La_esclava_turca

Prompt: ¿Cómo aclara La_esclava_turca su abstract?

La esclava turca es una pintura al óleo sobre tabla (67 cm x 53 cm) de Parmigianino, datada hacia 1532 aproximadamente y conservada en la Galería Nacional de Parma. El título se debe a la mala interpretación del tocado de la dama como un turbante, en realidad es un balzo, un tocado en forma de rosquilla usado por las damas nobles italianas a principios del siglo XVI y presente también en otros muchos retratos femeninos contemporáneos.

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: En La_esclava_turca, ¿Cómo se discute la abstract?

La esclava turca es una pintura al óleo sobre tabla (67 cm x 53 cm) de Parmigianino, datada hacia 1532 aproximadamente y conservada en la Galería Nacional de Parma. El título se debe a la mala interpretación del tocado de la dama como un turbante, en realidad es un balzo, un tocado en forma de rosquilla usado por las damas nobles italianas a principios del siglo XVI y presente también en otros muchos retratos femeninos contemporáneos.

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: Concéntrate en La_esclava_turca y explora la Historia.

La obra ya en la colección del cardenal Leopoldo de Médicis, pasó en 1675 a los Uffizi, legada al guardarropa mediceo. Citada en los inventarios de 1704 y de 1890, es recordada en este último como "retrato de joven mujer con turbante en la cabeza, con la izquierda sostiene un penacho, de la mano de Parmigianino".[1]  El 5 de septiembre de 1928 fue cedida a la Galería de Parma a cambio de dos tablas del siglo XIII: la tabla de San Cenobio asignada al maestro del Bigallo proveniente de la catedral de Florencia y comprada por Fernando de Borbón a través del marqués Alfonso Tacoli Canacci (hoy en el Museo de la Opera del Duomo), y el Redentor de Meliore. Además del cuadro de Parmigianino llegaron a la Galería de Parma también el Retrato de la familia ducal de Giuseppe Baldrighi[2] y un cuadro con Ruinas romanas asignado a Hubert Robert.En 1968 fue restaurado y publicado por Ghidiglia Quitavalle. En esa ocasión se retiró el fondo oscuro encontrando debajo otro también uniforme pero color grisáceo. Tal intervención fue criticada por Alessandro Conti (1981), que consideró el fondo oscuro una modificación posterior autógrafa del pintor, aduciendo su compatibilidad con el contorno de la figura y su presencia en las copias del siglo XVI.

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, La_esclava_turca.

La obra ya en la colección del cardenal Leopoldo de Médicis, pasó en 1675 a los Uffizi, legada al guardarropa mediceo. Citada en los inventarios de 1704 y de 1890, es recordada en este último como "retrato de joven mujer con turbante en la cabeza, con la izquierda sostiene un penacho, de la mano de Parmigianino".[1]  El 5 de septiembre de 1928 fue cedida a la Galería de Parma a cambio de dos tablas del siglo XIII: la tabla de San Cenobio asignada al maestro del Bigallo proveniente de la catedral de Florencia y comprada por Fernando de Borbón a través del marqués Alfonso Tacoli Canacci (hoy en el Museo de la Opera del Duomo), y el Redentor de Meliore. Además del cuadro de Parmigianino llegaron a la Galería de Parma también el Retrato de la familia ducal de Giuseppe Baldrighi[2] y un cuadro con Ruinas romanas asignado a Hubert Robert.En 1968 fue restaurado y publicado por Ghidiglia Quitavalle. En esa ocasión se retiró el fondo oscuro encontrando debajo otro también uniforme pero color grisáceo. Tal intervención fue criticada por Alessandro Conti (1981), que consideró el fondo oscuro una modificación posterior autógrafa del pintor, aduciendo su compatibilidad con el contorno de la figura y su presencia en las copias del siglo XVI.

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: ¿Cómo aclara La_esclava_turca su Historia?

La obra ya en la colección del cardenal Leopoldo de Médicis, pasó en 1675 a los Uffizi, legada al guardarropa mediceo. Citada en los inventarios de 1704 y de 1890, es recordada en este último como "retrato de joven mujer con turbante en la cabeza, con la izquierda sostiene un penacho, de la mano de Parmigianino".[1]  El 5 de septiembre de 1928 fue cedida a la Galería de Parma a cambio de dos tablas del siglo XIII: la tabla de San Cenobio asignada al maestro del Bigallo proveniente de la catedral de Florencia y comprada por Fernando de Borbón a través del marqués Alfonso Tacoli Canacci (hoy en el Museo de la Opera del Duomo), y el Redentor de Meliore. Además del cuadro de Parmigianino llegaron a la Galería de Parma también el Retrato de la familia ducal de Giuseppe Baldrighi[2] y un cuadro con Ruinas romanas asignado a Hubert Robert.En 1968 fue restaurado y publicado por Ghidiglia Quitavalle. En esa ocasión se retiró el fondo oscuro encontrando debajo otro también uniforme pero color grisáceo. Tal intervención fue criticada por Alessandro Conti (1981), que consideró el fondo oscuro una modificación posterior autógrafa del pintor, aduciendo su compatibilidad con el contorno de la figura y su presencia en las copias del siglo XVI.

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: En La_esclava_turca, ¿Cómo se discute la Historia?

La obra ya en la colección del cardenal Leopoldo de Médicis, pasó en 1675 a los Uffizi, legada al guardarropa mediceo. Citada en los inventarios de 1704 y de 1890, es recordada en este último como "retrato de joven mujer con turbante en la cabeza, con la izquierda sostiene un penacho, de la mano de Parmigianino".[1]  El 5 de septiembre de 1928 fue cedida a la Galería de Parma a cambio de dos tablas del siglo XIII: la tabla de San Cenobio asignada al maestro del Bigallo proveniente de la catedral de Florencia y comprada por Fernando de Borbón a través del marqués Alfonso Tacoli Canacci (hoy en el Museo de la Opera del Duomo), y el Redentor de Meliore. Además del cuadro de Parmigianino llegaron a la Galería de Parma también el Retrato de la familia ducal de Giuseppe Baldrighi[2] y un cuadro con Ruinas romanas asignado a Hubert Robert.En 1968 fue restaurado y publicado por Ghidiglia Quitavalle. En esa ocasión se retiró el fondo oscuro encontrando debajo otro también uniforme pero color grisáceo. Tal intervención fue criticada por Alessandro Conti (1981), que consideró el fondo oscuro una modificación posterior autógrafa del pintor, aduciendo su compatibilidad con el contorno de la figura y su presencia en las copias del siglo XVI.

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: Concéntrate en La_esclava_turca y explora la Descripción y estilo.

El título de "La esclava turca" procede del curioso tocado que durante siglos se vio como un turbante, pero en realidad habitual entre las damas nobles italianas de principios del siglo XVI, presente en numerosos otros retratos femeninos de la misma época.[3]Una joven de cabello castaño y grandes ojos verdes aparece retratada de medio cuerpo con mirada maliciosa, luciendo un vestido de seda azul oscuro con mangas abullonadas y el amplio escote velado por un fino canesú rayado en naranja y dorado.En el regazo se aprecia el zinale, un ligerísimo y plisado delantal, que se ve también en el retrato de Antea. En la cabeza lleva el característico tocado en forma de rosca, la "capigliara" o balzo, constituido por una red de hilos de oro, decorada, en el centro, por un medallón con Pegaso, metáfora de la iniciación amorosa y poética, o quizás una referencia heráldica a la familia Cavalli: entonces de moda, el balzo fue inventado por Isabel de Este y presente en numerosos retratos femeninos de las primeras décadas del mil quinientos en el área lombarda y padana.[4][1]Una mano de largos dedos ahusados, típica del autor, lleva un fino anillo de oro (indicativo de que la joven podría ser una recién casada) y sostiene un abanico de plumas plasmadas con gran virtuosismo.[3]El retrato se cuenta entre los más expresivos, así como el más conocido, del artista: la maliciosa sensualidad de la retratada se ve reforzada por la mirada fija en el espectador, la sonrisa ambigua y la habilidad compositiva de los ritmos curvilíneos que enmarcan la figura. La pose ligeramente inclinada da sensación de tridimensionalidad.Entre las propuestas de identificación, Julia Gonzaga de Mantua al momento de su matrimonio con Vespasiano Colonna[3] o la poetisa Veronica Gambara, que Parmigianino conoció personalmente.[5]

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: Explora la Descripción y estilo de esta obra de arte, La_esclava_turca.

El título de "La esclava turca" procede del curioso tocado que durante siglos se vio como un turbante, pero en realidad habitual entre las damas nobles italianas de principios del siglo XVI, presente en numerosos otros retratos femeninos de la misma época.[3]Una joven de cabello castaño y grandes ojos verdes aparece retratada de medio cuerpo con mirada maliciosa, luciendo un vestido de seda azul oscuro con mangas abullonadas y el amplio escote velado por un fino canesú rayado en naranja y dorado.En el regazo se aprecia el zinale, un ligerísimo y plisado delantal, que se ve también en el retrato de Antea. En la cabeza lleva el característico tocado en forma de rosca, la "capigliara" o balzo, constituido por una red de hilos de oro, decorada, en el centro, por un medallón con Pegaso, metáfora de la iniciación amorosa y poética, o quizás una referencia heráldica a la familia Cavalli: entonces de moda, el balzo fue inventado por Isabel de Este y presente en numerosos retratos femeninos de las primeras décadas del mil quinientos en el área lombarda y padana.[4][1]Una mano de largos dedos ahusados, típica del autor, lleva un fino anillo de oro (indicativo de que la joven podría ser una recién casada) y sostiene un abanico de plumas plasmadas con gran virtuosismo.[3]El retrato se cuenta entre los más expresivos, así como el más conocido, del artista: la maliciosa sensualidad de la retratada se ve reforzada por la mirada fija en el espectador, la sonrisa ambigua y la habilidad compositiva de los ritmos curvilíneos que enmarcan la figura. La pose ligeramente inclinada da sensación de tridimensionalidad.Entre las propuestas de identificación, Julia Gonzaga de Mantua al momento de su matrimonio con Vespasiano Colonna[3] o la poetisa Veronica Gambara, que Parmigianino conoció personalmente.[5]

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: ¿Cómo aclara La_esclava_turca su Descripción y estilo?

El título de "La esclava turca" procede del curioso tocado que durante siglos se vio como un turbante, pero en realidad habitual entre las damas nobles italianas de principios del siglo XVI, presente en numerosos otros retratos femeninos de la misma época.[3]Una joven de cabello castaño y grandes ojos verdes aparece retratada de medio cuerpo con mirada maliciosa, luciendo un vestido de seda azul oscuro con mangas abullonadas y el amplio escote velado por un fino canesú rayado en naranja y dorado.En el regazo se aprecia el zinale, un ligerísimo y plisado delantal, que se ve también en el retrato de Antea. En la cabeza lleva el característico tocado en forma de rosca, la "capigliara" o balzo, constituido por una red de hilos de oro, decorada, en el centro, por un medallón con Pegaso, metáfora de la iniciación amorosa y poética, o quizás una referencia heráldica a la familia Cavalli: entonces de moda, el balzo fue inventado por Isabel de Este y presente en numerosos retratos femeninos de las primeras décadas del mil quinientos en el área lombarda y padana.[4][1]Una mano de largos dedos ahusados, típica del autor, lleva un fino anillo de oro (indicativo de que la joven podría ser una recién casada) y sostiene un abanico de plumas plasmadas con gran virtuosismo.[3]El retrato se cuenta entre los más expresivos, así como el más conocido, del artista: la maliciosa sensualidad de la retratada se ve reforzada por la mirada fija en el espectador, la sonrisa ambigua y la habilidad compositiva de los ritmos curvilíneos que enmarcan la figura. La pose ligeramente inclinada da sensación de tridimensionalidad.Entre las propuestas de identificación, Julia Gonzaga de Mantua al momento de su matrimonio con Vespasiano Colonna[3] o la poetisa Veronica Gambara, que Parmigianino conoció personalmente.[5]

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: En La_esclava_turca, ¿Cómo se discute la Descripción y estilo?

El título de "La esclava turca" procede del curioso tocado que durante siglos se vio como un turbante, pero en realidad habitual entre las damas nobles italianas de principios del siglo XVI, presente en numerosos otros retratos femeninos de la misma época.[3]Una joven de cabello castaño y grandes ojos verdes aparece retratada de medio cuerpo con mirada maliciosa, luciendo un vestido de seda azul oscuro con mangas abullonadas y el amplio escote velado por un fino canesú rayado en naranja y dorado.En el regazo se aprecia el zinale, un ligerísimo y plisado delantal, que se ve también en el retrato de Antea. En la cabeza lleva el característico tocado en forma de rosca, la "capigliara" o balzo, constituido por una red de hilos de oro, decorada, en el centro, por un medallón con Pegaso, metáfora de la iniciación amorosa y poética, o quizás una referencia heráldica a la familia Cavalli: entonces de moda, el balzo fue inventado por Isabel de Este y presente en numerosos retratos femeninos de las primeras décadas del mil quinientos en el área lombarda y padana.[4][1]Una mano de largos dedos ahusados, típica del autor, lleva un fino anillo de oro (indicativo de que la joven podría ser una recién casada) y sostiene un abanico de plumas plasmadas con gran virtuosismo.[3]El retrato se cuenta entre los más expresivos, así como el más conocido, del artista: la maliciosa sensualidad de la retratada se ve reforzada por la mirada fija en el espectador, la sonrisa ambigua y la habilidad compositiva de los ritmos curvilíneos que enmarcan la figura. La pose ligeramente inclinada da sensación de tridimensionalidad.Entre las propuestas de identificación, Julia Gonzaga de Mantua al momento de su matrimonio con Vespasiano Colonna[3] o la poetisa Veronica Gambara, que Parmigianino conoció personalmente.[5]

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: Concéntrate en La_esclava_turca y explora la Otros proyectos.

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Schiava turca

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: Explora la Otros proyectos de esta obra de arte, La_esclava_turca.

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Schiava turca

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: ¿Cómo aclara La_esclava_turca su Otros proyectos?

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Schiava turca

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_esclava_turca

Prompt: En La_esclava_turca, ¿Cómo se discute la Otros proyectos?

Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Schiava turca

Detalle del abanico de plumas, del traje y del anillo de oro.


La_muerte_de_Procris

Prompt: Concéntrate en La_muerte_de_Procris y explora la abstract.

La muerte de Procris (en italiano: Morte di Procri) es un cuadro realizado por el pintor Piero di Cosimo. Mide 65,4 cm de alto y 184,2 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre una tabla de álamo. Realizado hacia 1495-1500, se encuentra en la National Gallery, en Londres, con el número de inventario NG698.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, La_muerte_de_Procris.

La muerte de Procris (en italiano: Morte di Procri) es un cuadro realizado por el pintor Piero di Cosimo. Mide 65,4 cm de alto y 184,2 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre una tabla de álamo. Realizado hacia 1495-1500, se encuentra en la National Gallery, en Londres, con el número de inventario NG698.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: ¿Cómo aclara La_muerte_de_Procris su abstract?

La muerte de Procris (en italiano: Morte di Procri) es un cuadro realizado por el pintor Piero di Cosimo. Mide 65,4 cm de alto y 184,2 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre una tabla de álamo. Realizado hacia 1495-1500, se encuentra en la National Gallery, en Londres, con el número de inventario NG698.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: En La_muerte_de_Procris, ¿Cómo se discute la abstract?

La muerte de Procris (en italiano: Morte di Procri) es un cuadro realizado por el pintor Piero di Cosimo. Mide 65,4 cm de alto y 184,2 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre una tabla de álamo. Realizado hacia 1495-1500, se encuentra en la National Gallery, en Londres, con el número de inventario NG698.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: Concéntrate en La_muerte_de_Procris y explora la Historia.

Piero di Cosimo fue un pintor florentino de la transición del Quattrocento al Cinquecento. Fue discípulo de Cosimo Rosselli, con quien colaboró en la Capilla Sixtina (Sermón de Cristo y curación del leproso, 1482), pero recibió también la influencia de Filippino Lippi, Luca Signorelli y Lorenzo di Credi, así como del naturalismo flamenco, del que tomó el realismo detallista y la veraz descripción de la naturaleza. Su obra se caracteriza por la intensa pincelada, el vivo cromatismo, la composición original y la visión fantástica de los temas —especialmente los mitológicos—, en los que retrata una humanidad salvaje y primitiva. En la última etapa de su obra denotó la influencia de Leonardo Da Vinci, Rafael y Fra Bartolomeo, y se acercó a un cierto protomanierismo. Realizó principalmente obras religiosas y mitológicas, así como algunos retratos, entre los que destaca el de Simonetta Vespucci (c. 1480, Museo Condé de Chantilly), la que fue probablemente la modelo de El nacimiento de Venus de Botticelli.[1] El artista fue famoso en su tiempo por su fantasía creadora, su propensión a las imágenes fantásticas e insólitas, con cierta tendencia hacia lo macabro y morboso. Le gustaba recrear seres fantásticos como quimeras, dragones y monstruos marinos. Según Giorgio Vasari, le atraían las «invenciones extravagantes y originales, siempre nuevas y sugestivas».[2] El extraño formato de esta obra apunta quizá a que fue realizado para un cassone, un arcón nupcial, por lo que probablemente sería un regalo de bodas. Estos arcones fueron muy populares en la Florencia renacentista, solían formar parte del ajuar de la novia y se colocaban a los pies del lecho matrimonial. Piero di Cosimo realizó alguna otra obra similar, como El cortejo de los argonautas saliendo a la conquista del Toisón de Oro. En estos cassoni los artistas tenían más libertad temática, por lo que eran abundantes las escenas mitológicas.[3]El cuadro se encontraba en la colección Guicciardini de Florencia, hasta que adquirida por el museo londinense en 1862.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, La_muerte_de_Procris.

Piero di Cosimo fue un pintor florentino de la transición del Quattrocento al Cinquecento. Fue discípulo de Cosimo Rosselli, con quien colaboró en la Capilla Sixtina (Sermón de Cristo y curación del leproso, 1482), pero recibió también la influencia de Filippino Lippi, Luca Signorelli y Lorenzo di Credi, así como del naturalismo flamenco, del que tomó el realismo detallista y la veraz descripción de la naturaleza. Su obra se caracteriza por la intensa pincelada, el vivo cromatismo, la composición original y la visión fantástica de los temas —especialmente los mitológicos—, en los que retrata una humanidad salvaje y primitiva. En la última etapa de su obra denotó la influencia de Leonardo Da Vinci, Rafael y Fra Bartolomeo, y se acercó a un cierto protomanierismo. Realizó principalmente obras religiosas y mitológicas, así como algunos retratos, entre los que destaca el de Simonetta Vespucci (c. 1480, Museo Condé de Chantilly), la que fue probablemente la modelo de El nacimiento de Venus de Botticelli.[1] El artista fue famoso en su tiempo por su fantasía creadora, su propensión a las imágenes fantásticas e insólitas, con cierta tendencia hacia lo macabro y morboso. Le gustaba recrear seres fantásticos como quimeras, dragones y monstruos marinos. Según Giorgio Vasari, le atraían las «invenciones extravagantes y originales, siempre nuevas y sugestivas».[2] El extraño formato de esta obra apunta quizá a que fue realizado para un cassone, un arcón nupcial, por lo que probablemente sería un regalo de bodas. Estos arcones fueron muy populares en la Florencia renacentista, solían formar parte del ajuar de la novia y se colocaban a los pies del lecho matrimonial. Piero di Cosimo realizó alguna otra obra similar, como El cortejo de los argonautas saliendo a la conquista del Toisón de Oro. En estos cassoni los artistas tenían más libertad temática, por lo que eran abundantes las escenas mitológicas.[3]El cuadro se encontraba en la colección Guicciardini de Florencia, hasta que adquirida por el museo londinense en 1862.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: ¿Cómo aclara La_muerte_de_Procris su Historia?

Piero di Cosimo fue un pintor florentino de la transición del Quattrocento al Cinquecento. Fue discípulo de Cosimo Rosselli, con quien colaboró en la Capilla Sixtina (Sermón de Cristo y curación del leproso, 1482), pero recibió también la influencia de Filippino Lippi, Luca Signorelli y Lorenzo di Credi, así como del naturalismo flamenco, del que tomó el realismo detallista y la veraz descripción de la naturaleza. Su obra se caracteriza por la intensa pincelada, el vivo cromatismo, la composición original y la visión fantástica de los temas —especialmente los mitológicos—, en los que retrata una humanidad salvaje y primitiva. En la última etapa de su obra denotó la influencia de Leonardo Da Vinci, Rafael y Fra Bartolomeo, y se acercó a un cierto protomanierismo. Realizó principalmente obras religiosas y mitológicas, así como algunos retratos, entre los que destaca el de Simonetta Vespucci (c. 1480, Museo Condé de Chantilly), la que fue probablemente la modelo de El nacimiento de Venus de Botticelli.[1] El artista fue famoso en su tiempo por su fantasía creadora, su propensión a las imágenes fantásticas e insólitas, con cierta tendencia hacia lo macabro y morboso. Le gustaba recrear seres fantásticos como quimeras, dragones y monstruos marinos. Según Giorgio Vasari, le atraían las «invenciones extravagantes y originales, siempre nuevas y sugestivas».[2] El extraño formato de esta obra apunta quizá a que fue realizado para un cassone, un arcón nupcial, por lo que probablemente sería un regalo de bodas. Estos arcones fueron muy populares en la Florencia renacentista, solían formar parte del ajuar de la novia y se colocaban a los pies del lecho matrimonial. Piero di Cosimo realizó alguna otra obra similar, como El cortejo de los argonautas saliendo a la conquista del Toisón de Oro. En estos cassoni los artistas tenían más libertad temática, por lo que eran abundantes las escenas mitológicas.[3]El cuadro se encontraba en la colección Guicciardini de Florencia, hasta que adquirida por el museo londinense en 1862.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: En La_muerte_de_Procris, ¿Cómo se discute la Historia?

Piero di Cosimo fue un pintor florentino de la transición del Quattrocento al Cinquecento. Fue discípulo de Cosimo Rosselli, con quien colaboró en la Capilla Sixtina (Sermón de Cristo y curación del leproso, 1482), pero recibió también la influencia de Filippino Lippi, Luca Signorelli y Lorenzo di Credi, así como del naturalismo flamenco, del que tomó el realismo detallista y la veraz descripción de la naturaleza. Su obra se caracteriza por la intensa pincelada, el vivo cromatismo, la composición original y la visión fantástica de los temas —especialmente los mitológicos—, en los que retrata una humanidad salvaje y primitiva. En la última etapa de su obra denotó la influencia de Leonardo Da Vinci, Rafael y Fra Bartolomeo, y se acercó a un cierto protomanierismo. Realizó principalmente obras religiosas y mitológicas, así como algunos retratos, entre los que destaca el de Simonetta Vespucci (c. 1480, Museo Condé de Chantilly), la que fue probablemente la modelo de El nacimiento de Venus de Botticelli.[1] El artista fue famoso en su tiempo por su fantasía creadora, su propensión a las imágenes fantásticas e insólitas, con cierta tendencia hacia lo macabro y morboso. Le gustaba recrear seres fantásticos como quimeras, dragones y monstruos marinos. Según Giorgio Vasari, le atraían las «invenciones extravagantes y originales, siempre nuevas y sugestivas».[2] El extraño formato de esta obra apunta quizá a que fue realizado para un cassone, un arcón nupcial, por lo que probablemente sería un regalo de bodas. Estos arcones fueron muy populares en la Florencia renacentista, solían formar parte del ajuar de la novia y se colocaban a los pies del lecho matrimonial. Piero di Cosimo realizó alguna otra obra similar, como El cortejo de los argonautas saliendo a la conquista del Toisón de Oro. En estos cassoni los artistas tenían más libertad temática, por lo que eran abundantes las escenas mitológicas.[3]El cuadro se encontraba en la colección Guicciardini de Florencia, hasta que adquirida por el museo londinense en 1862.

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: Concéntrate en La_muerte_de_Procris y explora la Descripción.

El cuadro representa la muerte de Procris, un personaje de la mitología griega, hija de Erecteo, rey de Atenas, y de Praxítea. Casó con Céfalo, hijo de Deyoneo, al que fue infiel. Huyendo de su marido se refugió en la corte de Minos, quien intentó seducirla pese a una maldición por la cual, cuando se unía a una mujer, le salían del cuerpo serpientes y escorpiones. Procris le dio una hierba que eliminó este efecto, por lo que, en agradecimiento, Minos le regaló un perro cazador que nunca perdía su presa (Lélape) y una jabalina que siempre daba en el blanco.[4] Más adelante, Procris se reconcilió con Céfalo, pero empezó a tener celos de él, ya que salía a menudo a cazar y pensaba que se reunía con una amante. Un día lo siguió y se escondió tras un matorral para espiarle, pero al oír un sonido, y creyendo que era una presa, Céfalo le lanzó la jabalina que nunca erraba y la mató.[5]En la imagen aparece Procris muerta en el suelo, sobre un lecho de césped y flores silvestres. Está semidesnuda, con una túnica roja que le cubre el vientre y un pañuelo blanco por debajo, que sobresale hacia los muslos y con una tira que se le enrosca en el brazo izquierdo; lleva también unas sandalias en los pies y un pañuelo azul en la parte posterior de la cabeza. Tiene una herida en el cuello de la que mana sangre, que le mancha también el brazo izquierdo y la mano derecha. A la izquierda de esta figura aparece un fauno arrodillado, con el brazo izquierdo apoyado en el hombro de la muchacha. Como es habitual en su iconografía, tiene piernas de cabra, orejas puntiagudas y cuernos en la frente. A la derecha aparece un perro recostado sobre sus patas traseras contemplando la escena; seguramente se trata de Lélape, el perro que le regaló Minos. En segundo plano se ven varios perros más y diversas aves, mientras que al fondo aparece una laguna. Al fondo, en la parte central izquierda, se ve la silueta de una ciudad. El cielo claro entre azul y dorado sugiere que se trata del amanecer.[6]El tema proviene de Las metamorfosis de Ovidio. Algunos expertos dudan de que se trate del mito de Procris y lo consideran una escena mitológica indeterminada. La inspiración podría venir del drama Fabula di Cephalo escrito por Niccolò da Correggio y estrenado en Ferrara en 1487. En el cuarto acto, una ninfa proclama: «Mujeres, que os sirva de lección: ¡Donde imperan los celos no tiene cabida el sosiego!».[3]Este cuadro está plagado de referencias simbólicas: el perro Lélape representa, como es general en estos animales, la fidelidad, en contraste con los celos que han llevado al personaje a su muerte.[3] El fauno, que no pertenece a la obra de Ovidio pero sí jugaba un papel en el drama de Correggio al intentar seducir a Procris, es un ser lujurioso y lascivo, que sin embargo aparece aquí arrepentido de su papel fatal en esta historia, que ha llevado a la muerte a la muchacha, y se inclina sobre ella de forma tierna y sensible, lo que denota la predilección de Piero por los seres fantásticos.[7] Otra referencia simbólica es la alquimia, una actividad que Piero conocía por su maestro, Cosimo Rosselli, quien decía ser alquimista. Así, los tres perros del fondo podrían representar la perra Corascene y el perro Armenio, que representaban los estados antagónicos sólido y volátil, cuya unión por el fuego era el camino hacia la piedra filosofal. El perro representa también al patrón de la alquimia, Hermes Trismegisto, el mediador entre la vida terrenal y la del más allá. Por otro lado, el cisne que sobrevuela la laguna sería la piedra blanca que servía para sublimar la materia muerta descompuesta. El velo rojo y dorado de Procris también haría alusión a la piedra filosofal, lo conversión de cualquier materia en oro. En última instancia, la escena significaría la transmutación de la materia, la liberación espiritual, el paso a la inmortalidad, que se simboliza con el arbusto que nace tras el cuerpo de Procris, el arbor philosophica. Es pues la victoria sobre la muerte, por medio de la alquimia y con el concurso de la naturaleza, representada por el fauno.[8]

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, La_muerte_de_Procris.

El cuadro representa la muerte de Procris, un personaje de la mitología griega, hija de Erecteo, rey de Atenas, y de Praxítea. Casó con Céfalo, hijo de Deyoneo, al que fue infiel. Huyendo de su marido se refugió en la corte de Minos, quien intentó seducirla pese a una maldición por la cual, cuando se unía a una mujer, le salían del cuerpo serpientes y escorpiones. Procris le dio una hierba que eliminó este efecto, por lo que, en agradecimiento, Minos le regaló un perro cazador que nunca perdía su presa (Lélape) y una jabalina que siempre daba en el blanco.[4] Más adelante, Procris se reconcilió con Céfalo, pero empezó a tener celos de él, ya que salía a menudo a cazar y pensaba que se reunía con una amante. Un día lo siguió y se escondió tras un matorral para espiarle, pero al oír un sonido, y creyendo que era una presa, Céfalo le lanzó la jabalina que nunca erraba y la mató.[5]En la imagen aparece Procris muerta en el suelo, sobre un lecho de césped y flores silvestres. Está semidesnuda, con una túnica roja que le cubre el vientre y un pañuelo blanco por debajo, que sobresale hacia los muslos y con una tira que se le enrosca en el brazo izquierdo; lleva también unas sandalias en los pies y un pañuelo azul en la parte posterior de la cabeza. Tiene una herida en el cuello de la que mana sangre, que le mancha también el brazo izquierdo y la mano derecha. A la izquierda de esta figura aparece un fauno arrodillado, con el brazo izquierdo apoyado en el hombro de la muchacha. Como es habitual en su iconografía, tiene piernas de cabra, orejas puntiagudas y cuernos en la frente. A la derecha aparece un perro recostado sobre sus patas traseras contemplando la escena; seguramente se trata de Lélape, el perro que le regaló Minos. En segundo plano se ven varios perros más y diversas aves, mientras que al fondo aparece una laguna. Al fondo, en la parte central izquierda, se ve la silueta de una ciudad. El cielo claro entre azul y dorado sugiere que se trata del amanecer.[6]El tema proviene de Las metamorfosis de Ovidio. Algunos expertos dudan de que se trate del mito de Procris y lo consideran una escena mitológica indeterminada. La inspiración podría venir del drama Fabula di Cephalo escrito por Niccolò da Correggio y estrenado en Ferrara en 1487. En el cuarto acto, una ninfa proclama: «Mujeres, que os sirva de lección: ¡Donde imperan los celos no tiene cabida el sosiego!».[3]Este cuadro está plagado de referencias simbólicas: el perro Lélape representa, como es general en estos animales, la fidelidad, en contraste con los celos que han llevado al personaje a su muerte.[3] El fauno, que no pertenece a la obra de Ovidio pero sí jugaba un papel en el drama de Correggio al intentar seducir a Procris, es un ser lujurioso y lascivo, que sin embargo aparece aquí arrepentido de su papel fatal en esta historia, que ha llevado a la muerte a la muchacha, y se inclina sobre ella de forma tierna y sensible, lo que denota la predilección de Piero por los seres fantásticos.[7] Otra referencia simbólica es la alquimia, una actividad que Piero conocía por su maestro, Cosimo Rosselli, quien decía ser alquimista. Así, los tres perros del fondo podrían representar la perra Corascene y el perro Armenio, que representaban los estados antagónicos sólido y volátil, cuya unión por el fuego era el camino hacia la piedra filosofal. El perro representa también al patrón de la alquimia, Hermes Trismegisto, el mediador entre la vida terrenal y la del más allá. Por otro lado, el cisne que sobrevuela la laguna sería la piedra blanca que servía para sublimar la materia muerta descompuesta. El velo rojo y dorado de Procris también haría alusión a la piedra filosofal, lo conversión de cualquier materia en oro. En última instancia, la escena significaría la transmutación de la materia, la liberación espiritual, el paso a la inmortalidad, que se simboliza con el arbusto que nace tras el cuerpo de Procris, el arbor philosophica. Es pues la victoria sobre la muerte, por medio de la alquimia y con el concurso de la naturaleza, representada por el fauno.[8]

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: ¿Cómo aclara La_muerte_de_Procris su Descripción?

El cuadro representa la muerte de Procris, un personaje de la mitología griega, hija de Erecteo, rey de Atenas, y de Praxítea. Casó con Céfalo, hijo de Deyoneo, al que fue infiel. Huyendo de su marido se refugió en la corte de Minos, quien intentó seducirla pese a una maldición por la cual, cuando se unía a una mujer, le salían del cuerpo serpientes y escorpiones. Procris le dio una hierba que eliminó este efecto, por lo que, en agradecimiento, Minos le regaló un perro cazador que nunca perdía su presa (Lélape) y una jabalina que siempre daba en el blanco.[4] Más adelante, Procris se reconcilió con Céfalo, pero empezó a tener celos de él, ya que salía a menudo a cazar y pensaba que se reunía con una amante. Un día lo siguió y se escondió tras un matorral para espiarle, pero al oír un sonido, y creyendo que era una presa, Céfalo le lanzó la jabalina que nunca erraba y la mató.[5]En la imagen aparece Procris muerta en el suelo, sobre un lecho de césped y flores silvestres. Está semidesnuda, con una túnica roja que le cubre el vientre y un pañuelo blanco por debajo, que sobresale hacia los muslos y con una tira que se le enrosca en el brazo izquierdo; lleva también unas sandalias en los pies y un pañuelo azul en la parte posterior de la cabeza. Tiene una herida en el cuello de la que mana sangre, que le mancha también el brazo izquierdo y la mano derecha. A la izquierda de esta figura aparece un fauno arrodillado, con el brazo izquierdo apoyado en el hombro de la muchacha. Como es habitual en su iconografía, tiene piernas de cabra, orejas puntiagudas y cuernos en la frente. A la derecha aparece un perro recostado sobre sus patas traseras contemplando la escena; seguramente se trata de Lélape, el perro que le regaló Minos. En segundo plano se ven varios perros más y diversas aves, mientras que al fondo aparece una laguna. Al fondo, en la parte central izquierda, se ve la silueta de una ciudad. El cielo claro entre azul y dorado sugiere que se trata del amanecer.[6]El tema proviene de Las metamorfosis de Ovidio. Algunos expertos dudan de que se trate del mito de Procris y lo consideran una escena mitológica indeterminada. La inspiración podría venir del drama Fabula di Cephalo escrito por Niccolò da Correggio y estrenado en Ferrara en 1487. En el cuarto acto, una ninfa proclama: «Mujeres, que os sirva de lección: ¡Donde imperan los celos no tiene cabida el sosiego!».[3]Este cuadro está plagado de referencias simbólicas: el perro Lélape representa, como es general en estos animales, la fidelidad, en contraste con los celos que han llevado al personaje a su muerte.[3] El fauno, que no pertenece a la obra de Ovidio pero sí jugaba un papel en el drama de Correggio al intentar seducir a Procris, es un ser lujurioso y lascivo, que sin embargo aparece aquí arrepentido de su papel fatal en esta historia, que ha llevado a la muerte a la muchacha, y se inclina sobre ella de forma tierna y sensible, lo que denota la predilección de Piero por los seres fantásticos.[7] Otra referencia simbólica es la alquimia, una actividad que Piero conocía por su maestro, Cosimo Rosselli, quien decía ser alquimista. Así, los tres perros del fondo podrían representar la perra Corascene y el perro Armenio, que representaban los estados antagónicos sólido y volátil, cuya unión por el fuego era el camino hacia la piedra filosofal. El perro representa también al patrón de la alquimia, Hermes Trismegisto, el mediador entre la vida terrenal y la del más allá. Por otro lado, el cisne que sobrevuela la laguna sería la piedra blanca que servía para sublimar la materia muerta descompuesta. El velo rojo y dorado de Procris también haría alusión a la piedra filosofal, lo conversión de cualquier materia en oro. En última instancia, la escena significaría la transmutación de la materia, la liberación espiritual, el paso a la inmortalidad, que se simboliza con el arbusto que nace tras el cuerpo de Procris, el arbor philosophica. Es pues la victoria sobre la muerte, por medio de la alquimia y con el concurso de la naturaleza, representada por el fauno.[8]

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


La_muerte_de_Procris

Prompt: En La_muerte_de_Procris, ¿Cómo se discute la Descripción?

El cuadro representa la muerte de Procris, un personaje de la mitología griega, hija de Erecteo, rey de Atenas, y de Praxítea. Casó con Céfalo, hijo de Deyoneo, al que fue infiel. Huyendo de su marido se refugió en la corte de Minos, quien intentó seducirla pese a una maldición por la cual, cuando se unía a una mujer, le salían del cuerpo serpientes y escorpiones. Procris le dio una hierba que eliminó este efecto, por lo que, en agradecimiento, Minos le regaló un perro cazador que nunca perdía su presa (Lélape) y una jabalina que siempre daba en el blanco.[4] Más adelante, Procris se reconcilió con Céfalo, pero empezó a tener celos de él, ya que salía a menudo a cazar y pensaba que se reunía con una amante. Un día lo siguió y se escondió tras un matorral para espiarle, pero al oír un sonido, y creyendo que era una presa, Céfalo le lanzó la jabalina que nunca erraba y la mató.[5]En la imagen aparece Procris muerta en el suelo, sobre un lecho de césped y flores silvestres. Está semidesnuda, con una túnica roja que le cubre el vientre y un pañuelo blanco por debajo, que sobresale hacia los muslos y con una tira que se le enrosca en el brazo izquierdo; lleva también unas sandalias en los pies y un pañuelo azul en la parte posterior de la cabeza. Tiene una herida en el cuello de la que mana sangre, que le mancha también el brazo izquierdo y la mano derecha. A la izquierda de esta figura aparece un fauno arrodillado, con el brazo izquierdo apoyado en el hombro de la muchacha. Como es habitual en su iconografía, tiene piernas de cabra, orejas puntiagudas y cuernos en la frente. A la derecha aparece un perro recostado sobre sus patas traseras contemplando la escena; seguramente se trata de Lélape, el perro que le regaló Minos. En segundo plano se ven varios perros más y diversas aves, mientras que al fondo aparece una laguna. Al fondo, en la parte central izquierda, se ve la silueta de una ciudad. El cielo claro entre azul y dorado sugiere que se trata del amanecer.[6]El tema proviene de Las metamorfosis de Ovidio. Algunos expertos dudan de que se trate del mito de Procris y lo consideran una escena mitológica indeterminada. La inspiración podría venir del drama Fabula di Cephalo escrito por Niccolò da Correggio y estrenado en Ferrara en 1487. En el cuarto acto, una ninfa proclama: «Mujeres, que os sirva de lección: ¡Donde imperan los celos no tiene cabida el sosiego!».[3]Este cuadro está plagado de referencias simbólicas: el perro Lélape representa, como es general en estos animales, la fidelidad, en contraste con los celos que han llevado al personaje a su muerte.[3] El fauno, que no pertenece a la obra de Ovidio pero sí jugaba un papel en el drama de Correggio al intentar seducir a Procris, es un ser lujurioso y lascivo, que sin embargo aparece aquí arrepentido de su papel fatal en esta historia, que ha llevado a la muerte a la muchacha, y se inclina sobre ella de forma tierna y sensible, lo que denota la predilección de Piero por los seres fantásticos.[7] Otra referencia simbólica es la alquimia, una actividad que Piero conocía por su maestro, Cosimo Rosselli, quien decía ser alquimista. Así, los tres perros del fondo podrían representar la perra Corascene y el perro Armenio, que representaban los estados antagónicos sólido y volátil, cuya unión por el fuego era el camino hacia la piedra filosofal. El perro representa también al patrón de la alquimia, Hermes Trismegisto, el mediador entre la vida terrenal y la del más allá. Por otro lado, el cisne que sobrevuela la laguna sería la piedra blanca que servía para sublimar la materia muerta descompuesta. El velo rojo y dorado de Procris también haría alusión a la piedra filosofal, lo conversión de cualquier materia en oro. En última instancia, la escena significaría la transmutación de la materia, la liberación espiritual, el paso a la inmortalidad, que se simboliza con el arbusto que nace tras el cuerpo de Procris, el arbor philosophica. Es pues la victoria sobre la muerte, por medio de la alquimia y con el concurso de la naturaleza, representada por el fauno.[8]

Categoría:Colecciones de la National Gallery de Londres


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Maddalena_Doni y explora la abstract.

El Retrato de Maddalena Doni también conocido como Retrato de Magdalena Doni o Retrato de Maddalena Strozzi es una pintura realizada en óleo sobre tabla por el maestro del renacimiento Rafael entre 1506 y 1507. La obra se conserva en la Galleria Palatina del Palacio Pitti de Florencia.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Retrato_de_Maddalena_Doni.

El Retrato de Maddalena Doni también conocido como Retrato de Magdalena Doni o Retrato de Maddalena Strozzi es una pintura realizada en óleo sobre tabla por el maestro del renacimiento Rafael entre 1506 y 1507. La obra se conserva en la Galleria Palatina del Palacio Pitti de Florencia.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Maddalena_Doni su abstract?

El Retrato de Maddalena Doni también conocido como Retrato de Magdalena Doni o Retrato de Maddalena Strozzi es una pintura realizada en óleo sobre tabla por el maestro del renacimiento Rafael entre 1506 y 1507. La obra se conserva en la Galleria Palatina del Palacio Pitti de Florencia.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: En Retrato_de_Maddalena_Doni, ¿Cómo se discute la abstract?

El Retrato de Maddalena Doni también conocido como Retrato de Magdalena Doni o Retrato de Maddalena Strozzi es una pintura realizada en óleo sobre tabla por el maestro del renacimiento Rafael entre 1506 y 1507. La obra se conserva en la Galleria Palatina del Palacio Pitti de Florencia.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Maddalena_Doni y explora la Historia.

Posiblemente el retrato fue parte de un díptico, en el cual se encontraba el retrato de Agnolo Doni, un mercader florentino y esposo de Maddalena.[1] Algunos historiadores indican que la obra fue encargada a Rafael para conmemorar la unión de la pareja, la cual se celebró en 1504. Sin embargo, se estima que los dos retratos fueron ejecutados por Rafael en 1506, fecha en la que se cree que el pintor de Urbino estudió de cerca la obra de Leonardo Da Vinci.La composición de la pintura guarda numerosas semejanzas con La Gioconda. Una de esas similitudes es la postura de la modelo, por ejemplo, las manos de Maddalena mantienen la misma posición que las de la Mona Lisa, la mano derecha reposa sobre la mano izquierda.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Retrato_de_Maddalena_Doni.

Posiblemente el retrato fue parte de un díptico, en el cual se encontraba el retrato de Agnolo Doni, un mercader florentino y esposo de Maddalena.[1] Algunos historiadores indican que la obra fue encargada a Rafael para conmemorar la unión de la pareja, la cual se celebró en 1504. Sin embargo, se estima que los dos retratos fueron ejecutados por Rafael en 1506, fecha en la que se cree que el pintor de Urbino estudió de cerca la obra de Leonardo Da Vinci.La composición de la pintura guarda numerosas semejanzas con La Gioconda. Una de esas similitudes es la postura de la modelo, por ejemplo, las manos de Maddalena mantienen la misma posición que las de la Mona Lisa, la mano derecha reposa sobre la mano izquierda.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Maddalena_Doni su Historia?

Posiblemente el retrato fue parte de un díptico, en el cual se encontraba el retrato de Agnolo Doni, un mercader florentino y esposo de Maddalena.[1] Algunos historiadores indican que la obra fue encargada a Rafael para conmemorar la unión de la pareja, la cual se celebró en 1504. Sin embargo, se estima que los dos retratos fueron ejecutados por Rafael en 1506, fecha en la que se cree que el pintor de Urbino estudió de cerca la obra de Leonardo Da Vinci.La composición de la pintura guarda numerosas semejanzas con La Gioconda. Una de esas similitudes es la postura de la modelo, por ejemplo, las manos de Maddalena mantienen la misma posición que las de la Mona Lisa, la mano derecha reposa sobre la mano izquierda.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Retrato_de_Maddalena_Doni

Prompt: En Retrato_de_Maddalena_Doni, ¿Cómo se discute la Historia?

Posiblemente el retrato fue parte de un díptico, en el cual se encontraba el retrato de Agnolo Doni, un mercader florentino y esposo de Maddalena.[1] Algunos historiadores indican que la obra fue encargada a Rafael para conmemorar la unión de la pareja, la cual se celebró en 1504. Sin embargo, se estima que los dos retratos fueron ejecutados por Rafael en 1506, fecha en la que se cree que el pintor de Urbino estudió de cerca la obra de Leonardo Da Vinci.La composición de la pintura guarda numerosas semejanzas con La Gioconda. Una de esas similitudes es la postura de la modelo, por ejemplo, las manos de Maddalena mantienen la misma posición que las de la Mona Lisa, la mano derecha reposa sobre la mano izquierda.

Categoría:Pintura de Italia del siglo XVI

Archivo:Ritratto di maddalena strozzi.jpg


Noli_me_tangere

Prompt: Concéntrate en Noli_me_tangere y explora la abstract.

Noli me tangere («no me toques»[1] en latín) es un texto de la Vulgata (versículo 17 del capítulo 20 del evangelio de San Juan):[2] las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también: «no me agarres» o «no me retengas».[3]En el canto gregoriano se usa como motivo de un tropo.En la iglesia ortodoxa el episodio se celebra litúrgicamente con uno de los doce maitines de la vigilia nocturna.[4]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

Noli me tangere («no me toques»[1] en latín) es un texto de la Vulgata (versículo 17 del capítulo 20 del evangelio de San Juan):[2] las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también: «no me agarres» o «no me retengas».[3]En el canto gregoriano se usa como motivo de un tropo.En la iglesia ortodoxa el episodio se celebra litúrgicamente con uno de los doce maitines de la vigilia nocturna.[4]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: ¿Cómo aclara Noli_me_tangere su abstract?

Noli me tangere («no me toques»[1] en latín) es un texto de la Vulgata (versículo 17 del capítulo 20 del evangelio de San Juan):[2] las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también: «no me agarres» o «no me retengas».[3]En el canto gregoriano se usa como motivo de un tropo.En la iglesia ortodoxa el episodio se celebra litúrgicamente con uno de los doce maitines de la vigilia nocturna.[4]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se discute la abstract?

Noli me tangere («no me toques»[1] en latín) es un texto de la Vulgata (versículo 17 del capítulo 20 del evangelio de San Juan):[2] las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también: «no me agarres» o «no me retengas».[3]En el canto gregoriano se usa como motivo de un tropo.En la iglesia ortodoxa el episodio se celebra litúrgicamente con uno de los doce maitines de la vigilia nocturna.[4]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Concéntrate en Noli_me_tangere y explora la Interpretación.

Según Maurice Zundel (1897-1975), al pedir a María Magdalena que no le toque, Jesús indica que, una vez realizada la resurrección, el vínculo entre los seres humanos y su persona ya no debe ser físico, sino que debe ser un vínculo de corazón a corazón. "Él debe establecer esta brecha, ella debe comprender que el único camino posible es la fe, que las manos no pueden alcanzar a la persona y que es desde dentro, sólo desde dentro, desde donde podemos acercarnos a Él. "[5] Asimismo, más tarde, cuando Tomás se acercó para tocar las llagas de Jesús, Cristo declara: "bienaventurados los que no han visto y sin embargo han creído" [John 20:29] porque "Él sabe que es inútil."[5]Los cristianos de tradición católica occidental, es decir, católicos romanos, luteranos y anglicanos, dirían que esta afirmación hay que recibirla en relación con la Ascensión de Jesús. Es decir, porque todavía no había ascendido a la diestra de Dios, era más una afirmación de "todavía no" que de "nunca". Jesús se encarnó por el bien de la humanidad y se dice explícitamente que conservó su cuerpo humano. Cuando Jesús ascendió a la diestra del Padre, "llena todas las cosas" (por ejemplo, Ef. 1:23), y puede aferrarse propiamente a los medios de gracia que proporciona, como en la Eucaristía.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la Interpretación de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

Según Maurice Zundel (1897-1975), al pedir a María Magdalena que no le toque, Jesús indica que, una vez realizada la resurrección, el vínculo entre los seres humanos y su persona ya no debe ser físico, sino que debe ser un vínculo de corazón a corazón. "Él debe establecer esta brecha, ella debe comprender que el único camino posible es la fe, que las manos no pueden alcanzar a la persona y que es desde dentro, sólo desde dentro, desde donde podemos acercarnos a Él. "[5] Asimismo, más tarde, cuando Tomás se acercó para tocar las llagas de Jesús, Cristo declara: "bienaventurados los que no han visto y sin embargo han creído" [John 20:29] porque "Él sabe que es inútil."[5]Los cristianos de tradición católica occidental, es decir, católicos romanos, luteranos y anglicanos, dirían que esta afirmación hay que recibirla en relación con la Ascensión de Jesús. Es decir, porque todavía no había ascendido a la diestra de Dios, era más una afirmación de "todavía no" que de "nunca". Jesús se encarnó por el bien de la humanidad y se dice explícitamente que conservó su cuerpo humano. Cuando Jesús ascendió a la diestra del Padre, "llena todas las cosas" (por ejemplo, Ef. 1:23), y puede aferrarse propiamente a los medios de gracia que proporciona, como en la Eucaristía.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: ¿Cómo aclara Noli_me_tangere su Interpretación?

Según Maurice Zundel (1897-1975), al pedir a María Magdalena que no le toque, Jesús indica que, una vez realizada la resurrección, el vínculo entre los seres humanos y su persona ya no debe ser físico, sino que debe ser un vínculo de corazón a corazón. "Él debe establecer esta brecha, ella debe comprender que el único camino posible es la fe, que las manos no pueden alcanzar a la persona y que es desde dentro, sólo desde dentro, desde donde podemos acercarnos a Él. "[5] Asimismo, más tarde, cuando Tomás se acercó para tocar las llagas de Jesús, Cristo declara: "bienaventurados los que no han visto y sin embargo han creído" [John 20:29] porque "Él sabe que es inútil."[5]Los cristianos de tradición católica occidental, es decir, católicos romanos, luteranos y anglicanos, dirían que esta afirmación hay que recibirla en relación con la Ascensión de Jesús. Es decir, porque todavía no había ascendido a la diestra de Dios, era más una afirmación de "todavía no" que de "nunca". Jesús se encarnó por el bien de la humanidad y se dice explícitamente que conservó su cuerpo humano. Cuando Jesús ascendió a la diestra del Padre, "llena todas las cosas" (por ejemplo, Ef. 1:23), y puede aferrarse propiamente a los medios de gracia que proporciona, como en la Eucaristía.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se discute la Interpretación?

Según Maurice Zundel (1897-1975), al pedir a María Magdalena que no le toque, Jesús indica que, una vez realizada la resurrección, el vínculo entre los seres humanos y su persona ya no debe ser físico, sino que debe ser un vínculo de corazón a corazón. "Él debe establecer esta brecha, ella debe comprender que el único camino posible es la fe, que las manos no pueden alcanzar a la persona y que es desde dentro, sólo desde dentro, desde donde podemos acercarnos a Él. "[5] Asimismo, más tarde, cuando Tomás se acercó para tocar las llagas de Jesús, Cristo declara: "bienaventurados los que no han visto y sin embargo han creído" [John 20:29] porque "Él sabe que es inútil."[5]Los cristianos de tradición católica occidental, es decir, católicos romanos, luteranos y anglicanos, dirían que esta afirmación hay que recibirla en relación con la Ascensión de Jesús. Es decir, porque todavía no había ascendido a la diestra de Dios, era más una afirmación de "todavía no" que de "nunca". Jesús se encarnó por el bien de la humanidad y se dice explícitamente que conservó su cuerpo humano. Cuando Jesús ascendió a la diestra del Padre, "llena todas las cosas" (por ejemplo, Ef. 1:23), y puede aferrarse propiamente a los medios de gracia que proporciona, como en la Eucaristía.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Concéntrate en Noli_me_tangere y explora la Uso litúrgico.

Las palabras son un tropo popular en el canto gregoriano.  El supuesto momento en que fueron pronunciadas fue un tema popular para pinturas en ciclos de la Vida de Cristo y como temas individuales, para los que la frase es el título habitual.En la Iglesia ortodoxa, la lección evangélica sobre Noli me tangere es uno de los Doce Evangelios de Maitines que se leen durante la Vigilia de toda la noche los domingos por la mañana.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la Uso litúrgico de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

Las palabras son un tropo popular en el canto gregoriano.  El supuesto momento en que fueron pronunciadas fue un tema popular para pinturas en ciclos de la Vida de Cristo y como temas individuales, para los que la frase es el título habitual.En la Iglesia ortodoxa, la lección evangélica sobre Noli me tangere es uno de los Doce Evangelios de Maitines que se leen durante la Vigilia de toda la noche los domingos por la mañana.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: ¿Cómo aclara Noli_me_tangere su Uso litúrgico?

Las palabras son un tropo popular en el canto gregoriano.  El supuesto momento en que fueron pronunciadas fue un tema popular para pinturas en ciclos de la Vida de Cristo y como temas individuales, para los que la frase es el título habitual.En la Iglesia ortodoxa, la lección evangélica sobre Noli me tangere es uno de los Doce Evangelios de Maitines que se leen durante la Vigilia de toda la noche los domingos por la mañana.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se discute la Uso litúrgico?

Las palabras son un tropo popular en el canto gregoriano.  El supuesto momento en que fueron pronunciadas fue un tema popular para pinturas en ciclos de la Vida de Cristo y como temas individuales, para los que la frase es el título habitual.En la Iglesia ortodoxa, la lección evangélica sobre Noli me tangere es uno de los Doce Evangelios de Maitines que se leen durante la Vigilia de toda la noche los domingos por la mañana.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En el contexto de Noli_me_tangere, explora la En medicina y Otros usos.

En medicina, las palabras se utilizaban ocasionalmente para describir una enfermedad conocida por los médicos medievales como "cáncer oculto" o cáncer absconditus; cuanto más se manipulaban las hinchazones asociadas a estos cánceres, más empeoraban.[6]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la En medicina sobre la Otros usos de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

En medicina, las palabras se utilizaban ocasionalmente para describir una enfermedad conocida por los médicos medievales como "cáncer oculto" o cáncer absconditus; cuanto más se manipulaban las hinchazones asociadas a estos cánceres, más empeoraban.[6]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se aclara la En medicina de la Otros usos?

En medicina, las palabras se utilizaban ocasionalmente para describir una enfermedad conocida por los médicos medievales como "cáncer oculto" o cáncer absconditus; cuanto más se manipulaban las hinchazones asociadas a estos cánceres, más empeoraban.[6]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Describe las características de la En medicina en la Otros usos de Noli_me_tangere.

En medicina, las palabras se utilizaban ocasionalmente para describir una enfermedad conocida por los médicos medievales como "cáncer oculto" o cáncer absconditus; cuanto más se manipulaban las hinchazones asociadas a estos cánceres, más empeoraban.[6]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En el contexto de Noli_me_tangere, explora la Botánica y Otros usos.

La touch-me-not balsam se conoce con el nombre binominal Impatiens noli-tangere; sus vainas de semillas pueden explotar al tocarlas, dispersando ampliamente las semillas.[7]Hibiscus noli-tangere' tiene agujas afiladas parecidas al cristal que se desprenden de sus hojas al tocarlas.[8]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la Botánica sobre la Otros usos de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

La touch-me-not balsam se conoce con el nombre binominal Impatiens noli-tangere; sus vainas de semillas pueden explotar al tocarlas, dispersando ampliamente las semillas.[7]Hibiscus noli-tangere' tiene agujas afiladas parecidas al cristal que se desprenden de sus hojas al tocarlas.[8]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se aclara la Botánica de la Otros usos?

La touch-me-not balsam se conoce con el nombre binominal Impatiens noli-tangere; sus vainas de semillas pueden explotar al tocarlas, dispersando ampliamente las semillas.[7]Hibiscus noli-tangere' tiene agujas afiladas parecidas al cristal que se desprenden de sus hojas al tocarlas.[8]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Describe las características de la Botánica en la Otros usos de Noli_me_tangere.

La touch-me-not balsam se conoce con el nombre binominal Impatiens noli-tangere; sus vainas de semillas pueden explotar al tocarlas, dispersando ampliamente las semillas.[7]Hibiscus noli-tangere' tiene agujas afiladas parecidas al cristal que se desprenden de sus hojas al tocarlas.[8]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En el contexto de Noli_me_tangere, explora la En la cultura y la literatura y Otros usos.

Al igual que otras escenas significativas de los Evangelios, esta expresión se utilizó repetidamente en la cultura cristiana, concretamente en la literatura.  Siguiendo al poeta del siglo XIV Petrarca,[9] el poeta del siglo XVI Sir Thomas Wyatt, en su poema lírico "Whoso list to hunt", dice que el hablante está cazando una cierva, que representa al amante esquivo. La cierva lleva un collar inscrito: "Está escrito, alrededor de su hermoso cuello: / Noli me tangere, porque del César soy".[10] Plinio el Viejo tenía un relato sobre ciervos de "César", que vivían 300 años y llevaban collares con esa inscripción. [11] En otra fuente, Solino (fl. siglo III d. C.) escribió que después de que Alejandro Magno pusiera collares a los ciervos, éstos sobrevivían 100 años. No mencionó ninguna inscripción en los collares.[12]D. H. Lawrence se refiere a la frase en varias ocasiones, sobre todo en su poema "Noli Me Tangere" en el que satiriza el cerebralismo.[13].El poeta y héroe nacional filipino José Rizal utilizó esta frase como título de su novela, Noli Me Tángere (1887), criticando la Colonización española de Filipinas. Escribe que los oftalmólogos utilizan esta frase para referirse a un cáncer de párpados. Simbolizaba la ceguera del pueblo ante el gobierno gobernante, al que Rizal consideraba un cáncer social que la gente tenía demasiado miedo de tocar.La versión de trece horas de la película experimental Out 1' (1971) se subtitula a veces Noli Me Tangere, como referencia irónica a que es la versión sin cortes preferida por el director Jacques Rivette (en contraposición a la versión editada, Out 1: Spectre, de cuatro horas de duración). [14].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la En la cultura y la literatura sobre la Otros usos de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

Al igual que otras escenas significativas de los Evangelios, esta expresión se utilizó repetidamente en la cultura cristiana, concretamente en la literatura.  Siguiendo al poeta del siglo XIV Petrarca,[9] el poeta del siglo XVI Sir Thomas Wyatt, en su poema lírico "Whoso list to hunt", dice que el hablante está cazando una cierva, que representa al amante esquivo. La cierva lleva un collar inscrito: "Está escrito, alrededor de su hermoso cuello: / Noli me tangere, porque del César soy".[10] Plinio el Viejo tenía un relato sobre ciervos de "César", que vivían 300 años y llevaban collares con esa inscripción. [11] En otra fuente, Solino (fl. siglo III d. C.) escribió que después de que Alejandro Magno pusiera collares a los ciervos, éstos sobrevivían 100 años. No mencionó ninguna inscripción en los collares.[12]D. H. Lawrence se refiere a la frase en varias ocasiones, sobre todo en su poema "Noli Me Tangere" en el que satiriza el cerebralismo.[13].El poeta y héroe nacional filipino José Rizal utilizó esta frase como título de su novela, Noli Me Tángere (1887), criticando la Colonización española de Filipinas. Escribe que los oftalmólogos utilizan esta frase para referirse a un cáncer de párpados. Simbolizaba la ceguera del pueblo ante el gobierno gobernante, al que Rizal consideraba un cáncer social que la gente tenía demasiado miedo de tocar.La versión de trece horas de la película experimental Out 1' (1971) se subtitula a veces Noli Me Tangere, como referencia irónica a que es la versión sin cortes preferida por el director Jacques Rivette (en contraposición a la versión editada, Out 1: Spectre, de cuatro horas de duración). [14].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se aclara la En la cultura y la literatura de la Otros usos?

Al igual que otras escenas significativas de los Evangelios, esta expresión se utilizó repetidamente en la cultura cristiana, concretamente en la literatura.  Siguiendo al poeta del siglo XIV Petrarca,[9] el poeta del siglo XVI Sir Thomas Wyatt, en su poema lírico "Whoso list to hunt", dice que el hablante está cazando una cierva, que representa al amante esquivo. La cierva lleva un collar inscrito: "Está escrito, alrededor de su hermoso cuello: / Noli me tangere, porque del César soy".[10] Plinio el Viejo tenía un relato sobre ciervos de "César", que vivían 300 años y llevaban collares con esa inscripción. [11] En otra fuente, Solino (fl. siglo III d. C.) escribió que después de que Alejandro Magno pusiera collares a los ciervos, éstos sobrevivían 100 años. No mencionó ninguna inscripción en los collares.[12]D. H. Lawrence se refiere a la frase en varias ocasiones, sobre todo en su poema "Noli Me Tangere" en el que satiriza el cerebralismo.[13].El poeta y héroe nacional filipino José Rizal utilizó esta frase como título de su novela, Noli Me Tángere (1887), criticando la Colonización española de Filipinas. Escribe que los oftalmólogos utilizan esta frase para referirse a un cáncer de párpados. Simbolizaba la ceguera del pueblo ante el gobierno gobernante, al que Rizal consideraba un cáncer social que la gente tenía demasiado miedo de tocar.La versión de trece horas de la película experimental Out 1' (1971) se subtitula a veces Noli Me Tangere, como referencia irónica a que es la versión sin cortes preferida por el director Jacques Rivette (en contraposición a la versión editada, Out 1: Spectre, de cuatro horas de duración). [14].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Describe las características de la En la cultura y la literatura en la Otros usos de Noli_me_tangere.

Al igual que otras escenas significativas de los Evangelios, esta expresión se utilizó repetidamente en la cultura cristiana, concretamente en la literatura.  Siguiendo al poeta del siglo XIV Petrarca,[9] el poeta del siglo XVI Sir Thomas Wyatt, en su poema lírico "Whoso list to hunt", dice que el hablante está cazando una cierva, que representa al amante esquivo. La cierva lleva un collar inscrito: "Está escrito, alrededor de su hermoso cuello: / Noli me tangere, porque del César soy".[10] Plinio el Viejo tenía un relato sobre ciervos de "César", que vivían 300 años y llevaban collares con esa inscripción. [11] En otra fuente, Solino (fl. siglo III d. C.) escribió que después de que Alejandro Magno pusiera collares a los ciervos, éstos sobrevivían 100 años. No mencionó ninguna inscripción en los collares.[12]D. H. Lawrence se refiere a la frase en varias ocasiones, sobre todo en su poema "Noli Me Tangere" en el que satiriza el cerebralismo.[13].El poeta y héroe nacional filipino José Rizal utilizó esta frase como título de su novela, Noli Me Tángere (1887), criticando la Colonización española de Filipinas. Escribe que los oftalmólogos utilizan esta frase para referirse a un cáncer de párpados. Simbolizaba la ceguera del pueblo ante el gobierno gobernante, al que Rizal consideraba un cáncer social que la gente tenía demasiado miedo de tocar.La versión de trece horas de la película experimental Out 1' (1971) se subtitula a veces Noli Me Tangere, como referencia irónica a que es la versión sin cortes preferida por el director Jacques Rivette (en contraposición a la versión editada, Out 1: Spectre, de cuatro horas de duración). [14].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En el contexto de Noli_me_tangere, explora la En la historia y el ejército de los Estados Unidos y Otros usos.

Históricamente, la frase fue utilizada por Era Revolucionaria Americana en referencia a la bandera de Gadsden-con su derivación "don't tread on me"[15]-y otras representaciones que datan de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. [16]En el ejército de los Estados Unidos, la frase es el lema del regimiento de infantería más antiguo del ejército estadounidense, el 3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos), situado en Fort Myer, Virginia. El símbolo de la serpiente puede encontrarse en el escudo de armas del 369º Regimiento de Infantería, conocido como los Harlem Hellfighters. "Don't tread on me" también se utiliza en la First Navy Jack de la Armada de los Estados Unidos. También es el lema del 4º Regimiento de Infantería de Estados Unidos, ubicado en Hohenfels, Alemania. La Royal Air Force adoptó este lema para el No. 103 (Bomber) Squadron.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la En la historia y el ejército de los Estados Unidos sobre la Otros usos de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

Históricamente, la frase fue utilizada por Era Revolucionaria Americana en referencia a la bandera de Gadsden-con su derivación "don't tread on me"[15]-y otras representaciones que datan de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. [16]En el ejército de los Estados Unidos, la frase es el lema del regimiento de infantería más antiguo del ejército estadounidense, el 3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos), situado en Fort Myer, Virginia. El símbolo de la serpiente puede encontrarse en el escudo de armas del 369º Regimiento de Infantería, conocido como los Harlem Hellfighters. "Don't tread on me" también se utiliza en la First Navy Jack de la Armada de los Estados Unidos. También es el lema del 4º Regimiento de Infantería de Estados Unidos, ubicado en Hohenfels, Alemania. La Royal Air Force adoptó este lema para el No. 103 (Bomber) Squadron.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se aclara la En la historia y el ejército de los Estados Unidos de la Otros usos?

Históricamente, la frase fue utilizada por Era Revolucionaria Americana en referencia a la bandera de Gadsden-con su derivación "don't tread on me"[15]-y otras representaciones que datan de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. [16]En el ejército de los Estados Unidos, la frase es el lema del regimiento de infantería más antiguo del ejército estadounidense, el 3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos), situado en Fort Myer, Virginia. El símbolo de la serpiente puede encontrarse en el escudo de armas del 369º Regimiento de Infantería, conocido como los Harlem Hellfighters. "Don't tread on me" también se utiliza en la First Navy Jack de la Armada de los Estados Unidos. También es el lema del 4º Regimiento de Infantería de Estados Unidos, ubicado en Hohenfels, Alemania. La Royal Air Force adoptó este lema para el No. 103 (Bomber) Squadron.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Describe las características de la En la historia y el ejército de los Estados Unidos en la Otros usos de Noli_me_tangere.

Históricamente, la frase fue utilizada por Era Revolucionaria Americana en referencia a la bandera de Gadsden-con su derivación "don't tread on me"[15]-y otras representaciones que datan de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. [16]En el ejército de los Estados Unidos, la frase es el lema del regimiento de infantería más antiguo del ejército estadounidense, el 3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos), situado en Fort Myer, Virginia. El símbolo de la serpiente puede encontrarse en el escudo de armas del 369º Regimiento de Infantería, conocido como los Harlem Hellfighters. "Don't tread on me" también se utiliza en la First Navy Jack de la Armada de los Estados Unidos. También es el lema del 4º Regimiento de Infantería de Estados Unidos, ubicado en Hohenfels, Alemania. La Royal Air Force adoptó este lema para el No. 103 (Bomber) Squadron.

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Concéntrate en Noli_me_tangere y explora la Reliquias.

En la catedral de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, en el sur de Francia, se conserva un trozo de carne de la frente cubierto de piel, anteriormente adherido al supuesto cráneo de María Magadalena. Se supone que la reliquia procede del lugar sobre la sien de María tocado por Jesús en el encuentro posterior a la resurrección en el huerto.[17][18].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la Reliquias de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

En la catedral de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, en el sur de Francia, se conserva un trozo de carne de la frente cubierto de piel, anteriormente adherido al supuesto cráneo de María Magadalena. Se supone que la reliquia procede del lugar sobre la sien de María tocado por Jesús en el encuentro posterior a la resurrección en el huerto.[17][18].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: ¿Cómo aclara Noli_me_tangere su Reliquias?

En la catedral de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, en el sur de Francia, se conserva un trozo de carne de la frente cubierto de piel, anteriormente adherido al supuesto cráneo de María Magadalena. Se supone que la reliquia procede del lugar sobre la sien de María tocado por Jesús en el encuentro posterior a la resurrección en el huerto.[17][18].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se discute la Reliquias?

En la catedral de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, en el sur de Francia, se conserva un trozo de carne de la frente cubierto de piel, anteriormente adherido al supuesto cráneo de María Magadalena. Se supone que la reliquia procede del lugar sobre la sien de María tocado por Jesús en el encuentro posterior a la resurrección en el huerto.[17][18].

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Concéntrate en Noli_me_tangere y explora la Iconografía.

Es un tema frecuente en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad;[19] e incluso sus convenciones formales se han utilizado en arte profano, como hizo Pablo Picasso en La Vie.[20]La figura de Cristo se representa muy a menudo con atuendo o instrumentos de trabajo propios de un jardinero u hortelano, tal como sugiere la escena evangélica ("Ella, pensando que era el hortelano, le dijo" -versículo 15-).[21] En otras ocasiones se representa parcialmente cubierto con el lienzo del sudario, permitiendo a los artistas la ejecución de un desnudo parcial. La postura de Magdalena suele ser arrodillada, extendiendo un brazo con intención de tocar a Cristo, que la esquiva, lo que da la oportunidad a los artistas de realizar composiciones más o menos dinámicas, muy habitualmente con una marcada línea diagonal.Arte de la Edad MediaRenacimientoManierismoBarroco, Neoclasicismo y Edad Contemporánea

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la Iconografía de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

Es un tema frecuente en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad;[19] e incluso sus convenciones formales se han utilizado en arte profano, como hizo Pablo Picasso en La Vie.[20]La figura de Cristo se representa muy a menudo con atuendo o instrumentos de trabajo propios de un jardinero u hortelano, tal como sugiere la escena evangélica ("Ella, pensando que era el hortelano, le dijo" -versículo 15-).[21] En otras ocasiones se representa parcialmente cubierto con el lienzo del sudario, permitiendo a los artistas la ejecución de un desnudo parcial. La postura de Magdalena suele ser arrodillada, extendiendo un brazo con intención de tocar a Cristo, que la esquiva, lo que da la oportunidad a los artistas de realizar composiciones más o menos dinámicas, muy habitualmente con una marcada línea diagonal.Arte de la Edad MediaRenacimientoManierismoBarroco, Neoclasicismo y Edad Contemporánea

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: ¿Cómo aclara Noli_me_tangere su Iconografía?

Es un tema frecuente en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad;[19] e incluso sus convenciones formales se han utilizado en arte profano, como hizo Pablo Picasso en La Vie.[20]La figura de Cristo se representa muy a menudo con atuendo o instrumentos de trabajo propios de un jardinero u hortelano, tal como sugiere la escena evangélica ("Ella, pensando que era el hortelano, le dijo" -versículo 15-).[21] En otras ocasiones se representa parcialmente cubierto con el lienzo del sudario, permitiendo a los artistas la ejecución de un desnudo parcial. La postura de Magdalena suele ser arrodillada, extendiendo un brazo con intención de tocar a Cristo, que la esquiva, lo que da la oportunidad a los artistas de realizar composiciones más o menos dinámicas, muy habitualmente con una marcada línea diagonal.Arte de la Edad MediaRenacimientoManierismoBarroco, Neoclasicismo y Edad Contemporánea

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se discute la Iconografía?

Es un tema frecuente en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad;[19] e incluso sus convenciones formales se han utilizado en arte profano, como hizo Pablo Picasso en La Vie.[20]La figura de Cristo se representa muy a menudo con atuendo o instrumentos de trabajo propios de un jardinero u hortelano, tal como sugiere la escena evangélica ("Ella, pensando que era el hortelano, le dijo" -versículo 15-).[21] En otras ocasiones se representa parcialmente cubierto con el lienzo del sudario, permitiendo a los artistas la ejecución de un desnudo parcial. La postura de Magdalena suele ser arrodillada, extendiendo un brazo con intención de tocar a Cristo, que la esquiva, lo que da la oportunidad a los artistas de realizar composiciones más o menos dinámicas, muy habitualmente con una marcada línea diagonal.Arte de la Edad MediaRenacimientoManierismoBarroco, Neoclasicismo y Edad Contemporánea

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Concéntrate en Noli_me_tangere y explora la Tópico literario.

El uso de la expresión se entronca con la de un tópico literario latino pagano, que recoge Cayo Julio Solino vinculado a unos ciervos blancos[22] hallados trescientos años después de la muerte de Julio César con unos collares con la inscripción Noli me tangere, Caesaris sum ("no me toques, soy de César"). Thomas Wyatt la usa en un poema titulado Whoso list to hunt[23]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: Explora la Tópico literario de esta obra de arte, Noli_me_tangere.

El uso de la expresión se entronca con la de un tópico literario latino pagano, que recoge Cayo Julio Solino vinculado a unos ciervos blancos[22] hallados trescientos años después de la muerte de Julio César con unos collares con la inscripción Noli me tangere, Caesaris sum ("no me toques, soy de César"). Thomas Wyatt la usa en un poema titulado Whoso list to hunt[23]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: ¿Cómo aclara Noli_me_tangere su Tópico literario?

El uso de la expresión se entronca con la de un tópico literario latino pagano, que recoge Cayo Julio Solino vinculado a unos ciervos blancos[22] hallados trescientos años después de la muerte de Julio César con unos collares con la inscripción Noli me tangere, Caesaris sum ("no me toques, soy de César"). Thomas Wyatt la usa en un poema titulado Whoso list to hunt[23]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino


Noli_me_tangere

Prompt: En Noli_me_tangere, ¿Cómo se discute la Tópico literario?

El uso de la expresión se entronca con la de un tópico literario latino pagano, que recoge Cayo Julio Solino vinculado a unos ciervos blancos[22] hallados trescientos años después de la muerte de Julio César con unos collares con la inscripción Noli me tangere, Caesaris sum ("no me toques, soy de César"). Thomas Wyatt la usa en un poema titulado Whoso list to hunt[23]

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena

369.º Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos)

Categoría:Doctrinas y enseñanzas de Jesús

Monasterio de Santa María la Real (Aguilar de Campoo)

Imagen:Flag of Alabama (1861, reverse).svg

Archivo:Naval jack of the United States (2002–2019).svg

Guerra de Independencia de los Estados Unidos

Historia de Filipinas (1521-1898)#Surgimiento del nacionalismo filipino