La_Mort_de_Marat

Prompt: Expliquer la Les différentes répliques et copies de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Marat.

Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau que des copies du Lepeletier et du Marat seraient peintes pour la manufacture des Gobelins sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au XIXe siècle une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était ou non l'original, ce qui n'est désormais plus contesté.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard

Image:Death of Marat by David (detail).jpg

Catégorie:Portrait mortuaire dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

École française anonyme, d'après Jacques-Louis David, huile sur toile exécutée après 1840, collection particulière, 77 x 91,3 cm

Les Derniers Moments de Michel Lepeletier

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique


La_Mort_de_Marat

Prompt: Comment La_Mort_de_Marat explique-t-il sa Les différentes répliques et copies?

Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau que des copies du Lepeletier et du Marat seraient peintes pour la manufacture des Gobelins sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au XIXe siècle une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était ou non l'original, ce qui n'est désormais plus contesté.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard

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Catégorie:Portrait mortuaire dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

École française anonyme, d'après Jacques-Louis David, huile sur toile exécutée après 1840, collection particulière, 77 x 91,3 cm

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Dans La_Mort_de_Marat, comment est discutée la Les différentes répliques et copies?

Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau que des copies du Lepeletier et du Marat seraient peintes pour la manufacture des Gobelins sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au XIXe siècle une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était ou non l'original, ce qui n'est désormais plus contesté.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Dans le contexte de La_Mort_de_Marat, expliquez la Copie du Louvre et la Les différentes répliques et copies.

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaires à l'original de Bruxelles (162 × 130 cm) est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné », phrase inspirée de Tacite et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de 400 livres datée de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du Marat sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

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Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Expliquer la Copie du Louvre concernant la Les différentes répliques et copies de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Marat.

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaires à l'original de Bruxelles (162 × 130 cm) est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné », phrase inspirée de Tacite et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de 400 livres datée de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du Marat sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Dans La_Mort_de_Marat, comment la Copie du Louvre de la Les différentes répliques et copies est-elle expliquée?

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaires à l'original de Bruxelles (162 × 130 cm) est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné », phrase inspirée de Tacite et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de 400 livres datée de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du Marat sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Copie du Louvre dans la Les différentes répliques et copies de La_Mort_de_Marat.

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaires à l'original de Bruxelles (162 × 130 cm) est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné », phrase inspirée de Tacite et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de 400 livres datée de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du Marat sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Prompt: Dans le contexte de La_Mort_de_Marat, expliquez la Copie de Versailles et la Les différentes répliques et copies.

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

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Prompt: Expliquer la Copie de Versailles concernant la Les différentes répliques et copies de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Marat.

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

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Prompt: Dans La_Mort_de_Marat, comment la Copie de Versailles de la Les différentes répliques et copies est-elle expliquée?

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Copie de Versailles dans la Les différentes répliques et copies de La_Mort_de_Marat.

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

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Prompt: Dans le contexte de La_Mort_de_Marat, expliquez la Copie de Reims et la Les différentes répliques et copies.

La copie de Reims, intitulée Marat Mort, appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme sur la copie du Louvre, on retrouve l'inscription « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné ».

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Prompt: Expliquer la Copie de Reims concernant la Les différentes répliques et copies de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Marat.

La copie de Reims, intitulée Marat Mort, appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme sur la copie du Louvre, on retrouve l'inscription « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné ».

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Dans La_Mort_de_Marat, comment la Copie de Reims de la Les différentes répliques et copies est-elle expliquée?

La copie de Reims, intitulée Marat Mort, appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme sur la copie du Louvre, on retrouve l'inscription « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné ».

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Copie de Reims dans la Les différentes répliques et copies de La_Mort_de_Marat.

La copie de Reims, intitulée Marat Mort, appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme sur la copie du Louvre, on retrouve l'inscription « N'ayant pu me corrompre ils m'ont assassiné ».

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Dans le contexte de La_Mort_de_Marat, expliquez la Copie de Dijon et la Les différentes répliques et copies.

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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Prompt: Expliquer la Copie de Dijon concernant la Les différentes répliques et copies de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Marat.

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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Prompt: Dans La_Mort_de_Marat, comment la Copie de Dijon de la Les différentes répliques et copies est-elle expliquée?

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Copie de Dijon dans la Les différentes répliques et copies de La_Mort_de_Marat.

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard

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Prompt: Dans le contexte de La_Mort_de_Marat, expliquez la Copie d'Hubert Duchemin et la Les différentes répliques et copies.

En septembre 2008, l'expert et marchand Hubert Duchemin présente trois œuvres qu'il attribue formellement à Jacques-Louis David, parmi lesquelles une "nouvelle version" du Marat, plus petite que l'original, mesurant 73 x 91 cm. Considérée par l'expert comme une étude préparatoire à l'œuvre définitive, exécutée en 1793, la nouvelle de cette découverte fait sensation et trouve écho dans le journal spécialisé La Tribune de l'Art.À cette occasion, Hubert Duchemin publie un catalogue richement illustré. En avril et en février 2022, le tableau est confié au Centre européen d'Archéométrie de l'Université de Liège, travaillant en collaboration avec les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Étudié à l'aide de méthodes scientifiques, le tableau a pu être daté grâce à différentes techniques d'imagerie appliquées à l’œuvre, incluant la photographie en lumière visible, rasante et ultraviolette, la réflectographie infrarouge et la radiographie par rayons X. L'application de cette méthode d'étude a ainsi pu mettre en lumière l'usage de chromates de plomb qui, en tant que pigments artistiques, n’a pas été attesté avant les années 1803 - 1804 ; ainsi que l'emploi de vert émeraude et vert d'oxyde de chrome qui n’est pas attesté non plus avant les années 1840, soit quinze années après la mort de l'artiste et quarante sept ans après la date d'exécution avancée par Hubert Duchemin.Le 28 mars 2023, le tableau est finalement vendu aux enchères à l'Hôtel Drouot, salle 6, sous la dénomination "École française, après 1840, d'après Jacques-Louis David" pour un montant de 82 000 euros au marteau.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Prompt: Expliquer la Copie d'Hubert Duchemin concernant la Les différentes répliques et copies de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Marat.

En septembre 2008, l'expert et marchand Hubert Duchemin présente trois œuvres qu'il attribue formellement à Jacques-Louis David, parmi lesquelles une "nouvelle version" du Marat, plus petite que l'original, mesurant 73 x 91 cm. Considérée par l'expert comme une étude préparatoire à l'œuvre définitive, exécutée en 1793, la nouvelle de cette découverte fait sensation et trouve écho dans le journal spécialisé La Tribune de l'Art.À cette occasion, Hubert Duchemin publie un catalogue richement illustré. En avril et en février 2022, le tableau est confié au Centre européen d'Archéométrie de l'Université de Liège, travaillant en collaboration avec les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Étudié à l'aide de méthodes scientifiques, le tableau a pu être daté grâce à différentes techniques d'imagerie appliquées à l’œuvre, incluant la photographie en lumière visible, rasante et ultraviolette, la réflectographie infrarouge et la radiographie par rayons X. L'application de cette méthode d'étude a ainsi pu mettre en lumière l'usage de chromates de plomb qui, en tant que pigments artistiques, n’a pas été attesté avant les années 1803 - 1804 ; ainsi que l'emploi de vert émeraude et vert d'oxyde de chrome qui n’est pas attesté non plus avant les années 1840, soit quinze années après la mort de l'artiste et quarante sept ans après la date d'exécution avancée par Hubert Duchemin.Le 28 mars 2023, le tableau est finalement vendu aux enchères à l'Hôtel Drouot, salle 6, sous la dénomination "École française, après 1840, d'après Jacques-Louis David" pour un montant de 82 000 euros au marteau.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

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Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

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Catégorie:Portrait mortuaire dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

École française anonyme, d'après Jacques-Louis David, huile sur toile exécutée après 1840, collection particulière, 77 x 91,3 cm

Les Derniers Moments de Michel Lepeletier

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique


La_Mort_de_Marat

Prompt: Dans La_Mort_de_Marat, comment la Copie d'Hubert Duchemin de la Les différentes répliques et copies est-elle expliquée?

En septembre 2008, l'expert et marchand Hubert Duchemin présente trois œuvres qu'il attribue formellement à Jacques-Louis David, parmi lesquelles une "nouvelle version" du Marat, plus petite que l'original, mesurant 73 x 91 cm. Considérée par l'expert comme une étude préparatoire à l'œuvre définitive, exécutée en 1793, la nouvelle de cette découverte fait sensation et trouve écho dans le journal spécialisé La Tribune de l'Art.À cette occasion, Hubert Duchemin publie un catalogue richement illustré. En avril et en février 2022, le tableau est confié au Centre européen d'Archéométrie de l'Université de Liège, travaillant en collaboration avec les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Étudié à l'aide de méthodes scientifiques, le tableau a pu être daté grâce à différentes techniques d'imagerie appliquées à l’œuvre, incluant la photographie en lumière visible, rasante et ultraviolette, la réflectographie infrarouge et la radiographie par rayons X. L'application de cette méthode d'étude a ainsi pu mettre en lumière l'usage de chromates de plomb qui, en tant que pigments artistiques, n’a pas été attesté avant les années 1803 - 1804 ; ainsi que l'emploi de vert émeraude et vert d'oxyde de chrome qui n’est pas attesté non plus avant les années 1840, soit quinze années après la mort de l'artiste et quarante sept ans après la date d'exécution avancée par Hubert Duchemin.Le 28 mars 2023, le tableau est finalement vendu aux enchères à l'Hôtel Drouot, salle 6, sous la dénomination "École française, après 1840, d'après Jacques-Louis David" pour un montant de 82 000 euros au marteau.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard

Image:Death of Marat by David (detail).jpg

Catégorie:Portrait mortuaire dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

École française anonyme, d'après Jacques-Louis David, huile sur toile exécutée après 1840, collection particulière, 77 x 91,3 cm

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La_Mort_de_Marat

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Copie d'Hubert Duchemin dans la Les différentes répliques et copies de La_Mort_de_Marat.

En septembre 2008, l'expert et marchand Hubert Duchemin présente trois œuvres qu'il attribue formellement à Jacques-Louis David, parmi lesquelles une "nouvelle version" du Marat, plus petite que l'original, mesurant 73 x 91 cm. Considérée par l'expert comme une étude préparatoire à l'œuvre définitive, exécutée en 1793, la nouvelle de cette découverte fait sensation et trouve écho dans le journal spécialisé La Tribune de l'Art.À cette occasion, Hubert Duchemin publie un catalogue richement illustré. En avril et en février 2022, le tableau est confié au Centre européen d'Archéométrie de l'Université de Liège, travaillant en collaboration avec les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Étudié à l'aide de méthodes scientifiques, le tableau a pu être daté grâce à différentes techniques d'imagerie appliquées à l’œuvre, incluant la photographie en lumière visible, rasante et ultraviolette, la réflectographie infrarouge et la radiographie par rayons X. L'application de cette méthode d'étude a ainsi pu mettre en lumière l'usage de chromates de plomb qui, en tant que pigments artistiques, n’a pas été attesté avant les années 1803 - 1804 ; ainsi que l'emploi de vert émeraude et vert d'oxyde de chrome qui n’est pas attesté non plus avant les années 1840, soit quinze années après la mort de l'artiste et quarante sept ans après la date d'exécution avancée par Hubert Duchemin.Le 28 mars 2023, le tableau est finalement vendu aux enchères à l'Hôtel Drouot, salle 6, sous la dénomination "École française, après 1840, d'après Jacques-Louis David" pour un montant de 82 000 euros au marteau.

Catégorie:Révolution française dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Étude de David : visage de Marat d'après son [[masque mortuaire

Détail de la lettre de Charlotte Corday que tient Marat.

Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard

Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard

Image:Death of Marat by David (detail).jpg

Catégorie:Portrait mortuaire dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

École française anonyme, d'après Jacques-Louis David, huile sur toile exécutée après 1840, collection particulière, 77 x 91,3 cm

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Prompt: Concentrez-vous sur Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages et expliquez la abstract.

Le Voyageur contemplant une mer de nuages aussi intitulé Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages ou L’homme contemplant une mer de brume (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer) est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich.Il a été composé à partir de 1818 et est, avec La Mer de glace, l'une des œuvres les plus célèbres du peintre. Il est conservé et exposé à la Kunsthalle de Hambourg. Cette œuvre appartient au courant artistique du romantisme allemand.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages.

Le Voyageur contemplant une mer de nuages aussi intitulé Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages ou L’homme contemplant une mer de brume (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer) est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich.Il a été composé à partir de 1818 et est, avec La Mer de glace, l'une des œuvres les plus célèbres du peintre. Il est conservé et exposé à la Kunsthalle de Hambourg. Cette œuvre appartient au courant artistique du romantisme allemand.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Comment Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages explique-t-il sa abstract?

Le Voyageur contemplant une mer de nuages aussi intitulé Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages ou L’homme contemplant une mer de brume (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer) est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich.Il a été composé à partir de 1818 et est, avec La Mer de glace, l'une des œuvres les plus célèbres du peintre. Il est conservé et exposé à la Kunsthalle de Hambourg. Cette œuvre appartient au courant artistique du romantisme allemand.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Dans Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages, comment est discutée la abstract?

Le Voyageur contemplant une mer de nuages aussi intitulé Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages ou L’homme contemplant une mer de brume (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer) est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich.Il a été composé à partir de 1818 et est, avec La Mer de glace, l'une des œuvres les plus célèbres du peintre. Il est conservé et exposé à la Kunsthalle de Hambourg. Cette œuvre appartient au courant artistique du romantisme allemand.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Concentrez-vous sur Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages et expliquez la Description.

Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Il porte une redingote vert sombre et tient un bâton de marche dans sa main droite. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Dans un plan intermédiaire apparaissent devant lui des crêtes montagneuses qui peuvent être comme celle sur laquelle il se trouve. Dans les volutes du brouillard, on discerne des arbres. Au loin, des montagnes floues s'élèvent à sa gauche. Le brouillard à l'arrière-plan s'étend au point de rendre indistincts l'horizon et le ciel nuageux.Le paysage représenté s'inspire du massif gréseux de l'Elbe avec à l'arrière-plan à droite le Zirkelstein (de) ; la montagne à l'arrière-plan gauche peut être le mont Rosenberg (de) ou le mont Kaltenberg (de).

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages.

Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Il porte une redingote vert sombre et tient un bâton de marche dans sa main droite. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Dans un plan intermédiaire apparaissent devant lui des crêtes montagneuses qui peuvent être comme celle sur laquelle il se trouve. Dans les volutes du brouillard, on discerne des arbres. Au loin, des montagnes floues s'élèvent à sa gauche. Le brouillard à l'arrière-plan s'étend au point de rendre indistincts l'horizon et le ciel nuageux.Le paysage représenté s'inspire du massif gréseux de l'Elbe avec à l'arrière-plan à droite le Zirkelstein (de) ; la montagne à l'arrière-plan gauche peut être le mont Rosenberg (de) ou le mont Kaltenberg (de).

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Comment Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages explique-t-il sa Description?

Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Il porte une redingote vert sombre et tient un bâton de marche dans sa main droite. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Dans un plan intermédiaire apparaissent devant lui des crêtes montagneuses qui peuvent être comme celle sur laquelle il se trouve. Dans les volutes du brouillard, on discerne des arbres. Au loin, des montagnes floues s'élèvent à sa gauche. Le brouillard à l'arrière-plan s'étend au point de rendre indistincts l'horizon et le ciel nuageux.Le paysage représenté s'inspire du massif gréseux de l'Elbe avec à l'arrière-plan à droite le Zirkelstein (de) ; la montagne à l'arrière-plan gauche peut être le mont Rosenberg (de) ou le mont Kaltenberg (de).

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Dans Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages, comment est discutée la Description?

Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Il porte une redingote vert sombre et tient un bâton de marche dans sa main droite. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Dans un plan intermédiaire apparaissent devant lui des crêtes montagneuses qui peuvent être comme celle sur laquelle il se trouve. Dans les volutes du brouillard, on discerne des arbres. Au loin, des montagnes floues s'élèvent à sa gauche. Le brouillard à l'arrière-plan s'étend au point de rendre indistincts l'horizon et le ciel nuageux.Le paysage représenté s'inspire du massif gréseux de l'Elbe avec à l'arrière-plan à droite le Zirkelstein (de) ; la montagne à l'arrière-plan gauche peut être le mont Rosenberg (de) ou le mont Kaltenberg (de).

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

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Prompt: Concentrez-vous sur Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages et expliquez la Perception de l'œuvre.

L'œuvre est caractéristique de la période romantique et plus particulièrement du style de Friedrich, comme d'autres de ses œuvres : Falaises de craie sur l'île de Rügen ou La Mer de glace. Elle a donné lieu à de nombreux commentaires et interprétations.Selon M.E. Gorra, le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même au sens où l'entendait Kant.Une autre critique énonce que le voyageur est une métaphore de l'avenir inconnu.J.L. Gaddis suggère que la position du personnage au-dessus du précipice et devant un paysage tourmenté est contradictoire car « évoquant la domination sur un paysage mais en même temps l'insignifiance de l'individu qui y est inclus » (suggesting at once mastery over a landscape and the insignificance of the individual within it).Pour H. Gaßner, le personnage romantique, dont la vie est conçue comme un voyage, fait l'expérience de « l'incertitude et de l'abîme de son existence » et de son ancrage dans « un monde céleste au-delà de l'horizon ».Cette œuvre peut être utilisée pour illustrer le concept du sublime tel qu'Edmund Burke le définit en 1757, dans son œuvre A Philosophical Inquiry into the Origins of our Ideas of the Sublime and the Beautiful. Le sublime y est défini comme ce qui provoque dans l'esprit humain un sentiment d'admiration paradoxalement causé par un sentiment d'incompréhension. Ce sentiment peut être éprouvé en contemplant une mer déchaînée, ou en admirant d'immenses montagnes embrumées. Cette peur admirative est considérée comme néfaste pour l'esprit car elle rappelle au spectateur la brièveté et l'insignifiance de son existence. Selon Andrew Smith, « (...) la mort, ou plus précisément la peur de la mort est le plus clair exemple de sublimité ».

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Expliquer la Perception de l'œuvre de cette œuvre d'art, Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages.

L'œuvre est caractéristique de la période romantique et plus particulièrement du style de Friedrich, comme d'autres de ses œuvres : Falaises de craie sur l'île de Rügen ou La Mer de glace. Elle a donné lieu à de nombreux commentaires et interprétations.Selon M.E. Gorra, le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même au sens où l'entendait Kant.Une autre critique énonce que le voyageur est une métaphore de l'avenir inconnu.J.L. Gaddis suggère que la position du personnage au-dessus du précipice et devant un paysage tourmenté est contradictoire car « évoquant la domination sur un paysage mais en même temps l'insignifiance de l'individu qui y est inclus » (suggesting at once mastery over a landscape and the insignificance of the individual within it).Pour H. Gaßner, le personnage romantique, dont la vie est conçue comme un voyage, fait l'expérience de « l'incertitude et de l'abîme de son existence » et de son ancrage dans « un monde céleste au-delà de l'horizon ».Cette œuvre peut être utilisée pour illustrer le concept du sublime tel qu'Edmund Burke le définit en 1757, dans son œuvre A Philosophical Inquiry into the Origins of our Ideas of the Sublime and the Beautiful. Le sublime y est défini comme ce qui provoque dans l'esprit humain un sentiment d'admiration paradoxalement causé par un sentiment d'incompréhension. Ce sentiment peut être éprouvé en contemplant une mer déchaînée, ou en admirant d'immenses montagnes embrumées. Cette peur admirative est considérée comme néfaste pour l'esprit car elle rappelle au spectateur la brièveté et l'insignifiance de son existence. Selon Andrew Smith, « (...) la mort, ou plus précisément la peur de la mort est le plus clair exemple de sublimité ».

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Comment Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages explique-t-il sa Perception de l'œuvre?

L'œuvre est caractéristique de la période romantique et plus particulièrement du style de Friedrich, comme d'autres de ses œuvres : Falaises de craie sur l'île de Rügen ou La Mer de glace. Elle a donné lieu à de nombreux commentaires et interprétations.Selon M.E. Gorra, le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même au sens où l'entendait Kant.Une autre critique énonce que le voyageur est une métaphore de l'avenir inconnu.J.L. Gaddis suggère que la position du personnage au-dessus du précipice et devant un paysage tourmenté est contradictoire car « évoquant la domination sur un paysage mais en même temps l'insignifiance de l'individu qui y est inclus » (suggesting at once mastery over a landscape and the insignificance of the individual within it).Pour H. Gaßner, le personnage romantique, dont la vie est conçue comme un voyage, fait l'expérience de « l'incertitude et de l'abîme de son existence » et de son ancrage dans « un monde céleste au-delà de l'horizon ».Cette œuvre peut être utilisée pour illustrer le concept du sublime tel qu'Edmund Burke le définit en 1757, dans son œuvre A Philosophical Inquiry into the Origins of our Ideas of the Sublime and the Beautiful. Le sublime y est défini comme ce qui provoque dans l'esprit humain un sentiment d'admiration paradoxalement causé par un sentiment d'incompréhension. Ce sentiment peut être éprouvé en contemplant une mer déchaînée, ou en admirant d'immenses montagnes embrumées. Cette peur admirative est considérée comme néfaste pour l'esprit car elle rappelle au spectateur la brièveté et l'insignifiance de son existence. Selon Andrew Smith, « (...) la mort, ou plus précisément la peur de la mort est le plus clair exemple de sublimité ».

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


Prompt: Dans Le_Voyageur_contemplant_une_mer_de_nuages, comment est discutée la Perception de l'œuvre?

L'œuvre est caractéristique de la période romantique et plus particulièrement du style de Friedrich, comme d'autres de ses œuvres : Falaises de craie sur l'île de Rügen ou La Mer de glace. Elle a donné lieu à de nombreux commentaires et interprétations.Selon M.E. Gorra, le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même au sens où l'entendait Kant.Une autre critique énonce que le voyageur est une métaphore de l'avenir inconnu.J.L. Gaddis suggère que la position du personnage au-dessus du précipice et devant un paysage tourmenté est contradictoire car « évoquant la domination sur un paysage mais en même temps l'insignifiance de l'individu qui y est inclus » (suggesting at once mastery over a landscape and the insignificance of the individual within it).Pour H. Gaßner, le personnage romantique, dont la vie est conçue comme un voyage, fait l'expérience de « l'incertitude et de l'abîme de son existence » et de son ancrage dans « un monde céleste au-delà de l'horizon ».Cette œuvre peut être utilisée pour illustrer le concept du sublime tel qu'Edmund Burke le définit en 1757, dans son œuvre A Philosophical Inquiry into the Origins of our Ideas of the Sublime and the Beautiful. Le sublime y est défini comme ce qui provoque dans l'esprit humain un sentiment d'admiration paradoxalement causé par un sentiment d'incompréhension. Ce sentiment peut être éprouvé en contemplant une mer déchaînée, ou en admirant d'immenses montagnes embrumées. Cette peur admirative est considérée comme néfaste pour l'esprit car elle rappelle au spectateur la brièveté et l'insignifiance de son existence. Selon Andrew Smith, « (...) la mort, ou plus précisément la peur de la mort est le plus clair exemple de sublimité ».

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Liste des œuvres de Caspar David Friedrich


À_la_porte_de_l'éternité

Prompt: Concentrez-vous sur À_la_porte_de_l'éternité et expliquez la abstract.

À la porte de l'éternité est un tableau du peintre Vincent van Gogh, réalisé en 1890 et exposé au musée Kröller-Müller d'Otterlo, aux Pays-Bas.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller


À_la_porte_de_l'éternité

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, À_la_porte_de_l'éternité.

À la porte de l'éternité est un tableau du peintre Vincent van Gogh, réalisé en 1890 et exposé au musée Kröller-Müller d'Otterlo, aux Pays-Bas.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller


À_la_porte_de_l'éternité

Prompt: Comment À_la_porte_de_l'éternité explique-t-il sa abstract?

À la porte de l'éternité est un tableau du peintre Vincent van Gogh, réalisé en 1890 et exposé au musée Kröller-Müller d'Otterlo, aux Pays-Bas.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller


À_la_porte_de_l'éternité

Prompt: Dans À_la_porte_de_l'éternité, comment est discutée la abstract?

À la porte de l'éternité est un tableau du peintre Vincent van Gogh, réalisé en 1890 et exposé au musée Kröller-Müller d'Otterlo, aux Pays-Bas.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller


Edmonia_Lewis

Prompt: Concentrez-vous sur Edmonia_Lewis et expliquez la abstract.

Mary Edmonia Lewis, également appelée Wildfire, née à East Greenbush, aujourd'hui Rensselaer (État de New York), le 4 juillet 1844 et morte le 17 septembre 1907 à Hammersmith (Londres), est une sculptrice américaine.Edmonia Lewis est la première sculptrice d'origine afro-américaine et autochtone à atteindre une reconnaissance internationale. Un des traits caractéristiques de son travail fut d'incorporer des thèmes d'origine amérindienne et afro-américaine dans son œuvre de style néo-classique.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Edmonia_Lewis.

Mary Edmonia Lewis, également appelée Wildfire, née à East Greenbush, aujourd'hui Rensselaer (État de New York), le 4 juillet 1844 et morte le 17 septembre 1907 à Hammersmith (Londres), est une sculptrice américaine.Edmonia Lewis est la première sculptrice d'origine afro-américaine et autochtone à atteindre une reconnaissance internationale. Un des traits caractéristiques de son travail fut d'incorporer des thèmes d'origine amérindienne et afro-américaine dans son œuvre de style néo-classique.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Comment Edmonia_Lewis explique-t-il sa abstract?

Mary Edmonia Lewis, également appelée Wildfire, née à East Greenbush, aujourd'hui Rensselaer (État de New York), le 4 juillet 1844 et morte le 17 septembre 1907 à Hammersmith (Londres), est une sculptrice américaine.Edmonia Lewis est la première sculptrice d'origine afro-américaine et autochtone à atteindre une reconnaissance internationale. Un des traits caractéristiques de son travail fut d'incorporer des thèmes d'origine amérindienne et afro-américaine dans son œuvre de style néo-classique.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans Edmonia_Lewis, comment est discutée la abstract?

Mary Edmonia Lewis, également appelée Wildfire, née à East Greenbush, aujourd'hui Rensselaer (État de New York), le 4 juillet 1844 et morte le 17 septembre 1907 à Hammersmith (Londres), est une sculptrice américaine.Edmonia Lewis est la première sculptrice d'origine afro-américaine et autochtone à atteindre une reconnaissance internationale. Un des traits caractéristiques de son travail fut d'incorporer des thèmes d'origine amérindienne et afro-américaine dans son œuvre de style néo-classique.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans le contexte de Edmonia_Lewis, expliquez la Jeunesse et formation et la Biographie.

Edmonia Lewis naît à East Greenbush près d'Albany dans l'État de New York. Elle est la fille d'un Afro-Américain affranchi et d'une amérindienne du peuple Chippewa ou Ojibwé. Orpheline à ses 10 ans, elle est élevée par sa tante maternelle, près des Chutes du Niagara ,,.En 1860, elle commence à étudier à l'Oberlin College dans l'Ohio, une université connue pour ses positions abolitionnistes et progressistes. Dès ses premiers pas à Oberlin, elle montre ses talents artistiques en faisant un dessin au crayon The Muse Urania (1862) comme cadeau de mariage à une camarade de classe.Edmonia Lewis est accusée et jugée pour avoir prétendument empoisonné à la cantharide officinale,, un dangereux poison, le vin de ses camarades. Elle est défendue par le célèbre avocat noir John Mercer Langstom,,. Au cours de son procès à l'hiver 1862, Edmonia Lewis est attaquée par la foule, sauvagement battue, déshabillée et laissée pour morte,,,. Bien qu'acquittée, elle n'obtient pas son diplôme car le collège refuse de la laisser s'inscrire de nouveau,.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Expliquer la Jeunesse et formation concernant la Biographie de cette œuvre d'art, Edmonia_Lewis.

Edmonia Lewis naît à East Greenbush près d'Albany dans l'État de New York. Elle est la fille d'un Afro-Américain affranchi et d'une amérindienne du peuple Chippewa ou Ojibwé. Orpheline à ses 10 ans, elle est élevée par sa tante maternelle, près des Chutes du Niagara ,,.En 1860, elle commence à étudier à l'Oberlin College dans l'Ohio, une université connue pour ses positions abolitionnistes et progressistes. Dès ses premiers pas à Oberlin, elle montre ses talents artistiques en faisant un dessin au crayon The Muse Urania (1862) comme cadeau de mariage à une camarade de classe.Edmonia Lewis est accusée et jugée pour avoir prétendument empoisonné à la cantharide officinale,, un dangereux poison, le vin de ses camarades. Elle est défendue par le célèbre avocat noir John Mercer Langstom,,. Au cours de son procès à l'hiver 1862, Edmonia Lewis est attaquée par la foule, sauvagement battue, déshabillée et laissée pour morte,,,. Bien qu'acquittée, elle n'obtient pas son diplôme car le collège refuse de la laisser s'inscrire de nouveau,.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans Edmonia_Lewis, comment la Jeunesse et formation de la Biographie est-elle expliquée?

Edmonia Lewis naît à East Greenbush près d'Albany dans l'État de New York. Elle est la fille d'un Afro-Américain affranchi et d'une amérindienne du peuple Chippewa ou Ojibwé. Orpheline à ses 10 ans, elle est élevée par sa tante maternelle, près des Chutes du Niagara ,,.En 1860, elle commence à étudier à l'Oberlin College dans l'Ohio, une université connue pour ses positions abolitionnistes et progressistes. Dès ses premiers pas à Oberlin, elle montre ses talents artistiques en faisant un dessin au crayon The Muse Urania (1862) comme cadeau de mariage à une camarade de classe.Edmonia Lewis est accusée et jugée pour avoir prétendument empoisonné à la cantharide officinale,, un dangereux poison, le vin de ses camarades. Elle est défendue par le célèbre avocat noir John Mercer Langstom,,. Au cours de son procès à l'hiver 1862, Edmonia Lewis est attaquée par la foule, sauvagement battue, déshabillée et laissée pour morte,,,. Bien qu'acquittée, elle n'obtient pas son diplôme car le collège refuse de la laisser s'inscrire de nouveau,.

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{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Jeunesse et formation dans la Biographie de Edmonia_Lewis.

Edmonia Lewis naît à East Greenbush près d'Albany dans l'État de New York. Elle est la fille d'un Afro-Américain affranchi et d'une amérindienne du peuple Chippewa ou Ojibwé. Orpheline à ses 10 ans, elle est élevée par sa tante maternelle, près des Chutes du Niagara ,,.En 1860, elle commence à étudier à l'Oberlin College dans l'Ohio, une université connue pour ses positions abolitionnistes et progressistes. Dès ses premiers pas à Oberlin, elle montre ses talents artistiques en faisant un dessin au crayon The Muse Urania (1862) comme cadeau de mariage à une camarade de classe.Edmonia Lewis est accusée et jugée pour avoir prétendument empoisonné à la cantharide officinale,, un dangereux poison, le vin de ses camarades. Elle est défendue par le célèbre avocat noir John Mercer Langstom,,. Au cours de son procès à l'hiver 1862, Edmonia Lewis est attaquée par la foule, sauvagement battue, déshabillée et laissée pour morte,,,. Bien qu'acquittée, elle n'obtient pas son diplôme car le collège refuse de la laisser s'inscrire de nouveau,.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans le contexte de Edmonia_Lewis, expliquez la Carrière artistique et la Biographie.

En 1863, Edmonia Lewis part pour Boston pour étudier avec le sculpteur Edward Brackett que l'abolitionniste William LLoyd Garrison lui a présenté,,,. Elle a son premier atelier au 89, rue Tremon au Studio Building. Elle y reçoit des personnalités comme Maria Weston Chapman, rédactrice en chef de la revue The Non-Resistant, et Lydia Maria Child, activiste abolitionniste et autrice. Ce déménagement à Boston a également permis à Edmonia Lewis de faire la connaissance d'artistes professionnels noirs,.En 1864, elle réalise le buste de Robert Gould Shaw, un abolitionniste blanc du Nord, mort en 1863 à la tête du 54e régiment d’infanterie du Massachusetts, premier régiment entièrement composé de personnes noires pendant la guerre civile,,. Edmonia Lewis vend une centaine d'exemplaires de ce buste et décide d'utiliser les bénéfices pour financer d'autres études artistiques à Rome, comme de nombreuses sculptrices américaines contemporaines, pour y bénéficier d'une plus grande liberté créatrice.En août 1865, Edmonia Lewis s'embarque vers l' Europe.Après avoir visité Londres, Paris et Florence, sur les conseils de Harriet Goodhue Hosmer, elle part étudier la sculpture à Rome . Elle y réalise ses premières œuvres de maturité.Durant toute sa carrière, elle participe à de multiples expositions à New York, Cincinnati, Paris, Londres et Rome, , , .En 1876, elle participe à l'Exposition universelle de 1876 à Philadelphie, où elle fait l'objet d'appréciations critiques favorables.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Expliquer la Carrière artistique concernant la Biographie de cette œuvre d'art, Edmonia_Lewis.

En 1863, Edmonia Lewis part pour Boston pour étudier avec le sculpteur Edward Brackett que l'abolitionniste William LLoyd Garrison lui a présenté,,,. Elle a son premier atelier au 89, rue Tremon au Studio Building. Elle y reçoit des personnalités comme Maria Weston Chapman, rédactrice en chef de la revue The Non-Resistant, et Lydia Maria Child, activiste abolitionniste et autrice. Ce déménagement à Boston a également permis à Edmonia Lewis de faire la connaissance d'artistes professionnels noirs,.En 1864, elle réalise le buste de Robert Gould Shaw, un abolitionniste blanc du Nord, mort en 1863 à la tête du 54e régiment d’infanterie du Massachusetts, premier régiment entièrement composé de personnes noires pendant la guerre civile,,. Edmonia Lewis vend une centaine d'exemplaires de ce buste et décide d'utiliser les bénéfices pour financer d'autres études artistiques à Rome, comme de nombreuses sculptrices américaines contemporaines, pour y bénéficier d'une plus grande liberté créatrice.En août 1865, Edmonia Lewis s'embarque vers l' Europe.Après avoir visité Londres, Paris et Florence, sur les conseils de Harriet Goodhue Hosmer, elle part étudier la sculpture à Rome . Elle y réalise ses premières œuvres de maturité.Durant toute sa carrière, elle participe à de multiples expositions à New York, Cincinnati, Paris, Londres et Rome, , , .En 1876, elle participe à l'Exposition universelle de 1876 à Philadelphie, où elle fait l'objet d'appréciations critiques favorables.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans Edmonia_Lewis, comment la Carrière artistique de la Biographie est-elle expliquée?

En 1863, Edmonia Lewis part pour Boston pour étudier avec le sculpteur Edward Brackett que l'abolitionniste William LLoyd Garrison lui a présenté,,,. Elle a son premier atelier au 89, rue Tremon au Studio Building. Elle y reçoit des personnalités comme Maria Weston Chapman, rédactrice en chef de la revue The Non-Resistant, et Lydia Maria Child, activiste abolitionniste et autrice. Ce déménagement à Boston a également permis à Edmonia Lewis de faire la connaissance d'artistes professionnels noirs,.En 1864, elle réalise le buste de Robert Gould Shaw, un abolitionniste blanc du Nord, mort en 1863 à la tête du 54e régiment d’infanterie du Massachusetts, premier régiment entièrement composé de personnes noires pendant la guerre civile,,. Edmonia Lewis vend une centaine d'exemplaires de ce buste et décide d'utiliser les bénéfices pour financer d'autres études artistiques à Rome, comme de nombreuses sculptrices américaines contemporaines, pour y bénéficier d'une plus grande liberté créatrice.En août 1865, Edmonia Lewis s'embarque vers l' Europe.Après avoir visité Londres, Paris et Florence, sur les conseils de Harriet Goodhue Hosmer, elle part étudier la sculpture à Rome . Elle y réalise ses premières œuvres de maturité.Durant toute sa carrière, elle participe à de multiples expositions à New York, Cincinnati, Paris, Londres et Rome, , , .En 1876, elle participe à l'Exposition universelle de 1876 à Philadelphie, où elle fait l'objet d'appréciations critiques favorables.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Carrière artistique dans la Biographie de Edmonia_Lewis.

En 1863, Edmonia Lewis part pour Boston pour étudier avec le sculpteur Edward Brackett que l'abolitionniste William LLoyd Garrison lui a présenté,,,. Elle a son premier atelier au 89, rue Tremon au Studio Building. Elle y reçoit des personnalités comme Maria Weston Chapman, rédactrice en chef de la revue The Non-Resistant, et Lydia Maria Child, activiste abolitionniste et autrice. Ce déménagement à Boston a également permis à Edmonia Lewis de faire la connaissance d'artistes professionnels noirs,.En 1864, elle réalise le buste de Robert Gould Shaw, un abolitionniste blanc du Nord, mort en 1863 à la tête du 54e régiment d’infanterie du Massachusetts, premier régiment entièrement composé de personnes noires pendant la guerre civile,,. Edmonia Lewis vend une centaine d'exemplaires de ce buste et décide d'utiliser les bénéfices pour financer d'autres études artistiques à Rome, comme de nombreuses sculptrices américaines contemporaines, pour y bénéficier d'une plus grande liberté créatrice.En août 1865, Edmonia Lewis s'embarque vers l' Europe.Après avoir visité Londres, Paris et Florence, sur les conseils de Harriet Goodhue Hosmer, elle part étudier la sculpture à Rome . Elle y réalise ses premières œuvres de maturité.Durant toute sa carrière, elle participe à de multiples expositions à New York, Cincinnati, Paris, Londres et Rome, , , .En 1876, elle participe à l'Exposition universelle de 1876 à Philadelphie, où elle fait l'objet d'appréciations critiques favorables.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans le contexte de Edmonia_Lewis, expliquez la Œuvres majeures et la Biographie.

L'une des œuvres majeures de la carrière d'Edmonia Lewis est la sculpture Forever Free réalisée à Rome en 1867. La sculpture en marbre présente un groupe de deux figures constitué d'une femme et d'un homme noirs désormais libres. Contrairement à la représentation alors courante à cette période, soit celle de l’Homme noir dans une position inférieure, ce dernier reprend la pose du contrapposto et adopte la posture d’un homme fièrement debout. Cette fierté, synonyme de triomphe s’accompagne d’une gestuelle qui témoigne d’une force mais aussi d’une détermination signalée par le morceau de chaines brisées dans sa main droite. Sa main gauche, quant à elle, repose de façon protectrice sur l’épaule d’une femme agenouillée dont les mains sont jointes en signe de gratitude et reprend la pose de la Preghiera soit celle de la femme en prière agenouillée. Cette pose est d’ailleurs reprise dans une œuvre de Lewis Hagar in Wilderness datant de 1875.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Expliquer la Œuvres majeures concernant la Biographie de cette œuvre d'art, Edmonia_Lewis.

L'une des œuvres majeures de la carrière d'Edmonia Lewis est la sculpture Forever Free réalisée à Rome en 1867. La sculpture en marbre présente un groupe de deux figures constitué d'une femme et d'un homme noirs désormais libres. Contrairement à la représentation alors courante à cette période, soit celle de l’Homme noir dans une position inférieure, ce dernier reprend la pose du contrapposto et adopte la posture d’un homme fièrement debout. Cette fierté, synonyme de triomphe s’accompagne d’une gestuelle qui témoigne d’une force mais aussi d’une détermination signalée par le morceau de chaines brisées dans sa main droite. Sa main gauche, quant à elle, repose de façon protectrice sur l’épaule d’une femme agenouillée dont les mains sont jointes en signe de gratitude et reprend la pose de la Preghiera soit celle de la femme en prière agenouillée. Cette pose est d’ailleurs reprise dans une œuvre de Lewis Hagar in Wilderness datant de 1875.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans Edmonia_Lewis, comment la Œuvres majeures de la Biographie est-elle expliquée?

L'une des œuvres majeures de la carrière d'Edmonia Lewis est la sculpture Forever Free réalisée à Rome en 1867. La sculpture en marbre présente un groupe de deux figures constitué d'une femme et d'un homme noirs désormais libres. Contrairement à la représentation alors courante à cette période, soit celle de l’Homme noir dans une position inférieure, ce dernier reprend la pose du contrapposto et adopte la posture d’un homme fièrement debout. Cette fierté, synonyme de triomphe s’accompagne d’une gestuelle qui témoigne d’une force mais aussi d’une détermination signalée par le morceau de chaines brisées dans sa main droite. Sa main gauche, quant à elle, repose de façon protectrice sur l’épaule d’une femme agenouillée dont les mains sont jointes en signe de gratitude et reprend la pose de la Preghiera soit celle de la femme en prière agenouillée. Cette pose est d’ailleurs reprise dans une œuvre de Lewis Hagar in Wilderness datant de 1875.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Œuvres majeures dans la Biographie de Edmonia_Lewis.

L'une des œuvres majeures de la carrière d'Edmonia Lewis est la sculpture Forever Free réalisée à Rome en 1867. La sculpture en marbre présente un groupe de deux figures constitué d'une femme et d'un homme noirs désormais libres. Contrairement à la représentation alors courante à cette période, soit celle de l’Homme noir dans une position inférieure, ce dernier reprend la pose du contrapposto et adopte la posture d’un homme fièrement debout. Cette fierté, synonyme de triomphe s’accompagne d’une gestuelle qui témoigne d’une force mais aussi d’une détermination signalée par le morceau de chaines brisées dans sa main droite. Sa main gauche, quant à elle, repose de façon protectrice sur l’épaule d’une femme agenouillée dont les mains sont jointes en signe de gratitude et reprend la pose de la Preghiera soit celle de la femme en prière agenouillée. Cette pose est d’ailleurs reprise dans une œuvre de Lewis Hagar in Wilderness datant de 1875.

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans le contexte de Edmonia_Lewis, expliquez la Décès et hommage et la Biographie.

Edmonia Lewis décède des suites d'une néphrite chronique, le 17 septembre 1907 à Londres.Elle repose au cimetière catholique de Sainte Marie dans le quartier de Kensal Green, dans la banlieue de Londres.En 2002, l'historien et philosophe Molefi Kete Asante la répertorie dans son dictionnaire des 100 grandes figures afro-américaines / 100 Greatest African Americans

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Expliquer la Décès et hommage concernant la Biographie de cette œuvre d'art, Edmonia_Lewis.

Edmonia Lewis décède des suites d'une néphrite chronique, le 17 septembre 1907 à Londres.Elle repose au cimetière catholique de Sainte Marie dans le quartier de Kensal Green, dans la banlieue de Londres.En 2002, l'historien et philosophe Molefi Kete Asante la répertorie dans son dictionnaire des 100 grandes figures afro-américaines / 100 Greatest African Americans

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Dans Edmonia_Lewis, comment la Décès et hommage de la Biographie est-elle expliquée?

Edmonia Lewis décède des suites d'une néphrite chronique, le 17 septembre 1907 à Londres.Elle repose au cimetière catholique de Sainte Marie dans le quartier de Kensal Green, dans la banlieue de Londres.En 2002, l'historien et philosophe Molefi Kete Asante la répertorie dans son dictionnaire des 100 grandes figures afro-américaines / 100 Greatest African Americans

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

{{54e}} régiment d’infanterie du Massachusetts

Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Edmonia_Lewis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Décès et hommage dans la Biographie de Edmonia_Lewis.

Edmonia Lewis décède des suites d'une néphrite chronique, le 17 septembre 1907 à Londres.Elle repose au cimetière catholique de Sainte Marie dans le quartier de Kensal Green, dans la banlieue de Londres.En 2002, l'historien et philosophe Molefi Kete Asante la répertorie dans son dictionnaire des 100 grandes figures afro-américaines / 100 Greatest African Americans

Catégorie:Personnalité inhumée au cimetière catholique de Sainte Marie

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Catégorie:Naissance dans le comté de Rensselaer

Fichier:Forever Free by Edmonia Lewis (1867).png

Catégorie:Sculpteur américain du XIXe siècle

Edmonia Lewis, ''Forever Free'', 1867, marbre, 104,8  x 27,9 x 43,2 cm, Howard University Art Gallery

54e régiment d'infanterie du Massachusetts


Chambres_de_Raphaël

Prompt: Concentrez-vous sur Chambres_de_Raphaël et expliquez la abstract.

Les quatre Chambres de Raphaël (en italien, Stanze di Raffaello) du palais du Vatican forment une enfilade de salles de réception dans la partie publique des appartements papaux. Elles sont célèbres pour leurs fresques, peintes par Raphaël et ses élèves. Tout comme la fresque du plafond de la chapelle Sixtine exécutée par Michel-Ange, elles sont des œuvres majeures de la Haute Renaissance.

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Paroi nord : ''[[La Délivrance de saint Pierre

ancienne basilique Saint-Pierre au Vatican

File:Sala di costantino, fondazione della basilica di san pietro.jpg

File:Tommaso Laureti - Ceiling of Room of Constantine.jpg

File:Raphael - Coronation of Charlemagne.jpg

Paroi ouest : ''[[La Dispute du Saint-Sacrement

File:Raphael - Ceiling of the Room of Eliodorus.jpg

Paroi ouest : ''[[La File:Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila

File:School of Raphael - Donation of Rome.jpg

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

File:Raphael - The Expulsion of Heliodorus from the Temple.jpg

''Fondation de la basilique Saint-Pierre.''

La Rencontre entre Léon le Grand et Attila

File:"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg

Paroi est : ''[[Héliodore chassé du temple

File:School of Raphael - Vision of the Cross.jpg

Paroi sud : ''[[Les Vertus cardinales et théologales

Tribunal suprême de la Signature apostolique

File:Giannfrancesco Penni - Baptism of Constantine.jpg

Paroi ouest : ''[[Le Couronnement de Charlemagne

File:Giulio Romano - The Battle of the Milvian Bridge.jpg

La Rencontre entre Léon {{Ier}} le Grand et Attila

File:Raphael - Deliverance of Saint Peter.jpg

sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Raphaël, Moïse, fusain, pierre noire, estompe, réhauts blancs

Paroi ouest : ''[[Le Baptême de Constantin

File:Raphael - Cardinal and Theological Virtues.jpg

File:Raphael - The Meeting of Leo the Great and Attila.jpg

Paroi sud : ''[[La Bataille du pont Milvius

File:Perugino, volta stanza incendio di borgo 01.jpg

La Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila


Chambres_de_Raphaël

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Chambres_de_Raphaël.

Les quatre Chambres de Raphaël (en italien, Stanze di Raffaello) du palais du Vatican forment une enfilade de salles de réception dans la partie publique des appartements papaux. Elles sont célèbres pour leurs fresques, peintes par Raphaël et ses élèves. Tout comme la fresque du plafond de la chapelle Sixtine exécutée par Michel-Ange, elles sont des œuvres majeures de la Haute Renaissance.

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Paroi nord : ''[[La Délivrance de saint Pierre

ancienne basilique Saint-Pierre au Vatican

File:Sala di costantino, fondazione della basilica di san pietro.jpg

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Paroi ouest : ''[[La Dispute du Saint-Sacrement

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Paroi ouest : ''[[La File:Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila

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Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

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''Fondation de la basilique Saint-Pierre.''

La Rencontre entre Léon le Grand et Attila

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Paroi est : ''[[Héliodore chassé du temple

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Paroi sud : ''[[Les Vertus cardinales et théologales

Tribunal suprême de la Signature apostolique

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Paroi ouest : ''[[Le Couronnement de Charlemagne

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La Rencontre entre Léon {{Ier}} le Grand et Attila

File:Raphael - Deliverance of Saint Peter.jpg

sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Raphaël, Moïse, fusain, pierre noire, estompe, réhauts blancs

Paroi ouest : ''[[Le Baptême de Constantin

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Paroi sud : ''[[La Bataille du pont Milvius

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La Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila


Chambres_de_Raphaël

Prompt: Comment Chambres_de_Raphaël explique-t-il sa abstract?

Les quatre Chambres de Raphaël (en italien, Stanze di Raffaello) du palais du Vatican forment une enfilade de salles de réception dans la partie publique des appartements papaux. Elles sont célèbres pour leurs fresques, peintes par Raphaël et ses élèves. Tout comme la fresque du plafond de la chapelle Sixtine exécutée par Michel-Ange, elles sont des œuvres majeures de la Haute Renaissance.

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Paroi nord : ''[[La Délivrance de saint Pierre

ancienne basilique Saint-Pierre au Vatican

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Paroi ouest : ''[[La File:Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila

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''Fondation de la basilique Saint-Pierre.''

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Paroi est : ''[[Héliodore chassé du temple

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Raphaël, Moïse, fusain, pierre noire, estompe, réhauts blancs

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Chambres_de_Raphaël

Prompt: Dans Chambres_de_Raphaël, comment est discutée la abstract?

Les quatre Chambres de Raphaël (en italien, Stanze di Raffaello) du palais du Vatican forment une enfilade de salles de réception dans la partie publique des appartements papaux. Elles sont célèbres pour leurs fresques, peintes par Raphaël et ses élèves. Tout comme la fresque du plafond de la chapelle Sixtine exécutée par Michel-Ange, elles sont des œuvres majeures de la Haute Renaissance.

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

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ancienne basilique Saint-Pierre au Vatican

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Paroi ouest : ''[[La Dispute du Saint-Sacrement

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Paroi ouest : ''[[La File:Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila

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''Fondation de la basilique Saint-Pierre.''

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Raphaël, Moïse, fusain, pierre noire, estompe, réhauts blancs

Paroi ouest : ''[[Le Baptême de Constantin

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Paroi sud : ''[[La Bataille du pont Milvius

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La Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila


Chambres_de_Raphaël

Prompt: Concentrez-vous sur Chambres_de_Raphaël et expliquez la Histoire.

L'intention de Jules II est probablement de surpasser les appartements de son prédécesseur et rival Alexandre VI, les Stanze se trouvant exactement au-dessus des anciens appartements Borgia. Jules II, quelques années après le début de son pontificat, refuse d'utiliser les appartements, inextricablement liés à son prédécesseur Alexandre VI. Une note de son maître de cérémonie Paris de Grassis témoigne : « non volebat videre omni hora figuram Alexandri praedecessoris sui » (« il ne voulait pas voir l'image de son prédécesseur Alexandre à tout moment »). Pour cela, il choisit d'aménager des chambres du deuxième étage du Palais apostolique dans l'aile nord, reconstruites en partie sous Nicolas V et donnant sur le côté sud de la Cour du Belvédère.Selon le témoignage de Vasari, ces salles ont déjà été décorées au XVe siècle et leurs murs sont ornés de fresques de Piero della Francesca, Benedetto Bonfigli, Andrea del Castagno, Luca Signorelli et Bartolomeo della Gatta.Le programme de la décoration, forcément cérémonieuse, est soigneusement élaboré ; il relie les pièces en une suite ordonnée. Dans un premier temps, la décoration des salles est confiée à un groupe d'artistes comprenant Le Pérugin, Le Sodoma, Baldassarre Peruzzi, Bramantino et Lorenzo Lotto, ainsi que l'Allemand Johann Ruysch, spécialiste des grotesques. Pérugin travaille sur la voûte de la Chambre qui deviendra celle de L'Incendie de Borgo en 1508, mais le pape n'aime pas son travail et le remercie rapidement.Bramante, architecte pontifical chargé de la reconstruction de la basilique du Vatican, suggère probablement au pape son compatriote d'Urbino Raphaël qui travaille alors entre Florence, l'Ombrie et les Marches et qui vient d'avoir un grand succès avec le Retable Baglioni à Pérouse. On ne sait pas exactement quand le peintre arrive à Rome : le 21 avril 1508, il est toujours à Florence (lettre à son oncle Simone della Ciarla), tandis que le 13 janvier 1509, il est déjà crédité au trésor papal pour un ordre de paiement, probablement lié à la commission. Il s'est probablement joint aux artistes travaillant sur le chantier au cours des derniers mois de 1508 et intègre le groupe en secondant « vraisemblablement » Sodoma dans les derniers mois de 1508.Le pontife, satisfait des premiers essais du peintre, lui confie en 1509 l'ensemble du projet décoratif, peut-être sur les conseils de Bramante lui-même et de Pinturicchio, n'hésitant pas à détruire toutes les décorations précédentes, récentes et du XVe siècle, y compris les fresques de Piero della Francesca et Bartolomeo della Gatta. La commission est confirmée par Léon X, et Raphaël, assisté d'un grand nombre d'aides et d'élèves, travaille sur le chantier, pièce après pièce, jusqu'à sa mort en 1520. Ses élèves Giulio Romano, Giovan Francesco Penni et Raffaellino del Colle terminent en 1524 les fresques de la chambre de Constantin dont la décoration est basée sur sa conception. Les chambres sont utilisées par divers papes avec quelques modifications, jusqu'à Grégoire XIII.L'artiste et ses commanditairesD'est en ouest, les salles se succèdent dans cet ordre : la Sala di Costantino (chambre de Constantin), la Stanza di Eliodoro (chambre d'Héliodore), la Stanza della Segnatura (chambre de la Signature) et enfin la Stanza dell'incendio del Borgo (chambre de l'Incendie de Borgo).Pendant la République romaine établie par les Jacobins et plus tard pendant la période napoléonienne, les Français élaborent des plans pour détacher les fresques et les rendre transportables. Le désir est exprimé de retirer les fresques de Raphaël des murs des salles du Vatican et de les envoyer en France, parmi les spoliations napoléoniennes, mais celles-ci n'ont jamais été réalisées en raison de difficultés techniques et des tentatives désastreuses des Français à l'église Saint-Louis-des-Français de Rome.

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Paroi nord : ''[[La Délivrance de saint Pierre

ancienne basilique Saint-Pierre au Vatican

File:Sala di costantino, fondazione della basilica di san pietro.jpg

File:Tommaso Laureti - Ceiling of Room of Constantine.jpg

File:Raphael - Coronation of Charlemagne.jpg

Paroi ouest : ''[[La Dispute du Saint-Sacrement

File:Raphael - Ceiling of the Room of Eliodorus.jpg

Paroi ouest : ''[[La File:Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila

File:School of Raphael - Donation of Rome.jpg

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

File:Raphael - The Expulsion of Heliodorus from the Temple.jpg

''Fondation de la basilique Saint-Pierre.''

La Rencontre entre Léon le Grand et Attila

File:"The School of Athens" by Raffaello Sanzio da Urbino.jpg

Paroi est : ''[[Héliodore chassé du temple

File:School of Raphael - Vision of the Cross.jpg

Paroi sud : ''[[Les Vertus cardinales et théologales

Tribunal suprême de la Signature apostolique

File:Giannfrancesco Penni - Baptism of Constantine.jpg

Paroi ouest : ''[[Le Couronnement de Charlemagne

File:Giulio Romano - The Battle of the Milvian Bridge.jpg

La Rencontre entre Léon {{Ier}} le Grand et Attila

File:Raphael - Deliverance of Saint Peter.jpg

sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Raphaël, Moïse, fusain, pierre noire, estompe, réhauts blancs

Paroi ouest : ''[[Le Baptême de Constantin

File:Raphael - Cardinal and Theological Virtues.jpg

File:Raphael - The Meeting of Leo the Great and Attila.jpg

Paroi sud : ''[[La Bataille du pont Milvius

File:Perugino, volta stanza incendio di borgo 01.jpg

La Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila