A Fable of the Blind

Prompt: In A Fable of the Blind, how is the Subject discussed?Please output in Japanese.

Sint-Anna Church (Itterbeek)}}。この聖堂が画面に描かれていることにより、多くの対立する解釈を招くことになった。

人間嫌い (ブリューゲル)

対角線構図により、画面に緊張感と動きの感覚が付与されている。

『[[ネーデルラントの諺

Category:ピーテル・ブリューゲルの作品

聖マルティンのワイン祭り

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3517.jpg

alt=Painting detail of a church. Its steeple is to the left. A withered tree stbefore the church.

現在のシント・アンナ聖堂

alt=A painting of six blind men stumbling; a diagonal grid overlays the image

Category:カポディモンテ美術館の所蔵品

File:Pieter Bruegel the Elder - The Blind Leading the Blind - composition analysis.jpg

ボニファティウス8世 (ローマ教皇)

この作品が制作された当時は、プロテスタントによる宗教改革の嵐がブリューゲルの暮らしていたネーデルラントに吹き荒れ、ルター派、カルヴァン派、再洗礼派などが人々の信仰生活に大きな混乱と動揺を引き起こしていた。本作は、偽りの指導者に導かれ、真の宗教 (カトリック) に盲目になった民衆を暗喩しているのであろう。作品の主題は、「盲人が盲人の案内をしたら、2人とも穴に落ちてしまう」という『新約聖書』中の「マタイによる福音書」(15:14) にある寓話を典拠にしている。また、ブリューゲルを触発したと思われるハンス・ボルの銅版画『盲人の寓話』には、フランス語、ラテン語、フラマン語で「汝は盲人か、そして汝は自分が盲人たることを認めているか、どんな指導者をも得るな、あるいは彼の目をしっかりと確認せよ、さもなくば汝は自らを危険に追い込むことになる」と記述されている。ブリューゲルの『12のフランドルの諺』の銅版画シリーズにも、本作の第3と第4の盲人をモティーフにしたと思われる主題があり、そこには「常に細心の注意をもって歩きなさい。あらゆることに神以外の者に忠実であったり、信用してはならない」と書かれている。ブリューゲルと同時代のカトリックの女性詩人アンナ・ベインスも、本作の前年の1567年に出版された「リフレイン詩集」で「主よ、盲人たちに汝の小径を示す新しい灯を汝の教会に灯してください」と記している。さらに、以下のように嘆いている。「これまでに今ほど盲目について聞かれることがあろうか。/人間のいるところには、それだけ多くの信仰がある。…民衆は異端者たちに夢中になっているため/ほとんどあるいは何の実りもない。/すべては異端者たちの不純な空気に汚されている。」


A Fable of the Blind

Prompt: Focus on A Fable of the Blind and explain the Work.Please output in Japanese.

Sint-Anna Church (Itterbeek)}}。この聖堂が画面に描かれていることにより、多くの対立する解釈を招くことになった。

人間嫌い (ブリューゲル)

対角線構図により、画面に緊張感と動きの感覚が付与されている。

『[[ネーデルラントの諺

Category:ピーテル・ブリューゲルの作品

聖マルティンのワイン祭り

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3517.jpg

alt=Painting detail of a church. Its steeple is to the left. A withered tree stbefore the church.

現在のシント・アンナ聖堂

alt=A painting of six blind men stumbling; a diagonal grid overlays the image

Category:カポディモンテ美術館の所蔵品

File:Pieter Bruegel the Elder - The Blind Leading the Blind - composition analysis.jpg

ボニファティウス8世 (ローマ教皇)

ブリューゲル以前にもこの図像はポピュラーなもので、ハンス・ボル、コルネリス・マサイスなどの銅版画で描かれていた。中でも、マサイスの作品は最もブリューゲルに影響を与えたと思われる。しかし、この作品では、背景は樹木と草だけしかなく、登場する人物も4人だけである。本作以前に、ブリューゲル自身も『ネーデルラントの諺』 (1559年、ベルリン絵画館) で3人連れの盲人を、また素描で2人連れの盲人を描いているが、それらの作品では情景描写に留め、やがて起こる災難を扱っていない。ブリューゲルの本作品は、コルネリス・マサイスの同主題作品に比べてはるかに複雑な画面構成を持つ。画面を左上から右下へ横切る対角線に沿って、6人の盲人たちの列が描かれている。先頭のリーダーは、不幸にも仰向けに小川に転倒している。第2の盲人も不安な表情で顔面を歪めながら、転倒し始めている。連鎖反応で第3の盲人の足元もおぼつかない。第4、第5の盲人も肩に置いた手に不安を覚えている。何の不安もなく歩を進めるのは最後尾の盲人だけである。ブリューゲルは、これらの盲人たちをあたかも眼科医のような観察により描いている。眼球を抉り出されたもの、眼球が委縮した者、炎症によって瞼が癒着した者など、様々な盲目の状態が表されているのである。彼らの服装や持ち物も見事に描き分けられている。そして、これらの盲人たちが大きく描かれていることは鑑賞者を驚かせる。本作の背景には聖堂が描かれているが、転落につながる杖を持つ第3番目の老人の左手の真上にあり、本作が福音書の寓話に由来するものであることを示している。この聖堂はブリュッセル郊外にあるシント・アンナ・ペーデにあるシント・アンナ聖堂であると同定された。さらに2012年、郷土史の観点からブリューゲルを紹介しているアルベルト・ド・スフレイヴェル氏が教皇ボニファティウス8世が発布した教書を発見した。この文書の中に、シント・アンナ聖堂近くに聖エリザベート施療院があったことを立証する一節があった。とすると、ブリューゲルは、この地域で施療院に向かう盲人たちに遭遇したのかもしれない。


A Fable of the Blind

Prompt: Explain the Work of this artwork, A Fable of the Blind.Please output in Japanese.

Sint-Anna Church (Itterbeek)}}。この聖堂が画面に描かれていることにより、多くの対立する解釈を招くことになった。

人間嫌い (ブリューゲル)

対角線構図により、画面に緊張感と動きの感覚が付与されている。

『[[ネーデルラントの諺

Category:ピーテル・ブリューゲルの作品

聖マルティンのワイン祭り

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3517.jpg

alt=Painting detail of a church. Its steeple is to the left. A withered tree stbefore the church.

現在のシント・アンナ聖堂

alt=A painting of six blind men stumbling; a diagonal grid overlays the image

Category:カポディモンテ美術館の所蔵品

File:Pieter Bruegel the Elder - The Blind Leading the Blind - composition analysis.jpg

ボニファティウス8世 (ローマ教皇)

ブリューゲル以前にもこの図像はポピュラーなもので、ハンス・ボル、コルネリス・マサイスなどの銅版画で描かれていた。中でも、マサイスの作品は最もブリューゲルに影響を与えたと思われる。しかし、この作品では、背景は樹木と草だけしかなく、登場する人物も4人だけである。本作以前に、ブリューゲル自身も『ネーデルラントの諺』 (1559年、ベルリン絵画館) で3人連れの盲人を、また素描で2人連れの盲人を描いているが、それらの作品では情景描写に留め、やがて起こる災難を扱っていない。ブリューゲルの本作品は、コルネリス・マサイスの同主題作品に比べてはるかに複雑な画面構成を持つ。画面を左上から右下へ横切る対角線に沿って、6人の盲人たちの列が描かれている。先頭のリーダーは、不幸にも仰向けに小川に転倒している。第2の盲人も不安な表情で顔面を歪めながら、転倒し始めている。連鎖反応で第3の盲人の足元もおぼつかない。第4、第5の盲人も肩に置いた手に不安を覚えている。何の不安もなく歩を進めるのは最後尾の盲人だけである。ブリューゲルは、これらの盲人たちをあたかも眼科医のような観察により描いている。眼球を抉り出されたもの、眼球が委縮した者、炎症によって瞼が癒着した者など、様々な盲目の状態が表されているのである。彼らの服装や持ち物も見事に描き分けられている。そして、これらの盲人たちが大きく描かれていることは鑑賞者を驚かせる。本作の背景には聖堂が描かれているが、転落につながる杖を持つ第3番目の老人の左手の真上にあり、本作が福音書の寓話に由来するものであることを示している。この聖堂はブリュッセル郊外にあるシント・アンナ・ペーデにあるシント・アンナ聖堂であると同定された。さらに2012年、郷土史の観点からブリューゲルを紹介しているアルベルト・ド・スフレイヴェル氏が教皇ボニファティウス8世が発布した教書を発見した。この文書の中に、シント・アンナ聖堂近くに聖エリザベート施療院があったことを立証する一節があった。とすると、ブリューゲルは、この地域で施療院に向かう盲人たちに遭遇したのかもしれない。


A Fable of the Blind

Prompt: How does A Fable of the Blind explain its Work?Please output in Japanese.

Sint-Anna Church (Itterbeek)}}。この聖堂が画面に描かれていることにより、多くの対立する解釈を招くことになった。

人間嫌い (ブリューゲル)

対角線構図により、画面に緊張感と動きの感覚が付与されている。

『[[ネーデルラントの諺

Category:ピーテル・ブリューゲルの作品

聖マルティンのワイン祭り

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3517.jpg

alt=Painting detail of a church. Its steeple is to the left. A withered tree stbefore the church.

現在のシント・アンナ聖堂

alt=A painting of six blind men stumbling; a diagonal grid overlays the image

Category:カポディモンテ美術館の所蔵品

File:Pieter Bruegel the Elder - The Blind Leading the Blind - composition analysis.jpg

ボニファティウス8世 (ローマ教皇)

ブリューゲル以前にもこの図像はポピュラーなもので、ハンス・ボル、コルネリス・マサイスなどの銅版画で描かれていた。中でも、マサイスの作品は最もブリューゲルに影響を与えたと思われる。しかし、この作品では、背景は樹木と草だけしかなく、登場する人物も4人だけである。本作以前に、ブリューゲル自身も『ネーデルラントの諺』 (1559年、ベルリン絵画館) で3人連れの盲人を、また素描で2人連れの盲人を描いているが、それらの作品では情景描写に留め、やがて起こる災難を扱っていない。ブリューゲルの本作品は、コルネリス・マサイスの同主題作品に比べてはるかに複雑な画面構成を持つ。画面を左上から右下へ横切る対角線に沿って、6人の盲人たちの列が描かれている。先頭のリーダーは、不幸にも仰向けに小川に転倒している。第2の盲人も不安な表情で顔面を歪めながら、転倒し始めている。連鎖反応で第3の盲人の足元もおぼつかない。第4、第5の盲人も肩に置いた手に不安を覚えている。何の不安もなく歩を進めるのは最後尾の盲人だけである。ブリューゲルは、これらの盲人たちをあたかも眼科医のような観察により描いている。眼球を抉り出されたもの、眼球が委縮した者、炎症によって瞼が癒着した者など、様々な盲目の状態が表されているのである。彼らの服装や持ち物も見事に描き分けられている。そして、これらの盲人たちが大きく描かれていることは鑑賞者を驚かせる。本作の背景には聖堂が描かれているが、転落につながる杖を持つ第3番目の老人の左手の真上にあり、本作が福音書の寓話に由来するものであることを示している。この聖堂はブリュッセル郊外にあるシント・アンナ・ペーデにあるシント・アンナ聖堂であると同定された。さらに2012年、郷土史の観点からブリューゲルを紹介しているアルベルト・ド・スフレイヴェル氏が教皇ボニファティウス8世が発布した教書を発見した。この文書の中に、シント・アンナ聖堂近くに聖エリザベート施療院があったことを立証する一節があった。とすると、ブリューゲルは、この地域で施療院に向かう盲人たちに遭遇したのかもしれない。


A Fable of the Blind

Prompt: In A Fable of the Blind, how is the Work discussed?Please output in Japanese.

Sint-Anna Church (Itterbeek)}}。この聖堂が画面に描かれていることにより、多くの対立する解釈を招くことになった。

人間嫌い (ブリューゲル)

対角線構図により、画面に緊張感と動きの感覚が付与されている。

『[[ネーデルラントの諺

Category:ピーテル・ブリューゲルの作品

聖マルティンのワイン祭り

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3517.jpg

alt=Painting detail of a church. Its steeple is to the left. A withered tree stbefore the church.

現在のシント・アンナ聖堂

alt=A painting of six blind men stumbling; a diagonal grid overlays the image

Category:カポディモンテ美術館の所蔵品

File:Pieter Bruegel the Elder - The Blind Leading the Blind - composition analysis.jpg

ボニファティウス8世 (ローマ教皇)

ブリューゲル以前にもこの図像はポピュラーなもので、ハンス・ボル、コルネリス・マサイスなどの銅版画で描かれていた。中でも、マサイスの作品は最もブリューゲルに影響を与えたと思われる。しかし、この作品では、背景は樹木と草だけしかなく、登場する人物も4人だけである。本作以前に、ブリューゲル自身も『ネーデルラントの諺』 (1559年、ベルリン絵画館) で3人連れの盲人を、また素描で2人連れの盲人を描いているが、それらの作品では情景描写に留め、やがて起こる災難を扱っていない。ブリューゲルの本作品は、コルネリス・マサイスの同主題作品に比べてはるかに複雑な画面構成を持つ。画面を左上から右下へ横切る対角線に沿って、6人の盲人たちの列が描かれている。先頭のリーダーは、不幸にも仰向けに小川に転倒している。第2の盲人も不安な表情で顔面を歪めながら、転倒し始めている。連鎖反応で第3の盲人の足元もおぼつかない。第4、第5の盲人も肩に置いた手に不安を覚えている。何の不安もなく歩を進めるのは最後尾の盲人だけである。ブリューゲルは、これらの盲人たちをあたかも眼科医のような観察により描いている。眼球を抉り出されたもの、眼球が委縮した者、炎症によって瞼が癒着した者など、様々な盲目の状態が表されているのである。彼らの服装や持ち物も見事に描き分けられている。そして、これらの盲人たちが大きく描かれていることは鑑賞者を驚かせる。本作の背景には聖堂が描かれているが、転落につながる杖を持つ第3番目の老人の左手の真上にあり、本作が福音書の寓話に由来するものであることを示している。この聖堂はブリュッセル郊外にあるシント・アンナ・ペーデにあるシント・アンナ聖堂であると同定された。さらに2012年、郷土史の観点からブリューゲルを紹介しているアルベルト・ド・スフレイヴェル氏が教皇ボニファティウス8世が発布した教書を発見した。この文書の中に、シント・アンナ聖堂近くに聖エリザベート施療院があったことを立証する一節があった。とすると、ブリューゲルは、この地域で施療院に向かう盲人たちに遭遇したのかもしれない。


Stacked straw

Prompt: Focus on Stacked straw and explain the abstract.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

『積みわら』（つみわら、仏: Meules、英: Haystacks）は、印象派を代表するフランス人画家クロード・モネが描いた、収穫後の畑に積まれた干し草の山を描いた一連の絵画の総称。狭義にはフランス人画商で美術史家のダニエル・ウィルデンシュタインが作成した印象派絵画作品の目録である『ウィルデンシュタイン作品番号』に1266番から1290番として記載されている、1890年の夏から翌年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指し、広義にはモネが同じテーマでその他の年代に描いた絵画を含めることもある。同じ主題を、異なる時間、季節、天候それぞれの光の下で描き分けた作品群としてよく知られ、フランスのジヴェルニーの当時モネが住んでいた家のすぐそばにあった畑をモデルに描かれた作品である。『積みわら』はモネの作品の中でも最も重要な絵画となっている。モネの絵画を多くコレクションしている美術館として、パリのオルセー美術館、マルモッタン・モネ美術館、マサチューセッツのボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京の国立西洋美術館などがあげられるが、25点の『積みわら』のうち6点がイリノイのシカゴ美術館の所蔵となっている。その他に『積みわら』が所蔵されているのは、ボストン美術館に2点、オルセー美術館に1点、ロサンゼルスのゲティ・センター、1888年から1898年に描かれた『積みわら』の初期バージョン5点のうち1点も所蔵するコネチカットのヒルステッド美術館 (en:Hill-Stead Museum)、エディンバラのスコットランド国立美術館、ミネソタのミネアポリス美術館、チューリッヒのチューリッヒ美術館、バーモントのシェルブーン・ミュージアム (en:Shelburne Museum)が挙げられ、個人が所蔵している作品もある。


Stacked straw

Prompt: Explain the abstract of this artwork, Stacked straw.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

『積みわら』（つみわら、仏: Meules、英: Haystacks）は、印象派を代表するフランス人画家クロード・モネが描いた、収穫後の畑に積まれた干し草の山を描いた一連の絵画の総称。狭義にはフランス人画商で美術史家のダニエル・ウィルデンシュタインが作成した印象派絵画作品の目録である『ウィルデンシュタイン作品番号』に1266番から1290番として記載されている、1890年の夏から翌年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指し、広義にはモネが同じテーマでその他の年代に描いた絵画を含めることもある。同じ主題を、異なる時間、季節、天候それぞれの光の下で描き分けた作品群としてよく知られ、フランスのジヴェルニーの当時モネが住んでいた家のすぐそばにあった畑をモデルに描かれた作品である。『積みわら』はモネの作品の中でも最も重要な絵画となっている。モネの絵画を多くコレクションしている美術館として、パリのオルセー美術館、マルモッタン・モネ美術館、マサチューセッツのボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京の国立西洋美術館などがあげられるが、25点の『積みわら』のうち6点がイリノイのシカゴ美術館の所蔵となっている。その他に『積みわら』が所蔵されているのは、ボストン美術館に2点、オルセー美術館に1点、ロサンゼルスのゲティ・センター、1888年から1898年に描かれた『積みわら』の初期バージョン5点のうち1点も所蔵するコネチカットのヒルステッド美術館 (en:Hill-Stead Museum)、エディンバラのスコットランド国立美術館、ミネソタのミネアポリス美術館、チューリッヒのチューリッヒ美術館、バーモントのシェルブーン・ミュージアム (en:Shelburne Museum)が挙げられ、個人が所蔵している作品もある。


Stacked straw

Prompt: How does Stacked straw explain its abstract?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

『積みわら』（つみわら、仏: Meules、英: Haystacks）は、印象派を代表するフランス人画家クロード・モネが描いた、収穫後の畑に積まれた干し草の山を描いた一連の絵画の総称。狭義にはフランス人画商で美術史家のダニエル・ウィルデンシュタインが作成した印象派絵画作品の目録である『ウィルデンシュタイン作品番号』に1266番から1290番として記載されている、1890年の夏から翌年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指し、広義にはモネが同じテーマでその他の年代に描いた絵画を含めることもある。同じ主題を、異なる時間、季節、天候それぞれの光の下で描き分けた作品群としてよく知られ、フランスのジヴェルニーの当時モネが住んでいた家のすぐそばにあった畑をモデルに描かれた作品である。『積みわら』はモネの作品の中でも最も重要な絵画となっている。モネの絵画を多くコレクションしている美術館として、パリのオルセー美術館、マルモッタン・モネ美術館、マサチューセッツのボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京の国立西洋美術館などがあげられるが、25点の『積みわら』のうち6点がイリノイのシカゴ美術館の所蔵となっている。その他に『積みわら』が所蔵されているのは、ボストン美術館に2点、オルセー美術館に1点、ロサンゼルスのゲティ・センター、1888年から1898年に描かれた『積みわら』の初期バージョン5点のうち1点も所蔵するコネチカットのヒルステッド美術館 (en:Hill-Stead Museum)、エディンバラのスコットランド国立美術館、ミネソタのミネアポリス美術館、チューリッヒのチューリッヒ美術館、バーモントのシェルブーン・ミュージアム (en:Shelburne Museum)が挙げられ、個人が所蔵している作品もある。


Stacked straw

Prompt: In Stacked straw, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

『積みわら』（つみわら、仏: Meules、英: Haystacks）は、印象派を代表するフランス人画家クロード・モネが描いた、収穫後の畑に積まれた干し草の山を描いた一連の絵画の総称。狭義にはフランス人画商で美術史家のダニエル・ウィルデンシュタインが作成した印象派絵画作品の目録である『ウィルデンシュタイン作品番号』に1266番から1290番として記載されている、1890年の夏から翌年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指し、広義にはモネが同じテーマでその他の年代に描いた絵画を含めることもある。同じ主題を、異なる時間、季節、天候それぞれの光の下で描き分けた作品群としてよく知られ、フランスのジヴェルニーの当時モネが住んでいた家のすぐそばにあった畑をモデルに描かれた作品である。『積みわら』はモネの作品の中でも最も重要な絵画となっている。モネの絵画を多くコレクションしている美術館として、パリのオルセー美術館、マルモッタン・モネ美術館、マサチューセッツのボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、東京の国立西洋美術館などがあげられるが、25点の『積みわら』のうち6点がイリノイのシカゴ美術館の所蔵となっている。その他に『積みわら』が所蔵されているのは、ボストン美術館に2点、オルセー美術館に1点、ロサンゼルスのゲティ・センター、1888年から1898年に描かれた『積みわら』の初期バージョン5点のうち1点も所蔵するコネチカットのヒルステッド美術館 (en:Hill-Stead Museum)、エディンバラのスコットランド国立美術館、ミネソタのミネアポリス美術館、チューリッヒのチューリッヒ美術館、バーモントのシェルブーン・ミュージアム (en:Shelburne Museum)が挙げられ、個人が所蔵している作品もある。


Stacked straw

Prompt: Focus on Stacked straw and explain the Artist Monet.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1883年にジヴェルニーに住まいを移し、それ以来死去する40年あまりに描かれた絵画の多くは、自宅から3キロメートル以内の風景を描いたもので、『積みわら』も自宅のすぐそばの情景を描いている。モネは季節ごとに移り変わる自宅周辺の絵画的な風景に魅せられていた。モネはそれまでにも雰囲気は異なるが、同じような風景画を描いていた。しかしながら画家としてのキャリアを積むうちに、「空気の描写」は描かれた対象への詩的効果として表現されるだけでなく、彩色の調和と豊かな色彩の使用へとつながっていった。一般的に見て、小さく硬く積み上げられた藁の山は絵画の題材とするにはあまりにもシンプルで、画家の想像力を刺激するものとは言えない。しかし現代美術史家やモネの友人は、モネが描いた作品の主題は深い考えと分析のもとに慎重に選ばれていたと指摘している。モネは積みわらが日光のもとで様々にその表情を変えることに着目し、同じ主題を同じ視点で描き続けた。モネにとって『積みわら』の連作を描いているときに、時刻によって変遷する積みわらをより確かに表現するために、アトリエに戻って描くキャンバスを交換するようなことはごく普通のことだった。


Stacked straw

Prompt: Explain the Artist Monet of this artwork, Stacked straw.Please output in Japanese.

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スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

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『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

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ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1883年にジヴェルニーに住まいを移し、それ以来死去する40年あまりに描かれた絵画の多くは、自宅から3キロメートル以内の風景を描いたもので、『積みわら』も自宅のすぐそばの情景を描いている。モネは季節ごとに移り変わる自宅周辺の絵画的な風景に魅せられていた。モネはそれまでにも雰囲気は異なるが、同じような風景画を描いていた。しかしながら画家としてのキャリアを積むうちに、「空気の描写」は描かれた対象への詩的効果として表現されるだけでなく、彩色の調和と豊かな色彩の使用へとつながっていった。一般的に見て、小さく硬く積み上げられた藁の山は絵画の題材とするにはあまりにもシンプルで、画家の想像力を刺激するものとは言えない。しかし現代美術史家やモネの友人は、モネが描いた作品の主題は深い考えと分析のもとに慎重に選ばれていたと指摘している。モネは積みわらが日光のもとで様々にその表情を変えることに着目し、同じ主題を同じ視点で描き続けた。モネにとって『積みわら』の連作を描いているときに、時刻によって変遷する積みわらをより確かに表現するために、アトリエに戻って描くキャンバスを交換するようなことはごく普通のことだった。


Stacked straw

Prompt: How does Stacked straw explain its Artist Monet?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1883年にジヴェルニーに住まいを移し、それ以来死去する40年あまりに描かれた絵画の多くは、自宅から3キロメートル以内の風景を描いたもので、『積みわら』も自宅のすぐそばの情景を描いている。モネは季節ごとに移り変わる自宅周辺の絵画的な風景に魅せられていた。モネはそれまでにも雰囲気は異なるが、同じような風景画を描いていた。しかしながら画家としてのキャリアを積むうちに、「空気の描写」は描かれた対象への詩的効果として表現されるだけでなく、彩色の調和と豊かな色彩の使用へとつながっていった。一般的に見て、小さく硬く積み上げられた藁の山は絵画の題材とするにはあまりにもシンプルで、画家の想像力を刺激するものとは言えない。しかし現代美術史家やモネの友人は、モネが描いた作品の主題は深い考えと分析のもとに慎重に選ばれていたと指摘している。モネは積みわらが日光のもとで様々にその表情を変えることに着目し、同じ主題を同じ視点で描き続けた。モネにとって『積みわら』の連作を描いているときに、時刻によって変遷する積みわらをより確かに表現するために、アトリエに戻って描くキャンバスを交換するようなことはごく普通のことだった。


Stacked straw

Prompt: In Stacked straw, how is the Artist Monet discussed?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1883年にジヴェルニーに住まいを移し、それ以来死去する40年あまりに描かれた絵画の多くは、自宅から3キロメートル以内の風景を描いたもので、『積みわら』も自宅のすぐそばの情景を描いている。モネは季節ごとに移り変わる自宅周辺の絵画的な風景に魅せられていた。モネはそれまでにも雰囲気は異なるが、同じような風景画を描いていた。しかしながら画家としてのキャリアを積むうちに、「空気の描写」は描かれた対象への詩的効果として表現されるだけでなく、彩色の調和と豊かな色彩の使用へとつながっていった。一般的に見て、小さく硬く積み上げられた藁の山は絵画の題材とするにはあまりにもシンプルで、画家の想像力を刺激するものとは言えない。しかし現代美術史家やモネの友人は、モネが描いた作品の主題は深い考えと分析のもとに慎重に選ばれていたと指摘している。モネは積みわらが日光のもとで様々にその表情を変えることに着目し、同じ主題を同じ視点で描き続けた。モネにとって『積みわら』の連作を描いているときに、時刻によって変遷する積みわらをより確かに表現するために、アトリエに戻って描くキャンバスを交換するようなことはごく普通のことだった。


Stacked straw

Prompt: Focus on Stacked straw and explain the Stacked straw.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

干し草の山をモチーフに描かれた『積みわら』の作品群は「わらの山 (haystacks )」とも「穀物の山 (grainstacks )」とも呼ばれる。4.5メートルから6メートル程度に積みあげられた山は、フランスノルマンディー地方の田園都市における美と豊穣を象徴する光景だった。これら積みわらは、穀物の茎と実がより分離しやすくするために乾燥させる期間の貯蔵庫としての機能を持っていた。ノルマン人は、穂から小麦を脱穀するまでの保護カバーとして積みわらを利用していたのである。脱穀機の数は限られており、村から村へと巡回して小麦の脱穀を行っていた。小麦の収穫期は7月だったが、全ての村に脱穀機が巡回を終えるのは翌年3月までかかることもあった。穀物の保護カバーとして積みわらを利用するのは19世紀半ばにはありふれた手法となり、コンバイン収穫機が登場するまで100年以上にわたって使用されることとなる。積みわらの形は地方によって様々なものだったが、パリ盆地やジヴェルニーが位置しているノルマンディー地方では丸い形が一般的なものだった。モネは自宅近くを散歩中に積みわらの存在に興味を抱き、一緒に散歩していた義娘のブランシュ・オシュデに2枚のキャンバスを持ってきてくれるように頼んだ。積みわらを描くキャンバスは曇天用、晴天用それぞれに1枚ずつで十分だと考えていたためである。しかしながらモネは、積みわらが見せる様々な表情を絵画に表現するには1枚や2枚のキャンバスでは足りないことに気付き、すぐにアシスタントに手押し車に積めるだけのキャンバスを運んでこさせたといわれている。モネは絵具、イーゼル、そして多くの描きかけのキャンバスを手押し車に積んで出かけることを日課とし、刻々と変化する積みわらに相応しいキャンバスを選んで描き続けた。描き始めの頃は屋外で太陽光の下の積みわらを写実的に表現していたが、最終的にはコントラストの付け足しや、一連の『積みわら』作品全体に調和を与えるために、当初描いていた屋外の写実的な表現を屋内のアトリエで描き改めている。モネは多くの「積みわら」を描いた。初期に描いた風景画にも背景の一部として描かれており（『ウィルデンシュタイン作品番号』900番 - 995番、1073番）、1888年の収穫期の積みわらを主題とした5枚の絵画も残している（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1217番）。しかしながら、連作『積みわら』として現在広く知られているのは、1890年の収穫期を描いた25点のみである（『ウィルデンシュタイン作品番号』1266番 - 1290番）。しかしながらこれら25点以外にもときによって『積みわら』と見なされる作品も存在する。例えばヒルステッド美術館は所蔵する2点の作品のうち1890年の収穫期を描いた作品は当然として、1888年の収穫期を描いた作品も『積みわら』に含まれると考えている。『積みわら』の連作は、モネが何度も描いた、時刻、季節、天候など自然要因の変化が主題に及ぼす効果を描き分けた最初の作品群の一つである。モネにとってこのような作品群の制作は1889年のクルーズの渓谷を描いた10点あまりの作品に始まっており、以降のキャリアにおいても同じモチーフを連続して描き続けた。


Stacked straw

Prompt: Explain the Stacked straw of this artwork, Stacked straw.Please output in Japanese.

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スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

干し草の山をモチーフに描かれた『積みわら』の作品群は「わらの山 (haystacks )」とも「穀物の山 (grainstacks )」とも呼ばれる。4.5メートルから6メートル程度に積みあげられた山は、フランスノルマンディー地方の田園都市における美と豊穣を象徴する光景だった。これら積みわらは、穀物の茎と実がより分離しやすくするために乾燥させる期間の貯蔵庫としての機能を持っていた。ノルマン人は、穂から小麦を脱穀するまでの保護カバーとして積みわらを利用していたのである。脱穀機の数は限られており、村から村へと巡回して小麦の脱穀を行っていた。小麦の収穫期は7月だったが、全ての村に脱穀機が巡回を終えるのは翌年3月までかかることもあった。穀物の保護カバーとして積みわらを利用するのは19世紀半ばにはありふれた手法となり、コンバイン収穫機が登場するまで100年以上にわたって使用されることとなる。積みわらの形は地方によって様々なものだったが、パリ盆地やジヴェルニーが位置しているノルマンディー地方では丸い形が一般的なものだった。モネは自宅近くを散歩中に積みわらの存在に興味を抱き、一緒に散歩していた義娘のブランシュ・オシュデに2枚のキャンバスを持ってきてくれるように頼んだ。積みわらを描くキャンバスは曇天用、晴天用それぞれに1枚ずつで十分だと考えていたためである。しかしながらモネは、積みわらが見せる様々な表情を絵画に表現するには1枚や2枚のキャンバスでは足りないことに気付き、すぐにアシスタントに手押し車に積めるだけのキャンバスを運んでこさせたといわれている。モネは絵具、イーゼル、そして多くの描きかけのキャンバスを手押し車に積んで出かけることを日課とし、刻々と変化する積みわらに相応しいキャンバスを選んで描き続けた。描き始めの頃は屋外で太陽光の下の積みわらを写実的に表現していたが、最終的にはコントラストの付け足しや、一連の『積みわら』作品全体に調和を与えるために、当初描いていた屋外の写実的な表現を屋内のアトリエで描き改めている。モネは多くの「積みわら」を描いた。初期に描いた風景画にも背景の一部として描かれており（『ウィルデンシュタイン作品番号』900番 - 995番、1073番）、1888年の収穫期の積みわらを主題とした5枚の絵画も残している（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1217番）。しかしながら、連作『積みわら』として現在広く知られているのは、1890年の収穫期を描いた25点のみである（『ウィルデンシュタイン作品番号』1266番 - 1290番）。しかしながらこれら25点以外にもときによって『積みわら』と見なされる作品も存在する。例えばヒルステッド美術館は所蔵する2点の作品のうち1890年の収穫期を描いた作品は当然として、1888年の収穫期を描いた作品も『積みわら』に含まれると考えている。『積みわら』の連作は、モネが何度も描いた、時刻、季節、天候など自然要因の変化が主題に及ぼす効果を描き分けた最初の作品群の一つである。モネにとってこのような作品群の制作は1889年のクルーズの渓谷を描いた10点あまりの作品に始まっており、以降のキャリアにおいても同じモチーフを連続して描き続けた。


Stacked straw

Prompt: How does Stacked straw explain its Stacked straw?Please output in Japanese.

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スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

干し草の山をモチーフに描かれた『積みわら』の作品群は「わらの山 (haystacks )」とも「穀物の山 (grainstacks )」とも呼ばれる。4.5メートルから6メートル程度に積みあげられた山は、フランスノルマンディー地方の田園都市における美と豊穣を象徴する光景だった。これら積みわらは、穀物の茎と実がより分離しやすくするために乾燥させる期間の貯蔵庫としての機能を持っていた。ノルマン人は、穂から小麦を脱穀するまでの保護カバーとして積みわらを利用していたのである。脱穀機の数は限られており、村から村へと巡回して小麦の脱穀を行っていた。小麦の収穫期は7月だったが、全ての村に脱穀機が巡回を終えるのは翌年3月までかかることもあった。穀物の保護カバーとして積みわらを利用するのは19世紀半ばにはありふれた手法となり、コンバイン収穫機が登場するまで100年以上にわたって使用されることとなる。積みわらの形は地方によって様々なものだったが、パリ盆地やジヴェルニーが位置しているノルマンディー地方では丸い形が一般的なものだった。モネは自宅近くを散歩中に積みわらの存在に興味を抱き、一緒に散歩していた義娘のブランシュ・オシュデに2枚のキャンバスを持ってきてくれるように頼んだ。積みわらを描くキャンバスは曇天用、晴天用それぞれに1枚ずつで十分だと考えていたためである。しかしながらモネは、積みわらが見せる様々な表情を絵画に表現するには1枚や2枚のキャンバスでは足りないことに気付き、すぐにアシスタントに手押し車に積めるだけのキャンバスを運んでこさせたといわれている。モネは絵具、イーゼル、そして多くの描きかけのキャンバスを手押し車に積んで出かけることを日課とし、刻々と変化する積みわらに相応しいキャンバスを選んで描き続けた。描き始めの頃は屋外で太陽光の下の積みわらを写実的に表現していたが、最終的にはコントラストの付け足しや、一連の『積みわら』作品全体に調和を与えるために、当初描いていた屋外の写実的な表現を屋内のアトリエで描き改めている。モネは多くの「積みわら」を描いた。初期に描いた風景画にも背景の一部として描かれており（『ウィルデンシュタイン作品番号』900番 - 995番、1073番）、1888年の収穫期の積みわらを主題とした5枚の絵画も残している（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1217番）。しかしながら、連作『積みわら』として現在広く知られているのは、1890年の収穫期を描いた25点のみである（『ウィルデンシュタイン作品番号』1266番 - 1290番）。しかしながらこれら25点以外にもときによって『積みわら』と見なされる作品も存在する。例えばヒルステッド美術館は所蔵する2点の作品のうち1890年の収穫期を描いた作品は当然として、1888年の収穫期を描いた作品も『積みわら』に含まれると考えている。『積みわら』の連作は、モネが何度も描いた、時刻、季節、天候など自然要因の変化が主題に及ぼす効果を描き分けた最初の作品群の一つである。モネにとってこのような作品群の制作は1889年のクルーズの渓谷を描いた10点あまりの作品に始まっており、以降のキャリアにおいても同じモチーフを連続して描き続けた。


Stacked straw

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スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

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『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

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ウィルデンシュタイン作品番号

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ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

干し草の山をモチーフに描かれた『積みわら』の作品群は「わらの山 (haystacks )」とも「穀物の山 (grainstacks )」とも呼ばれる。4.5メートルから6メートル程度に積みあげられた山は、フランスノルマンディー地方の田園都市における美と豊穣を象徴する光景だった。これら積みわらは、穀物の茎と実がより分離しやすくするために乾燥させる期間の貯蔵庫としての機能を持っていた。ノルマン人は、穂から小麦を脱穀するまでの保護カバーとして積みわらを利用していたのである。脱穀機の数は限られており、村から村へと巡回して小麦の脱穀を行っていた。小麦の収穫期は7月だったが、全ての村に脱穀機が巡回を終えるのは翌年3月までかかることもあった。穀物の保護カバーとして積みわらを利用するのは19世紀半ばにはありふれた手法となり、コンバイン収穫機が登場するまで100年以上にわたって使用されることとなる。積みわらの形は地方によって様々なものだったが、パリ盆地やジヴェルニーが位置しているノルマンディー地方では丸い形が一般的なものだった。モネは自宅近くを散歩中に積みわらの存在に興味を抱き、一緒に散歩していた義娘のブランシュ・オシュデに2枚のキャンバスを持ってきてくれるように頼んだ。積みわらを描くキャンバスは曇天用、晴天用それぞれに1枚ずつで十分だと考えていたためである。しかしながらモネは、積みわらが見せる様々な表情を絵画に表現するには1枚や2枚のキャンバスでは足りないことに気付き、すぐにアシスタントに手押し車に積めるだけのキャンバスを運んでこさせたといわれている。モネは絵具、イーゼル、そして多くの描きかけのキャンバスを手押し車に積んで出かけることを日課とし、刻々と変化する積みわらに相応しいキャンバスを選んで描き続けた。描き始めの頃は屋外で太陽光の下の積みわらを写実的に表現していたが、最終的にはコントラストの付け足しや、一連の『積みわら』作品全体に調和を与えるために、当初描いていた屋外の写実的な表現を屋内のアトリエで描き改めている。モネは多くの「積みわら」を描いた。初期に描いた風景画にも背景の一部として描かれており（『ウィルデンシュタイン作品番号』900番 - 995番、1073番）、1888年の収穫期の積みわらを主題とした5枚の絵画も残している（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1217番）。しかしながら、連作『積みわら』として現在広く知られているのは、1890年の収穫期を描いた25点のみである（『ウィルデンシュタイン作品番号』1266番 - 1290番）。しかしながらこれら25点以外にもときによって『積みわら』と見なされる作品も存在する。例えばヒルステッド美術館は所蔵する2点の作品のうち1890年の収穫期を描いた作品は当然として、1888年の収穫期を描いた作品も『積みわら』に含まれると考えている。『積みわら』の連作は、モネが何度も描いた、時刻、季節、天候など自然要因の変化が主題に及ぼす効果を描き分けた最初の作品群の一つである。モネにとってこのような作品群の制作は1889年のクルーズの渓谷を描いた10点あまりの作品に始まっており、以降のキャリアにおいても同じモチーフを連続して描き続けた。


Stacked straw

Prompt: Focus on Stacked straw and explain the Subject.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モチーフとして『積みわら』の連作に描かれているのはありふれた干草の山だが、連作の根本的な主題は移ろいゆく光といえる。季節、時刻、天候によって移り変わる光が作り出す微妙な差異が、モネに『積みわら』を連作として描かしめた。干草の山という同じモチーフは、光の変化がもたらす微妙な差異を描いたこの作品群の比較を容易なものとしている。『積みわら』の1作目は1890年の9月下旬か10月初旬に描かれ、モネはその後7ヶ月に渡って『積みわら』の連作を描き続けた。同じモチーフを、異なる光、天候、空気、雰囲気で大量に描いた画家はモネが初めてだといえる。1880年代から1890年代にかけて、モネは早朝のセーヌ川、ポプラ並木 (en:Poplar Series (Monet))、ルーアン大聖堂、ウェストミンスター宮殿 (en:Houses of Parliament series (Monet))、睡蓮などの連作を描いた。非常に多くの作品を描いていたため、モネは夜明け前に起床することも珍しくなかった。早朝から時間が過ぎ光の具合が変化すると、モネは今まで描いていたキャンバスから次の時間を描くための別のキャンバスへと交換したと考えられる。刻一刻と変化する光のわずかな違いを表現するために、1日に10枚から12枚もの制作を同時進行することもあった。このような製作過程は天候と絵の進捗状況に左右され、完成までには数日間から数週間、ときには数ヶ月間にわたって繰り返された。そして季節が変わると、製作過程もまた最初から始められた。自然光が与える効果にはわずか数分間しか続かないものもあり、そのような効果を表現する絵画の中には一日に数分間しか描くことが出来ないものもあった。さらに複雑な問題として、例えば日の出からの太陽光は即座に変化するため、『積みわら』の連作の中でも特別な制作過程が必要だったと考えられている。また、色相は連作の各作品ごとに明確に異なっている。それぞれの作品で色彩は直接光を表現するだけではなく、間接光、反射光を表現するために使用されており、季節ごとに異なった時刻で描かれた積みわらには、さまざまな色のスペクトルが光として表現されている。その結果、積みわらから反射した光は独特の色彩で描かれ、この絵画を観るものに対し光が常に変化しているかのように見える。多くの著名な画家たちが『積みわら』の影響を受けており、フォーヴィスムを代表する画家であるドランやヴラマンクたちも例外ではない。カンディンスキーの回想録には『積みわら』について「突然私に提示されたのは思いも寄らないほどの色彩の広がりだった。これまで理解することすらできず、私がひそかに考えていた絵画表現におけるとてつもない野望をはるかに凌駕するものだった」という記述がある。『積みわら』の連作はモネに経済的な成功ももたらした。連作のうち15点は1891年5月にフランスの画商ポール・デュラン＝リュエルによって展示会が開催され、全ての作品が数日のうちに完売しており、一般大衆にも大好評だった。フランスの作家オクターヴ・ミルボーも『積みわら』を賞賛している。また、「積みわらは田園風景の顔」であり「これらの絵画を観るものが、田園地帯が今後工業地化あるいは市街地化するのとは無関係に、このような田園の伝統を守るべきだと考えることは間違いない」と書いたものもいた。田園地帯を日々のさまざまな問題からの避難場所と考え、自然と十分に触れ合える故郷であると表現したのである。印象派のフランス人画家カミーユ・ピサロも「『積みわら』は幸福感を漂わせている」と語っている。ほとんどの『積みわら』が即座に最大1,000フランで買い手がついた。その後モネの作品の価格はさらに暴騰し始めた。その結果モネはジヴェルニーでの家と暮らしを完全に手にすることができ、現在も観光地として名高い「睡蓮の池」の制作を手がけることができるようになった。数年間に及ぶ耐乏生活から解放され、成功者のひとりなったのである。『積みわら』はモネが追求した光と空気の表現の象徴であり、自身の芸術表現において完全論者であったことを証明している。モネは何かが欠けていると感じた連作の作品群を少なくとも一つ以上破棄している。モネが不完全で不出来であると見なした作品を破棄したことは、多くの顧客の証言がある。1903年から1909年にかけて描かれたロンドンの風景の連作と睡蓮の連作の多くが破棄されたと考えられている。これらの連作の展示会を予定していたデュラン＝リュエルにモネは「自身の満足感のために30点以上の作品を破棄した」として展示会を延期させた。『積みわら』はこのようなモネの厳しい自己批判とそれによる作品の破棄から免れた作品なのである。


Stacked straw

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Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モチーフとして『積みわら』の連作に描かれているのはありふれた干草の山だが、連作の根本的な主題は移ろいゆく光といえる。季節、時刻、天候によって移り変わる光が作り出す微妙な差異が、モネに『積みわら』を連作として描かしめた。干草の山という同じモチーフは、光の変化がもたらす微妙な差異を描いたこの作品群の比較を容易なものとしている。『積みわら』の1作目は1890年の9月下旬か10月初旬に描かれ、モネはその後7ヶ月に渡って『積みわら』の連作を描き続けた。同じモチーフを、異なる光、天候、空気、雰囲気で大量に描いた画家はモネが初めてだといえる。1880年代から1890年代にかけて、モネは早朝のセーヌ川、ポプラ並木 (en:Poplar Series (Monet))、ルーアン大聖堂、ウェストミンスター宮殿 (en:Houses of Parliament series (Monet))、睡蓮などの連作を描いた。非常に多くの作品を描いていたため、モネは夜明け前に起床することも珍しくなかった。早朝から時間が過ぎ光の具合が変化すると、モネは今まで描いていたキャンバスから次の時間を描くための別のキャンバスへと交換したと考えられる。刻一刻と変化する光のわずかな違いを表現するために、1日に10枚から12枚もの制作を同時進行することもあった。このような製作過程は天候と絵の進捗状況に左右され、完成までには数日間から数週間、ときには数ヶ月間にわたって繰り返された。そして季節が変わると、製作過程もまた最初から始められた。自然光が与える効果にはわずか数分間しか続かないものもあり、そのような効果を表現する絵画の中には一日に数分間しか描くことが出来ないものもあった。さらに複雑な問題として、例えば日の出からの太陽光は即座に変化するため、『積みわら』の連作の中でも特別な制作過程が必要だったと考えられている。また、色相は連作の各作品ごとに明確に異なっている。それぞれの作品で色彩は直接光を表現するだけではなく、間接光、反射光を表現するために使用されており、季節ごとに異なった時刻で描かれた積みわらには、さまざまな色のスペクトルが光として表現されている。その結果、積みわらから反射した光は独特の色彩で描かれ、この絵画を観るものに対し光が常に変化しているかのように見える。多くの著名な画家たちが『積みわら』の影響を受けており、フォーヴィスムを代表する画家であるドランやヴラマンクたちも例外ではない。カンディンスキーの回想録には『積みわら』について「突然私に提示されたのは思いも寄らないほどの色彩の広がりだった。これまで理解することすらできず、私がひそかに考えていた絵画表現におけるとてつもない野望をはるかに凌駕するものだった」という記述がある。『積みわら』の連作はモネに経済的な成功ももたらした。連作のうち15点は1891年5月にフランスの画商ポール・デュラン＝リュエルによって展示会が開催され、全ての作品が数日のうちに完売しており、一般大衆にも大好評だった。フランスの作家オクターヴ・ミルボーも『積みわら』を賞賛している。また、「積みわらは田園風景の顔」であり「これらの絵画を観るものが、田園地帯が今後工業地化あるいは市街地化するのとは無関係に、このような田園の伝統を守るべきだと考えることは間違いない」と書いたものもいた。田園地帯を日々のさまざまな問題からの避難場所と考え、自然と十分に触れ合える故郷であると表現したのである。印象派のフランス人画家カミーユ・ピサロも「『積みわら』は幸福感を漂わせている」と語っている。ほとんどの『積みわら』が即座に最大1,000フランで買い手がついた。その後モネの作品の価格はさらに暴騰し始めた。その結果モネはジヴェルニーでの家と暮らしを完全に手にすることができ、現在も観光地として名高い「睡蓮の池」の制作を手がけることができるようになった。数年間に及ぶ耐乏生活から解放され、成功者のひとりなったのである。『積みわら』はモネが追求した光と空気の表現の象徴であり、自身の芸術表現において完全論者であったことを証明している。モネは何かが欠けていると感じた連作の作品群を少なくとも一つ以上破棄している。モネが不完全で不出来であると見なした作品を破棄したことは、多くの顧客の証言がある。1903年から1909年にかけて描かれたロンドンの風景の連作と睡蓮の連作の多くが破棄されたと考えられている。これらの連作の展示会を予定していたデュラン＝リュエルにモネは「自身の満足感のために30点以上の作品を破棄した」として展示会を延期させた。『積みわら』はこのようなモネの厳しい自己批判とそれによる作品の破棄から免れた作品なのである。


Stacked straw

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ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

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ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モチーフとして『積みわら』の連作に描かれているのはありふれた干草の山だが、連作の根本的な主題は移ろいゆく光といえる。季節、時刻、天候によって移り変わる光が作り出す微妙な差異が、モネに『積みわら』を連作として描かしめた。干草の山という同じモチーフは、光の変化がもたらす微妙な差異を描いたこの作品群の比較を容易なものとしている。『積みわら』の1作目は1890年の9月下旬か10月初旬に描かれ、モネはその後7ヶ月に渡って『積みわら』の連作を描き続けた。同じモチーフを、異なる光、天候、空気、雰囲気で大量に描いた画家はモネが初めてだといえる。1880年代から1890年代にかけて、モネは早朝のセーヌ川、ポプラ並木 (en:Poplar Series (Monet))、ルーアン大聖堂、ウェストミンスター宮殿 (en:Houses of Parliament series (Monet))、睡蓮などの連作を描いた。非常に多くの作品を描いていたため、モネは夜明け前に起床することも珍しくなかった。早朝から時間が過ぎ光の具合が変化すると、モネは今まで描いていたキャンバスから次の時間を描くための別のキャンバスへと交換したと考えられる。刻一刻と変化する光のわずかな違いを表現するために、1日に10枚から12枚もの制作を同時進行することもあった。このような製作過程は天候と絵の進捗状況に左右され、完成までには数日間から数週間、ときには数ヶ月間にわたって繰り返された。そして季節が変わると、製作過程もまた最初から始められた。自然光が与える効果にはわずか数分間しか続かないものもあり、そのような効果を表現する絵画の中には一日に数分間しか描くことが出来ないものもあった。さらに複雑な問題として、例えば日の出からの太陽光は即座に変化するため、『積みわら』の連作の中でも特別な制作過程が必要だったと考えられている。また、色相は連作の各作品ごとに明確に異なっている。それぞれの作品で色彩は直接光を表現するだけではなく、間接光、反射光を表現するために使用されており、季節ごとに異なった時刻で描かれた積みわらには、さまざまな色のスペクトルが光として表現されている。その結果、積みわらから反射した光は独特の色彩で描かれ、この絵画を観るものに対し光が常に変化しているかのように見える。多くの著名な画家たちが『積みわら』の影響を受けており、フォーヴィスムを代表する画家であるドランやヴラマンクたちも例外ではない。カンディンスキーの回想録には『積みわら』について「突然私に提示されたのは思いも寄らないほどの色彩の広がりだった。これまで理解することすらできず、私がひそかに考えていた絵画表現におけるとてつもない野望をはるかに凌駕するものだった」という記述がある。『積みわら』の連作はモネに経済的な成功ももたらした。連作のうち15点は1891年5月にフランスの画商ポール・デュラン＝リュエルによって展示会が開催され、全ての作品が数日のうちに完売しており、一般大衆にも大好評だった。フランスの作家オクターヴ・ミルボーも『積みわら』を賞賛している。また、「積みわらは田園風景の顔」であり「これらの絵画を観るものが、田園地帯が今後工業地化あるいは市街地化するのとは無関係に、このような田園の伝統を守るべきだと考えることは間違いない」と書いたものもいた。田園地帯を日々のさまざまな問題からの避難場所と考え、自然と十分に触れ合える故郷であると表現したのである。印象派のフランス人画家カミーユ・ピサロも「『積みわら』は幸福感を漂わせている」と語っている。ほとんどの『積みわら』が即座に最大1,000フランで買い手がついた。その後モネの作品の価格はさらに暴騰し始めた。その結果モネはジヴェルニーでの家と暮らしを完全に手にすることができ、現在も観光地として名高い「睡蓮の池」の制作を手がけることができるようになった。数年間に及ぶ耐乏生活から解放され、成功者のひとりなったのである。『積みわら』はモネが追求した光と空気の表現の象徴であり、自身の芸術表現において完全論者であったことを証明している。モネは何かが欠けていると感じた連作の作品群を少なくとも一つ以上破棄している。モネが不完全で不出来であると見なした作品を破棄したことは、多くの顧客の証言がある。1903年から1909年にかけて描かれたロンドンの風景の連作と睡蓮の連作の多くが破棄されたと考えられている。これらの連作の展示会を予定していたデュラン＝リュエルにモネは「自身の満足感のために30点以上の作品を破棄した」として展示会を延期させた。『積みわら』はこのようなモネの厳しい自己批判とそれによる作品の破棄から免れた作品なのである。


Stacked straw

Prompt: In Stacked straw, how is the Subject discussed?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モチーフとして『積みわら』の連作に描かれているのはありふれた干草の山だが、連作の根本的な主題は移ろいゆく光といえる。季節、時刻、天候によって移り変わる光が作り出す微妙な差異が、モネに『積みわら』を連作として描かしめた。干草の山という同じモチーフは、光の変化がもたらす微妙な差異を描いたこの作品群の比較を容易なものとしている。『積みわら』の1作目は1890年の9月下旬か10月初旬に描かれ、モネはその後7ヶ月に渡って『積みわら』の連作を描き続けた。同じモチーフを、異なる光、天候、空気、雰囲気で大量に描いた画家はモネが初めてだといえる。1880年代から1890年代にかけて、モネは早朝のセーヌ川、ポプラ並木 (en:Poplar Series (Monet))、ルーアン大聖堂、ウェストミンスター宮殿 (en:Houses of Parliament series (Monet))、睡蓮などの連作を描いた。非常に多くの作品を描いていたため、モネは夜明け前に起床することも珍しくなかった。早朝から時間が過ぎ光の具合が変化すると、モネは今まで描いていたキャンバスから次の時間を描くための別のキャンバスへと交換したと考えられる。刻一刻と変化する光のわずかな違いを表現するために、1日に10枚から12枚もの制作を同時進行することもあった。このような製作過程は天候と絵の進捗状況に左右され、完成までには数日間から数週間、ときには数ヶ月間にわたって繰り返された。そして季節が変わると、製作過程もまた最初から始められた。自然光が与える効果にはわずか数分間しか続かないものもあり、そのような効果を表現する絵画の中には一日に数分間しか描くことが出来ないものもあった。さらに複雑な問題として、例えば日の出からの太陽光は即座に変化するため、『積みわら』の連作の中でも特別な制作過程が必要だったと考えられている。また、色相は連作の各作品ごとに明確に異なっている。それぞれの作品で色彩は直接光を表現するだけではなく、間接光、反射光を表現するために使用されており、季節ごとに異なった時刻で描かれた積みわらには、さまざまな色のスペクトルが光として表現されている。その結果、積みわらから反射した光は独特の色彩で描かれ、この絵画を観るものに対し光が常に変化しているかのように見える。多くの著名な画家たちが『積みわら』の影響を受けており、フォーヴィスムを代表する画家であるドランやヴラマンクたちも例外ではない。カンディンスキーの回想録には『積みわら』について「突然私に提示されたのは思いも寄らないほどの色彩の広がりだった。これまで理解することすらできず、私がひそかに考えていた絵画表現におけるとてつもない野望をはるかに凌駕するものだった」という記述がある。『積みわら』の連作はモネに経済的な成功ももたらした。連作のうち15点は1891年5月にフランスの画商ポール・デュラン＝リュエルによって展示会が開催され、全ての作品が数日のうちに完売しており、一般大衆にも大好評だった。フランスの作家オクターヴ・ミルボーも『積みわら』を賞賛している。また、「積みわらは田園風景の顔」であり「これらの絵画を観るものが、田園地帯が今後工業地化あるいは市街地化するのとは無関係に、このような田園の伝統を守るべきだと考えることは間違いない」と書いたものもいた。田園地帯を日々のさまざまな問題からの避難場所と考え、自然と十分に触れ合える故郷であると表現したのである。印象派のフランス人画家カミーユ・ピサロも「『積みわら』は幸福感を漂わせている」と語っている。ほとんどの『積みわら』が即座に最大1,000フランで買い手がついた。その後モネの作品の価格はさらに暴騰し始めた。その結果モネはジヴェルニーでの家と暮らしを完全に手にすることができ、現在も観光地として名高い「睡蓮の池」の制作を手がけることができるようになった。数年間に及ぶ耐乏生活から解放され、成功者のひとりなったのである。『積みわら』はモネが追求した光と空気の表現の象徴であり、自身の芸術表現において完全論者であったことを証明している。モネは何かが欠けていると感じた連作の作品群を少なくとも一つ以上破棄している。モネが不完全で不出来であると見なした作品を破棄したことは、多くの顧客の証言がある。1903年から1909年にかけて描かれたロンドンの風景の連作と睡蓮の連作の多くが破棄されたと考えられている。これらの連作の展示会を予定していたデュラン＝リュエルにモネは「自身の満足感のために30点以上の作品を破棄した」として展示会を延期させた。『積みわら』はこのようなモネの厳しい自己批判とそれによる作品の破棄から免れた作品なのである。


Stacked straw

Prompt: Focus on Stacked straw and explain the Works from 1888 to 1889.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1888年の収穫期に、セーヌ川左岸沿いの丘陵と右手にジヴェルニーの家々を背景にした二つの積みわらを描いた作品を3点制作した（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1215番）。そして同じ場所から視点を左に移した、丘を覆うポプラ並木の風景画を2点描いている（『ウィルデンシュタイン作品番号』1216番 - 1217番）。


Stacked straw

Prompt: Explain the Works from 1888 to 1889 of this artwork, Stacked straw.Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1888年の収穫期に、セーヌ川左岸沿いの丘陵と右手にジヴェルニーの家々を背景にした二つの積みわらを描いた作品を3点制作した（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1215番）。そして同じ場所から視点を左に移した、丘を覆うポプラ並木の風景画を2点描いている（『ウィルデンシュタイン作品番号』1216番 - 1217番）。


Stacked straw

Prompt: How does Stacked straw explain its Works from 1888 to 1889?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1888年の収穫期に、セーヌ川左岸沿いの丘陵と右手にジヴェルニーの家々を背景にした二つの積みわらを描いた作品を3点制作した（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1215番）。そして同じ場所から視点を左に移した、丘を覆うポプラ並木の風景画を2点描いている（『ウィルデンシュタイン作品番号』1216番 - 1217番）。


Stacked straw

Prompt: In Stacked straw, how is the Works from 1888 to 1889 discussed?Please output in Japanese.

Category:クロード・モネの絵画のシリーズ

スコットランド国立美術館

J・ポール・ゲティ美術館

オート＝ノルマンディー地域圏

ファイル:Claude Monet - Poplars, Philadelphia.JPG

『ポプラ並木 - 秋』, 1891年, [[フィラデルフィア美術館

オーストラリア国立美術館

ウィルデンシュタイン作品番号

マルモッタン・モネ美術館

ルーアン大聖堂 (モネ)

ポール・デュラン＝リュエル

ファイル:1274 Grainstacks Snow Effect, Meules, effet de neige, 1890-91, 60 x 100cm, Oil on Canvas, Hill-Stead Museum, Farmington, CT.jpg

『積みわら - 雪の効果』1890年 - 1891年、[[ヒルステッド美術館

ダニエル・ウィルデンシュタイン

モーリス・ド・ヴラマンク

ワシリー・カンディンスキー

ブランシュ・オシュデ・モネ

モネは1888年の収穫期に、セーヌ川左岸沿いの丘陵と右手にジヴェルニーの家々を背景にした二つの積みわらを描いた作品を3点制作した（『ウィルデンシュタイン作品番号』1213番 - 1215番）。そして同じ場所から視点を左に移した、丘を覆うポプラ並木の風景画を2点描いている（『ウィルデンシュタイン作品番号』1216番 - 1217番）。


A woman pouring milk

Prompt: Focus on A woman pouring milk and explain the abstract.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』（ぎゅうにゅうをそそぐおんな、蘭: Het melkmeisje）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1657年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、オランダ・アムステルダムのアムステルダム国立美術館が所蔵している。アムステルダム国立美術館はこの作品のことを「疑問の余地なく当美術館でもっとも魅力的な作品の一つ」としている。『牛乳を注ぐ女』の正確な制作年度は分かっておらず、残っている記録にも差異がある。この作品を所蔵するアムステルダム国立美術館では1658年ごろとしており、『信仰の寓意』などフェルメールの作品5点を所蔵するニューヨークのメトロポリタン美術館では1657年か1658年ごろとしている。また、フェルメールの著名な研究サイト「エッセンシャル・フェルメール (Essential Vermeer)」では、制作年度は1658年から1661年の間とされている。


A woman pouring milk

Prompt: Explain the abstract of this artwork, A woman pouring milk.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』（ぎゅうにゅうをそそぐおんな、蘭: Het melkmeisje）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1657年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、オランダ・アムステルダムのアムステルダム国立美術館が所蔵している。アムステルダム国立美術館はこの作品のことを「疑問の余地なく当美術館でもっとも魅力的な作品の一つ」としている。『牛乳を注ぐ女』の正確な制作年度は分かっておらず、残っている記録にも差異がある。この作品を所蔵するアムステルダム国立美術館では1658年ごろとしており、『信仰の寓意』などフェルメールの作品5点を所蔵するニューヨークのメトロポリタン美術館では1657年か1658年ごろとしている。また、フェルメールの著名な研究サイト「エッセンシャル・フェルメール (Essential Vermeer)」では、制作年度は1658年から1661年の間とされている。


A woman pouring milk

Prompt: How does A woman pouring milk explain its abstract?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』（ぎゅうにゅうをそそぐおんな、蘭: Het melkmeisje）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1657年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、オランダ・アムステルダムのアムステルダム国立美術館が所蔵している。アムステルダム国立美術館はこの作品のことを「疑問の余地なく当美術館でもっとも魅力的な作品の一つ」としている。『牛乳を注ぐ女』の正確な制作年度は分かっておらず、残っている記録にも差異がある。この作品を所蔵するアムステルダム国立美術館では1658年ごろとしており、『信仰の寓意』などフェルメールの作品5点を所蔵するニューヨークのメトロポリタン美術館では1657年か1658年ごろとしている。また、フェルメールの著名な研究サイト「エッセンシャル・フェルメール (Essential Vermeer)」では、制作年度は1658年から1661年の間とされている。


A woman pouring milk

Prompt: In A woman pouring milk, how is the abstract discussed?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』（ぎゅうにゅうをそそぐおんな、蘭: Het melkmeisje）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1657年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、オランダ・アムステルダムのアムステルダム国立美術館が所蔵している。アムステルダム国立美術館はこの作品のことを「疑問の余地なく当美術館でもっとも魅力的な作品の一つ」としている。『牛乳を注ぐ女』の正確な制作年度は分かっておらず、残っている記録にも差異がある。この作品を所蔵するアムステルダム国立美術館では1658年ごろとしており、『信仰の寓意』などフェルメールの作品5点を所蔵するニューヨークのメトロポリタン美術館では1657年か1658年ごろとしている。また、フェルメールの著名な研究サイト「エッセンシャル・フェルメール (Essential Vermeer)」では、制作年度は1658年から1661年の間とされている。


A woman pouring milk

Prompt: Focus on A woman pouring milk and explain the Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は、欧米では牛の乳搾り作業に従事する女性を意味する「ミルクメイド（蘭: Het melkmeisje、英: The Milkmaid）」と呼ばれているが、実際に描かれている女性は低級の家事使用人であり、台所担当の召使い（キッチンメイド）あるいは家政の女中（メイド）である。この作品には、簡素な部屋の中でメイドが、牛乳をテーブル上のずんぐりとした陶製の容器に丁寧に注ぎ入れている情景が描かれている。さらにテーブルの上にはさまざまなパンが描かれている。メイドは若くがっしりとした身体つきの女性として表現され、ぱりっとしたリンネルのキャップ、青いエプロン、しっかりした肘まで捲りあげた分厚い作業着を着用している。背景の壁の床との接地面にはデルフト陶器のタイルが嵌めこまれている。左のタイルにはキューピッドの、右のタイルには長い棒を持った人物の装飾画があり、さらにタイルの前面の床には四角い足温器が置かれている。画面左側に描かれた窓からは日光が射し込んでいる。『牛乳を注ぐ女』には、詳細表現のためにではなく、女性とテーブルの重量感を表現するために錯視技法が使用されている。「明るい光が射し込んでいるが、パンの粗い表面や、女性の太く平らな胴まわり、丸い肩の質感表現には何の影響も与えていない」と、美術評論家カレン・ローゼンバーグは『ニューヨーク・タイムズ』の記事に書いている。ローゼンバーグはさらに、女性の顔半分には陰が落ちており「下向きの視線とすぼめた唇が、悲哀を意味しているのか、集中を意味しているのかは、誰にも判断できない」ともしている。ニューヨーク近代美術館西洋絵画部門のキュレーターで、2度のフェルメール展を担当したウォルター・リートケは、『牛乳を注ぐ女』には「わずかながら『モナ・リザ』と同様の効果が見られる」としている。「現代の鑑賞者から見れば、（『牛乳を注ぐ女』に描かれている）この女性はちょっとした謎である。彼女は日課とも言える仕事をわずかに微笑みながらこなしている。我々がこの作品に抱く思いは「この女性はいったい何を考えているんだ」である」


A woman pouring milk

Prompt: Explain the Composition and Interpretation of this artwork, A woman pouring milk.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は、欧米では牛の乳搾り作業に従事する女性を意味する「ミルクメイド（蘭: Het melkmeisje、英: The Milkmaid）」と呼ばれているが、実際に描かれている女性は低級の家事使用人であり、台所担当の召使い（キッチンメイド）あるいは家政の女中（メイド）である。この作品には、簡素な部屋の中でメイドが、牛乳をテーブル上のずんぐりとした陶製の容器に丁寧に注ぎ入れている情景が描かれている。さらにテーブルの上にはさまざまなパンが描かれている。メイドは若くがっしりとした身体つきの女性として表現され、ぱりっとしたリンネルのキャップ、青いエプロン、しっかりした肘まで捲りあげた分厚い作業着を着用している。背景の壁の床との接地面にはデルフト陶器のタイルが嵌めこまれている。左のタイルにはキューピッドの、右のタイルには長い棒を持った人物の装飾画があり、さらにタイルの前面の床には四角い足温器が置かれている。画面左側に描かれた窓からは日光が射し込んでいる。『牛乳を注ぐ女』には、詳細表現のためにではなく、女性とテーブルの重量感を表現するために錯視技法が使用されている。「明るい光が射し込んでいるが、パンの粗い表面や、女性の太く平らな胴まわり、丸い肩の質感表現には何の影響も与えていない」と、美術評論家カレン・ローゼンバーグは『ニューヨーク・タイムズ』の記事に書いている。ローゼンバーグはさらに、女性の顔半分には陰が落ちており「下向きの視線とすぼめた唇が、悲哀を意味しているのか、集中を意味しているのかは、誰にも判断できない」ともしている。ニューヨーク近代美術館西洋絵画部門のキュレーターで、2度のフェルメール展を担当したウォルター・リートケは、『牛乳を注ぐ女』には「わずかながら『モナ・リザ』と同様の効果が見られる」としている。「現代の鑑賞者から見れば、（『牛乳を注ぐ女』に描かれている）この女性はちょっとした謎である。彼女は日課とも言える仕事をわずかに微笑みながらこなしている。我々がこの作品に抱く思いは「この女性はいったい何を考えているんだ」である」


A woman pouring milk

Prompt: How does A woman pouring milk explain its Composition and Interpretation?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は、欧米では牛の乳搾り作業に従事する女性を意味する「ミルクメイド（蘭: Het melkmeisje、英: The Milkmaid）」と呼ばれているが、実際に描かれている女性は低級の家事使用人であり、台所担当の召使い（キッチンメイド）あるいは家政の女中（メイド）である。この作品には、簡素な部屋の中でメイドが、牛乳をテーブル上のずんぐりとした陶製の容器に丁寧に注ぎ入れている情景が描かれている。さらにテーブルの上にはさまざまなパンが描かれている。メイドは若くがっしりとした身体つきの女性として表現され、ぱりっとしたリンネルのキャップ、青いエプロン、しっかりした肘まで捲りあげた分厚い作業着を着用している。背景の壁の床との接地面にはデルフト陶器のタイルが嵌めこまれている。左のタイルにはキューピッドの、右のタイルには長い棒を持った人物の装飾画があり、さらにタイルの前面の床には四角い足温器が置かれている。画面左側に描かれた窓からは日光が射し込んでいる。『牛乳を注ぐ女』には、詳細表現のためにではなく、女性とテーブルの重量感を表現するために錯視技法が使用されている。「明るい光が射し込んでいるが、パンの粗い表面や、女性の太く平らな胴まわり、丸い肩の質感表現には何の影響も与えていない」と、美術評論家カレン・ローゼンバーグは『ニューヨーク・タイムズ』の記事に書いている。ローゼンバーグはさらに、女性の顔半分には陰が落ちており「下向きの視線とすぼめた唇が、悲哀を意味しているのか、集中を意味しているのかは、誰にも判断できない」ともしている。ニューヨーク近代美術館西洋絵画部門のキュレーターで、2度のフェルメール展を担当したウォルター・リートケは、『牛乳を注ぐ女』には「わずかながら『モナ・リザ』と同様の効果が見られる」としている。「現代の鑑賞者から見れば、（『牛乳を注ぐ女』に描かれている）この女性はちょっとした謎である。彼女は日課とも言える仕事をわずかに微笑みながらこなしている。我々がこの作品に抱く思いは「この女性はいったい何を考えているんだ」である」


A woman pouring milk

Prompt: In A woman pouring milk, how is the Composition and Interpretation discussed?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は、欧米では牛の乳搾り作業に従事する女性を意味する「ミルクメイド（蘭: Het melkmeisje、英: The Milkmaid）」と呼ばれているが、実際に描かれている女性は低級の家事使用人であり、台所担当の召使い（キッチンメイド）あるいは家政の女中（メイド）である。この作品には、簡素な部屋の中でメイドが、牛乳をテーブル上のずんぐりとした陶製の容器に丁寧に注ぎ入れている情景が描かれている。さらにテーブルの上にはさまざまなパンが描かれている。メイドは若くがっしりとした身体つきの女性として表現され、ぱりっとしたリンネルのキャップ、青いエプロン、しっかりした肘まで捲りあげた分厚い作業着を着用している。背景の壁の床との接地面にはデルフト陶器のタイルが嵌めこまれている。左のタイルにはキューピッドの、右のタイルには長い棒を持った人物の装飾画があり、さらにタイルの前面の床には四角い足温器が置かれている。画面左側に描かれた窓からは日光が射し込んでいる。『牛乳を注ぐ女』には、詳細表現のためにではなく、女性とテーブルの重量感を表現するために錯視技法が使用されている。「明るい光が射し込んでいるが、パンの粗い表面や、女性の太く平らな胴まわり、丸い肩の質感表現には何の影響も与えていない」と、美術評論家カレン・ローゼンバーグは『ニューヨーク・タイムズ』の記事に書いている。ローゼンバーグはさらに、女性の顔半分には陰が落ちており「下向きの視線とすぼめた唇が、悲哀を意味しているのか、集中を意味しているのかは、誰にも判断できない」ともしている。ニューヨーク近代美術館西洋絵画部門のキュレーターで、2度のフェルメール展を担当したウォルター・リートケは、『牛乳を注ぐ女』には「わずかながら『モナ・リザ』と同様の効果が見られる」としている。「現代の鑑賞者から見れば、（『牛乳を注ぐ女』に描かれている）この女性はちょっとした謎である。彼女は日課とも言える仕事をわずかに微笑みながらこなしている。我々がこの作品に抱く思いは「この女性はいったい何を考えているんだ」である」


A woman pouring milk

Prompt: In the context of A woman pouring milk, explain the Maid in the Iconography of Dutch Painting and the Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』が制作された当初、描かれている女性は「ミルクメイド」ではなく、「キッチンメイド」あるいは家事全般を担当する「メイド」として知られていた。「ミルクメイド」は牛の乳搾りを担当する女性労働者で、「キッチンメイド」は台所仕事を担当するメイドである。この作品が描かれる200年ほど前から、ミルクメイドやキッチンメイドは性愛や性交渉を想起させる存在であり、このことはアントウェルペン、ユトレヒト、デルフトなどのオランダ諸都市で描かれた台所や市場を舞台とした風俗画によく描かれていた。『牛乳を注ぐ女』のように性的な画題を巧妙に隠蔽していた作品もあれば、あからさまに性愛描写を描いた作品もあった。フェルメールよりも前の世代でこのような風俗画を得意とした画家に、アントウェルペン出身のヨアヒム・ブーケラール ( 1535年頃 - 1575年）とフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）がおり、両者ともに多くの追随者と模倣者をうんだ。アムステルダム出身のピーテル・アールツェン（1509年頃 - 1575年）、ユトレヒト出身のヨアヒム・ウテワール（1566年 - 1638年）とその息子ピーテル・ウテワール (en:Peter Wtewael)（1596年 - 1660年）らも風俗画を得意とし、後世の画家たちに影響を与えた画家である。フェルメールと同世代では、ニコラース・マースが『怠惰な召使い』などの諧謔画を何点か描いている。しかしながら、フェルメールが活動していた時代では、家で働く女性を描いた作品は別の意味を持つようになっており、最終的にはオランダ家庭の長所や美点を表すようになっていった。フェルメールの時代のオランダ文学、オランダ絵画では、メイドが男性の欲望をかきたて、家庭の名誉や秘密に悪影響を及ぼすような存在として表現されていた。ただし、ブリュッセル出身の前世代の画家ミヒエル・スウェールツ (en:Michiel Sweerts)（1618年 - 1664年）、フェルメールと同年代人のピーテル・デ・ホーホらのようにメイドを普通の画題として扱った芸術家もわずかではあるが存在した。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』も、メイドを愛情のこもった気品ある存在として扱った希少な作品のひとつといえるが、それでもなお、性愛を象徴する伝統的な寓意が描かれている作品でもある。ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）は、水差し、様々な狩の獲物や農作物といった伝統的に性愛を象徴する物とともに蠱惑的なメイドを描いた画家である。リトケは「伝統的な表現手法を採用したこの手の作品のほとんど全てに、性愛的要素が描かれている。鶏を籠に押込める仕草、長い棒をそっと差し出す様子、思わせぶりな目配せ、子宮を曖昧に表現したような物体などである」としている。イギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する、ドウが1646年に描いた『玉ねぎを刻む少女』には、しろめ合金の大きなジョッキが描かれているが、このジョッキは伝統的な男性と女性の肉体の象徴である。さらにドウは、媚薬効果があるといわれていた玉ねぎ、吊るされた鳥など、情欲を意味する新たな象徴物もこの作品に描き入れている。また、牛乳 （蘭: melk） は「性的に魅惑する、誘惑する」を意味するスラング「蘭: melken」を暗示する目的で使用されることがあり、リトケはこのスラング自体が牧場で雌牛の下で作業する娘たちからきていると指摘している。この意味で牛乳を使用した作品として、ルカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の銅版画『ミルクメイド』（1510年）とヤコブ・デ・ヘイン2世 (en:Jacob de Gheyn II) の銅版画『弓使いとミルクメイド』（1610年頃）があげられる。『牛乳を注ぐ女』は抑制された地味ともいえる作品だが、性的な象徴も依然として描かれている。壁下部のタイルには、女性の性的興奮を暗示する、あるいは働きながら男性を夢想していることを意味する キューピッドが描かれている。その他、性的な意味合いを持つものとして、口の広い水差しが女性の肉体の象徴として描かれている。足温器は多くの画家が女性の性的興奮の象徴として描いているが、この理由についてリトケは、女性のスカートの下に置いて腰から下を温める器具だからだとしている。イギリス人美術史家セリーナ・カントは、足温器に閉じ込められた木炭が「宿屋での強い欲望や売春宿、あるいは慎み深く隠された夫に対する激しい熱情」を象徴している可能性があると指摘した。白い漆喰塗の壁と牛乳から、この部屋が牛乳やバターのような酪農製品を料理するための「冷涼な台所」であることを示しているため、足温器は実用的な器具として置かれている。当時のほかのオランダ絵画では、足温器は使用者が座った状態で描かれているのに対し、『牛乳を注ぐ女』では女性が立っていることから足温器は「勤勉な性格」を象徴しているのではないかという説もある。リトケは『牛乳を注ぐ女』には、現代ヨーロッパではすでに消滅し、アメリカでは決して広く認知されなかった、当時の社会におけるメイドと上流階級の紳士との性的あるいは恋愛関係が一部反映されているとする。このような当時の上流階級の紳士として、リトケはフェルメールと同時代人のイギリスの官僚サミュエル・ピープスを例に出している。ピープスがつけていた日記には、キッチンメイドやカキの殻をむく少女たち、1660年にデルフトの宿屋で出会った「気晴らしにはもってこいだった、非常に美しい少女」との出会いが記録されている。『牛乳を注ぐ女』の最初の所有者は、フェルメールの最大のパトロンで、この作品の依頼主でもあったと考えられているピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンである。ファン・ライフェンはピープスや伝統的なオランダの「キッチンメイド (kitchenmaid )」が描かれた絵画とはかなり異なる、フェルメールによる魅力的な若い女性の欲望や自己犠牲がテーマの絵画も所有していた。 『Het Melkmeisje』は最もよく用いられるオランダ語の題名である。この題名は現代オランダ語では正確ではないが、「meid」（メイド）という名詞が好ましからざる意味を帯びてしまっているため、アムステルダム国立美術館その他は「meid」の指小形でより上品な「meisje」を採用している。


A woman pouring milk

Prompt: Explain the Maid in the Iconography of Dutch Painting about the Composition and Interpretation of this artwork, A woman pouring milk.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』が制作された当初、描かれている女性は「ミルクメイド」ではなく、「キッチンメイド」あるいは家事全般を担当する「メイド」として知られていた。「ミルクメイド」は牛の乳搾りを担当する女性労働者で、「キッチンメイド」は台所仕事を担当するメイドである。この作品が描かれる200年ほど前から、ミルクメイドやキッチンメイドは性愛や性交渉を想起させる存在であり、このことはアントウェルペン、ユトレヒト、デルフトなどのオランダ諸都市で描かれた台所や市場を舞台とした風俗画によく描かれていた。『牛乳を注ぐ女』のように性的な画題を巧妙に隠蔽していた作品もあれば、あからさまに性愛描写を描いた作品もあった。フェルメールよりも前の世代でこのような風俗画を得意とした画家に、アントウェルペン出身のヨアヒム・ブーケラール ( 1535年頃 - 1575年）とフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）がおり、両者ともに多くの追随者と模倣者をうんだ。アムステルダム出身のピーテル・アールツェン（1509年頃 - 1575年）、ユトレヒト出身のヨアヒム・ウテワール（1566年 - 1638年）とその息子ピーテル・ウテワール (en:Peter Wtewael)（1596年 - 1660年）らも風俗画を得意とし、後世の画家たちに影響を与えた画家である。フェルメールと同世代では、ニコラース・マースが『怠惰な召使い』などの諧謔画を何点か描いている。しかしながら、フェルメールが活動していた時代では、家で働く女性を描いた作品は別の意味を持つようになっており、最終的にはオランダ家庭の長所や美点を表すようになっていった。フェルメールの時代のオランダ文学、オランダ絵画では、メイドが男性の欲望をかきたて、家庭の名誉や秘密に悪影響を及ぼすような存在として表現されていた。ただし、ブリュッセル出身の前世代の画家ミヒエル・スウェールツ (en:Michiel Sweerts)（1618年 - 1664年）、フェルメールと同年代人のピーテル・デ・ホーホらのようにメイドを普通の画題として扱った芸術家もわずかではあるが存在した。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』も、メイドを愛情のこもった気品ある存在として扱った希少な作品のひとつといえるが、それでもなお、性愛を象徴する伝統的な寓意が描かれている作品でもある。ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）は、水差し、様々な狩の獲物や農作物といった伝統的に性愛を象徴する物とともに蠱惑的なメイドを描いた画家である。リトケは「伝統的な表現手法を採用したこの手の作品のほとんど全てに、性愛的要素が描かれている。鶏を籠に押込める仕草、長い棒をそっと差し出す様子、思わせぶりな目配せ、子宮を曖昧に表現したような物体などである」としている。イギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する、ドウが1646年に描いた『玉ねぎを刻む少女』には、しろめ合金の大きなジョッキが描かれているが、このジョッキは伝統的な男性と女性の肉体の象徴である。さらにドウは、媚薬効果があるといわれていた玉ねぎ、吊るされた鳥など、情欲を意味する新たな象徴物もこの作品に描き入れている。また、牛乳 （蘭: melk） は「性的に魅惑する、誘惑する」を意味するスラング「蘭: melken」を暗示する目的で使用されることがあり、リトケはこのスラング自体が牧場で雌牛の下で作業する娘たちからきていると指摘している。この意味で牛乳を使用した作品として、ルカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の銅版画『ミルクメイド』（1510年）とヤコブ・デ・ヘイン2世 (en:Jacob de Gheyn II) の銅版画『弓使いとミルクメイド』（1610年頃）があげられる。『牛乳を注ぐ女』は抑制された地味ともいえる作品だが、性的な象徴も依然として描かれている。壁下部のタイルには、女性の性的興奮を暗示する、あるいは働きながら男性を夢想していることを意味する キューピッドが描かれている。その他、性的な意味合いを持つものとして、口の広い水差しが女性の肉体の象徴として描かれている。足温器は多くの画家が女性の性的興奮の象徴として描いているが、この理由についてリトケは、女性のスカートの下に置いて腰から下を温める器具だからだとしている。イギリス人美術史家セリーナ・カントは、足温器に閉じ込められた木炭が「宿屋での強い欲望や売春宿、あるいは慎み深く隠された夫に対する激しい熱情」を象徴している可能性があると指摘した。白い漆喰塗の壁と牛乳から、この部屋が牛乳やバターのような酪農製品を料理するための「冷涼な台所」であることを示しているため、足温器は実用的な器具として置かれている。当時のほかのオランダ絵画では、足温器は使用者が座った状態で描かれているのに対し、『牛乳を注ぐ女』では女性が立っていることから足温器は「勤勉な性格」を象徴しているのではないかという説もある。リトケは『牛乳を注ぐ女』には、現代ヨーロッパではすでに消滅し、アメリカでは決して広く認知されなかった、当時の社会におけるメイドと上流階級の紳士との性的あるいは恋愛関係が一部反映されているとする。このような当時の上流階級の紳士として、リトケはフェルメールと同時代人のイギリスの官僚サミュエル・ピープスを例に出している。ピープスがつけていた日記には、キッチンメイドやカキの殻をむく少女たち、1660年にデルフトの宿屋で出会った「気晴らしにはもってこいだった、非常に美しい少女」との出会いが記録されている。『牛乳を注ぐ女』の最初の所有者は、フェルメールの最大のパトロンで、この作品の依頼主でもあったと考えられているピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンである。ファン・ライフェンはピープスや伝統的なオランダの「キッチンメイド (kitchenmaid )」が描かれた絵画とはかなり異なる、フェルメールによる魅力的な若い女性の欲望や自己犠牲がテーマの絵画も所有していた。 『Het Melkmeisje』は最もよく用いられるオランダ語の題名である。この題名は現代オランダ語では正確ではないが、「meid」（メイド）という名詞が好ましからざる意味を帯びてしまっているため、アムステルダム国立美術館その他は「meid」の指小形でより上品な「meisje」を採用している。


A woman pouring milk

Prompt: In A woman pouring milk, how is the Maid in the Iconography of Dutch Painting of the Composition and Interpretation explained?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』が制作された当初、描かれている女性は「ミルクメイド」ではなく、「キッチンメイド」あるいは家事全般を担当する「メイド」として知られていた。「ミルクメイド」は牛の乳搾りを担当する女性労働者で、「キッチンメイド」は台所仕事を担当するメイドである。この作品が描かれる200年ほど前から、ミルクメイドやキッチンメイドは性愛や性交渉を想起させる存在であり、このことはアントウェルペン、ユトレヒト、デルフトなどのオランダ諸都市で描かれた台所や市場を舞台とした風俗画によく描かれていた。『牛乳を注ぐ女』のように性的な画題を巧妙に隠蔽していた作品もあれば、あからさまに性愛描写を描いた作品もあった。フェルメールよりも前の世代でこのような風俗画を得意とした画家に、アントウェルペン出身のヨアヒム・ブーケラール ( 1535年頃 - 1575年）とフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）がおり、両者ともに多くの追随者と模倣者をうんだ。アムステルダム出身のピーテル・アールツェン（1509年頃 - 1575年）、ユトレヒト出身のヨアヒム・ウテワール（1566年 - 1638年）とその息子ピーテル・ウテワール (en:Peter Wtewael)（1596年 - 1660年）らも風俗画を得意とし、後世の画家たちに影響を与えた画家である。フェルメールと同世代では、ニコラース・マースが『怠惰な召使い』などの諧謔画を何点か描いている。しかしながら、フェルメールが活動していた時代では、家で働く女性を描いた作品は別の意味を持つようになっており、最終的にはオランダ家庭の長所や美点を表すようになっていった。フェルメールの時代のオランダ文学、オランダ絵画では、メイドが男性の欲望をかきたて、家庭の名誉や秘密に悪影響を及ぼすような存在として表現されていた。ただし、ブリュッセル出身の前世代の画家ミヒエル・スウェールツ (en:Michiel Sweerts)（1618年 - 1664年）、フェルメールと同年代人のピーテル・デ・ホーホらのようにメイドを普通の画題として扱った芸術家もわずかではあるが存在した。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』も、メイドを愛情のこもった気品ある存在として扱った希少な作品のひとつといえるが、それでもなお、性愛を象徴する伝統的な寓意が描かれている作品でもある。ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）は、水差し、様々な狩の獲物や農作物といった伝統的に性愛を象徴する物とともに蠱惑的なメイドを描いた画家である。リトケは「伝統的な表現手法を採用したこの手の作品のほとんど全てに、性愛的要素が描かれている。鶏を籠に押込める仕草、長い棒をそっと差し出す様子、思わせぶりな目配せ、子宮を曖昧に表現したような物体などである」としている。イギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する、ドウが1646年に描いた『玉ねぎを刻む少女』には、しろめ合金の大きなジョッキが描かれているが、このジョッキは伝統的な男性と女性の肉体の象徴である。さらにドウは、媚薬効果があるといわれていた玉ねぎ、吊るされた鳥など、情欲を意味する新たな象徴物もこの作品に描き入れている。また、牛乳 （蘭: melk） は「性的に魅惑する、誘惑する」を意味するスラング「蘭: melken」を暗示する目的で使用されることがあり、リトケはこのスラング自体が牧場で雌牛の下で作業する娘たちからきていると指摘している。この意味で牛乳を使用した作品として、ルカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の銅版画『ミルクメイド』（1510年）とヤコブ・デ・ヘイン2世 (en:Jacob de Gheyn II) の銅版画『弓使いとミルクメイド』（1610年頃）があげられる。『牛乳を注ぐ女』は抑制された地味ともいえる作品だが、性的な象徴も依然として描かれている。壁下部のタイルには、女性の性的興奮を暗示する、あるいは働きながら男性を夢想していることを意味する キューピッドが描かれている。その他、性的な意味合いを持つものとして、口の広い水差しが女性の肉体の象徴として描かれている。足温器は多くの画家が女性の性的興奮の象徴として描いているが、この理由についてリトケは、女性のスカートの下に置いて腰から下を温める器具だからだとしている。イギリス人美術史家セリーナ・カントは、足温器に閉じ込められた木炭が「宿屋での強い欲望や売春宿、あるいは慎み深く隠された夫に対する激しい熱情」を象徴している可能性があると指摘した。白い漆喰塗の壁と牛乳から、この部屋が牛乳やバターのような酪農製品を料理するための「冷涼な台所」であることを示しているため、足温器は実用的な器具として置かれている。当時のほかのオランダ絵画では、足温器は使用者が座った状態で描かれているのに対し、『牛乳を注ぐ女』では女性が立っていることから足温器は「勤勉な性格」を象徴しているのではないかという説もある。リトケは『牛乳を注ぐ女』には、現代ヨーロッパではすでに消滅し、アメリカでは決して広く認知されなかった、当時の社会におけるメイドと上流階級の紳士との性的あるいは恋愛関係が一部反映されているとする。このような当時の上流階級の紳士として、リトケはフェルメールと同時代人のイギリスの官僚サミュエル・ピープスを例に出している。ピープスがつけていた日記には、キッチンメイドやカキの殻をむく少女たち、1660年にデルフトの宿屋で出会った「気晴らしにはもってこいだった、非常に美しい少女」との出会いが記録されている。『牛乳を注ぐ女』の最初の所有者は、フェルメールの最大のパトロンで、この作品の依頼主でもあったと考えられているピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンである。ファン・ライフェンはピープスや伝統的なオランダの「キッチンメイド (kitchenmaid )」が描かれた絵画とはかなり異なる、フェルメールによる魅力的な若い女性の欲望や自己犠牲がテーマの絵画も所有していた。 『Het Melkmeisje』は最もよく用いられるオランダ語の題名である。この題名は現代オランダ語では正確ではないが、「meid」（メイド）という名詞が好ましからざる意味を帯びてしまっているため、アムステルダム国立美術館その他は「meid」の指小形でより上品な「meisje」を採用している。


A woman pouring milk

Prompt: Describe the characteristics of the Maid in the Iconography of Dutch Painting in A woman pouring milk's Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』が制作された当初、描かれている女性は「ミルクメイド」ではなく、「キッチンメイド」あるいは家事全般を担当する「メイド」として知られていた。「ミルクメイド」は牛の乳搾りを担当する女性労働者で、「キッチンメイド」は台所仕事を担当するメイドである。この作品が描かれる200年ほど前から、ミルクメイドやキッチンメイドは性愛や性交渉を想起させる存在であり、このことはアントウェルペン、ユトレヒト、デルフトなどのオランダ諸都市で描かれた台所や市場を舞台とした風俗画によく描かれていた。『牛乳を注ぐ女』のように性的な画題を巧妙に隠蔽していた作品もあれば、あからさまに性愛描写を描いた作品もあった。フェルメールよりも前の世代でこのような風俗画を得意とした画家に、アントウェルペン出身のヨアヒム・ブーケラール ( 1535年頃 - 1575年）とフランス・スナイデルス（1579年 - 1657年）がおり、両者ともに多くの追随者と模倣者をうんだ。アムステルダム出身のピーテル・アールツェン（1509年頃 - 1575年）、ユトレヒト出身のヨアヒム・ウテワール（1566年 - 1638年）とその息子ピーテル・ウテワール (en:Peter Wtewael)（1596年 - 1660年）らも風俗画を得意とし、後世の画家たちに影響を与えた画家である。フェルメールと同世代では、ニコラース・マースが『怠惰な召使い』などの諧謔画を何点か描いている。しかしながら、フェルメールが活動していた時代では、家で働く女性を描いた作品は別の意味を持つようになっており、最終的にはオランダ家庭の長所や美点を表すようになっていった。フェルメールの時代のオランダ文学、オランダ絵画では、メイドが男性の欲望をかきたて、家庭の名誉や秘密に悪影響を及ぼすような存在として表現されていた。ただし、ブリュッセル出身の前世代の画家ミヒエル・スウェールツ (en:Michiel Sweerts)（1618年 - 1664年）、フェルメールと同年代人のピーテル・デ・ホーホらのようにメイドを普通の画題として扱った芸術家もわずかではあるが存在した。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』も、メイドを愛情のこもった気品ある存在として扱った希少な作品のひとつといえるが、それでもなお、性愛を象徴する伝統的な寓意が描かれている作品でもある。ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）は、水差し、様々な狩の獲物や農作物といった伝統的に性愛を象徴する物とともに蠱惑的なメイドを描いた画家である。リトケは「伝統的な表現手法を採用したこの手の作品のほとんど全てに、性愛的要素が描かれている。鶏を籠に押込める仕草、長い棒をそっと差し出す様子、思わせぶりな目配せ、子宮を曖昧に表現したような物体などである」としている。イギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する、ドウが1646年に描いた『玉ねぎを刻む少女』には、しろめ合金の大きなジョッキが描かれているが、このジョッキは伝統的な男性と女性の肉体の象徴である。さらにドウは、媚薬効果があるといわれていた玉ねぎ、吊るされた鳥など、情欲を意味する新たな象徴物もこの作品に描き入れている。また、牛乳 （蘭: melk） は「性的に魅惑する、誘惑する」を意味するスラング「蘭: melken」を暗示する目的で使用されることがあり、リトケはこのスラング自体が牧場で雌牛の下で作業する娘たちからきていると指摘している。この意味で牛乳を使用した作品として、ルカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の銅版画『ミルクメイド』（1510年）とヤコブ・デ・ヘイン2世 (en:Jacob de Gheyn II) の銅版画『弓使いとミルクメイド』（1610年頃）があげられる。『牛乳を注ぐ女』は抑制された地味ともいえる作品だが、性的な象徴も依然として描かれている。壁下部のタイルには、女性の性的興奮を暗示する、あるいは働きながら男性を夢想していることを意味する キューピッドが描かれている。その他、性的な意味合いを持つものとして、口の広い水差しが女性の肉体の象徴として描かれている。足温器は多くの画家が女性の性的興奮の象徴として描いているが、この理由についてリトケは、女性のスカートの下に置いて腰から下を温める器具だからだとしている。イギリス人美術史家セリーナ・カントは、足温器に閉じ込められた木炭が「宿屋での強い欲望や売春宿、あるいは慎み深く隠された夫に対する激しい熱情」を象徴している可能性があると指摘した。白い漆喰塗の壁と牛乳から、この部屋が牛乳やバターのような酪農製品を料理するための「冷涼な台所」であることを示しているため、足温器は実用的な器具として置かれている。当時のほかのオランダ絵画では、足温器は使用者が座った状態で描かれているのに対し、『牛乳を注ぐ女』では女性が立っていることから足温器は「勤勉な性格」を象徴しているのではないかという説もある。リトケは『牛乳を注ぐ女』には、現代ヨーロッパではすでに消滅し、アメリカでは決して広く認知されなかった、当時の社会におけるメイドと上流階級の紳士との性的あるいは恋愛関係が一部反映されているとする。このような当時の上流階級の紳士として、リトケはフェルメールと同時代人のイギリスの官僚サミュエル・ピープスを例に出している。ピープスがつけていた日記には、キッチンメイドやカキの殻をむく少女たち、1660年にデルフトの宿屋で出会った「気晴らしにはもってこいだった、非常に美しい少女」との出会いが記録されている。『牛乳を注ぐ女』の最初の所有者は、フェルメールの最大のパトロンで、この作品の依頼主でもあったと考えられているピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンである。ファン・ライフェンはピープスや伝統的なオランダの「キッチンメイド (kitchenmaid )」が描かれた絵画とはかなり異なる、フェルメールによる魅力的な若い女性の欲望や自己犠牲がテーマの絵画も所有していた。 『Het Melkmeisje』は最もよく用いられるオランダ語の題名である。この題名は現代オランダ語では正確ではないが、「meid」（メイド）という名詞が好ましからざる意味を帯びてしまっているため、アムステルダム国立美術館その他は「meid」の指小形でより上品な「meisje」を採用している。


A woman pouring milk

Prompt: In the context of A woman pouring milk, explain the Storytelling and Themes and the Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

美術史家ハリー・ランドは、テーブルの上の牛乳とちぎったパンの存在から、女性がブレッドプディングを作っているのではないかとしている。ずんぐりとした陶製の容器はダッチオーブンで、すでに中に入っているパンとカスタードに対して牛乳を注ぎ入れているところを描いた作品で、パンが浸るぐらい牛乳を注がないとプディングが固く不味くなってしまうからで、牛乳を少量ずつ注いでいるのは、分量が適切でなかったり、適宜に混ざらないとブレッドプディングがうまく出来ないからだと結論付けた。フェルメールがメイドが丁寧に料理している様子を描いたのは、日々の生活の一場面を表現しようとしたのではなく、道徳的、社会的価値観を描き出そうとしたためだといわれている。身分の低い女性は卑しい仕事にしか就けないかもしれないが、硬くなってそのままでは食べられないパンを美味しい食事に生まれ変わらせることができる。「女性の落ち着いた振る舞い、地味な衣服、思慮深い調理手順は、17世紀オランダで重視されていた美徳を、控えめかつ雄弁に物語っている」ラケル・ラネリは雑誌『フォーブス』の記事で「結局のところ、この作品には特別な感情を掻き立てるような、女性に対する官能表現へのほのめかしは存在しない。この作品に描かれているのは誠実さであり、勤勉に働くこと自体が情熱的だということを表現している」と書いた。「『牛乳を注ぐ女』は、家庭での単調で退屈な仕事と雇い主への奉公を、このうえなく崇高な地位にまで引き上げている作品である」


A woman pouring milk

Prompt: Explain the Storytelling and Themes about the Composition and Interpretation of this artwork, A woman pouring milk.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

美術史家ハリー・ランドは、テーブルの上の牛乳とちぎったパンの存在から、女性がブレッドプディングを作っているのではないかとしている。ずんぐりとした陶製の容器はダッチオーブンで、すでに中に入っているパンとカスタードに対して牛乳を注ぎ入れているところを描いた作品で、パンが浸るぐらい牛乳を注がないとプディングが固く不味くなってしまうからで、牛乳を少量ずつ注いでいるのは、分量が適切でなかったり、適宜に混ざらないとブレッドプディングがうまく出来ないからだと結論付けた。フェルメールがメイドが丁寧に料理している様子を描いたのは、日々の生活の一場面を表現しようとしたのではなく、道徳的、社会的価値観を描き出そうとしたためだといわれている。身分の低い女性は卑しい仕事にしか就けないかもしれないが、硬くなってそのままでは食べられないパンを美味しい食事に生まれ変わらせることができる。「女性の落ち着いた振る舞い、地味な衣服、思慮深い調理手順は、17世紀オランダで重視されていた美徳を、控えめかつ雄弁に物語っている」ラケル・ラネリは雑誌『フォーブス』の記事で「結局のところ、この作品には特別な感情を掻き立てるような、女性に対する官能表現へのほのめかしは存在しない。この作品に描かれているのは誠実さであり、勤勉に働くこと自体が情熱的だということを表現している」と書いた。「『牛乳を注ぐ女』は、家庭での単調で退屈な仕事と雇い主への奉公を、このうえなく崇高な地位にまで引き上げている作品である」


A woman pouring milk

Prompt: In A woman pouring milk, how is the Storytelling and Themes of the Composition and Interpretation explained?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

美術史家ハリー・ランドは、テーブルの上の牛乳とちぎったパンの存在から、女性がブレッドプディングを作っているのではないかとしている。ずんぐりとした陶製の容器はダッチオーブンで、すでに中に入っているパンとカスタードに対して牛乳を注ぎ入れているところを描いた作品で、パンが浸るぐらい牛乳を注がないとプディングが固く不味くなってしまうからで、牛乳を少量ずつ注いでいるのは、分量が適切でなかったり、適宜に混ざらないとブレッドプディングがうまく出来ないからだと結論付けた。フェルメールがメイドが丁寧に料理している様子を描いたのは、日々の生活の一場面を表現しようとしたのではなく、道徳的、社会的価値観を描き出そうとしたためだといわれている。身分の低い女性は卑しい仕事にしか就けないかもしれないが、硬くなってそのままでは食べられないパンを美味しい食事に生まれ変わらせることができる。「女性の落ち着いた振る舞い、地味な衣服、思慮深い調理手順は、17世紀オランダで重視されていた美徳を、控えめかつ雄弁に物語っている」ラケル・ラネリは雑誌『フォーブス』の記事で「結局のところ、この作品には特別な感情を掻き立てるような、女性に対する官能表現へのほのめかしは存在しない。この作品に描かれているのは誠実さであり、勤勉に働くこと自体が情熱的だということを表現している」と書いた。「『牛乳を注ぐ女』は、家庭での単調で退屈な仕事と雇い主への奉公を、このうえなく崇高な地位にまで引き上げている作品である」


A woman pouring milk

Prompt: Describe the characteristics of the Storytelling and Themes in A woman pouring milk's Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

美術史家ハリー・ランドは、テーブルの上の牛乳とちぎったパンの存在から、女性がブレッドプディングを作っているのではないかとしている。ずんぐりとした陶製の容器はダッチオーブンで、すでに中に入っているパンとカスタードに対して牛乳を注ぎ入れているところを描いた作品で、パンが浸るぐらい牛乳を注がないとプディングが固く不味くなってしまうからで、牛乳を少量ずつ注いでいるのは、分量が適切でなかったり、適宜に混ざらないとブレッドプディングがうまく出来ないからだと結論付けた。フェルメールがメイドが丁寧に料理している様子を描いたのは、日々の生活の一場面を表現しようとしたのではなく、道徳的、社会的価値観を描き出そうとしたためだといわれている。身分の低い女性は卑しい仕事にしか就けないかもしれないが、硬くなってそのままでは食べられないパンを美味しい食事に生まれ変わらせることができる。「女性の落ち着いた振る舞い、地味な衣服、思慮深い調理手順は、17世紀オランダで重視されていた美徳を、控えめかつ雄弁に物語っている」ラケル・ラネリは雑誌『フォーブス』の記事で「結局のところ、この作品には特別な感情を掻き立てるような、女性に対する官能表現へのほのめかしは存在しない。この作品に描かれているのは誠実さであり、勤勉に働くこと自体が情熱的だということを表現している」と書いた。「『牛乳を注ぐ女』は、家庭での単調で退屈な仕事と雇い主への奉公を、このうえなく崇高な地位にまで引き上げている作品である」


A woman pouring milk

Prompt: In the context of A woman pouring milk, explain the Composition and the Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。


A woman pouring milk

Prompt: Explain the Composition about the Composition and Interpretation of this artwork, A woman pouring milk.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。


A woman pouring milk

Prompt: In A woman pouring milk, how is the Composition of the Composition and Interpretation explained?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

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File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。


A woman pouring milk

Prompt: Describe the characteristics of the Composition in A woman pouring milk's Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

『牛乳を注ぐ女』は堂々として「威厳に満ちた」印象を与える作品である。これは、フェルメールがこの作品の重心を比較的下におき、画面左下のテーブルから女性の頭部へと立ち上がっていく三角形の構図で描いていることによる。アムステルダム国立美術館の解説では、この作品が「二本の斜めのラインに沿った構図で描かれており、このラインは女性の右手首で交差している」としている。この構成が、注がれている牛乳へ鑑賞者の視線を集める効果をもたらしている。ちなみに、長らく現実にはありえないとされた机由来の消失線は、当時使われた机に絵と同じ形の六角形の物が有る事が判明し、現在では現実にあった物と認識されている。『牛乳を注ぐ女』の写真のような写実表現は、ヘラルト・ドウ、フランス・ファン・ミーリス、ハブリエル・メツーといった、ライデンの画家たちの作品と共通している。リトケは、この作品を描いた当時24歳のフェルメールのことを「多種多様な作風とモチーフを、オランダ中の美術品から漁っていた」と表現している。「この作品でいうならば、ヘラルト・ドウのような画家の細部まで行き届いた錯視的効果が描かれた作品に、当時のフェルメールは心惹かれていたといえる」とする。さらにリトケはこの作品がフェルメールが描いた「円熟期に入った最初の絵画」だと評価し、「フェルメールが追い求めていたのは「実際に触れることができるかのような錯覚を起こす絵画 (tactile illusionism )」とでも呼ぶもので、光に満ちた輝くような境地だったのだろう」としている。デルフト派の作品やフェルメールの作品の特徴は、象徴や寓意を表す「古典的技法」と「類まれなる光の描写」といえる。リトケは、「この作品の中で最初に鑑賞者の目にとまる、多くの物が押し込められるように描かれた画面左側から、開放的な画面右側へと視線は移っていく。このような画面左側の構成は、フェルメールがこの作品を描く10年ほど前に多少なりとも使われ始めていたものであり、フェルメールが新しいものを自身の作品へ素早く取り入れていたことを物語っている」としている。「フェルメールの全作品を見渡しても、この女性ほど彫刻的な三次元性を持って、実際に触れることができるかのように描かれた人物像は存在しない。現代の画家が描く、明るい室内を表現した作品と比較しても何ら遜色がない」とメトロポリタン美術館は解説している。「パンや籠表面の明部のハイライト表現として使用されているポワンティエと呼ばれる点描技法」が、この技法を多用したフェルメールの作品の中でも「もっとも効果的に」使用されている。さらにポワンティエは「煌めく日光と粗い質感」の表現にも使用されている。『牛乳を注ぐ女』には、下絵の段階には描かれていたが、完成した絵画では塗りつぶされているものが二つある。一つは女性の背後の壁上部にかけられていた大きな地図（アムステルダム国立美術館は地図ではなく絵画だとしている）である。メイドが作業する台所のような簡素な部屋にかけるものとして、地図はそれほど場違いなものではない。17世紀のオランダでは、壁の装飾用品としての大きな地図は安価で手ごろなものだった。もう一つは、女性のスカートの後ろの画面最下部に描かれていた、大きな人目を引く洗濯物籠（アムステルダム国立美術館は裁縫箱だとしている）である。この籠は、フェルメールが背面の壁の微妙な色調の移り変わりを表現する際に上描きされていたものが、X線による解析で発見されたものである。ほかのフェルメールの作品にも、下絵段階で存在していたものが完成作品では除去されているケースがある。これはフェルメールが作品の主題をより明確にする目的で、構成を変更したためだと考えられている。ラネリは、『牛乳を注ぐ女』の「飾り気のない生々しさは、フェルメールの後期作品とは異なるもの」で、「『牛乳を注ぐ女』に描かれている、水差しからこぼれる牛乳の濃厚でクリームのような味わい、部屋の肌寒さと湿気が感じられ、メイドがかぶっている硬く糊付けされたリンネルのキャップの感触、さらに女性の肩や腰に触れることができるかのようだ。この女性は幻影でも空想でもない。フェルメール後期の作品『水差しを持つ女』や極めて優美で美しい『真珠の耳飾の少女』のような理想化された存在ではなく、ごく普通の世俗的な女性である」だとする。この作品に描かれた女性は、ライデンの画家たちが描いたような豊満な悪女ではない。絵画作品が描くことができる究極のリアルな女性である。


A woman pouring milk

Prompt: In the context of A woman pouring milk, explain the Techniques and materials and the Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。


A woman pouring milk

Prompt: Explain the Techniques and materials about the Composition and Interpretation of this artwork, A woman pouring milk.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。


A woman pouring milk

Prompt: In A woman pouring milk, how is the Techniques and materials of the Composition and Interpretation explained?Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。


A woman pouring milk

Prompt: Describe the characteristics of the Techniques and materials in A woman pouring milk's Composition and Interpretation.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

エッセンシャル・フェルメールは、『牛乳を注ぐ女』が「フェルメールの全作品中で、おそらくもっとも彩り豊かな構成で描かれた作品」と評価している。当時のほかの画家と比較した、フェルメールの際立った特徴の一つとして高価な顔料の使用が挙げられる。フェルメールは、天然石ラピスラズリを原料とする高価なウルトラマリンを多用しているが、ほかの画家が青色を表現する場合にはより安価なアズライトを原料とした顔料を使用するのが普通だった。それまでのフェルメールの作品に見られた伝統的な光の描写とくすんだ色合いは影を潜め、明るい色彩に彩られた『牛乳を注ぐ女』には、ウルトラマリンとともに鉛スズを原料としたイエローが主要な顔料として使用されている。背景に描かれている白一色の壁の描写は当時の画家にとってある意味挑戦的なもので、他の多くの作品ではグレイの色調で壁が彩色されている。この作品では太陽の光を反射した白い壁が明暗豊かに描写され、漆喰で塗られた壁の凹凸をも表現している。そのほか、この作品には鉛白、アンバー、チャコール・ブラックなどの顔料が使用されている。顔料の調合方法それ自体は当時の風俗画家たちにも広く知られていたが（当時の絵具は画家たち自身が製作していた）、「おそらくフェルメールほど効果的に使用できた画家はいない」といわれている。女性の描写に見られるざらざらとした質感表現は、絵筆を軽く叩くように使った厚塗り技法 (en:impasto) によるものである。パンの表面、パンの表面の植物の種、編まれたパン籠の持ち手には、ポワンティエと呼ばれる点描技法が使用されている。パンの柔らかい部分は細い線で渦を巻くように描かれ、オーカーの顔料を使用してパンの皮が割れた部分の粗い質感を表現している。陶製の容器の近くの右のパン切れはイエローで太く塗られており、カントはこのパン切れが古くなってしけっていることを表しているとしている。一番右端の小さなパン切れは厚塗りの点描で描かれており、このパンの表面がこぶ状または植物の種が乗せられているかのように表現されている。鑑賞者にもっとも近くに描かれているパンと籠だが、壁、壁の染み、陰影、釘、釘穴、女性の衣服、磨かれて輝く壁にかけられた真鍮製の入れ物などの写実表現に比べると、やや散漫な表現で描かれている。窓ガラスは極めて写実的に、変化をつけて描かれている。窓の最右列の下から4枚目の窓ガラスは割れており、窓の木枠にもその割れ目から漏れ入る光が描写されている。そのすぐ下の窓ガラスの表面にはホワイトの顔料で細い引っかき傷が描かれている。また、木枠から外れかかっている窓ガラスも描かれている。描かれている物の遠近感の矛盾から、カントはこの作品が光学装置のカメラ・オブスクラを使用して描かれているとしている。一方リトケは、キャンバスに小さな穴が開いていることを指摘した上で「カメラ・オブスクラを使用したとは考えられない」と断じている。このキャンバスの穴はフェルメールがキャンバスに小さな鋲を打った跡で、この鋲にチョークを塗布した糸を結びつけて遠近描写の構図を決めたのだと、リトケは2009年のインタビューで述べている。女性の袖口に見えるごわごわとした質感のオーバースリーブのグリーンは、衣服のほかの部分に使用されているイエローとウルトラマリンを混ぜた絵具であり、顔料が乾く前に別の顔料を重ね塗りして色を混ぜ合わせる技法 (en:wet-on-wet) が用いられている。作業着の粗く分厚い質感は大胆な筆使いで表現され、捲り上げた袖口の裏地部分はオーカーの下塗りの上にウルトラマリンと鉛白を混ぜた絵具で描かれている。そしてエプロンの鮮やかな透明感のあるもっとも明るい部分にも、同様の顔料が使用されている。カントは、エプロンに表現されている艶から、イエローの胴衣よりも滑らかな布地がエプロンに使用されていることを描き出そうとしていると推測している。


A woman pouring milk

Prompt: Focus on A woman pouring milk and explain the Biography.Please output in Japanese.

ナショナル・ギャラリー (ワシントン)

オランダのヤン・リンケが1907年に描いた風刺画。資金力豊かなアメリカ人画商による絵画流出を防ぐ目的で、政府が絵画を購入することが正しいのかどうかという論争が表現されている。『牛乳を注ぐ女』はオランダ政府が資金援助をしてアムステルダム国立美術館が購入した作品である。

ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ

『玉ねぎを刻む少女』（1646年頃）<br />[[ヘラルト・ドウ

ニューヨーク万国博覧会 (1939年)

Category:ヨハネス・フェルメールの作品

オランダ黄金時代の絵画#風俗画

ジュ・ド・ポーム国立美術館

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24629.jpg

File:Vermeer, Johannes, The Milkmaid (about 1657-58).jpg

窓ガラス部分の拡大画像。割れたガラスから漏れ入る日光が、窓の木枠に描写されている。

アムステルダム国立美術館

ナショナル・ギャラリー・オブ・アート

File:Vermeer La Laitiere detail carreau brise.JPG

File:Gerrit Dou 1646 painting Girl Chopping Onions.jpg

Category:アムステルダム国立美術館の所蔵品

注がれる牛乳と、テーブル上のパン部分の拡大画像。

台所や市場を舞台とした風俗画

「フェルメール・ブルー」とも言われることがある、高価なラピスラズリを原料としたウルトラマリンが使用されているエプロン部分の拡大画像。

ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

床に置かれた足温器部分の拡大画像。足温器の背後には、キューピッドと長い棒を持つ男性の飾り絵のついたタイルが表現されている。もともとこの部分には洗濯かごが描かれていたが、最終的には除去されている。

アムステルダム市立美術館

ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館

フランス・ファン・ミーリス

File:Johannes Vermeer - The Milkmaid (detail) - WGA24630.jpg

フェルメールの最大のパトロンで、死去する際に21点のフェルメールの作品を残したピーテル・クラースゾーン・ファン・ライフェンが、『牛乳を注ぐ女』をフェルメールから直接購入した最初の所有者であると考えられている。ただしリトケは、この画題がファン・ライフェンの依頼によるものであったかどうかについては否定的な見解を述べている。ファン・ライフェンの死後におそらく未亡人マーリア・デ・クナイトが相続し、その後二人の娘だったマグダレーナ・ファン・ライフェン（1655年-1681年）の手に渡ったとされている。そして、ファン・ライフェンの女婿だったヤーコブ・ディシウス（1653年-1695年）が、1696年に他のフェルメールの作品とともに『牛乳を注ぐ女』を遺産売却のオークションにかけた。このときのオークション目録には、『牛乳を注ぐ女』が「非常に素晴らしい」作品であると書かれており、200ギルダーの最高値がついた風景画『デルフトの眺望』に次ぐ高値の175ギルダーで売却されている。18世紀にイングランドの画家、評論家ジョシュア・レイノルズがこの作品の優れたクオリティを高く賞賛した。1765年にはこの作品はオークションにかけられ、その後アムステルダムのいくつかのコレクションを経て、後に「世界でも有数のオランダ絵画コレクションを誇るコレクター」ズンウェイとメトロポリタン美術館に評されたルクレツィア・ヨハンナ・ファン・ウィンテル（1785年-1845年）が『牛乳を注ぐ女』を購入した。ルクレツィアは1822年にアムステルダムの名家シクス家の一員と結婚し、1908年になって二人の息子がシクス家の絵画コレクション39点の一つとして『牛乳を注ぐ女』をアムステルダム国立美術館に売却した。このときのアムステルダム国立美術館の購入に対して、オランダ政府とレンブラント・ソサエティが資金援助をしている。しかしながら絵画購入に公的資金を導入することについて、世論の十分な議論は行われておらず、オランダ議会やオランダ政府のこのような介入も前代未聞のことだった。