Pearls and Waves

Prompt: Focus on Pearls and Waves and explain the abstract.Please output in Japanese.

ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

File:Retrato de Rámon de Errazu (cropped).jpg

ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

『真珠と波』（しんじゅとなみ、仏: La Vague et la Perle, 英: The Pearl and the Wave）は、フランスの画家ポール・ボードリーの1862年の絵画である。油彩。1863年のサロンに出品された本作品はアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』、アモリー＝デュヴァルの『ヴィーナスの誕生』とともに批評家の人気を3分した。この年のサロンは3作品以外にも多くのヴィーナスの絵画が出品されたためテオフィール・ゴーティエが《ヴィーナスのサロン》と呼んだだけでなく、サロンにおける3作品の人気ぶりを風刺したベルタルの戯画が『ジュルナル・アミュザン』紙上に掲載されたほどであった。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。


Pearls and Waves

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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

『真珠と波』（しんじゅとなみ、仏: La Vague et la Perle, 英: The Pearl and the Wave）は、フランスの画家ポール・ボードリーの1862年の絵画である。油彩。1863年のサロンに出品された本作品はアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』、アモリー＝デュヴァルの『ヴィーナスの誕生』とともに批評家の人気を3分した。この年のサロンは3作品以外にも多くのヴィーナスの絵画が出品されたためテオフィール・ゴーティエが《ヴィーナスのサロン》と呼んだだけでなく、サロンにおける3作品の人気ぶりを風刺したベルタルの戯画が『ジュルナル・アミュザン』紙上に掲載されたほどであった。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。


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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

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フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

『真珠と波』（しんじゅとなみ、仏: La Vague et la Perle, 英: The Pearl and the Wave）は、フランスの画家ポール・ボードリーの1862年の絵画である。油彩。1863年のサロンに出品された本作品はアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』、アモリー＝デュヴァルの『ヴィーナスの誕生』とともに批評家の人気を3分した。この年のサロンは3作品以外にも多くのヴィーナスの絵画が出品されたためテオフィール・ゴーティエが《ヴィーナスのサロン》と呼んだだけでなく、サロンにおける3作品の人気ぶりを風刺したベルタルの戯画が『ジュルナル・アミュザン』紙上に掲載されたほどであった。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。


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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

『真珠と波』（しんじゅとなみ、仏: La Vague et la Perle, 英: The Pearl and the Wave）は、フランスの画家ポール・ボードリーの1862年の絵画である。油彩。1863年のサロンに出品された本作品はアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』、アモリー＝デュヴァルの『ヴィーナスの誕生』とともに批評家の人気を3分した。この年のサロンは3作品以外にも多くのヴィーナスの絵画が出品されたためテオフィール・ゴーティエが《ヴィーナスのサロン》と呼んだだけでなく、サロンにおける3作品の人気ぶりを風刺したベルタルの戯画が『ジュルナル・アミュザン』紙上に掲載されたほどであった。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。


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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

ボードリーは浜辺に身を横たえた女性像を描いている。画面奥では青い波がうねり、今にも女性を飲むこむかのように迫っている。浜辺の砂地は海水で湿り、女性の両脚が砂上にたまった海水に映り込んでいる。画面右奥には大きな貝殻が、また画面手前には海藻が波で打ち上げられている。女性を取り囲む鮮やかな青い波や砂地、海藻は女性の肌とは異なる闊達なタッチで描かれており、白い裸体を際立たせている。裸体の仕上げは繊細で、その表現にコレッジョの影響を見て取ることが出来るが、理想化がなされていないためにプライベートな印象を与え、鑑賞者に向けられた挑発的な視線と口元の笑みによってストレートに訴えかける官能性が与えられている。本作品の制作は、ボードリーが故郷ヴァンデ県のサン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィの海岸で過ごしたことがきっかけとなっている。画家は波によって女性なるものを表現しようと考え、打ち寄せる波を宝石箱に見立て、また女性像を真珠に見立てることで、波の中から現れる真珠のごとく女性像を描いた。その結果、本作品は官能性と幻想性を合わせ持ち、ヴィーナスの誕生を思わせる作品として完成した。実際、これを見た多くの批評家が本作品の主題をヴィーナスの誕生だと考えた。またボードリーの友人シャルル・エフリュッシは海と女の結婚を描いていると解釈した。ボードリーは『真珠と波』について音楽と関連づけて次のように述べている。


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ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

ボードリーは浜辺に身を横たえた女性像を描いている。画面奥では青い波がうねり、今にも女性を飲むこむかのように迫っている。浜辺の砂地は海水で湿り、女性の両脚が砂上にたまった海水に映り込んでいる。画面右奥には大きな貝殻が、また画面手前には海藻が波で打ち上げられている。女性を取り囲む鮮やかな青い波や砂地、海藻は女性の肌とは異なる闊達なタッチで描かれており、白い裸体を際立たせている。裸体の仕上げは繊細で、その表現にコレッジョの影響を見て取ることが出来るが、理想化がなされていないためにプライベートな印象を与え、鑑賞者に向けられた挑発的な視線と口元の笑みによってストレートに訴えかける官能性が与えられている。本作品の制作は、ボードリーが故郷ヴァンデ県のサン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィの海岸で過ごしたことがきっかけとなっている。画家は波によって女性なるものを表現しようと考え、打ち寄せる波を宝石箱に見立て、また女性像を真珠に見立てることで、波の中から現れる真珠のごとく女性像を描いた。その結果、本作品は官能性と幻想性を合わせ持ち、ヴィーナスの誕生を思わせる作品として完成した。実際、これを見た多くの批評家が本作品の主題をヴィーナスの誕生だと考えた。またボードリーの友人シャルル・エフリュッシは海と女の結婚を描いていると解釈した。ボードリーは『真珠と波』について音楽と関連づけて次のように述べている。


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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

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フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

ボードリーは浜辺に身を横たえた女性像を描いている。画面奥では青い波がうねり、今にも女性を飲むこむかのように迫っている。浜辺の砂地は海水で湿り、女性の両脚が砂上にたまった海水に映り込んでいる。画面右奥には大きな貝殻が、また画面手前には海藻が波で打ち上げられている。女性を取り囲む鮮やかな青い波や砂地、海藻は女性の肌とは異なる闊達なタッチで描かれており、白い裸体を際立たせている。裸体の仕上げは繊細で、その表現にコレッジョの影響を見て取ることが出来るが、理想化がなされていないためにプライベートな印象を与え、鑑賞者に向けられた挑発的な視線と口元の笑みによってストレートに訴えかける官能性が与えられている。本作品の制作は、ボードリーが故郷ヴァンデ県のサン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィの海岸で過ごしたことがきっかけとなっている。画家は波によって女性なるものを表現しようと考え、打ち寄せる波を宝石箱に見立て、また女性像を真珠に見立てることで、波の中から現れる真珠のごとく女性像を描いた。その結果、本作品は官能性と幻想性を合わせ持ち、ヴィーナスの誕生を思わせる作品として完成した。実際、これを見た多くの批評家が本作品の主題をヴィーナスの誕生だと考えた。またボードリーの友人シャルル・エフリュッシは海と女の結婚を描いていると解釈した。ボードリーは『真珠と波』について音楽と関連づけて次のように述べている。


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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

ボードリーは浜辺に身を横たえた女性像を描いている。画面奥では青い波がうねり、今にも女性を飲むこむかのように迫っている。浜辺の砂地は海水で湿り、女性の両脚が砂上にたまった海水に映り込んでいる。画面右奥には大きな貝殻が、また画面手前には海藻が波で打ち上げられている。女性を取り囲む鮮やかな青い波や砂地、海藻は女性の肌とは異なる闊達なタッチで描かれており、白い裸体を際立たせている。裸体の仕上げは繊細で、その表現にコレッジョの影響を見て取ることが出来るが、理想化がなされていないためにプライベートな印象を与え、鑑賞者に向けられた挑発的な視線と口元の笑みによってストレートに訴えかける官能性が与えられている。本作品の制作は、ボードリーが故郷ヴァンデ県のサン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィの海岸で過ごしたことがきっかけとなっている。画家は波によって女性なるものを表現しようと考え、打ち寄せる波を宝石箱に見立て、また女性像を真珠に見立てることで、波の中から現れる真珠のごとく女性像を描いた。その結果、本作品は官能性と幻想性を合わせ持ち、ヴィーナスの誕生を思わせる作品として完成した。実際、これを見た多くの批評家が本作品の主題をヴィーナスの誕生だと考えた。またボードリーの友人シャルル・エフリュッシは海と女の結婚を描いていると解釈した。ボードリーは『真珠と波』について音楽と関連づけて次のように述べている。


Pearls and Waves

Prompt: Focus on Pearls and Waves and explain the Reaction.Please output in Japanese.

ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

File:Retrato de Rámon de Errazu (cropped).jpg

ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

本作品は発表されるとピエール・ジョゼフ・プルードンなどの著述家から道徳的慎みを欠いた官能的な絵画として厳しく批判された。しかしそれにもかかわらず1863年のサロンで最も人気を集めた絵画の1つとなった。テオフィール・ゴーティエはサロンを振り返って本作品の美しさに称賛を惜しまなかったし、写実主義の画家ギュスターヴ・クールベを擁護したことで知られる批評家ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは本作品に「閨房のヴィーナス」とも言うべきプライベートな性格を読み取りながらも卓越した表現ゆえにその年のサロンで最も美しいヴィーナス像であると認めざるを得なかった。本作品はルカードルとブラウンの写真や、ヴッソ＝ヴァラドン商会の写真版画、制作に数か月を要したカレーの版画などを通じて人々にも広く知られ、特に皇帝ナポレオン3世がカバネルの作品を15,000フランで購入したのに対し、皇后ウージェニー・ド・モンティージョが本作品を20,000フランで購入したことはサロンのハイライトとして記憶された。


Pearls and Waves

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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

本作品は発表されるとピエール・ジョゼフ・プルードンなどの著述家から道徳的慎みを欠いた官能的な絵画として厳しく批判された。しかしそれにもかかわらず1863年のサロンで最も人気を集めた絵画の1つとなった。テオフィール・ゴーティエはサロンを振り返って本作品の美しさに称賛を惜しまなかったし、写実主義の画家ギュスターヴ・クールベを擁護したことで知られる批評家ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは本作品に「閨房のヴィーナス」とも言うべきプライベートな性格を読み取りながらも卓越した表現ゆえにその年のサロンで最も美しいヴィーナス像であると認めざるを得なかった。本作品はルカードルとブラウンの写真や、ヴッソ＝ヴァラドン商会の写真版画、制作に数か月を要したカレーの版画などを通じて人々にも広く知られ、特に皇帝ナポレオン3世がカバネルの作品を15,000フランで購入したのに対し、皇后ウージェニー・ド・モンティージョが本作品を20,000フランで購入したことはサロンのハイライトとして記憶された。


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ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

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フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

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サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

本作品は発表されるとピエール・ジョゼフ・プルードンなどの著述家から道徳的慎みを欠いた官能的な絵画として厳しく批判された。しかしそれにもかかわらず1863年のサロンで最も人気を集めた絵画の1つとなった。テオフィール・ゴーティエはサロンを振り返って本作品の美しさに称賛を惜しまなかったし、写実主義の画家ギュスターヴ・クールベを擁護したことで知られる批評家ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは本作品に「閨房のヴィーナス」とも言うべきプライベートな性格を読み取りながらも卓越した表現ゆえにその年のサロンで最も美しいヴィーナス像であると認めざるを得なかった。本作品はルカードルとブラウンの写真や、ヴッソ＝ヴァラドン商会の写真版画、制作に数か月を要したカレーの版画などを通じて人々にも広く知られ、特に皇帝ナポレオン3世がカバネルの作品を15,000フランで購入したのに対し、皇后ウージェニー・ド・モンティージョが本作品を20,000フランで購入したことはサロンのハイライトとして記憶された。


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ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

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フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

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サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

本作品は発表されるとピエール・ジョゼフ・プルードンなどの著述家から道徳的慎みを欠いた官能的な絵画として厳しく批判された。しかしそれにもかかわらず1863年のサロンで最も人気を集めた絵画の1つとなった。テオフィール・ゴーティエはサロンを振り返って本作品の美しさに称賛を惜しまなかったし、写実主義の画家ギュスターヴ・クールベを擁護したことで知られる批評家ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは本作品に「閨房のヴィーナス」とも言うべきプライベートな性格を読み取りながらも卓越した表現ゆえにその年のサロンで最も美しいヴィーナス像であると認めざるを得なかった。本作品はルカードルとブラウンの写真や、ヴッソ＝ヴァラドン商会の写真版画、制作に数か月を要したカレーの版画などを通じて人々にも広く知られ、特に皇帝ナポレオン3世がカバネルの作品を15,000フランで購入したのに対し、皇后ウージェニー・ド・モンティージョが本作品を20,000フランで購入したことはサロンのハイライトとして記憶された。


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ウジェニー・ド・モンティジョ

ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

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フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

File:Retrato de Rámon de Errazu (cropped).jpg

ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

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サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

1863年、ウージェニーは本作品をテュイルリー宮殿を飾るために購入した。その後、1871年にフィラデルフィアのアメリカ人収集家・パトロンのウィリアム・フッド・スチュアート（William Hood Stewart）、1898年にパリに住むスペイン系アメリカ人収集家ラモン・デ・エラスの手に渡ったのち、ラモンが死去した1904年にプラド美術館に遺贈された。


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ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

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ピエール・ジョゼフ・プルードン

最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

ヴィーナスの誕生 (カバネル)

絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - Vue d'ensemble de la plage - XIXe.jpg

フランツ・ヴィンターハルター

Category:プラド美術館の所蔵品

ウージェニー・ド・モンティージョ

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

1863年、ウージェニーは本作品をテュイルリー宮殿を飾るために購入した。その後、1871年にフィラデルフィアのアメリカ人収集家・パトロンのウィリアム・フッド・スチュアート（William Hood Stewart）、1898年にパリに住むスペイン系アメリカ人収集家ラモン・デ・エラスの手に渡ったのち、ラモンが死去した1904年にプラド美術館に遺贈された。


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ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

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最後の所有者ラモン・デ・エラス（[[ライムンド・デ・マドラーソ

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絵画を購入した頃の皇后[[ウージェニー・ド・モンティージョ

テオフィール・ゴーティエ

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フランツ・ヴィンターハルター

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

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サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

1863年、ウージェニーは本作品をテュイルリー宮殿を飾るために購入した。その後、1871年にフィラデルフィアのアメリカ人収集家・パトロンのウィリアム・フッド・スチュアート（William Hood Stewart）、1898年にパリに住むスペイン系アメリカ人収集家ラモン・デ・エラスの手に渡ったのち、ラモンが死去した1904年にプラド美術館に遺贈された。


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ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル

アレクサンドル・カバネル

ピエール・ジョゼフ・プルードン

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ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ

19世紀に撮影された[[サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

File:Saint-Gilles-sur-Vie - La plage à marée haute - 1921.jpg

サン＝ジル＝クロワ＝ド＝ヴィ

1863年、ウージェニーは本作品をテュイルリー宮殿を飾るために購入した。その後、1871年にフィラデルフィアのアメリカ人収集家・パトロンのウィリアム・フッド・スチュアート（William Hood Stewart）、1898年にパリに住むスペイン系アメリカ人収集家ラモン・デ・エラスの手に渡ったのち、ラモンが死去した1904年にプラド美術館に遺贈された。


The man in the blue hat

Prompt: Focus on The man in the blue hat and explain the abstract.Please output in Japanese.

ロンドン
装飾写本
thumb
Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』（あおいぼうしのおとこ）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。木板に油彩で描かれた板絵で、ルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館 (en:Brukenthal National Museum) が所蔵している。額装のフレームも入れて22.5 cm x 16.6 cm という小さな肖像画で、1430年から1433年ごろに制作依頼を受けて描かれた作品である。やや大きめに表現された頭部、暗色で塗りつぶされた背景、医学的に正確な詳細表現や肌質表現、そして錯視的効果など、ファン・エイクが世俗人を描いた肖像画の典型ともいえる要素が多く見られる作品となっている。ファン・エイク自身はこの作品に題名をつけておらず、ファン・エイクが描いたほかの肖像画の多くと同様に、描かれている人物が誰であるのかは伝わっていない。右手に指輪をもっているため、以前には描かれている男性が宝石商あるいは金細工師だったとされており、『宝石商』など時代によってさまざまな名称で呼ばれてきた作品だった。現在の美術史家には、右手の指輪は婚約の象徴だと解釈され、作品の名称も男性がかぶっている頭飾りの色や形にちなんだ名称で呼ばれることが多い。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると鑑定されたのは19世紀後半だったが、異論を唱える美術史家も少なくなかった。しかしながら1991年に赤外線による解析が行われ、発見された下絵の存在と油彩技法から、現在では間違いなくファン・エイクの作品だと同定されている。1948年以前から『青い帽子の男』はルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館が所蔵していた。1945年に成立したルーマニア社会主義共和国政府が、『青い帽子の男』などブルケンタール国立博物館が所蔵する最重要絵画作品18点を接収し、ブカレストのルーマニア国立美術館 (en:National Museum of Art of Romania) へと移した。その後シビウが欧州文化首都に選定される2007年に間に合うように、2006年末にブルケンタール国立博物館へと返還された。


The man in the blue hat

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ロンドン
装飾写本
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Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』（あおいぼうしのおとこ）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。木板に油彩で描かれた板絵で、ルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館 (en:Brukenthal National Museum) が所蔵している。額装のフレームも入れて22.5 cm x 16.6 cm という小さな肖像画で、1430年から1433年ごろに制作依頼を受けて描かれた作品である。やや大きめに表現された頭部、暗色で塗りつぶされた背景、医学的に正確な詳細表現や肌質表現、そして錯視的効果など、ファン・エイクが世俗人を描いた肖像画の典型ともいえる要素が多く見られる作品となっている。ファン・エイク自身はこの作品に題名をつけておらず、ファン・エイクが描いたほかの肖像画の多くと同様に、描かれている人物が誰であるのかは伝わっていない。右手に指輪をもっているため、以前には描かれている男性が宝石商あるいは金細工師だったとされており、『宝石商』など時代によってさまざまな名称で呼ばれてきた作品だった。現在の美術史家には、右手の指輪は婚約の象徴だと解釈され、作品の名称も男性がかぶっている頭飾りの色や形にちなんだ名称で呼ばれることが多い。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると鑑定されたのは19世紀後半だったが、異論を唱える美術史家も少なくなかった。しかしながら1991年に赤外線による解析が行われ、発見された下絵の存在と油彩技法から、現在では間違いなくファン・エイクの作品だと同定されている。1948年以前から『青い帽子の男』はルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館が所蔵していた。1945年に成立したルーマニア社会主義共和国政府が、『青い帽子の男』などブルケンタール国立博物館が所蔵する最重要絵画作品18点を接収し、ブカレストのルーマニア国立美術館 (en:National Museum of Art of Romania) へと移した。その後シビウが欧州文化首都に選定される2007年に間に合うように、2006年末にブルケンタール国立博物館へと返還された。


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装飾写本
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Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』（あおいぼうしのおとこ）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。木板に油彩で描かれた板絵で、ルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館 (en:Brukenthal National Museum) が所蔵している。額装のフレームも入れて22.5 cm x 16.6 cm という小さな肖像画で、1430年から1433年ごろに制作依頼を受けて描かれた作品である。やや大きめに表現された頭部、暗色で塗りつぶされた背景、医学的に正確な詳細表現や肌質表現、そして錯視的効果など、ファン・エイクが世俗人を描いた肖像画の典型ともいえる要素が多く見られる作品となっている。ファン・エイク自身はこの作品に題名をつけておらず、ファン・エイクが描いたほかの肖像画の多くと同様に、描かれている人物が誰であるのかは伝わっていない。右手に指輪をもっているため、以前には描かれている男性が宝石商あるいは金細工師だったとされており、『宝石商』など時代によってさまざまな名称で呼ばれてきた作品だった。現在の美術史家には、右手の指輪は婚約の象徴だと解釈され、作品の名称も男性がかぶっている頭飾りの色や形にちなんだ名称で呼ばれることが多い。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると鑑定されたのは19世紀後半だったが、異論を唱える美術史家も少なくなかった。しかしながら1991年に赤外線による解析が行われ、発見された下絵の存在と油彩技法から、現在では間違いなくファン・エイクの作品だと同定されている。1948年以前から『青い帽子の男』はルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館が所蔵していた。1945年に成立したルーマニア社会主義共和国政府が、『青い帽子の男』などブルケンタール国立博物館が所蔵する最重要絵画作品18点を接収し、ブカレストのルーマニア国立美術館 (en:National Museum of Art of Romania) へと移した。その後シビウが欧州文化首都に選定される2007年に間に合うように、2006年末にブルケンタール国立博物館へと返還された。


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装飾写本
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Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』（あおいぼうしのおとこ）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが描いた絵画。木板に油彩で描かれた板絵で、ルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館 (en:Brukenthal National Museum) が所蔵している。額装のフレームも入れて22.5 cm x 16.6 cm という小さな肖像画で、1430年から1433年ごろに制作依頼を受けて描かれた作品である。やや大きめに表現された頭部、暗色で塗りつぶされた背景、医学的に正確な詳細表現や肌質表現、そして錯視的効果など、ファン・エイクが世俗人を描いた肖像画の典型ともいえる要素が多く見られる作品となっている。ファン・エイク自身はこの作品に題名をつけておらず、ファン・エイクが描いたほかの肖像画の多くと同様に、描かれている人物が誰であるのかは伝わっていない。右手に指輪をもっているため、以前には描かれている男性が宝石商あるいは金細工師だったとされており、『宝石商』など時代によってさまざまな名称で呼ばれてきた作品だった。現在の美術史家には、右手の指輪は婚約の象徴だと解釈され、作品の名称も男性がかぶっている頭飾りの色や形にちなんだ名称で呼ばれることが多い。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると鑑定されたのは19世紀後半だったが、異論を唱える美術史家も少なくなかった。しかしながら1991年に赤外線による解析が行われ、発見された下絵の存在と油彩技法から、現在では間違いなくファン・エイクの作品だと同定されている。1948年以前から『青い帽子の男』はルーマニアのシビウのブルケンタール国立博物館が所蔵していた。1945年に成立したルーマニア社会主義共和国政府が、『青い帽子の男』などブルケンタール国立博物館が所蔵する最重要絵画作品18点を接収し、ブカレストのルーマニア国立美術館 (en:National Museum of Art of Romania) へと移した。その後シビウが欧州文化首都に選定される2007年に間に合うように、2006年末にブルケンタール国立博物館へと返還された。


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装飾写本
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Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』に描かれている男性の顔は斜め前を向いており、画面左手から差し込む光に照らし出されている。この構図は明暗の対比と、男性の表情に鑑賞者の注意を惹き付けることを意図している。茶色の目をした男性は無感情で、下がった口角もあって憂鬱そうにも見える。黒の肌着の上に毛皮で縁取りされた高価な上着を着用していることから、この男性は貴族階級出身であることは間違いない。頭に被っているのはシャペロン (en:Chaperon (headgear)) と呼ばれる帽子ないし頭巾の一種で、端が不規則に刻まれた二本の長い垂れ飾りが男性の肩から胸へと落ちている。このシャペロンのきわめて鮮やかで印象的な青の彩色には、高価な天然石ラピスラズリを原料とする顔料が使用されており、このことは作品制作依頼主である男性の富裕さを示唆している。『青い帽子の男』と同じような頭飾りは、ファン・エイクが1443年に描いた自画像とも言われる『ターバンの男』や、1435年ごろの『宰相ロランの聖母』の背景遠景に見える人物像などにも描かれている。このスタイルの頭飾りの流行は1430年代半ばには下火となっており、『青い帽子の男』が1430年代半ば以前に描かれたという説の根拠となっている。『青い帽子の男』の男性が右手に持つ指輪が何を意味しているのか正確にはわかっていないが、少なくとも美術史家エルヴィン・パノフスキーの研究以前には、この男性が宝石商あるいは金細工師であることを示唆しているという説が主流だった。パノフスキーの研究以降、いまだ面識のない女性とその家族への結婚申込用の肖像画として描かれたのではないかという説が有力となった。この『青い帽子の男』は、装飾写本の挿絵であるミニアチュールとほぼ同じ大きさの小規模な作品であり、未来の花嫁に送る肖像画として梱包や運搬に適した大きさであることも、この説を支持する根拠となっている。『青い帽子の男』の男性は無精髭を生やした顔で描かれている。ファン・エイクの男性肖像画には無精髭の男性を描いたものが多く、これは数日間髭を剃っていない様子を表現したものか、あるいはロンドンのナショナル・ギャラリーのキュレータである美術史家ローン・キャンベル (en:Lorne Campbell (art historian)) のように「どちらかといえば剃り残し」と見なす研究家もいる。キャンベルは無精髭の男性が描かれたファン・エイクの作品として『ヘントの祭壇画』の制作依頼主ヨドクス・フィエト、『枢機卿ニッコロ・アルベルガティ』、『ターバンの男』、『ファン・デル・パーレの聖母子』、『宰相ロランの聖母』、『ヤン・デ・レーウの肖像』を挙げている。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトはファンエイクが描いた男性の「精密かつ正確で、まったく理想化されていない」髭の描写を高く評価した。面識のない結婚相手やその家族からすると、婚約用の肖像画が財力や性格を把握するほとんど唯一の手段であり、そのような用途に用いる肖像画を本人よりも理想化して描かせることは、当時の婚約用肖像画が描かれた背景として興味深い。キャロル・リチャードソンは、『青い帽子の男』のように理想化されていない婚約用肖像画は、当時としては極めて珍しく衝撃的なものだったであろうことを指摘し、ファン・エイクの卓越した絵画技術で描かれた真実味あふれる肖像画が、逆にこの男性の重要性と信頼性を引き立てているとしている。『青い帽子の男』には錯視効果を意図している場所が二箇所ある。ひとつは男性の右手と指輪で、この部分は画面から浮かび上がっているかのように表現されている。もう一箇所は欄干の上に置かれているかのようなポーズで描かれている右腕で、もともとはオリジナルの額装（現存せず）の下部フレームに右腕が置かれているように見える構図となっていた。


The man in the blue hat

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ロンドン
装飾写本
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Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』に描かれている男性の顔は斜め前を向いており、画面左手から差し込む光に照らし出されている。この構図は明暗の対比と、男性の表情に鑑賞者の注意を惹き付けることを意図している。茶色の目をした男性は無感情で、下がった口角もあって憂鬱そうにも見える。黒の肌着の上に毛皮で縁取りされた高価な上着を着用していることから、この男性は貴族階級出身であることは間違いない。頭に被っているのはシャペロン (en:Chaperon (headgear)) と呼ばれる帽子ないし頭巾の一種で、端が不規則に刻まれた二本の長い垂れ飾りが男性の肩から胸へと落ちている。このシャペロンのきわめて鮮やかで印象的な青の彩色には、高価な天然石ラピスラズリを原料とする顔料が使用されており、このことは作品制作依頼主である男性の富裕さを示唆している。『青い帽子の男』と同じような頭飾りは、ファン・エイクが1443年に描いた自画像とも言われる『ターバンの男』や、1435年ごろの『宰相ロランの聖母』の背景遠景に見える人物像などにも描かれている。このスタイルの頭飾りの流行は1430年代半ばには下火となっており、『青い帽子の男』が1430年代半ば以前に描かれたという説の根拠となっている。『青い帽子の男』の男性が右手に持つ指輪が何を意味しているのか正確にはわかっていないが、少なくとも美術史家エルヴィン・パノフスキーの研究以前には、この男性が宝石商あるいは金細工師であることを示唆しているという説が主流だった。パノフスキーの研究以降、いまだ面識のない女性とその家族への結婚申込用の肖像画として描かれたのではないかという説が有力となった。この『青い帽子の男』は、装飾写本の挿絵であるミニアチュールとほぼ同じ大きさの小規模な作品であり、未来の花嫁に送る肖像画として梱包や運搬に適した大きさであることも、この説を支持する根拠となっている。『青い帽子の男』の男性は無精髭を生やした顔で描かれている。ファン・エイクの男性肖像画には無精髭の男性を描いたものが多く、これは数日間髭を剃っていない様子を表現したものか、あるいはロンドンのナショナル・ギャラリーのキュレータである美術史家ローン・キャンベル (en:Lorne Campbell (art historian)) のように「どちらかといえば剃り残し」と見なす研究家もいる。キャンベルは無精髭の男性が描かれたファン・エイクの作品として『ヘントの祭壇画』の制作依頼主ヨドクス・フィエト、『枢機卿ニッコロ・アルベルガティ』、『ターバンの男』、『ファン・デル・パーレの聖母子』、『宰相ロランの聖母』、『ヤン・デ・レーウの肖像』を挙げている。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトはファンエイクが描いた男性の「精密かつ正確で、まったく理想化されていない」髭の描写を高く評価した。面識のない結婚相手やその家族からすると、婚約用の肖像画が財力や性格を把握するほとんど唯一の手段であり、そのような用途に用いる肖像画を本人よりも理想化して描かせることは、当時の婚約用肖像画が描かれた背景として興味深い。キャロル・リチャードソンは、『青い帽子の男』のように理想化されていない婚約用肖像画は、当時としては極めて珍しく衝撃的なものだったであろうことを指摘し、ファン・エイクの卓越した絵画技術で描かれた真実味あふれる肖像画が、逆にこの男性の重要性と信頼性を引き立てているとしている。『青い帽子の男』には錯視効果を意図している場所が二箇所ある。ひとつは男性の右手と指輪で、この部分は画面から浮かび上がっているかのように表現されている。もう一箇所は欄干の上に置かれているかのようなポーズで描かれている右腕で、もともとはオリジナルの額装（現存せず）の下部フレームに右腕が置かれているように見える構図となっていた。


The man in the blue hat

Prompt: How does The man in the blue hat explain its Appearance?Please output in Japanese.

ロンドン
装飾写本
thumb
Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』に描かれている男性の顔は斜め前を向いており、画面左手から差し込む光に照らし出されている。この構図は明暗の対比と、男性の表情に鑑賞者の注意を惹き付けることを意図している。茶色の目をした男性は無感情で、下がった口角もあって憂鬱そうにも見える。黒の肌着の上に毛皮で縁取りされた高価な上着を着用していることから、この男性は貴族階級出身であることは間違いない。頭に被っているのはシャペロン (en:Chaperon (headgear)) と呼ばれる帽子ないし頭巾の一種で、端が不規則に刻まれた二本の長い垂れ飾りが男性の肩から胸へと落ちている。このシャペロンのきわめて鮮やかで印象的な青の彩色には、高価な天然石ラピスラズリを原料とする顔料が使用されており、このことは作品制作依頼主である男性の富裕さを示唆している。『青い帽子の男』と同じような頭飾りは、ファン・エイクが1443年に描いた自画像とも言われる『ターバンの男』や、1435年ごろの『宰相ロランの聖母』の背景遠景に見える人物像などにも描かれている。このスタイルの頭飾りの流行は1430年代半ばには下火となっており、『青い帽子の男』が1430年代半ば以前に描かれたという説の根拠となっている。『青い帽子の男』の男性が右手に持つ指輪が何を意味しているのか正確にはわかっていないが、少なくとも美術史家エルヴィン・パノフスキーの研究以前には、この男性が宝石商あるいは金細工師であることを示唆しているという説が主流だった。パノフスキーの研究以降、いまだ面識のない女性とその家族への結婚申込用の肖像画として描かれたのではないかという説が有力となった。この『青い帽子の男』は、装飾写本の挿絵であるミニアチュールとほぼ同じ大きさの小規模な作品であり、未来の花嫁に送る肖像画として梱包や運搬に適した大きさであることも、この説を支持する根拠となっている。『青い帽子の男』の男性は無精髭を生やした顔で描かれている。ファン・エイクの男性肖像画には無精髭の男性を描いたものが多く、これは数日間髭を剃っていない様子を表現したものか、あるいはロンドンのナショナル・ギャラリーのキュレータである美術史家ローン・キャンベル (en:Lorne Campbell (art historian)) のように「どちらかといえば剃り残し」と見なす研究家もいる。キャンベルは無精髭の男性が描かれたファン・エイクの作品として『ヘントの祭壇画』の制作依頼主ヨドクス・フィエト、『枢機卿ニッコロ・アルベルガティ』、『ターバンの男』、『ファン・デル・パーレの聖母子』、『宰相ロランの聖母』、『ヤン・デ・レーウの肖像』を挙げている。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトはファンエイクが描いた男性の「精密かつ正確で、まったく理想化されていない」髭の描写を高く評価した。面識のない結婚相手やその家族からすると、婚約用の肖像画が財力や性格を把握するほとんど唯一の手段であり、そのような用途に用いる肖像画を本人よりも理想化して描かせることは、当時の婚約用肖像画が描かれた背景として興味深い。キャロル・リチャードソンは、『青い帽子の男』のように理想化されていない婚約用肖像画は、当時としては極めて珍しく衝撃的なものだったであろうことを指摘し、ファン・エイクの卓越した絵画技術で描かれた真実味あふれる肖像画が、逆にこの男性の重要性と信頼性を引き立てているとしている。『青い帽子の男』には錯視効果を意図している場所が二箇所ある。ひとつは男性の右手と指輪で、この部分は画面から浮かび上がっているかのように表現されている。もう一箇所は欄干の上に置かれているかのようなポーズで描かれている右腕で、もともとはオリジナルの額装（現存せず）の下部フレームに右腕が置かれているように見える構図となっていた。


The man in the blue hat

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欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』に描かれている男性の顔は斜め前を向いており、画面左手から差し込む光に照らし出されている。この構図は明暗の対比と、男性の表情に鑑賞者の注意を惹き付けることを意図している。茶色の目をした男性は無感情で、下がった口角もあって憂鬱そうにも見える。黒の肌着の上に毛皮で縁取りされた高価な上着を着用していることから、この男性は貴族階級出身であることは間違いない。頭に被っているのはシャペロン (en:Chaperon (headgear)) と呼ばれる帽子ないし頭巾の一種で、端が不規則に刻まれた二本の長い垂れ飾りが男性の肩から胸へと落ちている。このシャペロンのきわめて鮮やかで印象的な青の彩色には、高価な天然石ラピスラズリを原料とする顔料が使用されており、このことは作品制作依頼主である男性の富裕さを示唆している。『青い帽子の男』と同じような頭飾りは、ファン・エイクが1443年に描いた自画像とも言われる『ターバンの男』や、1435年ごろの『宰相ロランの聖母』の背景遠景に見える人物像などにも描かれている。このスタイルの頭飾りの流行は1430年代半ばには下火となっており、『青い帽子の男』が1430年代半ば以前に描かれたという説の根拠となっている。『青い帽子の男』の男性が右手に持つ指輪が何を意味しているのか正確にはわかっていないが、少なくとも美術史家エルヴィン・パノフスキーの研究以前には、この男性が宝石商あるいは金細工師であることを示唆しているという説が主流だった。パノフスキーの研究以降、いまだ面識のない女性とその家族への結婚申込用の肖像画として描かれたのではないかという説が有力となった。この『青い帽子の男』は、装飾写本の挿絵であるミニアチュールとほぼ同じ大きさの小規模な作品であり、未来の花嫁に送る肖像画として梱包や運搬に適した大きさであることも、この説を支持する根拠となっている。『青い帽子の男』の男性は無精髭を生やした顔で描かれている。ファン・エイクの男性肖像画には無精髭の男性を描いたものが多く、これは数日間髭を剃っていない様子を表現したものか、あるいはロンドンのナショナル・ギャラリーのキュレータである美術史家ローン・キャンベル (en:Lorne Campbell (art historian)) のように「どちらかといえば剃り残し」と見なす研究家もいる。キャンベルは無精髭の男性が描かれたファン・エイクの作品として『ヘントの祭壇画』の制作依頼主ヨドクス・フィエト、『枢機卿ニッコロ・アルベルガティ』、『ターバンの男』、『ファン・デル・パーレの聖母子』、『宰相ロランの聖母』、『ヤン・デ・レーウの肖像』を挙げている。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトはファンエイクが描いた男性の「精密かつ正確で、まったく理想化されていない」髭の描写を高く評価した。面識のない結婚相手やその家族からすると、婚約用の肖像画が財力や性格を把握するほとんど唯一の手段であり、そのような用途に用いる肖像画を本人よりも理想化して描かせることは、当時の婚約用肖像画が描かれた背景として興味深い。キャロル・リチャードソンは、『青い帽子の男』のように理想化されていない婚約用肖像画は、当時としては極めて珍しく衝撃的なものだったであろうことを指摘し、ファン・エイクの卓越した絵画技術で描かれた真実味あふれる肖像画が、逆にこの男性の重要性と信頼性を引き立てているとしている。『青い帽子の男』には錯視効果を意図している場所が二箇所ある。ひとつは男性の右手と指輪で、この部分は画面から浮かび上がっているかのように表現されている。もう一箇所は欄干の上に置かれているかのようなポーズで描かれている右腕で、もともとはオリジナルの額装（現存せず）の下部フレームに右腕が置かれているように見える構図となっていた。


The man in the blue hat

Prompt: Focus on The man in the blue hat and explain the Author identification.Please output in Japanese.

ロンドン
装飾写本
thumb
Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』にはファン・エイク自身の署名や制作年の記述は残っていないが、奇妙なことに画面向かって左上にはアルブレヒト・デューラー (Albrecht Dürer)の署名を思わせる「AD」というモノグラムと「1492年」という日付が記されている。これらは後世になってから何らかの理由で、何者かによって偽造されたものである。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると言われ始めたのは19世紀後半からで、1902年にブルッヘで開催された展示会でもファン・エイクの作品として紹介された。しかしながら、ファン・エイクの作品であるという説には異論も多く、20世紀になってからも美術史家の間で激しい論争が繰り返されてきた。マックス・ヤーコプ・フリートレンダー (en:Max Jakob Friedländer) やジョルジュ・ユラン・ド・ルーなどの美術史家たちは、『青い帽子の男』がファン・エイクが描いた作品であると強く主張し、その根拠としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、ファン・エイク自身で書いた署名と1432年という制作年が残る『ティモテオスの肖像』との多くの類似性を挙げた。フリートレンダーはカール・フォルが唱えた『青い帽子の男』は1490年代の作品であり、作者はファン・エイクの模倣者であるという説を激しく否定した。後にフォルは制作年代が1430年代前半であるという説には同意したが、ファン・エイクが描いた作品ではないと主張し続けた。30数年後にエルヴィン・パノフスキーも、『青い帽子の男』は表現が弱々しく、優れた技量を持つ熟練した画家の作品とは考えられないとしてフォルの説を支持した。1991年に行われた修復作業と赤外線による解析で、下絵の存在が明らかになったことと、ファン・エイクの署名の残るほかの作品との絵画技法の類似点が立証され、現在では『青い帽子の男』はファン・エイクの真作であると認定されている。


The man in the blue hat

Prompt: Explain the Author identification of this artwork, The man in the blue hat.Please output in Japanese.

ロンドン
装飾写本
thumb
Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』にはファン・エイク自身の署名や制作年の記述は残っていないが、奇妙なことに画面向かって左上にはアルブレヒト・デューラー (Albrecht Dürer)の署名を思わせる「AD」というモノグラムと「1492年」という日付が記されている。これらは後世になってから何らかの理由で、何者かによって偽造されたものである。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると言われ始めたのは19世紀後半からで、1902年にブルッヘで開催された展示会でもファン・エイクの作品として紹介された。しかしながら、ファン・エイクの作品であるという説には異論も多く、20世紀になってからも美術史家の間で激しい論争が繰り返されてきた。マックス・ヤーコプ・フリートレンダー (en:Max Jakob Friedländer) やジョルジュ・ユラン・ド・ルーなどの美術史家たちは、『青い帽子の男』がファン・エイクが描いた作品であると強く主張し、その根拠としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、ファン・エイク自身で書いた署名と1432年という制作年が残る『ティモテオスの肖像』との多くの類似性を挙げた。フリートレンダーはカール・フォルが唱えた『青い帽子の男』は1490年代の作品であり、作者はファン・エイクの模倣者であるという説を激しく否定した。後にフォルは制作年代が1430年代前半であるという説には同意したが、ファン・エイクが描いた作品ではないと主張し続けた。30数年後にエルヴィン・パノフスキーも、『青い帽子の男』は表現が弱々しく、優れた技量を持つ熟練した画家の作品とは考えられないとしてフォルの説を支持した。1991年に行われた修復作業と赤外線による解析で、下絵の存在が明らかになったことと、ファン・エイクの署名の残るほかの作品との絵画技法の類似点が立証され、現在では『青い帽子の男』はファン・エイクの真作であると認定されている。


The man in the blue hat

Prompt: How does The man in the blue hat explain its Author identification?Please output in Japanese.

ロンドン
装飾写本
thumb
Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』にはファン・エイク自身の署名や制作年の記述は残っていないが、奇妙なことに画面向かって左上にはアルブレヒト・デューラー (Albrecht Dürer)の署名を思わせる「AD」というモノグラムと「1492年」という日付が記されている。これらは後世になってから何らかの理由で、何者かによって偽造されたものである。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると言われ始めたのは19世紀後半からで、1902年にブルッヘで開催された展示会でもファン・エイクの作品として紹介された。しかしながら、ファン・エイクの作品であるという説には異論も多く、20世紀になってからも美術史家の間で激しい論争が繰り返されてきた。マックス・ヤーコプ・フリートレンダー (en:Max Jakob Friedländer) やジョルジュ・ユラン・ド・ルーなどの美術史家たちは、『青い帽子の男』がファン・エイクが描いた作品であると強く主張し、その根拠としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、ファン・エイク自身で書いた署名と1432年という制作年が残る『ティモテオスの肖像』との多くの類似性を挙げた。フリートレンダーはカール・フォルが唱えた『青い帽子の男』は1490年代の作品であり、作者はファン・エイクの模倣者であるという説を激しく否定した。後にフォルは制作年代が1430年代前半であるという説には同意したが、ファン・エイクが描いた作品ではないと主張し続けた。30数年後にエルヴィン・パノフスキーも、『青い帽子の男』は表現が弱々しく、優れた技量を持つ熟練した画家の作品とは考えられないとしてフォルの説を支持した。1991年に行われた修復作業と赤外線による解析で、下絵の存在が明らかになったことと、ファン・エイクの署名の残るほかの作品との絵画技法の類似点が立証され、現在では『青い帽子の男』はファン・エイクの真作であると認定されている。


The man in the blue hat

Prompt: In The man in the blue hat, how is the Author identification discussed?Please output in Japanese.

ロンドン
装飾写本
thumb
Category:ヤン・ファン・エイクの作品
欧州文化首都
ファン・デル・パーレの聖母子
初期フランドル派
ヤン・デ・レーウの肖像
宰相ロランの聖母
ルーマニア
:en:Brukenthal National Museum
アルブレヒト・デューラー
エルヴィン・パノフスキー
1966年にルーマニアで発行された切手。『青い帽子の男』が意匠となっている。
油彩
ヘントの祭壇画
肖像画
180px
ブカレスト
ナショナル・ギャラリー
:en:National Museum of Art of Romania
ブルッヘ
ルーマニア社会主義共和国
ティモテオスの肖像
:en:Max Jakob Friedländer
肖像
ラピスラズリ
シビウ
File:Van Eyck timbru 1966.jpg
板絵
Category:肖像画
:en:Chaperon (headgear)
ヤン・ファン・エイク
:en:Lorne Campbell (art historian)
ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
Category:1430年代の絵画
ミニアチュール

『青い帽子の男』にはファン・エイク自身の署名や制作年の記述は残っていないが、奇妙なことに画面向かって左上にはアルブレヒト・デューラー (Albrecht Dürer)の署名を思わせる「AD」というモノグラムと「1492年」という日付が記されている。これらは後世になってから何らかの理由で、何者かによって偽造されたものである。『青い帽子の男』がファン・エイクの作品であると言われ始めたのは19世紀後半からで、1902年にブルッヘで開催された展示会でもファン・エイクの作品として紹介された。しかしながら、ファン・エイクの作品であるという説には異論も多く、20世紀になってからも美術史家の間で激しい論争が繰り返されてきた。マックス・ヤーコプ・フリートレンダー (en:Max Jakob Friedländer) やジョルジュ・ユラン・ド・ルーなどの美術史家たちは、『青い帽子の男』がファン・エイクが描いた作品であると強く主張し、その根拠としてロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する、ファン・エイク自身で書いた署名と1432年という制作年が残る『ティモテオスの肖像』との多くの類似性を挙げた。フリートレンダーはカール・フォルが唱えた『青い帽子の男』は1490年代の作品であり、作者はファン・エイクの模倣者であるという説を激しく否定した。後にフォルは制作年代が1430年代前半であるという説には同意したが、ファン・エイクが描いた作品ではないと主張し続けた。30数年後にエルヴィン・パノフスキーも、『青い帽子の男』は表現が弱々しく、優れた技量を持つ熟練した画家の作品とは考えられないとしてフォルの説を支持した。1991年に行われた修復作業と赤外線による解析で、下絵の存在が明らかになったことと、ファン・エイクの署名の残るほかの作品との絵画技法の類似点が立証され、現在では『青い帽子の男』はファン・エイクの真作であると認定されている。


Takeji Fujishima

Prompt: Focus on Takeji Fujishima and explain the abstract.Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

藤島 武二（ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。


Takeji Fujishima

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Takeji Fujishima.Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

藤島 武二（ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。


Takeji Fujishima

Prompt: How does Takeji Fujishima explain its abstract?Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

藤島 武二（ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。


Takeji Fujishima

Prompt: In Takeji Fujishima, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

藤島 武二（ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。


Takeji Fujishima

Prompt: Focus on Takeji Fujishima and explain the Biography.Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた。鹿児島造士館、東京仏語学校に学ぶ。はじめ四条派の画家や川端玉章に日本画を学ぶ。が、のち24歳の時、洋画に転向（日本画の作品は殆ど現存しない）。松岡寿・山本芳翠らに師事。1893年（明治26年）から3年間、三重県尋常中学校（のち県立第一中学校，津中学校，現・三重県立津高等学校）の助教諭。1896年（明治29年）、1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ1月18日渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の空き巣被害で、フランス時代の作品の大半を失っている。1910年1月21日帰国後、5月13日に美術学校教授に就任。その後、川端画学校でも教授を務めた。黒田が主宰する白馬会にも参加。白馬会展には1896年（明治29年）の第1回展から出品を続け、1911年（明治44年）の白馬会解散後も文展や帝展の重鎮として活躍した。1901年（明治34年）2月ごろから6年間担当した与謝野鉄幹・晶子が刊行した雑誌「明星」や、晶子の歌集『みだれ髪』の表紙では流行のアール・ヌーヴォーを取り入れている。ほかにも装丁本がある。この後、晩年に至るまで宮内庁からの2つの依嘱、昭和天皇即位を祝い学問所を飾る油彩画制作と、宮中花蔭亭を飾る壁面添付作品の制作が切っ掛けで風景画の連作に挑んだ。1934年（昭和9年）長谷川町子の姉、長谷川鞠子を弟子入りさせ、12月3日帝室技芸員。1937年（昭和12年）、最初の文化勲章受章者の一人となる。受賞の報は満州に旅行中に受けた。1939年（昭和14年）4月に発足した陸軍美術協会では副会長に就任。し、同年7月に協会主催で開催された第一回聖戦美術展では審査委員長を務めた。1943年（昭和18年）脳溢血のため75歳で死去。


Takeji Fujishima

Prompt: Explain the Biography of this artwork, Takeji Fujishima.Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた。鹿児島造士館、東京仏語学校に学ぶ。はじめ四条派の画家や川端玉章に日本画を学ぶ。が、のち24歳の時、洋画に転向（日本画の作品は殆ど現存しない）。松岡寿・山本芳翠らに師事。1893年（明治26年）から3年間、三重県尋常中学校（のち県立第一中学校，津中学校，現・三重県立津高等学校）の助教諭。1896年（明治29年）、1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ1月18日渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の空き巣被害で、フランス時代の作品の大半を失っている。1910年1月21日帰国後、5月13日に美術学校教授に就任。その後、川端画学校でも教授を務めた。黒田が主宰する白馬会にも参加。白馬会展には1896年（明治29年）の第1回展から出品を続け、1911年（明治44年）の白馬会解散後も文展や帝展の重鎮として活躍した。1901年（明治34年）2月ごろから6年間担当した与謝野鉄幹・晶子が刊行した雑誌「明星」や、晶子の歌集『みだれ髪』の表紙では流行のアール・ヌーヴォーを取り入れている。ほかにも装丁本がある。この後、晩年に至るまで宮内庁からの2つの依嘱、昭和天皇即位を祝い学問所を飾る油彩画制作と、宮中花蔭亭を飾る壁面添付作品の制作が切っ掛けで風景画の連作に挑んだ。1934年（昭和9年）長谷川町子の姉、長谷川鞠子を弟子入りさせ、12月3日帝室技芸員。1937年（昭和12年）、最初の文化勲章受章者の一人となる。受賞の報は満州に旅行中に受けた。1939年（昭和14年）4月に発足した陸軍美術協会では副会長に就任。し、同年7月に協会主催で開催された第一回聖戦美術展では審査委員長を務めた。1943年（昭和18年）脳溢血のため75歳で死去。


Takeji Fujishima

Prompt: How does Takeji Fujishima explain its Biography?Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた。鹿児島造士館、東京仏語学校に学ぶ。はじめ四条派の画家や川端玉章に日本画を学ぶ。が、のち24歳の時、洋画に転向（日本画の作品は殆ど現存しない）。松岡寿・山本芳翠らに師事。1893年（明治26年）から3年間、三重県尋常中学校（のち県立第一中学校，津中学校，現・三重県立津高等学校）の助教諭。1896年（明治29年）、1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ1月18日渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の空き巣被害で、フランス時代の作品の大半を失っている。1910年1月21日帰国後、5月13日に美術学校教授に就任。その後、川端画学校でも教授を務めた。黒田が主宰する白馬会にも参加。白馬会展には1896年（明治29年）の第1回展から出品を続け、1911年（明治44年）の白馬会解散後も文展や帝展の重鎮として活躍した。1901年（明治34年）2月ごろから6年間担当した与謝野鉄幹・晶子が刊行した雑誌「明星」や、晶子の歌集『みだれ髪』の表紙では流行のアール・ヌーヴォーを取り入れている。ほかにも装丁本がある。この後、晩年に至るまで宮内庁からの2つの依嘱、昭和天皇即位を祝い学問所を飾る油彩画制作と、宮中花蔭亭を飾る壁面添付作品の制作が切っ掛けで風景画の連作に挑んだ。1934年（昭和9年）長谷川町子の姉、長谷川鞠子を弟子入りさせ、12月3日帝室技芸員。1937年（昭和12年）、最初の文化勲章受章者の一人となる。受賞の報は満州に旅行中に受けた。1939年（昭和14年）4月に発足した陸軍美術協会では副会長に就任。し、同年7月に協会主催で開催された第一回聖戦美術展では審査委員長を務めた。1943年（昭和18年）脳溢血のため75歳で死去。


Takeji Fujishima

Prompt: In Takeji Fujishima, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

File:Reminiscence of the Tempyo Era by Fujishima Takeji.jpg

Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた。鹿児島造士館、東京仏語学校に学ぶ。はじめ四条派の画家や川端玉章に日本画を学ぶ。が、のち24歳の時、洋画に転向（日本画の作品は殆ど現存しない）。松岡寿・山本芳翠らに師事。1893年（明治26年）から3年間、三重県尋常中学校（のち県立第一中学校，津中学校，現・三重県立津高等学校）の助教諭。1896年（明治29年）、1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ1月18日渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の空き巣被害で、フランス時代の作品の大半を失っている。1910年1月21日帰国後、5月13日に美術学校教授に就任。その後、川端画学校でも教授を務めた。黒田が主宰する白馬会にも参加。白馬会展には1896年（明治29年）の第1回展から出品を続け、1911年（明治44年）の白馬会解散後も文展や帝展の重鎮として活躍した。1901年（明治34年）2月ごろから6年間担当した与謝野鉄幹・晶子が刊行した雑誌「明星」や、晶子の歌集『みだれ髪』の表紙では流行のアール・ヌーヴォーを取り入れている。ほかにも装丁本がある。この後、晩年に至るまで宮内庁からの2つの依嘱、昭和天皇即位を祝い学問所を飾る油彩画制作と、宮中花蔭亭を飾る壁面添付作品の制作が切っ掛けで風景画の連作に挑んだ。1934年（昭和9年）長谷川町子の姉、長谷川鞠子を弟子入りさせ、12月3日帝室技芸員。1937年（昭和12年）、最初の文化勲章受章者の一人となる。受賞の報は満州に旅行中に受けた。1939年（昭和14年）4月に発足した陸軍美術協会では副会長に就任。し、同年7月に協会主催で開催された第一回聖戦美術展では審査委員長を務めた。1943年（昭和18年）脳溢血のため75歳で死去。


Takeji Fujishima

Prompt: Focus on Takeji Fujishima and explain the Representative works.Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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『池畔納涼』（1897年（明治30年）） 東京芸術大学大学美術館所蔵『天平の面影』（1902年（明治35年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）『蝶』（1904年（明治37年））『黒扇』（1908年（明治41年） - 1909年（明治42年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）藤島の女性像の代表作とされ、最もよく知られた作品の一つであるが、作品の評価や名声ほどには制作の状況やモデルなどの資料は残っていない。弟子の小堀四郎の述懐では、晩年病床の藤島の代わりに小堀がアトリエを片付けていると、物見台に上る階段の裏に、他の物が被さった下でピンで止められていたのを見つけ出したという。半ばこの作品を忘れていた藤島もこの再発見を喜び、早速枠張りしてニスを塗り直し、枕元に置いて楽しんだという。作品の公開も1942年9月の新制作派協会第7回展での特別出品がおそらく最初で、画面左上のサインもこの時のものである。一度は石橋正二郎に散逸するのを恐れて「黒扇」など滞欧期の作品15点をまとめて買い取ってもらったが、3日ほどであの絵がないと寂しくて寝られないから返してもらった、という逸話が残っている。その1年後、再び石橋の手に戻り、ブリヂストン美術館（現・アーティゾン美術館）に収められた。『婦人半裸像』（1926年（大正15年））『芳蕙』（1926年）『大王岬に打ち寄せる怒濤』（1932年（昭和7年）。同名を2枚作成し、三重県立美術館・ひろしま美術館所蔵）『旭日照六合』（1937年（昭和12年）） 三の丸尚蔵館所蔵※代表作のうち、『蝶』、『芳蕙』の2点は、1967年の生誕100年記念展（ブリヂストン美術館）に出展後、公開されておらず、2017年現在その所在は不明とされている。


Takeji Fujishima

Prompt: Explain the Representative works of this artwork, Takeji Fujishima.Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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『池畔納涼』（1897年（明治30年）） 東京芸術大学大学美術館所蔵『天平の面影』（1902年（明治35年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）『蝶』（1904年（明治37年））『黒扇』（1908年（明治41年） - 1909年（明治42年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）藤島の女性像の代表作とされ、最もよく知られた作品の一つであるが、作品の評価や名声ほどには制作の状況やモデルなどの資料は残っていない。弟子の小堀四郎の述懐では、晩年病床の藤島の代わりに小堀がアトリエを片付けていると、物見台に上る階段の裏に、他の物が被さった下でピンで止められていたのを見つけ出したという。半ばこの作品を忘れていた藤島もこの再発見を喜び、早速枠張りしてニスを塗り直し、枕元に置いて楽しんだという。作品の公開も1942年9月の新制作派協会第7回展での特別出品がおそらく最初で、画面左上のサインもこの時のものである。一度は石橋正二郎に散逸するのを恐れて「黒扇」など滞欧期の作品15点をまとめて買い取ってもらったが、3日ほどであの絵がないと寂しくて寝られないから返してもらった、という逸話が残っている。その1年後、再び石橋の手に戻り、ブリヂストン美術館（現・アーティゾン美術館）に収められた。『婦人半裸像』（1926年（大正15年））『芳蕙』（1926年）『大王岬に打ち寄せる怒濤』（1932年（昭和7年）。同名を2枚作成し、三重県立美術館・ひろしま美術館所蔵）『旭日照六合』（1937年（昭和12年）） 三の丸尚蔵館所蔵※代表作のうち、『蝶』、『芳蕙』の2点は、1967年の生誕100年記念展（ブリヂストン美術館）に出展後、公開されておらず、2017年現在その所在は不明とされている。


Takeji Fujishima

Prompt: How does Takeji Fujishima explain its Representative works?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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『池畔納涼』（1897年（明治30年）） 東京芸術大学大学美術館所蔵『天平の面影』（1902年（明治35年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）『蝶』（1904年（明治37年））『黒扇』（1908年（明治41年） - 1909年（明治42年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）藤島の女性像の代表作とされ、最もよく知られた作品の一つであるが、作品の評価や名声ほどには制作の状況やモデルなどの資料は残っていない。弟子の小堀四郎の述懐では、晩年病床の藤島の代わりに小堀がアトリエを片付けていると、物見台に上る階段の裏に、他の物が被さった下でピンで止められていたのを見つけ出したという。半ばこの作品を忘れていた藤島もこの再発見を喜び、早速枠張りしてニスを塗り直し、枕元に置いて楽しんだという。作品の公開も1942年9月の新制作派協会第7回展での特別出品がおそらく最初で、画面左上のサインもこの時のものである。一度は石橋正二郎に散逸するのを恐れて「黒扇」など滞欧期の作品15点をまとめて買い取ってもらったが、3日ほどであの絵がないと寂しくて寝られないから返してもらった、という逸話が残っている。その1年後、再び石橋の手に戻り、ブリヂストン美術館（現・アーティゾン美術館）に収められた。『婦人半裸像』（1926年（大正15年））『芳蕙』（1926年）『大王岬に打ち寄せる怒濤』（1932年（昭和7年）。同名を2枚作成し、三重県立美術館・ひろしま美術館所蔵）『旭日照六合』（1937年（昭和12年）） 三の丸尚蔵館所蔵※代表作のうち、『蝶』、『芳蕙』の2点は、1967年の生誕100年記念展（ブリヂストン美術館）に出展後、公開されておらず、2017年現在その所在は不明とされている。


Takeji Fujishima

Prompt: In Takeji Fujishima, how is the Representative works discussed?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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『池畔納涼』（1897年（明治30年）） 東京芸術大学大学美術館所蔵『天平の面影』（1902年（明治35年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）『蝶』（1904年（明治37年））『黒扇』（1908年（明治41年） - 1909年（明治42年）） アーティゾン美術館所蔵（重要文化財）藤島の女性像の代表作とされ、最もよく知られた作品の一つであるが、作品の評価や名声ほどには制作の状況やモデルなどの資料は残っていない。弟子の小堀四郎の述懐では、晩年病床の藤島の代わりに小堀がアトリエを片付けていると、物見台に上る階段の裏に、他の物が被さった下でピンで止められていたのを見つけ出したという。半ばこの作品を忘れていた藤島もこの再発見を喜び、早速枠張りしてニスを塗り直し、枕元に置いて楽しんだという。作品の公開も1942年9月の新制作派協会第7回展での特別出品がおそらく最初で、画面左上のサインもこの時のものである。一度は石橋正二郎に散逸するのを恐れて「黒扇」など滞欧期の作品15点をまとめて買い取ってもらったが、3日ほどであの絵がないと寂しくて寝られないから返してもらった、という逸話が残っている。その1年後、再び石橋の手に戻り、ブリヂストン美術館（現・アーティゾン美術館）に収められた。『婦人半裸像』（1926年（大正15年））『芳蕙』（1926年）『大王岬に打ち寄せる怒濤』（1932年（昭和7年）。同名を2枚作成し、三重県立美術館・ひろしま美術館所蔵）『旭日照六合』（1937年（昭和12年）） 三の丸尚蔵館所蔵※代表作のうち、『蝶』、『芳蕙』の2点は、1967年の生誕100年記念展（ブリヂストン美術館）に出展後、公開されておらず、2017年現在その所在は不明とされている。


Takeji Fujishima

Prompt: Focus on Takeji Fujishima and explain the Publications.Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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西洋画實習法 （二松堂書店 1927年3月）画集をかねた新洋画の描き方 （資文堂 1933年）解剖応用 人物画法 （崇文堂 1941年）藤島武二のことば （三輪鄰編 美術出版社 1951年）芸術のエスプリ （中央公論美術出版 1982年2月）


Takeji Fujishima

Prompt: Explain the Publications of this artwork, Takeji Fujishima.Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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西洋画實習法 （二松堂書店 1927年3月）画集をかねた新洋画の描き方 （資文堂 1933年）解剖応用 人物画法 （崇文堂 1941年）藤島武二のことば （三輪鄰編 美術出版社 1951年）芸術のエスプリ （中央公論美術出版 1982年2月）


Takeji Fujishima

Prompt: How does Takeji Fujishima explain its Publications?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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西洋画實習法 （二松堂書店 1927年3月）画集をかねた新洋画の描き方 （資文堂 1933年）解剖応用 人物画法 （崇文堂 1941年）藤島武二のことば （三輪鄰編 美術出版社 1951年）芸術のエスプリ （中央公論美術出版 1982年2月）


Takeji Fujishima

Prompt: In Takeji Fujishima, how is the Publications discussed?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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西洋画實習法 （二松堂書店 1927年3月）画集をかねた新洋画の描き方 （資文堂 1933年）解剖応用 人物画法 （崇文堂 1941年）藤島武二のことば （三輪鄰編 美術出版社 1951年）芸術のエスプリ （中央公論美術出版 1982年2月）


Takeji Fujishima

Prompt: Focus on Takeji Fujishima and explain the Art Book.Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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藤島武二画集 （藤島武二画集編纂事務所 東邦美術学院 1934年）藤島武二画集 （岩佐新、長谷川仁編 藤島武二画集刊行会 1943年）藤島武二 （美術出版社 1955年）藤島武二 （美術書院（日本百選画集） 1957年）藤島武二 （隈元謙次郎著 日本経済新聞社 1967年）現代日本美術全集 7 青木繁・藤島武二 （集英社 1972年）日本の名画 31 藤島武二 （岡畏三郎編著 講談社 1973年）日本の名画 6 藤島武二 （編集:酒井忠康 中央公論社 1976年）藤島武二 （新潮社（新潮日本美術文庫） 1998年1月）藤島武二画集 （日動出版部 1998年9月）


Takeji Fujishima

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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藤島武二画集 （藤島武二画集編纂事務所 東邦美術学院 1934年）藤島武二画集 （岩佐新、長谷川仁編 藤島武二画集刊行会 1943年）藤島武二 （美術出版社 1955年）藤島武二 （美術書院（日本百選画集） 1957年）藤島武二 （隈元謙次郎著 日本経済新聞社 1967年）現代日本美術全集 7 青木繁・藤島武二 （集英社 1972年）日本の名画 31 藤島武二 （岡畏三郎編著 講談社 1973年）日本の名画 6 藤島武二 （編集:酒井忠康 中央公論社 1976年）藤島武二 （新潮社（新潮日本美術文庫） 1998年1月）藤島武二画集 （日動出版部 1998年9月）


Takeji Fujishima

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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藤島武二画集 （藤島武二画集編纂事務所 東邦美術学院 1934年）藤島武二画集 （岩佐新、長谷川仁編 藤島武二画集刊行会 1943年）藤島武二 （美術出版社 1955年）藤島武二 （美術書院（日本百選画集） 1957年）藤島武二 （隈元謙次郎著 日本経済新聞社 1967年）現代日本美術全集 7 青木繁・藤島武二 （集英社 1972年）日本の名画 31 藤島武二 （岡畏三郎編著 講談社 1973年）日本の名画 6 藤島武二 （編集:酒井忠康 中央公論社 1976年）藤島武二 （新潮社（新潮日本美術文庫） 1998年1月）藤島武二画集 （日動出版部 1998年9月）


Takeji Fujishima

Prompt: In Takeji Fujishima, how is the Art Book discussed?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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藤島武二画集 （藤島武二画集編纂事務所 東邦美術学院 1934年）藤島武二画集 （岩佐新、長谷川仁編 藤島武二画集刊行会 1943年）藤島武二 （美術出版社 1955年）藤島武二 （美術書院（日本百選画集） 1957年）藤島武二 （隈元謙次郎著 日本経済新聞社 1967年）現代日本美術全集 7 青木繁・藤島武二 （集英社 1972年）日本の名画 31 藤島武二 （岡畏三郎編著 講談社 1973年）日本の名画 6 藤島武二 （編集:酒井忠康 中央公論社 1976年）藤島武二 （新潮社（新潮日本美術文庫） 1998年1月）藤島武二画集 （日動出版部 1998年9月）


Takeji Fujishima

Prompt: Focus on Takeji Fujishima and explain the Exhibition catalog.Please output in Japanese.

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『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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藤島武二遺作展覧会目録 （岩佐新編 藤島武二遺作展覧会事務所 1943年）藤島武二 （ブリヂストン美術館（美術家シリーズ） 1958年）藤島武二展 生誕百年記念 （ブリヂストン美術館ほか 1967年）藤島武二展 （日動画廊 1977年）藤島武二展図録 （三重県立美術館、神奈川県立近代美術館編 東京新聞 1983年4月）藤島武二展 近代洋画の巨匠 （京都市美術館 京都新聞社 1987年）知られざる藤島武二展 大川榮二コレクションによる （神奈川県立近代美術館 1987年頃）藤島武二展図録 （東京都庭園美術館 美術館連絡協議会 1989年頃）藤島武二展 （石橋財団ブリヂストン美術館 2002年頃）師・藤島武二 藤島武二の素描と彼をめぐる画家たち （大川美術館（企画展） 2008年10月）生誕150年記念藤島武二展（練馬区立美術館（公益財団法人 練馬区文化振興協会） 2017年）


Takeji Fujishima

Prompt: Explain the Exhibition catalog of this artwork, Takeji Fujishima.Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

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藤島武二遺作展覧会目録 （岩佐新編 藤島武二遺作展覧会事務所 1943年）藤島武二 （ブリヂストン美術館（美術家シリーズ） 1958年）藤島武二展 生誕百年記念 （ブリヂストン美術館ほか 1967年）藤島武二展 （日動画廊 1977年）藤島武二展図録 （三重県立美術館、神奈川県立近代美術館編 東京新聞 1983年4月）藤島武二展 近代洋画の巨匠 （京都市美術館 京都新聞社 1987年）知られざる藤島武二展 大川榮二コレクションによる （神奈川県立近代美術館 1987年頃）藤島武二展図録 （東京都庭園美術館 美術館連絡協議会 1989年頃）藤島武二展 （石橋財団ブリヂストン美術館 2002年頃）師・藤島武二 藤島武二の素描と彼をめぐる画家たち （大川美術館（企画展） 2008年10月）生誕150年記念藤島武二展（練馬区立美術館（公益財団法人 練馬区文化振興協会） 2017年）


Takeji Fujishima

Prompt: How does Takeji Fujishima explain its Exhibition catalog?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

藤島武二遺作展覧会目録 （岩佐新編 藤島武二遺作展覧会事務所 1943年）藤島武二 （ブリヂストン美術館（美術家シリーズ） 1958年）藤島武二展 生誕百年記念 （ブリヂストン美術館ほか 1967年）藤島武二展 （日動画廊 1977年）藤島武二展図録 （三重県立美術館、神奈川県立近代美術館編 東京新聞 1983年4月）藤島武二展 近代洋画の巨匠 （京都市美術館 京都新聞社 1987年）知られざる藤島武二展 大川榮二コレクションによる （神奈川県立近代美術館 1987年頃）藤島武二展図録 （東京都庭園美術館 美術館連絡協議会 1989年頃）藤島武二展 （石橋財団ブリヂストン美術館 2002年頃）師・藤島武二 藤島武二の素描と彼をめぐる画家たち （大川美術館（企画展） 2008年10月）生誕150年記念藤島武二展（練馬区立美術館（公益財団法人 練馬区文化振興協会） 2017年）


Takeji Fujishima

Prompt: In Takeji Fujishima, how is the Exhibition catalog discussed?Please output in Japanese.

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Category:東京芸術大学の教員

『黒扇』 アーティゾン美術館（1908年 - 1909年）

藤島による与謝野晶子『みだれ髪』の表紙装画（1901年）

Category:中学造士館出身の人物

Category:青山霊園に埋葬されている人物

『天平の面影』 アーティゾン美術館（1902年）

Category:鹿児島県出身の人物

File:Butterflies by Fujishima Takeji.jpg

藤島武二遺作展覧会目録 （岩佐新編 藤島武二遺作展覧会事務所 1943年）藤島武二 （ブリヂストン美術館（美術家シリーズ） 1958年）藤島武二展 生誕百年記念 （ブリヂストン美術館ほか 1967年）藤島武二展 （日動画廊 1977年）藤島武二展図録 （三重県立美術館、神奈川県立近代美術館編 東京新聞 1983年4月）藤島武二展 近代洋画の巨匠 （京都市美術館 京都新聞社 1987年）知られざる藤島武二展 大川榮二コレクションによる （神奈川県立近代美術館 1987年頃）藤島武二展図録 （東京都庭園美術館 美術館連絡協議会 1989年頃）藤島武二展 （石橋財団ブリヂストン美術館 2002年頃）師・藤島武二 藤島武二の素描と彼をめぐる画家たち （大川美術館（企画展） 2008年10月）生誕150年記念藤島武二展（練馬区立美術館（公益財団法人 練馬区文化振興協会） 2017年）


Box seats

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サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

桟敷席(さじきせき、仏: La loge)は、フランスの印象派の画家であるピエール＝オーギュスト・ルノワールによる絵画作品である。


Box seats

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サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

桟敷席(さじきせき、仏: La loge)は、フランスの印象派の画家であるピエール＝オーギュスト・ルノワールによる絵画作品である。


Box seats

Prompt: How does Box seats explain its abstract?Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

桟敷席(さじきせき、仏: La loge)は、フランスの印象派の画家であるピエール＝オーギュスト・ルノワールによる絵画作品である。


Box seats

Prompt: In Box seats, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

桟敷席(さじきせき、仏: La loge)は、フランスの印象派の画家であるピエール＝オーギュスト・ルノワールによる絵画作品である。


Box seats

Prompt: Focus on Box seats and explain the Overview.Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

『桟敷席』は、第1回印象派展（1874年4月15日）に出品された主要な作品のひとつであった。展覧会に提出された当初、ルノワールはこの作品に2500フランの値をつけていた。第一回印象派展の翌年、本作品はデュラン=リュエルによる展示会のため、ロンドンに渡ったのだが、二つの展覧会で、本作品が売れることはなかった。結局、1875年に、印象派グループの作品収集に尽力していた通商のマルタンが仲介になって、商人のルイス・フローノイが450フランで買い取る。その後、デュラン＝リュエルが1899年2月に同作品を7500フランで買い戻す。作品はパーシー・ムーア・ターナーに売却された後 、顧客のサミュエル・コートールドが110,000ドルで買い取った。現在はコートールド・ギャラリーに所蔵されている。第一回印象派展に出品されたルノワールの6作品の評判は芳しいものではなく、批評家からは酷評された。その中でも、本作品は比較的敵意なく受け入れられ、ルノワールが印象主義の画家として活動していた初期のにおいて多くの称賛を得た稀有な作品である。


Box seats

Prompt: Explain the Overview of this artwork, Box seats.Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

『桟敷席』は、第1回印象派展（1874年4月15日）に出品された主要な作品のひとつであった。展覧会に提出された当初、ルノワールはこの作品に2500フランの値をつけていた。第一回印象派展の翌年、本作品はデュラン=リュエルによる展示会のため、ロンドンに渡ったのだが、二つの展覧会で、本作品が売れることはなかった。結局、1875年に、印象派グループの作品収集に尽力していた通商のマルタンが仲介になって、商人のルイス・フローノイが450フランで買い取る。その後、デュラン＝リュエルが1899年2月に同作品を7500フランで買い戻す。作品はパーシー・ムーア・ターナーに売却された後 、顧客のサミュエル・コートールドが110,000ドルで買い取った。現在はコートールド・ギャラリーに所蔵されている。第一回印象派展に出品されたルノワールの6作品の評判は芳しいものではなく、批評家からは酷評された。その中でも、本作品は比較的敵意なく受け入れられ、ルノワールが印象主義の画家として活動していた初期のにおいて多くの称賛を得た稀有な作品である。


Box seats

Prompt: How does Box seats explain its Overview?Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

『桟敷席』は、第1回印象派展（1874年4月15日）に出品された主要な作品のひとつであった。展覧会に提出された当初、ルノワールはこの作品に2500フランの値をつけていた。第一回印象派展の翌年、本作品はデュラン=リュエルによる展示会のため、ロンドンに渡ったのだが、二つの展覧会で、本作品が売れることはなかった。結局、1875年に、印象派グループの作品収集に尽力していた通商のマルタンが仲介になって、商人のルイス・フローノイが450フランで買い取る。その後、デュラン＝リュエルが1899年2月に同作品を7500フランで買い戻す。作品はパーシー・ムーア・ターナーに売却された後 、顧客のサミュエル・コートールドが110,000ドルで買い取った。現在はコートールド・ギャラリーに所蔵されている。第一回印象派展に出品されたルノワールの6作品の評判は芳しいものではなく、批評家からは酷評された。その中でも、本作品は比較的敵意なく受け入れられ、ルノワールが印象主義の画家として活動していた初期のにおいて多くの称賛を得た稀有な作品である。


Box seats

Prompt: In Box seats, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

『桟敷席』は、第1回印象派展（1874年4月15日）に出品された主要な作品のひとつであった。展覧会に提出された当初、ルノワールはこの作品に2500フランの値をつけていた。第一回印象派展の翌年、本作品はデュラン=リュエルによる展示会のため、ロンドンに渡ったのだが、二つの展覧会で、本作品が売れることはなかった。結局、1875年に、印象派グループの作品収集に尽力していた通商のマルタンが仲介になって、商人のルイス・フローノイが450フランで買い取る。その後、デュラン＝リュエルが1899年2月に同作品を7500フランで買い戻す。作品はパーシー・ムーア・ターナーに売却された後 、顧客のサミュエル・コートールドが110,000ドルで買い取った。現在はコートールド・ギャラリーに所蔵されている。第一回印象派展に出品されたルノワールの6作品の評判は芳しいものではなく、批評家からは酷評された。その中でも、本作品は比較的敵意なく受け入れられ、ルノワールが印象主義の画家として活動していた初期のにおいて多くの称賛を得た稀有な作品である。


Box seats

Prompt: Focus on Box seats and explain the Explanation.Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

本作品は、劇場の桟敷席に座る観客を題材としている。パリにおける劇場は、産業化の急速な発展とともに広まり、都市の文化活動の中心地となった。劇場における女性達は鑑賞者であるとともに、自身が注目の対象であった。作者は、本作品において劇場が社交場におけて観客自身が一般公開の場だという点に焦点を当てている。後方に座る男性のモデルは、ルノワールの弟エドマンドで、ジャーナリストと絵画の批評を行なっていた。視線は劇に向いておらず、周囲の鑑賞者をオペラグラス越しに眺めている。女性は劇に集中する一方で、オペラグラスを下ろし、社会的なパフォーマンスの場として、周囲の観客の目を意識している。本作品において、女性の身分ははっきりしておらず、この設定は劇場とは様々な階級の人々が集う場であったことを指し示している。女性のモデルは、ニニ・ロペスという人物で、ルノワールの制作する絵画に頻繁に登場し、「魚のような無表情」のモデルとして知られる。ルノワールはニニ・ロペスを作品のモデルとして起用し、1875年から1879年の間に少なくとも14回は描いている。


Box seats

Prompt: Explain the Explanation of this artwork, Box seats.Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

本作品は、劇場の桟敷席に座る観客を題材としている。パリにおける劇場は、産業化の急速な発展とともに広まり、都市の文化活動の中心地となった。劇場における女性達は鑑賞者であるとともに、自身が注目の対象であった。作者は、本作品において劇場が社交場におけて観客自身が一般公開の場だという点に焦点を当てている。後方に座る男性のモデルは、ルノワールの弟エドマンドで、ジャーナリストと絵画の批評を行なっていた。視線は劇に向いておらず、周囲の鑑賞者をオペラグラス越しに眺めている。女性は劇に集中する一方で、オペラグラスを下ろし、社会的なパフォーマンスの場として、周囲の観客の目を意識している。本作品において、女性の身分ははっきりしておらず、この設定は劇場とは様々な階級の人々が集う場であったことを指し示している。女性のモデルは、ニニ・ロペスという人物で、ルノワールの制作する絵画に頻繁に登場し、「魚のような無表情」のモデルとして知られる。ルノワールはニニ・ロペスを作品のモデルとして起用し、1875年から1879年の間に少なくとも14回は描いている。


Box seats

Prompt: How does Box seats explain its Explanation?Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

本作品は、劇場の桟敷席に座る観客を題材としている。パリにおける劇場は、産業化の急速な発展とともに広まり、都市の文化活動の中心地となった。劇場における女性達は鑑賞者であるとともに、自身が注目の対象であった。作者は、本作品において劇場が社交場におけて観客自身が一般公開の場だという点に焦点を当てている。後方に座る男性のモデルは、ルノワールの弟エドマンドで、ジャーナリストと絵画の批評を行なっていた。視線は劇に向いておらず、周囲の鑑賞者をオペラグラス越しに眺めている。女性は劇に集中する一方で、オペラグラスを下ろし、社会的なパフォーマンスの場として、周囲の観客の目を意識している。本作品において、女性の身分ははっきりしておらず、この設定は劇場とは様々な階級の人々が集う場であったことを指し示している。女性のモデルは、ニニ・ロペスという人物で、ルノワールの制作する絵画に頻繁に登場し、「魚のような無表情」のモデルとして知られる。ルノワールはニニ・ロペスを作品のモデルとして起用し、1875年から1879年の間に少なくとも14回は描いている。


Box seats

Prompt: In Box seats, how is the Explanation discussed?Please output in Japanese.

サミュエル・コートールド

ポール・デュラン＝リュエル

Category:コートールド美術館の所蔵品

Category:ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作品

コートールド・ギャラリー

ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ルノワールによる『ニニ・ロペスの肖像』

本作品は、劇場の桟敷席に座る観客を題材としている。パリにおける劇場は、産業化の急速な発展とともに広まり、都市の文化活動の中心地となった。劇場における女性達は鑑賞者であるとともに、自身が注目の対象であった。作者は、本作品において劇場が社交場におけて観客自身が一般公開の場だという点に焦点を当てている。後方に座る男性のモデルは、ルノワールの弟エドマンドで、ジャーナリストと絵画の批評を行なっていた。視線は劇に向いておらず、周囲の鑑賞者をオペラグラス越しに眺めている。女性は劇に集中する一方で、オペラグラスを下ろし、社会的なパフォーマンスの場として、周囲の観客の目を意識している。本作品において、女性の身分ははっきりしておらず、この設定は劇場とは様々な階級の人々が集う場であったことを指し示している。女性のモデルは、ニニ・ロペスという人物で、ルノワールの制作する絵画に頻繁に登場し、「魚のような無表情」のモデルとして知られる。ルノワールはニニ・ロペスを作品のモデルとして起用し、1875年から1879年の間に少なくとも14回は描いている。


Blacksmith's workshop

Prompt: Focus on Blacksmith's workshop and explain the abstract.Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

『鍛冶屋の仕事場』（かじやのしごとば、The Blacksmith's Shop）は、ジョセフ・ライトによる5つの絵画作品の主題。5点のうちライトの故郷の鍛冶屋を描いた最初のものは、1771年に完成した。


Blacksmith's workshop

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Blacksmith's workshop.Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

『鍛冶屋の仕事場』（かじやのしごとば、The Blacksmith's Shop）は、ジョセフ・ライトによる5つの絵画作品の主題。5点のうちライトの故郷の鍛冶屋を描いた最初のものは、1771年に完成した。


Blacksmith's workshop

Prompt: How does Blacksmith's workshop explain its abstract?Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

『鍛冶屋の仕事場』（かじやのしごとば、The Blacksmith's Shop）は、ジョセフ・ライトによる5つの絵画作品の主題。5点のうちライトの故郷の鍛冶屋を描いた最初のものは、1771年に完成した。


Blacksmith's workshop

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蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

『鍛冶屋の仕事場』（かじやのしごとば、The Blacksmith's Shop）は、ジョセフ・ライトによる5つの絵画作品の主題。5点のうちライトの故郷の鍛冶屋を描いた最初のものは、1771年に完成した。


Blacksmith's workshop

Prompt: Focus on Blacksmith's workshop and explain the Overview.Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

1771年から1773年にかけて鍛冶屋の仕事場を主題に5つの作品が制作された。ここで解説するダービー美術館が所蔵している作品は、3人の男達が鍛冶屋で鉄か鋼の部品を製作している様子を描いたものである。来客の存在と夜間の作業の理由は、外で作業をしている蹄鉄工によって説明される。ライトが想像したのは、疲れ果てた旅行者のために蹄鉄工がろうそくの火の元で働いている光景である。ろうそくの存在によって、ライトの光と影への関心とそれを描く技術が表れている。右側に描かれているのは、棒にもたれている怠惰な男である。ニコルソンによると、この男は酷な扱いはされておらずむしろ敬意を持って描かれている。男は老いていて働くことはできないようだが、その存在が現場の雰囲気に厳粛さを与えている。ダービー美術館が所蔵する1771年の作品は、1979年にダービー博物館・美術館およびイギリスの芸術基金が、1875年から所有し続けてきたグレッグ家からおよそ69,000ポンドで購入した。


Blacksmith's workshop

Prompt: Explain the Overview of this artwork, Blacksmith's workshop.Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

1771年から1773年にかけて鍛冶屋の仕事場を主題に5つの作品が制作された。ここで解説するダービー美術館が所蔵している作品は、3人の男達が鍛冶屋で鉄か鋼の部品を製作している様子を描いたものである。来客の存在と夜間の作業の理由は、外で作業をしている蹄鉄工によって説明される。ライトが想像したのは、疲れ果てた旅行者のために蹄鉄工がろうそくの火の元で働いている光景である。ろうそくの存在によって、ライトの光と影への関心とそれを描く技術が表れている。右側に描かれているのは、棒にもたれている怠惰な男である。ニコルソンによると、この男は酷な扱いはされておらずむしろ敬意を持って描かれている。男は老いていて働くことはできないようだが、その存在が現場の雰囲気に厳粛さを与えている。ダービー美術館が所蔵する1771年の作品は、1979年にダービー博物館・美術館およびイギリスの芸術基金が、1875年から所有し続けてきたグレッグ家からおよそ69,000ポンドで購入した。


Blacksmith's workshop

Prompt: How does Blacksmith's workshop explain its Overview?Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

1771年から1773年にかけて鍛冶屋の仕事場を主題に5つの作品が制作された。ここで解説するダービー美術館が所蔵している作品は、3人の男達が鍛冶屋で鉄か鋼の部品を製作している様子を描いたものである。来客の存在と夜間の作業の理由は、外で作業をしている蹄鉄工によって説明される。ライトが想像したのは、疲れ果てた旅行者のために蹄鉄工がろうそくの火の元で働いている光景である。ろうそくの存在によって、ライトの光と影への関心とそれを描く技術が表れている。右側に描かれているのは、棒にもたれている怠惰な男である。ニコルソンによると、この男は酷な扱いはされておらずむしろ敬意を持って描かれている。男は老いていて働くことはできないようだが、その存在が現場の雰囲気に厳粛さを与えている。ダービー美術館が所蔵する1771年の作品は、1979年にダービー博物館・美術館およびイギリスの芸術基金が、1875年から所有し続けてきたグレッグ家からおよそ69,000ポンドで購入した。


Blacksmith's workshop

Prompt: In Blacksmith's workshop, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

1771年から1773年にかけて鍛冶屋の仕事場を主題に5つの作品が制作された。ここで解説するダービー美術館が所蔵している作品は、3人の男達が鍛冶屋で鉄か鋼の部品を製作している様子を描いたものである。来客の存在と夜間の作業の理由は、外で作業をしている蹄鉄工によって説明される。ライトが想像したのは、疲れ果てた旅行者のために蹄鉄工がろうそくの火の元で働いている光景である。ろうそくの存在によって、ライトの光と影への関心とそれを描く技術が表れている。右側に描かれているのは、棒にもたれている怠惰な男である。ニコルソンによると、この男は酷な扱いはされておらずむしろ敬意を持って描かれている。男は老いていて働くことはできないようだが、その存在が現場の雰囲気に厳粛さを与えている。ダービー美術館が所蔵する1771年の作品は、1979年にダービー博物館・美術館およびイギリスの芸術基金が、1875年から所有し続けてきたグレッグ家からおよそ69,000ポンドで購入した。


Blacksmith's workshop

Prompt: Focus on Blacksmith's workshop and explain the Other editions.Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

同じ主題で後に描かれた作品は、鍛冶職人の伝統的な手法よりも加熱炉に焦点が当てられている。これらの作品はエルミタージュ美術館とテート・ギャラリーが収蔵している。この二版では、主人公が家族に見守られながら加熱炉を動かしている様子が描かれている。ライトが「夜の作品」群を通じて夜を描く性向は、当時の世代の画家達と異なっていた。しかしながら、真に斬新であったのはその主題であった。水力式加熱炉は特に新しいものではなかったが、ライトはそれを絵画の主題として捉えた点で革新的であった。そのため、ライトの作品は産業革命や啓蒙時代の象徴として引き合いに出されることが多い。ライトの存在は、当時イングランドの科学と工業の発展に貢献していたルナー・ソサエティやダービー哲学会の会員たちにとっても重要であった。1772年に制作された『鉄工所』（The Iron Forge、44×52インチ）は、パーマストン子爵ヘンリー・ジョン・テンプルに200ポンドで売却された。この作品は現在もパーマストン家が所有している。もう一つの版である『外から見た鉄工所』（An Iron Forge viewed from without、41×55インチ）は、ロシア女帝エカチェリーナ2世によって購入された。エカチェリーナ2世は、後にライトの他の作品2点（それぞれ花火、ヴェスヴィオを扱ったもの）を購入しているが、この3点のうちでは鉄工所を描写したものが最も優れた作品と考えられている。この他の1作品『鍛冶屋の仕事場』（The Blacksmith's Shop）は、メルバーン子爵1世に売却され、その後はチャールズ・ダーウィンを記念してダーウィン家に購入された。現在この作品はポール・メロンにより設立されたイェール大学の「イギリス美術のためのイェールセンター」が所蔵している


Blacksmith's workshop

Prompt: Explain the Other editions of this artwork, Blacksmith's workshop.Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

同じ主題で後に描かれた作品は、鍛冶職人の伝統的な手法よりも加熱炉に焦点が当てられている。これらの作品はエルミタージュ美術館とテート・ギャラリーが収蔵している。この二版では、主人公が家族に見守られながら加熱炉を動かしている様子が描かれている。ライトが「夜の作品」群を通じて夜を描く性向は、当時の世代の画家達と異なっていた。しかしながら、真に斬新であったのはその主題であった。水力式加熱炉は特に新しいものではなかったが、ライトはそれを絵画の主題として捉えた点で革新的であった。そのため、ライトの作品は産業革命や啓蒙時代の象徴として引き合いに出されることが多い。ライトの存在は、当時イングランドの科学と工業の発展に貢献していたルナー・ソサエティやダービー哲学会の会員たちにとっても重要であった。1772年に制作された『鉄工所』（The Iron Forge、44×52インチ）は、パーマストン子爵ヘンリー・ジョン・テンプルに200ポンドで売却された。この作品は現在もパーマストン家が所有している。もう一つの版である『外から見た鉄工所』（An Iron Forge viewed from without、41×55インチ）は、ロシア女帝エカチェリーナ2世によって購入された。エカチェリーナ2世は、後にライトの他の作品2点（それぞれ花火、ヴェスヴィオを扱ったもの）を購入しているが、この3点のうちでは鉄工所を描写したものが最も優れた作品と考えられている。この他の1作品『鍛冶屋の仕事場』（The Blacksmith's Shop）は、メルバーン子爵1世に売却され、その後はチャールズ・ダーウィンを記念してダーウィン家に購入された。現在この作品はポール・メロンにより設立されたイェール大学の「イギリス美術のためのイェールセンター」が所蔵している


Blacksmith's workshop

Prompt: How does Blacksmith's workshop explain its Other editions?Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

同じ主題で後に描かれた作品は、鍛冶職人の伝統的な手法よりも加熱炉に焦点が当てられている。これらの作品はエルミタージュ美術館とテート・ギャラリーが収蔵している。この二版では、主人公が家族に見守られながら加熱炉を動かしている様子が描かれている。ライトが「夜の作品」群を通じて夜を描く性向は、当時の世代の画家達と異なっていた。しかしながら、真に斬新であったのはその主題であった。水力式加熱炉は特に新しいものではなかったが、ライトはそれを絵画の主題として捉えた点で革新的であった。そのため、ライトの作品は産業革命や啓蒙時代の象徴として引き合いに出されることが多い。ライトの存在は、当時イングランドの科学と工業の発展に貢献していたルナー・ソサエティやダービー哲学会の会員たちにとっても重要であった。1772年に制作された『鉄工所』（The Iron Forge、44×52インチ）は、パーマストン子爵ヘンリー・ジョン・テンプルに200ポンドで売却された。この作品は現在もパーマストン家が所有している。もう一つの版である『外から見た鉄工所』（An Iron Forge viewed from without、41×55インチ）は、ロシア女帝エカチェリーナ2世によって購入された。エカチェリーナ2世は、後にライトの他の作品2点（それぞれ花火、ヴェスヴィオを扱ったもの）を購入しているが、この3点のうちでは鉄工所を描写したものが最も優れた作品と考えられている。この他の1作品『鍛冶屋の仕事場』（The Blacksmith's Shop）は、メルバーン子爵1世に売却され、その後はチャールズ・ダーウィンを記念してダーウィン家に購入された。現在この作品はポール・メロンにより設立されたイェール大学の「イギリス美術のためのイェールセンター」が所蔵している


Blacksmith's workshop

Prompt: In Blacksmith's workshop, how is the Other editions discussed?Please output in Japanese.

蹄鉄工
芸術基金
ジョセフ・ライト
1979年
1771年
ポール・メロン
エカチェリーナ2世 (ロシア皇帝)
ダービー美術館
エカチェリーナ2世
ジョセフ・ライト (画家)
ダービー (イギリス)
ダービー哲学会
テート・ギャラリー
エルミタージュ美術館
鉄
ヘンリー・ジョン・テンプル
加熱炉
イェール大学
ダービー博物館・美術館
Category:1770年代の絵画
ダービー
1772年
鍛冶屋
Category:ジョセフ・ライトの作品
1875年
チャールズ・ダーウィン
鋼
ヘンリー・ジョン・テンプル (第3代パーマストン子爵)
産業革命
ヴェスヴィオ
ルナー・ソサエティ
メルバーン子爵1世
Category:鍛冶屋を題材とした作品
メルバーン子爵
啓蒙時代
イングランド

同じ主題で後に描かれた作品は、鍛冶職人の伝統的な手法よりも加熱炉に焦点が当てられている。これらの作品はエルミタージュ美術館とテート・ギャラリーが収蔵している。この二版では、主人公が家族に見守られながら加熱炉を動かしている様子が描かれている。ライトが「夜の作品」群を通じて夜を描く性向は、当時の世代の画家達と異なっていた。しかしながら、真に斬新であったのはその主題であった。水力式加熱炉は特に新しいものではなかったが、ライトはそれを絵画の主題として捉えた点で革新的であった。そのため、ライトの作品は産業革命や啓蒙時代の象徴として引き合いに出されることが多い。ライトの存在は、当時イングランドの科学と工業の発展に貢献していたルナー・ソサエティやダービー哲学会の会員たちにとっても重要であった。1772年に制作された『鉄工所』（The Iron Forge、44×52インチ）は、パーマストン子爵ヘンリー・ジョン・テンプルに200ポンドで売却された。この作品は現在もパーマストン家が所有している。もう一つの版である『外から見た鉄工所』（An Iron Forge viewed from without、41×55インチ）は、ロシア女帝エカチェリーナ2世によって購入された。エカチェリーナ2世は、後にライトの他の作品2点（それぞれ花火、ヴェスヴィオを扱ったもの）を購入しているが、この3点のうちでは鉄工所を描写したものが最も優れた作品と考えられている。この他の1作品『鍛冶屋の仕事場』（The Blacksmith's Shop）は、メルバーン子爵1世に売却され、その後はチャールズ・ダーウィンを記念してダーウィン家に購入された。現在この作品はポール・メロンにより設立されたイェール大学の「イギリス美術のためのイェールセンター」が所蔵している


アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Focus on Portrait of Alof de Vignacourt and a Page and explain the abstract.Please output in Japanese.

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ファイル:The Marquis of Vasto addressing his troops.jpg

マルタ包囲戦 (1565年)

『アロフ・ド・ウィニャクールと小姓の肖像』（アロフ・ド・ヴィニャクールとこしょうのしょうぞう、イタリア語: Ritratto di Wignacourt con paggio）は、1607-1608年ごろにイタリアのバロック期の巨匠カラヴァッジョが制作した絵画である。パリのルーブル美術館に所蔵されている。カラヴァッジョは、もう一点ヴィニャクールの肖像画を描いたようであるが失われたようである。アロフ・ド・ヴィニャクールは、1564年に17歳で聖ヨハネ騎士団 (マルタ騎士団）に加わり、翌年マルタ包囲戦で武功を立てた。オスマン・トルコ軍は敗北し、二度と島に戻ってくることはなかった。ヴィニャクールは1601年に団長に選出され、騎士団および包囲後の新しい首都バレッタの威信を高めることを決意した。したがって、ヴィニャクールがローマとナポリで最も有名であった画家カラヴァッジョを自分の宮廷に迎える機会を歓迎したのは、驚くべきことではなかった。カラヴァッジョは1607年7月にナポリからマルタに到着した。初期の伝記作家ジョヴァンニ・バリオーネとジョヴァンニ・ベッローリによると、画家はすぐにヴィニャクールと他の騎士団の最高位の騎士たちの肖像画を描き始めた。この有名な肖像画では、正式な鎧 (1571年のレパントの海戦当時の古風な鎧) を着た団長が指揮棒を持っており、その指揮棒の輝く光は騎士団の軍事力を象徴している。当時、ヴィニャクールは60歳くらいであったが、島の要塞を強化し、都市への水を確保ために水道橋を建設したことに加え、トルコ人に対して何回か攻撃を仕掛けた。ヴィニャクールは騎士団を主権国家に変え、自身のますます裕福になっていく宮廷で、事実上、自身を教皇以外の誰にも責任を負わない王子に仕立て上げた。ヴィニャクールの革新の一つは、王子のいる宮廷のファッションを模倣して、若い小姓で自身を取り囲むことであった。小姓たちは、ヨーロッパの最も高貴なカトリックの家庭から選ばれた。ジョン・ガッシュらによると、当肖像画に描かれている小姓はおそらく、功名を立てる人生を送ることになるフランスの貴族ニコラ・ド・パリ・ボワシー(1657年にフランスの大修道院長になった) であった。ボワシーは構図の中にややぎこちなく配置されている。その足は、まるでヴィニャクールの横に立っているかのように、ヴィニャクールの脚と並列しているが、ボワシーの手と兜はヴィニャクールの肘に重なっており、腰から上はボワシーのほうが前にいるよいうな印象を与えている。このことは、カラヴァッジョがモデルを前にして描かなかった習慣によって説明できる。ヴィニャクールと小姓は、画家のアトリエに同時にいっしょにいなかったようである。少年の生き生きとした表情と注意深い視線は、マルタを訪れた後の画家たちによって数回描写されたほどで、少年自身が魅力的な主題となっている。見事な黒と金のミラノ風の鎧に包まれたヴィニャクールは、堂々と画面外を上向きに見つめている。それで鑑賞者は、畏敬の念を抱いてヴィニャクールを見つめることとなり、少年らしい興味深い表情をしている小姓だけが、唯一の完全に人間的な存在として、そして自意識のある鋼の男よりもはるかに共感しやすい存在として提示されている。小姓との二重の肖像画は、当時としては珍しい組み合わせであった。自分の威厳ある宮廷を誇示するためにヴィニャクールが発注した可能性があるが、カラヴァッジョがティツィアーノの肖像画に触発された可能性もある。カラヴァッジョは若い時にミラノでティツィアーノの『部隊に訓示するアルフォンソ・ダバロス』を見たのかもしれない。その絵画は、ミラノのスペイン総督が自分の兜を横にいる小姓に持たせて、騎士たちに訓示を与えているところを表しているのである。


アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Portrait of Alof de Vignacourt and a Page.Please output in Japanese.

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ファイル:The Marquis of Vasto addressing his troops.jpg

マルタ包囲戦 (1565年)

『アロフ・ド・ウィニャクールと小姓の肖像』（アロフ・ド・ヴィニャクールとこしょうのしょうぞう、イタリア語: Ritratto di Wignacourt con paggio）は、1607-1608年ごろにイタリアのバロック期の巨匠カラヴァッジョが制作した絵画である。パリのルーブル美術館に所蔵されている。カラヴァッジョは、もう一点ヴィニャクールの肖像画を描いたようであるが失われたようである。アロフ・ド・ヴィニャクールは、1564年に17歳で聖ヨハネ騎士団 (マルタ騎士団）に加わり、翌年マルタ包囲戦で武功を立てた。オスマン・トルコ軍は敗北し、二度と島に戻ってくることはなかった。ヴィニャクールは1601年に団長に選出され、騎士団および包囲後の新しい首都バレッタの威信を高めることを決意した。したがって、ヴィニャクールがローマとナポリで最も有名であった画家カラヴァッジョを自分の宮廷に迎える機会を歓迎したのは、驚くべきことではなかった。カラヴァッジョは1607年7月にナポリからマルタに到着した。初期の伝記作家ジョヴァンニ・バリオーネとジョヴァンニ・ベッローリによると、画家はすぐにヴィニャクールと他の騎士団の最高位の騎士たちの肖像画を描き始めた。この有名な肖像画では、正式な鎧 (1571年のレパントの海戦当時の古風な鎧) を着た団長が指揮棒を持っており、その指揮棒の輝く光は騎士団の軍事力を象徴している。当時、ヴィニャクールは60歳くらいであったが、島の要塞を強化し、都市への水を確保ために水道橋を建設したことに加え、トルコ人に対して何回か攻撃を仕掛けた。ヴィニャクールは騎士団を主権国家に変え、自身のますます裕福になっていく宮廷で、事実上、自身を教皇以外の誰にも責任を負わない王子に仕立て上げた。ヴィニャクールの革新の一つは、王子のいる宮廷のファッションを模倣して、若い小姓で自身を取り囲むことであった。小姓たちは、ヨーロッパの最も高貴なカトリックの家庭から選ばれた。ジョン・ガッシュらによると、当肖像画に描かれている小姓はおそらく、功名を立てる人生を送ることになるフランスの貴族ニコラ・ド・パリ・ボワシー(1657年にフランスの大修道院長になった) であった。ボワシーは構図の中にややぎこちなく配置されている。その足は、まるでヴィニャクールの横に立っているかのように、ヴィニャクールの脚と並列しているが、ボワシーの手と兜はヴィニャクールの肘に重なっており、腰から上はボワシーのほうが前にいるよいうな印象を与えている。このことは、カラヴァッジョがモデルを前にして描かなかった習慣によって説明できる。ヴィニャクールと小姓は、画家のアトリエに同時にいっしょにいなかったようである。少年の生き生きとした表情と注意深い視線は、マルタを訪れた後の画家たちによって数回描写されたほどで、少年自身が魅力的な主題となっている。見事な黒と金のミラノ風の鎧に包まれたヴィニャクールは、堂々と画面外を上向きに見つめている。それで鑑賞者は、畏敬の念を抱いてヴィニャクールを見つめることとなり、少年らしい興味深い表情をしている小姓だけが、唯一の完全に人間的な存在として、そして自意識のある鋼の男よりもはるかに共感しやすい存在として提示されている。小姓との二重の肖像画は、当時としては珍しい組み合わせであった。自分の威厳ある宮廷を誇示するためにヴィニャクールが発注した可能性があるが、カラヴァッジョがティツィアーノの肖像画に触発された可能性もある。カラヴァッジョは若い時にミラノでティツィアーノの『部隊に訓示するアルフォンソ・ダバロス』を見たのかもしれない。その絵画は、ミラノのスペイン総督が自分の兜を横にいる小姓に持たせて、騎士たちに訓示を与えているところを表しているのである。


アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: How does Portrait of Alof de Vignacourt and a Page explain its abstract?Please output in Japanese.

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ファイル:The Marquis of Vasto addressing his troops.jpg

マルタ包囲戦 (1565年)

『アロフ・ド・ウィニャクールと小姓の肖像』（アロフ・ド・ヴィニャクールとこしょうのしょうぞう、イタリア語: Ritratto di Wignacourt con paggio）は、1607-1608年ごろにイタリアのバロック期の巨匠カラヴァッジョが制作した絵画である。パリのルーブル美術館に所蔵されている。カラヴァッジョは、もう一点ヴィニャクールの肖像画を描いたようであるが失われたようである。アロフ・ド・ヴィニャクールは、1564年に17歳で聖ヨハネ騎士団 (マルタ騎士団）に加わり、翌年マルタ包囲戦で武功を立てた。オスマン・トルコ軍は敗北し、二度と島に戻ってくることはなかった。ヴィニャクールは1601年に団長に選出され、騎士団および包囲後の新しい首都バレッタの威信を高めることを決意した。したがって、ヴィニャクールがローマとナポリで最も有名であった画家カラヴァッジョを自分の宮廷に迎える機会を歓迎したのは、驚くべきことではなかった。カラヴァッジョは1607年7月にナポリからマルタに到着した。初期の伝記作家ジョヴァンニ・バリオーネとジョヴァンニ・ベッローリによると、画家はすぐにヴィニャクールと他の騎士団の最高位の騎士たちの肖像画を描き始めた。この有名な肖像画では、正式な鎧 (1571年のレパントの海戦当時の古風な鎧) を着た団長が指揮棒を持っており、その指揮棒の輝く光は騎士団の軍事力を象徴している。当時、ヴィニャクールは60歳くらいであったが、島の要塞を強化し、都市への水を確保ために水道橋を建設したことに加え、トルコ人に対して何回か攻撃を仕掛けた。ヴィニャクールは騎士団を主権国家に変え、自身のますます裕福になっていく宮廷で、事実上、自身を教皇以外の誰にも責任を負わない王子に仕立て上げた。ヴィニャクールの革新の一つは、王子のいる宮廷のファッションを模倣して、若い小姓で自身を取り囲むことであった。小姓たちは、ヨーロッパの最も高貴なカトリックの家庭から選ばれた。ジョン・ガッシュらによると、当肖像画に描かれている小姓はおそらく、功名を立てる人生を送ることになるフランスの貴族ニコラ・ド・パリ・ボワシー(1657年にフランスの大修道院長になった) であった。ボワシーは構図の中にややぎこちなく配置されている。その足は、まるでヴィニャクールの横に立っているかのように、ヴィニャクールの脚と並列しているが、ボワシーの手と兜はヴィニャクールの肘に重なっており、腰から上はボワシーのほうが前にいるよいうな印象を与えている。このことは、カラヴァッジョがモデルを前にして描かなかった習慣によって説明できる。ヴィニャクールと小姓は、画家のアトリエに同時にいっしょにいなかったようである。少年の生き生きとした表情と注意深い視線は、マルタを訪れた後の画家たちによって数回描写されたほどで、少年自身が魅力的な主題となっている。見事な黒と金のミラノ風の鎧に包まれたヴィニャクールは、堂々と画面外を上向きに見つめている。それで鑑賞者は、畏敬の念を抱いてヴィニャクールを見つめることとなり、少年らしい興味深い表情をしている小姓だけが、唯一の完全に人間的な存在として、そして自意識のある鋼の男よりもはるかに共感しやすい存在として提示されている。小姓との二重の肖像画は、当時としては珍しい組み合わせであった。自分の威厳ある宮廷を誇示するためにヴィニャクールが発注した可能性があるが、カラヴァッジョがティツィアーノの肖像画に触発された可能性もある。カラヴァッジョは若い時にミラノでティツィアーノの『部隊に訓示するアルフォンソ・ダバロス』を見たのかもしれない。その絵画は、ミラノのスペイン総督が自分の兜を横にいる小姓に持たせて、騎士たちに訓示を与えているところを表しているのである。


アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: In Portrait of Alof de Vignacourt and a Page, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ

[[ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

Category:ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの作品

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ

ファイル:The Marquis of Vasto addressing his troops.jpg

マルタ包囲戦 (1565年)

『アロフ・ド・ウィニャクールと小姓の肖像』（アロフ・ド・ヴィニャクールとこしょうのしょうぞう、イタリア語: Ritratto di Wignacourt con paggio）は、1607-1608年ごろにイタリアのバロック期の巨匠カラヴァッジョが制作した絵画である。パリのルーブル美術館に所蔵されている。カラヴァッジョは、もう一点ヴィニャクールの肖像画を描いたようであるが失われたようである。アロフ・ド・ヴィニャクールは、1564年に17歳で聖ヨハネ騎士団 (マルタ騎士団）に加わり、翌年マルタ包囲戦で武功を立てた。オスマン・トルコ軍は敗北し、二度と島に戻ってくることはなかった。ヴィニャクールは1601年に団長に選出され、騎士団および包囲後の新しい首都バレッタの威信を高めることを決意した。したがって、ヴィニャクールがローマとナポリで最も有名であった画家カラヴァッジョを自分の宮廷に迎える機会を歓迎したのは、驚くべきことではなかった。カラヴァッジョは1607年7月にナポリからマルタに到着した。初期の伝記作家ジョヴァンニ・バリオーネとジョヴァンニ・ベッローリによると、画家はすぐにヴィニャクールと他の騎士団の最高位の騎士たちの肖像画を描き始めた。この有名な肖像画では、正式な鎧 (1571年のレパントの海戦当時の古風な鎧) を着た団長が指揮棒を持っており、その指揮棒の輝く光は騎士団の軍事力を象徴している。当時、ヴィニャクールは60歳くらいであったが、島の要塞を強化し、都市への水を確保ために水道橋を建設したことに加え、トルコ人に対して何回か攻撃を仕掛けた。ヴィニャクールは騎士団を主権国家に変え、自身のますます裕福になっていく宮廷で、事実上、自身を教皇以外の誰にも責任を負わない王子に仕立て上げた。ヴィニャクールの革新の一つは、王子のいる宮廷のファッションを模倣して、若い小姓で自身を取り囲むことであった。小姓たちは、ヨーロッパの最も高貴なカトリックの家庭から選ばれた。ジョン・ガッシュらによると、当肖像画に描かれている小姓はおそらく、功名を立てる人生を送ることになるフランスの貴族ニコラ・ド・パリ・ボワシー(1657年にフランスの大修道院長になった) であった。ボワシーは構図の中にややぎこちなく配置されている。その足は、まるでヴィニャクールの横に立っているかのように、ヴィニャクールの脚と並列しているが、ボワシーの手と兜はヴィニャクールの肘に重なっており、腰から上はボワシーのほうが前にいるよいうな印象を与えている。このことは、カラヴァッジョがモデルを前にして描かなかった習慣によって説明できる。ヴィニャクールと小姓は、画家のアトリエに同時にいっしょにいなかったようである。少年の生き生きとした表情と注意深い視線は、マルタを訪れた後の画家たちによって数回描写されたほどで、少年自身が魅力的な主題となっている。見事な黒と金のミラノ風の鎧に包まれたヴィニャクールは、堂々と画面外を上向きに見つめている。それで鑑賞者は、畏敬の念を抱いてヴィニャクールを見つめることとなり、少年らしい興味深い表情をしている小姓だけが、唯一の完全に人間的な存在として、そして自意識のある鋼の男よりもはるかに共感しやすい存在として提示されている。小姓との二重の肖像画は、当時としては珍しい組み合わせであった。自分の威厳ある宮廷を誇示するためにヴィニャクールが発注した可能性があるが、カラヴァッジョがティツィアーノの肖像画に触発された可能性もある。カラヴァッジョは若い時にミラノでティツィアーノの『部隊に訓示するアルフォンソ・ダバロス』を見たのかもしれない。その絵画は、ミラノのスペイン総督が自分の兜を横にいる小姓に持たせて、騎士たちに訓示を与えているところを表しているのである。


Diana and the Nymphs

Prompt: Focus on Diana and the Nymphs and explain the abstract.Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』（蘭: Diana en haar Nimfen）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1655年から1656年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた、縦98.5 cm、横105cmの作品で、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵している。正確な制作年度は不明だが、現存するフェルメールの絵画としては最初期の作品ではないかとされている。ただし、研究者によっては『マリアとマルタの家のキリスト』のほうが制作時期が古いとするものもいる。『ディアナとニンフたち』に見られる粛然とした雰囲気は、女神ディアナやニンフを描いたその他の絵画作品とはかなり趣が異なっている。画面中心に描かれた女性の足を洗っているニンフは、その行動と当時のオランダで着用されていた衣服を身にまとっていることで、研究者や美術史家の興味をひいてきた。女神ディアナの、神話でよく知られているドラマティックなエピソードを描いているのではなく、女性とその侍女が身づくろいをしているような静謐な印象を与える作品である。このような、女性の静謐な個人的な瞬間を切り取ったように見える作風は、年を経るにつれてフェルメールの作品に色濃く表れるようになっていった。19世紀半ばまでの『ディアナとニンフたち』の来歴は一切分かっておらず、フェルメールの真作であると広く認められたのも、よく似た作風の『マリアとマルタの家のキリスト』がフェルメール作であると鑑定された20世紀になってからである。また、画面右側が15cm程度裁断されているほか、2000年ごろになるまで、画面右上隅の青空が19世紀になってから描き加えられたものであることも分かっていなかった。支持体に使用されているのは平織りのキャンバスである。フェルメールは製作過程の最初の段階で、ダークブラウンの顔料を用いて下絵となる大まかな構図を描いた。ディアナの足を洗うニンフのスカートに、この下絵が透けて見える部分がある。犬の耳は、フェルメールが絵筆の柄部分を使用して引っかくような技法で被毛を表現している。また、画面中央左寄りに絵具が垂直に剥離している箇所がある。


Diana and the Nymphs

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Diana and the Nymphs.Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』（蘭: Diana en haar Nimfen）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1655年から1656年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた、縦98.5 cm、横105cmの作品で、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵している。正確な制作年度は不明だが、現存するフェルメールの絵画としては最初期の作品ではないかとされている。ただし、研究者によっては『マリアとマルタの家のキリスト』のほうが制作時期が古いとするものもいる。『ディアナとニンフたち』に見られる粛然とした雰囲気は、女神ディアナやニンフを描いたその他の絵画作品とはかなり趣が異なっている。画面中心に描かれた女性の足を洗っているニンフは、その行動と当時のオランダで着用されていた衣服を身にまとっていることで、研究者や美術史家の興味をひいてきた。女神ディアナの、神話でよく知られているドラマティックなエピソードを描いているのではなく、女性とその侍女が身づくろいをしているような静謐な印象を与える作品である。このような、女性の静謐な個人的な瞬間を切り取ったように見える作風は、年を経るにつれてフェルメールの作品に色濃く表れるようになっていった。19世紀半ばまでの『ディアナとニンフたち』の来歴は一切分かっておらず、フェルメールの真作であると広く認められたのも、よく似た作風の『マリアとマルタの家のキリスト』がフェルメール作であると鑑定された20世紀になってからである。また、画面右側が15cm程度裁断されているほか、2000年ごろになるまで、画面右上隅の青空が19世紀になってから描き加えられたものであることも分かっていなかった。支持体に使用されているのは平織りのキャンバスである。フェルメールは製作過程の最初の段階で、ダークブラウンの顔料を用いて下絵となる大まかな構図を描いた。ディアナの足を洗うニンフのスカートに、この下絵が透けて見える部分がある。犬の耳は、フェルメールが絵筆の柄部分を使用して引っかくような技法で被毛を表現している。また、画面中央左寄りに絵具が垂直に剥離している箇所がある。


Diana and the Nymphs

Prompt: How does Diana and the Nymphs explain its abstract?Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』（蘭: Diana en haar Nimfen）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1655年から1656年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた、縦98.5 cm、横105cmの作品で、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵している。正確な制作年度は不明だが、現存するフェルメールの絵画としては最初期の作品ではないかとされている。ただし、研究者によっては『マリアとマルタの家のキリスト』のほうが制作時期が古いとするものもいる。『ディアナとニンフたち』に見られる粛然とした雰囲気は、女神ディアナやニンフを描いたその他の絵画作品とはかなり趣が異なっている。画面中心に描かれた女性の足を洗っているニンフは、その行動と当時のオランダで着用されていた衣服を身にまとっていることで、研究者や美術史家の興味をひいてきた。女神ディアナの、神話でよく知られているドラマティックなエピソードを描いているのではなく、女性とその侍女が身づくろいをしているような静謐な印象を与える作品である。このような、女性の静謐な個人的な瞬間を切り取ったように見える作風は、年を経るにつれてフェルメールの作品に色濃く表れるようになっていった。19世紀半ばまでの『ディアナとニンフたち』の来歴は一切分かっておらず、フェルメールの真作であると広く認められたのも、よく似た作風の『マリアとマルタの家のキリスト』がフェルメール作であると鑑定された20世紀になってからである。また、画面右側が15cm程度裁断されているほか、2000年ごろになるまで、画面右上隅の青空が19世紀になってから描き加えられたものであることも分かっていなかった。支持体に使用されているのは平織りのキャンバスである。フェルメールは製作過程の最初の段階で、ダークブラウンの顔料を用いて下絵となる大まかな構図を描いた。ディアナの足を洗うニンフのスカートに、この下絵が透けて見える部分がある。犬の耳は、フェルメールが絵筆の柄部分を使用して引っかくような技法で被毛を表現している。また、画面中央左寄りに絵具が垂直に剥離している箇所がある。


Diana and the Nymphs

Prompt: In Diana and the Nymphs, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』（蘭: Diana en haar Nimfen）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1655年から1656年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた、縦98.5 cm、横105cmの作品で、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵している。正確な制作年度は不明だが、現存するフェルメールの絵画としては最初期の作品ではないかとされている。ただし、研究者によっては『マリアとマルタの家のキリスト』のほうが制作時期が古いとするものもいる。『ディアナとニンフたち』に見られる粛然とした雰囲気は、女神ディアナやニンフを描いたその他の絵画作品とはかなり趣が異なっている。画面中心に描かれた女性の足を洗っているニンフは、その行動と当時のオランダで着用されていた衣服を身にまとっていることで、研究者や美術史家の興味をひいてきた。女神ディアナの、神話でよく知られているドラマティックなエピソードを描いているのではなく、女性とその侍女が身づくろいをしているような静謐な印象を与える作品である。このような、女性の静謐な個人的な瞬間を切り取ったように見える作風は、年を経るにつれてフェルメールの作品に色濃く表れるようになっていった。19世紀半ばまでの『ディアナとニンフたち』の来歴は一切分かっておらず、フェルメールの真作であると広く認められたのも、よく似た作風の『マリアとマルタの家のキリスト』がフェルメール作であると鑑定された20世紀になってからである。また、画面右側が15cm程度裁断されているほか、2000年ごろになるまで、画面右上隅の青空が19世紀になってから描き加えられたものであることも分かっていなかった。支持体に使用されているのは平織りのキャンバスである。フェルメールは製作過程の最初の段階で、ダークブラウンの顔料を用いて下絵となる大まかな構図を描いた。ディアナの足を洗うニンフのスカートに、この下絵が透けて見える部分がある。犬の耳は、フェルメールが絵筆の柄部分を使用して引っかくような技法で被毛を表現している。また、画面中央左寄りに絵具が垂直に剥離している箇所がある。


Diana and the Nymphs

Prompt: Focus on Diana and the Nymphs and explain the Appearance.Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』には、ギリシア神話の女神アルテミスと同一視されるローマ神話の女神ディアナと、侍女である4人のニンフが描かれている。ディアナはゆったりとした黄色のドレスと皮製のサッシュを身にまとい、頭には三日月を象った宝冠を乗せている。ディアナの周りには、岩に座るディアナの左足を洗うニンフ、ディアナの背後で片肌をあらわにした背中を見せるニンフ、ディアナの左横に座って右手で自身の左足を持ち上げるニンフが描かれている。さらに画面の一番奥、ディアナからやや離れた場所に、視線を落として身体の前で両手を組んだ4人目のニンフが立っている。画面左下部には、鑑賞者に背を見せてディアナかニンフ、あるいは目の前のアザミに顔を向けている犬が描かれている。完全に鑑賞者に背を向けている左端のニンフを除いて、その他の人物の表情は犬も含めて横顔か、陰になって隠れている。誰一人として視線は交わっておらず、それぞれがまったく別のことを考えているかのように描かれていることが、この作品に厳粛で静謐な雰囲気を与える要素となっている。1999年から2000年にかけて『ディアナとニンフたち』は修復、洗浄を受けた。この修復作業で、画面右上に描かれていた青空が、19世紀になってから描き加えられたものであることが明らかになった。この発見以前までに、フェルメールが描いたオリジナルとは異なる、右上が青空の状態の複製画や写真が大量に制作されてしまっていた。このときの作業では、描き加えられた青空に対して、オリジナルの背景に描かれた植物に似せた枝葉を上描きすることによって修復が実施された。さらに、キャンバスが切り詰められていることも分かり、とくに画面右端が15cmほど裁断されていることが明らかになっている。


Diana and the Nymphs

Prompt: Explain the Appearance of this artwork, Diana and the Nymphs.Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』には、ギリシア神話の女神アルテミスと同一視されるローマ神話の女神ディアナと、侍女である4人のニンフが描かれている。ディアナはゆったりとした黄色のドレスと皮製のサッシュを身にまとい、頭には三日月を象った宝冠を乗せている。ディアナの周りには、岩に座るディアナの左足を洗うニンフ、ディアナの背後で片肌をあらわにした背中を見せるニンフ、ディアナの左横に座って右手で自身の左足を持ち上げるニンフが描かれている。さらに画面の一番奥、ディアナからやや離れた場所に、視線を落として身体の前で両手を組んだ4人目のニンフが立っている。画面左下部には、鑑賞者に背を見せてディアナかニンフ、あるいは目の前のアザミに顔を向けている犬が描かれている。完全に鑑賞者に背を向けている左端のニンフを除いて、その他の人物の表情は犬も含めて横顔か、陰になって隠れている。誰一人として視線は交わっておらず、それぞれがまったく別のことを考えているかのように描かれていることが、この作品に厳粛で静謐な雰囲気を与える要素となっている。1999年から2000年にかけて『ディアナとニンフたち』は修復、洗浄を受けた。この修復作業で、画面右上に描かれていた青空が、19世紀になってから描き加えられたものであることが明らかになった。この発見以前までに、フェルメールが描いたオリジナルとは異なる、右上が青空の状態の複製画や写真が大量に制作されてしまっていた。このときの作業では、描き加えられた青空に対して、オリジナルの背景に描かれた植物に似せた枝葉を上描きすることによって修復が実施された。さらに、キャンバスが切り詰められていることも分かり、とくに画面右端が15cmほど裁断されていることが明らかになっている。


Diana and the Nymphs

Prompt: How does Diana and the Nymphs explain its Appearance?Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』には、ギリシア神話の女神アルテミスと同一視されるローマ神話の女神ディアナと、侍女である4人のニンフが描かれている。ディアナはゆったりとした黄色のドレスと皮製のサッシュを身にまとい、頭には三日月を象った宝冠を乗せている。ディアナの周りには、岩に座るディアナの左足を洗うニンフ、ディアナの背後で片肌をあらわにした背中を見せるニンフ、ディアナの左横に座って右手で自身の左足を持ち上げるニンフが描かれている。さらに画面の一番奥、ディアナからやや離れた場所に、視線を落として身体の前で両手を組んだ4人目のニンフが立っている。画面左下部には、鑑賞者に背を見せてディアナかニンフ、あるいは目の前のアザミに顔を向けている犬が描かれている。完全に鑑賞者に背を向けている左端のニンフを除いて、その他の人物の表情は犬も含めて横顔か、陰になって隠れている。誰一人として視線は交わっておらず、それぞれがまったく別のことを考えているかのように描かれていることが、この作品に厳粛で静謐な雰囲気を与える要素となっている。1999年から2000年にかけて『ディアナとニンフたち』は修復、洗浄を受けた。この修復作業で、画面右上に描かれていた青空が、19世紀になってから描き加えられたものであることが明らかになった。この発見以前までに、フェルメールが描いたオリジナルとは異なる、右上が青空の状態の複製画や写真が大量に制作されてしまっていた。このときの作業では、描き加えられた青空に対して、オリジナルの背景に描かれた植物に似せた枝葉を上描きすることによって修復が実施された。さらに、キャンバスが切り詰められていることも分かり、とくに画面右端が15cmほど裁断されていることが明らかになっている。


Diana and the Nymphs

Prompt: In Diana and the Nymphs, how is the Appearance discussed?Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

『ディアナとニンフたち』には、ギリシア神話の女神アルテミスと同一視されるローマ神話の女神ディアナと、侍女である4人のニンフが描かれている。ディアナはゆったりとした黄色のドレスと皮製のサッシュを身にまとい、頭には三日月を象った宝冠を乗せている。ディアナの周りには、岩に座るディアナの左足を洗うニンフ、ディアナの背後で片肌をあらわにした背中を見せるニンフ、ディアナの左横に座って右手で自身の左足を持ち上げるニンフが描かれている。さらに画面の一番奥、ディアナからやや離れた場所に、視線を落として身体の前で両手を組んだ4人目のニンフが立っている。画面左下部には、鑑賞者に背を見せてディアナかニンフ、あるいは目の前のアザミに顔を向けている犬が描かれている。完全に鑑賞者に背を向けている左端のニンフを除いて、その他の人物の表情は犬も含めて横顔か、陰になって隠れている。誰一人として視線は交わっておらず、それぞれがまったく別のことを考えているかのように描かれていることが、この作品に厳粛で静謐な雰囲気を与える要素となっている。1999年から2000年にかけて『ディアナとニンフたち』は修復、洗浄を受けた。この修復作業で、画面右上に描かれていた青空が、19世紀になってから描き加えられたものであることが明らかになった。この発見以前までに、フェルメールが描いたオリジナルとは異なる、右上が青空の状態の複製画や写真が大量に制作されてしまっていた。このときの作業では、描き加えられた青空に対して、オリジナルの背景に描かれた植物に似せた枝葉を上描きすることによって修復が実施された。さらに、キャンバスが切り詰められていることも分かり、とくに画面右端が15cmほど裁断されていることが明らかになっている。


Diana and the Nymphs

Prompt: Focus on Diana and the Nymphs and explain the Influence and Relationship with Other Paintings.Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

研究者アーサー・ウィーロックは、『ディナナとニンフたち』に影響を与えるような「先例となった作品は存在しない」としている。ディアナを絵画作品に表現する場合、アクタイオンがディアナとニンフの水浴を覗いてしまったエピソードか、ディアナと沐浴中にニンフのカリストがゼウスの子を身篭っていることが発覚するエピソードが、17世紀初頭のマニエリスム期にはよく描かれていた。『ディアナとニンフたち』は、これらの場面とはまったく異なるディアナを描いているという点でも注目に値する。またフェルメールは、これらのエピソードからうかがえるディアナの短気で辛らつな気質表現しようとしておらず、狩猟の女神としてのディアナを象徴する獲物や弓矢も描かれていない。他の絵画作品では俊敏な猟犬として描かれる犬でさえ、大人しい動物として表現されている。『ディアナとニンフたち』では、ディアナを何らかの象徴、寓意を含む人物像としては描いていない。17世紀までの伝統的な絵画作品では、ディアナは純潔を象徴するシンボルとともに、女神を描いていることが明確に判断できるように表現されるのが普通だった。このような表現でディアナを描いた同時代の絵画として、ヤーコブ・ファン・ロー (en:Jacob van Loo) が1650年ごろにアムステルダムで描いた『ディアナとニンフ』があげられる。この絵画はフェルメールの『ディアナとニンフたち』の6年前に描かれた作品である。この、フェルメールのディアナとファン・ローのディアナは比較されることが多い。ファン・ローの『ディアナとニンフ』にも、お供のニンフを連れたディアナが森のはずれで身を清めている場面が描かれているが、フェルメールの『ディアナとニンフたち』とはその雰囲気が著しく異なっている。フェルメールとレンブラントの作風はよく似ているといわれることがある。『ディアナとニンフたち』も、1876年に開催されたオークションにはレンブラントの弟子ニコラース・マースの作品として出品された。これは、画面左下のアザミと犬の間の岩肌に記されているフェルメールの署名「Meer」 が、マース「Maes」に見えるように偽造されていたことにも一因がある。後世の修復によってオリジナルの署名「J. v. Meer」が辛うじて判別できるようになったが、この署名はユトレヒトの芸術家ヨハネス・ファン・デル・メート (Johannes van der Meet) だとして、『ディアナとニンフたち』をこの芸術家の作品と見なすものもいた。フェルメールは他の画家の作品から、構想、技法、人物のポーズなどを、自身の作品に取り入れていることが知られている。この作品のディアナにもレンブラントの作品からの効果描画や技法の影響が見られる。『ディアナとニンフたち』のディアナの豊満な肉体表現はレンブラントが描いた人物像とよく似ており、ディアナの衣服のしわの表現にはレンブラントが多用したインパスト (en:Impasto) と呼ばれる厚塗りの技法が使われている。さらに、レンブラントと同じくフェルメールもこの作品で人物の表情に陰を多用しており、このことが作品に意味ありげで厳粛な印象を与えている。作品が持つ雰囲気という点において、レンブラントが1654年に描いた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』が非常によく似ている。フェルメールはこの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』を直接目にしていた可能性が高い。それぞれの作品に描かれたディアナとバテシバ、足を洗うニンフと侍女のポーズはよく似ている。レンブラントの弟子だったカレル・ファブリティウスが、1650年から死去する1654年までデルフトに住んでいたことが、フェルメールとレンブラントの接点となった可能性もある。『ディアナとニンフたち』の作者は1901年になるまで特定されていなかった。しかしながら美術史家でマウリッツハイス美術館の館長アブラハム・ブレディウスと副館長ウィレム・マルティンが、フェルメールの署名入り『マリアとマルタの家のキリスト』と『ディアナとニンフたち』との色使いや技法の類似、さらに『取り持ち女』との顔料の共通性から、『ディアナとニンフたち』はフェルメールの真作であると結論付けた。『マリアとマルタの家のキリスト』、『取り持ち女』ともに『ディアナとニンフたち』と同じくフェルメール最初期の作品である。


Diana and the Nymphs

Prompt: Explain the Influence and Relationship with Other Paintings of this artwork, Diana and the Nymphs.Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

研究者アーサー・ウィーロックは、『ディナナとニンフたち』に影響を与えるような「先例となった作品は存在しない」としている。ディアナを絵画作品に表現する場合、アクタイオンがディアナとニンフの水浴を覗いてしまったエピソードか、ディアナと沐浴中にニンフのカリストがゼウスの子を身篭っていることが発覚するエピソードが、17世紀初頭のマニエリスム期にはよく描かれていた。『ディアナとニンフたち』は、これらの場面とはまったく異なるディアナを描いているという点でも注目に値する。またフェルメールは、これらのエピソードからうかがえるディアナの短気で辛らつな気質表現しようとしておらず、狩猟の女神としてのディアナを象徴する獲物や弓矢も描かれていない。他の絵画作品では俊敏な猟犬として描かれる犬でさえ、大人しい動物として表現されている。『ディアナとニンフたち』では、ディアナを何らかの象徴、寓意を含む人物像としては描いていない。17世紀までの伝統的な絵画作品では、ディアナは純潔を象徴するシンボルとともに、女神を描いていることが明確に判断できるように表現されるのが普通だった。このような表現でディアナを描いた同時代の絵画として、ヤーコブ・ファン・ロー (en:Jacob van Loo) が1650年ごろにアムステルダムで描いた『ディアナとニンフ』があげられる。この絵画はフェルメールの『ディアナとニンフたち』の6年前に描かれた作品である。この、フェルメールのディアナとファン・ローのディアナは比較されることが多い。ファン・ローの『ディアナとニンフ』にも、お供のニンフを連れたディアナが森のはずれで身を清めている場面が描かれているが、フェルメールの『ディアナとニンフたち』とはその雰囲気が著しく異なっている。フェルメールとレンブラントの作風はよく似ているといわれることがある。『ディアナとニンフたち』も、1876年に開催されたオークションにはレンブラントの弟子ニコラース・マースの作品として出品された。これは、画面左下のアザミと犬の間の岩肌に記されているフェルメールの署名「Meer」 が、マース「Maes」に見えるように偽造されていたことにも一因がある。後世の修復によってオリジナルの署名「J. v. Meer」が辛うじて判別できるようになったが、この署名はユトレヒトの芸術家ヨハネス・ファン・デル・メート (Johannes van der Meet) だとして、『ディアナとニンフたち』をこの芸術家の作品と見なすものもいた。フェルメールは他の画家の作品から、構想、技法、人物のポーズなどを、自身の作品に取り入れていることが知られている。この作品のディアナにもレンブラントの作品からの効果描画や技法の影響が見られる。『ディアナとニンフたち』のディアナの豊満な肉体表現はレンブラントが描いた人物像とよく似ており、ディアナの衣服のしわの表現にはレンブラントが多用したインパスト (en:Impasto) と呼ばれる厚塗りの技法が使われている。さらに、レンブラントと同じくフェルメールもこの作品で人物の表情に陰を多用しており、このことが作品に意味ありげで厳粛な印象を与えている。作品が持つ雰囲気という点において、レンブラントが1654年に描いた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』が非常によく似ている。フェルメールはこの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』を直接目にしていた可能性が高い。それぞれの作品に描かれたディアナとバテシバ、足を洗うニンフと侍女のポーズはよく似ている。レンブラントの弟子だったカレル・ファブリティウスが、1650年から死去する1654年までデルフトに住んでいたことが、フェルメールとレンブラントの接点となった可能性もある。『ディアナとニンフたち』の作者は1901年になるまで特定されていなかった。しかしながら美術史家でマウリッツハイス美術館の館長アブラハム・ブレディウスと副館長ウィレム・マルティンが、フェルメールの署名入り『マリアとマルタの家のキリスト』と『ディアナとニンフたち』との色使いや技法の類似、さらに『取り持ち女』との顔料の共通性から、『ディアナとニンフたち』はフェルメールの真作であると結論付けた。『マリアとマルタの家のキリスト』、『取り持ち女』ともに『ディアナとニンフたち』と同じくフェルメール最初期の作品である。


Diana and the Nymphs

Prompt: How does Diana and the Nymphs explain its Influence and Relationship with Other Paintings?Please output in Japanese.

『ディアナとニンフ』（1650年頃）、[[ヤーコブ・ファン・ロー

Category:ディアーナを描いた絵画

20世紀に修復を受ける前の、19世紀に加筆された青空が右上に残る『ディアナとニンフたち』。

File:The Capitoline Spinario-Musei Capitolini.jpg

カレル・ファブリティウス

マリアとマルタの家のキリスト

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品

File:Vermeer - Diana en haar gezelschap (19th version with a blue sky).jpg

コペンハーゲン国立美術館

『[[ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

取り持ち女 (フェルメールの絵画)

レンブラント・ファン・レイン

『スピナリオ』<br />[[カピトリーノ美術館

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 016.jpg

ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴

研究者アーサー・ウィーロックは、『ディナナとニンフたち』に影響を与えるような「先例となった作品は存在しない」としている。ディアナを絵画作品に表現する場合、アクタイオンがディアナとニンフの水浴を覗いてしまったエピソードか、ディアナと沐浴中にニンフのカリストがゼウスの子を身篭っていることが発覚するエピソードが、17世紀初頭のマニエリスム期にはよく描かれていた。『ディアナとニンフたち』は、これらの場面とはまったく異なるディアナを描いているという点でも注目に値する。またフェルメールは、これらのエピソードからうかがえるディアナの短気で辛らつな気質表現しようとしておらず、狩猟の女神としてのディアナを象徴する獲物や弓矢も描かれていない。他の絵画作品では俊敏な猟犬として描かれる犬でさえ、大人しい動物として表現されている。『ディアナとニンフたち』では、ディアナを何らかの象徴、寓意を含む人物像としては描いていない。17世紀までの伝統的な絵画作品では、ディアナは純潔を象徴するシンボルとともに、女神を描いていることが明確に判断できるように表現されるのが普通だった。このような表現でディアナを描いた同時代の絵画として、ヤーコブ・ファン・ロー (en:Jacob van Loo) が1650年ごろにアムステルダムで描いた『ディアナとニンフ』があげられる。この絵画はフェルメールの『ディアナとニンフたち』の6年前に描かれた作品である。この、フェルメールのディアナとファン・ローのディアナは比較されることが多い。ファン・ローの『ディアナとニンフ』にも、お供のニンフを連れたディアナが森のはずれで身を清めている場面が描かれているが、フェルメールの『ディアナとニンフたち』とはその雰囲気が著しく異なっている。フェルメールとレンブラントの作風はよく似ているといわれることがある。『ディアナとニンフたち』も、1876年に開催されたオークションにはレンブラントの弟子ニコラース・マースの作品として出品された。これは、画面左下のアザミと犬の間の岩肌に記されているフェルメールの署名「Meer」 が、マース「Maes」に見えるように偽造されていたことにも一因がある。後世の修復によってオリジナルの署名「J. v. Meer」が辛うじて判別できるようになったが、この署名はユトレヒトの芸術家ヨハネス・ファン・デル・メート (Johannes van der Meet) だとして、『ディアナとニンフたち』をこの芸術家の作品と見なすものもいた。フェルメールは他の画家の作品から、構想、技法、人物のポーズなどを、自身の作品に取り入れていることが知られている。この作品のディアナにもレンブラントの作品からの効果描画や技法の影響が見られる。『ディアナとニンフたち』のディアナの豊満な肉体表現はレンブラントが描いた人物像とよく似ており、ディアナの衣服のしわの表現にはレンブラントが多用したインパスト (en:Impasto) と呼ばれる厚塗りの技法が使われている。さらに、レンブラントと同じくフェルメールもこの作品で人物の表情に陰を多用しており、このことが作品に意味ありげで厳粛な印象を与えている。作品が持つ雰囲気という点において、レンブラントが1654年に描いた『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』が非常によく似ている。フェルメールはこの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』を直接目にしていた可能性が高い。それぞれの作品に描かれたディアナとバテシバ、足を洗うニンフと侍女のポーズはよく似ている。レンブラントの弟子だったカレル・ファブリティウスが、1650年から死去する1654年までデルフトに住んでいたことが、フェルメールとレンブラントの接点となった可能性もある。『ディアナとニンフたち』の作者は1901年になるまで特定されていなかった。しかしながら美術史家でマウリッツハイス美術館の館長アブラハム・ブレディウスと副館長ウィレム・マルティンが、フェルメールの署名入り『マリアとマルタの家のキリスト』と『ディアナとニンフたち』との色使いや技法の類似、さらに『取り持ち女』との顔料の共通性から、『ディアナとニンフたち』はフェルメールの真作であると結論付けた。『マリアとマルタの家のキリスト』、『取り持ち女』ともに『ディアナとニンフたち』と同じくフェルメール最初期の作品である。