Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wie erläutert Die_Bürger_von_Calais seine Plastik von Auguste Rodin?

1884 beschloss die Stadt Calais, ein Monument zu Ehren von Eustache de Saint Pierre und seiner Gefährten errichten zu lassen, und beauftragte 1885 Auguste Rodin nach Vorlage eines ersten Tonmodells mit der Ausführung einer Bronzeplastik. Ein weiterer Entwurf wurde noch im selben Jahr ausgeführt. Obwohl die Vorlage für den Guss 1889 bereitstand, konnte dieser wegen künstlerischer Differenzen und finanzieller Schwierigkeiten erst 1895 ausgeführt werden. Meinungsverschiedenheiten ergaben sich vor allem über die Frage des Standortes (nicht der Art des Sockels, wie aufgrund falsch interpretierter Aussagen Rodins seit Beginn des 20. Jahrhunderts vielfach angenommen wird). Seine ursprüngliche Idee war eine betrachternahe Aufstellung auf einem niedrigen, aber eindrucksvollen Sockel. Als ebenbürtige Alternative schlug der Künstler unter Voraussetzung einer hinreichenden Freistellung des Denkmals einen 1,80 m hohen Sockel vor, womit er seitens des Komitees auf Akzeptanz stieß. Es muss darauf hingewiesen werden, dass Rodin nie eine ebenerdige Aufstellung im Sinn hatte, wie es häufig in der älteren Literatur propagiert wurde. Das Denkmal wurde schließlich auf einem gotisierenden Steinsockel mittlerer Höhe montiert, gegenüber dem Jardin du Front Sud aufgestellt und am 3. Juni 1895 feierlich enthüllt. Erst nach dem Tode des Künstlers, im Jahr 1924, kam man der von Rodin angedachten niedrigen Aufstellung nach und entfernte den Sockel. Seit 1945 steht das Denkmal an seinem heutigen Platz vor dem Rathaus.Le Monument aux Bourgeois de Calais (Das Denkmal für die Bürger von Calais) gilt als eines der wichtigsten Werke Rodins und der impressionistischen Plastik. In seinen kunstkritischen Schriften beschäftigte sich Rainer Maria Rilke eingehend mit ihr. Gleichzeitig ist sie ein Wendepunkt zugunsten der Demokratisierung des Denkmals, indem Rodin mittels einer Gruppe von sechs Individualplastiken auf Hauptfigur und -ansicht verzichtete, wie es auch seine Absicht war, das Denkmal wortwörtlich „vom Sockel zu holen“. Zur Aufhebung der Hierarchie zwischen Werk und Betrachter trug schließlich auch die Gestik und Mimik der Figuren bei, die anstelle eines vorbildhaften heroischen Gebarens vielmehr innere Bewegung und verzweifelte Stimmung ausdrückten. Rodin betont Hände und Füße, die gemeinhin Handlung symbolisieren, indem er sie vergrößert. Damit verleiht er dem Werk expressionistische Züge. Dies wird durch die zerlumpte Kleidung, welche die angespannten Muskeln durchscheinen lässt, zusätzlich betont. Alles scheint sich um die innere Anspannung der tragischen Helden zu drehen. Der Betrachter selbst wird zum Teil der Szene, wenn er sich, um das gesamte Werk zu erfassen, um die Skulptur bewegen muss. Rodins Werk löste einen Skandal aus.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

Datei:Ny Carlsberg Glyptothek - Rodin Bürger von Calais 1.jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wie wird die Plastik von Auguste Rodin in Die_Bürger_von_Calais diskutiert?

1884 beschloss die Stadt Calais, ein Monument zu Ehren von Eustache de Saint Pierre und seiner Gefährten errichten zu lassen, und beauftragte 1885 Auguste Rodin nach Vorlage eines ersten Tonmodells mit der Ausführung einer Bronzeplastik. Ein weiterer Entwurf wurde noch im selben Jahr ausgeführt. Obwohl die Vorlage für den Guss 1889 bereitstand, konnte dieser wegen künstlerischer Differenzen und finanzieller Schwierigkeiten erst 1895 ausgeführt werden. Meinungsverschiedenheiten ergaben sich vor allem über die Frage des Standortes (nicht der Art des Sockels, wie aufgrund falsch interpretierter Aussagen Rodins seit Beginn des 20. Jahrhunderts vielfach angenommen wird). Seine ursprüngliche Idee war eine betrachternahe Aufstellung auf einem niedrigen, aber eindrucksvollen Sockel. Als ebenbürtige Alternative schlug der Künstler unter Voraussetzung einer hinreichenden Freistellung des Denkmals einen 1,80 m hohen Sockel vor, womit er seitens des Komitees auf Akzeptanz stieß. Es muss darauf hingewiesen werden, dass Rodin nie eine ebenerdige Aufstellung im Sinn hatte, wie es häufig in der älteren Literatur propagiert wurde. Das Denkmal wurde schließlich auf einem gotisierenden Steinsockel mittlerer Höhe montiert, gegenüber dem Jardin du Front Sud aufgestellt und am 3. Juni 1895 feierlich enthüllt. Erst nach dem Tode des Künstlers, im Jahr 1924, kam man der von Rodin angedachten niedrigen Aufstellung nach und entfernte den Sockel. Seit 1945 steht das Denkmal an seinem heutigen Platz vor dem Rathaus.Le Monument aux Bourgeois de Calais (Das Denkmal für die Bürger von Calais) gilt als eines der wichtigsten Werke Rodins und der impressionistischen Plastik. In seinen kunstkritischen Schriften beschäftigte sich Rainer Maria Rilke eingehend mit ihr. Gleichzeitig ist sie ein Wendepunkt zugunsten der Demokratisierung des Denkmals, indem Rodin mittels einer Gruppe von sechs Individualplastiken auf Hauptfigur und -ansicht verzichtete, wie es auch seine Absicht war, das Denkmal wortwörtlich „vom Sockel zu holen“. Zur Aufhebung der Hierarchie zwischen Werk und Betrachter trug schließlich auch die Gestik und Mimik der Figuren bei, die anstelle eines vorbildhaften heroischen Gebarens vielmehr innere Bewegung und verzweifelte Stimmung ausdrückten. Rodin betont Hände und Füße, die gemeinhin Handlung symbolisieren, indem er sie vergrößert. Damit verleiht er dem Werk expressionistische Züge. Dies wird durch die zerlumpte Kleidung, welche die angespannten Muskeln durchscheinen lässt, zusätzlich betont. Alles scheint sich um die innere Anspannung der tragischen Helden zu drehen. Der Betrachter selbst wird zum Teil der Szene, wenn er sich, um das gesamte Werk zu erfassen, um die Skulptur bewegen muss. Rodins Werk löste einen Skandal aus.

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''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Im Kontext von Die_Bürger_von_Calais, erkunde erkläre die Vorbilder und die Plastik von Auguste Rodin.

Als mögliche formale Vorbilder kommen die nahezu lebensgroßen und in weiten Teilen Westeuropas verbreiteten spätmittelalterlichen bis barocken – ebenerdig aufgestellten – Figurengruppen der Grablegung Christi in Frage, bei denen ein Herantreten und Mitempfinden des Betrachters möglich und von kirchlicher Seite auch gewünscht war.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Erkunde Erkläre die Vorbilder über die Plastik von Auguste Rodin dieses Kunstwerks, Die_Bürger_von_Calais.

Als mögliche formale Vorbilder kommen die nahezu lebensgroßen und in weiten Teilen Westeuropas verbreiteten spätmittelalterlichen bis barocken – ebenerdig aufgestellten – Figurengruppen der Grablegung Christi in Frage, bei denen ein Herantreten und Mitempfinden des Betrachters möglich und von kirchlicher Seite auch gewünscht war.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: In Die_Bürger_von_Calais, wie wird die Vorbilder der Plastik von Auguste Rodin erläutert?

Als mögliche formale Vorbilder kommen die nahezu lebensgroßen und in weiten Teilen Westeuropas verbreiteten spätmittelalterlichen bis barocken – ebenerdig aufgestellten – Figurengruppen der Grablegung Christi in Frage, bei denen ein Herantreten und Mitempfinden des Betrachters möglich und von kirchlicher Seite auch gewünscht war.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Beschreibe die Merkmale der Vorbilder in  der Die_Bürger_von_Calais's Plastik von Auguste Rodin von Die_Bürger_von_Calais.

Als mögliche formale Vorbilder kommen die nahezu lebensgroßen und in weiten Teilen Westeuropas verbreiteten spätmittelalterlichen bis barocken – ebenerdig aufgestellten – Figurengruppen der Grablegung Christi in Frage, bei denen ein Herantreten und Mitempfinden des Betrachters möglich und von kirchlicher Seite auch gewünscht war.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Im Kontext von Die_Bürger_von_Calais, erkunde erkläre die Original und Kopien und die Plastik von Auguste Rodin.

Die Plastik ist aus Bronze gegossen; sie ist 2,35 Meter breit, 2,19 Meter hoch und 1,78 Meter tief und existiert in insgesamt zwölf Ausführungen. Als Guss ist das Werk kein Einzelstück, und Rodin ließ zu seinen Lebzeiten vier Exemplare herstellen. Der zwölfte Guss von 1995 ist aufgrund eines amtlichen Beschlusses aber der definitiv letzte.Die Standorte der Bürger von Calais im OriginalgussCalais, place de l’hôtel de ville, 1895Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek, 1903Morlanwelz (Belgien), Musée royal de Mariemont, 1905London, Parlamentsgarten, Guss 1908, Aufstellung 1915Philadelphia, Rodin Museum, Guss zwischen 1919 und 1922, Aufstellung 1925Basel, Kunstmuseum, Guss 1943, Aufstellung 1948Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Guss 1943, Aufstellung 1953Paris, Musée Rodin, Guss 1926, Übereignung ans Museum 1955Tokio, Nationalmuseum für westliche Kunst, Guss 1953, Aufstellung 1959Pasadena, Norton Simon Museum, 1967New York, Metropolitan Museum of Art, Guss 1985, Aufstellung 1989Seoul, Rodin-Galerie, 1995Die über die Welt verteilten Aufstellungsorte der bronzenen Bürger von Calais wurden für Candida Höfer im Jahre 2000 Anlass für eine Serie von Fotos der Skulpturen-Räume, die jeweils im Format von 152 × 152 cm auf der Documenta 11 (2002) in Kassel gezeigt wurden. Höfer machte in der Serie „die Widersprüchlichkeit dieser Räume sichtbar“ und bildete darin „die Dialektik von Tradition und Moderne, Repräsentation und Gebrauch“ ab.Neben den vollständigen Güssen gibt es auch Kopien einzelner Statuen der Gruppe, so in Stanford von allen sechs Figuren.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Erkunde Erkläre die Original und Kopien über die Plastik von Auguste Rodin dieses Kunstwerks, Die_Bürger_von_Calais.

Die Plastik ist aus Bronze gegossen; sie ist 2,35 Meter breit, 2,19 Meter hoch und 1,78 Meter tief und existiert in insgesamt zwölf Ausführungen. Als Guss ist das Werk kein Einzelstück, und Rodin ließ zu seinen Lebzeiten vier Exemplare herstellen. Der zwölfte Guss von 1995 ist aufgrund eines amtlichen Beschlusses aber der definitiv letzte.Die Standorte der Bürger von Calais im OriginalgussCalais, place de l’hôtel de ville, 1895Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek, 1903Morlanwelz (Belgien), Musée royal de Mariemont, 1905London, Parlamentsgarten, Guss 1908, Aufstellung 1915Philadelphia, Rodin Museum, Guss zwischen 1919 und 1922, Aufstellung 1925Basel, Kunstmuseum, Guss 1943, Aufstellung 1948Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Guss 1943, Aufstellung 1953Paris, Musée Rodin, Guss 1926, Übereignung ans Museum 1955Tokio, Nationalmuseum für westliche Kunst, Guss 1953, Aufstellung 1959Pasadena, Norton Simon Museum, 1967New York, Metropolitan Museum of Art, Guss 1985, Aufstellung 1989Seoul, Rodin-Galerie, 1995Die über die Welt verteilten Aufstellungsorte der bronzenen Bürger von Calais wurden für Candida Höfer im Jahre 2000 Anlass für eine Serie von Fotos der Skulpturen-Räume, die jeweils im Format von 152 × 152 cm auf der Documenta 11 (2002) in Kassel gezeigt wurden. Höfer machte in der Serie „die Widersprüchlichkeit dieser Räume sichtbar“ und bildete darin „die Dialektik von Tradition und Moderne, Repräsentation und Gebrauch“ ab.Neben den vollständigen Güssen gibt es auch Kopien einzelner Statuen der Gruppe, so in Stanford von allen sechs Figuren.

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: In Die_Bürger_von_Calais, wie wird die Original und Kopien der Plastik von Auguste Rodin erläutert?

Die Plastik ist aus Bronze gegossen; sie ist 2,35 Meter breit, 2,19 Meter hoch und 1,78 Meter tief und existiert in insgesamt zwölf Ausführungen. Als Guss ist das Werk kein Einzelstück, und Rodin ließ zu seinen Lebzeiten vier Exemplare herstellen. Der zwölfte Guss von 1995 ist aufgrund eines amtlichen Beschlusses aber der definitiv letzte.Die Standorte der Bürger von Calais im OriginalgussCalais, place de l’hôtel de ville, 1895Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek, 1903Morlanwelz (Belgien), Musée royal de Mariemont, 1905London, Parlamentsgarten, Guss 1908, Aufstellung 1915Philadelphia, Rodin Museum, Guss zwischen 1919 und 1922, Aufstellung 1925Basel, Kunstmuseum, Guss 1943, Aufstellung 1948Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Guss 1943, Aufstellung 1953Paris, Musée Rodin, Guss 1926, Übereignung ans Museum 1955Tokio, Nationalmuseum für westliche Kunst, Guss 1953, Aufstellung 1959Pasadena, Norton Simon Museum, 1967New York, Metropolitan Museum of Art, Guss 1985, Aufstellung 1989Seoul, Rodin-Galerie, 1995Die über die Welt verteilten Aufstellungsorte der bronzenen Bürger von Calais wurden für Candida Höfer im Jahre 2000 Anlass für eine Serie von Fotos der Skulpturen-Räume, die jeweils im Format von 152 × 152 cm auf der Documenta 11 (2002) in Kassel gezeigt wurden. Höfer machte in der Serie „die Widersprüchlichkeit dieser Räume sichtbar“ und bildete darin „die Dialektik von Tradition und Moderne, Repräsentation und Gebrauch“ ab.Neben den vollständigen Güssen gibt es auch Kopien einzelner Statuen der Gruppe, so in Stanford von allen sechs Figuren.

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''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Beschreibe die Merkmale der Original und Kopien in  der Die_Bürger_von_Calais's Plastik von Auguste Rodin von Die_Bürger_von_Calais.

Die Plastik ist aus Bronze gegossen; sie ist 2,35 Meter breit, 2,19 Meter hoch und 1,78 Meter tief und existiert in insgesamt zwölf Ausführungen. Als Guss ist das Werk kein Einzelstück, und Rodin ließ zu seinen Lebzeiten vier Exemplare herstellen. Der zwölfte Guss von 1995 ist aufgrund eines amtlichen Beschlusses aber der definitiv letzte.Die Standorte der Bürger von Calais im OriginalgussCalais, place de l’hôtel de ville, 1895Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek, 1903Morlanwelz (Belgien), Musée royal de Mariemont, 1905London, Parlamentsgarten, Guss 1908, Aufstellung 1915Philadelphia, Rodin Museum, Guss zwischen 1919 und 1922, Aufstellung 1925Basel, Kunstmuseum, Guss 1943, Aufstellung 1948Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Guss 1943, Aufstellung 1953Paris, Musée Rodin, Guss 1926, Übereignung ans Museum 1955Tokio, Nationalmuseum für westliche Kunst, Guss 1953, Aufstellung 1959Pasadena, Norton Simon Museum, 1967New York, Metropolitan Museum of Art, Guss 1985, Aufstellung 1989Seoul, Rodin-Galerie, 1995Die über die Welt verteilten Aufstellungsorte der bronzenen Bürger von Calais wurden für Candida Höfer im Jahre 2000 Anlass für eine Serie von Fotos der Skulpturen-Räume, die jeweils im Format von 152 × 152 cm auf der Documenta 11 (2002) in Kassel gezeigt wurden. Höfer machte in der Serie „die Widersprüchlichkeit dieser Räume sichtbar“ und bildete darin „die Dialektik von Tradition und Moderne, Repräsentation und Gebrauch“ ab.Neben den vollständigen Güssen gibt es auch Kopien einzelner Statuen der Gruppe, so in Stanford von allen sechs Figuren.

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Mit Fokus auf die Plastik von Auguste Rodin von Die_Bürger_von_Calais, erkunde erkläre die „Rodin-Skandal von Calais“ über die Rezeption.

=Der Rodin-Skandal von Calais brach aus, da das Denkmal nicht dem Wunsch der Stadt nach einem Heldendenkmal entsprach. Rodins Auffassungen wichen davon entschieden ab. Rodin stellte keine Helden voller Tapferkeit, Mut und Tatendrang dar, sondern niedergeschlagene und bedrückte Menschen. Er verlieh der Gefühlswelt dieser Menschen starken Ausdruck in Haltung und Mimik, ihrer Trauer, Verzweiflung. Eine Hierarchisierung der Protagonisten unterließ er, sondern stellte die sechs Figuren gleichwertig dar. Die üblichen Darstellungsweise und Bildsprache eines Heldendenkmals wurde von Rodin somit bewusst außerachtgelassen.Der Aufstellung der Figuren waren große Diskussionen vorausgegangen. Passend zu der realistischen Darstellung dieser Helden bevorzugte Rodin eine ebenerdige Präsentation. Er verzichtete in einem Vorschlag auch auf den Sockel und damit auch auf eine übliche Präsentationsform von Heldendenkmälern. Dieser Vorschlag hatte einen Skandal zur Folge. Die städtischen Auftraggeber zogen es vor, die dargestellten Stadtväter in heroischem Aufbegehren auf einem Sockel sehen, als ihnen in niedergeschlagenen Posen auf Augenhöhe zu begegnen. Diese Skulpturgruppe lässt eher die Möglichkeit der Erstellung eines Psychogrammes zu als Heldenverehrung. Rodins Bürger von Calais sind ein Beispiel für eine veränderte künstlerische Auffassung der Plastik im 19. Jahrhundert, die er selbst wesentlich mit verursacht hat.Zu der Kritik an seinem Werk äußerte sich Rodin gelassen und gab sich zuversichtlich: „Es ist ganz einfach, an dem Tag, an dem das Publikum meine Skulpturen und die anderer junger Künstler in meinem Fahrwasser anerkennen wird, werden die Lehren der Kunstakademie auf den Kopf gestellt.“Ein Guss der Figurengruppe befindet sich im Kunstmuseum Basel. Zusammen mit dem Original existieren weltweit zwölf Fassungen.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Erkunde Erkläre die „Rodin-Skandal von Calais“ über die Rezeption der Plastik von Auguste Rodin in diesem Werk, Die_Bürger_von_Calais.

=Der Rodin-Skandal von Calais brach aus, da das Denkmal nicht dem Wunsch der Stadt nach einem Heldendenkmal entsprach. Rodins Auffassungen wichen davon entschieden ab. Rodin stellte keine Helden voller Tapferkeit, Mut und Tatendrang dar, sondern niedergeschlagene und bedrückte Menschen. Er verlieh der Gefühlswelt dieser Menschen starken Ausdruck in Haltung und Mimik, ihrer Trauer, Verzweiflung. Eine Hierarchisierung der Protagonisten unterließ er, sondern stellte die sechs Figuren gleichwertig dar. Die üblichen Darstellungsweise und Bildsprache eines Heldendenkmals wurde von Rodin somit bewusst außerachtgelassen.Der Aufstellung der Figuren waren große Diskussionen vorausgegangen. Passend zu der realistischen Darstellung dieser Helden bevorzugte Rodin eine ebenerdige Präsentation. Er verzichtete in einem Vorschlag auch auf den Sockel und damit auch auf eine übliche Präsentationsform von Heldendenkmälern. Dieser Vorschlag hatte einen Skandal zur Folge. Die städtischen Auftraggeber zogen es vor, die dargestellten Stadtväter in heroischem Aufbegehren auf einem Sockel sehen, als ihnen in niedergeschlagenen Posen auf Augenhöhe zu begegnen. Diese Skulpturgruppe lässt eher die Möglichkeit der Erstellung eines Psychogrammes zu als Heldenverehrung. Rodins Bürger von Calais sind ein Beispiel für eine veränderte künstlerische Auffassung der Plastik im 19. Jahrhundert, die er selbst wesentlich mit verursacht hat.Zu der Kritik an seinem Werk äußerte sich Rodin gelassen und gab sich zuversichtlich: „Es ist ganz einfach, an dem Tag, an dem das Publikum meine Skulpturen und die anderer junger Künstler in meinem Fahrwasser anerkennen wird, werden die Lehren der Kunstakademie auf den Kopf gestellt.“Ein Guss der Figurengruppe befindet sich im Kunstmuseum Basel. Zusammen mit dem Original existieren weltweit zwölf Fassungen.

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Bezüglich Die_Bürger_von_Calais, wie integriert die Rezeption's der Rezeption die „Rodin-Skandal von Calais“?

=Der Rodin-Skandal von Calais brach aus, da das Denkmal nicht dem Wunsch der Stadt nach einem Heldendenkmal entsprach. Rodins Auffassungen wichen davon entschieden ab. Rodin stellte keine Helden voller Tapferkeit, Mut und Tatendrang dar, sondern niedergeschlagene und bedrückte Menschen. Er verlieh der Gefühlswelt dieser Menschen starken Ausdruck in Haltung und Mimik, ihrer Trauer, Verzweiflung. Eine Hierarchisierung der Protagonisten unterließ er, sondern stellte die sechs Figuren gleichwertig dar. Die üblichen Darstellungsweise und Bildsprache eines Heldendenkmals wurde von Rodin somit bewusst außerachtgelassen.Der Aufstellung der Figuren waren große Diskussionen vorausgegangen. Passend zu der realistischen Darstellung dieser Helden bevorzugte Rodin eine ebenerdige Präsentation. Er verzichtete in einem Vorschlag auch auf den Sockel und damit auch auf eine übliche Präsentationsform von Heldendenkmälern. Dieser Vorschlag hatte einen Skandal zur Folge. Die städtischen Auftraggeber zogen es vor, die dargestellten Stadtväter in heroischem Aufbegehren auf einem Sockel sehen, als ihnen in niedergeschlagenen Posen auf Augenhöhe zu begegnen. Diese Skulpturgruppe lässt eher die Möglichkeit der Erstellung eines Psychogrammes zu als Heldenverehrung. Rodins Bürger von Calais sind ein Beispiel für eine veränderte künstlerische Auffassung der Plastik im 19. Jahrhundert, die er selbst wesentlich mit verursacht hat.Zu der Kritik an seinem Werk äußerte sich Rodin gelassen und gab sich zuversichtlich: „Es ist ganz einfach, an dem Tag, an dem das Publikum meine Skulpturen und die anderer junger Künstler in meinem Fahrwasser anerkennen wird, werden die Lehren der Kunstakademie auf den Kopf gestellt.“Ein Guss der Figurengruppe befindet sich im Kunstmuseum Basel. Zusammen mit dem Original existieren weltweit zwölf Fassungen.

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wenn du die Plastik von Auguste Rodin von Die_Bürger_von_Calais betrachtest, wie diskutierst du die Rezeption's „Rodin-Skandal von Calais“ von der Rezeption?

=Der Rodin-Skandal von Calais brach aus, da das Denkmal nicht dem Wunsch der Stadt nach einem Heldendenkmal entsprach. Rodins Auffassungen wichen davon entschieden ab. Rodin stellte keine Helden voller Tapferkeit, Mut und Tatendrang dar, sondern niedergeschlagene und bedrückte Menschen. Er verlieh der Gefühlswelt dieser Menschen starken Ausdruck in Haltung und Mimik, ihrer Trauer, Verzweiflung. Eine Hierarchisierung der Protagonisten unterließ er, sondern stellte die sechs Figuren gleichwertig dar. Die üblichen Darstellungsweise und Bildsprache eines Heldendenkmals wurde von Rodin somit bewusst außerachtgelassen.Der Aufstellung der Figuren waren große Diskussionen vorausgegangen. Passend zu der realistischen Darstellung dieser Helden bevorzugte Rodin eine ebenerdige Präsentation. Er verzichtete in einem Vorschlag auch auf den Sockel und damit auch auf eine übliche Präsentationsform von Heldendenkmälern. Dieser Vorschlag hatte einen Skandal zur Folge. Die städtischen Auftraggeber zogen es vor, die dargestellten Stadtväter in heroischem Aufbegehren auf einem Sockel sehen, als ihnen in niedergeschlagenen Posen auf Augenhöhe zu begegnen. Diese Skulpturgruppe lässt eher die Möglichkeit der Erstellung eines Psychogrammes zu als Heldenverehrung. Rodins Bürger von Calais sind ein Beispiel für eine veränderte künstlerische Auffassung der Plastik im 19. Jahrhundert, die er selbst wesentlich mit verursacht hat.Zu der Kritik an seinem Werk äußerte sich Rodin gelassen und gab sich zuversichtlich: „Es ist ganz einfach, an dem Tag, an dem das Publikum meine Skulpturen und die anderer junger Künstler in meinem Fahrwasser anerkennen wird, werden die Lehren der Kunstakademie auf den Kopf gestellt.“Ein Guss der Figurengruppe befindet sich im Kunstmuseum Basel. Zusammen mit dem Original existieren weltweit zwölf Fassungen.

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' in [[London

Datei:Auguste Rodin-Burghers of Calais London (photo).jpg


Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Mit Fokus auf die Plastik von Auguste Rodin von Die_Bürger_von_Calais, erkunde erkläre die Drama von Georg Kaiser über die Rezeption.

=Das Drama Die Bürger von Calais – Bühnenspiel in drei Akten entstand, angeregt von Rodins bereits berühmt gewordener Plastik, 1912/1913 in einer ersten Fassung. Es fand seine endgültige Form 1914 und wurde am 29. Januar 1917 am Neuen Theater in Frankfurt am Main unter der Regie von Arthur Hellmer uraufgeführt. Das Theaterstück wurde ein großer Publikumserfolg und brachte Georg Kaiser den künstlerischen Durchbruch. Es ist noch heute Schullektüre.Kaiser setzt die Kenntnisse über die Ereignisse im Hundertjährigen Krieg als bekannt voraus. Das Drama beginnt mitten im Geschehen und weicht dann am Ende wesentlich von Froissarts Chronik ab:1. Akt: In einer offenen Stadthalle der Stadt Calais treffen sich „Gewählte Bürger“ (Ratsherren), die über weiteren Widerstand oder Aufgabe debattieren. Einer von ihnen ist Eustache de Saint Pierre, einer der reichsten Männer. Der englische König lässt die Nachricht überbringen, dass er die Belagerung aufhebt, unter einer Bedingung: „[…] sechs gewählte Bürger sollen den Schlüssel vor die Stadt tragen – sechs Gewählte Bürger sollen aus dem Tor schreiten – barhäuptig und unbeschuht – im Kleid der Sünder – den Strick um den Nacken […] Sechs sollen am frühen Morgen von der Stadt aufbrechen – sechs sollen sich im Sande vor Calais überliefern – sechsmal schnürt sich die Schlinge -; das wird die Buße, die Calais und den Hafen heil bewahrt!“ Eustache de Saint Pierre meldet sich als erster, danach folgen weitere vier. Die Gebrüder Wissant melden sich gleichzeitig, sodass eine Person zu viel ist. Ein Los soll entscheiden, wer sich nicht opfert.2. Akt: Die sieben Freiwilligen nehmen Abschied von ihren Angehörigen. Beim Abendessen wollen sie auslosen, wer sich nicht aufopfern muss. Der Versuch misslingt, da Eustache die Lose manipuliert hat, um alle nochmals zum Überdenken ihrer Entscheidung zu zwingen. Man beschließt, dass derjenige verschont wird, der am nächsten Morgen als letzter am Marktplatz ankommt.3. Akt: Am Morgen kommen alle auf dem Marktplatz zusammen und bereiten sich auf ihren Gang zum englischen König vor; nur Eustache fehlt. Man verdächtigt ihn, seine Mitbürger verraten zu haben, als Eustaches Vater seinen toten Sohn auf einer Bahre herbeitragen läßt. Um die Notwendigkeit des Opfers zu zeigen, habe sich Eustache in der Nacht das Leben selbst genommen. Am Ende trifft ein englischer Bote ein und verkündet: Dem König wurde in der Nacht ein Sohn geboren, er will „an diesem Morgen um des neuen Lebens willen kein Leben vernichten. Calais und sein Hafen sind ohne Buße vor der Zerstörung gerettet!“ Die Leiche des Eustache wird in die Kathedrale getragen: „der König von England soll – wenn er vor dem Altar betet – vor seinem Überwinder knien!“ Der blinde Vater Eustaches spricht: „Ich habe den neuen Menschen gesehen – in dieser Nacht ist er geboren!“ Das zur Skulptur gefrorene Schlussbild weist auf Rodin hin.Kaisers „Zeitstück“ gilt als literarisches Dokument und Hauptwerk des expressionistischen Dramas; es weist modellhaft die dafür typischen abstrahierenden Stilmittel auf: den Topos des „neuen Menschen“, die Entindividualisierung der Figuren, eine hochartifizielle sowie symbolgeladene Sprache und Bühnenhandlung, die pathetische Steigerung. Die Botschaft, dass die Rettung der Gemeinschaft nur durch das Selbstopfer eines Einzelnen anstelle des sinnlosen Widerstandes aller erreicht werde, entsprach der gängigen expressionistischen Kritik an Bürgertum und Massengesellschaft der wilhelminischen Epoche, die angesichts der gesellschaftlichen Erschütterungen durch den industrialisierten Tod im Ersten Weltkrieg umso schärfer wirkte.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Erkunde Erkläre die Drama von Georg Kaiser über die Rezeption der Plastik von Auguste Rodin in diesem Werk, Die_Bürger_von_Calais.

=Das Drama Die Bürger von Calais – Bühnenspiel in drei Akten entstand, angeregt von Rodins bereits berühmt gewordener Plastik, 1912/1913 in einer ersten Fassung. Es fand seine endgültige Form 1914 und wurde am 29. Januar 1917 am Neuen Theater in Frankfurt am Main unter der Regie von Arthur Hellmer uraufgeführt. Das Theaterstück wurde ein großer Publikumserfolg und brachte Georg Kaiser den künstlerischen Durchbruch. Es ist noch heute Schullektüre.Kaiser setzt die Kenntnisse über die Ereignisse im Hundertjährigen Krieg als bekannt voraus. Das Drama beginnt mitten im Geschehen und weicht dann am Ende wesentlich von Froissarts Chronik ab:1. Akt: In einer offenen Stadthalle der Stadt Calais treffen sich „Gewählte Bürger“ (Ratsherren), die über weiteren Widerstand oder Aufgabe debattieren. Einer von ihnen ist Eustache de Saint Pierre, einer der reichsten Männer. Der englische König lässt die Nachricht überbringen, dass er die Belagerung aufhebt, unter einer Bedingung: „[…] sechs gewählte Bürger sollen den Schlüssel vor die Stadt tragen – sechs Gewählte Bürger sollen aus dem Tor schreiten – barhäuptig und unbeschuht – im Kleid der Sünder – den Strick um den Nacken […] Sechs sollen am frühen Morgen von der Stadt aufbrechen – sechs sollen sich im Sande vor Calais überliefern – sechsmal schnürt sich die Schlinge -; das wird die Buße, die Calais und den Hafen heil bewahrt!“ Eustache de Saint Pierre meldet sich als erster, danach folgen weitere vier. Die Gebrüder Wissant melden sich gleichzeitig, sodass eine Person zu viel ist. Ein Los soll entscheiden, wer sich nicht opfert.2. Akt: Die sieben Freiwilligen nehmen Abschied von ihren Angehörigen. Beim Abendessen wollen sie auslosen, wer sich nicht aufopfern muss. Der Versuch misslingt, da Eustache die Lose manipuliert hat, um alle nochmals zum Überdenken ihrer Entscheidung zu zwingen. Man beschließt, dass derjenige verschont wird, der am nächsten Morgen als letzter am Marktplatz ankommt.3. Akt: Am Morgen kommen alle auf dem Marktplatz zusammen und bereiten sich auf ihren Gang zum englischen König vor; nur Eustache fehlt. Man verdächtigt ihn, seine Mitbürger verraten zu haben, als Eustaches Vater seinen toten Sohn auf einer Bahre herbeitragen läßt. Um die Notwendigkeit des Opfers zu zeigen, habe sich Eustache in der Nacht das Leben selbst genommen. Am Ende trifft ein englischer Bote ein und verkündet: Dem König wurde in der Nacht ein Sohn geboren, er will „an diesem Morgen um des neuen Lebens willen kein Leben vernichten. Calais und sein Hafen sind ohne Buße vor der Zerstörung gerettet!“ Die Leiche des Eustache wird in die Kathedrale getragen: „der König von England soll – wenn er vor dem Altar betet – vor seinem Überwinder knien!“ Der blinde Vater Eustaches spricht: „Ich habe den neuen Menschen gesehen – in dieser Nacht ist er geboren!“ Das zur Skulptur gefrorene Schlussbild weist auf Rodin hin.Kaisers „Zeitstück“ gilt als literarisches Dokument und Hauptwerk des expressionistischen Dramas; es weist modellhaft die dafür typischen abstrahierenden Stilmittel auf: den Topos des „neuen Menschen“, die Entindividualisierung der Figuren, eine hochartifizielle sowie symbolgeladene Sprache und Bühnenhandlung, die pathetische Steigerung. Die Botschaft, dass die Rettung der Gemeinschaft nur durch das Selbstopfer eines Einzelnen anstelle des sinnlosen Widerstandes aller erreicht werde, entsprach der gängigen expressionistischen Kritik an Bürgertum und Massengesellschaft der wilhelminischen Epoche, die angesichts der gesellschaftlichen Erschütterungen durch den industrialisierten Tod im Ersten Weltkrieg umso schärfer wirkte.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Bezüglich Die_Bürger_von_Calais, wie integriert die Rezeption's der Rezeption die Drama von Georg Kaiser?

=Das Drama Die Bürger von Calais – Bühnenspiel in drei Akten entstand, angeregt von Rodins bereits berühmt gewordener Plastik, 1912/1913 in einer ersten Fassung. Es fand seine endgültige Form 1914 und wurde am 29. Januar 1917 am Neuen Theater in Frankfurt am Main unter der Regie von Arthur Hellmer uraufgeführt. Das Theaterstück wurde ein großer Publikumserfolg und brachte Georg Kaiser den künstlerischen Durchbruch. Es ist noch heute Schullektüre.Kaiser setzt die Kenntnisse über die Ereignisse im Hundertjährigen Krieg als bekannt voraus. Das Drama beginnt mitten im Geschehen und weicht dann am Ende wesentlich von Froissarts Chronik ab:1. Akt: In einer offenen Stadthalle der Stadt Calais treffen sich „Gewählte Bürger“ (Ratsherren), die über weiteren Widerstand oder Aufgabe debattieren. Einer von ihnen ist Eustache de Saint Pierre, einer der reichsten Männer. Der englische König lässt die Nachricht überbringen, dass er die Belagerung aufhebt, unter einer Bedingung: „[…] sechs gewählte Bürger sollen den Schlüssel vor die Stadt tragen – sechs Gewählte Bürger sollen aus dem Tor schreiten – barhäuptig und unbeschuht – im Kleid der Sünder – den Strick um den Nacken […] Sechs sollen am frühen Morgen von der Stadt aufbrechen – sechs sollen sich im Sande vor Calais überliefern – sechsmal schnürt sich die Schlinge -; das wird die Buße, die Calais und den Hafen heil bewahrt!“ Eustache de Saint Pierre meldet sich als erster, danach folgen weitere vier. Die Gebrüder Wissant melden sich gleichzeitig, sodass eine Person zu viel ist. Ein Los soll entscheiden, wer sich nicht opfert.2. Akt: Die sieben Freiwilligen nehmen Abschied von ihren Angehörigen. Beim Abendessen wollen sie auslosen, wer sich nicht aufopfern muss. Der Versuch misslingt, da Eustache die Lose manipuliert hat, um alle nochmals zum Überdenken ihrer Entscheidung zu zwingen. Man beschließt, dass derjenige verschont wird, der am nächsten Morgen als letzter am Marktplatz ankommt.3. Akt: Am Morgen kommen alle auf dem Marktplatz zusammen und bereiten sich auf ihren Gang zum englischen König vor; nur Eustache fehlt. Man verdächtigt ihn, seine Mitbürger verraten zu haben, als Eustaches Vater seinen toten Sohn auf einer Bahre herbeitragen läßt. Um die Notwendigkeit des Opfers zu zeigen, habe sich Eustache in der Nacht das Leben selbst genommen. Am Ende trifft ein englischer Bote ein und verkündet: Dem König wurde in der Nacht ein Sohn geboren, er will „an diesem Morgen um des neuen Lebens willen kein Leben vernichten. Calais und sein Hafen sind ohne Buße vor der Zerstörung gerettet!“ Die Leiche des Eustache wird in die Kathedrale getragen: „der König von England soll – wenn er vor dem Altar betet – vor seinem Überwinder knien!“ Der blinde Vater Eustaches spricht: „Ich habe den neuen Menschen gesehen – in dieser Nacht ist er geboren!“ Das zur Skulptur gefrorene Schlussbild weist auf Rodin hin.Kaisers „Zeitstück“ gilt als literarisches Dokument und Hauptwerk des expressionistischen Dramas; es weist modellhaft die dafür typischen abstrahierenden Stilmittel auf: den Topos des „neuen Menschen“, die Entindividualisierung der Figuren, eine hochartifizielle sowie symbolgeladene Sprache und Bühnenhandlung, die pathetische Steigerung. Die Botschaft, dass die Rettung der Gemeinschaft nur durch das Selbstopfer eines Einzelnen anstelle des sinnlosen Widerstandes aller erreicht werde, entsprach der gängigen expressionistischen Kritik an Bürgertum und Massengesellschaft der wilhelminischen Epoche, die angesichts der gesellschaftlichen Erschütterungen durch den industrialisierten Tod im Ersten Weltkrieg umso schärfer wirkte.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

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Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

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Die_Bürger_von_Calais

Prompt: Wenn du die Plastik von Auguste Rodin von Die_Bürger_von_Calais betrachtest, wie diskutierst du die Rezeption's Drama von Georg Kaiser von der Rezeption?

=Das Drama Die Bürger von Calais – Bühnenspiel in drei Akten entstand, angeregt von Rodins bereits berühmt gewordener Plastik, 1912/1913 in einer ersten Fassung. Es fand seine endgültige Form 1914 und wurde am 29. Januar 1917 am Neuen Theater in Frankfurt am Main unter der Regie von Arthur Hellmer uraufgeführt. Das Theaterstück wurde ein großer Publikumserfolg und brachte Georg Kaiser den künstlerischen Durchbruch. Es ist noch heute Schullektüre.Kaiser setzt die Kenntnisse über die Ereignisse im Hundertjährigen Krieg als bekannt voraus. Das Drama beginnt mitten im Geschehen und weicht dann am Ende wesentlich von Froissarts Chronik ab:1. Akt: In einer offenen Stadthalle der Stadt Calais treffen sich „Gewählte Bürger“ (Ratsherren), die über weiteren Widerstand oder Aufgabe debattieren. Einer von ihnen ist Eustache de Saint Pierre, einer der reichsten Männer. Der englische König lässt die Nachricht überbringen, dass er die Belagerung aufhebt, unter einer Bedingung: „[…] sechs gewählte Bürger sollen den Schlüssel vor die Stadt tragen – sechs Gewählte Bürger sollen aus dem Tor schreiten – barhäuptig und unbeschuht – im Kleid der Sünder – den Strick um den Nacken […] Sechs sollen am frühen Morgen von der Stadt aufbrechen – sechs sollen sich im Sande vor Calais überliefern – sechsmal schnürt sich die Schlinge -; das wird die Buße, die Calais und den Hafen heil bewahrt!“ Eustache de Saint Pierre meldet sich als erster, danach folgen weitere vier. Die Gebrüder Wissant melden sich gleichzeitig, sodass eine Person zu viel ist. Ein Los soll entscheiden, wer sich nicht opfert.2. Akt: Die sieben Freiwilligen nehmen Abschied von ihren Angehörigen. Beim Abendessen wollen sie auslosen, wer sich nicht aufopfern muss. Der Versuch misslingt, da Eustache die Lose manipuliert hat, um alle nochmals zum Überdenken ihrer Entscheidung zu zwingen. Man beschließt, dass derjenige verschont wird, der am nächsten Morgen als letzter am Marktplatz ankommt.3. Akt: Am Morgen kommen alle auf dem Marktplatz zusammen und bereiten sich auf ihren Gang zum englischen König vor; nur Eustache fehlt. Man verdächtigt ihn, seine Mitbürger verraten zu haben, als Eustaches Vater seinen toten Sohn auf einer Bahre herbeitragen läßt. Um die Notwendigkeit des Opfers zu zeigen, habe sich Eustache in der Nacht das Leben selbst genommen. Am Ende trifft ein englischer Bote ein und verkündet: Dem König wurde in der Nacht ein Sohn geboren, er will „an diesem Morgen um des neuen Lebens willen kein Leben vernichten. Calais und sein Hafen sind ohne Buße vor der Zerstörung gerettet!“ Die Leiche des Eustache wird in die Kathedrale getragen: „der König von England soll – wenn er vor dem Altar betet – vor seinem Überwinder knien!“ Der blinde Vater Eustaches spricht: „Ich habe den neuen Menschen gesehen – in dieser Nacht ist er geboren!“ Das zur Skulptur gefrorene Schlussbild weist auf Rodin hin.Kaisers „Zeitstück“ gilt als literarisches Dokument und Hauptwerk des expressionistischen Dramas; es weist modellhaft die dafür typischen abstrahierenden Stilmittel auf: den Topos des „neuen Menschen“, die Entindividualisierung der Figuren, eine hochartifizielle sowie symbolgeladene Sprache und Bühnenhandlung, die pathetische Steigerung. Die Botschaft, dass die Rettung der Gemeinschaft nur durch das Selbstopfer eines Einzelnen anstelle des sinnlosen Widerstandes aller erreicht werde, entsprach der gängigen expressionistischen Kritik an Bürgertum und Massengesellschaft der wilhelminischen Epoche, die angesichts der gesellschaftlichen Erschütterungen durch den industrialisierten Tod im Ersten Weltkrieg umso schärfer wirkte.

Kategorie:Stoff oder Motiv in Kunst, Kultur und Medien

''Die Bürger von Calais'' von [[Auguste Rodin

Datei:Ny Carlsberg Glyptothek - Rodin Bürger von Calais 1.jpg

Auguste Rodins Plastik ''Die Bürger von Calais'' erster Aufbau auf hohem Sockel in Calais

''Die Bürger von Calais'' im Innenhof des [[Kunstmuseum Basel

Datei:Groupe sculpté - Enlèvement du groupe des Bourgeois de Calais - basculement du groupe - Calais - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine - APDU000371.jpg

''Die Bürger von Calais'' in der [[Ny Carlsberg Glyptotek

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: Fokussiere dich auf Stanzen_des_Raffael und erkunde erkläre die abstract.

Die Stanzen des Raffael (von italienisch stanza  ‚Zimmer‘) sind Gemächer im Apostolischen Palast, die von Raffael und seiner Schule ausgemalt wurden.Ursprünglich von Julius II. (1503–1513) ab 1508 für seine Gemächer im zweiten Stock des Vatikanspalast in Auftrag gegeben, wurden die Fresken von Raffael und seinen Mitarbeitern unter dem Patronat des Papstes Leo X. (1513–1521) bis 1524 weitergeführt. Die vier Räume werden heute nach ihren Hauptthemen als Sala di Costantino, Stanza di Eliodoro, Stanza della Segnatura und Stanza dell’Incendio di Borgo bezeichnet.Der Glanz der vollendeten Fresken dauerte nicht lange. Schon 1527, beim Sacco di Roma, wurden sie von protestantischen Landsknechten schwer beschädigt: Gesichter ausgekratzt, die die Söldner für die von Päpsten hielten, Inschriften in die bemalten Wände geritzt, so der Name Luthers oder V K imper (soll heißen: Vivat Karolus imperator  ‚Es lebe der Kaiser Karl‘). Diese Details traten bei der letzten Restaurierung 1999–2001 zutage, die nicht nur Schmutz und Übermalungen beseitigte, sondern auch Schäden, die von alten Restaurierungen herrührten. Die Stanzen waren bald nach dem Sacco di Roma von Malern, die für die Päpste arbeiteten (darunter Sebastiano del Piombo), notdürftig restauriert worden.Weil sich Teile des Stucks von den Wänden zu lösen begannen, erfolgte 1754 eine größere Restaurierung, weitere in den Jahren ab 1856 und 1937. Die Restaurierung von 1937 verursachte durch Anwendung ungeeigneter Substanzen wie Salzsäure Schäden an den Farbschichten. Die aktuelle Restaurierung durch Maurizio De Luca, Chefrestaurator der Vatikanischen Museen, unter kunsthistorischer Leitung durch Arnold Nesselrath, Direktor der byzantinischen, mittelalterlichen und modernen Abteilung der Vatikanischen Museen, hat auch die Zuschreibungen einzelner Bildteile verändert (siehe Stanza della Segnatura).

Datei:Tommaso Laureti - Ceiling of Room of Constantine.jpg

Datei:Raphael - Ceiling of the Selling Room.jpg

Datei:Raphael - Deliverance of Saint Peter.jpg

Datei:2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Papst Leo X., Detail aus einem Gemälde Raffaels, [[Uffizien

Datei:Giulio Romano - The Battle of the Milvian Bridge.jpg

Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

Datei:Raffael Stanza della Segnatura.jpg

Datei:"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg

Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

Datei:Perugino - Ceiling of the Room of Fire in the Borgo.jpg

Datei:Raphael - Ceiling of the Room of Eliodorus.jpg

Datei:God the Father and angels, Pietro Perugino, Stanza dell'Incendio di Borgo, medalion, part of the ceiling, Vatican City 1.jpg

Datei:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

Datei:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Datei:Giannfrancesco Penni - Baptism of Constantine.jpg

Datei:8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Datei:9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Datei:School of Raphael - Donation of Rome.jpg

Datei:Raphael - Coronation of Charlemagne.jpg

Datei:16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Datei:15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Datei:113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Datei:5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Datei:School of Raphael - Vision of the Cross.jpg

Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

Datei:Raphael - Cardinal and Theological Virtues.jpg

Datei:Raphael - The Meeting of Leo the Great and Attila.jpg

Datei:23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Datei:Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Die Disputa des allerheiligsten Sakraments ([[Disputa del Sacramento

Datei:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Datei:Raphael - The Expulsion of Heliodorus from the Temple.jpg


Stanzen_des_Raffael

Prompt: ErkundeErkläre die abstract dieses Kunstwerks, Stanzen_des_Raffael.

Die Stanzen des Raffael (von italienisch stanza  ‚Zimmer‘) sind Gemächer im Apostolischen Palast, die von Raffael und seiner Schule ausgemalt wurden.Ursprünglich von Julius II. (1503–1513) ab 1508 für seine Gemächer im zweiten Stock des Vatikanspalast in Auftrag gegeben, wurden die Fresken von Raffael und seinen Mitarbeitern unter dem Patronat des Papstes Leo X. (1513–1521) bis 1524 weitergeführt. Die vier Räume werden heute nach ihren Hauptthemen als Sala di Costantino, Stanza di Eliodoro, Stanza della Segnatura und Stanza dell’Incendio di Borgo bezeichnet.Der Glanz der vollendeten Fresken dauerte nicht lange. Schon 1527, beim Sacco di Roma, wurden sie von protestantischen Landsknechten schwer beschädigt: Gesichter ausgekratzt, die die Söldner für die von Päpsten hielten, Inschriften in die bemalten Wände geritzt, so der Name Luthers oder V K imper (soll heißen: Vivat Karolus imperator  ‚Es lebe der Kaiser Karl‘). Diese Details traten bei der letzten Restaurierung 1999–2001 zutage, die nicht nur Schmutz und Übermalungen beseitigte, sondern auch Schäden, die von alten Restaurierungen herrührten. Die Stanzen waren bald nach dem Sacco di Roma von Malern, die für die Päpste arbeiteten (darunter Sebastiano del Piombo), notdürftig restauriert worden.Weil sich Teile des Stucks von den Wänden zu lösen begannen, erfolgte 1754 eine größere Restaurierung, weitere in den Jahren ab 1856 und 1937. Die Restaurierung von 1937 verursachte durch Anwendung ungeeigneter Substanzen wie Salzsäure Schäden an den Farbschichten. Die aktuelle Restaurierung durch Maurizio De Luca, Chefrestaurator der Vatikanischen Museen, unter kunsthistorischer Leitung durch Arnold Nesselrath, Direktor der byzantinischen, mittelalterlichen und modernen Abteilung der Vatikanischen Museen, hat auch die Zuschreibungen einzelner Bildteile verändert (siehe Stanza della Segnatura).

Datei:Tommaso Laureti - Ceiling of Room of Constantine.jpg

Datei:Raphael - Ceiling of the Selling Room.jpg

Datei:Raphael - Deliverance of Saint Peter.jpg

Datei:2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Papst Leo X., Detail aus einem Gemälde Raffaels, [[Uffizien

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Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

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Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

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Datei:God the Father and angels, Pietro Perugino, Stanza dell'Incendio di Borgo, medalion, part of the ceiling, Vatican City 1.jpg

Datei:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

Datei:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

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Datei:School of Raphael - Donation of Rome.jpg

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Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

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Die Disputa des allerheiligsten Sakraments ([[Disputa del Sacramento

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: Wie erläutert Stanzen_des_Raffael seine abstract?

Die Stanzen des Raffael (von italienisch stanza  ‚Zimmer‘) sind Gemächer im Apostolischen Palast, die von Raffael und seiner Schule ausgemalt wurden.Ursprünglich von Julius II. (1503–1513) ab 1508 für seine Gemächer im zweiten Stock des Vatikanspalast in Auftrag gegeben, wurden die Fresken von Raffael und seinen Mitarbeitern unter dem Patronat des Papstes Leo X. (1513–1521) bis 1524 weitergeführt. Die vier Räume werden heute nach ihren Hauptthemen als Sala di Costantino, Stanza di Eliodoro, Stanza della Segnatura und Stanza dell’Incendio di Borgo bezeichnet.Der Glanz der vollendeten Fresken dauerte nicht lange. Schon 1527, beim Sacco di Roma, wurden sie von protestantischen Landsknechten schwer beschädigt: Gesichter ausgekratzt, die die Söldner für die von Päpsten hielten, Inschriften in die bemalten Wände geritzt, so der Name Luthers oder V K imper (soll heißen: Vivat Karolus imperator  ‚Es lebe der Kaiser Karl‘). Diese Details traten bei der letzten Restaurierung 1999–2001 zutage, die nicht nur Schmutz und Übermalungen beseitigte, sondern auch Schäden, die von alten Restaurierungen herrührten. Die Stanzen waren bald nach dem Sacco di Roma von Malern, die für die Päpste arbeiteten (darunter Sebastiano del Piombo), notdürftig restauriert worden.Weil sich Teile des Stucks von den Wänden zu lösen begannen, erfolgte 1754 eine größere Restaurierung, weitere in den Jahren ab 1856 und 1937. Die Restaurierung von 1937 verursachte durch Anwendung ungeeigneter Substanzen wie Salzsäure Schäden an den Farbschichten. Die aktuelle Restaurierung durch Maurizio De Luca, Chefrestaurator der Vatikanischen Museen, unter kunsthistorischer Leitung durch Arnold Nesselrath, Direktor der byzantinischen, mittelalterlichen und modernen Abteilung der Vatikanischen Museen, hat auch die Zuschreibungen einzelner Bildteile verändert (siehe Stanza della Segnatura).

Datei:Tommaso Laureti - Ceiling of Room of Constantine.jpg

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Papst Leo X., Detail aus einem Gemälde Raffaels, [[Uffizien

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Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

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Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

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Datei:God the Father and angels, Pietro Perugino, Stanza dell'Incendio di Borgo, medalion, part of the ceiling, Vatican City 1.jpg

Datei:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

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Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

Datei:Raphael - Cardinal and Theological Virtues.jpg

Datei:Raphael - The Meeting of Leo the Great and Attila.jpg

Datei:23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

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Die Disputa des allerheiligsten Sakraments ([[Disputa del Sacramento

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: Wie wird die abstract in Stanzen_des_Raffael diskutiert?

Die Stanzen des Raffael (von italienisch stanza  ‚Zimmer‘) sind Gemächer im Apostolischen Palast, die von Raffael und seiner Schule ausgemalt wurden.Ursprünglich von Julius II. (1503–1513) ab 1508 für seine Gemächer im zweiten Stock des Vatikanspalast in Auftrag gegeben, wurden die Fresken von Raffael und seinen Mitarbeitern unter dem Patronat des Papstes Leo X. (1513–1521) bis 1524 weitergeführt. Die vier Räume werden heute nach ihren Hauptthemen als Sala di Costantino, Stanza di Eliodoro, Stanza della Segnatura und Stanza dell’Incendio di Borgo bezeichnet.Der Glanz der vollendeten Fresken dauerte nicht lange. Schon 1527, beim Sacco di Roma, wurden sie von protestantischen Landsknechten schwer beschädigt: Gesichter ausgekratzt, die die Söldner für die von Päpsten hielten, Inschriften in die bemalten Wände geritzt, so der Name Luthers oder V K imper (soll heißen: Vivat Karolus imperator  ‚Es lebe der Kaiser Karl‘). Diese Details traten bei der letzten Restaurierung 1999–2001 zutage, die nicht nur Schmutz und Übermalungen beseitigte, sondern auch Schäden, die von alten Restaurierungen herrührten. Die Stanzen waren bald nach dem Sacco di Roma von Malern, die für die Päpste arbeiteten (darunter Sebastiano del Piombo), notdürftig restauriert worden.Weil sich Teile des Stucks von den Wänden zu lösen begannen, erfolgte 1754 eine größere Restaurierung, weitere in den Jahren ab 1856 und 1937. Die Restaurierung von 1937 verursachte durch Anwendung ungeeigneter Substanzen wie Salzsäure Schäden an den Farbschichten. Die aktuelle Restaurierung durch Maurizio De Luca, Chefrestaurator der Vatikanischen Museen, unter kunsthistorischer Leitung durch Arnold Nesselrath, Direktor der byzantinischen, mittelalterlichen und modernen Abteilung der Vatikanischen Museen, hat auch die Zuschreibungen einzelner Bildteile verändert (siehe Stanza della Segnatura).

Datei:Tommaso Laureti - Ceiling of Room of Constantine.jpg

Datei:Raphael - Ceiling of the Selling Room.jpg

Datei:Raphael - Deliverance of Saint Peter.jpg

Datei:2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Papst Leo X., Detail aus einem Gemälde Raffaels, [[Uffizien

Datei:Giulio Romano - The Battle of the Milvian Bridge.jpg

Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

Datei:Raffael Stanza della Segnatura.jpg

Datei:"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg

Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

Datei:Perugino - Ceiling of the Room of Fire in the Borgo.jpg

Datei:Raphael - Ceiling of the Room of Eliodorus.jpg

Datei:God the Father and angels, Pietro Perugino, Stanza dell'Incendio di Borgo, medalion, part of the ceiling, Vatican City 1.jpg

Datei:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

Datei:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Datei:Giannfrancesco Penni - Baptism of Constantine.jpg

Datei:8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Datei:9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Datei:School of Raphael - Donation of Rome.jpg

Datei:Raphael - Coronation of Charlemagne.jpg

Datei:16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Datei:15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Datei:113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Datei:5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Datei:School of Raphael - Vision of the Cross.jpg

Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

Datei:Raphael - Cardinal and Theological Virtues.jpg

Datei:Raphael - The Meeting of Leo the Great and Attila.jpg

Datei:23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Datei:Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Die Disputa des allerheiligsten Sakraments ([[Disputa del Sacramento

Datei:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Datei:Raphael - The Expulsion of Heliodorus from the Temple.jpg


Stanzen_des_Raffael

Prompt: Fokussiere dich auf Stanzen_des_Raffael und erkunde erkläre die Sala di Costantino (Saal des Konstantins).

Der größte und für die offiziellen Empfänge gedachte Raum ist die Sala di Costantino, in der vier Szenen aus dem Leben des Kaisers Konstantin (306–337 n. Chr.) dargestellt sind: Bestimmende Themen sind hier wie auch in den anderen Räumen der Sieg des Christentums über das Heidentum, die in der Erscheinung des Kreuzes, der Schlacht an der Milvischen Brücke, der Taufe Konstantins und der Schenkung Roms dargestellt wurden. Papstfiguren und Tugend-Allegorien dekorieren den Raum und das Sockelgeschoss.Bei der Erscheinung des Kreuzes handelt es sich um die Erscheinung eines Vorzeichens in Form eines Kreuzes, das Kaiser Konstantin den Sieg gegen seinen Konkurrenten Maxentius voraussagte, wenn er den römischen Adler durch ein christliches Kreuz ersetzte. Damit war der Grundstein für die Anerkennung der christlichen Religion und dann die Erhebung zur Staatsreligion gesetzt.In der Schlacht an der Milvischen Brücke hat Raffael die Kampfhandlung im Norden Roms (312) gemalt, in der der nun unter dem Zeichen des Kreuzes kämpfende Kaiser Konstantin seinem Widersacher Maxentius die entscheidende Niederlage beibringt und dieser im Tiber ertrinkt; ausgeführt wurde diese Arbeit wie auch die anderen in dem Raum von Raffaels Schülern, darunter Giulio Romano, dessen Handschrift hier identifiziert wurde.Das dritte Fresko zeigt die Taufe Konstantins, der nach dem erfüllten Versprechen nun selbst zum christlichen Glauben übertritt. Er empfängt das Taufsakrament durch Papst Silvester I., der hier die Züge von Papst Clemens VII. (1523–1534) trägt, unter dessen Pontifikat die Arbeiten an den Fresken wieder aufgenommen wurden; ausgeführt wurden diese Fresken wahrscheinlich von Raffaels Schüler Giovanni Francesco Penni.Nachdem Raffael die Taufe des Kaisers und damit die Unterwerfung der weltlichen Macht unter Gott gemalt hatte, wandte er sich auf dem vierten Fresko dem nächsten Schritt für die Festigung der päpstlichen Autorität (im Hochmittelalter und der Neuzeit), der Konstantinischen Schenkung zu, welche die (siehe Pippinsche Schenkungen) Grundlage für das Patrimonium Petri und die Unabhängigkeit der Päpste gegenüber weltlichen Herrschern bilden sollte. Auch hier trägt der Papst Silvester die Gesichtszüge von Clemens VII., dem Neffen seines Vorvorgängers Leo X., der sich ebenfalls in den Figuren seiner namensgebenden Vorgänger in den anderen Räumen darstellen ließ. Die Holzdecke Leos X. wurde unter Gregor XIII. durch ein freskiertes (Tommaso Laureti, Triumph der christlichen Religion) Gewölbe ersetzt.

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Papst Leo X., Detail aus einem Gemälde Raffaels, [[Uffizien

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Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

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Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: ErkundeErkläre die Sala di Costantino (Saal des Konstantins) dieses Kunstwerks, Stanzen_des_Raffael.

Der größte und für die offiziellen Empfänge gedachte Raum ist die Sala di Costantino, in der vier Szenen aus dem Leben des Kaisers Konstantin (306–337 n. Chr.) dargestellt sind: Bestimmende Themen sind hier wie auch in den anderen Räumen der Sieg des Christentums über das Heidentum, die in der Erscheinung des Kreuzes, der Schlacht an der Milvischen Brücke, der Taufe Konstantins und der Schenkung Roms dargestellt wurden. Papstfiguren und Tugend-Allegorien dekorieren den Raum und das Sockelgeschoss.Bei der Erscheinung des Kreuzes handelt es sich um die Erscheinung eines Vorzeichens in Form eines Kreuzes, das Kaiser Konstantin den Sieg gegen seinen Konkurrenten Maxentius voraussagte, wenn er den römischen Adler durch ein christliches Kreuz ersetzte. Damit war der Grundstein für die Anerkennung der christlichen Religion und dann die Erhebung zur Staatsreligion gesetzt.In der Schlacht an der Milvischen Brücke hat Raffael die Kampfhandlung im Norden Roms (312) gemalt, in der der nun unter dem Zeichen des Kreuzes kämpfende Kaiser Konstantin seinem Widersacher Maxentius die entscheidende Niederlage beibringt und dieser im Tiber ertrinkt; ausgeführt wurde diese Arbeit wie auch die anderen in dem Raum von Raffaels Schülern, darunter Giulio Romano, dessen Handschrift hier identifiziert wurde.Das dritte Fresko zeigt die Taufe Konstantins, der nach dem erfüllten Versprechen nun selbst zum christlichen Glauben übertritt. Er empfängt das Taufsakrament durch Papst Silvester I., der hier die Züge von Papst Clemens VII. (1523–1534) trägt, unter dessen Pontifikat die Arbeiten an den Fresken wieder aufgenommen wurden; ausgeführt wurden diese Fresken wahrscheinlich von Raffaels Schüler Giovanni Francesco Penni.Nachdem Raffael die Taufe des Kaisers und damit die Unterwerfung der weltlichen Macht unter Gott gemalt hatte, wandte er sich auf dem vierten Fresko dem nächsten Schritt für die Festigung der päpstlichen Autorität (im Hochmittelalter und der Neuzeit), der Konstantinischen Schenkung zu, welche die (siehe Pippinsche Schenkungen) Grundlage für das Patrimonium Petri und die Unabhängigkeit der Päpste gegenüber weltlichen Herrschern bilden sollte. Auch hier trägt der Papst Silvester die Gesichtszüge von Clemens VII., dem Neffen seines Vorvorgängers Leo X., der sich ebenfalls in den Figuren seiner namensgebenden Vorgänger in den anderen Räumen darstellen ließ. Die Holzdecke Leos X. wurde unter Gregor XIII. durch ein freskiertes (Tommaso Laureti, Triumph der christlichen Religion) Gewölbe ersetzt.

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Prompt: Wie erläutert Stanzen_des_Raffael seine Sala di Costantino (Saal des Konstantins)?

Der größte und für die offiziellen Empfänge gedachte Raum ist die Sala di Costantino, in der vier Szenen aus dem Leben des Kaisers Konstantin (306–337 n. Chr.) dargestellt sind: Bestimmende Themen sind hier wie auch in den anderen Räumen der Sieg des Christentums über das Heidentum, die in der Erscheinung des Kreuzes, der Schlacht an der Milvischen Brücke, der Taufe Konstantins und der Schenkung Roms dargestellt wurden. Papstfiguren und Tugend-Allegorien dekorieren den Raum und das Sockelgeschoss.Bei der Erscheinung des Kreuzes handelt es sich um die Erscheinung eines Vorzeichens in Form eines Kreuzes, das Kaiser Konstantin den Sieg gegen seinen Konkurrenten Maxentius voraussagte, wenn er den römischen Adler durch ein christliches Kreuz ersetzte. Damit war der Grundstein für die Anerkennung der christlichen Religion und dann die Erhebung zur Staatsreligion gesetzt.In der Schlacht an der Milvischen Brücke hat Raffael die Kampfhandlung im Norden Roms (312) gemalt, in der der nun unter dem Zeichen des Kreuzes kämpfende Kaiser Konstantin seinem Widersacher Maxentius die entscheidende Niederlage beibringt und dieser im Tiber ertrinkt; ausgeführt wurde diese Arbeit wie auch die anderen in dem Raum von Raffaels Schülern, darunter Giulio Romano, dessen Handschrift hier identifiziert wurde.Das dritte Fresko zeigt die Taufe Konstantins, der nach dem erfüllten Versprechen nun selbst zum christlichen Glauben übertritt. Er empfängt das Taufsakrament durch Papst Silvester I., der hier die Züge von Papst Clemens VII. (1523–1534) trägt, unter dessen Pontifikat die Arbeiten an den Fresken wieder aufgenommen wurden; ausgeführt wurden diese Fresken wahrscheinlich von Raffaels Schüler Giovanni Francesco Penni.Nachdem Raffael die Taufe des Kaisers und damit die Unterwerfung der weltlichen Macht unter Gott gemalt hatte, wandte er sich auf dem vierten Fresko dem nächsten Schritt für die Festigung der päpstlichen Autorität (im Hochmittelalter und der Neuzeit), der Konstantinischen Schenkung zu, welche die (siehe Pippinsche Schenkungen) Grundlage für das Patrimonium Petri und die Unabhängigkeit der Päpste gegenüber weltlichen Herrschern bilden sollte. Auch hier trägt der Papst Silvester die Gesichtszüge von Clemens VII., dem Neffen seines Vorvorgängers Leo X., der sich ebenfalls in den Figuren seiner namensgebenden Vorgänger in den anderen Räumen darstellen ließ. Die Holzdecke Leos X. wurde unter Gregor XIII. durch ein freskiertes (Tommaso Laureti, Triumph der christlichen Religion) Gewölbe ersetzt.

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Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: Wie wird die Sala di Costantino (Saal des Konstantins) in Stanzen_des_Raffael diskutiert?

Der größte und für die offiziellen Empfänge gedachte Raum ist die Sala di Costantino, in der vier Szenen aus dem Leben des Kaisers Konstantin (306–337 n. Chr.) dargestellt sind: Bestimmende Themen sind hier wie auch in den anderen Räumen der Sieg des Christentums über das Heidentum, die in der Erscheinung des Kreuzes, der Schlacht an der Milvischen Brücke, der Taufe Konstantins und der Schenkung Roms dargestellt wurden. Papstfiguren und Tugend-Allegorien dekorieren den Raum und das Sockelgeschoss.Bei der Erscheinung des Kreuzes handelt es sich um die Erscheinung eines Vorzeichens in Form eines Kreuzes, das Kaiser Konstantin den Sieg gegen seinen Konkurrenten Maxentius voraussagte, wenn er den römischen Adler durch ein christliches Kreuz ersetzte. Damit war der Grundstein für die Anerkennung der christlichen Religion und dann die Erhebung zur Staatsreligion gesetzt.In der Schlacht an der Milvischen Brücke hat Raffael die Kampfhandlung im Norden Roms (312) gemalt, in der der nun unter dem Zeichen des Kreuzes kämpfende Kaiser Konstantin seinem Widersacher Maxentius die entscheidende Niederlage beibringt und dieser im Tiber ertrinkt; ausgeführt wurde diese Arbeit wie auch die anderen in dem Raum von Raffaels Schülern, darunter Giulio Romano, dessen Handschrift hier identifiziert wurde.Das dritte Fresko zeigt die Taufe Konstantins, der nach dem erfüllten Versprechen nun selbst zum christlichen Glauben übertritt. Er empfängt das Taufsakrament durch Papst Silvester I., der hier die Züge von Papst Clemens VII. (1523–1534) trägt, unter dessen Pontifikat die Arbeiten an den Fresken wieder aufgenommen wurden; ausgeführt wurden diese Fresken wahrscheinlich von Raffaels Schüler Giovanni Francesco Penni.Nachdem Raffael die Taufe des Kaisers und damit die Unterwerfung der weltlichen Macht unter Gott gemalt hatte, wandte er sich auf dem vierten Fresko dem nächsten Schritt für die Festigung der päpstlichen Autorität (im Hochmittelalter und der Neuzeit), der Konstantinischen Schenkung zu, welche die (siehe Pippinsche Schenkungen) Grundlage für das Patrimonium Petri und die Unabhängigkeit der Päpste gegenüber weltlichen Herrschern bilden sollte. Auch hier trägt der Papst Silvester die Gesichtszüge von Clemens VII., dem Neffen seines Vorvorgängers Leo X., der sich ebenfalls in den Figuren seiner namensgebenden Vorgänger in den anderen Räumen darstellen ließ. Die Holzdecke Leos X. wurde unter Gregor XIII. durch ein freskiertes (Tommaso Laureti, Triumph der christlichen Religion) Gewölbe ersetzt.

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Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

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Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

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Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: Fokussiere dich auf Stanzen_des_Raffael und erkunde erkläre die Stanza di Eliodoro (Saal des Heliodors).

Der zweite Raum, der unter Julius II. als Saal für Privataudienzen gedient hatte, wird mit Stanza di Eliodoro bezeichnet. Die Fresken haben ebenfalls eine politische Ausrichtung und zielen auf den gottgegebenen Reichtum und die Unabhängigkeit des Papsttums ab, die vor dem Hintergrund der Italienfeldzüge Frankreichs in Gefahr waren. Sie sind Ausdruck des Willens Julius II., nach dem politischen und moralischen Verfall des Papsttums in der „Babylonischen Gefangenschaft“ in Avignon und dem Großen Abendländischen Schisma im 14. und 15. Jahrhundert eine neue, politische und moralische Führungsrolle in der abendländischen Christenheit zu geben. Ausgemalt wurden die vier Wände des Raums und das Deckengewölbe, nachdem Raffael die Stanza della Segnatura beendet hatte. Teile der Deckenfresken gehen auf Raffaels Vorgänger in der Dekoration der Stanzen Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto und Cesare da Sesto zurück, deren Arbeiten im Auftrag Julius II. durch die Malereien Raffaels ersetzt wurden.Dargestellt wird die Verjagung des syrischen Feldherrn Heliodor aus dem jüdischen Tempel, der im Auftrag des syrischen Königs die Schätze des Tempels von Jerusalem plündern sollte, und von einem gottgesandten Reiter mit zwei Jünglingen in die Flucht geschlagen wurde. Papst Julius II. ist als Augenzeuge auf der Sedia gestatoria sitzend gemalt, die von den beiden Künstlern Raffael und Marcantonio Raimondi getragen wird.Die Messe von Bolsena stellt ein Ereignis aus dem Jahr 1263 dar, bei dem während einer Messe das Blut Christi aus der Hostie tropfte und das Korporale befleckte. Infolge dieses Wunders wurde das Fronleichnamsfest begründet und mit dem Bau der Kathedrale von Orvieto begonnen. Mögliche Zweifel an der theologischen Lehrmeinung über die Transsubstantiation, die Verwandlung des Weines und Brotes in das Blut und den Leib Christi, sollten in diesem Bild beseitigt werden. Die Gläubigen sollten in ihrem Glauben in der Kommunion gestärkt werden. Julius II. ist mit seinen Verwandten, den Kardinälen Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tommaso Riario und Agostino Spinola, kniend zur Rechten dargestellt. Auf der linken Seite steht Felice della Rovere, Tochter des Papstes Julius II., unter den Gläubigen. Inmitten der Schweizer Garde – kniend und dem Betrachter zugewandt – findet sich ein weiteres Selbstporträt von Raffael.Die Befreiung des Apostels Petrus aus dem Gefängnis zeigt die der Apostelgeschichte (12, 5–12) entnommene Schilderung der wundersamen Befreiung des ersten Bischofs von Rom durch einen Engel; es nimmt in der Themenwahl Bezug auf die Besetzung des Kirchenstaats durch die Franzosen und seine Befreiung durch Julius II., der Kardinal von San Pietro in Vincoli war.Nach dem Tod Julius II. wurde das letzte Fresko dieses Raumes fertiggestellt, das in der Begegnung Leos des Großen mit Attila (452 n. Chr.) die Verteidigung des Kirchenstaates durch Leo I. gegen den Einfall der Hunnen zeigt. Dem namensgebenden Vorgänger des Papstes Leo X., der zweimal als Kardinal und als Papst Leo I. hier gezeichnet wurde, erschienen in den Verhandlungen mit Attila die schwerterschwingenden Apostel Petrus und Paulus, die dem Papst als Apostelfürsten der ecclesia militans den Rücken stärkten und den Hunnen von einer Abkehr von Italien bewegt haben sollen. Auch hier ist ein deutliches Signal sowohl an die Franzosen als auch an die Habsburger zu erkennen, die schließlich 1527 im Sacco di Roma barbarisch die Stadt Rom verwüsteten.

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Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

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Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

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Stanzen_des_Raffael

Prompt: ErkundeErkläre die Stanza di Eliodoro (Saal des Heliodors) dieses Kunstwerks, Stanzen_des_Raffael.

Der zweite Raum, der unter Julius II. als Saal für Privataudienzen gedient hatte, wird mit Stanza di Eliodoro bezeichnet. Die Fresken haben ebenfalls eine politische Ausrichtung und zielen auf den gottgegebenen Reichtum und die Unabhängigkeit des Papsttums ab, die vor dem Hintergrund der Italienfeldzüge Frankreichs in Gefahr waren. Sie sind Ausdruck des Willens Julius II., nach dem politischen und moralischen Verfall des Papsttums in der „Babylonischen Gefangenschaft“ in Avignon und dem Großen Abendländischen Schisma im 14. und 15. Jahrhundert eine neue, politische und moralische Führungsrolle in der abendländischen Christenheit zu geben. Ausgemalt wurden die vier Wände des Raums und das Deckengewölbe, nachdem Raffael die Stanza della Segnatura beendet hatte. Teile der Deckenfresken gehen auf Raffaels Vorgänger in der Dekoration der Stanzen Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto und Cesare da Sesto zurück, deren Arbeiten im Auftrag Julius II. durch die Malereien Raffaels ersetzt wurden.Dargestellt wird die Verjagung des syrischen Feldherrn Heliodor aus dem jüdischen Tempel, der im Auftrag des syrischen Königs die Schätze des Tempels von Jerusalem plündern sollte, und von einem gottgesandten Reiter mit zwei Jünglingen in die Flucht geschlagen wurde. Papst Julius II. ist als Augenzeuge auf der Sedia gestatoria sitzend gemalt, die von den beiden Künstlern Raffael und Marcantonio Raimondi getragen wird.Die Messe von Bolsena stellt ein Ereignis aus dem Jahr 1263 dar, bei dem während einer Messe das Blut Christi aus der Hostie tropfte und das Korporale befleckte. Infolge dieses Wunders wurde das Fronleichnamsfest begründet und mit dem Bau der Kathedrale von Orvieto begonnen. Mögliche Zweifel an der theologischen Lehrmeinung über die Transsubstantiation, die Verwandlung des Weines und Brotes in das Blut und den Leib Christi, sollten in diesem Bild beseitigt werden. Die Gläubigen sollten in ihrem Glauben in der Kommunion gestärkt werden. Julius II. ist mit seinen Verwandten, den Kardinälen Leonardo Grosso della Rovere, Raffaello Riario, Tommaso Riario und Agostino Spinola, kniend zur Rechten dargestellt. Auf der linken Seite steht Felice della Rovere, Tochter des Papstes Julius II., unter den Gläubigen. Inmitten der Schweizer Garde – kniend und dem Betrachter zugewandt – findet sich ein weiteres Selbstporträt von Raffael.Die Befreiung des Apostels Petrus aus dem Gefängnis zeigt die der Apostelgeschichte (12, 5–12) entnommene Schilderung der wundersamen Befreiung des ersten Bischofs von Rom durch einen Engel; es nimmt in der Themenwahl Bezug auf die Besetzung des Kirchenstaats durch die Franzosen und seine Befreiung durch Julius II., der Kardinal von San Pietro in Vincoli war.Nach dem Tod Julius II. wurde das letzte Fresko dieses Raumes fertiggestellt, das in der Begegnung Leos des Großen mit Attila (452 n. Chr.) die Verteidigung des Kirchenstaates durch Leo I. gegen den Einfall der Hunnen zeigt. Dem namensgebenden Vorgänger des Papstes Leo X., der zweimal als Kardinal und als Papst Leo I. hier gezeichnet wurde, erschienen in den Verhandlungen mit Attila die schwerterschwingenden Apostel Petrus und Paulus, die dem Papst als Apostelfürsten der ecclesia militans den Rücken stärkten und den Hunnen von einer Abkehr von Italien bewegt haben sollen. Auch hier ist ein deutliches Signal sowohl an die Franzosen als auch an die Habsburger zu erkennen, die schließlich 1527 im Sacco di Roma barbarisch die Stadt Rom verwüsteten.

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Papst Leo X., Detail aus einem Gemälde Raffaels, [[Uffizien

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Papst Julius II., Detail aus der ''Verjagung Heliodors aus dem Tempel'', Fresko im Raum ''Stanza di Eliodoro''

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Datei:"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg

Stanza della Segnatura: ''Parnass'' und ''Die Schule von Athen''

Datei:Perugino - Ceiling of the Room of Fire in the Borgo.jpg

Datei:Raphael - Ceiling of the Room of Eliodorus.jpg

Datei:God the Father and angels, Pietro Perugino, Stanza dell'Incendio di Borgo, medalion, part of the ceiling, Vatican City 1.jpg

Datei:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

Datei:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Datei:Giannfrancesco Penni - Baptism of Constantine.jpg

Datei:8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Datei:9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Datei:School of Raphael - Donation of Rome.jpg

Datei:Raphael - Coronation of Charlemagne.jpg

Datei:16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Datei:15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Datei:113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Datei:5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Datei:School of Raphael - Vision of the Cross.jpg

Selbstbildnis Raffaels (links) aus seinem Fresko ''[[Die Schule von Athen

Datei:Raphael - Cardinal and Theological Virtues.jpg

Datei:Raphael - The Meeting of Leo the Great and Attila.jpg

Datei:23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Datei:Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Die Disputa des allerheiligsten Sakraments ([[Disputa del Sacramento

Datei:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Datei:Raphael - The Expulsion of Heliodorus from the Temple.jpg