Aristóteles

Prompt: En Aristóteles, ¿Cómo se discute la Obras?

El Liceo, bajo la dirección de Teofrasto, no tuvo la estabilidad de la Academia de Platón y traslado el grueso es actividad Alejandría bajo la protección del reino helenístico de los Ptolomeos. Está dispersión ocasionó la dispersión de la obra de Aristóteles. Al hallarse en su mayor parte sin editar, fueron fuente de aportaciones apócrifas interpolaciones de discípulos y comentaristas.[368]Los escritos de Aristóteles se clasifican en dos grupos: los exotéricas o exteriores, (generalmente destinados a un gran público, como diálogos platónicos); y los esotéricos o acroamáticos (no destinados a un gran público, dirigidos a sus alumnos o un público con saber filosófico).[369] Las obras de Aristóteles que nos han llegado a través de la transmisión de manuscritos medievales forman parte de este segundo grupo. Solo se han encontrado unas pocas obras más del primer grupo en fragmentos.[cita requerida]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En el contexto de Aristóteles, explora la Corpus Aristotelicum y Obras.

Las obras de Aristóteles se recogen en el "Corpus Aristotelicum" ordenadas como hoy conocemos por Andrónico de Rodas. Se editan según la edición prusiana de Immanuel Bekker de 1831-1836, indicando la página, la columna (a o b) y finalmente la línea del texto en esa edición. El Corpus se comprende en cinco grupos: Lógica (Órganon), Filosofía Natural, Metafísica, Ética y política; y Retórica y poética.Los trabajos cuya legitimidad está en disputa se marcan con *, y los trabajos que generalmente se consideran espurios se marcan con **.[370]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Explora la Corpus Aristotelicum sobre la Obras de esta obra de arte, Aristóteles.

Las obras de Aristóteles se recogen en el "Corpus Aristotelicum" ordenadas como hoy conocemos por Andrónico de Rodas. Se editan según la edición prusiana de Immanuel Bekker de 1831-1836, indicando la página, la columna (a o b) y finalmente la línea del texto en esa edición. El Corpus se comprende en cinco grupos: Lógica (Órganon), Filosofía Natural, Metafísica, Ética y política; y Retórica y poética.Los trabajos cuya legitimidad está en disputa se marcan con *, y los trabajos que generalmente se consideran espurios se marcan con **.[370]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En Aristóteles, ¿Cómo se aclara la Corpus Aristotelicum de la Obras?

Las obras de Aristóteles se recogen en el "Corpus Aristotelicum" ordenadas como hoy conocemos por Andrónico de Rodas. Se editan según la edición prusiana de Immanuel Bekker de 1831-1836, indicando la página, la columna (a o b) y finalmente la línea del texto en esa edición. El Corpus se comprende en cinco grupos: Lógica (Órganon), Filosofía Natural, Metafísica, Ética y política; y Retórica y poética.Los trabajos cuya legitimidad está en disputa se marcan con *, y los trabajos que generalmente se consideran espurios se marcan con **.[370]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Describe las características de la Corpus Aristotelicum en la Obras de Aristóteles.

Las obras de Aristóteles se recogen en el "Corpus Aristotelicum" ordenadas como hoy conocemos por Andrónico de Rodas. Se editan según la edición prusiana de Immanuel Bekker de 1831-1836, indicando la página, la columna (a o b) y finalmente la línea del texto en esa edición. El Corpus se comprende en cinco grupos: Lógica (Órganon), Filosofía Natural, Metafísica, Ética y política; y Retórica y poética.Los trabajos cuya legitimidad está en disputa se marcan con *, y los trabajos que generalmente se consideran espurios se marcan con **.[370]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En el contexto de Aristóteles, explora la Pinturas y Representaciones.

Aristóteles ha sido representado por importantes artistas como Lucas Cranach el Viejo, Justus van Gent, Rafael, Paolo Veronese, Jusepe de Ribera, Rembrandt, y Francesco Hayez a lo largo de los siglos. Entre los más conocidos está el fresco de Rafael, La Escuela de Atenas, en el Palacio Apostólico del Vaticano, donde las figuras de Platón y Aristóteles son fundamentales para la imagen, en el punto de fuga arquitectónico, lo que refleja su importancia. También la obra de Rembrandt, Aristóteles con un busto de Homero es una obra célebre.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Explora la Pinturas sobre la Representaciones de esta obra de arte, Aristóteles.

Aristóteles ha sido representado por importantes artistas como Lucas Cranach el Viejo, Justus van Gent, Rafael, Paolo Veronese, Jusepe de Ribera, Rembrandt, y Francesco Hayez a lo largo de los siglos. Entre los más conocidos está el fresco de Rafael, La Escuela de Atenas, en el Palacio Apostólico del Vaticano, donde las figuras de Platón y Aristóteles son fundamentales para la imagen, en el punto de fuga arquitectónico, lo que refleja su importancia. También la obra de Rembrandt, Aristóteles con un busto de Homero es una obra célebre.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En Aristóteles, ¿Cómo se aclara la Pinturas de la Representaciones?

Aristóteles ha sido representado por importantes artistas como Lucas Cranach el Viejo, Justus van Gent, Rafael, Paolo Veronese, Jusepe de Ribera, Rembrandt, y Francesco Hayez a lo largo de los siglos. Entre los más conocidos está el fresco de Rafael, La Escuela de Atenas, en el Palacio Apostólico del Vaticano, donde las figuras de Platón y Aristóteles son fundamentales para la imagen, en el punto de fuga arquitectónico, lo que refleja su importancia. También la obra de Rembrandt, Aristóteles con un busto de Homero es una obra célebre.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Describe las características de la Pinturas en la Representaciones de Aristóteles.

Aristóteles ha sido representado por importantes artistas como Lucas Cranach el Viejo, Justus van Gent, Rafael, Paolo Veronese, Jusepe de Ribera, Rembrandt, y Francesco Hayez a lo largo de los siglos. Entre los más conocidos está el fresco de Rafael, La Escuela de Atenas, en el Palacio Apostólico del Vaticano, donde las figuras de Platón y Aristóteles son fundamentales para la imagen, en el punto de fuga arquitectónico, lo que refleja su importancia. También la obra de Rembrandt, Aristóteles con un busto de Homero es una obra célebre.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En el contexto de Aristóteles, explora la Esculturas y Representaciones.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Explora la Esculturas sobre la Representaciones de esta obra de arte, Aristóteles.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En Aristóteles, ¿Cómo se aclara la Esculturas de la Representaciones?

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Describe las características de la Esculturas en la Representaciones de Aristóteles.

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Concéntrate en Aristóteles y explora la Eponimía.

El cráter lunar Aristóteles lleva este nombre en su memoria.[371]El asteroide (6123) Aristóteles también conmemora su nombre.[372]En la Antártida se nombraron una montañas Aristóteles en su honor.[373]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: Explora la Eponimía de esta obra de arte, Aristóteles.

El cráter lunar Aristóteles lleva este nombre en su memoria.[371]El asteroide (6123) Aristóteles también conmemora su nombre.[372]En la Antártida se nombraron una montañas Aristóteles en su honor.[373]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: ¿Cómo aclara Aristóteles su Eponimía?

El cráter lunar Aristóteles lleva este nombre en su memoria.[371]El asteroide (6123) Aristóteles también conmemora su nombre.[372]En la Antártida se nombraron una montañas Aristóteles en su honor.[373]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Aristóteles

Prompt: En Aristóteles, ¿Cómo se discute la Eponimía?

El cráter lunar Aristóteles lleva este nombre en su memoria.[371]El asteroide (6123) Aristóteles también conmemora su nombre.[372]En la Antártida se nombraron una montañas Aristóteles en su honor.[373]

'''Oratoria epidíctica o demostrativa'''

Oratoria#Oratoria pol%C3%ADtica o deliberativa

Categoría:Naturalistas de la Antigua Grecia

''La creación y expulsión del paraíso'' de [[Giovanni di Paolo

Categoría:Astrónomos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Algunos volúmenes de la edición de los ''[[Comentarios sobre Aristóteles

Grabado en madera de Aristóteles montado por Filis de [[Hans Baldung

Entre sus observaciones, Aristóteles describió el [[Hectocotylus

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa formal

Detalle del fresco de la [[Universidad de Atenas

Oratoria#Oratoria epid%C3%ADctica o demostrativa

Comentarios griegos sobre la obra de Aristóteles

Categoría:Exiliados de la Antigua Grecia

Aristóteles admira a gobernantes como [[Pericles

título=Aristóteles: los factores del cambio - Encyclopaedia Herder

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa final

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa eficiente

Archivo:Plato Seneca Aristotle medieval.jpg

Aristóteles contemplando el busto de Homero

Vida y Hazañas de Alejandro de Macedonia

Archivo:Giovanni di Paolo Terra Cieli.jpg

Categoría:Escritores de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Aristóteles argumentó que una capacidad, como ser músico, podría adquirirse (la potencia se actualiza) mediante el aprendizaje.<ref>{{Cita libro

Archivo:Formella 21, platone e aristotele o la filosofia, luca della robbia, 1437-1439dettaglio.JPG

Historia de la filosofía occidental (Russell)

Aristóteles consideró a las abejas y hormigas como "animales políticos".{{Harvnp

Archivo:Aplysina archeri (Stove-pipe Sponge-pink variation).jpg

Archivo:Hans Baldung - Aristotle and Phyllis - WGA01219.jpg

Categoría:Filósofos de la Antigua Grecia del siglo IV a. C.

Las cuatro causas de Aristóteles#Causa materia

Aristóteles era gran admirador de [[Homero

título=Review Notes and Study Guide to the Philosophy of Aristotle


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: Concéntrate en Martirio_de_san_Floriano y explora la abstract.

El Martirio de san Floriano es un cuadro al óleo sobre tabla (76,4x67,2 cm) de Albrecht Altdorfer, fechada circa 1518-1520, y conservado en la Galería Uffizi de Florencia. Está firmado con el monograma "A in A", en un poste del puente a la derecha.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Martirio_de_san_Floriano.

El Martirio de san Floriano es un cuadro al óleo sobre tabla (76,4x67,2 cm) de Albrecht Altdorfer, fechada circa 1518-1520, y conservado en la Galería Uffizi de Florencia. Está firmado con el monograma "A in A", en un poste del puente a la derecha.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: ¿Cómo aclara Martirio_de_san_Floriano su abstract?

El Martirio de san Floriano es un cuadro al óleo sobre tabla (76,4x67,2 cm) de Albrecht Altdorfer, fechada circa 1518-1520, y conservado en la Galería Uffizi de Florencia. Está firmado con el monograma "A in A", en un poste del puente a la derecha.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: En Martirio_de_san_Floriano, ¿Cómo se discute la abstract?

El Martirio de san Floriano es un cuadro al óleo sobre tabla (76,4x67,2 cm) de Albrecht Altdorfer, fechada circa 1518-1520, y conservado en la Galería Uffizi de Florencia. Está firmado con el monograma "A in A", en un poste del puente a la derecha.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: Concéntrate en Martirio_de_san_Floriano y explora la Historia y descripción.

La obra, análoga a la tabla de la Despedida de san Floriano, forma parte de una serie de al menos siete tablas, con la Historia de san Floriano, quizá dispuesta originariamente en un complejo de puertas giratorias. Las otras se encuentran en el  Museo Nacional Germano de Núremberg (3), la Galería Nacional de Praga (1), y en colecciones privadas en Berlín (1). La obra completa debía asemejarse al Retablo de historias de san Sebastián y de la Pasión, pintado por el mismo artista en Ratisbona para la Nueva Catedral de Linz, (c. (1518).Las dos tablas florentinas llegaron a su emplazamiento actual desde la colección Spannocchi de la Pinacoteca nacional de Siena, en 1914, para enriquecer la colección del Renacimiento nórdico de los Uffizi.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: Explora la Historia y descripción de esta obra de arte, Martirio_de_san_Floriano.

La obra, análoga a la tabla de la Despedida de san Floriano, forma parte de una serie de al menos siete tablas, con la Historia de san Floriano, quizá dispuesta originariamente en un complejo de puertas giratorias. Las otras se encuentran en el  Museo Nacional Germano de Núremberg (3), la Galería Nacional de Praga (1), y en colecciones privadas en Berlín (1). La obra completa debía asemejarse al Retablo de historias de san Sebastián y de la Pasión, pintado por el mismo artista en Ratisbona para la Nueva Catedral de Linz, (c. (1518).Las dos tablas florentinas llegaron a su emplazamiento actual desde la colección Spannocchi de la Pinacoteca nacional de Siena, en 1914, para enriquecer la colección del Renacimiento nórdico de los Uffizi.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: ¿Cómo aclara Martirio_de_san_Floriano su Historia y descripción?

La obra, análoga a la tabla de la Despedida de san Floriano, forma parte de una serie de al menos siete tablas, con la Historia de san Floriano, quizá dispuesta originariamente en un complejo de puertas giratorias. Las otras se encuentran en el  Museo Nacional Germano de Núremberg (3), la Galería Nacional de Praga (1), y en colecciones privadas en Berlín (1). La obra completa debía asemejarse al Retablo de historias de san Sebastián y de la Pasión, pintado por el mismo artista en Ratisbona para la Nueva Catedral de Linz, (c. (1518).Las dos tablas florentinas llegaron a su emplazamiento actual desde la colección Spannocchi de la Pinacoteca nacional de Siena, en 1914, para enriquecer la colección del Renacimiento nórdico de los Uffizi.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: En Martirio_de_san_Floriano, ¿Cómo se discute la Historia y descripción?

La obra, análoga a la tabla de la Despedida de san Floriano, forma parte de una serie de al menos siete tablas, con la Historia de san Floriano, quizá dispuesta originariamente en un complejo de puertas giratorias. Las otras se encuentran en el  Museo Nacional Germano de Núremberg (3), la Galería Nacional de Praga (1), y en colecciones privadas en Berlín (1). La obra completa debía asemejarse al Retablo de historias de san Sebastián y de la Pasión, pintado por el mismo artista en Ratisbona para la Nueva Catedral de Linz, (c. (1518).Las dos tablas florentinas llegaron a su emplazamiento actual desde la colección Spannocchi de la Pinacoteca nacional de Siena, en 1914, para enriquecer la colección del Renacimiento nórdico de los Uffizi.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: Concéntrate en Martirio_de_san_Floriano y explora la Descripción y estilo.

San Floriano, fue un soldado romano de Enns, que habiendo defendido a los cristianos de la Alta Austria, en 304, fue martirizado al atarle una piedra de molino al cuello y arrojarle al Río Eno. Como una leyenda dice que apagó un fuego con un solo cubo de agua, a menudo se le representa como protector del fuego.En la tabla del martirio, la escena está ambientada en la parte superior de un puente de madera, vista desde abajo, dejando libre la parte inferior para un extraordinario paisaje fluvial, con montañas punteadas de castillos.Alrededor de Floriano, joven, desnudo y arrodillado, se dispone el grupo de los torturadores, y de simples curiosos, que se apiñan en torno a él, y a la gran piedra de molino que han encadenado a su cuello. Su silenciosa aceptación del martirio contrasta con las caras excitadas y deformadas de los otros personajes, que resaltan eficazmente su santidad.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: Explora la Descripción y estilo de esta obra de arte, Martirio_de_san_Floriano.

San Floriano, fue un soldado romano de Enns, que habiendo defendido a los cristianos de la Alta Austria, en 304, fue martirizado al atarle una piedra de molino al cuello y arrojarle al Río Eno. Como una leyenda dice que apagó un fuego con un solo cubo de agua, a menudo se le representa como protector del fuego.En la tabla del martirio, la escena está ambientada en la parte superior de un puente de madera, vista desde abajo, dejando libre la parte inferior para un extraordinario paisaje fluvial, con montañas punteadas de castillos.Alrededor de Floriano, joven, desnudo y arrodillado, se dispone el grupo de los torturadores, y de simples curiosos, que se apiñan en torno a él, y a la gran piedra de molino que han encadenado a su cuello. Su silenciosa aceptación del martirio contrasta con las caras excitadas y deformadas de los otros personajes, que resaltan eficazmente su santidad.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: ¿Cómo aclara Martirio_de_san_Floriano su Descripción y estilo?

San Floriano, fue un soldado romano de Enns, que habiendo defendido a los cristianos de la Alta Austria, en 304, fue martirizado al atarle una piedra de molino al cuello y arrojarle al Río Eno. Como una leyenda dice que apagó un fuego con un solo cubo de agua, a menudo se le representa como protector del fuego.En la tabla del martirio, la escena está ambientada en la parte superior de un puente de madera, vista desde abajo, dejando libre la parte inferior para un extraordinario paisaje fluvial, con montañas punteadas de castillos.Alrededor de Floriano, joven, desnudo y arrodillado, se dispone el grupo de los torturadores, y de simples curiosos, que se apiñan en torno a él, y a la gran piedra de molino que han encadenado a su cuello. Su silenciosa aceptación del martirio contrasta con las caras excitadas y deformadas de los otros personajes, que resaltan eficazmente su santidad.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Martirio_de_san_Floriano

Prompt: En Martirio_de_san_Floriano, ¿Cómo se discute la Descripción y estilo?

San Floriano, fue un soldado romano de Enns, que habiendo defendido a los cristianos de la Alta Austria, en 304, fue martirizado al atarle una piedra de molino al cuello y arrojarle al Río Eno. Como una leyenda dice que apagó un fuego con un solo cubo de agua, a menudo se le representa como protector del fuego.En la tabla del martirio, la escena está ambientada en la parte superior de un puente de madera, vista desde abajo, dejando libre la parte inferior para un extraordinario paisaje fluvial, con montañas punteadas de castillos.Alrededor de Floriano, joven, desnudo y arrodillado, se dispone el grupo de los torturadores, y de simples curiosos, que se apiñan en torno a él, y a la gran piedra de molino que han encadenado a su cuello. Su silenciosa aceptación del martirio contrasta con las caras excitadas y deformadas de los otros personajes, que resaltan eficazmente su santidad.

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Federico_el_Sabio y explora la abstract.

El Retrato de Federico el Sabio es una pintura al temple sobre lienzo de 76 x 57 cm de Alberto Durero, de 1496 y conservado en la Gemäldegalerie de Berlín. La obra está firmada con el célebre monograma del artista, abajo a la izquierda.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Retrato_de_Federico_el_Sabio.

El Retrato de Federico el Sabio es una pintura al temple sobre lienzo de 76 x 57 cm de Alberto Durero, de 1496 y conservado en la Gemäldegalerie de Berlín. La obra está firmada con el célebre monograma del artista, abajo a la izquierda.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Federico_el_Sabio su abstract?

El Retrato de Federico el Sabio es una pintura al temple sobre lienzo de 76 x 57 cm de Alberto Durero, de 1496 y conservado en la Gemäldegalerie de Berlín. La obra está firmada con el célebre monograma del artista, abajo a la izquierda.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: En Retrato_de_Federico_el_Sabio, ¿Cómo se discute la abstract?

El Retrato de Federico el Sabio es una pintura al temple sobre lienzo de 76 x 57 cm de Alberto Durero, de 1496 y conservado en la Gemäldegalerie de Berlín. La obra está firmada con el célebre monograma del artista, abajo a la izquierda.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Federico_el_Sabio y explora la Historia.

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Retrato_de_Federico_el_Sabio.

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Federico_el_Sabio su Historia?

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: En Retrato_de_Federico_el_Sabio, ¿Cómo se discute la Historia?

El retrato fue probablemente ejecutado entre el 14 y el 18 de abril de 1496, cuando Federico el Sabio, elector imperial de Sajonia, se detuvo en Núremberg. La brevedad de la estancia justifica la técnica inusual, con el uso de un lienzo delgado (tüchlein), sin imprimación, pintado a la acuarela fijada con un aditivo, que seca rápidamente.Federico se convirtió en un importante cliente de Durero, requiriéndole un altar para la capilla privada de su castillo de Wittenberg y el Políptico de los Siete Dolores. Cuatro años después le encargó un nuevo lienzo, Hércules matando a los pájaros del Estínfalo, para embellecer una sala de su castillo, y se haría retratar de nuevo por el artista en 1524 con un grabado a buril.


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Federico_el_Sabio y explora la Descripción y estilo.

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: Explora la Descripción y estilo de esta obra de arte, Retrato_de_Federico_el_Sabio.

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Federico_el_Sabio su Descripción y estilo?

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_de_Federico_el_Sabio

Prompt: En Retrato_de_Federico_el_Sabio, ¿Cómo se discute la Descripción y estilo?

El retratado aparece a media figura de tres cuartos, girado hacia la derecha y con la mirada vuelta hacia el espectador, sobre un fondo liso verdoso. La tipología del retrato remite al arte flamenco contemporáneo, como la estratagema del parapeto abajo sobre el que la figura apoya los brazos, o también el motivo de la carta enrollada en la mano.La postura erguida, la rica vestimenta con la gorra grande con la ala vuelta, subrayan el carácter obstinado de Federico y su estatus. Los ojos bien abiertos miran decididos al espectador, generando cierto asombro.

Hércules matando a los pájaros del Estínfalo


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: Concéntrate en Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano y explora la abstract.

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano.

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano su abstract?

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: En Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano, ¿Cómo se discute la abstract?

El retrato del cardenal Ludovico Trevisano es una pintura del artista del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, datada a c. 1459-1460.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: Concéntrate en Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano y explora la Historia.

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano.

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano su Historia?

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: En Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano, ¿Cómo se discute la Historia?

La identificación del retratado como el cardenal veneciano Ludovico Trevisano (1401-1465) está confirmada por varias copias de la obra, como la de la colección Bromley Davenport que incluye el nombre del retratado, títulos y escudo de armas, así como por una medalla atribuida a Cristoforo di Geremia o un aguafuerte incluido en 1630 en el Illustrium virorum elogia, donde también se especifica que el retrato perteneció a Francesco Leone de Padua.El cardenal Trevisano, también conocido como Scarampi Mezzarota, participó en el concilio de Mantua de 1459: pero el retrato fue encargado a Mantegna cuando el artista aún se encontraba en Padua, poco antes de establecerse en Mantua.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: Concéntrate en Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano y explora la Descripción.

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano.

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano su Descripción?

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano

Prompt: En Retrato_del_cardenal_Ludovico_Trevisano, ¿Cómo se discute la Descripción?

El cardenal es retratado de tres cuartos sobre un fondo oscuro, con un fuerte claroscuro que realza el volumen de la figura, convirtiéndolo en una especie de busto de estilo romano pintado.La mirada seria y concentrada y el detalle de los labios apretados subrayan el carácter fuerte del hombre, quien no solo fue político y diplomático, sino también un líder guerrero. Mantegna presta gran atención no solo a los detalles de la cara (arrugas, ojeras, rictus, la tonsura eclesiástica), sino también a los ropajes, indicando su alto estatus social. Todo ello indica una influencia de la pintura flamenca contemporánea.

''Retrato del cardenal Ludovico Trevisano''.

Archivo:Andrea Mantegna - Cardinal Lodovico Trevisano - Google Art Project.jpg

Categoría:Colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: Concéntrate en Madonna_de_la_Cantera y explora la abstract.

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Madonna_de_la_Cantera.

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_de_la_Cantera su abstract?

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: En Madonna_de_la_Cantera, ¿Cómo se discute la abstract?

La Madonna de la Cantera (en italiano – Madonna delle Cave) es una pintura al temple sobre tabla que mide 32 cm por 29,6 cm. Fue pintada en 1488-1490 por el pintor italiano Andrea Mantegna y se encuentra actualmente en la Galería Uffizi en Florencia.[1]Es nombrada por la cantera de piedra en el fondo a la derecha, donde los trabajadores están tallando un capitel, parte de un fuste de columna y un sarcófago, probablemente aludiendo a la futura flagelación y entierro de Cristo. La Virgen se sienta en una roca que puede también representar la cumbre del Calvario, estira la pierna derecha hacia afuera como recurso para implicar al espectador en la obra; en el fondo a la izquierda, campesinos recogiendo heno en el campo, un castillo y un pastor dirigiendo su rebaño por una amplia carretera que se dirige subiendo hacia una ciudad amurallada distante, que se entreve tras la cumbre.[2] Fiocco argumenta que este fondo está basado en Carrara mientras Kristeller sin embargo lo identifica con el Monte Bolca entre Vicenza y Verona. Algunos interpretan el cambio de la oscuridad a la luz moviéndose de derecha a izquierda a través del fondo como una alegoría de la Redención a través de Cristo y la Iglesia, con María como la Madre de ambos.[3]

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: Concéntrate en Madonna_de_la_Cantera y explora la Datación.

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: Explora la Datación de esta obra de arte, Madonna_de_la_Cantera.

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_de_la_Cantera su Datación?

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_de_la_Cantera

Prompt: En Madonna_de_la_Cantera, ¿Cómo se discute la Datación?

Su datación en 1488–1490 se basa en la descripción de Giorgio Vasari de las colecciones de Francisco I de Médici, que lo atribuye a la época de Mantegna en Roma. Algunos lo han vinculado a un trabajo encargado a Mantegna por Lorenzo de Médici y mencionado en una carta de Lorenzo. Otros historiadores lo datan de manera diferente debido a su estilo y figuración. Sin embargo, la reutilización por parte de Mantegna de ciertos temas como los fondos rocosos durante su carrera hace difícil datar trabajos inciertos definitivamente.

''Madonna de la Cantera'', Andrea Mantegna.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi


Madonna_Contarini

Prompt: Concéntrate en Madonna_Contarini y explora la abstract.

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Madonna_Contarini.

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_Contarini su abstract?

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: En Madonna_Contarini, ¿Cómo se discute la abstract?

La Madonna Contarini (Serie de la Virgen con Niño bendiciendo) es una pintura al óleo sobre madera (78x56 cm) del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini, fechada entre 1475 y 1480 y que se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: Concéntrate en Madonna_Contarini y explora la Descripción.

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, Madonna_Contarini.

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_Contarini su Descripción?

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_Contarini

Prompt: En Madonna_Contarini, ¿Cómo se discute la Descripción?

María tiene en sus brazos al Niño Jesús, que está de pie en una balaustrada en primer plano, donde cuelga un pergamino con la firma del artista IOANNES BELLINVS. El Niño bendiciendo recuerda en su fisonomía a la tabla de la Sacra Conversación o retablo de San Job,[1] datada en esos mismos años. Su figura tiene una fijación icónica que recuerda a la pintura bizantina, en la raíz de la escuela veneciana. Las miradas de madre e hijo no se encuentran, pero el tierno abrazo entre ambos expresa la familiaridad de la escena.El fondo es un paisaje suave, con colinas que se pierden en la distancia hasta una ciudad torreada. Es notable el uso del color, que da forma a las figuras a la vez monumental y cálidamente humanas, gracias a la rica mezcla cromática.[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: Concéntrate en Madonna_con_querubines_rojos y explora la abstract.

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Madonna_con_querubines_rojos.

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_con_querubines_rojos su abstract?

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: En Madonna_con_querubines_rojos, ¿Cómo se discute la abstract?

La Virgen con querubines rojos es un óleo sobre tabla de 77 x 60 cm de Giovanni Bellini, que data alrededor de 1485 y se conserva en la Galería de la Academia de Venecia.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: Concéntrate en Madonna_con_querubines_rojos y explora la Descripción y estilo.

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: Explora la Descripción y estilo de esta obra de arte, Madonna_con_querubines_rojos.

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_con_querubines_rojos su Descripción y estilo?

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


Madonna_con_querubines_rojos

Prompt: En Madonna_con_querubines_rojos, ¿Cómo se discute la Descripción y estilo?

Algunos elementos compositivos, como la posición del Niño sobre las rodillas y la mirada entre madre e hijo, datan esta obra poco después de la Virgen de Alzano, que sería su prototipo.El grupo sacro de María y el Niño está representado en primer plano, sobre el fondo de un paisaje apacible, típicamente belliniano, que se pierde en la distancia salpicado de signos de presencia humana, con torres, castillos y un entrante fluvial con un pequeño barco. En el cielo azul, que se aclara al acercarse al horizonte como al amanecer, flotan algunas nubes y, sobre la Virgen, un coro de querubines rojos (ya en su novedosa forma y pronto la típica, de cabezas infantiles aladas) que, con la inusitada audacia del color y el asombro que suscita en el observador, le dio el título tradicional a la obra.Madre e hijo quedan envueltos, incluso más que por gestos, por la dulce y compartida mirada de María hacia el Niño y viceversa, que varía la tradicional distancia de miradas de obras anteriores. Los rostros y los gestos son sumamente dulces, con especial virtuosismo en el dibujo de las manos de María. La fuerte luz realza la rica mezcla cromática y provoca las sombras del velo de la Virgen, que dan una fuerte sensación de volumen, sin endurecer a los sujetos, gracias a la fluida aplicación pictórica.En primer plano abajo hay un parapeto de mármol ocre, donde se posa un pliegue del manto de la Virgen invadiendo esta frontera con el mundo del espectador.

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pintura de la Galería de la Academia de Venecia


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: Concéntrate en San_Jorge_en_el_bosque y explora la abstract.

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, San_Jorge_en_el_bosque.

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: ¿Cómo aclara San_Jorge_en_el_bosque su abstract?

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: En San_Jorge_en_el_bosque, ¿Cómo se discute la abstract?

San Jorge en el bosque es una pintura al óleo sobre tabla (22,5x28,2 cm) del pintor alemán del Renacimiento, Albrecht Altdorfer, fechado en 1510, y conservado en la Alte Pinakothek de Munich.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: Concéntrate en San_Jorge_en_el_bosque y explora la Descripción y estilo.

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: Explora la Descripción y estilo de esta obra de arte, San_Jorge_en_el_bosque.

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: ¿Cómo aclara San_Jorge_en_el_bosque su Descripción y estilo?

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


San_Jorge_en_el_bosque

Prompt: En San_Jorge_en_el_bosque, ¿Cómo se discute la Descripción y estilo?

La obra es un óptimo ejemplo del estilo de la escuela danubiana, de la cual, Altdorfer fue uno de los más importantes protagonistas.San Jorge a caballo, luchando con el dragón, aparece de hecho como un pretexto, relegado a la parte inferior de la tabla, para representar la magia del paisaje boscoso, salvaje y agrestre, que evoca una atmósfera misteriosa, llena de encanto. La figura humana, al contrario de la representación tradicional, aparece pequeña, subyugada por la fuerza de la naturaleza. El colorido de tonos verdes y marrones, y la inusual posición de las figuras, permite contemplar un paisaje espacioso, que se pierde en lontananza, hacia la montaña.

Categoría:Pinturas representando a San Jorge

Categoría:Colecciones de la Pinacoteca Antigua de Múnich


Madonna_Altman

Prompt: Concéntrate en Madonna_Altman y explora la abstract.

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Madonna_Altman

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Madonna_Altman.

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Madonna_Altman

Prompt: ¿Cómo aclara Madonna_Altman su abstract?

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Madonna_Altman

Prompt: En Madonna_Altman, ¿Cómo se discute la abstract?

La Madonna Altman o Sagrada Familia con María Magdalena es una pintura al óleo y oro sobre lienzo, midiendo 57,2 cm por 45,7 cm y fechada en 1495-1505. Pintada por Andrea Mantegna, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.Su uso del lienzo y sus semejanzas estilísticas con trabajos como la Madonna Trivulzio la datan en el periodo final del pintor. El seto con fruta del fondo recuerda tanto a la Madonna Trivulzio como a la Madonna de la Victoria. Puede haber sido el trabajo visto en el Ospedale degli Incurabili en Venecia por Marco Boschini y descrito como similar a la Sagrada Familia con una santa (Museo de Castelvecchio, Verona).Fue vendido en 1902 por Agosto d'Aiuti, un conde napolitano, a un anticuario inglés en Londres.[1] Tras pasar por varios propietarios,  fue adquirido en 1912 por el coleccionista estadounidense Benjamin Altman, que lo legó al Museo Metropolitano en 1913[2]

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Colecciones del Museo Metropolitano de Arte

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena