Noli_me_tangere

Prompt: Dans Noli_me_tangere, comment est discutée la Interprétation?

Selon certains auteurs tel Maurice Zundel, en demandant à Marie Madeleine de ne pas le toucher, Jésus indique qu'une fois la résurrection accomplie, le lien entre l'humanité et sa divine personne n'est plus physique, mais passe désormais par le lien de cœur et la communion eucharistique. « Il faut qu'Il établisse cet écart, il faut qu'elle comprenne (et toute l'humanité) que la seule voie possible, c'est la Foi, que les mains ne peuvent atteindre la personne et que c'est du dedans, du dedans seulement, que l'on peut s'approcher de Lui. »De même, plus tard, lorsque l'apôtre Thomas tiendra à toucher les plaies de Jésus (et il lui permettra de le faire à cause de son incrédulité première), il lui déclarera néanmoins : « Heureux ceux qui croient sans avoir vu », car « Il sait que cela ne sert de rien ».

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Concentrez-vous sur Noli_me_tangere et expliquez la Dans l'art.

Noli me tangere est donné comme titre à de nombreux tableaux illustrant cette scène. Ils sont également nommés :l'Apparition à Marie-Madeleinel'Apparition au tombeaule Christ jardinier, le Christ à la bêche

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Expliquer la Dans l'art de cette œuvre d'art, Noli_me_tangere.

Noli me tangere est donné comme titre à de nombreux tableaux illustrant cette scène. Ils sont également nommés :l'Apparition à Marie-Madeleinel'Apparition au tombeaule Christ jardinier, le Christ à la bêche

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Comment Noli_me_tangere explique-t-il sa Dans l'art?

Noli me tangere est donné comme titre à de nombreux tableaux illustrant cette scène. Ils sont également nommés :l'Apparition à Marie-Madeleinel'Apparition au tombeaule Christ jardinier, le Christ à la bêche

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Dans Noli_me_tangere, comment est discutée la Dans l'art?

Noli me tangere est donné comme titre à de nombreux tableaux illustrant cette scène. Ils sont également nommés :l'Apparition à Marie-Madeleinel'Apparition au tombeaule Christ jardinier, le Christ à la bêche

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Concentrez-vous sur Noli_me_tangere et expliquez la Iconographie.

De nombreux détails iconographiques font comprendre comment Marie-Madeleine reconnaît finalement le Jésus qu'elle connaissait (mais ces détails ne correspondent pas au texte de l’Évangile où elle ne reconnaît Jésus que quand il l'appelle par son nom. Voir Jean 20,16) à son attitudeà ses attributs vestimentaires (linceul ou manteau brodé ou de couleur rouge)au fait qu'il porte une croix en haut de son bâtonau nimbe ou au halo qui l'enveloppeau lieu, en plein airaux personnages accessoires

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, Noli_me_tangere.

De nombreux détails iconographiques font comprendre comment Marie-Madeleine reconnaît finalement le Jésus qu'elle connaissait (mais ces détails ne correspondent pas au texte de l’Évangile où elle ne reconnaît Jésus que quand il l'appelle par son nom. Voir Jean 20,16) à son attitudeà ses attributs vestimentaires (linceul ou manteau brodé ou de couleur rouge)au fait qu'il porte une croix en haut de son bâtonau nimbe ou au halo qui l'enveloppeau lieu, en plein airaux personnages accessoires

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Comment Noli_me_tangere explique-t-il sa Iconographie?

De nombreux détails iconographiques font comprendre comment Marie-Madeleine reconnaît finalement le Jésus qu'elle connaissait (mais ces détails ne correspondent pas au texte de l’Évangile où elle ne reconnaît Jésus que quand il l'appelle par son nom. Voir Jean 20,16) à son attitudeà ses attributs vestimentaires (linceul ou manteau brodé ou de couleur rouge)au fait qu'il porte une croix en haut de son bâtonau nimbe ou au halo qui l'enveloppeau lieu, en plein airaux personnages accessoires

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Dans Noli_me_tangere, comment est discutée la Iconographie?

De nombreux détails iconographiques font comprendre comment Marie-Madeleine reconnaît finalement le Jésus qu'elle connaissait (mais ces détails ne correspondent pas au texte de l’Évangile où elle ne reconnaît Jésus que quand il l'appelle par son nom. Voir Jean 20,16) à son attitudeà ses attributs vestimentaires (linceul ou manteau brodé ou de couleur rouge)au fait qu'il porte une croix en haut de son bâtonau nimbe ou au halo qui l'enveloppeau lieu, en plein airaux personnages accessoires

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Concentrez-vous sur Noli_me_tangere et expliquez la Quelques peintres et sculpteurs ayant traité ce sujet.

Le Maître de la Résurrection , un maître anonyme de l'école de Rimini.Giotto, Cappella Scrovegni à Padoue, et en 1320 à la basilique San Francesco à Assise.Tilman Riemenschneider (1490-1492), Staatliche Museum, Berlin.Duccio (1308-1311), Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Sienne.Fra Angelico (1440-1441), musée du couvent San Marco à Florence.Guillaume Barbe (1468/1469), chapelle saint-Jean-de-la-Nef, cathédrale Notre-Dame de Rouen.Federico Barocci (1590), Alte Pinakothek à Munich, et à la Galerie des Offices à Florence (1590).Martin Schongauer, musée Unterlinden, Colmar.Gregorio de Ferrari, Galleria di Palazzo Bianco, Gênes.Titien (vers 1514, National Gallery, Londres.Lavinia Fontana (1581), Galerie des Offices, Florence.Nicolas Poussin (1653), musée du Prado, Madrid.Le Corrège (vers 1525), musée du Prado, Madrid.Bramantino (vers 1507), Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milan.Battistello Caracciolo, Museo Civico, Prato.Hans Holbein (1524), Royal Collection, Hampton Court, Londres.Laurent de La Hyre (1656), musée de Grenoble.Bruegel le Jeune (1630), musée des beaux-arts de Nancy.Alonzo Cano (1640), musée de Budapest.William Etty (1834), Tate Britain, Londres.Lambert Sustris (entre 1548 et 1553), palais des beaux-arts de Lille.Hans Baldung (1539), Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.Véronèse, musée de Grenoble.Jacob Cornelisz van Oostsanen (1507), Cassel.Bronzino (1531), Casa Buonarroti, Florence et Musée du Louvre, Paris.Hans Memling (1480), Alte Pinakothek, Munich.Giovanni Paolo Lomazzo, Pinacoteca Civica, Venise.Andrea del Sarto, San Salvi Museo, Florence.Eustache Le Sueur, musée de Grenoble.Le Bernin, église Santi Domenico e Sisto de Rome.Maurice Denis (1895-1896), musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré ».Le Greco (1541-1614), musée du Prado, Madrid.Alexandre Ivanov (1806-1858), musée russe, Saint- Pétersbourg.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG


Noli_me_tangere

Prompt: Expliquer la Quelques peintres et sculpteurs ayant traité ce sujet de cette œuvre d'art, Noli_me_tangere.

Le Maître de la Résurrection , un maître anonyme de l'école de Rimini.Giotto, Cappella Scrovegni à Padoue, et en 1320 à la basilique San Francesco à Assise.Tilman Riemenschneider (1490-1492), Staatliche Museum, Berlin.Duccio (1308-1311), Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Sienne.Fra Angelico (1440-1441), musée du couvent San Marco à Florence.Guillaume Barbe (1468/1469), chapelle saint-Jean-de-la-Nef, cathédrale Notre-Dame de Rouen.Federico Barocci (1590), Alte Pinakothek à Munich, et à la Galerie des Offices à Florence (1590).Martin Schongauer, musée Unterlinden, Colmar.Gregorio de Ferrari, Galleria di Palazzo Bianco, Gênes.Titien (vers 1514, National Gallery, Londres.Lavinia Fontana (1581), Galerie des Offices, Florence.Nicolas Poussin (1653), musée du Prado, Madrid.Le Corrège (vers 1525), musée du Prado, Madrid.Bramantino (vers 1507), Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milan.Battistello Caracciolo, Museo Civico, Prato.Hans Holbein (1524), Royal Collection, Hampton Court, Londres.Laurent de La Hyre (1656), musée de Grenoble.Bruegel le Jeune (1630), musée des beaux-arts de Nancy.Alonzo Cano (1640), musée de Budapest.William Etty (1834), Tate Britain, Londres.Lambert Sustris (entre 1548 et 1553), palais des beaux-arts de Lille.Hans Baldung (1539), Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.Véronèse, musée de Grenoble.Jacob Cornelisz van Oostsanen (1507), Cassel.Bronzino (1531), Casa Buonarroti, Florence et Musée du Louvre, Paris.Hans Memling (1480), Alte Pinakothek, Munich.Giovanni Paolo Lomazzo, Pinacoteca Civica, Venise.Andrea del Sarto, San Salvi Museo, Florence.Eustache Le Sueur, musée de Grenoble.Le Bernin, église Santi Domenico e Sisto de Rome.Maurice Denis (1895-1896), musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré ».Le Greco (1541-1614), musée du Prado, Madrid.Alexandre Ivanov (1806-1858), musée russe, Saint- Pétersbourg.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG


Noli_me_tangere

Prompt: Comment Noli_me_tangere explique-t-il sa Quelques peintres et sculpteurs ayant traité ce sujet?

Le Maître de la Résurrection , un maître anonyme de l'école de Rimini.Giotto, Cappella Scrovegni à Padoue, et en 1320 à la basilique San Francesco à Assise.Tilman Riemenschneider (1490-1492), Staatliche Museum, Berlin.Duccio (1308-1311), Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Sienne.Fra Angelico (1440-1441), musée du couvent San Marco à Florence.Guillaume Barbe (1468/1469), chapelle saint-Jean-de-la-Nef, cathédrale Notre-Dame de Rouen.Federico Barocci (1590), Alte Pinakothek à Munich, et à la Galerie des Offices à Florence (1590).Martin Schongauer, musée Unterlinden, Colmar.Gregorio de Ferrari, Galleria di Palazzo Bianco, Gênes.Titien (vers 1514, National Gallery, Londres.Lavinia Fontana (1581), Galerie des Offices, Florence.Nicolas Poussin (1653), musée du Prado, Madrid.Le Corrège (vers 1525), musée du Prado, Madrid.Bramantino (vers 1507), Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milan.Battistello Caracciolo, Museo Civico, Prato.Hans Holbein (1524), Royal Collection, Hampton Court, Londres.Laurent de La Hyre (1656), musée de Grenoble.Bruegel le Jeune (1630), musée des beaux-arts de Nancy.Alonzo Cano (1640), musée de Budapest.William Etty (1834), Tate Britain, Londres.Lambert Sustris (entre 1548 et 1553), palais des beaux-arts de Lille.Hans Baldung (1539), Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.Véronèse, musée de Grenoble.Jacob Cornelisz van Oostsanen (1507), Cassel.Bronzino (1531), Casa Buonarroti, Florence et Musée du Louvre, Paris.Hans Memling (1480), Alte Pinakothek, Munich.Giovanni Paolo Lomazzo, Pinacoteca Civica, Venise.Andrea del Sarto, San Salvi Museo, Florence.Eustache Le Sueur, musée de Grenoble.Le Bernin, église Santi Domenico e Sisto de Rome.Maurice Denis (1895-1896), musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré ».Le Greco (1541-1614), musée du Prado, Madrid.Alexandre Ivanov (1806-1858), musée russe, Saint- Pétersbourg.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG


Noli_me_tangere

Prompt: Dans Noli_me_tangere, comment est discutée la Quelques peintres et sculpteurs ayant traité ce sujet?

Le Maître de la Résurrection , un maître anonyme de l'école de Rimini.Giotto, Cappella Scrovegni à Padoue, et en 1320 à la basilique San Francesco à Assise.Tilman Riemenschneider (1490-1492), Staatliche Museum, Berlin.Duccio (1308-1311), Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Sienne.Fra Angelico (1440-1441), musée du couvent San Marco à Florence.Guillaume Barbe (1468/1469), chapelle saint-Jean-de-la-Nef, cathédrale Notre-Dame de Rouen.Federico Barocci (1590), Alte Pinakothek à Munich, et à la Galerie des Offices à Florence (1590).Martin Schongauer, musée Unterlinden, Colmar.Gregorio de Ferrari, Galleria di Palazzo Bianco, Gênes.Titien (vers 1514, National Gallery, Londres.Lavinia Fontana (1581), Galerie des Offices, Florence.Nicolas Poussin (1653), musée du Prado, Madrid.Le Corrège (vers 1525), musée du Prado, Madrid.Bramantino (vers 1507), Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milan.Battistello Caracciolo, Museo Civico, Prato.Hans Holbein (1524), Royal Collection, Hampton Court, Londres.Laurent de La Hyre (1656), musée de Grenoble.Bruegel le Jeune (1630), musée des beaux-arts de Nancy.Alonzo Cano (1640), musée de Budapest.William Etty (1834), Tate Britain, Londres.Lambert Sustris (entre 1548 et 1553), palais des beaux-arts de Lille.Hans Baldung (1539), Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.Véronèse, musée de Grenoble.Jacob Cornelisz van Oostsanen (1507), Cassel.Bronzino (1531), Casa Buonarroti, Florence et Musée du Louvre, Paris.Hans Memling (1480), Alte Pinakothek, Munich.Giovanni Paolo Lomazzo, Pinacoteca Civica, Venise.Andrea del Sarto, San Salvi Museo, Florence.Eustache Le Sueur, musée de Grenoble.Le Bernin, église Santi Domenico e Sisto de Rome.Maurice Denis (1895-1896), musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré ».Le Greco (1541-1614), musée du Prado, Madrid.Alexandre Ivanov (1806-1858), musée russe, Saint- Pétersbourg.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG


Noli_me_tangere

Prompt: Concentrez-vous sur Noli_me_tangere et expliquez la Dans la philosophie, la littérature, le théâtre, le cinéma et la critique.

Jean-François Sivadier, pièce de théâtre Noli me tangere, [1] 2011.Marianne Alphant, Guy Lafon, Daniel Arasse, L'Apparition à Marie-Madeleine : noli me tangere, Desclée de Brouwer, 2001.Jean-Luc Nancy, Noli me tangere. Essai sur la levée du corps, Paris, Bayard, 2003.Pierre Le Coz, L'Europe et la Profondeur, Éd. Loubatières, 2007.Georges Didi-Huberman, Fra Angelico : Dissemblance et figuration, Flammarion, 1995.Jacques Rivette : Out 1 : Noli me tangere, film, 1971.Andrea Camilleri, Noli me tangere, roman, 2016.Gilles Lapouge, Dictionnaire amoureux du Brésil, 2011, p.548.Marcel Proust, « Du côté de chez Swann », p.402Marguerite Yourcenar : Marie-Madeleine ou le Salut, Feux, 1936.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Expliquer la Dans la philosophie, la littérature, le théâtre, le cinéma et la critique de cette œuvre d'art, Noli_me_tangere.

Jean-François Sivadier, pièce de théâtre Noli me tangere, [1] 2011.Marianne Alphant, Guy Lafon, Daniel Arasse, L'Apparition à Marie-Madeleine : noli me tangere, Desclée de Brouwer, 2001.Jean-Luc Nancy, Noli me tangere. Essai sur la levée du corps, Paris, Bayard, 2003.Pierre Le Coz, L'Europe et la Profondeur, Éd. Loubatières, 2007.Georges Didi-Huberman, Fra Angelico : Dissemblance et figuration, Flammarion, 1995.Jacques Rivette : Out 1 : Noli me tangere, film, 1971.Andrea Camilleri, Noli me tangere, roman, 2016.Gilles Lapouge, Dictionnaire amoureux du Brésil, 2011, p.548.Marcel Proust, « Du côté de chez Swann », p.402Marguerite Yourcenar : Marie-Madeleine ou le Salut, Feux, 1936.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Comment Noli_me_tangere explique-t-il sa Dans la philosophie, la littérature, le théâtre, le cinéma et la critique?

Jean-François Sivadier, pièce de théâtre Noli me tangere, [1] 2011.Marianne Alphant, Guy Lafon, Daniel Arasse, L'Apparition à Marie-Madeleine : noli me tangere, Desclée de Brouwer, 2001.Jean-Luc Nancy, Noli me tangere. Essai sur la levée du corps, Paris, Bayard, 2003.Pierre Le Coz, L'Europe et la Profondeur, Éd. Loubatières, 2007.Georges Didi-Huberman, Fra Angelico : Dissemblance et figuration, Flammarion, 1995.Jacques Rivette : Out 1 : Noli me tangere, film, 1971.Andrea Camilleri, Noli me tangere, roman, 2016.Gilles Lapouge, Dictionnaire amoureux du Brésil, 2011, p.548.Marcel Proust, « Du côté de chez Swann », p.402Marguerite Yourcenar : Marie-Madeleine ou le Salut, Feux, 1936.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Dans Noli_me_tangere, comment est discutée la Dans la philosophie, la littérature, le théâtre, le cinéma et la critique?

Jean-François Sivadier, pièce de théâtre Noli me tangere, [1] 2011.Marianne Alphant, Guy Lafon, Daniel Arasse, L'Apparition à Marie-Madeleine : noli me tangere, Desclée de Brouwer, 2001.Jean-Luc Nancy, Noli me tangere. Essai sur la levée du corps, Paris, Bayard, 2003.Pierre Le Coz, L'Europe et la Profondeur, Éd. Loubatières, 2007.Georges Didi-Huberman, Fra Angelico : Dissemblance et figuration, Flammarion, 1995.Jacques Rivette : Out 1 : Noli me tangere, film, 1971.Andrea Camilleri, Noli me tangere, roman, 2016.Gilles Lapouge, Dictionnaire amoureux du Brésil, 2011, p.548.Marcel Proust, « Du côté de chez Swann », p.402Marguerite Yourcenar : Marie-Madeleine ou le Salut, Feux, 1936.

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Concentrez-vous sur Noli_me_tangere et expliquez la Voir également.

Vie du Christ dans l'artRésurrection de JésusRésurrection

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Expliquer la Voir également de cette œuvre d'art, Noli_me_tangere.

Vie du Christ dans l'artRésurrection de JésusRésurrection

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Comment Noli_me_tangere explique-t-il sa Voir également?

Vie du Christ dans l'artRésurrection de JésusRésurrection

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


Noli_me_tangere

Prompt: Dans Noli_me_tangere, comment est discutée la Voir également?

Vie du Christ dans l'artRésurrection de JésusRésurrection

Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Sienne)

Fra Angelico : Dissemblance et figuration

Image:Noli me tangere, fresco by Fra Angelico.jpg

Image:Noli me tangere - Capella dei Scrovegni - Padua 2016.jpg

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Fichier:Lavinia Fontana - Christ appears to Mary Magdalen. Noli me tangere, 1581 (cropped).jpg

File:Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi), Italian (active Florence and Rome) - "Noli Me Tangere" - Google Art Project.jpg

File:Schongauer, Martin - Noli me tangere (detail).JPG

musée départemental Maurice-Denis « Le Prieuré »


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Concentrez-vous sur retable_des_dix_mille_martyrs et expliquez la abstract.

Le retable des dix mille martyrs est un tableau en bois polychrome du XVIIe siècle, qui se trouve en Bretagne dans l'église Saint-Pierre de Crozon, dans le département du Finistère.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, retable_des_dix_mille_martyrs.

Le retable des dix mille martyrs est un tableau en bois polychrome du XVIIe siècle, qui se trouve en Bretagne dans l'église Saint-Pierre de Crozon, dans le département du Finistère.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Comment retable_des_dix_mille_martyrs explique-t-il sa abstract?

Le retable des dix mille martyrs est un tableau en bois polychrome du XVIIe siècle, qui se trouve en Bretagne dans l'église Saint-Pierre de Crozon, dans le département du Finistère.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Dans retable_des_dix_mille_martyrs, comment est discutée la abstract?

Le retable des dix mille martyrs est un tableau en bois polychrome du XVIIe siècle, qui se trouve en Bretagne dans l'église Saint-Pierre de Crozon, dans le département du Finistère.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Concentrez-vous sur retable_des_dix_mille_martyrs et expliquez la Histoire des dix mille martyrs.

L’œuvre représente le martyre par crucifixion de soldats chrétiens sur le mont Ararat en Arménie, en 120 après Jésus-Christ. À la suite d’une révolte de populations arméniennes contre l’occupation romaine, une armée de seize mille soldats est envoyée, mais l’expédition tourne à la déroute. Ne restent que neuf mille hommes pour combattre. Selon la légende, un ange leur assure la victoire s’ils se convertissent et adorent le vrai Dieu. Leur conversion faite, ils remportent triomphalement la bataille. Pressés de sacrifier aux dieux de Rome, ils refusent et affirment leur foi dans le vrai Dieu. Ils sont mis au supplice, mais aucun ne renie, au contraire ; ébranlés par leur courage, mille légionnaires les rejoignent dans le martyre et se convertissent. Ils sont finalement crucifiés.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Expliquer la Histoire des dix mille martyrs de cette œuvre d'art, retable_des_dix_mille_martyrs.

L’œuvre représente le martyre par crucifixion de soldats chrétiens sur le mont Ararat en Arménie, en 120 après Jésus-Christ. À la suite d’une révolte de populations arméniennes contre l’occupation romaine, une armée de seize mille soldats est envoyée, mais l’expédition tourne à la déroute. Ne restent que neuf mille hommes pour combattre. Selon la légende, un ange leur assure la victoire s’ils se convertissent et adorent le vrai Dieu. Leur conversion faite, ils remportent triomphalement la bataille. Pressés de sacrifier aux dieux de Rome, ils refusent et affirment leur foi dans le vrai Dieu. Ils sont mis au supplice, mais aucun ne renie, au contraire ; ébranlés par leur courage, mille légionnaires les rejoignent dans le martyre et se convertissent. Ils sont finalement crucifiés.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Comment retable_des_dix_mille_martyrs explique-t-il sa Histoire des dix mille martyrs?

L’œuvre représente le martyre par crucifixion de soldats chrétiens sur le mont Ararat en Arménie, en 120 après Jésus-Christ. À la suite d’une révolte de populations arméniennes contre l’occupation romaine, une armée de seize mille soldats est envoyée, mais l’expédition tourne à la déroute. Ne restent que neuf mille hommes pour combattre. Selon la légende, un ange leur assure la victoire s’ils se convertissent et adorent le vrai Dieu. Leur conversion faite, ils remportent triomphalement la bataille. Pressés de sacrifier aux dieux de Rome, ils refusent et affirment leur foi dans le vrai Dieu. Ils sont mis au supplice, mais aucun ne renie, au contraire ; ébranlés par leur courage, mille légionnaires les rejoignent dans le martyre et se convertissent. Ils sont finalement crucifiés.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Dans retable_des_dix_mille_martyrs, comment est discutée la Histoire des dix mille martyrs?

L’œuvre représente le martyre par crucifixion de soldats chrétiens sur le mont Ararat en Arménie, en 120 après Jésus-Christ. À la suite d’une révolte de populations arméniennes contre l’occupation romaine, une armée de seize mille soldats est envoyée, mais l’expédition tourne à la déroute. Ne restent que neuf mille hommes pour combattre. Selon la légende, un ange leur assure la victoire s’ils se convertissent et adorent le vrai Dieu. Leur conversion faite, ils remportent triomphalement la bataille. Pressés de sacrifier aux dieux de Rome, ils refusent et affirment leur foi dans le vrai Dieu. Ils sont mis au supplice, mais aucun ne renie, au contraire ; ébranlés par leur courage, mille légionnaires les rejoignent dans le martyre et se convertissent. Ils sont finalement crucifiés.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Concentrez-vous sur retable_des_dix_mille_martyrs et expliquez la Description.

Réalisé en chêne sculpté par des artistes de la région, ce retable se présente sous la forme d’un triptyque avec douze panneaux au centre et deux volets latéraux de six panneaux chacun.Ses dimensions sont de 5 mètres de hauteur et 5 mètres de largeur.Il est classé au titre objet des monuments historiques depuis le 10 novembre 1906.  Le thème des dix mille martyrs a également intéressé, entre autres, le peintre vénitien du cinquecento Vittore Carpaccio, dans une grande toile conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise, tout comme Albrecht Dürer dans un tableau conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, retable_des_dix_mille_martyrs.

Réalisé en chêne sculpté par des artistes de la région, ce retable se présente sous la forme d’un triptyque avec douze panneaux au centre et deux volets latéraux de six panneaux chacun.Ses dimensions sont de 5 mètres de hauteur et 5 mètres de largeur.Il est classé au titre objet des monuments historiques depuis le 10 novembre 1906.  Le thème des dix mille martyrs a également intéressé, entre autres, le peintre vénitien du cinquecento Vittore Carpaccio, dans une grande toile conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise, tout comme Albrecht Dürer dans un tableau conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Comment retable_des_dix_mille_martyrs explique-t-il sa Description?

Réalisé en chêne sculpté par des artistes de la région, ce retable se présente sous la forme d’un triptyque avec douze panneaux au centre et deux volets latéraux de six panneaux chacun.Ses dimensions sont de 5 mètres de hauteur et 5 mètres de largeur.Il est classé au titre objet des monuments historiques depuis le 10 novembre 1906.  Le thème des dix mille martyrs a également intéressé, entre autres, le peintre vénitien du cinquecento Vittore Carpaccio, dans une grande toile conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise, tout comme Albrecht Dürer dans un tableau conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


retable_des_dix_mille_martyrs

Prompt: Dans retable_des_dix_mille_martyrs, comment est discutée la Description?

Réalisé en chêne sculpté par des artistes de la région, ce retable se présente sous la forme d’un triptyque avec douze panneaux au centre et deux volets latéraux de six panneaux chacun.Ses dimensions sont de 5 mètres de hauteur et 5 mètres de largeur.Il est classé au titre objet des monuments historiques depuis le 10 novembre 1906.  Le thème des dix mille martyrs a également intéressé, entre autres, le peintre vénitien du cinquecento Vittore Carpaccio, dans une grande toile conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise, tout comme Albrecht Dürer dans un tableau conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Catégorie:Monument historique classé en 1906

Catégorie:Monument historique dans le Finistère

Catégorie:Monument historique classé au titre objet

Catégorie:Saint chrétien dans la peinture

Église Saint-Pierre de Crozon,<br/>le retable des dix mille martyrs.


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la abstract.

White Flag est le premier single extrait du second album de Dido, Life For Rent.Il est écrit et composé par Dido, son frère Rollo et Rick Nowels. Sortie le 1er septembre 2003 cette chanson pop a rencontré un franc succès dans le monde entier et a contribué au succès de son second album écoulé à plus de 10 millions de copies[réf. nécessaire].White Flag est devenu la signature musicale de Dido et représente l'un de ses plus grands hits.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, White_Flag.

White Flag est le premier single extrait du second album de Dido, Life For Rent.Il est écrit et composé par Dido, son frère Rollo et Rick Nowels. Sortie le 1er septembre 2003 cette chanson pop a rencontré un franc succès dans le monde entier et a contribué au succès de son second album écoulé à plus de 10 millions de copies[réf. nécessaire].White Flag est devenu la signature musicale de Dido et représente l'un de ses plus grands hits.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa abstract?

White Flag est le premier single extrait du second album de Dido, Life For Rent.Il est écrit et composé par Dido, son frère Rollo et Rick Nowels. Sortie le 1er septembre 2003 cette chanson pop a rencontré un franc succès dans le monde entier et a contribué au succès de son second album écoulé à plus de 10 millions de copies[réf. nécessaire].White Flag est devenu la signature musicale de Dido et représente l'un de ses plus grands hits.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la abstract?

White Flag est le premier single extrait du second album de Dido, Life For Rent.Il est écrit et composé par Dido, son frère Rollo et Rick Nowels. Sortie le 1er septembre 2003 cette chanson pop a rencontré un franc succès dans le monde entier et a contribué au succès de son second album écoulé à plus de 10 millions de copies[réf. nécessaire].White Flag est devenu la signature musicale de Dido et représente l'un de ses plus grands hits.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la Distinctions.

La chanson remporte le Brit Award du meilleur single britannique et est nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanteuse pop,.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la Distinctions de cette œuvre d'art, White_Flag.

La chanson remporte le Brit Award du meilleur single britannique et est nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanteuse pop,.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa Distinctions?

La chanson remporte le Brit Award du meilleur single britannique et est nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanteuse pop,.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la Distinctions?

La chanson remporte le Brit Award du meilleur single britannique et est nommée pour le Grammy Award de la meilleure chanteuse pop,.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la Radio.

White Flag a été la chanson la plus diffusée sur les radios françaises en 2003 avec 15554 diffusions.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la Radio de cette œuvre d'art, White_Flag.

White Flag a été la chanson la plus diffusée sur les radios françaises en 2003 avec 15554 diffusions.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa Radio?

White Flag a été la chanson la plus diffusée sur les radios françaises en 2003 avec 15554 diffusions.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la Radio?

White Flag a été la chanson la plus diffusée sur les radios françaises en 2003 avec 15554 diffusions.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la Videoclip.

La video illustrant la chanson a été tournée à Los Angeles et notamment Hollywood Boulevard sous la direction de Joseph Kahn. Elle y accueille l'acteur David Boreanaz.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la Videoclip de cette œuvre d'art, White_Flag.

La video illustrant la chanson a été tournée à Los Angeles et notamment Hollywood Boulevard sous la direction de Joseph Kahn. Elle y accueille l'acteur David Boreanaz.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa Videoclip?

La video illustrant la chanson a été tournée à Los Angeles et notamment Hollywood Boulevard sous la direction de Joseph Kahn. Elle y accueille l'acteur David Boreanaz.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la Videoclip?

La video illustrant la chanson a été tournée à Los Angeles et notamment Hollywood Boulevard sous la direction de Joseph Kahn. Elle y accueille l'acteur David Boreanaz.

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la Liste des titres.

White Flag (Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Rick Nowels)Paris (Dido Armstrong, Rick Nowels)

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la Liste des titres de cette œuvre d'art, White_Flag.

White Flag (Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Rick Nowels)Paris (Dido Armstrong, Rick Nowels)

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa Liste des titres?

White Flag (Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Rick Nowels)Paris (Dido Armstrong, Rick Nowels)

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la Liste des titres?

White Flag (Dido Armstrong, Rollo Armstrong, Rick Nowels)Paris (Dido Armstrong, Rick Nowels)

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la Au cinéma.

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de fin de l'œuvre audiovisuelle présentée ici. Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.2014 : Mommy de Xavier Dolan - bande originale

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la Au cinéma de cette œuvre d'art, White_Flag.

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de fin de l'œuvre audiovisuelle présentée ici. Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.2014 : Mommy de Xavier Dolan - bande originale

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa Au cinéma?

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de fin de l'œuvre audiovisuelle présentée ici. Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.2014 : Mommy de Xavier Dolan - bande originale

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la Au cinéma?

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de fin de l'œuvre audiovisuelle présentée ici. Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.2014 : Mommy de Xavier Dolan - bande originale

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Concentrez-vous sur White_Flag et expliquez la Crédits.

Paroles : DidoGuitare basse : Audrey NunnProduction : Dido et Rollo ArmstrongClavier : Rick NowelsGuitare : : Rick NowelsGuitare électrique : Rusty AndersonProgrammation : P*nutArrangements cordes : Nick IngmanArrangements : Gavin Wright

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Expliquer la Crédits de cette œuvre d'art, White_Flag.

Paroles : DidoGuitare basse : Audrey NunnProduction : Dido et Rollo ArmstrongClavier : Rick NowelsGuitare : : Rick NowelsGuitare électrique : Rusty AndersonProgrammation : P*nutArrangements cordes : Nick IngmanArrangements : Gavin Wright

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Comment White_Flag explique-t-il sa Crédits?

Paroles : DidoGuitare basse : Audrey NunnProduction : Dido et Rollo ArmstrongClavier : Rick NowelsGuitare : : Rick NowelsGuitare électrique : Rusty AndersonProgrammation : P*nutArrangements cordes : Nick IngmanArrangements : Gavin Wright

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


White_Flag

Prompt: Dans White_Flag, comment est discutée la Crédits?

Paroles : DidoGuitare basse : Audrey NunnProduction : Dido et Rollo ArmstrongClavier : Rick NowelsGuitare : : Rick NowelsGuitare électrique : Rusty AndersonProgrammation : P*nutArrangements cordes : Nick IngmanArrangements : Gavin Wright

Catégorie:Single numéro un dans l'European Hot 100 Singles

International Federation of the Phonographic Industry

Grammy Award de la meilleure chanteuse pop

Recording Industry Association of America


Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrez-vous sur Pala_delle_Convertite et expliquez la abstract.

La Pala delle Convertite ou La sainte Trinité est une peinture religieuse (215 × 192 cm) de Sandro Botticelli, datant de 1491 - 1493 environ, conservé à l'Institut Courtauld à Londres.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Pala_delle_Convertite.

La Pala delle Convertite ou La sainte Trinité est une peinture religieuse (215 × 192 cm) de Sandro Botticelli, datant de 1491 - 1493 environ, conservé à l'Institut Courtauld à Londres.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Comment Pala_delle_Convertite explique-t-il sa abstract?

La Pala delle Convertite ou La sainte Trinité est une peinture religieuse (215 × 192 cm) de Sandro Botticelli, datant de 1491 - 1493 environ, conservé à l'Institut Courtauld à Londres.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Dans Pala_delle_Convertite, comment est discutée la abstract?

La Pala delle Convertite ou La sainte Trinité est une peinture religieuse (215 × 192 cm) de Sandro Botticelli, datant de 1491 - 1493 environ, conservé à l'Institut Courtauld à Londres.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrez-vous sur Pala_delle_Convertite et expliquez la Thème.

Le thème invoqué est celui de la  Sainte Trinité qui, dans le christianisme, est le Dieu unique en trois hypostases, Dieu le père, son fils Jésus et le Saint-Esprit, égales et participant d'une même essence (consubstantialité ou homoousia).

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, Pala_delle_Convertite.

Le thème invoqué est celui de la  Sainte Trinité qui, dans le christianisme, est le Dieu unique en trois hypostases, Dieu le père, son fils Jésus et le Saint-Esprit, égales et participant d'une même essence (consubstantialité ou homoousia).

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Comment Pala_delle_Convertite explique-t-il sa Thème?

Le thème invoqué est celui de la  Sainte Trinité qui, dans le christianisme, est le Dieu unique en trois hypostases, Dieu le père, son fils Jésus et le Saint-Esprit, égales et participant d'une même essence (consubstantialité ou homoousia).

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Dans Pala_delle_Convertite, comment est discutée la Thème?

Le thème invoqué est celui de la  Sainte Trinité qui, dans le christianisme, est le Dieu unique en trois hypostases, Dieu le père, son fils Jésus et le Saint-Esprit, égales et participant d'une même essence (consubstantialité ou homoousia).

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrez-vous sur Pala_delle_Convertite et expliquez la Description.

Le retable représente une  Trinité verticale, dite « Trône de grâce » soit le Christ en Croix, Dieu le Père et la colombe du Saint-Esprit alignés verticalement  ici dans une mandorle de séraphins.La composition se situe sur un fond composé d'un ciel encadré de chaque côté par des éperons rocheux devant lesquels prend place, à gauche, une Marie-Madeleine  usée par les jeûnes et l'abstinence de ses pénitences, avec de très longs cheveux hirsutes et poisseux qui l'enveloppent presque entièrement ; elle  dégage une intense expression de prière et saint Jean le Baptise, à droite, protecteur de Florence, portant son bâton croisé, montre, comme de coutume, le centre de la scène.En bas de la composition, en dimensions réduites et inhabituelles se trouve l'archange Raphaël accompagnant  Tobie, qui tient à la main le traditionnel poisson que l'ange lui a fait pêcher afin de sauver son père malade Tobias. L'archange est invoqué comme saint protecteur de l'arte dei Medici e degli Speziali.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Pala_delle_Convertite.

Le retable représente une  Trinité verticale, dite « Trône de grâce » soit le Christ en Croix, Dieu le Père et la colombe du Saint-Esprit alignés verticalement  ici dans une mandorle de séraphins.La composition se situe sur un fond composé d'un ciel encadré de chaque côté par des éperons rocheux devant lesquels prend place, à gauche, une Marie-Madeleine  usée par les jeûnes et l'abstinence de ses pénitences, avec de très longs cheveux hirsutes et poisseux qui l'enveloppent presque entièrement ; elle  dégage une intense expression de prière et saint Jean le Baptise, à droite, protecteur de Florence, portant son bâton croisé, montre, comme de coutume, le centre de la scène.En bas de la composition, en dimensions réduites et inhabituelles se trouve l'archange Raphaël accompagnant  Tobie, qui tient à la main le traditionnel poisson que l'ange lui a fait pêcher afin de sauver son père malade Tobias. L'archange est invoqué comme saint protecteur de l'arte dei Medici e degli Speziali.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Comment Pala_delle_Convertite explique-t-il sa Description?

Le retable représente une  Trinité verticale, dite « Trône de grâce » soit le Christ en Croix, Dieu le Père et la colombe du Saint-Esprit alignés verticalement  ici dans une mandorle de séraphins.La composition se situe sur un fond composé d'un ciel encadré de chaque côté par des éperons rocheux devant lesquels prend place, à gauche, une Marie-Madeleine  usée par les jeûnes et l'abstinence de ses pénitences, avec de très longs cheveux hirsutes et poisseux qui l'enveloppent presque entièrement ; elle  dégage une intense expression de prière et saint Jean le Baptise, à droite, protecteur de Florence, portant son bâton croisé, montre, comme de coutume, le centre de la scène.En bas de la composition, en dimensions réduites et inhabituelles se trouve l'archange Raphaël accompagnant  Tobie, qui tient à la main le traditionnel poisson que l'ange lui a fait pêcher afin de sauver son père malade Tobias. L'archange est invoqué comme saint protecteur de l'arte dei Medici e degli Speziali.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Dans Pala_delle_Convertite, comment est discutée la Description?

Le retable représente une  Trinité verticale, dite « Trône de grâce » soit le Christ en Croix, Dieu le Père et la colombe du Saint-Esprit alignés verticalement  ici dans une mandorle de séraphins.La composition se situe sur un fond composé d'un ciel encadré de chaque côté par des éperons rocheux devant lesquels prend place, à gauche, une Marie-Madeleine  usée par les jeûnes et l'abstinence de ses pénitences, avec de très longs cheveux hirsutes et poisseux qui l'enveloppent presque entièrement ; elle  dégage une intense expression de prière et saint Jean le Baptise, à droite, protecteur de Florence, portant son bâton croisé, montre, comme de coutume, le centre de la scène.En bas de la composition, en dimensions réduites et inhabituelles se trouve l'archange Raphaël accompagnant  Tobie, qui tient à la main le traditionnel poisson que l'ange lui a fait pêcher afin de sauver son père malade Tobias. L'archange est invoqué comme saint protecteur de l'arte dei Medici e degli Speziali.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrez-vous sur Pala_delle_Convertite et expliquez la Analyse.

La figure de Marie-Madeleine  usée par ses pénitences avec très longs cheveux qui l'enveloppent presque entièrement, rappelle les représentations sculptées produites durant la même époque : la Madeleine pénitente de Donatello (1453-1455) et celle de Desiderio da Settignano (1455 environ). Le style de Botticelli se rapproche plutôt à la seconde composition par une meilleure tenue un peu rhétorique et un son goût plus idéalisé.Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées.Les gestes forcés et les poses renvoient à la dernière phase de l'artiste à la recherche de formes réalistes et des expressions extrêmes, soulignés par le recours aux couleurs  fortes et contrastées qui semblent anticiper les thèmes du XVIe siècle.Dans cette évolution de style, désormais très éloignée de la délicate harmonie des premières œuvres de Botticelli, on devine l'influence des sermons du moine  Savonarole, qui provoqua une crise mystique et religieuse à Florence qui incita Botticelli à abandonner les thèmes profanes, mythologiques et allégoriques, son style témoignant d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Pala_delle_Convertite.

La figure de Marie-Madeleine  usée par ses pénitences avec très longs cheveux qui l'enveloppent presque entièrement, rappelle les représentations sculptées produites durant la même époque : la Madeleine pénitente de Donatello (1453-1455) et celle de Desiderio da Settignano (1455 environ). Le style de Botticelli se rapproche plutôt à la seconde composition par une meilleure tenue un peu rhétorique et un son goût plus idéalisé.Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées.Les gestes forcés et les poses renvoient à la dernière phase de l'artiste à la recherche de formes réalistes et des expressions extrêmes, soulignés par le recours aux couleurs  fortes et contrastées qui semblent anticiper les thèmes du XVIe siècle.Dans cette évolution de style, désormais très éloignée de la délicate harmonie des premières œuvres de Botticelli, on devine l'influence des sermons du moine  Savonarole, qui provoqua une crise mystique et religieuse à Florence qui incita Botticelli à abandonner les thèmes profanes, mythologiques et allégoriques, son style témoignant d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Comment Pala_delle_Convertite explique-t-il sa Analyse?

La figure de Marie-Madeleine  usée par ses pénitences avec très longs cheveux qui l'enveloppent presque entièrement, rappelle les représentations sculptées produites durant la même époque : la Madeleine pénitente de Donatello (1453-1455) et celle de Desiderio da Settignano (1455 environ). Le style de Botticelli se rapproche plutôt à la seconde composition par une meilleure tenue un peu rhétorique et un son goût plus idéalisé.Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées.Les gestes forcés et les poses renvoient à la dernière phase de l'artiste à la recherche de formes réalistes et des expressions extrêmes, soulignés par le recours aux couleurs  fortes et contrastées qui semblent anticiper les thèmes du XVIe siècle.Dans cette évolution de style, désormais très éloignée de la délicate harmonie des premières œuvres de Botticelli, on devine l'influence des sermons du moine  Savonarole, qui provoqua une crise mystique et religieuse à Florence qui incita Botticelli à abandonner les thèmes profanes, mythologiques et allégoriques, son style témoignant d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Dans Pala_delle_Convertite, comment est discutée la Analyse?

La figure de Marie-Madeleine  usée par ses pénitences avec très longs cheveux qui l'enveloppent presque entièrement, rappelle les représentations sculptées produites durant la même époque : la Madeleine pénitente de Donatello (1453-1455) et celle de Desiderio da Settignano (1455 environ). Le style de Botticelli se rapproche plutôt à la seconde composition par une meilleure tenue un peu rhétorique et un son goût plus idéalisé.Les expressions pathétiques et les caractères des personnages sont une nouveauté pour Botticelli qui a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Botticelli abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avait eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées.Les gestes forcés et les poses renvoient à la dernière phase de l'artiste à la recherche de formes réalistes et des expressions extrêmes, soulignés par le recours aux couleurs  fortes et contrastées qui semblent anticiper les thèmes du XVIe siècle.Dans cette évolution de style, désormais très éloignée de la délicate harmonie des premières œuvres de Botticelli, on devine l'influence des sermons du moine  Savonarole, qui provoqua une crise mystique et religieuse à Florence qui incita Botticelli à abandonner les thèmes profanes, mythologiques et allégoriques, son style témoignant d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Maddalena che ascolta la predica di Cristo

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Dans le contexte de Pala_delle_Convertite, expliquez la Panneaux de la prédelle et la Analyse.

La prédelle du retable dédiée aux Histoires de Marie-Madeleine  a été découpé en plusieurs parties à l'époque de sa dispersion au XIXe siècle.Les différents éléments, peints en  tempera, sont tous conservés au Philadelphia Museum of Art, collection John G. Johnson (Cat. 44, 45, 47) :Maddalena che ascolta la predica di Cristo (it), 20 × 43,8 cm, Marie-Madeleine écoutant le prêche de Jésus.Festa in casa di Simone (it), 19,8 × 43,7 cm, Le banquet dans la maison de Simon.Noli me tangere (Botticelli), 19,7 × 44 cm, « Ne me touche pas ! »Comunione e assunzione della Maddalena (it), 18,3 × 43,8 cm, les derniers moments de Marie-Madeleine.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Expliquer la Panneaux de la prédelle concernant la Analyse de cette œuvre d'art, Pala_delle_Convertite.

La prédelle du retable dédiée aux Histoires de Marie-Madeleine  a été découpé en plusieurs parties à l'époque de sa dispersion au XIXe siècle.Les différents éléments, peints en  tempera, sont tous conservés au Philadelphia Museum of Art, collection John G. Johnson (Cat. 44, 45, 47) :Maddalena che ascolta la predica di Cristo (it), 20 × 43,8 cm, Marie-Madeleine écoutant le prêche de Jésus.Festa in casa di Simone (it), 19,8 × 43,7 cm, Le banquet dans la maison de Simon.Noli me tangere (Botticelli), 19,7 × 44 cm, « Ne me touche pas ! »Comunione e assunzione della Maddalena (it), 18,3 × 43,8 cm, les derniers moments de Marie-Madeleine.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Dans Pala_delle_Convertite, comment la Panneaux de la prédelle de la Analyse est-elle expliquée?

La prédelle du retable dédiée aux Histoires de Marie-Madeleine  a été découpé en plusieurs parties à l'époque de sa dispersion au XIXe siècle.Les différents éléments, peints en  tempera, sont tous conservés au Philadelphia Museum of Art, collection John G. Johnson (Cat. 44, 45, 47) :Maddalena che ascolta la predica di Cristo (it), 20 × 43,8 cm, Marie-Madeleine écoutant le prêche de Jésus.Festa in casa di Simone (it), 19,8 × 43,7 cm, Le banquet dans la maison de Simon.Noli me tangere (Botticelli), 19,7 × 44 cm, « Ne me touche pas ! »Comunione e assunzione della Maddalena (it), 18,3 × 43,8 cm, les derniers moments de Marie-Madeleine.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Pala_delle_Convertite

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Panneaux de la prédelle dans la Analyse de Pala_delle_Convertite.

La prédelle du retable dédiée aux Histoires de Marie-Madeleine  a été découpé en plusieurs parties à l'époque de sa dispersion au XIXe siècle.Les différents éléments, peints en  tempera, sont tous conservés au Philadelphia Museum of Art, collection John G. Johnson (Cat. 44, 45, 47) :Maddalena che ascolta la predica di Cristo (it), 20 × 43,8 cm, Marie-Madeleine écoutant le prêche de Jésus.Festa in casa di Simone (it), 19,8 × 43,7 cm, Le banquet dans la maison de Simon.Noli me tangere (Botticelli), 19,7 × 44 cm, « Ne me touche pas ! »Comunione e assunzione della Maddalena (it), 18,3 × 43,8 cm, les derniers moments de Marie-Madeleine.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld

Catégorie:Archange Raphaël dans la peinture

Madeleine pénitente (Desiderio da Settignano)

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli au Royaume-Uni

Fichier:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga et expliquez la abstract.

Le Portrait d'Elisabetta Gonzaga (en italien Ritratto di Elisabetta Gonzaga) est une peinture à l'huile sur bois de  52,5 × 37,3 cm, réalisée par peintre Raphaël vers 1504-1505 environ, et conservée au musée des Offices, à Florence.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga.

Le Portrait d'Elisabetta Gonzaga (en italien Ritratto di Elisabetta Gonzaga) est une peinture à l'huile sur bois de  52,5 × 37,3 cm, réalisée par peintre Raphaël vers 1504-1505 environ, et conservée au musée des Offices, à Florence.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Comment Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga explique-t-il sa abstract?

Le Portrait d'Elisabetta Gonzaga (en italien Ritratto di Elisabetta Gonzaga) est une peinture à l'huile sur bois de  52,5 × 37,3 cm, réalisée par peintre Raphaël vers 1504-1505 environ, et conservée au musée des Offices, à Florence.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Dans Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga, comment est discutée la abstract?

Le Portrait d'Elisabetta Gonzaga (en italien Ritratto di Elisabetta Gonzaga) est une peinture à l'huile sur bois de  52,5 × 37,3 cm, réalisée par peintre Raphaël vers 1504-1505 environ, et conservée au musée des Offices, à Florence.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga et expliquez la Histoire.

L'œuvre a été signalée pour la première fois le 14 août 1773 lors de son transfert du palais Pitti à la garde-robe grand-ducale.Les hypothèses les plus accréditées lient ce travail aux commandes des Montefeltro et Della Rovere à Raphaël qui réalisa une série d'œuvres lesquelles quittèrent Urbino pour Florence comme dot de Vittoria della Rovere (1625).Comme pour Le Jeune Homme à la pomme du même musée, l'œuvre a été attribuée à divers artistes. Lors de l'inventaire de 1784, il est attribué à l'école de Giovanni Bellini) tandis qu'à celui de 1825 à Andrea Mantegna, nom qui apparaît tout au long du XIXe siècle. Crowe et Giovanni Battista Cavalcaselle citèrent Francesco Bonsignori, G. Novelli à Giovan Francesco Caroto, Filippini à Cesare Tamaroccio, et Bode à un maître véronais influencé par Mantegna.C'est Emile Durand-Gréville qui pour la première fois, en 1905, cita Raphaël comme possible auteur de l'œuvre. D'autres historiens de l'art comme Gronau, Ortolani, Roberto Longhi, Volpe, Camesasca, suivis plus récemment par Jürg Meyer zur Capellen (2001) furent partisans de cette attribution.Une autre source évoque le peintre Francesco Francia (Brizio, Salvini), hypothèse qui n'est pas très éloignée de l'attribution à Raphaël vu que certains chercheurs reconnaissent indirectement une influence du peintre bolonais par l'intermédiaire de Timoteo Viti auparavant actif à Bologne et collaborateur de l'atelier paternel du peintre à Urbino. Aujourd'hui, l'œuvre est exposée avec l'attribution à Raphaël avec comme pendant le Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro.Les sources anciennes rappellent un portrait de Raphaël pour Elisabetta Gonzaga, dame cultivée, grande connaisseuse des lettres et des arts qui a été sa commanditaire. Sur l'envers du tableau figure effectivement l'inscription « Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo] ».La datation du tableau est basée sur des données stylistiques ainsi que sur l'évaluation de l'âge de la duchesse née en 1471, donc un peu plus que trentenaire.L'œuvre est similaire au Portrait d'Emilia Pia de Montefeltro, courtisane d'Elisabetta, tableau aujourd'hui conservé au Baltimore Museum of Art.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga.

L'œuvre a été signalée pour la première fois le 14 août 1773 lors de son transfert du palais Pitti à la garde-robe grand-ducale.Les hypothèses les plus accréditées lient ce travail aux commandes des Montefeltro et Della Rovere à Raphaël qui réalisa une série d'œuvres lesquelles quittèrent Urbino pour Florence comme dot de Vittoria della Rovere (1625).Comme pour Le Jeune Homme à la pomme du même musée, l'œuvre a été attribuée à divers artistes. Lors de l'inventaire de 1784, il est attribué à l'école de Giovanni Bellini) tandis qu'à celui de 1825 à Andrea Mantegna, nom qui apparaît tout au long du XIXe siècle. Crowe et Giovanni Battista Cavalcaselle citèrent Francesco Bonsignori, G. Novelli à Giovan Francesco Caroto, Filippini à Cesare Tamaroccio, et Bode à un maître véronais influencé par Mantegna.C'est Emile Durand-Gréville qui pour la première fois, en 1905, cita Raphaël comme possible auteur de l'œuvre. D'autres historiens de l'art comme Gronau, Ortolani, Roberto Longhi, Volpe, Camesasca, suivis plus récemment par Jürg Meyer zur Capellen (2001) furent partisans de cette attribution.Une autre source évoque le peintre Francesco Francia (Brizio, Salvini), hypothèse qui n'est pas très éloignée de l'attribution à Raphaël vu que certains chercheurs reconnaissent indirectement une influence du peintre bolonais par l'intermédiaire de Timoteo Viti auparavant actif à Bologne et collaborateur de l'atelier paternel du peintre à Urbino. Aujourd'hui, l'œuvre est exposée avec l'attribution à Raphaël avec comme pendant le Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro.Les sources anciennes rappellent un portrait de Raphaël pour Elisabetta Gonzaga, dame cultivée, grande connaisseuse des lettres et des arts qui a été sa commanditaire. Sur l'envers du tableau figure effectivement l'inscription « Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo] ».La datation du tableau est basée sur des données stylistiques ainsi que sur l'évaluation de l'âge de la duchesse née en 1471, donc un peu plus que trentenaire.L'œuvre est similaire au Portrait d'Emilia Pia de Montefeltro, courtisane d'Elisabetta, tableau aujourd'hui conservé au Baltimore Museum of Art.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Comment Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga explique-t-il sa Histoire?

L'œuvre a été signalée pour la première fois le 14 août 1773 lors de son transfert du palais Pitti à la garde-robe grand-ducale.Les hypothèses les plus accréditées lient ce travail aux commandes des Montefeltro et Della Rovere à Raphaël qui réalisa une série d'œuvres lesquelles quittèrent Urbino pour Florence comme dot de Vittoria della Rovere (1625).Comme pour Le Jeune Homme à la pomme du même musée, l'œuvre a été attribuée à divers artistes. Lors de l'inventaire de 1784, il est attribué à l'école de Giovanni Bellini) tandis qu'à celui de 1825 à Andrea Mantegna, nom qui apparaît tout au long du XIXe siècle. Crowe et Giovanni Battista Cavalcaselle citèrent Francesco Bonsignori, G. Novelli à Giovan Francesco Caroto, Filippini à Cesare Tamaroccio, et Bode à un maître véronais influencé par Mantegna.C'est Emile Durand-Gréville qui pour la première fois, en 1905, cita Raphaël comme possible auteur de l'œuvre. D'autres historiens de l'art comme Gronau, Ortolani, Roberto Longhi, Volpe, Camesasca, suivis plus récemment par Jürg Meyer zur Capellen (2001) furent partisans de cette attribution.Une autre source évoque le peintre Francesco Francia (Brizio, Salvini), hypothèse qui n'est pas très éloignée de l'attribution à Raphaël vu que certains chercheurs reconnaissent indirectement une influence du peintre bolonais par l'intermédiaire de Timoteo Viti auparavant actif à Bologne et collaborateur de l'atelier paternel du peintre à Urbino. Aujourd'hui, l'œuvre est exposée avec l'attribution à Raphaël avec comme pendant le Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro.Les sources anciennes rappellent un portrait de Raphaël pour Elisabetta Gonzaga, dame cultivée, grande connaisseuse des lettres et des arts qui a été sa commanditaire. Sur l'envers du tableau figure effectivement l'inscription « Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo] ».La datation du tableau est basée sur des données stylistiques ainsi que sur l'évaluation de l'âge de la duchesse née en 1471, donc un peu plus que trentenaire.L'œuvre est similaire au Portrait d'Emilia Pia de Montefeltro, courtisane d'Elisabetta, tableau aujourd'hui conservé au Baltimore Museum of Art.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Dans Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga, comment est discutée la Histoire?

L'œuvre a été signalée pour la première fois le 14 août 1773 lors de son transfert du palais Pitti à la garde-robe grand-ducale.Les hypothèses les plus accréditées lient ce travail aux commandes des Montefeltro et Della Rovere à Raphaël qui réalisa une série d'œuvres lesquelles quittèrent Urbino pour Florence comme dot de Vittoria della Rovere (1625).Comme pour Le Jeune Homme à la pomme du même musée, l'œuvre a été attribuée à divers artistes. Lors de l'inventaire de 1784, il est attribué à l'école de Giovanni Bellini) tandis qu'à celui de 1825 à Andrea Mantegna, nom qui apparaît tout au long du XIXe siècle. Crowe et Giovanni Battista Cavalcaselle citèrent Francesco Bonsignori, G. Novelli à Giovan Francesco Caroto, Filippini à Cesare Tamaroccio, et Bode à un maître véronais influencé par Mantegna.C'est Emile Durand-Gréville qui pour la première fois, en 1905, cita Raphaël comme possible auteur de l'œuvre. D'autres historiens de l'art comme Gronau, Ortolani, Roberto Longhi, Volpe, Camesasca, suivis plus récemment par Jürg Meyer zur Capellen (2001) furent partisans de cette attribution.Une autre source évoque le peintre Francesco Francia (Brizio, Salvini), hypothèse qui n'est pas très éloignée de l'attribution à Raphaël vu que certains chercheurs reconnaissent indirectement une influence du peintre bolonais par l'intermédiaire de Timoteo Viti auparavant actif à Bologne et collaborateur de l'atelier paternel du peintre à Urbino. Aujourd'hui, l'œuvre est exposée avec l'attribution à Raphaël avec comme pendant le Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro.Les sources anciennes rappellent un portrait de Raphaël pour Elisabetta Gonzaga, dame cultivée, grande connaisseuse des lettres et des arts qui a été sa commanditaire. Sur l'envers du tableau figure effectivement l'inscription « Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo] ».La datation du tableau est basée sur des données stylistiques ainsi que sur l'évaluation de l'âge de la duchesse née en 1471, donc un peu plus que trentenaire.L'œuvre est similaire au Portrait d'Emilia Pia de Montefeltro, courtisane d'Elisabetta, tableau aujourd'hui conservé au Baltimore Museum of Art.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga et expliquez la Description.

Elisabetta Gonzaga épouse de Guidobaldo Ier de Montefeltro est représentée de face, à la manière médiévale, plutôt archaïque.Ses cheveux sont probablement rassemblés en un coazzone trenzale, une longue tresse qui est visible dans un de ses portraits sur une médaille conservée au British Museum. Les détails physiques même ceux esthétiquement imparfaits sont traités par l'artiste avec une objectivité raffinée qui ne porte pas atteinte à la dignité du personnage. Elle porte un riche habit en tissu sombre avec des inserts qui forment des bandes horizontales et verticales alternées avec raffinement dont le décolleté est de forme carrée et présente une bordure claire avec des brodures dorées de sujets probablement allégoriques.Sur son front, le bijou-scorpion est une impresa[Quoi ?] à vocation apotropaïque à rapprocher du  S (Scorpio), que Baldassare Castiglione dans Le Livre du courtisan décrit comme propriété de la duchesse. Une longue chaîne déliée sur le côté et nouée au passage central pend à son cou.Le paysage à l'arrière-plan rappelle des modèles léonardesques surtout avec l'éperon rocheux sur la droite semblable à celui présent dans le tableau La Madone Terranuova, de la même période.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga.

Elisabetta Gonzaga épouse de Guidobaldo Ier de Montefeltro est représentée de face, à la manière médiévale, plutôt archaïque.Ses cheveux sont probablement rassemblés en un coazzone trenzale, une longue tresse qui est visible dans un de ses portraits sur une médaille conservée au British Museum. Les détails physiques même ceux esthétiquement imparfaits sont traités par l'artiste avec une objectivité raffinée qui ne porte pas atteinte à la dignité du personnage. Elle porte un riche habit en tissu sombre avec des inserts qui forment des bandes horizontales et verticales alternées avec raffinement dont le décolleté est de forme carrée et présente une bordure claire avec des brodures dorées de sujets probablement allégoriques.Sur son front, le bijou-scorpion est une impresa[Quoi ?] à vocation apotropaïque à rapprocher du  S (Scorpio), que Baldassare Castiglione dans Le Livre du courtisan décrit comme propriété de la duchesse. Une longue chaîne déliée sur le côté et nouée au passage central pend à son cou.Le paysage à l'arrière-plan rappelle des modèles léonardesques surtout avec l'éperon rocheux sur la droite semblable à celui présent dans le tableau La Madone Terranuova, de la même période.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Comment Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga explique-t-il sa Description?

Elisabetta Gonzaga épouse de Guidobaldo Ier de Montefeltro est représentée de face, à la manière médiévale, plutôt archaïque.Ses cheveux sont probablement rassemblés en un coazzone trenzale, une longue tresse qui est visible dans un de ses portraits sur une médaille conservée au British Museum. Les détails physiques même ceux esthétiquement imparfaits sont traités par l'artiste avec une objectivité raffinée qui ne porte pas atteinte à la dignité du personnage. Elle porte un riche habit en tissu sombre avec des inserts qui forment des bandes horizontales et verticales alternées avec raffinement dont le décolleté est de forme carrée et présente une bordure claire avec des brodures dorées de sujets probablement allégoriques.Sur son front, le bijou-scorpion est une impresa[Quoi ?] à vocation apotropaïque à rapprocher du  S (Scorpio), que Baldassare Castiglione dans Le Livre du courtisan décrit comme propriété de la duchesse. Une longue chaîne déliée sur le côté et nouée au passage central pend à son cou.Le paysage à l'arrière-plan rappelle des modèles léonardesques surtout avec l'éperon rocheux sur la droite semblable à celui présent dans le tableau La Madone Terranuova, de la même période.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Dans Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga, comment est discutée la Description?

Elisabetta Gonzaga épouse de Guidobaldo Ier de Montefeltro est représentée de face, à la manière médiévale, plutôt archaïque.Ses cheveux sont probablement rassemblés en un coazzone trenzale, une longue tresse qui est visible dans un de ses portraits sur une médaille conservée au British Museum. Les détails physiques même ceux esthétiquement imparfaits sont traités par l'artiste avec une objectivité raffinée qui ne porte pas atteinte à la dignité du personnage. Elle porte un riche habit en tissu sombre avec des inserts qui forment des bandes horizontales et verticales alternées avec raffinement dont le décolleté est de forme carrée et présente une bordure claire avec des brodures dorées de sujets probablement allégoriques.Sur son front, le bijou-scorpion est une impresa[Quoi ?] à vocation apotropaïque à rapprocher du  S (Scorpio), que Baldassare Castiglione dans Le Livre du courtisan décrit comme propriété de la duchesse. Une longue chaîne déliée sur le côté et nouée au passage central pend à son cou.Le paysage à l'arrière-plan rappelle des modèles léonardesques surtout avec l'éperon rocheux sur la droite semblable à celui présent dans le tableau La Madone Terranuova, de la même période.

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Ritratto di Elisabetta Gonzaga » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Ritratto di Elisabetta Gonzaga » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Comment Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Ritratto di Elisabetta Gonzaga » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Dans Portrait_d'Elisabetta_Gonzaga, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Ritratto di Elisabetta Gonzaga » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Maison de Gonzague dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la galerie des Offices

Portrait de Guidobaldo {{Ier}} de Montefeltro

Portrait de Guidobaldo Ier de Montefeltro


Diane_de_Gabies

Prompt: Concentrez-vous sur Diane_de_Gabies et expliquez la abstract.

La Diane de Gabies est une statue de femme drapée représentant probablement la déesse Artémis, qui est traditionnellement rattachée au sculpteur Praxitèle. Après avoir fait partie de la collection Borghèse, elle est conservée au musée du Louvre sous le numéro d'inventaire Ma 529.

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n1.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n5.jpg

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n3.jpg

Catégorie:Artémis ou Diane dans la sculpture

Catégorie:Collection d'antiquités grecques du Louvre


Diane_de_Gabies

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Diane_de_Gabies.

La Diane de Gabies est une statue de femme drapée représentant probablement la déesse Artémis, qui est traditionnellement rattachée au sculpteur Praxitèle. Après avoir fait partie de la collection Borghèse, elle est conservée au musée du Louvre sous le numéro d'inventaire Ma 529.

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n1.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n5.jpg

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n3.jpg

Catégorie:Artémis ou Diane dans la sculpture

Catégorie:Collection d'antiquités grecques du Louvre


Diane_de_Gabies

Prompt: Comment Diane_de_Gabies explique-t-il sa abstract?

La Diane de Gabies est une statue de femme drapée représentant probablement la déesse Artémis, qui est traditionnellement rattachée au sculpteur Praxitèle. Après avoir fait partie de la collection Borghèse, elle est conservée au musée du Louvre sous le numéro d'inventaire Ma 529.

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n1.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n5.jpg

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n3.jpg

Catégorie:Artémis ou Diane dans la sculpture

Catégorie:Collection d'antiquités grecques du Louvre


Diane_de_Gabies

Prompt: Dans Diane_de_Gabies, comment est discutée la abstract?

La Diane de Gabies est une statue de femme drapée représentant probablement la déesse Artémis, qui est traditionnellement rattachée au sculpteur Praxitèle. Après avoir fait partie de la collection Borghèse, elle est conservée au musée du Louvre sous le numéro d'inventaire Ma 529.

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n1.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n5.jpg

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n3.jpg

Catégorie:Artémis ou Diane dans la sculpture

Catégorie:Collection d'antiquités grecques du Louvre


Diane_de_Gabies

Prompt: Concentrez-vous sur Diane_de_Gabies et expliquez la Histoire.

La statue est découverte en 1792 par Gavin Hamilton sur la propriété du prince Borghèse à Gabies, non loin de Rome. Elle rejoint immédiatement les collections du prince. En 1807, celui-ci, en proie à des difficultés financières, se voit contraint de la vendre à Napoléon Ier, et la statue est exposée au musée du Louvre dès 1820.La statue devient très populaire au XIXe siècle : un moulage en plâtre est placé dans l'Athenæum de Londres, une réplique en marbre rejoint les autres copies d'après l'antique qui ornent la cour Carrée du Louvre, et une réplique en fonte orne la fontaine du village de Grancey le Chateau situé en Côte d'Or.  On en trouve une copie en marbre (provenant de la Fonderie du Val d'Osne) dans le jardin de Villa Ocampo, résidence de Victoria Ocampo, à San Isidro (près de Buenos Aires).Des répliques en taille réduite, en terre cuite, en porcelaine et en bronze, sont également commercialisées à l'intention des amateurs.

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n1.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n5.jpg

Fichier:Artemis Gabii Louvre Ma529 n3.jpg

Catégorie:Artémis ou Diane dans la sculpture

Catégorie:Collection d'antiquités grecques du Louvre