portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Concentrez-vous sur portrait_de_Clarissa_Strozzi et expliquez la Description et style.

La toile représente une fillette de l'ancienne famille florentine des Strozzi ; elle a l'air légèrement effrayée et s'approche du petit chien comme pour se protéger tout en lui donnant à manger. Le tableau est considéré par certains comme un exemple d'un des plus beaux portraits d'enfants au monde grâce à la coloration et en particulier à la combinaison du rouge carmin, du bleu et du jaune d'or. Cette toile était considérée comme une source d'inspiration pour les peintures du Flamand Antoon van Dyck.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Expliquer la Description et style de cette œuvre d'art, portrait_de_Clarissa_Strozzi.

La toile représente une fillette de l'ancienne famille florentine des Strozzi ; elle a l'air légèrement effrayée et s'approche du petit chien comme pour se protéger tout en lui donnant à manger. Le tableau est considéré par certains comme un exemple d'un des plus beaux portraits d'enfants au monde grâce à la coloration et en particulier à la combinaison du rouge carmin, du bleu et du jaune d'or. Cette toile était considérée comme une source d'inspiration pour les peintures du Flamand Antoon van Dyck.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Comment portrait_de_Clarissa_Strozzi explique-t-il sa Description et style?

La toile représente une fillette de l'ancienne famille florentine des Strozzi ; elle a l'air légèrement effrayée et s'approche du petit chien comme pour se protéger tout en lui donnant à manger. Le tableau est considéré par certains comme un exemple d'un des plus beaux portraits d'enfants au monde grâce à la coloration et en particulier à la combinaison du rouge carmin, du bleu et du jaune d'or. Cette toile était considérée comme une source d'inspiration pour les peintures du Flamand Antoon van Dyck.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Dans portrait_de_Clarissa_Strozzi, comment est discutée la Description et style?

La toile représente une fillette de l'ancienne famille florentine des Strozzi ; elle a l'air légèrement effrayée et s'approche du petit chien comme pour se protéger tout en lui donnant à manger. Le tableau est considéré par certains comme un exemple d'un des plus beaux portraits d'enfants au monde grâce à la coloration et en particulier à la combinaison du rouge carmin, du bleu et du jaune d'or. Cette toile était considérée comme une source d'inspiration pour les peintures du Flamand Antoon van Dyck.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Dans le contexte de portrait_de_Clarissa_Strozzi, expliquez la Bibliographie et la Autres projets.

R. Bergerhoff, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1979. HPS, 2007  (ISBN 978-83-60688-47-2)W. Mole, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1958

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Expliquer la Bibliographie concernant la Autres projets de cette œuvre d'art, portrait_de_Clarissa_Strozzi.

R. Bergerhoff, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1979. HPS, 2007  (ISBN 978-83-60688-47-2)W. Mole, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1958

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Dans portrait_de_Clarissa_Strozzi, comment la Bibliographie de la Autres projets est-elle expliquée?

R. Bergerhoff, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1979. HPS, 2007  (ISBN 978-83-60688-47-2)W. Mole, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1958

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Bibliographie dans la Autres projets de portrait_de_Clarissa_Strozzi.

R. Bergerhoff, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1979. HPS, 2007  (ISBN 978-83-60688-47-2)W. Mole, Tycjan, Warszawa, Arkady, 1958

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


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Prompt: Dans le contexte de portrait_de_Clarissa_Strozzi, expliquez la Articles connexes et la Autres projets.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


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portrait_de_Clarissa_Strozzi

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portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Dans le contexte de portrait_de_Clarissa_Strozzi, expliquez la Liens externes et la Autres projets.

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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_au_chien_noir et expliquez la abstract.

Autoportrait au chien noir ou Portrait de l'artiste, dit Courbet au chien noir est un tableau du peintre français Gustave Courbet, exécuté en 1842 et retouché en 1844. Il est conservé à Paris au Petit Palais.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Autoportrait_au_chien_noir.

Autoportrait au chien noir ou Portrait de l'artiste, dit Courbet au chien noir est un tableau du peintre français Gustave Courbet, exécuté en 1842 et retouché en 1844. Il est conservé à Paris au Petit Palais.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Comment Autoportrait_au_chien_noir explique-t-il sa abstract?

Autoportrait au chien noir ou Portrait de l'artiste, dit Courbet au chien noir est un tableau du peintre français Gustave Courbet, exécuté en 1842 et retouché en 1844. Il est conservé à Paris au Petit Palais.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Dans Autoportrait_au_chien_noir, comment est discutée la abstract?

Autoportrait au chien noir ou Portrait de l'artiste, dit Courbet au chien noir est un tableau du peintre français Gustave Courbet, exécuté en 1842 et retouché en 1844. Il est conservé à Paris au Petit Palais.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_au_chien_noir et expliquez la Description.

Un jeune homme portant un chapeau est assis par terre, flanqué d'un chien noir. Le personnage, appuyé contre un gros rocher, regarde le spectateur en tenant une pipe. Derrière lui sont posés parmi les herbes un livre et une canne. Au loin, on aperçoit un paysage, une vallée, des arbres et des collines, surplombés par des ciels bleus et nuageux.À gauche, sont inscrits en bleu la signature « Gustave Courbet » et une date, « 1842 ».

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Autoportrait_au_chien_noir.

Un jeune homme portant un chapeau est assis par terre, flanqué d'un chien noir. Le personnage, appuyé contre un gros rocher, regarde le spectateur en tenant une pipe. Derrière lui sont posés parmi les herbes un livre et une canne. Au loin, on aperçoit un paysage, une vallée, des arbres et des collines, surplombés par des ciels bleus et nuageux.À gauche, sont inscrits en bleu la signature « Gustave Courbet » et une date, « 1842 ».

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Comment Autoportrait_au_chien_noir explique-t-il sa Description?

Un jeune homme portant un chapeau est assis par terre, flanqué d'un chien noir. Le personnage, appuyé contre un gros rocher, regarde le spectateur en tenant une pipe. Derrière lui sont posés parmi les herbes un livre et une canne. Au loin, on aperçoit un paysage, une vallée, des arbres et des collines, surplombés par des ciels bleus et nuageux.À gauche, sont inscrits en bleu la signature « Gustave Courbet » et une date, « 1842 ».

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Dans Autoportrait_au_chien_noir, comment est discutée la Description?

Un jeune homme portant un chapeau est assis par terre, flanqué d'un chien noir. Le personnage, appuyé contre un gros rocher, regarde le spectateur en tenant une pipe. Derrière lui sont posés parmi les herbes un livre et une canne. Au loin, on aperçoit un paysage, une vallée, des arbres et des collines, surplombés par des ciels bleus et nuageux.À gauche, sont inscrits en bleu la signature « Gustave Courbet » et une date, « 1842 ».

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_au_chien_noir et expliquez la Histoire du tableau.

Ce tableau est un des premiers de Courbet à être accepté au Salon de Paris. Au catalogue officiel de l'exposition ouverte en mars 1844 qui se tient au palais du Louvre, il figure sous le no 414 avec le titre Portrait de l'auteur.Une lettre à ses parents écrite le 21 février 1844 mentionne que, sur les conseils du peintre Nicolas-Auguste Hesse qui venait le visiter dans son atelier de la rue de la Harpe situé dans l'ancien collège de Narbonne, le jeune Courbet va, pour la quatrième fois, soumettre une série de peintures au jury du Salon. Outre le Portrait, il envoie Loth et ses filles, ainsi qu'une Étude de paysage. Seul le Portrait est accepté un mois plus tard. Courbet dit dans cette lettre que le tableau date de 1842. Cette année-là, il a composé un autre autoportrait, plus petit, également avec un chien (Petit Portrait de l'artiste au chien noir, musée de Pontarlier). Le chien en question est un épagneul qu'il a reçu en cadeau à cette époque, peu avant le mois de mai.L'analyse de la toile révèle qu'elle est issue d'un réemploi, et que le motif final a fait l'objet de reprises. Ainsi, on aperçoit sur les contours les traces d'un cintre, de façon à présenter le tableau sous la forme arrondie. On suppose que ce tableau a été présenté au public du Salon sous la forme légèrement arrondie. L'artiste est vu di sotto, impliquant un spectateur en contrebas, ce qui suggère que le tableau était peut-être destiné à un dessus de porte.Après 1844, le tableau réapparaît en 1882 pour l'exposition Castagnary ; il appartient à Juliette Courbet qui l'offre à la ville de Paris en 1909.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Expliquer la Histoire du tableau de cette œuvre d'art, Autoportrait_au_chien_noir.

Ce tableau est un des premiers de Courbet à être accepté au Salon de Paris. Au catalogue officiel de l'exposition ouverte en mars 1844 qui se tient au palais du Louvre, il figure sous le no 414 avec le titre Portrait de l'auteur.Une lettre à ses parents écrite le 21 février 1844 mentionne que, sur les conseils du peintre Nicolas-Auguste Hesse qui venait le visiter dans son atelier de la rue de la Harpe situé dans l'ancien collège de Narbonne, le jeune Courbet va, pour la quatrième fois, soumettre une série de peintures au jury du Salon. Outre le Portrait, il envoie Loth et ses filles, ainsi qu'une Étude de paysage. Seul le Portrait est accepté un mois plus tard. Courbet dit dans cette lettre que le tableau date de 1842. Cette année-là, il a composé un autre autoportrait, plus petit, également avec un chien (Petit Portrait de l'artiste au chien noir, musée de Pontarlier). Le chien en question est un épagneul qu'il a reçu en cadeau à cette époque, peu avant le mois de mai.L'analyse de la toile révèle qu'elle est issue d'un réemploi, et que le motif final a fait l'objet de reprises. Ainsi, on aperçoit sur les contours les traces d'un cintre, de façon à présenter le tableau sous la forme arrondie. On suppose que ce tableau a été présenté au public du Salon sous la forme légèrement arrondie. L'artiste est vu di sotto, impliquant un spectateur en contrebas, ce qui suggère que le tableau était peut-être destiné à un dessus de porte.Après 1844, le tableau réapparaît en 1882 pour l'exposition Castagnary ; il appartient à Juliette Courbet qui l'offre à la ville de Paris en 1909.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Comment Autoportrait_au_chien_noir explique-t-il sa Histoire du tableau?

Ce tableau est un des premiers de Courbet à être accepté au Salon de Paris. Au catalogue officiel de l'exposition ouverte en mars 1844 qui se tient au palais du Louvre, il figure sous le no 414 avec le titre Portrait de l'auteur.Une lettre à ses parents écrite le 21 février 1844 mentionne que, sur les conseils du peintre Nicolas-Auguste Hesse qui venait le visiter dans son atelier de la rue de la Harpe situé dans l'ancien collège de Narbonne, le jeune Courbet va, pour la quatrième fois, soumettre une série de peintures au jury du Salon. Outre le Portrait, il envoie Loth et ses filles, ainsi qu'une Étude de paysage. Seul le Portrait est accepté un mois plus tard. Courbet dit dans cette lettre que le tableau date de 1842. Cette année-là, il a composé un autre autoportrait, plus petit, également avec un chien (Petit Portrait de l'artiste au chien noir, musée de Pontarlier). Le chien en question est un épagneul qu'il a reçu en cadeau à cette époque, peu avant le mois de mai.L'analyse de la toile révèle qu'elle est issue d'un réemploi, et que le motif final a fait l'objet de reprises. Ainsi, on aperçoit sur les contours les traces d'un cintre, de façon à présenter le tableau sous la forme arrondie. On suppose que ce tableau a été présenté au public du Salon sous la forme légèrement arrondie. L'artiste est vu di sotto, impliquant un spectateur en contrebas, ce qui suggère que le tableau était peut-être destiné à un dessus de porte.Après 1844, le tableau réapparaît en 1882 pour l'exposition Castagnary ; il appartient à Juliette Courbet qui l'offre à la ville de Paris en 1909.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Dans Autoportrait_au_chien_noir, comment est discutée la Histoire du tableau?

Ce tableau est un des premiers de Courbet à être accepté au Salon de Paris. Au catalogue officiel de l'exposition ouverte en mars 1844 qui se tient au palais du Louvre, il figure sous le no 414 avec le titre Portrait de l'auteur.Une lettre à ses parents écrite le 21 février 1844 mentionne que, sur les conseils du peintre Nicolas-Auguste Hesse qui venait le visiter dans son atelier de la rue de la Harpe situé dans l'ancien collège de Narbonne, le jeune Courbet va, pour la quatrième fois, soumettre une série de peintures au jury du Salon. Outre le Portrait, il envoie Loth et ses filles, ainsi qu'une Étude de paysage. Seul le Portrait est accepté un mois plus tard. Courbet dit dans cette lettre que le tableau date de 1842. Cette année-là, il a composé un autre autoportrait, plus petit, également avec un chien (Petit Portrait de l'artiste au chien noir, musée de Pontarlier). Le chien en question est un épagneul qu'il a reçu en cadeau à cette époque, peu avant le mois de mai.L'analyse de la toile révèle qu'elle est issue d'un réemploi, et que le motif final a fait l'objet de reprises. Ainsi, on aperçoit sur les contours les traces d'un cintre, de façon à présenter le tableau sous la forme arrondie. On suppose que ce tableau a été présenté au public du Salon sous la forme légèrement arrondie. L'artiste est vu di sotto, impliquant un spectateur en contrebas, ce qui suggère que le tableau était peut-être destiné à un dessus de porte.Après 1844, le tableau réapparaît en 1882 pour l'exposition Castagnary ; il appartient à Juliette Courbet qui l'offre à la ville de Paris en 1909.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_au_chien_noir et expliquez la Analyse.

Courbet s'est représenté à la mode du temps caractérisant la bohème (cape noire ourlée de clair, pantalons à rayures, cheveux longs), dans un paysage de son terroir d'origine, qu'on a supposé être la vallée de Bonnevaux (Doubs), mais qui est sans doute en partie imaginaire. En s'installant en plein-air, il reprend le procédé des portraitistes anglais du XVIIIe siècle, qui connaissait à l'époque romantique une véritable vogue.Le style de la composition et du motif est sensiblement marqué par Géricault mais aussi par la « ligne serpentine » d'un Hogarth, inscrit dans le paysage franc-comtois.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Autoportrait_au_chien_noir.

Courbet s'est représenté à la mode du temps caractérisant la bohème (cape noire ourlée de clair, pantalons à rayures, cheveux longs), dans un paysage de son terroir d'origine, qu'on a supposé être la vallée de Bonnevaux (Doubs), mais qui est sans doute en partie imaginaire. En s'installant en plein-air, il reprend le procédé des portraitistes anglais du XVIIIe siècle, qui connaissait à l'époque romantique une véritable vogue.Le style de la composition et du motif est sensiblement marqué par Géricault mais aussi par la « ligne serpentine » d'un Hogarth, inscrit dans le paysage franc-comtois.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Comment Autoportrait_au_chien_noir explique-t-il sa Analyse?

Courbet s'est représenté à la mode du temps caractérisant la bohème (cape noire ourlée de clair, pantalons à rayures, cheveux longs), dans un paysage de son terroir d'origine, qu'on a supposé être la vallée de Bonnevaux (Doubs), mais qui est sans doute en partie imaginaire. En s'installant en plein-air, il reprend le procédé des portraitistes anglais du XVIIIe siècle, qui connaissait à l'époque romantique une véritable vogue.Le style de la composition et du motif est sensiblement marqué par Géricault mais aussi par la « ligne serpentine » d'un Hogarth, inscrit dans le paysage franc-comtois.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Autoportrait_au_chien_noir

Prompt: Dans Autoportrait_au_chien_noir, comment est discutée la Analyse?

Courbet s'est représenté à la mode du temps caractérisant la bohème (cape noire ourlée de clair, pantalons à rayures, cheveux longs), dans un paysage de son terroir d'origine, qu'on a supposé être la vallée de Bonnevaux (Doubs), mais qui est sans doute en partie imaginaire. En s'installant en plein-air, il reprend le procédé des portraitistes anglais du XVIIIe siècle, qui connaissait à l'époque romantique une véritable vogue.Le style de la composition et du motif est sensiblement marqué par Géricault mais aussi par la « ligne serpentine » d'un Hogarth, inscrit dans le paysage franc-comtois.

Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris

''Petit Autoportrait au chien noir'' (1842), [[Pontarlier

Catégorie:Autoportrait de Gustave Courbet

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

Fichier:Gustave Courbet - Self-Portrait (Courbet with Black Dog) - WGA05478.jpg

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1844


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_de_Saint-Ambroise et expliquez la abstract.

Le retable de Saint-Ambroise (en italien : Pala di Sant'Ambrogio) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, datant de 1470 environ, conservée à la Galerie des Offices à Florence.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Retable_de_Saint-Ambroise.

Le retable de Saint-Ambroise (en italien : Pala di Sant'Ambrogio) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, datant de 1470 environ, conservée à la Galerie des Offices à Florence.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Comment Retable_de_Saint-Ambroise explique-t-il sa abstract?

Le retable de Saint-Ambroise (en italien : Pala di Sant'Ambrogio) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, datant de 1470 environ, conservée à la Galerie des Offices à Florence.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Dans Retable_de_Saint-Ambroise, comment est discutée la abstract?

Le retable de Saint-Ambroise (en italien : Pala di Sant'Ambrogio) est une peinture religieuse de Sandro Botticelli, datant de 1470 environ, conservée à la Galerie des Offices à Florence.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_de_Saint-Ambroise et expliquez la Histoire.

Le retable de Saint-Ambroise est une œuvre de jeunesse de Sandro Botticelli, une peinture qui prend le nom du lieu supposé de son premier placement, l'église Sant'Ambrogio de Florence en 1808 car saint Ambroise n'y figure pas. Le tableau correspond plus au tableau de Botticelli vu par Vasari dans l'église Saint-François à Montevarchi. Il fut transféré à l'Accademia puis à la Galerie des Offices, où il se trouve actuellement.Les deux saints agenouillés au premier plan sont Côme et Damien, saints patrons de l'Arte dei Medici e Speziali, la  corporation des médecins et des pharmaciens et de la famille Médicis, ce qui  semble indiquer que le retable a été commandé par ces derniers.Au XVIe siècle le retable a fait l'objet de diverses retouches qui ont altéré surtout la Vierge et l'Enfant et ont eu comme conséquence de semer le doute sur l'attribution : Fantozzi l'a attribué à Domenico Ghirlandaio, Giovanni Battista Cavalcaselle et Joseph Archer Crowe (en) à Andrea del Castagno, Giovanni Morelli à l'école de Botticelli.H. Ulmann a été le premier à attribuer l'œuvre à Sandro Botticelli unanimement suivi par la critique internationale, des analogies avec l'allégorie de la Force permettant une datation avoisinant l'année 1470.Le retable a été restauré en 1992 et les ajouts de peinture non originales ont été enlevées.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Retable_de_Saint-Ambroise.

Le retable de Saint-Ambroise est une œuvre de jeunesse de Sandro Botticelli, une peinture qui prend le nom du lieu supposé de son premier placement, l'église Sant'Ambrogio de Florence en 1808 car saint Ambroise n'y figure pas. Le tableau correspond plus au tableau de Botticelli vu par Vasari dans l'église Saint-François à Montevarchi. Il fut transféré à l'Accademia puis à la Galerie des Offices, où il se trouve actuellement.Les deux saints agenouillés au premier plan sont Côme et Damien, saints patrons de l'Arte dei Medici e Speziali, la  corporation des médecins et des pharmaciens et de la famille Médicis, ce qui  semble indiquer que le retable a été commandé par ces derniers.Au XVIe siècle le retable a fait l'objet de diverses retouches qui ont altéré surtout la Vierge et l'Enfant et ont eu comme conséquence de semer le doute sur l'attribution : Fantozzi l'a attribué à Domenico Ghirlandaio, Giovanni Battista Cavalcaselle et Joseph Archer Crowe (en) à Andrea del Castagno, Giovanni Morelli à l'école de Botticelli.H. Ulmann a été le premier à attribuer l'œuvre à Sandro Botticelli unanimement suivi par la critique internationale, des analogies avec l'allégorie de la Force permettant une datation avoisinant l'année 1470.Le retable a été restauré en 1992 et les ajouts de peinture non originales ont été enlevées.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Comment Retable_de_Saint-Ambroise explique-t-il sa Histoire?

Le retable de Saint-Ambroise est une œuvre de jeunesse de Sandro Botticelli, une peinture qui prend le nom du lieu supposé de son premier placement, l'église Sant'Ambrogio de Florence en 1808 car saint Ambroise n'y figure pas. Le tableau correspond plus au tableau de Botticelli vu par Vasari dans l'église Saint-François à Montevarchi. Il fut transféré à l'Accademia puis à la Galerie des Offices, où il se trouve actuellement.Les deux saints agenouillés au premier plan sont Côme et Damien, saints patrons de l'Arte dei Medici e Speziali, la  corporation des médecins et des pharmaciens et de la famille Médicis, ce qui  semble indiquer que le retable a été commandé par ces derniers.Au XVIe siècle le retable a fait l'objet de diverses retouches qui ont altéré surtout la Vierge et l'Enfant et ont eu comme conséquence de semer le doute sur l'attribution : Fantozzi l'a attribué à Domenico Ghirlandaio, Giovanni Battista Cavalcaselle et Joseph Archer Crowe (en) à Andrea del Castagno, Giovanni Morelli à l'école de Botticelli.H. Ulmann a été le premier à attribuer l'œuvre à Sandro Botticelli unanimement suivi par la critique internationale, des analogies avec l'allégorie de la Force permettant une datation avoisinant l'année 1470.Le retable a été restauré en 1992 et les ajouts de peinture non originales ont été enlevées.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Dans Retable_de_Saint-Ambroise, comment est discutée la Histoire?

Le retable de Saint-Ambroise est une œuvre de jeunesse de Sandro Botticelli, une peinture qui prend le nom du lieu supposé de son premier placement, l'église Sant'Ambrogio de Florence en 1808 car saint Ambroise n'y figure pas. Le tableau correspond plus au tableau de Botticelli vu par Vasari dans l'église Saint-François à Montevarchi. Il fut transféré à l'Accademia puis à la Galerie des Offices, où il se trouve actuellement.Les deux saints agenouillés au premier plan sont Côme et Damien, saints patrons de l'Arte dei Medici e Speziali, la  corporation des médecins et des pharmaciens et de la famille Médicis, ce qui  semble indiquer que le retable a été commandé par ces derniers.Au XVIe siècle le retable a fait l'objet de diverses retouches qui ont altéré surtout la Vierge et l'Enfant et ont eu comme conséquence de semer le doute sur l'attribution : Fantozzi l'a attribué à Domenico Ghirlandaio, Giovanni Battista Cavalcaselle et Joseph Archer Crowe (en) à Andrea del Castagno, Giovanni Morelli à l'école de Botticelli.H. Ulmann a été le premier à attribuer l'œuvre à Sandro Botticelli unanimement suivi par la critique internationale, des analogies avec l'allégorie de la Force permettant une datation avoisinant l'année 1470.Le retable a été restauré en 1992 et les ajouts de peinture non originales ont été enlevées.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_de_Saint-Ambroise et expliquez la Thème.

La peinture représente, selon l'iconographie chrétienne, une Conversation sacrée (une Vierge en majesté entourée de figures saintes terrestres auxquels s'ajoute souvent le donateur ou le commanditaire. Ils semblent bavarder entre eux car ils partagent un espace commun.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, Retable_de_Saint-Ambroise.

La peinture représente, selon l'iconographie chrétienne, une Conversation sacrée (une Vierge en majesté entourée de figures saintes terrestres auxquels s'ajoute souvent le donateur ou le commanditaire. Ils semblent bavarder entre eux car ils partagent un espace commun.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Comment Retable_de_Saint-Ambroise explique-t-il sa Thème?

La peinture représente, selon l'iconographie chrétienne, une Conversation sacrée (une Vierge en majesté entourée de figures saintes terrestres auxquels s'ajoute souvent le donateur ou le commanditaire. Ils semblent bavarder entre eux car ils partagent un espace commun.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Dans Retable_de_Saint-Ambroise, comment est discutée la Thème?

La peinture représente, selon l'iconographie chrétienne, une Conversation sacrée (une Vierge en majesté entourée de figures saintes terrestres auxquels s'ajoute souvent le donateur ou le commanditaire. Ils semblent bavarder entre eux car ils partagent un espace commun.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_de_Saint-Ambroise et expliquez la Description.

Au centre trône la Vierge en majesté, sur un piédestal de pierre, tenant l'Enfant bénissant.À gauche on distingue Marie-Madeleine avec son flacon à onguents (contenant le nard), et saint Jean le Baptiste portant sa peau de bête et son roseau croisé.À droite, saint François d'Assise  porte sa robe de bure et un bâton croisé, et Catherine d'Alexandrie jouxte la roue de son martyre.Devant, vêtus de rouge, Côme et Damien, saints patrons des médecins et pharmaciens, sont agenouillés.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Retable_de_Saint-Ambroise.

Au centre trône la Vierge en majesté, sur un piédestal de pierre, tenant l'Enfant bénissant.À gauche on distingue Marie-Madeleine avec son flacon à onguents (contenant le nard), et saint Jean le Baptiste portant sa peau de bête et son roseau croisé.À droite, saint François d'Assise  porte sa robe de bure et un bâton croisé, et Catherine d'Alexandrie jouxte la roue de son martyre.Devant, vêtus de rouge, Côme et Damien, saints patrons des médecins et pharmaciens, sont agenouillés.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Comment Retable_de_Saint-Ambroise explique-t-il sa Description?

Au centre trône la Vierge en majesté, sur un piédestal de pierre, tenant l'Enfant bénissant.À gauche on distingue Marie-Madeleine avec son flacon à onguents (contenant le nard), et saint Jean le Baptiste portant sa peau de bête et son roseau croisé.À droite, saint François d'Assise  porte sa robe de bure et un bâton croisé, et Catherine d'Alexandrie jouxte la roue de son martyre.Devant, vêtus de rouge, Côme et Damien, saints patrons des médecins et pharmaciens, sont agenouillés.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Dans Retable_de_Saint-Ambroise, comment est discutée la Description?

Au centre trône la Vierge en majesté, sur un piédestal de pierre, tenant l'Enfant bénissant.À gauche on distingue Marie-Madeleine avec son flacon à onguents (contenant le nard), et saint Jean le Baptiste portant sa peau de bête et son roseau croisé.À droite, saint François d'Assise  porte sa robe de bure et un bâton croisé, et Catherine d'Alexandrie jouxte la roue de son martyre.Devant, vêtus de rouge, Côme et Damien, saints patrons des médecins et pharmaciens, sont agenouillés.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_de_Saint-Ambroise et expliquez la Analyse.

La scène est articulée selon un schéma symétrique et la composition  fait appel à la perspective par la présence d'éléments architecturaux (colonne, chapiteaux) et du dallage minutieusement ordonné : chaque personnage apparaît dans un cadre dessiné par l'architecture de la pièce remplissant l'espace.Au premier plan, saint Côme regarde le spectateur  et semble l'inviter à participer à la scène selon un parcours circulaire de gauche vers la droite : avec Marie-Madeleine, Jean-Baptiste qui  montre la Vierge et l'Enfant, saint François d'Assise et Catherine d'Alexandrie dont le regard empreint de tristesse se porte sur le spectateur.La scène se déroule dans une grande pièce dont l'architecture monumentale est à arcades, éclairée depuis le haut à gauche, comme en témoigne  l'ombre de saint Côme sur le sol et sur le marbre du piédestal  de la Vierge.Pour cette œuvre, Botticelli a été inspiré par des artistes comme Fra Filippo Lippi pour les visages ovales, la couleur ivoire des saintes Catherine et Marie-Madeleine; Domenico Veneziano pour les lumineux décors architecturaux, les panneaux de marbre et enfin Andrea del Verrocchio pour la netteté des lignes et le modelé des figures.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Retable_de_Saint-Ambroise.

La scène est articulée selon un schéma symétrique et la composition  fait appel à la perspective par la présence d'éléments architecturaux (colonne, chapiteaux) et du dallage minutieusement ordonné : chaque personnage apparaît dans un cadre dessiné par l'architecture de la pièce remplissant l'espace.Au premier plan, saint Côme regarde le spectateur  et semble l'inviter à participer à la scène selon un parcours circulaire de gauche vers la droite : avec Marie-Madeleine, Jean-Baptiste qui  montre la Vierge et l'Enfant, saint François d'Assise et Catherine d'Alexandrie dont le regard empreint de tristesse se porte sur le spectateur.La scène se déroule dans une grande pièce dont l'architecture monumentale est à arcades, éclairée depuis le haut à gauche, comme en témoigne  l'ombre de saint Côme sur le sol et sur le marbre du piédestal  de la Vierge.Pour cette œuvre, Botticelli a été inspiré par des artistes comme Fra Filippo Lippi pour les visages ovales, la couleur ivoire des saintes Catherine et Marie-Madeleine; Domenico Veneziano pour les lumineux décors architecturaux, les panneaux de marbre et enfin Andrea del Verrocchio pour la netteté des lignes et le modelé des figures.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Comment Retable_de_Saint-Ambroise explique-t-il sa Analyse?

La scène est articulée selon un schéma symétrique et la composition  fait appel à la perspective par la présence d'éléments architecturaux (colonne, chapiteaux) et du dallage minutieusement ordonné : chaque personnage apparaît dans un cadre dessiné par l'architecture de la pièce remplissant l'espace.Au premier plan, saint Côme regarde le spectateur  et semble l'inviter à participer à la scène selon un parcours circulaire de gauche vers la droite : avec Marie-Madeleine, Jean-Baptiste qui  montre la Vierge et l'Enfant, saint François d'Assise et Catherine d'Alexandrie dont le regard empreint de tristesse se porte sur le spectateur.La scène se déroule dans une grande pièce dont l'architecture monumentale est à arcades, éclairée depuis le haut à gauche, comme en témoigne  l'ombre de saint Côme sur le sol et sur le marbre du piédestal  de la Vierge.Pour cette œuvre, Botticelli a été inspiré par des artistes comme Fra Filippo Lippi pour les visages ovales, la couleur ivoire des saintes Catherine et Marie-Madeleine; Domenico Veneziano pour les lumineux décors architecturaux, les panneaux de marbre et enfin Andrea del Verrocchio pour la netteté des lignes et le modelé des figures.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Dans Retable_de_Saint-Ambroise, comment est discutée la Analyse?

La scène est articulée selon un schéma symétrique et la composition  fait appel à la perspective par la présence d'éléments architecturaux (colonne, chapiteaux) et du dallage minutieusement ordonné : chaque personnage apparaît dans un cadre dessiné par l'architecture de la pièce remplissant l'espace.Au premier plan, saint Côme regarde le spectateur  et semble l'inviter à participer à la scène selon un parcours circulaire de gauche vers la droite : avec Marie-Madeleine, Jean-Baptiste qui  montre la Vierge et l'Enfant, saint François d'Assise et Catherine d'Alexandrie dont le regard empreint de tristesse se porte sur le spectateur.La scène se déroule dans une grande pièce dont l'architecture monumentale est à arcades, éclairée depuis le haut à gauche, comme en témoigne  l'ombre de saint Côme sur le sol et sur le marbre du piédestal  de la Vierge.Pour cette œuvre, Botticelli a été inspiré par des artistes comme Fra Filippo Lippi pour les visages ovales, la couleur ivoire des saintes Catherine et Marie-Madeleine; Domenico Veneziano pour les lumineux décors architecturaux, les panneaux de marbre et enfin Andrea del Verrocchio pour la netteté des lignes et le modelé des figures.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_de_Saint-Ambroise et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Pala di Sant'Ambrogio » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, Retable_de_Saint-Ambroise.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Pala di Sant'Ambrogio » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Comment Retable_de_Saint-Ambroise explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Pala di Sant'Ambrogio » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Catherine d'Alexandrie dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Catégorie:Côme et Damien dans la peinture


Retable_de_Saint-Ambroise

Prompt: Dans Retable_de_Saint-Ambroise, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Pala di Sant'Ambrogio » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Aristote

Prompt: Concentrez-vous sur Aristote et expliquez la abstract.

Aristote, né en 384 et mort en 322 av. J.-C. est un philosophe et polymathe grec de l'Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l'Académie, l'un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connus. Il est aussi l'un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et de façon ponctuelle économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.Pour lui, la science comprend trois grands domaines : la science théorique, la science pratique et la science productive ou poïétique (appliquée). La science théorique constitue la meilleure utilisation que l'homme puisse faire de son temps libre. Elle est composée de la « philosophie première » ou métaphysique, de la mathématique et de la physique, appelée aussi philosophie naturelle. La science pratique tournée vers l'action (praxis) est le domaine de la politique et de l'éthique. La science productive couvre le domaine de la technique et de la production de quelque chose d'extérieur à l'homme. Entrent dans son champ l'agriculture, mais aussi la poésie, la rhétorique et, de façon générale, tout ce qui est fait par l'homme. La logique, quant à elle, n'est pas considérée par Aristote comme une science, mais comme l'instrument qui permet de faire progresser les sciences. Exposée dans un ouvrage intitulé Organon, elle repose sur deux concepts centraux : le syllogisme, qui marquera fortement la scolastique, et les catégories.La nature (physis) tient une place importante dans la philosophie d'Aristote. Selon lui, les matières naturelles possèdent en elles-mêmes un principe de mouvement (en telos echeïn). Par suite, la physique est consacrée à l'étude des mouvements naturels provoqués par les principes propres de la matière. Pour sa métaphysique, il défend l'idée d'un premier moteur qui met en mouvement le cosmos sans être lui-même mû. De même, selon lui tous les vivants ont une âme, mais celle-ci a diverses fonctions. Les plantes ont seulement une âme animée d'une fonction végétative, celle des animaux possède à la fois une fonction végétative et sensitive, celle des hommes est dotée en plus d'une fonction intellectuelle.La vertu éthique, selon Aristote, est en équilibre entre deux excès. Ainsi, un homme courageux ne doit être ni téméraire, ni couard. Il en découle que l'éthique aristotélicienne est très marquée par les notions de mesure et de phronêsis (que l'on peut traduire par les mots « prudence », « sagacité » ou « sagesse pratique »). Son éthique, tout comme sa politique et son économie, est tournée vers la recherche du Bien. Aristote, dans ce domaine, a profondément influencé les penseurs des générations suivantes. En lien avec son naturalisme, le Stagirite considère la cité comme une entité naturelle qui ne peut durer sans justice et sans amitié (philia).Après sa mort, sa pensée connaît plusieurs siècles d'oubli. Il faut attendre la fin de l'Antiquité pour qu'il revienne au premier plan. À partir de sa redécouverte, la pensée d'Aristote influence fortement la philosophie et la théologie de l'Occident durant les quatre à cinq siècles suivants, non sans se heurter à la doctrine d'Augustin d'Hippone. Associée au développement des universités, qui débute au XIIe siècle, la pensée aristotélicienne marque profondément la scolastique et, par l'intermédiaire de l'œuvre de Thomas d'Aquin, le christianisme catholique.Au XVIIe siècle, la percée de l'astronomie scientifique avec Galilée puis Newton discrédite le géocentrisme. Il s'ensuit un profond recul de la doctrine aristotélicienne dans tout ce qui touche à la science. Sa logique, l'instrument de la science aristotélicienne, est également critiquée à la même époque par Francis Bacon. Cette critique se poursuit aux XIXe et XXe siècles où Frege, Russell et Dewey retravaillent en profondeur et généralisent la syllogistique. Au XIXe siècle, sa philosophie connaît un regain d'intérêt. Elle est étudiée et commentée entre autres par Schelling et Ravaisson, puis par Heidegger et, à sa suite, par Leo Strauss et Hannah Arendt, deux philosophes considérés par Kelvin Knight comme des néo-aristotéliciens « pratiques ». Plus de 2 300 ans après sa mort, sa pensée demeure toujours étudiée et commentée par la philosophie occidentale.

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Aristote.

Aristote, né en 384 et mort en 322 av. J.-C. est un philosophe et polymathe grec de l'Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l'Académie, l'un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connus. Il est aussi l'un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et de façon ponctuelle économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.Pour lui, la science comprend trois grands domaines : la science théorique, la science pratique et la science productive ou poïétique (appliquée). La science théorique constitue la meilleure utilisation que l'homme puisse faire de son temps libre. Elle est composée de la « philosophie première » ou métaphysique, de la mathématique et de la physique, appelée aussi philosophie naturelle. La science pratique tournée vers l'action (praxis) est le domaine de la politique et de l'éthique. La science productive couvre le domaine de la technique et de la production de quelque chose d'extérieur à l'homme. Entrent dans son champ l'agriculture, mais aussi la poésie, la rhétorique et, de façon générale, tout ce qui est fait par l'homme. La logique, quant à elle, n'est pas considérée par Aristote comme une science, mais comme l'instrument qui permet de faire progresser les sciences. Exposée dans un ouvrage intitulé Organon, elle repose sur deux concepts centraux : le syllogisme, qui marquera fortement la scolastique, et les catégories.La nature (physis) tient une place importante dans la philosophie d'Aristote. Selon lui, les matières naturelles possèdent en elles-mêmes un principe de mouvement (en telos echeïn). Par suite, la physique est consacrée à l'étude des mouvements naturels provoqués par les principes propres de la matière. Pour sa métaphysique, il défend l'idée d'un premier moteur qui met en mouvement le cosmos sans être lui-même mû. De même, selon lui tous les vivants ont une âme, mais celle-ci a diverses fonctions. Les plantes ont seulement une âme animée d'une fonction végétative, celle des animaux possède à la fois une fonction végétative et sensitive, celle des hommes est dotée en plus d'une fonction intellectuelle.La vertu éthique, selon Aristote, est en équilibre entre deux excès. Ainsi, un homme courageux ne doit être ni téméraire, ni couard. Il en découle que l'éthique aristotélicienne est très marquée par les notions de mesure et de phronêsis (que l'on peut traduire par les mots « prudence », « sagacité » ou « sagesse pratique »). Son éthique, tout comme sa politique et son économie, est tournée vers la recherche du Bien. Aristote, dans ce domaine, a profondément influencé les penseurs des générations suivantes. En lien avec son naturalisme, le Stagirite considère la cité comme une entité naturelle qui ne peut durer sans justice et sans amitié (philia).Après sa mort, sa pensée connaît plusieurs siècles d'oubli. Il faut attendre la fin de l'Antiquité pour qu'il revienne au premier plan. À partir de sa redécouverte, la pensée d'Aristote influence fortement la philosophie et la théologie de l'Occident durant les quatre à cinq siècles suivants, non sans se heurter à la doctrine d'Augustin d'Hippone. Associée au développement des universités, qui débute au XIIe siècle, la pensée aristotélicienne marque profondément la scolastique et, par l'intermédiaire de l'œuvre de Thomas d'Aquin, le christianisme catholique.Au XVIIe siècle, la percée de l'astronomie scientifique avec Galilée puis Newton discrédite le géocentrisme. Il s'ensuit un profond recul de la doctrine aristotélicienne dans tout ce qui touche à la science. Sa logique, l'instrument de la science aristotélicienne, est également critiquée à la même époque par Francis Bacon. Cette critique se poursuit aux XIXe et XXe siècles où Frege, Russell et Dewey retravaillent en profondeur et généralisent la syllogistique. Au XIXe siècle, sa philosophie connaît un regain d'intérêt. Elle est étudiée et commentée entre autres par Schelling et Ravaisson, puis par Heidegger et, à sa suite, par Leo Strauss et Hannah Arendt, deux philosophes considérés par Kelvin Knight comme des néo-aristotéliciens « pratiques ». Plus de 2 300 ans après sa mort, sa pensée demeure toujours étudiée et commentée par la philosophie occidentale.

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Comment Aristote explique-t-il sa abstract?

Aristote, né en 384 et mort en 322 av. J.-C. est un philosophe et polymathe grec de l'Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l'Académie, l'un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connus. Il est aussi l'un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et de façon ponctuelle économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.Pour lui, la science comprend trois grands domaines : la science théorique, la science pratique et la science productive ou poïétique (appliquée). La science théorique constitue la meilleure utilisation que l'homme puisse faire de son temps libre. Elle est composée de la « philosophie première » ou métaphysique, de la mathématique et de la physique, appelée aussi philosophie naturelle. La science pratique tournée vers l'action (praxis) est le domaine de la politique et de l'éthique. La science productive couvre le domaine de la technique et de la production de quelque chose d'extérieur à l'homme. Entrent dans son champ l'agriculture, mais aussi la poésie, la rhétorique et, de façon générale, tout ce qui est fait par l'homme. La logique, quant à elle, n'est pas considérée par Aristote comme une science, mais comme l'instrument qui permet de faire progresser les sciences. Exposée dans un ouvrage intitulé Organon, elle repose sur deux concepts centraux : le syllogisme, qui marquera fortement la scolastique, et les catégories.La nature (physis) tient une place importante dans la philosophie d'Aristote. Selon lui, les matières naturelles possèdent en elles-mêmes un principe de mouvement (en telos echeïn). Par suite, la physique est consacrée à l'étude des mouvements naturels provoqués par les principes propres de la matière. Pour sa métaphysique, il défend l'idée d'un premier moteur qui met en mouvement le cosmos sans être lui-même mû. De même, selon lui tous les vivants ont une âme, mais celle-ci a diverses fonctions. Les plantes ont seulement une âme animée d'une fonction végétative, celle des animaux possède à la fois une fonction végétative et sensitive, celle des hommes est dotée en plus d'une fonction intellectuelle.La vertu éthique, selon Aristote, est en équilibre entre deux excès. Ainsi, un homme courageux ne doit être ni téméraire, ni couard. Il en découle que l'éthique aristotélicienne est très marquée par les notions de mesure et de phronêsis (que l'on peut traduire par les mots « prudence », « sagacité » ou « sagesse pratique »). Son éthique, tout comme sa politique et son économie, est tournée vers la recherche du Bien. Aristote, dans ce domaine, a profondément influencé les penseurs des générations suivantes. En lien avec son naturalisme, le Stagirite considère la cité comme une entité naturelle qui ne peut durer sans justice et sans amitié (philia).Après sa mort, sa pensée connaît plusieurs siècles d'oubli. Il faut attendre la fin de l'Antiquité pour qu'il revienne au premier plan. À partir de sa redécouverte, la pensée d'Aristote influence fortement la philosophie et la théologie de l'Occident durant les quatre à cinq siècles suivants, non sans se heurter à la doctrine d'Augustin d'Hippone. Associée au développement des universités, qui débute au XIIe siècle, la pensée aristotélicienne marque profondément la scolastique et, par l'intermédiaire de l'œuvre de Thomas d'Aquin, le christianisme catholique.Au XVIIe siècle, la percée de l'astronomie scientifique avec Galilée puis Newton discrédite le géocentrisme. Il s'ensuit un profond recul de la doctrine aristotélicienne dans tout ce qui touche à la science. Sa logique, l'instrument de la science aristotélicienne, est également critiquée à la même époque par Francis Bacon. Cette critique se poursuit aux XIXe et XXe siècles où Frege, Russell et Dewey retravaillent en profondeur et généralisent la syllogistique. Au XIXe siècle, sa philosophie connaît un regain d'intérêt. Elle est étudiée et commentée entre autres par Schelling et Ravaisson, puis par Heidegger et, à sa suite, par Leo Strauss et Hannah Arendt, deux philosophes considérés par Kelvin Knight comme des néo-aristotéliciens « pratiques ». Plus de 2 300 ans après sa mort, sa pensée demeure toujours étudiée et commentée par la philosophie occidentale.

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Dans Aristote, comment est discutée la abstract?

Aristote, né en 384 et mort en 322 av. J.-C. est un philosophe et polymathe grec de l'Antiquité. Il est avec Platon, dont il a été le disciple à l'Académie, l'un des penseurs les plus influents que le monde occidental ait connus. Il est aussi l'un des rares à avoir abordé presque tous les domaines de connaissance de son temps : biologie, physique, métaphysique, logique, poétique, politique, rhétorique, éthique et de façon ponctuelle économie. Chez Aristote, la philosophie, à l’origine « amour de la sagesse », est comprise dans un sens plus large comme recherche du savoir pour lui-même, interrogation sur le monde et science des sciences.Pour lui, la science comprend trois grands domaines : la science théorique, la science pratique et la science productive ou poïétique (appliquée). La science théorique constitue la meilleure utilisation que l'homme puisse faire de son temps libre. Elle est composée de la « philosophie première » ou métaphysique, de la mathématique et de la physique, appelée aussi philosophie naturelle. La science pratique tournée vers l'action (praxis) est le domaine de la politique et de l'éthique. La science productive couvre le domaine de la technique et de la production de quelque chose d'extérieur à l'homme. Entrent dans son champ l'agriculture, mais aussi la poésie, la rhétorique et, de façon générale, tout ce qui est fait par l'homme. La logique, quant à elle, n'est pas considérée par Aristote comme une science, mais comme l'instrument qui permet de faire progresser les sciences. Exposée dans un ouvrage intitulé Organon, elle repose sur deux concepts centraux : le syllogisme, qui marquera fortement la scolastique, et les catégories.La nature (physis) tient une place importante dans la philosophie d'Aristote. Selon lui, les matières naturelles possèdent en elles-mêmes un principe de mouvement (en telos echeïn). Par suite, la physique est consacrée à l'étude des mouvements naturels provoqués par les principes propres de la matière. Pour sa métaphysique, il défend l'idée d'un premier moteur qui met en mouvement le cosmos sans être lui-même mû. De même, selon lui tous les vivants ont une âme, mais celle-ci a diverses fonctions. Les plantes ont seulement une âme animée d'une fonction végétative, celle des animaux possède à la fois une fonction végétative et sensitive, celle des hommes est dotée en plus d'une fonction intellectuelle.La vertu éthique, selon Aristote, est en équilibre entre deux excès. Ainsi, un homme courageux ne doit être ni téméraire, ni couard. Il en découle que l'éthique aristotélicienne est très marquée par les notions de mesure et de phronêsis (que l'on peut traduire par les mots « prudence », « sagacité » ou « sagesse pratique »). Son éthique, tout comme sa politique et son économie, est tournée vers la recherche du Bien. Aristote, dans ce domaine, a profondément influencé les penseurs des générations suivantes. En lien avec son naturalisme, le Stagirite considère la cité comme une entité naturelle qui ne peut durer sans justice et sans amitié (philia).Après sa mort, sa pensée connaît plusieurs siècles d'oubli. Il faut attendre la fin de l'Antiquité pour qu'il revienne au premier plan. À partir de sa redécouverte, la pensée d'Aristote influence fortement la philosophie et la théologie de l'Occident durant les quatre à cinq siècles suivants, non sans se heurter à la doctrine d'Augustin d'Hippone. Associée au développement des universités, qui débute au XIIe siècle, la pensée aristotélicienne marque profondément la scolastique et, par l'intermédiaire de l'œuvre de Thomas d'Aquin, le christianisme catholique.Au XVIIe siècle, la percée de l'astronomie scientifique avec Galilée puis Newton discrédite le géocentrisme. Il s'ensuit un profond recul de la doctrine aristotélicienne dans tout ce qui touche à la science. Sa logique, l'instrument de la science aristotélicienne, est également critiquée à la même époque par Francis Bacon. Cette critique se poursuit aux XIXe et XXe siècles où Frege, Russell et Dewey retravaillent en profondeur et généralisent la syllogistique. Au XIXe siècle, sa philosophie connaît un regain d'intérêt. Elle est étudiée et commentée entre autres par Schelling et Ravaisson, puis par Heidegger et, à sa suite, par Leo Strauss et Hannah Arendt, deux philosophes considérés par Kelvin Knight comme des néo-aristotéliciens « pratiques ». Plus de 2 300 ans après sa mort, sa pensée demeure toujours étudiée et commentée par la philosophie occidentale.

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Concentrez-vous sur Aristote et expliquez la Anthroponymie.

Le nom français Aristote dérive du nom grec Aristotélês (en grec ancien : Ἀριστοτέλης [aristotelɛːs]).Il est composé de aristos « le meilleur » et telos « achèvement, accomplissement, réalisation ».

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Expliquer la Anthroponymie de cette œuvre d'art, Aristote.

Le nom français Aristote dérive du nom grec Aristotélês (en grec ancien : Ἀριστοτέλης [aristotelɛːs]).Il est composé de aristos « le meilleur » et telos « achèvement, accomplissement, réalisation ».

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Comment Aristote explique-t-il sa Anthroponymie?

Le nom français Aristote dérive du nom grec Aristotélês (en grec ancien : Ἀριστοτέλης [aristotelɛːs]).Il est composé de aristos « le meilleur » et telos « achèvement, accomplissement, réalisation ».

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).


Aristote

Prompt: Dans Aristote, comment est discutée la Anthroponymie?

Le nom français Aristote dérive du nom grec Aristotélês (en grec ancien : Ἀριστοτέλης [aristotelɛːs]).Il est composé de aristos « le meilleur » et telos « achèvement, accomplissement, réalisation ».

''École d'Aristote'', peinture de 1880 par Gustav Adolph Spangenberg.

Fichier:Plato Aristotle della Robbia OPA Florence.jpg

alt=Buste en marbre et albâtre d'un homme barbu.

Théorie aristotélicienne de la causalité

Catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Teofrasto Orto botanico detail.jpg

Le poulpe, la seiche, le calmar sont très judicieusement distingués et rapprochés<ref>{{Harvsp

Fichier:14.26 Episteme (Knowledge) in the Celsus Library in Ephesus.JPG

Fichier:Rembrandt Harmensz. van Rijn 038-crop.jpg

Le buste du [[musée d'Histoire de l'art de Vienne

Fichier:Giordano, Luca - Allegory of Prudence - 1680s.jpg

Fichier:Thomas Aquinas in Stained Glass.jpg

Platon et Aristote discourant.<br>[[Luca della Robbia

Un extrait en grec de la ''[[Politique (Aristote)

''Historia animalium et al.'', [[Constantinople

Fichier:Aristote Commentaria in Aristotelem graeca.jpg

Catégorie:Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade

Un ange recueille l'âme qui s'échappe du corps d'un mourant. [[Xylographie

Fichier:MANNapoli 124545 plato's academy mosaic.jpg

catalogue des œuvres d'Aristote selon Diogène Laërce

Fichier:Aristotle Ethica Nicomachea page 1.png

Fichier:Aristotle Theophrastus Strato Lebiedzki Rahl.jpg

Catégorie:Philosophe de la Grèce antique

Ami de Platon, mais encore plus de la vérité

Fichier:Costantinopoli, aristotele, historia animalium e altri scritti, xii sec., pluteo 87,4.JPG

alt=Assemblée d'élèves autour du maître.

alt=Gravure représentant un professeur en toge à gauche face à un homme en tunique.

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

s:La Métaphysique d’Aristote (Nau)/Livre V

Fichier:Sir Isaac Newton by Sir Godfrey Kneller, Bt.jpg

Dialogue sur les deux grands systèmes du monde

Fichier:Титул перевода.jpg

Première page de l'édition de 1837 de l'''[[Éthique à Nicomaque

Catégorie:Philosophe du IVe siècle av. J.-C.

Statue d'Épistèmè (connaissance) dans la bibliothèque de Celsus à [[Éphèse

Catégorie:Astronome du IVe siècle av. J.-C.

Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866.

alt=Aristote et son étudiant Alexandre imaginés par le graveur Charles Laplante en 1866

Aristote fait plus confiance aux capacités perceptives des hommes que [[René Descartes

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Mosaïque représentant l'[[Académie de Platon

Fichier:"Contemplation of the Aegean" by Thanassis Stephopoulos.jpg

Fichier:Universal manual of ready reference - antiquities, history, geography, biography, government, law, politics, industry, invention, science, religion, literature, art, education and miscellany (1904) (14590266027).jpg

Ainsi, l’on dit que la statue de [[Mercure (mythologie)

Fichier:Spangenberg - Schule des Aristoteles.jpg

Eduard Zeller, historien allemand de la philosophie.

Statue de Théophraste, le successeur d'Aristote, dans le [[jardin botanique de Palerme

Quelques volumes de l'édition des ''Commentaires grecs sur l'œuvre d'Aristote'' (Berlin, 1882-1909).

''Expositio et quaestiones in Aristoteles'' De Anima, par [[Jean Buridan

Fichier:Giovanni Bellini - Continence of Scipio (detail, half-left part) - WGA1766.jpg

La Vertu d'après une sculpture de la [[cathédrale Saint-Étienne de Sens

Liste de concepts de la philosophie aristotélicienne

Le Scriptorial, musée des manuscrits du Mont-Saint-Michel

''Aristote enseignant à Alexandre'' (1904).

''Le Jeune Cicéron lisant'', fresque de [[Vincenzo Foppa

Fichier:Eduard Zeller - Imagines philologorum.jpg

Manuscrit médiéval de la ''Physique'' d’Aristote.

Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers

Allégorie de la prudence par Luca Giordano (1680).