Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: Focus on Bacchus Festival on Andros Island and explain the Work.Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノは葡萄酒の川の恵みを享受してお祭り騒ぎに興じるアンドロス島の人々を描いている。人々の多くは前景に描かれている。ある者は葡萄酒を飲みほし、ある者は大地のうえに寝そべり、ある者は踊り、ある者は葡萄酒を給仕し、またある者はガラス容器に注いだ葡萄酒を太陽に透かしてその美しい色に見入っている。中でもひときわ目を引くのは画面右下で熟睡しているニンフ像である。彼女は右腕を頭の後ろに回し、美しい裸体をさらしている。彼女のすぐ奥に葡萄酒が流れる細い川があり、1人の幼い子供が服の裾を持ち上げて放尿している。画面右の奥の丘の上では河神が葡萄の房を敷きつめた寝床の上で熟睡している。また画面の中央部の木の上には1羽のホロホロチョウがとまっている。絵画の特異なディテールの1つは画面中央下部に描かれた楽譜である。これは1515年前後にフェラーラに滞在したフランドルの音楽家アドリアン・ヴィッラールトが古代ギリシアの音楽の再現を試みたカノンで、楽譜にはフランス語で「酒を飲んで杯を重ねない者は、酒を飲むことを知らぬ者」（Chiboyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit）と記されている。本作品は『ヴィーナスへの奉献』と同様に『エイコネス』に基づいた古代芸術の復興の試みだが、『ヴィーナスへの奉献』とは異なりテキストにそれほど忠実ではない。おそらくティツィアーノは画面が煩雑になることを避けるため、アンドロス島の人々の描写を中心に据えて、それ以外のものを大胆に省略している。河神は『エイコネス』の記述通りに葡萄の寝床で眠っているが、その場所に葡萄酒の川は描かれていない。川の流れはごく一部しか描かれておらず、島内をどう流れているか画面からは確認できないし、川の河口で戯れるトリトンの姿もない。またディオニュソスは港に船を停泊させて島に上陸したと語られているが、ディオニュソスのものと思われる背景の帆船が島に接近してはいるが、今だ航海の途上にあり、この点も『エイコネス』の記述と異なっている。絵画の最も奇妙な点は眠るニンフと放尿している子供である。これらの人物像はいずれも『エイコネス』に対応する記述がない。かつて眠るニンフは英雄テセウスがナクソス島に置き去りにしたクレタ島の王女アリアドネと考えられていた。しかし描かれている場所はナクソス島ではなくアンドロス島であるからアリアドネであるはずはなく、もし仮にティツィアーノが矛盾を承知の上でアリアドネを登場させたのであれば、『エイコネス』に基づいて古代芸術を復活させようとする試みにおいて重大な欠点となる。この問題に解決の糸口をもたらしたのはフランチェスコ・コロンナの小説『ポリフィロの愛の戦いの夢』の木版画挿絵であった。この中の寝そべった姿で熟睡するニンフの石像噴水の挿絵に対して「狂乱」という銘文が添えられている。当時の人文主義者が学んだ中世ギリシア語では「狂乱」を意味する単語は「睡眠」を意味する単語と音韻が似ているために混同され、その結果「狂乱の挙句の熟睡」を意味した。また2人のニンフに支えられて放尿する子供の石像噴水の挿絵に対しては「滑稽なる者」という銘文が添えられている。これをティツィアーノの絵画に照らし合わせると、画中のニンフはアンドロス島の祝祭で狂乱した挙句に熟睡していると解釈できる。この発見から眠るニンフと放尿している子供が、実は『エイコネス』で語られている宴会好きの精霊《お祭り騒ぎ》と《笑い》であると判明した。ティツィアーノは古今の広範囲の芸術作品に触発されて絵画の登場人物を描いている。画面の中央で身を横たえている男性像はミケランジェロ・ブオナローティの『カッシナの戦い』の右下隅の男性像に由来している。また見事な裸婦として描かれた眠るニンフ（お祭り騒ぎ）は、当時ヴァチカンで『クレオパトラ』として知られ、15世紀から北イタリアの芸術家に複製された古代ローマの石棺『眠るアリアドネ』であり、マイナスと思しき白いドレスを着た女性像はグリマーニ・コレクション（Grimani collection）の古代のトルソを思い出させる。さらに画面左側でワインを注ぐ裸の男性像は、1514年から1515年にローマで発見された彫刻『瀕死のガリア人』の図像を再加工したものであり、ティツィアーノはすでにカピトリーノ美術館の『キリストに洗礼を施す洗礼者聖ヨハネ』（Saint John the Baptist in the Baptism）にこの図像を用いている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: Explain the Work of this artwork, Bacchus Festival on Andros Island.Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

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プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノは葡萄酒の川の恵みを享受してお祭り騒ぎに興じるアンドロス島の人々を描いている。人々の多くは前景に描かれている。ある者は葡萄酒を飲みほし、ある者は大地のうえに寝そべり、ある者は踊り、ある者は葡萄酒を給仕し、またある者はガラス容器に注いだ葡萄酒を太陽に透かしてその美しい色に見入っている。中でもひときわ目を引くのは画面右下で熟睡しているニンフ像である。彼女は右腕を頭の後ろに回し、美しい裸体をさらしている。彼女のすぐ奥に葡萄酒が流れる細い川があり、1人の幼い子供が服の裾を持ち上げて放尿している。画面右の奥の丘の上では河神が葡萄の房を敷きつめた寝床の上で熟睡している。また画面の中央部の木の上には1羽のホロホロチョウがとまっている。絵画の特異なディテールの1つは画面中央下部に描かれた楽譜である。これは1515年前後にフェラーラに滞在したフランドルの音楽家アドリアン・ヴィッラールトが古代ギリシアの音楽の再現を試みたカノンで、楽譜にはフランス語で「酒を飲んで杯を重ねない者は、酒を飲むことを知らぬ者」（Chiboyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit）と記されている。本作品は『ヴィーナスへの奉献』と同様に『エイコネス』に基づいた古代芸術の復興の試みだが、『ヴィーナスへの奉献』とは異なりテキストにそれほど忠実ではない。おそらくティツィアーノは画面が煩雑になることを避けるため、アンドロス島の人々の描写を中心に据えて、それ以外のものを大胆に省略している。河神は『エイコネス』の記述通りに葡萄の寝床で眠っているが、その場所に葡萄酒の川は描かれていない。川の流れはごく一部しか描かれておらず、島内をどう流れているか画面からは確認できないし、川の河口で戯れるトリトンの姿もない。またディオニュソスは港に船を停泊させて島に上陸したと語られているが、ディオニュソスのものと思われる背景の帆船が島に接近してはいるが、今だ航海の途上にあり、この点も『エイコネス』の記述と異なっている。絵画の最も奇妙な点は眠るニンフと放尿している子供である。これらの人物像はいずれも『エイコネス』に対応する記述がない。かつて眠るニンフは英雄テセウスがナクソス島に置き去りにしたクレタ島の王女アリアドネと考えられていた。しかし描かれている場所はナクソス島ではなくアンドロス島であるからアリアドネであるはずはなく、もし仮にティツィアーノが矛盾を承知の上でアリアドネを登場させたのであれば、『エイコネス』に基づいて古代芸術を復活させようとする試みにおいて重大な欠点となる。この問題に解決の糸口をもたらしたのはフランチェスコ・コロンナの小説『ポリフィロの愛の戦いの夢』の木版画挿絵であった。この中の寝そべった姿で熟睡するニンフの石像噴水の挿絵に対して「狂乱」という銘文が添えられている。当時の人文主義者が学んだ中世ギリシア語では「狂乱」を意味する単語は「睡眠」を意味する単語と音韻が似ているために混同され、その結果「狂乱の挙句の熟睡」を意味した。また2人のニンフに支えられて放尿する子供の石像噴水の挿絵に対しては「滑稽なる者」という銘文が添えられている。これをティツィアーノの絵画に照らし合わせると、画中のニンフはアンドロス島の祝祭で狂乱した挙句に熟睡していると解釈できる。この発見から眠るニンフと放尿している子供が、実は『エイコネス』で語られている宴会好きの精霊《お祭り騒ぎ》と《笑い》であると判明した。ティツィアーノは古今の広範囲の芸術作品に触発されて絵画の登場人物を描いている。画面の中央で身を横たえている男性像はミケランジェロ・ブオナローティの『カッシナの戦い』の右下隅の男性像に由来している。また見事な裸婦として描かれた眠るニンフ（お祭り騒ぎ）は、当時ヴァチカンで『クレオパトラ』として知られ、15世紀から北イタリアの芸術家に複製された古代ローマの石棺『眠るアリアドネ』であり、マイナスと思しき白いドレスを着た女性像はグリマーニ・コレクション（Grimani collection）の古代のトルソを思い出させる。さらに画面左側でワインを注ぐ裸の男性像は、1514年から1515年にローマで発見された彫刻『瀕死のガリア人』の図像を再加工したものであり、ティツィアーノはすでにカピトリーノ美術館の『キリストに洗礼を施す洗礼者聖ヨハネ』（Saint John the Baptist in the Baptism）にこの図像を用いている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: How does Bacchus Festival on Andros Island explain its Work?Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノは葡萄酒の川の恵みを享受してお祭り騒ぎに興じるアンドロス島の人々を描いている。人々の多くは前景に描かれている。ある者は葡萄酒を飲みほし、ある者は大地のうえに寝そべり、ある者は踊り、ある者は葡萄酒を給仕し、またある者はガラス容器に注いだ葡萄酒を太陽に透かしてその美しい色に見入っている。中でもひときわ目を引くのは画面右下で熟睡しているニンフ像である。彼女は右腕を頭の後ろに回し、美しい裸体をさらしている。彼女のすぐ奥に葡萄酒が流れる細い川があり、1人の幼い子供が服の裾を持ち上げて放尿している。画面右の奥の丘の上では河神が葡萄の房を敷きつめた寝床の上で熟睡している。また画面の中央部の木の上には1羽のホロホロチョウがとまっている。絵画の特異なディテールの1つは画面中央下部に描かれた楽譜である。これは1515年前後にフェラーラに滞在したフランドルの音楽家アドリアン・ヴィッラールトが古代ギリシアの音楽の再現を試みたカノンで、楽譜にはフランス語で「酒を飲んで杯を重ねない者は、酒を飲むことを知らぬ者」（Chiboyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit）と記されている。本作品は『ヴィーナスへの奉献』と同様に『エイコネス』に基づいた古代芸術の復興の試みだが、『ヴィーナスへの奉献』とは異なりテキストにそれほど忠実ではない。おそらくティツィアーノは画面が煩雑になることを避けるため、アンドロス島の人々の描写を中心に据えて、それ以外のものを大胆に省略している。河神は『エイコネス』の記述通りに葡萄の寝床で眠っているが、その場所に葡萄酒の川は描かれていない。川の流れはごく一部しか描かれておらず、島内をどう流れているか画面からは確認できないし、川の河口で戯れるトリトンの姿もない。またディオニュソスは港に船を停泊させて島に上陸したと語られているが、ディオニュソスのものと思われる背景の帆船が島に接近してはいるが、今だ航海の途上にあり、この点も『エイコネス』の記述と異なっている。絵画の最も奇妙な点は眠るニンフと放尿している子供である。これらの人物像はいずれも『エイコネス』に対応する記述がない。かつて眠るニンフは英雄テセウスがナクソス島に置き去りにしたクレタ島の王女アリアドネと考えられていた。しかし描かれている場所はナクソス島ではなくアンドロス島であるからアリアドネであるはずはなく、もし仮にティツィアーノが矛盾を承知の上でアリアドネを登場させたのであれば、『エイコネス』に基づいて古代芸術を復活させようとする試みにおいて重大な欠点となる。この問題に解決の糸口をもたらしたのはフランチェスコ・コロンナの小説『ポリフィロの愛の戦いの夢』の木版画挿絵であった。この中の寝そべった姿で熟睡するニンフの石像噴水の挿絵に対して「狂乱」という銘文が添えられている。当時の人文主義者が学んだ中世ギリシア語では「狂乱」を意味する単語は「睡眠」を意味する単語と音韻が似ているために混同され、その結果「狂乱の挙句の熟睡」を意味した。また2人のニンフに支えられて放尿する子供の石像噴水の挿絵に対しては「滑稽なる者」という銘文が添えられている。これをティツィアーノの絵画に照らし合わせると、画中のニンフはアンドロス島の祝祭で狂乱した挙句に熟睡していると解釈できる。この発見から眠るニンフと放尿している子供が、実は『エイコネス』で語られている宴会好きの精霊《お祭り騒ぎ》と《笑い》であると判明した。ティツィアーノは古今の広範囲の芸術作品に触発されて絵画の登場人物を描いている。画面の中央で身を横たえている男性像はミケランジェロ・ブオナローティの『カッシナの戦い』の右下隅の男性像に由来している。また見事な裸婦として描かれた眠るニンフ（お祭り騒ぎ）は、当時ヴァチカンで『クレオパトラ』として知られ、15世紀から北イタリアの芸術家に複製された古代ローマの石棺『眠るアリアドネ』であり、マイナスと思しき白いドレスを着た女性像はグリマーニ・コレクション（Grimani collection）の古代のトルソを思い出させる。さらに画面左側でワインを注ぐ裸の男性像は、1514年から1515年にローマで発見された彫刻『瀕死のガリア人』の図像を再加工したものであり、ティツィアーノはすでにカピトリーノ美術館の『キリストに洗礼を施す洗礼者聖ヨハネ』（Saint John the Baptist in the Baptism）にこの図像を用いている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: In Bacchus Festival on Andros Island, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

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ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

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プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノは葡萄酒の川の恵みを享受してお祭り騒ぎに興じるアンドロス島の人々を描いている。人々の多くは前景に描かれている。ある者は葡萄酒を飲みほし、ある者は大地のうえに寝そべり、ある者は踊り、ある者は葡萄酒を給仕し、またある者はガラス容器に注いだ葡萄酒を太陽に透かしてその美しい色に見入っている。中でもひときわ目を引くのは画面右下で熟睡しているニンフ像である。彼女は右腕を頭の後ろに回し、美しい裸体をさらしている。彼女のすぐ奥に葡萄酒が流れる細い川があり、1人の幼い子供が服の裾を持ち上げて放尿している。画面右の奥の丘の上では河神が葡萄の房を敷きつめた寝床の上で熟睡している。また画面の中央部の木の上には1羽のホロホロチョウがとまっている。絵画の特異なディテールの1つは画面中央下部に描かれた楽譜である。これは1515年前後にフェラーラに滞在したフランドルの音楽家アドリアン・ヴィッラールトが古代ギリシアの音楽の再現を試みたカノンで、楽譜にはフランス語で「酒を飲んで杯を重ねない者は、酒を飲むことを知らぬ者」（Chiboyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit）と記されている。本作品は『ヴィーナスへの奉献』と同様に『エイコネス』に基づいた古代芸術の復興の試みだが、『ヴィーナスへの奉献』とは異なりテキストにそれほど忠実ではない。おそらくティツィアーノは画面が煩雑になることを避けるため、アンドロス島の人々の描写を中心に据えて、それ以外のものを大胆に省略している。河神は『エイコネス』の記述通りに葡萄の寝床で眠っているが、その場所に葡萄酒の川は描かれていない。川の流れはごく一部しか描かれておらず、島内をどう流れているか画面からは確認できないし、川の河口で戯れるトリトンの姿もない。またディオニュソスは港に船を停泊させて島に上陸したと語られているが、ディオニュソスのものと思われる背景の帆船が島に接近してはいるが、今だ航海の途上にあり、この点も『エイコネス』の記述と異なっている。絵画の最も奇妙な点は眠るニンフと放尿している子供である。これらの人物像はいずれも『エイコネス』に対応する記述がない。かつて眠るニンフは英雄テセウスがナクソス島に置き去りにしたクレタ島の王女アリアドネと考えられていた。しかし描かれている場所はナクソス島ではなくアンドロス島であるからアリアドネであるはずはなく、もし仮にティツィアーノが矛盾を承知の上でアリアドネを登場させたのであれば、『エイコネス』に基づいて古代芸術を復活させようとする試みにおいて重大な欠点となる。この問題に解決の糸口をもたらしたのはフランチェスコ・コロンナの小説『ポリフィロの愛の戦いの夢』の木版画挿絵であった。この中の寝そべった姿で熟睡するニンフの石像噴水の挿絵に対して「狂乱」という銘文が添えられている。当時の人文主義者が学んだ中世ギリシア語では「狂乱」を意味する単語は「睡眠」を意味する単語と音韻が似ているために混同され、その結果「狂乱の挙句の熟睡」を意味した。また2人のニンフに支えられて放尿する子供の石像噴水の挿絵に対しては「滑稽なる者」という銘文が添えられている。これをティツィアーノの絵画に照らし合わせると、画中のニンフはアンドロス島の祝祭で狂乱した挙句に熟睡していると解釈できる。この発見から眠るニンフと放尿している子供が、実は『エイコネス』で語られている宴会好きの精霊《お祭り騒ぎ》と《笑い》であると判明した。ティツィアーノは古今の広範囲の芸術作品に触発されて絵画の登場人物を描いている。画面の中央で身を横たえている男性像はミケランジェロ・ブオナローティの『カッシナの戦い』の右下隅の男性像に由来している。また見事な裸婦として描かれた眠るニンフ（お祭り騒ぎ）は、当時ヴァチカンで『クレオパトラ』として知られ、15世紀から北イタリアの芸術家に複製された古代ローマの石棺『眠るアリアドネ』であり、マイナスと思しき白いドレスを着た女性像はグリマーニ・コレクション（Grimani collection）の古代のトルソを思い出させる。さらに画面左側でワインを注ぐ裸の男性像は、1514年から1515年にローマで発見された彫刻『瀕死のガリア人』の図像を再加工したものであり、ティツィアーノはすでにカピトリーノ美術館の『キリストに洗礼を施す洗礼者聖ヨハネ』（Saint John the Baptist in the Baptism）にこの図像を用いている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: Focus on Bacchus Festival on Andros Island and explain the Influence.Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノがアルフォンソ1世・デステのために制作した3作品は後代の画家たちによって繰り返し模写され、バロック絵画に影響を与えた。有名な例としてまずパドヴァニーノ（1616-1623年頃）が挙げられる。彼は絵画がイタリアを離れる前に3作品のほぼ原寸大の模写を残しており、これらは現在ベルガモのアッカデミア・カッラーラに所蔵されている。最も有名な摸写はピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた。本作品と『アンドロス島のバッカス祭』の模写は現在ストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: Explain the Influence of this artwork, Bacchus Festival on Andros Island.Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

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プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノがアルフォンソ1世・デステのために制作した3作品は後代の画家たちによって繰り返し模写され、バロック絵画に影響を与えた。有名な例としてまずパドヴァニーノ（1616-1623年頃）が挙げられる。彼は絵画がイタリアを離れる前に3作品のほぼ原寸大の模写を残しており、これらは現在ベルガモのアッカデミア・カッラーラに所蔵されている。最も有名な摸写はピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた。本作品と『アンドロス島のバッカス祭』の模写は現在ストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: How does Bacchus Festival on Andros Island explain its Influence?Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

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ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノがアルフォンソ1世・デステのために制作した3作品は後代の画家たちによって繰り返し模写され、バロック絵画に影響を与えた。有名な例としてまずパドヴァニーノ（1616-1623年頃）が挙げられる。彼は絵画がイタリアを離れる前に3作品のほぼ原寸大の模写を残しており、これらは現在ベルガモのアッカデミア・カッラーラに所蔵されている。最も有名な摸写はピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた。本作品と『アンドロス島のバッカス祭』の模写は現在ストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: In Bacchus Festival on Andros Island, how is the Influence discussed?Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

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ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ティツィアーノがアルフォンソ1世・デステのために制作した3作品は後代の画家たちによって繰り返し模写され、バロック絵画に影響を与えた。有名な例としてまずパドヴァニーノ（1616-1623年頃）が挙げられる。彼は絵画がイタリアを離れる前に3作品のほぼ原寸大の模写を残しており、これらは現在ベルガモのアッカデミア・カッラーラに所蔵されている。最も有名な摸写はピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた。本作品と『アンドロス島のバッカス祭』の模写は現在ストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: Focus on Bacchus Festival on Andros Island and explain the Biography.Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

1598年にアルフォンソ2世・デステの死によってエステ家の直系の子孫が途絶えた後、フェラーラは教皇領に併合され、アルフォンソ1世・デステの書斎に由来する絵画もピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿によって没収され、アルドブランディーニ家のコレクションとしてローマに送られた。その後、3作品のうち『バッカスとアリアドネ』はアルドブランディーニ家が所有し続けたが、『ヴィーナスへの奉献』と『アンドロス島のバッカス祭』は1621年にルドヴィーコ・ルドヴィーシ枢機卿の手に渡った。ルドヴィーコは優れた絵画のコレクターであり、ティツィアーノの他にもヴェロネーゼ、ヤコポ・バッサーノ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ドッソ・ドッシ、グエルチーノ、グイド・レーニ、ドメニキーノといった画家の作品を所蔵していた。ルドヴィーコの死後、絵画は彼の兄弟のピオンビーノ公ニコロ・ルドヴィージが所有し、1637年にナポリ副王マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガを通じてスペインのフェリペ4世に本作品と『アンドロス島のバッカス祭』を贈った。ドメニキーノはイタリアから両作品が失われることを嘆いたと伝えられている。スペインでは1666年からマドリードのアルカサルで飾られ、アルカサスが火事で全焼した1734年から1776年までブエン・レティーロ宮殿に飾られた後、1821年にプラド美術館に所蔵された。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: Explain the Biography of this artwork, Bacchus Festival on Andros Island.Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

1598年にアルフォンソ2世・デステの死によってエステ家の直系の子孫が途絶えた後、フェラーラは教皇領に併合され、アルフォンソ1世・デステの書斎に由来する絵画もピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿によって没収され、アルドブランディーニ家のコレクションとしてローマに送られた。その後、3作品のうち『バッカスとアリアドネ』はアルドブランディーニ家が所有し続けたが、『ヴィーナスへの奉献』と『アンドロス島のバッカス祭』は1621年にルドヴィーコ・ルドヴィーシ枢機卿の手に渡った。ルドヴィーコは優れた絵画のコレクターであり、ティツィアーノの他にもヴェロネーゼ、ヤコポ・バッサーノ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ドッソ・ドッシ、グエルチーノ、グイド・レーニ、ドメニキーノといった画家の作品を所蔵していた。ルドヴィーコの死後、絵画は彼の兄弟のピオンビーノ公ニコロ・ルドヴィージが所有し、1637年にナポリ副王マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガを通じてスペインのフェリペ4世に本作品と『アンドロス島のバッカス祭』を贈った。ドメニキーノはイタリアから両作品が失われることを嘆いたと伝えられている。スペインでは1666年からマドリードのアルカサルで飾られ、アルカサスが火事で全焼した1734年から1776年までブエン・レティーロ宮殿に飾られた後、1821年にプラド美術館に所蔵された。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: How does Bacchus Festival on Andros Island explain its Biography?Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

1598年にアルフォンソ2世・デステの死によってエステ家の直系の子孫が途絶えた後、フェラーラは教皇領に併合され、アルフォンソ1世・デステの書斎に由来する絵画もピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿によって没収され、アルドブランディーニ家のコレクションとしてローマに送られた。その後、3作品のうち『バッカスとアリアドネ』はアルドブランディーニ家が所有し続けたが、『ヴィーナスへの奉献』と『アンドロス島のバッカス祭』は1621年にルドヴィーコ・ルドヴィーシ枢機卿の手に渡った。ルドヴィーコは優れた絵画のコレクターであり、ティツィアーノの他にもヴェロネーゼ、ヤコポ・バッサーノ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ドッソ・ドッシ、グエルチーノ、グイド・レーニ、ドメニキーノといった画家の作品を所蔵していた。ルドヴィーコの死後、絵画は彼の兄弟のピオンビーノ公ニコロ・ルドヴィージが所有し、1637年にナポリ副王マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガを通じてスペインのフェリペ4世に本作品と『アンドロス島のバッカス祭』を贈った。ドメニキーノはイタリアから両作品が失われることを嘆いたと伝えられている。スペインでは1666年からマドリードのアルカサルで飾られ、アルカサスが火事で全焼した1734年から1776年までブエン・レティーロ宮殿に飾られた後、1821年にプラド美術館に所蔵された。


Bacchus Festival on Andros Island

アンドロス島のバッカス祭

Prompt: In Bacchus Festival on Andros Island, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

放尿する子供として描かれたお祭り好きの精霊《笑い》。

File:Sala de Tiziano en el Museo del Prado.jpg

ミケランジェロ・ブオナローティ

フランチェスコ・コロンナ

アルフォンソ1世・デステ

アッカデミア・カッラーラ

ポリフィロの愛の戦いの夢

レムノスのピロストラトス

ジョヴァンニ・ベッリーニ

アルフォンソ2世・デステ

ピーテル・パウル・ルーベンス

マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガ

アドリアン・ヴィラールト

File:Tiziano, Bacchanal of the Andrians 02.jpg

プラド美術館での展示風景。左の壁に『[[ダナエ (ティツィアーノの絵画)

Category:プラド美術館の所蔵品

ルドヴィーコ・ルドヴィーシ

Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ピエトロ・アルドブランディーニ

アンドロス島 (ギリシャ)

アドリアン・ヴィッラールト

ガイウス・ウァレリウス・カトゥルス

ヴィーナスとアドニス (ティツィアーノ)

フェリペ4世 (スペイン王)

ヒュプネロトマキア・ポリフィリ

File:The Andrians (Peter Paul Rubens) - Nationalmuseum - 17603.tif

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

1598年にアルフォンソ2世・デステの死によってエステ家の直系の子孫が途絶えた後、フェラーラは教皇領に併合され、アルフォンソ1世・デステの書斎に由来する絵画もピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿によって没収され、アルドブランディーニ家のコレクションとしてローマに送られた。その後、3作品のうち『バッカスとアリアドネ』はアルドブランディーニ家が所有し続けたが、『ヴィーナスへの奉献』と『アンドロス島のバッカス祭』は1621年にルドヴィーコ・ルドヴィーシ枢機卿の手に渡った。ルドヴィーコは優れた絵画のコレクターであり、ティツィアーノの他にもヴェロネーゼ、ヤコポ・バッサーノ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ドッソ・ドッシ、グエルチーノ、グイド・レーニ、ドメニキーノといった画家の作品を所蔵していた。ルドヴィーコの死後、絵画は彼の兄弟のピオンビーノ公ニコロ・ルドヴィージが所有し、1637年にナポリ副王マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガを通じてスペインのフェリペ4世に本作品と『アンドロス島のバッカス祭』を贈った。ドメニキーノはイタリアから両作品が失われることを嘆いたと伝えられている。スペインでは1666年からマドリードのアルカサルで飾られ、アルカサスが火事で全焼した1734年から1776年までブエン・レティーロ宮殿に飾られた後、1821年にプラド美術館に所蔵された。


Allegory of Wisdom

Prompt: Focus on Allegory of Wisdom and explain the abstract.Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

『賢明の寓意』（けんめいのぐうい、伊: Allegoria della Prudenza、英: Allegory of Prudence）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオと弟子たちに帰属される絵画である。1550-1565年ごろ、キャンバス上に油彩で制作された。3匹の動物 (左から右に、狼、ライオン、犬) の頭部の上に異なった方向を向いている3人物の頭部を描いている。絵画は、1966年に美術商デイヴィッド・コウスター (David Koetser) と彼の妻ベティによってナショナル・ギャラリー (ロンドン) に寄贈された。


Allegory of Wisdom

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Allegory of Wisdom.Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

『賢明の寓意』（けんめいのぐうい、伊: Allegoria della Prudenza、英: Allegory of Prudence）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオと弟子たちに帰属される絵画である。1550-1565年ごろ、キャンバス上に油彩で制作された。3匹の動物 (左から右に、狼、ライオン、犬) の頭部の上に異なった方向を向いている3人物の頭部を描いている。絵画は、1966年に美術商デイヴィッド・コウスター (David Koetser) と彼の妻ベティによってナショナル・ギャラリー (ロンドン) に寄贈された。


Allegory of Wisdom

Prompt: How does Allegory of Wisdom explain its abstract?Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

『賢明の寓意』（けんめいのぐうい、伊: Allegoria della Prudenza、英: Allegory of Prudence）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオと弟子たちに帰属される絵画である。1550-1565年ごろ、キャンバス上に油彩で制作された。3匹の動物 (左から右に、狼、ライオン、犬) の頭部の上に異なった方向を向いている3人物の頭部を描いている。絵画は、1966年に美術商デイヴィッド・コウスター (David Koetser) と彼の妻ベティによってナショナル・ギャラリー (ロンドン) に寄贈された。


Allegory of Wisdom

Prompt: In Allegory of Wisdom, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

『賢明の寓意』（けんめいのぐうい、伊: Allegoria della Prudenza、英: Allegory of Prudence）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオと弟子たちに帰属される絵画である。1550-1565年ごろ、キャンバス上に油彩で制作された。3匹の動物 (左から右に、狼、ライオン、犬) の頭部の上に異なった方向を向いている3人物の頭部を描いている。絵画は、1966年に美術商デイヴィッド・コウスター (David Koetser) と彼の妻ベティによってナショナル・ギャラリー (ロンドン) に寄贈された。


Allegory of Wisdom

Prompt: Focus on Allegory of Wisdom and explain the Work.Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

絵画は制作中に大幅に変更がなされている。動物の頭部は後に描き加えられたもので、かなり大まかな仕上げである。人物の頭部の制作も同様に異なった仕上げが見られ、中央の頭部が最も精緻に仕上げられている。右側の人物の頭部と動物の描写に助手の手を見る研究者もいる。このような異なった仕上げはティツィアーノには珍しく、彼が本作のように異例で、かつ簡素な作品に弟子の援助を要請したとしたら、それは想像しがたい。絵画は右側からの光で照らされているが、それはティツィアーノのような右利きの画家の作品としては異例である。特別な場所のために遠くから見られるように描かれた可能性がある。絵画は、また肖像画のカバー (ヴェネツィアの発明で、1520年代以降、北イタリアで人気があった) として制作されたのかもしれない。あるいは、食器戸棚の扉として制作された可能性さえある。


Allegory of Wisdom

Prompt: Explain the Work of this artwork, Allegory of Wisdom.Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

絵画は制作中に大幅に変更がなされている。動物の頭部は後に描き加えられたもので、かなり大まかな仕上げである。人物の頭部の制作も同様に異なった仕上げが見られ、中央の頭部が最も精緻に仕上げられている。右側の人物の頭部と動物の描写に助手の手を見る研究者もいる。このような異なった仕上げはティツィアーノには珍しく、彼が本作のように異例で、かつ簡素な作品に弟子の援助を要請したとしたら、それは想像しがたい。絵画は右側からの光で照らされているが、それはティツィアーノのような右利きの画家の作品としては異例である。特別な場所のために遠くから見られるように描かれた可能性がある。絵画は、また肖像画のカバー (ヴェネツィアの発明で、1520年代以降、北イタリアで人気があった) として制作されたのかもしれない。あるいは、食器戸棚の扉として制作された可能性さえある。


Allegory of Wisdom

Prompt: How does Allegory of Wisdom explain its Work?Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

絵画は制作中に大幅に変更がなされている。動物の頭部は後に描き加えられたもので、かなり大まかな仕上げである。人物の頭部の制作も同様に異なった仕上げが見られ、中央の頭部が最も精緻に仕上げられている。右側の人物の頭部と動物の描写に助手の手を見る研究者もいる。このような異なった仕上げはティツィアーノには珍しく、彼が本作のように異例で、かつ簡素な作品に弟子の援助を要請したとしたら、それは想像しがたい。絵画は右側からの光で照らされているが、それはティツィアーノのような右利きの画家の作品としては異例である。特別な場所のために遠くから見られるように描かれた可能性がある。絵画は、また肖像画のカバー (ヴェネツィアの発明で、1520年代以降、北イタリアで人気があった) として制作されたのかもしれない。あるいは、食器戸棚の扉として制作された可能性さえある。


Allegory of Wisdom

Prompt: In Allegory of Wisdom, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

絵画は制作中に大幅に変更がなされている。動物の頭部は後に描き加えられたもので、かなり大まかな仕上げである。人物の頭部の制作も同様に異なった仕上げが見られ、中央の頭部が最も精緻に仕上げられている。右側の人物の頭部と動物の描写に助手の手を見る研究者もいる。このような異なった仕上げはティツィアーノには珍しく、彼が本作のように異例で、かつ簡素な作品に弟子の援助を要請したとしたら、それは想像しがたい。絵画は右側からの光で照らされているが、それはティツィアーノのような右利きの画家の作品としては異例である。特別な場所のために遠くから見られるように描かれた可能性がある。絵画は、また肖像画のカバー (ヴェネツィアの発明で、1520年代以降、北イタリアで人気があった) として制作されたのかもしれない。あるいは、食器戸棚の扉として制作された可能性さえある。


Allegory of Wisdom

Prompt: Focus on Allegory of Wisdom and explain the Interpretation.Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

本作は通常、様々な概念で解釈されている。まず、3人物の異なる年齢は人生の3世代を表している (左から右に、「老年期」、「壮年期」、「青年期」)。ティツィアーノは、この主題を50年前に『人生の三世代』 (スコットランド国立美術館) で描いている。 次に、3人物が向いている異なる方向は、より大きな時間そのものの概念である「過去」、「現在」、「未来」を表している。この主題は動物の頭部に繰り返されている。3つの頭部 (狼、ライオン、犬)  を持つ動物は時間の経過 (「過去」、「現在」、「未来」) を表し、元来エジプトの神セラピスのアトリビュートであったが、5世紀初めの作家マクロビウスの『サトゥルナリア』によれば、ライオンは激しく活動的であるがゆえに「現在」を表し、狼はあらゆるものを食い尽くすゆえに「過去」を表し、人間に忠実に従う犬は「未来」を表すとされた。 なお、この図像はペトラルカのアポロとも関連付けられ、フランチェスコ・コロンナ (Francesco Colonna) の『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』 (1499年) 、ピエリオ・ヴァレリアーノの『ホラポロ』 (1556年) 、チェーザレ・リーパの『イコノロギア』 (1643年) にも見出される。 絵画は「賢明の寓意」とされているが、その名称は3人物の肖像の上に微かに見える銘文により示唆される。「EX PRÆTE/RITO // PRÆSENS PRVDEN/TER AGIT // NI FVTVRA / ACTIONĒ DE/TVRPET」 (ラテン語で、過去の経験によって/現在は賢明に振舞う/未来の行為を損なわなぬために)。この銘文に示されているように、「過去」、「現在」、「未来」という「時」の観念は、それぞれ「記憶」、「知性 (賢明)」、「予見」という人間の3つの心的能力と結び付けられている。 人物の顔は、老年のティツィアーノ (75歳ごろ) 、息子のオラツィオ (40歳ごろ) 、若い甥マルコ・ヴェチェッリオ (20歳ごろ) の肖像だと主張されてきた。マルコはオラツィオ同様、ティツィアーノと暮らし、仕事をしていた。エルヴィン・パノフスキーが提唱するところによれば、本作は死を目前にしたティツィアーノが自身の財産を若い世代に譲渡する交渉に特殊に関連づけられる。 それゆえに、絵画は、遺産相続の実施において3世代の人物が賢明に行動するための視覚的な拠りどころなのである。しかしながら、ニコラス・ペニーは、このことに非常に懐疑的で、人物間の頭部と個人的外見の相違を証拠として指摘している。ペニーは、絵画がなんらかの個人的な企てであったということを疑問に思い、「絵画が委嘱されたものであるほうが間違いなくずっと可能性がある」と感じている。ほかの研究者も、人物の顔がティツィアーノとその縁者のものではないという意見である。その理由の1つとして、オラツィオの肖像もマルコの肖像も存在しないことがあり、2人が肖像の人物であるという確認はできないということがある。最近になって、絵画は非常に異なる方法で説明されてきた。「賢明の寓意」の代わりに、「罪と悔悛の寓意」であると見られているのである。この見方によれば、絵画は、青年時代と壮年時代に賢明に行動しなかったことで、悔いのある老年時代を送るにいたったティツィアーノによる告白となっているという。反対に、絵画はまた、経験と老年期とともにやってくる賢明さが芸術的選択と判断の不可欠な要素であると主張していると解釈されている。この解釈によれば、絵画は、老年期が芸術的達成の敵であるという見方を拒絶するものとなる。より一般的な解釈では、ティツィアーノを助手のオラツィオ、マルコとともに表していることは、ヴェネツィアの工房の伝統を継続していくことの賢明さを擁護するものとして意図された。


Allegory of Wisdom

Prompt: Explain the Interpretation of this artwork, Allegory of Wisdom.Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

本作は通常、様々な概念で解釈されている。まず、3人物の異なる年齢は人生の3世代を表している (左から右に、「老年期」、「壮年期」、「青年期」)。ティツィアーノは、この主題を50年前に『人生の三世代』 (スコットランド国立美術館) で描いている。 次に、3人物が向いている異なる方向は、より大きな時間そのものの概念である「過去」、「現在」、「未来」を表している。この主題は動物の頭部に繰り返されている。3つの頭部 (狼、ライオン、犬)  を持つ動物は時間の経過 (「過去」、「現在」、「未来」) を表し、元来エジプトの神セラピスのアトリビュートであったが、5世紀初めの作家マクロビウスの『サトゥルナリア』によれば、ライオンは激しく活動的であるがゆえに「現在」を表し、狼はあらゆるものを食い尽くすゆえに「過去」を表し、人間に忠実に従う犬は「未来」を表すとされた。 なお、この図像はペトラルカのアポロとも関連付けられ、フランチェスコ・コロンナ (Francesco Colonna) の『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』 (1499年) 、ピエリオ・ヴァレリアーノの『ホラポロ』 (1556年) 、チェーザレ・リーパの『イコノロギア』 (1643年) にも見出される。 絵画は「賢明の寓意」とされているが、その名称は3人物の肖像の上に微かに見える銘文により示唆される。「EX PRÆTE/RITO // PRÆSENS PRVDEN/TER AGIT // NI FVTVRA / ACTIONĒ DE/TVRPET」 (ラテン語で、過去の経験によって/現在は賢明に振舞う/未来の行為を損なわなぬために)。この銘文に示されているように、「過去」、「現在」、「未来」という「時」の観念は、それぞれ「記憶」、「知性 (賢明)」、「予見」という人間の3つの心的能力と結び付けられている。 人物の顔は、老年のティツィアーノ (75歳ごろ) 、息子のオラツィオ (40歳ごろ) 、若い甥マルコ・ヴェチェッリオ (20歳ごろ) の肖像だと主張されてきた。マルコはオラツィオ同様、ティツィアーノと暮らし、仕事をしていた。エルヴィン・パノフスキーが提唱するところによれば、本作は死を目前にしたティツィアーノが自身の財産を若い世代に譲渡する交渉に特殊に関連づけられる。 それゆえに、絵画は、遺産相続の実施において3世代の人物が賢明に行動するための視覚的な拠りどころなのである。しかしながら、ニコラス・ペニーは、このことに非常に懐疑的で、人物間の頭部と個人的外見の相違を証拠として指摘している。ペニーは、絵画がなんらかの個人的な企てであったということを疑問に思い、「絵画が委嘱されたものであるほうが間違いなくずっと可能性がある」と感じている。ほかの研究者も、人物の顔がティツィアーノとその縁者のものではないという意見である。その理由の1つとして、オラツィオの肖像もマルコの肖像も存在しないことがあり、2人が肖像の人物であるという確認はできないということがある。最近になって、絵画は非常に異なる方法で説明されてきた。「賢明の寓意」の代わりに、「罪と悔悛の寓意」であると見られているのである。この見方によれば、絵画は、青年時代と壮年時代に賢明に行動しなかったことで、悔いのある老年時代を送るにいたったティツィアーノによる告白となっているという。反対に、絵画はまた、経験と老年期とともにやってくる賢明さが芸術的選択と判断の不可欠な要素であると主張していると解釈されている。この解釈によれば、絵画は、老年期が芸術的達成の敵であるという見方を拒絶するものとなる。より一般的な解釈では、ティツィアーノを助手のオラツィオ、マルコとともに表していることは、ヴェネツィアの工房の伝統を継続していくことの賢明さを擁護するものとして意図された。


Allegory of Wisdom

Prompt: How does Allegory of Wisdom explain its Interpretation?Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

本作は通常、様々な概念で解釈されている。まず、3人物の異なる年齢は人生の3世代を表している (左から右に、「老年期」、「壮年期」、「青年期」)。ティツィアーノは、この主題を50年前に『人生の三世代』 (スコットランド国立美術館) で描いている。 次に、3人物が向いている異なる方向は、より大きな時間そのものの概念である「過去」、「現在」、「未来」を表している。この主題は動物の頭部に繰り返されている。3つの頭部 (狼、ライオン、犬)  を持つ動物は時間の経過 (「過去」、「現在」、「未来」) を表し、元来エジプトの神セラピスのアトリビュートであったが、5世紀初めの作家マクロビウスの『サトゥルナリア』によれば、ライオンは激しく活動的であるがゆえに「現在」を表し、狼はあらゆるものを食い尽くすゆえに「過去」を表し、人間に忠実に従う犬は「未来」を表すとされた。 なお、この図像はペトラルカのアポロとも関連付けられ、フランチェスコ・コロンナ (Francesco Colonna) の『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』 (1499年) 、ピエリオ・ヴァレリアーノの『ホラポロ』 (1556年) 、チェーザレ・リーパの『イコノロギア』 (1643年) にも見出される。 絵画は「賢明の寓意」とされているが、その名称は3人物の肖像の上に微かに見える銘文により示唆される。「EX PRÆTE/RITO // PRÆSENS PRVDEN/TER AGIT // NI FVTVRA / ACTIONĒ DE/TVRPET」 (ラテン語で、過去の経験によって/現在は賢明に振舞う/未来の行為を損なわなぬために)。この銘文に示されているように、「過去」、「現在」、「未来」という「時」の観念は、それぞれ「記憶」、「知性 (賢明)」、「予見」という人間の3つの心的能力と結び付けられている。 人物の顔は、老年のティツィアーノ (75歳ごろ) 、息子のオラツィオ (40歳ごろ) 、若い甥マルコ・ヴェチェッリオ (20歳ごろ) の肖像だと主張されてきた。マルコはオラツィオ同様、ティツィアーノと暮らし、仕事をしていた。エルヴィン・パノフスキーが提唱するところによれば、本作は死を目前にしたティツィアーノが自身の財産を若い世代に譲渡する交渉に特殊に関連づけられる。 それゆえに、絵画は、遺産相続の実施において3世代の人物が賢明に行動するための視覚的な拠りどころなのである。しかしながら、ニコラス・ペニーは、このことに非常に懐疑的で、人物間の頭部と個人的外見の相違を証拠として指摘している。ペニーは、絵画がなんらかの個人的な企てであったということを疑問に思い、「絵画が委嘱されたものであるほうが間違いなくずっと可能性がある」と感じている。ほかの研究者も、人物の顔がティツィアーノとその縁者のものではないという意見である。その理由の1つとして、オラツィオの肖像もマルコの肖像も存在しないことがあり、2人が肖像の人物であるという確認はできないということがある。最近になって、絵画は非常に異なる方法で説明されてきた。「賢明の寓意」の代わりに、「罪と悔悛の寓意」であると見られているのである。この見方によれば、絵画は、青年時代と壮年時代に賢明に行動しなかったことで、悔いのある老年時代を送るにいたったティツィアーノによる告白となっているという。反対に、絵画はまた、経験と老年期とともにやってくる賢明さが芸術的選択と判断の不可欠な要素であると主張していると解釈されている。この解釈によれば、絵画は、老年期が芸術的達成の敵であるという見方を拒絶するものとなる。より一般的な解釈では、ティツィアーノを助手のオラツィオ、マルコとともに表していることは、ヴェネツィアの工房の伝統を継続していくことの賢明さを擁護するものとして意図された。


Allegory of Wisdom

Prompt: In Allegory of Wisdom, how is the Interpretation discussed?Please output in Japanese.

ティツィアーノ『[[人生の三世代 (ティツィアーノ)
人生の三世代 (ティツィアーノ)
セラピス
イコノロギア
人生の三世代
エルヴィン・パノフスキー
ホラポロ
ペトラルカ
油彩
イタリア語
肖像画
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
Category:美術におけるライオン
中央公論新社
マクロビウス
オラツィオ
エジプト
ラテン語
チェーザレ・リーパ
マルコ・ヴェチェッリオ
スコットランド国立美術館
ルネサンス
ISBN
ヒュプネロトマキア・ポリフィリ
The Burlington Magazine
ヴェネツィア派
Category:ティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品
森田義之
JSTOR
サムネイル
イタリア
肖像
キャンバス
ヴェネツィア
ピエリオ・ヴァレリアーノ
前川誠郎
英語
ファイル:Tizian 002.jpg
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ニコラス・ペニー
Category:寓意画
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
250x250px
エジンバラ
Category:1560年代の絵画
中央公論社

本作は通常、様々な概念で解釈されている。まず、3人物の異なる年齢は人生の3世代を表している (左から右に、「老年期」、「壮年期」、「青年期」)。ティツィアーノは、この主題を50年前に『人生の三世代』 (スコットランド国立美術館) で描いている。 次に、3人物が向いている異なる方向は、より大きな時間そのものの概念である「過去」、「現在」、「未来」を表している。この主題は動物の頭部に繰り返されている。3つの頭部 (狼、ライオン、犬)  を持つ動物は時間の経過 (「過去」、「現在」、「未来」) を表し、元来エジプトの神セラピスのアトリビュートであったが、5世紀初めの作家マクロビウスの『サトゥルナリア』によれば、ライオンは激しく活動的であるがゆえに「現在」を表し、狼はあらゆるものを食い尽くすゆえに「過去」を表し、人間に忠実に従う犬は「未来」を表すとされた。 なお、この図像はペトラルカのアポロとも関連付けられ、フランチェスコ・コロンナ (Francesco Colonna) の『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』 (1499年) 、ピエリオ・ヴァレリアーノの『ホラポロ』 (1556年) 、チェーザレ・リーパの『イコノロギア』 (1643年) にも見出される。 絵画は「賢明の寓意」とされているが、その名称は3人物の肖像の上に微かに見える銘文により示唆される。「EX PRÆTE/RITO // PRÆSENS PRVDEN/TER AGIT // NI FVTVRA / ACTIONĒ DE/TVRPET」 (ラテン語で、過去の経験によって/現在は賢明に振舞う/未来の行為を損なわなぬために)。この銘文に示されているように、「過去」、「現在」、「未来」という「時」の観念は、それぞれ「記憶」、「知性 (賢明)」、「予見」という人間の3つの心的能力と結び付けられている。 人物の顔は、老年のティツィアーノ (75歳ごろ) 、息子のオラツィオ (40歳ごろ) 、若い甥マルコ・ヴェチェッリオ (20歳ごろ) の肖像だと主張されてきた。マルコはオラツィオ同様、ティツィアーノと暮らし、仕事をしていた。エルヴィン・パノフスキーが提唱するところによれば、本作は死を目前にしたティツィアーノが自身の財産を若い世代に譲渡する交渉に特殊に関連づけられる。 それゆえに、絵画は、遺産相続の実施において3世代の人物が賢明に行動するための視覚的な拠りどころなのである。しかしながら、ニコラス・ペニーは、このことに非常に懐疑的で、人物間の頭部と個人的外見の相違を証拠として指摘している。ペニーは、絵画がなんらかの個人的な企てであったということを疑問に思い、「絵画が委嘱されたものであるほうが間違いなくずっと可能性がある」と感じている。ほかの研究者も、人物の顔がティツィアーノとその縁者のものではないという意見である。その理由の1つとして、オラツィオの肖像もマルコの肖像も存在しないことがあり、2人が肖像の人物であるという確認はできないということがある。最近になって、絵画は非常に異なる方法で説明されてきた。「賢明の寓意」の代わりに、「罪と悔悛の寓意」であると見られているのである。この見方によれば、絵画は、青年時代と壮年時代に賢明に行動しなかったことで、悔いのある老年時代を送るにいたったティツィアーノによる告白となっているという。反対に、絵画はまた、経験と老年期とともにやってくる賢明さが芸術的選択と判断の不可欠な要素であると主張していると解釈されている。この解釈によれば、絵画は、老年期が芸術的達成の敵であるという見方を拒絶するものとなる。より一般的な解釈では、ティツィアーノを助手のオラツィオ、マルコとともに表していることは、ヴェネツィアの工房の伝統を継続していくことの賢明さを擁護するものとして意図された。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Focus on Concert in the Tuileries Garden and explain the abstract.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Concert in the Tuileries Garden.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: How does Concert in the Tuileries Garden explain its abstract?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: In Concert in the Tuileries Garden, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『テュイルリー公園の音楽会』（テュイルリーこうえんのおんがくかい）は、フランスの画家エドゥアール・マネが1862年に制作した絵画。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Focus on Concert in the Tuileries Garden and explain the Production Process.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Explain the Production Process of this artwork, Concert in the Tuileries Garden.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: How does Concert in the Tuileries Garden explain its Production Process?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: In Concert in the Tuileries Garden, how is the Production Process discussed?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

パリのテュイルリー公園で開催されたコンサートに集まる人々を描いた作品である。当時、マネはパリのバティニョール地区に自宅とアトリエを構えていたが、ほとんど毎日のように、テュイルリー公園に行き、スケッチをしていた。マネの友人アントナン・プルーストは、テュイルリー公園に通うマネについて次のように書いている。本作品は、「現代社会の英雄性」を描くべきだとする友人シャルル・ボードレールの主張から着想を得たと思われる。本作品には、マネ自身とボードレールを含む友人たちが多く描かれている。画面の左端に立っているのは、マネ自身である。その右の後ろ側に立っているのは、シャンフルーリと思われる。その少し右側で、女性（ルジョーヌ夫人）の後ろ側に座っているのは、ザカリー・アストリュクである。前方に座っている女性のうち、左側はルジョーヌ夫人、右側はオッフェンバック夫人である。ルジョーヌ夫人の頭の後ろ側で右側を向いて立っているのは、ボードレールである。ボードレールの右側のひげの男性はテオフィル・ゴーティエである。ボードレール、ゴーティエと向き合い左側を向いて立っているのは、テロール男爵である。ボードレールの左奥で正面を向いているシルクハットの男性は、マネの画家仲間アンリ・ファンタン＝ラトゥールである。中央右寄りで左側に向かってやや身をかがめているのは、マネの弟ウジェーヌ・マネである。その右側で木の前に座っている眼鏡の男性は、作曲家ジャック・オッフェンバックである。前景に描かれた鉄製の椅子は、本作品制作の直近数年間で大量生産が可能になって出回るようになったものと思われ、パリの急速な近代化を象徴する製品であると指摘されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Focus on Concert in the Tuileries Garden and explain the Evaluation at the time of announcement.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Explain the Evaluation at the time of announcement of this artwork, Concert in the Tuileries Garden.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: How does Concert in the Tuileries Garden explain its Evaluation at the time of announcement?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: In Concert in the Tuileries Garden, how is the Evaluation at the time of announcement discussed?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

本作品は、1863年、マルティネ画廊での個展で、『街の女歌手』や『ローラ・ド・ヴァランス』とともに展示されたが、酷評された。批評家たちは、「縁日の音楽が耳を傷つけるように、目を傷つける」作品であるなどと批判した。下絵のような荒々しいタッチが不評を招いた。他方、フレデリック・バジール、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった若い画家たちは、人々のありのままの姿を描いた本作品に新しさを見出し、後の印象派の一つの起源となったと評されている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Focus on Concert in the Tuileries Garden and explain the Interpretation.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Explain the Interpretation of this artwork, Concert in the Tuileries Garden.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: How does Concert in the Tuileries Garden explain its Interpretation?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: In Concert in the Tuileries Garden, how is the Interpretation discussed?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

画面右側にオペレッタの帝王と呼ばれるオッフェンバックが座っているのに対し、画面左側にはリヒャルト・ワーグナーの支持者であるボードレール、テオフィル・ゴーティエ、ファンタン＝ラトゥール、シャンフルーリ、ザカリー・アストリュクが集まっている。このことから、体制側を象徴する音楽家オッフェンバックと、反体制側の詩人ボードレールとの対立がひそんでおり、空虚であいまいな画面中心部分にはナポレオン3世への批判を込めたモチーフがあるといった分析がある。ミシェル・フーコーは、「マネの絵画」と題する講演の中で、本作品について、木の垂直な線が強調され、後ろの人物たちの頭による水平線とともに、キャンバスの枠自体の垂直線・水平線を繰り返していること、奥行きが浅く、前景の人物が平坦なフリーズのようなものを形成していることを指摘して、2次元性を強調したマネの絵画の例として挙げている。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Focus on Concert in the Tuileries Garden and explain the Biography.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: Explain the Biography of this artwork, Concert in the Tuileries Garden.Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: How does Concert in the Tuileries Garden explain its Biography?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。


Concert in the Tuileries Garden

テュイルリー公園の音楽会

Prompt: In Concert in the Tuileries Garden, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

Category:音楽を題材とした絵画

File:Édouard manet, musica nei giardini della tuileries, 1862, 02.jpg

ジャック・オッフェンバック

マネ自身を描いたとされる左端部分

Category:エドゥアール・マネの作品

アンリ・ファンタン＝ラトゥール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ヒュー・レーンからの遺贈によりロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。


The Jewish Bride

Prompt: Focus on The Jewish Bride and explain the abstract.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』（ユダヤのはなよめ、蘭: Het Joodse bruidje, 英: The Jewish Bride）あるいは『イサクとリベカ』（蘭: Isaak en Rebekka, 英: Isaac and Rebecca）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1665年から1669年に制作した絵画である。油彩。絵画はアムステルダム市が所有しており、現在はアムステルダム国立美術館に貸与されている。レンブラントを代表する傑作の1つであり、同美術館によると画家の最晩年の作品で、細部が隠された背景に対して、親密な抱擁をする男女を静かに描写している。フィンセント・ファン・ゴッホは1885年に友人とともに『ユダヤの花嫁』を見たとき、深い感銘を受けて次のように述べている。「あなたは信じるでしょうか、仮に乾いたパン１枚の食べ物があり、この場所に14日間座ることができるなら、私は10年の人生を失っても惜しくはないと、心から言います」。さらにゴッホはその年の10月に弟テオに次のように書いた。「なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だろう」。美術史家は、物思いにふける静けさ、保護的で親密な手の身ぶりで表現される2人の恋人の間の愛情と献身といった、鑑賞者の想像力に訴える絵画の多くの特徴を指摘している。


The Jewish Bride

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Jewish Bride.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』（ユダヤのはなよめ、蘭: Het Joodse bruidje, 英: The Jewish Bride）あるいは『イサクとリベカ』（蘭: Isaak en Rebekka, 英: Isaac and Rebecca）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1665年から1669年に制作した絵画である。油彩。絵画はアムステルダム市が所有しており、現在はアムステルダム国立美術館に貸与されている。レンブラントを代表する傑作の1つであり、同美術館によると画家の最晩年の作品で、細部が隠された背景に対して、親密な抱擁をする男女を静かに描写している。フィンセント・ファン・ゴッホは1885年に友人とともに『ユダヤの花嫁』を見たとき、深い感銘を受けて次のように述べている。「あなたは信じるでしょうか、仮に乾いたパン１枚の食べ物があり、この場所に14日間座ることができるなら、私は10年の人生を失っても惜しくはないと、心から言います」。さらにゴッホはその年の10月に弟テオに次のように書いた。「なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だろう」。美術史家は、物思いにふける静けさ、保護的で親密な手の身ぶりで表現される2人の恋人の間の愛情と献身といった、鑑賞者の想像力に訴える絵画の多くの特徴を指摘している。


The Jewish Bride

Prompt: How does The Jewish Bride explain its abstract?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』（ユダヤのはなよめ、蘭: Het Joodse bruidje, 英: The Jewish Bride）あるいは『イサクとリベカ』（蘭: Isaak en Rebekka, 英: Isaac and Rebecca）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1665年から1669年に制作した絵画である。油彩。絵画はアムステルダム市が所有しており、現在はアムステルダム国立美術館に貸与されている。レンブラントを代表する傑作の1つであり、同美術館によると画家の最晩年の作品で、細部が隠された背景に対して、親密な抱擁をする男女を静かに描写している。フィンセント・ファン・ゴッホは1885年に友人とともに『ユダヤの花嫁』を見たとき、深い感銘を受けて次のように述べている。「あなたは信じるでしょうか、仮に乾いたパン１枚の食べ物があり、この場所に14日間座ることができるなら、私は10年の人生を失っても惜しくはないと、心から言います」。さらにゴッホはその年の10月に弟テオに次のように書いた。「なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だろう」。美術史家は、物思いにふける静けさ、保護的で親密な手の身ぶりで表現される2人の恋人の間の愛情と献身といった、鑑賞者の想像力に訴える絵画の多くの特徴を指摘している。


The Jewish Bride

Prompt: In The Jewish Bride, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』（ユダヤのはなよめ、蘭: Het Joodse bruidje, 英: The Jewish Bride）あるいは『イサクとリベカ』（蘭: Isaak en Rebekka, 英: Isaac and Rebecca）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1665年から1669年に制作した絵画である。油彩。絵画はアムステルダム市が所有しており、現在はアムステルダム国立美術館に貸与されている。レンブラントを代表する傑作の1つであり、同美術館によると画家の最晩年の作品で、細部が隠された背景に対して、親密な抱擁をする男女を静かに描写している。フィンセント・ファン・ゴッホは1885年に友人とともに『ユダヤの花嫁』を見たとき、深い感銘を受けて次のように述べている。「あなたは信じるでしょうか、仮に乾いたパン１枚の食べ物があり、この場所に14日間座ることができるなら、私は10年の人生を失っても惜しくはないと、心から言います」。さらにゴッホはその年の10月に弟テオに次のように書いた。「なんて親密で、果てしない共感を引き起こす絵だろう」。美術史家は、物思いにふける静けさ、保護的で親密な手の身ぶりで表現される2人の恋人の間の愛情と献身といった、鑑賞者の想像力に訴える絵画の多くの特徴を指摘している。


The Jewish Bride

Prompt: Focus on The Jewish Bride and explain the Work.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。


The Jewish Bride

Prompt: Explain the Work of this artwork, The Jewish Bride.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。


The Jewish Bride

Prompt: How does The Jewish Bride explain its Work?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。


The Jewish Bride

Prompt: In The Jewish Bride, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画は男性と女性が親密に抱き合っている様子を描いている。絵画の中の人物はこの男女だけである。男性は右手を女性の胸に当てており、同時に左手を彼女の左肩に回している。女性は自らの胸に置かれた男性の右手に左手を優しく重ねている。そして右手を自身の下腹部に当てている。 これらの身ぶりは絵画の持つ感情的および物理的な核心を決定している。アメリカ合衆国の個人コレクションに属している素描は本作品の準備習作と考えられている。これは男性の膝の上に座っている女性とのカップルを描いており、背景には手すりの植物や同様の他の建築学的な背景も見える。X線撮影を使った科学的な調査によると、レンブラントはもともと絵画の中で女性を男性の膝の上に座らせることを意図していたことを示している。素描の右側には2人を見ている男性の顔が確認できるが、これは完成した絵画では欠けている細部である。素描と絵画が『旧約聖書』「創世記」のアブラハムの息子イサクとその妻リベカの表現であるという印象を美術史家に与えるのはこの男である。「創世記」26章によると、この夫婦は飢饉によってアビメレク王が支配するペリシテ人の地に逃げることを余儀なくされた。イサクは美しいリベカを欲したペリシテ人の男たちに殺されることを恐れていたので、リベカの兄弟のふりをした。イサクから話を聞いたアビメレクは罰しはせず、ただ警告しただけであり、イサクとリベカの安全を保障した。しかし、絵画の最もよく知られているタイトル『ユダヤの花嫁』は文字通りに解釈されるべきではない。彼女がユダヤ人であったかどうかは定かではなく、憶測に過ぎない。レンブラントは彼ら夫婦を『旧約聖書』の人物であるイサクとリベカとして描かれた可能性があり、ジョナサン・ビッカー（Jonathan Bikker）はこれが事実であったかもしれないと信じている。そのような肖像画はレンブラントの時代には珍しくはなく、イサクとリベカは婚約や結婚式で贈られるメダルにしばしば登場した。当時、結婚披露宴の際に印刷されたオランダのパンフレットにも登場した。多くの美術史家は絵画の男性に1668年にマグダレーナ・ファン・ルー（Magdalena van Loo）と結婚したレンブラントの息子ティトゥス・ファン・レインを見ている。1929年、ジャック・ツワルツ（Jac. Zwarts）は1662年に結婚したユダヤ人の詩人ミゲル・デ・バリオスとアビゲイル・デ・ピナ（Abigail de Pina）と考えた。一方、マールテン・ウルフベイン（Maarten Wurfbain）は、1668年にエリザベト・ファン・スワーネンブルフ（Elisabeth van Swanenburg）と結婚したバルトロメウス・ヴァイヨン（Bartholomeus Vaillant）である可能性を示唆している。この2人は現在知られている最も古い所有者とされるクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨン（Christiaan Everhard Vaillant, 1746年-1829年）の先祖である。


The Jewish Bride

Prompt: Focus on The Jewish Bride and explain the Production period.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

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絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。


The Jewish Bride

Prompt: Explain the Production period of this artwork, The Jewish Bride.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。


The Jewish Bride

Prompt: How does The Jewish Bride explain its Production period?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。


The Jewish Bride

Prompt: In The Jewish Bride, how is the Production period discussed?Please output in Japanese.

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Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

絵画の画面右下に「Rembrandt f.[ecit] 16[..]」と署名されている。制作年については、美術史家ゲイリー・シュワルツは1662年、エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクは1665年、クリスティアン・トゥンペルとマールテン・ウルフベインは1666年としている。2014年、アムステルダム国立美術館で開催された後期レンブラント展では1665年頃に位置づけられた。2016年6月、アムステルダム国立美術館は公式ウェブサイトで1665年から1669年の間とした。1669年はレンブラントが死去した年である。


The Jewish Bride

Prompt: Focus on The Jewish Bride and explain the Technology.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。


The Jewish Bride

Prompt: Explain the Technology of this artwork, The Jewish Bride.Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。


The Jewish Bride

Prompt: How does The Jewish Bride explain its Technology?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。


The Jewish Bride

Prompt: In The Jewish Bride, how is the Technology discussed?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

『ユダヤの花嫁』は当時の絵画の多くの慣習に反している。ほとんどすべてのディテールが背景で欠落している。そして滑らかに描くことが流行した時代でも、レンブラントは彼が知っている方法に忠実であり続けた。レリーフ彫刻のように厚く塗られた絵具はしばしばパレットナイフで塗られ、真珠や宝石を立体的に見せている。手の爪は塗装されていない。それによって達成される曖昧さは動きと身振りを示唆している。雄黄（ヒ素の硫化鉱物）はイサクの袖の影に用いられた。この有毒な黄色の顔料は油彩画ではめったに使用されなかった。ペースト状の軽い部分は、鉛錫黄、黄土色、鉛白と混合された。


The Jewish Bride

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フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

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1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。


The Jewish Bride

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Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

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Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

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1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。


The Jewish Bride

Prompt: How does The Jewish Bride explain its Biography?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

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テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

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レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。


The Jewish Bride

Prompt: In The Jewish Bride, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

アドリアーン・ファン・デル・フープ

フィンセント・ファン・ゴッホ

Category:レンブラント・ファン・レインの作品

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

File:Portrait of a young woman, possibly Magdalena van Loo, Rembrandt van Rijn, c. 1668, Musée des beaux-arts de Montréal.jpg

テオドルス・ファン・ゴッホ

Category:結婚を題材とした絵画

Adriaan van der Hoop}}。死後、彼のコレクションはファン・デル・フープ博物館で展示された。

アムステルダム国立美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

本作品を所有した{{仮リンク

ティトゥス・ファン・レイン

Category:聖書を題材とした絵画

Titus van Rijn}}の妻マグダレーナ・ファン・ルーの肖像。[[モントリオール美術館

クリスティアン・トゥンペル

エルンスト・ファン・デ・ウェテリンク

レンブラント・ファン・レイン

File:Portrait of Adriaan van der Hoop by Jan Adam Kruseman.jpg

1825年、ヴァイヨンは競売で作品をロンドンの美術商ジョン・スミス（John Smith）に5,000ギルダーで売却した。このときのオークションカタログによると「アムステルダムのムッシュ・ヴァイヨンのコレクション」に由来するとある。もとの所有者はおそらくクリスティアーン・エーヴェルハルト・ヴァイヨンである。ジョン・スミスはそれを1828年5月2日にロンドンのスタンレーのオークションハウスでロット番号67「エフタと彼の娘」として競売にかけた。その後、作品は420ポンドで保留され、スミスは絵画を買い戻している。彼は最終的に1833年7月に画家・美術商のアルベルトゥス・ブロンズゲースト（Albertus Brondgeest）を通じてオランダのコレクター、アドリアーン・ファン・デル・フープに6,825ギルダーで売却した。フープが1854年に死去すると、その翌年に絵画はフープのコレクションとともにアムステルダム市に遺贈された。アムステルダム市は最初に1855年から1885年までファン・デル・フープ博物館（Museum Van der Hoop）に収蔵し、1885年6月30日にアムステルダム国立美術館に貸与した。


The Mysterious Birth

Prompt: Focus on The Mysterious Birth and explain the abstract.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。


The Mysterious Birth

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Mysterious Birth.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。


The Mysterious Birth

Prompt: How does The Mysterious Birth explain its abstract?Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

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エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

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抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。


The Mysterious Birth

Prompt: In The Mysterious Birth, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

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ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

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Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』（しんぴのこうたん、伊:Natività mistica）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる1500-1501年ごろの絵画で、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。ボッティチェリは、カンヴァス上に油彩で本作を描いた 。画家の唯一の署名された作品であり、「キリストの降誕」としては稀な図像を有している。画面上部のギリシャ語の碑文は次のように解釈される。「私サンドロがこの絵を制作したのは、イタリアが一時代半続いた混乱のさなかにあった1500年の終わりであった。この混乱期は福音記者ヨハネの第11 章にある黙示録第二の災い、3年半にわたり悪魔が野放しになる期間であったが、その後この悪魔は第12章で記されるように鎖に繋がれるであろう。そして、この絵画のように (悪魔が葬られる) のを見るであろう」。ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。


The Mysterious Birth

Prompt: Focus on The Mysterious Birth and explain the Overview.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

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ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

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1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

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サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

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Category:聖母マリアを描いた絵画

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ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

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ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。


The Mysterious Birth

Prompt: Explain the Overview of this artwork, The Mysterious Birth.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。


The Mysterious Birth

Prompt: How does The Mysterious Birth explain its Overview?Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。


The Mysterious Birth

Prompt: In The Mysterious Birth, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

聖母マリアは、イエスを訪れてきている羊飼いたちと東方三博士の前で、中央のイエスの前にひざまずいているのが示されている。作品の最後では、3人の天使が3人の男性を抱き、背後にいる7人の悪魔が冥界に逃げている。


The Mysterious Birth

Prompt: Focus on The Mysterious Birth and explain the Historical background.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。


The Mysterious Birth

Prompt: Explain the Historical background of this artwork, The Mysterious Birth.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。


The Mysterious Birth

Prompt: How does The Mysterious Birth explain its Historical background?Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。


The Mysterious Birth

Prompt: In The Mysterious Birth, how is the Historical background discussed?Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

『神秘の降誕』は、絵画上部で天使が踊る、地上と天国の喜びと祝福の場面を描いている。絵画上部にはサンドロ・ボッティチェッリの名前もあるが、黙示録的で厄介な言葉もある。そして、暗い予感がある。無力な幼子イエスは、将来、死後に包まれる布地を想起させる薄布に横たわっている。一方、情景にある洞窟はイエスの墓を思い起こさせる。左側の王たちは贈り物を持っていないが、自身の献身を持っている。絵画上部では、「信仰」、「希望」、「慈善」の3色(白、緑、赤）に身を包んだ12人の天使がオリーブの枝を持ち、輪になって踊り、その上には天国が大きな黄金のドームとなって開いている。下部では3人の天使が3人の男性を抱きしめており、男性たちを地面から持ち上げているようかのようである。天使たちは、ラテン語で「善意の人々に地球上の平和を」と宣言する巻物を持っている。彼らの背後では、7人の悪魔が冥界に逃げている。何人かは自身の武器に突き刺されている。ルネサンス時代の最後の審判の絵画は、キリストの再臨時における、堕落した人々と救われた人々の結末を鑑賞者に示した。美術史家のジョナサン・ネルソンによれば、「この種の絵画を反映することで、『神秘の降誕』は、キリストの誕生だけでなく、キリストの降誕についても考えるよう、我々に求めている」。本作は、狂信的な説教者ジロラモ・サヴォナローラがフィレンツェの町を掌握したときに生み出された。サヴォナローラは1490年にフィレンツェに到着したが、世間を感動させていた芸術的な栄光と莫大な富に反発し、フィレンツェは腐敗した悪徳の場所であると説教した。フィレンツェには大惨事が近づいており、サヴォナローラの言葉は恐ろしい現実を予測していた。すなわち、1494年から1498年のイタリア戦争である。 1494年に巨大なフランス軍がイタリアに侵攻し、 1万人の軍隊がフィレンツェに侵入したため、フィレンツェ人はフランス王が都市を略奪することを恐れた。サヴォナローラは政治的空白に足を踏み入れ、フランスのと会い、フィレンツェから平和的に去るように王を説得した。そのことへの感謝と安堵の中で、フィレンツェ人はますます修道士サヴォナローラを預言者と見なし、その説教は大勢の人々をフィレンツェ大聖堂へと引き付けることになった。サヴォナローラは、市民が悔い改めて罪深い贅沢 (市民の多くの芸術品が含まれていた) を放棄すれば、フィレンツェが新しいエルサレムになる可能性があると主張した。福音派の若者の集団が人々に贅沢品、卑猥な絵画、書物、虚栄の品々、櫛、鏡を手放すことを奨励するために街に出て、サヴォナローラの信念は現実化した。ボッティチェッリはおそらく、自身の絵画が虚栄の焼却で焼かれたのを見たのかもしれない。それでも、多くの市民たちのように、ボッティチェッリもサヴォナローラの支配下にあったので、反対しなかったのかもしれない。サヴォナローラの説教は、『神秘の降誕』に直接関係しているようである。ある説教で、サヴォナローラは、自らに起きた視覚体験を述べ、見事な天の冠を見たと述べた。冠の基部には、12のリボンが巻かれた12のハートがあり、それらのリボンにはラテン語で、聖母マリア独自の神秘的な特質、または特権が書かれていた。「父親 (キリスト) の母」、「息子 (キリスト＝神) の娘」、「神の花嫁」などである。踊る天使たちが持っているリボンの書き込みのほとんどは今、肉眼では見えなくなっているが、赤外線リフレクトグラフィーでは、天使たちのリボンに本来、書かれていた言葉がサヴォナローラの述べた聖母の12の特質、特権に正確に対応していることが示されている。聖母被昇天の日の説教で、サヴォナローラは黙示録の第11章と第12章、つまり絵画の碑文に記載されている章を探求し、聖母マリアの栄光を地上にいるキリストの力の差し迫った到来と結びつけた。何年もの間、サヴォナローラはフィレンツェを手中にしたが、その強硬で、カリスマ的な支配により、強力な政治的敵対者を生んだ。サヴォナローラは火の中を歩くことによって、自身の神聖さを証明するよう挑まれた、そして、そのことを拒否したとき、世間の潮流はサヴォナローラに背を向けた。彼は逮捕され、拷問を受けて偽預言者であると自白することになった。 1498年5月23日、サヴォナローラはの2人の主要な補佐官とともに絞首刑にされた。3人の遺体は焼かれ、その灰はアルノ川に流された。絵画下部にいる3人の人物が処刑された3人の聖者（立ち上がって、優雅さを回復している）を表現していると見る人もいる。しかし、サヴォナローラの信奉者たちには、平和ではなく迫害が待ち受けており、ボッティチェッリは粛清の雰囲気の中、『神秘の降誕』を制作したのである。絵画はカンヴァス上に描かれている (通常なら、ボッティチェッリは板を使用していたであろう)。おそらく危険なメッセージのある絵画であったため、カンヴァスは巻き上げて隠すことができるという利点があった。ボッティチェッリは紙に詳細なデザインをスケッチし、それを用意していたカンヴァスに移した。画家は多くの芸術作品を参照した。踊る天使たちは、自身の『プリマヴェーラ』の3美神を反映し、走り回る悪魔はドイツの木版画に触発された。 X線写真によると、本来のデザインはほとんど変更されていない。天使の羽だけが調整され、厩舎の屋根の上に木々が追加されている。ボッティチェッリは、テンペラ絵具を使用して画像を制作する用意ができており、カンヴァスは実験的な媒体であった。天国のドームを作るために、ボッティチェッリは少年のときに学んだ金細工工芸を思い起こした。 金の象徴性は、天国の不変で、汚れのない性質と関係がある。ルーパート・フェザーストーンは、英国のBBCのテレビ番組で以下のように述べている。「金は腐敗せず、銀のように暗く変色しない。ボッティチェッリは、天然樹脂と混合された油で作られた接着剤層を使用した。金は磨かれず、カンヴァスの不均一の表面に従い、表面に軽く置かれた。煌めき、精緻な金は、宝石のような絵画の品質を作り出すのに役立ったであろう。そして、キリストの降誕の場面から天国へと目を上方に引き寄せたであろう。信仰、希望、慈善、[天使たちが身を包んだ]白、緑、赤。しかし、銅ベースの緑色の顔料は時間とともに変色し、青銅色になった。本来は、鮮やかさに満ちていたであろう」。


The Mysterious Birth

Prompt: Focus on The Mysterious Birth and explain the The Fate of Painting.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

ボッティチェッリは1510年に亡くなった。『神秘の降誕』は3世紀の間、隠されたままであった。 18世紀末のローマは、フランスの侵略者の存在は同じであったが、ルネサンス時代のフィレンツェとは大きく異なっていた。多くの外国人はローマを去ったが、若いイギリス人のウィリアム・ヤング・オットリーは去らなかった。彼は芸術愛好家であり、カリブ海に奴隷農園を持ち、富裕であった。そして、たくさんの絵画を安く買った。ヴィラ・アルドブランディーニで、オットリ―は未知の小品、ボッティチェッリの『神秘の降誕』を目にした。当時、ボッティチェッリは知られていなかった。作品はロンドンに到着し、オットリーの家は事実上、イタリア絵画の傑作のある私立美術館となった。オットリーの死後、スタンステッドのウィリアム・フラー・メイトランドは、オークションで作品を80ポンドで入手した。メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン＝ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。ロセッティは、1867年に『スメラルダ・バンディネッリの肖像』を購入することで、ボッティチェッリの作品への愛を示した。ジョン・ラスキンは本作に題名を付ける手助けをしたが、ロンドンで作品を見た後、ラスキンはボッティチェッリの「神秘的な象徴」に言及した。メイトランドが1876年に亡くなったとき、ロンドンのナショナル・ギャラリーが介入した。ニコラス・ペニーによれば、ナショナル・ギャラリーは「初期ルネサンスの作品を購入することに懸念を有していた。以前は、まったく議論の余地のない傑作を購入することが最優先事項であった。19世紀に、このような絵画を購入することには前衛的な、刺激的な要素があった」。ナショナル・ギャラリーが1878年に絵画を購入したとき、ちょうど30年前の同作の購入額のほぼ20倍である1,500ポンドを用意しなければならなかった。


The Mysterious Birth

Prompt: Explain the The Fate of Painting of this artwork, The Mysterious Birth.Please output in Japanese.

「階段を降りている、それらすべての小さなつま先。『神秘の降誕』の天使たちの、回転しているつま先のパターンに魅了されているのを見ることができる。・・・『神秘の降誕』は、[[ラファエル前派

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

ジロラモ・サヴォナローラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ロンドンのナショナル・ギャラリー

1494年から1498年のイタリア戦争

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

サヴォナローラの説教は、[[サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂

Category:悪魔を題材とした作品

エドワード・バーン＝ジョーンズ

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:天使を題材とした作品

抱擁に閉じ込められた人物に興味を持った[[ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

The Private Life of a Christmas Masterpiece

ある説教の中で、[[ジロラモ・サヴォナローラ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1862）

ボッティチェッリは1510年に亡くなった。『神秘の降誕』は3世紀の間、隠されたままであった。 18世紀末のローマは、フランスの侵略者の存在は同じであったが、ルネサンス時代のフィレンツェとは大きく異なっていた。多くの外国人はローマを去ったが、若いイギリス人のウィリアム・ヤング・オットリーは去らなかった。彼は芸術愛好家であり、カリブ海に奴隷農園を持ち、富裕であった。そして、たくさんの絵画を安く買った。ヴィラ・アルドブランディーニで、オットリ―は未知の小品、ボッティチェッリの『神秘の降誕』を目にした。当時、ボッティチェッリは知られていなかった。作品はロンドンに到着し、オットリーの家は事実上、イタリア絵画の傑作のある私立美術館となった。オットリーの死後、スタンステッドのウィリアム・フラー・メイトランドは、オークションで作品を80ポンドで入手した。メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン＝ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。ロセッティは、1867年に『スメラルダ・バンディネッリの肖像』を購入することで、ボッティチェッリの作品への愛を示した。ジョン・ラスキンは本作に題名を付ける手助けをしたが、ロンドンで作品を見た後、ラスキンはボッティチェッリの「神秘的な象徴」に言及した。メイトランドが1876年に亡くなったとき、ロンドンのナショナル・ギャラリーが介入した。ニコラス・ペニーによれば、ナショナル・ギャラリーは「初期ルネサンスの作品を購入することに懸念を有していた。以前は、まったく議論の余地のない傑作を購入することが最優先事項であった。19世紀に、このような絵画を購入することには前衛的な、刺激的な要素があった」。ナショナル・ギャラリーが1878年に絵画を購入したとき、ちょうど30年前の同作の購入額のほぼ20倍である1,500ポンドを用意しなければならなかった。