The Mona Lisa

Prompt: Explain the Model's identity about the Enigmas of this artwork, The Mona Lisa.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo. El actual Catálogo Razonado (2017) de Leonardo da Vinci identifica a Lisa Gherardini como candidata probable y solo a Isabel de Este como alternativa plausible.[48]El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550: En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella: Tomando como base estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante Francesco del Giocondo.Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecho del natural a petición de Juliano II de Médicis.Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar de los de Vasari y Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II de Médicis.[10]Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un óleo; o de Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó «bajo el hermoso velo negro»;[5] o de Isabella Gualanda, una dama napolitana. Según esta última teoría, Leonardo habría pintado el retrato en Roma por encargo de Juliano de Médicis y habría reciclado para ello un retrato inconcluso que había hecho a Lisa Gherardini.[49]Otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del propio Leonardo, un adolescente vestido de mujer,[5] un autorretrato del autor en versión femenina[50] o incluso, una simple mujer imaginaria.[51][52] A este respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una preocupante masculinidad.[53] Estudios que apoyan la teoría de la identidad masculina del modelo lo identifican como Gian Giacomo Caprotti, conocido como Il Salai.[54][55]Hay estudiosos que creen que el tema de la pintura es la madre de Leonardo, Caterina. Según esta teoría, en el momento en que Leonardo pintó el retrato de su madre, a la que adoraba, ella no estaba entre los vivos. Murió en 1495. La idea es que estaba viva en la imaginación de Leonardo. El trabajo de Lisa Gherardini consistía únicamente en ser la modelo.[56]En 2005, Armin Schlechter descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro de la colección de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En esta acotación, Vespucci, quien era un amigo cercano de Leonardo da Vinci, compara a Apeles, gran pintor de la Antigüedad, con Leonardo, y hace referencia a tres obras en las que estaba trabajando en esas fechas: el retrato de Lisa del Giocondo, otro de Santa Ana y el mural de La batalla de Anghiari. Esta pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes de las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre “Mona Lisa” pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.[57]Por otra parte, en los archivos de impuestos de 1480 puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la modelo.[51] Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia.[58][59] Según el historiador Giuseppe Pallanti, que trata el tema en su libro La historia de Mona Lisa, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda, donde ya era monja su hija Marietta.[53]Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano Domenico Savini asegura que existen descendientes de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que la modelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.[60]Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini.[58] El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad.[18] Existen detractores de las teorías expuestas por Pallanti, pero sus opiniones son mayoritariamente aceptadas.[51]Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros estudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos físicos.[61][5] Los detractores de dicha investigación alegan que, dado que el autor es el mismo, los trazos son similares y por eso generan confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores de dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.[61]Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la retratada, que el doctor Matsumi Suzuki (Premio Ig Nobel de la Paz en 2002), investigador japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posible voz de la modelo. El investigador asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento. También ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada en los autorretratos esconde algunos detalles importantes.[62]


The Mona Lisa

Prompt: In The Mona Lisa, how is the Model's identity of the Enigmas explained?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo. El actual Catálogo Razonado (2017) de Leonardo da Vinci identifica a Lisa Gherardini como candidata probable y solo a Isabel de Este como alternativa plausible.[48]El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550: En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella: Tomando como base estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante Francesco del Giocondo.Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecho del natural a petición de Juliano II de Médicis.Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar de los de Vasari y Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II de Médicis.[10]Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un óleo; o de Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó «bajo el hermoso velo negro»;[5] o de Isabella Gualanda, una dama napolitana. Según esta última teoría, Leonardo habría pintado el retrato en Roma por encargo de Juliano de Médicis y habría reciclado para ello un retrato inconcluso que había hecho a Lisa Gherardini.[49]Otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del propio Leonardo, un adolescente vestido de mujer,[5] un autorretrato del autor en versión femenina[50] o incluso, una simple mujer imaginaria.[51][52] A este respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una preocupante masculinidad.[53] Estudios que apoyan la teoría de la identidad masculina del modelo lo identifican como Gian Giacomo Caprotti, conocido como Il Salai.[54][55]Hay estudiosos que creen que el tema de la pintura es la madre de Leonardo, Caterina. Según esta teoría, en el momento en que Leonardo pintó el retrato de su madre, a la que adoraba, ella no estaba entre los vivos. Murió en 1495. La idea es que estaba viva en la imaginación de Leonardo. El trabajo de Lisa Gherardini consistía únicamente en ser la modelo.[56]En 2005, Armin Schlechter descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro de la colección de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En esta acotación, Vespucci, quien era un amigo cercano de Leonardo da Vinci, compara a Apeles, gran pintor de la Antigüedad, con Leonardo, y hace referencia a tres obras en las que estaba trabajando en esas fechas: el retrato de Lisa del Giocondo, otro de Santa Ana y el mural de La batalla de Anghiari. Esta pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes de las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre “Mona Lisa” pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.[57]Por otra parte, en los archivos de impuestos de 1480 puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la modelo.[51] Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia.[58][59] Según el historiador Giuseppe Pallanti, que trata el tema en su libro La historia de Mona Lisa, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda, donde ya era monja su hija Marietta.[53]Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano Domenico Savini asegura que existen descendientes de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que la modelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.[60]Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini.[58] El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad.[18] Existen detractores de las teorías expuestas por Pallanti, pero sus opiniones son mayoritariamente aceptadas.[51]Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros estudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos físicos.[61][5] Los detractores de dicha investigación alegan que, dado que el autor es el mismo, los trazos son similares y por eso generan confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores de dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.[61]Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la retratada, que el doctor Matsumi Suzuki (Premio Ig Nobel de la Paz en 2002), investigador japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posible voz de la modelo. El investigador asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento. También ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada en los autorretratos esconde algunos detalles importantes.[62]


The Mona Lisa

Prompt: Describe the characteristics of the Model's identity in The Mona Lisa's Enigmas.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo. El actual Catálogo Razonado (2017) de Leonardo da Vinci identifica a Lisa Gherardini como candidata probable y solo a Isabel de Este como alternativa plausible.[48]El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550: En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella: Tomando como base estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado comerciante Francesco del Giocondo.Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecho del natural a petición de Juliano II de Médicis.Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar de los de Vasari y Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II de Médicis.[10]Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un óleo; o de Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó «bajo el hermoso velo negro»;[5] o de Isabella Gualanda, una dama napolitana. Según esta última teoría, Leonardo habría pintado el retrato en Roma por encargo de Juliano de Médicis y habría reciclado para ello un retrato inconcluso que había hecho a Lisa Gherardini.[49]Otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del propio Leonardo, un adolescente vestido de mujer,[5] un autorretrato del autor en versión femenina[50] o incluso, una simple mujer imaginaria.[51][52] A este respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una preocupante masculinidad.[53] Estudios que apoyan la teoría de la identidad masculina del modelo lo identifican como Gian Giacomo Caprotti, conocido como Il Salai.[54][55]Hay estudiosos que creen que el tema de la pintura es la madre de Leonardo, Caterina. Según esta teoría, en el momento en que Leonardo pintó el retrato de su madre, a la que adoraba, ella no estaba entre los vivos. Murió en 1495. La idea es que estaba viva en la imaginación de Leonardo. El trabajo de Lisa Gherardini consistía únicamente en ser la modelo.[56]En 2005, Armin Schlechter descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen de un libro de la colección de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, que confirmaba con certeza la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En esta acotación, Vespucci, quien era un amigo cercano de Leonardo da Vinci, compara a Apeles, gran pintor de la Antigüedad, con Leonardo, y hace referencia a tres obras en las que estaba trabajando en esas fechas: el retrato de Lisa del Giocondo, otro de Santa Ana y el mural de La batalla de Anghiari. Esta pequeña anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes de las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde se realizó el comentario sobre “Mona Lisa” pertenece al autor Marco Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.[57]Por otra parte, en los archivos de impuestos de 1480 puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la modelo.[51] Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia.[58][59] Según el historiador Giuseppe Pallanti, que trata el tema en su libro La historia de Mona Lisa, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda, donde ya era monja su hija Marietta.[53]Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano Domenico Savini asegura que existen descendientes de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que la modelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.[60]Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci vivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini.[58] El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad.[18] Existen detractores de las teorías expuestas por Pallanti, pero sus opiniones son mayoritariamente aceptadas.[51]Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros estudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud en las dimensiones y rasgos físicos.[61][5] Los detractores de dicha investigación alegan que, dado que el autor es el mismo, los trazos son similares y por eso generan confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores de dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.[61]Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la retratada, que el doctor Matsumi Suzuki (Premio Ig Nobel de la Paz en 2002), investigador japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posible voz de la modelo. El investigador asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento. También ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada en los autorretratos esconde algunos detalles importantes.[62]


The Mona Lisa

Prompt: In the context of The Mona Lisa, explain the The title of the painting and the Enigmas.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,[2] aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda o Mona Lisa.[51]Este título aparece documentado por primera vez mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Señora.


The Mona Lisa

Prompt: Explain the The title of the painting about the Enigmas of this artwork, The Mona Lisa.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,[2] aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda o Mona Lisa.[51]Este título aparece documentado por primera vez mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Señora.


The Mona Lisa

Prompt: In The Mona Lisa, how is the The title of the painting of the Enigmas explained?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,[2] aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda o Mona Lisa.[51]Este título aparece documentado por primera vez mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Señora.


The Mona Lisa

Prompt: Describe the characteristics of the The title of the painting in The Mona Lisa's Enigmas.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,[2] aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda o Mona Lisa.[51]Este título aparece documentado por primera vez mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre de Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir Señora.


The Mona Lisa

Prompt: Focus on The Mona Lisa and explain the The robbery.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija.[63][64] Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro, notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.[65]Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes.[66] Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.Durante la ausencia de la obra, se batió el récord de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.[66]La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia.[67] El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria,[68] y que él solo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días.[66] Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.[69]En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la veracidad de este relato no pudo ser probada.[66]


The Mona Lisa

Prompt: Explain the The robbery of this artwork, The Mona Lisa.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija.[63][64] Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro, notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.[65]Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes.[66] Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.Durante la ausencia de la obra, se batió el récord de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.[66]La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia.[67] El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria,[68] y que él solo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días.[66] Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.[69]En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la veracidad de este relato no pudo ser probada.[66]


The Mona Lisa

Prompt: How does The Mona Lisa explain its The robbery?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija.[63][64] Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro, notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.[65]Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes.[66] Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.Durante la ausencia de la obra, se batió el récord de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.[66]La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia.[67] El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria,[68] y que él solo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días.[66] Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.[69]En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la veracidad de este relato no pudo ser probada.[66]


The Mona Lisa

Prompt: In The Mona Lisa, how is the The robbery discussed?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del Louvre) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo, descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la tabla de su marco, abandonando este último. A continuación salió del museo con el cuadro escondido bajo su ropa, que colocó posteriormente en una valija.[63][64] Cuando poco después el pintor Louis Béroud entró a la sala para ver el cuadro, notó su ausencia y avisó de inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una semana para proceder a la investigación.[65]Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas, lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban relacionados. Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso se convirtieron en sospechosos puesto que se los había relacionado con la desaparición de unas piezas de escultura del museo, además de por unas declaraciones en las que Apollinaire apoyaba la propuesta formulada por el futurista Marinetti de quemar los museos para dejar paso al nuevo arte. Posteriormente se demostró que ambos eran inocentes.[66] Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del de La Gioconda.Durante la ausencia de la obra, se batió el récord de visitantes al museo; acudían a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.[66]La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Peruggia.[67] El detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi de Florencia, Alfredo Geri, quien se hizo acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria,[68] y que él solo era víctima de un estafador; los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión que luego redujeron a siete meses y nueve días.[66] Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió en Florencia, Roma y Milán.[69]En 1932, el periodista Karl Decker publicó una información según la cual el autor intelectual del robo habría sido un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno, que habría fallecido en 1931, con el fin de vender seis copias falsas, e incluso proporcionó los nombres de los presuntos coleccionistas estafados, pero la veracidad de este relato no pudo ser probada.[66]


The Mona Lisa

Prompt: Focus on The Mona Lisa and explain the Vandalism.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra contra la Mona Lisa durante una exhibición en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza, que destrozó la vitrina, y desprendió un trozo de pigmento del codo izquierdo.[70] La pintura estaba protegida por un cristal, ya que pocos años antes, un hombre que declaró estar enamorado de la misma, la había cortado con una cuchilla y la había intentado robar.[71] Desde entonces, se instaló un cristal a prueba de balas para proteger a la pintura de nuevos ataques.Posteriormente hubo otros incidentes. El 21 de abril de 1974, mientras el cuadro estaba expuesto en el Museo Nacional de Tokio, una mujer le arrojó pintura roja, como protesta por la ausencia de accesos al museo para personas discapacitadas.[72] Y el 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, aturdida por la denegación de su solicitud de ciudadanía francesa, arrojó una taza de cerámica comprada en la tienda del Louvre, haciéndose añicos contra el cristal.[73][74] Afortunadamente, el cuadro no sufrió desperfectos en ambos casos.El 29 de mayo de 2022, un hombre en silla de ruedas con peluca le lanzó una tarta. El cuadro no sufrió daños.[75]El 28 de enero de 2024, dos activistas arrojaron sopa enlatada sobre el cristal que protegía el cuadro. La obra no sufrió daños.[76]


The Mona Lisa

Prompt: Explain the Vandalism of this artwork, The Mona Lisa.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra contra la Mona Lisa durante una exhibición en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza, que destrozó la vitrina, y desprendió un trozo de pigmento del codo izquierdo.[70] La pintura estaba protegida por un cristal, ya que pocos años antes, un hombre que declaró estar enamorado de la misma, la había cortado con una cuchilla y la había intentado robar.[71] Desde entonces, se instaló un cristal a prueba de balas para proteger a la pintura de nuevos ataques.Posteriormente hubo otros incidentes. El 21 de abril de 1974, mientras el cuadro estaba expuesto en el Museo Nacional de Tokio, una mujer le arrojó pintura roja, como protesta por la ausencia de accesos al museo para personas discapacitadas.[72] Y el 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, aturdida por la denegación de su solicitud de ciudadanía francesa, arrojó una taza de cerámica comprada en la tienda del Louvre, haciéndose añicos contra el cristal.[73][74] Afortunadamente, el cuadro no sufrió desperfectos en ambos casos.El 29 de mayo de 2022, un hombre en silla de ruedas con peluca le lanzó una tarta. El cuadro no sufrió daños.[75]El 28 de enero de 2024, dos activistas arrojaron sopa enlatada sobre el cristal que protegía el cuadro. La obra no sufrió daños.[76]


The Mona Lisa

Prompt: How does The Mona Lisa explain its Vandalism?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra contra la Mona Lisa durante una exhibición en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza, que destrozó la vitrina, y desprendió un trozo de pigmento del codo izquierdo.[70] La pintura estaba protegida por un cristal, ya que pocos años antes, un hombre que declaró estar enamorado de la misma, la había cortado con una cuchilla y la había intentado robar.[71] Desde entonces, se instaló un cristal a prueba de balas para proteger a la pintura de nuevos ataques.Posteriormente hubo otros incidentes. El 21 de abril de 1974, mientras el cuadro estaba expuesto en el Museo Nacional de Tokio, una mujer le arrojó pintura roja, como protesta por la ausencia de accesos al museo para personas discapacitadas.[72] Y el 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, aturdida por la denegación de su solicitud de ciudadanía francesa, arrojó una taza de cerámica comprada en la tienda del Louvre, haciéndose añicos contra el cristal.[73][74] Afortunadamente, el cuadro no sufrió desperfectos en ambos casos.El 29 de mayo de 2022, un hombre en silla de ruedas con peluca le lanzó una tarta. El cuadro no sufrió daños.[75]El 28 de enero de 2024, dos activistas arrojaron sopa enlatada sobre el cristal que protegía el cuadro. La obra no sufrió daños.[76]


The Mona Lisa

Prompt: In The Mona Lisa, how is the Vandalism discussed?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

El 30 de diciembre de 1956, el boliviano Ugo Ungaza Villegas arrojó una piedra contra la Mona Lisa durante una exhibición en el Louvre. Lo hizo con tanta fuerza, que destrozó la vitrina, y desprendió un trozo de pigmento del codo izquierdo.[70] La pintura estaba protegida por un cristal, ya que pocos años antes, un hombre que declaró estar enamorado de la misma, la había cortado con una cuchilla y la había intentado robar.[71] Desde entonces, se instaló un cristal a prueba de balas para proteger a la pintura de nuevos ataques.Posteriormente hubo otros incidentes. El 21 de abril de 1974, mientras el cuadro estaba expuesto en el Museo Nacional de Tokio, una mujer le arrojó pintura roja, como protesta por la ausencia de accesos al museo para personas discapacitadas.[72] Y el 2 de agosto de 2009, una mujer rusa, aturdida por la denegación de su solicitud de ciudadanía francesa, arrojó una taza de cerámica comprada en la tienda del Louvre, haciéndose añicos contra el cristal.[73][74] Afortunadamente, el cuadro no sufrió desperfectos en ambos casos.El 29 de mayo de 2022, un hombre en silla de ruedas con peluca le lanzó una tarta. El cuadro no sufrió daños.[75]El 28 de enero de 2024, dos activistas arrojaron sopa enlatada sobre el cristal que protegía el cuadro. La obra no sufrió daños.[76]


The Mona Lisa

Prompt: Focus on The Mona Lisa and explain the Reproductions and parodies.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural.[10] Algunas incluyen:Reproducciones, copias y versionesLa copia de mejor calidad del cuadro es la que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que habría sido realizada en paralelo al original. Casi idéntica en cuanto a medidas (76 x 57 cm la del Prado, 79 x 53 cm la original), se creía que el soporte de la copia era una tabla de roble; sin embargo, en una reciente investigación se ha determinado que se trata de una tabla de nogal. La diferencia más notoria que había con la original, que era el fondo negro, resultó ser un repinte que fue retirado en una restauración (2011-2012) y reveló un paisaje de gran calidad.[77] Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de esta tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina,[78] e incluso al propio Leonardo,[79] tras la restauración, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al maestro: Andrea Salai y Francesco Melzi.[77] Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Alcázar de Madrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734.Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo la reproducción conocida como Mona Lisa de Isleworth, pero su autenticidad es ampliamente cuestionada.[80] Dicha pintura es propiedad de un consorcio que creó una fundación en el año 2010 con sede en Suiza que es la que gestiona los derechos de la obra.[81]La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.[28]Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.[28]Una copia anónima que se conserva en el Museo del Hermitage, en San PetersburgoUna copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.[10]La llamada Monna Vanna, quizá también obra de Salai, de la que existen varias versiones, ha sido considerada por algunos como la representación de La Gioconda desnuda.[10]ParodiasEn 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con la inscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).[82]Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.[82]Fernando Botero pintó en 1958 el cuadro La Mona Lisa a los doce años, donde representa a una mujer extremadamente obesa y deforme como parodia de La Gioconda.[83]Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.[84]


The Mona Lisa

Prompt: Explain the Reproductions and parodies of this artwork, The Mona Lisa.Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural.[10] Algunas incluyen:Reproducciones, copias y versionesLa copia de mejor calidad del cuadro es la que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que habría sido realizada en paralelo al original. Casi idéntica en cuanto a medidas (76 x 57 cm la del Prado, 79 x 53 cm la original), se creía que el soporte de la copia era una tabla de roble; sin embargo, en una reciente investigación se ha determinado que se trata de una tabla de nogal. La diferencia más notoria que había con la original, que era el fondo negro, resultó ser un repinte que fue retirado en una restauración (2011-2012) y reveló un paisaje de gran calidad.[77] Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de esta tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina,[78] e incluso al propio Leonardo,[79] tras la restauración, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al maestro: Andrea Salai y Francesco Melzi.[77] Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Alcázar de Madrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734.Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo la reproducción conocida como Mona Lisa de Isleworth, pero su autenticidad es ampliamente cuestionada.[80] Dicha pintura es propiedad de un consorcio que creó una fundación en el año 2010 con sede en Suiza que es la que gestiona los derechos de la obra.[81]La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.[28]Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.[28]Una copia anónima que se conserva en el Museo del Hermitage, en San PetersburgoUna copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.[10]La llamada Monna Vanna, quizá también obra de Salai, de la que existen varias versiones, ha sido considerada por algunos como la representación de La Gioconda desnuda.[10]ParodiasEn 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con la inscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).[82]Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.[82]Fernando Botero pintó en 1958 el cuadro La Mona Lisa a los doce años, donde representa a una mujer extremadamente obesa y deforme como parodia de La Gioconda.[83]Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.[84]


The Mona Lisa

Prompt: How does The Mona Lisa explain its Reproductions and parodies?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural.[10] Algunas incluyen:Reproducciones, copias y versionesLa copia de mejor calidad del cuadro es la que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que habría sido realizada en paralelo al original. Casi idéntica en cuanto a medidas (76 x 57 cm la del Prado, 79 x 53 cm la original), se creía que el soporte de la copia era una tabla de roble; sin embargo, en una reciente investigación se ha determinado que se trata de una tabla de nogal. La diferencia más notoria que había con la original, que era el fondo negro, resultó ser un repinte que fue retirado en una restauración (2011-2012) y reveló un paisaje de gran calidad.[77] Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de esta tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina,[78] e incluso al propio Leonardo,[79] tras la restauración, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al maestro: Andrea Salai y Francesco Melzi.[77] Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Alcázar de Madrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734.Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo la reproducción conocida como Mona Lisa de Isleworth, pero su autenticidad es ampliamente cuestionada.[80] Dicha pintura es propiedad de un consorcio que creó una fundación en el año 2010 con sede en Suiza que es la que gestiona los derechos de la obra.[81]La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.[28]Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.[28]Una copia anónima que se conserva en el Museo del Hermitage, en San PetersburgoUna copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.[10]La llamada Monna Vanna, quizá también obra de Salai, de la que existen varias versiones, ha sido considerada por algunos como la representación de La Gioconda desnuda.[10]ParodiasEn 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con la inscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).[82]Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.[82]Fernando Botero pintó en 1958 el cuadro La Mona Lisa a los doce años, donde representa a una mujer extremadamente obesa y deforme como parodia de La Gioconda.[83]Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.[84]


The Mona Lisa

Prompt: In The Mona Lisa, how is the Reproductions and parodies discussed?Please output in Spanish.

El hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911 por [[Vincenzo Peruggia

copia conservada en el Museo del Prado (Madrid)

Pintura que se exhibe tras el cristal [[antibalas

Anexo:Galardonados con el premio Ig Nobel#2002

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana (Leonardo)

La ''Monna Vanna'', que se atribuye, con dudas, a [[Salai

El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Dibujo para un retrato de Isabel de Este

Archivo:Mona Lisa detail background left.jpg

La Gioconda (taller de Leonardo da Vinci)

Archivo:Mona Lisa detail background right.jpg

La nota descubierta en la Universidad de Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.

La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos cotidianos y también como referencia cultural.[10] Algunas incluyen:Reproducciones, copias y versionesLa copia de mejor calidad del cuadro es la que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que habría sido realizada en paralelo al original. Casi idéntica en cuanto a medidas (76 x 57 cm la del Prado, 79 x 53 cm la original), se creía que el soporte de la copia era una tabla de roble; sin embargo, en una reciente investigación se ha determinado que se trata de una tabla de nogal. La diferencia más notoria que había con la original, que era el fondo negro, resultó ser un repinte que fue retirado en una restauración (2011-2012) y reveló un paisaje de gran calidad.[77] Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de esta tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina,[78] e incluso al propio Leonardo,[79] tras la restauración, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al maestro: Andrea Salai y Francesco Melzi.[77] Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Alcázar de Madrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734.Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo la reproducción conocida como Mona Lisa de Isleworth, pero su autenticidad es ampliamente cuestionada.[80] Dicha pintura es propiedad de un consorcio que creó una fundación en el año 2010 con sede en Suiza que es la que gestiona los derechos de la obra.[81]La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.[28]Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.[28]Una copia anónima que se conserva en el Museo del Hermitage, en San PetersburgoUna copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.[10]La llamada Monna Vanna, quizá también obra de Salai, de la que existen varias versiones, ha sido considerada por algunos como la representación de La Gioconda desnuda.[10]ParodiasEn 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con la inscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).[82]Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.[82]Fernando Botero pintó en 1958 el cuadro La Mona Lisa a los doce años, donde representa a una mujer extremadamente obesa y deforme como parodia de La Gioconda.[83]Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.[84]


Counter-Reformation

Prompt: Focus on Counter-Reformation and explain the abstract.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Se denomina  Reforma católica o Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia[1]. Abarca desde el Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563)[2]  hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648, con la paz de Westfalia que ponía fin a la más importante de las guerras de religión en Europa.  Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Se centró sobre todo en cinco aspectos:Doctrinas.Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.Reforma de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes tradicionales.Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con un sacerdote, y este, con Cristo.Creación de la Inquisición romana y gestión de esta.


Counter-Reformation

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Counter-Reformation.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Se denomina  Reforma católica o Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia[1]. Abarca desde el Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563)[2]  hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648, con la paz de Westfalia que ponía fin a la más importante de las guerras de religión en Europa.  Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Se centró sobre todo en cinco aspectos:Doctrinas.Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.Reforma de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes tradicionales.Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con un sacerdote, y este, con Cristo.Creación de la Inquisición romana y gestión de esta.


Counter-Reformation

Prompt: How does Counter-Reformation explain its abstract?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Se denomina  Reforma católica o Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia[1]. Abarca desde el Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563)[2]  hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648, con la paz de Westfalia que ponía fin a la más importante de las guerras de religión en Europa.  Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Se centró sobre todo en cinco aspectos:Doctrinas.Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.Reforma de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes tradicionales.Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con un sacerdote, y este, con Cristo.Creación de la Inquisición romana y gestión de esta.


Counter-Reformation

Prompt: In Counter-Reformation, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Se denomina  Reforma católica o Contrarreforma a la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia[1]. Abarca desde el Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563)[2]  hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648, con la paz de Westfalia que ponía fin a la más importante de las guerras de religión en Europa.  Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Se centró sobre todo en cinco aspectos:Doctrinas.Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios.Reforma de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes tradicionales.Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con un sacerdote, y este, con Cristo.Creación de la Inquisición romana y gestión de esta.


Counter-Reformation

Prompt: Focus on Counter-Reformation and explain the Council of Trent.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Fue un concilio general de la Iglesia, reunido de 1545 a 1563 en Trento (Principado obispado de Trento), cerca de los Alpes, que aprobó una serie de decretos doctrinales con respecto a los dogmas, la disciplina, el papado y las órdenes religiosas, que permanecieron vigentes hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres siglos después.Fue convocado por Paulo III y estableció los siguientes aspectos: Una jerarquía efectiva de supervisión para garantizar que el clero y los laicos observaran las nuevas normas de disciplina y ortodoxia que se esperaba de ellos.El fortalecimiento de la figura del papa.La revitalización de la meditación y la oración, así como el control de las pasiones de los individuos.El examen cotidiano de la conciencia y la confesión.La celebración de fiestas anuales en honor de los santos y las advocaciones a la Virgen María.El impulso a la formación de más cofradías y hermandades donde se organizarían cajas de ahorro para ayudar a las viudas, los huérfanos, los ancianos y los enfermos, y para pagar los gastos funerarios.El castigo a los miembros de la Iglesia que abusaran de los bienes económicos de los fieles.Estas medidas, junto con la Inquisición y las guerras de religión, pretendían detener el avance del protestantismo e infundir un nuevo entusiasmo y confianza a los católicos.Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia Católica: la Reforma protestante, en conjunto, solo conservó su influencia en el norte.


Counter-Reformation

Prompt: Explain the Council of Trent of this artwork, Counter-Reformation.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Fue un concilio general de la Iglesia, reunido de 1545 a 1563 en Trento (Principado obispado de Trento), cerca de los Alpes, que aprobó una serie de decretos doctrinales con respecto a los dogmas, la disciplina, el papado y las órdenes religiosas, que permanecieron vigentes hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres siglos después.Fue convocado por Paulo III y estableció los siguientes aspectos: Una jerarquía efectiva de supervisión para garantizar que el clero y los laicos observaran las nuevas normas de disciplina y ortodoxia que se esperaba de ellos.El fortalecimiento de la figura del papa.La revitalización de la meditación y la oración, así como el control de las pasiones de los individuos.El examen cotidiano de la conciencia y la confesión.La celebración de fiestas anuales en honor de los santos y las advocaciones a la Virgen María.El impulso a la formación de más cofradías y hermandades donde se organizarían cajas de ahorro para ayudar a las viudas, los huérfanos, los ancianos y los enfermos, y para pagar los gastos funerarios.El castigo a los miembros de la Iglesia que abusaran de los bienes económicos de los fieles.Estas medidas, junto con la Inquisición y las guerras de religión, pretendían detener el avance del protestantismo e infundir un nuevo entusiasmo y confianza a los católicos.Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia Católica: la Reforma protestante, en conjunto, solo conservó su influencia en el norte.


Counter-Reformation

Prompt: How does Counter-Reformation explain its Council of Trent?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Fue un concilio general de la Iglesia, reunido de 1545 a 1563 en Trento (Principado obispado de Trento), cerca de los Alpes, que aprobó una serie de decretos doctrinales con respecto a los dogmas, la disciplina, el papado y las órdenes religiosas, que permanecieron vigentes hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres siglos después.Fue convocado por Paulo III y estableció los siguientes aspectos: Una jerarquía efectiva de supervisión para garantizar que el clero y los laicos observaran las nuevas normas de disciplina y ortodoxia que se esperaba de ellos.El fortalecimiento de la figura del papa.La revitalización de la meditación y la oración, así como el control de las pasiones de los individuos.El examen cotidiano de la conciencia y la confesión.La celebración de fiestas anuales en honor de los santos y las advocaciones a la Virgen María.El impulso a la formación de más cofradías y hermandades donde se organizarían cajas de ahorro para ayudar a las viudas, los huérfanos, los ancianos y los enfermos, y para pagar los gastos funerarios.El castigo a los miembros de la Iglesia que abusaran de los bienes económicos de los fieles.Estas medidas, junto con la Inquisición y las guerras de religión, pretendían detener el avance del protestantismo e infundir un nuevo entusiasmo y confianza a los católicos.Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia Católica: la Reforma protestante, en conjunto, solo conservó su influencia en el norte.


Counter-Reformation

Prompt: In Counter-Reformation, how is the Council of Trent discussed?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Fue un concilio general de la Iglesia, reunido de 1545 a 1563 en Trento (Principado obispado de Trento), cerca de los Alpes, que aprobó una serie de decretos doctrinales con respecto a los dogmas, la disciplina, el papado y las órdenes religiosas, que permanecieron vigentes hasta que se reunió el siguiente concilio, más de tres siglos después.Fue convocado por Paulo III y estableció los siguientes aspectos: Una jerarquía efectiva de supervisión para garantizar que el clero y los laicos observaran las nuevas normas de disciplina y ortodoxia que se esperaba de ellos.El fortalecimiento de la figura del papa.La revitalización de la meditación y la oración, así como el control de las pasiones de los individuos.El examen cotidiano de la conciencia y la confesión.La celebración de fiestas anuales en honor de los santos y las advocaciones a la Virgen María.El impulso a la formación de más cofradías y hermandades donde se organizarían cajas de ahorro para ayudar a las viudas, los huérfanos, los ancianos y los enfermos, y para pagar los gastos funerarios.El castigo a los miembros de la Iglesia que abusaran de los bienes económicos de los fieles.Estas medidas, junto con la Inquisición y las guerras de religión, pretendían detener el avance del protestantismo e infundir un nuevo entusiasmo y confianza a los católicos.Hacia 1650, más de dos tercios de Europa prestaba de nuevo obediencia a la Iglesia Católica: la Reforma protestante, en conjunto, solo conservó su influencia en el norte.


Counter-Reformation

Prompt: Focus on Counter-Reformation and explain the Catholic Counter-Reformation.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

La Contrarreforma, para algunos, no difería en forma sustancial de aquello que buscaba la Reforma protestante a la hora de renovar la Iglesia. Sin embargo, en cuestiones teológicas era completamente opuesta. Los esfuerzos reformistas de Paulo IV se basaron en el Derecho Canónico y las encíclicas papales. Dos de sus herramientas fueron la Inquisición, institución creada por el papa Gregorio IX en el siglo XIV para investigar y juzgar a los acusados de herejía o brujería, y la censura, con la creación del Índice de libros prohibidos.Entre otras medidas efectivas sobre liturgia, administración y enseñanza religiosa, se tomaron las siguientes:Nombrar cardenales y obispos de gran integridad moral, como San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán.Crear seminarios en muchas de las diócesis, lo que garantizó la formación teológica del clero.El Concilio de Trento no estuvo de acuerdo con ninguna de las reformas de Lutero, Calvino u otros protestantes, sobre todo la justificación por la fe, lo que acentuó la división del cristianismo, con diferentes reformistas coincidiendo en que el papado era perjudicial.Por otra parte, el descubrimiento y colonización de América convirtió a muchos clérigos en misioneros, empeñados en la conversión de los nuevos pueblos conocidos y estableciendo escuelas confesionales.Al mismo tiempo que la agresividad y militancia del catolicismo era palpable, surgió una ola de misticismo que proponía la meditación y el rezo personal, como el del rosario. La fe católica tras la contrarreforma tuvo dos vertientes:La idea de un Dios temible que utilizaba el castigo, que fue impulsada por Paulo IV,La piedad popular y la experiencia religiosa individual, que dio figuras como Teresa de Jesús, Juan de la Cruz o Ignacio de Loyola.Pío V representó el esfuerzo de un sector eclesiástico para combatir el protestantismo impulsando la devoción popular y castigando la herejía. Era un dominico de fe sólida y férrea disciplina, que protegió a los pobres creando hospitales y escuelas y apoyando las misiones en el Nuevo Mundo, pero decidió aplicar la Inquisición para prevenir el aumento de herejes.Sixto V representó la etapa final de la Reforma católica, convirtiendo Roma y el Barroco en la representación visual del catolicismo.


Counter-Reformation

Prompt: Explain the Catholic Counter-Reformation of this artwork, Counter-Reformation.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

La Contrarreforma, para algunos, no difería en forma sustancial de aquello que buscaba la Reforma protestante a la hora de renovar la Iglesia. Sin embargo, en cuestiones teológicas era completamente opuesta. Los esfuerzos reformistas de Paulo IV se basaron en el Derecho Canónico y las encíclicas papales. Dos de sus herramientas fueron la Inquisición, institución creada por el papa Gregorio IX en el siglo XIV para investigar y juzgar a los acusados de herejía o brujería, y la censura, con la creación del Índice de libros prohibidos.Entre otras medidas efectivas sobre liturgia, administración y enseñanza religiosa, se tomaron las siguientes:Nombrar cardenales y obispos de gran integridad moral, como San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán.Crear seminarios en muchas de las diócesis, lo que garantizó la formación teológica del clero.El Concilio de Trento no estuvo de acuerdo con ninguna de las reformas de Lutero, Calvino u otros protestantes, sobre todo la justificación por la fe, lo que acentuó la división del cristianismo, con diferentes reformistas coincidiendo en que el papado era perjudicial.Por otra parte, el descubrimiento y colonización de América convirtió a muchos clérigos en misioneros, empeñados en la conversión de los nuevos pueblos conocidos y estableciendo escuelas confesionales.Al mismo tiempo que la agresividad y militancia del catolicismo era palpable, surgió una ola de misticismo que proponía la meditación y el rezo personal, como el del rosario. La fe católica tras la contrarreforma tuvo dos vertientes:La idea de un Dios temible que utilizaba el castigo, que fue impulsada por Paulo IV,La piedad popular y la experiencia religiosa individual, que dio figuras como Teresa de Jesús, Juan de la Cruz o Ignacio de Loyola.Pío V representó el esfuerzo de un sector eclesiástico para combatir el protestantismo impulsando la devoción popular y castigando la herejía. Era un dominico de fe sólida y férrea disciplina, que protegió a los pobres creando hospitales y escuelas y apoyando las misiones en el Nuevo Mundo, pero decidió aplicar la Inquisición para prevenir el aumento de herejes.Sixto V representó la etapa final de la Reforma católica, convirtiendo Roma y el Barroco en la representación visual del catolicismo.


Counter-Reformation

Prompt: How does Counter-Reformation explain its Catholic Counter-Reformation?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

La Contrarreforma, para algunos, no difería en forma sustancial de aquello que buscaba la Reforma protestante a la hora de renovar la Iglesia. Sin embargo, en cuestiones teológicas era completamente opuesta. Los esfuerzos reformistas de Paulo IV se basaron en el Derecho Canónico y las encíclicas papales. Dos de sus herramientas fueron la Inquisición, institución creada por el papa Gregorio IX en el siglo XIV para investigar y juzgar a los acusados de herejía o brujería, y la censura, con la creación del Índice de libros prohibidos.Entre otras medidas efectivas sobre liturgia, administración y enseñanza religiosa, se tomaron las siguientes:Nombrar cardenales y obispos de gran integridad moral, como San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán.Crear seminarios en muchas de las diócesis, lo que garantizó la formación teológica del clero.El Concilio de Trento no estuvo de acuerdo con ninguna de las reformas de Lutero, Calvino u otros protestantes, sobre todo la justificación por la fe, lo que acentuó la división del cristianismo, con diferentes reformistas coincidiendo en que el papado era perjudicial.Por otra parte, el descubrimiento y colonización de América convirtió a muchos clérigos en misioneros, empeñados en la conversión de los nuevos pueblos conocidos y estableciendo escuelas confesionales.Al mismo tiempo que la agresividad y militancia del catolicismo era palpable, surgió una ola de misticismo que proponía la meditación y el rezo personal, como el del rosario. La fe católica tras la contrarreforma tuvo dos vertientes:La idea de un Dios temible que utilizaba el castigo, que fue impulsada por Paulo IV,La piedad popular y la experiencia religiosa individual, que dio figuras como Teresa de Jesús, Juan de la Cruz o Ignacio de Loyola.Pío V representó el esfuerzo de un sector eclesiástico para combatir el protestantismo impulsando la devoción popular y castigando la herejía. Era un dominico de fe sólida y férrea disciplina, que protegió a los pobres creando hospitales y escuelas y apoyando las misiones en el Nuevo Mundo, pero decidió aplicar la Inquisición para prevenir el aumento de herejes.Sixto V representó la etapa final de la Reforma católica, convirtiendo Roma y el Barroco en la representación visual del catolicismo.


Counter-Reformation

Prompt: In Counter-Reformation, how is the Catholic Counter-Reformation discussed?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

La Contrarreforma, para algunos, no difería en forma sustancial de aquello que buscaba la Reforma protestante a la hora de renovar la Iglesia. Sin embargo, en cuestiones teológicas era completamente opuesta. Los esfuerzos reformistas de Paulo IV se basaron en el Derecho Canónico y las encíclicas papales. Dos de sus herramientas fueron la Inquisición, institución creada por el papa Gregorio IX en el siglo XIV para investigar y juzgar a los acusados de herejía o brujería, y la censura, con la creación del Índice de libros prohibidos.Entre otras medidas efectivas sobre liturgia, administración y enseñanza religiosa, se tomaron las siguientes:Nombrar cardenales y obispos de gran integridad moral, como San Carlos Borromeo, arzobispo de Milán.Crear seminarios en muchas de las diócesis, lo que garantizó la formación teológica del clero.El Concilio de Trento no estuvo de acuerdo con ninguna de las reformas de Lutero, Calvino u otros protestantes, sobre todo la justificación por la fe, lo que acentuó la división del cristianismo, con diferentes reformistas coincidiendo en que el papado era perjudicial.Por otra parte, el descubrimiento y colonización de América convirtió a muchos clérigos en misioneros, empeñados en la conversión de los nuevos pueblos conocidos y estableciendo escuelas confesionales.Al mismo tiempo que la agresividad y militancia del catolicismo era palpable, surgió una ola de misticismo que proponía la meditación y el rezo personal, como el del rosario. La fe católica tras la contrarreforma tuvo dos vertientes:La idea de un Dios temible que utilizaba el castigo, que fue impulsada por Paulo IV,La piedad popular y la experiencia religiosa individual, que dio figuras como Teresa de Jesús, Juan de la Cruz o Ignacio de Loyola.Pío V representó el esfuerzo de un sector eclesiástico para combatir el protestantismo impulsando la devoción popular y castigando la herejía. Era un dominico de fe sólida y férrea disciplina, que protegió a los pobres creando hospitales y escuelas y apoyando las misiones en el Nuevo Mundo, pero decidió aplicar la Inquisición para prevenir el aumento de herejes.Sixto V representó la etapa final de la Reforma católica, convirtiendo Roma y el Barroco en la representación visual del catolicismo.


Counter-Reformation

Prompt: Focus on Counter-Reformation and explain the Religious orders.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Las nuevas órdenes religiosas constituyeron una parte fundamental de la Contrarreforma. Órdenes tales como los capuchinos, carmelitas descalzos, ursulinas, teatinos, paulistas o jesuitas, paúles, consolidaron las parroquias rurales, ayudaron a consolidar la piedad popular por medio del ejemplo y el cuidado de pobres y enfermos. Su dedicación a las obras de misericordia ejemplifica la reafirmación católica de la salvación a través de la fe y de las obras, y negando la idea luterana de salvación únicamente a través de la fe. No solamente hicieron la Iglesia más eficaz, sino que reafirmaron las premisas fundamentales de la Iglesia medieval.Carmelitas descalzos: Reforma de la Orden del Carmen, renovaron la espiritualidad cristiana mediante la mística.Capuchinos: formados a partir de los franciscanos, alcanzaron renombre por la protección dispensada a los pobres, decididos a practicar la caridad cristiana y vivir austeramente.Ursulinas: se centraron en la educación de niñas y jóvenes.Teatinos: decidieron acabar con la herejía a través de la regeneración del clero.Paulistas: sus actividades estaban dirigidas a la educación de los jóvenes (catequesis), y ejercían apostolado en las prisiones y hospitales.Jesuitas: además de hacer un voto de obediencia incondicional al papa, se centraron en la educación, la reflexión teológica y las misiones. Su gran preparación intelectual los convirtió en directores espirituales de monarcas y, hasta la fecha, en educadores de la alta sociedad.Paúles: estos misioneros nacen para la evangelización de los pobres, especialmente los del campo, así como la formación del clero, quienes además administraban seminarios donde los clérigos eran instruidos en ciencias y piedad.Otros movimientos espirituales, como los espiritualistas italianos o los místicos españoles, intentaron reformar la iglesia a través del individuo. Un ejemplo fueron los oratorios.


Counter-Reformation

Prompt: Explain the Religious orders of this artwork, Counter-Reformation.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Las nuevas órdenes religiosas constituyeron una parte fundamental de la Contrarreforma. Órdenes tales como los capuchinos, carmelitas descalzos, ursulinas, teatinos, paulistas o jesuitas, paúles, consolidaron las parroquias rurales, ayudaron a consolidar la piedad popular por medio del ejemplo y el cuidado de pobres y enfermos. Su dedicación a las obras de misericordia ejemplifica la reafirmación católica de la salvación a través de la fe y de las obras, y negando la idea luterana de salvación únicamente a través de la fe. No solamente hicieron la Iglesia más eficaz, sino que reafirmaron las premisas fundamentales de la Iglesia medieval.Carmelitas descalzos: Reforma de la Orden del Carmen, renovaron la espiritualidad cristiana mediante la mística.Capuchinos: formados a partir de los franciscanos, alcanzaron renombre por la protección dispensada a los pobres, decididos a practicar la caridad cristiana y vivir austeramente.Ursulinas: se centraron en la educación de niñas y jóvenes.Teatinos: decidieron acabar con la herejía a través de la regeneración del clero.Paulistas: sus actividades estaban dirigidas a la educación de los jóvenes (catequesis), y ejercían apostolado en las prisiones y hospitales.Jesuitas: además de hacer un voto de obediencia incondicional al papa, se centraron en la educación, la reflexión teológica y las misiones. Su gran preparación intelectual los convirtió en directores espirituales de monarcas y, hasta la fecha, en educadores de la alta sociedad.Paúles: estos misioneros nacen para la evangelización de los pobres, especialmente los del campo, así como la formación del clero, quienes además administraban seminarios donde los clérigos eran instruidos en ciencias y piedad.Otros movimientos espirituales, como los espiritualistas italianos o los místicos españoles, intentaron reformar la iglesia a través del individuo. Un ejemplo fueron los oratorios.


Counter-Reformation

Prompt: How does Counter-Reformation explain its Religious orders?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Las nuevas órdenes religiosas constituyeron una parte fundamental de la Contrarreforma. Órdenes tales como los capuchinos, carmelitas descalzos, ursulinas, teatinos, paulistas o jesuitas, paúles, consolidaron las parroquias rurales, ayudaron a consolidar la piedad popular por medio del ejemplo y el cuidado de pobres y enfermos. Su dedicación a las obras de misericordia ejemplifica la reafirmación católica de la salvación a través de la fe y de las obras, y negando la idea luterana de salvación únicamente a través de la fe. No solamente hicieron la Iglesia más eficaz, sino que reafirmaron las premisas fundamentales de la Iglesia medieval.Carmelitas descalzos: Reforma de la Orden del Carmen, renovaron la espiritualidad cristiana mediante la mística.Capuchinos: formados a partir de los franciscanos, alcanzaron renombre por la protección dispensada a los pobres, decididos a practicar la caridad cristiana y vivir austeramente.Ursulinas: se centraron en la educación de niñas y jóvenes.Teatinos: decidieron acabar con la herejía a través de la regeneración del clero.Paulistas: sus actividades estaban dirigidas a la educación de los jóvenes (catequesis), y ejercían apostolado en las prisiones y hospitales.Jesuitas: además de hacer un voto de obediencia incondicional al papa, se centraron en la educación, la reflexión teológica y las misiones. Su gran preparación intelectual los convirtió en directores espirituales de monarcas y, hasta la fecha, en educadores de la alta sociedad.Paúles: estos misioneros nacen para la evangelización de los pobres, especialmente los del campo, así como la formación del clero, quienes además administraban seminarios donde los clérigos eran instruidos en ciencias y piedad.Otros movimientos espirituales, como los espiritualistas italianos o los místicos españoles, intentaron reformar la iglesia a través del individuo. Un ejemplo fueron los oratorios.


Counter-Reformation

Prompt: In Counter-Reformation, how is the Religious orders discussed?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Las nuevas órdenes religiosas constituyeron una parte fundamental de la Contrarreforma. Órdenes tales como los capuchinos, carmelitas descalzos, ursulinas, teatinos, paulistas o jesuitas, paúles, consolidaron las parroquias rurales, ayudaron a consolidar la piedad popular por medio del ejemplo y el cuidado de pobres y enfermos. Su dedicación a las obras de misericordia ejemplifica la reafirmación católica de la salvación a través de la fe y de las obras, y negando la idea luterana de salvación únicamente a través de la fe. No solamente hicieron la Iglesia más eficaz, sino que reafirmaron las premisas fundamentales de la Iglesia medieval.Carmelitas descalzos: Reforma de la Orden del Carmen, renovaron la espiritualidad cristiana mediante la mística.Capuchinos: formados a partir de los franciscanos, alcanzaron renombre por la protección dispensada a los pobres, decididos a practicar la caridad cristiana y vivir austeramente.Ursulinas: se centraron en la educación de niñas y jóvenes.Teatinos: decidieron acabar con la herejía a través de la regeneración del clero.Paulistas: sus actividades estaban dirigidas a la educación de los jóvenes (catequesis), y ejercían apostolado en las prisiones y hospitales.Jesuitas: además de hacer un voto de obediencia incondicional al papa, se centraron en la educación, la reflexión teológica y las misiones. Su gran preparación intelectual los convirtió en directores espirituales de monarcas y, hasta la fecha, en educadores de la alta sociedad.Paúles: estos misioneros nacen para la evangelización de los pobres, especialmente los del campo, así como la formación del clero, quienes además administraban seminarios donde los clérigos eran instruidos en ciencias y piedad.Otros movimientos espirituales, como los espiritualistas italianos o los místicos españoles, intentaron reformar la iglesia a través del individuo. Un ejemplo fueron los oratorios.


Counter-Reformation

Prompt: Focus on Counter-Reformation and explain the Liturgy.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Una consecuencia del concilio fue la unificación litúrgica:Se abolieron los ritos eucarísticos locales, salvo algunas excepciones, y se estableció un rito unificado en latín (salvo el sermón, en lengua vernácula) conocido como Misa Tridentina, de espaldas al pueblo, guiada por un Misal y que regula el rito y liturgia ordinarios de la misa, el santoral y las misas votivas y de difuntos. La Eucaristía se definió dogmáticamente como un auténtico sacrificio expiatorio, en el que el pan y el vino se transubstancian en la carne y sangre auténticas de Cristo.Se regularon los siete Sacramentos católicos y cómo se debían fundar nuevas parroquias.Se pidió la simplificación en la música usada en las iglesias, evitando la polifonía; esto llevó a una mayor difusión del canto gregoriano.


Counter-Reformation

Prompt: Explain the Liturgy of this artwork, Counter-Reformation.Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Una consecuencia del concilio fue la unificación litúrgica:Se abolieron los ritos eucarísticos locales, salvo algunas excepciones, y se estableció un rito unificado en latín (salvo el sermón, en lengua vernácula) conocido como Misa Tridentina, de espaldas al pueblo, guiada por un Misal y que regula el rito y liturgia ordinarios de la misa, el santoral y las misas votivas y de difuntos. La Eucaristía se definió dogmáticamente como un auténtico sacrificio expiatorio, en el que el pan y el vino se transubstancian en la carne y sangre auténticas de Cristo.Se regularon los siete Sacramentos católicos y cómo se debían fundar nuevas parroquias.Se pidió la simplificación en la música usada en las iglesias, evitando la polifonía; esto llevó a una mayor difusión del canto gregoriano.


Counter-Reformation

Prompt: How does Counter-Reformation explain its Liturgy?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Una consecuencia del concilio fue la unificación litúrgica:Se abolieron los ritos eucarísticos locales, salvo algunas excepciones, y se estableció un rito unificado en latín (salvo el sermón, en lengua vernácula) conocido como Misa Tridentina, de espaldas al pueblo, guiada por un Misal y que regula el rito y liturgia ordinarios de la misa, el santoral y las misas votivas y de difuntos. La Eucaristía se definió dogmáticamente como un auténtico sacrificio expiatorio, en el que el pan y el vino se transubstancian en la carne y sangre auténticas de Cristo.Se regularon los siete Sacramentos católicos y cómo se debían fundar nuevas parroquias.Se pidió la simplificación en la música usada en las iglesias, evitando la polifonía; esto llevó a una mayor difusión del canto gregoriano.


Counter-Reformation

Prompt: In Counter-Reformation, how is the Liturgy discussed?Please output in Spanish.

Journal of the American Musicological Society

Archivo:Index Librorum Prohibitorum 1.jpg

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo

Orden de los Hermanos Menores Capuchinos

descubrimiento y colonización de América

Congregación del Oratorio de San Felipe Neri

Una consecuencia del concilio fue la unificación litúrgica:Se abolieron los ritos eucarísticos locales, salvo algunas excepciones, y se estableció un rito unificado en latín (salvo el sermón, en lengua vernácula) conocido como Misa Tridentina, de espaldas al pueblo, guiada por un Misal y que regula el rito y liturgia ordinarios de la misa, el santoral y las misas votivas y de difuntos. La Eucaristía se definió dogmáticamente como un auténtico sacrificio expiatorio, en el que el pan y el vino se transubstancian en la carne y sangre auténticas de Cristo.Se regularon los siete Sacramentos católicos y cómo se debían fundar nuevas parroquias.Se pidió la simplificación en la música usada en las iglesias, evitando la polifonía; esto llevó a una mayor difusión del canto gregoriano.