The School of Athens

Prompt: Focus on The School of Athens and explain the Theme.Please output in Spanish.

''[[Platón conversando con sus discípulos

Categoría:Representaciones culturales de Platón

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Categoría:Representaciones culturales de Aristóteles

Categoría:Representaciones culturales de Leonardo da Vinci

Archivo:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

Categoría:Representaciones culturales de Arquímedes

Categoría:Representaciones culturales de Diógenes de Sinope

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Categoría:Representaciones culturales de Pitágoras

Archivo:Raffael Stanza della Segnatura.jpg

Categoría:Representaciones culturales de Sócrates

Categoría:Representaciones culturales de Miguel Ángel

Categoría:Representaciones culturales de Alejandro Magno

Estancias de Rafael#Estancia de la Signatura (1508-1511)

universidad de Carolina del Norte en Asheville

Categoría:Representaciones culturales de Averroes

Un tema similar es conocido como Platón conversando con sus discípulos o Mosaico de la academia de Platón, en Pompeya, y quizá emergió en forma de estatuas en el Serapeo de Alejandría y Menfis Saqqara, ambos en lo que hoy es Egipto. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), cónsul general francés en Alejandría,  mencionó en el siglo XIX nueve estatuas en el Serapeo de Alejandría sosteniendo rollos. Once estatuas se encontraron en Saqqara. Una crítica de «Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis» apuntó que probablemente fueron esculpidas en el siglo III con piedra caliza y estuco, algunos de pie y otros sentados. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambas escenas en el Serapeo de Alejandría y Saqqara comparten un tema parecido, como con el mosaico de la Academia de Platón, identificando las figuras de Saqqara de esta manera: «(1) Pindare, (2) Démétrios de Phalère, (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux,[31] (5) Hésiode, (6) Homère, (7) x (?), (8) Protagoras, (9) Thalès, (10) Héraclite, (11) Platon, (12) Aristote (?)».[32][33] Sin embargo, ha habido otras sugerencias (véase por instancia Mattusch, 2008). Una identificación común parece ser Platón como una figura central y Tales.[34] Según Paolo Zamboni profesor de Cirugía vascular en la universidad de Ferrara que llevó a cabo un iconodiagnóstico sobre La escuela de Atenas, el Miguel Ángel de Rafael, en el papel de Heráclito, está afectado por piernas y rodillas con venas varicosas.[35]


The School of Athens

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Categoría:Representaciones culturales de Arquímedes

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Archivo:Raffael Stanza della Segnatura.jpg

Categoría:Representaciones culturales de Sócrates

Categoría:Representaciones culturales de Miguel Ángel

Categoría:Representaciones culturales de Alejandro Magno

Estancias de Rafael#Estancia de la Signatura (1508-1511)

universidad de Carolina del Norte en Asheville

Categoría:Representaciones culturales de Averroes

Un tema similar es conocido como Platón conversando con sus discípulos o Mosaico de la academia de Platón, en Pompeya, y quizá emergió en forma de estatuas en el Serapeo de Alejandría y Menfis Saqqara, ambos en lo que hoy es Egipto. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), cónsul general francés en Alejandría,  mencionó en el siglo XIX nueve estatuas en el Serapeo de Alejandría sosteniendo rollos. Once estatuas se encontraron en Saqqara. Una crítica de «Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis» apuntó que probablemente fueron esculpidas en el siglo III con piedra caliza y estuco, algunos de pie y otros sentados. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambas escenas en el Serapeo de Alejandría y Saqqara comparten un tema parecido, como con el mosaico de la Academia de Platón, identificando las figuras de Saqqara de esta manera: «(1) Pindare, (2) Démétrios de Phalère, (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux,[31] (5) Hésiode, (6) Homère, (7) x (?), (8) Protagoras, (9) Thalès, (10) Héraclite, (11) Platon, (12) Aristote (?)».[32][33] Sin embargo, ha habido otras sugerencias (véase por instancia Mattusch, 2008). Una identificación común parece ser Platón como una figura central y Tales.[34] Según Paolo Zamboni profesor de Cirugía vascular en la universidad de Ferrara que llevó a cabo un iconodiagnóstico sobre La escuela de Atenas, el Miguel Ángel de Rafael, en el papel de Heráclito, está afectado por piernas y rodillas con venas varicosas.[35]


The School of Athens

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Estancias de Rafael#Estancia de la Signatura (1508-1511)

universidad de Carolina del Norte en Asheville

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Un tema similar es conocido como Platón conversando con sus discípulos o Mosaico de la academia de Platón, en Pompeya, y quizá emergió en forma de estatuas en el Serapeo de Alejandría y Menfis Saqqara, ambos en lo que hoy es Egipto. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), cónsul general francés en Alejandría,  mencionó en el siglo XIX nueve estatuas en el Serapeo de Alejandría sosteniendo rollos. Once estatuas se encontraron en Saqqara. Una crítica de «Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis» apuntó que probablemente fueron esculpidas en el siglo III con piedra caliza y estuco, algunos de pie y otros sentados. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambas escenas en el Serapeo de Alejandría y Saqqara comparten un tema parecido, como con el mosaico de la Academia de Platón, identificando las figuras de Saqqara de esta manera: «(1) Pindare, (2) Démétrios de Phalère, (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux,[31] (5) Hésiode, (6) Homère, (7) x (?), (8) Protagoras, (9) Thalès, (10) Héraclite, (11) Platon, (12) Aristote (?)».[32][33] Sin embargo, ha habido otras sugerencias (véase por instancia Mattusch, 2008). Una identificación común parece ser Platón como una figura central y Tales.[34] Según Paolo Zamboni profesor de Cirugía vascular en la universidad de Ferrara que llevó a cabo un iconodiagnóstico sobre La escuela de Atenas, el Miguel Ángel de Rafael, en el papel de Heráclito, está afectado por piernas y rodillas con venas varicosas.[35]


The School of Athens

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Categoría:Representaciones culturales de Platón

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Categoría:Representaciones culturales de Aristóteles

Categoría:Representaciones culturales de Leonardo da Vinci

Archivo:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

Categoría:Representaciones culturales de Arquímedes

Categoría:Representaciones culturales de Diógenes de Sinope

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Categoría:Representaciones culturales de Pitágoras

Archivo:Raffael Stanza della Segnatura.jpg

Categoría:Representaciones culturales de Sócrates

Categoría:Representaciones culturales de Miguel Ángel

Categoría:Representaciones culturales de Alejandro Magno

Estancias de Rafael#Estancia de la Signatura (1508-1511)

universidad de Carolina del Norte en Asheville

Categoría:Representaciones culturales de Averroes

Un tema similar es conocido como Platón conversando con sus discípulos o Mosaico de la academia de Platón, en Pompeya, y quizá emergió en forma de estatuas en el Serapeo de Alejandría y Menfis Saqqara, ambos en lo que hoy es Egipto. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), cónsul general francés en Alejandría,  mencionó en el siglo XIX nueve estatuas en el Serapeo de Alejandría sosteniendo rollos. Once estatuas se encontraron en Saqqara. Una crítica de «Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis» apuntó que probablemente fueron esculpidas en el siglo III con piedra caliza y estuco, algunos de pie y otros sentados. Rowe y Rees 1956 sugirieron que ambas escenas en el Serapeo de Alejandría y Saqqara comparten un tema parecido, como con el mosaico de la Academia de Platón, identificando las figuras de Saqqara de esta manera: «(1) Pindare, (2) Démétrios de Phalère, (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux,[31] (5) Hésiode, (6) Homère, (7) x (?), (8) Protagoras, (9) Thalès, (10) Héraclite, (11) Platon, (12) Aristote (?)».[32][33] Sin embargo, ha habido otras sugerencias (véase por instancia Mattusch, 2008). Una identificación común parece ser Platón como una figura central y Tales.[34] Según Paolo Zamboni profesor de Cirugía vascular en la universidad de Ferrara que llevó a cabo un iconodiagnóstico sobre La escuela de Atenas, el Miguel Ángel de Rafael, en el papel de Heráclito, está afectado por piernas y rodillas con venas varicosas.[35]


Winged Victory of Samothrace

Prompt: Focus on Winged Victory of Samothrace and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Esculturas del Museo del Louvre

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

La Victoria de Samotracia es una escultura en mármol de 2,75 metros de altura, datada hacia el 190 ane, una de las piezas imprescindibles del Museo del Louvre. Fue hallada en 1863 en Hierón de Samotracia, en el santuario de los dioses cabiros, por Charles Champoiseau.

Categoría:Esculturas de Grecia del siglo II a. C.

Categoría:Esculturas en mármol de Francia

alt=Escultura en mármol de mujer alada de pie vestida con toga, no posee brazos ni cabeza.

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia (en griego la estatua se denomina Níke tes Samothrákes [Νίκη τῆς Σαμοθράκης]), es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Está ubicada en el Museo del Louvre, París. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.Marinetti, en el Manifiesto Futurista publicado en Le Figaro en 1909, utilizó esta obra para ejemplificar su crítica a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».Otro ejemplo de la relevancia y la actualidad de esta obra es la Victoria de Samotracia del artista francés Yves Klein. Esta escultura está actualmente expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de un vaciado de escayola, una miniatura de la estatua original, del famoso color azul.


Winged Victory of Samothrace

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Winged Victory of Samothrace.Please output in Spanish.

Categoría:Esculturas del Museo del Louvre

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

La Victoria de Samotracia es una escultura en mármol de 2,75 metros de altura, datada hacia el 190 ane, una de las piezas imprescindibles del Museo del Louvre. Fue hallada en 1863 en Hierón de Samotracia, en el santuario de los dioses cabiros, por Charles Champoiseau.

Categoría:Esculturas de Grecia del siglo II a. C.

Categoría:Esculturas en mármol de Francia

alt=Escultura en mármol de mujer alada de pie vestida con toga, no posee brazos ni cabeza.

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia (en griego la estatua se denomina Níke tes Samothrákes [Νίκη τῆς Σαμοθράκης]), es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Está ubicada en el Museo del Louvre, París. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.Marinetti, en el Manifiesto Futurista publicado en Le Figaro en 1909, utilizó esta obra para ejemplificar su crítica a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».Otro ejemplo de la relevancia y la actualidad de esta obra es la Victoria de Samotracia del artista francés Yves Klein. Esta escultura está actualmente expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de un vaciado de escayola, una miniatura de la estatua original, del famoso color azul.


Winged Victory of Samothrace

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Categoría:Esculturas del Museo del Louvre

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

La Victoria de Samotracia es una escultura en mármol de 2,75 metros de altura, datada hacia el 190 ane, una de las piezas imprescindibles del Museo del Louvre. Fue hallada en 1863 en Hierón de Samotracia, en el santuario de los dioses cabiros, por Charles Champoiseau.

Categoría:Esculturas de Grecia del siglo II a. C.

Categoría:Esculturas en mármol de Francia

alt=Escultura en mármol de mujer alada de pie vestida con toga, no posee brazos ni cabeza.

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia (en griego la estatua se denomina Níke tes Samothrákes [Νίκη τῆς Σαμοθράκης]), es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Está ubicada en el Museo del Louvre, París. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.Marinetti, en el Manifiesto Futurista publicado en Le Figaro en 1909, utilizó esta obra para ejemplificar su crítica a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».Otro ejemplo de la relevancia y la actualidad de esta obra es la Victoria de Samotracia del artista francés Yves Klein. Esta escultura está actualmente expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de un vaciado de escayola, una miniatura de la estatua original, del famoso color azul.


Winged Victory of Samothrace

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Categoría:Esculturas del Museo del Louvre

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

La Victoria de Samotracia es una escultura en mármol de 2,75 metros de altura, datada hacia el 190 ane, una de las piezas imprescindibles del Museo del Louvre. Fue hallada en 1863 en Hierón de Samotracia, en el santuario de los dioses cabiros, por Charles Champoiseau.

Categoría:Esculturas de Grecia del siglo II a. C.

Categoría:Esculturas en mármol de Francia

alt=Escultura en mármol de mujer alada de pie vestida con toga, no posee brazos ni cabeza.

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

La Victoria de Samotracia, también conocida como Niké de Samotracia (en griego la estatua se denomina Níke tes Samothrákes [Νίκη τῆς Σαμοθράκης]), es una escultura perteneciente a la escuela rodia del período helenístico. Está ubicada en el Museo del Louvre, París. Representa a Niké, la diosa de la victoria. Tiene una altura de 2,75 m y se elaboró en mármol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cónsul francés Charles Champoiseau, arqueólogo aficionado.Aunque cuando se descubrió se pensó que fue mandada a esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Sóter en el año 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datación de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace más lógico pensar que en realidad se labró para celebrar las victorias sobre Antíoco III Megas.La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas de la misma época.Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de la escuela escultórica rodia, una de las más barrocas del helenismo. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original, sino producto de una restauración.Marinetti, en el Manifiesto Futurista publicado en Le Figaro en 1909, utilizó esta obra para ejemplificar su crítica a la estatuaria y, por extensión, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos técnicos de la industrialización, connotados por la velocidad y las máquinas. Así, puede leerse que «un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia».Otro ejemplo de la relevancia y la actualidad de esta obra es la Victoria de Samotracia del artista francés Yves Klein. Esta escultura está actualmente expuesta en el Museo del Louvre en París. Se trata de un vaciado de escayola, una miniatura de la estatua original, del famoso color azul.


Venus de Milo

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Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita  (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;[2] mide, aproximadamente, 2,11 m de alto.Esta estatua fue encontrada en Milo —Cícladas—,[3] desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que había hecho una parada en este lugar—,[4] no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió al embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, el campesino había acordado anteriormente venderla a los turcos, lo que causó un conflicto por la posesión de la estatua.[5][6]La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1] pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7] que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.


Venus de Milo

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Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita  (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;[2] mide, aproximadamente, 2,11 m de alto.Esta estatua fue encontrada en Milo —Cícladas—,[3] desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que había hecho una parada en este lugar—,[4] no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió al embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, el campesino había acordado anteriormente venderla a los turcos, lo que causó un conflicto por la posesión de la estatua.[5][6]La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1] pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7] que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.


Venus de Milo

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Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita  (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;[2] mide, aproximadamente, 2,11 m de alto.Esta estatua fue encontrada en Milo —Cícladas—,[3] desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que había hecho una parada en este lugar—,[4] no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió al embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, el campesino había acordado anteriormente venderla a los turcos, lo que causó un conflicto por la posesión de la estatua.[5][6]La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1] pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7] que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.


Venus de Milo

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La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita  (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;[2] mide, aproximadamente, 2,11 m de alto.Esta estatua fue encontrada en Milo —Cícladas—,[3] desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que había hecho una parada en este lugar—,[4] no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió al embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, el campesino había acordado anteriormente venderla a los turcos, lo que causó un conflicto por la posesión de la estatua.[5][6]La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1] pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7] que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.


Venus de Milo

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Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Milo,[3] llamada también Melos, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás.[3] Cerca de la estatua se encontró un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana (en lengua griega, Μήλο significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos.[8] Lo cierto es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura: Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, pues su peso es de al menos 900 kilos, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estatua a un clérigo ortodoxo.En aquellos momentos, Grecia se encontraba aún bajo dominio del imperio otomano, y el clérigo griego contactó, para eludir a las autoridades turcas, con un oficial naval francés Jules Dumont D'Urville,[4] quien enseguida reconoció el valor de la estatua y al parecer arregló con el clérigo una oscura compra del embajador francés en Constantinopla, el Marqués de Riviere.[4] Esta es la versión oficial, aunque algunos historiadores apuntan a que la estatua salió de la isla por la fuerza, perdiendo los dos brazos al golpearse contra las rocas; sin embargo, también se dice que los turcos atacaron la embarcación y en la pelea la estatua perdió los brazos. Lo cierto es que después de algún trabajo de reparación, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821.[9] Finalmente, el Rey la entregó al Museo del Louvre en París,[5] donde todavía se muestra hoy a la admiración pública.[5] La Afrodita de Milo salió de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte días antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del imperio otomano, el 25 de marzo de ese mismo año. Pocos años antes, en 1815, el Museo del Louvre había tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus de Médici, traída a París por Napoleón Bonaparte y que la restaurada monarquía francesa había devuelto a Italia.[10]Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua permaneció en el castillo de Valençay.[11] En 1960, una comisión de arqueólogos turcos presentó ante André Malraux una petición en la que reclamaba la devolución de la Venus de Milo.[6] Esta solicitud se basaba en un informe del jurista Ahmed Rechim, quien acusaba a los franceses de haber robado la estatua y decía que esta pertenecía al imperio otomano.[6] Calificaba el descubrimiento de Yórgos como un «incidente» y que solo tres familias conocían la ubicación de los brazos de la Venus,[6] y al final, Ahmed acaba con un mensaje amenazador:[12] Malraux declaró la idea como un «chantaje cultural» y se negó a devolverla,[6] aclarando que «la Venus de Milo es tan francesa como la Madelón».[6] Esto ha generado un gran debate entre los historiadores, quienes consideran que pudo haber sido un mensaje con el único fin de presionar a Francia y no la verdad sobre la localización de los brazos de la Venus.[13]


Venus de Milo

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Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Milo,[3] llamada también Melos, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás.[3] Cerca de la estatua se encontró un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana (en lengua griega, Μήλο significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos.[8] Lo cierto es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura: Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, pues su peso es de al menos 900 kilos, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estatua a un clérigo ortodoxo.En aquellos momentos, Grecia se encontraba aún bajo dominio del imperio otomano, y el clérigo griego contactó, para eludir a las autoridades turcas, con un oficial naval francés Jules Dumont D'Urville,[4] quien enseguida reconoció el valor de la estatua y al parecer arregló con el clérigo una oscura compra del embajador francés en Constantinopla, el Marqués de Riviere.[4] Esta es la versión oficial, aunque algunos historiadores apuntan a que la estatua salió de la isla por la fuerza, perdiendo los dos brazos al golpearse contra las rocas; sin embargo, también se dice que los turcos atacaron la embarcación y en la pelea la estatua perdió los brazos. Lo cierto es que después de algún trabajo de reparación, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821.[9] Finalmente, el Rey la entregó al Museo del Louvre en París,[5] donde todavía se muestra hoy a la admiración pública.[5] La Afrodita de Milo salió de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte días antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del imperio otomano, el 25 de marzo de ese mismo año. Pocos años antes, en 1815, el Museo del Louvre había tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus de Médici, traída a París por Napoleón Bonaparte y que la restaurada monarquía francesa había devuelto a Italia.[10]Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua permaneció en el castillo de Valençay.[11] En 1960, una comisión de arqueólogos turcos presentó ante André Malraux una petición en la que reclamaba la devolución de la Venus de Milo.[6] Esta solicitud se basaba en un informe del jurista Ahmed Rechim, quien acusaba a los franceses de haber robado la estatua y decía que esta pertenecía al imperio otomano.[6] Calificaba el descubrimiento de Yórgos como un «incidente» y que solo tres familias conocían la ubicación de los brazos de la Venus,[6] y al final, Ahmed acaba con un mensaje amenazador:[12] Malraux declaró la idea como un «chantaje cultural» y se negó a devolverla,[6] aclarando que «la Venus de Milo es tan francesa como la Madelón».[6] Esto ha generado un gran debate entre los historiadores, quienes consideran que pudo haber sido un mensaje con el único fin de presionar a Francia y no la verdad sobre la localización de los brazos de la Venus.[13]


Venus de Milo

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Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Milo,[3] llamada también Melos, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás.[3] Cerca de la estatua se encontró un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana (en lengua griega, Μήλο significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos.[8] Lo cierto es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura: Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, pues su peso es de al menos 900 kilos, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estatua a un clérigo ortodoxo.En aquellos momentos, Grecia se encontraba aún bajo dominio del imperio otomano, y el clérigo griego contactó, para eludir a las autoridades turcas, con un oficial naval francés Jules Dumont D'Urville,[4] quien enseguida reconoció el valor de la estatua y al parecer arregló con el clérigo una oscura compra del embajador francés en Constantinopla, el Marqués de Riviere.[4] Esta es la versión oficial, aunque algunos historiadores apuntan a que la estatua salió de la isla por la fuerza, perdiendo los dos brazos al golpearse contra las rocas; sin embargo, también se dice que los turcos atacaron la embarcación y en la pelea la estatua perdió los brazos. Lo cierto es que después de algún trabajo de reparación, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821.[9] Finalmente, el Rey la entregó al Museo del Louvre en París,[5] donde todavía se muestra hoy a la admiración pública.[5] La Afrodita de Milo salió de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte días antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del imperio otomano, el 25 de marzo de ese mismo año. Pocos años antes, en 1815, el Museo del Louvre había tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus de Médici, traída a París por Napoleón Bonaparte y que la restaurada monarquía francesa había devuelto a Italia.[10]Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua permaneció en el castillo de Valençay.[11] En 1960, una comisión de arqueólogos turcos presentó ante André Malraux una petición en la que reclamaba la devolución de la Venus de Milo.[6] Esta solicitud se basaba en un informe del jurista Ahmed Rechim, quien acusaba a los franceses de haber robado la estatua y decía que esta pertenecía al imperio otomano.[6] Calificaba el descubrimiento de Yórgos como un «incidente» y que solo tres familias conocían la ubicación de los brazos de la Venus,[6] y al final, Ahmed acaba con un mensaje amenazador:[12] Malraux declaró la idea como un «chantaje cultural» y se negó a devolverla,[6] aclarando que «la Venus de Milo es tan francesa como la Madelón».[6] Esto ha generado un gran debate entre los historiadores, quienes consideran que pudo haber sido un mensaje con el único fin de presionar a Francia y no la verdad sobre la localización de los brazos de la Venus.[13]


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periodo helenístico de la escultura griega

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La estatua se encontró semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Milo,[3] llamada también Melos, por un campesino llamado Yórgos Kendrotás.[3] Cerca de la estatua se encontró un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana (en lengua griega, Μήλο significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos.[8] Lo cierto es que no está claro si los brazos pudieron perderse después del hallazgo moderno de la escultura: Yórgos dejó una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la había encontrado por no poder desenterrarla, pues su peso es de al menos 900 kilos, y la otra mitad la llevó al establo, ofreciendo en primer lugar la venta de la estatua a un clérigo ortodoxo.En aquellos momentos, Grecia se encontraba aún bajo dominio del imperio otomano, y el clérigo griego contactó, para eludir a las autoridades turcas, con un oficial naval francés Jules Dumont D'Urville,[4] quien enseguida reconoció el valor de la estatua y al parecer arregló con el clérigo una oscura compra del embajador francés en Constantinopla, el Marqués de Riviere.[4] Esta es la versión oficial, aunque algunos historiadores apuntan a que la estatua salió de la isla por la fuerza, perdiendo los dos brazos al golpearse contra las rocas; sin embargo, también se dice que los turcos atacaron la embarcación y en la pelea la estatua perdió los brazos. Lo cierto es que después de algún trabajo de reparación, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821.[9] Finalmente, el Rey la entregó al Museo del Louvre en París,[5] donde todavía se muestra hoy a la admiración pública.[5] La Afrodita de Milo salió de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte días antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del imperio otomano, el 25 de marzo de ese mismo año. Pocos años antes, en 1815, el Museo del Louvre había tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus de Médici, traída a París por Napoleón Bonaparte y que la restaurada monarquía francesa había devuelto a Italia.[10]Durante la Segunda Guerra Mundial, la estatua permaneció en el castillo de Valençay.[11] En 1960, una comisión de arqueólogos turcos presentó ante André Malraux una petición en la que reclamaba la devolución de la Venus de Milo.[6] Esta solicitud se basaba en un informe del jurista Ahmed Rechim, quien acusaba a los franceses de haber robado la estatua y decía que esta pertenecía al imperio otomano.[6] Calificaba el descubrimiento de Yórgos como un «incidente» y que solo tres familias conocían la ubicación de los brazos de la Venus,[6] y al final, Ahmed acaba con un mensaje amenazador:[12] Malraux declaró la idea como un «chantaje cultural» y se negó a devolverla,[6] aclarando que «la Venus de Milo es tan francesa como la Madelón».[6] Esto ha generado un gran debate entre los historiadores, quienes consideran que pudo haber sido un mensaje con el único fin de presionar a Francia y no la verdad sobre la localización de los brazos de la Venus.[13]


Venus de Milo

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periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

El periodo helenístico o alejandrino es una etapa histórica de la Antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Actium (30 a. C.). En esta etapa, la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica fue recibida por los propios griegos a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y después de su muerte, con los diádocos  (διάδοχοι) o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida.[14]Esta etapa suele ser considerada como un periodo de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder romano.[15] Sin embargo, el esplendor de ciudades como Alejandría, Antioquía o Pérgamo, la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural, el papel dominante del idioma griego y su difusión, son factores que modificaron profundamente el Oriente Medio antiguo en esta etapa. Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas, lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la civilización occidental. El término helenístico fue utilizado por primera vez por el historiador alemán Johann Gustav Droysen en Geschichte des Hellenismus (1836 y 1843), a partir de un criterio lingüístico y cultural, es decir, la difusión de la cultura propia de las regiones en las que se hablaba el griego (ἑλληνίζειν – hellênizein), o directamente relacionadas con la Hélade, a través del propio idioma, un fenómeno alentado por las clases gobernantes de origen heleno de aquellos territorios que nunca tuvieron relación directa con Grecia, como pudo ser el caso de Egipto, Bactriana o los territorios del Imperio seléucida. Este proceso de helenización de los pueblos orientales y la fusión o asimilación de rasgos culturales orientales y griegos tuvieron continuidad, como se ha mencionado, bajo el Imperio romano.


Venus de Milo

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periodo helenístico de la escultura griega

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

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El periodo helenístico o alejandrino es una etapa histórica de la Antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Actium (30 a. C.). En esta etapa, la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica fue recibida por los propios griegos a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y después de su muerte, con los diádocos  (διάδοχοι) o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida.[14]Esta etapa suele ser considerada como un periodo de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder romano.[15] Sin embargo, el esplendor de ciudades como Alejandría, Antioquía o Pérgamo, la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural, el papel dominante del idioma griego y su difusión, son factores que modificaron profundamente el Oriente Medio antiguo en esta etapa. Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas, lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la civilización occidental. El término helenístico fue utilizado por primera vez por el historiador alemán Johann Gustav Droysen en Geschichte des Hellenismus (1836 y 1843), a partir de un criterio lingüístico y cultural, es decir, la difusión de la cultura propia de las regiones en las que se hablaba el griego (ἑλληνίζειν – hellênizein), o directamente relacionadas con la Hélade, a través del propio idioma, un fenómeno alentado por las clases gobernantes de origen heleno de aquellos territorios que nunca tuvieron relación directa con Grecia, como pudo ser el caso de Egipto, Bactriana o los territorios del Imperio seléucida. Este proceso de helenización de los pueblos orientales y la fusión o asimilación de rasgos culturales orientales y griegos tuvieron continuidad, como se ha mencionado, bajo el Imperio romano.


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La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

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El periodo helenístico o alejandrino es una etapa histórica de la Antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Actium (30 a. C.). En esta etapa, la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica fue recibida por los propios griegos a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y después de su muerte, con los diádocos  (διάδοχοι) o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida.[14]Esta etapa suele ser considerada como un periodo de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder romano.[15] Sin embargo, el esplendor de ciudades como Alejandría, Antioquía o Pérgamo, la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural, el papel dominante del idioma griego y su difusión, son factores que modificaron profundamente el Oriente Medio antiguo en esta etapa. Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas, lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la civilización occidental. El término helenístico fue utilizado por primera vez por el historiador alemán Johann Gustav Droysen en Geschichte des Hellenismus (1836 y 1843), a partir de un criterio lingüístico y cultural, es decir, la difusión de la cultura propia de las regiones en las que se hablaba el griego (ἑλληνίζειν – hellênizein), o directamente relacionadas con la Hélade, a través del propio idioma, un fenómeno alentado por las clases gobernantes de origen heleno de aquellos territorios que nunca tuvieron relación directa con Grecia, como pudo ser el caso de Egipto, Bactriana o los territorios del Imperio seléucida. Este proceso de helenización de los pueblos orientales y la fusión o asimilación de rasgos culturales orientales y griegos tuvieron continuidad, como se ha mencionado, bajo el Imperio romano.


Venus de Milo

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periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

El periodo helenístico o alejandrino es una etapa histórica de la Antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Actium (30 a. C.). En esta etapa, la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica fue recibida por los propios griegos a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y después de su muerte, con los diádocos  (διάδοχοι) o sucesores, los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida.[14]Esta etapa suele ser considerada como un periodo de transición entre el declive de la época clásica griega y el ascenso del poder romano.[15] Sin embargo, el esplendor de ciudades como Alejandría, Antioquía o Pérgamo, la importancia de los cambios económicos, el mestizaje cultural, el papel dominante del idioma griego y su difusión, son factores que modificaron profundamente el Oriente Medio antiguo en esta etapa. Esta herencia cultural será asimilada por el mundo romano, surgiendo así con la fusión de estas dos culturas, lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la civilización occidental. El término helenístico fue utilizado por primera vez por el historiador alemán Johann Gustav Droysen en Geschichte des Hellenismus (1836 y 1843), a partir de un criterio lingüístico y cultural, es decir, la difusión de la cultura propia de las regiones en las que se hablaba el griego (ἑλληνίζειν – hellênizein), o directamente relacionadas con la Hélade, a través del propio idioma, un fenómeno alentado por las clases gobernantes de origen heleno de aquellos territorios que nunca tuvieron relación directa con Grecia, como pudo ser el caso de Egipto, Bactriana o los territorios del Imperio seléucida. Este proceso de helenización de los pueblos orientales y la fusión o asimilación de rasgos culturales orientales y griegos tuvieron continuidad, como se ha mencionado, bajo el Imperio romano.


Venus de Milo

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periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

En el contexto histórico en el que se realiza el hallazgo de la Venus de Milo, Francia se encontraba gobernada por Luis XVIII. Durante este periodo, Selim III y Mahmud II (1808-1839) se encontraban reformando el Imperio Otomano. Su esfuerzo principal iba dedicado a purificar la administración, eliminando la corrupción y el nepotismo. Además crearon unas fuerzas militares totalmente nuevas, llamadas Nizam-i Cedid, cuando los continuos reveses militares demostraron la supremacía europea. Dejaron intactos los antiguos cuerpos, muy hostiles a esta creación, por lo que ambos sultanes se vieron obligados a limitar su número, por eficientes que llegaran a ser.Durante el reinado de Luis XVIII se formó un nuevo gobierno radical encabezado por el Conde de Villèle que, sin embargo, se mostró luego tan cauteloso como su Rey y, en tanto Luis XVIII vivió, las políticas reaccionarias fueron mantenidas bajo mínimos. Durante esta etapa, en la que se descubrió la Venus, sucedieron gran cantidad de cambios en el mundo, pero sobre todo en Europa, pues, por primera vez, se abolía la Inquisición de manera definitiva por parte de los liberales el 9 de marzo de 1820. Asimismo, el día siguiente, Fernando VII de España juraba respetar la Constitución de Cádiz.Mientras tanto, en territorio turco, Selim y Mahmud se vieron desviados de su tarea por los continuos peligros militares que tenían frente a sí. Francia se transformó en nación enemiga cuando Napoleón Bonaparte invadió Egipto y Siria en 1798 —razón por la que los turcos sentían aborrecimiento por los franceses. Solo cuando los franceses fueron arrojados de Egipto en 1802, pudieron ser restablecidas las relaciones normales entre ambos países. Rusia y Austria constituían una amenaza constante en los Balcanes, y como resultado de su intervención surgieron revueltas nacionales contra el sultán en Serbia, en 1804, y en Grecia, en 1821, que supusieron temporalmente la autonomía e independencia de ambas.Las fechas en la que la Venus de Milo pudo ser hallada varían en demasía; algunas fuentes apuntan a que fue el 19 de abril, mientras que otras indican el 8 de este mes.[3] La obra fue adquirida, sin algunos segmentos, por Francia, cuando ya los turcos la habían comprado a Yórgos, pero este se retractó y decidió vendérsela al país europeo. Los turcos calificaron tal acto de atroz durante la dirigencia de Marcellus, y acusaron de conspiradores a Rivière y al propio monarca Luis XVIII.[3] Al mismo tiempo, argumentaban que la estatua era patrimonio turco. Por tal razón, en años posteriores pidieron la devolución de la obra, cosa a la que Francia se negó, en particular el Museo del Louvre.


Venus de Milo

Prompt: Explain the Voyage of the Venus de Milo about the Context of this artwork, Venus de Milo.Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

En el contexto histórico en el que se realiza el hallazgo de la Venus de Milo, Francia se encontraba gobernada por Luis XVIII. Durante este periodo, Selim III y Mahmud II (1808-1839) se encontraban reformando el Imperio Otomano. Su esfuerzo principal iba dedicado a purificar la administración, eliminando la corrupción y el nepotismo. Además crearon unas fuerzas militares totalmente nuevas, llamadas Nizam-i Cedid, cuando los continuos reveses militares demostraron la supremacía europea. Dejaron intactos los antiguos cuerpos, muy hostiles a esta creación, por lo que ambos sultanes se vieron obligados a limitar su número, por eficientes que llegaran a ser.Durante el reinado de Luis XVIII se formó un nuevo gobierno radical encabezado por el Conde de Villèle que, sin embargo, se mostró luego tan cauteloso como su Rey y, en tanto Luis XVIII vivió, las políticas reaccionarias fueron mantenidas bajo mínimos. Durante esta etapa, en la que se descubrió la Venus, sucedieron gran cantidad de cambios en el mundo, pero sobre todo en Europa, pues, por primera vez, se abolía la Inquisición de manera definitiva por parte de los liberales el 9 de marzo de 1820. Asimismo, el día siguiente, Fernando VII de España juraba respetar la Constitución de Cádiz.Mientras tanto, en territorio turco, Selim y Mahmud se vieron desviados de su tarea por los continuos peligros militares que tenían frente a sí. Francia se transformó en nación enemiga cuando Napoleón Bonaparte invadió Egipto y Siria en 1798 —razón por la que los turcos sentían aborrecimiento por los franceses. Solo cuando los franceses fueron arrojados de Egipto en 1802, pudieron ser restablecidas las relaciones normales entre ambos países. Rusia y Austria constituían una amenaza constante en los Balcanes, y como resultado de su intervención surgieron revueltas nacionales contra el sultán en Serbia, en 1804, y en Grecia, en 1821, que supusieron temporalmente la autonomía e independencia de ambas.Las fechas en la que la Venus de Milo pudo ser hallada varían en demasía; algunas fuentes apuntan a que fue el 19 de abril, mientras que otras indican el 8 de este mes.[3] La obra fue adquirida, sin algunos segmentos, por Francia, cuando ya los turcos la habían comprado a Yórgos, pero este se retractó y decidió vendérsela al país europeo. Los turcos calificaron tal acto de atroz durante la dirigencia de Marcellus, y acusaron de conspiradores a Rivière y al propio monarca Luis XVIII.[3] Al mismo tiempo, argumentaban que la estatua era patrimonio turco. Por tal razón, en años posteriores pidieron la devolución de la obra, cosa a la que Francia se negó, en particular el Museo del Louvre.


Venus de Milo

Prompt: In Venus de Milo, how is the Voyage of the Venus de Milo of the Context explained?Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

En el contexto histórico en el que se realiza el hallazgo de la Venus de Milo, Francia se encontraba gobernada por Luis XVIII. Durante este periodo, Selim III y Mahmud II (1808-1839) se encontraban reformando el Imperio Otomano. Su esfuerzo principal iba dedicado a purificar la administración, eliminando la corrupción y el nepotismo. Además crearon unas fuerzas militares totalmente nuevas, llamadas Nizam-i Cedid, cuando los continuos reveses militares demostraron la supremacía europea. Dejaron intactos los antiguos cuerpos, muy hostiles a esta creación, por lo que ambos sultanes se vieron obligados a limitar su número, por eficientes que llegaran a ser.Durante el reinado de Luis XVIII se formó un nuevo gobierno radical encabezado por el Conde de Villèle que, sin embargo, se mostró luego tan cauteloso como su Rey y, en tanto Luis XVIII vivió, las políticas reaccionarias fueron mantenidas bajo mínimos. Durante esta etapa, en la que se descubrió la Venus, sucedieron gran cantidad de cambios en el mundo, pero sobre todo en Europa, pues, por primera vez, se abolía la Inquisición de manera definitiva por parte de los liberales el 9 de marzo de 1820. Asimismo, el día siguiente, Fernando VII de España juraba respetar la Constitución de Cádiz.Mientras tanto, en territorio turco, Selim y Mahmud se vieron desviados de su tarea por los continuos peligros militares que tenían frente a sí. Francia se transformó en nación enemiga cuando Napoleón Bonaparte invadió Egipto y Siria en 1798 —razón por la que los turcos sentían aborrecimiento por los franceses. Solo cuando los franceses fueron arrojados de Egipto en 1802, pudieron ser restablecidas las relaciones normales entre ambos países. Rusia y Austria constituían una amenaza constante en los Balcanes, y como resultado de su intervención surgieron revueltas nacionales contra el sultán en Serbia, en 1804, y en Grecia, en 1821, que supusieron temporalmente la autonomía e independencia de ambas.Las fechas en la que la Venus de Milo pudo ser hallada varían en demasía; algunas fuentes apuntan a que fue el 19 de abril, mientras que otras indican el 8 de este mes.[3] La obra fue adquirida, sin algunos segmentos, por Francia, cuando ya los turcos la habían comprado a Yórgos, pero este se retractó y decidió vendérsela al país europeo. Los turcos calificaron tal acto de atroz durante la dirigencia de Marcellus, y acusaron de conspiradores a Rivière y al propio monarca Luis XVIII.[3] Al mismo tiempo, argumentaban que la estatua era patrimonio turco. Por tal razón, en años posteriores pidieron la devolución de la obra, cosa a la que Francia se negó, en particular el Museo del Louvre.


Venus de Milo

Prompt: Describe the characteristics of the Voyage of the Venus de Milo in Venus de Milo's Context.Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

En el contexto histórico en el que se realiza el hallazgo de la Venus de Milo, Francia se encontraba gobernada por Luis XVIII. Durante este periodo, Selim III y Mahmud II (1808-1839) se encontraban reformando el Imperio Otomano. Su esfuerzo principal iba dedicado a purificar la administración, eliminando la corrupción y el nepotismo. Además crearon unas fuerzas militares totalmente nuevas, llamadas Nizam-i Cedid, cuando los continuos reveses militares demostraron la supremacía europea. Dejaron intactos los antiguos cuerpos, muy hostiles a esta creación, por lo que ambos sultanes se vieron obligados a limitar su número, por eficientes que llegaran a ser.Durante el reinado de Luis XVIII se formó un nuevo gobierno radical encabezado por el Conde de Villèle que, sin embargo, se mostró luego tan cauteloso como su Rey y, en tanto Luis XVIII vivió, las políticas reaccionarias fueron mantenidas bajo mínimos. Durante esta etapa, en la que se descubrió la Venus, sucedieron gran cantidad de cambios en el mundo, pero sobre todo en Europa, pues, por primera vez, se abolía la Inquisición de manera definitiva por parte de los liberales el 9 de marzo de 1820. Asimismo, el día siguiente, Fernando VII de España juraba respetar la Constitución de Cádiz.Mientras tanto, en territorio turco, Selim y Mahmud se vieron desviados de su tarea por los continuos peligros militares que tenían frente a sí. Francia se transformó en nación enemiga cuando Napoleón Bonaparte invadió Egipto y Siria en 1798 —razón por la que los turcos sentían aborrecimiento por los franceses. Solo cuando los franceses fueron arrojados de Egipto en 1802, pudieron ser restablecidas las relaciones normales entre ambos países. Rusia y Austria constituían una amenaza constante en los Balcanes, y como resultado de su intervención surgieron revueltas nacionales contra el sultán en Serbia, en 1804, y en Grecia, en 1821, que supusieron temporalmente la autonomía e independencia de ambas.Las fechas en la que la Venus de Milo pudo ser hallada varían en demasía; algunas fuentes apuntan a que fue el 19 de abril, mientras que otras indican el 8 de este mes.[3] La obra fue adquirida, sin algunos segmentos, por Francia, cuando ya los turcos la habían comprado a Yórgos, pero este se retractó y decidió vendérsela al país europeo. Los turcos calificaron tal acto de atroz durante la dirigencia de Marcellus, y acusaron de conspiradores a Rivière y al propio monarca Luis XVIII.[3] Al mismo tiempo, argumentaban que la estatua era patrimonio turco. Por tal razón, en años posteriores pidieron la devolución de la obra, cosa a la que Francia se negó, en particular el Museo del Louvre.


Venus de Milo

Prompt: Focus on Venus de Milo and explain the Execution and authorship.Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La obra fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C. Se observan en ella las influencias de Praxíteles y Fidias.[1] La composición de Praxíteles se caracterizaba por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba abajo; todas tienden a estar reclinadas y se usan árboles, drapeados y otros elementos semejantes como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños a él; son las mismas composiciones que usaba Fidias.La autoría no está clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioquía llamados Agesandros y Aleixandros, aunque se desconoce si estos eran los autores de la obra o de otros pedestales colocados más tarde junto a la estatua.[1][16] Se ha llegado a atribuirla incluso a Scopas,[1] escultor clásico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos característico de este autor.


Venus de Milo

Prompt: Explain the Execution and authorship of this artwork, Venus de Milo.Please output in Spanish.

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Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La obra fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C. Se observan en ella las influencias de Praxíteles y Fidias.[1] La composición de Praxíteles se caracterizaba por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba abajo; todas tienden a estar reclinadas y se usan árboles, drapeados y otros elementos semejantes como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños a él; son las mismas composiciones que usaba Fidias.La autoría no está clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioquía llamados Agesandros y Aleixandros, aunque se desconoce si estos eran los autores de la obra o de otros pedestales colocados más tarde junto a la estatua.[1][16] Se ha llegado a atribuirla incluso a Scopas,[1] escultor clásico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos característico de este autor.


Venus de Milo

Prompt: How does Venus de Milo explain its Execution and authorship?Please output in Spanish.

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Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La obra fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C. Se observan en ella las influencias de Praxíteles y Fidias.[1] La composición de Praxíteles se caracterizaba por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba abajo; todas tienden a estar reclinadas y se usan árboles, drapeados y otros elementos semejantes como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños a él; son las mismas composiciones que usaba Fidias.La autoría no está clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioquía llamados Agesandros y Aleixandros, aunque se desconoce si estos eran los autores de la obra o de otros pedestales colocados más tarde junto a la estatua.[1][16] Se ha llegado a atribuirla incluso a Scopas,[1] escultor clásico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos característico de este autor.


Venus de Milo

Prompt: In Venus de Milo, how is the Execution and authorship discussed?Please output in Spanish.

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Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

La obra fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C. Se observan en ella las influencias de Praxíteles y Fidias.[1] La composición de Praxíteles se caracterizaba por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba abajo; todas tienden a estar reclinadas y se usan árboles, drapeados y otros elementos semejantes como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños a él; son las mismas composiciones que usaba Fidias.La autoría no está clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioquía llamados Agesandros y Aleixandros, aunque se desconoce si estos eran los autores de la obra o de otros pedestales colocados más tarde junto a la estatua.[1][16] Se ha llegado a atribuirla incluso a Scopas,[1] escultor clásico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos característico de este autor.


Venus de Milo

Prompt: Focusing on the Analysis of the work of Venus de Milo, explain the Theme about the Iconographic analysis.Please output in Spanish.

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Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

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=La religión griega es una religión politeísta, cosa que vendría determinando su arte, tanto arquitectónico como escultórico y pictórico. La carencia de los brazos de la estatua ha sido un elemento que ha dificultado la identificación del personaje representado. La opinión mayoritaria supone que la Venus de Milo representa a Afrodita, diosa de la belleza y del amor, por la sensualidad y femineidad que desprende y por estar semidesnuda.[17] El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica justo a nivel de la cadera izquierda en un aparente intento de impedir que esta se resbalara, mientras que el izquierdo quizá sostenía la manzana que se le ofreció en el mítico Juicio de Paris.[18] También se ha supuesto que podría haber estado apoyada sobre un pilar, o sosteniendo una corona, un espejo o un escudo. Otras posibilidades que se han sugerido son que la estatua no representara a Afrodita, sino a Artemisa sosteniendo un arco, a una danaide con un ánfora o a Anfítrite portando un tridente. Esta última era una divinidad especialmente adorada en la isla de Milos.[17]


Venus de Milo

Prompt: Explain the Theme about the Iconographic analysis of the Analysis of the work in this work, Venus de Milo.Please output in Spanish.

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periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

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=La religión griega es una religión politeísta, cosa que vendría determinando su arte, tanto arquitectónico como escultórico y pictórico. La carencia de los brazos de la estatua ha sido un elemento que ha dificultado la identificación del personaje representado. La opinión mayoritaria supone que la Venus de Milo representa a Afrodita, diosa de la belleza y del amor, por la sensualidad y femineidad que desprende y por estar semidesnuda.[17] El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica justo a nivel de la cadera izquierda en un aparente intento de impedir que esta se resbalara, mientras que el izquierdo quizá sostenía la manzana que se le ofreció en el mítico Juicio de Paris.[18] También se ha supuesto que podría haber estado apoyada sobre un pilar, o sosteniendo una corona, un espejo o un escudo. Otras posibilidades que se han sugerido son que la estatua no representara a Afrodita, sino a Artemisa sosteniendo un arco, a una danaide con un ánfora o a Anfítrite portando un tridente. Esta última era una divinidad especialmente adorada en la isla de Milos.[17]


Venus de Milo

Prompt: Regarding Venus de Milo, how does the Analysis of the work's Iconographic analysis  incorporate the Theme.Please output in Spanish.

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periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

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La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

=La religión griega es una religión politeísta, cosa que vendría determinando su arte, tanto arquitectónico como escultórico y pictórico. La carencia de los brazos de la estatua ha sido un elemento que ha dificultado la identificación del personaje representado. La opinión mayoritaria supone que la Venus de Milo representa a Afrodita, diosa de la belleza y del amor, por la sensualidad y femineidad que desprende y por estar semidesnuda.[17] El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica justo a nivel de la cadera izquierda en un aparente intento de impedir que esta se resbalara, mientras que el izquierdo quizá sostenía la manzana que se le ofreció en el mítico Juicio de Paris.[18] También se ha supuesto que podría haber estado apoyada sobre un pilar, o sosteniendo una corona, un espejo o un escudo. Otras posibilidades que se han sugerido son que la estatua no representara a Afrodita, sino a Artemisa sosteniendo un arco, a una danaide con un ánfora o a Anfítrite portando un tridente. Esta última era una divinidad especialmente adorada en la isla de Milos.[17]


Venus de Milo

Prompt: When looking at the Analysis of the work of Venus de Milo, how do you discuss its Iconographic analysis's Theme?Please output in Spanish.

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periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

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=La religión griega es una religión politeísta, cosa que vendría determinando su arte, tanto arquitectónico como escultórico y pictórico. La carencia de los brazos de la estatua ha sido un elemento que ha dificultado la identificación del personaje representado. La opinión mayoritaria supone que la Venus de Milo representa a Afrodita, diosa de la belleza y del amor, por la sensualidad y femineidad que desprende y por estar semidesnuda.[17] El brazo derecho se piensa que sostenía la túnica justo a nivel de la cadera izquierda en un aparente intento de impedir que esta se resbalara, mientras que el izquierdo quizá sostenía la manzana que se le ofreció en el mítico Juicio de Paris.[18] También se ha supuesto que podría haber estado apoyada sobre un pilar, o sosteniendo una corona, un espejo o un escudo. Otras posibilidades que se han sugerido son que la estatua no representara a Afrodita, sino a Artemisa sosteniendo un arco, a una danaide con un ánfora o a Anfítrite portando un tridente. Esta última era una divinidad especialmente adorada en la isla de Milos.[17]


Venus de Milo

Prompt: Focusing on the Analysis of the work of Venus de Milo, explain the Expression about the Iconographic analysis.Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

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Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

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=Debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó la escultura «transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza y una sensación táctil muy especial».[7] Un factor muy importante que da lugar a todas esas sensaciones es el pulido que el escultor realizó en la obra, pues se trataba de un pulido muy apurado, con el cual Carbó argumenta que «se evitan las irregularidades y se aumenta el realismo»,[7] asimismo, que la sensación de calma es trasmitida por su «postura de pasividad».[7] Sin embargo, Carbó también afirma que el rostro de la escultura transmite tristeza,[7] como si el autor quisiera reflejar en la obra una situación de malestar producida por la lucha por el poder tras la muerte de Alejandro Magno.La postura de la Venus es descrita como un efecto de realismo, ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada, que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal, dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que le cruza ligeramente la silueta y esta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda. Todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lado izquierdo, que contribuye a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.


Venus de Milo

Prompt: Explain the Expression about the Iconographic analysis of the Analysis of the work in this work, Venus de Milo.Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

=Debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó la escultura «transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza y una sensación táctil muy especial».[7] Un factor muy importante que da lugar a todas esas sensaciones es el pulido que el escultor realizó en la obra, pues se trataba de un pulido muy apurado, con el cual Carbó argumenta que «se evitan las irregularidades y se aumenta el realismo»,[7] asimismo, que la sensación de calma es trasmitida por su «postura de pasividad».[7] Sin embargo, Carbó también afirma que el rostro de la escultura transmite tristeza,[7] como si el autor quisiera reflejar en la obra una situación de malestar producida por la lucha por el poder tras la muerte de Alejandro Magno.La postura de la Venus es descrita como un efecto de realismo, ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada, que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal, dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que le cruza ligeramente la silueta y esta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda. Todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lado izquierdo, que contribuye a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.


Venus de Milo

Prompt: Regarding Venus de Milo, how does the Analysis of the work's Iconographic analysis  incorporate the Expression.Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

=Debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó la escultura «transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza y una sensación táctil muy especial».[7] Un factor muy importante que da lugar a todas esas sensaciones es el pulido que el escultor realizó en la obra, pues se trataba de un pulido muy apurado, con el cual Carbó argumenta que «se evitan las irregularidades y se aumenta el realismo»,[7] asimismo, que la sensación de calma es trasmitida por su «postura de pasividad».[7] Sin embargo, Carbó también afirma que el rostro de la escultura transmite tristeza,[7] como si el autor quisiera reflejar en la obra una situación de malestar producida por la lucha por el poder tras la muerte de Alejandro Magno.La postura de la Venus es descrita como un efecto de realismo, ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada, que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal, dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que le cruza ligeramente la silueta y esta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda. Todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lado izquierdo, que contribuye a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.


Venus de Milo

Prompt: When looking at the Analysis of the work of Venus de Milo, how do you discuss its Iconographic analysis's Expression?Please output in Spanish.

Busto de mármol de Afrodita encontrado en el [[Ágora de Atenas

periodo helenístico de la escultura griega

Detalle de la prenda que porta la ''Venus de Milo''.

La nota descubierta en 2009/2010 sobre la restauración de 1936.

Detalle de una parte de los brazos perdidos de la ''Venus de Milo''.

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n7.jpg

Archivo:Afrodite di capua, copia romana da orig. greco ellenistico della 310-200 ac ca., 6017, 01.JPG

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n11.jpg

La Venus de Milo aparece representada en muchas obras pictóricas a partir de su descubrimiento, como en ''El Tiempo mostrando las ruinas que causa y las obras maestras que saca a la luz'', obra de [[Jean Baptiste Mauzaisse

Archivo:Venus de Milo Louvre Ma399 n8.jpg

=Debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó la escultura «transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza y una sensación táctil muy especial».[7] Un factor muy importante que da lugar a todas esas sensaciones es el pulido que el escultor realizó en la obra, pues se trataba de un pulido muy apurado, con el cual Carbó argumenta que «se evitan las irregularidades y se aumenta el realismo»,[7] asimismo, que la sensación de calma es trasmitida por su «postura de pasividad».[7] Sin embargo, Carbó también afirma que el rostro de la escultura transmite tristeza,[7] como si el autor quisiera reflejar en la obra una situación de malestar producida por la lucha por el poder tras la muerte de Alejandro Magno.La postura de la Venus es descrita como un efecto de realismo, ya que se encuentra medio doblada, dando una imagen de pasividad muy bien reflejada en su rostro y su mirada, que está perdida. No se desarrolla plenamente el sentido frontal, dado que tiene un brazo (aunque se ha perdido) que le cruza ligeramente la silueta y esta se muestra ligeramente escorada hacia la izquierda. Todo ello culmina con la leve inclinación de cabeza hacia el lado izquierdo, que contribuye a dar esa imagen de ruptura de la frontalidad.