Rafael's Stays

Prompt: In Rafael's Stays, how is the Room of the Fire of the Borgo (1514-1517) discussed?Please output in Spanish.

La '''Expulsión de Heliodoro del templo'''

Categoría:Arquitectura de Ciudad del Vaticano

Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica

Archivo: 27 Estancia de Constantino (Bóveda I).jpg

Archivo: 15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Categoría:Arquitectura de Italia del siglo XVI

Archivo:14 Estancia de Heliodoro (Bóveda).jpg

''Constantino en el Puente Milvio'', obra del taller de Rafael.

El '''Encuentro de León Magno con Atila'''

Archivo: Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo: 113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Archivo:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

''[[Virtudes cardinales y teologales y la ley

Archivo: 10 Estancia de Heliodoro (Expulsión de Heliodoro del Templo).jpg

Archivo: 9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Archivo: 21 Estancia del Incendio del Borgo (Bóveda).jpg

Archivo: 25 Estancia de Constantino (Bautismo de Constantino).jpg

Archivo:Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo:Raphael-Constantine at Milvian Bridge.jpg

Archivo: 13 Estancia de Heliodoro (Liberación de San Pedro).jpg

Εν τούτω νίκα

''Incendio del Borgo'', 1514, fresco, 457 cm.

Archivo: 16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Archivo:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Archivo: 12 Estancia de Heliodoro (Encuentro entre León Magno y Atila).jpg

Archivo: 23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Archivo: 17 Estancia del Incendio del Borgo (Incendio del Borgo).jpg

Archivo: 18 Estancia del Incendio del Borgo (Coronación de Carlomagno).jpg

''Adán y Eva'', en la Sala del Sello -considerado del maestro-.

Archivo: Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Archivo: 5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Archivo:11 Estancia de Heliodoro (Misa de Bolsena).jpg

Archivo:0 Adam et Eve - Fresque de Raphaël - Stanza della Signatura (2).JPG

Archivo: 19 Estancia del Incendio del Borgo (La Batalla de Ostia).jpg

Archivo: 3 Estancia del Sello (Escuela de Atenas).jpg

Archivo: 7 Estancia del Sello (Bóveda).jpg

Archivo: 26 Estancia de Constantino (La Donación de Roma).jpg

Archivo: 20 Estancia del Incendio del Borgo (Juramento o justificación de León III).jpg

Archivo: 2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Archivo: 4 Estancia del Sello (El Parnaso).jpg

''Encuentro del papa León el Grande con Atila''.

Archivo: 8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Esta tercera cámara es la última que Rafael vio terminada. Aunque el Incendio del Borgo se basó en un acabado diseño de Rafael, fue ejecutado por sus ayudantes, especialmente Penni, que ejecutaron los otros tres frescos sin su guía.Julio II utilizaba esta sala para las reuniones del más alto tribunal de la Santa Sede: la Segnatura Gratiae et Iustitiae. El papa Julio II murió el 21 de febrero de 1513. Esta Cámara fue ejecutada ya bajo los auspicios del nuevo papa, León X, durante los años 1514 a 1517. El nuevo pontífice destinó esta cámara a sala de música.Los frescos ilustran las aspiraciones políticas de León X a través de historias de papas que tuvieron su mismo nombre, en concreto, de León III y León IV, tal como se narraban en el Liber Pontificalis. Las figuras de los papas del pasado se representaron con el mismo aspecto que León X.El incendio del BorgoEste fresco es el más conocido de esta sala y el que le da su nombre. Data del año 1514. La base tiene una anchura de 670 centímetros.Representa un milagro de 847, atribuido al papa León IV en el Liber Pontificalis. Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa lo sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del Vaticano. Ejemplificaría así el favor divino obtenido a través del Pontífice.Al fondo se ve la fachada de la antigua basílica de San Pedro, no demolida aún. Esta vieja basílica paleocristiana, un edificio de características clásicas, se pone en confrontación con la arquitectura del siglo XVI y los tres órdenes clásicos, el orden dórico, el jónico y el corintio; esto señala el evidente interés del artista por la arquitectura. En primer plano se ve a un hombre con otro a cuestas, se trataría de Eneas con su padre Anquises. De este modo, Rafael compara el acontecimiento con la huida de Eneas de Troya, según la cuenta Virgilio. El dibujo es rico en movimientos.Los otros frescos de la sala son:Coronación de Carlomagno.Escena de la vida de León III. La Coronación de Carlomagno muestra cómo Carlomagno fue coronado Imperator Romanorum el día de Navidad del año 800.Justificación de León III.Escena de la vida de León III, también llamada El juramento de León III. El 23 de diciembre de 800, el papa León III prestó juramento a modo de penitencia frente a las acusaciones que alzaban contra él los sobrinos de su predecesor, el papa Adriano I. Este es el acontecimiento reflejado en este fresco.Batalla de Ostia.Escena de la vida de León IV. La batalla de Ostia se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.La Bóveda.Se conservan las pinturas ejecutadas en tiempos de Julio II por Pietro Vannucci, el Perugino (1508), alusivas a la función de esta cámara como tribunal. Son cuatro tondos: la Santísima Trinidad, el Creador en el trono entre ángeles y querubines, Cristo como Sol Iustitiae y Cristo tentado por el demonio, Cristo entre la Misericordia y la Justicia.En el zócalo están representados seis emperadores y soberanos protectores de la Iglesia.


Rafael's Stays

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La '''Expulsión de Heliodoro del templo'''

Categoría:Arquitectura de Ciudad del Vaticano

Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica

Archivo: 27 Estancia de Constantino (Bóveda I).jpg

Archivo: 15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Categoría:Arquitectura de Italia del siglo XVI

Archivo:14 Estancia de Heliodoro (Bóveda).jpg

''Constantino en el Puente Milvio'', obra del taller de Rafael.

El '''Encuentro de León Magno con Atila'''

Archivo: Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo: 113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Archivo:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

''[[Virtudes cardinales y teologales y la ley

Archivo: 10 Estancia de Heliodoro (Expulsión de Heliodoro del Templo).jpg

Archivo: 9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Archivo: 21 Estancia del Incendio del Borgo (Bóveda).jpg

Archivo: 25 Estancia de Constantino (Bautismo de Constantino).jpg

Archivo:Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo:Raphael-Constantine at Milvian Bridge.jpg

Archivo: 13 Estancia de Heliodoro (Liberación de San Pedro).jpg

Εν τούτω νίκα

''Incendio del Borgo'', 1514, fresco, 457 cm.

Archivo: 16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Archivo:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Archivo: 12 Estancia de Heliodoro (Encuentro entre León Magno y Atila).jpg

Archivo: 23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Archivo: 17 Estancia del Incendio del Borgo (Incendio del Borgo).jpg

Archivo: 18 Estancia del Incendio del Borgo (Coronación de Carlomagno).jpg

''Adán y Eva'', en la Sala del Sello -considerado del maestro-.

Archivo: Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Archivo: 5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Archivo:11 Estancia de Heliodoro (Misa de Bolsena).jpg

Archivo:0 Adam et Eve - Fresque de Raphaël - Stanza della Signatura (2).JPG

Archivo: 19 Estancia del Incendio del Borgo (La Batalla de Ostia).jpg

Archivo: 3 Estancia del Sello (Escuela de Atenas).jpg

Archivo: 7 Estancia del Sello (Bóveda).jpg

Archivo: 26 Estancia de Constantino (La Donación de Roma).jpg

Archivo: 20 Estancia del Incendio del Borgo (Juramento o justificación de León III).jpg

Archivo: 2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Archivo: 4 Estancia del Sello (El Parnaso).jpg

''Encuentro del papa León el Grande con Atila''.

Archivo: 8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Esta es la última sala que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño, y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por alumnos de Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle, según diseño previo del maestro. Debido a que no son obra autógrafa del maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las habitaciones vecinas. El tema de los cuatro frescos principales es el triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo. Para ello se usan escenas de la vida de Constantino, el primer emperador romano convertido al Cristianismo, de donde le viene el nombre a esta sala.Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael le dieron los rasgos del pontífice reinante, Clemente VII al papa Silvestre I en las pinturas.Visión de la CruzEl fresco de la Visión de la Cruz describe la historia legendaria de una gran cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras "Εν τούτω νίκα" ("Con este signo, vencerás") escritas a su lado.Batalla de Constantino contra MajencioTambién conocida como La batalla del puente Milvio o la Derrota de Majencio. El boceto previo es de Rafael. Se trata de un fresco de gran tamaño, atribuido a Giulio Romano, poco después de la muerte del maestro.Narra la victoria de Constantino sobre Majencio en la Batalla del Puente Milvio que tuvo lugar el 28 de octubre de 312, posterior a la Visión de Constantino. Se trata de una de las más grandes composiciones militares existentes.Donación de RomaLa donación de Constantino se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los Papas soberanía sobre sus dominios temporales.Bautismo de ConstantinoEs la última pintura. Es obra probablemente de Gianfrancesco Penni, y muestra al emperador en su lecho de muerte.La Bóveda.En origen, el techo era de madera, pero el papa Gregorio XIII lo sustituyó por una bóveda, que fue decorada por Tommaso Laureti, concluyéndose a finales de 1585. El centro de la bóveda está ocupado con una alegoría del Triunfo de la religión cristiana.La decoración de la sala se concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados.


Rafael's Stays

Prompt: Explain the Hall of Constantine (1517-1525) of this artwork, Rafael's Stays.Please output in Spanish.

La '''Expulsión de Heliodoro del templo'''

Categoría:Arquitectura de Ciudad del Vaticano

Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica

Archivo: 27 Estancia de Constantino (Bóveda I).jpg

Archivo: 15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Categoría:Arquitectura de Italia del siglo XVI

Archivo:14 Estancia de Heliodoro (Bóveda).jpg

''Constantino en el Puente Milvio'', obra del taller de Rafael.

El '''Encuentro de León Magno con Atila'''

Archivo: Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo: 113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Archivo:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

''[[Virtudes cardinales y teologales y la ley

Archivo: 10 Estancia de Heliodoro (Expulsión de Heliodoro del Templo).jpg

Archivo: 9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Archivo: 21 Estancia del Incendio del Borgo (Bóveda).jpg

Archivo: 25 Estancia de Constantino (Bautismo de Constantino).jpg

Archivo:Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

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Εν τούτω νίκα

''Incendio del Borgo'', 1514, fresco, 457 cm.

Archivo: 16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Archivo:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Archivo: 12 Estancia de Heliodoro (Encuentro entre León Magno y Atila).jpg

Archivo: 23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Archivo: 17 Estancia del Incendio del Borgo (Incendio del Borgo).jpg

Archivo: 18 Estancia del Incendio del Borgo (Coronación de Carlomagno).jpg

''Adán y Eva'', en la Sala del Sello -considerado del maestro-.

Archivo: Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Archivo: 5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

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Archivo: 19 Estancia del Incendio del Borgo (La Batalla de Ostia).jpg

Archivo: 3 Estancia del Sello (Escuela de Atenas).jpg

Archivo: 7 Estancia del Sello (Bóveda).jpg

Archivo: 26 Estancia de Constantino (La Donación de Roma).jpg

Archivo: 20 Estancia del Incendio del Borgo (Juramento o justificación de León III).jpg

Archivo: 2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Archivo: 4 Estancia del Sello (El Parnaso).jpg

''Encuentro del papa León el Grande con Atila''.

Archivo: 8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Esta es la última sala que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño, y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por alumnos de Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle, según diseño previo del maestro. Debido a que no son obra autógrafa del maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las habitaciones vecinas. El tema de los cuatro frescos principales es el triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo. Para ello se usan escenas de la vida de Constantino, el primer emperador romano convertido al Cristianismo, de donde le viene el nombre a esta sala.Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael le dieron los rasgos del pontífice reinante, Clemente VII al papa Silvestre I en las pinturas.Visión de la CruzEl fresco de la Visión de la Cruz describe la historia legendaria de una gran cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras "Εν τούτω νίκα" ("Con este signo, vencerás") escritas a su lado.Batalla de Constantino contra MajencioTambién conocida como La batalla del puente Milvio o la Derrota de Majencio. El boceto previo es de Rafael. Se trata de un fresco de gran tamaño, atribuido a Giulio Romano, poco después de la muerte del maestro.Narra la victoria de Constantino sobre Majencio en la Batalla del Puente Milvio que tuvo lugar el 28 de octubre de 312, posterior a la Visión de Constantino. Se trata de una de las más grandes composiciones militares existentes.Donación de RomaLa donación de Constantino se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los Papas soberanía sobre sus dominios temporales.Bautismo de ConstantinoEs la última pintura. Es obra probablemente de Gianfrancesco Penni, y muestra al emperador en su lecho de muerte.La Bóveda.En origen, el techo era de madera, pero el papa Gregorio XIII lo sustituyó por una bóveda, que fue decorada por Tommaso Laureti, concluyéndose a finales de 1585. El centro de la bóveda está ocupado con una alegoría del Triunfo de la religión cristiana.La decoración de la sala se concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados.


Rafael's Stays

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La '''Expulsión de Heliodoro del templo'''

Categoría:Arquitectura de Ciudad del Vaticano

Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica

Archivo: 27 Estancia de Constantino (Bóveda I).jpg

Archivo: 15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Categoría:Arquitectura de Italia del siglo XVI

Archivo:14 Estancia de Heliodoro (Bóveda).jpg

''Constantino en el Puente Milvio'', obra del taller de Rafael.

El '''Encuentro de León Magno con Atila'''

Archivo: Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo: 113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Archivo:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

''[[Virtudes cardinales y teologales y la ley

Archivo: 10 Estancia de Heliodoro (Expulsión de Heliodoro del Templo).jpg

Archivo: 9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Archivo: 21 Estancia del Incendio del Borgo (Bóveda).jpg

Archivo: 25 Estancia de Constantino (Bautismo de Constantino).jpg

Archivo:Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo:Raphael-Constantine at Milvian Bridge.jpg

Archivo: 13 Estancia de Heliodoro (Liberación de San Pedro).jpg

Εν τούτω νίκα

''Incendio del Borgo'', 1514, fresco, 457 cm.

Archivo: 16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

Archivo:113d Sala de Constantino (Vista, d).jpg

Archivo: 12 Estancia de Heliodoro (Encuentro entre León Magno y Atila).jpg

Archivo: 23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Archivo: 17 Estancia del Incendio del Borgo (Incendio del Borgo).jpg

Archivo: 18 Estancia del Incendio del Borgo (Coronación de Carlomagno).jpg

''Adán y Eva'', en la Sala del Sello -considerado del maestro-.

Archivo: Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Archivo: 5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Archivo:11 Estancia de Heliodoro (Misa de Bolsena).jpg

Archivo:0 Adam et Eve - Fresque de Raphaël - Stanza della Signatura (2).JPG

Archivo: 19 Estancia del Incendio del Borgo (La Batalla de Ostia).jpg

Archivo: 3 Estancia del Sello (Escuela de Atenas).jpg

Archivo: 7 Estancia del Sello (Bóveda).jpg

Archivo: 26 Estancia de Constantino (La Donación de Roma).jpg

Archivo: 20 Estancia del Incendio del Borgo (Juramento o justificación de León III).jpg

Archivo: 2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Archivo: 4 Estancia del Sello (El Parnaso).jpg

''Encuentro del papa León el Grande con Atila''.

Archivo: 8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Esta es la última sala que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño, y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por alumnos de Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle, según diseño previo del maestro. Debido a que no son obra autógrafa del maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las habitaciones vecinas. El tema de los cuatro frescos principales es el triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo. Para ello se usan escenas de la vida de Constantino, el primer emperador romano convertido al Cristianismo, de donde le viene el nombre a esta sala.Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael le dieron los rasgos del pontífice reinante, Clemente VII al papa Silvestre I en las pinturas.Visión de la CruzEl fresco de la Visión de la Cruz describe la historia legendaria de una gran cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras "Εν τούτω νίκα" ("Con este signo, vencerás") escritas a su lado.Batalla de Constantino contra MajencioTambién conocida como La batalla del puente Milvio o la Derrota de Majencio. El boceto previo es de Rafael. Se trata de un fresco de gran tamaño, atribuido a Giulio Romano, poco después de la muerte del maestro.Narra la victoria de Constantino sobre Majencio en la Batalla del Puente Milvio que tuvo lugar el 28 de octubre de 312, posterior a la Visión de Constantino. Se trata de una de las más grandes composiciones militares existentes.Donación de RomaLa donación de Constantino se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los Papas soberanía sobre sus dominios temporales.Bautismo de ConstantinoEs la última pintura. Es obra probablemente de Gianfrancesco Penni, y muestra al emperador en su lecho de muerte.La Bóveda.En origen, el techo era de madera, pero el papa Gregorio XIII lo sustituyó por una bóveda, que fue decorada por Tommaso Laureti, concluyéndose a finales de 1585. El centro de la bóveda está ocupado con una alegoría del Triunfo de la religión cristiana.La decoración de la sala se concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados.


Rafael's Stays

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La '''Expulsión de Heliodoro del templo'''

Categoría:Arquitectura de Ciudad del Vaticano

Tribunal Supremo de la Signatura Apostólica

Archivo: 27 Estancia de Constantino (Bóveda I).jpg

Archivo: 15 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I).png

Categoría:Arquitectura de Italia del siglo XVI

Archivo:14 Estancia de Heliodoro (Bóveda).jpg

''Constantino en el Puente Milvio'', obra del taller de Rafael.

El '''Encuentro de León Magno con Atila'''

Archivo: Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo: 113e Sala de Constantino (Vista, e).jpg

Archivo:1 Estancia del Sello (Vista general I).jpg

''[[Virtudes cardinales y teologales y la ley

Archivo: 10 Estancia de Heliodoro (Expulsión de Heliodoro del Templo).jpg

Archivo: 9 Estancia de Heliodoro (Vista general II).jpg

Archivo: 21 Estancia del Incendio del Borgo (Bóveda).jpg

Archivo: 25 Estancia de Constantino (Bautismo de Constantino).jpg

Archivo:Rafael - Virtudes Teologales y la Ley (Estancia del Sello, Vaticano, 1511).jpg

Archivo:Raphael-Constantine at Milvian Bridge.jpg

Archivo: 13 Estancia de Heliodoro (Liberación de San Pedro).jpg

Εν τούτω νίκα

''Incendio del Borgo'', 1514, fresco, 457 cm.

Archivo: 16 Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II).jpg

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Archivo: 12 Estancia de Heliodoro (Encuentro entre León Magno y Atila).jpg

Archivo: 23 Estancia de Constantino (Visión de la Cruz).jpg

Archivo: 17 Estancia del Incendio del Borgo (Incendio del Borgo).jpg

Archivo: 18 Estancia del Incendio del Borgo (Coronación de Carlomagno).jpg

''Adán y Eva'', en la Sala del Sello -considerado del maestro-.

Archivo: Batalla en Puente Milvio entre Constantino y Majencio.jpg

Archivo: 5 Estancia del Sello (La Disputa del Sacramento).jpg

Archivo:11 Estancia de Heliodoro (Misa de Bolsena).jpg

Archivo:0 Adam et Eve - Fresque de Raphaël - Stanza della Signatura (2).JPG

Archivo: 19 Estancia del Incendio del Borgo (La Batalla de Ostia).jpg

Archivo: 3 Estancia del Sello (Escuela de Atenas).jpg

Archivo: 7 Estancia del Sello (Bóveda).jpg

Archivo: 26 Estancia de Constantino (La Donación de Roma).jpg

Archivo: 20 Estancia del Incendio del Borgo (Juramento o justificación de León III).jpg

Archivo: 2 Estancia del Sello (Vista general II).jpg

Archivo: 4 Estancia del Sello (El Parnaso).jpg

''Encuentro del papa León el Grande con Atila''.

Archivo: 8 Estancia de Heliodoro (Vista general I).jpg

Esta es la última sala que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño, y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por alumnos de Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle, según diseño previo del maestro. Debido a que no son obra autógrafa del maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las habitaciones vecinas. El tema de los cuatro frescos principales es el triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo. Para ello se usan escenas de la vida de Constantino, el primer emperador romano convertido al Cristianismo, de donde le viene el nombre a esta sala.Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael le dieron los rasgos del pontífice reinante, Clemente VII al papa Silvestre I en las pinturas.Visión de la CruzEl fresco de la Visión de la Cruz describe la historia legendaria de una gran cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras "Εν τούτω νίκα" ("Con este signo, vencerás") escritas a su lado.Batalla de Constantino contra MajencioTambién conocida como La batalla del puente Milvio o la Derrota de Majencio. El boceto previo es de Rafael. Se trata de un fresco de gran tamaño, atribuido a Giulio Romano, poco después de la muerte del maestro.Narra la victoria de Constantino sobre Majencio en la Batalla del Puente Milvio que tuvo lugar el 28 de octubre de 312, posterior a la Visión de Constantino. Se trata de una de las más grandes composiciones militares existentes.Donación de RomaLa donación de Constantino se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los Papas soberanía sobre sus dominios temporales.Bautismo de ConstantinoEs la última pintura. Es obra probablemente de Gianfrancesco Penni, y muestra al emperador en su lecho de muerte.La Bóveda.En origen, el techo era de madera, pero el papa Gregorio XIII lo sustituyó por una bóveda, que fue decorada por Tommaso Laureti, concluyéndose a finales de 1585. El centro de la bóveda está ocupado con una alegoría del Triunfo de la religión cristiana.La decoración de la sala se concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados.


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Washington cruzando el Delaware (en inglés: Washington Crossing the Delaware) es un óleo sobre lienzo de 1851 del pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze. Se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.[1]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Washington cruzando el Delaware (en inglés: Washington Crossing the Delaware) es un óleo sobre lienzo de 1851 del pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze. Se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.[1]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Washington cruzando el Delaware (en inglés: Washington Crossing the Delaware) es un óleo sobre lienzo de 1851 del pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze. Se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.[1]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Washington cruzando el Delaware (en inglés: Washington Crossing the Delaware) es un óleo sobre lienzo de 1851 del pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze. Se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.[1]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the Historical context.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Por la noche del 25 de diciembre de 1776, George Washington y unas 2500 tropas cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey —a unos catorce kilómetros de Trenton— para atacar sorpresivamente a los hessianos, en el marco de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. No obstante, no llegaron hasta la ciudad de Trenton hasta el amanecer debido a los témpanos de hielo y una fuerte tormenta de nieve. La resultante batalla resultó ser un «punto de inflexión» en el conflicto bélico.[2] Por su parte, Emanuel Gottlieb Leutze, nacido en Schwäbisch Gmünd, Alemania, fue considerado un artista estadounidense por pasar su infancia en Filadelfia. En 1841, retornó a su país natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. No obstante, para ese momento ya había sido reconocido por obras como Colón ante la Junta de Salamanca y Regreso de Colón encadenado a Cádiz. De acuerdo con Barbara Groseclose, Washington cruzando el Delaware representó para Leutze la cúspide de su evolución política y artística.[3]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the Historical context of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Por la noche del 25 de diciembre de 1776, George Washington y unas 2500 tropas cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey —a unos catorce kilómetros de Trenton— para atacar sorpresivamente a los hessianos, en el marco de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. No obstante, no llegaron hasta la ciudad de Trenton hasta el amanecer debido a los témpanos de hielo y una fuerte tormenta de nieve. La resultante batalla resultó ser un «punto de inflexión» en el conflicto bélico.[2] Por su parte, Emanuel Gottlieb Leutze, nacido en Schwäbisch Gmünd, Alemania, fue considerado un artista estadounidense por pasar su infancia en Filadelfia. En 1841, retornó a su país natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. No obstante, para ese momento ya había sido reconocido por obras como Colón ante la Junta de Salamanca y Regreso de Colón encadenado a Cádiz. De acuerdo con Barbara Groseclose, Washington cruzando el Delaware representó para Leutze la cúspide de su evolución política y artística.[3]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its Historical context?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Por la noche del 25 de diciembre de 1776, George Washington y unas 2500 tropas cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey —a unos catorce kilómetros de Trenton— para atacar sorpresivamente a los hessianos, en el marco de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. No obstante, no llegaron hasta la ciudad de Trenton hasta el amanecer debido a los témpanos de hielo y una fuerte tormenta de nieve. La resultante batalla resultó ser un «punto de inflexión» en el conflicto bélico.[2] Por su parte, Emanuel Gottlieb Leutze, nacido en Schwäbisch Gmünd, Alemania, fue considerado un artista estadounidense por pasar su infancia en Filadelfia. En 1841, retornó a su país natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. No obstante, para ese momento ya había sido reconocido por obras como Colón ante la Junta de Salamanca y Regreso de Colón encadenado a Cádiz. De acuerdo con Barbara Groseclose, Washington cruzando el Delaware representó para Leutze la cúspide de su evolución política y artística.[3]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the Historical context discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Por la noche del 25 de diciembre de 1776, George Washington y unas 2500 tropas cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey —a unos catorce kilómetros de Trenton— para atacar sorpresivamente a los hessianos, en el marco de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. No obstante, no llegaron hasta la ciudad de Trenton hasta el amanecer debido a los témpanos de hielo y una fuerte tormenta de nieve. La resultante batalla resultó ser un «punto de inflexión» en el conflicto bélico.[2] Por su parte, Emanuel Gottlieb Leutze, nacido en Schwäbisch Gmünd, Alemania, fue considerado un artista estadounidense por pasar su infancia en Filadelfia. En 1841, retornó a su país natal para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. No obstante, para ese momento ya había sido reconocido por obras como Colón ante la Junta de Salamanca y Regreso de Colón encadenado a Cádiz. De acuerdo con Barbara Groseclose, Washington cruzando el Delaware representó para Leutze la cúspide de su evolución política y artística.[3]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the History.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En 1849, Leutze comenzó los trabajos de la que sería su primera versión de la obra. Según Rachlin, retratar a los actores principales fue para el germano-estadounidense un reto, pues las características de los alemanes eran diferentes.[4] Por tanto, convenció al paisajista Worthington Whittredge de posar cuando lo visitó en Düsseldorf: «tuve que posar dos veces, una como timonero, con el remo en mi mano, y otra como el propio Washington». Lo mismo hizo con otros estadounidenses que se encontraba. El 5 de noviembre de 1850,[2] ya cercano a completar su trabajo,[4] un incendio destruyó su taller y dañó gravemente la pintura.[2] Aunque la logró restaurar y completar, finalmente optó por crear otra versión del cuadro.[4]El primer trabajo se exhibió en Colonia en 1850 y dos años después en Düsseldorf.[2] En 1863, una sociedad artística privada se la compró a Leutze por novecientos táleros de oro y permaneció exhibida en su museo, el Kunsthalle Bremen, hasta su destrucción el 4 de septiembre de 1942 por un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial.[4] Las diferencias entre ambas versiones eran mínimas y principalmente consistieron en las distintas representaciones del agua y los témpanos.[5] La segunda versión se completó el 15 de julio de 1851 y, posteriormente, llegó a Nueva York en septiembre.[2] El coleccionista Marshall O. Roberts la compró por unos 10 000 dólares por medio de la agencia Goupil and Company, luego de su exhibición en el Stuyvesant Institute del 29 de octubre al 28 de febrero de 1852 —unas 50 000 personas visitaron la exposición— y entre el 15 de marzo y el 4 de abril en la Rotonda del Capitolio.[3] Más tarde, formó parte de la Feria Metropolitana de Nueva York. Luego de la muerte de Roberts y la subasta de su colección, el cuadró pasó a manos de John Stewart Kennedy por 16 100 dólares. No obstante, al final del evento se anunciaron las intenciones del comprador de donarla al Museo Metropolitano de Arte, cuya propiedad posee desde entonces.[3][6] En abril de 2022, Christie's anunció que la pintura más pequeña se venderá en una subasta en mayo, por un estimado de preventa de $15 a $20 millones.[7]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the History of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En 1849, Leutze comenzó los trabajos de la que sería su primera versión de la obra. Según Rachlin, retratar a los actores principales fue para el germano-estadounidense un reto, pues las características de los alemanes eran diferentes.[4] Por tanto, convenció al paisajista Worthington Whittredge de posar cuando lo visitó en Düsseldorf: «tuve que posar dos veces, una como timonero, con el remo en mi mano, y otra como el propio Washington». Lo mismo hizo con otros estadounidenses que se encontraba. El 5 de noviembre de 1850,[2] ya cercano a completar su trabajo,[4] un incendio destruyó su taller y dañó gravemente la pintura.[2] Aunque la logró restaurar y completar, finalmente optó por crear otra versión del cuadro.[4]El primer trabajo se exhibió en Colonia en 1850 y dos años después en Düsseldorf.[2] En 1863, una sociedad artística privada se la compró a Leutze por novecientos táleros de oro y permaneció exhibida en su museo, el Kunsthalle Bremen, hasta su destrucción el 4 de septiembre de 1942 por un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial.[4] Las diferencias entre ambas versiones eran mínimas y principalmente consistieron en las distintas representaciones del agua y los témpanos.[5] La segunda versión se completó el 15 de julio de 1851 y, posteriormente, llegó a Nueva York en septiembre.[2] El coleccionista Marshall O. Roberts la compró por unos 10 000 dólares por medio de la agencia Goupil and Company, luego de su exhibición en el Stuyvesant Institute del 29 de octubre al 28 de febrero de 1852 —unas 50 000 personas visitaron la exposición— y entre el 15 de marzo y el 4 de abril en la Rotonda del Capitolio.[3] Más tarde, formó parte de la Feria Metropolitana de Nueva York. Luego de la muerte de Roberts y la subasta de su colección, el cuadró pasó a manos de John Stewart Kennedy por 16 100 dólares. No obstante, al final del evento se anunciaron las intenciones del comprador de donarla al Museo Metropolitano de Arte, cuya propiedad posee desde entonces.[3][6] En abril de 2022, Christie's anunció que la pintura más pequeña se venderá en una subasta en mayo, por un estimado de preventa de $15 a $20 millones.[7]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its History?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En 1849, Leutze comenzó los trabajos de la que sería su primera versión de la obra. Según Rachlin, retratar a los actores principales fue para el germano-estadounidense un reto, pues las características de los alemanes eran diferentes.[4] Por tanto, convenció al paisajista Worthington Whittredge de posar cuando lo visitó en Düsseldorf: «tuve que posar dos veces, una como timonero, con el remo en mi mano, y otra como el propio Washington». Lo mismo hizo con otros estadounidenses que se encontraba. El 5 de noviembre de 1850,[2] ya cercano a completar su trabajo,[4] un incendio destruyó su taller y dañó gravemente la pintura.[2] Aunque la logró restaurar y completar, finalmente optó por crear otra versión del cuadro.[4]El primer trabajo se exhibió en Colonia en 1850 y dos años después en Düsseldorf.[2] En 1863, una sociedad artística privada se la compró a Leutze por novecientos táleros de oro y permaneció exhibida en su museo, el Kunsthalle Bremen, hasta su destrucción el 4 de septiembre de 1942 por un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial.[4] Las diferencias entre ambas versiones eran mínimas y principalmente consistieron en las distintas representaciones del agua y los témpanos.[5] La segunda versión se completó el 15 de julio de 1851 y, posteriormente, llegó a Nueva York en septiembre.[2] El coleccionista Marshall O. Roberts la compró por unos 10 000 dólares por medio de la agencia Goupil and Company, luego de su exhibición en el Stuyvesant Institute del 29 de octubre al 28 de febrero de 1852 —unas 50 000 personas visitaron la exposición— y entre el 15 de marzo y el 4 de abril en la Rotonda del Capitolio.[3] Más tarde, formó parte de la Feria Metropolitana de Nueva York. Luego de la muerte de Roberts y la subasta de su colección, el cuadró pasó a manos de John Stewart Kennedy por 16 100 dólares. No obstante, al final del evento se anunciaron las intenciones del comprador de donarla al Museo Metropolitano de Arte, cuya propiedad posee desde entonces.[3][6] En abril de 2022, Christie's anunció que la pintura más pequeña se venderá en una subasta en mayo, por un estimado de preventa de $15 a $20 millones.[7]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the History discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En 1849, Leutze comenzó los trabajos de la que sería su primera versión de la obra. Según Rachlin, retratar a los actores principales fue para el germano-estadounidense un reto, pues las características de los alemanes eran diferentes.[4] Por tanto, convenció al paisajista Worthington Whittredge de posar cuando lo visitó en Düsseldorf: «tuve que posar dos veces, una como timonero, con el remo en mi mano, y otra como el propio Washington». Lo mismo hizo con otros estadounidenses que se encontraba. El 5 de noviembre de 1850,[2] ya cercano a completar su trabajo,[4] un incendio destruyó su taller y dañó gravemente la pintura.[2] Aunque la logró restaurar y completar, finalmente optó por crear otra versión del cuadro.[4]El primer trabajo se exhibió en Colonia en 1850 y dos años después en Düsseldorf.[2] En 1863, una sociedad artística privada se la compró a Leutze por novecientos táleros de oro y permaneció exhibida en su museo, el Kunsthalle Bremen, hasta su destrucción el 4 de septiembre de 1942 por un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial.[4] Las diferencias entre ambas versiones eran mínimas y principalmente consistieron en las distintas representaciones del agua y los témpanos.[5] La segunda versión se completó el 15 de julio de 1851 y, posteriormente, llegó a Nueva York en septiembre.[2] El coleccionista Marshall O. Roberts la compró por unos 10 000 dólares por medio de la agencia Goupil and Company, luego de su exhibición en el Stuyvesant Institute del 29 de octubre al 28 de febrero de 1852 —unas 50 000 personas visitaron la exposición— y entre el 15 de marzo y el 4 de abril en la Rotonda del Capitolio.[3] Más tarde, formó parte de la Feria Metropolitana de Nueva York. Luego de la muerte de Roberts y la subasta de su colección, el cuadró pasó a manos de John Stewart Kennedy por 16 100 dólares. No obstante, al final del evento se anunciaron las intenciones del comprador de donarla al Museo Metropolitano de Arte, cuya propiedad posee desde entonces.[3][6] En abril de 2022, Christie's anunció que la pintura más pequeña se venderá en una subasta en mayo, por un estimado de preventa de $15 a $20 millones.[7]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the Features.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En el óleo sobre lienzo, que mide 3.79 metros de largo por 6.48 de ancho,[1] Leutze dibujó a un Washington que «se yergue firme en el bote que encabeza la partida, mientras sus hombres luchan por conducir la nave entre las aguas encrespadas y salpicadas de hielo», seguidos de otros navíos con hombres y caballos.[8] El artista adaptó un formato clásico, es decir, una disposición similar a la de los frescos que «culmina en un agrupamiento piramidal» con la bandera como cima. Los remos, témpanos y figuras conforman las diagonales, lo que crea un «tensión superficial dinámica».[2]Asimismo, la acción se localiza principalmente en el primer plano del bote. Las figuras, por su parte, complementan al pensativo Washington —una de las pocas personas representadas de perfil—. A diferencia de estos elementos, los posteriores están cubiertos por la neblina. Salvo por Washington, en el cuadro no hay «claves» para identificar a los demás personajes. Por tanto, desde su primera exhibición en 1851 se han planteado posibles identidades, como James Monroe, que sería la persona que sostiene la bandera.[2] De acuerdo con Fischer, se creó con la intención de representar la imagen de una «lucha mundial por la libertad, democracia e independencia nacional».[9]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the Features of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En el óleo sobre lienzo, que mide 3.79 metros de largo por 6.48 de ancho,[1] Leutze dibujó a un Washington que «se yergue firme en el bote que encabeza la partida, mientras sus hombres luchan por conducir la nave entre las aguas encrespadas y salpicadas de hielo», seguidos de otros navíos con hombres y caballos.[8] El artista adaptó un formato clásico, es decir, una disposición similar a la de los frescos que «culmina en un agrupamiento piramidal» con la bandera como cima. Los remos, témpanos y figuras conforman las diagonales, lo que crea un «tensión superficial dinámica».[2]Asimismo, la acción se localiza principalmente en el primer plano del bote. Las figuras, por su parte, complementan al pensativo Washington —una de las pocas personas representadas de perfil—. A diferencia de estos elementos, los posteriores están cubiertos por la neblina. Salvo por Washington, en el cuadro no hay «claves» para identificar a los demás personajes. Por tanto, desde su primera exhibición en 1851 se han planteado posibles identidades, como James Monroe, que sería la persona que sostiene la bandera.[2] De acuerdo con Fischer, se creó con la intención de representar la imagen de una «lucha mundial por la libertad, democracia e independencia nacional».[9]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its Features?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En el óleo sobre lienzo, que mide 3.79 metros de largo por 6.48 de ancho,[1] Leutze dibujó a un Washington que «se yergue firme en el bote que encabeza la partida, mientras sus hombres luchan por conducir la nave entre las aguas encrespadas y salpicadas de hielo», seguidos de otros navíos con hombres y caballos.[8] El artista adaptó un formato clásico, es decir, una disposición similar a la de los frescos que «culmina en un agrupamiento piramidal» con la bandera como cima. Los remos, témpanos y figuras conforman las diagonales, lo que crea un «tensión superficial dinámica».[2]Asimismo, la acción se localiza principalmente en el primer plano del bote. Las figuras, por su parte, complementan al pensativo Washington —una de las pocas personas representadas de perfil—. A diferencia de estos elementos, los posteriores están cubiertos por la neblina. Salvo por Washington, en el cuadro no hay «claves» para identificar a los demás personajes. Por tanto, desde su primera exhibición en 1851 se han planteado posibles identidades, como James Monroe, que sería la persona que sostiene la bandera.[2] De acuerdo con Fischer, se creó con la intención de representar la imagen de una «lucha mundial por la libertad, democracia e independencia nacional».[9]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the Features discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En el óleo sobre lienzo, que mide 3.79 metros de largo por 6.48 de ancho,[1] Leutze dibujó a un Washington que «se yergue firme en el bote que encabeza la partida, mientras sus hombres luchan por conducir la nave entre las aguas encrespadas y salpicadas de hielo», seguidos de otros navíos con hombres y caballos.[8] El artista adaptó un formato clásico, es decir, una disposición similar a la de los frescos que «culmina en un agrupamiento piramidal» con la bandera como cima. Los remos, témpanos y figuras conforman las diagonales, lo que crea un «tensión superficial dinámica».[2]Asimismo, la acción se localiza principalmente en el primer plano del bote. Las figuras, por su parte, complementan al pensativo Washington —una de las pocas personas representadas de perfil—. A diferencia de estos elementos, los posteriores están cubiertos por la neblina. Salvo por Washington, en el cuadro no hay «claves» para identificar a los demás personajes. Por tanto, desde su primera exhibición en 1851 se han planteado posibles identidades, como James Monroe, que sería la persona que sostiene la bandera.[2] De acuerdo con Fischer, se creó con la intención de representar la imagen de una «lucha mundial por la libertad, democracia e independencia nacional».[9]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the Analysis.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Para Lowenthal con este trabajo Leutze elevó «un episodio menor de la Guerra de Independencia Norteamericana a un acontecimiento mítico».[10] Además, Fischer apunta que la pintura celebraba el rol de las «personas ordinarias» en el hecho histórico, pues en esta obra, a diferencia de otras previas, Leutze tuvo la misma meticulosidad para con los soldados rasos que con el comandante en jefe. El autor también destaca el añadido de una «figura africana» en el cuadro, concordante con el respaldo del artista al movimiento antiesclavitud.[9] Por su parte, Groseclose indica que la fama de la pintura ha «ocultado su origen como declaración política». En este sentido, asegura que se trató de una pintura política —al considerar «el momento en que Leutze decidió retratar ese tema, el lugar donde lo pintó y la relación que tuvo con su carrera»—, pero especialmente que el «contexto apropiado para su interpretación es alemán y no estadounidense».[11] Para la autora, la génesis de la pintura fue el fracaso de la revolución de 1848, cuyos objetivos —el establecimiento de una forma democrática responsable de gobierno legislativo y una nación alemana unificada— Leutze respaldó. Por tanto, la imagen sería, para el público alemán, una metáfora: en los meses siguientes a la disolución del Parlamento de Fráncfort, los revolucionarios «desmoralizados» podrían aún superar su derrota, de la misma forma en que Washington llevó a los soldados de «la desesperación a la victoria».[11]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the Analysis of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Para Lowenthal con este trabajo Leutze elevó «un episodio menor de la Guerra de Independencia Norteamericana a un acontecimiento mítico».[10] Además, Fischer apunta que la pintura celebraba el rol de las «personas ordinarias» en el hecho histórico, pues en esta obra, a diferencia de otras previas, Leutze tuvo la misma meticulosidad para con los soldados rasos que con el comandante en jefe. El autor también destaca el añadido de una «figura africana» en el cuadro, concordante con el respaldo del artista al movimiento antiesclavitud.[9] Por su parte, Groseclose indica que la fama de la pintura ha «ocultado su origen como declaración política». En este sentido, asegura que se trató de una pintura política —al considerar «el momento en que Leutze decidió retratar ese tema, el lugar donde lo pintó y la relación que tuvo con su carrera»—, pero especialmente que el «contexto apropiado para su interpretación es alemán y no estadounidense».[11] Para la autora, la génesis de la pintura fue el fracaso de la revolución de 1848, cuyos objetivos —el establecimiento de una forma democrática responsable de gobierno legislativo y una nación alemana unificada— Leutze respaldó. Por tanto, la imagen sería, para el público alemán, una metáfora: en los meses siguientes a la disolución del Parlamento de Fráncfort, los revolucionarios «desmoralizados» podrían aún superar su derrota, de la misma forma en que Washington llevó a los soldados de «la desesperación a la victoria».[11]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its Analysis?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Para Lowenthal con este trabajo Leutze elevó «un episodio menor de la Guerra de Independencia Norteamericana a un acontecimiento mítico».[10] Además, Fischer apunta que la pintura celebraba el rol de las «personas ordinarias» en el hecho histórico, pues en esta obra, a diferencia de otras previas, Leutze tuvo la misma meticulosidad para con los soldados rasos que con el comandante en jefe. El autor también destaca el añadido de una «figura africana» en el cuadro, concordante con el respaldo del artista al movimiento antiesclavitud.[9] Por su parte, Groseclose indica que la fama de la pintura ha «ocultado su origen como declaración política». En este sentido, asegura que se trató de una pintura política —al considerar «el momento en que Leutze decidió retratar ese tema, el lugar donde lo pintó y la relación que tuvo con su carrera»—, pero especialmente que el «contexto apropiado para su interpretación es alemán y no estadounidense».[11] Para la autora, la génesis de la pintura fue el fracaso de la revolución de 1848, cuyos objetivos —el establecimiento de una forma democrática responsable de gobierno legislativo y una nación alemana unificada— Leutze respaldó. Por tanto, la imagen sería, para el público alemán, una metáfora: en los meses siguientes a la disolución del Parlamento de Fráncfort, los revolucionarios «desmoralizados» podrían aún superar su derrota, de la misma forma en que Washington llevó a los soldados de «la desesperación a la victoria».[11]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the Analysis discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Para Lowenthal con este trabajo Leutze elevó «un episodio menor de la Guerra de Independencia Norteamericana a un acontecimiento mítico».[10] Además, Fischer apunta que la pintura celebraba el rol de las «personas ordinarias» en el hecho histórico, pues en esta obra, a diferencia de otras previas, Leutze tuvo la misma meticulosidad para con los soldados rasos que con el comandante en jefe. El autor también destaca el añadido de una «figura africana» en el cuadro, concordante con el respaldo del artista al movimiento antiesclavitud.[9] Por su parte, Groseclose indica que la fama de la pintura ha «ocultado su origen como declaración política». En este sentido, asegura que se trató de una pintura política —al considerar «el momento en que Leutze decidió retratar ese tema, el lugar donde lo pintó y la relación que tuvo con su carrera»—, pero especialmente que el «contexto apropiado para su interpretación es alemán y no estadounidense».[11] Para la autora, la génesis de la pintura fue el fracaso de la revolución de 1848, cuyos objetivos —el establecimiento de una forma democrática responsable de gobierno legislativo y una nación alemana unificada— Leutze respaldó. Por tanto, la imagen sería, para el público alemán, una metáfora: en los meses siguientes a la disolución del Parlamento de Fráncfort, los revolucionarios «desmoralizados» podrían aún superar su derrota, de la misma forma en que Washington llevó a los soldados de «la desesperación a la victoria».[11]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In the context of Washington_crossing_the_Delaware, explain the Errors and the Analysis.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Hay múltiples imprecisiones en la pintura,[12] producto tanto de la distancia de Leutze del lugar donde ocurrió el cruce, como por la necesidad de aportarle dramatismo a la obra.[13] Ejemplos de los errores son: la anacrónica bandera, el reducido tamaño de las embarcaciones y el incorrecto momento del día representado.[12] Isaac Kaplan señala que en el momento del hecho histórico Washington no estaba seguro de la victoria. Además que de haber estado de pie en el borde del barco, el comandante probablemente se habría caído al río. En este sentido, considerando que es más posible que todos los hombres hubieran viajado parados, Kaplan asegura que el problema es la «inestable» posición de Washington.[13] Otra cuestión es la edad con la que se le representa, pese a que en ese momento contaba solamente 44 años. Por otro lado, también está exagerada la distancia que los botes atraviesan, pues en realidad el cruce fue de unos cuantos cientos de metros.[13] En este sentido, en 2011, el artista Mort Künstler presentó su propia versión del cruce de Washington y las tropas, con base en datos más precisos. Por tanto, representó una embarcación de sesenta pies de largo, guiada por cable, con decenas de soldados, cañones y caballos, en un traslado dificultado por una tormenta de nieve y gruesas capas de hielo. A Washington se le presenta recargado de una rueda de cañón y la cara iluminada por una antorcha y una linterna.[14]La pintura se comenta como un ejemplo de kitsch.[15]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the Errors about the Analysis of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Hay múltiples imprecisiones en la pintura,[12] producto tanto de la distancia de Leutze del lugar donde ocurrió el cruce, como por la necesidad de aportarle dramatismo a la obra.[13] Ejemplos de los errores son: la anacrónica bandera, el reducido tamaño de las embarcaciones y el incorrecto momento del día representado.[12] Isaac Kaplan señala que en el momento del hecho histórico Washington no estaba seguro de la victoria. Además que de haber estado de pie en el borde del barco, el comandante probablemente se habría caído al río. En este sentido, considerando que es más posible que todos los hombres hubieran viajado parados, Kaplan asegura que el problema es la «inestable» posición de Washington.[13] Otra cuestión es la edad con la que se le representa, pese a que en ese momento contaba solamente 44 años. Por otro lado, también está exagerada la distancia que los botes atraviesan, pues en realidad el cruce fue de unos cuantos cientos de metros.[13] En este sentido, en 2011, el artista Mort Künstler presentó su propia versión del cruce de Washington y las tropas, con base en datos más precisos. Por tanto, representó una embarcación de sesenta pies de largo, guiada por cable, con decenas de soldados, cañones y caballos, en un traslado dificultado por una tormenta de nieve y gruesas capas de hielo. A Washington se le presenta recargado de una rueda de cañón y la cara iluminada por una antorcha y una linterna.[14]La pintura se comenta como un ejemplo de kitsch.[15]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the Errors of the Analysis explained?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Hay múltiples imprecisiones en la pintura,[12] producto tanto de la distancia de Leutze del lugar donde ocurrió el cruce, como por la necesidad de aportarle dramatismo a la obra.[13] Ejemplos de los errores son: la anacrónica bandera, el reducido tamaño de las embarcaciones y el incorrecto momento del día representado.[12] Isaac Kaplan señala que en el momento del hecho histórico Washington no estaba seguro de la victoria. Además que de haber estado de pie en el borde del barco, el comandante probablemente se habría caído al río. En este sentido, considerando que es más posible que todos los hombres hubieran viajado parados, Kaplan asegura que el problema es la «inestable» posición de Washington.[13] Otra cuestión es la edad con la que se le representa, pese a que en ese momento contaba solamente 44 años. Por otro lado, también está exagerada la distancia que los botes atraviesan, pues en realidad el cruce fue de unos cuantos cientos de metros.[13] En este sentido, en 2011, el artista Mort Künstler presentó su propia versión del cruce de Washington y las tropas, con base en datos más precisos. Por tanto, representó una embarcación de sesenta pies de largo, guiada por cable, con decenas de soldados, cañones y caballos, en un traslado dificultado por una tormenta de nieve y gruesas capas de hielo. A Washington se le presenta recargado de una rueda de cañón y la cara iluminada por una antorcha y una linterna.[14]La pintura se comenta como un ejemplo de kitsch.[15]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Describe the characteristics of the Errors in Washington_crossing_the_Delaware's Analysis.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

Hay múltiples imprecisiones en la pintura,[12] producto tanto de la distancia de Leutze del lugar donde ocurrió el cruce, como por la necesidad de aportarle dramatismo a la obra.[13] Ejemplos de los errores son: la anacrónica bandera, el reducido tamaño de las embarcaciones y el incorrecto momento del día representado.[12] Isaac Kaplan señala que en el momento del hecho histórico Washington no estaba seguro de la victoria. Además que de haber estado de pie en el borde del barco, el comandante probablemente se habría caído al río. En este sentido, considerando que es más posible que todos los hombres hubieran viajado parados, Kaplan asegura que el problema es la «inestable» posición de Washington.[13] Otra cuestión es la edad con la que se le representa, pese a que en ese momento contaba solamente 44 años. Por otro lado, también está exagerada la distancia que los botes atraviesan, pues en realidad el cruce fue de unos cuantos cientos de metros.[13] En este sentido, en 2011, el artista Mort Künstler presentó su propia versión del cruce de Washington y las tropas, con base en datos más precisos. Por tanto, representó una embarcación de sesenta pies de largo, guiada por cable, con decenas de soldados, cañones y caballos, en un traslado dificultado por una tormenta de nieve y gruesas capas de hielo. A Washington se le presenta recargado de una rueda de cañón y la cara iluminada por una antorcha y una linterna.[14]La pintura se comenta como un ejemplo de kitsch.[15]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the Legacy.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

El éxito que tuvo el trabajo de Leutze inspiró a George Caleb Bingham a crear su propia versión del suceso histórico. Pintó la obra Washington Crossing the Delaware entre 1856 y 1871, similar a la del germano-estadounidense con el hielo delante, el paisaje detrás y una tormenta arriba. Aunque con algunos elementos distintos, como la representación que hizo de Washington en el bote montado en su caballo.[9] De acuerdo con Rachlin, la segunda versión —la que pasó a la posteridad— se convirtió «en una parte consustancial» de la cultura estadounidense y «símbolo de la lucha por una causa honorable superando grandes obstáculos».[4]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the Legacy of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

El éxito que tuvo el trabajo de Leutze inspiró a George Caleb Bingham a crear su propia versión del suceso histórico. Pintó la obra Washington Crossing the Delaware entre 1856 y 1871, similar a la del germano-estadounidense con el hielo delante, el paisaje detrás y una tormenta arriba. Aunque con algunos elementos distintos, como la representación que hizo de Washington en el bote montado en su caballo.[9] De acuerdo con Rachlin, la segunda versión —la que pasó a la posteridad— se convirtió «en una parte consustancial» de la cultura estadounidense y «símbolo de la lucha por una causa honorable superando grandes obstáculos».[4]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its Legacy?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

El éxito que tuvo el trabajo de Leutze inspiró a George Caleb Bingham a crear su propia versión del suceso histórico. Pintó la obra Washington Crossing the Delaware entre 1856 y 1871, similar a la del germano-estadounidense con el hielo delante, el paisaje detrás y una tormenta arriba. Aunque con algunos elementos distintos, como la representación que hizo de Washington en el bote montado en su caballo.[9] De acuerdo con Rachlin, la segunda versión —la que pasó a la posteridad— se convirtió «en una parte consustancial» de la cultura estadounidense y «símbolo de la lucha por una causa honorable superando grandes obstáculos».[4]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the Legacy discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

El éxito que tuvo el trabajo de Leutze inspiró a George Caleb Bingham a crear su propia versión del suceso histórico. Pintó la obra Washington Crossing the Delaware entre 1856 y 1871, similar a la del germano-estadounidense con el hielo delante, el paisaje detrás y una tormenta arriba. Aunque con algunos elementos distintos, como la representación que hizo de Washington en el bote montado en su caballo.[9] De acuerdo con Rachlin, la segunda versión —la que pasó a la posteridad— se convirtió «en una parte consustancial» de la cultura estadounidense y «símbolo de la lucha por una causa honorable superando grandes obstáculos».[4]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Focus on Washington_crossing_the_Delaware and explain the Vandalism.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En enero de 2002, el cuadro fue desfigurado por un antiguo guardia del Museo Metropolitano de Arte, que le pegó una imagen de los  Atentados del 11 de septiembre de 2001. Ello no causó mayores daños al cuadro.[16]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: Explain the Vandalism of this artwork, Washington_crossing_the_Delaware.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En enero de 2002, el cuadro fue desfigurado por un antiguo guardia del Museo Metropolitano de Arte, que le pegó una imagen de los  Atentados del 11 de septiembre de 2001. Ello no causó mayores daños al cuadro.[16]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: How does Washington_crossing_the_Delaware explain its Vandalism?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En enero de 2002, el cuadro fue desfigurado por un antiguo guardia del Museo Metropolitano de Arte, que le pegó una imagen de los  Atentados del 11 de septiembre de 2001. Ello no causó mayores daños al cuadro.[16]


Washington_crossing_the_Delaware

Washington Crossing the Delaware (1851 paintings)

Prompt: In Washington_crossing_the_Delaware, how is the Vandalism discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

cruzaron el río Delaware hacia Nueva Jersey

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XIX

En enero de 2002, el cuadro fue desfigurado por un antiguo guardia del Museo Metropolitano de Arte, que le pegó una imagen de los  Atentados del 11 de septiembre de 2001. Ello no causó mayores daños al cuadro.[16]


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: Focus on The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp and explain the abstract.Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 168,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso médico de Ámsterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares características fue pintado por Thomas de Keyser en 1619.En 1828 se decidió la venta pública de este cuadro en favor de la caja de las viudas de cirujanos. El rey Guillermo I impidió esta venta y ordenó comprar esta obra maestra para su «gabinete real de pinturas».


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp.Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 168,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso médico de Ámsterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares características fue pintado por Thomas de Keyser en 1619.En 1828 se decidió la venta pública de este cuadro en favor de la caja de las viudas de cirujanos. El rey Guillermo I impidió esta venta y ordenó comprar esta obra maestra para su «gabinete real de pinturas».


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: How does The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp explain its abstract?Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 168,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso médico de Ámsterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares características fue pintado por Thomas de Keyser en 1619.En 1828 se decidió la venta pública de este cuadro en favor de la caja de las viudas de cirujanos. El rey Guillermo I impidió esta venta y ordenó comprar esta obra maestra para su «gabinete real de pinturas».


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: In The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 168,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho. Se conserva en el Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).Es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, que tenía entonces 26 años. Fue un encargo del potente gremio de los cirujanos, de los cuales Tulp, famoso médico de Ámsterdam, era un representante eminente. Un cuadro de similares características fue pintado por Thomas de Keyser en 1619.En 1828 se decidió la venta pública de este cuadro en favor de la caja de las viudas de cirujanos. El rey Guillermo I impidió esta venta y ordenó comprar esta obra maestra para su «gabinete real de pinturas».


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: Focus on The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp and explain the History and characteristics.Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos. El doctor está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina. El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon), de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura. El evento puede fecharse el 16 de enero de 1632: la cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial de la ciudad, permitía solo una disección pública al año, en invierno, para mejor conservación del cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección fueron en el siglo XVII actos poco frecuentes y espectaculares, hasta el punto de convertirse en acontecimientos sociales. Tenían lugar en salas de conferencias que eran realmente teatros; en este caso era el Waag, un «teatro de anatomía». Podían asistir a la lección estudiantes, colegas y el público en general, a cambio del pago de la entrada. Los espectadores están vestidos de manera adecuada a una ocasión social tan solemne. Se piensa que, con la excepción de las figuras del fondo y la izquierda, estas personas fueron añadidas a la pintura más tarde.Además de Nicolaes Tulp están representados también los cirujanos Jacob Blok, Hartman Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van Loenen. Sus nombres están en la lista que uno de ellos tiene en su mano.Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintor sufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X. Se pueden observar dos datos médicos interesantes: el brazo diseccionado es más largo que el derecho, por lo que se supone que el modelo es de otro «paciente». Adolece también de un error anatómico, pues el músculo flexor superficial no se inserta en el húmero, en el sitio donde fue pintado. También la mano derecha es distinta y se supone que fue pintada después, de otro modelo.Falta una persona: el preparador, cuya tarea es preparar el cuerpo para la lección. En el siglo XVII un científico importante como el doctor Tulp no se involucraba en la tarea menor y sangrienta de la disección, y tales tareas se dejaban a otros. Es por esta razón que la pintura no muestra instrumentos con los que cortar. En lugar de ello se ve en la esquina inferior derecha un enorme libro de texto abierto, sobre anatomía, posiblemente el de 1543 De Humani corporis fabrica (De la estructura del cuerpo humano), de Andrés Vesalio.Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por un Rembrandt de 26 años. No se sabe dónde obtuvo tal conocimiento; es posible que copiara los detalles de un libro de texto de anatomía.El cadáver está tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavérica. La cara del cadáver queda parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría con frecuencia. Esta obra está firmada y datada en la esquina superior derecha: REMBRANDT. F[ecit]:1632. Es el primer caso conocido en el que Rembrandt firmaba un cuadro con su nombre de pila en lugar de las iniciales RHL (Rembrandt Harmenszoon de Leiden), y esto es un signo de su creciente confianza artística.En 2006, en el diario neerlandés de medicina, el Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde, aparece un artículo en el cual la lección de anatomía de Nicolaes Tulp fue a su vez objeto de una «disección». La disposición anatómica, tal como se presenta sobre el cuadro, no parece exacta.Es cierto en todo caso que, si toda lección de anatomía comienza sistemáticamente por una evisceración, ésta de Rembrandt que se concentra en el movimiento de los dedos y la anatomía de la mano oculta un profundo misterio.El cuadro presenta a todos aquello de lo que se trataba por entonces en el mundo del conocimiento y de los saberes: el movimiento. Movimiento del alma (Descartes, entonces exiliado en Holanda), movimiento de los planetas (Galileo está en pleno pleito en Italia), y también el movimiento del cuerpo.


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: Explain the History and characteristics of this artwork, The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp.Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos. El doctor está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina. El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon), de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura. El evento puede fecharse el 16 de enero de 1632: la cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial de la ciudad, permitía solo una disección pública al año, en invierno, para mejor conservación del cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección fueron en el siglo XVII actos poco frecuentes y espectaculares, hasta el punto de convertirse en acontecimientos sociales. Tenían lugar en salas de conferencias que eran realmente teatros; en este caso era el Waag, un «teatro de anatomía». Podían asistir a la lección estudiantes, colegas y el público en general, a cambio del pago de la entrada. Los espectadores están vestidos de manera adecuada a una ocasión social tan solemne. Se piensa que, con la excepción de las figuras del fondo y la izquierda, estas personas fueron añadidas a la pintura más tarde.Además de Nicolaes Tulp están representados también los cirujanos Jacob Blok, Hartman Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van Loenen. Sus nombres están en la lista que uno de ellos tiene en su mano.Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintor sufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X. Se pueden observar dos datos médicos interesantes: el brazo diseccionado es más largo que el derecho, por lo que se supone que el modelo es de otro «paciente». Adolece también de un error anatómico, pues el músculo flexor superficial no se inserta en el húmero, en el sitio donde fue pintado. También la mano derecha es distinta y se supone que fue pintada después, de otro modelo.Falta una persona: el preparador, cuya tarea es preparar el cuerpo para la lección. En el siglo XVII un científico importante como el doctor Tulp no se involucraba en la tarea menor y sangrienta de la disección, y tales tareas se dejaban a otros. Es por esta razón que la pintura no muestra instrumentos con los que cortar. En lugar de ello se ve en la esquina inferior derecha un enorme libro de texto abierto, sobre anatomía, posiblemente el de 1543 De Humani corporis fabrica (De la estructura del cuerpo humano), de Andrés Vesalio.Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por un Rembrandt de 26 años. No se sabe dónde obtuvo tal conocimiento; es posible que copiara los detalles de un libro de texto de anatomía.El cadáver está tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavérica. La cara del cadáver queda parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría con frecuencia. Esta obra está firmada y datada en la esquina superior derecha: REMBRANDT. F[ecit]:1632. Es el primer caso conocido en el que Rembrandt firmaba un cuadro con su nombre de pila en lugar de las iniciales RHL (Rembrandt Harmenszoon de Leiden), y esto es un signo de su creciente confianza artística.En 2006, en el diario neerlandés de medicina, el Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde, aparece un artículo en el cual la lección de anatomía de Nicolaes Tulp fue a su vez objeto de una «disección». La disposición anatómica, tal como se presenta sobre el cuadro, no parece exacta.Es cierto en todo caso que, si toda lección de anatomía comienza sistemáticamente por una evisceración, ésta de Rembrandt que se concentra en el movimiento de los dedos y la anatomía de la mano oculta un profundo misterio.El cuadro presenta a todos aquello de lo que se trataba por entonces en el mundo del conocimiento y de los saberes: el movimiento. Movimiento del alma (Descartes, entonces exiliado en Holanda), movimiento de los planetas (Galileo está en pleno pleito en Italia), y también el movimiento del cuerpo.


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: How does The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp explain its History and characteristics?Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos. El doctor está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina. El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon), de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura. El evento puede fecharse el 16 de enero de 1632: la cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial de la ciudad, permitía solo una disección pública al año, en invierno, para mejor conservación del cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección fueron en el siglo XVII actos poco frecuentes y espectaculares, hasta el punto de convertirse en acontecimientos sociales. Tenían lugar en salas de conferencias que eran realmente teatros; en este caso era el Waag, un «teatro de anatomía». Podían asistir a la lección estudiantes, colegas y el público en general, a cambio del pago de la entrada. Los espectadores están vestidos de manera adecuada a una ocasión social tan solemne. Se piensa que, con la excepción de las figuras del fondo y la izquierda, estas personas fueron añadidas a la pintura más tarde.Además de Nicolaes Tulp están representados también los cirujanos Jacob Blok, Hartman Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van Loenen. Sus nombres están en la lista que uno de ellos tiene en su mano.Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintor sufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X. Se pueden observar dos datos médicos interesantes: el brazo diseccionado es más largo que el derecho, por lo que se supone que el modelo es de otro «paciente». Adolece también de un error anatómico, pues el músculo flexor superficial no se inserta en el húmero, en el sitio donde fue pintado. También la mano derecha es distinta y se supone que fue pintada después, de otro modelo.Falta una persona: el preparador, cuya tarea es preparar el cuerpo para la lección. En el siglo XVII un científico importante como el doctor Tulp no se involucraba en la tarea menor y sangrienta de la disección, y tales tareas se dejaban a otros. Es por esta razón que la pintura no muestra instrumentos con los que cortar. En lugar de ello se ve en la esquina inferior derecha un enorme libro de texto abierto, sobre anatomía, posiblemente el de 1543 De Humani corporis fabrica (De la estructura del cuerpo humano), de Andrés Vesalio.Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por un Rembrandt de 26 años. No se sabe dónde obtuvo tal conocimiento; es posible que copiara los detalles de un libro de texto de anatomía.El cadáver está tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavérica. La cara del cadáver queda parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría con frecuencia. Esta obra está firmada y datada en la esquina superior derecha: REMBRANDT. F[ecit]:1632. Es el primer caso conocido en el que Rembrandt firmaba un cuadro con su nombre de pila en lugar de las iniciales RHL (Rembrandt Harmenszoon de Leiden), y esto es un signo de su creciente confianza artística.En 2006, en el diario neerlandés de medicina, el Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde, aparece un artículo en el cual la lección de anatomía de Nicolaes Tulp fue a su vez objeto de una «disección». La disposición anatómica, tal como se presenta sobre el cuadro, no parece exacta.Es cierto en todo caso que, si toda lección de anatomía comienza sistemáticamente por una evisceración, ésta de Rembrandt que se concentra en el movimiento de los dedos y la anatomía de la mano oculta un profundo misterio.El cuadro presenta a todos aquello de lo que se trataba por entonces en el mundo del conocimiento y de los saberes: el movimiento. Movimiento del alma (Descartes, entonces exiliado en Holanda), movimiento de los planetas (Galileo está en pleno pleito en Italia), y también el movimiento del cuerpo.


The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp

Prompt: In The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp, how is the History and characteristics discussed?Please output in Spanish.

''La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp'' expuesta en el museo Mauritshuis, en La Haya

Archivo:Rembrandt - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp.jpg

File:Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.JPG

El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos. El doctor está representado explicando la musculatura del brazo a profesionales de la medicina. El cadáver pertenece al criminal Aris Kindt (Adriaan Adriaanszoon), de 41 años, ahorcado ese mismo día por robo a mano armada. Algunos de los espectadores son varios patrones que pagaban comisiones por ser incluidos en la pintura. El evento puede fecharse el 16 de enero de 1632: la cofradía de cirujanos de Ámsterdam, de la que Tulp era el anatomista oficial de la ciudad, permitía solo una disección pública al año, en invierno, para mejor conservación del cuerpo, y éste tenía que ser de un criminal ejecutado. Por ello, las clases de anatomía con disección fueron en el siglo XVII actos poco frecuentes y espectaculares, hasta el punto de convertirse en acontecimientos sociales. Tenían lugar en salas de conferencias que eran realmente teatros; en este caso era el Waag, un «teatro de anatomía». Podían asistir a la lección estudiantes, colegas y el público en general, a cambio del pago de la entrada. Los espectadores están vestidos de manera adecuada a una ocasión social tan solemne. Se piensa que, con la excepción de las figuras del fondo y la izquierda, estas personas fueron añadidas a la pintura más tarde.Además de Nicolaes Tulp están representados también los cirujanos Jacob Blok, Hartman Hartmanszoon, Adraen Slabran, Jacob de Witt, Mathijs Kalkoen, Jacob Koolvelt y Frans Van Loenen. Sus nombres están en la lista que uno de ellos tiene en su mano.Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintor sufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X. Se pueden observar dos datos médicos interesantes: el brazo diseccionado es más largo que el derecho, por lo que se supone que el modelo es de otro «paciente». Adolece también de un error anatómico, pues el músculo flexor superficial no se inserta en el húmero, en el sitio donde fue pintado. También la mano derecha es distinta y se supone que fue pintada después, de otro modelo.Falta una persona: el preparador, cuya tarea es preparar el cuerpo para la lección. En el siglo XVII un científico importante como el doctor Tulp no se involucraba en la tarea menor y sangrienta de la disección, y tales tareas se dejaban a otros. Es por esta razón que la pintura no muestra instrumentos con los que cortar. En lugar de ello se ve en la esquina inferior derecha un enorme libro de texto abierto, sobre anatomía, posiblemente el de 1543 De Humani corporis fabrica (De la estructura del cuerpo humano), de Andrés Vesalio.Especialistas modernos han comentado la exactitud de los músculos y los tendones pintados por un Rembrandt de 26 años. No se sabe dónde obtuvo tal conocimiento; es posible que copiara los detalles de un libro de texto de anatomía.El cadáver está tumbado al estilo de Cristo muerto, con lividez cadavérica. La cara del cadáver queda parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría con frecuencia. Esta obra está firmada y datada en la esquina superior derecha: REMBRANDT. F[ecit]:1632. Es el primer caso conocido en el que Rembrandt firmaba un cuadro con su nombre de pila en lugar de las iniciales RHL (Rembrandt Harmenszoon de Leiden), y esto es un signo de su creciente confianza artística.En 2006, en el diario neerlandés de medicina, el Nederlands Tijdschrift voor Geneeskunde, aparece un artículo en el cual la lección de anatomía de Nicolaes Tulp fue a su vez objeto de una «disección». La disposición anatómica, tal como se presenta sobre el cuadro, no parece exacta.Es cierto en todo caso que, si toda lección de anatomía comienza sistemáticamente por una evisceración, ésta de Rembrandt que se concentra en el movimiento de los dedos y la anatomía de la mano oculta un profundo misterio.El cuadro presenta a todos aquello de lo que se trataba por entonces en el mundo del conocimiento y de los saberes: el movimiento. Movimiento del alma (Descartes, entonces exiliado en Holanda), movimiento de los planetas (Galileo está en pleno pleito en Italia), y también el movimiento del cuerpo.


The_potato_eaters

Prompt: Focus on The_potato_eaters and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo van Gogh

Archivo:The Potato Eaters - Vincent van Gogh - .jpg

Archivo:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg

Los comedores de patatas (también, Los comedores de papa o Los campesinos comiendo patatas; Aardappeleters, en neerlandés) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo posee un bosquejo preliminar en óleo, y Van Gogh también produjo una versión en litografía.


The_potato_eaters

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The_potato_eaters.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo van Gogh

Archivo:The Potato Eaters - Vincent van Gogh - .jpg

Archivo:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg

Los comedores de patatas (también, Los comedores de papa o Los campesinos comiendo patatas; Aardappeleters, en neerlandés) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo posee un bosquejo preliminar en óleo, y Van Gogh también produjo una versión en litografía.


The_potato_eaters

Prompt: How does The_potato_eaters explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo van Gogh

Archivo:The Potato Eaters - Vincent van Gogh - .jpg

Archivo:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg

Los comedores de patatas (también, Los comedores de papa o Los campesinos comiendo patatas; Aardappeleters, en neerlandés) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo posee un bosquejo preliminar en óleo, y Van Gogh también produjo una versión en litografía.


The_potato_eaters

Prompt: In The_potato_eaters, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo van Gogh

Archivo:The Potato Eaters - Vincent van Gogh - .jpg

Archivo:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg

Los comedores de patatas (también, Los comedores de papa o Los campesinos comiendo patatas; Aardappeleters, en neerlandés) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo posee un bosquejo preliminar en óleo, y Van Gogh también produjo una versión en litografía.


The_potato_eaters

Prompt: Focus on The_potato_eaters and explain the Preparations.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones del Museo van Gogh

Archivo:The Potato Eaters - Vincent van Gogh - .jpg

Archivo:The Potato Eaters - Lithography by Vincent van Gogh.jpg

Durante el mes de marzo e inicios de abril del año 1885, el autor preparó bosquejos relativos a la obra. Esta la inició el 13 de abril del mismo para dejarla casi terminada a inicios del mes de mayo. Los cambios menores los finalizó más tarde en el mismo año, con pequeñas pinceladas. En paralelo produjo la versión en litografía: la terminó el 16 de abril de 1885, dibujando directamente sobre la piedra en Eindhoven y lo imprimió allí. Unos días más tarde envió los primeros ejemplares de la estampa a su hermano Theo en París. Se imprimieron unos 20, de los cuales actualmente hay localizados ocho en museos como el Rijksmuseum de Ámsterdam, el MoMA de Nueva York y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid [1].En una carta escrita a su hermano dos años después en París, Van Gogh seguía considerando que Los comedores de patatas era su cuadro más exitoso: «Lo que creo acerca de mi propio trabajo es que la pintura de los campesinos comiendo patatas que hice en Neunen es, después de todo, lo mejor que he hecho».[2] Sin embargo, su obra fue criticada por su amigo Anthon van Rappard poco después de haber sido pintada. Esto fue un duro golpe a la confianza de Van Gogh en su calidad de artista emergente, por lo que escribiría de vuelta a su amigo: «tú... no tienes el derecho a condenar mi trabajo en la forma que lo has hecho» (julio de 1885), y después, «siempre hago lo que aún no puedo hacer con el fin de aprender a cómo hacerlo» (septiembre de 1885).[3] Esto provocó la ruptura de su amistad.[4] El tema del cuadro fue tratado por varios artistas de la época en obras como La comida frugal, de Jozef Israëls.[5] El propio Van Gogh realizó diversas obras con una temática similar, como Cesto con patatas, también de 1885.