Madonna of the Ansidei

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Madonna of the Ansidei.Please output in Spanish.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

La Pala Ansidei o Madona de los Ansidei (La Virgen entre san Juan Bautista y san Nicolás de Bari) es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data hacia 1505-1506. Es una pintura al óleo sobre madera de álamo con unas dimensiones de 274 centímetros de alto y 152 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.La pintura se ejecutó en origen para una capilla privada de la familia Ansidei en la iglesia de San Fiorenzo dei Serviti en Perugia. Sin embargo, pronto fue sustituida por una copia de Nicola Monti, mientras que el original acabó por formar parte de la colección de Lord Robert Spencer, para pasar al final a la del Duque de Marlborough en el Palacio de Blenheim y de aquí a la Galería Nacional de Londres en el año 1885.Muestra a la Virgen María sentada sobre un trono de madera, con el Niño Jesús en su regazo. A su derecha está san Juan Bautista, en veneración de la Virgen, y a su izquierda está leyendo un libro san Nicolás de Bari.


Madonna of the Ansidei

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Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

La Pala Ansidei o Madona de los Ansidei (La Virgen entre san Juan Bautista y san Nicolás de Bari) es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data hacia 1505-1506. Es una pintura al óleo sobre madera de álamo con unas dimensiones de 274 centímetros de alto y 152 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.La pintura se ejecutó en origen para una capilla privada de la familia Ansidei en la iglesia de San Fiorenzo dei Serviti en Perugia. Sin embargo, pronto fue sustituida por una copia de Nicola Monti, mientras que el original acabó por formar parte de la colección de Lord Robert Spencer, para pasar al final a la del Duque de Marlborough en el Palacio de Blenheim y de aquí a la Galería Nacional de Londres en el año 1885.Muestra a la Virgen María sentada sobre un trono de madera, con el Niño Jesús en su regazo. A su derecha está san Juan Bautista, en veneración de la Virgen, y a su izquierda está leyendo un libro san Nicolás de Bari.


Madonna of the Ansidei

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Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

La Pala Ansidei o Madona de los Ansidei (La Virgen entre san Juan Bautista y san Nicolás de Bari) es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data hacia 1505-1506. Es una pintura al óleo sobre madera de álamo con unas dimensiones de 274 centímetros de alto y 152 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.La pintura se ejecutó en origen para una capilla privada de la familia Ansidei en la iglesia de San Fiorenzo dei Serviti en Perugia. Sin embargo, pronto fue sustituida por una copia de Nicola Monti, mientras que el original acabó por formar parte de la colección de Lord Robert Spencer, para pasar al final a la del Duque de Marlborough en el Palacio de Blenheim y de aquí a la Galería Nacional de Londres en el año 1885.Muestra a la Virgen María sentada sobre un trono de madera, con el Niño Jesús en su regazo. A su derecha está san Juan Bautista, en veneración de la Virgen, y a su izquierda está leyendo un libro san Nicolás de Bari.


Military_and_girl_laughing

Prompt: Focus on Military_and_girl_laughing and explain the abstract.Please output in Spanish.

Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

Militar y muchacha riendo (De soldaat en het lachende meisje en neerlandés), también conocida como El soldado y la muchacha sonriendo, es un óleo de pintado por Johannes Vermeer alrededor de 1658. Se exhibe en la Colección Frick de Nueva York.


Military_and_girl_laughing

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Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

Militar y muchacha riendo (De soldaat en het lachende meisje en neerlandés), también conocida como El soldado y la muchacha sonriendo, es un óleo de pintado por Johannes Vermeer alrededor de 1658. Se exhibe en la Colección Frick de Nueva York.


Military_and_girl_laughing

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Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

Militar y muchacha riendo (De soldaat en het lachende meisje en neerlandés), también conocida como El soldado y la muchacha sonriendo, es un óleo de pintado por Johannes Vermeer alrededor de 1658. Se exhibe en la Colección Frick de Nueva York.


Military_and_girl_laughing

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Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

Militar y muchacha riendo (De soldaat en het lachende meisje en neerlandés), también conocida como El soldado y la muchacha sonriendo, es un óleo de pintado por Johannes Vermeer alrededor de 1658. Se exhibe en la Colección Frick de Nueva York.


Military_and_girl_laughing

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Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

El tema de una chica alegre ante su pretendiente, que intenta seducirla con vino, ya popular en el arte neerlandés, fue utilizado por Vermeer como un estudio del espacio lleno de luz. La silueta oscura del oficial ayuda a la pintura, dándole una ilusión de profundidad, y contrasta con el juego de luz sobre la mujer y el mobiliario de la habitación.[1]La influencia de los interiores en cuadros del pintor Pieter de Hooch, establecido en Delft en 1653, es indiscutible en los interiores de cuadros de Vermeer como este.[2]El mapa de Holanda en la pared del fondo junto a las sillas, aparecen en otros cuadros de Vermeer. Este mapa, realizado en 1620 por Balthasar Florisz van Berckenrode y publicado al año siguiente por Willem Jansz Blaeu, muestra la leyenda latina “NOVA ET ACCVRATA TOTIVS HOLLANDIAE WESTFRISIAEQ(VE) TOPOGRAPHIA” que permite ubicar geográficamente la escena representada en Holanda y Frisia occidental. También permite situar cronológicamente la escena en torno a la guerra anglo-holandesa de 1652-1654.[3]Como signo de la sabiduría humanística, los entonces costosos mapas se muestran muy del gusto del autor.Este es uno de los cuadros señalados por los críticos en el debate sobre el uso de la cámara oscura por Vermeer.[4] En 1891, el litógrafo estadounidense Joseph Pennell destacó la perspectiva fotográfica que se percibe en esta obra.


Military_and_girl_laughing

Prompt: Explain the Description of this artwork, Military_and_girl_laughing.Please output in Spanish.

Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

El tema de una chica alegre ante su pretendiente, que intenta seducirla con vino, ya popular en el arte neerlandés, fue utilizado por Vermeer como un estudio del espacio lleno de luz. La silueta oscura del oficial ayuda a la pintura, dándole una ilusión de profundidad, y contrasta con el juego de luz sobre la mujer y el mobiliario de la habitación.[1]La influencia de los interiores en cuadros del pintor Pieter de Hooch, establecido en Delft en 1653, es indiscutible en los interiores de cuadros de Vermeer como este.[2]El mapa de Holanda en la pared del fondo junto a las sillas, aparecen en otros cuadros de Vermeer. Este mapa, realizado en 1620 por Balthasar Florisz van Berckenrode y publicado al año siguiente por Willem Jansz Blaeu, muestra la leyenda latina “NOVA ET ACCVRATA TOTIVS HOLLANDIAE WESTFRISIAEQ(VE) TOPOGRAPHIA” que permite ubicar geográficamente la escena representada en Holanda y Frisia occidental. También permite situar cronológicamente la escena en torno a la guerra anglo-holandesa de 1652-1654.[3]Como signo de la sabiduría humanística, los entonces costosos mapas se muestran muy del gusto del autor.Este es uno de los cuadros señalados por los críticos en el debate sobre el uso de la cámara oscura por Vermeer.[4] En 1891, el litógrafo estadounidense Joseph Pennell destacó la perspectiva fotográfica que se percibe en esta obra.


Military_and_girl_laughing

Prompt: How does Military_and_girl_laughing explain its Description?Please output in Spanish.

Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

El tema de una chica alegre ante su pretendiente, que intenta seducirla con vino, ya popular en el arte neerlandés, fue utilizado por Vermeer como un estudio del espacio lleno de luz. La silueta oscura del oficial ayuda a la pintura, dándole una ilusión de profundidad, y contrasta con el juego de luz sobre la mujer y el mobiliario de la habitación.[1]La influencia de los interiores en cuadros del pintor Pieter de Hooch, establecido en Delft en 1653, es indiscutible en los interiores de cuadros de Vermeer como este.[2]El mapa de Holanda en la pared del fondo junto a las sillas, aparecen en otros cuadros de Vermeer. Este mapa, realizado en 1620 por Balthasar Florisz van Berckenrode y publicado al año siguiente por Willem Jansz Blaeu, muestra la leyenda latina “NOVA ET ACCVRATA TOTIVS HOLLANDIAE WESTFRISIAEQ(VE) TOPOGRAPHIA” que permite ubicar geográficamente la escena representada en Holanda y Frisia occidental. También permite situar cronológicamente la escena en torno a la guerra anglo-holandesa de 1652-1654.[3]Como signo de la sabiduría humanística, los entonces costosos mapas se muestran muy del gusto del autor.Este es uno de los cuadros señalados por los críticos en el debate sobre el uso de la cámara oscura por Vermeer.[4] En 1891, el litógrafo estadounidense Joseph Pennell destacó la perspectiva fotográfica que se percibe en esta obra.


Military_and_girl_laughing

Prompt: In Military_and_girl_laughing, how is the Description discussed?Please output in Spanish.

Archivo:Johannes Vermeer - De Soldaat en het Lachende Meisje - Google Art Project.jpg

El tema de una chica alegre ante su pretendiente, que intenta seducirla con vino, ya popular en el arte neerlandés, fue utilizado por Vermeer como un estudio del espacio lleno de luz. La silueta oscura del oficial ayuda a la pintura, dándole una ilusión de profundidad, y contrasta con el juego de luz sobre la mujer y el mobiliario de la habitación.[1]La influencia de los interiores en cuadros del pintor Pieter de Hooch, establecido en Delft en 1653, es indiscutible en los interiores de cuadros de Vermeer como este.[2]El mapa de Holanda en la pared del fondo junto a las sillas, aparecen en otros cuadros de Vermeer. Este mapa, realizado en 1620 por Balthasar Florisz van Berckenrode y publicado al año siguiente por Willem Jansz Blaeu, muestra la leyenda latina “NOVA ET ACCVRATA TOTIVS HOLLANDIAE WESTFRISIAEQ(VE) TOPOGRAPHIA” que permite ubicar geográficamente la escena representada en Holanda y Frisia occidental. También permite situar cronológicamente la escena en torno a la guerra anglo-holandesa de 1652-1654.[3]Como signo de la sabiduría humanística, los entonces costosos mapas se muestran muy del gusto del autor.Este es uno de los cuadros señalados por los críticos en el debate sobre el uso de la cámara oscura por Vermeer.[4] En 1891, el litógrafo estadounidense Joseph Pennell destacó la perspectiva fotográfica que se percibe en esta obra.


Innocent_X

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Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X (Roma, 6 de mayo de 1574-7 de enero de 1655) fue el 236.º papa de la Iglesia católica, entre 1644 y 1655. Condenó las tesis del obispo Cornelio Jansenio.


Innocent_X

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Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X (Roma, 6 de mayo de 1574-7 de enero de 1655) fue el 236.º papa de la Iglesia católica, entre 1644 y 1655. Condenó las tesis del obispo Cornelio Jansenio.


Innocent_X

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Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X (Roma, 6 de mayo de 1574-7 de enero de 1655) fue el 236.º papa de la Iglesia católica, entre 1644 y 1655. Condenó las tesis del obispo Cornelio Jansenio.


Innocent_X

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Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X (Roma, 6 de mayo de 1574-7 de enero de 1655) fue el 236.º papa de la Iglesia católica, entre 1644 y 1655. Condenó las tesis del obispo Cornelio Jansenio.


Innocent_X

Prompt: Focus on Innocent_X and explain the Origins and training.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Nacido Giovanni Battista Pamphili en el seno de la ilustre familia Pamphili, originaria de Gubbio (Umbría), era tataranieto de Juan Borgia (1498-1548) y estudió jurisprudencia en el Collegio Romano.


Innocent_X

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Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Nacido Giovanni Battista Pamphili en el seno de la ilustre familia Pamphili, originaria de Gubbio (Umbría), era tataranieto de Juan Borgia (1498-1548) y estudió jurisprudencia en el Collegio Romano.


Innocent_X

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Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Nacido Giovanni Battista Pamphili en el seno de la ilustre familia Pamphili, originaria de Gubbio (Umbría), era tataranieto de Juan Borgia (1498-1548) y estudió jurisprudencia en el Collegio Romano.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Origins and training discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Nacido Giovanni Battista Pamphili en el seno de la ilustre familia Pamphili, originaria de Gubbio (Umbría), era tataranieto de Juan Borgia (1498-1548) y estudió jurisprudencia en el Collegio Romano.


Innocent_X

Prompt: Focus on Innocent_X and explain the Ecclesiastical career.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Tras graduarse fue nombrado, en 1604, abogado consistorial y auditor del Tribunal de la Rota. En 1621, el papa Gregorio XV lo nombra nuncio en Nápoles, cargo que ocupará hasta que en 1625 el entonces papa Urbano VIII lo envió a España y Francia acompañando, en calidad de datario, a Francesco Barberini quien, en su calidad de sobrino del papa, había sido nombrado nuncio.


Innocent_X

Prompt: Explain the Ecclesiastical career of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Tras graduarse fue nombrado, en 1604, abogado consistorial y auditor del Tribunal de la Rota. En 1621, el papa Gregorio XV lo nombra nuncio en Nápoles, cargo que ocupará hasta que en 1625 el entonces papa Urbano VIII lo envió a España y Francia acompañando, en calidad de datario, a Francesco Barberini quien, en su calidad de sobrino del papa, había sido nombrado nuncio.


Innocent_X

Prompt: How does Innocent_X explain its Ecclesiastical career?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Tras graduarse fue nombrado, en 1604, abogado consistorial y auditor del Tribunal de la Rota. En 1621, el papa Gregorio XV lo nombra nuncio en Nápoles, cargo que ocupará hasta que en 1625 el entonces papa Urbano VIII lo envió a España y Francia acompañando, en calidad de datario, a Francesco Barberini quien, en su calidad de sobrino del papa, había sido nombrado nuncio.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Ecclesiastical career discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Tras graduarse fue nombrado, en 1604, abogado consistorial y auditor del Tribunal de la Rota. En 1621, el papa Gregorio XV lo nombra nuncio en Nápoles, cargo que ocupará hasta que en 1625 el entonces papa Urbano VIII lo envió a España y Francia acompañando, en calidad de datario, a Francesco Barberini quien, en su calidad de sobrino del papa, había sido nombrado nuncio.


Innocent_X

Prompt: In the context of Innocent_X, explain the Election and the Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

A la muerte de Urbano VIII, el cónclave que habría de elegir a su sucesor se reunió el 9 de agosto de 1644 pero, tras más de un mes de deliberaciones, ningún candidato conseguía el número de votos necesarios para ser proclamado pontífice debido al enfrentamiento entre las facciones española, encabezada por el cardenal Gil de Albornoz, y francesa, liderada por el cardenal Mazarino.El 15 de septiembre, aprovechando la ausencia de Mazarino, se logró un acuerdo en la persona de Giovanni Battista Pamphili quien a pesar de su afinidad con España, logró alcanzar el número de votos necesario para ser proclamado sucesor de Urbano VIII.


Innocent_X

Prompt: Explain the Election about the Papal office of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

A la muerte de Urbano VIII, el cónclave que habría de elegir a su sucesor se reunió el 9 de agosto de 1644 pero, tras más de un mes de deliberaciones, ningún candidato conseguía el número de votos necesarios para ser proclamado pontífice debido al enfrentamiento entre las facciones española, encabezada por el cardenal Gil de Albornoz, y francesa, liderada por el cardenal Mazarino.El 15 de septiembre, aprovechando la ausencia de Mazarino, se logró un acuerdo en la persona de Giovanni Battista Pamphili quien a pesar de su afinidad con España, logró alcanzar el número de votos necesario para ser proclamado sucesor de Urbano VIII.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Election of the Papal office explained?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

A la muerte de Urbano VIII, el cónclave que habría de elegir a su sucesor se reunió el 9 de agosto de 1644 pero, tras más de un mes de deliberaciones, ningún candidato conseguía el número de votos necesarios para ser proclamado pontífice debido al enfrentamiento entre las facciones española, encabezada por el cardenal Gil de Albornoz, y francesa, liderada por el cardenal Mazarino.El 15 de septiembre, aprovechando la ausencia de Mazarino, se logró un acuerdo en la persona de Giovanni Battista Pamphili quien a pesar de su afinidad con España, logró alcanzar el número de votos necesario para ser proclamado sucesor de Urbano VIII.


Innocent_X

Prompt: Describe the characteristics of the Election in Innocent_X's Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

A la muerte de Urbano VIII, el cónclave que habría de elegir a su sucesor se reunió el 9 de agosto de 1644 pero, tras más de un mes de deliberaciones, ningún candidato conseguía el número de votos necesarios para ser proclamado pontífice debido al enfrentamiento entre las facciones española, encabezada por el cardenal Gil de Albornoz, y francesa, liderada por el cardenal Mazarino.El 15 de septiembre, aprovechando la ausencia de Mazarino, se logró un acuerdo en la persona de Giovanni Battista Pamphili quien a pesar de su afinidad con España, logró alcanzar el número de votos necesario para ser proclamado sucesor de Urbano VIII.


Innocent_X

Prompt: In the context of Innocent_X, explain the Relationship with Spain and Portugal and the Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

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Cuatro años antes de la elección de Inocencio X, en 1640, España, que seguía siendo una poderosa nación con enorme incidencia en Italia y, por ende, en los Estados Pontificios, había visto cómo Portugal había logrado su independencia y nombrado rey a Juan IV.Su afinidad con España hizo que Inocencio X se negara a reconocer, como su predecesor Urbano VIII, la independencia del reino portugués y a Juan IV como legítimo soberano, negándole además el derecho a aprobar los obispos designados para Portugal, lo que provocó que al fallecer el pontífice solo existiera un obispo en el reino luso.


Innocent_X

Prompt: Explain the Relationship with Spain and Portugal about the Papal office of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Cuatro años antes de la elección de Inocencio X, en 1640, España, que seguía siendo una poderosa nación con enorme incidencia en Italia y, por ende, en los Estados Pontificios, había visto cómo Portugal había logrado su independencia y nombrado rey a Juan IV.Su afinidad con España hizo que Inocencio X se negara a reconocer, como su predecesor Urbano VIII, la independencia del reino portugués y a Juan IV como legítimo soberano, negándole además el derecho a aprobar los obispos designados para Portugal, lo que provocó que al fallecer el pontífice solo existiera un obispo en el reino luso.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Relationship with Spain and Portugal of the Papal office explained?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Cuatro años antes de la elección de Inocencio X, en 1640, España, que seguía siendo una poderosa nación con enorme incidencia en Italia y, por ende, en los Estados Pontificios, había visto cómo Portugal había logrado su independencia y nombrado rey a Juan IV.Su afinidad con España hizo que Inocencio X se negara a reconocer, como su predecesor Urbano VIII, la independencia del reino portugués y a Juan IV como legítimo soberano, negándole además el derecho a aprobar los obispos designados para Portugal, lo que provocó que al fallecer el pontífice solo existiera un obispo en el reino luso.


Innocent_X

Prompt: Describe the characteristics of the Relationship with Spain and Portugal in Innocent_X's Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Cuatro años antes de la elección de Inocencio X, en 1640, España, que seguía siendo una poderosa nación con enorme incidencia en Italia y, por ende, en los Estados Pontificios, había visto cómo Portugal había logrado su independencia y nombrado rey a Juan IV.Su afinidad con España hizo que Inocencio X se negara a reconocer, como su predecesor Urbano VIII, la independencia del reino portugués y a Juan IV como legítimo soberano, negándole además el derecho a aprobar los obispos designados para Portugal, lo que provocó que al fallecer el pontífice solo existiera un obispo en el reino luso.


Innocent_X

Prompt: In the context of Innocent_X, explain the The Peace of Westphalia and the Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X denunció el tratado de paz de Westfalia que, firmado en 1648 sin su participación, ponía fin a la guerra de los Treinta Años y del que surgiría una nueva Europa. Para ello emitió la bula Zelo domus Dei en la que declaraba nulas todas aquellas cláusulas que a su juicio se oponían a los preceptos de la iglesia y socavaban la fe.Sin embargo su oposición al tratado de paz no tuvo ninguna consecuencia ya que la opinión papal, en materias de ordenamiento internacional y de circunscripción territorial de las naciones, habían dejado de tener la influencia que gozaba en épocas anteriores.


Innocent_X

Prompt: Explain the The Peace of Westphalia about the Papal office of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X denunció el tratado de paz de Westfalia que, firmado en 1648 sin su participación, ponía fin a la guerra de los Treinta Años y del que surgiría una nueva Europa. Para ello emitió la bula Zelo domus Dei en la que declaraba nulas todas aquellas cláusulas que a su juicio se oponían a los preceptos de la iglesia y socavaban la fe.Sin embargo su oposición al tratado de paz no tuvo ninguna consecuencia ya que la opinión papal, en materias de ordenamiento internacional y de circunscripción territorial de las naciones, habían dejado de tener la influencia que gozaba en épocas anteriores.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the The Peace of Westphalia of the Papal office explained?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X denunció el tratado de paz de Westfalia que, firmado en 1648 sin su participación, ponía fin a la guerra de los Treinta Años y del que surgiría una nueva Europa. Para ello emitió la bula Zelo domus Dei en la que declaraba nulas todas aquellas cláusulas que a su juicio se oponían a los preceptos de la iglesia y socavaban la fe.Sin embargo su oposición al tratado de paz no tuvo ninguna consecuencia ya que la opinión papal, en materias de ordenamiento internacional y de circunscripción territorial de las naciones, habían dejado de tener la influencia que gozaba en épocas anteriores.


Innocent_X

Prompt: Describe the characteristics of the The Peace of Westphalia in Innocent_X's Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inocencio X denunció el tratado de paz de Westfalia que, firmado en 1648 sin su participación, ponía fin a la guerra de los Treinta Años y del que surgiría una nueva Europa. Para ello emitió la bula Zelo domus Dei en la que declaraba nulas todas aquellas cláusulas que a su juicio se oponían a los preceptos de la iglesia y socavaban la fe.Sin embargo su oposición al tratado de paz no tuvo ninguna consecuencia ya que la opinión papal, en materias de ordenamiento internacional y de circunscripción territorial de las naciones, habían dejado de tener la influencia que gozaba en épocas anteriores.


Innocent_X

Prompt: In the context of Innocent_X, explain the Relationship with France and the Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inmediatamente tras su coronación, Inocencio X emprendió acciones legales contra los Barberini, la familia de su predecesor en el pontificado, acusándolos de apropiación de los bienes de la Iglesia.[cita requerida]Esta actuación papal provocó que los cardenales Francesco y Antonio Marcelo Barberini huyeran a Francia donde encontraron un poderoso protector en el cardenal Mazarino. La huida de los Barberini facilitó al papa la incautación de sus bienes y propiedades y la publicación, el 19 de febrero de 1649, de una bula en la que establecía que los cardenales que abandonasen por más de seis meses los Estados Pontificios sin autorización papal, perderían sus beneficios eclesiásticos y el propio cardenalato.Mazarino hizo intervenir en el caso al parlamento francés que declaró inválidas las disposiciones papales. Como el papa se mantuvo firme en sus pretensiones, el omnipotente prelado galo inició preparativos bélicos contra los Estados Pontificios. Bastó imaginar la presencia de un ejército extranjero a las puertas de Roma para que el asustado Inocencio cambiase de actitud y rehabilitase al poco tiempo a los Barberini.


Innocent_X

Prompt: Explain the Relationship with France about the Papal office of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inmediatamente tras su coronación, Inocencio X emprendió acciones legales contra los Barberini, la familia de su predecesor en el pontificado, acusándolos de apropiación de los bienes de la Iglesia.[cita requerida]Esta actuación papal provocó que los cardenales Francesco y Antonio Marcelo Barberini huyeran a Francia donde encontraron un poderoso protector en el cardenal Mazarino. La huida de los Barberini facilitó al papa la incautación de sus bienes y propiedades y la publicación, el 19 de febrero de 1649, de una bula en la que establecía que los cardenales que abandonasen por más de seis meses los Estados Pontificios sin autorización papal, perderían sus beneficios eclesiásticos y el propio cardenalato.Mazarino hizo intervenir en el caso al parlamento francés que declaró inválidas las disposiciones papales. Como el papa se mantuvo firme en sus pretensiones, el omnipotente prelado galo inició preparativos bélicos contra los Estados Pontificios. Bastó imaginar la presencia de un ejército extranjero a las puertas de Roma para que el asustado Inocencio cambiase de actitud y rehabilitase al poco tiempo a los Barberini.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Relationship with France of the Papal office explained?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inmediatamente tras su coronación, Inocencio X emprendió acciones legales contra los Barberini, la familia de su predecesor en el pontificado, acusándolos de apropiación de los bienes de la Iglesia.[cita requerida]Esta actuación papal provocó que los cardenales Francesco y Antonio Marcelo Barberini huyeran a Francia donde encontraron un poderoso protector en el cardenal Mazarino. La huida de los Barberini facilitó al papa la incautación de sus bienes y propiedades y la publicación, el 19 de febrero de 1649, de una bula en la que establecía que los cardenales que abandonasen por más de seis meses los Estados Pontificios sin autorización papal, perderían sus beneficios eclesiásticos y el propio cardenalato.Mazarino hizo intervenir en el caso al parlamento francés que declaró inválidas las disposiciones papales. Como el papa se mantuvo firme en sus pretensiones, el omnipotente prelado galo inició preparativos bélicos contra los Estados Pontificios. Bastó imaginar la presencia de un ejército extranjero a las puertas de Roma para que el asustado Inocencio cambiase de actitud y rehabilitase al poco tiempo a los Barberini.


Innocent_X

Prompt: Describe the characteristics of the Relationship with France in Innocent_X's Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Inmediatamente tras su coronación, Inocencio X emprendió acciones legales contra los Barberini, la familia de su predecesor en el pontificado, acusándolos de apropiación de los bienes de la Iglesia.[cita requerida]Esta actuación papal provocó que los cardenales Francesco y Antonio Marcelo Barberini huyeran a Francia donde encontraron un poderoso protector en el cardenal Mazarino. La huida de los Barberini facilitó al papa la incautación de sus bienes y propiedades y la publicación, el 19 de febrero de 1649, de una bula en la que establecía que los cardenales que abandonasen por más de seis meses los Estados Pontificios sin autorización papal, perderían sus beneficios eclesiásticos y el propio cardenalato.Mazarino hizo intervenir en el caso al parlamento francés que declaró inválidas las disposiciones papales. Como el papa se mantuvo firme en sus pretensiones, el omnipotente prelado galo inició preparativos bélicos contra los Estados Pontificios. Bastó imaginar la presencia de un ejército extranjero a las puertas de Roma para que el asustado Inocencio cambiase de actitud y rehabilitase al poco tiempo a los Barberini.


Innocent_X

Prompt: In the context of Innocent_X, explain the Other actions and the Papal office.Please output in Spanish.

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

La más importante de sus decisiones doctrinales fue la condena del jansenismo mediante la publicación, el 31 de marzo de 1653, de la bula Cum occasione.El 4 de mayo de 1649, mediante la bula Appropinquat dilectissima filii , proclamó el XIV Jubileo que provocó la llegada a Roma de unos 700.000 peregrinos y que supuso el embellecimiento de la ciudad con obras como el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini o la estatua del propio papa, obra de Alessandro Algardi.Su cuñada, Olimpia Maidalchini, temida y odiada en Roma, se convirtió en su principal consejera. Se decía que cualquier trato con el papa había de pasar antes por ella y que eran más que cuñados, aunque este rumor no se apoyó en prueba alguna.[cita requerida] A su muerte Olimpia se apoderó de todo cuanto encontró en el apartamento del papa, y por la codicia de sus parientes el cadáver permaneció un día en una estancia del Vaticano sin recibir sepultura, siendo enterrado en la basílica patriarcal del Vaticano gracias a la generosidad del mayordomo Scotti y del canónigo Segni. Más tarde sus restos fueron trasladados a una sepultura hecha construir por su sobrino Camilo en la iglesia de Santa Inés en Agone.[cita requerida]Se conserva un famoso retrato de este papa debido al pincel de Velázquez. Cuentan que el papa exclamó al verlo terminado: «Troppo vero!» («¡Demasiado verdadero!»), ya que le mostraba tal cual era, sin embellecimiento alguno. Dicho retrato fue calificado por el pintor inglés Joshua Reynolds como el mejor existente en Roma. Se conserva aún en manos de sus descendientes, los Doria, en el Palazzo Doria-Pamphili.Así mismo, el grabador Pietro Testa ensalzó la elección de Inocencio X como papa en 1644, con un aguafuerte alegórico que relaciona este nombramiento con una nueva Edad de oro para Roma. Muestra al pontífice en un medallón, rodeado de figuras como el dios Tíber.Unos días antes de morir, el 24 de diciembre de 1654, permitió la conversión de Cristina de Suecia al catolicismo. Falleció el 7 de enero de 1655.Famosa es su intervención ante la polémica que protagonizaron opositores del Beato Juan de Palafox a mitad del siglo XVII en la Nueva España. Sobre el corto periodo de Palafox como Virrey el pontífice expresó: "Conozco a don Juan de Palafox y Mendoza desde que estuve de nuncio en España, y le tengo por hombre de tanto valor y virtud, que si él no pone en orden el gobierno de su Iglesia en América, no habrá obispo que lo haga."[2]Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como Jucunditas crucis (La exaltación de la cruz), cita que al parecer hace referencia a que fue elegido papa al día siguiente de la Exaltación de la Santa Cruz.


Innocent_X

Prompt: Explain the Other actions about the Papal office of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

La más importante de sus decisiones doctrinales fue la condena del jansenismo mediante la publicación, el 31 de marzo de 1653, de la bula Cum occasione.El 4 de mayo de 1649, mediante la bula Appropinquat dilectissima filii , proclamó el XIV Jubileo que provocó la llegada a Roma de unos 700.000 peregrinos y que supuso el embellecimiento de la ciudad con obras como el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini o la estatua del propio papa, obra de Alessandro Algardi.Su cuñada, Olimpia Maidalchini, temida y odiada en Roma, se convirtió en su principal consejera. Se decía que cualquier trato con el papa había de pasar antes por ella y que eran más que cuñados, aunque este rumor no se apoyó en prueba alguna.[cita requerida] A su muerte Olimpia se apoderó de todo cuanto encontró en el apartamento del papa, y por la codicia de sus parientes el cadáver permaneció un día en una estancia del Vaticano sin recibir sepultura, siendo enterrado en la basílica patriarcal del Vaticano gracias a la generosidad del mayordomo Scotti y del canónigo Segni. Más tarde sus restos fueron trasladados a una sepultura hecha construir por su sobrino Camilo en la iglesia de Santa Inés en Agone.[cita requerida]Se conserva un famoso retrato de este papa debido al pincel de Velázquez. Cuentan que el papa exclamó al verlo terminado: «Troppo vero!» («¡Demasiado verdadero!»), ya que le mostraba tal cual era, sin embellecimiento alguno. Dicho retrato fue calificado por el pintor inglés Joshua Reynolds como el mejor existente en Roma. Se conserva aún en manos de sus descendientes, los Doria, en el Palazzo Doria-Pamphili.Así mismo, el grabador Pietro Testa ensalzó la elección de Inocencio X como papa en 1644, con un aguafuerte alegórico que relaciona este nombramiento con una nueva Edad de oro para Roma. Muestra al pontífice en un medallón, rodeado de figuras como el dios Tíber.Unos días antes de morir, el 24 de diciembre de 1654, permitió la conversión de Cristina de Suecia al catolicismo. Falleció el 7 de enero de 1655.Famosa es su intervención ante la polémica que protagonizaron opositores del Beato Juan de Palafox a mitad del siglo XVII en la Nueva España. Sobre el corto periodo de Palafox como Virrey el pontífice expresó: "Conozco a don Juan de Palafox y Mendoza desde que estuve de nuncio en España, y le tengo por hombre de tanto valor y virtud, que si él no pone en orden el gobierno de su Iglesia en América, no habrá obispo que lo haga."[2]Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como Jucunditas crucis (La exaltación de la cruz), cita que al parecer hace referencia a que fue elegido papa al día siguiente de la Exaltación de la Santa Cruz.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Other actions of the Papal office explained?Please output in Spanish.

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

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Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

La más importante de sus decisiones doctrinales fue la condena del jansenismo mediante la publicación, el 31 de marzo de 1653, de la bula Cum occasione.El 4 de mayo de 1649, mediante la bula Appropinquat dilectissima filii , proclamó el XIV Jubileo que provocó la llegada a Roma de unos 700.000 peregrinos y que supuso el embellecimiento de la ciudad con obras como el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini o la estatua del propio papa, obra de Alessandro Algardi.Su cuñada, Olimpia Maidalchini, temida y odiada en Roma, se convirtió en su principal consejera. Se decía que cualquier trato con el papa había de pasar antes por ella y que eran más que cuñados, aunque este rumor no se apoyó en prueba alguna.[cita requerida] A su muerte Olimpia se apoderó de todo cuanto encontró en el apartamento del papa, y por la codicia de sus parientes el cadáver permaneció un día en una estancia del Vaticano sin recibir sepultura, siendo enterrado en la basílica patriarcal del Vaticano gracias a la generosidad del mayordomo Scotti y del canónigo Segni. Más tarde sus restos fueron trasladados a una sepultura hecha construir por su sobrino Camilo en la iglesia de Santa Inés en Agone.[cita requerida]Se conserva un famoso retrato de este papa debido al pincel de Velázquez. Cuentan que el papa exclamó al verlo terminado: «Troppo vero!» («¡Demasiado verdadero!»), ya que le mostraba tal cual era, sin embellecimiento alguno. Dicho retrato fue calificado por el pintor inglés Joshua Reynolds como el mejor existente en Roma. Se conserva aún en manos de sus descendientes, los Doria, en el Palazzo Doria-Pamphili.Así mismo, el grabador Pietro Testa ensalzó la elección de Inocencio X como papa en 1644, con un aguafuerte alegórico que relaciona este nombramiento con una nueva Edad de oro para Roma. Muestra al pontífice en un medallón, rodeado de figuras como el dios Tíber.Unos días antes de morir, el 24 de diciembre de 1654, permitió la conversión de Cristina de Suecia al catolicismo. Falleció el 7 de enero de 1655.Famosa es su intervención ante la polémica que protagonizaron opositores del Beato Juan de Palafox a mitad del siglo XVII en la Nueva España. Sobre el corto periodo de Palafox como Virrey el pontífice expresó: "Conozco a don Juan de Palafox y Mendoza desde que estuve de nuncio en España, y le tengo por hombre de tanto valor y virtud, que si él no pone en orden el gobierno de su Iglesia en América, no habrá obispo que lo haga."[2]Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como Jucunditas crucis (La exaltación de la cruz), cita que al parecer hace referencia a que fue elegido papa al día siguiente de la Exaltación de la Santa Cruz.


Innocent_X

Prompt: Describe the characteristics of the Other actions in Innocent_X's Papal office.Please output in Spanish.

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

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Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

La más importante de sus decisiones doctrinales fue la condena del jansenismo mediante la publicación, el 31 de marzo de 1653, de la bula Cum occasione.El 4 de mayo de 1649, mediante la bula Appropinquat dilectissima filii , proclamó el XIV Jubileo que provocó la llegada a Roma de unos 700.000 peregrinos y que supuso el embellecimiento de la ciudad con obras como el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini o la estatua del propio papa, obra de Alessandro Algardi.Su cuñada, Olimpia Maidalchini, temida y odiada en Roma, se convirtió en su principal consejera. Se decía que cualquier trato con el papa había de pasar antes por ella y que eran más que cuñados, aunque este rumor no se apoyó en prueba alguna.[cita requerida] A su muerte Olimpia se apoderó de todo cuanto encontró en el apartamento del papa, y por la codicia de sus parientes el cadáver permaneció un día en una estancia del Vaticano sin recibir sepultura, siendo enterrado en la basílica patriarcal del Vaticano gracias a la generosidad del mayordomo Scotti y del canónigo Segni. Más tarde sus restos fueron trasladados a una sepultura hecha construir por su sobrino Camilo en la iglesia de Santa Inés en Agone.[cita requerida]Se conserva un famoso retrato de este papa debido al pincel de Velázquez. Cuentan que el papa exclamó al verlo terminado: «Troppo vero!» («¡Demasiado verdadero!»), ya que le mostraba tal cual era, sin embellecimiento alguno. Dicho retrato fue calificado por el pintor inglés Joshua Reynolds como el mejor existente en Roma. Se conserva aún en manos de sus descendientes, los Doria, en el Palazzo Doria-Pamphili.Así mismo, el grabador Pietro Testa ensalzó la elección de Inocencio X como papa en 1644, con un aguafuerte alegórico que relaciona este nombramiento con una nueva Edad de oro para Roma. Muestra al pontífice en un medallón, rodeado de figuras como el dios Tíber.Unos días antes de morir, el 24 de diciembre de 1654, permitió la conversión de Cristina de Suecia al catolicismo. Falleció el 7 de enero de 1655.Famosa es su intervención ante la polémica que protagonizaron opositores del Beato Juan de Palafox a mitad del siglo XVII en la Nueva España. Sobre el corto periodo de Palafox como Virrey el pontífice expresó: "Conozco a don Juan de Palafox y Mendoza desde que estuve de nuncio en España, y le tengo por hombre de tanto valor y virtud, que si él no pone en orden el gobierno de su Iglesia en América, no habrá obispo que lo haga."[2]Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como Jucunditas crucis (La exaltación de la cruz), cita que al parecer hace referencia a que fue elegido papa al día siguiente de la Exaltación de la Santa Cruz.


Innocent_X

Prompt: In the context of Innocent_X, explain the Borgia ancestry and the Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Era tataranieto de Juan Borgia a través de su hija Lucrecia, que casada con Ciriaco Mattei fue su bisabuela. Por lo que era directo descendiente del papa Alejandro VI.


Innocent_X

Prompt: Explain the Borgia ancestry about the Papal office of this artwork, Innocent_X.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

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Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Era tataranieto de Juan Borgia a través de su hija Lucrecia, que casada con Ciriaco Mattei fue su bisabuela. Por lo que era directo descendiente del papa Alejandro VI.


Innocent_X

Prompt: In Innocent_X, how is the Borgia ancestry of the Papal office explained?Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Era tataranieto de Juan Borgia a través de su hija Lucrecia, que casada con Ciriaco Mattei fue su bisabuela. Por lo que era directo descendiente del papa Alejandro VI.


Innocent_X

Prompt: Describe the characteristics of the Borgia ancestry in Innocent_X's Papal office.Please output in Spanish.

Categoría:Cardenales creados por Urbano VIII

Categoría:Cardenales de Italia del siglo XVII

Categoría:Patriarcas latinos de Antioquía

Estatua del papa, por [[Alessandro Algardi

Categoría:Alumnado de la Pontificia Universidad Gregoriana

Archivo:Innocent X Algardi Musei Capitolini MC1199.jpg

Era tataranieto de Juan Borgia a través de su hija Lucrecia, que casada con Ciriaco Mattei fue su bisabuela. Por lo que era directo descendiente del papa Alejandro VI.


The clothed maja

Prompt: Focus on The clothed maja and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901,[1] después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.


The clothed maja

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The clothed maja.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901,[1] después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.


The clothed maja

Prompt: How does The clothed maja explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901,[1] después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.


The clothed maja

Prompt: In The clothed maja, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizada en óleo sobre lienzo, mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho, y fue pintada entre 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España, desde 1901,[1] después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.


The clothed maja

Prompt: Focus on The clothed maja and explain the History.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario realizado en 1808 de los bienes de Manuel Godoy,[2] su primer propietario. En 1813 fue llevada al Depósito General de Secuestros de la calle Alcalá, donde se refiere por primera vez a «una mujer vestida de maja»,[1] para después ser reclamadas ambas obras por el Tribunal de la Inquisición por ser «pinturas obscenas».[1] Fue expuesta al público por primera vez en la Real Academia de San Fernando.En 2022, dos activistas del grupo contra la crisis climática Futuro Vegetal pegaron sus manos con pegamento a los marcos de este cuadro y de La maja desnuda, situada a su lado.


The clothed maja

Prompt: Explain the History of this artwork, The clothed maja.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario realizado en 1808 de los bienes de Manuel Godoy,[2] su primer propietario. En 1813 fue llevada al Depósito General de Secuestros de la calle Alcalá, donde se refiere por primera vez a «una mujer vestida de maja»,[1] para después ser reclamadas ambas obras por el Tribunal de la Inquisición por ser «pinturas obscenas».[1] Fue expuesta al público por primera vez en la Real Academia de San Fernando.En 2022, dos activistas del grupo contra la crisis climática Futuro Vegetal pegaron sus manos con pegamento a los marcos de este cuadro y de La maja desnuda, situada a su lado.


The clothed maja

Prompt: How does The clothed maja explain its History?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario realizado en 1808 de los bienes de Manuel Godoy,[2] su primer propietario. En 1813 fue llevada al Depósito General de Secuestros de la calle Alcalá, donde se refiere por primera vez a «una mujer vestida de maja»,[1] para después ser reclamadas ambas obras por el Tribunal de la Inquisición por ser «pinturas obscenas».[1] Fue expuesta al público por primera vez en la Real Academia de San Fernando.En 2022, dos activistas del grupo contra la crisis climática Futuro Vegetal pegaron sus manos con pegamento a los marcos de este cuadro y de La maja desnuda, situada a su lado.


The clothed maja

Prompt: In The clothed maja, how is the History discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario realizado en 1808 de los bienes de Manuel Godoy,[2] su primer propietario. En 1813 fue llevada al Depósito General de Secuestros de la calle Alcalá, donde se refiere por primera vez a «una mujer vestida de maja»,[1] para después ser reclamadas ambas obras por el Tribunal de la Inquisición por ser «pinturas obscenas».[1] Fue expuesta al público por primera vez en la Real Academia de San Fernando.En 2022, dos activistas del grupo contra la crisis climática Futuro Vegetal pegaron sus manos con pegamento a los marcos de este cuadro y de La maja desnuda, situada a su lado.


The clothed maja

Prompt: Focus on The clothed maja and explain the Analysis of the situation.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

El vestido blanco de esta maja lleva en la cintura una lazada rosa. Otra nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de La maja desnuda, en la que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas.Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe a ciencia cierta quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó.[2]


The clothed maja

Prompt: Explain the Analysis of the situation of this artwork, The clothed maja.Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

El vestido blanco de esta maja lleva en la cintura una lazada rosa. Otra nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de La maja desnuda, en la que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas.Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe a ciencia cierta quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó.[2]


The clothed maja

Prompt: How does The clothed maja explain its Analysis of the situation?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

El vestido blanco de esta maja lleva en la cintura una lazada rosa. Otra nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de La maja desnuda, en la que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas.Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe a ciencia cierta quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó.[2]


The clothed maja

Prompt: In The clothed maja, how is the Analysis of the situation discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Pintura española del Museo del Prado

María Teresa de Silva, XIII duquesa de Alba

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Categoría:Cuadros de España de los años 1800

''La maja vestida'' sobre un caballete y fotografiada al sol por [[J. Laurent

Archivo:La maja vestida, de Francisco de Goya, fotografiada al sol, por Juan Laurent hacia el año 1868 (circa 1868), VN-01098 P.jpg

Categoría:Adquisiciones del Museo del Prado 1901

El vestido blanco de esta maja lleva en la cintura una lazada rosa. Otra nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño.Goya la pintó con pinceladas sueltas, pastosas y muy libres, a diferencia de La maja desnuda, en la que el pintor es más cuidadoso en el tratamiento de las carnaduras y sombreados. La figura de la maja está bañada con una luz que destaca las diferentes texturas.Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe a ciencia cierta quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó.[2]


Triple portrait of Charles I

Prompt: Focus on Triple portrait of Charles I and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El Triple retrato de Carlos I, también llamado Carlos I en tres posiciones, es una obra de Anton van Dyck pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 84,5 x 99,7 cm. Datada en 1635, pertenece a la Colección Real británica y se conserva en el castillo de Windsor en Windsor (Berkshire).


Triple portrait of Charles I

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Triple portrait of Charles I.Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El Triple retrato de Carlos I, también llamado Carlos I en tres posiciones, es una obra de Anton van Dyck pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 84,5 x 99,7 cm. Datada en 1635, pertenece a la Colección Real británica y se conserva en el castillo de Windsor en Windsor (Berkshire).


Triple portrait of Charles I

Prompt: How does Triple portrait of Charles I explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El Triple retrato de Carlos I, también llamado Carlos I en tres posiciones, es una obra de Anton van Dyck pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 84,5 x 99,7 cm. Datada en 1635, pertenece a la Colección Real británica y se conserva en el castillo de Windsor en Windsor (Berkshire).


Triple portrait of Charles I

Prompt: In Triple portrait of Charles I, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El Triple retrato de Carlos I, también llamado Carlos I en tres posiciones, es una obra de Anton van Dyck pintada al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 84,5 x 99,7 cm. Datada en 1635, pertenece a la Colección Real británica y se conserva en el castillo de Windsor en Windsor (Berkshire).


Triple portrait of Charles I

Prompt: Focus on Triple portrait of Charles I and explain the History.Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El cuadro fue un encargo del principal mecenas y protector de Anton van Dyck, el rey Carlos I de Inglaterra, a quien ya le había realizado varios retratos. Pero en este caso no se trataba de ensalzar la figura del monarca o plasmar su poder sobre un lienzo, en esta ocasión el trabajo iba a ser enviado a Roma para que el afamado escultor italiano Bernini pudiera realizar un busto en mármol del monarca inglés. El busto era un regalo del papa Urbano VIII al rey con la ferviente esperanza de que mejoraran las relaciones entre la Iglesia católica y la Iglesia de Inglaterra.[1]A pesar de que el busto se perdió en el incendio del palacio de Whitehall en 1698, se sabe que la pieza fue presentada en 1637 y alabada por su exquisita ejecución y gran parecido al rey.[Nota 1]Tanto agradó que Carlos I recompensó a Bernini con un valioso anillo de diamantes.El cuadro estuvo en manos de los descendientes de Bernini hasta 1802 que fue vendido a un marchante británico. La obra volvió a Inglaterra y fue exhibida en la British Institution. En 1822 fue adquirida para formar parte de la Colección Real[2] y actualmente se conserva en el castillo de Windsor.


Triple portrait of Charles I

Prompt: Explain the History of this artwork, Triple portrait of Charles I.Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El cuadro fue un encargo del principal mecenas y protector de Anton van Dyck, el rey Carlos I de Inglaterra, a quien ya le había realizado varios retratos. Pero en este caso no se trataba de ensalzar la figura del monarca o plasmar su poder sobre un lienzo, en esta ocasión el trabajo iba a ser enviado a Roma para que el afamado escultor italiano Bernini pudiera realizar un busto en mármol del monarca inglés. El busto era un regalo del papa Urbano VIII al rey con la ferviente esperanza de que mejoraran las relaciones entre la Iglesia católica y la Iglesia de Inglaterra.[1]A pesar de que el busto se perdió en el incendio del palacio de Whitehall en 1698, se sabe que la pieza fue presentada en 1637 y alabada por su exquisita ejecución y gran parecido al rey.[Nota 1]Tanto agradó que Carlos I recompensó a Bernini con un valioso anillo de diamantes.El cuadro estuvo en manos de los descendientes de Bernini hasta 1802 que fue vendido a un marchante británico. La obra volvió a Inglaterra y fue exhibida en la British Institution. En 1822 fue adquirida para formar parte de la Colección Real[2] y actualmente se conserva en el castillo de Windsor.


Triple portrait of Charles I

Prompt: How does Triple portrait of Charles I explain its History?Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El cuadro fue un encargo del principal mecenas y protector de Anton van Dyck, el rey Carlos I de Inglaterra, a quien ya le había realizado varios retratos. Pero en este caso no se trataba de ensalzar la figura del monarca o plasmar su poder sobre un lienzo, en esta ocasión el trabajo iba a ser enviado a Roma para que el afamado escultor italiano Bernini pudiera realizar un busto en mármol del monarca inglés. El busto era un regalo del papa Urbano VIII al rey con la ferviente esperanza de que mejoraran las relaciones entre la Iglesia católica y la Iglesia de Inglaterra.[1]A pesar de que el busto se perdió en el incendio del palacio de Whitehall en 1698, se sabe que la pieza fue presentada en 1637 y alabada por su exquisita ejecución y gran parecido al rey.[Nota 1]Tanto agradó que Carlos I recompensó a Bernini con un valioso anillo de diamantes.El cuadro estuvo en manos de los descendientes de Bernini hasta 1802 que fue vendido a un marchante británico. La obra volvió a Inglaterra y fue exhibida en la British Institution. En 1822 fue adquirida para formar parte de la Colección Real[2] y actualmente se conserva en el castillo de Windsor.


Triple portrait of Charles I

Prompt: In Triple portrait of Charles I, how is the History discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

El cuadro fue un encargo del principal mecenas y protector de Anton van Dyck, el rey Carlos I de Inglaterra, a quien ya le había realizado varios retratos. Pero en este caso no se trataba de ensalzar la figura del monarca o plasmar su poder sobre un lienzo, en esta ocasión el trabajo iba a ser enviado a Roma para que el afamado escultor italiano Bernini pudiera realizar un busto en mármol del monarca inglés. El busto era un regalo del papa Urbano VIII al rey con la ferviente esperanza de que mejoraran las relaciones entre la Iglesia católica y la Iglesia de Inglaterra.[1]A pesar de que el busto se perdió en el incendio del palacio de Whitehall en 1698, se sabe que la pieza fue presentada en 1637 y alabada por su exquisita ejecución y gran parecido al rey.[Nota 1]Tanto agradó que Carlos I recompensó a Bernini con un valioso anillo de diamantes.El cuadro estuvo en manos de los descendientes de Bernini hasta 1802 que fue vendido a un marchante británico. La obra volvió a Inglaterra y fue exhibida en la British Institution. En 1822 fue adquirida para formar parte de la Colección Real[2] y actualmente se conserva en el castillo de Windsor.


Triple portrait of Charles I

Prompt: Focus on Triple portrait of Charles I and explain the Description.Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

En la obra se representa al rey Carlos I de medio cuerpo y en tres posiciones diferentes: Perfil derecho, de frente y tres cuartas partes del perfil izquierdo.El tipo de traje, sus colores y los cuellos de encaje son diferentes en cada retrato aunque en los tres porta la banda azul de la Orden de la Jarretera.[2]Se cree que Van Dyck pudo estar influenciado por la obra del pintor veneciano Lorenzo Lotto, Orfebre visto desde tres posiciones de 1530 y que en aquella época formaba parte de las Colecciones Reales. También, por otro lado, el retrato de Van Dyck posiblemente influyó en el Triple retrato del cardenal Richelieu de Philippe de Champaigne y pintado unos pocos años más tarde, en 1640.


Triple portrait of Charles I

Prompt: Explain the Description of this artwork, Triple portrait of Charles I.Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

En la obra se representa al rey Carlos I de medio cuerpo y en tres posiciones diferentes: Perfil derecho, de frente y tres cuartas partes del perfil izquierdo.El tipo de traje, sus colores y los cuellos de encaje son diferentes en cada retrato aunque en los tres porta la banda azul de la Orden de la Jarretera.[2]Se cree que Van Dyck pudo estar influenciado por la obra del pintor veneciano Lorenzo Lotto, Orfebre visto desde tres posiciones de 1530 y que en aquella época formaba parte de las Colecciones Reales. También, por otro lado, el retrato de Van Dyck posiblemente influyó en el Triple retrato del cardenal Richelieu de Philippe de Champaigne y pintado unos pocos años más tarde, en 1640.


Triple portrait of Charles I

Prompt: How does Triple portrait of Charles I explain its Description?Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

En la obra se representa al rey Carlos I de medio cuerpo y en tres posiciones diferentes: Perfil derecho, de frente y tres cuartas partes del perfil izquierdo.El tipo de traje, sus colores y los cuellos de encaje son diferentes en cada retrato aunque en los tres porta la banda azul de la Orden de la Jarretera.[2]Se cree que Van Dyck pudo estar influenciado por la obra del pintor veneciano Lorenzo Lotto, Orfebre visto desde tres posiciones de 1530 y que en aquella época formaba parte de las Colecciones Reales. También, por otro lado, el retrato de Van Dyck posiblemente influyó en el Triple retrato del cardenal Richelieu de Philippe de Champaigne y pintado unos pocos años más tarde, en 1640.


Triple portrait of Charles I

Prompt: In Triple portrait of Charles I, how is the Description discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Representaciones culturales de Carlos I de Inglaterra

Archivo:Sir Anthony Van Dyck - Charles I (1600-49) - Google Art Project.jpg

En la obra se representa al rey Carlos I de medio cuerpo y en tres posiciones diferentes: Perfil derecho, de frente y tres cuartas partes del perfil izquierdo.El tipo de traje, sus colores y los cuellos de encaje son diferentes en cada retrato aunque en los tres porta la banda azul de la Orden de la Jarretera.[2]Se cree que Van Dyck pudo estar influenciado por la obra del pintor veneciano Lorenzo Lotto, Orfebre visto desde tres posiciones de 1530 y que en aquella época formaba parte de las Colecciones Reales. También, por otro lado, el retrato de Van Dyck posiblemente influyó en el Triple retrato del cardenal Richelieu de Philippe de Champaigne y pintado unos pocos años más tarde, en 1640.


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: Focus on The_alchemist_discovering_phosphorus and explain the abstract.Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

El alquimista descubriendo el fósforo, también conocido en español como El alquimista en busca de la piedra filosofal, es una obra del pintor inglés Joseph Wright finalizada en 1771 y retocada en 1795.[1] Su nombre completo en inglés es “The Alchymist, in Search of the Philosopher’s Stone, Discovers Phosphorus, and prays for the successful Conclusion of his operation, as was the custom of the Ancient Chymical Astrologers” (en español El alquimista, en busca de la piedra filosofal, descubre el fósforo y ruega por el éxito y la conclusión de su obra como era la costumbre de los antiguos astrólogos alquimistas).


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The_alchemist_discovering_phosphorus.Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

El alquimista descubriendo el fósforo, también conocido en español como El alquimista en busca de la piedra filosofal, es una obra del pintor inglés Joseph Wright finalizada en 1771 y retocada en 1795.[1] Su nombre completo en inglés es “The Alchymist, in Search of the Philosopher’s Stone, Discovers Phosphorus, and prays for the successful Conclusion of his operation, as was the custom of the Ancient Chymical Astrologers” (en español El alquimista, en busca de la piedra filosofal, descubre el fósforo y ruega por el éxito y la conclusión de su obra como era la costumbre de los antiguos astrólogos alquimistas).


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: How does The_alchemist_discovering_phosphorus explain its abstract?Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

El alquimista descubriendo el fósforo, también conocido en español como El alquimista en busca de la piedra filosofal, es una obra del pintor inglés Joseph Wright finalizada en 1771 y retocada en 1795.[1] Su nombre completo en inglés es “The Alchymist, in Search of the Philosopher’s Stone, Discovers Phosphorus, and prays for the successful Conclusion of his operation, as was the custom of the Ancient Chymical Astrologers” (en español El alquimista, en busca de la piedra filosofal, descubre el fósforo y ruega por el éxito y la conclusión de su obra como era la costumbre de los antiguos astrólogos alquimistas).


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: In The_alchemist_discovering_phosphorus, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

El alquimista descubriendo el fósforo, también conocido en español como El alquimista en busca de la piedra filosofal, es una obra del pintor inglés Joseph Wright finalizada en 1771 y retocada en 1795.[1] Su nombre completo en inglés es “The Alchymist, in Search of the Philosopher’s Stone, Discovers Phosphorus, and prays for the successful Conclusion of his operation, as was the custom of the Ancient Chymical Astrologers” (en español El alquimista, en busca de la piedra filosofal, descubre el fósforo y ruega por el éxito y la conclusión de su obra como era la costumbre de los antiguos astrólogos alquimistas).


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: Focus on The_alchemist_discovering_phosphorus and explain the History.Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

Joseph Wright nacido en 1734, fue alumno del pintor Thomas Hudson, dedicándose inicialmente a pintar retratos para luego cambiar su estilo a fin de realizar cuadros con personajes, temas y paisajes pintados con un acentuado claroscuro y vistos bajo una luz artificial, fue precisamente este estilo el que lo llevaría destacar como uno de los mejores pintores de la Revolución Industrial.[2]Se cree que la escena de la obra pictórica está inspirada en el alquimista del siglo XVII Hennig Brand de Hamburgo,[3] quien precisamente, al tratar de conseguir la piedra filosofal, sometió grandes cantidades de orina a evaporación y luego los residuos a calcinación, obteniendo una sustancia blanca y luminosa, que posteriormente fue nombrada "fósforo" y clasificada como elemento químico.[4]


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: Explain the History of this artwork, The_alchemist_discovering_phosphorus.Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

Joseph Wright nacido en 1734, fue alumno del pintor Thomas Hudson, dedicándose inicialmente a pintar retratos para luego cambiar su estilo a fin de realizar cuadros con personajes, temas y paisajes pintados con un acentuado claroscuro y vistos bajo una luz artificial, fue precisamente este estilo el que lo llevaría destacar como uno de los mejores pintores de la Revolución Industrial.[2]Se cree que la escena de la obra pictórica está inspirada en el alquimista del siglo XVII Hennig Brand de Hamburgo,[3] quien precisamente, al tratar de conseguir la piedra filosofal, sometió grandes cantidades de orina a evaporación y luego los residuos a calcinación, obteniendo una sustancia blanca y luminosa, que posteriormente fue nombrada "fósforo" y clasificada como elemento químico.[4]


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: How does The_alchemist_discovering_phosphorus explain its History?Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

Joseph Wright nacido en 1734, fue alumno del pintor Thomas Hudson, dedicándose inicialmente a pintar retratos para luego cambiar su estilo a fin de realizar cuadros con personajes, temas y paisajes pintados con un acentuado claroscuro y vistos bajo una luz artificial, fue precisamente este estilo el que lo llevaría destacar como uno de los mejores pintores de la Revolución Industrial.[2]Se cree que la escena de la obra pictórica está inspirada en el alquimista del siglo XVII Hennig Brand de Hamburgo,[3] quien precisamente, al tratar de conseguir la piedra filosofal, sometió grandes cantidades de orina a evaporación y luego los residuos a calcinación, obteniendo una sustancia blanca y luminosa, que posteriormente fue nombrada "fósforo" y clasificada como elemento químico.[4]


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: In The_alchemist_discovering_phosphorus, how is the History discussed?Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

Joseph Wright nacido en 1734, fue alumno del pintor Thomas Hudson, dedicándose inicialmente a pintar retratos para luego cambiar su estilo a fin de realizar cuadros con personajes, temas y paisajes pintados con un acentuado claroscuro y vistos bajo una luz artificial, fue precisamente este estilo el que lo llevaría destacar como uno de los mejores pintores de la Revolución Industrial.[2]Se cree que la escena de la obra pictórica está inspirada en el alquimista del siglo XVII Hennig Brand de Hamburgo,[3] quien precisamente, al tratar de conseguir la piedra filosofal, sometió grandes cantidades de orina a evaporación y luego los residuos a calcinación, obteniendo una sustancia blanca y luminosa, que posteriormente fue nombrada "fósforo" y clasificada como elemento químico.[4]


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: Focus on The_alchemist_discovering_phosphorus and explain the Description.Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

La pintura muestra tratando de crear la piedra filosofal que tendría la facultad de transformar cualquier metal ordinario en oro, pero en lugar de ello, para su sorpresa, descubre el fósforo. Wright no pintó al alquimista en un ambiente del siglo XVII, sino en una habitación medieval, según la visión romántica, con arquerías góticas y altas ventanas puntiagudas como si estuviera en una iglesia.Wright también otorgó connotaciones religiosas al óleo. El alquimista se encuentra arrodillado frente a un recipiente brillante, extendiendo sus brazos en un gesto similar al usado por El Greco al pintar a "San Francisco recibiendo los estigmas" (1585) o "San Jerónimo penitente" (1612).[5] Se ha comparado dicha postura y las transfiguración del rostro por la luz, a la de un discípulo de Cristo presenciando la institución de la eucaristía.[6]


The_alchemist_discovering_phosphorus

Prompt: Explain the Description of this artwork, The_alchemist_discovering_phosphorus.Please output in Spanish.

Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

La pintura muestra tratando de crear la piedra filosofal que tendría la facultad de transformar cualquier metal ordinario en oro, pero en lugar de ello, para su sorpresa, descubre el fósforo. Wright no pintó al alquimista en un ambiente del siglo XVII, sino en una habitación medieval, según la visión romántica, con arquerías góticas y altas ventanas puntiagudas como si estuviera en una iglesia.Wright también otorgó connotaciones religiosas al óleo. El alquimista se encuentra arrodillado frente a un recipiente brillante, extendiendo sus brazos en un gesto similar al usado por El Greco al pintar a "San Francisco recibiendo los estigmas" (1585) o "San Jerónimo penitente" (1612).[5] Se ha comparado dicha postura y las transfiguración del rostro por la luz, a la de un discípulo de Cristo presenciando la institución de la eucaristía.[6]


The_alchemist_discovering_phosphorus

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Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

La pintura muestra tratando de crear la piedra filosofal que tendría la facultad de transformar cualquier metal ordinario en oro, pero en lugar de ello, para su sorpresa, descubre el fósforo. Wright no pintó al alquimista en un ambiente del siglo XVII, sino en una habitación medieval, según la visión romántica, con arquerías góticas y altas ventanas puntiagudas como si estuviera en una iglesia.Wright también otorgó connotaciones religiosas al óleo. El alquimista se encuentra arrodillado frente a un recipiente brillante, extendiendo sus brazos en un gesto similar al usado por El Greco al pintar a "San Francisco recibiendo los estigmas" (1585) o "San Jerónimo penitente" (1612).[5] Se ha comparado dicha postura y las transfiguración del rostro por la luz, a la de un discípulo de Cristo presenciando la institución de la eucaristía.[6]


The_alchemist_discovering_phosphorus

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Archivo:Joseph Wright of Derby The Alchemist.jpg

Categoría:Cuadros de Reino Unido de los años 1770

La pintura muestra tratando de crear la piedra filosofal que tendría la facultad de transformar cualquier metal ordinario en oro, pero en lugar de ello, para su sorpresa, descubre el fósforo. Wright no pintó al alquimista en un ambiente del siglo XVII, sino en una habitación medieval, según la visión romántica, con arquerías góticas y altas ventanas puntiagudas como si estuviera en una iglesia.Wright también otorgó connotaciones religiosas al óleo. El alquimista se encuentra arrodillado frente a un recipiente brillante, extendiendo sus brazos en un gesto similar al usado por El Greco al pintar a "San Francisco recibiendo los estigmas" (1585) o "San Jerónimo penitente" (1612).[5] Se ha comparado dicha postura y las transfiguración del rostro por la luz, a la de un discípulo de Cristo presenciando la institución de la eucaristía.[6]


Tarot Garden

Prompt: Focus on Tarot Garden and explain the abstract.Please output in Spanish.

Lema de la artista, en una baldosa del ''Colgado''

Archivo:Le Choix (Le Jardin des Tarots de Niki de Saint Phalle à Capalbio, Italie) - Flickr - dalbera.jpg

La historia del jardín en una lápida en la entrada

Isabelle Las Jeune, Alan Davie, Marina Karella

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Archivo:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la giustizia, chiavistello di Jean Tinguely.jpg

Paul Wiedmer, Dok van Winsen, Pierre Mari

Interior del cohete del ''Emperador'' con mosaico de espejos

El Jardín del Tarot es un parque artístico ubicado en Garavicchio, cerca de Pescia Fiorentina, aldea de Capalbio (GR) en Toscana, Italia. El parque fue ideado por la artista franco-estadounidense Niki de Saint Phalle, y está poblado de estatuas inspiradas en las figuras de los arcanos mayores del tarot. Según la voluntad de la artista, en el Jardín del Tarot no se realizan visitas guiadas para dejar libre a la interpretación de los visitantes.


Tarot Garden

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Tarot Garden.Please output in Spanish.

Lema de la artista, en una baldosa del ''Colgado''

Archivo:Le Choix (Le Jardin des Tarots de Niki de Saint Phalle à Capalbio, Italie) - Flickr - dalbera.jpg

La historia del jardín en una lápida en la entrada

Isabelle Las Jeune, Alan Davie, Marina Karella

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

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Paul Wiedmer, Dok van Winsen, Pierre Mari

Interior del cohete del ''Emperador'' con mosaico de espejos

El Jardín del Tarot es un parque artístico ubicado en Garavicchio, cerca de Pescia Fiorentina, aldea de Capalbio (GR) en Toscana, Italia. El parque fue ideado por la artista franco-estadounidense Niki de Saint Phalle, y está poblado de estatuas inspiradas en las figuras de los arcanos mayores del tarot. Según la voluntad de la artista, en el Jardín del Tarot no se realizan visitas guiadas para dejar libre a la interpretación de los visitantes.


Tarot Garden

Prompt: How does Tarot Garden explain its abstract?Please output in Spanish.

Lema de la artista, en una baldosa del ''Colgado''

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La historia del jardín en una lápida en la entrada

Isabelle Las Jeune, Alan Davie, Marina Karella

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

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Paul Wiedmer, Dok van Winsen, Pierre Mari

Interior del cohete del ''Emperador'' con mosaico de espejos

El Jardín del Tarot es un parque artístico ubicado en Garavicchio, cerca de Pescia Fiorentina, aldea de Capalbio (GR) en Toscana, Italia. El parque fue ideado por la artista franco-estadounidense Niki de Saint Phalle, y está poblado de estatuas inspiradas en las figuras de los arcanos mayores del tarot. Según la voluntad de la artista, en el Jardín del Tarot no se realizan visitas guiadas para dejar libre a la interpretación de los visitantes.


Tarot Garden

Prompt: In Tarot Garden, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Lema de la artista, en una baldosa del ''Colgado''

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La historia del jardín en una lápida en la entrada

Isabelle Las Jeune, Alan Davie, Marina Karella

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Archivo:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la giustizia, chiavistello di Jean Tinguely.jpg

Paul Wiedmer, Dok van Winsen, Pierre Mari

Interior del cohete del ''Emperador'' con mosaico de espejos

El Jardín del Tarot es un parque artístico ubicado en Garavicchio, cerca de Pescia Fiorentina, aldea de Capalbio (GR) en Toscana, Italia. El parque fue ideado por la artista franco-estadounidense Niki de Saint Phalle, y está poblado de estatuas inspiradas en las figuras de los arcanos mayores del tarot. Según la voluntad de la artista, en el Jardín del Tarot no se realizan visitas guiadas para dejar libre a la interpretación de los visitantes.


Tarot Garden

Prompt: Focus on Tarot Garden and explain the History.Please output in Spanish.

Lema de la artista, en una baldosa del ''Colgado''

Archivo:Le Choix (Le Jardin des Tarots de Niki de Saint Phalle à Capalbio, Italie) - Flickr - dalbera.jpg

La historia del jardín en una lápida en la entrada

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Archivo:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la giustizia, chiavistello di Jean Tinguely.jpg

Interior del cohete del ''Emperador'' con mosaico de espejos

Inspiràndose en el Park Guell de Antoni Gaudí en Barcelona y en el jardín de Bomarzo, Niki de Saint Phalle empieza la construcción del Jardín del Tarot en 1979.Identificando en el Jardín el ensueño mágico y espiritual de su vida, Niki de Saint Phalle se ha dedicado a la construcción de las veintidós imponentes figuras en acero y cemento recubiertas de vidrios, espejos y cerámicas pintadas, durante más de diecisiete años, apoyada, además por varios obreros especializados, por un equipo de personajes famosos del arte contemporáneo como Rico Weber, Sepp Imhof, Paul Wiedmer, Dok van Winsen, Pierre Marie y Isabelle Las Jeune, Alan Davie, Marina Karella y sobre todo por su marido Jean Tinguely, desaparecido en 1991, que ha creado las estructuras metálicas de las enormes esculturas y ha añadido otras con sus mécaniques, ensamblajes móviles de elementos mecánicos en hierro.Para realizar la obra han colaborado también Ricardo Menon, amigo y asistente personal de Niki de Saint Phalle, y Venera Finocchiaro, ceramista romana; las esculturas más pequeñas del Jardín (la Templanza, los Enamorados, El Mundo, el Ermitaño, el Oráculo, la Muerte y el Colgado), realizadas en París con la ayuda de Marco Zitelli, posteriormente han sido producidas en poliéster por Robert, Gerard y Olivier Haligon. El arquitecto suizo Mario Botta, con el arquitecto toscano Roberto Aureli, ha dibujado el pabellón de entrada, una pared medianera con una gran abertura circular al centro, pensado como un divisoria entre el Jardín y la realidad cotidiana.Acabado recién en el verano de 1996, la realización del Jardín ha requerido, adicionalmente a un enorme trabajo de instalación, un costo de aproximadamente 5.16 millones de euros totalmente autofinanciado por la autora. En 1997 Niki de Saint Phalle creó a la Fundación El Jardín del Tarot, cuyo objetivo es preservar y mantener la obra realizada por la escultora. El 15 de  mayo de 1998 el Jardín del Tarot fue abierto a la audiencia. Al visitar el parque se nota que no se han terminado algunas intervenciones y que una estatua está inacabada debido a la enfermedad respiratoria que mató al artista en 2002 y cuyo deseo era no completar las partes que ella misma no había logrado terminar.