Circuncisión_de_Jesús

Prompt: Concéntrate en Circuncisión_de_Jesús y explora la La circuncisión en los Evangelios apócrifos.

De entre los evangelios canónicos solo Lucas lo refiere.[10] Los evangelios apócrifos son mucho más pródigos en información en este sentido. Así, el Pseudo-Mateo especifica el sacrificio realizado como pago de la ceremonia,[11] y en el Evangelio árabe de la infancia -un evangelio apócrifo muy tardío- se narra cómo tras la circuncisión de Jesús, la matrona de María guardó el prepucio en una jarra de alabastro llena de nardos, un conservante, y se la dio a su hijo, perfumista de profesión pidiéndole que guardase bien la jarra y no la vendiese aunque le ofrecieran trescientos denarios.[12] El Evangelio armenio de la infancia ofrece otra versión, según la cual el niño sangró durante la operación, pero sin que se produjese corte alguno.[13]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

interpretación de los decretos de la sesión final

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: Explora la La circuncisión en los Evangelios apócrifos de esta obra de arte, Circuncisión_de_Jesús.

De entre los evangelios canónicos solo Lucas lo refiere.[10] Los evangelios apócrifos son mucho más pródigos en información en este sentido. Así, el Pseudo-Mateo especifica el sacrificio realizado como pago de la ceremonia,[11] y en el Evangelio árabe de la infancia -un evangelio apócrifo muy tardío- se narra cómo tras la circuncisión de Jesús, la matrona de María guardó el prepucio en una jarra de alabastro llena de nardos, un conservante, y se la dio a su hijo, perfumista de profesión pidiéndole que guardase bien la jarra y no la vendiese aunque le ofrecieran trescientos denarios.[12] El Evangelio armenio de la infancia ofrece otra versión, según la cual el niño sangró durante la operación, pero sin que se produjese corte alguno.[13]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

interpretación de los decretos de la sesión final

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: ¿Cómo aclara Circuncisión_de_Jesús su La circuncisión en los Evangelios apócrifos?

De entre los evangelios canónicos solo Lucas lo refiere.[10] Los evangelios apócrifos son mucho más pródigos en información en este sentido. Así, el Pseudo-Mateo especifica el sacrificio realizado como pago de la ceremonia,[11] y en el Evangelio árabe de la infancia -un evangelio apócrifo muy tardío- se narra cómo tras la circuncisión de Jesús, la matrona de María guardó el prepucio en una jarra de alabastro llena de nardos, un conservante, y se la dio a su hijo, perfumista de profesión pidiéndole que guardase bien la jarra y no la vendiese aunque le ofrecieran trescientos denarios.[12] El Evangelio armenio de la infancia ofrece otra versión, según la cual el niño sangró durante la operación, pero sin que se produjese corte alguno.[13]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

interpretación de los decretos de la sesión final

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: En Circuncisión_de_Jesús, ¿Cómo se discute la La circuncisión en los Evangelios apócrifos?

De entre los evangelios canónicos solo Lucas lo refiere.[10] Los evangelios apócrifos son mucho más pródigos en información en este sentido. Así, el Pseudo-Mateo especifica el sacrificio realizado como pago de la ceremonia,[11] y en el Evangelio árabe de la infancia -un evangelio apócrifo muy tardío- se narra cómo tras la circuncisión de Jesús, la matrona de María guardó el prepucio en una jarra de alabastro llena de nardos, un conservante, y se la dio a su hijo, perfumista de profesión pidiéndole que guardase bien la jarra y no la vendiese aunque le ofrecieran trescientos denarios.[12] El Evangelio armenio de la infancia ofrece otra versión, según la cual el niño sangró durante la operación, pero sin que se produjese corte alguno.[13]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

interpretación de los decretos de la sesión final

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: Concéntrate en Circuncisión_de_Jesús y explora la Creencias teológicas y celebraciones.

En el calendario romano general, el día 1 de enero se celebraba la festividad de la Circuncisión de Cristo hasta la reforma del calendario en 1960 por el papa Juan XXIII, que dio a la celebración litúrgica el nombre de "Octava de Navidad". En la actualidad se celebra como Solemnidad de Santa María, Madre de Dios.En el Líbano hay unos dulces, denominados awwamaat, que se consumen en esta festividad.La circuncisión de Jesús ha sido vista tradicionalmente, como se explica en la popular obra del siglo XIV la Leyenda Dorada, como la primera vez que la preciosísima sangre de Cristo fue derramada, y por tanto el comienzo del proceso de la redención del hombre, y una demostración de que Cristo era plenamente humano, y de su obediencia a la Ley Bíblica. [14] Los teólogos medievales y renacentistas insistieron repetidamente en esto, llamando también la atención sobre el sufrimiento de Jesús como demostración de su humanidad y presagio de su Pasión.[15] Estos temas fueron continuados por teólogos protestantes como Jeremy Taylor, quien en un tratado de 1657 argumentó que la circuncisión de Jesús demostraba su naturaleza humana a la vez que cumplía la ley de Moisés. Taylor también señala que si Jesús hubiera estado incircunciso, habría hecho a los judíos sustancialmente menos receptivos a su Evangelismo.[16]La "Fiesta de la Circuncisión de nuestro Señor" es una celebración cristiana de la circuncisión, ocho días (según el cálculo semítico y del sur de Europa de los intervalos de días)[17] después de su nacimiento, ocasión en la que el niño recibió formalmente su nombre, Jesús, nombre derivado del hebreo que significa "salvación" o "salvador".[18][19] Se registra por primera vez a partir de un concilio eclesiástico celebrado en Tours en 567, aunque es evidente que ya estaba establecida desde hacía tiempo.La fiesta aparece el 1 de enero en el año litúrgico de la Iglesia ortodoxa.[20] También aparece en el calendario romano general anterior a 1960 y lo celebran las iglesias de la Comunión Anglicana, aunque en muchos calendarios anglicanos revisados, como el calendario de 1979 de la Iglesia Episcopal, hay una tendencia a asociar el día más con el Santo Nombre de Jesús[21] y prácticamente todas las iglesias luteranas. Juan Sebastian Bach escribió varias cantatas para esta fiesta, "Beschneidung des Herrn" ("Circuncisión del Señor"), entre ellas Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190, para el 1 de enero de 1724 en Leipzig.No tiene cabida en el actual Calendario Romano de la nueva forma del Rito Romano, sustituido el 1 de enero por la Solemnidad de Santa María, Madre de Dios, pero sigue siendo celebrada por los Viejos Católicos y también por los Católicos tradicionalistas que rinden culto según el Rito Romano clásico que sigue el Calendario Romano General promulgado en 1962.  Durante muchos siglos se combinó el 1 de enero con la Fiesta del Santísimo Nombre de Jesús, antes de que ambas se separaran, y ahora que la Fiesta de la Circuncisión ha desaparecido como tal del calendario católico oficial, puede considerarse que la otra fiesta también la celebra.

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

interpretación de los decretos de la sesión final

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: Explora la Creencias teológicas y celebraciones de esta obra de arte, Circuncisión_de_Jesús.

En el calendario romano general, el día 1 de enero se celebraba la festividad de la Circuncisión de Cristo hasta la reforma del calendario en 1960 por el papa Juan XXIII, que dio a la celebración litúrgica el nombre de "Octava de Navidad". En la actualidad se celebra como Solemnidad de Santa María, Madre de Dios.En el Líbano hay unos dulces, denominados awwamaat, que se consumen en esta festividad.La circuncisión de Jesús ha sido vista tradicionalmente, como se explica en la popular obra del siglo XIV la Leyenda Dorada, como la primera vez que la preciosísima sangre de Cristo fue derramada, y por tanto el comienzo del proceso de la redención del hombre, y una demostración de que Cristo era plenamente humano, y de su obediencia a la Ley Bíblica. [14] Los teólogos medievales y renacentistas insistieron repetidamente en esto, llamando también la atención sobre el sufrimiento de Jesús como demostración de su humanidad y presagio de su Pasión.[15] Estos temas fueron continuados por teólogos protestantes como Jeremy Taylor, quien en un tratado de 1657 argumentó que la circuncisión de Jesús demostraba su naturaleza humana a la vez que cumplía la ley de Moisés. Taylor también señala que si Jesús hubiera estado incircunciso, habría hecho a los judíos sustancialmente menos receptivos a su Evangelismo.[16]La "Fiesta de la Circuncisión de nuestro Señor" es una celebración cristiana de la circuncisión, ocho días (según el cálculo semítico y del sur de Europa de los intervalos de días)[17] después de su nacimiento, ocasión en la que el niño recibió formalmente su nombre, Jesús, nombre derivado del hebreo que significa "salvación" o "salvador".[18][19] Se registra por primera vez a partir de un concilio eclesiástico celebrado en Tours en 567, aunque es evidente que ya estaba establecida desde hacía tiempo.La fiesta aparece el 1 de enero en el año litúrgico de la Iglesia ortodoxa.[20] También aparece en el calendario romano general anterior a 1960 y lo celebran las iglesias de la Comunión Anglicana, aunque en muchos calendarios anglicanos revisados, como el calendario de 1979 de la Iglesia Episcopal, hay una tendencia a asociar el día más con el Santo Nombre de Jesús[21] y prácticamente todas las iglesias luteranas. Juan Sebastian Bach escribió varias cantatas para esta fiesta, "Beschneidung des Herrn" ("Circuncisión del Señor"), entre ellas Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190, para el 1 de enero de 1724 en Leipzig.No tiene cabida en el actual Calendario Romano de la nueva forma del Rito Romano, sustituido el 1 de enero por la Solemnidad de Santa María, Madre de Dios, pero sigue siendo celebrada por los Viejos Católicos y también por los Católicos tradicionalistas que rinden culto según el Rito Romano clásico que sigue el Calendario Romano General promulgado en 1962.  Durante muchos siglos se combinó el 1 de enero con la Fiesta del Santísimo Nombre de Jesús, antes de que ambas se separaran, y ahora que la Fiesta de la Circuncisión ha desaparecido como tal del calendario católico oficial, puede considerarse que la otra fiesta también la celebra.

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

interpretación de los decretos de la sesión final

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: ¿Cómo aclara Circuncisión_de_Jesús su Creencias teológicas y celebraciones?

En el calendario romano general, el día 1 de enero se celebraba la festividad de la Circuncisión de Cristo hasta la reforma del calendario en 1960 por el papa Juan XXIII, que dio a la celebración litúrgica el nombre de "Octava de Navidad". En la actualidad se celebra como Solemnidad de Santa María, Madre de Dios.En el Líbano hay unos dulces, denominados awwamaat, que se consumen en esta festividad.La circuncisión de Jesús ha sido vista tradicionalmente, como se explica en la popular obra del siglo XIV la Leyenda Dorada, como la primera vez que la preciosísima sangre de Cristo fue derramada, y por tanto el comienzo del proceso de la redención del hombre, y una demostración de que Cristo era plenamente humano, y de su obediencia a la Ley Bíblica. [14] Los teólogos medievales y renacentistas insistieron repetidamente en esto, llamando también la atención sobre el sufrimiento de Jesús como demostración de su humanidad y presagio de su Pasión.[15] Estos temas fueron continuados por teólogos protestantes como Jeremy Taylor, quien en un tratado de 1657 argumentó que la circuncisión de Jesús demostraba su naturaleza humana a la vez que cumplía la ley de Moisés. Taylor también señala que si Jesús hubiera estado incircunciso, habría hecho a los judíos sustancialmente menos receptivos a su Evangelismo.[16]La "Fiesta de la Circuncisión de nuestro Señor" es una celebración cristiana de la circuncisión, ocho días (según el cálculo semítico y del sur de Europa de los intervalos de días)[17] después de su nacimiento, ocasión en la que el niño recibió formalmente su nombre, Jesús, nombre derivado del hebreo que significa "salvación" o "salvador".[18][19] Se registra por primera vez a partir de un concilio eclesiástico celebrado en Tours en 567, aunque es evidente que ya estaba establecida desde hacía tiempo.La fiesta aparece el 1 de enero en el año litúrgico de la Iglesia ortodoxa.[20] También aparece en el calendario romano general anterior a 1960 y lo celebran las iglesias de la Comunión Anglicana, aunque en muchos calendarios anglicanos revisados, como el calendario de 1979 de la Iglesia Episcopal, hay una tendencia a asociar el día más con el Santo Nombre de Jesús[21] y prácticamente todas las iglesias luteranas. Juan Sebastian Bach escribió varias cantatas para esta fiesta, "Beschneidung des Herrn" ("Circuncisión del Señor"), entre ellas Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190, para el 1 de enero de 1724 en Leipzig.No tiene cabida en el actual Calendario Romano de la nueva forma del Rito Romano, sustituido el 1 de enero por la Solemnidad de Santa María, Madre de Dios, pero sigue siendo celebrada por los Viejos Católicos y también por los Católicos tradicionalistas que rinden culto según el Rito Romano clásico que sigue el Calendario Romano General promulgado en 1962.  Durante muchos siglos se combinó el 1 de enero con la Fiesta del Santísimo Nombre de Jesús, antes de que ambas se separaran, y ahora que la Fiesta de la Circuncisión ha desaparecido como tal del calendario católico oficial, puede considerarse que la otra fiesta también la celebra.

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

interpretación de los decretos de la sesión final

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: En Circuncisión_de_Jesús, ¿Cómo se discute la Creencias teológicas y celebraciones?

En el calendario romano general, el día 1 de enero se celebraba la festividad de la Circuncisión de Cristo hasta la reforma del calendario en 1960 por el papa Juan XXIII, que dio a la celebración litúrgica el nombre de "Octava de Navidad". En la actualidad se celebra como Solemnidad de Santa María, Madre de Dios.En el Líbano hay unos dulces, denominados awwamaat, que se consumen en esta festividad.La circuncisión de Jesús ha sido vista tradicionalmente, como se explica en la popular obra del siglo XIV la Leyenda Dorada, como la primera vez que la preciosísima sangre de Cristo fue derramada, y por tanto el comienzo del proceso de la redención del hombre, y una demostración de que Cristo era plenamente humano, y de su obediencia a la Ley Bíblica. [14] Los teólogos medievales y renacentistas insistieron repetidamente en esto, llamando también la atención sobre el sufrimiento de Jesús como demostración de su humanidad y presagio de su Pasión.[15] Estos temas fueron continuados por teólogos protestantes como Jeremy Taylor, quien en un tratado de 1657 argumentó que la circuncisión de Jesús demostraba su naturaleza humana a la vez que cumplía la ley de Moisés. Taylor también señala que si Jesús hubiera estado incircunciso, habría hecho a los judíos sustancialmente menos receptivos a su Evangelismo.[16]La "Fiesta de la Circuncisión de nuestro Señor" es una celebración cristiana de la circuncisión, ocho días (según el cálculo semítico y del sur de Europa de los intervalos de días)[17] después de su nacimiento, ocasión en la que el niño recibió formalmente su nombre, Jesús, nombre derivado del hebreo que significa "salvación" o "salvador".[18][19] Se registra por primera vez a partir de un concilio eclesiástico celebrado en Tours en 567, aunque es evidente que ya estaba establecida desde hacía tiempo.La fiesta aparece el 1 de enero en el año litúrgico de la Iglesia ortodoxa.[20] También aparece en el calendario romano general anterior a 1960 y lo celebran las iglesias de la Comunión Anglicana, aunque en muchos calendarios anglicanos revisados, como el calendario de 1979 de la Iglesia Episcopal, hay una tendencia a asociar el día más con el Santo Nombre de Jesús[21] y prácticamente todas las iglesias luteranas. Juan Sebastian Bach escribió varias cantatas para esta fiesta, "Beschneidung des Herrn" ("Circuncisión del Señor"), entre ellas Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190, para el 1 de enero de 1724 en Leipzig.No tiene cabida en el actual Calendario Romano de la nueva forma del Rito Romano, sustituido el 1 de enero por la Solemnidad de Santa María, Madre de Dios, pero sigue siendo celebrada por los Viejos Católicos y también por los Católicos tradicionalistas que rinden culto según el Rito Romano clásico que sigue el Calendario Romano General promulgado en 1962.  Durante muchos siglos se combinó el 1 de enero con la Fiesta del Santísimo Nombre de Jesús, antes de que ambas se separaran, y ahora que la Fiesta de la Circuncisión ha desaparecido como tal del calendario católico oficial, puede considerarse que la otra fiesta también la celebra.

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

interpretación de los decretos de la sesión final

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: Concéntrate en Circuncisión_de_Jesús y explora la Representaciones en el arte.

Las representaciones de la circuncisión del Niño Jesús aparecen en el arte cristiano hacia finales del siglo X. Suelen formar parte de una secuencia de episodios del ciclo de la vida de María o del ciclo de la vida de Cristo. Es muy común verlo en retablos. Generalmente se muestran tres personajes: María, Jesús y el ministro o mohel que realiza la operación con un instrumento cortante especial. En el siglo XIII aumentó el número de personajes con la figura de José y algunos sacerdotes. A partir del siglo XIV aparecen esporádicamente representaciones que muestran la escena como un acto de crueldad: el ministro tiene cara feroz y los padres de Jesús están atemorizados, con características antisemitas propias de la época.En el arte cristiano no se muestra al Niño Jesús con un pene circuncidado. También es un tabú mostrar el miembro circuncidado en las escenas de la crucifixión de Jesús, a pesar de que los crucificados siempre morían desnudos.[22]Una de las primeras representaciones que se conservan es una miniatura de un importante manuscrito bizantino de 979-984, el Menologio de Basilio II de la Biblioteca Vaticana. En él aparece una escena en la que María y José sostienen al niño Jesús fuera de un edificio, probablemente el Templo de Jerusalén, mientras un sacerdote se acerca a ellos con un pequeño cuchillo.[23] Esta es la típica de las primeras representaciones, que evitan mostrar la operación en sí. En la época del nacimiento de Jesús, la práctica judía real era que la operación se realizara en casa, normalmente por el padre,[24] y José aparece utilizando el cuchillo en una placa esmaltada del Klosterneuburg Altar (1181) de Nicolás de Verdún, donde se encuentra junto a placas que muestran las muy raras escenas (en el arte cristiano) de las circuncisiones de Isaac y Sansón.[25] Como la mayoría de las representaciones posteriores, éstas se muestran teniendo lugar en un gran edificio, probablemente representando el Templo, aunque de hecho la ceremonia nunca se llevó a cabo allí. A los peregrinos medievales a Tierra Santa se les decía que Jesús había sido circuncidado en la iglesia de Belén.[24]La escena se fue haciendo cada vez más común en el arte de la Iglesia occidental, y cada vez más rara en el arte ortodoxo. Diversos temas de la exégesis teológica del acontecimiento influyeron en el tratamiento artístico. Al ser el primer dibujo de la sangre de Cristo, también se consideró un precursor, o incluso la primera escena, de la Pasión de Cristo, y uno de los Siete dolores de María. Otras interpretaciones se basaron en que era la ceremonia de nombramiento equivalente al bautismo cristiano, el aspecto que con el tiempo se convertiría en el más prominente en el pensamiento católico. Tanto en este sentido como en el de encontrar un lugar en un ciclo pictórico, la consideración de la circuncisión la situó en una especie de competencia con la mucho mejor establecida Presentación de Jesús; con el tiempo, las dos escenas se fusionarían en algunas pinturas.[26]Un influyente libro de Leo Steinberg, The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion (1983, 2ª edición 1996), explora la representación explícita del pene de Cristo en el arte, que según él se convirtió en un nuevo foco de atención en el arte medieval tardío, inicialmente cubierto sólo por un velo transparente a principios del siglo XIV, y en la segunda mitad del siglo completamente al descubierto, y siendo a menudo objeto de la mirada o los gestos de otras figuras de la escena. Este énfasis es, entre otras cosas, una demostración de la humanidad de Cristo cuando aparece en las representaciones de la Virgen con el Niño y otras escenas de la infancia de Cristo, y también un presagio de la Pasión de Cristo por venir en el contexto de la Circuncisión.[27]Habiendo tomado prestado el gran marco arquitectónico del Templo de la Presentación, las escenas posteriores pueden mostrar al sumo sacerdote solo con el bebé en brazos, mientras él o un mohel realiza la operación, como en el retablo de San Wolfgang de Michael Pacher (1481), o el cuadro de Durero (derecha) y su influyente xilografía de su serie sobre la Vida de la Virgen. Esto reflejaba lo que para entonces se había convertido, y sigue siendo, la práctica judía habitual, en la que la ceremonia se realiza en la sinagoga y el bebé es sostenido por el rabino sentado mientras el mohel realiza la operación. [26] Esta disposición se puede ver en una miniatura de un Pentateuco alemán en hebreo de alrededor de 1300, que muestra la Circuncisión de Isaac. Otras representaciones muestran al bebé en brazos de María o de José, o de ambos. Muchas muestran a otro bebé al fondo, presumiblemente el siguiente en la cola.En el siglo XV la escena ocupaba a menudo un lugar destacado en grandes polípticos de retablos con muchas escenas en el norte de Europa. retablo con muchas escenas en el norte de Europa, y comenzó a ser la escena principal del panel central en algunos casos, normalmente cuando eran encargos de cofradías laicas dedicadas al Santísimo Nombre de Jesús, que se encontraban en muchas ciudades. A menudo incluían retratos de donantes de los miembros, aunque ninguno es evidente en Circuncisión de Cristo' de Luca Signorelli encargado por la cofradía de Volterra. La devoción al Santo Nombre fue un rasgo fuerte de la predicación teatral y extremadamente popular de san Bernardino de Siena, que adoptó el monograma de Cristo IHS como su emblema personal, que también fue utilizado por los jesuitas; éste aparece a menudo en las pinturas, al igual que un pergamino sostenido por un ángel en el que se lee Vocatum est nomen eius Jesum.[28].|Una composición más pequeña en formato horizontal se originó con el pintor Veneciano Giovanni Bellini hacia 1500 y fue extremadamente popular, produciéndose al menos 34 copias o versiones en las décadas siguientes; la más cercana a una versión principal se encuentra en la National Gallery de Londres, aunque atribuida a su taller. Parecen haber sido encargadas para los hogares, posiblemente como exvotos por el nacimiento seguro de un hijo mayor, aunque la razón de su popularidad sigue sin estar clara.  Siguieron a otras representaciones al mostrar a el anciano Simeón, el profeta de la Presentación, considerado por entonces sumo sacerdote del Templo, realizando la operación a Jesús sostenida por María. En otras representaciones es una figura en segundo plano, a veces levantando las manos y mirando al cielo, como en los Signorelli. [29] Un retablo de 1500 de otro pintor veneciano, Marco Marziale (National Gallery, Londres), es una fusión completa de la Circuncisión y la Presentación, con el texto de la profecía de Simeón, el Nunc dimittis, mostrado como en mosaico en las bóvedas del templo. Había una serie de obras comparables, algunas encargadas en circunstancias en las que está claro que la iconografía habría tenido que pasar el escrutinio erudito, por lo que la confluencia era evidentemente capaz de aprobación teológica, aunque también se registran algunas quejas.[30].La escena se incluyó a menudo en el arte protestante, donde éste incluía escenas narrativas. Aparece en las pilas bautismales debido a la relación que los teólogos establecen con el bautismo.  Un cuadro (1661, National Gallery of Art (Washington) y un aguafuerte (1654) de Rembrandt son inusuales al mostrar la ceremonia teniendo lugar en un establo. [31] En esta época las representaciones de gran tamaño eran más raras en el arte católico, entre otras cosas porque la interpretación de los decretos de la sesión final del Concilio de Trento de 1563 desaconsejaba la desnudez en el arte religioso, incluso la del niño Jesús, lo que dificultaba la representación de la escena. [32] Incluso antes de esto, las representaciones del siglo XVI como las de Bellini, Durero y Signorelli tendían a ocultar discretamente el pene de Jesús a la vista, en contraste con las composiciones anteriores, donde esta evidencia de su humanidad se muestra claramente.Entre los poemas sobre el tema se incluyen Sobre la circuncisión de John Milton y Nuestro Señor en su circuncisión a su Padre de su contemporáneo Richard Crashaw, que exponen el simbolismo tradicional.[33]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: Explora la Representaciones en el arte de esta obra de arte, Circuncisión_de_Jesús.

Las representaciones de la circuncisión del Niño Jesús aparecen en el arte cristiano hacia finales del siglo X. Suelen formar parte de una secuencia de episodios del ciclo de la vida de María o del ciclo de la vida de Cristo. Es muy común verlo en retablos. Generalmente se muestran tres personajes: María, Jesús y el ministro o mohel que realiza la operación con un instrumento cortante especial. En el siglo XIII aumentó el número de personajes con la figura de José y algunos sacerdotes. A partir del siglo XIV aparecen esporádicamente representaciones que muestran la escena como un acto de crueldad: el ministro tiene cara feroz y los padres de Jesús están atemorizados, con características antisemitas propias de la época.En el arte cristiano no se muestra al Niño Jesús con un pene circuncidado. También es un tabú mostrar el miembro circuncidado en las escenas de la crucifixión de Jesús, a pesar de que los crucificados siempre morían desnudos.[22]Una de las primeras representaciones que se conservan es una miniatura de un importante manuscrito bizantino de 979-984, el Menologio de Basilio II de la Biblioteca Vaticana. En él aparece una escena en la que María y José sostienen al niño Jesús fuera de un edificio, probablemente el Templo de Jerusalén, mientras un sacerdote se acerca a ellos con un pequeño cuchillo.[23] Esta es la típica de las primeras representaciones, que evitan mostrar la operación en sí. En la época del nacimiento de Jesús, la práctica judía real era que la operación se realizara en casa, normalmente por el padre,[24] y José aparece utilizando el cuchillo en una placa esmaltada del Klosterneuburg Altar (1181) de Nicolás de Verdún, donde se encuentra junto a placas que muestran las muy raras escenas (en el arte cristiano) de las circuncisiones de Isaac y Sansón.[25] Como la mayoría de las representaciones posteriores, éstas se muestran teniendo lugar en un gran edificio, probablemente representando el Templo, aunque de hecho la ceremonia nunca se llevó a cabo allí. A los peregrinos medievales a Tierra Santa se les decía que Jesús había sido circuncidado en la iglesia de Belén.[24]La escena se fue haciendo cada vez más común en el arte de la Iglesia occidental, y cada vez más rara en el arte ortodoxo. Diversos temas de la exégesis teológica del acontecimiento influyeron en el tratamiento artístico. Al ser el primer dibujo de la sangre de Cristo, también se consideró un precursor, o incluso la primera escena, de la Pasión de Cristo, y uno de los Siete dolores de María. Otras interpretaciones se basaron en que era la ceremonia de nombramiento equivalente al bautismo cristiano, el aspecto que con el tiempo se convertiría en el más prominente en el pensamiento católico. Tanto en este sentido como en el de encontrar un lugar en un ciclo pictórico, la consideración de la circuncisión la situó en una especie de competencia con la mucho mejor establecida Presentación de Jesús; con el tiempo, las dos escenas se fusionarían en algunas pinturas.[26]Un influyente libro de Leo Steinberg, The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion (1983, 2ª edición 1996), explora la representación explícita del pene de Cristo en el arte, que según él se convirtió en un nuevo foco de atención en el arte medieval tardío, inicialmente cubierto sólo por un velo transparente a principios del siglo XIV, y en la segunda mitad del siglo completamente al descubierto, y siendo a menudo objeto de la mirada o los gestos de otras figuras de la escena. Este énfasis es, entre otras cosas, una demostración de la humanidad de Cristo cuando aparece en las representaciones de la Virgen con el Niño y otras escenas de la infancia de Cristo, y también un presagio de la Pasión de Cristo por venir en el contexto de la Circuncisión.[27]Habiendo tomado prestado el gran marco arquitectónico del Templo de la Presentación, las escenas posteriores pueden mostrar al sumo sacerdote solo con el bebé en brazos, mientras él o un mohel realiza la operación, como en el retablo de San Wolfgang de Michael Pacher (1481), o el cuadro de Durero (derecha) y su influyente xilografía de su serie sobre la Vida de la Virgen. Esto reflejaba lo que para entonces se había convertido, y sigue siendo, la práctica judía habitual, en la que la ceremonia se realiza en la sinagoga y el bebé es sostenido por el rabino sentado mientras el mohel realiza la operación. [26] Esta disposición se puede ver en una miniatura de un Pentateuco alemán en hebreo de alrededor de 1300, que muestra la Circuncisión de Isaac. Otras representaciones muestran al bebé en brazos de María o de José, o de ambos. Muchas muestran a otro bebé al fondo, presumiblemente el siguiente en la cola.En el siglo XV la escena ocupaba a menudo un lugar destacado en grandes polípticos de retablos con muchas escenas en el norte de Europa. retablo con muchas escenas en el norte de Europa, y comenzó a ser la escena principal del panel central en algunos casos, normalmente cuando eran encargos de cofradías laicas dedicadas al Santísimo Nombre de Jesús, que se encontraban en muchas ciudades. A menudo incluían retratos de donantes de los miembros, aunque ninguno es evidente en Circuncisión de Cristo' de Luca Signorelli encargado por la cofradía de Volterra. La devoción al Santo Nombre fue un rasgo fuerte de la predicación teatral y extremadamente popular de san Bernardino de Siena, que adoptó el monograma de Cristo IHS como su emblema personal, que también fue utilizado por los jesuitas; éste aparece a menudo en las pinturas, al igual que un pergamino sostenido por un ángel en el que se lee Vocatum est nomen eius Jesum.[28].|Una composición más pequeña en formato horizontal se originó con el pintor Veneciano Giovanni Bellini hacia 1500 y fue extremadamente popular, produciéndose al menos 34 copias o versiones en las décadas siguientes; la más cercana a una versión principal se encuentra en la National Gallery de Londres, aunque atribuida a su taller. Parecen haber sido encargadas para los hogares, posiblemente como exvotos por el nacimiento seguro de un hijo mayor, aunque la razón de su popularidad sigue sin estar clara.  Siguieron a otras representaciones al mostrar a el anciano Simeón, el profeta de la Presentación, considerado por entonces sumo sacerdote del Templo, realizando la operación a Jesús sostenida por María. En otras representaciones es una figura en segundo plano, a veces levantando las manos y mirando al cielo, como en los Signorelli. [29] Un retablo de 1500 de otro pintor veneciano, Marco Marziale (National Gallery, Londres), es una fusión completa de la Circuncisión y la Presentación, con el texto de la profecía de Simeón, el Nunc dimittis, mostrado como en mosaico en las bóvedas del templo. Había una serie de obras comparables, algunas encargadas en circunstancias en las que está claro que la iconografía habría tenido que pasar el escrutinio erudito, por lo que la confluencia era evidentemente capaz de aprobación teológica, aunque también se registran algunas quejas.[30].La escena se incluyó a menudo en el arte protestante, donde éste incluía escenas narrativas. Aparece en las pilas bautismales debido a la relación que los teólogos establecen con el bautismo.  Un cuadro (1661, National Gallery of Art (Washington) y un aguafuerte (1654) de Rembrandt son inusuales al mostrar la ceremonia teniendo lugar en un establo. [31] En esta época las representaciones de gran tamaño eran más raras en el arte católico, entre otras cosas porque la interpretación de los decretos de la sesión final del Concilio de Trento de 1563 desaconsejaba la desnudez en el arte religioso, incluso la del niño Jesús, lo que dificultaba la representación de la escena. [32] Incluso antes de esto, las representaciones del siglo XVI como las de Bellini, Durero y Signorelli tendían a ocultar discretamente el pene de Jesús a la vista, en contraste con las composiciones anteriores, donde esta evidencia de su humanidad se muestra claramente.Entre los poemas sobre el tema se incluyen Sobre la circuncisión de John Milton y Nuestro Señor en su circuncisión a su Padre de su contemporáneo Richard Crashaw, que exponen el simbolismo tradicional.[33]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: ¿Cómo aclara Circuncisión_de_Jesús su Representaciones en el arte?

Las representaciones de la circuncisión del Niño Jesús aparecen en el arte cristiano hacia finales del siglo X. Suelen formar parte de una secuencia de episodios del ciclo de la vida de María o del ciclo de la vida de Cristo. Es muy común verlo en retablos. Generalmente se muestran tres personajes: María, Jesús y el ministro o mohel que realiza la operación con un instrumento cortante especial. En el siglo XIII aumentó el número de personajes con la figura de José y algunos sacerdotes. A partir del siglo XIV aparecen esporádicamente representaciones que muestran la escena como un acto de crueldad: el ministro tiene cara feroz y los padres de Jesús están atemorizados, con características antisemitas propias de la época.En el arte cristiano no se muestra al Niño Jesús con un pene circuncidado. También es un tabú mostrar el miembro circuncidado en las escenas de la crucifixión de Jesús, a pesar de que los crucificados siempre morían desnudos.[22]Una de las primeras representaciones que se conservan es una miniatura de un importante manuscrito bizantino de 979-984, el Menologio de Basilio II de la Biblioteca Vaticana. En él aparece una escena en la que María y José sostienen al niño Jesús fuera de un edificio, probablemente el Templo de Jerusalén, mientras un sacerdote se acerca a ellos con un pequeño cuchillo.[23] Esta es la típica de las primeras representaciones, que evitan mostrar la operación en sí. En la época del nacimiento de Jesús, la práctica judía real era que la operación se realizara en casa, normalmente por el padre,[24] y José aparece utilizando el cuchillo en una placa esmaltada del Klosterneuburg Altar (1181) de Nicolás de Verdún, donde se encuentra junto a placas que muestran las muy raras escenas (en el arte cristiano) de las circuncisiones de Isaac y Sansón.[25] Como la mayoría de las representaciones posteriores, éstas se muestran teniendo lugar en un gran edificio, probablemente representando el Templo, aunque de hecho la ceremonia nunca se llevó a cabo allí. A los peregrinos medievales a Tierra Santa se les decía que Jesús había sido circuncidado en la iglesia de Belén.[24]La escena se fue haciendo cada vez más común en el arte de la Iglesia occidental, y cada vez más rara en el arte ortodoxo. Diversos temas de la exégesis teológica del acontecimiento influyeron en el tratamiento artístico. Al ser el primer dibujo de la sangre de Cristo, también se consideró un precursor, o incluso la primera escena, de la Pasión de Cristo, y uno de los Siete dolores de María. Otras interpretaciones se basaron en que era la ceremonia de nombramiento equivalente al bautismo cristiano, el aspecto que con el tiempo se convertiría en el más prominente en el pensamiento católico. Tanto en este sentido como en el de encontrar un lugar en un ciclo pictórico, la consideración de la circuncisión la situó en una especie de competencia con la mucho mejor establecida Presentación de Jesús; con el tiempo, las dos escenas se fusionarían en algunas pinturas.[26]Un influyente libro de Leo Steinberg, The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion (1983, 2ª edición 1996), explora la representación explícita del pene de Cristo en el arte, que según él se convirtió en un nuevo foco de atención en el arte medieval tardío, inicialmente cubierto sólo por un velo transparente a principios del siglo XIV, y en la segunda mitad del siglo completamente al descubierto, y siendo a menudo objeto de la mirada o los gestos de otras figuras de la escena. Este énfasis es, entre otras cosas, una demostración de la humanidad de Cristo cuando aparece en las representaciones de la Virgen con el Niño y otras escenas de la infancia de Cristo, y también un presagio de la Pasión de Cristo por venir en el contexto de la Circuncisión.[27]Habiendo tomado prestado el gran marco arquitectónico del Templo de la Presentación, las escenas posteriores pueden mostrar al sumo sacerdote solo con el bebé en brazos, mientras él o un mohel realiza la operación, como en el retablo de San Wolfgang de Michael Pacher (1481), o el cuadro de Durero (derecha) y su influyente xilografía de su serie sobre la Vida de la Virgen. Esto reflejaba lo que para entonces se había convertido, y sigue siendo, la práctica judía habitual, en la que la ceremonia se realiza en la sinagoga y el bebé es sostenido por el rabino sentado mientras el mohel realiza la operación. [26] Esta disposición se puede ver en una miniatura de un Pentateuco alemán en hebreo de alrededor de 1300, que muestra la Circuncisión de Isaac. Otras representaciones muestran al bebé en brazos de María o de José, o de ambos. Muchas muestran a otro bebé al fondo, presumiblemente el siguiente en la cola.En el siglo XV la escena ocupaba a menudo un lugar destacado en grandes polípticos de retablos con muchas escenas en el norte de Europa. retablo con muchas escenas en el norte de Europa, y comenzó a ser la escena principal del panel central en algunos casos, normalmente cuando eran encargos de cofradías laicas dedicadas al Santísimo Nombre de Jesús, que se encontraban en muchas ciudades. A menudo incluían retratos de donantes de los miembros, aunque ninguno es evidente en Circuncisión de Cristo' de Luca Signorelli encargado por la cofradía de Volterra. La devoción al Santo Nombre fue un rasgo fuerte de la predicación teatral y extremadamente popular de san Bernardino de Siena, que adoptó el monograma de Cristo IHS como su emblema personal, que también fue utilizado por los jesuitas; éste aparece a menudo en las pinturas, al igual que un pergamino sostenido por un ángel en el que se lee Vocatum est nomen eius Jesum.[28].|Una composición más pequeña en formato horizontal se originó con el pintor Veneciano Giovanni Bellini hacia 1500 y fue extremadamente popular, produciéndose al menos 34 copias o versiones en las décadas siguientes; la más cercana a una versión principal se encuentra en la National Gallery de Londres, aunque atribuida a su taller. Parecen haber sido encargadas para los hogares, posiblemente como exvotos por el nacimiento seguro de un hijo mayor, aunque la razón de su popularidad sigue sin estar clara.  Siguieron a otras representaciones al mostrar a el anciano Simeón, el profeta de la Presentación, considerado por entonces sumo sacerdote del Templo, realizando la operación a Jesús sostenida por María. En otras representaciones es una figura en segundo plano, a veces levantando las manos y mirando al cielo, como en los Signorelli. [29] Un retablo de 1500 de otro pintor veneciano, Marco Marziale (National Gallery, Londres), es una fusión completa de la Circuncisión y la Presentación, con el texto de la profecía de Simeón, el Nunc dimittis, mostrado como en mosaico en las bóvedas del templo. Había una serie de obras comparables, algunas encargadas en circunstancias en las que está claro que la iconografía habría tenido que pasar el escrutinio erudito, por lo que la confluencia era evidentemente capaz de aprobación teológica, aunque también se registran algunas quejas.[30].La escena se incluyó a menudo en el arte protestante, donde éste incluía escenas narrativas. Aparece en las pilas bautismales debido a la relación que los teólogos establecen con el bautismo.  Un cuadro (1661, National Gallery of Art (Washington) y un aguafuerte (1654) de Rembrandt son inusuales al mostrar la ceremonia teniendo lugar en un establo. [31] En esta época las representaciones de gran tamaño eran más raras en el arte católico, entre otras cosas porque la interpretación de los decretos de la sesión final del Concilio de Trento de 1563 desaconsejaba la desnudez en el arte religioso, incluso la del niño Jesús, lo que dificultaba la representación de la escena. [32] Incluso antes de esto, las representaciones del siglo XVI como las de Bellini, Durero y Signorelli tendían a ocultar discretamente el pene de Jesús a la vista, en contraste con las composiciones anteriores, donde esta evidencia de su humanidad se muestra claramente.Entre los poemas sobre el tema se incluyen Sobre la circuncisión de John Milton y Nuestro Señor en su circuncisión a su Padre de su contemporáneo Richard Crashaw, que exponen el simbolismo tradicional.[33]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Circuncisión_de_Jesús

Prompt: En Circuncisión_de_Jesús, ¿Cómo se discute la Representaciones en el arte?

Las representaciones de la circuncisión del Niño Jesús aparecen en el arte cristiano hacia finales del siglo X. Suelen formar parte de una secuencia de episodios del ciclo de la vida de María o del ciclo de la vida de Cristo. Es muy común verlo en retablos. Generalmente se muestran tres personajes: María, Jesús y el ministro o mohel que realiza la operación con un instrumento cortante especial. En el siglo XIII aumentó el número de personajes con la figura de José y algunos sacerdotes. A partir del siglo XIV aparecen esporádicamente representaciones que muestran la escena como un acto de crueldad: el ministro tiene cara feroz y los padres de Jesús están atemorizados, con características antisemitas propias de la época.En el arte cristiano no se muestra al Niño Jesús con un pene circuncidado. También es un tabú mostrar el miembro circuncidado en las escenas de la crucifixión de Jesús, a pesar de que los crucificados siempre morían desnudos.[22]Una de las primeras representaciones que se conservan es una miniatura de un importante manuscrito bizantino de 979-984, el Menologio de Basilio II de la Biblioteca Vaticana. En él aparece una escena en la que María y José sostienen al niño Jesús fuera de un edificio, probablemente el Templo de Jerusalén, mientras un sacerdote se acerca a ellos con un pequeño cuchillo.[23] Esta es la típica de las primeras representaciones, que evitan mostrar la operación en sí. En la época del nacimiento de Jesús, la práctica judía real era que la operación se realizara en casa, normalmente por el padre,[24] y José aparece utilizando el cuchillo en una placa esmaltada del Klosterneuburg Altar (1181) de Nicolás de Verdún, donde se encuentra junto a placas que muestran las muy raras escenas (en el arte cristiano) de las circuncisiones de Isaac y Sansón.[25] Como la mayoría de las representaciones posteriores, éstas se muestran teniendo lugar en un gran edificio, probablemente representando el Templo, aunque de hecho la ceremonia nunca se llevó a cabo allí. A los peregrinos medievales a Tierra Santa se les decía que Jesús había sido circuncidado en la iglesia de Belén.[24]La escena se fue haciendo cada vez más común en el arte de la Iglesia occidental, y cada vez más rara en el arte ortodoxo. Diversos temas de la exégesis teológica del acontecimiento influyeron en el tratamiento artístico. Al ser el primer dibujo de la sangre de Cristo, también se consideró un precursor, o incluso la primera escena, de la Pasión de Cristo, y uno de los Siete dolores de María. Otras interpretaciones se basaron en que era la ceremonia de nombramiento equivalente al bautismo cristiano, el aspecto que con el tiempo se convertiría en el más prominente en el pensamiento católico. Tanto en este sentido como en el de encontrar un lugar en un ciclo pictórico, la consideración de la circuncisión la situó en una especie de competencia con la mucho mejor establecida Presentación de Jesús; con el tiempo, las dos escenas se fusionarían en algunas pinturas.[26]Un influyente libro de Leo Steinberg, The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion (1983, 2ª edición 1996), explora la representación explícita del pene de Cristo en el arte, que según él se convirtió en un nuevo foco de atención en el arte medieval tardío, inicialmente cubierto sólo por un velo transparente a principios del siglo XIV, y en la segunda mitad del siglo completamente al descubierto, y siendo a menudo objeto de la mirada o los gestos de otras figuras de la escena. Este énfasis es, entre otras cosas, una demostración de la humanidad de Cristo cuando aparece en las representaciones de la Virgen con el Niño y otras escenas de la infancia de Cristo, y también un presagio de la Pasión de Cristo por venir en el contexto de la Circuncisión.[27]Habiendo tomado prestado el gran marco arquitectónico del Templo de la Presentación, las escenas posteriores pueden mostrar al sumo sacerdote solo con el bebé en brazos, mientras él o un mohel realiza la operación, como en el retablo de San Wolfgang de Michael Pacher (1481), o el cuadro de Durero (derecha) y su influyente xilografía de su serie sobre la Vida de la Virgen. Esto reflejaba lo que para entonces se había convertido, y sigue siendo, la práctica judía habitual, en la que la ceremonia se realiza en la sinagoga y el bebé es sostenido por el rabino sentado mientras el mohel realiza la operación. [26] Esta disposición se puede ver en una miniatura de un Pentateuco alemán en hebreo de alrededor de 1300, que muestra la Circuncisión de Isaac. Otras representaciones muestran al bebé en brazos de María o de José, o de ambos. Muchas muestran a otro bebé al fondo, presumiblemente el siguiente en la cola.En el siglo XV la escena ocupaba a menudo un lugar destacado en grandes polípticos de retablos con muchas escenas en el norte de Europa. retablo con muchas escenas en el norte de Europa, y comenzó a ser la escena principal del panel central en algunos casos, normalmente cuando eran encargos de cofradías laicas dedicadas al Santísimo Nombre de Jesús, que se encontraban en muchas ciudades. A menudo incluían retratos de donantes de los miembros, aunque ninguno es evidente en Circuncisión de Cristo' de Luca Signorelli encargado por la cofradía de Volterra. La devoción al Santo Nombre fue un rasgo fuerte de la predicación teatral y extremadamente popular de san Bernardino de Siena, que adoptó el monograma de Cristo IHS como su emblema personal, que también fue utilizado por los jesuitas; éste aparece a menudo en las pinturas, al igual que un pergamino sostenido por un ángel en el que se lee Vocatum est nomen eius Jesum.[28].|Una composición más pequeña en formato horizontal se originó con el pintor Veneciano Giovanni Bellini hacia 1500 y fue extremadamente popular, produciéndose al menos 34 copias o versiones en las décadas siguientes; la más cercana a una versión principal se encuentra en la National Gallery de Londres, aunque atribuida a su taller. Parecen haber sido encargadas para los hogares, posiblemente como exvotos por el nacimiento seguro de un hijo mayor, aunque la razón de su popularidad sigue sin estar clara.  Siguieron a otras representaciones al mostrar a el anciano Simeón, el profeta de la Presentación, considerado por entonces sumo sacerdote del Templo, realizando la operación a Jesús sostenida por María. En otras representaciones es una figura en segundo plano, a veces levantando las manos y mirando al cielo, como en los Signorelli. [29] Un retablo de 1500 de otro pintor veneciano, Marco Marziale (National Gallery, Londres), es una fusión completa de la Circuncisión y la Presentación, con el texto de la profecía de Simeón, el Nunc dimittis, mostrado como en mosaico en las bóvedas del templo. Había una serie de obras comparables, algunas encargadas en circunstancias en las que está claro que la iconografía habría tenido que pasar el escrutinio erudito, por lo que la confluencia era evidentemente capaz de aprobación teológica, aunque también se registran algunas quejas.[30].La escena se incluyó a menudo en el arte protestante, donde éste incluía escenas narrativas. Aparece en las pilas bautismales debido a la relación que los teólogos establecen con el bautismo.  Un cuadro (1661, National Gallery of Art (Washington) y un aguafuerte (1654) de Rembrandt son inusuales al mostrar la ceremonia teniendo lugar en un establo. [31] En esta época las representaciones de gran tamaño eran más raras en el arte católico, entre otras cosas porque la interpretación de los decretos de la sesión final del Concilio de Trento de 1563 desaconsejaba la desnudez en el arte religioso, incluso la del niño Jesús, lo que dificultaba la representación de la escena. [32] Incluso antes de esto, las representaciones del siglo XVI como las de Bellini, Durero y Signorelli tendían a ocultar discretamente el pene de Jesús a la vista, en contraste con las composiciones anteriores, donde esta evidencia de su humanidad se muestra claramente.Entre los poemas sobre el tema se incluyen Sobre la circuncisión de John Milton y Nuestro Señor en su circuncisión a su Padre de su contemporáneo Richard Crashaw, que exponen el simbolismo tradicional.[33]

Archivo:Peter Paul Rubens - The circumcision of Christ.jpg

Archivo:Armadio degli argenti, criconcizione di Cristo.jpg

La escena representada en el ''[[Menologio

Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 190

calendario romano general anterior a 1960

Controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

controversia de la circuncisión en el cristianismo primitivo

Representación de la circuncisión de Jesús por [[Fray Angelico

Solemnidad de Santa María, Madre de Dios

Representación en el ''[[Menologio de Basilio II


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Bernhart_von_Reesen y explora la abstract.

El Retrato de Bernhart von Reesen es una pintura del maestro del Renacimiento alemán Alberto Durero de 46 x 32 cm.  Retrata a un hombre que lleva una gran boina plana y sujeta una hoja de papel contra un fondo rojo. El óleo sobre tabla está datado en 1521 y se encuentra en la colección de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.[1]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Retrato_de_Bernhart_von_Reesen.

El Retrato de Bernhart von Reesen es una pintura del maestro del Renacimiento alemán Alberto Durero de 46 x 32 cm.  Retrata a un hombre que lleva una gran boina plana y sujeta una hoja de papel contra un fondo rojo. El óleo sobre tabla está datado en 1521 y se encuentra en la colección de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.[1]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Bernhart_von_Reesen su abstract?

El Retrato de Bernhart von Reesen es una pintura del maestro del Renacimiento alemán Alberto Durero de 46 x 32 cm.  Retrata a un hombre que lleva una gran boina plana y sujeta una hoja de papel contra un fondo rojo. El óleo sobre tabla está datado en 1521 y se encuentra en la colección de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.[1]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: En Retrato_de_Bernhart_von_Reesen, ¿Cómo se discute la abstract?

El Retrato de Bernhart von Reesen es una pintura del maestro del Renacimiento alemán Alberto Durero de 46 x 32 cm.  Retrata a un hombre que lleva una gran boina plana y sujeta una hoja de papel contra un fondo rojo. El óleo sobre tabla está datado en 1521 y se encuentra en la colección de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.[1]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Bernhart_von_Reesen y explora la De fondo y detalles.

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Explora la De fondo y detalles de esta obra de arte, Retrato_de_Bernhart_von_Reesen.

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Bernhart_von_Reesen su De fondo y detalles?

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: En Retrato_de_Bernhart_von_Reesen, ¿Cómo se discute la De fondo y detalles?

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Países Bajos en el periodo 1520–1521. El 16 de marzo de 1521, Durero escribió en su diario que había retratado en Amberes a un tal Bernhart von Reesen, por el que fue pagado con ocho florines y algunos pequeños regalos para su mujer y su sirvienta.[2]El hombre porta un atuendo negro y una camisa blanca. Sus manos, las cuales, según la tradición de la pintura flamenca, se apoyan en el borde inferior, sujetan una pequeña carta.[2] Durero mezcla convenciones del retrato flamenco con la tradición veneciana.[1]El rostro aparece de tres cuartos, bien iluminado y enfatizado por un encuadre cercano y la boina grande.[1] La cara es angulosa pero suavizada a través de un modelado delicado. Von Reesen se muestra poderoso y seguro pero su mirada dirigida a la izquierda en la distancia da a su pose al mismo tiempo una cualidad contemplativa. La composición está dominada por líneas diagonales que aportan intensidad al retrato.[3]

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concéntrate en Retrato_de_Bernhart_von_Reesen y explora la Identificación del retratado.

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Explora la Identificación del retratado de esta obra de arte, Retrato_de_Bernhart_von_Reesen.

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: ¿Cómo aclara Retrato_de_Bernhart_von_Reesen su Identificación del retratado?

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Retrato_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: En Retrato_de_Bernhart_von_Reesen, ¿Cómo se discute la Identificación del retratado?

El modelo ha sido identificado en base a la carta que sostiene en sus manos y la entrada en el diario de Durero. A pesar de que la escritura es difícil de interpretar, lo identifica con Bernhard von Reesen. Von Reesen era un rico mercader de Gdansk que vivía en Amberes, el activo y cosmopolita puerto flamenco, en ese momento. Tenía treinta años al momento de ser retratado, y murió el mismo año.[1]Algunos estudiosos lo identificaron en el pasado con el pintor flamenco Bernard van Orley a quien Durero conoció durante su estancia en Bruselas.[4]  Este punto de vista fue refutado en 1972 por la doctora Erna Brand quien demostró de manera concluyente que era de hecho Bernhard von Reesen.

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Categoría:Colecciones del Gemäldegalerie Alte Meister


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Concéntrate en Políptico_de_San_Pedro y explora la abstract.

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Políptico_de_San_Pedro.

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: ¿Cómo aclara Políptico_de_San_Pedro su abstract?

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: En Políptico_de_San_Pedro, ¿Cómo se discute la abstract?

El Políptico de San Pedro es una pintura al óleo sobre tabla del maestro del Renacimiento italiano Pietro Perugino, datado en torno a 1496-1500. Los paneles del políptico se conservan en la actualidad en distintos lugares. El luneto y el panel central, que representa la Ascensión de Cristo, se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Concéntrate en Políptico_de_San_Pedro y explora la Historia.

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Políptico_de_San_Pedro.

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: ¿Cómo aclara Políptico_de_San_Pedro su Historia?

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: En Políptico_de_San_Pedro, ¿Cómo se discute la Historia?

El políptico fue encargado originariamente para la abadía de San Pedro de Perugia. El contrato fue firmado por Perugino y por el abad Lattanzio di Giuliano da Firenze el 8 de marzo de 1495. El acuerdo incluía un gran retablo y varios paneles para ser insertados en un grandioso altar, con un marco arquitectónico de madera diseñado por Giovanni Domenico da Verona. La tabla principal estaría dedicada a la Ascensión de Cristo, con un luneto con el tema Dios en la Gloria entre ángeles, mientras que la predela no se había definido todavía. El pago total fue de 500 ducados de oro y el plazo de entrega máximo de dos años y medio.Los distintos paneles fueron pintados entre enero de 1496 y finales de 1499, con una solemne inauguración del altar el 13 de enero de 1500. El historiador del arte de la época Giorgio Vasari elogió sobre todo la predela, que describió como la mejor obra del artista en Perugia.En 1591 tuvo lugar una reforma total del coro de la iglesia, que obligó al desmantelamiento del altar. Se perdió el marco de madera original y las tablas se ubicaron en diversas zonas de la iglesia y de la sacristía. Con las supresiones religiosas de 1797 la obra fue confiscada, terminando por dividirse entre varios museos franceses. Algunos paneles se quedaron en Perugia y otros fueron a parar a las colecciones papales de Roma. En particular, la parte central terminó en Ruan, tras la donación de Pío VII en 1816.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Concéntrate en Políptico_de_San_Pedro y explora la Descripción.

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Explora la Descripción de esta obra de arte, Políptico_de_San_Pedro.

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: ¿Cómo aclara Políptico_de_San_Pedro su Descripción?

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: En Políptico_de_San_Pedro, ¿Cómo se discute la Descripción?

El cimacio estaba separado del retablo principal por una cornisa, de manera similar al retablo de Vallombrosa. A los lados había dos columnas que sostenían el remate en forma de arco de la cornisa. Sobre la base de cada columna, que tenía forma de paralelepípedo, había tres paneles con imágenes de santos. Estas tablas estaban unificadas con un mismo fondo, de color azul en la parte superior y con una base inferior de mármol. A los lados de las tres tablillas de la predela con Historias de Cristo se encontraban los dos santos protectores de Perugia, Herculano y Constancio.El políptico estaba compuesto por las siguientes obras:La Ascensión de Cristo (280 x 216 cm). Esta obra fue copiada casi en su totalidad por Perugino y su taller para el posterior retablo de Sansepolcro. El retablo de Vallombrosa también utilizó una composición similar, a su vez inspirada por la Ascensión de la Capilla Sixtina, actualmente desaparecida. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Lyon.Dios en la Gloria con querubines y ángeles (114 x 230 cm). En el cimacio se representa a Dios en una nube rodeado por querubines y serafines, con dos ángeles simétricos a los lados. Museo de Bellas Artes de Lyon.Tondo de Jeremías (127 cm de diámetro). Museo de Bellas Artes de Nantes.Tondo de Isaías (127 cm de diámetro).  Museo de Bellas Artes de Nantes.Adoración de los Magos (panel de la predela, 32 x 59 cm), actualmente en el Museo de Bellas Artes de Ruan.Bautismo de Cristo (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.Resurrección (panel de la predela, 32 x 59 cm), Museo de Bellas Artes de Ruan.San Herculano (panel de la predella, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Constancio, (panel de la predela, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Mauro (panel sobre la base de la columna, 32 x 38 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Pedro Vincioli (panel sobre la base de la columna, 33 x 28,5 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.Santa Escolástica (panel sobre la base de la columna, 32 x 28 cm), Galería Nacional de Umbría, Perugia.San Benito (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.Santa Flavia (panel sobre la base de la columna, 35 x 26 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.San Plácido (panel sobre la base de la columna, 33,5 x 30 cm), Pinacoteca Vaticana, Roma.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Sala de Audiencias del Colegio del Cambio

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Concéntrate en Políptico_de_San_Pedro y explora la Estilo.

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: Explora la Estilo de esta obra de arte, Políptico_de_San_Pedro.

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: ¿Cómo aclara Políptico_de_San_Pedro su Estilo?

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Políptico_de_San_Pedro

Prompt: En Políptico_de_San_Pedro, ¿Cómo se discute la Estilo?

El políptico, realizado poco tiempo antes que los frescos de la Sala de Audiencias del Colegio del Cambio, muestra la plenitud artística del pintor, con una rotundidad en el modelado que anticipa en algunos aspectos a Rafael, su alumno más ilustre. Las figuras tienen líneas delicadas, refinadas y ligeras, y la representación del cielo es realista, con una parte inferior más clara y la superior más oscura.

Categoría:Instrumentos musicales en el arte

Eterno benedicente con querubines y ángeles

Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon

Categoría:Pinturas representando a la Virgen María

Dios en la Gloria con querubines y ángeles

Categoría:Pinturas representando a Jesús


Retablo_de_San_Ambrosio

Prompt: Concéntrate en Retablo_de_San_Ambrosio y explora la abstract.

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.

Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Retablo_de_San_Ambrosio

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Retablo_de_San_Ambrosio.

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.

Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Retablo_de_San_Ambrosio

Prompt: ¿Cómo aclara Retablo_de_San_Ambrosio su abstract?

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.

Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Retablo_de_San_Ambrosio

Prompt: En Retablo_de_San_Ambrosio, ¿Cómo se discute la abstract?

El Retablo de San Ambrosio también conocido como Virgen con el Niño y seis santos o Retablo de las Convertidas, es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, terminada alrededor de 1470, y que se encuentra en la Galería Uffizi, en Florencia.[1] Representa a la Virgen entronizada y rodeada de los santos María Magdalena, Juan el Bautista, Francisco de Asís, Catalina de Alejandría y, de rodillas, Cosme y Damián (patronos de la Casa de Médici).[1] De hecho, se ha considerado más probable que estos últimos sean retratos de otros de los Medici y se ha pensado en Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano.

Categoría:Pinturas representando a Francisco de Asís

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Categoría:Pinturas representando a Catalina de Alejandría

Categoría:Colecciones de la Galería Uffizi

Categoría:Pinturas representando a Juan el Bautista

Archivo:Botticelli, pala di sant'ambrogio.jpg

Categoría:Pinturas representando a María Magdalena


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: Concéntrate en Joven_desnuda_al_espejo y explora la abstract.

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: Explora la abstract de esta obra de arte, Joven_desnuda_al_espejo.

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: ¿Cómo aclara Joven_desnuda_al_espejo su abstract?

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: En Joven_desnuda_al_espejo, ¿Cómo se discute la abstract?

Joven desnuda al espejo  o Mujer en su tocador es una pintura al óleo sobre tabla de álamo (62 x 79 cm) de Giovanni Bellini, de 1515 y conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: Concéntrate en Joven_desnuda_al_espejo y explora la Historia.

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: Explora la Historia de esta obra de arte, Joven_desnuda_al_espejo.

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: ¿Cómo aclara Joven_desnuda_al_espejo su Historia?

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: En Joven_desnuda_al_espejo, ¿Cómo se discute la Historia?

La pintura forma parte de la última fase de la producción del artista, en la cual abrazó las novedades del tonalismo de Giorgione. La obra se encontraba en la colección Hamilton de 1638 a 1659, y a continuación fue adquirida por Leopoldo Guillermo de Austria en 1659, en Bruselas.

Alfombras orientales en la pintura renacentista


Joven_desnuda_al_espejo

Prompt: Concéntrate en Joven_desnuda_al_espejo y explora la Descripción y estilo.

En un cuarto, donde se abre una luminosa ventana ante un paisaje, una joven desnuda está arreglándose el tocado con ayuda de un espejo de mano. Su figura de proporciones y líneas idealizadas refleja un obvio clasicismo. Otro espejo se encuentra detrás de ella en la pared y muestra una vista posterior de la preciosa tela adamascada que sostiene los cabellos de la mujer, según el tema de la multiplicidad de puntos de vista que animaba el debate artístico de la época sobre la comparación de las artes: demuestra que la pintura de hecho podía garantizar, con las debidas precauciones, una riqueza visual igual, si no superior, a la de las obras escultóricas.Aparecen elementos de la pintura flamenca en el tema de la ventana, el jarrón y platillo transparentes sobre el alféizar (en el platito de cristal hay una esponja), así como la alfombra que cubre el asiento sobre el cual se encuentra la mujer y un papel donde se ve la firma y fecha.El tema de la mujer desnuda, tan inusual en la producción del artista, centrada en obras de carácter sacro, está en sintonía con la delicadeza de la figura, entre la penumbra del interior y la fuerte luz del paisaje de la ventana, y a una contemplación en suma casta, desprovista de los acentos sensuales de obras contemporáneas, por ejemplo, de Tiziano.

Alfombras orientales en la pintura renacentista