{"id": 151, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Other theories in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 635, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Pope, meeting, Attila. in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 932, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《持天平的女人》是荷蘭黃金時代畫家弗美爾繪製的一幅油畫，完成于1662年至1663年間。此畫一度被稱為《秤金子的女人》，但後來發現畫中的天平其實是空的。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Woman Holding a Balance and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 959, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "</ref>吉米·威尔士，维基百科的联合创始人，在揭幕仪式上}}", "entry": "section", "prompt": "In Wikipedia Monument, how is the Jimmy Wales' statement discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["维基百科", "维基百科"]}
{"id": 778, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Mount Parnassus of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 574, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Saint Peter released of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 84, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Other theories and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 876, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（）是荷蘭畫家林布蘭於1632年的油畫作品。這幅畫現存於海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾", "海牙", "莫瑞泰斯皇家美术馆"]}
{"id": 834, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "catalogue          =  height_metric      = 74 width_metric       = 94 height_imperial    = 37 width_imperial     = 29.1 city               = 巴黎 museum             = 奥赛博物馆 url                = }}《奧維爾教堂》（）是文森·梵谷於1890年6月所創作的一幅油畫，該作品現保存於法國巴黎的奥赛博物馆。實際的教堂位於法國瓦兹河畔欧韦尔的聖堂廣場，距離巴黎西北27公里（17英里）。", "entry": "section", "prompt": "How does The Church at Auvers explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥赛博物馆", "巴黎", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 632, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Pope, meeting, Attila. and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 666, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the fire outside city gate of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 489, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Bibliography about the Sculpture of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 429, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Moon about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 251, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the contemporary in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 493, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Creative process about the replica of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 907, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 》（），是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆於1907年完成的畫作。", "entry": "section", "prompt": "In Portrait of Adele Bloch-Bauer I, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "布洛赫-鮑爾", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 881, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "这幅画是林布蘭26岁的成名之作，受阿姆斯特丹外科医生行会委托，为医生行会的成员画一张团体肖像，畫的重心是屍體，主讲人是著名的尼古拉斯·杜爾医生，占主要位置，其他人有层次的穿插排列，互不遮挡，使人能清楚的看到他们各自不同的表情。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Introduction of this artwork, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp.Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾"]}
{"id": 158, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Elvos Mona Lisa of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 442, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the fixed background of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 722, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Ryozan's oath of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 908, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "1907年維也納猶太富商布洛赫-鮑爾委託古斯塔夫·克林姆為其妻艾蒂兒·布洛赫-鮑爾繪製的畫像，後於納粹統治奧地利時期遭到搶奪充公，期間這幅畫流入奧地利美景宮美術館展覽，戰後亦成為該館的鎮館之寶。直到2000年，逃亡至美國的布洛赫-鮑爾遺族僅存的唯一繼承人瑪麗亞·阿特曼委託藍道·荀白克（阿諾·荀白克之孫）與奧地利政府返打了6年的官司，2006年奧地利法院宣判作品歸還鮑爾家族合法繼承人，後來這場官司過程被改編成電影《名畫的控訴》。此畫作於2006年6月再以1億3500萬美元天價賣給罗纳德·劳德，此畫現在收藏於他在紐約市的紐約新畫廊。這使得《艾蒂兒肖像一號》成了當時史上最昂貴的畫作。《艾蒂兒肖像一號》並自2006年7月起於畫廊展出。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Portrait of Adele Bloch-Bauer I and explain the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "名畫的控訴", "布洛赫-鮑爾", "瑪麗亞·阿特曼", "納粹", "紐約新畫廊", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 503, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "}}《吃馬鈴薯的人》（，），又译食薯者，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的一幅油画。该画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，這幅畫的原始油畫素描現藏於奧特洛的克勒勒-米勒博物館，圖像的石版畫收藏在紐約市的現代藝術博物館等收藏品中。這幅畫被認為是梵高的傑作之一。", "entry": "section", "prompt": "In The Potato Eaters, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["梵高博物馆", "克勒勒-米勒博物館", "后印象派", "克勒勒-米勒博物館", "文森特·梵高", "梵高博物馆", "油画", "現代藝術博物館", "荷兰", "荷兰", "阿姆斯特丹"]}
{"id": 856, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "隨著地球繞著軸心以23小時56分的周期由西向東自轉，天球和所有的天體都以天球極點為中心，以相同的時間由東向西移轉動，這就是周日運動。因此恆星會由東方升起，通過南北向的子午線過中天，然後在西方沒入（除非這顆恆星是拱極星）。第二天晚上，天體在特定的時間會再東升，但是因為我們的鐘表時間是24小時整，因此會提早4分鐘升起；再過一晚早8分鐘升起，也就是說每天都會提早4分鐘。這種與鐘表時間明顯的不一致是因為太陽不是固定在天球上的天體，每天會在天球上的黃道，一個大圓，向東移動約1°（這是太陽的周年運動，一年在天球上360°，或是完整的圓周）。如果以4分鐘的時間對應於角度的1°（360° = 24小時），則需要額外的4分鐘太陽才會回到上回的相對位置，例如中天的子午線，完成完整的一圈運動要24小時（這是忽略季節性變化的平均值，參見均時差）。因此，一般的時鐘顯示的是太陽時，天文學家研究恆星運動使用的是恆星時，等同於太陽時的23小時56分。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Sphere and explain the stellar time.Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "周年運動", "周日運動", "地球", "均時差", "天文學", "拱極星", "東", "西"]}
{"id": 1000, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Chinese culture and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 923, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8 Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993  ISBN 3-7861-1695-4", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the German in Augustus of Prima Porta's null.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 245, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the modern times about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 375, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Laocoön as the ideal of art in Laocoön and His Sons's influence.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 28, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》已經引發了幾個世紀以來的問題，這些問題一直沒有得到適當的答案，但也激起了許多學者和研究人員的熱情。儘管存在著許多問題，在結論通常並不完全令人信服，因此對於畫中的辯論在當代仍然持續著。尤其是在19世纪和20世紀期間。其中，人們對於畫中的女士的起源、她臉上的表情、作者的靈感以及其他許多問題的理論都得到了廣泛討論，迫使人們對這幅肖像進行深入的歷史和科學分析。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "肖像"]}
{"id": 428, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Moon and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 711, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Academy of Athens in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 451, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Ancient Czech time measure in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 940, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "這幅畫完成於1662年或1663年，曾一度被稱為《秤金子的女人》，後來經顯微鏡確認畫中女子手中的天平是空的。它價值155荷蘭盾，在當時遠高於他的畫作《熟睡的女孩》與《官員與笑著的女孩》，但略低於《倒牛奶的女僕》。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Woman Holding a Balance and explain the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["倒牛奶的女僕", "官員與笑著的女孩", "熟睡的女孩"]}
{"id": 1006, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Japanese culture of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 492, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of The Burghers of Calais, explain the Creative process and the replica.Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 928, "title": "吉达喷泉", "en_title": "King Fahd's Fountain", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "reference": "吉达喷泉（阿拉伯語：نافورة الملك فهد，又名法赫德国王喷泉），是世界上最高的喷泉，位于沙特阿拉伯吉达海岸边。由法赫德国王捐赠给吉达。喷泉于1980年到1983年建造，1985年开始使用。喷泉喷出的水高达 ，可达 每小时的速度。喷泉使用的是红海中的咸海水。在夜晚，500支聚光灯被用来衬托吉达喷泉。2010年3月27日，吉达喷泉关闭了所有灯光来支持地球一小时活动。", "entry": "section", "prompt": "Focus on King Fahd's Fountain and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉达", "地球一小时", "沙特阿拉伯", "红海"]}
{"id": 823, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "type               = 雕塑 material           = 大理石 dimensions         =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 罗马 museum             = 勝利之后聖母堂 coordinates        = }}《圣女大德兰的神魂超拔》（；英语：Ecstasy of Saint Teresa），也译为《圣女特蕾莎的狂喜》。是在罗马胜利之后圣母堂祭台左侧的科尔纳洛小堂（Cornaro Chapel）的一组白色大理石雕塑，由当时的顶级雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼设计和完成（整个小堂的大理石和灰泥装饰均由其设计）。它被视为巴洛克雕塑的杰作之一。雕像描绘圣女大德兰神魂超拔的情景。", "entry": "section", "prompt": "In Ecstasy of Saint Teresa, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉安·洛伦佐·贝尼尼", "罗马"]}
{"id": 19, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "蒙娜丽莎是从英文的「Mona Lisa」音译过来，来自于达芬奇去世31年后由乔尔乔·瓦萨里著成的《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。蒙娜在意大利语為Madonna，簡稱Monna（或作Mona），中文翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是「丽莎夫人」。这幅画的另一个名称是意大利语“ Gioconda”，这是焦孔多（）的女性化拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“ Joconde”同样可以这样解释。19世纪以来，“蒙娜丽莎”（）和意大利语名称“”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如「某个佛罗伦萨女士」、「带着纱巾的情妇」等等。汉语“蒙娜丽莎”这一译名最早由画家丰子恺在1930年出版的《西洋名画巡礼》中使用，早期还有梁启超翻译的“莫那利沙”。", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Naming discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "乔尔乔·瓦萨里", "佛罗伦萨", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "梁启超", "法语", "意大利语", "艺苑名人传", "芬奇", "英语", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 710, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Academy of Athens of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 713, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Mount Parnassus about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 657, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Ryozan's oath about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 413, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the fixed background about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 202, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the mysterious smile of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 236, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the 16th century and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 415, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the fixed background in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 891, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "阿雷佐的喀迈拉（Chimera di Arezzo）銅像是意大利中西部古國伊特魯里亞最著名的藝術品之一，尺寸大約80厘米高（32寸）。它在1553年11月15日因為要興建美第奇家族城堡，於現今托斯卡納區中的古代伊特魯里亞及羅馬城的阿雷佐被掘出，而且很快因為托斯卡納大公美第奇家族的要求而成了其收藏品，科西莫一世將它置於維吉歐宫殿（Palazzo Vecchio）的良十世廳展出，之後則移到碧堤宮（Palazzo Pitti）的書房（studiolo）裏。根據本韋努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的自傳記載，科西莫一世最愛拿著金匠的工具去清潔它。在1718年此銅像被移到烏菲茲美術館，現今它則和其他古董銅器保存在佛羅倫斯的考古博物館內。阿雷佐的喀迈拉的年份被推斷是在西元前6世紀末到西元前5世紀前十年間.在希臘神話中，怪物喀邁拉為堤豐和厄喀德那所生，獅頭、羊身、蛇尾，為害其家園吕基亚，直到被柏勒罗丰（希臘神話中騎著飛馬珀伽索斯的英雄）殺死。這銅像在阿雷佐發現，是一件公認的攙合現實和神話的藝術品。其毒蛇造型的尾巴早已遺失，部份銅碎片被帶到佛羅倫薩，曾由喬爾喬·瓦薩里修復該段尾巴，而目前的銅尾巴是於18世紀修復的。喀邁拉是其中一件在古代時期基於安全理由而被埋藏的青銅器瑰寶。它是在Porta San urentino的城牆外挖戰壕時被意外發現。目前有一件複製品青銅像在現場附近。其右前肢刻有的銘文有不同的解讀方法，但大多數人認為是「TINSCVIL」，表示該銅像是獻給伊特魯立亞神話中掌管天空的主神提尼亞（Tinia）的聖物。", "entry": "section", "prompt": "In Chimera of Arezzo, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["吕基亚", "喀邁拉", "意大利", "提尼亞", "烏菲茲美術館", "珀伽索斯", "碧堤宮", "維吉歐宫殿", "美第奇家族", "良十世", "阿雷佐"]}
{"id": 1018, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Buddhism of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 383, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "機械鐘和天文錶盤是布拉格天文鐘最古老的部分，1410年由鐘錶師傅Mikuláš of Kadaň和Jan Šindel製作，後者是查理大學的數學和天文學教授。第一個提到布拉格天文鐘的記載是在1410年10月9日。大約在1490年，天文鐘加了日曆錶盤，外觀上加了歌德式的雕塑。以前，人們以為布拉格天文鐘是鐘錶師傅Jan Růže在1490年製造的；現在知道這是一個歷史上的錯誤。根據一個被Alois Jirásek詳細描述的傳說，當年布拉格的議員們害怕鐘錶師傅Hanuš為其他城市再造一座更壯觀的天文鐘，為了確保布拉格廣場上的天文鐘獨一無二，於是命令將鐘錶師傅Hanuš弄瞎，使他不能重複他的工作。結果，Hanuš破壞這個鐘，使得百年內沒有人可以修復。布拉格天文鐘在1552年被Klokotská Hora的鐘錶大師Jan Taborský（約1500-1572）整修過。他為這鐘寫了一份報告，提到Hanuš是這個鐘的製造者。Zdeněk Horský指出：這個錯誤是因為對那時期一份記錄不正確的解釋。Hanuš製造這鐘的錯誤臆測可能是與他在1470-1473年重建舊市政廳的事做了連結。1552年後布拉格天文鐘曾多次停止運行，並多次被修理。1629或1659年增加木雕像，1787-1791年大修後加使徒畫像，1865-1866年的大整修時加上金製鳴叫公雞。大廳和附近的建築及天文鐘的木雕和由約瑟夫製做的日曆錶盤都被燒毀。經重大努力後，機械部份修好。Vojtěch Sucharda修復木製使徒，天文鐘於1948年再次運轉。", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the History discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Alois Jirásek", "Jan Šindel", "Mikuláš of Kadaň", "Zdeněk Horský", "天文學", "布拉格"]}
{"id": 922, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8 Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993  ISBN 3-7861-1695-4", "entry": "subsection", "prompt": "In Augustus of Prima Porta, how is the German of the null explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1073, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Japanese culture about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 51, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Theft in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 743, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of the Milvian Bridge in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 300, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Lisa Joquim Theory and the person in the painting.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 607, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of Ostia in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 512, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "梵谷在開始繪畫《吃馬鈴薯的人》之前曾特地創作了一幅石版畫。並將該作品寄給他的兄弟，同時在朋友的一封信中寫道，他在一天的時間裡憑記憶製作了這幅石版畫。梵高於1882年在海牙首次嘗試平版印刷術。在1882年12月3日左右的一封信中，他說：", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Potato Eaters and explain the lithograph.Please output in Chinese.", "section_entities": ["海牙"]}
{"id": 739, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Cross, manifest, holy in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 941, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "這幅畫完成於1662年或1663年，曾一度被稱為《秤金子的女人》，後來經顯微鏡確認畫中女子手中的天平是空的。它價值155荷蘭盾，在當時遠高於他的畫作《熟睡的女孩》與《官員與笑著的女孩》，但略低於《倒牛奶的女僕》。", "entry": "section", "prompt": "Explain the History of this artwork, Woman Holding a Balance.Please output in Chinese.", "section_entities": ["倒牛奶的女僕", "官員與笑著的女孩", "熟睡的女孩"]}
{"id": 861, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球也可以引用到天球的物理模型，就是所謂的恆星球，這種天球可以顯示出在指定的時間和地點可以看見的部分星座。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Star sphere of this artwork, The Sphere.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 639, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Saint Peter released in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 955, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "2014年10月22日}}纪念碑描绘了四个裸体人物，他们高举着一个基于维基百科标志的地球仪， 它耗资约47000兹罗提（约83000人民币），由斯武比采地区当局资助。", "entry": "section", "prompt": "In Wikipedia Monument, how is the Description discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "维基百科", "维基百科"]}
{"id": 364, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Laocoön and His Sons, explain the Laocoön as the ideal of art and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 736, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Cross, manifest, holy and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 969, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。", "entry": "section", "prompt": "Explain the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "口渴", "文化", "激素"]}
{"id": 615, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of the Milvian Bridge in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 625, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Drive Heliogabalus out of the temple. about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 218, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Prado Mona Lisa of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 1087, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Buddhism in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 601, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the fire outside city gate about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 824, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "整组雕塑由成熟的贝尼尼监督和完成。贝尼尼曾是前一任教宗，挥霍无度的巴贝里尼最喜欢的艺术家，但是现任教宗，潘菲利家族的依諾增爵十世就任后，就不再青睐贝尼尼。因此，贝尼尼得以服务于来自威尼斯的费德里科·科纳罗枢机（1579-1653）。科尔纳洛选择不起眼的加尔默罗会教堂作为他的埋葬地点。他有理由避免葬在威尼斯，因为他被烏爾巴諾八世任命为枢机主教 而他的父亲乔万尼曾担任总督，在家乡制造了一场骚乱，此后这个家族就被禁止担任如此有权势的职务。小堂选定的地点是左耳堂，这里原有一幅画像“圣保禄的神魂超拔”，代之以不久前刚被册封的（1622年）第一位加尔默罗会圣人的戏剧化的宗教经历地题材。它于1652年完工， 当时的造价为12,000斯库多。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Ecstasy of Saint Teresa and explain the Entrust.Please output in Chinese.", "section_entities": ["依諾增爵十世", "加尔默罗会", "潘菲利家族", "烏爾巴諾八世"]}
{"id": 863, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球也可以引用到天球的物理模型，就是所謂的恆星球，這種天球可以顯示出在指定的時間和地點可以看見的部分星座。", "entry": "section", "prompt": "In The Sphere, how is the Star sphere discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 668, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of Ostia and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 303, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Lisa Joquim Theory in Mona Lisa's person in the painting.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 65, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Layout about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 718, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Three virtues statue of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 441, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the fixed background about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 996, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Stages of love and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 964, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "200px愛，通常多見於人或動物，是指对一个人或某物的一种强烈的情感和依恋，衍生自親人之間的強烈關愛、忠誠及善意的情感與心理狀態，如母愛。愛是包含一系列强烈和积极的情感和精神状态。古代地中海人认为和宇宙的和谐有关。愛有正面和負面的之分，其美德代表最崇高的美德或好习惯，最深的人际关系，到最简单的愉快，是“對他人利益的無私忠誠和仁慈的關懷”。愛的負面則代表人的道德缺陷，類似於虛榮、自私、 和自負。愛可能會導致人們陷入一種躁狂症、強迫症或互累症。 愛这种情感和依恋驱使那些有这种感觉的人寻求与爱的对象在身体上、智力上甚至想象上的接近。爱亦可為衍生自性欲與情感上的吸引力，例如情人之間的情愛與溫柔。此外，亦可能為衍生自尊敬與欽佩之情，例如朋友之間彼此重視與欣賞。同時，愛被認為是一種神奇的力量。「愛」字在中文裡有著許多解釋，從「某種事物給予人滿足」（喜欢，如「我愛吃这些食物」）到「為了愛某些東西而願意犧牲」（如愛國心、對偶結合）。愛可以用來形容愛慕的強烈情感、情緒或情緒狀態。在日常生活裡，愛通常指人際間的愛。可能因為愛為情感之首位，所以它是美術中普遍的主題。愛最佳的定義可能是主動心動，以真心對待某個生命體或物體（可以是人、動物 、物品、神明），使其整體得到快樂。簡而言之，愛即主動使整體得到快樂。雖然世界各民族間的文化差異使得一個普世的愛的定義難以道明，但並非不可能成立（沙皮亚-沃尔福假设）。愛可以包括靈魂或心靈上的愛、對法律與組織的愛、對自己的愛、對食物的愛、對金錢的愛、對學習的愛、對權力的愛、對名譽的愛、對他人的愛等，數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛本質上是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字来表達。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Love & Loss and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["习惯", "互累症", "人", "仁", "和谐", "忠誠", "快樂", "性欲", "情感", "愉快", "文化", "文字", "朋友", "概念", "欽佩", "母愛", "民族", "滿足", "神", "精神", "美德", "美術", "自私", "解釋", "躁狂", "食物"]}
{"id": 1080, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Latin culture and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 952, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "2014年10月22日}}纪念碑描绘了四个裸体人物，他们高举着一个基于维基百科标志的地球仪， 它耗资约47000兹罗提（约83000人民币），由斯武比采地区当局资助。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Wikipedia Monument and explain the Description.Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "维基百科", "维基百科"]}
{"id": 490, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the Bibliography of the Sculpture explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 909, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "1907年維也納猶太富商布洛赫-鮑爾委託古斯塔夫·克林姆為其妻艾蒂兒·布洛赫-鮑爾繪製的畫像，後於納粹統治奧地利時期遭到搶奪充公，期間這幅畫流入奧地利美景宮美術館展覽，戰後亦成為該館的鎮館之寶。直到2000年，逃亡至美國的布洛赫-鮑爾遺族僅存的唯一繼承人瑪麗亞·阿特曼委託藍道·荀白克（阿諾·荀白克之孫）與奧地利政府返打了6年的官司，2006年奧地利法院宣判作品歸還鮑爾家族合法繼承人，後來這場官司過程被改編成電影《名畫的控訴》。此畫作於2006年6月再以1億3500萬美元天價賣給罗纳德·劳德，此畫現在收藏於他在紐約市的紐約新畫廊。這使得《艾蒂兒肖像一號》成了當時史上最昂貴的畫作。《艾蒂兒肖像一號》並自2006年7月起於畫廊展出。", "entry": "section", "prompt": "Explain the History of this artwork, Portrait of Adele Bloch-Bauer I.Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "名畫的控訴", "布洛赫-鮑爾", "瑪麗亞·阿特曼", "納粹", "紐約新畫廊", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 1094, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Hinduism of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 23, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "李奧納多·達文西於1452年出生於佛羅倫斯共和國芬奇境內的安基亞諾農莊，是佛羅倫斯的法律公證員瑟·皮耶羅·達文西和佣人卡特琳娜·瓦卡的私生子。在14歲時，達文西進入了佛羅倫薩著名畫家安德烈·德尔·委罗基奥的工作室學習，並與桑德罗·波提切利和彼得羅·佩魯吉諾一同學習繪畫。在其一生中，達文西發展了對數學、几何学、透视和自然科学的研究，此外，他還學習了建筑学和工程学等補充教育。便因而成為文藝復興時期人文主義的代表藝術家，曾為洛伦佐·德·美第奇、卢多维科·斯福尔扎、曼托瓦的君主和法國國王弗朗西斯一世等，在當時具有政治影響力的人物服務。達文西的代表作品包括《岩间圣母》、《安吉亞里戰役》、《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Author discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "几何学", "卢多维科·斯福尔扎", "岩间圣母", "工程学", "建筑学", "彼得羅·佩魯吉諾", "曼托瓦", "桑德罗·波提切利", "洛伦佐·德·美第奇", "自然科学", "芬奇", "透视"]}
{"id": 203, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the mysterious smile in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 199, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Technology in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 784, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Ryozan's oath and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 22, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "李奧納多·達文西於1452年出生於佛羅倫斯共和國芬奇境內的安基亞諾農莊，是佛羅倫斯的法律公證員瑟·皮耶羅·達文西和佣人卡特琳娜·瓦卡的私生子。在14歲時，達文西進入了佛羅倫薩著名畫家安德烈·德尔·委罗基奥的工作室學習，並與桑德罗·波提切利和彼得羅·佩魯吉諾一同學習繪畫。在其一生中，達文西發展了對數學、几何学、透视和自然科学的研究，此外，他還學習了建筑学和工程学等補充教育。便因而成為文藝復興時期人文主義的代表藝術家，曾為洛伦佐·德·美第奇、卢多维科·斯福尔扎、曼托瓦的君主和法國國王弗朗西斯一世等，在當時具有政治影響力的人物服務。達文西的代表作品包括《岩间圣母》、《安吉亞里戰役》、《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its Author?Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "几何学", "卢多维科·斯福尔扎", "岩间圣母", "工程学", "建筑学", "彼得羅·佩魯吉諾", "曼托瓦", "桑德罗·波提切利", "洛伦佐·德·美第奇", "自然科学", "芬奇", "透视"]}
{"id": 146, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the person in the painting of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 988, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Theory of Three Causes of Love and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 870, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "畫中的主角可能是其他人，不是維納斯。即叫做「地上的維納斯」。床單的白和皺，與身體的暖和滑造成強烈對比。小狗平衡人、紅色的床平衡綠色的牆。而画中的小狗有说法是“忠貞”的象征，而躺卧在床上的美人，正与背后忙碌的女仆形成了对比", "entry": "section", "prompt": "How does Venus of Urbino explain its Introduction?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "床", "綠色", "身體"]}
{"id": 509, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，梵高用朴实的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃馬鈴薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-抓起馬鈴薯 － 他们诚实地自食其力”。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Painting description of this artwork, The Potato Eaters.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 686, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Constantine's baptism of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 965, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "200px愛，通常多見於人或動物，是指对一个人或某物的一种强烈的情感和依恋，衍生自親人之間的強烈關愛、忠誠及善意的情感與心理狀態，如母愛。愛是包含一系列强烈和积极的情感和精神状态。古代地中海人认为和宇宙的和谐有关。愛有正面和負面的之分，其美德代表最崇高的美德或好习惯，最深的人际关系，到最简单的愉快，是“對他人利益的無私忠誠和仁慈的關懷”。愛的負面則代表人的道德缺陷，類似於虛榮、自私、 和自負。愛可能會導致人們陷入一種躁狂症、強迫症或互累症。 愛这种情感和依恋驱使那些有这种感觉的人寻求与爱的对象在身体上、智力上甚至想象上的接近。爱亦可為衍生自性欲與情感上的吸引力，例如情人之間的情愛與溫柔。此外，亦可能為衍生自尊敬與欽佩之情，例如朋友之間彼此重視與欣賞。同時，愛被認為是一種神奇的力量。「愛」字在中文裡有著許多解釋，從「某種事物給予人滿足」（喜欢，如「我愛吃这些食物」）到「為了愛某些東西而願意犧牲」（如愛國心、對偶結合）。愛可以用來形容愛慕的強烈情感、情緒或情緒狀態。在日常生活裡，愛通常指人際間的愛。可能因為愛為情感之首位，所以它是美術中普遍的主題。愛最佳的定義可能是主動心動，以真心對待某個生命體或物體（可以是人、動物 、物品、神明），使其整體得到快樂。簡而言之，愛即主動使整體得到快樂。雖然世界各民族間的文化差異使得一個普世的愛的定義難以道明，但並非不可能成立（沙皮亚-沃尔福假设）。愛可以包括靈魂或心靈上的愛、對法律與組織的愛、對自己的愛、對食物的愛、對金錢的愛、對學習的愛、對權力的愛、對名譽的愛、對他人的愛等，數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛本質上是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字来表達。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["习惯", "互累症", "人", "仁", "和谐", "忠誠", "快樂", "性欲", "情感", "愉快", "文化", "文字", "朋友", "概念", "欽佩", "母愛", "民族", "滿足", "神", "精神", "美德", "美術", "自私", "解釋", "躁狂", "食物"]}
{"id": 1076, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Greek culture and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 212, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Other theories and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 851, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球可以使用地心為中心，也可以使用地表為中心的體系。前者的作法是假設觀察者位於地球的中心，因此不需要考慮視差的影響。後者的中心是觀測者位於的地球表面，因此地平視差的影響是不能忽略的，特別是月球的位置。", "entry": "section", "prompt": "In The Sphere, how is the parallax effect discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "地表"]}
{"id": 334, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此作品曾被英國乐队酷玩乐队（）用作其专辑《玩酷人生》的封面，并用白色涂上“Viva la Vida”字样。另外，有示威者於反修例時期利用此作品作為藍圖，變成了畫作《兄弟爬山》。", "entry": "section", "prompt": "How does Liberty Leading the People explain its Imitation?Please output in Chinese.", "section_entities": ["玩酷人生"]}
{"id": 304, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Isabella Esther theory and the person in the painting.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 354, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Haskell, Francis, and Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 , cat. no. 52, pp. 243-47 .", "entry": "section", "prompt": "How does Laocoön and His Sons explain its Quote?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Nicholas Penny"]}
{"id": 776, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Mount Parnassus and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 1043, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the theological perspective in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 990, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Theory of Three Causes of Love of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 597, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Charlemagne crowned about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 381, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "機械鐘和天文錶盤是布拉格天文鐘最古老的部分，1410年由鐘錶師傅Mikuláš of Kadaň和Jan Šindel製作，後者是查理大學的數學和天文學教授。第一個提到布拉格天文鐘的記載是在1410年10月9日。大約在1490年，天文鐘加了日曆錶盤，外觀上加了歌德式的雕塑。以前，人們以為布拉格天文鐘是鐘錶師傅Jan Růže在1490年製造的；現在知道這是一個歷史上的錯誤。根據一個被Alois Jirásek詳細描述的傳說，當年布拉格的議員們害怕鐘錶師傅Hanuš為其他城市再造一座更壯觀的天文鐘，為了確保布拉格廣場上的天文鐘獨一無二，於是命令將鐘錶師傅Hanuš弄瞎，使他不能重複他的工作。結果，Hanuš破壞這個鐘，使得百年內沒有人可以修復。布拉格天文鐘在1552年被Klokotská Hora的鐘錶大師Jan Taborský（約1500-1572）整修過。他為這鐘寫了一份報告，提到Hanuš是這個鐘的製造者。Zdeněk Horský指出：這個錯誤是因為對那時期一份記錄不正確的解釋。Hanuš製造這鐘的錯誤臆測可能是與他在1470-1473年重建舊市政廳的事做了連結。1552年後布拉格天文鐘曾多次停止運行，並多次被修理。1629或1659年增加木雕像，1787-1791年大修後加使徒畫像，1865-1866年的大整修時加上金製鳴叫公雞。大廳和附近的建築及天文鐘的木雕和由約瑟夫製做的日曆錶盤都被燒毀。經重大努力後，機械部份修好。Vojtěch Sucharda修復木製使徒，天文鐘於1948年再次運轉。", "entry": "section", "prompt": "Explain the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Alois Jirásek", "Jan Šindel", "Mikuláš of Kadaň", "Zdeněk Horský", "天文學", "布拉格"]}
{"id": 1046, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Books of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 469, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1346年，英格蘭的爱德华三世在克雷西會戰中戰勝法軍後，實施了對，而法國的腓力六世 則命令該城要不惜一切代價堅守。然而最終腓力六世未能解除圍困，城市居民在經歷長期的飢餓後被迫向英方投降。當時的編年史作者让·弗鲁瓦萨尔記錄了接下來的事件：愛德華三世提出，如果該城的六名領導人自首，他將寬恕城市的所有居民，然而這六人將面臨被處決的下場。愛德華要求這六人走出城市，脖子上套著絞索，並攜帶城市和城堡的鑰匙。城市最富有的領導人之一首先自願出行，其他五名市民與他一同加入。 最終聖皮埃爾領導這支代表團走向城門。羅丹則針對此刻作為雕塑的主題，並捕捉到該六人英勇的自我犧牲以及面對即將到來的死亡的過程。根據弗瓦薩爾的故事，六名市民原本預計會被處決，但由於英格蘭王后埃諾的菲莉琶的干預，他說服他的丈夫通過聲稱這些人的犧牲「將會對她未出生的孩子帶來不祥的兆頭」來施以寬恕，最終這些市民的生命得以倖免。國王立刻解開了他們脖子上的繩索，把他們帶到自己的房間，給了他們衣服，並為他們提供了一頓豐盛的大餐。再給他們錢後將他們送往安全的地方。最後，他們前往皮卡第的幾個城鎮。", "entry": "section", "prompt": "Explain the History of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克雷西會戰", "埃諾的菲莉琶", "爱德华三世", "皮卡第", "让·弗鲁瓦萨尔", "雕塑"]}
{"id": 691, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Drive Heliogabalus out of the temple. in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 1047, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Books in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 486, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the Creative process of the Sculpture explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 883, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "这幅画是林布蘭26岁的成名之作，受阿姆斯特丹外科医生行会委托，为医生行会的成员画一张团体肖像，畫的重心是屍體，主讲人是著名的尼古拉斯·杜爾医生，占主要位置，其他人有层次的穿插排列，互不遮挡，使人能清楚的看到他们各自不同的表情。", "entry": "section", "prompt": "In The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, how is the Introduction discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾"]}
{"id": 646, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Academy of Athens of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 50, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Theft of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 479, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "根據法國法律，羅丹的作品最多只能製作十二個原作鑄模。《加萊義民》在1895年首件鑄模的複製品仍然立在加萊市。其他原作鑄模分別位於：哥本哈根的新嘉士伯美術館，1903年鑄模。莫尔朗韦的，1905年鑄模。威斯敏斯特宫旁的維多利亞塔花園，1908年鑄模，1914年安裝並於1915年7月19日揭幕。費城的羅丹博物館，1925年鑄模，1929年安裝。巴黎的羅丹美術館花園，1926年鑄模，1955年贈送給博物館。巴塞爾的巴塞爾美術館，1943年鑄模，1948年安裝。華盛頓特區的赫尚博物馆和雕塑园，1943年鑄模，1966年安裝。東京的國立西洋美術館，1953年鑄模，1959年安裝。帕薩迪納的诺顿·西蒙博物馆，1968年鑄模。紐約市大都會藝術博物館，1985年鑄模，1989年安裝。龍仁市湖巖美術館：1995年鑄模，為第十二個也是最後一個原作鑄模。以下是特定雕塑的複製品：史丹佛大學校園上的所有個別人物雕像。洛杉磯縣藝術博物館雕塑花園中展出的讓·德·艾爾和讓‧德‧菲恩的雕塑以及讓·德·艾爾和皮埃爾·德·維桑的半身像。視覺藝術中心的讓·德·艾爾雕塑，於1972年鑄模。 奧斯陸中的「持有鑰匙的人」雕像（讓·德·艾爾）；一尊讓·德·艾爾的半身像，距離紐約世貿中心原址不到四分之一英里。 這些作品曾在原One World Trade Center的辦公室中展出，並在九一一襲擊事件後從廢墟中恢復。", "entry": "section", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the replica discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["史丹佛大學", "哥本哈根", "國立西洋美術館", "大都會藝術博物館", "威斯敏斯特宫", "巴塞爾美術館", "巴黎", "新嘉士伯美術館", "湖巖美術館", "皮埃爾·德·維桑", "維多利亞塔花園", "羅丹博物館", "羅丹美術館", "莫尔朗韦", "讓·德·艾爾", "讓‧德‧菲恩", "诺顿·西蒙博物馆", "費城", "赫尚博物馆和雕塑园", "雕塑", "龍仁市"]}
{"id": 1036, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the myth of love and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 720, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Ryozan's oath and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 1023, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。 聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。 友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。 此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（和合本）}}（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：}}很多基督教神學家將神視為愛的根源。}}神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬： 父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。 未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人。}}", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Christianity in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["上帝", "人", "仁", "聖經", "家庭", "愛情", "愛情", "文字", "新約聖經", "無條件的愛", "神", "神學", "美德", "聖愛", "親情"]}
{"id": 233, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Isabella Esther theory about the mystery of the mystery in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 1066, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Stages of love of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 98, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Winter Palace Mona Lisa of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 963, "title": "黑方塊", "en_title": "Black Square", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg/270px-Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg/270px-Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg", "reference": "city= 莫斯科 museum= 特列季亚科夫画廊}}《黑方塊》是俄羅斯前衛藝術家馬列維奇創作的一幅作品，最早的一幅創作於1915年，展出於當年的0.10展，隨後還有其他四個類似的版本。雖然畫家本人説最後一幅實際上早就完成于1913年，其真正的創作時間應該是1930年前後。《黑方塊》在現代藝術史上有重要的地位，被認爲是對傳統藝術的反叛。", "entry": "section", "prompt": "In Black Square, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["0.10展"]}
{"id": 676, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of the Milvian Bridge and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 56, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the contemporary and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 730, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the fire outside city gate of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 39, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": ";來源;書目  }}    }}  }}  }}    }}   }}", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Notes and references discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 827, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "整组雕塑由成熟的贝尼尼监督和完成。贝尼尼曾是前一任教宗，挥霍无度的巴贝里尼最喜欢的艺术家，但是现任教宗，潘菲利家族的依諾增爵十世就任后，就不再青睐贝尼尼。因此，贝尼尼得以服务于来自威尼斯的费德里科·科纳罗枢机（1579-1653）。科尔纳洛选择不起眼的加尔默罗会教堂作为他的埋葬地点。他有理由避免葬在威尼斯，因为他被烏爾巴諾八世任命为枢机主教 而他的父亲乔万尼曾担任总督，在家乡制造了一场骚乱，此后这个家族就被禁止担任如此有权势的职务。小堂选定的地点是左耳堂，这里原有一幅画像“圣保禄的神魂超拔”，代之以不久前刚被册封的（1622年）第一位加尔默罗会圣人的戏剧化的宗教经历地题材。它于1652年完工， 当时的造价为12,000斯库多。", "entry": "section", "prompt": "In Ecstasy of Saint Teresa, how is the Entrust discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["依諾增爵十世", "加尔默罗会", "潘菲利家族", "烏爾巴諾八世"]}
{"id": 1112, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Books and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1062, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the style of love of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 522, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "The Potato Eaters , oil on canvas,  The Potato Eaters , oil on canvas,", "entry": "section", "prompt": "How does The Potato Eaters explain its External link?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 642, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the debate sacrament of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 123, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the contemporary in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 62, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Canvas and preservation of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 796, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of Ostia and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 382, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "機械鐘和天文錶盤是布拉格天文鐘最古老的部分，1410年由鐘錶師傅Mikuláš of Kadaň和Jan Šindel製作，後者是查理大學的數學和天文學教授。第一個提到布拉格天文鐘的記載是在1410年10月9日。大約在1490年，天文鐘加了日曆錶盤，外觀上加了歌德式的雕塑。以前，人們以為布拉格天文鐘是鐘錶師傅Jan Růže在1490年製造的；現在知道這是一個歷史上的錯誤。根據一個被Alois Jirásek詳細描述的傳說，當年布拉格的議員們害怕鐘錶師傅Hanuš為其他城市再造一座更壯觀的天文鐘，為了確保布拉格廣場上的天文鐘獨一無二，於是命令將鐘錶師傅Hanuš弄瞎，使他不能重複他的工作。結果，Hanuš破壞這個鐘，使得百年內沒有人可以修復。布拉格天文鐘在1552年被Klokotská Hora的鐘錶大師Jan Taborský（約1500-1572）整修過。他為這鐘寫了一份報告，提到Hanuš是這個鐘的製造者。Zdeněk Horský指出：這個錯誤是因為對那時期一份記錄不正確的解釋。Hanuš製造這鐘的錯誤臆測可能是與他在1470-1473年重建舊市政廳的事做了連結。1552年後布拉格天文鐘曾多次停止運行，並多次被修理。1629或1659年增加木雕像，1787-1791年大修後加使徒畫像，1865-1866年的大整修時加上金製鳴叫公雞。大廳和附近的建築及天文鐘的木雕和由約瑟夫製做的日曆錶盤都被燒毀。經重大努力後，機械部份修好。Vojtěch Sucharda修復木製使徒，天文鐘於1948年再次運轉。", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its History?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Alois Jirásek", "Jan Šindel", "Mikuláš of Kadaň", "Zdeněk Horský", "天文學", "布拉格"]}
{"id": 311, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "落選者沙龍（Salon des Refusés）是1863年開始舉辦的一個藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品，也稱落選展。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判，但展出點設在工业宫（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之內就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括《草地上的午餐》及《白交響曲一號：穿白衣女子》。", "entry": "section", "prompt": "In Salon des Refusés, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["學院藝術", "工业宫", "巴黎沙龍", "白交響曲一號：穿白衣女子", "草地上的午餐"]}
{"id": 566, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Bolsena Mass of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 152, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Prado Mona Lisa and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 312, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Albert Boime, \"The Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art,\" Art Quarterly 32 : 411-26Fae Brauer, Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.", "entry": "section", "prompt": "Focus on Salon des Refusés and explain the Extended reading.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 723, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Ryozan's oath in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 435, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 600th anniversary celebration in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1055, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Friendship and love. in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 764, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Saint Peter released and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 515, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "梵谷在開始繪畫《吃馬鈴薯的人》之前曾特地創作了一幅石版畫。並將該作品寄給他的兄弟，同時在朋友的一封信中寫道，他在一天的時間裡憑記憶製作了這幅石版畫。梵高於1882年在海牙首次嘗試平版印刷術。在1882年12月3日左右的一封信中，他說：", "entry": "section", "prompt": "In The Potato Eaters, how is the lithograph discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["海牙"]}
{"id": 59, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the contemporary in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 693, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Bolsena Mass about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 436, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the 605th anniversary celebration and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 931, "title": "吉达喷泉", "en_title": "King Fahd's Fountain", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "reference": "吉达喷泉（阿拉伯語：نافورة الملك فهد，又名法赫德国王喷泉），是世界上最高的喷泉，位于沙特阿拉伯吉达海岸边。由法赫德国王捐赠给吉达。喷泉于1980年到1983年建造，1985年开始使用。喷泉喷出的水高达 ，可达 每小时的速度。喷泉使用的是红海中的咸海水。在夜晚，500支聚光灯被用来衬托吉达喷泉。2010年3月27日，吉达喷泉关闭了所有灯光来支持地球一小时活动。", "entry": "section", "prompt": "In King Fahd's Fountain, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉达", "地球一小时", "沙特阿拉伯", "红海"]}
{"id": 633, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Pope, meeting, Attila. about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 843, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》在科幻电视剧《神秘博士》第五季第10集的故事《文森特與博士》扮演着重要的角色。在这个故事里，此画教堂的一个窗户上，有一个奇怪的生物（称作“Krafayis”），这令时间旅行主角博士发现，梵高住的瓦兹河畔欧韦尔有些邪恶的东西。当托尼·库兰扮演的梵高本人打败怪物后，画作才恢复了现在的样子。有意思的是，后来发现怪物是盲的，人们对世界与天空的盲目（只有梵高不是）是本集的中心主题。", "entry": "section", "prompt": "In The Church at Auvers, how is the in popular culture discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["托尼·库兰", "文森特與博士", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 36, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": ";來源;書目  }}    }}  }}  }}    }}   }}", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the Notes and references.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 155, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Prado Mona Lisa in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 458, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Moon of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 951, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "斯武比采designer=Mihran Hakobjantype=material=纤维、树脂open=2014年10月22日coordinates= }}维基百科纪念雕像（），是位于波兰斯武比采的一座公共雕塑，安放在斯武比采中央广场。该雕像是该市市民捐款47000兹罗提，由亚美尼亚美术家Mihran Hakobjan制作的，其最初是由来自Collegium Polonicu学院主任Krzysztof Wojciechowski提议的。雕像材料采用纤维和树脂，黄铜外观。这个雕像高6.5英尺，表现了四个人物共同举起维基球的形象。", "entry": "section", "prompt": "In Wikipedia Monument, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "树脂", "波兰", "维基百科", "纤维", "维基百科", "英尺"]}
{"id": 214, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Other theories of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 818, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的浪漫主義作品《1808年5月3日的枪杀》與這幅畫有類似之處。三兄弟就像那幅畫的軍人，父親的動作就像該畫中即將被殺者。", "entry": "section", "prompt": "How does Oath of the Horatii explain its Other matters?Please output in Chinese.", "section_entities": ["1808年5月3日的枪杀", "兄弟", "弗朗西斯科·戈雅", "父親", "西班牙"]}
{"id": 768, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the debate sacrament and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 880, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "这幅画是林布蘭26岁的成名之作，受阿姆斯特丹外科医生行会委托，为医生行会的成员画一张团体肖像，畫的重心是屍體，主讲人是著名的尼古拉斯·杜爾医生，占主要位置，其他人有层次的穿插排列，互不遮挡，使人能清楚的看到他们各自不同的表情。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp and explain the Introduction.Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾"]}
{"id": 820, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "type               = 雕塑 material           = 大理石 dimensions         =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 罗马 museum             = 勝利之后聖母堂 coordinates        = }}《圣女大德兰的神魂超拔》（；英语：Ecstasy of Saint Teresa），也译为《圣女特蕾莎的狂喜》。是在罗马胜利之后圣母堂祭台左侧的科尔纳洛小堂（Cornaro Chapel）的一组白色大理石雕塑，由当时的顶级雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼设计和完成（整个小堂的大理石和灰泥装饰均由其设计）。它被视为巴洛克雕塑的杰作之一。雕像描绘圣女大德兰神魂超拔的情景。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Ecstasy of Saint Teresa and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉安·洛伦佐·贝尼尼", "罗马"]}
{"id": 82, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the person in the painting of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 1109, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the theological perspective about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 439, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 605th anniversary celebration in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 593, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Ryozan's oath about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 807, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "《荷拉斯兄弟之誓》（法語：Le Serment des Horaces）是法國畫家雅克-路易·大衛於1784年之作品。這是新古典主義的作品，亦是大衛的成名之作。", "entry": "section", "prompt": "In Oath of the Horatii, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["兄弟", "新古典主義"]}
{"id": 54, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the modern times of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 77, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 938, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "女子身前雖有一個珠寶盒，但手中的天平上什麼都沒有。身後的墻上懸掛著一幅以最後的審判為主題的畫。女子的形象是按照弗美爾的妻子畫成的。這名女子可以視為正義和真理的象征。但也有學者認為她只是一個世俗女子，追求毫無意義的虛榮（以珠寶為重）。", "entry": "section", "prompt": "How does Woman Holding a Balance explain its Topic?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 664, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the fire outside city gate and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 269, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 821, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "type               = 雕塑 material           = 大理石 dimensions         =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 罗马 museum             = 勝利之后聖母堂 coordinates        = }}《圣女大德兰的神魂超拔》（；英语：Ecstasy of Saint Teresa），也译为《圣女特蕾莎的狂喜》。是在罗马胜利之后圣母堂祭台左侧的科尔纳洛小堂（Cornaro Chapel）的一组白色大理石雕塑，由当时的顶级雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼设计和完成（整个小堂的大理石和灰泥装饰均由其设计）。它被视为巴洛克雕塑的杰作之一。雕像描绘圣女大德兰神魂超拔的情景。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Ecstasy of Saint Teresa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉安·洛伦佐·贝尼尼", "罗马"]}
{"id": 255, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Canvas and preservation in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 195, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Layout in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 106, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the Author's mystery  incorporate the Isabella Esther theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 658, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Ryozan's oath of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 284, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Elvos Mona Lisa and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 189, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Canvas and preservation about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 356, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Barkan, Leonard, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture, 1999, Yale University Press,  Beard, Mary, Times Literary Supplement, \"Arms and the Man: The restoration and reinvention of classical sculpture\", 2 February 2001,  Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art, 1993, OUP,  \"Chronology\": Frischer, Bernard, Digital Sculpture Project: ocoon,  Clark, Kenneth, The Nude, A Study in Ideal Form, orig. 1949, various edns, page refs from Pelican edn of 1960 Cook, R.M., Greek Art, Penguin, 1986 ,  Farinella, Vincenzo, Vatican Museums, Classical Art, 1985, Scala Haskell, Francis, and Penny, Nicholas, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 , cat. no. 52, pp.&nbsp;243–47 Herrmann, Ariel, review of Sperlonga und Vergil by Roland Hampe, The Art Bulletin, Vol. 56, No. 2, Medieval Issue , pp.&nbsp;275–277,  Howard, Seymour, \"ocoon Rerestored\", American Journal of Archaeology, Vol. 93, No. 3 , pp.&nbsp;417–422,  Isager, Jacob, Pliny on Art and Society: The Elder Pliny's Chapters On The History Of Art, 2013, Routledge, ,  Rice, E. E., \"Prosopographika Rhodiaka\", The Annual of the British School at Athens, Vol. 81, , pp.&nbsp;209–250,  Spivey, Nigel ,  Smith, R.R.R., Hellenistic Sculpture, a handbook, Thames & Hudson, 1991,  Stewart, A., \"To Entertain an Emperor: Sperlonga, okoon and Tiberius at the Dinner-Table\", The Journal of Roman Studies, Vol. 67, , pp.&nbsp;76–90,  \"Volpe and Parisi\": Digital Sculpture Project: ocoon.  Warden, P. Gregory, \"The Domus Aurea Reconsidered\", Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 40, No. 4 , pp.&nbsp;271–278, ,", "entry": "section", "prompt": "Focus on Laocoön and His Sons and explain the Extended reading.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Roland Hampe", "The Art Bulletin", "Times Literary Supplement"]}
{"id": 357, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Barkan, Leonard, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture, 1999, Yale University Press,  Beard, Mary, Times Literary Supplement, \"Arms and the Man: The restoration and reinvention of classical sculpture\", 2 February 2001,  Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art, 1993, OUP,  \"Chronology\": Frischer, Bernard, Digital Sculpture Project: ocoon,  Clark, Kenneth, The Nude, A Study in Ideal Form, orig. 1949, various edns, page refs from Pelican edn of 1960 Cook, R.M., Greek Art, Penguin, 1986 ,  Farinella, Vincenzo, Vatican Museums, Classical Art, 1985, Scala Haskell, Francis, and Penny, Nicholas, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 , cat. no. 52, pp.&nbsp;243–47 Herrmann, Ariel, review of Sperlonga und Vergil by Roland Hampe, The Art Bulletin, Vol. 56, No. 2, Medieval Issue , pp.&nbsp;275–277,  Howard, Seymour, \"ocoon Rerestored\", American Journal of Archaeology, Vol. 93, No. 3 , pp.&nbsp;417–422,  Isager, Jacob, Pliny on Art and Society: The Elder Pliny's Chapters On The History Of Art, 2013, Routledge, ,  Rice, E. E., \"Prosopographika Rhodiaka\", The Annual of the British School at Athens, Vol. 81, , pp.&nbsp;209–250,  Spivey, Nigel ,  Smith, R.R.R., Hellenistic Sculpture, a handbook, Thames & Hudson, 1991,  Stewart, A., \"To Entertain an Emperor: Sperlonga, okoon and Tiberius at the Dinner-Table\", The Journal of Roman Studies, Vol. 67, , pp.&nbsp;76–90,  \"Volpe and Parisi\": Digital Sculpture Project: ocoon.  Warden, P. Gregory, \"The Domus Aurea Reconsidered\", Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 40, No. 4 , pp.&nbsp;271–278, ,", "entry": "section", "prompt": "Explain the Extended reading of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Roland Hampe", "The Art Bulletin", "Times Literary Supplement"]}
{"id": 767, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Saint Peter released in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 638, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Saint Peter released of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 297, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Isabella Esther theory about the mystery of the heritage in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 267, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the mysterious smile in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 920, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8 Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993  ISBN 3-7861-1695-4", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Augustus of Prima Porta, explain the German and the null.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "<br/> other_language_2   = other_title_2      =  artist             =  year               = 西元前130到100年之間 type               = 大理石 height_metric      = 204 city               = 巴黎 museum             = 羅浮宮}}米洛的维纳斯（，）也稱米洛斯的阿芙洛狄忒、断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。這座雕像創作於西元前150到125年之間，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中与之对应的女神是维纳斯）。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），故被稱作米洛的維納斯。過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是的創作。目前收藏於法國巴黎的羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Venus de Milo.Please output in Chinese.", "section_entities": ["古希腊", "大理石", "巴黎", "希腊神话", "希腊", "普拉克西特列斯", "维纳斯", "罗马神话", "阿佛洛狄忒"]}
{"id": 1061, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the style of love about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 9, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "米洛的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名。雕塑整體由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范，这是因为她完全符合黄金分割的人体美比例关系。黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。由于这个比例接近于8:5或5:3，而人体的总长为8头身，所以这个总长度可以分割成头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段。这三段以头部为基准，分割为1:2:5的整数比，成为人体美的标准规则。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Description of this artwork, Venus de Milo.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大理石", "维纳斯", "雕塑", "黄金分割率", "黄金分割率"]}
{"id": 229, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Lisa Joquim Theory about the mystery of the mystery in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 487, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Creative process in The Burghers of Calais's Sculpture.Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 169, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Isabella Esther theory about the mystery of the Aesthetics in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 502, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "}}《吃馬鈴薯的人》（，），又译食薯者，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的一幅油画。该画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，這幅畫的原始油畫素描現藏於奧特洛的克勒勒-米勒博物館，圖像的石版畫收藏在紐約市的現代藝術博物館等收藏品中。這幅畫被認為是梵高的傑作之一。", "entry": "section", "prompt": "How does The Potato Eaters explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["梵高博物馆", "克勒勒-米勒博物館", "后印象派", "克勒勒-米勒博物館", "文森特·梵高", "梵高博物馆", "油画", "現代藝術博物館", "荷兰", "荷兰", "阿姆斯特丹"]}
{"id": 695, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Bolsena Mass in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 605, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of Ostia about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 945, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer’s Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington 1998, pp. 309-322", "entry": "section", "prompt": "Explain the Extended reading of this artwork, Woman Holding a Balance.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 173, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 16th century about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 819, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的浪漫主義作品《1808年5月3日的枪杀》與這幅畫有類似之處。三兄弟就像那幅畫的軍人，父親的動作就像該畫中即將被殺者。", "entry": "section", "prompt": "In Oath of the Horatii, how is the Other matters discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["1808年5月3日的枪杀", "兄弟", "弗朗西斯科·戈雅", "父親", "西班牙"]}
{"id": 731, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the fire outside city gate in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 1050, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Attraction and attachment. of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 314, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Albert Boime, \"The Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art,\" Art Quarterly 32 : 411-26Fae Brauer, Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.", "entry": "section", "prompt": "How does Salon des Refusés explain its Extended reading?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 437, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 605th anniversary celebration about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 2, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "<br/> other_language_2   = other_title_2      =  artist             =  year               = 西元前130到100年之間 type               = 大理石 height_metric      = 204 city               = 巴黎 museum             = 羅浮宮}}米洛的维纳斯（，）也稱米洛斯的阿芙洛狄忒、断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。這座雕像創作於西元前150到125年之間，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中与之对应的女神是维纳斯）。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），故被稱作米洛的維納斯。過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是的創作。目前收藏於法國巴黎的羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "How does Venus de Milo explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["古希腊", "大理石", "巴黎", "希腊神话", "希腊", "普拉克西特列斯", "维纳斯", "罗马神话", "阿佛洛狄忒"]}
{"id": 18, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "蒙娜丽莎是从英文的「Mona Lisa」音译过来，来自于达芬奇去世31年后由乔尔乔·瓦萨里著成的《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。蒙娜在意大利语為Madonna，簡稱Monna（或作Mona），中文翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是「丽莎夫人」。这幅画的另一个名称是意大利语“ Gioconda”，这是焦孔多（）的女性化拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“ Joconde”同样可以这样解释。19世纪以来，“蒙娜丽莎”（）和意大利语名称“”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如「某个佛罗伦萨女士」、「带着纱巾的情妇」等等。汉语“蒙娜丽莎”这一译名最早由画家丰子恺在1930年出版的《西洋名画巡礼》中使用，早期还有梁启超翻译的“莫那利沙”。", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its Naming?Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "乔尔乔·瓦萨里", "佛罗伦萨", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "梁启超", "法语", "意大利语", "艺苑名人传", "芬奇", "英语", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 762, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Pope, meeting, Attila. of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 582, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Academy of Athens of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 191, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Canvas and preservation in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 282, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Prado Mona Lisa of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 1105, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the myth of love about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 462, "title": "吉內薇拉·班琪", "en_title": "Ginevra de' Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "吉内薇拉‧班琪（）是15世纪佛罗伦萨的一位贵族。她因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的國家藝廊。这是唯一一幅能在美洲見到的达‧芬奇画作。", "entry": "section", "prompt": "How does Ginevra de' Benci explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "木板油画"]}
{"id": 809, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "畫家重視建築，藉此表達理性。畫中三兄弟在左面，父親在中間，三兄弟的妻子及姊妹在右面。这个故事来自李维的《建城以来史》，講述羅馬與阿尔巴隆加的戰爭中，三兄弟向父親立下誓言以表決心，他們姊妹的阿尔巴隆加人丈夫亦要被他們所殺。畫中男人手腳被畫成直線，以表示愛國心，即國家的最高道德。畫中女人則被畫成弧線，與男人造成對比，為大事等待男人解決。作者以這幅作品教育國民，使藝術與政治拉上關係。此畫以深色背景突出主題。定格的畫面亦有助表現理性。此作品畫於法國大革命前，表示效忠國家比效忠民族、神更重要。作品所要渲染的是，城邦的利益高于个人和家族的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质。这是最典型不过的新古典主义的理性与主题。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Introduction of this artwork, Oath of the Horatii.Please output in Chinese.", "section_entities": ["丈夫", "中間", "兄弟", "國民", "妻子", "手", "政治", "教育", "民族", "父親", "理性", "神", "背景", "道德"]}
{"id": 353, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Haskell, Francis, and Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 , cat. no. 52, pp. 243-47 .", "entry": "section", "prompt": "Explain the Quote of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Nicholas Penny"]}
{"id": 1069, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Chinese culture about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 78, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Reportedly, pregnancy, and physical condition. of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 237, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 16th century about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 1089, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。 聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。 友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。 此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（和合本）}}（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：}}很多基督教神學家將神視為愛的根源。}}神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬： 父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。 未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人。}}", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Christianity about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["上帝", "人", "仁", "聖經", "家庭", "愛情", "愛情", "文字", "新約聖經", "無條件的愛", "神", "神學", "美德", "聖愛", "親情"]}
{"id": 323, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "當歐仁·德拉克罗瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克罗瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。德拉克罗瓦在1830年秋天创作了《自由引导人民》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对法蘭西王國波旁王朝國王查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世退位導致波旁王朝滅亡、奧爾良公爵路易-菲利普繼承王位告终，法國亦開始了奧爾良王朝的統治，但奧爾良王朝也不長命，亡於1848年的法国二月革命。《自由引导人民》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”，“没有美感”等等。直至1874年，这幅画才被收入巴黎卢浮宫。", "entry": "section", "prompt": "In Liberty Leading the People, how is the historical background discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["卢浮宫", "奧爾良王朝", "巴黎", "油画", "法国", "法国", "波旁王朝", "浪漫主义", "浪漫主义", "卢浮宫", "革命"]}
{"id": 724, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Charlemagne crowned and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 726, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Charlemagne crowned of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 640, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the debate sacrament and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 504, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "《吃馬鈴薯的人》是1885年4月在荷蘭北布拉班特省市镇尼嫩、海尔文和下韦滕的尼嫩鎮居住时的作品，在1885年3月和4月初，梵谷為了繪製《吃馬鈴薯的人》作了素描研究，並與他的兄弟西奧保持聯絡，後者對他目前的作品和梵谷在巴黎寄給他的素描印象不深。梵谷從4 月13日到5月初一直在畫這幅畫，當時大部分畫作的細節都完成了，除了同年晚些時候他使用小刷子對作品做了一些小改動。梵谷講藉由該畫想描繪農民的真實面目。他刻意選擇粗獷醜陋的模特，認為它們在他完成的作品中會很自然，不會受到任何破壞。兩年後，梵谷在巴黎寫信給他的妹妹，他仍然認為《吃馬鈴薯的人》是他最成功的畫作：「我對自己的作品的看法是，我在紐南畫的農民吃馬鈴薯的畫畢竟還是最好的。」然而，這幅畫在畫完後不久就遭到了他的朋友的批評。這對梵谷想成為新興藝術家的信心是一個打擊，他回信給他的朋友，「你……沒有權利像那樣譴責我的作品」（1885 年 7 月），後來則回信「我總是做我還不能做的事情，以便學習如何去做。」 （1885年8月）。眾所周知，梵谷曾欽佩比利時畫家，尤其是他的作品《晚餐前的祝福》。德格魯的作品莊嚴描繪了一個農民家庭在晚飯前說著恩典的場景。這幅畫與基督教對最後的晚餐的描繪密切相關。梵谷的《吃馬鈴薯的人》受到德格魯的啟發，同樣在梵谷的其他作品中也可以找到類似的宗教內涵。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Potato Eaters and explain the Creation.Please output in Chinese.", "section_entities": ["北布拉班特省", "尼嫩", "尼嫩、海尔文和下韦滕", "巴黎"]}
{"id": 973, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。", "entry": "section", "prompt": "Explain the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "宗教", "神"]}
{"id": 83, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the person in the painting in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 1063, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the style of love in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 454, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Sun of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 877, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（）是荷蘭畫家林布蘭於1632年的油畫作品。這幅畫現存於海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp.Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾", "海牙", "莫瑞泰斯皇家美术馆"]}
{"id": 416, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Zodiac ring and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 31, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》已經引發了幾個世紀以來的問題，這些問題一直沒有得到適當的答案，但也激起了許多學者和研究人員的熱情。儘管存在著許多問題，在結論通常並不完全令人信服，因此對於畫中的辯論在當代仍然持續著。尤其是在19世纪和20世紀期間。其中，人們對於畫中的女士的起源、她臉上的表情、作者的靈感以及其他許多問題的理論都得到了廣泛討論，迫使人們對這幅肖像進行深入的歷史和科學分析。", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the mystery discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "肖像"]}
{"id": 8, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "米洛的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名。雕塑整體由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范，这是因为她完全符合黄金分割的人体美比例关系。黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。由于这个比例接近于8:5或5:3，而人体的总长为8头身，所以这个总长度可以分割成头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段。这三段以头部为基准，分割为1:2:5的整数比，成为人体美的标准规则。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Venus de Milo and explain the Description.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大理石", "维纳斯", "雕塑", "黄金分割率", "黄金分割率"]}
{"id": 529, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四个房间中最大的一个是君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）。这些壁画创作于教宗儒略时期，那时，拉斐尔本人已经去世。这个房间的主题是基督教战胜了异教。壁画通过罗马皇帝君士坦丁一世的生平反映这场斗争。这些壁画是朱利奥·罗马诺、吉昂弗朗斯科·班尼和若弗琳诺·迪·库里的作品。由于这些壁画不是出自大师本人之手，它们不及相邻房间的作品出名。出于一种奉承的悠久的传统，拉斐尔的助手在画中将教宗西尔维斯特的面容描绘成当时的教宗克萊孟七世的面容。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁大帝", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "罗马"]}
{"id": 395, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "現今，在鐘下面的日曆是在1870年添加的。在捷克，每一天都有相对应的名字。捷克人不但要庆祝自己的生日，还要庆祝对应名字日子的命名日。", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Calendar discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 398, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "真實天文鐘的各種機械動作都太緩慢而難以真實的觀賞，但是使用電腦軟體可以很容易的模擬Orloj的所有動作。可以通過下面的網頁至少已經有三種以Orloj為基礎的不同應用程式，可以用在iPhone或iPad。通過軟體商店或鏈結到前述的第一個網址，就能夠找到它們。", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its Prague astronomical clock computer model?Please output in Chinese.", "section_entities": ["軟體商店"]}
{"id": 66, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Layout of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 536, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "首先用拉斐尔壁画装饰的是机要室（Stanza della segnatura）。它曾是儒略二世的图书馆，宗座圣玺最高法院曾设于此处。艺术家的概念是，带进古代精神与基督教的和谐，以及反映儒略二世的图书馆的内容：神学、哲学、法学和诗歌四大主题。这个房间的主题是世俗智慧与属灵智慧的和谐，以及文艺复兴人文主义者感知的基督教与希腊哲学之间的和谐。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Raphael Rooms and explain the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人文主义", "儒略二世", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴"]}
{"id": 976, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "愛情 性愛 親情 七情六慾 友情 迷戀 情緒 弗洛姆 希臘語的愛 早戀 博愛 初戀 一夜情 人際關係 我愛你 深戀感——在戀愛時期的感覺 恨 情信 害羞 单恋 同性戀 親族 柏拉圖式愛情 童戀 緋聞", "entry": "section", "prompt": "Focus on Love & Loss and explain the Related entries.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "愛情", "愛情", "感覺", "我愛你", "親情"]}
{"id": 671, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of Ostia in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 289, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Winter Palace Mona Lisa about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 525, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四间拉斐尔室（Stanze di Raffaello）是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分。它们以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。它们连同西斯廷礼拜堂内米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。这些房间最初目的是作为儒略二世的住所。他委托年轻的乌尔比诺艺术家拉斐尔在1508年或1509年完全重新装修内部。儒略二世的意图可能是要胜过其前任（也是对手）亚历山大六世，因为这些房间位于亚历山大六世居住的波奇亚寓所的正上方。它们位于三楼，俯瞰观景中庭（Cortile del Belvedere）的南侧。游客进入这些房间，从东向西，会经过君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）、赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）、机要室（Stanza della Segnatura）和火灾厅（Stanza dell'Incendio del Borgo）。儒略于1513年去世，已完成两个房间的壁画，良十世继续此工程。拉斐尔在1520年去世后，他的助手吉昂弗朗斯科·班尼、朱利奥·罗马诺和若弗琳诺·迪·库里（Raffaellino del Colle）完成康斯坦丁大厅的壁画。{ class=\"wikitable\" style=\"text-align:centre\"! 概观 !! 概观 !! 东墙!! 南墙!! 西墙!! 北墙!! 天花板!! 名称和场景（从左侧到右侧）- 100pxcentre112pxcentre107pxcentre109pxcentre107pxcentre109pxcentre95pxcentre机要室: 1. 雅典学府, 2. 三超德, 3. 圣体讨论, 4. 巴那斯山 5.天花板.- 100px100pxcentre 100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre赫略多洛室: 1将赫略多洛赶出圣殿，2. 波尔塞纳的弥撒 3. 大良教宗会晤阿蒂拉 4.圣伯多禄获释 5.天花板.- 100pxcentre57pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre98pxcentre火灾间: 1. 奥斯蒂亚之战 2.城门外的火灾, 3. 查理大帝加冕 4. 良三世的誓言 5.天花板.- 100pxcentre 104pxcentre105pxcentre105pxcentre104pxcentre105pxcentre95pxcentre君士坦丁大帝厅: 1.十字架显圣，2. 米尔维奥桥大战, 3. 君士坦丁受洗，4. 奉献罗马城 5.天花板.-}", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "儒略二世", "十字架显圣", "君士坦丁大帝", "圣伯多禄获释", "城门外的火灾", "大良教宗会晤阿蒂拉", "奥斯蒂亚之战", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "波尔塞纳的弥撒", "米开朗基罗", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世"]}
{"id": 812, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "這幅畫有明顯的新古典主義藝術之風格，採用了不少有特色的技術。畫的背景十分暗，而人物則很明亮，令人物更突出，陰沈的顏色更突顯背後的嚴肅氣氛。畫面構圖有精密的部署，三位兄弟伸直手臂向畫的正中心，表現其堅定立誓的一剎那。主體焦點鮮明，物象清晰，沒矇矓之意，與洛可可藝術有明顯分別。筆觸被隱藏，可見畫家重視作品比重視自己之感受更多。定格之畫面更能表現理性，與著重感性的洛可可藝術相反。只有女性有表情，因為她們可用來表達感受，相反，畫中男性沒有表情，以表達嚴肅的英雄主義。這幅畫表達了複雜的道德及故事，令此畫被分類為新古典主義藝術。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Oath of the Horatii and explain the painting style.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人物", "兄弟", "女性", "感受", "手", "新古典主義", "明亮", "構圖", "洛可可", "焦點", "理性", "男性", "背景", "英雄", "道德"]}
{"id": 727, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Charlemagne crowned in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 808, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "畫家重視建築，藉此表達理性。畫中三兄弟在左面，父親在中間，三兄弟的妻子及姊妹在右面。这个故事来自李维的《建城以来史》，講述羅馬與阿尔巴隆加的戰爭中，三兄弟向父親立下誓言以表決心，他們姊妹的阿尔巴隆加人丈夫亦要被他們所殺。畫中男人手腳被畫成直線，以表示愛國心，即國家的最高道德。畫中女人則被畫成弧線，與男人造成對比，為大事等待男人解決。作者以這幅作品教育國民，使藝術與政治拉上關係。此畫以深色背景突出主題。定格的畫面亦有助表現理性。此作品畫於法國大革命前，表示效忠國家比效忠民族、神更重要。作品所要渲染的是，城邦的利益高于个人和家族的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质。这是最典型不过的新古典主义的理性与主题。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Oath of the Horatii and explain the Introduction.Please output in Chinese.", "section_entities": ["丈夫", "中間", "兄弟", "國民", "妻子", "手", "政治", "教育", "民族", "父親", "理性", "神", "背景", "道德"]}
{"id": 1027, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Hinduism in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 52, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the modern times and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 320, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "當歐仁·德拉克罗瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克罗瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。德拉克罗瓦在1830年秋天创作了《自由引导人民》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对法蘭西王國波旁王朝國王查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世退位導致波旁王朝滅亡、奧爾良公爵路易-菲利普繼承王位告终，法國亦開始了奧爾良王朝的統治，但奧爾良王朝也不長命，亡於1848年的法国二月革命。《自由引导人民》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”，“没有美感”等等。直至1874年，这幅画才被收入巴黎卢浮宫。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Liberty Leading the People and explain the historical background.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卢浮宫", "奧爾良王朝", "巴黎", "油画", "法国", "法国", "波旁王朝", "浪漫主义", "浪漫主义", "卢浮宫", "革命"]}
{"id": 92, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Elvos Mona Lisa and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 32, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》在完成前就已開始影響佛羅倫斯畫派。拉斐尔曾多次去過達文西的工作室，迅速在他的幾部作品中使用《蒙娜麗莎》肖像的構圖和格式元素，例如《》（約1506年）和《》（約1506年）。拉斐爾後來的畫作如《戴頭紗的女子》 和《巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像》也繼續借鑒達文西的畫作。藝術史學家曾表示：「蒙娜麗莎流派的演變比達文西的其他作品產生更大的影響。更成為文藝復興時期肖像畫的典範，也許出於這個原因，《蒙娜麗莎》不僅被視為真人的肖像，而且還作為理想的體現。」。包括乔尔乔·瓦萨里和等早期史家稱讚《蒙娜麗莎》的真實感，到了維多利亞時代，此時的作家們開始認為《蒙娜麗莎》充滿了神秘和浪漫的魅力。如在1859年，泰奥菲尔·戈蒂耶曾寫道「蒙娜麗莎宛如『美麗的獅身人面像』，她的笑容是如此神秘”，在所表達的形式之下，人們將對於畫作感到一種模糊、無限、無法表達的思想。 一個被感動，被困擾……被壓抑的慾望，讓人絕望的希望此刻正痛苦地攪動著。」，華特·佩特在1869年的文章中也對於《蒙娜麗莎》有所評論，並表示其「比她所坐的岩石還老；像吸血鬼一樣，她已經死了很多次，並且學會了墳墓的秘密……」。到了20世紀初，評論家開始認為《蒙娜麗莎》已成主觀詮釋和理論的寶庫，同時也令對於不喜權威，典雅的人士感到厭煩。在1911年發生失竊案後，文藝復興時期的歷史學家伯納德·貝倫森承認「很高興擺脫了它」。讓·梅金傑的《 》在1911年的秋季沙龍展出，並被藝術評論家路易·沃克塞爾在《》諷刺地描述其為「la Joconde à la cuiller（拿勺子的蒙娜麗莎）」 ，安德烈·萨尔蒙隨後將這幅畫描述為「立體主義的蒙娜麗莎」。然而，隨著前衛藝術界開始注意到《蒙娜麗莎》不可否認受到歡迎的程度。使达达主义、超现实主义的藝術家開始不斷地重新解讀《蒙娜麗莎》，1883年，由法國畫家創作過蒙娜麗莎吸著煙斗的圖像《Le rire》在巴黎的不連貫展覽上展出。評論家都把這幅畫看作是對傳統藝術的嘲諷。1919年，最具影響力的現代藝術家之一杜象，依據《蒙娜丽莎》改造一系列而成的作品《L.H.O.O.Q.》，在這幅畫作上的人物，則是以用鉛筆加了兩撇小鬍子，其標題《L.H.O.O.Q.》則是一個雙關語，在法語中發音類似“”，意即“她有一个性感的屁股”或「她的屁股很熱辣」，以隱喻性慾旺盛、坐立難安的女性。杜象隨後用不同的材料製作了多個版本的《L.H.O.O.Q.》，它們的大小也不盡相同。薩爾瓦多·達利以他的超現實主義作品而聞名，他於1954年將自畫像描繪成蒙娜麗莎。 安迪·沃荷在1963 年《蒙娜麗莎》來到美國展覽之際創作了多幅蒙娜麗莎的絲網版畫，被稱為《三十勝於一（Thirty Are Better than One）》。當代，街頭藝術家使用馬賽克風格在巴黎和東京的牆上創造了蒙娜麗莎的版本。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["L.H.O.O.Q.", "乔尔乔·瓦萨里", "佛羅倫斯畫派", "前衛", "乔尔乔·瓦萨里", "安德烈·萨尔蒙", "安迪·沃荷", "巴黎", "戴頭紗的女子", "拉斐尔", "構圖", "泰奥菲尔·戈蒂耶", "肖像", "華特·佩特", "讓·梅金傑", "超现实主义", "路易·沃克塞爾", "达达主义", "雙關"]}
{"id": 798, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of Ostia of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 388, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left280px left250px 280pxleft} 左圖：為布拉格天文鐘吉祥物用持有一面鏡子——「虛榮」人及「貪婪」猶太人。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the Active sculpture.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 924, "title": "杜伊勒里花园音乐会", "en_title": "Music in the Tuileries", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "reference": "《杜伊勒里花园音乐会》（），又译「杜乐丽音乐会」或「花园音乐会」，是法国写实派与印象派画家愛杜爾·馬奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而靈感可能受到波特萊爾的啓發，他寫過這樣的文句：「對於全神貫注的演員及感情充沛的觀察者而言，置身人群之中是一種無比的喜悅，正如坐看潮起潮落、享受轉動、瞬間及浩瀚無邊的感覺一般。」休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Music in the Tuileries and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伦敦", "印象派", "哈尔斯", "油画", "法国", "波特萊爾"]}
{"id": 450, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Ancient Czech time measure of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 280, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Prado Mona Lisa and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 291, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Winter Palace Mona Lisa in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 585, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Mount Parnassus about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 619, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Dedicate Rome City in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 186, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the contemporary of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 348, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教宗儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。佛罗伦萨雕塑家巴喬·班迪內利受教宗良十世之命为雕像做一个复制品。班迪內利的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的烏菲茲美術館。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 Francesco Primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 班迪內利的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Laocoön and His Sons and explain the influence.Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "儒略二世", "卢浮宫", "古希腊", "巴喬·班迪內利", "巴黎", "意大利", "拉奥孔", "教宗", "儒略二世", "文艺复兴", "枫丹白露宫", "梵蒂冈", "烏菲茲美術館", "美学", "良十世"]}
{"id": 527, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四间拉斐尔室（Stanze di Raffaello）是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分。它们以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。它们连同西斯廷礼拜堂内米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。这些房间最初目的是作为儒略二世的住所。他委托年轻的乌尔比诺艺术家拉斐尔在1508年或1509年完全重新装修内部。儒略二世的意图可能是要胜过其前任（也是对手）亚历山大六世，因为这些房间位于亚历山大六世居住的波奇亚寓所的正上方。它们位于三楼，俯瞰观景中庭（Cortile del Belvedere）的南侧。游客进入这些房间，从东向西，会经过君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）、赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）、机要室（Stanza della Segnatura）和火灾厅（Stanza dell'Incendio del Borgo）。儒略于1513年去世，已完成两个房间的壁画，良十世继续此工程。拉斐尔在1520年去世后，他的助手吉昂弗朗斯科·班尼、朱利奥·罗马诺和若弗琳诺·迪·库里（Raffaellino del Colle）完成康斯坦丁大厅的壁画。{ class=\"wikitable\" style=\"text-align:centre\"! 概观 !! 概观 !! 东墙!! 南墙!! 西墙!! 北墙!! 天花板!! 名称和场景（从左侧到右侧）- 100pxcentre112pxcentre107pxcentre109pxcentre107pxcentre109pxcentre95pxcentre机要室: 1. 雅典学府, 2. 三超德, 3. 圣体讨论, 4. 巴那斯山 5.天花板.- 100px100pxcentre 100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre赫略多洛室: 1将赫略多洛赶出圣殿，2. 波尔塞纳的弥撒 3. 大良教宗会晤阿蒂拉 4.圣伯多禄获释 5.天花板.- 100pxcentre57pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre98pxcentre火灾间: 1. 奥斯蒂亚之战 2.城门外的火灾, 3. 查理大帝加冕 4. 良三世的誓言 5.天花板.- 100pxcentre 104pxcentre105pxcentre105pxcentre104pxcentre105pxcentre95pxcentre君士坦丁大帝厅: 1.十字架显圣，2. 米尔维奥桥大战, 3. 君士坦丁受洗，4. 奉献罗马城 5.天花板.-}", "entry": "section", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "儒略二世", "十字架显圣", "君士坦丁大帝", "圣伯多禄获释", "城门外的火灾", "大良教宗会晤阿蒂拉", "奥斯蒂亚之战", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "波尔塞纳的弥撒", "米开朗基罗", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世"]}
{"id": 74, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the mysterious smile of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 754, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Drive Heliogabalus out of the temple. of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 927, "title": "杜伊勒里花园音乐会", "en_title": "Music in the Tuileries", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "reference": "《杜伊勒里花园音乐会》（），又译「杜乐丽音乐会」或「花园音乐会」，是法国写实派与印象派画家愛杜爾·馬奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而靈感可能受到波特萊爾的啓發，他寫過這樣的文句：「對於全神貫注的演員及感情充沛的觀察者而言，置身人群之中是一種無比的喜悅，正如坐看潮起潮落、享受轉動、瞬間及浩瀚無邊的感覺一般。」休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "In Music in the Tuileries, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伦敦", "印象派", "哈尔斯", "油画", "法国", "波特萊爾"]}
{"id": 258, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Layout of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 804, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "《荷拉斯兄弟之誓》（法語：Le Serment des Horaces）是法國畫家雅克-路易·大衛於1784年之作品。這是新古典主義的作品，亦是大衛的成名之作。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Oath of the Horatii and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["兄弟", "新古典主義"]}
{"id": 1052, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Friendship and love. and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 93, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Elvos Mona Lisa about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 351, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教宗儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。佛罗伦萨雕塑家巴喬·班迪內利受教宗良十世之命为雕像做一个复制品。班迪內利的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的烏菲茲美術館。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 Francesco Primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 班迪內利的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。", "entry": "section", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the influence discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "儒略二世", "卢浮宫", "古希腊", "巴喬·班迪內利", "巴黎", "意大利", "拉奥孔", "教宗", "儒略二世", "文艺复兴", "枫丹白露宫", "梵蒂冈", "烏菲茲美術館", "美学", "良十世"]}
{"id": 1095, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Hinduism in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 371, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Restoration in Laocoön and His Sons's influence.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 1101, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Judaism about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 1100, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Judaism and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 992, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the style of love and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 271, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Reportedly, pregnancy, and physical condition. in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 622, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Constantine's baptism of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 889, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "阿雷佐的喀迈拉（Chimera di Arezzo）銅像是意大利中西部古國伊特魯里亞最著名的藝術品之一，尺寸大約80厘米高（32寸）。它在1553年11月15日因為要興建美第奇家族城堡，於現今托斯卡納區中的古代伊特魯里亞及羅馬城的阿雷佐被掘出，而且很快因為托斯卡納大公美第奇家族的要求而成了其收藏品，科西莫一世將它置於維吉歐宫殿（Palazzo Vecchio）的良十世廳展出，之後則移到碧堤宮（Palazzo Pitti）的書房（studiolo）裏。根據本韋努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的自傳記載，科西莫一世最愛拿著金匠的工具去清潔它。在1718年此銅像被移到烏菲茲美術館，現今它則和其他古董銅器保存在佛羅倫斯的考古博物館內。阿雷佐的喀迈拉的年份被推斷是在西元前6世紀末到西元前5世紀前十年間.在希臘神話中，怪物喀邁拉為堤豐和厄喀德那所生，獅頭、羊身、蛇尾，為害其家園吕基亚，直到被柏勒罗丰（希臘神話中騎著飛馬珀伽索斯的英雄）殺死。這銅像在阿雷佐發現，是一件公認的攙合現實和神話的藝術品。其毒蛇造型的尾巴早已遺失，部份銅碎片被帶到佛羅倫薩，曾由喬爾喬·瓦薩里修復該段尾巴，而目前的銅尾巴是於18世紀修復的。喀邁拉是其中一件在古代時期基於安全理由而被埋藏的青銅器瑰寶。它是在Porta San urentino的城牆外挖戰壕時被意外發現。目前有一件複製品青銅像在現場附近。其右前肢刻有的銘文有不同的解讀方法，但大多數人認為是「TINSCVIL」，表示該銅像是獻給伊特魯立亞神話中掌管天空的主神提尼亞（Tinia）的聖物。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Chimera of Arezzo.Please output in Chinese.", "section_entities": ["吕基亚", "喀邁拉", "意大利", "提尼亞", "烏菲茲美術館", "珀伽索斯", "碧堤宮", "維吉歐宫殿", "美第奇家族", "良十世", "阿雷佐"]}
{"id": 71, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Technology in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 751, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Constantine's baptism in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 396, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "真實天文鐘的各種機械動作都太緩慢而難以真實的觀賞，但是使用電腦軟體可以很容易的模擬Orloj的所有動作。可以通過下面的網頁至少已經有三種以Orloj為基礎的不同應用程式，可以用在iPhone或iPad。通過軟體商店或鏈結到前述的第一個網址，就能夠找到它們。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the Prague astronomical clock computer model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["軟體商店"]}
{"id": 991, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Theory of Three Causes of Love in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 43, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "Kobbé, Gustav      Discussion by Janina Ramirez and Martin Kemp:    Roni Kempler:", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the External link discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Janina Ramirez", "Martin Kemp"]}
{"id": 815, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "這幅畫有明顯的新古典主義藝術之風格，採用了不少有特色的技術。畫的背景十分暗，而人物則很明亮，令人物更突出，陰沈的顏色更突顯背後的嚴肅氣氛。畫面構圖有精密的部署，三位兄弟伸直手臂向畫的正中心，表現其堅定立誓的一剎那。主體焦點鮮明，物象清晰，沒矇矓之意，與洛可可藝術有明顯分別。筆觸被隱藏，可見畫家重視作品比重視自己之感受更多。定格之畫面更能表現理性，與著重感性的洛可可藝術相反。只有女性有表情，因為她們可用來表達感受，相反，畫中男性沒有表情，以表達嚴肅的英雄主義。這幅畫表達了複雜的道德及故事，令此畫被分類為新古典主義藝術。", "entry": "section", "prompt": "In Oath of the Horatii, how is the painting style discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人物", "兄弟", "女性", "感受", "手", "新古典主義", "明亮", "構圖", "洛可可", "焦點", "理性", "男性", "背景", "英雄", "道德"]}
{"id": 483, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Link to account of the theft and recovery of The Burghers of Calais during WWII:<br>", "entry": "section", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the External link discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 135, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Technology in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 343, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "、阿提諾多洛斯及波利多魯斯 year=公元前20年－160年 type=大理石雕刻 city= museum=梵蒂岡博物館}}拉奧孔與兒子們（），亦稱為拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館。該雕像根據古羅馬作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：、阿提諾多洛斯（Athenodoros）及波利多魯斯（Polydorus）所創造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。", "entry": "section", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "公元", "前20年", "大理石", "拉奥孔", "特洛伊", "罗得岛", "老普林尼"]}
{"id": 551, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of the Milvian Bridge in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 556, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Constantine's baptism and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 637, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Saint Peter released about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 293, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Lisa Joquim Theory about the mystery of the heritage in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 184, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the contemporary and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 29, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》已經引發了幾個世紀以來的問題，這些問題一直沒有得到適當的答案，但也激起了許多學者和研究人員的熱情。儘管存在著許多問題，在結論通常並不完全令人信服，因此對於畫中的辯論在當代仍然持續著。尤其是在19世纪和20世紀期間。其中，人們對於畫中的女士的起源、她臉上的表情、作者的靈感以及其他許多問題的理論都得到了廣泛討論，迫使人們對這幅肖像進行深入的歷史和科學分析。", "entry": "section", "prompt": "Explain the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "肖像"]}
{"id": 183, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the modern times in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 690, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Drive Heliogabalus out of the temple. of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 535, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "从东向西的第二个房间，是赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）。这里的壁画绘于1511年到1514年，房间也得名于其中的一幅画。这个私人房间的主题是基督在天上保护教会。 四幅壁画分别是：《将赫略多洛赶出圣殿》、《波尔塞纳的弥撒》、《良一世与阿提拉的会议》和《解救圣伯多禄》。其中前两幅壁画，拉斐尔将他的赞助人教宗儒略二世画成了参与者或观察者；第三幅绘于儒略死后，包括他的继任者良十世的肖像。与机要室相比，拉斐尔的风格在此有所改变。与教宗图书馆的静态图像不同，取而代之的是戏剧性的叙述描绘，他的做法是，最大限度地提高壁画的表现效果。他描绘较少，较大的人物，因此他们的行为和情绪 对观众有更直接的影响，他使用舞台灯光效果来突出某些人物，和加剧紧张局势。", "entry": "section", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Herculean room discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 628, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Bolsena Mass and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 194, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Layout of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 422, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Ancient Czech time measure of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 775, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Academy of Athens in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 981, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Attraction and attachment. about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 934, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《持天平的女人》是荷蘭黃金時代畫家弗美爾繪製的一幅油畫，完成于1662年至1663年間。此畫一度被稱為《秤金子的女人》，但後來發現畫中的天平其實是空的。", "entry": "section", "prompt": "How does Woman Holding a Balance explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 793, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the fire outside city gate about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 613, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of the Milvian Bridge about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 600, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the fire outside city gate and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 495, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Creative process in The Burghers of Calais's replica.Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 835, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "catalogue          =  height_metric      = 74 width_metric       = 94 height_imperial    = 37 width_imperial     = 29.1 city               = 巴黎 museum             = 奥赛博物馆 url                = }}《奧維爾教堂》（）是文森·梵谷於1890年6月所創作的一幅油畫，該作品現保存於法國巴黎的奥赛博物馆。實際的教堂位於法國瓦兹河畔欧韦尔的聖堂廣場，距離巴黎西北27公里（17英里）。", "entry": "section", "prompt": "In The Church at Auvers, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥赛博物馆", "巴黎", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 661, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Charlemagne crowned about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 594, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Ryozan's oath of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 1064, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Stages of love and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 283, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Prado Mona Lisa in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 899, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "《馬拉之死》（）是雅克-路易·大卫繪製的一幅油畫作品，是法國大革命時代最著名的畫作之一。此畫描繪的是法國革命家、記者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺殺、死在浴缸之中的場景。", "entry": "section", "prompt": "In The Death of Marat, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["让-保尔·马拉", "雅克-路易·大卫"]}
{"id": 757, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Bolsena Mass about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 108, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the 16th century and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 6, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "1820年，农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。這座雕像於隔年作為禮物獻給法國國王路易十八，之後國王將其贈送給羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "How does Venus de Milo explain its origin?Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其", "法国", "法国", "米洛斯岛", "米洛斯岛", "路易十八"]}
{"id": 1008, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Greek culture and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 570, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Pope, meeting, Attila. of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 580, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Academy of Athens and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 63, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Canvas and preservation in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 967, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "200px愛，通常多見於人或動物，是指对一个人或某物的一种强烈的情感和依恋，衍生自親人之間的強烈關愛、忠誠及善意的情感與心理狀態，如母愛。愛是包含一系列强烈和积极的情感和精神状态。古代地中海人认为和宇宙的和谐有关。愛有正面和負面的之分，其美德代表最崇高的美德或好习惯，最深的人际关系，到最简单的愉快，是“對他人利益的無私忠誠和仁慈的關懷”。愛的負面則代表人的道德缺陷，類似於虛榮、自私、 和自負。愛可能會導致人們陷入一種躁狂症、強迫症或互累症。 愛这种情感和依恋驱使那些有这种感觉的人寻求与爱的对象在身体上、智力上甚至想象上的接近。爱亦可為衍生自性欲與情感上的吸引力，例如情人之間的情愛與溫柔。此外，亦可能為衍生自尊敬與欽佩之情，例如朋友之間彼此重視與欣賞。同時，愛被認為是一種神奇的力量。「愛」字在中文裡有著許多解釋，從「某種事物給予人滿足」（喜欢，如「我愛吃这些食物」）到「為了愛某些東西而願意犧牲」（如愛國心、對偶結合）。愛可以用來形容愛慕的強烈情感、情緒或情緒狀態。在日常生活裡，愛通常指人際間的愛。可能因為愛為情感之首位，所以它是美術中普遍的主題。愛最佳的定義可能是主動心動，以真心對待某個生命體或物體（可以是人、動物 、物品、神明），使其整體得到快樂。簡而言之，愛即主動使整體得到快樂。雖然世界各民族間的文化差異使得一個普世的愛的定義難以道明，但並非不可能成立（沙皮亚-沃尔福假设）。愛可以包括靈魂或心靈上的愛、對法律與組織的愛、對自己的愛、對食物的愛、對金錢的愛、對學習的愛、對權力的愛、對名譽的愛、對他人的愛等，數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛本質上是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字来表達。", "entry": "section", "prompt": "In Love & Loss, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["习惯", "互累症", "人", "仁", "和谐", "忠誠", "快樂", "性欲", "情感", "愉快", "文化", "文字", "朋友", "概念", "欽佩", "母愛", "民族", "滿足", "神", "精神", "美德", "美術", "自私", "解釋", "躁狂", "食物"]}
{"id": 252, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Canvas and preservation and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 662, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Charlemagne crowned of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 771, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the debate sacrament in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 409, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 605th anniversary celebration about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 4, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "1820年，农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。這座雕像於隔年作為禮物獻給法國國王路易十八，之後國王將其贈送給羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Venus de Milo and explain the origin.Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其", "法国", "法国", "米洛斯岛", "米洛斯岛", "路易十八"]}
{"id": 185, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the contemporary about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 302, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Lisa Joquim Theory of the person in the painting explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1053, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Friendship and love. about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 257, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Layout about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 752, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Drive Heliogabalus out of the temple. and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 1078, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Greek culture of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 1065, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Stages of love about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 1007, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Japanese culture in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 1033, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Judaism about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 740, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of the Milvian Bridge and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 163, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Winter Palace Mona Lisa in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 366, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the Laocoön as the ideal of art of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 1001, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Chinese culture about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 825, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "整组雕塑由成熟的贝尼尼监督和完成。贝尼尼曾是前一任教宗，挥霍无度的巴贝里尼最喜欢的艺术家，但是现任教宗，潘菲利家族的依諾增爵十世就任后，就不再青睐贝尼尼。因此，贝尼尼得以服务于来自威尼斯的费德里科·科纳罗枢机（1579-1653）。科尔纳洛选择不起眼的加尔默罗会教堂作为他的埋葬地点。他有理由避免葬在威尼斯，因为他被烏爾巴諾八世任命为枢机主教 而他的父亲乔万尼曾担任总督，在家乡制造了一场骚乱，此后这个家族就被禁止担任如此有权势的职务。小堂选定的地点是左耳堂，这里原有一幅画像“圣保禄的神魂超拔”，代之以不久前刚被册封的（1622年）第一位加尔默罗会圣人的戏剧化的宗教经历地题材。它于1652年完工， 当时的造价为12,000斯库多。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Entrust of this artwork, Ecstasy of Saint Teresa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["依諾增爵十世", "加尔默罗会", "潘菲利家族", "烏爾巴諾八世"]}
{"id": 132, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Technology and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 67, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Layout in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 221, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Elvos Mona Lisa about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 822, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "type               = 雕塑 material           = 大理石 dimensions         =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 罗马 museum             = 勝利之后聖母堂 coordinates        = }}《圣女大德兰的神魂超拔》（；英语：Ecstasy of Saint Teresa），也译为《圣女特蕾莎的狂喜》。是在罗马胜利之后圣母堂祭台左侧的科尔纳洛小堂（Cornaro Chapel）的一组白色大理石雕塑，由当时的顶级雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼设计和完成（整个小堂的大理石和灰泥装饰均由其设计）。它被视为巴洛克雕塑的杰作之一。雕像描绘圣女大德兰神魂超拔的情景。", "entry": "section", "prompt": "How does Ecstasy of Saint Teresa explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉安·洛伦佐·贝尼尼", "罗马"]}
{"id": 655, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Three virtues statue in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 533, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "从东向西的第二个房间，是赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）。这里的壁画绘于1511年到1514年，房间也得名于其中的一幅画。这个私人房间的主题是基督在天上保护教会。 四幅壁画分别是：《将赫略多洛赶出圣殿》、《波尔塞纳的弥撒》、《良一世与阿提拉的会议》和《解救圣伯多禄》。其中前两幅壁画，拉斐尔将他的赞助人教宗儒略二世画成了参与者或观察者；第三幅绘于儒略死后，包括他的继任者良十世的肖像。与机要室相比，拉斐尔的风格在此有所改变。与教宗图书馆的静态图像不同，取而代之的是戏剧性的叙述描绘，他的做法是，最大限度地提高壁画的表现效果。他描绘较少，较大的人物，因此他们的行为和情绪 对观众有更直接的影响，他使用舞台灯光效果来突出某些人物，和加剧紧张局势。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 508, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，梵高用朴实的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃馬鈴薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-抓起馬鈴薯 － 他们诚实地自食其力”。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Potato Eaters and explain the Painting description.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 352, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Haskell, Francis, and Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 , cat. no. 52, pp. 243-47 .", "entry": "section", "prompt": "Focus on Laocoön and His Sons and explain the Quote.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Nicholas Penny"]}
{"id": 392, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "現今，在鐘下面的日曆是在1870年添加的。在捷克，每一天都有相对应的名字。捷克人不但要庆祝自己的生日，还要庆祝对应名字日子的命名日。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the Calendar.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 406, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the 600th anniversary celebration of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 113, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Theft about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 226, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Winter Palace Mona Lisa of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 659, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Ryozan's oath in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 378, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "布拉格天文钟（，）是捷克首都布拉格的一座中世纪天文钟，座落於老城广场的老城市政厅的南面墙上，是一个热门的旅游景点。它是世界上仍在運作的天文钟中最古老的，也是世界上第三古老的天文鐘。布拉格天文钟包括三个主要部分：天文钟面，代表太阳和月亮在天空中的方位，显示各种天文资料；“行走的使徒”，每小时显示使徒和其他移动雕塑；下部的日历盘代表月份。", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "天文钟", "太阳", "小时", "布拉格"]}
{"id": 873, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》 马奈的《奥林匹亚》 哥雅的《裸体的玛哈》", "entry": "section", "prompt": "Explain the Approximate work of this artwork, Venus of Urbino.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "沉睡的维纳斯", "维纳斯"]}
{"id": 879, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（）是荷蘭畫家林布蘭於1632年的油畫作品。這幅畫現存於海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "In The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾", "海牙", "莫瑞泰斯皇家美术馆"]}
{"id": 608, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Cross, manifest, holy and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 1057, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Theory of Three Causes of Love about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 543, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "火灾间（Stanza dell'incendio del Borgo）得名于壁画《城门外的火灾》，这幅画描绘良四世十字架的记号扑灭罗马博尔戈区（靠近梵蒂冈）的熊熊大火。这个房间准备作为儒勒的继任者良十世的音乐室。壁画描绘了教宗良三世和良四世的生平事迹。房间里另外三幅壁画是《良三世的誓言》、《查理大帝加冕》和《沃斯提亚战役》。《城门外的火灾》是由拉斐尔设计构图，但是由他的助手执行。另外三幅画没有他的指导。", "entry": "section", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the fire disaster discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "拉斐尔", "教宗", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世", "良四世"]}
{"id": 942, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "這幅畫完成於1662年或1663年，曾一度被稱為《秤金子的女人》，後來經顯微鏡確認畫中女子手中的天平是空的。它價值155荷蘭盾，在當時遠高於他的畫作《熟睡的女孩》與《官員與笑著的女孩》，但略低於《倒牛奶的女僕》。", "entry": "section", "prompt": "How does Woman Holding a Balance explain its History?Please output in Chinese.", "section_entities": ["倒牛奶的女僕", "官員與笑著的女孩", "熟睡的女孩"]}
{"id": 882, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "这幅画是林布蘭26岁的成名之作，受阿姆斯特丹外科医生行会委托，为医生行会的成员画一张团体肖像，畫的重心是屍體，主讲人是著名的尼古拉斯·杜爾医生，占主要位置，其他人有层次的穿插排列，互不遮挡，使人能清楚的看到他们各自不同的表情。", "entry": "section", "prompt": "How does The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp explain its Introduction?Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾"]}
{"id": 11, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "米洛的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名。雕塑整體由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范，这是因为她完全符合黄金分割的人体美比例关系。黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。由于这个比例接近于8:5或5:3，而人体的总长为8头身，所以这个总长度可以分割成头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段。这三段以头部为基准，分割为1:2:5的整数比，成为人体美的标准规则。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。", "entry": "section", "prompt": "In Venus de Milo, how is the Description discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["大理石", "维纳斯", "雕塑", "黄金分割率", "黄金分割率"]}
{"id": 79, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Reportedly, pregnancy, and physical condition. in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 567, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Bolsena Mass in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 874, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》 马奈的《奥林匹亚》 哥雅的《裸体的玛哈》", "entry": "section", "prompt": "How does Venus of Urbino explain its Approximate work?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "沉睡的维纳斯", "维纳斯"]}
{"id": 953, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "2014年10月22日}}纪念碑描绘了四个裸体人物，他们高举着一个基于维基百科标志的地球仪， 它耗资约47000兹罗提（约83000人民币），由斯武比采地区当局资助。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Description of this artwork, Wikipedia Monument.Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "维基百科", "维基百科"]}
{"id": 21, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "李奧納多·達文西於1452年出生於佛羅倫斯共和國芬奇境內的安基亞諾農莊，是佛羅倫斯的法律公證員瑟·皮耶羅·達文西和佣人卡特琳娜·瓦卡的私生子。在14歲時，達文西進入了佛羅倫薩著名畫家安德烈·德尔·委罗基奥的工作室學習，並與桑德罗·波提切利和彼得羅·佩魯吉諾一同學習繪畫。在其一生中，達文西發展了對數學、几何学、透视和自然科学的研究，此外，他還學習了建筑学和工程学等補充教育。便因而成為文藝復興時期人文主義的代表藝術家，曾為洛伦佐·德·美第奇、卢多维科·斯福尔扎、曼托瓦的君主和法國國王弗朗西斯一世等，在當時具有政治影響力的人物服務。達文西的代表作品包括《岩间圣母》、《安吉亞里戰役》、《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "几何学", "卢多维科·斯福尔扎", "岩间圣母", "工程学", "建筑学", "彼得羅·佩魯吉諾", "曼托瓦", "桑德罗·波提切利", "洛伦佐·德·美第奇", "自然科学", "芬奇", "透视"]}
{"id": 998, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Stages of love of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 756, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Bolsena Mass and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 929, "title": "吉达喷泉", "en_title": "King Fahd's Fountain", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "reference": "吉达喷泉（阿拉伯語：نافورة الملك فهد，又名法赫德国王喷泉），是世界上最高的喷泉，位于沙特阿拉伯吉达海岸边。由法赫德国王捐赠给吉达。喷泉于1980年到1983年建造，1985年开始使用。喷泉喷出的水高达 ，可达 每小时的速度。喷泉使用的是红海中的咸海水。在夜晚，500支聚光灯被用来衬托吉达喷泉。2010年3月27日，吉达喷泉关闭了所有灯光来支持地球一小时活动。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, King Fahd's Fountain.Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉达", "地球一小时", "沙特阿拉伯", "红海"]}
{"id": 70, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Technology of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 814, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "這幅畫有明顯的新古典主義藝術之風格，採用了不少有特色的技術。畫的背景十分暗，而人物則很明亮，令人物更突出，陰沈的顏色更突顯背後的嚴肅氣氛。畫面構圖有精密的部署，三位兄弟伸直手臂向畫的正中心，表現其堅定立誓的一剎那。主體焦點鮮明，物象清晰，沒矇矓之意，與洛可可藝術有明顯分別。筆觸被隱藏，可見畫家重視作品比重視自己之感受更多。定格之畫面更能表現理性，與著重感性的洛可可藝術相反。只有女性有表情，因為她們可用來表達感受，相反，畫中男性沒有表情，以表達嚴肅的英雄主義。這幅畫表達了複雜的道德及故事，令此畫被分類為新古典主義藝術。", "entry": "section", "prompt": "How does Oath of the Horatii explain its painting style?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人物", "兄弟", "女性", "感受", "手", "新古典主義", "明亮", "構圖", "洛可可", "焦點", "理性", "男性", "背景", "英雄", "道德"]}
{"id": 785, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Ryozan's oath about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 298, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the heritage's mystery  incorporate the Isabella Esther theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 643, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the debate sacrament in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 256, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Layout and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 1045, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Books about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 530, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四个房间中最大的一个是君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）。这些壁画创作于教宗儒略时期，那时，拉斐尔本人已经去世。这个房间的主题是基督教战胜了异教。壁画通过罗马皇帝君士坦丁一世的生平反映这场斗争。这些壁画是朱利奥·罗马诺、吉昂弗朗斯科·班尼和若弗琳诺·迪·库里的作品。由于这些壁画不是出自大师本人之手，它们不及相邻房间的作品出名。出于一种奉承的悠久的传统，拉斐尔的助手在画中将教宗西尔维斯特的面容描绘成当时的教宗克萊孟七世的面容。", "entry": "section", "prompt": "How does Raphael Rooms explain its Constantine the Great Hall?Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁大帝", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "罗马"]}
{"id": 3, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "<br/> other_language_2   = other_title_2      =  artist             =  year               = 西元前130到100年之間 type               = 大理石 height_metric      = 204 city               = 巴黎 museum             = 羅浮宮}}米洛的维纳斯（，）也稱米洛斯的阿芙洛狄忒、断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。這座雕像創作於西元前150到125年之間，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中与之对应的女神是维纳斯）。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），故被稱作米洛的維納斯。過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是的創作。目前收藏於法國巴黎的羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "In Venus de Milo, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["古希腊", "大理石", "巴黎", "希腊神话", "希腊", "普拉克西特列斯", "维纳斯", "罗马神话", "阿佛洛狄忒"]}
{"id": 324, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。画的正中是戴着象徵自由的弗里吉亞帽、坦胸露出双乳的自由女神，她右手上扬，挥动着象征革命的红白蓝三色旗，面向右侧后方，号召身后的人民起來革命。画的左侧她望的方向，是一群手持武器向前冲的人民，最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人做工人装扮，头戴瓜皮帽，身穿敞开的白衬衫，背着卡其布的挎包，右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结，双手握着一把长火枪（此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克罗瓦本人，但在這點上沒有共識）。在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。画面右侧，在自由女神的左侧，有一个正举着右臂的小男孩，戴着帽子，身背挎包，双手各拿着一把手枪。人群的前方是倒卧在木头石块上的尸体，自由女神正跨过这些尸体，向前迈去。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Liberty Leading the People and explain the Content.Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其弯刀", "头巾", "工人", "巴黎", "手枪", "挎包", "欧仁·德拉克罗瓦", "欧仁·德拉克罗瓦", "火枪", "火铳", "瓜皮帽", "革命"]}
{"id": 13, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "</ref> other_language_1 = 義大利語 other_title_1 =  other_language_2 =  other_title_2 =  artist = 列奥纳多·达·芬奇 subject = 麗莎·喬宮多 year = 西元1503–1506年，也許持續至1507年 material = 板面油画<br/>肖像画 height_metric = 77 width_metric = 53 city = 巴黎 museum = 羅浮宮 condition = }}《蒙娜丽莎》（，或，；，）是一幅文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇所绘的肖像画與其代表作。被認為是意大利文藝復興時期的傑作，也被視為世上最有名、訪問量最大且最常被寫、唱、模仿的藝術作品。該画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是「神秘的笑容」。這幅畫所描繪的模特，被認為是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。它被塗在白色的倫巴第白杨木版上。达芬奇從未將這幅畫交給焦孔多家族，後來據信他在遺囑中將這幅畫留給了他的學徒达奥雷诺。它被認為是在1503年至1506年之間所繪製；然而达芬奇可能一直到1507年才完成該作。最後，《蒙娜丽莎》被法國國王弗朗索瓦一世买下，現在則為法國的財產。自1797年以來便一直在巴黎卢浮宫展出。 作爲世界上最具有價值的畫作之一，《蒙娜麗莎》擁有1962年歷史上保險估值最高的吉尼斯世界纪录，價值約1億美元（相當於2021年的8.7億美元）。不過，《蒙娜麗莎》的名氣不僅是在於藝術家作畫中採用的技巧，同時也包括女子的身份以及神秘的表情等謎團，學界長期對於這幅畫作進行著評論和爭議。雖然曾對該畫作的背景來歷提出多種假設，但也仍然缺乏足夠的證據以證明各種結論的正確性。更使《蒙娜麗莎》的存在引起人們的好奇。此外，《蒙娜麗莎》的傳說也涉及到1911年的盜竊事件及各世紀藝術家的複製品、從中得到啟發的衍生作品等文化現象；因而進一步使《蒙娜麗莎》成為世界最著名的畫作，當前，每年共有數百萬人前往羅浮宮欣賞該畫作。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "佛罗伦萨", "卢浮宫", "吉尼斯世界纪录", "巴黎", "意大利", "文艺复兴", "列奥纳多·达·芬奇", "肖像", "芬奇", "列奥纳多·达·芬奇", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 830, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "这组雕塑包括两个人物：昏昏欲睡的修女，和手持箭杆的天使。描绘的情景来自圣女大德兰本人的描述。她是一位神秘主義者、加尔默罗会修女。她在自传中这样描述自己神魂超拔时，与天使相遇的经历：这组雕塑用自然光照亮。", "entry": "section", "prompt": "How does Ecstasy of Saint Teresa explain its Description?Please output in Chinese.", "section_entities": ["加尔默罗会", "天使", "神秘主義"]}
{"id": 797, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of Ostia about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 89, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Prado Mona Lisa about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 213, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Other theories about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 884, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "Heller, Joseph , \"Picture This\", Scribner Paperback Fiction, ISBN 0-684-86819-9", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp and explain the References.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 542, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "火灾间（Stanza dell'incendio del Borgo）得名于壁画《城门外的火灾》，这幅画描绘良四世十字架的记号扑灭罗马博尔戈区（靠近梵蒂冈）的熊熊大火。这个房间准备作为儒勒的继任者良十世的音乐室。壁画描绘了教宗良三世和良四世的生平事迹。房间里另外三幅壁画是《良三世的誓言》、《查理大帝加冕》和《沃斯提亚战役》。《城门外的火灾》是由拉斐尔设计构图，但是由他的助手执行。另外三幅画没有他的指导。", "entry": "section", "prompt": "How does Raphael Rooms explain its fire disaster?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "拉斐尔", "教宗", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世", "良四世"]}
{"id": 243, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Theft in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 1070, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Chinese culture of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 279, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Other theories in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 131, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Layout in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 424, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Sun and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 443, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the fixed background in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 266, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the mysterious smile of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 1038, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the myth of love of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 1029, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Islam about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 674, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Cross, manifest, holy of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 239, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 16th century in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 307, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Isabella Esther theory in Mona Lisa's person in the painting.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1022, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。 聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。 友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。 此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（和合本）}}（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：}}很多基督教神學家將神視為愛的根源。}}神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬： 父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。 未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人。}}", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Christianity of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["上帝", "人", "仁", "聖經", "家庭", "愛情", "愛情", "文字", "新約聖經", "無條件的愛", "神", "神學", "美德", "聖愛", "親情"]}
{"id": 1024, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Hinduism and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 1031, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Islam in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 770, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the debate sacrament of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 590, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Three virtues statue of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 394, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "現今，在鐘下面的日曆是在1870年添加的。在捷克，每一天都有相对应的名字。捷克人不但要庆祝自己的生日，还要庆祝对应名字日子的命名日。", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its Calendar?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 610, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Cross, manifest, holy of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 910, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "1907年維也納猶太富商布洛赫-鮑爾委託古斯塔夫·克林姆為其妻艾蒂兒·布洛赫-鮑爾繪製的畫像，後於納粹統治奧地利時期遭到搶奪充公，期間這幅畫流入奧地利美景宮美術館展覽，戰後亦成為該館的鎮館之寶。直到2000年，逃亡至美國的布洛赫-鮑爾遺族僅存的唯一繼承人瑪麗亞·阿特曼委託藍道·荀白克（阿諾·荀白克之孫）與奧地利政府返打了6年的官司，2006年奧地利法院宣判作品歸還鮑爾家族合法繼承人，後來這場官司過程被改編成電影《名畫的控訴》。此畫作於2006年6月再以1億3500萬美元天價賣給罗纳德·劳德，此畫現在收藏於他在紐約市的紐約新畫廊。這使得《艾蒂兒肖像一號》成了當時史上最昂貴的畫作。《艾蒂兒肖像一號》並自2006年7月起於畫廊展出。", "entry": "section", "prompt": "How does Portrait of Adele Bloch-Bauer I explain its History?Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "名畫的控訴", "布洛赫-鮑爾", "瑪麗亞·阿特曼", "納粹", "紐約新畫廊", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 971, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。", "entry": "section", "prompt": "In Love & Loss, how is the scientific model discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "口渴", "文化", "激素"]}
{"id": 1041, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the theological perspective about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 906, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 》（），是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆於1907年完成的畫作。", "entry": "section", "prompt": "How does Portrait of Adele Bloch-Bauer I explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "布洛赫-鮑爾", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 231, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the mystery of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Lisa Joquim Theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 1086, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Buddhism of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 510, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，梵高用朴实的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃馬鈴薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-抓起馬鈴薯 － 他们诚实地自食其力”。", "entry": "section", "prompt": "How does The Potato Eaters explain its Painting description?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 816, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的浪漫主義作品《1808年5月3日的枪杀》與這幅畫有類似之處。三兄弟就像那幅畫的軍人，父親的動作就像該畫中即將被殺者。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Oath of the Horatii and explain the Other matters.Please output in Chinese.", "section_entities": ["1808年5月3日的枪杀", "兄弟", "弗朗西斯科·戈雅", "父親", "西班牙"]}
{"id": 26, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，該畫作描繪出15世紀理想女性的形象，並包含與聖母瑪麗亞在中世纪及文艺复兴的形象特徵。該畫作的許多細節，與同時期的藝術家和的人物肖像畫相似，澤爾訥曾指出，《蒙娜麗莎》與早期尼德蘭繪畫中的模特也有相似之處。其中，側柱在佛蘭德肖像畫中也是常見的細節之一。藝術史學家喬安娜·伍茲-馬斯登則提到，漢斯·梅姆林的《》（1487年）和肖像畫已明確描繪了主題和背景中的「涼廊」元素，而達芬奇的早期肖像畫作品《吉內薇拉·班琪》則未使用涼廊景觀。這幅畫中的人物坐在椅子上，雙手交叉擱在椅子扶手上，從頭到腰完整呈現出半身的形體。該畫作的構圖與早期僅呈現頭部和上半身的肖像畫不同，成為後來畫家和攝影師樹立新肖像圖基本架構的先驅。達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，則先畫了一張草圖，然後用稀釋的精油塗抹上去，這種技法稱為「暈塗法」。達文西摒棄了四百時期清晰輪廓線條的技法，而採用一種模糊的技法來包裹畫作，在底層色彩的明暗界線逐漸模糊，使人物像是被包裹在作品的柔和氛圍中，給人賦予立體的感覺。藉由將風景與模特的目光、微笑聯繫起來，從而進一步強調畫面的神秘性。根據以往歷史的肖像畫研究中，基本涵蓋了藝術家、模特和風景研究成果，但在《蒙娜麗莎》中，所呈現的模特之美不特別突出，即使與四百時期或12世紀畫作的標準相比也是如此。在畫中，達文西選擇使用手勢，而非繪製戒指來表明圖中的女子是一個對家庭相當忠誠的女士。一些東方美術史學者，如提出達文西可能從中國畫中獲得靈感，但西方學者基於缺乏確鑿的證據，否認了這些假設", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its Aesthetics?Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "吉內薇拉·班琪", "文艺复兴", "早期尼德蘭繪畫", "構圖", "漢斯·梅姆林", "肖像", "芬奇"]}
{"id": 363, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Restoration in Laocoön and His Sons's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 86, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Other theories of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 317, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "</ref> type=布面油画 height_metric=260 width_metric=325 height_imperial=102.4 width_imperial= 128.0 metric_unit=厘米 imperial_unit=英寸 country=法國 city=巴黎 museum=羅浮宮}}《自由領導人民》（），或譯稱《自由引導人民》，是法国浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙上展出，而后被巴黎羅浮宫收藏至今。。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Liberty Leading the People.Please output in Chinese.", "section_entities": ["巴黎", "油画", "法国", "法國七月革命", "法国", "法國七月革命", "革命"]}
{"id": 654, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Three virtues statue of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 1040, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the theological perspective and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 866, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《乌尔比诺的维纳斯》（意大利语：Venere di Urbino）是意大利文艺复兴后期画家提香创作于1538年的一副油画。该画受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响，描繪了希腊神话爱神维纳斯赤裸躺臥的情景。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。", "entry": "section", "prompt": "How does Venus of Urbino explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "佛罗伦萨", "希腊", "意大利", "沉睡的维纳斯", "油画", "神话", "维纳斯"]}
{"id": 387, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "天文鐘是一種機械式的星盤，在中世紀是一種天文學的設備。另外，也可以將布拉格天文鐘當成是一個原始的天象儀，顯示目前的宇宙狀態。天文鐘的背景顯示出地球和天空，圍繞著它有4個主要的移動元件：黃道環、一個旋轉的外環、代表太陽標幟的圖示、代表月球標幟的圖示。", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Astronomical clock discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["天文學", "天象儀", "布拉格", "月球"]}
{"id": 839, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》這幅畫與其他作品如《》及幾幅茅草屋頂小房子的素描，讓人聯想起梵谷在尼嫩時期（1883–1886年）的作畫風格。他在聖雷米德普羅旺斯所居住的最後幾週，已經表現出對於荷蘭北部的某種懷舊情感：在他逝世前幾週寫給妹妹的一封信中，他寫道：「我生病時，還是憑著記憶中畫了一些小畫布，你以後會看到，那是我對北方的回憶。」當梵谷在1890年6月5日給妹妹威廉明娜（Wilhelmina）的信中描述《奧維爾教堂》時，他特別提到了過去在尼嫩時期所完成的類似作品：</ref>}}梵谷在畫作中使用的「簡單深藍色」，也用在同一時期於瓦兹河畔欧韦尔創作的《》中，在《奧維爾教堂》的呈現中，畫作的前景被陽光照亮，教堂本身坐落在自己的陰影中，「既不反射也不散發出任何自己的光。」梵高從事佈道生涯時，曾希望在比利時的博里纳日繼續進行佈道，但被教會開除後，他在1880年7月從寫信給兄弟西奧時，引用了威廉·莎士比亚《亨利四世 》中有關教堂內部的黑暗空虛形象，來象徵自身「空洞無知的講道」：「他們的神就如同莎士比亞所寫的法斯塔夫在喝醉說的，就僅是一座教堂的內部一般。」，這個比喻被梵谷用來批評毫無沒有真正意義和內容的講道，如同教堂內部一樣充滿著空洞和無知。畫作中帶有分歧道路的主題，也出現在他的畫作《麥田群鴉》中。", "entry": "section", "prompt": "In The Church at Auvers, how is the Description discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博里纳日", "威廉·莎士比亚", "尼嫩", "法斯塔夫", "瓦兹河畔欧韦尔", "麥田群鴉"]}
{"id": 261, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Technology about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 868, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "畫中的主角可能是其他人，不是維納斯。即叫做「地上的維納斯」。床單的白和皺，與身體的暖和滑造成強烈對比。小狗平衡人、紅色的床平衡綠色的牆。而画中的小狗有说法是“忠貞”的象征，而躺卧在床上的美人，正与背后忙碌的女仆形成了对比", "entry": "section", "prompt": "Focus on Venus of Urbino and explain the Introduction.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "床", "綠色", "身體"]}
{"id": 122, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the contemporary of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 80, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the person in the painting and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 735, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of Ostia in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 970, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。", "entry": "section", "prompt": "How does Love & Loss explain its scientific model?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "口渴", "文化", "激素"]}
{"id": 1111, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the theological perspective in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 118, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the modern times of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 485, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Creative process about the Sculpture of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 872, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》 马奈的《奥林匹亚》 哥雅的《裸体的玛哈》", "entry": "section", "prompt": "Focus on Venus of Urbino and explain the Approximate work.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "沉睡的维纳斯", "维纳斯"]}
{"id": 714, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Mount Parnassus of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 747, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Dedicate Rome City in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 345, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，也被其他的古希腊作者提到过。拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。这一事件最著名的描述见于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，但很可能是雕像完成之后才创作的。雕像的创作年代众说纷纭，从公元前20年到公元160年。从罗得岛发现的Lindos雕像上的铭文表明艾格桑德和Athenedoros生活的年代为公元前42年之后，因而公元前42年至公元前20年为拉奥孔雕像的创作年代较为可信。雕像当初可能是为一古罗马富户的居所而作，于1506年在尼禄皇帝（54年至68年在位）的金宮遗址附近被发现，表明雕像可能曾为尼禄所有。雕像也曾在提圖斯的宫殿摆放过。雕像出土后不久就被热衷古典艺术的教宗儒略二世所收罗，并放置在梵蒂冈的Belvedere花园（现为梵蒂冈博物馆的一部分）。", "entry": "section", "prompt": "Explain the History of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "Lindos", "儒略二世", "公元", "前20年", "古希腊", "古罗马", "埃涅阿斯纪", "尼禄", "拉奥孔", "提圖斯", "教宗", "儒略二世", "梵蒂冈", "梵蒂冈博物馆", "波塞冬", "特洛伊", "索福克勒斯", "维吉尔", "罗得岛", "罗马", "阿波罗", "雅典娜"]}
{"id": 811, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "畫家重視建築，藉此表達理性。畫中三兄弟在左面，父親在中間，三兄弟的妻子及姊妹在右面。这个故事来自李维的《建城以来史》，講述羅馬與阿尔巴隆加的戰爭中，三兄弟向父親立下誓言以表決心，他們姊妹的阿尔巴隆加人丈夫亦要被他們所殺。畫中男人手腳被畫成直線，以表示愛國心，即國家的最高道德。畫中女人則被畫成弧線，與男人造成對比，為大事等待男人解決。作者以這幅作品教育國民，使藝術與政治拉上關係。此畫以深色背景突出主題。定格的畫面亦有助表現理性。此作品畫於法國大革命前，表示效忠國家比效忠民族、神更重要。作品所要渲染的是，城邦的利益高于个人和家族的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质。这是最典型不过的新古典主义的理性与主题。", "entry": "section", "prompt": "In Oath of the Horatii, how is the Introduction discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["丈夫", "中間", "兄弟", "國民", "妻子", "手", "政治", "教育", "民族", "父親", "理性", "神", "背景", "道德"]}
{"id": 331, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此画场面宏大，用色对比强烈。画家有意地大量使用了红、白、蓝三种颜色，不仅在三色旗上，也在画面的其它地方。最明显的是伏跪在自由女神前面的男子的衣着：他的红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫恰好重现了三色旗的颜色排列。画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是金字塔的最高点。", "entry": "section", "prompt": "In Liberty Leading the People, how is the Evaluation discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["对比"]}
{"id": 867, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《乌尔比诺的维纳斯》（意大利语：Venere di Urbino）是意大利文艺复兴后期画家提香创作于1538年的一副油画。该画受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响，描繪了希腊神话爱神维纳斯赤裸躺臥的情景。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。", "entry": "section", "prompt": "In Venus of Urbino, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "佛罗伦萨", "希腊", "意大利", "沉睡的维纳斯", "油画", "神话", "维纳斯"]}
{"id": 1011, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Greek culture in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 548, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of the Milvian Bridge and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 161, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Winter Palace Mona Lisa about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 470, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1346年，英格蘭的爱德华三世在克雷西會戰中戰勝法軍後，實施了對，而法國的腓力六世 則命令該城要不惜一切代價堅守。然而最終腓力六世未能解除圍困，城市居民在經歷長期的飢餓後被迫向英方投降。當時的編年史作者让·弗鲁瓦萨尔記錄了接下來的事件：愛德華三世提出，如果該城的六名領導人自首，他將寬恕城市的所有居民，然而這六人將面臨被處決的下場。愛德華要求這六人走出城市，脖子上套著絞索，並攜帶城市和城堡的鑰匙。城市最富有的領導人之一首先自願出行，其他五名市民與他一同加入。 最終聖皮埃爾領導這支代表團走向城門。羅丹則針對此刻作為雕塑的主題，並捕捉到該六人英勇的自我犧牲以及面對即將到來的死亡的過程。根據弗瓦薩爾的故事，六名市民原本預計會被處決，但由於英格蘭王后埃諾的菲莉琶的干預，他說服他的丈夫通過聲稱這些人的犧牲「將會對她未出生的孩子帶來不祥的兆頭」來施以寬恕，最終這些市民的生命得以倖免。國王立刻解開了他們脖子上的繩索，把他們帶到自己的房間，給了他們衣服，並為他們提供了一頓豐盛的大餐。再給他們錢後將他們送往安全的地方。最後，他們前往皮卡第的幾個城鎮。", "entry": "section", "prompt": "How does The Burghers of Calais explain its History?Please output in Chinese.", "section_entities": ["克雷西會戰", "埃諾的菲莉琶", "爱德华三世", "皮卡第", "让·弗鲁瓦萨尔", "雕塑"]}
{"id": 925, "title": "杜伊勒里花园音乐会", "en_title": "Music in the Tuileries", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "reference": "《杜伊勒里花园音乐会》（），又译「杜乐丽音乐会」或「花园音乐会」，是法国写实派与印象派画家愛杜爾·馬奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而靈感可能受到波特萊爾的啓發，他寫過這樣的文句：「對於全神貫注的演員及感情充沛的觀察者而言，置身人群之中是一種無比的喜悅，正如坐看潮起潮落、享受轉動、瞬間及浩瀚無邊的感覺一般。」休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Music in the Tuileries.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伦敦", "印象派", "哈尔斯", "油画", "法国", "波特萊爾"]}
{"id": 781, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Three virtues statue about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 631, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Bolsena Mass in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 832, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "catalogue          =  height_metric      = 74 width_metric       = 94 height_imperial    = 37 width_imperial     = 29.1 city               = 巴黎 museum             = 奥赛博物馆 url                = }}《奧維爾教堂》（）是文森·梵谷於1890年6月所創作的一幅油畫，該作品現保存於法國巴黎的奥赛博物馆。實際的教堂位於法國瓦兹河畔欧韦尔的聖堂廣場，距離巴黎西北27公里（17英里）。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Church at Auvers and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥赛博物馆", "巴黎", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 596, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Charlemagne crowned and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 222, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Elvos Mona Lisa of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 688, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Drive Heliogabalus out of the temple. and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 1003, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Chinese culture in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 425, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Sun about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 687, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Constantine's baptism in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 58, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the contemporary of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 48, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Theft and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 391, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left280px left250px 280pxleft} 左圖：為布拉格天文鐘吉祥物用持有一面鏡子——「虛榮」人及「貪婪」猶太人。", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Active sculpture discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 145, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the person in the painting about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 794, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the fire outside city gate of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 902, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "在這幅作品中，馬拉的形象在一定程度上被理想化了。例如馬拉生前有著的皮膚問題就沒有在這裡表現出來。但這幅作品仍包含有大量真實的細節，畢竟畫家大衛曾在馬拉死後前往其住所，並看到了當時確實存在的一些事物，例如綠色的圍毯、馬拉手握的紙張以及筆。大衛創作這幅畫的目的便是悼念馬拉之死，將其描繪成了為革命而獻身的“殉道者”。", "entry": "section", "prompt": "How does The Death of Marat explain its Description?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 128, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Layout and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 805, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "《荷拉斯兄弟之誓》（法語：Le Serment des Horaces）是法國畫家雅克-路易·大衛於1784年之作品。這是新古典主義的作品，亦是大衛的成名之作。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Oath of the Horatii.Please output in Chinese.", "section_entities": ["兄弟", "新古典主義"]}
{"id": 339, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "1999年時，為慶祝“日本法國年”（“Year of France in Japan”），《自由領导人民》（）被法國出借給日本在東京國立博物館展覽，為了保護這身價不凡的珍寶，羅浮宮使用了一個3.3公尺高、3.9公尺長的加壓絕熱保護艙來運送名畫，過大的尺寸使得一般貨機沒有辦法輕易容納得下它，只好動用空中巴士A300-600ST。為了這不凡的託付，空中巴士國際運輸（Airbus Transport International, ATI）特別在負責運輸的大白鯨四號機機身兩側繪製上大尺寸的名畫複製圖，以資慶祝。", "entry": "section", "prompt": "In Liberty Leading the People, how is the Overseas exhibition discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["日本", "空中巴士A300-600ST", "空中巴士國際運輸"]}
{"id": 913, "title": "三哲人", "en_title": "The Three Philosophers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《三哲人》是意大利文艺复兴全盛期艺术家乔尔乔内的一幅布面油画。订制者是一位对神秘学和炼金术感兴趣的威尼斯商人塔德奥·康塔里尼。作品在画家去世前一年完成，是他最后的画作之一，并由塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博完成。现藏于维也纳艺术史博物馆。《三哲人》绘制于1509 年左右，名称源自马尔坎托尼奥·米歇尔的一篇作品，几年后他在一座威尼斯别墅中看到这幅画。 画中描绘了三位哲人，分别处于青年、中年和老年：一位留胡子的老人可能是希腊哲学家；一位波斯或阿拉伯哲学家；还有一个坐着的年轻人 ，正在观察并用仪器测量。自 19 世纪末以来，学者和评论家否定了这是东方三博士的观点。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Three Philosophers.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博", "炼金术", "艺术史博物馆"]}
{"id": 474, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "羅丹的《加萊義民》青銅雕塑高兩公尺多，寬約兩公尺半，其重1814公斤。主要由六名男子組成，男子身高相似，穿著相似的舊衣服。整體而言，表現出一種決心、痛苦和冷漠的情感。群組中沒有可見的層次結構，而是形成一個群體，但又是獨立的架構。人物比真人尺寸稍大，由於他們的衣服以及不成比例的大腳和手而顯得發育不良。男人們的手勢共同呈現出從雕塑的一側到另一側的緩慢旋轉運動，這與觀眾只能在一定距離內看到的所有個體細節形成鮮明對比。這樣的安排使觀眾在雕塑周圍走動時，能夠感受到不同角度所呈現的多樣性，並由此產生一系列凝固的影像。每位人物都呈現出獨特的特徵和情感，如尤聖皮埃爾展現的力量和決心，讓·達雷是將城市鑰匙交給英國國王的人，安德里厄斯·德安德烈斯暗示著絕望，皮埃爾·德·維桑猶豫不決，而他的兄弟似乎已經接受了犧牲的命運，費因斯則張開雙臂，將自己獻給祭品。這座雕塑在當時是極具創新性的作品。並挑戰19世紀僵化和學院藝術的傳統，同時避免了印象派的短暫性和现实主义的客觀性。羅丹巧妙地使用旋轉效果，使觀眾能夠在不同角度感受到各種想法、感受和決定的凝固影像。在雕塑的製作過程中，羅丹將人物分為多個階段獨立製作，並以不同的方式將它們組合在一起。他的研究包括小草圖和真人比例的研究，其中一些被用青銅鑄造現存於巴黎羅丹美術館。", "entry": "section", "prompt": "How does The Burghers of Calais explain its Sculpture?Please output in Chinese.", "section_entities": ["印象派", "學院藝術", "巴黎", "现实主义", "皮埃爾·德·維桑", "羅丹美術館", "雕塑"]}
{"id": 126, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Canvas and preservation of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 295, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the heritage of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Lisa Joquim Theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 484, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of The Burghers of Calais, explain the Creative process and the Sculpture.Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 471, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1346年，英格蘭的爱德华三世在克雷西會戰中戰勝法軍後，實施了對，而法國的腓力六世 則命令該城要不惜一切代價堅守。然而最終腓力六世未能解除圍困，城市居民在經歷長期的飢餓後被迫向英方投降。當時的編年史作者让·弗鲁瓦萨尔記錄了接下來的事件：愛德華三世提出，如果該城的六名領導人自首，他將寬恕城市的所有居民，然而這六人將面臨被處決的下場。愛德華要求這六人走出城市，脖子上套著絞索，並攜帶城市和城堡的鑰匙。城市最富有的領導人之一首先自願出行，其他五名市民與他一同加入。 最終聖皮埃爾領導這支代表團走向城門。羅丹則針對此刻作為雕塑的主題，並捕捉到該六人英勇的自我犧牲以及面對即將到來的死亡的過程。根據弗瓦薩爾的故事，六名市民原本預計會被處決，但由於英格蘭王后埃諾的菲莉琶的干預，他說服他的丈夫通過聲稱這些人的犧牲「將會對她未出生的孩子帶來不祥的兆頭」來施以寬恕，最終這些市民的生命得以倖免。國王立刻解開了他們脖子上的繩索，把他們帶到自己的房間，給了他們衣服，並為他們提供了一頓豐盛的大餐。再給他們錢後將他們送往安全的地方。最後，他們前往皮卡第的幾個城鎮。", "entry": "section", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the History discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["克雷西會戰", "埃諾的菲莉琶", "爱德华三世", "皮卡第", "让·弗鲁瓦萨尔", "雕塑"]}
{"id": 449, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Ancient Czech time measure about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 848, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球可以使用地心為中心，也可以使用地表為中心的體系。前者的作法是假設觀察者位於地球的中心，因此不需要考慮視差的影響。後者的中心是觀測者位於的地球表面，因此地平視差的影響是不能忽略的，特別是月球的位置。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Sphere and explain the parallax effect.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "地表"]}
{"id": 604, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of Ostia and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 611, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Cross, manifest, holy in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 904, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 》（），是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆於1907年完成的畫作。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Portrait of Adele Bloch-Bauer I and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "布洛赫-鮑爾", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 200, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the mysterious smile and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 141, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 712, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Mount Parnassus and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 20, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "李奧納多·達文西於1452年出生於佛羅倫斯共和國芬奇境內的安基亞諾農莊，是佛羅倫斯的法律公證員瑟·皮耶羅·達文西和佣人卡特琳娜·瓦卡的私生子。在14歲時，達文西進入了佛羅倫薩著名畫家安德烈·德尔·委罗基奥的工作室學習，並與桑德罗·波提切利和彼得羅·佩魯吉諾一同學習繪畫。在其一生中，達文西發展了對數學、几何学、透视和自然科学的研究，此外，他還學習了建筑学和工程学等補充教育。便因而成為文藝復興時期人文主義的代表藝術家，曾為洛伦佐·德·美第奇、卢多维科·斯福尔扎、曼托瓦的君主和法國國王弗朗西斯一世等，在當時具有政治影響力的人物服務。達文西的代表作品包括《岩间圣母》、《安吉亞里戰役》、《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "几何学", "卢多维科·斯福尔扎", "岩间圣母", "工程学", "建筑学", "彼得羅·佩魯吉諾", "曼托瓦", "桑德罗·波提切利", "洛伦佐·德·美第奇", "自然科学", "芬奇", "透视"]}
{"id": 1097, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Islam about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 765, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Saint Peter released about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 150, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Other theories of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 1034, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Judaism of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 670, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of Ostia of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 224, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Winter Palace Mona Lisa and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 372, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Laocoön and His Sons, explain the Laocoön as the ideal of art and the influence.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 397, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "真實天文鐘的各種機械動作都太緩慢而難以真實的觀賞，但是使用電腦軟體可以很容易的模擬Orloj的所有動作。可以通過下面的網頁至少已經有三種以Orloj為基礎的不同應用程式，可以用在iPhone或iPad。通過軟體商店或鏈結到前述的第一個網址，就能夠找到它們。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Prague astronomical clock computer model of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["軟體商店"]}
{"id": 494, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1845年以來，加萊市一直致力於建立一座以尤斯塔什為主題的雕像，然而在前兩位受託的藝術家和逝世後，雕塑仍未能完成，1880 年，加萊市長奧斯卡·德瓦夫林（Oscar Dewavrin）決定在城市廣場豎立一座紀念碑，並在1884年邀請了幾位藝術家，包括羅丹，在這個項目上提交他們的提案。其中，羅丹的設計除了描繪尤斯塔什之外，還包括了當時與他同行的五位市民：、、、和。羅丹的設計在當時引起了爭議，因為它包含了所有六個人物，而不僅僅是聖皮埃爾一人。大眾認為它缺乏被認為是公共雕塑中不可或缺的「英勇的古代參考」。《加萊義民》的構圖為金字塔形的佈局，其底座的設計旨在放置在地面而非基座。六個市民的形象則呈現「痛苦、痛楚和宿命」，與當時其他紀念碑雕塑所描繪的正面、光榮的形象形成對比。對於羅丹而言，《加萊義民》的設計實則代表「自我犧牲」的英雄主義。1895年，紀念碑安裝在加萊理奇略公園前的一座大基座上，違背了雕塑家的規劃，他希望當地居民「幾乎撞上」這些人物，並與他們感到團結。當雕塑後來被移至新建成的前時，他的願景才得以實現，目前雕塑被放置在一個較低的基座上。", "entry": "subsection", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the Creative process of the replica explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["雕塑"]}
{"id": 384, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "天文鐘是一種機械式的星盤，在中世紀是一種天文學的設備。另外，也可以將布拉格天文鐘當成是一個原始的天象儀，顯示目前的宇宙狀態。天文鐘的背景顯示出地球和天空，圍繞著它有4個主要的移動元件：黃道環、一個旋轉的外環、代表太陽標幟的圖示、代表月球標幟的圖示。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["天文學", "天象儀", "布拉格", "月球"]}
{"id": 49, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Theft about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 755, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Drive Heliogabalus out of the temple. in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 853, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球被赤道的投影分為兩個空間，分別為南天球和北天球。同樣的，我們也可以在天球上找到北回歸線、南回歸線、天北極和天南極，可以量化天球上各種物體的方向，建構出各種的天球坐標系統。因为地球是自西向東旋轉，所以我们就把天球看成是自東向西旋轉。太陽在天球上每天移动约1度，一年则移动一周（360度），这称之为太陽周年视运动，太阳中心在天球上视运动的轨迹则是黄道。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Sky hemisphere of this artwork, The Sphere.Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "地球", "坐標系", "天北極", "天南極", "太阳", "東", "西", "赤道", "黄道", "黄道"]}
{"id": 641, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the debate sacrament about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 467, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "width_imperial     =  length_imperial    =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 加萊 museum             =  coordinates        =  }}《加萊義民》 (）是由奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該作品共以十二個鑄造品構成，並在此後製作眾多的複製品。該雕塑旨在紀念百年戰爭期間的一次事件，當時法國加萊在英吉利海峡上經歷了長達十一個月的圍城後向英軍投降，該城市於1884年委託羅丹創作這座雕塑，最終於1889年完成。", "entry": "section", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["英吉利海峡", "雕塑"]}
{"id": 562, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Drive Heliogabalus out of the temple. of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 445, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Zodiac ring about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 431, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Moon in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 790, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Charlemagne crowned of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 897, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "《馬拉之死》（）是雅克-路易·大卫繪製的一幅油畫作品，是法國大革命時代最著名的畫作之一。此畫描繪的是法國革命家、記者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺殺、死在浴缸之中的場景。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Death of Marat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["让-保尔·马拉", "雅克-路易·大卫"]}
{"id": 225, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Winter Palace Mona Lisa about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 599, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Charlemagne crowned in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 241, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Theft about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 549, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of the Milvian Bridge about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 591, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Three virtues statue in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 560, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Drive Heliogabalus out of the temple. and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 105, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Isabella Esther theory about the mystery of the Author in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 936, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "女子身前雖有一個珠寶盒，但手中的天平上什麼都沒有。身後的墻上懸掛著一幅以最後的審判為主題的畫。女子的形象是按照弗美爾的妻子畫成的。這名女子可以視為正義和真理的象征。但也有學者認為她只是一個世俗女子，追求毫無意義的虛榮（以珠寶為重）。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Woman Holding a Balance and explain the Topic.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1110, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the theological perspective of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 1104, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the myth of love and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 1081, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Latin culture about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 677, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of the Milvian Bridge about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 983, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Attraction and attachment. in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 738, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Cross, manifest, holy of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 190, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Canvas and preservation of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 170, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the Aesthetics's mystery  incorporate the Isabella Esther theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 652, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Three virtues statue and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 500, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "}}《吃馬鈴薯的人》（，），又译食薯者，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的一幅油画。该画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，這幅畫的原始油畫素描現藏於奧特洛的克勒勒-米勒博物館，圖像的石版畫收藏在紐約市的現代藝術博物館等收藏品中。這幅畫被認為是梵高的傑作之一。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Potato Eaters and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["梵高博物馆", "克勒勒-米勒博物館", "后印象派", "克勒勒-米勒博物館", "文森特·梵高", "梵高博物馆", "油画", "現代藝術博物館", "荷兰", "荷兰", "阿姆斯特丹"]}
{"id": 110, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the 16th century of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 1059, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Theory of Three Causes of Love in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 347, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，也被其他的古希腊作者提到过。拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。这一事件最著名的描述见于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，但很可能是雕像完成之后才创作的。雕像的创作年代众说纷纭，从公元前20年到公元160年。从罗得岛发现的Lindos雕像上的铭文表明艾格桑德和Athenedoros生活的年代为公元前42年之后，因而公元前42年至公元前20年为拉奥孔雕像的创作年代较为可信。雕像当初可能是为一古罗马富户的居所而作，于1506年在尼禄皇帝（54年至68年在位）的金宮遗址附近被发现，表明雕像可能曾为尼禄所有。雕像也曾在提圖斯的宫殿摆放过。雕像出土后不久就被热衷古典艺术的教宗儒略二世所收罗，并放置在梵蒂冈的Belvedere花园（现为梵蒂冈博物馆的一部分）。", "entry": "section", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the History discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "Lindos", "儒略二世", "公元", "前20年", "古希腊", "古罗马", "埃涅阿斯纪", "尼禄", "拉奥孔", "提圖斯", "教宗", "儒略二世", "梵蒂冈", "梵蒂冈博物馆", "波塞冬", "特洛伊", "索福克勒斯", "维吉尔", "罗得岛", "罗马", "阿波罗", "雅典娜"]}
{"id": 75, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the mysterious smile in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 1030, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Islam of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 728, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the fire outside city gate and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 813, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "這幅畫有明顯的新古典主義藝術之風格，採用了不少有特色的技術。畫的背景十分暗，而人物則很明亮，令人物更突出，陰沈的顏色更突顯背後的嚴肅氣氛。畫面構圖有精密的部署，三位兄弟伸直手臂向畫的正中心，表現其堅定立誓的一剎那。主體焦點鮮明，物象清晰，沒矇矓之意，與洛可可藝術有明顯分別。筆觸被隱藏，可見畫家重視作品比重視自己之感受更多。定格之畫面更能表現理性，與著重感性的洛可可藝術相反。只有女性有表情，因為她們可用來表達感受，相反，畫中男性沒有表情，以表達嚴肅的英雄主義。這幅畫表達了複雜的道德及故事，令此畫被分類為新古典主義藝術。", "entry": "section", "prompt": "Explain the painting style of this artwork, Oath of the Horatii.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人物", "兄弟", "女性", "感受", "手", "新古典主義", "明亮", "構圖", "洛可可", "焦點", "理性", "男性", "背景", "英雄", "道德"]}
{"id": 777, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Mount Parnassus about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 696, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Pope, meeting, Attila. and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 1083, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Latin culture in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 761, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Pope, meeting, Attila. about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 579, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the debate sacrament in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 472, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "羅丹的《加萊義民》青銅雕塑高兩公尺多，寬約兩公尺半，其重1814公斤。主要由六名男子組成，男子身高相似，穿著相似的舊衣服。整體而言，表現出一種決心、痛苦和冷漠的情感。群組中沒有可見的層次結構，而是形成一個群體，但又是獨立的架構。人物比真人尺寸稍大，由於他們的衣服以及不成比例的大腳和手而顯得發育不良。男人們的手勢共同呈現出從雕塑的一側到另一側的緩慢旋轉運動，這與觀眾只能在一定距離內看到的所有個體細節形成鮮明對比。這樣的安排使觀眾在雕塑周圍走動時，能夠感受到不同角度所呈現的多樣性，並由此產生一系列凝固的影像。每位人物都呈現出獨特的特徵和情感，如尤聖皮埃爾展現的力量和決心，讓·達雷是將城市鑰匙交給英國國王的人，安德里厄斯·德安德烈斯暗示著絕望，皮埃爾·德·維桑猶豫不決，而他的兄弟似乎已經接受了犧牲的命運，費因斯則張開雙臂，將自己獻給祭品。這座雕塑在當時是極具創新性的作品。並挑戰19世紀僵化和學院藝術的傳統，同時避免了印象派的短暫性和现实主义的客觀性。羅丹巧妙地使用旋轉效果，使觀眾能夠在不同角度感受到各種想法、感受和決定的凝固影像。在雕塑的製作過程中，羅丹將人物分為多個階段獨立製作，並以不同的方式將它們組合在一起。他的研究包括小草圖和真人比例的研究，其中一些被用青銅鑄造現存於巴黎羅丹美術館。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Burghers of Calais and explain the Sculpture.Please output in Chinese.", "section_entities": ["印象派", "學院藝術", "巴黎", "现实主义", "皮埃爾·德·維桑", "羅丹美術館", "雕塑"]}
{"id": 464, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "width_imperial     =  length_imperial    =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 加萊 museum             =  coordinates        =  }}《加萊義民》 (）是由奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該作品共以十二個鑄造品構成，並在此後製作眾多的複製品。該雕塑旨在紀念百年戰爭期間的一次事件，當時法國加萊在英吉利海峡上經歷了長達十一個月的圍城後向英軍投降，該城市於1884年委託羅丹創作這座雕塑，最終於1889年完成。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Burghers of Calais and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["英吉利海峡", "雕塑"]}
{"id": 1114, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Books of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 421, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Ancient Czech time measure about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 281, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Prado Mona Lisa about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 565, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Bolsena Mass about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 205, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 30, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》已經引發了幾個世紀以來的問題，這些問題一直沒有得到適當的答案，但也激起了許多學者和研究人員的熱情。儘管存在著許多問題，在結論通常並不完全令人信服，因此對於畫中的辯論在當代仍然持續著。尤其是在19世纪和20世紀期間。其中，人們對於畫中的女士的起源、她臉上的表情、作者的靈感以及其他許多問題的理論都得到了廣泛討論，迫使人們對這幅肖像進行深入的歷史和科學分析。", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its mystery?Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "肖像"]}
{"id": 974, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。", "entry": "section", "prompt": "How does Love & Loss explain its religious perspective?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "宗教", "神"]}
{"id": 939, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "女子身前雖有一個珠寶盒，但手中的天平上什麼都沒有。身後的墻上懸掛著一幅以最後的審判為主題的畫。女子的形象是按照弗美爾的妻子畫成的。這名女子可以視為正義和真理的象征。但也有學者認為她只是一個世俗女子，追求毫無意義的虛榮（以珠寶為重）。", "entry": "section", "prompt": "In Woman Holding a Balance, how is the Topic discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 698, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Pope, meeting, Attila. of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 299, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the heritage of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Isabella Esther theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 678, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of the Milvian Bridge of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 849, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球可以使用地心為中心，也可以使用地表為中心的體系。前者的作法是假設觀察者位於地球的中心，因此不需要考慮視差的影響。後者的中心是觀測者位於的地球表面，因此地平視差的影響是不能忽略的，特別是月球的位置。", "entry": "section", "prompt": "Explain the parallax effect of this artwork, The Sphere.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "地表"]}
{"id": 274, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the person in the painting of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 480, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Link to account of the theft and recovery of The Burghers of Calais during WWII:<br>", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Burghers of Calais and explain the External link.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 390, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left280px left250px 280pxleft} 左圖：為布拉格天文鐘吉祥物用持有一面鏡子——「虛榮」人及「貪婪」猶太人。", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its Active sculpture?Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 800, "title": "柏諾瓦的聖母", "en_title": "Benois Madonna", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "reference": "1478–1480 medium=板面油畫 height_metric=49.5 width_metric=33 city=聖彼得堡 museum=埃爾米塔日博物館}}《柏諾瓦的聖母》是達芬奇1478年10月開始繪製的兩幅以聖母瑪麗為主題的作品之一，另一幅是聖母的康乃馨。這幅作品很可能是達芬奇獨立完成的第一幅作品。達芬奇為該畫作所繪的兩幅素描現藏於大英博物館。此作品是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾的《粉紅色的聖母》。此作品實際上失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦才在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了埃爾米塔日博物館。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Benois Madonna and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["利昂·柏諾瓦", "粉紅色的聖母"]}
{"id": 414, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the fixed background of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 270, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Reportedly, pregnancy, and physical condition. of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 547, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Cross, manifest, holy in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 946, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer’s Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington 1998, pp. 309-322", "entry": "section", "prompt": "How does Woman Holding a Balance explain its Extended reading?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 142, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Reportedly, pregnancy, and physical condition. of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 125, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Canvas and preservation about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 644, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Academy of Athens and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 842, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》在科幻电视剧《神秘博士》第五季第10集的故事《文森特與博士》扮演着重要的角色。在这个故事里，此画教堂的一个窗户上，有一个奇怪的生物（称作“Krafayis”），这令时间旅行主角博士发现，梵高住的瓦兹河畔欧韦尔有些邪恶的东西。当托尼·库兰扮演的梵高本人打败怪物后，画作才恢复了现在的样子。有意思的是，后来发现怪物是盲的，人们对世界与天空的盲目（只有梵高不是）是本集的中心主题。", "entry": "section", "prompt": "How does The Church at Auvers explain its in popular culture?Please output in Chinese.", "section_entities": ["托尼·库兰", "文森特與博士", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 117, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the modern times about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 496, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of The Burghers of Calais, explain the Bibliography and the replica.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 586, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Mount Parnassus of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 242, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Theft of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 887, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "Heller, Joseph , \"Picture This\", Scribner Paperback Fiction, ISBN 0-684-86819-9", "entry": "section", "prompt": "In The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, how is the References discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 130, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Layout of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 999, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Stages of love in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 786, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Ryozan's oath of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 576, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the debate sacrament and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 188, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Canvas and preservation and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 704, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the debate sacrament and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 517, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "1988年12月，盜賊從庫勒-穆勒博物館 博物館偷走了早期版本的《吃馬鈴薯的人》、《織布者》和《乾向日葵》。1989年4月，盜賊歸還《織布者》企圖獲得 250 萬美元的贖金。 然而警方於1989年7月14日成功逮捕了盜賊兩人，並找回了尚未歸還的《吃馬鈴薯的人》早期版本的《乾向日葵》。1991年4月14日，梵谷博物館被盜賊偷竊了20幅主要畫作，其中包括《吃土豆的人》的最終版本。.然而，盜賊駕駛的汽車爆胎，使得盜賊被迫逃走留下了畫作。搶劫後三十五分鐘，20幅畫作全被找回。", "entry": "section", "prompt": "Explain the theft incident of this artwork, The Potato Eaters.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 410, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the 605th anniversary celebration of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 309, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "落選者沙龍（Salon des Refusés）是1863年開始舉辦的一個藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品，也稱落選展。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判，但展出點設在工业宫（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之內就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括《草地上的午餐》及《白交響曲一號：穿白衣女子》。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Salon des Refusés.Please output in Chinese.", "section_entities": ["學院藝術", "工业宫", "巴黎沙龍", "白交響曲一號：穿白衣女子", "草地上的午餐"]}
{"id": 921, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8 Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993  ISBN 3-7861-1695-4", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the German about the null of this artwork, Augustus of Prima Porta.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 35, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》在完成前就已開始影響佛羅倫斯畫派。拉斐尔曾多次去過達文西的工作室，迅速在他的幾部作品中使用《蒙娜麗莎》肖像的構圖和格式元素，例如《》（約1506年）和《》（約1506年）。拉斐爾後來的畫作如《戴頭紗的女子》 和《巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像》也繼續借鑒達文西的畫作。藝術史學家曾表示：「蒙娜麗莎流派的演變比達文西的其他作品產生更大的影響。更成為文藝復興時期肖像畫的典範，也許出於這個原因，《蒙娜麗莎》不僅被視為真人的肖像，而且還作為理想的體現。」。包括乔尔乔·瓦萨里和等早期史家稱讚《蒙娜麗莎》的真實感，到了維多利亞時代，此時的作家們開始認為《蒙娜麗莎》充滿了神秘和浪漫的魅力。如在1859年，泰奥菲尔·戈蒂耶曾寫道「蒙娜麗莎宛如『美麗的獅身人面像』，她的笑容是如此神秘”，在所表達的形式之下，人們將對於畫作感到一種模糊、無限、無法表達的思想。 一個被感動，被困擾……被壓抑的慾望，讓人絕望的希望此刻正痛苦地攪動著。」，華特·佩特在1869年的文章中也對於《蒙娜麗莎》有所評論，並表示其「比她所坐的岩石還老；像吸血鬼一樣，她已經死了很多次，並且學會了墳墓的秘密……」。到了20世紀初，評論家開始認為《蒙娜麗莎》已成主觀詮釋和理論的寶庫，同時也令對於不喜權威，典雅的人士感到厭煩。在1911年發生失竊案後，文藝復興時期的歷史學家伯納德·貝倫森承認「很高興擺脫了它」。讓·梅金傑的《 》在1911年的秋季沙龍展出，並被藝術評論家路易·沃克塞爾在《》諷刺地描述其為「la Joconde à la cuiller（拿勺子的蒙娜麗莎）」 ，安德烈·萨尔蒙隨後將這幅畫描述為「立體主義的蒙娜麗莎」。然而，隨著前衛藝術界開始注意到《蒙娜麗莎》不可否認受到歡迎的程度。使达达主义、超现实主义的藝術家開始不斷地重新解讀《蒙娜麗莎》，1883年，由法國畫家創作過蒙娜麗莎吸著煙斗的圖像《Le rire》在巴黎的不連貫展覽上展出。評論家都把這幅畫看作是對傳統藝術的嘲諷。1919年，最具影響力的現代藝術家之一杜象，依據《蒙娜丽莎》改造一系列而成的作品《L.H.O.O.Q.》，在這幅畫作上的人物，則是以用鉛筆加了兩撇小鬍子，其標題《L.H.O.O.Q.》則是一個雙關語，在法語中發音類似“”，意即“她有一个性感的屁股”或「她的屁股很熱辣」，以隱喻性慾旺盛、坐立難安的女性。杜象隨後用不同的材料製作了多個版本的《L.H.O.O.Q.》，它們的大小也不盡相同。薩爾瓦多·達利以他的超現實主義作品而聞名，他於1954年將自畫像描繪成蒙娜麗莎。 安迪·沃荷在1963 年《蒙娜麗莎》來到美國展覽之際創作了多幅蒙娜麗莎的絲網版畫，被稱為《三十勝於一（Thirty Are Better than One）》。當代，街頭藝術家使用馬賽克風格在巴黎和東京的牆上創造了蒙娜麗莎的版本。", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the heritage discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["L.H.O.O.Q.", "乔尔乔·瓦萨里", "佛羅倫斯畫派", "前衛", "乔尔乔·瓦萨里", "安德烈·萨尔蒙", "安迪·沃荷", "巴黎", "戴頭紗的女子", "拉斐尔", "構圖", "泰奥菲尔·戈蒂耶", "肖像", "華特·佩特", "讓·梅金傑", "超现实主义", "路易·沃克塞爾", "达达主义", "雙關"]}
{"id": 294, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the heritage's mystery  incorporate the Lisa Joquim Theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 859, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "隨著地球繞著軸心以23小時56分的周期由西向東自轉，天球和所有的天體都以天球極點為中心，以相同的時間由東向西移轉動，這就是周日運動。因此恆星會由東方升起，通過南北向的子午線過中天，然後在西方沒入（除非這顆恆星是拱極星）。第二天晚上，天體在特定的時間會再東升，但是因為我們的鐘表時間是24小時整，因此會提早4分鐘升起；再過一晚早8分鐘升起，也就是說每天都會提早4分鐘。這種與鐘表時間明顯的不一致是因為太陽不是固定在天球上的天體，每天會在天球上的黃道，一個大圓，向東移動約1°（這是太陽的周年運動，一年在天球上360°，或是完整的圓周）。如果以4分鐘的時間對應於角度的1°（360° = 24小時），則需要額外的4分鐘太陽才會回到上回的相對位置，例如中天的子午線，完成完整的一圈運動要24小時（這是忽略季節性變化的平均值，參見均時差）。因此，一般的時鐘顯示的是太陽時，天文學家研究恆星運動使用的是恆星時，等同於太陽時的23小時56分。", "entry": "section", "prompt": "In The Sphere, how is the stellar time discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "周年運動", "周日運動", "地球", "均時差", "天文學", "拱極星", "東", "西"]}
{"id": 647, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Academy of Athens in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 672, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Cross, manifest, holy and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 935, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《持天平的女人》是荷蘭黃金時代畫家弗美爾繪製的一幅油畫，完成于1662年至1663年間。此畫一度被稱為《秤金子的女人》，但後來發現畫中的天平其實是空的。", "entry": "section", "prompt": "In Woman Holding a Balance, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 27, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，該畫作描繪出15世紀理想女性的形象，並包含與聖母瑪麗亞在中世纪及文艺复兴的形象特徵。該畫作的許多細節，與同時期的藝術家和的人物肖像畫相似，澤爾訥曾指出，《蒙娜麗莎》與早期尼德蘭繪畫中的模特也有相似之處。其中，側柱在佛蘭德肖像畫中也是常見的細節之一。藝術史學家喬安娜·伍茲-馬斯登則提到，漢斯·梅姆林的《》（1487年）和肖像畫已明確描繪了主題和背景中的「涼廊」元素，而達芬奇的早期肖像畫作品《吉內薇拉·班琪》則未使用涼廊景觀。這幅畫中的人物坐在椅子上，雙手交叉擱在椅子扶手上，從頭到腰完整呈現出半身的形體。該畫作的構圖與早期僅呈現頭部和上半身的肖像畫不同，成為後來畫家和攝影師樹立新肖像圖基本架構的先驅。達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，則先畫了一張草圖，然後用稀釋的精油塗抹上去，這種技法稱為「暈塗法」。達文西摒棄了四百時期清晰輪廓線條的技法，而採用一種模糊的技法來包裹畫作，在底層色彩的明暗界線逐漸模糊，使人物像是被包裹在作品的柔和氛圍中，給人賦予立體的感覺。藉由將風景與模特的目光、微笑聯繫起來，從而進一步強調畫面的神秘性。根據以往歷史的肖像畫研究中，基本涵蓋了藝術家、模特和風景研究成果，但在《蒙娜麗莎》中，所呈現的模特之美不特別突出，即使與四百時期或12世紀畫作的標準相比也是如此。在畫中，達文西選擇使用手勢，而非繪製戒指來表明圖中的女子是一個對家庭相當忠誠的女士。一些東方美術史學者，如提出達文西可能從中國畫中獲得靈感，但西方學者基於缺乏確鑿的證據，否認了這些假設", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Aesthetics discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "吉內薇拉·班琪", "文艺复兴", "早期尼德蘭繪畫", "構圖", "漢斯·梅姆林", "肖像", "芬奇"]}
{"id": 308, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "落選者沙龍（Salon des Refusés）是1863年開始舉辦的一個藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品，也稱落選展。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判，但展出點設在工业宫（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之內就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括《草地上的午餐》及《白交響曲一號：穿白衣女子》。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Salon des Refusés and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["學院藝術", "工业宫", "巴黎沙龍", "白交響曲一號：穿白衣女子", "草地上的午餐"]}
{"id": 463, "title": "吉內薇拉·班琪", "en_title": "Ginevra de' Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "吉内薇拉‧班琪（）是15世纪佛罗伦萨的一位贵族。她因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的國家藝廊。这是唯一一幅能在美洲見到的达‧芬奇画作。", "entry": "section", "prompt": "In Ginevra de' Benci, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "木板油画"]}
{"id": 157, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Elvos Mona Lisa about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 614, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of the Milvian Bridge of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 1092, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Hinduism and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 97, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Winter Palace Mona Lisa about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 99, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Winter Palace Mona Lisa in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 972, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Love & Loss and explain the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "宗教", "神"]}
{"id": 380, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "機械鐘和天文錶盤是布拉格天文鐘最古老的部分，1410年由鐘錶師傅Mikuláš of Kadaň和Jan Šindel製作，後者是查理大學的數學和天文學教授。第一個提到布拉格天文鐘的記載是在1410年10月9日。大約在1490年，天文鐘加了日曆錶盤，外觀上加了歌德式的雕塑。以前，人們以為布拉格天文鐘是鐘錶師傅Jan Růže在1490年製造的；現在知道這是一個歷史上的錯誤。根據一個被Alois Jirásek詳細描述的傳說，當年布拉格的議員們害怕鐘錶師傅Hanuš為其他城市再造一座更壯觀的天文鐘，為了確保布拉格廣場上的天文鐘獨一無二，於是命令將鐘錶師傅Hanuš弄瞎，使他不能重複他的工作。結果，Hanuš破壞這個鐘，使得百年內沒有人可以修復。布拉格天文鐘在1552年被Klokotská Hora的鐘錶大師Jan Taborský（約1500-1572）整修過。他為這鐘寫了一份報告，提到Hanuš是這個鐘的製造者。Zdeněk Horský指出：這個錯誤是因為對那時期一份記錄不正確的解釋。Hanuš製造這鐘的錯誤臆測可能是與他在1470-1473年重建舊市政廳的事做了連結。1552年後布拉格天文鐘曾多次停止運行，並多次被修理。1629或1659年增加木雕像，1787-1791年大修後加使徒畫像，1865-1866年的大整修時加上金製鳴叫公雞。大廳和附近的建築及天文鐘的木雕和由約瑟夫製做的日曆錶盤都被燒毀。經重大努力後，機械部份修好。Vojtěch Sucharda修復木製使徒，天文鐘於1948年再次運轉。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Alois Jirásek", "Jan Šindel", "Mikuláš of Kadaň", "Zdeněk Horský", "天文學", "布拉格"]}
{"id": 760, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Pope, meeting, Attila. and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 555, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Dedicate Rome City in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 310, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "落選者沙龍（Salon des Refusés）是1863年開始舉辦的一個藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品，也稱落選展。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判，但展出點設在工业宫（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之內就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括《草地上的午餐》及《白交響曲一號：穿白衣女子》。", "entry": "section", "prompt": "How does Salon des Refusés explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["學院藝術", "工业宫", "巴黎沙龍", "白交響曲一號：穿白衣女子", "草地上的午餐"]}
{"id": 240, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Theft and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 787, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Ryozan's oath in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 174, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the 16th century of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 725, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Charlemagne crowned about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 511, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，梵高用朴实的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃馬鈴薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-抓起馬鈴薯 － 他们诚实地自食其力”。", "entry": "section", "prompt": "In The Potato Eaters, how is the Painting description discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 603, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the fire outside city gate in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 648, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Mount Parnassus and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 154, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Prado Mona Lisa of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 1072, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Japanese culture and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 901, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "在這幅作品中，馬拉的形象在一定程度上被理想化了。例如馬拉生前有著的皮膚問題就沒有在這裡表現出來。但這幅作品仍包含有大量真實的細節，畢竟畫家大衛曾在馬拉死後前往其住所，並看到了當時確實存在的一些事物，例如綠色的圍毯、馬拉手握的紙張以及筆。大衛創作這幅畫的目的便是悼念馬拉之死，將其描繪成了為革命而獻身的“殉道者”。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Description of this artwork, The Death of Marat.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 55, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the modern times in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 616, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Dedicate Rome City and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 498, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the Bibliography of the replica explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 175, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 16th century in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 85, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Other theories about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 33, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》在完成前就已開始影響佛羅倫斯畫派。拉斐尔曾多次去過達文西的工作室，迅速在他的幾部作品中使用《蒙娜麗莎》肖像的構圖和格式元素，例如《》（約1506年）和《》（約1506年）。拉斐爾後來的畫作如《戴頭紗的女子》 和《巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像》也繼續借鑒達文西的畫作。藝術史學家曾表示：「蒙娜麗莎流派的演變比達文西的其他作品產生更大的影響。更成為文藝復興時期肖像畫的典範，也許出於這個原因，《蒙娜麗莎》不僅被視為真人的肖像，而且還作為理想的體現。」。包括乔尔乔·瓦萨里和等早期史家稱讚《蒙娜麗莎》的真實感，到了維多利亞時代，此時的作家們開始認為《蒙娜麗莎》充滿了神秘和浪漫的魅力。如在1859年，泰奥菲尔·戈蒂耶曾寫道「蒙娜麗莎宛如『美麗的獅身人面像』，她的笑容是如此神秘”，在所表達的形式之下，人們將對於畫作感到一種模糊、無限、無法表達的思想。 一個被感動，被困擾……被壓抑的慾望，讓人絕望的希望此刻正痛苦地攪動著。」，華特·佩特在1869年的文章中也對於《蒙娜麗莎》有所評論，並表示其「比她所坐的岩石還老；像吸血鬼一樣，她已經死了很多次，並且學會了墳墓的秘密……」。到了20世紀初，評論家開始認為《蒙娜麗莎》已成主觀詮釋和理論的寶庫，同時也令對於不喜權威，典雅的人士感到厭煩。在1911年發生失竊案後，文藝復興時期的歷史學家伯納德·貝倫森承認「很高興擺脫了它」。讓·梅金傑的《 》在1911年的秋季沙龍展出，並被藝術評論家路易·沃克塞爾在《》諷刺地描述其為「la Joconde à la cuiller（拿勺子的蒙娜麗莎）」 ，安德烈·萨尔蒙隨後將這幅畫描述為「立體主義的蒙娜麗莎」。然而，隨著前衛藝術界開始注意到《蒙娜麗莎》不可否認受到歡迎的程度。使达达主义、超现实主义的藝術家開始不斷地重新解讀《蒙娜麗莎》，1883年，由法國畫家創作過蒙娜麗莎吸著煙斗的圖像《Le rire》在巴黎的不連貫展覽上展出。評論家都把這幅畫看作是對傳統藝術的嘲諷。1919年，最具影響力的現代藝術家之一杜象，依據《蒙娜丽莎》改造一系列而成的作品《L.H.O.O.Q.》，在這幅畫作上的人物，則是以用鉛筆加了兩撇小鬍子，其標題《L.H.O.O.Q.》則是一個雙關語，在法語中發音類似“”，意即“她有一个性感的屁股”或「她的屁股很熱辣」，以隱喻性慾旺盛、坐立難安的女性。杜象隨後用不同的材料製作了多個版本的《L.H.O.O.Q.》，它們的大小也不盡相同。薩爾瓦多·達利以他的超現實主義作品而聞名，他於1954年將自畫像描繪成蒙娜麗莎。 安迪·沃荷在1963 年《蒙娜麗莎》來到美國展覽之際創作了多幅蒙娜麗莎的絲網版畫，被稱為《三十勝於一（Thirty Are Better than One）》。當代，街頭藝術家使用馬賽克風格在巴黎和東京的牆上創造了蒙娜麗莎的版本。", "entry": "section", "prompt": "Explain the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["L.H.O.O.Q.", "乔尔乔·瓦萨里", "佛羅倫斯畫派", "前衛", "乔尔乔·瓦萨里", "安德烈·萨尔蒙", "安迪·沃荷", "巴黎", "戴頭紗的女子", "拉斐尔", "構圖", "泰奥菲尔·戈蒂耶", "肖像", "華特·佩特", "讓·梅金傑", "超现实主义", "路易·沃克塞爾", "达达主义", "雙關"]}
{"id": 623, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Constantine's baptism in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 709, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Academy of Athens about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 87, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Other theories in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 505, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "《吃馬鈴薯的人》是1885年4月在荷蘭北布拉班特省市镇尼嫩、海尔文和下韦滕的尼嫩鎮居住时的作品，在1885年3月和4月初，梵谷為了繪製《吃馬鈴薯的人》作了素描研究，並與他的兄弟西奧保持聯絡，後者對他目前的作品和梵谷在巴黎寄給他的素描印象不深。梵谷從4 月13日到5月初一直在畫這幅畫，當時大部分畫作的細節都完成了，除了同年晚些時候他使用小刷子對作品做了一些小改動。梵谷講藉由該畫想描繪農民的真實面目。他刻意選擇粗獷醜陋的模特，認為它們在他完成的作品中會很自然，不會受到任何破壞。兩年後，梵谷在巴黎寫信給他的妹妹，他仍然認為《吃馬鈴薯的人》是他最成功的畫作：「我對自己的作品的看法是，我在紐南畫的農民吃馬鈴薯的畫畢竟還是最好的。」然而，這幅畫在畫完後不久就遭到了他的朋友的批評。這對梵谷想成為新興藝術家的信心是一個打擊，他回信給他的朋友，「你……沒有權利像那樣譴責我的作品」（1885 年 7 月），後來則回信「我總是做我還不能做的事情，以便學習如何去做。」 （1885年8月）。眾所周知，梵谷曾欽佩比利時畫家，尤其是他的作品《晚餐前的祝福》。德格魯的作品莊嚴描繪了一個農民家庭在晚飯前說著恩典的場景。這幅畫與基督教對最後的晚餐的描繪密切相關。梵谷的《吃馬鈴薯的人》受到德格魯的啟發，同樣在梵谷的其他作品中也可以找到類似的宗教內涵。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Creation of this artwork, The Potato Eaters.Please output in Chinese.", "section_entities": ["北布拉班特省", "尼嫩", "尼嫩、海尔文和下韦滕", "巴黎"]}
{"id": 358, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Barkan, Leonard, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture, 1999, Yale University Press,  Beard, Mary, Times Literary Supplement, \"Arms and the Man: The restoration and reinvention of classical sculpture\", 2 February 2001,  Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art, 1993, OUP,  \"Chronology\": Frischer, Bernard, Digital Sculpture Project: ocoon,  Clark, Kenneth, The Nude, A Study in Ideal Form, orig. 1949, various edns, page refs from Pelican edn of 1960 Cook, R.M., Greek Art, Penguin, 1986 ,  Farinella, Vincenzo, Vatican Museums, Classical Art, 1985, Scala Haskell, Francis, and Penny, Nicholas, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 , cat. no. 52, pp.&nbsp;243–47 Herrmann, Ariel, review of Sperlonga und Vergil by Roland Hampe, The Art Bulletin, Vol. 56, No. 2, Medieval Issue , pp.&nbsp;275–277,  Howard, Seymour, \"ocoon Rerestored\", American Journal of Archaeology, Vol. 93, No. 3 , pp.&nbsp;417–422,  Isager, Jacob, Pliny on Art and Society: The Elder Pliny's Chapters On The History Of Art, 2013, Routledge, ,  Rice, E. E., \"Prosopographika Rhodiaka\", The Annual of the British School at Athens, Vol. 81, , pp.&nbsp;209–250,  Spivey, Nigel ,  Smith, R.R.R., Hellenistic Sculpture, a handbook, Thames & Hudson, 1991,  Stewart, A., \"To Entertain an Emperor: Sperlonga, okoon and Tiberius at the Dinner-Table\", The Journal of Roman Studies, Vol. 67, , pp.&nbsp;76–90,  \"Volpe and Parisi\": Digital Sculpture Project: ocoon.  Warden, P. Gregory, \"The Domus Aurea Reconsidered\", Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 40, No. 4 , pp.&nbsp;271–278, ,", "entry": "section", "prompt": "How does Laocoön and His Sons explain its Extended reading?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Roland Hampe", "The Art Bulletin", "Times Literary Supplement"]}
{"id": 826, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "整组雕塑由成熟的贝尼尼监督和完成。贝尼尼曾是前一任教宗，挥霍无度的巴贝里尼最喜欢的艺术家，但是现任教宗，潘菲利家族的依諾增爵十世就任后，就不再青睐贝尼尼。因此，贝尼尼得以服务于来自威尼斯的费德里科·科纳罗枢机（1579-1653）。科尔纳洛选择不起眼的加尔默罗会教堂作为他的埋葬地点。他有理由避免葬在威尼斯，因为他被烏爾巴諾八世任命为枢机主教 而他的父亲乔万尼曾担任总督，在家乡制造了一场骚乱，此后这个家族就被禁止担任如此有权势的职务。小堂选定的地点是左耳堂，这里原有一幅画像“圣保禄的神魂超拔”，代之以不久前刚被册封的（1622年）第一位加尔默罗会圣人的戏剧化的宗教经历地题材。它于1652年完工， 当时的造价为12,000斯库多。", "entry": "section", "prompt": "How does Ecstasy of Saint Teresa explain its Entrust?Please output in Chinese.", "section_entities": ["依諾增爵十世", "加尔默罗会", "潘菲利家族", "烏爾巴諾八世"]}
{"id": 833, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "catalogue          =  height_metric      = 74 width_metric       = 94 height_imperial    = 37 width_imperial     = 29.1 city               = 巴黎 museum             = 奥赛博物馆 url                = }}《奧維爾教堂》（）是文森·梵谷於1890年6月所創作的一幅油畫，該作品現保存於法國巴黎的奥赛博物馆。實際的教堂位於法國瓦兹河畔欧韦尔的聖堂廣場，距離巴黎西北27公里（17英里）。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Church at Auvers.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥赛博物馆", "巴黎", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 149, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Other theories about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 518, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "1988年12月，盜賊從庫勒-穆勒博物館 博物館偷走了早期版本的《吃馬鈴薯的人》、《織布者》和《乾向日葵》。1989年4月，盜賊歸還《織布者》企圖獲得 250 萬美元的贖金。 然而警方於1989年7月14日成功逮捕了盜賊兩人，並找回了尚未歸還的《吃馬鈴薯的人》早期版本的《乾向日葵》。1991年4月14日，梵谷博物館被盜賊偷竊了20幅主要畫作，其中包括《吃土豆的人》的最終版本。.然而，盜賊駕駛的汽車爆胎，使得盜賊被迫逃走留下了畫作。搶劫後三十五分鐘，20幅畫作全被找回。", "entry": "section", "prompt": "How does The Potato Eaters explain its theft incident?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 694, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Bolsena Mass of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 477, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "根據法國法律，羅丹的作品最多只能製作十二個原作鑄模。《加萊義民》在1895年首件鑄模的複製品仍然立在加萊市。其他原作鑄模分別位於：哥本哈根的新嘉士伯美術館，1903年鑄模。莫尔朗韦的，1905年鑄模。威斯敏斯特宫旁的維多利亞塔花園，1908年鑄模，1914年安裝並於1915年7月19日揭幕。費城的羅丹博物館，1925年鑄模，1929年安裝。巴黎的羅丹美術館花園，1926年鑄模，1955年贈送給博物館。巴塞爾的巴塞爾美術館，1943年鑄模，1948年安裝。華盛頓特區的赫尚博物馆和雕塑园，1943年鑄模，1966年安裝。東京的國立西洋美術館，1953年鑄模，1959年安裝。帕薩迪納的诺顿·西蒙博物馆，1968年鑄模。紐約市大都會藝術博物館，1985年鑄模，1989年安裝。龍仁市湖巖美術館：1995年鑄模，為第十二個也是最後一個原作鑄模。以下是特定雕塑的複製品：史丹佛大學校園上的所有個別人物雕像。洛杉磯縣藝術博物館雕塑花園中展出的讓·德·艾爾和讓‧德‧菲恩的雕塑以及讓·德·艾爾和皮埃爾·德·維桑的半身像。視覺藝術中心的讓·德·艾爾雕塑，於1972年鑄模。 奧斯陸中的「持有鑰匙的人」雕像（讓·德·艾爾）；一尊讓·德·艾爾的半身像，距離紐約世貿中心原址不到四分之一英里。 這些作品曾在原One World Trade Center的辦公室中展出，並在九一一襲擊事件後從廢墟中恢復。", "entry": "section", "prompt": "Explain the replica of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": ["史丹佛大學", "哥本哈根", "國立西洋美術館", "大都會藝術博物館", "威斯敏斯特宫", "巴塞爾美術館", "巴黎", "新嘉士伯美術館", "湖巖美術館", "皮埃爾·德·維桑", "維多利亞塔花園", "羅丹博物館", "羅丹美術館", "莫尔朗韦", "讓·德·艾爾", "讓‧德‧菲恩", "诺顿·西蒙博物馆", "費城", "赫尚博物馆和雕塑园", "雕塑", "龍仁市"]}
{"id": 336, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "1999年時，為慶祝“日本法國年”（“Year of France in Japan”），《自由領导人民》（）被法國出借給日本在東京國立博物館展覽，為了保護這身價不凡的珍寶，羅浮宮使用了一個3.3公尺高、3.9公尺長的加壓絕熱保護艙來運送名畫，過大的尺寸使得一般貨機沒有辦法輕易容納得下它，只好動用空中巴士A300-600ST。為了這不凡的託付，空中巴士國際運輸（Airbus Transport International, ATI）特別在負責運輸的大白鯨四號機機身兩側繪製上大尺寸的名畫複製圖，以資慶祝。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Liberty Leading the People and explain the Overseas exhibition.Please output in Chinese.", "section_entities": ["日本", "空中巴士A300-600ST", "空中巴士國際運輸"]}
{"id": 703, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Saint Peter released in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 456, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Moon and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 114, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Theft of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 182, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the modern times of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 528, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四个房间中最大的一个是君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）。这些壁画创作于教宗儒略时期，那时，拉斐尔本人已经去世。这个房间的主题是基督教战胜了异教。壁画通过罗马皇帝君士坦丁一世的生平反映这场斗争。这些壁画是朱利奥·罗马诺、吉昂弗朗斯科·班尼和若弗琳诺·迪·库里的作品。由于这些壁画不是出自大师本人之手，它们不及相邻房间的作品出名。出于一种奉承的悠久的传统，拉斐尔的助手在画中将教宗西尔维斯特的面容描绘成当时的教宗克萊孟七世的面容。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Raphael Rooms and explain the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁大帝", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "罗马"]}
{"id": 758, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Bolsena Mass of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 369, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Restoration about the influence of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 858, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "隨著地球繞著軸心以23小時56分的周期由西向東自轉，天球和所有的天體都以天球極點為中心，以相同的時間由東向西移轉動，這就是周日運動。因此恆星會由東方升起，通過南北向的子午線過中天，然後在西方沒入（除非這顆恆星是拱極星）。第二天晚上，天體在特定的時間會再東升，但是因為我們的鐘表時間是24小時整，因此會提早4分鐘升起；再過一晚早8分鐘升起，也就是說每天都會提早4分鐘。這種與鐘表時間明顯的不一致是因為太陽不是固定在天球上的天體，每天會在天球上的黃道，一個大圓，向東移動約1°（這是太陽的周年運動，一年在天球上360°，或是完整的圓周）。如果以4分鐘的時間對應於角度的1°（360° = 24小時），則需要額外的4分鐘太陽才會回到上回的相對位置，例如中天的子午線，完成完整的一圈運動要24小時（這是忽略季節性變化的平均值，參見均時差）。因此，一般的時鐘顯示的是太陽時，天文學家研究恆星運動使用的是恆星時，等同於太陽時的23小時56分。", "entry": "section", "prompt": "How does The Sphere explain its stellar time?Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "周年運動", "周日運動", "地球", "均時差", "天文學", "拱極星", "東", "西"]}
{"id": 165, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Lisa Joquim Theory about the mystery of the Aesthetics in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 526, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四间拉斐尔室（Stanze di Raffaello）是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分。它们以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。它们连同西斯廷礼拜堂内米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。这些房间最初目的是作为儒略二世的住所。他委托年轻的乌尔比诺艺术家拉斐尔在1508年或1509年完全重新装修内部。儒略二世的意图可能是要胜过其前任（也是对手）亚历山大六世，因为这些房间位于亚历山大六世居住的波奇亚寓所的正上方。它们位于三楼，俯瞰观景中庭（Cortile del Belvedere）的南侧。游客进入这些房间，从东向西，会经过君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）、赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）、机要室（Stanza della Segnatura）和火灾厅（Stanza dell'Incendio del Borgo）。儒略于1513年去世，已完成两个房间的壁画，良十世继续此工程。拉斐尔在1520年去世后，他的助手吉昂弗朗斯科·班尼、朱利奥·罗马诺和若弗琳诺·迪·库里（Raffaellino del Colle）完成康斯坦丁大厅的壁画。{ class=\"wikitable\" style=\"text-align:centre\"! 概观 !! 概观 !! 东墙!! 南墙!! 西墙!! 北墙!! 天花板!! 名称和场景（从左侧到右侧）- 100pxcentre112pxcentre107pxcentre109pxcentre107pxcentre109pxcentre95pxcentre机要室: 1. 雅典学府, 2. 三超德, 3. 圣体讨论, 4. 巴那斯山 5.天花板.- 100px100pxcentre 100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre赫略多洛室: 1将赫略多洛赶出圣殿，2. 波尔塞纳的弥撒 3. 大良教宗会晤阿蒂拉 4.圣伯多禄获释 5.天花板.- 100pxcentre57pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre98pxcentre火灾间: 1. 奥斯蒂亚之战 2.城门外的火灾, 3. 查理大帝加冕 4. 良三世的誓言 5.天花板.- 100pxcentre 104pxcentre105pxcentre105pxcentre104pxcentre105pxcentre95pxcentre君士坦丁大帝厅: 1.十字架显圣，2. 米尔维奥桥大战, 3. 君士坦丁受洗，4. 奉献罗马城 5.天花板.-}", "entry": "section", "prompt": "How does Raphael Rooms explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "儒略二世", "十字架显圣", "君士坦丁大帝", "圣伯多禄获释", "城门外的火灾", "大良教宗会晤阿蒂拉", "奥斯蒂亚之战", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "波尔塞纳的弥撒", "米开朗基罗", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世"]}
{"id": 481, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Link to account of the theft and recovery of The Burghers of Calais during WWII:<br>", "entry": "section", "prompt": "Explain the External link of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 763, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Pope, meeting, Attila. in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 209, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the person in the painting about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 112, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Theft and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 1051, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Attraction and attachment. in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 196, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Technology and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 162, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Winter Palace Mona Lisa of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 514, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "梵谷在開始繪畫《吃馬鈴薯的人》之前曾特地創作了一幅石版畫。並將該作品寄給他的兄弟，同時在朋友的一封信中寫道，他在一天的時間裡憑記憶製作了這幅石版畫。梵高於1882年在海牙首次嘗試平版印刷術。在1882年12月3日左右的一封信中，他說：", "entry": "section", "prompt": "How does The Potato Eaters explain its lithograph?Please output in Chinese.", "section_entities": ["海牙"]}
{"id": 407, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 600th anniversary celebration in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 716, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Three virtues statue and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 227, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Winter Palace Mona Lisa in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 452, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Sun and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 278, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Other theories of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 1082, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Latin culture of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 985, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Friendship and love. about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 427, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Sun in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 744, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Dedicate Rome City and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 1060, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the style of love and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 1093, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Hinduism about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 1020, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。 聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。 友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。 此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（和合本）}}（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：}}很多基督教神學家將神視為愛的根源。}}神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬： 父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。 未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人。}}", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Christianity and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["上帝", "人", "仁", "聖經", "家庭", "愛情", "愛情", "文字", "新約聖經", "無條件的愛", "神", "神學", "美德", "聖愛", "親情"]}
{"id": 160, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Winter Palace Mona Lisa and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 115, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Theft in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 430, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Moon of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 1042, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the theological perspective of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 322, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "當歐仁·德拉克罗瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克罗瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。德拉克罗瓦在1830年秋天创作了《自由引导人民》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对法蘭西王國波旁王朝國王查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世退位導致波旁王朝滅亡、奧爾良公爵路易-菲利普繼承王位告终，法國亦開始了奧爾良王朝的統治，但奧爾良王朝也不長命，亡於1848年的法国二月革命。《自由引导人民》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”，“没有美感”等等。直至1874年，这幅画才被收入巴黎卢浮宫。", "entry": "section", "prompt": "How does Liberty Leading the People explain its historical background?Please output in Chinese.", "section_entities": ["卢浮宫", "奧爾良王朝", "巴黎", "油画", "法国", "法国", "波旁王朝", "浪漫主义", "浪漫主义", "卢浮宫", "革命"]}
{"id": 577, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the debate sacrament about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 250, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the contemporary of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 403, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "地心模型鐘錶學小時 均時差安提基特拉機械渾象（Armillary sphere）星盤（Astrolabe）天文鐘太陽系儀天象儀赤基黃道儀（Torquetum）", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Related entries discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["均時差", "天象儀", "赤基黃道儀"]}
{"id": 418, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Zodiac ring of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 277, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Other theories about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 466, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "width_imperial     =  length_imperial    =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 加萊 museum             =  coordinates        =  }}《加萊義民》 (）是由奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該作品共以十二個鑄造品構成，並在此後製作眾多的複製品。該雕塑旨在紀念百年戰爭期間的一次事件，當時法國加萊在英吉利海峡上經歷了長達十一個月的圍城後向英軍投降，該城市於1884年委託羅丹創作這座雕塑，最終於1889年完成。", "entry": "section", "prompt": "How does The Burghers of Calais explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["英吉利海峡", "雕塑"]}
{"id": 513, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "梵谷在開始繪畫《吃馬鈴薯的人》之前曾特地創作了一幅石版畫。並將該作品寄給他的兄弟，同時在朋友的一封信中寫道，他在一天的時間裡憑記憶製作了這幅石版畫。梵高於1882年在海牙首次嘗試平版印刷術。在1882年12月3日左右的一封信中，他說：", "entry": "section", "prompt": "Explain the lithograph of this artwork, The Potato Eaters.Please output in Chinese.", "section_entities": ["海牙"]}
{"id": 705, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the debate sacrament about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 519, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "1988年12月，盜賊從庫勒-穆勒博物館 博物館偷走了早期版本的《吃馬鈴薯的人》、《織布者》和《乾向日葵》。1989年4月，盜賊歸還《織布者》企圖獲得 250 萬美元的贖金。 然而警方於1989年7月14日成功逮捕了盜賊兩人，並找回了尚未歸還的《吃馬鈴薯的人》早期版本的《乾向日葵》。1991年4月14日，梵谷博物館被盜賊偷竊了20幅主要畫作，其中包括《吃土豆的人》的最終版本。.然而，盜賊駕駛的汽車爆胎，使得盜賊被迫逃走留下了畫作。搶劫後三十五分鐘，20幅畫作全被找回。", "entry": "section", "prompt": "In The Potato Eaters, how is the theft incident discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 14, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "</ref> other_language_1 = 義大利語 other_title_1 =  other_language_2 =  other_title_2 =  artist = 列奥纳多·达·芬奇 subject = 麗莎·喬宮多 year = 西元1503–1506年，也許持續至1507年 material = 板面油画<br/>肖像画 height_metric = 77 width_metric = 53 city = 巴黎 museum = 羅浮宮 condition = }}《蒙娜丽莎》（，或，；，）是一幅文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇所绘的肖像画與其代表作。被認為是意大利文藝復興時期的傑作，也被視為世上最有名、訪問量最大且最常被寫、唱、模仿的藝術作品。該画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是「神秘的笑容」。這幅畫所描繪的模特，被認為是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。它被塗在白色的倫巴第白杨木版上。达芬奇從未將這幅畫交給焦孔多家族，後來據信他在遺囑中將這幅畫留給了他的學徒达奥雷诺。它被認為是在1503年至1506年之間所繪製；然而达芬奇可能一直到1507年才完成該作。最後，《蒙娜丽莎》被法國國王弗朗索瓦一世买下，現在則為法國的財產。自1797年以來便一直在巴黎卢浮宫展出。 作爲世界上最具有價值的畫作之一，《蒙娜麗莎》擁有1962年歷史上保險估值最高的吉尼斯世界纪录，價值約1億美元（相當於2021年的8.7億美元）。不過，《蒙娜麗莎》的名氣不僅是在於藝術家作畫中採用的技巧，同時也包括女子的身份以及神秘的表情等謎團，學界長期對於這幅畫作進行著評論和爭議。雖然曾對該畫作的背景來歷提出多種假設，但也仍然缺乏足夠的證據以證明各種結論的正確性。更使《蒙娜麗莎》的存在引起人們的好奇。此外，《蒙娜麗莎》的傳說也涉及到1911年的盜竊事件及各世紀藝術家的複製品、從中得到啟發的衍生作品等文化現象；因而進一步使《蒙娜麗莎》成為世界最著名的畫作，當前，每年共有數百萬人前往羅浮宮欣賞該畫作。", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "佛罗伦萨", "卢浮宫", "吉尼斯世界纪录", "巴黎", "意大利", "文艺复兴", "列奥纳多·达·芬奇", "肖像", "芬奇", "列奥纳多·达·芬奇", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 234, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the mystery's mystery  incorporate the Isabella Esther theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 609, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Cross, manifest, holy about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 223, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Elvos Mona Lisa in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 342, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "、阿提諾多洛斯及波利多魯斯 year=公元前20年－160年 type=大理石雕刻 city= museum=梵蒂岡博物館}}拉奧孔與兒子們（），亦稱為拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館。該雕像根據古羅馬作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：、阿提諾多洛斯（Athenodoros）及波利多魯斯（Polydorus）所創造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。", "entry": "section", "prompt": "How does Laocoön and His Sons explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "公元", "前20年", "大理石", "拉奥孔", "特洛伊", "罗得岛", "老普林尼"]}
{"id": 249, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the contemporary about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 137, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the mysterious smile about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 944, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer’s Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington 1998, pp. 309-322", "entry": "section", "prompt": "Focus on Woman Holding a Balance and explain the Extended reading.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1032, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Judaism and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 423, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Ancient Czech time measure in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 219, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Prado Mona Lisa in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 360, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Laocoön and His Sons, explain the Restoration and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 844, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "rightright天球（英語：Celestial sphere），是在天文學和導航上想出的一個與地球同球心，並有相同的自轉軸，半徑無限大的球。天空中所有的物體都可以當成投影在天球上的物件。地球的赤道和地理極點投射到天球上，就是天球赤道和天極。天球是位置天文學上很實用的工具。在亞里斯多德和托勒密的模型，天球想像成實際的物體，而不僅僅是一個幾何的投影（參見天球模型）。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Sphere and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "天文學", "天極", "天球模型", "天球赤道", "天空", "導航", "赤道"]}
{"id": 119, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the modern times in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 438, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the 605th anniversary celebration of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 773, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Academy of Athens about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 491, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Bibliography in The Burghers of Calais's Sculpture.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 729, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the fire outside city gate about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 629, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Bolsena Mass about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 721, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Ryozan's oath about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 840, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》在科幻电视剧《神秘博士》第五季第10集的故事《文森特與博士》扮演着重要的角色。在这个故事里，此画教堂的一个窗户上，有一个奇怪的生物（称作“Krafayis”），这令时间旅行主角博士发现，梵高住的瓦兹河畔欧韦尔有些邪恶的东西。当托尼·库兰扮演的梵高本人打败怪物后，画作才恢复了现在的样子。有意思的是，后来发现怪物是盲的，人们对世界与天空的盲目（只有梵高不是）是本集的中心主题。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Church at Auvers and explain the in popular culture.Please output in Chinese.", "section_entities": ["托尼·库兰", "文森特與博士", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 333, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此作品曾被英國乐队酷玩乐队（）用作其专辑《玩酷人生》的封面，并用白色涂上“Viva la Vida”字样。另外，有示威者於反修例時期利用此作品作為藍圖，變成了畫作《兄弟爬山》。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Imitation of this artwork, Liberty Leading the People.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玩酷人生"]}
{"id": 1010, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Greek culture of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 16, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "蒙娜丽莎是从英文的「Mona Lisa」音译过来，来自于达芬奇去世31年后由乔尔乔·瓦萨里著成的《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。蒙娜在意大利语為Madonna，簡稱Monna（或作Mona），中文翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是「丽莎夫人」。这幅画的另一个名称是意大利语“ Gioconda”，这是焦孔多（）的女性化拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“ Joconde”同样可以这样解释。19世纪以来，“蒙娜丽莎”（）和意大利语名称“”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如「某个佛罗伦萨女士」、「带着纱巾的情妇」等等。汉语“蒙娜丽莎”这一译名最早由画家丰子恺在1930年出版的《西洋名画巡礼》中使用，早期还有梁启超翻译的“莫那利沙”。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the Naming.Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "乔尔乔·瓦萨里", "佛罗伦萨", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "梁启超", "法语", "意大利语", "艺苑名人传", "芬奇", "英语", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 886, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "Heller, Joseph , \"Picture This\", Scribner Paperback Fiction, ISBN 0-684-86819-9", "entry": "section", "prompt": "How does The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp explain its References?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 890, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "阿雷佐的喀迈拉（Chimera di Arezzo）銅像是意大利中西部古國伊特魯里亞最著名的藝術品之一，尺寸大約80厘米高（32寸）。它在1553年11月15日因為要興建美第奇家族城堡，於現今托斯卡納區中的古代伊特魯里亞及羅馬城的阿雷佐被掘出，而且很快因為托斯卡納大公美第奇家族的要求而成了其收藏品，科西莫一世將它置於維吉歐宫殿（Palazzo Vecchio）的良十世廳展出，之後則移到碧堤宮（Palazzo Pitti）的書房（studiolo）裏。根據本韋努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的自傳記載，科西莫一世最愛拿著金匠的工具去清潔它。在1718年此銅像被移到烏菲茲美術館，現今它則和其他古董銅器保存在佛羅倫斯的考古博物館內。阿雷佐的喀迈拉的年份被推斷是在西元前6世紀末到西元前5世紀前十年間.在希臘神話中，怪物喀邁拉為堤豐和厄喀德那所生，獅頭、羊身、蛇尾，為害其家園吕基亚，直到被柏勒罗丰（希臘神話中騎著飛馬珀伽索斯的英雄）殺死。這銅像在阿雷佐發現，是一件公認的攙合現實和神話的藝術品。其毒蛇造型的尾巴早已遺失，部份銅碎片被帶到佛羅倫薩，曾由喬爾喬·瓦薩里修復該段尾巴，而目前的銅尾巴是於18世紀修復的。喀邁拉是其中一件在古代時期基於安全理由而被埋藏的青銅器瑰寶。它是在Porta San urentino的城牆外挖戰壕時被意外發現。目前有一件複製品青銅像在現場附近。其右前肢刻有的銘文有不同的解讀方法，但大多數人認為是「TINSCVIL」，表示該銅像是獻給伊特魯立亞神話中掌管天空的主神提尼亞（Tinia）的聖物。", "entry": "section", "prompt": "How does Chimera of Arezzo explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["吕基亚", "喀邁拉", "意大利", "提尼亞", "烏菲茲美術館", "珀伽索斯", "碧堤宮", "維吉歐宫殿", "美第奇家族", "良十世", "阿雷佐"]}
{"id": 238, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the 16th century of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 446, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Zodiac ring of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 1044, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Books and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 947, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer’s Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington 1998, pp. 309-322", "entry": "section", "prompt": "In Woman Holding a Balance, how is the Extended reading discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1048, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Attraction and attachment. and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 433, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 600th anniversary celebration about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 374, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the Laocoön as the ideal of art of the influence explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 370, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the Restoration of the influence explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 779, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Mount Parnassus in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 865, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《乌尔比诺的维纳斯》（意大利语：Venere di Urbino）是意大利文艺复兴后期画家提香创作于1538年的一副油画。该画受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响，描繪了希腊神话爱神维纳斯赤裸躺臥的情景。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Venus of Urbino.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "佛罗伦萨", "希腊", "意大利", "沉睡的维纳斯", "油画", "神话", "维纳斯"]}
{"id": 772, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Academy of Athens and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 860, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球也可以引用到天球的物理模型，就是所謂的恆星球，這種天球可以顯示出在指定的時間和地點可以看見的部分星座。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Sphere and explain the Star sphere.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 587, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Mount Parnassus in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 524, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四间拉斐尔室（Stanze di Raffaello）是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分。它们以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。它们连同西斯廷礼拜堂内米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。这些房间最初目的是作为儒略二世的住所。他委托年轻的乌尔比诺艺术家拉斐尔在1508年或1509年完全重新装修内部。儒略二世的意图可能是要胜过其前任（也是对手）亚历山大六世，因为这些房间位于亚历山大六世居住的波奇亚寓所的正上方。它们位于三楼，俯瞰观景中庭（Cortile del Belvedere）的南侧。游客进入这些房间，从东向西，会经过君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）、赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）、机要室（Stanza della Segnatura）和火灾厅（Stanza dell'Incendio del Borgo）。儒略于1513年去世，已完成两个房间的壁画，良十世继续此工程。拉斐尔在1520年去世后，他的助手吉昂弗朗斯科·班尼、朱利奥·罗马诺和若弗琳诺·迪·库里（Raffaellino del Colle）完成康斯坦丁大厅的壁画。{ class=\"wikitable\" style=\"text-align:centre\"! 概观 !! 概观 !! 东墙!! 南墙!! 西墙!! 北墙!! 天花板!! 名称和场景（从左侧到右侧）- 100pxcentre112pxcentre107pxcentre109pxcentre107pxcentre109pxcentre95pxcentre机要室: 1. 雅典学府, 2. 三超德, 3. 圣体讨论, 4. 巴那斯山 5.天花板.- 100px100pxcentre 100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre100pxcentre赫略多洛室: 1将赫略多洛赶出圣殿，2. 波尔塞纳的弥撒 3. 大良教宗会晤阿蒂拉 4.圣伯多禄获释 5.天花板.- 100pxcentre57pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre99pxcentre98pxcentre火灾间: 1. 奥斯蒂亚之战 2.城门外的火灾, 3. 查理大帝加冕 4. 良三世的誓言 5.天花板.- 100pxcentre 104pxcentre105pxcentre105pxcentre104pxcentre105pxcentre95pxcentre君士坦丁大帝厅: 1.十字架显圣，2. 米尔维奥桥大战, 3. 君士坦丁受洗，4. 奉献罗马城 5.天花板.-}", "entry": "section", "prompt": "Focus on Raphael Rooms and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "儒略二世", "十字架显圣", "君士坦丁大帝", "圣伯多禄获释", "城门外的火灾", "大良教宗会晤阿蒂拉", "奥斯蒂亚之战", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "波尔塞纳的弥撒", "米开朗基罗", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世"]}
{"id": 208, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the person in the painting and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 1009, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Greek culture about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 338, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "1999年時，為慶祝“日本法國年”（“Year of France in Japan”），《自由領导人民》（）被法國出借給日本在東京國立博物館展覽，為了保護這身價不凡的珍寶，羅浮宮使用了一個3.3公尺高、3.9公尺長的加壓絕熱保護艙來運送名畫，過大的尺寸使得一般貨機沒有辦法輕易容納得下它，只好動用空中巴士A300-600ST。為了這不凡的託付，空中巴士國際運輸（Airbus Transport International, ATI）特別在負責運輸的大白鯨四號機機身兩側繪製上大尺寸的名畫複製圖，以資慶祝。", "entry": "section", "prompt": "How does Liberty Leading the People explain its Overseas exhibition?Please output in Chinese.", "section_entities": ["日本", "空中巴士A300-600ST", "空中巴士國際運輸"]}
{"id": 1056, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Theory of Three Causes of Love and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 473, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "羅丹的《加萊義民》青銅雕塑高兩公尺多，寬約兩公尺半，其重1814公斤。主要由六名男子組成，男子身高相似，穿著相似的舊衣服。整體而言，表現出一種決心、痛苦和冷漠的情感。群組中沒有可見的層次結構，而是形成一個群體，但又是獨立的架構。人物比真人尺寸稍大，由於他們的衣服以及不成比例的大腳和手而顯得發育不良。男人們的手勢共同呈現出從雕塑的一側到另一側的緩慢旋轉運動，這與觀眾只能在一定距離內看到的所有個體細節形成鮮明對比。這樣的安排使觀眾在雕塑周圍走動時，能夠感受到不同角度所呈現的多樣性，並由此產生一系列凝固的影像。每位人物都呈現出獨特的特徵和情感，如尤聖皮埃爾展現的力量和決心，讓·達雷是將城市鑰匙交給英國國王的人，安德里厄斯·德安德烈斯暗示著絕望，皮埃爾·德·維桑猶豫不決，而他的兄弟似乎已經接受了犧牲的命運，費因斯則張開雙臂，將自己獻給祭品。這座雕塑在當時是極具創新性的作品。並挑戰19世紀僵化和學院藝術的傳統，同時避免了印象派的短暫性和现实主义的客觀性。羅丹巧妙地使用旋轉效果，使觀眾能夠在不同角度感受到各種想法、感受和決定的凝固影像。在雕塑的製作過程中，羅丹將人物分為多個階段獨立製作，並以不同的方式將它們組合在一起。他的研究包括小草圖和真人比例的研究，其中一些被用青銅鑄造現存於巴黎羅丹美術館。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Sculpture of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": ["印象派", "學院藝術", "巴黎", "现实主义", "皮埃爾·德·維桑", "羅丹美術館", "雕塑"]}
{"id": 986, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Friendship and love. of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 968, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Love & Loss and explain the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "口渴", "文化", "激素"]}
{"id": 349, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教宗儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。佛罗伦萨雕塑家巴喬·班迪內利受教宗良十世之命为雕像做一个复制品。班迪內利的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的烏菲茲美術館。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 Francesco Primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 班迪內利的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。", "entry": "section", "prompt": "Explain the influence of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "儒略二世", "卢浮宫", "古希腊", "巴喬·班迪內利", "巴黎", "意大利", "拉奥孔", "教宗", "儒略二世", "文艺复兴", "枫丹白露宫", "梵蒂冈", "烏菲茲美術館", "美学", "良十世"]}
{"id": 286, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Elvos Mona Lisa of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 1113, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Books about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 653, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Three virtues statue about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 328, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此画场面宏大，用色对比强烈。画家有意地大量使用了红、白、蓝三种颜色，不仅在三色旗上，也在画面的其它地方。最明显的是伏跪在自由女神前面的男子的衣着：他的红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫恰好重现了三色旗的颜色排列。画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是金字塔的最高点。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Liberty Leading the People and explain the Evaluation.Please output in Chinese.", "section_entities": ["对比"]}
{"id": 44, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the 16th century and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 1058, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Theory of Three Causes of Love of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 412, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the fixed background and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 933, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《持天平的女人》是荷蘭黃金時代畫家弗美爾繪製的一幅油畫，完成于1662年至1663年間。此畫一度被稱為《秤金子的女人》，但後來發現畫中的天平其實是空的。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Woman Holding a Balance.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 201, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the mysterious smile about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 692, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Bolsena Mass and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 558, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Constantine's baptism of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 10, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "米洛的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名。雕塑整體由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范，这是因为她完全符合黄金分割的人体美比例关系。黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。由于这个比例接近于8:5或5:3，而人体的总长为8头身，所以这个总长度可以分割成头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段。这三段以头部为基准，分割为1:2:5的整数比，成为人体美的标准规则。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。", "entry": "section", "prompt": "How does Venus de Milo explain its Description?Please output in Chinese.", "section_entities": ["大理石", "维纳斯", "雕塑", "黄金分割率", "黄金分割率"]}
{"id": 400, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "地心模型鐘錶學小時 均時差安提基特拉機械渾象（Armillary sphere）星盤（Astrolabe）天文鐘太陽系儀天象儀赤基黃道儀（Torquetum）", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the Related entries.Please output in Chinese.", "section_entities": ["均時差", "天象儀", "赤基黃道儀"]}
{"id": 516, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "1988年12月，盜賊從庫勒-穆勒博物館 博物館偷走了早期版本的《吃馬鈴薯的人》、《織布者》和《乾向日葵》。1989年4月，盜賊歸還《織布者》企圖獲得 250 萬美元的贖金。 然而警方於1989年7月14日成功逮捕了盜賊兩人，並找回了尚未歸還的《吃馬鈴薯的人》早期版本的《乾向日葵》。1991年4月14日，梵谷博物館被盜賊偷竊了20幅主要畫作，其中包括《吃土豆的人》的最終版本。.然而，盜賊駕駛的汽車爆胎，使得盜賊被迫逃走留下了畫作。搶劫後三十五分鐘，20幅畫作全被找回。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Potato Eaters and explain the theft incident.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 332, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此作品曾被英國乐队酷玩乐队（）用作其专辑《玩酷人生》的封面，并用白色涂上“Viva la Vida”字样。另外，有示威者於反修例時期利用此作品作為藍圖，變成了畫作《兄弟爬山》。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Liberty Leading the People and explain the Imitation.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玩酷人生"]}
{"id": 520, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "The Potato Eaters , oil on canvas,  The Potato Eaters , oil on canvas,", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Potato Eaters and explain the External link.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 253, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Canvas and preservation about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 769, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the debate sacrament about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 810, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "畫家重視建築，藉此表達理性。畫中三兄弟在左面，父親在中間，三兄弟的妻子及姊妹在右面。这个故事来自李维的《建城以来史》，講述羅馬與阿尔巴隆加的戰爭中，三兄弟向父親立下誓言以表決心，他們姊妹的阿尔巴隆加人丈夫亦要被他們所殺。畫中男人手腳被畫成直線，以表示愛國心，即國家的最高道德。畫中女人則被畫成弧線，與男人造成對比，為大事等待男人解決。作者以這幅作品教育國民，使藝術與政治拉上關係。此畫以深色背景突出主題。定格的畫面亦有助表現理性。此作品畫於法國大革命前，表示效忠國家比效忠民族、神更重要。作品所要渲染的是，城邦的利益高于个人和家族的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质。这是最典型不过的新古典主义的理性与主题。", "entry": "section", "prompt": "How does Oath of the Horatii explain its Introduction?Please output in Chinese.", "section_entities": ["丈夫", "中間", "兄弟", "國民", "妻子", "手", "政治", "教育", "民族", "父親", "理性", "神", "背景", "道德"]}
{"id": 552, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Dedicate Rome City and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 461, "title": "吉內薇拉·班琪", "en_title": "Ginevra de' Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "吉内薇拉‧班琪（）是15世纪佛罗伦萨的一位贵族。她因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的國家藝廊。这是唯一一幅能在美洲見到的达‧芬奇画作。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Ginevra de' Benci.Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "木板油画"]}
{"id": 915, "title": "三哲人", "en_title": "The Three Philosophers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《三哲人》是意大利文艺复兴全盛期艺术家乔尔乔内的一幅布面油画。订制者是一位对神秘学和炼金术感兴趣的威尼斯商人塔德奥·康塔里尼。作品在画家去世前一年完成，是他最后的画作之一，并由塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博完成。现藏于维也纳艺术史博物馆。《三哲人》绘制于1509 年左右，名称源自马尔坎托尼奥·米歇尔的一篇作品，几年后他在一座威尼斯别墅中看到这幅画。 画中描绘了三位哲人，分别处于青年、中年和老年：一位留胡子的老人可能是希腊哲学家；一位波斯或阿拉伯哲学家；还有一个坐着的年轻人 ，正在观察并用仪器测量。自 19 世纪末以来，学者和评论家否定了这是东方三博士的观点。", "entry": "section", "prompt": "In The Three Philosophers, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博", "炼金术", "艺术史博物馆"]}
{"id": 465, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "width_imperial     =  length_imperial    =  metric_unit        = cm imperial_unit      = in city               = 加萊 museum             =  coordinates        =  }}《加萊義民》 (）是由奧古斯特·羅丹創作的雕塑，該作品共以十二個鑄造品構成，並在此後製作眾多的複製品。該雕塑旨在紀念百年戰爭期間的一次事件，當時法國加萊在英吉利海峡上經歷了長達十一個月的圍城後向英軍投降，該城市於1884年委託羅丹創作這座雕塑，最終於1889年完成。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": ["英吉利海峡", "雕塑"]}
{"id": 569, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Pope, meeting, Attila. about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 139, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the mysterious smile in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 680, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Dedicate Rome City and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 864, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《乌尔比诺的维纳斯》（意大利语：Venere di Urbino）是意大利文艺复兴后期画家提香创作于1538年的一副油画。该画受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响，描繪了希腊神话爱神维纳斯赤裸躺臥的情景。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Venus of Urbino and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "佛罗伦萨", "希腊", "意大利", "沉睡的维纳斯", "油画", "神话", "维纳斯"]}
{"id": 90, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Prado Mona Lisa of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 1071, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Chinese culture in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 171, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the Aesthetics of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Isabella Esther theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 559, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Constantine's baptism in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 475, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "羅丹的《加萊義民》青銅雕塑高兩公尺多，寬約兩公尺半，其重1814公斤。主要由六名男子組成，男子身高相似，穿著相似的舊衣服。整體而言，表現出一種決心、痛苦和冷漠的情感。群組中沒有可見的層次結構，而是形成一個群體，但又是獨立的架構。人物比真人尺寸稍大，由於他們的衣服以及不成比例的大腳和手而顯得發育不良。男人們的手勢共同呈現出從雕塑的一側到另一側的緩慢旋轉運動，這與觀眾只能在一定距離內看到的所有個體細節形成鮮明對比。這樣的安排使觀眾在雕塑周圍走動時，能夠感受到不同角度所呈現的多樣性，並由此產生一系列凝固的影像。每位人物都呈現出獨特的特徵和情感，如尤聖皮埃爾展現的力量和決心，讓·達雷是將城市鑰匙交給英國國王的人，安德里厄斯·德安德烈斯暗示著絕望，皮埃爾·德·維桑猶豫不決，而他的兄弟似乎已經接受了犧牲的命運，費因斯則張開雙臂，將自己獻給祭品。這座雕塑在當時是極具創新性的作品。並挑戰19世紀僵化和學院藝術的傳統，同時避免了印象派的短暫性和现实主义的客觀性。羅丹巧妙地使用旋轉效果，使觀眾能夠在不同角度感受到各種想法、感受和決定的凝固影像。在雕塑的製作過程中，羅丹將人物分為多個階段獨立製作，並以不同的方式將它們組合在一起。他的研究包括小草圖和真人比例的研究，其中一些被用青銅鑄造現存於巴黎羅丹美術館。", "entry": "section", "prompt": "In The Burghers of Calais, how is the Sculpture discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["印象派", "學院藝術", "巴黎", "现实主义", "皮埃爾·德·維桑", "羅丹美術館", "雕塑"]}
{"id": 478, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "根據法國法律，羅丹的作品最多只能製作十二個原作鑄模。《加萊義民》在1895年首件鑄模的複製品仍然立在加萊市。其他原作鑄模分別位於：哥本哈根的新嘉士伯美術館，1903年鑄模。莫尔朗韦的，1905年鑄模。威斯敏斯特宫旁的維多利亞塔花園，1908年鑄模，1914年安裝並於1915年7月19日揭幕。費城的羅丹博物館，1925年鑄模，1929年安裝。巴黎的羅丹美術館花園，1926年鑄模，1955年贈送給博物館。巴塞爾的巴塞爾美術館，1943年鑄模，1948年安裝。華盛頓特區的赫尚博物馆和雕塑园，1943年鑄模，1966年安裝。東京的國立西洋美術館，1953年鑄模，1959年安裝。帕薩迪納的诺顿·西蒙博物馆，1968年鑄模。紐約市大都會藝術博物館，1985年鑄模，1989年安裝。龍仁市湖巖美術館：1995年鑄模，為第十二個也是最後一個原作鑄模。以下是特定雕塑的複製品：史丹佛大學校園上的所有個別人物雕像。洛杉磯縣藝術博物館雕塑花園中展出的讓·德·艾爾和讓‧德‧菲恩的雕塑以及讓·德·艾爾和皮埃爾·德·維桑的半身像。視覺藝術中心的讓·德·艾爾雕塑，於1972年鑄模。 奧斯陸中的「持有鑰匙的人」雕像（讓·德·艾爾）；一尊讓·德·艾爾的半身像，距離紐約世貿中心原址不到四分之一英里。 這些作品曾在原One World Trade Center的辦公室中展出，並在九一一襲擊事件後從廢墟中恢復。", "entry": "section", "prompt": "How does The Burghers of Calais explain its replica?Please output in Chinese.", "section_entities": ["史丹佛大學", "哥本哈根", "國立西洋美術館", "大都會藝術博物館", "威斯敏斯特宫", "巴塞爾美術館", "巴黎", "新嘉士伯美術館", "湖巖美術館", "皮埃爾·德·維桑", "維多利亞塔花園", "羅丹博物館", "羅丹美術館", "莫尔朗韦", "讓·德·艾爾", "讓‧德‧菲恩", "诺顿·西蒙博物馆", "費城", "赫尚博物馆和雕塑园", "雕塑", "龍仁市"]}
{"id": 636, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Saint Peter released and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 557, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Constantine's baptism about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 301, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Lisa Joquim Theory about the person in the painting of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 319, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "</ref> type=布面油画 height_metric=260 width_metric=325 height_imperial=102.4 width_imperial= 128.0 metric_unit=厘米 imperial_unit=英寸 country=法國 city=巴黎 museum=羅浮宮}}《自由領導人民》（），或譯稱《自由引導人民》，是法国浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙上展出，而后被巴黎羅浮宫收藏至今。。", "entry": "section", "prompt": "In Liberty Leading the People, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["巴黎", "油画", "法国", "法國七月革命", "法国", "法國七月革命", "革命"]}
{"id": 455, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Sun in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 506, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "《吃馬鈴薯的人》是1885年4月在荷蘭北布拉班特省市镇尼嫩、海尔文和下韦滕的尼嫩鎮居住时的作品，在1885年3月和4月初，梵谷為了繪製《吃馬鈴薯的人》作了素描研究，並與他的兄弟西奧保持聯絡，後者對他目前的作品和梵谷在巴黎寄給他的素描印象不深。梵谷從4 月13日到5月初一直在畫這幅畫，當時大部分畫作的細節都完成了，除了同年晚些時候他使用小刷子對作品做了一些小改動。梵谷講藉由該畫想描繪農民的真實面目。他刻意選擇粗獷醜陋的模特，認為它們在他完成的作品中會很自然，不會受到任何破壞。兩年後，梵谷在巴黎寫信給他的妹妹，他仍然認為《吃馬鈴薯的人》是他最成功的畫作：「我對自己的作品的看法是，我在紐南畫的農民吃馬鈴薯的畫畢竟還是最好的。」然而，這幅畫在畫完後不久就遭到了他的朋友的批評。這對梵谷想成為新興藝術家的信心是一個打擊，他回信給他的朋友，「你……沒有權利像那樣譴責我的作品」（1885 年 7 月），後來則回信「我總是做我還不能做的事情，以便學習如何去做。」 （1885年8月）。眾所周知，梵谷曾欽佩比利時畫家，尤其是他的作品《晚餐前的祝福》。德格魯的作品莊嚴描繪了一個農民家庭在晚飯前說著恩典的場景。這幅畫與基督教對最後的晚餐的描繪密切相關。梵谷的《吃馬鈴薯的人》受到德格魯的啟發，同樣在梵谷的其他作品中也可以找到類似的宗教內涵。", "entry": "section", "prompt": "How does The Potato Eaters explain its Creation?Please output in Chinese.", "section_entities": ["北布拉班特省", "尼嫩", "尼嫩、海尔文和下韦滕", "巴黎"]}
{"id": 563, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Drive Heliogabalus out of the temple. in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 72, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the mysterious smile and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 95, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Elvos Mona Lisa in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 707, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the debate sacrament in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 571, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Pope, meeting, Attila. in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 408, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the 605th anniversary celebration and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 857, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "隨著地球繞著軸心以23小時56分的周期由西向東自轉，天球和所有的天體都以天球極點為中心，以相同的時間由東向西移轉動，這就是周日運動。因此恆星會由東方升起，通過南北向的子午線過中天，然後在西方沒入（除非這顆恆星是拱極星）。第二天晚上，天體在特定的時間會再東升，但是因為我們的鐘表時間是24小時整，因此會提早4分鐘升起；再過一晚早8分鐘升起，也就是說每天都會提早4分鐘。這種與鐘表時間明顯的不一致是因為太陽不是固定在天球上的天體，每天會在天球上的黃道，一個大圓，向東移動約1°（這是太陽的周年運動，一年在天球上360°，或是完整的圓周）。如果以4分鐘的時間對應於角度的1°（360° = 24小時），則需要額外的4分鐘太陽才會回到上回的相對位置，例如中天的子午線，完成完整的一圈運動要24小時（這是忽略季節性變化的平均值，參見均時差）。因此，一般的時鐘顯示的是太陽時，天文學家研究恆星運動使用的是恆星時，等同於太陽時的23小時56分。", "entry": "section", "prompt": "Explain the stellar time of this artwork, The Sphere.Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "周年運動", "周日運動", "地球", "均時差", "天文學", "拱極星", "東", "西"]}
{"id": 335, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此作品曾被英國乐队酷玩乐队（）用作其专辑《玩酷人生》的封面，并用白色涂上“Viva la Vida”字样。另外，有示威者於反修例時期利用此作品作為藍圖，變成了畫作《兄弟爬山》。", "entry": "section", "prompt": "In Liberty Leading the People, how is the Imitation discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["玩酷人生"]}
{"id": 1096, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Islam and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 892, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "卡彼托山之狼，一个四世纪的伊特鲁立亚人铜像", "entry": "section", "prompt": "Focus on Chimera of Arezzo and explain the Refer..Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 168, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the Aesthetics of Mona Lisa, explain the Isabella Esther theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 845, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "rightright天球（英語：Celestial sphere），是在天文學和導航上想出的一個與地球同球心，並有相同的自轉軸，半徑無限大的球。天空中所有的物體都可以當成投影在天球上的物件。地球的赤道和地理極點投射到天球上，就是天球赤道和天極。天球是位置天文學上很實用的工具。在亞里斯多德和托勒密的模型，天球想像成實際的物體，而不僅僅是一個幾何的投影（參見天球模型）。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Sphere.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "天文學", "天極", "天球模型", "天球赤道", "天空", "導航", "赤道"]}
{"id": 1035, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Judaism in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 501, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "}}《吃馬鈴薯的人》（，），又译食薯者，是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的一幅油画。该画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，這幅畫的原始油畫素描現藏於奧特洛的克勒勒-米勒博物館，圖像的石版畫收藏在紐約市的現代藝術博物館等收藏品中。這幅畫被認為是梵高的傑作之一。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, The Potato Eaters.Please output in Chinese.", "section_entities": ["梵高博物馆", "克勒勒-米勒博物館", "后印象派", "克勒勒-米勒博物館", "文森特·梵高", "梵高博物馆", "油画", "現代藝術博物館", "荷兰", "荷兰", "阿姆斯特丹"]}
{"id": 583, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Academy of Athens in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 434, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the 600th anniversary celebration of the Astronomical clock explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1039, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the myth of love in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 1021, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。 聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。 友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。 此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（和合本）}}（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：}}很多基督教神學家將神視為愛的根源。}}神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬： 父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。 未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人。}}", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Christianity about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["上帝", "人", "仁", "聖經", "家庭", "愛情", "愛情", "文字", "新約聖經", "無條件的愛", "神", "神學", "美德", "聖愛", "親情"]}
{"id": 606, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of Ostia of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 665, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the fire outside city gate about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 244, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the modern times and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 994, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the style of love of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 684, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Constantine's baptism and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 979, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "愛情 性愛 親情 七情六慾 友情 迷戀 情緒 弗洛姆 希臘語的愛 早戀 博愛 初戀 一夜情 人際關係 我愛你 深戀感——在戀愛時期的感覺 恨 情信 害羞 单恋 同性戀 親族 柏拉圖式愛情 童戀 緋聞", "entry": "section", "prompt": "In Love & Loss, how is the Related entries discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "愛情", "愛情", "感覺", "我愛你", "親情"]}
{"id": 120, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the contemporary and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 958, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "</ref>吉米·威尔士，维基百科的联合创始人，在揭幕仪式上}}", "entry": "section", "prompt": "How does Wikipedia Monument explain its Jimmy Wales' statement?Please output in Chinese.", "section_entities": ["维基百科", "维基百科"]}
{"id": 453, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Sun about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 216, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Prado Mona Lisa and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 980, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Attraction and attachment. and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 265, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the mysterious smile about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 440, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "背景顯示的是地球和當地可見的天空。在中心的藍色圈就直接代表地球，以外的藍色部分代表地平線以上的天空部分，紅色和黑色的區域是在地平線以下的天空。在白天的時候，太陽位在藍色天空的部分，並以之做為背景；在夜晚它座落在黑色的部分。而在黃昏或黎明時，機械的太陽會被安置在紅色背景的部分。在地平面的東面（左邊）部分，寫著aurora（拉丁文的黎明）和ortus（上升），在西側（右邊）的部分寫著occasus（日沒）和crepusculum（暮光）。在較外緣藍色圈的金色羅馬數字（以12時制表示）顯示的是24小時的布拉格當地的時間，或是中歐時間。在日出和日沒之間的時間被金黃色的曲線分割成1/12不等的時間間隔，因此呈現的日夜長短在一年當中會隨著實際而變化。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the fixed background and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["地平線", "布拉格", "黃昏", "黎明"]}
{"id": 667, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the fire outside city gate in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 482, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Link to account of the theft and recovery of The Burghers of Calais during WWII:<br>", "entry": "section", "prompt": "How does The Burghers of Calais explain its External link?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 53, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the modern times about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 102, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the Author's mystery  incorporate the Lisa Joquim Theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 88, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Prado Mona Lisa and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 896, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "《馬拉之死》（）是雅克-路易·大卫繪製的一幅油畫作品，是法國大革命時代最著名的畫作之一。此畫描繪的是法國革命家、記者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺殺、死在浴缸之中的場景。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Death of Marat and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["让-保尔·马拉", "雅克-路易·大卫"]}
{"id": 733, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of Ostia about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 534, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "从东向西的第二个房间，是赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）。这里的壁画绘于1511年到1514年，房间也得名于其中的一幅画。这个私人房间的主题是基督在天上保护教会。 四幅壁画分别是：《将赫略多洛赶出圣殿》、《波尔塞纳的弥撒》、《良一世与阿提拉的会议》和《解救圣伯多禄》。其中前两幅壁画，拉斐尔将他的赞助人教宗儒略二世画成了参与者或观察者；第三幅绘于儒略死后，包括他的继任者良十世的肖像。与机要室相比，拉斐尔的风格在此有所改变。与教宗图书馆的静态图像不同，取而代之的是戏剧性的叙述描绘，他的做法是，最大限度地提高壁画的表现效果。他描绘较少，较大的人物，因此他们的行为和情绪 对观众有更直接的影响，他使用舞台灯光效果来突出某些人物，和加剧紧张局势。", "entry": "section", "prompt": "How does Raphael Rooms explain its Herculean room?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 578, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the debate sacrament of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 592, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Ryozan's oath and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 627, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Drive Heliogabalus out of the temple. in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 706, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the debate sacrament of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圣礼的争辩", "拉斐尔"]}
{"id": 911, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "1907年維也納猶太富商布洛赫-鮑爾委託古斯塔夫·克林姆為其妻艾蒂兒·布洛赫-鮑爾繪製的畫像，後於納粹統治奧地利時期遭到搶奪充公，期間這幅畫流入奧地利美景宮美術館展覽，戰後亦成為該館的鎮館之寶。直到2000年，逃亡至美國的布洛赫-鮑爾遺族僅存的唯一繼承人瑪麗亞·阿特曼委託藍道·荀白克（阿諾·荀白克之孫）與奧地利政府返打了6年的官司，2006年奧地利法院宣判作品歸還鮑爾家族合法繼承人，後來這場官司過程被改編成電影《名畫的控訴》。此畫作於2006年6月再以1億3500萬美元天價賣給罗纳德·劳德，此畫現在收藏於他在紐約市的紐約新畫廊。這使得《艾蒂兒肖像一號》成了當時史上最昂貴的畫作。《艾蒂兒肖像一號》並自2006年7月起於畫廊展出。", "entry": "section", "prompt": "In Portrait of Adele Bloch-Bauer I, how is the History discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "名畫的控訴", "布洛赫-鮑爾", "瑪麗亞·阿特曼", "納粹", "紐約新畫廊", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 598, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Charlemagne crowned of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 1102, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Judaism of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 1079, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Greek culture in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Storge", "Xenia", "人", "哲學家", "聖經", "家庭", "忠誠", "感覺", "我愛你", "朋友", "激情", "神", "精神", "解釋"]}
{"id": 780, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Three virtues statue and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 246, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the modern times of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 1019, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Buddhism in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 1084, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Buddhism and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 553, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Dedicate Rome City about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 997, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Stages of love about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 943, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "這幅畫完成於1662年或1663年，曾一度被稱為《秤金子的女人》，後來經顯微鏡確認畫中女子手中的天平是空的。它價值155荷蘭盾，在當時遠高於他的畫作《熟睡的女孩》與《官員與笑著的女孩》，但略低於《倒牛奶的女僕》。", "entry": "section", "prompt": "In Woman Holding a Balance, how is the History discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["倒牛奶的女僕", "官員與笑著的女孩", "熟睡的女孩"]}
{"id": 795, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the fire outside city gate in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 127, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Canvas and preservation in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 107, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the Author of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Isabella Esther theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 73, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the mysterious smile about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 156, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Elvos Mona Lisa and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 575, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Saint Peter released in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 745, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Dedicate Rome City about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 719, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Three virtues statue in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 954, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "2014年10月22日}}纪念碑描绘了四个裸体人物，他们高举着一个基于维基百科标志的地球仪， 它耗资约47000兹罗提（约83000人民币），由斯武比采地区当局资助。", "entry": "section", "prompt": "How does Wikipedia Monument explain its Description?Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "维基百科", "维基百科"]}
{"id": 447, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Zodiac ring in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 846, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "rightright天球（英語：Celestial sphere），是在天文學和導航上想出的一個與地球同球心，並有相同的自轉軸，半徑無限大的球。天空中所有的物體都可以當成投影在天球上的物件。地球的赤道和地理極點投射到天球上，就是天球赤道和天極。天球是位置天文學上很實用的工具。在亞里斯多德和托勒密的模型，天球想像成實際的物體，而不僅僅是一個幾何的投影（參見天球模型）。", "entry": "section", "prompt": "How does The Sphere explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "天文學", "天極", "天球模型", "天球赤道", "天空", "導航", "赤道"]}
{"id": 656, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Ryozan's oath and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 373, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Laocoön as the ideal of art about the influence of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 1067, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。right", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Stages of love in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "忠誠", "注意", "浪漫", "激情", "費雪"]}
{"id": 1017, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Buddhism about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 76, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 420, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Ancient Czech time measure and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 389, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left280px left250px 280pxleft} 左圖：為布拉格天文鐘吉祥物用持有一面鏡子——「虛榮」人及「貪婪」猶太人。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Active sculpture of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 1054, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Friendship and love. of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 962, "title": "黑方塊", "en_title": "Black Square", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg/270px-Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg/270px-Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg", "reference": "city= 莫斯科 museum= 特列季亚科夫画廊}}《黑方塊》是俄羅斯前衛藝術家馬列維奇創作的一幅作品，最早的一幅創作於1915年，展出於當年的0.10展，隨後還有其他四個類似的版本。雖然畫家本人説最後一幅實際上早就完成于1913年，其真正的創作時間應該是1930年前後。《黑方塊》在現代藝術史上有重要的地位，被認爲是對傳統藝術的反叛。", "entry": "section", "prompt": "How does Black Square explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["0.10展"]}
{"id": 918, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "right250px第一门的奥古斯都像（）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奧古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂右手指向前方，左手握着权杖，右脚边有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。肌肉胸甲上的浮雕描绘羅馬神話的諸神，從正上方開始順時針起：天空神凱路斯（烏拉諾斯）雙臂撐起天空黎明女神奧羅拉（厄俄斯）和月女神盧娜（塞勒涅）被征服的敵人的代表狩獵女神狄阿娜（阿耳忒彌斯）騎著雄鹿正下方的大地母神特魯斯（蓋亞）或豐收女神刻瑞斯（得墨忒耳）手舉聚寶盤曲樂文藝神阿波羅手持里拉琴被征服的敵人的代表太陽神索尔（赫利俄斯）策騎雙輪戰車驅進正中央（主觀視點的）左邊是安息帝國的代表，正在將手中的天鷹軍杖送交對面的代表，象徵安息帝國被羅馬帝國擊敗正中央右邊是羅馬帝國的代表，一說可能是羅馬的神格化身兩邊坎肩板上的獅身人面獸斯芬克斯，象徵奥古斯擊敗埃及艷后克娄巴特拉七世", "entry": "section", "prompt": "How does Augustus of Prima Porta explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["克娄巴特拉七世", "厄俄斯", "塞勒涅", "奥古斯都", "安息帝國", "得墨忒耳", "斯芬克斯", "梵蒂冈博物馆", "狄阿娜", "罗马", "肌肉胸甲", "赫利俄斯", "里拉琴", "戰車"]}
{"id": 675, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Cross, manifest, holy in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 595, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Ryozan's oath in Raphael Rooms's Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "教宗哈德良一世", "良一世", "良三世", "良三世的誓言"]}
{"id": 379, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "布拉格天文钟（，）是捷克首都布拉格的一座中世纪天文钟，座落於老城广场的老城市政厅的南面墙上，是一个热门的旅游景点。它是世界上仍在運作的天文钟中最古老的，也是世界上第三古老的天文鐘。布拉格天文钟包括三个主要部分：天文钟面，代表太阳和月亮在天空中的方位，显示各种天文资料；“行走的使徒”，每小时显示使徒和其他移动雕塑；下部的日历盘代表月份。", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "天文钟", "太阳", "小时", "布拉格"]}
{"id": 497, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Bibliography about the replica of this artwork, The Burghers of Calais.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1068, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Chinese culture and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 346, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，也被其他的古希腊作者提到过。拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。这一事件最著名的描述见于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，但很可能是雕像完成之后才创作的。雕像的创作年代众说纷纭，从公元前20年到公元160年。从罗得岛发现的Lindos雕像上的铭文表明艾格桑德和Athenedoros生活的年代为公元前42年之后，因而公元前42年至公元前20年为拉奥孔雕像的创作年代较为可信。雕像当初可能是为一古罗马富户的居所而作，于1506年在尼禄皇帝（54年至68年在位）的金宮遗址附近被发现，表明雕像可能曾为尼禄所有。雕像也曾在提圖斯的宫殿摆放过。雕像出土后不久就被热衷古典艺术的教宗儒略二世所收罗，并放置在梵蒂冈的Belvedere花园（现为梵蒂冈博物馆的一部分）。", "entry": "section", "prompt": "How does Laocoön and His Sons explain its History?Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "Lindos", "儒略二世", "公元", "前20年", "古希腊", "古罗马", "埃涅阿斯纪", "尼禄", "拉奥孔", "提圖斯", "教宗", "儒略二世", "梵蒂冈", "梵蒂冈博物馆", "波塞冬", "特洛伊", "索福克勒斯", "维吉尔", "罗得岛", "罗马", "阿波罗", "雅典娜"]}
{"id": 316, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "</ref> type=布面油画 height_metric=260 width_metric=325 height_imperial=102.4 width_imperial= 128.0 metric_unit=厘米 imperial_unit=英寸 country=法國 city=巴黎 museum=羅浮宮}}《自由領導人民》（），或譯稱《自由引導人民》，是法国浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙上展出，而后被巴黎羅浮宫收藏至今。。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Liberty Leading the People and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["巴黎", "油画", "法国", "法國七月革命", "法国", "法國七月革命", "革命"]}
{"id": 177, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Theft about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 367, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Laocoön as the ideal of art in Laocoön and His Sons's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 683, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Dedicate Rome City in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 210, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the person in the painting of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 325, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。画的正中是戴着象徵自由的弗里吉亞帽、坦胸露出双乳的自由女神，她右手上扬，挥动着象征革命的红白蓝三色旗，面向右侧后方，号召身后的人民起來革命。画的左侧她望的方向，是一群手持武器向前冲的人民，最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人做工人装扮，头戴瓜皮帽，身穿敞开的白衬衫，背着卡其布的挎包，右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结，双手握着一把长火枪（此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克罗瓦本人，但在這點上沒有共識）。在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。画面右侧，在自由女神的左侧，有一个正举着右臂的小男孩，戴着帽子，身背挎包，双手各拿着一把手枪。人群的前方是倒卧在木头石块上的尸体，自由女神正跨过这些尸体，向前迈去。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Content of this artwork, Liberty Leading the People.Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其弯刀", "头巾", "工人", "巴黎", "手枪", "挎包", "欧仁·德拉克罗瓦", "欧仁·德拉克罗瓦", "火枪", "火铳", "瓜皮帽", "革命"]}
{"id": 330, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此画场面宏大，用色对比强烈。画家有意地大量使用了红、白、蓝三种颜色，不仅在三色旗上，也在画面的其它地方。最明显的是伏跪在自由女神前面的男子的衣着：他的红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫恰好重现了三色旗的颜色排列。画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是金字塔的最高点。", "entry": "section", "prompt": "How does Liberty Leading the People explain its Evaluation?Please output in Chinese.", "section_entities": ["对比"]}
{"id": 1108, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。 漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。 拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。 （Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the theological perspective and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["厄洛斯", "天使", "漢尼爾", "神", "象徵"]}
{"id": 617, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Dedicate Rome City about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 411, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2015年10月9日，Google在首頁以Google塗鴉來慶祝。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 605th anniversary celebration in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Google"]}
{"id": 166, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the Aesthetics's mystery  incorporate the Lisa Joquim Theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 133, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Technology about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 602, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the fire outside city gate of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 1115, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "Roger Allen - Hillar Kilpatrick, and Ed de Moor, eds. Love and Sexuality in Modern Arabic Literature - London: Saqi Books, 1995. Shadi Bartsch and Thomas Bartscherer, eds - Erotikon: Essays on Eros, Ancient and Modern - Chicago: University of Chicago Press - 2005 Helen Fisher - Why We Love: the Nature and Chemistry of Romantic Love Thomas Jay Oord, Science of Love: The Wisdom of Well-Being. Philadelphia: Templeton Foundation Press - 2004. R. J. Sternberg - A triangular theory of love - 1986. Psychological Review, 93, 119–135 R. J. Sternberg. Liking versus loving: A comparative evaluation of theories - 1987. Psychological Bulletin, 102, 331–345 Dorothy Tennov - Love and Limerence: the Experience of Being in Love - New York: Stein and Day - 1979 - ISBN 0-8128-6134-5 Dorothy Tennov - A Scientist Looks at Romantic Love and Calls It \"Limerence\": The Collected Works of Dorothy Tennov - Greenwich, CT: The Great American Publishing Society （GR.AM.P.S.） -  Wood, Wood and Boyd - The World of Psychology - 5th edition. 2005 - Pearson Education - p.402, p.403 Lovely, Sally - How to Find your Life Partner - 2012 - Mask Press Oxford", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Books in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 894, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "卡彼托山之狼，一个四世纪的伊特鲁立亚人铜像", "entry": "section", "prompt": "How does Chimera of Arezzo explain its Refer.?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 426, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "{ align=center left295px left330px}金色的太陽在黃道圈上運行，因此能顯示太陽在黃道上的位置。太陽被安置在金色並附有手指的一支手臂上，並以三種不同的方法一起顯示時間：#金色手臂在背後羅馬數字上的位置顯示布拉格當地的時間。#金色太陽在金色曲線上的位置不等的小時（unequal hours）。#金色的手指在更外圈的位置顯示出太陽下山以後的古捷克時。另一方面，太陽与片面中心的距離顯示出日出與日落的時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Sun of the History explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["布拉格"]}
{"id": 419, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Zodiac ring in Prague astronomical clock's History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 37, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": ";來源;書目  }}    }}  }}  }}    }}   }}", "entry": "section", "prompt": "Explain the Notes and references of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 539, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "首先用拉斐尔壁画装饰的是机要室（Stanza della segnatura）。它曾是儒略二世的图书馆，宗座圣玺最高法院曾设于此处。艺术家的概念是，带进古代精神与基督教的和谐，以及反映儒略二世的图书馆的内容：神学、哲学、法学和诗歌四大主题。这个房间的主题是世俗智慧与属灵智慧的和谐，以及文艺复兴人文主义者感知的基督教与希腊哲学之间的和谐。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。", "entry": "section", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the secretariat discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人文主义", "儒略二世", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴"]}
{"id": 47, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 16th century in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 681, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Dedicate Rome City about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 1037, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the myth of love about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 697, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Pope, meeting, Attila. about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 402, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "地心模型鐘錶學小時 均時差安提基特拉機械渾象（Armillary sphere）星盤（Astrolabe）天文鐘太陽系儀天象儀赤基黃道儀（Torquetum）", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its Related entries?Please output in Chinese.", "section_entities": ["均時差", "天象儀", "赤基黃道儀"]}
{"id": 15, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "</ref> other_language_1 = 義大利語 other_title_1 =  other_language_2 =  other_title_2 =  artist = 列奥纳多·达·芬奇 subject = 麗莎·喬宮多 year = 西元1503–1506年，也許持續至1507年 material = 板面油画<br/>肖像画 height_metric = 77 width_metric = 53 city = 巴黎 museum = 羅浮宮 condition = }}《蒙娜丽莎》（，或，；，）是一幅文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇所绘的肖像画與其代表作。被認為是意大利文藝復興時期的傑作，也被視為世上最有名、訪問量最大且最常被寫、唱、模仿的藝術作品。該画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是「神秘的笑容」。這幅畫所描繪的模特，被認為是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。它被塗在白色的倫巴第白杨木版上。达芬奇從未將這幅畫交給焦孔多家族，後來據信他在遺囑中將這幅畫留給了他的學徒达奥雷诺。它被認為是在1503年至1506年之間所繪製；然而达芬奇可能一直到1507年才完成該作。最後，《蒙娜丽莎》被法國國王弗朗索瓦一世买下，現在則為法國的財產。自1797年以來便一直在巴黎卢浮宫展出。 作爲世界上最具有價值的畫作之一，《蒙娜麗莎》擁有1962年歷史上保險估值最高的吉尼斯世界纪录，價值約1億美元（相當於2021年的8.7億美元）。不過，《蒙娜麗莎》的名氣不僅是在於藝術家作畫中採用的技巧，同時也包括女子的身份以及神秘的表情等謎團，學界長期對於這幅畫作進行著評論和爭議。雖然曾對該畫作的背景來歷提出多種假設，但也仍然缺乏足夠的證據以證明各種結論的正確性。更使《蒙娜麗莎》的存在引起人們的好奇。此外，《蒙娜麗莎》的傳說也涉及到1911年的盜竊事件及各世紀藝術家的複製品、從中得到啟發的衍生作品等文化現象；因而進一步使《蒙娜麗莎》成為世界最著名的畫作，當前，每年共有數百萬人前往羅浮宮欣賞該畫作。", "entry": "section", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "佛罗伦萨", "卢浮宫", "吉尼斯世界纪录", "巴黎", "意大利", "文艺复兴", "列奥纳多·达·芬奇", "肖像", "芬奇", "列奥纳多·达·芬奇", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 153, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Prado Mona Lisa about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 167, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the Aesthetics of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Lisa Joquim Theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 138, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the mysterious smile of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 885, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "Heller, Joseph , \"Picture This\", Scribner Paperback Fiction, ISBN 0-684-86819-9", "entry": "section", "prompt": "Explain the References of this artwork, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 660, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Charlemagne crowned and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 5, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "1820年，农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。這座雕像於隔年作為禮物獻給法國國王路易十八，之後國王將其贈送給羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "Explain the origin of this artwork, Venus de Milo.Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其", "法国", "法国", "米洛斯岛", "米洛斯岛", "路易十八"]}
{"id": 905, "title": "艾蒂兒肖像一號", "en_title": "Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Gustav_Klimt_046.jpg/350px-Gustav_Klimt_046.jpg", "reference": "《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號 》（），是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆於1907年完成的畫作。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Portrait of Adele Bloch-Bauer I.Please output in Chinese.", "section_entities": ["古斯塔夫·克林姆", "布洛赫-鮑爾", "艾蒂兒·布洛赫-鮑爾"]}
{"id": 546, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Cross, manifest, holy of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 41, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "Kobbé, Gustav      Discussion by Janina Ramirez and Martin Kemp:    Roni Kempler:", "entry": "section", "prompt": "Explain the External link of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Janina Ramirez", "Martin Kemp"]}
{"id": 589, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Three virtues statue about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 1005, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Japanese culture about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 847, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "rightright天球（英語：Celestial sphere），是在天文學和導航上想出的一個與地球同球心，並有相同的自轉軸，半徑無限大的球。天空中所有的物體都可以當成投影在天球上的物件。地球的赤道和地理極點投射到天球上，就是天球赤道和天極。天球是位置天文學上很實用的工具。在亞里斯多德和托勒密的模型，天球想像成實際的物體，而不僅僅是一個幾何的投影（參見天球模型）。", "entry": "section", "prompt": "In The Sphere, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["地球", "天文學", "天極", "天球模型", "天球赤道", "天空", "導航", "赤道"]}
{"id": 404, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the 600th anniversary celebration and the History.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 276, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Other theories and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 838, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》這幅畫與其他作品如《》及幾幅茅草屋頂小房子的素描，讓人聯想起梵谷在尼嫩時期（1883–1886年）的作畫風格。他在聖雷米德普羅旺斯所居住的最後幾週，已經表現出對於荷蘭北部的某種懷舊情感：在他逝世前幾週寫給妹妹的一封信中，他寫道：「我生病時，還是憑著記憶中畫了一些小畫布，你以後會看到，那是我對北方的回憶。」當梵谷在1890年6月5日給妹妹威廉明娜（Wilhelmina）的信中描述《奧維爾教堂》時，他特別提到了過去在尼嫩時期所完成的類似作品：</ref>}}梵谷在畫作中使用的「簡單深藍色」，也用在同一時期於瓦兹河畔欧韦尔創作的《》中，在《奧維爾教堂》的呈現中，畫作的前景被陽光照亮，教堂本身坐落在自己的陰影中，「既不反射也不散發出任何自己的光。」梵高從事佈道生涯時，曾希望在比利時的博里纳日繼續進行佈道，但被教會開除後，他在1880年7月從寫信給兄弟西奧時，引用了威廉·莎士比亚《亨利四世 》中有關教堂內部的黑暗空虛形象，來象徵自身「空洞無知的講道」：「他們的神就如同莎士比亞所寫的法斯塔夫在喝醉說的，就僅是一座教堂的內部一般。」，這個比喻被梵谷用來批評毫無沒有真正意義和內容的講道，如同教堂內部一樣充滿著空洞和無知。畫作中帶有分歧道路的主題，也出現在他的畫作《麥田群鴉》中。", "entry": "section", "prompt": "How does The Church at Auvers explain its Description?Please output in Chinese.", "section_entities": ["博里纳日", "威廉·莎士比亚", "尼嫩", "法斯塔夫", "瓦兹河畔欧韦尔", "麥田群鴉"]}
{"id": 273, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the person in the painting about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 359, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Barkan, Leonard, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture, 1999, Yale University Press,  Beard, Mary, Times Literary Supplement, \"Arms and the Man: The restoration and reinvention of classical sculpture\", 2 February 2001,  Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art, 1993, OUP,  \"Chronology\": Frischer, Bernard, Digital Sculpture Project: ocoon,  Clark, Kenneth, The Nude, A Study in Ideal Form, orig. 1949, various edns, page refs from Pelican edn of 1960 Cook, R.M., Greek Art, Penguin, 1986 ,  Farinella, Vincenzo, Vatican Museums, Classical Art, 1985, Scala Haskell, Francis, and Penny, Nicholas, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500–1900 , cat. no. 52, pp.&nbsp;243–47 Herrmann, Ariel, review of Sperlonga und Vergil by Roland Hampe, The Art Bulletin, Vol. 56, No. 2, Medieval Issue , pp.&nbsp;275–277,  Howard, Seymour, \"ocoon Rerestored\", American Journal of Archaeology, Vol. 93, No. 3 , pp.&nbsp;417–422,  Isager, Jacob, Pliny on Art and Society: The Elder Pliny's Chapters On The History Of Art, 2013, Routledge, ,  Rice, E. E., \"Prosopographika Rhodiaka\", The Annual of the British School at Athens, Vol. 81, , pp.&nbsp;209–250,  Spivey, Nigel ,  Smith, R.R.R., Hellenistic Sculpture, a handbook, Thames & Hudson, 1991,  Stewart, A., \"To Entertain an Emperor: Sperlonga, okoon and Tiberius at the Dinner-Table\", The Journal of Roman Studies, Vol. 67, , pp.&nbsp;76–90,  \"Volpe and Parisi\": Digital Sculpture Project: ocoon.  Warden, P. Gregory, \"The Domus Aurea Reconsidered\", Journal of the Society of Architectural Historians, Vol. 40, No. 4 , pp.&nbsp;271–278, ,", "entry": "section", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the Extended reading discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Roland Hampe", "The Art Bulletin", "Times Literary Supplement"]}
{"id": 803, "title": "柏諾瓦的聖母", "en_title": "Benois Madonna", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "reference": "1478–1480 medium=板面油畫 height_metric=49.5 width_metric=33 city=聖彼得堡 museum=埃爾米塔日博物館}}《柏諾瓦的聖母》是達芬奇1478年10月開始繪製的兩幅以聖母瑪麗為主題的作品之一，另一幅是聖母的康乃馨。這幅作品很可能是達芬奇獨立完成的第一幅作品。達芬奇為該畫作所繪的兩幅素描現藏於大英博物館。此作品是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾的《粉紅色的聖母》。此作品實際上失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦才在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了埃爾米塔日博物館。", "entry": "section", "prompt": "In Benois Madonna, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["利昂·柏諾瓦", "粉紅色的聖母"]}
{"id": 12, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "</ref> other_language_1 = 義大利語 other_title_1 =  other_language_2 =  other_title_2 =  artist = 列奥纳多·达·芬奇 subject = 麗莎·喬宮多 year = 西元1503–1506年，也許持續至1507年 material = 板面油画<br/>肖像画 height_metric = 77 width_metric = 53 city = 巴黎 museum = 羅浮宮 condition = }}《蒙娜丽莎》（，或，；，）是一幅文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇所绘的肖像画與其代表作。被認為是意大利文藝復興時期的傑作，也被視為世上最有名、訪問量最大且最常被寫、唱、模仿的藝術作品。該画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是「神秘的笑容」。這幅畫所描繪的模特，被認為是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。它被塗在白色的倫巴第白杨木版上。达芬奇從未將這幅畫交給焦孔多家族，後來據信他在遺囑中將這幅畫留給了他的學徒达奥雷诺。它被認為是在1503年至1506年之間所繪製；然而达芬奇可能一直到1507年才完成該作。最後，《蒙娜丽莎》被法國國王弗朗索瓦一世买下，現在則為法國的財產。自1797年以來便一直在巴黎卢浮宫展出。 作爲世界上最具有價值的畫作之一，《蒙娜麗莎》擁有1962年歷史上保險估值最高的吉尼斯世界纪录，價值約1億美元（相當於2021年的8.7億美元）。不過，《蒙娜麗莎》的名氣不僅是在於藝術家作畫中採用的技巧，同時也包括女子的身份以及神秘的表情等謎團，學界長期對於這幅畫作進行著評論和爭議。雖然曾對該畫作的背景來歷提出多種假設，但也仍然缺乏足夠的證據以證明各種結論的正確性。更使《蒙娜麗莎》的存在引起人們的好奇。此外，《蒙娜麗莎》的傳說也涉及到1911年的盜竊事件及各世紀藝術家的複製品、從中得到啟發的衍生作品等文化現象；因而進一步使《蒙娜麗莎》成為世界最著名的畫作，當前，每年共有數百萬人前往羅浮宮欣賞該畫作。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["代表作", "佛罗伦萨", "卢浮宫", "吉尼斯世界纪录", "巴黎", "意大利", "文艺复兴", "列奥纳多·达·芬奇", "肖像", "芬奇", "列奥纳多·达·芬奇", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 96, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Winter Palace Mona Lisa and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 460, "title": "吉內薇拉·班琪", "en_title": "Ginevra de' Benci", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Leonardo_da_Vinci_-_Ginevra_de%27_Benci_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "吉内薇拉‧班琪（）是15世纪佛罗伦萨的一位贵族。她因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的國家藝廊。这是唯一一幅能在美洲見到的达‧芬奇画作。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Ginevra de' Benci and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "木板油画"]}
{"id": 701, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Saint Peter released about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 837, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》這幅畫與其他作品如《》及幾幅茅草屋頂小房子的素描，讓人聯想起梵谷在尼嫩時期（1883–1886年）的作畫風格。他在聖雷米德普羅旺斯所居住的最後幾週，已經表現出對於荷蘭北部的某種懷舊情感：在他逝世前幾週寫給妹妹的一封信中，他寫道：「我生病時，還是憑著記憶中畫了一些小畫布，你以後會看到，那是我對北方的回憶。」當梵谷在1890年6月5日給妹妹威廉明娜（Wilhelmina）的信中描述《奧維爾教堂》時，他特別提到了過去在尼嫩時期所完成的類似作品：</ref>}}梵谷在畫作中使用的「簡單深藍色」，也用在同一時期於瓦兹河畔欧韦尔創作的《》中，在《奧維爾教堂》的呈現中，畫作的前景被陽光照亮，教堂本身坐落在自己的陰影中，「既不反射也不散發出任何自己的光。」梵高從事佈道生涯時，曾希望在比利時的博里纳日繼續進行佈道，但被教會開除後，他在1880年7月從寫信給兄弟西奧時，引用了威廉·莎士比亚《亨利四世 》中有關教堂內部的黑暗空虛形象，來象徵自身「空洞無知的講道」：「他們的神就如同莎士比亞所寫的法斯塔夫在喝醉說的，就僅是一座教堂的內部一般。」，這個比喻被梵谷用來批評毫無沒有真正意義和內容的講道，如同教堂內部一樣充滿著空洞和無知。畫作中帶有分歧道路的主題，也出現在他的畫作《麥田群鴉》中。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Description of this artwork, The Church at Auvers.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博里纳日", "威廉·莎士比亚", "尼嫩", "法斯塔夫", "瓦兹河畔欧韦尔", "麥田群鴉"]}
{"id": 544, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Cross, manifest, holy and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 211, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the person in the painting in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 459, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Moon in Prague astronomical clock's Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 554, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Dedicate Rome City of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 217, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Prado Mona Lisa about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 750, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Constantine's baptism of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 326, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。画的正中是戴着象徵自由的弗里吉亞帽、坦胸露出双乳的自由女神，她右手上扬，挥动着象征革命的红白蓝三色旗，面向右侧后方，号召身后的人民起來革命。画的左侧她望的方向，是一群手持武器向前冲的人民，最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人做工人装扮，头戴瓜皮帽，身穿敞开的白衬衫，背着卡其布的挎包，右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结，双手握着一把长火枪（此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克罗瓦本人，但在這點上沒有共識）。在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。画面右侧，在自由女神的左侧，有一个正举着右臂的小男孩，戴着帽子，身背挎包，双手各拿着一把手枪。人群的前方是倒卧在木头石块上的尸体，自由女神正跨过这些尸体，向前迈去。", "entry": "section", "prompt": "How does Liberty Leading the People explain its Content?Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其弯刀", "头巾", "工人", "巴黎", "手枪", "挎包", "欧仁·德拉克罗瓦", "欧仁·德拉克罗瓦", "火枪", "火铳", "瓜皮帽", "革命"]}
{"id": 476, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "根據法國法律，羅丹的作品最多只能製作十二個原作鑄模。《加萊義民》在1895年首件鑄模的複製品仍然立在加萊市。其他原作鑄模分別位於：哥本哈根的新嘉士伯美術館，1903年鑄模。莫尔朗韦的，1905年鑄模。威斯敏斯特宫旁的維多利亞塔花園，1908年鑄模，1914年安裝並於1915年7月19日揭幕。費城的羅丹博物館，1925年鑄模，1929年安裝。巴黎的羅丹美術館花園，1926年鑄模，1955年贈送給博物館。巴塞爾的巴塞爾美術館，1943年鑄模，1948年安裝。華盛頓特區的赫尚博物馆和雕塑园，1943年鑄模，1966年安裝。東京的國立西洋美術館，1953年鑄模，1959年安裝。帕薩迪納的诺顿·西蒙博物馆，1968年鑄模。紐約市大都會藝術博物館，1985年鑄模，1989年安裝。龍仁市湖巖美術館：1995年鑄模，為第十二個也是最後一個原作鑄模。以下是特定雕塑的複製品：史丹佛大學校園上的所有個別人物雕像。洛杉磯縣藝術博物館雕塑花園中展出的讓·德·艾爾和讓‧德‧菲恩的雕塑以及讓·德·艾爾和皮埃爾·德·維桑的半身像。視覺藝術中心的讓·德·艾爾雕塑，於1972年鑄模。 奧斯陸中的「持有鑰匙的人」雕像（讓·德·艾爾）；一尊讓·德·艾爾的半身像，距離紐約世貿中心原址不到四分之一英里。 這些作品曾在原One World Trade Center的辦公室中展出，並在九一一襲擊事件後從廢墟中恢復。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Burghers of Calais and explain the replica.Please output in Chinese.", "section_entities": ["史丹佛大學", "哥本哈根", "國立西洋美術館", "大都會藝術博物館", "威斯敏斯特宫", "巴塞爾美術館", "巴黎", "新嘉士伯美術館", "湖巖美術館", "皮埃爾·德·維桑", "維多利亞塔花園", "羅丹博物館", "羅丹美術館", "莫尔朗韦", "讓·德·艾爾", "讓‧德‧菲恩", "诺顿·西蒙博物馆", "費城", "赫尚博物馆和雕塑园", "雕塑", "龍仁市"]}
{"id": 975, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。", "entry": "section", "prompt": "In Love & Loss, how is the religious perspective discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "宗教", "神"]}
{"id": 318, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "</ref> type=布面油画 height_metric=260 width_metric=325 height_imperial=102.4 width_imperial= 128.0 metric_unit=厘米 imperial_unit=英寸 country=法國 city=巴黎 museum=羅浮宮}}《自由領導人民》（），或譯稱《自由引導人民》，是法国浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙上展出，而后被巴黎羅浮宫收藏至今。。", "entry": "section", "prompt": "How does Liberty Leading the People explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["巴黎", "油画", "法国", "法國七月革命", "法国", "法國七月革命", "革命"]}
{"id": 916, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "right250px第一门的奥古斯都像（）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奧古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂右手指向前方，左手握着权杖，右脚边有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。肌肉胸甲上的浮雕描绘羅馬神話的諸神，從正上方開始順時針起：天空神凱路斯（烏拉諾斯）雙臂撐起天空黎明女神奧羅拉（厄俄斯）和月女神盧娜（塞勒涅）被征服的敵人的代表狩獵女神狄阿娜（阿耳忒彌斯）騎著雄鹿正下方的大地母神特魯斯（蓋亞）或豐收女神刻瑞斯（得墨忒耳）手舉聚寶盤曲樂文藝神阿波羅手持里拉琴被征服的敵人的代表太陽神索尔（赫利俄斯）策騎雙輪戰車驅進正中央（主觀視點的）左邊是安息帝國的代表，正在將手中的天鷹軍杖送交對面的代表，象徵安息帝國被羅馬帝國擊敗正中央右邊是羅馬帝國的代表，一說可能是羅馬的神格化身兩邊坎肩板上的獅身人面獸斯芬克斯，象徵奥古斯擊敗埃及艷后克娄巴特拉七世", "entry": "section", "prompt": "Focus on Augustus of Prima Porta and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克娄巴特拉七世", "厄俄斯", "塞勒涅", "奥古斯都", "安息帝國", "得墨忒耳", "斯芬克斯", "梵蒂冈博物馆", "狄阿娜", "罗马", "肌肉胸甲", "赫利俄斯", "里拉琴", "戰車"]}
{"id": 193, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Layout about the mystery of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 377, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "布拉格天文钟（，）是捷克首都布拉格的一座中世纪天文钟，座落於老城广场的老城市政厅的南面墙上，是一个热门的旅游景点。它是世界上仍在運作的天文钟中最古老的，也是世界上第三古老的天文鐘。布拉格天文钟包括三个主要部分：天文钟面，代表太阳和月亮在天空中的方位，显示各种天文资料；“行走的使徒”，每小时显示使徒和其他移动雕塑；下部的日历盘代表月份。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "天文钟", "太阳", "小时", "布拉格"]}
{"id": 376, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "布拉格天文钟（，）是捷克首都布拉格的一座中世纪天文钟，座落於老城广场的老城市政厅的南面墙上，是一个热门的旅游景点。它是世界上仍在運作的天文钟中最古老的，也是世界上第三古老的天文鐘。布拉格天文钟包括三个主要部分：天文钟面，代表太阳和月亮在天空中的方位，显示各种天文资料；“行走的使徒”，每小时显示使徒和其他移动雕塑；下部的日历盘代表月份。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Prague astronomical clock and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "天文钟", "太阳", "小时", "布拉格"]}
{"id": 38, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": ";來源;書目  }}    }}  }}  }}    }}   }}", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its Notes and references?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 121, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the contemporary about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 259, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Layout in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 220, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Elvos Mona Lisa and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 34, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》在完成前就已開始影響佛羅倫斯畫派。拉斐尔曾多次去過達文西的工作室，迅速在他的幾部作品中使用《蒙娜麗莎》肖像的構圖和格式元素，例如《》（約1506年）和《》（約1506年）。拉斐爾後來的畫作如《戴頭紗的女子》 和《巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像》也繼續借鑒達文西的畫作。藝術史學家曾表示：「蒙娜麗莎流派的演變比達文西的其他作品產生更大的影響。更成為文藝復興時期肖像畫的典範，也許出於這個原因，《蒙娜麗莎》不僅被視為真人的肖像，而且還作為理想的體現。」。包括乔尔乔·瓦萨里和等早期史家稱讚《蒙娜麗莎》的真實感，到了維多利亞時代，此時的作家們開始認為《蒙娜麗莎》充滿了神秘和浪漫的魅力。如在1859年，泰奥菲尔·戈蒂耶曾寫道「蒙娜麗莎宛如『美麗的獅身人面像』，她的笑容是如此神秘”，在所表達的形式之下，人們將對於畫作感到一種模糊、無限、無法表達的思想。 一個被感動，被困擾……被壓抑的慾望，讓人絕望的希望此刻正痛苦地攪動著。」，華特·佩特在1869年的文章中也對於《蒙娜麗莎》有所評論，並表示其「比她所坐的岩石還老；像吸血鬼一樣，她已經死了很多次，並且學會了墳墓的秘密……」。到了20世紀初，評論家開始認為《蒙娜麗莎》已成主觀詮釋和理論的寶庫，同時也令對於不喜權威，典雅的人士感到厭煩。在1911年發生失竊案後，文藝復興時期的歷史學家伯納德·貝倫森承認「很高興擺脫了它」。讓·梅金傑的《 》在1911年的秋季沙龍展出，並被藝術評論家路易·沃克塞爾在《》諷刺地描述其為「la Joconde à la cuiller（拿勺子的蒙娜麗莎）」 ，安德烈·萨尔蒙隨後將這幅畫描述為「立體主義的蒙娜麗莎」。然而，隨著前衛藝術界開始注意到《蒙娜麗莎》不可否認受到歡迎的程度。使达达主义、超现实主义的藝術家開始不斷地重新解讀《蒙娜麗莎》，1883年，由法國畫家創作過蒙娜麗莎吸著煙斗的圖像《Le rire》在巴黎的不連貫展覽上展出。評論家都把這幅畫看作是對傳統藝術的嘲諷。1919年，最具影響力的現代藝術家之一杜象，依據《蒙娜丽莎》改造一系列而成的作品《L.H.O.O.Q.》，在這幅畫作上的人物，則是以用鉛筆加了兩撇小鬍子，其標題《L.H.O.O.Q.》則是一個雙關語，在法語中發音類似“”，意即“她有一个性感的屁股”或「她的屁股很熱辣」，以隱喻性慾旺盛、坐立難安的女性。杜象隨後用不同的材料製作了多個版本的《L.H.O.O.Q.》，它們的大小也不盡相同。薩爾瓦多·達利以他的超現實主義作品而聞名，他於1954年將自畫像描繪成蒙娜麗莎。 安迪·沃荷在1963 年《蒙娜麗莎》來到美國展覽之際創作了多幅蒙娜麗莎的絲網版畫，被稱為《三十勝於一（Thirty Are Better than One）》。當代，街頭藝術家使用馬賽克風格在巴黎和東京的牆上創造了蒙娜麗莎的版本。", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its heritage?Please output in Chinese.", "section_entities": ["L.H.O.O.Q.", "乔尔乔·瓦萨里", "佛羅倫斯畫派", "前衛", "乔尔乔·瓦萨里", "安德烈·萨尔蒙", "安迪·沃荷", "巴黎", "戴頭紗的女子", "拉斐尔", "構圖", "泰奥菲尔·戈蒂耶", "肖像", "華特·佩特", "讓·梅金傑", "超现实主义", "路易·沃克塞爾", "达达主义", "雙關"]}
{"id": 263, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Technology in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 682, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Dedicate Rome City of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 564, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Bolsena Mass and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 260, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Technology and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 995, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the style of love in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 651, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Mount Parnassus in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 305, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Isabella Esther theory about the person in the painting of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 759, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Bolsena Mass in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 645, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Academy of Athens about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 634, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Pope, meeting, Attila. of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 340, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "、阿提諾多洛斯及波利多魯斯 year=公元前20年－160年 type=大理石雕刻 city= museum=梵蒂岡博物館}}拉奧孔與兒子們（），亦稱為拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館。該雕像根據古羅馬作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：、阿提諾多洛斯（Athenodoros）及波利多魯斯（Polydorus）所創造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Laocoön and His Sons and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "公元", "前20年", "大理石", "拉奥孔", "特洛伊", "罗得岛", "老普林尼"]}
{"id": 737, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Cross, manifest, holy about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 917, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "right250px第一门的奥古斯都像（）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奧古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂右手指向前方，左手握着权杖，右脚边有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。肌肉胸甲上的浮雕描绘羅馬神話的諸神，從正上方開始順時針起：天空神凱路斯（烏拉諾斯）雙臂撐起天空黎明女神奧羅拉（厄俄斯）和月女神盧娜（塞勒涅）被征服的敵人的代表狩獵女神狄阿娜（阿耳忒彌斯）騎著雄鹿正下方的大地母神特魯斯（蓋亞）或豐收女神刻瑞斯（得墨忒耳）手舉聚寶盤曲樂文藝神阿波羅手持里拉琴被征服的敵人的代表太陽神索尔（赫利俄斯）策騎雙輪戰車驅進正中央（主觀視點的）左邊是安息帝國的代表，正在將手中的天鷹軍杖送交對面的代表，象徵安息帝國被羅馬帝國擊敗正中央右邊是羅馬帝國的代表，一說可能是羅馬的神格化身兩邊坎肩板上的獅身人面獸斯芬克斯，象徵奥古斯擊敗埃及艷后克娄巴特拉七世", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Augustus of Prima Porta.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克娄巴特拉七世", "厄俄斯", "塞勒涅", "奥古斯都", "安息帝國", "得墨忒耳", "斯芬克斯", "梵蒂冈博物馆", "狄阿娜", "罗马", "肌肉胸甲", "赫利俄斯", "里拉琴", "戰車"]}
{"id": 875, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》 马奈的《奥林匹亚》 哥雅的《裸体的玛哈》", "entry": "section", "prompt": "In Venus of Urbino, how is the Approximate work discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "沉睡的维纳斯", "维纳斯"]}
{"id": 630, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Bolsena Mass of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒"]}
{"id": 746, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Dedicate Rome City of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 753, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Drive Heliogabalus out of the temple. about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 235, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the mystery of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Isabella Esther theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 124, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Canvas and preservation and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 1012, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Latin culture and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 178, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Theft of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 24, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，該畫作描繪出15世紀理想女性的形象，並包含與聖母瑪麗亞在中世纪及文艺复兴的形象特徵。該畫作的許多細節，與同時期的藝術家和的人物肖像畫相似，澤爾訥曾指出，《蒙娜麗莎》與早期尼德蘭繪畫中的模特也有相似之處。其中，側柱在佛蘭德肖像畫中也是常見的細節之一。藝術史學家喬安娜·伍茲-馬斯登則提到，漢斯·梅姆林的《》（1487年）和肖像畫已明確描繪了主題和背景中的「涼廊」元素，而達芬奇的早期肖像畫作品《吉內薇拉·班琪》則未使用涼廊景觀。這幅畫中的人物坐在椅子上，雙手交叉擱在椅子扶手上，從頭到腰完整呈現出半身的形體。該畫作的構圖與早期僅呈現頭部和上半身的肖像畫不同，成為後來畫家和攝影師樹立新肖像圖基本架構的先驅。達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，則先畫了一張草圖，然後用稀釋的精油塗抹上去，這種技法稱為「暈塗法」。達文西摒棄了四百時期清晰輪廓線條的技法，而採用一種模糊的技法來包裹畫作，在底層色彩的明暗界線逐漸模糊，使人物像是被包裹在作品的柔和氛圍中，給人賦予立體的感覺。藉由將風景與模特的目光、微笑聯繫起來，從而進一步強調畫面的神秘性。根據以往歷史的肖像畫研究中，基本涵蓋了藝術家、模特和風景研究成果，但在《蒙娜麗莎》中，所呈現的模特之美不特別突出，即使與四百時期或12世紀畫作的標準相比也是如此。在畫中，達文西選擇使用手勢，而非繪製戒指來表明圖中的女子是一個對家庭相當忠誠的女士。一些東方美術史學者，如提出達文西可能從中國畫中獲得靈感，但西方學者基於缺乏確鑿的證據，否認了這些假設", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "吉內薇拉·班琪", "文艺复兴", "早期尼德蘭繪畫", "構圖", "漢斯·梅姆林", "肖像", "芬奇"]}
{"id": 207, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Reportedly, pregnancy, and physical condition. in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 685, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Constantine's baptism about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 702, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Saint Peter released of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 148, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Other theories and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 344, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，也被其他的古希腊作者提到过。拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。这一事件最著名的描述见于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，但很可能是雕像完成之后才创作的。雕像的创作年代众说纷纭，从公元前20年到公元160年。从罗得岛发现的Lindos雕像上的铭文表明艾格桑德和Athenedoros生活的年代为公元前42年之后，因而公元前42年至公元前20年为拉奥孔雕像的创作年代较为可信。雕像当初可能是为一古罗马富户的居所而作，于1506年在尼禄皇帝（54年至68年在位）的金宮遗址附近被发现，表明雕像可能曾为尼禄所有。雕像也曾在提圖斯的宫殿摆放过。雕像出土后不久就被热衷古典艺术的教宗儒略二世所收罗，并放置在梵蒂冈的Belvedere花园（现为梵蒂冈博物馆的一部分）。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Laocoön and His Sons and explain the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "Lindos", "儒略二世", "公元", "前20年", "古希腊", "古罗马", "埃涅阿斯纪", "尼禄", "拉奥孔", "提圖斯", "教宗", "儒略二世", "梵蒂冈", "梵蒂冈博物馆", "波塞冬", "特洛伊", "索福克勒斯", "维吉尔", "罗得岛", "罗马", "阿波罗", "雅典娜"]}
{"id": 262, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Technology of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 1013, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Latin culture about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 275, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the person in the painting in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 831, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "这组雕塑包括两个人物：昏昏欲睡的修女，和手持箭杆的天使。描绘的情景来自圣女大德兰本人的描述。她是一位神秘主義者、加尔默罗会修女。她在自传中这样描述自己神魂超拔时，与天使相遇的经历：这组雕塑用自然光照亮。", "entry": "section", "prompt": "In Ecstasy of Saint Teresa, how is the Description discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["加尔默罗会", "天使", "神秘主義"]}
{"id": 140, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 841, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》在科幻电视剧《神秘博士》第五季第10集的故事《文森特與博士》扮演着重要的角色。在这个故事里，此画教堂的一个窗户上，有一个奇怪的生物（称作“Krafayis”），这令时间旅行主角博士发现，梵高住的瓦兹河畔欧韦尔有些邪恶的东西。当托尼·库兰扮演的梵高本人打败怪物后，画作才恢复了现在的样子。有意思的是，后来发现怪物是盲的，人们对世界与天空的盲目（只有梵高不是）是本集的中心主题。", "entry": "section", "prompt": "Explain the in popular culture of this artwork, The Church at Auvers.Please output in Chinese.", "section_entities": ["托尼·库兰", "文森特與博士", "瓦兹河畔欧韦尔"]}
{"id": 531, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "四个房间中最大的一个是君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）。这些壁画创作于教宗儒略时期，那时，拉斐尔本人已经去世。这个房间的主题是基督教战胜了异教。壁画通过罗马皇帝君士坦丁一世的生平反映这场斗争。这些壁画是朱利奥·罗马诺、吉昂弗朗斯科·班尼和若弗琳诺·迪·库里的作品。由于这些壁画不是出自大师本人之手，它们不及相邻房间的作品出名。出于一种奉承的悠久的传统，拉斐尔的助手在画中将教宗西尔维斯特的面容描绘成当时的教宗克萊孟七世的面容。", "entry": "section", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Constantine the Great Hall discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁大帝", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "罗马"]}
{"id": 978, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "愛情 性愛 親情 七情六慾 友情 迷戀 情緒 弗洛姆 希臘語的愛 早戀 博愛 初戀 一夜情 人際關係 我愛你 深戀感——在戀愛時期的感覺 恨 情信 害羞 单恋 同性戀 親族 柏拉圖式愛情 童戀 緋聞", "entry": "section", "prompt": "How does Love & Loss explain its Related entries?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "愛情", "愛情", "感覺", "我愛你", "親情"]}
{"id": 42, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "Kobbé, Gustav      Discussion by Janina Ramirez and Martin Kemp:    Roni Kempler:", "entry": "section", "prompt": "How does Mona Lisa explain its External link?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Janina Ramirez", "Martin Kemp"]}
{"id": 948, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "斯武比采designer=Mihran Hakobjantype=material=纤维、树脂open=2014年10月22日coordinates= }}维基百科纪念雕像（），是位于波兰斯武比采的一座公共雕塑，安放在斯武比采中央广场。该雕像是该市市民捐款47000兹罗提，由亚美尼亚美术家Mihran Hakobjan制作的，其最初是由来自Collegium Polonicu学院主任Krzysztof Wojciechowski提议的。雕像材料采用纤维和树脂，黄铜外观。这个雕像高6.5英尺，表现了四个人物共同举起维基球的形象。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Wikipedia Monument and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "树脂", "波兰", "维基百科", "纤维", "维基百科", "英尺"]}
{"id": 385, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "天文鐘是一種機械式的星盤，在中世紀是一種天文學的設備。另外，也可以將布拉格天文鐘當成是一個原始的天象儀，顯示目前的宇宙狀態。天文鐘的背景顯示出地球和天空，圍繞著它有4個主要的移動元件：黃道環、一個旋轉的外環、代表太陽標幟的圖示、代表月球標幟的圖示。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["天文學", "天象儀", "布拉格", "月球"]}
{"id": 355, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "Haskell, Francis, and Nicholas Penny, 1981. Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 , cat. no. 52, pp. 243-47 .", "entry": "section", "prompt": "In Laocoön and His Sons, how is the Quote discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["Nicholas Penny"]}
{"id": 540, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "火灾间（Stanza dell'incendio del Borgo）得名于壁画《城门外的火灾》，这幅画描绘良四世十字架的记号扑灭罗马博尔戈区（靠近梵蒂冈）的熊熊大火。这个房间准备作为儒勒的继任者良十世的音乐室。壁画描绘了教宗良三世和良四世的生平事迹。房间里另外三幅壁画是《良三世的誓言》、《查理大帝加冕》和《沃斯提亚战役》。《城门外的火灾》是由拉斐尔设计构图，但是由他的助手执行。另外三幅画没有他的指导。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Raphael Rooms and explain the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "拉斐尔", "教宗", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世", "良四世"]}
{"id": 957, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "</ref>吉米·威尔士，维基百科的联合创始人，在揭幕仪式上}}", "entry": "section", "prompt": "Explain the Jimmy Wales' statement of this artwork, Wikipedia Monument.Please output in Chinese.", "section_entities": ["维基百科", "维基百科"]}
{"id": 1099, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Islam in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 621, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Constantine's baptism about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 679, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of the Milvian Bridge in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 81, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the person in the painting about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 134, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Technology of the Aesthetics explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 732, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of Ostia and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 792, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the fire outside city gate and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "教宗", "罗马", "良四世"]}
{"id": 545, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Cross, manifest, holy about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["十字架显圣", "马克森提乌斯"]}
{"id": 1014, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Latin culture of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 268, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 1016, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Buddhism and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 855, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球被赤道的投影分為兩個空間，分別為南天球和北天球。同樣的，我們也可以在天球上找到北回歸線、南回歸線、天北極和天南極，可以量化天球上各種物體的方向，建構出各種的天球坐標系統。因为地球是自西向東旋轉，所以我们就把天球看成是自東向西旋轉。太陽在天球上每天移动约1度，一年则移动一周（360度），这称之为太陽周年视运动，太阳中心在天球上视运动的轨迹则是黄道。", "entry": "section", "prompt": "In The Sphere, how is the Sky hemisphere discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "地球", "坐標系", "天北極", "天南極", "太阳", "東", "西", "赤道", "黄道", "黄道"]}
{"id": 204, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Reportedly, pregnancy, and physical condition. and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 919, "title": "第一门的奥古斯都像", "en_title": "Augustus of Prima Porta", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg/270px-Augustus_of_Prima_Porta_%28inv._2290%29.jpg", "reference": "right250px第一门的奥古斯都像（）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奧古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂右手指向前方，左手握着权杖，右脚边有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。肌肉胸甲上的浮雕描绘羅馬神話的諸神，從正上方開始順時針起：天空神凱路斯（烏拉諾斯）雙臂撐起天空黎明女神奧羅拉（厄俄斯）和月女神盧娜（塞勒涅）被征服的敵人的代表狩獵女神狄阿娜（阿耳忒彌斯）騎著雄鹿正下方的大地母神特魯斯（蓋亞）或豐收女神刻瑞斯（得墨忒耳）手舉聚寶盤曲樂文藝神阿波羅手持里拉琴被征服的敵人的代表太陽神索尔（赫利俄斯）策騎雙輪戰車驅進正中央（主觀視點的）左邊是安息帝國的代表，正在將手中的天鷹軍杖送交對面的代表，象徵安息帝國被羅馬帝國擊敗正中央右邊是羅馬帝國的代表，一說可能是羅馬的神格化身兩邊坎肩板上的獅身人面獸斯芬克斯，象徵奥古斯擊敗埃及艷后克娄巴特拉七世", "entry": "section", "prompt": "In Augustus of Prima Porta, how is the Abstract discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["克娄巴特拉七世", "厄俄斯", "塞勒涅", "奥古斯都", "安息帝國", "得墨忒耳", "斯芬克斯", "梵蒂冈博物馆", "狄阿娜", "罗马", "肌肉胸甲", "赫利俄斯", "里拉琴", "戰車"]}
{"id": 766, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Saint Peter released of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 538, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "首先用拉斐尔壁画装饰的是机要室（Stanza della segnatura）。它曾是儒略二世的图书馆，宗座圣玺最高法院曾设于此处。艺术家的概念是，带进古代精神与基督教的和谐，以及反映儒略二世的图书馆的内容：神学、哲学、法学和诗歌四大主题。这个房间的主题是世俗智慧与属灵智慧的和谐，以及文艺复兴人文主义者感知的基督教与希腊哲学之间的和谐。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。", "entry": "section", "prompt": "How does Raphael Rooms explain its secretariat?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人文主义", "儒略二世", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴"]}
{"id": 288, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Winter Palace Mona Lisa and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 386, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "天文鐘是一種機械式的星盤，在中世紀是一種天文學的設備。另外，也可以將布拉格天文鐘當成是一個原始的天象儀，顯示目前的宇宙狀態。天文鐘的背景顯示出地球和天空，圍繞著它有4個主要的移動元件：黃道環、一個旋轉的外環、代表太陽標幟的圖示、代表月球標幟的圖示。", "entry": "section", "prompt": "How does Prague astronomical clock explain its Astronomical clock?Please output in Chinese.", "section_entities": ["天文學", "天象儀", "布拉格", "月球"]}
{"id": 68, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Technology and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 247, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the modern times in Mona Lisa's heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 292, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the heritage of Mona Lisa, explain the Lisa Joquim Theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 950, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "斯武比采designer=Mihran Hakobjantype=material=纤维、树脂open=2014年10月22日coordinates= }}维基百科纪念雕像（），是位于波兰斯武比采的一座公共雕塑，安放在斯武比采中央广场。该雕像是该市市民捐款47000兹罗提，由亚美尼亚美术家Mihran Hakobjan制作的，其最初是由来自Collegium Polonicu学院主任Krzysztof Wojciechowski提议的。雕像材料采用纤维和树脂，黄铜外观。这个雕像高6.5英尺，表现了四个人物共同举起维基球的形象。", "entry": "section", "prompt": "How does Wikipedia Monument explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "树脂", "波兰", "维基百科", "纤维", "维基百科", "英尺"]}
{"id": 285, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Elvos Mona Lisa about the heritage of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 306, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Isabella Esther theory of the person in the painting explained?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 206, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Reportedly, pregnancy, and physical condition. of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 468, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "1346年，英格蘭的爱德华三世在克雷西會戰中戰勝法軍後，實施了對，而法國的腓力六世 則命令該城要不惜一切代價堅守。然而最終腓力六世未能解除圍困，城市居民在經歷長期的飢餓後被迫向英方投降。當時的編年史作者让·弗鲁瓦萨尔記錄了接下來的事件：愛德華三世提出，如果該城的六名領導人自首，他將寬恕城市的所有居民，然而這六人將面臨被處決的下場。愛德華要求這六人走出城市，脖子上套著絞索，並攜帶城市和城堡的鑰匙。城市最富有的領導人之一首先自願出行，其他五名市民與他一同加入。 最終聖皮埃爾領導這支代表團走向城門。羅丹則針對此刻作為雕塑的主題，並捕捉到該六人英勇的自我犧牲以及面對即將到來的死亡的過程。根據弗瓦薩爾的故事，六名市民原本預計會被處決，但由於英格蘭王后埃諾的菲莉琶的干預，他說服他的丈夫通過聲稱這些人的犧牲「將會對她未出生的孩子帶來不祥的兆頭」來施以寬恕，最終這些市民的生命得以倖免。國王立刻解開了他們脖子上的繩索，把他們帶到自己的房間，給了他們衣服，並為他們提供了一頓豐盛的大餐。再給他們錢後將他們送往安全的地方。最後，他們前往皮卡第的幾個城鎮。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Burghers of Calais and explain the History.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克雷西會戰", "埃諾的菲莉琶", "爱德华三世", "皮卡第", "让·弗鲁瓦萨尔", "雕塑"]}
{"id": 405, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 600th anniversary celebration about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 417, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Zodiac ring about the History of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 111, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the 16th century in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 172, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the 16th century and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 444, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "躺在大的黑色外環內的是另一個可以移動的環，是標示著黃道標緻以顯示太陽位置的黃道。這些標緻的順序是逆時針的，這篇文章所附的照片顯示太陽正在白羊宮，將以逆時針方向進入金牛宮。黃道圈是以球極平面投影法以極點為基礎向赤道平面投影所呈現的結果。這在天文鐘的週期上是很常見的。小的金色恆星顯示春分點的位置，並且可以從金色的羅馬數字讀出恆星時。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Zodiac ring and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["球極平面投影", "金牛宮"]}
{"id": 368, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Laocoön and His Sons, explain the Restoration and the influence.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 550, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of the Milvian Bridge of the Constantine the Great Hall explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 1049, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Attraction and attachment. about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 264, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：哈佛大學專門研究視覺的生物學教授在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the mysterious smile and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉科魯尼亞", "空間頻率", "软件"]}
{"id": 1088, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。 聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。 友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。 此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（和合本）}}（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：}}很多基督教神學家將神視為愛的根源。}}神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬： 父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。 未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人。}}", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Christianity and the religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["上帝", "人", "仁", "聖經", "家庭", "愛情", "愛情", "文字", "新約聖經", "無條件的愛", "神", "神學", "美德", "聖愛", "親情"]}
{"id": 700, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Saint Peter released and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 626, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Drive Heliogabalus out of the temple. of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 192, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Layout and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 949, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "斯武比采designer=Mihran Hakobjantype=material=纤维、树脂open=2014年10月22日coordinates= }}维基百科纪念雕像（），是位于波兰斯武比采的一座公共雕塑，安放在斯武比采中央广场。该雕像是该市市民捐款47000兹罗提，由亚美尼亚美术家Mihran Hakobjan制作的，其最初是由来自Collegium Polonicu学院主任Krzysztof Wojciechowski提议的。雕像材料采用纤维和树脂，黄铜外观。这个雕像高6.5英尺，表现了四个人物共同举起维基球的形象。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Wikipedia Monument.Please output in Chinese.", "section_entities": ["斯武比采", "树脂", "波兰", "维基百科", "纤维", "维基百科", "英尺"]}
{"id": 618, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Dedicate Rome City of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["教宗", "罗马"]}
{"id": 432, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "2010年10月9日，這個時鐘600周年的慶典由在鐘樓正面的燈光秀（", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the 600th anniversary celebration and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 45, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 16th century about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 1075, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Japanese culture in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 521, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "The Potato Eaters , oil on canvas,  The Potato Eaters , oil on canvas,", "entry": "section", "prompt": "Explain the External link of this artwork, The Potato Eaters.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 337, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "1999年時，為慶祝“日本法國年”（“Year of France in Japan”），《自由領导人民》（）被法國出借給日本在東京國立博物館展覽，為了保護這身價不凡的珍寶，羅浮宮使用了一個3.3公尺高、3.9公尺長的加壓絕熱保護艙來運送名畫，過大的尺寸使得一般貨機沒有辦法輕易容納得下它，只好動用空中巴士A300-600ST。為了這不凡的託付，空中巴士國際運輸（Airbus Transport International, ATI）特別在負責運輸的大白鯨四號機機身兩側繪製上大尺寸的名畫複製圖，以資慶祝。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Overseas exhibition of this artwork, Liberty Leading the People.Please output in Chinese.", "section_entities": ["日本", "空中巴士A300-600ST", "空中巴士國際運輸"]}
{"id": 1015, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Latin culture in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "聖經", "女朋友", "愛情", "愛情", "文字", "朋友", "概念", "浪漫"]}
{"id": 1085, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在佛教裡，「慾愛」（）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Buddhism about the religious perspective of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "佛教", "慈悲", "慾望", "無瞋", "痛苦", "自私"]}
{"id": 791, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Charlemagne crowned in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 828, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "这组雕塑包括两个人物：昏昏欲睡的修女，和手持箭杆的天使。描绘的情景来自圣女大德兰本人的描述。她是一位神秘主義者、加尔默罗会修女。她在自传中这样描述自己神魂超拔时，与天使相遇的经历：这组雕塑用自然光照亮。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Ecstasy of Saint Teresa and explain the Description.Please output in Chinese.", "section_entities": ["加尔默罗会", "天使", "神秘主義"]}
{"id": 7, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "1820年，农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。這座雕像於隔年作為禮物獻給法國國王路易十八，之後國王將其贈送給羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "In Venus de Milo, how is the origin discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其", "法国", "法国", "米洛斯岛", "米洛斯岛", "路易十八"]}
{"id": 101, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Explain the Lisa Joquim Theory about the mystery of the Author in this work, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 862, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球也可以引用到天球的物理模型，就是所謂的恆星球，這種天球可以顯示出在指定的時間和地點可以看見的部分星座。", "entry": "section", "prompt": "How does The Sphere explain its Star sphere?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 365, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer ocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Laocoön as the ideal of art about the History of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["克莱门特·格林伯格", "基督教", "威廉·布莱克", "拉奥孔", "特洛伊", "犹太教", "维吉尔", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 984, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Friendship and love. and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 144, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the person in the painting and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 327, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。画的正中是戴着象徵自由的弗里吉亞帽、坦胸露出双乳的自由女神，她右手上扬，挥动着象征革命的红白蓝三色旗，面向右侧后方，号召身后的人民起來革命。画的左侧她望的方向，是一群手持武器向前冲的人民，最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人做工人装扮，头戴瓜皮帽，身穿敞开的白衬衫，背着卡其布的挎包，右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结，双手握着一把长火枪（此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克罗瓦本人，但在這點上沒有共識）。在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。画面右侧，在自由女神的左侧，有一个正举着右臂的小男孩，戴着帽子，身背挎包，双手各拿着一把手枪。人群的前方是倒卧在木头石块上的尸体，自由女神正跨过这些尸体，向前迈去。", "entry": "section", "prompt": "In Liberty Leading the People, how is the Content discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["土耳其弯刀", "头巾", "工人", "巴黎", "手枪", "挎包", "欧仁·德拉克罗瓦", "欧仁·德拉克罗瓦", "火枪", "火铳", "瓜皮帽", "革命"]}
{"id": 532, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "从东向西的第二个房间，是赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）。这里的壁画绘于1511年到1514年，房间也得名于其中的一幅画。这个私人房间的主题是基督在天上保护教会。 四幅壁画分别是：《将赫略多洛赶出圣殿》、《波尔塞纳的弥撒》、《良一世与阿提拉的会议》和《解救圣伯多禄》。其中前两幅壁画，拉斐尔将他的赞助人教宗儒略二世画成了参与者或观察者；第三幅绘于儒略死后，包括他的继任者良十世的肖像。与机要室相比，拉斐尔的风格在此有所改变。与教宗图书馆的静态图像不同，取而代之的是戏剧性的叙述描绘，他的做法是，最大限度地提高壁画的表现效果。他描绘较少，较大的人物，因此他们的行为和情绪 对观众有更直接的影响，他使用舞台灯光效果来突出某些人物，和加剧紧张局势。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Raphael Rooms and explain the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "弥撒", "拉斐尔", "教宗", "波尔塞纳的弥撒", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 912, "title": "三哲人", "en_title": "The Three Philosophers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《三哲人》是意大利文艺复兴全盛期艺术家乔尔乔内的一幅布面油画。订制者是一位对神秘学和炼金术感兴趣的威尼斯商人塔德奥·康塔里尼。作品在画家去世前一年完成，是他最后的画作之一，并由塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博完成。现藏于维也纳艺术史博物馆。《三哲人》绘制于1509 年左右，名称源自马尔坎托尼奥·米歇尔的一篇作品，几年后他在一座威尼斯别墅中看到这幅画。 画中描绘了三位哲人，分别处于青年、中年和老年：一位留胡子的老人可能是希腊哲学家；一位波斯或阿拉伯哲学家；还有一个坐着的年轻人 ，正在观察并用仪器测量。自 19 世纪末以来，学者和评论家否定了这是东方三博士的观点。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Three Philosophers and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博", "炼金术", "艺术史博物馆"]}
{"id": 699, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Pope, meeting, Attila. in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["大良教宗会晤阿蒂拉", "拉斐尔", "教宗", "良一世", "良十世", "阿提拉"]}
{"id": 91, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如或）修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Prado Mona Lisa in Mona Lisa's Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["西班牙", "達文西學派"]}
{"id": 176, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Theft and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 1028, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「」（），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Islam and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "神"]}
{"id": 734, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of Ostia of the secretariat explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 198, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Technology of the mystery explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 895, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "卡彼托山之狼，一个四世纪的伊特鲁立亚人铜像", "entry": "section", "prompt": "In Chimera of Arezzo, how is the Refer. discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1107, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the myth of love in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 159, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Elvos Mona Lisa in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 782, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Three virtues statue of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 783, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Three virtues statue in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 624, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Drive Heliogabalus out of the temple. and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 321, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "當歐仁·德拉克罗瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克罗瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。德拉克罗瓦在1830年秋天创作了《自由引导人民》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对法蘭西王國波旁王朝國王查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世退位導致波旁王朝滅亡、奧爾良公爵路易-菲利普繼承王位告终，法國亦開始了奧爾良王朝的統治，但奧爾良王朝也不長命，亡於1848年的法国二月革命。《自由引导人民》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”，“没有美感”等等。直至1874年，这幅画才被收入巴黎卢浮宫。", "entry": "section", "prompt": "Explain the historical background of this artwork, Liberty Leading the People.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卢浮宫", "奧爾良王朝", "巴黎", "油画", "法国", "法国", "波旁王朝", "浪漫主义", "浪漫主义", "卢浮宫", "革命"]}
{"id": 180, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the modern times and the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 774, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Academy of Athens of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 1004, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「」或「」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「」來表示我喜歡你。「」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Love & Loss, explain the Japanese culture and the scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "佛教", "土居健郎", "女朋友", "孝", "情感", "愛意", "愛意", "我愛你", "撒嬌", "文化", "日本佛教", "朋友", "母親", "浪漫", "男朋友", "自私", "食物"]}
{"id": 100, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the Author of Mona Lisa, explain the Lisa Joquim Theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 581, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Academy of Athens about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 1025, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Hinduism about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 399, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "真實天文鐘的各種機械動作都太緩慢而難以真實的觀賞，但是使用電腦軟體可以很容易的模擬Orloj的所有動作。可以通過下面的網頁至少已經有三種以Orloj為基礎的不同應用程式，可以用在iPhone或iPad。通過軟體商店或鏈結到前述的第一個網址，就能夠找到它們。", "entry": "section", "prompt": "In Prague astronomical clock, how is the Prague astronomical clock computer model discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["軟體商店"]}
{"id": 1002, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「-{慶}-」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「-{愛}-」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「-{爱}-」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念： 「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。 「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。 「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、感情」、「情人」。 性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Chinese culture of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "仁", "俗字", "儒家", "儿童", "周保松", "墨子", "墨家", "孝", "学习", "忠誠", "愛情", "悌", "愛情", "感情", "感覺", "我愛你", "文化", "文字", "概念", "隸變", "香港中文大學"]}
{"id": 61, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Canvas and preservation about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 982, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為： 化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。 沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：,  L. Slater, in National Geographic Magazine 2006 Retrieved 22 May  2009</ref>}} 當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Attraction and attachment. of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "抑鬱", "神", "精神", "血清素", "解釋", "魅力"]}
{"id": 903, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "在這幅作品中，馬拉的形象在一定程度上被理想化了。例如馬拉生前有著的皮膚問題就沒有在這裡表現出來。但這幅作品仍包含有大量真實的細節，畢竟畫家大衛曾在馬拉死後前往其住所，並看到了當時確實存在的一些事物，例如綠色的圍毯、馬拉手握的紙張以及筆。大衛創作這幅畫的目的便是悼念馬拉之死，將其描繪成了為革命而獻身的“殉道者”。", "entry": "section", "prompt": "In The Death of Marat, how is the Description discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 290, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Winter Palace Mona Lisa of the heritage explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["肖像"]}
{"id": 741, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of the Milvian Bridge about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 94, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the Elvos Mona Lisa of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["瑞士", "艾爾沃斯蒙娜麗莎", "芬奇"]}
{"id": 888, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "阿雷佐的喀迈拉（Chimera di Arezzo）銅像是意大利中西部古國伊特魯里亞最著名的藝術品之一，尺寸大約80厘米高（32寸）。它在1553年11月15日因為要興建美第奇家族城堡，於現今托斯卡納區中的古代伊特魯里亞及羅馬城的阿雷佐被掘出，而且很快因為托斯卡納大公美第奇家族的要求而成了其收藏品，科西莫一世將它置於維吉歐宫殿（Palazzo Vecchio）的良十世廳展出，之後則移到碧堤宮（Palazzo Pitti）的書房（studiolo）裏。根據本韋努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的自傳記載，科西莫一世最愛拿著金匠的工具去清潔它。在1718年此銅像被移到烏菲茲美術館，現今它則和其他古董銅器保存在佛羅倫斯的考古博物館內。阿雷佐的喀迈拉的年份被推斷是在西元前6世紀末到西元前5世紀前十年間.在希臘神話中，怪物喀邁拉為堤豐和厄喀德那所生，獅頭、羊身、蛇尾，為害其家園吕基亚，直到被柏勒罗丰（希臘神話中騎著飛馬珀伽索斯的英雄）殺死。這銅像在阿雷佐發現，是一件公認的攙合現實和神話的藝術品。其毒蛇造型的尾巴早已遺失，部份銅碎片被帶到佛羅倫薩，曾由喬爾喬·瓦薩里修復該段尾巴，而目前的銅尾巴是於18世紀修復的。喀邁拉是其中一件在古代時期基於安全理由而被埋藏的青銅器瑰寶。它是在Porta San urentino的城牆外挖戰壕時被意外發現。目前有一件複製品青銅像在現場附近。其右前肢刻有的銘文有不同的解讀方法，但大多數人認為是「TINSCVIL」，表示該銅像是獻給伊特魯立亞神話中掌管天空的主神提尼亞（Tinia）的聖物。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Chimera of Arezzo and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["吕基亚", "喀邁拉", "意大利", "提尼亞", "烏菲茲美術館", "珀伽索斯", "碧堤宮", "維吉歐宫殿", "美第奇家族", "良十世", "阿雷佐"]}
{"id": 806, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "《荷拉斯兄弟之誓》（法語：Le Serment des Horaces）是法國畫家雅克-路易·大衛於1784年之作品。這是新古典主義的作品，亦是大衛的成名之作。", "entry": "section", "prompt": "How does Oath of the Horatii explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["兄弟", "新古典主義"]}
{"id": 64, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Layout and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 329, "title": "自由引导人民", "en_title": "Liberty Leading the People", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg/300px-La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_Peintures_RF_129_-_apr%C3%A8s_restauration_2024.jpg", "reference": "此画场面宏大，用色对比强烈。画家有意地大量使用了红、白、蓝三种颜色，不仅在三色旗上，也在画面的其它地方。最明显的是伏跪在自由女神前面的男子的衣着：他的红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫恰好重现了三色旗的颜色排列。画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是金字塔的最高点。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Evaluation of this artwork, Liberty Leading the People.Please output in Chinese.", "section_entities": ["对比"]}
{"id": 60, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the Canvas and preservation and the Author.Please output in Chinese.", "section_entities": ["玻璃", "银白杨", "石膏", "石膏", "肖像", "银白杨"]}
{"id": 507, "title": "吃馬鈴薯的人", "en_title": "The Potato Eaters", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg/300px-Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg", "reference": "《吃馬鈴薯的人》是1885年4月在荷蘭北布拉班特省市镇尼嫩、海尔文和下韦滕的尼嫩鎮居住时的作品，在1885年3月和4月初，梵谷為了繪製《吃馬鈴薯的人》作了素描研究，並與他的兄弟西奧保持聯絡，後者對他目前的作品和梵谷在巴黎寄給他的素描印象不深。梵谷從4 月13日到5月初一直在畫這幅畫，當時大部分畫作的細節都完成了，除了同年晚些時候他使用小刷子對作品做了一些小改動。梵谷講藉由該畫想描繪農民的真實面目。他刻意選擇粗獷醜陋的模特，認為它們在他完成的作品中會很自然，不會受到任何破壞。兩年後，梵谷在巴黎寫信給他的妹妹，他仍然認為《吃馬鈴薯的人》是他最成功的畫作：「我對自己的作品的看法是，我在紐南畫的農民吃馬鈴薯的畫畢竟還是最好的。」然而，這幅畫在畫完後不久就遭到了他的朋友的批評。這對梵谷想成為新興藝術家的信心是一個打擊，他回信給他的朋友，「你……沒有權利像那樣譴責我的作品」（1885 年 7 月），後來則回信「我總是做我還不能做的事情，以便學習如何去做。」 （1885年8月）。眾所周知，梵谷曾欽佩比利時畫家，尤其是他的作品《晚餐前的祝福》。德格魯的作品莊嚴描繪了一個農民家庭在晚飯前說著恩典的場景。這幅畫與基督教對最後的晚餐的描繪密切相關。梵谷的《吃馬鈴薯的人》受到德格魯的啟發，同樣在梵谷的其他作品中也可以找到類似的宗教內涵。", "entry": "section", "prompt": "In The Potato Eaters, how is the Creation discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["北布拉班特省", "尼嫩", "尼嫩、海尔文和下韦滕", "巴黎"]}
{"id": 799, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Battle of Ostia in Raphael Rooms's fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 143, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Reportedly, pregnancy, and physical condition. in Mona Lisa's Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["圓禿", "意大利", "渥太華", "磨牙症", "脂肪瘤", "脂肪酸"]}
{"id": 315, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Albert Boime, \"The Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art,\" Art Quarterly 32 : 411-26Fae Brauer, Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.", "entry": "section", "prompt": "In Salon des Refusés, how is the Extended reading discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 663, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Charlemagne crowned in Raphael Rooms's Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 937, "title": "持天平的女人", "en_title": "Woman Holding a Balance", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Johannes_Vermeer_-_Woman_Holding_a_Balance_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "女子身前雖有一個珠寶盒，但手中的天平上什麼都沒有。身後的墻上懸掛著一幅以最後的審判為主題的畫。女子的形象是按照弗美爾的妻子畫成的。這名女子可以視為正義和真理的象征。但也有學者認為她只是一個世俗女子，追求毫無意義的虛榮（以珠寶為重）。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Topic of this artwork, Woman Holding a Balance.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 852, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球被赤道的投影分為兩個空間，分別為南天球和北天球。同樣的，我們也可以在天球上找到北回歸線、南回歸線、天北極和天南極，可以量化天球上各種物體的方向，建構出各種的天球坐標系統。因为地球是自西向東旋轉，所以我们就把天球看成是自東向西旋轉。太陽在天球上每天移动约1度，一年则移动一周（360度），这称之为太陽周年视运动，太阳中心在天球上视运动的轨迹则是黄道。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Sphere and explain the Sky hemisphere.Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "地球", "坐標系", "天北極", "天南極", "太阳", "東", "西", "赤道", "黄道", "黄道"]}
{"id": 230, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Regarding Mona Lisa, how does the mystery's mystery  incorporate the Lisa Joquim Theory.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 40, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "Kobbé, Gustav      Discussion by Janina Ramirez and Martin Kemp:    Roni Kempler:", "entry": "section", "prompt": "Focus on Mona Lisa and explain the External link.Please output in Chinese.", "section_entities": ["Janina Ramirez", "Martin Kemp"]}
{"id": 801, "title": "柏諾瓦的聖母", "en_title": "Benois Madonna", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "reference": "1478–1480 medium=板面油畫 height_metric=49.5 width_metric=33 city=聖彼得堡 museum=埃爾米塔日博物館}}《柏諾瓦的聖母》是達芬奇1478年10月開始繪製的兩幅以聖母瑪麗為主題的作品之一，另一幅是聖母的康乃馨。這幅作品很可能是達芬奇獨立完成的第一幅作品。達芬奇為該畫作所繪的兩幅素描現藏於大英博物館。此作品是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾的《粉紅色的聖母》。此作品實際上失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦才在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了埃爾米塔日博物館。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Benois Madonna.Please output in Chinese.", "section_entities": ["利昂·柏諾瓦", "粉紅色的聖母"]}
{"id": 898, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "《馬拉之死》（）是雅克-路易·大卫繪製的一幅油畫作品，是法國大革命時代最著名的畫作之一。此畫描繪的是法國革命家、記者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺殺、死在浴缸之中的場景。", "entry": "section", "prompt": "How does The Death of Marat explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["让-保尔·马拉", "雅克-路易·大卫"]}
{"id": 313, "title": "落選者沙龍", "en_title": "Salon des Refusés", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "Albert Boime, \"The Salon des Refuses and the Evolution of Modern Art,\" Art Quarterly 32 : 411-26Fae Brauer, Rivals and Conspirators: The Paris Salons and the Modern Art Centre, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.", "entry": "section", "prompt": "Explain the Extended reading of this artwork, Salon des Refusés.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 393, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "現今，在鐘下面的日曆是在1870年添加的。在捷克，每一天都有相对应的名字。捷克人不但要庆祝自己的生日，还要庆祝对应名字日子的命名日。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Calendar of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 69, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Technology about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["構圖", "眉毛"]}
{"id": 116, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the modern times and the Aesthetics.Please output in Chinese.", "section_entities": ["安格尔博物馆", "昂布瓦斯城堡", "玻利維亞", "玻璃", "香波尔城堡"]}
{"id": 960, "title": "黑方塊", "en_title": "Black Square", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg/270px-Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg/270px-Kazimir_Malevich%2C_1915%2C_Black_Suprematic_Square%2C_oil_on_linen_canvas%2C_79.5_x_79.5_cm%2C_Tretyakov_Gallery%2C_Moscow.jpg", "reference": "city= 莫斯科 museum= 特列季亚科夫画廊}}《黑方塊》是俄羅斯前衛藝術家馬列維奇創作的一幅作品，最早的一幅創作於1915年，展出於當年的0.10展，隨後還有其他四個類似的版本。雖然畫家本人説最後一幅實際上早就完成于1913年，其真正的創作時間應該是1930年前後。《黑方塊》在現代藝術史上有重要的地位，被認爲是對傳統藝術的反叛。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Black Square and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["0.10展"]}
{"id": 836, "title": "奧維爾教堂", "en_title": "The Church at Auvers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《奧維爾教堂》這幅畫與其他作品如《》及幾幅茅草屋頂小房子的素描，讓人聯想起梵谷在尼嫩時期（1883–1886年）的作畫風格。他在聖雷米德普羅旺斯所居住的最後幾週，已經表現出對於荷蘭北部的某種懷舊情感：在他逝世前幾週寫給妹妹的一封信中，他寫道：「我生病時，還是憑著記憶中畫了一些小畫布，你以後會看到，那是我對北方的回憶。」當梵谷在1890年6月5日給妹妹威廉明娜（Wilhelmina）的信中描述《奧維爾教堂》時，他特別提到了過去在尼嫩時期所完成的類似作品：</ref>}}梵谷在畫作中使用的「簡單深藍色」，也用在同一時期於瓦兹河畔欧韦尔創作的《》中，在《奧維爾教堂》的呈現中，畫作的前景被陽光照亮，教堂本身坐落在自己的陰影中，「既不反射也不散發出任何自己的光。」梵高從事佈道生涯時，曾希望在比利時的博里纳日繼續進行佈道，但被教會開除後，他在1880年7月從寫信給兄弟西奧時，引用了威廉·莎士比亚《亨利四世 》中有關教堂內部的黑暗空虛形象，來象徵自身「空洞無知的講道」：「他們的神就如同莎士比亞所寫的法斯塔夫在喝醉說的，就僅是一座教堂的內部一般。」，這個比喻被梵谷用來批評毫無沒有真正意義和內容的講道，如同教堂內部一樣充滿著空洞和無知。畫作中帶有分歧道路的主題，也出現在他的畫作《麥田群鴉》中。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Church at Auvers and explain the Description.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博里纳日", "威廉·莎士比亚", "尼嫩", "法斯塔夫", "瓦兹河畔欧韦尔", "麥田群鴉"]}
{"id": 893, "title": "阿雷佐的喀迈拉", "en_title": "Chimera of Arezzo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG/270px-Chimera_d%27arezzo%2C_fi%2C_04.JPG", "reference": "卡彼托山之狼，一个四世纪的伊特鲁立亚人铜像", "entry": "section", "prompt": "Explain the Refer. of this artwork, Chimera of Arezzo.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 620, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Constantine's baptism and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 1103, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在希伯來語裡，「」（）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（}}，，慈悲）與「」（），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Judaism in Love & Loss's religious perspective.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "傳道書", "利未記", "聖經", "後悔", "慈悲", "浪漫", "犹大·哈列维", "申命記", "神", "雅歌"]}
{"id": 361, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Restoration about the History of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["拉奥孔", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴", "罗得岛", "罗马"]}
{"id": 350, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教宗儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。佛罗伦萨雕塑家巴喬·班迪內利受教宗良十世之命为雕像做一个复制品。班迪內利的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的烏菲茲美術館。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 Francesco Primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 班迪內利的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。", "entry": "section", "prompt": "How does Laocoön and His Sons explain its influence?Please output in Chinese.", "section_entities": ["佛罗伦萨", "儒略二世", "卢浮宫", "古希腊", "巴喬·班迪內利", "巴黎", "意大利", "拉奥孔", "教宗", "儒略二世", "文艺复兴", "枫丹白露宫", "梵蒂冈", "烏菲茲美術館", "美学", "良十世"]}
{"id": 669, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Battle of Ostia about the Herculean room of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["奥斯蒂亚之战", "良四世"]}
{"id": 341, "title": "拉奥孔与儿子们", "en_title": "Laocoön and His Sons", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg/270px-Laoco%C3%B6n_and_his_sons_group.jpg", "reference": "、阿提諾多洛斯及波利多魯斯 year=公元前20年－160年 type=大理石雕刻 city= museum=梵蒂岡博物館}}拉奧孔與兒子們（），亦稱為拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館。該雕像根據古羅馬作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：、阿提諾多洛斯（Athenodoros）及波利多魯斯（Polydorus）所創造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Abstract of this artwork, Laocoön and His Sons.Please output in Chinese.", "section_entities": ["160年", "公元", "前20年", "大理石", "拉奥孔", "特洛伊", "罗得岛", "老普林尼"]}
{"id": 708, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Academy of Athens and the secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["基督教", "拉斐尔"]}
{"id": 448, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "在鐘的外緣，金色的施瓦巴赫數字安放在黑色背景上。這些數字呈現的是舊捷克時（或義大利時間），以24小時顯示日落的時間在一年之中的變化，最早是在冬天的16:00，最晚是在夏天的20:16。在一年之中，這個環會前後的移動以正確的顯示日落時間。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Prague astronomical clock, explain the Ancient Czech time measure and the Astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["施瓦巴赫"]}
{"id": 537, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "首先用拉斐尔壁画装饰的是机要室（Stanza della segnatura）。它曾是儒略二世的图书馆，宗座圣玺最高法院曾设于此处。艺术家的概念是，带进古代精神与基督教的和谐，以及反映儒略二世的图书馆的内容：神学、哲学、法学和诗歌四大主题。这个房间的主题是世俗智慧与属灵智慧的和谐，以及文艺复兴人文主义者感知的基督教与希腊哲学之间的和谐。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。", "entry": "section", "prompt": "Explain the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人文主义", "儒略二世", "基督教", "拉斐尔", "教宗", "文艺复兴"]}
{"id": 715, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Mount Parnassus in Raphael Rooms's secretariat.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 717, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Three virtues statue about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["三德像"]}
{"id": 488, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of The Burghers of Calais, explain the Bibliography and the Sculpture.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1026, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在印度教裡，欲樂（）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the Hinduism of the scientific model explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "哲學家", "慈悲", "欲樂", "神", "神學"]}
{"id": 109, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the 16th century about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 854, "title": "天球", "en_title": "The Sphere", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/62/The_sphere.jpg/270px-The_sphere.jpg", "reference": "天球被赤道的投影分為兩個空間，分別為南天球和北天球。同樣的，我們也可以在天球上找到北回歸線、南回歸線、天北極和天南極，可以量化天球上各種物體的方向，建構出各種的天球坐標系統。因为地球是自西向東旋轉，所以我们就把天球看成是自東向西旋轉。太陽在天球上每天移动约1度，一年则移动一周（360度），这称之为太陽周年视运动，太阳中心在天球上视运动的轨迹则是黄道。", "entry": "section", "prompt": "How does The Sphere explain its Sky hemisphere?Please output in Chinese.", "section_entities": ["北", "南", "地球", "坐標系", "天北極", "天南極", "太阳", "東", "西", "赤道", "黄道", "黄道"]}
{"id": 296, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the heritage of Mona Lisa, explain the Isabella Esther theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 789, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Charlemagne crowned about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["查理大帝加冕", "罗马"]}
{"id": 987, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Friendship and love. in Love & Loss's scientific model.Please output in Chinese.", "section_entities": ["感覺", "生理激起"]}
{"id": 817, "title": "荷拉斯兄弟之誓", "en_title": "Oath of the Horatii", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg/350px-Jacques-Louis_David%2C_Le_Serment_des_Horaces.jpg", "reference": "西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅的浪漫主義作品《1808年5月3日的枪杀》與這幅畫有類似之處。三兄弟就像那幅畫的軍人，父親的動作就像該畫中即將被殺者。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Other matters of this artwork, Oath of the Horatii.Please output in Chinese.", "section_entities": ["1808年5月3日的枪杀", "兄弟", "弗朗西斯科·戈雅", "父親", "西班牙"]}
{"id": 164, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the Aesthetics of Mona Lisa, explain the Lisa Joquim Theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 829, "title": "圣女大德兰的神魂超拔", "en_title": "Ecstasy of Saint Teresa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg/220px-Ecstasy_of_Saint_Teresa_September_2015-2a.jpg", "reference": "这组雕塑包括两个人物：昏昏欲睡的修女，和手持箭杆的天使。描绘的情景来自圣女大德兰本人的描述。她是一位神秘主義者、加尔默罗会修女。她在自传中这样描述自己神魂超拔时，与天使相遇的经历：这组雕塑用自然光照亮。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Description of this artwork, Ecstasy of Saint Teresa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["加尔默罗会", "天使", "神秘主義"]}
{"id": 956, "title": "维基百科纪念雕像", "en_title": "Wikipedia Monument", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Wikipedia_Monument_2.JPG/270px-Wikipedia_Monument_2.JPG", "reference": "</ref>吉米·威尔士，维基百科的联合创始人，在揭幕仪式上}}", "entry": "section", "prompt": "Focus on Wikipedia Monument and explain the Jimmy Wales' statement.Please output in Chinese.", "section_entities": ["维基百科", "维基百科"]}
{"id": 457, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "月球的運動也像太陽一樣顯示在黃道上，但顯然速度是快得多了（因月球的軌道是繞著地球）。月球銀白色的半球還能顯示月相。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Moon about the Astronomical clock of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["月球", "月相"]}
{"id": 989, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：# 「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。# 「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。# 「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：&nbsp;&nbsp;-熱戀&nbsp;&nbsp;-虛假的愛&nbsp;&nbsp;-浪漫&nbsp;-友誼的愛&nbsp;-沉醉&nbsp;-圓熟之愛}</center>", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Theory of Three Causes of Love about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "愛情", "愛情", "承諾", "浪漫", "激情", "羅伯特·史坦伯格"]}
{"id": 878, "title": "尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課", "en_title": "The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg/270px-Rembrandt_-_The_Anatomy_Lesson_of_Dr_Nicolaes_Tulp.jpg", "reference": "《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（）是荷蘭畫家林布蘭於1632年的油畫作品。這幅畫現存於海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "How does The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["尼古拉斯·杜爾", "海牙", "莫瑞泰斯皇家美术馆"]}
{"id": 584, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Mount Parnassus and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 25, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，該畫作描繪出15世紀理想女性的形象，並包含與聖母瑪麗亞在中世纪及文艺复兴的形象特徵。該畫作的許多細節，與同時期的藝術家和的人物肖像畫相似，澤爾訥曾指出，《蒙娜麗莎》與早期尼德蘭繪畫中的模特也有相似之處。其中，側柱在佛蘭德肖像畫中也是常見的細節之一。藝術史學家喬安娜·伍茲-馬斯登則提到，漢斯·梅姆林的《》（1487年）和肖像畫已明確描繪了主題和背景中的「涼廊」元素，而達芬奇的早期肖像畫作品《吉內薇拉·班琪》則未使用涼廊景觀。這幅畫中的人物坐在椅子上，雙手交叉擱在椅子扶手上，從頭到腰完整呈現出半身的形體。該畫作的構圖與早期僅呈現頭部和上半身的肖像畫不同，成為後來畫家和攝影師樹立新肖像圖基本架構的先驅。達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，則先畫了一張草圖，然後用稀釋的精油塗抹上去，這種技法稱為「暈塗法」。達文西摒棄了四百時期清晰輪廓線條的技法，而採用一種模糊的技法來包裹畫作，在底層色彩的明暗界線逐漸模糊，使人物像是被包裹在作品的柔和氛圍中，給人賦予立體的感覺。藉由將風景與模特的目光、微笑聯繫起來，從而進一步強調畫面的神秘性。根據以往歷史的肖像畫研究中，基本涵蓋了藝術家、模特和風景研究成果，但在《蒙娜麗莎》中，所呈現的模特之美不特別突出，即使與四百時期或12世紀畫作的標準相比也是如此。在畫中，達文西選擇使用手勢，而非繪製戒指來表明圖中的女子是一個對家庭相當忠誠的女士。一些東方美術史學者，如提出達文西可能從中國畫中獲得靈感，但西方學者基於缺乏確鑿的證據，否認了這些假設", "entry": "section", "prompt": "Explain the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["中世纪", "吉內薇拉·班琪", "文艺复兴", "早期尼德蘭繪畫", "構圖", "漢斯·梅姆林", "肖像", "芬奇"]}
{"id": 104, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the Author of Mona Lisa, explain the Isabella Esther theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 248, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the contemporary and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 272, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Mona Lisa, explain the person in the painting and the heritage.Please output in Chinese.", "section_entities": ["卡西亞諾·德爾·波佐", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 46, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。對此，藝術史學家得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。", "entry": "subsection", "prompt": "In Mona Lisa, how is the 16th century of the Author explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["埃居", "昂布瓦斯城堡", "枫丹白露宫", "法国", "芬奇"]}
{"id": 871, "title": "乌尔比诺的维纳斯", "en_title": "Venus of Urbino", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg/380px-Tiziano_-_Venere_di_Urbino_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "畫中的主角可能是其他人，不是維納斯。即叫做「地上的維納斯」。床單的白和皺，與身體的暖和滑造成強烈對比。小狗平衡人、紅色的床平衡綠色的牆。而画中的小狗有说法是“忠貞”的象征，而躺卧在床上的美人，正与背后忙碌的女仆形成了对比", "entry": "section", "prompt": "In Venus of Urbino, how is the Introduction discussed?Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "床", "綠色", "身體"]}
{"id": 993, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別： 情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。 遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。 友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。 現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。 依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。 利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the style of love about the scientific model of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "依附之愛", "利他之愛", "友誼之愛", "妒忌", "情慾之愛", "愛的風格", "承諾", "朋友", "浪漫", "現實之愛", "神", "遊戲之愛"]}
{"id": 689, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Drive Heliogabalus out of the temple. about the secretariat of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 541, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "火灾间（Stanza dell'incendio del Borgo）得名于壁画《城门外的火灾》，这幅画描绘良四世十字架的记号扑灭罗马博尔戈区（靠近梵蒂冈）的熊熊大火。这个房间准备作为儒勒的继任者良十世的音乐室。壁画描绘了教宗良三世和良四世的生平事迹。房间里另外三幅壁画是《良三世的誓言》、《查理大帝加冕》和《沃斯提亚战役》。《城门外的火灾》是由拉斐尔设计构图，但是由他的助手执行。另外三幅画没有他的指导。", "entry": "section", "prompt": "Explain the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["博尔戈", "城门外的火灾", "拉斐尔", "教宗", "查理大帝加冕", "梵蒂冈", "罗马", "良三世", "良三世的誓言", "良十世", "良四世"]}
{"id": 499, "title": "加萊義民", "en_title": "The Burghers of Calais", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg/220px-Statue_bourgeois_calais_rodin.jpg", "reference": "Elsen, Albert E. .  Rodin.  New York:  Museum of Modern Art. Jianou, Ionel .  Rodin.  Paris:  ARTED. urent, Monique .  Rodin.  New York:  Konecky & Konecky.  . Benedek, Nelly Silagy .", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Bibliography in The Burghers of Calais's replica.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 57, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the contemporary about the Author of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}
{"id": 129, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Layout about the Aesthetics of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["乌尔比诺", "佩萨罗", "恩斯特·贡布里希", "文明", "景深", "橋", "眉毛", "睫毛", "石膏", "石膏", "科莫湖", "空气透视", "米蘭", "芬奇", "蒙特费尔特罗", "透视", "里米尼"]}
{"id": 401, "title": "布拉格天文钟", "en_title": "Prague astronomical clock", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg/270px-Astronomical_Clock_%288341899828%29.jpg", "reference": "地心模型鐘錶學小時 均時差安提基特拉機械渾象（Armillary sphere）星盤（Astrolabe）天文鐘太陽系儀天象儀赤基黃道儀（Torquetum）", "entry": "section", "prompt": "Explain the Related entries of this artwork, Prague astronomical clock.Please output in Chinese.", "section_entities": ["均時差", "天象儀", "赤基黃道儀"]}
{"id": 977, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "愛情 性愛 親情 七情六慾 友情 迷戀 情緒 弗洛姆 希臘語的愛 早戀 博愛 初戀 一夜情 人際關係 我愛你 深戀感——在戀愛時期的感覺 恨 情信 害羞 单恋 同性戀 親族 柏拉圖式愛情 童戀 緋聞", "entry": "section", "prompt": "Explain the Related entries of this artwork, Love & Loss.Please output in Chinese.", "section_entities": ["人", "人際關係", "人際關係", "友情", "愛情", "愛情", "感覺", "我愛你", "親情"]}
{"id": 748, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Constantine's baptism and the fire disaster.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 561, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "center拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Drive Heliogabalus out of the temple. about the Constantine the Great Hall of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["儒略二世", "将赫略多洛赶出圣殿", "拉斐尔"]}
{"id": 179, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "（右）正在檢查《蒙娜麗莎》，1913年 image4 = Excelsior, journal illustré quotidien,  Joconde est Revenue, 1 January 1914.jpg caption4 =《Excelsior》1914年1月1日的頭條新聞「蒙娜麗莎回來了」}}《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任油漆匠的於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還盧浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Theft in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["普法戰爭", "烏菲茲美術館", "纪尧姆·阿波利奈尔"]}
{"id": 0, "title": "米洛的维纳斯", "en_title": "Venus de Milo", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg/170px-V%C3%A9nus_de_Milo_-_Mus%C3%A9e_du_Louvre_AGER_LL_299_%3B_N_527_%3B_Ma_399.jpg", "reference": "<br/> other_language_2   = other_title_2      =  artist             =  year               = 西元前130到100年之間 type               = 大理石 height_metric      = 204 city               = 巴黎 museum             = 羅浮宮}}米洛的维纳斯（，）也稱米洛斯的阿芙洛狄忒、断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。這座雕像創作於西元前150到125年之間，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中与之对应的女神是维纳斯）。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），故被稱作米洛的維納斯。過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是的創作。目前收藏於法國巴黎的羅浮宮。", "entry": "section", "prompt": "Focus on Venus de Milo and explain the Abstract.Please output in Chinese.", "section_entities": ["古希腊", "大理石", "巴黎", "希腊神话", "希腊", "普拉克西特列斯", "维纳斯", "罗马神话", "阿佛洛狄忒"]}
{"id": 802, "title": "柏諾瓦的聖母", "en_title": "Benois Madonna", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG/270px-Leonardo%2C_Madonna_Benois.JPG", "reference": "1478–1480 medium=板面油畫 height_metric=49.5 width_metric=33 city=聖彼得堡 museum=埃爾米塔日博物館}}《柏諾瓦的聖母》是達芬奇1478年10月開始繪製的兩幅以聖母瑪麗為主題的作品之一，另一幅是聖母的康乃馨。這幅作品很可能是達芬奇獨立完成的第一幅作品。達芬奇為該畫作所繪的兩幅素描現藏於大英博物館。此作品是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾的《粉紅色的聖母》。此作品實際上失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦才在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了埃爾米塔日博物館。", "entry": "section", "prompt": "How does Benois Madonna explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["利昂·柏諾瓦", "粉紅色的聖母"]}
{"id": 926, "title": "杜伊勒里花园音乐会", "en_title": "Music in the Tuileries", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/450px-MANET_-_M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas_%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg", "reference": "《杜伊勒里花园音乐会》（），又译「杜乐丽音乐会」或「花园音乐会」，是法国写实派与印象派画家愛杜爾·馬奈创作于1862年的一幅布面油画。该画受哈尔斯和迭戈·委拉斯开兹的影响。而靈感可能受到波特萊爾的啓發，他寫過這樣的文句：「對於全神貫注的演員及感情充沛的觀察者而言，置身人群之中是一種無比的喜悅，正如坐看潮起潮落、享受轉動、瞬間及浩瀚無邊的感覺一般。」休闲为其一生的创造主题之一。有人认为马奈没有完成该画。在这幅画-{zh-hans:里; zh-hant:裡;}-，马奈将他的朋友、艺术家、作家、音乐家及其家人包括画家自己画在作品中。显示在杜乐丽花园参加音乐会的情景。现藏于伦敦的英国国家美术馆。", "entry": "section", "prompt": "How does Music in the Tuileries explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伦敦", "印象派", "哈尔斯", "油画", "法国", "波特萊爾"]}
{"id": 749, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。", "entry": "subsection", "prompt": "Explain the Constantine's baptism about the fire disaster of this artwork, Raphael Rooms.Please output in Chinese.", "section_entities": ["君士坦丁的洗礼"]}
{"id": 232, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。根據1517年的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。", "entry": "subsubsection", "prompt": "Focusing on the mystery of Mona Lisa, explain the Isabella Esther theory about the mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊莎貝拉·埃斯特", "侯爵", "彼得·保罗·鲁本斯", "提齊安諾·維伽略", "斯福尔扎家族", "曼切華公國", "米蘭", "義大利文藝復興", "肖像", "貝亞特麗切·德斯特", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 742, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Battle of the Milvian Bridge of the fire disaster explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 17, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "蒙娜丽莎是从英文的「Mona Lisa」音译过来，来自于达芬奇去世31年后由乔尔乔·瓦萨里著成的《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。蒙娜在意大利语為Madonna，簡稱Monna（或作Mona），中文翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是「丽莎夫人」。这幅画的另一个名称是意大利语“ Gioconda”，这是焦孔多（）的女性化拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“ Joconde”同样可以这样解释。19世纪以来，“蒙娜丽莎”（）和意大利语名称“”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如「某个佛罗伦萨女士」、「带着纱巾的情妇」等等。汉语“蒙娜丽莎”这一译名最早由画家丰子恺在1930年出版的《西洋名画巡礼》中使用，早期还有梁启超翻译的“莫那利沙”。", "entry": "section", "prompt": "Explain the Naming of this artwork, Mona Lisa.Please output in Chinese.", "section_entities": ["19世纪", "乔尔乔·瓦萨里", "佛罗伦萨", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "梁启超", "法语", "意大利语", "艺苑名人传", "芬奇", "英语", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 572, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Saint Peter released and the Constantine the Great Hall.Please output in Chinese.", "section_entities": ["使徒行传", "儒略二世", "圣伯多禄获释", "圣伯多禄锁链堂", "教宗"]}
{"id": 103, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载}}，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。left2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。", "entry": "subsubsection", "prompt": "When looking at the Author of Mona Lisa, how do you discuss its mystery's Lisa Joquim Theory?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔·瓦萨里", "乔尔乔·瓦萨里", "意大利", "意大利语", "抹大拉的馬利亞", "法语", "海德堡大学", "意大利语", "肖像", "芬奇", "馬利亞", "麗莎·喬宮多"]}
{"id": 650, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。", "entry": "subsection", "prompt": "In Raphael Rooms, how is the Mount Parnassus of the Herculean room explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["帕那苏斯山", "拉斐尔", "阿波罗"]}
{"id": 215, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括、切奇利娅·加莱拉尼、、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。 。據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the Other theories in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["切奇利娅·加莱拉尼", "卡特琳娜·斯福爾扎", "橋", "每日郵報", "肖像", "西格蒙德·弗洛伊德"]}
{"id": 900, "title": "馬拉之死", "en_title": "The Death of Marat", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Death_of_Marat_by_David.jpg/270px-Death_of_Marat_by_David.jpg", "reference": "在這幅作品中，馬拉的形象在一定程度上被理想化了。例如馬拉生前有著的皮膚問題就沒有在這裡表現出來。但這幅作品仍包含有大量真實的細節，畢竟畫家大衛曾在馬拉死後前往其住所，並看到了當時確實存在的一些事物，例如綠色的圍毯、馬拉手握的紙張以及筆。大衛創作這幅畫的目的便是悼念馬拉之死，將其描繪成了為革命而獻身的“殉道者”。", "entry": "section", "prompt": "Focus on The Death of Marat and explain the Description.Please output in Chinese.", "section_entities": []}
{"id": 1106, "title": "愛", "en_title": "Love & Loss", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/87/Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg/270px-Love_%26_Loss_by_Roy_McMakin%2C_Seattle.jpg", "reference": "很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。 （Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神 阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。 安格斯— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神 愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神 阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神 厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神 弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神 伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神 伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神 伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。 （Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神 維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神 花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神 （Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。", "entry": "subsection", "prompt": "In Love & Loss, how is the myth of love of the religious perspective explained?Please output in Chinese.", "section_entities": ["伊南娜", "伊絲塔", "伽摩", "克里特神話", "厄洛斯", "弗蕾亚", "愛爾蘭神話", "文化", "激情", "神", "花神", "象徵", "迦南神話", "阿斯塔蒂", "阿茲提克神話"]}
{"id": 914, "title": "三哲人", "en_title": "The Three Philosophers", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg/270px-Giorgione_-_Three_Philosophers_-_Google_Art_Project.jpg", "reference": "《三哲人》是意大利文艺复兴全盛期艺术家乔尔乔内的一幅布面油画。订制者是一位对神秘学和炼金术感兴趣的威尼斯商人塔德奥·康塔里尼。作品在画家去世前一年完成，是他最后的画作之一，并由塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博完成。现藏于维也纳艺术史博物馆。《三哲人》绘制于1509 年左右，名称源自马尔坎托尼奥·米歇尔的一篇作品，几年后他在一座威尼斯别墅中看到这幅画。 画中描绘了三位哲人，分别处于青年、中年和老年：一位留胡子的老人可能是希腊哲学家；一位波斯或阿拉伯哲学家；还有一个坐着的年轻人 ，正在观察并用仪器测量。自 19 世纪末以来，学者和评论家否定了这是东方三博士的观点。", "entry": "section", "prompt": "How does The Three Philosophers explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["乔尔乔内", "塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博", "炼金术", "艺术史博物馆"]}
{"id": 612, "title": "拉斐尔房间", "en_title": "Raphael Rooms", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg/270px-Raffael_Stanza_della_Segnatura.jpg", "reference": "《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。", "entry": "subsection", "prompt": "In the context of Raphael Rooms, explain the Battle of the Milvian Bridge and the Herculean room.Please output in Chinese.", "section_entities": ["米尔维安大桥战役", "罗马"]}
{"id": 930, "title": "吉达喷泉", "en_title": "King Fahd's Fountain", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/BSM_2571.jpg/270px-BSM_2571.jpg", "reference": "吉达喷泉（阿拉伯語：نافورة الملك فهد，又名法赫德国王喷泉），是世界上最高的喷泉，位于沙特阿拉伯吉达海岸边。由法赫德国王捐赠给吉达。喷泉于1980年到1983年建造，1985年开始使用。喷泉喷出的水高达 ，可达 每小时的速度。喷泉使用的是红海中的咸海水。在夜晚，500支聚光灯被用来衬托吉达喷泉。2010年3月27日，吉达喷泉关闭了所有灯光来支持地球一小时活动。", "entry": "section", "prompt": "How does King Fahd's Fountain explain its Abstract?Please output in Chinese.", "section_entities": ["吉达", "地球一小时", "沙特阿拉伯", "红海"]}
{"id": 187, "title": "蒙娜丽莎", "en_title": "Mona Lisa", "image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "en_image_url": "https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/220px-Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg", "reference": "left235px近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。", "entry": "subsection", "prompt": "Describe the characteristics of the contemporary in Mona Lisa's mystery.Please output in Chinese.", "section_entities": ["法国", "玻璃"]}