Portrait of Bernhart von Reesen

Prompt: Focus on Portrait of Bernhart von Reesen and explain the Background and details.Please output in Spanish.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]


Portrait of Bernhart von Reesen

Prompt: Explain the Background and details of this artwork, Portrait of Bernhart von Reesen.Please output in Spanish.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]


Portrait of Bernhart von Reesen

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Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]


Portrait of Bernhart von Reesen

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Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]


Portrait of Bernhart von Reesen

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Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.


Portrait of Bernhart von Reesen

Prompt: Explain the Identification of the portrayed of this artwork, Portrait of Bernhart von Reesen.Please output in Spanish.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.


Portrait of Bernhart von Reesen

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Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.


Portrait of Bernhart von Reesen

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Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.


Polyptych_of_Saint_Peter

Prompt: Focus on Polyptych_of_Saint_Peter and explain the abstract.Please output in Spanish.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.


Polyptych_of_Saint_Peter

Prompt: How does Polyptych_of_Saint_Peter explain its abstract?Please output in Spanish.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.


Polyptych_of_Saint_Peter

Prompt: In Polyptych_of_Saint_Peter, how is the abstract discussed?Please output in Spanish.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.


Polyptych_of_Saint_Peter

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Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.


Retablo of Saint Ambrose

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Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.


Retablo of Saint Ambrose

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Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.


Retablo of Saint Ambrose

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Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.


Retablo of Saint Ambrose

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Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

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Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

En un cuarto, donde se abre una luminosa ventana ante un paisaje, una joven desnuda está arreglándose el tocado con ayuda de un espejo de mano. Su figura de proporciones y líneas idealizadas refleja un obvio clasicismo. Otro espejo se encuentra detrás de ella en la pared y muestra una vista posterior de la preciosa tela adamascada que sostiene los cabellos de la mujer, según el tema de la multiplicidad de puntos de vista que animaba el debate artístico de la época sobre la comparación de las artes: demuestra que la pintura de hecho podía garantizar, con las debidas precauciones, una riqueza visual igual, si no superior, a la de las obras escultóricas.Aparecen elementos de la pintura flamenca en el tema de la ventana, el jarrón y platillo transparentes sobre el alféizar (en el platito de cristal hay una esponja), así como la alfombra que cubre el asiento sobre el cual se encuentra la mujer y un papel donde se ve la firma y fecha.El tema de la mujer desnuda, tan inusual en la producción del artista, centrada en obras de carácter sacro, está en sintonía con la delicadeza de la figura, entre la penumbra del interior y la fuerte luz del paisaje de la ventana, y a una contemplación en suma casta, desprovista de los acentos sensuales de obras contemporáneas, por ejemplo, de Tiziano.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

En un cuarto, donde se abre una luminosa ventana ante un paisaje, una joven desnuda está arreglándose el tocado con ayuda de un espejo de mano. Su figura de proporciones y líneas idealizadas refleja un obvio clasicismo. Otro espejo se encuentra detrás de ella en la pared y muestra una vista posterior de la preciosa tela adamascada que sostiene los cabellos de la mujer, según el tema de la multiplicidad de puntos de vista que animaba el debate artístico de la época sobre la comparación de las artes: demuestra que la pintura de hecho podía garantizar, con las debidas precauciones, una riqueza visual igual, si no superior, a la de las obras escultóricas.Aparecen elementos de la pintura flamenca en el tema de la ventana, el jarrón y platillo transparentes sobre el alféizar (en el platito de cristal hay una esponja), así como la alfombra que cubre el asiento sobre el cual se encuentra la mujer y un papel donde se ve la firma y fecha.El tema de la mujer desnuda, tan inusual en la producción del artista, centrada en obras de carácter sacro, está en sintonía con la delicadeza de la figura, entre la penumbra del interior y la fuerte luz del paisaje de la ventana, y a una contemplación en suma casta, desprovista de los acentos sensuales de obras contemporáneas, por ejemplo, de Tiziano.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

En un cuarto, donde se abre una luminosa ventana ante un paisaje, una joven desnuda está arreglándose el tocado con ayuda de un espejo de mano. Su figura de proporciones y líneas idealizadas refleja un obvio clasicismo. Otro espejo se encuentra detrás de ella en la pared y muestra una vista posterior de la preciosa tela adamascada que sostiene los cabellos de la mujer, según el tema de la multiplicidad de puntos de vista que animaba el debate artístico de la época sobre la comparación de las artes: demuestra que la pintura de hecho podía garantizar, con las debidas precauciones, una riqueza visual igual, si no superior, a la de las obras escultóricas.Aparecen elementos de la pintura flamenca en el tema de la ventana, el jarrón y platillo transparentes sobre el alféizar (en el platito de cristal hay una esponja), así como la alfombra que cubre el asiento sobre el cual se encuentra la mujer y un papel donde se ve la firma y fecha.El tema de la mujer desnuda, tan inusual en la producción del artista, centrada en obras de carácter sacro, está en sintonía con la delicadeza de la figura, entre la penumbra del interior y la fuerte luz del paisaje de la ventana, y a una contemplación en suma casta, desprovista de los acentos sensuales de obras contemporáneas, por ejemplo, de Tiziano.


Young_naked_in_front_of_the_mirror

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Alfombras orientales en la pintura renacentista

En un cuarto, donde se abre una luminosa ventana ante un paisaje, una joven desnuda está arreglándose el tocado con ayuda de un espejo de mano. Su figura de proporciones y líneas idealizadas refleja un obvio clasicismo. Otro espejo se encuentra detrás de ella en la pared y muestra una vista posterior de la preciosa tela adamascada que sostiene los cabellos de la mujer, según el tema de la multiplicidad de puntos de vista que animaba el debate artístico de la época sobre la comparación de las artes: demuestra que la pintura de hecho podía garantizar, con las debidas precauciones, una riqueza visual igual, si no superior, a la de las obras escultóricas.Aparecen elementos de la pintura flamenca en el tema de la ventana, el jarrón y platillo transparentes sobre el alféizar (en el platito de cristal hay una esponja), así como la alfombra que cubre el asiento sobre el cual se encuentra la mujer y un papel donde se ve la firma y fecha.El tema de la mujer desnuda, tan inusual en la producción del artista, centrada en obras de carácter sacro, está en sintonía con la delicadeza de la figura, entre la penumbra del interior y la fuerte luz del paisaje de la ventana, y a una contemplación en suma casta, desprovista de los acentos sensuales de obras contemporáneas, por ejemplo, de Tiziano.


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

La Virgen de la codorniz es la obra más temprana atribuida con certeza a Pisanello, que se remonta a 1420 aproximadamente.[1] Está realizada al temple y oro sobre tabla (50 x 33 cm) conservada en el Museo de Castelvecchio de Verona, de donde fue robada la noche del 19 de noviembre de 2015,[2] siendo recuperada al año siguiente.[3]


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

La Virgen de la codorniz es la obra más temprana atribuida con certeza a Pisanello, que se remonta a 1420 aproximadamente.[1] Está realizada al temple y oro sobre tabla (50 x 33 cm) conservada en el Museo de Castelvecchio de Verona, de donde fue robada la noche del 19 de noviembre de 2015,[2] siendo recuperada al año siguiente.[3]


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

La Virgen de la codorniz es la obra más temprana atribuida con certeza a Pisanello, que se remonta a 1420 aproximadamente.[1] Está realizada al temple y oro sobre tabla (50 x 33 cm) conservada en el Museo de Castelvecchio de Verona, de donde fue robada la noche del 19 de noviembre de 2015,[2] siendo recuperada al año siguiente.[3]


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

La Virgen de la codorniz es la obra más temprana atribuida con certeza a Pisanello, que se remonta a 1420 aproximadamente.[1] Está realizada al temple y oro sobre tabla (50 x 33 cm) conservada en el Museo de Castelvecchio de Verona, de donde fue robada la noche del 19 de noviembre de 2015,[2] siendo recuperada al año siguiente.[3]


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

Muestra una Madonna con el Niño siendo coronada por dos ángeles que flotan a cada lado y sentada en un magnífico rosal, en pleno estilo gótico final. El pintor dedica mucha atención a la representación de especies de plantas y aves (entre las cuales la codorniz en primer plano, que da nombre a la obra), creando una especie de ambientación paradisíaca, evidenciada por el fondo de oro, símbolo de eternidad y el plano divino.La figura de la Madonna, con refinados juegos lineales en la túnica, tiene una tez obtenida con tonos suaves y delicados, que recuerdan los de las obras de Gentile da Fabriano, del cual Pisanello era en este periodo asistente. Especialmente es comparable a una obra análoga de Gentile ahora conservada en Perugia (Galería Nacional de Umbría) y todavía más a la de Pisa (Museo nacional di San Matteo). La ambientación recuerda mucho la de la Madonna del rosal atribuida a Michelino da Besozzo, entre otras exhibida en la misma sala del museo.


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

Muestra una Madonna con el Niño siendo coronada por dos ángeles que flotan a cada lado y sentada en un magnífico rosal, en pleno estilo gótico final. El pintor dedica mucha atención a la representación de especies de plantas y aves (entre las cuales la codorniz en primer plano, que da nombre a la obra), creando una especie de ambientación paradisíaca, evidenciada por el fondo de oro, símbolo de eternidad y el plano divino.La figura de la Madonna, con refinados juegos lineales en la túnica, tiene una tez obtenida con tonos suaves y delicados, que recuerdan los de las obras de Gentile da Fabriano, del cual Pisanello era en este periodo asistente. Especialmente es comparable a una obra análoga de Gentile ahora conservada en Perugia (Galería Nacional de Umbría) y todavía más a la de Pisa (Museo nacional di San Matteo). La ambientación recuerda mucho la de la Madonna del rosal atribuida a Michelino da Besozzo, entre otras exhibida en la misma sala del museo.


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

Muestra una Madonna con el Niño siendo coronada por dos ángeles que flotan a cada lado y sentada en un magnífico rosal, en pleno estilo gótico final. El pintor dedica mucha atención a la representación de especies de plantas y aves (entre las cuales la codorniz en primer plano, que da nombre a la obra), creando una especie de ambientación paradisíaca, evidenciada por el fondo de oro, símbolo de eternidad y el plano divino.La figura de la Madonna, con refinados juegos lineales en la túnica, tiene una tez obtenida con tonos suaves y delicados, que recuerdan los de las obras de Gentile da Fabriano, del cual Pisanello era en este periodo asistente. Especialmente es comparable a una obra análoga de Gentile ahora conservada en Perugia (Galería Nacional de Umbría) y todavía más a la de Pisa (Museo nacional di San Matteo). La ambientación recuerda mucho la de la Madonna del rosal atribuida a Michelino da Besozzo, entre otras exhibida en la misma sala del museo.


Virgin of the Quail

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Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Archivo:08-09-2006 Pisanello 1395c 1455 Madonna della quaglia - Photo Paolo Villa - deta - Castelvecchio Verona - Pentax K10D SMC - Pentax-FA 35mm F2 - 08-09-2006.jpg

Detalle del cuadro ''Virgen de la codorniz''.

Muestra una Madonna con el Niño siendo coronada por dos ángeles que flotan a cada lado y sentada en un magnífico rosal, en pleno estilo gótico final. El pintor dedica mucha atención a la representación de especies de plantas y aves (entre las cuales la codorniz en primer plano, que da nombre a la obra), creando una especie de ambientación paradisíaca, evidenciada por el fondo de oro, símbolo de eternidad y el plano divino.La figura de la Madonna, con refinados juegos lineales en la túnica, tiene una tez obtenida con tonos suaves y delicados, que recuerdan los de las obras de Gentile da Fabriano, del cual Pisanello era en este periodo asistente. Especialmente es comparable a una obra análoga de Gentile ahora conservada en Perugia (Galería Nacional de Umbría) y todavía más a la de Pisa (Museo nacional di San Matteo). La ambientación recuerda mucho la de la Madonna del rosal atribuida a Michelino da Besozzo, entre otras exhibida en la misma sala del museo.


Aristotle

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'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle

Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης [Aristotélēs]; en griego moderno: Αριστοτέλης [Aristotélis]; en latín: Aristoteles; Estagira, 384 a. C.-Calcis, 322 a. C.)[1][2][3][4] fue un filósofo, polímata y científico griego nacido en la ciudad de Estagira, al norte de la Antigua Grecia. Es considerado junto a Platón, el padre de la filosofía occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.[1][2][5]Fue discípulo de Platón y de otros pensadores, como Eudoxo de Cnido, durante los veinte años que estuvo en la Academia de Atenas.[6] Poco después de la muerte de Platón, Aristóteles abandonó Atenas para ser el maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia durante casi 5 años.[6] En la última etapa de su vida, fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un año antes de su muerte.[6]Aristóteles escribió cerca de 200 obras, de las cuales solo se han conservado 31 (ninguna de ellas destinada a la publicación) en el Corpus Aristotelicum sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.[1] Aristóteles transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.[7][8] Aristóteles también ha sido llamado el padre de la ciencia política, zoología, embriología, ley natural, método científico, retórica, psicología, realismo, crítica, individualismo, teleología y de la meteorología.[9]Contrario al platonismo, Aristóteles desarrolló una filosofía en donde la experiencia es la fuente del conocimiento. Según su teoría hilemórfica, cada entidad sensible es una sustancia compuesta de materia, aquello que constituye las cosas; y forma, lo que organiza la materia, siendo esta última su esencia. Toda sustancia tiende hacia una causa final dirigida por su naturaleza (teleologismo). Según el filósofo, el ser humano es un animal racional constituido por un cuerpo y alma, cuyo fin último es la actividad intelectual mediante el ejercicio de la razón, virtud (areté) propia del alma, llegando así al bienestar (eudaemonia). Las virtudes éticas, las cuales se forman mediante el hábito, son el término medio entre dos excesos o vicios. Los humanos viven por naturaleza en comunidad, formando así Estados (polis) con el fin de preservar la felicidad de sus ciudadanos. También defendió el valor de la retórica, el arte poético y la superioridad del varón griego.Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción y las nociones de categoría, sustancia, motor inmóvil, acto y potencia. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy forman parte del sentido común de muchas personas. Influyó en el pensamiento islámico durante la Edad Media, así como en la escolástica cristiana. Su ética, aunque siempre influyente, ganó un renovado interés con el advenimiento moderno de la ética de la virtud.


Aristotle

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'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

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Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle

Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης [Aristotélēs]; en griego moderno: Αριστοτέλης [Aristotélis]; en latín: Aristoteles; Estagira, 384 a. C.-Calcis, 322 a. C.)[1][2][3][4] fue un filósofo, polímata y científico griego nacido en la ciudad de Estagira, al norte de la Antigua Grecia. Es considerado junto a Platón, el padre de la filosofía occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.[1][2][5]Fue discípulo de Platón y de otros pensadores, como Eudoxo de Cnido, durante los veinte años que estuvo en la Academia de Atenas.[6] Poco después de la muerte de Platón, Aristóteles abandonó Atenas para ser el maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia durante casi 5 años.[6] En la última etapa de su vida, fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un año antes de su muerte.[6]Aristóteles escribió cerca de 200 obras, de las cuales solo se han conservado 31 (ninguna de ellas destinada a la publicación) en el Corpus Aristotelicum sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.[1] Aristóteles transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.[7][8] Aristóteles también ha sido llamado el padre de la ciencia política, zoología, embriología, ley natural, método científico, retórica, psicología, realismo, crítica, individualismo, teleología y de la meteorología.[9]Contrario al platonismo, Aristóteles desarrolló una filosofía en donde la experiencia es la fuente del conocimiento. Según su teoría hilemórfica, cada entidad sensible es una sustancia compuesta de materia, aquello que constituye las cosas; y forma, lo que organiza la materia, siendo esta última su esencia. Toda sustancia tiende hacia una causa final dirigida por su naturaleza (teleologismo). Según el filósofo, el ser humano es un animal racional constituido por un cuerpo y alma, cuyo fin último es la actividad intelectual mediante el ejercicio de la razón, virtud (areté) propia del alma, llegando así al bienestar (eudaemonia). Las virtudes éticas, las cuales se forman mediante el hábito, son el término medio entre dos excesos o vicios. Los humanos viven por naturaleza en comunidad, formando así Estados (polis) con el fin de preservar la felicidad de sus ciudadanos. También defendió el valor de la retórica, el arte poético y la superioridad del varón griego.Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción y las nociones de categoría, sustancia, motor inmóvil, acto y potencia. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy forman parte del sentido común de muchas personas. Influyó en el pensamiento islámico durante la Edad Media, así como en la escolástica cristiana. Su ética, aunque siempre influyente, ganó un renovado interés con el advenimiento moderno de la ética de la virtud.


Aristotle

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'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

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Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης [Aristotélēs]; en griego moderno: Αριστοτέλης [Aristotélis]; en latín: Aristoteles; Estagira, 384 a. C.-Calcis, 322 a. C.)[1][2][3][4] fue un filósofo, polímata y científico griego nacido en la ciudad de Estagira, al norte de la Antigua Grecia. Es considerado junto a Platón, el padre de la filosofía occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.[1][2][5]Fue discípulo de Platón y de otros pensadores, como Eudoxo de Cnido, durante los veinte años que estuvo en la Academia de Atenas.[6] Poco después de la muerte de Platón, Aristóteles abandonó Atenas para ser el maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia durante casi 5 años.[6] En la última etapa de su vida, fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un año antes de su muerte.[6]Aristóteles escribió cerca de 200 obras, de las cuales solo se han conservado 31 (ninguna de ellas destinada a la publicación) en el Corpus Aristotelicum sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.[1] Aristóteles transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.[7][8] Aristóteles también ha sido llamado el padre de la ciencia política, zoología, embriología, ley natural, método científico, retórica, psicología, realismo, crítica, individualismo, teleología y de la meteorología.[9]Contrario al platonismo, Aristóteles desarrolló una filosofía en donde la experiencia es la fuente del conocimiento. Según su teoría hilemórfica, cada entidad sensible es una sustancia compuesta de materia, aquello que constituye las cosas; y forma, lo que organiza la materia, siendo esta última su esencia. Toda sustancia tiende hacia una causa final dirigida por su naturaleza (teleologismo). Según el filósofo, el ser humano es un animal racional constituido por un cuerpo y alma, cuyo fin último es la actividad intelectual mediante el ejercicio de la razón, virtud (areté) propia del alma, llegando así al bienestar (eudaemonia). Las virtudes éticas, las cuales se forman mediante el hábito, son el término medio entre dos excesos o vicios. Los humanos viven por naturaleza en comunidad, formando así Estados (polis) con el fin de preservar la felicidad de sus ciudadanos. También defendió el valor de la retórica, el arte poético y la superioridad del varón griego.Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción y las nociones de categoría, sustancia, motor inmóvil, acto y potencia. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy forman parte del sentido común de muchas personas. Influyó en el pensamiento islámico durante la Edad Media, así como en la escolástica cristiana. Su ética, aunque siempre influyente, ganó un renovado interés con el advenimiento moderno de la ética de la virtud.


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Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

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Aristóteles (en griego antiguo: Ἀριστοτέλης [Aristotélēs]; en griego moderno: Αριστοτέλης [Aristotélis]; en latín: Aristoteles; Estagira, 384 a. C.-Calcis, 322 a. C.)[1][2][3][4] fue un filósofo, polímata y científico griego nacido en la ciudad de Estagira, al norte de la Antigua Grecia. Es considerado junto a Platón, el padre de la filosofía occidental. Sus ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.[1][2][5]Fue discípulo de Platón y de otros pensadores, como Eudoxo de Cnido, durante los veinte años que estuvo en la Academia de Atenas.[6] Poco después de la muerte de Platón, Aristóteles abandonó Atenas para ser el maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia durante casi 5 años.[6] En la última etapa de su vida, fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un año antes de su muerte.[6]Aristóteles escribió cerca de 200 obras, de las cuales solo se han conservado 31 (ninguna de ellas destinada a la publicación) en el Corpus Aristotelicum sobre una enorme variedad de temas, entre ellos: lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología.[1] Aristóteles transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que abordó. Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.[7][8] Aristóteles también ha sido llamado el padre de la ciencia política, zoología, embriología, ley natural, método científico, retórica, psicología, realismo, crítica, individualismo, teleología y de la meteorología.[9]Contrario al platonismo, Aristóteles desarrolló una filosofía en donde la experiencia es la fuente del conocimiento. Según su teoría hilemórfica, cada entidad sensible es una sustancia compuesta de materia, aquello que constituye las cosas; y forma, lo que organiza la materia, siendo esta última su esencia. Toda sustancia tiende hacia una causa final dirigida por su naturaleza (teleologismo). Según el filósofo, el ser humano es un animal racional constituido por un cuerpo y alma, cuyo fin último es la actividad intelectual mediante el ejercicio de la razón, virtud (areté) propia del alma, llegando así al bienestar (eudaemonia). Las virtudes éticas, las cuales se forman mediante el hábito, son el término medio entre dos excesos o vicios. Los humanos viven por naturaleza en comunidad, formando así Estados (polis) con el fin de preservar la felicidad de sus ciudadanos. También defendió el valor de la retórica, el arte poético y la superioridad del varón griego.Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción y las nociones de categoría, sustancia, motor inmóvil, acto y potencia. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy forman parte del sentido común de muchas personas. Influyó en el pensamiento islámico durante la Edad Media, así como en la escolástica cristiana. Su ética, aunque siempre influyente, ganó un renovado interés con el advenimiento moderno de la ética de la virtud.


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título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle

Aristóteles nació en 384 a. C. o 383 a. C., durante el primer año de la olimpiada XCIX,[10][11][12][13][14] en la ciudad de Estagira, la actual Stavros (razón por la cual se lo apodó el Estagirita),[6] no lejos del actual Monte Athos, en la península Calcídica, entonces perteneciente al Reino de Macedonia (actual región de Macedonia de Grecia).[15] Su padre, Nicómaco, pertenecía a la corporación de los asclepiadeos, es decir, que profesaba la medicina, y fue médico del rey Amintas III de Macedonia,[16] hecho que explica su relación con la corte real de Macedonia, que tendría una importante influencia en su vida; y su madre, Festis, era oriunda de Calcis y también estaba vinculada a los asclepiadeos.[15]En la época del rey Arquelao I de Macedonia, al ser su padre médico del rey Amintas III de Macedonia, ambos residieron en Pella, y Aristóteles no pudo permanecer mucho tiempo en aquel lugar, ya que sus padres murieron cuando él era aún muy joven, y se trasladó probablemente a Atarneo.[15] En 367 a. C., cuando Aristóteles tenía 17 años, falleció su padre, y se hizo cargo de él su tutor Proxeno de Atarneo,[15] que lo envió a Atenas, por entonces un importante centro intelectual del mundo griego, para que estudiase en la Academia de Platón.[17] Allí permaneció por veinte años.[17]


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Aristóteles nació en 384 a. C. o 383 a. C., durante el primer año de la olimpiada XCIX,[10][11][12][13][14] en la ciudad de Estagira, la actual Stavros (razón por la cual se lo apodó el Estagirita),[6] no lejos del actual Monte Athos, en la península Calcídica, entonces perteneciente al Reino de Macedonia (actual región de Macedonia de Grecia).[15] Su padre, Nicómaco, pertenecía a la corporación de los asclepiadeos, es decir, que profesaba la medicina, y fue médico del rey Amintas III de Macedonia,[16] hecho que explica su relación con la corte real de Macedonia, que tendría una importante influencia en su vida; y su madre, Festis, era oriunda de Calcis y también estaba vinculada a los asclepiadeos.[15]En la época del rey Arquelao I de Macedonia, al ser su padre médico del rey Amintas III de Macedonia, ambos residieron en Pella, y Aristóteles no pudo permanecer mucho tiempo en aquel lugar, ya que sus padres murieron cuando él era aún muy joven, y se trasladó probablemente a Atarneo.[15] En 367 a. C., cuando Aristóteles tenía 17 años, falleció su padre, y se hizo cargo de él su tutor Proxeno de Atarneo,[15] que lo envió a Atenas, por entonces un importante centro intelectual del mundo griego, para que estudiase en la Academia de Platón.[17] Allí permaneció por veinte años.[17]


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Para completar la educación de Aristóteles, Proxeno lo envió a Atenas para inscribirle a la Academia, habiéndose extendido ya su fama y la de Platón por el mundo griego.[15]Aristóteles conoció a Platón cuando tenía 17 años de edad,[18] y permaneció en la Academia desde 367 o 366 a. C. hasta 347 o 346 a. C., justo con el momento en el que coincide el segundo viaje que realiza Platón a Sicilia.[19] Debido a que Aristóteles acudió a la Academia durante su periodo de máximo esplendor, pudo desarrollarse de forma adecuada.[15] Eudoxo ejerció la primera influencia decisiva sobre Aristóteles, ya que pudo ejercer su influencia en la exigencia «salvar los fenómenos»,[20] lo que es lo mismo, «hallar un principio que explicase los hechos conservando intacto su modo genuino de presentarse».[21] El propio Platón le llamaba «el lector» debido a su afán de formarse mediante escritos en lugar de hacerlo de forma oral (como se hacía en la Academia).[22]Debido a que las ideas filosóficas de Eudoxo diferían de la filosofía platónica y concluían en aporías, Aristóteles hizo caso omiso de las mismas, pero sí se relacionó con Espeusipo, Filipo de Opunte, Erasto y Corisco.[15] Tanto Espeusipo como Filipo de Opunte fueron escolarcas de la Academia, Heraclides Póntico la rigió cuando Platón hizo su tercer viaje a Sicilia, Filipo publicó la obra Leyes, y Erasto y Corisco asociaron sus nombres con Aristóteles.[15] Durante este periodo de juventud escribió varios diálogos y el Protréptico, una exhortación a la filosofía muy popular dirigida al público general. Ninguna de estas obras se ha podido conservar salvo algunas en fragmentos.[cita requerida]Aristóteles participó probablemente en los Misterios eleusinos, escribiendo sobre ellos: "La experiencia es aprender" (παθείν μαθεĩν).[23][24]


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Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle

Para completar la educación de Aristóteles, Proxeno lo envió a Atenas para inscribirle a la Academia, habiéndose extendido ya su fama y la de Platón por el mundo griego.[15]Aristóteles conoció a Platón cuando tenía 17 años de edad,[18] y permaneció en la Academia desde 367 o 366 a. C. hasta 347 o 346 a. C., justo con el momento en el que coincide el segundo viaje que realiza Platón a Sicilia.[19] Debido a que Aristóteles acudió a la Academia durante su periodo de máximo esplendor, pudo desarrollarse de forma adecuada.[15] Eudoxo ejerció la primera influencia decisiva sobre Aristóteles, ya que pudo ejercer su influencia en la exigencia «salvar los fenómenos»,[20] lo que es lo mismo, «hallar un principio que explicase los hechos conservando intacto su modo genuino de presentarse».[21] El propio Platón le llamaba «el lector» debido a su afán de formarse mediante escritos en lugar de hacerlo de forma oral (como se hacía en la Academia).[22]Debido a que las ideas filosóficas de Eudoxo diferían de la filosofía platónica y concluían en aporías, Aristóteles hizo caso omiso de las mismas, pero sí se relacionó con Espeusipo, Filipo de Opunte, Erasto y Corisco.[15] Tanto Espeusipo como Filipo de Opunte fueron escolarcas de la Academia, Heraclides Póntico la rigió cuando Platón hizo su tercer viaje a Sicilia, Filipo publicó la obra Leyes, y Erasto y Corisco asociaron sus nombres con Aristóteles.[15] Durante este periodo de juventud escribió varios diálogos y el Protréptico, una exhortación a la filosofía muy popular dirigida al público general. Ninguna de estas obras se ha podido conservar salvo algunas en fragmentos.[cita requerida]Aristóteles participó probablemente en los Misterios eleusinos, escribiendo sobre ellos: "La experiencia es aprender" (παθείν μαθεĩν).[23][24]