La_balsa_de_la_Medusa

Prompt: ¿Cómo aclara La_balsa_de_la_Medusa su Contexto?

En junio de 1816, la fragata francesa Méduse partió de Rochefort con rumbo al puerto senegalés de Saint-Louis. Dirigía un convoy compuesto por otras tres embarcaciones: el buque-bodega Loire, el bergantín Argus y la corbeta Écho. El vizconde Hugues Duroy de Chaumereys había sido nombrado capitán de la fragata pese a haber navegado muy poco en 20 años.[6][7] La misión de la fragata era la de aceptar la devolución británica de la entonces colonia de Senegal bajo los términos franceses de la Paz de París. El gobernador francés designado para Senegal, el coronel Julien-Désiré Schmaltz y su esposa, Reine Schmaltz, estaban entre los pasajeros.En un esfuerzo por lograr una travesía rápida, la Méduse se adelantó a las otras naves, pero, debido precisamente a su velocidad, fue al garete y se desvió de su curso 100 kilómetros (62 mi). El 2 de julio encalló en un banco de arena en la bahía de Arguin, en la costa de África Occidental, cerca de la actual Mauritania. La colisión se debió en gran medida a la incompetencia de De Chaumereys, un francés emigrado que carecía de experiencia y habilidad, pero que habría conseguido esa misión como resultado de un acto de favoritismo político.[8][9][10] Los esfuerzos por liberar el barco fueron infructuosos, así que el 5 de julio los aterrados pasajeros y la tripulación intentaron salvar los 60 kilómetros (37 mi) que los separaban de la costa africana en los seis botes de la fragata. Aunque la Médusa llevaba 400 personas, incluida una tripulación de 160 marineros, en esos botes solo había espacio para 250. El resto de la dotación del buque —al menos 146 hombres y una mujer— se apiñaron en una balsa de 20 metros de largo por 7 de ancho, construida deprisa y corriendo, que se sumergió parcialmente al recibir la carga. Diecisiete miembros de la tripulación decidieron quedarse a bordo de la Médusa. El capitán y la tripulación a bordo de los otros botes intentaron arrastrar la balsa, pero después de solo unos pocos kilómetros las amarras de la balsa se soltaron por sí solas o alguien las soltó. El capitán dejó a los pasajeros de la balsa entregados a su suerte. La situación empeoró rápidamente: en la primera noche 20 hombres se suicidaron o habrían sido asesinados, ya que para el sustento de la tripulación de la balsa solo se les entregó una bolsa de galletas del buque (consumida en el primer día), dos contenedores de agua (perdidos por la borda durante las peleas) y unos barriles de vino.[11] Según el crítico Jonathan Miles, la balsa arrastró a los supervivientes "hacia las fronteras de la experiencia humana. Desquiciados, sedientos y hambrientos, asesinaron a los amotinados, comieron de sus compañeros muertos y mataron a los más débiles".[5][12] Después de 13 días, el 17 de julio de 1816, la balsa fue rescatada por la nave Argus, que la encontró por accidente, ya que no hubo ningún intento de búsqueda de la balsa por parte de los franceses.[13] En el momento del rescate solo había 15 hombres supervivientes; los demás habrían sido asesinados o arrojados por la borda por sus propios camaradas, muertos por inanición, o se habrían arrojado ellos mismos al mar en su desesperación.[14] Este incidente se convirtió en una enorme vergüenza pública para la monarquía francesa, recientemente restaurada en el poder después de la derrota definitiva de Napoleón.[15][16]

reciente y restaurada monarquía francesa

Archivo:JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg

Categoría:Pintura de historia de Francia

Archivo:Raft of Méduse-Alexandre Corréard-IMG 4788-cropped.JPG

Plano de ''La Balsa de la Medusa'' en el momento del rescate de la tripulación<ref name="Darcy">Grigsby, Darcy Grimaldo. ''Extremities: Painting Empire in Post-Revolutionary France''. [[Yale University Press

Categoría:Cuadros de Francia de los años 1810


La_balsa_de_la_Medusa

Prompt: En La_balsa_de_la_Medusa, ¿Cómo se discute la Contexto?

En junio de 1816, la fragata francesa Méduse partió de Rochefort con rumbo al puerto senegalés de Saint-Louis. Dirigía un convoy compuesto por otras tres embarcaciones: el buque-bodega Loire, el bergantín Argus y la corbeta Écho. El vizconde Hugues Duroy de Chaumereys había sido nombrado capitán de la fragata pese a haber navegado muy poco en 20 años.[6][7] La misión de la fragata era la de aceptar la devolución británica de la entonces colonia de Senegal bajo los términos franceses de la Paz de París. El gobernador francés designado para Senegal, el coronel Julien-Désiré Schmaltz y su esposa, Reine Schmaltz, estaban entre los pasajeros.En un esfuerzo por lograr una travesía rápida, la Méduse se adelantó a las otras naves, pero, debido precisamente a su velocidad, fue al garete y se desvió de su curso 100 kilómetros (62 mi). El 2 de julio encalló en un banco de arena en la bahía de Arguin, en la costa de África Occidental, cerca de la actual Mauritania. La colisión se debió en gran medida a la incompetencia de De Chaumereys, un francés emigrado que carecía de experiencia y habilidad, pero que habría conseguido esa misión como resultado de un acto de favoritismo político.[8][9][10] Los esfuerzos por liberar el barco fueron infructuosos, así que el 5 de julio los aterrados pasajeros y la tripulación intentaron salvar los 60 kilómetros (37 mi) que los separaban de la costa africana en los seis botes de la fragata. Aunque la Médusa llevaba 400 personas, incluida una tripulación de 160 marineros, en esos botes solo había espacio para 250. El resto de la dotación del buque —al menos 146 hombres y una mujer— se apiñaron en una balsa de 20 metros de largo por 7 de ancho, construida deprisa y corriendo, que se sumergió parcialmente al recibir la carga. Diecisiete miembros de la tripulación decidieron quedarse a bordo de la Médusa. El capitán y la tripulación a bordo de los otros botes intentaron arrastrar la balsa, pero después de solo unos pocos kilómetros las amarras de la balsa se soltaron por sí solas o alguien las soltó. El capitán dejó a los pasajeros de la balsa entregados a su suerte. La situación empeoró rápidamente: en la primera noche 20 hombres se suicidaron o habrían sido asesinados, ya que para el sustento de la tripulación de la balsa solo se les entregó una bolsa de galletas del buque (consumida en el primer día), dos contenedores de agua (perdidos por la borda durante las peleas) y unos barriles de vino.[11] Según el crítico Jonathan Miles, la balsa arrastró a los supervivientes "hacia las fronteras de la experiencia humana. Desquiciados, sedientos y hambrientos, asesinaron a los amotinados, comieron de sus compañeros muertos y mataron a los más débiles".[5][12] Después de 13 días, el 17 de julio de 1816, la balsa fue rescatada por la nave Argus, que la encontró por accidente, ya que no hubo ningún intento de búsqueda de la balsa por parte de los franceses.[13] En el momento del rescate solo había 15 hombres supervivientes; los demás habrían sido asesinados o arrojados por la borda por sus propios camaradas, muertos por inanición, o se habrían arrojado ellos mismos al mar en su desesperación.[14] Este incidente se convirtió en una enorme vergüenza pública para la monarquía francesa, recientemente restaurada en el poder después de la derrota definitiva de Napoleón.[15][16]

reciente y restaurada monarquía francesa

Archivo:JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg

Categoría:Pintura de historia de Francia

Archivo:Raft of Méduse-Alexandre Corréard-IMG 4788-cropped.JPG

Plano de ''La Balsa de la Medusa'' en el momento del rescate de la tripulación<ref name="Darcy">Grigsby, Darcy Grimaldo. ''Extremities: Painting Empire in Post-Revolutionary France''. [[Yale University Press

Categoría:Cuadros de Francia de los años 1810


La_balsa_de_la_Medusa

Prompt: Concéntrate en La_balsa_de_la_Medusa y explora la Análisis del cuadro.

La pintura no tiene simetría, sino que presenta más bien un desorden intencionado acorde con el tema representado. Varias líneas directrices (una de ellas la principal), dos planos (primero la balsa y de fondo el paisaje), en definitiva, una estructura piramidal sobre una base inestable (el mar).Una línea parte del cadáver de la izquierda con las piernas en el agua y asciende hasta el marino que agita un trapo en dirección al barco que acude al rescate. La disposición se ajusta a la realidad histórica: los 15 náufragos de la balsa de la Méduse fueron rescatados por el Argus. El sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la lejanía y recortándose entre las cabezas de los marinos más destacados. Finalmente, se corresponde con la mirada clásica del espectador occidental, que "lee" la pintura de izquierda a derecha.La balsa, levantada por las olas, se adentra oblicuamente al interior del espacio pictórico. Las figuras agrupadas, configurando una pirámide, acentúan ese movimiento "hacia dentro" del mar.Géricault ha reducido considerablemente el tamaño del barco rescatador en su pintura, hasta el punto que lo representa como un pequeño punto apenas sugerido en el horizonte. Si observamos la vela de la balsa, nos damos cuenta de que el viento sopla en una dirección que no acerca precisamente la balsa al barco: hacia la izquierda, en sentido contrario al de la lectura; podríamos decir que, simbólicamente, el viento sopla hacia la muerte. Además tiene un efecto negativo sobre el equilibrio de fuerzas de la escena.Perspectiva: No hay punto de fuga, ya que las otras dos bordas de la balsa están ocultas por los personajes que se encuentran en ella. El encuadre es frontal.Tipo de espacio: espacio "teatral", compuesto (los personajes están dispuestos formando una curva que se dirige a la esquina superior derecha del lienzo).Colores: La paleta es muy reducida, va del beige al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia y desamparo. El color dominante es el beige oscuro y apagado. Sin embargo, existe un elemento que se destaca del resto por su color: se trata de la estola rojiza que lleva el anciano que sujeta un cadáver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro.Pincelada: El romanticismo se caracteriza por una pincelada suelta y unos contornos imprecisos, como es el caso de este lienzo.

reciente y restaurada monarquía francesa

Archivo:JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg

Categoría:Pintura de historia de Francia

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Plano de ''La Balsa de la Medusa'' en el momento del rescate de la tripulación<ref name="Darcy">Grigsby, Darcy Grimaldo. ''Extremities: Painting Empire in Post-Revolutionary France''. [[Yale University Press

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La_balsa_de_la_Medusa

Prompt: Explora la Análisis del cuadro de esta obra de arte, La_balsa_de_la_Medusa.

La pintura no tiene simetría, sino que presenta más bien un desorden intencionado acorde con el tema representado. Varias líneas directrices (una de ellas la principal), dos planos (primero la balsa y de fondo el paisaje), en definitiva, una estructura piramidal sobre una base inestable (el mar).Una línea parte del cadáver de la izquierda con las piernas en el agua y asciende hasta el marino que agita un trapo en dirección al barco que acude al rescate. La disposición se ajusta a la realidad histórica: los 15 náufragos de la balsa de la Méduse fueron rescatados por el Argus. El sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la lejanía y recortándose entre las cabezas de los marinos más destacados. Finalmente, se corresponde con la mirada clásica del espectador occidental, que "lee" la pintura de izquierda a derecha.La balsa, levantada por las olas, se adentra oblicuamente al interior del espacio pictórico. Las figuras agrupadas, configurando una pirámide, acentúan ese movimiento "hacia dentro" del mar.Géricault ha reducido considerablemente el tamaño del barco rescatador en su pintura, hasta el punto que lo representa como un pequeño punto apenas sugerido en el horizonte. Si observamos la vela de la balsa, nos damos cuenta de que el viento sopla en una dirección que no acerca precisamente la balsa al barco: hacia la izquierda, en sentido contrario al de la lectura; podríamos decir que, simbólicamente, el viento sopla hacia la muerte. Además tiene un efecto negativo sobre el equilibrio de fuerzas de la escena.Perspectiva: No hay punto de fuga, ya que las otras dos bordas de la balsa están ocultas por los personajes que se encuentran en ella. El encuadre es frontal.Tipo de espacio: espacio "teatral", compuesto (los personajes están dispuestos formando una curva que se dirige a la esquina superior derecha del lienzo).Colores: La paleta es muy reducida, va del beige al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia y desamparo. El color dominante es el beige oscuro y apagado. Sin embargo, existe un elemento que se destaca del resto por su color: se trata de la estola rojiza que lleva el anciano que sujeta un cadáver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro.Pincelada: El romanticismo se caracteriza por una pincelada suelta y unos contornos imprecisos, como es el caso de este lienzo.

reciente y restaurada monarquía francesa

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La_balsa_de_la_Medusa

Prompt: ¿Cómo aclara La_balsa_de_la_Medusa su Análisis del cuadro?

La pintura no tiene simetría, sino que presenta más bien un desorden intencionado acorde con el tema representado. Varias líneas directrices (una de ellas la principal), dos planos (primero la balsa y de fondo el paisaje), en definitiva, una estructura piramidal sobre una base inestable (el mar).Una línea parte del cadáver de la izquierda con las piernas en el agua y asciende hasta el marino que agita un trapo en dirección al barco que acude al rescate. La disposición se ajusta a la realidad histórica: los 15 náufragos de la balsa de la Méduse fueron rescatados por el Argus. El sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la lejanía y recortándose entre las cabezas de los marinos más destacados. Finalmente, se corresponde con la mirada clásica del espectador occidental, que "lee" la pintura de izquierda a derecha.La balsa, levantada por las olas, se adentra oblicuamente al interior del espacio pictórico. Las figuras agrupadas, configurando una pirámide, acentúan ese movimiento "hacia dentro" del mar.Géricault ha reducido considerablemente el tamaño del barco rescatador en su pintura, hasta el punto que lo representa como un pequeño punto apenas sugerido en el horizonte. Si observamos la vela de la balsa, nos damos cuenta de que el viento sopla en una dirección que no acerca precisamente la balsa al barco: hacia la izquierda, en sentido contrario al de la lectura; podríamos decir que, simbólicamente, el viento sopla hacia la muerte. Además tiene un efecto negativo sobre el equilibrio de fuerzas de la escena.Perspectiva: No hay punto de fuga, ya que las otras dos bordas de la balsa están ocultas por los personajes que se encuentran en ella. El encuadre es frontal.Tipo de espacio: espacio "teatral", compuesto (los personajes están dispuestos formando una curva que se dirige a la esquina superior derecha del lienzo).Colores: La paleta es muy reducida, va del beige al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia y desamparo. El color dominante es el beige oscuro y apagado. Sin embargo, existe un elemento que se destaca del resto por su color: se trata de la estola rojiza que lleva el anciano que sujeta un cadáver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro.Pincelada: El romanticismo se caracteriza por una pincelada suelta y unos contornos imprecisos, como es el caso de este lienzo.

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La_balsa_de_la_Medusa

Prompt: En La_balsa_de_la_Medusa, ¿Cómo se discute la Análisis del cuadro?

La pintura no tiene simetría, sino que presenta más bien un desorden intencionado acorde con el tema representado. Varias líneas directrices (una de ellas la principal), dos planos (primero la balsa y de fondo el paisaje), en definitiva, una estructura piramidal sobre una base inestable (el mar).Una línea parte del cadáver de la izquierda con las piernas en el agua y asciende hasta el marino que agita un trapo en dirección al barco que acude al rescate. La disposición se ajusta a la realidad histórica: los 15 náufragos de la balsa de la Méduse fueron rescatados por el Argus. El sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la lejanía y recortándose entre las cabezas de los marinos más destacados. Finalmente, se corresponde con la mirada clásica del espectador occidental, que "lee" la pintura de izquierda a derecha.La balsa, levantada por las olas, se adentra oblicuamente al interior del espacio pictórico. Las figuras agrupadas, configurando una pirámide, acentúan ese movimiento "hacia dentro" del mar.Géricault ha reducido considerablemente el tamaño del barco rescatador en su pintura, hasta el punto que lo representa como un pequeño punto apenas sugerido en el horizonte. Si observamos la vela de la balsa, nos damos cuenta de que el viento sopla en una dirección que no acerca precisamente la balsa al barco: hacia la izquierda, en sentido contrario al de la lectura; podríamos decir que, simbólicamente, el viento sopla hacia la muerte. Además tiene un efecto negativo sobre el equilibrio de fuerzas de la escena.Perspectiva: No hay punto de fuga, ya que las otras dos bordas de la balsa están ocultas por los personajes que se encuentran en ella. El encuadre es frontal.Tipo de espacio: espacio "teatral", compuesto (los personajes están dispuestos formando una curva que se dirige a la esquina superior derecha del lienzo).Colores: La paleta es muy reducida, va del beige al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia y desamparo. El color dominante es el beige oscuro y apagado. Sin embargo, existe un elemento que se destaca del resto por su color: se trata de la estola rojiza que lleva el anciano que sujeta un cadáver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro.Pincelada: El romanticismo se caracteriza por una pincelada suelta y unos contornos imprecisos, como es el caso de este lienzo.

reciente y restaurada monarquía francesa

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Categoría:Pintura de historia de Francia

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Concéntrate en Laocoonte_y_sus_hijos y explora la abstract.

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,[1] aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.[2] Es una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506.[3] Es muy probable que la estatua sea la misma que fue elogiada en los más altos términos por Plinio el Viejo, el principal escritor romano sobre arte.[4] La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.[5] Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,[6] y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.[2] Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antífante y Timbreo. El grupo de Laocoonte ha sido llamado «el icono prototípico de la agonía humana» en el arte occidental.[7] A diferencia de la agonía a menudo representada en el arte cristiano que representa la Pasión de Jesús y los mártires, el sufrimiento que se muestra en esta estatua no ofrece ningún poder redentor ni recompensa.[7] La agonía se transmite a través de las expresiones contorsionadas de los rostros, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume-Benjamin Duchenne calificó de imposibles fisiológicamente.[8] Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan desesperadamente, especialmente el de Laocoonte, en el que cada parte de su cuerpo se muestra en tensión.[7]Plinio atribuyó la obra, entonces en el palacio del emperador Tito, a tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico),[9] pero no menciona la fecha ni el mecenas. En cuanto a estilo, se la considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico» y sin duda inscrita en la tradición griega.[10] Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que es una copia de una obra de principios del periodo imperial, mientras que otros piensan que es una obra original de un periodo posterior, continuadora del estilo pergamino de unos dos siglos antes.[11] En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano rico, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua oscilan entre el 200 a. C. y la década de 70 d. C., siendo actualmente la fecha Julio-Claudiana (entre 27 a. C. y 68 d. C.) la preferida.[12]A pesar de encontrarse en un estado excelente en general para tratarse de una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y ha sufrido varias modificaciones y restauraciones antiguas desde su excavación.[12]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n5.jpg

Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology

Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

Archivo:Caricature of the Laocoon group as apes.jpg

Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n3.jpg

Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n2.jpg


Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Laocoonte_y_sus_hijos.

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,[1] aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.[2] Es una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506.[3] Es muy probable que la estatua sea la misma que fue elogiada en los más altos términos por Plinio el Viejo, el principal escritor romano sobre arte.[4] La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.[5] Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,[6] y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.[2] Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antífante y Timbreo. El grupo de Laocoonte ha sido llamado «el icono prototípico de la agonía humana» en el arte occidental.[7] A diferencia de la agonía a menudo representada en el arte cristiano que representa la Pasión de Jesús y los mártires, el sufrimiento que se muestra en esta estatua no ofrece ningún poder redentor ni recompensa.[7] La agonía se transmite a través de las expresiones contorsionadas de los rostros, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume-Benjamin Duchenne calificó de imposibles fisiológicamente.[8] Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan desesperadamente, especialmente el de Laocoonte, en el que cada parte de su cuerpo se muestra en tensión.[7]Plinio atribuyó la obra, entonces en el palacio del emperador Tito, a tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico),[9] pero no menciona la fecha ni el mecenas. En cuanto a estilo, se la considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico» y sin duda inscrita en la tradición griega.[10] Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que es una copia de una obra de principios del periodo imperial, mientras que otros piensan que es una obra original de un periodo posterior, continuadora del estilo pergamino de unos dos siglos antes.[11] En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano rico, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua oscilan entre el 200 a. C. y la década de 70 d. C., siendo actualmente la fecha Julio-Claudiana (entre 27 a. C. y 68 d. C.) la preferida.[12]A pesar de encontrarse en un estado excelente en general para tratarse de una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y ha sufrido varias modificaciones y restauraciones antiguas desde su excavación.[12]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n5.jpg

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

Archivo:Caricature of the Laocoon group as apes.jpg

Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n3.jpg

Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n2.jpg


Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: ¿Cómo aclara Laocoonte_y_sus_hijos su abstract?

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,[1] aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.[2] Es una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506.[3] Es muy probable que la estatua sea la misma que fue elogiada en los más altos términos por Plinio el Viejo, el principal escritor romano sobre arte.[4] La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.[5] Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,[6] y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.[2] Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antífante y Timbreo. El grupo de Laocoonte ha sido llamado «el icono prototípico de la agonía humana» en el arte occidental.[7] A diferencia de la agonía a menudo representada en el arte cristiano que representa la Pasión de Jesús y los mártires, el sufrimiento que se muestra en esta estatua no ofrece ningún poder redentor ni recompensa.[7] La agonía se transmite a través de las expresiones contorsionadas de los rostros, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume-Benjamin Duchenne calificó de imposibles fisiológicamente.[8] Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan desesperadamente, especialmente el de Laocoonte, en el que cada parte de su cuerpo se muestra en tensión.[7]Plinio atribuyó la obra, entonces en el palacio del emperador Tito, a tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico),[9] pero no menciona la fecha ni el mecenas. En cuanto a estilo, se la considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico» y sin duda inscrita en la tradición griega.[10] Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que es una copia de una obra de principios del periodo imperial, mientras que otros piensan que es una obra original de un periodo posterior, continuadora del estilo pergamino de unos dos siglos antes.[11] En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano rico, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua oscilan entre el 200 a. C. y la década de 70 d. C., siendo actualmente la fecha Julio-Claudiana (entre 27 a. C. y 68 d. C.) la preferida.[12]A pesar de encontrarse en un estado excelente en general para tratarse de una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y ha sufrido varias modificaciones y restauraciones antiguas desde su excavación.[12]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n5.jpg

Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology

Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

Archivo:Caricature of the Laocoon group as apes.jpg

Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n3.jpg

Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: En Laocoonte_y_sus_hijos, ¿Cómo se discute la abstract?

Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida,[1] aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana.[2] Es una de las esculturas antiguas más famosas desde que fue excavada en Roma en 1506.[3] Es muy probable que la estatua sea la misma que fue elogiada en los más altos términos por Plinio el Viejo, el principal escritor romano sobre arte.[4] La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco.[5] Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma,[6] y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del antiquarium.[2] Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antífante y Timbreo. El grupo de Laocoonte ha sido llamado «el icono prototípico de la agonía humana» en el arte occidental.[7] A diferencia de la agonía a menudo representada en el arte cristiano que representa la Pasión de Jesús y los mártires, el sufrimiento que se muestra en esta estatua no ofrece ningún poder redentor ni recompensa.[7] La agonía se transmite a través de las expresiones contorsionadas de los rostros, en particular las cejas abultadas de Laocoonte, que Guillaume-Benjamin Duchenne calificó de imposibles fisiológicamente.[8] Estas expresiones se reflejan en los cuerpos que luchan desesperadamente, especialmente el de Laocoonte, en el que cada parte de su cuerpo se muestra en tensión.[7]Plinio atribuyó la obra, entonces en el palacio del emperador Tito, a tres escultores griegos de la isla de Rodas: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas (pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico),[9] pero no menciona la fecha ni el mecenas. En cuanto a estilo, se la considera «uno de los mejores ejemplos del barroco helenístico» y sin duda inscrita en la tradición griega.[10] Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se sabe si es una obra original o una copia de una escultura de bronce anterior. Algunos creen que es una copia de una obra de principios del periodo imperial, mientras que otros piensan que es una obra original de un periodo posterior, continuadora del estilo pergamino de unos dos siglos antes.[11] En cualquier caso, probablemente fue encargada para la casa de un romano rico, posiblemente de la familia imperial. Las fechas sugeridas para la estatua oscilan entre el 200 a. C. y la década de 70 d. C., siendo actualmente la fecha Julio-Claudiana (entre 27 a. C. y 68 d. C.) la preferida.[12]A pesar de encontrarse en un estado excelente en general para tratarse de una escultura excavada, al grupo le faltan varias partes y ha sufrido varias modificaciones y restauraciones antiguas desde su excavación.[12]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology

Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

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Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

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Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: En el contexto de Laocoonte_y_sus_hijos, explora la Antigüedad y Historia.

Hay consenso en que el estilo de la obra es el del «barroco pergamino» helenístico que surgió en la Asia Menor griega hacia el año 200 a. C., y cuya obra más conocida de la que no hay duda de que sea original es el Altar de Pérgamo, fechado hacia 180-160 a. C. y actualmente en Berlín.[13] En él, la figura de Alcioneo se muestra en una pose y situación (con todo y serpientes) muy similares a las de Laocoonte, aunque el estilo es «más suelto y salvaje en sus principios» que el del altar.[14]La ejecución del Laocoonte es extremadamente fina en su totalidad, y la composición muy cuidadosamente calculada, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son más bien pequeños en comparación con su padre,[14] pero esto aumenta el impacto de la figura central. A menudo se piensa que el fino mármol blanco utilizado es griego, pero no se ha identificado mediante análisis.En el estudio de Plinio sobre la escultura en piedra griega y romana en su enciclopédica Historia Natural (XXXVI, 37), afirma que:.... en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que han trabajado en ellas ha demostrado ser un obstáculo considerable para la fama de cada una, ya que ningún individuo puede acaparar todo el mérito, y es imposible concederlo en la debida proporción a los nombres de los varios artistas combinados. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpida a partir de un solo bloque, tanto la figura principal como los niños y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue realizado conjuntamente por tres eminentes artistas, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas.[15]En general, se acepta que se trata de la misma obra que se encuentra actualmente en el Vaticano.[3] En la actualidad, es muy frecuente pensar que los tres rodios eran copistas, tal vez de una escultura de bronce de Pérgamo, creada hacia el año 200 a. C. Llama la atención que Plinio no aborde explícitamente esta cuestión, de manera que sugiere que «la considera original». Plinio afirma que se encontraba en el palacio del emperador Tito, y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506. También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra vaticana consta de al menos siete piezas entrelazadas.

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

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Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Explora la Antigüedad sobre la Historia de esta obra de arte, Laocoonte_y_sus_hijos.

Hay consenso en que el estilo de la obra es el del «barroco pergamino» helenístico que surgió en la Asia Menor griega hacia el año 200 a. C., y cuya obra más conocida de la que no hay duda de que sea original es el Altar de Pérgamo, fechado hacia 180-160 a. C. y actualmente en Berlín.[13] En él, la figura de Alcioneo se muestra en una pose y situación (con todo y serpientes) muy similares a las de Laocoonte, aunque el estilo es «más suelto y salvaje en sus principios» que el del altar.[14]La ejecución del Laocoonte es extremadamente fina en su totalidad, y la composición muy cuidadosamente calculada, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son más bien pequeños en comparación con su padre,[14] pero esto aumenta el impacto de la figura central. A menudo se piensa que el fino mármol blanco utilizado es griego, pero no se ha identificado mediante análisis.En el estudio de Plinio sobre la escultura en piedra griega y romana en su enciclopédica Historia Natural (XXXVI, 37), afirma que:.... en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que han trabajado en ellas ha demostrado ser un obstáculo considerable para la fama de cada una, ya que ningún individuo puede acaparar todo el mérito, y es imposible concederlo en la debida proporción a los nombres de los varios artistas combinados. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpida a partir de un solo bloque, tanto la figura principal como los niños y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue realizado conjuntamente por tres eminentes artistas, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas.[15]En general, se acepta que se trata de la misma obra que se encuentra actualmente en el Vaticano.[3] En la actualidad, es muy frecuente pensar que los tres rodios eran copistas, tal vez de una escultura de bronce de Pérgamo, creada hacia el año 200 a. C. Llama la atención que Plinio no aborde explícitamente esta cuestión, de manera que sugiere que «la considera original». Plinio afirma que se encontraba en el palacio del emperador Tito, y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506. También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra vaticana consta de al menos siete piezas entrelazadas.

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

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Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: En Laocoonte_y_sus_hijos, ¿Cómo se aclara la Antigüedad de la Historia?

Hay consenso en que el estilo de la obra es el del «barroco pergamino» helenístico que surgió en la Asia Menor griega hacia el año 200 a. C., y cuya obra más conocida de la que no hay duda de que sea original es el Altar de Pérgamo, fechado hacia 180-160 a. C. y actualmente en Berlín.[13] En él, la figura de Alcioneo se muestra en una pose y situación (con todo y serpientes) muy similares a las de Laocoonte, aunque el estilo es «más suelto y salvaje en sus principios» que el del altar.[14]La ejecución del Laocoonte es extremadamente fina en su totalidad, y la composición muy cuidadosamente calculada, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son más bien pequeños en comparación con su padre,[14] pero esto aumenta el impacto de la figura central. A menudo se piensa que el fino mármol blanco utilizado es griego, pero no se ha identificado mediante análisis.En el estudio de Plinio sobre la escultura en piedra griega y romana en su enciclopédica Historia Natural (XXXVI, 37), afirma que:.... en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que han trabajado en ellas ha demostrado ser un obstáculo considerable para la fama de cada una, ya que ningún individuo puede acaparar todo el mérito, y es imposible concederlo en la debida proporción a los nombres de los varios artistas combinados. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpida a partir de un solo bloque, tanto la figura principal como los niños y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue realizado conjuntamente por tres eminentes artistas, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas.[15]En general, se acepta que se trata de la misma obra que se encuentra actualmente en el Vaticano.[3] En la actualidad, es muy frecuente pensar que los tres rodios eran copistas, tal vez de una escultura de bronce de Pérgamo, creada hacia el año 200 a. C. Llama la atención que Plinio no aborde explícitamente esta cuestión, de manera que sugiere que «la considera original». Plinio afirma que se encontraba en el palacio del emperador Tito, y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506. También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra vaticana consta de al menos siete piezas entrelazadas.

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Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Describe las características de la Antigüedad en la Historia de Laocoonte_y_sus_hijos.

Hay consenso en que el estilo de la obra es el del «barroco pergamino» helenístico que surgió en la Asia Menor griega hacia el año 200 a. C., y cuya obra más conocida de la que no hay duda de que sea original es el Altar de Pérgamo, fechado hacia 180-160 a. C. y actualmente en Berlín.[13] En él, la figura de Alcioneo se muestra en una pose y situación (con todo y serpientes) muy similares a las de Laocoonte, aunque el estilo es «más suelto y salvaje en sus principios» que el del altar.[14]La ejecución del Laocoonte es extremadamente fina en su totalidad, y la composición muy cuidadosamente calculada, aunque parece que el grupo sufrió ajustes en la antigüedad. Los dos hijos son más bien pequeños en comparación con su padre,[14] pero esto aumenta el impacto de la figura central. A menudo se piensa que el fino mármol blanco utilizado es griego, pero no se ha identificado mediante análisis.En el estudio de Plinio sobre la escultura en piedra griega y romana en su enciclopédica Historia Natural (XXXVI, 37), afirma que:.... en el caso de varias obras de gran excelencia, el número de artistas que han trabajado en ellas ha demostrado ser un obstáculo considerable para la fama de cada una, ya que ningún individuo puede acaparar todo el mérito, y es imposible concederlo en la debida proporción a los nombres de los varios artistas combinados. Tal es el caso del Laocoonte, por ejemplo, en el palacio del emperador Tito, una obra que puede considerarse preferible a cualquier otra producción del arte de la pintura o de la estatuaria [de bronce]. Está esculpida a partir de un solo bloque, tanto la figura principal como los niños y las serpientes con sus maravillosos pliegues. Este grupo fue realizado conjuntamente por tres eminentes artistas, Agesandro, Polidoro y Atenodoro, nativos de Rodas.[15]En general, se acepta que se trata de la misma obra que se encuentra actualmente en el Vaticano.[3] En la actualidad, es muy frecuente pensar que los tres rodios eran copistas, tal vez de una escultura de bronce de Pérgamo, creada hacia el año 200 a. C. Llama la atención que Plinio no aborde explícitamente esta cuestión, de manera que sugiere que «la considera original». Plinio afirma que se encontraba en el palacio del emperador Tito, y es posible que permaneciera en el mismo lugar hasta 1506. También afirma que fue tallada en una sola pieza de mármol, aunque la obra vaticana consta de al menos siete piezas entrelazadas.

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Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

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Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: En el contexto de Laocoonte_y_sus_hijos, explora la Renacimiento y Historia.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,[16] terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.[17][18] El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra enciclopédica Naturalis Historia.[18][19] Plinio escribió[20] unos comentarios laudatorios sobre la obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70: Francesco da Sangallo, más tarde escultor, escribió un relato del descubrimiento de la escultura más de 60 años después: Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio da Brescia: un dibujo (conservado ahora en Düsseldorf, Alemania) y un grabado que contribuyó a su rápida fama.Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico. Amico Aspertini también realizó un dibujo con la misma posición del brazo, y en 1525, Baccio Bandinelli realizó una copia de todo el grupo con una posición parecida para el papa León X, copia que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia. Tanto Miguel Ángel como Sangallo aconsejaron a Julio II que adquiriera la obra,[2] quien, tras unas breves negociaciones,[18] compró la obra por una gran cantidad monetaria —más de 600 ducados—. En 1509, Julio II mandó trasladarla al Vaticano junto a otras dos esculturas, el Apolo de Belvedere y la Venus Felix, instalándolas en tres nichos del Patio Octogonal del Belvedere, que hoy forma parte de los Museos Vaticanos.[23] El rey Francisco I de Francia obtuvo el permiso del papa para la realización de varios moldes; para realizar la copia envió a Francesco Primaticcio, quien los hizo en 1540.[24] Estos moldes sirvieron para hacer una escultura de bronce que fue instalada en el Palacio de Fontainebleau.[18][25]Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada en 1532 por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración en terracota y con el brazo de Laocoonte estirado. Entre los que criticaron esta restauración se encontraba Tiziano, quien realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos.[26] Esta caricatura fue grabada por Niccolò Boldrini.En el siglo XVIII, el escultor Agostino Cornachini volvió a restaurar la obra, cambiando el material de la restauración por mármol y aprovechó para cambiar el brazo del hijo, modificando el gesto de este, que también fue estirado. El año 1798, tras la firma del Tratado de Tolentino, el grupo fue trasladado a París por el ejército de Napoleón como parte del botín de guerra durante su campaña en Italia,[27] pero sin los elementos añadidos, y puesta en el Museo del Louvre hasta su devolución al Vaticano en 1816, cuando se le volvieron a añadir.En 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original,[28] encontrándolo en una vieja tienda de Vía Labicana.[18] El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960,[29] y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.[18]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

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Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

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Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Explora la Renacimiento sobre la Historia de esta obra de arte, Laocoonte_y_sus_hijos.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,[16] terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.[17][18] El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra enciclopédica Naturalis Historia.[18][19] Plinio escribió[20] unos comentarios laudatorios sobre la obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70: Francesco da Sangallo, más tarde escultor, escribió un relato del descubrimiento de la escultura más de 60 años después: Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio da Brescia: un dibujo (conservado ahora en Düsseldorf, Alemania) y un grabado que contribuyó a su rápida fama.Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico. Amico Aspertini también realizó un dibujo con la misma posición del brazo, y en 1525, Baccio Bandinelli realizó una copia de todo el grupo con una posición parecida para el papa León X, copia que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia. Tanto Miguel Ángel como Sangallo aconsejaron a Julio II que adquiriera la obra,[2] quien, tras unas breves negociaciones,[18] compró la obra por una gran cantidad monetaria —más de 600 ducados—. En 1509, Julio II mandó trasladarla al Vaticano junto a otras dos esculturas, el Apolo de Belvedere y la Venus Felix, instalándolas en tres nichos del Patio Octogonal del Belvedere, que hoy forma parte de los Museos Vaticanos.[23] El rey Francisco I de Francia obtuvo el permiso del papa para la realización de varios moldes; para realizar la copia envió a Francesco Primaticcio, quien los hizo en 1540.[24] Estos moldes sirvieron para hacer una escultura de bronce que fue instalada en el Palacio de Fontainebleau.[18][25]Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada en 1532 por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración en terracota y con el brazo de Laocoonte estirado. Entre los que criticaron esta restauración se encontraba Tiziano, quien realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos.[26] Esta caricatura fue grabada por Niccolò Boldrini.En el siglo XVIII, el escultor Agostino Cornachini volvió a restaurar la obra, cambiando el material de la restauración por mármol y aprovechó para cambiar el brazo del hijo, modificando el gesto de este, que también fue estirado. El año 1798, tras la firma del Tratado de Tolentino, el grupo fue trasladado a París por el ejército de Napoleón como parte del botín de guerra durante su campaña en Italia,[27] pero sin los elementos añadidos, y puesta en el Museo del Louvre hasta su devolución al Vaticano en 1816, cuando se le volvieron a añadir.En 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original,[28] encontrándolo en una vieja tienda de Vía Labicana.[18] El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960,[29] y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.[18]

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Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: En Laocoonte_y_sus_hijos, ¿Cómo se aclara la Renacimiento de la Historia?

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,[16] terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.[17][18] El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra enciclopédica Naturalis Historia.[18][19] Plinio escribió[20] unos comentarios laudatorios sobre la obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70: Francesco da Sangallo, más tarde escultor, escribió un relato del descubrimiento de la escultura más de 60 años después: Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio da Brescia: un dibujo (conservado ahora en Düsseldorf, Alemania) y un grabado que contribuyó a su rápida fama.Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico. Amico Aspertini también realizó un dibujo con la misma posición del brazo, y en 1525, Baccio Bandinelli realizó una copia de todo el grupo con una posición parecida para el papa León X, copia que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia. Tanto Miguel Ángel como Sangallo aconsejaron a Julio II que adquiriera la obra,[2] quien, tras unas breves negociaciones,[18] compró la obra por una gran cantidad monetaria —más de 600 ducados—. En 1509, Julio II mandó trasladarla al Vaticano junto a otras dos esculturas, el Apolo de Belvedere y la Venus Felix, instalándolas en tres nichos del Patio Octogonal del Belvedere, que hoy forma parte de los Museos Vaticanos.[23] El rey Francisco I de Francia obtuvo el permiso del papa para la realización de varios moldes; para realizar la copia envió a Francesco Primaticcio, quien los hizo en 1540.[24] Estos moldes sirvieron para hacer una escultura de bronce que fue instalada en el Palacio de Fontainebleau.[18][25]Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada en 1532 por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración en terracota y con el brazo de Laocoonte estirado. Entre los que criticaron esta restauración se encontraba Tiziano, quien realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos.[26] Esta caricatura fue grabada por Niccolò Boldrini.En el siglo XVIII, el escultor Agostino Cornachini volvió a restaurar la obra, cambiando el material de la restauración por mármol y aprovechó para cambiar el brazo del hijo, modificando el gesto de este, que también fue estirado. El año 1798, tras la firma del Tratado de Tolentino, el grupo fue trasladado a París por el ejército de Napoleón como parte del botín de guerra durante su campaña en Italia,[27] pero sin los elementos añadidos, y puesta en el Museo del Louvre hasta su devolución al Vaticano en 1816, cuando se le volvieron a añadir.En 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original,[28] encontrándolo en una vieja tienda de Vía Labicana.[18] El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960,[29] y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.[18]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n5.jpg

Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology

Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

Archivo:Caricature of the Laocoon group as apes.jpg

Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n3.jpg

Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Describe las características de la Renacimiento en la Historia de Laocoonte_y_sus_hijos.

Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor,[16] terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.[17][18] El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra enciclopédica Naturalis Historia.[18][19] Plinio escribió[20] unos comentarios laudatorios sobre la obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70: Francesco da Sangallo, más tarde escultor, escribió un relato del descubrimiento de la escultura más de 60 años después: Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio da Brescia: un dibujo (conservado ahora en Düsseldorf, Alemania) y un grabado que contribuyó a su rápida fama.Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico. Amico Aspertini también realizó un dibujo con la misma posición del brazo, y en 1525, Baccio Bandinelli realizó una copia de todo el grupo con una posición parecida para el papa León X, copia que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia. Tanto Miguel Ángel como Sangallo aconsejaron a Julio II que adquiriera la obra,[2] quien, tras unas breves negociaciones,[18] compró la obra por una gran cantidad monetaria —más de 600 ducados—. En 1509, Julio II mandó trasladarla al Vaticano junto a otras dos esculturas, el Apolo de Belvedere y la Venus Felix, instalándolas en tres nichos del Patio Octogonal del Belvedere, que hoy forma parte de los Museos Vaticanos.[23] El rey Francisco I de Francia obtuvo el permiso del papa para la realización de varios moldes; para realizar la copia envió a Francesco Primaticcio, quien los hizo en 1540.[24] Estos moldes sirvieron para hacer una escultura de bronce que fue instalada en el Palacio de Fontainebleau.[18][25]Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada en 1532 por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración en terracota y con el brazo de Laocoonte estirado. Entre los que criticaron esta restauración se encontraba Tiziano, quien realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos.[26] Esta caricatura fue grabada por Niccolò Boldrini.En el siglo XVIII, el escultor Agostino Cornachini volvió a restaurar la obra, cambiando el material de la restauración por mármol y aprovechó para cambiar el brazo del hijo, modificando el gesto de este, que también fue estirado. El año 1798, tras la firma del Tratado de Tolentino, el grupo fue trasladado a París por el ejército de Napoleón como parte del botín de guerra durante su campaña en Italia,[27] pero sin los elementos añadidos, y puesta en el Museo del Louvre hasta su devolución al Vaticano en 1816, cuando se le volvieron a añadir.En 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original,[28] encontrándolo en una vieja tienda de Vía Labicana.[18] El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960,[29] y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.[18]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Concéntrate en Laocoonte_y_sus_hijos y explora la Datación.

La datación de la obra es controvertida: en principio se fechaba en el siglo I a. C. porque se conservaban firmas pertenecientes a ese siglo de un escultor de Rodas llamado Atenodoro, hijo de Agesandro. Pero en 1954, Gisela M. A. Richter señaló que los nombres de Atenodoro y Agesandro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones, y además apreciaba una gran similitud de la obra con un friso que representa la lucha entre dioses y gigantes del altar de Zeus de Pérgamo. Concretamente, la expresión y las características del rostro de Laocoonte son muy similares al gigante que Atenea agarra por el pelo, así como las serpientes tienen equivalentes en el mencionado altar. Por ello lo dató en el mismo periodo que éste, en el siglo II a. C.Sin embargo, también se aprecian claras diferencias con la escultura de Pérgamo: un rostro de Laocoonte más vibrante que el de los gigantes de Pérgamo, diferencias en la técnica del modelado de la cabellera y un papel poco importante de las ropas del grupo del Laoconte en comparación con el grupo de Pérgamo.Además, se ha demostrado que, a pesar de que la mayor parte de la escultura se hizo con mármol de Rodas, uno de los bloques usados es mármol de Luni, de origen italiano; este hecho no concuerda con lo descrito por Plinio, que sólo distinguió un bloque de mármol, ni con el hecho de que este mármol no se explotó antes de la época de Augusto. Sin embargo, Tazartes señala que el grupo está hecho con mármol de Frigia.[16]También se ha sugerido que podría ser una copia o una variante libre romana de un original helenístico en bronce de los siglos III a. C.-II a. C.,[6][30] o de los siglos II-I a. C.,[16] o más concretamente, de un bronce realizado en Pérgamo en la segunda mitad del siglo II a. C..[2]La datación en el siglo II a. C. no puede mantenerse tras el descubrimiento producido en 1957.[31] En aquel año se encontraron varios fragmentos de otros cinco grupos escultóricos en la llamada gruta de Tiberio, en Sperlonga, en la costa sur del Lacio. Los grupos representan también temas homéricos y fueron llevados a la cueva bien por ricos ciudadanos romanos para evitar su destrucción, posiblemente a manos de los primeros cristianos,[31] o bien fueron tallados expresamente para dicha cueva, habilitada por Tiberio como sala de banquetes.[32] Uno de los grupos, que representa el tema de Ulises cegando a Polifemo lleva la firma de los tres escultores rodios mencionados por Plinio,[31] quien dejó escrito: La inscripción, según la mayoría de los epigrafistas, debe pertenecer al siglo I d. C., por tanto, los autores habrían vivido en ese siglo. Tanto el grupo de Ulises como el de Laocoonte podrían haber sido hechos en ese siglo para un mecenas romano, quien podría haber sido el mismo emperador Tiberio.[31]En el año 2005 la investigadora estadounidense Lynn Catterson realizó una conferencia donde lanzó la hipótesis de que el grupo escultórico podría ser una falsificación realizada por Miguel Ángel, basada en una serie de datos que la relacionan con él. Sin embargo, esta hipótesis parece ignorar el hallazgo de 1957 en Sperlonga de fragmentos de esculturas realizadas con una técnica similar al Laocoonte y sus hijos.[33]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Explora la Datación de esta obra de arte, Laocoonte_y_sus_hijos.

La datación de la obra es controvertida: en principio se fechaba en el siglo I a. C. porque se conservaban firmas pertenecientes a ese siglo de un escultor de Rodas llamado Atenodoro, hijo de Agesandro. Pero en 1954, Gisela M. A. Richter señaló que los nombres de Atenodoro y Agesandro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones, y además apreciaba una gran similitud de la obra con un friso que representa la lucha entre dioses y gigantes del altar de Zeus de Pérgamo. Concretamente, la expresión y las características del rostro de Laocoonte son muy similares al gigante que Atenea agarra por el pelo, así como las serpientes tienen equivalentes en el mencionado altar. Por ello lo dató en el mismo periodo que éste, en el siglo II a. C.Sin embargo, también se aprecian claras diferencias con la escultura de Pérgamo: un rostro de Laocoonte más vibrante que el de los gigantes de Pérgamo, diferencias en la técnica del modelado de la cabellera y un papel poco importante de las ropas del grupo del Laoconte en comparación con el grupo de Pérgamo.Además, se ha demostrado que, a pesar de que la mayor parte de la escultura se hizo con mármol de Rodas, uno de los bloques usados es mármol de Luni, de origen italiano; este hecho no concuerda con lo descrito por Plinio, que sólo distinguió un bloque de mármol, ni con el hecho de que este mármol no se explotó antes de la época de Augusto. Sin embargo, Tazartes señala que el grupo está hecho con mármol de Frigia.[16]También se ha sugerido que podría ser una copia o una variante libre romana de un original helenístico en bronce de los siglos III a. C.-II a. C.,[6][30] o de los siglos II-I a. C.,[16] o más concretamente, de un bronce realizado en Pérgamo en la segunda mitad del siglo II a. C..[2]La datación en el siglo II a. C. no puede mantenerse tras el descubrimiento producido en 1957.[31] En aquel año se encontraron varios fragmentos de otros cinco grupos escultóricos en la llamada gruta de Tiberio, en Sperlonga, en la costa sur del Lacio. Los grupos representan también temas homéricos y fueron llevados a la cueva bien por ricos ciudadanos romanos para evitar su destrucción, posiblemente a manos de los primeros cristianos,[31] o bien fueron tallados expresamente para dicha cueva, habilitada por Tiberio como sala de banquetes.[32] Uno de los grupos, que representa el tema de Ulises cegando a Polifemo lleva la firma de los tres escultores rodios mencionados por Plinio,[31] quien dejó escrito: La inscripción, según la mayoría de los epigrafistas, debe pertenecer al siglo I d. C., por tanto, los autores habrían vivido en ese siglo. Tanto el grupo de Ulises como el de Laocoonte podrían haber sido hechos en ese siglo para un mecenas romano, quien podría haber sido el mismo emperador Tiberio.[31]En el año 2005 la investigadora estadounidense Lynn Catterson realizó una conferencia donde lanzó la hipótesis de que el grupo escultórico podría ser una falsificación realizada por Miguel Ángel, basada en una serie de datos que la relacionan con él. Sin embargo, esta hipótesis parece ignorar el hallazgo de 1957 en Sperlonga de fragmentos de esculturas realizadas con una técnica similar al Laocoonte y sus hijos.[33]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: ¿Cómo aclara Laocoonte_y_sus_hijos su Datación?

La datación de la obra es controvertida: en principio se fechaba en el siglo I a. C. porque se conservaban firmas pertenecientes a ese siglo de un escultor de Rodas llamado Atenodoro, hijo de Agesandro. Pero en 1954, Gisela M. A. Richter señaló que los nombres de Atenodoro y Agesandro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones, y además apreciaba una gran similitud de la obra con un friso que representa la lucha entre dioses y gigantes del altar de Zeus de Pérgamo. Concretamente, la expresión y las características del rostro de Laocoonte son muy similares al gigante que Atenea agarra por el pelo, así como las serpientes tienen equivalentes en el mencionado altar. Por ello lo dató en el mismo periodo que éste, en el siglo II a. C.Sin embargo, también se aprecian claras diferencias con la escultura de Pérgamo: un rostro de Laocoonte más vibrante que el de los gigantes de Pérgamo, diferencias en la técnica del modelado de la cabellera y un papel poco importante de las ropas del grupo del Laoconte en comparación con el grupo de Pérgamo.Además, se ha demostrado que, a pesar de que la mayor parte de la escultura se hizo con mármol de Rodas, uno de los bloques usados es mármol de Luni, de origen italiano; este hecho no concuerda con lo descrito por Plinio, que sólo distinguió un bloque de mármol, ni con el hecho de que este mármol no se explotó antes de la época de Augusto. Sin embargo, Tazartes señala que el grupo está hecho con mármol de Frigia.[16]También se ha sugerido que podría ser una copia o una variante libre romana de un original helenístico en bronce de los siglos III a. C.-II a. C.,[6][30] o de los siglos II-I a. C.,[16] o más concretamente, de un bronce realizado en Pérgamo en la segunda mitad del siglo II a. C..[2]La datación en el siglo II a. C. no puede mantenerse tras el descubrimiento producido en 1957.[31] En aquel año se encontraron varios fragmentos de otros cinco grupos escultóricos en la llamada gruta de Tiberio, en Sperlonga, en la costa sur del Lacio. Los grupos representan también temas homéricos y fueron llevados a la cueva bien por ricos ciudadanos romanos para evitar su destrucción, posiblemente a manos de los primeros cristianos,[31] o bien fueron tallados expresamente para dicha cueva, habilitada por Tiberio como sala de banquetes.[32] Uno de los grupos, que representa el tema de Ulises cegando a Polifemo lleva la firma de los tres escultores rodios mencionados por Plinio,[31] quien dejó escrito: La inscripción, según la mayoría de los epigrafistas, debe pertenecer al siglo I d. C., por tanto, los autores habrían vivido en ese siglo. Tanto el grupo de Ulises como el de Laocoonte podrían haber sido hechos en ese siglo para un mecenas romano, quien podría haber sido el mismo emperador Tiberio.[31]En el año 2005 la investigadora estadounidense Lynn Catterson realizó una conferencia donde lanzó la hipótesis de que el grupo escultórico podría ser una falsificación realizada por Miguel Ángel, basada en una serie de datos que la relacionan con él. Sin embargo, esta hipótesis parece ignorar el hallazgo de 1957 en Sperlonga de fragmentos de esculturas realizadas con una técnica similar al Laocoonte y sus hijos.[33]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: En Laocoonte_y_sus_hijos, ¿Cómo se discute la Datación?

La datación de la obra es controvertida: en principio se fechaba en el siglo I a. C. porque se conservaban firmas pertenecientes a ese siglo de un escultor de Rodas llamado Atenodoro, hijo de Agesandro. Pero en 1954, Gisela M. A. Richter señaló que los nombres de Atenodoro y Agesandro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones, y además apreciaba una gran similitud de la obra con un friso que representa la lucha entre dioses y gigantes del altar de Zeus de Pérgamo. Concretamente, la expresión y las características del rostro de Laocoonte son muy similares al gigante que Atenea agarra por el pelo, así como las serpientes tienen equivalentes en el mencionado altar. Por ello lo dató en el mismo periodo que éste, en el siglo II a. C.Sin embargo, también se aprecian claras diferencias con la escultura de Pérgamo: un rostro de Laocoonte más vibrante que el de los gigantes de Pérgamo, diferencias en la técnica del modelado de la cabellera y un papel poco importante de las ropas del grupo del Laoconte en comparación con el grupo de Pérgamo.Además, se ha demostrado que, a pesar de que la mayor parte de la escultura se hizo con mármol de Rodas, uno de los bloques usados es mármol de Luni, de origen italiano; este hecho no concuerda con lo descrito por Plinio, que sólo distinguió un bloque de mármol, ni con el hecho de que este mármol no se explotó antes de la época de Augusto. Sin embargo, Tazartes señala que el grupo está hecho con mármol de Frigia.[16]También se ha sugerido que podría ser una copia o una variante libre romana de un original helenístico en bronce de los siglos III a. C.-II a. C.,[6][30] o de los siglos II-I a. C.,[16] o más concretamente, de un bronce realizado en Pérgamo en la segunda mitad del siglo II a. C..[2]La datación en el siglo II a. C. no puede mantenerse tras el descubrimiento producido en 1957.[31] En aquel año se encontraron varios fragmentos de otros cinco grupos escultóricos en la llamada gruta de Tiberio, en Sperlonga, en la costa sur del Lacio. Los grupos representan también temas homéricos y fueron llevados a la cueva bien por ricos ciudadanos romanos para evitar su destrucción, posiblemente a manos de los primeros cristianos,[31] o bien fueron tallados expresamente para dicha cueva, habilitada por Tiberio como sala de banquetes.[32] Uno de los grupos, que representa el tema de Ulises cegando a Polifemo lleva la firma de los tres escultores rodios mencionados por Plinio,[31] quien dejó escrito: La inscripción, según la mayoría de los epigrafistas, debe pertenecer al siglo I d. C., por tanto, los autores habrían vivido en ese siglo. Tanto el grupo de Ulises como el de Laocoonte podrían haber sido hechos en ese siglo para un mecenas romano, quien podría haber sido el mismo emperador Tiberio.[31]En el año 2005 la investigadora estadounidense Lynn Catterson realizó una conferencia donde lanzó la hipótesis de que el grupo escultórico podría ser una falsificación realizada por Miguel Ángel, basada en una serie de datos que la relacionan con él. Sin embargo, esta hipótesis parece ignorar el hallazgo de 1957 en Sperlonga de fragmentos de esculturas realizadas con una técnica similar al Laocoonte y sus hijos.[33]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Concéntrate en Laocoonte_y_sus_hijos y explora la Mitología.

En los mitos griegos se relata que, durante el asedio de Troya, dos serpientes fueron enviadas por Apolo,[34][35] Poseidón,[1][34] o Atenea,[2] y atacaron a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, y a sus dos hijos. Las versiones que relatan este episodio son numerosas y se discute si el grupo escultórico debió haberse basado en el relato de Virgilio en la Eneida, en el que morían Laocoonte y sus dos hijos, o en una versión anterior narrada en un poema perdido del ciclo troyano, la Iliupersis, donde morían Laocoonte y solo uno de los hijos. La fuente también pudo haber sido una tragedia perdida.Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya y, al igual que Casandra, advirtió a los troyanos que si dejaban entrar en la ciudad al Caballo de Troya caerían en una trampa tendida por los griegos aqueos: Laocoonte llegó a arrojar una lanza que se clavó en el caballo de madera, pero cuando los troyanos estaban a punto de destruir el caballo, los soldados troyanos trajeron a Sinón, quien con las mentiras ideadas por Odiseo logró convencer a Príamo de que se trataba de una imagen sagrada de Atenea. Laocoonte, para tratar de impedir que entraran el caballo en la ciudad exclamó: Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea, o Curisia, o Peribea, llegaron desde Ténedos y las Calidnes;[36] salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, llamados Antifante y Timbreo o Melanto,[36] enroscándose alrededor de sus cuerpos; Laocoonte intentó salvarlos, pero sufrió la misma suerte.[32] La tradición de Virgilio muestra las serpientes como un castigo divino por haber intentado destruir el caballo. Los troyanos interpretaron el episodio como una muestra de que el caballo era un objeto sagrado y de que Sinón había dicho la verdad.[36] Virgilio, en el libro II de la Eneida, relata así el ataque de las serpientes: Hay otra versión del mito que explica que se trató de un castigo de Apolo porque Laocoonte se había casado con Antiopa y engendrado hijos, consumando el hecho ante la estatua del dios, hecho que constituía un sacrilegio, ya que había realizado voto de celibato.[36][37][38] Príamo pensó que la muerte de Laocoonte se trataba de un castigo por haber intentado destruir el caballo, en lugar de por haber faltado al respeto de Apolo.[36] Sin embargo, las diferentes versiones del mito llegan a contar que sólo murió uno de los hijos, o que el mismo Laocoonte llegó a salvarse. También discrepan respecto a si el episodio se produjo en el altar de Poseidón o de Apolo.[36]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

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Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

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Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

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Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n2.jpg


Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: Explora la Mitología de esta obra de arte, Laocoonte_y_sus_hijos.

En los mitos griegos se relata que, durante el asedio de Troya, dos serpientes fueron enviadas por Apolo,[34][35] Poseidón,[1][34] o Atenea,[2] y atacaron a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, y a sus dos hijos. Las versiones que relatan este episodio son numerosas y se discute si el grupo escultórico debió haberse basado en el relato de Virgilio en la Eneida, en el que morían Laocoonte y sus dos hijos, o en una versión anterior narrada en un poema perdido del ciclo troyano, la Iliupersis, donde morían Laocoonte y solo uno de los hijos. La fuente también pudo haber sido una tragedia perdida.Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya y, al igual que Casandra, advirtió a los troyanos que si dejaban entrar en la ciudad al Caballo de Troya caerían en una trampa tendida por los griegos aqueos: Laocoonte llegó a arrojar una lanza que se clavó en el caballo de madera, pero cuando los troyanos estaban a punto de destruir el caballo, los soldados troyanos trajeron a Sinón, quien con las mentiras ideadas por Odiseo logró convencer a Príamo de que se trataba de una imagen sagrada de Atenea. Laocoonte, para tratar de impedir que entraran el caballo en la ciudad exclamó: Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea, o Curisia, o Peribea, llegaron desde Ténedos y las Calidnes;[36] salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, llamados Antifante y Timbreo o Melanto,[36] enroscándose alrededor de sus cuerpos; Laocoonte intentó salvarlos, pero sufrió la misma suerte.[32] La tradición de Virgilio muestra las serpientes como un castigo divino por haber intentado destruir el caballo. Los troyanos interpretaron el episodio como una muestra de que el caballo era un objeto sagrado y de que Sinón había dicho la verdad.[36] Virgilio, en el libro II de la Eneida, relata así el ataque de las serpientes: Hay otra versión del mito que explica que se trató de un castigo de Apolo porque Laocoonte se había casado con Antiopa y engendrado hijos, consumando el hecho ante la estatua del dios, hecho que constituía un sacrilegio, ya que había realizado voto de celibato.[36][37][38] Príamo pensó que la muerte de Laocoonte se trataba de un castigo por haber intentado destruir el caballo, en lugar de por haber faltado al respeto de Apolo.[36] Sin embargo, las diferentes versiones del mito llegan a contar que sólo murió uno de los hijos, o que el mismo Laocoonte llegó a salvarse. También discrepan respecto a si el episodio se produjo en el altar de Poseidón o de Apolo.[36]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n5.jpg

Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology

Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

Archivo:Caricature of the Laocoon group as apes.jpg

Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n3.jpg

Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n2.jpg


Laocoonte_y_sus_hijos

Prompt: ¿Cómo aclara Laocoonte_y_sus_hijos su Mitología?

En los mitos griegos se relata que, durante el asedio de Troya, dos serpientes fueron enviadas por Apolo,[34][35] Poseidón,[1][34] o Atenea,[2] y atacaron a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, y a sus dos hijos. Las versiones que relatan este episodio son numerosas y se discute si el grupo escultórico debió haberse basado en el relato de Virgilio en la Eneida, en el que morían Laocoonte y sus dos hijos, o en una versión anterior narrada en un poema perdido del ciclo troyano, la Iliupersis, donde morían Laocoonte y solo uno de los hijos. La fuente también pudo haber sido una tragedia perdida.Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya y, al igual que Casandra, advirtió a los troyanos que si dejaban entrar en la ciudad al Caballo de Troya caerían en una trampa tendida por los griegos aqueos: Laocoonte llegó a arrojar una lanza que se clavó en el caballo de madera, pero cuando los troyanos estaban a punto de destruir el caballo, los soldados troyanos trajeron a Sinón, quien con las mentiras ideadas por Odiseo logró convencer a Príamo de que se trataba de una imagen sagrada de Atenea. Laocoonte, para tratar de impedir que entraran el caballo en la ciudad exclamó: Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea, o Curisia, o Peribea, llegaron desde Ténedos y las Calidnes;[36] salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, llamados Antifante y Timbreo o Melanto,[36] enroscándose alrededor de sus cuerpos; Laocoonte intentó salvarlos, pero sufrió la misma suerte.[32] La tradición de Virgilio muestra las serpientes como un castigo divino por haber intentado destruir el caballo. Los troyanos interpretaron el episodio como una muestra de que el caballo era un objeto sagrado y de que Sinón había dicho la verdad.[36] Virgilio, en el libro II de la Eneida, relata así el ataque de las serpientes: Hay otra versión del mito que explica que se trató de un castigo de Apolo porque Laocoonte se había casado con Antiopa y engendrado hijos, consumando el hecho ante la estatua del dios, hecho que constituía un sacrilegio, ya que había realizado voto de celibato.[36][37][38] Príamo pensó que la muerte de Laocoonte se trataba de un castigo por haber intentado destruir el caballo, en lugar de por haber faltado al respeto de Apolo.[36] Sin embargo, las diferentes versiones del mito llegan a contar que sólo murió uno de los hijos, o que el mismo Laocoonte llegó a salvarse. También discrepan respecto a si el episodio se produjo en el altar de Poseidón o de Apolo.[36]

Categoría:Mitología griega en la escultura antigua

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Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology

Categoría:Esculturas de Ciudad del Vaticano

Detalle del rostro de Laocoonte, lleno de dramatismo.

Categoría:Antigüedades adquiridas por Napoleón

Detalle que permite ver la mordedura de una de las serpientes a Laocoonte.

En esta vista se puede observar la mirada pidiendo ayuda del hijo mayor hacia su padre

Categoría:Esculturas de la Antigua Grecia

Detalle de la figura que representa al hijo menor.

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Parodia de la escultura, donde las figuras humanas son reemplazadas por monos. Caricatura diseñada por [[Tiziano

Archivo:Caricature of the Laocoon group as apes.jpg

Categoría:Esculturas de Italia del siglo I

Archivo:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n3.jpg

Categoría:Copias romanas de esculturas griegas

Categoría:Descubrimientos arqueológicos de 1506

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