Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: Erkunde Erkläre die Kontroverse um Rückführung zum World Trade Center (2002–2017) über die Vom Kunstwerk zum Mahnmal dieses Kunstwerks, Große_Kugelkaryatide_N.Y..

Im Zuge der Planungen für den Bau des neuen World Trade Centers mit der zu gründenden 9/11-Gedenkstätte entwickelte sich seit der Aufstellung der Plastik im Battery Park eine Kontroverse um einen „würdigeren“ Platz für Koenigs Kugel. In den Planungen der Architekten wurde das zum Mahnmal transformierte Kunstwerk nicht berücksichtigt. Für Interessensgruppen Hinterbliebener der Terroranschläge hatte The Sphere aber inzwischen eine besondere Bedeutung gewonnen. Sie setzten sich ab 2002 für eine Versetzung und Rückführung der Plastik als Teil der 9/11-Gedenkstätte auf dem Gelände des wiederhergestellten World Trade Centers ein. Bis dies geschah, blieb die Bronzekugel zunächst noch über viele Jahre im Battery Park.Spätestens 2009 machten sich Korrosionsschäden an Koenigs Kugel bemerkbar. Saurer Regen verfärbte das Metall der Außenseite, während sich aufgrund der oberseitigen Beschädigung im Inneren Müll, Rost und Vogelkot ansammeln konnte. Für den Battery Park wurde unterdessen eine neue Landschaftsgestaltung erarbeitet, in der The Sphere nicht mehr vorgesehen war und aus dem Park entfernt werden sollte. Mit der Einweihung der offiziellen Gedenkstätte National September 11 Memorial zum 10. Jahrestag der Anschläge am 11. September 2011 veränderte sich die Situation noch einmal. Die Sphere verlor als Mahnmal an Bedeutung. Die bereits 2002 von Michael Burke gegründete 9/11-Hinterbliebenen-Organisation Save the Sphere (dt.: Rettet die Kugel) war besorgt über die Zukunft von Koenigs 9/11-Mahnmal und sammelte ab Mitte 2012 in einer Online-Petition mehrere tausend Unterschriften, die sich für den Umzug der Kugel in die 9/11-Gedenkstätte einsetzte. Im Juni 2012 verlautbarte der Direktor der New Yorker Hafenbehörde, dass er, viele New Yorker und vor allem viele Mitarbeiter der Hafenbehörde das Anliegen der Initiative teilen.Währenddessen folgte mit der Eröffnung des 9/11-Museums im Mai 2014 ein weiterer Gedenkort. Die Initiative Save the Sphere fand letztlich in Zusammenarbeit mit der New Yorker Hafenbehörde eine für alle Seiten zufriedenstellende Lösung. Als neuer Standort für die Große Kugelkaryatide N.Y. wurde im Sommer 2016 der gerade erst eröffnete Liberty Park in der südwestlich gelegenen Ecke des World Trade Centers verkündet.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

Datei:Fritz Koenig - Große Kugelkaryatide N.Y. - World Trade Center.jpg

Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: In Große_Kugelkaryatide_N.Y., wie wird die Kontroverse um Rückführung zum World Trade Center (2002–2017) der Vom Kunstwerk zum Mahnmal erläutert?

Im Zuge der Planungen für den Bau des neuen World Trade Centers mit der zu gründenden 9/11-Gedenkstätte entwickelte sich seit der Aufstellung der Plastik im Battery Park eine Kontroverse um einen „würdigeren“ Platz für Koenigs Kugel. In den Planungen der Architekten wurde das zum Mahnmal transformierte Kunstwerk nicht berücksichtigt. Für Interessensgruppen Hinterbliebener der Terroranschläge hatte The Sphere aber inzwischen eine besondere Bedeutung gewonnen. Sie setzten sich ab 2002 für eine Versetzung und Rückführung der Plastik als Teil der 9/11-Gedenkstätte auf dem Gelände des wiederhergestellten World Trade Centers ein. Bis dies geschah, blieb die Bronzekugel zunächst noch über viele Jahre im Battery Park.Spätestens 2009 machten sich Korrosionsschäden an Koenigs Kugel bemerkbar. Saurer Regen verfärbte das Metall der Außenseite, während sich aufgrund der oberseitigen Beschädigung im Inneren Müll, Rost und Vogelkot ansammeln konnte. Für den Battery Park wurde unterdessen eine neue Landschaftsgestaltung erarbeitet, in der The Sphere nicht mehr vorgesehen war und aus dem Park entfernt werden sollte. Mit der Einweihung der offiziellen Gedenkstätte National September 11 Memorial zum 10. Jahrestag der Anschläge am 11. September 2011 veränderte sich die Situation noch einmal. Die Sphere verlor als Mahnmal an Bedeutung. Die bereits 2002 von Michael Burke gegründete 9/11-Hinterbliebenen-Organisation Save the Sphere (dt.: Rettet die Kugel) war besorgt über die Zukunft von Koenigs 9/11-Mahnmal und sammelte ab Mitte 2012 in einer Online-Petition mehrere tausend Unterschriften, die sich für den Umzug der Kugel in die 9/11-Gedenkstätte einsetzte. Im Juni 2012 verlautbarte der Direktor der New Yorker Hafenbehörde, dass er, viele New Yorker und vor allem viele Mitarbeiter der Hafenbehörde das Anliegen der Initiative teilen.Währenddessen folgte mit der Eröffnung des 9/11-Museums im Mai 2014 ein weiterer Gedenkort. Die Initiative Save the Sphere fand letztlich in Zusammenarbeit mit der New Yorker Hafenbehörde eine für alle Seiten zufriedenstellende Lösung. Als neuer Standort für die Große Kugelkaryatide N.Y. wurde im Sommer 2016 der gerade erst eröffnete Liberty Park in der südwestlich gelegenen Ecke des World Trade Centers verkündet.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

Datei:Fritz Koenig - Große Kugelkaryatide N.Y. - World Trade Center.jpg

Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: Beschreibe die Merkmale der Kontroverse um Rückführung zum World Trade Center (2002–2017) in  der Große_Kugelkaryatide_N.Y.'s Vom Kunstwerk zum Mahnmal von Große_Kugelkaryatide_N.Y..

Im Zuge der Planungen für den Bau des neuen World Trade Centers mit der zu gründenden 9/11-Gedenkstätte entwickelte sich seit der Aufstellung der Plastik im Battery Park eine Kontroverse um einen „würdigeren“ Platz für Koenigs Kugel. In den Planungen der Architekten wurde das zum Mahnmal transformierte Kunstwerk nicht berücksichtigt. Für Interessensgruppen Hinterbliebener der Terroranschläge hatte The Sphere aber inzwischen eine besondere Bedeutung gewonnen. Sie setzten sich ab 2002 für eine Versetzung und Rückführung der Plastik als Teil der 9/11-Gedenkstätte auf dem Gelände des wiederhergestellten World Trade Centers ein. Bis dies geschah, blieb die Bronzekugel zunächst noch über viele Jahre im Battery Park.Spätestens 2009 machten sich Korrosionsschäden an Koenigs Kugel bemerkbar. Saurer Regen verfärbte das Metall der Außenseite, während sich aufgrund der oberseitigen Beschädigung im Inneren Müll, Rost und Vogelkot ansammeln konnte. Für den Battery Park wurde unterdessen eine neue Landschaftsgestaltung erarbeitet, in der The Sphere nicht mehr vorgesehen war und aus dem Park entfernt werden sollte. Mit der Einweihung der offiziellen Gedenkstätte National September 11 Memorial zum 10. Jahrestag der Anschläge am 11. September 2011 veränderte sich die Situation noch einmal. Die Sphere verlor als Mahnmal an Bedeutung. Die bereits 2002 von Michael Burke gegründete 9/11-Hinterbliebenen-Organisation Save the Sphere (dt.: Rettet die Kugel) war besorgt über die Zukunft von Koenigs 9/11-Mahnmal und sammelte ab Mitte 2012 in einer Online-Petition mehrere tausend Unterschriften, die sich für den Umzug der Kugel in die 9/11-Gedenkstätte einsetzte. Im Juni 2012 verlautbarte der Direktor der New Yorker Hafenbehörde, dass er, viele New Yorker und vor allem viele Mitarbeiter der Hafenbehörde das Anliegen der Initiative teilen.Währenddessen folgte mit der Eröffnung des 9/11-Museums im Mai 2014 ein weiterer Gedenkort. Die Initiative Save the Sphere fand letztlich in Zusammenarbeit mit der New Yorker Hafenbehörde eine für alle Seiten zufriedenstellende Lösung. Als neuer Standort für die Große Kugelkaryatide N.Y. wurde im Sommer 2016 der gerade erst eröffnete Liberty Park in der südwestlich gelegenen Ecke des World Trade Centers verkündet.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

Datei:Fritz Koenig - Große Kugelkaryatide N.Y. - World Trade Center.jpg

Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: Im Kontext von Große_Kugelkaryatide_N.Y., erkunde erkläre die Standort Liberty Park (seit 2017) und die Vom Kunstwerk zum Mahnmal.

Aufgrund des einstimmigen Beschlusses der New Yorker Hafenbehörde vom 21. Juli 2016 erhielt die Große Kugelkaryatide N.Y. im August 2017 ihren endgültigen Aufstellungsort als Teil des 9/11-Memorials im dazugehörigen Liberty Park. Als der 92-jährige Koenig informiert wurde, dass sein „Kind“ künftig im Liberty Park stehen wird, war er laut der mit dem Künstler vertrauten Kunsthistorikerin Stefanje Weinmayr „wie elektrisiert“. Mit der Aufstellung der Bronzeplastik im Battery Park war Koenig über die Jahre mehr und mehr unzufrieden gewesen. Zum Gedenken an die Opfer der Terroranschläge erhielt der Liberty Park Koenigs Plastik als Schenkung der AXA Nordstern Art Insurance Corporation, die nach dem 11. September 2001 zum Besitzer der Sphere geworden war.Am 6. September 2017, ein halbes Jahr nach Koenigs Tod, wurde The Sphere nach den Aufstellarbeiten enthüllt. Die offizielle Neueinweihungszeremonie folgte am 29. November 2017. Der neue Standort der Bronzeplastik liegt etwa 200 Meter vom ursprünglichen Standort entfernt auf dem Vorplatz des am 11. September 2001 zerstörten World Trade Center. Am alten Standort befindet sich seit Juni 2015 ein neues Teilstück der Greenwich Street zwischen Vesey Street und Liberty Street.An ihrem endgültigen Standort zieht die zum Mahnmal gewordene Große Kugelkaryatide mittlerweile mehr Besucher als je zuvor an.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

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Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: Erkunde Erkläre die Standort Liberty Park (seit 2017) über die Vom Kunstwerk zum Mahnmal dieses Kunstwerks, Große_Kugelkaryatide_N.Y..

Aufgrund des einstimmigen Beschlusses der New Yorker Hafenbehörde vom 21. Juli 2016 erhielt die Große Kugelkaryatide N.Y. im August 2017 ihren endgültigen Aufstellungsort als Teil des 9/11-Memorials im dazugehörigen Liberty Park. Als der 92-jährige Koenig informiert wurde, dass sein „Kind“ künftig im Liberty Park stehen wird, war er laut der mit dem Künstler vertrauten Kunsthistorikerin Stefanje Weinmayr „wie elektrisiert“. Mit der Aufstellung der Bronzeplastik im Battery Park war Koenig über die Jahre mehr und mehr unzufrieden gewesen. Zum Gedenken an die Opfer der Terroranschläge erhielt der Liberty Park Koenigs Plastik als Schenkung der AXA Nordstern Art Insurance Corporation, die nach dem 11. September 2001 zum Besitzer der Sphere geworden war.Am 6. September 2017, ein halbes Jahr nach Koenigs Tod, wurde The Sphere nach den Aufstellarbeiten enthüllt. Die offizielle Neueinweihungszeremonie folgte am 29. November 2017. Der neue Standort der Bronzeplastik liegt etwa 200 Meter vom ursprünglichen Standort entfernt auf dem Vorplatz des am 11. September 2001 zerstörten World Trade Center. Am alten Standort befindet sich seit Juni 2015 ein neues Teilstück der Greenwich Street zwischen Vesey Street und Liberty Street.An ihrem endgültigen Standort zieht die zum Mahnmal gewordene Große Kugelkaryatide mittlerweile mehr Besucher als je zuvor an.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

Datei:Fritz Koenig - Große Kugelkaryatide N.Y. - World Trade Center.jpg

Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: In Große_Kugelkaryatide_N.Y., wie wird die Standort Liberty Park (seit 2017) der Vom Kunstwerk zum Mahnmal erläutert?

Aufgrund des einstimmigen Beschlusses der New Yorker Hafenbehörde vom 21. Juli 2016 erhielt die Große Kugelkaryatide N.Y. im August 2017 ihren endgültigen Aufstellungsort als Teil des 9/11-Memorials im dazugehörigen Liberty Park. Als der 92-jährige Koenig informiert wurde, dass sein „Kind“ künftig im Liberty Park stehen wird, war er laut der mit dem Künstler vertrauten Kunsthistorikerin Stefanje Weinmayr „wie elektrisiert“. Mit der Aufstellung der Bronzeplastik im Battery Park war Koenig über die Jahre mehr und mehr unzufrieden gewesen. Zum Gedenken an die Opfer der Terroranschläge erhielt der Liberty Park Koenigs Plastik als Schenkung der AXA Nordstern Art Insurance Corporation, die nach dem 11. September 2001 zum Besitzer der Sphere geworden war.Am 6. September 2017, ein halbes Jahr nach Koenigs Tod, wurde The Sphere nach den Aufstellarbeiten enthüllt. Die offizielle Neueinweihungszeremonie folgte am 29. November 2017. Der neue Standort der Bronzeplastik liegt etwa 200 Meter vom ursprünglichen Standort entfernt auf dem Vorplatz des am 11. September 2001 zerstörten World Trade Center. Am alten Standort befindet sich seit Juni 2015 ein neues Teilstück der Greenwich Street zwischen Vesey Street und Liberty Street.An ihrem endgültigen Standort zieht die zum Mahnmal gewordene Große Kugelkaryatide mittlerweile mehr Besucher als je zuvor an.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

Datei:Fritz Koenig - Große Kugelkaryatide N.Y. - World Trade Center.jpg

Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Große_Kugelkaryatide_N.Y.

Prompt: Beschreibe die Merkmale der Standort Liberty Park (seit 2017) in  der Große_Kugelkaryatide_N.Y.'s Vom Kunstwerk zum Mahnmal von Große_Kugelkaryatide_N.Y..

Aufgrund des einstimmigen Beschlusses der New Yorker Hafenbehörde vom 21. Juli 2016 erhielt die Große Kugelkaryatide N.Y. im August 2017 ihren endgültigen Aufstellungsort als Teil des 9/11-Memorials im dazugehörigen Liberty Park. Als der 92-jährige Koenig informiert wurde, dass sein „Kind“ künftig im Liberty Park stehen wird, war er laut der mit dem Künstler vertrauten Kunsthistorikerin Stefanje Weinmayr „wie elektrisiert“. Mit der Aufstellung der Bronzeplastik im Battery Park war Koenig über die Jahre mehr und mehr unzufrieden gewesen. Zum Gedenken an die Opfer der Terroranschläge erhielt der Liberty Park Koenigs Plastik als Schenkung der AXA Nordstern Art Insurance Corporation, die nach dem 11. September 2001 zum Besitzer der Sphere geworden war.Am 6. September 2017, ein halbes Jahr nach Koenigs Tod, wurde The Sphere nach den Aufstellarbeiten enthüllt. Die offizielle Neueinweihungszeremonie folgte am 29. November 2017. Der neue Standort der Bronzeplastik liegt etwa 200 Meter vom ursprünglichen Standort entfernt auf dem Vorplatz des am 11. September 2001 zerstörten World Trade Center. Am alten Standort befindet sich seit Juni 2015 ein neues Teilstück der Greenwich Street zwischen Vesey Street und Liberty Street.An ihrem endgültigen Standort zieht die zum Mahnmal gewordene Große Kugelkaryatide mittlerweile mehr Besucher als je zuvor an.

Datei:WTC Sphere, New York City, USA.JPG

Fritz Koenigs Kunstwerk transformierte nach den Terroranschlägen am 11. September 2001 zu einem bedeutenden Mahnmal

Nach einer langjährigen Standortdebatte wurde die Plastik 2017 in den [[Liberty Park (Manhattan)

Port Authority of New York and New Jersey

Zwischen 2002 und 2017 stand Koenigs beschädigte Großplastik im New Yorker [[Battery Park

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. View from plaza - LCCN2020714989cropped.jpg

Übersichtskarte über die bisherigen Standorte der Plastik

Datei:Karte Standorte Grosse Kugelkaryatide.jpg

Datei:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance arches with Sphere at Plaza Fountain sculpture -cropped.jpg

Datei:Fritz Koenig - Große Kugelkaryatide N.Y. - World Trade Center.jpg

Modell im Maßstab 1:12 in der Lobby des [[National September 11 Memorial and Museum

Kategorie:Versetztes Bauwerk in den Vereinigten Staaten

Die ''Große Kugelkaryatide N.Y.'' im Zentrum der Brunnenanlage vor dem World Trade Center

Fritz Koenigs ''Große Kugelkaryatide N.Y.''<br />World Trade Center, 1976

Kategorie:Gedenkstätte (Terroranschläge am 11. September 2001)

Kategorie:Kunstwerk im öffentlichen Raum in den Vereinigten Staaten

Koenig sah seine Figur als „David“, der dem „Goliath“ in Form der Twin Towers trotzen sollte


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Fokussiere dich auf Der_Tod_des_Marat und erkunde erkläre die abstract.

Der Tod des Marat ist ein Gemälde von Jacques-Louis David (1748–1825). Es wurde im Sommer und Herbst 1793 im klassizistischen Stil in Öl auf Leinwand gemalt und misst 162 mal 128 cm. Es ist eine der berühmtesten Darstellungen von Ereignissen der Französischen Revolution.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: ErkundeErkläre die abstract dieses Kunstwerks, Der_Tod_des_Marat.

Der Tod des Marat ist ein Gemälde von Jacques-Louis David (1748–1825). Es wurde im Sommer und Herbst 1793 im klassizistischen Stil in Öl auf Leinwand gemalt und misst 162 mal 128 cm. Es ist eine der berühmtesten Darstellungen von Ereignissen der Französischen Revolution.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie erläutert Der_Tod_des_Marat seine abstract?

Der Tod des Marat ist ein Gemälde von Jacques-Louis David (1748–1825). Es wurde im Sommer und Herbst 1793 im klassizistischen Stil in Öl auf Leinwand gemalt und misst 162 mal 128 cm. Es ist eine der berühmtesten Darstellungen von Ereignissen der Französischen Revolution.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie wird die abstract in Der_Tod_des_Marat diskutiert?

Der Tod des Marat ist ein Gemälde von Jacques-Louis David (1748–1825). Es wurde im Sommer und Herbst 1793 im klassizistischen Stil in Öl auf Leinwand gemalt und misst 162 mal 128 cm. Es ist eine der berühmtesten Darstellungen von Ereignissen der Französischen Revolution.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Fokussiere dich auf Der_Tod_des_Marat und erkunde erkläre die Bildbeschreibung.

Das Bild zeigt den sterbenden Jean Paul Marat als muskulösen Nackten: Er liegt in einer Badewanne, das Haar mit einer Art Turban verhüllt, im Schatten unterhalb seines Schlüsselbeins ist die Einstichwunde zu erkennen. Das Badewasser ist rot von Blut, vor der Wanne liegt die Tatwaffe, ein Messer. In seiner rechten Hand hält er eine Schreibfeder, in der linken einen Brief, auf dem die Worte lesbar sind:Auf der Wanne liegt eine Tischplatte mit Papieren, daneben eine einfache Holzkiste, auf der in Versalien unten die Widmung des Malers zu lesen ist: „À Marat, David.“ („Für Marat, David.“) mit einem Tintenfass, einem Assignaten und einem weiteren Brief, in dem zu lesen ist:Am unteren Rand der Kiste ist der Schriftzug „l’an deux“ angebracht, der auf das zweite Jahr nach der Proklamation der Ersten Französischen Republik am 22. September 1792 verweist.Der Hintergrund zeigt keinerlei Details und ist eher dunkel gehalten, nach rechts oben wird er heller. Die Bildkomposition ist streng klassizistisch. Eine Spannung erhält das Bild durch den Widerspruch, dass ein Ermordeter gezeigt wird, der aber noch Kraft in den Händen hat, Feder und Papier festzuhalten, und dessen Kopf auch noch nicht nach hinten oder vornübergesackt ist. David bemühte sich offenkundig, Marat im Moment des Sterbens zu zeigen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: ErkundeErkläre die Bildbeschreibung dieses Kunstwerks, Der_Tod_des_Marat.

Das Bild zeigt den sterbenden Jean Paul Marat als muskulösen Nackten: Er liegt in einer Badewanne, das Haar mit einer Art Turban verhüllt, im Schatten unterhalb seines Schlüsselbeins ist die Einstichwunde zu erkennen. Das Badewasser ist rot von Blut, vor der Wanne liegt die Tatwaffe, ein Messer. In seiner rechten Hand hält er eine Schreibfeder, in der linken einen Brief, auf dem die Worte lesbar sind:Auf der Wanne liegt eine Tischplatte mit Papieren, daneben eine einfache Holzkiste, auf der in Versalien unten die Widmung des Malers zu lesen ist: „À Marat, David.“ („Für Marat, David.“) mit einem Tintenfass, einem Assignaten und einem weiteren Brief, in dem zu lesen ist:Am unteren Rand der Kiste ist der Schriftzug „l’an deux“ angebracht, der auf das zweite Jahr nach der Proklamation der Ersten Französischen Republik am 22. September 1792 verweist.Der Hintergrund zeigt keinerlei Details und ist eher dunkel gehalten, nach rechts oben wird er heller. Die Bildkomposition ist streng klassizistisch. Eine Spannung erhält das Bild durch den Widerspruch, dass ein Ermordeter gezeigt wird, der aber noch Kraft in den Händen hat, Feder und Papier festzuhalten, und dessen Kopf auch noch nicht nach hinten oder vornübergesackt ist. David bemühte sich offenkundig, Marat im Moment des Sterbens zu zeigen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie erläutert Der_Tod_des_Marat seine Bildbeschreibung?

Das Bild zeigt den sterbenden Jean Paul Marat als muskulösen Nackten: Er liegt in einer Badewanne, das Haar mit einer Art Turban verhüllt, im Schatten unterhalb seines Schlüsselbeins ist die Einstichwunde zu erkennen. Das Badewasser ist rot von Blut, vor der Wanne liegt die Tatwaffe, ein Messer. In seiner rechten Hand hält er eine Schreibfeder, in der linken einen Brief, auf dem die Worte lesbar sind:Auf der Wanne liegt eine Tischplatte mit Papieren, daneben eine einfache Holzkiste, auf der in Versalien unten die Widmung des Malers zu lesen ist: „À Marat, David.“ („Für Marat, David.“) mit einem Tintenfass, einem Assignaten und einem weiteren Brief, in dem zu lesen ist:Am unteren Rand der Kiste ist der Schriftzug „l’an deux“ angebracht, der auf das zweite Jahr nach der Proklamation der Ersten Französischen Republik am 22. September 1792 verweist.Der Hintergrund zeigt keinerlei Details und ist eher dunkel gehalten, nach rechts oben wird er heller. Die Bildkomposition ist streng klassizistisch. Eine Spannung erhält das Bild durch den Widerspruch, dass ein Ermordeter gezeigt wird, der aber noch Kraft in den Händen hat, Feder und Papier festzuhalten, und dessen Kopf auch noch nicht nach hinten oder vornübergesackt ist. David bemühte sich offenkundig, Marat im Moment des Sterbens zu zeigen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie wird die Bildbeschreibung in Der_Tod_des_Marat diskutiert?

Das Bild zeigt den sterbenden Jean Paul Marat als muskulösen Nackten: Er liegt in einer Badewanne, das Haar mit einer Art Turban verhüllt, im Schatten unterhalb seines Schlüsselbeins ist die Einstichwunde zu erkennen. Das Badewasser ist rot von Blut, vor der Wanne liegt die Tatwaffe, ein Messer. In seiner rechten Hand hält er eine Schreibfeder, in der linken einen Brief, auf dem die Worte lesbar sind:Auf der Wanne liegt eine Tischplatte mit Papieren, daneben eine einfache Holzkiste, auf der in Versalien unten die Widmung des Malers zu lesen ist: „À Marat, David.“ („Für Marat, David.“) mit einem Tintenfass, einem Assignaten und einem weiteren Brief, in dem zu lesen ist:Am unteren Rand der Kiste ist der Schriftzug „l’an deux“ angebracht, der auf das zweite Jahr nach der Proklamation der Ersten Französischen Republik am 22. September 1792 verweist.Der Hintergrund zeigt keinerlei Details und ist eher dunkel gehalten, nach rechts oben wird er heller. Die Bildkomposition ist streng klassizistisch. Eine Spannung erhält das Bild durch den Widerspruch, dass ein Ermordeter gezeigt wird, der aber noch Kraft in den Händen hat, Feder und Papier festzuhalten, und dessen Kopf auch noch nicht nach hinten oder vornübergesackt ist. David bemühte sich offenkundig, Marat im Moment des Sterbens zu zeigen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Fokussiere dich auf Der_Tod_des_Marat und erkunde erkläre die Hintergrund.

Jean Paul Marat (1743–1793) war ursprünglich Arzt, Journalist, Mitglied im Club des Cordeliers und später auch im Jakobinerklub, sowie ab August 1792 Mitglied des Nationalkonvents. Wegen einer Hauterkrankung, die er sich angeblich zugezogen hatte, als er sich vor seinen Gegnern in der Kanalisation von Paris verstecken musste, war er in den letzten drei Jahren seines Lebens auf kühle Bäder zur Linderung der Symptome angewiesen. Eine Studie aus dem Jahr 2019 legt nahe, dass es sich bei Marats Erkrankung um Seborrhoische Dermatitis handelte. Wegen einer Verschlimmerung seines Leidens nahm er seit Juni 1793 kaum noch an den Parlamentssitzungen teil, blieb aber publizistisch aktiv. In seiner Zeitung L’Ami du Peuple rief er immer wieder zur Wachsamkeit gegenüber Verrätern, Verschwörern und so genannten Volksfeinden auf. Damit trug er zumindest indirekt zu verschiedenen revolutionären Gewalttätigkeiten bei, etwa zu den Septembermassakern 1792 oder zur Verfolgung der Girondisten nach ihrem Sturz im Juni 1793. Den girondistischen General Felix von Wimpffen, der sich im Sommer 1793 gegen den Nationalkonvent gestellt hatte und Caen besetzt hatte, bezeichnete er als „le plus vil des hommes“ – „den gemeinsten unter den Menschen“.In Caen lebte die unverheiratete Adlige Charlotte Corday, die den Girondisten nahestand. Unter dem Einfluss der dort weit verbreiteten girondistischen Presse hielt sie Marat für den Urheber des Terrors, den sie erlebte. Sie beschloss, nach Paris zu fahren und ihn im Konvent zu ermorden. Am 11. Juli 1793 angekommen, erfuhr sie, dass Marat nicht mehr an den Konventssitzungen teilnahm. Daher versuchte sie ihn in seiner Wohnung in der rue des Cordeliers (heute rue de l’École de Médecine) aufzusuchen. Zu diesem Zweck hatte sie einen Brief an Marat verfasst, der mit den auf dem Gemälde zitierten Worten endete. Zweimal wurde sie abgewiesen, beim dritten Mal drängelte sie sich mit einem Angestellten in die Wohnung. Von dem Lärm, den die Versuche, sie wieder hinauszuwerfen, verursachten, wurde Marat in seiner Badewanne aufgeschreckt und bat seine Lebensgefährtin Simone Evrard, Corday zu ihm zu bringen. Ohne ihm den Brief zu übergeben, verwickelte sie ihn in ein Gespräch über die Rebellion in der Normandie. Als Marat erklärte, er werde die Anführer „in ein paar Tagen alle guillotinieren lassen“, stach sie zu. Marat rief um Hilfe, einer seiner Angestellten schlug Corday mit einem Stuhl nieder, sie wurde gefesselt abgeführt und wenige Tage später hingerichtet. In ihrem ersten Verhör hatte sie sich zu der Tat bekannt, die sie allein geplant und ausgeführt habe, um Frankreich vom Bürgerkrieg zu befreien:Marat war noch lebend aus der Wanne gehoben und auf sein Bett gelegt worden, wo er bald darauf an der Stichverletzung in der Brust verstarb.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: ErkundeErkläre die Hintergrund dieses Kunstwerks, Der_Tod_des_Marat.

Jean Paul Marat (1743–1793) war ursprünglich Arzt, Journalist, Mitglied im Club des Cordeliers und später auch im Jakobinerklub, sowie ab August 1792 Mitglied des Nationalkonvents. Wegen einer Hauterkrankung, die er sich angeblich zugezogen hatte, als er sich vor seinen Gegnern in der Kanalisation von Paris verstecken musste, war er in den letzten drei Jahren seines Lebens auf kühle Bäder zur Linderung der Symptome angewiesen. Eine Studie aus dem Jahr 2019 legt nahe, dass es sich bei Marats Erkrankung um Seborrhoische Dermatitis handelte. Wegen einer Verschlimmerung seines Leidens nahm er seit Juni 1793 kaum noch an den Parlamentssitzungen teil, blieb aber publizistisch aktiv. In seiner Zeitung L’Ami du Peuple rief er immer wieder zur Wachsamkeit gegenüber Verrätern, Verschwörern und so genannten Volksfeinden auf. Damit trug er zumindest indirekt zu verschiedenen revolutionären Gewalttätigkeiten bei, etwa zu den Septembermassakern 1792 oder zur Verfolgung der Girondisten nach ihrem Sturz im Juni 1793. Den girondistischen General Felix von Wimpffen, der sich im Sommer 1793 gegen den Nationalkonvent gestellt hatte und Caen besetzt hatte, bezeichnete er als „le plus vil des hommes“ – „den gemeinsten unter den Menschen“.In Caen lebte die unverheiratete Adlige Charlotte Corday, die den Girondisten nahestand. Unter dem Einfluss der dort weit verbreiteten girondistischen Presse hielt sie Marat für den Urheber des Terrors, den sie erlebte. Sie beschloss, nach Paris zu fahren und ihn im Konvent zu ermorden. Am 11. Juli 1793 angekommen, erfuhr sie, dass Marat nicht mehr an den Konventssitzungen teilnahm. Daher versuchte sie ihn in seiner Wohnung in der rue des Cordeliers (heute rue de l’École de Médecine) aufzusuchen. Zu diesem Zweck hatte sie einen Brief an Marat verfasst, der mit den auf dem Gemälde zitierten Worten endete. Zweimal wurde sie abgewiesen, beim dritten Mal drängelte sie sich mit einem Angestellten in die Wohnung. Von dem Lärm, den die Versuche, sie wieder hinauszuwerfen, verursachten, wurde Marat in seiner Badewanne aufgeschreckt und bat seine Lebensgefährtin Simone Evrard, Corday zu ihm zu bringen. Ohne ihm den Brief zu übergeben, verwickelte sie ihn in ein Gespräch über die Rebellion in der Normandie. Als Marat erklärte, er werde die Anführer „in ein paar Tagen alle guillotinieren lassen“, stach sie zu. Marat rief um Hilfe, einer seiner Angestellten schlug Corday mit einem Stuhl nieder, sie wurde gefesselt abgeführt und wenige Tage später hingerichtet. In ihrem ersten Verhör hatte sie sich zu der Tat bekannt, die sie allein geplant und ausgeführt habe, um Frankreich vom Bürgerkrieg zu befreien:Marat war noch lebend aus der Wanne gehoben und auf sein Bett gelegt worden, wo er bald darauf an der Stichverletzung in der Brust verstarb.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie erläutert Der_Tod_des_Marat seine Hintergrund?

Jean Paul Marat (1743–1793) war ursprünglich Arzt, Journalist, Mitglied im Club des Cordeliers und später auch im Jakobinerklub, sowie ab August 1792 Mitglied des Nationalkonvents. Wegen einer Hauterkrankung, die er sich angeblich zugezogen hatte, als er sich vor seinen Gegnern in der Kanalisation von Paris verstecken musste, war er in den letzten drei Jahren seines Lebens auf kühle Bäder zur Linderung der Symptome angewiesen. Eine Studie aus dem Jahr 2019 legt nahe, dass es sich bei Marats Erkrankung um Seborrhoische Dermatitis handelte. Wegen einer Verschlimmerung seines Leidens nahm er seit Juni 1793 kaum noch an den Parlamentssitzungen teil, blieb aber publizistisch aktiv. In seiner Zeitung L’Ami du Peuple rief er immer wieder zur Wachsamkeit gegenüber Verrätern, Verschwörern und so genannten Volksfeinden auf. Damit trug er zumindest indirekt zu verschiedenen revolutionären Gewalttätigkeiten bei, etwa zu den Septembermassakern 1792 oder zur Verfolgung der Girondisten nach ihrem Sturz im Juni 1793. Den girondistischen General Felix von Wimpffen, der sich im Sommer 1793 gegen den Nationalkonvent gestellt hatte und Caen besetzt hatte, bezeichnete er als „le plus vil des hommes“ – „den gemeinsten unter den Menschen“.In Caen lebte die unverheiratete Adlige Charlotte Corday, die den Girondisten nahestand. Unter dem Einfluss der dort weit verbreiteten girondistischen Presse hielt sie Marat für den Urheber des Terrors, den sie erlebte. Sie beschloss, nach Paris zu fahren und ihn im Konvent zu ermorden. Am 11. Juli 1793 angekommen, erfuhr sie, dass Marat nicht mehr an den Konventssitzungen teilnahm. Daher versuchte sie ihn in seiner Wohnung in der rue des Cordeliers (heute rue de l’École de Médecine) aufzusuchen. Zu diesem Zweck hatte sie einen Brief an Marat verfasst, der mit den auf dem Gemälde zitierten Worten endete. Zweimal wurde sie abgewiesen, beim dritten Mal drängelte sie sich mit einem Angestellten in die Wohnung. Von dem Lärm, den die Versuche, sie wieder hinauszuwerfen, verursachten, wurde Marat in seiner Badewanne aufgeschreckt und bat seine Lebensgefährtin Simone Evrard, Corday zu ihm zu bringen. Ohne ihm den Brief zu übergeben, verwickelte sie ihn in ein Gespräch über die Rebellion in der Normandie. Als Marat erklärte, er werde die Anführer „in ein paar Tagen alle guillotinieren lassen“, stach sie zu. Marat rief um Hilfe, einer seiner Angestellten schlug Corday mit einem Stuhl nieder, sie wurde gefesselt abgeführt und wenige Tage später hingerichtet. In ihrem ersten Verhör hatte sie sich zu der Tat bekannt, die sie allein geplant und ausgeführt habe, um Frankreich vom Bürgerkrieg zu befreien:Marat war noch lebend aus der Wanne gehoben und auf sein Bett gelegt worden, wo er bald darauf an der Stichverletzung in der Brust verstarb.

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Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie wird die Hintergrund in Der_Tod_des_Marat diskutiert?

Jean Paul Marat (1743–1793) war ursprünglich Arzt, Journalist, Mitglied im Club des Cordeliers und später auch im Jakobinerklub, sowie ab August 1792 Mitglied des Nationalkonvents. Wegen einer Hauterkrankung, die er sich angeblich zugezogen hatte, als er sich vor seinen Gegnern in der Kanalisation von Paris verstecken musste, war er in den letzten drei Jahren seines Lebens auf kühle Bäder zur Linderung der Symptome angewiesen. Eine Studie aus dem Jahr 2019 legt nahe, dass es sich bei Marats Erkrankung um Seborrhoische Dermatitis handelte. Wegen einer Verschlimmerung seines Leidens nahm er seit Juni 1793 kaum noch an den Parlamentssitzungen teil, blieb aber publizistisch aktiv. In seiner Zeitung L’Ami du Peuple rief er immer wieder zur Wachsamkeit gegenüber Verrätern, Verschwörern und so genannten Volksfeinden auf. Damit trug er zumindest indirekt zu verschiedenen revolutionären Gewalttätigkeiten bei, etwa zu den Septembermassakern 1792 oder zur Verfolgung der Girondisten nach ihrem Sturz im Juni 1793. Den girondistischen General Felix von Wimpffen, der sich im Sommer 1793 gegen den Nationalkonvent gestellt hatte und Caen besetzt hatte, bezeichnete er als „le plus vil des hommes“ – „den gemeinsten unter den Menschen“.In Caen lebte die unverheiratete Adlige Charlotte Corday, die den Girondisten nahestand. Unter dem Einfluss der dort weit verbreiteten girondistischen Presse hielt sie Marat für den Urheber des Terrors, den sie erlebte. Sie beschloss, nach Paris zu fahren und ihn im Konvent zu ermorden. Am 11. Juli 1793 angekommen, erfuhr sie, dass Marat nicht mehr an den Konventssitzungen teilnahm. Daher versuchte sie ihn in seiner Wohnung in der rue des Cordeliers (heute rue de l’École de Médecine) aufzusuchen. Zu diesem Zweck hatte sie einen Brief an Marat verfasst, der mit den auf dem Gemälde zitierten Worten endete. Zweimal wurde sie abgewiesen, beim dritten Mal drängelte sie sich mit einem Angestellten in die Wohnung. Von dem Lärm, den die Versuche, sie wieder hinauszuwerfen, verursachten, wurde Marat in seiner Badewanne aufgeschreckt und bat seine Lebensgefährtin Simone Evrard, Corday zu ihm zu bringen. Ohne ihm den Brief zu übergeben, verwickelte sie ihn in ein Gespräch über die Rebellion in der Normandie. Als Marat erklärte, er werde die Anführer „in ein paar Tagen alle guillotinieren lassen“, stach sie zu. Marat rief um Hilfe, einer seiner Angestellten schlug Corday mit einem Stuhl nieder, sie wurde gefesselt abgeführt und wenige Tage später hingerichtet. In ihrem ersten Verhör hatte sie sich zu der Tat bekannt, die sie allein geplant und ausgeführt habe, um Frankreich vom Bürgerkrieg zu befreien:Marat war noch lebend aus der Wanne gehoben und auf sein Bett gelegt worden, wo er bald darauf an der Stichverletzung in der Brust verstarb.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Fokussiere dich auf Der_Tod_des_Marat und erkunde erkläre die Entstehung.

Unmittelbar nach Marats Tod setzte in der Pariser Stadtbevölkerung ein regelrechter Kult um ihn ein, der von Marats Freund, dem Abgeordneten des Nationalkonvents und Maler Jacques-Louis David geschickt inszeniert wurde. In diesem Zusammenhang entstand auch das Gemälde. David war dazu unmittelbar nach der Nachricht vom Tode Marats im Nationalkonvent von dem Abgeordneten François-Elie Guiraut am 14. Juli 1793 aufgefordert worden: Er forderte ihn auf, ein Gegenstück zu seinem kurz zuvor entstandenen Bild Les derniers moments de Michel Le Peletier („Die letzten Augenblicke Michel Le Peletier“) anzufertigen. Darauf hatte David den Tod des Le Peletiers verewigt, der, weil er für die Hinrichtung des Königs gestimmt hatte, im Januar 1793 von einem royalistischen Offizier ermordet worden war. David malte ihn sterbend auf dem Totenbett, über ihm, an einem Haar aufgehängt, ein Schwert mit einem Zettel, auf dem steht: „Je vote la mort du tyran“ („Ich stimme für den Tod des Tyrannen“). Dieses Bild ist heute verloren, es existiert nur noch eine unvollständige Kopie in Form eines Kupferstichs von Pierre Alexandre Tardieu.David vollendete sein Gemälde innerhalb von drei Monaten. Am 16. Oktober wurden beide Bilder in der Cour carrée des Louvre der Pariser Bevölkerung präsentiert, am 14. November übergab er den fertigen Tod des Marat dem Konvent. Der beschloss, beide Bilder an der Stirnseite des Sitzungssaales im Palais Bourbon aufzuhängen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: ErkundeErkläre die Entstehung dieses Kunstwerks, Der_Tod_des_Marat.

Unmittelbar nach Marats Tod setzte in der Pariser Stadtbevölkerung ein regelrechter Kult um ihn ein, der von Marats Freund, dem Abgeordneten des Nationalkonvents und Maler Jacques-Louis David geschickt inszeniert wurde. In diesem Zusammenhang entstand auch das Gemälde. David war dazu unmittelbar nach der Nachricht vom Tode Marats im Nationalkonvent von dem Abgeordneten François-Elie Guiraut am 14. Juli 1793 aufgefordert worden: Er forderte ihn auf, ein Gegenstück zu seinem kurz zuvor entstandenen Bild Les derniers moments de Michel Le Peletier („Die letzten Augenblicke Michel Le Peletier“) anzufertigen. Darauf hatte David den Tod des Le Peletiers verewigt, der, weil er für die Hinrichtung des Königs gestimmt hatte, im Januar 1793 von einem royalistischen Offizier ermordet worden war. David malte ihn sterbend auf dem Totenbett, über ihm, an einem Haar aufgehängt, ein Schwert mit einem Zettel, auf dem steht: „Je vote la mort du tyran“ („Ich stimme für den Tod des Tyrannen“). Dieses Bild ist heute verloren, es existiert nur noch eine unvollständige Kopie in Form eines Kupferstichs von Pierre Alexandre Tardieu.David vollendete sein Gemälde innerhalb von drei Monaten. Am 16. Oktober wurden beide Bilder in der Cour carrée des Louvre der Pariser Bevölkerung präsentiert, am 14. November übergab er den fertigen Tod des Marat dem Konvent. Der beschloss, beide Bilder an der Stirnseite des Sitzungssaales im Palais Bourbon aufzuhängen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie erläutert Der_Tod_des_Marat seine Entstehung?

Unmittelbar nach Marats Tod setzte in der Pariser Stadtbevölkerung ein regelrechter Kult um ihn ein, der von Marats Freund, dem Abgeordneten des Nationalkonvents und Maler Jacques-Louis David geschickt inszeniert wurde. In diesem Zusammenhang entstand auch das Gemälde. David war dazu unmittelbar nach der Nachricht vom Tode Marats im Nationalkonvent von dem Abgeordneten François-Elie Guiraut am 14. Juli 1793 aufgefordert worden: Er forderte ihn auf, ein Gegenstück zu seinem kurz zuvor entstandenen Bild Les derniers moments de Michel Le Peletier („Die letzten Augenblicke Michel Le Peletier“) anzufertigen. Darauf hatte David den Tod des Le Peletiers verewigt, der, weil er für die Hinrichtung des Königs gestimmt hatte, im Januar 1793 von einem royalistischen Offizier ermordet worden war. David malte ihn sterbend auf dem Totenbett, über ihm, an einem Haar aufgehängt, ein Schwert mit einem Zettel, auf dem steht: „Je vote la mort du tyran“ („Ich stimme für den Tod des Tyrannen“). Dieses Bild ist heute verloren, es existiert nur noch eine unvollständige Kopie in Form eines Kupferstichs von Pierre Alexandre Tardieu.David vollendete sein Gemälde innerhalb von drei Monaten. Am 16. Oktober wurden beide Bilder in der Cour carrée des Louvre der Pariser Bevölkerung präsentiert, am 14. November übergab er den fertigen Tod des Marat dem Konvent. Der beschloss, beide Bilder an der Stirnseite des Sitzungssaales im Palais Bourbon aufzuhängen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie wird die Entstehung in Der_Tod_des_Marat diskutiert?

Unmittelbar nach Marats Tod setzte in der Pariser Stadtbevölkerung ein regelrechter Kult um ihn ein, der von Marats Freund, dem Abgeordneten des Nationalkonvents und Maler Jacques-Louis David geschickt inszeniert wurde. In diesem Zusammenhang entstand auch das Gemälde. David war dazu unmittelbar nach der Nachricht vom Tode Marats im Nationalkonvent von dem Abgeordneten François-Elie Guiraut am 14. Juli 1793 aufgefordert worden: Er forderte ihn auf, ein Gegenstück zu seinem kurz zuvor entstandenen Bild Les derniers moments de Michel Le Peletier („Die letzten Augenblicke Michel Le Peletier“) anzufertigen. Darauf hatte David den Tod des Le Peletiers verewigt, der, weil er für die Hinrichtung des Königs gestimmt hatte, im Januar 1793 von einem royalistischen Offizier ermordet worden war. David malte ihn sterbend auf dem Totenbett, über ihm, an einem Haar aufgehängt, ein Schwert mit einem Zettel, auf dem steht: „Je vote la mort du tyran“ („Ich stimme für den Tod des Tyrannen“). Dieses Bild ist heute verloren, es existiert nur noch eine unvollständige Kopie in Form eines Kupferstichs von Pierre Alexandre Tardieu.David vollendete sein Gemälde innerhalb von drei Monaten. Am 16. Oktober wurden beide Bilder in der Cour carrée des Louvre der Pariser Bevölkerung präsentiert, am 14. November übergab er den fertigen Tod des Marat dem Konvent. Der beschloss, beide Bilder an der Stirnseite des Sitzungssaales im Palais Bourbon aufzuhängen.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Fokussiere dich auf Der_Tod_des_Marat und erkunde erkläre die Deutung.

David idealisiert Marat als Märtyrer der Revolution. Die Tatsache, dass er ohne eigenes Zutun Opfer eines Mordanschlags wurde, wird in seinem Gemälde umgedeutet zu einer aktiven Selbstopferung. Die Mörderin ist auf dem Bild gar nicht zu sehen, nur der Brief (den Marat in Wirklichkeit nie erhielt), die Stichwunde und das Messer deuten auf ihre Anwesenheit hin. Die Ähnlichkeit mit Michelangelos Pietà oder Caravaggios Grablegung Christi – beispielsweise die jeweils herabhängenden Arme – ist sicher nicht zufällig. Auch andere namhafte Künstler wie  Peter Paul Rubens und Guy François verwendeten dieses Stilelement. Die Darstellung des Revolutionärs in der Pose und Lichtgebung eines christlichen Märtyrers, wenn nicht gar eines Christus, übertrug die Bildsprache der Monarchie und des katholischen Glaubens auf die neue französische Republik.Zur Idealisierung trägt auch bei, dass David die erwähnte Hauterkrankung Marats nicht darstellt, stattdessen ist der Körper Marats klassisch schön, in milchiges Licht getaucht. Die Schlichtheit der Malerei steht im Einklang mit den zugesagten Tugenden von Marat, die durch die großzügige Spende an die kinderreiche Kriegerwitwe noch beglaubigt wird. Der dominante dunkle Hintergrund wird von David als bedeutungssteigerndes Element und Betonung der hinterlassenen Leere eingesetzt.Welche konkrete Propagandaabsicht David mit dem Bild verfolgte, das als Stich in zehntausendfacher Auflage weit verbreitet war, ist umstritten. Jörg Traeger sieht einen Zusammenhang mit der Kampagne für die neue Verfassung, die am 24. Juni 1793 beschlossen und am 10. August 1793 in einer Volksabstimmung von den Franzosen mit großer Mehrheit angenommen wurde. Thomas W. Gaehtgens ist dagegen der Ansicht, dass David mit dem Gemälde die Franzosen dazu aufrufen wollte, sich gegen innere Feinde, wie sie in den Attentaten auf Le Peletier und Marat sichtbar geworden waren, zu wehren. In dieser Interpretation wäre Der Tod des Marat ein Aufruf zum Großen Terror, der am 5. September 1793 offiziell begann.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: ErkundeErkläre die Deutung dieses Kunstwerks, Der_Tod_des_Marat.

David idealisiert Marat als Märtyrer der Revolution. Die Tatsache, dass er ohne eigenes Zutun Opfer eines Mordanschlags wurde, wird in seinem Gemälde umgedeutet zu einer aktiven Selbstopferung. Die Mörderin ist auf dem Bild gar nicht zu sehen, nur der Brief (den Marat in Wirklichkeit nie erhielt), die Stichwunde und das Messer deuten auf ihre Anwesenheit hin. Die Ähnlichkeit mit Michelangelos Pietà oder Caravaggios Grablegung Christi – beispielsweise die jeweils herabhängenden Arme – ist sicher nicht zufällig. Auch andere namhafte Künstler wie  Peter Paul Rubens und Guy François verwendeten dieses Stilelement. Die Darstellung des Revolutionärs in der Pose und Lichtgebung eines christlichen Märtyrers, wenn nicht gar eines Christus, übertrug die Bildsprache der Monarchie und des katholischen Glaubens auf die neue französische Republik.Zur Idealisierung trägt auch bei, dass David die erwähnte Hauterkrankung Marats nicht darstellt, stattdessen ist der Körper Marats klassisch schön, in milchiges Licht getaucht. Die Schlichtheit der Malerei steht im Einklang mit den zugesagten Tugenden von Marat, die durch die großzügige Spende an die kinderreiche Kriegerwitwe noch beglaubigt wird. Der dominante dunkle Hintergrund wird von David als bedeutungssteigerndes Element und Betonung der hinterlassenen Leere eingesetzt.Welche konkrete Propagandaabsicht David mit dem Bild verfolgte, das als Stich in zehntausendfacher Auflage weit verbreitet war, ist umstritten. Jörg Traeger sieht einen Zusammenhang mit der Kampagne für die neue Verfassung, die am 24. Juni 1793 beschlossen und am 10. August 1793 in einer Volksabstimmung von den Franzosen mit großer Mehrheit angenommen wurde. Thomas W. Gaehtgens ist dagegen der Ansicht, dass David mit dem Gemälde die Franzosen dazu aufrufen wollte, sich gegen innere Feinde, wie sie in den Attentaten auf Le Peletier und Marat sichtbar geworden waren, zu wehren. In dieser Interpretation wäre Der Tod des Marat ein Aufruf zum Großen Terror, der am 5. September 1793 offiziell begann.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie erläutert Der_Tod_des_Marat seine Deutung?

David idealisiert Marat als Märtyrer der Revolution. Die Tatsache, dass er ohne eigenes Zutun Opfer eines Mordanschlags wurde, wird in seinem Gemälde umgedeutet zu einer aktiven Selbstopferung. Die Mörderin ist auf dem Bild gar nicht zu sehen, nur der Brief (den Marat in Wirklichkeit nie erhielt), die Stichwunde und das Messer deuten auf ihre Anwesenheit hin. Die Ähnlichkeit mit Michelangelos Pietà oder Caravaggios Grablegung Christi – beispielsweise die jeweils herabhängenden Arme – ist sicher nicht zufällig. Auch andere namhafte Künstler wie  Peter Paul Rubens und Guy François verwendeten dieses Stilelement. Die Darstellung des Revolutionärs in der Pose und Lichtgebung eines christlichen Märtyrers, wenn nicht gar eines Christus, übertrug die Bildsprache der Monarchie und des katholischen Glaubens auf die neue französische Republik.Zur Idealisierung trägt auch bei, dass David die erwähnte Hauterkrankung Marats nicht darstellt, stattdessen ist der Körper Marats klassisch schön, in milchiges Licht getaucht. Die Schlichtheit der Malerei steht im Einklang mit den zugesagten Tugenden von Marat, die durch die großzügige Spende an die kinderreiche Kriegerwitwe noch beglaubigt wird. Der dominante dunkle Hintergrund wird von David als bedeutungssteigerndes Element und Betonung der hinterlassenen Leere eingesetzt.Welche konkrete Propagandaabsicht David mit dem Bild verfolgte, das als Stich in zehntausendfacher Auflage weit verbreitet war, ist umstritten. Jörg Traeger sieht einen Zusammenhang mit der Kampagne für die neue Verfassung, die am 24. Juni 1793 beschlossen und am 10. August 1793 in einer Volksabstimmung von den Franzosen mit großer Mehrheit angenommen wurde. Thomas W. Gaehtgens ist dagegen der Ansicht, dass David mit dem Gemälde die Franzosen dazu aufrufen wollte, sich gegen innere Feinde, wie sie in den Attentaten auf Le Peletier und Marat sichtbar geworden waren, zu wehren. In dieser Interpretation wäre Der Tod des Marat ein Aufruf zum Großen Terror, der am 5. September 1793 offiziell begann.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie wird die Deutung in Der_Tod_des_Marat diskutiert?

David idealisiert Marat als Märtyrer der Revolution. Die Tatsache, dass er ohne eigenes Zutun Opfer eines Mordanschlags wurde, wird in seinem Gemälde umgedeutet zu einer aktiven Selbstopferung. Die Mörderin ist auf dem Bild gar nicht zu sehen, nur der Brief (den Marat in Wirklichkeit nie erhielt), die Stichwunde und das Messer deuten auf ihre Anwesenheit hin. Die Ähnlichkeit mit Michelangelos Pietà oder Caravaggios Grablegung Christi – beispielsweise die jeweils herabhängenden Arme – ist sicher nicht zufällig. Auch andere namhafte Künstler wie  Peter Paul Rubens und Guy François verwendeten dieses Stilelement. Die Darstellung des Revolutionärs in der Pose und Lichtgebung eines christlichen Märtyrers, wenn nicht gar eines Christus, übertrug die Bildsprache der Monarchie und des katholischen Glaubens auf die neue französische Republik.Zur Idealisierung trägt auch bei, dass David die erwähnte Hauterkrankung Marats nicht darstellt, stattdessen ist der Körper Marats klassisch schön, in milchiges Licht getaucht. Die Schlichtheit der Malerei steht im Einklang mit den zugesagten Tugenden von Marat, die durch die großzügige Spende an die kinderreiche Kriegerwitwe noch beglaubigt wird. Der dominante dunkle Hintergrund wird von David als bedeutungssteigerndes Element und Betonung der hinterlassenen Leere eingesetzt.Welche konkrete Propagandaabsicht David mit dem Bild verfolgte, das als Stich in zehntausendfacher Auflage weit verbreitet war, ist umstritten. Jörg Traeger sieht einen Zusammenhang mit der Kampagne für die neue Verfassung, die am 24. Juni 1793 beschlossen und am 10. August 1793 in einer Volksabstimmung von den Franzosen mit großer Mehrheit angenommen wurde. Thomas W. Gaehtgens ist dagegen der Ansicht, dass David mit dem Gemälde die Franzosen dazu aufrufen wollte, sich gegen innere Feinde, wie sie in den Attentaten auf Le Peletier und Marat sichtbar geworden waren, zu wehren. In dieser Interpretation wäre Der Tod des Marat ein Aufruf zum Großen Terror, der am 5. September 1793 offiziell begann.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Fokussiere dich auf Der_Tod_des_Marat und erkunde erkläre die Nachleben.

Nach Robespierres Sturz wurde das Gemälde aus dem Palais Bourbon entfernt, David musste es jahrelang versteckt halten, um eine Zerstörung zu verhindern. Spätere französische Regierungen weigerten sich zweimal (1826 und 1837), das Bild zu kaufen, ein Neffe Davids vermachte es 1893 dem Königlichen Museum in Brüssel, wo der Maler auch seinen Lebensabend verbracht hatte. Eine von David selbst 1800 angefertigte Kopie befindet sich im Louvre.Das Bild, eine Ikone der Französischen Revolution, wurde von anderen Malern vielfach rezipiert. Davids Zeitgenosse Guillaume-Joseph Roques (1757–1847) schuf noch 1793 einen Tod des Marat, der sich deutlich an David orientiert und ihn zu überbieten sucht: Seine Darstellung eines Toten ist realistischer – der Kopf ist nach hinten gesackt, die Augen gebrochen, die Hand kann die Schreibfeder nicht mehr halten –, das Zimmer hat deutlich mehr Details, auch die Wunde und das Blut sind drastischer gemalt. Statt Idealisierung geht es hier um Ausmalung des grauenhaften Geschehens. Der Historienmaler Paul Baudry (1828–1886) stellte das Ereignis in seinem Bild Die Ermordung Marats durch Charlotte Corday, das 1861, zur Zeit des zweiten Kaiserreichs entstand, ganz anders dar: Hier steht die Attentäterin im Mittelpunkt, sie ist die Heldin, die die mörderische Bestie der Revolution mutig zur Strecke gebracht hat – für Frankreich, das in Gestalt einer Landkarte den Hintergrund des Bildes beherrscht. Keine zwanzig Jahre später stellte Jean-Joseph Weerts (1847–1927) das Ereignis  zur Zeit der Dritten Republik 1880 aus patriotisch-republikanischer Perspektive dar: Corday ist hier eine terroristische Mörderin. Sie steht, das blutige Messer noch in der Hand, der aufgebrachten, gerade hysterisch gestikulierenden Menge von Revolutionären gegenüber, die plötzlich ins Zimmer dringt. Der sterbende Marat ist an den unteren Rand der Bildmitte gerückt, ein Bezug auf Davids Werk ist nicht mehr zu erkennen. Auch der mexikanische Maler Santiago Rebull Gordillo (1829–1902) romantisiert und dramatisiert in seinem 1875 entstandenen Werk La muerte de Marat das Geschehen: Marat bäumt sich auf, Corday reißt den Dolch an sich, im Hintergrund stürmen die entsetzten Bediensteten ins Zimmer. Eine politische Aussage ist hier nicht mehr zu erkennen. Der norwegische Maler Edvard Munch (1863–1944) erotisiert den Mord in seinem 1907 entstandenen Gemälde Marats Tod: Er zeigt Corday nackt am Bett vor dem gleichfalls nackten Marat stehen, ein Gleichnis, des „grausamen, existenziellen Geschlechterkampfs“.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: ErkundeErkläre die Nachleben dieses Kunstwerks, Der_Tod_des_Marat.

Nach Robespierres Sturz wurde das Gemälde aus dem Palais Bourbon entfernt, David musste es jahrelang versteckt halten, um eine Zerstörung zu verhindern. Spätere französische Regierungen weigerten sich zweimal (1826 und 1837), das Bild zu kaufen, ein Neffe Davids vermachte es 1893 dem Königlichen Museum in Brüssel, wo der Maler auch seinen Lebensabend verbracht hatte. Eine von David selbst 1800 angefertigte Kopie befindet sich im Louvre.Das Bild, eine Ikone der Französischen Revolution, wurde von anderen Malern vielfach rezipiert. Davids Zeitgenosse Guillaume-Joseph Roques (1757–1847) schuf noch 1793 einen Tod des Marat, der sich deutlich an David orientiert und ihn zu überbieten sucht: Seine Darstellung eines Toten ist realistischer – der Kopf ist nach hinten gesackt, die Augen gebrochen, die Hand kann die Schreibfeder nicht mehr halten –, das Zimmer hat deutlich mehr Details, auch die Wunde und das Blut sind drastischer gemalt. Statt Idealisierung geht es hier um Ausmalung des grauenhaften Geschehens. Der Historienmaler Paul Baudry (1828–1886) stellte das Ereignis in seinem Bild Die Ermordung Marats durch Charlotte Corday, das 1861, zur Zeit des zweiten Kaiserreichs entstand, ganz anders dar: Hier steht die Attentäterin im Mittelpunkt, sie ist die Heldin, die die mörderische Bestie der Revolution mutig zur Strecke gebracht hat – für Frankreich, das in Gestalt einer Landkarte den Hintergrund des Bildes beherrscht. Keine zwanzig Jahre später stellte Jean-Joseph Weerts (1847–1927) das Ereignis  zur Zeit der Dritten Republik 1880 aus patriotisch-republikanischer Perspektive dar: Corday ist hier eine terroristische Mörderin. Sie steht, das blutige Messer noch in der Hand, der aufgebrachten, gerade hysterisch gestikulierenden Menge von Revolutionären gegenüber, die plötzlich ins Zimmer dringt. Der sterbende Marat ist an den unteren Rand der Bildmitte gerückt, ein Bezug auf Davids Werk ist nicht mehr zu erkennen. Auch der mexikanische Maler Santiago Rebull Gordillo (1829–1902) romantisiert und dramatisiert in seinem 1875 entstandenen Werk La muerte de Marat das Geschehen: Marat bäumt sich auf, Corday reißt den Dolch an sich, im Hintergrund stürmen die entsetzten Bediensteten ins Zimmer. Eine politische Aussage ist hier nicht mehr zu erkennen. Der norwegische Maler Edvard Munch (1863–1944) erotisiert den Mord in seinem 1907 entstandenen Gemälde Marats Tod: Er zeigt Corday nackt am Bett vor dem gleichfalls nackten Marat stehen, ein Gleichnis, des „grausamen, existenziellen Geschlechterkampfs“.

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Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie erläutert Der_Tod_des_Marat seine Nachleben?

Nach Robespierres Sturz wurde das Gemälde aus dem Palais Bourbon entfernt, David musste es jahrelang versteckt halten, um eine Zerstörung zu verhindern. Spätere französische Regierungen weigerten sich zweimal (1826 und 1837), das Bild zu kaufen, ein Neffe Davids vermachte es 1893 dem Königlichen Museum in Brüssel, wo der Maler auch seinen Lebensabend verbracht hatte. Eine von David selbst 1800 angefertigte Kopie befindet sich im Louvre.Das Bild, eine Ikone der Französischen Revolution, wurde von anderen Malern vielfach rezipiert. Davids Zeitgenosse Guillaume-Joseph Roques (1757–1847) schuf noch 1793 einen Tod des Marat, der sich deutlich an David orientiert und ihn zu überbieten sucht: Seine Darstellung eines Toten ist realistischer – der Kopf ist nach hinten gesackt, die Augen gebrochen, die Hand kann die Schreibfeder nicht mehr halten –, das Zimmer hat deutlich mehr Details, auch die Wunde und das Blut sind drastischer gemalt. Statt Idealisierung geht es hier um Ausmalung des grauenhaften Geschehens. Der Historienmaler Paul Baudry (1828–1886) stellte das Ereignis in seinem Bild Die Ermordung Marats durch Charlotte Corday, das 1861, zur Zeit des zweiten Kaiserreichs entstand, ganz anders dar: Hier steht die Attentäterin im Mittelpunkt, sie ist die Heldin, die die mörderische Bestie der Revolution mutig zur Strecke gebracht hat – für Frankreich, das in Gestalt einer Landkarte den Hintergrund des Bildes beherrscht. Keine zwanzig Jahre später stellte Jean-Joseph Weerts (1847–1927) das Ereignis  zur Zeit der Dritten Republik 1880 aus patriotisch-republikanischer Perspektive dar: Corday ist hier eine terroristische Mörderin. Sie steht, das blutige Messer noch in der Hand, der aufgebrachten, gerade hysterisch gestikulierenden Menge von Revolutionären gegenüber, die plötzlich ins Zimmer dringt. Der sterbende Marat ist an den unteren Rand der Bildmitte gerückt, ein Bezug auf Davids Werk ist nicht mehr zu erkennen. Auch der mexikanische Maler Santiago Rebull Gordillo (1829–1902) romantisiert und dramatisiert in seinem 1875 entstandenen Werk La muerte de Marat das Geschehen: Marat bäumt sich auf, Corday reißt den Dolch an sich, im Hintergrund stürmen die entsetzten Bediensteten ins Zimmer. Eine politische Aussage ist hier nicht mehr zu erkennen. Der norwegische Maler Edvard Munch (1863–1944) erotisiert den Mord in seinem 1907 entstandenen Gemälde Marats Tod: Er zeigt Corday nackt am Bett vor dem gleichfalls nackten Marat stehen, ein Gleichnis, des „grausamen, existenziellen Geschlechterkampfs“.

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Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Der_Tod_des_Marat

Prompt: Wie wird die Nachleben in Der_Tod_des_Marat diskutiert?

Nach Robespierres Sturz wurde das Gemälde aus dem Palais Bourbon entfernt, David musste es jahrelang versteckt halten, um eine Zerstörung zu verhindern. Spätere französische Regierungen weigerten sich zweimal (1826 und 1837), das Bild zu kaufen, ein Neffe Davids vermachte es 1893 dem Königlichen Museum in Brüssel, wo der Maler auch seinen Lebensabend verbracht hatte. Eine von David selbst 1800 angefertigte Kopie befindet sich im Louvre.Das Bild, eine Ikone der Französischen Revolution, wurde von anderen Malern vielfach rezipiert. Davids Zeitgenosse Guillaume-Joseph Roques (1757–1847) schuf noch 1793 einen Tod des Marat, der sich deutlich an David orientiert und ihn zu überbieten sucht: Seine Darstellung eines Toten ist realistischer – der Kopf ist nach hinten gesackt, die Augen gebrochen, die Hand kann die Schreibfeder nicht mehr halten –, das Zimmer hat deutlich mehr Details, auch die Wunde und das Blut sind drastischer gemalt. Statt Idealisierung geht es hier um Ausmalung des grauenhaften Geschehens. Der Historienmaler Paul Baudry (1828–1886) stellte das Ereignis in seinem Bild Die Ermordung Marats durch Charlotte Corday, das 1861, zur Zeit des zweiten Kaiserreichs entstand, ganz anders dar: Hier steht die Attentäterin im Mittelpunkt, sie ist die Heldin, die die mörderische Bestie der Revolution mutig zur Strecke gebracht hat – für Frankreich, das in Gestalt einer Landkarte den Hintergrund des Bildes beherrscht. Keine zwanzig Jahre später stellte Jean-Joseph Weerts (1847–1927) das Ereignis  zur Zeit der Dritten Republik 1880 aus patriotisch-republikanischer Perspektive dar: Corday ist hier eine terroristische Mörderin. Sie steht, das blutige Messer noch in der Hand, der aufgebrachten, gerade hysterisch gestikulierenden Menge von Revolutionären gegenüber, die plötzlich ins Zimmer dringt. Der sterbende Marat ist an den unteren Rand der Bildmitte gerückt, ein Bezug auf Davids Werk ist nicht mehr zu erkennen. Auch der mexikanische Maler Santiago Rebull Gordillo (1829–1902) romantisiert und dramatisiert in seinem 1875 entstandenen Werk La muerte de Marat das Geschehen: Marat bäumt sich auf, Corday reißt den Dolch an sich, im Hintergrund stürmen die entsetzten Bediensteten ins Zimmer. Eine politische Aussage ist hier nicht mehr zu erkennen. Der norwegische Maler Edvard Munch (1863–1944) erotisiert den Mord in seinem 1907 entstandenen Gemälde Marats Tod: Er zeigt Corday nackt am Bett vor dem gleichfalls nackten Marat stehen, ein Gleichnis, des „grausamen, existenziellen Geschlechterkampfs“.

Datei:Death of Marat by David (detail).jpg

Pierre Alexandre Tardieu: Kupferstich nach Davids Gemälde ''Die letzten Augenblicke des Michel Le Peletier''

Kategorie:Französische Revolution in Kunst und Literatur

Kategorie:Königliche Museen der Schönen Künste

Detail des ''Tod des Marat'' mit dem Brief von Charlotte Corday in Marats linker Hand

Louis-Michel Le Peletier de Saint-Fargeau


Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Fokussiere dich auf Die_Bürger_von_Calais und erkunde erkläre die abstract.

Die Bürger von Calais sind ein künstlerisches Motiv, das den mittelalterlichen Chroniques de France, d’Angleterre, d’Ecosse, de Bretagne, de Gascogne, de Flandre et lieux circonvoisins („Chroniken Frankreichs, Englands, Schottlands, der Bretagne, der Gascogne, Flanderns und der benachbarten Örtlichkeiten“) des Jean Froissart entstammt. Es wurde ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (Aufklärung) bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts (Expressionismus) verschiedentlich aufgegriffen. Dies erfolgte erstmals im Drama Le siège de Calais (Die Belagerung von Calais) von Pierre-Laurent Buirette de Belloy aus dem Jahr 1765. In der Folge beschäftigten sich besonders französische und englische Künstler aufgrund des wachsenden Interesses an nationaler Geschichte mit den Bürgern von Calais. Die bekanntesten und kunsthistorisch sehr bedeutsamen Werke dieses Titels sind die Plastik von Auguste Rodin (1889), das Drama von Georg Kaiser (1914) und die Oper von Rudolf Wagner-Régeny (1939, mit Libretto von Caspar Neher).

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

Datei:Ny Carlsberg Glyptothek - Rodin Bürger von Calais 1.jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

Datei:Les Bourgeois de Calais von August Rodin (3).jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

Datei:Auguste Rodin-Burghers of Calais London (photo).jpg


Die_Bürger_von_Calais

Prompt: ErkundeErkläre die abstract dieses Kunstwerks, Die_Bürger_von_Calais.

Die Bürger von Calais sind ein künstlerisches Motiv, das den mittelalterlichen Chroniques de France, d’Angleterre, d’Ecosse, de Bretagne, de Gascogne, de Flandre et lieux circonvoisins („Chroniken Frankreichs, Englands, Schottlands, der Bretagne, der Gascogne, Flanderns und der benachbarten Örtlichkeiten“) des Jean Froissart entstammt. Es wurde ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (Aufklärung) bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts (Expressionismus) verschiedentlich aufgegriffen. Dies erfolgte erstmals im Drama Le siège de Calais (Die Belagerung von Calais) von Pierre-Laurent Buirette de Belloy aus dem Jahr 1765. In der Folge beschäftigten sich besonders französische und englische Künstler aufgrund des wachsenden Interesses an nationaler Geschichte mit den Bürgern von Calais. Die bekanntesten und kunsthistorisch sehr bedeutsamen Werke dieses Titels sind die Plastik von Auguste Rodin (1889), das Drama von Georg Kaiser (1914) und die Oper von Rudolf Wagner-Régeny (1939, mit Libretto von Caspar Neher).

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

Datei:Ny Carlsberg Glyptothek - Rodin Bürger von Calais 1.jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wie erläutert Die_Bürger_von_Calais seine abstract?

Die Bürger von Calais sind ein künstlerisches Motiv, das den mittelalterlichen Chroniques de France, d’Angleterre, d’Ecosse, de Bretagne, de Gascogne, de Flandre et lieux circonvoisins („Chroniken Frankreichs, Englands, Schottlands, der Bretagne, der Gascogne, Flanderns und der benachbarten Örtlichkeiten“) des Jean Froissart entstammt. Es wurde ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (Aufklärung) bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts (Expressionismus) verschiedentlich aufgegriffen. Dies erfolgte erstmals im Drama Le siège de Calais (Die Belagerung von Calais) von Pierre-Laurent Buirette de Belloy aus dem Jahr 1765. In der Folge beschäftigten sich besonders französische und englische Künstler aufgrund des wachsenden Interesses an nationaler Geschichte mit den Bürgern von Calais. Die bekanntesten und kunsthistorisch sehr bedeutsamen Werke dieses Titels sind die Plastik von Auguste Rodin (1889), das Drama von Georg Kaiser (1914) und die Oper von Rudolf Wagner-Régeny (1939, mit Libretto von Caspar Neher).

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

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''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wie wird die abstract in Die_Bürger_von_Calais diskutiert?

Die Bürger von Calais sind ein künstlerisches Motiv, das den mittelalterlichen Chroniques de France, d’Angleterre, d’Ecosse, de Bretagne, de Gascogne, de Flandre et lieux circonvoisins („Chroniken Frankreichs, Englands, Schottlands, der Bretagne, der Gascogne, Flanderns und der benachbarten Örtlichkeiten“) des Jean Froissart entstammt. Es wurde ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts (Aufklärung) bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts (Expressionismus) verschiedentlich aufgegriffen. Dies erfolgte erstmals im Drama Le siège de Calais (Die Belagerung von Calais) von Pierre-Laurent Buirette de Belloy aus dem Jahr 1765. In der Folge beschäftigten sich besonders französische und englische Künstler aufgrund des wachsenden Interesses an nationaler Geschichte mit den Bürgern von Calais. Die bekanntesten und kunsthistorisch sehr bedeutsamen Werke dieses Titels sind die Plastik von Auguste Rodin (1889), das Drama von Georg Kaiser (1914) und die Oper von Rudolf Wagner-Régeny (1939, mit Libretto von Caspar Neher).

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Fokussiere dich auf Die_Bürger_von_Calais und erkunde erkläre die Geschichtlicher Hintergrund.

Im Juni 1346, während des Hundertjährigen Kriegs, fiel der englische König Eduard III. in Frankreich ein und erreichte Anfang September Calais, das er während der elf folgenden Monate belagern ließ. Ein Entsatzangriff des französischen Königs Philipp VI. scheiterte im August 1347, sodass die Lage der Stadt aussichtslos wurde. Calais drohte bei einer bedingungslosen Kapitulation die Plünderung und Zerstörung. Um dies zu verhindern, stellten sich gemäß der Chronik des Jean Froissart sechs der angesehensten Stadtbürger (Eustache de Saint Pierre als erster, dann Jean d’Aire, Jacques und Pierre de Wissant, Jean de Fiennes und Andrieu d’Andres) freiwillig als Geiseln zur Verfügung. Sie sollen am 4. August 1347 barfuß, nur mit einem Hemd bekleidet und einen Strick um den Hals, vor den englischen König getreten sein; dieser habe beabsichtigt, sie zur Vergeltung für die Verluste seiner Belagerungstruppe hinrichten zu lassen. Nur die flehentliche Bitte der ebenfalls anwesenden englischen Königin Philippa von Hennegau soll die sechs Männer gerettet haben. Dabei handelte es sich um ein gängiges Kapitulationsritual, das sich ähnlich auch in anderen Fällen findet. Die Absicht, die sechs Bürger wirklich umzubringen, hatte König Eduard zu keiner Zeit.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: ErkundeErkläre die Geschichtlicher Hintergrund dieses Kunstwerks, Die_Bürger_von_Calais.

Im Juni 1346, während des Hundertjährigen Kriegs, fiel der englische König Eduard III. in Frankreich ein und erreichte Anfang September Calais, das er während der elf folgenden Monate belagern ließ. Ein Entsatzangriff des französischen Königs Philipp VI. scheiterte im August 1347, sodass die Lage der Stadt aussichtslos wurde. Calais drohte bei einer bedingungslosen Kapitulation die Plünderung und Zerstörung. Um dies zu verhindern, stellten sich gemäß der Chronik des Jean Froissart sechs der angesehensten Stadtbürger (Eustache de Saint Pierre als erster, dann Jean d’Aire, Jacques und Pierre de Wissant, Jean de Fiennes und Andrieu d’Andres) freiwillig als Geiseln zur Verfügung. Sie sollen am 4. August 1347 barfuß, nur mit einem Hemd bekleidet und einen Strick um den Hals, vor den englischen König getreten sein; dieser habe beabsichtigt, sie zur Vergeltung für die Verluste seiner Belagerungstruppe hinrichten zu lassen. Nur die flehentliche Bitte der ebenfalls anwesenden englischen Königin Philippa von Hennegau soll die sechs Männer gerettet haben. Dabei handelte es sich um ein gängiges Kapitulationsritual, das sich ähnlich auch in anderen Fällen findet. Die Absicht, die sechs Bürger wirklich umzubringen, hatte König Eduard zu keiner Zeit.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

Datei:Ny Carlsberg Glyptothek - Rodin Bürger von Calais 1.jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

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''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

Datei:Auguste Rodin-Burghers of Calais London (photo).jpg


Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wie erläutert Die_Bürger_von_Calais seine Geschichtlicher Hintergrund?

Im Juni 1346, während des Hundertjährigen Kriegs, fiel der englische König Eduard III. in Frankreich ein und erreichte Anfang September Calais, das er während der elf folgenden Monate belagern ließ. Ein Entsatzangriff des französischen Königs Philipp VI. scheiterte im August 1347, sodass die Lage der Stadt aussichtslos wurde. Calais drohte bei einer bedingungslosen Kapitulation die Plünderung und Zerstörung. Um dies zu verhindern, stellten sich gemäß der Chronik des Jean Froissart sechs der angesehensten Stadtbürger (Eustache de Saint Pierre als erster, dann Jean d’Aire, Jacques und Pierre de Wissant, Jean de Fiennes und Andrieu d’Andres) freiwillig als Geiseln zur Verfügung. Sie sollen am 4. August 1347 barfuß, nur mit einem Hemd bekleidet und einen Strick um den Hals, vor den englischen König getreten sein; dieser habe beabsichtigt, sie zur Vergeltung für die Verluste seiner Belagerungstruppe hinrichten zu lassen. Nur die flehentliche Bitte der ebenfalls anwesenden englischen Königin Philippa von Hennegau soll die sechs Männer gerettet haben. Dabei handelte es sich um ein gängiges Kapitulationsritual, das sich ähnlich auch in anderen Fällen findet. Die Absicht, die sechs Bürger wirklich umzubringen, hatte König Eduard zu keiner Zeit.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wie wird die Geschichtlicher Hintergrund in Die_Bürger_von_Calais diskutiert?

Im Juni 1346, während des Hundertjährigen Kriegs, fiel der englische König Eduard III. in Frankreich ein und erreichte Anfang September Calais, das er während der elf folgenden Monate belagern ließ. Ein Entsatzangriff des französischen Königs Philipp VI. scheiterte im August 1347, sodass die Lage der Stadt aussichtslos wurde. Calais drohte bei einer bedingungslosen Kapitulation die Plünderung und Zerstörung. Um dies zu verhindern, stellten sich gemäß der Chronik des Jean Froissart sechs der angesehensten Stadtbürger (Eustache de Saint Pierre als erster, dann Jean d’Aire, Jacques und Pierre de Wissant, Jean de Fiennes und Andrieu d’Andres) freiwillig als Geiseln zur Verfügung. Sie sollen am 4. August 1347 barfuß, nur mit einem Hemd bekleidet und einen Strick um den Hals, vor den englischen König getreten sein; dieser habe beabsichtigt, sie zur Vergeltung für die Verluste seiner Belagerungstruppe hinrichten zu lassen. Nur die flehentliche Bitte der ebenfalls anwesenden englischen Königin Philippa von Hennegau soll die sechs Männer gerettet haben. Dabei handelte es sich um ein gängiges Kapitulationsritual, das sich ähnlich auch in anderen Fällen findet. Die Absicht, die sechs Bürger wirklich umzubringen, hatte König Eduard zu keiner Zeit.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

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''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Fokussiere dich auf Die_Bürger_von_Calais und erkunde erkläre die Plastik von Auguste Rodin.

1884 beschloss die Stadt Calais, ein Monument zu Ehren von Eustache de Saint Pierre und seiner Gefährten errichten zu lassen, und beauftragte 1885 Auguste Rodin nach Vorlage eines ersten Tonmodells mit der Ausführung einer Bronzeplastik. Ein weiterer Entwurf wurde noch im selben Jahr ausgeführt. Obwohl die Vorlage für den Guss 1889 bereitstand, konnte dieser wegen künstlerischer Differenzen und finanzieller Schwierigkeiten erst 1895 ausgeführt werden. Meinungsverschiedenheiten ergaben sich vor allem über die Frage des Standortes (nicht der Art des Sockels, wie aufgrund falsch interpretierter Aussagen Rodins seit Beginn des 20. Jahrhunderts vielfach angenommen wird). Seine ursprüngliche Idee war eine betrachternahe Aufstellung auf einem niedrigen, aber eindrucksvollen Sockel. Als ebenbürtige Alternative schlug der Künstler unter Voraussetzung einer hinreichenden Freistellung des Denkmals einen 1,80 m hohen Sockel vor, womit er seitens des Komitees auf Akzeptanz stieß. Es muss darauf hingewiesen werden, dass Rodin nie eine ebenerdige Aufstellung im Sinn hatte, wie es häufig in der älteren Literatur propagiert wurde. Das Denkmal wurde schließlich auf einem gotisierenden Steinsockel mittlerer Höhe montiert, gegenüber dem Jardin du Front Sud aufgestellt und am 3. Juni 1895 feierlich enthüllt. Erst nach dem Tode des Künstlers, im Jahr 1924, kam man der von Rodin angedachten niedrigen Aufstellung nach und entfernte den Sockel. Seit 1945 steht das Denkmal an seinem heutigen Platz vor dem Rathaus.Le Monument aux Bourgeois de Calais (Das Denkmal für die Bürger von Calais) gilt als eines der wichtigsten Werke Rodins und der impressionistischen Plastik. In seinen kunstkritischen Schriften beschäftigte sich Rainer Maria Rilke eingehend mit ihr. Gleichzeitig ist sie ein Wendepunkt zugunsten der Demokratisierung des Denkmals, indem Rodin mittels einer Gruppe von sechs Individualplastiken auf Hauptfigur und -ansicht verzichtete, wie es auch seine Absicht war, das Denkmal wortwörtlich „vom Sockel zu holen“. Zur Aufhebung der Hierarchie zwischen Werk und Betrachter trug schließlich auch die Gestik und Mimik der Figuren bei, die anstelle eines vorbildhaften heroischen Gebarens vielmehr innere Bewegung und verzweifelte Stimmung ausdrückten. Rodin betont Hände und Füße, die gemeinhin Handlung symbolisieren, indem er sie vergrößert. Damit verleiht er dem Werk expressionistische Züge. Dies wird durch die zerlumpte Kleidung, welche die angespannten Muskeln durchscheinen lässt, zusätzlich betont. Alles scheint sich um die innere Anspannung der tragischen Helden zu drehen. Der Betrachter selbst wird zum Teil der Szene, wenn er sich, um das gesamte Werk zu erfassen, um die Skulptur bewegen muss. Rodins Werk löste einen Skandal aus.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: ErkundeErkläre die Plastik von Auguste Rodin dieses Kunstwerks, Die_Bürger_von_Calais.

1884 beschloss die Stadt Calais, ein Monument zu Ehren von Eustache de Saint Pierre und seiner Gefährten errichten zu lassen, und beauftragte 1885 Auguste Rodin nach Vorlage eines ersten Tonmodells mit der Ausführung einer Bronzeplastik. Ein weiterer Entwurf wurde noch im selben Jahr ausgeführt. Obwohl die Vorlage für den Guss 1889 bereitstand, konnte dieser wegen künstlerischer Differenzen und finanzieller Schwierigkeiten erst 1895 ausgeführt werden. Meinungsverschiedenheiten ergaben sich vor allem über die Frage des Standortes (nicht der Art des Sockels, wie aufgrund falsch interpretierter Aussagen Rodins seit Beginn des 20. Jahrhunderts vielfach angenommen wird). Seine ursprüngliche Idee war eine betrachternahe Aufstellung auf einem niedrigen, aber eindrucksvollen Sockel. Als ebenbürtige Alternative schlug der Künstler unter Voraussetzung einer hinreichenden Freistellung des Denkmals einen 1,80 m hohen Sockel vor, womit er seitens des Komitees auf Akzeptanz stieß. Es muss darauf hingewiesen werden, dass Rodin nie eine ebenerdige Aufstellung im Sinn hatte, wie es häufig in der älteren Literatur propagiert wurde. Das Denkmal wurde schließlich auf einem gotisierenden Steinsockel mittlerer Höhe montiert, gegenüber dem Jardin du Front Sud aufgestellt und am 3. Juni 1895 feierlich enthüllt. Erst nach dem Tode des Künstlers, im Jahr 1924, kam man der von Rodin angedachten niedrigen Aufstellung nach und entfernte den Sockel. Seit 1945 steht das Denkmal an seinem heutigen Platz vor dem Rathaus.Le Monument aux Bourgeois de Calais (Das Denkmal für die Bürger von Calais) gilt als eines der wichtigsten Werke Rodins und der impressionistischen Plastik. In seinen kunstkritischen Schriften beschäftigte sich Rainer Maria Rilke eingehend mit ihr. Gleichzeitig ist sie ein Wendepunkt zugunsten der Demokratisierung des Denkmals, indem Rodin mittels einer Gruppe von sechs Individualplastiken auf Hauptfigur und -ansicht verzichtete, wie es auch seine Absicht war, das Denkmal wortwörtlich „vom Sockel zu holen“. Zur Aufhebung der Hierarchie zwischen Werk und Betrachter trug schließlich auch die Gestik und Mimik der Figuren bei, die anstelle eines vorbildhaften heroischen Gebarens vielmehr innere Bewegung und verzweifelte Stimmung ausdrückten. Rodin betont Hände und Füße, die gemeinhin Handlung symbolisieren, indem er sie vergrößert. Damit verleiht er dem Werk expressionistische Züge. Dies wird durch die zerlumpte Kleidung, welche die angespannten Muskeln durchscheinen lässt, zusätzlich betont. Alles scheint sich um die innere Anspannung der tragischen Helden zu drehen. Der Betrachter selbst wird zum Teil der Szene, wenn er sich, um das gesamte Werk zu erfassen, um die Skulptur bewegen muss. Rodins Werk löste einen Skandal aus.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

Datei:Ny Carlsberg Glyptothek - Rodin Bürger von Calais 1.jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

Datei:Les Bourgeois de Calais von August Rodin (3).jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

Datei:Auguste Rodin-Burghers of Calais London (photo).jpg