Neptune and Triton

Prompt: How does Neptune and Triton explain its Iconography?Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

ベルニーニの『ネプチューンとトリトン』はローマ神話における海の神ネプトゥーヌス（あるいはギリシア神話のポセイドーン）とその息子トリートーンを題材としている。ネプトゥヌスとトリトンは、古典文学においては比較的簡潔にしか触れられていないが、大地と海とを操る重要な役割を持っていると考えられていた。この作品は、ネプトゥヌスを海だけに結びつける、現代の一般的な誤解を踏襲しているが、ギリシア神話において、後にネプトゥヌスと同一視されるポセイドンは、ゼウスが天空を、ハデスが地下の世界を統治するのと同様に、大地とそれに付随する全ての支配者である。他方トリトンは、実際に海だけに関連している。ネプトゥヌスとトリトンは、しばしば水のような背景と共に、三叉の矛を持ち、馬車に乗って水から飛び出してくるように描かれる。ベルニーニの彫刻は、この二柱について、それとはやや違った様子に描いている。彫刻に表されているのは、ネプトゥヌスがアイネイアースの艦隊を荒れ狂う海から救い出す物語である。ベルニーニは神話を再解釈し、物語そのものよりも、ネプトゥヌスとトリトンの姿に重きを置いている。神話では、ネプトゥヌスは三叉の矛を以って船を裂くために、海の底からやってくる。ベルニーニはその情景を、アイネイアスに言及することなく、ネプトゥヌスが矛を下に向けている様子から浮かび上がらせ、それによって、ネプトゥヌスが、上方から海を統治しているイメージを描き出している。


Neptune and Triton

Prompt: In Neptune and Triton, how is the Iconography discussed?Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

ベルニーニの『ネプチューンとトリトン』はローマ神話における海の神ネプトゥーヌス（あるいはギリシア神話のポセイドーン）とその息子トリートーンを題材としている。ネプトゥヌスとトリトンは、古典文学においては比較的簡潔にしか触れられていないが、大地と海とを操る重要な役割を持っていると考えられていた。この作品は、ネプトゥヌスを海だけに結びつける、現代の一般的な誤解を踏襲しているが、ギリシア神話において、後にネプトゥヌスと同一視されるポセイドンは、ゼウスが天空を、ハデスが地下の世界を統治するのと同様に、大地とそれに付随する全ての支配者である。他方トリトンは、実際に海だけに関連している。ネプトゥヌスとトリトンは、しばしば水のような背景と共に、三叉の矛を持ち、馬車に乗って水から飛び出してくるように描かれる。ベルニーニの彫刻は、この二柱について、それとはやや違った様子に描いている。彫刻に表されているのは、ネプトゥヌスがアイネイアースの艦隊を荒れ狂う海から救い出す物語である。ベルニーニは神話を再解釈し、物語そのものよりも、ネプトゥヌスとトリトンの姿に重きを置いている。神話では、ネプトゥヌスは三叉の矛を以って船を裂くために、海の底からやってくる。ベルニーニはその情景を、アイネイアスに言及することなく、ネプトゥヌスが矛を下に向けている様子から浮かび上がらせ、それによって、ネプトゥヌスが、上方から海を統治しているイメージを描き出している。


Neptune and Triton

Prompt: In the context of Neptune and Triton, explain the Neptune and the Iconography.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

この作品で、ネプトゥヌスはトリトンの上に立ちはだかっている。彼は髭を生やした30代前半の男性のように描かれている。脚は開き、彼とトリトンを乗せた巨大な貝殻の上でバランスを取っている。大きな布が肩から脚にかけてを覆い、男性器を覆い隠している以外に、服などは身につけていない。身体全体は明瞭に描かれ、腰を捻ることで筋肉がより強調され、体勢からその引き締まり加減を見るものに伝えてくる。何者かに矛を突き刺そうとでもするように、下向きに構えた様子で立っている。「彼は足元に吹き出る水の上に、怒りも露にその顔を向け、三叉の矛を下に突き刺すことで、彼の命令を課している。」両腕は筋肉が張り、その神性を表すように強く握っている。纏っている布と髪が後ろになびいていることから、風が吹いていることが暗示されている。


Neptune and Triton

Prompt: Explain the Neptune about the Iconography of this artwork, Neptune and Triton.Please output in Japanese.

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ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

この作品で、ネプトゥヌスはトリトンの上に立ちはだかっている。彼は髭を生やした30代前半の男性のように描かれている。脚は開き、彼とトリトンを乗せた巨大な貝殻の上でバランスを取っている。大きな布が肩から脚にかけてを覆い、男性器を覆い隠している以外に、服などは身につけていない。身体全体は明瞭に描かれ、腰を捻ることで筋肉がより強調され、体勢からその引き締まり加減を見るものに伝えてくる。何者かに矛を突き刺そうとでもするように、下向きに構えた様子で立っている。「彼は足元に吹き出る水の上に、怒りも露にその顔を向け、三叉の矛を下に突き刺すことで、彼の命令を課している。」両腕は筋肉が張り、その神性を表すように強く握っている。纏っている布と髪が後ろになびいていることから、風が吹いていることが暗示されている。


Neptune and Triton

Prompt: In Neptune and Triton, how is the Neptune of the Iconography explained?Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

この作品で、ネプトゥヌスはトリトンの上に立ちはだかっている。彼は髭を生やした30代前半の男性のように描かれている。脚は開き、彼とトリトンを乗せた巨大な貝殻の上でバランスを取っている。大きな布が肩から脚にかけてを覆い、男性器を覆い隠している以外に、服などは身につけていない。身体全体は明瞭に描かれ、腰を捻ることで筋肉がより強調され、体勢からその引き締まり加減を見るものに伝えてくる。何者かに矛を突き刺そうとでもするように、下向きに構えた様子で立っている。「彼は足元に吹き出る水の上に、怒りも露にその顔を向け、三叉の矛を下に突き刺すことで、彼の命令を課している。」両腕は筋肉が張り、その神性を表すように強く握っている。纏っている布と髪が後ろになびいていることから、風が吹いていることが暗示されている。


Neptune and Triton

Prompt: Describe the characteristics of the Neptune in Neptune and Triton's Iconography.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
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ハデス
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イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

この作品で、ネプトゥヌスはトリトンの上に立ちはだかっている。彼は髭を生やした30代前半の男性のように描かれている。脚は開き、彼とトリトンを乗せた巨大な貝殻の上でバランスを取っている。大きな布が肩から脚にかけてを覆い、男性器を覆い隠している以外に、服などは身につけていない。身体全体は明瞭に描かれ、腰を捻ることで筋肉がより強調され、体勢からその引き締まり加減を見るものに伝えてくる。何者かに矛を突き刺そうとでもするように、下向きに構えた様子で立っている。「彼は足元に吹き出る水の上に、怒りも露にその顔を向け、三叉の矛を下に突き刺すことで、彼の命令を課している。」両腕は筋肉が張り、その神性を表すように強く握っている。纏っている布と髪が後ろになびいていることから、風が吹いていることが暗示されている。


Neptune and Triton

Prompt: In the context of Neptune and Triton, explain the Triton and the Iconography.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

ネプトゥヌスの息子トリトンは、ネプトゥヌスの足元に配置され、前面に押し出て巻貝を吹いている。彼は、父同様に男性的に描かれているにもかかわらず、明らかに若く、恐らくは10代の少年のように表されている。彼は角笛のように巻貝を吹いて、海と大地の王たるネプトゥヌスの到来を告げている。また、彼はネプトゥヌスの足と布を左側に掴んでいる。


Neptune and Triton

Prompt: Explain the Triton about the Iconography of this artwork, Neptune and Triton.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

ネプトゥヌスの息子トリトンは、ネプトゥヌスの足元に配置され、前面に押し出て巻貝を吹いている。彼は、父同様に男性的に描かれているにもかかわらず、明らかに若く、恐らくは10代の少年のように表されている。彼は角笛のように巻貝を吹いて、海と大地の王たるネプトゥヌスの到来を告げている。また、彼はネプトゥヌスの足と布を左側に掴んでいる。


Neptune and Triton

Prompt: In Neptune and Triton, how is the Triton of the Iconography explained?Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

ネプトゥヌスの息子トリトンは、ネプトゥヌスの足元に配置され、前面に押し出て巻貝を吹いている。彼は、父同様に男性的に描かれているにもかかわらず、明らかに若く、恐らくは10代の少年のように表されている。彼は角笛のように巻貝を吹いて、海と大地の王たるネプトゥヌスの到来を告げている。また、彼はネプトゥヌスの足と布を左側に掴んでいる。


Neptune and Triton

Prompt: Describe the characteristics of the Triton in Neptune and Triton's Iconography.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

ネプトゥヌスの息子トリトンは、ネプトゥヌスの足元に配置され、前面に押し出て巻貝を吹いている。彼は、父同様に男性的に描かれているにもかかわらず、明らかに若く、恐らくは10代の少年のように表されている。彼は角笛のように巻貝を吹いて、海と大地の王たるネプトゥヌスの到来を告げている。また、彼はネプトゥヌスの足と布を左側に掴んでいる。


Neptune and Triton

Prompt: Focus on Neptune and Triton and explain the Naturalism.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

自然主義により、芸術家達は、見るものの感情に、瞬時に反応が起こされることを意図した。ネプトゥヌスは、その凄まじい強さを表情としてうつしだしている。その神性を固めたように、石に彫り込まれているのである。それに対して、トリトンは、ネプトゥヌスの腿に掴まることで、服従を表している。その表情は、ネプトゥヌスが命じることには、何であれ従わねばならないという不安が浮き出ている。彼の臆病な様子と、ネプトゥヌスの支配的な出で立ちは、人間のリアルな感情を表しており、ベルニーニの、神話を生活に持ち込もうとする意図を思わせる。ベルニーニは見る者に、二柱の神を人として、動きとして「見る」機会を与えている。これはベルニーニの「シルエットがくずされ、身体的な限界をこえ、瞬間的な、動きのうちの極点が表された」最初の作品である。この彫刻の目的は、その姿勢や、自然な生活の緻密な暗示により、見る者に神話や物語を真実で、リアルなものとしてもたらすことである。彼は神話や噂、物語を真実とする機会を設け、見る者にそれを真実として信じさせたのである。


Neptune and Triton

Prompt: Explain the Naturalism of this artwork, Neptune and Triton.Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

自然主義により、芸術家達は、見るものの感情に、瞬時に反応が起こされることを意図した。ネプトゥヌスは、その凄まじい強さを表情としてうつしだしている。その神性を固めたように、石に彫り込まれているのである。それに対して、トリトンは、ネプトゥヌスの腿に掴まることで、服従を表している。その表情は、ネプトゥヌスが命じることには、何であれ従わねばならないという不安が浮き出ている。彼の臆病な様子と、ネプトゥヌスの支配的な出で立ちは、人間のリアルな感情を表しており、ベルニーニの、神話を生活に持ち込もうとする意図を思わせる。ベルニーニは見る者に、二柱の神を人として、動きとして「見る」機会を与えている。これはベルニーニの「シルエットがくずされ、身体的な限界をこえ、瞬間的な、動きのうちの極点が表された」最初の作品である。この彫刻の目的は、その姿勢や、自然な生活の緻密な暗示により、見る者に神話や物語を真実で、リアルなものとしてもたらすことである。彼は神話や噂、物語を真実とする機会を設け、見る者にそれを真実として信じさせたのである。


Neptune and Triton

Prompt: How does Neptune and Triton explain its Naturalism?Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

自然主義により、芸術家達は、見るものの感情に、瞬時に反応が起こされることを意図した。ネプトゥヌスは、その凄まじい強さを表情としてうつしだしている。その神性を固めたように、石に彫り込まれているのである。それに対して、トリトンは、ネプトゥヌスの腿に掴まることで、服従を表している。その表情は、ネプトゥヌスが命じることには、何であれ従わねばならないという不安が浮き出ている。彼の臆病な様子と、ネプトゥヌスの支配的な出で立ちは、人間のリアルな感情を表しており、ベルニーニの、神話を生活に持ち込もうとする意図を思わせる。ベルニーニは見る者に、二柱の神を人として、動きとして「見る」機会を与えている。これはベルニーニの「シルエットがくずされ、身体的な限界をこえ、瞬間的な、動きのうちの極点が表された」最初の作品である。この彫刻の目的は、その姿勢や、自然な生活の緻密な暗示により、見る者に神話や物語を真実で、リアルなものとしてもたらすことである。彼は神話や噂、物語を真実とする機会を設け、見る者にそれを真実として信じさせたのである。


Neptune and Triton

Prompt: In Neptune and Triton, how is the Naturalism discussed?Please output in Japanese.

リンカンシャー
ロンドン
ヴィクトリア＆アルバート博物館
ゼウス
トーマス・ジェンキンズ
チェルシー
ネプトゥーヌス
エスクイリーノ
ハデス
トリートーン
イタリア語
伊
Category:イタリアの彫刻
チャールズ・アンダーソン・ペラム
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ
Category:イギリスの博物館収蔵品
カントリー・ハウス
アイネイアース
ヴィクトリア%26アルバート博物館
ポセイドーン
アレッサンドロ・ペレッティ・ディ・モンタルト
Category:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品
ローマ
ジョシュア・レノルズ
チェルシー (ロンドン)
カントリーハウス
ギリシア神話
ヴィクトリア&アルバート博物館
三叉の矛
ハーデース
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
ローマ神話
三叉槍
大理石
ロイヤルアカデミー
Category:大理石彫刻

自然主義により、芸術家達は、見るものの感情に、瞬時に反応が起こされることを意図した。ネプトゥヌスは、その凄まじい強さを表情としてうつしだしている。その神性を固めたように、石に彫り込まれているのである。それに対して、トリトンは、ネプトゥヌスの腿に掴まることで、服従を表している。その表情は、ネプトゥヌスが命じることには、何であれ従わねばならないという不安が浮き出ている。彼の臆病な様子と、ネプトゥヌスの支配的な出で立ちは、人間のリアルな感情を表しており、ベルニーニの、神話を生活に持ち込もうとする意図を思わせる。ベルニーニは見る者に、二柱の神を人として、動きとして「見る」機会を与えている。これはベルニーニの「シルエットがくずされ、身体的な限界をこえ、瞬間的な、動きのうちの極点が表された」最初の作品である。この彫刻の目的は、その姿勢や、自然な生活の緻密な暗示により、見る者に神話や物語を真実で、リアルなものとしてもたらすことである。彼は神話や噂、物語を真実とする機会を設け、見る者にそれを真実として信じさせたのである。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Focus on The Woman of Café Tambourin and explain the abstract.Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

カフェ・タンブランの女（カフェ・タンブランのおんな）は、フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に制作した油彩画である (F370、JH1208)。モデルは、パリで「カフェ・タンブラン」を経営していたアゴスティーナ・セガトーリ (Agostina Segatori) であった。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Explain the abstract of this artwork, The Woman of Café Tambourin.Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

カフェ・タンブランの女（カフェ・タンブランのおんな）は、フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に制作した油彩画である (F370、JH1208)。モデルは、パリで「カフェ・タンブラン」を経営していたアゴスティーナ・セガトーリ (Agostina Segatori) であった。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: How does The Woman of Café Tambourin explain its abstract?Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

カフェ・タンブランの女（カフェ・タンブランのおんな）は、フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に制作した油彩画である (F370、JH1208)。モデルは、パリで「カフェ・タンブラン」を経営していたアゴスティーナ・セガトーリ (Agostina Segatori) であった。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: In The Woman of Café Tambourin, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

カフェ・タンブランの女（カフェ・タンブランのおんな）は、フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に制作した油彩画である (F370、JH1208)。モデルは、パリで「カフェ・タンブラン」を経営していたアゴスティーナ・セガトーリ (Agostina Segatori) であった。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Focus on The Woman of Café Tambourin and explain the Model.Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

1886年にオランダからパリに出てきたゴッホが、1887年2月から3月頃に制作した作品である。タンバリンの形をした独特のテーブルとスツールから、場所がクリシー大通りのカフェ・タンブランであることが分かる。この絵で煙草を吸いながら宙を見つめる女性は、店主アゴスティーナ・セガトーリと考えられる。セガトーリは、1841年頃イタリアで生まれ、ナポリで生活していたが、1860年頃までにパリに移った。ここで、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、エドゥアール・マネといった著名な画家のモデルとなっている。パトロンを見つけ、1885年にカフェ・タンブランを開業した。ゴッホは、この店をよく訪れ、自分の作品を持って行って店内に展示してもらったこともある。一時はセガトーリと交際関係にあったとも言われるが、確実なことは分かっていない。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Explain the Model of this artwork, The Woman of Café Tambourin.Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

1886年にオランダからパリに出てきたゴッホが、1887年2月から3月頃に制作した作品である。タンバリンの形をした独特のテーブルとスツールから、場所がクリシー大通りのカフェ・タンブランであることが分かる。この絵で煙草を吸いながら宙を見つめる女性は、店主アゴスティーナ・セガトーリと考えられる。セガトーリは、1841年頃イタリアで生まれ、ナポリで生活していたが、1860年頃までにパリに移った。ここで、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、エドゥアール・マネといった著名な画家のモデルとなっている。パトロンを見つけ、1885年にカフェ・タンブランを開業した。ゴッホは、この店をよく訪れ、自分の作品を持って行って店内に展示してもらったこともある。一時はセガトーリと交際関係にあったとも言われるが、確実なことは分かっていない。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: How does The Woman of Café Tambourin explain its Model?Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

1886年にオランダからパリに出てきたゴッホが、1887年2月から3月頃に制作した作品である。タンバリンの形をした独特のテーブルとスツールから、場所がクリシー大通りのカフェ・タンブランであることが分かる。この絵で煙草を吸いながら宙を見つめる女性は、店主アゴスティーナ・セガトーリと考えられる。セガトーリは、1841年頃イタリアで生まれ、ナポリで生活していたが、1860年頃までにパリに移った。ここで、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、エドゥアール・マネといった著名な画家のモデルとなっている。パトロンを見つけ、1885年にカフェ・タンブランを開業した。ゴッホは、この店をよく訪れ、自分の作品を持って行って店内に展示してもらったこともある。一時はセガトーリと交際関係にあったとも言われるが、確実なことは分かっていない。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: In The Woman of Café Tambourin, how is the Model discussed?Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

1886年にオランダからパリに出てきたゴッホが、1887年2月から3月頃に制作した作品である。タンバリンの形をした独特のテーブルとスツールから、場所がクリシー大通りのカフェ・タンブランであることが分かる。この絵で煙草を吸いながら宙を見つめる女性は、店主アゴスティーナ・セガトーリと考えられる。セガトーリは、1841年頃イタリアで生まれ、ナポリで生活していたが、1860年頃までにパリに移った。ここで、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、エドゥアール・マネといった著名な画家のモデルとなっている。パトロンを見つけ、1885年にカフェ・タンブランを開業した。ゴッホは、この店をよく訪れ、自分の作品を持って行って店内に展示してもらったこともある。一時はセガトーリと交際関係にあったとも言われるが、確実なことは分かっていない。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Focus on The Woman of Café Tambourin and explain the Work.Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ゴッホが、パリに来て、オランダ時代の暗い色彩を脱して印象派の影響を受けた時期の作品である。パリのレストラン、バー、ナイトクラブなどナイトスポットでの風俗は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックら印象派の画家たちが好んで描いた題材であった。ロートレックが、アブサンを飲むゴッホを描いた肖像画が残っており、これもカフェ・タンブランで描かれたものではないかと思われる。ロートレックは、本作品と同じような構図で女性がカフェで座っている絵を描いており、ゴッホはその絵を見ていた可能性がある。X線解析によれば、本作品の下には別の女性の肖像画が描かれていたことが分かる。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Explain the Work of this artwork, The Woman of Café Tambourin.Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ゴッホが、パリに来て、オランダ時代の暗い色彩を脱して印象派の影響を受けた時期の作品である。パリのレストラン、バー、ナイトクラブなどナイトスポットでの風俗は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックら印象派の画家たちが好んで描いた題材であった。ロートレックが、アブサンを飲むゴッホを描いた肖像画が残っており、これもカフェ・タンブランで描かれたものではないかと思われる。ロートレックは、本作品と同じような構図で女性がカフェで座っている絵を描いており、ゴッホはその絵を見ていた可能性がある。X線解析によれば、本作品の下には別の女性の肖像画が描かれていたことが分かる。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: How does The Woman of Café Tambourin explain its Work?Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ゴッホが、パリに来て、オランダ時代の暗い色彩を脱して印象派の影響を受けた時期の作品である。パリのレストラン、バー、ナイトクラブなどナイトスポットでの風俗は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックら印象派の画家たちが好んで描いた題材であった。ロートレックが、アブサンを飲むゴッホを描いた肖像画が残っており、これもカフェ・タンブランで描かれたものではないかと思われる。ロートレックは、本作品と同じような構図で女性がカフェで座っている絵を描いており、ゴッホはその絵を見ていた可能性がある。X線解析によれば、本作品の下には別の女性の肖像画が描かれていたことが分かる。


The Woman of Café Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: In The Woman of Café Tambourin, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

オランダ
ゴッホ美術館
Category:女性の肖像画
Category:フィンセント・ファン・ゴッホの作品
thumb
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
アムステルダム
フィンセント・ファン・ゴッホ
油彩画
油彩
アブサン
アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
印象派
1887年
パリ
Category:1880年代の絵画
X線
ジャン＝レオン・ジェローム
ナポリ
ファイル:Corot - Agostina NGA.jpg
left
エドゥアール・マネ
コローがセガトーリをモデルとした作品。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ゴッホが、パリに来て、オランダ時代の暗い色彩を脱して印象派の影響を受けた時期の作品である。パリのレストラン、バー、ナイトクラブなどナイトスポットでの風俗は、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックら印象派の画家たちが好んで描いた題材であった。ロートレックが、アブサンを飲むゴッホを描いた肖像画が残っており、これもカフェ・タンブランで描かれたものではないかと思われる。ロートレックは、本作品と同じような構図で女性がカフェで座っている絵を描いており、ゴッホはその絵を見ていた可能性がある。X線解析によれば、本作品の下には別の女性の肖像画が描かれていたことが分かる。


Our Lady of Rita

Prompt: Focus on Our Lady of Rita and explain the abstract.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』（リッタのせいぼ、伊: Madonna Litta）は、1490年から1491年にルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたといわれる絵画。19世紀にミラノ貴族のリッタ家が所有していたことから『リッタの聖母』と呼ばれており、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。「授乳の聖母 (en:Madonna lactans)」と呼ばれる、幼児キリストに母乳を与える聖母マリアを描いた作品である。レオナルドのキャリア初期の作品である『カーネーションの聖母』とよく似た、アーチ状の二つの窓がある薄暗い背景に人物像が配されており、窓外には空気遠近法を使用した山並みの風景が描かれている。幼児キリストが左手に握っているゴールドフィンチは、キリストの受難の象徴となっている。『リッタの聖母』の作者については、研究者の間でも意見が分かれている。レオナルドの弟子であるジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ (Giovanni Antonio Boltraffio) やマルコ・ドッジョーノ (en:Marco d'Oggione) の作だとする研究者もいるが、『リッタの聖母』を所蔵するエルミタージュ美術館はレオナルドの真作だとしている。


Our Lady of Rita

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Our Lady of Rita.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』（リッタのせいぼ、伊: Madonna Litta）は、1490年から1491年にルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたといわれる絵画。19世紀にミラノ貴族のリッタ家が所有していたことから『リッタの聖母』と呼ばれており、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。「授乳の聖母 (en:Madonna lactans)」と呼ばれる、幼児キリストに母乳を与える聖母マリアを描いた作品である。レオナルドのキャリア初期の作品である『カーネーションの聖母』とよく似た、アーチ状の二つの窓がある薄暗い背景に人物像が配されており、窓外には空気遠近法を使用した山並みの風景が描かれている。幼児キリストが左手に握っているゴールドフィンチは、キリストの受難の象徴となっている。『リッタの聖母』の作者については、研究者の間でも意見が分かれている。レオナルドの弟子であるジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ (Giovanni Antonio Boltraffio) やマルコ・ドッジョーノ (en:Marco d'Oggione) の作だとする研究者もいるが、『リッタの聖母』を所蔵するエルミタージュ美術館はレオナルドの真作だとしている。


Our Lady of Rita

Prompt: How does Our Lady of Rita explain its abstract?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』（リッタのせいぼ、伊: Madonna Litta）は、1490年から1491年にルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたといわれる絵画。19世紀にミラノ貴族のリッタ家が所有していたことから『リッタの聖母』と呼ばれており、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。「授乳の聖母 (en:Madonna lactans)」と呼ばれる、幼児キリストに母乳を与える聖母マリアを描いた作品である。レオナルドのキャリア初期の作品である『カーネーションの聖母』とよく似た、アーチ状の二つの窓がある薄暗い背景に人物像が配されており、窓外には空気遠近法を使用した山並みの風景が描かれている。幼児キリストが左手に握っているゴールドフィンチは、キリストの受難の象徴となっている。『リッタの聖母』の作者については、研究者の間でも意見が分かれている。レオナルドの弟子であるジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ (Giovanni Antonio Boltraffio) やマルコ・ドッジョーノ (en:Marco d'Oggione) の作だとする研究者もいるが、『リッタの聖母』を所蔵するエルミタージュ美術館はレオナルドの真作だとしている。


Our Lady of Rita

Prompt: In Our Lady of Rita, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』（リッタのせいぼ、伊: Madonna Litta）は、1490年から1491年にルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたといわれる絵画。19世紀にミラノ貴族のリッタ家が所有していたことから『リッタの聖母』と呼ばれており、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。「授乳の聖母 (en:Madonna lactans)」と呼ばれる、幼児キリストに母乳を与える聖母マリアを描いた作品である。レオナルドのキャリア初期の作品である『カーネーションの聖母』とよく似た、アーチ状の二つの窓がある薄暗い背景に人物像が配されており、窓外には空気遠近法を使用した山並みの風景が描かれている。幼児キリストが左手に握っているゴールドフィンチは、キリストの受難の象徴となっている。『リッタの聖母』の作者については、研究者の間でも意見が分かれている。レオナルドの弟子であるジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ (Giovanni Antonio Boltraffio) やマルコ・ドッジョーノ (en:Marco d'Oggione) の作だとする研究者もいるが、『リッタの聖母』を所蔵するエルミタージュ美術館はレオナルドの真作だとしている。


Our Lady of Rita

Prompt: Focus on Our Lady of Rita and explain the Biography.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』は、レオナルドがミラノで工房を主催する前後（1481年/1483年 - 1499年）の記録に残っている作品の一つだと考えられている。ウフィツィ美術館が所蔵するドローイングには、1478年にレオナルドが「二点の聖母マリア」を描き始めたと記されており、さらに1482年のレオナルドの工房の目録にも聖母の「ほぼ完成品、横顔」と「完成品、ほぼ横顔」の二点の作品が記載されている。『リッタの聖母』はこのどちらの記述にも当てはまるが、おそらくはレオナルドがフィレンツェに滞在していた時代に制作が開始され、未完成のままになっていた『リッタの聖母』をミラノの工房の弟子たちが仕上げたのではないかといわれている。しかしながら、科学的解析の結果、『リッタの聖母』は一人の芸術家によって描かれた可能性が高いともされている。『リッタの聖母』の習作だと考えられているドローイングが数点現存している。なかでも有名な習作が、パリのルーヴル美術館が所蔵する「ヴァラルディ手稿」に含まれている、銀筆で描かれた若い女性の頭部のドローイングである。このドローイングが描かれているシートは、レオナルドの工房で弟子への手本として使用されたことが判明しており、裏面にはレオナルド以外の画家がこの手本の輪郭をペンとインクでなぞった跡が残っている。この複写手法は、レオナルドも自身の作品の構成を決めていく過程で使用していたものだった。このドローイングを直接の下絵として使用した絵画は他にも存在しており、16世紀の未詳の画家が描いた作品がフランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館に所蔵されている。同じく銀筆で描かれたドローイングが二点存在しているが、これらはレオナルドの模倣者、おそらく弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの手によるものではないかとされている。パリのオランダ協会 (en:Institut Néerlandais) が所蔵する幼児キリストの東部のドローイングと、ベルリンの銅版画陳列館 (Kupferstichkabinett) が所蔵するマリアの衣服のドローイングである。これらのドローイングがボルトラッフィオ作だといわれているのは、銅版画陳列館のドローイングがボルトラッフィオが描いた別のドローイングの衣服によく似ているためである。どちらのドローイングについても『リッタの聖母』の完成品から模写されたものではなく、最初から『リッタの聖母』の習作として制作されたと考えられている。これは『リッタの聖母』では幼児キリストの頭部にほぼ隠れているマリアの右腕が、銅版画陳列館のドローイングではより多く描かれているためである。ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、ボルトラッフィオ作だとされているドローイングが所蔵されている。ただしこのドローイングのマリアは厳しい横顔で描かれており、『リッタの聖母』との共通点は見られない。このドローイングは『リッタの聖母』制作過程初期に弟子が描いた習作で、レオナルドがルーヴル美術館が所蔵するドローイングに「修正」したといわれている。第二次イタリア戦争の勃発によりレオナルドが1500年3月にヴェネツィアへ避難したときに、『リッタの聖母』も同時に持ち込まれたと考えられている。ヴェネツィア貴族で、当時のヴェネツィアに存在していた多くの美術品を記録したマルカントニオ・ミキエル (en:Marcantonio Michiel) が、ヴェネツィアの名家コンタリーニ家の邸宅に所蔵されていた『リッタの聖母』と思しき絵画の記録を1543年に残している。当時のヴェネツィアの1フィートは34.7cmで、これは現在エルミタージュ美術館が所蔵している『リッタの聖母』の縦寸よりも短く横寸の方に近い。『リッタの聖母』の構成を模した最初期の版画は、版画家ゾアン・アンドレア（1475年頃 - 1519年頃）を中心とした芸術家集団の一人によるもので、ヴェネツィア派の画家が描いた最初期の複製画が、ヴェローナのカステロヴェッキオ美術館に所蔵されている。『リッタの聖母』が確実な来歴が残っているのは、アルベリコ12世・ディ・ベルジョイオーゾ公子が、ジュゼッペ・ローなる人物から『リッタの聖母』を購入したという1784年の記録である。1813年にベルジョイオーゾが死去し『リッタの聖母』はミラノ貴族のリッタ家の所有となった。1865年にロシア皇帝アレクサンドル2世が、『リッタの聖母』をアントーニオ・リッタ侯から買い取り、これ以来エルミタージュ美術館で展示されている。アレクサンドル2世が購入した当時の『リッタの聖母』は木板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館でキャンバスに移植された。


Our Lady of Rita

Prompt: Explain the Biography of this artwork, Our Lady of Rita.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』は、レオナルドがミラノで工房を主催する前後（1481年/1483年 - 1499年）の記録に残っている作品の一つだと考えられている。ウフィツィ美術館が所蔵するドローイングには、1478年にレオナルドが「二点の聖母マリア」を描き始めたと記されており、さらに1482年のレオナルドの工房の目録にも聖母の「ほぼ完成品、横顔」と「完成品、ほぼ横顔」の二点の作品が記載されている。『リッタの聖母』はこのどちらの記述にも当てはまるが、おそらくはレオナルドがフィレンツェに滞在していた時代に制作が開始され、未完成のままになっていた『リッタの聖母』をミラノの工房の弟子たちが仕上げたのではないかといわれている。しかしながら、科学的解析の結果、『リッタの聖母』は一人の芸術家によって描かれた可能性が高いともされている。『リッタの聖母』の習作だと考えられているドローイングが数点現存している。なかでも有名な習作が、パリのルーヴル美術館が所蔵する「ヴァラルディ手稿」に含まれている、銀筆で描かれた若い女性の頭部のドローイングである。このドローイングが描かれているシートは、レオナルドの工房で弟子への手本として使用されたことが判明しており、裏面にはレオナルド以外の画家がこの手本の輪郭をペンとインクでなぞった跡が残っている。この複写手法は、レオナルドも自身の作品の構成を決めていく過程で使用していたものだった。このドローイングを直接の下絵として使用した絵画は他にも存在しており、16世紀の未詳の画家が描いた作品がフランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館に所蔵されている。同じく銀筆で描かれたドローイングが二点存在しているが、これらはレオナルドの模倣者、おそらく弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの手によるものではないかとされている。パリのオランダ協会 (en:Institut Néerlandais) が所蔵する幼児キリストの東部のドローイングと、ベルリンの銅版画陳列館 (Kupferstichkabinett) が所蔵するマリアの衣服のドローイングである。これらのドローイングがボルトラッフィオ作だといわれているのは、銅版画陳列館のドローイングがボルトラッフィオが描いた別のドローイングの衣服によく似ているためである。どちらのドローイングについても『リッタの聖母』の完成品から模写されたものではなく、最初から『リッタの聖母』の習作として制作されたと考えられている。これは『リッタの聖母』では幼児キリストの頭部にほぼ隠れているマリアの右腕が、銅版画陳列館のドローイングではより多く描かれているためである。ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、ボルトラッフィオ作だとされているドローイングが所蔵されている。ただしこのドローイングのマリアは厳しい横顔で描かれており、『リッタの聖母』との共通点は見られない。このドローイングは『リッタの聖母』制作過程初期に弟子が描いた習作で、レオナルドがルーヴル美術館が所蔵するドローイングに「修正」したといわれている。第二次イタリア戦争の勃発によりレオナルドが1500年3月にヴェネツィアへ避難したときに、『リッタの聖母』も同時に持ち込まれたと考えられている。ヴェネツィア貴族で、当時のヴェネツィアに存在していた多くの美術品を記録したマルカントニオ・ミキエル (en:Marcantonio Michiel) が、ヴェネツィアの名家コンタリーニ家の邸宅に所蔵されていた『リッタの聖母』と思しき絵画の記録を1543年に残している。当時のヴェネツィアの1フィートは34.7cmで、これは現在エルミタージュ美術館が所蔵している『リッタの聖母』の縦寸よりも短く横寸の方に近い。『リッタの聖母』の構成を模した最初期の版画は、版画家ゾアン・アンドレア（1475年頃 - 1519年頃）を中心とした芸術家集団の一人によるもので、ヴェネツィア派の画家が描いた最初期の複製画が、ヴェローナのカステロヴェッキオ美術館に所蔵されている。『リッタの聖母』が確実な来歴が残っているのは、アルベリコ12世・ディ・ベルジョイオーゾ公子が、ジュゼッペ・ローなる人物から『リッタの聖母』を購入したという1784年の記録である。1813年にベルジョイオーゾが死去し『リッタの聖母』はミラノ貴族のリッタ家の所有となった。1865年にロシア皇帝アレクサンドル2世が、『リッタの聖母』をアントーニオ・リッタ侯から買い取り、これ以来エルミタージュ美術館で展示されている。アレクサンドル2世が購入した当時の『リッタの聖母』は木板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館でキャンバスに移植された。


Our Lady of Rita

Prompt: How does Our Lady of Rita explain its Biography?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』は、レオナルドがミラノで工房を主催する前後（1481年/1483年 - 1499年）の記録に残っている作品の一つだと考えられている。ウフィツィ美術館が所蔵するドローイングには、1478年にレオナルドが「二点の聖母マリア」を描き始めたと記されており、さらに1482年のレオナルドの工房の目録にも聖母の「ほぼ完成品、横顔」と「完成品、ほぼ横顔」の二点の作品が記載されている。『リッタの聖母』はこのどちらの記述にも当てはまるが、おそらくはレオナルドがフィレンツェに滞在していた時代に制作が開始され、未完成のままになっていた『リッタの聖母』をミラノの工房の弟子たちが仕上げたのではないかといわれている。しかしながら、科学的解析の結果、『リッタの聖母』は一人の芸術家によって描かれた可能性が高いともされている。『リッタの聖母』の習作だと考えられているドローイングが数点現存している。なかでも有名な習作が、パリのルーヴル美術館が所蔵する「ヴァラルディ手稿」に含まれている、銀筆で描かれた若い女性の頭部のドローイングである。このドローイングが描かれているシートは、レオナルドの工房で弟子への手本として使用されたことが判明しており、裏面にはレオナルド以外の画家がこの手本の輪郭をペンとインクでなぞった跡が残っている。この複写手法は、レオナルドも自身の作品の構成を決めていく過程で使用していたものだった。このドローイングを直接の下絵として使用した絵画は他にも存在しており、16世紀の未詳の画家が描いた作品がフランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館に所蔵されている。同じく銀筆で描かれたドローイングが二点存在しているが、これらはレオナルドの模倣者、おそらく弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの手によるものではないかとされている。パリのオランダ協会 (en:Institut Néerlandais) が所蔵する幼児キリストの東部のドローイングと、ベルリンの銅版画陳列館 (Kupferstichkabinett) が所蔵するマリアの衣服のドローイングである。これらのドローイングがボルトラッフィオ作だといわれているのは、銅版画陳列館のドローイングがボルトラッフィオが描いた別のドローイングの衣服によく似ているためである。どちらのドローイングについても『リッタの聖母』の完成品から模写されたものではなく、最初から『リッタの聖母』の習作として制作されたと考えられている。これは『リッタの聖母』では幼児キリストの頭部にほぼ隠れているマリアの右腕が、銅版画陳列館のドローイングではより多く描かれているためである。ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、ボルトラッフィオ作だとされているドローイングが所蔵されている。ただしこのドローイングのマリアは厳しい横顔で描かれており、『リッタの聖母』との共通点は見られない。このドローイングは『リッタの聖母』制作過程初期に弟子が描いた習作で、レオナルドがルーヴル美術館が所蔵するドローイングに「修正」したといわれている。第二次イタリア戦争の勃発によりレオナルドが1500年3月にヴェネツィアへ避難したときに、『リッタの聖母』も同時に持ち込まれたと考えられている。ヴェネツィア貴族で、当時のヴェネツィアに存在していた多くの美術品を記録したマルカントニオ・ミキエル (en:Marcantonio Michiel) が、ヴェネツィアの名家コンタリーニ家の邸宅に所蔵されていた『リッタの聖母』と思しき絵画の記録を1543年に残している。当時のヴェネツィアの1フィートは34.7cmで、これは現在エルミタージュ美術館が所蔵している『リッタの聖母』の縦寸よりも短く横寸の方に近い。『リッタの聖母』の構成を模した最初期の版画は、版画家ゾアン・アンドレア（1475年頃 - 1519年頃）を中心とした芸術家集団の一人によるもので、ヴェネツィア派の画家が描いた最初期の複製画が、ヴェローナのカステロヴェッキオ美術館に所蔵されている。『リッタの聖母』が確実な来歴が残っているのは、アルベリコ12世・ディ・ベルジョイオーゾ公子が、ジュゼッペ・ローなる人物から『リッタの聖母』を購入したという1784年の記録である。1813年にベルジョイオーゾが死去し『リッタの聖母』はミラノ貴族のリッタ家の所有となった。1865年にロシア皇帝アレクサンドル2世が、『リッタの聖母』をアントーニオ・リッタ侯から買い取り、これ以来エルミタージュ美術館で展示されている。アレクサンドル2世が購入した当時の『リッタの聖母』は木板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館でキャンバスに移植された。


Our Lady of Rita

Prompt: In Our Lady of Rita, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』は、レオナルドがミラノで工房を主催する前後（1481年/1483年 - 1499年）の記録に残っている作品の一つだと考えられている。ウフィツィ美術館が所蔵するドローイングには、1478年にレオナルドが「二点の聖母マリア」を描き始めたと記されており、さらに1482年のレオナルドの工房の目録にも聖母の「ほぼ完成品、横顔」と「完成品、ほぼ横顔」の二点の作品が記載されている。『リッタの聖母』はこのどちらの記述にも当てはまるが、おそらくはレオナルドがフィレンツェに滞在していた時代に制作が開始され、未完成のままになっていた『リッタの聖母』をミラノの工房の弟子たちが仕上げたのではないかといわれている。しかしながら、科学的解析の結果、『リッタの聖母』は一人の芸術家によって描かれた可能性が高いともされている。『リッタの聖母』の習作だと考えられているドローイングが数点現存している。なかでも有名な習作が、パリのルーヴル美術館が所蔵する「ヴァラルディ手稿」に含まれている、銀筆で描かれた若い女性の頭部のドローイングである。このドローイングが描かれているシートは、レオナルドの工房で弟子への手本として使用されたことが判明しており、裏面にはレオナルド以外の画家がこの手本の輪郭をペンとインクでなぞった跡が残っている。この複写手法は、レオナルドも自身の作品の構成を決めていく過程で使用していたものだった。このドローイングを直接の下絵として使用した絵画は他にも存在しており、16世紀の未詳の画家が描いた作品がフランクフルト・アム・マインのシュテーデル美術館に所蔵されている。同じく銀筆で描かれたドローイングが二点存在しているが、これらはレオナルドの模倣者、おそらく弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオの手によるものではないかとされている。パリのオランダ協会 (en:Institut Néerlandais) が所蔵する幼児キリストの東部のドローイングと、ベルリンの銅版画陳列館 (Kupferstichkabinett) が所蔵するマリアの衣服のドローイングである。これらのドローイングがボルトラッフィオ作だといわれているのは、銅版画陳列館のドローイングがボルトラッフィオが描いた別のドローイングの衣服によく似ているためである。どちらのドローイングについても『リッタの聖母』の完成品から模写されたものではなく、最初から『リッタの聖母』の習作として制作されたと考えられている。これは『リッタの聖母』では幼児キリストの頭部にほぼ隠れているマリアの右腕が、銅版画陳列館のドローイングではより多く描かれているためである。ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、ボルトラッフィオ作だとされているドローイングが所蔵されている。ただしこのドローイングのマリアは厳しい横顔で描かれており、『リッタの聖母』との共通点は見られない。このドローイングは『リッタの聖母』制作過程初期に弟子が描いた習作で、レオナルドがルーヴル美術館が所蔵するドローイングに「修正」したといわれている。第二次イタリア戦争の勃発によりレオナルドが1500年3月にヴェネツィアへ避難したときに、『リッタの聖母』も同時に持ち込まれたと考えられている。ヴェネツィア貴族で、当時のヴェネツィアに存在していた多くの美術品を記録したマルカントニオ・ミキエル (en:Marcantonio Michiel) が、ヴェネツィアの名家コンタリーニ家の邸宅に所蔵されていた『リッタの聖母』と思しき絵画の記録を1543年に残している。当時のヴェネツィアの1フィートは34.7cmで、これは現在エルミタージュ美術館が所蔵している『リッタの聖母』の縦寸よりも短く横寸の方に近い。『リッタの聖母』の構成を模した最初期の版画は、版画家ゾアン・アンドレア（1475年頃 - 1519年頃）を中心とした芸術家集団の一人によるもので、ヴェネツィア派の画家が描いた最初期の複製画が、ヴェローナのカステロヴェッキオ美術館に所蔵されている。『リッタの聖母』が確実な来歴が残っているのは、アルベリコ12世・ディ・ベルジョイオーゾ公子が、ジュゼッペ・ローなる人物から『リッタの聖母』を購入したという1784年の記録である。1813年にベルジョイオーゾが死去し『リッタの聖母』はミラノ貴族のリッタ家の所有となった。1865年にロシア皇帝アレクサンドル2世が、『リッタの聖母』をアントーニオ・リッタ侯から買い取り、これ以来エルミタージュ美術館で展示されている。アレクサンドル2世が購入した当時の『リッタの聖母』は木板に油彩で描かれた板絵だったが、エルミタージュ美術館でキャンバスに移植された。


Our Lady of Rita

Prompt: Focus on Our Lady of Rita and explain the Author identification.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。


Our Lady of Rita

Prompt: Explain the Author identification of this artwork, Our Lady of Rita.Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。


Our Lady of Rita

Prompt: How does Our Lady of Rita explain its Author identification?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。


Our Lady of Rita

Prompt: In Our Lady of Rita, how is the Author identification discussed?Please output in Japanese.

Category:聖母マリアを描いた絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチ

Category:レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

アレクサンドル2世 (ロシア皇帝)

Category:エルミタージュ美術館所蔵の絵画

レオナルドが描いた『リッタの聖母』の習作。17.9 x 16.8 cm。ルーヴル美術館（パリ）所蔵。

File:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

ジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオ

『リッタの聖母』が、少なくともレオナルドの存命中には真作だと見なされていたことが、多くの模写、複製画が制作されていることから推測できる。レオナルド以外に『リッタの聖母』の作者だといわれることが多いのは、弟子のジョヴァンニ・アントーニオ・ボルトラッフィオである。デイヴィッド・アラン・ブラウンは、同じくレオナルドの弟子のマルコ・ドッジョーノが作者であると主張している。その根拠として、ドッジョーノのキャリア後期の絵画に『リッタの聖母』の構成に似た作品があり、ボルトラッフィオの絵画にはそのような構成の作品が見られないことを挙げている。2011年から2012年にかけて、レオナルドが最初にミラノに滞在していたときに制作した作品の大規模な展覧会がロンドンで開かれた。この展覧会を主催したのはナショナル・ギャラリーで、『リッタの聖母』はレオナルドの真作として展示された。しかしながら、ある美術史家は「おそらくは（レオナルドの真作として展示することが）貸与の条件だった」と指摘している。


Farmers' Wedding

Prompt: Focus on Farmers' Wedding and explain the abstract.Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。


Farmers' Wedding

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Farmers' Wedding.Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。


Farmers' Wedding

Prompt: How does Farmers' Wedding explain its abstract?Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。


Farmers' Wedding

Prompt: In Farmers' Wedding, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

『農民の婚宴』（のうみんのこんえん、蘭: De boerenbruiloft, 英: The Peasant Wedding）は、フランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが1568年頃に描いた絵画。『農家の婚礼』とも。


Farmers' Wedding

Prompt: Focus on Farmers' Wedding and explain the Overview.Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。


Farmers' Wedding

Prompt: Explain the Overview of this artwork, Farmers' Wedding.Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。


Farmers' Wedding

Prompt: How does Farmers' Wedding explain its Overview?Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。


Farmers' Wedding

Prompt: In Farmers' Wedding, how is the Overview discussed?Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

本作は、ブリューゲルが最晩年に描いた代表作であるとともに、フランドル絵画の特徴の1つである、農民を描いた風俗画の先駆けとされる作品である。ブリューゲルは、ブリュッセルに移り住んだ2年後に、『穀物の収穫』などのように農村の風景を描いている。本作が製作された16世紀にはキャンバスも存在したが、ブリューゲルは支持体にネーデルランド産の良質なオーク材の板を選んだ。画家は、板に絵筆を念入りに運び、絵具を薄く塗り重ねて仕上げている。ブリューゲルは、初期には『子どもの遊戯』や『謝肉祭と四旬節の喧嘩』などのように、高い視点から人物群を描く構成の作品を発表していたが、円熟期には『雪中の狩人』や『牛群の帰り』などのように、前景に高地を描き、中景に低地を配置する対角線の構図をもつ作品を発表している。本作の場合も、対角線の構図を採用することで、当時は稀であった室内における婚宴の情景を臨場感たっぷりに描き出している。遠景に向かうほどに人物を小さく描くことによって空間を表現するスタイルは、ブリューゲルの描く風景画の特徴のひとつである。それだけでなくブリューゲルは、人物の表情や動きを丹念に多彩に描き込んでいる。婚宴の主役は花婿と花嫁であるが、ブリューゲルは、宴会の主役をはっきりとは描いていない。『農民の婚礼の踊り』でも、踊っている人物のうち誰が主役なのかが、はっきりとはわからない。本作では、テーブルの右手前で客のために給仕をしている男性が花婿であるとされ、当時は花嫁に限って被り物をしなかったため、正面の長い髪の女性が花嫁であるとされる。画面手前で2人の農民が運んでいるのは、ブライと呼ばれるフランドル地方特有のプディングとされる。画面の右端で黒色の服を身に着けて座っている男性は、村の領主であるといわれている他、扮装して農村の婚宴にやってきたブリューゲル自身であるともいわれている。


Farmers' Wedding

Prompt: Focus on Farmers' Wedding and explain the Evaluation.Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。


Farmers' Wedding

Prompt: Explain the Evaluation of this artwork, Farmers' Wedding.Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。


Farmers' Wedding

Prompt: How does Farmers' Wedding explain its Evaluation?Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。


Farmers' Wedding

Prompt: In Farmers' Wedding, how is the Evaluation discussed?Please output in Japanese.

ピーテル・ブリューゲル ウィーン ネーデルランド Category:ピーテル・ブリューゲルの作品 牛群の帰り 美術史美術館 ネーデルラント 風俗画 オランダ語 大阪成蹊大学 油彩 子どもの遊戯 1568年 プディング 大塚国際美術館 フランドル ISBN オーク オーク材 絵画 雪中の狩人 キャンバス 16世紀 子供の遊戯 英語 板 Category:美術史美術館の所蔵品 支持体 Category:1560年代の絵画 日本放送協会 謝肉祭と四旬節の喧嘩

大阪成蹊大学の市毛史朗は、「貴族の優美な肖像画とは異なり、労働に従事する者たちが歌い、踊る姿には滑稽さも漂う。ブリューゲルは、農民の粗野さ、人間の愚かしさを風刺しているとともに、彼らの暮らす姿に確かな愛情をもって、生き生きと描いている」と評している。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Focus on Our Lady of Ansidia and explain the abstract.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Our Lady of Ansidia.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。


Our Lady of Ansidia

Prompt: How does Our Lady of Ansidia explain its abstract?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In Our Lady of Ansidia, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』（アンシデイのせいぼ、（伊: Pala Ansidei, 英: Ansidei Madonna））は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、画家としてのキャリア中期にあたる「フィレンツェ時代」の1505年に描いた絵画。ポプラ板に油彩で描かれた板絵である。幼児キリストを抱き木製の玉座に座する聖母マリアが描かれた作品で、マリアから見て右側には洗礼者聖ヨハネが、左側には書物に目を通すバーリの聖ニコラウスがそれぞれ配されていることから『玉座の聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス』とも呼ばれ、ほかにも制作当初は多翼祭壇画を構成する絵画作品の一枚だったことから『アンシデイの祭壇画』と呼ばれることもある。制作当初の多翼祭壇画には、祭壇基部の飾り絵 (en:Predella) も付随していたが、この飾り絵中で現存するのは『説教する洗礼者ヨハネ』のみとなっている。現在は『アンシデイの聖母』も飾り絵の『説教する洗礼者ヨハネ』も、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Focus on Our Lady of Ansidia and explain the Appearance.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Explain the Appearance of this artwork, Our Lady of Ansidia.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: How does Our Lady of Ansidia explain its Appearance?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In Our Lady of Ansidia, how is the Appearance discussed?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には、右側に洗礼者ヨハネ、左側に聖ニコラウスを従えた聖母マリアが、威厳に満ちた姿で高みの玉座に座っている情景が描かれている。写実表現ではなく様式美表現を追求した作品で、玉座には肘掛けはなく、玉座への踏み段も極めて急勾配に描かれており、画面上方の弓状の建築物や、玉座の表現技法などがこの作品に優雅さを与えている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In the context of Our Lady of Ansidia, explain the Serene sacred expression and the Appearance.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Explain the Serene sacred expression about the Appearance of this artwork, Our Lady of Ansidia.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In Our Lady of Ansidia, how is the Serene sacred expression of the Appearance explained?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Describe the characteristics of the Serene sacred expression in Our Lady of Ansidia's Appearance.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『アンシデイの聖母』には「フィレンツェ時代」のラファエロの作品に見られる、当時のウルビーノ絵画における厳格な神聖表現の強い影響があり、マリアが座る玉座の上部には「万歳、キリストの母 (Salve Mater Christi )」という銘が刻まれている。また、「聖母と比較すると、幼児キリストや洗礼者ヨハネのほうが、ラファエロ後期の「ローマ時代」を思わせる、より自然な姿形と感情表現で描かれている」といわれている。ナショナル・ギャラリーのラスキンは、『アンシデイの聖母』はラファエロの最高傑作の一つであり、キリスト教教義の高みを具現化した作品だとし、その理由を何点か列挙した。まず、作品の出来栄えがほぼ完璧で、数世紀にわたって高く評価され続けてきたことを挙げている。描かれている金細工の表現は本物と見まごうほどだが、作品全体を調和させる効果があるとする。つぎに、人物像が穏やかさに満ちて描かれていることと、人物像の精神性、内面性が豊かに描きあげられていると評価している。そして最後に、苦悩や忌まわしさいった観る者に不快さを催させるものがかけらも見られない、心地よさ、充足感、美しさを描き出した作品であるとしている。『アンシデイの聖母』に描かれている、風景を含むあらゆるモチーフは、静謐と聖性とを想起させるものとなっている。聖母マリアは幼児キリストに無私の愛を注ぎ、幼児キリストは無垢な信頼を聖母に向け、黙想にふける洗礼者ヨハネは霊的な魂の遍歴を示し、バーリの司教ニコラウスは宗教的学識を象徴し、そして、穏やかな風景と無限に広がる青空は、神との親和を表している。また、聖ニコラウスの足元に転がる3つの玉のようなものは、キリスト教教義の聖三位一体の象徴あるいは、ニコラウスの伝承にある、貧家の娘を救うために投げ入れた金の詰まった袋ではないかと考えられる。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In the context of Our Lady of Ansidia, explain the The young master Raphael and the Appearance.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Explain the The young master Raphael about the Appearance of this artwork, Our Lady of Ansidia.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In Our Lady of Ansidia, how is the The young master Raphael of the Appearance explained?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Describe the characteristics of the The young master Raphael in Our Lady of Ansidia's Appearance.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

「フィレンツェ時代」のラファエロは、さまざまな芸術家からの影響を過剰なまでに受けていた。自身の師ペルジーノをはじめ、ドナテッロの大理石彫刻作品、マサッチオのフレスコ画、ミケランジェロの『ダヴィデ像』、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画など、当時のラファエロが自身の作風を洗練させるために多くの芸術家の長所を取り入れようとしたことが、『アンシデイの聖母』の構成、仕上がりに見てとることができる。ラファエロは『アンシデイの聖母』において、詳細部分にわたる精緻な表現で優れた作品を描きあげた。当時23歳という若さだったラファエロは、入念かつ秩序だった技法を導入することで新たな絵画表現手法を得た。主題を明確にするために何を描くべきかは重要な要素で「優れた画家かどうかは、何を描かなかったによって決まる」ともいわれる。『アンシデイの聖母』の背景は、余計なものが一切描かれていない清明で平穏な表現となっている。宝飾飾りが散りばめられた衣服や紅珊瑚の飾り紐などに用いられている彩色も明快で、効果的な顔料が使用されている。1508年、25歳のときにローマへとわたったラファエロは、『大公の聖母』（1505年、ピッティ宮殿パラティーナ美術館所蔵 (en:Madonna del Granduca)）や『ヒワの聖母』（1505年 - 1506年、ウフィツィ美術館所蔵 (en:Madonna del cardellino)）そしてこの『アンシデイの聖母』などの作品で知られた、非常に高く評価される著名な芸術家となっていた。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Focus on Our Lady of Ansidia and explain the Biography.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: Explain the Biography of this artwork, Our Lady of Ansidia.Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: How does Our Lady of Ansidia explain its Biography?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。


Our Lady of Ansidia

Prompt: In Our Lady of Ansidia, how is the Biography discussed?Please output in Japanese.

ダビデ像 (ミケランジェロ)

Category:聖母マリアを描いた絵画

File:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

レオナルド・ダ・ヴィンチ

ミケランジェロ・ブオナローティ

Category:ロンドン・ナショナル・ギャラリーの所蔵品

ロンドンの[[ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

:en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough

Category:ラファエロ・サンティの作品

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、バーリの聖ニコラウス（アンシデイの聖母）』と呼ばれる祭壇画の制作をラファエロに依頼したのはニッコロ・アンシデイである。ペルージャのサン・フィオレンツォ教会にあった、聖ニコラウスに捧げられたアンシデイ家の礼拝堂に安置するためであった。祭壇画『アンシデイの聖母』の祭壇基部には2点の飾り絵が描かれていた。そのうちの1点が現在ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『説教する洗礼者ヨハネ』で、『アンシデイの聖母』に描かれている洗礼者ヨハネの真下に置かれていた。もう1点の飾り絵には『アンシデイの聖母』の聖母子の下にあたる部分に聖母の婚礼が、聖ニコラウスの下にあたる部分にはニコラウスが起こしたとされる奇跡が描かれていたが、現存していない。『アンシデイの聖母』の制作年については複数の説がある。以前はペルジーノからの強い影響が見られるその作風から、1505年に制作が開始されたといわれていた。その後、さらなる精査によって1507年の作品ではないかという説が唱えられた。また、ラファエロの作風の変化からみて、1505年に制作開始、1507年完成とする説もある。『アンシデイの聖母』が置かれていた礼拝堂は、1763年にサン・フィレンツォ教会が改築された際にいったん取り壊された。その後礼拝堂は再建され、現在では19世紀に制作された『アンシデイの聖母』の模写が祭壇画として飾られている。オリジナルの『アンシデイの聖母』は1764年にイングランドのロバート・スペンサー卿が、兄の第4代マールバラ公ジョージ・スペンサーへの贈り物として、金額は未公開だがおそらくは相当な高額で購入している。その後『アンシデイの聖母』は、現在世界遺産にも登録されている、ヨーロッパでもっとも重要な建築物の一つであるマールバラ公爵家の大邸宅ブレナム宮殿に収蔵されており、このことから『ブレナムの聖母』と呼ばれることもある。世界的にも最高の絵画の一つと見なされていた『アンシデイの聖母』は、1885年に発布されたイングランド議会修正法案 (en:Chancery Amendment Act 1858) のもと、第8代マールバラ公ジョージ・スペンサー＝チャーチル (en:George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough) によって、75,000ポンド ないし70,000ポンド で、同年にロンドンのナショナル・ギャラリーに売却された。この金額は1点の絵画に支払われた購入額としてはそれまでの最高額の3倍にあたる巨額であり、当時ラファエロの絵画作品がローマ以外の地では希少だったことも背景にあったと考えられている。


Christ Among Scholars

Prompt: Focus on Christ Among Scholars and explain the abstract.Please output in Japanese.

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。


Christ Among Scholars

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Christ Among Scholars.Please output in Japanese.

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。


Christ Among Scholars

Prompt: How does Christ Among Scholars explain its abstract?Please output in Japanese.

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。


Christ Among Scholars

Prompt: In Christ Among Scholars, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

アルテ・マイスター絵画館

ティッセン・ボルネミッサ美術館

アルブレヒト・デューラー

ティッセン＝ボルネミッサ美術館

チーマ・ダ・コネリアーノ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

アルブレヒト・デューラー「博士たちの間のキリスト」『[[七つの悲しみの多翼祭壇画

Category:イエス・キリストを描いた絵画

[[チーマ・ダ・コネリアーノ

Category:聖書を題材とした絵画

ヴィリバルト・ピルクハイマー

Category:アルブレヒト・デューラーの作品

Category:ティッセン＝ボルネミッサ美術館の所蔵品

ジョヴァンニ・ベッリーニ

七つの悲しみの多翼祭壇画

『博士たちの間のキリスト』 (はかせたちのあいだのキリスト、西: Jesús entre los doctores、英: Christ among the Doctors）は、1506年に制作されたドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーの油彩画で、現在はスペイン、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。作品は、ヴェネツィアでのデューラーの滞在時にまでさかのぼり、『薔薇冠の祝祭』(プラハ国立美術館) の祭壇画に取り掛かっていた時に急いで制作された(「5日間で作られた」を意味する 'Opus Quinque Dierum' の碑文による)。しかし、本作の制作が5日でなされたにしても、その前に十分な準備がなされたことは多くの部分素描から明らかである。画面の左下にある書物に挟まれた紙に「1506」の年記があるが、デューラーがこの年の9月23日付の親友ヴィリバルト・ピルクハイマーに宛てた手紙には、『薔薇冠の祝祭』とともに、「私がかつて描いたことのないような、もう1枚の絵」も完成したと記されている。その「もう1枚の絵」が本作であろうと思われる。主題は、新約聖書のルカによる福音書 (21章41節以降) から取られており、神殿で幼少時代にイエス・キリストが発見されたエピソードが描かれている。この主題は、デューラーによって『聖母の生涯』のシリーズの木版画と『七つの悲しみの多翼祭壇画』(アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) のパネルですでに扱われていた。しかし、本作で、デューラーはまったく新しい横長の構図を採用した。7人の登場人物が場面全体を占めており、若いイエス・キリストを取り囲んで、黒い背景のための小さな余地を残しているのである。ヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノの『博士たちの間のキリスト』からの強い影響があったと思われ、イタリア・ルネサンス絵画の特徴を示すこの構図のために、デューラーは、前述の手紙で「私がかつて描いたことのないような」と述べているのだと思われる。いくつかの資料によると、本作はヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニに与えられた可能性がある。ベッリーニの家で、おそらくロレンツォ・ロットが見た作品であり、ロットは、現在ボルゲーゼ美術館にある、自身の『聖フラビアンとオヌフリウスの間の聖母子像』にデューラーの『博士たちの間のキリスト』の人物の一人を使用した。イエスの左側の人物は似顔絵であり、おそらくデューラーが見たレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画のうちの一点に触発されている。左下隅の男性は、パリサイ人の慣習であるベレー帽にカルトゥーシュを持っている。反対側の人物は、おそらくジョヴァンニ・ベッリーニの絵画からの引用である。


Paras and Centaur

Prompt: Focus on Paras and Centaur and explain the abstract.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


Paras and Centaur

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Paras and Centaur.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


Paras and Centaur

Prompt: How does Paras and Centaur explain its abstract?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


Paras and Centaur

Prompt: In Paras and Centaur, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』（伊: Pallade e il centauro, 英: Pallas and the Centaur）は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は情欲に勝利する貞潔の象徴としてのギリシア神話の女神パラス・アテナ（ローマ神話のミネルヴァ）とされている。『プリマヴェーラ』（Primavera）と『ヴィーナスの誕生』（Nascita di Venere）、『ヴィーナスとマルス』（Venere e Marte）とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、形状は異なっているが『プリマヴェーラ』の対作品と考えられている。かつてはロレンツォ・デ・メディチのために制作されたと考えられていたが、現在は新資料の発見により『プリマヴェーラ』とともにロレンツォ・デ・メディチの又従兄弟にあたるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの所有する絵画であったことが判明しており、この人物のために制作されたと考えられている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。


Paras and Centaur

Prompt: Focus on Paras and Centaur and explain the Production background.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。


Paras and Centaur

Prompt: Explain the Production background of this artwork, Paras and Centaur.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。


Paras and Centaur

Prompt: How does Paras and Centaur explain its Production background?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。


Paras and Centaur

Prompt: In Paras and Centaur, how is the Production background discussed?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

『パラスとケンタウロス』を発注した人物はロレンツォ・デ・メディチと考えられており、制作の背景となった出来事として大きく2つの説が指摘されている。1つはパッツィ家との対立から発展したパッツィ戦争（Pazzi War）が挙げられる。1478年、パッツィ家の陰謀により暗殺されかかったロレンツォ・デ・メディチは徹底的な報復を行ったが、これに教皇シクストゥス4世が反発したことでパッツィ戦争が起きた。この事態を収めるべくロレンツォ・デ・メディチは1480年に敵対していたナポリ王国に赴き、和平を結ぶことに成功している。ボッティチェッリはこの出来事を寓意的に描いたのではないかという。もう1つは1482年のロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとセミラミーデ・アッピアーノの結婚式であり、ロレンツォ・デ・メディチによって結婚を祝うために発注されたのではないかと言われている。両者の父親ピエルフランチェスコとピエロ・デ・メディチは従兄弟であり、ピエルフランチェスコが早くに死んだために、ピエロ・デ・メディチは彼の遺児であるロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコとジョヴァンニ兄弟の後見人となり、息子ロレンツォ・デ・メディチやジュリアーノ・デ・メディチとともに養育した。したがって両者は親しい間柄にあった。もっとも、この寓意的な神話画の発注者をロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ自身とする見方もある。彼はフィレンツェにおける新プラトン主義的な人文主義サークルであるアカデミア・プラトニカの中心人物であったマルシリオ・フィチーノに学んだことがあり、懇意の間柄であったことが書簡から分かっている。制作時期は通常、絵画の様式から『プリマヴェーラ』の制作と同時期の1482年または1483年ごろとされ、ボッティチェッリがフィレンツェとウンブリアの画家たちとともに教皇シクストゥス4世に召集されて参加した、ローマのシスティーナ礼拝堂の装飾事業から帰国した直後の作品とされる。これと関連して本作品のケンタウロスの特徴は、ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画の1つ『モーセの試練』（Prove di Mosè）に近いことが指摘されている。


Paras and Centaur

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ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。


Paras and Centaur

Prompt: Explain the Work of this artwork, Paras and Centaur.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。


Paras and Centaur

Prompt: How does Paras and Centaur explain its Work?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。


Paras and Centaur

Prompt: In Paras and Centaur, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

ボッティチェッリは湖の前に立つ2人の人物像を描いている。画面の左側には弓を持ち、矢筒を肩にかけたケンタウロス、右側には精巧なハルバードを持つパラス・アテナが描かれている。女神はケンタウロスの髪を掴んでおり、ケンタウロスは顔をしかめてパラス・アテナを見返しているが、パラス・アテナ自身はケンタウロスを見ておらず、どこか遠くを見つめている。彼女のドレスの布地には、メディチ家の3つないし4つのダイヤモンドの指輪の紋章がデザインされており、メディチ家のために制作された絵画であることが確認できる。彼女の身体や腕あるいは頭部には王冠として月桂樹あるいはオリーブの枝が絡まっている。彼女の背中には盾があり、足には革のサンダルをはいている。ハルバードは特に大きく精巧な作りで、戦場で使用されるものではなく歩哨が運ぶ武器であることから、パラス・アテナは見張りの役目を果たしていると考えられる。背景に矢来が描かれ、2人のいる空間が特定の区切られた領域として描かれていることがその傍証となる。つまり、ケンタウロスは入る許可が下りていない領域を無断で侵犯したと考えられる。しかもケンタウロスの左手の中指が折れ曲がったままになっていることは、ケンタウロスが弓の張り具合を確かめ、矢筒から矢を取り出そうとしていたことを表している。そしてまさに矢を放とうとした瞬間にパラス・アテナに捕えられたと考えられる。この実物大の大きさで描かれた古典神話に由来する2人の人物像はおそらく寓意的な意味が与えられている。パラス・アテナは主要な神格であり、知恵と戦い、芸術など多くを守護する処女女神である。一方、ケンタウロスは制御されていない情熱、欲望、官能性に関連しており、したがって絵画が少なくとも情欲に対する貞潔・理性の勝利を表していることは明らかである。女性像は最も初期の記録である1499年の目録ではカミラと呼ばれていたが、その後の1516年の目録ではローマ神話のミネルヴァと呼ばれている。ミネルヴァは一般的にギリシア神話の女神パラス・アテナと同一視されている。ただしパラス・アテナに特徴的な鎧と兜、アイギス、ゴルゴンの首といった要素が欠けている。美術史家アーサー・フロシンガムはフィレンツェの象徴である女神フローラであると示唆している。対照的にカミラはウェルギリウスの『アエネーイス』のみに登場するローマ神話の女性で、処女の女狩人となるために、亡命した父であるメタブス王によって森で育てられたと語られている。アーサー・フロシンガムは、ボッティチェッリの着想源は、教皇ダマスス1世の秘書であるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスによるローマ暦の『354年の暦』の図像であった可能性があると主張した。『354年の暦』は槍と盾を持ち、弓と矢とともに描かれてる男性の人物像の髪を掴んだ女戦士として擬人化されたトーリアの街を描いている。女性像より小さく描かれた男性像はまるで彼女の手から逃げようとしているようであり、2つの作品は非常によく似ている。


Paras and Centaur

Prompt: Focus on Paras and Centaur and explain the Interpretation.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。


Paras and Centaur

Prompt: Explain the Interpretation of this artwork, Paras and Centaur.Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。


Paras and Centaur

Prompt: How does Paras and Centaur explain its Interpretation?Please output in Japanese.

ウィリアム・ブランデル・スペンス

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画

ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)

セミラミーデ・アッピアーノ

ジョヴァンニ・イル・ポポラーノ

Category:サンドロ・ボッティチェリの作品

File:Botticelli, disegno per la pallade.jpg

レオポルド・エットリンガー

ジョヴァンニ・デ・メディチ・イル・ポポラーノ

対作品と見なされているボッティチェッリの傑作『[[プリマヴェーラ

サンドロ・ボッティチェッリ

ジョヴァンニ・ディ・ビッチ

File:P1040669 Sandro Botticelli - Pallas et le centaure.jpg

ピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチ

シクストゥス4世 (ローマ教皇)

ハルバードを持つパラス・アテナは、制御の効かない欲望に突き動かされるケンタウロスを捕えている。ゼウスの額から生まれた女神は知性を象徴する。

ロレンツォ・デ・メディチ

絵画の着想源ともいわれるフリウス・ディオニシウス・フィロカルスの『354年の暦』の[[トーリア

髪を掴まれたケンタウロスは顔をしかめ、パラス・アテナの顔を見返している。

ヴィラ・メディチ・ディ・カステッロ

ジュリアーノ・デ・メディチ

ダマスス1世 (ローマ教皇)

フリウス・ディオニシウス・フィロカルス

ウフィツィ美術館に所蔵されているボッティチェッリの素描。

Category:ギリシア神話を題材とした絵画

一説によると本作品はパッツィ戦争の後にもたらされた平和を寓意している。ロレンツォ・デ・メディチがパッツィ戦争を終わらせるために大胆にもナポリ王国に乗り込んだとき、パッツィ家への報復を終えていた。そこでロレンツォ・デ・メディチは、本作品において、ケンタウロスによって表現されるパッツィ家の「無法」に勝利するパラス・アテナとして表現されているというものである。メディチの紋章のボールのイタリア語はパレ（palle）であり、彼らの支持者がしばしばパレスキ（palleschi）と呼ばれていたことは政治的寓意とする解釈の妥当性を補強する。このように本作品はパッツィ戦争と関連づけられて政治的寓意画と見られることが多かったが、近年はルネッサンス期の新プラトン主義者マルシリオ・フィチーノの、人間の魂の観念と関連づけて解釈する説が有力視されている。主な根拠としては制作推定時期がフィチーノを中心とするアカデミア・プラトニカの最盛期と重なっており、寓意的なボッティチェッリの神話画に影響を与えたと考えられることが挙げられる。フィチーノによると人間の魂は「低次の魂」（anima secunda）と「高次の魂」（anima prima）に分けられ、前者は肉体や感覚と密接に結びつき、獣と共有している。これに対して後者は人間固有の「理性」（ratio）と、神と共有する「知性」（mens）から成るが、人間の魂と言っても良い「理性」は「低次の魂」と「知性」を結びつける役割を果し、それゆえ肉体や感覚、感情に囚われることも、それに打ち勝つことも可能となる。資料によると『パラスとケンタウロス』および『プリマヴェーラ』はロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの宮殿の寝室の控室にかけられていた。『プリマヴェーラ』は控室のソファアの上に飾られ、『パラスとケンタウロス』はその左側の扉の上にかけられていたため、『プリマヴェーラ』の画面左端に描かれた虚空を見上げるヘルメス（ローマ神話のメルクリウス）の視線の先に『パラスとケンタウロス』があった。この室内における2つの絵画の配置と構図上の関連性には意味があると考えられ、この2作品をフィチーノの人間の魂の観念に照らし合わせると以下のように解釈できる。『プリマヴェーラ』の画面右端に描かれた西風の神ゼピュロスは奔放な情欲を表し、下方への運動が見て取れ、地上的な情欲に囚われていることがわかる。しかしゼピュロスの地上的な愛でクローリスは春の女神フローラに変容する。画面の右側では地上的・肉体的な情欲からの離脱が三美神の中央の女神によって表されている。女神の視線の先にはヘルメスがおり、さらにヘルメスの視線によって知性と貞潔を具現する『パラスとケンタウロス』のパラス・アテナへと導かれることで、地上から離脱した理想的な愛への変容が完成することを表現している。最後にパラス・アテナが垂直に持っているハルバードは神の知性へといたる天上世界への道を指し示していると考えられる。ロレンツォ・デ・メディチからの結婚祝いとして制作されたとするライトバウンは、夫婦の貞節の寓意とし、パラスがロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコの花嫁セミラミーデ・アッピアーノの肖像画である可能性を指摘している。