Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la Lugar en la obra de Holbein de la Historia?

Se trata del último encargo religioso de Holbein para Basilea. Cuando el pintor llegó a esta ciudad en el año 1515 existía aún un mercado de pinturas para católicos. Con la llegada de la reforma a la ciudad alrededor del año 1520 la demanda de este tipo de obras debió decrecer notablemente. No obstante, Holbein pintó grandes pinturas sobre tabla con temas religiosos, antes de su primera estancia en Inglaterra en el otoño de 1526. Holbein aceptó encargos de ambos lados de la contienda religiosa. Principalmente fueron retablos católicos, muchos de los cuales cayeron víctimas de la tendencia iconoclasta de 1529. Entre las obras religiosas de este periodo están la Virgen de Solothurn, la Virgen de Darmstadt y el Cristo sepultado, aunque su función permanezca sin aclarar.[1]Tanto esta obra como la Virgen de Solothurn son obras de gran tamaño, adecuadas como retablos, aunque al mismo tiempo podrían servir de epitafios o cuadros memoriales, asumiendo una doble función. La Virgen de Solothurn es la segunda madona por tamaño de Holbein. A diferencia de la pintura realizada para Jakob Meyer, la Virgen de Solothurn presenta a la Virgen y el Niño sentados en un trono, con los santos Martín y Ursus a los lados. Los donantes están representados solo a través de sus escudos de armas en una alfombra que se encuentra a los pies de la Virgen. La pintura se corresponde por lo tanto con el tipo de la sagrada conversación. La Virgen de Darmstadt es mucho más compleja iconográficamente. También la representación de Cristo sepultado tiene un formato singular y una representación dramática dentro de la obra de Holbein. Estas dos pinturas insólitas - Cristo sepultado y la Virgen de Darmstadt-, permiten suponer que Holbein hizo a sus clientes sugerencias temáticas e iconográficas.[1]Con el traslado final a Inglaterra en 1532 el énfasis de Holbein se traslada a los retratos, quedando relegados los temas religiosos.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la Lugar en la obra de Holbein en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Se trata del último encargo religioso de Holbein para Basilea. Cuando el pintor llegó a esta ciudad en el año 1515 existía aún un mercado de pinturas para católicos. Con la llegada de la reforma a la ciudad alrededor del año 1520 la demanda de este tipo de obras debió decrecer notablemente. No obstante, Holbein pintó grandes pinturas sobre tabla con temas religiosos, antes de su primera estancia en Inglaterra en el otoño de 1526. Holbein aceptó encargos de ambos lados de la contienda religiosa. Principalmente fueron retablos católicos, muchos de los cuales cayeron víctimas de la tendencia iconoclasta de 1529. Entre las obras religiosas de este periodo están la Virgen de Solothurn, la Virgen de Darmstadt y el Cristo sepultado, aunque su función permanezca sin aclarar.[1]Tanto esta obra como la Virgen de Solothurn son obras de gran tamaño, adecuadas como retablos, aunque al mismo tiempo podrían servir de epitafios o cuadros memoriales, asumiendo una doble función. La Virgen de Solothurn es la segunda madona por tamaño de Holbein. A diferencia de la pintura realizada para Jakob Meyer, la Virgen de Solothurn presenta a la Virgen y el Niño sentados en un trono, con los santos Martín y Ursus a los lados. Los donantes están representados solo a través de sus escudos de armas en una alfombra que se encuentra a los pies de la Virgen. La pintura se corresponde por lo tanto con el tipo de la sagrada conversación. La Virgen de Darmstadt es mucho más compleja iconográficamente. También la representación de Cristo sepultado tiene un formato singular y una representación dramática dentro de la obra de Holbein. Estas dos pinturas insólitas - Cristo sepultado y la Virgen de Darmstadt-, permiten suponer que Holbein hizo a sus clientes sugerencias temáticas e iconográficas.[1]Con el traslado final a Inglaterra en 1532 el énfasis de Holbein se traslada a los retratos, quedando relegados los temas religiosos.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la Encargo de Jakob Meyer zum Hasen y Historia.

Aparecen en este cuadro el comitente, el burgomaestre de Basilea, Jakob Meyer, y su familia; a la derecha sus dos esposas (la difunta Magdalena Bär y Dorothea Kannengießer), y a la izquierda, con él, aunque no se sabe seguro, tradicionalmente se ha creído que sus dos hijos premuertos.Se cree que se hizo para la capilla privada del donante, pero no se sabe seguro el motivo del encargo. Probablemente esté en relacionado con las creencias católicas de los Meyer. Al tiempo de pintarse, la reforma había sido generalmente aceptada, y probablemente Meyer quería reafirmar públicamente su fe católica. El año exacto de ejecución es desconocido, pero se señala el año 1526 como probable debido a ciertos datos que se conocen de Anna Meyer, representada al fondo a la derecha.[2][3] La inusual forma de la pintura sugiere que debía encajar en la arquitectura de la capilla de la casa del donante en Basilea, justo delante de las puertas de la ciudad, en Gundeldingen, pero no hay prueba de que la pintura estuviera realmente allí alguna vez. Es posible que se pensara como retablo para una iglesia y, antes de colocarla allí, se cambiara de opinión debido a las tendencias iconoclastas, como ocurrió con la iglesia de San Martín en Basilea y la Madona de Solothurn.[3]Un análisis de la pintura a través de rayos infrarrojos y radiografías,[4] realizados en 1999 en el museo del castillo de Darmstadt, permitió saber que solo la representación de la Virgen con el Niño se hizo respetando el dibujo o esbozo preliminar. El resto de las figuras fueron corregidas una y otra vez durante la ejecución. Estas investigaciones concluyeron que el dibujo de los retratos no se hizo antes del inicio de la obra sobre la pintura (como se ha creído tradicionalmente), sino durante el proceso de ejecución de la pintura. Muestra rastros de una transmisión mecánica de los perfiles al lienzo y a un cartón intermedio.[3]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la Encargo de Jakob Meyer zum Hasen sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Aparecen en este cuadro el comitente, el burgomaestre de Basilea, Jakob Meyer, y su familia; a la derecha sus dos esposas (la difunta Magdalena Bär y Dorothea Kannengießer), y a la izquierda, con él, aunque no se sabe seguro, tradicionalmente se ha creído que sus dos hijos premuertos.Se cree que se hizo para la capilla privada del donante, pero no se sabe seguro el motivo del encargo. Probablemente esté en relacionado con las creencias católicas de los Meyer. Al tiempo de pintarse, la reforma había sido generalmente aceptada, y probablemente Meyer quería reafirmar públicamente su fe católica. El año exacto de ejecución es desconocido, pero se señala el año 1526 como probable debido a ciertos datos que se conocen de Anna Meyer, representada al fondo a la derecha.[2][3] La inusual forma de la pintura sugiere que debía encajar en la arquitectura de la capilla de la casa del donante en Basilea, justo delante de las puertas de la ciudad, en Gundeldingen, pero no hay prueba de que la pintura estuviera realmente allí alguna vez. Es posible que se pensara como retablo para una iglesia y, antes de colocarla allí, se cambiara de opinión debido a las tendencias iconoclastas, como ocurrió con la iglesia de San Martín en Basilea y la Madona de Solothurn.[3]Un análisis de la pintura a través de rayos infrarrojos y radiografías,[4] realizados en 1999 en el museo del castillo de Darmstadt, permitió saber que solo la representación de la Virgen con el Niño se hizo respetando el dibujo o esbozo preliminar. El resto de las figuras fueron corregidas una y otra vez durante la ejecución. Estas investigaciones concluyeron que el dibujo de los retratos no se hizo antes del inicio de la obra sobre la pintura (como se ha creído tradicionalmente), sino durante el proceso de ejecución de la pintura. Muestra rastros de una transmisión mecánica de los perfiles al lienzo y a un cartón intermedio.[3]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la Encargo de Jakob Meyer zum Hasen de la Historia?

Aparecen en este cuadro el comitente, el burgomaestre de Basilea, Jakob Meyer, y su familia; a la derecha sus dos esposas (la difunta Magdalena Bär y Dorothea Kannengießer), y a la izquierda, con él, aunque no se sabe seguro, tradicionalmente se ha creído que sus dos hijos premuertos.Se cree que se hizo para la capilla privada del donante, pero no se sabe seguro el motivo del encargo. Probablemente esté en relacionado con las creencias católicas de los Meyer. Al tiempo de pintarse, la reforma había sido generalmente aceptada, y probablemente Meyer quería reafirmar públicamente su fe católica. El año exacto de ejecución es desconocido, pero se señala el año 1526 como probable debido a ciertos datos que se conocen de Anna Meyer, representada al fondo a la derecha.[2][3] La inusual forma de la pintura sugiere que debía encajar en la arquitectura de la capilla de la casa del donante en Basilea, justo delante de las puertas de la ciudad, en Gundeldingen, pero no hay prueba de que la pintura estuviera realmente allí alguna vez. Es posible que se pensara como retablo para una iglesia y, antes de colocarla allí, se cambiara de opinión debido a las tendencias iconoclastas, como ocurrió con la iglesia de San Martín en Basilea y la Madona de Solothurn.[3]Un análisis de la pintura a través de rayos infrarrojos y radiografías,[4] realizados en 1999 en el museo del castillo de Darmstadt, permitió saber que solo la representación de la Virgen con el Niño se hizo respetando el dibujo o esbozo preliminar. El resto de las figuras fueron corregidas una y otra vez durante la ejecución. Estas investigaciones concluyeron que el dibujo de los retratos no se hizo antes del inicio de la obra sobre la pintura (como se ha creído tradicionalmente), sino durante el proceso de ejecución de la pintura. Muestra rastros de una transmisión mecánica de los perfiles al lienzo y a un cartón intermedio.[3]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la Encargo de Jakob Meyer zum Hasen en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Aparecen en este cuadro el comitente, el burgomaestre de Basilea, Jakob Meyer, y su familia; a la derecha sus dos esposas (la difunta Magdalena Bär y Dorothea Kannengießer), y a la izquierda, con él, aunque no se sabe seguro, tradicionalmente se ha creído que sus dos hijos premuertos.Se cree que se hizo para la capilla privada del donante, pero no se sabe seguro el motivo del encargo. Probablemente esté en relacionado con las creencias católicas de los Meyer. Al tiempo de pintarse, la reforma había sido generalmente aceptada, y probablemente Meyer quería reafirmar públicamente su fe católica. El año exacto de ejecución es desconocido, pero se señala el año 1526 como probable debido a ciertos datos que se conocen de Anna Meyer, representada al fondo a la derecha.[2][3] La inusual forma de la pintura sugiere que debía encajar en la arquitectura de la capilla de la casa del donante en Basilea, justo delante de las puertas de la ciudad, en Gundeldingen, pero no hay prueba de que la pintura estuviera realmente allí alguna vez. Es posible que se pensara como retablo para una iglesia y, antes de colocarla allí, se cambiara de opinión debido a las tendencias iconoclastas, como ocurrió con la iglesia de San Martín en Basilea y la Madona de Solothurn.[3]Un análisis de la pintura a través de rayos infrarrojos y radiografías,[4] realizados en 1999 en el museo del castillo de Darmstadt, permitió saber que solo la representación de la Virgen con el Niño se hizo respetando el dibujo o esbozo preliminar. El resto de las figuras fueron corregidas una y otra vez durante la ejecución. Estas investigaciones concluyeron que el dibujo de los retratos no se hizo antes del inicio de la obra sobre la pintura (como se ha creído tradicionalmente), sino durante el proceso de ejecución de la pintura. Muestra rastros de una transmisión mecánica de los perfiles al lienzo y a un cartón intermedio.[3]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la Revisión de 1528 y Historia.

A simple vista se advierte que la pintura fue más tarde retocada: originalmente el largo cabello de Anna Meyer, como en el dibujo preparatorio, caía abiertamente sobre los hombros, y su madre Dorothea Kannengießer llevaba como la difunta Magdalena Bär una amplia banda por la barbilla y una voluminosa capucha, que cubría la mayor parte del rostro. Holbein, que había regresado en el otoño de 1528 de Inglaterra a Basilea, adaptó el cambio de estatus social de Anna. En lugar del pelo suelto se muestra ahora como una joven casadera con un tocado conocido como Jungfernschapel. Dorothea Kannengießer muestra un traje más moderno. Esta revisión después de solo unos años muestra tanto la pretensión de la familia del cliente de estar al día como la huella del paso del tiempo.[5]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la Revisión de 1528 sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

A simple vista se advierte que la pintura fue más tarde retocada: originalmente el largo cabello de Anna Meyer, como en el dibujo preparatorio, caía abiertamente sobre los hombros, y su madre Dorothea Kannengießer llevaba como la difunta Magdalena Bär una amplia banda por la barbilla y una voluminosa capucha, que cubría la mayor parte del rostro. Holbein, que había regresado en el otoño de 1528 de Inglaterra a Basilea, adaptó el cambio de estatus social de Anna. En lugar del pelo suelto se muestra ahora como una joven casadera con un tocado conocido como Jungfernschapel. Dorothea Kannengießer muestra un traje más moderno. Esta revisión después de solo unos años muestra tanto la pretensión de la familia del cliente de estar al día como la huella del paso del tiempo.[5]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la Revisión de 1528 de la Historia?

A simple vista se advierte que la pintura fue más tarde retocada: originalmente el largo cabello de Anna Meyer, como en el dibujo preparatorio, caía abiertamente sobre los hombros, y su madre Dorothea Kannengießer llevaba como la difunta Magdalena Bär una amplia banda por la barbilla y una voluminosa capucha, que cubría la mayor parte del rostro. Holbein, que había regresado en el otoño de 1528 de Inglaterra a Basilea, adaptó el cambio de estatus social de Anna. En lugar del pelo suelto se muestra ahora como una joven casadera con un tocado conocido como Jungfernschapel. Dorothea Kannengießer muestra un traje más moderno. Esta revisión después de solo unos años muestra tanto la pretensión de la familia del cliente de estar al día como la huella del paso del tiempo.[5]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la Revisión de 1528 en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

A simple vista se advierte que la pintura fue más tarde retocada: originalmente el largo cabello de Anna Meyer, como en el dibujo preparatorio, caía abiertamente sobre los hombros, y su madre Dorothea Kannengießer llevaba como la difunta Magdalena Bär una amplia banda por la barbilla y una voluminosa capucha, que cubría la mayor parte del rostro. Holbein, que había regresado en el otoño de 1528 de Inglaterra a Basilea, adaptó el cambio de estatus social de Anna. En lugar del pelo suelto se muestra ahora como una joven casadera con un tocado conocido como Jungfernschapel. Dorothea Kannengießer muestra un traje más moderno. Esta revisión después de solo unos años muestra tanto la pretensión de la familia del cliente de estar al día como la huella del paso del tiempo.[5]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la La Virgen en el mercado del arte y Historia.

Después de la muerte de Jakob Meyer, la pintura fue heredada por su hija Anna. Permaneció en poder de la familia hasta 1606, cuando los descendientes de Anna Meyer la vendieron por 100 coronas de oro al diplomático de Basilea Johann Lukas Iselin. Después de su muerte en 1626, adquirió la pintura el marchante de Ámsterdam Michel Le Blon, que ya poseía varias obras de Holbein, por un precio de 1000 imperiales. Probablemente, para obtener en el mercado del arte más provecho, Le Blon permitió que Bartholomaeus Sarburgh pintara una copia. También Remigius Faesch II, un descendiente de Anna Meyers, pidió a Sarburgh copias de las ilustraciones de Anna Meyer y el muchacho. Faesch poseía el retrato de Meyer y su segunda esposa, de Holbein, y quería completar la galería de sus antepasados. Le Blon vendió el original por 3000 florines al banquero Johannes Loessert en Ámsterdam. La falsificación fue igualmente a un banquero de Ámsterdam, quien entregó la pintura alrededor de 1690 a un acreedor veneciano. Legó la pintura a Cavaliere Zuane Dolphin (o Dolfino), donde pudo ser visitado por los graduados que hacían su Grand Tour. En 1743 el rey Augusto III de Sajonia y Polonia adquirió la para entonces famosa falsificación de Dolphin que, con el nombre de Madona de Holbein, entró en la Gemäldegalerie de Dresde.[6]El original pasó en 1709 de Loessert a Jakob Cromhout y fue subastada con el resto de su propiedad. Más tarde llegó a la posesión de los duques de Lorena y de allí al marchante Alexis Delahante. En 1822 Delahante presentó la pintura en el salón de su cuñado, el compositor Gaspare Spontini, en Berlín. El príncipe Guillermo de Prusia, hermano del rey pruso Federico Guillermo III, compró la pintura como regalo de cumpleaños para su esposa, la princesa Mariana de Hessen Homburg. La pintura estuvo primero en el Palacio Real de Berlín, hasta que a mediados del siglo XIX pasó a Darmstadt, después de que los grandes duques de Hesse y el Rin heredasen la pintura de la Virgen.La pintura fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial a Silesia y así quedó protegida del fuego que devastó el castillo de Darmstadt en 1944. En febrero de 1945, junto a otras obras de arte llevadas al este, la Virgen de Darmstadt llegó a Coburgo, donde pudo ser recuperada en diciembre de 1945 por sus propietarios de Hesse, llevándola de nuevo a Darmstadt.En 1967 una reproducción de la copia de Dresde decoraba las habitaciones privadas del villano Blofeld en la película de James Bond Sólo se vive dos veces.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la La Virgen en el mercado del arte sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Después de la muerte de Jakob Meyer, la pintura fue heredada por su hija Anna. Permaneció en poder de la familia hasta 1606, cuando los descendientes de Anna Meyer la vendieron por 100 coronas de oro al diplomático de Basilea Johann Lukas Iselin. Después de su muerte en 1626, adquirió la pintura el marchante de Ámsterdam Michel Le Blon, que ya poseía varias obras de Holbein, por un precio de 1000 imperiales. Probablemente, para obtener en el mercado del arte más provecho, Le Blon permitió que Bartholomaeus Sarburgh pintara una copia. También Remigius Faesch II, un descendiente de Anna Meyers, pidió a Sarburgh copias de las ilustraciones de Anna Meyer y el muchacho. Faesch poseía el retrato de Meyer y su segunda esposa, de Holbein, y quería completar la galería de sus antepasados. Le Blon vendió el original por 3000 florines al banquero Johannes Loessert en Ámsterdam. La falsificación fue igualmente a un banquero de Ámsterdam, quien entregó la pintura alrededor de 1690 a un acreedor veneciano. Legó la pintura a Cavaliere Zuane Dolphin (o Dolfino), donde pudo ser visitado por los graduados que hacían su Grand Tour. En 1743 el rey Augusto III de Sajonia y Polonia adquirió la para entonces famosa falsificación de Dolphin que, con el nombre de Madona de Holbein, entró en la Gemäldegalerie de Dresde.[6]El original pasó en 1709 de Loessert a Jakob Cromhout y fue subastada con el resto de su propiedad. Más tarde llegó a la posesión de los duques de Lorena y de allí al marchante Alexis Delahante. En 1822 Delahante presentó la pintura en el salón de su cuñado, el compositor Gaspare Spontini, en Berlín. El príncipe Guillermo de Prusia, hermano del rey pruso Federico Guillermo III, compró la pintura como regalo de cumpleaños para su esposa, la princesa Mariana de Hessen Homburg. La pintura estuvo primero en el Palacio Real de Berlín, hasta que a mediados del siglo XIX pasó a Darmstadt, después de que los grandes duques de Hesse y el Rin heredasen la pintura de la Virgen.La pintura fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial a Silesia y así quedó protegida del fuego que devastó el castillo de Darmstadt en 1944. En febrero de 1945, junto a otras obras de arte llevadas al este, la Virgen de Darmstadt llegó a Coburgo, donde pudo ser recuperada en diciembre de 1945 por sus propietarios de Hesse, llevándola de nuevo a Darmstadt.En 1967 una reproducción de la copia de Dresde decoraba las habitaciones privadas del villano Blofeld en la película de James Bond Sólo se vive dos veces.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la La Virgen en el mercado del arte de la Historia?

Después de la muerte de Jakob Meyer, la pintura fue heredada por su hija Anna. Permaneció en poder de la familia hasta 1606, cuando los descendientes de Anna Meyer la vendieron por 100 coronas de oro al diplomático de Basilea Johann Lukas Iselin. Después de su muerte en 1626, adquirió la pintura el marchante de Ámsterdam Michel Le Blon, que ya poseía varias obras de Holbein, por un precio de 1000 imperiales. Probablemente, para obtener en el mercado del arte más provecho, Le Blon permitió que Bartholomaeus Sarburgh pintara una copia. También Remigius Faesch II, un descendiente de Anna Meyers, pidió a Sarburgh copias de las ilustraciones de Anna Meyer y el muchacho. Faesch poseía el retrato de Meyer y su segunda esposa, de Holbein, y quería completar la galería de sus antepasados. Le Blon vendió el original por 3000 florines al banquero Johannes Loessert en Ámsterdam. La falsificación fue igualmente a un banquero de Ámsterdam, quien entregó la pintura alrededor de 1690 a un acreedor veneciano. Legó la pintura a Cavaliere Zuane Dolphin (o Dolfino), donde pudo ser visitado por los graduados que hacían su Grand Tour. En 1743 el rey Augusto III de Sajonia y Polonia adquirió la para entonces famosa falsificación de Dolphin que, con el nombre de Madona de Holbein, entró en la Gemäldegalerie de Dresde.[6]El original pasó en 1709 de Loessert a Jakob Cromhout y fue subastada con el resto de su propiedad. Más tarde llegó a la posesión de los duques de Lorena y de allí al marchante Alexis Delahante. En 1822 Delahante presentó la pintura en el salón de su cuñado, el compositor Gaspare Spontini, en Berlín. El príncipe Guillermo de Prusia, hermano del rey pruso Federico Guillermo III, compró la pintura como regalo de cumpleaños para su esposa, la princesa Mariana de Hessen Homburg. La pintura estuvo primero en el Palacio Real de Berlín, hasta que a mediados del siglo XIX pasó a Darmstadt, después de que los grandes duques de Hesse y el Rin heredasen la pintura de la Virgen.La pintura fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial a Silesia y así quedó protegida del fuego que devastó el castillo de Darmstadt en 1944. En febrero de 1945, junto a otras obras de arte llevadas al este, la Virgen de Darmstadt llegó a Coburgo, donde pudo ser recuperada en diciembre de 1945 por sus propietarios de Hesse, llevándola de nuevo a Darmstadt.En 1967 una reproducción de la copia de Dresde decoraba las habitaciones privadas del villano Blofeld en la película de James Bond Sólo se vive dos veces.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la La Virgen en el mercado del arte en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Después de la muerte de Jakob Meyer, la pintura fue heredada por su hija Anna. Permaneció en poder de la familia hasta 1606, cuando los descendientes de Anna Meyer la vendieron por 100 coronas de oro al diplomático de Basilea Johann Lukas Iselin. Después de su muerte en 1626, adquirió la pintura el marchante de Ámsterdam Michel Le Blon, que ya poseía varias obras de Holbein, por un precio de 1000 imperiales. Probablemente, para obtener en el mercado del arte más provecho, Le Blon permitió que Bartholomaeus Sarburgh pintara una copia. También Remigius Faesch II, un descendiente de Anna Meyers, pidió a Sarburgh copias de las ilustraciones de Anna Meyer y el muchacho. Faesch poseía el retrato de Meyer y su segunda esposa, de Holbein, y quería completar la galería de sus antepasados. Le Blon vendió el original por 3000 florines al banquero Johannes Loessert en Ámsterdam. La falsificación fue igualmente a un banquero de Ámsterdam, quien entregó la pintura alrededor de 1690 a un acreedor veneciano. Legó la pintura a Cavaliere Zuane Dolphin (o Dolfino), donde pudo ser visitado por los graduados que hacían su Grand Tour. En 1743 el rey Augusto III de Sajonia y Polonia adquirió la para entonces famosa falsificación de Dolphin que, con el nombre de Madona de Holbein, entró en la Gemäldegalerie de Dresde.[6]El original pasó en 1709 de Loessert a Jakob Cromhout y fue subastada con el resto de su propiedad. Más tarde llegó a la posesión de los duques de Lorena y de allí al marchante Alexis Delahante. En 1822 Delahante presentó la pintura en el salón de su cuñado, el compositor Gaspare Spontini, en Berlín. El príncipe Guillermo de Prusia, hermano del rey pruso Federico Guillermo III, compró la pintura como regalo de cumpleaños para su esposa, la princesa Mariana de Hessen Homburg. La pintura estuvo primero en el Palacio Real de Berlín, hasta que a mediados del siglo XIX pasó a Darmstadt, después de que los grandes duques de Hesse y el Rin heredasen la pintura de la Virgen.La pintura fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial a Silesia y así quedó protegida del fuego que devastó el castillo de Darmstadt en 1944. En febrero de 1945, junto a otras obras de arte llevadas al este, la Virgen de Darmstadt llegó a Coburgo, donde pudo ser recuperada en diciembre de 1945 por sus propietarios de Hesse, llevándola de nuevo a Darmstadt.En 1967 una reproducción de la copia de Dresde decoraba las habitaciones privadas del villano Blofeld en la película de James Bond Sólo se vive dos veces.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

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Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la Original y falsificación y Historia.

En el siglo XIX se debatió cual de las dos versiones era la original, si la de Dresde o la de Darmstadt. La pintura de Dresde era considerada más completa y bella. El copista del siglo XVII introdujo algunos cambios en la obra de Holbein, aquellos que al gusto decimonónico parecían corresponderse más al original de Holbein. Artistas, historiadores y aficionados al arte intervinieron en la controversia. Una exposición en particular, que tuvo lugar en Dresde en 1871, permitió al público formarse una opinión y escribirla. La participación fue pequeña, pero es considerada como la primera investigación empírica dentro de lo que es la estética psicológica. En contra de la opinión del público y de los artistas, los historiadores del arte consideraron definitivamente que la versión de Darmstadt era el original. Las investigaciones a través de rayos X e infrarrojos confirmó más tarde que la pintura de Darmstadt tuvo varios cambios, algunos de los cuales se ven a simple vista, y en correspondencia con los estudios a tiza previos, mientras que la pintura de Dresde muestra solo la última versión de la pintura de Darmstadt. En consecuencia, Emil Major atribuyó en 1910 la pintura de Dresde al pintor Bartholomaeus Sarburgh y la dató entre 1635 y 1637.[6][7]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la Original y falsificación sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

En el siglo XIX se debatió cual de las dos versiones era la original, si la de Dresde o la de Darmstadt. La pintura de Dresde era considerada más completa y bella. El copista del siglo XVII introdujo algunos cambios en la obra de Holbein, aquellos que al gusto decimonónico parecían corresponderse más al original de Holbein. Artistas, historiadores y aficionados al arte intervinieron en la controversia. Una exposición en particular, que tuvo lugar en Dresde en 1871, permitió al público formarse una opinión y escribirla. La participación fue pequeña, pero es considerada como la primera investigación empírica dentro de lo que es la estética psicológica. En contra de la opinión del público y de los artistas, los historiadores del arte consideraron definitivamente que la versión de Darmstadt era el original. Las investigaciones a través de rayos X e infrarrojos confirmó más tarde que la pintura de Darmstadt tuvo varios cambios, algunos de los cuales se ven a simple vista, y en correspondencia con los estudios a tiza previos, mientras que la pintura de Dresde muestra solo la última versión de la pintura de Darmstadt. En consecuencia, Emil Major atribuyó en 1910 la pintura de Dresde al pintor Bartholomaeus Sarburgh y la dató entre 1635 y 1637.[6][7]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la Original y falsificación de la Historia?

En el siglo XIX se debatió cual de las dos versiones era la original, si la de Dresde o la de Darmstadt. La pintura de Dresde era considerada más completa y bella. El copista del siglo XVII introdujo algunos cambios en la obra de Holbein, aquellos que al gusto decimonónico parecían corresponderse más al original de Holbein. Artistas, historiadores y aficionados al arte intervinieron en la controversia. Una exposición en particular, que tuvo lugar en Dresde en 1871, permitió al público formarse una opinión y escribirla. La participación fue pequeña, pero es considerada como la primera investigación empírica dentro de lo que es la estética psicológica. En contra de la opinión del público y de los artistas, los historiadores del arte consideraron definitivamente que la versión de Darmstadt era el original. Las investigaciones a través de rayos X e infrarrojos confirmó más tarde que la pintura de Darmstadt tuvo varios cambios, algunos de los cuales se ven a simple vista, y en correspondencia con los estudios a tiza previos, mientras que la pintura de Dresde muestra solo la última versión de la pintura de Darmstadt. En consecuencia, Emil Major atribuyó en 1910 la pintura de Dresde al pintor Bartholomaeus Sarburgh y la dató entre 1635 y 1637.[6][7]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la Original y falsificación en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

En el siglo XIX se debatió cual de las dos versiones era la original, si la de Dresde o la de Darmstadt. La pintura de Dresde era considerada más completa y bella. El copista del siglo XVII introdujo algunos cambios en la obra de Holbein, aquellos que al gusto decimonónico parecían corresponderse más al original de Holbein. Artistas, historiadores y aficionados al arte intervinieron en la controversia. Una exposición en particular, que tuvo lugar en Dresde en 1871, permitió al público formarse una opinión y escribirla. La participación fue pequeña, pero es considerada como la primera investigación empírica dentro de lo que es la estética psicológica. En contra de la opinión del público y de los artistas, los historiadores del arte consideraron definitivamente que la versión de Darmstadt era el original. Las investigaciones a través de rayos X e infrarrojos confirmó más tarde que la pintura de Darmstadt tuvo varios cambios, algunos de los cuales se ven a simple vista, y en correspondencia con los estudios a tiza previos, mientras que la pintura de Dresde muestra solo la última versión de la pintura de Darmstadt. En consecuencia, Emil Major atribuyó en 1910 la pintura de Dresde al pintor Bartholomaeus Sarburgh y la dató entre 1635 y 1637.[6][7]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la Rafael y Holbein en el siglo XIX y Historia.

La Virgen de Dresde, en aquel entonces la copia más famosa, se exponía en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde se encontraba también la Madona Sixtina de Rafael. Esto casi invitaba a la discusión de las diferencias y ventajas respectivas de ambas obras. El director de la galería de Dresde, Julius Schnorr von Carolsfeld publicó en 1855 la igualdad de las escuelas alemana e italiana, y lo aseguraba poniendo como ejemplo las Vírgenes de Holbein y de san Sixto. Holbein, como el «Rafael del Norte», desplazó a Durero como el más famoso artista germano. En la controversia de Dresde se defendía la autenticidad de la versión de Dresde que había sido estimada semejante a Rafael, lo que tenía una motivación nacionalista.[8] Sigmund Freud escribió sobre esta Virgen de Dresde en diciembre de 1882, después de visitar la Gemäldegalerie.Una interpretación usual en el siglo XIX fue considerarla una pintura votiva, basada en la leyenda de un intercambio de niños: unos padres con un niño enfermo vieron aparecer a la Virgen con el Niño Jesús en los brazos, que se lo entregó, tomando a su vez al niño enfermo. Esta interpretación se basaba sobre todo en la expresión de sufrimiento del Niño Jesús y la alegre expresión infantil, por contraste, del niño en el primer plano. Fue en parte aceptado que el niño enfermo era el del burgomaestre y que la pintura era un exvoto.[9]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la Rafael y Holbein en el siglo XIX sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

La Virgen de Dresde, en aquel entonces la copia más famosa, se exponía en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde se encontraba también la Madona Sixtina de Rafael. Esto casi invitaba a la discusión de las diferencias y ventajas respectivas de ambas obras. El director de la galería de Dresde, Julius Schnorr von Carolsfeld publicó en 1855 la igualdad de las escuelas alemana e italiana, y lo aseguraba poniendo como ejemplo las Vírgenes de Holbein y de san Sixto. Holbein, como el «Rafael del Norte», desplazó a Durero como el más famoso artista germano. En la controversia de Dresde se defendía la autenticidad de la versión de Dresde que había sido estimada semejante a Rafael, lo que tenía una motivación nacionalista.[8] Sigmund Freud escribió sobre esta Virgen de Dresde en diciembre de 1882, después de visitar la Gemäldegalerie.Una interpretación usual en el siglo XIX fue considerarla una pintura votiva, basada en la leyenda de un intercambio de niños: unos padres con un niño enfermo vieron aparecer a la Virgen con el Niño Jesús en los brazos, que se lo entregó, tomando a su vez al niño enfermo. Esta interpretación se basaba sobre todo en la expresión de sufrimiento del Niño Jesús y la alegre expresión infantil, por contraste, del niño en el primer plano. Fue en parte aceptado que el niño enfermo era el del burgomaestre y que la pintura era un exvoto.[9]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la Rafael y Holbein en el siglo XIX de la Historia?

La Virgen de Dresde, en aquel entonces la copia más famosa, se exponía en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde se encontraba también la Madona Sixtina de Rafael. Esto casi invitaba a la discusión de las diferencias y ventajas respectivas de ambas obras. El director de la galería de Dresde, Julius Schnorr von Carolsfeld publicó en 1855 la igualdad de las escuelas alemana e italiana, y lo aseguraba poniendo como ejemplo las Vírgenes de Holbein y de san Sixto. Holbein, como el «Rafael del Norte», desplazó a Durero como el más famoso artista germano. En la controversia de Dresde se defendía la autenticidad de la versión de Dresde que había sido estimada semejante a Rafael, lo que tenía una motivación nacionalista.[8] Sigmund Freud escribió sobre esta Virgen de Dresde en diciembre de 1882, después de visitar la Gemäldegalerie.Una interpretación usual en el siglo XIX fue considerarla una pintura votiva, basada en la leyenda de un intercambio de niños: unos padres con un niño enfermo vieron aparecer a la Virgen con el Niño Jesús en los brazos, que se lo entregó, tomando a su vez al niño enfermo. Esta interpretación se basaba sobre todo en la expresión de sufrimiento del Niño Jesús y la alegre expresión infantil, por contraste, del niño en el primer plano. Fue en parte aceptado que el niño enfermo era el del burgomaestre y que la pintura era un exvoto.[9]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la Rafael y Holbein en el siglo XIX en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

La Virgen de Dresde, en aquel entonces la copia más famosa, se exponía en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde se encontraba también la Madona Sixtina de Rafael. Esto casi invitaba a la discusión de las diferencias y ventajas respectivas de ambas obras. El director de la galería de Dresde, Julius Schnorr von Carolsfeld publicó en 1855 la igualdad de las escuelas alemana e italiana, y lo aseguraba poniendo como ejemplo las Vírgenes de Holbein y de san Sixto. Holbein, como el «Rafael del Norte», desplazó a Durero como el más famoso artista germano. En la controversia de Dresde se defendía la autenticidad de la versión de Dresde que había sido estimada semejante a Rafael, lo que tenía una motivación nacionalista.[8] Sigmund Freud escribió sobre esta Virgen de Dresde en diciembre de 1882, después de visitar la Gemäldegalerie.Una interpretación usual en el siglo XIX fue considerarla una pintura votiva, basada en la leyenda de un intercambio de niños: unos padres con un niño enfermo vieron aparecer a la Virgen con el Niño Jesús en los brazos, que se lo entregó, tomando a su vez al niño enfermo. Esta interpretación se basaba sobre todo en la expresión de sufrimiento del Niño Jesús y la alegre expresión infantil, por contraste, del niño en el primer plano. Fue en parte aceptado que el niño enfermo era el del burgomaestre y que la pintura era un exvoto.[9]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la Darmstadt y Frankfurt y Historia.

Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresaría la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.[10]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la Darmstadt y Frankfurt sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresaría la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.[10]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la Darmstadt y Frankfurt de la Historia?

Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresaría la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.[10]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la Darmstadt y Frankfurt en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresaría la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.[10]

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la 2011: venta a la Colección Würth y Historia.

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la 2011: venta a la Colección Würth sobre la Historia de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En Virgen_del_burgomaestre_Meyer, ¿Cómo se aclara la 2011: venta a la Colección Würth de la Historia?

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

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Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

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Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

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Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Describe las características de la 2011: venta a la Colección Würth en la Historia de Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

En 2011, la pintura de Holbein fue vendida (por unos 50 millones de euros) al magnate Reinhold Würth, con destino a la amplia colección de arte antiguo y moderno que la multinacional Würth exhibe en varios museos. En concreto, esta obra pasó a exponerse en la localidad de Schwäbisch Hall, en el museo llamado Sala Schwäbisch que el magnate instaló en una iglesia desacralizada, la Johanniterkirche [2].

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

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Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

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Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: En el contexto de Virgen_del_burgomaestre_Meyer, explora la Estructura y Análisis.

Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.[11]La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.[4]El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea


Virgen_del_burgomaestre_Meyer

Prompt: Explora la Estructura sobre la Análisis de esta obra de arte, Virgen_del_burgomaestre_Meyer.

Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.[11]La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.[4]El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.

Hans Holbein el Joven: ''El Cristo sepultado (Der Leichnam Christi im Grabe)''<small>, 1521/22, 30,5 x 200 cm, Museo de Arte de Basilea</small>

Archivo:The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein d. J.-Kunstmuseum Basel.jpg

Archivo:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Categoría:Retratos de Hans Holbein el Joven

Archivo:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

Archivo:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Hans Holbein el Joven: ''Madona Solothurn''<small>, 1522, madera de tilo, 143,5 x 104,9 cm, Museo de Arte de Solothurn</small>

Categoría:Pinturas representando a la Virgen con el Niño

Grabado, cabeza de la Virgen y el Niño Jesús

Plan de composición con diagonales y forma de un círculo

En la Schatzkammer vienesa, la corona imperial.

Archivo:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Moderno rosario católico con cuentas de madera

''Venus y Amor'' de Hans Holbein el Joven, alrededor de 1524/25

Categoría:Pintura de Alemania del siglo XVI

Copia de Dresde, por Bartholomäus Sarburgh

Galería de Pinturas de los Maestros Antiguos

Una rejilla sobre la pintura cuyas líneas compartimentan el espacio en cuadros relacionados con la [[proporción áurea