La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la Thème?

L'œuvre reprend un des thèmes de l'iconographie chrétienne, celui de la Vierge Marie représentée avec l'Enfant Jésus entourés de trois d'anges.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la Description.

La composition représente la Vierge agenouillée tenant de sa main gauche un livre fermé faisant face à l'Enfant soutenu sur ses pieds par un ange ;  de sa main droite tendu vers l'Enfant dans un geste maternel, elle lui  offre son sein dévoilé près de sa main gauche. La scène se déroule sous un baldaquin dont deux anges disposés symétriquement écartent les voilages encadrant la scène et ouvrant sur un parapet au-delà duquel on voit dans le lointain un paysage constitué de douces collines d'inspiration léonardesque se confondant au ciel dans le lointain (perspective atmosphérique).Un livre ouvert est situé dans l'axe même des mains de L'Enfant et de sa mère se rejoignant vers le milieu de la composition.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

La composition représente la Vierge agenouillée tenant de sa main gauche un livre fermé faisant face à l'Enfant soutenu sur ses pieds par un ange ;  de sa main droite tendu vers l'Enfant dans un geste maternel, elle lui  offre son sein dévoilé près de sa main gauche. La scène se déroule sous un baldaquin dont deux anges disposés symétriquement écartent les voilages encadrant la scène et ouvrant sur un parapet au-delà duquel on voit dans le lointain un paysage constitué de douces collines d'inspiration léonardesque se confondant au ciel dans le lointain (perspective atmosphérique).Un livre ouvert est situé dans l'axe même des mains de L'Enfant et de sa mère se rejoignant vers le milieu de la composition.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa Description?

La composition représente la Vierge agenouillée tenant de sa main gauche un livre fermé faisant face à l'Enfant soutenu sur ses pieds par un ange ;  de sa main droite tendu vers l'Enfant dans un geste maternel, elle lui  offre son sein dévoilé près de sa main gauche. La scène se déroule sous un baldaquin dont deux anges disposés symétriquement écartent les voilages encadrant la scène et ouvrant sur un parapet au-delà duquel on voit dans le lointain un paysage constitué de douces collines d'inspiration léonardesque se confondant au ciel dans le lointain (perspective atmosphérique).Un livre ouvert est situé dans l'axe même des mains de L'Enfant et de sa mère se rejoignant vers le milieu de la composition.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la Description?

La composition représente la Vierge agenouillée tenant de sa main gauche un livre fermé faisant face à l'Enfant soutenu sur ses pieds par un ange ;  de sa main droite tendu vers l'Enfant dans un geste maternel, elle lui  offre son sein dévoilé près de sa main gauche. La scène se déroule sous un baldaquin dont deux anges disposés symétriquement écartent les voilages encadrant la scène et ouvrant sur un parapet au-delà duquel on voit dans le lointain un paysage constitué de douces collines d'inspiration léonardesque se confondant au ciel dans le lointain (perspective atmosphérique).Un livre ouvert est situé dans l'axe même des mains de L'Enfant et de sa mère se rejoignant vers le milieu de la composition.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la Analyse.

Le symboles mariaux sont nombreux : le vase mystique disposé en bas au premier plan, l'hortus conclusus (le jardin clos), le livre, les fleurs blanches symboles de pureté ainsi que les fruits rouges de la guirlande au sommet du baldaquin préfigurant le sang de la Passion.La physionomie de l'Enfant est typique de Botticelli avec des formes arrondies et une expression de légère mélancolie. La figure de Marie est allongée et souple dans sa conception, bien plus que dans les œuvres de Fra Filippo Lippi, autre modèle du jeune peintre qui s'en est inspiré pour produire le délicat visage ovale de Marie, à la recherche de la beauté idéale.Le maître prend un soin extrême pour rendre les plis réguliers des vêtements et la transparence des voiles.La subtile mélancolie de l'ensemble et le mouvement dynamique donné par la mouvement des anges sont typiques du maître. La couleur des tentures amplifie le contraste et met en évidence les personnages.Certaines conventions, comme les dimensions réduites des anges par rapport à celui de la Vierge, renvoient aux archaïsmes de la représentation médiévale.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

Le symboles mariaux sont nombreux : le vase mystique disposé en bas au premier plan, l'hortus conclusus (le jardin clos), le livre, les fleurs blanches symboles de pureté ainsi que les fruits rouges de la guirlande au sommet du baldaquin préfigurant le sang de la Passion.La physionomie de l'Enfant est typique de Botticelli avec des formes arrondies et une expression de légère mélancolie. La figure de Marie est allongée et souple dans sa conception, bien plus que dans les œuvres de Fra Filippo Lippi, autre modèle du jeune peintre qui s'en est inspiré pour produire le délicat visage ovale de Marie, à la recherche de la beauté idéale.Le maître prend un soin extrême pour rendre les plis réguliers des vêtements et la transparence des voiles.La subtile mélancolie de l'ensemble et le mouvement dynamique donné par la mouvement des anges sont typiques du maître. La couleur des tentures amplifie le contraste et met en évidence les personnages.Certaines conventions, comme les dimensions réduites des anges par rapport à celui de la Vierge, renvoient aux archaïsmes de la représentation médiévale.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa Analyse?

Le symboles mariaux sont nombreux : le vase mystique disposé en bas au premier plan, l'hortus conclusus (le jardin clos), le livre, les fleurs blanches symboles de pureté ainsi que les fruits rouges de la guirlande au sommet du baldaquin préfigurant le sang de la Passion.La physionomie de l'Enfant est typique de Botticelli avec des formes arrondies et une expression de légère mélancolie. La figure de Marie est allongée et souple dans sa conception, bien plus que dans les œuvres de Fra Filippo Lippi, autre modèle du jeune peintre qui s'en est inspiré pour produire le délicat visage ovale de Marie, à la recherche de la beauté idéale.Le maître prend un soin extrême pour rendre les plis réguliers des vêtements et la transparence des voiles.La subtile mélancolie de l'ensemble et le mouvement dynamique donné par la mouvement des anges sont typiques du maître. La couleur des tentures amplifie le contraste et met en évidence les personnages.Certaines conventions, comme les dimensions réduites des anges par rapport à celui de la Vierge, renvoient aux archaïsmes de la représentation médiévale.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la Analyse?

Le symboles mariaux sont nombreux : le vase mystique disposé en bas au premier plan, l'hortus conclusus (le jardin clos), le livre, les fleurs blanches symboles de pureté ainsi que les fruits rouges de la guirlande au sommet du baldaquin préfigurant le sang de la Passion.La physionomie de l'Enfant est typique de Botticelli avec des formes arrondies et une expression de légère mélancolie. La figure de Marie est allongée et souple dans sa conception, bien plus que dans les œuvres de Fra Filippo Lippi, autre modèle du jeune peintre qui s'en est inspiré pour produire le délicat visage ovale de Marie, à la recherche de la beauté idéale.Le maître prend un soin extrême pour rendre les plis réguliers des vêtements et la transparence des voiles.La subtile mélancolie de l'ensemble et le mouvement dynamique donné par la mouvement des anges sont typiques du maître. La couleur des tentures amplifie le contraste et met en évidence les personnages.Certaines conventions, comme les dimensions réduites des anges par rapport à celui de la Vierge, renvoient aux archaïsmes de la représentation médiévale.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la Autres tondi de la Madone chez Botticelli.

Madonna della melagrana (1487), de 143,5 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (1490/1500), de 74 cm de diamètre, conservée au Musée d'Art de São Paulo.La Madone du Magnificat (1481), 118 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la Autres tondi de la Madone chez Botticelli de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

Madonna della melagrana (1487), de 143,5 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (1490/1500), de 74 cm de diamètre, conservée au Musée d'Art de São Paulo.La Madone du Magnificat (1481), 118 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa Autres tondi de la Madone chez Botticelli?

Madonna della melagrana (1487), de 143,5 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (1490/1500), de 74 cm de diamètre, conservée au Musée d'Art de São Paulo.La Madone du Magnificat (1481), 118 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la Autres tondi de la Madone chez Botticelli?

Madonna della melagrana (1487), de 143,5 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (1490/1500), de 74 cm de diamètre, conservée au Musée d'Art de São Paulo.La Madone du Magnificat (1481), 118 cm de diamètre, conservée à la Galerie des Offices de Florence.

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_du_pavillon et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna del Padiglione » (voir la liste des auteurs).

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Madone_du_pavillon.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna del Padiglione » (voir la liste des auteurs).

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Comment La_Madone_du_pavillon explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna del Padiglione » (voir la liste des auteurs).

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


La_Madone_du_pavillon

Prompt: Dans La_Madone_du_pavillon, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna del Padiglione » (voir la liste des auteurs).

La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean (Botticelli)

Catégorie:Œuvre conservée à la pinacothèque Ambrosienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli en Italie


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Concentrez-vous sur Apollon_et_Daphnis et expliquez la abstract.

Apollon et Marsyas ou Apollon et Daphnis (en italien : Apollo e Dafni) est une peinture à thème mythologique du Pérugin, datant de 1483 environ, conservée au Musée du Louvre à Paris.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

Apollon et Marsyas ou Apollon et Daphnis (en italien : Apollo e Dafni) est une peinture à thème mythologique du Pérugin, datant de 1483 environ, conservée au Musée du Louvre à Paris.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Comment Apollon_et_Daphnis explique-t-il sa abstract?

Apollon et Marsyas ou Apollon et Daphnis (en italien : Apollo e Dafni) est une peinture à thème mythologique du Pérugin, datant de 1483 environ, conservée au Musée du Louvre à Paris.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment est discutée la abstract?

Apollon et Marsyas ou Apollon et Daphnis (en italien : Apollo e Dafni) est une peinture à thème mythologique du Pérugin, datant de 1483 environ, conservée au Musée du Louvre à Paris.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Concentrez-vous sur Apollon_et_Daphnis et expliquez la Histoire.

La peinture est en général considérée comme une des plus représentatives du rapport entre Le Pérugin et Laurent de Médicis. La nudité des protagonistes fait allusion au monde antique.L'œuvre achetée par le Musée du Louvre, à Paris, en 1883 était attribuée à l'époque au peintre Raphaël.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

La peinture est en général considérée comme une des plus représentatives du rapport entre Le Pérugin et Laurent de Médicis. La nudité des protagonistes fait allusion au monde antique.L'œuvre achetée par le Musée du Louvre, à Paris, en 1883 était attribuée à l'époque au peintre Raphaël.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Comment Apollon_et_Daphnis explique-t-il sa Histoire?

La peinture est en général considérée comme une des plus représentatives du rapport entre Le Pérugin et Laurent de Médicis. La nudité des protagonistes fait allusion au monde antique.L'œuvre achetée par le Musée du Louvre, à Paris, en 1883 était attribuée à l'époque au peintre Raphaël.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment est discutée la Histoire?

La peinture est en général considérée comme une des plus représentatives du rapport entre Le Pérugin et Laurent de Médicis. La nudité des protagonistes fait allusion au monde antique.L'œuvre achetée par le Musée du Louvre, à Paris, en 1883 était attribuée à l'époque au peintre Raphaël.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans le contexte de Apollon_et_Daphnis, expliquez la Classique (Marsyas) et la Thème.

Le thème de l'œuvre est mythologique : le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, mais nombre de tableaux font l'impasse sur ce détail.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la Classique (Marsyas) concernant la Thème de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

Le thème de l'œuvre est mythologique : le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, mais nombre de tableaux font l'impasse sur ce détail.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment la Classique (Marsyas) de la Thème est-elle expliquée?

Le thème de l'œuvre est mythologique : le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, mais nombre de tableaux font l'impasse sur ce détail.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Classique (Marsyas) dans la Thème de Apollon_et_Daphnis.

Le thème de l'œuvre est mythologique : le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, mais nombre de tableaux font l'impasse sur ce détail.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans le contexte de Apollon_et_Daphnis, expliquez la Probable (Daphnis) et la Thème.

Le jeune homme, qui n'est pas représenté en satyre, a fait s'éveiller des soupçons et des études approfondies laissent présager qu'il puisse s'agir de Daphnis, le jeune pâtre inventeur de la zampogna et du chant bucolique qui mourut d'amour pour Apollon.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la Probable (Daphnis) concernant la Thème de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

Le jeune homme, qui n'est pas représenté en satyre, a fait s'éveiller des soupçons et des études approfondies laissent présager qu'il puisse s'agir de Daphnis, le jeune pâtre inventeur de la zampogna et du chant bucolique qui mourut d'amour pour Apollon.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment la Probable (Daphnis) de la Thème est-elle expliquée?

Le jeune homme, qui n'est pas représenté en satyre, a fait s'éveiller des soupçons et des études approfondies laissent présager qu'il puisse s'agir de Daphnis, le jeune pâtre inventeur de la zampogna et du chant bucolique qui mourut d'amour pour Apollon.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Probable (Daphnis) dans la Thème de Apollon_et_Daphnis.

Le jeune homme, qui n'est pas représenté en satyre, a fait s'éveiller des soupçons et des études approfondies laissent présager qu'il puisse s'agir de Daphnis, le jeune pâtre inventeur de la zampogna et du chant bucolique qui mourut d'amour pour Apollon.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Concentrez-vous sur Apollon_et_Daphnis et expliquez la Description.

Les deux personnages représentés sont placés au premier plan et au même niveau, ils encadrent une ouverture sur le paysage et une lumière intense à l'arrière-plan. À droite, Apollon, cheveux longs, debout en contrapposto, avec ses attributs caractéristiques posés au sol (arc et carquois) et sa lyre pendue à un tronc coupé, s'appuie sur un bâton et surveille à gauche le silène Marsyas représenté en tant qu'homme, cheveux très courts, assis sur un rocher et jouant de sa flûte. La position de Marsyas (assis) permet à Apollon (debout) de le regarder « d'en haut », en le dominant, laissant présager du résultat de la confrontation. Les couleurs employées sont claires et douces. La carnation d'Apollon et Marsyas est plutôt claire, Apollon en particulier bénéficiant d'un éclairage plus intensif. Les deux personnages sont enveloppés dans un halo de lumière dorée, leurs visages et les corps, sont lisses et peu expressifs. Les instruments musicaux en bois bénéficient d'un éclairage particulier.Sur le bas du tableau le sol est sombre ainsi que la végétation située en arrière, mettant en valeur par contraste les corps clairs d'Apollon et Marsyas.Les oiseaux qui s'accouplent en vol en haut du tableau sont une allusion aux cycles de la nature.Le sol est parsemé de petites fleurs jaunes et blanches, éparpillées entre les personnages et sous la jambe droite de Marsyas.En arrière-plan le paysage présente une ville ou un château, un pont à trois arcs, quelques arbres caractéristiques du Pérugin, ainsi que des collines un fleuve inspirant une sensation de calme et sérénité, à l'horizon, le soleil levant éclaire intensément la toile.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

Les deux personnages représentés sont placés au premier plan et au même niveau, ils encadrent une ouverture sur le paysage et une lumière intense à l'arrière-plan. À droite, Apollon, cheveux longs, debout en contrapposto, avec ses attributs caractéristiques posés au sol (arc et carquois) et sa lyre pendue à un tronc coupé, s'appuie sur un bâton et surveille à gauche le silène Marsyas représenté en tant qu'homme, cheveux très courts, assis sur un rocher et jouant de sa flûte. La position de Marsyas (assis) permet à Apollon (debout) de le regarder « d'en haut », en le dominant, laissant présager du résultat de la confrontation. Les couleurs employées sont claires et douces. La carnation d'Apollon et Marsyas est plutôt claire, Apollon en particulier bénéficiant d'un éclairage plus intensif. Les deux personnages sont enveloppés dans un halo de lumière dorée, leurs visages et les corps, sont lisses et peu expressifs. Les instruments musicaux en bois bénéficient d'un éclairage particulier.Sur le bas du tableau le sol est sombre ainsi que la végétation située en arrière, mettant en valeur par contraste les corps clairs d'Apollon et Marsyas.Les oiseaux qui s'accouplent en vol en haut du tableau sont une allusion aux cycles de la nature.Le sol est parsemé de petites fleurs jaunes et blanches, éparpillées entre les personnages et sous la jambe droite de Marsyas.En arrière-plan le paysage présente une ville ou un château, un pont à trois arcs, quelques arbres caractéristiques du Pérugin, ainsi que des collines un fleuve inspirant une sensation de calme et sérénité, à l'horizon, le soleil levant éclaire intensément la toile.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Comment Apollon_et_Daphnis explique-t-il sa Description?

Les deux personnages représentés sont placés au premier plan et au même niveau, ils encadrent une ouverture sur le paysage et une lumière intense à l'arrière-plan. À droite, Apollon, cheveux longs, debout en contrapposto, avec ses attributs caractéristiques posés au sol (arc et carquois) et sa lyre pendue à un tronc coupé, s'appuie sur un bâton et surveille à gauche le silène Marsyas représenté en tant qu'homme, cheveux très courts, assis sur un rocher et jouant de sa flûte. La position de Marsyas (assis) permet à Apollon (debout) de le regarder « d'en haut », en le dominant, laissant présager du résultat de la confrontation. Les couleurs employées sont claires et douces. La carnation d'Apollon et Marsyas est plutôt claire, Apollon en particulier bénéficiant d'un éclairage plus intensif. Les deux personnages sont enveloppés dans un halo de lumière dorée, leurs visages et les corps, sont lisses et peu expressifs. Les instruments musicaux en bois bénéficient d'un éclairage particulier.Sur le bas du tableau le sol est sombre ainsi que la végétation située en arrière, mettant en valeur par contraste les corps clairs d'Apollon et Marsyas.Les oiseaux qui s'accouplent en vol en haut du tableau sont une allusion aux cycles de la nature.Le sol est parsemé de petites fleurs jaunes et blanches, éparpillées entre les personnages et sous la jambe droite de Marsyas.En arrière-plan le paysage présente une ville ou un château, un pont à trois arcs, quelques arbres caractéristiques du Pérugin, ainsi que des collines un fleuve inspirant une sensation de calme et sérénité, à l'horizon, le soleil levant éclaire intensément la toile.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment est discutée la Description?

Les deux personnages représentés sont placés au premier plan et au même niveau, ils encadrent une ouverture sur le paysage et une lumière intense à l'arrière-plan. À droite, Apollon, cheveux longs, debout en contrapposto, avec ses attributs caractéristiques posés au sol (arc et carquois) et sa lyre pendue à un tronc coupé, s'appuie sur un bâton et surveille à gauche le silène Marsyas représenté en tant qu'homme, cheveux très courts, assis sur un rocher et jouant de sa flûte. La position de Marsyas (assis) permet à Apollon (debout) de le regarder « d'en haut », en le dominant, laissant présager du résultat de la confrontation. Les couleurs employées sont claires et douces. La carnation d'Apollon et Marsyas est plutôt claire, Apollon en particulier bénéficiant d'un éclairage plus intensif. Les deux personnages sont enveloppés dans un halo de lumière dorée, leurs visages et les corps, sont lisses et peu expressifs. Les instruments musicaux en bois bénéficient d'un éclairage particulier.Sur le bas du tableau le sol est sombre ainsi que la végétation située en arrière, mettant en valeur par contraste les corps clairs d'Apollon et Marsyas.Les oiseaux qui s'accouplent en vol en haut du tableau sont une allusion aux cycles de la nature.Le sol est parsemé de petites fleurs jaunes et blanches, éparpillées entre les personnages et sous la jambe droite de Marsyas.En arrière-plan le paysage présente une ville ou un château, un pont à trois arcs, quelques arbres caractéristiques du Pérugin, ainsi que des collines un fleuve inspirant une sensation de calme et sérénité, à l'horizon, le soleil levant éclaire intensément la toile.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans le contexte de Apollon_et_Daphnis, expliquez la Classique (Marsyas) et la Analyse.

Le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, est un sujet favori des artistes antiques.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la Classique (Marsyas) concernant la Analyse de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

Le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, est un sujet favori des artistes antiques.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment la Classique (Marsyas) de la Analyse est-elle expliquée?

Le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, est un sujet favori des artistes antiques.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Classique (Marsyas) dans la Analyse de Apollon_et_Daphnis.

Le concours entre Apollon et Marsyas, symbole de la lutte entre les influences apolliniennes et dionysiennes de l'homme, est un sujet favori des artistes antiques.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans le contexte de Apollon_et_Daphnis, expliquez la Probable (Daphnis) et la Analyse.

Daphnis serait en fait la version grecque du nom Laurus, c'est-à-dire Laurent (de Médicis), et sa passion pour Apollon est une allusion à la vocation pour les arts, la beauté et la poésie. La figure d'Apollon reproduit la pose de l'Hermes de Praxitèle, tandis que Daphnis reprend un Hermès au repos de Lysippe. Ces références à l'époque antique rendent hommage à la culture humaniste et ne la rendent déchiffrable que par une élite restreinte d'académiciens florentins et autres, pour un nouveau hortus conclusus, entendu comme paradis intellectuel.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Expliquer la Probable (Daphnis) concernant la Analyse de cette œuvre d'art, Apollon_et_Daphnis.

Daphnis serait en fait la version grecque du nom Laurus, c'est-à-dire Laurent (de Médicis), et sa passion pour Apollon est une allusion à la vocation pour les arts, la beauté et la poésie. La figure d'Apollon reproduit la pose de l'Hermes de Praxitèle, tandis que Daphnis reprend un Hermès au repos de Lysippe. Ces références à l'époque antique rendent hommage à la culture humaniste et ne la rendent déchiffrable que par une élite restreinte d'académiciens florentins et autres, pour un nouveau hortus conclusus, entendu comme paradis intellectuel.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Dans Apollon_et_Daphnis, comment la Probable (Daphnis) de la Analyse est-elle expliquée?

Daphnis serait en fait la version grecque du nom Laurus, c'est-à-dire Laurent (de Médicis), et sa passion pour Apollon est une allusion à la vocation pour les arts, la beauté et la poésie. La figure d'Apollon reproduit la pose de l'Hermes de Praxitèle, tandis que Daphnis reprend un Hermès au repos de Lysippe. Ces références à l'époque antique rendent hommage à la culture humaniste et ne la rendent déchiffrable que par une élite restreinte d'académiciens florentins et autres, pour un nouveau hortus conclusus, entendu comme paradis intellectuel.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Apollon_et_Daphnis

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Probable (Daphnis) dans la Analyse de Apollon_et_Daphnis.

Daphnis serait en fait la version grecque du nom Laurus, c'est-à-dire Laurent (de Médicis), et sa passion pour Apollon est une allusion à la vocation pour les arts, la beauté et la poésie. La figure d'Apollon reproduit la pose de l'Hermes de Praxitèle, tandis que Daphnis reprend un Hermès au repos de Lysippe. Ces références à l'époque antique rendent hommage à la culture humaniste et ne la rendent déchiffrable que par une élite restreinte d'académiciens florentins et autres, pour un nouveau hortus conclusus, entendu comme paradis intellectuel.

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

Catégorie:Œuvre du Pérugin au musée du Louvre


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Martyre_de_saint_Florian et expliquez la abstract.

Le Martyre de saint Florian est une peinture à l'huile sur  panneau de bois de 76,4 × 67,2 cm, réalisée par Albrecht Altdorfer, et datée d'environ 1518-1520, et conservé au musée des Offices de Florence. Il est signé du monogramme « À in À », dans un poteau du pont à droite.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Martyre_de_saint_Florian.

Le Martyre de saint Florian est une peinture à l'huile sur  panneau de bois de 76,4 × 67,2 cm, réalisée par Albrecht Altdorfer, et datée d'environ 1518-1520, et conservé au musée des Offices de Florence. Il est signé du monogramme « À in À », dans un poteau du pont à droite.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Comment Le_Martyre_de_saint_Florian explique-t-il sa abstract?

Le Martyre de saint Florian est une peinture à l'huile sur  panneau de bois de 76,4 × 67,2 cm, réalisée par Albrecht Altdorfer, et datée d'environ 1518-1520, et conservé au musée des Offices de Florence. Il est signé du monogramme « À in À », dans un poteau du pont à droite.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Dans Le_Martyre_de_saint_Florian, comment est discutée la abstract?

Le Martyre de saint Florian est une peinture à l'huile sur  panneau de bois de 76,4 × 67,2 cm, réalisée par Albrecht Altdorfer, et datée d'environ 1518-1520, et conservé au musée des Offices de Florence. Il est signé du monogramme « À in À », dans un poteau du pont à droite.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Martyre_de_saint_Florian et expliquez la Histoire et description.

L'œuvre, analogue au tableau Les Adieux de saint Florian (également aux Offices), fait partie d'une série d'au moins sept panneaux d'un polyptyque sur les épisodes de la vie de  saint Florian. Les autres se trouvent au musée National Germanique de Nuremberg (3), à la Galerie Nationale de Prague (1), et dans des collections privées à Berlin (1). L'œuvre complète devait ressembler au retable des Histoires de Saint Sébastien et de la Passion, peint par le même artiste à Ratisbonne pour la nouvelle cathédrale de Linz (vers 1518).Les deux panneaux florentins sont arrivées aux Offices depuis la collection Spannocchi de la pinacothèque nationale de Sienne, échangées en 1914, pour enrichir la collection de la Renaissance nordique des Offices.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Expliquer la Histoire et description de cette œuvre d'art, Le_Martyre_de_saint_Florian.

L'œuvre, analogue au tableau Les Adieux de saint Florian (également aux Offices), fait partie d'une série d'au moins sept panneaux d'un polyptyque sur les épisodes de la vie de  saint Florian. Les autres se trouvent au musée National Germanique de Nuremberg (3), à la Galerie Nationale de Prague (1), et dans des collections privées à Berlin (1). L'œuvre complète devait ressembler au retable des Histoires de Saint Sébastien et de la Passion, peint par le même artiste à Ratisbonne pour la nouvelle cathédrale de Linz (vers 1518).Les deux panneaux florentins sont arrivées aux Offices depuis la collection Spannocchi de la pinacothèque nationale de Sienne, échangées en 1914, pour enrichir la collection de la Renaissance nordique des Offices.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Comment Le_Martyre_de_saint_Florian explique-t-il sa Histoire et description?

L'œuvre, analogue au tableau Les Adieux de saint Florian (également aux Offices), fait partie d'une série d'au moins sept panneaux d'un polyptyque sur les épisodes de la vie de  saint Florian. Les autres se trouvent au musée National Germanique de Nuremberg (3), à la Galerie Nationale de Prague (1), et dans des collections privées à Berlin (1). L'œuvre complète devait ressembler au retable des Histoires de Saint Sébastien et de la Passion, peint par le même artiste à Ratisbonne pour la nouvelle cathédrale de Linz (vers 1518).Les deux panneaux florentins sont arrivées aux Offices depuis la collection Spannocchi de la pinacothèque nationale de Sienne, échangées en 1914, pour enrichir la collection de la Renaissance nordique des Offices.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Dans Le_Martyre_de_saint_Florian, comment est discutée la Histoire et description?

L'œuvre, analogue au tableau Les Adieux de saint Florian (également aux Offices), fait partie d'une série d'au moins sept panneaux d'un polyptyque sur les épisodes de la vie de  saint Florian. Les autres se trouvent au musée National Germanique de Nuremberg (3), à la Galerie Nationale de Prague (1), et dans des collections privées à Berlin (1). L'œuvre complète devait ressembler au retable des Histoires de Saint Sébastien et de la Passion, peint par le même artiste à Ratisbonne pour la nouvelle cathédrale de Linz (vers 1518).Les deux panneaux florentins sont arrivées aux Offices depuis la collection Spannocchi de la pinacothèque nationale de Sienne, échangées en 1914, pour enrichir la collection de la Renaissance nordique des Offices.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Martyre_de_saint_Florian et expliquez la Description et style.

Saint Florian était un soldat romain d'Enns, qui, ayant défendu les chrétiens de Haute Autriche en 304, fut martyrisé au moyen d'une pierre à meule attachée autour du cou et jetée avec lui dans la rivière Inn. Comme une légende raconte qu'il a éteint un feu avec un seul seau d'eau, souvent il est représenté comme protecteur contre le feu.Derrière Florian, jeune, nu et agenouillé, est disposé le groupe des tortionnaires et de simples curieux, et  la grande pierre à meule attachée à son cou devant lui. Son acceptation sereine du martyre contraste avec les visages excités et déformés des autres personnages, qui font ressortir efficacement sa sainteté. En dessous du pont, un très beau paysage fluvial est représenté.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Expliquer la Description et style de cette œuvre d'art, Le_Martyre_de_saint_Florian.

Saint Florian était un soldat romain d'Enns, qui, ayant défendu les chrétiens de Haute Autriche en 304, fut martyrisé au moyen d'une pierre à meule attachée autour du cou et jetée avec lui dans la rivière Inn. Comme une légende raconte qu'il a éteint un feu avec un seul seau d'eau, souvent il est représenté comme protecteur contre le feu.Derrière Florian, jeune, nu et agenouillé, est disposé le groupe des tortionnaires et de simples curieux, et  la grande pierre à meule attachée à son cou devant lui. Son acceptation sereine du martyre contraste avec les visages excités et déformés des autres personnages, qui font ressortir efficacement sa sainteté. En dessous du pont, un très beau paysage fluvial est représenté.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Comment Le_Martyre_de_saint_Florian explique-t-il sa Description et style?

Saint Florian était un soldat romain d'Enns, qui, ayant défendu les chrétiens de Haute Autriche en 304, fut martyrisé au moyen d'une pierre à meule attachée autour du cou et jetée avec lui dans la rivière Inn. Comme une légende raconte qu'il a éteint un feu avec un seul seau d'eau, souvent il est représenté comme protecteur contre le feu.Derrière Florian, jeune, nu et agenouillé, est disposé le groupe des tortionnaires et de simples curieux, et  la grande pierre à meule attachée à son cou devant lui. Son acceptation sereine du martyre contraste avec les visages excités et déformés des autres personnages, qui font ressortir efficacement sa sainteté. En dessous du pont, un très beau paysage fluvial est représenté.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Le_Martyre_de_saint_Florian

Prompt: Dans Le_Martyre_de_saint_Florian, comment est discutée la Description et style?

Saint Florian était un soldat romain d'Enns, qui, ayant défendu les chrétiens de Haute Autriche en 304, fut martyrisé au moyen d'une pierre à meule attachée autour du cou et jetée avec lui dans la rivière Inn. Comme une légende raconte qu'il a éteint un feu avec un seul seau d'eau, souvent il est représenté comme protecteur contre le feu.Derrière Florian, jeune, nu et agenouillé, est disposé le groupe des tortionnaires et de simples curieux, et  la grande pierre à meule attachée à son cou devant lui. Son acceptation sereine du martyre contraste avec les visages excités et déformés des autres personnages, qui font ressortir efficacement sa sainteté. En dessous du pont, un très beau paysage fluvial est représenté.

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Concentrez-vous sur Frédéric_III_de_Saxe et expliquez la abstract.

Frédéric III de Saxe, également surnommé Frédéric III le Sage (né le 17 janvier 1463 à Torgau - mort au château de Lochaude près d'Annaburg le 5 mai 1525) est électeur de Saxe de 1486 jusqu'à sa mort en 1525. Descendant de la maison de Wettin, Frédéric est le fils aîné et le deuxième enfant d'Ernest de Saxe et de son épouse Élisabeth, fille d'Albert III de Bavière.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Frédéric_III_de_Saxe.

Frédéric III de Saxe, également surnommé Frédéric III le Sage (né le 17 janvier 1463 à Torgau - mort au château de Lochaude près d'Annaburg le 5 mai 1525) est électeur de Saxe de 1486 jusqu'à sa mort en 1525. Descendant de la maison de Wettin, Frédéric est le fils aîné et le deuxième enfant d'Ernest de Saxe et de son épouse Élisabeth, fille d'Albert III de Bavière.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Comment Frédéric_III_de_Saxe explique-t-il sa abstract?

Frédéric III de Saxe, également surnommé Frédéric III le Sage (né le 17 janvier 1463 à Torgau - mort au château de Lochaude près d'Annaburg le 5 mai 1525) est électeur de Saxe de 1486 jusqu'à sa mort en 1525. Descendant de la maison de Wettin, Frédéric est le fils aîné et le deuxième enfant d'Ernest de Saxe et de son épouse Élisabeth, fille d'Albert III de Bavière.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans Frédéric_III_de_Saxe, comment est discutée la abstract?

Frédéric III de Saxe, également surnommé Frédéric III le Sage (né le 17 janvier 1463 à Torgau - mort au château de Lochaude près d'Annaburg le 5 mai 1525) est électeur de Saxe de 1486 jusqu'à sa mort en 1525. Descendant de la maison de Wettin, Frédéric est le fils aîné et le deuxième enfant d'Ernest de Saxe et de son épouse Élisabeth, fille d'Albert III de Bavière.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Concentrez-vous sur Frédéric_III_de_Saxe et expliquez la Biographie.

Profondément croyant, Frédéric III suit les pratiques catholiques de son temps : messe quotidienne, œuvres pieuses, culte de la Vierge Marie, des saints et des reliques. Il collectionne ces dernières avec une véritable passion et enrichit régulièrement la collection qu'il avait commencée en 1493 lors d'un pèlerinage en Terre sainte. Il possède à la fin de sa vie la troisième plus grande collection de reliques. Lucas Cranach l'Ancien, que Frédéric avait nommé peintre de la cour en 1505, réalise en 1509 une gravure sur bois détaillée de ces reliques dans le château de Wittemberg.Frédéric fonde l'université de Wittemberg en 1502, où enseignent notamment Martin Luther et Philippe Melanchthon. Il compte parmi les princes allemands qui font pression sur Maximilien Ier pour réformer les institutions du Saint-Empire romain germanique. Frédéric obtient en 1500 la présidence du nouveau Conseil de régence (Reichsregiment).Frédéric de Saxe joue un rôle important lors de l'élection au trône impérial en 1519. Il est le candidat soutenu par le pape Léon X, ce dernier ne voulant ni du roi de France François Ier, ni de Charles Quint, tous deux considérés comme trop dangereux pour les États pontificaux. Une fois le camp français rallié à sa personne, il a les meilleures chances d'être élu, mais refuse de poser sa candidature : Frédéric III accorde son appui à Charles Quint en échange de capitulations électorales qui accroissent le pouvoir de décision des princes au sein de l'Empire. Charles Quint est alors élu à l'unanimité le 28 juin 1519.Proche de Luther, le duc de Saxe obtient que ce dernier soit auditionné au cours de la diète de Worms en 1521, et s'assure ensuite que la Saxe soit exemptée d'appliquer l'édit de Worms, hostile au luthéranisme. Frédéric protège Luther contre l'édit en l'emmenant au château de Wartbourg, à la suite de la diète. En 1523, il consent à mettre un terme à la vénération des reliques au cours des cultes catholiques.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Expliquer la Biographie de cette œuvre d'art, Frédéric_III_de_Saxe.

Profondément croyant, Frédéric III suit les pratiques catholiques de son temps : messe quotidienne, œuvres pieuses, culte de la Vierge Marie, des saints et des reliques. Il collectionne ces dernières avec une véritable passion et enrichit régulièrement la collection qu'il avait commencée en 1493 lors d'un pèlerinage en Terre sainte. Il possède à la fin de sa vie la troisième plus grande collection de reliques. Lucas Cranach l'Ancien, que Frédéric avait nommé peintre de la cour en 1505, réalise en 1509 une gravure sur bois détaillée de ces reliques dans le château de Wittemberg.Frédéric fonde l'université de Wittemberg en 1502, où enseignent notamment Martin Luther et Philippe Melanchthon. Il compte parmi les princes allemands qui font pression sur Maximilien Ier pour réformer les institutions du Saint-Empire romain germanique. Frédéric obtient en 1500 la présidence du nouveau Conseil de régence (Reichsregiment).Frédéric de Saxe joue un rôle important lors de l'élection au trône impérial en 1519. Il est le candidat soutenu par le pape Léon X, ce dernier ne voulant ni du roi de France François Ier, ni de Charles Quint, tous deux considérés comme trop dangereux pour les États pontificaux. Une fois le camp français rallié à sa personne, il a les meilleures chances d'être élu, mais refuse de poser sa candidature : Frédéric III accorde son appui à Charles Quint en échange de capitulations électorales qui accroissent le pouvoir de décision des princes au sein de l'Empire. Charles Quint est alors élu à l'unanimité le 28 juin 1519.Proche de Luther, le duc de Saxe obtient que ce dernier soit auditionné au cours de la diète de Worms en 1521, et s'assure ensuite que la Saxe soit exemptée d'appliquer l'édit de Worms, hostile au luthéranisme. Frédéric protège Luther contre l'édit en l'emmenant au château de Wartbourg, à la suite de la diète. En 1523, il consent à mettre un terme à la vénération des reliques au cours des cultes catholiques.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Comment Frédéric_III_de_Saxe explique-t-il sa Biographie?

Profondément croyant, Frédéric III suit les pratiques catholiques de son temps : messe quotidienne, œuvres pieuses, culte de la Vierge Marie, des saints et des reliques. Il collectionne ces dernières avec une véritable passion et enrichit régulièrement la collection qu'il avait commencée en 1493 lors d'un pèlerinage en Terre sainte. Il possède à la fin de sa vie la troisième plus grande collection de reliques. Lucas Cranach l'Ancien, que Frédéric avait nommé peintre de la cour en 1505, réalise en 1509 une gravure sur bois détaillée de ces reliques dans le château de Wittemberg.Frédéric fonde l'université de Wittemberg en 1502, où enseignent notamment Martin Luther et Philippe Melanchthon. Il compte parmi les princes allemands qui font pression sur Maximilien Ier pour réformer les institutions du Saint-Empire romain germanique. Frédéric obtient en 1500 la présidence du nouveau Conseil de régence (Reichsregiment).Frédéric de Saxe joue un rôle important lors de l'élection au trône impérial en 1519. Il est le candidat soutenu par le pape Léon X, ce dernier ne voulant ni du roi de France François Ier, ni de Charles Quint, tous deux considérés comme trop dangereux pour les États pontificaux. Une fois le camp français rallié à sa personne, il a les meilleures chances d'être élu, mais refuse de poser sa candidature : Frédéric III accorde son appui à Charles Quint en échange de capitulations électorales qui accroissent le pouvoir de décision des princes au sein de l'Empire. Charles Quint est alors élu à l'unanimité le 28 juin 1519.Proche de Luther, le duc de Saxe obtient que ce dernier soit auditionné au cours de la diète de Worms en 1521, et s'assure ensuite que la Saxe soit exemptée d'appliquer l'édit de Worms, hostile au luthéranisme. Frédéric protège Luther contre l'édit en l'emmenant au château de Wartbourg, à la suite de la diète. En 1523, il consent à mettre un terme à la vénération des reliques au cours des cultes catholiques.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans Frédéric_III_de_Saxe, comment est discutée la Biographie?

Profondément croyant, Frédéric III suit les pratiques catholiques de son temps : messe quotidienne, œuvres pieuses, culte de la Vierge Marie, des saints et des reliques. Il collectionne ces dernières avec une véritable passion et enrichit régulièrement la collection qu'il avait commencée en 1493 lors d'un pèlerinage en Terre sainte. Il possède à la fin de sa vie la troisième plus grande collection de reliques. Lucas Cranach l'Ancien, que Frédéric avait nommé peintre de la cour en 1505, réalise en 1509 une gravure sur bois détaillée de ces reliques dans le château de Wittemberg.Frédéric fonde l'université de Wittemberg en 1502, où enseignent notamment Martin Luther et Philippe Melanchthon. Il compte parmi les princes allemands qui font pression sur Maximilien Ier pour réformer les institutions du Saint-Empire romain germanique. Frédéric obtient en 1500 la présidence du nouveau Conseil de régence (Reichsregiment).Frédéric de Saxe joue un rôle important lors de l'élection au trône impérial en 1519. Il est le candidat soutenu par le pape Léon X, ce dernier ne voulant ni du roi de France François Ier, ni de Charles Quint, tous deux considérés comme trop dangereux pour les États pontificaux. Une fois le camp français rallié à sa personne, il a les meilleures chances d'être élu, mais refuse de poser sa candidature : Frédéric III accorde son appui à Charles Quint en échange de capitulations électorales qui accroissent le pouvoir de décision des princes au sein de l'Empire. Charles Quint est alors élu à l'unanimité le 28 juin 1519.Proche de Luther, le duc de Saxe obtient que ce dernier soit auditionné au cours de la diète de Worms en 1521, et s'assure ensuite que la Saxe soit exemptée d'appliquer l'édit de Worms, hostile au luthéranisme. Frédéric protège Luther contre l'édit en l'emmenant au château de Wartbourg, à la suite de la diète. En 1523, il consent à mettre un terme à la vénération des reliques au cours des cultes catholiques.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans le contexte de Frédéric_III_de_Saxe, expliquez la Rêve de Frédéric III de Saxe et la Biographie.

Il aurait fait un rêve prémonitoire au sujet de Jan Hus, de Martin Luther et des 95 thèses. Dans la matinée du 31 octobre 1517, le jour même où Luther accroche ses 95 thèses à la porte de l'église, Frédéric de Saxe fait un rêve. Il le raconta à son frère, et, heureusement, il a été enregistré par la plupart des chroniqueurs de l'époque.— Frédéric III de Saxe, doit avoir été rapporté par Antonius Musa, superintendant à Koeblitz, qui l'aurait entendu de la bouche même de Spalatin. Ni Spalatin, ni Mélanchthon, ni Luther n'en parlent.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Expliquer la Rêve de Frédéric III de Saxe concernant la Biographie de cette œuvre d'art, Frédéric_III_de_Saxe.

Il aurait fait un rêve prémonitoire au sujet de Jan Hus, de Martin Luther et des 95 thèses. Dans la matinée du 31 octobre 1517, le jour même où Luther accroche ses 95 thèses à la porte de l'église, Frédéric de Saxe fait un rêve. Il le raconta à son frère, et, heureusement, il a été enregistré par la plupart des chroniqueurs de l'époque.— Frédéric III de Saxe, doit avoir été rapporté par Antonius Musa, superintendant à Koeblitz, qui l'aurait entendu de la bouche même de Spalatin. Ni Spalatin, ni Mélanchthon, ni Luther n'en parlent.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans Frédéric_III_de_Saxe, comment la Rêve de Frédéric III de Saxe de la Biographie est-elle expliquée?

Il aurait fait un rêve prémonitoire au sujet de Jan Hus, de Martin Luther et des 95 thèses. Dans la matinée du 31 octobre 1517, le jour même où Luther accroche ses 95 thèses à la porte de l'église, Frédéric de Saxe fait un rêve. Il le raconta à son frère, et, heureusement, il a été enregistré par la plupart des chroniqueurs de l'époque.— Frédéric III de Saxe, doit avoir été rapporté par Antonius Musa, superintendant à Koeblitz, qui l'aurait entendu de la bouche même de Spalatin. Ni Spalatin, ni Mélanchthon, ni Luther n'en parlent.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Rêve de Frédéric III de Saxe dans la Biographie de Frédéric_III_de_Saxe.

Il aurait fait un rêve prémonitoire au sujet de Jan Hus, de Martin Luther et des 95 thèses. Dans la matinée du 31 octobre 1517, le jour même où Luther accroche ses 95 thèses à la porte de l'église, Frédéric de Saxe fait un rêve. Il le raconta à son frère, et, heureusement, il a été enregistré par la plupart des chroniqueurs de l'époque.— Frédéric III de Saxe, doit avoir été rapporté par Antonius Musa, superintendant à Koeblitz, qui l'aurait entendu de la bouche même de Spalatin. Ni Spalatin, ni Mélanchthon, ni Luther n'en parlent.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans le contexte de Frédéric_III_de_Saxe, expliquez la Décès et succession et la Biographie.

Frédéric de Saxe meurt célibataire au château de Lochau, près d'Annaburg, en 1525. Son frère Jean Ier de Saxe, dit « l'Assuré », lui succède en tant qu'électeur de Saxe.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Expliquer la Décès et succession concernant la Biographie de cette œuvre d'art, Frédéric_III_de_Saxe.

Frédéric de Saxe meurt célibataire au château de Lochau, près d'Annaburg, en 1525. Son frère Jean Ier de Saxe, dit « l'Assuré », lui succède en tant qu'électeur de Saxe.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans Frédéric_III_de_Saxe, comment la Décès et succession de la Biographie est-elle expliquée?

Frédéric de Saxe meurt célibataire au château de Lochau, près d'Annaburg, en 1525. Son frère Jean Ier de Saxe, dit « l'Assuré », lui succède en tant qu'électeur de Saxe.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Décès et succession dans la Biographie de Frédéric_III_de_Saxe.

Frédéric de Saxe meurt célibataire au château de Lochau, près d'Annaburg, en 1525. Son frère Jean Ier de Saxe, dit « l'Assuré », lui succède en tant qu'électeur de Saxe.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Concentrez-vous sur Frédéric_III_de_Saxe et expliquez la Iconographie.

1524 : Albrecht Dürer, Portrait de Frédéric III de Saxe, gravure au burin, monogrammée et datée.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, Frédéric_III_de_Saxe.

1524 : Albrecht Dürer, Portrait de Frédéric III de Saxe, gravure au burin, monogrammée et datée.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Comment Frédéric_III_de_Saxe explique-t-il sa Iconographie?

1524 : Albrecht Dürer, Portrait de Frédéric III de Saxe, gravure au burin, monogrammée et datée.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


Frédéric_III_de_Saxe

Prompt: Dans Frédéric_III_de_Saxe, comment est discutée la Iconographie?

1524 : Albrecht Dürer, Portrait de Frédéric III de Saxe, gravure au burin, monogrammée et datée.

Affiche du centenaire de la réforme protestante allemande, illustrée par [[q:Frédéric III de Saxe

Catégorie:Personnalité inhumée dans l'église de la Toussaint de Wittemberg

relique#Vénération des reliques dans le christianisme

Catégorie:Personnalité récipiendaire de la Rose d'or

Catégorie:Naissance dans l'électorat de Saxe

Catégorie:Branche ernestine de la maison de Wettin


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_de_la_carrière et expliquez la abstract.

La Madone de la carrière ou Madone des carrières comme en italien Madonna con il Bambino detta Madonna delle cave ou parfois Madonna della cava (plus improprement appelée Madone à la grotte) est un tableau daté 1489 du peintre de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la Galerie des Offices de Florence.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_de_la_carrière.

La Madone de la carrière ou Madone des carrières comme en italien Madonna con il Bambino detta Madonna delle cave ou parfois Madonna della cava (plus improprement appelée Madone à la grotte) est un tableau daté 1489 du peintre de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la Galerie des Offices de Florence.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Comment La_Madone_de_la_carrière explique-t-il sa abstract?

La Madone de la carrière ou Madone des carrières comme en italien Madonna con il Bambino detta Madonna delle cave ou parfois Madonna della cava (plus improprement appelée Madone à la grotte) est un tableau daté 1489 du peintre de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la Galerie des Offices de Florence.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Dans La_Madone_de_la_carrière, comment est discutée la abstract?

La Madone de la carrière ou Madone des carrières comme en italien Madonna con il Bambino detta Madonna delle cave ou parfois Madonna della cava (plus improprement appelée Madone à la grotte) est un tableau daté 1489 du peintre de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la Galerie des Offices de Florence.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_de_la_carrière et expliquez la Histoire.

Le tableau est réalisé pendant le séjour de Mantegna à Rome pour les fresques des appartements du pape Innocent III de sa villa Belvédère du Vatican.D'après Vasari, ce tableau en tempera sur bois de 32 × 29,6 cm (qu'il décrivit en 1568 comme une « Vierge à l'Enfant devant une montagne... ») appartenait à la collection de  François Ier de Médicis.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_de_la_carrière.

Le tableau est réalisé pendant le séjour de Mantegna à Rome pour les fresques des appartements du pape Innocent III de sa villa Belvédère du Vatican.D'après Vasari, ce tableau en tempera sur bois de 32 × 29,6 cm (qu'il décrivit en 1568 comme une « Vierge à l'Enfant devant une montagne... ») appartenait à la collection de  François Ier de Médicis.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Comment La_Madone_de_la_carrière explique-t-il sa Histoire?

Le tableau est réalisé pendant le séjour de Mantegna à Rome pour les fresques des appartements du pape Innocent III de sa villa Belvédère du Vatican.D'après Vasari, ce tableau en tempera sur bois de 32 × 29,6 cm (qu'il décrivit en 1568 comme une « Vierge à l'Enfant devant une montagne... ») appartenait à la collection de  François Ier de Médicis.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Dans La_Madone_de_la_carrière, comment est discutée la Histoire?

Le tableau est réalisé pendant le séjour de Mantegna à Rome pour les fresques des appartements du pape Innocent III de sa villa Belvédère du Vatican.D'après Vasari, ce tableau en tempera sur bois de 32 × 29,6 cm (qu'il décrivit en 1568 comme une « Vierge à l'Enfant devant une montagne... ») appartenait à la collection de  François Ier de Médicis.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_de_la_carrière et expliquez la Thème.

Il s'agit d'une Madone, soit une Vierge à l'Enfant (Madonna col Bambino en italien) occupant seuls la scène comme personnages centraux des Évangiles.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, La_Madone_de_la_carrière.

Il s'agit d'une Madone, soit une Vierge à l'Enfant (Madonna col Bambino en italien) occupant seuls la scène comme personnages centraux des Évangiles.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Comment La_Madone_de_la_carrière explique-t-il sa Thème?

Il s'agit d'une Madone, soit une Vierge à l'Enfant (Madonna col Bambino en italien) occupant seuls la scène comme personnages centraux des Évangiles.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Dans La_Madone_de_la_carrière, comment est discutée la Thème?

Il s'agit d'une Madone, soit une Vierge à l'Enfant (Madonna col Bambino en italien) occupant seuls la scène comme personnages centraux des Évangiles.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_de_la_carrière et expliquez la Composition.

La Vierge portant l'Enfant, dormant sur ses genoux, est placée en un premier plan rapproché, au centre du tableau, assise sur un escarpement rocheux dont les sommets plus éloignés s'étalent en gloire autour de sa tête en exagération de son auréole.La Vierge est habillée d'une robe rouge (symbole de l'amour divin) et porte par-dessus un manteau bleu rehaussé de bordures d'or.Les deux personnages portent autour de leur tête des auréoles circulaires dans la plus pure tradition des peintures gothique ou byzantine.Elle est entourée à gauche et à droite, en contrebas, par des groupes d'hommes au travail :Le paysage à droite montre une carrière avec des ouvriers carriers taillant des blocs de pierre (ce n'est donc pas une grotte — excavation naturelle — mais un dégagement opéré par la main de l'homme — cava en italien dont le titre du tableau est Madonna delle cave), créant colonnes et sarcophage.Le paysage à gauche montre des hommes aux travaux des champs : fenaison et conduite des troupeaux.Une ville se profile sur une colline à gauche dans le lointain, un chemin y mène emprunté par des humains également, après le passage d'un premier élément de fortifications.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, La_Madone_de_la_carrière.

La Vierge portant l'Enfant, dormant sur ses genoux, est placée en un premier plan rapproché, au centre du tableau, assise sur un escarpement rocheux dont les sommets plus éloignés s'étalent en gloire autour de sa tête en exagération de son auréole.La Vierge est habillée d'une robe rouge (symbole de l'amour divin) et porte par-dessus un manteau bleu rehaussé de bordures d'or.Les deux personnages portent autour de leur tête des auréoles circulaires dans la plus pure tradition des peintures gothique ou byzantine.Elle est entourée à gauche et à droite, en contrebas, par des groupes d'hommes au travail :Le paysage à droite montre une carrière avec des ouvriers carriers taillant des blocs de pierre (ce n'est donc pas une grotte — excavation naturelle — mais un dégagement opéré par la main de l'homme — cava en italien dont le titre du tableau est Madonna delle cave), créant colonnes et sarcophage.Le paysage à gauche montre des hommes aux travaux des champs : fenaison et conduite des troupeaux.Une ville se profile sur une colline à gauche dans le lointain, un chemin y mène emprunté par des humains également, après le passage d'un premier élément de fortifications.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Comment La_Madone_de_la_carrière explique-t-il sa Composition?

La Vierge portant l'Enfant, dormant sur ses genoux, est placée en un premier plan rapproché, au centre du tableau, assise sur un escarpement rocheux dont les sommets plus éloignés s'étalent en gloire autour de sa tête en exagération de son auréole.La Vierge est habillée d'une robe rouge (symbole de l'amour divin) et porte par-dessus un manteau bleu rehaussé de bordures d'or.Les deux personnages portent autour de leur tête des auréoles circulaires dans la plus pure tradition des peintures gothique ou byzantine.Elle est entourée à gauche et à droite, en contrebas, par des groupes d'hommes au travail :Le paysage à droite montre une carrière avec des ouvriers carriers taillant des blocs de pierre (ce n'est donc pas une grotte — excavation naturelle — mais un dégagement opéré par la main de l'homme — cava en italien dont le titre du tableau est Madonna delle cave), créant colonnes et sarcophage.Le paysage à gauche montre des hommes aux travaux des champs : fenaison et conduite des troupeaux.Une ville se profile sur une colline à gauche dans le lointain, un chemin y mène emprunté par des humains également, après le passage d'un premier élément de fortifications.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Dans La_Madone_de_la_carrière, comment est discutée la Composition?

La Vierge portant l'Enfant, dormant sur ses genoux, est placée en un premier plan rapproché, au centre du tableau, assise sur un escarpement rocheux dont les sommets plus éloignés s'étalent en gloire autour de sa tête en exagération de son auréole.La Vierge est habillée d'une robe rouge (symbole de l'amour divin) et porte par-dessus un manteau bleu rehaussé de bordures d'or.Les deux personnages portent autour de leur tête des auréoles circulaires dans la plus pure tradition des peintures gothique ou byzantine.Elle est entourée à gauche et à droite, en contrebas, par des groupes d'hommes au travail :Le paysage à droite montre une carrière avec des ouvriers carriers taillant des blocs de pierre (ce n'est donc pas une grotte — excavation naturelle — mais un dégagement opéré par la main de l'homme — cava en italien dont le titre du tableau est Madonna delle cave), créant colonnes et sarcophage.Le paysage à gauche montre des hommes aux travaux des champs : fenaison et conduite des troupeaux.Une ville se profile sur une colline à gauche dans le lointain, un chemin y mène emprunté par des humains également, après le passage d'un premier élément de fortifications.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_de_la_carrière et expliquez la Analyse.

Mantegna utilise son talent de représentation des roches tourmentées (aiguilles basaltiques) dans une montagne fortement découpée et sa seule contribution à la référence à l'architecture se limite aux carriers taillant des colonnes et des chapiteaux en arrière-plan.Pour certains historiens de l'art ce tableau serait d'inspiration flamande, par petite taille (tavoletta), et la précision des détails exigeant un pinceau fin (Vasari).La montagne serait une symbolisation du Golgotha (une roche découpée inspirée du monte Bolca, un sommet entre Vérone et Vicence), par ces roches basaltiques montrant « un Christ volcanique comme source de vie » (Hauser) et « Le Christ volcanique-saturnien comme modèle du peintre » (Georges Bloch).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_de_la_carrière.

Mantegna utilise son talent de représentation des roches tourmentées (aiguilles basaltiques) dans une montagne fortement découpée et sa seule contribution à la référence à l'architecture se limite aux carriers taillant des colonnes et des chapiteaux en arrière-plan.Pour certains historiens de l'art ce tableau serait d'inspiration flamande, par petite taille (tavoletta), et la précision des détails exigeant un pinceau fin (Vasari).La montagne serait une symbolisation du Golgotha (une roche découpée inspirée du monte Bolca, un sommet entre Vérone et Vicence), par ces roches basaltiques montrant « un Christ volcanique comme source de vie » (Hauser) et « Le Christ volcanique-saturnien comme modèle du peintre » (Georges Bloch).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Comment La_Madone_de_la_carrière explique-t-il sa Analyse?

Mantegna utilise son talent de représentation des roches tourmentées (aiguilles basaltiques) dans une montagne fortement découpée et sa seule contribution à la référence à l'architecture se limite aux carriers taillant des colonnes et des chapiteaux en arrière-plan.Pour certains historiens de l'art ce tableau serait d'inspiration flamande, par petite taille (tavoletta), et la précision des détails exigeant un pinceau fin (Vasari).La montagne serait une symbolisation du Golgotha (une roche découpée inspirée du monte Bolca, un sommet entre Vérone et Vicence), par ces roches basaltiques montrant « un Christ volcanique comme source de vie » (Hauser) et « Le Christ volcanique-saturnien comme modèle du peintre » (Georges Bloch).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Dans La_Madone_de_la_carrière, comment est discutée la Analyse?

Mantegna utilise son talent de représentation des roches tourmentées (aiguilles basaltiques) dans une montagne fortement découpée et sa seule contribution à la référence à l'architecture se limite aux carriers taillant des colonnes et des chapiteaux en arrière-plan.Pour certains historiens de l'art ce tableau serait d'inspiration flamande, par petite taille (tavoletta), et la précision des détails exigeant un pinceau fin (Vasari).La montagne serait une symbolisation du Golgotha (une roche découpée inspirée du monte Bolca, un sommet entre Vérone et Vicence), par ces roches basaltiques montrant « un Christ volcanique comme source de vie » (Hauser) et « Le Christ volcanique-saturnien comme modèle du peintre » (Georges Bloch).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_de_la_carrière et expliquez la Sources.

Giorgio Vasari qui le décrit en 1568Salmazo

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Madone_de_la_carrière.

Giorgio Vasari qui le décrit en 1568Salmazo

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Comment La_Madone_de_la_carrière explique-t-il sa Sources?

Giorgio Vasari qui le décrit en 1568Salmazo

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


La_Madone_de_la_carrière

Prompt: Dans La_Madone_de_la_carrière, comment est discutée la Sources?

Giorgio Vasari qui le décrit en 1568Salmazo

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna en Italie

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_aux_chérubins_rouges et expliquez la abstract.

La Vierge aux chérubins rouges  est une peinture à l'huile sur panneau de Giovanni Bellini, artiste italien de la Renaissance, exécuté autour de 1485. Elle est conservée aux galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vierge_aux_chérubins_rouges.

La Vierge aux chérubins rouges  est une peinture à l'huile sur panneau de Giovanni Bellini, artiste italien de la Renaissance, exécuté autour de 1485. Elle est conservée aux galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Comment Vierge_aux_chérubins_rouges explique-t-il sa abstract?

La Vierge aux chérubins rouges  est une peinture à l'huile sur panneau de Giovanni Bellini, artiste italien de la Renaissance, exécuté autour de 1485. Elle est conservée aux galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Dans Vierge_aux_chérubins_rouges, comment est discutée la abstract?

La Vierge aux chérubins rouges  est une peinture à l'huile sur panneau de Giovanni Bellini, artiste italien de la Renaissance, exécuté autour de 1485. Elle est conservée aux galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_aux_chérubins_rouges et expliquez la Description.

Des éléments stylistiques comme l'Enfant sur l'un des genoux de la Vierge, et l'échange de leurs regards, suggèrent que l'œuvre s'est basée sur la Vierge Alzano du même Bellini, également conservée dans le musée. Ici, la Vierge et l'Enfant sont dépeints en avant-plan, au-dessus d'un paysage typique avec des tours, des châteaux et une petite île avec un bateau. Le ciel lumineux dispose d'une série de chérubins rouges, qui donnent son nom à l'œuvre.  Le parapet dans la partie inférieure est également typique chez Bellini, bien que cette fois il n'ait pas ajouté de cartellino.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Vierge_aux_chérubins_rouges.

Des éléments stylistiques comme l'Enfant sur l'un des genoux de la Vierge, et l'échange de leurs regards, suggèrent que l'œuvre s'est basée sur la Vierge Alzano du même Bellini, également conservée dans le musée. Ici, la Vierge et l'Enfant sont dépeints en avant-plan, au-dessus d'un paysage typique avec des tours, des châteaux et une petite île avec un bateau. Le ciel lumineux dispose d'une série de chérubins rouges, qui donnent son nom à l'œuvre.  Le parapet dans la partie inférieure est également typique chez Bellini, bien que cette fois il n'ait pas ajouté de cartellino.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Comment Vierge_aux_chérubins_rouges explique-t-il sa Description?

Des éléments stylistiques comme l'Enfant sur l'un des genoux de la Vierge, et l'échange de leurs regards, suggèrent que l'œuvre s'est basée sur la Vierge Alzano du même Bellini, également conservée dans le musée. Ici, la Vierge et l'Enfant sont dépeints en avant-plan, au-dessus d'un paysage typique avec des tours, des châteaux et une petite île avec un bateau. Le ciel lumineux dispose d'une série de chérubins rouges, qui donnent son nom à l'œuvre.  Le parapet dans la partie inférieure est également typique chez Bellini, bien que cette fois il n'ait pas ajouté de cartellino.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_chérubins_rouges

Prompt: Dans Vierge_aux_chérubins_rouges, comment est discutée la Description?

Des éléments stylistiques comme l'Enfant sur l'un des genoux de la Vierge, et l'échange de leurs regards, suggèrent que l'œuvre s'est basée sur la Vierge Alzano du même Bellini, également conservée dans le musée. Ici, la Vierge et l'Enfant sont dépeints en avant-plan, au-dessus d'un paysage typique avec des tours, des châteaux et une petite île avec un bateau. Le ciel lumineux dispose d'une série de chérubins rouges, qui donnent son nom à l'œuvre.  Le parapet dans la partie inférieure est également typique chez Bellini, bien que cette fois il n'ait pas ajouté de cartellino.

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Concentrez-vous sur Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt et expliquez la abstract.

Saint Georges et le Dragon en forêt est une œuvre d'Albrecht Altdorfer, peinte en 1510 et conservée à l'Alte Pinakothek de Munich. Il s'agit d'une huile sur parchemin montée sur bois de tilleul et dont les dimensions sont de 28,2 x 22,5 cm.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt.

Saint Georges et le Dragon en forêt est une œuvre d'Albrecht Altdorfer, peinte en 1510 et conservée à l'Alte Pinakothek de Munich. Il s'agit d'une huile sur parchemin montée sur bois de tilleul et dont les dimensions sont de 28,2 x 22,5 cm.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Comment Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt explique-t-il sa abstract?

Saint Georges et le Dragon en forêt est une œuvre d'Albrecht Altdorfer, peinte en 1510 et conservée à l'Alte Pinakothek de Munich. Il s'agit d'une huile sur parchemin montée sur bois de tilleul et dont les dimensions sont de 28,2 x 22,5 cm.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Dans Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt, comment est discutée la abstract?

Saint Georges et le Dragon en forêt est une œuvre d'Albrecht Altdorfer, peinte en 1510 et conservée à l'Alte Pinakothek de Munich. Il s'agit d'une huile sur parchemin montée sur bois de tilleul et dont les dimensions sont de 28,2 x 22,5 cm.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Concentrez-vous sur Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt et expliquez la Thème.

La légende de saint Georges et du Dragon est un thème classique de l'iconographie chrétienne. Elle met en scène Georges de Lydda affrontant un dragon qui réclame des sacrifices humains. Si la tradition est connue depuis au moins le VIIe siècle, elle n'acquiert une grande popularité qu'au XIIIe siècle, avec le récit qu'en donne Jacques de Voragine dans La Légende dorée.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt.

La légende de saint Georges et du Dragon est un thème classique de l'iconographie chrétienne. Elle met en scène Georges de Lydda affrontant un dragon qui réclame des sacrifices humains. Si la tradition est connue depuis au moins le VIIe siècle, elle n'acquiert une grande popularité qu'au XIIIe siècle, avec le récit qu'en donne Jacques de Voragine dans La Légende dorée.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Comment Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt explique-t-il sa Thème?

La légende de saint Georges et du Dragon est un thème classique de l'iconographie chrétienne. Elle met en scène Georges de Lydda affrontant un dragon qui réclame des sacrifices humains. Si la tradition est connue depuis au moins le VIIe siècle, elle n'acquiert une grande popularité qu'au XIIIe siècle, avec le récit qu'en donne Jacques de Voragine dans La Légende dorée.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt

Prompt: Dans Saint_Georges_et_le_Dragon_en_forêt, comment est discutée la Thème?

La légende de saint Georges et du Dragon est un thème classique de l'iconographie chrétienne. Elle met en scène Georges de Lydda affrontant un dragon qui réclame des sacrifices humains. Si la tradition est connue depuis au moins le VIIe siècle, elle n'acquiert une grande popularité qu'au XIIIe siècle, avec le récit qu'en donne Jacques de Voragine dans La Légende dorée.

Catégorie:Georges de Lydda dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Alte Pinakothek


Vierge_Altman

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_Altman et expliquez la abstract.

La Vierge Altman ou Sainte Famille avec sainte Marie Madeleine est une peinture a tempera et or sur toile, réalisée par Andrea Mantegnaet mesurant 57,2 × 45,7 cm et datant de 1495-1505. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vierge_Altman.

La Vierge Altman ou Sainte Famille avec sainte Marie Madeleine est une peinture a tempera et or sur toile, réalisée par Andrea Mantegnaet mesurant 57,2 × 45,7 cm et datant de 1495-1505. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Comment Vierge_Altman explique-t-il sa abstract?

La Vierge Altman ou Sainte Famille avec sainte Marie Madeleine est une peinture a tempera et or sur toile, réalisée par Andrea Mantegnaet mesurant 57,2 × 45,7 cm et datant de 1495-1505. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Dans Vierge_Altman, comment est discutée la abstract?

La Vierge Altman ou Sainte Famille avec sainte Marie Madeleine est une peinture a tempera et or sur toile, réalisée par Andrea Mantegnaet mesurant 57,2 × 45,7 cm et datant de 1495-1505. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_Altman et expliquez la Description.

Son utilisation de la toile et ses similitudes stylistiques avec des œuvres telles que la Vierge Trivulzio la datent de la dernière période du peintre. La haie de fruits en arrière-plan rappelle la Vierge Trivulzio ainsi que la Vierge de la Victoire. Il s'agit peut-être de l'œuvre vue dans l'Ospedale degli Incurabili à Venise par Marco Boschini et décrite comme similaire à la Sainte Famille avec une sainte femme (Museo di Castelvecchio, Vérone).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Vierge_Altman.

Son utilisation de la toile et ses similitudes stylistiques avec des œuvres telles que la Vierge Trivulzio la datent de la dernière période du peintre. La haie de fruits en arrière-plan rappelle la Vierge Trivulzio ainsi que la Vierge de la Victoire. Il s'agit peut-être de l'œuvre vue dans l'Ospedale degli Incurabili à Venise par Marco Boschini et décrite comme similaire à la Sainte Famille avec une sainte femme (Museo di Castelvecchio, Vérone).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Comment Vierge_Altman explique-t-il sa Description?

Son utilisation de la toile et ses similitudes stylistiques avec des œuvres telles que la Vierge Trivulzio la datent de la dernière période du peintre. La haie de fruits en arrière-plan rappelle la Vierge Trivulzio ainsi que la Vierge de la Victoire. Il s'agit peut-être de l'œuvre vue dans l'Ospedale degli Incurabili à Venise par Marco Boschini et décrite comme similaire à la Sainte Famille avec une sainte femme (Museo di Castelvecchio, Vérone).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Dans Vierge_Altman, comment est discutée la Description?

Son utilisation de la toile et ses similitudes stylistiques avec des œuvres telles que la Vierge Trivulzio la datent de la dernière période du peintre. La haie de fruits en arrière-plan rappelle la Vierge Trivulzio ainsi que la Vierge de la Victoire. Il s'agit peut-être de l'œuvre vue dans l'Ospedale degli Incurabili à Venise par Marco Boschini et décrite comme similaire à la Sainte Famille avec une sainte femme (Museo di Castelvecchio, Vérone).

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_Altman et expliquez la Destinations.

Le tableau a été vendu en 1902 par Agosto d'Aiuti, un comte napolitain, à un antiquaire anglais à Londres  . Après avoir connu divers propriétaires, il a été acquis en 1912 par le collectionneur américain Benjamin Altman, qui l'a légué au Metropolitan Museum en 1913 .

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Expliquer la Destinations de cette œuvre d'art, Vierge_Altman.

Le tableau a été vendu en 1902 par Agosto d'Aiuti, un comte napolitain, à un antiquaire anglais à Londres  . Après avoir connu divers propriétaires, il a été acquis en 1912 par le collectionneur américain Benjamin Altman, qui l'a légué au Metropolitan Museum en 1913 .

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Comment Vierge_Altman explique-t-il sa Destinations?

Le tableau a été vendu en 1902 par Agosto d'Aiuti, un comte napolitain, à un antiquaire anglais à Londres  . Après avoir connu divers propriétaires, il a été acquis en 1912 par le collectionneur américain Benjamin Altman, qui l'a légué au Metropolitan Museum en 1913 .

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art


Vierge_Altman

Prompt: Dans Vierge_Altman, comment est discutée la Destinations?

Le tableau a été vendu en 1902 par Agosto d'Aiuti, un comte napolitain, à un antiquaire anglais à Londres  . Après avoir connu divers propriétaires, il a été acquis en 1912 par le collectionneur américain Benjamin Altman, qui l'a légué au Metropolitan Museum en 1913 .

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna aux États-Unis

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art