Altarpiece of Santa María in Oporto

Prompt: In Altarpiece of Santa María in Oporto, how is the Description discussed?Please output in Spanish.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.


Still life

Prompt: Focus on Still life and explain the abstract.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.


Still life

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Still life.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.


Still life

Prompt: How does Still life explain its abstract?Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.


Still life

Prompt: In Still life, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.


Still life

Prompt: In the context of Still life, explain the Background and the History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]


Still life

Prompt: Explain the Background about the History of this artwork, Still life.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]


Still life

Prompt: In Still life, how is the Background of the History explained?Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]


Still life

Prompt: Describe the characteristics of the Background in Still life's History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]


Still life

Prompt: In the context of Still life, explain the Middle Ages and the History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]


Still life

Prompt: Explain the Middle Ages about the History of this artwork, Still life.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]


Still life

Prompt: In Still life, how is the Middle Ages of the History explained?Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]


Still life

Prompt: Describe the characteristics of the Middle Ages in Still life's History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]


Still life

Prompt: In the context of Still life, explain the Transition from the Middle Ages to the 16th century and the History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.[10]Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.[11]El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.[12] La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia.[13] Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.[14]A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.[15] Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia.[16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.[17]


Still life

Prompt: Explain the Transition from the Middle Ages to the 16th century about the History of this artwork, Still life.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.[10]Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.[11]El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.[12] La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia.[13] Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.[14]A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.[15] Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia.[16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.[17]


Still life

Prompt: In Still life, how is the Transition from the Middle Ages to the 16th century of the History explained?Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.[10]Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.[11]El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.[12] La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia.[13] Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.[14]A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.[15] Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia.[16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.[17]


Still life

Prompt: Describe the characteristics of the Transition from the Middle Ages to the 16th century in Still life's History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.[10]Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.[11]El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.[12] La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia.[13] Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.[14]A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.[15] Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia.[16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.[17]


Still life

Prompt: In the context of Still life, explain the Seventeenth century and the History.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Aunque la pintura de bodegón italiana estaba ganando en popularidad, permaneció históricamente menos respetada que la pintura de «gran estilo» de temas históricos, religiosos y míticos. Destacados académicos de principios de los años 1600, como Andrea Sacchi, sentía que la escena de género y el bodegón no portaban la gravitas que hace que la pintura sea considerada grande. Por otro lado, exitosos artistas de bodegón italianos encontraron amplio mecenazgo en su tiempo.[18] Más aún, las pintoras, siendo pocas, normalmente elegían o se veían constreñidas a pintar temas como el bodegón, como ocurría, por ejemplo con Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi y Fede Galizia.Muchos artistas italianos destacados en otros géneros, también produjeron algunos cuadros de bodegones. En particular, Caravaggio (1573-1610) fue uno de los primeros artistas que representó naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. Aplicó su influyente forma de naturalismo al bodegón. Su Cesto con frutas (h. 1595-1600) es uno de los primeros ejemplos de bodegón puro, presentado con precisión y ubicado a la altura del ojo.[19] Aunque no abiertamente simbólica, esta pintura era propiedad del cardenal Borromeo y pudo haber sido apreciada tanto por razones estéticas como religiosas. Jan Brueghel el Viejo pintó su Gran buqué milanés (1606) también para el cardenal, señalando que la pintura era «fatta tutti del natturel» («hecha entera del natural») y aumentó el precio por el esfuerzo extra.[20] Eran unos bodegones más en la colección del cardenal, junto con su amplia colección de curiosidades. Entre otros bodegones italianos, La cocinera, de Bernardo Strozzi, es una «escena de cocina» a la manera holandesa, que es por un lado un detallado retrato de una cocinera, y por otro, la representación de las aves de caza que está preparando.[21] En una manera semejante, uno de los escasos bodegones de Rembrandt, Muchacha con pavos reales muertos combina de igual manera un simpático retrato femenino con imágenes de aves de caza.[22]Este género fue muy cultivado en la pintura nórdica del siglo XVII, tanto en los Países Bajos septentrionales como en los meridionales donde nacen muchas de las diversas variedades del género, como el bodegón de cocina, con objetos de caza, de lo que pueden servir de ejemplo los bodegones de Frans Snyders, el bodegón de desayuno del que son ejemplo Osias Beert, Clara Peeters o Jacob van Es, y el «bodegón monócromo» que hace su aparición en el norte hacia 1625 y tiene en Willem Heda y Pieter Claesz. a sus más representativos autores. El bodegón se independizó en el nuevo clima artístico de los Países Bajos, con el nombre de stilleven («naturaleza tranquila»), mientras que en las lenguas romances, y en ruso, se prefieren términos relacionados con la «naturaleza muerta». Mientras los artistas encontraban oportunidad limitada para producir la iconografía religiosa que durante mucho tiempo había sido su principal industria, ya que las imágenes de temas religiosos estaban prohibidas en la iglesia protestante reformada holandesa, la tradición septentrional de realismo detallado y símbolos ocultos atraían a las crecientes clases medias holandesas, que estaban reemplazando a la iglesia y el estado como los principales mecenas del arte en los Países Bajos.Un subgénero, dentro del bodegón, es el bodegón floral, que representa floreros y guirnaldas, género que contó también con especialistas, como Jan Brueghel el Viejo, Daniel Seghers y Jacob Caproens en Flandes, Mario Nuzzi o Margarita Caffi en Italia, y en España, Pedro de Camprobín, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano y su yerno Bartolomé Pérez de la Dehesa, entre otros. En Holanda se produjo una obsesión por la horticultura, particularmente el tulipán. Considerar las flores, a un tiempo, como objeto estético y símbolo religioso, llevó al surgimiento de un gran mercado para este tipo de bodegón.[23] El bodegón, como la mayor parte de las obras de arte holandesas, se vendía generalmente en mercados abiertos o por marchantes, o por los artistas en sus estudios, y raramente eran encargos; Por lo tanto, los artistas normalmente elegían el tema y la disposición.[24] Tan popular era este tipo de pintura de bodegón, que gran parte de la técnica de la pintura de flores holandesa fue codificada en el tratado de 1740 Groot Schilderboeck por Gerard de Lairesse, que daba amplios consejos sobre color, arreglo, pinceladas, preparación de los ejemplares, armonía, composición, perspectiva, etc.[25]El simbolismo de las flores había evolucionado desde principios de la época cristiana. Las flores más comunes y sus significados simbólicos eran: rosa (la Virgen María, fugacidad, Venus, el amor), lirio (Virgen María, virginidad, seno femenino, pureza de mente o justicia), tulipán (presunción, nobleza), girasol (lealtad, amor divino, devoción), violeta (modestia, reserva, humildad), aguileña (melancolía) y amapola (poder, sueño, muerte). En cuanto a los insectos, la mariposa representa la transformación y resurrección, mientras que la libélula simboliza la fugacidad y las hormigas, el trabajo duro y la atención a las cosechas.[26]Los artistas holandeses también se especializaron y revivieron el antiguo género griego del bodegón de trampantojo, particularmente la imitación de la naturaleza o mímesis, que ellos llamaron bedriegertje («pequeño engaño»).[4] Además de estos tipos de bodegón, los artistas holandeses identificaron y desarrollaron separadamente pinturas de «cocina y mercado», desayuno y comida, vanitas y colecciones alegóricas.[27]Especialmente popular en este período fue la pintura de «vanidad» o vanitas, en las que suntuosos arreglos de fruta y flores, libros, estatuillas, jarras, monedas, joyas, pinturas, instrumentos musicales y científicos, insignias militares, cristal y plata finos, estaban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Así, un cráneo, un reloj de arena o de bolsillo, una vela consumiéndose o un libro con las páginas vueltas, servirían como un mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. A menudo varias de las frutas y flores se muestran comenzando a pudrirse o decaer para insistir en la misma consideración.Otro tipo de bodegón, conocido como «pinturas de desayuno», representan tanto una presentación literal de las delicadezas que las clases superiores disfrutaban como un recordatorio religioso para evitar la glotonería.[28] En otra innovación holandesa, alrededor de 1650 Samuel van Hoogstraten pintó uno de los primeros cuadros con estanterías, bodegones tipo trampantojo que representa a objetos atados, clavados o pegados de otra manera a una tabla, un tipo de bodegón que se hará muy popular en los Estados Unidos en el siglo XIX.[29] Otra variedad de trampantojo representaba objetos relacionados con una profesión dada, como en la pintura de Cornelis Norbertus Gysbrechts Caballete de pintor con pieza de fruta, que muestra todas las herramientas del oficio del pintor.[30] También popular en la primera mitad del siglo XVII fue la pintura de un amplio surtido de especímenes en forma alegórica, como los «cinco sentidos», los «cuatro continentes» o las «cuatro estaciones», mostrando una diosa o figura alegórica rodeada por los correspondientes objetos naturales o realizados por el hombre.[31] La popularidad de las vanitas y estas otras formas de bodegón, pronto se difundieron desde Holanda a Flandes y Alemania y también a España y Francia.El bodegón alemán siguió de cerca los modelos holandeses. El pintor alemán Georg Flegel fue un pionero en el bodegón puro sin figuras y creó la novedad compositiva de colocar los objetos detallados en gabinetes, armarios y mostrar cajas, y producir puntos de vista múltiples simultáneamente.[32]La importancia que adquirió el bodegón en la España del siglo XVII sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La escasa representación de bodegones pintados por artistas españoles en las colecciones reales (donde no eran escasos los llegados de fuera) y, en consecuencia, su reducida representación en los primeros momentos del Museo Nacional del Prado, pudo ser un factor determinante del olvido que pesó sobre este género hasta bien entrado el siglo XX. La revalorización comenzó en 1935 con la exposición Floreros y bodegones en la pintura española organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, donde destacó la presentación del Bodegón de caza, hortalizas y frutas de Juan Sánchez Cotán, y prosiguió en 1941 al llegar al Prado por donación el Bodegón de cacharros de Zurbarán.[33] El franquismo encontró en la severa austeridad de estos bodegones de Sánchez Cotán y de Zurbarán un estímulo para su visión esencialista de España, profundizando en las diferencias con el bodegón holandés o flamenco, e insistiendo en la naturaleza mística del bodegón español, enlazándolo con la literatura mística del Siglo de Oro y con lo que se quería que fuese la identidad colectiva y permanente del ser español.[34]Paradójicamente, el tópico creado por la literatura nacionalista más conservadora a la vista de un reducido número de bodegones, que aunque fuesen excelentes no podían ser representativos del conjunto de la pintura de bodegón practicada en España, fue asumido por buena parte de los estudiosos extranjeros, como Ebert-Schifferer, quien, insistiendo en esa austeridad y diferencia con lo holandés, explicaba que incluso cuando tanto los bodegones holandeses como los españoles a menudo tuviesen un propósito moral implícito, la austeridad, próxima a la desolación de la meseta española, parece rechazar los placeres sensuales, la plenitud y el lujo de los bodegones holandeses.[35] No será el caso de Peter Cherry, quien siguiendo a August L. Mayer, ha sabido apreciar la rica versatilidad del bodegón español.[36]Al igual que ocurrió en Italia y en Francia, en España los tratadistas de pintura como Francisco Pacheco o Antonio Palomino, consideraron la pintura de bodegón como un género secundario, al colocar la representación de la figura humana en la cima de la representación artística. Sin embargo, los inventarios de pintura que solían hacerse por motivos testamentarios, revelan que las naturalezas muertas estaban bien representadas en las colecciones de pintura de todos los grupos sociales. En el Toledo del siglo XVII, lejos ya del esplendor que había conocido la ciudad en el pasado, donde Paula Revenga ha analizado 281 inventarios, con 13 357 pinturas, 1013 eran naturalezas muertas (7,58 %). Pero este porcentaje era mayor en algunos grupos sociales y, en particular, era el preferido por el bajo clero.[37] En consecuencia, además de ser practicado por algunos pintores destacados en otros géneros, como Blas de Prado y Juan Sánchez Cotán, tenidos por los iniciadores del género en España, o Zurbarán, Mateo Cerezo y Antonio de Pereda, que también cultivó las vanitas, el bodegón contó en España con auténticos especialistas, como Juan van der Hamen, Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Francisco Barrera o Ignacio Arias en Madrid, donde también trabajó Francisco de Burgos Mantilla, relacionado con Velázquez; Pedro de Camprobín y Pedro de Medina Valbuena en Sevilla o Tomás Yepes en Valencia. Muy significativo es el caso de Juan Fernández el Labrador, pintor recluido en su aldea, cuya fama llegó hasta la corte inglesa.En líneas generales, en la Europa meridional se prefirió el naturalismo de Caravaggio y se puso menos énfasis en el minucioso detallismo propio del norte de Europa.[38] En Francia, los pintores de bodegones se vieron influidos tanto por la escuela septentrional como por la meridional, tomando prestado de la pintura de vanitas de los Países Bajos y de los arreglos libres de España.


Still life

Prompt: Explain the Seventeenth century about the History of this artwork, Still life.Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Aunque la pintura de bodegón italiana estaba ganando en popularidad, permaneció históricamente menos respetada que la pintura de «gran estilo» de temas históricos, religiosos y míticos. Destacados académicos de principios de los años 1600, como Andrea Sacchi, sentía que la escena de género y el bodegón no portaban la gravitas que hace que la pintura sea considerada grande. Por otro lado, exitosos artistas de bodegón italianos encontraron amplio mecenazgo en su tiempo.[18] Más aún, las pintoras, siendo pocas, normalmente elegían o se veían constreñidas a pintar temas como el bodegón, como ocurría, por ejemplo con Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi y Fede Galizia.Muchos artistas italianos destacados en otros géneros, también produjeron algunos cuadros de bodegones. En particular, Caravaggio (1573-1610) fue uno de los primeros artistas que representó naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. Aplicó su influyente forma de naturalismo al bodegón. Su Cesto con frutas (h. 1595-1600) es uno de los primeros ejemplos de bodegón puro, presentado con precisión y ubicado a la altura del ojo.[19] Aunque no abiertamente simbólica, esta pintura era propiedad del cardenal Borromeo y pudo haber sido apreciada tanto por razones estéticas como religiosas. Jan Brueghel el Viejo pintó su Gran buqué milanés (1606) también para el cardenal, señalando que la pintura era «fatta tutti del natturel» («hecha entera del natural») y aumentó el precio por el esfuerzo extra.[20] Eran unos bodegones más en la colección del cardenal, junto con su amplia colección de curiosidades. Entre otros bodegones italianos, La cocinera, de Bernardo Strozzi, es una «escena de cocina» a la manera holandesa, que es por un lado un detallado retrato de una cocinera, y por otro, la representación de las aves de caza que está preparando.[21] En una manera semejante, uno de los escasos bodegones de Rembrandt, Muchacha con pavos reales muertos combina de igual manera un simpático retrato femenino con imágenes de aves de caza.[22]Este género fue muy cultivado en la pintura nórdica del siglo XVII, tanto en los Países Bajos septentrionales como en los meridionales donde nacen muchas de las diversas variedades del género, como el bodegón de cocina, con objetos de caza, de lo que pueden servir de ejemplo los bodegones de Frans Snyders, el bodegón de desayuno del que son ejemplo Osias Beert, Clara Peeters o Jacob van Es, y el «bodegón monócromo» que hace su aparición en el norte hacia 1625 y tiene en Willem Heda y Pieter Claesz. a sus más representativos autores. El bodegón se independizó en el nuevo clima artístico de los Países Bajos, con el nombre de stilleven («naturaleza tranquila»), mientras que en las lenguas romances, y en ruso, se prefieren términos relacionados con la «naturaleza muerta». Mientras los artistas encontraban oportunidad limitada para producir la iconografía religiosa que durante mucho tiempo había sido su principal industria, ya que las imágenes de temas religiosos estaban prohibidas en la iglesia protestante reformada holandesa, la tradición septentrional de realismo detallado y símbolos ocultos atraían a las crecientes clases medias holandesas, que estaban reemplazando a la iglesia y el estado como los principales mecenas del arte en los Países Bajos.Un subgénero, dentro del bodegón, es el bodegón floral, que representa floreros y guirnaldas, género que contó también con especialistas, como Jan Brueghel el Viejo, Daniel Seghers y Jacob Caproens en Flandes, Mario Nuzzi o Margarita Caffi en Italia, y en España, Pedro de Camprobín, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano y su yerno Bartolomé Pérez de la Dehesa, entre otros. En Holanda se produjo una obsesión por la horticultura, particularmente el tulipán. Considerar las flores, a un tiempo, como objeto estético y símbolo religioso, llevó al surgimiento de un gran mercado para este tipo de bodegón.[23] El bodegón, como la mayor parte de las obras de arte holandesas, se vendía generalmente en mercados abiertos o por marchantes, o por los artistas en sus estudios, y raramente eran encargos; Por lo tanto, los artistas normalmente elegían el tema y la disposición.[24] Tan popular era este tipo de pintura de bodegón, que gran parte de la técnica de la pintura de flores holandesa fue codificada en el tratado de 1740 Groot Schilderboeck por Gerard de Lairesse, que daba amplios consejos sobre color, arreglo, pinceladas, preparación de los ejemplares, armonía, composición, perspectiva, etc.[25]El simbolismo de las flores había evolucionado desde principios de la época cristiana. Las flores más comunes y sus significados simbólicos eran: rosa (la Virgen María, fugacidad, Venus, el amor), lirio (Virgen María, virginidad, seno femenino, pureza de mente o justicia), tulipán (presunción, nobleza), girasol (lealtad, amor divino, devoción), violeta (modestia, reserva, humildad), aguileña (melancolía) y amapola (poder, sueño, muerte). En cuanto a los insectos, la mariposa representa la transformación y resurrección, mientras que la libélula simboliza la fugacidad y las hormigas, el trabajo duro y la atención a las cosechas.[26]Los artistas holandeses también se especializaron y revivieron el antiguo género griego del bodegón de trampantojo, particularmente la imitación de la naturaleza o mímesis, que ellos llamaron bedriegertje («pequeño engaño»).[4] Además de estos tipos de bodegón, los artistas holandeses identificaron y desarrollaron separadamente pinturas de «cocina y mercado», desayuno y comida, vanitas y colecciones alegóricas.[27]Especialmente popular en este período fue la pintura de «vanidad» o vanitas, en las que suntuosos arreglos de fruta y flores, libros, estatuillas, jarras, monedas, joyas, pinturas, instrumentos musicales y científicos, insignias militares, cristal y plata finos, estaban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Así, un cráneo, un reloj de arena o de bolsillo, una vela consumiéndose o un libro con las páginas vueltas, servirían como un mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. A menudo varias de las frutas y flores se muestran comenzando a pudrirse o decaer para insistir en la misma consideración.Otro tipo de bodegón, conocido como «pinturas de desayuno», representan tanto una presentación literal de las delicadezas que las clases superiores disfrutaban como un recordatorio religioso para evitar la glotonería.[28] En otra innovación holandesa, alrededor de 1650 Samuel van Hoogstraten pintó uno de los primeros cuadros con estanterías, bodegones tipo trampantojo que representa a objetos atados, clavados o pegados de otra manera a una tabla, un tipo de bodegón que se hará muy popular en los Estados Unidos en el siglo XIX.[29] Otra variedad de trampantojo representaba objetos relacionados con una profesión dada, como en la pintura de Cornelis Norbertus Gysbrechts Caballete de pintor con pieza de fruta, que muestra todas las herramientas del oficio del pintor.[30] También popular en la primera mitad del siglo XVII fue la pintura de un amplio surtido de especímenes en forma alegórica, como los «cinco sentidos», los «cuatro continentes» o las «cuatro estaciones», mostrando una diosa o figura alegórica rodeada por los correspondientes objetos naturales o realizados por el hombre.[31] La popularidad de las vanitas y estas otras formas de bodegón, pronto se difundieron desde Holanda a Flandes y Alemania y también a España y Francia.El bodegón alemán siguió de cerca los modelos holandeses. El pintor alemán Georg Flegel fue un pionero en el bodegón puro sin figuras y creó la novedad compositiva de colocar los objetos detallados en gabinetes, armarios y mostrar cajas, y producir puntos de vista múltiples simultáneamente.[32]La importancia que adquirió el bodegón en la España del siglo XVII sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La escasa representación de bodegones pintados por artistas españoles en las colecciones reales (donde no eran escasos los llegados de fuera) y, en consecuencia, su reducida representación en los primeros momentos del Museo Nacional del Prado, pudo ser un factor determinante del olvido que pesó sobre este género hasta bien entrado el siglo XX. La revalorización comenzó en 1935 con la exposición Floreros y bodegones en la pintura española organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, donde destacó la presentación del Bodegón de caza, hortalizas y frutas de Juan Sánchez Cotán, y prosiguió en 1941 al llegar al Prado por donación el Bodegón de cacharros de Zurbarán.[33] El franquismo encontró en la severa austeridad de estos bodegones de Sánchez Cotán y de Zurbarán un estímulo para su visión esencialista de España, profundizando en las diferencias con el bodegón holandés o flamenco, e insistiendo en la naturaleza mística del bodegón español, enlazándolo con la literatura mística del Siglo de Oro y con lo que se quería que fuese la identidad colectiva y permanente del ser español.[34]Paradójicamente, el tópico creado por la literatura nacionalista más conservadora a la vista de un reducido número de bodegones, que aunque fuesen excelentes no podían ser representativos del conjunto de la pintura de bodegón practicada en España, fue asumido por buena parte de los estudiosos extranjeros, como Ebert-Schifferer, quien, insistiendo en esa austeridad y diferencia con lo holandés, explicaba que incluso cuando tanto los bodegones holandeses como los españoles a menudo tuviesen un propósito moral implícito, la austeridad, próxima a la desolación de la meseta española, parece rechazar los placeres sensuales, la plenitud y el lujo de los bodegones holandeses.[35] No será el caso de Peter Cherry, quien siguiendo a August L. Mayer, ha sabido apreciar la rica versatilidad del bodegón español.[36]Al igual que ocurrió en Italia y en Francia, en España los tratadistas de pintura como Francisco Pacheco o Antonio Palomino, consideraron la pintura de bodegón como un género secundario, al colocar la representación de la figura humana en la cima de la representación artística. Sin embargo, los inventarios de pintura que solían hacerse por motivos testamentarios, revelan que las naturalezas muertas estaban bien representadas en las colecciones de pintura de todos los grupos sociales. En el Toledo del siglo XVII, lejos ya del esplendor que había conocido la ciudad en el pasado, donde Paula Revenga ha analizado 281 inventarios, con 13 357 pinturas, 1013 eran naturalezas muertas (7,58 %). Pero este porcentaje era mayor en algunos grupos sociales y, en particular, era el preferido por el bajo clero.[37] En consecuencia, además de ser practicado por algunos pintores destacados en otros géneros, como Blas de Prado y Juan Sánchez Cotán, tenidos por los iniciadores del género en España, o Zurbarán, Mateo Cerezo y Antonio de Pereda, que también cultivó las vanitas, el bodegón contó en España con auténticos especialistas, como Juan van der Hamen, Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Francisco Barrera o Ignacio Arias en Madrid, donde también trabajó Francisco de Burgos Mantilla, relacionado con Velázquez; Pedro de Camprobín y Pedro de Medina Valbuena en Sevilla o Tomás Yepes en Valencia. Muy significativo es el caso de Juan Fernández el Labrador, pintor recluido en su aldea, cuya fama llegó hasta la corte inglesa.En líneas generales, en la Europa meridional se prefirió el naturalismo de Caravaggio y se puso menos énfasis en el minucioso detallismo propio del norte de Europa.[38] En Francia, los pintores de bodegones se vieron influidos tanto por la escuela septentrional como por la meridional, tomando prestado de la pintura de vanitas de los Países Bajos y de los arreglos libres de España.


Still life

Prompt: In Still life, how is the Seventeenth century of the History explained?Please output in Spanish.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg

Aunque la pintura de bodegón italiana estaba ganando en popularidad, permaneció históricamente menos respetada que la pintura de «gran estilo» de temas históricos, religiosos y míticos. Destacados académicos de principios de los años 1600, como Andrea Sacchi, sentía que la escena de género y el bodegón no portaban la gravitas que hace que la pintura sea considerada grande. Por otro lado, exitosos artistas de bodegón italianos encontraron amplio mecenazgo en su tiempo.[18] Más aún, las pintoras, siendo pocas, normalmente elegían o se veían constreñidas a pintar temas como el bodegón, como ocurría, por ejemplo con Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi y Fede Galizia.Muchos artistas italianos destacados en otros géneros, también produjeron algunos cuadros de bodegones. En particular, Caravaggio (1573-1610) fue uno de los primeros artistas que representó naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica. Aplicó su influyente forma de naturalismo al bodegón. Su Cesto con frutas (h. 1595-1600) es uno de los primeros ejemplos de bodegón puro, presentado con precisión y ubicado a la altura del ojo.[19] Aunque no abiertamente simbólica, esta pintura era propiedad del cardenal Borromeo y pudo haber sido apreciada tanto por razones estéticas como religiosas. Jan Brueghel el Viejo pintó su Gran buqué milanés (1606) también para el cardenal, señalando que la pintura era «fatta tutti del natturel» («hecha entera del natural») y aumentó el precio por el esfuerzo extra.[20] Eran unos bodegones más en la colección del cardenal, junto con su amplia colección de curiosidades. Entre otros bodegones italianos, La cocinera, de Bernardo Strozzi, es una «escena de cocina» a la manera holandesa, que es por un lado un detallado retrato de una cocinera, y por otro, la representación de las aves de caza que está preparando.[21] En una manera semejante, uno de los escasos bodegones de Rembrandt, Muchacha con pavos reales muertos combina de igual manera un simpático retrato femenino con imágenes de aves de caza.[22]Este género fue muy cultivado en la pintura nórdica del siglo XVII, tanto en los Países Bajos septentrionales como en los meridionales donde nacen muchas de las diversas variedades del género, como el bodegón de cocina, con objetos de caza, de lo que pueden servir de ejemplo los bodegones de Frans Snyders, el bodegón de desayuno del que son ejemplo Osias Beert, Clara Peeters o Jacob van Es, y el «bodegón monócromo» que hace su aparición en el norte hacia 1625 y tiene en Willem Heda y Pieter Claesz. a sus más representativos autores. El bodegón se independizó en el nuevo clima artístico de los Países Bajos, con el nombre de stilleven («naturaleza tranquila»), mientras que en las lenguas romances, y en ruso, se prefieren términos relacionados con la «naturaleza muerta». Mientras los artistas encontraban oportunidad limitada para producir la iconografía religiosa que durante mucho tiempo había sido su principal industria, ya que las imágenes de temas religiosos estaban prohibidas en la iglesia protestante reformada holandesa, la tradición septentrional de realismo detallado y símbolos ocultos atraían a las crecientes clases medias holandesas, que estaban reemplazando a la iglesia y el estado como los principales mecenas del arte en los Países Bajos.Un subgénero, dentro del bodegón, es el bodegón floral, que representa floreros y guirnaldas, género que contó también con especialistas, como Jan Brueghel el Viejo, Daniel Seghers y Jacob Caproens en Flandes, Mario Nuzzi o Margarita Caffi en Italia, y en España, Pedro de Camprobín, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano y su yerno Bartolomé Pérez de la Dehesa, entre otros. En Holanda se produjo una obsesión por la horticultura, particularmente el tulipán. Considerar las flores, a un tiempo, como objeto estético y símbolo religioso, llevó al surgimiento de un gran mercado para este tipo de bodegón.[23] El bodegón, como la mayor parte de las obras de arte holandesas, se vendía generalmente en mercados abiertos o por marchantes, o por los artistas en sus estudios, y raramente eran encargos; Por lo tanto, los artistas normalmente elegían el tema y la disposición.[24] Tan popular era este tipo de pintura de bodegón, que gran parte de la técnica de la pintura de flores holandesa fue codificada en el tratado de 1740 Groot Schilderboeck por Gerard de Lairesse, que daba amplios consejos sobre color, arreglo, pinceladas, preparación de los ejemplares, armonía, composición, perspectiva, etc.[25]El simbolismo de las flores había evolucionado desde principios de la época cristiana. Las flores más comunes y sus significados simbólicos eran: rosa (la Virgen María, fugacidad, Venus, el amor), lirio (Virgen María, virginidad, seno femenino, pureza de mente o justicia), tulipán (presunción, nobleza), girasol (lealtad, amor divino, devoción), violeta (modestia, reserva, humildad), aguileña (melancolía) y amapola (poder, sueño, muerte). En cuanto a los insectos, la mariposa representa la transformación y resurrección, mientras que la libélula simboliza la fugacidad y las hormigas, el trabajo duro y la atención a las cosechas.[26]Los artistas holandeses también se especializaron y revivieron el antiguo género griego del bodegón de trampantojo, particularmente la imitación de la naturaleza o mímesis, que ellos llamaron bedriegertje («pequeño engaño»).[4] Además de estos tipos de bodegón, los artistas holandeses identificaron y desarrollaron separadamente pinturas de «cocina y mercado», desayuno y comida, vanitas y colecciones alegóricas.[27]Especialmente popular en este período fue la pintura de «vanidad» o vanitas, en las que suntuosos arreglos de fruta y flores, libros, estatuillas, jarras, monedas, joyas, pinturas, instrumentos musicales y científicos, insignias militares, cristal y plata finos, estaban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Así, un cráneo, un reloj de arena o de bolsillo, una vela consumiéndose o un libro con las páginas vueltas, servirían como un mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. A menudo varias de las frutas y flores se muestran comenzando a pudrirse o decaer para insistir en la misma consideración.Otro tipo de bodegón, conocido como «pinturas de desayuno», representan tanto una presentación literal de las delicadezas que las clases superiores disfrutaban como un recordatorio religioso para evitar la glotonería.[28] En otra innovación holandesa, alrededor de 1650 Samuel van Hoogstraten pintó uno de los primeros cuadros con estanterías, bodegones tipo trampantojo que representa a objetos atados, clavados o pegados de otra manera a una tabla, un tipo de bodegón que se hará muy popular en los Estados Unidos en el siglo XIX.[29] Otra variedad de trampantojo representaba objetos relacionados con una profesión dada, como en la pintura de Cornelis Norbertus Gysbrechts Caballete de pintor con pieza de fruta, que muestra todas las herramientas del oficio del pintor.[30] También popular en la primera mitad del siglo XVII fue la pintura de un amplio surtido de especímenes en forma alegórica, como los «cinco sentidos», los «cuatro continentes» o las «cuatro estaciones», mostrando una diosa o figura alegórica rodeada por los correspondientes objetos naturales o realizados por el hombre.[31] La popularidad de las vanitas y estas otras formas de bodegón, pronto se difundieron desde Holanda a Flandes y Alemania y también a España y Francia.El bodegón alemán siguió de cerca los modelos holandeses. El pintor alemán Georg Flegel fue un pionero en el bodegón puro sin figuras y creó la novedad compositiva de colocar los objetos detallados en gabinetes, armarios y mostrar cajas, y producir puntos de vista múltiples simultáneamente.[32]La importancia que adquirió el bodegón en la España del siglo XVII sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La escasa representación de bodegones pintados por artistas españoles en las colecciones reales (donde no eran escasos los llegados de fuera) y, en consecuencia, su reducida representación en los primeros momentos del Museo Nacional del Prado, pudo ser un factor determinante del olvido que pesó sobre este género hasta bien entrado el siglo XX. La revalorización comenzó en 1935 con la exposición Floreros y bodegones en la pintura española organizada por la Sociedad de Amigos del Arte, donde destacó la presentación del Bodegón de caza, hortalizas y frutas de Juan Sánchez Cotán, y prosiguió en 1941 al llegar al Prado por donación el Bodegón de cacharros de Zurbarán.[33] El franquismo encontró en la severa austeridad de estos bodegones de Sánchez Cotán y de Zurbarán un estímulo para su visión esencialista de España, profundizando en las diferencias con el bodegón holandés o flamenco, e insistiendo en la naturaleza mística del bodegón español, enlazándolo con la literatura mística del Siglo de Oro y con lo que se quería que fuese la identidad colectiva y permanente del ser español.[34]Paradójicamente, el tópico creado por la literatura nacionalista más conservadora a la vista de un reducido número de bodegones, que aunque fuesen excelentes no podían ser representativos del conjunto de la pintura de bodegón practicada en España, fue asumido por buena parte de los estudiosos extranjeros, como Ebert-Schifferer, quien, insistiendo en esa austeridad y diferencia con lo holandés, explicaba que incluso cuando tanto los bodegones holandeses como los españoles a menudo tuviesen un propósito moral implícito, la austeridad, próxima a la desolación de la meseta española, parece rechazar los placeres sensuales, la plenitud y el lujo de los bodegones holandeses.[35] No será el caso de Peter Cherry, quien siguiendo a August L. Mayer, ha sabido apreciar la rica versatilidad del bodegón español.[36]Al igual que ocurrió en Italia y en Francia, en España los tratadistas de pintura como Francisco Pacheco o Antonio Palomino, consideraron la pintura de bodegón como un género secundario, al colocar la representación de la figura humana en la cima de la representación artística. Sin embargo, los inventarios de pintura que solían hacerse por motivos testamentarios, revelan que las naturalezas muertas estaban bien representadas en las colecciones de pintura de todos los grupos sociales. En el Toledo del siglo XVII, lejos ya del esplendor que había conocido la ciudad en el pasado, donde Paula Revenga ha analizado 281 inventarios, con 13 357 pinturas, 1013 eran naturalezas muertas (7,58 %). Pero este porcentaje era mayor en algunos grupos sociales y, en particular, era el preferido por el bajo clero.[37] En consecuencia, además de ser practicado por algunos pintores destacados en otros géneros, como Blas de Prado y Juan Sánchez Cotán, tenidos por los iniciadores del género en España, o Zurbarán, Mateo Cerezo y Antonio de Pereda, que también cultivó las vanitas, el bodegón contó en España con auténticos especialistas, como Juan van der Hamen, Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Francisco Barrera o Ignacio Arias en Madrid, donde también trabajó Francisco de Burgos Mantilla, relacionado con Velázquez; Pedro de Camprobín y Pedro de Medina Valbuena en Sevilla o Tomás Yepes en Valencia. Muy significativo es el caso de Juan Fernández el Labrador, pintor recluido en su aldea, cuya fama llegó hasta la corte inglesa.En líneas generales, en la Europa meridional se prefirió el naturalismo de Caravaggio y se puso menos énfasis en el minucioso detallismo propio del norte de Europa.[38] En Francia, los pintores de bodegones se vieron influidos tanto por la escuela septentrional como por la meridional, tomando prestado de la pintura de vanitas de los Países Bajos y de los arreglos libres de España.