Perséphone

Prompt: Expliquer la Sculpture concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

L'enlèvement de Perséphone est un sujet fréquent dans l'art : L'exemple le plus connu est le groupe du Bernin : Le Rapt de Proserpine (1621-1622), marbre, 295 cm à la galerie Borghèse, à Rome.Fresque de la tombe de Perséphone à Vergina, par Philoxénos d'Érétrie (IVe siècle av. J.-C.)Sarcophage de Proserpine : sarcophage en marbre romain du premier quart du IIIe siècle, conservé et exposé dans le trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle ; la sculpture en relief de la face avant représente le rapt de Perséphone.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

Fichier:Rape of Prosepina September 2015-3a.jpg

''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

image:Locri Pinax Of Persephone And Hades.jpg

Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

Fichier:Persephone Hades BM Vase E82.jpg

Liste des femmes mentionnées sur The Dinner Party


Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Sculpture de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

L'enlèvement de Perséphone est un sujet fréquent dans l'art : L'exemple le plus connu est le groupe du Bernin : Le Rapt de Proserpine (1621-1622), marbre, 295 cm à la galerie Borghèse, à Rome.Fresque de la tombe de Perséphone à Vergina, par Philoxénos d'Érétrie (IVe siècle av. J.-C.)Sarcophage de Proserpine : sarcophage en marbre romain du premier quart du IIIe siècle, conservé et exposé dans le trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle ; la sculpture en relief de la face avant représente le rapt de Perséphone.

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''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Sculpture dans la Représentations artistiques de Perséphone.

L'enlèvement de Perséphone est un sujet fréquent dans l'art : L'exemple le plus connu est le groupe du Bernin : Le Rapt de Proserpine (1621-1622), marbre, 295 cm à la galerie Borghèse, à Rome.Fresque de la tombe de Perséphone à Vergina, par Philoxénos d'Érétrie (IVe siècle av. J.-C.)Sarcophage de Proserpine : sarcophage en marbre romain du premier quart du IIIe siècle, conservé et exposé dans le trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle ; la sculpture en relief de la face avant représente le rapt de Perséphone.

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Littérature et la Représentations artistiques.

Perséphone est l'héroïne éponyme de la bande dessinée de Loïc Locatelli Kournwsky, parue en 2017.Perséphone est l'un des personnages principaux du webcomic Traditions d'Olympus, de Rachel Smythe.Perséphone est l'un des personnages principaux de la bande dessinée Agape, de Neith.Perséphone est la figure centrale du roman Perséphone 2014, de Gwenaëlle Aubry.Perséphone est le personnage principal de la série de romans Hadès et Perséphone de Scarlett St. Clair.

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Prompt: Expliquer la Littérature concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

Perséphone est l'héroïne éponyme de la bande dessinée de Loïc Locatelli Kournwsky, parue en 2017.Perséphone est l'un des personnages principaux du webcomic Traditions d'Olympus, de Rachel Smythe.Perséphone est l'un des personnages principaux de la bande dessinée Agape, de Neith.Perséphone est la figure centrale du roman Perséphone 2014, de Gwenaëlle Aubry.Perséphone est le personnage principal de la série de romans Hadès et Perséphone de Scarlett St. Clair.

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Prompt: Dans Perséphone, comment la Littérature de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

Perséphone est l'héroïne éponyme de la bande dessinée de Loïc Locatelli Kournwsky, parue en 2017.Perséphone est l'un des personnages principaux du webcomic Traditions d'Olympus, de Rachel Smythe.Perséphone est l'un des personnages principaux de la bande dessinée Agape, de Neith.Perséphone est la figure centrale du roman Perséphone 2014, de Gwenaëlle Aubry.Perséphone est le personnage principal de la série de romans Hadès et Perséphone de Scarlett St. Clair.

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Littérature dans la Représentations artistiques de Perséphone.

Perséphone est l'héroïne éponyme de la bande dessinée de Loïc Locatelli Kournwsky, parue en 2017.Perséphone est l'un des personnages principaux du webcomic Traditions d'Olympus, de Rachel Smythe.Perséphone est l'un des personnages principaux de la bande dessinée Agape, de Neith.Perséphone est la figure centrale du roman Perséphone 2014, de Gwenaëlle Aubry.Perséphone est le personnage principal de la série de romans Hadès et Perséphone de Scarlett St. Clair.

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Art contemporain et la Représentations artistiques.

Perséphone est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine de Judy Chicago, The Dinner Party, aujourd'hui exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Le nom de Perséphone figure sur le socle, elle y est associée à la déesse serpent, cinquième convive de l'aile de la table.

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Prompt: Expliquer la Art contemporain concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

Perséphone est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine de Judy Chicago, The Dinner Party, aujourd'hui exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Le nom de Perséphone figure sur le socle, elle y est associée à la déesse serpent, cinquième convive de l'aile de la table.

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Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Art contemporain de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

Perséphone est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine de Judy Chicago, The Dinner Party, aujourd'hui exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Le nom de Perséphone figure sur le socle, elle y est associée à la déesse serpent, cinquième convive de l'aile de la table.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Art contemporain dans la Représentations artistiques de Perséphone.

Perséphone est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine de Judy Chicago, The Dinner Party, aujourd'hui exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Les noms des 999 autres femmes figurent sur le socle de l'œuvre. Le nom de Perséphone figure sur le socle, elle y est associée à la déesse serpent, cinquième convive de l'aile de la table.

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Orchestres et chants lyriques et la Représentations artistiques.

Perséphone a inspiré plusieurs tragédies et opéra :1680 : Jean-Baptiste Lully a composé une tragédie lyrique nommée Proserpine.Années 1930 : Igor Stravinsky compose un opéra nommé Perséphone.XXe siècle : le compositeur britannique George Lloyd s'est inspiré du mythe de Perséphone (Proserpine) pour sa septième symphonie.

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Perséphone

Prompt: Expliquer la Orchestres et chants lyriques concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

Perséphone a inspiré plusieurs tragédies et opéra :1680 : Jean-Baptiste Lully a composé une tragédie lyrique nommée Proserpine.Années 1930 : Igor Stravinsky compose un opéra nommé Perséphone.XXe siècle : le compositeur britannique George Lloyd s'est inspiré du mythe de Perséphone (Proserpine) pour sa septième symphonie.

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

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Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Orchestres et chants lyriques de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

Perséphone a inspiré plusieurs tragédies et opéra :1680 : Jean-Baptiste Lully a composé une tragédie lyrique nommée Proserpine.Années 1930 : Igor Stravinsky compose un opéra nommé Perséphone.XXe siècle : le compositeur britannique George Lloyd s'est inspiré du mythe de Perséphone (Proserpine) pour sa septième symphonie.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

Fichier:Rape of Prosepina September 2015-3a.jpg

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Orchestres et chants lyriques dans la Représentations artistiques de Perséphone.

Perséphone a inspiré plusieurs tragédies et opéra :1680 : Jean-Baptiste Lully a composé une tragédie lyrique nommée Proserpine.Années 1930 : Igor Stravinsky compose un opéra nommé Perséphone.XXe siècle : le compositeur britannique George Lloyd s'est inspiré du mythe de Perséphone (Proserpine) pour sa septième symphonie.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

image:Locri Pinax Of Persephone And Hades.jpg

Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Musiques modernes et la Représentations artistiques.

Perséphone est le titre d'une chanson de Dead Can Dance.Persefone est un groupe de métal progressif. Leur album Core sorti en 2006 raconte l'histoire du mythe.Persephone est le titre d'une chanson du groupe britannique Wishbone Ash issue de leur sixième album There's The Rub.Persephone est le titre d'une chanson du groupe Cocteau Twins, issue de leur album Treasure.Persephone dreams est le titre d'une chanson de l'artiste britannique NZCA Lines, issu de son album Infinite Summer de 2016.Perséphone est le titre d'une musique en deux parties (Enna et Coré) du groupe Year Of No Light issue de leur second album Ausserwelt.Persephone est le titre de la première et de la dernière piste de l'album Sorceress (2016) du groupe de rock progressif Opeth.Persephone est le titre d’une chanson de Tamino dans l’album Amir.O Efiáltis Tis Persephónis (Le Cauchemar de Perséphone) est le titre d’une chanson de Níkos Gátsos et Mános Hadjidákis dans l’album Ta Paráloga.Perséphone est le nom d'une artiste rock française.Persephone est le titre d’une chanson issue du premier album du duo Not My God (Tim Sköld/Nero Bellum de Psyclon Nine).Persefone est le titre d'une pièce musicale de l'artiste suédoise Anna Von Hausswolff issue de son album All Thoughts Fly.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Perséphone

Prompt: Expliquer la Musiques modernes concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

Perséphone est le titre d'une chanson de Dead Can Dance.Persefone est un groupe de métal progressif. Leur album Core sorti en 2006 raconte l'histoire du mythe.Persephone est le titre d'une chanson du groupe britannique Wishbone Ash issue de leur sixième album There's The Rub.Persephone est le titre d'une chanson du groupe Cocteau Twins, issue de leur album Treasure.Persephone dreams est le titre d'une chanson de l'artiste britannique NZCA Lines, issu de son album Infinite Summer de 2016.Perséphone est le titre d'une musique en deux parties (Enna et Coré) du groupe Year Of No Light issue de leur second album Ausserwelt.Persephone est le titre de la première et de la dernière piste de l'album Sorceress (2016) du groupe de rock progressif Opeth.Persephone est le titre d’une chanson de Tamino dans l’album Amir.O Efiáltis Tis Persephónis (Le Cauchemar de Perséphone) est le titre d’une chanson de Níkos Gátsos et Mános Hadjidákis dans l’album Ta Paráloga.Perséphone est le nom d'une artiste rock française.Persephone est le titre d’une chanson issue du premier album du duo Not My God (Tim Sköld/Nero Bellum de Psyclon Nine).Persefone est le titre d'une pièce musicale de l'artiste suédoise Anna Von Hausswolff issue de son album All Thoughts Fly.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

image:Locri Pinax Of Persephone And Hades.jpg

Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

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trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Musiques modernes de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

Perséphone est le titre d'une chanson de Dead Can Dance.Persefone est un groupe de métal progressif. Leur album Core sorti en 2006 raconte l'histoire du mythe.Persephone est le titre d'une chanson du groupe britannique Wishbone Ash issue de leur sixième album There's The Rub.Persephone est le titre d'une chanson du groupe Cocteau Twins, issue de leur album Treasure.Persephone dreams est le titre d'une chanson de l'artiste britannique NZCA Lines, issu de son album Infinite Summer de 2016.Perséphone est le titre d'une musique en deux parties (Enna et Coré) du groupe Year Of No Light issue de leur second album Ausserwelt.Persephone est le titre de la première et de la dernière piste de l'album Sorceress (2016) du groupe de rock progressif Opeth.Persephone est le titre d’une chanson de Tamino dans l’album Amir.O Efiáltis Tis Persephónis (Le Cauchemar de Perséphone) est le titre d’une chanson de Níkos Gátsos et Mános Hadjidákis dans l’album Ta Paráloga.Perséphone est le nom d'une artiste rock française.Persephone est le titre d’une chanson issue du premier album du duo Not My God (Tim Sköld/Nero Bellum de Psyclon Nine).Persefone est le titre d'une pièce musicale de l'artiste suédoise Anna Von Hausswolff issue de son album All Thoughts Fly.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

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trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Musiques modernes dans la Représentations artistiques de Perséphone.

Perséphone est le titre d'une chanson de Dead Can Dance.Persefone est un groupe de métal progressif. Leur album Core sorti en 2006 raconte l'histoire du mythe.Persephone est le titre d'une chanson du groupe britannique Wishbone Ash issue de leur sixième album There's The Rub.Persephone est le titre d'une chanson du groupe Cocteau Twins, issue de leur album Treasure.Persephone dreams est le titre d'une chanson de l'artiste britannique NZCA Lines, issu de son album Infinite Summer de 2016.Perséphone est le titre d'une musique en deux parties (Enna et Coré) du groupe Year Of No Light issue de leur second album Ausserwelt.Persephone est le titre de la première et de la dernière piste de l'album Sorceress (2016) du groupe de rock progressif Opeth.Persephone est le titre d’une chanson de Tamino dans l’album Amir.O Efiáltis Tis Persephónis (Le Cauchemar de Perséphone) est le titre d’une chanson de Níkos Gátsos et Mános Hadjidákis dans l’album Ta Paráloga.Perséphone est le nom d'une artiste rock française.Persephone est le titre d’une chanson issue du premier album du duo Not My God (Tim Sköld/Nero Bellum de Psyclon Nine).Persefone est le titre d'une pièce musicale de l'artiste suédoise Anna Von Hausswolff issue de son album All Thoughts Fly.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Cinéma et la Représentations artistiques.

En 2010, Perséphone apparaît dans le film Percy Jackson : Le Voleur de foudre, adaptation du premier volet de la série écrite par Rick Riordan. Alors qu’Hadès refuse d’aider Percy et ses compagnons, Perséphone les aide à s’échapper des Enfers et à rejoindre l’Olympe pour éviter qu’une guerre éclate entre les dieux. Dans celui-ci, Perséphone est incarnée par l’actrice américaine Rosario Dawson.Perséphone apparaît également dans la série télévisée fantastique The Magicians, diffusée entre 2015 et 2020. Connue également sous le nom The Lady of the Underground, elle apparaît dans le rêve de la magicienne Julia Wicker. Dans la série, la reine des Enfers est incarnée par l’actrice américano-haïtienne Garcelle Beauvais.Le nom de Perséphone inspire également le nom de personnages de plusieurs films. En 1956, le grec Grigóris Grigoríou réalise ainsi  L'Enlèvement de Perséphone, un film mettant en scène les amours de Ploutona et de Perséphone, deux amants issus de deux villages de montage se battant pour le contrôle d'une source. Dans celui-ci, la mère de la jeune fille se nomme également Madame Déméter, allusion à la mère de Perséphone dans la mythologie grecque.Le nom de Perséphone inspire également un personnage de la trilogie de science-fiction Matrix. Dans les films Matrix Reloaded et Matrix Revolutions sortis en 2003, Monica Bellucci incarne une femme nommée Perséphone, qui est l’épouse d’un trafiquant d'informations nommé Le Mérovingien.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

Fichier:Rape of Prosepina September 2015-3a.jpg

''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

image:Locri Pinax Of Persephone And Hades.jpg

Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

Fichier:Persephone Hades BM Vase E82.jpg

Liste des femmes mentionnées sur The Dinner Party


Perséphone

Prompt: Expliquer la Cinéma concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

En 2010, Perséphone apparaît dans le film Percy Jackson : Le Voleur de foudre, adaptation du premier volet de la série écrite par Rick Riordan. Alors qu’Hadès refuse d’aider Percy et ses compagnons, Perséphone les aide à s’échapper des Enfers et à rejoindre l’Olympe pour éviter qu’une guerre éclate entre les dieux. Dans celui-ci, Perséphone est incarnée par l’actrice américaine Rosario Dawson.Perséphone apparaît également dans la série télévisée fantastique The Magicians, diffusée entre 2015 et 2020. Connue également sous le nom The Lady of the Underground, elle apparaît dans le rêve de la magicienne Julia Wicker. Dans la série, la reine des Enfers est incarnée par l’actrice américano-haïtienne Garcelle Beauvais.Le nom de Perséphone inspire également le nom de personnages de plusieurs films. En 1956, le grec Grigóris Grigoríou réalise ainsi  L'Enlèvement de Perséphone, un film mettant en scène les amours de Ploutona et de Perséphone, deux amants issus de deux villages de montage se battant pour le contrôle d'une source. Dans celui-ci, la mère de la jeune fille se nomme également Madame Déméter, allusion à la mère de Perséphone dans la mythologie grecque.Le nom de Perséphone inspire également un personnage de la trilogie de science-fiction Matrix. Dans les films Matrix Reloaded et Matrix Revolutions sortis en 2003, Monica Bellucci incarne une femme nommée Perséphone, qui est l’épouse d’un trafiquant d'informations nommé Le Mérovingien.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

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Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

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Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Cinéma de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

En 2010, Perséphone apparaît dans le film Percy Jackson : Le Voleur de foudre, adaptation du premier volet de la série écrite par Rick Riordan. Alors qu’Hadès refuse d’aider Percy et ses compagnons, Perséphone les aide à s’échapper des Enfers et à rejoindre l’Olympe pour éviter qu’une guerre éclate entre les dieux. Dans celui-ci, Perséphone est incarnée par l’actrice américaine Rosario Dawson.Perséphone apparaît également dans la série télévisée fantastique The Magicians, diffusée entre 2015 et 2020. Connue également sous le nom The Lady of the Underground, elle apparaît dans le rêve de la magicienne Julia Wicker. Dans la série, la reine des Enfers est incarnée par l’actrice américano-haïtienne Garcelle Beauvais.Le nom de Perséphone inspire également le nom de personnages de plusieurs films. En 1956, le grec Grigóris Grigoríou réalise ainsi  L'Enlèvement de Perséphone, un film mettant en scène les amours de Ploutona et de Perséphone, deux amants issus de deux villages de montage se battant pour le contrôle d'une source. Dans celui-ci, la mère de la jeune fille se nomme également Madame Déméter, allusion à la mère de Perséphone dans la mythologie grecque.Le nom de Perséphone inspire également un personnage de la trilogie de science-fiction Matrix. Dans les films Matrix Reloaded et Matrix Revolutions sortis en 2003, Monica Bellucci incarne une femme nommée Perséphone, qui est l’épouse d’un trafiquant d'informations nommé Le Mérovingien.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

Fichier:Rape of Prosepina September 2015-3a.jpg

''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Cinéma dans la Représentations artistiques de Perséphone.

En 2010, Perséphone apparaît dans le film Percy Jackson : Le Voleur de foudre, adaptation du premier volet de la série écrite par Rick Riordan. Alors qu’Hadès refuse d’aider Percy et ses compagnons, Perséphone les aide à s’échapper des Enfers et à rejoindre l’Olympe pour éviter qu’une guerre éclate entre les dieux. Dans celui-ci, Perséphone est incarnée par l’actrice américaine Rosario Dawson.Perséphone apparaît également dans la série télévisée fantastique The Magicians, diffusée entre 2015 et 2020. Connue également sous le nom The Lady of the Underground, elle apparaît dans le rêve de la magicienne Julia Wicker. Dans la série, la reine des Enfers est incarnée par l’actrice américano-haïtienne Garcelle Beauvais.Le nom de Perséphone inspire également le nom de personnages de plusieurs films. En 1956, le grec Grigóris Grigoríou réalise ainsi  L'Enlèvement de Perséphone, un film mettant en scène les amours de Ploutona et de Perséphone, deux amants issus de deux villages de montage se battant pour le contrôle d'une source. Dans celui-ci, la mère de la jeune fille se nomme également Madame Déméter, allusion à la mère de Perséphone dans la mythologie grecque.Le nom de Perséphone inspire également un personnage de la trilogie de science-fiction Matrix. Dans les films Matrix Reloaded et Matrix Revolutions sortis en 2003, Monica Bellucci incarne une femme nommée Perséphone, qui est l’épouse d’un trafiquant d'informations nommé Le Mérovingien.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Télévision et la Représentations artistiques.

Perséphone apparaît dans plusieurs épisodes de La petite Olympe et les dieux en compagnie d'Hadès.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Perséphone

Prompt: Expliquer la Télévision concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

Perséphone apparaît dans plusieurs épisodes de La petite Olympe et les dieux en compagnie d'Hadès.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Télévision de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

Perséphone apparaît dans plusieurs épisodes de La petite Olympe et les dieux en compagnie d'Hadès.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

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Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Télévision dans la Représentations artistiques de Perséphone.

Perséphone apparaît dans plusieurs épisodes de La petite Olympe et les dieux en compagnie d'Hadès.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Perséphone

Prompt: Dans le contexte de Perséphone, expliquez la Jeux vidéo et la Représentations artistiques.

Perséphone est un Jeu puzzle sorti en 2018 sur mobile et prévu sur différents support vidéo ludique dès 2020. Dans ce jeu, la mort n'est pas une défaite, bien au contraire, il est nécessaire d'utiliser la mort comme mécanique de jeu. L'histoire est simple et met en relation Perséphone, Déméter et Hadès dans un triangle d'amour et de vengeance. On y aperçoit également Charon et Cerbère.Perséphone est présente dans le DLC « Le sort de l'Atlantide » du jeu Assassin's Creed Odyssey, où elle régit les Champs-Élysées et est captive d'Hadès.Perséphone est un personnage jouable dans le MOBA Smite.Perséphone est la mère de Zagreus, dans le jeu vidéo Hades, où son mythe a été ré-interprété.Perséphone est le nom d'une colonie pénitentiaire basée sous la ville sous-marine de Rapture, dans le jeu Bioshock.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

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Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

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Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

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Perséphone

Prompt: Expliquer la Jeux vidéo concernant la Représentations artistiques de cette œuvre d'art, Perséphone.

Perséphone est un Jeu puzzle sorti en 2018 sur mobile et prévu sur différents support vidéo ludique dès 2020. Dans ce jeu, la mort n'est pas une défaite, bien au contraire, il est nécessaire d'utiliser la mort comme mécanique de jeu. L'histoire est simple et met en relation Perséphone, Déméter et Hadès dans un triangle d'amour et de vengeance. On y aperçoit également Charon et Cerbère.Perséphone est présente dans le DLC « Le sort de l'Atlantide » du jeu Assassin's Creed Odyssey, où elle régit les Champs-Élysées et est captive d'Hadès.Perséphone est un personnage jouable dans le MOBA Smite.Perséphone est la mère de Zagreus, dans le jeu vidéo Hades, où son mythe a été ré-interprété.Perséphone est le nom d'une colonie pénitentiaire basée sous la ville sous-marine de Rapture, dans le jeu Bioshock.

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Perséphone

Prompt: Dans Perséphone, comment la Jeux vidéo de la Représentations artistiques est-elle expliquée?

Perséphone est un Jeu puzzle sorti en 2018 sur mobile et prévu sur différents support vidéo ludique dès 2020. Dans ce jeu, la mort n'est pas une défaite, bien au contraire, il est nécessaire d'utiliser la mort comme mécanique de jeu. L'histoire est simple et met en relation Perséphone, Déméter et Hadès dans un triangle d'amour et de vengeance. On y aperçoit également Charon et Cerbère.Perséphone est présente dans le DLC « Le sort de l'Atlantide » du jeu Assassin's Creed Odyssey, où elle régit les Champs-Élysées et est captive d'Hadès.Perséphone est un personnage jouable dans le MOBA Smite.Perséphone est la mère de Zagreus, dans le jeu vidéo Hades, où son mythe a été ré-interprété.Perséphone est le nom d'une colonie pénitentiaire basée sous la ville sous-marine de Rapture, dans le jeu Bioshock.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

Fichier:Rape of Prosepina September 2015-3a.jpg

''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

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Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

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Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

Fichier:Persephone Hades BM Vase E82.jpg

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Perséphone

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Jeux vidéo dans la Représentations artistiques de Perséphone.

Perséphone est un Jeu puzzle sorti en 2018 sur mobile et prévu sur différents support vidéo ludique dès 2020. Dans ce jeu, la mort n'est pas une défaite, bien au contraire, il est nécessaire d'utiliser la mort comme mécanique de jeu. L'histoire est simple et met en relation Perséphone, Déméter et Hadès dans un triangle d'amour et de vengeance. On y aperçoit également Charon et Cerbère.Perséphone est présente dans le DLC « Le sort de l'Atlantide » du jeu Assassin's Creed Odyssey, où elle régit les Champs-Élysées et est captive d'Hadès.Perséphone est un personnage jouable dans le MOBA Smite.Perséphone est la mère de Zagreus, dans le jeu vidéo Hades, où son mythe a été ré-interprété.Perséphone est le nom d'une colonie pénitentiaire basée sous la ville sous-marine de Rapture, dans le jeu Bioshock.

Fichier: Rosario Dawson Cannes 2013 2.jpg

Fichier:Rape of Prosepina September 2015-3a.jpg

''Enlèvement de Proserpine'', [[Gian Lorenzo Bernini

image:Locri Pinax Of Persephone And Hades.jpg

Koré, fille de Déméter, célébrée avec sa mère par [[les Thesmophories

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Catégorie:Personnage cité dans les Métamorphoses (Ovide)

Enlèvement de Perséphone par Hadès, fresque de la tombe de [[Vergina

Sanctuaire des Grands Dieux de Samothrace

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Paradis)

Catégorie:Personne mentionnée sur The Dinner Party

trésor de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle

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Liste des femmes mentionnées sur The Dinner Party


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Concentrez-vous sur Chimère_d'Arezzo et expliquez la abstract.

La Chimère d'Arezzo est une statue étrusque en bronze, découverte en 1553 à Arezzo, en Toscane, près de la porte San Lorentino lors de la construction de la forteresse médicéenne. Elle est conservée au musée archéologique national de Florence dans la salle des grands bronzes étrusques avec l'Arringatore.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Chimère_d'Arezzo.

La Chimère d'Arezzo est une statue étrusque en bronze, découverte en 1553 à Arezzo, en Toscane, près de la porte San Lorentino lors de la construction de la forteresse médicéenne. Elle est conservée au musée archéologique national de Florence dans la salle des grands bronzes étrusques avec l'Arringatore.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Comment Chimère_d'Arezzo explique-t-il sa abstract?

La Chimère d'Arezzo est une statue étrusque en bronze, découverte en 1553 à Arezzo, en Toscane, près de la porte San Lorentino lors de la construction de la forteresse médicéenne. Elle est conservée au musée archéologique national de Florence dans la salle des grands bronzes étrusques avec l'Arringatore.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Dans Chimère_d'Arezzo, comment est discutée la abstract?

La Chimère d'Arezzo est une statue étrusque en bronze, découverte en 1553 à Arezzo, en Toscane, près de la porte San Lorentino lors de la construction de la forteresse médicéenne. Elle est conservée au musée archéologique national de Florence dans la salle des grands bronzes étrusques avec l'Arringatore.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Concentrez-vous sur Chimère_d'Arezzo et expliquez la Description.

La sculpture serait un objet votif étrusque, un ex-voto aristocratique dédié à Tinia, par son inscription TINSCVIL de sa patte avant droite. Elle mesure 78,5 centimètres de haut pour une longueur maximale de 129 cm. Elle est en bronze et a été réalisée selon la technique de la fonte à la cire perdue.C'est la représentation d'un être mythique, une chimère, un monstre à trois têtes avec une gueule de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos, une tête de serpent au bout de sa queue. La Chimère adopte une position défensive, après avoir reçu une blessure que  Bellérophon, chevauchant Pégase, lui a infligée.Elle date probablement du Ve siècle av. J.-C. et est probablement issue d'un atelier du nord de l'Étrurie (Orvieto, Chiusi ou Arezzo).Elle a été restaurée par Benvenuto Cellini au xvie siècle, puis de nouveau au xixe siècle. La queue serpentine mordant la tête de chèvre du dos est une reconstitution erronée. D'après une notice du musée archéologique national de Florence, la restauration par Cellini est une légende. Rien ne confirme cette intervention du maître orfèvre et sculpteur.Elle devait faire partie d'un groupe avec une autre statue, celle de Bellérophon.Le Musée archéologique national de Florence conserve une autre chimère (no d'inventaire 23) semblable à celle d'Arezzo mais beaucoup plus petite, en bronze fondu, haute de 7,7 cm et datant du iiie siècle av. J.-C.. Sa provenance est inconnue. Elle a fait partie de la collection de Christine de Lorraine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Chimère_d'Arezzo.

La sculpture serait un objet votif étrusque, un ex-voto aristocratique dédié à Tinia, par son inscription TINSCVIL de sa patte avant droite. Elle mesure 78,5 centimètres de haut pour une longueur maximale de 129 cm. Elle est en bronze et a été réalisée selon la technique de la fonte à la cire perdue.C'est la représentation d'un être mythique, une chimère, un monstre à trois têtes avec une gueule de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos, une tête de serpent au bout de sa queue. La Chimère adopte une position défensive, après avoir reçu une blessure que  Bellérophon, chevauchant Pégase, lui a infligée.Elle date probablement du Ve siècle av. J.-C. et est probablement issue d'un atelier du nord de l'Étrurie (Orvieto, Chiusi ou Arezzo).Elle a été restaurée par Benvenuto Cellini au xvie siècle, puis de nouveau au xixe siècle. La queue serpentine mordant la tête de chèvre du dos est une reconstitution erronée. D'après une notice du musée archéologique national de Florence, la restauration par Cellini est une légende. Rien ne confirme cette intervention du maître orfèvre et sculpteur.Elle devait faire partie d'un groupe avec une autre statue, celle de Bellérophon.Le Musée archéologique national de Florence conserve une autre chimère (no d'inventaire 23) semblable à celle d'Arezzo mais beaucoup plus petite, en bronze fondu, haute de 7,7 cm et datant du iiie siècle av. J.-C.. Sa provenance est inconnue. Elle a fait partie de la collection de Christine de Lorraine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Comment Chimère_d'Arezzo explique-t-il sa Description?

La sculpture serait un objet votif étrusque, un ex-voto aristocratique dédié à Tinia, par son inscription TINSCVIL de sa patte avant droite. Elle mesure 78,5 centimètres de haut pour une longueur maximale de 129 cm. Elle est en bronze et a été réalisée selon la technique de la fonte à la cire perdue.C'est la représentation d'un être mythique, une chimère, un monstre à trois têtes avec une gueule de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos, une tête de serpent au bout de sa queue. La Chimère adopte une position défensive, après avoir reçu une blessure que  Bellérophon, chevauchant Pégase, lui a infligée.Elle date probablement du Ve siècle av. J.-C. et est probablement issue d'un atelier du nord de l'Étrurie (Orvieto, Chiusi ou Arezzo).Elle a été restaurée par Benvenuto Cellini au xvie siècle, puis de nouveau au xixe siècle. La queue serpentine mordant la tête de chèvre du dos est une reconstitution erronée. D'après une notice du musée archéologique national de Florence, la restauration par Cellini est une légende. Rien ne confirme cette intervention du maître orfèvre et sculpteur.Elle devait faire partie d'un groupe avec une autre statue, celle de Bellérophon.Le Musée archéologique national de Florence conserve une autre chimère (no d'inventaire 23) semblable à celle d'Arezzo mais beaucoup plus petite, en bronze fondu, haute de 7,7 cm et datant du iiie siècle av. J.-C.. Sa provenance est inconnue. Elle a fait partie de la collection de Christine de Lorraine.

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Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

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Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Dans Chimère_d'Arezzo, comment est discutée la Description?

La sculpture serait un objet votif étrusque, un ex-voto aristocratique dédié à Tinia, par son inscription TINSCVIL de sa patte avant droite. Elle mesure 78,5 centimètres de haut pour une longueur maximale de 129 cm. Elle est en bronze et a été réalisée selon la technique de la fonte à la cire perdue.C'est la représentation d'un être mythique, une chimère, un monstre à trois têtes avec une gueule de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos, une tête de serpent au bout de sa queue. La Chimère adopte une position défensive, après avoir reçu une blessure que  Bellérophon, chevauchant Pégase, lui a infligée.Elle date probablement du Ve siècle av. J.-C. et est probablement issue d'un atelier du nord de l'Étrurie (Orvieto, Chiusi ou Arezzo).Elle a été restaurée par Benvenuto Cellini au xvie siècle, puis de nouveau au xixe siècle. La queue serpentine mordant la tête de chèvre du dos est une reconstitution erronée. D'après une notice du musée archéologique national de Florence, la restauration par Cellini est une légende. Rien ne confirme cette intervention du maître orfèvre et sculpteur.Elle devait faire partie d'un groupe avec une autre statue, celle de Bellérophon.Le Musée archéologique national de Florence conserve une autre chimère (no d'inventaire 23) semblable à celle d'Arezzo mais beaucoup plus petite, en bronze fondu, haute de 7,7 cm et datant du iiie siècle av. J.-C.. Sa provenance est inconnue. Elle a fait partie de la collection de Christine de Lorraine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Concentrez-vous sur Chimère_d'Arezzo et expliquez la Intérêt historique.

Découverte au XVIe siècle lors de la construction des remparts d'Arezzo, elle donne mesure de l'existence préalable des civilisations originales en Toscane.Elle fut immédiatement récupérée par le duc (futur grand-duc de Toscane Cosme Ier) pour ses collections et qui l'exposa publiquement dans la salle Léon X du Palazzo Vecchio. Elle fut ensuite transférée près de son studiolo du Palais Pitti, dans lequel, comme le rapporte Benvenuto Cellini dans son autobiographie : « l duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo » (« le duc tirait grand plaisir en la nettoyant personnellement avec ses outils d'orfèvre »).En 1718, elle fut transférée  à la Galerie des Offices, et ensuite en 1871, au Musée archéologique national de Florence, où elle se trouve maintenant, dans la salle des grands bronzes qui lui est réservée avec l'Arringatore, autre pièce étrusque majeure.Les Médicis usèrent de cette découverte pour affirmer leur descendance des anciens rois.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Expliquer la Intérêt historique de cette œuvre d'art, Chimère_d'Arezzo.

Découverte au XVIe siècle lors de la construction des remparts d'Arezzo, elle donne mesure de l'existence préalable des civilisations originales en Toscane.Elle fut immédiatement récupérée par le duc (futur grand-duc de Toscane Cosme Ier) pour ses collections et qui l'exposa publiquement dans la salle Léon X du Palazzo Vecchio. Elle fut ensuite transférée près de son studiolo du Palais Pitti, dans lequel, comme le rapporte Benvenuto Cellini dans son autobiographie : « l duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo » (« le duc tirait grand plaisir en la nettoyant personnellement avec ses outils d'orfèvre »).En 1718, elle fut transférée  à la Galerie des Offices, et ensuite en 1871, au Musée archéologique national de Florence, où elle se trouve maintenant, dans la salle des grands bronzes qui lui est réservée avec l'Arringatore, autre pièce étrusque majeure.Les Médicis usèrent de cette découverte pour affirmer leur descendance des anciens rois.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Comment Chimère_d'Arezzo explique-t-il sa Intérêt historique?

Découverte au XVIe siècle lors de la construction des remparts d'Arezzo, elle donne mesure de l'existence préalable des civilisations originales en Toscane.Elle fut immédiatement récupérée par le duc (futur grand-duc de Toscane Cosme Ier) pour ses collections et qui l'exposa publiquement dans la salle Léon X du Palazzo Vecchio. Elle fut ensuite transférée près de son studiolo du Palais Pitti, dans lequel, comme le rapporte Benvenuto Cellini dans son autobiographie : « l duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo » (« le duc tirait grand plaisir en la nettoyant personnellement avec ses outils d'orfèvre »).En 1718, elle fut transférée  à la Galerie des Offices, et ensuite en 1871, au Musée archéologique national de Florence, où elle se trouve maintenant, dans la salle des grands bronzes qui lui est réservée avec l'Arringatore, autre pièce étrusque majeure.Les Médicis usèrent de cette découverte pour affirmer leur descendance des anciens rois.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Chimère_d'Arezzo

Prompt: Dans Chimère_d'Arezzo, comment est discutée la Intérêt historique?

Découverte au XVIe siècle lors de la construction des remparts d'Arezzo, elle donne mesure de l'existence préalable des civilisations originales en Toscane.Elle fut immédiatement récupérée par le duc (futur grand-duc de Toscane Cosme Ier) pour ses collections et qui l'exposa publiquement dans la salle Léon X du Palazzo Vecchio. Elle fut ensuite transférée près de son studiolo du Palais Pitti, dans lequel, comme le rapporte Benvenuto Cellini dans son autobiographie : « l duca ricavava grande piacere nel pulirla personalmente con attrezzi da orafo » (« le duc tirait grand plaisir en la nettoyant personnellement avec ses outils d'orfèvre »).En 1718, elle fut transférée  à la Galerie des Offices, et ensuite en 1871, au Musée archéologique national de Florence, où elle se trouve maintenant, dans la salle des grands bronzes qui lui est réservée avec l'Arringatore, autre pièce étrusque majeure.Les Médicis usèrent de cette découverte pour affirmer leur descendance des anciens rois.

Catégorie:Œuvre conservée au musée archéologique national de Florence

Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (1re partie)

Fichier:Chimera d'arezzo, firenze, 05 firma.JPG

Gravure représentant la Chimère dans l'état supposé de sa découverte (non restaurée).


Vénus_callipyge

Prompt: Concentrez-vous sur Vénus_callipyge et expliquez la abstract.

La Vénus callipyge (en grec ancien Ἀφροδίτη Καλλίπυγος / Aphrodítê Kallípugos) est un type particulier de statue grecque représentant la déesse Vénus, ou plus exactement Aphrodite, soulevant son péplos pour se mirer dans l'eau et regarder ses fesses, nécessairement superbes (κάλος-kàlos = « bon, beau », πυγή / pugế = « fesse »), par-dessus l'épaule. D'après Clément d'Alexandrie, elle était honorée dans un temple de Syracuse. Une légende sur l'origine de ce culte est rapportée par Athénée, dont le texte inspira à La Fontaine un de ses contes en vers. Une des statues les plus connues de ce type est celle d’Alix au musée archéologique national de Naples.

''Vénus callipyge'' (1683-1686), de [[François Barois

Fichier:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

Vénus callipyge, [[Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la sculpture

Fichier:Venus callipyge - Museo Archeologico Nazionale - Naples.jpg

Catégorie:Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Fesse dans l'art et la culture


Vénus_callipyge

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vénus_callipyge.

La Vénus callipyge (en grec ancien Ἀφροδίτη Καλλίπυγος / Aphrodítê Kallípugos) est un type particulier de statue grecque représentant la déesse Vénus, ou plus exactement Aphrodite, soulevant son péplos pour se mirer dans l'eau et regarder ses fesses, nécessairement superbes (κάλος-kàlos = « bon, beau », πυγή / pugế = « fesse »), par-dessus l'épaule. D'après Clément d'Alexandrie, elle était honorée dans un temple de Syracuse. Une légende sur l'origine de ce culte est rapportée par Athénée, dont le texte inspira à La Fontaine un de ses contes en vers. Une des statues les plus connues de ce type est celle d’Alix au musée archéologique national de Naples.

''Vénus callipyge'' (1683-1686), de [[François Barois

Fichier:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

Vénus callipyge, [[Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la sculpture

Fichier:Venus callipyge - Museo Archeologico Nazionale - Naples.jpg

Catégorie:Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Fesse dans l'art et la culture


Vénus_callipyge

Prompt: Comment Vénus_callipyge explique-t-il sa abstract?

La Vénus callipyge (en grec ancien Ἀφροδίτη Καλλίπυγος / Aphrodítê Kallípugos) est un type particulier de statue grecque représentant la déesse Vénus, ou plus exactement Aphrodite, soulevant son péplos pour se mirer dans l'eau et regarder ses fesses, nécessairement superbes (κάλος-kàlos = « bon, beau », πυγή / pugế = « fesse »), par-dessus l'épaule. D'après Clément d'Alexandrie, elle était honorée dans un temple de Syracuse. Une légende sur l'origine de ce culte est rapportée par Athénée, dont le texte inspira à La Fontaine un de ses contes en vers. Une des statues les plus connues de ce type est celle d’Alix au musée archéologique national de Naples.

''Vénus callipyge'' (1683-1686), de [[François Barois

Fichier:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

Vénus callipyge, [[Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la sculpture

Fichier:Venus callipyge - Museo Archeologico Nazionale - Naples.jpg

Catégorie:Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Fesse dans l'art et la culture


Vénus_callipyge

Prompt: Dans Vénus_callipyge, comment est discutée la abstract?

La Vénus callipyge (en grec ancien Ἀφροδίτη Καλλίπυγος / Aphrodítê Kallípugos) est un type particulier de statue grecque représentant la déesse Vénus, ou plus exactement Aphrodite, soulevant son péplos pour se mirer dans l'eau et regarder ses fesses, nécessairement superbes (κάλος-kàlos = « bon, beau », πυγή / pugế = « fesse »), par-dessus l'épaule. D'après Clément d'Alexandrie, elle était honorée dans un temple de Syracuse. Une légende sur l'origine de ce culte est rapportée par Athénée, dont le texte inspira à La Fontaine un de ses contes en vers. Une des statues les plus connues de ce type est celle d’Alix au musée archéologique national de Naples.

''Vénus callipyge'' (1683-1686), de [[François Barois

Fichier:Callipygian Venus Barois Louvre MR1999.jpg

Vénus callipyge, [[Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la sculpture

Fichier:Venus callipyge - Museo Archeologico Nazionale - Naples.jpg

Catégorie:Musée archéologique national de Naples

Catégorie:Fesse dans l'art et la culture


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Concentrez-vous sur L'Église_d'Auvers-sur-Oise et expliquez la abstract.

L’Église d’Auvers-sur-Oise est une peinture à l'huile sur une toile de 74 × 94 cm. Elle a été réalisée par le peintre Vincent van Gogh en 1890 et est exposée au musée d'Orsay, à Paris. Elle fait partie du courant postimpressionniste.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Église_d'Auvers-sur-Oise.

L’Église d’Auvers-sur-Oise est une peinture à l'huile sur une toile de 74 × 94 cm. Elle a été réalisée par le peintre Vincent van Gogh en 1890 et est exposée au musée d'Orsay, à Paris. Elle fait partie du courant postimpressionniste.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Comment L'Église_d'Auvers-sur-Oise explique-t-il sa abstract?

L’Église d’Auvers-sur-Oise est une peinture à l'huile sur une toile de 74 × 94 cm. Elle a été réalisée par le peintre Vincent van Gogh en 1890 et est exposée au musée d'Orsay, à Paris. Elle fait partie du courant postimpressionniste.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Dans L'Église_d'Auvers-sur-Oise, comment est discutée la abstract?

L’Église d’Auvers-sur-Oise est une peinture à l'huile sur une toile de 74 × 94 cm. Elle a été réalisée par le peintre Vincent van Gogh en 1890 et est exposée au musée d'Orsay, à Paris. Elle fait partie du courant postimpressionniste.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Concentrez-vous sur L'Église_d'Auvers-sur-Oise et expliquez la Style.

Cette œuvre et d'autres du même genre illustrent l'influence artistique de Van Gogh sur les peintres expressionnistes : ici la déformation de la réalité est flagrante. Ses déformations et le refus de la perspective caractérise les œuvres expressionnistes. Les choix plastiques de van Gogh annoncent les œuvres des fauves et des peintres expressionnistes, et s'éloigne de l'impressionnisme.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Expliquer la Style de cette œuvre d'art, L'Église_d'Auvers-sur-Oise.

Cette œuvre et d'autres du même genre illustrent l'influence artistique de Van Gogh sur les peintres expressionnistes : ici la déformation de la réalité est flagrante. Ses déformations et le refus de la perspective caractérise les œuvres expressionnistes. Les choix plastiques de van Gogh annoncent les œuvres des fauves et des peintres expressionnistes, et s'éloigne de l'impressionnisme.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Comment L'Église_d'Auvers-sur-Oise explique-t-il sa Style?

Cette œuvre et d'autres du même genre illustrent l'influence artistique de Van Gogh sur les peintres expressionnistes : ici la déformation de la réalité est flagrante. Ses déformations et le refus de la perspective caractérise les œuvres expressionnistes. Les choix plastiques de van Gogh annoncent les œuvres des fauves et des peintres expressionnistes, et s'éloigne de l'impressionnisme.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Dans L'Église_d'Auvers-sur-Oise, comment est discutée la Style?

Cette œuvre et d'autres du même genre illustrent l'influence artistique de Van Gogh sur les peintres expressionnistes : ici la déformation de la réalité est flagrante. Ses déformations et le refus de la perspective caractérise les œuvres expressionnistes. Les choix plastiques de van Gogh annoncent les œuvres des fauves et des peintres expressionnistes, et s'éloigne de l'impressionnisme.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Concentrez-vous sur L'Église_d'Auvers-sur-Oise et expliquez la Description.

Le tableau représente l'église d'Auvers-sur-Oise, datant du XIIIe siècle, et témoigne de l'approche exceptionnelle du peintre en matière de combinaison de couleurs contrastées de style japonais, ainsi que de l'utilisation de l'empâtement et de couleurs vives.La toile présente l'église Notre-Dame-de-l'Assomption dont l'architecture est à dominante gothique avec certains aspects romans tels que l'absidiole,.Le point de fuite est bouché par le bâtiment religieux, de plus si l'église est présentée en contre-plongée, le personnage lui est réalisé en plongée.Du point de vue de la lumière, la toile présente de nombreux paradoxes, un ciel à l'apparence nocturne se confronte à une terre à l'éclairage de jour. De plus, si l'église possède une ombre projetée, la femme elle n'en possède pas.Le bas du tableau semble avoir été peint à midi, l'église et son ombre en fin de journée et le ciel de nuit.Si le paysage est représenté de façon mouvante par la touche du peintre, la femme est peinte dans un traitement esquissé, rapide qui lui confère un fort caractère statique.Grâce à l'utilisation de lignes ondulées et de coups de pinceau fluides, l'édifice semble déformé, comme s'il était en mouvement. Le toit incurvé et les coups de pinceau angulaires du ciel donnent lieu à un effet agité, souligné par la peinture en empâtement, qui contraste avec les effets tourbillonnants des estampes japonaises que le peintre admirait.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, L'Église_d'Auvers-sur-Oise.

Le tableau représente l'église d'Auvers-sur-Oise, datant du XIIIe siècle, et témoigne de l'approche exceptionnelle du peintre en matière de combinaison de couleurs contrastées de style japonais, ainsi que de l'utilisation de l'empâtement et de couleurs vives.La toile présente l'église Notre-Dame-de-l'Assomption dont l'architecture est à dominante gothique avec certains aspects romans tels que l'absidiole,.Le point de fuite est bouché par le bâtiment religieux, de plus si l'église est présentée en contre-plongée, le personnage lui est réalisé en plongée.Du point de vue de la lumière, la toile présente de nombreux paradoxes, un ciel à l'apparence nocturne se confronte à une terre à l'éclairage de jour. De plus, si l'église possède une ombre projetée, la femme elle n'en possède pas.Le bas du tableau semble avoir été peint à midi, l'église et son ombre en fin de journée et le ciel de nuit.Si le paysage est représenté de façon mouvante par la touche du peintre, la femme est peinte dans un traitement esquissé, rapide qui lui confère un fort caractère statique.Grâce à l'utilisation de lignes ondulées et de coups de pinceau fluides, l'édifice semble déformé, comme s'il était en mouvement. Le toit incurvé et les coups de pinceau angulaires du ciel donnent lieu à un effet agité, souligné par la peinture en empâtement, qui contraste avec les effets tourbillonnants des estampes japonaises que le peintre admirait.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Comment L'Église_d'Auvers-sur-Oise explique-t-il sa Description?

Le tableau représente l'église d'Auvers-sur-Oise, datant du XIIIe siècle, et témoigne de l'approche exceptionnelle du peintre en matière de combinaison de couleurs contrastées de style japonais, ainsi que de l'utilisation de l'empâtement et de couleurs vives.La toile présente l'église Notre-Dame-de-l'Assomption dont l'architecture est à dominante gothique avec certains aspects romans tels que l'absidiole,.Le point de fuite est bouché par le bâtiment religieux, de plus si l'église est présentée en contre-plongée, le personnage lui est réalisé en plongée.Du point de vue de la lumière, la toile présente de nombreux paradoxes, un ciel à l'apparence nocturne se confronte à une terre à l'éclairage de jour. De plus, si l'église possède une ombre projetée, la femme elle n'en possède pas.Le bas du tableau semble avoir été peint à midi, l'église et son ombre en fin de journée et le ciel de nuit.Si le paysage est représenté de façon mouvante par la touche du peintre, la femme est peinte dans un traitement esquissé, rapide qui lui confère un fort caractère statique.Grâce à l'utilisation de lignes ondulées et de coups de pinceau fluides, l'édifice semble déformé, comme s'il était en mouvement. Le toit incurvé et les coups de pinceau angulaires du ciel donnent lieu à un effet agité, souligné par la peinture en empâtement, qui contraste avec les effets tourbillonnants des estampes japonaises que le peintre admirait.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


L'Église_d'Auvers-sur-Oise

Prompt: Dans L'Église_d'Auvers-sur-Oise, comment est discutée la Description?

Le tableau représente l'église d'Auvers-sur-Oise, datant du XIIIe siècle, et témoigne de l'approche exceptionnelle du peintre en matière de combinaison de couleurs contrastées de style japonais, ainsi que de l'utilisation de l'empâtement et de couleurs vives.La toile présente l'église Notre-Dame-de-l'Assomption dont l'architecture est à dominante gothique avec certains aspects romans tels que l'absidiole,.Le point de fuite est bouché par le bâtiment religieux, de plus si l'église est présentée en contre-plongée, le personnage lui est réalisé en plongée.Du point de vue de la lumière, la toile présente de nombreux paradoxes, un ciel à l'apparence nocturne se confronte à une terre à l'éclairage de jour. De plus, si l'église possède une ombre projetée, la femme elle n'en possède pas.Le bas du tableau semble avoir été peint à midi, l'église et son ombre en fin de journée et le ciel de nuit.Si le paysage est représenté de façon mouvante par la touche du peintre, la femme est peinte dans un traitement esquissé, rapide qui lui confère un fort caractère statique.Grâce à l'utilisation de lignes ondulées et de coups de pinceau fluides, l'édifice semble déformé, comme s'il était en mouvement. Le toit incurvé et les coups de pinceau angulaires du ciel donnent lieu à un effet agité, souligné par la peinture en empâtement, qui contraste avec les effets tourbillonnants des estampes japonaises que le peintre admirait.

Catégorie:Auvers-sur-Oise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée d'Orsay

L'église Notre-Dame-de-l'Assomption à Auvers-sur-Oise


Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille

Prompt: Concentrez-vous sur Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille et expliquez la abstract.

Sous la tonnelle de chèvrefeuille est un autoportrait réalisé en 1609 par le peintre flamand Pierre Paul Rubens avec sa femme Isabella Brant. Rubens fit ce tableau pour célébrer son mariage le 3 octobre 1609 à l'abbaye Saint-Michel d'Anvers, peu de temps après qu'il fut revenu dans cette ville à la suite de son séjour de huit ans en Italie.Cette peinture est un portrait  en pied du couple assis sous une tonnelle de chèvrefeuille, dans lequel Rubens a peint les symboles de l'amour et du mariage que sont le chèvrefeuille et le jardin, symboles traditionnels de l'Amour, et les personnages se tenant la main droite, allégorie de l'Union par le mariage. En outre, Rubens s'est représenté lui-même comme un gentleman aristocratique avec la main gauche sur la poignée de son épée.Le tableau est actuellement exposé à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre de Pierre Paul Rubens à l'Alte Pinakothek


Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille.

Sous la tonnelle de chèvrefeuille est un autoportrait réalisé en 1609 par le peintre flamand Pierre Paul Rubens avec sa femme Isabella Brant. Rubens fit ce tableau pour célébrer son mariage le 3 octobre 1609 à l'abbaye Saint-Michel d'Anvers, peu de temps après qu'il fut revenu dans cette ville à la suite de son séjour de huit ans en Italie.Cette peinture est un portrait  en pied du couple assis sous une tonnelle de chèvrefeuille, dans lequel Rubens a peint les symboles de l'amour et du mariage que sont le chèvrefeuille et le jardin, symboles traditionnels de l'Amour, et les personnages se tenant la main droite, allégorie de l'Union par le mariage. En outre, Rubens s'est représenté lui-même comme un gentleman aristocratique avec la main gauche sur la poignée de son épée.Le tableau est actuellement exposé à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre de Pierre Paul Rubens à l'Alte Pinakothek


Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille

Prompt: Comment Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille explique-t-il sa abstract?

Sous la tonnelle de chèvrefeuille est un autoportrait réalisé en 1609 par le peintre flamand Pierre Paul Rubens avec sa femme Isabella Brant. Rubens fit ce tableau pour célébrer son mariage le 3 octobre 1609 à l'abbaye Saint-Michel d'Anvers, peu de temps après qu'il fut revenu dans cette ville à la suite de son séjour de huit ans en Italie.Cette peinture est un portrait  en pied du couple assis sous une tonnelle de chèvrefeuille, dans lequel Rubens a peint les symboles de l'amour et du mariage que sont le chèvrefeuille et le jardin, symboles traditionnels de l'Amour, et les personnages se tenant la main droite, allégorie de l'Union par le mariage. En outre, Rubens s'est représenté lui-même comme un gentleman aristocratique avec la main gauche sur la poignée de son épée.Le tableau est actuellement exposé à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre de Pierre Paul Rubens à l'Alte Pinakothek


Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille

Prompt: Dans Sous_la_tonnelle_de_chèvrefeuille, comment est discutée la abstract?

Sous la tonnelle de chèvrefeuille est un autoportrait réalisé en 1609 par le peintre flamand Pierre Paul Rubens avec sa femme Isabella Brant. Rubens fit ce tableau pour célébrer son mariage le 3 octobre 1609 à l'abbaye Saint-Michel d'Anvers, peu de temps après qu'il fut revenu dans cette ville à la suite de son séjour de huit ans en Italie.Cette peinture est un portrait  en pied du couple assis sous une tonnelle de chèvrefeuille, dans lequel Rubens a peint les symboles de l'amour et du mariage que sont le chèvrefeuille et le jardin, symboles traditionnels de l'Amour, et les personnages se tenant la main droite, allégorie de l'Union par le mariage. En outre, Rubens s'est représenté lui-même comme un gentleman aristocratique avec la main gauche sur la poignée de son épée.Le tableau est actuellement exposé à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre de Pierre Paul Rubens à l'Alte Pinakothek


La_Dispute_du_Saint-Sacrement

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dispute_du_Saint-Sacrement et expliquez la abstract.

La Dispute du Saint-Sacrement de Raphaël, seconde fresque principale de la Chambre de la Signature (avec L'École d'Athènes), l'une des quatre Chambres de Raphaël au palais du Vatican, est peinte entre 1509 et 1510.C'est Giorgio Vasari qui donne à cette œuvre son nom, un peu improprement puisque s'il peut être question d'une dispute théologique, c'est-à-dire une intense discussion, dans le registre inférieur, en revanche le registre supérieur fonctionne plus comme une glorification de l'Église céleste triomphante. Pietro Redondi, dans Galilée hérétique, affirme : « [À la] suite de la XIIIe Session du concile de Trente (1551), le dogme de l'Eucharistie (au cœur de la vie de l'Église dès son origine), est définitivement fixé (face au protestantisme), ce qui ne pouvait que changer le regard de ceux qui fréquentaient la salle. Après le Concile de Trente, on regarda avec un regard nouveau la fresque de Raphaël. À l'origine, celle-ci s'intitulait probablement Le Triomphe de l'Église, ou bien Le Triomphe de l'Eucharistie, vu qu'elle célébrait de manière positive la recherche et le débat rationnels en théologie »— Pietro Redondi, Galilée hérétique, Gallimard, 1985, p. 231-2322.Selon Trente, cependant, elle apparaît désormais comme une œuvre de combat marquant le triomphe du dogme catholique contre l'hérésie qui a attaqué la Présence réelle.

Raphaël, étude pour la partie gauche de la ''Dispute''.

Dessin préparatoire à la figure du Christ, inscrite dans un cercle parfait tracé au stylet, associé à une mise aux carreaux, [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Image:Raffael (Raffaello Santi) - Sketch for the lower left section of the "Disputa" - Google Art Project.jpg

Catégorie:Ambroise de Milan dans la peinture

Tribunal suprême de la Signature apostolique

Image:Lille PdBA raphael drape assis.JPG

Catégorie:Augustin d'Hippone dans la peinture

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture

Catégorie:Dante Alighieri dans la peinture

Gravures de William Hogarth#Satires et sujets originaux

Image:Raphaël - La Dispute du St-Sacrement (détail 1).jpg


La_Dispute_du_Saint-Sacrement

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Dispute_du_Saint-Sacrement.

La Dispute du Saint-Sacrement de Raphaël, seconde fresque principale de la Chambre de la Signature (avec L'École d'Athènes), l'une des quatre Chambres de Raphaël au palais du Vatican, est peinte entre 1509 et 1510.C'est Giorgio Vasari qui donne à cette œuvre son nom, un peu improprement puisque s'il peut être question d'une dispute théologique, c'est-à-dire une intense discussion, dans le registre inférieur, en revanche le registre supérieur fonctionne plus comme une glorification de l'Église céleste triomphante. Pietro Redondi, dans Galilée hérétique, affirme : « [À la] suite de la XIIIe Session du concile de Trente (1551), le dogme de l'Eucharistie (au cœur de la vie de l'Église dès son origine), est définitivement fixé (face au protestantisme), ce qui ne pouvait que changer le regard de ceux qui fréquentaient la salle. Après le Concile de Trente, on regarda avec un regard nouveau la fresque de Raphaël. À l'origine, celle-ci s'intitulait probablement Le Triomphe de l'Église, ou bien Le Triomphe de l'Eucharistie, vu qu'elle célébrait de manière positive la recherche et le débat rationnels en théologie »— Pietro Redondi, Galilée hérétique, Gallimard, 1985, p. 231-2322.Selon Trente, cependant, elle apparaît désormais comme une œuvre de combat marquant le triomphe du dogme catholique contre l'hérésie qui a attaqué la Présence réelle.

Raphaël, étude pour la partie gauche de la ''Dispute''.

Dessin préparatoire à la figure du Christ, inscrite dans un cercle parfait tracé au stylet, associé à une mise aux carreaux, [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Image:Raffael (Raffaello Santi) - Sketch for the lower left section of the "Disputa" - Google Art Project.jpg

Catégorie:Ambroise de Milan dans la peinture

Tribunal suprême de la Signature apostolique

Image:Lille PdBA raphael drape assis.JPG

Catégorie:Augustin d'Hippone dans la peinture

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture

Catégorie:Dante Alighieri dans la peinture

Gravures de William Hogarth#Satires et sujets originaux

Image:Raphaël - La Dispute du St-Sacrement (détail 1).jpg


La_Dispute_du_Saint-Sacrement

Prompt: Comment La_Dispute_du_Saint-Sacrement explique-t-il sa abstract?

La Dispute du Saint-Sacrement de Raphaël, seconde fresque principale de la Chambre de la Signature (avec L'École d'Athènes), l'une des quatre Chambres de Raphaël au palais du Vatican, est peinte entre 1509 et 1510.C'est Giorgio Vasari qui donne à cette œuvre son nom, un peu improprement puisque s'il peut être question d'une dispute théologique, c'est-à-dire une intense discussion, dans le registre inférieur, en revanche le registre supérieur fonctionne plus comme une glorification de l'Église céleste triomphante. Pietro Redondi, dans Galilée hérétique, affirme : « [À la] suite de la XIIIe Session du concile de Trente (1551), le dogme de l'Eucharistie (au cœur de la vie de l'Église dès son origine), est définitivement fixé (face au protestantisme), ce qui ne pouvait que changer le regard de ceux qui fréquentaient la salle. Après le Concile de Trente, on regarda avec un regard nouveau la fresque de Raphaël. À l'origine, celle-ci s'intitulait probablement Le Triomphe de l'Église, ou bien Le Triomphe de l'Eucharistie, vu qu'elle célébrait de manière positive la recherche et le débat rationnels en théologie »— Pietro Redondi, Galilée hérétique, Gallimard, 1985, p. 231-2322.Selon Trente, cependant, elle apparaît désormais comme une œuvre de combat marquant le triomphe du dogme catholique contre l'hérésie qui a attaqué la Présence réelle.

Raphaël, étude pour la partie gauche de la ''Dispute''.

Dessin préparatoire à la figure du Christ, inscrite dans un cercle parfait tracé au stylet, associé à une mise aux carreaux, [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Image:Raffael (Raffaello Santi) - Sketch for the lower left section of the "Disputa" - Google Art Project.jpg

Catégorie:Ambroise de Milan dans la peinture

Tribunal suprême de la Signature apostolique

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Catégorie:Augustin d'Hippone dans la peinture

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture

Catégorie:Dante Alighieri dans la peinture

Gravures de William Hogarth#Satires et sujets originaux

Image:Raphaël - La Dispute du St-Sacrement (détail 1).jpg


La_Dispute_du_Saint-Sacrement

Prompt: Dans La_Dispute_du_Saint-Sacrement, comment est discutée la abstract?

La Dispute du Saint-Sacrement de Raphaël, seconde fresque principale de la Chambre de la Signature (avec L'École d'Athènes), l'une des quatre Chambres de Raphaël au palais du Vatican, est peinte entre 1509 et 1510.C'est Giorgio Vasari qui donne à cette œuvre son nom, un peu improprement puisque s'il peut être question d'une dispute théologique, c'est-à-dire une intense discussion, dans le registre inférieur, en revanche le registre supérieur fonctionne plus comme une glorification de l'Église céleste triomphante. Pietro Redondi, dans Galilée hérétique, affirme : « [À la] suite de la XIIIe Session du concile de Trente (1551), le dogme de l'Eucharistie (au cœur de la vie de l'Église dès son origine), est définitivement fixé (face au protestantisme), ce qui ne pouvait que changer le regard de ceux qui fréquentaient la salle. Après le Concile de Trente, on regarda avec un regard nouveau la fresque de Raphaël. À l'origine, celle-ci s'intitulait probablement Le Triomphe de l'Église, ou bien Le Triomphe de l'Eucharistie, vu qu'elle célébrait de manière positive la recherche et le débat rationnels en théologie »— Pietro Redondi, Galilée hérétique, Gallimard, 1985, p. 231-2322.Selon Trente, cependant, elle apparaît désormais comme une œuvre de combat marquant le triomphe du dogme catholique contre l'hérésie qui a attaqué la Présence réelle.

Raphaël, étude pour la partie gauche de la ''Dispute''.

Dessin préparatoire à la figure du Christ, inscrite dans un cercle parfait tracé au stylet, associé à une mise aux carreaux, [[Palais des Beaux-Arts de Lille

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Catégorie:Ambroise de Milan dans la peinture

Tribunal suprême de la Signature apostolique

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Catégorie:Augustin d'Hippone dans la peinture

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture

Catégorie:Dante Alighieri dans la peinture

Gravures de William Hogarth#Satires et sujets originaux

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La_Dispute_du_Saint-Sacrement

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dispute_du_Saint-Sacrement et expliquez la Histoire.

Après sa prise de fonction, le pape Jules II exprime rapidement son désir de ne pas utiliser les appartements de son prédécesseur, Alexandre VI Borgia, choisissant donc d'autres chambres à l'étage supérieur. Il fait appel à un groupe hétérogène d'artistes pour les décorer auquel s'ajoute, dans les derniers mois de 1508, Raphaël. Frappé par les premiers essais du peintre d'Urbino, le pape décide de lui confier toute la décoration des appartements, détruisant tout ce qu'il avait fait auparavant.La Chambre de la Signature, entre la future Chambre d'Héliodore et celle de L'Incendie de Borgo, est la première à être décorée, avec un thème lié à l'organisation idéale de la culture humaniste, divisée en Théologie, Philosophie, Poésie et Théorie du droit, à chacune desquelles un mur est dédié. Cet agencement suggère que la salle est à l'origine conçue comme une bibliothèque et le studiolo du pontife, même si ce fait n'est pas documenté. Après son achèvement, la plus haute cour du Saint-Siège présidée par le pontife, le Tribunal suprême de la Signature apostolique, qui lui a donné son nom, s'y est installée.La décoration picturale a commencé par la voûte, pour se poursuivre jusqu'au mur est, où la « Dispute » est représentée. Raphaël et ses aides y travaillent en 1509, débutant les travaux peut-être dès la fin de 1508.On ne sait pas ce qui est le fruit de l'imagination et de la culture de l'artiste et ce qui a été dicté par le pape et ses théologiens. Raphaël a certainement été aidé pour définir le thème, mais la renommée extraordinaire qui entourait l'artiste est également bien connue, pleinement inséré dans l'environnement cultivé de la curie romaine pour être maintes fois exalté par les écrivains. Selon certains chercheurs, l'inspiration de ce travail pourrait provenir d'un discours du savant augustin Gilles de Viterbe, un humaniste néoplatonicien.Le succès de la fresque est immédiat ; elle suscite la vive admiration de toute la Curie pontificale et des humanistes romains cultivés.Lors du sac de Rome en 1527, les Lansquenets pénètrent dans le palais papal, et en signe de mépris envers le pape, le vandalisent en laissant de nombreux écrits et graffitis : certains d'entre eux sont encore visibles à contre-jour dans la partie inférieure de la Dispute.

Raphaël, étude pour la partie gauche de la ''Dispute''.

Dessin préparatoire à la figure du Christ, inscrite dans un cercle parfait tracé au stylet, associé à une mise aux carreaux, [[Palais des Beaux-Arts de Lille

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Catégorie:Ambroise de Milan dans la peinture

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Catégorie:Augustin d'Hippone dans la peinture

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture

Catégorie:Dante Alighieri dans la peinture

Gravures de William Hogarth#Satires et sujets originaux

Image:Raphaël - La Dispute du St-Sacrement (détail 1).jpg


La_Dispute_du_Saint-Sacrement

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Dispute_du_Saint-Sacrement.

Après sa prise de fonction, le pape Jules II exprime rapidement son désir de ne pas utiliser les appartements de son prédécesseur, Alexandre VI Borgia, choisissant donc d'autres chambres à l'étage supérieur. Il fait appel à un groupe hétérogène d'artistes pour les décorer auquel s'ajoute, dans les derniers mois de 1508, Raphaël. Frappé par les premiers essais du peintre d'Urbino, le pape décide de lui confier toute la décoration des appartements, détruisant tout ce qu'il avait fait auparavant.La Chambre de la Signature, entre la future Chambre d'Héliodore et celle de L'Incendie de Borgo, est la première à être décorée, avec un thème lié à l'organisation idéale de la culture humaniste, divisée en Théologie, Philosophie, Poésie et Théorie du droit, à chacune desquelles un mur est dédié. Cet agencement suggère que la salle est à l'origine conçue comme une bibliothèque et le studiolo du pontife, même si ce fait n'est pas documenté. Après son achèvement, la plus haute cour du Saint-Siège présidée par le pontife, le Tribunal suprême de la Signature apostolique, qui lui a donné son nom, s'y est installée.La décoration picturale a commencé par la voûte, pour se poursuivre jusqu'au mur est, où la « Dispute » est représentée. Raphaël et ses aides y travaillent en 1509, débutant les travaux peut-être dès la fin de 1508.On ne sait pas ce qui est le fruit de l'imagination et de la culture de l'artiste et ce qui a été dicté par le pape et ses théologiens. Raphaël a certainement été aidé pour définir le thème, mais la renommée extraordinaire qui entourait l'artiste est également bien connue, pleinement inséré dans l'environnement cultivé de la curie romaine pour être maintes fois exalté par les écrivains. Selon certains chercheurs, l'inspiration de ce travail pourrait provenir d'un discours du savant augustin Gilles de Viterbe, un humaniste néoplatonicien.Le succès de la fresque est immédiat ; elle suscite la vive admiration de toute la Curie pontificale et des humanistes romains cultivés.Lors du sac de Rome en 1527, les Lansquenets pénètrent dans le palais papal, et en signe de mépris envers le pape, le vandalisent en laissant de nombreux écrits et graffitis : certains d'entre eux sont encore visibles à contre-jour dans la partie inférieure de la Dispute.

Raphaël, étude pour la partie gauche de la ''Dispute''.

Dessin préparatoire à la figure du Christ, inscrite dans un cercle parfait tracé au stylet, associé à une mise aux carreaux, [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Image:Raffael (Raffaello Santi) - Sketch for the lower left section of the "Disputa" - Google Art Project.jpg

Catégorie:Ambroise de Milan dans la peinture

Image:Lille PdBA raphael drape assis.JPG

Catégorie:Augustin d'Hippone dans la peinture

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture

Catégorie:Dante Alighieri dans la peinture

Gravures de William Hogarth#Satires et sujets originaux

Image:Raphaël - La Dispute du St-Sacrement (détail 1).jpg