plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Fin des travaux dans la Histoire de plafond_de_la_chapelle_Sixtine.

La dernière année, Jules II devient de plus en plus impatient, forçant Buonarroti à adopter un rythme effréné pour arriver à la conclusion. Les dernières fresques montrent un style plus concis avec quelques détails simplifiés, mais non moins efficace. En octobre 1512, Michel-Ange écrit à son père: « J'ai terminé la chapelle que j'ai peinte : le Pape est très satisfait, et les autres choses ne me succèdent pas comme je l'ai estimé ; incolpone  [sic] qui sont tout à fait contre notre art ».Toujours selon le journal de De Grassis, à la veille de la Toussaint 1512, le 31 octobre, les fresques sont solennellement découvertes et la chapelle rouvre. Les travaux sont probablement achevés avant le 31 octobre 1512, quand Jules II préside les vêpres solennelles de la Toussaint avant d'y célébrer la messe dès le lendemain.En observant les fresques, l'artiste et le client décident de les terminer avec l'ajout de finitions sèches (pour les draperies et autres détails) et de dorures, qui n'ont jamais été réalisées, soit en raison du remontage encombrant de l'échafaudage, soit parce qu'elles n'étaient pas strictement nécessaires. Vasari rapporte un échange de propos sur le sujet entre le pape Jules et Michel-Ange : « le pape, voyant Michel-Ange, lui dit souvent : « que la chapelle s'enrichisse de couleurs et d'or, car elle est pauvre ». Michel-Ange répondit avec domesticité: « Saint-Père, à cette époque les hommes ne portaient pas d'or, et ceux qui sont peints n'étaient jamais trop riches, mais des hommes saints, parce qu'il gaspillait les richesses » ».En fin de compte, on peut dire que le défi difficile est pleinement réussi, au-delà de toutes les attentes. Les jugements sur le résultat sont aussitôt enthousiastes. Vasari loue le naturel dans l'organisation des figures humaines, la virtuosité de la perspective, l'intensité spirituelle, l'agilité du dessin.Tous les artistes présents à Rome vont voir le travail incroyable réalisé par Michel-Ange. Parmi eux, Raphaël, qui a décidé de représenter Buonarroti (avec son propre style) dans la figure d'Héraclite parmi les philosophes au premier plan de l'École d'Athènes, Perin del Vaga, Pontormo, Rosso Fiorentino, Domenico Beccafumi. Cependant, les critiques ne tardent pas, bien avant celles adressées au Jugement dernier, surtout à l'époque du pape « batave » Adrien VI qui, comme le rappelle Vasari, « avait déjà manifesté[…] (peut-être pour imiter les pontifes des époques précitées) la volonté de jeter bas la chapelle du divin Michel-Ange, disant qu'elle était un bain d'hommes nus. Méprisant toutes les peintures et statues de qualité comme choses lascives, il les traitait de honteuses abominations ».

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Dans le contexte de plafond_de_la_chapelle_Sixtine, expliquez la Événements ultérieurs et la Histoire.

En 1534, Michel-Ange retourne travailler dans la Sixtine avec une autre entreprise colossale, le Jugement dernier, qui occupe tout le mur derrière l'autel. Pour y parvenir, deux œuvres du XVe siècle sont sacrifiées, l'Assomption du Pérugin et deux lunettes du plafond de Michel-Ange.En 1543, un « nettoyeur » officiel des fresques de la Sixtine est nommé et en 1565, à la suite d'un affaissement, les premières interventions de restauration sont effectuées. Des interventions ont lieu à nouveau en 1625, 1710, 1903-1905 et 1935-1936. À l'occasion de l'un de ces travaux, vraisemblablement celui de 1710, une peinture à base de colle animale est étalée sur la voûte, qui finit bientôt par brunir gravement tout le cycle, également compromis par les infiltrations d'eau, la fumée de bougie et d'autres causes.En 1797, une explosion au château Saint-Ange détruit une partie du ciel du Déluge et le corps du vingtième Ignudo.Au fil du temps, les évaluations de la qualité de Michel-Ange en tant que « grand coloriste » sont influencées par la saleté, conduisant à parler de « monotonie du marbre », inspirée par la sculpture, et d'un artiste « sombre ». En réalité, comme le montre la restauration achevée en 1994, les couleurs sont cristallines et joyeuses, d'une avance impressionnante par rapport aux meilleurs peintres du maniérisme.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

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Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

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''Création des étoiles et des plantes''.

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Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Expliquer la Événements ultérieurs concernant la Histoire de cette œuvre d'art, plafond_de_la_chapelle_Sixtine.

En 1534, Michel-Ange retourne travailler dans la Sixtine avec une autre entreprise colossale, le Jugement dernier, qui occupe tout le mur derrière l'autel. Pour y parvenir, deux œuvres du XVe siècle sont sacrifiées, l'Assomption du Pérugin et deux lunettes du plafond de Michel-Ange.En 1543, un « nettoyeur » officiel des fresques de la Sixtine est nommé et en 1565, à la suite d'un affaissement, les premières interventions de restauration sont effectuées. Des interventions ont lieu à nouveau en 1625, 1710, 1903-1905 et 1935-1936. À l'occasion de l'un de ces travaux, vraisemblablement celui de 1710, une peinture à base de colle animale est étalée sur la voûte, qui finit bientôt par brunir gravement tout le cycle, également compromis par les infiltrations d'eau, la fumée de bougie et d'autres causes.En 1797, une explosion au château Saint-Ange détruit une partie du ciel du Déluge et le corps du vingtième Ignudo.Au fil du temps, les évaluations de la qualité de Michel-Ange en tant que « grand coloriste » sont influencées par la saleté, conduisant à parler de « monotonie du marbre », inspirée par la sculpture, et d'un artiste « sombre ». En réalité, comme le montre la restauration achevée en 1994, les couleurs sont cristallines et joyeuses, d'une avance impressionnante par rapport aux meilleurs peintres du maniérisme.

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

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Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

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plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Dans plafond_de_la_chapelle_Sixtine, comment la Événements ultérieurs de la Histoire est-elle expliquée?

En 1534, Michel-Ange retourne travailler dans la Sixtine avec une autre entreprise colossale, le Jugement dernier, qui occupe tout le mur derrière l'autel. Pour y parvenir, deux œuvres du XVe siècle sont sacrifiées, l'Assomption du Pérugin et deux lunettes du plafond de Michel-Ange.En 1543, un « nettoyeur » officiel des fresques de la Sixtine est nommé et en 1565, à la suite d'un affaissement, les premières interventions de restauration sont effectuées. Des interventions ont lieu à nouveau en 1625, 1710, 1903-1905 et 1935-1936. À l'occasion de l'un de ces travaux, vraisemblablement celui de 1710, une peinture à base de colle animale est étalée sur la voûte, qui finit bientôt par brunir gravement tout le cycle, également compromis par les infiltrations d'eau, la fumée de bougie et d'autres causes.En 1797, une explosion au château Saint-Ange détruit une partie du ciel du Déluge et le corps du vingtième Ignudo.Au fil du temps, les évaluations de la qualité de Michel-Ange en tant que « grand coloriste » sont influencées par la saleté, conduisant à parler de « monotonie du marbre », inspirée par la sculpture, et d'un artiste « sombre ». En réalité, comme le montre la restauration achevée en 1994, les couleurs sont cristallines et joyeuses, d'une avance impressionnante par rapport aux meilleurs peintres du maniérisme.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

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La Création du soleil, de la lune et des plantes

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Événements ultérieurs dans la Histoire de plafond_de_la_chapelle_Sixtine.

En 1534, Michel-Ange retourne travailler dans la Sixtine avec une autre entreprise colossale, le Jugement dernier, qui occupe tout le mur derrière l'autel. Pour y parvenir, deux œuvres du XVe siècle sont sacrifiées, l'Assomption du Pérugin et deux lunettes du plafond de Michel-Ange.En 1543, un « nettoyeur » officiel des fresques de la Sixtine est nommé et en 1565, à la suite d'un affaissement, les premières interventions de restauration sont effectuées. Des interventions ont lieu à nouveau en 1625, 1710, 1903-1905 et 1935-1936. À l'occasion de l'un de ces travaux, vraisemblablement celui de 1710, une peinture à base de colle animale est étalée sur la voûte, qui finit bientôt par brunir gravement tout le cycle, également compromis par les infiltrations d'eau, la fumée de bougie et d'autres causes.En 1797, une explosion au château Saint-Ange détruit une partie du ciel du Déluge et le corps du vingtième Ignudo.Au fil du temps, les évaluations de la qualité de Michel-Ange en tant que « grand coloriste » sont influencées par la saleté, conduisant à parler de « monotonie du marbre », inspirée par la sculpture, et d'un artiste « sombre ». En réalité, comme le montre la restauration achevée en 1994, les couleurs sont cristallines et joyeuses, d'une avance impressionnante par rapport aux meilleurs peintres du maniérisme.

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

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Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

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Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

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''Création des étoiles et des plantes''.

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Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

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Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Concentrez-vous sur plafond_de_la_chapelle_Sixtine et expliquez la Architecture et composition.

La chapelle Sixtine mesure 40,5 m de long sur 14 mètres de large ; sa voûte, en berceau peu marqué, s'élève à 20 mètres et déploie une surface de 1 000 m2. Son jeu complexe de voussures n'était pas censé recevoir une composition aussi élaborée.La voûte se structure en six lunettes (ou demi-lunes) verticales, situées au-dessus des fenêtres latérales qui s'ouvrent dans la longueur en mordant sur la voûte. Des pendentifs les séparent et définissent des intrados triangulaires et concaves au-dessus des lunettes. Au-dessus des pendentifs, la voûte se fait presque plate.Sur cette base, Michel-Ange conçoit une architecture en trompe-l’œil qui sert de structure aux arcs de travertin rejoignant les pendentifs. En faisant courir deux corniches, l'une en haut des lunettes et l'autre à la pointe des intrados, il obtient cinq paires de nervures peintes allant d'un côté à l'autre, avec cinq petits et quatre grands rectangles qu'il orne des scènes de l'Ancien testament. Ce procédé traduit l'influence de Melozzo da Forlì.Il décore tout le registre supérieur des murs avec seize lunettes (dont deux ont été détruites pour faire place au Jugement dernier en 1537-1541) qui encadrent les arcades des fenêtres et qui sont situées au-dessus de la série de portraits des premiers papes dans des niches (travail de fresquistes du XVe siècle) sur les côtés des fenêtres.La voûte elle-même est principalement composée de huit voûtains au-dessus des lunettes des grands côtés et de quatre pendentifs, aux angles, sur les lunettes des côtés les plus courts et aux extrémités des côtés les plus longs. Voiles et lunettes présentent les quarante générations des Ancêtres du Christ, tirées de l'Évangile selon Matthieu.Sur les côtés des voûtains, les trônes des Voyants et sibylles sont représentés à l'intérieur d'un faux plan architectural qui comprend des semelles avec des chérubins monochromes présentés comme des cariatides et, dans les espaces triangulaires sur les côtés des extrémités des voiles, des paires de nus en bronze ; dans la partie inférieure des pendentifs, sous la base hypothétique sur laquelle reposent les trônes, des putti tiennent des plaques avec leurs noms, disposé sur des surfaces courbes qui se terminent sur les côtés des lunettes. Toutes ces représentations de nus (putti, Ignudi, nus de bronze) remplissent le cadre architectoniques de figures supplémentaires qui ont vraisemblablement un caractère plutôt ornemental.Du point de vue artistique, les possibilités offertes par les figures assises des Ignudi fascinent le peintre. Elles ne répondent pas aux mêmes règles de perspective que le cadre architectural qu'elles occupent ; elles servent de lien entre le trompe-l'œil du cadre et la frontalité des histoires, ainsi que d'échelle intermédiaire entre les figures des pendentifs et celles des histoires. Elles interviennent aussi dans l'augmentation de l'échelle vers l'autel.Un grand nombre de glands et de rameaux de chêne liés en touffes foisonnantes apparaissent tels un letmotiv dans la fresque, associés à quelques Ignudi ou qui remplissent parfois les surfaces attenantes aux médaillons. Des centaines de glands stylisés ornent aussi les encadrements de marbre en trompe-l'œil des voûtains et des pendentifs. Ces glands et feuilles de chêne sont une allusion notoire au commanditaire, Jules II, et plus particulièrement à son nom de famille della Rovere. Le décor à fresque commandé en 1481 par Sixte IV, l'oncle de Jules II, présentait déjà occasionnellement la même référence symbolique à la famille du pape, tradition reprise par son neveu. Vasari voit dans cet arrangement de glands et de feuilles de chêne partiellement dorés une référence à l'âge d'or qui aurait débuté sous le pontificat de Jules II. Cette référence à un âge idéal de l'Antiquité est par ailleurs une idée très en vogue au sein de la papauté romaine.La bande centrale de la voûte est remplie de neuf Histoires de la Genèse, encadrées par la continuation des structures architecturales aux côtés des trônes, sur lesquels de jeunes gens « nus » sont assis, tenant des couronnes avec des feuilles de chêne, une allusion à la famille du pape Della Rovere. Pour augmenter la variété de la représentation, les panneaux centraux sont de taille variable : des scènes qui occupent tout l'espace entre les piliers alternent avec des panneaux plus petits, encadrés de médaillons en bronze monochromes avec des histoires de l'Ancien Testament. Chaque espace mineur est ainsi entouré de deux paires de nus et de deux médaillons.Les différents éléments sont sans cesse liés au sein d'un parti architectural complexe, qui révèle les incontestables capacités de Michel-Ange également dans le domaine architectural, destinées à se révéler pleinement dans les dernières décennies de son activité. Il a été noté que si l'architecture de la voûte était réellement construite, elle serait très saillante et menaçante, surtout par rapport à l'ornementation du XVe siècle en dessous qui vise plutôt à enfoncer le mur vers l'extérieur. Michel-Ange obtient ainsi l'effet d'un poids titanesque, chargé cependant sur les minces pilastres peints des registres sous-jacents, qui pèse sur le spectateur, menaçant de tomber, au nom d'une représentation picturale tendue et totale dans laquelle le spectateur ressent un sentiment inconscient de danger pour l'entité surhumaine des efforts en cours .La scène la plus importante du point de vue de l'iconographie, La séparation de la lumière et des ténèbres, qui occupe le petit champ juste au-dessus de l'autel, est peinte en dernier ou peu s'en faut. Le récit biblique est un peu bouleversé pour placer la scène complexe du Déluge dans un grand champ et pour obtenir une ascension spirituelle progressive du fond de l'avilissement de l'homme jusqu'à l'ultime splendeur de Dieu. La rupture dans le récit correspond à la division d'origine de la chapelle en deux parties égales par une clôture et par le dessin de la mosaïque au sol (une nef pour les laïcs et un presbytère pour le clergé), mais le déplacement de la clôture pour réduire la nef et agrandir le presbytère a fait disparaitre le sens de cette division.L'utilisation d'une palette brillante, riche en couleurs irisées qui facilitent la distinction, même à une grande distance, de chaque détail, est facilite la lecture claire de chaque élément.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

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[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Expliquer la Architecture et composition de cette œuvre d'art, plafond_de_la_chapelle_Sixtine.

La chapelle Sixtine mesure 40,5 m de long sur 14 mètres de large ; sa voûte, en berceau peu marqué, s'élève à 20 mètres et déploie une surface de 1 000 m2. Son jeu complexe de voussures n'était pas censé recevoir une composition aussi élaborée.La voûte se structure en six lunettes (ou demi-lunes) verticales, situées au-dessus des fenêtres latérales qui s'ouvrent dans la longueur en mordant sur la voûte. Des pendentifs les séparent et définissent des intrados triangulaires et concaves au-dessus des lunettes. Au-dessus des pendentifs, la voûte se fait presque plate.Sur cette base, Michel-Ange conçoit une architecture en trompe-l’œil qui sert de structure aux arcs de travertin rejoignant les pendentifs. En faisant courir deux corniches, l'une en haut des lunettes et l'autre à la pointe des intrados, il obtient cinq paires de nervures peintes allant d'un côté à l'autre, avec cinq petits et quatre grands rectangles qu'il orne des scènes de l'Ancien testament. Ce procédé traduit l'influence de Melozzo da Forlì.Il décore tout le registre supérieur des murs avec seize lunettes (dont deux ont été détruites pour faire place au Jugement dernier en 1537-1541) qui encadrent les arcades des fenêtres et qui sont situées au-dessus de la série de portraits des premiers papes dans des niches (travail de fresquistes du XVe siècle) sur les côtés des fenêtres.La voûte elle-même est principalement composée de huit voûtains au-dessus des lunettes des grands côtés et de quatre pendentifs, aux angles, sur les lunettes des côtés les plus courts et aux extrémités des côtés les plus longs. Voiles et lunettes présentent les quarante générations des Ancêtres du Christ, tirées de l'Évangile selon Matthieu.Sur les côtés des voûtains, les trônes des Voyants et sibylles sont représentés à l'intérieur d'un faux plan architectural qui comprend des semelles avec des chérubins monochromes présentés comme des cariatides et, dans les espaces triangulaires sur les côtés des extrémités des voiles, des paires de nus en bronze ; dans la partie inférieure des pendentifs, sous la base hypothétique sur laquelle reposent les trônes, des putti tiennent des plaques avec leurs noms, disposé sur des surfaces courbes qui se terminent sur les côtés des lunettes. Toutes ces représentations de nus (putti, Ignudi, nus de bronze) remplissent le cadre architectoniques de figures supplémentaires qui ont vraisemblablement un caractère plutôt ornemental.Du point de vue artistique, les possibilités offertes par les figures assises des Ignudi fascinent le peintre. Elles ne répondent pas aux mêmes règles de perspective que le cadre architectural qu'elles occupent ; elles servent de lien entre le trompe-l'œil du cadre et la frontalité des histoires, ainsi que d'échelle intermédiaire entre les figures des pendentifs et celles des histoires. Elles interviennent aussi dans l'augmentation de l'échelle vers l'autel.Un grand nombre de glands et de rameaux de chêne liés en touffes foisonnantes apparaissent tels un letmotiv dans la fresque, associés à quelques Ignudi ou qui remplissent parfois les surfaces attenantes aux médaillons. Des centaines de glands stylisés ornent aussi les encadrements de marbre en trompe-l'œil des voûtains et des pendentifs. Ces glands et feuilles de chêne sont une allusion notoire au commanditaire, Jules II, et plus particulièrement à son nom de famille della Rovere. Le décor à fresque commandé en 1481 par Sixte IV, l'oncle de Jules II, présentait déjà occasionnellement la même référence symbolique à la famille du pape, tradition reprise par son neveu. Vasari voit dans cet arrangement de glands et de feuilles de chêne partiellement dorés une référence à l'âge d'or qui aurait débuté sous le pontificat de Jules II. Cette référence à un âge idéal de l'Antiquité est par ailleurs une idée très en vogue au sein de la papauté romaine.La bande centrale de la voûte est remplie de neuf Histoires de la Genèse, encadrées par la continuation des structures architecturales aux côtés des trônes, sur lesquels de jeunes gens « nus » sont assis, tenant des couronnes avec des feuilles de chêne, une allusion à la famille du pape Della Rovere. Pour augmenter la variété de la représentation, les panneaux centraux sont de taille variable : des scènes qui occupent tout l'espace entre les piliers alternent avec des panneaux plus petits, encadrés de médaillons en bronze monochromes avec des histoires de l'Ancien Testament. Chaque espace mineur est ainsi entouré de deux paires de nus et de deux médaillons.Les différents éléments sont sans cesse liés au sein d'un parti architectural complexe, qui révèle les incontestables capacités de Michel-Ange également dans le domaine architectural, destinées à se révéler pleinement dans les dernières décennies de son activité. Il a été noté que si l'architecture de la voûte était réellement construite, elle serait très saillante et menaçante, surtout par rapport à l'ornementation du XVe siècle en dessous qui vise plutôt à enfoncer le mur vers l'extérieur. Michel-Ange obtient ainsi l'effet d'un poids titanesque, chargé cependant sur les minces pilastres peints des registres sous-jacents, qui pèse sur le spectateur, menaçant de tomber, au nom d'une représentation picturale tendue et totale dans laquelle le spectateur ressent un sentiment inconscient de danger pour l'entité surhumaine des efforts en cours .La scène la plus importante du point de vue de l'iconographie, La séparation de la lumière et des ténèbres, qui occupe le petit champ juste au-dessus de l'autel, est peinte en dernier ou peu s'en faut. Le récit biblique est un peu bouleversé pour placer la scène complexe du Déluge dans un grand champ et pour obtenir une ascension spirituelle progressive du fond de l'avilissement de l'homme jusqu'à l'ultime splendeur de Dieu. La rupture dans le récit correspond à la division d'origine de la chapelle en deux parties égales par une clôture et par le dessin de la mosaïque au sol (une nef pour les laïcs et un presbytère pour le clergé), mais le déplacement de la clôture pour réduire la nef et agrandir le presbytère a fait disparaitre le sens de cette division.L'utilisation d'une palette brillante, riche en couleurs irisées qui facilitent la distinction, même à une grande distance, de chaque détail, est facilite la lecture claire de chaque élément.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Comment plafond_de_la_chapelle_Sixtine explique-t-il sa Architecture et composition?

La chapelle Sixtine mesure 40,5 m de long sur 14 mètres de large ; sa voûte, en berceau peu marqué, s'élève à 20 mètres et déploie une surface de 1 000 m2. Son jeu complexe de voussures n'était pas censé recevoir une composition aussi élaborée.La voûte se structure en six lunettes (ou demi-lunes) verticales, situées au-dessus des fenêtres latérales qui s'ouvrent dans la longueur en mordant sur la voûte. Des pendentifs les séparent et définissent des intrados triangulaires et concaves au-dessus des lunettes. Au-dessus des pendentifs, la voûte se fait presque plate.Sur cette base, Michel-Ange conçoit une architecture en trompe-l’œil qui sert de structure aux arcs de travertin rejoignant les pendentifs. En faisant courir deux corniches, l'une en haut des lunettes et l'autre à la pointe des intrados, il obtient cinq paires de nervures peintes allant d'un côté à l'autre, avec cinq petits et quatre grands rectangles qu'il orne des scènes de l'Ancien testament. Ce procédé traduit l'influence de Melozzo da Forlì.Il décore tout le registre supérieur des murs avec seize lunettes (dont deux ont été détruites pour faire place au Jugement dernier en 1537-1541) qui encadrent les arcades des fenêtres et qui sont situées au-dessus de la série de portraits des premiers papes dans des niches (travail de fresquistes du XVe siècle) sur les côtés des fenêtres.La voûte elle-même est principalement composée de huit voûtains au-dessus des lunettes des grands côtés et de quatre pendentifs, aux angles, sur les lunettes des côtés les plus courts et aux extrémités des côtés les plus longs. Voiles et lunettes présentent les quarante générations des Ancêtres du Christ, tirées de l'Évangile selon Matthieu.Sur les côtés des voûtains, les trônes des Voyants et sibylles sont représentés à l'intérieur d'un faux plan architectural qui comprend des semelles avec des chérubins monochromes présentés comme des cariatides et, dans les espaces triangulaires sur les côtés des extrémités des voiles, des paires de nus en bronze ; dans la partie inférieure des pendentifs, sous la base hypothétique sur laquelle reposent les trônes, des putti tiennent des plaques avec leurs noms, disposé sur des surfaces courbes qui se terminent sur les côtés des lunettes. Toutes ces représentations de nus (putti, Ignudi, nus de bronze) remplissent le cadre architectoniques de figures supplémentaires qui ont vraisemblablement un caractère plutôt ornemental.Du point de vue artistique, les possibilités offertes par les figures assises des Ignudi fascinent le peintre. Elles ne répondent pas aux mêmes règles de perspective que le cadre architectural qu'elles occupent ; elles servent de lien entre le trompe-l'œil du cadre et la frontalité des histoires, ainsi que d'échelle intermédiaire entre les figures des pendentifs et celles des histoires. Elles interviennent aussi dans l'augmentation de l'échelle vers l'autel.Un grand nombre de glands et de rameaux de chêne liés en touffes foisonnantes apparaissent tels un letmotiv dans la fresque, associés à quelques Ignudi ou qui remplissent parfois les surfaces attenantes aux médaillons. Des centaines de glands stylisés ornent aussi les encadrements de marbre en trompe-l'œil des voûtains et des pendentifs. Ces glands et feuilles de chêne sont une allusion notoire au commanditaire, Jules II, et plus particulièrement à son nom de famille della Rovere. Le décor à fresque commandé en 1481 par Sixte IV, l'oncle de Jules II, présentait déjà occasionnellement la même référence symbolique à la famille du pape, tradition reprise par son neveu. Vasari voit dans cet arrangement de glands et de feuilles de chêne partiellement dorés une référence à l'âge d'or qui aurait débuté sous le pontificat de Jules II. Cette référence à un âge idéal de l'Antiquité est par ailleurs une idée très en vogue au sein de la papauté romaine.La bande centrale de la voûte est remplie de neuf Histoires de la Genèse, encadrées par la continuation des structures architecturales aux côtés des trônes, sur lesquels de jeunes gens « nus » sont assis, tenant des couronnes avec des feuilles de chêne, une allusion à la famille du pape Della Rovere. Pour augmenter la variété de la représentation, les panneaux centraux sont de taille variable : des scènes qui occupent tout l'espace entre les piliers alternent avec des panneaux plus petits, encadrés de médaillons en bronze monochromes avec des histoires de l'Ancien Testament. Chaque espace mineur est ainsi entouré de deux paires de nus et de deux médaillons.Les différents éléments sont sans cesse liés au sein d'un parti architectural complexe, qui révèle les incontestables capacités de Michel-Ange également dans le domaine architectural, destinées à se révéler pleinement dans les dernières décennies de son activité. Il a été noté que si l'architecture de la voûte était réellement construite, elle serait très saillante et menaçante, surtout par rapport à l'ornementation du XVe siècle en dessous qui vise plutôt à enfoncer le mur vers l'extérieur. Michel-Ange obtient ainsi l'effet d'un poids titanesque, chargé cependant sur les minces pilastres peints des registres sous-jacents, qui pèse sur le spectateur, menaçant de tomber, au nom d'une représentation picturale tendue et totale dans laquelle le spectateur ressent un sentiment inconscient de danger pour l'entité surhumaine des efforts en cours .La scène la plus importante du point de vue de l'iconographie, La séparation de la lumière et des ténèbres, qui occupe le petit champ juste au-dessus de l'autel, est peinte en dernier ou peu s'en faut. Le récit biblique est un peu bouleversé pour placer la scène complexe du Déluge dans un grand champ et pour obtenir une ascension spirituelle progressive du fond de l'avilissement de l'homme jusqu'à l'ultime splendeur de Dieu. La rupture dans le récit correspond à la division d'origine de la chapelle en deux parties égales par une clôture et par le dessin de la mosaïque au sol (une nef pour les laïcs et un presbytère pour le clergé), mais le déplacement de la clôture pour réduire la nef et agrandir le presbytère a fait disparaitre le sens de cette division.L'utilisation d'une palette brillante, riche en couleurs irisées qui facilitent la distinction, même à une grande distance, de chaque détail, est facilite la lecture claire de chaque élément.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Dans plafond_de_la_chapelle_Sixtine, comment est discutée la Architecture et composition?

La chapelle Sixtine mesure 40,5 m de long sur 14 mètres de large ; sa voûte, en berceau peu marqué, s'élève à 20 mètres et déploie une surface de 1 000 m2. Son jeu complexe de voussures n'était pas censé recevoir une composition aussi élaborée.La voûte se structure en six lunettes (ou demi-lunes) verticales, situées au-dessus des fenêtres latérales qui s'ouvrent dans la longueur en mordant sur la voûte. Des pendentifs les séparent et définissent des intrados triangulaires et concaves au-dessus des lunettes. Au-dessus des pendentifs, la voûte se fait presque plate.Sur cette base, Michel-Ange conçoit une architecture en trompe-l’œil qui sert de structure aux arcs de travertin rejoignant les pendentifs. En faisant courir deux corniches, l'une en haut des lunettes et l'autre à la pointe des intrados, il obtient cinq paires de nervures peintes allant d'un côté à l'autre, avec cinq petits et quatre grands rectangles qu'il orne des scènes de l'Ancien testament. Ce procédé traduit l'influence de Melozzo da Forlì.Il décore tout le registre supérieur des murs avec seize lunettes (dont deux ont été détruites pour faire place au Jugement dernier en 1537-1541) qui encadrent les arcades des fenêtres et qui sont situées au-dessus de la série de portraits des premiers papes dans des niches (travail de fresquistes du XVe siècle) sur les côtés des fenêtres.La voûte elle-même est principalement composée de huit voûtains au-dessus des lunettes des grands côtés et de quatre pendentifs, aux angles, sur les lunettes des côtés les plus courts et aux extrémités des côtés les plus longs. Voiles et lunettes présentent les quarante générations des Ancêtres du Christ, tirées de l'Évangile selon Matthieu.Sur les côtés des voûtains, les trônes des Voyants et sibylles sont représentés à l'intérieur d'un faux plan architectural qui comprend des semelles avec des chérubins monochromes présentés comme des cariatides et, dans les espaces triangulaires sur les côtés des extrémités des voiles, des paires de nus en bronze ; dans la partie inférieure des pendentifs, sous la base hypothétique sur laquelle reposent les trônes, des putti tiennent des plaques avec leurs noms, disposé sur des surfaces courbes qui se terminent sur les côtés des lunettes. Toutes ces représentations de nus (putti, Ignudi, nus de bronze) remplissent le cadre architectoniques de figures supplémentaires qui ont vraisemblablement un caractère plutôt ornemental.Du point de vue artistique, les possibilités offertes par les figures assises des Ignudi fascinent le peintre. Elles ne répondent pas aux mêmes règles de perspective que le cadre architectural qu'elles occupent ; elles servent de lien entre le trompe-l'œil du cadre et la frontalité des histoires, ainsi que d'échelle intermédiaire entre les figures des pendentifs et celles des histoires. Elles interviennent aussi dans l'augmentation de l'échelle vers l'autel.Un grand nombre de glands et de rameaux de chêne liés en touffes foisonnantes apparaissent tels un letmotiv dans la fresque, associés à quelques Ignudi ou qui remplissent parfois les surfaces attenantes aux médaillons. Des centaines de glands stylisés ornent aussi les encadrements de marbre en trompe-l'œil des voûtains et des pendentifs. Ces glands et feuilles de chêne sont une allusion notoire au commanditaire, Jules II, et plus particulièrement à son nom de famille della Rovere. Le décor à fresque commandé en 1481 par Sixte IV, l'oncle de Jules II, présentait déjà occasionnellement la même référence symbolique à la famille du pape, tradition reprise par son neveu. Vasari voit dans cet arrangement de glands et de feuilles de chêne partiellement dorés une référence à l'âge d'or qui aurait débuté sous le pontificat de Jules II. Cette référence à un âge idéal de l'Antiquité est par ailleurs une idée très en vogue au sein de la papauté romaine.La bande centrale de la voûte est remplie de neuf Histoires de la Genèse, encadrées par la continuation des structures architecturales aux côtés des trônes, sur lesquels de jeunes gens « nus » sont assis, tenant des couronnes avec des feuilles de chêne, une allusion à la famille du pape Della Rovere. Pour augmenter la variété de la représentation, les panneaux centraux sont de taille variable : des scènes qui occupent tout l'espace entre les piliers alternent avec des panneaux plus petits, encadrés de médaillons en bronze monochromes avec des histoires de l'Ancien Testament. Chaque espace mineur est ainsi entouré de deux paires de nus et de deux médaillons.Les différents éléments sont sans cesse liés au sein d'un parti architectural complexe, qui révèle les incontestables capacités de Michel-Ange également dans le domaine architectural, destinées à se révéler pleinement dans les dernières décennies de son activité. Il a été noté que si l'architecture de la voûte était réellement construite, elle serait très saillante et menaçante, surtout par rapport à l'ornementation du XVe siècle en dessous qui vise plutôt à enfoncer le mur vers l'extérieur. Michel-Ange obtient ainsi l'effet d'un poids titanesque, chargé cependant sur les minces pilastres peints des registres sous-jacents, qui pèse sur le spectateur, menaçant de tomber, au nom d'une représentation picturale tendue et totale dans laquelle le spectateur ressent un sentiment inconscient de danger pour l'entité surhumaine des efforts en cours .La scène la plus importante du point de vue de l'iconographie, La séparation de la lumière et des ténèbres, qui occupe le petit champ juste au-dessus de l'autel, est peinte en dernier ou peu s'en faut. Le récit biblique est un peu bouleversé pour placer la scène complexe du Déluge dans un grand champ et pour obtenir une ascension spirituelle progressive du fond de l'avilissement de l'homme jusqu'à l'ultime splendeur de Dieu. La rupture dans le récit correspond à la division d'origine de la chapelle en deux parties égales par une clôture et par le dessin de la mosaïque au sol (une nef pour les laïcs et un presbytère pour le clergé), mais le déplacement de la clôture pour réduire la nef et agrandir le presbytère a fait disparaitre le sens de cette division.L'utilisation d'une palette brillante, riche en couleurs irisées qui facilitent la distinction, même à une grande distance, de chaque détail, est facilite la lecture claire de chaque élément.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Concentrez-vous sur plafond_de_la_chapelle_Sixtine et expliquez la Iconographie.

Le choix du sujet est conditionné par les deux séries de fresques, peintes en 1481-1482 au bas des murs, qui illustrent la vie de Moïse et celle du Christ et établissent un parallèle entre l'Ancienne et la Nouvelle Loi : le choix doit se porter sur des scènes du monde avant la loi mosaïque, en commençant par la Création.Le thème général des fresques de la voûte est le mystère de la création de Dieu, qui atteint son apogée dans la réalisation de l'homme à son image et à sa ressemblance. Avec l'incarnation du Christ, en plus de racheter l'humanité du péché originel, l'accomplissement parfait et ultime de la création divine est atteint, élevant encore plus l'homme vers Dieu. En ce sens, la célébration par Michel-Ange de la beauté du corps humain nu apparaît plus claire.Le thème iconographique de la chapelle Sixtine résume le salut de l’humanité, offert par Dieu en la personne de son fils Jésus. L’ancienne alliance, passée entre Dieu et le peuple d’Israël par l’entremise de Moïse, et la nouvelle alliance, passée entre Dieu et l’humanité tout entière à travers le Christ, sont représentées sur les murs latéraux de la chapelle. La partie centrale du plafond représente la Création, le Paradis terrestre puis la chute de l’humanité, Adam et Ève et le péché originel, qui rompt l'alliance entre Dieu et l'humanité. Entourant ce thème central, les prophètes et les sybilles rappellent constamment que Dieu n'a jamais abandonné les hommes, mais qu'il leur offre le salut. Tout autour est illustrée la lignée qui, d’Adam au roi David, mène à Jésus-Christ, sauveur de l’humanité : rappel du plan divin qui, dès l'expulsion du Paradis terrestre, inclut la possibilité du salut.La voûte célèbre la concordance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, où le premier préfigure le second, et la prédiction de la venue du Christ en hébreu (avec les prophètes) et païen (avec les sibylles).Le Cinquecento se passionne pour l’humanisme, et pas plus Jules II que Michel-Ange ne sont étrangers à cette passion pour l’Homme. On peut voir, dans le David de Michel-Ange, le symbole de la république florentine, frondeuse, fragile, mais invaincue ; toutefois c’est aussi - et surtout - la représentation de l’avènement de l’Homme, faillible certes, mais indomptable face à la puissance spirituelle de l’Église et au pouvoir temporel d’une féodalité dont le déclin s'amorce alors. Cette vision humaniste n’est pas incompatible avec la doctrine de l’Église, qui considère l’Homme comme un être faillible et pécheur devant rechercher son salut. Les deux visions divergent quant à la voie de ce salut :  pour la doctrine catholique, il n’est point de salut hors de l’Église, intermédiaire indispensable, alors que pour l’humanisme un contact direct avec Dieu s'avère possible. Avec la Création d’Adam - scène centrale du plafond - Michel-Ange résume cet idéal humaniste d'un lien direct entre l’Homme et Dieu.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, plafond_de_la_chapelle_Sixtine.

Le choix du sujet est conditionné par les deux séries de fresques, peintes en 1481-1482 au bas des murs, qui illustrent la vie de Moïse et celle du Christ et établissent un parallèle entre l'Ancienne et la Nouvelle Loi : le choix doit se porter sur des scènes du monde avant la loi mosaïque, en commençant par la Création.Le thème général des fresques de la voûte est le mystère de la création de Dieu, qui atteint son apogée dans la réalisation de l'homme à son image et à sa ressemblance. Avec l'incarnation du Christ, en plus de racheter l'humanité du péché originel, l'accomplissement parfait et ultime de la création divine est atteint, élevant encore plus l'homme vers Dieu. En ce sens, la célébration par Michel-Ange de la beauté du corps humain nu apparaît plus claire.Le thème iconographique de la chapelle Sixtine résume le salut de l’humanité, offert par Dieu en la personne de son fils Jésus. L’ancienne alliance, passée entre Dieu et le peuple d’Israël par l’entremise de Moïse, et la nouvelle alliance, passée entre Dieu et l’humanité tout entière à travers le Christ, sont représentées sur les murs latéraux de la chapelle. La partie centrale du plafond représente la Création, le Paradis terrestre puis la chute de l’humanité, Adam et Ève et le péché originel, qui rompt l'alliance entre Dieu et l'humanité. Entourant ce thème central, les prophètes et les sybilles rappellent constamment que Dieu n'a jamais abandonné les hommes, mais qu'il leur offre le salut. Tout autour est illustrée la lignée qui, d’Adam au roi David, mène à Jésus-Christ, sauveur de l’humanité : rappel du plan divin qui, dès l'expulsion du Paradis terrestre, inclut la possibilité du salut.La voûte célèbre la concordance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, où le premier préfigure le second, et la prédiction de la venue du Christ en hébreu (avec les prophètes) et païen (avec les sibylles).Le Cinquecento se passionne pour l’humanisme, et pas plus Jules II que Michel-Ange ne sont étrangers à cette passion pour l’Homme. On peut voir, dans le David de Michel-Ange, le symbole de la république florentine, frondeuse, fragile, mais invaincue ; toutefois c’est aussi - et surtout - la représentation de l’avènement de l’Homme, faillible certes, mais indomptable face à la puissance spirituelle de l’Église et au pouvoir temporel d’une féodalité dont le déclin s'amorce alors. Cette vision humaniste n’est pas incompatible avec la doctrine de l’Église, qui considère l’Homme comme un être faillible et pécheur devant rechercher son salut. Les deux visions divergent quant à la voie de ce salut :  pour la doctrine catholique, il n’est point de salut hors de l’Église, intermédiaire indispensable, alors que pour l’humanisme un contact direct avec Dieu s'avère possible. Avec la Création d’Adam - scène centrale du plafond - Michel-Ange résume cet idéal humaniste d'un lien direct entre l’Homme et Dieu.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Comment plafond_de_la_chapelle_Sixtine explique-t-il sa Iconographie?

Le choix du sujet est conditionné par les deux séries de fresques, peintes en 1481-1482 au bas des murs, qui illustrent la vie de Moïse et celle du Christ et établissent un parallèle entre l'Ancienne et la Nouvelle Loi : le choix doit se porter sur des scènes du monde avant la loi mosaïque, en commençant par la Création.Le thème général des fresques de la voûte est le mystère de la création de Dieu, qui atteint son apogée dans la réalisation de l'homme à son image et à sa ressemblance. Avec l'incarnation du Christ, en plus de racheter l'humanité du péché originel, l'accomplissement parfait et ultime de la création divine est atteint, élevant encore plus l'homme vers Dieu. En ce sens, la célébration par Michel-Ange de la beauté du corps humain nu apparaît plus claire.Le thème iconographique de la chapelle Sixtine résume le salut de l’humanité, offert par Dieu en la personne de son fils Jésus. L’ancienne alliance, passée entre Dieu et le peuple d’Israël par l’entremise de Moïse, et la nouvelle alliance, passée entre Dieu et l’humanité tout entière à travers le Christ, sont représentées sur les murs latéraux de la chapelle. La partie centrale du plafond représente la Création, le Paradis terrestre puis la chute de l’humanité, Adam et Ève et le péché originel, qui rompt l'alliance entre Dieu et l'humanité. Entourant ce thème central, les prophètes et les sybilles rappellent constamment que Dieu n'a jamais abandonné les hommes, mais qu'il leur offre le salut. Tout autour est illustrée la lignée qui, d’Adam au roi David, mène à Jésus-Christ, sauveur de l’humanité : rappel du plan divin qui, dès l'expulsion du Paradis terrestre, inclut la possibilité du salut.La voûte célèbre la concordance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, où le premier préfigure le second, et la prédiction de la venue du Christ en hébreu (avec les prophètes) et païen (avec les sibylles).Le Cinquecento se passionne pour l’humanisme, et pas plus Jules II que Michel-Ange ne sont étrangers à cette passion pour l’Homme. On peut voir, dans le David de Michel-Ange, le symbole de la république florentine, frondeuse, fragile, mais invaincue ; toutefois c’est aussi - et surtout - la représentation de l’avènement de l’Homme, faillible certes, mais indomptable face à la puissance spirituelle de l’Église et au pouvoir temporel d’une féodalité dont le déclin s'amorce alors. Cette vision humaniste n’est pas incompatible avec la doctrine de l’Église, qui considère l’Homme comme un être faillible et pécheur devant rechercher son salut. Les deux visions divergent quant à la voie de ce salut :  pour la doctrine catholique, il n’est point de salut hors de l’Église, intermédiaire indispensable, alors que pour l’humanisme un contact direct avec Dieu s'avère possible. Avec la Création d’Adam - scène centrale du plafond - Michel-Ange résume cet idéal humaniste d'un lien direct entre l’Homme et Dieu.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Dans plafond_de_la_chapelle_Sixtine, comment est discutée la Iconographie?

Le choix du sujet est conditionné par les deux séries de fresques, peintes en 1481-1482 au bas des murs, qui illustrent la vie de Moïse et celle du Christ et établissent un parallèle entre l'Ancienne et la Nouvelle Loi : le choix doit se porter sur des scènes du monde avant la loi mosaïque, en commençant par la Création.Le thème général des fresques de la voûte est le mystère de la création de Dieu, qui atteint son apogée dans la réalisation de l'homme à son image et à sa ressemblance. Avec l'incarnation du Christ, en plus de racheter l'humanité du péché originel, l'accomplissement parfait et ultime de la création divine est atteint, élevant encore plus l'homme vers Dieu. En ce sens, la célébration par Michel-Ange de la beauté du corps humain nu apparaît plus claire.Le thème iconographique de la chapelle Sixtine résume le salut de l’humanité, offert par Dieu en la personne de son fils Jésus. L’ancienne alliance, passée entre Dieu et le peuple d’Israël par l’entremise de Moïse, et la nouvelle alliance, passée entre Dieu et l’humanité tout entière à travers le Christ, sont représentées sur les murs latéraux de la chapelle. La partie centrale du plafond représente la Création, le Paradis terrestre puis la chute de l’humanité, Adam et Ève et le péché originel, qui rompt l'alliance entre Dieu et l'humanité. Entourant ce thème central, les prophètes et les sybilles rappellent constamment que Dieu n'a jamais abandonné les hommes, mais qu'il leur offre le salut. Tout autour est illustrée la lignée qui, d’Adam au roi David, mène à Jésus-Christ, sauveur de l’humanité : rappel du plan divin qui, dès l'expulsion du Paradis terrestre, inclut la possibilité du salut.La voûte célèbre la concordance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, où le premier préfigure le second, et la prédiction de la venue du Christ en hébreu (avec les prophètes) et païen (avec les sibylles).Le Cinquecento se passionne pour l’humanisme, et pas plus Jules II que Michel-Ange ne sont étrangers à cette passion pour l’Homme. On peut voir, dans le David de Michel-Ange, le symbole de la république florentine, frondeuse, fragile, mais invaincue ; toutefois c’est aussi - et surtout - la représentation de l’avènement de l’Homme, faillible certes, mais indomptable face à la puissance spirituelle de l’Église et au pouvoir temporel d’une féodalité dont le déclin s'amorce alors. Cette vision humaniste n’est pas incompatible avec la doctrine de l’Église, qui considère l’Homme comme un être faillible et pécheur devant rechercher son salut. Les deux visions divergent quant à la voie de ce salut :  pour la doctrine catholique, il n’est point de salut hors de l’Église, intermédiaire indispensable, alors que pour l’humanisme un contact direct avec Dieu s'avère possible. Avec la Création d’Adam - scène centrale du plafond - Michel-Ange résume cet idéal humaniste d'un lien direct entre l’Homme et Dieu.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Dans le contexte de plafond_de_la_chapelle_Sixtine, expliquez la Neuf scènes de la Genèse et la Iconographie.

Michel-Ange, en peignant les Scènes de la Genèse, inverse l'ordre chronologique des événements: il commence par l'Ivresse de Noé pour arriver à la représentation de l'Être suprême. En cela, il suit un chemin philosophico-théologique qui remonte au néoplatonisme pour lequel l'ascension de l'âme vers le divin part de la doctrine juive et chrétienne. Giulio Carlo Argan rapporte les propos du savant Charles de Tolnay : « Le divin apparaît d'abord esquissé sous la forme imparfaite de l'homme emprisonné dans le corps (Noé) puis prend progressivement une forme de plus en plus parfaite jusqu'à devenir un être cosmique [. . . ]. Il a voulu superposer un nouveau sens au sens biblique de son œuvre, une interprétation platonicienne de la Genèse ».Le long de la partie centrale du plafond, Michel-Ange représente neuf scènes du livre de la Genèse, le premier livre de la Bible. Les neuf compositions centrales se divisent en trois sections :la première montre la création du monde (Dieu créant les cieux et la terre), illustrant la partie de la Genèse qui n'est pas encore grevée par la peccabilité de l'homme,la seconde dépeint la création du premier homme et de la première femme, Adam et Ève ainsi que leur désobéissance à Dieu et l'expulsion consécutive du jardin d'Éden,la troisième montre le sort de l'humanité après la chute, représenté par l’histoire de Noé.S'ils sont perçus comme formant trois groupes, les tableaux, dans chacune des trois unités, renvoient vers un autre, comme c'était l'habitude dans les peintures médiévales et les vitraux. Les trois sections de la création, de la chute et du destin de l'humanité apparaissent dans l'ordre inverse, lorsqu'ils sont regardés à partir de l'entrée de la chapelle. Cependant, chaque scène est à considérer en regardant vers l'autel, ce qui n'est pas évident lorsqu'on regarde une reproduction du plafond, mais s'explique lorsque l'observateur regarde vers le haut en direction de la voûte. Paoletti et Radke suggèrent que cette progression inversée symbolise un retour à un état de grâce. Les trois sections sont toutefois généralement décrites dans l'ordre de la chronologie biblique.La création du monde représente successivement la séparation de la lumière et des ténèbres, la création des planètes (dont le Soleil, la Lune et la Terre), et la séparation des eaux d'avec la terre. Ces trois scènes, les premières dans l’ordre chronologique du récit biblique, ont été réalisées en dernier et s'avèrent les plus dynamiques. Vasari souligne, dans Le Vite, que « Michel-Ange dépeint Dieu séparant la lumière des ténèbres, le montrant dans toute Sa majesté, flottant avec ses bras ouverts en une révélation de Son amour et de Son pouvoir créateur. »La section centrale montre, en trois images fortes, l’histoire d’Adam et Ève : la création d’Adam, celle d’Ève qui sort de la côte d’Adam endormi, et l’expulsion du paradis terrestre. La Création d'Ève marque la fin de la première partie de la voûte ; les fresques suivantes sont plus simples et plus grandioses ; ce sont aussi des représentations picturales entièrement nouvelles des premières lignes de la Genèse. Les quatre dernières scènes, au-dessus du chœur de la chapelle illustrent le monde avant le péché originel.Noé marque la césure importante dans l'histoire du salut, car c'est avec lui que Dieu conclut l'Ancienne Alliance qui devait perdurer jusqu'à l'avènement du Christ.Pour l'interprétation néoplatonicienne de Tolnay, il est nécessaire d'analyser les fresques en commençant par l'Ivresse de Noé dans la mesure où l'histoire de Noé d'un côté, et l'acte de la Création de Dieu de l'autre, marqueraient les points de départ et d'arrivée de la deificatio et de l'ascension de l'état corporel vers l'état spirituel.Les contemporains de Michel-Ange ont immédiatement reconnu dans ces fresques un chef-d’œuvre ; Vasari écrit « c’est une figure [Adam] dont la beauté, la pose et les contours sont tels qu’ils semblent être issu de cet instant même où Dieu créa Adam et de la main du Créateur suprême lui-même plutôt que du dessin et de la brosse d’un mortel. »Le choix des épisodes des neuf panneaux centraux a peut-être été inspiré (selon E. Steinmann) des douze « prophéties » chantées par le chœur de la chapelle le samedi saint.Les scènes, de l'autel vers la porte principale, sont ordonnées comme suit :La Séparation de la lumière et des ténèbres (Genèse1, 1-5)La Création du soleil, de la lune et des plantes (Genèse 1,11-19)La Séparation des terres et des eaux (Genèse 1, 19-10)La Création d'Adam (Genèse 1, 26-27)La Création d'Ève (Genèse 2, 18-25)Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre (Genèse 3, 1-13, 22-24)Le Sacrifice de Noé (Genèse, 8, 15-20)Le Déluge (Genèse 6, 5-8, 20)L'Ivresse de Noé (Genèse 9, 20-27)Ils doivent également être lus comme une préfiguration du Nouveau Testament, comme le suggère la présence des Voyants : par exemple l'Ivresse de Noé préfigure le Christ moqué, le Déluge, le Baptême, le Sacrifice de Noé, la Passion et ainsi de suite jusqu'à la séparation de la lumière des ténèbres symbolisant le Jugement dernier.Les trois peintures de la Création montrent des scènes du premier chapitre de la Genèse, qui relate que Dieu créé la terre et tout ce qui s'y trouve en six jours et se repose le septième jour. Dans la première scène, le premier jour de la création, Dieu crée la lumière et sépare la lumière des ténèbres. Chronologiquement, la scène suivante se déroule dans le troisième panneau, qui traite du deuxième jour : Dieu sépare les eaux des cieux. Dans le panneau central, le plus grand des trois, il y a deux représentations de Dieu. Le troisième jour, Dieu crée la terre et fait pousser les plantes. Le quatrième jour, Dieu met le soleil et la lune en place pour régir la nuit et le jour, l'heure et les saisons de l'année. Selon la Genèse, le cinquième jour, Dieu créé les oiseaux, les poissons et les créatures des profondeurs, sans que cela ne soit présenté. La création des créatures terrestres, le sixième jour, n'y est pas présentée.La Création d'Adam est l’une des plus célèbres parmi les fresques des grandes voûtes de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange et se trouve à côté d’une pièce similaire, La Création d’Ève, ainsi que d’une autre scène majeure, la Séparation des Eaux et de la Terre.La représentation d’Adam par Michel-Ange est assez différente des autres travaux précédents figurant La Création. Dans cette image, Dieu et Adam se font face, Dieu flottant dans le ciel, entouré par des personnages angéliques et d’un manteau fluide agité par le vent. Plusieurs personnes ont remarqué que le manteau rouge qui entoure les personnages célestes ressemble à un utérus et il est possible, considérant les connaissances anatomiques de Michel-Ange, que ce soit délibéré et symbolique des concepts de création et de fertilité.Même si Michel-Ange montre peu de dépendance à l'égard de sources et de modèles, des correspondances convaincantes existent avec les deux éditions illustrées de la Bible Malermienne (1490 et 1493) et les reliefs de Jacopo della Quercia à la basilique San Petronio de Bologne. Il apparait que Michel-Ange, surtout à la fin de son travail sur les fresques, c'est-à-dire avec la création des trois scènes de la Genèse, prend une indépendance croissante à l'égard des modèles.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre