madre

Prompt: Concéntrate en madre y explora la abstract.

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

María de la Concepción Palacios y Blanco

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


madre

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, madre.

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


madre

Prompt: ¿Cómo aclara madre su abstract?

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


madre

Prompt: En madre, ¿Cómo se discute la abstract?

En las ciencias de la salud y de la vida, la madre es aquel ser vivo que, siendo del sexo femenino (hembra), ha tenido descendencia directa.[1][2] Se utiliza generalmente para miembros del reino animal y, excepcionalmente, para individuos de otros reinos vitales.Desde una perspectiva cultural, el vocablo alude a un elemento en la crianza individual. El desarrollo fisiológico en el ser humano se complementa con la crianza familiar, que posibilita el crecimiento integral ante la desventaja biológica que se observa al comparar a la especie humana con otros animales, pues los humanos tienen una infancia dilatada en el tiempo, con años de cuidados de sus familias para sobrevivir por sí mismos durante los primeros momentos de la vida. Esto prolonga el vínculo de apego que las progenitoras humanas tienen sobre sus hijos.[3]El título de «madre» también puede darse a la mujer que cumpla este papel sin estar emparentada biológicamente con el menor, conocida también como «madre adoptiva».[1]En el caso de los animales mamíferos como el ser humano, la madre gesta a su hijo (siendo denominado embrión, y luego feto cuando ya se ha desarrollado lo suficiente) en la matriz hasta que el feto esté lo suficientemente desarrollado para nacer; pasado ese ciclo, la madre entra en labor de parto y da a luz.[4]En organismos asexuados como en el caso de los organismos unicelulares que se reproducen por división, la progenitora es una célula que se divide para producir células «hijas».Anualmente se da la celebración del Día de la Madre en muchas partes del mundo.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


madre

Prompt: En el contexto de madre, explora la Cristianismo y Madres legendarias y mitológicas.

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


madre

Prompt: Explora la Cristianismo sobre la Madres legendarias y mitológicas de esta obra de arte, madre.

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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madre

Prompt: En madre, ¿Cómo se aclara la Cristianismo de la Madres legendarias y mitológicas?

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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madre

Prompt: Describe las características de la Cristianismo en la Madres legendarias y mitológicas de madre.

Agar, madre de Ismael.Ana, madre de Samuel.Eva, madre de todos los hombres, según la tradición judía y cristiana y de Caín, Abel y Set.María, madre de Jesús.Lía, madre de Rubén, Simeón, Judá y Leví.Raquel, madre de José y Benjamín.Rebeca, madre de Esaú y Jacob.Sara, madre de Isaac.Tamar, madre de Farés y Zara.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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madre

Prompt: En el contexto de madre, explora la Mitología clásica y Madres legendarias y mitológicas.

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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madre

Prompt: Explora la Mitología clásica sobre la Madres legendarias y mitológicas de esta obra de arte, madre.

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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madre

Prompt: En madre, ¿Cómo se aclara la Mitología clásica de la Madres legendarias y mitológicas?

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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madre

Prompt: Describe las características de la Mitología clásica en la Madres legendarias y mitológicas de madre.

Afrodita o Venus, madre de Eros o Cupido, de Hermafrodito, de Príapo, del héroe troyano Eneas y de los Julianos en la tradición Romana.Alcmena, madre de Hércules.Andrómaca, madre de Astianacte.Anticlea, madre de Ulises u Odiseo.Antíope o Hipólita, madre de Hipólito.Calíope, madre de Orfeo.Calisto, madre de Arcas.Casiopea, madre de Andrómeda.Cencreide, madre de Mirra.Clímene, madre de Faetón y de las Helíades.Clitemnestra, madre de Orestes, Electra, Ifigenia y Crisótemis.Dánae, madre de Perseo.Deméter o Ceres, madre de Perséfone o Proserpina.Dione, madre de Afrodita o Venus en algunas leyendas.Etra, madre de Teseo.Europa, madre de Minos, Radamanto y Sarpedón.Hécuba, madre de Héctor, Deífobo, Casandra, Creúsa, Héleno, Troilo y Paris.Hera o Juno, madre de Ares o Marte, Hefesto o Vulcano, Enio, Hebe e Ilitía.Ío, madre de Épafo.Leda, madre de los dioscuros (Cástor y Pólux), de Helena y de Clitemnestra.Leto o Latona, madre de Artemis o Diana y Apolo o Febo.Liriope, madre de Narciso.Manto, madre de Mopso.Maya, madre de Hermes o Mercurio.Mirra o Esmirne, madre de Adonis.Mnemósine, madre de las musas (Calíope, Clío, Erató, Euterpe, Melpómene, Talía, Terpsícore, Polimnia y Urania).Pasífae, madre de Androgeo, Ariadna, Fedra y el Minotauro.Penélope, madre de Telémaco y en algunas leyendas del dios Pan.Progne, madre de Itis.Rea, madre de Zeus, Poseidón y Hades en la mitología griega.Sémele, madre de Dioniso o Baco.Tetis, madre de Aquiles.Terpsícore, madre de Lino.Yocasta, madre de Edipo de Tebas.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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madre

Prompt: En el contexto de madre, explora la Otras religiones y Madres legendarias y mitológicas.

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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madre

Prompt: Explora la Otras religiones sobre la Madres legendarias y mitológicas de esta obra de arte, madre.

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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madre

Prompt: En madre, ¿Cómo se aclara la Otras religiones de la Madres legendarias y mitológicas?

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.

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''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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Prompt: Describe las características de la Otras religiones en la Madres legendarias y mitológicas de madre.

Isis, madre de Horus en la mitología egipcia.Coatlicue, madre de los dioses y patrona del maíz, en la mitología azteca.Neftis, madre de Anubis en la mitología egipcia.Nut, madre de Isis, Neftis, Osiris y Seth en la mitología egipcia.

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

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María de la Concepción Palacios y Blanco

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madre

Prompt: Concéntrate en madre y explora la Madres de personajes históricos.

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín

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Prompt: Explora la Madres de personajes históricos de esta obra de arte, madre.

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín

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madre

Prompt: ¿Cómo aclara madre su Madres de personajes históricos?

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


madre

Prompt: En madre, ¿Cómo se discute la Madres de personajes históricos?

Betsabé, madre de Salomón.Sisigambis (s. IV a. C.), madre de Darío III.Olimpia de Epiro (375-315 a. C.), madre de Alejandro Magno.Acia (85-43 a. C.), madre de César Augusto.Livia Drusila (59 o 58 a. C.-29 d. C.), madre del emperador Tiberio.Virgen María, madre de Jesús de NazaretAgripina la Menor (15-59 d. C.), madre del emperador Nerón.Santa Helena (250-329), madre del emperador Constantino I el Grande.Santa Mónica (332-387), madre de San Agustín.Gala Placidia (m. 450 d. C.), madre del emperador de occidente, Valentiniano III.Fátima az-Zahra (606-632), madre de Hasán y Husayn ibn Ali.Bertrada de Laon (720-783), madre del emperador Carlomagno.Leonor de Aquitania (1122-1204), madre de Ricardo Corazón de León.Ana de Habsburgo (1601-1666), madre de Luis XIV.María Leticia Ramolino (1750-1836), madre de Napoleón Bonaparte.María de la Concepción Palacios y Blanco (1783-1830), madre de Simón BolívarGregoria Matorras (1738 - 1813) madre de José de San Martín

Archivo:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Maternal Admiration (1869).jpg

''Admiración maternal'', obra de William Bouguereau, siglo XIX.

Archivo:Joaquín Sorolla y Bastida - Mother - Google Art Project.jpg

Archivo:Monumento a la madre - Florencio Varela.JPG

Monumento al  pescador y sus hijos en [[Guetaria

Archivo:1923-02-24, La Esfera, Maternidad, Sancha.jpg

Monumento a la madre, en [[Florencio Varela (Buenos Aires)


Madonna_Gualino

Prompt: Concéntrate en Madonna_Gualino y explora la abstract.

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Madonna_Gualino.

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_Gualino su abstract?

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: En Madonna_Gualino, ¿Cómo se discute la abstract?

La Madonna Gualino es una pintura atribuida al artista medieval tardío italiano Duccio di Buoninsegna.[1] Está albergado en la Galería Sabauda de Turin, norte de Italia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: Concéntrate en Madonna_Gualino y explora la Historia.

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Madonna_Gualino.

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_Gualino su Historia?

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Madonna_Gualino

Prompt: En Madonna_Gualino, ¿Cómo se discute la Historia?

La procedencia del tablero es desconocida. En 1910 se vendió en el mercado anticuario de Florencia, cubierto por un repintado del siglo XVI, el cual fue quitado en 1920. En 1925 fue adquirido por el empresario y coleccionista turinés, Riccardo Gualino quien, en 1930, lo cedió a la Galería Sabauda. Entre 1933 y 1959 estuvo en Londres, de donde regresó después al museo de Turín.El trabajo no está firmado, y ha sido atribuido, entre  otros, a Cimabue. Ahora es unánimemente asignado a Duccio, perteneciendo a su carrera temprana, cuando estaba influido por Cimabue.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Prompt: Concéntrate en La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto) y explora la abstract.

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto).

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: ¿Cómo aclara La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto) su abstract?

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: En La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto), ¿Cómo se discute la abstract?

La asunción de la Virgen  (en italiano: Assunta Passerini ) es una pintura del artista italiano del Renacimiento Andrea del Sarto, pintada en 1526. Se encuentra en la Galería Palatina de Palazzo Pitti, Florencia, Italia.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: Concéntrate en La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto) y explora la Historia.

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto).

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: ¿Cómo aclara La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto) su Historia?

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: En La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto), ¿Cómo se discute la Historia?

La obra fue encargada por Margherita Passerini para su altar privado en la iglesia de Santa Maria fuori le mura en Cortona: el contrato está fechado en 1526, por un precio de 155 florines. En 1553, los frailes de esa iglesia se mudaron, junto con sus propiedades, incluida esta obra de arte, a la iglesia de Sant'Antonio dei Servi. En 1639 el cuadro fue adquirido por el Gran Duque Fernando II de Medici; una copia pagada por él para permanecer en la iglesia se encuentra ahora en el Museo Diocesano de Cortona. El trabajo se trasladó más tarde a la ubicación actual, en pareja con la Asunción Panciatichi similar y también obra de Andrea del Sarto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: Concéntrate en La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto) y explora la Descripción.

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto).

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: ¿Cómo aclara La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto) su Descripción?

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Prompt: En La_asunción_de_la_Virgen_(Passerini,_Andrea_del_Sarto), ¿Cómo se discute la Descripción?

Andrea del Sarto pintó esta obra utilizando su anterior Asunción Panciatichi como modelo. Las pocas diferencias son: el fondo oscuro en lugar de un paisaje, la diferente posición de María y los ángeles a su alrededor, y el cambio del apóstol de rodillas por la Beata Margarita de Cortona, que era la protectora del donante. El apóstol izquierdo fue reemplazado por San Nicolás, patrón del padre del donante o un hijo muerto.

La asunción de la Virgen (Panciatichi, Andrea del Sarto)

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: Concéntrate en Retablo_de_Santa_María_en_Oporto y explora la abstract.

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Retablo_de_Santa_María_en_Oporto.

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: ¿Cómo aclara Retablo_de_Santa_María_en_Oporto su abstract?

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: En Retablo_de_Santa_María_en_Oporto, ¿Cómo se discute la abstract?

El Retablo de Santa María en Oporto es un cuadro del pintor renacentista italiano Ercole de' Roberti, ejecutado en 1479-1481 y conservado en la Pinacoteca di Brera, Milán, norte de Italia.Fue ejecutado para la iglesia de Santa María en Oporto, en las afueras de Rávena . En el siglo XVI se trasladó a la iglesia de San Francisco en la misma ciudad pero, tras la invasión napoleónica de Italia, se trasladó a Milán, quedando en Brera desde 1811.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: Concéntrate en Retablo_de_Santa_María_en_Oporto y explora la Descripción.

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, Retablo_de_Santa_María_en_Oporto.

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: ¿Cómo aclara Retablo_de_Santa_María_en_Oporto su Descripción?

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Retablo_de_Santa_María_en_Oporto

Prompt: En Retablo_de_Santa_María_en_Oporto, ¿Cómo se discute la Descripción?

El cuadro presenta un entorno arquitectónico principalmente vertical, bajo el cual se encuentra un alto podio octogonal con el trono de la Virgen. La base está decorada con azulejos (con la Masacre de los Inocentes, la Adoración de los Magos y la Presentación en el Templo) que simulan bajorrelieves antiguos y se inspiran en el altar de la Basílica de San Antonio de Padua de Donatello.La base soporta columnas con molduras y decoraciones de guirnaldas, platos y anillos de mármol, mientras que en el fondo hay un mar tormentoso. Esto último es una referencia a la legendaria fundación de Santa María en Oporto, cuando el cruzado Pietro degli Onesti, tras escapar de un naufragio, hizo el voto de titular una iglesia a la Virgen María a cambio de su milagrosa salvación.El trono está encerrado en un nicho con relieves y se encuentra sobre una alfombra. A los lados hay cortinas rojas. Los cuatro santos son San Agustín, el beato Pietro (abajo), Santa Isabel y Santa Ana (arriba, a los lados de la Virgen).Toda la composición es un ejemplo de la estructura piramidal introducida por Antonello da Messina en el esquema de la Sagrada Conversación después de 1475.

Campañas italianas de las guerras revolucionarias francesas

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño


Bodegón

Prompt: Concéntrate en Bodegón y explora la abstract.

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg


Bodegón

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Bodegón.

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg


Bodegón

Prompt: ¿Cómo aclara Bodegón su abstract?

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg


Bodegón

Prompt: En Bodegón, ¿Cómo se discute la abstract?

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía, imágenes generadas por computadora o  sonido y vídeo.

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

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Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

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Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg


Bodegón

Prompt: En el contexto de Bodegón, explora la Antecedentes y Historia.

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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Bodegón

Prompt: Explora la Antecedentes sobre la Historia de esta obra de arte, Bodegón.

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

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Bodegón

Prompt: En Bodegón, ¿Cómo se aclara la Antecedentes de la Historia?

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

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Bodegón

Prompt: Describe las características de la Antecedentes en la Historia de Bodegón.

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y animales. Bodegones parecidos, más simples decorativamente, pero con perspectiva realista, se han encontrado en pinturas murales de la Antigua Roma y en mosaicos en Pompeya, Herculano y la Villa Boscoreale, incluyendo el motivo posteriormente tan familiar de un bol de cristal con frutas. Los mosaicos decorativos llamados emblema, que se han encontrado en casas de romanos ricos, demuestran la variedad de comida de la que disfrutaban las clases superiores, y también funcionaban como signos de hospitalidad y como celebraciones de las estaciones y de la vida.[1]En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat («La muerte iguala a todos»).[2] Este motivo de la vanidad de las cosas vanitas, cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con los pintores holandeses de alrededor del año 1600.[3]La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la historia de pintura de trampantojo.[4] Como Plinio el Viejo relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos, «cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías, asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».[5]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

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Bodegón

Prompt: En el contexto de Bodegón, explora la Edad Media y Historia.

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

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Bodegón

Prompt: Explora la Edad Media sobre la Historia de esta obra de arte, Bodegón.

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

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''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

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Bodegón

Prompt: En Bodegón, ¿Cómo se aclara la Edad Media de la Historia?

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

Archivo:The five senses or Summer, by Sébastien Stoskopff.jpg


Bodegón

Prompt: Describe las características de la Edad Media en la Historia de Bodegón.

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas.[6] Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra de los artistas del norte de Europa, cuya fascinación por el simbolismo y el realismo óptico muy detallado les llevó a prodigar gran atención en el mensaje general de sus pinturas.[7] Pintores como Jan van Eyck a menudo usaron elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.El desarrollo de la técnica de pintura al óleo por van Eyck y otros artistas del norte de Europa permitió pintar objetos cotidianos en un estilo hiperrealista, debido a su secado más lento, y la posibilidad de mezclar y trabajar por capas los colores al óleo.[8]El retrato que hizo Petrus Christus de un novio y una novia visitando a un orfebre es un ejemplo típico de un bodegón de transición que representaba tanto un contenido religioso como secular. Aunque su mensaje es principalmente alegórico, las figuras de la pareja son realistas y los objetos que se muestran (monedas, vasijas, etc.) están minuciosamente descritas; pero el joyero es en realidad una representación de san Eligio y los objetos son intensamente simbólicos. En esta época, las representaciones sencillas de bodegones sin figuras empezaban a pintarse en la parte externa de las puertas de pinturas de devoción privada, con función principalmente decorativa.[5] Otro paso hacia el bodegón autónomo fue pintar flores en jarros u otros objetos con un contenido heráldico o simbólico en la parte posterior de retratos seculares alrededor del año 1475.[9]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

Archivo:Antonio de Pereda - Allegory of Vanity - Google Art Project.jpg

Archivo:Luis Melendez, Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,1772 Museo del Prado Madrid.jpg

Archivo:Pompejanischer Maler um 70 001.jpg

''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

Archivo:Jean-Baptiste Siméon Chardin 007.jpg

Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

Archivo:Labrador-cuatro racimos de uvas.jpg

Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

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Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

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Bodegón

Prompt: En el contexto de Bodegón, explora la Transición de la Edad Media al siglo XVI y Historia.

Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.[10]Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.[11]El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.[12] La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia.[13] Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.[14]A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.[15] Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia.[16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.[17]

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

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''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

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Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

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''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

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Bodegón

Prompt: Explora la Transición de la Edad Media al siglo XVI sobre la Historia de esta obra de arte, Bodegón.

Entre los primeros en liberarse del significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo dibujos detallados de la flora y la fauna.[10]Jacopo de’ Barbari dio un paso más allá con su Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de ballesta (1504), uno de los primeros bodegones trampantojo firmados y datados, con un contenido religioso reducido al mínimo.[11]El siglo XVI vio una explosión de interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas que documentaban los descubrimientos del Nuevo Mundo. También impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies. Los objetos naturales comenzaron a apreciarse como elementos de estudio individuales aparte de cualquier asociación mitológica o religiosa. La temprana ciencia de los remedios a base de hierbas comenzó igualmente en esta época, una extensión práctica de este nuevo conocimiento. Además, los patronos ricos comenzaron a financiar la colección de especies animales y minerales, creando amplios «gabinetes de curiosidades». Estos ejemplares sirvieron como modelo para los pintores que buscaban realismo y novedad. Empezaron a coleccionarse y comercializarse conchas, insectos, frutas exóticas y flores, y la llegada de plantas nuevas, como el tulipán (importado a Europa desde Turquía), se plasmaban fielmente en los bodegones.[12] La explosión de la horticultura despertó amplio interés por toda Europa, tendencia que los artistas capitalizaron produciendo miles de bodegones. Algunas regiones y cortes tenían intereses particulares. La representación de cítricos, por ejemplo, era una pasión particular de la corte de los Médicis en Florencia.[13] Esta gran difusión de los ejemplares naturales y el creciente interés en la ilustración natural por toda Europa, dio como resultado la creación prácticamente simultánea de bodegones modernos alrededor del año 1600.[14]A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el bodegón autónomo.[15] Gradualmente, el contenido religioso disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones morales siguieron estando implícitas. Un ejemplo es La carnicería de Joachim Beuckelaer (1568), con su representación realista de carnes crudas dominando el primer plano, mientras que la escena del fondo transmite los peligros de la ebriedad y la lascivia.[16] El tratamiento de Annibale Carracci del mismo tema en 1583 comienza a eliminar los mensajes morales, como hicieron otras pinturas de bodegón de «cocina y mercado» de este período.[17]

Archivo:Paul Cézanne, Still Life With Apples, c. 1890.jpg

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''Naturaleza muerta con melones, melocotones, higos y uvas'' (hacia 1640), de [[Michelangelo da Campidoglio

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Bodegón con cacharros (Francisco de Zurbarán)

Archivo:Michele Pace del Campidoglio - Still Life with Melons, Peaches, Figs, and Grapes - Google Art Project.jpg

''Vanitas'' (1636), de [[Antonio de Pereda

''Bodegón con tazón de cidras'' (finales de los años 1640), de [[Giovanna Garzoni

Archivo:Giovanna Garzoni (Italian) - Still Life with Bowl of Citrons - Google Art Project.jpg

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Archivo:Sánchez Cotán (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino).jpg

Archivo:Abraham Hendriksz. van Beyeren - Banket stilleven.jpg

Tazón de fruta transparente y jarros. Frescos [[Antigua Roma

Archivo:Oeillets et clématite dans un vase de cristal (ca.1882) - Edouard Manet (Musée d'Orsay, Paris).jpg

Archivo:Paul Cézanne - Still Life with Onions - Google Art Project.jpg

Archivo:Bodegón de recipientes (Zurbarán).jpg

Archivo:Munari, Cristoforo - Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta, bauletto, vasetto di fiori e teiera su tavolo coperto da tovaglia rossa.jpg

''[[Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas

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