The Mother of God of Vladimir

Prompt: How does The Mother of God of Vladimir explain its abstract?Please output in Japanese.

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

ウラジーミルの生神女（ウラジーミルのしょうしんじょ、ロシア語: Владимирская икона Божией Матери）は、正教会のイコン。ロシア正教会で最も有名な生神女マリヤ（聖母マリア）のイコンのひとつであり、世界中の正教会で広く崇敬され模写され続けている代表的な生神女のイコンのひとつとなっている。西方教会でも用いられることがある。このイコンは「ウラジーミルの聖母」とも呼ばれる事があるが、正教会では聖母マリアの事を生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）もしくは生神女（しょうしんじょ）と呼ぶのが一般的であり、このイコンについても正教会では「ウラジーミルの生神女」(Theotokos of Vladimir)が正式な名である。正教会では特定のイコンを記憶して聖堂を建てその名称とすることがあるが、このイコンを記念して建設された聖堂（ウラジーミルの生神女聖堂）も存在する。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: In The Mother of God of Vladimir, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

ウラジーミルの生神女（ウラジーミルのしょうしんじょ、ロシア語: Владимирская икона Божией Матери）は、正教会のイコン。ロシア正教会で最も有名な生神女マリヤ（聖母マリア）のイコンのひとつであり、世界中の正教会で広く崇敬され模写され続けている代表的な生神女のイコンのひとつとなっている。西方教会でも用いられることがある。このイコンは「ウラジーミルの聖母」とも呼ばれる事があるが、正教会では聖母マリアの事を生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）もしくは生神女（しょうしんじょ）と呼ぶのが一般的であり、このイコンについても正教会では「ウラジーミルの生神女」(Theotokos of Vladimir)が正式な名である。正教会では特定のイコンを記憶して聖堂を建てその名称とすることがあるが、このイコンを記念して建設された聖堂（ウラジーミルの生神女聖堂）も存在する。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: Focus on The Mother of God of Vladimir and explain the Form and Meaning.Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: Explain the Form and Meaning of this artwork, The Mother of God of Vladimir.Please output in Japanese.

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: How does The Mother of God of Vladimir explain its Form and Meaning?Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

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ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: In The Mother of God of Vladimir, how is the Form and Meaning discussed?Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

母（生神女マリヤ）と子（イイスス・ハリストス：イエス・キリストのギリシャ語読み）が頬を寄せ合って描かれている姿はエレウサ型（エレウサ：ギリシャ語で「慈憐」（じれん）の意）と呼ばれる形式であり、生神女のハリストスへの慈愛、そして全ての者への慈愛を表し、かつハリストスがこれから受ける受難（十字架）を想っての嘆きと忍耐を表しているとされる。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: Focus on The Mother of God of Vladimir and explain the History.Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: Explain the History of this artwork, The Mother of God of Vladimir.Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

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Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: How does The Mother of God of Vladimir explain its History?Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: In The Mother of God of Vladimir, how is the History discussed?Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

正教会の伝承では聖ルカによって描かれたとされている。1131年にコンスタンディヌーポリ総主教からキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーに贈られた。1155年にウラジーミルに移され、このイコンのために当地に建設された生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。イコンを運んでいた際、イコンを運んでいた馬がウラジーミルで止まり進まなくなったことが、このイコンがウラジーミルに留められるべきである事を示すものであると解釈された結果であると、伝承は伝えている。1395年、ティムール朝による脅威がモスクワ大公国に迫るなか、ヴァシーリー1世はウラジーミルからこのイコンをモスクワに借り受けた。ヴァシーリー1世をはじめとしたモスクワの人々がこのイコンに夜通し祈り続けていると、翌日にはティムール朝の軍は引き揚げていたという。この奇蹟がきっかけとなりモスクワはこのイコンのウラジーミルへの返還をせず、代わりに模写をウラジーミルへ贈り、イコン「ウラジーミルの生神女」はモスクワ・クレムリンにある生神女就寝大聖堂 (モスクワ)（ウスペンスキー大聖堂）に納められた。1451年と1480年にも、タタールの大軍からモスクワが守られたのはこのイコンによるとも伝えられている。現在はトレチャコフ美術館所蔵となっている。


The Mother of God of Vladimir

Prompt: Focus on The Mother of God of Vladimir and explain the Reference books.Please output in Japanese.

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1


The Mother of God of Vladimir

Prompt: Explain the Reference books of this artwork, The Mother of God of Vladimir.Please output in Japanese.

File:Vladimirskaja ikona Božiej Materi v Tret'jakovskoj.jpg

ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1


The Mother of God of Vladimir

Prompt: How does The Mother of God of Vladimir explain its Reference books?Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1


The Mother of God of Vladimir

Prompt: In The Mother of God of Vladimir, how is the Reference books discussed?Please output in Japanese.

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ユーリー・ドルゴルーキー

Category:聖母マリアを描いた絵画

現在、イコン『ウラジーミルの生神女』は、[[トレチャコフ美術館

コンスタンディヌーポリ総主教

生神女就寝大聖堂 (ウラジーミル)

ウラジーミル (ウラジーミル州)

生神女就寝大聖堂 (モスクワ)

コンスタンディヌーポリ総主教庁

Category:ウラジーミル・スーズダリ大公国

Category:トレチャコフ美術館の所蔵品

日本ハリストス正教会#歴史

ウラジーミルの生神女大聖堂

イコン『ウラジーミルの生神女』の中央部分を拡大した画像

ウラジーミルの生神女聖堂

川又一英『イコンの道 ビザンティンからロシアへ』東京書籍 ISBN 978-4-487-79897-1


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: Focus on The garden of the pastor's residence in Nuenen in spring and explain the abstract.Please output in Japanese.

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The garden of the pastor's residence in Nuenen in spring.Please output in Japanese.

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: How does The garden of the pastor's residence in Nuenen in spring explain its abstract?Please output in Japanese.

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。


春のヌエネンの牧師館の庭

Prompt: In The garden of the pastor's residence in Nuenen in spring, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

オランダ Category:庭園を題材にした作品 Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品 紙 3月29日 フィンセント・ファン・ゴッホ オランダ語 油彩 風景画 9月 Category:美術における教会 フローニンゲン美術館 Category:1880年代の絵画 板絵 ポスト印象派 英語 2020年 Category:風景画 画家 NHK 1884年 2023年 シンガー・ラーレン美術館

『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: Focus on Fabric Merchants' Association Inspectors and explain the abstract.Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Fabric Merchants' Association Inspectors.Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: How does Fabric Merchants' Association Inspectors explain its abstract?Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: In Fabric Merchants' Association Inspectors, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

『布地商組合の見本調査官たち』（ぬのじしょうくみあいのみほんちょうさかんたち、蘭: De Staalmeesters）、または 『アムステルダムの布地商組合の理事たち』（アムステルダムのぬのじしょうくみあいのりじたち、蘭: De waardijns van het Amsterdamse lakenbereidersgilde、英: Syndics of the Drapers' Guild）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが56歳の時の1662年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。布地商組合 (ギルド) からの委嘱で制作され、組合の建物 (ギルドホール) に1771年まで掛けられていた。レンブラントの「最後の偉大な集団肖像画」と讃えられてきた作品である。アムステルダム市からの貸与の形で1808年以来、アムステルダム国立美術館に収蔵されており、現在は美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: Focus on Fabric Merchants' Association Inspectors and explain the Sample Investigator.Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: Explain the Sample Investigator of this artwork, Fabric Merchants' Association Inspectors.Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: How does Fabric Merchants' Association Inspectors explain its Sample Investigator?Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: In Fabric Merchants' Association Inspectors, how is the Sample Investigator discussed?Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

本作を委嘱した布地商組合は、アムステルダムの商業活動で重要な役割を果たしていた。カロッタ (頭頂部のみを覆う丸く平たい帽子) によって示される執事ベル (Bel) を除く画面の男性たちは、織物業者が布地商組合員たちに売却するため提供した布の質を調査するために選ばれた人物である。彼ら布地の見本調査官たちの一年間の役職期間は、聖金曜日に始まり、一週間に3回布地見本の調査をすることになっていた。本作の題名の一部となっているオランダ語の「staal」は、『サンプル」を意味し、調査される布のサンプルのことである。調査官たちは、調査の結果を記録するためにペンチを使って、自分たちのアムステルダムの町 (表側) と組合 (裏側) の印章を鉛の小片に刻み込んだ。 布の品質には4つの等級があり、一番質の高い布には4つの印章を刻み込み、一番質の低い布には1つの印章を刻み込んだ。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: Focus on Fabric Merchants' Association Inspectors and explain the Work.Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: Explain the Work of this artwork, Fabric Merchants' Association Inspectors.Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: How does Fabric Merchants' Association Inspectors explain its Work?Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。


布地商組合の見本調査官たち

Prompt: In Fabric Merchants' Association Inspectors, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

カロッタ
オランダ黄金時代
Category:1660年代の絵画
最後の晩餐
聖金曜日
鉛
American Society for Quality
アムステルダム
ハーバート・ジョージ・ウェルズ
Milwaukee
ペルシャ
オランダ語
油彩
Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品
レオナルド・ダ・ヴィンチ
肖像画
Category:レンブラント・ファン・レインの作品
バルトロマイ
中央公論新社
American Society for Quality Control
Category:繊維産業史
ジェフリー・アーチャー
遠近法
最後の晩餐 (レオナルド)
Milwaukee, Wisconsin
ISBN
ギルド
印章
肖像
キャンバス
アムステルダム国立美術館
聖バルトロメオ
ペルシア
英語
Category:肖像画
岩波書店
タイム・マシン 80万年後の世界へ
オランダ黄金時代の絵画
レンブラント・ファン・レイン
中央公論社

重要な布地商組合からこの大作の集団肖像画の注文を受けたことは、晩年のレンブラントが一般に考えられているほど世間から見捨てられた存在ではなかったことを示す有力な証拠である。レンブラントは、布地商組合の建物の高い壁というこの作品が掛けられた場所を考慮に入れて、鑑賞者が少し下から絵画を見あげるよう遠近法を調整している。登場人物たちは、見本帳の例に照らし合わせて、ペルシャ風の布地を鑑定しているところである。人物たちは、左から右に以下のような名である。ヤーコプ・ファン・ローン (Jacob van Loon、 1595年–1674年)フォルケルト・ヤーンスゾーン (Volckert Jansz、1605年、もしくは1610年–1681年)ウィレム・ファン・ドーイエンブルフ (Willem van Doeyenburg、1616年頃–1687年)フランス・ヘンドリックスゾーン・ベル (Frans Hendricksz Bel、1629年–1701年)アールノウト・ファン・デル・ミエ (Aernout van der Mye、1625年頃–1681年)ヨーヘム・デ・ネーフェ (Jochem de Neve、1629年–1681年)執事ベルを除いて、いずれもつばの広い黒い帽子をかぶっている人物たちは、まるで仕事を中断されたかのように少し顔を上げて鑑賞者の方を見ている。彼らは緊張した表情を見せており、単に黙ってポーズをとっているという感じではない。左から二番目のヤーンスゾーンは椅子から立ち上がりかけており、一番右端のデ・ネーフェも手袋を手にして、今にも腰を上げようという様子である。その2人に挟まれた中央のドーイエンブルフとミエは、テーブルの上に広げた分厚い見本帳を前にして、何か説明しようとしているように見える。右掌を上に向けて見本帳の上に置いているドーイエンブルフは、すぐ左の立ち上がりかけているヤーンスゾーンに語りかけているようである。つまり、ここでは、あたかも重要な会議の最中に突然、誰か思いがけない闖入者があった時にでも見られるような、瞬間的なドラマチックな動きが描かれている。このような描き方は、当時のしきたりに反したものであった。17世紀の肖像画が目指したのは永続性を備えた像主の描写であり、年齢や容貌の特徴が捉えられているにしても、特定の瞬間の再現が意図されていたわけではない。このような緊張したドラマチックな表現が、画面に統一性と秩序をもたらしていることは容易に見て取れる。人物たちは、ただ単に画家のモデルとしてそこにいるのではなく、画面の外、ちょうど鑑賞者の位置にいるはずの見えない人物に反応を示すことによって、心理的に、そして構図の上からも一つに結び付けられているのである。このような統一性は、偶然にもたらされたものではない。人物たちの動きや表情は、レンブラントによって入念な計算の結果割り出されたものである。レンブラントは1人1人のモデルの個別のスケッチを試みているが、そのスケッチでは、左側から二番目のヤーンスゾーンは直立した姿勢を示している。しかし、個別のスケッチをまとめて最終的な作品を制作するにあたり、画家は直立姿勢が画面の統一性を乱すことに気づいたのか、ヤーンスゾーンの姿を立ち上がりかけているものに変更した。その結果、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の左端にいる聖バルトロメオからヒントを得た、このやや中腰の見事なポーズが採用されたのである。このように本作には、優れた演出家であり、卓越した構成力の持ち主であるレンブラントの特色を見ることができる。本作は、ダッチ・マスターズ葉巻のパッケージに使用されている。作品はまた、『タイム・マシン 80万年後の世界へ』の最初に登場するハーバート・ジョージ・ウェルズの家の壁にも見られる。さらに、ジェフリー・アーチャーの2019年の本『レンブラントをとり返せーーロンドン警視庁美術骨董捜査班(Nothing Ventured)』でも重要な役割を持っている。


The Burial of Ornan

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オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画

『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。


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『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。


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『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。


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『オルナンの埋葬』（オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans）は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナンで、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。


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サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。


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サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。


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サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。


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サロンでは、クールベの作品『石割人夫 (Les Casseurs de pierres)』、『市場から戻ったフラジェイの農民 (Les paysans de Flagey revenant de la foire)』とともに、『オルナンの埋葬』が大評判となった。本作では、実際に葬儀に出席した人々がモデルとして用いられていた。それまで、モデルたちは歴史的物語を演じる俳優として使われてきたが、本作についてクールベは「埋葬に立ち会った当人たちを描いた、町中のみんなをだ」と述べた。その結果は、オルナンにおけるこうした人々の姿、その生活の、写実的表現となった。賞賛と激烈な非難の両論を批評家たちからも民衆からも受けた本作は、縦10フィート、横22フィート（6.68m × 3.15m）の巨大な作品である。美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキーの埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。


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『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。


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カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。


The Burial of Ornan

Prompt: How does The Burial of Ornan explain its Contemporary Criticism?Please output in Japanese.

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。


The Burial of Ornan

Prompt: In The Burial of Ornan, how is the Contemporary Criticism discussed?Please output in Japanese.

オルナン
:en:Hugh Honour
:fr:Les Casseurs de pierres
:en:Scandals in art
Category:1840年代の絵画
1851年
逸話
1849年
17世紀
1848年革命
Category:自画像
風俗画
油彩画
油彩
12月30日
オルセー美術館
フランス
1850年
ギュスターヴ・クールベ
モンテーニュ通り
ジャンルのヒエラルキー
フランス美術
Honour, H.
Category:死を題材とした絵画
パリ万国博覧会 (1855年)
円尾健
1873年
石割人夫
Category:1850年代の絵画
フランス語
1848年
パリ
オノレ・ドーミエ
カンバスに油彩
ロマン主義
Category:ギュスターヴ・クールベの作品
1855年の万国博覧会
美術史
隠岐由紀子
サロン・ド・パリ
19世紀
1846年
Linda Nochlin
Les Casseurs de pierres
:en:Linda Nochlin
Category:美術におけるイヌ
共和主義
Category:オルセー所蔵品
歴史画
Category:寓意画

『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか？ (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。批評家たちは、描かれた人物を「嫌悪感を呼び、笑いを引き起こす卑劣な戯画 (d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire)」と表現した。例えば、デュ・ペイ (Du Pays) は、クールベを「醜い、見苦しいもの、私たちの見苦しく奇妙な衣装のすべての細部に向けられた愛が、大真面目に取られている (un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux)」と非難した。ポール・マンツは、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通りの向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Focus on Lecture on the Solar System Model and explain the abstract.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Lecture on the Solar System Model.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: How does Lecture on the Solar System Model explain its abstract?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: In Lecture on the Solar System Model, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『太陽系儀の講義』（たいようけいぎのこうぎ、英: A Philosopher Lecturing on the Orrery）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は小人数の聴衆に対する太陽系儀の実演講義を描いており、（人物構成や作画技法でよく似た）彼の『空気ポンプの実験』（ナショナル・ギャラリー）に先立つものである。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Focus on Lecture on the Solar System Model and explain the Overview.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Explain the Overview of this artwork, Lecture on the Solar System Model.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: How does Lecture on the Solar System Model explain its Overview?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: In Lecture on the Solar System Model, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵は18世紀後半における、頑迷でフランス崇拝に陥った、ジャンルのヒエラルキーという硬直化した部門分けに反旗を翻した、多くのイギリス絵画のうちの一つである。その頃の他の絵画は、古典的あるいは神話的な主題を扱った歴史絵画と同じように真面目に見てもらえることを切望していた。『太陽系儀』と『空気ポンプ』の主題はある意味で風俗画と似ており、概ね中流階級の肖像画というスタイルになっている。（尤もそれは、1766年頃にヨハン・ゾファニーが王室一家の肖像画を描き始めてから新しい地位を獲得するのだが。）しかし描かれた人物たちの厳粛な様子、その誰の姿も肖像画として見られることを（たとえそのモデルを判別できたにせよ）意図していないように思われる点から、この絵を風俗画と看做すことはできない。20世紀の美術史家エリス・ウォーターハウスはこれらの絵を、ドゥニ・ディドロとカロン・ド・ボーマルシェが定義し、エジャトンが支持した現代フランス演劇の「genre serieux」という視点と比較している。当時の匿名レビューは、ライトを「独自の道をゆく、偉大かつ稀な天才」と呼んだ。ライトの最初の燭光画『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』は1765年に描かれた。これには『剣闘士』の小型のレプリカを観察する 3 人の男性が示されている。この絵は高く評価されたが、次の『太陽系儀』はさらに大きな反響を呼んだ。なぜなら画面中央の古典的主題を、自然科学にまつわる主題へ置き換えてしまったからだ。科学における「奇跡」がもたらすライトの畏怖の描写は、その種の神秘の絵画表現が宗教的な出来事にのみ許された従来の伝統を打ち破るものだった。ライトにとってその科学技術時代の驚異は、偉大な宗教絵画の主題と同じように畏怖を呼び起こさせるものだったのだ。『太陽系儀』は注文を受けて作られたのではなく、おそらく第5代フェラーズ伯爵ワシントン・シャーリーに買われることを期待して描かれたのかもしれない。伯爵は自ら太陽系儀を所有するアマチュア天文学者であり、ライトの友人ピーター・ペレス・バーデットはダービーシャーに滞在する時は伯爵と過ごしていたのだった。フェラーズ伯爵はこの絵を 210 ポンドで購入したが、第6代伯爵はこれを競売に出し、現在はダービー博物館・美術館が所蔵している。そこではこの絵が常設展示されており、すぐ近くには実際に動作する実物大の太陽系儀の複製品が置かれている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: In the context of Lecture on the Solar System Model, explain the Model of the person and the Overview.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Explain the Model of the person about the Overview of this artwork, Lecture on the Solar System Model.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: In Lecture on the Solar System Model, how is the Model of the person of the Overview explained?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Describe the characteristics of the Model of the person in Lecture on the Solar System Model's Overview.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

この絵の中で、ノートを取っているのがバーデット、太陽系儀の隣に息子と座っているのがフェラーズ伯爵の肖像と考えられている。ライトの伝記作家ベネディクト・ニコルソンは、ジョン・ホワイトハーストが講師のモデルであると1968年に記している。一方、ゴドフリー・ネラーが描いたアイザック・ニュートンに似ていると主張する者もいる。絵の中の顔をそれぞれ仔細に調べた結果、各々は新月、半月、凸月、満月という主な月相を表していることが分かった。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Focus on Lecture on the Solar System Model and explain the About candlelight.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: Explain the About candlelight of this artwork, Lecture on the Solar System Model.Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: How does Lecture on the Solar System Model explain its About candlelight?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。


Lecture on the Solar System Model

Prompt: In Lecture on the Solar System Model, how is the About candlelight discussed?Please output in Japanese.

File:An Experiment on a Bird in an Air Pump by Joseph Wright of Derby, 1768.jpg

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ

ジョン・ホワイトハースト

ベネディクト・ニコルソン

ジョセフ・ライト (画家)

『蝋燭の光のもとで「剣闘士」の彫刻を見る3人の人物』（1765年）

ワシントン・シャーリー (第5代フェラーズ伯爵)

Category:ジョセフ・ライトの作品

ピーター・ペレス・バーデット

File:Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight.jpg

カロン・ド・ボーマルシェ

シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ロー

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

エリス・ウォーターハウス

『空気ポンプの実験』（1768年）

『剣闘士』でも、『空気ポンプの実験』でも、燭光の情景はリアルに描かれている。燭光のもとで彫刻を鑑賞することは、輪郭がはっきり見え、光の瞬きと共にある種の動きさえ感じさせ、ゲーテによると上流階級の嗜みであった。太陽系儀の実演において、太陽を表現するランプが投げかける影は、その展示において不可欠の役割を果たしている。しかしただ一本の蝋燭によって照らされた室内で空気ポンプの実験を実演するのは、劇的な効果を高めるという以外に意味は無さそうである。シャルル＝アメデー＝フィリップ・ヴァン・ローも後年その主題で絵を 2 点制作しているが、通常のライティングで描いている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Focus on The Virgin of the Magnificat and explain the abstract.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Virgin of the Magnificat.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: How does The Virgin of the Magnificat explain its abstract?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: In The Virgin of the Magnificat, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

『マニフィカートの聖母』（マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形（トンド）の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Focus on The Virgin of the Magnificat and explain the History.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Explain the History of this artwork, The Virgin of the Magnificat.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: How does The Virgin of the Magnificat explain its History?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: In The Virgin of the Magnificat, how is the History discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

絵画の来歴は不明であるが、ウフィツィ美術館により1784年に個人のコレクションから取得された。作品は、ピエトロ・レオポルト大公によって廃止された多くの修道院の1つに由来しているのかもしれない。本作の何点かの複製がルーヴル美術館、ニューヨークのモルガン・ライブラリーなどにある。ルーヴル美術館の複製では、聖母を戴冠する左端の天使が取り除かれ、左側の3人のうち最も背の高い天使が翼を大きく広げる余地が残されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Focus on The Virgin of the Magnificat and explain the Overview.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Explain the Overview of this artwork, The Virgin of the Magnificat.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: How does The Virgin of the Magnificat explain its Overview?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: In The Virgin of the Magnificat, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

この作品は、2人の天使が戴冠した聖母マリア、流れるブロンドの髪を覆う薄いベール、肩に掛けられたビザンチン様式のスカーフを描いている。マリアは本の右側のページに「マニフィカート」の語の冒頭部分を書いている。左側のページはベネディクトゥス一部である。マリアが「マニフィカート」と書き込んでいる傍らで、幼いイエスはマリアの手を導きつつ、澄んだ青い空、またはおそらく母親を見上げ、そっと視線を戻す。マリアは左手にはザクロを持っている。人物は明るく穏やかな風景の前に置かれ、上縁部は天と地の間の隔たりを成している。左側では、3人の天使が「マニフィカート」の周りに集っており、お互いに深い内容の会話をしているように見える。「マニフィカート」は「聖母マリアの歌」としても知られているカンティクム (讃美歌) で、ルカによる福音書（1：46-55）から引用されている。この説話では、マリアは洗礼者ヨハネを身ごもっている姉のエリザベトを訪ねている。ヨハネがエリザベトの子宮の中で動くとき、マリアはエリザベトの信仰を称賛する。ザカリアの歌としても知られるベネディクトゥスは、ルカの福音書（1：68-79 ）から取られた別のカンティクムであり、息子の洗礼者ヨハネの割礼中にザカリアが口ずさんだ歌であった。多くの美術史家は、マリアはピエロ・デ・メディチの妻、ルクレツィア・トルナブオーニで、本を持っている2人の天使は息子のロレンツォとジュリアーノの肖像画であると考えられると議論している。『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、ヴァザーリは次のように述べている。コジモ1世のクローク・ルームには、2人の非常に美しい横顔の女性頭部像があり、1つはロレンツォの兄弟でジュリアーノ・デ・メディチの愛人の肖像画であると言われている。もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Focus on The Virgin of the Magnificat and explain the The Virgin Mary as a female author.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Explain the The Virgin Mary as a female author of this artwork, The Virgin of the Magnificat.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: How does The Virgin of the Magnificat explain its The Virgin Mary as a female author?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: In The Virgin of the Magnificat, how is the The Virgin Mary as a female author discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

従来、聖母は作者ではなく読者として描かれていたが、本作でボッティチェッリは聖母を作者として描いている。一般的なヒューマニズムの修辞学に従うなら、読書から執筆へと移行されていることには多くの疑問が提起される。伝統的に「マニフィカート」は書かれた文書ではなく、マリアによる演説であると信じられていた。しかし、この作者としての聖母の描写は、「不可能を表す修辞学 (描写)」を採用しているのかもしれない。女性のリテラシーと文章を構成する能力は「奇跡 (不可能)」であるという概念がある。他のどんな女性も、聖母を聖母たらしめる要素を得る能力を持っていない。キリスト教の環境で聖書を信じるすべての人から高く評価されている、処女で高貴な人物であるのが聖母である。一見、本作は当時のヒューマニストの女性作家や学者についてのフェミニストの声明のように見えるかもしれないが、女性のリテラシーへの運動とは関係なく、「不可能を表す修辞学」を使用している、裏返しの聖母への称賛であると分析することができる。ボッティチェッリは女性作家として聖母の立場をさらに強化し、母親としての役割と作家としての役割を並置している。聖母は幼子イエスを優しく世話する母として描かれると同時に、作家として前述の「不可能を表す修辞学」が例示されている。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Focus on The Virgin of the Magnificat and explain the Botticelli's Virgin Mary.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

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ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

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画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: Explain the Botticelli's Virgin Mary of this artwork, The Virgin of the Magnificat.Please output in Japanese.

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Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

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画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。


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ジュリアーノ・デ・メディチ

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画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。


The Virgin of the Magnificat

Prompt: In The Virgin of the Magnificat, how is the Botticelli's Virgin Mary discussed?Please output in Japanese.

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サンドロ・ボッティチェッリ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ピエトロ・レオポルト大公

ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

ロレンツォ・デ・メディチ

画家・彫刻家・建築家列伝

ルクレツィア・トルナブオーニ

レオポルト2世 (神聖ローマ皇帝)

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。


Prompt: Focus on The alchemist searching for the Philosopher's Stone and explain the abstract.Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。


Prompt: Explain the abstract of this artwork, The alchemist searching for the Philosopher's Stone.Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。


Prompt: How does The alchemist searching for the Philosopher's Stone explain its abstract?Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。


Prompt: In The alchemist searching for the Philosopher's Stone, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

『賢者の石を探す錬金術師』（けんじゃのいしをさがすれんきんじゅつし、英: The Alchemist Discovering Phosphorus）は、ジョセフ・ライトが描いた絵画。この絵は1771年にいったん完成し、1795年に再度手が加えられた。この絵は、ハンブルクの錬金術師ヘニッヒ・ブラントによる1669年の燐の発見を描いたと考えられてきた。そのエピソードは、ライトが生きた時代において一般的な化学書でよく取り上げられ、広く知られたものだった。


Prompt: Focus on The alchemist searching for the Philosopher's Stone and explain the Description.Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

この絵は、得がたい賢者の石を何とか作り出そうと試みる錬金術師を描いている。それはただの金属を黄金に変えるはずだったが、その代わり彼にとって驚くべきことに、燐を発見したのだった。しかしライトは、錬金術師を17世紀の背景の中には描かず、あたかも教会の中であるかのように、中世ゴシック様式のアーチと、高く上端の尖った窓を配した空想上の部屋を描いた。また、ライトは尿の煮沸による濃縮を含む実際の手順を、非常に心地良げな雰囲気に描いている。しかし、ある燐製造業者の1730年の記述によると、腐敗して虫のついた尿がバケツ50-60杯は必要だった。ライトは、この絵に宗教的な暗示も込めている。輝く容器の前に跪き腕を伸ばした錬金術師の身振りは、エル・グレコが『聖痕を受ける聖フランチェスコ』 (St Francis receiving the Stigmata) や『祈る聖ヒエロニムス』 (St Jerome in Prayer) で描いたものに似ている。ベネディクト・ニコルソンは、錬金術師のポーズと、霊的交感を受けるキリストの使徒の一人とを比較している。この絵のレイアウトは、トーマス・ヴァイクの作品『錬金術師』から採られたものかもしれないとニコルソンは考えている。その絵には同様のアーチ型天井、取り散らかした品々、光の傍に一人離れた助手が描かれている。前世紀の出来事を描いたこの絵は、ライトの存命中にロンドンで展示されていた。なお、ライトの友人だったピーター・ペレス・バーデットのスケッチから、バーデットがこの絵のデザインに強い影響を与えたことは明らかである。1771年2月4日のスケッチには、アーチ型天井と、ガラス容器を中心に据えた絵のレイアウトが描かれている。絵の構図を助言したのはバーデットであるうえ、彼はすでにライトをマシュー・ターナーの元へ向かわせたことがあったため、ライトは絵の科学的背景を完全に理解していたと思われる。


Prompt: Explain the Description of this artwork, The alchemist searching for the Philosopher's Stone.Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

この絵は、得がたい賢者の石を何とか作り出そうと試みる錬金術師を描いている。それはただの金属を黄金に変えるはずだったが、その代わり彼にとって驚くべきことに、燐を発見したのだった。しかしライトは、錬金術師を17世紀の背景の中には描かず、あたかも教会の中であるかのように、中世ゴシック様式のアーチと、高く上端の尖った窓を配した空想上の部屋を描いた。また、ライトは尿の煮沸による濃縮を含む実際の手順を、非常に心地良げな雰囲気に描いている。しかし、ある燐製造業者の1730年の記述によると、腐敗して虫のついた尿がバケツ50-60杯は必要だった。ライトは、この絵に宗教的な暗示も込めている。輝く容器の前に跪き腕を伸ばした錬金術師の身振りは、エル・グレコが『聖痕を受ける聖フランチェスコ』 (St Francis receiving the Stigmata) や『祈る聖ヒエロニムス』 (St Jerome in Prayer) で描いたものに似ている。ベネディクト・ニコルソンは、錬金術師のポーズと、霊的交感を受けるキリストの使徒の一人とを比較している。この絵のレイアウトは、トーマス・ヴァイクの作品『錬金術師』から採られたものかもしれないとニコルソンは考えている。その絵には同様のアーチ型天井、取り散らかした品々、光の傍に一人離れた助手が描かれている。前世紀の出来事を描いたこの絵は、ライトの存命中にロンドンで展示されていた。なお、ライトの友人だったピーター・ペレス・バーデットのスケッチから、バーデットがこの絵のデザインに強い影響を与えたことは明らかである。1771年2月4日のスケッチには、アーチ型天井と、ガラス容器を中心に据えた絵のレイアウトが描かれている。絵の構図を助言したのはバーデットであるうえ、彼はすでにライトをマシュー・ターナーの元へ向かわせたことがあったため、ライトは絵の科学的背景を完全に理解していたと思われる。


Prompt: How does The alchemist searching for the Philosopher's Stone explain its Description?Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
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Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

この絵は、得がたい賢者の石を何とか作り出そうと試みる錬金術師を描いている。それはただの金属を黄金に変えるはずだったが、その代わり彼にとって驚くべきことに、燐を発見したのだった。しかしライトは、錬金術師を17世紀の背景の中には描かず、あたかも教会の中であるかのように、中世ゴシック様式のアーチと、高く上端の尖った窓を配した空想上の部屋を描いた。また、ライトは尿の煮沸による濃縮を含む実際の手順を、非常に心地良げな雰囲気に描いている。しかし、ある燐製造業者の1730年の記述によると、腐敗して虫のついた尿がバケツ50-60杯は必要だった。ライトは、この絵に宗教的な暗示も込めている。輝く容器の前に跪き腕を伸ばした錬金術師の身振りは、エル・グレコが『聖痕を受ける聖フランチェスコ』 (St Francis receiving the Stigmata) や『祈る聖ヒエロニムス』 (St Jerome in Prayer) で描いたものに似ている。ベネディクト・ニコルソンは、錬金術師のポーズと、霊的交感を受けるキリストの使徒の一人とを比較している。この絵のレイアウトは、トーマス・ヴァイクの作品『錬金術師』から採られたものかもしれないとニコルソンは考えている。その絵には同様のアーチ型天井、取り散らかした品々、光の傍に一人離れた助手が描かれている。前世紀の出来事を描いたこの絵は、ライトの存命中にロンドンで展示されていた。なお、ライトの友人だったピーター・ペレス・バーデットのスケッチから、バーデットがこの絵のデザインに強い影響を与えたことは明らかである。1771年2月4日のスケッチには、アーチ型天井と、ガラス容器を中心に据えた絵のレイアウトが描かれている。絵の構図を助言したのはバーデットであるうえ、彼はすでにライトをマシュー・ターナーの元へ向かわせたことがあったため、ライトは絵の科学的背景を完全に理解していたと思われる。


Prompt: In The alchemist searching for the Philosopher's Stone, how is the Description discussed?Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
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リン
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Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
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Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

この絵は、得がたい賢者の石を何とか作り出そうと試みる錬金術師を描いている。それはただの金属を黄金に変えるはずだったが、その代わり彼にとって驚くべきことに、燐を発見したのだった。しかしライトは、錬金術師を17世紀の背景の中には描かず、あたかも教会の中であるかのように、中世ゴシック様式のアーチと、高く上端の尖った窓を配した空想上の部屋を描いた。また、ライトは尿の煮沸による濃縮を含む実際の手順を、非常に心地良げな雰囲気に描いている。しかし、ある燐製造業者の1730年の記述によると、腐敗して虫のついた尿がバケツ50-60杯は必要だった。ライトは、この絵に宗教的な暗示も込めている。輝く容器の前に跪き腕を伸ばした錬金術師の身振りは、エル・グレコが『聖痕を受ける聖フランチェスコ』 (St Francis receiving the Stigmata) や『祈る聖ヒエロニムス』 (St Jerome in Prayer) で描いたものに似ている。ベネディクト・ニコルソンは、錬金術師のポーズと、霊的交感を受けるキリストの使徒の一人とを比較している。この絵のレイアウトは、トーマス・ヴァイクの作品『錬金術師』から採られたものかもしれないとニコルソンは考えている。その絵には同様のアーチ型天井、取り散らかした品々、光の傍に一人離れた助手が描かれている。前世紀の出来事を描いたこの絵は、ライトの存命中にロンドンで展示されていた。なお、ライトの友人だったピーター・ペレス・バーデットのスケッチから、バーデットがこの絵のデザインに強い影響を与えたことは明らかである。1771年2月4日のスケッチには、アーチ型天井と、ガラス容器を中心に据えた絵のレイアウトが描かれている。絵の構図を助言したのはバーデットであるうえ、彼はすでにライトをマシュー・ターナーの元へ向かわせたことがあったため、ライトは絵の科学的背景を完全に理解していたと思われる。


Prompt: Focus on The alchemist searching for the Philosopher's Stone and explain the History.Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

1771年に発表されてから、この絵は多くの相矛盾する解釈を引き出してきた。この絵の不可解さは18世紀の鑑賞者たちを明らかに混乱させた。また、ライトは国際的に名の知られた画家であったが、この絵は最初に展示された時には売却されなかった。ライトは1773年-1775年のイタリア旅行中もこの絵を手元に置き、イングランドに戻った後、1795年に再び手を加えた。この絵がようやく売られたのはライトの死から4年後、彼の財産がクリスティーズで競売にかけられた時だった 。


Prompt: Explain the History of this artwork, The alchemist searching for the Philosopher's Stone.Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

1771年に発表されてから、この絵は多くの相矛盾する解釈を引き出してきた。この絵の不可解さは18世紀の鑑賞者たちを明らかに混乱させた。また、ライトは国際的に名の知られた画家であったが、この絵は最初に展示された時には売却されなかった。ライトは1773年-1775年のイタリア旅行中もこの絵を手元に置き、イングランドに戻った後、1795年に再び手を加えた。この絵がようやく売られたのはライトの死から4年後、彼の財産がクリスティーズで競売にかけられた時だった 。


Prompt: How does The alchemist searching for the Philosopher's Stone explain its History?Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

1771年に発表されてから、この絵は多くの相矛盾する解釈を引き出してきた。この絵の不可解さは18世紀の鑑賞者たちを明らかに混乱させた。また、ライトは国際的に名の知られた画家であったが、この絵は最初に展示された時には売却されなかった。ライトは1773年-1775年のイタリア旅行中もこの絵を手元に置き、イングランドに戻った後、1795年に再び手を加えた。この絵がようやく売られたのはライトの死から4年後、彼の財産がクリスティーズで競売にかけられた時だった 。


Prompt: In The alchemist searching for the Philosopher's Stone, how is the History discussed?Please output in Japanese.

エル・グレコ
thumb
ジョセフ・ライト
1771年
ベネディクト・ニコルソン
賢者の石
トーマス・ヴァイク
ヘニッヒ・ブラント
ジョセフ・ライト (画家)
Thomas Wijck}}画）
ダービー (イギリス)
クリスティーズ
リン
『錬金術師』（{{仮リンク
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
錬金術
en
130px
Category:ジョセフ・ライトの作品
ハンブルク
ピーター・ペレス・バーデット
絵画
Category:錬金術を題材とした作品
ゴシック様式
File:Alchemist Thomas Wijck.jpg
1669年
left
中世ゴシック様式
錬金術師
燐
1795年
イングランド

1771年に発表されてから、この絵は多くの相矛盾する解釈を引き出してきた。この絵の不可解さは18世紀の鑑賞者たちを明らかに混乱させた。また、ライトは国際的に名の知られた画家であったが、この絵は最初に展示された時には売却されなかった。ライトは1773年-1775年のイタリア旅行中もこの絵を手元に置き、イングランドに戻った後、1795年に再び手を加えた。この絵がようやく売られたのはライトの死から4年後、彼の財産がクリスティーズで競売にかけられた時だった 。


Interrupted music practice

Prompt: Focus on Interrupted music practice and explain the abstract.Please output in Japanese.

コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート

フェルメールの『[[ワイングラスを持つ娘

フランス・ファン・ミーリスの『犬のからかい』。1660年。[[マウリッツハイス美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

File:Frans van Mieris - The Music Lesson 2021 CKS 20053 0007(081610).jpg

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

アルテ・マイスター絵画館

フライ・アート・ギャラリー

Category:音楽を題材とした絵画

File:Caesar van Everdingen - Amor Holding a Glass Orb - WGA7567.jpg

ヘンリー・クレイ・フリック

アムステルダム国立美術館

アントン・ウルリッヒ公爵美術館

Category:手紙を題材とした作品

File:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg

File:Jan Vermeer van Delft - Lady Standing at a Virginal - National Gallery, London.jpg

コルネリス・セビーレ・ロース

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ピーテル・デ・スメス・ファン・アルフェン

File:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

フェルメールの『[[窓辺で手紙を読む女

[[フランス・ファン・ミーリス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

オットー・ファン・フェーン

Category:フリック・コレクション所蔵品

フェルメールの『[[ヴァージナルの前に立つ女

[[セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

ブダペスト国立西洋美術館

フランス・ファン・ミーリス

ヴァージナルの前に立つ女

『中断された音楽の稽古』（ちゅうだんされたおんがくのけいこ、蘭: Onderbreking van de muzik、英: Girl Interrupted at Her Music）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1658年から1659年ごろに制作した絵画である。油彩。音楽のレッスンないしデュエットを中断し、楽譜あるいは手紙を読むことに没頭している恋人たちを描いている。保存状態は悪いが、窓から入り込む光の自然な描写によってフェルメールの作品であることは疑いない。『兵士と笑う女』（De Soldaat en het Lachende Meisje）、『婦人と召使』（Vrouw en dienstmeid）とともに、アメリカ合衆国の実業家・美術収集家ヘンリー・クレイ・フリックが所有した3点のフェルメール作品の1つで、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。


Interrupted music practice

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Interrupted music practice.Please output in Japanese.

コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート

フェルメールの『[[ワイングラスを持つ娘

フランス・ファン・ミーリスの『犬のからかい』。1660年。[[マウリッツハイス美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

File:Frans van Mieris - The Music Lesson 2021 CKS 20053 0007(081610).jpg

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

アルテ・マイスター絵画館

フライ・アート・ギャラリー

Category:音楽を題材とした絵画

File:Caesar van Everdingen - Amor Holding a Glass Orb - WGA7567.jpg

ヘンリー・クレイ・フリック

アムステルダム国立美術館

アントン・ウルリッヒ公爵美術館

Category:手紙を題材とした作品

File:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg

File:Jan Vermeer van Delft - Lady Standing at a Virginal - National Gallery, London.jpg

コルネリス・セビーレ・ロース

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ピーテル・デ・スメス・ファン・アルフェン

File:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

フェルメールの『[[窓辺で手紙を読む女

[[フランス・ファン・ミーリス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

オットー・ファン・フェーン

Category:フリック・コレクション所蔵品

フェルメールの『[[ヴァージナルの前に立つ女

[[セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

ブダペスト国立西洋美術館

フランス・ファン・ミーリス

ヴァージナルの前に立つ女

『中断された音楽の稽古』（ちゅうだんされたおんがくのけいこ、蘭: Onderbreking van de muzik、英: Girl Interrupted at Her Music）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1658年から1659年ごろに制作した絵画である。油彩。音楽のレッスンないしデュエットを中断し、楽譜あるいは手紙を読むことに没頭している恋人たちを描いている。保存状態は悪いが、窓から入り込む光の自然な描写によってフェルメールの作品であることは疑いない。『兵士と笑う女』（De Soldaat en het Lachende Meisje）、『婦人と召使』（Vrouw en dienstmeid）とともに、アメリカ合衆国の実業家・美術収集家ヘンリー・クレイ・フリックが所有した3点のフェルメール作品の1つで、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。


Interrupted music practice

Prompt: How does Interrupted music practice explain its abstract?Please output in Japanese.

コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート

フェルメールの『[[ワイングラスを持つ娘

フランス・ファン・ミーリスの『犬のからかい』。1660年。[[マウリッツハイス美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

File:Frans van Mieris - The Music Lesson 2021 CKS 20053 0007(081610).jpg

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

アルテ・マイスター絵画館

フライ・アート・ギャラリー

Category:音楽を題材とした絵画

File:Caesar van Everdingen - Amor Holding a Glass Orb - WGA7567.jpg

ヘンリー・クレイ・フリック

アムステルダム国立美術館

アントン・ウルリッヒ公爵美術館

Category:手紙を題材とした作品

File:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg

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コルネリス・セビーレ・ロース

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ピーテル・デ・スメス・ファン・アルフェン

File:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

フェルメールの『[[窓辺で手紙を読む女

[[フランス・ファン・ミーリス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

オットー・ファン・フェーン

Category:フリック・コレクション所蔵品

フェルメールの『[[ヴァージナルの前に立つ女

[[セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

ブダペスト国立西洋美術館

フランス・ファン・ミーリス

ヴァージナルの前に立つ女

『中断された音楽の稽古』（ちゅうだんされたおんがくのけいこ、蘭: Onderbreking van de muzik、英: Girl Interrupted at Her Music）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1658年から1659年ごろに制作した絵画である。油彩。音楽のレッスンないしデュエットを中断し、楽譜あるいは手紙を読むことに没頭している恋人たちを描いている。保存状態は悪いが、窓から入り込む光の自然な描写によってフェルメールの作品であることは疑いない。『兵士と笑う女』（De Soldaat en het Lachende Meisje）、『婦人と召使』（Vrouw en dienstmeid）とともに、アメリカ合衆国の実業家・美術収集家ヘンリー・クレイ・フリックが所有した3点のフェルメール作品の1つで、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。


Interrupted music practice

Prompt: In Interrupted music practice, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート

フェルメールの『[[ワイングラスを持つ娘

フランス・ファン・ミーリスの『犬のからかい』。1660年。[[マウリッツハイス美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

File:Frans van Mieris - The Music Lesson 2021 CKS 20053 0007(081610).jpg

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

アルテ・マイスター絵画館

フライ・アート・ギャラリー

Category:音楽を題材とした絵画

File:Caesar van Everdingen - Amor Holding a Glass Orb - WGA7567.jpg

ヘンリー・クレイ・フリック

アムステルダム国立美術館

アントン・ウルリッヒ公爵美術館

Category:手紙を題材とした作品

File:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg

File:Jan Vermeer van Delft - Lady Standing at a Virginal - National Gallery, London.jpg

コルネリス・セビーレ・ロース

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ピーテル・デ・スメス・ファン・アルフェン

File:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

フェルメールの『[[窓辺で手紙を読む女

[[フランス・ファン・ミーリス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

オットー・ファン・フェーン

Category:フリック・コレクション所蔵品

フェルメールの『[[ヴァージナルの前に立つ女

[[セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

ブダペスト国立西洋美術館

フランス・ファン・ミーリス

ヴァージナルの前に立つ女

『中断された音楽の稽古』（ちゅうだんされたおんがくのけいこ、蘭: Onderbreking van de muzik、英: Girl Interrupted at Her Music）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1658年から1659年ごろに制作した絵画である。油彩。音楽のレッスンないしデュエットを中断し、楽譜あるいは手紙を読むことに没頭している恋人たちを描いている。保存状態は悪いが、窓から入り込む光の自然な描写によってフェルメールの作品であることは疑いない。『兵士と笑う女』（De Soldaat en het Lachende Meisje）、『婦人と召使』（Vrouw en dienstmeid）とともに、アメリカ合衆国の実業家・美術収集家ヘンリー・クレイ・フリックが所有した3点のフェルメール作品の1つで、現在はニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。


Interrupted music practice

Prompt: Focus on Interrupted music practice and explain the Work.Please output in Japanese.

コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート

フェルメールの『[[ワイングラスを持つ娘

フランス・ファン・ミーリスの『犬のからかい』。1660年。[[マウリッツハイス美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

File:Frans van Mieris - The Music Lesson 2021 CKS 20053 0007(081610).jpg

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

アルテ・マイスター絵画館

フライ・アート・ギャラリー

Category:音楽を題材とした絵画

File:Caesar van Everdingen - Amor Holding a Glass Orb - WGA7567.jpg

ヘンリー・クレイ・フリック

アムステルダム国立美術館

アントン・ウルリッヒ公爵美術館

Category:手紙を題材とした作品

File:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg

File:Jan Vermeer van Delft - Lady Standing at a Virginal - National Gallery, London.jpg

コルネリス・セビーレ・ロース

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ピーテル・デ・スメス・ファン・アルフェン

File:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

フェルメールの『[[窓辺で手紙を読む女

[[フランス・ファン・ミーリス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

オットー・ファン・フェーン

Category:フリック・コレクション所蔵品

フェルメールの『[[ヴァージナルの前に立つ女

[[セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

ブダペスト国立西洋美術館

フランス・ファン・ミーリス

ヴァージナルの前に立つ女

17世紀のオランダ文化では、音楽は若い者が自由に交流できる活動の一つであり、求愛と関連していた。音楽の演奏を主題とする絵画作品も多く制作されており、フェルメールが活動した17世紀後半には芸術において音楽と愛の関係は確立され、デュエットは性的な関係の隠喩であった。フェルメールは音楽のレッスンないしデュエットを中断し、楽譜あるいは手紙を読むことに没頭している男女を描いている。女性は赤い上着と白いリンネルの帽子を身に着け、テーブルの前の椅子に座っている。彼女は両手で楽譜を持っているが、その視線は楽譜ではなく鑑賞者の側に向けられている。彼女が鑑賞者を見る仕草は、まるで鑑賞者が彼らの邪魔をしてしまったかのような印象を与える。しかし男性は女性の仕草には気づいておらず、女性が持っている楽譜を彼もまた右手で持ち、身をかがめながら熱心に覗き込んでいる。男女の関係性は壁に掛けられた愛の神キューピッドの絵画で強化されている。テーブルの上には楽譜、撥弦楽器のシターン、陶器の水差し、繊細に塗装された赤ワインのグラスが置かれている。保存状態は悪く、キャンバスの多くの部分が摩耗しており、後代の加筆や修復の筆も多く入っている。キューピッドの絵画は1907年に修復されるまで上塗りの壁に覆われていた。画面左隅の鳥かごは美術史家コルネリス・ホフステーデ・デ・フロートの指摘以来、後代の加筆と見なされている。図像的源泉としてはフランス・ファン・ミーリスの絵画『楽譜を持つ女性とヴァイオリンを持つ男性』（Vrouw met bladmuziek en een man met een viool）が挙げられる。フェルメールはこの作品の楽譜にのめり込む恋人たちの主題、テーブル上の静物、弦楽器の存在、構図のバランスをとるために配置された地図、膝丈の人物像といった要素に触発されていることが指摘されている。フェルメールの署名はされていない。


Interrupted music practice

Prompt: Explain the Work of this artwork, Interrupted music practice.Please output in Japanese.

コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート

フェルメールの『[[ワイングラスを持つ娘

フランス・ファン・ミーリスの『犬のからかい』。1660年。[[マウリッツハイス美術館

オランダ美術史研究所（RKD）

File:Frans van Mieris - The Music Lesson 2021 CKS 20053 0007(081610).jpg

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

アルテ・マイスター絵画館

フライ・アート・ギャラリー

Category:音楽を題材とした絵画

File:Caesar van Everdingen - Amor Holding a Glass Orb - WGA7567.jpg

ヘンリー・クレイ・フリック

アムステルダム国立美術館

アントン・ウルリッヒ公爵美術館

Category:手紙を題材とした作品

File:Frans van Mieris the Elder Teasing the Pet.jpg

File:Jan Vermeer van Delft - Lady Standing at a Virginal - National Gallery, London.jpg

コルネリス・セビーレ・ロース

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ピーテル・デ・スメス・ファン・アルフェン

File:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

フェルメールの『[[窓辺で手紙を読む女

[[フランス・ファン・ミーリス

ロンドン・ナショナル・ギャラリー

セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

オットー・ファン・フェーン

Category:フリック・コレクション所蔵品

フェルメールの『[[ヴァージナルの前に立つ女

[[セイザル・ファン・エーフェルディンヘン

ブダペスト国立西洋美術館

フランス・ファン・ミーリス

ヴァージナルの前に立つ女

17世紀のオランダ文化では、音楽は若い者が自由に交流できる活動の一つであり、求愛と関連していた。音楽の演奏を主題とする絵画作品も多く制作されており、フェルメールが活動した17世紀後半には芸術において音楽と愛の関係は確立され、デュエットは性的な関係の隠喩であった。フェルメールは音楽のレッスンないしデュエットを中断し、楽譜あるいは手紙を読むことに没頭している男女を描いている。女性は赤い上着と白いリンネルの帽子を身に着け、テーブルの前の椅子に座っている。彼女は両手で楽譜を持っているが、その視線は楽譜ではなく鑑賞者の側に向けられている。彼女が鑑賞者を見る仕草は、まるで鑑賞者が彼らの邪魔をしてしまったかのような印象を与える。しかし男性は女性の仕草には気づいておらず、女性が持っている楽譜を彼もまた右手で持ち、身をかがめながら熱心に覗き込んでいる。男女の関係性は壁に掛けられた愛の神キューピッドの絵画で強化されている。テーブルの上には楽譜、撥弦楽器のシターン、陶器の水差し、繊細に塗装された赤ワインのグラスが置かれている。保存状態は悪く、キャンバスの多くの部分が摩耗しており、後代の加筆や修復の筆も多く入っている。キューピッドの絵画は1907年に修復されるまで上塗りの壁に覆われていた。画面左隅の鳥かごは美術史家コルネリス・ホフステーデ・デ・フロートの指摘以来、後代の加筆と見なされている。図像的源泉としてはフランス・ファン・ミーリスの絵画『楽譜を持つ女性とヴァイオリンを持つ男性』（Vrouw met bladmuziek en een man met een viool）が挙げられる。フェルメールはこの作品の楽譜にのめり込む恋人たちの主題、テーブル上の静物、弦楽器の存在、構図のバランスをとるために配置された地図、膝丈の人物像といった要素に触発されていることが指摘されている。フェルメールの署名はされていない。