Circoncision_de_Jésus

Prompt: Concentrez-vous sur Circoncision_de_Jésus et expliquez la Célébration.

Chez les catholiques, la « fête de la Circoncision » était célébrée le 1er janvier, soit le huitième jour à compter du 25 décembre, date de la Nativité fixée par convention au IVe siècle pour la naissance de Jésus de Nazareth. Cette fête a été abolie en 1974, après le IIe concile œcuménique du Vatican, pour la remplacer par la fête de « Sainte Marie mère de Dieu » - Théotokos,,,.Plusieurs églises catholiques affirment posséder la relique du prépuce de Jésus,  le « Praeputium Domini ». Avec son ombilic, ses dents de lait, ses larmes ou son sang, c'est en effet une des seules parties de son corps humain qui ne serait pas monté au ciel lors de l'Ascension. Le réformateur protestant français Jean Calvin s'en moque dans son Traité des reliques en 1543, et cite trois lieux différents, l'abbaye Saint-Sauveur de Charroux à côté de Poitiers, à la basilique Saint-Jean-de-Latran à Rome, et à Hildesheim, en Allemagne,.Chez les orthodoxes, les vêpres de la Circoncision sont célébrées le soir du 31 décembre. Elles contiennent trois extraits de l'Ancien Testament : Genèse 17. 1-7, 9-14 (qui rappelle l'alliance conclue entre Dieu et Abraham : « Tous vos mâles seront circoncis... Mon alliance sera marquée dans votre chair comme une alliance perpétuelle ») ; le Livre des Proverbes (8:22-30) et le Livre de la Sagesse (9:1-5). Aux matines du 1er janvier, la lecture de l'Évangile selon Jean (10:1-9) évoque le Bon Pasteur et ses brebis. Lors de la liturgie, la lecture de l’Épître aux Colossiens (2:8-12) explique le sens nouveau de la circoncision pour les chrétiens : « C'est en lui que vous avez été circoncis d'une circoncision qui n'est pas de main d'homme, par l'entier dépouillement de votre corps charnel. »

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

bibliothèque du Patrimoine de Clermont Auvergne Métropole

Église Notre-Dame-de-Nazareth de Valréas

''Circoncision de Jésus'', [[Miniature (enluminure)


Circoncision_de_Jésus

Prompt: Expliquer la Célébration de cette œuvre d'art, Circoncision_de_Jésus.

Chez les catholiques, la « fête de la Circoncision » était célébrée le 1er janvier, soit le huitième jour à compter du 25 décembre, date de la Nativité fixée par convention au IVe siècle pour la naissance de Jésus de Nazareth. Cette fête a été abolie en 1974, après le IIe concile œcuménique du Vatican, pour la remplacer par la fête de « Sainte Marie mère de Dieu » - Théotokos,,,.Plusieurs églises catholiques affirment posséder la relique du prépuce de Jésus,  le « Praeputium Domini ». Avec son ombilic, ses dents de lait, ses larmes ou son sang, c'est en effet une des seules parties de son corps humain qui ne serait pas monté au ciel lors de l'Ascension. Le réformateur protestant français Jean Calvin s'en moque dans son Traité des reliques en 1543, et cite trois lieux différents, l'abbaye Saint-Sauveur de Charroux à côté de Poitiers, à la basilique Saint-Jean-de-Latran à Rome, et à Hildesheim, en Allemagne,.Chez les orthodoxes, les vêpres de la Circoncision sont célébrées le soir du 31 décembre. Elles contiennent trois extraits de l'Ancien Testament : Genèse 17. 1-7, 9-14 (qui rappelle l'alliance conclue entre Dieu et Abraham : « Tous vos mâles seront circoncis... Mon alliance sera marquée dans votre chair comme une alliance perpétuelle ») ; le Livre des Proverbes (8:22-30) et le Livre de la Sagesse (9:1-5). Aux matines du 1er janvier, la lecture de l'Évangile selon Jean (10:1-9) évoque le Bon Pasteur et ses brebis. Lors de la liturgie, la lecture de l’Épître aux Colossiens (2:8-12) explique le sens nouveau de la circoncision pour les chrétiens : « C'est en lui que vous avez été circoncis d'une circoncision qui n'est pas de main d'homme, par l'entier dépouillement de votre corps charnel. »

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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''Circoncision de Jésus'', [[Miniature (enluminure)


Circoncision_de_Jésus

Prompt: Comment Circoncision_de_Jésus explique-t-il sa Célébration?

Chez les catholiques, la « fête de la Circoncision » était célébrée le 1er janvier, soit le huitième jour à compter du 25 décembre, date de la Nativité fixée par convention au IVe siècle pour la naissance de Jésus de Nazareth. Cette fête a été abolie en 1974, après le IIe concile œcuménique du Vatican, pour la remplacer par la fête de « Sainte Marie mère de Dieu » - Théotokos,,,.Plusieurs églises catholiques affirment posséder la relique du prépuce de Jésus,  le « Praeputium Domini ». Avec son ombilic, ses dents de lait, ses larmes ou son sang, c'est en effet une des seules parties de son corps humain qui ne serait pas monté au ciel lors de l'Ascension. Le réformateur protestant français Jean Calvin s'en moque dans son Traité des reliques en 1543, et cite trois lieux différents, l'abbaye Saint-Sauveur de Charroux à côté de Poitiers, à la basilique Saint-Jean-de-Latran à Rome, et à Hildesheim, en Allemagne,.Chez les orthodoxes, les vêpres de la Circoncision sont célébrées le soir du 31 décembre. Elles contiennent trois extraits de l'Ancien Testament : Genèse 17. 1-7, 9-14 (qui rappelle l'alliance conclue entre Dieu et Abraham : « Tous vos mâles seront circoncis... Mon alliance sera marquée dans votre chair comme une alliance perpétuelle ») ; le Livre des Proverbes (8:22-30) et le Livre de la Sagesse (9:1-5). Aux matines du 1er janvier, la lecture de l'Évangile selon Jean (10:1-9) évoque le Bon Pasteur et ses brebis. Lors de la liturgie, la lecture de l’Épître aux Colossiens (2:8-12) explique le sens nouveau de la circoncision pour les chrétiens : « C'est en lui que vous avez été circoncis d'une circoncision qui n'est pas de main d'homme, par l'entier dépouillement de votre corps charnel. »

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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''Circoncision de Jésus'', [[Miniature (enluminure)


Circoncision_de_Jésus

Prompt: Dans Circoncision_de_Jésus, comment est discutée la Célébration?

Chez les catholiques, la « fête de la Circoncision » était célébrée le 1er janvier, soit le huitième jour à compter du 25 décembre, date de la Nativité fixée par convention au IVe siècle pour la naissance de Jésus de Nazareth. Cette fête a été abolie en 1974, après le IIe concile œcuménique du Vatican, pour la remplacer par la fête de « Sainte Marie mère de Dieu » - Théotokos,,,.Plusieurs églises catholiques affirment posséder la relique du prépuce de Jésus,  le « Praeputium Domini ». Avec son ombilic, ses dents de lait, ses larmes ou son sang, c'est en effet une des seules parties de son corps humain qui ne serait pas monté au ciel lors de l'Ascension. Le réformateur protestant français Jean Calvin s'en moque dans son Traité des reliques en 1543, et cite trois lieux différents, l'abbaye Saint-Sauveur de Charroux à côté de Poitiers, à la basilique Saint-Jean-de-Latran à Rome, et à Hildesheim, en Allemagne,.Chez les orthodoxes, les vêpres de la Circoncision sont célébrées le soir du 31 décembre. Elles contiennent trois extraits de l'Ancien Testament : Genèse 17. 1-7, 9-14 (qui rappelle l'alliance conclue entre Dieu et Abraham : « Tous vos mâles seront circoncis... Mon alliance sera marquée dans votre chair comme une alliance perpétuelle ») ; le Livre des Proverbes (8:22-30) et le Livre de la Sagesse (9:1-5). Aux matines du 1er janvier, la lecture de l'Évangile selon Jean (10:1-9) évoque le Bon Pasteur et ses brebis. Lors de la liturgie, la lecture de l’Épître aux Colossiens (2:8-12) explique le sens nouveau de la circoncision pour les chrétiens : « C'est en lui que vous avez été circoncis d'une circoncision qui n'est pas de main d'homme, par l'entier dépouillement de votre corps charnel. »

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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Circoncision_de_Jésus

Prompt: Concentrez-vous sur Circoncision_de_Jésus et expliquez la Iconographie.

La circoncision de Jésus a connu de multiples représentations dans l'iconographie chrétienne. En 1730, Juan Interián de Ayala fait remarquer dans son ouvrage Pictor christianus eruditus (« Le Peintre chrétien détrompé ») que cette imagerie contient parfois des erreurs dues à une profonde méconnaissance des usages juifs. Ainsi, on dépeint souvent la circoncision opérée par un prêtre dans le Temple de Jérusalem, alors que c’était en réalité une affaire réglée dans et par la famille, voire par les parents eux-mêmes.Quand l’enfant Jésus se tient sous le couteau et sur l’autel, comme une offrande sacrificielle, voire comme un aliment sur une table, la circoncision est interprétée comme une préfiguration de la Crucifixion et de l’Eucharistie, selon une vue développée par certains Pères de l'Église. Dans d’autres cas, le peintre songe au baptême, rite d’agrégation qui a remplacé la circoncision.

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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Circoncision_de_Jésus

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, Circoncision_de_Jésus.

La circoncision de Jésus a connu de multiples représentations dans l'iconographie chrétienne. En 1730, Juan Interián de Ayala fait remarquer dans son ouvrage Pictor christianus eruditus (« Le Peintre chrétien détrompé ») que cette imagerie contient parfois des erreurs dues à une profonde méconnaissance des usages juifs. Ainsi, on dépeint souvent la circoncision opérée par un prêtre dans le Temple de Jérusalem, alors que c’était en réalité une affaire réglée dans et par la famille, voire par les parents eux-mêmes.Quand l’enfant Jésus se tient sous le couteau et sur l’autel, comme une offrande sacrificielle, voire comme un aliment sur une table, la circoncision est interprétée comme une préfiguration de la Crucifixion et de l’Eucharistie, selon une vue développée par certains Pères de l'Église. Dans d’autres cas, le peintre songe au baptême, rite d’agrégation qui a remplacé la circoncision.

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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''Circoncision de Jésus'', [[Miniature (enluminure)


Circoncision_de_Jésus

Prompt: Comment Circoncision_de_Jésus explique-t-il sa Iconographie?

La circoncision de Jésus a connu de multiples représentations dans l'iconographie chrétienne. En 1730, Juan Interián de Ayala fait remarquer dans son ouvrage Pictor christianus eruditus (« Le Peintre chrétien détrompé ») que cette imagerie contient parfois des erreurs dues à une profonde méconnaissance des usages juifs. Ainsi, on dépeint souvent la circoncision opérée par un prêtre dans le Temple de Jérusalem, alors que c’était en réalité une affaire réglée dans et par la famille, voire par les parents eux-mêmes.Quand l’enfant Jésus se tient sous le couteau et sur l’autel, comme une offrande sacrificielle, voire comme un aliment sur une table, la circoncision est interprétée comme une préfiguration de la Crucifixion et de l’Eucharistie, selon une vue développée par certains Pères de l'Église. Dans d’autres cas, le peintre songe au baptême, rite d’agrégation qui a remplacé la circoncision.

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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Église Notre-Dame-de-Nazareth de Valréas

''Circoncision de Jésus'', [[Miniature (enluminure)


Circoncision_de_Jésus

Prompt: Dans Circoncision_de_Jésus, comment est discutée la Iconographie?

La circoncision de Jésus a connu de multiples représentations dans l'iconographie chrétienne. En 1730, Juan Interián de Ayala fait remarquer dans son ouvrage Pictor christianus eruditus (« Le Peintre chrétien détrompé ») que cette imagerie contient parfois des erreurs dues à une profonde méconnaissance des usages juifs. Ainsi, on dépeint souvent la circoncision opérée par un prêtre dans le Temple de Jérusalem, alors que c’était en réalité une affaire réglée dans et par la famille, voire par les parents eux-mêmes.Quand l’enfant Jésus se tient sous le couteau et sur l’autel, comme une offrande sacrificielle, voire comme un aliment sur une table, la circoncision est interprétée comme une préfiguration de la Crucifixion et de l’Eucharistie, selon une vue développée par certains Pères de l'Église. Dans d’autres cas, le peintre songe au baptême, rite d’agrégation qui a remplacé la circoncision.

Catégorie:Représentation de la circoncision de Jésus-Christ

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Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Bernhart_von_Reesen et expliquez la abstract.

Le Portrait de Bernhart von Reesen est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 46 × 32 cm du maître de la Renaissance allemande Albrecht Dürer, datant de 1521, et conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_de_Bernhart_von_Reesen.

Le Portrait de Bernhart von Reesen est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 46 × 32 cm du maître de la Renaissance allemande Albrecht Dürer, datant de 1521, et conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Comment Portrait_de_Bernhart_von_Reesen explique-t-il sa abstract?

Le Portrait de Bernhart von Reesen est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 46 × 32 cm du maître de la Renaissance allemande Albrecht Dürer, datant de 1521, et conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Dans Portrait_de_Bernhart_von_Reesen, comment est discutée la abstract?

Le Portrait de Bernhart von Reesen est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 46 × 32 cm du maître de la Renaissance allemande Albrecht Dürer, datant de 1521, et conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Bernhart_von_Reesen et expliquez la Description.

Le tableau a été réalisé lors du voyage de l'artiste aux Pays-Bas (1520-1521). Le 16 mars 1521, Dürer écrivait qu'il avait représenté à Anvers Bernhart von Reesen, travail payé huit florins plus quelques petits cadeaux pour sa femme et sa servante. Le sujet est inconnu, bien qu'il puisse s'agir d'un riche marchand de Dantzig, œuvrant dans le cosmopolite port flamand. D'autres chercheurs l'identifient à Bernard van Orley, un peintre de Bruxelles.L'homme est représenté en buste orienté vers la gauche, portant une coiffe et des vêtements noirs couvrant un chemisier blanc. Ses mains, qui, selon la tradition de la peinture flamande, sont appuyées sur la bordure inférieure, tiennent un cartellino sur lequel est peut-être écrit son adresse.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Portrait_de_Bernhart_von_Reesen.

Le tableau a été réalisé lors du voyage de l'artiste aux Pays-Bas (1520-1521). Le 16 mars 1521, Dürer écrivait qu'il avait représenté à Anvers Bernhart von Reesen, travail payé huit florins plus quelques petits cadeaux pour sa femme et sa servante. Le sujet est inconnu, bien qu'il puisse s'agir d'un riche marchand de Dantzig, œuvrant dans le cosmopolite port flamand. D'autres chercheurs l'identifient à Bernard van Orley, un peintre de Bruxelles.L'homme est représenté en buste orienté vers la gauche, portant une coiffe et des vêtements noirs couvrant un chemisier blanc. Ses mains, qui, selon la tradition de la peinture flamande, sont appuyées sur la bordure inférieure, tiennent un cartellino sur lequel est peut-être écrit son adresse.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Comment Portrait_de_Bernhart_von_Reesen explique-t-il sa Description?

Le tableau a été réalisé lors du voyage de l'artiste aux Pays-Bas (1520-1521). Le 16 mars 1521, Dürer écrivait qu'il avait représenté à Anvers Bernhart von Reesen, travail payé huit florins plus quelques petits cadeaux pour sa femme et sa servante. Le sujet est inconnu, bien qu'il puisse s'agir d'un riche marchand de Dantzig, œuvrant dans le cosmopolite port flamand. D'autres chercheurs l'identifient à Bernard van Orley, un peintre de Bruxelles.L'homme est représenté en buste orienté vers la gauche, portant une coiffe et des vêtements noirs couvrant un chemisier blanc. Ses mains, qui, selon la tradition de la peinture flamande, sont appuyées sur la bordure inférieure, tiennent un cartellino sur lequel est peut-être écrit son adresse.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Dans Portrait_de_Bernhart_von_Reesen, comment est discutée la Description?

Le tableau a été réalisé lors du voyage de l'artiste aux Pays-Bas (1520-1521). Le 16 mars 1521, Dürer écrivait qu'il avait représenté à Anvers Bernhart von Reesen, travail payé huit florins plus quelques petits cadeaux pour sa femme et sa servante. Le sujet est inconnu, bien qu'il puisse s'agir d'un riche marchand de Dantzig, œuvrant dans le cosmopolite port flamand. D'autres chercheurs l'identifient à Bernard van Orley, un peintre de Bruxelles.L'homme est représenté en buste orienté vers la gauche, portant une coiffe et des vêtements noirs couvrant un chemisier blanc. Ses mains, qui, selon la tradition de la peinture flamande, sont appuyées sur la bordure inférieure, tiennent un cartellino sur lequel est peut-être écrit son adresse.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Bernhart_von_Reesen et expliquez la Sources.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, Portrait_de_Bernhart_von_Reesen.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Comment Portrait_de_Bernhart_von_Reesen explique-t-il sa Sources?

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Dans Portrait_de_Bernhart_von_Reesen, comment est discutée la Sources?

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer en Allemagne

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe et expliquez la abstract.

Le Portrait de jeune homme à la lampe (en italien Ritratto di giovane con lucerna) est une peinture à l'huile sur bois  de Lorenzo Lotto, peinte vers 1506, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe.

Le Portrait de jeune homme à la lampe (en italien Ritratto di giovane con lucerna) est une peinture à l'huile sur bois  de Lorenzo Lotto, peinte vers 1506, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Comment Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe explique-t-il sa abstract?

Le Portrait de jeune homme à la lampe (en italien Ritratto di giovane con lucerna) est une peinture à l'huile sur bois  de Lorenzo Lotto, peinte vers 1506, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Dans Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe, comment est discutée la abstract?

Le Portrait de jeune homme à la lampe (en italien Ritratto di giovane con lucerna) est une peinture à l'huile sur bois  de Lorenzo Lotto, peinte vers 1506, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe et expliquez la Histoire.

L’œuvre est une peinture du début de sa période trévisane. Elle se retrouve à Vienne en 1816.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe.

L’œuvre est une peinture du début de sa période trévisane. Elle se retrouve à Vienne en 1816.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Comment Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe explique-t-il sa Histoire?

L’œuvre est une peinture du début de sa période trévisane. Elle se retrouve à Vienne en 1816.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Dans Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe, comment est discutée la Histoire?

L’œuvre est une peinture du début de sa période trévisane. Elle se retrouve à Vienne en 1816.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe et expliquez la Composition.

Présenté en haut-buste de trois-quarts à droite orienté vers le spectateur, le sujet à opulente coiffure rousse porte un pourpoint et un béret noirs.Une draperie de brocart crème à motifs floraux orne le fond en dévoilant par ses plis, sur la droite, au-delà d'un liseré vert, un mur avec en haut une lanterne allumée dans la pénombre.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe.

Présenté en haut-buste de trois-quarts à droite orienté vers le spectateur, le sujet à opulente coiffure rousse porte un pourpoint et un béret noirs.Une draperie de brocart crème à motifs floraux orne le fond en dévoilant par ses plis, sur la droite, au-delà d'un liseré vert, un mur avec en haut une lanterne allumée dans la pénombre.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Comment Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe explique-t-il sa Composition?

Présenté en haut-buste de trois-quarts à droite orienté vers le spectateur, le sujet à opulente coiffure rousse porte un pourpoint et un béret noirs.Une draperie de brocart crème à motifs floraux orne le fond en dévoilant par ses plis, sur la droite, au-delà d'un liseré vert, un mur avec en haut une lanterne allumée dans la pénombre.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Dans Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe, comment est discutée la Composition?

Présenté en haut-buste de trois-quarts à droite orienté vers le spectateur, le sujet à opulente coiffure rousse porte un pourpoint et un béret noirs.Une draperie de brocart crème à motifs floraux orne le fond en dévoilant par ses plis, sur la droite, au-delà d'un liseré vert, un mur avec en haut une lanterne allumée dans la pénombre.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe et expliquez la Analyse.

Le sujet serait Broccardo Malchiostro, le chancelier de l'évêque Roberto de' Rossi, protecteur du peintre, hypothèse accrue par une charade entre brocart (broccato) à décorations de chardons (cardi) donnant « Broccato-cardo » soit « Broccardo ».La lampe allumée figurerait symboliquement la sagesse (Lux in tenebris de saint Jean-1,5) et, avec son éteignoir, la caducité et la fragilité de la vie humaine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe.

Le sujet serait Broccardo Malchiostro, le chancelier de l'évêque Roberto de' Rossi, protecteur du peintre, hypothèse accrue par une charade entre brocart (broccato) à décorations de chardons (cardi) donnant « Broccato-cardo » soit « Broccardo ».La lampe allumée figurerait symboliquement la sagesse (Lux in tenebris de saint Jean-1,5) et, avec son éteignoir, la caducité et la fragilité de la vie humaine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Comment Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe explique-t-il sa Analyse?

Le sujet serait Broccardo Malchiostro, le chancelier de l'évêque Roberto de' Rossi, protecteur du peintre, hypothèse accrue par une charade entre brocart (broccato) à décorations de chardons (cardi) donnant « Broccato-cardo » soit « Broccardo ».La lampe allumée figurerait symboliquement la sagesse (Lux in tenebris de saint Jean-1,5) et, avec son éteignoir, la caducité et la fragilité de la vie humaine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe

Prompt: Dans Portrait_de_jeune_homme_à_la_lampe, comment est discutée la Analyse?

Le sujet serait Broccardo Malchiostro, le chancelier de l'évêque Roberto de' Rossi, protecteur du peintre, hypothèse accrue par une charade entre brocart (broccato) à décorations de chardons (cardi) donnant « Broccato-cardo » soit « Broccardo ».La lampe allumée figurerait symboliquement la sagesse (Lux in tenebris de saint Jean-1,5) et, avec son éteignoir, la caducité et la fragilité de la vie humaine.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Lorenzo Lotto - Portrait of a Man (detail) - WGA13658.jpg


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la abstract.

Le Polyptyque de San Pietro  est un ensemble de peintures religieuses, du Pérugin, datant de 1496 - 1500 environ. Du polyptyque dispersé, seule la lunette avec le panneau central de L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres sont rassemblés au musée des Beaux-Arts de Lyon, tandis que le reste des quinze éléments est éparpillé dans divers musées européens.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

Le Polyptyque de San Pietro  est un ensemble de peintures religieuses, du Pérugin, datant de 1496 - 1500 environ. Du polyptyque dispersé, seule la lunette avec le panneau central de L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres sont rassemblés au musée des Beaux-Arts de Lyon, tandis que le reste des quinze éléments est éparpillé dans divers musées européens.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa abstract?

Le Polyptyque de San Pietro  est un ensemble de peintures religieuses, du Pérugin, datant de 1496 - 1500 environ. Du polyptyque dispersé, seule la lunette avec le panneau central de L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres sont rassemblés au musée des Beaux-Arts de Lyon, tandis que le reste des quinze éléments est éparpillé dans divers musées européens.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la abstract?

Le Polyptyque de San Pietro  est un ensemble de peintures religieuses, du Pérugin, datant de 1496 - 1500 environ. Du polyptyque dispersé, seule la lunette avec le panneau central de L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres sont rassemblés au musée des Beaux-Arts de Lyon, tandis que le reste des quinze éléments est éparpillé dans divers musées européens.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la Histoire.

Le polyptyque de San Pietro était destinée initialement à la Basilica di San Pietro à Pérouse.Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l'abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze le 8 mars 1495 pour la somme 500 ducats d'or et un délai d'exécution de deux ans et demi maximum. L'iconographie et les matériaux à utiliser sont précisément décrits et l'ensemble, comprenant à l'origine quinze éléments, fut réalisé entre janvier 1496 et la fin de 1499, avec une inauguration le 13 janvier 1500.En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l'église et de la sacristie.En 1797, l'œuvre fut réquisitionnée par les Français à la suite du traité de Tolentino, et la cimaise et le panneau central finirent au musée des Beaux-Arts de Lyon.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

Le polyptyque de San Pietro était destinée initialement à la Basilica di San Pietro à Pérouse.Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l'abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze le 8 mars 1495 pour la somme 500 ducats d'or et un délai d'exécution de deux ans et demi maximum. L'iconographie et les matériaux à utiliser sont précisément décrits et l'ensemble, comprenant à l'origine quinze éléments, fut réalisé entre janvier 1496 et la fin de 1499, avec une inauguration le 13 janvier 1500.En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l'église et de la sacristie.En 1797, l'œuvre fut réquisitionnée par les Français à la suite du traité de Tolentino, et la cimaise et le panneau central finirent au musée des Beaux-Arts de Lyon.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa Histoire?

Le polyptyque de San Pietro était destinée initialement à la Basilica di San Pietro à Pérouse.Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l'abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze le 8 mars 1495 pour la somme 500 ducats d'or et un délai d'exécution de deux ans et demi maximum. L'iconographie et les matériaux à utiliser sont précisément décrits et l'ensemble, comprenant à l'origine quinze éléments, fut réalisé entre janvier 1496 et la fin de 1499, avec une inauguration le 13 janvier 1500.En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l'église et de la sacristie.En 1797, l'œuvre fut réquisitionnée par les Français à la suite du traité de Tolentino, et la cimaise et le panneau central finirent au musée des Beaux-Arts de Lyon.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la Histoire?

Le polyptyque de San Pietro était destinée initialement à la Basilica di San Pietro à Pérouse.Le contrat a été signé entre Le Pérugin et l'abbé Lattanzio di Giuliano da Firenze le 8 mars 1495 pour la somme 500 ducats d'or et un délai d'exécution de deux ans et demi maximum. L'iconographie et les matériaux à utiliser sont précisément décrits et l'ensemble, comprenant à l'origine quinze éléments, fut réalisé entre janvier 1496 et la fin de 1499, avec une inauguration le 13 janvier 1500.En 1591, à la suite de la restructuration du chœur de la basilique, la corniche de soutien étant enlevée, les divers panneaux furent séparés et répartis dans diverses pièces de l'église et de la sacristie.En 1797, l'œuvre fut réquisitionnée par les Français à la suite du traité de Tolentino, et la cimaise et le panneau central finirent au musée des Beaux-Arts de Lyon.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la Thème principal.

Ascension du Christ surmonté de Dieu le Père bénissant parmi les anges réunissant ainsi les protagonistes nécessaires à la scène de la montée du Christ aux cieux.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la Thème principal de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

Ascension du Christ surmonté de Dieu le Père bénissant parmi les anges réunissant ainsi les protagonistes nécessaires à la scène de la montée du Christ aux cieux.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa Thème principal?

Ascension du Christ surmonté de Dieu le Père bénissant parmi les anges réunissant ainsi les protagonistes nécessaires à la scène de la montée du Christ aux cieux.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la Thème principal?

Ascension du Christ surmonté de Dieu le Père bénissant parmi les anges réunissant ainsi les protagonistes nécessaires à la scène de la montée du Christ aux cieux.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la Description.

La cimaise était séparée du panneau principal par une corniche identique à celle du retable de Vallombrosa.Sur les côtés deux colonnes soutenaient le couronnement à arc de la corniche sur les bases de laquelle, en forme de parallélépipède, se trouvaient trois panneaux représentant des saints. Ces petits panneaux étaient disposées sur un même arrière-plan (« sfondo »), une sorte de parapet en marbre sur fond bleu.Les deux saints protecteurs de la ville de Pérouse, Herculanus et Constantius, étaient représentés sur les côtés des trois tablettes de la prédelle avec les Scènes de Vie du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

La cimaise était séparée du panneau principal par une corniche identique à celle du retable de Vallombrosa.Sur les côtés deux colonnes soutenaient le couronnement à arc de la corniche sur les bases de laquelle, en forme de parallélépipède, se trouvaient trois panneaux représentant des saints. Ces petits panneaux étaient disposées sur un même arrière-plan (« sfondo »), une sorte de parapet en marbre sur fond bleu.Les deux saints protecteurs de la ville de Pérouse, Herculanus et Constantius, étaient représentés sur les côtés des trois tablettes de la prédelle avec les Scènes de Vie du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa Description?

La cimaise était séparée du panneau principal par une corniche identique à celle du retable de Vallombrosa.Sur les côtés deux colonnes soutenaient le couronnement à arc de la corniche sur les bases de laquelle, en forme de parallélépipède, se trouvaient trois panneaux représentant des saints. Ces petits panneaux étaient disposées sur un même arrière-plan (« sfondo »), une sorte de parapet en marbre sur fond bleu.Les deux saints protecteurs de la ville de Pérouse, Herculanus et Constantius, étaient représentés sur les côtés des trois tablettes de la prédelle avec les Scènes de Vie du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la Description?

La cimaise était séparée du panneau principal par une corniche identique à celle du retable de Vallombrosa.Sur les côtés deux colonnes soutenaient le couronnement à arc de la corniche sur les bases de laquelle, en forme de parallélépipède, se trouvaient trois panneaux représentant des saints. Ces petits panneaux étaient disposées sur un même arrière-plan (« sfondo »), une sorte de parapet en marbre sur fond bleu.Les deux saints protecteurs de la ville de Pérouse, Herculanus et Constantius, étaient représentés sur les côtés des trois tablettes de la prédelle avec les Scènes de Vie du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la Composition.

Panneaux principaux et tondiL'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres, 280 × 216 cm, musée des Beaux-Arts, LyonDieu le Père bénissant parmi les anges, cimaise, 114 × 230 cm, musée des Beaux-Arts, LyonTondo du prophète David ou Jérémie, diamètre 127 cm, musée des beaux-arts, Nantes,Tondo du prophète Isaïe, diamètre 127 cm, musée des Beaux-Arts, Nantes.Panneaux de la prédelleAdoration des mages, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Baptême du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Résurrection du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Saint Herculanus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Constantius , 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sur la base des colonnesSaint Maurus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,San Pietro Vincioli, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sainte Scolastique, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Benoît, 33,5 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Sainte Flavie, 35 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Saint Placide, 33,5 × 30 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

Panneaux principaux et tondiL'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres, 280 × 216 cm, musée des Beaux-Arts, LyonDieu le Père bénissant parmi les anges, cimaise, 114 × 230 cm, musée des Beaux-Arts, LyonTondo du prophète David ou Jérémie, diamètre 127 cm, musée des beaux-arts, Nantes,Tondo du prophète Isaïe, diamètre 127 cm, musée des Beaux-Arts, Nantes.Panneaux de la prédelleAdoration des mages, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Baptême du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Résurrection du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Saint Herculanus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Constantius , 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sur la base des colonnesSaint Maurus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,San Pietro Vincioli, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sainte Scolastique, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Benoît, 33,5 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Sainte Flavie, 35 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Saint Placide, 33,5 × 30 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa Composition?

Panneaux principaux et tondiL'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres, 280 × 216 cm, musée des Beaux-Arts, LyonDieu le Père bénissant parmi les anges, cimaise, 114 × 230 cm, musée des Beaux-Arts, LyonTondo du prophète David ou Jérémie, diamètre 127 cm, musée des beaux-arts, Nantes,Tondo du prophète Isaïe, diamètre 127 cm, musée des Beaux-Arts, Nantes.Panneaux de la prédelleAdoration des mages, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Baptême du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Résurrection du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Saint Herculanus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Constantius , 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sur la base des colonnesSaint Maurus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,San Pietro Vincioli, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sainte Scolastique, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Benoît, 33,5 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Sainte Flavie, 35 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Saint Placide, 33,5 × 30 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la Composition?

Panneaux principaux et tondiL'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres, 280 × 216 cm, musée des Beaux-Arts, LyonDieu le Père bénissant parmi les anges, cimaise, 114 × 230 cm, musée des Beaux-Arts, LyonTondo du prophète David ou Jérémie, diamètre 127 cm, musée des beaux-arts, Nantes,Tondo du prophète Isaïe, diamètre 127 cm, musée des Beaux-Arts, Nantes.Panneaux de la prédelleAdoration des mages, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Baptême du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Résurrection du Christ, 32 × 59 cm, musée des Beaux-Arts, Rouen,Saint Herculanus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Constantius , 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sur la base des colonnesSaint Maurus, 32 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,San Pietro Vincioli, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Sainte Scolastique, 33 × 38 cm, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse,Saint Benoît, 33,5 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Sainte Flavie, 35 × 26 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,Saint Placide, 33,5 × 30 cm, pinacothèque Vaticane, Rome,

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la Analyse.

Le polyptyque réalisé immédiatement avant les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio est le témoignage de la maturité atteinte dans la plénitude des formes par Le Pérugin dont la rondeur du modelé annonce déjà par certains aspects l'art de Raphaël.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

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Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

Le polyptyque réalisé immédiatement avant les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio est le témoignage de la maturité atteinte dans la plénitude des formes par Le Pérugin dont la rondeur du modelé annonce déjà par certains aspects l'art de Raphaël.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa Analyse?

Le polyptyque réalisé immédiatement avant les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio est le témoignage de la maturité atteinte dans la plénitude des formes par Le Pérugin dont la rondeur du modelé annonce déjà par certains aspects l'art de Raphaël.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la Analyse?

Le polyptyque réalisé immédiatement avant les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio est le témoignage de la maturité atteinte dans la plénitude des formes par Le Pérugin dont la rondeur du modelé annonce déjà par certains aspects l'art de Raphaël.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Concentrez-vous sur Polyptyque_de_San_Pietro et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico di San Pietro » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, Polyptyque_de_San_Pietro.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico di San Pietro » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Comment Polyptyque_de_San_Pietro explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico di San Pietro » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Polyptyque_de_San_Pietro

Prompt: Dans Polyptyque_de_San_Pietro, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Polittico di San Pietro » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon

Fichier:Leeg vierkant voor tekenopdrachtjes.jpg

Catégorie:Benoît de Nursie dans la peinture

Panneau central et sa cimaise au [[musée des Beaux-Arts de Lyon

L'Ascension du Christ en présence de la Vierge et des apôtres

Dieu le Père bénissant parmi les anges (Le Pérugin)


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Concentrez-vous sur Cupidon_fabriquant_son_arc et expliquez la abstract.

Cupidon fabriquant son arc ou Amour fabriquant son arc (en italien : « Cupido che fabbrica l'arco ») est une peinture à huile sur bois de 135 × 65 cm, réalisée par Parmigianino, vers 1533, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Cupidon_fabriquant_son_arc.

Cupidon fabriquant son arc ou Amour fabriquant son arc (en italien : « Cupido che fabbrica l'arco ») est une peinture à huile sur bois de 135 × 65 cm, réalisée par Parmigianino, vers 1533, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Comment Cupidon_fabriquant_son_arc explique-t-il sa abstract?

Cupidon fabriquant son arc ou Amour fabriquant son arc (en italien : « Cupido che fabbrica l'arco ») est une peinture à huile sur bois de 135 × 65 cm, réalisée par Parmigianino, vers 1533, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Dans Cupidon_fabriquant_son_arc, comment est discutée la abstract?

Cupidon fabriquant son arc ou Amour fabriquant son arc (en italien : « Cupido che fabbrica l'arco ») est une peinture à huile sur bois de 135 × 65 cm, réalisée par Parmigianino, vers 1533, conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne en Autriche.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Concentrez-vous sur Cupidon_fabriquant_son_arc et expliquez la Histoire.

L'œuvre apparaît pour la première fois à Parme dans l'inventaire de Francesco Baiardo qui était un ami et le mécène de Parmigianino. Giorgio Vasari a écrit que Baiardo avait commandé « Cupido che fabbrica di sua mano un arco ».La peinture a été d'abord héritée par Marcantonio Cavalca puis par Antonio Pérez, Secrétaire d'état de Philippe II d'Espagne, qui l'a apportée avec lui en Espagne. En 1579, Pérez est tombé en disgrâce et a été contraint de vendre la peinture à l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire romain germanique. Néanmoins, la vente a été bloquée par la couronne espagnole et après de nombreuses tractations, l'œuvre est arrivée à Prague en 1603 avec le tableau du Corrège Jupiter et Io et Ganymède enlevé par l'aigle et a été transférée au Schatzkammer Vienne en 1631, où elle a été vue par Marco Boschini (1660) et Tassoni (1676), qui la décrit comme « fanciullo ignudo e alato dimostrando d'età di quattordici o quindici anni, che si fa l'arco da sé e dietro a lui sono due fanciullini minori che rappresentano il riso e il pianto ». Un dessin préparatoire est conservé au Cabinet des Dessins du Louvre (n. 1662). Le tableau a été copié par de nombreux artistes dont Joseph Heintz l'Ancien et Rubens dont les peintures sont conservées à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Cupidon_fabriquant_son_arc.

L'œuvre apparaît pour la première fois à Parme dans l'inventaire de Francesco Baiardo qui était un ami et le mécène de Parmigianino. Giorgio Vasari a écrit que Baiardo avait commandé « Cupido che fabbrica di sua mano un arco ».La peinture a été d'abord héritée par Marcantonio Cavalca puis par Antonio Pérez, Secrétaire d'état de Philippe II d'Espagne, qui l'a apportée avec lui en Espagne. En 1579, Pérez est tombé en disgrâce et a été contraint de vendre la peinture à l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire romain germanique. Néanmoins, la vente a été bloquée par la couronne espagnole et après de nombreuses tractations, l'œuvre est arrivée à Prague en 1603 avec le tableau du Corrège Jupiter et Io et Ganymède enlevé par l'aigle et a été transférée au Schatzkammer Vienne en 1631, où elle a été vue par Marco Boschini (1660) et Tassoni (1676), qui la décrit comme « fanciullo ignudo e alato dimostrando d'età di quattordici o quindici anni, che si fa l'arco da sé e dietro a lui sono due fanciullini minori che rappresentano il riso e il pianto ». Un dessin préparatoire est conservé au Cabinet des Dessins du Louvre (n. 1662). Le tableau a été copié par de nombreux artistes dont Joseph Heintz l'Ancien et Rubens dont les peintures sont conservées à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Comment Cupidon_fabriquant_son_arc explique-t-il sa Histoire?

L'œuvre apparaît pour la première fois à Parme dans l'inventaire de Francesco Baiardo qui était un ami et le mécène de Parmigianino. Giorgio Vasari a écrit que Baiardo avait commandé « Cupido che fabbrica di sua mano un arco ».La peinture a été d'abord héritée par Marcantonio Cavalca puis par Antonio Pérez, Secrétaire d'état de Philippe II d'Espagne, qui l'a apportée avec lui en Espagne. En 1579, Pérez est tombé en disgrâce et a été contraint de vendre la peinture à l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire romain germanique. Néanmoins, la vente a été bloquée par la couronne espagnole et après de nombreuses tractations, l'œuvre est arrivée à Prague en 1603 avec le tableau du Corrège Jupiter et Io et Ganymède enlevé par l'aigle et a été transférée au Schatzkammer Vienne en 1631, où elle a été vue par Marco Boschini (1660) et Tassoni (1676), qui la décrit comme « fanciullo ignudo e alato dimostrando d'età di quattordici o quindici anni, che si fa l'arco da sé e dietro a lui sono due fanciullini minori che rappresentano il riso e il pianto ». Un dessin préparatoire est conservé au Cabinet des Dessins du Louvre (n. 1662). Le tableau a été copié par de nombreux artistes dont Joseph Heintz l'Ancien et Rubens dont les peintures sont conservées à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Cupidon_fabriquant_son_arc

Prompt: Dans Cupidon_fabriquant_son_arc, comment est discutée la Histoire?

L'œuvre apparaît pour la première fois à Parme dans l'inventaire de Francesco Baiardo qui était un ami et le mécène de Parmigianino. Giorgio Vasari a écrit que Baiardo avait commandé « Cupido che fabbrica di sua mano un arco ».La peinture a été d'abord héritée par Marcantonio Cavalca puis par Antonio Pérez, Secrétaire d'état de Philippe II d'Espagne, qui l'a apportée avec lui en Espagne. En 1579, Pérez est tombé en disgrâce et a été contraint de vendre la peinture à l'empereur Rodolphe II du Saint-Empire romain germanique. Néanmoins, la vente a été bloquée par la couronne espagnole et après de nombreuses tractations, l'œuvre est arrivée à Prague en 1603 avec le tableau du Corrège Jupiter et Io et Ganymède enlevé par l'aigle et a été transférée au Schatzkammer Vienne en 1631, où elle a été vue par Marco Boschini (1660) et Tassoni (1676), qui la décrit comme « fanciullo ignudo e alato dimostrando d'età di quattordici o quindici anni, che si fa l'arco da sé e dietro a lui sono due fanciullini minori che rappresentano il riso e il pianto ». Un dessin préparatoire est conservé au Cabinet des Dessins du Louvre (n. 1662). Le tableau a été copié par de nombreux artistes dont Joseph Heintz l'Ancien et Rubens dont les peintures sont conservées à la Alte Pinakothek de Munich.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Prompt: Concentrez-vous sur La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato et expliquez la abstract.

La Résurrection de San Francesco al Prato  (en italien : Resurrezione di San Francesco al Prato) est une peinture religieuse du Pérugin, un retable (233 × 165 cm), datant de 1499 environ, conservé à la Pinacothèque vaticane à Rome.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato.

La Résurrection de San Francesco al Prato  (en italien : Resurrezione di San Francesco al Prato) est une peinture religieuse du Pérugin, un retable (233 × 165 cm), datant de 1499 environ, conservé à la Pinacothèque vaticane à Rome.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Comment La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato explique-t-il sa abstract?

La Résurrection de San Francesco al Prato  (en italien : Resurrezione di San Francesco al Prato) est une peinture religieuse du Pérugin, un retable (233 × 165 cm), datant de 1499 environ, conservé à la Pinacothèque vaticane à Rome.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Dans La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato, comment est discutée la abstract?

La Résurrection de San Francesco al Prato  (en italien : Resurrezione di San Francesco al Prato) est une peinture religieuse du Pérugin, un retable (233 × 165 cm), datant de 1499 environ, conservé à la Pinacothèque vaticane à Rome.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Concentrez-vous sur La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato et expliquez la Histoire.

Le retable a été commandé en 1499 au Pérugin pour l'église San Francesco al Prato et a été probablement terminé en 1501.À la suite du traité de Tolentino, la toile fut emportée à Paris en 1797 puis rendue à l'Italie en 1815, destinée au pape qui décida de la garder au Vatican.Le thème de la Résurrection a déjà été abordé par l'artiste dans la prédelle du Polyptyque de saint Pierre (Musée des beaux-arts de Lyon) (1496-1500 environ). Selon Giovanni Battista Cavalcaselle, le jeune Raphaël aurait participé à la réalisation de l'œuvre. Cette opinion est partagée par d'autres historiens de l'art mais refusée par la plus grande partie de la critique.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato.

Le retable a été commandé en 1499 au Pérugin pour l'église San Francesco al Prato et a été probablement terminé en 1501.À la suite du traité de Tolentino, la toile fut emportée à Paris en 1797 puis rendue à l'Italie en 1815, destinée au pape qui décida de la garder au Vatican.Le thème de la Résurrection a déjà été abordé par l'artiste dans la prédelle du Polyptyque de saint Pierre (Musée des beaux-arts de Lyon) (1496-1500 environ). Selon Giovanni Battista Cavalcaselle, le jeune Raphaël aurait participé à la réalisation de l'œuvre. Cette opinion est partagée par d'autres historiens de l'art mais refusée par la plus grande partie de la critique.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Comment La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato explique-t-il sa Histoire?

Le retable a été commandé en 1499 au Pérugin pour l'église San Francesco al Prato et a été probablement terminé en 1501.À la suite du traité de Tolentino, la toile fut emportée à Paris en 1797 puis rendue à l'Italie en 1815, destinée au pape qui décida de la garder au Vatican.Le thème de la Résurrection a déjà été abordé par l'artiste dans la prédelle du Polyptyque de saint Pierre (Musée des beaux-arts de Lyon) (1496-1500 environ). Selon Giovanni Battista Cavalcaselle, le jeune Raphaël aurait participé à la réalisation de l'œuvre. Cette opinion est partagée par d'autres historiens de l'art mais refusée par la plus grande partie de la critique.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Dans La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato, comment est discutée la Histoire?

Le retable a été commandé en 1499 au Pérugin pour l'église San Francesco al Prato et a été probablement terminé en 1501.À la suite du traité de Tolentino, la toile fut emportée à Paris en 1797 puis rendue à l'Italie en 1815, destinée au pape qui décida de la garder au Vatican.Le thème de la Résurrection a déjà été abordé par l'artiste dans la prédelle du Polyptyque de saint Pierre (Musée des beaux-arts de Lyon) (1496-1500 environ). Selon Giovanni Battista Cavalcaselle, le jeune Raphaël aurait participé à la réalisation de l'œuvre. Cette opinion est partagée par d'autres historiens de l'art mais refusée par la plus grande partie de la critique.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Concentrez-vous sur La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato et expliquez la Thème.

L'œuvre illustre un thème de l'iconographie chrétienne, celui de la Résurrection qui désigne le passage physique de Jésus-Christ, de la mort, par la Crucifixion, à la vie manifestée le matin de Pâques, « le troisième jour, selon les Écritures » (1 Cor. 15, v.4).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato.

L'œuvre illustre un thème de l'iconographie chrétienne, celui de la Résurrection qui désigne le passage physique de Jésus-Christ, de la mort, par la Crucifixion, à la vie manifestée le matin de Pâques, « le troisième jour, selon les Écritures » (1 Cor. 15, v.4).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Comment La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato explique-t-il sa Thème?

L'œuvre illustre un thème de l'iconographie chrétienne, celui de la Résurrection qui désigne le passage physique de Jésus-Christ, de la mort, par la Crucifixion, à la vie manifestée le matin de Pâques, « le troisième jour, selon les Écritures » (1 Cor. 15, v.4).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Dans La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato, comment est discutée la Thème?

L'œuvre illustre un thème de l'iconographie chrétienne, celui de la Résurrection qui désigne le passage physique de Jésus-Christ, de la mort, par la Crucifixion, à la vie manifestée le matin de Pâques, « le troisième jour, selon les Écritures » (1 Cor. 15, v.4).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Concentrez-vous sur La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato et expliquez la Description.

L'œuvre reprend un schéma sur deux registres fréquemment utilisé dans l'art du Pérugin sur un format à haut cintré (centinata), avec la Divinité, dans ce cas le Christ ressuscité, dans une mandorle encadrée de deux anges priant, dans le registre supérieur de la composition.Dans la partie inférieure se trouvent le sarcophage ouvert et sa dalle déplacée, les soldats romains, dont trois endormis. Un seul soldat est éveillé, surpris par le miracle. On retrouve le même thème, relatif aux mêmes années, dans la Transfiguration des fresques du Collegio del Cambio à Pérouse.La figure du Christ avec l'étendard de la Résurrection possède la typique douceur et harmonie des œuvres de la phase mature de l'artiste, avec la gracieuse représentation du buste nu, anatomiquement détaillé et des drapés aux couleurs agressives tombant en de profonds plis, amplifiés par un panneggio bagnato « sculptural » aux reflets chatoyants, ainsi que certains « jeux linéaires » visibles dans le drapé flottant sur la droite.L'arrière-plan est constitué d'un paysage collinaire se dégradant dans le lointain dans un ciel clair, rendant l'espace ample et profond (Perspective atmosphérique).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato.

L'œuvre reprend un schéma sur deux registres fréquemment utilisé dans l'art du Pérugin sur un format à haut cintré (centinata), avec la Divinité, dans ce cas le Christ ressuscité, dans une mandorle encadrée de deux anges priant, dans le registre supérieur de la composition.Dans la partie inférieure se trouvent le sarcophage ouvert et sa dalle déplacée, les soldats romains, dont trois endormis. Un seul soldat est éveillé, surpris par le miracle. On retrouve le même thème, relatif aux mêmes années, dans la Transfiguration des fresques du Collegio del Cambio à Pérouse.La figure du Christ avec l'étendard de la Résurrection possède la typique douceur et harmonie des œuvres de la phase mature de l'artiste, avec la gracieuse représentation du buste nu, anatomiquement détaillé et des drapés aux couleurs agressives tombant en de profonds plis, amplifiés par un panneggio bagnato « sculptural » aux reflets chatoyants, ainsi que certains « jeux linéaires » visibles dans le drapé flottant sur la droite.L'arrière-plan est constitué d'un paysage collinaire se dégradant dans le lointain dans un ciel clair, rendant l'espace ample et profond (Perspective atmosphérique).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Comment La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato explique-t-il sa Description?

L'œuvre reprend un schéma sur deux registres fréquemment utilisé dans l'art du Pérugin sur un format à haut cintré (centinata), avec la Divinité, dans ce cas le Christ ressuscité, dans une mandorle encadrée de deux anges priant, dans le registre supérieur de la composition.Dans la partie inférieure se trouvent le sarcophage ouvert et sa dalle déplacée, les soldats romains, dont trois endormis. Un seul soldat est éveillé, surpris par le miracle. On retrouve le même thème, relatif aux mêmes années, dans la Transfiguration des fresques du Collegio del Cambio à Pérouse.La figure du Christ avec l'étendard de la Résurrection possède la typique douceur et harmonie des œuvres de la phase mature de l'artiste, avec la gracieuse représentation du buste nu, anatomiquement détaillé et des drapés aux couleurs agressives tombant en de profonds plis, amplifiés par un panneggio bagnato « sculptural » aux reflets chatoyants, ainsi que certains « jeux linéaires » visibles dans le drapé flottant sur la droite.L'arrière-plan est constitué d'un paysage collinaire se dégradant dans le lointain dans un ciel clair, rendant l'espace ample et profond (Perspective atmosphérique).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Dans La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato, comment est discutée la Description?

L'œuvre reprend un schéma sur deux registres fréquemment utilisé dans l'art du Pérugin sur un format à haut cintré (centinata), avec la Divinité, dans ce cas le Christ ressuscité, dans une mandorle encadrée de deux anges priant, dans le registre supérieur de la composition.Dans la partie inférieure se trouvent le sarcophage ouvert et sa dalle déplacée, les soldats romains, dont trois endormis. Un seul soldat est éveillé, surpris par le miracle. On retrouve le même thème, relatif aux mêmes années, dans la Transfiguration des fresques du Collegio del Cambio à Pérouse.La figure du Christ avec l'étendard de la Résurrection possède la typique douceur et harmonie des œuvres de la phase mature de l'artiste, avec la gracieuse représentation du buste nu, anatomiquement détaillé et des drapés aux couleurs agressives tombant en de profonds plis, amplifiés par un panneggio bagnato « sculptural » aux reflets chatoyants, ainsi que certains « jeux linéaires » visibles dans le drapé flottant sur la droite.L'arrière-plan est constitué d'un paysage collinaire se dégradant dans le lointain dans un ciel clair, rendant l'espace ample et profond (Perspective atmosphérique).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Concentrez-vous sur La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato et expliquez la Analyse.

Les anges aux côtés du Christ sont symétriques et issus d'un même carton, utilisé de nombreuses fois par l'artiste et son atelier, avec quelques variantes, dans La Vierge de la consolation, La Vierge en gloire et saints de Bologne ou encore le Gonfanon de la Justice.Dans la partie inférieure est représenté le sarcophage « à l'antique », le couvercle déplacé et montré en perspective à deux points de fuite dans un horizon bas.La représentation des soldats est minutieuse, avec des éléments décoratifs du répertoire classique, comme le cimier fantaisiste du heaume que l'on retrouve dans les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio.Les couleurs sont brillantes mais légèrement adoucies de façon à donner une forte plasticité aux corps ainsi qu'une profonde harmonie à l'ensemble.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture


Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato.

Les anges aux côtés du Christ sont symétriques et issus d'un même carton, utilisé de nombreuses fois par l'artiste et son atelier, avec quelques variantes, dans La Vierge de la consolation, La Vierge en gloire et saints de Bologne ou encore le Gonfanon de la Justice.Dans la partie inférieure est représenté le sarcophage « à l'antique », le couvercle déplacé et montré en perspective à deux points de fuite dans un horizon bas.La représentation des soldats est minutieuse, avec des éléments décoratifs du répertoire classique, comme le cimier fantaisiste du heaume que l'on retrouve dans les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio.Les couleurs sont brillantes mais légèrement adoucies de façon à donner une forte plasticité aux corps ainsi qu'une profonde harmonie à l'ensemble.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture


Prompt: Comment La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato explique-t-il sa Analyse?

Les anges aux côtés du Christ sont symétriques et issus d'un même carton, utilisé de nombreuses fois par l'artiste et son atelier, avec quelques variantes, dans La Vierge de la consolation, La Vierge en gloire et saints de Bologne ou encore le Gonfanon de la Justice.Dans la partie inférieure est représenté le sarcophage « à l'antique », le couvercle déplacé et montré en perspective à deux points de fuite dans un horizon bas.La représentation des soldats est minutieuse, avec des éléments décoratifs du répertoire classique, comme le cimier fantaisiste du heaume que l'on retrouve dans les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio.Les couleurs sont brillantes mais légèrement adoucies de façon à donner une forte plasticité aux corps ainsi qu'une profonde harmonie à l'ensemble.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture


Prompt: Dans La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato, comment est discutée la Analyse?

Les anges aux côtés du Christ sont symétriques et issus d'un même carton, utilisé de nombreuses fois par l'artiste et son atelier, avec quelques variantes, dans La Vierge de la consolation, La Vierge en gloire et saints de Bologne ou encore le Gonfanon de la Justice.Dans la partie inférieure est représenté le sarcophage « à l'antique », le couvercle déplacé et montré en perspective à deux points de fuite dans un horizon bas.La représentation des soldats est minutieuse, avec des éléments décoratifs du répertoire classique, comme le cimier fantaisiste du heaume que l'on retrouve dans les fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio.Les couleurs sont brillantes mais légèrement adoucies de façon à donner une forte plasticité aux corps ainsi qu'une profonde harmonie à l'ensemble.

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture


Prompt: Concentrez-vous sur La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Resurrezione di San Francesco al Prato » (voir la liste des auteurs).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Resurrezione di San Francesco al Prato » (voir la liste des auteurs).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Comment La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Resurrezione di San Francesco al Prato » (voir la liste des auteurs).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Prompt: Dans La_Résurrection_de_San_Francesco_al_Prato, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Resurrezione di San Francesco al Prato » (voir la liste des auteurs).

La Vierge en gloire et saints (Le Pérugin)

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Étendard de la Résurrection dans la peinture

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio


Martyre_de_quatre_saints

Prompt: Concentrez-vous sur Martyre_de_quatre_saints et expliquez la abstract.

Martyre de quatre saints – en italien Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino – est un tableau réalisé par le peintre italien Le Corrège vers 1524. Cette huile sur toile est une peinture chrétienne qui représente le martyre de quatre saints en Sicile sous l'Empire romain : à genoux au centre, Placide et Flavie sont sur le point d'être tués, mais Eutychien et Victorin gisent déjà décapités sur le bord droit de la composition. L'œuvre est conservée à la galerie nationale de Parme, en Émilie-Romagne.

Catégorie:Sainte chrétienne dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie nationale de Parme

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Martyre_de_quatre_saints

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Martyre_de_quatre_saints.

Martyre de quatre saints – en italien Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino – est un tableau réalisé par le peintre italien Le Corrège vers 1524. Cette huile sur toile est une peinture chrétienne qui représente le martyre de quatre saints en Sicile sous l'Empire romain : à genoux au centre, Placide et Flavie sont sur le point d'être tués, mais Eutychien et Victorin gisent déjà décapités sur le bord droit de la composition. L'œuvre est conservée à la galerie nationale de Parme, en Émilie-Romagne.

Catégorie:Sainte chrétienne dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie nationale de Parme

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Martyre_de_quatre_saints

Prompt: Comment Martyre_de_quatre_saints explique-t-il sa abstract?

Martyre de quatre saints – en italien Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino – est un tableau réalisé par le peintre italien Le Corrège vers 1524. Cette huile sur toile est une peinture chrétienne qui représente le martyre de quatre saints en Sicile sous l'Empire romain : à genoux au centre, Placide et Flavie sont sur le point d'être tués, mais Eutychien et Victorin gisent déjà décapités sur le bord droit de la composition. L'œuvre est conservée à la galerie nationale de Parme, en Émilie-Romagne.

Catégorie:Sainte chrétienne dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie nationale de Parme

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Martyre_de_quatre_saints

Prompt: Dans Martyre_de_quatre_saints, comment est discutée la abstract?

Martyre de quatre saints – en italien Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino – est un tableau réalisé par le peintre italien Le Corrège vers 1524. Cette huile sur toile est une peinture chrétienne qui représente le martyre de quatre saints en Sicile sous l'Empire romain : à genoux au centre, Placide et Flavie sont sur le point d'être tués, mais Eutychien et Victorin gisent déjà décapités sur le bord droit de la composition. L'œuvre est conservée à la galerie nationale de Parme, en Émilie-Romagne.

Catégorie:Sainte chrétienne dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie nationale de Parme

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Jeune_Femme_nue_au_miroir

Prompt: Concentrez-vous sur Jeune_Femme_nue_au_miroir et expliquez la abstract.

Jeune Femme nue au miroir (en italien, Giovane donna nuda allo specchio) est une peinture à l'huile sur panneau de peuplier réalisée par l'artiste italien Giovanni Bellini.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne


Jeune_Femme_nue_au_miroir

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Jeune_Femme_nue_au_miroir.

Jeune Femme nue au miroir (en italien, Giovane donna nuda allo specchio) est une peinture à l'huile sur panneau de peuplier réalisée par l'artiste italien Giovanni Bellini.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne


Jeune_Femme_nue_au_miroir

Prompt: Comment Jeune_Femme_nue_au_miroir explique-t-il sa abstract?

Jeune Femme nue au miroir (en italien, Giovane donna nuda allo specchio) est une peinture à l'huile sur panneau de peuplier réalisée par l'artiste italien Giovanni Bellini.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne


Jeune_Femme_nue_au_miroir

Prompt: Dans Jeune_Femme_nue_au_miroir, comment est discutée la abstract?

Jeune Femme nue au miroir (en italien, Giovane donna nuda allo specchio) est une peinture à l'huile sur panneau de peuplier réalisée par l'artiste italien Giovanni Bellini.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne


Madone_à_la_caille

Prompt: Concentrez-vous sur Madone_à_la_caille et expliquez la abstract.

La Madone à la caille – en italien Madonna della Quaglia – est un tableau réalisé par le peintre italien Pisanello vers 1420. Cette tempera sur panneau est une Madone qui représente Marie et l'Enfant Jésus devant un rosier, avec une caille au sol et deux anges en plein vol procédant au couronnement de la Vierge. L'œuvre est conservée au musée de Castelvecchio, à Vérone. Elle a été volée en 2015 mais retrouvée l'année suivante.

Catégorie:Couronnement de la Vierge dans la peinture

Catégorie:Œuvre picturale volée puis retrouvée

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Vierge à la rose dans la peinture


Madone_à_la_caille

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Madone_à_la_caille.

La Madone à la caille – en italien Madonna della Quaglia – est un tableau réalisé par le peintre italien Pisanello vers 1420. Cette tempera sur panneau est une Madone qui représente Marie et l'Enfant Jésus devant un rosier, avec une caille au sol et deux anges en plein vol procédant au couronnement de la Vierge. L'œuvre est conservée au musée de Castelvecchio, à Vérone. Elle a été volée en 2015 mais retrouvée l'année suivante.

Catégorie:Couronnement de la Vierge dans la peinture

Catégorie:Œuvre picturale volée puis retrouvée

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Vierge à la rose dans la peinture


Madone_à_la_caille

Prompt: Comment Madone_à_la_caille explique-t-il sa abstract?

La Madone à la caille – en italien Madonna della Quaglia – est un tableau réalisé par le peintre italien Pisanello vers 1420. Cette tempera sur panneau est une Madone qui représente Marie et l'Enfant Jésus devant un rosier, avec une caille au sol et deux anges en plein vol procédant au couronnement de la Vierge. L'œuvre est conservée au musée de Castelvecchio, à Vérone. Elle a été volée en 2015 mais retrouvée l'année suivante.

Catégorie:Couronnement de la Vierge dans la peinture

Catégorie:Œuvre picturale volée puis retrouvée

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Vierge à la rose dans la peinture


Madone_à_la_caille

Prompt: Dans Madone_à_la_caille, comment est discutée la abstract?

La Madone à la caille – en italien Madonna della Quaglia – est un tableau réalisé par le peintre italien Pisanello vers 1420. Cette tempera sur panneau est une Madone qui représente Marie et l'Enfant Jésus devant un rosier, avec une caille au sol et deux anges en plein vol procédant au couronnement de la Vierge. L'œuvre est conservée au musée de Castelvecchio, à Vérone. Elle a été volée en 2015 mais retrouvée l'année suivante.

Catégorie:Couronnement de la Vierge dans la peinture

Catégorie:Œuvre picturale volée puis retrouvée

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Vierge à la rose dans la peinture


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la abstract.

La Madone du pavillon (en italien : Madonna del padiglione) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, un tondo de 65 cm datant de 1493 environ, conservé à la  Pinacothèque Ambrosienne à Milan.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

La Madone du pavillon (en italien : Madonna del padiglione) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, un tondo de 65 cm datant de 1493 environ, conservé à la  Pinacothèque Ambrosienne à Milan.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa abstract?

La Madone du pavillon (en italien : Madonna del padiglione) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, un tondo de 65 cm datant de 1493 environ, conservé à la  Pinacothèque Ambrosienne à Milan.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la abstract?

La Madone du pavillon (en italien : Madonna del padiglione) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, un tondo de 65 cm datant de 1493 environ, conservé à la  Pinacothèque Ambrosienne à Milan.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la Histoire.

L'œuvre fait partie de la production « mature » de Botticelli. Son nom provient du baldaquin qui surmonte la composition sacrée et a été signalée pour la première fois dans l'inventaire de la collection ambrosienne de 1837 en tant que donation de la marquise Fiorenza Talenti, une noble dame milanaise bienfaitrice du Collegio Oblati de Rho, décédée en 1813.Il s'agit probablement d'un don testamentaire ou proche de la mort de la donatrice car le tableau ne figure pas dans l'inventaire de 1798.L'œuvre est peut-être le « picciol tondo » cité par Giorgio Vasari dans Le Vite qui était présent dans la chambre du Prieur du monastère Santa Maria degli Angeli de Florence.La datation se base sur des considérations stylistiques et par analogie avec le Retable de San Marco (1488-1490 environ) ainsi que les illustrations de la Divine Comédie commentée par Cristoforo Landino (années 1490).Une restauration récente a permis de redonner à la peinture les tons lumineux et transparents permettant d'apprécier pleinement le raffinement pictural proche de l'enluminure.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

L'œuvre fait partie de la production « mature » de Botticelli. Son nom provient du baldaquin qui surmonte la composition sacrée et a été signalée pour la première fois dans l'inventaire de la collection ambrosienne de 1837 en tant que donation de la marquise Fiorenza Talenti, une noble dame milanaise bienfaitrice du Collegio Oblati de Rho, décédée en 1813.Il s'agit probablement d'un don testamentaire ou proche de la mort de la donatrice car le tableau ne figure pas dans l'inventaire de 1798.L'œuvre est peut-être le « picciol tondo » cité par Giorgio Vasari dans Le Vite qui était présent dans la chambre du Prieur du monastère Santa Maria degli Angeli de Florence.La datation se base sur des considérations stylistiques et par analogie avec le Retable de San Marco (1488-1490 environ) ainsi que les illustrations de la Divine Comédie commentée par Cristoforo Landino (années 1490).Une restauration récente a permis de redonner à la peinture les tons lumineux et transparents permettant d'apprécier pleinement le raffinement pictural proche de l'enluminure.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa Histoire?

L'œuvre fait partie de la production « mature » de Botticelli. Son nom provient du baldaquin qui surmonte la composition sacrée et a été signalée pour la première fois dans l'inventaire de la collection ambrosienne de 1837 en tant que donation de la marquise Fiorenza Talenti, une noble dame milanaise bienfaitrice du Collegio Oblati de Rho, décédée en 1813.Il s'agit probablement d'un don testamentaire ou proche de la mort de la donatrice car le tableau ne figure pas dans l'inventaire de 1798.L'œuvre est peut-être le « picciol tondo » cité par Giorgio Vasari dans Le Vite qui était présent dans la chambre du Prieur du monastère Santa Maria degli Angeli de Florence.La datation se base sur des considérations stylistiques et par analogie avec le Retable de San Marco (1488-1490 environ) ainsi que les illustrations de la Divine Comédie commentée par Cristoforo Landino (années 1490).Une restauration récente a permis de redonner à la peinture les tons lumineux et transparents permettant d'apprécier pleinement le raffinement pictural proche de l'enluminure.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la Histoire?

L'œuvre fait partie de la production « mature » de Botticelli. Son nom provient du baldaquin qui surmonte la composition sacrée et a été signalée pour la première fois dans l'inventaire de la collection ambrosienne de 1837 en tant que donation de la marquise Fiorenza Talenti, une noble dame milanaise bienfaitrice du Collegio Oblati de Rho, décédée en 1813.Il s'agit probablement d'un don testamentaire ou proche de la mort de la donatrice car le tableau ne figure pas dans l'inventaire de 1798.L'œuvre est peut-être le « picciol tondo » cité par Giorgio Vasari dans Le Vite qui était présent dans la chambre du Prieur du monastère Santa Maria degli Angeli de Florence.La datation se base sur des considérations stylistiques et par analogie avec le Retable de San Marco (1488-1490 environ) ainsi que les illustrations de la Divine Comédie commentée par Cristoforo Landino (années 1490).Une restauration récente a permis de redonner à la peinture les tons lumineux et transparents permettant d'apprécier pleinement le raffinement pictural proche de l'enluminure.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la Thème.

L'œuvre reprend un des thèmes de l'iconographie chrétienne, celui de la Vierge Marie représentée avec l'Enfant Jésus entourés de trois d'anges.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

L'œuvre reprend un des thèmes de l'iconographie chrétienne, celui de la Vierge Marie représentée avec l'Enfant Jésus entourés de trois d'anges.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa Thème?

L'œuvre reprend un des thèmes de l'iconographie chrétienne, celui de la Vierge Marie représentée avec l'Enfant Jésus entourés de trois d'anges.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie