A woman holding a balance

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ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

ピーテル・ファン・ライフェン

[[ピーテル・デ・ホーホ

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

ファイル:Woman Weighing Gold - Pieter de Hooch.png

『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。


A woman holding a balance

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Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵品

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『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。


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Category:ヨハネス・フェルメールの作品

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『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。


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『天秤を持つ女』には、真珠の首飾りや金細工がこぼれ出している宝石箱が置かれたテーブルを前にして、空の天秤を持って立つ若い女性を描かれている。前景左側には鏡、その下の寄せられた青い布、そして画面左上には金色のカーテンに隠れた、明りをもたらす窓が表現されている。背景の壁には高い位置で両手を広げるキリストを描いた「最後の審判」の絵画がかけられている。描かれている女性はフェルメールの妻カタリーナをモデルとしているとされる。ロベルト・ウエルタの著作『フェルメールとプラトン、絵画のイデア (Vermeer and Plato: Painting the Ideal )』（2005）によると、描かれているモチーフはさまざまな「聖なる真理あるいは神の裁きとしてのヴァニタスであり、宗教的救済と平衡で内省的な暮らしをもたらすもの」であるとしている。また、秤を持つ女性は自身の価値を量っているとする説や、『マタイによる福音書』13:45-46 の「高価な真珠のたとえ話」から、自身とキリストの振る舞いを比べようとしているという説もある。ジョン・マイケル・モンティアス (en:John Michael Montias) らのように、この女性は「胎児の魂を量る象徴」であり、聖母マリアを意味すると主張する美術史家もいる。さらに、この女性は自身の人間性を量っており、「最後の審判」と並べることによって、女性は現世の財宝よりも天界の宝物を重要視すべきであることを示唆しているという説を唱える研究者もいる。この観点からすると、壁に掛けられた鏡は、女性が欲しがるものは空しいヴァニタスにすぎないという考えの裏付けとなるかもしれない。


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『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。


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『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。


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『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。


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『天秤を持つ女』は1662年から1663年ごろに描かれた。『金を量る女 (Woman Weighing Gold )』と呼ばれていたこともあったが、顕微鏡を用いた詳細な調査の結果、女性が持つ天秤には何も乗せられていないことが分かった。『天秤を持つ女』は、フェルメール最大のパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが所有していた絵画コレクションの一つで、ファン・ライフェンの死後に女婿ヤーコプ・ディシウスがこのコレクションを受け継いだ。ディシウスは1695年に死去し、1696年にアムステルダムで開催された遺品売却のオークションで、『天秤を持つ女』を含む大規模なフェルメールの絵画コレクションが出品されている。この『天秤を持つ女』は155ギルダーの値で売却された。このときのオークションで他のフェルメールの作品についた価格としては、『眠る女』が62ギルダー、『士官と笑う娘』が44ギルダーほどであり、『牛乳を注ぐ女』は『天秤を持つ女』よりも高価な177ギルダーだった。


Clothed Maha

Prompt: Focus on Clothed Maha and explain the abstract.Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『着衣のマハ』（ちゃくいのマハ、スペイン語: La maja vestida）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。『裸のマハ』の直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の『裸のマハ』に関するカモフラージュであると考えられている。


Clothed Maha

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Clothed Maha.Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『着衣のマハ』（ちゃくいのマハ、スペイン語: La maja vestida）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。『裸のマハ』の直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の『裸のマハ』に関するカモフラージュであると考えられている。


Clothed Maha

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1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『着衣のマハ』（ちゃくいのマハ、スペイン語: La maja vestida）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。『裸のマハ』の直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の『裸のマハ』に関するカモフラージュであると考えられている。


Clothed Maha

Prompt: In Clothed Maha, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『着衣のマハ』（ちゃくいのマハ、スペイン語: La maja vestida）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。『裸のマハ』の直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の『裸のマハ』に関するカモフラージュであると考えられている。


Clothed Maha

Prompt: Focus on Clothed Maha and explain the Overview.Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『裸のマハ』が描かれた18世紀のスペインでは、宗教的、道徳的観点から裸の女性を描くことがタブー視されていた。しかし、『裸のマハ』は単なる女性の裸体画であるという以上に、実在する女性の陰毛が描かれた作品で、美術史上にスキャンダルを引き起こすこととなった。作品を所有していた、当時のスペインの首相マヌエル・デ・ゴドイは、自宅の玄関前に『裸のマハ』を展示し、それを隠すように前面に『着衣のマハ』を吊り下げていた。『着衣のマハ』は滑車式の吊り上げ機械を使って吊り下げられており、いつでも『裸のマハ』を公開できるようになっていた。その後、1808年から1813年まで、王立サン・フェルナンド美術アカデミーが所蔵していたが、1814年から1836年にかけての異端審問の間、隔離保管されることになった。その後、王立サン・フェルナンド美術アカデミーに返還され、1901年から現在に至るまで、プラド美術館で『裸のマハ』と並べて展示されている。


Clothed Maha

Prompt: Explain the Overview of this artwork, Clothed Maha.Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『裸のマハ』が描かれた18世紀のスペインでは、宗教的、道徳的観点から裸の女性を描くことがタブー視されていた。しかし、『裸のマハ』は単なる女性の裸体画であるという以上に、実在する女性の陰毛が描かれた作品で、美術史上にスキャンダルを引き起こすこととなった。作品を所有していた、当時のスペインの首相マヌエル・デ・ゴドイは、自宅の玄関前に『裸のマハ』を展示し、それを隠すように前面に『着衣のマハ』を吊り下げていた。『着衣のマハ』は滑車式の吊り上げ機械を使って吊り下げられており、いつでも『裸のマハ』を公開できるようになっていた。その後、1808年から1813年まで、王立サン・フェルナンド美術アカデミーが所蔵していたが、1814年から1836年にかけての異端審問の間、隔離保管されることになった。その後、王立サン・フェルナンド美術アカデミーに返還され、1901年から現在に至るまで、プラド美術館で『裸のマハ』と並べて展示されている。


Clothed Maha

Prompt: How does Clothed Maha explain its Overview?Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『裸のマハ』が描かれた18世紀のスペインでは、宗教的、道徳的観点から裸の女性を描くことがタブー視されていた。しかし、『裸のマハ』は単なる女性の裸体画であるという以上に、実在する女性の陰毛が描かれた作品で、美術史上にスキャンダルを引き起こすこととなった。作品を所有していた、当時のスペインの首相マヌエル・デ・ゴドイは、自宅の玄関前に『裸のマハ』を展示し、それを隠すように前面に『着衣のマハ』を吊り下げていた。『着衣のマハ』は滑車式の吊り上げ機械を使って吊り下げられており、いつでも『裸のマハ』を公開できるようになっていた。その後、1808年から1813年まで、王立サン・フェルナンド美術アカデミーが所蔵していたが、1814年から1836年にかけての異端審問の間、隔離保管されることになった。その後、王立サン・フェルナンド美術アカデミーに返還され、1901年から現在に至るまで、プラド美術館で『裸のマハ』と並べて展示されている。


Clothed Maha

Prompt: In Clothed Maha, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

『裸のマハ』が描かれた18世紀のスペインでは、宗教的、道徳的観点から裸の女性を描くことがタブー視されていた。しかし、『裸のマハ』は単なる女性の裸体画であるという以上に、実在する女性の陰毛が描かれた作品で、美術史上にスキャンダルを引き起こすこととなった。作品を所有していた、当時のスペインの首相マヌエル・デ・ゴドイは、自宅の玄関前に『裸のマハ』を展示し、それを隠すように前面に『着衣のマハ』を吊り下げていた。『着衣のマハ』は滑車式の吊り上げ機械を使って吊り下げられており、いつでも『裸のマハ』を公開できるようになっていた。その後、1808年から1813年まで、王立サン・フェルナンド美術アカデミーが所蔵していたが、1814年から1836年にかけての異端審問の間、隔離保管されることになった。その後、王立サン・フェルナンド美術アカデミーに返還され、1901年から現在に至るまで、プラド美術館で『裸のマハ』と並べて展示されている。


Clothed Maha

Prompt: Focus on Clothed Maha and explain the "Maha.".Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

マハとは特定の人物名ではなく、スペイン、特にアンダルシア地方の民族衣装を着用した女性のことを指す言葉である。18世紀には上流階級の女性が、このような民族衣装を着用することを好んでいた。『着衣のマハ』で描かれている女性が着ているのがアンダルシア州の民族衣装である。


Clothed Maha

Prompt: Explain the "Maha." of this artwork, Clothed Maha.Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

マハとは特定の人物名ではなく、スペイン、特にアンダルシア地方の民族衣装を着用した女性のことを指す言葉である。18世紀には上流階級の女性が、このような民族衣装を着用することを好んでいた。『着衣のマハ』で描かれている女性が着ているのがアンダルシア州の民族衣装である。


Clothed Maha

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1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

マハとは特定の人物名ではなく、スペイン、特にアンダルシア地方の民族衣装を着用した女性のことを指す言葉である。18世紀には上流階級の女性が、このような民族衣装を着用することを好んでいた。『着衣のマハ』で描かれている女性が着ているのがアンダルシア州の民族衣装である。


Clothed Maha

Prompt: In Clothed Maha, how is the "Maha." discussed?Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

マハとは特定の人物名ではなく、スペイン、特にアンダルシア地方の民族衣装を着用した女性のことを指す言葉である。18世紀には上流階級の女性が、このような民族衣装を着用することを好んでいた。『着衣のマハ』で描かれている女性が着ているのがアンダルシア州の民族衣装である。


Clothed Maha

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1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

2011年中に日本でも公開されると、2011年元旦の読売新聞紙上で報道された。2011年10月22日から、2012年1月29日まで、国立西洋美術館で開かれた、『プラド美術館所蔵ゴヤ光と影』において、40年ぶりに日本で公開された。


Clothed Maha

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1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

2011年中に日本でも公開されると、2011年元旦の読売新聞紙上で報道された。2011年10月22日から、2012年1月29日まで、国立西洋美術館で開かれた、『プラド美術館所蔵ゴヤ光と影』において、40年ぶりに日本で公開された。


Clothed Maha

Prompt: How does Clothed Maha explain its Publication in Japan?Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

2011年中に日本でも公開されると、2011年元旦の読売新聞紙上で報道された。2011年10月22日から、2012年1月29日まで、国立西洋美術館で開かれた、『プラド美術館所蔵ゴヤ光と影』において、40年ぶりに日本で公開された。


Clothed Maha

Prompt: In Clothed Maha, how is the Publication in Japan discussed?Please output in Japanese.

1836年 マドリード 滑車式 裸のマハ 18世紀 王立サン・フェルナンド美術アカデミー 1814年 油絵 マヌエル・デ・ゴドイ アンダルシア地方 美術 民族衣装 油彩 カモフラージュ 女性 民族服 フランシスコ・デ・ゴヤ Category:プラド美術館の所蔵品 Category:フランシスコ・デ・ゴヤの作品 1901年 裸 プラド美術館 アンダルシア州 1808年 キャンバス 異端審問 裸体画 タブー Category:1800年代の絵画 19世紀 国立西洋美術館 1813年 読売新聞 スペイン語 スペイン 画家 滑車 陰毛 ヌード

2011年中に日本でも公開されると、2011年元旦の読売新聞紙上で報道された。2011年10月22日から、2012年1月29日まで、国立西洋美術館で開かれた、『プラド美術館所蔵ゴヤ光と影』において、40年ぶりに日本で公開された。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: Focus on The Virgin Mary with the Blue Crown and explain the abstract.Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』（あおいかんむりのせいぼ〈伊: Madonna del Diadema blu、仏: La Vierge au diadème bleu〉）または『冠の聖母』（かんむりのせいぼ）は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティとその弟子ジャンフランチェスコ・ペンニの合作による絵画。板に油彩で描かれた板絵で、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵している。『青い冠の聖母』は、ルーヴル美術館では『聖母子と幼き洗礼者聖ヨハネ』という名前で展示されているが、一般には『ヴェールの聖母』 あるいは『青い冠の聖母』という通称で知られている。また、『リンネルの聖母』、『まどろむ幼児キリスト』、『沈黙の聖母』と呼ばれることもある。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Virgin Mary with the Blue Crown.Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』（あおいかんむりのせいぼ〈伊: Madonna del Diadema blu、仏: La Vierge au diadème bleu〉）または『冠の聖母』（かんむりのせいぼ）は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティとその弟子ジャンフランチェスコ・ペンニの合作による絵画。板に油彩で描かれた板絵で、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵している。『青い冠の聖母』は、ルーヴル美術館では『聖母子と幼き洗礼者聖ヨハネ』という名前で展示されているが、一般には『ヴェールの聖母』 あるいは『青い冠の聖母』という通称で知られている。また、『リンネルの聖母』、『まどろむ幼児キリスト』、『沈黙の聖母』と呼ばれることもある。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: How does The Virgin Mary with the Blue Crown explain its abstract?Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』（あおいかんむりのせいぼ〈伊: Madonna del Diadema blu、仏: La Vierge au diadème bleu〉）または『冠の聖母』（かんむりのせいぼ）は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティとその弟子ジャンフランチェスコ・ペンニの合作による絵画。板に油彩で描かれた板絵で、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵している。『青い冠の聖母』は、ルーヴル美術館では『聖母子と幼き洗礼者聖ヨハネ』という名前で展示されているが、一般には『ヴェールの聖母』 あるいは『青い冠の聖母』という通称で知られている。また、『リンネルの聖母』、『まどろむ幼児キリスト』、『沈黙の聖母』と呼ばれることもある。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: In The Virgin Mary with the Blue Crown, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』（あおいかんむりのせいぼ〈伊: Madonna del Diadema blu、仏: La Vierge au diadème bleu〉）または『冠の聖母』（かんむりのせいぼ）は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティとその弟子ジャンフランチェスコ・ペンニの合作による絵画。板に油彩で描かれた板絵で、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵している。『青い冠の聖母』は、ルーヴル美術館では『聖母子と幼き洗礼者聖ヨハネ』という名前で展示されているが、一般には『ヴェールの聖母』 あるいは『青い冠の聖母』という通称で知られている。また、『リンネルの聖母』、『まどろむ幼児キリスト』、『沈黙の聖母』と呼ばれることもある。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: Focus on The Virgin Mary with the Blue Crown and explain the Biography.Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』には、ペーシャで二枚に裁断されて樽の蓋代わりに使われており、後に再発見されたときに巧妙に元通り繋ぎ合わされたという伝承がある。また、『青い冠の聖母』にはよく似た別のヴァージョンもあり、こちらは三枚に分割されて三連祭壇画のような構成になっていたが、後に元通りに修復されている。この作品は、16世紀の終わりに パリのシャトーヌフ・コレクションに収蔵され、後にコレクションの相続人であるド・ラ・ヴァリエール侯爵家が受け継いだ。少なくとも1620年までは、当時フランスの外務大臣だったド・ラ・ヴァリエール侯爵家のラ・ヴァリエール・コレクションに『青い冠の聖母』が収蔵されていたことが分かっている。その後1713年にはフランス王ルイ14世の子息トゥールーズ伯ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボンの所有となり、さらに1728年にサヴォイア＝カリニャーノ家のコレクションへと移された。『青い冠の聖母』は、1728年から1743年の間はカリニャーノ公ヴィットーリオ・アメデーオ1世が所蔵していた。ヴィットーリオ・アメデーオ1世の死後に公爵位を継いだ息子のルイージ・ヴィットーリオが絵画コレクションを相続したが、1743年に画家リゴーの仲介で フランス国王ルイ15世に『青い冠の聖母』を売却している。ラファエロが単独で制作した絵画が最後にフランス王家のコレクションに加えられたのは1742年で、これもルイ15世によるカリニャーノ家からの購入だった。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: Explain the Biography of this artwork, The Virgin Mary with the Blue Crown.Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
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ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』には、ペーシャで二枚に裁断されて樽の蓋代わりに使われており、後に再発見されたときに巧妙に元通り繋ぎ合わされたという伝承がある。また、『青い冠の聖母』にはよく似た別のヴァージョンもあり、こちらは三枚に分割されて三連祭壇画のような構成になっていたが、後に元通りに修復されている。この作品は、16世紀の終わりに パリのシャトーヌフ・コレクションに収蔵され、後にコレクションの相続人であるド・ラ・ヴァリエール侯爵家が受け継いだ。少なくとも1620年までは、当時フランスの外務大臣だったド・ラ・ヴァリエール侯爵家のラ・ヴァリエール・コレクションに『青い冠の聖母』が収蔵されていたことが分かっている。その後1713年にはフランス王ルイ14世の子息トゥールーズ伯ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボンの所有となり、さらに1728年にサヴォイア＝カリニャーノ家のコレクションへと移された。『青い冠の聖母』は、1728年から1743年の間はカリニャーノ公ヴィットーリオ・アメデーオ1世が所蔵していた。ヴィットーリオ・アメデーオ1世の死後に公爵位を継いだ息子のルイージ・ヴィットーリオが絵画コレクションを相続したが、1743年に画家リゴーの仲介で フランス国王ルイ15世に『青い冠の聖母』を売却している。ラファエロが単独で制作した絵画が最後にフランス王家のコレクションに加えられたのは1742年で、これもルイ15世によるカリニャーノ家からの購入だった。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: How does The Virgin Mary with the Blue Crown explain its Biography?Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』には、ペーシャで二枚に裁断されて樽の蓋代わりに使われており、後に再発見されたときに巧妙に元通り繋ぎ合わされたという伝承がある。また、『青い冠の聖母』にはよく似た別のヴァージョンもあり、こちらは三枚に分割されて三連祭壇画のような構成になっていたが、後に元通りに修復されている。この作品は、16世紀の終わりに パリのシャトーヌフ・コレクションに収蔵され、後にコレクションの相続人であるド・ラ・ヴァリエール侯爵家が受け継いだ。少なくとも1620年までは、当時フランスの外務大臣だったド・ラ・ヴァリエール侯爵家のラ・ヴァリエール・コレクションに『青い冠の聖母』が収蔵されていたことが分かっている。その後1713年にはフランス王ルイ14世の子息トゥールーズ伯ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボンの所有となり、さらに1728年にサヴォイア＝カリニャーノ家のコレクションへと移された。『青い冠の聖母』は、1728年から1743年の間はカリニャーノ公ヴィットーリオ・アメデーオ1世が所蔵していた。ヴィットーリオ・アメデーオ1世の死後に公爵位を継いだ息子のルイージ・ヴィットーリオが絵画コレクションを相続したが、1743年に画家リゴーの仲介で フランス国王ルイ15世に『青い冠の聖母』を売却している。ラファエロが単独で制作した絵画が最後にフランス王家のコレクションに加えられたのは1742年で、これもルイ15世によるカリニャーノ家からの購入だった。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: In The Virgin Mary with the Blue Crown, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』には、ペーシャで二枚に裁断されて樽の蓋代わりに使われており、後に再発見されたときに巧妙に元通り繋ぎ合わされたという伝承がある。また、『青い冠の聖母』にはよく似た別のヴァージョンもあり、こちらは三枚に分割されて三連祭壇画のような構成になっていたが、後に元通りに修復されている。この作品は、16世紀の終わりに パリのシャトーヌフ・コレクションに収蔵され、後にコレクションの相続人であるド・ラ・ヴァリエール侯爵家が受け継いだ。少なくとも1620年までは、当時フランスの外務大臣だったド・ラ・ヴァリエール侯爵家のラ・ヴァリエール・コレクションに『青い冠の聖母』が収蔵されていたことが分かっている。その後1713年にはフランス王ルイ14世の子息トゥールーズ伯ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボンの所有となり、さらに1728年にサヴォイア＝カリニャーノ家のコレクションへと移された。『青い冠の聖母』は、1728年から1743年の間はカリニャーノ公ヴィットーリオ・アメデーオ1世が所蔵していた。ヴィットーリオ・アメデーオ1世の死後に公爵位を継いだ息子のルイージ・ヴィットーリオが絵画コレクションを相続したが、1743年に画家リゴーの仲介で フランス国王ルイ15世に『青い冠の聖母』を売却している。ラファエロが単独で制作した絵画が最後にフランス王家のコレクションに加えられたのは1742年で、これもルイ15世によるカリニャーノ家からの購入だった。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: Focus on The Virgin Mary with the Blue Crown and explain the Appearance.Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』の作者が誰かの議論はあるが、構成はまず間違いなくラファエロの手によるものである。また、鮮やかな酸性色の色使い、陶磁器を思わせる仕上げから判断すると、絵画として完成させたのはラファエロの弟子ジャンフランチェスコ・ペンニで、1518年ごろの作品ではないかと考えられている。『青い冠の聖母』では、眠る幼児キリストの頭上にマリアが右手でヴェールをかかげている。ルネサンス期の絵画作品においてマリアのヴェールは、生誕後間もないキリストをマリア自身がかぶっていたヴェールでくるんだという伝承をあらわし、さらには将来のキリストの磔刑の予兆を意味する象徴として使用されていた。キリストの顔は鑑賞者の方を向き、赤いアンダードレスの上に腰でとめたチュニックをまとうマリアの左手は幼児洗礼者ヨハネの肩を抱くようにまわされている。正面を向いているキリストとは対照的に、マリアとヨハネは横顔で描かれている。『青い冠の聖母』はコンデ美術館が所蔵するラファエロの『ロレートの聖母』（1508年 - 1509年ごろ）と、ヴェールを象徴的に持ち上げるマリアのポーズなどがよく似ている。しかしながら、背景の崩れ落ちたヴィッラ・サケッティと放棄された葡萄畑に見られるように、ラファエロは『青い冠の聖母』により劇的な要素を加えている。また、キリストの容貌や身体表現も後年に描かれた『青い冠の聖母』の方が洗練された印象を与え、平穏で静謐なキリストと対照的な畏敬の念に満ちた祈りを捧げるヨハネが描かれている。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: Explain the Appearance of this artwork, The Virgin Mary with the Blue Crown.Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』の作者が誰かの議論はあるが、構成はまず間違いなくラファエロの手によるものである。また、鮮やかな酸性色の色使い、陶磁器を思わせる仕上げから判断すると、絵画として完成させたのはラファエロの弟子ジャンフランチェスコ・ペンニで、1518年ごろの作品ではないかと考えられている。『青い冠の聖母』では、眠る幼児キリストの頭上にマリアが右手でヴェールをかかげている。ルネサンス期の絵画作品においてマリアのヴェールは、生誕後間もないキリストをマリア自身がかぶっていたヴェールでくるんだという伝承をあらわし、さらには将来のキリストの磔刑の予兆を意味する象徴として使用されていた。キリストの顔は鑑賞者の方を向き、赤いアンダードレスの上に腰でとめたチュニックをまとうマリアの左手は幼児洗礼者ヨハネの肩を抱くようにまわされている。正面を向いているキリストとは対照的に、マリアとヨハネは横顔で描かれている。『青い冠の聖母』はコンデ美術館が所蔵するラファエロの『ロレートの聖母』（1508年 - 1509年ごろ）と、ヴェールを象徴的に持ち上げるマリアのポーズなどがよく似ている。しかしながら、背景の崩れ落ちたヴィッラ・サケッティと放棄された葡萄畑に見られるように、ラファエロは『青い冠の聖母』により劇的な要素を加えている。また、キリストの容貌や身体表現も後年に描かれた『青い冠の聖母』の方が洗練された印象を与え、平穏で静謐なキリストと対照的な畏敬の念に満ちた祈りを捧げるヨハネが描かれている。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: How does The Virgin Mary with the Blue Crown explain its Appearance?Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』の作者が誰かの議論はあるが、構成はまず間違いなくラファエロの手によるものである。また、鮮やかな酸性色の色使い、陶磁器を思わせる仕上げから判断すると、絵画として完成させたのはラファエロの弟子ジャンフランチェスコ・ペンニで、1518年ごろの作品ではないかと考えられている。『青い冠の聖母』では、眠る幼児キリストの頭上にマリアが右手でヴェールをかかげている。ルネサンス期の絵画作品においてマリアのヴェールは、生誕後間もないキリストをマリア自身がかぶっていたヴェールでくるんだという伝承をあらわし、さらには将来のキリストの磔刑の予兆を意味する象徴として使用されていた。キリストの顔は鑑賞者の方を向き、赤いアンダードレスの上に腰でとめたチュニックをまとうマリアの左手は幼児洗礼者ヨハネの肩を抱くようにまわされている。正面を向いているキリストとは対照的に、マリアとヨハネは横顔で描かれている。『青い冠の聖母』はコンデ美術館が所蔵するラファエロの『ロレートの聖母』（1508年 - 1509年ごろ）と、ヴェールを象徴的に持ち上げるマリアのポーズなどがよく似ている。しかしながら、背景の崩れ落ちたヴィッラ・サケッティと放棄された葡萄畑に見られるように、ラファエロは『青い冠の聖母』により劇的な要素を加えている。また、キリストの容貌や身体表現も後年に描かれた『青い冠の聖母』の方が洗練された印象を与え、平穏で静謐なキリストと対照的な畏敬の念に満ちた祈りを捧げるヨハネが描かれている。


The Virgin Mary with the Blue Crown

Prompt: In The Virgin Mary with the Blue Crown, how is the Appearance discussed?Please output in Japanese.

ルーヴル美術館
ルイージ・ヴィットーリオ・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
thumb
Category:聖母マリアを描いた絵画
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン
ルイ15世
200px
ルイ14世 (フランス王)
美しき女庭師
Category:1510年代の絵画
ロレートの聖母
ルイ14世
ルイ15世 (フランス王)
Category:ラファエロ・サンティの作品
right
パリ
ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
ラファエロ・サンティ
絵画
Image:Raffael 009.jpg
洗礼者ヨハネ
Category:マニエリスム
板絵
ルイージ・ヴィットーリオ
ジャンフランチェスコ・ペンニ
ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボン (トゥールーズ伯)
ヴィットーリオ・アメデーオ1世
盛期ルネサンス
ヴィットーリオ・アメデーオ1世・ディ・サヴォイア＝カリニャーノ
ペーシャ
サヴォイア＝カリニャーノ家
「[[美しき女庭師

『青い冠の聖母』の作者が誰かの議論はあるが、構成はまず間違いなくラファエロの手によるものである。また、鮮やかな酸性色の色使い、陶磁器を思わせる仕上げから判断すると、絵画として完成させたのはラファエロの弟子ジャンフランチェスコ・ペンニで、1518年ごろの作品ではないかと考えられている。『青い冠の聖母』では、眠る幼児キリストの頭上にマリアが右手でヴェールをかかげている。ルネサンス期の絵画作品においてマリアのヴェールは、生誕後間もないキリストをマリア自身がかぶっていたヴェールでくるんだという伝承をあらわし、さらには将来のキリストの磔刑の予兆を意味する象徴として使用されていた。キリストの顔は鑑賞者の方を向き、赤いアンダードレスの上に腰でとめたチュニックをまとうマリアの左手は幼児洗礼者ヨハネの肩を抱くようにまわされている。正面を向いているキリストとは対照的に、マリアとヨハネは横顔で描かれている。『青い冠の聖母』はコンデ美術館が所蔵するラファエロの『ロレートの聖母』（1508年 - 1509年ごろ）と、ヴェールを象徴的に持ち上げるマリアのポーズなどがよく似ている。しかしながら、背景の崩れ落ちたヴィッラ・サケッティと放棄された葡萄畑に見られるように、ラファエロは『青い冠の聖母』により劇的な要素を加えている。また、キリストの容貌や身体表現も後年に描かれた『青い冠の聖母』の方が洗練された印象を与え、平穏で静謐なキリストと対照的な畏敬の念に満ちた祈りを捧げるヨハネが描かれている。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Focus on Miss Irène Khan d'Anvers and explain the abstract.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（イレーヌ・カーン・ダンヴェールじょう、フランス語: Portrait d'Irène Cahen d'Anvers）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『可愛いイレーヌ』とも呼ばれる。絵画史上最も有名な少女像といわれる。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Miss Irène Khan d'Anvers.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

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ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（イレーヌ・カーン・ダンヴェールじょう、フランス語: Portrait d'Irène Cahen d'Anvers）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『可愛いイレーヌ』とも呼ばれる。絵画史上最も有名な少女像といわれる。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: How does Miss Irène Khan d'Anvers explain its abstract?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

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ナチス・ドイツ占領下のフランス

『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（イレーヌ・カーン・ダンヴェールじょう、フランス語: Portrait d'Irène Cahen d'Anvers）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『可愛いイレーヌ』とも呼ばれる。絵画史上最も有名な少女像といわれる。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: In Miss Irène Khan d'Anvers, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

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ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

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『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（イレーヌ・カーン・ダンヴェールじょう、フランス語: Portrait d'Irène Cahen d'Anvers）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『可愛いイレーヌ』とも呼ばれる。絵画史上最も有名な少女像といわれる。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Focus on Miss Irène Khan d'Anvers and explain the Overview.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

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ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

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イレーヌ・カーン・ダンヴェール

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ナチス・ドイツ占領下のフランス

印象派の絵画のうち、最も美しい肖像画の一枚とも称される作品。1880年の夏に、パリ16区のユダヤ人銀行家であるカーン・ダンヴェール家の庭で描かれた。描かれている少女は、ベルギーのアントワープ出身のルイ・カーン・ダンヴェール伯爵の長女イレーヌであり、当時8歳であった（イレーヌその人については後述する）。第二次世界大戦の最中、ナチス・ドイツに没収され、ヘルマン・ゲーリングのコレクションとしてベルリンで保管されていた。戦後、特殊部隊がこれを救出・回収し、修復された後、1946年、ナチスの略奪から戻ってきた美術品を集めてフランスで開催された名画展覧会を経たのち、当時74歳のイレーヌの下へ返還された。ところが、その3年後の1949年、イレーヌは本作を競売に出し、エミール・ゲオルク・ビュールレが落札してビュールレ・コレクションに加えた。ビュールレは、ナチス・ドイツを始めとする世界各国にスイス企業エリコンを通じて兵器を売ることで巨万の財を成した武器商人で、スイスに帰化したドイツ人の印象派コレクターであった。本作は、このような皮肉な経緯を辿ったが、旧ビュールレ邸が一般公開も行う美術館に生まれ変わると、ビュールレ・コレクションの名画の一つとして展示されるようになった。しかしながら、旧邸は私的施設ゆえの設備面と意識面の不備を抱えており、2008年には国際的窃盗団によるヨーロッパ史上最大の美術品強奪事件 (cf.) に見舞われた。本作は被害に遭わなかったものの、それ以来、セキュリティの不備を痛感したビュールレ財団は一般公開を規制し始め、2015年には美術館自体を閉館した。閉館後のビュールレ・コレクションはチューリッヒ美術館に完成する新館への移管が決まり、2020年に移管された。なお、この移管に先立ち、2018年（平成30年）、門外不出であったビュールレ・コレクションのうち64点が日本に搬送され、展覧会が開かれた。事実上、日本では最後となる展覧会であった。本作は、ポール・セザンヌの『赤いチョッキの少年』や4メートルを超えるクロード・モネの大作『睡蓮』などとともに出品され、出品作のおよそ半数が日本初公開であった。チューリッヒ美術館新館は、2021年10月9日にグランドオープンを迎えた。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Explain the Overview of this artwork, Miss Irène Khan d'Anvers.Please output in Japanese.

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カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

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ナチス・ドイツによるフランス占領

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ナチス・ドイツ占領下のフランス

印象派の絵画のうち、最も美しい肖像画の一枚とも称される作品。1880年の夏に、パリ16区のユダヤ人銀行家であるカーン・ダンヴェール家の庭で描かれた。描かれている少女は、ベルギーのアントワープ出身のルイ・カーン・ダンヴェール伯爵の長女イレーヌであり、当時8歳であった（イレーヌその人については後述する）。第二次世界大戦の最中、ナチス・ドイツに没収され、ヘルマン・ゲーリングのコレクションとしてベルリンで保管されていた。戦後、特殊部隊がこれを救出・回収し、修復された後、1946年、ナチスの略奪から戻ってきた美術品を集めてフランスで開催された名画展覧会を経たのち、当時74歳のイレーヌの下へ返還された。ところが、その3年後の1949年、イレーヌは本作を競売に出し、エミール・ゲオルク・ビュールレが落札してビュールレ・コレクションに加えた。ビュールレは、ナチス・ドイツを始めとする世界各国にスイス企業エリコンを通じて兵器を売ることで巨万の財を成した武器商人で、スイスに帰化したドイツ人の印象派コレクターであった。本作は、このような皮肉な経緯を辿ったが、旧ビュールレ邸が一般公開も行う美術館に生まれ変わると、ビュールレ・コレクションの名画の一つとして展示されるようになった。しかしながら、旧邸は私的施設ゆえの設備面と意識面の不備を抱えており、2008年には国際的窃盗団によるヨーロッパ史上最大の美術品強奪事件 (cf.) に見舞われた。本作は被害に遭わなかったものの、それ以来、セキュリティの不備を痛感したビュールレ財団は一般公開を規制し始め、2015年には美術館自体を閉館した。閉館後のビュールレ・コレクションはチューリッヒ美術館に完成する新館への移管が決まり、2020年に移管された。なお、この移管に先立ち、2018年（平成30年）、門外不出であったビュールレ・コレクションのうち64点が日本に搬送され、展覧会が開かれた。事実上、日本では最後となる展覧会であった。本作は、ポール・セザンヌの『赤いチョッキの少年』や4メートルを超えるクロード・モネの大作『睡蓮』などとともに出品され、出品作のおよそ半数が日本初公開であった。チューリッヒ美術館新館は、2021年10月9日にグランドオープンを迎えた。


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Prompt: How does Miss Irène Khan d'Anvers explain its Overview?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

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印象派の絵画のうち、最も美しい肖像画の一枚とも称される作品。1880年の夏に、パリ16区のユダヤ人銀行家であるカーン・ダンヴェール家の庭で描かれた。描かれている少女は、ベルギーのアントワープ出身のルイ・カーン・ダンヴェール伯爵の長女イレーヌであり、当時8歳であった（イレーヌその人については後述する）。第二次世界大戦の最中、ナチス・ドイツに没収され、ヘルマン・ゲーリングのコレクションとしてベルリンで保管されていた。戦後、特殊部隊がこれを救出・回収し、修復された後、1946年、ナチスの略奪から戻ってきた美術品を集めてフランスで開催された名画展覧会を経たのち、当時74歳のイレーヌの下へ返還された。ところが、その3年後の1949年、イレーヌは本作を競売に出し、エミール・ゲオルク・ビュールレが落札してビュールレ・コレクションに加えた。ビュールレは、ナチス・ドイツを始めとする世界各国にスイス企業エリコンを通じて兵器を売ることで巨万の財を成した武器商人で、スイスに帰化したドイツ人の印象派コレクターであった。本作は、このような皮肉な経緯を辿ったが、旧ビュールレ邸が一般公開も行う美術館に生まれ変わると、ビュールレ・コレクションの名画の一つとして展示されるようになった。しかしながら、旧邸は私的施設ゆえの設備面と意識面の不備を抱えており、2008年には国際的窃盗団によるヨーロッパ史上最大の美術品強奪事件 (cf.) に見舞われた。本作は被害に遭わなかったものの、それ以来、セキュリティの不備を痛感したビュールレ財団は一般公開を規制し始め、2015年には美術館自体を閉館した。閉館後のビュールレ・コレクションはチューリッヒ美術館に完成する新館への移管が決まり、2020年に移管された。なお、この移管に先立ち、2018年（平成30年）、門外不出であったビュールレ・コレクションのうち64点が日本に搬送され、展覧会が開かれた。事実上、日本では最後となる展覧会であった。本作は、ポール・セザンヌの『赤いチョッキの少年』や4メートルを超えるクロード・モネの大作『睡蓮』などとともに出品され、出品作のおよそ半数が日本初公開であった。チューリッヒ美術館新館は、2021年10月9日にグランドオープンを迎えた。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

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#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

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ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

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イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

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ナチス・ドイツによるフランス占領

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エミール・ゲオルク・ビュールレ

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シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

印象派の絵画のうち、最も美しい肖像画の一枚とも称される作品。1880年の夏に、パリ16区のユダヤ人銀行家であるカーン・ダンヴェール家の庭で描かれた。描かれている少女は、ベルギーのアントワープ出身のルイ・カーン・ダンヴェール伯爵の長女イレーヌであり、当時8歳であった（イレーヌその人については後述する）。第二次世界大戦の最中、ナチス・ドイツに没収され、ヘルマン・ゲーリングのコレクションとしてベルリンで保管されていた。戦後、特殊部隊がこれを救出・回収し、修復された後、1946年、ナチスの略奪から戻ってきた美術品を集めてフランスで開催された名画展覧会を経たのち、当時74歳のイレーヌの下へ返還された。ところが、その3年後の1949年、イレーヌは本作を競売に出し、エミール・ゲオルク・ビュールレが落札してビュールレ・コレクションに加えた。ビュールレは、ナチス・ドイツを始めとする世界各国にスイス企業エリコンを通じて兵器を売ることで巨万の財を成した武器商人で、スイスに帰化したドイツ人の印象派コレクターであった。本作は、このような皮肉な経緯を辿ったが、旧ビュールレ邸が一般公開も行う美術館に生まれ変わると、ビュールレ・コレクションの名画の一つとして展示されるようになった。しかしながら、旧邸は私的施設ゆえの設備面と意識面の不備を抱えており、2008年には国際的窃盗団によるヨーロッパ史上最大の美術品強奪事件 (cf.) に見舞われた。本作は被害に遭わなかったものの、それ以来、セキュリティの不備を痛感したビュールレ財団は一般公開を規制し始め、2015年には美術館自体を閉館した。閉館後のビュールレ・コレクションはチューリッヒ美術館に完成する新館への移管が決まり、2020年に移管された。なお、この移管に先立ち、2018年（平成30年）、門外不出であったビュールレ・コレクションのうち64点が日本に搬送され、展覧会が開かれた。事実上、日本では最後となる展覧会であった。本作は、ポール・セザンヌの『赤いチョッキの少年』や4メートルを超えるクロード・モネの大作『睡蓮』などとともに出品され、出品作のおよそ半数が日本初公開であった。チューリッヒ美術館新館は、2021年10月9日にグランドオープンを迎えた。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Focus on Miss Irène Khan d'Anvers and explain the Kahn-Danver family.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

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ナチス・ドイツ占領下のフランス

カーン・ダンヴェール家は、ユダヤ系銀行財閥ビショフシェム家傘下の銀行家ジョゼフ・ランベール・カーン (Joseph Lambert Cahen) が創立した一家で、ジョゼフの息子メイエール（Meyer Joseph Cahen. 1804-1881) はアントワープの市長を務め、パリ・オランダ銀行（現・BNPパリバ）の共同設立者でもあった。同家は第一次イタリア独立戦争の準備への援助により、1848年にサルデーニャ王国国王カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイアから伯爵を授与され、その後、イタリア統一への資金援助により、イタリア王国初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世から世襲伯爵の地位を得た。イレーヌの父ルイ（1837-1922）はその次男である。1.ピエール＝オーギュスト・ルノワール（英題）"Pink and Blue - The Cahen d'Anvers Girls" /（和題）『ピンクとブルー：カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』日本語通称『ピンクとブルー』『ピンクと青』（英語通称：Pink and Blue ）1881年の作。サンパウロ美術館所蔵。イレーヌの妹たちであるエリザベート (Elisabeth) とアリス (Alice) を描いている。ピンクの衣装が当時4、5歳の三女アリス、ブルーの衣装が当時6歳の次女エリザベートである。カーン・ダンヴェール家から肖像画の依頼を受けたルノワールは、長女の肖像画『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』を最初に手掛けた後、次女、三女と、1人1枚ずつ仕上げていく予定であったが、依頼主（山田五郎は母ルイーズのほうと推定）は長女の肖像画がお気に召さなかったらしく、結局、この名画は家事使用人の部屋に飾られるという冷遇を受けてしまう。その上で、依頼主は、次女と三女については纏めて1枚に描くように言ってきた。当初の契約と違っているのでルノワールとしては不本意であったが、それでもなかなかの名画に仕上げてみせた。ところが、2枚のところが1枚に減ったのだから値段も半分だと言うのである。1枚1,500フラン、3枚で4,500フランという約束で始めた仕事が、2枚3,000フランに目減りしてしまった。そればかりか、後々、代金をなかなか支払ってくれなかったとのことで、ルノワールはこの一家の仕事はもう受けたくないと思ったという。エリザベートとアリスの行く末については、「イレーヌ・カーン・ダンヴェール」を参照のこと。2.カロリュス＝デュラン  （仏題）"Portrait de Louise Cahen d'Anvers" /（和題）『ルイーズ・カーン・ダンヴェールの肖像』1874年の作。シャン＝シュル＝マルヌ城（シャン＝シュル＝マルヌに所在）収蔵。イレーヌの母ルイーズの肖像画。彼女は、イタリアはトリエステのユダヤ系銀行財閥であるモルプルゴ家の娘であった。3.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louise Cahen d’Anvers"1893年の作。イレーヌの母ルイーズの肖像画。4.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louis Cahen d’Anvers"1901年の作。フランス文化省管轄の Centre des monuments nationaux (CMN) 所蔵。イレーヌの父である、カーン・ダンヴェール家当主ルイ・カーン・ダンヴェールの肖像画。5.オテル・カーン・ダンヴェール (Hôtel Cahen d'Anvers) ：かつてのカーン・ダンヴェール邸。フランスはパリのイエナ大通り沿いに所在する。6.シャン＝シュル＝マルヌ城：シャン＝シュル＝マルヌに所在するシャトーで、1895年にルイが購入した。7.ナンヴィル＝レ＝ロシュ城：フランスはエソンヌ県のナンヴィル＝レ＝ロシュに所在するシャトーで、カーン・ダンヴェール家2代目当主メイエールが購入し、ルイが相続した。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Explain the Kahn-Danver family of this artwork, Miss Irène Khan d'Anvers.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

カーン・ダンヴェール家は、ユダヤ系銀行財閥ビショフシェム家傘下の銀行家ジョゼフ・ランベール・カーン (Joseph Lambert Cahen) が創立した一家で、ジョゼフの息子メイエール（Meyer Joseph Cahen. 1804-1881) はアントワープの市長を務め、パリ・オランダ銀行（現・BNPパリバ）の共同設立者でもあった。同家は第一次イタリア独立戦争の準備への援助により、1848年にサルデーニャ王国国王カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイアから伯爵を授与され、その後、イタリア統一への資金援助により、イタリア王国初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世から世襲伯爵の地位を得た。イレーヌの父ルイ（1837-1922）はその次男である。1.ピエール＝オーギュスト・ルノワール（英題）"Pink and Blue - The Cahen d'Anvers Girls" /（和題）『ピンクとブルー：カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』日本語通称『ピンクとブルー』『ピンクと青』（英語通称：Pink and Blue ）1881年の作。サンパウロ美術館所蔵。イレーヌの妹たちであるエリザベート (Elisabeth) とアリス (Alice) を描いている。ピンクの衣装が当時4、5歳の三女アリス、ブルーの衣装が当時6歳の次女エリザベートである。カーン・ダンヴェール家から肖像画の依頼を受けたルノワールは、長女の肖像画『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』を最初に手掛けた後、次女、三女と、1人1枚ずつ仕上げていく予定であったが、依頼主（山田五郎は母ルイーズのほうと推定）は長女の肖像画がお気に召さなかったらしく、結局、この名画は家事使用人の部屋に飾られるという冷遇を受けてしまう。その上で、依頼主は、次女と三女については纏めて1枚に描くように言ってきた。当初の契約と違っているのでルノワールとしては不本意であったが、それでもなかなかの名画に仕上げてみせた。ところが、2枚のところが1枚に減ったのだから値段も半分だと言うのである。1枚1,500フラン、3枚で4,500フランという約束で始めた仕事が、2枚3,000フランに目減りしてしまった。そればかりか、後々、代金をなかなか支払ってくれなかったとのことで、ルノワールはこの一家の仕事はもう受けたくないと思ったという。エリザベートとアリスの行く末については、「イレーヌ・カーン・ダンヴェール」を参照のこと。2.カロリュス＝デュラン  （仏題）"Portrait de Louise Cahen d'Anvers" /（和題）『ルイーズ・カーン・ダンヴェールの肖像』1874年の作。シャン＝シュル＝マルヌ城（シャン＝シュル＝マルヌに所在）収蔵。イレーヌの母ルイーズの肖像画。彼女は、イタリアはトリエステのユダヤ系銀行財閥であるモルプルゴ家の娘であった。3.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louise Cahen d’Anvers"1893年の作。イレーヌの母ルイーズの肖像画。4.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louis Cahen d’Anvers"1901年の作。フランス文化省管轄の Centre des monuments nationaux (CMN) 所蔵。イレーヌの父である、カーン・ダンヴェール家当主ルイ・カーン・ダンヴェールの肖像画。5.オテル・カーン・ダンヴェール (Hôtel Cahen d'Anvers) ：かつてのカーン・ダンヴェール邸。フランスはパリのイエナ大通り沿いに所在する。6.シャン＝シュル＝マルヌ城：シャン＝シュル＝マルヌに所在するシャトーで、1895年にルイが購入した。7.ナンヴィル＝レ＝ロシュ城：フランスはエソンヌ県のナンヴィル＝レ＝ロシュに所在するシャトーで、カーン・ダンヴェール家2代目当主メイエールが購入し、ルイが相続した。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: How does Miss Irène Khan d'Anvers explain its Kahn-Danver family?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

カーン・ダンヴェール家は、ユダヤ系銀行財閥ビショフシェム家傘下の銀行家ジョゼフ・ランベール・カーン (Joseph Lambert Cahen) が創立した一家で、ジョゼフの息子メイエール（Meyer Joseph Cahen. 1804-1881) はアントワープの市長を務め、パリ・オランダ銀行（現・BNPパリバ）の共同設立者でもあった。同家は第一次イタリア独立戦争の準備への援助により、1848年にサルデーニャ王国国王カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイアから伯爵を授与され、その後、イタリア統一への資金援助により、イタリア王国初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世から世襲伯爵の地位を得た。イレーヌの父ルイ（1837-1922）はその次男である。1.ピエール＝オーギュスト・ルノワール（英題）"Pink and Blue - The Cahen d'Anvers Girls" /（和題）『ピンクとブルー：カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』日本語通称『ピンクとブルー』『ピンクと青』（英語通称：Pink and Blue ）1881年の作。サンパウロ美術館所蔵。イレーヌの妹たちであるエリザベート (Elisabeth) とアリス (Alice) を描いている。ピンクの衣装が当時4、5歳の三女アリス、ブルーの衣装が当時6歳の次女エリザベートである。カーン・ダンヴェール家から肖像画の依頼を受けたルノワールは、長女の肖像画『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』を最初に手掛けた後、次女、三女と、1人1枚ずつ仕上げていく予定であったが、依頼主（山田五郎は母ルイーズのほうと推定）は長女の肖像画がお気に召さなかったらしく、結局、この名画は家事使用人の部屋に飾られるという冷遇を受けてしまう。その上で、依頼主は、次女と三女については纏めて1枚に描くように言ってきた。当初の契約と違っているのでルノワールとしては不本意であったが、それでもなかなかの名画に仕上げてみせた。ところが、2枚のところが1枚に減ったのだから値段も半分だと言うのである。1枚1,500フラン、3枚で4,500フランという約束で始めた仕事が、2枚3,000フランに目減りしてしまった。そればかりか、後々、代金をなかなか支払ってくれなかったとのことで、ルノワールはこの一家の仕事はもう受けたくないと思ったという。エリザベートとアリスの行く末については、「イレーヌ・カーン・ダンヴェール」を参照のこと。2.カロリュス＝デュラン  （仏題）"Portrait de Louise Cahen d'Anvers" /（和題）『ルイーズ・カーン・ダンヴェールの肖像』1874年の作。シャン＝シュル＝マルヌ城（シャン＝シュル＝マルヌに所在）収蔵。イレーヌの母ルイーズの肖像画。彼女は、イタリアはトリエステのユダヤ系銀行財閥であるモルプルゴ家の娘であった。3.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louise Cahen d’Anvers"1893年の作。イレーヌの母ルイーズの肖像画。4.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louis Cahen d’Anvers"1901年の作。フランス文化省管轄の Centre des monuments nationaux (CMN) 所蔵。イレーヌの父である、カーン・ダンヴェール家当主ルイ・カーン・ダンヴェールの肖像画。5.オテル・カーン・ダンヴェール (Hôtel Cahen d'Anvers) ：かつてのカーン・ダンヴェール邸。フランスはパリのイエナ大通り沿いに所在する。6.シャン＝シュル＝マルヌ城：シャン＝シュル＝マルヌに所在するシャトーで、1895年にルイが購入した。7.ナンヴィル＝レ＝ロシュ城：フランスはエソンヌ県のナンヴィル＝レ＝ロシュに所在するシャトーで、カーン・ダンヴェール家2代目当主メイエールが購入し、ルイが相続した。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: In Miss Irène Khan d'Anvers, how is the Kahn-Danver family discussed?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

カーン・ダンヴェール家は、ユダヤ系銀行財閥ビショフシェム家傘下の銀行家ジョゼフ・ランベール・カーン (Joseph Lambert Cahen) が創立した一家で、ジョゼフの息子メイエール（Meyer Joseph Cahen. 1804-1881) はアントワープの市長を務め、パリ・オランダ銀行（現・BNPパリバ）の共同設立者でもあった。同家は第一次イタリア独立戦争の準備への援助により、1848年にサルデーニャ王国国王カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイアから伯爵を授与され、その後、イタリア統一への資金援助により、イタリア王国初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世から世襲伯爵の地位を得た。イレーヌの父ルイ（1837-1922）はその次男である。1.ピエール＝オーギュスト・ルノワール（英題）"Pink and Blue - The Cahen d'Anvers Girls" /（和題）『ピンクとブルー：カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』日本語通称『ピンクとブルー』『ピンクと青』（英語通称：Pink and Blue ）1881年の作。サンパウロ美術館所蔵。イレーヌの妹たちであるエリザベート (Elisabeth) とアリス (Alice) を描いている。ピンクの衣装が当時4、5歳の三女アリス、ブルーの衣装が当時6歳の次女エリザベートである。カーン・ダンヴェール家から肖像画の依頼を受けたルノワールは、長女の肖像画『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』を最初に手掛けた後、次女、三女と、1人1枚ずつ仕上げていく予定であったが、依頼主（山田五郎は母ルイーズのほうと推定）は長女の肖像画がお気に召さなかったらしく、結局、この名画は家事使用人の部屋に飾られるという冷遇を受けてしまう。その上で、依頼主は、次女と三女については纏めて1枚に描くように言ってきた。当初の契約と違っているのでルノワールとしては不本意であったが、それでもなかなかの名画に仕上げてみせた。ところが、2枚のところが1枚に減ったのだから値段も半分だと言うのである。1枚1,500フラン、3枚で4,500フランという約束で始めた仕事が、2枚3,000フランに目減りしてしまった。そればかりか、後々、代金をなかなか支払ってくれなかったとのことで、ルノワールはこの一家の仕事はもう受けたくないと思ったという。エリザベートとアリスの行く末については、「イレーヌ・カーン・ダンヴェール」を参照のこと。2.カロリュス＝デュラン  （仏題）"Portrait de Louise Cahen d'Anvers" /（和題）『ルイーズ・カーン・ダンヴェールの肖像』1874年の作。シャン＝シュル＝マルヌ城（シャン＝シュル＝マルヌに所在）収蔵。イレーヌの母ルイーズの肖像画。彼女は、イタリアはトリエステのユダヤ系銀行財閥であるモルプルゴ家の娘であった。3.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louise Cahen d’Anvers"1893年の作。イレーヌの母ルイーズの肖像画。4.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louis Cahen d’Anvers"1901年の作。フランス文化省管轄の Centre des monuments nationaux (CMN) 所蔵。イレーヌの父である、カーン・ダンヴェール家当主ルイ・カーン・ダンヴェールの肖像画。5.オテル・カーン・ダンヴェール (Hôtel Cahen d'Anvers) ：かつてのカーン・ダンヴェール邸。フランスはパリのイエナ大通り沿いに所在する。6.シャン＝シュル＝マルヌ城：シャン＝シュル＝マルヌに所在するシャトーで、1895年にルイが購入した。7.ナンヴィル＝レ＝ロシュ城：フランスはエソンヌ県のナンヴィル＝レ＝ロシュに所在するシャトーで、カーン・ダンヴェール家2代目当主メイエールが購入し、ルイが相続した。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Focus on Miss Irène Khan d'Anvers and explain the Irene Khan Dunver.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

イレーヌ・カーン・ダンヴェール（仏: Irène Cahen d'Anvers）は、1872年生まれ、1963年没（満91歳）。19歳のころ、オスマン・トルコ出身のユダヤ人でフランスの銀行家であるカモンド家の、長子で跡継ぎ、美術品蒐集家としても知られる、モイーズ・ド・カモンド (Moïse de Camondo) と結婚する。長男ニッシム (en:Nissim de Camondo) と長女ベアトリス (en:Béatrice Reinach) を儲けている。ところがイレーヌは、カモンド家の持ち馬を管理している厩舎の運営者であるイタリア人貴族のサンピエリ伯爵 (Count Charles Sampieri、1863-1930) と不倫関係になり、一女クロード (Claude Germaine; 1903-1995) まで儲けてしまった。これが切っ掛けでモイーズ・ド・カモンドと離婚したイレーヌは、この大スキャンダルを忌避されてユダヤ人の上流階級から絶縁されてしまう。その後、イレーヌはサンピエリ伯爵と再婚し、カトリックに改宗してもいる。なお、離婚したとは言え、前夫との仲は悪くなかったようで、幼女のクロードをティーンエイジャーのニッシムとベアトリスが愛で、それをイレーヌが見守るという、微笑ましい雰囲気のポートレートが遺されている。ニッシムは長じてフランス空軍の戦闘機パイロットになったが、第一次世界大戦が勃発すると1917年9月5日にロレーヌ上空での航空戦で戦死した。長男を亡くして嘆き悲しんだモイーズ・ド・カモンドは、 1936年にカモンド邸を美術館に改装する際、長男の名を採って「ニッシム・ド・カモンド美術館」と命名している。一方、ベアトリスは、ドイツ系ユダヤ人の財閥テオドール・ライナッハの息子で作曲家のレオン・ライナッハ/レイナック/レナック (Léon Reinach、1893–1943) と結婚し、一男一女を儲けて幸せに暮らしていたが、ナチス・ドイツが台頭してくると、ユダヤ人狩りの網から逃れることの難しい立場に追い込まれていった。それと言うのも、ライハッハ家はドイツで有名なユダヤ系の資産家であったし、ベアトリスはベアトリスで有名なセレブとしてパリの社交界で華やかな生活を送っていたためであった。いよいよ危ないというので、二人は形式上の離婚をし、家族全員でユダヤ教からカトリックに改宗までしてナチスの追求から逃れようとしたが、叶わず、2人の子ともども夫妻は捕らえられ、ドランシー収容所経由でアウシュヴィッツ強制収容所に収容されて、全員がホロコーストの犠牲になっている。イレーヌは、嫁ぎ先がドイツ（ナチス・ドイツ）と同盟関係（三国同盟）にあったイタリア王国の人間であったため、また、ベアトリスほどの目立った生活をしていなかったことも良かったのか、ナチス・ドイツ占領下のフランスに潜伏しながら最後まで気付かれることも無く、ユダヤ人狩りから逃げおおせた。カモンド家の跡継ぎであった長男ニッシムを第一次世界大戦で亡くし、長女ベアトリスを第二次世界大戦で亡くしてしまったイレーヌであったが、ニッシムが亡くなったことで最終的にカモンド家の巨額の遺産が全て彼女の下へ舞い込んでくることになった。晩年のイレーヌはリヴィエラ（リグーリア海岸）のカジノで豪遊していたという。なお、イレーヌの妹の一人エリザベートは、フランスの外交官で貴族の伯爵に嫁いでいたが、離婚しており、再婚するもまた離婚している。その後は独身のまま、パリの社交界のユダヤ人コミュニティで有名なセレブとして華やかな生活を送っていたが、それが禍してナチス・ドイツの標的にされ、アウシュビッツ収容所送りになって殺された。もう一人、末の妹のアリスは、イギリス貴族でイギリス陸軍士官のチャールズ・タウンゼント卿 (Sir Charles Vere Ferrers Townshend；1861-1924) と結婚していたため、ナチスの魔の手が届く地域外にいて危険は無かった。サンピエリ伯爵との間に生まれた一女クロードは、フランス軍のエースパイロットにしてカーレーサーで、「デュボネ式独立懸架機構」を考案した発明家でもあるアンドレ・デュボネと結婚している。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: Explain the Irene Khan Dunver of this artwork, Miss Irène Khan d'Anvers.Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

イレーヌ・カーン・ダンヴェール（仏: Irène Cahen d'Anvers）は、1872年生まれ、1963年没（満91歳）。19歳のころ、オスマン・トルコ出身のユダヤ人でフランスの銀行家であるカモンド家の、長子で跡継ぎ、美術品蒐集家としても知られる、モイーズ・ド・カモンド (Moïse de Camondo) と結婚する。長男ニッシム (en:Nissim de Camondo) と長女ベアトリス (en:Béatrice Reinach) を儲けている。ところがイレーヌは、カモンド家の持ち馬を管理している厩舎の運営者であるイタリア人貴族のサンピエリ伯爵 (Count Charles Sampieri、1863-1930) と不倫関係になり、一女クロード (Claude Germaine; 1903-1995) まで儲けてしまった。これが切っ掛けでモイーズ・ド・カモンドと離婚したイレーヌは、この大スキャンダルを忌避されてユダヤ人の上流階級から絶縁されてしまう。その後、イレーヌはサンピエリ伯爵と再婚し、カトリックに改宗してもいる。なお、離婚したとは言え、前夫との仲は悪くなかったようで、幼女のクロードをティーンエイジャーのニッシムとベアトリスが愛で、それをイレーヌが見守るという、微笑ましい雰囲気のポートレートが遺されている。ニッシムは長じてフランス空軍の戦闘機パイロットになったが、第一次世界大戦が勃発すると1917年9月5日にロレーヌ上空での航空戦で戦死した。長男を亡くして嘆き悲しんだモイーズ・ド・カモンドは、 1936年にカモンド邸を美術館に改装する際、長男の名を採って「ニッシム・ド・カモンド美術館」と命名している。一方、ベアトリスは、ドイツ系ユダヤ人の財閥テオドール・ライナッハの息子で作曲家のレオン・ライナッハ/レイナック/レナック (Léon Reinach、1893–1943) と結婚し、一男一女を儲けて幸せに暮らしていたが、ナチス・ドイツが台頭してくると、ユダヤ人狩りの網から逃れることの難しい立場に追い込まれていった。それと言うのも、ライハッハ家はドイツで有名なユダヤ系の資産家であったし、ベアトリスはベアトリスで有名なセレブとしてパリの社交界で華やかな生活を送っていたためであった。いよいよ危ないというので、二人は形式上の離婚をし、家族全員でユダヤ教からカトリックに改宗までしてナチスの追求から逃れようとしたが、叶わず、2人の子ともども夫妻は捕らえられ、ドランシー収容所経由でアウシュヴィッツ強制収容所に収容されて、全員がホロコーストの犠牲になっている。イレーヌは、嫁ぎ先がドイツ（ナチス・ドイツ）と同盟関係（三国同盟）にあったイタリア王国の人間であったため、また、ベアトリスほどの目立った生活をしていなかったことも良かったのか、ナチス・ドイツ占領下のフランスに潜伏しながら最後まで気付かれることも無く、ユダヤ人狩りから逃げおおせた。カモンド家の跡継ぎであった長男ニッシムを第一次世界大戦で亡くし、長女ベアトリスを第二次世界大戦で亡くしてしまったイレーヌであったが、ニッシムが亡くなったことで最終的にカモンド家の巨額の遺産が全て彼女の下へ舞い込んでくることになった。晩年のイレーヌはリヴィエラ（リグーリア海岸）のカジノで豪遊していたという。なお、イレーヌの妹の一人エリザベートは、フランスの外交官で貴族の伯爵に嫁いでいたが、離婚しており、再婚するもまた離婚している。その後は独身のまま、パリの社交界のユダヤ人コミュニティで有名なセレブとして華やかな生活を送っていたが、それが禍してナチス・ドイツの標的にされ、アウシュビッツ収容所送りになって殺された。もう一人、末の妹のアリスは、イギリス貴族でイギリス陸軍士官のチャールズ・タウンゼント卿 (Sir Charles Vere Ferrers Townshend；1861-1924) と結婚していたため、ナチスの魔の手が届く地域外にいて危険は無かった。サンピエリ伯爵との間に生まれた一女クロードは、フランス軍のエースパイロットにしてカーレーサーで、「デュボネ式独立懸架機構」を考案した発明家でもあるアンドレ・デュボネと結婚している。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: How does Miss Irène Khan d'Anvers explain its Irene Khan Dunver?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

イレーヌ・カーン・ダンヴェール（仏: Irène Cahen d'Anvers）は、1872年生まれ、1963年没（満91歳）。19歳のころ、オスマン・トルコ出身のユダヤ人でフランスの銀行家であるカモンド家の、長子で跡継ぎ、美術品蒐集家としても知られる、モイーズ・ド・カモンド (Moïse de Camondo) と結婚する。長男ニッシム (en:Nissim de Camondo) と長女ベアトリス (en:Béatrice Reinach) を儲けている。ところがイレーヌは、カモンド家の持ち馬を管理している厩舎の運営者であるイタリア人貴族のサンピエリ伯爵 (Count Charles Sampieri、1863-1930) と不倫関係になり、一女クロード (Claude Germaine; 1903-1995) まで儲けてしまった。これが切っ掛けでモイーズ・ド・カモンドと離婚したイレーヌは、この大スキャンダルを忌避されてユダヤ人の上流階級から絶縁されてしまう。その後、イレーヌはサンピエリ伯爵と再婚し、カトリックに改宗してもいる。なお、離婚したとは言え、前夫との仲は悪くなかったようで、幼女のクロードをティーンエイジャーのニッシムとベアトリスが愛で、それをイレーヌが見守るという、微笑ましい雰囲気のポートレートが遺されている。ニッシムは長じてフランス空軍の戦闘機パイロットになったが、第一次世界大戦が勃発すると1917年9月5日にロレーヌ上空での航空戦で戦死した。長男を亡くして嘆き悲しんだモイーズ・ド・カモンドは、 1936年にカモンド邸を美術館に改装する際、長男の名を採って「ニッシム・ド・カモンド美術館」と命名している。一方、ベアトリスは、ドイツ系ユダヤ人の財閥テオドール・ライナッハの息子で作曲家のレオン・ライナッハ/レイナック/レナック (Léon Reinach、1893–1943) と結婚し、一男一女を儲けて幸せに暮らしていたが、ナチス・ドイツが台頭してくると、ユダヤ人狩りの網から逃れることの難しい立場に追い込まれていった。それと言うのも、ライハッハ家はドイツで有名なユダヤ系の資産家であったし、ベアトリスはベアトリスで有名なセレブとしてパリの社交界で華やかな生活を送っていたためであった。いよいよ危ないというので、二人は形式上の離婚をし、家族全員でユダヤ教からカトリックに改宗までしてナチスの追求から逃れようとしたが、叶わず、2人の子ともども夫妻は捕らえられ、ドランシー収容所経由でアウシュヴィッツ強制収容所に収容されて、全員がホロコーストの犠牲になっている。イレーヌは、嫁ぎ先がドイツ（ナチス・ドイツ）と同盟関係（三国同盟）にあったイタリア王国の人間であったため、また、ベアトリスほどの目立った生活をしていなかったことも良かったのか、ナチス・ドイツ占領下のフランスに潜伏しながら最後まで気付かれることも無く、ユダヤ人狩りから逃げおおせた。カモンド家の跡継ぎであった長男ニッシムを第一次世界大戦で亡くし、長女ベアトリスを第二次世界大戦で亡くしてしまったイレーヌであったが、ニッシムが亡くなったことで最終的にカモンド家の巨額の遺産が全て彼女の下へ舞い込んでくることになった。晩年のイレーヌはリヴィエラ（リグーリア海岸）のカジノで豪遊していたという。なお、イレーヌの妹の一人エリザベートは、フランスの外交官で貴族の伯爵に嫁いでいたが、離婚しており、再婚するもまた離婚している。その後は独身のまま、パリの社交界のユダヤ人コミュニティで有名なセレブとして華やかな生活を送っていたが、それが禍してナチス・ドイツの標的にされ、アウシュビッツ収容所送りになって殺された。もう一人、末の妹のアリスは、イギリス貴族でイギリス陸軍士官のチャールズ・タウンゼント卿 (Sir Charles Vere Ferrers Townshend；1861-1924) と結婚していたため、ナチスの魔の手が届く地域外にいて危険は無かった。サンピエリ伯爵との間に生まれた一女クロードは、フランス軍のエースパイロットにしてカーレーサーで、「デュボネ式独立懸架機構」を考案した発明家でもあるアンドレ・デュボネと結婚している。


Miss Irène Khan d'Anvers

イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢

Prompt: In Miss Irène Khan d'Anvers, how is the Irene Khan Dunver discussed?Please output in Japanese.

#イレーヌ・カーン・ダンヴェール

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

ビュールレ・コレクション

ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世

アウシュヴィッツ強制収容所

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所

ニッシムとベアトリス<hr />1916年に撮られたポートレートであるが、ニッシムは翌年に戦死した。

#エリザベートとアリスの行く末

カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイア

イレーヌ・カーン・ダンヴェール

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルイ・カーン・ダンヴェール

ニッシム・ド・カモンド美術館

ナチス・ドイツによるフランス占領

ミケランジェロ・プロジェクト

エミール・ゲオルク・ビュールレ

ビュールレ・コレクション#盗難

シャン＝シュル＝マルヌ城

ナチス・ドイツ占領下のフランス

イレーヌ・カーン・ダンヴェール（仏: Irène Cahen d'Anvers）は、1872年生まれ、1963年没（満91歳）。19歳のころ、オスマン・トルコ出身のユダヤ人でフランスの銀行家であるカモンド家の、長子で跡継ぎ、美術品蒐集家としても知られる、モイーズ・ド・カモンド (Moïse de Camondo) と結婚する。長男ニッシム (en:Nissim de Camondo) と長女ベアトリス (en:Béatrice Reinach) を儲けている。ところがイレーヌは、カモンド家の持ち馬を管理している厩舎の運営者であるイタリア人貴族のサンピエリ伯爵 (Count Charles Sampieri、1863-1930) と不倫関係になり、一女クロード (Claude Germaine; 1903-1995) まで儲けてしまった。これが切っ掛けでモイーズ・ド・カモンドと離婚したイレーヌは、この大スキャンダルを忌避されてユダヤ人の上流階級から絶縁されてしまう。その後、イレーヌはサンピエリ伯爵と再婚し、カトリックに改宗してもいる。なお、離婚したとは言え、前夫との仲は悪くなかったようで、幼女のクロードをティーンエイジャーのニッシムとベアトリスが愛で、それをイレーヌが見守るという、微笑ましい雰囲気のポートレートが遺されている。ニッシムは長じてフランス空軍の戦闘機パイロットになったが、第一次世界大戦が勃発すると1917年9月5日にロレーヌ上空での航空戦で戦死した。長男を亡くして嘆き悲しんだモイーズ・ド・カモンドは、 1936年にカモンド邸を美術館に改装する際、長男の名を採って「ニッシム・ド・カモンド美術館」と命名している。一方、ベアトリスは、ドイツ系ユダヤ人の財閥テオドール・ライナッハの息子で作曲家のレオン・ライナッハ/レイナック/レナック (Léon Reinach、1893–1943) と結婚し、一男一女を儲けて幸せに暮らしていたが、ナチス・ドイツが台頭してくると、ユダヤ人狩りの網から逃れることの難しい立場に追い込まれていった。それと言うのも、ライハッハ家はドイツで有名なユダヤ系の資産家であったし、ベアトリスはベアトリスで有名なセレブとしてパリの社交界で華やかな生活を送っていたためであった。いよいよ危ないというので、二人は形式上の離婚をし、家族全員でユダヤ教からカトリックに改宗までしてナチスの追求から逃れようとしたが、叶わず、2人の子ともども夫妻は捕らえられ、ドランシー収容所経由でアウシュヴィッツ強制収容所に収容されて、全員がホロコーストの犠牲になっている。イレーヌは、嫁ぎ先がドイツ（ナチス・ドイツ）と同盟関係（三国同盟）にあったイタリア王国の人間であったため、また、ベアトリスほどの目立った生活をしていなかったことも良かったのか、ナチス・ドイツ占領下のフランスに潜伏しながら最後まで気付かれることも無く、ユダヤ人狩りから逃げおおせた。カモンド家の跡継ぎであった長男ニッシムを第一次世界大戦で亡くし、長女ベアトリスを第二次世界大戦で亡くしてしまったイレーヌであったが、ニッシムが亡くなったことで最終的にカモンド家の巨額の遺産が全て彼女の下へ舞い込んでくることになった。晩年のイレーヌはリヴィエラ（リグーリア海岸）のカジノで豪遊していたという。なお、イレーヌの妹の一人エリザベートは、フランスの外交官で貴族の伯爵に嫁いでいたが、離婚しており、再婚するもまた離婚している。その後は独身のまま、パリの社交界のユダヤ人コミュニティで有名なセレブとして華やかな生活を送っていたが、それが禍してナチス・ドイツの標的にされ、アウシュビッツ収容所送りになって殺された。もう一人、末の妹のアリスは、イギリス貴族でイギリス陸軍士官のチャールズ・タウンゼント卿 (Sir Charles Vere Ferrers Townshend；1861-1924) と結婚していたため、ナチスの魔の手が届く地域外にいて危険は無かった。サンピエリ伯爵との間に生まれた一女クロードは、フランス軍のエースパイロットにしてカーレーサーで、「デュボネ式独立懸架機構」を考案した発明家でもあるアンドレ・デュボネと結婚している。


ヴァージナルの前に座る女

Prompt: Focus on A woman sitting in front of the virginal and explain the abstract.Please output in Japanese.

ジョージ・ソルティング
オランダ黄金時代
ロンドン
1672年
Category:音楽を題材とした絵画
デルフト陶器
ディルク・ファン・バビューレン
油彩
virginal
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
チェンバロ#ヴァージナル
取り持ち女
ヴァージナル
取り持ち女 (ディルク・ファン・バビューレンの絵画)
Category:ヨハネス・フェルメールの作品
フェルメールの作品
1910年
Metropolitan Museum of Art
キャンバス
19世紀
A Young Woman Seated at the Virginals
テオフィル・トレ＝ビュルガー
1670年
Category:1670年代の絵画
1866年
オランダ黄金時代の絵画
ヴィオラ・ダ・ガンバ
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ヴァージナルの前に立つ女
ヨハネス・フェルメール

『ヴァージナルの前に座る女』（ヴァージナルのまえにすわるおんな、蘭: Zittende virginaalspeelster、英: Lady Seated at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。ヴァージナルを演奏する左向きに座る女性が描かれた作品である。前景左には弦に弓が差し込まれたヴィオラ・ダ・ガンバが置かれている。ヴァージナルの蓋の内側には風景画が装飾として描かれており、壁にはフェルメールの義母が所有していた、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』のオリジナル、あるいは模写がかけられている。『取り持ち女』がどのような意図でこの作品の背景に描かれているのかは分かっていないが、「おそらく音楽と性愛との一般的な関係性を意味している」のではないかと考えられている。画面左上部にはこの場面を区切る役割のタペストリがあり、画面右下の壁が床に接する部分はデルフト陶器のタイルで装飾されている。『ヴァージナルの前に座る女』はその作風から、1670年ごろに描かれたとされる。同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に立つ女』と対になる作品ではないかと考えられている。制作年度、作品の大きさがほぼ同じで、描かれているモチーフも似通っていることがその理由だが、19世紀までの両作品がたどった来歴はまったく異なっている。フェルメールは同じような主題を、まったく関連性のない別の作品に描くこともあった。19世紀になってから、両作品ともにフランス人美術史家テオフィル・トレ＝ビュルガーが所有していた。トレ＝ビュルガーは、1866年にフェルメールに関する著作を出版し、フェルメール作品の再評価に大きな貢献をした人物である。その後、イギリス人美術品収集家ジョージ・ソルティングが『ヴァージナルの前に座る女』を所有していたが、1910年にナショナル・ギャラリーに遺贈された 。


ヴァージナルの前に座る女

Prompt: Explain the abstract of this artwork, A woman sitting in front of the virginal.Please output in Japanese.

ジョージ・ソルティング
オランダ黄金時代
ロンドン
1672年
Category:音楽を題材とした絵画
デルフト陶器
ディルク・ファン・バビューレン
油彩
virginal
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
チェンバロ#ヴァージナル
取り持ち女
ヴァージナル
取り持ち女 (ディルク・ファン・バビューレンの絵画)
Category:ヨハネス・フェルメールの作品
フェルメールの作品
1910年
Metropolitan Museum of Art
キャンバス
19世紀
A Young Woman Seated at the Virginals
テオフィル・トレ＝ビュルガー
1670年
Category:1670年代の絵画
1866年
オランダ黄金時代の絵画
ヴィオラ・ダ・ガンバ
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ヴァージナルの前に立つ女
ヨハネス・フェルメール

『ヴァージナルの前に座る女』（ヴァージナルのまえにすわるおんな、蘭: Zittende virginaalspeelster、英: Lady Seated at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。ヴァージナルを演奏する左向きに座る女性が描かれた作品である。前景左には弦に弓が差し込まれたヴィオラ・ダ・ガンバが置かれている。ヴァージナルの蓋の内側には風景画が装飾として描かれており、壁にはフェルメールの義母が所有していた、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』のオリジナル、あるいは模写がかけられている。『取り持ち女』がどのような意図でこの作品の背景に描かれているのかは分かっていないが、「おそらく音楽と性愛との一般的な関係性を意味している」のではないかと考えられている。画面左上部にはこの場面を区切る役割のタペストリがあり、画面右下の壁が床に接する部分はデルフト陶器のタイルで装飾されている。『ヴァージナルの前に座る女』はその作風から、1670年ごろに描かれたとされる。同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に立つ女』と対になる作品ではないかと考えられている。制作年度、作品の大きさがほぼ同じで、描かれているモチーフも似通っていることがその理由だが、19世紀までの両作品がたどった来歴はまったく異なっている。フェルメールは同じような主題を、まったく関連性のない別の作品に描くこともあった。19世紀になってから、両作品ともにフランス人美術史家テオフィル・トレ＝ビュルガーが所有していた。トレ＝ビュルガーは、1866年にフェルメールに関する著作を出版し、フェルメール作品の再評価に大きな貢献をした人物である。その後、イギリス人美術品収集家ジョージ・ソルティングが『ヴァージナルの前に座る女』を所有していたが、1910年にナショナル・ギャラリーに遺贈された 。


ヴァージナルの前に座る女

Prompt: How does A woman sitting in front of the virginal explain its abstract?Please output in Japanese.

ジョージ・ソルティング
オランダ黄金時代
ロンドン
1672年
Category:音楽を題材とした絵画
デルフト陶器
ディルク・ファン・バビューレン
油彩
virginal
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
チェンバロ#ヴァージナル
取り持ち女
ヴァージナル
取り持ち女 (ディルク・ファン・バビューレンの絵画)
Category:ヨハネス・フェルメールの作品
フェルメールの作品
1910年
Metropolitan Museum of Art
キャンバス
19世紀
A Young Woman Seated at the Virginals
テオフィル・トレ＝ビュルガー
1670年
Category:1670年代の絵画
1866年
オランダ黄金時代の絵画
ヴィオラ・ダ・ガンバ
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ヴァージナルの前に立つ女
ヨハネス・フェルメール

『ヴァージナルの前に座る女』（ヴァージナルのまえにすわるおんな、蘭: Zittende virginaalspeelster、英: Lady Seated at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。ヴァージナルを演奏する左向きに座る女性が描かれた作品である。前景左には弦に弓が差し込まれたヴィオラ・ダ・ガンバが置かれている。ヴァージナルの蓋の内側には風景画が装飾として描かれており、壁にはフェルメールの義母が所有していた、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』のオリジナル、あるいは模写がかけられている。『取り持ち女』がどのような意図でこの作品の背景に描かれているのかは分かっていないが、「おそらく音楽と性愛との一般的な関係性を意味している」のではないかと考えられている。画面左上部にはこの場面を区切る役割のタペストリがあり、画面右下の壁が床に接する部分はデルフト陶器のタイルで装飾されている。『ヴァージナルの前に座る女』はその作風から、1670年ごろに描かれたとされる。同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に立つ女』と対になる作品ではないかと考えられている。制作年度、作品の大きさがほぼ同じで、描かれているモチーフも似通っていることがその理由だが、19世紀までの両作品がたどった来歴はまったく異なっている。フェルメールは同じような主題を、まったく関連性のない別の作品に描くこともあった。19世紀になってから、両作品ともにフランス人美術史家テオフィル・トレ＝ビュルガーが所有していた。トレ＝ビュルガーは、1866年にフェルメールに関する著作を出版し、フェルメール作品の再評価に大きな貢献をした人物である。その後、イギリス人美術品収集家ジョージ・ソルティングが『ヴァージナルの前に座る女』を所有していたが、1910年にナショナル・ギャラリーに遺贈された 。


ヴァージナルの前に座る女

Prompt: In A woman sitting in front of the virginal, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ジョージ・ソルティング
オランダ黄金時代
ロンドン
1672年
Category:音楽を題材とした絵画
デルフト陶器
ディルク・ファン・バビューレン
油彩
virginal
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
チェンバロ#ヴァージナル
取り持ち女
ヴァージナル
取り持ち女 (ディルク・ファン・バビューレンの絵画)
Category:ヨハネス・フェルメールの作品
フェルメールの作品
1910年
Metropolitan Museum of Art
キャンバス
19世紀
A Young Woman Seated at the Virginals
テオフィル・トレ＝ビュルガー
1670年
Category:1670年代の絵画
1866年
オランダ黄金時代の絵画
ヴィオラ・ダ・ガンバ
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
ヴァージナルの前に立つ女
ヨハネス・フェルメール

『ヴァージナルの前に座る女』（ヴァージナルのまえにすわるおんな、蘭: Zittende virginaalspeelster、英: Lady Seated at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。ヴァージナルを演奏する左向きに座る女性が描かれた作品である。前景左には弦に弓が差し込まれたヴィオラ・ダ・ガンバが置かれている。ヴァージナルの蓋の内側には風景画が装飾として描かれており、壁にはフェルメールの義母が所有していた、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』のオリジナル、あるいは模写がかけられている。『取り持ち女』がどのような意図でこの作品の背景に描かれているのかは分かっていないが、「おそらく音楽と性愛との一般的な関係性を意味している」のではないかと考えられている。画面左上部にはこの場面を区切る役割のタペストリがあり、画面右下の壁が床に接する部分はデルフト陶器のタイルで装飾されている。『ヴァージナルの前に座る女』はその作風から、1670年ごろに描かれたとされる。同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に立つ女』と対になる作品ではないかと考えられている。制作年度、作品の大きさがほぼ同じで、描かれているモチーフも似通っていることがその理由だが、19世紀までの両作品がたどった来歴はまったく異なっている。フェルメールは同じような主題を、まったく関連性のない別の作品に描くこともあった。19世紀になってから、両作品ともにフランス人美術史家テオフィル・トレ＝ビュルガーが所有していた。トレ＝ビュルガーは、1866年にフェルメールに関する著作を出版し、フェルメール作品の再評価に大きな貢献をした人物である。その後、イギリス人美術品収集家ジョージ・ソルティングが『ヴァージナルの前に座る女』を所有していたが、1910年にナショナル・ギャラリーに遺贈された 。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: Focus on Sleeping Gypsy Woman and explain the abstract.Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

『眠るジプシー女』（ねむるジプシーおんな、仏: La Bohemienne endormie）は、アンリ・ルソーの絵画作品。サイモン・グッゲンハイム夫人寄贈によりニューヨーク近代美術館所蔵。不毛の砂漠にライオンという特徴的な構図はアカデミック美術の画家ジャン＝レオン・ジェロームの作品から影響を受けたものである。ジプシーはルソー自身の投影であり、ライオンは獣たちを庇護する王と解釈されている。ルソーが故郷の町ラバルに作品を寄贈しようとしたとき彼はこれが風俗画であるとしながら次のように解説した。「マンドリンを弾きながら放浪する黒人女が傍らに壷を置き、疲れ果てて深い眠りについている。1匹のライオンがさまよって来て彼女を見つけるが、食い付かない。月明かりの効果でとても詩的な雰囲気になっている。そしてこの情景はまったく不毛な砂漠で起きているのだ。ジプシーは中近東風の衣装を身に着けている。」しかし、寄贈は失敗してしまう。町の幹部は当時の一般的な感覚で彼の作品を見ていたためである。当時、ルソーの作品を評価していたのは少数の批評家や画家のみであった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Sleeping Gypsy Woman.Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

『眠るジプシー女』（ねむるジプシーおんな、仏: La Bohemienne endormie）は、アンリ・ルソーの絵画作品。サイモン・グッゲンハイム夫人寄贈によりニューヨーク近代美術館所蔵。不毛の砂漠にライオンという特徴的な構図はアカデミック美術の画家ジャン＝レオン・ジェロームの作品から影響を受けたものである。ジプシーはルソー自身の投影であり、ライオンは獣たちを庇護する王と解釈されている。ルソーが故郷の町ラバルに作品を寄贈しようとしたとき彼はこれが風俗画であるとしながら次のように解説した。「マンドリンを弾きながら放浪する黒人女が傍らに壷を置き、疲れ果てて深い眠りについている。1匹のライオンがさまよって来て彼女を見つけるが、食い付かない。月明かりの効果でとても詩的な雰囲気になっている。そしてこの情景はまったく不毛な砂漠で起きているのだ。ジプシーは中近東風の衣装を身に着けている。」しかし、寄贈は失敗してしまう。町の幹部は当時の一般的な感覚で彼の作品を見ていたためである。当時、ルソーの作品を評価していたのは少数の批評家や画家のみであった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: How does Sleeping Gypsy Woman explain its abstract?Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

『眠るジプシー女』（ねむるジプシーおんな、仏: La Bohemienne endormie）は、アンリ・ルソーの絵画作品。サイモン・グッゲンハイム夫人寄贈によりニューヨーク近代美術館所蔵。不毛の砂漠にライオンという特徴的な構図はアカデミック美術の画家ジャン＝レオン・ジェロームの作品から影響を受けたものである。ジプシーはルソー自身の投影であり、ライオンは獣たちを庇護する王と解釈されている。ルソーが故郷の町ラバルに作品を寄贈しようとしたとき彼はこれが風俗画であるとしながら次のように解説した。「マンドリンを弾きながら放浪する黒人女が傍らに壷を置き、疲れ果てて深い眠りについている。1匹のライオンがさまよって来て彼女を見つけるが、食い付かない。月明かりの効果でとても詩的な雰囲気になっている。そしてこの情景はまったく不毛な砂漠で起きているのだ。ジプシーは中近東風の衣装を身に着けている。」しかし、寄贈は失敗してしまう。町の幹部は当時の一般的な感覚で彼の作品を見ていたためである。当時、ルソーの作品を評価していたのは少数の批評家や画家のみであった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: In Sleeping Gypsy Woman, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

『眠るジプシー女』（ねむるジプシーおんな、仏: La Bohemienne endormie）は、アンリ・ルソーの絵画作品。サイモン・グッゲンハイム夫人寄贈によりニューヨーク近代美術館所蔵。不毛の砂漠にライオンという特徴的な構図はアカデミック美術の画家ジャン＝レオン・ジェロームの作品から影響を受けたものである。ジプシーはルソー自身の投影であり、ライオンは獣たちを庇護する王と解釈されている。ルソーが故郷の町ラバルに作品を寄贈しようとしたとき彼はこれが風俗画であるとしながら次のように解説した。「マンドリンを弾きながら放浪する黒人女が傍らに壷を置き、疲れ果てて深い眠りについている。1匹のライオンがさまよって来て彼女を見つけるが、食い付かない。月明かりの効果でとても詩的な雰囲気になっている。そしてこの情景はまったく不毛な砂漠で起きているのだ。ジプシーは中近東風の衣装を身に着けている。」しかし、寄贈は失敗してしまう。町の幹部は当時の一般的な感覚で彼の作品を見ていたためである。当時、ルソーの作品を評価していたのは少数の批評家や画家のみであった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: Focus on Sleeping Gypsy Woman and explain the Biography.Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

この作品は1897年の第13回アンデパンダン展に出展されたが、購入しようとする者はいなかった。ルソーは故郷のラバルの市長に安い値段を提示して、購入を依頼する手紙を書いたが、実現しなかった。その後この絵はパリの石炭商人が購入した。ルソーの没後、評価が高まった後の1924年に、美術評論家のルイ・ボークセルによって発見され、有名な画商ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーが購入した。その後、所有者が変わった後、1939年に、ニューヨーク近代美術館の所蔵となった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: Explain the Biography of this artwork, Sleeping Gypsy Woman.Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

この作品は1897年の第13回アンデパンダン展に出展されたが、購入しようとする者はいなかった。ルソーは故郷のラバルの市長に安い値段を提示して、購入を依頼する手紙を書いたが、実現しなかった。その後この絵はパリの石炭商人が購入した。ルソーの没後、評価が高まった後の1924年に、美術評論家のルイ・ボークセルによって発見され、有名な画商ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーが購入した。その後、所有者が変わった後、1939年に、ニューヨーク近代美術館の所蔵となった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: How does Sleeping Gypsy Woman explain its Biography?Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

この作品は1897年の第13回アンデパンダン展に出展されたが、購入しようとする者はいなかった。ルソーは故郷のラバルの市長に安い値段を提示して、購入を依頼する手紙を書いたが、実現しなかった。その後この絵はパリの石炭商人が購入した。ルソーの没後、評価が高まった後の1924年に、美術評論家のルイ・ボークセルによって発見され、有名な画商ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーが購入した。その後、所有者が変わった後、1939年に、ニューヨーク近代美術館の所蔵となった。


Sleeping Gypsy Woman

Prompt: In Sleeping Gypsy Woman, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

風俗画 ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラー Category:アンリ・ルソーの作品 Category:弦楽器や弦楽器奏者を題材とした作品 砂漠 ラバル アカデミック美術 アンデパンダン展 アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー Category:美術におけるライオン ライオン Category:1890年代の絵画 Category:ニューヨーク近代美術館の所蔵品 アンリ・ルソー ジャン＝レオン・ジェローム ニューヨーク近代美術館 ラヴァル

この作品は1897年の第13回アンデパンダン展に出展されたが、購入しようとする者はいなかった。ルソーは故郷のラバルの市長に安い値段を提示して、購入を依頼する手紙を書いたが、実現しなかった。その後この絵はパリの石炭商人が購入した。ルソーの没後、評価が高まった後の1924年に、美術評論家のルイ・ボークセルによって発見され、有名な画商ダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーが購入した。その後、所有者が変わった後、1939年に、ニューヨーク近代美術館の所蔵となった。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Focus on The Sermon of Saint Mark in Alexandria and explain the abstract.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』（アレクサンドリアでのせいマルコのせっきょう、伊: Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto、英: St. Mark Preaching in Alexandria）は、ジェンティーレとジョヴァンニ・ベッリーニによる油彩画で、1504年から1507年に制作された。作品はミラノのブレラ美術館に所蔵されている。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Sermon of Saint Mark in Alexandria.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』（アレクサンドリアでのせいマルコのせっきょう、伊: Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto、英: St. Mark Preaching in Alexandria）は、ジェンティーレとジョヴァンニ・ベッリーニによる油彩画で、1504年から1507年に制作された。作品はミラノのブレラ美術館に所蔵されている。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: How does The Sermon of Saint Mark in Alexandria explain its abstract?Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』（アレクサンドリアでのせいマルコのせっきょう、伊: Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto、英: St. Mark Preaching in Alexandria）は、ジェンティーレとジョヴァンニ・ベッリーニによる油彩画で、1504年から1507年に制作された。作品はミラノのブレラ美術館に所蔵されている。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: In The Sermon of Saint Mark in Alexandria, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』（アレクサンドリアでのせいマルコのせっきょう、伊: Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto、英: St. Mark Preaching in Alexandria）は、ジェンティーレとジョヴァンニ・ベッリーニによる油彩画で、1504年から1507年に制作された。作品はミラノのブレラ美術館に所蔵されている。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Focus on The Sermon of Saint Mark in Alexandria and explain the History.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

作品は、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大信心会館）のために意図された巨大なカンヴァス（帆布）画である。表面積は26㎡で、豊富な物語的、象徴的要素に満ちている。聖マルコの生涯を描いた絵画の連作は、約60年後にジョルジョーネとティントレットによって制作され、現在はブレラ美術館とアカデミア美術館 (ヴェネツィア) に収蔵されている。本作は1504年7月にジェンティーレによって着手されたが、1507年2月にジェンティーレが亡くなった時、「大部分が完成」していた。そして、ジェンティーレの遺書に記されていたように、作品は弟のジョバンニに渡され、ジョヴァンニはいくつかの修正を加えて、作品を完成させた。作品を完成させる依頼は、おそらく死ぬ直前の兄ジェンティーレからのものであり、ジョヴァンニはおそらく乗り気ではなかった。そして、このことは、ジョヴァンニが作品を完成させれば、ジェンティーレの貴重な素描の収集をジョヴァンニに譲渡するという条項が遺書に加えられたことを説明しうるのである。1507年3月7日に、スクオーラによって作品の依頼がジョヴァンニに継続されたことが確認された。場面は、ジェンティーレが1479年から1480年にコンスタンティノープルに旅行したときに研究する機会があった、現実の生活から写し取られた異国趣味的な要素が豊富である。オスマン建築ではなく、マムルーク建築の装飾的要素は、ジェンティーレがエルサレムも訪れた可能性があることを示唆している。本作は、古代とジェンティーレとの時代の2つの異なる時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして背景の山岳風景の3つの異なる場所を組み合わせたものである 。巨大な建築物によって三方を閉じられた、広い舞台に構想された巨大な「歴史物語」の構図は、明らかにジェンティーレによるものである。東方世界（ヴェネツィア共和国は、任意使節団の一人として1479年に画家を派遣した）での旅行中に画家に提案された建築物の様式は、マムルーク建築と非常に似ており、画家がコンスタンティノープルから引き続きエルサレムにまで行った可能性があるという仮説を促すものである。その地で、画家はオスマン建築の様式とはまるで異なる、新しい建築物を記録したのである。オスマン建築の様式は、ヴェネツィア人にとって、より自然なものであった。どの部分が兄弟のどちらによって制作されたかは不明である。ヴァザーリは、1550年版の『画家・彫刻家・建築家列伝』でジェンティーレについてのみ言及し、1568年版ではその言及部分を削除した。現代の見解は、ジェンティーレが、修正された部分を除く背景と、おそらく右側の人物群を描いたというものである。ジョヴァンニには、左側の人物の肖像と中央の人物群の一部が確実に帰属される。『アレクサンドリアでの聖マルコ説教』は、おそらくヴェネツィア最大の重要な広場であるカンポ・サン・ジョヴァンニ・エ・ポーロにある、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大同心会館）の集会所のために依頼された。15世紀も終わりに近い、1485年3月31日、古い同心会館に大規模な火災が発生した後、同心会館は再建された。最も栄誉ある絵画が含まれていた部屋は、ヴェネツィアの守護聖人である聖マルコの物語を表した会議室であった。スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコは、この絵画を作成するために最も価値のある画家ジェンティーレ・ベッリーニに白羽の矢を立てたのであった。カンヴァスの画面は知られていない時期に縮小され、建物の上部に沿った部分が切除された。作品は、ナポレオンの侵攻の後、1809年にブレラ美術館に送られた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Explain the History of this artwork, The Sermon of Saint Mark in Alexandria.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

作品は、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大信心会館）のために意図された巨大なカンヴァス（帆布）画である。表面積は26㎡で、豊富な物語的、象徴的要素に満ちている。聖マルコの生涯を描いた絵画の連作は、約60年後にジョルジョーネとティントレットによって制作され、現在はブレラ美術館とアカデミア美術館 (ヴェネツィア) に収蔵されている。本作は1504年7月にジェンティーレによって着手されたが、1507年2月にジェンティーレが亡くなった時、「大部分が完成」していた。そして、ジェンティーレの遺書に記されていたように、作品は弟のジョバンニに渡され、ジョヴァンニはいくつかの修正を加えて、作品を完成させた。作品を完成させる依頼は、おそらく死ぬ直前の兄ジェンティーレからのものであり、ジョヴァンニはおそらく乗り気ではなかった。そして、このことは、ジョヴァンニが作品を完成させれば、ジェンティーレの貴重な素描の収集をジョヴァンニに譲渡するという条項が遺書に加えられたことを説明しうるのである。1507年3月7日に、スクオーラによって作品の依頼がジョヴァンニに継続されたことが確認された。場面は、ジェンティーレが1479年から1480年にコンスタンティノープルに旅行したときに研究する機会があった、現実の生活から写し取られた異国趣味的な要素が豊富である。オスマン建築ではなく、マムルーク建築の装飾的要素は、ジェンティーレがエルサレムも訪れた可能性があることを示唆している。本作は、古代とジェンティーレとの時代の2つの異なる時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして背景の山岳風景の3つの異なる場所を組み合わせたものである 。巨大な建築物によって三方を閉じられた、広い舞台に構想された巨大な「歴史物語」の構図は、明らかにジェンティーレによるものである。東方世界（ヴェネツィア共和国は、任意使節団の一人として1479年に画家を派遣した）での旅行中に画家に提案された建築物の様式は、マムルーク建築と非常に似ており、画家がコンスタンティノープルから引き続きエルサレムにまで行った可能性があるという仮説を促すものである。その地で、画家はオスマン建築の様式とはまるで異なる、新しい建築物を記録したのである。オスマン建築の様式は、ヴェネツィア人にとって、より自然なものであった。どの部分が兄弟のどちらによって制作されたかは不明である。ヴァザーリは、1550年版の『画家・彫刻家・建築家列伝』でジェンティーレについてのみ言及し、1568年版ではその言及部分を削除した。現代の見解は、ジェンティーレが、修正された部分を除く背景と、おそらく右側の人物群を描いたというものである。ジョヴァンニには、左側の人物の肖像と中央の人物群の一部が確実に帰属される。『アレクサンドリアでの聖マルコ説教』は、おそらくヴェネツィア最大の重要な広場であるカンポ・サン・ジョヴァンニ・エ・ポーロにある、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大同心会館）の集会所のために依頼された。15世紀も終わりに近い、1485年3月31日、古い同心会館に大規模な火災が発生した後、同心会館は再建された。最も栄誉ある絵画が含まれていた部屋は、ヴェネツィアの守護聖人である聖マルコの物語を表した会議室であった。スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコは、この絵画を作成するために最も価値のある画家ジェンティーレ・ベッリーニに白羽の矢を立てたのであった。カンヴァスの画面は知られていない時期に縮小され、建物の上部に沿った部分が切除された。作品は、ナポレオンの侵攻の後、1809年にブレラ美術館に送られた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: How does The Sermon of Saint Mark in Alexandria explain its History?Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

作品は、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大信心会館）のために意図された巨大なカンヴァス（帆布）画である。表面積は26㎡で、豊富な物語的、象徴的要素に満ちている。聖マルコの生涯を描いた絵画の連作は、約60年後にジョルジョーネとティントレットによって制作され、現在はブレラ美術館とアカデミア美術館 (ヴェネツィア) に収蔵されている。本作は1504年7月にジェンティーレによって着手されたが、1507年2月にジェンティーレが亡くなった時、「大部分が完成」していた。そして、ジェンティーレの遺書に記されていたように、作品は弟のジョバンニに渡され、ジョヴァンニはいくつかの修正を加えて、作品を完成させた。作品を完成させる依頼は、おそらく死ぬ直前の兄ジェンティーレからのものであり、ジョヴァンニはおそらく乗り気ではなかった。そして、このことは、ジョヴァンニが作品を完成させれば、ジェンティーレの貴重な素描の収集をジョヴァンニに譲渡するという条項が遺書に加えられたことを説明しうるのである。1507年3月7日に、スクオーラによって作品の依頼がジョヴァンニに継続されたことが確認された。場面は、ジェンティーレが1479年から1480年にコンスタンティノープルに旅行したときに研究する機会があった、現実の生活から写し取られた異国趣味的な要素が豊富である。オスマン建築ではなく、マムルーク建築の装飾的要素は、ジェンティーレがエルサレムも訪れた可能性があることを示唆している。本作は、古代とジェンティーレとの時代の2つの異なる時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして背景の山岳風景の3つの異なる場所を組み合わせたものである 。巨大な建築物によって三方を閉じられた、広い舞台に構想された巨大な「歴史物語」の構図は、明らかにジェンティーレによるものである。東方世界（ヴェネツィア共和国は、任意使節団の一人として1479年に画家を派遣した）での旅行中に画家に提案された建築物の様式は、マムルーク建築と非常に似ており、画家がコンスタンティノープルから引き続きエルサレムにまで行った可能性があるという仮説を促すものである。その地で、画家はオスマン建築の様式とはまるで異なる、新しい建築物を記録したのである。オスマン建築の様式は、ヴェネツィア人にとって、より自然なものであった。どの部分が兄弟のどちらによって制作されたかは不明である。ヴァザーリは、1550年版の『画家・彫刻家・建築家列伝』でジェンティーレについてのみ言及し、1568年版ではその言及部分を削除した。現代の見解は、ジェンティーレが、修正された部分を除く背景と、おそらく右側の人物群を描いたというものである。ジョヴァンニには、左側の人物の肖像と中央の人物群の一部が確実に帰属される。『アレクサンドリアでの聖マルコ説教』は、おそらくヴェネツィア最大の重要な広場であるカンポ・サン・ジョヴァンニ・エ・ポーロにある、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大同心会館）の集会所のために依頼された。15世紀も終わりに近い、1485年3月31日、古い同心会館に大規模な火災が発生した後、同心会館は再建された。最も栄誉ある絵画が含まれていた部屋は、ヴェネツィアの守護聖人である聖マルコの物語を表した会議室であった。スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコは、この絵画を作成するために最も価値のある画家ジェンティーレ・ベッリーニに白羽の矢を立てたのであった。カンヴァスの画面は知られていない時期に縮小され、建物の上部に沿った部分が切除された。作品は、ナポレオンの侵攻の後、1809年にブレラ美術館に送られた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: In The Sermon of Saint Mark in Alexandria, how is the History discussed?Please output in Japanese.

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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

作品は、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大信心会館）のために意図された巨大なカンヴァス（帆布）画である。表面積は26㎡で、豊富な物語的、象徴的要素に満ちている。聖マルコの生涯を描いた絵画の連作は、約60年後にジョルジョーネとティントレットによって制作され、現在はブレラ美術館とアカデミア美術館 (ヴェネツィア) に収蔵されている。本作は1504年7月にジェンティーレによって着手されたが、1507年2月にジェンティーレが亡くなった時、「大部分が完成」していた。そして、ジェンティーレの遺書に記されていたように、作品は弟のジョバンニに渡され、ジョヴァンニはいくつかの修正を加えて、作品を完成させた。作品を完成させる依頼は、おそらく死ぬ直前の兄ジェンティーレからのものであり、ジョヴァンニはおそらく乗り気ではなかった。そして、このことは、ジョヴァンニが作品を完成させれば、ジェンティーレの貴重な素描の収集をジョヴァンニに譲渡するという条項が遺書に加えられたことを説明しうるのである。1507年3月7日に、スクオーラによって作品の依頼がジョヴァンニに継続されたことが確認された。場面は、ジェンティーレが1479年から1480年にコンスタンティノープルに旅行したときに研究する機会があった、現実の生活から写し取られた異国趣味的な要素が豊富である。オスマン建築ではなく、マムルーク建築の装飾的要素は、ジェンティーレがエルサレムも訪れた可能性があることを示唆している。本作は、古代とジェンティーレとの時代の2つの異なる時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして背景の山岳風景の3つの異なる場所を組み合わせたものである 。巨大な建築物によって三方を閉じられた、広い舞台に構想された巨大な「歴史物語」の構図は、明らかにジェンティーレによるものである。東方世界（ヴェネツィア共和国は、任意使節団の一人として1479年に画家を派遣した）での旅行中に画家に提案された建築物の様式は、マムルーク建築と非常に似ており、画家がコンスタンティノープルから引き続きエルサレムにまで行った可能性があるという仮説を促すものである。その地で、画家はオスマン建築の様式とはまるで異なる、新しい建築物を記録したのである。オスマン建築の様式は、ヴェネツィア人にとって、より自然なものであった。どの部分が兄弟のどちらによって制作されたかは不明である。ヴァザーリは、1550年版の『画家・彫刻家・建築家列伝』でジェンティーレについてのみ言及し、1568年版ではその言及部分を削除した。現代の見解は、ジェンティーレが、修正された部分を除く背景と、おそらく右側の人物群を描いたというものである。ジョヴァンニには、左側の人物の肖像と中央の人物群の一部が確実に帰属される。『アレクサンドリアでの聖マルコ説教』は、おそらくヴェネツィア最大の重要な広場であるカンポ・サン・ジョヴァンニ・エ・ポーロにある、ヴェネツィアのスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ（聖マルコ大同心会館）の集会所のために依頼された。15世紀も終わりに近い、1485年3月31日、古い同心会館に大規模な火災が発生した後、同心会館は再建された。最も栄誉ある絵画が含まれていた部屋は、ヴェネツィアの守護聖人である聖マルコの物語を表した会議室であった。スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコは、この絵画を作成するために最も価値のある画家ジェンティーレ・ベッリーニに白羽の矢を立てたのであった。カンヴァスの画面は知られていない時期に縮小され、建物の上部に沿った部分が切除された。作品は、ナポレオンの侵攻の後、1809年にブレラ美術館に送られた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Focus on The Sermon of Saint Mark in Alexandria and explain the Overview.Please output in Japanese.

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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

大規模な本作は、都市の中心にある巨大な舞台を描いており、その舗装は大きな正方形の赤レンガの石でできているように見える。舞台の背後には、3つの高く、青いドームを持つ寺院、ミナレットのような塔、大きな正方形の明るい色の家がある。側面の建物は、明るい赤色のファサードと屋上のポーチで装飾されている。舞台の前には、この広場に集まった約100人の、コントラストをなす服装の人々がいる。男性はカフタン、フロックコート、マント、ターバン、巨大な帽子を被っており、女性は頭から足首までの長さのヴェールを身に着けている。作品の異なる部分を誰に帰属させるかは、まだ研究者間の議論の的となっている。いずれにせよ、最も一般的な見解によると、構成の最重要の部分への意味づけは、ジェンティーレに帰属されている。そうした部分では、ヴェネツィアの工学的構成要素が、画家の推測による、紛れもなく地中海的、東方的構造に重ね合わされている。描かれた都市景観に反映されている、並置され、かつ区別された数々の建物の構造により、絵画の背景は影が薄い。いずれにせよ、さまざまな建物はすべて、東地中海地域のさまざまな建築の種類を示唆しているように見える。含蓄された意味のほんの一部の例を示すと、広場の焦点となっている巨大な建築があり、それはいくらか東方の聖地のように見える。丸い曲線の構造、大理石の陰影のあるファサードの装飾、光沢のある丸天井の覆いは、初期のビザンチン帝国の聖地の主要な特徴の一部に倣っている。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Explain the Overview of this artwork, The Sermon of Saint Mark in Alexandria.Please output in Japanese.

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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

大規模な本作は、都市の中心にある巨大な舞台を描いており、その舗装は大きな正方形の赤レンガの石でできているように見える。舞台の背後には、3つの高く、青いドームを持つ寺院、ミナレットのような塔、大きな正方形の明るい色の家がある。側面の建物は、明るい赤色のファサードと屋上のポーチで装飾されている。舞台の前には、この広場に集まった約100人の、コントラストをなす服装の人々がいる。男性はカフタン、フロックコート、マント、ターバン、巨大な帽子を被っており、女性は頭から足首までの長さのヴェールを身に着けている。作品の異なる部分を誰に帰属させるかは、まだ研究者間の議論の的となっている。いずれにせよ、最も一般的な見解によると、構成の最重要の部分への意味づけは、ジェンティーレに帰属されている。そうした部分では、ヴェネツィアの工学的構成要素が、画家の推測による、紛れもなく地中海的、東方的構造に重ね合わされている。描かれた都市景観に反映されている、並置され、かつ区別された数々の建物の構造により、絵画の背景は影が薄い。いずれにせよ、さまざまな建物はすべて、東地中海地域のさまざまな建築の種類を示唆しているように見える。含蓄された意味のほんの一部の例を示すと、広場の焦点となっている巨大な建築があり、それはいくらか東方の聖地のように見える。丸い曲線の構造、大理石の陰影のあるファサードの装飾、光沢のある丸天井の覆いは、初期のビザンチン帝国の聖地の主要な特徴の一部に倣っている。


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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

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ジョヴァンニ・ベッリーニ

大規模な本作は、都市の中心にある巨大な舞台を描いており、その舗装は大きな正方形の赤レンガの石でできているように見える。舞台の背後には、3つの高く、青いドームを持つ寺院、ミナレットのような塔、大きな正方形の明るい色の家がある。側面の建物は、明るい赤色のファサードと屋上のポーチで装飾されている。舞台の前には、この広場に集まった約100人の、コントラストをなす服装の人々がいる。男性はカフタン、フロックコート、マント、ターバン、巨大な帽子を被っており、女性は頭から足首までの長さのヴェールを身に着けている。作品の異なる部分を誰に帰属させるかは、まだ研究者間の議論の的となっている。いずれにせよ、最も一般的な見解によると、構成の最重要の部分への意味づけは、ジェンティーレに帰属されている。そうした部分では、ヴェネツィアの工学的構成要素が、画家の推測による、紛れもなく地中海的、東方的構造に重ね合わされている。描かれた都市景観に反映されている、並置され、かつ区別された数々の建物の構造により、絵画の背景は影が薄い。いずれにせよ、さまざまな建物はすべて、東地中海地域のさまざまな建築の種類を示唆しているように見える。含蓄された意味のほんの一部の例を示すと、広場の焦点となっている巨大な建築があり、それはいくらか東方の聖地のように見える。丸い曲線の構造、大理石の陰影のあるファサードの装飾、光沢のある丸天井の覆いは、初期のビザンチン帝国の聖地の主要な特徴の一部に倣っている。


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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

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ジョヴァンニ・ベッリーニ

大規模な本作は、都市の中心にある巨大な舞台を描いており、その舗装は大きな正方形の赤レンガの石でできているように見える。舞台の背後には、3つの高く、青いドームを持つ寺院、ミナレットのような塔、大きな正方形の明るい色の家がある。側面の建物は、明るい赤色のファサードと屋上のポーチで装飾されている。舞台の前には、この広場に集まった約100人の、コントラストをなす服装の人々がいる。男性はカフタン、フロックコート、マント、ターバン、巨大な帽子を被っており、女性は頭から足首までの長さのヴェールを身に着けている。作品の異なる部分を誰に帰属させるかは、まだ研究者間の議論の的となっている。いずれにせよ、最も一般的な見解によると、構成の最重要の部分への意味づけは、ジェンティーレに帰属されている。そうした部分では、ヴェネツィアの工学的構成要素が、画家の推測による、紛れもなく地中海的、東方的構造に重ね合わされている。描かれた都市景観に反映されている、並置され、かつ区別された数々の建物の構造により、絵画の背景は影が薄い。いずれにせよ、さまざまな建物はすべて、東地中海地域のさまざまな建築の種類を示唆しているように見える。含蓄された意味のほんの一部の例を示すと、広場の焦点となっている巨大な建築があり、それはいくらか東方の聖地のように見える。丸い曲線の構造、大理石の陰影のあるファサードの装飾、光沢のある丸天井の覆いは、初期のビザンチン帝国の聖地の主要な特徴の一部に倣っている。


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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

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ジョヴァンニ・ベッリーニ

本作は、1世紀にアレクサンドリアに住んでいた聖マルコを描いている。聖マルコはイスラム教徒と、画家の仲間やジェンティーレ自身を含むヴェネツィアからの訪問者に説教している。背後の建物は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院に似ているが、装飾や彫像が欠けている。『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』は、歴史上の2つの特定の時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして山々の3つの場所を表している。多くのヴェネツィア人はアレクサンドリアがどのような景観だったかを理解していなかったので、誰もが建物をサン・マルコ寺院として認識していたであろう。聖マルコの真上のオベリスクの象形文字は、古代エジプト人がキリスト教を予見したことを象徴している。当時のヴェネツィア人とマムルークのエジプト人を含めることによって、ジェンティーレは実際に当時の情勢に言及し、これらのイスラム教徒をキリスト教に再改宗させる希望を表明している。そして、聖マルコを規範として、アレクサンドリアを再改宗させることへの期待を明らかにしているのである。ジェンティーレは、ヴェネツィアでもアレクサンドリアでもなく、両都市の特徴を併せ持つ空想的な都市を描き、ヴェネツィア人とイスラム教徒が混ざり合う、代替の歴史として作品を提示した。


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アレクサンドリアでの聖マルコの説教

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Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

本作は、1世紀にアレクサンドリアに住んでいた聖マルコを描いている。聖マルコはイスラム教徒と、画家の仲間やジェンティーレ自身を含むヴェネツィアからの訪問者に説教している。背後の建物は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院に似ているが、装飾や彫像が欠けている。『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』は、歴史上の2つの特定の時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして山々の3つの場所を表している。多くのヴェネツィア人はアレクサンドリアがどのような景観だったかを理解していなかったので、誰もが建物をサン・マルコ寺院として認識していたであろう。聖マルコの真上のオベリスクの象形文字は、古代エジプト人がキリスト教を予見したことを象徴している。当時のヴェネツィア人とマムルークのエジプト人を含めることによって、ジェンティーレは実際に当時の情勢に言及し、これらのイスラム教徒をキリスト教に再改宗させる希望を表明している。そして、聖マルコを規範として、アレクサンドリアを再改宗させることへの期待を明らかにしているのである。ジェンティーレは、ヴェネツィアでもアレクサンドリアでもなく、両都市の特徴を併せ持つ空想的な都市を描き、ヴェネツィア人とイスラム教徒が混ざり合う、代替の歴史として作品を提示した。


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アレクサンドリアでの聖マルコの説教

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スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

本作は、1世紀にアレクサンドリアに住んでいた聖マルコを描いている。聖マルコはイスラム教徒と、画家の仲間やジェンティーレ自身を含むヴェネツィアからの訪問者に説教している。背後の建物は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院に似ているが、装飾や彫像が欠けている。『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』は、歴史上の2つの特定の時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして山々の3つの場所を表している。多くのヴェネツィア人はアレクサンドリアがどのような景観だったかを理解していなかったので、誰もが建物をサン・マルコ寺院として認識していたであろう。聖マルコの真上のオベリスクの象形文字は、古代エジプト人がキリスト教を予見したことを象徴している。当時のヴェネツィア人とマムルークのエジプト人を含めることによって、ジェンティーレは実際に当時の情勢に言及し、これらのイスラム教徒をキリスト教に再改宗させる希望を表明している。そして、聖マルコを規範として、アレクサンドリアを再改宗させることへの期待を明らかにしているのである。ジェンティーレは、ヴェネツィアでもアレクサンドリアでもなく、両都市の特徴を併せ持つ空想的な都市を描き、ヴェネツィア人とイスラム教徒が混ざり合う、代替の歴史として作品を提示した。


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アレクサンドリアでの聖マルコの説教

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Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

本作は、1世紀にアレクサンドリアに住んでいた聖マルコを描いている。聖マルコはイスラム教徒と、画家の仲間やジェンティーレ自身を含むヴェネツィアからの訪問者に説教している。背後の建物は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院に似ているが、装飾や彫像が欠けている。『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』は、歴史上の2つの特定の時間と、アレクサンドリア、ヴェネツィア、そして山々の3つの場所を表している。多くのヴェネツィア人はアレクサンドリアがどのような景観だったかを理解していなかったので、誰もが建物をサン・マルコ寺院として認識していたであろう。聖マルコの真上のオベリスクの象形文字は、古代エジプト人がキリスト教を予見したことを象徴している。当時のヴェネツィア人とマムルークのエジプト人を含めることによって、ジェンティーレは実際に当時の情勢に言及し、これらのイスラム教徒をキリスト教に再改宗させる希望を表明している。そして、聖マルコを規範として、アレクサンドリアを再改宗させることへの期待を明らかにしているのである。ジェンティーレは、ヴェネツィアでもアレクサンドリアでもなく、両都市の特徴を併せ持つ空想的な都市を描き、ヴェネツィア人とイスラム教徒が混ざり合う、代替の歴史として作品を提示した。


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アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: In the context of The Sermon of Saint Mark in Alexandria, explain the Gentile Bellini and the Attribution.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）はヴェネツィアで生まれ、当時は非常によく知られていた。裕福な芸術家、ヤコボ・ベッリーニの息子であり、ジョヴァンニ・ベッリーニの兄であった。ジェンティーレは才能はあるものの、気難しい画家であり、ベリーニ家の工房を経営していたが、より熟練し、想像力豊かな弟のジョヴァンニの陰に隠れることになった。ジェンティーレは、公共の建物の表現と構成で特に知られているヴェネツィアの画家であり、油彩とカンヴァスの使用を始めた最初の1人であった。 15世紀のヴェネツィアの画家たちは、絵画に物語を取り入れ、細部に注意を払って描いた。絵画の主題はたいてい見えないか、脇に押しやれるか、いずれにせよ部分としてしか明らかにされなかった。


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アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Explain the Gentile Bellini about the Attribution of this artwork, The Sermon of Saint Mark in Alexandria.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）はヴェネツィアで生まれ、当時は非常によく知られていた。裕福な芸術家、ヤコボ・ベッリーニの息子であり、ジョヴァンニ・ベッリーニの兄であった。ジェンティーレは才能はあるものの、気難しい画家であり、ベリーニ家の工房を経営していたが、より熟練し、想像力豊かな弟のジョヴァンニの陰に隠れることになった。ジェンティーレは、公共の建物の表現と構成で特に知られているヴェネツィアの画家であり、油彩とカンヴァスの使用を始めた最初の1人であった。 15世紀のヴェネツィアの画家たちは、絵画に物語を取り入れ、細部に注意を払って描いた。絵画の主題はたいてい見えないか、脇に押しやれるか、いずれにせよ部分としてしか明らかにされなかった。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: In The Sermon of Saint Mark in Alexandria, how is the Gentile Bellini of the Attribution explained?Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）はヴェネツィアで生まれ、当時は非常によく知られていた。裕福な芸術家、ヤコボ・ベッリーニの息子であり、ジョヴァンニ・ベッリーニの兄であった。ジェンティーレは才能はあるものの、気難しい画家であり、ベリーニ家の工房を経営していたが、より熟練し、想像力豊かな弟のジョヴァンニの陰に隠れることになった。ジェンティーレは、公共の建物の表現と構成で特に知られているヴェネツィアの画家であり、油彩とカンヴァスの使用を始めた最初の1人であった。 15世紀のヴェネツィアの画家たちは、絵画に物語を取り入れ、細部に注意を払って描いた。絵画の主題はたいてい見えないか、脇に押しやれるか、いずれにせよ部分としてしか明らかにされなかった。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Describe the characteristics of the Gentile Bellini in The Sermon of Saint Mark in Alexandria's Attribution.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）はヴェネツィアで生まれ、当時は非常によく知られていた。裕福な芸術家、ヤコボ・ベッリーニの息子であり、ジョヴァンニ・ベッリーニの兄であった。ジェンティーレは才能はあるものの、気難しい画家であり、ベリーニ家の工房を経営していたが、より熟練し、想像力豊かな弟のジョヴァンニの陰に隠れることになった。ジェンティーレは、公共の建物の表現と構成で特に知られているヴェネツィアの画家であり、油彩とカンヴァスの使用を始めた最初の1人であった。 15世紀のヴェネツィアの画家たちは、絵画に物語を取り入れ、細部に注意を払って描いた。絵画の主題はたいてい見えないか、脇に押しやれるか、いずれにせよ部分としてしか明らかにされなかった。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: In the context of The Sermon of Saint Mark in Alexandria, explain the Giovanni Bellini and the Attribution.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）はヴェネツィアで、重要な芸術一家に生まれた。ジョヴァンニは父親の工房で働いていたとき、個人事業主のための中小規模の敬虔な依頼作品に集中することによって自身の可能性を示した。最初、兄のジェンティーレとつながり、死ぬまで一緒に働いた。 1479年以降は定期的に総督の宮殿で働き、ヴェネツィアの歴史の場面を描く責務を負った。 1507年に兄が亡くなった後、描き始められていた『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』を仕上げた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Explain the Giovanni Bellini about the Attribution of this artwork, The Sermon of Saint Mark in Alexandria.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）はヴェネツィアで、重要な芸術一家に生まれた。ジョヴァンニは父親の工房で働いていたとき、個人事業主のための中小規模の敬虔な依頼作品に集中することによって自身の可能性を示した。最初、兄のジェンティーレとつながり、死ぬまで一緒に働いた。 1479年以降は定期的に総督の宮殿で働き、ヴェネツィアの歴史の場面を描く責務を負った。 1507年に兄が亡くなった後、描き始められていた『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』を仕上げた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: In The Sermon of Saint Mark in Alexandria, how is the Giovanni Bellini of the Attribution explained?Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）はヴェネツィアで、重要な芸術一家に生まれた。ジョヴァンニは父親の工房で働いていたとき、個人事業主のための中小規模の敬虔な依頼作品に集中することによって自身の可能性を示した。最初、兄のジェンティーレとつながり、死ぬまで一緒に働いた。 1479年以降は定期的に総督の宮殿で働き、ヴェネツィアの歴史の場面を描く責務を負った。 1507年に兄が亡くなった後、描き始められていた『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』を仕上げた。


The Sermon of Saint Mark in Alexandria

アレクサンドリアでの聖マルコの説教

Prompt: Describe the characteristics of the Giovanni Bellini in The Sermon of Saint Mark in Alexandria's Attribution.Please output in Japanese.

Category:ジョヴァンニ・ベッリーニの作品

Category:ジェンティーレ・ベッリーニの作品

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ、ヴェネツィア

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）

ジェンティーレ・ベッリーニ

アカデミア美術館 (ヴェネツィア)

ジェンティーレ・ベッリーニ（1429-1507）

スクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコ

画家・彫刻家・建築家列伝

Category:ブレラ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

ジョヴァンニ・ベッリーニ（1431 / 36-1516）はヴェネツィアで、重要な芸術一家に生まれた。ジョヴァンニは父親の工房で働いていたとき、個人事業主のための中小規模の敬虔な依頼作品に集中することによって自身の可能性を示した。最初、兄のジェンティーレとつながり、死ぬまで一緒に働いた。 1479年以降は定期的に総督の宮殿で働き、ヴェネツィアの歴史の場面を描く責務を負った。 1507年に兄が亡くなった後、描き始められていた『アレクサンドリアでの聖マルコの説教』を仕上げた。


Jupiter, Neptune, and Pluto

ユピテル、ネプトゥヌスとプルート

Prompt: Focus on Jupiter, Neptune, and Pluto and explain the abstract.Please output in Japanese.

空気を ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 海王星 枢機卿 フランチェスコ・マリア・デル・モンテ カンヴァス ネプトゥーヌス プルートー 土を Category:ケルベロス ガリレオ・ガリレイ 油彩 イタリア語 カラヴァッジョ プルート 水を Category:1590年代の絵画 ネプトゥヌス 錬金術 バロック 地球 天球 木星 遠近法 パラケルスス ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ ユーピテル ユピテル ヒッポカムポス 水 水銀 ローマ 地球の大気 イタリア 塩 キャンバス 宇宙論 Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品 ケルベロス Category:美術におけるイヌ 石膏 冥王星 硫黄 Category:ローマ神話を題材とした絵画 フレスコ

『ユピテル、ネプトゥヌス、プルート』（伊: Giove, Nettuno e Plutone）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが1597年ごろ制作した絵画である。ローマのヴィッラ・ルドヴィーシのかつての狩猟小屋、ヴィッラ・アウローラにある。珍しく石膏に油彩で描かれている。したがって、フレスコ画ではないが、誤って、そのように言及されることもある。油彩画は通常、カンヴァス上に描かれるが、時折、板上に描かれることもある。初期の伝記作家によると、カラヴァッジョの目標の一つは、遠近法を把握していないと主張する批評家を否定することであった。 三人の人物は、可能な限り最も劇的な前面短縮法 (foreshortening) で描かれている。人物たちは、カラヴァッジョが常に生身のモデルを前に描いたという主張とは矛盾している。画家は三人の神すべてに自分の肖像を当てはめたようである。絵画は、カラヴァッジョのパトロンであるフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿のために、後にヴィッラ・ルドヴィーシとして知られるようになった、枢機卿の郊外の館「ガーデン・カジノ」の天井に描かれた。枢機卿は錬金術に強い関心を持っていた。カラヴァッジョは、本作でパラケルススの錬金術の三重の寓話を描いている。ユピテル（英語で「木星」も意味する）は硫黄と空気を表し、ネプトゥヌス(英語で「海王星」も意味する）は水銀と水を表し、プルート（英語で「冥王星」も意味する）は塩と土を表している。それぞれの人物は自身の動物によって認識できる。ユピテルは鷲によって、ネプトゥヌスはヒッポカムポスによって、そして、プルートは三頭の犬、ケルベロスによって認識される。ユピテルは、太陽が地球の周りを回転する天球を動かすために手を差し伸べている。ガリレオ・ガリレイはデル・モンテ枢機卿の友人であったが、当時はまだ宇宙論に足跡を残してはいなかった。ヴィッラ・アウローラはルドヴィーシの所有物であり、要望に応じて訪問可能である。


Jupiter, Neptune, and Pluto

ユピテル、ネプトゥヌスとプルート

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Jupiter, Neptune, and Pluto.Please output in Japanese.

空気を ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 海王星 枢機卿 フランチェスコ・マリア・デル・モンテ カンヴァス ネプトゥーヌス プルートー 土を Category:ケルベロス ガリレオ・ガリレイ 油彩 イタリア語 カラヴァッジョ プルート 水を Category:1590年代の絵画 ネプトゥヌス 錬金術 バロック 地球 天球 木星 遠近法 パラケルスス ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ ユーピテル ユピテル ヒッポカムポス 水 水銀 ローマ 地球の大気 イタリア 塩 キャンバス 宇宙論 Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品 ケルベロス Category:美術におけるイヌ 石膏 冥王星 硫黄 Category:ローマ神話を題材とした絵画 フレスコ

『ユピテル、ネプトゥヌス、プルート』（伊: Giove, Nettuno e Plutone）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが1597年ごろ制作した絵画である。ローマのヴィッラ・ルドヴィーシのかつての狩猟小屋、ヴィッラ・アウローラにある。珍しく石膏に油彩で描かれている。したがって、フレスコ画ではないが、誤って、そのように言及されることもある。油彩画は通常、カンヴァス上に描かれるが、時折、板上に描かれることもある。初期の伝記作家によると、カラヴァッジョの目標の一つは、遠近法を把握していないと主張する批評家を否定することであった。 三人の人物は、可能な限り最も劇的な前面短縮法 (foreshortening) で描かれている。人物たちは、カラヴァッジョが常に生身のモデルを前に描いたという主張とは矛盾している。画家は三人の神すべてに自分の肖像を当てはめたようである。絵画は、カラヴァッジョのパトロンであるフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿のために、後にヴィッラ・ルドヴィーシとして知られるようになった、枢機卿の郊外の館「ガーデン・カジノ」の天井に描かれた。枢機卿は錬金術に強い関心を持っていた。カラヴァッジョは、本作でパラケルススの錬金術の三重の寓話を描いている。ユピテル（英語で「木星」も意味する）は硫黄と空気を表し、ネプトゥヌス(英語で「海王星」も意味する）は水銀と水を表し、プルート（英語で「冥王星」も意味する）は塩と土を表している。それぞれの人物は自身の動物によって認識できる。ユピテルは鷲によって、ネプトゥヌスはヒッポカムポスによって、そして、プルートは三頭の犬、ケルベロスによって認識される。ユピテルは、太陽が地球の周りを回転する天球を動かすために手を差し伸べている。ガリレオ・ガリレイはデル・モンテ枢機卿の友人であったが、当時はまだ宇宙論に足跡を残してはいなかった。ヴィッラ・アウローラはルドヴィーシの所有物であり、要望に応じて訪問可能である。


Jupiter, Neptune, and Pluto

ユピテル、ネプトゥヌスとプルート

Prompt: How does Jupiter, Neptune, and Pluto explain its abstract?Please output in Japanese.

空気を ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 海王星 枢機卿 フランチェスコ・マリア・デル・モンテ カンヴァス ネプトゥーヌス プルートー 土を Category:ケルベロス ガリレオ・ガリレイ 油彩 イタリア語 カラヴァッジョ プルート 水を Category:1590年代の絵画 ネプトゥヌス 錬金術 バロック 地球 天球 木星 遠近法 パラケルスス ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ ユーピテル ユピテル ヒッポカムポス 水 水銀 ローマ 地球の大気 イタリア 塩 キャンバス 宇宙論 Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品 ケルベロス Category:美術におけるイヌ 石膏 冥王星 硫黄 Category:ローマ神話を題材とした絵画 フレスコ

『ユピテル、ネプトゥヌス、プルート』（伊: Giove, Nettuno e Plutone）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが1597年ごろ制作した絵画である。ローマのヴィッラ・ルドヴィーシのかつての狩猟小屋、ヴィッラ・アウローラにある。珍しく石膏に油彩で描かれている。したがって、フレスコ画ではないが、誤って、そのように言及されることもある。油彩画は通常、カンヴァス上に描かれるが、時折、板上に描かれることもある。初期の伝記作家によると、カラヴァッジョの目標の一つは、遠近法を把握していないと主張する批評家を否定することであった。 三人の人物は、可能な限り最も劇的な前面短縮法 (foreshortening) で描かれている。人物たちは、カラヴァッジョが常に生身のモデルを前に描いたという主張とは矛盾している。画家は三人の神すべてに自分の肖像を当てはめたようである。絵画は、カラヴァッジョのパトロンであるフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿のために、後にヴィッラ・ルドヴィーシとして知られるようになった、枢機卿の郊外の館「ガーデン・カジノ」の天井に描かれた。枢機卿は錬金術に強い関心を持っていた。カラヴァッジョは、本作でパラケルススの錬金術の三重の寓話を描いている。ユピテル（英語で「木星」も意味する）は硫黄と空気を表し、ネプトゥヌス(英語で「海王星」も意味する）は水銀と水を表し、プルート（英語で「冥王星」も意味する）は塩と土を表している。それぞれの人物は自身の動物によって認識できる。ユピテルは鷲によって、ネプトゥヌスはヒッポカムポスによって、そして、プルートは三頭の犬、ケルベロスによって認識される。ユピテルは、太陽が地球の周りを回転する天球を動かすために手を差し伸べている。ガリレオ・ガリレイはデル・モンテ枢機卿の友人であったが、当時はまだ宇宙論に足跡を残してはいなかった。ヴィッラ・アウローラはルドヴィーシの所有物であり、要望に応じて訪問可能である。


Jupiter, Neptune, and Pluto

ユピテル、ネプトゥヌスとプルート

Prompt: In Jupiter, Neptune, and Pluto, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

空気を ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 海王星 枢機卿 フランチェスコ・マリア・デル・モンテ カンヴァス ネプトゥーヌス プルートー 土を Category:ケルベロス ガリレオ・ガリレイ 油彩 イタリア語 カラヴァッジョ プルート 水を Category:1590年代の絵画 ネプトゥヌス 錬金術 バロック 地球 天球 木星 遠近法 パラケルスス ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ ユーピテル ユピテル ヒッポカムポス 水 水銀 ローマ 地球の大気 イタリア 塩 キャンバス 宇宙論 Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品 ケルベロス Category:美術におけるイヌ 石膏 冥王星 硫黄 Category:ローマ神話を題材とした絵画 フレスコ

『ユピテル、ネプトゥヌス、プルート』（伊: Giove, Nettuno e Plutone）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが1597年ごろ制作した絵画である。ローマのヴィッラ・ルドヴィーシのかつての狩猟小屋、ヴィッラ・アウローラにある。珍しく石膏に油彩で描かれている。したがって、フレスコ画ではないが、誤って、そのように言及されることもある。油彩画は通常、カンヴァス上に描かれるが、時折、板上に描かれることもある。初期の伝記作家によると、カラヴァッジョの目標の一つは、遠近法を把握していないと主張する批評家を否定することであった。 三人の人物は、可能な限り最も劇的な前面短縮法 (foreshortening) で描かれている。人物たちは、カラヴァッジョが常に生身のモデルを前に描いたという主張とは矛盾している。画家は三人の神すべてに自分の肖像を当てはめたようである。絵画は、カラヴァッジョのパトロンであるフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿のために、後にヴィッラ・ルドヴィーシとして知られるようになった、枢機卿の郊外の館「ガーデン・カジノ」の天井に描かれた。枢機卿は錬金術に強い関心を持っていた。カラヴァッジョは、本作でパラケルススの錬金術の三重の寓話を描いている。ユピテル（英語で「木星」も意味する）は硫黄と空気を表し、ネプトゥヌス(英語で「海王星」も意味する）は水銀と水を表し、プルート（英語で「冥王星」も意味する）は塩と土を表している。それぞれの人物は自身の動物によって認識できる。ユピテルは鷲によって、ネプトゥヌスはヒッポカムポスによって、そして、プルートは三頭の犬、ケルベロスによって認識される。ユピテルは、太陽が地球の周りを回転する天球を動かすために手を差し伸べている。ガリレオ・ガリレイはデル・モンテ枢機卿の友人であったが、当時はまだ宇宙論に足跡を残してはいなかった。ヴィッラ・アウローラはルドヴィーシの所有物であり、要望に応じて訪問可能である。


Self-portrait at 63 years old

Prompt: Focus on Self-portrait at 63 years old and explain the abstract.Please output in Japanese.

オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
ロンドン
thumb
サリー (イングランド)
200px
自画像
Category:自画像
フィレンツェ
イングランド王国
オランダ語
三省堂
油彩
File:Viscount Midleton 2nd, England.jpg
アラン・ブロドリック (第2代ミドルトン子爵)
カーマイン
デン・ハーグ
オランダ美術史研究所
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
イギリス
アイルランド
鉛白
アラン・ブロドリック
素描
黒江光彦
X線撮影
ペパー・ハロー
顔料
ミドルトン子爵
競売
キャンバス
オランダ美術史研究所（RKD）
エッチング
オークション
チャールズ1世
マウリッツハイス美術館
ウフィツィ美術館
チャールズ1世 (イングランド王)
英語
自画像を所有した第2代ミドルトン子爵アラン・ブロドリック。
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
黄土色
サリー州
レンブラント・ファン・レイン
イングランド

『63歳の自画像』（63さいのじがぞう、蘭: Zelfportret op 63-jarige leeftijd, 英: Self Portrait at the Age of 63）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1669年に制作した自画像である。油彩。レンブラントは40年のキャリアを通じ、同時代のどの画家よりも多い、素描、エッチング、絵画を含む約80点の自画像を制作した。本作品はレンブラントが1669年に死去する数か月前に描いた3枚の自画像のうちの1つである。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。同年に制作した他の2枚の自画像はそれぞれデン・ハーグのマウリッツハイス美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


Self-portrait at 63 years old

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Self-portrait at 63 years old.Please output in Japanese.

オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
ロンドン
thumb
サリー (イングランド)
200px
自画像
Category:自画像
フィレンツェ
イングランド王国
オランダ語
三省堂
油彩
File:Viscount Midleton 2nd, England.jpg
アラン・ブロドリック (第2代ミドルトン子爵)
カーマイン
デン・ハーグ
オランダ美術史研究所
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
イギリス
アイルランド
鉛白
アラン・ブロドリック
素描
黒江光彦
X線撮影
ペパー・ハロー
顔料
ミドルトン子爵
競売
キャンバス
オランダ美術史研究所（RKD）
エッチング
オークション
チャールズ1世
マウリッツハイス美術館
ウフィツィ美術館
チャールズ1世 (イングランド王)
英語
自画像を所有した第2代ミドルトン子爵アラン・ブロドリック。
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
黄土色
サリー州
レンブラント・ファン・レイン
イングランド

『63歳の自画像』（63さいのじがぞう、蘭: Zelfportret op 63-jarige leeftijd, 英: Self Portrait at the Age of 63）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1669年に制作した自画像である。油彩。レンブラントは40年のキャリアを通じ、同時代のどの画家よりも多い、素描、エッチング、絵画を含む約80点の自画像を制作した。本作品はレンブラントが1669年に死去する数か月前に描いた3枚の自画像のうちの1つである。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。同年に制作した他の2枚の自画像はそれぞれデン・ハーグのマウリッツハイス美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


Self-portrait at 63 years old

Prompt: How does Self-portrait at 63 years old explain its abstract?Please output in Japanese.

オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
ロンドン
thumb
サリー (イングランド)
200px
自画像
Category:自画像
フィレンツェ
イングランド王国
オランダ語
三省堂
油彩
File:Viscount Midleton 2nd, England.jpg
アラン・ブロドリック (第2代ミドルトン子爵)
カーマイン
デン・ハーグ
オランダ美術史研究所
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品
ナショナル・ギャラリー
イギリス
アイルランド
鉛白
アラン・ブロドリック
素描
黒江光彦
X線撮影
ペパー・ハロー
顔料
ミドルトン子爵
競売
キャンバス
オランダ美術史研究所（RKD）
エッチング
オークション
チャールズ1世
マウリッツハイス美術館
ウフィツィ美術館
チャールズ1世 (イングランド王)
英語
自画像を所有した第2代ミドルトン子爵アラン・ブロドリック。
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
黄土色
サリー州
レンブラント・ファン・レイン
イングランド

『63歳の自画像』（63さいのじがぞう、蘭: Zelfportret op 63-jarige leeftijd, 英: Self Portrait at the Age of 63）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1669年に制作した自画像である。油彩。レンブラントは40年のキャリアを通じ、同時代のどの画家よりも多い、素描、エッチング、絵画を含む約80点の自画像を制作した。本作品はレンブラントが1669年に死去する数か月前に描いた3枚の自画像のうちの1つである。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。同年に制作した他の2枚の自画像はそれぞれデン・ハーグのマウリッツハイス美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。