Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The fig tree about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La higuera, cuyas ramas pueden verse detrás del muro, recuerdan el Pecado original y la expulsión de Adán y Eva del paraíso. La higuera representa la tentación y contrasta con la parra como árbol de redención. Sin embargo, la higuera representada aquí con zarcillos delgados recuerda a la vid. No se sabe si Holbein representaba un híbrido o es que le resultaban desconocido el aspecto exacto de una higuera. Como atributo mariano, la higuera simboliza a nueva Eva que abrirá de nuevo el Paraíso a la Humanidad. Esta interpretación es subrayada por esa representación ambigua como higuera o vid. No obstante, Holbein volvió a usar ramas de higuera más tarde en retratos ejecutados en Inglaterra, como el de Lady Guildford.[6][14]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The fig tree of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La higuera, cuyas ramas pueden verse detrás del muro, recuerdan el Pecado original y la expulsión de Adán y Eva del paraíso. La higuera representa la tentación y contrasta con la parra como árbol de redención. Sin embargo, la higuera representada aquí con zarcillos delgados recuerda a la vid. No se sabe si Holbein representaba un híbrido o es que le resultaban desconocido el aspecto exacto de una higuera. Como atributo mariano, la higuera simboliza a nueva Eva que abrirá de nuevo el Paraíso a la Humanidad. Esta interpretación es subrayada por esa representación ambigua como higuera o vid. No obstante, Holbein volvió a usar ramas de higuera más tarde en retratos ejecutados en Inglaterra, como el de Lady Guildford.[6][14]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The fig tree in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La higuera, cuyas ramas pueden verse detrás del muro, recuerdan el Pecado original y la expulsión de Adán y Eva del paraíso. La higuera representa la tentación y contrasta con la parra como árbol de redención. Sin embargo, la higuera representada aquí con zarcillos delgados recuerda a la vid. No se sabe si Holbein representaba un híbrido o es que le resultaban desconocido el aspecto exacto de una higuera. Como atributo mariano, la higuera simboliza a nueva Eva que abrirá de nuevo el Paraíso a la Humanidad. Esta interpretación es subrayada por esa representación ambigua como higuera o vid. No obstante, Holbein volvió a usar ramas de higuera más tarde en retratos ejecutados en Inglaterra, como el de Lady Guildford.[6][14]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The crown and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein representa a la Virgen sin aureola y, en cambio, le pone una pesada corona encima de la cabeza. La representación con la corona eleva simbólicamente a María al rango de Ecclesia, a la personificación de la Iglesia. No obstante, este tipo de corona con placas no aparece en ninguna otra representación de la Virgen. El historiador de arte Nikolaus Meier advirtió que la corona de la Virgen de Holbein se parece mucho a la Corona imperial. A finales del siglo XV circulaban folletos con poderes supuestamente curativos en los que estaba representada la corona imperial de manera fácilmente identificable, aunque variaba el número exacto de placas y la decoración.Las doce placas muestran doce reyes, lo que hace referencia a las doce tribus de Israel y a las paredes y puertas de la Jerusalén celeste. Ha de verse una actitud política del comitente, Jacob Meyer zum Hasen, en esta combinación de referencias a la corona como insignia de poder laico, a la que al mismo tiempo se añade una dimensión trascendental, con la iconografía religiosa de la Ecclesia.[13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The crown about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein representa a la Virgen sin aureola y, en cambio, le pone una pesada corona encima de la cabeza. La representación con la corona eleva simbólicamente a María al rango de Ecclesia, a la personificación de la Iglesia. No obstante, este tipo de corona con placas no aparece en ninguna otra representación de la Virgen. El historiador de arte Nikolaus Meier advirtió que la corona de la Virgen de Holbein se parece mucho a la Corona imperial. A finales del siglo XV circulaban folletos con poderes supuestamente curativos en los que estaba representada la corona imperial de manera fácilmente identificable, aunque variaba el número exacto de placas y la decoración.Las doce placas muestran doce reyes, lo que hace referencia a las doce tribus de Israel y a las paredes y puertas de la Jerusalén celeste. Ha de verse una actitud política del comitente, Jacob Meyer zum Hasen, en esta combinación de referencias a la corona como insignia de poder laico, a la que al mismo tiempo se añade una dimensión trascendental, con la iconografía religiosa de la Ecclesia.[13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The crown of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein representa a la Virgen sin aureola y, en cambio, le pone una pesada corona encima de la cabeza. La representación con la corona eleva simbólicamente a María al rango de Ecclesia, a la personificación de la Iglesia. No obstante, este tipo de corona con placas no aparece en ninguna otra representación de la Virgen. El historiador de arte Nikolaus Meier advirtió que la corona de la Virgen de Holbein se parece mucho a la Corona imperial. A finales del siglo XV circulaban folletos con poderes supuestamente curativos en los que estaba representada la corona imperial de manera fácilmente identificable, aunque variaba el número exacto de placas y la decoración.Las doce placas muestran doce reyes, lo que hace referencia a las doce tribus de Israel y a las paredes y puertas de la Jerusalén celeste. Ha de verse una actitud política del comitente, Jacob Meyer zum Hasen, en esta combinación de referencias a la corona como insignia de poder laico, a la que al mismo tiempo se añade una dimensión trascendental, con la iconografía religiosa de la Ecclesia.[13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The crown in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein representa a la Virgen sin aureola y, en cambio, le pone una pesada corona encima de la cabeza. La representación con la corona eleva simbólicamente a María al rango de Ecclesia, a la personificación de la Iglesia. No obstante, este tipo de corona con placas no aparece en ninguna otra representación de la Virgen. El historiador de arte Nikolaus Meier advirtió que la corona de la Virgen de Holbein se parece mucho a la Corona imperial. A finales del siglo XV circulaban folletos con poderes supuestamente curativos en los que estaba representada la corona imperial de manera fácilmente identificable, aunque variaba el número exacto de placas y la decoración.Las doce placas muestran doce reyes, lo que hace referencia a las doce tribus de Israel y a las paredes y puertas de la Jerusalén celeste. Ha de verse una actitud política del comitente, Jacob Meyer zum Hasen, en esta combinación de referencias a la corona como insignia de poder laico, a la que al mismo tiempo se añade una dimensión trascendental, con la iconografía religiosa de la Ecclesia.[13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The Baby Jesus and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El Niño Jesús vuelve casi su espalda al espectador y estira el brazo en un gesto casi de rechazo, lo que viene enfatizado por la palma dirigida hacia abajo. Posiblemente aquí se esté representando su rechazo a ser separado de María, como proclamaba la Reforma, que consideraba a María solo como una madre física, pero nada más, sin ninguna intervención en la buena nueva. Una actitud semejante de rechazo se encuentra en una pintura de 1528 para el ala del órgano de la catedral de Basilea, que se aparta del dibujo de 1523 en el que la Virgen y el Niño están íntimamente girados uno hacia otro.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The Baby Jesus about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El Niño Jesús vuelve casi su espalda al espectador y estira el brazo en un gesto casi de rechazo, lo que viene enfatizado por la palma dirigida hacia abajo. Posiblemente aquí se esté representando su rechazo a ser separado de María, como proclamaba la Reforma, que consideraba a María solo como una madre física, pero nada más, sin ninguna intervención en la buena nueva. Una actitud semejante de rechazo se encuentra en una pintura de 1528 para el ala del órgano de la catedral de Basilea, que se aparta del dibujo de 1523 en el que la Virgen y el Niño están íntimamente girados uno hacia otro.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The Baby Jesus of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El Niño Jesús vuelve casi su espalda al espectador y estira el brazo en un gesto casi de rechazo, lo que viene enfatizado por la palma dirigida hacia abajo. Posiblemente aquí se esté representando su rechazo a ser separado de María, como proclamaba la Reforma, que consideraba a María solo como una madre física, pero nada más, sin ninguna intervención en la buena nueva. Una actitud semejante de rechazo se encuentra en una pintura de 1528 para el ala del órgano de la catedral de Basilea, que se aparta del dibujo de 1523 en el que la Virgen y el Niño están íntimamente girados uno hacia otro.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The Baby Jesus in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El Niño Jesús vuelve casi su espalda al espectador y estira el brazo en un gesto casi de rechazo, lo que viene enfatizado por la palma dirigida hacia abajo. Posiblemente aquí se esté representando su rechazo a ser separado de María, como proclamaba la Reforma, que consideraba a María solo como una madre física, pero nada más, sin ninguna intervención en la buena nueva. Una actitud semejante de rechazo se encuentra en una pintura de 1528 para el ala del órgano de la catedral de Basilea, que se aparta del dibujo de 1523 en el que la Virgen y el Niño están íntimamente girados uno hacia otro.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The red belt and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El cinturón pintado de intenso color rojo no tiene, a diferencia de otras Vírgenes de Holbein, una función material, no ajusta el vestido, sino que cuelga flojamente. Obviamente se está representando aquí la leyenda de la donación del cinturón. Después de la asunción de María, el apóstol Tomás había dudado. La madre de Dios se le apareció y presentó su cinturón como prueba de su Ascensión física. El énfasis en el cinturón sería una confirmación de la assumptio Mariae, la admisión de María en el cielo.[2]El inusual y destacado color se refiere a la sangre y la Pasión de Cristo, así como a la muerte, y en el contexto de la reforma posiblemente también a sangrientas disputas sobre la fe. La forma abstracta del cinturón recuerda también una cruz en forma de Y, a la que apunta el Niño Jesús con el pie, aludiendo a su futura Pasión. El nudo del cinturón forma el centro óptico de la composición. La Pasión y el día de la Ascensión se convertirían así en la afirmación central de la pintura.[2]Además, esta forma Y puede entenderse como una alusión al dilema de Hércules o Hércules en la encrucijada, un tópico humanista que tenía un significado especial y en tiempos de reforma fue usado varias veces.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The red belt about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El cinturón pintado de intenso color rojo no tiene, a diferencia de otras Vírgenes de Holbein, una función material, no ajusta el vestido, sino que cuelga flojamente. Obviamente se está representando aquí la leyenda de la donación del cinturón. Después de la asunción de María, el apóstol Tomás había dudado. La madre de Dios se le apareció y presentó su cinturón como prueba de su Ascensión física. El énfasis en el cinturón sería una confirmación de la assumptio Mariae, la admisión de María en el cielo.[2]El inusual y destacado color se refiere a la sangre y la Pasión de Cristo, así como a la muerte, y en el contexto de la reforma posiblemente también a sangrientas disputas sobre la fe. La forma abstracta del cinturón recuerda también una cruz en forma de Y, a la que apunta el Niño Jesús con el pie, aludiendo a su futura Pasión. El nudo del cinturón forma el centro óptico de la composición. La Pasión y el día de la Ascensión se convertirían así en la afirmación central de la pintura.[2]Además, esta forma Y puede entenderse como una alusión al dilema de Hércules o Hércules en la encrucijada, un tópico humanista que tenía un significado especial y en tiempos de reforma fue usado varias veces.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The red belt of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El cinturón pintado de intenso color rojo no tiene, a diferencia de otras Vírgenes de Holbein, una función material, no ajusta el vestido, sino que cuelga flojamente. Obviamente se está representando aquí la leyenda de la donación del cinturón. Después de la asunción de María, el apóstol Tomás había dudado. La madre de Dios se le apareció y presentó su cinturón como prueba de su Ascensión física. El énfasis en el cinturón sería una confirmación de la assumptio Mariae, la admisión de María en el cielo.[2]El inusual y destacado color se refiere a la sangre y la Pasión de Cristo, así como a la muerte, y en el contexto de la reforma posiblemente también a sangrientas disputas sobre la fe. La forma abstracta del cinturón recuerda también una cruz en forma de Y, a la que apunta el Niño Jesús con el pie, aludiendo a su futura Pasión. El nudo del cinturón forma el centro óptico de la composición. La Pasión y el día de la Ascensión se convertirían así en la afirmación central de la pintura.[2]Además, esta forma Y puede entenderse como una alusión al dilema de Hércules o Hércules en la encrucijada, un tópico humanista que tenía un significado especial y en tiempos de reforma fue usado varias veces.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The red belt in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El cinturón pintado de intenso color rojo no tiene, a diferencia de otras Vírgenes de Holbein, una función material, no ajusta el vestido, sino que cuelga flojamente. Obviamente se está representando aquí la leyenda de la donación del cinturón. Después de la asunción de María, el apóstol Tomás había dudado. La madre de Dios se le apareció y presentó su cinturón como prueba de su Ascensión física. El énfasis en el cinturón sería una confirmación de la assumptio Mariae, la admisión de María en el cielo.[2]El inusual y destacado color se refiere a la sangre y la Pasión de Cristo, así como a la muerte, y en el contexto de la reforma posiblemente también a sangrientas disputas sobre la fe. La forma abstracta del cinturón recuerda también una cruz en forma de Y, a la que apunta el Niño Jesús con el pie, aludiendo a su futura Pasión. El nudo del cinturón forma el centro óptico de la composición. La Pasión y el día de la Ascensión se convertirían así en la afirmación central de la pintura.[2]Además, esta forma Y puede entenderse como una alusión al dilema de Hércules o Hércules en la encrucijada, un tópico humanista que tenía un significado especial y en tiempos de reforma fue usado varias veces.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The boy and the child and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El muchacho resulta «fisionómicamente como un hermano menor de la madre de Dios»,[3] cuya actitud parece imitar. Jochen Sander considera que el chico recuerda a la figura del ángel en la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, una pintura que considera que Holbein probablemente conocía y a la que recuerdan también las cabezas de María y del Niño Jesús.El muchacho, vestido a la moda, lleva una llamativa bolsa colgada en el cinturón de color verde, atributo tradicional del santo peregrino Santiago. De ahí que pueda entenderse que sea una alusión al nombre del comitente. Esta interpretación del chico como un santo o un ángel es también apoyada por la historiadora del traje Jutta Zander-Seidel debido a sus ropas, complejas y a la moda. El chico contrasta con la familia del donante también por los adornos de sus ropas, reservadas en aquella época a la aristocracia. Más aún, cabe destacar que ni se arrodilla ni junta las manos en gesto de oración.[3][5]Tradicionalmente, el muchacho con el traje marrón y el bebé desnudo eran interpretados como hijos de Meyer, premuertos. Pero no hay referencias de que Meyer tuviera otra descendencia que su hija Anna. Hoy el niño desnudo es interpretado como san Juanito, esto es, una representación de san Juan Bautista de niño. Si se asume que la pintura fue concebida como un retablo, entonces el gesto de san Juanito se referiría a los dones de la Eucaristía sobre el altar. El niño está idealizado como la Virgen y el Niño Jesús.[3] También es plausible una ulterior referencia a la Virgen de las Rocas de Leonardo, en la que ambos (san Juan y Jesucristo) aparecen como niños. Sería así la primera representación al norte de los Alpes de la Virgen con el Niño Jesús y san Juanito, un motivo por lo demás muy extendido en Italia.[6]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The boy and the child about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El muchacho resulta «fisionómicamente como un hermano menor de la madre de Dios»,[3] cuya actitud parece imitar. Jochen Sander considera que el chico recuerda a la figura del ángel en la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, una pintura que considera que Holbein probablemente conocía y a la que recuerdan también las cabezas de María y del Niño Jesús.El muchacho, vestido a la moda, lleva una llamativa bolsa colgada en el cinturón de color verde, atributo tradicional del santo peregrino Santiago. De ahí que pueda entenderse que sea una alusión al nombre del comitente. Esta interpretación del chico como un santo o un ángel es también apoyada por la historiadora del traje Jutta Zander-Seidel debido a sus ropas, complejas y a la moda. El chico contrasta con la familia del donante también por los adornos de sus ropas, reservadas en aquella época a la aristocracia. Más aún, cabe destacar que ni se arrodilla ni junta las manos en gesto de oración.[3][5]Tradicionalmente, el muchacho con el traje marrón y el bebé desnudo eran interpretados como hijos de Meyer, premuertos. Pero no hay referencias de que Meyer tuviera otra descendencia que su hija Anna. Hoy el niño desnudo es interpretado como san Juanito, esto es, una representación de san Juan Bautista de niño. Si se asume que la pintura fue concebida como un retablo, entonces el gesto de san Juanito se referiría a los dones de la Eucaristía sobre el altar. El niño está idealizado como la Virgen y el Niño Jesús.[3] También es plausible una ulterior referencia a la Virgen de las Rocas de Leonardo, en la que ambos (san Juan y Jesucristo) aparecen como niños. Sería así la primera representación al norte de los Alpes de la Virgen con el Niño Jesús y san Juanito, un motivo por lo demás muy extendido en Italia.[6]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The boy and the child of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El muchacho resulta «fisionómicamente como un hermano menor de la madre de Dios»,[3] cuya actitud parece imitar. Jochen Sander considera que el chico recuerda a la figura del ángel en la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, una pintura que considera que Holbein probablemente conocía y a la que recuerdan también las cabezas de María y del Niño Jesús.El muchacho, vestido a la moda, lleva una llamativa bolsa colgada en el cinturón de color verde, atributo tradicional del santo peregrino Santiago. De ahí que pueda entenderse que sea una alusión al nombre del comitente. Esta interpretación del chico como un santo o un ángel es también apoyada por la historiadora del traje Jutta Zander-Seidel debido a sus ropas, complejas y a la moda. El chico contrasta con la familia del donante también por los adornos de sus ropas, reservadas en aquella época a la aristocracia. Más aún, cabe destacar que ni se arrodilla ni junta las manos en gesto de oración.[3][5]Tradicionalmente, el muchacho con el traje marrón y el bebé desnudo eran interpretados como hijos de Meyer, premuertos. Pero no hay referencias de que Meyer tuviera otra descendencia que su hija Anna. Hoy el niño desnudo es interpretado como san Juanito, esto es, una representación de san Juan Bautista de niño. Si se asume que la pintura fue concebida como un retablo, entonces el gesto de san Juanito se referiría a los dones de la Eucaristía sobre el altar. El niño está idealizado como la Virgen y el Niño Jesús.[3] También es plausible una ulterior referencia a la Virgen de las Rocas de Leonardo, en la que ambos (san Juan y Jesucristo) aparecen como niños. Sería así la primera representación al norte de los Alpes de la Virgen con el Niño Jesús y san Juanito, un motivo por lo demás muy extendido en Italia.[6]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The boy and the child in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El muchacho resulta «fisionómicamente como un hermano menor de la madre de Dios»,[3] cuya actitud parece imitar. Jochen Sander considera que el chico recuerda a la figura del ángel en la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci, una pintura que considera que Holbein probablemente conocía y a la que recuerdan también las cabezas de María y del Niño Jesús.El muchacho, vestido a la moda, lleva una llamativa bolsa colgada en el cinturón de color verde, atributo tradicional del santo peregrino Santiago. De ahí que pueda entenderse que sea una alusión al nombre del comitente. Esta interpretación del chico como un santo o un ángel es también apoyada por la historiadora del traje Jutta Zander-Seidel debido a sus ropas, complejas y a la moda. El chico contrasta con la familia del donante también por los adornos de sus ropas, reservadas en aquella época a la aristocracia. Más aún, cabe destacar que ni se arrodilla ni junta las manos en gesto de oración.[3][5]Tradicionalmente, el muchacho con el traje marrón y el bebé desnudo eran interpretados como hijos de Meyer, premuertos. Pero no hay referencias de que Meyer tuviera otra descendencia que su hija Anna. Hoy el niño desnudo es interpretado como san Juanito, esto es, una representación de san Juan Bautista de niño. Si se asume que la pintura fue concebida como un retablo, entonces el gesto de san Juanito se referiría a los dones de la Eucaristía sobre el altar. El niño está idealizado como la Virgen y el Niño Jesús.[3] También es plausible una ulterior referencia a la Virgen de las Rocas de Leonardo, en la que ambos (san Juan y Jesucristo) aparecen como niños. Sería así la primera representación al norte de los Alpes de la Virgen con el Niño Jesús y san Juanito, un motivo por lo demás muy extendido en Italia.[6]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The wrinkle in the carpet and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La valiosa alfombra oriental subraya la nobleza de la Virgen. El hecho de que se extienda por toda la anchura de la tabla implica que incluye a los miembros de la familia Meyer en el ámbito de intimidad de la Virgen. La arruga que hábilmente pintó Holbein atrae la mirada del espectador al centro de la obra y al cinturón rojo. Además, es un elemento que dinamiza la imagen, como si la familia acabara de arrodillarse o si la Virgen se hubiera levantado del trono y hubiera movido la alfombra.[15][4]Christl Auge interpreta este elemento en clave abstracta, como la personificación del mal, a lo que se referiría el niño desnudo, que interpreta como la personificación del alma. La alfombra indicaría la amenaza de los turcos.[2] Una alfombra doblada es un motivo que se reitera en obras posteriores de Holbein, como en la igualmente simbólica Los Embajadores (1533).Las alfombras orientales se apreciaron en Europa ya durante la Edad Media, como muestran las pinturas italianas del siglo XIV y las nórdicas del XV. Normalmente procedían de Anatolia. El modelo del cuadro fue analizado en 1877 por Julius Lessing y comparada con otras originales. Aunque no pudo encontrar una alfombra original idéntica, le sirvió para acreditar, por las diferencias estilísticas en la representación, que la versión de Dresde era la más moderna, y la de Darmstadt, con su modelo de alfombra estrictamente geométrica, la más antigua y por lo tanto la original. Debido a las comparaciones de Lessing se creó la expresión Alfombra-Holbein para este tipo de alfombras orientales.[15]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The wrinkle in the carpet about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La valiosa alfombra oriental subraya la nobleza de la Virgen. El hecho de que se extienda por toda la anchura de la tabla implica que incluye a los miembros de la familia Meyer en el ámbito de intimidad de la Virgen. La arruga que hábilmente pintó Holbein atrae la mirada del espectador al centro de la obra y al cinturón rojo. Además, es un elemento que dinamiza la imagen, como si la familia acabara de arrodillarse o si la Virgen se hubiera levantado del trono y hubiera movido la alfombra.[15][4]Christl Auge interpreta este elemento en clave abstracta, como la personificación del mal, a lo que se referiría el niño desnudo, que interpreta como la personificación del alma. La alfombra indicaría la amenaza de los turcos.[2] Una alfombra doblada es un motivo que se reitera en obras posteriores de Holbein, como en la igualmente simbólica Los Embajadores (1533).Las alfombras orientales se apreciaron en Europa ya durante la Edad Media, como muestran las pinturas italianas del siglo XIV y las nórdicas del XV. Normalmente procedían de Anatolia. El modelo del cuadro fue analizado en 1877 por Julius Lessing y comparada con otras originales. Aunque no pudo encontrar una alfombra original idéntica, le sirvió para acreditar, por las diferencias estilísticas en la representación, que la versión de Dresde era la más moderna, y la de Darmstadt, con su modelo de alfombra estrictamente geométrica, la más antigua y por lo tanto la original. Debido a las comparaciones de Lessing se creó la expresión Alfombra-Holbein para este tipo de alfombras orientales.[15]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The wrinkle in the carpet of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La valiosa alfombra oriental subraya la nobleza de la Virgen. El hecho de que se extienda por toda la anchura de la tabla implica que incluye a los miembros de la familia Meyer en el ámbito de intimidad de la Virgen. La arruga que hábilmente pintó Holbein atrae la mirada del espectador al centro de la obra y al cinturón rojo. Además, es un elemento que dinamiza la imagen, como si la familia acabara de arrodillarse o si la Virgen se hubiera levantado del trono y hubiera movido la alfombra.[15][4]Christl Auge interpreta este elemento en clave abstracta, como la personificación del mal, a lo que se referiría el niño desnudo, que interpreta como la personificación del alma. La alfombra indicaría la amenaza de los turcos.[2] Una alfombra doblada es un motivo que se reitera en obras posteriores de Holbein, como en la igualmente simbólica Los Embajadores (1533).Las alfombras orientales se apreciaron en Europa ya durante la Edad Media, como muestran las pinturas italianas del siglo XIV y las nórdicas del XV. Normalmente procedían de Anatolia. El modelo del cuadro fue analizado en 1877 por Julius Lessing y comparada con otras originales. Aunque no pudo encontrar una alfombra original idéntica, le sirvió para acreditar, por las diferencias estilísticas en la representación, que la versión de Dresde era la más moderna, y la de Darmstadt, con su modelo de alfombra estrictamente geométrica, la más antigua y por lo tanto la original. Debido a las comparaciones de Lessing se creó la expresión Alfombra-Holbein para este tipo de alfombras orientales.[15]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The wrinkle in the carpet in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

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En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La valiosa alfombra oriental subraya la nobleza de la Virgen. El hecho de que se extienda por toda la anchura de la tabla implica que incluye a los miembros de la familia Meyer en el ámbito de intimidad de la Virgen. La arruga que hábilmente pintó Holbein atrae la mirada del espectador al centro de la obra y al cinturón rojo. Además, es un elemento que dinamiza la imagen, como si la familia acabara de arrodillarse o si la Virgen se hubiera levantado del trono y hubiera movido la alfombra.[15][4]Christl Auge interpreta este elemento en clave abstracta, como la personificación del mal, a lo que se referiría el niño desnudo, que interpreta como la personificación del alma. La alfombra indicaría la amenaza de los turcos.[2] Una alfombra doblada es un motivo que se reitera en obras posteriores de Holbein, como en la igualmente simbólica Los Embajadores (1533).Las alfombras orientales se apreciaron en Europa ya durante la Edad Media, como muestran las pinturas italianas del siglo XIV y las nórdicas del XV. Normalmente procedían de Anatolia. El modelo del cuadro fue analizado en 1877 por Julius Lessing y comparada con otras originales. Aunque no pudo encontrar una alfombra original idéntica, le sirvió para acreditar, por las diferencias estilísticas en la representación, que la versión de Dresde era la más moderna, y la de Darmstadt, con su modelo de alfombra estrictamente geométrica, la más antigua y por lo tanto la original. Debido a las comparaciones de Lessing se creó la expresión Alfombra-Holbein para este tipo de alfombras orientales.[15]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The rosary and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El rosario está íntimamente relacionado con la profesión de fe, con la que comienza cada rezo. El color rojo del rosario que sostiene Anna Meyer en las manos, se corresponde con el color del cinturón y por lo tanto conecta la oración y la Pasión, que constituye el llamado «rosario doloroso», que está probablemente representado en la pintura. Según la leyenda, la Virgen María enseñó el rezo del rosario a santo Domingo. Lutero atacó duramente el rosario.[2][16] Posiblemente este rosario esté hecho con corales, lo que se consideraba una protección contra los malos espíritus y las enfermedades.[6]También la madre de Anna, Dorothea Kannengießer, sostiene uno, aunque de un color más oscuro. No se ve claro si Magdalena Bär cuenta igualmente con uno, aunque a ello apunta la posición de su mano. Como medio de la fe, el rosario conecta la profesión de fe personal directamente con la veneración de la virgen de las mujeres representadas con el contenido simbólico de la pintura.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The rosary about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El rosario está íntimamente relacionado con la profesión de fe, con la que comienza cada rezo. El color rojo del rosario que sostiene Anna Meyer en las manos, se corresponde con el color del cinturón y por lo tanto conecta la oración y la Pasión, que constituye el llamado «rosario doloroso», que está probablemente representado en la pintura. Según la leyenda, la Virgen María enseñó el rezo del rosario a santo Domingo. Lutero atacó duramente el rosario.[2][16] Posiblemente este rosario esté hecho con corales, lo que se consideraba una protección contra los malos espíritus y las enfermedades.[6]También la madre de Anna, Dorothea Kannengießer, sostiene uno, aunque de un color más oscuro. No se ve claro si Magdalena Bär cuenta igualmente con uno, aunque a ello apunta la posición de su mano. Como medio de la fe, el rosario conecta la profesión de fe personal directamente con la veneración de la virgen de las mujeres representadas con el contenido simbólico de la pintura.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The rosary of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El rosario está íntimamente relacionado con la profesión de fe, con la que comienza cada rezo. El color rojo del rosario que sostiene Anna Meyer en las manos, se corresponde con el color del cinturón y por lo tanto conecta la oración y la Pasión, que constituye el llamado «rosario doloroso», que está probablemente representado en la pintura. Según la leyenda, la Virgen María enseñó el rezo del rosario a santo Domingo. Lutero atacó duramente el rosario.[2][16] Posiblemente este rosario esté hecho con corales, lo que se consideraba una protección contra los malos espíritus y las enfermedades.[6]También la madre de Anna, Dorothea Kannengießer, sostiene uno, aunque de un color más oscuro. No se ve claro si Magdalena Bär cuenta igualmente con uno, aunque a ello apunta la posición de su mano. Como medio de la fe, el rosario conecta la profesión de fe personal directamente con la veneración de la virgen de las mujeres representadas con el contenido simbólico de la pintura.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The rosary in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El rosario está íntimamente relacionado con la profesión de fe, con la que comienza cada rezo. El color rojo del rosario que sostiene Anna Meyer en las manos, se corresponde con el color del cinturón y por lo tanto conecta la oración y la Pasión, que constituye el llamado «rosario doloroso», que está probablemente representado en la pintura. Según la leyenda, la Virgen María enseñó el rezo del rosario a santo Domingo. Lutero atacó duramente el rosario.[2][16] Posiblemente este rosario esté hecho con corales, lo que se consideraba una protección contra los malos espíritus y las enfermedades.[6]También la madre de Anna, Dorothea Kannengießer, sostiene uno, aunque de un color más oscuro. No se ve claro si Magdalena Bär cuenta igualmente con uno, aunque a ello apunta la posición de su mano. Como medio de la fe, el rosario conecta la profesión de fe personal directamente con la veneración de la virgen de las mujeres representadas con el contenido simbólico de la pintura.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Focus on Virgin of the Burgomaster Meyer and explain the Literature.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Ausstellungskatalog, Petersberg 2004, ISBN 3-937251-24-3. – Este catálogo de exposición contiene contribuciones originales así como cinco contribuciones aparecidas con anterioridad en revistas. Numerosas ilustraciones de gran tamaño.Oskar Bätschmann, Pascal Griener: Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung. Fischer, Fráncfort del Meno 1998. – Pequeña introducción a la historia e interpretación de la pintura.Christl Auge: Zur Deutung der Darmstädter Madonna. Lang, Fráncfort del Meno 1993. – Tesis, análisis detallado de la pintura.Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna. Eduard Roether, Darmstadt 1959.Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna. Bolhoevener, Lübeck 1872.Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1871. – Documentación contemporánea sobre la controversia de Dresde.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Literature of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Ausstellungskatalog, Petersberg 2004, ISBN 3-937251-24-3. – Este catálogo de exposición contiene contribuciones originales así como cinco contribuciones aparecidas con anterioridad en revistas. Numerosas ilustraciones de gran tamaño.Oskar Bätschmann, Pascal Griener: Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung. Fischer, Fráncfort del Meno 1998. – Pequeña introducción a la historia e interpretación de la pintura.Christl Auge: Zur Deutung der Darmstädter Madonna. Lang, Fráncfort del Meno 1993. – Tesis, análisis detallado de la pintura.Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna. Eduard Roether, Darmstadt 1959.Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna. Bolhoevener, Lübeck 1872.Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1871. – Documentación contemporánea sobre la controversia de Dresde.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: How does Virgin of the Burgomaster Meyer explain its Literature?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Ausstellungskatalog, Petersberg 2004, ISBN 3-937251-24-3. – Este catálogo de exposición contiene contribuciones originales así como cinco contribuciones aparecidas con anterioridad en revistas. Numerosas ilustraciones de gran tamaño.Oskar Bätschmann, Pascal Griener: Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung. Fischer, Fráncfort del Meno 1998. – Pequeña introducción a la historia e interpretación de la pintura.Christl Auge: Zur Deutung der Darmstädter Madonna. Lang, Fráncfort del Meno 1993. – Tesis, análisis detallado de la pintura.Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna. Eduard Roether, Darmstadt 1959.Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna. Bolhoevener, Lübeck 1872.Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1871. – Documentación contemporánea sobre la controversia de Dresde.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Literature discussed?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Ausstellungskatalog, Petersberg 2004, ISBN 3-937251-24-3. – Este catálogo de exposición contiene contribuciones originales así como cinco contribuciones aparecidas con anterioridad en revistas. Numerosas ilustraciones de gran tamaño.Oskar Bätschmann, Pascal Griener: Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung. Fischer, Fráncfort del Meno 1998. – Pequeña introducción a la historia e interpretación de la pintura.Christl Auge: Zur Deutung der Darmstädter Madonna. Lang, Fráncfort del Meno 1993. – Tesis, análisis detallado de la pintura.Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna. Eduard Roether, Darmstadt 1959.Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna. Bolhoevener, Lübeck 1872.Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1871. – Documentación contemporánea sobre la controversia de Dresde.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Focus on Virgin of the Burgomaster Meyer and explain the Links.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Virgen del burgomaestre Meyer.El secreto de la Virgen de Darmstädt, historia e historias (en alemán)La obra, en la web de la Colección Würth


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Links of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Virgen del burgomaestre Meyer.El secreto de la Virgen de Darmstädt, historia e historias (en alemán)La obra, en la web de la Colección Würth


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: How does Virgin of the Burgomaster Meyer explain its Links?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Virgen del burgomaestre Meyer.El secreto de la Virgen de Darmstädt, historia e historias (en alemán)La obra, en la web de la Colección Würth


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Links discussed?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Virgen del burgomaestre Meyer.El secreto de la Virgen de Darmstädt, historia e historias (en alemán)La obra, en la web de la Colección Würth


Nymphs_and_satyr

Prompt: Focus on Nymphs_and_satyr and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Mitología griega en la pintura

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Nymphs and Satyr (1873).jpg

Categoría:Cuadros de Francia de los años 1870

Ninfas y sátiro (en francés: Nymphes et Satires) es un óleo creado por el pintor William-Adolphe Bouguereau en 1873. Se expuso ese mismo año en París, un año antes de que los impresionistas montaran su primera exposición en un estilo radicalmente distinto al de Bouguereau, uno de las artistas más importantes del realismo burgués y del academicismo del Salón parisino.Junto a un estanque umbrío y recoleto, un grupo de ninfas ha capturado a un sátiro que, supuestamente, las espiaba. Tres de ellas están tirando de él para darle un chapuzón, mientras que la cuarta invita por señas a otras bañistas para unirse a la diversión.Considerado el artista arquetipo de la lascivia del siglo XIX, aunque desde el punto de vista erótico no es el más interesante de los pintores del Salón parisino. Lo que vemos en él es una continuación del barroco sin la franqueza o el deseo de un Rubens. Ninfas y un sátiro es una muestra de su estilo, en el cual el manejo de las formas quita energía a lo que se está mostrando. En Bouguereau, como en Greuze hay una perturbadora combinación de malicia e inocencia.[1]Sterling Clark descubrió el cuadro a finales del siglo XIX en el bar del Hotel Hoffman House, en Nueva York, y lo recuperó cuando ya estaba almacenado en el local en los años 1930; finalmente lo compró en 1943. Actualmente se exhibe en el Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts.


Nymphs_and_satyr

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Nymphs_and_satyr.Please output in Spanish.

Categoría:Mitología griega en la pintura

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Nymphs and Satyr (1873).jpg

Categoría:Cuadros de Francia de los años 1870

Ninfas y sátiro (en francés: Nymphes et Satires) es un óleo creado por el pintor William-Adolphe Bouguereau en 1873. Se expuso ese mismo año en París, un año antes de que los impresionistas montaran su primera exposición en un estilo radicalmente distinto al de Bouguereau, uno de las artistas más importantes del realismo burgués y del academicismo del Salón parisino.Junto a un estanque umbrío y recoleto, un grupo de ninfas ha capturado a un sátiro que, supuestamente, las espiaba. Tres de ellas están tirando de él para darle un chapuzón, mientras que la cuarta invita por señas a otras bañistas para unirse a la diversión.Considerado el artista arquetipo de la lascivia del siglo XIX, aunque desde el punto de vista erótico no es el más interesante de los pintores del Salón parisino. Lo que vemos en él es una continuación del barroco sin la franqueza o el deseo de un Rubens. Ninfas y un sátiro es una muestra de su estilo, en el cual el manejo de las formas quita energía a lo que se está mostrando. En Bouguereau, como en Greuze hay una perturbadora combinación de malicia e inocencia.[1]Sterling Clark descubrió el cuadro a finales del siglo XIX en el bar del Hotel Hoffman House, en Nueva York, y lo recuperó cuando ya estaba almacenado en el local en los años 1930; finalmente lo compró en 1943. Actualmente se exhibe en el Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts.


Nymphs_and_satyr

Prompt: How does Nymphs_and_satyr explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Mitología griega en la pintura

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Nymphs and Satyr (1873).jpg

Categoría:Cuadros de Francia de los años 1870

Ninfas y sátiro (en francés: Nymphes et Satires) es un óleo creado por el pintor William-Adolphe Bouguereau en 1873. Se expuso ese mismo año en París, un año antes de que los impresionistas montaran su primera exposición en un estilo radicalmente distinto al de Bouguereau, uno de las artistas más importantes del realismo burgués y del academicismo del Salón parisino.Junto a un estanque umbrío y recoleto, un grupo de ninfas ha capturado a un sátiro que, supuestamente, las espiaba. Tres de ellas están tirando de él para darle un chapuzón, mientras que la cuarta invita por señas a otras bañistas para unirse a la diversión.Considerado el artista arquetipo de la lascivia del siglo XIX, aunque desde el punto de vista erótico no es el más interesante de los pintores del Salón parisino. Lo que vemos en él es una continuación del barroco sin la franqueza o el deseo de un Rubens. Ninfas y un sátiro es una muestra de su estilo, en el cual el manejo de las formas quita energía a lo que se está mostrando. En Bouguereau, como en Greuze hay una perturbadora combinación de malicia e inocencia.[1]Sterling Clark descubrió el cuadro a finales del siglo XIX en el bar del Hotel Hoffman House, en Nueva York, y lo recuperó cuando ya estaba almacenado en el local en los años 1930; finalmente lo compró en 1943. Actualmente se exhibe en el Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts.


Nymphs_and_satyr

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Categoría:Mitología griega en la pintura

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Nymphs and Satyr (1873).jpg

Categoría:Cuadros de Francia de los años 1870

Ninfas y sátiro (en francés: Nymphes et Satires) es un óleo creado por el pintor William-Adolphe Bouguereau en 1873. Se expuso ese mismo año en París, un año antes de que los impresionistas montaran su primera exposición en un estilo radicalmente distinto al de Bouguereau, uno de las artistas más importantes del realismo burgués y del academicismo del Salón parisino.Junto a un estanque umbrío y recoleto, un grupo de ninfas ha capturado a un sátiro que, supuestamente, las espiaba. Tres de ellas están tirando de él para darle un chapuzón, mientras que la cuarta invita por señas a otras bañistas para unirse a la diversión.Considerado el artista arquetipo de la lascivia del siglo XIX, aunque desde el punto de vista erótico no es el más interesante de los pintores del Salón parisino. Lo que vemos en él es una continuación del barroco sin la franqueza o el deseo de un Rubens. Ninfas y un sátiro es una muestra de su estilo, en el cual el manejo de las formas quita energía a lo que se está mostrando. En Bouguereau, como en Greuze hay una perturbadora combinación de malicia e inocencia.[1]Sterling Clark descubrió el cuadro a finales del siglo XIX en el bar del Hotel Hoffman House, en Nueva York, y lo recuperó cuando ya estaba almacenado en el local en los años 1930; finalmente lo compró en 1943. Actualmente se exhibe en el Instituto de Arte Clark, Williamstown, Massachusetts.


Jupiter, Neptune, and Pluto

Prompt: Focus on Jupiter, Neptune, and Pluto and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Caravaggio Jupiter Neptune Pluto.jpg

Júpiter, Neptuno y Plutón es una pintura mural realizada por Michelangelo Merisi da Caravaggio en 1597. Es la única pintura mural realizada por el artista pero, a diferencia de la técnica tradicional de la época para ese tipo de obras, se trata de óleo sobre yeso. Fue encargada por su amigo y mecenas Francesco Del Monte, que era un amante de la alquimia e incluso tenía un laboratorio en su Palacio Madama. El cardenal Del Monte vendió su palacio a los Ludovisi, quienes la renombraron a Villa Ludovisi. Pero en 1599 le fue devuelto y allí entretenía el cardenal a sus invitados con música.[1] Entre otras cosas, el mural fue realizado con estuco, como lo hizo Leonardo Da Vinci en La última cena. A pesar de que este se deterioró rápidamente, el de Caravaggio permaneció en buen estado pero desconocido, pues los Ludovisi añadieron a su villa frescos de Guercino. El mural muestra a los tres dioses con sus elementos característicos y sus correspondientes animales, a la vez que todos confluyen en la química, llamada entonces alquimia.


Jupiter, Neptune, and Pluto

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Jupiter, Neptune, and Pluto.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Caravaggio Jupiter Neptune Pluto.jpg

Júpiter, Neptuno y Plutón es una pintura mural realizada por Michelangelo Merisi da Caravaggio en 1597. Es la única pintura mural realizada por el artista pero, a diferencia de la técnica tradicional de la época para ese tipo de obras, se trata de óleo sobre yeso. Fue encargada por su amigo y mecenas Francesco Del Monte, que era un amante de la alquimia e incluso tenía un laboratorio en su Palacio Madama. El cardenal Del Monte vendió su palacio a los Ludovisi, quienes la renombraron a Villa Ludovisi. Pero en 1599 le fue devuelto y allí entretenía el cardenal a sus invitados con música.[1] Entre otras cosas, el mural fue realizado con estuco, como lo hizo Leonardo Da Vinci en La última cena. A pesar de que este se deterioró rápidamente, el de Caravaggio permaneció en buen estado pero desconocido, pues los Ludovisi añadieron a su villa frescos de Guercino. El mural muestra a los tres dioses con sus elementos característicos y sus correspondientes animales, a la vez que todos confluyen en la química, llamada entonces alquimia.


Jupiter, Neptune, and Pluto

Prompt: How does Jupiter, Neptune, and Pluto explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Caravaggio Jupiter Neptune Pluto.jpg

Júpiter, Neptuno y Plutón es una pintura mural realizada por Michelangelo Merisi da Caravaggio en 1597. Es la única pintura mural realizada por el artista pero, a diferencia de la técnica tradicional de la época para ese tipo de obras, se trata de óleo sobre yeso. Fue encargada por su amigo y mecenas Francesco Del Monte, que era un amante de la alquimia e incluso tenía un laboratorio en su Palacio Madama. El cardenal Del Monte vendió su palacio a los Ludovisi, quienes la renombraron a Villa Ludovisi. Pero en 1599 le fue devuelto y allí entretenía el cardenal a sus invitados con música.[1] Entre otras cosas, el mural fue realizado con estuco, como lo hizo Leonardo Da Vinci en La última cena. A pesar de que este se deterioró rápidamente, el de Caravaggio permaneció en buen estado pero desconocido, pues los Ludovisi añadieron a su villa frescos de Guercino. El mural muestra a los tres dioses con sus elementos característicos y sus correspondientes animales, a la vez que todos confluyen en la química, llamada entonces alquimia.


Jupiter, Neptune, and Pluto

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Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Caravaggio Jupiter Neptune Pluto.jpg

Júpiter, Neptuno y Plutón es una pintura mural realizada por Michelangelo Merisi da Caravaggio en 1597. Es la única pintura mural realizada por el artista pero, a diferencia de la técnica tradicional de la época para ese tipo de obras, se trata de óleo sobre yeso. Fue encargada por su amigo y mecenas Francesco Del Monte, que era un amante de la alquimia e incluso tenía un laboratorio en su Palacio Madama. El cardenal Del Monte vendió su palacio a los Ludovisi, quienes la renombraron a Villa Ludovisi. Pero en 1599 le fue devuelto y allí entretenía el cardenal a sus invitados con música.[1] Entre otras cosas, el mural fue realizado con estuco, como lo hizo Leonardo Da Vinci en La última cena. A pesar de que este se deterioró rápidamente, el de Caravaggio permaneció en buen estado pero desconocido, pues los Ludovisi añadieron a su villa frescos de Guercino. El mural muestra a los tres dioses con sus elementos característicos y sus correspondientes animales, a la vez que todos confluyen en la química, llamada entonces alquimia.


Jupiter, Neptune, and Pluto

Prompt: Focus on Jupiter, Neptune, and Pluto and explain the Bibliography used.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Caravaggio Jupiter Neptune Pluto.jpg

CARRASAT, Patricia: Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L.2005. ISBN 84-8332-597-7


Jupiter, Neptune, and Pluto

Prompt: Explain the Bibliography used of this artwork, Jupiter, Neptune, and Pluto.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Caravaggio Jupiter Neptune Pluto.jpg

CARRASAT, Patricia: Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L.2005. ISBN 84-8332-597-7