Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Darmstadt and Frankfurt of the History explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresaría la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.[10]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the Darmstadt and Frankfurt in Virgin of the Burgomaster Meyer's History.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresaría la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.[10]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the 2011: sale to the Würth Collection and the History.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the 2011: sale to the Würth Collection about the History of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the 2011: sale to the Würth Collection of the History explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the 2011: sale to the Würth Collection in Virgin of the Burgomaster Meyer's History.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the Structure and the Analysis.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.[11]La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.[4]El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Structure about the Analysis of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.[11]La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.[4]El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Structure of the Analysis explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.[11]La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.[4]El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the Structure in Virgin of the Burgomaster Meyer's Analysis.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.[11]La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.[4]El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the Style and the Analysis.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein unifica la influencia del arte renacentista italiano con el retrato típicamente nórdico.Las figuras están en una disposición comprimida. Los cuerpos están modelados como estatuas, lo que evidencia, según algunos autores, que Hans Holbein estudió en Francia esculturas como las de Michel Colombe. En el rostro dulce de la Virgen y los rasgos suaves del hijo mayor del donante se ve la influencia de Leonardo da Vinci.[11]Se produce un fuerte contraste entre la Virgen, figura idealizada, y el realismo e individualización en los miembros de la familia Meyer.[11]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Style about the Analysis of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein unifica la influencia del arte renacentista italiano con el retrato típicamente nórdico.Las figuras están en una disposición comprimida. Los cuerpos están modelados como estatuas, lo que evidencia, según algunos autores, que Hans Holbein estudió en Francia esculturas como las de Michel Colombe. En el rostro dulce de la Virgen y los rasgos suaves del hijo mayor del donante se ve la influencia de Leonardo da Vinci.[11]Se produce un fuerte contraste entre la Virgen, figura idealizada, y el realismo e individualización en los miembros de la familia Meyer.[11]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Style of the Analysis explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein unifica la influencia del arte renacentista italiano con el retrato típicamente nórdico.Las figuras están en una disposición comprimida. Los cuerpos están modelados como estatuas, lo que evidencia, según algunos autores, que Hans Holbein estudió en Francia esculturas como las de Michel Colombe. En el rostro dulce de la Virgen y los rasgos suaves del hijo mayor del donante se ve la influencia de Leonardo da Vinci.[11]Se produce un fuerte contraste entre la Virgen, figura idealizada, y el realismo e individualización en los miembros de la familia Meyer.[11]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the Style in Virgin of the Burgomaster Meyer's Analysis.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Holbein unifica la influencia del arte renacentista italiano con el retrato típicamente nórdico.Las figuras están en una disposición comprimida. Los cuerpos están modelados como estatuas, lo que evidencia, según algunos autores, que Hans Holbein estudió en Francia esculturas como las de Michel Colombe. En el rostro dulce de la Virgen y los rasgos suaves del hijo mayor del donante se ve la influencia de Leonardo da Vinci.[11]Se produce un fuerte contraste entre la Virgen, figura idealizada, y el realismo e individualización en los miembros de la familia Meyer.[11]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the Type of paint and the Analysis.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La pintura combina características de diferentes tipos de pintura. En primer lugar recuerda a dos géneros muy extendidos en la época: por un lado, los cuadros de devoción con donante y, por otro el género típicamente italiano de Sacra conversazione o conversación sagrada, en los que aparece la Virgen y uno o más santos, dentro de una arquitectura. Sin embargo, la composición con la alfombra arrugada contiene un elemento de movimiento, que falta en estas formas tradicionales, bastante estáticas.[4]La Virgen de Darmstadt no pertenece claramente a un género. A diferencia de otros cuadros con donante de alrededor de 1500, aquí los donantes no son pequeños, sino grandes, diferenciándose de la Virgen solo por estar arrodillados y ella de pie. Una inclusión igualmente inusual de un donante en la representación de un evento religioso ocurre en la pintura de Joos van Cleve Triptychon mit der Beweinung Christi (1524). También funciona al mismo tiempo como un retrato de familia y apunta por lo tanto a los retratos cargados de simbolismo con accesorios, que Holbein pintaría más tarde en Inglaterra.[12]Además, hay otra diferencia con las sagradas conversaciones tradicionales, y es que aquí la Virgen no se encuentra rodeada de santos, sino de la familia del donante.[4]Un tercer tipo de cuadro con el que se le ha relacionado es el de la Virgen protectora que cubre a los donantes con su manto, como el que se ve en la tabla central del Políptico de la Misericordia de Piero della Francesca de mediados del siglo XV. Sin embargo, aquí la concha protectora toca al donante solo vagamente, y falta la tradicional diferencia de tamaño entre la Virgen protectora y los pequeños humanos que buscan su protección.Lo que sí se descarta actualmente es que sea un exvoto, como se apuntó en el siglo XIX.La pintura debió tener como principal función ser una imagen de devoción.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Type of paint about the Analysis of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La pintura combina características de diferentes tipos de pintura. En primer lugar recuerda a dos géneros muy extendidos en la época: por un lado, los cuadros de devoción con donante y, por otro el género típicamente italiano de Sacra conversazione o conversación sagrada, en los que aparece la Virgen y uno o más santos, dentro de una arquitectura. Sin embargo, la composición con la alfombra arrugada contiene un elemento de movimiento, que falta en estas formas tradicionales, bastante estáticas.[4]La Virgen de Darmstadt no pertenece claramente a un género. A diferencia de otros cuadros con donante de alrededor de 1500, aquí los donantes no son pequeños, sino grandes, diferenciándose de la Virgen solo por estar arrodillados y ella de pie. Una inclusión igualmente inusual de un donante en la representación de un evento religioso ocurre en la pintura de Joos van Cleve Triptychon mit der Beweinung Christi (1524). También funciona al mismo tiempo como un retrato de familia y apunta por lo tanto a los retratos cargados de simbolismo con accesorios, que Holbein pintaría más tarde en Inglaterra.[12]Además, hay otra diferencia con las sagradas conversaciones tradicionales, y es que aquí la Virgen no se encuentra rodeada de santos, sino de la familia del donante.[4]Un tercer tipo de cuadro con el que se le ha relacionado es el de la Virgen protectora que cubre a los donantes con su manto, como el que se ve en la tabla central del Políptico de la Misericordia de Piero della Francesca de mediados del siglo XV. Sin embargo, aquí la concha protectora toca al donante solo vagamente, y falta la tradicional diferencia de tamaño entre la Virgen protectora y los pequeños humanos que buscan su protección.Lo que sí se descarta actualmente es que sea un exvoto, como se apuntó en el siglo XIX.La pintura debió tener como principal función ser una imagen de devoción.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Type of paint of the Analysis explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La pintura combina características de diferentes tipos de pintura. En primer lugar recuerda a dos géneros muy extendidos en la época: por un lado, los cuadros de devoción con donante y, por otro el género típicamente italiano de Sacra conversazione o conversación sagrada, en los que aparece la Virgen y uno o más santos, dentro de una arquitectura. Sin embargo, la composición con la alfombra arrugada contiene un elemento de movimiento, que falta en estas formas tradicionales, bastante estáticas.[4]La Virgen de Darmstadt no pertenece claramente a un género. A diferencia de otros cuadros con donante de alrededor de 1500, aquí los donantes no son pequeños, sino grandes, diferenciándose de la Virgen solo por estar arrodillados y ella de pie. Una inclusión igualmente inusual de un donante en la representación de un evento religioso ocurre en la pintura de Joos van Cleve Triptychon mit der Beweinung Christi (1524). También funciona al mismo tiempo como un retrato de familia y apunta por lo tanto a los retratos cargados de simbolismo con accesorios, que Holbein pintaría más tarde en Inglaterra.[12]Además, hay otra diferencia con las sagradas conversaciones tradicionales, y es que aquí la Virgen no se encuentra rodeada de santos, sino de la familia del donante.[4]Un tercer tipo de cuadro con el que se le ha relacionado es el de la Virgen protectora que cubre a los donantes con su manto, como el que se ve en la tabla central del Políptico de la Misericordia de Piero della Francesca de mediados del siglo XV. Sin embargo, aquí la concha protectora toca al donante solo vagamente, y falta la tradicional diferencia de tamaño entre la Virgen protectora y los pequeños humanos que buscan su protección.Lo que sí se descarta actualmente es que sea un exvoto, como se apuntó en el siglo XIX.La pintura debió tener como principal función ser una imagen de devoción.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the Type of paint in Virgin of the Burgomaster Meyer's Analysis.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La pintura combina características de diferentes tipos de pintura. En primer lugar recuerda a dos géneros muy extendidos en la época: por un lado, los cuadros de devoción con donante y, por otro el género típicamente italiano de Sacra conversazione o conversación sagrada, en los que aparece la Virgen y uno o más santos, dentro de una arquitectura. Sin embargo, la composición con la alfombra arrugada contiene un elemento de movimiento, que falta en estas formas tradicionales, bastante estáticas.[4]La Virgen de Darmstadt no pertenece claramente a un género. A diferencia de otros cuadros con donante de alrededor de 1500, aquí los donantes no son pequeños, sino grandes, diferenciándose de la Virgen solo por estar arrodillados y ella de pie. Una inclusión igualmente inusual de un donante en la representación de un evento religioso ocurre en la pintura de Joos van Cleve Triptychon mit der Beweinung Christi (1524). También funciona al mismo tiempo como un retrato de familia y apunta por lo tanto a los retratos cargados de simbolismo con accesorios, que Holbein pintaría más tarde en Inglaterra.[12]Además, hay otra diferencia con las sagradas conversaciones tradicionales, y es que aquí la Virgen no se encuentra rodeada de santos, sino de la familia del donante.[4]Un tercer tipo de cuadro con el que se le ha relacionado es el de la Virgen protectora que cubre a los donantes con su manto, como el que se ve en la tabla central del Políptico de la Misericordia de Piero della Francesca de mediados del siglo XV. Sin embargo, aquí la concha protectora toca al donante solo vagamente, y falta la tradicional diferencia de tamaño entre la Virgen protectora y los pequeños humanos que buscan su protección.Lo que sí se descarta actualmente es que sea un exvoto, como se apuntó en el siglo XIX.La pintura debió tener como principal función ser una imagen de devoción.


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Focus on Virgin of the Burgomaster Meyer and explain the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El simbolismo de la obra no ha sido aún aclarado plenamente. Hay conformidad en que debe tratarse de una composición para enfatizar el catolicismo de la familia Meyers, en particular su devoción hacia la Virgen atacada por la reforma. Probablemente Holbein representara aquí no solo el deseo de su cliente, sino sus propias convicciones, puesto que continuó con la antigua fe incluso después de la furia iconoclasta de Basilea en febrero de 1529.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El simbolismo de la obra no ha sido aún aclarado plenamente. Hay conformidad en que debe tratarse de una composición para enfatizar el catolicismo de la familia Meyers, en particular su devoción hacia la Virgen atacada por la reforma. Probablemente Holbein representara aquí no solo el deseo de su cliente, sino sus propias convicciones, puesto que continuó con la antigua fe incluso después de la furia iconoclasta de Basilea en febrero de 1529.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: How does Virgin of the Burgomaster Meyer explain its Symbolism?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El simbolismo de la obra no ha sido aún aclarado plenamente. Hay conformidad en que debe tratarse de una composición para enfatizar el catolicismo de la familia Meyers, en particular su devoción hacia la Virgen atacada por la reforma. Probablemente Holbein representara aquí no solo el deseo de su cliente, sino sus propias convicciones, puesto que continuó con la antigua fe incluso después de la furia iconoclasta de Basilea en febrero de 1529.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Symbolism discussed?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

El simbolismo de la obra no ha sido aún aclarado plenamente. Hay conformidad en que debe tratarse de una composición para enfatizar el catolicismo de la familia Meyers, en particular su devoción hacia la Virgen atacada por la reforma. Probablemente Holbein representara aquí no solo el deseo de su cliente, sino sus propias convicciones, puesto que continuó con la antigua fe incluso después de la furia iconoclasta de Basilea en febrero de 1529.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The Virgin and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La cara de la Virgen es en sí mismo un tipo de belleza, que usó Hans Holbein alrededor de 1524 por vez primera y también en su representación de Venus y Amor (1524/25) y desde el año 1526 se encuentra prácticamente idéntica en el cuadro de Lais Corinthiaca. Gracias a su rostro idealizado, la Virgen se diferencia claramente de los retratos de la familia Meyer.[6]Iconográficamente se sigue el modelo italiano de representación de la Virgen. Así se ve en cuanto a la concha y al manto protector que extiende sobre la familia del donante, aunque se ve poco y solo cae con facilidad alrededor de los hombros de Meyer y de su primera mujer, en lugar de ser una especie de tienda sobre las cabezas de toda la familia. Otro elemento iconográfico que se toma es que la Virgen está ante un trono, como en una sagrada conversación. Aunque en la Madona de Darmstadt no se ve ningún trono, la colocación de la figura ante el nicho en forma de concha muestra gran parecido con representaciones previas de la Virgen ante un trono. La tabla central del retablo de la Iglesia del Collegio Papio en Ascona de 1519 combina este tipo con un nicho de concha y una representación de la concha protectora de manera sorprendentemente similar a Holbein, aunque no está claro que Holbein hubiera podido conocer esta obra.[6][4]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The Virgin about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La cara de la Virgen es en sí mismo un tipo de belleza, que usó Hans Holbein alrededor de 1524 por vez primera y también en su representación de Venus y Amor (1524/25) y desde el año 1526 se encuentra prácticamente idéntica en el cuadro de Lais Corinthiaca. Gracias a su rostro idealizado, la Virgen se diferencia claramente de los retratos de la familia Meyer.[6]Iconográficamente se sigue el modelo italiano de representación de la Virgen. Así se ve en cuanto a la concha y al manto protector que extiende sobre la familia del donante, aunque se ve poco y solo cae con facilidad alrededor de los hombros de Meyer y de su primera mujer, en lugar de ser una especie de tienda sobre las cabezas de toda la familia. Otro elemento iconográfico que se toma es que la Virgen está ante un trono, como en una sagrada conversación. Aunque en la Madona de Darmstadt no se ve ningún trono, la colocación de la figura ante el nicho en forma de concha muestra gran parecido con representaciones previas de la Virgen ante un trono. La tabla central del retablo de la Iglesia del Collegio Papio en Ascona de 1519 combina este tipo con un nicho de concha y una representación de la concha protectora de manera sorprendentemente similar a Holbein, aunque no está claro que Holbein hubiera podido conocer esta obra.[6][4]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The Virgin of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La cara de la Virgen es en sí mismo un tipo de belleza, que usó Hans Holbein alrededor de 1524 por vez primera y también en su representación de Venus y Amor (1524/25) y desde el año 1526 se encuentra prácticamente idéntica en el cuadro de Lais Corinthiaca. Gracias a su rostro idealizado, la Virgen se diferencia claramente de los retratos de la familia Meyer.[6]Iconográficamente se sigue el modelo italiano de representación de la Virgen. Así se ve en cuanto a la concha y al manto protector que extiende sobre la familia del donante, aunque se ve poco y solo cae con facilidad alrededor de los hombros de Meyer y de su primera mujer, en lugar de ser una especie de tienda sobre las cabezas de toda la familia. Otro elemento iconográfico que se toma es que la Virgen está ante un trono, como en una sagrada conversación. Aunque en la Madona de Darmstadt no se ve ningún trono, la colocación de la figura ante el nicho en forma de concha muestra gran parecido con representaciones previas de la Virgen ante un trono. La tabla central del retablo de la Iglesia del Collegio Papio en Ascona de 1519 combina este tipo con un nicho de concha y una representación de la concha protectora de manera sorprendentemente similar a Holbein, aunque no está claro que Holbein hubiera podido conocer esta obra.[6][4]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The Virgin in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La cara de la Virgen es en sí mismo un tipo de belleza, que usó Hans Holbein alrededor de 1524 por vez primera y también en su representación de Venus y Amor (1524/25) y desde el año 1526 se encuentra prácticamente idéntica en el cuadro de Lais Corinthiaca. Gracias a su rostro idealizado, la Virgen se diferencia claramente de los retratos de la familia Meyer.[6]Iconográficamente se sigue el modelo italiano de representación de la Virgen. Así se ve en cuanto a la concha y al manto protector que extiende sobre la familia del donante, aunque se ve poco y solo cae con facilidad alrededor de los hombros de Meyer y de su primera mujer, en lugar de ser una especie de tienda sobre las cabezas de toda la familia. Otro elemento iconográfico que se toma es que la Virgen está ante un trono, como en una sagrada conversación. Aunque en la Madona de Darmstadt no se ve ningún trono, la colocación de la figura ante el nicho en forma de concha muestra gran parecido con representaciones previas de la Virgen ante un trono. La tabla central del retablo de la Iglesia del Collegio Papio en Ascona de 1519 combina este tipo con un nicho de concha y una representación de la concha protectora de manera sorprendentemente similar a Holbein, aunque no está claro que Holbein hubiera podido conocer esta obra.[6][4]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The shell and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Que una concha forme el borde superior de un edículo, que enmarca a una figura en pie, es algo que se encuentra en la pintura renacentista italiana con frecuencia, usualmente como una cita antigua. Holbein ya había usado este motivo en otras ocasiones anteriores (en Die Heilige Sippe, hacia 1519/20 y Maria mit Kind und Ritter in einer Nische hacia 1523/24). No obstante, destaca la utilización de este motivo, que ya aparecía en la mitología griega aludiendo al nacimiento de Venus en el mar, y que fue un mito adaptado por el cristianismo, considerando a la Virgen como la concha en cuyo interior se forma la perla, esto es, el cuerpo terrestre de Cristo. La concha se refiere por lo tanto a dos cosas: la perfección de Cristo encarnado en la perla y al nacimiento de la Virgen, porque la perla crece en la concha y la abandona, sin alterarla.[2][13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the The shell about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Que una concha forme el borde superior de un edículo, que enmarca a una figura en pie, es algo que se encuentra en la pintura renacentista italiana con frecuencia, usualmente como una cita antigua. Holbein ya había usado este motivo en otras ocasiones anteriores (en Die Heilige Sippe, hacia 1519/20 y Maria mit Kind und Ritter in einer Nische hacia 1523/24). No obstante, destaca la utilización de este motivo, que ya aparecía en la mitología griega aludiendo al nacimiento de Venus en el mar, y que fue un mito adaptado por el cristianismo, considerando a la Virgen como la concha en cuyo interior se forma la perla, esto es, el cuerpo terrestre de Cristo. La concha se refiere por lo tanto a dos cosas: la perfección de Cristo encarnado en la perla y al nacimiento de la Virgen, porque la perla crece en la concha y la abandona, sin alterarla.[2][13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the The shell of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Que una concha forme el borde superior de un edículo, que enmarca a una figura en pie, es algo que se encuentra en la pintura renacentista italiana con frecuencia, usualmente como una cita antigua. Holbein ya había usado este motivo en otras ocasiones anteriores (en Die Heilige Sippe, hacia 1519/20 y Maria mit Kind und Ritter in einer Nische hacia 1523/24). No obstante, destaca la utilización de este motivo, que ya aparecía en la mitología griega aludiendo al nacimiento de Venus en el mar, y que fue un mito adaptado por el cristianismo, considerando a la Virgen como la concha en cuyo interior se forma la perla, esto es, el cuerpo terrestre de Cristo. La concha se refiere por lo tanto a dos cosas: la perfección de Cristo encarnado en la perla y al nacimiento de la Virgen, porque la perla crece en la concha y la abandona, sin alterarla.[2][13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the The shell in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

Que una concha forme el borde superior de un edículo, que enmarca a una figura en pie, es algo que se encuentra en la pintura renacentista italiana con frecuencia, usualmente como una cita antigua. Holbein ya había usado este motivo en otras ocasiones anteriores (en Die Heilige Sippe, hacia 1519/20 y Maria mit Kind und Ritter in einer Nische hacia 1523/24). No obstante, destaca la utilización de este motivo, que ya aparecía en la mitología griega aludiendo al nacimiento de Venus en el mar, y que fue un mito adaptado por el cristianismo, considerando a la Virgen como la concha en cuyo interior se forma la perla, esto es, el cuerpo terrestre de Cristo. La concha se refiere por lo tanto a dos cosas: la perfección de Cristo encarnado en la perla y al nacimiento de la Virgen, porque la perla crece en la concha y la abandona, sin alterarla.[2][13]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the Before the walls of heavenly Jerusalem and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

A izquierda y derecha se reconoce un muro en el fondo, detrás del cual se sugiere que hay un jardín con higueras, que como hortus conclusus es una metáfora del jardín del Edén. Ahora bien, a diferencia de otras representaciones marianas, aquí la Virgen está fuera de ese jardín del paraíso. Christl Auge interpreta en este punto a María como símbolo de porta coeli, la puerta hacia el paraíso. Esta interpretación vendría confirmada por la corona, formada por doce placas, como símbolo de la bíblica Jerusalén celeste.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Explain the Before the walls of heavenly Jerusalem about the Symbolism of this artwork, Virgin of the Burgomaster Meyer.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

A izquierda y derecha se reconoce un muro en el fondo, detrás del cual se sugiere que hay un jardín con higueras, que como hortus conclusus es una metáfora del jardín del Edén. Ahora bien, a diferencia de otras representaciones marianas, aquí la Virgen está fuera de ese jardín del paraíso. Christl Auge interpreta en este punto a María como símbolo de porta coeli, la puerta hacia el paraíso. Esta interpretación vendría confirmada por la corona, formada por doce placas, como símbolo de la bíblica Jerusalén celeste.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In Virgin of the Burgomaster Meyer, how is the Before the walls of heavenly Jerusalem of the Symbolism explained?Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

A izquierda y derecha se reconoce un muro en el fondo, detrás del cual se sugiere que hay un jardín con higueras, que como hortus conclusus es una metáfora del jardín del Edén. Ahora bien, a diferencia de otras representaciones marianas, aquí la Virgen está fuera de ese jardín del paraíso. Christl Auge interpreta en este punto a María como símbolo de porta coeli, la puerta hacia el paraíso. Esta interpretación vendría confirmada por la corona, formada por doce placas, como símbolo de la bíblica Jerusalén celeste.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: Describe the characteristics of the Before the walls of heavenly Jerusalem in Virgin of the Burgomaster Meyer's Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

A izquierda y derecha se reconoce un muro en el fondo, detrás del cual se sugiere que hay un jardín con higueras, que como hortus conclusus es una metáfora del jardín del Edén. Ahora bien, a diferencia de otras representaciones marianas, aquí la Virgen está fuera de ese jardín del paraíso. Christl Auge interpreta en este punto a María como símbolo de porta coeli, la puerta hacia el paraíso. Esta interpretación vendría confirmada por la corona, formada por doce placas, como símbolo de la bíblica Jerusalén celeste.[2]


Virgin of the Burgomaster Meyer

Prompt: In the context of Virgin of the Burgomaster Meyer, explain the The fig tree and the Symbolism.Please output in Spanish.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea

La higuera, cuyas ramas pueden verse detrás del muro, recuerdan el Pecado original y la expulsión de Adán y Eva del paraíso. La higuera representa la tentación y contrasta con la parra como árbol de redención. Sin embargo, la higuera representada aquí con zarcillos delgados recuerda a la vid. No se sabe si Holbein representaba un híbrido o es que le resultaban desconocido el aspecto exacto de una higuera. Como atributo mariano, la higuera simboliza a nueva Eva que abrirá de nuevo el Paraíso a la Humanidad. Esta interpretación es subrayada por esa representación ambigua como higuera o vid. No obstante, Holbein volvió a usar ramas de higuera más tarde en retratos ejecutados en Inglaterra, como el de Lady Guildford.[6][14]