{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Mona_Lisa en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Mona Lisa (Italiaans: La Gioconda, Frans: La Joconde) is een schilderij van Leonardo da Vinci, dat hij waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 vervaardigde. Het hangt in het Musée du Louvre in Parijs.Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari. Zij was de derde echtgenote van Francesco del Giocondo, die waarschijnlijk de opdracht gaf voor het schilderij. De gebruikte techniek is olieverf op paneel (populierenhout). Het behoort tot de weinige werken waarvan men zeker is dat het van de hand van Leonardo zelf is. De Mona Lisa ontvangt als een van de beroemdste kunstwerken ter wereld ongeveer 20.000 bezoekers per dag.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Mona Lisa (Italiaans: La Gioconda, Frans: La Joconde) is een schilderij van Leonardo da Vinci, dat hij waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 vervaardigde. Het hangt in het Musée du Louvre in Parijs.Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari. Zij was de derde echtgenote van Francesco del Giocondo, die waarschijnlijk de opdracht gaf voor het schilderij. De gebruikte techniek is olieverf op paneel (populierenhout). Het behoort tot de weinige werken waarvan men zeker is dat het van de hand van Leonardo zelf is. De Mona Lisa ontvangt als een van de beroemdste kunstwerken ter wereld ongeveer 20.000 bezoekers per dag.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Mona_Lisa zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Mona Lisa (Italiaans: La Gioconda, Frans: La Joconde) is een schilderij van Leonardo da Vinci, dat hij waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 vervaardigde. Het hangt in het Musée du Louvre in Parijs.Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari. Zij was de derde echtgenote van Francesco del Giocondo, die waarschijnlijk de opdracht gaf voor het schilderij. De gebruikte techniek is olieverf op paneel (populierenhout). Het behoort tot de weinige werken waarvan men zeker is dat het van de hand van Leonardo zelf is. De Mona Lisa ontvangt als een van de beroemdste kunstwerken ter wereld ongeveer 20.000 bezoekers per dag.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Mona_Lisa?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Mona Lisa (Italiaans: La Gioconda, Frans: La Joconde) is een schilderij van Leonardo da Vinci, dat hij waarschijnlijk tussen 1503 en 1506 vervaardigde. Het hangt in het Musée du Louvre in Parijs.Het is het portret van een glimlachende dame, waarschijnlijk Lisa Gherardini of voluit Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari. Zij was de derde echtgenote van Francesco del Giocondo, die waarschijnlijk de opdracht gaf voor het schilderij. De gebruikte techniek is olieverf op paneel (populierenhout). Het behoort tot de weinige werken waarvan men zeker is dat het van de hand van Leonardo zelf is. De Mona Lisa ontvangt als een van de beroemdste kunstwerken ter wereld ongeveer 20.000 bezoekers per dag.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Naam", "prompt": "Focus op Mona_Lisa en leg de Naam uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "In de meeste Romaanse talen wordt het schilderij ‘La Gioconda’ genoemd. Dit betekent in het Italiaans ‘de echtgenote van il Giocondo’, dat wil zeggen Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, een Florentijnse zijdehandelaar. In het Frans is dit ‘La Joconde’ geworden.In de meeste andere talen wordt de naam Mona Lisa gebruikt, naar de omschrijving waarmee Giorgio Vasari de geportretteerde aanduidt in zijn boek Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani (1550). Dit betekent letterlijk Mevrouw Lisa, waarbij Mona afgeleid is van Monna. Monna of Mona is een samentrekking van madonna, wat meer algemeen 'mevrouw' of 'mijne vrouwe' betekent en verwijst naar een beleefde aanspeektitel. De gebruikelijke samentrekking mona (met één -n-) wordt plaatselijk soms ervaren als incorrect, in Italië zegt men dan ook Monna, niet Mona.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Naam", "prompt": "Verklaar de Naam van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_section", "gold": "In de meeste Romaanse talen wordt het schilderij ‘La Gioconda’ genoemd. Dit betekent in het Italiaans ‘de echtgenote van il Giocondo’, dat wil zeggen Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, een Florentijnse zijdehandelaar. In het Frans is dit ‘La Joconde’ geworden.In de meeste andere talen wordt de naam Mona Lisa gebruikt, naar de omschrijving waarmee Giorgio Vasari de geportretteerde aanduidt in zijn boek Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani (1550). Dit betekent letterlijk Mevrouw Lisa, waarbij Mona afgeleid is van Monna. Monna of Mona is een samentrekking van madonna, wat meer algemeen 'mevrouw' of 'mijne vrouwe' betekent en verwijst naar een beleefde aanspeektitel. De gebruikelijke samentrekking mona (met één -n-) wordt plaatselijk soms ervaren als incorrect, in Italië zegt men dan ook Monna, niet Mona.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Naam", "prompt": "Hoe verklaart Mona_Lisa zijn Naam?", "template": "nl_template3_section", "gold": "In de meeste Romaanse talen wordt het schilderij ‘La Gioconda’ genoemd. Dit betekent in het Italiaans ‘de echtgenote van il Giocondo’, dat wil zeggen Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, een Florentijnse zijdehandelaar. In het Frans is dit ‘La Joconde’ geworden.In de meeste andere talen wordt de naam Mona Lisa gebruikt, naar de omschrijving waarmee Giorgio Vasari de geportretteerde aanduidt in zijn boek Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani (1550). Dit betekent letterlijk Mevrouw Lisa, waarbij Mona afgeleid is van Monna. Monna of Mona is een samentrekking van madonna, wat meer algemeen 'mevrouw' of 'mijne vrouwe' betekent en verwijst naar een beleefde aanspeektitel. De gebruikelijke samentrekking mona (met één -n-) wordt plaatselijk soms ervaren als incorrect, in Italië zegt men dan ook Monna, niet Mona.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Naam", "prompt": "Hoe wordt de Naam besproken in Mona_Lisa?", "template": "nl_template4_section", "gold": "In de meeste Romaanse talen wordt het schilderij ‘La Gioconda’ genoemd. Dit betekent in het Italiaans ‘de echtgenote van il Giocondo’, dat wil zeggen Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, een Florentijnse zijdehandelaar. In het Frans is dit ‘La Joconde’ geworden.In de meeste andere talen wordt de naam Mona Lisa gebruikt, naar de omschrijving waarmee Giorgio Vasari de geportretteerde aanduidt in zijn boek Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani (1550). Dit betekent letterlijk Mevrouw Lisa, waarbij Mona afgeleid is van Monna. Monna of Mona is een samentrekking van madonna, wat meer algemeen 'mevrouw' of 'mijne vrouwe' betekent en verwijst naar een beleefde aanspeektitel. De gebruikelijke samentrekking mona (met één -n-) wordt plaatselijk soms ervaren als incorrect, in Italië zegt men dan ook Monna, niet Mona.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "prompt": "Focus op Mona_Lisa en leg de Beschrijving (iconografie) uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Mona Lisa is het portret van een jonge vrouw met op de achtergrond een berglandschap. Ze zit op een loggia, gesuggereerd door het muurtje achter haar en de fragmentarische kolommen in de beeldrand, in een stoel waarvan de armleuning parallel aan het beeldvlak loopt en als het ware een afsluiting vormt tussen het model en de waarnemer. Haar torso staat schuin ten opzichte van het beeldvlak, maar haar gezicht is naar het beeldvlak gekeerd en ze kijkt de waarnemer aan. Ze draagt donkere kleding en over het haar een doorzichtige zwarte sluier. Die sluier werd dikwijls gezien als een symbool van rouw, maar anderen zeggen dat een dergelijke sluier ook gezien kan worden als een symbool van deugdzaamheid. Haar handen liggen gekruist op de leuning van de armstoel en ze lijkt klaar om een kindje in haar armen te dragen. De dame heeft geen wenkbrauwen of wimpers, maar in 2007 kon Pascal Cotte uit hogeresolutiescans afleiden dat wenkbrauwen en wimpers origineel aanwezig waren maar mettertijd waren uitgewist, misschien bij vroegere restauraties van het schilderij. De kopie die bijna gelijktijdig werd gemaakt en die bewaard wordt in het Prado in Madrid heeft wel wenkbrauwen. Opmerkelijk aan het schilderij is ook de breuk in de horizonlijn van de achtergrond.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "prompt": "Verklaar de Beschrijving (iconografie) van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Mona Lisa is het portret van een jonge vrouw met op de achtergrond een berglandschap. Ze zit op een loggia, gesuggereerd door het muurtje achter haar en de fragmentarische kolommen in de beeldrand, in een stoel waarvan de armleuning parallel aan het beeldvlak loopt en als het ware een afsluiting vormt tussen het model en de waarnemer. Haar torso staat schuin ten opzichte van het beeldvlak, maar haar gezicht is naar het beeldvlak gekeerd en ze kijkt de waarnemer aan. Ze draagt donkere kleding en over het haar een doorzichtige zwarte sluier. Die sluier werd dikwijls gezien als een symbool van rouw, maar anderen zeggen dat een dergelijke sluier ook gezien kan worden als een symbool van deugdzaamheid. Haar handen liggen gekruist op de leuning van de armstoel en ze lijkt klaar om een kindje in haar armen te dragen. De dame heeft geen wenkbrauwen of wimpers, maar in 2007 kon Pascal Cotte uit hogeresolutiescans afleiden dat wenkbrauwen en wimpers origineel aanwezig waren maar mettertijd waren uitgewist, misschien bij vroegere restauraties van het schilderij. De kopie die bijna gelijktijdig werd gemaakt en die bewaard wordt in het Prado in Madrid heeft wel wenkbrauwen. Opmerkelijk aan het schilderij is ook de breuk in de horizonlijn van de achtergrond.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "prompt": "Hoe verklaart Mona_Lisa zijn Beschrijving (iconografie)?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Mona Lisa is het portret van een jonge vrouw met op de achtergrond een berglandschap. Ze zit op een loggia, gesuggereerd door het muurtje achter haar en de fragmentarische kolommen in de beeldrand, in een stoel waarvan de armleuning parallel aan het beeldvlak loopt en als het ware een afsluiting vormt tussen het model en de waarnemer. Haar torso staat schuin ten opzichte van het beeldvlak, maar haar gezicht is naar het beeldvlak gekeerd en ze kijkt de waarnemer aan. Ze draagt donkere kleding en over het haar een doorzichtige zwarte sluier. Die sluier werd dikwijls gezien als een symbool van rouw, maar anderen zeggen dat een dergelijke sluier ook gezien kan worden als een symbool van deugdzaamheid. Haar handen liggen gekruist op de leuning van de armstoel en ze lijkt klaar om een kindje in haar armen te dragen. De dame heeft geen wenkbrauwen of wimpers, maar in 2007 kon Pascal Cotte uit hogeresolutiescans afleiden dat wenkbrauwen en wimpers origineel aanwezig waren maar mettertijd waren uitgewist, misschien bij vroegere restauraties van het schilderij. De kopie die bijna gelijktijdig werd gemaakt en die bewaard wordt in het Prado in Madrid heeft wel wenkbrauwen. Opmerkelijk aan het schilderij is ook de breuk in de horizonlijn van de achtergrond.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "prompt": "Hoe wordt de Beschrijving (iconografie) besproken in Mona_Lisa?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Mona Lisa is het portret van een jonge vrouw met op de achtergrond een berglandschap. Ze zit op een loggia, gesuggereerd door het muurtje achter haar en de fragmentarische kolommen in de beeldrand, in een stoel waarvan de armleuning parallel aan het beeldvlak loopt en als het ware een afsluiting vormt tussen het model en de waarnemer. Haar torso staat schuin ten opzichte van het beeldvlak, maar haar gezicht is naar het beeldvlak gekeerd en ze kijkt de waarnemer aan. Ze draagt donkere kleding en over het haar een doorzichtige zwarte sluier. Die sluier werd dikwijls gezien als een symbool van rouw, maar anderen zeggen dat een dergelijke sluier ook gezien kan worden als een symbool van deugdzaamheid. Haar handen liggen gekruist op de leuning van de armstoel en ze lijkt klaar om een kindje in haar armen te dragen. De dame heeft geen wenkbrauwen of wimpers, maar in 2007 kon Pascal Cotte uit hogeresolutiescans afleiden dat wenkbrauwen en wimpers origineel aanwezig waren maar mettertijd waren uitgewist, misschien bij vroegere restauraties van het schilderij. De kopie die bijna gelijktijdig werd gemaakt en die bewaard wordt in het Prado in Madrid heeft wel wenkbrauwen. Opmerkelijk aan het schilderij is ook de breuk in de horizonlijn van de achtergrond.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Techniek", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de Techniek en de Beschrijving (iconografie).", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Het schilderij was vernieuwend voor zijn tijd, niet alleen door de voorstelling en de positie van het model, maar ook door de techniek. De frontale afbeelding was weinig gebruikelijk voor portretten, maar werd wel veel gebruikt bij afbeeldingen van Onze Lieve Vrouw. Technieken zoals de voorstelling van het model voor een landschap in een architecturale omlijsting werden al gebruikt door de Vlaamse Primitieven in de tweede helft van de 15e eeuw, onder wie Hans Memling, maar de ruimtelijke samenhang, de monumentaliteit en het evenwicht in de compositie waren nieuw.De achtergrond en de donkere partijen rond het oplichtende gezicht brengen het model duidelijk naar de voorgrond en vestigen de aandacht op haar gezicht dat sereen en natuurlijk is afgebeeld. Leonardo da Vinci is de eerste die het portret zo als het ware een ziel heeft gegeven.Leonardo da Vinci gebruikte voor de Mona Lisa de sfumatotechniek waarbij de omtrekken van het onderwerp niet worden afgelijnd, maar wazig en onscherp worden gemaakt door verschillende dunne lagen verf over elkaar heen aan te brengen. Deze techniek werd onder meer gebruikt voor de ogen en de mondhoeken. Er zijn ook geen penseelstreken te zien.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Techniek", "prompt": "Verklaar de Techniek over de Beschrijving (iconografie) van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Het schilderij was vernieuwend voor zijn tijd, niet alleen door de voorstelling en de positie van het model, maar ook door de techniek. De frontale afbeelding was weinig gebruikelijk voor portretten, maar werd wel veel gebruikt bij afbeeldingen van Onze Lieve Vrouw. Technieken zoals de voorstelling van het model voor een landschap in een architecturale omlijsting werden al gebruikt door de Vlaamse Primitieven in de tweede helft van de 15e eeuw, onder wie Hans Memling, maar de ruimtelijke samenhang, de monumentaliteit en het evenwicht in de compositie waren nieuw.De achtergrond en de donkere partijen rond het oplichtende gezicht brengen het model duidelijk naar de voorgrond en vestigen de aandacht op haar gezicht dat sereen en natuurlijk is afgebeeld. Leonardo da Vinci is de eerste die het portret zo als het ware een ziel heeft gegeven.Leonardo da Vinci gebruikte voor de Mona Lisa de sfumatotechniek waarbij de omtrekken van het onderwerp niet worden afgelijnd, maar wazig en onscherp worden gemaakt door verschillende dunne lagen verf over elkaar heen aan te brengen. Deze techniek werd onder meer gebruikt voor de ogen en de mondhoeken. Er zijn ook geen penseelstreken te zien.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Techniek", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de Techniek van de Beschrijving (iconografie) verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Het schilderij was vernieuwend voor zijn tijd, niet alleen door de voorstelling en de positie van het model, maar ook door de techniek. De frontale afbeelding was weinig gebruikelijk voor portretten, maar werd wel veel gebruikt bij afbeeldingen van Onze Lieve Vrouw. Technieken zoals de voorstelling van het model voor een landschap in een architecturale omlijsting werden al gebruikt door de Vlaamse Primitieven in de tweede helft van de 15e eeuw, onder wie Hans Memling, maar de ruimtelijke samenhang, de monumentaliteit en het evenwicht in de compositie waren nieuw.De achtergrond en de donkere partijen rond het oplichtende gezicht brengen het model duidelijk naar de voorgrond en vestigen de aandacht op haar gezicht dat sereen en natuurlijk is afgebeeld. Leonardo da Vinci is de eerste die het portret zo als het ware een ziel heeft gegeven.Leonardo da Vinci gebruikte voor de Mona Lisa de sfumatotechniek waarbij de omtrekken van het onderwerp niet worden afgelijnd, maar wazig en onscherp worden gemaakt door verschillende dunne lagen verf over elkaar heen aan te brengen. Deze techniek werd onder meer gebruikt voor de ogen en de mondhoeken. Er zijn ook geen penseelstreken te zien.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Techniek", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Techniek in de Beschrijving (iconografie) van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Het schilderij was vernieuwend voor zijn tijd, niet alleen door de voorstelling en de positie van het model, maar ook door de techniek. De frontale afbeelding was weinig gebruikelijk voor portretten, maar werd wel veel gebruikt bij afbeeldingen van Onze Lieve Vrouw. Technieken zoals de voorstelling van het model voor een landschap in een architecturale omlijsting werden al gebruikt door de Vlaamse Primitieven in de tweede helft van de 15e eeuw, onder wie Hans Memling, maar de ruimtelijke samenhang, de monumentaliteit en het evenwicht in de compositie waren nieuw.De achtergrond en de donkere partijen rond het oplichtende gezicht brengen het model duidelijk naar de voorgrond en vestigen de aandacht op haar gezicht dat sereen en natuurlijk is afgebeeld. Leonardo da Vinci is de eerste die het portret zo als het ware een ziel heeft gegeven.Leonardo da Vinci gebruikte voor de Mona Lisa de sfumatotechniek waarbij de omtrekken van het onderwerp niet worden afgelijnd, maar wazig en onscherp worden gemaakt door verschillende dunne lagen verf over elkaar heen aan te brengen. Deze techniek werd onder meer gebruikt voor de ogen en de mondhoeken. Er zijn ook geen penseelstreken te zien.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "De glimlach", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de De glimlach en de Beschrijving (iconografie).", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "De glimlach van de Mona Lisa is het handelsmerk geworden van het schilderij zoals de hermelijn (eigenlijk een witte fret) dat is voor dat andere beroemde schilderij van Leonardo De dame met de hermelijn, het portret van Cecilia Gallerani. Men had het schilderij dus evengoed De dame met de glimlach kunnen noemen. Leonardo lijkt van dit idee van blij zijn, van gelukkig zijn, het centrale thema van zijn schilderij te hebben gemaakt; ook al is het dan geen uitbundig vrolijk zijn, de dame lijkt alleszins tevreden en gelukkig. Over de glimlach zijn tientallen theorieën geponeerd. Deze gaan van de glimlach van een gelukkige zwangere vrouw tot een symptoom van de meest diverse ziektes. Software die emoties zou herkennen op basis van de gezichtsuitdrukking herkende er voor 83% geluk in.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "De glimlach", "prompt": "Verklaar de De glimlach over de Beschrijving (iconografie) van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "De glimlach van de Mona Lisa is het handelsmerk geworden van het schilderij zoals de hermelijn (eigenlijk een witte fret) dat is voor dat andere beroemde schilderij van Leonardo De dame met de hermelijn, het portret van Cecilia Gallerani. Men had het schilderij dus evengoed De dame met de glimlach kunnen noemen. Leonardo lijkt van dit idee van blij zijn, van gelukkig zijn, het centrale thema van zijn schilderij te hebben gemaakt; ook al is het dan geen uitbundig vrolijk zijn, de dame lijkt alleszins tevreden en gelukkig. Over de glimlach zijn tientallen theorieën geponeerd. Deze gaan van de glimlach van een gelukkige zwangere vrouw tot een symptoom van de meest diverse ziektes. Software die emoties zou herkennen op basis van de gezichtsuitdrukking herkende er voor 83% geluk in.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "De glimlach", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de De glimlach van de Beschrijving (iconografie) verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "De glimlach van de Mona Lisa is het handelsmerk geworden van het schilderij zoals de hermelijn (eigenlijk een witte fret) dat is voor dat andere beroemde schilderij van Leonardo De dame met de hermelijn, het portret van Cecilia Gallerani. Men had het schilderij dus evengoed De dame met de glimlach kunnen noemen. Leonardo lijkt van dit idee van blij zijn, van gelukkig zijn, het centrale thema van zijn schilderij te hebben gemaakt; ook al is het dan geen uitbundig vrolijk zijn, de dame lijkt alleszins tevreden en gelukkig. Over de glimlach zijn tientallen theorieën geponeerd. Deze gaan van de glimlach van een gelukkige zwangere vrouw tot een symptoom van de meest diverse ziektes. Software die emoties zou herkennen op basis van de gezichtsuitdrukking herkende er voor 83% geluk in.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "De glimlach", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De glimlach in de Beschrijving (iconografie) van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "De glimlach van de Mona Lisa is het handelsmerk geworden van het schilderij zoals de hermelijn (eigenlijk een witte fret) dat is voor dat andere beroemde schilderij van Leonardo De dame met de hermelijn, het portret van Cecilia Gallerani. Men had het schilderij dus evengoed De dame met de glimlach kunnen noemen. Leonardo lijkt van dit idee van blij zijn, van gelukkig zijn, het centrale thema van zijn schilderij te hebben gemaakt; ook al is het dan geen uitbundig vrolijk zijn, de dame lijkt alleszins tevreden en gelukkig. Over de glimlach zijn tientallen theorieën geponeerd. Deze gaan van de glimlach van een gelukkige zwangere vrouw tot een symptoom van de meest diverse ziektes. Software die emoties zou herkennen op basis van de gezichtsuitdrukking herkende er voor 83% geluk in.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Het landschap", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de Het landschap en de Beschrijving (iconografie).", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Volgens recent onderzoek van Olivia Nesci, hoogleraar in de geomorfologie aan de universiteit van Urbino, dat werd gepresenteerd op de 8e Internationale Conferentie van Geomorfologie die plaatsvond in Parijs in augustus 2013, zouden er opmerkelijke overeenkomsten zijn tussen de landschappen op het schilderij en sommige reële landschappen in de regio Montefeltro gezien van op de hoogte van Valmarecchia. Merk op dat rond de identificatie van het landschap nog andere theorieën werden voorgesteld, onder meer door de historica Carla Glori, die de brug in het landschap situeert in de heuvels ten zuiden van Piacenza. Maar ook de Burianobrug bij Arezzo werd vroeger al genoemd door Carlo Starnazzi en dit werd verder uitgewerkt door de Canadese kunsthistoricus Donato Pezutto. Dus ook over het landschap op de achtergrond van de Mona Lisa is het laatste woord nog niet gezegd. De hypothese van Borchia en Nesci zal daarom zeker nog verder moeten worden onderzocht.De meeste kunsthistorici zijn nog altijd van mening dat het landschap achter de raadselachtige dame niet realistisch is of geen geïdealiseerd realistisch landschap voorstelt. Het bevat de klassieke elementen, de rivier, de bergen, de vlakte en een brug die Leonardo heeft samengevoegd tot een ideaal landschap.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Het landschap", "prompt": "Verklaar de Het landschap over de Beschrijving (iconografie) van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Volgens recent onderzoek van Olivia Nesci, hoogleraar in de geomorfologie aan de universiteit van Urbino, dat werd gepresenteerd op de 8e Internationale Conferentie van Geomorfologie die plaatsvond in Parijs in augustus 2013, zouden er opmerkelijke overeenkomsten zijn tussen de landschappen op het schilderij en sommige reële landschappen in de regio Montefeltro gezien van op de hoogte van Valmarecchia. Merk op dat rond de identificatie van het landschap nog andere theorieën werden voorgesteld, onder meer door de historica Carla Glori, die de brug in het landschap situeert in de heuvels ten zuiden van Piacenza. Maar ook de Burianobrug bij Arezzo werd vroeger al genoemd door Carlo Starnazzi en dit werd verder uitgewerkt door de Canadese kunsthistoricus Donato Pezutto. Dus ook over het landschap op de achtergrond van de Mona Lisa is het laatste woord nog niet gezegd. De hypothese van Borchia en Nesci zal daarom zeker nog verder moeten worden onderzocht.De meeste kunsthistorici zijn nog altijd van mening dat het landschap achter de raadselachtige dame niet realistisch is of geen geïdealiseerd realistisch landschap voorstelt. Het bevat de klassieke elementen, de rivier, de bergen, de vlakte en een brug die Leonardo heeft samengevoegd tot een ideaal landschap.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Het landschap", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de Het landschap van de Beschrijving (iconografie) verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Volgens recent onderzoek van Olivia Nesci, hoogleraar in de geomorfologie aan de universiteit van Urbino, dat werd gepresenteerd op de 8e Internationale Conferentie van Geomorfologie die plaatsvond in Parijs in augustus 2013, zouden er opmerkelijke overeenkomsten zijn tussen de landschappen op het schilderij en sommige reële landschappen in de regio Montefeltro gezien van op de hoogte van Valmarecchia. Merk op dat rond de identificatie van het landschap nog andere theorieën werden voorgesteld, onder meer door de historica Carla Glori, die de brug in het landschap situeert in de heuvels ten zuiden van Piacenza. Maar ook de Burianobrug bij Arezzo werd vroeger al genoemd door Carlo Starnazzi en dit werd verder uitgewerkt door de Canadese kunsthistoricus Donato Pezutto. Dus ook over het landschap op de achtergrond van de Mona Lisa is het laatste woord nog niet gezegd. De hypothese van Borchia en Nesci zal daarom zeker nog verder moeten worden onderzocht.De meeste kunsthistorici zijn nog altijd van mening dat het landschap achter de raadselachtige dame niet realistisch is of geen geïdealiseerd realistisch landschap voorstelt. Het bevat de klassieke elementen, de rivier, de bergen, de vlakte en een brug die Leonardo heeft samengevoegd tot een ideaal landschap.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Beschrijving (iconografie)", "subsection": "Het landschap", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Het landschap in de Beschrijving (iconografie) van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Volgens recent onderzoek van Olivia Nesci, hoogleraar in de geomorfologie aan de universiteit van Urbino, dat werd gepresenteerd op de 8e Internationale Conferentie van Geomorfologie die plaatsvond in Parijs in augustus 2013, zouden er opmerkelijke overeenkomsten zijn tussen de landschappen op het schilderij en sommige reële landschappen in de regio Montefeltro gezien van op de hoogte van Valmarecchia. Merk op dat rond de identificatie van het landschap nog andere theorieën werden voorgesteld, onder meer door de historica Carla Glori, die de brug in het landschap situeert in de heuvels ten zuiden van Piacenza. Maar ook de Burianobrug bij Arezzo werd vroeger al genoemd door Carlo Starnazzi en dit werd verder uitgewerkt door de Canadese kunsthistoricus Donato Pezutto. Dus ook over het landschap op de achtergrond van de Mona Lisa is het laatste woord nog niet gezegd. De hypothese van Borchia en Nesci zal daarom zeker nog verder moeten worden onderzocht.De meeste kunsthistorici zijn nog altijd van mening dat het landschap achter de raadselachtige dame niet realistisch is of geen geïdealiseerd realistisch landschap voorstelt. Het bevat de klassieke elementen, de rivier, de bergen, de vlakte en een brug die Leonardo heeft samengevoegd tot een ideaal landschap.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Lisa Gherardini", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de Lisa Gherardini en de Het model.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Giorgio Vasari, de Italiaanse kunstschilder en kunstcriticus rapporteerde woordelijk dat Leonardo da Vinci van Francesco del Giocondo de opdracht kreeg een portret te maken van Mona Lisa, zijn echtgenote: Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di Monna Lisa sua moglie, e quattro anni penatovi lo lasciò imperfetto, la quale opera oggi è appresso il re Francesco di Francia in Fontanableò. In vrije vertaling luidt dit: Leonardo maakte een schilderij voor Francesco del Giocondo van zijn echtgenote Mona Lisa (dame Lisa) en werkte er vier jaar aan. Hij liet het werk onafgewerkt en het is nu in het bezit van koning Frans van Frankrijk in Fontainebleau. Maar er is ook een vroegere referentie naar het werk door Antonio de Beatis in een rapport over een bezoek door kardinaal Louis van Aragon aan Leonardo da Vinci in augustus 1517 toen die verbleef op het landhuis van Cloux (actueel het kasteel van Clos Lucé bij Amboise. Beatis beschrijft dat de schilder drie werken toonde aan de kardinaal, een portret van een zekere Florentijnse dame naar het leven geschilderd in opdracht van Giuliano de' Medici ten tijde van diens machtsovername in Florence in 1512, een Johannes de Doper en een tafereel met de heilige maagd, het Kind Jezus en de Heilige Anna. De beide andere werken bevinden zich heden ten dage in het Louvre en het is dus waarschijnlijk dat Antonio de Beatis de Mona Lisa zag.Een inventaris van de bezittingen van Salai bij zijn overlijden in 1525 bevat onder meer een lijst van schilderijen die in het bezit waren van Salai. Daarin wordt een schilderij benoemd met de titel La Joconda (eigenlijk La Honda). Het is niet zeker of het over een kopie gaat of over het origineel (of over een ander schilderij), maar het bevestigt alleszins de naam die ca. 25 jaar later door Vasari gebruikt werd.In 2005 ontdekte Armin Schlechter, directeur van de Universiteitsbibliotheek van Heidelberg, in een vroege druk van de Epistolae ad familiares van Cicero (signatuur D 7620 qt. INC) een handgeschreven notitie van de Florentijnse diplomaat Agostino Vespucci over de antieke schilder Apelles die in de tekst genoemd werd. Deze notitie in de marge werd geschreven in oktober 1503 en getuigt ervan dat Leonardo op dat moment aan een portret van Lisa del Giocondo werkte of gewerkt had.De Latijnse tekst van deze notitie luidde: Apelles pictor. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo et Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convenit iam cum vexillifero. 1503 octobrisDe vrije vertaling:Zoals de schilder Apelles. Zo werkte ook Leonardo da Vinci in al zijn schilderijen, bijvoorbeeld bij het hoofd van Lisa del Giocondo en bij Anna de moeder van de Maagd. We zullen zien wat hij gaat doen met betrekking tot de grote zaal van de Raad, waarover hij net een overeenkomst gesloten heeft met de Gonfaloniere. Oktober 1503Niet alleen bevestigt deze tekst wat Vasari schreef, hij laat ook een vrij precieze datering van het werk toe. Niettemin blijven sommige onderzoekers aan de identiteit van het model twijfelen. Ze zeggen dat Vasari en voor hem Agostino Vespucci weliswaar schreven dat Da Vinci een portret van Lisa Gherardini maakte, maar dat er geen informatie is die toelaat dit portret te identificeren als de Mona Lisa van het Louvre.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Lisa Gherardini", "prompt": "Verklaar de Lisa Gherardini over de Het model van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Giorgio Vasari, de Italiaanse kunstschilder en kunstcriticus rapporteerde woordelijk dat Leonardo da Vinci van Francesco del Giocondo de opdracht kreeg een portret te maken van Mona Lisa, zijn echtgenote: Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di Monna Lisa sua moglie, e quattro anni penatovi lo lasciò imperfetto, la quale opera oggi è appresso il re Francesco di Francia in Fontanableò. In vrije vertaling luidt dit: Leonardo maakte een schilderij voor Francesco del Giocondo van zijn echtgenote Mona Lisa (dame Lisa) en werkte er vier jaar aan. Hij liet het werk onafgewerkt en het is nu in het bezit van koning Frans van Frankrijk in Fontainebleau. Maar er is ook een vroegere referentie naar het werk door Antonio de Beatis in een rapport over een bezoek door kardinaal Louis van Aragon aan Leonardo da Vinci in augustus 1517 toen die verbleef op het landhuis van Cloux (actueel het kasteel van Clos Lucé bij Amboise. Beatis beschrijft dat de schilder drie werken toonde aan de kardinaal, een portret van een zekere Florentijnse dame naar het leven geschilderd in opdracht van Giuliano de' Medici ten tijde van diens machtsovername in Florence in 1512, een Johannes de Doper en een tafereel met de heilige maagd, het Kind Jezus en de Heilige Anna. De beide andere werken bevinden zich heden ten dage in het Louvre en het is dus waarschijnlijk dat Antonio de Beatis de Mona Lisa zag.Een inventaris van de bezittingen van Salai bij zijn overlijden in 1525 bevat onder meer een lijst van schilderijen die in het bezit waren van Salai. Daarin wordt een schilderij benoemd met de titel La Joconda (eigenlijk La Honda). Het is niet zeker of het over een kopie gaat of over het origineel (of over een ander schilderij), maar het bevestigt alleszins de naam die ca. 25 jaar later door Vasari gebruikt werd.In 2005 ontdekte Armin Schlechter, directeur van de Universiteitsbibliotheek van Heidelberg, in een vroege druk van de Epistolae ad familiares van Cicero (signatuur D 7620 qt. INC) een handgeschreven notitie van de Florentijnse diplomaat Agostino Vespucci over de antieke schilder Apelles die in de tekst genoemd werd. Deze notitie in de marge werd geschreven in oktober 1503 en getuigt ervan dat Leonardo op dat moment aan een portret van Lisa del Giocondo werkte of gewerkt had.De Latijnse tekst van deze notitie luidde: Apelles pictor. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo et Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convenit iam cum vexillifero. 1503 octobrisDe vrije vertaling:Zoals de schilder Apelles. Zo werkte ook Leonardo da Vinci in al zijn schilderijen, bijvoorbeeld bij het hoofd van Lisa del Giocondo en bij Anna de moeder van de Maagd. We zullen zien wat hij gaat doen met betrekking tot de grote zaal van de Raad, waarover hij net een overeenkomst gesloten heeft met de Gonfaloniere. Oktober 1503Niet alleen bevestigt deze tekst wat Vasari schreef, hij laat ook een vrij precieze datering van het werk toe. Niettemin blijven sommige onderzoekers aan de identiteit van het model twijfelen. Ze zeggen dat Vasari en voor hem Agostino Vespucci weliswaar schreven dat Da Vinci een portret van Lisa Gherardini maakte, maar dat er geen informatie is die toelaat dit portret te identificeren als de Mona Lisa van het Louvre.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Lisa Gherardini", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de Lisa Gherardini van de Het model verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Giorgio Vasari, de Italiaanse kunstschilder en kunstcriticus rapporteerde woordelijk dat Leonardo da Vinci van Francesco del Giocondo de opdracht kreeg een portret te maken van Mona Lisa, zijn echtgenote: Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di Monna Lisa sua moglie, e quattro anni penatovi lo lasciò imperfetto, la quale opera oggi è appresso il re Francesco di Francia in Fontanableò. In vrije vertaling luidt dit: Leonardo maakte een schilderij voor Francesco del Giocondo van zijn echtgenote Mona Lisa (dame Lisa) en werkte er vier jaar aan. Hij liet het werk onafgewerkt en het is nu in het bezit van koning Frans van Frankrijk in Fontainebleau. Maar er is ook een vroegere referentie naar het werk door Antonio de Beatis in een rapport over een bezoek door kardinaal Louis van Aragon aan Leonardo da Vinci in augustus 1517 toen die verbleef op het landhuis van Cloux (actueel het kasteel van Clos Lucé bij Amboise. Beatis beschrijft dat de schilder drie werken toonde aan de kardinaal, een portret van een zekere Florentijnse dame naar het leven geschilderd in opdracht van Giuliano de' Medici ten tijde van diens machtsovername in Florence in 1512, een Johannes de Doper en een tafereel met de heilige maagd, het Kind Jezus en de Heilige Anna. De beide andere werken bevinden zich heden ten dage in het Louvre en het is dus waarschijnlijk dat Antonio de Beatis de Mona Lisa zag.Een inventaris van de bezittingen van Salai bij zijn overlijden in 1525 bevat onder meer een lijst van schilderijen die in het bezit waren van Salai. Daarin wordt een schilderij benoemd met de titel La Joconda (eigenlijk La Honda). Het is niet zeker of het over een kopie gaat of over het origineel (of over een ander schilderij), maar het bevestigt alleszins de naam die ca. 25 jaar later door Vasari gebruikt werd.In 2005 ontdekte Armin Schlechter, directeur van de Universiteitsbibliotheek van Heidelberg, in een vroege druk van de Epistolae ad familiares van Cicero (signatuur D 7620 qt. INC) een handgeschreven notitie van de Florentijnse diplomaat Agostino Vespucci over de antieke schilder Apelles die in de tekst genoemd werd. Deze notitie in de marge werd geschreven in oktober 1503 en getuigt ervan dat Leonardo op dat moment aan een portret van Lisa del Giocondo werkte of gewerkt had.De Latijnse tekst van deze notitie luidde: Apelles pictor. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo et Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convenit iam cum vexillifero. 1503 octobrisDe vrije vertaling:Zoals de schilder Apelles. Zo werkte ook Leonardo da Vinci in al zijn schilderijen, bijvoorbeeld bij het hoofd van Lisa del Giocondo en bij Anna de moeder van de Maagd. We zullen zien wat hij gaat doen met betrekking tot de grote zaal van de Raad, waarover hij net een overeenkomst gesloten heeft met de Gonfaloniere. Oktober 1503Niet alleen bevestigt deze tekst wat Vasari schreef, hij laat ook een vrij precieze datering van het werk toe. Niettemin blijven sommige onderzoekers aan de identiteit van het model twijfelen. Ze zeggen dat Vasari en voor hem Agostino Vespucci weliswaar schreven dat Da Vinci een portret van Lisa Gherardini maakte, maar dat er geen informatie is die toelaat dit portret te identificeren als de Mona Lisa van het Louvre.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Lisa Gherardini", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Lisa Gherardini in de Het model van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Giorgio Vasari, de Italiaanse kunstschilder en kunstcriticus rapporteerde woordelijk dat Leonardo da Vinci van Francesco del Giocondo de opdracht kreeg een portret te maken van Mona Lisa, zijn echtgenote: Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di Monna Lisa sua moglie, e quattro anni penatovi lo lasciò imperfetto, la quale opera oggi è appresso il re Francesco di Francia in Fontanableò. In vrije vertaling luidt dit: Leonardo maakte een schilderij voor Francesco del Giocondo van zijn echtgenote Mona Lisa (dame Lisa) en werkte er vier jaar aan. Hij liet het werk onafgewerkt en het is nu in het bezit van koning Frans van Frankrijk in Fontainebleau. Maar er is ook een vroegere referentie naar het werk door Antonio de Beatis in een rapport over een bezoek door kardinaal Louis van Aragon aan Leonardo da Vinci in augustus 1517 toen die verbleef op het landhuis van Cloux (actueel het kasteel van Clos Lucé bij Amboise. Beatis beschrijft dat de schilder drie werken toonde aan de kardinaal, een portret van een zekere Florentijnse dame naar het leven geschilderd in opdracht van Giuliano de' Medici ten tijde van diens machtsovername in Florence in 1512, een Johannes de Doper en een tafereel met de heilige maagd, het Kind Jezus en de Heilige Anna. De beide andere werken bevinden zich heden ten dage in het Louvre en het is dus waarschijnlijk dat Antonio de Beatis de Mona Lisa zag.Een inventaris van de bezittingen van Salai bij zijn overlijden in 1525 bevat onder meer een lijst van schilderijen die in het bezit waren van Salai. Daarin wordt een schilderij benoemd met de titel La Joconda (eigenlijk La Honda). Het is niet zeker of het over een kopie gaat of over het origineel (of over een ander schilderij), maar het bevestigt alleszins de naam die ca. 25 jaar later door Vasari gebruikt werd.In 2005 ontdekte Armin Schlechter, directeur van de Universiteitsbibliotheek van Heidelberg, in een vroege druk van de Epistolae ad familiares van Cicero (signatuur D 7620 qt. INC) een handgeschreven notitie van de Florentijnse diplomaat Agostino Vespucci over de antieke schilder Apelles die in de tekst genoemd werd. Deze notitie in de marge werd geschreven in oktober 1503 en getuigt ervan dat Leonardo op dat moment aan een portret van Lisa del Giocondo werkte of gewerkt had.De Latijnse tekst van deze notitie luidde: Apelles pictor. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo et Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convenit iam cum vexillifero. 1503 octobrisDe vrije vertaling:Zoals de schilder Apelles. Zo werkte ook Leonardo da Vinci in al zijn schilderijen, bijvoorbeeld bij het hoofd van Lisa del Giocondo en bij Anna de moeder van de Maagd. We zullen zien wat hij gaat doen met betrekking tot de grote zaal van de Raad, waarover hij net een overeenkomst gesloten heeft met de Gonfaloniere. Oktober 1503Niet alleen bevestigt deze tekst wat Vasari schreef, hij laat ook een vrij precieze datering van het werk toe. Niettemin blijven sommige onderzoekers aan de identiteit van het model twijfelen. Ze zeggen dat Vasari en voor hem Agostino Vespucci weliswaar schreven dat Da Vinci een portret van Lisa Gherardini maakte, maar dat er geen informatie is die toelaat dit portret te identificeren als de Mona Lisa van het Louvre.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Andere hypothesen", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de Andere hypothesen en de Het model.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Ondanks de vrij duidelijke aanwijzingen dat het om Lisa Gherardini gaat, een hypothese die ondertussen door het merendeel van de historici wordt aangenomen, zijn er nog steeds theorieën die het model vereenzelvigen met andere personen, onder wie:Isabella van NapelsPacifica Brandani, de moeder van Ippolito de' Medici, bastaardzoon van Giuliano de' MediciCecilia Gallerani (De dame met de hermelijn)Costanza d'Avalos, hertogin van FrancavillaIsabella d'EsteCatherina SforzaIsabella GualandaGian Giacomo Caprotti da Oreno beter bekend als Salai, assistent en erfgenaam van Leonardo da Vinci die hem vergezelde op zijn reis naar Frankrijk en dikwijls genoemd wordt als de minnaar van Leonardo. Deze theorie wordt ondersteund doordat de letters L en S in de ogen van de Mona Lisa zijn gevonden en er overeenkomsten bestaan tussen de Mona Lisa en een zelfportret van Salai. De theorie van Silvano Vinceti, wordt tegengesproken door het Louvre en door professor Franco Cardini van de universiteit van Florence.ZelfportretHoe het ook zij, de overvloed aan theorieën, verhalen en fabels rond het schilderij heeft bijgedragen aan de populariteit ervan. De mythe rond de Mona Lisa is ontstaan uit de Noord-Europese fascinatie met de Italiaanse renaissance en in de romantiek werd zij gezien als een perfect voorbeeld van de \"femme fatale\".", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Andere hypothesen", "prompt": "Verklaar de Andere hypothesen over de Het model van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Ondanks de vrij duidelijke aanwijzingen dat het om Lisa Gherardini gaat, een hypothese die ondertussen door het merendeel van de historici wordt aangenomen, zijn er nog steeds theorieën die het model vereenzelvigen met andere personen, onder wie:Isabella van NapelsPacifica Brandani, de moeder van Ippolito de' Medici, bastaardzoon van Giuliano de' MediciCecilia Gallerani (De dame met de hermelijn)Costanza d'Avalos, hertogin van FrancavillaIsabella d'EsteCatherina SforzaIsabella GualandaGian Giacomo Caprotti da Oreno beter bekend als Salai, assistent en erfgenaam van Leonardo da Vinci die hem vergezelde op zijn reis naar Frankrijk en dikwijls genoemd wordt als de minnaar van Leonardo. Deze theorie wordt ondersteund doordat de letters L en S in de ogen van de Mona Lisa zijn gevonden en er overeenkomsten bestaan tussen de Mona Lisa en een zelfportret van Salai. De theorie van Silvano Vinceti, wordt tegengesproken door het Louvre en door professor Franco Cardini van de universiteit van Florence.ZelfportretHoe het ook zij, de overvloed aan theorieën, verhalen en fabels rond het schilderij heeft bijgedragen aan de populariteit ervan. De mythe rond de Mona Lisa is ontstaan uit de Noord-Europese fascinatie met de Italiaanse renaissance en in de romantiek werd zij gezien als een perfect voorbeeld van de \"femme fatale\".", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Andere hypothesen", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de Andere hypothesen van de Het model verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Ondanks de vrij duidelijke aanwijzingen dat het om Lisa Gherardini gaat, een hypothese die ondertussen door het merendeel van de historici wordt aangenomen, zijn er nog steeds theorieën die het model vereenzelvigen met andere personen, onder wie:Isabella van NapelsPacifica Brandani, de moeder van Ippolito de' Medici, bastaardzoon van Giuliano de' MediciCecilia Gallerani (De dame met de hermelijn)Costanza d'Avalos, hertogin van FrancavillaIsabella d'EsteCatherina SforzaIsabella GualandaGian Giacomo Caprotti da Oreno beter bekend als Salai, assistent en erfgenaam van Leonardo da Vinci die hem vergezelde op zijn reis naar Frankrijk en dikwijls genoemd wordt als de minnaar van Leonardo. Deze theorie wordt ondersteund doordat de letters L en S in de ogen van de Mona Lisa zijn gevonden en er overeenkomsten bestaan tussen de Mona Lisa en een zelfportret van Salai. De theorie van Silvano Vinceti, wordt tegengesproken door het Louvre en door professor Franco Cardini van de universiteit van Florence.ZelfportretHoe het ook zij, de overvloed aan theorieën, verhalen en fabels rond het schilderij heeft bijgedragen aan de populariteit ervan. De mythe rond de Mona Lisa is ontstaan uit de Noord-Europese fascinatie met de Italiaanse renaissance en in de romantiek werd zij gezien als een perfect voorbeeld van de \"femme fatale\".", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Het model", "subsection": "Andere hypothesen", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Andere hypothesen in de Het model van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Ondanks de vrij duidelijke aanwijzingen dat het om Lisa Gherardini gaat, een hypothese die ondertussen door het merendeel van de historici wordt aangenomen, zijn er nog steeds theorieën die het model vereenzelvigen met andere personen, onder wie:Isabella van NapelsPacifica Brandani, de moeder van Ippolito de' Medici, bastaardzoon van Giuliano de' MediciCecilia Gallerani (De dame met de hermelijn)Costanza d'Avalos, hertogin van FrancavillaIsabella d'EsteCatherina SforzaIsabella GualandaGian Giacomo Caprotti da Oreno beter bekend als Salai, assistent en erfgenaam van Leonardo da Vinci die hem vergezelde op zijn reis naar Frankrijk en dikwijls genoemd wordt als de minnaar van Leonardo. Deze theorie wordt ondersteund doordat de letters L en S in de ogen van de Mona Lisa zijn gevonden en er overeenkomsten bestaan tussen de Mona Lisa en een zelfportret van Salai. De theorie van Silvano Vinceti, wordt tegengesproken door het Louvre en door professor Franco Cardini van de universiteit van Florence.ZelfportretHoe het ook zij, de overvloed aan theorieën, verhalen en fabels rond het schilderij heeft bijgedragen aan de populariteit ervan. De mythe rond de Mona Lisa is ontstaan uit de Noord-Europese fascinatie met de Italiaanse renaissance en in de romantiek werd zij gezien als een perfect voorbeeld van de \"femme fatale\".", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "16e en 17e eeuw", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de 16e en 17e eeuw en de Geschiedenis.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Het rapport van de secretaris van kardinaal Louis van Aragon, Antonio de Beatis, dateert het werk tussen 1512-1517 maar als we aannemen dat Lisa Gherardini inderdaad het model was zoals Vasari schreef moeten we het ontstaan van het schilderij situeren in de tweede Florentijnse periode van Leonardo tussen 1503 en 1507. Dit kadert vrij goed met de notitie uit Heidelberg die dateert van oktober 1503. Ook drie van Raphaëls vroege Florentijnse werken van 1504 - 1506 zijn beïnvloed door het werk van Leonardo.Leonardo heeft het schilderij niet afgeleverd bij de opdrachtgever maar het meegenomen naar Frankrijk toen hij zich daar vestigde op uitnodiging van Frans I in 1516. Vasari zegt dat Leonardo nooit afstand van het werk deed en men neemt aan dat Leonardo tot op het einde van zijn leven correcties heeft aangebracht. Uit vergelijking met de Mona Lisa van het Prado, die tegelijkertijd gemaakt zou zijn, meent Vincent Delieuvin, conservator aan het Louvre, te mogen afleiden dat de achtergrond geschilderd werd tussen 1510 en 1519. Het landschap zou gedeeltelijk gebaseerd zijn op een tekening van Leonardo die zich bevindt in de Britse koninklijke collectie en gedateerd wordt op 1515-1520.Dat het werk zich later in de collectie van het Franse koningshuis bevond staat vast, men weet dat in 1625 een portret \"la Gioconda\" genoemd door Cassiano dal Pozzo werd beschreven in een beschrijving van een aantal werken in de collectie van het Franse koningshuis. Andere bronnen zouden het schilderij vermelden als decoratie in de \"salle du bain\" in Fontainebleau in 1542.Maar hoe het daar terechtkwam blijft onzeker. Sommigen denken dat het door Leonardo zelf werd verkocht aan Frans I voor 4.000 gouden ecu’s, anderen zijn van mening dat het werk geërfd werd door Salai, samen met de andere werken die zich nog in het atelier bevonden. Het schilderij dat in de nalatenschap van Salai werd aangetroffen kan natuurlijk ook het werk zijn dat later in het Prado terechtkwam.Van Fontainebleau, waar het in 1646 nog het gouden kabinet van Anne van Oostenrijk versierde, werd het schilderij van de Mona Lisa door Lodewijk XIV overgebracht naar Parijs. In 1565-1566 verhuist het doek van het Palais du Louvre naar de galerie des Ambassadeurs in het palais des Tuileries. Tussen 1690 en 1695 wordt het paneel overgebracht naar het kasteel van Versailles door Lodewijk XIV en opgehangen in de galerie du roi.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "16e en 17e eeuw", "prompt": "Verklaar de 16e en 17e eeuw over de Geschiedenis van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Het rapport van de secretaris van kardinaal Louis van Aragon, Antonio de Beatis, dateert het werk tussen 1512-1517 maar als we aannemen dat Lisa Gherardini inderdaad het model was zoals Vasari schreef moeten we het ontstaan van het schilderij situeren in de tweede Florentijnse periode van Leonardo tussen 1503 en 1507. Dit kadert vrij goed met de notitie uit Heidelberg die dateert van oktober 1503. Ook drie van Raphaëls vroege Florentijnse werken van 1504 - 1506 zijn beïnvloed door het werk van Leonardo.Leonardo heeft het schilderij niet afgeleverd bij de opdrachtgever maar het meegenomen naar Frankrijk toen hij zich daar vestigde op uitnodiging van Frans I in 1516. Vasari zegt dat Leonardo nooit afstand van het werk deed en men neemt aan dat Leonardo tot op het einde van zijn leven correcties heeft aangebracht. Uit vergelijking met de Mona Lisa van het Prado, die tegelijkertijd gemaakt zou zijn, meent Vincent Delieuvin, conservator aan het Louvre, te mogen afleiden dat de achtergrond geschilderd werd tussen 1510 en 1519. Het landschap zou gedeeltelijk gebaseerd zijn op een tekening van Leonardo die zich bevindt in de Britse koninklijke collectie en gedateerd wordt op 1515-1520.Dat het werk zich later in de collectie van het Franse koningshuis bevond staat vast, men weet dat in 1625 een portret \"la Gioconda\" genoemd door Cassiano dal Pozzo werd beschreven in een beschrijving van een aantal werken in de collectie van het Franse koningshuis. Andere bronnen zouden het schilderij vermelden als decoratie in de \"salle du bain\" in Fontainebleau in 1542.Maar hoe het daar terechtkwam blijft onzeker. Sommigen denken dat het door Leonardo zelf werd verkocht aan Frans I voor 4.000 gouden ecu’s, anderen zijn van mening dat het werk geërfd werd door Salai, samen met de andere werken die zich nog in het atelier bevonden. Het schilderij dat in de nalatenschap van Salai werd aangetroffen kan natuurlijk ook het werk zijn dat later in het Prado terechtkwam.Van Fontainebleau, waar het in 1646 nog het gouden kabinet van Anne van Oostenrijk versierde, werd het schilderij van de Mona Lisa door Lodewijk XIV overgebracht naar Parijs. In 1565-1566 verhuist het doek van het Palais du Louvre naar de galerie des Ambassadeurs in het palais des Tuileries. Tussen 1690 en 1695 wordt het paneel overgebracht naar het kasteel van Versailles door Lodewijk XIV en opgehangen in de galerie du roi.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "16e en 17e eeuw", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de 16e en 17e eeuw van de Geschiedenis verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Het rapport van de secretaris van kardinaal Louis van Aragon, Antonio de Beatis, dateert het werk tussen 1512-1517 maar als we aannemen dat Lisa Gherardini inderdaad het model was zoals Vasari schreef moeten we het ontstaan van het schilderij situeren in de tweede Florentijnse periode van Leonardo tussen 1503 en 1507. Dit kadert vrij goed met de notitie uit Heidelberg die dateert van oktober 1503. Ook drie van Raphaëls vroege Florentijnse werken van 1504 - 1506 zijn beïnvloed door het werk van Leonardo.Leonardo heeft het schilderij niet afgeleverd bij de opdrachtgever maar het meegenomen naar Frankrijk toen hij zich daar vestigde op uitnodiging van Frans I in 1516. Vasari zegt dat Leonardo nooit afstand van het werk deed en men neemt aan dat Leonardo tot op het einde van zijn leven correcties heeft aangebracht. Uit vergelijking met de Mona Lisa van het Prado, die tegelijkertijd gemaakt zou zijn, meent Vincent Delieuvin, conservator aan het Louvre, te mogen afleiden dat de achtergrond geschilderd werd tussen 1510 en 1519. Het landschap zou gedeeltelijk gebaseerd zijn op een tekening van Leonardo die zich bevindt in de Britse koninklijke collectie en gedateerd wordt op 1515-1520.Dat het werk zich later in de collectie van het Franse koningshuis bevond staat vast, men weet dat in 1625 een portret \"la Gioconda\" genoemd door Cassiano dal Pozzo werd beschreven in een beschrijving van een aantal werken in de collectie van het Franse koningshuis. Andere bronnen zouden het schilderij vermelden als decoratie in de \"salle du bain\" in Fontainebleau in 1542.Maar hoe het daar terechtkwam blijft onzeker. Sommigen denken dat het door Leonardo zelf werd verkocht aan Frans I voor 4.000 gouden ecu’s, anderen zijn van mening dat het werk geërfd werd door Salai, samen met de andere werken die zich nog in het atelier bevonden. Het schilderij dat in de nalatenschap van Salai werd aangetroffen kan natuurlijk ook het werk zijn dat later in het Prado terechtkwam.Van Fontainebleau, waar het in 1646 nog het gouden kabinet van Anne van Oostenrijk versierde, werd het schilderij van de Mona Lisa door Lodewijk XIV overgebracht naar Parijs. In 1565-1566 verhuist het doek van het Palais du Louvre naar de galerie des Ambassadeurs in het palais des Tuileries. Tussen 1690 en 1695 wordt het paneel overgebracht naar het kasteel van Versailles door Lodewijk XIV en opgehangen in de galerie du roi.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "16e en 17e eeuw", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de 16e en 17e eeuw in de Geschiedenis van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Het rapport van de secretaris van kardinaal Louis van Aragon, Antonio de Beatis, dateert het werk tussen 1512-1517 maar als we aannemen dat Lisa Gherardini inderdaad het model was zoals Vasari schreef moeten we het ontstaan van het schilderij situeren in de tweede Florentijnse periode van Leonardo tussen 1503 en 1507. Dit kadert vrij goed met de notitie uit Heidelberg die dateert van oktober 1503. Ook drie van Raphaëls vroege Florentijnse werken van 1504 - 1506 zijn beïnvloed door het werk van Leonardo.Leonardo heeft het schilderij niet afgeleverd bij de opdrachtgever maar het meegenomen naar Frankrijk toen hij zich daar vestigde op uitnodiging van Frans I in 1516. Vasari zegt dat Leonardo nooit afstand van het werk deed en men neemt aan dat Leonardo tot op het einde van zijn leven correcties heeft aangebracht. Uit vergelijking met de Mona Lisa van het Prado, die tegelijkertijd gemaakt zou zijn, meent Vincent Delieuvin, conservator aan het Louvre, te mogen afleiden dat de achtergrond geschilderd werd tussen 1510 en 1519. Het landschap zou gedeeltelijk gebaseerd zijn op een tekening van Leonardo die zich bevindt in de Britse koninklijke collectie en gedateerd wordt op 1515-1520.Dat het werk zich later in de collectie van het Franse koningshuis bevond staat vast, men weet dat in 1625 een portret \"la Gioconda\" genoemd door Cassiano dal Pozzo werd beschreven in een beschrijving van een aantal werken in de collectie van het Franse koningshuis. Andere bronnen zouden het schilderij vermelden als decoratie in de \"salle du bain\" in Fontainebleau in 1542.Maar hoe het daar terechtkwam blijft onzeker. Sommigen denken dat het door Leonardo zelf werd verkocht aan Frans I voor 4.000 gouden ecu’s, anderen zijn van mening dat het werk geërfd werd door Salai, samen met de andere werken die zich nog in het atelier bevonden. Het schilderij dat in de nalatenschap van Salai werd aangetroffen kan natuurlijk ook het werk zijn dat later in het Prado terechtkwam.Van Fontainebleau, waar het in 1646 nog het gouden kabinet van Anne van Oostenrijk versierde, werd het schilderij van de Mona Lisa door Lodewijk XIV overgebracht naar Parijs. In 1565-1566 verhuist het doek van het Palais du Louvre naar de galerie des Ambassadeurs in het palais des Tuileries. Tussen 1690 en 1695 wordt het paneel overgebracht naar het kasteel van Versailles door Lodewijk XIV en opgehangen in de galerie du roi.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "18e en 19e eeuw", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de 18e en 19e eeuw en de Geschiedenis.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "In 1797, tijdens de Franse Revolutie, werd la Joconde overgebracht naar het salon carré van het Muséum central des arts de la République, het toekomstige Musée du Louvre. Enkele jaren later, in 1801, werd het schilderij door Napoleon Bonaparte overgebracht naar de Tuileries en opgehangen in de appartementen van Joséphine en niet in de slaapkamer van Napoleon, zoals dikwijls wordt gezegd. In 1802 keerde het terug naar het Louvre. Tijdens de Frans-Duitse Oorlog van 1870 tot 1871 werd het paneel in veiligheid gebracht in de kelders van het arsenaal van Brest.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "18e en 19e eeuw", "prompt": "Verklaar de 18e en 19e eeuw over de Geschiedenis van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "In 1797, tijdens de Franse Revolutie, werd la Joconde overgebracht naar het salon carré van het Muséum central des arts de la République, het toekomstige Musée du Louvre. Enkele jaren later, in 1801, werd het schilderij door Napoleon Bonaparte overgebracht naar de Tuileries en opgehangen in de appartementen van Joséphine en niet in de slaapkamer van Napoleon, zoals dikwijls wordt gezegd. In 1802 keerde het terug naar het Louvre. Tijdens de Frans-Duitse Oorlog van 1870 tot 1871 werd het paneel in veiligheid gebracht in de kelders van het arsenaal van Brest.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "18e en 19e eeuw", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de 18e en 19e eeuw van de Geschiedenis verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "In 1797, tijdens de Franse Revolutie, werd la Joconde overgebracht naar het salon carré van het Muséum central des arts de la République, het toekomstige Musée du Louvre. Enkele jaren later, in 1801, werd het schilderij door Napoleon Bonaparte overgebracht naar de Tuileries en opgehangen in de appartementen van Joséphine en niet in de slaapkamer van Napoleon, zoals dikwijls wordt gezegd. In 1802 keerde het terug naar het Louvre. Tijdens de Frans-Duitse Oorlog van 1870 tot 1871 werd het paneel in veiligheid gebracht in de kelders van het arsenaal van Brest.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "18e en 19e eeuw", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de 18e en 19e eeuw in de Geschiedenis van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "In 1797, tijdens de Franse Revolutie, werd la Joconde overgebracht naar het salon carré van het Muséum central des arts de la République, het toekomstige Musée du Louvre. Enkele jaren later, in 1801, werd het schilderij door Napoleon Bonaparte overgebracht naar de Tuileries en opgehangen in de appartementen van Joséphine en niet in de slaapkamer van Napoleon, zoals dikwijls wordt gezegd. In 1802 keerde het terug naar het Louvre. Tijdens de Frans-Duitse Oorlog van 1870 tot 1871 werd het paneel in veiligheid gebracht in de kelders van het arsenaal van Brest.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "De diefstal in 1911", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de De diefstal in 1911 en de Geschiedenis.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Op 21 augustus 1911 werd de Mona Lisa op klaarlichte dag gestolen. De volgende dag ontdekte de schilder Louis Béroud de diefstal. Op de plaats in de Salon Carré waar de Mona Lisa had moeten hangen, bevonden zich nu slechts vier ijzeren haakjes. Béroud informeerde bij de bewaking waar het schilderij was en zij dachten dat het was overgebracht naar het fotoatelier van de firma Braun. De bewakingsdienst stuurde iemand naar het fotoatelier om het schilderij terug te halen, maar die keerde onverrichter zake terug. Toen sloeg de paniek toe.Bij het onderzoek dat volgde werd de dichter Guillaume Apollinaire aangehouden en ondervraagd, hij had immers ooit verklaard dat men het Louvre moest afbranden en was betrokken bij de diefstal van enkele beeldjes en maskers door Géry Pieret enkele jaren daarvoor. Pieret bezorgde op 28 augustus aan de krant Paris-Journal een van de gestolen beeldjes, eiste de diefstal van La Joconde op en eiste 150.000 frank losgeld. Ook Pablo Picasso werd langdurig ondervraagd, hij had van Pieret enkele van de gestolen beeldjes en de Fenicische maskers gekocht omwille van hun primitieve aspect. Zijn schilderij \"Les demoiselles d’Avignon\" werd hierdoor nog beïnvloed.Maar het onderzoek liep al snel dood en men ging ervan uit dat het schilderij voorgoed verdwenen was. De dader van de diefstal, Vincenzo Peruggia, was een Italiaan en had als glazenier meegewerkt aan een project om belangrijke kunstwerken achter glas in te kaderen. Hij had zich in een bezemkast verstopt en was op de sluitingsdag van het Louvre met het schilderij onder zijn jas het museum uitgelopen. Hij bewaarde het schilderij gedurende twee jaar in een houten koffer onder zijn bed in een logement in Parijs. In 1913 keerde hij terug naar Italië en bood op 10 december 1913 de Mona Lisa te koop aan bij een Florentijns antiquair Alfredo Geri. Die maakte op 11 december een afspraak met Vincenzo Peruggia in Hotel Tripoli, kamer 20 en ging naar de afspraak in gezelschap van de toenmalige directeur van het Uffizi, Giovanni Poggi. Geri en Poggi herkenden het doek en namen het mee voor een zogezegde expertise. De dief werd gearresteerd en het hotel wijzigde zijn naam in Hotel Gioconda; men kan er tegenwoordig nog altijd kamer 20 boeken.Voor het terugkeerde naar Frankrijk werd het werk tentoongesteld in de Uffizi in Firenze, in de Franse ambassade in Rome en in de Galleria Borghese. Peruggia die tijdens zijn proces verklaarde dat hij had gehandeld uit patriottisme om een werk, waarvan hij dacht dat het door Napoleon gestolen was terug te brengen naar Italië, kreeg een straf van één jaar en veertien dagen, die later werd teruggebracht tot zeven maanden en veertien dagen.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "De diefstal in 1911", "prompt": "Verklaar de De diefstal in 1911 over de Geschiedenis van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Op 21 augustus 1911 werd de Mona Lisa op klaarlichte dag gestolen. De volgende dag ontdekte de schilder Louis Béroud de diefstal. Op de plaats in de Salon Carré waar de Mona Lisa had moeten hangen, bevonden zich nu slechts vier ijzeren haakjes. Béroud informeerde bij de bewaking waar het schilderij was en zij dachten dat het was overgebracht naar het fotoatelier van de firma Braun. De bewakingsdienst stuurde iemand naar het fotoatelier om het schilderij terug te halen, maar die keerde onverrichter zake terug. Toen sloeg de paniek toe.Bij het onderzoek dat volgde werd de dichter Guillaume Apollinaire aangehouden en ondervraagd, hij had immers ooit verklaard dat men het Louvre moest afbranden en was betrokken bij de diefstal van enkele beeldjes en maskers door Géry Pieret enkele jaren daarvoor. Pieret bezorgde op 28 augustus aan de krant Paris-Journal een van de gestolen beeldjes, eiste de diefstal van La Joconde op en eiste 150.000 frank losgeld. Ook Pablo Picasso werd langdurig ondervraagd, hij had van Pieret enkele van de gestolen beeldjes en de Fenicische maskers gekocht omwille van hun primitieve aspect. Zijn schilderij \"Les demoiselles d’Avignon\" werd hierdoor nog beïnvloed.Maar het onderzoek liep al snel dood en men ging ervan uit dat het schilderij voorgoed verdwenen was. De dader van de diefstal, Vincenzo Peruggia, was een Italiaan en had als glazenier meegewerkt aan een project om belangrijke kunstwerken achter glas in te kaderen. Hij had zich in een bezemkast verstopt en was op de sluitingsdag van het Louvre met het schilderij onder zijn jas het museum uitgelopen. Hij bewaarde het schilderij gedurende twee jaar in een houten koffer onder zijn bed in een logement in Parijs. In 1913 keerde hij terug naar Italië en bood op 10 december 1913 de Mona Lisa te koop aan bij een Florentijns antiquair Alfredo Geri. Die maakte op 11 december een afspraak met Vincenzo Peruggia in Hotel Tripoli, kamer 20 en ging naar de afspraak in gezelschap van de toenmalige directeur van het Uffizi, Giovanni Poggi. Geri en Poggi herkenden het doek en namen het mee voor een zogezegde expertise. De dief werd gearresteerd en het hotel wijzigde zijn naam in Hotel Gioconda; men kan er tegenwoordig nog altijd kamer 20 boeken.Voor het terugkeerde naar Frankrijk werd het werk tentoongesteld in de Uffizi in Firenze, in de Franse ambassade in Rome en in de Galleria Borghese. Peruggia die tijdens zijn proces verklaarde dat hij had gehandeld uit patriottisme om een werk, waarvan hij dacht dat het door Napoleon gestolen was terug te brengen naar Italië, kreeg een straf van één jaar en veertien dagen, die later werd teruggebracht tot zeven maanden en veertien dagen.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "De diefstal in 1911", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de De diefstal in 1911 van de Geschiedenis verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Op 21 augustus 1911 werd de Mona Lisa op klaarlichte dag gestolen. De volgende dag ontdekte de schilder Louis Béroud de diefstal. Op de plaats in de Salon Carré waar de Mona Lisa had moeten hangen, bevonden zich nu slechts vier ijzeren haakjes. Béroud informeerde bij de bewaking waar het schilderij was en zij dachten dat het was overgebracht naar het fotoatelier van de firma Braun. De bewakingsdienst stuurde iemand naar het fotoatelier om het schilderij terug te halen, maar die keerde onverrichter zake terug. Toen sloeg de paniek toe.Bij het onderzoek dat volgde werd de dichter Guillaume Apollinaire aangehouden en ondervraagd, hij had immers ooit verklaard dat men het Louvre moest afbranden en was betrokken bij de diefstal van enkele beeldjes en maskers door Géry Pieret enkele jaren daarvoor. Pieret bezorgde op 28 augustus aan de krant Paris-Journal een van de gestolen beeldjes, eiste de diefstal van La Joconde op en eiste 150.000 frank losgeld. Ook Pablo Picasso werd langdurig ondervraagd, hij had van Pieret enkele van de gestolen beeldjes en de Fenicische maskers gekocht omwille van hun primitieve aspect. Zijn schilderij \"Les demoiselles d’Avignon\" werd hierdoor nog beïnvloed.Maar het onderzoek liep al snel dood en men ging ervan uit dat het schilderij voorgoed verdwenen was. De dader van de diefstal, Vincenzo Peruggia, was een Italiaan en had als glazenier meegewerkt aan een project om belangrijke kunstwerken achter glas in te kaderen. Hij had zich in een bezemkast verstopt en was op de sluitingsdag van het Louvre met het schilderij onder zijn jas het museum uitgelopen. Hij bewaarde het schilderij gedurende twee jaar in een houten koffer onder zijn bed in een logement in Parijs. In 1913 keerde hij terug naar Italië en bood op 10 december 1913 de Mona Lisa te koop aan bij een Florentijns antiquair Alfredo Geri. Die maakte op 11 december een afspraak met Vincenzo Peruggia in Hotel Tripoli, kamer 20 en ging naar de afspraak in gezelschap van de toenmalige directeur van het Uffizi, Giovanni Poggi. Geri en Poggi herkenden het doek en namen het mee voor een zogezegde expertise. De dief werd gearresteerd en het hotel wijzigde zijn naam in Hotel Gioconda; men kan er tegenwoordig nog altijd kamer 20 boeken.Voor het terugkeerde naar Frankrijk werd het werk tentoongesteld in de Uffizi in Firenze, in de Franse ambassade in Rome en in de Galleria Borghese. Peruggia die tijdens zijn proces verklaarde dat hij had gehandeld uit patriottisme om een werk, waarvan hij dacht dat het door Napoleon gestolen was terug te brengen naar Italië, kreeg een straf van één jaar en veertien dagen, die later werd teruggebracht tot zeven maanden en veertien dagen.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "De diefstal in 1911", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De diefstal in 1911 in de Geschiedenis van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Op 21 augustus 1911 werd de Mona Lisa op klaarlichte dag gestolen. De volgende dag ontdekte de schilder Louis Béroud de diefstal. Op de plaats in de Salon Carré waar de Mona Lisa had moeten hangen, bevonden zich nu slechts vier ijzeren haakjes. Béroud informeerde bij de bewaking waar het schilderij was en zij dachten dat het was overgebracht naar het fotoatelier van de firma Braun. De bewakingsdienst stuurde iemand naar het fotoatelier om het schilderij terug te halen, maar die keerde onverrichter zake terug. Toen sloeg de paniek toe.Bij het onderzoek dat volgde werd de dichter Guillaume Apollinaire aangehouden en ondervraagd, hij had immers ooit verklaard dat men het Louvre moest afbranden en was betrokken bij de diefstal van enkele beeldjes en maskers door Géry Pieret enkele jaren daarvoor. Pieret bezorgde op 28 augustus aan de krant Paris-Journal een van de gestolen beeldjes, eiste de diefstal van La Joconde op en eiste 150.000 frank losgeld. Ook Pablo Picasso werd langdurig ondervraagd, hij had van Pieret enkele van de gestolen beeldjes en de Fenicische maskers gekocht omwille van hun primitieve aspect. Zijn schilderij \"Les demoiselles d’Avignon\" werd hierdoor nog beïnvloed.Maar het onderzoek liep al snel dood en men ging ervan uit dat het schilderij voorgoed verdwenen was. De dader van de diefstal, Vincenzo Peruggia, was een Italiaan en had als glazenier meegewerkt aan een project om belangrijke kunstwerken achter glas in te kaderen. Hij had zich in een bezemkast verstopt en was op de sluitingsdag van het Louvre met het schilderij onder zijn jas het museum uitgelopen. Hij bewaarde het schilderij gedurende twee jaar in een houten koffer onder zijn bed in een logement in Parijs. In 1913 keerde hij terug naar Italië en bood op 10 december 1913 de Mona Lisa te koop aan bij een Florentijns antiquair Alfredo Geri. Die maakte op 11 december een afspraak met Vincenzo Peruggia in Hotel Tripoli, kamer 20 en ging naar de afspraak in gezelschap van de toenmalige directeur van het Uffizi, Giovanni Poggi. Geri en Poggi herkenden het doek en namen het mee voor een zogezegde expertise. De dief werd gearresteerd en het hotel wijzigde zijn naam in Hotel Gioconda; men kan er tegenwoordig nog altijd kamer 20 boeken.Voor het terugkeerde naar Frankrijk werd het werk tentoongesteld in de Uffizi in Firenze, in de Franse ambassade in Rome en in de Galleria Borghese. Peruggia die tijdens zijn proces verklaarde dat hij had gehandeld uit patriottisme om een werk, waarvan hij dacht dat het door Napoleon gestolen was terug te brengen naar Italië, kreeg een straf van één jaar en veertien dagen, die later werd teruggebracht tot zeven maanden en veertien dagen.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "20e en 21e eeuw", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de 20e en 21e eeuw en de Geschiedenis.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "In de Eerste Wereldoorlog werd de Mona Lisa in veiligheid gebracht, eerst in Bordeaux en later in Toulouse. Na de oorlog keerde het werk terug naar het Louvre.Toen in 1938 Hitler het Sudetenland binnenviel, werd het schilderij uit veiligheidsoverwegingen uit het Louvre weggehaald, maar het keerde er na de akkoorden van München terug. Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, werd La Joconde eerst naar het kasteel van Chambord gebracht en van daar naar de abdij van Loc-Dieu, vervolgens naar het Musée Ingres in Montauban. Het werk werd teruggebracht naar Chambord en van daar meegenomen door René Huyghe, conservator aan het Louvre naar het kasteel van Montal in Quercy in het departement Lot. Ook daarna wisselde de Mona Lisa nog enkele keren van verblijfplaats in de departementen Lot en in de streek van de Causses om op 17 juni 1945 terug te keren naar Parijs.Na haar omzwervingen tijdens de oorlog werd de mooie Florentijnse nog een aantal keer belaagd. In 1956 werd zuur over de onderkant van het schilderij gegoten en in december van datzelfde jaar gooide een Boliviaanse toerist een steen naar het schilderij, die het glas verbrijzelde en de verflaag aan de linkerelleboog beschadigde.De Mona Lisa ging ook nog op reis. Van december 1962 tot maart 1963 was het werk in de Verenigde Staten. Het werd tentoongesteld in de National Gallery in Washington en daarna in het Metropolitan Museum in New York. Er zouden 1,7 miljoen bezoekers geteld zijn. In 1974 werd het paneel uitgeleend voor tentoonstellingen in Moskou en in Tokio.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "20e en 21e eeuw", "prompt": "Verklaar de 20e en 21e eeuw over de Geschiedenis van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "In de Eerste Wereldoorlog werd de Mona Lisa in veiligheid gebracht, eerst in Bordeaux en later in Toulouse. Na de oorlog keerde het werk terug naar het Louvre.Toen in 1938 Hitler het Sudetenland binnenviel, werd het schilderij uit veiligheidsoverwegingen uit het Louvre weggehaald, maar het keerde er na de akkoorden van München terug. Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, werd La Joconde eerst naar het kasteel van Chambord gebracht en van daar naar de abdij van Loc-Dieu, vervolgens naar het Musée Ingres in Montauban. Het werk werd teruggebracht naar Chambord en van daar meegenomen door René Huyghe, conservator aan het Louvre naar het kasteel van Montal in Quercy in het departement Lot. Ook daarna wisselde de Mona Lisa nog enkele keren van verblijfplaats in de departementen Lot en in de streek van de Causses om op 17 juni 1945 terug te keren naar Parijs.Na haar omzwervingen tijdens de oorlog werd de mooie Florentijnse nog een aantal keer belaagd. In 1956 werd zuur over de onderkant van het schilderij gegoten en in december van datzelfde jaar gooide een Boliviaanse toerist een steen naar het schilderij, die het glas verbrijzelde en de verflaag aan de linkerelleboog beschadigde.De Mona Lisa ging ook nog op reis. Van december 1962 tot maart 1963 was het werk in de Verenigde Staten. Het werd tentoongesteld in de National Gallery in Washington en daarna in het Metropolitan Museum in New York. Er zouden 1,7 miljoen bezoekers geteld zijn. In 1974 werd het paneel uitgeleend voor tentoonstellingen in Moskou en in Tokio.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "20e en 21e eeuw", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de 20e en 21e eeuw van de Geschiedenis verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "In de Eerste Wereldoorlog werd de Mona Lisa in veiligheid gebracht, eerst in Bordeaux en later in Toulouse. Na de oorlog keerde het werk terug naar het Louvre.Toen in 1938 Hitler het Sudetenland binnenviel, werd het schilderij uit veiligheidsoverwegingen uit het Louvre weggehaald, maar het keerde er na de akkoorden van München terug. Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, werd La Joconde eerst naar het kasteel van Chambord gebracht en van daar naar de abdij van Loc-Dieu, vervolgens naar het Musée Ingres in Montauban. Het werk werd teruggebracht naar Chambord en van daar meegenomen door René Huyghe, conservator aan het Louvre naar het kasteel van Montal in Quercy in het departement Lot. Ook daarna wisselde de Mona Lisa nog enkele keren van verblijfplaats in de departementen Lot en in de streek van de Causses om op 17 juni 1945 terug te keren naar Parijs.Na haar omzwervingen tijdens de oorlog werd de mooie Florentijnse nog een aantal keer belaagd. In 1956 werd zuur over de onderkant van het schilderij gegoten en in december van datzelfde jaar gooide een Boliviaanse toerist een steen naar het schilderij, die het glas verbrijzelde en de verflaag aan de linkerelleboog beschadigde.De Mona Lisa ging ook nog op reis. Van december 1962 tot maart 1963 was het werk in de Verenigde Staten. Het werd tentoongesteld in de National Gallery in Washington en daarna in het Metropolitan Museum in New York. Er zouden 1,7 miljoen bezoekers geteld zijn. In 1974 werd het paneel uitgeleend voor tentoonstellingen in Moskou en in Tokio.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Geschiedenis", "subsection": "20e en 21e eeuw", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de 20e en 21e eeuw in de Geschiedenis van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "In de Eerste Wereldoorlog werd de Mona Lisa in veiligheid gebracht, eerst in Bordeaux en later in Toulouse. Na de oorlog keerde het werk terug naar het Louvre.Toen in 1938 Hitler het Sudetenland binnenviel, werd het schilderij uit veiligheidsoverwegingen uit het Louvre weggehaald, maar het keerde er na de akkoorden van München terug. Toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, werd La Joconde eerst naar het kasteel van Chambord gebracht en van daar naar de abdij van Loc-Dieu, vervolgens naar het Musée Ingres in Montauban. Het werk werd teruggebracht naar Chambord en van daar meegenomen door René Huyghe, conservator aan het Louvre naar het kasteel van Montal in Quercy in het departement Lot. Ook daarna wisselde de Mona Lisa nog enkele keren van verblijfplaats in de departementen Lot en in de streek van de Causses om op 17 juni 1945 terug te keren naar Parijs.Na haar omzwervingen tijdens de oorlog werd de mooie Florentijnse nog een aantal keer belaagd. In 1956 werd zuur over de onderkant van het schilderij gegoten en in december van datzelfde jaar gooide een Boliviaanse toerist een steen naar het schilderij, die het glas verbrijzelde en de verflaag aan de linkerelleboog beschadigde.De Mona Lisa ging ook nog op reis. Van december 1962 tot maart 1963 was het werk in de Verenigde Staten. Het werd tentoongesteld in de National Gallery in Washington en daarna in het Metropolitan Museum in New York. Er zouden 1,7 miljoen bezoekers geteld zijn. In 1974 werd het paneel uitgeleend voor tentoonstellingen in Moskou en in Tokio.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "prompt": "Focus op Mona_Lisa en leg de Kopieën uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Zowel in zijn vroege geschiedenis als in latere eeuwen zijn er talloze kopieën gemaakt van de Mona Lisa.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "prompt": "Verklaar de Kopieën van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Zowel in zijn vroege geschiedenis als in latere eeuwen zijn er talloze kopieën gemaakt van de Mona Lisa.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "prompt": "Hoe verklaart Mona_Lisa zijn Kopieën?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Zowel in zijn vroege geschiedenis als in latere eeuwen zijn er talloze kopieën gemaakt van de Mona Lisa.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "prompt": "Hoe wordt de Kopieën besproken in Mona_Lisa?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Zowel in zijn vroege geschiedenis als in latere eeuwen zijn er talloze kopieën gemaakt van de Mona Lisa.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Mona Lisa van het Prado", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de De Mona Lisa van het Prado en de Kopieën.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "De meest interessante is waarschijnlijk de kopie die bewaard wordt in het Prado te Madrid en die waarschijnlijk gemaakt werd door de leerlingen van Leonardo in zijn atelier in Florence. Bij het onderzoek met infraroodreflectografie legde men de ondertekeningen van het werk uit het Prado vast. Deze ondertekening was zeer gelijkaardig aan de ondertekening die men gevonden had bij het onderzoek van het origineel door het Louvre in 2004. Men kon zelfs vaststellen dat er gelijkaardige wijzigingen aan beide werken werden aangebracht tijdens hun realisatie. Deze gelijkaardige evolutie van het origineel en van de kopie wijzen op een gelijktijdig geschilderde kopie, onder controle van de meester zelf.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Mona Lisa van het Prado", "prompt": "Verklaar de De Mona Lisa van het Prado over de Kopieën van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "De meest interessante is waarschijnlijk de kopie die bewaard wordt in het Prado te Madrid en die waarschijnlijk gemaakt werd door de leerlingen van Leonardo in zijn atelier in Florence. Bij het onderzoek met infraroodreflectografie legde men de ondertekeningen van het werk uit het Prado vast. Deze ondertekening was zeer gelijkaardig aan de ondertekening die men gevonden had bij het onderzoek van het origineel door het Louvre in 2004. Men kon zelfs vaststellen dat er gelijkaardige wijzigingen aan beide werken werden aangebracht tijdens hun realisatie. Deze gelijkaardige evolutie van het origineel en van de kopie wijzen op een gelijktijdig geschilderde kopie, onder controle van de meester zelf.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Mona Lisa van het Prado", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de De Mona Lisa van het Prado van de Kopieën verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "De meest interessante is waarschijnlijk de kopie die bewaard wordt in het Prado te Madrid en die waarschijnlijk gemaakt werd door de leerlingen van Leonardo in zijn atelier in Florence. Bij het onderzoek met infraroodreflectografie legde men de ondertekeningen van het werk uit het Prado vast. Deze ondertekening was zeer gelijkaardig aan de ondertekening die men gevonden had bij het onderzoek van het origineel door het Louvre in 2004. Men kon zelfs vaststellen dat er gelijkaardige wijzigingen aan beide werken werden aangebracht tijdens hun realisatie. Deze gelijkaardige evolutie van het origineel en van de kopie wijzen op een gelijktijdig geschilderde kopie, onder controle van de meester zelf.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Mona Lisa van het Prado", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De Mona Lisa van het Prado in de Kopieën van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "De meest interessante is waarschijnlijk de kopie die bewaard wordt in het Prado te Madrid en die waarschijnlijk gemaakt werd door de leerlingen van Leonardo in zijn atelier in Florence. Bij het onderzoek met infraroodreflectografie legde men de ondertekeningen van het werk uit het Prado vast. Deze ondertekening was zeer gelijkaardig aan de ondertekening die men gevonden had bij het onderzoek van het origineel door het Louvre in 2004. Men kon zelfs vaststellen dat er gelijkaardige wijzigingen aan beide werken werden aangebracht tijdens hun realisatie. Deze gelijkaardige evolutie van het origineel en van de kopie wijzen op een gelijktijdig geschilderde kopie, onder controle van de meester zelf.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Isleworth Mona Lisa", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de De Isleworth Mona Lisa en de Kopieën.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Op 27 september 2012 werd in het hotel Beau Rivage in Genève een Mona Lisa gepresenteerd die volgens de associatie die eigenaar is van het werk, een vroege versie van de Mona Lisa zou zijn. Het schilderij toont onmiskenbaar dezelfde vrouw maar een aantal jaar jonger. Volgens de groep van eigenaars zou dit het portret zijn van Lisa del Giocondo dat door Vasari werd genoemd en aan Francesco del Giocondo werd bezorgd en zou de Mona Lisa van het Louvre een latere versie van het schilderij zijn die Leonardo voor zichzelf maakte. Volgens Henry F. Pulitzer in zijn werk Where is the Mona Lisa?  heeft Giovanni Lomazzo, een kunsthistoricus, in zijn Trattato dell'arte della Pittura Scultura ed Architettura van 1584 het over de werken \"della Gioconda, e di Mona Lisa\", dus twee verschillende werken. De authenticiteit van dit werk wordt erg betwijfeld door de meeste kunsthistorici. Henry Pulitzer was eigenaar van het werk en dus geen neutrale partij.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Isleworth Mona Lisa", "prompt": "Verklaar de De Isleworth Mona Lisa over de Kopieën van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Op 27 september 2012 werd in het hotel Beau Rivage in Genève een Mona Lisa gepresenteerd die volgens de associatie die eigenaar is van het werk, een vroege versie van de Mona Lisa zou zijn. Het schilderij toont onmiskenbaar dezelfde vrouw maar een aantal jaar jonger. Volgens de groep van eigenaars zou dit het portret zijn van Lisa del Giocondo dat door Vasari werd genoemd en aan Francesco del Giocondo werd bezorgd en zou de Mona Lisa van het Louvre een latere versie van het schilderij zijn die Leonardo voor zichzelf maakte. Volgens Henry F. Pulitzer in zijn werk Where is the Mona Lisa?  heeft Giovanni Lomazzo, een kunsthistoricus, in zijn Trattato dell'arte della Pittura Scultura ed Architettura van 1584 het over de werken \"della Gioconda, e di Mona Lisa\", dus twee verschillende werken. De authenticiteit van dit werk wordt erg betwijfeld door de meeste kunsthistorici. Henry Pulitzer was eigenaar van het werk en dus geen neutrale partij.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Isleworth Mona Lisa", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de De Isleworth Mona Lisa van de Kopieën verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Op 27 september 2012 werd in het hotel Beau Rivage in Genève een Mona Lisa gepresenteerd die volgens de associatie die eigenaar is van het werk, een vroege versie van de Mona Lisa zou zijn. Het schilderij toont onmiskenbaar dezelfde vrouw maar een aantal jaar jonger. Volgens de groep van eigenaars zou dit het portret zijn van Lisa del Giocondo dat door Vasari werd genoemd en aan Francesco del Giocondo werd bezorgd en zou de Mona Lisa van het Louvre een latere versie van het schilderij zijn die Leonardo voor zichzelf maakte. Volgens Henry F. Pulitzer in zijn werk Where is the Mona Lisa?  heeft Giovanni Lomazzo, een kunsthistoricus, in zijn Trattato dell'arte della Pittura Scultura ed Architettura van 1584 het over de werken \"della Gioconda, e di Mona Lisa\", dus twee verschillende werken. De authenticiteit van dit werk wordt erg betwijfeld door de meeste kunsthistorici. Henry Pulitzer was eigenaar van het werk en dus geen neutrale partij.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "De Isleworth Mona Lisa", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De Isleworth Mona Lisa in de Kopieën van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Op 27 september 2012 werd in het hotel Beau Rivage in Genève een Mona Lisa gepresenteerd die volgens de associatie die eigenaar is van het werk, een vroege versie van de Mona Lisa zou zijn. Het schilderij toont onmiskenbaar dezelfde vrouw maar een aantal jaar jonger. Volgens de groep van eigenaars zou dit het portret zijn van Lisa del Giocondo dat door Vasari werd genoemd en aan Francesco del Giocondo werd bezorgd en zou de Mona Lisa van het Louvre een latere versie van het schilderij zijn die Leonardo voor zichzelf maakte. Volgens Henry F. Pulitzer in zijn werk Where is the Mona Lisa?  heeft Giovanni Lomazzo, een kunsthistoricus, in zijn Trattato dell'arte della Pittura Scultura ed Architettura van 1584 het over de werken \"della Gioconda, e di Mona Lisa\", dus twee verschillende werken. De authenticiteit van dit werk wordt erg betwijfeld door de meeste kunsthistorici. Henry Pulitzer was eigenaar van het werk en dus geen neutrale partij.", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "Andere", "prompt": "In de context van Mona_Lisa, verklaar de Andere en de Kopieën.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Andere bekende kopieën zijn onder meer:De Mona Lisa in de VernoncollectieDe Mona Lisa van het Walters Art MuseumDe Reynolds-Mona Lisa (privécollectie) die door de hertog van Leeds in ca. 1790 met Joshua Reynolds gewisseld werd voor een zelfportret van Reynolds.Mona Lisa van het Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design in Oslo, gesigneerd Bernardino LuiniMona Lisa in het Musée d’art ancien et contemporain d’Épinal. (17e eeuw)Mona Lisa Hekking (privécollectie) Door antiekhandelaar Raymond Hekking in de jaren 50 in Nice gekocht voor (omgerekend) 5 euro en op 18 juni 2021 door veilinghuis Christie's voor 2,9 miljoen euro verkocht aan een anonieme koper", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "Andere", "prompt": "Verklaar de Andere over de Kopieën van dit kunstwerk, Mona_Lisa.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Andere bekende kopieën zijn onder meer:De Mona Lisa in de VernoncollectieDe Mona Lisa van het Walters Art MuseumDe Reynolds-Mona Lisa (privécollectie) die door de hertog van Leeds in ca. 1790 met Joshua Reynolds gewisseld werd voor een zelfportret van Reynolds.Mona Lisa van het Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design in Oslo, gesigneerd Bernardino LuiniMona Lisa in het Musée d’art ancien et contemporain d’Épinal. (17e eeuw)Mona Lisa Hekking (privécollectie) Door antiekhandelaar Raymond Hekking in de jaren 50 in Nice gekocht voor (omgerekend) 5 euro en op 18 juni 2021 door veilinghuis Christie's voor 2,9 miljoen euro verkocht aan een anonieme koper", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "Andere", "prompt": "Hoe wordt in Mona_Lisa de Andere van de Kopieën verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Andere bekende kopieën zijn onder meer:De Mona Lisa in de VernoncollectieDe Mona Lisa van het Walters Art MuseumDe Reynolds-Mona Lisa (privécollectie) die door de hertog van Leeds in ca. 1790 met Joshua Reynolds gewisseld werd voor een zelfportret van Reynolds.Mona Lisa van het Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design in Oslo, gesigneerd Bernardino LuiniMona Lisa in het Musée d’art ancien et contemporain d’Épinal. (17e eeuw)Mona Lisa Hekking (privécollectie) Door antiekhandelaar Raymond Hekking in de jaren 50 in Nice gekocht voor (omgerekend) 5 euro en op 18 juni 2021 door veilinghuis Christie's voor 2,9 miljoen euro verkocht aan een anonieme koper", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Mona_Lisa", "en_title": "Mona Lisa", "pageid": "21320", "page_rank": 1, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/266px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "section": "Kopieën", "subsection": "Andere", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Andere in de Kopieën van Mona_Lisa.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Andere bekende kopieën zijn onder meer:De Mona Lisa in de VernoncollectieDe Mona Lisa van het Walters Art MuseumDe Reynolds-Mona Lisa (privécollectie) die door de hertog van Leeds in ca. 1790 met Joshua Reynolds gewisseld werd voor een zelfportret van Reynolds.Mona Lisa van het Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design in Oslo, gesigneerd Bernardino LuiniMona Lisa in het Musée d’art ancien et contemporain d’Épinal. (17e eeuw)Mona Lisa Hekking (privécollectie) Door antiekhandelaar Raymond Hekking in de jaren 50 in Nice gekocht voor (omgerekend) 5 euro en op 18 juni 2021 door veilinghuis Christie's voor 2,9 miljoen euro verkocht aan een anonieme koper", "entities": ["De dame met de hermelijn", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Isabella d'Este", "Galleria Borghese", "Fernando Botero", "ondertekening", "Louvre", "Parijs", "Frans I", "kasteel van Versailles", "Catherina Sforza", "Vlaamse Primitieven", "Lodewijk XIV", "Agostino Vespucci", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Ippolito de' Medici", "romantiek", "Museo Nacional del Prado", "Frans I van Frankrijk", "Bestand:Mona Lisa margin scribble.jpg", "Sophie Matisse", "Florence (stad)", "Romaanse talen", "Louis Béroud", "Apelles", "Giuliano de' Medici", "Bestand:Louis Beroud - Mona Lisa au Louvre 1911.jpg", "Prado", "miniatuur", "Piacenza", "Costanza d'Avalos", "geomorfologie", "Amboise (plaats)", "Marcel Duchamp", "romantiek (stroming)", "Andy Warhol", "Sudetenland", "Piacenza (stad)", "Notitie van Agostino Vespucci", "Anna (heilige)", "Geomorfologie", "Bestand:Mona Lisa Louvre 2018.jpg", "olieverf", "Louis van Aragon", "Johannes de Doper", "Musée Ingres Bourdelle", "Heilige Anna", "universiteit van Urbino", "National Gallery of Art", "Tuilerieënpaleis", "Maria (moeder van Jezus)", "sfumato", "Joséphine de Beauharnais", "Fernand Léger", "Categorie:1500-1509", "Salvador Dalí", "Isabella van Napels", "Napoleon Bonaparte", "Kasteel van Fontainebleau", "loggia", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Lot (departement)", "portret", "Fontainebleau", "De ''Mona Lisa'' in het Louvre van Louis Béroud", "Florentijnse Republiek", "Johannes de Doper (Leonardo da Vinci)", "1503", "infraroodreflectografie", "Gonfaloniere", "Onze Lieve Vrouw", "1506", "Francesco del Giocondo", "Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani", "Mona Lisa van het Prado", "Guillaume Apollinaire", "National Gallery", "Pacifica Brandani", "Uffizi", "Populieren (hout)", "Metropolitan Museum of Art", "Giorgio Vasari", "Vincenzo Peruggia", "Pablo Picasso", "Franse Revolutie", "Anne van Oostenrijk", "kolommen", "Lot", "Arezzo", "Joconde", "Levens van de uitmuntendste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers", "Mona Lisa in het Louvre 2018", "Hans Memling", "Metropolitan Museum", "Amboise", "Joséphine", "Christie's", "Apelles (schilder)", "1911", "Zuil (bouwkunde)", "koning Frans van Frankrijk", "Lodewijk XIV van Frankrijk", "populierenhout", "Gian Giacomo Caprotti da Oreno", "Frans-Duitse Oorlog", "Nice", "Leonardo da Vinci", "Cassiano dal Pozzo", "kasteel van Chambord", "Musée Ingres", "Musée du Louvre", "femme fatale", "Anna van Oostenrijk (1601-1666)", "Italiaans (hoofdbetekenis)", "Cecilia Gallerani", "Florence", "Joseph Beuys", "21 augustus", "Olieverf", "palais des Tuileries", "Categorie:16e-eeuwse beeldende kunst", "Clos Lucé", "Lisa Gherardini", "Salai"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Laocoöngroep en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Laocoöngroep, ook wel Laocoön en zijn zoons genoemd, is een marmeren beeldengroep, mogelijk uit de periode 40-20 v.Chr., die in 1506 werd gevonden in een wijngaard in Rome. De Romeinse schrijver Plinius beschreef een beeldengroep met dit onderwerp die stond in het paleis van keizer Titus en werd gemaakt door Hagesander, Polydorus en Athenodorus van Rodos. De Laocoöngroep staat nu in de Vaticaanse musea in Vaticaanstad en is een van de pronkstukken van de Vaticaanse collectie.De Laocoöngroep is een van de beroemdste beeldengroepen uit de Oud-Griekse beeldhouwkunst. Het beeld stelt de Trojaanse priester en ziener Laocoön met zijn twee zoons, Thymbraeus en Antiphantes, voor. Het beeld staat in het Museo Pio-Clementino in de Vaticaanse Musea in Rome.Het verhaal achter deze afbeelding is dat de Trojaanse priester Laocoön de Trojanen wilde waarschuwen om het paard van Troje niet binnen te halen. Volgens de overlevering werden de priester en zijn zoons vervolgens gewurgd door slangen van Poseidon. Uitgebeeld wordt het moment waarop Laocoön en zijn zoons gewurgd worden door twee slangen die gestuurd zijn door Poseidon (of Pallas Athena).", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Laocoöngroep.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Laocoöngroep, ook wel Laocoön en zijn zoons genoemd, is een marmeren beeldengroep, mogelijk uit de periode 40-20 v.Chr., die in 1506 werd gevonden in een wijngaard in Rome. De Romeinse schrijver Plinius beschreef een beeldengroep met dit onderwerp die stond in het paleis van keizer Titus en werd gemaakt door Hagesander, Polydorus en Athenodorus van Rodos. De Laocoöngroep staat nu in de Vaticaanse musea in Vaticaanstad en is een van de pronkstukken van de Vaticaanse collectie.De Laocoöngroep is een van de beroemdste beeldengroepen uit de Oud-Griekse beeldhouwkunst. Het beeld stelt de Trojaanse priester en ziener Laocoön met zijn twee zoons, Thymbraeus en Antiphantes, voor. Het beeld staat in het Museo Pio-Clementino in de Vaticaanse Musea in Rome.Het verhaal achter deze afbeelding is dat de Trojaanse priester Laocoön de Trojanen wilde waarschuwen om het paard van Troje niet binnen te halen. Volgens de overlevering werden de priester en zijn zoons vervolgens gewurgd door slangen van Poseidon. Uitgebeeld wordt het moment waarop Laocoön en zijn zoons gewurgd worden door twee slangen die gestuurd zijn door Poseidon (of Pallas Athena).", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Laocoöngroep zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Laocoöngroep, ook wel Laocoön en zijn zoons genoemd, is een marmeren beeldengroep, mogelijk uit de periode 40-20 v.Chr., die in 1506 werd gevonden in een wijngaard in Rome. De Romeinse schrijver Plinius beschreef een beeldengroep met dit onderwerp die stond in het paleis van keizer Titus en werd gemaakt door Hagesander, Polydorus en Athenodorus van Rodos. De Laocoöngroep staat nu in de Vaticaanse musea in Vaticaanstad en is een van de pronkstukken van de Vaticaanse collectie.De Laocoöngroep is een van de beroemdste beeldengroepen uit de Oud-Griekse beeldhouwkunst. Het beeld stelt de Trojaanse priester en ziener Laocoön met zijn twee zoons, Thymbraeus en Antiphantes, voor. Het beeld staat in het Museo Pio-Clementino in de Vaticaanse Musea in Rome.Het verhaal achter deze afbeelding is dat de Trojaanse priester Laocoön de Trojanen wilde waarschuwen om het paard van Troje niet binnen te halen. Volgens de overlevering werden de priester en zijn zoons vervolgens gewurgd door slangen van Poseidon. Uitgebeeld wordt het moment waarop Laocoön en zijn zoons gewurgd worden door twee slangen die gestuurd zijn door Poseidon (of Pallas Athena).", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Laocoöngroep?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Laocoöngroep, ook wel Laocoön en zijn zoons genoemd, is een marmeren beeldengroep, mogelijk uit de periode 40-20 v.Chr., die in 1506 werd gevonden in een wijngaard in Rome. De Romeinse schrijver Plinius beschreef een beeldengroep met dit onderwerp die stond in het paleis van keizer Titus en werd gemaakt door Hagesander, Polydorus en Athenodorus van Rodos. De Laocoöngroep staat nu in de Vaticaanse musea in Vaticaanstad en is een van de pronkstukken van de Vaticaanse collectie.De Laocoöngroep is een van de beroemdste beeldengroepen uit de Oud-Griekse beeldhouwkunst. Het beeld stelt de Trojaanse priester en ziener Laocoön met zijn twee zoons, Thymbraeus en Antiphantes, voor. Het beeld staat in het Museo Pio-Clementino in de Vaticaanse Musea in Rome.Het verhaal achter deze afbeelding is dat de Trojaanse priester Laocoön de Trojanen wilde waarschuwen om het paard van Troje niet binnen te halen. Volgens de overlevering werden de priester en zijn zoons vervolgens gewurgd door slangen van Poseidon. Uitgebeeld wordt het moment waarop Laocoön en zijn zoons gewurgd worden door twee slangen die gestuurd zijn door Poseidon (of Pallas Athena).", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Focus op Laocoöngroep en leg de Beeldhouwstijl uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het beeld stamt uit de laat-hellenistische periode (die liep van ongeveer 350 tot 30 voor Christus). Tijdens die periode wilden kunstenaars 'echte' mensen weergeven, in plaats van perfecte goden en godinnen. Ook moesten de kunstwerken emotie en actie uitdrukken. In het beeld zit een duidelijke driehoekscompositie, die gevormd wordt door de hoofden van de drie figuren. Het is volledig gemaakt uit marmer en is 184 cm groot.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Verklaar de Beeldhouwstijl van dit kunstwerk, Laocoöngroep.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het beeld stamt uit de laat-hellenistische periode (die liep van ongeveer 350 tot 30 voor Christus). Tijdens die periode wilden kunstenaars 'echte' mensen weergeven, in plaats van perfecte goden en godinnen. Ook moesten de kunstwerken emotie en actie uitdrukken. In het beeld zit een duidelijke driehoekscompositie, die gevormd wordt door de hoofden van de drie figuren. Het is volledig gemaakt uit marmer en is 184 cm groot.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Hoe verklaart Laocoöngroep zijn Beeldhouwstijl?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het beeld stamt uit de laat-hellenistische periode (die liep van ongeveer 350 tot 30 voor Christus). Tijdens die periode wilden kunstenaars 'echte' mensen weergeven, in plaats van perfecte goden en godinnen. Ook moesten de kunstwerken emotie en actie uitdrukken. In het beeld zit een duidelijke driehoekscompositie, die gevormd wordt door de hoofden van de drie figuren. Het is volledig gemaakt uit marmer en is 184 cm groot.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Hoe wordt de Beeldhouwstijl besproken in Laocoöngroep?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het beeld stamt uit de laat-hellenistische periode (die liep van ongeveer 350 tot 30 voor Christus). Tijdens die periode wilden kunstenaars 'echte' mensen weergeven, in plaats van perfecte goden en godinnen. Ook moesten de kunstwerken emotie en actie uitdrukken. In het beeld zit een duidelijke driehoekscompositie, die gevormd wordt door de hoofden van de drie figuren. Het is volledig gemaakt uit marmer en is 184 cm groot.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Focus op Laocoöngroep en leg de Geschiedenis van het beeld uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Nadat het een paar decennia voor Christus was vervaardigd op Rodos, heeft het beeld in Rome gestaan; vermoedelijk zelfs in de Domus Aurea van keizer Nero. Keizer Vespasianus heeft het beeld ook in zijn bezit gehad. Op 14 januari 1506 werd de beeldengroep teruggevonden tijdens het omspitten van een wijngaard in Rome, niet ver van Nero's Domus Aurea, en in het Vaticaan geplaatst.Toen het beeld gevonden werd, ontbraken er enkele stukken: het opvallendste was Laocoöns rechterarm, die bij de schouder afgebroken was. Paus Julius II hield een wedstrijd, door Raphael gejureerd, waarbij men de houding van de arm kon bepalen. Een uitgestrekte arm won de wedstrijd, hoewel Michelangelo van mening was dat de arm gebogen achter Laocoöns achterhoofd moest zitten. De opvolger van Julius II, Paus Leo X, liet het beeld met de uitgestrekte arm door Bandinelli meermalen kopiëren in brons.Na Napoleon Bonapartes verovering van Italië in 1799 werd de beeldengroep verplaatst naar het Louvre in Parijs.Daar bleef het, tot Napoleons definitieve nederlaag in de slag bij Waterloo in 1815. Toen zonden de Britten het beeld terug naar het Vaticaan, waar het in januari 1816 weer aankwam. In 1906 vond de Duitse archeoloog en kunsthandelaar Ludwig Pollak een gebogen rechterarm. Gelet op de verwante stijl werd hierin de ontbrekende arm van Laocoön herkend. In 1957 werd de uitgestrekte arm verwijderd en het origineel herbevestigd. De toeschrijving is niet onbetwist, gelet op een kleurverschil en het ontbreken van een passende breuk.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Verklaar de Geschiedenis van het beeld van dit kunstwerk, Laocoöngroep.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Nadat het een paar decennia voor Christus was vervaardigd op Rodos, heeft het beeld in Rome gestaan; vermoedelijk zelfs in de Domus Aurea van keizer Nero. Keizer Vespasianus heeft het beeld ook in zijn bezit gehad. Op 14 januari 1506 werd de beeldengroep teruggevonden tijdens het omspitten van een wijngaard in Rome, niet ver van Nero's Domus Aurea, en in het Vaticaan geplaatst.Toen het beeld gevonden werd, ontbraken er enkele stukken: het opvallendste was Laocoöns rechterarm, die bij de schouder afgebroken was. Paus Julius II hield een wedstrijd, door Raphael gejureerd, waarbij men de houding van de arm kon bepalen. Een uitgestrekte arm won de wedstrijd, hoewel Michelangelo van mening was dat de arm gebogen achter Laocoöns achterhoofd moest zitten. De opvolger van Julius II, Paus Leo X, liet het beeld met de uitgestrekte arm door Bandinelli meermalen kopiëren in brons.Na Napoleon Bonapartes verovering van Italië in 1799 werd de beeldengroep verplaatst naar het Louvre in Parijs.Daar bleef het, tot Napoleons definitieve nederlaag in de slag bij Waterloo in 1815. Toen zonden de Britten het beeld terug naar het Vaticaan, waar het in januari 1816 weer aankwam. In 1906 vond de Duitse archeoloog en kunsthandelaar Ludwig Pollak een gebogen rechterarm. Gelet op de verwante stijl werd hierin de ontbrekende arm van Laocoön herkend. In 1957 werd de uitgestrekte arm verwijderd en het origineel herbevestigd. De toeschrijving is niet onbetwist, gelet op een kleurverschil en het ontbreken van een passende breuk.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Hoe verklaart Laocoöngroep zijn Geschiedenis van het beeld?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Nadat het een paar decennia voor Christus was vervaardigd op Rodos, heeft het beeld in Rome gestaan; vermoedelijk zelfs in de Domus Aurea van keizer Nero. Keizer Vespasianus heeft het beeld ook in zijn bezit gehad. Op 14 januari 1506 werd de beeldengroep teruggevonden tijdens het omspitten van een wijngaard in Rome, niet ver van Nero's Domus Aurea, en in het Vaticaan geplaatst.Toen het beeld gevonden werd, ontbraken er enkele stukken: het opvallendste was Laocoöns rechterarm, die bij de schouder afgebroken was. Paus Julius II hield een wedstrijd, door Raphael gejureerd, waarbij men de houding van de arm kon bepalen. Een uitgestrekte arm won de wedstrijd, hoewel Michelangelo van mening was dat de arm gebogen achter Laocoöns achterhoofd moest zitten. De opvolger van Julius II, Paus Leo X, liet het beeld met de uitgestrekte arm door Bandinelli meermalen kopiëren in brons.Na Napoleon Bonapartes verovering van Italië in 1799 werd de beeldengroep verplaatst naar het Louvre in Parijs.Daar bleef het, tot Napoleons definitieve nederlaag in de slag bij Waterloo in 1815. Toen zonden de Britten het beeld terug naar het Vaticaan, waar het in januari 1816 weer aankwam. In 1906 vond de Duitse archeoloog en kunsthandelaar Ludwig Pollak een gebogen rechterarm. Gelet op de verwante stijl werd hierin de ontbrekende arm van Laocoön herkend. In 1957 werd de uitgestrekte arm verwijderd en het origineel herbevestigd. De toeschrijving is niet onbetwist, gelet op een kleurverschil en het ontbreken van een passende breuk.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Hoe wordt de Geschiedenis van het beeld besproken in Laocoöngroep?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Nadat het een paar decennia voor Christus was vervaardigd op Rodos, heeft het beeld in Rome gestaan; vermoedelijk zelfs in de Domus Aurea van keizer Nero. Keizer Vespasianus heeft het beeld ook in zijn bezit gehad. Op 14 januari 1506 werd de beeldengroep teruggevonden tijdens het omspitten van een wijngaard in Rome, niet ver van Nero's Domus Aurea, en in het Vaticaan geplaatst.Toen het beeld gevonden werd, ontbraken er enkele stukken: het opvallendste was Laocoöns rechterarm, die bij de schouder afgebroken was. Paus Julius II hield een wedstrijd, door Raphael gejureerd, waarbij men de houding van de arm kon bepalen. Een uitgestrekte arm won de wedstrijd, hoewel Michelangelo van mening was dat de arm gebogen achter Laocoöns achterhoofd moest zitten. De opvolger van Julius II, Paus Leo X, liet het beeld met de uitgestrekte arm door Bandinelli meermalen kopiëren in brons.Na Napoleon Bonapartes verovering van Italië in 1799 werd de beeldengroep verplaatst naar het Louvre in Parijs.Daar bleef het, tot Napoleons definitieve nederlaag in de slag bij Waterloo in 1815. Toen zonden de Britten het beeld terug naar het Vaticaan, waar het in januari 1816 weer aankwam. In 1906 vond de Duitse archeoloog en kunsthandelaar Ludwig Pollak een gebogen rechterarm. Gelet op de verwante stijl werd hierin de ontbrekende arm van Laocoön herkend. In 1957 werd de uitgestrekte arm verwijderd en het origineel herbevestigd. De toeschrijving is niet onbetwist, gelet op een kleurverschil en het ontbreken van een passende breuk.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Inspiratiebron", "prompt": "Focus op Laocoöngroep en leg de Inspiratiebron uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het verhaal van Laocoön en zijn zoons heeft vele kunstenaars tijdens de Renaissance geïnspireerd. Niet de minste was Michelangelo, die voor zijn beeld de Stervende Slaaf duidelijk de vorm van Laocoön heeft overgenomen (mét de arm gebogen achter het hoofd).Gotthold Ephraim Lessing vergelijkt in Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie een uitbeelding van de dood van Laocoön met een beroemde, in Rome gevonden, beeldengroep met een beschrijving van datzelfde onderwerp in Vergilius' Aeneis. Het wezenlijke verschil tussen beide benaderingen is volgens Lessing dat die van de poëzie duidelijk een voortschrijdende handeling is, waarvan de verschillende delen na elkaar, chronologisch, gebeuren, de ander daarentegen (die van de beeldende kunsten in het algemeen) duidelijk een statische handeling, waarvan de verschillende delen zich naast elkaar in de ruimte ontwikkelen. Poëzie is \"tijdkunst\", de beeldende kunsten zijn \"ruimtekunst\".Johann Wolfgang von Goethe zag in de Laocoöngroep een patroon van symmetrie en menigvuldigheid, en van rust en beweging.Voor Johann Winckelmann, grondlegger van de (klassieke) archeologie, straalde Laocoöns beeld sereniteit en passie uit in plaats van angst. Bekend citaat: “edle Einfalt und stille Größe”Schopenhauer haalt in De wereld als wil en voorstelling tijdens zijn uiteenzetting over beeldhouwkunst de discussie aan die er is geweest over het niet schreeuwen van Laocoön in deze beeldengroep. De meningen van Lessing, Goethe en Winckelmann worden aangehaald en tegengesproken. Volgens Schopenhauer is de verklaring voor het niet schreeuwen van Laocoön dat het uitbeelden van schreeuwen buiten het domein van de beeldhouwkunst valt. Een gebeeldhouwde schreeuw, zonder het geluid, zou zelfs lachwekkend overkomen, aldus Schopenhauer.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Inspiratiebron", "prompt": "Verklaar de Inspiratiebron van dit kunstwerk, Laocoöngroep.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het verhaal van Laocoön en zijn zoons heeft vele kunstenaars tijdens de Renaissance geïnspireerd. Niet de minste was Michelangelo, die voor zijn beeld de Stervende Slaaf duidelijk de vorm van Laocoön heeft overgenomen (mét de arm gebogen achter het hoofd).Gotthold Ephraim Lessing vergelijkt in Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie een uitbeelding van de dood van Laocoön met een beroemde, in Rome gevonden, beeldengroep met een beschrijving van datzelfde onderwerp in Vergilius' Aeneis. Het wezenlijke verschil tussen beide benaderingen is volgens Lessing dat die van de poëzie duidelijk een voortschrijdende handeling is, waarvan de verschillende delen na elkaar, chronologisch, gebeuren, de ander daarentegen (die van de beeldende kunsten in het algemeen) duidelijk een statische handeling, waarvan de verschillende delen zich naast elkaar in de ruimte ontwikkelen. Poëzie is \"tijdkunst\", de beeldende kunsten zijn \"ruimtekunst\".Johann Wolfgang von Goethe zag in de Laocoöngroep een patroon van symmetrie en menigvuldigheid, en van rust en beweging.Voor Johann Winckelmann, grondlegger van de (klassieke) archeologie, straalde Laocoöns beeld sereniteit en passie uit in plaats van angst. Bekend citaat: “edle Einfalt und stille Größe”Schopenhauer haalt in De wereld als wil en voorstelling tijdens zijn uiteenzetting over beeldhouwkunst de discussie aan die er is geweest over het niet schreeuwen van Laocoön in deze beeldengroep. De meningen van Lessing, Goethe en Winckelmann worden aangehaald en tegengesproken. Volgens Schopenhauer is de verklaring voor het niet schreeuwen van Laocoön dat het uitbeelden van schreeuwen buiten het domein van de beeldhouwkunst valt. Een gebeeldhouwde schreeuw, zonder het geluid, zou zelfs lachwekkend overkomen, aldus Schopenhauer.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Inspiratiebron", "prompt": "Hoe verklaart Laocoöngroep zijn Inspiratiebron?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het verhaal van Laocoön en zijn zoons heeft vele kunstenaars tijdens de Renaissance geïnspireerd. Niet de minste was Michelangelo, die voor zijn beeld de Stervende Slaaf duidelijk de vorm van Laocoön heeft overgenomen (mét de arm gebogen achter het hoofd).Gotthold Ephraim Lessing vergelijkt in Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie een uitbeelding van de dood van Laocoön met een beroemde, in Rome gevonden, beeldengroep met een beschrijving van datzelfde onderwerp in Vergilius' Aeneis. Het wezenlijke verschil tussen beide benaderingen is volgens Lessing dat die van de poëzie duidelijk een voortschrijdende handeling is, waarvan de verschillende delen na elkaar, chronologisch, gebeuren, de ander daarentegen (die van de beeldende kunsten in het algemeen) duidelijk een statische handeling, waarvan de verschillende delen zich naast elkaar in de ruimte ontwikkelen. Poëzie is \"tijdkunst\", de beeldende kunsten zijn \"ruimtekunst\".Johann Wolfgang von Goethe zag in de Laocoöngroep een patroon van symmetrie en menigvuldigheid, en van rust en beweging.Voor Johann Winckelmann, grondlegger van de (klassieke) archeologie, straalde Laocoöns beeld sereniteit en passie uit in plaats van angst. Bekend citaat: “edle Einfalt und stille Größe”Schopenhauer haalt in De wereld als wil en voorstelling tijdens zijn uiteenzetting over beeldhouwkunst de discussie aan die er is geweest over het niet schreeuwen van Laocoön in deze beeldengroep. De meningen van Lessing, Goethe en Winckelmann worden aangehaald en tegengesproken. Volgens Schopenhauer is de verklaring voor het niet schreeuwen van Laocoön dat het uitbeelden van schreeuwen buiten het domein van de beeldhouwkunst valt. Een gebeeldhouwde schreeuw, zonder het geluid, zou zelfs lachwekkend overkomen, aldus Schopenhauer.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "Laocoöngroep", "en_title": "Laocoön and His Sons", "pageid": "292456", "page_rank": 18, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Laoco%C3%B6ngroep", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Laocoon_Vatican_detail.jpg/260px-Laocoon_Vatican_detail.jpg", "section": "Inspiratiebron", "prompt": "Hoe wordt de Inspiratiebron besproken in Laocoöngroep?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het verhaal van Laocoön en zijn zoons heeft vele kunstenaars tijdens de Renaissance geïnspireerd. Niet de minste was Michelangelo, die voor zijn beeld de Stervende Slaaf duidelijk de vorm van Laocoön heeft overgenomen (mét de arm gebogen achter het hoofd).Gotthold Ephraim Lessing vergelijkt in Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie een uitbeelding van de dood van Laocoön met een beroemde, in Rome gevonden, beeldengroep met een beschrijving van datzelfde onderwerp in Vergilius' Aeneis. Het wezenlijke verschil tussen beide benaderingen is volgens Lessing dat die van de poëzie duidelijk een voortschrijdende handeling is, waarvan de verschillende delen na elkaar, chronologisch, gebeuren, de ander daarentegen (die van de beeldende kunsten in het algemeen) duidelijk een statische handeling, waarvan de verschillende delen zich naast elkaar in de ruimte ontwikkelen. Poëzie is \"tijdkunst\", de beeldende kunsten zijn \"ruimtekunst\".Johann Wolfgang von Goethe zag in de Laocoöngroep een patroon van symmetrie en menigvuldigheid, en van rust en beweging.Voor Johann Winckelmann, grondlegger van de (klassieke) archeologie, straalde Laocoöns beeld sereniteit en passie uit in plaats van angst. Bekend citaat: “edle Einfalt und stille Größe”Schopenhauer haalt in De wereld als wil en voorstelling tijdens zijn uiteenzetting over beeldhouwkunst de discussie aan die er is geweest over het niet schreeuwen van Laocoön in deze beeldengroep. De meningen van Lessing, Goethe en Winckelmann worden aangehaald en tegengesproken. Volgens Schopenhauer is de verklaring voor het niet schreeuwen van Laocoön dat het uitbeelden van schreeuwen buiten het domein van de beeldhouwkunst valt. Een gebeeldhouwde schreeuw, zonder het geluid, zou zelfs lachwekkend overkomen, aldus Schopenhauer.", "entities": ["schouder", "Paus Julius II", "slag bij Waterloo", "[[Gotthold Ephraim Lessing", "Bandinelli", "Rodos", "Louvre", "Parijs", "Rome", "Plinius", "Titus (keizer)", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "1799", "beeldengroep", "Rodos (eiland)", "thumb", "Vaticaan", "Poseidon (god)", "archeologie", "Vaticaanse musea", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "Vaticaanse Musea", "Bestand:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067.jpg", "Museo Pio-Clementino", "Hellenistische beeldhouwkunst", "slangen", "Vaticaanstad", "Poseidon", "Gotthold Ephraim Lessing", "Napoleon Bonaparte", "hellenistische", "Domus Aurea", "300px", "40", "Hermeneus", "Raphael", "paard van Troje", "Michelangelo", "goden", "Johann Winckelmann", "Renaissance", "Categorie:Beeld in Rome", "Poëzie", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "1506", "Michelangelo Buonarroti", "Pallas Athena", "Paus Leo X", "Plinius de Oudere", "Vespasianus", "Titus", "Lessing", "godin", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "1815", "Romeins", "Italië", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Bestand:Laocoon Vatican detail.jpg", "De beeldengroep ''Laocoön en zijn zoons'' in de [[Vaticaanse musea", "20 v.Chr.", "Griekse beeldhouwkunst", "Hellenisme", "40 v.Chr.", "Ludwig Pollak", "Vaticaanse musea#Pio-Clementino Museum", "Rome (stad)", "Arthur Schopenhauer", "Nero Claudius Caesar Augustus Germanicus", "Romeinse Rijk", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Rafaël Santi", "slang (dier)", "keizer Nero", "Schopenhauer", "Laocoön", "Naturalis Historia", "Johann Wolfgang von Goethe"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_Vrijheid_leidt_het_volk en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Vrijheid leidt het volk (Frans: La Liberté guidant le peuple) is een schilderij van de Franse schilder Eugène Delacroix. Het verbeeldt de vrijheid als Marianne, het nationale symbool van Frankrijk, die de revolutionairen aanvoert bij de Julirevolutie van 1830. Het is geschilderd met olieverf. Het doek heeft een afmeting van 260 bij 325 centimeter.Dit is een van de bekendste en meest nagevolgde schilderijen in de geschiedenis van de Franse schilderkunst. Op het tafereel ziet men de bekende allegorie van de vrijheid: de vrouw (teruggrijpend naar oudere voorstellingsmethodes voor allegorieën) met ontbloot bovenlijf (naaktheid als teken van de kwetsbaarheid — en dus moed — in contrast met het verschrikkelijke dat zich afspeelt). De vrouw draagt een Frygische muts die verwijst naar vrijheid. Rechts van haar ziet men een jongetje, verwijzend naar jeugd, dat onverschrokken twee pistolen vasthoudt.Van de man links van haar die twijfelend in de verte kijkt, zegt men weleens dat het een zelfportret van Delacroix zou kunnen zijn, al is dit niet zeker. Opvallend aan dit schilderij is de klassieke compositie met een centrale driehoek en het actuele onderwerp, waar veel romantici vaak juist teruggrepen naar het verleden. Dit schilderij toont aan dat de drie klassen (clerus, adel en burgerij) voor de revolutie waren, omdat naast de vrouw de drie standen aanwezig zijn. Alle standen verzetten zich dus tegen de gevestigde orde. De vlag die de vrouw vasthoudt is ook niet zomaar de Franse vlag. Het was de nieuwe vlag met drie kleuren die wijzen op liberté, égalité en fraternité. Het voorgaande symbool van Frankrijk was de Franse Lelie.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Vrijheid_leidt_het_volk.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Vrijheid leidt het volk (Frans: La Liberté guidant le peuple) is een schilderij van de Franse schilder Eugène Delacroix. Het verbeeldt de vrijheid als Marianne, het nationale symbool van Frankrijk, die de revolutionairen aanvoert bij de Julirevolutie van 1830. Het is geschilderd met olieverf. Het doek heeft een afmeting van 260 bij 325 centimeter.Dit is een van de bekendste en meest nagevolgde schilderijen in de geschiedenis van de Franse schilderkunst. Op het tafereel ziet men de bekende allegorie van de vrijheid: de vrouw (teruggrijpend naar oudere voorstellingsmethodes voor allegorieën) met ontbloot bovenlijf (naaktheid als teken van de kwetsbaarheid — en dus moed — in contrast met het verschrikkelijke dat zich afspeelt). De vrouw draagt een Frygische muts die verwijst naar vrijheid. Rechts van haar ziet men een jongetje, verwijzend naar jeugd, dat onverschrokken twee pistolen vasthoudt.Van de man links van haar die twijfelend in de verte kijkt, zegt men weleens dat het een zelfportret van Delacroix zou kunnen zijn, al is dit niet zeker. Opvallend aan dit schilderij is de klassieke compositie met een centrale driehoek en het actuele onderwerp, waar veel romantici vaak juist teruggrepen naar het verleden. Dit schilderij toont aan dat de drie klassen (clerus, adel en burgerij) voor de revolutie waren, omdat naast de vrouw de drie standen aanwezig zijn. Alle standen verzetten zich dus tegen de gevestigde orde. De vlag die de vrouw vasthoudt is ook niet zomaar de Franse vlag. Het was de nieuwe vlag met drie kleuren die wijzen op liberté, égalité en fraternité. Het voorgaande symbool van Frankrijk was de Franse Lelie.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_Vrijheid_leidt_het_volk zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Vrijheid leidt het volk (Frans: La Liberté guidant le peuple) is een schilderij van de Franse schilder Eugène Delacroix. Het verbeeldt de vrijheid als Marianne, het nationale symbool van Frankrijk, die de revolutionairen aanvoert bij de Julirevolutie van 1830. Het is geschilderd met olieverf. Het doek heeft een afmeting van 260 bij 325 centimeter.Dit is een van de bekendste en meest nagevolgde schilderijen in de geschiedenis van de Franse schilderkunst. Op het tafereel ziet men de bekende allegorie van de vrijheid: de vrouw (teruggrijpend naar oudere voorstellingsmethodes voor allegorieën) met ontbloot bovenlijf (naaktheid als teken van de kwetsbaarheid — en dus moed — in contrast met het verschrikkelijke dat zich afspeelt). De vrouw draagt een Frygische muts die verwijst naar vrijheid. Rechts van haar ziet men een jongetje, verwijzend naar jeugd, dat onverschrokken twee pistolen vasthoudt.Van de man links van haar die twijfelend in de verte kijkt, zegt men weleens dat het een zelfportret van Delacroix zou kunnen zijn, al is dit niet zeker. Opvallend aan dit schilderij is de klassieke compositie met een centrale driehoek en het actuele onderwerp, waar veel romantici vaak juist teruggrepen naar het verleden. Dit schilderij toont aan dat de drie klassen (clerus, adel en burgerij) voor de revolutie waren, omdat naast de vrouw de drie standen aanwezig zijn. Alle standen verzetten zich dus tegen de gevestigde orde. De vlag die de vrouw vasthoudt is ook niet zomaar de Franse vlag. Het was de nieuwe vlag met drie kleuren die wijzen op liberté, égalité en fraternité. Het voorgaande symbool van Frankrijk was de Franse Lelie.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_Vrijheid_leidt_het_volk?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Vrijheid leidt het volk (Frans: La Liberté guidant le peuple) is een schilderij van de Franse schilder Eugène Delacroix. Het verbeeldt de vrijheid als Marianne, het nationale symbool van Frankrijk, die de revolutionairen aanvoert bij de Julirevolutie van 1830. Het is geschilderd met olieverf. Het doek heeft een afmeting van 260 bij 325 centimeter.Dit is een van de bekendste en meest nagevolgde schilderijen in de geschiedenis van de Franse schilderkunst. Op het tafereel ziet men de bekende allegorie van de vrijheid: de vrouw (teruggrijpend naar oudere voorstellingsmethodes voor allegorieën) met ontbloot bovenlijf (naaktheid als teken van de kwetsbaarheid — en dus moed — in contrast met het verschrikkelijke dat zich afspeelt). De vrouw draagt een Frygische muts die verwijst naar vrijheid. Rechts van haar ziet men een jongetje, verwijzend naar jeugd, dat onverschrokken twee pistolen vasthoudt.Van de man links van haar die twijfelend in de verte kijkt, zegt men weleens dat het een zelfportret van Delacroix zou kunnen zijn, al is dit niet zeker. Opvallend aan dit schilderij is de klassieke compositie met een centrale driehoek en het actuele onderwerp, waar veel romantici vaak juist teruggrepen naar het verleden. Dit schilderij toont aan dat de drie klassen (clerus, adel en burgerij) voor de revolutie waren, omdat naast de vrouw de drie standen aanwezig zijn. Alle standen verzetten zich dus tegen de gevestigde orde. De vlag die de vrouw vasthoudt is ook niet zomaar de Franse vlag. Het was de nieuwe vlag met drie kleuren die wijzen op liberté, égalité en fraternité. Het voorgaande symbool van Frankrijk was de Franse Lelie.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "Varia", "prompt": "Focus op De_Vrijheid_leidt_het_volk en leg de Varia uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Britse band Coldplay heeft het schilderij als voorkant van de cd-hoes van hun album Viva la Vida or Death and All His Friends gebruikt.Het schilderij hangt in het Louvre in Parijs en is in 2023 - 24 grondig gerestaureerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "Varia", "prompt": "Verklaar de Varia van dit kunstwerk, De_Vrijheid_leidt_het_volk.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Britse band Coldplay heeft het schilderij als voorkant van de cd-hoes van hun album Viva la Vida or Death and All His Friends gebruikt.Het schilderij hangt in het Louvre in Parijs en is in 2023 - 24 grondig gerestaureerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "Varia", "prompt": "Hoe verklaart De_Vrijheid_leidt_het_volk zijn Varia?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Britse band Coldplay heeft het schilderij als voorkant van de cd-hoes van hun album Viva la Vida or Death and All His Friends gebruikt.Het schilderij hangt in het Louvre in Parijs en is in 2023 - 24 grondig gerestaureerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "De_Vrijheid_leidt_het_volk", "en_title": "Liberty Leading the People", "pageid": "826901", "page_rank": 23, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Vrijheid_leidt_het_volk", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/260px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "section": "Varia", "prompt": "Hoe wordt de Varia besproken in De_Vrijheid_leidt_het_volk?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Britse band Coldplay heeft het schilderij als voorkant van de cd-hoes van hun album Viva la Vida or Death and All His Friends gebruikt.Het schilderij hangt in het Louvre in Parijs en is in 2023 - 24 grondig gerestaureerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "liberté, égalité en fraternité", "Categorie:Werk van Eugène Delacroix", "Frankrijk", "olieverf", "Louvre", "Parijs", "romantiek (schilderkunst)", "Marianne", "allegorie (beeldende kunst)", "Julirevolutie", "Frans", "Franse Lelie", "Eugène Delacroix", "Fleur de lis", "Coldplay", "Frygische muts", "allegorieën", "Bestand:La Liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix - Musée du Louvre Peintures RF 129 - après restauration 2024.jpg", "romantici", "Marianne (embleem)", "Franse", "Vrijheid, gelijkheid en broederschap", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "''La Liberté guidant le peuple'', 1830, olieverf op doek, 260 x 325 cm, [[Louvre"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Venus_van_Milo en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Venus van Milo of Aphrodite van Melos (of Milos) is een wereldberoemd Grieks marmeren beeldhouwwerk. Het beeld werd vermoedelijk vervaardigd rond 130 v.Chr. en men denkt dat Alexandros van Antiochia de beeldhouwer was. De beeldhouwer gebruikte het in de oudheid beroemde witte marmer van Paros. Het beeld werd in 1820 door een boer in een veld gevonden op het Egeïsche eiland Milos (Italiaans: Milo, Oudgrieks; Melos) in de Cycladen.Het beeld kan bezichtigd worden in het Louvre in Parijs. De Venus van Milo wordt beschouwd als een symbool van eeuwige schoonheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Venus_van_Milo.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Venus van Milo of Aphrodite van Melos (of Milos) is een wereldberoemd Grieks marmeren beeldhouwwerk. Het beeld werd vermoedelijk vervaardigd rond 130 v.Chr. en men denkt dat Alexandros van Antiochia de beeldhouwer was. De beeldhouwer gebruikte het in de oudheid beroemde witte marmer van Paros. Het beeld werd in 1820 door een boer in een veld gevonden op het Egeïsche eiland Milos (Italiaans: Milo, Oudgrieks; Melos) in de Cycladen.Het beeld kan bezichtigd worden in het Louvre in Parijs. De Venus van Milo wordt beschouwd als een symbool van eeuwige schoonheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Milo zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Venus van Milo of Aphrodite van Melos (of Milos) is een wereldberoemd Grieks marmeren beeldhouwwerk. Het beeld werd vermoedelijk vervaardigd rond 130 v.Chr. en men denkt dat Alexandros van Antiochia de beeldhouwer was. De beeldhouwer gebruikte het in de oudheid beroemde witte marmer van Paros. Het beeld werd in 1820 door een boer in een veld gevonden op het Egeïsche eiland Milos (Italiaans: Milo, Oudgrieks; Melos) in de Cycladen.Het beeld kan bezichtigd worden in het Louvre in Parijs. De Venus van Milo wordt beschouwd als een symbool van eeuwige schoonheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Venus_van_Milo?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Venus van Milo of Aphrodite van Melos (of Milos) is een wereldberoemd Grieks marmeren beeldhouwwerk. Het beeld werd vermoedelijk vervaardigd rond 130 v.Chr. en men denkt dat Alexandros van Antiochia de beeldhouwer was. De beeldhouwer gebruikte het in de oudheid beroemde witte marmer van Paros. Het beeld werd in 1820 door een boer in een veld gevonden op het Egeïsche eiland Milos (Italiaans: Milo, Oudgrieks; Melos) in de Cycladen.Het beeld kan bezichtigd worden in het Louvre in Parijs. De Venus van Milo wordt beschouwd als een symbool van eeuwige schoonheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Focus op Venus_van_Milo en leg de Beeldhouwstijl uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het beeld werd gemaakt tijdens de hellenistische periode (323 v.Chr.–30 v.Chr.). Tijdens deze periode evolueerde de Griekse beeldhouwkunst, door zijn contact met het Oosten, in de richting van het realisme, individualisme en naturalisme. De kunstenaars wilden het typische, het menselijke van allerlei figuren weergeven, dus 'echte' mensen. De beeldhouwers streefden er ook naar om een bepaald gevoel (pathos) weer te geven. Vrouwelijke beelden toonden in deze periode zonder schroom hun naaktheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Verklaar de Beeldhouwstijl van dit kunstwerk, Venus_van_Milo.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het beeld werd gemaakt tijdens de hellenistische periode (323 v.Chr.–30 v.Chr.). Tijdens deze periode evolueerde de Griekse beeldhouwkunst, door zijn contact met het Oosten, in de richting van het realisme, individualisme en naturalisme. De kunstenaars wilden het typische, het menselijke van allerlei figuren weergeven, dus 'echte' mensen. De beeldhouwers streefden er ook naar om een bepaald gevoel (pathos) weer te geven. Vrouwelijke beelden toonden in deze periode zonder schroom hun naaktheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Milo zijn Beeldhouwstijl?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het beeld werd gemaakt tijdens de hellenistische periode (323 v.Chr.–30 v.Chr.). Tijdens deze periode evolueerde de Griekse beeldhouwkunst, door zijn contact met het Oosten, in de richting van het realisme, individualisme en naturalisme. De kunstenaars wilden het typische, het menselijke van allerlei figuren weergeven, dus 'echte' mensen. De beeldhouwers streefden er ook naar om een bepaald gevoel (pathos) weer te geven. Vrouwelijke beelden toonden in deze periode zonder schroom hun naaktheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Beeldhouwstijl", "prompt": "Hoe wordt de Beeldhouwstijl besproken in Venus_van_Milo?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het beeld werd gemaakt tijdens de hellenistische periode (323 v.Chr.–30 v.Chr.). Tijdens deze periode evolueerde de Griekse beeldhouwkunst, door zijn contact met het Oosten, in de richting van het realisme, individualisme en naturalisme. De kunstenaars wilden het typische, het menselijke van allerlei figuren weergeven, dus 'echte' mensen. De beeldhouwers streefden er ook naar om een bepaald gevoel (pathos) weer te geven. Vrouwelijke beelden toonden in deze periode zonder schroom hun naaktheid.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Het beeld", "prompt": "Focus op Venus_van_Milo en leg de Het beeld uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het beeld stelt de Griekse godin Aphrodite voor (Romeinse godin Venus), de godin van de liefde en de schoonheid. Het is 2,02 m groot en is vervaardigd uit marmer. Het beeld is een werk van de school van Rhodos en de beeldhouwer heeft waarschijnlijk zijn inspiratie gehaald uit een beeld gemaakt door Praxiteles, de Aphrodite van Cnidus. Het beeld is waarschijnlijk een voorstelling van Venus Victrix (de victorieuze Venus) die een gouden appel in haar hand houdt, die ze heeft gekregen van Paris van Troje.In de Venus van Milo zijn duidelijk kenmerken te zien van de hellenistische en de klassieke periode. Zo is de bovenkant van het beeld klassiek en de onderkant hellenistisch. Een ander kenmerk is de contraposthouding, waarvan dit beeld een prachtig voorbeeld is. Het beeld steunt volledig op het rechterbeen, terwijl het linkerbeen ontspannen is. Het linkerbeen en de rechterarm staan vooruit, zodat een s-vorm wordt gecreëerd met een haast onnatuurlijke houding. Het hoofd is opgeheven en straalt waardigheid uit.Beelden uit de hellenistische periode werden uit verschillende blokken marmer vervaardigd en achteraf zorgvuldig samengevoegd. Zo werd de Venus van Milo vervaardigd uit 7 stenen marmer. Eén steen voor de naakte torso, een voor het gewaad en de benen, elk één steen voor de twee armen, één kleine steen voor de linkervoet, een voor het voetstuk en een voor de pilaar die waarschijnlijk naast het standbeeld stond. Deze werkwijze werd voornamelijk gebruikt om materiaal te besparen. Het was gemakkelijker om verschillende, kleine blokken te nemen dan slechts één grote.Het standbeeld zou beschilderd geweest zijn met verschillende kleuren en versierd met juwelen. Vandaag zijn echter geen sporen meer te vinden van de kleuren. De enige tekenen van de armbanden, halskettingen, oorringen en de kroon zijn de bevestigingsgaten.De armen van het beeld zijn verloren gegaan. Waarschijnlijk had het beeld in de linkerhand een appel vast en in de rechterhand helemaal niets. Men veronderstelt dat de linkerarm met de appel in de hand op een pilaar steunde en de rechterarm en hand zich ter hoogte van het bekken bevonden om de afgezakte peplos vast te houden.Er werden tijdens de opgravingen twee stukken van een linkerarm en een linkerhand met een appel gevonden. Men gelooft dat het overblijfselen waren van de armen van het standbeeld. Verschillende pogingen werden gedaan om het standbeeld te reconstrueren, het werd nooit hersteld.Een tekening door Adolf Furtwängler suggereert haar originele vorm. Deze tekening is terug te vinden in het artikel van Kousser samen met de overblijfselen van de arm en de hand.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Het beeld", "prompt": "Verklaar de Het beeld van dit kunstwerk, Venus_van_Milo.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het beeld stelt de Griekse godin Aphrodite voor (Romeinse godin Venus), de godin van de liefde en de schoonheid. Het is 2,02 m groot en is vervaardigd uit marmer. Het beeld is een werk van de school van Rhodos en de beeldhouwer heeft waarschijnlijk zijn inspiratie gehaald uit een beeld gemaakt door Praxiteles, de Aphrodite van Cnidus. Het beeld is waarschijnlijk een voorstelling van Venus Victrix (de victorieuze Venus) die een gouden appel in haar hand houdt, die ze heeft gekregen van Paris van Troje.In de Venus van Milo zijn duidelijk kenmerken te zien van de hellenistische en de klassieke periode. Zo is de bovenkant van het beeld klassiek en de onderkant hellenistisch. Een ander kenmerk is de contraposthouding, waarvan dit beeld een prachtig voorbeeld is. Het beeld steunt volledig op het rechterbeen, terwijl het linkerbeen ontspannen is. Het linkerbeen en de rechterarm staan vooruit, zodat een s-vorm wordt gecreëerd met een haast onnatuurlijke houding. Het hoofd is opgeheven en straalt waardigheid uit.Beelden uit de hellenistische periode werden uit verschillende blokken marmer vervaardigd en achteraf zorgvuldig samengevoegd. Zo werd de Venus van Milo vervaardigd uit 7 stenen marmer. Eén steen voor de naakte torso, een voor het gewaad en de benen, elk één steen voor de twee armen, één kleine steen voor de linkervoet, een voor het voetstuk en een voor de pilaar die waarschijnlijk naast het standbeeld stond. Deze werkwijze werd voornamelijk gebruikt om materiaal te besparen. Het was gemakkelijker om verschillende, kleine blokken te nemen dan slechts één grote.Het standbeeld zou beschilderd geweest zijn met verschillende kleuren en versierd met juwelen. Vandaag zijn echter geen sporen meer te vinden van de kleuren. De enige tekenen van de armbanden, halskettingen, oorringen en de kroon zijn de bevestigingsgaten.De armen van het beeld zijn verloren gegaan. Waarschijnlijk had het beeld in de linkerhand een appel vast en in de rechterhand helemaal niets. Men veronderstelt dat de linkerarm met de appel in de hand op een pilaar steunde en de rechterarm en hand zich ter hoogte van het bekken bevonden om de afgezakte peplos vast te houden.Er werden tijdens de opgravingen twee stukken van een linkerarm en een linkerhand met een appel gevonden. Men gelooft dat het overblijfselen waren van de armen van het standbeeld. Verschillende pogingen werden gedaan om het standbeeld te reconstrueren, het werd nooit hersteld.Een tekening door Adolf Furtwängler suggereert haar originele vorm. Deze tekening is terug te vinden in het artikel van Kousser samen met de overblijfselen van de arm en de hand.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Het beeld", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Milo zijn Het beeld?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het beeld stelt de Griekse godin Aphrodite voor (Romeinse godin Venus), de godin van de liefde en de schoonheid. Het is 2,02 m groot en is vervaardigd uit marmer. Het beeld is een werk van de school van Rhodos en de beeldhouwer heeft waarschijnlijk zijn inspiratie gehaald uit een beeld gemaakt door Praxiteles, de Aphrodite van Cnidus. Het beeld is waarschijnlijk een voorstelling van Venus Victrix (de victorieuze Venus) die een gouden appel in haar hand houdt, die ze heeft gekregen van Paris van Troje.In de Venus van Milo zijn duidelijk kenmerken te zien van de hellenistische en de klassieke periode. Zo is de bovenkant van het beeld klassiek en de onderkant hellenistisch. Een ander kenmerk is de contraposthouding, waarvan dit beeld een prachtig voorbeeld is. Het beeld steunt volledig op het rechterbeen, terwijl het linkerbeen ontspannen is. Het linkerbeen en de rechterarm staan vooruit, zodat een s-vorm wordt gecreëerd met een haast onnatuurlijke houding. Het hoofd is opgeheven en straalt waardigheid uit.Beelden uit de hellenistische periode werden uit verschillende blokken marmer vervaardigd en achteraf zorgvuldig samengevoegd. Zo werd de Venus van Milo vervaardigd uit 7 stenen marmer. Eén steen voor de naakte torso, een voor het gewaad en de benen, elk één steen voor de twee armen, één kleine steen voor de linkervoet, een voor het voetstuk en een voor de pilaar die waarschijnlijk naast het standbeeld stond. Deze werkwijze werd voornamelijk gebruikt om materiaal te besparen. Het was gemakkelijker om verschillende, kleine blokken te nemen dan slechts één grote.Het standbeeld zou beschilderd geweest zijn met verschillende kleuren en versierd met juwelen. Vandaag zijn echter geen sporen meer te vinden van de kleuren. De enige tekenen van de armbanden, halskettingen, oorringen en de kroon zijn de bevestigingsgaten.De armen van het beeld zijn verloren gegaan. Waarschijnlijk had het beeld in de linkerhand een appel vast en in de rechterhand helemaal niets. Men veronderstelt dat de linkerarm met de appel in de hand op een pilaar steunde en de rechterarm en hand zich ter hoogte van het bekken bevonden om de afgezakte peplos vast te houden.Er werden tijdens de opgravingen twee stukken van een linkerarm en een linkerhand met een appel gevonden. Men gelooft dat het overblijfselen waren van de armen van het standbeeld. Verschillende pogingen werden gedaan om het standbeeld te reconstrueren, het werd nooit hersteld.Een tekening door Adolf Furtwängler suggereert haar originele vorm. Deze tekening is terug te vinden in het artikel van Kousser samen met de overblijfselen van de arm en de hand.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Het beeld", "prompt": "Hoe wordt de Het beeld besproken in Venus_van_Milo?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het beeld stelt de Griekse godin Aphrodite voor (Romeinse godin Venus), de godin van de liefde en de schoonheid. Het is 2,02 m groot en is vervaardigd uit marmer. Het beeld is een werk van de school van Rhodos en de beeldhouwer heeft waarschijnlijk zijn inspiratie gehaald uit een beeld gemaakt door Praxiteles, de Aphrodite van Cnidus. Het beeld is waarschijnlijk een voorstelling van Venus Victrix (de victorieuze Venus) die een gouden appel in haar hand houdt, die ze heeft gekregen van Paris van Troje.In de Venus van Milo zijn duidelijk kenmerken te zien van de hellenistische en de klassieke periode. Zo is de bovenkant van het beeld klassiek en de onderkant hellenistisch. Een ander kenmerk is de contraposthouding, waarvan dit beeld een prachtig voorbeeld is. Het beeld steunt volledig op het rechterbeen, terwijl het linkerbeen ontspannen is. Het linkerbeen en de rechterarm staan vooruit, zodat een s-vorm wordt gecreëerd met een haast onnatuurlijke houding. Het hoofd is opgeheven en straalt waardigheid uit.Beelden uit de hellenistische periode werden uit verschillende blokken marmer vervaardigd en achteraf zorgvuldig samengevoegd. Zo werd de Venus van Milo vervaardigd uit 7 stenen marmer. Eén steen voor de naakte torso, een voor het gewaad en de benen, elk één steen voor de twee armen, één kleine steen voor de linkervoet, een voor het voetstuk en een voor de pilaar die waarschijnlijk naast het standbeeld stond. Deze werkwijze werd voornamelijk gebruikt om materiaal te besparen. Het was gemakkelijker om verschillende, kleine blokken te nemen dan slechts één grote.Het standbeeld zou beschilderd geweest zijn met verschillende kleuren en versierd met juwelen. Vandaag zijn echter geen sporen meer te vinden van de kleuren. De enige tekenen van de armbanden, halskettingen, oorringen en de kroon zijn de bevestigingsgaten.De armen van het beeld zijn verloren gegaan. Waarschijnlijk had het beeld in de linkerhand een appel vast en in de rechterhand helemaal niets. Men veronderstelt dat de linkerarm met de appel in de hand op een pilaar steunde en de rechterarm en hand zich ter hoogte van het bekken bevonden om de afgezakte peplos vast te houden.Er werden tijdens de opgravingen twee stukken van een linkerarm en een linkerhand met een appel gevonden. Men gelooft dat het overblijfselen waren van de armen van het standbeeld. Verschillende pogingen werden gedaan om het standbeeld te reconstrueren, het werd nooit hersteld.Een tekening door Adolf Furtwängler suggereert haar originele vorm. Deze tekening is terug te vinden in het artikel van Kousser samen met de overblijfselen van de arm en de hand.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Focus op Venus_van_Milo en leg de Geschiedenis van het beeld uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Venus van Milo werd op 8 april 1820 gevonden door een boer, Yorgos Kentrotas genaamd. Op diezelfde dag verlieten de Franse officier Olivier Voutier en twee zeemannen hun schip de Estafette (een Frans oorlogsschip dat in de haven van Milos lag) en gingen op zoek naar overblijfselen van het Oude Griekenland of het Oude Rome. Zij gingen graven nabij de ruïnes van een oud theater en een stenen muur. Toen zij aan het graven waren, was Yorgos Kentrotas op een paar meters van hen ook aan het graven, op zoek naar stenen voor een bouwsel.Voutier zag op een bepaald moment dat de boer gestopt was met graven en dat hij in een nis in de muur naar iets aan het staren was. Voutier ging naar de boer toe en zag in de nis het bovenste deel van een standbeeld. Voutier gaf de boer geld om het bovenste deel van het standbeeld op te graven en om te zoeken naar de overige delen van het standbeeld. Ze konden enige tijd later het standbeeld (het bovenste, het onderste gedeelte samen met het voetstuk en een klein middenstuk) in elkaar zetten. Voutier realiseerde zich dat het standbeeld van hoge artistieke waarde was en wilde ervoor zorgen dat het beeld in Franse handen viel.Voutier trok naar een klein dorpje op de top van een heuvel, zo'n 15 minuten lopen van de ruïnes. Daar woonde de Franse vertegenwoordiger van het eiland, viceconsul Louis Brest. Voutier en Brest gingen samen naar de ruïnes en Voutier wilde dat Brest het standbeeld kocht. Brest kon het standbeeld echter niet kopen want daar had hij het nodige geld niet voor. Toch werd er een mondeling akkoord gesloten met Yorgos. Toen Voutier weg was naar het dorpje, zocht de boer verder in de nis en hij vond nog twee stukken van een linkerarm, een linkerhand met een appel en twee hermes.Aangezien Brest het standbeeld niet kon kopen, wilde Voutier naar de Franse ambassadeur Marquis de Rivière in Constantinopel gaan. Voutier maakte een tekening van het standbeeld en de twee Hermes. Hij toonde de tekeningen aan de kapitein van zijn schip en probeerde hem te overtuigen om naar Constantinopel (het huidige Istanboel) te varen, zodat de ambassadeur het standbeeld kan kopen. De kapitein weigerde en Voutier gaf vanaf dan al zijn pogingen op.Gedurende de hele commotie rond het beeld liet Voutier niets van zich horen en hield hij zijn tekeningen bij. Ze kwamen pas 50 jaar later aan het licht.De ontdekking van het beeld werd snel bekend bij een aantal Franse officieren, waaronder een zekere Jules Sébastien-César Dumont d'Urville die het beeld op 19 april zag en, zoals Voutier, begreep dat het beeld van groot artistiek belang was. De Franse ambassadeur ontving een brief van viceconsul Brest alsmede een aantal enthousiaste berichten van D'Urville betreffend het standbeeld. De ambassadeur besloot het standbeeld te kopen en stuurde zijn diplomaat, graaf de Marcellus, naar Milos.Yorgos Kentrotas werd echter onder druk gezet door de ouderen van het eiland om het standbeeld te verkopen aan een plaatselijke priester. Deze priester ging het standbeeld als een geschenk geven aan een gids en vertaler (een drogman), die voor de sultan in Constantinopel werkte. Toen graaf de Marcellus in de haven van Milos aankwam, was het standbeeld al op een Russisch fregat geladen dat richting Constantinopel ging. Na vele onderhandelingen en dankzij het slechte weer, dat ervoor zorgde dat geen enkel schip de haven mocht verlaten, werd het beeld naar een Frans schip gebracht.De Franse ambassadeur, die zo in het bezit van het standbeeld was gekomen, verscheepte het standbeeld naar Frankrijk als een geschenk voor de Franse koning Lodewijk XVIII. Het standbeeld kwam in februari 1821 in Parijs aan. Het standbeeld werd aan de koning getoond en tentoongesteld in het Louvre voor het publiek. Marquis de Rivière werd bekend als de man die het standbeeld kocht voor Frankrijk en D'Urville publiceerde een rapport waarin hij zichzelf, in plaats van Voutier, als de ontdekker van het standbeeld beschouwde. Zijn rapport werd als feit beschouwd.Bij de aankomst in het Louvre werd het standbeeld in elkaar gezet, maar de stukken van de linkerarm en linkerhand werden opzijgezet omdat men dacht dat het een latere herstelling was door het ruwere handmanschap.Naast het mysterie van de armen is er ook nog het mysterie van het voetstuk (zichtbaar op de tekening). Experts hadden het standbeeld gesitueerd in de Klassieke periode als een beeldhouwwerk van de grote kunstenaar Praxiteles. Toen men de tekst op het voetstuk vertaalde, heeft men het net zoals de armen opzijgezet en als een latere aanwinst aan het standbeeld geboekt. Op het voetstuk stond geschreven: (Alex)andros, zoon van Menides, inwoner van Antiochia aan de Meander maakte dit (standbeeld) .... De stijl van de inscriptie en de verwijzing naar Antiochia aan de Meander, een stad die nog niet bestond ten tijde van Praxiteles, betekenden dat het standbeeld uit de hellenistische periode kwam. De hellenistische periode werd echter in de 19de eeuw beschouwd als een inferieure stijl en een periode van verval voor de Griekse kunst. Het voetstuk verdween mysterieus kort voordat het standbeeld aan Lodewijk XVIII werd getoond. Er is alleen een referentie naar het voetstuk via twee tekeningen en een beschrijving.Het standbeeld kreeg in de 19de eeuw veel belangstelling en faam door haar schoonheid en dankzij de propaganda van de Franse overheid. Graaf de Forbin, de directeur van het Louvre, was zeer opgetogen met het standbeeld want Frankrijk was al een tijdje op zoek naar een meesterwerk uit de Klassieke periode.In de periode 1796-1815 had Napoleon tijdens zijn militaire campagnes vele kunstwerken uit veroverde gebieden naar het Louvre overgebracht, waaronder de Medici Venus, de Apollo van Belvedère, De Stervende Galliër. De Apollo van Belvedère werd toen beschouwd als de verpersoonlijking van de Klassieke periode. Vandaag denkt men echter dat het beeld een Romeinse kopie is.Door de nederlaag van Napoleon in Waterloo in 1815 en zijn verbanning naar St. Helena werden heel veel kunstwerken teruggevorderd door verscheidene naties. Medici Venus en de Stervende Galliër werden teruggegeven aan de Italianen en de Apollo van Belvedère aan het Vaticaan.Van de 19de eeuw tot het interbellum, midden 20e eeuw, werd de datering van het standbeeld door de Duitsers betwist. De Duitsers baseerden zich vooral op de tekeningen en beschrijvingen van personen die het standbeeld zagen voordat het tentoongesteld werd in het Louvre. Bovendien beschouwde Duitsland zichzelf als rechtmatig eigenaar van het standbeeld, aangezien kroonprins Lodewijk I van Beieren in 1817 de ruïnes van het oud theater op Milos kocht. Frankrijk negeerde de eis van de kroonprins.Tijdens het interbellum (toen de hellenistische periode niet meer beschouwd werd als een periode van verval maar als een periode van grote waarde) veranderde Frankrijk zijn standpunt over de datering. In 1951 schreef Jean Charbonneaux, de conservator van Griekse en Romeinse antiquiteiten in het Louvre, dat het standbeeld dateerde van rond 130 v.Chr. en dus behoorde tot hellenistische periode, bepaald door de Duitse geleerde Furtwangler.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Verklaar de Geschiedenis van het beeld van dit kunstwerk, Venus_van_Milo.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Venus van Milo werd op 8 april 1820 gevonden door een boer, Yorgos Kentrotas genaamd. Op diezelfde dag verlieten de Franse officier Olivier Voutier en twee zeemannen hun schip de Estafette (een Frans oorlogsschip dat in de haven van Milos lag) en gingen op zoek naar overblijfselen van het Oude Griekenland of het Oude Rome. Zij gingen graven nabij de ruïnes van een oud theater en een stenen muur. Toen zij aan het graven waren, was Yorgos Kentrotas op een paar meters van hen ook aan het graven, op zoek naar stenen voor een bouwsel.Voutier zag op een bepaald moment dat de boer gestopt was met graven en dat hij in een nis in de muur naar iets aan het staren was. Voutier ging naar de boer toe en zag in de nis het bovenste deel van een standbeeld. Voutier gaf de boer geld om het bovenste deel van het standbeeld op te graven en om te zoeken naar de overige delen van het standbeeld. Ze konden enige tijd later het standbeeld (het bovenste, het onderste gedeelte samen met het voetstuk en een klein middenstuk) in elkaar zetten. Voutier realiseerde zich dat het standbeeld van hoge artistieke waarde was en wilde ervoor zorgen dat het beeld in Franse handen viel.Voutier trok naar een klein dorpje op de top van een heuvel, zo'n 15 minuten lopen van de ruïnes. Daar woonde de Franse vertegenwoordiger van het eiland, viceconsul Louis Brest. Voutier en Brest gingen samen naar de ruïnes en Voutier wilde dat Brest het standbeeld kocht. Brest kon het standbeeld echter niet kopen want daar had hij het nodige geld niet voor. Toch werd er een mondeling akkoord gesloten met Yorgos. Toen Voutier weg was naar het dorpje, zocht de boer verder in de nis en hij vond nog twee stukken van een linkerarm, een linkerhand met een appel en twee hermes.Aangezien Brest het standbeeld niet kon kopen, wilde Voutier naar de Franse ambassadeur Marquis de Rivière in Constantinopel gaan. Voutier maakte een tekening van het standbeeld en de twee Hermes. Hij toonde de tekeningen aan de kapitein van zijn schip en probeerde hem te overtuigen om naar Constantinopel (het huidige Istanboel) te varen, zodat de ambassadeur het standbeeld kan kopen. De kapitein weigerde en Voutier gaf vanaf dan al zijn pogingen op.Gedurende de hele commotie rond het beeld liet Voutier niets van zich horen en hield hij zijn tekeningen bij. Ze kwamen pas 50 jaar later aan het licht.De ontdekking van het beeld werd snel bekend bij een aantal Franse officieren, waaronder een zekere Jules Sébastien-César Dumont d'Urville die het beeld op 19 april zag en, zoals Voutier, begreep dat het beeld van groot artistiek belang was. De Franse ambassadeur ontving een brief van viceconsul Brest alsmede een aantal enthousiaste berichten van D'Urville betreffend het standbeeld. De ambassadeur besloot het standbeeld te kopen en stuurde zijn diplomaat, graaf de Marcellus, naar Milos.Yorgos Kentrotas werd echter onder druk gezet door de ouderen van het eiland om het standbeeld te verkopen aan een plaatselijke priester. Deze priester ging het standbeeld als een geschenk geven aan een gids en vertaler (een drogman), die voor de sultan in Constantinopel werkte. Toen graaf de Marcellus in de haven van Milos aankwam, was het standbeeld al op een Russisch fregat geladen dat richting Constantinopel ging. Na vele onderhandelingen en dankzij het slechte weer, dat ervoor zorgde dat geen enkel schip de haven mocht verlaten, werd het beeld naar een Frans schip gebracht.De Franse ambassadeur, die zo in het bezit van het standbeeld was gekomen, verscheepte het standbeeld naar Frankrijk als een geschenk voor de Franse koning Lodewijk XVIII. Het standbeeld kwam in februari 1821 in Parijs aan. Het standbeeld werd aan de koning getoond en tentoongesteld in het Louvre voor het publiek. Marquis de Rivière werd bekend als de man die het standbeeld kocht voor Frankrijk en D'Urville publiceerde een rapport waarin hij zichzelf, in plaats van Voutier, als de ontdekker van het standbeeld beschouwde. Zijn rapport werd als feit beschouwd.Bij de aankomst in het Louvre werd het standbeeld in elkaar gezet, maar de stukken van de linkerarm en linkerhand werden opzijgezet omdat men dacht dat het een latere herstelling was door het ruwere handmanschap.Naast het mysterie van de armen is er ook nog het mysterie van het voetstuk (zichtbaar op de tekening). Experts hadden het standbeeld gesitueerd in de Klassieke periode als een beeldhouwwerk van de grote kunstenaar Praxiteles. Toen men de tekst op het voetstuk vertaalde, heeft men het net zoals de armen opzijgezet en als een latere aanwinst aan het standbeeld geboekt. Op het voetstuk stond geschreven: (Alex)andros, zoon van Menides, inwoner van Antiochia aan de Meander maakte dit (standbeeld) .... De stijl van de inscriptie en de verwijzing naar Antiochia aan de Meander, een stad die nog niet bestond ten tijde van Praxiteles, betekenden dat het standbeeld uit de hellenistische periode kwam. De hellenistische periode werd echter in de 19de eeuw beschouwd als een inferieure stijl en een periode van verval voor de Griekse kunst. Het voetstuk verdween mysterieus kort voordat het standbeeld aan Lodewijk XVIII werd getoond. Er is alleen een referentie naar het voetstuk via twee tekeningen en een beschrijving.Het standbeeld kreeg in de 19de eeuw veel belangstelling en faam door haar schoonheid en dankzij de propaganda van de Franse overheid. Graaf de Forbin, de directeur van het Louvre, was zeer opgetogen met het standbeeld want Frankrijk was al een tijdje op zoek naar een meesterwerk uit de Klassieke periode.In de periode 1796-1815 had Napoleon tijdens zijn militaire campagnes vele kunstwerken uit veroverde gebieden naar het Louvre overgebracht, waaronder de Medici Venus, de Apollo van Belvedère, De Stervende Galliër. De Apollo van Belvedère werd toen beschouwd als de verpersoonlijking van de Klassieke periode. Vandaag denkt men echter dat het beeld een Romeinse kopie is.Door de nederlaag van Napoleon in Waterloo in 1815 en zijn verbanning naar St. Helena werden heel veel kunstwerken teruggevorderd door verscheidene naties. Medici Venus en de Stervende Galliër werden teruggegeven aan de Italianen en de Apollo van Belvedère aan het Vaticaan.Van de 19de eeuw tot het interbellum, midden 20e eeuw, werd de datering van het standbeeld door de Duitsers betwist. De Duitsers baseerden zich vooral op de tekeningen en beschrijvingen van personen die het standbeeld zagen voordat het tentoongesteld werd in het Louvre. Bovendien beschouwde Duitsland zichzelf als rechtmatig eigenaar van het standbeeld, aangezien kroonprins Lodewijk I van Beieren in 1817 de ruïnes van het oud theater op Milos kocht. Frankrijk negeerde de eis van de kroonprins.Tijdens het interbellum (toen de hellenistische periode niet meer beschouwd werd als een periode van verval maar als een periode van grote waarde) veranderde Frankrijk zijn standpunt over de datering. In 1951 schreef Jean Charbonneaux, de conservator van Griekse en Romeinse antiquiteiten in het Louvre, dat het standbeeld dateerde van rond 130 v.Chr. en dus behoorde tot hellenistische periode, bepaald door de Duitse geleerde Furtwangler.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Milo zijn Geschiedenis van het beeld?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Venus van Milo werd op 8 april 1820 gevonden door een boer, Yorgos Kentrotas genaamd. Op diezelfde dag verlieten de Franse officier Olivier Voutier en twee zeemannen hun schip de Estafette (een Frans oorlogsschip dat in de haven van Milos lag) en gingen op zoek naar overblijfselen van het Oude Griekenland of het Oude Rome. Zij gingen graven nabij de ruïnes van een oud theater en een stenen muur. Toen zij aan het graven waren, was Yorgos Kentrotas op een paar meters van hen ook aan het graven, op zoek naar stenen voor een bouwsel.Voutier zag op een bepaald moment dat de boer gestopt was met graven en dat hij in een nis in de muur naar iets aan het staren was. Voutier ging naar de boer toe en zag in de nis het bovenste deel van een standbeeld. Voutier gaf de boer geld om het bovenste deel van het standbeeld op te graven en om te zoeken naar de overige delen van het standbeeld. Ze konden enige tijd later het standbeeld (het bovenste, het onderste gedeelte samen met het voetstuk en een klein middenstuk) in elkaar zetten. Voutier realiseerde zich dat het standbeeld van hoge artistieke waarde was en wilde ervoor zorgen dat het beeld in Franse handen viel.Voutier trok naar een klein dorpje op de top van een heuvel, zo'n 15 minuten lopen van de ruïnes. Daar woonde de Franse vertegenwoordiger van het eiland, viceconsul Louis Brest. Voutier en Brest gingen samen naar de ruïnes en Voutier wilde dat Brest het standbeeld kocht. Brest kon het standbeeld echter niet kopen want daar had hij het nodige geld niet voor. Toch werd er een mondeling akkoord gesloten met Yorgos. Toen Voutier weg was naar het dorpje, zocht de boer verder in de nis en hij vond nog twee stukken van een linkerarm, een linkerhand met een appel en twee hermes.Aangezien Brest het standbeeld niet kon kopen, wilde Voutier naar de Franse ambassadeur Marquis de Rivière in Constantinopel gaan. Voutier maakte een tekening van het standbeeld en de twee Hermes. Hij toonde de tekeningen aan de kapitein van zijn schip en probeerde hem te overtuigen om naar Constantinopel (het huidige Istanboel) te varen, zodat de ambassadeur het standbeeld kan kopen. De kapitein weigerde en Voutier gaf vanaf dan al zijn pogingen op.Gedurende de hele commotie rond het beeld liet Voutier niets van zich horen en hield hij zijn tekeningen bij. Ze kwamen pas 50 jaar later aan het licht.De ontdekking van het beeld werd snel bekend bij een aantal Franse officieren, waaronder een zekere Jules Sébastien-César Dumont d'Urville die het beeld op 19 april zag en, zoals Voutier, begreep dat het beeld van groot artistiek belang was. De Franse ambassadeur ontving een brief van viceconsul Brest alsmede een aantal enthousiaste berichten van D'Urville betreffend het standbeeld. De ambassadeur besloot het standbeeld te kopen en stuurde zijn diplomaat, graaf de Marcellus, naar Milos.Yorgos Kentrotas werd echter onder druk gezet door de ouderen van het eiland om het standbeeld te verkopen aan een plaatselijke priester. Deze priester ging het standbeeld als een geschenk geven aan een gids en vertaler (een drogman), die voor de sultan in Constantinopel werkte. Toen graaf de Marcellus in de haven van Milos aankwam, was het standbeeld al op een Russisch fregat geladen dat richting Constantinopel ging. Na vele onderhandelingen en dankzij het slechte weer, dat ervoor zorgde dat geen enkel schip de haven mocht verlaten, werd het beeld naar een Frans schip gebracht.De Franse ambassadeur, die zo in het bezit van het standbeeld was gekomen, verscheepte het standbeeld naar Frankrijk als een geschenk voor de Franse koning Lodewijk XVIII. Het standbeeld kwam in februari 1821 in Parijs aan. Het standbeeld werd aan de koning getoond en tentoongesteld in het Louvre voor het publiek. Marquis de Rivière werd bekend als de man die het standbeeld kocht voor Frankrijk en D'Urville publiceerde een rapport waarin hij zichzelf, in plaats van Voutier, als de ontdekker van het standbeeld beschouwde. Zijn rapport werd als feit beschouwd.Bij de aankomst in het Louvre werd het standbeeld in elkaar gezet, maar de stukken van de linkerarm en linkerhand werden opzijgezet omdat men dacht dat het een latere herstelling was door het ruwere handmanschap.Naast het mysterie van de armen is er ook nog het mysterie van het voetstuk (zichtbaar op de tekening). Experts hadden het standbeeld gesitueerd in de Klassieke periode als een beeldhouwwerk van de grote kunstenaar Praxiteles. Toen men de tekst op het voetstuk vertaalde, heeft men het net zoals de armen opzijgezet en als een latere aanwinst aan het standbeeld geboekt. Op het voetstuk stond geschreven: (Alex)andros, zoon van Menides, inwoner van Antiochia aan de Meander maakte dit (standbeeld) .... De stijl van de inscriptie en de verwijzing naar Antiochia aan de Meander, een stad die nog niet bestond ten tijde van Praxiteles, betekenden dat het standbeeld uit de hellenistische periode kwam. De hellenistische periode werd echter in de 19de eeuw beschouwd als een inferieure stijl en een periode van verval voor de Griekse kunst. Het voetstuk verdween mysterieus kort voordat het standbeeld aan Lodewijk XVIII werd getoond. Er is alleen een referentie naar het voetstuk via twee tekeningen en een beschrijving.Het standbeeld kreeg in de 19de eeuw veel belangstelling en faam door haar schoonheid en dankzij de propaganda van de Franse overheid. Graaf de Forbin, de directeur van het Louvre, was zeer opgetogen met het standbeeld want Frankrijk was al een tijdje op zoek naar een meesterwerk uit de Klassieke periode.In de periode 1796-1815 had Napoleon tijdens zijn militaire campagnes vele kunstwerken uit veroverde gebieden naar het Louvre overgebracht, waaronder de Medici Venus, de Apollo van Belvedère, De Stervende Galliër. De Apollo van Belvedère werd toen beschouwd als de verpersoonlijking van de Klassieke periode. Vandaag denkt men echter dat het beeld een Romeinse kopie is.Door de nederlaag van Napoleon in Waterloo in 1815 en zijn verbanning naar St. Helena werden heel veel kunstwerken teruggevorderd door verscheidene naties. Medici Venus en de Stervende Galliër werden teruggegeven aan de Italianen en de Apollo van Belvedère aan het Vaticaan.Van de 19de eeuw tot het interbellum, midden 20e eeuw, werd de datering van het standbeeld door de Duitsers betwist. De Duitsers baseerden zich vooral op de tekeningen en beschrijvingen van personen die het standbeeld zagen voordat het tentoongesteld werd in het Louvre. Bovendien beschouwde Duitsland zichzelf als rechtmatig eigenaar van het standbeeld, aangezien kroonprins Lodewijk I van Beieren in 1817 de ruïnes van het oud theater op Milos kocht. Frankrijk negeerde de eis van de kroonprins.Tijdens het interbellum (toen de hellenistische periode niet meer beschouwd werd als een periode van verval maar als een periode van grote waarde) veranderde Frankrijk zijn standpunt over de datering. In 1951 schreef Jean Charbonneaux, de conservator van Griekse en Romeinse antiquiteiten in het Louvre, dat het standbeeld dateerde van rond 130 v.Chr. en dus behoorde tot hellenistische periode, bepaald door de Duitse geleerde Furtwangler.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "Geschiedenis van het beeld", "prompt": "Hoe wordt de Geschiedenis van het beeld besproken in Venus_van_Milo?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Venus van Milo werd op 8 april 1820 gevonden door een boer, Yorgos Kentrotas genaamd. Op diezelfde dag verlieten de Franse officier Olivier Voutier en twee zeemannen hun schip de Estafette (een Frans oorlogsschip dat in de haven van Milos lag) en gingen op zoek naar overblijfselen van het Oude Griekenland of het Oude Rome. Zij gingen graven nabij de ruïnes van een oud theater en een stenen muur. Toen zij aan het graven waren, was Yorgos Kentrotas op een paar meters van hen ook aan het graven, op zoek naar stenen voor een bouwsel.Voutier zag op een bepaald moment dat de boer gestopt was met graven en dat hij in een nis in de muur naar iets aan het staren was. Voutier ging naar de boer toe en zag in de nis het bovenste deel van een standbeeld. Voutier gaf de boer geld om het bovenste deel van het standbeeld op te graven en om te zoeken naar de overige delen van het standbeeld. Ze konden enige tijd later het standbeeld (het bovenste, het onderste gedeelte samen met het voetstuk en een klein middenstuk) in elkaar zetten. Voutier realiseerde zich dat het standbeeld van hoge artistieke waarde was en wilde ervoor zorgen dat het beeld in Franse handen viel.Voutier trok naar een klein dorpje op de top van een heuvel, zo'n 15 minuten lopen van de ruïnes. Daar woonde de Franse vertegenwoordiger van het eiland, viceconsul Louis Brest. Voutier en Brest gingen samen naar de ruïnes en Voutier wilde dat Brest het standbeeld kocht. Brest kon het standbeeld echter niet kopen want daar had hij het nodige geld niet voor. Toch werd er een mondeling akkoord gesloten met Yorgos. Toen Voutier weg was naar het dorpje, zocht de boer verder in de nis en hij vond nog twee stukken van een linkerarm, een linkerhand met een appel en twee hermes.Aangezien Brest het standbeeld niet kon kopen, wilde Voutier naar de Franse ambassadeur Marquis de Rivière in Constantinopel gaan. Voutier maakte een tekening van het standbeeld en de twee Hermes. Hij toonde de tekeningen aan de kapitein van zijn schip en probeerde hem te overtuigen om naar Constantinopel (het huidige Istanboel) te varen, zodat de ambassadeur het standbeeld kan kopen. De kapitein weigerde en Voutier gaf vanaf dan al zijn pogingen op.Gedurende de hele commotie rond het beeld liet Voutier niets van zich horen en hield hij zijn tekeningen bij. Ze kwamen pas 50 jaar later aan het licht.De ontdekking van het beeld werd snel bekend bij een aantal Franse officieren, waaronder een zekere Jules Sébastien-César Dumont d'Urville die het beeld op 19 april zag en, zoals Voutier, begreep dat het beeld van groot artistiek belang was. De Franse ambassadeur ontving een brief van viceconsul Brest alsmede een aantal enthousiaste berichten van D'Urville betreffend het standbeeld. De ambassadeur besloot het standbeeld te kopen en stuurde zijn diplomaat, graaf de Marcellus, naar Milos.Yorgos Kentrotas werd echter onder druk gezet door de ouderen van het eiland om het standbeeld te verkopen aan een plaatselijke priester. Deze priester ging het standbeeld als een geschenk geven aan een gids en vertaler (een drogman), die voor de sultan in Constantinopel werkte. Toen graaf de Marcellus in de haven van Milos aankwam, was het standbeeld al op een Russisch fregat geladen dat richting Constantinopel ging. Na vele onderhandelingen en dankzij het slechte weer, dat ervoor zorgde dat geen enkel schip de haven mocht verlaten, werd het beeld naar een Frans schip gebracht.De Franse ambassadeur, die zo in het bezit van het standbeeld was gekomen, verscheepte het standbeeld naar Frankrijk als een geschenk voor de Franse koning Lodewijk XVIII. Het standbeeld kwam in februari 1821 in Parijs aan. Het standbeeld werd aan de koning getoond en tentoongesteld in het Louvre voor het publiek. Marquis de Rivière werd bekend als de man die het standbeeld kocht voor Frankrijk en D'Urville publiceerde een rapport waarin hij zichzelf, in plaats van Voutier, als de ontdekker van het standbeeld beschouwde. Zijn rapport werd als feit beschouwd.Bij de aankomst in het Louvre werd het standbeeld in elkaar gezet, maar de stukken van de linkerarm en linkerhand werden opzijgezet omdat men dacht dat het een latere herstelling was door het ruwere handmanschap.Naast het mysterie van de armen is er ook nog het mysterie van het voetstuk (zichtbaar op de tekening). Experts hadden het standbeeld gesitueerd in de Klassieke periode als een beeldhouwwerk van de grote kunstenaar Praxiteles. Toen men de tekst op het voetstuk vertaalde, heeft men het net zoals de armen opzijgezet en als een latere aanwinst aan het standbeeld geboekt. Op het voetstuk stond geschreven: (Alex)andros, zoon van Menides, inwoner van Antiochia aan de Meander maakte dit (standbeeld) .... De stijl van de inscriptie en de verwijzing naar Antiochia aan de Meander, een stad die nog niet bestond ten tijde van Praxiteles, betekenden dat het standbeeld uit de hellenistische periode kwam. De hellenistische periode werd echter in de 19de eeuw beschouwd als een inferieure stijl en een periode van verval voor de Griekse kunst. Het voetstuk verdween mysterieus kort voordat het standbeeld aan Lodewijk XVIII werd getoond. Er is alleen een referentie naar het voetstuk via twee tekeningen en een beschrijving.Het standbeeld kreeg in de 19de eeuw veel belangstelling en faam door haar schoonheid en dankzij de propaganda van de Franse overheid. Graaf de Forbin, de directeur van het Louvre, was zeer opgetogen met het standbeeld want Frankrijk was al een tijdje op zoek naar een meesterwerk uit de Klassieke periode.In de periode 1796-1815 had Napoleon tijdens zijn militaire campagnes vele kunstwerken uit veroverde gebieden naar het Louvre overgebracht, waaronder de Medici Venus, de Apollo van Belvedère, De Stervende Galliër. De Apollo van Belvedère werd toen beschouwd als de verpersoonlijking van de Klassieke periode. Vandaag denkt men echter dat het beeld een Romeinse kopie is.Door de nederlaag van Napoleon in Waterloo in 1815 en zijn verbanning naar St. Helena werden heel veel kunstwerken teruggevorderd door verscheidene naties. Medici Venus en de Stervende Galliër werden teruggegeven aan de Italianen en de Apollo van Belvedère aan het Vaticaan.Van de 19de eeuw tot het interbellum, midden 20e eeuw, werd de datering van het standbeeld door de Duitsers betwist. De Duitsers baseerden zich vooral op de tekeningen en beschrijvingen van personen die het standbeeld zagen voordat het tentoongesteld werd in het Louvre. Bovendien beschouwde Duitsland zichzelf als rechtmatig eigenaar van het standbeeld, aangezien kroonprins Lodewijk I van Beieren in 1817 de ruïnes van het oud theater op Milos kocht. Frankrijk negeerde de eis van de kroonprins.Tijdens het interbellum (toen de hellenistische periode niet meer beschouwd werd als een periode van verval maar als een periode van grote waarde) veranderde Frankrijk zijn standpunt over de datering. In 1951 schreef Jean Charbonneaux, de conservator van Griekse en Romeinse antiquiteiten in het Louvre, dat het standbeeld dateerde van rond 130 v.Chr. en dus behoorde tot hellenistische periode, bepaald door de Duitse geleerde Furtwangler.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur", "prompt": "Focus op Venus_van_Milo en leg de De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "In de film A Zed And Two Noughts van Engels-Nederlandse makelij speelt Frances Barber de rol van een hoer met als bijnaam \"de Venus van Milo\".Kunstenaar Salvador Dalí geeft de Venus van Milo weer in twee van zijn kunstwerken Vénus de Milo aux tiroirs en Le Toréador hallucinogène. Ook in Man Rays schilderijen en objecten keert de Venus van Milo terug, bijvoorbeeld Vénus restaurée.Auteur Karin Spaink schreef in 1986 een essay genaamd De Venus van Milo in de betonmolen. De auteur schreef niet over de Venus van Milo, maar vertelde over de wereld van de erotiek.In de serie Ninja Turtles: The Next Mutation verscheen een vrouwelijke schildpad met de naam Mei Pei Chi. De 4 mannelijke schildpadden noemden haar echter Venus de Milo.De groep Television wijdde hun lied Venus uit het album Marquee Moon aan het standbeeld.In de film Carry on Cleo (1964) verliest het standbeeld haar armen doordat het geraakt wordt door het zwaard van Hengist Pod wanneer hij zijn vechttechnieken demonstreert.In de episode 2F06, Homer Bad Man, van de televisieserie The Simpsons, gaat Homer naar een snoepconventie en ziet in een glazen kast een gummifiguur in de vorm van de Venus van Milo Nummer 14, foto onderaan de pagina.De Amerikaanse humorist Will Rogers (1879-1935) stuurde naar zijn nicht een kaart van de Venus van Milo met het bericht: \"Dit gebeurt er als je niet stopt met nagelbijten\". Deze waarschuwing werd vaker gehoord.In de populaire Japanse Manga(stripverhaal)/anime(tekenfilm)serie GetBackers, zochten Ginji en Ban naar de verdwenen armen van de Venus van Milo. (Episode 29 in de anime en volume 11 tot 14 in de manga).In de populaire anime Sailor Moon, zegt Sailor Venus: \"Wat ben ik? Venus van Milo?\"In het album van Miles Davis Birth of the Cool komt er een lied voor getiteld Venus Of Milo.In de roman van Wright Morris Love Among the Cannibals wordt het personage Eva omschreven als Venus met armen.De Venus van Milo verschijnt in de rode kamer, een raadselachtige droomlocatie in de televisieserie Twin Peaks van David Lynch en Mark Frost.In de film The Dreamers door Bernardo Bertolucci poseert Isabelle (Eva Green) als de Venus van Milo.De Australische hardrockgroep AC/DC beschrijft in hun lied Touch Too Much een vrouw met het lichaam van Venus met armen.Rock-'n-roll-legende Chuck Berry suggereerde in zijn lied Brown-Eyed Handsome Man dat de Venus van Milo haar beide armen verloor in een worstelmatch.In de Disneyfilm Hercules verliest het standbeeld zijn beide armen door een verdwaalde discus.In de episode Armless but Not Harmless van de animatieserie The Tick moeten The Tick en Arthur tegen een slechterik genaamd Venus en zijn hulpje genaamd Milo vechten. Ze hebben een wapen dat ervoor zorgt dat de armen afvallen.Jon Bon Jovi (van de groep Bon Jovi) verwijst naar Venus van Milo in het lied Queen of New Orleans van het album Destination Anywhere.In de Marvel Comicstitel X-statix, is er een personage genaamd \"Venus Dee Milo\" die, doordat ze bestaat uit energie, geen zichtbare armen heeft.Prince heeft in zijn album Parade uit 1986 een lied Venus de Milo.In de Asterix-film Asterix en de helden, toont men hoe Obelix in \"de plaats die je krankzinnig maakt\" de armen van een standbeeld vernietigt dat de Venus van Milo blijkt te zijn.In de film Robin Hood: Men in Tights van Mel Brooks komt een kopie van het standbeeld voor. De bediende van Robin Hood, Blinkin, verwart Robin met het standbeeld en zegt: \"Je bent terug van de kruistochten! Je hebt je armen in de strijd verloren, maar je heb een paar mooie borsten!\"Neofolk artiest Jewel verwijst naar de Venus van Milo in haar lied Jupiter van het album Spirit.De groep The Explorers met o.a. Andy Mackay hebben een nummer Venus de Milo uitgebracht.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur", "prompt": "Verklaar de De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur van dit kunstwerk, Venus_van_Milo.", "template": "nl_template2_section", "gold": "In de film A Zed And Two Noughts van Engels-Nederlandse makelij speelt Frances Barber de rol van een hoer met als bijnaam \"de Venus van Milo\".Kunstenaar Salvador Dalí geeft de Venus van Milo weer in twee van zijn kunstwerken Vénus de Milo aux tiroirs en Le Toréador hallucinogène. Ook in Man Rays schilderijen en objecten keert de Venus van Milo terug, bijvoorbeeld Vénus restaurée.Auteur Karin Spaink schreef in 1986 een essay genaamd De Venus van Milo in de betonmolen. De auteur schreef niet over de Venus van Milo, maar vertelde over de wereld van de erotiek.In de serie Ninja Turtles: The Next Mutation verscheen een vrouwelijke schildpad met de naam Mei Pei Chi. De 4 mannelijke schildpadden noemden haar echter Venus de Milo.De groep Television wijdde hun lied Venus uit het album Marquee Moon aan het standbeeld.In de film Carry on Cleo (1964) verliest het standbeeld haar armen doordat het geraakt wordt door het zwaard van Hengist Pod wanneer hij zijn vechttechnieken demonstreert.In de episode 2F06, Homer Bad Man, van de televisieserie The Simpsons, gaat Homer naar een snoepconventie en ziet in een glazen kast een gummifiguur in de vorm van de Venus van Milo Nummer 14, foto onderaan de pagina.De Amerikaanse humorist Will Rogers (1879-1935) stuurde naar zijn nicht een kaart van de Venus van Milo met het bericht: \"Dit gebeurt er als je niet stopt met nagelbijten\". Deze waarschuwing werd vaker gehoord.In de populaire Japanse Manga(stripverhaal)/anime(tekenfilm)serie GetBackers, zochten Ginji en Ban naar de verdwenen armen van de Venus van Milo. (Episode 29 in de anime en volume 11 tot 14 in de manga).In de populaire anime Sailor Moon, zegt Sailor Venus: \"Wat ben ik? Venus van Milo?\"In het album van Miles Davis Birth of the Cool komt er een lied voor getiteld Venus Of Milo.In de roman van Wright Morris Love Among the Cannibals wordt het personage Eva omschreven als Venus met armen.De Venus van Milo verschijnt in de rode kamer, een raadselachtige droomlocatie in de televisieserie Twin Peaks van David Lynch en Mark Frost.In de film The Dreamers door Bernardo Bertolucci poseert Isabelle (Eva Green) als de Venus van Milo.De Australische hardrockgroep AC/DC beschrijft in hun lied Touch Too Much een vrouw met het lichaam van Venus met armen.Rock-'n-roll-legende Chuck Berry suggereerde in zijn lied Brown-Eyed Handsome Man dat de Venus van Milo haar beide armen verloor in een worstelmatch.In de Disneyfilm Hercules verliest het standbeeld zijn beide armen door een verdwaalde discus.In de episode Armless but Not Harmless van de animatieserie The Tick moeten The Tick en Arthur tegen een slechterik genaamd Venus en zijn hulpje genaamd Milo vechten. Ze hebben een wapen dat ervoor zorgt dat de armen afvallen.Jon Bon Jovi (van de groep Bon Jovi) verwijst naar Venus van Milo in het lied Queen of New Orleans van het album Destination Anywhere.In de Marvel Comicstitel X-statix, is er een personage genaamd \"Venus Dee Milo\" die, doordat ze bestaat uit energie, geen zichtbare armen heeft.Prince heeft in zijn album Parade uit 1986 een lied Venus de Milo.In de Asterix-film Asterix en de helden, toont men hoe Obelix in \"de plaats die je krankzinnig maakt\" de armen van een standbeeld vernietigt dat de Venus van Milo blijkt te zijn.In de film Robin Hood: Men in Tights van Mel Brooks komt een kopie van het standbeeld voor. De bediende van Robin Hood, Blinkin, verwart Robin met het standbeeld en zegt: \"Je bent terug van de kruistochten! Je hebt je armen in de strijd verloren, maar je heb een paar mooie borsten!\"Neofolk artiest Jewel verwijst naar de Venus van Milo in haar lied Jupiter van het album Spirit.De groep The Explorers met o.a. Andy Mackay hebben een nummer Venus de Milo uitgebracht.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Milo zijn De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur?", "template": "nl_template3_section", "gold": "In de film A Zed And Two Noughts van Engels-Nederlandse makelij speelt Frances Barber de rol van een hoer met als bijnaam \"de Venus van Milo\".Kunstenaar Salvador Dalí geeft de Venus van Milo weer in twee van zijn kunstwerken Vénus de Milo aux tiroirs en Le Toréador hallucinogène. Ook in Man Rays schilderijen en objecten keert de Venus van Milo terug, bijvoorbeeld Vénus restaurée.Auteur Karin Spaink schreef in 1986 een essay genaamd De Venus van Milo in de betonmolen. De auteur schreef niet over de Venus van Milo, maar vertelde over de wereld van de erotiek.In de serie Ninja Turtles: The Next Mutation verscheen een vrouwelijke schildpad met de naam Mei Pei Chi. De 4 mannelijke schildpadden noemden haar echter Venus de Milo.De groep Television wijdde hun lied Venus uit het album Marquee Moon aan het standbeeld.In de film Carry on Cleo (1964) verliest het standbeeld haar armen doordat het geraakt wordt door het zwaard van Hengist Pod wanneer hij zijn vechttechnieken demonstreert.In de episode 2F06, Homer Bad Man, van de televisieserie The Simpsons, gaat Homer naar een snoepconventie en ziet in een glazen kast een gummifiguur in de vorm van de Venus van Milo Nummer 14, foto onderaan de pagina.De Amerikaanse humorist Will Rogers (1879-1935) stuurde naar zijn nicht een kaart van de Venus van Milo met het bericht: \"Dit gebeurt er als je niet stopt met nagelbijten\". Deze waarschuwing werd vaker gehoord.In de populaire Japanse Manga(stripverhaal)/anime(tekenfilm)serie GetBackers, zochten Ginji en Ban naar de verdwenen armen van de Venus van Milo. (Episode 29 in de anime en volume 11 tot 14 in de manga).In de populaire anime Sailor Moon, zegt Sailor Venus: \"Wat ben ik? Venus van Milo?\"In het album van Miles Davis Birth of the Cool komt er een lied voor getiteld Venus Of Milo.In de roman van Wright Morris Love Among the Cannibals wordt het personage Eva omschreven als Venus met armen.De Venus van Milo verschijnt in de rode kamer, een raadselachtige droomlocatie in de televisieserie Twin Peaks van David Lynch en Mark Frost.In de film The Dreamers door Bernardo Bertolucci poseert Isabelle (Eva Green) als de Venus van Milo.De Australische hardrockgroep AC/DC beschrijft in hun lied Touch Too Much een vrouw met het lichaam van Venus met armen.Rock-'n-roll-legende Chuck Berry suggereerde in zijn lied Brown-Eyed Handsome Man dat de Venus van Milo haar beide armen verloor in een worstelmatch.In de Disneyfilm Hercules verliest het standbeeld zijn beide armen door een verdwaalde discus.In de episode Armless but Not Harmless van de animatieserie The Tick moeten The Tick en Arthur tegen een slechterik genaamd Venus en zijn hulpje genaamd Milo vechten. Ze hebben een wapen dat ervoor zorgt dat de armen afvallen.Jon Bon Jovi (van de groep Bon Jovi) verwijst naar Venus van Milo in het lied Queen of New Orleans van het album Destination Anywhere.In de Marvel Comicstitel X-statix, is er een personage genaamd \"Venus Dee Milo\" die, doordat ze bestaat uit energie, geen zichtbare armen heeft.Prince heeft in zijn album Parade uit 1986 een lied Venus de Milo.In de Asterix-film Asterix en de helden, toont men hoe Obelix in \"de plaats die je krankzinnig maakt\" de armen van een standbeeld vernietigt dat de Venus van Milo blijkt te zijn.In de film Robin Hood: Men in Tights van Mel Brooks komt een kopie van het standbeeld voor. De bediende van Robin Hood, Blinkin, verwart Robin met het standbeeld en zegt: \"Je bent terug van de kruistochten! Je hebt je armen in de strijd verloren, maar je heb een paar mooie borsten!\"Neofolk artiest Jewel verwijst naar de Venus van Milo in haar lied Jupiter van het album Spirit.De groep The Explorers met o.a. Andy Mackay hebben een nummer Venus de Milo uitgebracht.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Venus_van_Milo", "en_title": "Venus de Milo", "pageid": "47733", "page_rank": 26, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Vindplaats_venus_van_milo.jpg/260px-Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "section": "De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur", "prompt": "Hoe wordt de De Venus van Milo in de hedendaagse cultuur besproken in Venus_van_Milo?", "template": "nl_template4_section", "gold": "In de film A Zed And Two Noughts van Engels-Nederlandse makelij speelt Frances Barber de rol van een hoer met als bijnaam \"de Venus van Milo\".Kunstenaar Salvador Dalí geeft de Venus van Milo weer in twee van zijn kunstwerken Vénus de Milo aux tiroirs en Le Toréador hallucinogène. Ook in Man Rays schilderijen en objecten keert de Venus van Milo terug, bijvoorbeeld Vénus restaurée.Auteur Karin Spaink schreef in 1986 een essay genaamd De Venus van Milo in de betonmolen. De auteur schreef niet over de Venus van Milo, maar vertelde over de wereld van de erotiek.In de serie Ninja Turtles: The Next Mutation verscheen een vrouwelijke schildpad met de naam Mei Pei Chi. De 4 mannelijke schildpadden noemden haar echter Venus de Milo.De groep Television wijdde hun lied Venus uit het album Marquee Moon aan het standbeeld.In de film Carry on Cleo (1964) verliest het standbeeld haar armen doordat het geraakt wordt door het zwaard van Hengist Pod wanneer hij zijn vechttechnieken demonstreert.In de episode 2F06, Homer Bad Man, van de televisieserie The Simpsons, gaat Homer naar een snoepconventie en ziet in een glazen kast een gummifiguur in de vorm van de Venus van Milo Nummer 14, foto onderaan de pagina.De Amerikaanse humorist Will Rogers (1879-1935) stuurde naar zijn nicht een kaart van de Venus van Milo met het bericht: \"Dit gebeurt er als je niet stopt met nagelbijten\". Deze waarschuwing werd vaker gehoord.In de populaire Japanse Manga(stripverhaal)/anime(tekenfilm)serie GetBackers, zochten Ginji en Ban naar de verdwenen armen van de Venus van Milo. (Episode 29 in de anime en volume 11 tot 14 in de manga).In de populaire anime Sailor Moon, zegt Sailor Venus: \"Wat ben ik? Venus van Milo?\"In het album van Miles Davis Birth of the Cool komt er een lied voor getiteld Venus Of Milo.In de roman van Wright Morris Love Among the Cannibals wordt het personage Eva omschreven als Venus met armen.De Venus van Milo verschijnt in de rode kamer, een raadselachtige droomlocatie in de televisieserie Twin Peaks van David Lynch en Mark Frost.In de film The Dreamers door Bernardo Bertolucci poseert Isabelle (Eva Green) als de Venus van Milo.De Australische hardrockgroep AC/DC beschrijft in hun lied Touch Too Much een vrouw met het lichaam van Venus met armen.Rock-'n-roll-legende Chuck Berry suggereerde in zijn lied Brown-Eyed Handsome Man dat de Venus van Milo haar beide armen verloor in een worstelmatch.In de Disneyfilm Hercules verliest het standbeeld zijn beide armen door een verdwaalde discus.In de episode Armless but Not Harmless van de animatieserie The Tick moeten The Tick en Arthur tegen een slechterik genaamd Venus en zijn hulpje genaamd Milo vechten. Ze hebben een wapen dat ervoor zorgt dat de armen afvallen.Jon Bon Jovi (van de groep Bon Jovi) verwijst naar Venus van Milo in het lied Queen of New Orleans van het album Destination Anywhere.In de Marvel Comicstitel X-statix, is er een personage genaamd \"Venus Dee Milo\" die, doordat ze bestaat uit energie, geen zichtbare armen heeft.Prince heeft in zijn album Parade uit 1986 een lied Venus de Milo.In de Asterix-film Asterix en de helden, toont men hoe Obelix in \"de plaats die je krankzinnig maakt\" de armen van een standbeeld vernietigt dat de Venus van Milo blijkt te zijn.In de film Robin Hood: Men in Tights van Mel Brooks komt een kopie van het standbeeld voor. De bediende van Robin Hood, Blinkin, verwart Robin met het standbeeld en zegt: \"Je bent terug van de kruistochten! Je hebt je armen in de strijd verloren, maar je heb een paar mooie borsten!\"Neofolk artiest Jewel verwijst naar de Venus van Milo in haar lied Jupiter van het album Spirit.De groep The Explorers met o.a. Andy Mackay hebben een nummer Venus de Milo uitgebracht.", "entities": ["Lodewijk XVIII", "contrapost", "Alexandros van Antiochië", "Klassieke Periode (Griekenland)", "Aphrodite van Cnidus", "Napoleon", "Jon Bon Jovi", "Louvre", "Parijs", "Prince", "Istanboel", "interbellum", "Asterix en de helden", "A Zed And Two Noughts", "drogman", "Oud-Griekse beeldhouwkunst", "Twin Peaks", "Venus (godheid)", "Venus", "Neofolk", "hellenistische periode", "Jewel", "hellenistische beeldhouwkunst", "anime", "Miles Davis", "Rodos (eiland)", "klassieke periode", "peplos", "Bestand:Venus de Milo.JPG", "hermes", "thumb", "Brown-Eyed Handsome Man", "Bestand:Vindplaats_venus_van_milo.jpg", "Ninja Turtles: The Next Mutation", "Andy Mackay", "marmer", "Venus van Milo, achterkant", "Sint-Helena (eiland)", "Categorie:Hellenistische beeldhouwkunst", "David Lynch", "Karin Spaink", "Milos", "Praxiteles", "Venus van Milo, voorkant", "Robin Hood: Men in Tights", "Griekenland", "Constantinopel", "''Venus van Milo''", "Hellenistische beeldhouwkunst", "Gregory Curtis", "Klassieke periode", "Manga", "Salvador Dalí", "Napoleon Bonaparte", "Venus de Milo", "Medici Venus", "Eva Green", "Asterix", "Jules Dumont d'Urville", "Oude Rome", "Categorie:Kunstwerk in het Louvre", "Oude Griekenland", "Bestand:Paris Louvre Venus de Milo Debay drawing.jpg", "Jean Charbonneaux", "Lodewijk XVIII van Frankrijk", "Television", "Rhodos", "Tekening van ''Venus van Milo'' met voetstuk", "Paris (mythologie)", "1820", "Apollo van Belvedère", "Waterloo", "Bernardo Bertolucci", "oudheid", "Asterix verovert Rome", "Bon Jovi", "Grieks", "left", "Twin Peaks (televisieserie)", "Marvel Comics", "150px", "1815", "AC/DC", "Bestand:Venus de Milo Louvre Ma399-06a.jpg", "Istanbul", "Foto suggereert de originele vorm van de ''Venus van Milo''", "Jules Sébastien-César Dumont d'Urville", "Jewel (zangeres)", "Herme (Grieks godenbeeld)", "Bestand:Vénus de Milo - Musée du Louvre AGER LL 299 ; N 527 ; Ma 399.jpg", "Categorie:Werk gebaseerd op Grieks-Romeinse mythologie", "Venusbeeldjes", "180px", "230px", "Mel Brooks", "Alexandros van Antiochia", "Manga (strip)", "Hellenisme", "Aphrodite", "Will Rogers", "Bestand:Furtwängler-Restortation-Venus-de-Milo.jpg", "St. Helena", "Slag bij Waterloo", "Milos: Vindplaats van de ''Venus van Milo''", "Cycladen", "De Stervende Galliër", "114px", "Chuck Berry", "beeldhouwwerk", "130 v.Chr.", "Lodewijk I van Beieren", "Man Ray", "Paros", "Categorie:Oud-Grieks beeld", "Aphrodite van Knidos", "Rock-'n-roll", "Wright Morris", "Paris van Troje"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Extase_van_Theresia en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Extase van Theresia (1647–1652) is een meesterwerk van de Italiaanse kunstenaar Gian Lorenzo Bernini uit de tijd van de barok. Het beeld is te vinden in de basiliek van Santa Maria della Vittoria in Rome.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Extase_van_Theresia.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Extase van Theresia (1647–1652) is een meesterwerk van de Italiaanse kunstenaar Gian Lorenzo Bernini uit de tijd van de barok. Het beeld is te vinden in de basiliek van Santa Maria della Vittoria in Rome.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Extase_van_Theresia zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Extase van Theresia (1647–1652) is een meesterwerk van de Italiaanse kunstenaar Gian Lorenzo Bernini uit de tijd van de barok. Het beeld is te vinden in de basiliek van Santa Maria della Vittoria in Rome.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Extase_van_Theresia?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Extase van Theresia (1647–1652) is een meesterwerk van de Italiaanse kunstenaar Gian Lorenzo Bernini uit de tijd van de barok. Het beeld is te vinden in de basiliek van Santa Maria della Vittoria in Rome.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Beeld", "prompt": "Focus op Extase_van_Theresia en leg de Beeld uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het beeld staat in de kapel van de familie Cornaro in de basiliek. Deze hele kapel is gewijd aan de Spaanse mystica Theresia van Ávila (1515-1582), aan wie, zo gaat het verhaal, een engel is verschenen. De engel doorboort haar hart met een gouden pijl en laat haar achter 'in vuur en vlam door Gods liefde'. Deze mystieke ontmoeting is een dankbaar onderwerp in de tijd van de contrareformatie. De katholieke kerk vindt: Wat de hervormers ook mogen beweren, in de katholieke kerk blijven wonderen mogelijk! En dat blijkt, volgens hen, hieruit. Bernini heeft gekozen om het moment vast te leggen waarop de engel zijn pijl heeft teruggetrokken en Theresia in extase achterlaat. Het beeld wekt de indruk een sensueel kunstwerk te zijn, waarbij de heilige Theresia op haar rug ligt die ze gekromd heeft. Haar mond is geopend en boven haar staat een engel met een pijl van vuur. Het beeld heeft dan ook gezorgd voor heel wat aanstoot. De wervelende plooien en het ontbreken van een sokkel geven de indruk dat Theresia de aarde ontstijgt. Haar houding en gezichtsuitdrukking geven totale overgave aan. Het zuivere realisme, in anatomie en stofuitdrukking, van het glad gepolijste beeld verhoogt de tastbaarheid van het mystieke moment. Hier wordt het onzichtbare zichtbaar.Het beeld wordt omlijst door de architectuur eromheen, die contrasteert met het witte marmer van het beeld. Het beeld wordt van bovenaf door een venster belicht: het licht 'stroomt' langs goudkleurige buizen achter het beeld, wat nog meer nadruk geeft aan de goddelijkheid van de gebeurtenis. Boven de nis wordt de beeldengroep omgeven door een beschilderd tongewelf met opnieuw het goddelijk licht, komend vanuit een oneindige ruimte, omgeven door engelen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Beeld", "prompt": "Verklaar de Beeld van dit kunstwerk, Extase_van_Theresia.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het beeld staat in de kapel van de familie Cornaro in de basiliek. Deze hele kapel is gewijd aan de Spaanse mystica Theresia van Ávila (1515-1582), aan wie, zo gaat het verhaal, een engel is verschenen. De engel doorboort haar hart met een gouden pijl en laat haar achter 'in vuur en vlam door Gods liefde'. Deze mystieke ontmoeting is een dankbaar onderwerp in de tijd van de contrareformatie. De katholieke kerk vindt: Wat de hervormers ook mogen beweren, in de katholieke kerk blijven wonderen mogelijk! En dat blijkt, volgens hen, hieruit. Bernini heeft gekozen om het moment vast te leggen waarop de engel zijn pijl heeft teruggetrokken en Theresia in extase achterlaat. Het beeld wekt de indruk een sensueel kunstwerk te zijn, waarbij de heilige Theresia op haar rug ligt die ze gekromd heeft. Haar mond is geopend en boven haar staat een engel met een pijl van vuur. Het beeld heeft dan ook gezorgd voor heel wat aanstoot. De wervelende plooien en het ontbreken van een sokkel geven de indruk dat Theresia de aarde ontstijgt. Haar houding en gezichtsuitdrukking geven totale overgave aan. Het zuivere realisme, in anatomie en stofuitdrukking, van het glad gepolijste beeld verhoogt de tastbaarheid van het mystieke moment. Hier wordt het onzichtbare zichtbaar.Het beeld wordt omlijst door de architectuur eromheen, die contrasteert met het witte marmer van het beeld. Het beeld wordt van bovenaf door een venster belicht: het licht 'stroomt' langs goudkleurige buizen achter het beeld, wat nog meer nadruk geeft aan de goddelijkheid van de gebeurtenis. Boven de nis wordt de beeldengroep omgeven door een beschilderd tongewelf met opnieuw het goddelijk licht, komend vanuit een oneindige ruimte, omgeven door engelen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Beeld", "prompt": "Hoe verklaart Extase_van_Theresia zijn Beeld?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het beeld staat in de kapel van de familie Cornaro in de basiliek. Deze hele kapel is gewijd aan de Spaanse mystica Theresia van Ávila (1515-1582), aan wie, zo gaat het verhaal, een engel is verschenen. De engel doorboort haar hart met een gouden pijl en laat haar achter 'in vuur en vlam door Gods liefde'. Deze mystieke ontmoeting is een dankbaar onderwerp in de tijd van de contrareformatie. De katholieke kerk vindt: Wat de hervormers ook mogen beweren, in de katholieke kerk blijven wonderen mogelijk! En dat blijkt, volgens hen, hieruit. Bernini heeft gekozen om het moment vast te leggen waarop de engel zijn pijl heeft teruggetrokken en Theresia in extase achterlaat. Het beeld wekt de indruk een sensueel kunstwerk te zijn, waarbij de heilige Theresia op haar rug ligt die ze gekromd heeft. Haar mond is geopend en boven haar staat een engel met een pijl van vuur. Het beeld heeft dan ook gezorgd voor heel wat aanstoot. De wervelende plooien en het ontbreken van een sokkel geven de indruk dat Theresia de aarde ontstijgt. Haar houding en gezichtsuitdrukking geven totale overgave aan. Het zuivere realisme, in anatomie en stofuitdrukking, van het glad gepolijste beeld verhoogt de tastbaarheid van het mystieke moment. Hier wordt het onzichtbare zichtbaar.Het beeld wordt omlijst door de architectuur eromheen, die contrasteert met het witte marmer van het beeld. Het beeld wordt van bovenaf door een venster belicht: het licht 'stroomt' langs goudkleurige buizen achter het beeld, wat nog meer nadruk geeft aan de goddelijkheid van de gebeurtenis. Boven de nis wordt de beeldengroep omgeven door een beschilderd tongewelf met opnieuw het goddelijk licht, komend vanuit een oneindige ruimte, omgeven door engelen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Beeld", "prompt": "Hoe wordt de Beeld besproken in Extase_van_Theresia?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het beeld staat in de kapel van de familie Cornaro in de basiliek. Deze hele kapel is gewijd aan de Spaanse mystica Theresia van Ávila (1515-1582), aan wie, zo gaat het verhaal, een engel is verschenen. De engel doorboort haar hart met een gouden pijl en laat haar achter 'in vuur en vlam door Gods liefde'. Deze mystieke ontmoeting is een dankbaar onderwerp in de tijd van de contrareformatie. De katholieke kerk vindt: Wat de hervormers ook mogen beweren, in de katholieke kerk blijven wonderen mogelijk! En dat blijkt, volgens hen, hieruit. Bernini heeft gekozen om het moment vast te leggen waarop de engel zijn pijl heeft teruggetrokken en Theresia in extase achterlaat. Het beeld wekt de indruk een sensueel kunstwerk te zijn, waarbij de heilige Theresia op haar rug ligt die ze gekromd heeft. Haar mond is geopend en boven haar staat een engel met een pijl van vuur. Het beeld heeft dan ook gezorgd voor heel wat aanstoot. De wervelende plooien en het ontbreken van een sokkel geven de indruk dat Theresia de aarde ontstijgt. Haar houding en gezichtsuitdrukking geven totale overgave aan. Het zuivere realisme, in anatomie en stofuitdrukking, van het glad gepolijste beeld verhoogt de tastbaarheid van het mystieke moment. Hier wordt het onzichtbare zichtbaar.Het beeld wordt omlijst door de architectuur eromheen, die contrasteert met het witte marmer van het beeld. Het beeld wordt van bovenaf door een venster belicht: het licht 'stroomt' langs goudkleurige buizen achter het beeld, wat nog meer nadruk geeft aan de goddelijkheid van de gebeurtenis. Boven de nis wordt de beeldengroep omgeven door een beschilderd tongewelf met opnieuw het goddelijk licht, komend vanuit een oneindige ruimte, omgeven door engelen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Theresia van Ávila", "prompt": "Focus op Extase_van_Theresia en leg de Theresia van Ávila uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het beeld draait om de heilige Theresia van Ávila. Zij beschrijft de extase die te zien is in het beeld in haar boek Mijn Leven (ca. 1565):Ik zag in zijn handen een brede, gouden lans met aan het uiteinde een weinig vuur, meen ik. Hij scheen ze mij een paar maal doorheen het hart tot in de ingewanden te stoten. Bij het terugtrekken ervan was het net of deze mee werden uitgerukt, terwijl ik zelf, vervuld van vurige liefde tot God, achterbleef. De hevige pijn die ik daarbij voelde, deed me zachtjes kreunen (...) Toch was die onuitsprekelijke pijn buitengewoon zoet. Het is dan ook onmogelijk naar het einde ervan te verlangen. De ziel kan met niets minder tevreden zijn dan met God zelf. Dit is geen lichamelijke, maar een geestelijke pijn, al heeft ook het lichaam er enigszins en zelfs opmerkelijk deel aan. Hier heeft een zoet verkeer plaats tussen de ziel en God. Ik smeek Hem het te laten smaken aan ieder, die me van leugen verdenkt.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Theresia van Ávila", "prompt": "Verklaar de Theresia van Ávila van dit kunstwerk, Extase_van_Theresia.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het beeld draait om de heilige Theresia van Ávila. Zij beschrijft de extase die te zien is in het beeld in haar boek Mijn Leven (ca. 1565):Ik zag in zijn handen een brede, gouden lans met aan het uiteinde een weinig vuur, meen ik. Hij scheen ze mij een paar maal doorheen het hart tot in de ingewanden te stoten. Bij het terugtrekken ervan was het net of deze mee werden uitgerukt, terwijl ik zelf, vervuld van vurige liefde tot God, achterbleef. De hevige pijn die ik daarbij voelde, deed me zachtjes kreunen (...) Toch was die onuitsprekelijke pijn buitengewoon zoet. Het is dan ook onmogelijk naar het einde ervan te verlangen. De ziel kan met niets minder tevreden zijn dan met God zelf. Dit is geen lichamelijke, maar een geestelijke pijn, al heeft ook het lichaam er enigszins en zelfs opmerkelijk deel aan. Hier heeft een zoet verkeer plaats tussen de ziel en God. Ik smeek Hem het te laten smaken aan ieder, die me van leugen verdenkt.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Theresia van Ávila", "prompt": "Hoe verklaart Extase_van_Theresia zijn Theresia van Ávila?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het beeld draait om de heilige Theresia van Ávila. Zij beschrijft de extase die te zien is in het beeld in haar boek Mijn Leven (ca. 1565):Ik zag in zijn handen een brede, gouden lans met aan het uiteinde een weinig vuur, meen ik. Hij scheen ze mij een paar maal doorheen het hart tot in de ingewanden te stoten. Bij het terugtrekken ervan was het net of deze mee werden uitgerukt, terwijl ik zelf, vervuld van vurige liefde tot God, achterbleef. De hevige pijn die ik daarbij voelde, deed me zachtjes kreunen (...) Toch was die onuitsprekelijke pijn buitengewoon zoet. Het is dan ook onmogelijk naar het einde ervan te verlangen. De ziel kan met niets minder tevreden zijn dan met God zelf. Dit is geen lichamelijke, maar een geestelijke pijn, al heeft ook het lichaam er enigszins en zelfs opmerkelijk deel aan. Hier heeft een zoet verkeer plaats tussen de ziel en God. Ik smeek Hem het te laten smaken aan ieder, die me van leugen verdenkt.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Theresia van Ávila", "prompt": "Hoe wordt de Theresia van Ávila besproken in Extase_van_Theresia?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het beeld draait om de heilige Theresia van Ávila. Zij beschrijft de extase die te zien is in het beeld in haar boek Mijn Leven (ca. 1565):Ik zag in zijn handen een brede, gouden lans met aan het uiteinde een weinig vuur, meen ik. Hij scheen ze mij een paar maal doorheen het hart tot in de ingewanden te stoten. Bij het terugtrekken ervan was het net of deze mee werden uitgerukt, terwijl ik zelf, vervuld van vurige liefde tot God, achterbleef. De hevige pijn die ik daarbij voelde, deed me zachtjes kreunen (...) Toch was die onuitsprekelijke pijn buitengewoon zoet. Het is dan ook onmogelijk naar het einde ervan te verlangen. De ziel kan met niets minder tevreden zijn dan met God zelf. Dit is geen lichamelijke, maar een geestelijke pijn, al heeft ook het lichaam er enigszins en zelfs opmerkelijk deel aan. Hier heeft een zoet verkeer plaats tussen de ziel en God. Ik smeek Hem het te laten smaken aan ieder, die me van leugen verdenkt.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Focus op Extase_van_Theresia en leg de Externe link uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Beschrijving van de Cornarokapel met het beeld van Theresia", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, Extase_van_Theresia.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Beschrijving van de Cornarokapel met het beeld van Theresia", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Hoe verklaart Extase_van_Theresia zijn Externe link?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Beschrijving van de Cornarokapel met het beeld van Theresia", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "Extase_van_Theresia", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "pageid": "235945", "page_rank": 36, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Extase_van_Theresia", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/260px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Hoe wordt de Externe link besproken in Extase_van_Theresia?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Beschrijving van de Cornarokapel met het beeld van Theresia", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeld van Bernini", "Gian Lorenzo Bernini", "contrareformatie", "Barok (stijlperiode)", "Het Bernini mysterie (boek)", "Categorie:Beeld in Rome", "Rome", "Cornarokapel", "De Principessa en het bedrog van Bernini", "Categorie:Beeld van heilige (christendom)", "Bernini", "Theresia van Ávila", "barok", "Rome (stad)", "meesterwerk", "beeldhouwkunst", "kapel van de familie Cornaro", "Dan Brown", "beeld", "Peter Prange", "Categorie:Karmelieten", "Het beeld van de ''Extase van Theresia'' in de [[Santa Maria della Vittoria", "anatomie", "Het Bernini mysterie", "Bestand:Ecstasy of Saint Teresa September 2015-2a.jpg", "Santa Maria della Vittoria"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op The_Sphere en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein (letterlijke Nederlandse vertaling van de officiële naam Sphere at Plaza Fountain: informeler bekend onder de naam The Sphere, Duits: Große Kugelkaryatide) is een bronzen sculptuur uit 1971 van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig. Met de Liberty Street Bridge is ze een reliek van het originele World Trade Center in het straatbeeld van New York.De sculptuur stond tussen 1973 en 2001 op Austin J. Tobin Plaza aan het oude World Trade Center. Sinds 2017 staat ze in Liberty Park. Ze werd in het verleden weleens de Kogel van Koenig genoemd. Ze is een bronzen globe en staat symbool voor handel en wereldvrede. Tussen 1973 en 2001 roteerde ze zoals de baan van de Aarde. Sfeer bij fontein aan plein of The Sphere – na verloop van tijd de bijnaam die New Yorkers het kunstwerk gaven – raakte zwaar beschadigd bij de terroristische aanslagen op 11 september 2001 en wel vanwege de verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza waar het op rustte. Sfeer bij fontein aan plein kon niettemin weer uit het puin worden gehaald.Sfeer bij fontein aan plein werd bij de aanslagen op 11 september 2001 niet vernietigd, maar teruggevonden onder het puin.  Sinds 11 september 2002 dient het als een reliek van het oude World Trade Center en officieel als een herdenkingsmonument. Het kunstwerk stond na renovatie tien jaar lang in het stadspark The Battery ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. De beheerder van het World Trade Center, PANYNJ, verplaatste de sculptuur begin september 2017 naar haar oorspronkelijke locatie: Liberty Park nabij het One World Trade Center en het National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, The_Sphere.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein (letterlijke Nederlandse vertaling van de officiële naam Sphere at Plaza Fountain: informeler bekend onder de naam The Sphere, Duits: Große Kugelkaryatide) is een bronzen sculptuur uit 1971 van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig. Met de Liberty Street Bridge is ze een reliek van het originele World Trade Center in het straatbeeld van New York.De sculptuur stond tussen 1973 en 2001 op Austin J. Tobin Plaza aan het oude World Trade Center. Sinds 2017 staat ze in Liberty Park. Ze werd in het verleden weleens de Kogel van Koenig genoemd. Ze is een bronzen globe en staat symbool voor handel en wereldvrede. Tussen 1973 en 2001 roteerde ze zoals de baan van de Aarde. Sfeer bij fontein aan plein of The Sphere – na verloop van tijd de bijnaam die New Yorkers het kunstwerk gaven – raakte zwaar beschadigd bij de terroristische aanslagen op 11 september 2001 en wel vanwege de verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza waar het op rustte. Sfeer bij fontein aan plein kon niettemin weer uit het puin worden gehaald.Sfeer bij fontein aan plein werd bij de aanslagen op 11 september 2001 niet vernietigd, maar teruggevonden onder het puin.  Sinds 11 september 2002 dient het als een reliek van het oude World Trade Center en officieel als een herdenkingsmonument. Het kunstwerk stond na renovatie tien jaar lang in het stadspark The Battery ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. De beheerder van het World Trade Center, PANYNJ, verplaatste de sculptuur begin september 2017 naar haar oorspronkelijke locatie: Liberty Park nabij het One World Trade Center en het National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart The_Sphere zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein (letterlijke Nederlandse vertaling van de officiële naam Sphere at Plaza Fountain: informeler bekend onder de naam The Sphere, Duits: Große Kugelkaryatide) is een bronzen sculptuur uit 1971 van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig. Met de Liberty Street Bridge is ze een reliek van het originele World Trade Center in het straatbeeld van New York.De sculptuur stond tussen 1973 en 2001 op Austin J. Tobin Plaza aan het oude World Trade Center. Sinds 2017 staat ze in Liberty Park. Ze werd in het verleden weleens de Kogel van Koenig genoemd. Ze is een bronzen globe en staat symbool voor handel en wereldvrede. Tussen 1973 en 2001 roteerde ze zoals de baan van de Aarde. Sfeer bij fontein aan plein of The Sphere – na verloop van tijd de bijnaam die New Yorkers het kunstwerk gaven – raakte zwaar beschadigd bij de terroristische aanslagen op 11 september 2001 en wel vanwege de verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza waar het op rustte. Sfeer bij fontein aan plein kon niettemin weer uit het puin worden gehaald.Sfeer bij fontein aan plein werd bij de aanslagen op 11 september 2001 niet vernietigd, maar teruggevonden onder het puin.  Sinds 11 september 2002 dient het als een reliek van het oude World Trade Center en officieel als een herdenkingsmonument. Het kunstwerk stond na renovatie tien jaar lang in het stadspark The Battery ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. De beheerder van het World Trade Center, PANYNJ, verplaatste de sculptuur begin september 2017 naar haar oorspronkelijke locatie: Liberty Park nabij het One World Trade Center en het National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in The_Sphere?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein (letterlijke Nederlandse vertaling van de officiële naam Sphere at Plaza Fountain: informeler bekend onder de naam The Sphere, Duits: Große Kugelkaryatide) is een bronzen sculptuur uit 1971 van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig. Met de Liberty Street Bridge is ze een reliek van het originele World Trade Center in het straatbeeld van New York.De sculptuur stond tussen 1973 en 2001 op Austin J. Tobin Plaza aan het oude World Trade Center. Sinds 2017 staat ze in Liberty Park. Ze werd in het verleden weleens de Kogel van Koenig genoemd. Ze is een bronzen globe en staat symbool voor handel en wereldvrede. Tussen 1973 en 2001 roteerde ze zoals de baan van de Aarde. Sfeer bij fontein aan plein of The Sphere – na verloop van tijd de bijnaam die New Yorkers het kunstwerk gaven – raakte zwaar beschadigd bij de terroristische aanslagen op 11 september 2001 en wel vanwege de verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza waar het op rustte. Sfeer bij fontein aan plein kon niettemin weer uit het puin worden gehaald.Sfeer bij fontein aan plein werd bij de aanslagen op 11 september 2001 niet vernietigd, maar teruggevonden onder het puin.  Sinds 11 september 2002 dient het als een reliek van het oude World Trade Center en officieel als een herdenkingsmonument. Het kunstwerk stond na renovatie tien jaar lang in het stadspark The Battery ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. De beheerder van het World Trade Center, PANYNJ, verplaatste de sculptuur begin september 2017 naar haar oorspronkelijke locatie: Liberty Park nabij het One World Trade Center en het National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Voorgeschiedenis", "prompt": "Focus op The_Sphere en leg de Voorgeschiedenis uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein is het pronkstuk van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig, die zijn sculptuur naast Große Kugelkaryatide tevens zijn \"grootste kind\" noemde.De naam The Sphere is een verkorting van het Engelse woord atmosphere (Nederlands: sfeer). Het kunstwerk is 7,5 meter hoog en bestaat uit 52 bronzen segmenten die werden vervaardigd in Bremen en die in 1971 naar New York werden verscheept. Het kunstwerk diende in den beginne als symboliek voor handel en wereldvrede volgens architect Minoru Yamasaki, die het originele World Trade Center ontwierp in de jaren 60. Het werk was een wenk naar de moskee Al-Masjid al-Haram in Mekka waarbij de globe als bij wijze van spreken de plaats innam van de Kaäba.Het mechanisch ontwerp van de sculptuur, een wereldbol die 24 uur telkens na vijftien minuten volledig rond zijn as was gedraaid, werd geconstrueerd door Leslie E. Robertson. Later is dit verwoest bij de aanslagen van 11 september 2001.Koenig compileerde The Sphere in 1966 in opdracht van beheerder Port Authority of New York and New Jersey (PANYNJ). De eerste keuze ging uit naar de Brit Henry Moore. Koenig werd pas gekozen nadat Yamasaki onder de indruk was van zijn werk. Koenig begon in 1967 reeds met werken in zijn atelier in Beieren, toen het World Trade Center-complex zich nog in een planningsfase bevond. Pas zes jaar later was het WTC gereed voor gebruik.Hoewel door Koenig zelf Große Kugelkaryatide (Grote sferische kariatide) genoemd, werd het beeldhouwwerk door New Yorkers aangeduid als \"The Sphere\" en werd alternatief ook \"de Kogel van Koenig\" genoemd. De sculptuur stond vervolgens 28 jaar lang aan de voet van het World Trade Center op een plein dat was vernoemd naar Austin J. Tobin, dertig jaar lang de directeur van de Port Authority. Tevens omvatte het kunstwerk fonteinen, geplaatst rondom de sculptuur, evenals enkele bankjes waar de werknemers van de Twin Towers en de overige gebouwen van het complex konden lunchen of eventueel inwoners of toeristen konden verpozen.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Voorgeschiedenis", "prompt": "Verklaar de Voorgeschiedenis van dit kunstwerk, The_Sphere.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein is het pronkstuk van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig, die zijn sculptuur naast Große Kugelkaryatide tevens zijn \"grootste kind\" noemde.De naam The Sphere is een verkorting van het Engelse woord atmosphere (Nederlands: sfeer). Het kunstwerk is 7,5 meter hoog en bestaat uit 52 bronzen segmenten die werden vervaardigd in Bremen en die in 1971 naar New York werden verscheept. Het kunstwerk diende in den beginne als symboliek voor handel en wereldvrede volgens architect Minoru Yamasaki, die het originele World Trade Center ontwierp in de jaren 60. Het werk was een wenk naar de moskee Al-Masjid al-Haram in Mekka waarbij de globe als bij wijze van spreken de plaats innam van de Kaäba.Het mechanisch ontwerp van de sculptuur, een wereldbol die 24 uur telkens na vijftien minuten volledig rond zijn as was gedraaid, werd geconstrueerd door Leslie E. Robertson. Later is dit verwoest bij de aanslagen van 11 september 2001.Koenig compileerde The Sphere in 1966 in opdracht van beheerder Port Authority of New York and New Jersey (PANYNJ). De eerste keuze ging uit naar de Brit Henry Moore. Koenig werd pas gekozen nadat Yamasaki onder de indruk was van zijn werk. Koenig begon in 1967 reeds met werken in zijn atelier in Beieren, toen het World Trade Center-complex zich nog in een planningsfase bevond. Pas zes jaar later was het WTC gereed voor gebruik.Hoewel door Koenig zelf Große Kugelkaryatide (Grote sferische kariatide) genoemd, werd het beeldhouwwerk door New Yorkers aangeduid als \"The Sphere\" en werd alternatief ook \"de Kogel van Koenig\" genoemd. De sculptuur stond vervolgens 28 jaar lang aan de voet van het World Trade Center op een plein dat was vernoemd naar Austin J. Tobin, dertig jaar lang de directeur van de Port Authority. Tevens omvatte het kunstwerk fonteinen, geplaatst rondom de sculptuur, evenals enkele bankjes waar de werknemers van de Twin Towers en de overige gebouwen van het complex konden lunchen of eventueel inwoners of toeristen konden verpozen.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Voorgeschiedenis", "prompt": "Hoe verklaart The_Sphere zijn Voorgeschiedenis?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein is het pronkstuk van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig, die zijn sculptuur naast Große Kugelkaryatide tevens zijn \"grootste kind\" noemde.De naam The Sphere is een verkorting van het Engelse woord atmosphere (Nederlands: sfeer). Het kunstwerk is 7,5 meter hoog en bestaat uit 52 bronzen segmenten die werden vervaardigd in Bremen en die in 1971 naar New York werden verscheept. Het kunstwerk diende in den beginne als symboliek voor handel en wereldvrede volgens architect Minoru Yamasaki, die het originele World Trade Center ontwierp in de jaren 60. Het werk was een wenk naar de moskee Al-Masjid al-Haram in Mekka waarbij de globe als bij wijze van spreken de plaats innam van de Kaäba.Het mechanisch ontwerp van de sculptuur, een wereldbol die 24 uur telkens na vijftien minuten volledig rond zijn as was gedraaid, werd geconstrueerd door Leslie E. Robertson. Later is dit verwoest bij de aanslagen van 11 september 2001.Koenig compileerde The Sphere in 1966 in opdracht van beheerder Port Authority of New York and New Jersey (PANYNJ). De eerste keuze ging uit naar de Brit Henry Moore. Koenig werd pas gekozen nadat Yamasaki onder de indruk was van zijn werk. Koenig begon in 1967 reeds met werken in zijn atelier in Beieren, toen het World Trade Center-complex zich nog in een planningsfase bevond. Pas zes jaar later was het WTC gereed voor gebruik.Hoewel door Koenig zelf Große Kugelkaryatide (Grote sferische kariatide) genoemd, werd het beeldhouwwerk door New Yorkers aangeduid als \"The Sphere\" en werd alternatief ook \"de Kogel van Koenig\" genoemd. De sculptuur stond vervolgens 28 jaar lang aan de voet van het World Trade Center op een plein dat was vernoemd naar Austin J. Tobin, dertig jaar lang de directeur van de Port Authority. Tevens omvatte het kunstwerk fonteinen, geplaatst rondom de sculptuur, evenals enkele bankjes waar de werknemers van de Twin Towers en de overige gebouwen van het complex konden lunchen of eventueel inwoners of toeristen konden verpozen.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Voorgeschiedenis", "prompt": "Hoe wordt de Voorgeschiedenis besproken in The_Sphere?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein is het pronkstuk van de Duitse beeldhouwer Fritz Koenig, die zijn sculptuur naast Große Kugelkaryatide tevens zijn \"grootste kind\" noemde.De naam The Sphere is een verkorting van het Engelse woord atmosphere (Nederlands: sfeer). Het kunstwerk is 7,5 meter hoog en bestaat uit 52 bronzen segmenten die werden vervaardigd in Bremen en die in 1971 naar New York werden verscheept. Het kunstwerk diende in den beginne als symboliek voor handel en wereldvrede volgens architect Minoru Yamasaki, die het originele World Trade Center ontwierp in de jaren 60. Het werk was een wenk naar de moskee Al-Masjid al-Haram in Mekka waarbij de globe als bij wijze van spreken de plaats innam van de Kaäba.Het mechanisch ontwerp van de sculptuur, een wereldbol die 24 uur telkens na vijftien minuten volledig rond zijn as was gedraaid, werd geconstrueerd door Leslie E. Robertson. Later is dit verwoest bij de aanslagen van 11 september 2001.Koenig compileerde The Sphere in 1966 in opdracht van beheerder Port Authority of New York and New Jersey (PANYNJ). De eerste keuze ging uit naar de Brit Henry Moore. Koenig werd pas gekozen nadat Yamasaki onder de indruk was van zijn werk. Koenig begon in 1967 reeds met werken in zijn atelier in Beieren, toen het World Trade Center-complex zich nog in een planningsfase bevond. Pas zes jaar later was het WTC gereed voor gebruik.Hoewel door Koenig zelf Große Kugelkaryatide (Grote sferische kariatide) genoemd, werd het beeldhouwwerk door New Yorkers aangeduid als \"The Sphere\" en werd alternatief ook \"de Kogel van Koenig\" genoemd. De sculptuur stond vervolgens 28 jaar lang aan de voet van het World Trade Center op een plein dat was vernoemd naar Austin J. Tobin, dertig jaar lang de directeur van de Port Authority. Tevens omvatte het kunstwerk fonteinen, geplaatst rondom de sculptuur, evenals enkele bankjes waar de werknemers van de Twin Towers en de overige gebouwen van het complex konden lunchen of eventueel inwoners of toeristen konden verpozen.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Aanslagen op 11 september 2001", "prompt": "Focus op The_Sphere en leg de Aanslagen op 11 september 2001 uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd in zwaar beschadigde toestand teruggevonden onder het puin van de verwoeste Twin Towers, waarna de sculptuur werd geborgen in de buurt van John F. Kennedy Airport. Aldaar werd het kunstwerk maandenlang in gehavende staat bewaard alvorens te worden opgeknapt.Men twijfelde of het kunstwerk voortaan als herdenkingsmonument moest dienen als een laatste aandenken aan het voormalige World Trade Center, omdat het kunstwerk relatief \"ongeschonden\" de aanslagen had overleefd. The Sphere had lange tijd een onzekere toekomst, maar werd uiteindelijk toch als herdenkingsmonument aangewend.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Aanslagen op 11 september 2001", "prompt": "Verklaar de Aanslagen op 11 september 2001 van dit kunstwerk, The_Sphere.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd in zwaar beschadigde toestand teruggevonden onder het puin van de verwoeste Twin Towers, waarna de sculptuur werd geborgen in de buurt van John F. Kennedy Airport. Aldaar werd het kunstwerk maandenlang in gehavende staat bewaard alvorens te worden opgeknapt.Men twijfelde of het kunstwerk voortaan als herdenkingsmonument moest dienen als een laatste aandenken aan het voormalige World Trade Center, omdat het kunstwerk relatief \"ongeschonden\" de aanslagen had overleefd. The Sphere had lange tijd een onzekere toekomst, maar werd uiteindelijk toch als herdenkingsmonument aangewend.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Aanslagen op 11 september 2001", "prompt": "Hoe verklaart The_Sphere zijn Aanslagen op 11 september 2001?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd in zwaar beschadigde toestand teruggevonden onder het puin van de verwoeste Twin Towers, waarna de sculptuur werd geborgen in de buurt van John F. Kennedy Airport. Aldaar werd het kunstwerk maandenlang in gehavende staat bewaard alvorens te worden opgeknapt.Men twijfelde of het kunstwerk voortaan als herdenkingsmonument moest dienen als een laatste aandenken aan het voormalige World Trade Center, omdat het kunstwerk relatief \"ongeschonden\" de aanslagen had overleefd. The Sphere had lange tijd een onzekere toekomst, maar werd uiteindelijk toch als herdenkingsmonument aangewend.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Aanslagen op 11 september 2001", "prompt": "Hoe wordt de Aanslagen op 11 september 2001 besproken in The_Sphere?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd in zwaar beschadigde toestand teruggevonden onder het puin van de verwoeste Twin Towers, waarna de sculptuur werd geborgen in de buurt van John F. Kennedy Airport. Aldaar werd het kunstwerk maandenlang in gehavende staat bewaard alvorens te worden opgeknapt.Men twijfelde of het kunstwerk voortaan als herdenkingsmonument moest dienen als een laatste aandenken aan het voormalige World Trade Center, omdat het kunstwerk relatief \"ongeschonden\" de aanslagen had overleefd. The Sphere had lange tijd een onzekere toekomst, maar werd uiteindelijk toch als herdenkingsmonument aangewend.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Monument", "prompt": "Focus op The_Sphere en leg de Monument uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd deels gerestaureerd en vervolgens op 11 maart 2002 heropgericht in The Battery, een stadspark ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. Precies een jaar na de aanslagen plaatste men een eeuwige vlam naast het werk.Kunstenaar Fritz Koenig was aanwezig bij de werken en de plechtigheid. Toenmalig burgemeester Michael Bloomberg en zijn voorganger Rudolph Giuliani spraken dat de sculptuur voortaan was gewijd aan de slachtoffers van de aanslagen, waarna Koenig zei: \"Het was een sculptuur, nu is het een monument\". The Sphere stond tien jaar lang in The Battery.Bij de sculptuur hoort een plaquette met onderstaande boodschap van hoop en veerkracht:For three decades, this sculpture stood in the plaza of the World Trade Center. Entitled The Sphere, it was conceived by artist Fritz Koenig as a symbol of world peace. It was damaged during the tragic events of September 11, 2001, but endures as an icon of hope and the indestructible spirit of this country. The Sphere was placed here on March 11, 2002 as a temporary memorial to all who lost their lives in the terrorist attacks at the World Trade Center. This eternal flame was ignited on September 11, 2002 in honor of all those who were lost. Their spirit and sacrifice will never be forgotten.(\"Drie decennia lang stond dit beeldhouwwerk op het plein van het World Trade Center. Onder de titel The Sphere werd het door kunstenaar Fritz Koenig bedacht als een symbool van wereldvrede. Het werd beschadigd tijdens de tragische gebeurtenissen van 11 september 2001, maar blijft bestaan als een icoon van hoop en de onverwoestbare geest van dit land. De Sphere werd hier op 11 maart 2002 geplaatst als een tijdelijk gedenkteken voor allen die het leven lieten bij de terroristische aanslagen op het World Trade Center. Deze eeuwige vlam werd op 11 september 2002 ontstoken ter ere van al degenen die verloren zijn. Hun geest en opoffering zullen nooit worden vergeten.\")", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Monument", "prompt": "Verklaar de Monument van dit kunstwerk, The_Sphere.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd deels gerestaureerd en vervolgens op 11 maart 2002 heropgericht in The Battery, een stadspark ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. Precies een jaar na de aanslagen plaatste men een eeuwige vlam naast het werk.Kunstenaar Fritz Koenig was aanwezig bij de werken en de plechtigheid. Toenmalig burgemeester Michael Bloomberg en zijn voorganger Rudolph Giuliani spraken dat de sculptuur voortaan was gewijd aan de slachtoffers van de aanslagen, waarna Koenig zei: \"Het was een sculptuur, nu is het een monument\". The Sphere stond tien jaar lang in The Battery.Bij de sculptuur hoort een plaquette met onderstaande boodschap van hoop en veerkracht:For three decades, this sculpture stood in the plaza of the World Trade Center. Entitled The Sphere, it was conceived by artist Fritz Koenig as a symbol of world peace. It was damaged during the tragic events of September 11, 2001, but endures as an icon of hope and the indestructible spirit of this country. The Sphere was placed here on March 11, 2002 as a temporary memorial to all who lost their lives in the terrorist attacks at the World Trade Center. This eternal flame was ignited on September 11, 2002 in honor of all those who were lost. Their spirit and sacrifice will never be forgotten.(\"Drie decennia lang stond dit beeldhouwwerk op het plein van het World Trade Center. Onder de titel The Sphere werd het door kunstenaar Fritz Koenig bedacht als een symbool van wereldvrede. Het werd beschadigd tijdens de tragische gebeurtenissen van 11 september 2001, maar blijft bestaan als een icoon van hoop en de onverwoestbare geest van dit land. De Sphere werd hier op 11 maart 2002 geplaatst als een tijdelijk gedenkteken voor allen die het leven lieten bij de terroristische aanslagen op het World Trade Center. Deze eeuwige vlam werd op 11 september 2002 ontstoken ter ere van al degenen die verloren zijn. Hun geest en opoffering zullen nooit worden vergeten.\")", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Monument", "prompt": "Hoe verklaart The_Sphere zijn Monument?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd deels gerestaureerd en vervolgens op 11 maart 2002 heropgericht in The Battery, een stadspark ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. Precies een jaar na de aanslagen plaatste men een eeuwige vlam naast het werk.Kunstenaar Fritz Koenig was aanwezig bij de werken en de plechtigheid. Toenmalig burgemeester Michael Bloomberg en zijn voorganger Rudolph Giuliani spraken dat de sculptuur voortaan was gewijd aan de slachtoffers van de aanslagen, waarna Koenig zei: \"Het was een sculptuur, nu is het een monument\". The Sphere stond tien jaar lang in The Battery.Bij de sculptuur hoort een plaquette met onderstaande boodschap van hoop en veerkracht:For three decades, this sculpture stood in the plaza of the World Trade Center. Entitled The Sphere, it was conceived by artist Fritz Koenig as a symbol of world peace. It was damaged during the tragic events of September 11, 2001, but endures as an icon of hope and the indestructible spirit of this country. The Sphere was placed here on March 11, 2002 as a temporary memorial to all who lost their lives in the terrorist attacks at the World Trade Center. This eternal flame was ignited on September 11, 2002 in honor of all those who were lost. Their spirit and sacrifice will never be forgotten.(\"Drie decennia lang stond dit beeldhouwwerk op het plein van het World Trade Center. Onder de titel The Sphere werd het door kunstenaar Fritz Koenig bedacht als een symbool van wereldvrede. Het werd beschadigd tijdens de tragische gebeurtenissen van 11 september 2001, maar blijft bestaan als een icoon van hoop en de onverwoestbare geest van dit land. De Sphere werd hier op 11 maart 2002 geplaatst als een tijdelijk gedenkteken voor allen die het leven lieten bij de terroristische aanslagen op het World Trade Center. Deze eeuwige vlam werd op 11 september 2002 ontstoken ter ere van al degenen die verloren zijn. Hun geest en opoffering zullen nooit worden vergeten.\")", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Monument", "prompt": "Hoe wordt de Monument besproken in The_Sphere?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Sfeer bij fontein aan plein werd deels gerestaureerd en vervolgens op 11 maart 2002 heropgericht in The Battery, een stadspark ten zuidoosten van de wijk Battery Park City. Precies een jaar na de aanslagen plaatste men een eeuwige vlam naast het werk.Kunstenaar Fritz Koenig was aanwezig bij de werken en de plechtigheid. Toenmalig burgemeester Michael Bloomberg en zijn voorganger Rudolph Giuliani spraken dat de sculptuur voortaan was gewijd aan de slachtoffers van de aanslagen, waarna Koenig zei: \"Het was een sculptuur, nu is het een monument\". The Sphere stond tien jaar lang in The Battery.Bij de sculptuur hoort een plaquette met onderstaande boodschap van hoop en veerkracht:For three decades, this sculpture stood in the plaza of the World Trade Center. Entitled The Sphere, it was conceived by artist Fritz Koenig as a symbol of world peace. It was damaged during the tragic events of September 11, 2001, but endures as an icon of hope and the indestructible spirit of this country. The Sphere was placed here on March 11, 2002 as a temporary memorial to all who lost their lives in the terrorist attacks at the World Trade Center. This eternal flame was ignited on September 11, 2002 in honor of all those who were lost. Their spirit and sacrifice will never be forgotten.(\"Drie decennia lang stond dit beeldhouwwerk op het plein van het World Trade Center. Onder de titel The Sphere werd het door kunstenaar Fritz Koenig bedacht als een symbool van wereldvrede. Het werd beschadigd tijdens de tragische gebeurtenissen van 11 september 2001, maar blijft bestaan als een icoon van hoop en de onverwoestbare geest van dit land. De Sphere werd hier op 11 maart 2002 geplaatst als een tijdelijk gedenkteken voor allen die het leven lieten bij de terroristische aanslagen op het World Trade Center. Deze eeuwige vlam werd op 11 september 2002 ontstoken ter ere van al degenen die verloren zijn. Hun geest en opoffering zullen nooit worden vergeten.\")", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Terugkeer naar World Trade Center", "prompt": "Focus op The_Sphere en leg de Terugkeer naar World Trade Center uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "In de zomer van 2012 ging de stad op zoek naar een nieuwe locatie voor het kunstwerk omdat werkzaamheden van start gingen aan de grasperken van The Battery. Een petitie werd opgesteld door families van de slachtoffers om The Sphere terug te halen naar zijn oorspronkelijke locatie, waar inmiddels het nieuwe World Trade Center en National September 11 Memorial & Museum - inclusief North- en South Pool - werden opgetrokken. Uiteindelijk leverde deze petitie meer dan 7.000 handtekeningen op.Port Authority of New York and New Jersey wou de sculptuur verplaatsen naar het nieuw te bouwen Liberty Park in de buurt van National September 11 Memorial & Museum en One World Trade Center, maar de bouw van het park werd pas aangevat in 2014 en twee jaar later voltooid. Port Authority of New York and New Jersey ging op 28 juni 2012 akkoord met een mogelijke terugkeer van de sculptuur naar het World Trade Center. In juli 2016 raakte men het eens over een terugkeer na 15 jaar. In augustus 2016 werd de sculptuur naar zijn huidige locatie gebracht, de World Trade Center site. The Sphere overschouwt het nieuwe World Trade Center sinds 6 september 2017 en bevindt zich in Liberty Park, in de nabije omgeving van National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Terugkeer naar World Trade Center", "prompt": "Verklaar de Terugkeer naar World Trade Center van dit kunstwerk, The_Sphere.", "template": "nl_template2_section", "gold": "In de zomer van 2012 ging de stad op zoek naar een nieuwe locatie voor het kunstwerk omdat werkzaamheden van start gingen aan de grasperken van The Battery. Een petitie werd opgesteld door families van de slachtoffers om The Sphere terug te halen naar zijn oorspronkelijke locatie, waar inmiddels het nieuwe World Trade Center en National September 11 Memorial & Museum - inclusief North- en South Pool - werden opgetrokken. Uiteindelijk leverde deze petitie meer dan 7.000 handtekeningen op.Port Authority of New York and New Jersey wou de sculptuur verplaatsen naar het nieuw te bouwen Liberty Park in de buurt van National September 11 Memorial & Museum en One World Trade Center, maar de bouw van het park werd pas aangevat in 2014 en twee jaar later voltooid. Port Authority of New York and New Jersey ging op 28 juni 2012 akkoord met een mogelijke terugkeer van de sculptuur naar het World Trade Center. In juli 2016 raakte men het eens over een terugkeer na 15 jaar. In augustus 2016 werd de sculptuur naar zijn huidige locatie gebracht, de World Trade Center site. The Sphere overschouwt het nieuwe World Trade Center sinds 6 september 2017 en bevindt zich in Liberty Park, in de nabije omgeving van National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Terugkeer naar World Trade Center", "prompt": "Hoe verklaart The_Sphere zijn Terugkeer naar World Trade Center?", "template": "nl_template3_section", "gold": "In de zomer van 2012 ging de stad op zoek naar een nieuwe locatie voor het kunstwerk omdat werkzaamheden van start gingen aan de grasperken van The Battery. Een petitie werd opgesteld door families van de slachtoffers om The Sphere terug te halen naar zijn oorspronkelijke locatie, waar inmiddels het nieuwe World Trade Center en National September 11 Memorial & Museum - inclusief North- en South Pool - werden opgetrokken. Uiteindelijk leverde deze petitie meer dan 7.000 handtekeningen op.Port Authority of New York and New Jersey wou de sculptuur verplaatsen naar het nieuw te bouwen Liberty Park in de buurt van National September 11 Memorial & Museum en One World Trade Center, maar de bouw van het park werd pas aangevat in 2014 en twee jaar later voltooid. Port Authority of New York and New Jersey ging op 28 juni 2012 akkoord met een mogelijke terugkeer van de sculptuur naar het World Trade Center. In juli 2016 raakte men het eens over een terugkeer na 15 jaar. In augustus 2016 werd de sculptuur naar zijn huidige locatie gebracht, de World Trade Center site. The Sphere overschouwt het nieuwe World Trade Center sinds 6 september 2017 en bevindt zich in Liberty Park, in de nabije omgeving van National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "The_Sphere", "en_title": "The Sphere", "pageid": "5221311", "page_rank": 40, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/The_Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/The_Sphere_-_WTC.jpg/260px-The_Sphere_-_WTC.jpg", "section": "Terugkeer naar World Trade Center", "prompt": "Hoe wordt de Terugkeer naar World Trade Center besproken in The_Sphere?", "template": "nl_template4_section", "gold": "In de zomer van 2012 ging de stad op zoek naar een nieuwe locatie voor het kunstwerk omdat werkzaamheden van start gingen aan de grasperken van The Battery. Een petitie werd opgesteld door families van de slachtoffers om The Sphere terug te halen naar zijn oorspronkelijke locatie, waar inmiddels het nieuwe World Trade Center en National September 11 Memorial & Museum - inclusief North- en South Pool - werden opgetrokken. Uiteindelijk leverde deze petitie meer dan 7.000 handtekeningen op.Port Authority of New York and New Jersey wou de sculptuur verplaatsen naar het nieuw te bouwen Liberty Park in de buurt van National September 11 Memorial & Museum en One World Trade Center, maar de bouw van het park werd pas aangevat in 2014 en twee jaar later voltooid. Port Authority of New York and New Jersey ging op 28 juni 2012 akkoord met een mogelijke terugkeer van de sculptuur naar het World Trade Center. In juli 2016 raakte men het eens over een terugkeer na 15 jaar. In augustus 2016 werd de sculptuur naar zijn huidige locatie gebracht, de World Trade Center site. The Sphere overschouwt het nieuwe World Trade Center sinds 6 september 2017 en bevindt zich in Liberty Park, in de nabije omgeving van National September 11 Memorial & Museum.", "entities": ["''The Sphere'' voor de aanslagen, waarschijnlijk eind jaren negentig", "The Sphere, 1998", "petitie", "Bent Propeller", "Categorie:Aanslagen op 11 september 2001", "Liberty Street Bridge", "Liberty Park", "Aanslagen op 11 september 2001", "Rudolph Giuliani", "Fritz Koenig", "Bestand:Austin Tobin Plaza 1WTC Sphere (cropped).jpg", "vrede", "herdenkingsmonument", "Verbogen propeller", "Bremen (stad)", "The Battery (New York)", "verwoesting van de Twin Towers en het Austin J. Tobin Plaza", "Bestand:Koenig Sphere created by Fritz Koenig.jpg", "Ideogram (sculptuur)", "New York (stad)", "Six World Trade Center", "World Trade Center (1973-2001)", "World Trade Center site", "World Trade Center (buurt)", "plaquette", "North Tower", "Internet Movie Database", "sculptuur", "National September 11 Memorial & Museum", "symboliek", "thumb", "Relikwie", "aanslagen op 11 september 2001", "brons", "eeuwige vlam", "nieuwe World Trade Center", "Kaäba", "Middagmaaltijd", "Al-Masjid al-Haram", "handel", "kariatide", "North Tower van het World Trade Center", "Liberty Park (New York)", "Mekka", "wereldvrede", "The Battery", "atelier", "Austin J. Tobin#Austin J. Tobin Plaza", "Bremen", "globe", "beeldhouwer", "New York", "Beieren", "plaquette (kunst)", "PANYNJ", "Austin J. Tobin", "handel (economie)", "fontein", "bronzen", "puin", "John F. Kennedy International Airport", "terroristische aanslagen op 11 september 2001", "as", "250px", "Port Authority of New York and New Jersey", "World Trade Center (2001-heden)", "Battery Park City", "Categorie:World Trade Center (New York)", "Aarde (planeet)", "One World Trade Center", "left", "Michael Bloomberg", "''The Sphere - Sphere at Plaza Fountain'', 2018", "verwoeste Twin Towers", "Aarde", "[[Austin J. Tobin Plaza", "Categorie:Beeld in de Verenigde Staten", "Voetgangersbruggen over West Street", "Lijst van bezienswaardigheden in New York", "File:The Sphere - WTC.jpg", "Rudy Giuliani", "Categorie:Kunst in New York (stad)", "Austin J. Tobin Plaza", "Henry Moore", "Categorie:Beeldhouwkunst", "Leslie E. Robertson", "John F. Kennedy Airport", "Instorting van het World Trade Center", "Minoru Yamasaki", "lunch", "Lijst van bezienswaardigheden in New York (stad)", "World Trade Center", "reliek", "aardas", "Bestand:World Trade Center, New York. Exterior. Entrance Sphere at Plaza Fountain sculpture. Overhead view - LCCN2021637339.jpg"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De dood van Marat of in de titel gegeven door de schilder Marat bij zijn laatste zucht is een neoklassiek doek van Jacques-Louis David uit 1793. David was een Franse revolutionair die de moord op zijn vriend en medestander Jean-Paul Marat weergaf kort na de feiten. Het schilderij geldt als zijn voornaamste werk en is tevens een van de opvallendste stukken uit de collectie van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel. Het is een sleutelwerk in de kunstgeschiedenis.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Historische context", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Historische context uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Historische context", "prompt": "Verklaar de Historische context van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Historische context", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Historische context?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Historische context", "prompt": "Hoe wordt de Historische context besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Op 13 juli 1793 was Jean-Paul Marat thuis aan het werk in zijn badkuip, gekleed in een kamerjas. Hij leed aan een jeukziekte, misschien psoriasis of dermatitis herpetiformis, die hij alleen kon verlichten door veel te baden. De dag voordien had David een beleefdheidsbezoek gebracht aan zijn steeds zieker wordende vriend. Nu diende Charlotte Corday d'Armont, een aanhangster van de girondijnen, zich aan bij zijn appartement aan de Rue des Cordeliers, maar ze werd niet binnengelaten. 's Avonds keerde ze terug onder het voorwendsel dat ze informatie over een groep girondijnen had en geraakte zo na veel aandringen toch binnen. Terwijl ze over de girondijnen converseerden, haalde ze haar mes tevoorschijn en stak Marat in het hart.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Opdracht en teruggave", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Opdracht en teruggave uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Opdracht en teruggave", "prompt": "Verklaar de Opdracht en teruggave van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Opdracht en teruggave", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Opdracht en teruggave?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Opdracht en teruggave", "prompt": "Hoe wordt de Opdracht en teruggave besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De moord veroorzaakte geweldige opschudding onder de revolutionairen. Toen de gedeputeerde Guirault de volgende dag David te zien kreeg, riep hij hem geëmotioneerd toe dat hij nog een schilderij te maken had. David had immers enkele maanden eerder de eveneens vermoorde Lepeletier afgebeeld, en kreeg dus nu een nieuwe bestelling van de Nationale Conventie. In de dagen die volgden organiseerde hij eerst de uitvaartceremonie. Twee maanden na de moord, op 14 oktober, meldde hij aan de Conventie dat het doek klaar was en vroeg hij toestemming om het gedurende twee weken in het Musée central de l'Art tentoon te stellen voor zijn collega's. Het maakte diepe indruk. Op 14 november overhandigde hij het schilderij aan de Conventie, die het een centrale plaats gaf in haar vergaderzaal, de Salle des Machines van het Tuilerieënpaleis. Davids schilderijen van Lepeletier en Marat vormden een tweeluik dat aan weerskanten van het voorzittergestoelte hing.Robespierre was steeds minder gecharmeerd van de heldencultus rond Marat. Vanaf het lanceren van de Cultus van de Rede in 1794 begon het tornen aan zijn status en na de Thermidoriaanse Reactie begon de echte campagne van démaratisation. Deze culmineerde op 8 februari 1795 toen de Conventie de depantheonisering van Marat stemde en Davids schilderij de volgende dag uit haar vergaderzaal verwijderde. Op zijn vraag kreeg de schilder het werk op 27 oktober terug.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Voorstelling uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte \"tulband\" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte (\"Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid\"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte \"tulband\" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte (\"Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid\"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Voorstelling?", "template": "nl_template3_section", "gold": "We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte \"tulband\" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte (\"Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid\"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "We zien Marat in zijn bad, waar hij de symptomen van zijn huidziekte verlichtte, ook met de witte \"tulband\" die hij droeg. Hij heeft juist zijn laatste adem uitgeblazen. In zijn borst zit een bloedende steekwonde, maar het gutst er niet uit. Zijn houding en wonde roepen associaties op met Christus, als was hij een heilige van de Franse Revolutie. Hij is gestorven met de pen in de hand, terwijl hij als een held voor de goede zaak werkte. In de andere hand houdt hij nog de verraderlijke, met bloed bespatte brief waarmee zijn moordenares zich toegang verschafte (\"Het is genoeg dat ik echt ellendig ben om recht te hebben op je welwillendheid\"). Het contrast met de menslievendheid van de vermoorde wordt in de verf gezet door het assignaat op de werktafel en de begeleidende brief die opdracht geeft hiermee een oorlogsweduwe met vijf kinderen te helpen. De dader blijft volledig buiten beeld. Enkel zien we het moordwapen dat ze op de grond heeft gegooid, een bebloed keukenmes. Op de kist die Marat als schrijftafel gebruikte, staat de hommage van de schilder: Aan Marat, David. Jaar twee.David verwijderde zich van de klassieke mythologie waarin hij tot dan zijn onderwerpen had gezocht en bracht een eigentijdse held in beeld. In dit doek is de held geïdealiseerd en tegelijk op een strikt realistische manier weergegeven. Met infraroodreflectografie is vastgesteld dat de ondertekening van Marats gezicht een combinatie is van de schets die David ter plaatse had gemaakt en het dodenmasker. In de geschilderde versie is de dysmorfie waaraan Marat leed weggelaten en zijn de halfopen ogen gesloten.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Compositie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Compositie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Hoe wordt de Compositie besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De horizontale plaatsing van het bad zorgt voor een gevoel van rust in tegenstelling tot het verticale dat staat voor beweging (zijn werktafel). Ook de houding van Marat wijst op rust doordat het lijkt alsof hij zijn hoofd rustig opzij legt. Het contrast van het horizontale met het verticale zorgt voor een heilige indruk.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Van Parijs naar Brussel", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Van Parijs naar Brussel uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Van Parijs naar Brussel", "prompt": "Verklaar de Van Parijs naar Brussel van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Van Parijs naar Brussel", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Van Parijs naar Brussel?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Van Parijs naar Brussel", "prompt": "Hoe wordt de Van Parijs naar Brussel besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Tijdens zijn Brusselse ballingschap vanaf 1815 liet David de Dood van Marat verstoppen bij zijn leerling Antoine-Jean Gros in Parijs. Opdat het niet zoals zijn portret van Lepeletier zou worden vernietigd, werd er een wit schildersdoek over gespannen.Bij zijn dood te Brussel in 1825 erfde de familie het origineel en ook enkele kopieën die hij bezat. Ze probeerden het werk zonder succes te gelde te maken. Pas in 1846 bracht Charles Baudelaire het weer onder de aandacht met een lovende kritiek. In 1860 kocht kleinzoon Jules David-Chassagnol het origineel van zijn tante (ze had de helft in onverdeelde eigendom) en schonk hij een kopie aan het Palais-Royal. Na enige tijd kwamen claims naar buiten dat die laatste versie het origineel was en het ging zelfs zover dat ze in 1885 als zodanig werd verkocht door de kunsthandelaar Durand-Ruel. Mogelijk droeg deze toestand ertoe bij dat Jules David-Chassagnol in 1886 het origineel per testament naliet aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, uit erkentelijkheid dat Brussel de verbannen schilder in 1815 had opgenomen. Zijn weduwe startte in 1889 een rechtszaak om de authenticiteit van het gelegateerde exemplaar aan te tonen en won die ook. Vanaf 1893 was het doek te zien in het Brusselse museum.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Kopieën en studie", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Kopieën en studie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Kopieën en studie", "prompt": "Verklaar de Kopieën en studie van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Kopieën en studie", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Kopieën en studie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Kopieën en studie", "prompt": "Hoe wordt de Kopieën en studie besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Hoewel De dood van Marat slechts een tweetal jaar openbaar te zien was, zijn er vier 18e-eeuwse kopieën van bekend. Ze zijn gemaakt in het atelier van Marat en hangen in het Louvre in Parijs, het Kasteel van Versailles, het Musée des Beaux-Arts van Dijon en het Musée des Beaux-Arts van Reims. In 2008 dook een mogelijke voorstudie op in de galerij Eric Turquin in Parijs. De gelaatstrekken van de stervende zijn minder vast en zouden overeenkomen met de ondertekening op het Brusselse origineel.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Thema", "prompt": "Focus op De_dood_van_Marat en leg de Thema uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Thema", "prompt": "Verklaar de Thema van dit kunstwerk, De_dood_van_Marat.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Thema", "prompt": "Hoe verklaart De_dood_van_Marat zijn Thema?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_dood_van_Marat", "en_title": "The Death of Marat", "pageid": "1925006", "page_rank": 50, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_dood_van_Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/266px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "section": "Thema", "prompt": "Hoe wordt de Thema besproken in De_dood_van_Marat?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het onderwerp van het schilderij, de moord op de revolutionair Marat, werd in de schilderkunst een echt thema. Het werd opgenomen door Edvard Munch en Pablo Picasso. In de literatuur is het aan orde in Peter Weiss' Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade (1963). Het stuk werd in 1967 verfilmd door Peter Brook.", "entities": ["Reims", "thumb", "Hoofd en steekwonde (detail)", "dysmorfie", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "Brussel", "Dood van Marat", "Charlotte Corday d'Armont", "infraroodreflectografie", "13 juli", "Franse revolutionair", "Kasteel van Versailles", "Musée des Beaux-Arts", "Salle des Machines", "Charles Baudelaire", "Dijon", "Lepeletier", "ondertekening", "Musée des Beaux-Arts de Dijon", "Louvre", "schildersdoek", "Théâtre des Tuileries", "Cultus van de Rede", "Bestand:Death of Marat by David (face and wound).jpg", "De bebloede brief van Corday en de brief die Marat schreef met het assignaat voor de weduwe (detail)", "Brussel (stad)", "Edvard Munch", "huidziekte", "dodenmasker", "Antoine-Jean Gros", "neoklassiek", "1793", "Panthéon (Parijs)", "Bestand:Death of Marat by David (cropped).jpg", "Tuilerieënpaleis", "Thermidoriaanse Reactie", "Nationale Conventie (Frankrijk)", "Olieverf", "Huidziekten", "assignaat", "Musée des Beaux-Arts de Reims", "Nationale Conventie", "Pablo Picasso", "Jacques-Louis David", "Franse Revolutie", "Jean-Paul Marat", "psoriasis", "Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "neoclassicisme", "girondijnen", "Musée central de l'Art", "Peter Weiss", "Categorie:Schilderij in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België", "Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau", "Palais-Royal", "depantheonisering", "dermatitis herpetiformis"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_Burgers_van_Calais en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Burgers van Calais (les Bourgeois de Calais) is een bronzen beeldhouwwerk dat zes personen uitbeeldt. Het is een van de bekendste werken van Auguste Rodin, afgewerkt in 1888. Er zijn er twaalf van gegoten. Ze staan onder andere in Calais, in Parijs in het Musée Rodin, in Londen in de Victoria Tower Gardens, in Kopenhagen en in Mariemont. In het museum voor schone kunsten te Calais zijn ook een aantal voorstudies te bewonderen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is in het bezit van een bronzen exemplaar van Pierre de Wissant, een van de zes burgers.Het beeldhouwwerk heeft de Duitse schrijver Georg Kaiser geïnspireerd tot het schrijven van het toneelstuk 'Die Bürger von Calais'.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_Burgers_van_Calais.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Burgers van Calais (les Bourgeois de Calais) is een bronzen beeldhouwwerk dat zes personen uitbeeldt. Het is een van de bekendste werken van Auguste Rodin, afgewerkt in 1888. Er zijn er twaalf van gegoten. Ze staan onder andere in Calais, in Parijs in het Musée Rodin, in Londen in de Victoria Tower Gardens, in Kopenhagen en in Mariemont. In het museum voor schone kunsten te Calais zijn ook een aantal voorstudies te bewonderen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is in het bezit van een bronzen exemplaar van Pierre de Wissant, een van de zes burgers.Het beeldhouwwerk heeft de Duitse schrijver Georg Kaiser geïnspireerd tot het schrijven van het toneelstuk 'Die Bürger von Calais'.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_Burgers_van_Calais zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Burgers van Calais (les Bourgeois de Calais) is een bronzen beeldhouwwerk dat zes personen uitbeeldt. Het is een van de bekendste werken van Auguste Rodin, afgewerkt in 1888. Er zijn er twaalf van gegoten. Ze staan onder andere in Calais, in Parijs in het Musée Rodin, in Londen in de Victoria Tower Gardens, in Kopenhagen en in Mariemont. In het museum voor schone kunsten te Calais zijn ook een aantal voorstudies te bewonderen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is in het bezit van een bronzen exemplaar van Pierre de Wissant, een van de zes burgers.Het beeldhouwwerk heeft de Duitse schrijver Georg Kaiser geïnspireerd tot het schrijven van het toneelstuk 'Die Bürger von Calais'.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_Burgers_van_Calais?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Burgers van Calais (les Bourgeois de Calais) is een bronzen beeldhouwwerk dat zes personen uitbeeldt. Het is een van de bekendste werken van Auguste Rodin, afgewerkt in 1888. Er zijn er twaalf van gegoten. Ze staan onder andere in Calais, in Parijs in het Musée Rodin, in Londen in de Victoria Tower Gardens, in Kopenhagen en in Mariemont. In het museum voor schone kunsten te Calais zijn ook een aantal voorstudies te bewonderen. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen is in het bezit van een bronzen exemplaar van Pierre de Wissant, een van de zes burgers.Het beeldhouwwerk heeft de Duitse schrijver Georg Kaiser geïnspireerd tot het schrijven van het toneelstuk 'Die Bürger von Calais'.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Geschiedenis", "prompt": "Focus op De_Burgers_van_Calais en leg de Geschiedenis uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Hoewel nog volop worstelend met de onoverkomelijke moeilijkheden bij de constructie van zijn Porte de l'Enfer, werkt de Franse beeldhouwer Auguste Rodin van 1886 tot 1888 aan een nieuwe openbare opdracht van het stadsbestuur van Calais. Het wordt Les bourgeois de Calais en de opdracht luidt: De herinnering aan een heldhaftige actie vereeuwigen.Rodin neemt hierbij de gelegenheid te baat om het aan te knopen met de wereld van de middeleeuwen, die hem erg fascineert. Geïnspireerd door de Chroniques van Froissart, groepeert de meester de zes burgers, blootsvoets en met een boetekleed, als incarnatie van het menselijke lijden, waarbij hij uitdrukking en anatomie van elk analyseert in functie van hun leeftijd en hun karakter. De suggestieve kracht, die van de groep uitgaat, is overweldigend. Het beeld is geheel in het brons.In tegenstelling tot de huidige presentatie, was het oorspronkelijk Rodins bedoeling zijn schepping te plaatsen op een voetplaat van slechts 25 cm hoogte, zodat de burgers als het ware tussen de voetgangers op de markt zouden lopen.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Geschiedenis", "prompt": "Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_Burgers_van_Calais.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Hoewel nog volop worstelend met de onoverkomelijke moeilijkheden bij de constructie van zijn Porte de l'Enfer, werkt de Franse beeldhouwer Auguste Rodin van 1886 tot 1888 aan een nieuwe openbare opdracht van het stadsbestuur van Calais. Het wordt Les bourgeois de Calais en de opdracht luidt: De herinnering aan een heldhaftige actie vereeuwigen.Rodin neemt hierbij de gelegenheid te baat om het aan te knopen met de wereld van de middeleeuwen, die hem erg fascineert. Geïnspireerd door de Chroniques van Froissart, groepeert de meester de zes burgers, blootsvoets en met een boetekleed, als incarnatie van het menselijke lijden, waarbij hij uitdrukking en anatomie van elk analyseert in functie van hun leeftijd en hun karakter. De suggestieve kracht, die van de groep uitgaat, is overweldigend. Het beeld is geheel in het brons.In tegenstelling tot de huidige presentatie, was het oorspronkelijk Rodins bedoeling zijn schepping te plaatsen op een voetplaat van slechts 25 cm hoogte, zodat de burgers als het ware tussen de voetgangers op de markt zouden lopen.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Geschiedenis", "prompt": "Hoe verklaart De_Burgers_van_Calais zijn Geschiedenis?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Hoewel nog volop worstelend met de onoverkomelijke moeilijkheden bij de constructie van zijn Porte de l'Enfer, werkt de Franse beeldhouwer Auguste Rodin van 1886 tot 1888 aan een nieuwe openbare opdracht van het stadsbestuur van Calais. Het wordt Les bourgeois de Calais en de opdracht luidt: De herinnering aan een heldhaftige actie vereeuwigen.Rodin neemt hierbij de gelegenheid te baat om het aan te knopen met de wereld van de middeleeuwen, die hem erg fascineert. Geïnspireerd door de Chroniques van Froissart, groepeert de meester de zes burgers, blootsvoets en met een boetekleed, als incarnatie van het menselijke lijden, waarbij hij uitdrukking en anatomie van elk analyseert in functie van hun leeftijd en hun karakter. De suggestieve kracht, die van de groep uitgaat, is overweldigend. Het beeld is geheel in het brons.In tegenstelling tot de huidige presentatie, was het oorspronkelijk Rodins bedoeling zijn schepping te plaatsen op een voetplaat van slechts 25 cm hoogte, zodat de burgers als het ware tussen de voetgangers op de markt zouden lopen.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Geschiedenis", "prompt": "Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_Burgers_van_Calais?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Hoewel nog volop worstelend met de onoverkomelijke moeilijkheden bij de constructie van zijn Porte de l'Enfer, werkt de Franse beeldhouwer Auguste Rodin van 1886 tot 1888 aan een nieuwe openbare opdracht van het stadsbestuur van Calais. Het wordt Les bourgeois de Calais en de opdracht luidt: De herinnering aan een heldhaftige actie vereeuwigen.Rodin neemt hierbij de gelegenheid te baat om het aan te knopen met de wereld van de middeleeuwen, die hem erg fascineert. Geïnspireerd door de Chroniques van Froissart, groepeert de meester de zes burgers, blootsvoets en met een boetekleed, als incarnatie van het menselijke lijden, waarbij hij uitdrukking en anatomie van elk analyseert in functie van hun leeftijd en hun karakter. De suggestieve kracht, die van de groep uitgaat, is overweldigend. Het beeld is geheel in het brons.In tegenstelling tot de huidige presentatie, was het oorspronkelijk Rodins bedoeling zijn schepping te plaatsen op een voetplaat van slechts 25 cm hoogte, zodat de burgers als het ware tussen de voetgangers op de markt zouden lopen.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Historisch motief", "prompt": "Focus op De_Burgers_van_Calais en leg de Historisch motief uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het kunstwerk beeldt een fase uit de Honderdjarige Oorlog uit naar het relaas van Jean Froissart, die zich baseerde op Jean le Bel. Calais werd in 1347 na een elf maanden durend beleg gedwongen tot overgave wegens de grote hongersnood in de stad. Koning Edward III was geërgerd door het kostbare tijdsverlies en wilde de inwoners alleen sparen als de zes belangrijkste burgers hem de sleutels van de stad zouden overhandigen, blootsvoets, met onbedekte hoofden en met een strop om hun nek, om daarna meteen gehangen te worden. Ontroerd door de zelfopoffering van de mannen, die in niets anders dan hun hemd waren gekleed, wierp koningin Filippa van Henegouwen zich aan de voeten van haar man en smeekte hem hun leven te sparen, wat dan ook gebeurde.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Historisch motief", "prompt": "Verklaar de Historisch motief van dit kunstwerk, De_Burgers_van_Calais.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het kunstwerk beeldt een fase uit de Honderdjarige Oorlog uit naar het relaas van Jean Froissart, die zich baseerde op Jean le Bel. Calais werd in 1347 na een elf maanden durend beleg gedwongen tot overgave wegens de grote hongersnood in de stad. Koning Edward III was geërgerd door het kostbare tijdsverlies en wilde de inwoners alleen sparen als de zes belangrijkste burgers hem de sleutels van de stad zouden overhandigen, blootsvoets, met onbedekte hoofden en met een strop om hun nek, om daarna meteen gehangen te worden. Ontroerd door de zelfopoffering van de mannen, die in niets anders dan hun hemd waren gekleed, wierp koningin Filippa van Henegouwen zich aan de voeten van haar man en smeekte hem hun leven te sparen, wat dan ook gebeurde.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Historisch motief", "prompt": "Hoe verklaart De_Burgers_van_Calais zijn Historisch motief?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het kunstwerk beeldt een fase uit de Honderdjarige Oorlog uit naar het relaas van Jean Froissart, die zich baseerde op Jean le Bel. Calais werd in 1347 na een elf maanden durend beleg gedwongen tot overgave wegens de grote hongersnood in de stad. Koning Edward III was geërgerd door het kostbare tijdsverlies en wilde de inwoners alleen sparen als de zes belangrijkste burgers hem de sleutels van de stad zouden overhandigen, blootsvoets, met onbedekte hoofden en met een strop om hun nek, om daarna meteen gehangen te worden. Ontroerd door de zelfopoffering van de mannen, die in niets anders dan hun hemd waren gekleed, wierp koningin Filippa van Henegouwen zich aan de voeten van haar man en smeekte hem hun leven te sparen, wat dan ook gebeurde.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Historisch motief", "prompt": "Hoe wordt de Historisch motief besproken in De_Burgers_van_Calais?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het kunstwerk beeldt een fase uit de Honderdjarige Oorlog uit naar het relaas van Jean Froissart, die zich baseerde op Jean le Bel. Calais werd in 1347 na een elf maanden durend beleg gedwongen tot overgave wegens de grote hongersnood in de stad. Koning Edward III was geërgerd door het kostbare tijdsverlies en wilde de inwoners alleen sparen als de zes belangrijkste burgers hem de sleutels van de stad zouden overhandigen, blootsvoets, met onbedekte hoofden en met een strop om hun nek, om daarna meteen gehangen te worden. Ontroerd door de zelfopoffering van de mannen, die in niets anders dan hun hemd waren gekleed, wierp koningin Filippa van Henegouwen zich aan de voeten van haar man en smeekte hem hun leven te sparen, wat dan ook gebeurde.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Drama van Kaiser", "prompt": "Focus op De_Burgers_van_Calais en leg de Drama van Kaiser uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Duitse schrijver Georg Kaiser heeft het verhaal van 'De burgers van Calais' verwerkt tot een drama met de titel 'Die Bürger von Calais'. Georg Kaiser schreef het toneelstuk naar aanleiding van Rodins beeldengroep in 1912/1913. Het uiteindelijke werk werd in 1914 voltooid en voor het eerst opgevoerd in het 'Neue Theater' van Frankfurt am Main. Het stuk, dat geregisseerd werd door Arthur Hellmer, was een groot succes en zorgde voor de grote doorbraak van Kaiser. Vandaag de dag is 'Die Bürger von Calais' veelgelezen schoolliteratuur.Het theaterstuk is een schoolvoorbeeld van het expressionistische drama in het Duitse taalgebied. De boodschap, dat de redding van Calais slechts door een zelfoffer geschieden kan, in plaats van door zinloze weerstand door alle burgers, komt overeen met de expressionistische kritiek op het 'Bürgertum' en de massamaatschappij ten tijde van het Duitse Keizerrijk onder Wilhelm II.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Drama van Kaiser", "prompt": "Verklaar de Drama van Kaiser van dit kunstwerk, De_Burgers_van_Calais.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Duitse schrijver Georg Kaiser heeft het verhaal van 'De burgers van Calais' verwerkt tot een drama met de titel 'Die Bürger von Calais'. Georg Kaiser schreef het toneelstuk naar aanleiding van Rodins beeldengroep in 1912/1913. Het uiteindelijke werk werd in 1914 voltooid en voor het eerst opgevoerd in het 'Neue Theater' van Frankfurt am Main. Het stuk, dat geregisseerd werd door Arthur Hellmer, was een groot succes en zorgde voor de grote doorbraak van Kaiser. Vandaag de dag is 'Die Bürger von Calais' veelgelezen schoolliteratuur.Het theaterstuk is een schoolvoorbeeld van het expressionistische drama in het Duitse taalgebied. De boodschap, dat de redding van Calais slechts door een zelfoffer geschieden kan, in plaats van door zinloze weerstand door alle burgers, komt overeen met de expressionistische kritiek op het 'Bürgertum' en de massamaatschappij ten tijde van het Duitse Keizerrijk onder Wilhelm II.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Drama van Kaiser", "prompt": "Hoe verklaart De_Burgers_van_Calais zijn Drama van Kaiser?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Duitse schrijver Georg Kaiser heeft het verhaal van 'De burgers van Calais' verwerkt tot een drama met de titel 'Die Bürger von Calais'. Georg Kaiser schreef het toneelstuk naar aanleiding van Rodins beeldengroep in 1912/1913. Het uiteindelijke werk werd in 1914 voltooid en voor het eerst opgevoerd in het 'Neue Theater' van Frankfurt am Main. Het stuk, dat geregisseerd werd door Arthur Hellmer, was een groot succes en zorgde voor de grote doorbraak van Kaiser. Vandaag de dag is 'Die Bürger von Calais' veelgelezen schoolliteratuur.Het theaterstuk is een schoolvoorbeeld van het expressionistische drama in het Duitse taalgebied. De boodschap, dat de redding van Calais slechts door een zelfoffer geschieden kan, in plaats van door zinloze weerstand door alle burgers, komt overeen met de expressionistische kritiek op het 'Bürgertum' en de massamaatschappij ten tijde van het Duitse Keizerrijk onder Wilhelm II.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Drama van Kaiser", "prompt": "Hoe wordt de Drama van Kaiser besproken in De_Burgers_van_Calais?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Duitse schrijver Georg Kaiser heeft het verhaal van 'De burgers van Calais' verwerkt tot een drama met de titel 'Die Bürger von Calais'. Georg Kaiser schreef het toneelstuk naar aanleiding van Rodins beeldengroep in 1912/1913. Het uiteindelijke werk werd in 1914 voltooid en voor het eerst opgevoerd in het 'Neue Theater' van Frankfurt am Main. Het stuk, dat geregisseerd werd door Arthur Hellmer, was een groot succes en zorgde voor de grote doorbraak van Kaiser. Vandaag de dag is 'Die Bürger von Calais' veelgelezen schoolliteratuur.Het theaterstuk is een schoolvoorbeeld van het expressionistische drama in het Duitse taalgebied. De boodschap, dat de redding van Calais slechts door een zelfoffer geschieden kan, in plaats van door zinloze weerstand door alle burgers, komt overeen met de expressionistische kritiek op het 'Bürgertum' en de massamaatschappij ten tijde van het Duitse Keizerrijk onder Wilhelm II.", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Externe link", "prompt": "Focus op De_Burgers_van_Calais en leg de Externe link uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "(fr)  De Burgers van Calais - Musée Rodin, Paris", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Externe link", "prompt": "Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_Burgers_van_Calais.", "template": "nl_template2_section", "gold": "(fr)  De Burgers van Calais - Musée Rodin, Paris", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Externe link", "prompt": "Hoe verklaart De_Burgers_van_Calais zijn Externe link?", "template": "nl_template3_section", "gold": "(fr)  De Burgers van Calais - Musée Rodin, Paris", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_Burgers_van_Calais", "en_title": "The Burghers of Calais", "pageid": "20076", "page_rank": 52, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_Burgers_van_Calais", "image_url": null, "section": "Externe link", "prompt": "Hoe wordt de Externe link besproken in De_Burgers_van_Calais?", "template": "nl_template4_section", "gold": "(fr)  De Burgers van Calais - Musée Rodin, Paris", "entities": ["Musée Royal", "Kopenhagen", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "expressionistische", "Washington D.C.", "Rodin museum (Seoel)", "<center>Een van de twaalf versies in het park naast Westminster in Londen</center>", "Rodin Museum", "Parijs", "Hirshhorn Museum and Sculpture Garden", "Seoel", "Mariemont", "Duits", "Pasadena (Californië)", "Categorie:Cultuur in Parijs", "1914", "New York (stad)", "Drama (kunst en cultuur)", "Calais", "Expressionisme", "beeldengroep", "1912", "thumb", "Duitse", "Eduard III van Engeland", "Norton Simon Museum of Art", "Categorie:Duitstalige literatuur", "1913", "Bazel", "Norton Simon Museum", "Bestand:Burgers van calaisorigineel.jpg", "Duitsland", "Categorie:Beeld van Rodin", "Wilhelm II", "Musée Royal de Mariemont", "middeleeuwen", "Filippa van Henegouwen", "Bazel (Zwitserland)", "Philadelphia", "New York", "Nationaal Museum voor Westerse Kunst", "Domein van Mariemont", "Washington, D.C.", "Kroniek van Froissart", "Duitse taalgebied", "Edward III", "elf maanden durend beleg", "Wilhelm II van Duitsland", "250px", "Philadelphia (Pennsylvania)", "Categorie:Cultuur in Londen", "Auguste Rodin", "Metropolitan Museum of Art", "Tokio", "Frankfurt am Main", "Honderdjarige Oorlog", "Beleg van Calais (1346)", "Parlementsgebouw", "Londen", "Kunstmuseum", "Duitse Keizerrijk", "Jean le Bel", "Ny Carlsberg Glyptotek", "Palace of Westminster", "Rodin-Galerie", "Georg Kaiser", "Musée Rodin", "Kunstmuseum Basel", "De burgers van Calais voor het stadhuis van Calais", "Pierre de Wissant", "Froissart", "drama", "Pasadena", "Victoria Tower Gardens", "Nationaal museum voor westerse kunst", "Jean Froissart", "Bestand:Citizens of Calais by Rodin.jpg", "Categorie:Calais", "Chroniques"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp is een bekend schilderij van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn.Het is eigendom van de Nederlandse staat en behoort tot de vaste collectie van het Mauritshuis in Den Haag. Op het schilderij staat een les in de anatomie afgebeeld met een groep chirurgijns, gehouden door dr. Nicolaes Tulp. Het was het eerste groepsportret dat de toen 25-jarige Rembrandt schilderde. Het is gesitueerd in de Waag in Amsterdam, maar niet in het pas in 1691 gebouwde anatomisch theater boven op de Waag.De anatomieles vond plaats op 31 januari 1632. Het Amsterdamse chirurgijnsgilde, waarvan Tulp deel uitmaakte, stond enkel één openbare ontleding per jaar toe. Het daarbij gebruikte lichaam moest dan van een geëxecuteerde crimineel zijn, deze keer van de 41-jarige Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz). Hij was eerder die dag opgehangen voor diefstal.Behalve Nicolaes Tulp staan ook de chirurgijns Jacob Blok, Hartman Hartmansz, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt en Frans van Loenen afgebeeld. In werkelijkheid stonden ze waarschijnlijk rondom het lijk, maar dat zou voor het schilderij onpraktisch zijn geweest.De opdracht tot de schildering werd gegeven door het Amsterdamse Chirurgijnsgilde, dat de eerste eigenaar werd. Vervolgens kwam het in bezit van het Weduwenfonds der Chirurgijnen. Bij de opheffing ervan in 1828 werd besloten het schilderij publiek te verkopen. Koning Willem I liet de veiling verhinderen en gaf het bevel dit meesterwerk voor zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen aan te kopen, het latere Mauritshuis.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "Anatomische onjuistheden", "prompt": "Focus op De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp en leg de Anatomische onjuistheden uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "Anatomische onjuistheden", "prompt": "Verklaar de Anatomische onjuistheden van dit kunstwerk, De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp.", "template": "nl_template2_section", "gold": "In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "Anatomische onjuistheden", "prompt": "Hoe verklaart De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp zijn Anatomische onjuistheden?", "template": "nl_template3_section", "gold": "In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "Anatomische onjuistheden", "prompt": "Hoe wordt de Anatomische onjuistheden besproken in De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp?", "template": "nl_template4_section", "gold": "In 2006 werd in het Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde een artikel gepubliceerd waarin De anatomische les van dr. Nicolaes Tulp werd vergeleken met een echte dissectie. De anatomische voorstelling zoals gepresenteerd op het schilderij bleek niet reproduceerbaar. Zo bleken elementen van de musculus flexor digitorum superficialis in het schilderij van positie gewisseld te zijn, zijn op het schilderij enkele buigspieren aanwezig die bij dissectie niet zichtbaar waren en bevond zich aan de ulnaire zijde (de pinkzijde) een longitudinale, witte structuur die niet teruggevonden werd in het anatomische preparaat. Laatstgenoemde witte structuur betreft echter waarschijnlijk een variant van de nervus ulnaris.Tulp demonstreert op het schilderij de buigspieren van de vingers. De oppervlakkige spieren hechten op het middenkootje aan als een vorkje, waar de pees van de diepe buigspier onderdoor loopt om aan het eindkootje aan te hechten. Om dit te demonstreren trekt Tulp de oppervlakkige buigspier (M. flexor digitorum superaficialis) met een tang opzij en omhoog. De op een na eerste anatoom die echt beschreef wat hij zag, de Vlaming Andreas Vesalius, had zich circa 100 jaar daarvoor in 1543 af laten beelden terwijl hij deze spieren demonstreerde. Daartoe houdt hij de oppervlakkige buigspier naar beneden. In beide afbeeldingen worden zo de pezen van de diepe buigspier van de vingers (de M. flexor digitorum profundus) zichtbaar terwijl ze door de vorkjes heen lopen die de oppervlakkige spier vormt. Tulp volgt het pad van de moderne wetenschap en treedt in de voetsporen van de moderne Vesalius, wil het schilderij ons zeggen.Uit röntgenonderzoek blijkt dat aan de niet ontlede rechterhand een amputatiestomp was geschilderd, in tweede instantie is daar een hand over heen geschilderd. Het is niet bekend of de hand al eerder geamputeerd was of dat dit als onderdeel van de straf gedaan is.Overigens werden bij een sectie als deze in de regel eerst de ingewanden en pas daarna de ledematen ontleed.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "De terechtgestelde", "prompt": "Focus op De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp en leg de De terechtgestelde uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "De terechtgestelde", "prompt": "Verklaar de De terechtgestelde van dit kunstwerk, De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "De terechtgestelde", "prompt": "Hoe verklaart De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp zijn De terechtgestelde?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "pageid": "598677", "page_rank": 73, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/266px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "section": "De terechtgestelde", "prompt": "Hoe wordt de De terechtgestelde besproken in De_anatomische_les_van_Dr._Nicolaes_Tulp?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Aris Kindt (alias Adriaan Adriaansz) (Leiden, 1591?/1604?-1632) was een Leidse wasketelmaker. Hij was echter ook een recidivistische crimineel, betrokken bij diefstal en geweldsdelicten. Hij zou hiervoor uit Leiden zijn verbannen en hij leefde het grootste deel van zijn leven afwisselend binnen en buiten de gevangenis. Zijn laatste misdaad, het beroven van een man van zijn jas, zou zijn lot hebben bezegeld: Hij werd hiervoor tot de dood door ophanging veroordeeld.Zijn executie zou bespoedigd zijn omdat de jaarlijkse openbare anatomieles naderde en het Amsterdamse chirurgijnsgilde hiervoor een lichaam nodig had. Kindts lichaam werd inderdaad dezelfde dag nog gebruikt, zoals verbeeld in het hier beschreven schilderij.", "entities": ["thumb", "Vesalius demonstreert de oppervlakkige en diepe buigspieren van de vingers", "Categorie:Schilderij in het Mauritshuis", "schilderij", "Suske en Wiske", "Willem van Ruytenburch", "1632", "Waag (Amsterdam)", "ellepijp", "ophanging", "Willem I der Nederlanden", "Den Haag", "ulnaire", "Chirurgijn", "Willem I", "De anatomische les van Dr. Deijman", "Andreas Vesalius", "kunstschilder", "nervus ulnaris", "Categorie:Werk van Rembrandt", "De bende van Sjako", "De ziener (stripalbum)", "anatomisch theater", "Ophanging (doodstraf)", "Categorie:1630-1639", "opgehangen", "TROS", "chirurgijn", "Amsterdam", "Ophanging (levensbeëindiging)", "Categorie:Anatomie", "Schilderij", "Nicolaes Tulp", "Rembrandt van Rijn", "anatomie", "Bestand:Vesalius Fabrica portrait.jpg", "Waag", "De ziener", "De nachtwachtbrigade", "musculus flexor digitorum superficialis", "William Heckscher", "Mauritshuis", "Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde", "Asterix"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_aardappeleters en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_aardappeleters.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_aardappeleters zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_aardappeleters?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De aardappeleters is een schilderij van Vincent van Gogh. Het is gemaakt in 1885 in Nuenen.Van Gogh werd geïnspireerd door een schilderij dat Jozef Israëls enkele jaren eerder maakte van een boerenfamilie aan tafel voor een eenvoudige maaltijd. Van Gogh heeft meerdere studies gemaakt voordat hij aan het werk begon. Hij zocht telkens naar een nieuwe compositie en expressie.Het doek is te zien in het Van Gogh Museum te Amsterdam. Een andere versie, de eerste nog niet geheel gerede versie, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo.Voorafgaande aan de schilderijen maakte Vincent van Gogh een litho, die hij op 16 april 1885 bij Drukkerij Gestel & Zn. in Eindhoven rechtstreeks op steen tekende en daar liet afdrukken.Enkele dagen later zond hij de eerste exemplaren naar zijn broer Theo in Parijs.", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Focus op De_aardappeleters en leg de Externe link uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De aardappeleters", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Verklaar de Externe link van dit kunstwerk, De_aardappeleters.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De aardappeleters", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Hoe verklaart De_aardappeleters zijn Externe link?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De aardappeleters", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "De_aardappeleters", "en_title": "The Potato Eaters", "pageid": "215211", "page_rank": 84, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_aardappeleters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/266px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "section": "Externe link", "prompt": "Hoe wordt de Externe link besproken in De_aardappeleters?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De aardappeleters", "entities": ["Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "schilderij", "Categorie:Schilderij in het Kröller-Müller Museum", "litho", "Nuenen", "Bestand:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_De_aardappeleters_(tweede_voorstudie)_Kröller-Müller_Museum_Otterlo_23-8-2016_13-40-54.JPG", "Kröller-Müller Museum", "Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "1885", "Jozef Israëls", "Nederland", "doek", "Theo van Gogh (kunsthandelaar)", "Olieverf", "Theo", "262px", "Amsterdam", "Lithografie", "Van Gogh Museum", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Tweede voorstudie van ''De aardappeleters'' in het Kröller-Müller Museum", "Categorie:Schilderij in het Van Gogh Museum", "miniatuur"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het Portret van Adèle Bloch-Bauer I is een schilderij van de Oostenrijker Gustav Klimt. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I en leg de Beschrijving uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve \"gouden stijl\", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve \"gouden stijl\", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I zijn Beschrijving?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve \"gouden stijl\", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Hoe wordt de Beschrijving besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het wordt beschouwd als een topwerk van zijn arbeidsintensieve \"gouden stijl\", die maar weinig werken heeft voortgebracht. Het is een schilderij van olieverf op doek van 138 × 138 cm. Klimt werkte er zeker drie volle jaren aan (tussen 1904 en 1907), hij maakte honderden schetsen en verwerkte er echt goud in. Het werk is een collage met zwierige art-nouveaukrullen, abstracte geometrie en het ogenmotief van Egyptische goden. Uit die drukke, Byzantijns aandoende achtergrond kijkt het moderne gezicht zelfverzekerd maar wat melancholisch. Klimt maakte van Adèle nog een tweede portret, niet in goud maar in felle, modernere kleuren. ", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Historie", "prompt": "Focus op Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I en leg de Historie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de \"naziroofkunst\", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Historie", "prompt": "Verklaar de Historie van dit kunstwerk, Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de \"naziroofkunst\", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Historie", "prompt": "Hoe verklaart Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I zijn Historie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de \"naziroofkunst\", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "pageid": "810339", "page_rank": 96, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ad%C3%A8le_Bloch-Bauer_I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/266px-Gustav_Klimt_046.jpg", "section": "Historie", "prompt": "Hoe wordt de Historie besproken in Portret_van_Adèle_Bloch-Bauer_I?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het schilderij Adèle Bloch-Bauer I werd in juni 2006 volgens The New York Times voor de recordprijs van 135 miljoen dollar (107 miljoen euro) verkocht.Het doek werd gekocht door cosmeticamagnaat Ronald Lauder voor de Neue Galerie in New York, een klein museum dat enkel werk van Duitse en Oostenrijkse kunstenaars tentoonstelt. Adèle zal het topstuk worden van dit museum. Zestig jaar lang was dit schilderij het uithangbord van de Galerie Belvedere in Wenen. Het schilderij viel echter onder de \"naziroofkunst\", omdat het van de joodse eigenaren was ontvreemd. De Oostenrijkse overheid werd na een jarenlange juridische strijd verplicht het kunstwerk terug te geven aan de rechtmatige erfgenamen. De claim rond de kunstverzameling van Jacques Goudstikker zorgde in het voorjaar 2006 in Nederland voor hetzelfde effect.  De erfgenamen van de familie Bloch-Bauer, onder wie Maria Altmann, verkochten vervolgens het schilderij in juni 2006. De verkoopprijs was  op dat moment het hoogste bedrag dat iemand ooit voor een schilderij had betaald. In november 2006 overtrof een dripping van Jackson Pollock dit bedrag.De film Woman in Gold van Simon Curtis uit 2015 is gebaseerd op het waargebeurd verhaal van Maria Altmann over de juridische strijd om kunstwerken, waaronder het Portret van Adèle Bloch-Bauer I, weer in familiebezit te krijgen.", "entities": ["Oude Egypte", "Wenen", "1907", "Neue Galerie", "schilderij", "Categorie:Schilderij in New York (stad)", "Jackson Pollock", "Österreichische Galerie Belvedere", "The New York Times", "Simon Curtis", "Ronald Lauder", "geometrie", "Byzantijns", "Egyptische", "Gustav Klimt", "kunstverzameling van Jacques Goudstikker", "Kunstverzameling Jacques Goudstikker", "collage", "abstracte kunst", "Galerie Belvedere", "Categorie:Werk van Gustav Klimt", "naziroofkunst", "Maria Altman", "Maria Altmann", "abstracte", "New York (stad)", "dripping", "Lijst van duurst verkochte schilderijen", "1904", "New York", "Neue Galerie (Manhattan)", "Woman in Gold", "Byzantijnse kunst"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Zwart_vierkant en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Zwart_vierkant?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Zwart vierkant is het beroemdste en meest kenmerkende, suprematistische, schilderij van de Russische avant-gardistische schilder Kazimir Malevitsj.Volgens de schilder is het ontstaan in 1913. Dit schilderij werd het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg (toen Petrograd). Het werk is het meest kenmerkende voorbeeld van het suprematisme; de eerste kunststroming van abstracte kunst in Rusland.Malevitsj vond zelf dat hij met het werk 'het gelaat van God' had afgebeeld.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Het schilderij in zijn tijd", "prompt": "Focus op Zwart_vierkant en leg de Het schilderij in zijn tijd uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Het schilderij in zijn tijd", "prompt": "Verklaar de Het schilderij in zijn tijd van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Het schilderij in zijn tijd", "prompt": "Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Het schilderij in zijn tijd?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Het schilderij in zijn tijd", "prompt": "Hoe wordt de Het schilderij in zijn tijd besproken in Zwart_vierkant?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Wat de kunstenaars uit die tijd met elkaar gemeen hebben is dat zij laten zien hoe kunstenaars, als reactie op het impressionisme en expressionisme, op zoek zijn naar bevrijding van de natuur en van academische tradities en hoe zij de beelden die zij gebruiken een nieuwe zelfstandige betekenis geven.Malevitsj bereikte via het fauvisme en het kubisme een vorm van volledige abstractie, die suprematie werd genoemd.Malevitsj trekt de uiterste consequenties uit het kubisme. Hij stelt, tezamen met de dichter Majakovski, het suprematistische manifest op, waarin het doel van de kunst is om een nieuwe werkelijkheid te scheppen, die geen relatie heeft met de natuur of de dingen om ons heen. Malevitsj beweert daarbij dat de hoogste kunst ontstaat in afwezigheid van het verstand.Voor Malevitsj kan een kunstenaar alleen scheppend bezig zijn wanneer wat hij schildert geen enkele relatie heeft met de natuur of de werkelijkheid.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Achtergrond", "prompt": "Focus op Zwart_vierkant en leg de Achtergrond uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was \"Zwart Vierkant\" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Achtergrond", "prompt": "Verklaar de Achtergrond van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was \"Zwart Vierkant\" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Achtergrond", "prompt": "Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Achtergrond?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was \"Zwart Vierkant\" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Achtergrond", "prompt": "Hoe wordt de Achtergrond besproken in Zwart_vierkant?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het schilderij was een van zijn non-figuratieve werken op de laatste futuristische tentoonstelling van 0.10 in Sint-Petersburg. In totaal stelde Malevich hier 29 suprematistische werken tentoon. In tegenstelling tot de 28 andere werken die recht aan de muur hingen, was \"Zwart Vierkant\" helemaal bovenaan in een hoek van de kamer geplaatst. Deze manier van ophangen is hetzelfde als de wijze waarop Russen christelijke iconen ophangen in de ‘gouden hoek’ van de kamer.Malevitsj noemde dit, ook later nog, zijn belangrijkste werk. Het Zwart vierkant is de vormgeving van de absolute nul. Ook voor hemzelf bleef het vierkant een raadsel dat nooit helemaal werd opgelost. Aan de ene kant had het iets goddelijks en verhevens: het schilderij hing op de tentoonstelling in 1915 in de ‘gouden hoek’; de plaats waar, en ook de manier waarop, bij het gelovige Russische gezin het heilig icoon hangt. Aan de andere kant was het wel door een mensenhand gemaakt; de schilder wilde dat de golflijntjes en de rafelrandjes van de zijden van het vierkant zichtbaar bleven.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Vier replica's", "prompt": "Focus op Zwart_vierkant en leg de Vier replica's uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Vier replica's", "prompt": "Verklaar de Vier replica's van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Vier replica's", "prompt": "Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Vier replica's?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Vier replica's", "prompt": "Hoe wordt de Vier replica's besproken in Zwart_vierkant?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Van dit schilderij bestaan vier replica's. Hoewel deze op verschillende momenten zijn ontstaan staat op elk van de schilderijen het jaartal 1913; kennelijk vond Malevitsj het moment van ontstaan van het idee belangrijker dan het moment van schilderen.Het eerste schilderij (79,5 × 79,5 cm inclusief passpartout, Tretjakovgalerij, Moskou), 1915, werd voor het eerst getoond op de laatste futuristische schilderijententoonstelling 0.10 in Sint-Petersburg. Het werd geschilderd over een andere suprematistische voorstelling heen, die nog niet droog was. Dat schilderij mocht van Malevich verdwijnen. Hierdoor ontstonden craquelé-effecten, waardoor het schilderij, volgens Malevitsj, verminkt werd. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Kazimir Malevich en de Russische avant-garde van 19 oktober 2013 t/m 2 februari 2014 in het Stedelijk Museum in Amsterdam.Het tweede schilderij (106,2 × 106,2 cm, Russisch Museum, Sint-Petersburg), 1923, werd vervaardigd voor de Biënnale van Venetië. Hier werden ook de Zwarte Cirkel en het Zwart Kruis getoond.De derde variant (85 × 85 cm, Tretjakovgalerij, Moskou), 1929, werd gemaakt voor zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretjakovgalerij. Naar verluidt werd het schilderij direct 'op zaal' vervaardigd.De vierde variant (53,5 × 53,5 cm, Hermitage, Sint-Petersburg), 1932, werd vervaardigd voor de tentoonstelling Kunstenaars gedurende 15 jaar RSFSR. Het formaat van dit schilderij is even groot als het Rood Vierkant uit 1913. Dit schilderij was in Nederland te zien op de tentoonstelling Matisse tot Malevich – Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage in Amsterdam.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Invloed", "prompt": "Focus op Zwart_vierkant en leg de Invloed uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van \"Heroes\", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Invloed", "prompt": "Verklaar de Invloed van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van \"Heroes\", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Invloed", "prompt": "Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Invloed?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van \"Heroes\", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Invloed", "prompt": "Hoe wordt de Invloed besproken in Zwart_vierkant?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het schilderij heeft veel invloed gehad op de beeldende kunst, design en popcultuur.Onder andere zijn er platenhoezen van popmuzikanten naar het schilderij gevormd, zoals Unknown Pleasures van Joy Division, The Black Album van Prince; The Black Album van Jay Z. De cover van The Next Day van David Bowie is een variant op de cover van \"Heroes\", met  in het midden een wit vierkant. Bowie zelf zei hierover dat het een witte ode was aan 'het grootse zwarte vierkant'. In de speelfilm Star Trek: First Contact komt een reusachtig zwart vierkant voor dat, uiteindelijk uit elkaar spat. Ook in de beeldende kunst heeft het schilderij veel invloed gehad en is het nagevolgd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Verborgen bericht", "prompt": "Focus op Zwart_vierkant en leg de Verborgen bericht uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder \"Zwart Vierkant\" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord \"Битва\" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord \"негров\" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Verborgen bericht", "prompt": "Verklaar de Verborgen bericht van dit kunstwerk, Zwart_vierkant.", "template": "nl_template2_section", "gold": "In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder \"Zwart Vierkant\" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord \"Битва\" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord \"негров\" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Verborgen bericht", "prompt": "Hoe verklaart Zwart_vierkant zijn Verborgen bericht?", "template": "nl_template3_section", "gold": "In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder \"Zwart Vierkant\" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord \"Битва\" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord \"негров\" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "Zwart_vierkant", "en_title": "Black Square", "pageid": "1792959", "page_rank": 99, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Zwart_vierkant", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png/260px-%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82._1915._%D0%93%D0%A2%D0%93.png", "section": "Verborgen bericht", "prompt": "Hoe wordt de Verborgen bericht besproken in Zwart_vierkant?", "template": "nl_template4_section", "gold": "In 2015 ontdekten de onderzoekers Ekatarina Voronina, Irina Roestamov en Irina Waqar van de Tretjakovgalerij aan de hand van een röntgenscan dat onder \"Zwart Vierkant\" (eerste variant, 1915) een verborgen bericht is aangebracht. Het bleek om gekleurde letters te gaan die in verschillende geometrische vormen zijn getekend. De onderzoekers hebben het Russische woord \"Битва\" (bietva, gevecht) gevonden, een tweede woord bevat de Russische letter н aan het begin en op het eind de letters ов. Er ontbreken nog drie letters, maar alles wijst erop dat hiermee het woord \"негров\" (njegrov, negers) wordt bedoeld. De onderzoekers vermoeden dat de kunstenaar heeft willen verwijzen naar het werk van de Franse schrijver Alphonse Allais genaamd Combat de Nègres dans une cave pendant la nuit (Negergevecht in een kelder tijdens de nacht) uit 1897, waarop het schilderij is gebaseerd.", "entities": ["thumb", "Jay-Z", "Zwart vierkant, versie 1915. 80x80 cm inclusief passepartout.", "avant-garde", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "Star Trek: First Contact", "impressionisme", "Hermitage", "Majakovski", "Hermitage Amsterdam", "ов", "suprematisme", "fauvisme", "kubisme", "Unknown Pleasures (Joy Division)", "Vladimir Majakovski", "The Next Day", "Stedelijk Museum (Amsterdam)", "foto van de tentoonstelling in [[Petrograd", "Alphonse Allais", "The Black Album (Prince)", "Biënnale van Venetië", "expressionisme", "Tretjakovgalerij", "abstracte kunst", "\"Heroes\"", "Rusland", "Categorie:Suprematisme", "Bestand:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png", "Russische", "Russisch Museum", "Joy Division", "Moskou", "avant-gardistische", "The Black Album", "Stedelijk Museum", "Bestand:0.10 Exhibition.jpg", "Amsterdam", "Categorie:Schilderij in Sint-Petersburg", "Jay Z", "suprematistische", "Unknown Pleasures", "Sint-Petersburg", "Kazimir Malevitsj", "н"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_eed_van_de_Horatii en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De eed van de Horatii is een schilderij uit 1784 van de Franse schilder Jacques-Louis David. Dit werk wordt beschouwd als een van de meesterstukken van het neoclassicisme. Het schilderij is 330 cm hoog en 425 cm breed en is te vinden in het Louvre.Het werk behandelt een belangrijk onderwerp uit de Romeinse mythologie, waar de drie gebroeders Horatii in een-op-eengevechten Rome moesten verdedigen tegen de Curiatii uit Alba, een naburige stad en tevens rivaal. Door een eed zweren de Horatii aan hun vader dat zij het gevecht ofwel zullen winnen ofwel zullen sterven. Het gevecht zelf komt voor in verschillende literaire bronnen, zoals in Ab urbe condita van Titus Livius, maar de eed is door David bedacht. Uiteindelijk blijft enkel de oudste broer van de Horatii in leven, die vervolgens door zijn zus vervloekt wordt (zij was verloofd met een van de Curiatii) en haar daarom op haar beurt ook doodsteekt. ", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_eed_van_de_Horatii.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De eed van de Horatii is een schilderij uit 1784 van de Franse schilder Jacques-Louis David. Dit werk wordt beschouwd als een van de meesterstukken van het neoclassicisme. Het schilderij is 330 cm hoog en 425 cm breed en is te vinden in het Louvre.Het werk behandelt een belangrijk onderwerp uit de Romeinse mythologie, waar de drie gebroeders Horatii in een-op-eengevechten Rome moesten verdedigen tegen de Curiatii uit Alba, een naburige stad en tevens rivaal. Door een eed zweren de Horatii aan hun vader dat zij het gevecht ofwel zullen winnen ofwel zullen sterven. Het gevecht zelf komt voor in verschillende literaire bronnen, zoals in Ab urbe condita van Titus Livius, maar de eed is door David bedacht. Uiteindelijk blijft enkel de oudste broer van de Horatii in leven, die vervolgens door zijn zus vervloekt wordt (zij was verloofd met een van de Curiatii) en haar daarom op haar beurt ook doodsteekt. ", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_eed_van_de_Horatii zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De eed van de Horatii is een schilderij uit 1784 van de Franse schilder Jacques-Louis David. Dit werk wordt beschouwd als een van de meesterstukken van het neoclassicisme. Het schilderij is 330 cm hoog en 425 cm breed en is te vinden in het Louvre.Het werk behandelt een belangrijk onderwerp uit de Romeinse mythologie, waar de drie gebroeders Horatii in een-op-eengevechten Rome moesten verdedigen tegen de Curiatii uit Alba, een naburige stad en tevens rivaal. Door een eed zweren de Horatii aan hun vader dat zij het gevecht ofwel zullen winnen ofwel zullen sterven. Het gevecht zelf komt voor in verschillende literaire bronnen, zoals in Ab urbe condita van Titus Livius, maar de eed is door David bedacht. Uiteindelijk blijft enkel de oudste broer van de Horatii in leven, die vervolgens door zijn zus vervloekt wordt (zij was verloofd met een van de Curiatii) en haar daarom op haar beurt ook doodsteekt. ", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_eed_van_de_Horatii?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De eed van de Horatii is een schilderij uit 1784 van de Franse schilder Jacques-Louis David. Dit werk wordt beschouwd als een van de meesterstukken van het neoclassicisme. Het schilderij is 330 cm hoog en 425 cm breed en is te vinden in het Louvre.Het werk behandelt een belangrijk onderwerp uit de Romeinse mythologie, waar de drie gebroeders Horatii in een-op-eengevechten Rome moesten verdedigen tegen de Curiatii uit Alba, een naburige stad en tevens rivaal. Door een eed zweren de Horatii aan hun vader dat zij het gevecht ofwel zullen winnen ofwel zullen sterven. Het gevecht zelf komt voor in verschillende literaire bronnen, zoals in Ab urbe condita van Titus Livius, maar de eed is door David bedacht. Uiteindelijk blijft enkel de oudste broer van de Horatii in leven, die vervolgens door zijn zus vervloekt wordt (zij was verloofd met een van de Curiatii) en haar daarom op haar beurt ook doodsteekt. ", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Focus op De_eed_van_de_Horatii en leg de Geschiedenis uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Hoewel David het onderzoek voor het schilderij in Parijs op aanvraag van de koning begon, koos hij ervoor om het te schilderen in Rome, in het Palazzo Costanzi. Dit kon hij zich enkel permitteren dankzij de financiële steun van zijn schoonvader. Hij werd gedeeltelijk geholpen door zijn leerling Jean-Germain Drouais. David voltooide het werk in 1785. Het schilderij werd allereerst in het atelier van de schilder in Rome tentoongesteld en vervolgens meegenomen naar Parijs. Het had een enorm succes en zorgde ervoor dat David zijn rivalen zoals Pierre Peyron kon overschaduwen. In de jaren daarop werd het schilderij symbool van de Franse revolutie. Het inspireerde de Italiaanse componist Bernardo Porta, een vriend van David, voor zijn opera De Horatii (naar het toneelstuk van Pierre Corneille).", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, De_eed_van_de_Horatii.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Hoewel David het onderzoek voor het schilderij in Parijs op aanvraag van de koning begon, koos hij ervoor om het te schilderen in Rome, in het Palazzo Costanzi. Dit kon hij zich enkel permitteren dankzij de financiële steun van zijn schoonvader. Hij werd gedeeltelijk geholpen door zijn leerling Jean-Germain Drouais. David voltooide het werk in 1785. Het schilderij werd allereerst in het atelier van de schilder in Rome tentoongesteld en vervolgens meegenomen naar Parijs. Het had een enorm succes en zorgde ervoor dat David zijn rivalen zoals Pierre Peyron kon overschaduwen. In de jaren daarop werd het schilderij symbool van de Franse revolutie. Het inspireerde de Italiaanse componist Bernardo Porta, een vriend van David, voor zijn opera De Horatii (naar het toneelstuk van Pierre Corneille).", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Hoe verklaart De_eed_van_de_Horatii zijn Geschiedenis?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Hoewel David het onderzoek voor het schilderij in Parijs op aanvraag van de koning begon, koos hij ervoor om het te schilderen in Rome, in het Palazzo Costanzi. Dit kon hij zich enkel permitteren dankzij de financiële steun van zijn schoonvader. Hij werd gedeeltelijk geholpen door zijn leerling Jean-Germain Drouais. David voltooide het werk in 1785. Het schilderij werd allereerst in het atelier van de schilder in Rome tentoongesteld en vervolgens meegenomen naar Parijs. Het had een enorm succes en zorgde ervoor dat David zijn rivalen zoals Pierre Peyron kon overschaduwen. In de jaren daarop werd het schilderij symbool van de Franse revolutie. Het inspireerde de Italiaanse componist Bernardo Porta, een vriend van David, voor zijn opera De Horatii (naar het toneelstuk van Pierre Corneille).", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Hoe wordt de Geschiedenis besproken in De_eed_van_de_Horatii?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Hoewel David het onderzoek voor het schilderij in Parijs op aanvraag van de koning begon, koos hij ervoor om het te schilderen in Rome, in het Palazzo Costanzi. Dit kon hij zich enkel permitteren dankzij de financiële steun van zijn schoonvader. Hij werd gedeeltelijk geholpen door zijn leerling Jean-Germain Drouais. David voltooide het werk in 1785. Het schilderij werd allereerst in het atelier van de schilder in Rome tentoongesteld en vervolgens meegenomen naar Parijs. Het had een enorm succes en zorgde ervoor dat David zijn rivalen zoals Pierre Peyron kon overschaduwen. In de jaren daarop werd het schilderij symbool van de Franse revolutie. Het inspireerde de Italiaanse componist Bernardo Porta, een vriend van David, voor zijn opera De Horatii (naar het toneelstuk van Pierre Corneille).", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Focus op De_eed_van_de_Horatii en leg de Compositie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het cijfer drie is alomtegenwoordig in De eed van de Horatii en wordt als symbool van volmaaktheid en stabiliteit beschouwd. In veel religies en mythologieën verwijst het cijfer drie naar het volmaakte, zoals de drie-eenheid in het christendom (Vader, Zoon en Heilige Geest), de drie Moira's en de drie Chariten. In dit verhaal gaat het om de drie Horatii, Curiatii en hun zusters. In het schilderij is de gehele compositie gebaseerd op het cijfer drie: drie groepen personages, waarvan elk deel uitmaakt van een van de drie bogen op de achtergrond.De drie gebroeders Horatii nemen een positie in die een driehoek suggereert. Dit brengt de kracht, standvastigheid en eenheid van zowel de groep als van de individuen naar voren. De vader van de drie broers verwijst ook naar het cijfer drie door middel van de drie zwaarden die hij op het punt staat om aan zijn zonen toe te vertrouwen. Aan de rechterkant van het schilderij bevindt zich een groep van drie vrouwen, waarmee David waarschijnlijk hun gezamenlijke leed en steun naar voren heeft willen brengen. De vrouw in het zwart gekleed troost de twee kinderen, waardoor deze groep ook uit drie personen bestaat. De regel van drie is hier volkomen nageleefd, net als de blik van de toeschouwer op het midden, waar de uitgestrekte handen van de Horatii naar de door hun vader vastgehouden zwaarden wijzen; de nadruk ligt op de afgelegde eed.Het schilderij laat een typisch kenmerk van het neoclassicisme zien, namelijk de duidelijke aanwezigheid van twee groepen: de mannen aan de linkerkant en de vrouwen aan de rechterkant. Deze scheiding komt met name tot uiting door het verschil in lijnen: deze zijn recht voor de mannen en gebogen voor de vrouwen. De mannen met hun uitgestrekte armen zijn vol vastberadenheid, kracht en patriottisme, terwijl het lijkt alsof de vrouwen, in tranen door de aanstaande strijd van hun broers en echtgenoten, ineenstorten.", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Verklaar de Compositie van dit kunstwerk, De_eed_van_de_Horatii.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het cijfer drie is alomtegenwoordig in De eed van de Horatii en wordt als symbool van volmaaktheid en stabiliteit beschouwd. In veel religies en mythologieën verwijst het cijfer drie naar het volmaakte, zoals de drie-eenheid in het christendom (Vader, Zoon en Heilige Geest), de drie Moira's en de drie Chariten. In dit verhaal gaat het om de drie Horatii, Curiatii en hun zusters. In het schilderij is de gehele compositie gebaseerd op het cijfer drie: drie groepen personages, waarvan elk deel uitmaakt van een van de drie bogen op de achtergrond.De drie gebroeders Horatii nemen een positie in die een driehoek suggereert. Dit brengt de kracht, standvastigheid en eenheid van zowel de groep als van de individuen naar voren. De vader van de drie broers verwijst ook naar het cijfer drie door middel van de drie zwaarden die hij op het punt staat om aan zijn zonen toe te vertrouwen. Aan de rechterkant van het schilderij bevindt zich een groep van drie vrouwen, waarmee David waarschijnlijk hun gezamenlijke leed en steun naar voren heeft willen brengen. De vrouw in het zwart gekleed troost de twee kinderen, waardoor deze groep ook uit drie personen bestaat. De regel van drie is hier volkomen nageleefd, net als de blik van de toeschouwer op het midden, waar de uitgestrekte handen van de Horatii naar de door hun vader vastgehouden zwaarden wijzen; de nadruk ligt op de afgelegde eed.Het schilderij laat een typisch kenmerk van het neoclassicisme zien, namelijk de duidelijke aanwezigheid van twee groepen: de mannen aan de linkerkant en de vrouwen aan de rechterkant. Deze scheiding komt met name tot uiting door het verschil in lijnen: deze zijn recht voor de mannen en gebogen voor de vrouwen. De mannen met hun uitgestrekte armen zijn vol vastberadenheid, kracht en patriottisme, terwijl het lijkt alsof de vrouwen, in tranen door de aanstaande strijd van hun broers en echtgenoten, ineenstorten.", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Hoe verklaart De_eed_van_de_Horatii zijn Compositie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het cijfer drie is alomtegenwoordig in De eed van de Horatii en wordt als symbool van volmaaktheid en stabiliteit beschouwd. In veel religies en mythologieën verwijst het cijfer drie naar het volmaakte, zoals de drie-eenheid in het christendom (Vader, Zoon en Heilige Geest), de drie Moira's en de drie Chariten. In dit verhaal gaat het om de drie Horatii, Curiatii en hun zusters. In het schilderij is de gehele compositie gebaseerd op het cijfer drie: drie groepen personages, waarvan elk deel uitmaakt van een van de drie bogen op de achtergrond.De drie gebroeders Horatii nemen een positie in die een driehoek suggereert. Dit brengt de kracht, standvastigheid en eenheid van zowel de groep als van de individuen naar voren. De vader van de drie broers verwijst ook naar het cijfer drie door middel van de drie zwaarden die hij op het punt staat om aan zijn zonen toe te vertrouwen. Aan de rechterkant van het schilderij bevindt zich een groep van drie vrouwen, waarmee David waarschijnlijk hun gezamenlijke leed en steun naar voren heeft willen brengen. De vrouw in het zwart gekleed troost de twee kinderen, waardoor deze groep ook uit drie personen bestaat. De regel van drie is hier volkomen nageleefd, net als de blik van de toeschouwer op het midden, waar de uitgestrekte handen van de Horatii naar de door hun vader vastgehouden zwaarden wijzen; de nadruk ligt op de afgelegde eed.Het schilderij laat een typisch kenmerk van het neoclassicisme zien, namelijk de duidelijke aanwezigheid van twee groepen: de mannen aan de linkerkant en de vrouwen aan de rechterkant. Deze scheiding komt met name tot uiting door het verschil in lijnen: deze zijn recht voor de mannen en gebogen voor de vrouwen. De mannen met hun uitgestrekte armen zijn vol vastberadenheid, kracht en patriottisme, terwijl het lijkt alsof de vrouwen, in tranen door de aanstaande strijd van hun broers en echtgenoten, ineenstorten.", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "De_eed_van_de_Horatii", "en_title": "Oath of the Horatii", "pageid": "3012822", "page_rank": 119, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_eed_van_de_Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/266px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "section": "Compositie", "prompt": "Hoe wordt de Compositie besproken in De_eed_van_de_Horatii?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het cijfer drie is alomtegenwoordig in De eed van de Horatii en wordt als symbool van volmaaktheid en stabiliteit beschouwd. In veel religies en mythologieën verwijst het cijfer drie naar het volmaakte, zoals de drie-eenheid in het christendom (Vader, Zoon en Heilige Geest), de drie Moira's en de drie Chariten. In dit verhaal gaat het om de drie Horatii, Curiatii en hun zusters. In het schilderij is de gehele compositie gebaseerd op het cijfer drie: drie groepen personages, waarvan elk deel uitmaakt van een van de drie bogen op de achtergrond.De drie gebroeders Horatii nemen een positie in die een driehoek suggereert. Dit brengt de kracht, standvastigheid en eenheid van zowel de groep als van de individuen naar voren. De vader van de drie broers verwijst ook naar het cijfer drie door middel van de drie zwaarden die hij op het punt staat om aan zijn zonen toe te vertrouwen. Aan de rechterkant van het schilderij bevindt zich een groep van drie vrouwen, waarmee David waarschijnlijk hun gezamenlijke leed en steun naar voren heeft willen brengen. De vrouw in het zwart gekleed troost de twee kinderen, waardoor deze groep ook uit drie personen bestaat. De regel van drie is hier volkomen nageleefd, net als de blik van de toeschouwer op het midden, waar de uitgestrekte handen van de Horatii naar de door hun vader vastgehouden zwaarden wijzen; de nadruk ligt op de afgelegde eed.Het schilderij laat een typisch kenmerk van het neoclassicisme zien, namelijk de duidelijke aanwezigheid van twee groepen: de mannen aan de linkerkant en de vrouwen aan de rechterkant. Deze scheiding komt met name tot uiting door het verschil in lijnen: deze zijn recht voor de mannen en gebogen voor de vrouwen. De mannen met hun uitgestrekte armen zijn vol vastberadenheid, kracht en patriottisme, terwijl het lijkt alsof de vrouwen, in tranen door de aanstaande strijd van hun broers en echtgenoten, ineenstorten.", "entities": ["thumb", "drie-eenheid", "Categorie:Schilderij in het Louvre", "Categorie:Werk van Jacques-Louis David", "De regel van drie", "Romeinse mythologie", "Bestand:Schhoraces3.jpg", "Frankrijk", "Louvre", "Parijs", "Eed van de Horatii", "3 (getal)", "Moira (mythologie)", "Ab urbe condita (boek)", "Rechte lijnen voor de mannen en gebogen lijnen voor de vrouwen.", "Ab urbe condita", "religie", "Jean-Germain Drouais", "Olieverf", "drie gebroeders Horatii", "left", "Bestand:Schhoraces4.jpg", "Jacques-Louis David", "patriottisme", "1784", "neoclassicisme", "mythologie", "christendom", "Gratiën", "Franse", "Chariten", "Moira's", "Horatii en Curiatii", "drie"]}
{"title": "Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "en_title": "Prague astronomical clock", "pageid": "1068989", "page_rank": 132, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg/260px-Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Astronomisch_uurwerk_van_Praag en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het astronomische uurwerk van Praag (Tsjechisch: Staroměstský orloj of Pražský orloj) is een middeleeuws astronomisch uurwerk in het centrum van de Tsjechische hoofdstad Praag. Het uurwerk is bevestigd aan de zuidelijke muur van het Oudestadsraadhuis aan het Oudestadsplein in de Oude Stad van Praag.Het geheel bestaat uit drie hoofdonderdelen.Het eerste onderdeel in het midden, de astronomische wijzerplaat, geeft de tijd aan en laat de stand van de zon en de maan zien. Het uurwerk geeft vijf soorten tijd aan:de plaatselijke tijd van Praag,de tijd, gemeten in een verdeling van 12 uren tussen zonsopgang en zonsondergang; de zogenaamde ongelijke uren. Zij zijn van dag tot dag langer of korter omdat de periode tussen zonsopgang en zonsondergang elke dag verschilt,de tijd, gemeten in een verdeling van 24 uren die aangeeft hoelang de zon verwijderd is van het moment van zonsondergang, de zogenaamde Boheemse of Italiaanse uren,de plaats van de zon in de zodiak of dierenriem,de sterrentijd.Het uurwerk bestaat uit drie schijven: de vaste schijf in het midden en de onafhankelijk daarvan draaiende buitenrand en zodiakring. Er zijn drie wijzers: de wijzer met het handje, het zonnetje dat op die wijzer heen en weer schuift en de wijzer met het sterretje die vast verbonden is met de zodiakschijf.Het tweede onderdeel bovenaan is de Parade van de Apostelen. Elk uur gaan er twee kleine deuren open en komt er een parade van apostelen voorbij.Het derde onderdeel onderaan is een wijzerplaat met medaillons die de maanden voorstellen en waarop voor elke dag de heilige wordt aangeduid.Het oudste deel van het uurwerk stamt uit het begin van de 15e eeuw. De apostelen zijn echter pas in 1865 toegevoegd. Volgens een legende werd de maker van het uurwerk in Praag, toen het uurwerk klaar was, blind gemaakt opdat hij een dergelijk uurwerk niet meer zou kunnen maken voor een andere stad.", "entities": ["thumb", "Apostel", "Staroměstské náměstí", "Categorie:Bouwwerk in Praag", "Praag", "Tsjechisch", "Oudestadsraadhuis van Praag", "astronomisch uurwerk", "Categorie:Astronomisch uurwerk", "Beeldanimatie: de klok op de 10de van elke maand om 9.30 uur 's morgens", "Oude Stad (Praag)", "Het astronomisch uurwerk van Praag", "15e eeuw", "Categorie:Nationaal monument in Tsjechië", "Tsjechische", "apostel", "1865", "Bestand:Astronomical Clock (2541129394).jpg", "middeleeuwen", "middeleeuws", "Oude Stad", "Categorie:Cultuur in Praag", "Bestand:Prague Astronomical Clock animated.gif", "Tsjechië", "Oudestadsplein", "Oudestadsraadhuis"]}
{"title": "Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "en_title": "Prague astronomical clock", "pageid": "1068989", "page_rank": 132, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg/260px-Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Astronomisch_uurwerk_van_Praag.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het astronomische uurwerk van Praag (Tsjechisch: Staroměstský orloj of Pražský orloj) is een middeleeuws astronomisch uurwerk in het centrum van de Tsjechische hoofdstad Praag. Het uurwerk is bevestigd aan de zuidelijke muur van het Oudestadsraadhuis aan het Oudestadsplein in de Oude Stad van Praag.Het geheel bestaat uit drie hoofdonderdelen.Het eerste onderdeel in het midden, de astronomische wijzerplaat, geeft de tijd aan en laat de stand van de zon en de maan zien. Het uurwerk geeft vijf soorten tijd aan:de plaatselijke tijd van Praag,de tijd, gemeten in een verdeling van 12 uren tussen zonsopgang en zonsondergang; de zogenaamde ongelijke uren. Zij zijn van dag tot dag langer of korter omdat de periode tussen zonsopgang en zonsondergang elke dag verschilt,de tijd, gemeten in een verdeling van 24 uren die aangeeft hoelang de zon verwijderd is van het moment van zonsondergang, de zogenaamde Boheemse of Italiaanse uren,de plaats van de zon in de zodiak of dierenriem,de sterrentijd.Het uurwerk bestaat uit drie schijven: de vaste schijf in het midden en de onafhankelijk daarvan draaiende buitenrand en zodiakring. Er zijn drie wijzers: de wijzer met het handje, het zonnetje dat op die wijzer heen en weer schuift en de wijzer met het sterretje die vast verbonden is met de zodiakschijf.Het tweede onderdeel bovenaan is de Parade van de Apostelen. Elk uur gaan er twee kleine deuren open en komt er een parade van apostelen voorbij.Het derde onderdeel onderaan is een wijzerplaat met medaillons die de maanden voorstellen en waarop voor elke dag de heilige wordt aangeduid.Het oudste deel van het uurwerk stamt uit het begin van de 15e eeuw. De apostelen zijn echter pas in 1865 toegevoegd. Volgens een legende werd de maker van het uurwerk in Praag, toen het uurwerk klaar was, blind gemaakt opdat hij een dergelijk uurwerk niet meer zou kunnen maken voor een andere stad.", "entities": ["thumb", "Apostel", "Staroměstské náměstí", "Categorie:Bouwwerk in Praag", "Praag", "Tsjechisch", "Oudestadsraadhuis van Praag", "astronomisch uurwerk", "Categorie:Astronomisch uurwerk", "Beeldanimatie: de klok op de 10de van elke maand om 9.30 uur 's morgens", "Oude Stad (Praag)", "Het astronomisch uurwerk van Praag", "15e eeuw", "Categorie:Nationaal monument in Tsjechië", "Tsjechische", "apostel", "1865", "Bestand:Astronomical Clock (2541129394).jpg", "middeleeuwen", "middeleeuws", "Oude Stad", "Categorie:Cultuur in Praag", "Bestand:Prague Astronomical Clock animated.gif", "Tsjechië", "Oudestadsplein", "Oudestadsraadhuis"]}
{"title": "Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "en_title": "Prague astronomical clock", "pageid": "1068989", "page_rank": 132, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg/260px-Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Astronomisch_uurwerk_van_Praag zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het astronomische uurwerk van Praag (Tsjechisch: Staroměstský orloj of Pražský orloj) is een middeleeuws astronomisch uurwerk in het centrum van de Tsjechische hoofdstad Praag. Het uurwerk is bevestigd aan de zuidelijke muur van het Oudestadsraadhuis aan het Oudestadsplein in de Oude Stad van Praag.Het geheel bestaat uit drie hoofdonderdelen.Het eerste onderdeel in het midden, de astronomische wijzerplaat, geeft de tijd aan en laat de stand van de zon en de maan zien. Het uurwerk geeft vijf soorten tijd aan:de plaatselijke tijd van Praag,de tijd, gemeten in een verdeling van 12 uren tussen zonsopgang en zonsondergang; de zogenaamde ongelijke uren. Zij zijn van dag tot dag langer of korter omdat de periode tussen zonsopgang en zonsondergang elke dag verschilt,de tijd, gemeten in een verdeling van 24 uren die aangeeft hoelang de zon verwijderd is van het moment van zonsondergang, de zogenaamde Boheemse of Italiaanse uren,de plaats van de zon in de zodiak of dierenriem,de sterrentijd.Het uurwerk bestaat uit drie schijven: de vaste schijf in het midden en de onafhankelijk daarvan draaiende buitenrand en zodiakring. Er zijn drie wijzers: de wijzer met het handje, het zonnetje dat op die wijzer heen en weer schuift en de wijzer met het sterretje die vast verbonden is met de zodiakschijf.Het tweede onderdeel bovenaan is de Parade van de Apostelen. Elk uur gaan er twee kleine deuren open en komt er een parade van apostelen voorbij.Het derde onderdeel onderaan is een wijzerplaat met medaillons die de maanden voorstellen en waarop voor elke dag de heilige wordt aangeduid.Het oudste deel van het uurwerk stamt uit het begin van de 15e eeuw. De apostelen zijn echter pas in 1865 toegevoegd. Volgens een legende werd de maker van het uurwerk in Praag, toen het uurwerk klaar was, blind gemaakt opdat hij een dergelijk uurwerk niet meer zou kunnen maken voor een andere stad.", "entities": ["thumb", "Apostel", "Staroměstské náměstí", "Categorie:Bouwwerk in Praag", "Praag", "Tsjechisch", "Oudestadsraadhuis van Praag", "astronomisch uurwerk", "Categorie:Astronomisch uurwerk", "Beeldanimatie: de klok op de 10de van elke maand om 9.30 uur 's morgens", "Oude Stad (Praag)", "Het astronomisch uurwerk van Praag", "15e eeuw", "Categorie:Nationaal monument in Tsjechië", "Tsjechische", "apostel", "1865", "Bestand:Astronomical Clock (2541129394).jpg", "middeleeuwen", "middeleeuws", "Oude Stad", "Categorie:Cultuur in Praag", "Bestand:Prague Astronomical Clock animated.gif", "Tsjechië", "Oudestadsplein", "Oudestadsraadhuis"]}
{"title": "Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "en_title": "Prague astronomical clock", "pageid": "1068989", "page_rank": 132, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Astronomisch_uurwerk_van_Praag", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg/260px-Astronomical_Clock_%282541129394%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Astronomisch_uurwerk_van_Praag?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het astronomische uurwerk van Praag (Tsjechisch: Staroměstský orloj of Pražský orloj) is een middeleeuws astronomisch uurwerk in het centrum van de Tsjechische hoofdstad Praag. Het uurwerk is bevestigd aan de zuidelijke muur van het Oudestadsraadhuis aan het Oudestadsplein in de Oude Stad van Praag.Het geheel bestaat uit drie hoofdonderdelen.Het eerste onderdeel in het midden, de astronomische wijzerplaat, geeft de tijd aan en laat de stand van de zon en de maan zien. Het uurwerk geeft vijf soorten tijd aan:de plaatselijke tijd van Praag,de tijd, gemeten in een verdeling van 12 uren tussen zonsopgang en zonsondergang; de zogenaamde ongelijke uren. Zij zijn van dag tot dag langer of korter omdat de periode tussen zonsopgang en zonsondergang elke dag verschilt,de tijd, gemeten in een verdeling van 24 uren die aangeeft hoelang de zon verwijderd is van het moment van zonsondergang, de zogenaamde Boheemse of Italiaanse uren,de plaats van de zon in de zodiak of dierenriem,de sterrentijd.Het uurwerk bestaat uit drie schijven: de vaste schijf in het midden en de onafhankelijk daarvan draaiende buitenrand en zodiakring. Er zijn drie wijzers: de wijzer met het handje, het zonnetje dat op die wijzer heen en weer schuift en de wijzer met het sterretje die vast verbonden is met de zodiakschijf.Het tweede onderdeel bovenaan is de Parade van de Apostelen. Elk uur gaan er twee kleine deuren open en komt er een parade van apostelen voorbij.Het derde onderdeel onderaan is een wijzerplaat met medaillons die de maanden voorstellen en waarop voor elke dag de heilige wordt aangeduid.Het oudste deel van het uurwerk stamt uit het begin van de 15e eeuw. De apostelen zijn echter pas in 1865 toegevoegd. Volgens een legende werd de maker van het uurwerk in Praag, toen het uurwerk klaar was, blind gemaakt opdat hij een dergelijk uurwerk niet meer zou kunnen maken voor een andere stad.", "entities": ["thumb", "Apostel", "Staroměstské náměstí", "Categorie:Bouwwerk in Praag", "Praag", "Tsjechisch", "Oudestadsraadhuis van Praag", "astronomisch uurwerk", "Categorie:Astronomisch uurwerk", "Beeldanimatie: de klok op de 10de van elke maand om 9.30 uur 's morgens", "Oude Stad (Praag)", "Het astronomisch uurwerk van Praag", "15e eeuw", "Categorie:Nationaal monument in Tsjechië", "Tsjechische", "apostel", "1865", "Bestand:Astronomical Clock (2541129394).jpg", "middeleeuwen", "middeleeuws", "Oude Stad", "Categorie:Cultuur in Praag", "Bestand:Prague Astronomical Clock animated.gif", "Tsjechië", "Oudestadsplein", "Oudestadsraadhuis"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Wikipedia-monument en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het Wikipedia-monument (Pools: Pomnik Wikipedii) is een kunstwerk in Słubice, Polen, gemaakt ter ere van alle bijdragers in de Wikipedia-gemeenschap.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Wikipedia-monument.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het Wikipedia-monument (Pools: Pomnik Wikipedii) is een kunstwerk in Słubice, Polen, gemaakt ter ere van alle bijdragers in de Wikipedia-gemeenschap.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Wikipedia-monument zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het Wikipedia-monument (Pools: Pomnik Wikipedii) is een kunstwerk in Słubice, Polen, gemaakt ter ere van alle bijdragers in de Wikipedia-gemeenschap.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Wikipedia-monument?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het Wikipedia-monument (Pools: Pomnik Wikipedii) is een kunstwerk in Słubice, Polen, gemaakt ter ere van alle bijdragers in de Wikipedia-gemeenschap.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Het kunstwerk", "prompt": "Focus op Wikipedia-monument en leg de Het kunstwerk uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het kunstwerk werd gemaakt van glasvezelversterkte kunststof en hars en toont vier figuren die een wereldbol vasthouden, gebaseerd op het Wikipedia-logo. Het kunstwerk werd ontworpen door de Armeense beeldhouwer Mihran Hakobyan. De kostprijs van 50.000 złoty (circa 12.000 euro) werd bekostigd door de regionale autoriteiten van de gemeente Słubice.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Het kunstwerk", "prompt": "Verklaar de Het kunstwerk van dit kunstwerk, Wikipedia-monument.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het kunstwerk werd gemaakt van glasvezelversterkte kunststof en hars en toont vier figuren die een wereldbol vasthouden, gebaseerd op het Wikipedia-logo. Het kunstwerk werd ontworpen door de Armeense beeldhouwer Mihran Hakobyan. De kostprijs van 50.000 złoty (circa 12.000 euro) werd bekostigd door de regionale autoriteiten van de gemeente Słubice.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Het kunstwerk", "prompt": "Hoe verklaart Wikipedia-monument zijn Het kunstwerk?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het kunstwerk werd gemaakt van glasvezelversterkte kunststof en hars en toont vier figuren die een wereldbol vasthouden, gebaseerd op het Wikipedia-logo. Het kunstwerk werd ontworpen door de Armeense beeldhouwer Mihran Hakobyan. De kostprijs van 50.000 złoty (circa 12.000 euro) werd bekostigd door de regionale autoriteiten van de gemeente Słubice.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Het kunstwerk", "prompt": "Hoe wordt de Het kunstwerk besproken in Wikipedia-monument?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het kunstwerk werd gemaakt van glasvezelversterkte kunststof en hars en toont vier figuren die een wereldbol vasthouden, gebaseerd op het Wikipedia-logo. Het kunstwerk werd ontworpen door de Armeense beeldhouwer Mihran Hakobyan. De kostprijs van 50.000 złoty (circa 12.000 euro) werd bekostigd door de regionale autoriteiten van de gemeente Słubice.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Focus op Wikipedia-monument en leg de Geschiedenis uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Rond 2010 werd door universiteitsprofessor en directeur van het Collegium Polonicum Krzysztof Wojciechowski voorgesteld om een monument ter ere van de Wikipedia-gemeenschap te plaatsen. De Poolstalige Wikipedia is in Polen een populaire website en bevat meer dan een miljoen artikelen. Het kunstwerk was het eerste monument ter wereld ter ere van Wikipedia en werd op 22 oktober 2014 ingehuldigd op het Plac Frankfurcki in bijzijn van leden van de Wikimedia Foundation en de lokale Wikipedia-organisaties Wikimedia Polska en Wikimedia Deutschland.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Verklaar de Geschiedenis van dit kunstwerk, Wikipedia-monument.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Rond 2010 werd door universiteitsprofessor en directeur van het Collegium Polonicum Krzysztof Wojciechowski voorgesteld om een monument ter ere van de Wikipedia-gemeenschap te plaatsen. De Poolstalige Wikipedia is in Polen een populaire website en bevat meer dan een miljoen artikelen. Het kunstwerk was het eerste monument ter wereld ter ere van Wikipedia en werd op 22 oktober 2014 ingehuldigd op het Plac Frankfurcki in bijzijn van leden van de Wikimedia Foundation en de lokale Wikipedia-organisaties Wikimedia Polska en Wikimedia Deutschland.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Hoe verklaart Wikipedia-monument zijn Geschiedenis?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Rond 2010 werd door universiteitsprofessor en directeur van het Collegium Polonicum Krzysztof Wojciechowski voorgesteld om een monument ter ere van de Wikipedia-gemeenschap te plaatsen. De Poolstalige Wikipedia is in Polen een populaire website en bevat meer dan een miljoen artikelen. Het kunstwerk was het eerste monument ter wereld ter ere van Wikipedia en werd op 22 oktober 2014 ingehuldigd op het Plac Frankfurcki in bijzijn van leden van de Wikimedia Foundation en de lokale Wikipedia-organisaties Wikimedia Polska en Wikimedia Deutschland.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Geschiedenis", "prompt": "Hoe wordt de Geschiedenis besproken in Wikipedia-monument?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Rond 2010 werd door universiteitsprofessor en directeur van het Collegium Polonicum Krzysztof Wojciechowski voorgesteld om een monument ter ere van de Wikipedia-gemeenschap te plaatsen. De Poolstalige Wikipedia is in Polen een populaire website en bevat meer dan een miljoen artikelen. Het kunstwerk was het eerste monument ter wereld ter ere van Wikipedia en werd op 22 oktober 2014 ingehuldigd op het Plac Frankfurcki in bijzijn van leden van de Wikimedia Foundation en de lokale Wikipedia-organisaties Wikimedia Polska en Wikimedia Deutschland.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Inscriptie", "prompt": "Focus op Wikipedia-monument en leg de Inscriptie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Met dit monument willen de inwoners van Słubice een eerbetoon brengen aan de duizenden anonieme bewerkers over de hele wereld, die vrijwillig hebben bijgedragen aan de oprichting van Wikipedia, het grootste project dat door mensen is gemaakt zonder politieke, religieuze of culturele grenzen. In het jaar dat dit monument werd onthuld, is Wikipedia beschikbaar in meer dan 280 talen en bevat het ongeveer 30 miljoen artikelen. De weldoeners achter dit monument zijn ervan overtuigd dat met Wikipedia als een van de pijlers van de kennismaatschappij kan bijdragen aan de duurzame ontwikkeling van onze beschaving, sociale rechtvaardigheid en vrede tussen naties.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Inscriptie", "prompt": "Verklaar de Inscriptie van dit kunstwerk, Wikipedia-monument.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Met dit monument willen de inwoners van Słubice een eerbetoon brengen aan de duizenden anonieme bewerkers over de hele wereld, die vrijwillig hebben bijgedragen aan de oprichting van Wikipedia, het grootste project dat door mensen is gemaakt zonder politieke, religieuze of culturele grenzen. In het jaar dat dit monument werd onthuld, is Wikipedia beschikbaar in meer dan 280 talen en bevat het ongeveer 30 miljoen artikelen. De weldoeners achter dit monument zijn ervan overtuigd dat met Wikipedia als een van de pijlers van de kennismaatschappij kan bijdragen aan de duurzame ontwikkeling van onze beschaving, sociale rechtvaardigheid en vrede tussen naties.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Inscriptie", "prompt": "Hoe verklaart Wikipedia-monument zijn Inscriptie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Met dit monument willen de inwoners van Słubice een eerbetoon brengen aan de duizenden anonieme bewerkers over de hele wereld, die vrijwillig hebben bijgedragen aan de oprichting van Wikipedia, het grootste project dat door mensen is gemaakt zonder politieke, religieuze of culturele grenzen. In het jaar dat dit monument werd onthuld, is Wikipedia beschikbaar in meer dan 280 talen en bevat het ongeveer 30 miljoen artikelen. De weldoeners achter dit monument zijn ervan overtuigd dat met Wikipedia als een van de pijlers van de kennismaatschappij kan bijdragen aan de duurzame ontwikkeling van onze beschaving, sociale rechtvaardigheid en vrede tussen naties.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Inscriptie", "prompt": "Hoe wordt de Inscriptie besproken in Wikipedia-monument?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Met dit monument willen de inwoners van Słubice een eerbetoon brengen aan de duizenden anonieme bewerkers over de hele wereld, die vrijwillig hebben bijgedragen aan de oprichting van Wikipedia, het grootste project dat door mensen is gemaakt zonder politieke, religieuze of culturele grenzen. In het jaar dat dit monument werd onthuld, is Wikipedia beschikbaar in meer dan 280 talen en bevat het ongeveer 30 miljoen artikelen. De weldoeners achter dit monument zijn ervan overtuigd dat met Wikipedia als een van de pijlers van de kennismaatschappij kan bijdragen aan de duurzame ontwikkeling van onze beschaving, sociale rechtvaardigheid en vrede tussen naties.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Verklaring van Jimmy Wales", "prompt": "Focus op Wikipedia-monument en leg de Verklaring van Jimmy Wales uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Toen Wikipedia in 2001 begon, moet ik zeggen dat ik me nooit een dag had voorgesteld dat Wikipedia met een monument zou worden geëerd - we schrijven erover, we fotograferen ze met onze Wiki Loves Monuments-wedstrijd en nu hebben we een eigen monument. Het is echt een speciale en opwindende dag en een die hopelijk de schijnwerpers werpt op de duizenden wikipedianen die Wikipedia hebben bewerkt en er de bron van vrije kennis van maken. Ik kijk er naar uit om Słubice op een dag te bezoeken om het monument zelf te zien en misschien een ontmoeting te hebben met een aantal van de mensen die bij het project betrokken waren.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Verklaring van Jimmy Wales", "prompt": "Verklaar de Verklaring van Jimmy Wales van dit kunstwerk, Wikipedia-monument.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Toen Wikipedia in 2001 begon, moet ik zeggen dat ik me nooit een dag had voorgesteld dat Wikipedia met een monument zou worden geëerd - we schrijven erover, we fotograferen ze met onze Wiki Loves Monuments-wedstrijd en nu hebben we een eigen monument. Het is echt een speciale en opwindende dag en een die hopelijk de schijnwerpers werpt op de duizenden wikipedianen die Wikipedia hebben bewerkt en er de bron van vrije kennis van maken. Ik kijk er naar uit om Słubice op een dag te bezoeken om het monument zelf te zien en misschien een ontmoeting te hebben met een aantal van de mensen die bij het project betrokken waren.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Verklaring van Jimmy Wales", "prompt": "Hoe verklaart Wikipedia-monument zijn Verklaring van Jimmy Wales?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Toen Wikipedia in 2001 begon, moet ik zeggen dat ik me nooit een dag had voorgesteld dat Wikipedia met een monument zou worden geëerd - we schrijven erover, we fotograferen ze met onze Wiki Loves Monuments-wedstrijd en nu hebben we een eigen monument. Het is echt een speciale en opwindende dag en een die hopelijk de schijnwerpers werpt op de duizenden wikipedianen die Wikipedia hebben bewerkt en er de bron van vrije kennis van maken. Ik kijk er naar uit om Słubice op een dag te bezoeken om het monument zelf te zien en misschien een ontmoeting te hebben met een aantal van de mensen die bij het project betrokken waren.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Wikipedia-monument", "en_title": "Wikipedia Monument", "pageid": "5069830", "page_rank": 147, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Wikipedia-monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/266px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "section": "Verklaring van Jimmy Wales", "prompt": "Hoe wordt de Verklaring van Jimmy Wales besproken in Wikipedia-monument?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Toen Wikipedia in 2001 begon, moet ik zeggen dat ik me nooit een dag had voorgesteld dat Wikipedia met een monument zou worden geëerd - we schrijven erover, we fotograferen ze met onze Wiki Loves Monuments-wedstrijd en nu hebben we een eigen monument. Het is echt een speciale en opwindende dag en een die hopelijk de schijnwerpers werpt op de duizenden wikipedianen die Wikipedia hebben bewerkt en er de bron van vrije kennis van maken. Ik kijk er naar uit om Słubice op een dag te bezoeken om het monument zelf te zien en misschien een ontmoeting te hebben met een aantal van de mensen die bij het project betrokken waren.", "entities": ["Poolstalige Wikipedia", "beeldende kunst", "złoty", "Categorie:Bouwwerk in Lubusz", "Pools", "hars", "wereldbol", "Collegium Polonicum", "glasvezelversterkte kunststof", "Słubice", "Słubice (stad)", "Armeense", "gemeente Słubice", "Categorie:Encyclopedie Wikipedia", "Słubice (gemeente in powiat Słubicki)", "Glasvezelversterkte kunststof", "Wikimedia Foundation", "Poolse złoty", "Krzysztof Wojciechowski", "Categorie:Beeld in Polen", "Wikipedia", "Jimmy Wales", "globe", "Armenië", "beeldhouwer", "Polen", "Mihran Hakobyan"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Portret_van_Ginevra_de'_Benci en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Portret_van_Ginevra_de'_Benci.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Portret_van_Ginevra_de'_Benci zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Portret_van_Ginevra_de'_Benci?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Portret van Ginevra de' Benci is een olieverfschilderij van Leonardo da Vinci uit circa 1475–1480. Het is niet gesigneerd, maar de toeschrijving wordt algemeen aanvaard. Het is Leonardo's vroegste bewaard gebleven portret, waarin hij experimenteerde met olieverf.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Focus op Portret_van_Ginevra_de'_Benci en leg de Voorstelling uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor (\"Deugd en eer\"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: \"Zij versiert haar deugd met schoonheid\".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Portret_van_Ginevra_de'_Benci.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor (\"Deugd en eer\"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: \"Zij versiert haar deugd met schoonheid\".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe verklaart Portret_van_Ginevra_de'_Benci zijn Voorstelling?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor (\"Deugd en eer\"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: \"Zij versiert haar deugd met schoonheid\".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe wordt de Voorstelling besproken in Portret_van_Ginevra_de'_Benci?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Dit is waarschijnlijk het portret van Ginevra de' Benci, dat Leonardo volgens Vasari en andere 16e-eeuwse bronnen van haar heeft geschilderd. Ze was de dochter van de rijke bankier Amerigo Benci en de zus van Giovanni Benci, een vriend van Leonardo da Vinci. De identificatie is onder andere gebaseerd op de jeneverbes (ginepro in modern Italiaans) die achter de geportretteerde is afgebeeld en die een verwijzing is naar haar voornaam. In het verleden gingen de meeste kunsthistorici ervan uit dat het schilderij was gemaakt ter gelegenheid van haar huwelijk met Luigi di Bernardo Nicolini in 1474, totdat kunsthistorica Jennifer Fletcher er in 1989 op wees dat de voorstelling op de achterzijde met de laurier en de palmtak exact overeenkwam met het embleem van de Venetiaanse diplomaat, humanist en dichter Bernardo Bembo, de vader van Pietro Bembo. Later werd bij een technisch onderzoek ontdekt dat de achterkant oorspronkelijk ook was voorzien van Bembo's motto Virtus et honor (\"Deugd en eer\"). Het is daarom vrijwel zeker dat hij de opdrachtgever was. Bembo en Benci hadden een vermaarde platonische relatie, die werd bezongen in gedichten.De exacte ontstaansgeschiedenis blijft echter onduidelijk. De opzet van de achterzijde in tempera is waarschijnlijk van een andere (rechtshandige) schilder, die het oorspronkelijke motto en Bembo's embleem (impresa) met laurier- en palmtak schilderde. Een hypothese is dat Bembo aanvankelijk bij een Venetiaanse schilder een portret van zichzelf had besteld en dat hij het paneel pas later, tijdens een verblijf in Florence, aan Leonardo toevertrouwde om Ginevra de' Benci te portretteren en de achterzijde aan te passen, onder andere door het takje jeneverbes als toespeling op haar naam toe te voegen. De planten en het geschilderde porfiermarmer hadden nu betrekking op Ginevra. In Bembo's embleem waren de laurier en de palm traditionele verwijzingen naar de dichtkunst, maar nu kregen ze een extra betekenis. De laurier verwees naar Laura, de muze van Petrarca, en daarmee ook naar zowel Ginevra's rol als Bembo's muze als haar eigen dichterlijke aspiraties. De palm stond als symbool van kuisheid voor de zuiverheid van hun platonische liefde. Het rode porfier symboliseerde de zeldzame bestendigheid van haar deugden. Het devies werd veranderd in Virtutem forma decorat: \"Zij versiert haar deugd met schoonheid\".De aanwezigheid van de jeneverbesstruik die de geportretteerde als een krans omsluit, kan een toespeling zijn op een schilderij van Pisanello met een soortgelijke compositie, dat mogelijk een naamgenoot, Ginevra d'Este, voorstelt.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Stijl en techniek", "prompt": "Focus op Portret_van_Ginevra_de'_Benci en leg de Stijl en techniek uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Stijl en techniek", "prompt": "Verklaar de Stijl en techniek van dit kunstwerk, Portret_van_Ginevra_de'_Benci.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Stijl en techniek", "prompt": "Hoe verklaart Portret_van_Ginevra_de'_Benci zijn Stijl en techniek?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Portret_van_Ginevra_de'_Benci", "en_title": "Ginevra de' Benci", "pageid": "5650599", "page_rank": 233, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Portret_van_Ginevra_de%27_Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "Stijl en techniek", "prompt": "Hoe wordt de Stijl en techniek besproken in Portret_van_Ginevra_de'_Benci?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Leonardo maakte het schilderij in of kort na de tijd dat hij in het atelier van beeldhouwer en schilder Andrea del Verrocchio werkzaam was. Het schilderij is aan de onderzijde ingekort – waarschijnlijk vanwege een beschadiging. Oorspronkelijk waren ook de handen afgebeeld en was het daarmee een voorloper van de Mona Lisa. Een marmeren beeld van Verrocchio, De dame met het boeketje, geeft een indruk van de oorspronkelijke voorstelling. Sommige kunsthistorici veronderstellen dat Leonardo heeft meegewerkt aan dit beeld. Leonardo's tekening van vrouwenhanden (Windsor Castle, nr. 12558) is mogelijk een voorstudie voor het schilderij.Het schilderij is verder in verband gebracht met het portret van een Man met een Romeinse munt door Hans Memling, dat wellicht Bernardo Bembo voorstelt. Leonardo zou Memlings portret als voorbeeld hebben gebruikt, in het bijzonder voor het landschap op de achtergrond. Daarnaast is er gewezen op de invloed van andere noorderlingen die op dat moment in Italië populair waren, zoals Jan van Eyck, Petrus Christus en Hugo van der Goes. Het portret was voor Leonardo een manier om zich de olieverftechniek van de Vlaamse Primitieven en hun weergave van lichtreflecties eigen te maken, zichtbaar in bijvoorbeeld het glanzende haar, de schaduwwerking in het gezicht en de bomen die in het water weerspiegeld worden.", "entities": ["Petrarca", "paneel (kunst)", "Vasari", "Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen", "Hans Memling", "Francesco Petrarca", "Royal Collection", "tempera", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "Louvre", "Ernst Gombrich", "populier", "Vlaamse Primitieven", "Windsor Castle", "porfier", "Bargello", "Giorgio Vasari", "Bernardo Bembo", "National Gallery of Art", "Man met een Romeinse munt", "Florence", "Andrea del Verrocchio", "Renaissance (stijlperiode)", "renaissance", "Pisanello", "Bargello (museum)", "Pietro Bembo", "Florence (stad)", "Mona Lisa", "Hugo van der Goes", "paneel", "jeneverbes", "Gombrich, E.H.", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Jan van Eyck", "Petrus Christus"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Salon_des_Refusés en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Salon des Refusés (\"Salon van de geweigerden\") was een vanaf 1863 onregelmatig gehouden tentoonstelling in Parijs, parallel aan de officiële Parijse salon. Op de Salon des Refusés werden door Parijse galeries schilderijen en beeldhouwwerken tentoongesteld die niet toegelaten werden tot de officiële salon.De kunsthistorisch belangrijkste Salon des Refusés was die van 1863, die op initiatief van Napoleon III tot stand kwam, nadat er kritiek op de selectiecriteria van de jury was gekomen. Er werden dat jaar niet minder dan 3000 werken geweigerd van de 5000 inzendingen. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Édouard Manet zijn Le déjeuner sur l'herbe voor (dat overigens vervolgens gecensureerd zou worden). Andere deelnemers aan de verschillende Salons des Refusés waren James McNeill Whistler (met Het witte meisje), Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Johan Barthold Jongkind en Camille Pissarro.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Salon des Refusés (\"Salon van de geweigerden\") was een vanaf 1863 onregelmatig gehouden tentoonstelling in Parijs, parallel aan de officiële Parijse salon. Op de Salon des Refusés werden door Parijse galeries schilderijen en beeldhouwwerken tentoongesteld die niet toegelaten werden tot de officiële salon.De kunsthistorisch belangrijkste Salon des Refusés was die van 1863, die op initiatief van Napoleon III tot stand kwam, nadat er kritiek op de selectiecriteria van de jury was gekomen. Er werden dat jaar niet minder dan 3000 werken geweigerd van de 5000 inzendingen. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Édouard Manet zijn Le déjeuner sur l'herbe voor (dat overigens vervolgens gecensureerd zou worden). Andere deelnemers aan de verschillende Salons des Refusés waren James McNeill Whistler (met Het witte meisje), Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Johan Barthold Jongkind en Camille Pissarro.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Salon_des_Refusés zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Salon des Refusés (\"Salon van de geweigerden\") was een vanaf 1863 onregelmatig gehouden tentoonstelling in Parijs, parallel aan de officiële Parijse salon. Op de Salon des Refusés werden door Parijse galeries schilderijen en beeldhouwwerken tentoongesteld die niet toegelaten werden tot de officiële salon.De kunsthistorisch belangrijkste Salon des Refusés was die van 1863, die op initiatief van Napoleon III tot stand kwam, nadat er kritiek op de selectiecriteria van de jury was gekomen. Er werden dat jaar niet minder dan 3000 werken geweigerd van de 5000 inzendingen. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Édouard Manet zijn Le déjeuner sur l'herbe voor (dat overigens vervolgens gecensureerd zou worden). Andere deelnemers aan de verschillende Salons des Refusés waren James McNeill Whistler (met Het witte meisje), Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Johan Barthold Jongkind en Camille Pissarro.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Salon_des_Refusés?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Salon des Refusés (\"Salon van de geweigerden\") was een vanaf 1863 onregelmatig gehouden tentoonstelling in Parijs, parallel aan de officiële Parijse salon. Op de Salon des Refusés werden door Parijse galeries schilderijen en beeldhouwwerken tentoongesteld die niet toegelaten werden tot de officiële salon.De kunsthistorisch belangrijkste Salon des Refusés was die van 1863, die op initiatief van Napoleon III tot stand kwam, nadat er kritiek op de selectiecriteria van de jury was gekomen. Er werden dat jaar niet minder dan 3000 werken geweigerd van de 5000 inzendingen. Op de eerste Salon des Refusés in 1863 stelde Édouard Manet zijn Le déjeuner sur l'herbe voor (dat overigens vervolgens gecensureerd zou worden). Andere deelnemers aan de verschillende Salons des Refusés waren James McNeill Whistler (met Het witte meisje), Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Johan Barthold Jongkind en Camille Pissarro.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De Parijse Salon", "prompt": "Focus op Salon_des_Refusés en leg de De Parijse Salon uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Parijse salon was de belangrijkste Franse kunsttentoonstelling. De jury die bepaalde welke werken daar tentoongesteld werden, hield er de traditionele smaak van de kunstacademies op na zoals die aan de École des Beaux Arts onderwezen werd. In de tweede helft van de 19e eeuw kwam er steeds sterkere kritiek op de jury. Binnen de jury speelden zich talloze intriges af om het opnemen van bepaalde kunstenaars zeker te stellen, want wie op de Parijse Salon tentoongesteld werd en in de pers goede besprekingen kreeg, en zelfs een onderscheiding kreeg, was verzekerd van financieel succes. Geweigerde kunstwerken waren zelden verkoopbaar. Van de schilder Johan Barthold Jongkind is bekend dat hij de verkoopprijs voor een schilderij dat geweigerd was, terug moest betalen.In de zestiger jaren van de negentiende eeuw werden werken van jonge impressionistische kunstenaars als Monet, Manet, Renoir, Bazille en Sisley geweigerd door de Académie des Beaux-Arts, organisator van de officiële Salon de Paris. Zelfs schilderijen van Courbet, die in die tijd al tot de erkende kunstenaars behoorde, werden regelmatig door de jury geweigerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De Parijse Salon", "prompt": "Verklaar de De Parijse Salon van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Parijse salon was de belangrijkste Franse kunsttentoonstelling. De jury die bepaalde welke werken daar tentoongesteld werden, hield er de traditionele smaak van de kunstacademies op na zoals die aan de École des Beaux Arts onderwezen werd. In de tweede helft van de 19e eeuw kwam er steeds sterkere kritiek op de jury. Binnen de jury speelden zich talloze intriges af om het opnemen van bepaalde kunstenaars zeker te stellen, want wie op de Parijse Salon tentoongesteld werd en in de pers goede besprekingen kreeg, en zelfs een onderscheiding kreeg, was verzekerd van financieel succes. Geweigerde kunstwerken waren zelden verkoopbaar. Van de schilder Johan Barthold Jongkind is bekend dat hij de verkoopprijs voor een schilderij dat geweigerd was, terug moest betalen.In de zestiger jaren van de negentiende eeuw werden werken van jonge impressionistische kunstenaars als Monet, Manet, Renoir, Bazille en Sisley geweigerd door de Académie des Beaux-Arts, organisator van de officiële Salon de Paris. Zelfs schilderijen van Courbet, die in die tijd al tot de erkende kunstenaars behoorde, werden regelmatig door de jury geweigerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De Parijse Salon", "prompt": "Hoe verklaart Salon_des_Refusés zijn De Parijse Salon?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Parijse salon was de belangrijkste Franse kunsttentoonstelling. De jury die bepaalde welke werken daar tentoongesteld werden, hield er de traditionele smaak van de kunstacademies op na zoals die aan de École des Beaux Arts onderwezen werd. In de tweede helft van de 19e eeuw kwam er steeds sterkere kritiek op de jury. Binnen de jury speelden zich talloze intriges af om het opnemen van bepaalde kunstenaars zeker te stellen, want wie op de Parijse Salon tentoongesteld werd en in de pers goede besprekingen kreeg, en zelfs een onderscheiding kreeg, was verzekerd van financieel succes. Geweigerde kunstwerken waren zelden verkoopbaar. Van de schilder Johan Barthold Jongkind is bekend dat hij de verkoopprijs voor een schilderij dat geweigerd was, terug moest betalen.In de zestiger jaren van de negentiende eeuw werden werken van jonge impressionistische kunstenaars als Monet, Manet, Renoir, Bazille en Sisley geweigerd door de Académie des Beaux-Arts, organisator van de officiële Salon de Paris. Zelfs schilderijen van Courbet, die in die tijd al tot de erkende kunstenaars behoorde, werden regelmatig door de jury geweigerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De Parijse Salon", "prompt": "Hoe wordt de De Parijse Salon besproken in Salon_des_Refusés?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Parijse salon was de belangrijkste Franse kunsttentoonstelling. De jury die bepaalde welke werken daar tentoongesteld werden, hield er de traditionele smaak van de kunstacademies op na zoals die aan de École des Beaux Arts onderwezen werd. In de tweede helft van de 19e eeuw kwam er steeds sterkere kritiek op de jury. Binnen de jury speelden zich talloze intriges af om het opnemen van bepaalde kunstenaars zeker te stellen, want wie op de Parijse Salon tentoongesteld werd en in de pers goede besprekingen kreeg, en zelfs een onderscheiding kreeg, was verzekerd van financieel succes. Geweigerde kunstwerken waren zelden verkoopbaar. Van de schilder Johan Barthold Jongkind is bekend dat hij de verkoopprijs voor een schilderij dat geweigerd was, terug moest betalen.In de zestiger jaren van de negentiende eeuw werden werken van jonge impressionistische kunstenaars als Monet, Manet, Renoir, Bazille en Sisley geweigerd door de Académie des Beaux-Arts, organisator van de officiële Salon de Paris. Zelfs schilderijen van Courbet, die in die tijd al tot de erkende kunstenaars behoorde, werden regelmatig door de jury geweigerd.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863", "prompt": "In de context van Salon_des_Refusés, verklaar de De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863 en de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "In 1863 werd het aantal schilderijen dat een kunstenaar bij de jury in mocht leveren beperkt tot drie. Op deze beslissing was in de Franse kunstkringen al grote kritiek.De beraadslagingen van de jury, welke schilderijen in de tentoonstelling opgenomen zouden worden, begonnen op 2 april 1863. Al op 5 april verspreidde zich onder Parijse kunstenaars het gerucht dat de jury bijzonder selectief was. Op 12 april werd de beslissing van de jury bekendgemaakt. Het bleek dat drie vijfde van de 5000 schilderijen die door 3000 kunstenaars ingeleverd waren, geweigerd werd.De galeriehouder Louis Martine had zich al in de voorgaande jaren verdienstelijk gemaakt, door werken tentoon te stellen die van de traditionele kunstopvatting afweken. Martine deelde de Parijse pers mee, dat hij van plan was, de geweigerde schilderijen in zijn galerie tentoon te stellen. Wel zou hij te weinig ruimte gehad hebben de 3000 schilderijen en plastieken uit te stallen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863", "prompt": "Verklaar de De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863 over de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "In 1863 werd het aantal schilderijen dat een kunstenaar bij de jury in mocht leveren beperkt tot drie. Op deze beslissing was in de Franse kunstkringen al grote kritiek.De beraadslagingen van de jury, welke schilderijen in de tentoonstelling opgenomen zouden worden, begonnen op 2 april 1863. Al op 5 april verspreidde zich onder Parijse kunstenaars het gerucht dat de jury bijzonder selectief was. Op 12 april werd de beslissing van de jury bekendgemaakt. Het bleek dat drie vijfde van de 5000 schilderijen die door 3000 kunstenaars ingeleverd waren, geweigerd werd.De galeriehouder Louis Martine had zich al in de voorgaande jaren verdienstelijk gemaakt, door werken tentoon te stellen die van de traditionele kunstopvatting afweken. Martine deelde de Parijse pers mee, dat hij van plan was, de geweigerde schilderijen in zijn galerie tentoon te stellen. Wel zou hij te weinig ruimte gehad hebben de 3000 schilderijen en plastieken uit te stallen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863", "prompt": "Hoe wordt in Salon_des_Refusés de De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863 van de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "In 1863 werd het aantal schilderijen dat een kunstenaar bij de jury in mocht leveren beperkt tot drie. Op deze beslissing was in de Franse kunstkringen al grote kritiek.De beraadslagingen van de jury, welke schilderijen in de tentoonstelling opgenomen zouden worden, begonnen op 2 april 1863. Al op 5 april verspreidde zich onder Parijse kunstenaars het gerucht dat de jury bijzonder selectief was. Op 12 april werd de beslissing van de jury bekendgemaakt. Het bleek dat drie vijfde van de 5000 schilderijen die door 3000 kunstenaars ingeleverd waren, geweigerd werd.De galeriehouder Louis Martine had zich al in de voorgaande jaren verdienstelijk gemaakt, door werken tentoon te stellen die van de traditionele kunstopvatting afweken. Martine deelde de Parijse pers mee, dat hij van plan was, de geweigerde schilderijen in zijn galerie tentoon te stellen. Wel zou hij te weinig ruimte gehad hebben de 3000 schilderijen en plastieken uit te stallen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De beslissingen van de jury in het voorjaar van 1863 in de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "In 1863 werd het aantal schilderijen dat een kunstenaar bij de jury in mocht leveren beperkt tot drie. Op deze beslissing was in de Franse kunstkringen al grote kritiek.De beraadslagingen van de jury, welke schilderijen in de tentoonstelling opgenomen zouden worden, begonnen op 2 april 1863. Al op 5 april verspreidde zich onder Parijse kunstenaars het gerucht dat de jury bijzonder selectief was. Op 12 april werd de beslissing van de jury bekendgemaakt. Het bleek dat drie vijfde van de 5000 schilderijen die door 3000 kunstenaars ingeleverd waren, geweigerd werd.De galeriehouder Louis Martine had zich al in de voorgaande jaren verdienstelijk gemaakt, door werken tentoon te stellen die van de traditionele kunstopvatting afweken. Martine deelde de Parijse pers mee, dat hij van plan was, de geweigerde schilderijen in zijn galerie tentoon te stellen. Wel zou hij te weinig ruimte gehad hebben de 3000 schilderijen en plastieken uit te stallen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissing van Napoleon III", "prompt": "In de context van Salon_des_Refusés, verklaar de De beslissing van Napoleon III en de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "De overweldigende kritiek die op de jury van de Parijse salon geleverd werd op grond van haar rigide keuze, kwam ook de Franse keizer ter kennis. Napoleon III liet zich op 22 april een deel van de geweigerde werken tonen. Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke, die tegelijkertijd algemeen directeur van de musea, superintendant voor der schone kunsten en voorzitter van de jury was, kreeg daarna de opdracht alle afgewezen werken in een afzonderlijk deel van de tentoonstelling te tonen. Dit moest gebeuren in het Palais de l'Industrie, dat ook de Parijse salon herbergde. Het Palais de l'Industrie was gebouwd voor de wereldtentoonstelling van 1855, en was zo groot dat het daadwerkelijk in staat was beide tentoonstellingen te huisvesten.De beslissing van de Franse keizer werd destijds in de pers overwegend als wijs, royaal en liberaal opgevat. Vanuit het tegenwoordige perspectief kan men het ook anders beoordelen. Napoleon III ervoer zelf een groot deel van de geweigerde werken, zoals Édouard Manets \"Le déjeuner sur l'herbe\", als lelijk en onfatsoenlijk. Omdat een deel van de werken erg van de gangbare smaak afweek, kon men ervan uitgaan dat het publiek genoegen aan de geweigerde werken zou beleven. De beslissing alle werken in de Salon des Refusés tentoon te stellen, zou ook met de bedoeling genomen kunnen zijn het aanzien en de autoriteit van de jury van de Parijse salon te herstellen.Manets biograaf komt tot een heel andere conclusie. Hij ziet daarin een enkele stap in het diverse en ononderbroken spel van intriges tussen het hof en de oppositie. De École des Beaux-Arts was tot 1863 een instelling van de stad Parijs en gedroeg zich naar de mening van Napoleon III te onafhankelijk. Het protest van de afgewezen schilders zou voor hem een welkome gelegenheid geweest zijn deze instelling in een staatsschool te veranderen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissing van Napoleon III", "prompt": "Verklaar de De beslissing van Napoleon III over de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "De overweldigende kritiek die op de jury van de Parijse salon geleverd werd op grond van haar rigide keuze, kwam ook de Franse keizer ter kennis. Napoleon III liet zich op 22 april een deel van de geweigerde werken tonen. Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke, die tegelijkertijd algemeen directeur van de musea, superintendant voor der schone kunsten en voorzitter van de jury was, kreeg daarna de opdracht alle afgewezen werken in een afzonderlijk deel van de tentoonstelling te tonen. Dit moest gebeuren in het Palais de l'Industrie, dat ook de Parijse salon herbergde. Het Palais de l'Industrie was gebouwd voor de wereldtentoonstelling van 1855, en was zo groot dat het daadwerkelijk in staat was beide tentoonstellingen te huisvesten.De beslissing van de Franse keizer werd destijds in de pers overwegend als wijs, royaal en liberaal opgevat. Vanuit het tegenwoordige perspectief kan men het ook anders beoordelen. Napoleon III ervoer zelf een groot deel van de geweigerde werken, zoals Édouard Manets \"Le déjeuner sur l'herbe\", als lelijk en onfatsoenlijk. Omdat een deel van de werken erg van de gangbare smaak afweek, kon men ervan uitgaan dat het publiek genoegen aan de geweigerde werken zou beleven. De beslissing alle werken in de Salon des Refusés tentoon te stellen, zou ook met de bedoeling genomen kunnen zijn het aanzien en de autoriteit van de jury van de Parijse salon te herstellen.Manets biograaf komt tot een heel andere conclusie. Hij ziet daarin een enkele stap in het diverse en ononderbroken spel van intriges tussen het hof en de oppositie. De École des Beaux-Arts was tot 1863 een instelling van de stad Parijs en gedroeg zich naar de mening van Napoleon III te onafhankelijk. Het protest van de afgewezen schilders zou voor hem een welkome gelegenheid geweest zijn deze instelling in een staatsschool te veranderen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissing van Napoleon III", "prompt": "Hoe wordt in Salon_des_Refusés de De beslissing van Napoleon III van de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "De overweldigende kritiek die op de jury van de Parijse salon geleverd werd op grond van haar rigide keuze, kwam ook de Franse keizer ter kennis. Napoleon III liet zich op 22 april een deel van de geweigerde werken tonen. Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke, die tegelijkertijd algemeen directeur van de musea, superintendant voor der schone kunsten en voorzitter van de jury was, kreeg daarna de opdracht alle afgewezen werken in een afzonderlijk deel van de tentoonstelling te tonen. Dit moest gebeuren in het Palais de l'Industrie, dat ook de Parijse salon herbergde. Het Palais de l'Industrie was gebouwd voor de wereldtentoonstelling van 1855, en was zo groot dat het daadwerkelijk in staat was beide tentoonstellingen te huisvesten.De beslissing van de Franse keizer werd destijds in de pers overwegend als wijs, royaal en liberaal opgevat. Vanuit het tegenwoordige perspectief kan men het ook anders beoordelen. Napoleon III ervoer zelf een groot deel van de geweigerde werken, zoals Édouard Manets \"Le déjeuner sur l'herbe\", als lelijk en onfatsoenlijk. Omdat een deel van de werken erg van de gangbare smaak afweek, kon men ervan uitgaan dat het publiek genoegen aan de geweigerde werken zou beleven. De beslissing alle werken in de Salon des Refusés tentoon te stellen, zou ook met de bedoeling genomen kunnen zijn het aanzien en de autoriteit van de jury van de Parijse salon te herstellen.Manets biograaf komt tot een heel andere conclusie. Hij ziet daarin een enkele stap in het diverse en ononderbroken spel van intriges tussen het hof en de oppositie. De École des Beaux-Arts was tot 1863 een instelling van de stad Parijs en gedroeg zich naar de mening van Napoleon III te onafhankelijk. Het protest van de afgewezen schilders zou voor hem een welkome gelegenheid geweest zijn deze instelling in een staatsschool te veranderen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De beslissing van Napoleon III", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De beslissing van Napoleon III in de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "De overweldigende kritiek die op de jury van de Parijse salon geleverd werd op grond van haar rigide keuze, kwam ook de Franse keizer ter kennis. Napoleon III liet zich op 22 april een deel van de geweigerde werken tonen. Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke, die tegelijkertijd algemeen directeur van de musea, superintendant voor der schone kunsten en voorzitter van de jury was, kreeg daarna de opdracht alle afgewezen werken in een afzonderlijk deel van de tentoonstelling te tonen. Dit moest gebeuren in het Palais de l'Industrie, dat ook de Parijse salon herbergde. Het Palais de l'Industrie was gebouwd voor de wereldtentoonstelling van 1855, en was zo groot dat het daadwerkelijk in staat was beide tentoonstellingen te huisvesten.De beslissing van de Franse keizer werd destijds in de pers overwegend als wijs, royaal en liberaal opgevat. Vanuit het tegenwoordige perspectief kan men het ook anders beoordelen. Napoleon III ervoer zelf een groot deel van de geweigerde werken, zoals Édouard Manets \"Le déjeuner sur l'herbe\", als lelijk en onfatsoenlijk. Omdat een deel van de werken erg van de gangbare smaak afweek, kon men ervan uitgaan dat het publiek genoegen aan de geweigerde werken zou beleven. De beslissing alle werken in de Salon des Refusés tentoon te stellen, zou ook met de bedoeling genomen kunnen zijn het aanzien en de autoriteit van de jury van de Parijse salon te herstellen.Manets biograaf komt tot een heel andere conclusie. Hij ziet daarin een enkele stap in het diverse en ononderbroken spel van intriges tussen het hof en de oppositie. De École des Beaux-Arts was tot 1863 een instelling van de stad Parijs en gedroeg zich naar de mening van Napoleon III te onafhankelijk. Het protest van de afgewezen schilders zou voor hem een welkome gelegenheid geweest zijn deze instelling in een staatsschool te veranderen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Tentoonstellen of niet?", "prompt": "In de context van Salon_des_Refusés, verklaar de Tentoonstellen of niet? en de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "De kunstenaars werd de keuze gesteld hun werken voor 7 mei 1863 terug te trekken, of te accepteren dat ze tentoongesteld werden. Voor de afgewezen kunstenaars was dit geen gemakkelijke beslissing. Wie zijn werken tentoonstelde liep het gevaar, de toorn van de jury over zich heen te krijgen, en daarmee zijn kunstenaarscarrière langdurig in gevaar te brengen. Wie zijn werken echter terugtrok, laadde de verdenking op zich geen vertrouwen in zijn eigen vaardigheden te hebben. Gustave Courbet greep de mogelijkheid aan zijn geweigerde werken aan een breed publiek te tonen. Édouard Manet was echter van mening, dat alleen de officiële Parijse salon de juiste plaats was om als kunstenaar erkenning te krijgen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Tentoonstellen of niet?", "prompt": "Verklaar de Tentoonstellen of niet? over de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "De kunstenaars werd de keuze gesteld hun werken voor 7 mei 1863 terug te trekken, of te accepteren dat ze tentoongesteld werden. Voor de afgewezen kunstenaars was dit geen gemakkelijke beslissing. Wie zijn werken tentoonstelde liep het gevaar, de toorn van de jury over zich heen te krijgen, en daarmee zijn kunstenaarscarrière langdurig in gevaar te brengen. Wie zijn werken echter terugtrok, laadde de verdenking op zich geen vertrouwen in zijn eigen vaardigheden te hebben. Gustave Courbet greep de mogelijkheid aan zijn geweigerde werken aan een breed publiek te tonen. Édouard Manet was echter van mening, dat alleen de officiële Parijse salon de juiste plaats was om als kunstenaar erkenning te krijgen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Tentoonstellen of niet?", "prompt": "Hoe wordt in Salon_des_Refusés de Tentoonstellen of niet? van de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "De kunstenaars werd de keuze gesteld hun werken voor 7 mei 1863 terug te trekken, of te accepteren dat ze tentoongesteld werden. Voor de afgewezen kunstenaars was dit geen gemakkelijke beslissing. Wie zijn werken tentoonstelde liep het gevaar, de toorn van de jury over zich heen te krijgen, en daarmee zijn kunstenaarscarrière langdurig in gevaar te brengen. Wie zijn werken echter terugtrok, laadde de verdenking op zich geen vertrouwen in zijn eigen vaardigheden te hebben. Gustave Courbet greep de mogelijkheid aan zijn geweigerde werken aan een breed publiek te tonen. Édouard Manet was echter van mening, dat alleen de officiële Parijse salon de juiste plaats was om als kunstenaar erkenning te krijgen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Tentoonstellen of niet?", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Tentoonstellen of niet? in de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "De kunstenaars werd de keuze gesteld hun werken voor 7 mei 1863 terug te trekken, of te accepteren dat ze tentoongesteld werden. Voor de afgewezen kunstenaars was dit geen gemakkelijke beslissing. Wie zijn werken tentoonstelde liep het gevaar, de toorn van de jury over zich heen te krijgen, en daarmee zijn kunstenaarscarrière langdurig in gevaar te brengen. Wie zijn werken echter terugtrok, laadde de verdenking op zich geen vertrouwen in zijn eigen vaardigheden te hebben. Gustave Courbet greep de mogelijkheid aan zijn geweigerde werken aan een breed publiek te tonen. Édouard Manet was echter van mening, dat alleen de officiële Parijse salon de juiste plaats was om als kunstenaar erkenning te krijgen.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De kunst van de rangschikking", "prompt": "In de context van Salon_des_Refusés, verklaar de De kunst van de rangschikking en de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Naast de intriges die zich bij de selectie binnen de jury afspeelden, had de Parijse salon ook de reputatie dat de rangschikking van de schilderijen relaties en zelfs smeergeld een rol speelden. Schilderijen konden zodanig aan de vol gehangen muren opgehangen worden, dat ze met een grote waarschijnlijkheid door de bezoekers bekeken werden. Schilderijen van schilders zonder invloed werden voornamelijk in een slecht toegankelijke hoek, of zo hoog aan de muur gehangen, dat ze door bezoekers over het hoofd gezien werden.De jury van de Parijse salon verzorgde ook de rangschikking van de schilderijen in de Salon des Refusés. Dit werd zelfs door de critici die dicht bij de kunstopvatting van de academie stonden, kritisch bekeken:Het is gevaarlijk de jury of enige van haar leden invloed op het ophangen van werken die door de jury geweigerd zijn, toe te staan. Haar voornaamste doel is natuurlijk zich voor de openbaarheid te rechtvaardigen, en voor dit doel hebben ze ditmaal, tegen de gewoonte in, de slechtste schilderijen met de grootste zorgvuldigheid op de beste plaatsen gehangen (citaat naar Rewald, pag. 58)schreef de Engelse kunstcriticus Hamerton in een Londens tijdschrift.Zo kreeg het schilderij Meisje in het Wit van James McNeill Whistler, dat door de jury als bijzonder slecht beoordeeld werd, een plaats dicht bij de ingang van de salon zodat iedere bezoeker dit voor die tijd ongewone schilderij bij het betreden van de tentoonstelling wel moest zien.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De kunst van de rangschikking", "prompt": "Verklaar de De kunst van de rangschikking over de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Naast de intriges die zich bij de selectie binnen de jury afspeelden, had de Parijse salon ook de reputatie dat de rangschikking van de schilderijen relaties en zelfs smeergeld een rol speelden. Schilderijen konden zodanig aan de vol gehangen muren opgehangen worden, dat ze met een grote waarschijnlijkheid door de bezoekers bekeken werden. Schilderijen van schilders zonder invloed werden voornamelijk in een slecht toegankelijke hoek, of zo hoog aan de muur gehangen, dat ze door bezoekers over het hoofd gezien werden.De jury van de Parijse salon verzorgde ook de rangschikking van de schilderijen in de Salon des Refusés. Dit werd zelfs door de critici die dicht bij de kunstopvatting van de academie stonden, kritisch bekeken:Het is gevaarlijk de jury of enige van haar leden invloed op het ophangen van werken die door de jury geweigerd zijn, toe te staan. Haar voornaamste doel is natuurlijk zich voor de openbaarheid te rechtvaardigen, en voor dit doel hebben ze ditmaal, tegen de gewoonte in, de slechtste schilderijen met de grootste zorgvuldigheid op de beste plaatsen gehangen (citaat naar Rewald, pag. 58)schreef de Engelse kunstcriticus Hamerton in een Londens tijdschrift.Zo kreeg het schilderij Meisje in het Wit van James McNeill Whistler, dat door de jury als bijzonder slecht beoordeeld werd, een plaats dicht bij de ingang van de salon zodat iedere bezoeker dit voor die tijd ongewone schilderij bij het betreden van de tentoonstelling wel moest zien.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De kunst van de rangschikking", "prompt": "Hoe wordt in Salon_des_Refusés de De kunst van de rangschikking van de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Naast de intriges die zich bij de selectie binnen de jury afspeelden, had de Parijse salon ook de reputatie dat de rangschikking van de schilderijen relaties en zelfs smeergeld een rol speelden. Schilderijen konden zodanig aan de vol gehangen muren opgehangen worden, dat ze met een grote waarschijnlijkheid door de bezoekers bekeken werden. Schilderijen van schilders zonder invloed werden voornamelijk in een slecht toegankelijke hoek, of zo hoog aan de muur gehangen, dat ze door bezoekers over het hoofd gezien werden.De jury van de Parijse salon verzorgde ook de rangschikking van de schilderijen in de Salon des Refusés. Dit werd zelfs door de critici die dicht bij de kunstopvatting van de academie stonden, kritisch bekeken:Het is gevaarlijk de jury of enige van haar leden invloed op het ophangen van werken die door de jury geweigerd zijn, toe te staan. Haar voornaamste doel is natuurlijk zich voor de openbaarheid te rechtvaardigen, en voor dit doel hebben ze ditmaal, tegen de gewoonte in, de slechtste schilderijen met de grootste zorgvuldigheid op de beste plaatsen gehangen (citaat naar Rewald, pag. 58)schreef de Engelse kunstcriticus Hamerton in een Londens tijdschrift.Zo kreeg het schilderij Meisje in het Wit van James McNeill Whistler, dat door de jury als bijzonder slecht beoordeeld werd, een plaats dicht bij de ingang van de salon zodat iedere bezoeker dit voor die tijd ongewone schilderij bij het betreden van de tentoonstelling wel moest zien.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De kunst van de rangschikking", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De kunst van de rangschikking in de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Naast de intriges die zich bij de selectie binnen de jury afspeelden, had de Parijse salon ook de reputatie dat de rangschikking van de schilderijen relaties en zelfs smeergeld een rol speelden. Schilderijen konden zodanig aan de vol gehangen muren opgehangen worden, dat ze met een grote waarschijnlijkheid door de bezoekers bekeken werden. Schilderijen van schilders zonder invloed werden voornamelijk in een slecht toegankelijke hoek, of zo hoog aan de muur gehangen, dat ze door bezoekers over het hoofd gezien werden.De jury van de Parijse salon verzorgde ook de rangschikking van de schilderijen in de Salon des Refusés. Dit werd zelfs door de critici die dicht bij de kunstopvatting van de academie stonden, kritisch bekeken:Het is gevaarlijk de jury of enige van haar leden invloed op het ophangen van werken die door de jury geweigerd zijn, toe te staan. Haar voornaamste doel is natuurlijk zich voor de openbaarheid te rechtvaardigen, en voor dit doel hebben ze ditmaal, tegen de gewoonte in, de slechtste schilderijen met de grootste zorgvuldigheid op de beste plaatsen gehangen (citaat naar Rewald, pag. 58)schreef de Engelse kunstcriticus Hamerton in een Londens tijdschrift.Zo kreeg het schilderij Meisje in het Wit van James McNeill Whistler, dat door de jury als bijzonder slecht beoordeeld werd, een plaats dicht bij de ingang van de salon zodat iedere bezoeker dit voor die tijd ongewone schilderij bij het betreden van de tentoonstelling wel moest zien.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De reactie van het publiek", "prompt": "In de context van Salon_des_Refusés, verklaar de De reactie van het publiek en de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Van de tegenwoordig als belangrijkste 19e-eeuwse schilders beschouwde kunstenaars waren op de eerste tentoonstelling naast Manet, Courbet en Whistler ook Johan Barthold Jongkind, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Félix Bracquemond, alsook Henri Fantin-Latour, Armand Gautier en Alphonse Legros vertegenwoordigd. Van de laatste drie waren ook schilderijen voor de officiële tentoonstelling geaccepteerd. De catalogus van de Salon des Refusés vermeldt niet al deze schilders. Hij is onvolledig gebleven omdat hij zonder hulp van de overheid samengesteld moest worden, en de tijd voor een volledige opsomming niet toereikend was.De tentoonstelling van de Salon des Refusés begon op 15 mei terwijl de officiële salon al op 1 mei geopend was. Vanaf het begin trok de Salon des Refusés een groot aantal bezoekers. Op zondagen telde men tot 4.000 bezoekers. Daarmee toonde deze expositie een grotere aantrekkingskracht dan de officiële salon. De pers wijdde aan de in de Salon des Refusés tentoongestelde kunstenaars meer en langere artikelen, zodat in de pers de grap de ronde deed, dat de kunstenaars van de Parijse salon hoopten het volgende jaar ook afgewezen te worden, om zo meer aandacht te krijgen. De meerderheid van de artikelen was echter afwijzend over de hier tentoongestelde kunst en ook de reactie van het publiek was afwijzend. Men lachte om de afgewezen werken.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De reactie van het publiek", "prompt": "Verklaar de De reactie van het publiek over de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Van de tegenwoordig als belangrijkste 19e-eeuwse schilders beschouwde kunstenaars waren op de eerste tentoonstelling naast Manet, Courbet en Whistler ook Johan Barthold Jongkind, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Félix Bracquemond, alsook Henri Fantin-Latour, Armand Gautier en Alphonse Legros vertegenwoordigd. Van de laatste drie waren ook schilderijen voor de officiële tentoonstelling geaccepteerd. De catalogus van de Salon des Refusés vermeldt niet al deze schilders. Hij is onvolledig gebleven omdat hij zonder hulp van de overheid samengesteld moest worden, en de tijd voor een volledige opsomming niet toereikend was.De tentoonstelling van de Salon des Refusés begon op 15 mei terwijl de officiële salon al op 1 mei geopend was. Vanaf het begin trok de Salon des Refusés een groot aantal bezoekers. Op zondagen telde men tot 4.000 bezoekers. Daarmee toonde deze expositie een grotere aantrekkingskracht dan de officiële salon. De pers wijdde aan de in de Salon des Refusés tentoongestelde kunstenaars meer en langere artikelen, zodat in de pers de grap de ronde deed, dat de kunstenaars van de Parijse salon hoopten het volgende jaar ook afgewezen te worden, om zo meer aandacht te krijgen. De meerderheid van de artikelen was echter afwijzend over de hier tentoongestelde kunst en ook de reactie van het publiek was afwijzend. Men lachte om de afgewezen werken.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De reactie van het publiek", "prompt": "Hoe wordt in Salon_des_Refusés de De reactie van het publiek van de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Van de tegenwoordig als belangrijkste 19e-eeuwse schilders beschouwde kunstenaars waren op de eerste tentoonstelling naast Manet, Courbet en Whistler ook Johan Barthold Jongkind, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Félix Bracquemond, alsook Henri Fantin-Latour, Armand Gautier en Alphonse Legros vertegenwoordigd. Van de laatste drie waren ook schilderijen voor de officiële tentoonstelling geaccepteerd. De catalogus van de Salon des Refusés vermeldt niet al deze schilders. Hij is onvolledig gebleven omdat hij zonder hulp van de overheid samengesteld moest worden, en de tijd voor een volledige opsomming niet toereikend was.De tentoonstelling van de Salon des Refusés begon op 15 mei terwijl de officiële salon al op 1 mei geopend was. Vanaf het begin trok de Salon des Refusés een groot aantal bezoekers. Op zondagen telde men tot 4.000 bezoekers. Daarmee toonde deze expositie een grotere aantrekkingskracht dan de officiële salon. De pers wijdde aan de in de Salon des Refusés tentoongestelde kunstenaars meer en langere artikelen, zodat in de pers de grap de ronde deed, dat de kunstenaars van de Parijse salon hoopten het volgende jaar ook afgewezen te worden, om zo meer aandacht te krijgen. De meerderheid van de artikelen was echter afwijzend over de hier tentoongestelde kunst en ook de reactie van het publiek was afwijzend. Men lachte om de afgewezen werken.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "De reactie van het publiek", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de De reactie van het publiek in de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Van de tegenwoordig als belangrijkste 19e-eeuwse schilders beschouwde kunstenaars waren op de eerste tentoonstelling naast Manet, Courbet en Whistler ook Johan Barthold Jongkind, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin, Félix Bracquemond, alsook Henri Fantin-Latour, Armand Gautier en Alphonse Legros vertegenwoordigd. Van de laatste drie waren ook schilderijen voor de officiële tentoonstelling geaccepteerd. De catalogus van de Salon des Refusés vermeldt niet al deze schilders. Hij is onvolledig gebleven omdat hij zonder hulp van de overheid samengesteld moest worden, en de tijd voor een volledige opsomming niet toereikend was.De tentoonstelling van de Salon des Refusés begon op 15 mei terwijl de officiële salon al op 1 mei geopend was. Vanaf het begin trok de Salon des Refusés een groot aantal bezoekers. Op zondagen telde men tot 4.000 bezoekers. Daarmee toonde deze expositie een grotere aantrekkingskracht dan de officiële salon. De pers wijdde aan de in de Salon des Refusés tentoongestelde kunstenaars meer en langere artikelen, zodat in de pers de grap de ronde deed, dat de kunstenaars van de Parijse salon hoopten het volgende jaar ook afgewezen te worden, om zo meer aandacht te krijgen. De meerderheid van de artikelen was echter afwijzend over de hier tentoongestelde kunst en ook de reactie van het publiek was afwijzend. Men lachte om de afgewezen werken.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon", "prompt": "In de context van Salon_des_Refusés, verklaar de Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon en de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "De strategie van de jury om Whistlers Meisje in het Wit zo op te hangen dat het geen enkele bezoeker kon ontgaan, had het gewenste effect. Émile Zola berichtte dat het schilderij door de bezoekers bijzonder vaak bespot werd. Het schilderij, dat tegenwoordig op grond van zijn harmonie van verschillende tonen wit als een meesterwerk wordt beschouwd, wekte vanwege zijn onconventionele manier van schilderen en afbeelden bij het publiek en de critici een bijzonder sterke afwijzing op. Whistler had op het schilderij zijn geliefde Jo geportretteerd, die door een Amerikaanse criticus beschreven werd als een :krachtig, roodharig wijf met een lege blik en zielloze ogen, die om onverklaarbare reden op een wolfsvel staat. (citaat naar Rewald, pag. 62)Een vergelijkbare afwijzing kreeg Manets Le déjeuner sur l'herbe, dat in de catalogus als Les Bains vermeld wordt. Nadat via de pers bekend geworden was dat keizer Napoleon III bijzonder aanstoot had genomen aan dit schilderij, was de aandacht van alle bezoekers verzekerd. De afbeelding van een naakte vrouw in gezelschap van twee geklede mannen was ongewoon, maar in de kunstgeschiedenis niet onbekend. Manet had zich voor dit schilderij laten inspireren door een kopersnede van Rafaël. De afwijzing door de critici die het schilderij ten deel viel, was daarom minder op het afgebeelde en meer op de schilderwijze terug te voeren.Het \"Bad\" is bijzonder gewaagd: een naakte vrouw zit rustig op het gras, in gezelschap van twee geklede mannen; op de achtergrond een badende vrouw in een kleine vijver, en een heuvelachtig landschap op de achtergrond. Over het tafereel welft zich het loverdak van grote bomen. De naakte vrouw is helaas niet schoon van gestalte, en men kan zich niets lelijkers voorstellen dan de heer die naast haar uitgestrekt ligt en niet eens op het idee is gekomen om onder de blote hemel zijn verschrikkelijk slappe hoed af te nemen. Precies deze tegenstelling tussen een lummel die helemaal niet in het karakter van een landelijke scène past, en de nietsverhullende badende is zo schokkend. Ik heb geen idee wat een intelligente en voorname kunstenaar aanleiding heeft gegeven een zo ongerijmde compositie te kiezen... (citaat naar Jedlicka, pag. 51)schreef de cultuurcriticus Bürger-Thoré in een verslag over de Salon des Refusés. In afwijking van de conventionele stijl was de achtergrond slechts schetsmatig aangeduid; contouren waren slechts met vluchtige penseelstreken geschilderd; gestalte kregen de vormen door het contrast van de kleuren.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon", "prompt": "Verklaar de Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon over de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van dit kunstwerk, Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "De strategie van de jury om Whistlers Meisje in het Wit zo op te hangen dat het geen enkele bezoeker kon ontgaan, had het gewenste effect. Émile Zola berichtte dat het schilderij door de bezoekers bijzonder vaak bespot werd. Het schilderij, dat tegenwoordig op grond van zijn harmonie van verschillende tonen wit als een meesterwerk wordt beschouwd, wekte vanwege zijn onconventionele manier van schilderen en afbeelden bij het publiek en de critici een bijzonder sterke afwijzing op. Whistler had op het schilderij zijn geliefde Jo geportretteerd, die door een Amerikaanse criticus beschreven werd als een :krachtig, roodharig wijf met een lege blik en zielloze ogen, die om onverklaarbare reden op een wolfsvel staat. (citaat naar Rewald, pag. 62)Een vergelijkbare afwijzing kreeg Manets Le déjeuner sur l'herbe, dat in de catalogus als Les Bains vermeld wordt. Nadat via de pers bekend geworden was dat keizer Napoleon III bijzonder aanstoot had genomen aan dit schilderij, was de aandacht van alle bezoekers verzekerd. De afbeelding van een naakte vrouw in gezelschap van twee geklede mannen was ongewoon, maar in de kunstgeschiedenis niet onbekend. Manet had zich voor dit schilderij laten inspireren door een kopersnede van Rafaël. De afwijzing door de critici die het schilderij ten deel viel, was daarom minder op het afgebeelde en meer op de schilderwijze terug te voeren.Het \"Bad\" is bijzonder gewaagd: een naakte vrouw zit rustig op het gras, in gezelschap van twee geklede mannen; op de achtergrond een badende vrouw in een kleine vijver, en een heuvelachtig landschap op de achtergrond. Over het tafereel welft zich het loverdak van grote bomen. De naakte vrouw is helaas niet schoon van gestalte, en men kan zich niets lelijkers voorstellen dan de heer die naast haar uitgestrekt ligt en niet eens op het idee is gekomen om onder de blote hemel zijn verschrikkelijk slappe hoed af te nemen. Precies deze tegenstelling tussen een lummel die helemaal niet in het karakter van een landelijke scène past, en de nietsverhullende badende is zo schokkend. Ik heb geen idee wat een intelligente en voorname kunstenaar aanleiding heeft gegeven een zo ongerijmde compositie te kiezen... (citaat naar Jedlicka, pag. 51)schreef de cultuurcriticus Bürger-Thoré in een verslag over de Salon des Refusés. In afwijking van de conventionele stijl was de achtergrond slechts schetsmatig aangeduid; contouren waren slechts met vluchtige penseelstreken geschilderd; gestalte kregen de vormen door het contrast van de kleuren.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon", "prompt": "Hoe wordt in Salon_des_Refusés de Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon van de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "De strategie van de jury om Whistlers Meisje in het Wit zo op te hangen dat het geen enkele bezoeker kon ontgaan, had het gewenste effect. Émile Zola berichtte dat het schilderij door de bezoekers bijzonder vaak bespot werd. Het schilderij, dat tegenwoordig op grond van zijn harmonie van verschillende tonen wit als een meesterwerk wordt beschouwd, wekte vanwege zijn onconventionele manier van schilderen en afbeelden bij het publiek en de critici een bijzonder sterke afwijzing op. Whistler had op het schilderij zijn geliefde Jo geportretteerd, die door een Amerikaanse criticus beschreven werd als een :krachtig, roodharig wijf met een lege blik en zielloze ogen, die om onverklaarbare reden op een wolfsvel staat. (citaat naar Rewald, pag. 62)Een vergelijkbare afwijzing kreeg Manets Le déjeuner sur l'herbe, dat in de catalogus als Les Bains vermeld wordt. Nadat via de pers bekend geworden was dat keizer Napoleon III bijzonder aanstoot had genomen aan dit schilderij, was de aandacht van alle bezoekers verzekerd. De afbeelding van een naakte vrouw in gezelschap van twee geklede mannen was ongewoon, maar in de kunstgeschiedenis niet onbekend. Manet had zich voor dit schilderij laten inspireren door een kopersnede van Rafaël. De afwijzing door de critici die het schilderij ten deel viel, was daarom minder op het afgebeelde en meer op de schilderwijze terug te voeren.Het \"Bad\" is bijzonder gewaagd: een naakte vrouw zit rustig op het gras, in gezelschap van twee geklede mannen; op de achtergrond een badende vrouw in een kleine vijver, en een heuvelachtig landschap op de achtergrond. Over het tafereel welft zich het loverdak van grote bomen. De naakte vrouw is helaas niet schoon van gestalte, en men kan zich niets lelijkers voorstellen dan de heer die naast haar uitgestrekt ligt en niet eens op het idee is gekomen om onder de blote hemel zijn verschrikkelijk slappe hoed af te nemen. Precies deze tegenstelling tussen een lummel die helemaal niet in het karakter van een landelijke scène past, en de nietsverhullende badende is zo schokkend. Ik heb geen idee wat een intelligente en voorname kunstenaar aanleiding heeft gegeven een zo ongerijmde compositie te kiezen... (citaat naar Jedlicka, pag. 51)schreef de cultuurcriticus Bürger-Thoré in een verslag over de Salon des Refusés. In afwijking van de conventionele stijl was de achtergrond slechts schetsmatig aangeduid; contouren waren slechts met vluchtige penseelstreken geschilderd; gestalte kregen de vormen door het contrast van de kleuren.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Salon_des_Refusés", "en_title": "Salon des Refusés", "pageid": "526578", "page_rank": 350, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Salon_des_Refus%C3%A9s", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg/260px-Whistler_James_Symphony_in_White_no_1_%28The_White_Girl%29_1862.jpg", "section": "De achtergronden van de eerste Salon des Refusés", "subsection": "Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Meisje in het Wit en Le déjeuner sur l'herbe - het schandaal van de Salon in de De achtergronden van de eerste Salon des Refusés van Salon_des_Refusés.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "De strategie van de jury om Whistlers Meisje in het Wit zo op te hangen dat het geen enkele bezoeker kon ontgaan, had het gewenste effect. Émile Zola berichtte dat het schilderij door de bezoekers bijzonder vaak bespot werd. Het schilderij, dat tegenwoordig op grond van zijn harmonie van verschillende tonen wit als een meesterwerk wordt beschouwd, wekte vanwege zijn onconventionele manier van schilderen en afbeelden bij het publiek en de critici een bijzonder sterke afwijzing op. Whistler had op het schilderij zijn geliefde Jo geportretteerd, die door een Amerikaanse criticus beschreven werd als een :krachtig, roodharig wijf met een lege blik en zielloze ogen, die om onverklaarbare reden op een wolfsvel staat. (citaat naar Rewald, pag. 62)Een vergelijkbare afwijzing kreeg Manets Le déjeuner sur l'herbe, dat in de catalogus als Les Bains vermeld wordt. Nadat via de pers bekend geworden was dat keizer Napoleon III bijzonder aanstoot had genomen aan dit schilderij, was de aandacht van alle bezoekers verzekerd. De afbeelding van een naakte vrouw in gezelschap van twee geklede mannen was ongewoon, maar in de kunstgeschiedenis niet onbekend. Manet had zich voor dit schilderij laten inspireren door een kopersnede van Rafaël. De afwijzing door de critici die het schilderij ten deel viel, was daarom minder op het afgebeelde en meer op de schilderwijze terug te voeren.Het \"Bad\" is bijzonder gewaagd: een naakte vrouw zit rustig op het gras, in gezelschap van twee geklede mannen; op de achtergrond een badende vrouw in een kleine vijver, en een heuvelachtig landschap op de achtergrond. Over het tafereel welft zich het loverdak van grote bomen. De naakte vrouw is helaas niet schoon van gestalte, en men kan zich niets lelijkers voorstellen dan de heer die naast haar uitgestrekt ligt en niet eens op het idee is gekomen om onder de blote hemel zijn verschrikkelijk slappe hoed af te nemen. Precies deze tegenstelling tussen een lummel die helemaal niet in het karakter van een landelijke scène past, en de nietsverhullende badende is zo schokkend. Ik heb geen idee wat een intelligente en voorname kunstenaar aanleiding heeft gegeven een zo ongerijmde compositie te kiezen... (citaat naar Jedlicka, pag. 51)schreef de cultuurcriticus Bürger-Thoré in een verslag over de Salon des Refusés. In afwijking van de conventionele stijl was de achtergrond slechts schetsmatig aangeduid; contouren waren slechts met vluchtige penseelstreken geschilderd; gestalte kregen de vormen door het contrast van de kleuren.", "entities": ["thumb", "Categorie:Beeldende kunst in Frankrijk", "kunstacademie", "Musée d'Orsay", "impressionisme", "Bestand:Palais de l'industrie.jpg", "impressionistische", "[[James McNeill Whistler", "Académie des Beaux-Arts", "Armand Gautier", "Manets", "Édouard Manet", "eigen tentoonstelling", "Gustave Courbet", "Washington D.C.", "Félix Bracquemond", "Monet", "Frédéric Bazille", "1863", "wereldtentoonstelling van 1855", "Napoleon III", "Parijs", "Sisley", "Académie des beaux-arts", "Parijse salon", "Henri Fantin-Latour", "Bestand:Whistler James Symphony in White no 1 (The White Girl) 1862.jpg", "Bestand:Edouard Manet 024.jpg", "Washington (D.C.)", "Auguste Renoir", "Graaf Alfred Émilien de Nieuwerkerke", "Manet", "James McNeill Whistler", "Bazille", "Renoir", "Palais de l'Industrie", "Categorie:Cultuur in Parijs", "National Gallery of Art", "Het Palais de l'industrie", "Plastiek (beeldhouwkunst)", "Alfred Sisley", "Het witte meisje", "plastieken", "Camille Pissarro", "Le déjeuner sur l'herbe", "impressionisten", "Londen", "Rafaël Santi", "tentoonstelling", "Whistler", "Claude Monet", "[[Edouard Manet", "Alphonse Legros", "École des Beaux Arts", "Émile de Nieuwerkerke", "Symfonie in wit nr. 1 (Het witte meisje)", "300px", "Paul Cézanne", "Armand Guillaumin", "Eerste tentoonstelling van de impressionisten", "Courbet", "Déjeuner sur l'herbe", "Rafaël", "Johan Barthold Jongkind", "École nationale supérieure des beaux-arts", "Émile Zola", "Categorie:Expositie"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Madonna_Benois en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk. ", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Madonna_Benois.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk. ", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Madonna_Benois zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk. ", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Madonna_Benois?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Madonna Benois is een olieverfschilderij van de Italiaanse schilder Leonardo da Vinci, geschilderd in 1478-1480. Het schilderij is in het bezit van de Hermitage in Sint-Petersburg. Het werk ontleent zijn naam aan de Russische architect Leon Benois die het werk aan de Hermitage schonk. ", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Focus op Madonna_Benois en leg de Beschrijving uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Madonna_Benois.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Hoe verklaart Madonna_Benois zijn Beschrijving?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Madonna_Benois", "en_title": "Benois Madonna", "pageid": "3998729", "page_rank": 402, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Madonna_benois_01.jpg/266px-Madonna_benois_01.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Hoe wordt de Beschrijving besproken in Madonna_Benois?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Aan het einde van de jaren 1470 hield Leonardo da Vinci zich met kleine Madonnaschilderijen en schetsen bezig met het thema 'Maria en Kind'. De Madonna Benois is hiervan een van de best geslaagde pogingen. Het schilderij valt op door zijn donkere kleurstelling, de genuanceerde lichtweergave en de levendige interactie tussen moeder en kind. De vrouw houdt het kind een vierbladige bloem voor. Het kind probeert dit traditionele symbool voor het kruis te grijpen alsof het een stuk speelgoed is.", "entities": ["1480", "Leonardo da Vinci", "olieverf", "schilderij", "Categorie:15e-eeuwse beeldende kunst", "Hermitage (Sint-Petersburg)", "1478", "Categorie:Schilderij in de Hermitage (Sint-Petersburg)", "Maria (moeder van Jezus)", "Categorie:Werk van Leonardo da Vinci", "Sint-Petersburg", "kruis (christendom)", "Olieverf", "Hermitage", "Leon Benois", "Maria", "Categorie:1470-1479", "kruis"]}
{"title": "Chimaera_van_Arezzo", "en_title": "Chimera of Arezzo", "pageid": "1247195", "page_rank": 538, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Chimaera_van_Arezzo", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Focus op Chimaera_van_Arezzo en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De \"Chimaera van Arezzo\" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.", "entities": ["thumb", "Jupiter", "Bellerophon (mythologie)", "Tinia", "bronzen", "brons", "Testimonia Linguae Etruscae", "Bellerophon", "Palazzo Vecchio", "Chimaera", "Categorie:Etruskische kunst", "Zeus", "Jupiter (god)", "250px", "Italiaans (taal)", "anathema", "Tin(ia)", "Etruskische", "Museo archeologico nazionale di Firenze", "4e eeuw v.Chr.", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Pegasus (mythologie)", "Florence", "ivoor", "Categorie:Etruskische oudheid", "Pegasos", "Toscane", "Etrusken", "Bestand:Chimera d'arezzo, fi, 04.JPG", "Florence (stad)", "4e eeuw v.C.", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "Arezzo", "chimaera (mythologie)", "Benvenuto Cellini", "Cosimo I de' Medici", "De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze", "TLE", "Etruskisch"]}
{"title": "Chimaera_van_Arezzo", "en_title": "Chimera of Arezzo", "pageid": "1247195", "page_rank": 538, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Chimaera_van_Arezzo", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Chimaera_van_Arezzo.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De \"Chimaera van Arezzo\" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.", "entities": ["thumb", "Jupiter", "Bellerophon (mythologie)", "Tinia", "bronzen", "brons", "Testimonia Linguae Etruscae", "Bellerophon", "Palazzo Vecchio", "Chimaera", "Categorie:Etruskische kunst", "Zeus", "Jupiter (god)", "250px", "Italiaans (taal)", "anathema", "Tin(ia)", "Etruskische", "Museo archeologico nazionale di Firenze", "4e eeuw v.Chr.", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Pegasus (mythologie)", "Florence", "ivoor", "Categorie:Etruskische oudheid", "Pegasos", "Toscane", "Etrusken", "Bestand:Chimera d'arezzo, fi, 04.JPG", "Florence (stad)", "4e eeuw v.C.", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "Arezzo", "chimaera (mythologie)", "Benvenuto Cellini", "Cosimo I de' Medici", "De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze", "TLE", "Etruskisch"]}
{"title": "Chimaera_van_Arezzo", "en_title": "Chimera of Arezzo", "pageid": "1247195", "page_rank": 538, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Chimaera_van_Arezzo", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Chimaera_van_Arezzo zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De \"Chimaera van Arezzo\" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.", "entities": ["thumb", "Jupiter", "Bellerophon (mythologie)", "Tinia", "bronzen", "brons", "Testimonia Linguae Etruscae", "Bellerophon", "Palazzo Vecchio", "Chimaera", "Categorie:Etruskische kunst", "Zeus", "Jupiter (god)", "250px", "Italiaans (taal)", "anathema", "Tin(ia)", "Etruskische", "Museo archeologico nazionale di Firenze", "4e eeuw v.Chr.", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Pegasus (mythologie)", "Florence", "ivoor", "Categorie:Etruskische oudheid", "Pegasos", "Toscane", "Etrusken", "Bestand:Chimera d'arezzo, fi, 04.JPG", "Florence (stad)", "4e eeuw v.C.", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "Arezzo", "chimaera (mythologie)", "Benvenuto Cellini", "Cosimo I de' Medici", "De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze", "TLE", "Etruskisch"]}
{"title": "Chimaera_van_Arezzo", "en_title": "Chimera of Arezzo", "pageid": "1247195", "page_rank": 538, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Chimaera_van_Arezzo", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Chimaera_van_Arezzo?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De \"Chimaera van Arezzo\" (Italiaans la Chimera di Arezzo) is een Etruskische bronzen anathema uit de 4e eeuw v.C. Het is een van de bekendste Etruskische kunstvoorwerpen ter wereld.Het beeld werd in 1553 bij toeval gevonden nabij de stad Arezzo (Toscane), en werd vrijwel direct na de ontdekking opgeëist door de groothertog van Toscance Cosimo I de' Medici, die het in het Palazzo Vecchio te Florence plaatste. Het heeft sindsdien de stad niet meer verlaten. Momenteel bevindt het beeld zich in het Museo archeologico nazionale di Firenze.De Chimaera is van brons, en ca. 75 cm hoog. Het werd waarschijnlijk tussen 380 en 360 v.C. gemaakt (Klassieke periode). De oogkassen zijn waarschijnlijk ingelegd geweest met ivoor. De rechtervoorpoot bevat een inscriptie in het Etruskisch: tinścvil (TLE 663). De linker voor- en achterpoot, waarvan aanvankelijk een stuk miste, zijn zeer waarschijnlijk door Benvenuto Cellini gerestaureerd.Het beeld stelt een gewonde, dreigend grommende Chimaera voor (welbekend van de mythe van Bellerophon): een mythisch wezen met het lichaam van een leeuw (met een slang als staart), uit wiens rug een geitenkop ontspringt. Vermoedelijk behoorde het tot een groep waar ook een bronzen Bellerophon en misschien een bronzen Pegasos deel van uitmaakten.Zoals zoveel Etruskische bronzen is dit beeld een anathema of wijgeschenk. Vermoedelijk is het beeld aan Tin(ia) (de oppergod in de Etruskische mythologie, equivalent aan de Griekse Zeus en de Romeinse Jupiter) gewijd, maar over de vertaling van de inscriptie bestaat discussie.", "entities": ["thumb", "Jupiter", "Bellerophon (mythologie)", "Tinia", "bronzen", "brons", "Testimonia Linguae Etruscae", "Bellerophon", "Palazzo Vecchio", "Chimaera", "Categorie:Etruskische kunst", "Zeus", "Jupiter (god)", "250px", "Italiaans (taal)", "anathema", "Tin(ia)", "Etruskische", "Museo archeologico nazionale di Firenze", "4e eeuw v.Chr.", "Italiaans", "Arezzo (stad)", "Pegasus (mythologie)", "Florence", "ivoor", "Categorie:Etruskische oudheid", "Pegasos", "Toscane", "Etrusken", "Bestand:Chimera d'arezzo, fi, 04.JPG", "Florence (stad)", "4e eeuw v.C.", "Categorie:Archeologische vondst in Europa", "Arezzo", "chimaera (mythologie)", "Benvenuto Cellini", "Cosimo I de' Medici", "De beroemde ''Chimaera van Arezzo'' in de Sala dei Bronzi van het [[Museo archeologico nazionale di Firenze", "TLE", "Etruskisch"]}
{"title": "Vrouw_met_weegschaal", "en_title": "Woman Holding a Balance", "pageid": "1584024", "page_rank": 695, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Vrouw_met_weegschaal", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg/266px-Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Vrouw_met_weegschaal en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.", "entities": ["Isaac Rooleeuw", "Het melkmeisje", "Categorie:1660-1669", "National Gallery of Art", "Categorie:Werk van Vermeer", "Jacob Dissius", "Brieflezende vrouw in het blauw", "Hollandse School", "Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art", "Johannes Vermeer", "Washington D.C.", "Rijksmuseum Amsterdam", "Het straatje", "De liefdesbrief", "Hollandse meester"]}
{"title": "Vrouw_met_weegschaal", "en_title": "Woman Holding a Balance", "pageid": "1584024", "page_rank": 695, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Vrouw_met_weegschaal", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg/266px-Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Vrouw_met_weegschaal.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.", "entities": ["Isaac Rooleeuw", "Het melkmeisje", "Categorie:1660-1669", "National Gallery of Art", "Categorie:Werk van Vermeer", "Jacob Dissius", "Brieflezende vrouw in het blauw", "Hollandse School", "Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art", "Johannes Vermeer", "Washington D.C.", "Rijksmuseum Amsterdam", "Het straatje", "De liefdesbrief", "Hollandse meester"]}
{"title": "Vrouw_met_weegschaal", "en_title": "Woman Holding a Balance", "pageid": "1584024", "page_rank": 695, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Vrouw_met_weegschaal", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg/266px-Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Vrouw_met_weegschaal zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.", "entities": ["Isaac Rooleeuw", "Het melkmeisje", "Categorie:1660-1669", "National Gallery of Art", "Categorie:Werk van Vermeer", "Jacob Dissius", "Brieflezende vrouw in het blauw", "Hollandse School", "Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art", "Johannes Vermeer", "Washington D.C.", "Rijksmuseum Amsterdam", "Het straatje", "De liefdesbrief", "Hollandse meester"]}
{"title": "Vrouw_met_weegschaal", "en_title": "Woman Holding a Balance", "pageid": "1584024", "page_rank": 695, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Vrouw_met_weegschaal", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg/266px-Vrouw_met_weegschaal_van_Vermeer.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Vrouw_met_weegschaal?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Vrouw met weegschaal is een schilderij van de Hollandse meester Johannes Vermeer uit omstreeks 1664. Het beschilderde deel is 39,7 x 35,5 cm en het doek is 42,5 x 38 cm. Het is sinds 1942 eigendom van de National Gallery of Art in Washington D.C.Samen met Het melkmeisje van Vermeer hing het driehonderd jaar geleden op de Nieuwendijk in Amsterdam, in het woonhuis van de Amsterdamse koopman Isaac Rooleeuw. Hij kocht van Vermeer in 1696 Vrouw met weegschaal en Het melkmeisje, toen de nalatenschap van de Delftse boekverkoper Jacob Dissius werd geveild. Dissius bezat onder andere twintig werken van Vermeer. Vijf jaar na aankoop ging Rooleeuw failliet en werd zijn inboedel verkocht. Van 11 maart tot en met 1 juni 2009 werd het schilderij getoond in het Rijksmuseum Amsterdam, samen met vier andere werken van Vermeer uit eigen collectie, Het melkmeisje, Brieflezende vrouw in het blauw, De liefdesbrief en Gezicht op huizen in Delft, beter bekend als Het straatje. Het was de eerste keer sinds circa 1700 dat Het melkmeisje en Vrouw met weegschaal weer bij elkaar hingen.", "entities": ["Isaac Rooleeuw", "Het melkmeisje", "Categorie:1660-1669", "National Gallery of Art", "Categorie:Werk van Vermeer", "Jacob Dissius", "Brieflezende vrouw in het blauw", "Hollandse School", "Categorie:Schilderij in de National Gallery of Art", "Johannes Vermeer", "Washington D.C.", "Rijksmuseum Amsterdam", "Het straatje", "De liefdesbrief", "Hollandse meester"]}
{"title": "Fontein_van_Koning_Fahd", "en_title": "King Fahd's Fountain", "pageid": "841835", "page_rank": 1074, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Fontein_van_Koning_Fahd", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Focus op Fontein_van_Koning_Fahd en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De fontein van Koning Fahd (Arabisch: نافورة الملك فهد), ook wel fontein van Djedda genoemd, is een 312 meter hoge fontein in de Saoedische havenstad Djedda. Het is de hoogste fontein ter wereld. Als het water de pijp verlaat heeft het een snelheid van om en bij de 375 km/uur.De fontein is vernoemd naar de Saoedische koning Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed.", "entities": ["thumb", "Categorie:Jeddah", "Saoedi-Arabië", "Djedda", "Jeddah", "Arabisch", "Saoedische", "300px", "Bestand:King_Fahd's_Fountain.jpg", "Koning Fahd", "'''fontein van Djedda'''", "Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed", "havenstad", "Categorie:Fontein", "fontein"]}
{"title": "Fontein_van_Koning_Fahd", "en_title": "King Fahd's Fountain", "pageid": "841835", "page_rank": 1074, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Fontein_van_Koning_Fahd", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Fontein_van_Koning_Fahd.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De fontein van Koning Fahd (Arabisch: نافورة الملك فهد), ook wel fontein van Djedda genoemd, is een 312 meter hoge fontein in de Saoedische havenstad Djedda. Het is de hoogste fontein ter wereld. Als het water de pijp verlaat heeft het een snelheid van om en bij de 375 km/uur.De fontein is vernoemd naar de Saoedische koning Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed.", "entities": ["thumb", "Categorie:Jeddah", "Saoedi-Arabië", "Djedda", "Jeddah", "Arabisch", "Saoedische", "300px", "Bestand:King_Fahd's_Fountain.jpg", "Koning Fahd", "'''fontein van Djedda'''", "Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed", "havenstad", "Categorie:Fontein", "fontein"]}
{"title": "Fontein_van_Koning_Fahd", "en_title": "King Fahd's Fountain", "pageid": "841835", "page_rank": 1074, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Fontein_van_Koning_Fahd", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Fontein_van_Koning_Fahd zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De fontein van Koning Fahd (Arabisch: نافورة الملك فهد), ook wel fontein van Djedda genoemd, is een 312 meter hoge fontein in de Saoedische havenstad Djedda. Het is de hoogste fontein ter wereld. Als het water de pijp verlaat heeft het een snelheid van om en bij de 375 km/uur.De fontein is vernoemd naar de Saoedische koning Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed.", "entities": ["thumb", "Categorie:Jeddah", "Saoedi-Arabië", "Djedda", "Jeddah", "Arabisch", "Saoedische", "300px", "Bestand:King_Fahd's_Fountain.jpg", "Koning Fahd", "'''fontein van Djedda'''", "Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed", "havenstad", "Categorie:Fontein", "fontein"]}
{"title": "Fontein_van_Koning_Fahd", "en_title": "King Fahd's Fountain", "pageid": "841835", "page_rank": 1074, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Fontein_van_Koning_Fahd", "image_url": null, "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Fontein_van_Koning_Fahd?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De fontein van Koning Fahd (Arabisch: نافورة الملك فهد), ook wel fontein van Djedda genoemd, is een 312 meter hoge fontein in de Saoedische havenstad Djedda. Het is de hoogste fontein ter wereld. Als het water de pijp verlaat heeft het een snelheid van om en bij de 375 km/uur.De fontein is vernoemd naar de Saoedische koning Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed.", "entities": ["thumb", "Categorie:Jeddah", "Saoedi-Arabië", "Djedda", "Jeddah", "Arabisch", "Saoedische", "300px", "Bestand:King_Fahd's_Fountain.jpg", "Koning Fahd", "'''fontein van Djedda'''", "Fahd bin Abdoel Aziz al-Saoed", "havenstad", "Categorie:Fontein", "fontein"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op liefde en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart liefde zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in liefde?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Liefde is diepe acceptatie van en genegenheid voor, welgezindheid tot of toewijding voor een ander, of eventueel zichzelf. Het kan ook betrekking hebben op een dier, zaak of voorwerp. Eveneens kan liefde gevoeld worden voor handelingen, zoals een ambacht, vak, sport en bezigheid. Vaderlandsliefde is een voorbeeld van liefde voor een abstract verschijnsel, zo ook kan liefde ervaren worden voor de eigen religie en voor natuur.De betekenissen die aan het begrip 'liefde' gegeven worden zijn sterk cultureel en maatschappelijk geïnspireerd. De context bepaalt ook de betekenis, houden van pindakaas is een andere emotie dan houden van je kind.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Soorten liefde", "prompt": "Focus op liefde en leg de Soorten liefde uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De veelheid aan betekenissen die het woord liefde (tussen personen) draagt, noopt psychologen tot de uitwerking van een taxonomie. Het is niet uitzonderlijk dat een woord meer dan een betekenis heeft, maar voor een objectieve benadering moeten die betekenissen wel uitdrukking vinden. In de veelheid aan classificatieschema's die psychologen hebben voorgesteld, komen de volgende vier types regelmatig terug, zij het met verschillende namen:gehechtheid, geïdentificeerd als attachment love door John Bowlby en Harry Harlow, slaat op de aangeboren neiging zich in de nabijheid te houden van bekende beschermers in tijden van dreiging. Deze liefde steunt niet op een systeem van beloningen of straffen, maar is evolutionair ingebouwd.medelijden, met uiteenlopende synoniemen zoals naastenliefde, altruïstische liefde, broederliefde, agape, of B-love (Abraham Maslow). De liefhebbende persoon zorgt voor het welzijn van een ander zonder te rekenen op toekomstige eigen voordelen die daaruit voortvloeien. Ook deze liefde is aangeboren en heeft geen beloningen en straffen nodig. Ze wordt geactiveerd door een noodsignaal van een soortgenoot.affectie, met synoniemen vriendschap, affiliatie en pragmatische liefde, is daarentegen sterk gekoppeld aan beloningen en straffen, dus aan het stelsel van pijn en genot. We \"houden van\" degenen die ons goed doen, en we \"houden niet van\" degenen die ons nadeel berokkenen. Affectie komt gemakkelijker tot stand met personen die ons bekend voorkomen, die op ons gelijken en die lichamelijk aantrekkelijk zijn.romantische liefde heet ook passie en erotiek. Deze liefde is sterk verbonden met seksuele aantrekkingskracht en wellust. In veel culturen is deze vorm van liefde een noodzakelijke voorwaarde voor het huwelijk.Er bestaan verschillende soorten liefde:Liefde voor mensen in het algemeen: naastenliefde, caritas of onbaatzuchtige liefde (liefde die schenkt en er niets voor terug verwacht)Liefde tot/van God, of van mens tot mens met God als tussenpersoon (agape)Onvoorwaardelijke liefde voor alle levende wezens (metta, begrip uit het boeddhisme)Liefde tussen familieleden, de liefde van ouders voor hun kinderen enz. (storge)Liefde voor vrienden (philia)Liefde voor vreemden, gastvrijheid. (xenia)Romantische liefde (verliefdheid)Platonische liefdeSeksuele liefde, erotiekLiefde voor zichzelf (in overdreven vorm heet dit narcisme)Liefde tot een abstractum (bv. waarheidsliefde, taalliefde/taalmin)Rituele vormen van liefde; hoofse liefdeLiefde voor een voorwerp, of een lichaamsdeel buiten de gebruikelijke erogene zones (in extreme mate: fetisjisme)Liefde voor het vaderland (vaderlandsliefde)In zijn boek De Vier Liefdes verkent de schrijver C.S. Lewis de aard van de liefde. Hij maakt daarbij onderscheid in behoefteliefde (zoals de liefde van een kind voor de moeder) en gevende liefde, benadrukt in de liefde van God voor de mensheid. Op basis van de vier woorden voor liefde in het Oudgrieks verdeelt Lewis liefde in vier categorieën: genegenheid (storge), vriendschap (philia), erotiek (eros) en liefdadigheid (charis).Haat wordt ook als een vorm van omgekeerde liefde gezien: een negatieve aantrekking op grond van psychologische projectie van de schaduwzijde van iemand op een ander. Ook wordt haat juist als een extreme uiting van liefde gezien: de liefde tot het één uit zich in haat voor het ander.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Soorten liefde", "prompt": "Verklaar de Soorten liefde van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De veelheid aan betekenissen die het woord liefde (tussen personen) draagt, noopt psychologen tot de uitwerking van een taxonomie. Het is niet uitzonderlijk dat een woord meer dan een betekenis heeft, maar voor een objectieve benadering moeten die betekenissen wel uitdrukking vinden. In de veelheid aan classificatieschema's die psychologen hebben voorgesteld, komen de volgende vier types regelmatig terug, zij het met verschillende namen:gehechtheid, geïdentificeerd als attachment love door John Bowlby en Harry Harlow, slaat op de aangeboren neiging zich in de nabijheid te houden van bekende beschermers in tijden van dreiging. Deze liefde steunt niet op een systeem van beloningen of straffen, maar is evolutionair ingebouwd.medelijden, met uiteenlopende synoniemen zoals naastenliefde, altruïstische liefde, broederliefde, agape, of B-love (Abraham Maslow). De liefhebbende persoon zorgt voor het welzijn van een ander zonder te rekenen op toekomstige eigen voordelen die daaruit voortvloeien. Ook deze liefde is aangeboren en heeft geen beloningen en straffen nodig. Ze wordt geactiveerd door een noodsignaal van een soortgenoot.affectie, met synoniemen vriendschap, affiliatie en pragmatische liefde, is daarentegen sterk gekoppeld aan beloningen en straffen, dus aan het stelsel van pijn en genot. We \"houden van\" degenen die ons goed doen, en we \"houden niet van\" degenen die ons nadeel berokkenen. Affectie komt gemakkelijker tot stand met personen die ons bekend voorkomen, die op ons gelijken en die lichamelijk aantrekkelijk zijn.romantische liefde heet ook passie en erotiek. Deze liefde is sterk verbonden met seksuele aantrekkingskracht en wellust. In veel culturen is deze vorm van liefde een noodzakelijke voorwaarde voor het huwelijk.Er bestaan verschillende soorten liefde:Liefde voor mensen in het algemeen: naastenliefde, caritas of onbaatzuchtige liefde (liefde die schenkt en er niets voor terug verwacht)Liefde tot/van God, of van mens tot mens met God als tussenpersoon (agape)Onvoorwaardelijke liefde voor alle levende wezens (metta, begrip uit het boeddhisme)Liefde tussen familieleden, de liefde van ouders voor hun kinderen enz. (storge)Liefde voor vrienden (philia)Liefde voor vreemden, gastvrijheid. (xenia)Romantische liefde (verliefdheid)Platonische liefdeSeksuele liefde, erotiekLiefde voor zichzelf (in overdreven vorm heet dit narcisme)Liefde tot een abstractum (bv. waarheidsliefde, taalliefde/taalmin)Rituele vormen van liefde; hoofse liefdeLiefde voor een voorwerp, of een lichaamsdeel buiten de gebruikelijke erogene zones (in extreme mate: fetisjisme)Liefde voor het vaderland (vaderlandsliefde)In zijn boek De Vier Liefdes verkent de schrijver C.S. Lewis de aard van de liefde. Hij maakt daarbij onderscheid in behoefteliefde (zoals de liefde van een kind voor de moeder) en gevende liefde, benadrukt in de liefde van God voor de mensheid. Op basis van de vier woorden voor liefde in het Oudgrieks verdeelt Lewis liefde in vier categorieën: genegenheid (storge), vriendschap (philia), erotiek (eros) en liefdadigheid (charis).Haat wordt ook als een vorm van omgekeerde liefde gezien: een negatieve aantrekking op grond van psychologische projectie van de schaduwzijde van iemand op een ander. Ook wordt haat juist als een extreme uiting van liefde gezien: de liefde tot het één uit zich in haat voor het ander.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Soorten liefde", "prompt": "Hoe verklaart liefde zijn Soorten liefde?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De veelheid aan betekenissen die het woord liefde (tussen personen) draagt, noopt psychologen tot de uitwerking van een taxonomie. Het is niet uitzonderlijk dat een woord meer dan een betekenis heeft, maar voor een objectieve benadering moeten die betekenissen wel uitdrukking vinden. In de veelheid aan classificatieschema's die psychologen hebben voorgesteld, komen de volgende vier types regelmatig terug, zij het met verschillende namen:gehechtheid, geïdentificeerd als attachment love door John Bowlby en Harry Harlow, slaat op de aangeboren neiging zich in de nabijheid te houden van bekende beschermers in tijden van dreiging. Deze liefde steunt niet op een systeem van beloningen of straffen, maar is evolutionair ingebouwd.medelijden, met uiteenlopende synoniemen zoals naastenliefde, altruïstische liefde, broederliefde, agape, of B-love (Abraham Maslow). De liefhebbende persoon zorgt voor het welzijn van een ander zonder te rekenen op toekomstige eigen voordelen die daaruit voortvloeien. Ook deze liefde is aangeboren en heeft geen beloningen en straffen nodig. Ze wordt geactiveerd door een noodsignaal van een soortgenoot.affectie, met synoniemen vriendschap, affiliatie en pragmatische liefde, is daarentegen sterk gekoppeld aan beloningen en straffen, dus aan het stelsel van pijn en genot. We \"houden van\" degenen die ons goed doen, en we \"houden niet van\" degenen die ons nadeel berokkenen. Affectie komt gemakkelijker tot stand met personen die ons bekend voorkomen, die op ons gelijken en die lichamelijk aantrekkelijk zijn.romantische liefde heet ook passie en erotiek. Deze liefde is sterk verbonden met seksuele aantrekkingskracht en wellust. In veel culturen is deze vorm van liefde een noodzakelijke voorwaarde voor het huwelijk.Er bestaan verschillende soorten liefde:Liefde voor mensen in het algemeen: naastenliefde, caritas of onbaatzuchtige liefde (liefde die schenkt en er niets voor terug verwacht)Liefde tot/van God, of van mens tot mens met God als tussenpersoon (agape)Onvoorwaardelijke liefde voor alle levende wezens (metta, begrip uit het boeddhisme)Liefde tussen familieleden, de liefde van ouders voor hun kinderen enz. (storge)Liefde voor vrienden (philia)Liefde voor vreemden, gastvrijheid. (xenia)Romantische liefde (verliefdheid)Platonische liefdeSeksuele liefde, erotiekLiefde voor zichzelf (in overdreven vorm heet dit narcisme)Liefde tot een abstractum (bv. waarheidsliefde, taalliefde/taalmin)Rituele vormen van liefde; hoofse liefdeLiefde voor een voorwerp, of een lichaamsdeel buiten de gebruikelijke erogene zones (in extreme mate: fetisjisme)Liefde voor het vaderland (vaderlandsliefde)In zijn boek De Vier Liefdes verkent de schrijver C.S. Lewis de aard van de liefde. Hij maakt daarbij onderscheid in behoefteliefde (zoals de liefde van een kind voor de moeder) en gevende liefde, benadrukt in de liefde van God voor de mensheid. Op basis van de vier woorden voor liefde in het Oudgrieks verdeelt Lewis liefde in vier categorieën: genegenheid (storge), vriendschap (philia), erotiek (eros) en liefdadigheid (charis).Haat wordt ook als een vorm van omgekeerde liefde gezien: een negatieve aantrekking op grond van psychologische projectie van de schaduwzijde van iemand op een ander. Ook wordt haat juist als een extreme uiting van liefde gezien: de liefde tot het één uit zich in haat voor het ander.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Soorten liefde", "prompt": "Hoe wordt de Soorten liefde besproken in liefde?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De veelheid aan betekenissen die het woord liefde (tussen personen) draagt, noopt psychologen tot de uitwerking van een taxonomie. Het is niet uitzonderlijk dat een woord meer dan een betekenis heeft, maar voor een objectieve benadering moeten die betekenissen wel uitdrukking vinden. In de veelheid aan classificatieschema's die psychologen hebben voorgesteld, komen de volgende vier types regelmatig terug, zij het met verschillende namen:gehechtheid, geïdentificeerd als attachment love door John Bowlby en Harry Harlow, slaat op de aangeboren neiging zich in de nabijheid te houden van bekende beschermers in tijden van dreiging. Deze liefde steunt niet op een systeem van beloningen of straffen, maar is evolutionair ingebouwd.medelijden, met uiteenlopende synoniemen zoals naastenliefde, altruïstische liefde, broederliefde, agape, of B-love (Abraham Maslow). De liefhebbende persoon zorgt voor het welzijn van een ander zonder te rekenen op toekomstige eigen voordelen die daaruit voortvloeien. Ook deze liefde is aangeboren en heeft geen beloningen en straffen nodig. Ze wordt geactiveerd door een noodsignaal van een soortgenoot.affectie, met synoniemen vriendschap, affiliatie en pragmatische liefde, is daarentegen sterk gekoppeld aan beloningen en straffen, dus aan het stelsel van pijn en genot. We \"houden van\" degenen die ons goed doen, en we \"houden niet van\" degenen die ons nadeel berokkenen. Affectie komt gemakkelijker tot stand met personen die ons bekend voorkomen, die op ons gelijken en die lichamelijk aantrekkelijk zijn.romantische liefde heet ook passie en erotiek. Deze liefde is sterk verbonden met seksuele aantrekkingskracht en wellust. In veel culturen is deze vorm van liefde een noodzakelijke voorwaarde voor het huwelijk.Er bestaan verschillende soorten liefde:Liefde voor mensen in het algemeen: naastenliefde, caritas of onbaatzuchtige liefde (liefde die schenkt en er niets voor terug verwacht)Liefde tot/van God, of van mens tot mens met God als tussenpersoon (agape)Onvoorwaardelijke liefde voor alle levende wezens (metta, begrip uit het boeddhisme)Liefde tussen familieleden, de liefde van ouders voor hun kinderen enz. (storge)Liefde voor vrienden (philia)Liefde voor vreemden, gastvrijheid. (xenia)Romantische liefde (verliefdheid)Platonische liefdeSeksuele liefde, erotiekLiefde voor zichzelf (in overdreven vorm heet dit narcisme)Liefde tot een abstractum (bv. waarheidsliefde, taalliefde/taalmin)Rituele vormen van liefde; hoofse liefdeLiefde voor een voorwerp, of een lichaamsdeel buiten de gebruikelijke erogene zones (in extreme mate: fetisjisme)Liefde voor het vaderland (vaderlandsliefde)In zijn boek De Vier Liefdes verkent de schrijver C.S. Lewis de aard van de liefde. Hij maakt daarbij onderscheid in behoefteliefde (zoals de liefde van een kind voor de moeder) en gevende liefde, benadrukt in de liefde van God voor de mensheid. Op basis van de vier woorden voor liefde in het Oudgrieks verdeelt Lewis liefde in vier categorieën: genegenheid (storge), vriendschap (philia), erotiek (eros) en liefdadigheid (charis).Haat wordt ook als een vorm van omgekeerde liefde gezien: een negatieve aantrekking op grond van psychologische projectie van de schaduwzijde van iemand op een ander. Ook wordt haat juist als een extreme uiting van liefde gezien: de liefde tot het één uit zich in haat voor het ander.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Biologische basis voor onbaatzuchtigheid", "prompt": "Focus op liefde en leg de Biologische basis voor onbaatzuchtigheid uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Altruïsme is handelen in het voordeel van anderen zonder dat daarvoor een beloning te verwachten valt.Filosofen hebben lang aangenomen dat altruïsme tegen de natuur ingaat, in de zin dat altruïstisch gedrag de kans op overleving en voortplanting van anderen vergroot, met geen of een negatieve invloed op de eigen kans op overleving en voortplanting. Ethische egoïsten als Ayn Rand en Friedrich Nietzsche hebben geargumenteerd dat zelfs als de menselijke aard authentiek altruïstische motieven inhoudt, die motieven moeten onderdrukt worden om te vermijden dat de ontvanger van de geboden hulp lui wordt.De verhandeling van Thomas Malthus over bevolkingsgroei en de evolutietheorie van Charles Darwin wijzen op een strijd om hulpbronnen tussen individuen van dezelfde soort. Het sociaal darwinisme werd scherp geformuleerd door Herbert Spencer en diende onder meer als rechtvaardiging van extreme verschillen tussen rijke en arme mensen. Sinds de jaren 1960 zijn echter nieuwe inzichten gepubliceerd die een evolutionair-biologische basis voor ethisch gedrag leveren. De entomoloog Edward Osborne Wilson argumenteerde in Sociobiology: The New Synthesis hoe het gedrag van dieren in een gemeenschap van soortgenoten veel rijker is dan alleen welbegrepen eigenbelang. Hij creëerde het vakgebied der evolutionaire psychologie waarin goed gedrag niet tegennatuurlijk is, maar juist zijn plaats krijgt in de strijd tussen de genen.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Biologische basis voor onbaatzuchtigheid", "prompt": "Verklaar de Biologische basis voor onbaatzuchtigheid van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Altruïsme is handelen in het voordeel van anderen zonder dat daarvoor een beloning te verwachten valt.Filosofen hebben lang aangenomen dat altruïsme tegen de natuur ingaat, in de zin dat altruïstisch gedrag de kans op overleving en voortplanting van anderen vergroot, met geen of een negatieve invloed op de eigen kans op overleving en voortplanting. Ethische egoïsten als Ayn Rand en Friedrich Nietzsche hebben geargumenteerd dat zelfs als de menselijke aard authentiek altruïstische motieven inhoudt, die motieven moeten onderdrukt worden om te vermijden dat de ontvanger van de geboden hulp lui wordt.De verhandeling van Thomas Malthus over bevolkingsgroei en de evolutietheorie van Charles Darwin wijzen op een strijd om hulpbronnen tussen individuen van dezelfde soort. Het sociaal darwinisme werd scherp geformuleerd door Herbert Spencer en diende onder meer als rechtvaardiging van extreme verschillen tussen rijke en arme mensen. Sinds de jaren 1960 zijn echter nieuwe inzichten gepubliceerd die een evolutionair-biologische basis voor ethisch gedrag leveren. De entomoloog Edward Osborne Wilson argumenteerde in Sociobiology: The New Synthesis hoe het gedrag van dieren in een gemeenschap van soortgenoten veel rijker is dan alleen welbegrepen eigenbelang. Hij creëerde het vakgebied der evolutionaire psychologie waarin goed gedrag niet tegennatuurlijk is, maar juist zijn plaats krijgt in de strijd tussen de genen.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Biologische basis voor onbaatzuchtigheid", "prompt": "Hoe verklaart liefde zijn Biologische basis voor onbaatzuchtigheid?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Altruïsme is handelen in het voordeel van anderen zonder dat daarvoor een beloning te verwachten valt.Filosofen hebben lang aangenomen dat altruïsme tegen de natuur ingaat, in de zin dat altruïstisch gedrag de kans op overleving en voortplanting van anderen vergroot, met geen of een negatieve invloed op de eigen kans op overleving en voortplanting. Ethische egoïsten als Ayn Rand en Friedrich Nietzsche hebben geargumenteerd dat zelfs als de menselijke aard authentiek altruïstische motieven inhoudt, die motieven moeten onderdrukt worden om te vermijden dat de ontvanger van de geboden hulp lui wordt.De verhandeling van Thomas Malthus over bevolkingsgroei en de evolutietheorie van Charles Darwin wijzen op een strijd om hulpbronnen tussen individuen van dezelfde soort. Het sociaal darwinisme werd scherp geformuleerd door Herbert Spencer en diende onder meer als rechtvaardiging van extreme verschillen tussen rijke en arme mensen. Sinds de jaren 1960 zijn echter nieuwe inzichten gepubliceerd die een evolutionair-biologische basis voor ethisch gedrag leveren. De entomoloog Edward Osborne Wilson argumenteerde in Sociobiology: The New Synthesis hoe het gedrag van dieren in een gemeenschap van soortgenoten veel rijker is dan alleen welbegrepen eigenbelang. Hij creëerde het vakgebied der evolutionaire psychologie waarin goed gedrag niet tegennatuurlijk is, maar juist zijn plaats krijgt in de strijd tussen de genen.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Biologische basis voor onbaatzuchtigheid", "prompt": "Hoe wordt de Biologische basis voor onbaatzuchtigheid besproken in liefde?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Altruïsme is handelen in het voordeel van anderen zonder dat daarvoor een beloning te verwachten valt.Filosofen hebben lang aangenomen dat altruïsme tegen de natuur ingaat, in de zin dat altruïstisch gedrag de kans op overleving en voortplanting van anderen vergroot, met geen of een negatieve invloed op de eigen kans op overleving en voortplanting. Ethische egoïsten als Ayn Rand en Friedrich Nietzsche hebben geargumenteerd dat zelfs als de menselijke aard authentiek altruïstische motieven inhoudt, die motieven moeten onderdrukt worden om te vermijden dat de ontvanger van de geboden hulp lui wordt.De verhandeling van Thomas Malthus over bevolkingsgroei en de evolutietheorie van Charles Darwin wijzen op een strijd om hulpbronnen tussen individuen van dezelfde soort. Het sociaal darwinisme werd scherp geformuleerd door Herbert Spencer en diende onder meer als rechtvaardiging van extreme verschillen tussen rijke en arme mensen. Sinds de jaren 1960 zijn echter nieuwe inzichten gepubliceerd die een evolutionair-biologische basis voor ethisch gedrag leveren. De entomoloog Edward Osborne Wilson argumenteerde in Sociobiology: The New Synthesis hoe het gedrag van dieren in een gemeenschap van soortgenoten veel rijker is dan alleen welbegrepen eigenbelang. Hij creëerde het vakgebied der evolutionaire psychologie waarin goed gedrag niet tegennatuurlijk is, maar juist zijn plaats krijgt in de strijd tussen de genen.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Hebreeuwse Bijbel", "prompt": "In de context van liefde, verklaar de Hebreeuwse Bijbel en de Religieuze interpretatie.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "In de Tenach is het Hooglied gewijd aan de erotische liefde van koning Salomo tot zijn bruid.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Hebreeuwse Bijbel", "prompt": "Verklaar de Hebreeuwse Bijbel over de Religieuze interpretatie van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "In de Tenach is het Hooglied gewijd aan de erotische liefde van koning Salomo tot zijn bruid.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Hebreeuwse Bijbel", "prompt": "Hoe wordt in liefde de Hebreeuwse Bijbel van de Religieuze interpretatie verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "In de Tenach is het Hooglied gewijd aan de erotische liefde van koning Salomo tot zijn bruid.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Hebreeuwse Bijbel", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Hebreeuwse Bijbel in de Religieuze interpretatie van liefde.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "In de Tenach is het Hooglied gewijd aan de erotische liefde van koning Salomo tot zijn bruid.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Christelijke traditie", "prompt": "In de context van liefde, verklaar de Christelijke traditie en de Religieuze interpretatie.", "template": "nl_template1_subsection", "gold": "Vanuit de christelijk traditie geldt dat het enerzijds – als uiterste – een zichzelf opofferende en een ander weldaden schenkende houding is (agape). Deze soort liefde richt zich op de behoeften van de ander en zoekt wat het beste voor de ander is. In dat geval laat de liefde de ander de vrije keus om die liefde te beantwoorden of niet. Dit soort liefde vraagt offers en hard werken voor hen die daarnaar streven. Echter voor de weinige mensen die volledig afstand hebben gedaan van hun egoïsme is deze liefde een levende bron die geen inspanning meer vergt, maar vanzelfsprekend en natuurlijk is.De ruimere definitie van liefde is de onvoorwaardelijke liefde (metta). Zij is het soort liefde dat de andere persoon de volledige onvoorwaardelijke ruimte en vrijheid schept zichzelf te kunnen zijn.Liefde kan bijvoorbeeld een speciaal soort aantrekking tot een persoon of voorwerp zijn. Het is dan een gevoel of emotie. In de sterkste vorm geeft het mensen de indruk dat ze zonder het object van hun liefde niet meer verder kunnen in het leven, de indruk dat ze psychologisch afhankelijk zijn van de aanwezigheid.Liefde kan zich als caritas uiten, een schenking aan een goed doel. Caritas vindt voornamelijk plaats op emotionele grond, gebaseerd op het graag willen helpen bij iets waar men emotioneel betrokken bij is. Het kan echter ook op louter rationele grond gebaseerd zijn.Liefde geeft iemand het gevoel dat hij onoverwinnelijk is en alles voor de ander over heeft, de emotie is bijna niet te beschrijven, de één zegt dat hij het gevoel heeft dat hij kan vliegen en de ander voelt zich geweldig en gelukkig.In de eerste brief van Paulus aan de Korintiërs staat het thema liefde (agape in de oorspronkelijke tekst) centraal.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Christelijke traditie", "prompt": "Verklaar de Christelijke traditie over de Religieuze interpretatie van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_subsection", "gold": "Vanuit de christelijk traditie geldt dat het enerzijds – als uiterste – een zichzelf opofferende en een ander weldaden schenkende houding is (agape). Deze soort liefde richt zich op de behoeften van de ander en zoekt wat het beste voor de ander is. In dat geval laat de liefde de ander de vrije keus om die liefde te beantwoorden of niet. Dit soort liefde vraagt offers en hard werken voor hen die daarnaar streven. Echter voor de weinige mensen die volledig afstand hebben gedaan van hun egoïsme is deze liefde een levende bron die geen inspanning meer vergt, maar vanzelfsprekend en natuurlijk is.De ruimere definitie van liefde is de onvoorwaardelijke liefde (metta). Zij is het soort liefde dat de andere persoon de volledige onvoorwaardelijke ruimte en vrijheid schept zichzelf te kunnen zijn.Liefde kan bijvoorbeeld een speciaal soort aantrekking tot een persoon of voorwerp zijn. Het is dan een gevoel of emotie. In de sterkste vorm geeft het mensen de indruk dat ze zonder het object van hun liefde niet meer verder kunnen in het leven, de indruk dat ze psychologisch afhankelijk zijn van de aanwezigheid.Liefde kan zich als caritas uiten, een schenking aan een goed doel. Caritas vindt voornamelijk plaats op emotionele grond, gebaseerd op het graag willen helpen bij iets waar men emotioneel betrokken bij is. Het kan echter ook op louter rationele grond gebaseerd zijn.Liefde geeft iemand het gevoel dat hij onoverwinnelijk is en alles voor de ander over heeft, de emotie is bijna niet te beschrijven, de één zegt dat hij het gevoel heeft dat hij kan vliegen en de ander voelt zich geweldig en gelukkig.In de eerste brief van Paulus aan de Korintiërs staat het thema liefde (agape in de oorspronkelijke tekst) centraal.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Christelijke traditie", "prompt": "Hoe wordt in liefde de Christelijke traditie van de Religieuze interpretatie verklaard?", "template": "nl_template3_subsection", "gold": "Vanuit de christelijk traditie geldt dat het enerzijds – als uiterste – een zichzelf opofferende en een ander weldaden schenkende houding is (agape). Deze soort liefde richt zich op de behoeften van de ander en zoekt wat het beste voor de ander is. In dat geval laat de liefde de ander de vrije keus om die liefde te beantwoorden of niet. Dit soort liefde vraagt offers en hard werken voor hen die daarnaar streven. Echter voor de weinige mensen die volledig afstand hebben gedaan van hun egoïsme is deze liefde een levende bron die geen inspanning meer vergt, maar vanzelfsprekend en natuurlijk is.De ruimere definitie van liefde is de onvoorwaardelijke liefde (metta). Zij is het soort liefde dat de andere persoon de volledige onvoorwaardelijke ruimte en vrijheid schept zichzelf te kunnen zijn.Liefde kan bijvoorbeeld een speciaal soort aantrekking tot een persoon of voorwerp zijn. Het is dan een gevoel of emotie. In de sterkste vorm geeft het mensen de indruk dat ze zonder het object van hun liefde niet meer verder kunnen in het leven, de indruk dat ze psychologisch afhankelijk zijn van de aanwezigheid.Liefde kan zich als caritas uiten, een schenking aan een goed doel. Caritas vindt voornamelijk plaats op emotionele grond, gebaseerd op het graag willen helpen bij iets waar men emotioneel betrokken bij is. Het kan echter ook op louter rationele grond gebaseerd zijn.Liefde geeft iemand het gevoel dat hij onoverwinnelijk is en alles voor de ander over heeft, de emotie is bijna niet te beschrijven, de één zegt dat hij het gevoel heeft dat hij kan vliegen en de ander voelt zich geweldig en gelukkig.In de eerste brief van Paulus aan de Korintiërs staat het thema liefde (agape in de oorspronkelijke tekst) centraal.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Religieuze interpretatie", "subsection": "Christelijke traditie", "prompt": "Beschrijf de kenmerken van de Christelijke traditie in de Religieuze interpretatie van liefde.", "template": "nl_template4_subsection", "gold": "Vanuit de christelijk traditie geldt dat het enerzijds – als uiterste – een zichzelf opofferende en een ander weldaden schenkende houding is (agape). Deze soort liefde richt zich op de behoeften van de ander en zoekt wat het beste voor de ander is. In dat geval laat de liefde de ander de vrije keus om die liefde te beantwoorden of niet. Dit soort liefde vraagt offers en hard werken voor hen die daarnaar streven. Echter voor de weinige mensen die volledig afstand hebben gedaan van hun egoïsme is deze liefde een levende bron die geen inspanning meer vergt, maar vanzelfsprekend en natuurlijk is.De ruimere definitie van liefde is de onvoorwaardelijke liefde (metta). Zij is het soort liefde dat de andere persoon de volledige onvoorwaardelijke ruimte en vrijheid schept zichzelf te kunnen zijn.Liefde kan bijvoorbeeld een speciaal soort aantrekking tot een persoon of voorwerp zijn. Het is dan een gevoel of emotie. In de sterkste vorm geeft het mensen de indruk dat ze zonder het object van hun liefde niet meer verder kunnen in het leven, de indruk dat ze psychologisch afhankelijk zijn van de aanwezigheid.Liefde kan zich als caritas uiten, een schenking aan een goed doel. Caritas vindt voornamelijk plaats op emotionele grond, gebaseerd op het graag willen helpen bij iets waar men emotioneel betrokken bij is. Het kan echter ook op louter rationele grond gebaseerd zijn.Liefde geeft iemand het gevoel dat hij onoverwinnelijk is en alles voor de ander over heeft, de emotie is bijna niet te beschrijven, de één zegt dat hij het gevoel heeft dat hij kan vliegen en de ander voelt zich geweldig en gelukkig.In de eerste brief van Paulus aan de Korintiërs staat het thema liefde (agape in de oorspronkelijke tekst) centraal.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Wetenschap over liefde", "prompt": "Focus op liefde en leg de Wetenschap over liefde uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Er dient onderscheid gemaakt worden tussen liefde en verliefdheid, wat zich laat beschrijven als een tijdelijke chemische reactie in de hersenen.Beide fenomenen zijn wetenschappelijk verklaard, hoewel vanuit bijvoorbeeld de systeemwetenschap het terugbrengen van verliefdheid tot chemische reactie te sterk reductionistisch is. Het zijn immers niet de chemische reacties zelf die de zeer invloedrijke interactie tussen twee verliefde mensen teweegbrengen; tussen chemie en geslachtsgemeenschap zit een hele keten van al dan niet cultureel bepaald gedrag die nog niet volledig verklaard is.De term liefde verwijst naar relaties tussen mensen onderling, tussen mensen en objecten, enzovoort. Liefdesrelaties worden gekenmerkt door zekere gedragingen en gaan vaak gepaard met bepaalde emoties zoals seksuele gevoelens, ontroering, welzijnsgevoel en combinaties hiervan. Het bestaan van die relaties kan vrij gemakkelijk verklaard worden door het feit dat ze in het maatschappelijke functioneren een belangrijke rol spelen. Bijvoorbeeld, zonder de moederliefde zou het voortbestaan van kinderen veel minder gegarandeerd zijn: de zorg voor het kroost komt daarom ook bij talloze diersoorten voor. In de dierlijke wereld is ook sprake van liefde zoals seksuele drift en nestverzorging. Menselijke relaties zijn echter zo complex dat ze niet louter op hormonen te herleiden zijn. Materiële processen zijn niettemin relevant, vanwege de biologische en psychologische constitutie van de mens. Liefde en ratio sluiten elkaar evenmin uit. De keuze van het voorwerp der liefde kan onbewust of bewust gemaakt worden op basis van feitelijke overwegingen. Zo beschouwt Fritz Heider, de psycholoog en grondlegger van de balanstheorie, in zijn werk The Psychology Of Interpersonal Relations liefde als een positive liking relation tussen twee personen die een gemeenschappelijke betrokkenheid hebben tot iets anders.In de psychologie van Sigmund Freud werden de meeste vormen van liefde herleid tot seksualiteit: ook de afhankelijkheid van een kind ten opzichte van zijn ouders. De freudiaanse psychologie was evenwel in discrediet gebracht enerzijds door de successen van de pyschofarmaca, anderzijds door nieuwe inzichten in het statuut en de bewijslast van wetenschappelijk onderzoek (falsifieerbaarheid). Vanaf de jaren 1990 heeft de neurowetenschap aangetoond dat het vermogen tot emoties nauw verbonden is met de wisselwerking tussen verschillende componenten van het limbisch systeem in de hersenen. Dieren kunnen affectie, medelijden en gehechtheid voelen en tonen in de mate waarin ze over een ontwikkeld limbisch systeem beschikken; dat is met name het geval bij de zoogdieren, waar de jongen nog relatief lang na de geboorte afhankelijk blijven van de zorg van de ouders en eventuele andere groepsleden.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Wetenschap over liefde", "prompt": "Verklaar de Wetenschap over liefde van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Er dient onderscheid gemaakt worden tussen liefde en verliefdheid, wat zich laat beschrijven als een tijdelijke chemische reactie in de hersenen.Beide fenomenen zijn wetenschappelijk verklaard, hoewel vanuit bijvoorbeeld de systeemwetenschap het terugbrengen van verliefdheid tot chemische reactie te sterk reductionistisch is. Het zijn immers niet de chemische reacties zelf die de zeer invloedrijke interactie tussen twee verliefde mensen teweegbrengen; tussen chemie en geslachtsgemeenschap zit een hele keten van al dan niet cultureel bepaald gedrag die nog niet volledig verklaard is.De term liefde verwijst naar relaties tussen mensen onderling, tussen mensen en objecten, enzovoort. Liefdesrelaties worden gekenmerkt door zekere gedragingen en gaan vaak gepaard met bepaalde emoties zoals seksuele gevoelens, ontroering, welzijnsgevoel en combinaties hiervan. Het bestaan van die relaties kan vrij gemakkelijk verklaard worden door het feit dat ze in het maatschappelijke functioneren een belangrijke rol spelen. Bijvoorbeeld, zonder de moederliefde zou het voortbestaan van kinderen veel minder gegarandeerd zijn: de zorg voor het kroost komt daarom ook bij talloze diersoorten voor. In de dierlijke wereld is ook sprake van liefde zoals seksuele drift en nestverzorging. Menselijke relaties zijn echter zo complex dat ze niet louter op hormonen te herleiden zijn. Materiële processen zijn niettemin relevant, vanwege de biologische en psychologische constitutie van de mens. Liefde en ratio sluiten elkaar evenmin uit. De keuze van het voorwerp der liefde kan onbewust of bewust gemaakt worden op basis van feitelijke overwegingen. Zo beschouwt Fritz Heider, de psycholoog en grondlegger van de balanstheorie, in zijn werk The Psychology Of Interpersonal Relations liefde als een positive liking relation tussen twee personen die een gemeenschappelijke betrokkenheid hebben tot iets anders.In de psychologie van Sigmund Freud werden de meeste vormen van liefde herleid tot seksualiteit: ook de afhankelijkheid van een kind ten opzichte van zijn ouders. De freudiaanse psychologie was evenwel in discrediet gebracht enerzijds door de successen van de pyschofarmaca, anderzijds door nieuwe inzichten in het statuut en de bewijslast van wetenschappelijk onderzoek (falsifieerbaarheid). Vanaf de jaren 1990 heeft de neurowetenschap aangetoond dat het vermogen tot emoties nauw verbonden is met de wisselwerking tussen verschillende componenten van het limbisch systeem in de hersenen. Dieren kunnen affectie, medelijden en gehechtheid voelen en tonen in de mate waarin ze over een ontwikkeld limbisch systeem beschikken; dat is met name het geval bij de zoogdieren, waar de jongen nog relatief lang na de geboorte afhankelijk blijven van de zorg van de ouders en eventuele andere groepsleden.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Wetenschap over liefde", "prompt": "Hoe verklaart liefde zijn Wetenschap over liefde?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Er dient onderscheid gemaakt worden tussen liefde en verliefdheid, wat zich laat beschrijven als een tijdelijke chemische reactie in de hersenen.Beide fenomenen zijn wetenschappelijk verklaard, hoewel vanuit bijvoorbeeld de systeemwetenschap het terugbrengen van verliefdheid tot chemische reactie te sterk reductionistisch is. Het zijn immers niet de chemische reacties zelf die de zeer invloedrijke interactie tussen twee verliefde mensen teweegbrengen; tussen chemie en geslachtsgemeenschap zit een hele keten van al dan niet cultureel bepaald gedrag die nog niet volledig verklaard is.De term liefde verwijst naar relaties tussen mensen onderling, tussen mensen en objecten, enzovoort. Liefdesrelaties worden gekenmerkt door zekere gedragingen en gaan vaak gepaard met bepaalde emoties zoals seksuele gevoelens, ontroering, welzijnsgevoel en combinaties hiervan. Het bestaan van die relaties kan vrij gemakkelijk verklaard worden door het feit dat ze in het maatschappelijke functioneren een belangrijke rol spelen. Bijvoorbeeld, zonder de moederliefde zou het voortbestaan van kinderen veel minder gegarandeerd zijn: de zorg voor het kroost komt daarom ook bij talloze diersoorten voor. In de dierlijke wereld is ook sprake van liefde zoals seksuele drift en nestverzorging. Menselijke relaties zijn echter zo complex dat ze niet louter op hormonen te herleiden zijn. Materiële processen zijn niettemin relevant, vanwege de biologische en psychologische constitutie van de mens. Liefde en ratio sluiten elkaar evenmin uit. De keuze van het voorwerp der liefde kan onbewust of bewust gemaakt worden op basis van feitelijke overwegingen. Zo beschouwt Fritz Heider, de psycholoog en grondlegger van de balanstheorie, in zijn werk The Psychology Of Interpersonal Relations liefde als een positive liking relation tussen twee personen die een gemeenschappelijke betrokkenheid hebben tot iets anders.In de psychologie van Sigmund Freud werden de meeste vormen van liefde herleid tot seksualiteit: ook de afhankelijkheid van een kind ten opzichte van zijn ouders. De freudiaanse psychologie was evenwel in discrediet gebracht enerzijds door de successen van de pyschofarmaca, anderzijds door nieuwe inzichten in het statuut en de bewijslast van wetenschappelijk onderzoek (falsifieerbaarheid). Vanaf de jaren 1990 heeft de neurowetenschap aangetoond dat het vermogen tot emoties nauw verbonden is met de wisselwerking tussen verschillende componenten van het limbisch systeem in de hersenen. Dieren kunnen affectie, medelijden en gehechtheid voelen en tonen in de mate waarin ze over een ontwikkeld limbisch systeem beschikken; dat is met name het geval bij de zoogdieren, waar de jongen nog relatief lang na de geboorte afhankelijk blijven van de zorg van de ouders en eventuele andere groepsleden.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Wetenschap over liefde", "prompt": "Hoe wordt de Wetenschap over liefde besproken in liefde?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Er dient onderscheid gemaakt worden tussen liefde en verliefdheid, wat zich laat beschrijven als een tijdelijke chemische reactie in de hersenen.Beide fenomenen zijn wetenschappelijk verklaard, hoewel vanuit bijvoorbeeld de systeemwetenschap het terugbrengen van verliefdheid tot chemische reactie te sterk reductionistisch is. Het zijn immers niet de chemische reacties zelf die de zeer invloedrijke interactie tussen twee verliefde mensen teweegbrengen; tussen chemie en geslachtsgemeenschap zit een hele keten van al dan niet cultureel bepaald gedrag die nog niet volledig verklaard is.De term liefde verwijst naar relaties tussen mensen onderling, tussen mensen en objecten, enzovoort. Liefdesrelaties worden gekenmerkt door zekere gedragingen en gaan vaak gepaard met bepaalde emoties zoals seksuele gevoelens, ontroering, welzijnsgevoel en combinaties hiervan. Het bestaan van die relaties kan vrij gemakkelijk verklaard worden door het feit dat ze in het maatschappelijke functioneren een belangrijke rol spelen. Bijvoorbeeld, zonder de moederliefde zou het voortbestaan van kinderen veel minder gegarandeerd zijn: de zorg voor het kroost komt daarom ook bij talloze diersoorten voor. In de dierlijke wereld is ook sprake van liefde zoals seksuele drift en nestverzorging. Menselijke relaties zijn echter zo complex dat ze niet louter op hormonen te herleiden zijn. Materiële processen zijn niettemin relevant, vanwege de biologische en psychologische constitutie van de mens. Liefde en ratio sluiten elkaar evenmin uit. De keuze van het voorwerp der liefde kan onbewust of bewust gemaakt worden op basis van feitelijke overwegingen. Zo beschouwt Fritz Heider, de psycholoog en grondlegger van de balanstheorie, in zijn werk The Psychology Of Interpersonal Relations liefde als een positive liking relation tussen twee personen die een gemeenschappelijke betrokkenheid hebben tot iets anders.In de psychologie van Sigmund Freud werden de meeste vormen van liefde herleid tot seksualiteit: ook de afhankelijkheid van een kind ten opzichte van zijn ouders. De freudiaanse psychologie was evenwel in discrediet gebracht enerzijds door de successen van de pyschofarmaca, anderzijds door nieuwe inzichten in het statuut en de bewijslast van wetenschappelijk onderzoek (falsifieerbaarheid). Vanaf de jaren 1990 heeft de neurowetenschap aangetoond dat het vermogen tot emoties nauw verbonden is met de wisselwerking tussen verschillende componenten van het limbisch systeem in de hersenen. Dieren kunnen affectie, medelijden en gehechtheid voelen en tonen in de mate waarin ze over een ontwikkeld limbisch systeem beschikken; dat is met name het geval bij de zoogdieren, waar de jongen nog relatief lang na de geboorte afhankelijk blijven van de zorg van de ouders en eventuele andere groepsleden.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Symbolen", "prompt": "Focus op liefde en leg de Symbolen uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Een van de symbolen van liefde is een gestileerd plaatje van een hart.Het emoticon voor liefde is <3, dat een hart voorstelt.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Symbolen", "prompt": "Verklaar de Symbolen van dit kunstwerk, liefde.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Een van de symbolen van liefde is een gestileerd plaatje van een hart.Het emoticon voor liefde is <3, dat een hart voorstelt.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Symbolen", "prompt": "Hoe verklaart liefde zijn Symbolen?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Een van de symbolen van liefde is een gestileerd plaatje van een hart.Het emoticon voor liefde is <3, dat een hart voorstelt.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "liefde", "en_title": "Love & Loss", "pageid": "13233", "page_rank": 4361, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Liefde", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg/260px-Kiss_Briseis_Painter_Louvre_G278.jpg", "section": "Symbolen", "prompt": "Hoe wordt de Symbolen besproken in liefde?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Een van de symbolen van liefde is een gestileerd plaatje van een hart.Het emoticon voor liefde is <3, dat een hart voorstelt.", "entities": ["Salomo", "Oudgrieks", "sport", "pijn", "vriendschap", " ", "verliefdheid", "Charles Darwin", "storge", "ambacht", "rationeel", "evolutionaire psychologie", "boeddhisme", "maatschappelijk", "Ethische", "seksuele aantrekkingskracht", "neurowetenschap", "gevoel", "chemische reactie", "Ambacht (handwerk)", "Bestand:Bits & Pieces - BP168 - Love scene - EYE FLM7637 - OB 105012.ogv", "Cultuur", "religie", "erotiek", "Abraham Maslow", "emotionele afhankelijkheid", "pyschofarmaca", "eerste brief van Paulus aan de Korintiërs", "Psychofarmacon", "taxonomie", "Thomas Malthus", "Altruïsme", "entomoloog", "Agape (Grieks)", "thumb", "Beloningssysteem", "balanstheorie", "Seksuele", "Categorie:Liefde", "zoogdieren", "Tenach", "Harry Harlow", "vaderlandsliefde", "Abstractie", "erogene zone", "ratio", "naastenliefde", "fetisjisme", "natuur", "Bestand:Kiss Briseis Painter Louvre G278.jpg", "Liefdesscène", "christelijk", "Seksualiteit", "seksuele drift", "Seksueel fetisjisme", "Hooglied", "Fritz Heider", "Vaderlandsliefde", "evolutietheorie", "hormoon", "Samenleving", "systeemwetenschap", "christen", "caritas (deugd)", "Caritas (deugd)", "Systeem (wetenschap)", "philia", "abstract", "huwelijk", "gastvrijheid", "Categorie:Affectieve relatie", "falsifieerbaarheid", "genegenheid", "Haat", "agape (Grieks)", "Natuur (werkelijkheid)", "eros", "Herbert Spencer", "Affectie", "C.S. Lewis", "limbisch systeem", "emotie", "hersenen", "Xenia (concept)", "Categorie:Seksuele relatie", "cultureel", "Vakgebied", "bevolkingsgroei", "affectie", "De Vier Liefdes", "Edward Osborne Wilson", "Liefdeslied", "John Bowlby", "Ethiek", "caritas", "Platonische liefde", "Geluk (emotie)", "Straf", "gedrag", "emoticon", "geluk", "agape", "Sexappeal", "narcisme", "vak", "sociaal darwinisme", "hoofse liefde", "Friedrich Nietzsche", "genot", "Sigmund Freud", "afhankelijk", "Religie", "Erastes en Eromenos die elkaar kussen; detail van een Attische vaas, 480 v.Chr.", "xenia", "beloningen", "medelijden", "egoïsme", "straffen", "metta", "Ayn Rand", "Entomologie", "charis", "hormonen", "eros (concept)", "Liefde (album)", "hart"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Stanze_di_Raffaello en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De vier Stanze di Raffaello (Kamers van Rafaël) in het Apostolisch Paleis in het Vaticaan zijn vier kamers in het publieke gedeelte van het paleis, die bekend zijn geworden door de fresco’s van Rafaël Santi en zijn assistenten/leerlingen. De opdracht voor de decoratie van deze kamers werd rond 1508 gegeven aan de kunstenaar door paus Julius II. Hiermee wilde Julius II de pauselijke vertrekken van zijn voorganger paus Alexander VI qua grandeur overtreffen. In 1531 was het hele project voltooid.Rafaël Santi’s eerste fresco, de School van Athene, liet een grote indruk na bij paus Julius II, die daarop besloot de kunstenaar de supervisie te geven over alle decoraties. Op 4 oktober 1509 werd hij benoemd tot ‘’scriptor brevium’’, wat garant stond voor een jaargeld maar hem tevens tot pauselijk hoveling maakte..De fresco’s zijn alle vervaardigd rondom een bepaald thema, waarbij de macht van de kerk en de rol van de paus in het verkrijgen van die macht centraal staan. Als eerbetoon aan zijn mecenas(sen) voert Rafaël dan ook op diverse fresco’s Julius II, Leo X en Clemens VII (laatstgenoemde door leerlingen) op als toeschouwer (De verdrijving van Heliodorus uit de tempel, Julius II), hoofdpersoon (De mis in Bolsena, Julius II) of als verbeelding van een vroegere paus (De ontmoeting van Leo de Grote met Atilla, geportretteerd wordt Leo X).", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Stanze_di_Raffaello.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De vier Stanze di Raffaello (Kamers van Rafaël) in het Apostolisch Paleis in het Vaticaan zijn vier kamers in het publieke gedeelte van het paleis, die bekend zijn geworden door de fresco’s van Rafaël Santi en zijn assistenten/leerlingen. De opdracht voor de decoratie van deze kamers werd rond 1508 gegeven aan de kunstenaar door paus Julius II. Hiermee wilde Julius II de pauselijke vertrekken van zijn voorganger paus Alexander VI qua grandeur overtreffen. In 1531 was het hele project voltooid.Rafaël Santi’s eerste fresco, de School van Athene, liet een grote indruk na bij paus Julius II, die daarop besloot de kunstenaar de supervisie te geven over alle decoraties. Op 4 oktober 1509 werd hij benoemd tot ‘’scriptor brevium’’, wat garant stond voor een jaargeld maar hem tevens tot pauselijk hoveling maakte..De fresco’s zijn alle vervaardigd rondom een bepaald thema, waarbij de macht van de kerk en de rol van de paus in het verkrijgen van die macht centraal staan. Als eerbetoon aan zijn mecenas(sen) voert Rafaël dan ook op diverse fresco’s Julius II, Leo X en Clemens VII (laatstgenoemde door leerlingen) op als toeschouwer (De verdrijving van Heliodorus uit de tempel, Julius II), hoofdpersoon (De mis in Bolsena, Julius II) of als verbeelding van een vroegere paus (De ontmoeting van Leo de Grote met Atilla, geportretteerd wordt Leo X).", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Stanze_di_Raffaello zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De vier Stanze di Raffaello (Kamers van Rafaël) in het Apostolisch Paleis in het Vaticaan zijn vier kamers in het publieke gedeelte van het paleis, die bekend zijn geworden door de fresco’s van Rafaël Santi en zijn assistenten/leerlingen. De opdracht voor de decoratie van deze kamers werd rond 1508 gegeven aan de kunstenaar door paus Julius II. Hiermee wilde Julius II de pauselijke vertrekken van zijn voorganger paus Alexander VI qua grandeur overtreffen. In 1531 was het hele project voltooid.Rafaël Santi’s eerste fresco, de School van Athene, liet een grote indruk na bij paus Julius II, die daarop besloot de kunstenaar de supervisie te geven over alle decoraties. Op 4 oktober 1509 werd hij benoemd tot ‘’scriptor brevium’’, wat garant stond voor een jaargeld maar hem tevens tot pauselijk hoveling maakte..De fresco’s zijn alle vervaardigd rondom een bepaald thema, waarbij de macht van de kerk en de rol van de paus in het verkrijgen van die macht centraal staan. Als eerbetoon aan zijn mecenas(sen) voert Rafaël dan ook op diverse fresco’s Julius II, Leo X en Clemens VII (laatstgenoemde door leerlingen) op als toeschouwer (De verdrijving van Heliodorus uit de tempel, Julius II), hoofdpersoon (De mis in Bolsena, Julius II) of als verbeelding van een vroegere paus (De ontmoeting van Leo de Grote met Atilla, geportretteerd wordt Leo X).", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Stanze_di_Raffaello?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De vier Stanze di Raffaello (Kamers van Rafaël) in het Apostolisch Paleis in het Vaticaan zijn vier kamers in het publieke gedeelte van het paleis, die bekend zijn geworden door de fresco’s van Rafaël Santi en zijn assistenten/leerlingen. De opdracht voor de decoratie van deze kamers werd rond 1508 gegeven aan de kunstenaar door paus Julius II. Hiermee wilde Julius II de pauselijke vertrekken van zijn voorganger paus Alexander VI qua grandeur overtreffen. In 1531 was het hele project voltooid.Rafaël Santi’s eerste fresco, de School van Athene, liet een grote indruk na bij paus Julius II, die daarop besloot de kunstenaar de supervisie te geven over alle decoraties. Op 4 oktober 1509 werd hij benoemd tot ‘’scriptor brevium’’, wat garant stond voor een jaargeld maar hem tevens tot pauselijk hoveling maakte..De fresco’s zijn alle vervaardigd rondom een bepaald thema, waarbij de macht van de kerk en de rol van de paus in het verkrijgen van die macht centraal staan. Als eerbetoon aan zijn mecenas(sen) voert Rafaël dan ook op diverse fresco’s Julius II, Leo X en Clemens VII (laatstgenoemde door leerlingen) op als toeschouwer (De verdrijving van Heliodorus uit de tempel, Julius II), hoofdpersoon (De mis in Bolsena, Julius II) of als verbeelding van een vroegere paus (De ontmoeting van Leo de Grote met Atilla, geportretteerd wordt Leo X).", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Sala di Costantino", "prompt": "Focus op Stanze_di_Raffaello en leg de Sala di Costantino uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Deze kamer werd door de paus gebruikt voor recepties en officiële ontvangsten.De kamer is gewijd aan de overwinning van het christendom over de heidenen. Hierbij werd het leven van keizer Constantijn centraal gesteld. De kamer werd volledig door medewerkers uit het atelier van Rafaël gedecoreerd, daar Rafaël al overleden was. Tot de schilders behoorden Giulio Romano, Gianfrancesco Penni en Raffaellino del Colle.Fresco’s in deze kamer zijn:Het visioen van het Kruis: Het moment waarop volgens de legende een kruis aan de hemel verscheen toen Constantijn oog in oog kwam te staan met zijn rivaal Maxentius.De Slag bij de Milvische Brug: De slag tussen de legers van Constantijn en Maxentius op 28 oktober 312.De Donatio Constantini (Schenking van Constantijn): Hierbij draagt Constantijn het wereldlijke oppergezag over aan paus Sylvester I.De doop van Constantijn: De bekering van Constantijn tot het christendom.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Sala di Costantino", "prompt": "Verklaar de Sala di Costantino van dit kunstwerk, Stanze_di_Raffaello.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Deze kamer werd door de paus gebruikt voor recepties en officiële ontvangsten.De kamer is gewijd aan de overwinning van het christendom over de heidenen. Hierbij werd het leven van keizer Constantijn centraal gesteld. De kamer werd volledig door medewerkers uit het atelier van Rafaël gedecoreerd, daar Rafaël al overleden was. Tot de schilders behoorden Giulio Romano, Gianfrancesco Penni en Raffaellino del Colle.Fresco’s in deze kamer zijn:Het visioen van het Kruis: Het moment waarop volgens de legende een kruis aan de hemel verscheen toen Constantijn oog in oog kwam te staan met zijn rivaal Maxentius.De Slag bij de Milvische Brug: De slag tussen de legers van Constantijn en Maxentius op 28 oktober 312.De Donatio Constantini (Schenking van Constantijn): Hierbij draagt Constantijn het wereldlijke oppergezag over aan paus Sylvester I.De doop van Constantijn: De bekering van Constantijn tot het christendom.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Sala di Costantino", "prompt": "Hoe verklaart Stanze_di_Raffaello zijn Sala di Costantino?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Deze kamer werd door de paus gebruikt voor recepties en officiële ontvangsten.De kamer is gewijd aan de overwinning van het christendom over de heidenen. Hierbij werd het leven van keizer Constantijn centraal gesteld. De kamer werd volledig door medewerkers uit het atelier van Rafaël gedecoreerd, daar Rafaël al overleden was. Tot de schilders behoorden Giulio Romano, Gianfrancesco Penni en Raffaellino del Colle.Fresco’s in deze kamer zijn:Het visioen van het Kruis: Het moment waarop volgens de legende een kruis aan de hemel verscheen toen Constantijn oog in oog kwam te staan met zijn rivaal Maxentius.De Slag bij de Milvische Brug: De slag tussen de legers van Constantijn en Maxentius op 28 oktober 312.De Donatio Constantini (Schenking van Constantijn): Hierbij draagt Constantijn het wereldlijke oppergezag over aan paus Sylvester I.De doop van Constantijn: De bekering van Constantijn tot het christendom.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Sala di Costantino", "prompt": "Hoe wordt de Sala di Costantino besproken in Stanze_di_Raffaello?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Deze kamer werd door de paus gebruikt voor recepties en officiële ontvangsten.De kamer is gewijd aan de overwinning van het christendom over de heidenen. Hierbij werd het leven van keizer Constantijn centraal gesteld. De kamer werd volledig door medewerkers uit het atelier van Rafaël gedecoreerd, daar Rafaël al overleden was. Tot de schilders behoorden Giulio Romano, Gianfrancesco Penni en Raffaellino del Colle.Fresco’s in deze kamer zijn:Het visioen van het Kruis: Het moment waarop volgens de legende een kruis aan de hemel verscheen toen Constantijn oog in oog kwam te staan met zijn rivaal Maxentius.De Slag bij de Milvische Brug: De slag tussen de legers van Constantijn en Maxentius op 28 oktober 312.De Donatio Constantini (Schenking van Constantijn): Hierbij draagt Constantijn het wereldlijke oppergezag over aan paus Sylvester I.De doop van Constantijn: De bekering van Constantijn tot het christendom.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Stanza di Eliodoro", "prompt": "Focus op Stanze_di_Raffaello en leg de Stanza di Eliodoro uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De plaats waar de paus privé audiënties hield.Thema van deze kamer is de Hemelse bescherming die gegeven was aan de kerk. Alle fresco’s zijn voornamelijk van de hand van Rafaël Santi en behandelen vier onderwerpen:De verdrijving van Heliodorus uit de tempel: Gebaseerd op een verhaal uit het Oude Testament, waarbij Heliodorus, die de schatten uit de tempel tracht te roven, wordt verdreven door goddelijke bodes.De bevrijding van Sint Petrus: De apostel Petrus, in gevangenschap onder koning Herodes Agrippa I, wordt door een engel bevrijd.De ontmoeting tussen Leo de Grote en Atilla: De paus Leo I weet hierbij, met hulp van de heiligen Petrus en Paulus, Atilla te weerhouden de stad Rome te veroveren.De mis in Bolsena: Hierbij wordt het wonder in Bolsena (1263) verbeeld, waarbij een hostie begon te bloeden en waardoor het bewijs werd geleverd voor de Transsubstantiatie, de verandering van brood en wijn in het lichaam en bloed van Christus.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Stanza di Eliodoro", "prompt": "Verklaar de Stanza di Eliodoro van dit kunstwerk, Stanze_di_Raffaello.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De plaats waar de paus privé audiënties hield.Thema van deze kamer is de Hemelse bescherming die gegeven was aan de kerk. Alle fresco’s zijn voornamelijk van de hand van Rafaël Santi en behandelen vier onderwerpen:De verdrijving van Heliodorus uit de tempel: Gebaseerd op een verhaal uit het Oude Testament, waarbij Heliodorus, die de schatten uit de tempel tracht te roven, wordt verdreven door goddelijke bodes.De bevrijding van Sint Petrus: De apostel Petrus, in gevangenschap onder koning Herodes Agrippa I, wordt door een engel bevrijd.De ontmoeting tussen Leo de Grote en Atilla: De paus Leo I weet hierbij, met hulp van de heiligen Petrus en Paulus, Atilla te weerhouden de stad Rome te veroveren.De mis in Bolsena: Hierbij wordt het wonder in Bolsena (1263) verbeeld, waarbij een hostie begon te bloeden en waardoor het bewijs werd geleverd voor de Transsubstantiatie, de verandering van brood en wijn in het lichaam en bloed van Christus.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Stanza di Eliodoro", "prompt": "Hoe verklaart Stanze_di_Raffaello zijn Stanza di Eliodoro?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De plaats waar de paus privé audiënties hield.Thema van deze kamer is de Hemelse bescherming die gegeven was aan de kerk. Alle fresco’s zijn voornamelijk van de hand van Rafaël Santi en behandelen vier onderwerpen:De verdrijving van Heliodorus uit de tempel: Gebaseerd op een verhaal uit het Oude Testament, waarbij Heliodorus, die de schatten uit de tempel tracht te roven, wordt verdreven door goddelijke bodes.De bevrijding van Sint Petrus: De apostel Petrus, in gevangenschap onder koning Herodes Agrippa I, wordt door een engel bevrijd.De ontmoeting tussen Leo de Grote en Atilla: De paus Leo I weet hierbij, met hulp van de heiligen Petrus en Paulus, Atilla te weerhouden de stad Rome te veroveren.De mis in Bolsena: Hierbij wordt het wonder in Bolsena (1263) verbeeld, waarbij een hostie begon te bloeden en waardoor het bewijs werd geleverd voor de Transsubstantiatie, de verandering van brood en wijn in het lichaam en bloed van Christus.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "Stanze_di_Raffaello", "en_title": "Raphael Rooms", "pageid": "1493233", "page_rank": 71, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Stanze_di_Raffaello", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/260px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "section": "Stanza di Eliodoro", "prompt": "Hoe wordt de Stanza di Eliodoro besproken in Stanze_di_Raffaello?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De plaats waar de paus privé audiënties hield.Thema van deze kamer is de Hemelse bescherming die gegeven was aan de kerk. Alle fresco’s zijn voornamelijk van de hand van Rafaël Santi en behandelen vier onderwerpen:De verdrijving van Heliodorus uit de tempel: Gebaseerd op een verhaal uit het Oude Testament, waarbij Heliodorus, die de schatten uit de tempel tracht te roven, wordt verdreven door goddelijke bodes.De bevrijding van Sint Petrus: De apostel Petrus, in gevangenschap onder koning Herodes Agrippa I, wordt door een engel bevrijd.De ontmoeting tussen Leo de Grote en Atilla: De paus Leo I weet hierbij, met hulp van de heiligen Petrus en Paulus, Atilla te weerhouden de stad Rome te veroveren.De mis in Bolsena: Hierbij wordt het wonder in Bolsena (1263) verbeeld, waarbij een hostie begon te bloeden en waardoor het bewijs werd geleverd voor de Transsubstantiatie, de verandering van brood en wijn in het lichaam en bloed van Christus.", "entities": ["mecenas", "paus Julius II", "Bestand:Deliveranceofstpeter.jpg", "Slag bij de Milvische Brug", "Eucharistie", "Ostia", "Maxentius", "Stanza della Segnatura", "Categorie:Schilderij in Rome", "Leo X", "Rome", "Apollo", "Bestand:Vatican-Apostolic Palace-Battle of Milvian Bridge.jpg", "Bestand:Raphael Ostia.jpg", "Griekse", "Adrianus I", "paus Leo III", "Bestand:Raphael Vision Cross.jpg", "Heliodorus", "Bestand:Raphael Heliodorus.jpg", "312", "thumb", "Vaticaan", "Bestand:Giustificazione di Leone III.jpg", "Sala di Costantino", "Donatio Constantini", "Petrus", "Parnassus", "De Stanza della Segnatura", "Atilla", "Stanza dell’incendio del Borgo", "De school van Athene", "paus Leo IV", "fresco", "Saracenen", "Griekenland", "paus Leo X", "Paulus (apostel)", "1263", "Vaticaanstad", "1531", "Ostia Antica", "Transsubstantiatie", "apostel (christelijk)", "Karel de Grote", "paus Leo I", "Constantijn de Grote", "Bestand:Giulio Romano 001.jpg", "Fresco (schilderterm)", "filosofie", "25 december", "Bestand:Donationconstantine.jpg", "Leo III", "Bestand:Raphael Charlemagne.jpg", "Categorie:Renaissance", "Bolsena", "De Parnassus", "800", "Categorie:Rafaël Santi", "Raffaellino del Colle", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "849", "Giulio Romano", "Stanza di Eliodoro", "Aeneas", "Rafaël (kunstenaar)", "Trojaanse Oorlog", "Apollo (god)", "Apostolisch Paleis", "School van Athene", "muze", "Categorie:Fresco", "Bestand:Massatbolsena.jpg", "paus Alexander VI", "hostie", "Herodes Agrippa I", "Paus Leo III", "Leo de Grote", "Leo IV", "Heilig Sacrament", "Bestand:Leoattila-Raphael.jpg", "Gianfrancesco Penni", "Oude Testament", "Bestand:Raffael 054.jpg", "1508", "Attila de Hun", "paus Sylvester I", "heiden", "paus Adrianus I", "apostel", "Bestand:Raffael 078.jpg", "Bestand:Raffael 058.jpg", "Bestand:Raffael Stanza della Segnatura.jpg", "Rome (stad)", "28 oktober", "paus Clemens VII", "Bestand:Raphael Baptism Constantine.jpg", "Bestand:Raffael 072.jpg", "400px", "Rafaël Santi", "heiden (geloof)", "Constantijn", "Paulus", "christendom", "Paus Leo I", "Clemens VII", "Heliodorus (Bijbel)"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_drie_filosofen en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als \"de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is\". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_drie_filosofen.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als \"de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is\". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_drie_filosofen zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als \"de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is\". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_drie_filosofen?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De drie filosofen is een schilderij van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Giorgione uit ca. 1507-1509. De opdrachtgever was Taddeo Contarini, een puissant rijke Venetiaan die ook andere werken van Giorgione bezat.De naam van het schilderij is afkomstig van Marcantonio Michiel die in de jaren 1525-1543 Venetiaanse kunstcollecties documenteerde. Hij omschreef de voorstelling als \"de drie filosofen in een landschap, twee staande en een zittende die de zonnestralen observeert, met een rots die prachtig nagebootst is\". Hij vermeldde ook dat het voltooid zou zijn door Sebastiano del Piombo, maar technisch onderzoek heeft uitgewezen dat het werk volledig door Giorgione is geschilderd.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Focus op De_drie_filosofen en leg de Voorstelling uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, De_drie_filosofen.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe verklaart De_drie_filosofen zijn Voorstelling?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe wordt de Voorstelling besproken in De_drie_filosofen?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De drie figuren zijn op het eerste gezicht wetenschappers. De oude man rechts heeft een passer en een gehavend stuk perkament met daarop de berekeningen van een maansverduistering, terwijl de zittende figuur volgens de beschrijving van Michiel de zonnestralen bestudeert. Echter, de natuur lijkt hun waarnemingen te frustreren. Er is iets vreemds aan het landschap waarin ze zich bevinden. Zo zien we op de achtergrond de zon ondergaan, maar zowel de huizen ervoor als de filosofen worden van links belicht. Dag en nacht lijken elkaar te overlappen. En de vegetatie houdt zich niet aan de seizoenen: kale, uitbottende en groene bomen staan naast elkaar – winter, lente en zomer vinden allemaal tegelijk plaats. Dit wijst erop dat het verstrijken van de tijd in elk geval een van de thema's van het schilderij is, te meer omdat de drie filosofen ook de drie levensfasen van de mens verbeelden: jeugd, volwassenheid en ouderdom. En het gesteente waarop ze staan, vertoont een overeenkomstige mate van verweerdheid.Vanaf de 18e eeuw werden de figuren lange tijd gezien als de drie wijzen uit het oosten die de ster observeren en de geboortegrot in Bethlehem naderen. De klimop en de vijg die bij de ingang van de grot groeien, zouden naar de komst van Christus verwijzen. De drie wijzen werden inderdaad vaak uitgebeeld als drie mannen die de drie levensfasen symboliseerden, maar volgens latere kunsthistorici geeft deze interpretatie geen afdoende verklaring voor de raadselachtige sfeer van het schilderij. Bovendien is er geen reden om te twijfelen aan de beschrijving van Michiel, die hij zo kort na het ontstaan van het schilderij noteerde.In de loop der tijd zijn er allerlei verschillende identificaties voor de drie mannen voorgesteld, die echter moeilijk te bewijzen zijn. Volgens een van de gangbaardere interpretaties symboliseren de drie filosofen de vooruitgang in het verwerven van kennis. De oude filosoof belichaamt dan (als Plato of Aristoteles) de klassieke oudheid of de middeleeuwse scholastici. De middelste staat voor Arabische geleerden als Avicenna en Averroes. Hij wendt zich tot de oude Griek om diens kennis door te geven. De jonge, zittende figuur is de moderne, empirische renaissancemens die met zijn rug naar de oudere geleerden zit. Hij besluit zelf de natuur te bestuderen en alleen op zijn eigen ogen te vertrouwen. De donkere opening in de rots, die mogelijk verwijst naar Plato's allegorie van de grot, zou dan staan voor alle kennis die nog onbekend is en op ontsluiering wacht.In de jonge filosoof die op de grond zit, is ook de allegorische voorstelling van de melancholie herkend, die vooral bekend is van de prent die Albrecht Dürer enkele jaren later maakte (Melencolia I). In dat geval is juist de frustratie en het onvermogen van de mens om ware kennis te verzamelen het thema van het schilderij – het exacte tegendeel van de interpretatie waarin hij wordt gezien als de moderne, verlichte humanist.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Focus op De_drie_filosofen en leg de Herkomst uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, De_drie_filosofen.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Hoe verklaart De_drie_filosofen zijn Herkomst?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "De_drie_filosofen", "en_title": "The Three Philosophers", "pageid": "5604597", "page_rank": 565, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_drie_filosofen", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Giorgione_029.jpg/266px-Giorgione_029.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Hoe wordt de Herkomst besproken in De_drie_filosofen?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Marcantonio Michiel zag het schilderij in 1525 in de collectie van Taddeo Contarini in Venetië. In 1545 was Dario Contarini de eigenaar.In de 17e eeuw kwam het schilderij via Bartolomeo della Nave (1636, Venetië) en Hamilton (1638-1649) in het bezit van aartshertog Leopold Willem. De drie filosofen staat afgebeeld op meerdere schilderijen uit de periode 1639-1650 door David Teniers II waarop de kunstverzameling van de aartshertog in Brussel staat afgebeeld. Hierop is te zien dat het schilderij van Giorgione later aan de linkerkant is ingekort. Het schilderij komt ook voor in het Theatrum pictorium, een catalogus van de collectie met gravures die waren gebaseerd op kleine kopieën van de schilderijen door Teniers. Het schilderij werd via Leopold I onderdeel van de Habsburgse keizerlijke collectie en is sinds 1891 ondergebracht in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.", "entities": ["Wenen", "Empirisme", "Huis Habsburg", "Albrecht Dürer", "Humanisme (levensbeschouwing)", "Categorie:Werk van Giorgione", "Venetiaanse", "Venetië (stad)", "Keizer Leopold I", "David Teniers II", "scholastici", "renaissancekunstenaar", "Leopold I", "Wenen (hoofdbetekenis)", "Categorie:Schilderij in het Kunsthistorisches Museum", "olieverf", "Kerstster (religie)", "Sebastiano del Piombo", "Venetië", "humanist", "ster", "wijzen uit het oosten", "Melencolia I", "Giorgione", "Bethlehem", "Avicenna", "klimop", "melancholie", "Plato", "Vijgenboom", "Leopold Willem", "Renaissance (stijlperiode)", "vijg", "allegorie van de grot", "Allegorie (beeldende kunst)", "Habsburgse", "Kunsthistorisches Museum", "Scholastiek", "allegorische", "Leopold Willem van Oostenrijk", "empirische", "hoogrenaissance", "Aristoteles", "Averroes", "Theatrum pictorium"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Augustus_van_Prima_Porta en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Augustus_van_Prima_Porta.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Augustus_van_Prima_Porta zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Augustus_van_Prima_Porta?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Augustus van Prima Porta is een standbeeld uit de 1e eeuw van de Romeinse keizer Augustus. Het beeld werd op 20 april 1863 in de villa van Augustus' vrouw Livia ontdekt. Na restauratie kreeg het beeld een plek in de nieuwe vleugel (Braccio Nuovo) van het Chiaramonti Museum (onderdeel van de Vaticaanse Musea).", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Focus op Augustus_van_Prima_Porta en leg de Beschrijving uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Verklaar de Beschrijving van dit kunstwerk, Augustus_van_Prima_Porta.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Hoe verklaart Augustus_van_Prima_Porta zijn Beschrijving?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Beschrijving", "prompt": "Hoe wordt de Beschrijving besproken in Augustus_van_Prima_Porta?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het 2,08 meter hoge marmeren beeld toont de keizer in de houding van een veldheer die zijn manschappen toespreekt. Zijn geïdealiseerde gezicht straalt eeuwige jeugd uit en zijn kuras toont de symbolen van zijn goddelijke afkomst. Aan de rechtervoet van de keizer heeft de beeldhouwer een Cupido op een dolfijn geplaatst, om het beeld zo meer steun te geven. Cupido is een zoon van Venus, van wie Augustus zei dat hij afstamde.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Onderzoek polychromie", "prompt": "Focus op Augustus_van_Prima_Porta en leg de Onderzoek polychromie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Onderzoek polychromie", "prompt": "Verklaar de Onderzoek polychromie van dit kunstwerk, Augustus_van_Prima_Porta.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Onderzoek polychromie", "prompt": "Hoe verklaart Augustus_van_Prima_Porta zijn Onderzoek polychromie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Augustus_van_Prima_Porta", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "pageid": "2127730", "page_rank": 33, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Augustus_van_Prima_Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Statue-Augustus.jpg/260px-Statue-Augustus.jpg", "section": "Onderzoek polychromie", "prompt": "Hoe wordt de Onderzoek polychromie besproken in Augustus_van_Prima_Porta?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Het beeld Augustus van Prima Porta is vanaf de vondst in 1863 belangrijk geweest in het debat rond polychromie in de klassieke kunst. Omdat het beeld was gevormd naar voorbeeld van het Griekse beeld doruphoros en tegelijk een duidelijk Romeins voorkomen had, wordt algemeen aangenomen dat het in zekere zin representatief is voor het kleurgebruik in alle periodes in de Griekse en Romeinse oudheid.In 1886 verscheen de eerste 'ingekleurde' reconstructie, waarna vele varianten volgden. Bij de schoonmaak van het beeld in 1999 werden de pigmenten opnieuw geanalyseerd, op basis waarvan in 2003 opnieuw een reconstructie werd gemaakt. Hoewel het was gebaseerd op uitgebreid onderzoek, werd onder meer de mate van het kleurgebruik van deze reconstructie wel bekritiseerd. Het onderzoek toonde aan dat het kleurenpalet bestond uit zes/zeven kleuren, waaronder vier verschillende tinten rood en bruin. Opvallend is dat het beeld niet volledig was beschilderd. Vermoedelijk is dat enerzijds gebeurd om de figuren op het pantser door het contrast duidelijker naar voren te laten komen. Daarnaast zou een glimmende, ivoorkleurige huid als schoonheidsideaal worden beschouwd, behorend tot die van een held. Het marmer van dit beeld was dan ook van het kostbare Parische marmer (lychnites, afkomstig van Paros), wat enkel voor uitzonderlijke beelden werd gebruikt.", "entities": ["thumb", "Cupido", "Oude Rome", "Augustus van Prima Porta", "Imperator Caesar Augustus", "200px", "Parische marmer", "Gekleurde reconstructie van het beeld na onderzoek van de aanwezige pigmenten.", "Speerdrager", "marmer", "Bestand:Italy-3090 - Caesar Augustus of Prima Porta (5375512570).jpg", "Parisch marmer", "Categorie:Romeins beeld", "right", "keizer", "doruphoros", "Romeinse", "1863", "Persoonsverheerlijking", "20 april", "Categorie:Kunst in Vaticaanstad", "Categorie:Beeld in Rome", "Vaticaanse Musea", "polychromie", "Livia Drusilla II", "kuras", "meter", "Bestand:Statue-Augustus.jpg", "Venus (mythologie)", "Paros", "left", "Venus", "1e eeuw", "geïdealiseerde", "Livia", "Cupido (mythologie)", "Augustus", "miniatuur"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Venus_van_Urbino en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Venus_van_Urbino.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Urbino zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Venus_van_Urbino?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Venus van Urbino (Italiaans: Venere di Urbino) is een schilderij van de Italiaanse renaissanceschilder Titiaan, gemaakt in 1538. De titel refereert aan de godin der liefde, maar in feite beeldt hij een gewone aardse vrouw af, erotiserend naakt, in een huiselijke omgeving. Het werk bevindt zich in de collectie van het Uffizi te Florence.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Context", "prompt": "Focus op Venus_van_Urbino en leg de Context uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Context", "prompt": "Verklaar de Context van dit kunstwerk, Venus_van_Urbino.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Context", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Urbino zijn Context?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Context", "prompt": "Hoe wordt de Context besproken in Venus_van_Urbino?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Titiaan schilderde diverse Venussen, liggend, staand, soms alleen, soms met andere figuren, maar bijna altijd naakt. Het kenmerkt de toenmalige tijdsgeest in Italië, waarin steeds meer plaats kwam voor realistische naakten, ook buiten een Bijbelse context (Adam en Eva). Probleem was echter om modellen te vinden. Kunstenaars gebruikten hun echtgenotes of geliefden, of ze huurden een prostituee in. Ook van Titiaan is bekend dat hij veel maîtresses had, die hij ook regelmatig gebruikte als model, maar met betrekking tot De Venus van Urbino is altijd onbepaald gebleven wie voor het werk poseerde. Gezien de vrijpostige pose is wel geopperd dat het gewoon ook een ingehuurde prostituee zou kunnen zijn. Prostitutie was een wijdverbreid fenomeen in het toenmalige Italië.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Afbeelding", "prompt": "Focus op Venus_van_Urbino en leg de Afbeelding uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist (\"cassone\"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude \"Titiaanse\" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Afbeelding", "prompt": "Verklaar de Afbeelding van dit kunstwerk, Venus_van_Urbino.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist (\"cassone\"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude \"Titiaanse\" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Afbeelding", "prompt": "Hoe verklaart Venus_van_Urbino zijn Afbeelding?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist (\"cassone\"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude \"Titiaanse\" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "Venus_van_Urbino", "en_title": "Venus of Urbino", "pageid": "735109", "page_rank": 106, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Venus_van_Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Venere_di_Urbino.jpg/310px-Venere_di_Urbino.jpg", "section": "Afbeelding", "prompt": "Hoe wordt de Afbeelding besproken in Venus_van_Urbino?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Titiaan werkte veel in opdracht en maakte het hier besproken Venusportret voor Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), de latere hertog van Urbino, aan wie het werk zijn titel ontleent. Geopperd is wel dat het werk oorspronkelijk bedoeld was als decoratie van een interieurkist (\"cassone\"), als cadeau voor zijn jonge vrouw Giulia Varano (1523-1577), volgens sommige kunsthistorici mogelijk ter ere van zijn huwelijk in 1534. Guidobaldo zou ook later nog diverse andere werken van Titiaan afnemen.Voor de pose werd Titiaan geïnspireerd door de Slapende Venus (1510) van zijn vriend en leermeester Giorgione, een schilderij dat hij volgens de overlevering na diens dood heeft afgemaakt. Afwijkend is de setting, binnenshuis, waar Giorgione zijn Venus in een idyllisch Italiaans landschap plaatst. Ook anders zijn de geopende ogen in het werk van Titiaan.De titel Venus van Urbino werd pas in 1567 door Vasari toegekend. Guidobaldo refereerde eerder aan het werk met Donna nuda. Titiaan schildert in feite ook een gewone aardse vrouw, zonder goddelijke attributen, bewust van haar schoonheid en seksuele aantrekkingskracht. De kleine borsten en de enigszins bolle buik zijn conform het toenmalige schoonheidsideaal. De uitdrukking van haar gewelfde lippen en amandelvormige ogen is veelzeggend en bijna provocerend. Geheel naakt, uitgebeeld in een sfumato-techniek, ligt ze languit op een rustbank. De warme gloed van haar huid wordt versterkt door de gouden en roomkleurige tinten in laken en de kussens achter haar, alsook door het rood-goude \"Titiaanse\" haar dat in golven over haar schouders valt, weergegeven met een grote technische vaardigheid. Het smaragdgroene gordijn, dat de achtergrond in tweeën deelt, vormt een koel en donker contrast met de huid, terwijl de plooien ervan de zinnelijke lijnen van haar lichaam accentueren. Ze draagt diverse sieraden: een ring, een armband, vlak bij haar wang vangt een oorbel het licht. Haar linkerhand bedekt haar lies en schaamstreek. In haar rechterhand houdt ze enkele rode rozen, die symbool staan voor de liefde waarmee Venus geassocieerd wordt.Bijzonder is de invulling van de achtergrond, waar de rode en groene kleuren zich herhalen in diverse accenten. Door een groot open venster valt het zomerlicht de kamer binnen en doet de stoffen, wandkleden en ornamenten oplichten. De activiteit van de dienstmeisjes achterin, druk bezig met een klerenkist, contrasteert met de lome pose van de liggende Venus, welke op haar beurt weer wordt versterkt door het slapende hondje aan het voeteneinde. Daarbij wordt het bezig zijn met een klerenkist ook wel geduid als een symbool voor huiselijkheid en moederschap, terwijl het hondje beschouwd kan worden als symbool voor vruchtbaarheid in het huwelijk.Vaak is ook gespeculeerd over een nog diepere allegorische betekenis van het schilderij, waarbij wel een verband is gelegd met de seksuele opvoeding van de minderjarige bruid van de hertog van Urbino, die ten tijde van het - gearrangeerde - huwelijk in 1534 nog maar 11 of 12 jaar oud was. Het zou aangeven dat de vrouw binnen het huwelijk de wensen van haar man moet vervullen Een iets andere hypothese is dat de schilder, door het plaatsen van zijn naakt in een huiselijke omgeving, aan wilde geven dat seksueel plezier ook binnen het huwelijk kon worden gevonden.Titiaans Venus van Urbino zou later vele kunstschilders inspireren tot vergelijkbare, vaak provocerende werken, met Manets Olympia als meest bekende voorbeeld. Lucian Freud maakte een werk dat gebaseerd was op zowel Titiaans als Manets voorbeeld.", "entities": ["thumb", "naakt", "maîtresse", "Italië", "Vasari", "Slapende Venus", "Bijbel (christendom)", "Manets", "Édouard Manet", "1538", "Prostitutie", "Bijbelse", "Bestand:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg", "Venussen", "''[[Olympia (Manet)", "Erotiek", "Adam en Eva", "Bestand:Edouard Manet - Olympia - Google Art Project 4.jpg", "Categorie:Schilderij in de Uffizi", "hertog van Urbino", "Giorgione", "Uffizi", "Manet", "Titiaan", "Giorgio Vasari", "prostituee", "Florence", "renaissance", "Venus (mythologie)", "Naakt (beeldende kunst)", "sfumato", "Categorie:1530-1539", "''[[Slapende Venus (Giorgione)", "Slapende Venus (Giorgione)", "Categorie:Werk van Titiaan", "Allegorie (beeldende kunst)", "Florence (stad)", "Lucian Freud", "allegorische", "Giulia Varano", "Italiaanse", "Hertogdom Urbino", "Guidobaldo II della Rovere", "Olympia (Manet)", "Olympia", "erotiserend", "Giulia van Varano"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op De_kerk_van_Auvers en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De kerk van Auvers is een schilderij van Vincent van Gogh. Hij schilderde de gotische dorpskerk omstreeks 5 juni 1890. Het schilderij is olieverf op doek en is 94 x 74 cm groot.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, De_kerk_van_Auvers.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De kerk van Auvers is een schilderij van Vincent van Gogh. Hij schilderde de gotische dorpskerk omstreeks 5 juni 1890. Het schilderij is olieverf op doek en is 94 x 74 cm groot.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart De_kerk_van_Auvers zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De kerk van Auvers is een schilderij van Vincent van Gogh. Hij schilderde de gotische dorpskerk omstreeks 5 juni 1890. Het schilderij is olieverf op doek en is 94 x 74 cm groot.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in De_kerk_van_Auvers?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De kerk van Auvers is een schilderij van Vincent van Gogh. Hij schilderde de gotische dorpskerk omstreeks 5 juni 1890. Het schilderij is olieverf op doek en is 94 x 74 cm groot.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De vorm", "prompt": "Focus op De_kerk_van_Auvers en leg de De vorm uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De weergave is expressief maar toch realistisch. Van Gogh heeft op zijn eigen manier het gebouw zuiver en realistisch weergegeven. Toch is de gevoelsexpressie van de vorm dynamisch. Doordat Van Gogh enkel gebruikmaakt van organische lijnen zit er beweging in het schilderij. Bovendien zorgen alle afzonderlijke penseelhalen die de typische stijl van Van Gogh kenmerken voor dynamiek.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De vorm", "prompt": "Verklaar de De vorm van dit kunstwerk, De_kerk_van_Auvers.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De weergave is expressief maar toch realistisch. Van Gogh heeft op zijn eigen manier het gebouw zuiver en realistisch weergegeven. Toch is de gevoelsexpressie van de vorm dynamisch. Doordat Van Gogh enkel gebruikmaakt van organische lijnen zit er beweging in het schilderij. Bovendien zorgen alle afzonderlijke penseelhalen die de typische stijl van Van Gogh kenmerken voor dynamiek.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De vorm", "prompt": "Hoe verklaart De_kerk_van_Auvers zijn De vorm?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De weergave is expressief maar toch realistisch. Van Gogh heeft op zijn eigen manier het gebouw zuiver en realistisch weergegeven. Toch is de gevoelsexpressie van de vorm dynamisch. Doordat Van Gogh enkel gebruikmaakt van organische lijnen zit er beweging in het schilderij. Bovendien zorgen alle afzonderlijke penseelhalen die de typische stijl van Van Gogh kenmerken voor dynamiek.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De vorm", "prompt": "Hoe wordt de De vorm besproken in De_kerk_van_Auvers?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De weergave is expressief maar toch realistisch. Van Gogh heeft op zijn eigen manier het gebouw zuiver en realistisch weergegeven. Toch is de gevoelsexpressie van de vorm dynamisch. Doordat Van Gogh enkel gebruikmaakt van organische lijnen zit er beweging in het schilderij. Bovendien zorgen alle afzonderlijke penseelhalen die de typische stijl van Van Gogh kenmerken voor dynamiek.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De kleur", "prompt": "Focus op De_kerk_van_Auvers en leg de De kleur uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De monochrome kleuren blauw en groen zorgen voor een koud contrast omdat ze allebei tot dezelfde kleurfamilie behoren. Door het gebruik van de complementaire kleuren oranje en blauw ontstaat er toch een gematigd effect. Ook in het kleurgebruik komt de expressiviteit terug. Door de lucht blauwer te maken en het gras groener wordt het schilderij veel intenser en wordt de expressie vergroot. Van Gogh maakt veelvuldig gebruik van dezelfde kleuren, toch is geen enkele streep van exact dezelfde kleur. Dit maakt de gevoelsexpressie van de kleur dynamisch. Bijna alle kleuren hebben als primaire kleur blauw wat het schilderij toch een droevige en sombere indruk geeft. Zelfs het relatief felle en opgewekte oranje kan geen verandering brengen in de overwegend droevige sfeer.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De kleur", "prompt": "Verklaar de De kleur van dit kunstwerk, De_kerk_van_Auvers.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De monochrome kleuren blauw en groen zorgen voor een koud contrast omdat ze allebei tot dezelfde kleurfamilie behoren. Door het gebruik van de complementaire kleuren oranje en blauw ontstaat er toch een gematigd effect. Ook in het kleurgebruik komt de expressiviteit terug. Door de lucht blauwer te maken en het gras groener wordt het schilderij veel intenser en wordt de expressie vergroot. Van Gogh maakt veelvuldig gebruik van dezelfde kleuren, toch is geen enkele streep van exact dezelfde kleur. Dit maakt de gevoelsexpressie van de kleur dynamisch. Bijna alle kleuren hebben als primaire kleur blauw wat het schilderij toch een droevige en sombere indruk geeft. Zelfs het relatief felle en opgewekte oranje kan geen verandering brengen in de overwegend droevige sfeer.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De kleur", "prompt": "Hoe verklaart De_kerk_van_Auvers zijn De kleur?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De monochrome kleuren blauw en groen zorgen voor een koud contrast omdat ze allebei tot dezelfde kleurfamilie behoren. Door het gebruik van de complementaire kleuren oranje en blauw ontstaat er toch een gematigd effect. Ook in het kleurgebruik komt de expressiviteit terug. Door de lucht blauwer te maken en het gras groener wordt het schilderij veel intenser en wordt de expressie vergroot. Van Gogh maakt veelvuldig gebruik van dezelfde kleuren, toch is geen enkele streep van exact dezelfde kleur. Dit maakt de gevoelsexpressie van de kleur dynamisch. Bijna alle kleuren hebben als primaire kleur blauw wat het schilderij toch een droevige en sombere indruk geeft. Zelfs het relatief felle en opgewekte oranje kan geen verandering brengen in de overwegend droevige sfeer.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De kleur", "prompt": "Hoe wordt de De kleur besproken in De_kerk_van_Auvers?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De monochrome kleuren blauw en groen zorgen voor een koud contrast omdat ze allebei tot dezelfde kleurfamilie behoren. Door het gebruik van de complementaire kleuren oranje en blauw ontstaat er toch een gematigd effect. Ook in het kleurgebruik komt de expressiviteit terug. Door de lucht blauwer te maken en het gras groener wordt het schilderij veel intenser en wordt de expressie vergroot. Van Gogh maakt veelvuldig gebruik van dezelfde kleuren, toch is geen enkele streep van exact dezelfde kleur. Dit maakt de gevoelsexpressie van de kleur dynamisch. Bijna alle kleuren hebben als primaire kleur blauw wat het schilderij toch een droevige en sombere indruk geeft. Zelfs het relatief felle en opgewekte oranje kan geen verandering brengen in de overwegend droevige sfeer.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De compositie", "prompt": "Focus op De_kerk_van_Auvers en leg de De compositie uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Om de kerk te kunnen centreren in het schilderij, heeft Van Gogh gebruikgemaakt van de gulden snede. Deze loopt van links naar rechts langs de basis van de kerk. De aandacht gaat hierdoor naar de kerk.Een minder belangrijke compositiesamenstelling is de ruimte-indeling. Door de overwegend horizontale lijnen, straalt het kunstwerk rust uit. De verticale lijnen zorgen voor een eerder statisch gevoel. Ook de asymmetrische ruimte-indeling komt hier in voor. Dit maakt het schilderij dynamisch en onrustig.Van Gogh schilderde dit kerkje vlak voor zijn dood. In deze periode van zijn leven was hij erg rustig doordat Auvers een rustgevende invloed op hem had. Zo schreef hij in een van zijn brieven: 'Ik weet bijna zeker dat ik in die doeken datgene heb verwoord wat ik niet in woorden kan uitdrukken, nl. hoe gezond en hartversterkend ik het platteland vind.' Een vriend uit dit dorp, dokter Gachet, had hem aangeraden zich niet zozeer op zijn ziekte te concentreren maar zich vooral op de schilderkunst te richten. Hierdoor produceerde hij bijna iedere dag een nieuw schilderij. Na zijn zelfmoord werd Van Gogh ook begraven bij dit kerkje.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De compositie", "prompt": "Verklaar de De compositie van dit kunstwerk, De_kerk_van_Auvers.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Om de kerk te kunnen centreren in het schilderij, heeft Van Gogh gebruikgemaakt van de gulden snede. Deze loopt van links naar rechts langs de basis van de kerk. De aandacht gaat hierdoor naar de kerk.Een minder belangrijke compositiesamenstelling is de ruimte-indeling. Door de overwegend horizontale lijnen, straalt het kunstwerk rust uit. De verticale lijnen zorgen voor een eerder statisch gevoel. Ook de asymmetrische ruimte-indeling komt hier in voor. Dit maakt het schilderij dynamisch en onrustig.Van Gogh schilderde dit kerkje vlak voor zijn dood. In deze periode van zijn leven was hij erg rustig doordat Auvers een rustgevende invloed op hem had. Zo schreef hij in een van zijn brieven: 'Ik weet bijna zeker dat ik in die doeken datgene heb verwoord wat ik niet in woorden kan uitdrukken, nl. hoe gezond en hartversterkend ik het platteland vind.' Een vriend uit dit dorp, dokter Gachet, had hem aangeraden zich niet zozeer op zijn ziekte te concentreren maar zich vooral op de schilderkunst te richten. Hierdoor produceerde hij bijna iedere dag een nieuw schilderij. Na zijn zelfmoord werd Van Gogh ook begraven bij dit kerkje.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De compositie", "prompt": "Hoe verklaart De_kerk_van_Auvers zijn De compositie?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Om de kerk te kunnen centreren in het schilderij, heeft Van Gogh gebruikgemaakt van de gulden snede. Deze loopt van links naar rechts langs de basis van de kerk. De aandacht gaat hierdoor naar de kerk.Een minder belangrijke compositiesamenstelling is de ruimte-indeling. Door de overwegend horizontale lijnen, straalt het kunstwerk rust uit. De verticale lijnen zorgen voor een eerder statisch gevoel. Ook de asymmetrische ruimte-indeling komt hier in voor. Dit maakt het schilderij dynamisch en onrustig.Van Gogh schilderde dit kerkje vlak voor zijn dood. In deze periode van zijn leven was hij erg rustig doordat Auvers een rustgevende invloed op hem had. Zo schreef hij in een van zijn brieven: 'Ik weet bijna zeker dat ik in die doeken datgene heb verwoord wat ik niet in woorden kan uitdrukken, nl. hoe gezond en hartversterkend ik het platteland vind.' Een vriend uit dit dorp, dokter Gachet, had hem aangeraden zich niet zozeer op zijn ziekte te concentreren maar zich vooral op de schilderkunst te richten. Hierdoor produceerde hij bijna iedere dag een nieuw schilderij. Na zijn zelfmoord werd Van Gogh ook begraven bij dit kerkje.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "De_kerk_van_Auvers", "en_title": "The Church at Auvers", "pageid": "808658", "page_rank": 549, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/De_kerk_van_Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/266px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "section": "De compositie", "prompt": "Hoe wordt de De compositie besproken in De_kerk_van_Auvers?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Om de kerk te kunnen centreren in het schilderij, heeft Van Gogh gebruikgemaakt van de gulden snede. Deze loopt van links naar rechts langs de basis van de kerk. De aandacht gaat hierdoor naar de kerk.Een minder belangrijke compositiesamenstelling is de ruimte-indeling. Door de overwegend horizontale lijnen, straalt het kunstwerk rust uit. De verticale lijnen zorgen voor een eerder statisch gevoel. Ook de asymmetrische ruimte-indeling komt hier in voor. Dit maakt het schilderij dynamisch en onrustig.Van Gogh schilderde dit kerkje vlak voor zijn dood. In deze periode van zijn leven was hij erg rustig doordat Auvers een rustgevende invloed op hem had. Zo schreef hij in een van zijn brieven: 'Ik weet bijna zeker dat ik in die doeken datgene heb verwoord wat ik niet in woorden kan uitdrukken, nl. hoe gezond en hartversterkend ik het platteland vind.' Een vriend uit dit dorp, dokter Gachet, had hem aangeraden zich niet zozeer op zijn ziekte te concentreren maar zich vooral op de schilderkunst te richten. Hierdoor produceerde hij bijna iedere dag een nieuw schilderij. Na zijn zelfmoord werd Van Gogh ook begraven bij dit kerkje.", "entities": ["Lijst van schilderijen van Vincent van Gogh", "Schildersdoek", "Vincent van Gogh", "Frankrijk", "Categorie:Werk van Vincent van Gogh", "Parijs", "Musée d'Orsay", "Categorie:Schilderij in het Musée d'Orsay", "doek", "Kerk", "1890", "Olieverf", "Kerk van Auvers"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Focus op Muziek_in_de_Tuilerieën en leg de abstract uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "Muziek in de Tuilerieën (Frans: La Musique aux Tuileries) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Dit schilderij uit 1862 is een van de bekendste werken van Manet, onder meer omdat veel beroemde Franse kunstenaars uit die tijd erop afgebeeld staan. Het werk is tegenwoordig gemeenschappelijk bezit van de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane. Het wordt afwisselend in Londen en Dublin tentoongesteld.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Verklaar de abstract van dit kunstwerk, Muziek_in_de_Tuilerieën.", "template": "nl_template2_section", "gold": "Muziek in de Tuilerieën (Frans: La Musique aux Tuileries) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Dit schilderij uit 1862 is een van de bekendste werken van Manet, onder meer omdat veel beroemde Franse kunstenaars uit die tijd erop afgebeeld staan. Het werk is tegenwoordig gemeenschappelijk bezit van de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane. Het wordt afwisselend in Londen en Dublin tentoongesteld.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe verklaart Muziek_in_de_Tuilerieën zijn abstract?", "template": "nl_template3_section", "gold": "Muziek in de Tuilerieën (Frans: La Musique aux Tuileries) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Dit schilderij uit 1862 is een van de bekendste werken van Manet, onder meer omdat veel beroemde Franse kunstenaars uit die tijd erop afgebeeld staan. Het werk is tegenwoordig gemeenschappelijk bezit van de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane. Het wordt afwisselend in Londen en Dublin tentoongesteld.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "abstract", "prompt": "Hoe wordt de abstract besproken in Muziek_in_de_Tuilerieën?", "template": "nl_template4_section", "gold": "Muziek in de Tuilerieën (Frans: La Musique aux Tuileries) is de titel van een schilderij van Édouard Manet. Dit schilderij uit 1862 is een van de bekendste werken van Manet, onder meer omdat veel beroemde Franse kunstenaars uit die tijd erop afgebeeld staan. Het werk is tegenwoordig gemeenschappelijk bezit van de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane. Het wordt afwisselend in Londen en Dublin tentoongesteld.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Focus op Muziek_in_de_Tuilerieën en leg de Voorstelling uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "De Tuilerieën zijn de tuinen die het Louvre verbinden met de Place de la Concorde in Parijs. In dit park werden op zonnige middagen concerten gegeven waar veel Parijzenaars samenkwamen om naar muziek te luisteren of te kletsen. De titel van het schilderij verwijst naar zo'n concert, hoewel geen muzikanten zijn afgebeeld. De ijzeren stoelen die op de voorgrond te zien zijn, werden in de zomer van 1862 in het park geplaatst ter vervanging van houten exemplaren. Ook Manet ging zeer vaak naar de Tuilerieën en bij sommige gelegenheden maakte hij daar schetsen die hij later in zijn atelier tot dit schilderij uitwerkte.Manet heeft een groot aantal bekende kunstenaars en critici afgebeeld. De belangrijkste zijn:Eugène Manet, broer van de schilder, op de voorgrond in het midden van het schilderij, met witte broek.De componist Jacques Offenbach, rechts naast Eugène Manet, gezeten tegen een boom, met bril en snor. De rechter van de twee vrouwen in het geel is zijn echtgenote.Naast haar Valentine Lejosne, echtgenote van de legercommandant Hippolyte Lejosne in wiens huis Manet kennis had gemaakt met Baudelaire en Bazille.De schrijver en criticus Théophile Gautier, achter mevrouw Lejosne, tegen een boom staand, in bruin pak en met volle baard.De dichter Charles Baudelaire, links naast Gautier, zeer vaag afgebeeld.De schilder Henri Fantin-Latour, nog verder naar links, met baard, de toeschouwer recht aankijkend.De persoon uiterst links is de schilder zelf.De schilder Albert de Balleroy, gedeeltelijk voor Manet staand, met wandelstok. Manet deelde een studio met hem in de beginjaren van zijn carrière.Dit schilderij was het eerste grote werk dat Manet wijdde aan het moderne leven in Parijs. Dat onderwerp was tot dan toe enkel voorbehouden aan goedkope illustraties in tijdschriften. Daarnaast hanteerde Manet een schetsmatige schilderstijl, die de vluchtigheid van het moment benadrukt, maar ook veel details verloren laat gaan. Een voorbeeld hiervan is het gezicht van Baudelaire dat nauwelijks te herkennen is. Tijdens de eerste expositie deed het werk dan ook veel stof opwaaien. De criticus Hippolyte Babou sprak van \"de manie van Manet om in vlekken te zien (...) de vlek Baudelaire, de vlek Gautier, de vlek Manet.\"Muziek in de Tuilerieën heeft grote invloed uitgeoefend op Manets tijdgenoten. Schilders als Monet, Renoir en Bazille zouden in de jaren erna verschillende schilderijen maken van grote groepen mensen in de buitenlucht die duidelijk terugwijzen op dit werk.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Verklaar de Voorstelling van dit kunstwerk, Muziek_in_de_Tuilerieën.", "template": "nl_template2_section", "gold": "De Tuilerieën zijn de tuinen die het Louvre verbinden met de Place de la Concorde in Parijs. In dit park werden op zonnige middagen concerten gegeven waar veel Parijzenaars samenkwamen om naar muziek te luisteren of te kletsen. De titel van het schilderij verwijst naar zo'n concert, hoewel geen muzikanten zijn afgebeeld. De ijzeren stoelen die op de voorgrond te zien zijn, werden in de zomer van 1862 in het park geplaatst ter vervanging van houten exemplaren. Ook Manet ging zeer vaak naar de Tuilerieën en bij sommige gelegenheden maakte hij daar schetsen die hij later in zijn atelier tot dit schilderij uitwerkte.Manet heeft een groot aantal bekende kunstenaars en critici afgebeeld. De belangrijkste zijn:Eugène Manet, broer van de schilder, op de voorgrond in het midden van het schilderij, met witte broek.De componist Jacques Offenbach, rechts naast Eugène Manet, gezeten tegen een boom, met bril en snor. De rechter van de twee vrouwen in het geel is zijn echtgenote.Naast haar Valentine Lejosne, echtgenote van de legercommandant Hippolyte Lejosne in wiens huis Manet kennis had gemaakt met Baudelaire en Bazille.De schrijver en criticus Théophile Gautier, achter mevrouw Lejosne, tegen een boom staand, in bruin pak en met volle baard.De dichter Charles Baudelaire, links naast Gautier, zeer vaag afgebeeld.De schilder Henri Fantin-Latour, nog verder naar links, met baard, de toeschouwer recht aankijkend.De persoon uiterst links is de schilder zelf.De schilder Albert de Balleroy, gedeeltelijk voor Manet staand, met wandelstok. Manet deelde een studio met hem in de beginjaren van zijn carrière.Dit schilderij was het eerste grote werk dat Manet wijdde aan het moderne leven in Parijs. Dat onderwerp was tot dan toe enkel voorbehouden aan goedkope illustraties in tijdschriften. Daarnaast hanteerde Manet een schetsmatige schilderstijl, die de vluchtigheid van het moment benadrukt, maar ook veel details verloren laat gaan. Een voorbeeld hiervan is het gezicht van Baudelaire dat nauwelijks te herkennen is. Tijdens de eerste expositie deed het werk dan ook veel stof opwaaien. De criticus Hippolyte Babou sprak van \"de manie van Manet om in vlekken te zien (...) de vlek Baudelaire, de vlek Gautier, de vlek Manet.\"Muziek in de Tuilerieën heeft grote invloed uitgeoefend op Manets tijdgenoten. Schilders als Monet, Renoir en Bazille zouden in de jaren erna verschillende schilderijen maken van grote groepen mensen in de buitenlucht die duidelijk terugwijzen op dit werk.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe verklaart Muziek_in_de_Tuilerieën zijn Voorstelling?", "template": "nl_template3_section", "gold": "De Tuilerieën zijn de tuinen die het Louvre verbinden met de Place de la Concorde in Parijs. In dit park werden op zonnige middagen concerten gegeven waar veel Parijzenaars samenkwamen om naar muziek te luisteren of te kletsen. De titel van het schilderij verwijst naar zo'n concert, hoewel geen muzikanten zijn afgebeeld. De ijzeren stoelen die op de voorgrond te zien zijn, werden in de zomer van 1862 in het park geplaatst ter vervanging van houten exemplaren. Ook Manet ging zeer vaak naar de Tuilerieën en bij sommige gelegenheden maakte hij daar schetsen die hij later in zijn atelier tot dit schilderij uitwerkte.Manet heeft een groot aantal bekende kunstenaars en critici afgebeeld. De belangrijkste zijn:Eugène Manet, broer van de schilder, op de voorgrond in het midden van het schilderij, met witte broek.De componist Jacques Offenbach, rechts naast Eugène Manet, gezeten tegen een boom, met bril en snor. De rechter van de twee vrouwen in het geel is zijn echtgenote.Naast haar Valentine Lejosne, echtgenote van de legercommandant Hippolyte Lejosne in wiens huis Manet kennis had gemaakt met Baudelaire en Bazille.De schrijver en criticus Théophile Gautier, achter mevrouw Lejosne, tegen een boom staand, in bruin pak en met volle baard.De dichter Charles Baudelaire, links naast Gautier, zeer vaag afgebeeld.De schilder Henri Fantin-Latour, nog verder naar links, met baard, de toeschouwer recht aankijkend.De persoon uiterst links is de schilder zelf.De schilder Albert de Balleroy, gedeeltelijk voor Manet staand, met wandelstok. Manet deelde een studio met hem in de beginjaren van zijn carrière.Dit schilderij was het eerste grote werk dat Manet wijdde aan het moderne leven in Parijs. Dat onderwerp was tot dan toe enkel voorbehouden aan goedkope illustraties in tijdschriften. Daarnaast hanteerde Manet een schetsmatige schilderstijl, die de vluchtigheid van het moment benadrukt, maar ook veel details verloren laat gaan. Een voorbeeld hiervan is het gezicht van Baudelaire dat nauwelijks te herkennen is. Tijdens de eerste expositie deed het werk dan ook veel stof opwaaien. De criticus Hippolyte Babou sprak van \"de manie van Manet om in vlekken te zien (...) de vlek Baudelaire, de vlek Gautier, de vlek Manet.\"Muziek in de Tuilerieën heeft grote invloed uitgeoefend op Manets tijdgenoten. Schilders als Monet, Renoir en Bazille zouden in de jaren erna verschillende schilderijen maken van grote groepen mensen in de buitenlucht die duidelijk terugwijzen op dit werk.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Voorstelling", "prompt": "Hoe wordt de Voorstelling besproken in Muziek_in_de_Tuilerieën?", "template": "nl_template4_section", "gold": "De Tuilerieën zijn de tuinen die het Louvre verbinden met de Place de la Concorde in Parijs. In dit park werden op zonnige middagen concerten gegeven waar veel Parijzenaars samenkwamen om naar muziek te luisteren of te kletsen. De titel van het schilderij verwijst naar zo'n concert, hoewel geen muzikanten zijn afgebeeld. De ijzeren stoelen die op de voorgrond te zien zijn, werden in de zomer van 1862 in het park geplaatst ter vervanging van houten exemplaren. Ook Manet ging zeer vaak naar de Tuilerieën en bij sommige gelegenheden maakte hij daar schetsen die hij later in zijn atelier tot dit schilderij uitwerkte.Manet heeft een groot aantal bekende kunstenaars en critici afgebeeld. De belangrijkste zijn:Eugène Manet, broer van de schilder, op de voorgrond in het midden van het schilderij, met witte broek.De componist Jacques Offenbach, rechts naast Eugène Manet, gezeten tegen een boom, met bril en snor. De rechter van de twee vrouwen in het geel is zijn echtgenote.Naast haar Valentine Lejosne, echtgenote van de legercommandant Hippolyte Lejosne in wiens huis Manet kennis had gemaakt met Baudelaire en Bazille.De schrijver en criticus Théophile Gautier, achter mevrouw Lejosne, tegen een boom staand, in bruin pak en met volle baard.De dichter Charles Baudelaire, links naast Gautier, zeer vaag afgebeeld.De schilder Henri Fantin-Latour, nog verder naar links, met baard, de toeschouwer recht aankijkend.De persoon uiterst links is de schilder zelf.De schilder Albert de Balleroy, gedeeltelijk voor Manet staand, met wandelstok. Manet deelde een studio met hem in de beginjaren van zijn carrière.Dit schilderij was het eerste grote werk dat Manet wijdde aan het moderne leven in Parijs. Dat onderwerp was tot dan toe enkel voorbehouden aan goedkope illustraties in tijdschriften. Daarnaast hanteerde Manet een schetsmatige schilderstijl, die de vluchtigheid van het moment benadrukt, maar ook veel details verloren laat gaan. Een voorbeeld hiervan is het gezicht van Baudelaire dat nauwelijks te herkennen is. Tijdens de eerste expositie deed het werk dan ook veel stof opwaaien. De criticus Hippolyte Babou sprak van \"de manie van Manet om in vlekken te zien (...) de vlek Baudelaire, de vlek Gautier, de vlek Manet.\"Muziek in de Tuilerieën heeft grote invloed uitgeoefend op Manets tijdgenoten. Schilders als Monet, Renoir en Bazille zouden in de jaren erna verschillende schilderijen maken van grote groepen mensen in de buitenlucht die duidelijk terugwijzen op dit werk.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Focus op Muziek_in_de_Tuilerieën en leg de Herkomst uit.", "template": "nl_template1_section", "gold": "1883: Manet verkoopt het werk aan Jean-Baptiste Faure.1898: verkocht aan de kunsthandelaar Durand-Ruel.1903: verkocht aan Sir Hugh Lane1917: in de nalatenschap van Sir Hugh Lane. Een lange juridische strijd leidt ertoe dat het eigendom wordt gedeeld door de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Verklaar de Herkomst van dit kunstwerk, Muziek_in_de_Tuilerieën.", "template": "nl_template2_section", "gold": "1883: Manet verkoopt het werk aan Jean-Baptiste Faure.1898: verkocht aan de kunsthandelaar Durand-Ruel.1903: verkocht aan Sir Hugh Lane1917: in de nalatenschap van Sir Hugh Lane. Een lange juridische strijd leidt ertoe dat het eigendom wordt gedeeld door de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Hoe verklaart Muziek_in_de_Tuilerieën zijn Herkomst?", "template": "nl_template3_section", "gold": "1883: Manet verkoopt het werk aan Jean-Baptiste Faure.1898: verkocht aan de kunsthandelaar Durand-Ruel.1903: verkocht aan Sir Hugh Lane1917: in de nalatenschap van Sir Hugh Lane. Een lange juridische strijd leidt ertoe dat het eigendom wordt gedeeld door de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}
{"title": "Muziek_in_de_Tuilerieën", "en_title": "Music in the Tuileries", "pageid": "3003367", "page_rank": 631, "page_url": "https://nl.wikipedia.org/wiki/Muziek_in_de_Tuilerie%C3%ABn", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/266px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "section": "Herkomst", "prompt": "Hoe wordt de Herkomst besproken in Muziek_in_de_Tuilerieën?", "template": "nl_template4_section", "gold": "1883: Manet verkoopt het werk aan Jean-Baptiste Faure.1898: verkocht aan de kunsthandelaar Durand-Ruel.1903: verkocht aan Sir Hugh Lane1917: in de nalatenschap van Sir Hugh Lane. Een lange juridische strijd leidt ertoe dat het eigendom wordt gedeeld door de National Gallery en de Dublin City Gallery The Hugh Lane.", "entities": ["Hugh Lane", "Paul Durand-Ruel", "Jacques Offenbach", "Categorie:Schilderij in Dublin", "Olieverfschilderij", "Édouard Manet", "Categorie:Werk van Édouard Manet", "Monet", "Charles Baudelaire", "Frédéric Bazille", "Dublin City Gallery The Hugh Lane", "Louvre", "Parijs", "Dublin", "Henri Fantin-Latour", "National Gallery", "Jean-Baptiste Faure", "Bazille", "Renoir", "Albert de Balleroy", "Frans", "1862", "National Gallery (Londen)", "Londen", "Claude Monet", "Place de la Concorde", "Categorie:Schilderij in de National Gallery (Londen)", "Durand-Ruel", "Baudelaire", "Tuilerieën", "Pierre-Auguste Renoir", "Théophile Gautier"]}