Martirio_de_cuatro_santos

Prompt: En Martirio_de_cuatro_santos, ¿Cómo se discute la Descripción y estilo?

El tema de la obra, poco frecuente, determinado por el santo patrón del comitente, es el martirio de cuatro hermanos, hijos del patricio romano Tértulo, que tuvo lugar en el siglo VI: San Plácido y Santa Flavia, en primer plano, Eutiquio de Roma y Victorino de Roma, a su derecha, ya decapitados. Un ángel en vuelo sobre los mártires lleva la palma del martirio.La rareza del tema permite a Correggio no sujetarse a ninguna tradición iconográfica, y tal libertad se traduce en una ocasión para impostar de manera innovadora la imagen.En un dibujo preparatorio conservado en el Museo del Louvre, se ve que el artista había ideado primeramente una solución más simple, con una disposición rigurosamente simétrica de las cuatro figuras, mientras en el centro colocaba un putto sentado sobre una nube portando la corona del martirio. Posteriormente debió reconsiderarlo y prestar atención al particular punto de vista oblicuo que mantendrían los espectadores en la capilla para la que se realizaba el encargo. Tal reconsideración llevó al artista a construir la composición según una diagonal, colocando de espaldas la figura de uno de los verdugos, destinada así a abrir la escena por la izquierda, en un actitud que encontró gran interés por parte de Niccolò dell'Abate, uno de los protagonistas más seductores de la maniera emiliana, quien lo utilizó en una pala, hoy perdida pero encomiada por Vasari, que pintó para una iglesia de Módena.[4]También la gestualidad de las figuras de los mártires sufrió significativos cambios desde el diseño preparatorio hasta la obra terminada. Particularmente santa Flavia, que al principio se representaba con el brazo derecho llevado al pecho y vuelta de perfil, asume finalmente una posición más frontal, con los brazos abiertos y la mirada vuelta al cielo, en una dulce aceptación del propio martirio. Una gestualidad que Correggio retomará en años próximos con la figura del Cristo en la Oración del Huerto[5] y que fascinó, casi un siglo más tarde, a Federico Barocci.[6]

Categoría:Cuadros de Antonio Allegri da Correggio

Archivo:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos

Archivo:Correggio, martirio dei quattro santi.jpg

Categoría:Arte cristiano sobre la muerte

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)


Apolo_y_Marsias

Prompt: Concéntrate en Apolo_y_Marsias y explora la abstract.

Apolo y Marsias es un cuadro del pintor español José de Ribera, pintado en 1637. Es un cuadro de temática mitológica con diversas versiones, algunas de ellas en el Museo Nacional de San Martino y en el Museo Arqueológico de Nápoles.[1] En el cuadro se denotan los antecedentes caravaggistas de Ribera, como cierto tenebrismo y un naturalismo para describir el dolor y el sufrimiento rayando la crueldad. El cuadro está firmado abajo a la derecha (Iusepe de Ribera español, F, 1637).[2]El tema está tomado del Libro VI de la obra de Ovidio Las metamorfosis y es representado por diversos artistas a través de la historia.[3]

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Apolo_y_Marsias.

Apolo y Marsias es un cuadro del pintor español José de Ribera, pintado en 1637. Es un cuadro de temática mitológica con diversas versiones, algunas de ellas en el Museo Nacional de San Martino y en el Museo Arqueológico de Nápoles.[1] En el cuadro se denotan los antecedentes caravaggistas de Ribera, como cierto tenebrismo y un naturalismo para describir el dolor y el sufrimiento rayando la crueldad. El cuadro está firmado abajo a la derecha (Iusepe de Ribera español, F, 1637).[2]El tema está tomado del Libro VI de la obra de Ovidio Las metamorfosis y es representado por diversos artistas a través de la historia.[3]

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: ¿Cómo aclara Apolo_y_Marsias su abstract?

Apolo y Marsias es un cuadro del pintor español José de Ribera, pintado en 1637. Es un cuadro de temática mitológica con diversas versiones, algunas de ellas en el Museo Nacional de San Martino y en el Museo Arqueológico de Nápoles.[1] En el cuadro se denotan los antecedentes caravaggistas de Ribera, como cierto tenebrismo y un naturalismo para describir el dolor y el sufrimiento rayando la crueldad. El cuadro está firmado abajo a la derecha (Iusepe de Ribera español, F, 1637).[2]El tema está tomado del Libro VI de la obra de Ovidio Las metamorfosis y es representado por diversos artistas a través de la historia.[3]

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: En Apolo_y_Marsias, ¿Cómo se discute la abstract?

Apolo y Marsias es un cuadro del pintor español José de Ribera, pintado en 1637. Es un cuadro de temática mitológica con diversas versiones, algunas de ellas en el Museo Nacional de San Martino y en el Museo Arqueológico de Nápoles.[1] En el cuadro se denotan los antecedentes caravaggistas de Ribera, como cierto tenebrismo y un naturalismo para describir el dolor y el sufrimiento rayando la crueldad. El cuadro está firmado abajo a la derecha (Iusepe de Ribera español, F, 1637).[2]El tema está tomado del Libro VI de la obra de Ovidio Las metamorfosis y es representado por diversos artistas a través de la historia.[3]

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: Concéntrate en Apolo_y_Marsias y explora la Descripción.

La escena describe el momento en el que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el concurso de música al que había retado al dios. Las musas tenían que juzgar pero siempre empataban en su interpretación, hasta que Apolo introdujo la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que él podía hacer pues su instrumento era una lira mientras que para Marsias era imposible pues él tocaba el aulos.[4] Como castigo, Marsias es colgado en un árbol y despellejado vivo, mientras mira al espectador como suplicando su intervención  o ayuda. Por el contrario, el dios es representado casi de una forma idealizada y serena, complacido por su triunfo y acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, Apolo_y_Marsias.

La escena describe el momento en el que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el concurso de música al que había retado al dios. Las musas tenían que juzgar pero siempre empataban en su interpretación, hasta que Apolo introdujo la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que él podía hacer pues su instrumento era una lira mientras que para Marsias era imposible pues él tocaba el aulos.[4] Como castigo, Marsias es colgado en un árbol y despellejado vivo, mientras mira al espectador como suplicando su intervención  o ayuda. Por el contrario, el dios es representado casi de una forma idealizada y serena, complacido por su triunfo y acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: ¿Cómo aclara Apolo_y_Marsias su Descripción?

La escena describe el momento en el que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el concurso de música al que había retado al dios. Las musas tenían que juzgar pero siempre empataban en su interpretación, hasta que Apolo introdujo la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que él podía hacer pues su instrumento era una lira mientras que para Marsias era imposible pues él tocaba el aulos.[4] Como castigo, Marsias es colgado en un árbol y despellejado vivo, mientras mira al espectador como suplicando su intervención  o ayuda. Por el contrario, el dios es representado casi de una forma idealizada y serena, complacido por su triunfo y acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica


Apolo_y_Marsias

Prompt: En Apolo_y_Marsias, ¿Cómo se discute la Descripción?

La escena describe el momento en el que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el concurso de música al que había retado al dios. Las musas tenían que juzgar pero siempre empataban en su interpretación, hasta que Apolo introdujo la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que él podía hacer pues su instrumento era una lira mientras que para Marsias era imposible pues él tocaba el aulos.[4] Como castigo, Marsias es colgado en un árbol y despellejado vivo, mientras mira al espectador como suplicando su intervención  o ayuda. Por el contrario, el dios es representado casi de una forma idealizada y serena, complacido por su triunfo y acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.

Categoría:Colecciones de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Museos reales de Bellas Artes de Bélgica