La_parábola_de_los_ciegos

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[[Categoría:Cuadros  del Arte flamenco del siglo XVI  ]]La parábola de los ciegos (en neerlandés, De parabel der blinden) es una obra del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado en el año 1568. Mide 86 cm de alto y 154 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo di Capodimonte de Nápoles, Italia. También puede encontrarse con otros títulos, como El ciego guiando a otros ciegos o Ceguera o incluso Ciegos de Nápoles[1]Hay seis ciegos que caminan uno delante de los demás en Dilbeek. Un guía, también ciego, los precede y cae en un agujero. El siguiente ciego se tambalea por encima del primero. El tercero, conectado con el segundo, sigue a sus predecesores. El quinto y el sexto aún no saben lo que está pasando, pero al final acabarán cayendo también en el agujero. Al fondo puede observarse la Iglesia de Santa Alena, patrona de personas con problemas de visión.La pintura se basa en un dicho de Jesucristo que aparece en los Evangelios. En Mateo 15, versículo 14, dice «Dejadlos: son ciegos que guían a ciegos. Y si un ciego guía a otro ciego, los dos caerán en el hoyo».[2]

Categoría:Pinturas representando temas del Nuevo Testamento

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Categoría:Colecciones del Museo de Capodimonte


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[[Categoría:Cuadros  del Arte flamenco del siglo XVI  ]]La parábola de los ciegos (en neerlandés, De parabel der blinden) es una obra del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado en el año 1568. Mide 86 cm de alto y 154 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo di Capodimonte de Nápoles, Italia. También puede encontrarse con otros títulos, como El ciego guiando a otros ciegos o Ceguera o incluso Ciegos de Nápoles[1]Hay seis ciegos que caminan uno delante de los demás en Dilbeek. Un guía, también ciego, los precede y cae en un agujero. El siguiente ciego se tambalea por encima del primero. El tercero, conectado con el segundo, sigue a sus predecesores. El quinto y el sexto aún no saben lo que está pasando, pero al final acabarán cayendo también en el agujero. Al fondo puede observarse la Iglesia de Santa Alena, patrona de personas con problemas de visión.La pintura se basa en un dicho de Jesucristo que aparece en los Evangelios. En Mateo 15, versículo 14, dice «Dejadlos: son ciegos que guían a ciegos. Y si un ciego guía a otro ciego, los dos caerán en el hoyo».[2]

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[[Categoría:Cuadros  del Arte flamenco del siglo XVI  ]]La parábola de los ciegos (en neerlandés, De parabel der blinden) es una obra del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado en el año 1568. Mide 86 cm de alto y 154 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo di Capodimonte de Nápoles, Italia. También puede encontrarse con otros títulos, como El ciego guiando a otros ciegos o Ceguera o incluso Ciegos de Nápoles[1]Hay seis ciegos que caminan uno delante de los demás en Dilbeek. Un guía, también ciego, los precede y cae en un agujero. El siguiente ciego se tambalea por encima del primero. El tercero, conectado con el segundo, sigue a sus predecesores. El quinto y el sexto aún no saben lo que está pasando, pero al final acabarán cayendo también en el agujero. Al fondo puede observarse la Iglesia de Santa Alena, patrona de personas con problemas de visión.La pintura se basa en un dicho de Jesucristo que aparece en los Evangelios. En Mateo 15, versículo 14, dice «Dejadlos: son ciegos que guían a ciegos. Y si un ciego guía a otro ciego, los dos caerán en el hoyo».[2]

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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El sueño de la esposa del pescador (蛸と海女, Tako to ama?, lit. Los pulpos y la buceadora) es una xilografía erótica perteneciente al género ukiyo-e realizada en 1814 por el artista japonés Katsushika Hokusai. Hokusai desarrolló una iconografía durante el siglo XVIII alrededor de la leyenda de Taishokan. Está incluido en Kinoe no Komatsu, un libro de tres volúmenes de shunga publicado por primera vez en 1814, y se ha convertido en el diseño shunga más famoso de Hokusai. Siguiendo el ejemplo de artistas como Katsukawa Shunshô, Katsukawa Shunchō o Kitao Shigemasa, la obra de Hokusai muestra a una joven buceadora ama entrelazada sexualmente junto a un par de pulpos.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

Archivo:Re-reading of The Dream of the Fisherman's Wife 1988.jpg


El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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El sueño de la esposa del pescador (蛸と海女, Tako to ama?, lit. Los pulpos y la buceadora) es una xilografía erótica perteneciente al género ukiyo-e realizada en 1814 por el artista japonés Katsushika Hokusai. Hokusai desarrolló una iconografía durante el siglo XVIII alrededor de la leyenda de Taishokan. Está incluido en Kinoe no Komatsu, un libro de tres volúmenes de shunga publicado por primera vez en 1814, y se ha convertido en el diseño shunga más famoso de Hokusai. Siguiendo el ejemplo de artistas como Katsukawa Shunshô, Katsukawa Shunchō o Kitao Shigemasa, la obra de Hokusai muestra a una joven buceadora ama entrelazada sexualmente junto a un par de pulpos.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El sueño de la esposa del pescador (蛸と海女, Tako to ama?, lit. Los pulpos y la buceadora) es una xilografía erótica perteneciente al género ukiyo-e realizada en 1814 por el artista japonés Katsushika Hokusai. Hokusai desarrolló una iconografía durante el siglo XVIII alrededor de la leyenda de Taishokan. Está incluido en Kinoe no Komatsu, un libro de tres volúmenes de shunga publicado por primera vez en 1814, y se ha convertido en el diseño shunga más famoso de Hokusai. Siguiendo el ejemplo de artistas como Katsukawa Shunshô, Katsukawa Shunchō o Kitao Shigemasa, la obra de Hokusai muestra a una joven buceadora ama entrelazada sexualmente junto a un par de pulpos.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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El sueño de la esposa del pescador (蛸と海女, Tako to ama?, lit. Los pulpos y la buceadora) es una xilografía erótica perteneciente al género ukiyo-e realizada en 1814 por el artista japonés Katsushika Hokusai. Hokusai desarrolló una iconografía durante el siglo XVIII alrededor de la leyenda de Taishokan. Está incluido en Kinoe no Komatsu, un libro de tres volúmenes de shunga publicado por primera vez en 1814, y se ha convertido en el diseño shunga más famoso de Hokusai. Siguiendo el ejemplo de artistas como Katsukawa Shunshô, Katsukawa Shunchō o Kitao Shigemasa, la obra de Hokusai muestra a una joven buceadora ama entrelazada sexualmente junto a un par de pulpos.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

Prompt: Concéntrate en El_sueño_de_la_esposa_del_pescador y explora la Historia y creación.

Hokusai creó El sueño de la esposa del pescador durante el período Edo, cuando resurgía el sintoísmo; esto tuvo influencias sobre el animismo y sobre la actitud pícara ante la sexualidad en la obra. Es un célebre ejemplo de shunga y ha sido recompuesto por numerosos artistas japoneses y temas similares de humanos teniendo relaciones sexuales con animales marinos, que se han manifestado desde el siglo XVII en los netsuke japoneses, pequeñas estatuas esculpidas de unos pocos centímetros de alto y a menudo muy elaboradas.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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Hokusai creó El sueño de la esposa del pescador durante el período Edo, cuando resurgía el sintoísmo; esto tuvo influencias sobre el animismo y sobre la actitud pícara ante la sexualidad en la obra. Es un célebre ejemplo de shunga y ha sido recompuesto por numerosos artistas japoneses y temas similares de humanos teniendo relaciones sexuales con animales marinos, que se han manifestado desde el siglo XVII en los netsuke japoneses, pequeñas estatuas esculpidas de unos pocos centímetros de alto y a menudo muy elaboradas.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

Prompt: ¿Cómo aclara El_sueño_de_la_esposa_del_pescador su Historia y creación?

Hokusai creó El sueño de la esposa del pescador durante el período Edo, cuando resurgía el sintoísmo; esto tuvo influencias sobre el animismo y sobre la actitud pícara ante la sexualidad en la obra. Es un célebre ejemplo de shunga y ha sido recompuesto por numerosos artistas japoneses y temas similares de humanos teniendo relaciones sexuales con animales marinos, que se han manifestado desde el siglo XVII en los netsuke japoneses, pequeñas estatuas esculpidas de unos pocos centímetros de alto y a menudo muy elaboradas.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

Prompt: En El_sueño_de_la_esposa_del_pescador, ¿Cómo se discute la Historia y creación?

Hokusai creó El sueño de la esposa del pescador durante el período Edo, cuando resurgía el sintoísmo; esto tuvo influencias sobre el animismo y sobre la actitud pícara ante la sexualidad en la obra. Es un célebre ejemplo de shunga y ha sido recompuesto por numerosos artistas japoneses y temas similares de humanos teniendo relaciones sexuales con animales marinos, que se han manifestado desde el siglo XVII en los netsuke japoneses, pequeñas estatuas esculpidas de unos pocos centímetros de alto y a menudo muy elaboradas.

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

Prompt: Concéntrate en El_sueño_de_la_esposa_del_pescador y explora la Descripción.

El sueño de la esposa del pescador es la imagen más famosa de Kinoe no Komatsu, publicada en tres volúmenes a partir de 1814. El libro es una obra de shunga (arte erótico) dentro del género ukiyo-e. [1] La imagen representa a una mujer, evidentemente una ama, envuelta en las tentáculos de dos pulpos. El más pequeño de ellos envuelve con uno de sus tentáculos el pezón de la muchacha y la besa, mientras que el más grande practica un cunnilingus. El pulpo grande se llama Oyakata (Jefe) y es maestro del pulpo pequeño. En el texto sobre la imagen, la mujer y los animales expresan su mutuo placer sexual tras el encuentro. [2]

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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El sueño de la esposa del pescador es la imagen más famosa de Kinoe no Komatsu, publicada en tres volúmenes a partir de 1814. El libro es una obra de shunga (arte erótico) dentro del género ukiyo-e. [1] La imagen representa a una mujer, evidentemente una ama, envuelta en las tentáculos de dos pulpos. El más pequeño de ellos envuelve con uno de sus tentáculos el pezón de la muchacha y la besa, mientras que el más grande practica un cunnilingus. El pulpo grande se llama Oyakata (Jefe) y es maestro del pulpo pequeño. En el texto sobre la imagen, la mujer y los animales expresan su mutuo placer sexual tras el encuentro. [2]

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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El sueño de la esposa del pescador es la imagen más famosa de Kinoe no Komatsu, publicada en tres volúmenes a partir de 1814. El libro es una obra de shunga (arte erótico) dentro del género ukiyo-e. [1] La imagen representa a una mujer, evidentemente una ama, envuelta en las tentáculos de dos pulpos. El más pequeño de ellos envuelve con uno de sus tentáculos el pezón de la muchacha y la besa, mientras que el más grande practica un cunnilingus. El pulpo grande se llama Oyakata (Jefe) y es maestro del pulpo pequeño. En el texto sobre la imagen, la mujer y los animales expresan su mutuo placer sexual tras el encuentro. [2]

''Relectura del sueño de la esposa del pescador'' (1988). [[Fotografía erótica

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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El sueño de la esposa del pescador es la imagen más famosa de Kinoe no Komatsu, publicada en tres volúmenes a partir de 1814. El libro es una obra de shunga (arte erótico) dentro del género ukiyo-e. [1] La imagen representa a una mujer, evidentemente una ama, envuelta en las tentáculos de dos pulpos. El más pequeño de ellos envuelve con uno de sus tentáculos el pezón de la muchacha y la besa, mientras que el más grande practica un cunnilingus. El pulpo grande se llama Oyakata (Jefe) y es maestro del pulpo pequeño. En el texto sobre la imagen, la mujer y los animales expresan su mutuo placer sexual tras el encuentro. [2]

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

Prompt: Concéntrate en El_sueño_de_la_esposa_del_pescador y explora la Influencia.

La imagen se cita a menudo como precursora de la violación por tentáculos, un motivo que ha sido popular en la animación y manga japoneses modernos desde finales del siglo XX, popularizado por el autor Toshio Maeda. La erótica moderna con tentáculos representa de manera similar el sexo entre mujeres y animales con tentáculos; el sexo en las representaciones modernas suele ser forzado, a diferencia de la interacción mutuamente placentera de Hokusai. [3] El psicólogo y crítico Jerry S. Piven se muestra escéptico de que la imagen lúdica de Hokusai pueda explicar las representaciones violentas en los medios modernos, argumentando que éstas son más bien producto de la agitación experimentada en toda la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial, que a su vez fue un reflejo de la existencia, corrientes subyacentes de trauma cultural. [4] El académico Holger Briel sostiene que «sólo en una sociedad que ya tiene predilección por los monstruos y está acostumbrada a interactuar con octópodos podrían surgir tales imágenes», citando la impresión de Hokusai como un ejemplo temprano de tal tradición. [3]Igualmente, a partir de finales del siglo XIX, gracias al desarrollo del japonismo, artistas europeos como Auguste Rodin y Pablo Picasso realizaron nuevas versiones eróticas de esta obra de Hokusai. [5] Picasso dibujó su propia versión privada en 1903, que se exhibió en una exposición del Museo Picasso de Barcelona de 2009 titulada Imágenes secretas, junto con otros 26 dibujos y grabados del artista, exhibidos junto al original de Hokusai y otros 16 grabados japoneses, que retratan la influencia del arte japonés del siglo XIX. sobre la obra de Picasso. [6] Más tarde, Picasso también pintó íntegramente obras que estaban directamente influenciadas por el grabado en madera, como Desnudo reclinado de 1932, donde la mujer en el placer es también el pulpo, capaz de darse placer a sí mismo. [7] [8] En 2003, una obra derivada del pintor australiano David Laity, titulada El sueño de la esposa del pescador, provocó una pequeña controversia sobre obscenidad cuando se exhibió en una galería de Melbourne; Después de recibir denuncias, la policía investigó y decidió que no violaba las leyes antipornografía de la ciudad. [9] [10] El grabado de Hokusai ha tenido una amplia influencia en el artista japonés-estadounidense moderno Masami Teraoka, quien ha creado imágenes de mujeres, incluido un personaje recurrente de "buzo de perlas", complacidas por cefalópodos como símbolo del poder sexual femenino. [11]

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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La imagen se cita a menudo como precursora de la violación por tentáculos, un motivo que ha sido popular en la animación y manga japoneses modernos desde finales del siglo XX, popularizado por el autor Toshio Maeda. La erótica moderna con tentáculos representa de manera similar el sexo entre mujeres y animales con tentáculos; el sexo en las representaciones modernas suele ser forzado, a diferencia de la interacción mutuamente placentera de Hokusai. [3] El psicólogo y crítico Jerry S. Piven se muestra escéptico de que la imagen lúdica de Hokusai pueda explicar las representaciones violentas en los medios modernos, argumentando que éstas son más bien producto de la agitación experimentada en toda la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial, que a su vez fue un reflejo de la existencia, corrientes subyacentes de trauma cultural. [4] El académico Holger Briel sostiene que «sólo en una sociedad que ya tiene predilección por los monstruos y está acostumbrada a interactuar con octópodos podrían surgir tales imágenes», citando la impresión de Hokusai como un ejemplo temprano de tal tradición. [3]Igualmente, a partir de finales del siglo XIX, gracias al desarrollo del japonismo, artistas europeos como Auguste Rodin y Pablo Picasso realizaron nuevas versiones eróticas de esta obra de Hokusai. [5] Picasso dibujó su propia versión privada en 1903, que se exhibió en una exposición del Museo Picasso de Barcelona de 2009 titulada Imágenes secretas, junto con otros 26 dibujos y grabados del artista, exhibidos junto al original de Hokusai y otros 16 grabados japoneses, que retratan la influencia del arte japonés del siglo XIX. sobre la obra de Picasso. [6] Más tarde, Picasso también pintó íntegramente obras que estaban directamente influenciadas por el grabado en madera, como Desnudo reclinado de 1932, donde la mujer en el placer es también el pulpo, capaz de darse placer a sí mismo. [7] [8] En 2003, una obra derivada del pintor australiano David Laity, titulada El sueño de la esposa del pescador, provocó una pequeña controversia sobre obscenidad cuando se exhibió en una galería de Melbourne; Después de recibir denuncias, la policía investigó y decidió que no violaba las leyes antipornografía de la ciudad. [9] [10] El grabado de Hokusai ha tenido una amplia influencia en el artista japonés-estadounidense moderno Masami Teraoka, quien ha creado imágenes de mujeres, incluido un personaje recurrente de "buzo de perlas", complacidas por cefalópodos como símbolo del poder sexual femenino. [11]

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

Prompt: ¿Cómo aclara El_sueño_de_la_esposa_del_pescador su Influencia?

La imagen se cita a menudo como precursora de la violación por tentáculos, un motivo que ha sido popular en la animación y manga japoneses modernos desde finales del siglo XX, popularizado por el autor Toshio Maeda. La erótica moderna con tentáculos representa de manera similar el sexo entre mujeres y animales con tentáculos; el sexo en las representaciones modernas suele ser forzado, a diferencia de la interacción mutuamente placentera de Hokusai. [3] El psicólogo y crítico Jerry S. Piven se muestra escéptico de que la imagen lúdica de Hokusai pueda explicar las representaciones violentas en los medios modernos, argumentando que éstas son más bien producto de la agitación experimentada en toda la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial, que a su vez fue un reflejo de la existencia, corrientes subyacentes de trauma cultural. [4] El académico Holger Briel sostiene que «sólo en una sociedad que ya tiene predilección por los monstruos y está acostumbrada a interactuar con octópodos podrían surgir tales imágenes», citando la impresión de Hokusai como un ejemplo temprano de tal tradición. [3]Igualmente, a partir de finales del siglo XIX, gracias al desarrollo del japonismo, artistas europeos como Auguste Rodin y Pablo Picasso realizaron nuevas versiones eróticas de esta obra de Hokusai. [5] Picasso dibujó su propia versión privada en 1903, que se exhibió en una exposición del Museo Picasso de Barcelona de 2009 titulada Imágenes secretas, junto con otros 26 dibujos y grabados del artista, exhibidos junto al original de Hokusai y otros 16 grabados japoneses, que retratan la influencia del arte japonés del siglo XIX. sobre la obra de Picasso. [6] Más tarde, Picasso también pintó íntegramente obras que estaban directamente influenciadas por el grabado en madera, como Desnudo reclinado de 1932, donde la mujer en el placer es también el pulpo, capaz de darse placer a sí mismo. [7] [8] En 2003, una obra derivada del pintor australiano David Laity, titulada El sueño de la esposa del pescador, provocó una pequeña controversia sobre obscenidad cuando se exhibió en una galería de Melbourne; Después de recibir denuncias, la policía investigó y decidió que no violaba las leyes antipornografía de la ciudad. [9] [10] El grabado de Hokusai ha tenido una amplia influencia en el artista japonés-estadounidense moderno Masami Teraoka, quien ha creado imágenes de mujeres, incluido un personaje recurrente de "buzo de perlas", complacidas por cefalópodos como símbolo del poder sexual femenino. [11]

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El_sueño_de_la_esposa_del_pescador

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La imagen se cita a menudo como precursora de la violación por tentáculos, un motivo que ha sido popular en la animación y manga japoneses modernos desde finales del siglo XX, popularizado por el autor Toshio Maeda. La erótica moderna con tentáculos representa de manera similar el sexo entre mujeres y animales con tentáculos; el sexo en las representaciones modernas suele ser forzado, a diferencia de la interacción mutuamente placentera de Hokusai. [3] El psicólogo y crítico Jerry S. Piven se muestra escéptico de que la imagen lúdica de Hokusai pueda explicar las representaciones violentas en los medios modernos, argumentando que éstas son más bien producto de la agitación experimentada en toda la sociedad japonesa después de la Segunda Guerra Mundial, que a su vez fue un reflejo de la existencia, corrientes subyacentes de trauma cultural. [4] El académico Holger Briel sostiene que «sólo en una sociedad que ya tiene predilección por los monstruos y está acostumbrada a interactuar con octópodos podrían surgir tales imágenes», citando la impresión de Hokusai como un ejemplo temprano de tal tradición. [3]Igualmente, a partir de finales del siglo XIX, gracias al desarrollo del japonismo, artistas europeos como Auguste Rodin y Pablo Picasso realizaron nuevas versiones eróticas de esta obra de Hokusai. [5] Picasso dibujó su propia versión privada en 1903, que se exhibió en una exposición del Museo Picasso de Barcelona de 2009 titulada Imágenes secretas, junto con otros 26 dibujos y grabados del artista, exhibidos junto al original de Hokusai y otros 16 grabados japoneses, que retratan la influencia del arte japonés del siglo XIX. sobre la obra de Picasso. [6] Más tarde, Picasso también pintó íntegramente obras que estaban directamente influenciadas por el grabado en madera, como Desnudo reclinado de 1932, donde la mujer en el placer es también el pulpo, capaz de darse placer a sí mismo. [7] [8] En 2003, una obra derivada del pintor australiano David Laity, titulada El sueño de la esposa del pescador, provocó una pequeña controversia sobre obscenidad cuando se exhibió en una galería de Melbourne; Después de recibir denuncias, la policía investigó y decidió que no violaba las leyes antipornografía de la ciudad. [9] [10] El grabado de Hokusai ha tenido una amplia influencia en el artista japonés-estadounidense moderno Masami Teraoka, quien ha creado imágenes de mujeres, incluido un personaje recurrente de "buzo de perlas", complacidas por cefalópodos como símbolo del poder sexual femenino. [11]

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Formas únicas de continuidad en el espacio (en italiano: Forme uniche della continuità nello spazio) es una famosa escultura futurista realizada en 1913 por el escultor italiano Umberto Boccioni.[1] La versión original se encuentra en yeso, y algunas fundiciones en bronce póstumas, repartidas por algunos museos del mundo. Mide 111,4 cm de altura por 88,5 cm de largo y 40 cm de ancho. El original y una fundición en bronce se encuentran en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. El resto de las otras fundiciones en bronce se encuentran dispersas en museos de Nueva York, Londres, Los Ángeles, Milán y Cosenza.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York


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Formas únicas de continuidad en el espacio (en italiano: Forme uniche della continuità nello spazio) es una famosa escultura futurista realizada en 1913 por el escultor italiano Umberto Boccioni.[1] La versión original se encuentra en yeso, y algunas fundiciones en bronce póstumas, repartidas por algunos museos del mundo. Mide 111,4 cm de altura por 88,5 cm de largo y 40 cm de ancho. El original y una fundición en bronce se encuentran en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. El resto de las otras fundiciones en bronce se encuentran dispersas en museos de Nueva York, Londres, Los Ángeles, Milán y Cosenza.

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Formas únicas de continuidad en el espacio (en italiano: Forme uniche della continuità nello spazio) es una famosa escultura futurista realizada en 1913 por el escultor italiano Umberto Boccioni.[1] La versión original se encuentra en yeso, y algunas fundiciones en bronce póstumas, repartidas por algunos museos del mundo. Mide 111,4 cm de altura por 88,5 cm de largo y 40 cm de ancho. El original y una fundición en bronce se encuentran en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. El resto de las otras fundiciones en bronce se encuentran dispersas en museos de Nueva York, Londres, Los Ángeles, Milán y Cosenza.

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Formas únicas de continuidad en el espacio (en italiano: Forme uniche della continuità nello spazio) es una famosa escultura futurista realizada en 1913 por el escultor italiano Umberto Boccioni.[1] La versión original se encuentra en yeso, y algunas fundiciones en bronce póstumas, repartidas por algunos museos del mundo. Mide 111,4 cm de altura por 88,5 cm de largo y 40 cm de ancho. El original y una fundición en bronce se encuentran en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. El resto de las otras fundiciones en bronce se encuentran dispersas en museos de Nueva York, Londres, Los Ángeles, Milán y Cosenza.

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Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York


Prompt: Concéntrate en Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio y explora la Historia.

El yeso original ejecutado en 1913 fue adquirido por Ciccillo Matarazzo en 1952, junto con el yeso original de otra célebre escultura de Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio. Ambas fueron donadas por Ciccillo al Museo de São Paulo (MAC-USP), en 1963. Cuatro ejemplares fueron fundidos en bronce del yeso original después de la muerte del artista. Uno de ellos está en el MoMA (1931) y otro en el Museo Metropolitano de Arte (1942),[2] ambos en Nueva York. El tercero fue fundido en 1960, y también pertenece a las colecciones del MAC-USP. El cuarto fue fundido por el MAC, a petición de la Tate Gallery,[3] y negociaron a cambio una escultura de Henry Moore, encontrándose en Londres desde 1972. Otras versiones se fundieron en 1972, pero no del yeso original, sino de la versión del año 1942 del Metropolitan. Una se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en el Museo del Novecento en Milán y otra en la Galería nacional de Cosenza en Calabria. Esta escultura se encuentra reproducida en una de las caras de la moneda de 20 céntimos de euro italiana.La pieza en yeso se convierte en una de las pocas piezas originales del artista que se salvaron de la destrucción que ocurrió en una exposición póstuma, celebrada en Italia. Las circunstancias de la destrucción de las otras piezas permanecen oscuras.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio.

El yeso original ejecutado en 1913 fue adquirido por Ciccillo Matarazzo en 1952, junto con el yeso original de otra célebre escultura de Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio. Ambas fueron donadas por Ciccillo al Museo de São Paulo (MAC-USP), en 1963. Cuatro ejemplares fueron fundidos en bronce del yeso original después de la muerte del artista. Uno de ellos está en el MoMA (1931) y otro en el Museo Metropolitano de Arte (1942),[2] ambos en Nueva York. El tercero fue fundido en 1960, y también pertenece a las colecciones del MAC-USP. El cuarto fue fundido por el MAC, a petición de la Tate Gallery,[3] y negociaron a cambio una escultura de Henry Moore, encontrándose en Londres desde 1972. Otras versiones se fundieron en 1972, pero no del yeso original, sino de la versión del año 1942 del Metropolitan. Una se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en el Museo del Novecento en Milán y otra en la Galería nacional de Cosenza en Calabria. Esta escultura se encuentra reproducida en una de las caras de la moneda de 20 céntimos de euro italiana.La pieza en yeso se convierte en una de las pocas piezas originales del artista que se salvaron de la destrucción que ocurrió en una exposición póstuma, celebrada en Italia. Las circunstancias de la destrucción de las otras piezas permanecen oscuras.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: ¿Cómo aclara Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio su Historia?

El yeso original ejecutado en 1913 fue adquirido por Ciccillo Matarazzo en 1952, junto con el yeso original de otra célebre escultura de Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio. Ambas fueron donadas por Ciccillo al Museo de São Paulo (MAC-USP), en 1963. Cuatro ejemplares fueron fundidos en bronce del yeso original después de la muerte del artista. Uno de ellos está en el MoMA (1931) y otro en el Museo Metropolitano de Arte (1942),[2] ambos en Nueva York. El tercero fue fundido en 1960, y también pertenece a las colecciones del MAC-USP. El cuarto fue fundido por el MAC, a petición de la Tate Gallery,[3] y negociaron a cambio una escultura de Henry Moore, encontrándose en Londres desde 1972. Otras versiones se fundieron en 1972, pero no del yeso original, sino de la versión del año 1942 del Metropolitan. Una se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en el Museo del Novecento en Milán y otra en la Galería nacional de Cosenza en Calabria. Esta escultura se encuentra reproducida en una de las caras de la moneda de 20 céntimos de euro italiana.La pieza en yeso se convierte en una de las pocas piezas originales del artista que se salvaron de la destrucción que ocurrió en una exposición póstuma, celebrada en Italia. Las circunstancias de la destrucción de las otras piezas permanecen oscuras.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: En Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio, ¿Cómo se discute la Historia?

El yeso original ejecutado en 1913 fue adquirido por Ciccillo Matarazzo en 1952, junto con el yeso original de otra célebre escultura de Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio. Ambas fueron donadas por Ciccillo al Museo de São Paulo (MAC-USP), en 1963. Cuatro ejemplares fueron fundidos en bronce del yeso original después de la muerte del artista. Uno de ellos está en el MoMA (1931) y otro en el Museo Metropolitano de Arte (1942),[2] ambos en Nueva York. El tercero fue fundido en 1960, y también pertenece a las colecciones del MAC-USP. El cuarto fue fundido por el MAC, a petición de la Tate Gallery,[3] y negociaron a cambio una escultura de Henry Moore, encontrándose en Londres desde 1972. Otras versiones se fundieron en 1972, pero no del yeso original, sino de la versión del año 1942 del Metropolitan. Una se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en el Museo del Novecento en Milán y otra en la Galería nacional de Cosenza en Calabria. Esta escultura se encuentra reproducida en una de las caras de la moneda de 20 céntimos de euro italiana.La pieza en yeso se convierte en una de las pocas piezas originales del artista que se salvaron de la destrucción que ocurrió en una exposición póstuma, celebrada en Italia. Las circunstancias de la destrucción de las otras piezas permanecen oscuras.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: Concéntrate en Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio y explora la Análisis.

Con esta escultura Boccioni intentó ir más allá de la impresión de movimiento y explorar la noción de velocidad y fuerza en la escultura, pretendiendo asignar valores lumínicos a la superficie tallada. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado (físico) es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. En su «lucha» contra esta fuerza invisible, el cuerpo en movimiento, va dejando pedazos de sí mismo.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: Explora la Análisis de esta obra de arte, Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio.

Con esta escultura Boccioni intentó ir más allá de la impresión de movimiento y explorar la noción de velocidad y fuerza en la escultura, pretendiendo asignar valores lumínicos a la superficie tallada. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado (físico) es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. En su «lucha» contra esta fuerza invisible, el cuerpo en movimiento, va dejando pedazos de sí mismo.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: ¿Cómo aclara Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio su Análisis?

Con esta escultura Boccioni intentó ir más allá de la impresión de movimiento y explorar la noción de velocidad y fuerza en la escultura, pretendiendo asignar valores lumínicos a la superficie tallada. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado (físico) es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. En su «lucha» contra esta fuerza invisible, el cuerpo en movimiento, va dejando pedazos de sí mismo.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Prompt: En Formas_únicas_de_continuidad_en_el_espacio, ¿Cómo se discute la Análisis?

Con esta escultura Boccioni intentó ir más allá de la impresión de movimiento y explorar la noción de velocidad y fuerza en la escultura, pretendiendo asignar valores lumínicos a la superficie tallada. La escultura excede los límites corpóreos del ser humano, y se asemeja a una bandera ondeando en el viento. Parece que el cuerpo que se representa serpentea, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado (físico) es un retrato en tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. En su «lucha» contra esta fuerza invisible, el cuerpo en movimiento, va dejando pedazos de sí mismo.

Categoría:Esculturas de Italia del siglo XX

Categoría:Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Concéntrate en Alegoría_del_triunfo_de_Venus y explora la abstract.

Alegoría del triunfo de Venus (en italiano, Allegoria del trionfo di Venere), también conocida como Alegoría con Venus y Cupido o Alegoría de la Pasión, es una obra pictórica de Bronzino realizada posiblemente entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici. El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm y se exhibe en el National Gallery de Londres desde 1860, cuando fue comprado al coleccionista de arte francés Edmund Beaucousin.[1] Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento.[2]En él se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas.[3]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Alegoría del triunfo de Venus (en italiano, Allegoria del trionfo di Venere), también conocida como Alegoría con Venus y Cupido o Alegoría de la Pasión, es una obra pictórica de Bronzino realizada posiblemente entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici. El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm y se exhibe en el National Gallery de Londres desde 1860, cuando fue comprado al coleccionista de arte francés Edmund Beaucousin.[1] Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento.[2]En él se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas.[3]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: ¿Cómo aclara Alegoría_del_triunfo_de_Venus su abstract?

Alegoría del triunfo de Venus (en italiano, Allegoria del trionfo di Venere), también conocida como Alegoría con Venus y Cupido o Alegoría de la Pasión, es una obra pictórica de Bronzino realizada posiblemente entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici. El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm y se exhibe en el National Gallery de Londres desde 1860, cuando fue comprado al coleccionista de arte francés Edmund Beaucousin.[1] Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento.[2]En él se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas.[3]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se discute la abstract?

Alegoría del triunfo de Venus (en italiano, Allegoria del trionfo di Venere), también conocida como Alegoría con Venus y Cupido o Alegoría de la Pasión, es una obra pictórica de Bronzino realizada posiblemente entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici. El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm y se exhibe en el National Gallery de Londres desde 1860, cuando fue comprado al coleccionista de arte francés Edmund Beaucousin.[1] Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento.[2]En él se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas.[3]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Concéntrate en Alegoría_del_triunfo_de_Venus y explora la Antecedentes históricos.

Después del saqueo de Roma bajo la monarquía del emperador Carlos I de España, los Médicis se vieron forzados a huir de Florencia debido a su impopularidad y también porque los florentinos habían aprovechado el caos general para que se estableciese nuevamente la República en Italia. Posteriormente, Carlos I realizó un acuerdo de paz con el Papa Clemente VII, y en 1530 los Médicis volvieron a imponer su dominio sobre Florencia bajo el mandato del duque Alejandro.[4] Sin embargo, después de algunos años este fue asesinado, permitiendo la investidura de Cosme I de Médici como el Gran Duque de Toscana.[5] A lo largo de su periodo de gobierno, el poder se consolidó en la zona, trayendo consigo estabilidad y prosperidad. Las artes fue uno de los aspectos más favorecidos durante el reinado, y en el año de 1539 se seleccionó a Agnolo Bronzino como uno de los pintores oficiales al servicio de la corte de esta poderosa familia.[6]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Antecedentes históricos de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Después del saqueo de Roma bajo la monarquía del emperador Carlos I de España, los Médicis se vieron forzados a huir de Florencia debido a su impopularidad y también porque los florentinos habían aprovechado el caos general para que se estableciese nuevamente la República en Italia. Posteriormente, Carlos I realizó un acuerdo de paz con el Papa Clemente VII, y en 1530 los Médicis volvieron a imponer su dominio sobre Florencia bajo el mandato del duque Alejandro.[4] Sin embargo, después de algunos años este fue asesinado, permitiendo la investidura de Cosme I de Médici como el Gran Duque de Toscana.[5] A lo largo de su periodo de gobierno, el poder se consolidó en la zona, trayendo consigo estabilidad y prosperidad. Las artes fue uno de los aspectos más favorecidos durante el reinado, y en el año de 1539 se seleccionó a Agnolo Bronzino como uno de los pintores oficiales al servicio de la corte de esta poderosa familia.[6]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: ¿Cómo aclara Alegoría_del_triunfo_de_Venus su Antecedentes históricos?

Después del saqueo de Roma bajo la monarquía del emperador Carlos I de España, los Médicis se vieron forzados a huir de Florencia debido a su impopularidad y también porque los florentinos habían aprovechado el caos general para que se estableciese nuevamente la República en Italia. Posteriormente, Carlos I realizó un acuerdo de paz con el Papa Clemente VII, y en 1530 los Médicis volvieron a imponer su dominio sobre Florencia bajo el mandato del duque Alejandro.[4] Sin embargo, después de algunos años este fue asesinado, permitiendo la investidura de Cosme I de Médici como el Gran Duque de Toscana.[5] A lo largo de su periodo de gobierno, el poder se consolidó en la zona, trayendo consigo estabilidad y prosperidad. Las artes fue uno de los aspectos más favorecidos durante el reinado, y en el año de 1539 se seleccionó a Agnolo Bronzino como uno de los pintores oficiales al servicio de la corte de esta poderosa familia.[6]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se discute la Antecedentes históricos?

Después del saqueo de Roma bajo la monarquía del emperador Carlos I de España, los Médicis se vieron forzados a huir de Florencia debido a su impopularidad y también porque los florentinos habían aprovechado el caos general para que se estableciese nuevamente la República en Italia. Posteriormente, Carlos I realizó un acuerdo de paz con el Papa Clemente VII, y en 1530 los Médicis volvieron a imponer su dominio sobre Florencia bajo el mandato del duque Alejandro.[4] Sin embargo, después de algunos años este fue asesinado, permitiendo la investidura de Cosme I de Médici como el Gran Duque de Toscana.[5] A lo largo de su periodo de gobierno, el poder se consolidó en la zona, trayendo consigo estabilidad y prosperidad. Las artes fue uno de los aspectos más favorecidos durante el reinado, y en el año de 1539 se seleccionó a Agnolo Bronzino como uno de los pintores oficiales al servicio de la corte de esta poderosa familia.[6]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Bronzino y Antecedentes históricos.

En su juventud fue discípulo de Jacopo Pontormo, uno de los personajes que más influenciaría su personalísimo estilo artístico y con quien estableció un fuerte lazo de amistad. El cariño de Pontormo hacia Bronzino fue tan grande, que incluso lo retrató en una de sus obras, José y Jacob en Egipto (c.1518), en donde aparece sentado en una escalinata sosteniendo un bolso.[7] Desde el inicio, demostró preferencia por pinturas seculares, en especial retratos para la aristocracia florentina, donde es perceptible el formalismo, frialdad, y rigidez de sus representaciones. Esta carencia de calidez y sentimentalismo en su obra, típica de la corriente manierista, lo hacían apto para pintar alegorías y lo distanciaban en cierto modo de pinturas con temas religiosos. Por esta razón la mayoría de sus trabajos pictóricos se centraban en retratos de los miembros de la corte ducal, convirtiéndose en el retratista oficial del duque y la duquesa, y de sus hijos. Durante su servicio como pintor de dicha familia ejecutó numerosos retratos, y uno de los más destacados es el que realizó a Leonor Álvarez de Toledo, quien fue esposa de Cosme I. Durante el siglo XVI sus retratos influenciarían las tendencias pictóricas de las cortes reales del resto de Europa.[8] Cabe mencionar que aparte de haber sido un prolífico pintor, fue un poeta, y se estima que compuso más de trescientos poemas.[9]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Bronzino sobre la Antecedentes históricos de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En su juventud fue discípulo de Jacopo Pontormo, uno de los personajes que más influenciaría su personalísimo estilo artístico y con quien estableció un fuerte lazo de amistad. El cariño de Pontormo hacia Bronzino fue tan grande, que incluso lo retrató en una de sus obras, José y Jacob en Egipto (c.1518), en donde aparece sentado en una escalinata sosteniendo un bolso.[7] Desde el inicio, demostró preferencia por pinturas seculares, en especial retratos para la aristocracia florentina, donde es perceptible el formalismo, frialdad, y rigidez de sus representaciones. Esta carencia de calidez y sentimentalismo en su obra, típica de la corriente manierista, lo hacían apto para pintar alegorías y lo distanciaban en cierto modo de pinturas con temas religiosos. Por esta razón la mayoría de sus trabajos pictóricos se centraban en retratos de los miembros de la corte ducal, convirtiéndose en el retratista oficial del duque y la duquesa, y de sus hijos. Durante su servicio como pintor de dicha familia ejecutó numerosos retratos, y uno de los más destacados es el que realizó a Leonor Álvarez de Toledo, quien fue esposa de Cosme I. Durante el siglo XVI sus retratos influenciarían las tendencias pictóricas de las cortes reales del resto de Europa.[8] Cabe mencionar que aparte de haber sido un prolífico pintor, fue un poeta, y se estima que compuso más de trescientos poemas.[9]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Bronzino de la Antecedentes históricos?

En su juventud fue discípulo de Jacopo Pontormo, uno de los personajes que más influenciaría su personalísimo estilo artístico y con quien estableció un fuerte lazo de amistad. El cariño de Pontormo hacia Bronzino fue tan grande, que incluso lo retrató en una de sus obras, José y Jacob en Egipto (c.1518), en donde aparece sentado en una escalinata sosteniendo un bolso.[7] Desde el inicio, demostró preferencia por pinturas seculares, en especial retratos para la aristocracia florentina, donde es perceptible el formalismo, frialdad, y rigidez de sus representaciones. Esta carencia de calidez y sentimentalismo en su obra, típica de la corriente manierista, lo hacían apto para pintar alegorías y lo distanciaban en cierto modo de pinturas con temas religiosos. Por esta razón la mayoría de sus trabajos pictóricos se centraban en retratos de los miembros de la corte ducal, convirtiéndose en el retratista oficial del duque y la duquesa, y de sus hijos. Durante su servicio como pintor de dicha familia ejecutó numerosos retratos, y uno de los más destacados es el que realizó a Leonor Álvarez de Toledo, quien fue esposa de Cosme I. Durante el siglo XVI sus retratos influenciarían las tendencias pictóricas de las cortes reales del resto de Europa.[8] Cabe mencionar que aparte de haber sido un prolífico pintor, fue un poeta, y se estima que compuso más de trescientos poemas.[9]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Bronzino en la Antecedentes históricos de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En su juventud fue discípulo de Jacopo Pontormo, uno de los personajes que más influenciaría su personalísimo estilo artístico y con quien estableció un fuerte lazo de amistad. El cariño de Pontormo hacia Bronzino fue tan grande, que incluso lo retrató en una de sus obras, José y Jacob en Egipto (c.1518), en donde aparece sentado en una escalinata sosteniendo un bolso.[7] Desde el inicio, demostró preferencia por pinturas seculares, en especial retratos para la aristocracia florentina, donde es perceptible el formalismo, frialdad, y rigidez de sus representaciones. Esta carencia de calidez y sentimentalismo en su obra, típica de la corriente manierista, lo hacían apto para pintar alegorías y lo distanciaban en cierto modo de pinturas con temas religiosos. Por esta razón la mayoría de sus trabajos pictóricos se centraban en retratos de los miembros de la corte ducal, convirtiéndose en el retratista oficial del duque y la duquesa, y de sus hijos. Durante su servicio como pintor de dicha familia ejecutó numerosos retratos, y uno de los más destacados es el que realizó a Leonor Álvarez de Toledo, quien fue esposa de Cosme I. Durante el siglo XVI sus retratos influenciarían las tendencias pictóricas de las cortes reales del resto de Europa.[8] Cabe mencionar que aparte de haber sido un prolífico pintor, fue un poeta, y se estima que compuso más de trescientos poemas.[9]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Encargo de la obra y Antecedentes históricos.

Giorgio Vasari, en su libro Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori de 1568, ha indicado que la pintura fue comisionada a Bronzino con el objetivo de que fuese entregada como obsequio a Francisco I rey de Francia,[10] sugiriendo una fecha de elaboración anterior a 1545.[11] Sin embargo, Vasari en ninguna parte menciona que haya sido delegada por Cosme I de Médici, y a pesar de este hecho, numerosos eruditos han atribuido el encargo al "Gran Duque de Toscana". El erotismo de las imágenes representadas en la obra probablemente estaba acorde con los gustos particulares de la corte francesa de aquella época. El detalle, la textura y la riqueza de la pintura confirman el posible patronazgo de alguna persona perteneciente a la aristocracia.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Encargo de la obra sobre la Antecedentes históricos de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Giorgio Vasari, en su libro Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori de 1568, ha indicado que la pintura fue comisionada a Bronzino con el objetivo de que fuese entregada como obsequio a Francisco I rey de Francia,[10] sugiriendo una fecha de elaboración anterior a 1545.[11] Sin embargo, Vasari en ninguna parte menciona que haya sido delegada por Cosme I de Médici, y a pesar de este hecho, numerosos eruditos han atribuido el encargo al "Gran Duque de Toscana". El erotismo de las imágenes representadas en la obra probablemente estaba acorde con los gustos particulares de la corte francesa de aquella época. El detalle, la textura y la riqueza de la pintura confirman el posible patronazgo de alguna persona perteneciente a la aristocracia.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Encargo de la obra de la Antecedentes históricos?

Giorgio Vasari, en su libro Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori de 1568, ha indicado que la pintura fue comisionada a Bronzino con el objetivo de que fuese entregada como obsequio a Francisco I rey de Francia,[10] sugiriendo una fecha de elaboración anterior a 1545.[11] Sin embargo, Vasari en ninguna parte menciona que haya sido delegada por Cosme I de Médici, y a pesar de este hecho, numerosos eruditos han atribuido el encargo al "Gran Duque de Toscana". El erotismo de las imágenes representadas en la obra probablemente estaba acorde con los gustos particulares de la corte francesa de aquella época. El detalle, la textura y la riqueza de la pintura confirman el posible patronazgo de alguna persona perteneciente a la aristocracia.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Encargo de la obra en la Antecedentes históricos de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Giorgio Vasari, en su libro Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori de 1568, ha indicado que la pintura fue comisionada a Bronzino con el objetivo de que fuese entregada como obsequio a Francisco I rey de Francia,[10] sugiriendo una fecha de elaboración anterior a 1545.[11] Sin embargo, Vasari en ninguna parte menciona que haya sido delegada por Cosme I de Médici, y a pesar de este hecho, numerosos eruditos han atribuido el encargo al "Gran Duque de Toscana". El erotismo de las imágenes representadas en la obra probablemente estaba acorde con los gustos particulares de la corte francesa de aquella época. El detalle, la textura y la riqueza de la pintura confirman el posible patronazgo de alguna persona perteneciente a la aristocracia.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Venus y Personajes de la obra pictórica.

Es el personaje central de la escena, y ejecuta la acción principal, besando a Cupido en los labios y sugiriendo el tema de la lujuria y el incesto. Sostiene en su mano derecha la flecha de su hijo en forma triunfante, y en la izquierda la manzana dorada, que hace alusión al juicio de Paris, donde él le obsequió la manzana de la discordia a cambio del amor de la mujer más hermosa, Helena de Troya. Además está acompañada por una pareja de tórtolas, típico emblema y animal de compañía de la diosa.[12]

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Venus sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Es el personaje central de la escena, y ejecuta la acción principal, besando a Cupido en los labios y sugiriendo el tema de la lujuria y el incesto. Sostiene en su mano derecha la flecha de su hijo en forma triunfante, y en la izquierda la manzana dorada, que hace alusión al juicio de Paris, donde él le obsequió la manzana de la discordia a cambio del amor de la mujer más hermosa, Helena de Troya. Además está acompañada por una pareja de tórtolas, típico emblema y animal de compañía de la diosa.[12]

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Venus de la Personajes de la obra pictórica?

Es el personaje central de la escena, y ejecuta la acción principal, besando a Cupido en los labios y sugiriendo el tema de la lujuria y el incesto. Sostiene en su mano derecha la flecha de su hijo en forma triunfante, y en la izquierda la manzana dorada, que hace alusión al juicio de Paris, donde él le obsequió la manzana de la discordia a cambio del amor de la mujer más hermosa, Helena de Troya. Además está acompañada por una pareja de tórtolas, típico emblema y animal de compañía de la diosa.[12]

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Venus en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Es el personaje central de la escena, y ejecuta la acción principal, besando a Cupido en los labios y sugiriendo el tema de la lujuria y el incesto. Sostiene en su mano derecha la flecha de su hijo en forma triunfante, y en la izquierda la manzana dorada, que hace alusión al juicio de Paris, donde él le obsequió la manzana de la discordia a cambio del amor de la mujer más hermosa, Helena de Troya. Además está acompañada por una pareja de tórtolas, típico emblema y animal de compañía de la diosa.[12]

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Cupido y Personajes de la obra pictórica.

Es también el personaje principal de la escena, y responde al beso de su madre. Su mano derecha reposa sobre el pecho izquierdo de Venus, además la abraza superando el cariño filial, y posiblemente convirtiéndose en su amante.[13]

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Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

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Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Cupido sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Es también el personaje principal de la escena, y responde al beso de su madre. Su mano derecha reposa sobre el pecho izquierdo de Venus, además la abraza superando el cariño filial, y posiblemente convirtiéndose en su amante.[13]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

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Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Cupido de la Personajes de la obra pictórica?

Es también el personaje principal de la escena, y responde al beso de su madre. Su mano derecha reposa sobre el pecho izquierdo de Venus, además la abraza superando el cariño filial, y posiblemente convirtiéndose en su amante.[13]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Cupido en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

Es también el personaje principal de la escena, y responde al beso de su madre. Su mano derecha reposa sobre el pecho izquierdo de Venus, además la abraza superando el cariño filial, y posiblemente convirtiéndose en su amante.[13]

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Placer Loco y Personajes de la obra pictórica.

En la parte derecha de la obra pictórica, la locura aparece personificada por un putti o un niño, el cual sostiene con ambas manos pétalos de rosas, con la aparente intención de arrojarlos sobre Venus y Cupido. En el tobillo izquierdo lleva una pulsera de cascabeles y se ha identificado una espina que atraviesa su pie derecho y por la cual no expresa ninguna preocupación del posible dolor que le pueda causar.

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Placer Loco sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En la parte derecha de la obra pictórica, la locura aparece personificada por un putti o un niño, el cual sostiene con ambas manos pétalos de rosas, con la aparente intención de arrojarlos sobre Venus y Cupido. En el tobillo izquierdo lleva una pulsera de cascabeles y se ha identificado una espina que atraviesa su pie derecho y por la cual no expresa ninguna preocupación del posible dolor que le pueda causar.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

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Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Placer Loco de la Personajes de la obra pictórica?

En la parte derecha de la obra pictórica, la locura aparece personificada por un putti o un niño, el cual sostiene con ambas manos pétalos de rosas, con la aparente intención de arrojarlos sobre Venus y Cupido. En el tobillo izquierdo lleva una pulsera de cascabeles y se ha identificado una espina que atraviesa su pie derecho y por la cual no expresa ninguna preocupación del posible dolor que le pueda causar.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Placer Loco en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En la parte derecha de la obra pictórica, la locura aparece personificada por un putti o un niño, el cual sostiene con ambas manos pétalos de rosas, con la aparente intención de arrojarlos sobre Venus y Cupido. En el tobillo izquierdo lleva una pulsera de cascabeles y se ha identificado una espina que atraviesa su pie derecho y por la cual no expresa ninguna preocupación del posible dolor que le pueda causar.

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

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Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Engaño y Personajes de la obra pictórica.

A la derecha, justo detrás del Placer Loco está el engaño que posee el rostro hermoso de una doncella, pero que su cuerpo es de una serpiente que remata en forma de escorpión.[14] Con una de sus manos esconde el aguijón de su cola, y con la otra ofrece a los amantes un panal.

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Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

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Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Engaño sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

A la derecha, justo detrás del Placer Loco está el engaño que posee el rostro hermoso de una doncella, pero que su cuerpo es de una serpiente que remata en forma de escorpión.[14] Con una de sus manos esconde el aguijón de su cola, y con la otra ofrece a los amantes un panal.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Engaño de la Personajes de la obra pictórica?

A la derecha, justo detrás del Placer Loco está el engaño que posee el rostro hermoso de una doncella, pero que su cuerpo es de una serpiente que remata en forma de escorpión.[14] Con una de sus manos esconde el aguijón de su cola, y con la otra ofrece a los amantes un panal.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Engaño en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

A la derecha, justo detrás del Placer Loco está el engaño que posee el rostro hermoso de una doncella, pero que su cuerpo es de una serpiente que remata en forma de escorpión.[14] Con una de sus manos esconde el aguijón de su cola, y con la otra ofrece a los amantes un panal.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Padre Tiempo y Personajes de la obra pictórica.

El tiempo aparece en la parte superior derecha y es representado como un hombre de edad, con una notoria calvicie. A su espalda se logra ver un reloj de tiempo que confirma la identidad de dicho personaje. El tiempo está retirando la cortina para exponer la escena o tableau vivant que está en desarrollo.

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Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

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Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Padre Tiempo sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

El tiempo aparece en la parte superior derecha y es representado como un hombre de edad, con una notoria calvicie. A su espalda se logra ver un reloj de tiempo que confirma la identidad de dicho personaje. El tiempo está retirando la cortina para exponer la escena o tableau vivant que está en desarrollo.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Padre Tiempo de la Personajes de la obra pictórica?

El tiempo aparece en la parte superior derecha y es representado como un hombre de edad, con una notoria calvicie. A su espalda se logra ver un reloj de tiempo que confirma la identidad de dicho personaje. El tiempo está retirando la cortina para exponer la escena o tableau vivant que está en desarrollo.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Padre Tiempo en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

El tiempo aparece en la parte superior derecha y es representado como un hombre de edad, con una notoria calvicie. A su espalda se logra ver un reloj de tiempo que confirma la identidad de dicho personaje. El tiempo está retirando la cortina para exponer la escena o tableau vivant que está en desarrollo.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Olvido y Personajes de la obra pictórica.

En la parte superior izquierda, tras el telón aparece el Olvido, a quien le falta la parte superior de su cabeza, que según algunos eruditos coincide a la parte del cráneo donde se encuentra la memoria. Posiblemente el personaje quiere esconder la verdad o destapar la escena de lujuria, sin embargo, el Padre Tiempo lo impide, «haciendo alusión a los retardados efectos de la sífilis».

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Olvido sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En la parte superior izquierda, tras el telón aparece el Olvido, a quien le falta la parte superior de su cabeza, que según algunos eruditos coincide a la parte del cráneo donde se encuentra la memoria. Posiblemente el personaje quiere esconder la verdad o destapar la escena de lujuria, sin embargo, el Padre Tiempo lo impide, «haciendo alusión a los retardados efectos de la sífilis».

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Olvido de la Personajes de la obra pictórica?

En la parte superior izquierda, tras el telón aparece el Olvido, a quien le falta la parte superior de su cabeza, que según algunos eruditos coincide a la parte del cráneo donde se encuentra la memoria. Posiblemente el personaje quiere esconder la verdad o destapar la escena de lujuria, sin embargo, el Padre Tiempo lo impide, «haciendo alusión a los retardados efectos de la sífilis».

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Olvido en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En la parte superior izquierda, tras el telón aparece el Olvido, a quien le falta la parte superior de su cabeza, que según algunos eruditos coincide a la parte del cráneo donde se encuentra la memoria. Posiblemente el personaje quiere esconder la verdad o destapar la escena de lujuria, sin embargo, el Padre Tiempo lo impide, «haciendo alusión a los retardados efectos de la sífilis».

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En el contexto de Alegoría_del_triunfo_de_Venus, explora la Los Celos o la Sífilis y Personajes de la obra pictórica.

En el lado izquierdo de la obra están posiblemente los Celos o la Sífilis, los cuales están encarnados por un hombre que se lamenta y tira de su cabello. Algunos estudiosos lo han identificado con la sífilis, debido a que esta epidemia acechó Europa durante esa época.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Explora la Los Celos o la Sífilis sobre la Personajes de la obra pictórica de esta obra de arte, Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En el lado izquierdo de la obra están posiblemente los Celos o la Sífilis, los cuales están encarnados por un hombre que se lamenta y tira de su cabello. Algunos estudiosos lo han identificado con la sífilis, debido a que esta epidemia acechó Europa durante esa época.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: En Alegoría_del_triunfo_de_Venus, ¿Cómo se aclara la Los Celos o la Sífilis de la Personajes de la obra pictórica?

En el lado izquierdo de la obra están posiblemente los Celos o la Sífilis, los cuales están encarnados por un hombre que se lamenta y tira de su cabello. Algunos estudiosos lo han identificado con la sífilis, debido a que esta epidemia acechó Europa durante esa época.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Alegoría_del_triunfo_de_Venus

Prompt: Describe las características de la Los Celos o la Sífilis en la Personajes de la obra pictórica de Alegoría_del_triunfo_de_Venus.

En el lado izquierdo de la obra están posiblemente los Celos o la Sífilis, los cuales están encarnados por un hombre que se lamenta y tira de su cabello. Algunos estudiosos lo han identificado con la sífilis, debido a que esta epidemia acechó Europa durante esa época.

Archivo:Angelo Bronzino - Venus, Cupid, Folly and Time - National Gallery, London.jpg

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Detalle de la personificación de los Celos o la Sífilis en la obra pictórica.

Categoría:Afrodita y Venus en el arte posterior a la Edad Antigua


Los_tres_filósofos

Prompt: Concéntrate en Los_tres_filósofos y explora la abstract.

Los tres filósofos es un óleo sobre lienzo atribuido a Giorgione, pintor italiano del Alto Renacimiento. La obra fue encargada por un noble veneciano conocido como Taddeo Contarini que se desempeñaba como mercader y tenía interés por la alquimia y el ocultismo. La pintura fue concluida alrededor de 1509, un año antes del fallecimiento de Giorgione. Fue una de sus últimas obras y se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena. En la obra pictórica están representados tres filósofos de distintas edades: un joven, un hombre de edad madura y un anciano. Algunos historiadores identifican como tema central de la pintura la alegoría de las tres edades del hombre.[1] La obra se cree que fue concluida por Sebastiano del Piombo según la afirmación de Marcantonio Michiel.[2][3]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Los_tres_filósofos.

Los tres filósofos es un óleo sobre lienzo atribuido a Giorgione, pintor italiano del Alto Renacimiento. La obra fue encargada por un noble veneciano conocido como Taddeo Contarini que se desempeñaba como mercader y tenía interés por la alquimia y el ocultismo. La pintura fue concluida alrededor de 1509, un año antes del fallecimiento de Giorgione. Fue una de sus últimas obras y se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena. En la obra pictórica están representados tres filósofos de distintas edades: un joven, un hombre de edad madura y un anciano. Algunos historiadores identifican como tema central de la pintura la alegoría de las tres edades del hombre.[1] La obra se cree que fue concluida por Sebastiano del Piombo según la afirmación de Marcantonio Michiel.[2][3]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: ¿Cómo aclara Los_tres_filósofos su abstract?

Los tres filósofos es un óleo sobre lienzo atribuido a Giorgione, pintor italiano del Alto Renacimiento. La obra fue encargada por un noble veneciano conocido como Taddeo Contarini que se desempeñaba como mercader y tenía interés por la alquimia y el ocultismo. La pintura fue concluida alrededor de 1509, un año antes del fallecimiento de Giorgione. Fue una de sus últimas obras y se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena. En la obra pictórica están representados tres filósofos de distintas edades: un joven, un hombre de edad madura y un anciano. Algunos historiadores identifican como tema central de la pintura la alegoría de las tres edades del hombre.[1] La obra se cree que fue concluida por Sebastiano del Piombo según la afirmación de Marcantonio Michiel.[2][3]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: En Los_tres_filósofos, ¿Cómo se discute la abstract?

Los tres filósofos es un óleo sobre lienzo atribuido a Giorgione, pintor italiano del Alto Renacimiento. La obra fue encargada por un noble veneciano conocido como Taddeo Contarini que se desempeñaba como mercader y tenía interés por la alquimia y el ocultismo. La pintura fue concluida alrededor de 1509, un año antes del fallecimiento de Giorgione. Fue una de sus últimas obras y se exhibe en el Museo de Historia del Arte de Viena. En la obra pictórica están representados tres filósofos de distintas edades: un joven, un hombre de edad madura y un anciano. Algunos historiadores identifican como tema central de la pintura la alegoría de las tres edades del hombre.[1] La obra se cree que fue concluida por Sebastiano del Piombo según la afirmación de Marcantonio Michiel.[2][3]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: En el contexto de Los_tres_filósofos, explora la Descripción y Historia.

En la pintura se vislumbra al hombre más joven con actitud contemplativa y con la mirada hacia la gruta, y sujetando con sus manos una escuadra y un compás. Los otros dos hombres parece que van a iniciar una conversación, el de edad mediana tiene un turbante y el anciano lleva consigo un compás y anotaciones astronómicas.[4]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: Explora la Descripción sobre la Historia de esta obra de arte, Los_tres_filósofos.

En la pintura se vislumbra al hombre más joven con actitud contemplativa y con la mirada hacia la gruta, y sujetando con sus manos una escuadra y un compás. Los otros dos hombres parece que van a iniciar una conversación, el de edad mediana tiene un turbante y el anciano lleva consigo un compás y anotaciones astronómicas.[4]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: En Los_tres_filósofos, ¿Cómo se aclara la Descripción de la Historia?

En la pintura se vislumbra al hombre más joven con actitud contemplativa y con la mirada hacia la gruta, y sujetando con sus manos una escuadra y un compás. Los otros dos hombres parece que van a iniciar una conversación, el de edad mediana tiene un turbante y el anciano lleva consigo un compás y anotaciones astronómicas.[4]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: Describe las características de la Descripción en la Historia de Los_tres_filósofos.

En la pintura se vislumbra al hombre más joven con actitud contemplativa y con la mirada hacia la gruta, y sujetando con sus manos una escuadra y un compás. Los otros dos hombres parece que van a iniciar una conversación, el de edad mediana tiene un turbante y el anciano lleva consigo un compás y anotaciones astronómicas.[4]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: En el contexto de Los_tres_filósofos, explora la Interpretaciones y Historia.

A través del tiempo algunos historiadores han realizado interpretaciones de la obra en las que se identifica a los tres personajes representados con astrónomos, geómetras, matemáticos e incluso los Reyes Magos. Existen alrededor de quince interpretaciones;[5] sin embargo, no se ha podido determinar cuál de estas hipótesis es la correcta. La primera descripción del cuadro fue realizada en 1525 por Marcantonio Michiel, un noble veneciano interesado en la historia del arte, y el cual en una visita a la residencia de Taddeo Contarini escribió lo siguiente:   Otra de las propuestas del significado de la obra es la de Hubert Janitschek, quien identifica a los personajes con las distintas edades del pensamiento, más claro al anciano lo asocia con la filosofía antigua, el hombre en edad madura con la filosofía medieval y al joven con la filosofía renacentista.[5]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: Explora la Interpretaciones sobre la Historia de esta obra de arte, Los_tres_filósofos.

A través del tiempo algunos historiadores han realizado interpretaciones de la obra en las que se identifica a los tres personajes representados con astrónomos, geómetras, matemáticos e incluso los Reyes Magos. Existen alrededor de quince interpretaciones;[5] sin embargo, no se ha podido determinar cuál de estas hipótesis es la correcta. La primera descripción del cuadro fue realizada en 1525 por Marcantonio Michiel, un noble veneciano interesado en la historia del arte, y el cual en una visita a la residencia de Taddeo Contarini escribió lo siguiente:   Otra de las propuestas del significado de la obra es la de Hubert Janitschek, quien identifica a los personajes con las distintas edades del pensamiento, más claro al anciano lo asocia con la filosofía antigua, el hombre en edad madura con la filosofía medieval y al joven con la filosofía renacentista.[5]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena


Los_tres_filósofos

Prompt: En Los_tres_filósofos, ¿Cómo se aclara la Interpretaciones de la Historia?

A través del tiempo algunos historiadores han realizado interpretaciones de la obra en las que se identifica a los tres personajes representados con astrónomos, geómetras, matemáticos e incluso los Reyes Magos. Existen alrededor de quince interpretaciones;[5] sin embargo, no se ha podido determinar cuál de estas hipótesis es la correcta. La primera descripción del cuadro fue realizada en 1525 por Marcantonio Michiel, un noble veneciano interesado en la historia del arte, y el cual en una visita a la residencia de Taddeo Contarini escribió lo siguiente:   Otra de las propuestas del significado de la obra es la de Hubert Janitschek, quien identifica a los personajes con las distintas edades del pensamiento, más claro al anciano lo asocia con la filosofía antigua, el hombre en edad madura con la filosofía medieval y al joven con la filosofía renacentista.[5]

Categoría:Colecciones del Museo de Historia del Arte de Viena