Portrait of Frederick the Wise

Prompt: Focus on Portrait of Frederick the Wise and explain the History.Please output in Spanish.

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Portrait of Frederick the Wise

Prompt: Explain the History of this artwork, Portrait of Frederick the Wise.Please output in Spanish.

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Portrait of Frederick the Wise

Prompt: How does Portrait of Frederick the Wise explain its History?Please output in Spanish.

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Portrait of Frederick the Wise

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El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Portrait of Frederick the Wise

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Hércules matando a los pájaros del Estínfalo

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.


Portrait of Frederick the Wise

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Hércules matando a los pájaros del Estínfalo

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.


Portrait of Frederick the Wise

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Hércules matando a los pájaros del Estínfalo

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.


Portrait of Frederick the Wise

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Hércules matando a los pájaros del Estínfalo

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

Prompt: Focus on Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano and explain the abstract.Please output in Spanish.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

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''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

Prompt: Explain the Description of this artwork, Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano.Please output in Spanish.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

Prompt: How does Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano explain its Description?Please output in Spanish.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.


Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano

Prompt: In Portrait of Cardinal Ludovico Trevisano, how is the Description discussed?Please output in Spanish.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.


Madonna of the Quarry

Prompt: Focus on Madonna of the Quarry and explain the abstract.Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]


Madonna of the Quarry

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Madonna of the Quarry.Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]


Madonna of the Quarry

Prompt: How does Madonna of the Quarry explain its abstract?Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]


Madonna of the Quarry

Prompt: In Madonna of the Quarry, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]


Madonna of the Quarry

Prompt: Focus on Madonna of the Quarry and explain the Dating.Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.


Madonna of the Quarry

Prompt: Explain the Dating of this artwork, Madonna of the Quarry.Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.


Madonna of the Quarry

Prompt: How does Madonna of the Quarry explain its Dating?Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.


Madonna of the Quarry

Prompt: In Madonna of the Quarry, how is the Dating discussed?Please output in Spanish.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.


Madonna_Contarini

Prompt: Focus on Madonna_Contarini and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_Contarini

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Madonna_Contarini.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_Contarini

Prompt: How does Madonna_Contarini explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_Contarini

Prompt: In Madonna_Contarini, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_Contarini

Prompt: Focus on Madonna_Contarini and explain the Description.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]


Madonna_Contarini

Prompt: Explain the Description of this artwork, Madonna_Contarini.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]


Madonna_Contarini

Prompt: How does Madonna_Contarini explain its Description?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]


Madonna_Contarini

Prompt: In Madonna_Contarini, how is the Description discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]


Madonna_with_red_cherubs

Prompt: Focus on Madonna_with_red_cherubs and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_with_red_cherubs

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Madonna_with_red_cherubs.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_with_red_cherubs

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_with_red_cherubs

Prompt: In Madonna_with_red_cherubs, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.


Madonna_with_red_cherubs

Prompt: Focus on Madonna_with_red_cherubs and explain the Description and style.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.


Madonna_with_red_cherubs

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Madonna_with_red_cherubs.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.


Madonna_with_red_cherubs

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.


Madonna_with_red_cherubs

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.


Saint George in the forest

Prompt: Focus on Saint George in the forest and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.


Saint George in the forest

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Saint George in the forest.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.


Saint George in the forest

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Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.


Saint George in the forest

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Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.


Saint George in the forest

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Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.


Saint George in the forest

Prompt: Explain the Description and style of this artwork, Saint George in the forest.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.


Saint George in the forest

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Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.


Saint George in the forest

Prompt: In Saint George in the forest, how is the Description and style discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.


Madonna_Altman

Prompt: Focus on Madonna_Altman and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]


Madonna_Altman

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Madonna_Altman.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]


Madonna_Altman

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]


Madonna_Altman

Prompt: In Madonna_Altman, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]


mother

Prompt: Focus on mother and explain the abstract.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.


mother

Prompt: Explain the abstract of this artwork, mother.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.


mother

Prompt: How does mother explain its abstract?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.


mother

Prompt: In mother, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.


mother

Prompt: In the context of mother, explain the Christianity and the Legendary and mythological mothers.Please output in Spanish.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.


mother

Prompt: Explain the Christianity about the Legendary and mythological mothers of this artwork, mother.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.


mother

Prompt: In mother, how is the Christianity of the Legendary and mythological mothers explained?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.


mother

Prompt: Describe the characteristics of the Christianity in mother's Legendary and mythological mothers.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.


mother

Prompt: In the context of mother, explain the Classical mythology and the Legendary and mythological mothers.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.


mother

Prompt: Explain the Classical mythology about the Legendary and mythological mothers of this artwork, mother.Please output in Spanish.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.


mother

Prompt: In mother, how is the Classical mythology of the Legendary and mythological mothers explained?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.


mother

Prompt: Describe the characteristics of the Classical mythology in mother's Legendary and mythological mothers.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.


mother

Prompt: In the context of mother, explain the Other religions and the Legendary and mythological mothers.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.


mother

Prompt: Explain the Other religions about the Legendary and mythological mothers of this artwork, mother.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.


mother

Prompt: In mother, how is the Other religions of the Legendary and mythological mothers explained?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.


mother

Prompt: Describe the characteristics of the Other religions in mother's Legendary and mythological mothers.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

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María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.


mother

Prompt: Focus on mother and explain the Mothers of historical figures.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

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Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín


mother

Prompt: Explain the Mothers of historical figures of this artwork, mother.Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

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Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín


mother

Prompt: How does mother explain its Mothers of historical figures?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín


mother

Prompt: In mother, how is the Mothers of historical figures discussed?Please output in Spanish.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín


Madonna_Gualino

Prompt: Focus on Madonna_Gualino and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.


Madonna_Gualino

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Madonna_Gualino.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.


Madonna_Gualino

Prompt: How does Madonna_Gualino explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.


Madonna_Gualino

Prompt: In Madonna_Gualino, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.


Madonna_Gualino

Prompt: Focus on Madonna_Gualino and explain the History.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.


Madonna_Gualino

Prompt: Explain the History of this artwork, Madonna_Gualino.Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.


Madonna_Gualino

Prompt: How does Madonna_Gualino explain its History?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.


Madonna_Gualino

Prompt: In Madonna_Gualino, how is the History discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.


Prompt: Focus on The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto) and explain the abstract.Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.


Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto).Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.


Prompt: How does The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto) explain its abstract?Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.


Prompt: In The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto), how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.


Prompt: Focus on The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto) and explain the History.Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.


Prompt: Explain the History of this artwork, The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto).Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.


Prompt: How does The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto) explain its History?Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.


Prompt: In The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto), how is the History discussed?Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.


Prompt: Focus on The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto) and explain the Description.Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.


Prompt: Explain the Description of this artwork, The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto).Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.


Prompt: How does The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto) explain its Description?Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.


Prompt: In The Assumption of the Virgin (Passerini, Andrea del Sarto), how is the Description discussed?Please output in Spanish.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.


Altarpiece of Santa María in Oporto

Prompt: Focus on Altarpiece of Santa María in Oporto and explain the abstract.Please output in Spanish.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.


Altarpiece of Santa María in Oporto

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Altarpiece of Santa María in Oporto.Please output in Spanish.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.


Altarpiece of Santa María in Oporto

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Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.


Altarpiece of Santa María in Oporto

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Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.


Altarpiece of Santa María in Oporto

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Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.


Altarpiece of Santa María in Oporto

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Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.


Altarpiece of Santa María in Oporto

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Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.