Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans le contexte de Cent_vues_d'Edo, expliquez la Élaboration et édition et la Les Cent vues d'Edo.

La série Cent vues d'Edo est réalisée par Hiroshige entre 1856 et 1858 — années 3 à 5 de l'ère Ansei du calendrier japonais. Cette série diffère des deux autres sur plusieurs points, et en particulier, par le recours à des gravures cadrées verticalement, et non plus exclusivement horizontalement. Elle comprend un total de 119 estampes de paysages et de monuments d'Edo, l'ancien nom de Tokyo.Ce projet est l'un des plus ambitieux et des plus révélateurs de la production de cet artiste. Avec lui, le célèbre disciple de l'école ukiyo-e se propose de refléter les changements intervenus dans la capitale nippone au cours des dernières années, quand le progrès et la modernité progressent rapidement et détruisent les coutumes et les traditions du Japon. En 1853, le blocus naval du commodore américain Matthew Perry contraint l'empereur à ouvrir le Japon à l'Occident.Deux ans plus tard, en 1855, Edo subit un séisme majeur (de magnitude 7,1), qui provoque de grandes destructions, cause la mort de 10 000 personnes et la destruction de 16 000 bâtiments. Tels sont les changements dans l'apparence de la ville que Hiroshige veut représenter dans sa série. Néanmoins, l'artiste meurt avant qu'Edo bascule avec la fin du shogunat Tokugawa, et son œuvre apparaît ainsi comme l'un des « derniers grands témoignages d'Edo à son apogée. »Au moment d'entreprendre ce travail, Hiroshige est à l'apogée de sa carrière. En 1856, il reçoit alors une commande de Sakanaya Eikichi, un éditeur qui veut refléter les changements à Edo après le tremblement de terre. Hiroshige met en œuvre cette idée dans plus d'une centaine des points de vue les plus connus et pittoresques de la ville. Ces « vues d'Edo » sont accueillies avec beaucoup de succès, chaque gravure connaissant un tirage de 10 000 à 15 000 exemplaires. La série est malheureusement interrompue par la mort de l'auteur lors d'une épidémie de choléra en 1858. Finalement, quelques-unes des estampes qui ne devaient jamais être achevées par le maître l'ont été par son élève, Utagawa Hiroshige II.La série est réalisée au format ōban, grand format, environ 39,5 cm × 26,8 cm et utilise la technique nishiki-e, un type de chromoxylographie introduit au XVIIIe siècle (en 1765) qui permet la gravure en couleur. En accord avec les règlements du gouvernement, il doit ajuster son travail pour être accepté par la censure. En effet, selon un édit de 1790, toutes les publications doivent se conformer à la politique de limitation du luxe et ne pas contenir de matériel politiquement sensible, et ce à différents stades.La première année, 1856, il présente 37 estampes ; en 1857, 71, et en 1858, l'année de sa mort, 7. Apparemment, l'idée de l'auteur et l'éditeur est de terminer la série en juillet 1858, et deux impressions de ce mois portent le titre « Compléments pour entretenir les cent vues d'Edo » (Edo hyakkei yokyō). Mais le mois suivant, trois autres gravures sont présentées sous le titre habituel,. Ces cent quinze gravures sur bois sont achevées en octobre 1858 avec trois autres impressions — approuvés par les censeurs — après la mort de Hiroshige, probablement exécutées par Hiroshige II à la demande de l'éditeur. Puis la réalisation de l'index est confiée à Baisotei Gengyo (1817-1880), dessinateur de couvertures réputé. Enfin, en 1859, Hiroshige II fait une dernière feuille pour célébrer sa promotion au grade de maître, avec le sceau de la censure en avril 1859.En règle générale, toutes les estampes contiennent trois cartouches : dans le coin supérieur droit, en rouge le titre de la série (Meisho Edo hyakkei) au même format qu'une poésie tanzaku ; à côté, le titre de chaque estampe au format d'une feuille de poésie shikishi, et dans le coin inférieur gauche, également en rouge ou parfois en jaune, le nom de l'auteur, Hiroshige. En dehors du cadre de l'image, en bas à gauche, apparaît fréquemment le sceau de l'éditeur, Sakanaya Eikichi, avec parfois son adresse (Shitaya Shinkuromonchō), parfois abrégé en « Shitaya Uoei » (qui correspond à Uoya Eikichi, autre nom sous lequel l'éditeur est également connu). Également en dehors du cadre, dans le coin supérieur droit, est habituellement placé le sceau de la censure, aratame (« examiné »), généralement avec la date représentée par le signe de l'année. 1856 était l'année du dragon (tatsu) ; 1857, l'année du serpent (hebi) et 1858, l'année du cheval (uma). Hiroshige se réserve une certaine flexibilité dans le placement des cartouches selon les axes dominants de la composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Expliquer la Élaboration et édition concernant la Les Cent vues d'Edo de cette œuvre d'art, Cent_vues_d'Edo.

La série Cent vues d'Edo est réalisée par Hiroshige entre 1856 et 1858 — années 3 à 5 de l'ère Ansei du calendrier japonais. Cette série diffère des deux autres sur plusieurs points, et en particulier, par le recours à des gravures cadrées verticalement, et non plus exclusivement horizontalement. Elle comprend un total de 119 estampes de paysages et de monuments d'Edo, l'ancien nom de Tokyo.Ce projet est l'un des plus ambitieux et des plus révélateurs de la production de cet artiste. Avec lui, le célèbre disciple de l'école ukiyo-e se propose de refléter les changements intervenus dans la capitale nippone au cours des dernières années, quand le progrès et la modernité progressent rapidement et détruisent les coutumes et les traditions du Japon. En 1853, le blocus naval du commodore américain Matthew Perry contraint l'empereur à ouvrir le Japon à l'Occident.Deux ans plus tard, en 1855, Edo subit un séisme majeur (de magnitude 7,1), qui provoque de grandes destructions, cause la mort de 10 000 personnes et la destruction de 16 000 bâtiments. Tels sont les changements dans l'apparence de la ville que Hiroshige veut représenter dans sa série. Néanmoins, l'artiste meurt avant qu'Edo bascule avec la fin du shogunat Tokugawa, et son œuvre apparaît ainsi comme l'un des « derniers grands témoignages d'Edo à son apogée. »Au moment d'entreprendre ce travail, Hiroshige est à l'apogée de sa carrière. En 1856, il reçoit alors une commande de Sakanaya Eikichi, un éditeur qui veut refléter les changements à Edo après le tremblement de terre. Hiroshige met en œuvre cette idée dans plus d'une centaine des points de vue les plus connus et pittoresques de la ville. Ces « vues d'Edo » sont accueillies avec beaucoup de succès, chaque gravure connaissant un tirage de 10 000 à 15 000 exemplaires. La série est malheureusement interrompue par la mort de l'auteur lors d'une épidémie de choléra en 1858. Finalement, quelques-unes des estampes qui ne devaient jamais être achevées par le maître l'ont été par son élève, Utagawa Hiroshige II.La série est réalisée au format ōban, grand format, environ 39,5 cm × 26,8 cm et utilise la technique nishiki-e, un type de chromoxylographie introduit au XVIIIe siècle (en 1765) qui permet la gravure en couleur. En accord avec les règlements du gouvernement, il doit ajuster son travail pour être accepté par la censure. En effet, selon un édit de 1790, toutes les publications doivent se conformer à la politique de limitation du luxe et ne pas contenir de matériel politiquement sensible, et ce à différents stades.La première année, 1856, il présente 37 estampes ; en 1857, 71, et en 1858, l'année de sa mort, 7. Apparemment, l'idée de l'auteur et l'éditeur est de terminer la série en juillet 1858, et deux impressions de ce mois portent le titre « Compléments pour entretenir les cent vues d'Edo » (Edo hyakkei yokyō). Mais le mois suivant, trois autres gravures sont présentées sous le titre habituel,. Ces cent quinze gravures sur bois sont achevées en octobre 1858 avec trois autres impressions — approuvés par les censeurs — après la mort de Hiroshige, probablement exécutées par Hiroshige II à la demande de l'éditeur. Puis la réalisation de l'index est confiée à Baisotei Gengyo (1817-1880), dessinateur de couvertures réputé. Enfin, en 1859, Hiroshige II fait une dernière feuille pour célébrer sa promotion au grade de maître, avec le sceau de la censure en avril 1859.En règle générale, toutes les estampes contiennent trois cartouches : dans le coin supérieur droit, en rouge le titre de la série (Meisho Edo hyakkei) au même format qu'une poésie tanzaku ; à côté, le titre de chaque estampe au format d'une feuille de poésie shikishi, et dans le coin inférieur gauche, également en rouge ou parfois en jaune, le nom de l'auteur, Hiroshige. En dehors du cadre de l'image, en bas à gauche, apparaît fréquemment le sceau de l'éditeur, Sakanaya Eikichi, avec parfois son adresse (Shitaya Shinkuromonchō), parfois abrégé en « Shitaya Uoei » (qui correspond à Uoya Eikichi, autre nom sous lequel l'éditeur est également connu). Également en dehors du cadre, dans le coin supérieur droit, est habituellement placé le sceau de la censure, aratame (« examiné »), généralement avec la date représentée par le signe de l'année. 1856 était l'année du dragon (tatsu) ; 1857, l'année du serpent (hebi) et 1858, l'année du cheval (uma). Hiroshige se réserve une certaine flexibilité dans le placement des cartouches selon les axes dominants de la composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

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Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

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''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

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''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

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Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans Cent_vues_d'Edo, comment la Élaboration et édition de la Les Cent vues d'Edo est-elle expliquée?

La série Cent vues d'Edo est réalisée par Hiroshige entre 1856 et 1858 — années 3 à 5 de l'ère Ansei du calendrier japonais. Cette série diffère des deux autres sur plusieurs points, et en particulier, par le recours à des gravures cadrées verticalement, et non plus exclusivement horizontalement. Elle comprend un total de 119 estampes de paysages et de monuments d'Edo, l'ancien nom de Tokyo.Ce projet est l'un des plus ambitieux et des plus révélateurs de la production de cet artiste. Avec lui, le célèbre disciple de l'école ukiyo-e se propose de refléter les changements intervenus dans la capitale nippone au cours des dernières années, quand le progrès et la modernité progressent rapidement et détruisent les coutumes et les traditions du Japon. En 1853, le blocus naval du commodore américain Matthew Perry contraint l'empereur à ouvrir le Japon à l'Occident.Deux ans plus tard, en 1855, Edo subit un séisme majeur (de magnitude 7,1), qui provoque de grandes destructions, cause la mort de 10 000 personnes et la destruction de 16 000 bâtiments. Tels sont les changements dans l'apparence de la ville que Hiroshige veut représenter dans sa série. Néanmoins, l'artiste meurt avant qu'Edo bascule avec la fin du shogunat Tokugawa, et son œuvre apparaît ainsi comme l'un des « derniers grands témoignages d'Edo à son apogée. »Au moment d'entreprendre ce travail, Hiroshige est à l'apogée de sa carrière. En 1856, il reçoit alors une commande de Sakanaya Eikichi, un éditeur qui veut refléter les changements à Edo après le tremblement de terre. Hiroshige met en œuvre cette idée dans plus d'une centaine des points de vue les plus connus et pittoresques de la ville. Ces « vues d'Edo » sont accueillies avec beaucoup de succès, chaque gravure connaissant un tirage de 10 000 à 15 000 exemplaires. La série est malheureusement interrompue par la mort de l'auteur lors d'une épidémie de choléra en 1858. Finalement, quelques-unes des estampes qui ne devaient jamais être achevées par le maître l'ont été par son élève, Utagawa Hiroshige II.La série est réalisée au format ōban, grand format, environ 39,5 cm × 26,8 cm et utilise la technique nishiki-e, un type de chromoxylographie introduit au XVIIIe siècle (en 1765) qui permet la gravure en couleur. En accord avec les règlements du gouvernement, il doit ajuster son travail pour être accepté par la censure. En effet, selon un édit de 1790, toutes les publications doivent se conformer à la politique de limitation du luxe et ne pas contenir de matériel politiquement sensible, et ce à différents stades.La première année, 1856, il présente 37 estampes ; en 1857, 71, et en 1858, l'année de sa mort, 7. Apparemment, l'idée de l'auteur et l'éditeur est de terminer la série en juillet 1858, et deux impressions de ce mois portent le titre « Compléments pour entretenir les cent vues d'Edo » (Edo hyakkei yokyō). Mais le mois suivant, trois autres gravures sont présentées sous le titre habituel,. Ces cent quinze gravures sur bois sont achevées en octobre 1858 avec trois autres impressions — approuvés par les censeurs — après la mort de Hiroshige, probablement exécutées par Hiroshige II à la demande de l'éditeur. Puis la réalisation de l'index est confiée à Baisotei Gengyo (1817-1880), dessinateur de couvertures réputé. Enfin, en 1859, Hiroshige II fait une dernière feuille pour célébrer sa promotion au grade de maître, avec le sceau de la censure en avril 1859.En règle générale, toutes les estampes contiennent trois cartouches : dans le coin supérieur droit, en rouge le titre de la série (Meisho Edo hyakkei) au même format qu'une poésie tanzaku ; à côté, le titre de chaque estampe au format d'une feuille de poésie shikishi, et dans le coin inférieur gauche, également en rouge ou parfois en jaune, le nom de l'auteur, Hiroshige. En dehors du cadre de l'image, en bas à gauche, apparaît fréquemment le sceau de l'éditeur, Sakanaya Eikichi, avec parfois son adresse (Shitaya Shinkuromonchō), parfois abrégé en « Shitaya Uoei » (qui correspond à Uoya Eikichi, autre nom sous lequel l'éditeur est également connu). Également en dehors du cadre, dans le coin supérieur droit, est habituellement placé le sceau de la censure, aratame (« examiné »), généralement avec la date représentée par le signe de l'année. 1856 était l'année du dragon (tatsu) ; 1857, l'année du serpent (hebi) et 1858, l'année du cheval (uma). Hiroshige se réserve une certaine flexibilité dans le placement des cartouches selon les axes dominants de la composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

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''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

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''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

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''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

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Cent_vues_d'Edo

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Élaboration et édition dans la Les Cent vues d'Edo de Cent_vues_d'Edo.

La série Cent vues d'Edo est réalisée par Hiroshige entre 1856 et 1858 — années 3 à 5 de l'ère Ansei du calendrier japonais. Cette série diffère des deux autres sur plusieurs points, et en particulier, par le recours à des gravures cadrées verticalement, et non plus exclusivement horizontalement. Elle comprend un total de 119 estampes de paysages et de monuments d'Edo, l'ancien nom de Tokyo.Ce projet est l'un des plus ambitieux et des plus révélateurs de la production de cet artiste. Avec lui, le célèbre disciple de l'école ukiyo-e se propose de refléter les changements intervenus dans la capitale nippone au cours des dernières années, quand le progrès et la modernité progressent rapidement et détruisent les coutumes et les traditions du Japon. En 1853, le blocus naval du commodore américain Matthew Perry contraint l'empereur à ouvrir le Japon à l'Occident.Deux ans plus tard, en 1855, Edo subit un séisme majeur (de magnitude 7,1), qui provoque de grandes destructions, cause la mort de 10 000 personnes et la destruction de 16 000 bâtiments. Tels sont les changements dans l'apparence de la ville que Hiroshige veut représenter dans sa série. Néanmoins, l'artiste meurt avant qu'Edo bascule avec la fin du shogunat Tokugawa, et son œuvre apparaît ainsi comme l'un des « derniers grands témoignages d'Edo à son apogée. »Au moment d'entreprendre ce travail, Hiroshige est à l'apogée de sa carrière. En 1856, il reçoit alors une commande de Sakanaya Eikichi, un éditeur qui veut refléter les changements à Edo après le tremblement de terre. Hiroshige met en œuvre cette idée dans plus d'une centaine des points de vue les plus connus et pittoresques de la ville. Ces « vues d'Edo » sont accueillies avec beaucoup de succès, chaque gravure connaissant un tirage de 10 000 à 15 000 exemplaires. La série est malheureusement interrompue par la mort de l'auteur lors d'une épidémie de choléra en 1858. Finalement, quelques-unes des estampes qui ne devaient jamais être achevées par le maître l'ont été par son élève, Utagawa Hiroshige II.La série est réalisée au format ōban, grand format, environ 39,5 cm × 26,8 cm et utilise la technique nishiki-e, un type de chromoxylographie introduit au XVIIIe siècle (en 1765) qui permet la gravure en couleur. En accord avec les règlements du gouvernement, il doit ajuster son travail pour être accepté par la censure. En effet, selon un édit de 1790, toutes les publications doivent se conformer à la politique de limitation du luxe et ne pas contenir de matériel politiquement sensible, et ce à différents stades.La première année, 1856, il présente 37 estampes ; en 1857, 71, et en 1858, l'année de sa mort, 7. Apparemment, l'idée de l'auteur et l'éditeur est de terminer la série en juillet 1858, et deux impressions de ce mois portent le titre « Compléments pour entretenir les cent vues d'Edo » (Edo hyakkei yokyō). Mais le mois suivant, trois autres gravures sont présentées sous le titre habituel,. Ces cent quinze gravures sur bois sont achevées en octobre 1858 avec trois autres impressions — approuvés par les censeurs — après la mort de Hiroshige, probablement exécutées par Hiroshige II à la demande de l'éditeur. Puis la réalisation de l'index est confiée à Baisotei Gengyo (1817-1880), dessinateur de couvertures réputé. Enfin, en 1859, Hiroshige II fait une dernière feuille pour célébrer sa promotion au grade de maître, avec le sceau de la censure en avril 1859.En règle générale, toutes les estampes contiennent trois cartouches : dans le coin supérieur droit, en rouge le titre de la série (Meisho Edo hyakkei) au même format qu'une poésie tanzaku ; à côté, le titre de chaque estampe au format d'une feuille de poésie shikishi, et dans le coin inférieur gauche, également en rouge ou parfois en jaune, le nom de l'auteur, Hiroshige. En dehors du cadre de l'image, en bas à gauche, apparaît fréquemment le sceau de l'éditeur, Sakanaya Eikichi, avec parfois son adresse (Shitaya Shinkuromonchō), parfois abrégé en « Shitaya Uoei » (qui correspond à Uoya Eikichi, autre nom sous lequel l'éditeur est également connu). Également en dehors du cadre, dans le coin supérieur droit, est habituellement placé le sceau de la censure, aratame (« examiné »), généralement avec la date représentée par le signe de l'année. 1856 était l'année du dragon (tatsu) ; 1857, l'année du serpent (hebi) et 1858, l'année du cheval (uma). Hiroshige se réserve une certaine flexibilité dans le placement des cartouches selon les axes dominants de la composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

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Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

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''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

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Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

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alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

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Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans le contexte de Cent_vues_d'Edo, expliquez la Style et expression et la Les Cent vues d'Edo.

Les estampes sont groupées selon les saisons de l'année comme l'indique l'index : 42 estampes pour le printemps, 30 pour l'été, 26 pour l'automne et 20 pour l'hiver. Bien qu'avec l'âge l'artiste ait perdu un certain pouvoir d'expression présent dans les travaux précédents, cette série pleine d'émotion intense et colorée avec une grande sensibilité montre le lien spécial qu'entretient Hiroshige avec le paysage de sa ville natale.Au fil des différentes estampes, l'auteur a recours aux diverses techniques qu'il a apprises tout au long de sa vie : karazuri, technique d'impression « à vide » (« kara ») où l'on imprime en relief une feuille de papier en la frottant avec un tampon, baren, sur une planche gravée non encrée ; atenashi-bokashi, une variante du bokashi consistant à mêler un liquide avec l'encre et à l'étaler sur toute la surface, idéale pour l'eau et les nuages ; kimekomi, technique où l'on presse une planchette sur le papier pour déterminer les lignes et les contours ; et kirakake, gravure brillante, réalisée avec deux planchettes, une de couleur et l'autre enduite de colle faite à partir d'os, placée sur le papier qui est ensuite saupoudré de mica. La vivacité du coloris témoigne également de la qualité de la série, à dominante bleue, rouge et parfois jaune.Dans ces images, Hiroshige décrit avec précision les paysages, mais au travers du prisme de l'émotion, en interprétant subjectivement la réalité. Malgré une volonté de précision topographique, l'artiste n'hésite pas à altérer les détails secondaires du réel pour des raisons artistiques ; fidèle à sa recherche de l'émotion, il modifie quelque peu l'approche japonaise traditionnelle presque holiste de la nature en adoptant le point de vue émotionnel de l'humain qui contemple le paysage,. Chaque estampe comprend généralement de petites figures humaines immergées dans la grandeur de leur environnement, ainsi que des animaux et de simples objets anecdotiques, parfois avec un certain ton satirique et humoristique comme les deux bras et jambes poilus au premier plan de la planche 72. Le peintre mêle ainsi paysage, nature morte et scène de mœurs pour mieux disposer le spectateur à percevoir la scène.L'auteur représente les paysages dans des cadrages insolites qui favorisent un certain sens de la perspective, bien que cela se fasse sans l'aide de la perspective occidentale linéaire que cependant il connaît, et utilise occasionnellement, en particulier dans la reconstitution du théâtre kabuki. Dans la série, Hiroshige utilise principalement deux types de compositions : paysages représentés depuis un point de vue naturel, et vues décoratives, où il occupe le premier plan par un objet quelconque, reléguant le paysage au second plan. Un tiers environ des estampes sont conçues selon ce procédé, les autres paysages conservant la perspective traditionnelle japonaise dite à vol d'oiseau, c'est-à-dire des paysages vus à partir d'un point de vue éloigné en hauteur. Ce sont ces vues décoratives très expressives qui suscitèrent l'admiration des peintres impressionnistes. Le premier plan surdimensionné permet de cadrer la scène et de guider l’œil vers le paysage en arrière-plan, ainsi que de créer une opposition entre deux plans qui donne une expression plus dynamique, contrastée et tendue à l'ensemble, ce que renforcent le format vertical et les forts contrastes de couleurs,,. Il se crée de cette façon une « illusion de l'espace », une profondeur aidant à lire le paysage. Selon Henry Smith, Hiroshige a cherché à compenser le manque de lyrisme de certains sujets par cette innovation frappante en matière de composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Expliquer la Style et expression concernant la Les Cent vues d'Edo de cette œuvre d'art, Cent_vues_d'Edo.

Les estampes sont groupées selon les saisons de l'année comme l'indique l'index : 42 estampes pour le printemps, 30 pour l'été, 26 pour l'automne et 20 pour l'hiver. Bien qu'avec l'âge l'artiste ait perdu un certain pouvoir d'expression présent dans les travaux précédents, cette série pleine d'émotion intense et colorée avec une grande sensibilité montre le lien spécial qu'entretient Hiroshige avec le paysage de sa ville natale.Au fil des différentes estampes, l'auteur a recours aux diverses techniques qu'il a apprises tout au long de sa vie : karazuri, technique d'impression « à vide » (« kara ») où l'on imprime en relief une feuille de papier en la frottant avec un tampon, baren, sur une planche gravée non encrée ; atenashi-bokashi, une variante du bokashi consistant à mêler un liquide avec l'encre et à l'étaler sur toute la surface, idéale pour l'eau et les nuages ; kimekomi, technique où l'on presse une planchette sur le papier pour déterminer les lignes et les contours ; et kirakake, gravure brillante, réalisée avec deux planchettes, une de couleur et l'autre enduite de colle faite à partir d'os, placée sur le papier qui est ensuite saupoudré de mica. La vivacité du coloris témoigne également de la qualité de la série, à dominante bleue, rouge et parfois jaune.Dans ces images, Hiroshige décrit avec précision les paysages, mais au travers du prisme de l'émotion, en interprétant subjectivement la réalité. Malgré une volonté de précision topographique, l'artiste n'hésite pas à altérer les détails secondaires du réel pour des raisons artistiques ; fidèle à sa recherche de l'émotion, il modifie quelque peu l'approche japonaise traditionnelle presque holiste de la nature en adoptant le point de vue émotionnel de l'humain qui contemple le paysage,. Chaque estampe comprend généralement de petites figures humaines immergées dans la grandeur de leur environnement, ainsi que des animaux et de simples objets anecdotiques, parfois avec un certain ton satirique et humoristique comme les deux bras et jambes poilus au premier plan de la planche 72. Le peintre mêle ainsi paysage, nature morte et scène de mœurs pour mieux disposer le spectateur à percevoir la scène.L'auteur représente les paysages dans des cadrages insolites qui favorisent un certain sens de la perspective, bien que cela se fasse sans l'aide de la perspective occidentale linéaire que cependant il connaît, et utilise occasionnellement, en particulier dans la reconstitution du théâtre kabuki. Dans la série, Hiroshige utilise principalement deux types de compositions : paysages représentés depuis un point de vue naturel, et vues décoratives, où il occupe le premier plan par un objet quelconque, reléguant le paysage au second plan. Un tiers environ des estampes sont conçues selon ce procédé, les autres paysages conservant la perspective traditionnelle japonaise dite à vol d'oiseau, c'est-à-dire des paysages vus à partir d'un point de vue éloigné en hauteur. Ce sont ces vues décoratives très expressives qui suscitèrent l'admiration des peintres impressionnistes. Le premier plan surdimensionné permet de cadrer la scène et de guider l’œil vers le paysage en arrière-plan, ainsi que de créer une opposition entre deux plans qui donne une expression plus dynamique, contrastée et tendue à l'ensemble, ce que renforcent le format vertical et les forts contrastes de couleurs,,. Il se crée de cette façon une « illusion de l'espace », une profondeur aidant à lire le paysage. Selon Henry Smith, Hiroshige a cherché à compenser le manque de lyrisme de certains sujets par cette innovation frappante en matière de composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans Cent_vues_d'Edo, comment la Style et expression de la Les Cent vues d'Edo est-elle expliquée?

Les estampes sont groupées selon les saisons de l'année comme l'indique l'index : 42 estampes pour le printemps, 30 pour l'été, 26 pour l'automne et 20 pour l'hiver. Bien qu'avec l'âge l'artiste ait perdu un certain pouvoir d'expression présent dans les travaux précédents, cette série pleine d'émotion intense et colorée avec une grande sensibilité montre le lien spécial qu'entretient Hiroshige avec le paysage de sa ville natale.Au fil des différentes estampes, l'auteur a recours aux diverses techniques qu'il a apprises tout au long de sa vie : karazuri, technique d'impression « à vide » (« kara ») où l'on imprime en relief une feuille de papier en la frottant avec un tampon, baren, sur une planche gravée non encrée ; atenashi-bokashi, une variante du bokashi consistant à mêler un liquide avec l'encre et à l'étaler sur toute la surface, idéale pour l'eau et les nuages ; kimekomi, technique où l'on presse une planchette sur le papier pour déterminer les lignes et les contours ; et kirakake, gravure brillante, réalisée avec deux planchettes, une de couleur et l'autre enduite de colle faite à partir d'os, placée sur le papier qui est ensuite saupoudré de mica. La vivacité du coloris témoigne également de la qualité de la série, à dominante bleue, rouge et parfois jaune.Dans ces images, Hiroshige décrit avec précision les paysages, mais au travers du prisme de l'émotion, en interprétant subjectivement la réalité. Malgré une volonté de précision topographique, l'artiste n'hésite pas à altérer les détails secondaires du réel pour des raisons artistiques ; fidèle à sa recherche de l'émotion, il modifie quelque peu l'approche japonaise traditionnelle presque holiste de la nature en adoptant le point de vue émotionnel de l'humain qui contemple le paysage,. Chaque estampe comprend généralement de petites figures humaines immergées dans la grandeur de leur environnement, ainsi que des animaux et de simples objets anecdotiques, parfois avec un certain ton satirique et humoristique comme les deux bras et jambes poilus au premier plan de la planche 72. Le peintre mêle ainsi paysage, nature morte et scène de mœurs pour mieux disposer le spectateur à percevoir la scène.L'auteur représente les paysages dans des cadrages insolites qui favorisent un certain sens de la perspective, bien que cela se fasse sans l'aide de la perspective occidentale linéaire que cependant il connaît, et utilise occasionnellement, en particulier dans la reconstitution du théâtre kabuki. Dans la série, Hiroshige utilise principalement deux types de compositions : paysages représentés depuis un point de vue naturel, et vues décoratives, où il occupe le premier plan par un objet quelconque, reléguant le paysage au second plan. Un tiers environ des estampes sont conçues selon ce procédé, les autres paysages conservant la perspective traditionnelle japonaise dite à vol d'oiseau, c'est-à-dire des paysages vus à partir d'un point de vue éloigné en hauteur. Ce sont ces vues décoratives très expressives qui suscitèrent l'admiration des peintres impressionnistes. Le premier plan surdimensionné permet de cadrer la scène et de guider l’œil vers le paysage en arrière-plan, ainsi que de créer une opposition entre deux plans qui donne une expression plus dynamique, contrastée et tendue à l'ensemble, ce que renforcent le format vertical et les forts contrastes de couleurs,,. Il se crée de cette façon une « illusion de l'espace », une profondeur aidant à lire le paysage. Selon Henry Smith, Hiroshige a cherché à compenser le manque de lyrisme de certains sujets par cette innovation frappante en matière de composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

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alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Style et expression dans la Les Cent vues d'Edo de Cent_vues_d'Edo.

Les estampes sont groupées selon les saisons de l'année comme l'indique l'index : 42 estampes pour le printemps, 30 pour l'été, 26 pour l'automne et 20 pour l'hiver. Bien qu'avec l'âge l'artiste ait perdu un certain pouvoir d'expression présent dans les travaux précédents, cette série pleine d'émotion intense et colorée avec une grande sensibilité montre le lien spécial qu'entretient Hiroshige avec le paysage de sa ville natale.Au fil des différentes estampes, l'auteur a recours aux diverses techniques qu'il a apprises tout au long de sa vie : karazuri, technique d'impression « à vide » (« kara ») où l'on imprime en relief une feuille de papier en la frottant avec un tampon, baren, sur une planche gravée non encrée ; atenashi-bokashi, une variante du bokashi consistant à mêler un liquide avec l'encre et à l'étaler sur toute la surface, idéale pour l'eau et les nuages ; kimekomi, technique où l'on presse une planchette sur le papier pour déterminer les lignes et les contours ; et kirakake, gravure brillante, réalisée avec deux planchettes, une de couleur et l'autre enduite de colle faite à partir d'os, placée sur le papier qui est ensuite saupoudré de mica. La vivacité du coloris témoigne également de la qualité de la série, à dominante bleue, rouge et parfois jaune.Dans ces images, Hiroshige décrit avec précision les paysages, mais au travers du prisme de l'émotion, en interprétant subjectivement la réalité. Malgré une volonté de précision topographique, l'artiste n'hésite pas à altérer les détails secondaires du réel pour des raisons artistiques ; fidèle à sa recherche de l'émotion, il modifie quelque peu l'approche japonaise traditionnelle presque holiste de la nature en adoptant le point de vue émotionnel de l'humain qui contemple le paysage,. Chaque estampe comprend généralement de petites figures humaines immergées dans la grandeur de leur environnement, ainsi que des animaux et de simples objets anecdotiques, parfois avec un certain ton satirique et humoristique comme les deux bras et jambes poilus au premier plan de la planche 72. Le peintre mêle ainsi paysage, nature morte et scène de mœurs pour mieux disposer le spectateur à percevoir la scène.L'auteur représente les paysages dans des cadrages insolites qui favorisent un certain sens de la perspective, bien que cela se fasse sans l'aide de la perspective occidentale linéaire que cependant il connaît, et utilise occasionnellement, en particulier dans la reconstitution du théâtre kabuki. Dans la série, Hiroshige utilise principalement deux types de compositions : paysages représentés depuis un point de vue naturel, et vues décoratives, où il occupe le premier plan par un objet quelconque, reléguant le paysage au second plan. Un tiers environ des estampes sont conçues selon ce procédé, les autres paysages conservant la perspective traditionnelle japonaise dite à vol d'oiseau, c'est-à-dire des paysages vus à partir d'un point de vue éloigné en hauteur. Ce sont ces vues décoratives très expressives qui suscitèrent l'admiration des peintres impressionnistes. Le premier plan surdimensionné permet de cadrer la scène et de guider l’œil vers le paysage en arrière-plan, ainsi que de créer une opposition entre deux plans qui donne une expression plus dynamique, contrastée et tendue à l'ensemble, ce que renforcent le format vertical et les forts contrastes de couleurs,,. Il se crée de cette façon une « illusion de l'espace », une profondeur aidant à lire le paysage. Selon Henry Smith, Hiroshige a cherché à compenser le manque de lyrisme de certains sujets par cette innovation frappante en matière de composition,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

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''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

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Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans le contexte de Cent_vues_d'Edo, expliquez la Les estampes et la Les Cent vues d'Edo.

LégendesSaison : saison de l'estampe.N° épars  : numéro de l'estampe suivant la notation « éparse » (chirashigaki), c'est-à-dire en lisant la boîte en forme d'éventail pour l'été sur la table des matières des estampes et donc en regroupant les titres par ensembles de trois.N° vert. : numéro selon le classement vertical donné par les sources du début du XXe siècle, c'est-à-dire, pour les titres des estampes d'été, en lisant verticalement et ligne à ligne la boîte en forme d'éventail.Titre : tel qu'il apparaît sur l'estampe avec la traduction en français et l'original japonais.Description : description de l'estampe.Date : date de l'estampe.Image : reproduction de l'estampe.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

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''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

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Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

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Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Expliquer la Les estampes concernant la Les Cent vues d'Edo de cette œuvre d'art, Cent_vues_d'Edo.

LégendesSaison : saison de l'estampe.N° épars  : numéro de l'estampe suivant la notation « éparse » (chirashigaki), c'est-à-dire en lisant la boîte en forme d'éventail pour l'été sur la table des matières des estampes et donc en regroupant les titres par ensembles de trois.N° vert. : numéro selon le classement vertical donné par les sources du début du XXe siècle, c'est-à-dire, pour les titres des estampes d'été, en lisant verticalement et ligne à ligne la boîte en forme d'éventail.Titre : tel qu'il apparaît sur l'estampe avec la traduction en français et l'original japonais.Description : description de l'estampe.Date : date de l'estampe.Image : reproduction de l'estampe.

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Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans Cent_vues_d'Edo, comment la Les estampes de la Les Cent vues d'Edo est-elle expliquée?

LégendesSaison : saison de l'estampe.N° épars  : numéro de l'estampe suivant la notation « éparse » (chirashigaki), c'est-à-dire en lisant la boîte en forme d'éventail pour l'été sur la table des matières des estampes et donc en regroupant les titres par ensembles de trois.N° vert. : numéro selon le classement vertical donné par les sources du début du XXe siècle, c'est-à-dire, pour les titres des estampes d'été, en lisant verticalement et ligne à ligne la boîte en forme d'éventail.Titre : tel qu'il apparaît sur l'estampe avec la traduction en français et l'original japonais.Description : description de l'estampe.Date : date de l'estampe.Image : reproduction de l'estampe.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les estampes dans la Les Cent vues d'Edo de Cent_vues_d'Edo.

LégendesSaison : saison de l'estampe.N° épars  : numéro de l'estampe suivant la notation « éparse » (chirashigaki), c'est-à-dire en lisant la boîte en forme d'éventail pour l'été sur la table des matières des estampes et donc en regroupant les titres par ensembles de trois.N° vert. : numéro selon le classement vertical donné par les sources du début du XXe siècle, c'est-à-dire, pour les titres des estampes d'été, en lisant verticalement et ligne à ligne la boîte en forme d'éventail.Titre : tel qu'il apparaît sur l'estampe avec la traduction en français et l'original japonais.Description : description de l'estampe.Date : date de l'estampe.Image : reproduction de l'estampe.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

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''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

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:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

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alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Concentrez-vous sur Cent_vues_d'Edo et expliquez la Postérité de l’œuvre.

Au Japon, les Cent vues d’Edo rencontrent un important succès, comme en témoignent les innombrables réimpressions effectuées par l’éditeur, souvent de bien moins bonnes factures que les premiers tirages. Quatre artistes copièrent ou imitèrent la série, mais sans grande réussite : Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Si la série est de nos jours moins acclamée que les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, elle fournit néanmoins plusieurs chefs-d’œuvre de l'artiste, dont le Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), qui est l'une de ses plus célèbres estampes de pluie, et Le Jardin des pruniers à Kameido (planche 30). Après les paysages monumentaux et analytiques de Hokusai, puis les paysages lyriques du début de la carrière de Hiroshige, les Cent vues illustrent la dernière étape de l'estampe de paysage au Japon, caractérisée par une approche symbolique, intime et émotionnelle.Les estampes de Hiroshige ont également été bien accueillies en Occident où naît la mode du japonisme. Les Cent vues d'Edo figurent parmi les premières à toucher le public occidental et elles influencent le travail de plusieurs artistes impressionnistes et les postimpressionnistes,.Cela est par exemple évident dans les vues de Londres de James Abbott McNeill Whistler durant les années 1870, tel le Pont de Battersea inspiré des Feux d'artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98). Les scènes de Paris de Henri Rivière ou Pierre Bonnard reprennent également des idées ou des constructions géométriques des Cent vues d'Edo. Ce sont essentiellement les compositions audacieuses opposant premier plan et fond qui inspirent les artistes français, en premier lieu Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel de Henri Rivière, mais également Georges Seurat, Toulouse-Lautrec ou Édouard Vuillard. Claude Monet s’intéresse également aux Cent vues d’Edo, s’inspirant de l’estampe À l’intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin (numéro 65) pour son Bassin aux Nymphéas, harmonie verte en 1899 ; le traitement des jardins et de l’eau par les peintres ukiyo-e influence plus généralement les impressionnistes, Paul Cézanne s’inspirant d’ailleurs de la même estampe que Monet pour Le Pont de Maincy,.« Hiroshige est un impressionniste merveilleux. Moi, Monet et Rodin en sommes enthousiasmés. Je suis content d’avoir fait mes effets de neige et d’inondations ; ces artistes japonais me confirment dans notre parti pris visuel. »— Camille Pissarro.Vincent van Gogh est très impressionné par ces estampes et réalise des copies de planches de la série alors qu’il séjourne à Paris en 1887 : Japonaiserie : Pont sous la pluie qui est une copie du Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), et Japonaiserie : prunier en fleur, qui est une copie du Jardin des pruniers à Kameido (planche 30) ; toutefois, il peine dans ces deux copies à reproduire la sensibilité et le thème exprimé par l’artiste japonais,. En 1887, Van Gogh cherche à redéfinir son art, et ces copies montrent son intérêt pour l'usage décoratif et non plus descriptif des couleurs et des lignes, comme un ciel rouge dans un paysage. Van Gogh écrit en 1888 à Arles sur les couleurs de la Provence : « On voit avec un œil plus japonais, on sent autrement la couleur. »L’impressionniste américain Theodore Robinson fait pour sa part l’éloge des Feux d’artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98) et la Manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg reprend l’Aigle planant au-dessus de la plaine (planche 107) sur une porcelaine de 1913, témoignant de la reprise des motifs japonais partout en Occident,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

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:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

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Cent_vues_d'Edo

Prompt: Expliquer la Postérité de l’œuvre de cette œuvre d'art, Cent_vues_d'Edo.

Au Japon, les Cent vues d’Edo rencontrent un important succès, comme en témoignent les innombrables réimpressions effectuées par l’éditeur, souvent de bien moins bonnes factures que les premiers tirages. Quatre artistes copièrent ou imitèrent la série, mais sans grande réussite : Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Si la série est de nos jours moins acclamée que les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, elle fournit néanmoins plusieurs chefs-d’œuvre de l'artiste, dont le Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), qui est l'une de ses plus célèbres estampes de pluie, et Le Jardin des pruniers à Kameido (planche 30). Après les paysages monumentaux et analytiques de Hokusai, puis les paysages lyriques du début de la carrière de Hiroshige, les Cent vues illustrent la dernière étape de l'estampe de paysage au Japon, caractérisée par une approche symbolique, intime et émotionnelle.Les estampes de Hiroshige ont également été bien accueillies en Occident où naît la mode du japonisme. Les Cent vues d'Edo figurent parmi les premières à toucher le public occidental et elles influencent le travail de plusieurs artistes impressionnistes et les postimpressionnistes,.Cela est par exemple évident dans les vues de Londres de James Abbott McNeill Whistler durant les années 1870, tel le Pont de Battersea inspiré des Feux d'artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98). Les scènes de Paris de Henri Rivière ou Pierre Bonnard reprennent également des idées ou des constructions géométriques des Cent vues d'Edo. Ce sont essentiellement les compositions audacieuses opposant premier plan et fond qui inspirent les artistes français, en premier lieu Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel de Henri Rivière, mais également Georges Seurat, Toulouse-Lautrec ou Édouard Vuillard. Claude Monet s’intéresse également aux Cent vues d’Edo, s’inspirant de l’estampe À l’intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin (numéro 65) pour son Bassin aux Nymphéas, harmonie verte en 1899 ; le traitement des jardins et de l’eau par les peintres ukiyo-e influence plus généralement les impressionnistes, Paul Cézanne s’inspirant d’ailleurs de la même estampe que Monet pour Le Pont de Maincy,.« Hiroshige est un impressionniste merveilleux. Moi, Monet et Rodin en sommes enthousiasmés. Je suis content d’avoir fait mes effets de neige et d’inondations ; ces artistes japonais me confirment dans notre parti pris visuel. »— Camille Pissarro.Vincent van Gogh est très impressionné par ces estampes et réalise des copies de planches de la série alors qu’il séjourne à Paris en 1887 : Japonaiserie : Pont sous la pluie qui est une copie du Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), et Japonaiserie : prunier en fleur, qui est une copie du Jardin des pruniers à Kameido (planche 30) ; toutefois, il peine dans ces deux copies à reproduire la sensibilité et le thème exprimé par l’artiste japonais,. En 1887, Van Gogh cherche à redéfinir son art, et ces copies montrent son intérêt pour l'usage décoratif et non plus descriptif des couleurs et des lignes, comme un ciel rouge dans un paysage. Van Gogh écrit en 1888 à Arles sur les couleurs de la Provence : « On voit avec un œil plus japonais, on sent autrement la couleur. »L’impressionniste américain Theodore Robinson fait pour sa part l’éloge des Feux d’artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98) et la Manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg reprend l’Aigle planant au-dessus de la plaine (planche 107) sur une porcelaine de 1913, témoignant de la reprise des motifs japonais partout en Occident,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

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alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Comment Cent_vues_d'Edo explique-t-il sa Postérité de l’œuvre?

Au Japon, les Cent vues d’Edo rencontrent un important succès, comme en témoignent les innombrables réimpressions effectuées par l’éditeur, souvent de bien moins bonnes factures que les premiers tirages. Quatre artistes copièrent ou imitèrent la série, mais sans grande réussite : Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Si la série est de nos jours moins acclamée que les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, elle fournit néanmoins plusieurs chefs-d’œuvre de l'artiste, dont le Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), qui est l'une de ses plus célèbres estampes de pluie, et Le Jardin des pruniers à Kameido (planche 30). Après les paysages monumentaux et analytiques de Hokusai, puis les paysages lyriques du début de la carrière de Hiroshige, les Cent vues illustrent la dernière étape de l'estampe de paysage au Japon, caractérisée par une approche symbolique, intime et émotionnelle.Les estampes de Hiroshige ont également été bien accueillies en Occident où naît la mode du japonisme. Les Cent vues d'Edo figurent parmi les premières à toucher le public occidental et elles influencent le travail de plusieurs artistes impressionnistes et les postimpressionnistes,.Cela est par exemple évident dans les vues de Londres de James Abbott McNeill Whistler durant les années 1870, tel le Pont de Battersea inspiré des Feux d'artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98). Les scènes de Paris de Henri Rivière ou Pierre Bonnard reprennent également des idées ou des constructions géométriques des Cent vues d'Edo. Ce sont essentiellement les compositions audacieuses opposant premier plan et fond qui inspirent les artistes français, en premier lieu Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel de Henri Rivière, mais également Georges Seurat, Toulouse-Lautrec ou Édouard Vuillard. Claude Monet s’intéresse également aux Cent vues d’Edo, s’inspirant de l’estampe À l’intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin (numéro 65) pour son Bassin aux Nymphéas, harmonie verte en 1899 ; le traitement des jardins et de l’eau par les peintres ukiyo-e influence plus généralement les impressionnistes, Paul Cézanne s’inspirant d’ailleurs de la même estampe que Monet pour Le Pont de Maincy,.« Hiroshige est un impressionniste merveilleux. Moi, Monet et Rodin en sommes enthousiasmés. Je suis content d’avoir fait mes effets de neige et d’inondations ; ces artistes japonais me confirment dans notre parti pris visuel. »— Camille Pissarro.Vincent van Gogh est très impressionné par ces estampes et réalise des copies de planches de la série alors qu’il séjourne à Paris en 1887 : Japonaiserie : Pont sous la pluie qui est une copie du Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), et Japonaiserie : prunier en fleur, qui est une copie du Jardin des pruniers à Kameido (planche 30) ; toutefois, il peine dans ces deux copies à reproduire la sensibilité et le thème exprimé par l’artiste japonais,. En 1887, Van Gogh cherche à redéfinir son art, et ces copies montrent son intérêt pour l'usage décoratif et non plus descriptif des couleurs et des lignes, comme un ciel rouge dans un paysage. Van Gogh écrit en 1888 à Arles sur les couleurs de la Provence : « On voit avec un œil plus japonais, on sent autrement la couleur. »L’impressionniste américain Theodore Robinson fait pour sa part l’éloge des Feux d’artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98) et la Manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg reprend l’Aigle planant au-dessus de la plaine (planche 107) sur une porcelaine de 1913, témoignant de la reprise des motifs japonais partout en Occident,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Cent_vues_d'Edo

Prompt: Dans Cent_vues_d'Edo, comment est discutée la Postérité de l’œuvre?

Au Japon, les Cent vues d’Edo rencontrent un important succès, comme en témoignent les innombrables réimpressions effectuées par l’éditeur, souvent de bien moins bonnes factures que les premiers tirages. Quatre artistes copièrent ou imitèrent la série, mais sans grande réussite : Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Si la série est de nos jours moins acclamée que les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, elle fournit néanmoins plusieurs chefs-d’œuvre de l'artiste, dont le Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), qui est l'une de ses plus célèbres estampes de pluie, et Le Jardin des pruniers à Kameido (planche 30). Après les paysages monumentaux et analytiques de Hokusai, puis les paysages lyriques du début de la carrière de Hiroshige, les Cent vues illustrent la dernière étape de l'estampe de paysage au Japon, caractérisée par une approche symbolique, intime et émotionnelle.Les estampes de Hiroshige ont également été bien accueillies en Occident où naît la mode du japonisme. Les Cent vues d'Edo figurent parmi les premières à toucher le public occidental et elles influencent le travail de plusieurs artistes impressionnistes et les postimpressionnistes,.Cela est par exemple évident dans les vues de Londres de James Abbott McNeill Whistler durant les années 1870, tel le Pont de Battersea inspiré des Feux d'artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98). Les scènes de Paris de Henri Rivière ou Pierre Bonnard reprennent également des idées ou des constructions géométriques des Cent vues d'Edo. Ce sont essentiellement les compositions audacieuses opposant premier plan et fond qui inspirent les artistes français, en premier lieu Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel de Henri Rivière, mais également Georges Seurat, Toulouse-Lautrec ou Édouard Vuillard. Claude Monet s’intéresse également aux Cent vues d’Edo, s’inspirant de l’estampe À l’intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin (numéro 65) pour son Bassin aux Nymphéas, harmonie verte en 1899 ; le traitement des jardins et de l’eau par les peintres ukiyo-e influence plus généralement les impressionnistes, Paul Cézanne s’inspirant d’ailleurs de la même estampe que Monet pour Le Pont de Maincy,.« Hiroshige est un impressionniste merveilleux. Moi, Monet et Rodin en sommes enthousiasmés. Je suis content d’avoir fait mes effets de neige et d’inondations ; ces artistes japonais me confirment dans notre parti pris visuel. »— Camille Pissarro.Vincent van Gogh est très impressionné par ces estampes et réalise des copies de planches de la série alors qu’il séjourne à Paris en 1887 : Japonaiserie : Pont sous la pluie qui est une copie du Pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine (planche 58), et Japonaiserie : prunier en fleur, qui est une copie du Jardin des pruniers à Kameido (planche 30) ; toutefois, il peine dans ces deux copies à reproduire la sensibilité et le thème exprimé par l’artiste japonais,. En 1887, Van Gogh cherche à redéfinir son art, et ces copies montrent son intérêt pour l'usage décoratif et non plus descriptif des couleurs et des lignes, comme un ciel rouge dans un paysage. Van Gogh écrit en 1888 à Arles sur les couleurs de la Provence : « On voit avec un œil plus japonais, on sent autrement la couleur. »L’impressionniste américain Theodore Robinson fait pour sa part l’éloge des Feux d’artifice sur le pont Ryōgoku (planche 98) et la Manufacture impériale de porcelaine de Saint-Pétersbourg reprend l’Aigle planant au-dessus de la plaine (planche 107) sur une porcelaine de 1913, témoignant de la reprise des motifs japonais partout en Occident,.

Fichier:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

Fichier:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon

Les Soixante-Neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Nocturne en bleu et or - le Vieux Pont de Battersea

Fichier:Hiroshige Atake sous une averse soudaine.jpg

Fichier:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

Portrait posthume d'Hiroshige, peint par son ami [[Utagawa Kunisada

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

''Japonaiserie : Pont sous la pluie'' (1887), de [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

''Le « pin de la Lune » à Ueno'' ([[1857

À gauche, ''Le Jardin des pruniers à Kameido'' (planche 30), à droite la copie qu'en a tirée [[Vincent van Gogh

Fichier:Hiroshige Pruneraie à Kameido.jpg

Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Fichier:Memorial Portrait of Hiroshige, by Kunisada.jpg

''À l'intérieur du sanctuaire Kameido Tenjin'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

''Le pont Ōhashi à Atake sous une averse soudaine'' ([[1857

Fichier:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif

Fichier:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

Fichier:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Fichier:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

:Commons:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Fichier:Hiroshige, Table of contents.jpg

alt=Reproduction de l'estampe d'Hiroshige

Fichier:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif


Les_Musiciens

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Musiciens et expliquez la abstract.

Les Musiciens ou Le Concert (en italien Concerto di giovani) est un tableau de Caravage peint vers 1595 et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Les_Musiciens.

Les Musiciens ou Le Concert (en italien Concerto di giovani) est un tableau de Caravage peint vers 1595 et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Comment Les_Musiciens explique-t-il sa abstract?

Les Musiciens ou Le Concert (en italien Concerto di giovani) est un tableau de Caravage peint vers 1595 et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Dans Les_Musiciens, comment est discutée la abstract?

Les Musiciens ou Le Concert (en italien Concerto di giovani) est un tableau de Caravage peint vers 1595 et conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Musiciens et expliquez la Description.

La composition et la date confirment une des premières tentatives de Caravage pour peindre un ensemble de plusieurs personnages. Deux d'entre eux au centre font face au spectateur : un joueur de luth accorde son instrument, et derrière lui se tient un joueur de chalumeau qui pourrait avoir les traits de Caravage lui-même : il s'agirait donc d'un de ses premiers autoportraits. Un autre personnage est situé à droite, de dos, plaqué sur le bord du tableau. Un dernier personnage à gauche en Cupidon ailé tenant une grappe de raisin, et le violon et la partition posés au bord inférieur du tableau, renforcent l'association allégorique musique-amour.En bas à gauche se voient les restes d'une inscription ancienne : (Mic) HELANG DA CARAVGIO. Une erreur de jugement a fait supprimer les ailes et le carquois du Cupidon (au cours d'une restauration antérieure à l'achat par le Metropolitan) car on pensait qu'il s'agissait d'ajouts ultérieurs ; néanmoins l'observation de copies anciennes prouve que ces éléments étaient bien présents dans le tableau initial. On constate de même que le tableau a été coupé d'environ cinq centimètres à gauche, et un peu en haut et en bas.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Les_Musiciens.

La composition et la date confirment une des premières tentatives de Caravage pour peindre un ensemble de plusieurs personnages. Deux d'entre eux au centre font face au spectateur : un joueur de luth accorde son instrument, et derrière lui se tient un joueur de chalumeau qui pourrait avoir les traits de Caravage lui-même : il s'agirait donc d'un de ses premiers autoportraits. Un autre personnage est situé à droite, de dos, plaqué sur le bord du tableau. Un dernier personnage à gauche en Cupidon ailé tenant une grappe de raisin, et le violon et la partition posés au bord inférieur du tableau, renforcent l'association allégorique musique-amour.En bas à gauche se voient les restes d'une inscription ancienne : (Mic) HELANG DA CARAVGIO. Une erreur de jugement a fait supprimer les ailes et le carquois du Cupidon (au cours d'une restauration antérieure à l'achat par le Metropolitan) car on pensait qu'il s'agissait d'ajouts ultérieurs ; néanmoins l'observation de copies anciennes prouve que ces éléments étaient bien présents dans le tableau initial. On constate de même que le tableau a été coupé d'environ cinq centimètres à gauche, et un peu en haut et en bas.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Comment Les_Musiciens explique-t-il sa Description?

La composition et la date confirment une des premières tentatives de Caravage pour peindre un ensemble de plusieurs personnages. Deux d'entre eux au centre font face au spectateur : un joueur de luth accorde son instrument, et derrière lui se tient un joueur de chalumeau qui pourrait avoir les traits de Caravage lui-même : il s'agirait donc d'un de ses premiers autoportraits. Un autre personnage est situé à droite, de dos, plaqué sur le bord du tableau. Un dernier personnage à gauche en Cupidon ailé tenant une grappe de raisin, et le violon et la partition posés au bord inférieur du tableau, renforcent l'association allégorique musique-amour.En bas à gauche se voient les restes d'une inscription ancienne : (Mic) HELANG DA CARAVGIO. Une erreur de jugement a fait supprimer les ailes et le carquois du Cupidon (au cours d'une restauration antérieure à l'achat par le Metropolitan) car on pensait qu'il s'agissait d'ajouts ultérieurs ; néanmoins l'observation de copies anciennes prouve que ces éléments étaient bien présents dans le tableau initial. On constate de même que le tableau a été coupé d'environ cinq centimètres à gauche, et un peu en haut et en bas.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Dans Les_Musiciens, comment est discutée la Description?

La composition et la date confirment une des premières tentatives de Caravage pour peindre un ensemble de plusieurs personnages. Deux d'entre eux au centre font face au spectateur : un joueur de luth accorde son instrument, et derrière lui se tient un joueur de chalumeau qui pourrait avoir les traits de Caravage lui-même : il s'agirait donc d'un de ses premiers autoportraits. Un autre personnage est situé à droite, de dos, plaqué sur le bord du tableau. Un dernier personnage à gauche en Cupidon ailé tenant une grappe de raisin, et le violon et la partition posés au bord inférieur du tableau, renforcent l'association allégorique musique-amour.En bas à gauche se voient les restes d'une inscription ancienne : (Mic) HELANG DA CARAVGIO. Une erreur de jugement a fait supprimer les ailes et le carquois du Cupidon (au cours d'une restauration antérieure à l'achat par le Metropolitan) car on pensait qu'il s'agissait d'ajouts ultérieurs ; néanmoins l'observation de copies anciennes prouve que ces éléments étaient bien présents dans le tableau initial. On constate de même que le tableau a été coupé d'environ cinq centimètres à gauche, et un peu en haut et en bas.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Musiciens et expliquez la Analyse.

Le thème bacchique cher au Caravage de cette époque demeure présent avec le personnage de gauche tenant les grappes de raisin. Plusieurs auteurs soulignent l'atmosphère érotique trouble et teintée d'homosexualité qui se dégage du tableau, comme pour le Joueur de Luth qui lui est contemporain, ; le modèle du Joueur de Luth et du personnage central des Musiciens est d'ailleurs visiblement le même (comme pour le Bacchus et le Garçon mordu par un lézard).Cupidon emprunte probablement les traits de Mario Minniti, modèle habituel de Caravage qui peut également avoir posé pour le Garçon pelant un fruit et pour l'ange qui soutient saint François dans l'Extase.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Les_Musiciens.

Le thème bacchique cher au Caravage de cette époque demeure présent avec le personnage de gauche tenant les grappes de raisin. Plusieurs auteurs soulignent l'atmosphère érotique trouble et teintée d'homosexualité qui se dégage du tableau, comme pour le Joueur de Luth qui lui est contemporain, ; le modèle du Joueur de Luth et du personnage central des Musiciens est d'ailleurs visiblement le même (comme pour le Bacchus et le Garçon mordu par un lézard).Cupidon emprunte probablement les traits de Mario Minniti, modèle habituel de Caravage qui peut également avoir posé pour le Garçon pelant un fruit et pour l'ange qui soutient saint François dans l'Extase.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Comment Les_Musiciens explique-t-il sa Analyse?

Le thème bacchique cher au Caravage de cette époque demeure présent avec le personnage de gauche tenant les grappes de raisin. Plusieurs auteurs soulignent l'atmosphère érotique trouble et teintée d'homosexualité qui se dégage du tableau, comme pour le Joueur de Luth qui lui est contemporain, ; le modèle du Joueur de Luth et du personnage central des Musiciens est d'ailleurs visiblement le même (comme pour le Bacchus et le Garçon mordu par un lézard).Cupidon emprunte probablement les traits de Mario Minniti, modèle habituel de Caravage qui peut également avoir posé pour le Garçon pelant un fruit et pour l'ange qui soutient saint François dans l'Extase.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Les_Musiciens

Prompt: Dans Les_Musiciens, comment est discutée la Analyse?

Le thème bacchique cher au Caravage de cette époque demeure présent avec le personnage de gauche tenant les grappes de raisin. Plusieurs auteurs soulignent l'atmosphère érotique trouble et teintée d'homosexualité qui se dégage du tableau, comme pour le Joueur de Luth qui lui est contemporain, ; le modèle du Joueur de Luth et du personnage central des Musiciens est d'ailleurs visiblement le même (comme pour le Bacchus et le Garçon mordu par un lézard).Cupidon emprunte probablement les traits de Mario Minniti, modèle habituel de Caravage qui peut également avoir posé pour le Garçon pelant un fruit et pour l'ange qui soutient saint François dans l'Extase.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre du Caravage aux États-Unis

L'Extase de saint François (Le Caravage)

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Catégorie:Éros ou Cupidon dans la peinture


Vue_de_Delft

Prompt: Concentrez-vous sur Vue_de_Delft et expliquez la abstract.

Vue de Delft (Gezicht op Delft) est un tableau du peintre néerlandais Johannes Vermeer. L'huile sur toile fut peinte entre 1659 et 1660, et est actuellement exposée au Mauritshuis, à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vue_de_Delft.

Vue de Delft (Gezicht op Delft) est un tableau du peintre néerlandais Johannes Vermeer. L'huile sur toile fut peinte entre 1659 et 1660, et est actuellement exposée au Mauritshuis, à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Comment Vue_de_Delft explique-t-il sa abstract?

Vue de Delft (Gezicht op Delft) est un tableau du peintre néerlandais Johannes Vermeer. L'huile sur toile fut peinte entre 1659 et 1660, et est actuellement exposée au Mauritshuis, à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Dans Vue_de_Delft, comment est discutée la abstract?

Vue de Delft (Gezicht op Delft) est un tableau du peintre néerlandais Johannes Vermeer. L'huile sur toile fut peinte entre 1659 et 1660, et est actuellement exposée au Mauritshuis, à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Concentrez-vous sur Vue_de_Delft et expliquez la Description.

Cette Vue de Delft représente une partie de la ville natale de Vermeer sous la forme d'une veduta, une peinture très détaillée d'un paysage urbain. Elle constitue, avec La Ruelle, le seul paysage de l'œuvre du peintre et c'est l'unique représentation d'un vaste espace. La représentation de Delft est réalisée depuis le côté sud en regardant vers le nord, de l'autre côté du port fluvial. On y aperçoit au premier plan le Schie Canal, encadré par les portes de Schiedam (à gauche) et de Rotterdam (à droite), ainsi que la Nouvelle Église (Nieuwe Kerk) protestante éclairée au fond par les rayons du soleil. Cette église ne comporte pas de cloches, ce qui permet de dater le tableau car celles-ci ont été placées à partir de mai 1660. On aperçoit la tour conique de la brasserie du Perroquet, disparue depuis.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas