La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Dans La_Tentation_de_saint_Antoine, comment est discutée la abstract?

La Tentation de saint Antoine est le titre de nombreuses œuvres traitant du thème de la tentation d'Antoine le Grand : ce saint, retiré dans le désert d'Égypte, y subit la tentation du Diable sous la forme de visions des voluptés terrestres. Saint Antoine a soutenu saint Athanase dans sa lutte contre les Ariens et celui-ci a écrit après sa mort une Vita Antonii, qui est le point de départ de la légende: saint Athanase relate en effet les tentations du Diable qui apparaît lui-même ou envoie à l'ermite des animaux féroces qui l'assaillent. Au XIIIe siècle, s'appuyant sur saint Athanase qu'il cite, Jacques de Voragine a résumé sa vie dans La Légende dorée. De nombreux peintres se sont inspirés de ce récit. Au XIXe siècle, Gustave Flaubert écrit trois Tentations de saint Antoine dont il ne publie que la dernière en 1874. Il s'éloigne de la tradition hagiographique en créant des hallucinations nouvelles au cours desquelles Antoine voit apparaître les religions et les hérésies des premiers siècles du christianisme. Dans la version de 1874, l'ermite retrouve sa sérénité en découvrant l'origine de la vie, sous la forme d'êtres microscopiques.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg


La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Concentrez-vous sur La_Tentation_de_saint_Antoine et expliquez la La Tentation de saint Antoine, un thème fécond pour l'art occidental.

De nos jours, avant d'être un sujet pour les chrétiens, la Tentation de saint Antoine est connue par le très grand nombre d'œuvres d'art auxquelles elle a fourni leur titre. Du Moyen Âge au XXe siècle, le thème donne naissance à une iconographie abondante et variée, dans laquelle les artistes redoublent d'imagination.En peinture, la tradition la plus fréquemment illustrée consiste à situer dans un paysage le malheureux saint aux prises avec quantités de créatures démoniaques, le plus souvent monstrueuses, rivalisant de cruauté, de supplices et d'obscénités. Jérôme Bosch, parmi une quinzaine d'œuvres qu'il dédie au saint, laisse ainsi un triptyque grouillant de monstres et d'évocations fantastiques des différentes formes du mal et du péché qui accablent Antoine (v. 1501, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne). Plusieurs siècles plus tard, les surréalistes se livrent à des variations qui permettent à leur imagination fertile de s'inscrire dans cette tradition. Max Ernst et Salvador Dalí en donnent, en 1945-1946, deux versions. Dans celles de Max Ernst (Duisbourg, musée Lehmbruck (de)), le saint est terrassé et torturé par divers monstres surgis d'un lac voisin ; Dalí dans sa Tentation de saint Antoine, pour sa part, situe la scène dans un désert où Antoine, nu, brandit la croix pour lutter contre l'apparition de quatre symboles de tentations, portés par des animaux aux immenses pattes graciles qui les suspendent entre terre et ciel.En sculpture le thème est beaucoup plus rare. À la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, un chapiteau montre le saint debout, hiératique, résistant à deux grands diables grimaçants qui tentent de lui ôter le manteau qu'il retient. Auguste Rodin, quant à lui, se limite à deux personnages, disposés à l'horizontale : saint Antoine, prostré sur le sol, encapuchonné et enveloppé dans un vêtement monastique, s'agrippe à une croix qu'il tient fermement contre son visage. Il supporte, sur son dos, un voluptueux nu féminin renversé en arrière, manifestation matérielle de la tentation qui l'assaille.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

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La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

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La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Expliquer la La Tentation de saint Antoine, un thème fécond pour l'art occidental de cette œuvre d'art, La_Tentation_de_saint_Antoine.

De nos jours, avant d'être un sujet pour les chrétiens, la Tentation de saint Antoine est connue par le très grand nombre d'œuvres d'art auxquelles elle a fourni leur titre. Du Moyen Âge au XXe siècle, le thème donne naissance à une iconographie abondante et variée, dans laquelle les artistes redoublent d'imagination.En peinture, la tradition la plus fréquemment illustrée consiste à situer dans un paysage le malheureux saint aux prises avec quantités de créatures démoniaques, le plus souvent monstrueuses, rivalisant de cruauté, de supplices et d'obscénités. Jérôme Bosch, parmi une quinzaine d'œuvres qu'il dédie au saint, laisse ainsi un triptyque grouillant de monstres et d'évocations fantastiques des différentes formes du mal et du péché qui accablent Antoine (v. 1501, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne). Plusieurs siècles plus tard, les surréalistes se livrent à des variations qui permettent à leur imagination fertile de s'inscrire dans cette tradition. Max Ernst et Salvador Dalí en donnent, en 1945-1946, deux versions. Dans celles de Max Ernst (Duisbourg, musée Lehmbruck (de)), le saint est terrassé et torturé par divers monstres surgis d'un lac voisin ; Dalí dans sa Tentation de saint Antoine, pour sa part, situe la scène dans un désert où Antoine, nu, brandit la croix pour lutter contre l'apparition de quatre symboles de tentations, portés par des animaux aux immenses pattes graciles qui les suspendent entre terre et ciel.En sculpture le thème est beaucoup plus rare. À la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, un chapiteau montre le saint debout, hiératique, résistant à deux grands diables grimaçants qui tentent de lui ôter le manteau qu'il retient. Auguste Rodin, quant à lui, se limite à deux personnages, disposés à l'horizontale : saint Antoine, prostré sur le sol, encapuchonné et enveloppé dans un vêtement monastique, s'agrippe à une croix qu'il tient fermement contre son visage. Il supporte, sur son dos, un voluptueux nu féminin renversé en arrière, manifestation matérielle de la tentation qui l'assaille.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

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La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

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La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

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Prompt: Comment La_Tentation_de_saint_Antoine explique-t-il sa La Tentation de saint Antoine, un thème fécond pour l'art occidental?

De nos jours, avant d'être un sujet pour les chrétiens, la Tentation de saint Antoine est connue par le très grand nombre d'œuvres d'art auxquelles elle a fourni leur titre. Du Moyen Âge au XXe siècle, le thème donne naissance à une iconographie abondante et variée, dans laquelle les artistes redoublent d'imagination.En peinture, la tradition la plus fréquemment illustrée consiste à situer dans un paysage le malheureux saint aux prises avec quantités de créatures démoniaques, le plus souvent monstrueuses, rivalisant de cruauté, de supplices et d'obscénités. Jérôme Bosch, parmi une quinzaine d'œuvres qu'il dédie au saint, laisse ainsi un triptyque grouillant de monstres et d'évocations fantastiques des différentes formes du mal et du péché qui accablent Antoine (v. 1501, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne). Plusieurs siècles plus tard, les surréalistes se livrent à des variations qui permettent à leur imagination fertile de s'inscrire dans cette tradition. Max Ernst et Salvador Dalí en donnent, en 1945-1946, deux versions. Dans celles de Max Ernst (Duisbourg, musée Lehmbruck (de)), le saint est terrassé et torturé par divers monstres surgis d'un lac voisin ; Dalí dans sa Tentation de saint Antoine, pour sa part, situe la scène dans un désert où Antoine, nu, brandit la croix pour lutter contre l'apparition de quatre symboles de tentations, portés par des animaux aux immenses pattes graciles qui les suspendent entre terre et ciel.En sculpture le thème est beaucoup plus rare. À la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, un chapiteau montre le saint debout, hiératique, résistant à deux grands diables grimaçants qui tentent de lui ôter le manteau qu'il retient. Auguste Rodin, quant à lui, se limite à deux personnages, disposés à l'horizontale : saint Antoine, prostré sur le sol, encapuchonné et enveloppé dans un vêtement monastique, s'agrippe à une croix qu'il tient fermement contre son visage. Il supporte, sur son dos, un voluptueux nu féminin renversé en arrière, manifestation matérielle de la tentation qui l'assaille.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

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La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

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La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

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Prompt: Dans La_Tentation_de_saint_Antoine, comment est discutée la La Tentation de saint Antoine, un thème fécond pour l'art occidental?

De nos jours, avant d'être un sujet pour les chrétiens, la Tentation de saint Antoine est connue par le très grand nombre d'œuvres d'art auxquelles elle a fourni leur titre. Du Moyen Âge au XXe siècle, le thème donne naissance à une iconographie abondante et variée, dans laquelle les artistes redoublent d'imagination.En peinture, la tradition la plus fréquemment illustrée consiste à situer dans un paysage le malheureux saint aux prises avec quantités de créatures démoniaques, le plus souvent monstrueuses, rivalisant de cruauté, de supplices et d'obscénités. Jérôme Bosch, parmi une quinzaine d'œuvres qu'il dédie au saint, laisse ainsi un triptyque grouillant de monstres et d'évocations fantastiques des différentes formes du mal et du péché qui accablent Antoine (v. 1501, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne). Plusieurs siècles plus tard, les surréalistes se livrent à des variations qui permettent à leur imagination fertile de s'inscrire dans cette tradition. Max Ernst et Salvador Dalí en donnent, en 1945-1946, deux versions. Dans celles de Max Ernst (Duisbourg, musée Lehmbruck (de)), le saint est terrassé et torturé par divers monstres surgis d'un lac voisin ; Dalí dans sa Tentation de saint Antoine, pour sa part, situe la scène dans un désert où Antoine, nu, brandit la croix pour lutter contre l'apparition de quatre symboles de tentations, portés par des animaux aux immenses pattes graciles qui les suspendent entre terre et ciel.En sculpture le thème est beaucoup plus rare. À la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, un chapiteau montre le saint debout, hiératique, résistant à deux grands diables grimaçants qui tentent de lui ôter le manteau qu'il retient. Auguste Rodin, quant à lui, se limite à deux personnages, disposés à l'horizontale : saint Antoine, prostré sur le sol, encapuchonné et enveloppé dans un vêtement monastique, s'agrippe à une croix qu'il tient fermement contre son visage. Il supporte, sur son dos, un voluptueux nu féminin renversé en arrière, manifestation matérielle de la tentation qui l'assaille.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

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Prompt: Concentrez-vous sur La_Tentation_de_saint_Antoine et expliquez la Musique.

La Grande Tentation de saint Antoine, cantate de Michel de Ghelderode et Louis de Meester (1932).La Tentation de saint Antoine, composition de Werner Egk (1952).La tentación de San Antonio, opéra de Luis Jaime Cortez d'après l'œuvre de Flaubert (1999).La Tentation de saint Antoine de Bernice Johnson Reagon (2005).La Tentation de saint Antoine, mélodrame concret de Michel Chion (1984).Les Tentations de saint Antoine, opéra de Marian Kouzan (uk), livret Frédérick Tristan (1993).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

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La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

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La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

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La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

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La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

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La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

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basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

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Prompt: Expliquer la Musique de cette œuvre d'art, La_Tentation_de_saint_Antoine.

La Grande Tentation de saint Antoine, cantate de Michel de Ghelderode et Louis de Meester (1932).La Tentation de saint Antoine, composition de Werner Egk (1952).La tentación de San Antonio, opéra de Luis Jaime Cortez d'après l'œuvre de Flaubert (1999).La Tentation de saint Antoine de Bernice Johnson Reagon (2005).La Tentation de saint Antoine, mélodrame concret de Michel Chion (1984).Les Tentations de saint Antoine, opéra de Marian Kouzan (uk), livret Frédérick Tristan (1993).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

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La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

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La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

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La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

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La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

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La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

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Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Comment La_Tentation_de_saint_Antoine explique-t-il sa Musique?

La Grande Tentation de saint Antoine, cantate de Michel de Ghelderode et Louis de Meester (1932).La Tentation de saint Antoine, composition de Werner Egk (1952).La tentación de San Antonio, opéra de Luis Jaime Cortez d'après l'œuvre de Flaubert (1999).La Tentation de saint Antoine de Bernice Johnson Reagon (2005).La Tentation de saint Antoine, mélodrame concret de Michel Chion (1984).Les Tentations de saint Antoine, opéra de Marian Kouzan (uk), livret Frédérick Tristan (1993).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

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La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

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Prompt: Dans La_Tentation_de_saint_Antoine, comment est discutée la Musique?

La Grande Tentation de saint Antoine, cantate de Michel de Ghelderode et Louis de Meester (1932).La Tentation de saint Antoine, composition de Werner Egk (1952).La tentación de San Antonio, opéra de Luis Jaime Cortez d'après l'œuvre de Flaubert (1999).La Tentation de saint Antoine de Bernice Johnson Reagon (2005).La Tentation de saint Antoine, mélodrame concret de Michel Chion (1984).Les Tentations de saint Antoine, opéra de Marian Kouzan (uk), livret Frédérick Tristan (1993).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

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La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

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La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

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La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

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Prompt: Concentrez-vous sur La_Tentation_de_saint_Antoine et expliquez la Arts plastiques.

La Tentation de saint Antoine, gravure de Martin Schongauer (1470-1475).Le Tourment de saint Antoine, tableau de Michel-Ange d'après Schongauer (1487-1488).La Tentation de saint Antoine, tableau de Jérôme Bosch conservé au musée du Prado (ap. 1490).La Tentation de saint Antoine, triptyque de Jérôme Bosch conservé au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne (v. 1501).La Tentation de saint Antoine, fragment de tableau attribué à Jérôme Bosch et conservé au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City (Missouri) (v. 1500-1510).La Tentation de saint Antoine, tableau de l'atelier ou d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (vers 1510-1515).La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (milieu du XVIe siècle).La Tentation de saint Antoine, retable de Matthias Grünewald (1512-1516) conservé au musée Unterlinden à Colmar.Tentation de saint Antoine, tableau de Joachim Patinier conservé au musée du Prado à Madrid (1520-1524).La Tentation de saint Antoine, tableau de Véronèse (1552).La Tentation de saint Antoine, estampe de Pieter van Der Heyden d'après Pieter Brueghel l'Ancien (1556), conservée à la Bibliothèque royale de Belgique.La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Pieter Brueghel l'Ancien, jadis attribué à ce dernier, conservé à la National Gallery of Art à Washington, daté vers 1550-1575.La Tentation de saint Antoine, tableau de Maarten de Vos (1594), conservé au musée royal des beaux-arts d'Anvers.La Tentation de saint Antoine, gravure de Jacques Callot (1634).La Tentation de saint Antoine, tableau de Joos van Craesbeeck (vers 1650), conservé au Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe.La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Cézanne (1875-1877).La Tentation de saint Antoine, dessin de Félicien Rops (1878).La Tentation de saint Antoine, sculpture (Le croupe) d'Auguste Rodin (1899-1900), Musée des beaux-arts de Lyon.La Tentation de saint Antoine, tableau de Max Ernst (1945).La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Delvaux (1945)La Tentation de saint Antoine, tableau de Salvador Dalí (1946).La Tentation de saint Antoine, tableau de Bernardo Parentino (1437-1531), conservé à la Galerie Doria-Pamphilj, à Rome.La Tentation de saint Antoine, tableau de Dominicus van Wijnen, conservé à la Galerie nationale d'Irlande, à Dublin.La Tentation de saint Antoine, tableau de Jan Wellens de Cock, conservé au musée national de Varsovie.La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine, quatre tableaux de Paul Ranson (1899), musée Maurice-Denis, Saint-Germain-en-Laye.La Tentation de saint Antoine, gravures d'Érik Desmazières (1992-1994).La Tentation de saint Antoine, tableau de 33m mètres de long de Claude Manesse (1935-2018).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

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La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

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La tentation de saint Antoine (Parentino)

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La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

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La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

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Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Expliquer la Arts plastiques de cette œuvre d'art, La_Tentation_de_saint_Antoine.

La Tentation de saint Antoine, gravure de Martin Schongauer (1470-1475).Le Tourment de saint Antoine, tableau de Michel-Ange d'après Schongauer (1487-1488).La Tentation de saint Antoine, tableau de Jérôme Bosch conservé au musée du Prado (ap. 1490).La Tentation de saint Antoine, triptyque de Jérôme Bosch conservé au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne (v. 1501).La Tentation de saint Antoine, fragment de tableau attribué à Jérôme Bosch et conservé au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City (Missouri) (v. 1500-1510).La Tentation de saint Antoine, tableau de l'atelier ou d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (vers 1510-1515).La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (milieu du XVIe siècle).La Tentation de saint Antoine, retable de Matthias Grünewald (1512-1516) conservé au musée Unterlinden à Colmar.Tentation de saint Antoine, tableau de Joachim Patinier conservé au musée du Prado à Madrid (1520-1524).La Tentation de saint Antoine, tableau de Véronèse (1552).La Tentation de saint Antoine, estampe de Pieter van Der Heyden d'après Pieter Brueghel l'Ancien (1556), conservée à la Bibliothèque royale de Belgique.La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Pieter Brueghel l'Ancien, jadis attribué à ce dernier, conservé à la National Gallery of Art à Washington, daté vers 1550-1575.La Tentation de saint Antoine, tableau de Maarten de Vos (1594), conservé au musée royal des beaux-arts d'Anvers.La Tentation de saint Antoine, gravure de Jacques Callot (1634).La Tentation de saint Antoine, tableau de Joos van Craesbeeck (vers 1650), conservé au Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe.La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Cézanne (1875-1877).La Tentation de saint Antoine, dessin de Félicien Rops (1878).La Tentation de saint Antoine, sculpture (Le croupe) d'Auguste Rodin (1899-1900), Musée des beaux-arts de Lyon.La Tentation de saint Antoine, tableau de Max Ernst (1945).La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Delvaux (1945)La Tentation de saint Antoine, tableau de Salvador Dalí (1946).La Tentation de saint Antoine, tableau de Bernardo Parentino (1437-1531), conservé à la Galerie Doria-Pamphilj, à Rome.La Tentation de saint Antoine, tableau de Dominicus van Wijnen, conservé à la Galerie nationale d'Irlande, à Dublin.La Tentation de saint Antoine, tableau de Jan Wellens de Cock, conservé au musée national de Varsovie.La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine, quatre tableaux de Paul Ranson (1899), musée Maurice-Denis, Saint-Germain-en-Laye.La Tentation de saint Antoine, gravures d'Érik Desmazières (1992-1994).La Tentation de saint Antoine, tableau de 33m mètres de long de Claude Manesse (1935-2018).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg


La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Comment La_Tentation_de_saint_Antoine explique-t-il sa Arts plastiques?

La Tentation de saint Antoine, gravure de Martin Schongauer (1470-1475).Le Tourment de saint Antoine, tableau de Michel-Ange d'après Schongauer (1487-1488).La Tentation de saint Antoine, tableau de Jérôme Bosch conservé au musée du Prado (ap. 1490).La Tentation de saint Antoine, triptyque de Jérôme Bosch conservé au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne (v. 1501).La Tentation de saint Antoine, fragment de tableau attribué à Jérôme Bosch et conservé au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City (Missouri) (v. 1500-1510).La Tentation de saint Antoine, tableau de l'atelier ou d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (vers 1510-1515).La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (milieu du XVIe siècle).La Tentation de saint Antoine, retable de Matthias Grünewald (1512-1516) conservé au musée Unterlinden à Colmar.Tentation de saint Antoine, tableau de Joachim Patinier conservé au musée du Prado à Madrid (1520-1524).La Tentation de saint Antoine, tableau de Véronèse (1552).La Tentation de saint Antoine, estampe de Pieter van Der Heyden d'après Pieter Brueghel l'Ancien (1556), conservée à la Bibliothèque royale de Belgique.La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Pieter Brueghel l'Ancien, jadis attribué à ce dernier, conservé à la National Gallery of Art à Washington, daté vers 1550-1575.La Tentation de saint Antoine, tableau de Maarten de Vos (1594), conservé au musée royal des beaux-arts d'Anvers.La Tentation de saint Antoine, gravure de Jacques Callot (1634).La Tentation de saint Antoine, tableau de Joos van Craesbeeck (vers 1650), conservé au Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe.La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Cézanne (1875-1877).La Tentation de saint Antoine, dessin de Félicien Rops (1878).La Tentation de saint Antoine, sculpture (Le croupe) d'Auguste Rodin (1899-1900), Musée des beaux-arts de Lyon.La Tentation de saint Antoine, tableau de Max Ernst (1945).La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Delvaux (1945)La Tentation de saint Antoine, tableau de Salvador Dalí (1946).La Tentation de saint Antoine, tableau de Bernardo Parentino (1437-1531), conservé à la Galerie Doria-Pamphilj, à Rome.La Tentation de saint Antoine, tableau de Dominicus van Wijnen, conservé à la Galerie nationale d'Irlande, à Dublin.La Tentation de saint Antoine, tableau de Jan Wellens de Cock, conservé au musée national de Varsovie.La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine, quatre tableaux de Paul Ranson (1899), musée Maurice-Denis, Saint-Germain-en-Laye.La Tentation de saint Antoine, gravures d'Érik Desmazières (1992-1994).La Tentation de saint Antoine, tableau de 33m mètres de long de Claude Manesse (1935-2018).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg


La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Dans La_Tentation_de_saint_Antoine, comment est discutée la Arts plastiques?

La Tentation de saint Antoine, gravure de Martin Schongauer (1470-1475).Le Tourment de saint Antoine, tableau de Michel-Ange d'après Schongauer (1487-1488).La Tentation de saint Antoine, tableau de Jérôme Bosch conservé au musée du Prado (ap. 1490).La Tentation de saint Antoine, triptyque de Jérôme Bosch conservé au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne (v. 1501).La Tentation de saint Antoine, fragment de tableau attribué à Jérôme Bosch et conservé au Nelson-Atkins Museum of Art à Kansas City (Missouri) (v. 1500-1510).La Tentation de saint Antoine, tableau de l'atelier ou d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (vers 1510-1515).La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Jérôme Bosch, conservé au musée du Prado (milieu du XVIe siècle).La Tentation de saint Antoine, retable de Matthias Grünewald (1512-1516) conservé au musée Unterlinden à Colmar.Tentation de saint Antoine, tableau de Joachim Patinier conservé au musée du Prado à Madrid (1520-1524).La Tentation de saint Antoine, tableau de Véronèse (1552).La Tentation de saint Antoine, estampe de Pieter van Der Heyden d'après Pieter Brueghel l'Ancien (1556), conservée à la Bibliothèque royale de Belgique.La Tentation de saint Antoine, tableau d'un suiveur de Pieter Brueghel l'Ancien, jadis attribué à ce dernier, conservé à la National Gallery of Art à Washington, daté vers 1550-1575.La Tentation de saint Antoine, tableau de Maarten de Vos (1594), conservé au musée royal des beaux-arts d'Anvers.La Tentation de saint Antoine, gravure de Jacques Callot (1634).La Tentation de saint Antoine, tableau de Joos van Craesbeeck (vers 1650), conservé au Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe.La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Cézanne (1875-1877).La Tentation de saint Antoine, dessin de Félicien Rops (1878).La Tentation de saint Antoine, sculpture (Le croupe) d'Auguste Rodin (1899-1900), Musée des beaux-arts de Lyon.La Tentation de saint Antoine, tableau de Max Ernst (1945).La Tentation de saint Antoine, tableau de Paul Delvaux (1945)La Tentation de saint Antoine, tableau de Salvador Dalí (1946).La Tentation de saint Antoine, tableau de Bernardo Parentino (1437-1531), conservé à la Galerie Doria-Pamphilj, à Rome.La Tentation de saint Antoine, tableau de Dominicus van Wijnen, conservé à la Galerie nationale d'Irlande, à Dublin.La Tentation de saint Antoine, tableau de Jan Wellens de Cock, conservé au musée national de Varsovie.La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine, quatre tableaux de Paul Ranson (1899), musée Maurice-Denis, Saint-Germain-en-Laye.La Tentation de saint Antoine, gravures d'Érik Desmazières (1992-1994).La Tentation de saint Antoine, tableau de 33m mètres de long de Claude Manesse (1935-2018).

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg


La_Mousmé

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mousmé et expliquez la abstract.

La Mousmé est un tableau réalisé par le peintre néerlandais Vincent van Gogh en 1888. Cette huile sur toile est un portrait représentant une mousmé assise dans un fauteuil. Elle est conservée à la National Gallery of Art, à Washington, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh à la National Gallery of Art


La_Mousmé

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Mousmé.

La Mousmé est un tableau réalisé par le peintre néerlandais Vincent van Gogh en 1888. Cette huile sur toile est un portrait représentant une mousmé assise dans un fauteuil. Elle est conservée à la National Gallery of Art, à Washington, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh à la National Gallery of Art


La_Mousmé

Prompt: Comment La_Mousmé explique-t-il sa abstract?

La Mousmé est un tableau réalisé par le peintre néerlandais Vincent van Gogh en 1888. Cette huile sur toile est un portrait représentant une mousmé assise dans un fauteuil. Elle est conservée à la National Gallery of Art, à Washington, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh à la National Gallery of Art


La_Mousmé

Prompt: Dans La_Mousmé, comment est discutée la abstract?

La Mousmé est un tableau réalisé par le peintre néerlandais Vincent van Gogh en 1888. Cette huile sur toile est un portrait représentant une mousmé assise dans un fauteuil. Elle est conservée à la National Gallery of Art, à Washington, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh à la National Gallery of Art


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_palefreniers et expliquez la abstract.

La Madone des palefreniers (en italien, Madonna dei Palafrenieri), appelé aussi La Madone au serpent , est l'une des œuvres religieuses de la maturité du maître du baroque italien Le Caravage, une peinture à l'huile sur toile (292 × 211 cm) présentant une sainte Anne trinitaire,  peinte en 1605-1606, pour l'autel de l'Archiconfrérie des palefreniers pontificaux(italien : Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri) dans la basilique Saint-Pierre. Elle prend son thème dans le Livre de la Genèse (3:15),. Elle est conservée à la Galerie Borghèse de Rome.Le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus écrasant le serpent du péché originel en présence de sainte Anne.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

La Madone des palefreniers (en italien, Madonna dei Palafrenieri), appelé aussi La Madone au serpent , est l'une des œuvres religieuses de la maturité du maître du baroque italien Le Caravage, une peinture à l'huile sur toile (292 × 211 cm) présentant une sainte Anne trinitaire,  peinte en 1605-1606, pour l'autel de l'Archiconfrérie des palefreniers pontificaux(italien : Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri) dans la basilique Saint-Pierre. Elle prend son thème dans le Livre de la Genèse (3:15),. Elle est conservée à la Galerie Borghèse de Rome.Le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus écrasant le serpent du péché originel en présence de sainte Anne.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Comment La_Madone_des_palefreniers explique-t-il sa abstract?

La Madone des palefreniers (en italien, Madonna dei Palafrenieri), appelé aussi La Madone au serpent , est l'une des œuvres religieuses de la maturité du maître du baroque italien Le Caravage, une peinture à l'huile sur toile (292 × 211 cm) présentant une sainte Anne trinitaire,  peinte en 1605-1606, pour l'autel de l'Archiconfrérie des palefreniers pontificaux(italien : Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri) dans la basilique Saint-Pierre. Elle prend son thème dans le Livre de la Genèse (3:15),. Elle est conservée à la Galerie Borghèse de Rome.Le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus écrasant le serpent du péché originel en présence de sainte Anne.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment est discutée la abstract?

La Madone des palefreniers (en italien, Madonna dei Palafrenieri), appelé aussi La Madone au serpent , est l'une des œuvres religieuses de la maturité du maître du baroque italien Le Caravage, une peinture à l'huile sur toile (292 × 211 cm) présentant une sainte Anne trinitaire,  peinte en 1605-1606, pour l'autel de l'Archiconfrérie des palefreniers pontificaux(italien : Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri) dans la basilique Saint-Pierre. Elle prend son thème dans le Livre de la Genèse (3:15),. Elle est conservée à la Galerie Borghèse de Rome.Le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus écrasant le serpent du péché originel en présence de sainte Anne.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_palefreniers et expliquez la Histoire.

Caravage reçoit cette commande de la puissante Confrérie des Palefreniers le 31 octobre 1605 pour orner l'autel de la chapelle Sant'Anna dei Palafrenieri de la basilique Saint-Pierre de Rome, grâce à l'intérêt du cardinal Ascanio Colonna. Elle est censée remplacer un ancien tableau représentant la traditionnelle sainte Anne trinitaire (conservé dans l'ancienne sacristie), qui n'est plus compatible avec les dimensions de la disposition renouvelée de l'autel. Caravage travaille sur l'ouvrage et l'achève en moins de quatre mois. Il reçoit 25 écus pour la peinture , selon un document daté du 31 octobre retrouvé par le chercheur Luigi Spezzaferro. Le 1er décembre 1605, le doyen de la Confrérie verse au peintre une avance pour la commande ; le 13 mars 1606, un paiement est effectué au charpentier chargé de créer les équerres en bois pour l'installation du tableau dans la chapelle, qui correspond plus ou moins à la pièce où se trouve la mosaïque de Saint Michel de Guido Reni dans l'abside, du côté droit du transept de Michel-Ange. Le tableau est payé à Caravage le 8 avril 1606, date à laquelle il est posé sur l'autel de la confrérie dans la nouvelle basilique, lorsque l'artiste signe le reçu de sa main propre, environ cinq mois après la commande. Cet accrochage public scandalise : il est refusé, non par les destinataires mais par les cardinaux de la fabrique de Saint-Pierre, en raison de la nudité choisie par le peintre pour un Enfant trop grand à la pose incertaine et du décolleté trop profond de la Vierge Marie,, mais aussi pour son manque de décorum. Il est retiré le 16 avril et installé dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers, une église en l'honneur de sainte Anne,. La réputation du modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie pourrait être une autre raison pour laquelle ce retable a été retiré.Le 16 avril, un paiement est effectué pour les porteurs qui doivent transférer le tableau de Saint-Pierre à l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers ; le 19 mai, la Confrérie du Vatican règle la commande au peintre en payant la dernière tranche, tandis que le 16 juin, les frères autorisent, le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese à acheter le tableau à un prix avantageux, n'ayant pas l'intention de conserver le tableau ; le 20 juillet 1606, le cardinal verse la somme de 100 écus au doyen de la Confrérie des Palefreniers. Le tableau passe ainsi dans sa collection privée ; il se trouve aujourd'hui à la Galerie Borghèse, située dans son palais.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Caravage reçoit cette commande de la puissante Confrérie des Palefreniers le 31 octobre 1605 pour orner l'autel de la chapelle Sant'Anna dei Palafrenieri de la basilique Saint-Pierre de Rome, grâce à l'intérêt du cardinal Ascanio Colonna. Elle est censée remplacer un ancien tableau représentant la traditionnelle sainte Anne trinitaire (conservé dans l'ancienne sacristie), qui n'est plus compatible avec les dimensions de la disposition renouvelée de l'autel. Caravage travaille sur l'ouvrage et l'achève en moins de quatre mois. Il reçoit 25 écus pour la peinture , selon un document daté du 31 octobre retrouvé par le chercheur Luigi Spezzaferro. Le 1er décembre 1605, le doyen de la Confrérie verse au peintre une avance pour la commande ; le 13 mars 1606, un paiement est effectué au charpentier chargé de créer les équerres en bois pour l'installation du tableau dans la chapelle, qui correspond plus ou moins à la pièce où se trouve la mosaïque de Saint Michel de Guido Reni dans l'abside, du côté droit du transept de Michel-Ange. Le tableau est payé à Caravage le 8 avril 1606, date à laquelle il est posé sur l'autel de la confrérie dans la nouvelle basilique, lorsque l'artiste signe le reçu de sa main propre, environ cinq mois après la commande. Cet accrochage public scandalise : il est refusé, non par les destinataires mais par les cardinaux de la fabrique de Saint-Pierre, en raison de la nudité choisie par le peintre pour un Enfant trop grand à la pose incertaine et du décolleté trop profond de la Vierge Marie,, mais aussi pour son manque de décorum. Il est retiré le 16 avril et installé dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers, une église en l'honneur de sainte Anne,. La réputation du modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie pourrait être une autre raison pour laquelle ce retable a été retiré.Le 16 avril, un paiement est effectué pour les porteurs qui doivent transférer le tableau de Saint-Pierre à l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers ; le 19 mai, la Confrérie du Vatican règle la commande au peintre en payant la dernière tranche, tandis que le 16 juin, les frères autorisent, le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese à acheter le tableau à un prix avantageux, n'ayant pas l'intention de conserver le tableau ; le 20 juillet 1606, le cardinal verse la somme de 100 écus au doyen de la Confrérie des Palefreniers. Le tableau passe ainsi dans sa collection privée ; il se trouve aujourd'hui à la Galerie Borghèse, située dans son palais.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Comment La_Madone_des_palefreniers explique-t-il sa Histoire?

Caravage reçoit cette commande de la puissante Confrérie des Palefreniers le 31 octobre 1605 pour orner l'autel de la chapelle Sant'Anna dei Palafrenieri de la basilique Saint-Pierre de Rome, grâce à l'intérêt du cardinal Ascanio Colonna. Elle est censée remplacer un ancien tableau représentant la traditionnelle sainte Anne trinitaire (conservé dans l'ancienne sacristie), qui n'est plus compatible avec les dimensions de la disposition renouvelée de l'autel. Caravage travaille sur l'ouvrage et l'achève en moins de quatre mois. Il reçoit 25 écus pour la peinture , selon un document daté du 31 octobre retrouvé par le chercheur Luigi Spezzaferro. Le 1er décembre 1605, le doyen de la Confrérie verse au peintre une avance pour la commande ; le 13 mars 1606, un paiement est effectué au charpentier chargé de créer les équerres en bois pour l'installation du tableau dans la chapelle, qui correspond plus ou moins à la pièce où se trouve la mosaïque de Saint Michel de Guido Reni dans l'abside, du côté droit du transept de Michel-Ange. Le tableau est payé à Caravage le 8 avril 1606, date à laquelle il est posé sur l'autel de la confrérie dans la nouvelle basilique, lorsque l'artiste signe le reçu de sa main propre, environ cinq mois après la commande. Cet accrochage public scandalise : il est refusé, non par les destinataires mais par les cardinaux de la fabrique de Saint-Pierre, en raison de la nudité choisie par le peintre pour un Enfant trop grand à la pose incertaine et du décolleté trop profond de la Vierge Marie,, mais aussi pour son manque de décorum. Il est retiré le 16 avril et installé dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers, une église en l'honneur de sainte Anne,. La réputation du modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie pourrait être une autre raison pour laquelle ce retable a été retiré.Le 16 avril, un paiement est effectué pour les porteurs qui doivent transférer le tableau de Saint-Pierre à l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers ; le 19 mai, la Confrérie du Vatican règle la commande au peintre en payant la dernière tranche, tandis que le 16 juin, les frères autorisent, le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese à acheter le tableau à un prix avantageux, n'ayant pas l'intention de conserver le tableau ; le 20 juillet 1606, le cardinal verse la somme de 100 écus au doyen de la Confrérie des Palefreniers. Le tableau passe ainsi dans sa collection privée ; il se trouve aujourd'hui à la Galerie Borghèse, située dans son palais.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment est discutée la Histoire?

Caravage reçoit cette commande de la puissante Confrérie des Palefreniers le 31 octobre 1605 pour orner l'autel de la chapelle Sant'Anna dei Palafrenieri de la basilique Saint-Pierre de Rome, grâce à l'intérêt du cardinal Ascanio Colonna. Elle est censée remplacer un ancien tableau représentant la traditionnelle sainte Anne trinitaire (conservé dans l'ancienne sacristie), qui n'est plus compatible avec les dimensions de la disposition renouvelée de l'autel. Caravage travaille sur l'ouvrage et l'achève en moins de quatre mois. Il reçoit 25 écus pour la peinture , selon un document daté du 31 octobre retrouvé par le chercheur Luigi Spezzaferro. Le 1er décembre 1605, le doyen de la Confrérie verse au peintre une avance pour la commande ; le 13 mars 1606, un paiement est effectué au charpentier chargé de créer les équerres en bois pour l'installation du tableau dans la chapelle, qui correspond plus ou moins à la pièce où se trouve la mosaïque de Saint Michel de Guido Reni dans l'abside, du côté droit du transept de Michel-Ange. Le tableau est payé à Caravage le 8 avril 1606, date à laquelle il est posé sur l'autel de la confrérie dans la nouvelle basilique, lorsque l'artiste signe le reçu de sa main propre, environ cinq mois après la commande. Cet accrochage public scandalise : il est refusé, non par les destinataires mais par les cardinaux de la fabrique de Saint-Pierre, en raison de la nudité choisie par le peintre pour un Enfant trop grand à la pose incertaine et du décolleté trop profond de la Vierge Marie,, mais aussi pour son manque de décorum. Il est retiré le 16 avril et installé dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers, une église en l'honneur de sainte Anne,. La réputation du modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie pourrait être une autre raison pour laquelle ce retable a été retiré.Le 16 avril, un paiement est effectué pour les porteurs qui doivent transférer le tableau de Saint-Pierre à l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers ; le 19 mai, la Confrérie du Vatican règle la commande au peintre en payant la dernière tranche, tandis que le 16 juin, les frères autorisent, le cardinal Scipione Caffarelli-Borghese à acheter le tableau à un prix avantageux, n'ayant pas l'intention de conserver le tableau ; le 20 juillet 1606, le cardinal verse la somme de 100 écus au doyen de la Confrérie des Palefreniers. Le tableau passe ainsi dans sa collection privée ; il se trouve aujourd'hui à la Galerie Borghèse, située dans son palais.

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Rémunération de Caravage et la Histoire.

Au moment de la création de l'œuvre, pour laquelle il reçoit une rémunération totale de 70 écus, Le Caravage réside chez son ami avocat Andrea Ruffetti. Compte tenu du montant de la rémunération, relativement faible par rapport à celui des autres œuvres, on peut supposer que l'artiste ne jouit plus du prestige qui a justifié les rémunérations précédentes au moment de la création du tableau. Mais on peut aussi émettre l'hypothèse que le peintre tient particulièrement à ce qu'une de ses œuvres soit placée dans un lieu prestigieux comme la nouvelle basilique Saint-Pierre, et qu'il accepte donc une rémunération inférieure. On peut également croire qu'en facilitant l'obtention de la commande, le cardinal Scipione Borghese, admirateur du Caravage (qui a peint en 1605, un portrait de son oncle le pape Paul V) et futur collectionneur de ses œuvres, a joué un rôle important .

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Rémunération de Caravage concernant la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Au moment de la création de l'œuvre, pour laquelle il reçoit une rémunération totale de 70 écus, Le Caravage réside chez son ami avocat Andrea Ruffetti. Compte tenu du montant de la rémunération, relativement faible par rapport à celui des autres œuvres, on peut supposer que l'artiste ne jouit plus du prestige qui a justifié les rémunérations précédentes au moment de la création du tableau. Mais on peut aussi émettre l'hypothèse que le peintre tient particulièrement à ce qu'une de ses œuvres soit placée dans un lieu prestigieux comme la nouvelle basilique Saint-Pierre, et qu'il accepte donc une rémunération inférieure. On peut également croire qu'en facilitant l'obtention de la commande, le cardinal Scipione Borghese, admirateur du Caravage (qui a peint en 1605, un portrait de son oncle le pape Paul V) et futur collectionneur de ses œuvres, a joué un rôle important .

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Rémunération de Caravage de la Histoire est-elle expliquée?

Au moment de la création de l'œuvre, pour laquelle il reçoit une rémunération totale de 70 écus, Le Caravage réside chez son ami avocat Andrea Ruffetti. Compte tenu du montant de la rémunération, relativement faible par rapport à celui des autres œuvres, on peut supposer que l'artiste ne jouit plus du prestige qui a justifié les rémunérations précédentes au moment de la création du tableau. Mais on peut aussi émettre l'hypothèse que le peintre tient particulièrement à ce qu'une de ses œuvres soit placée dans un lieu prestigieux comme la nouvelle basilique Saint-Pierre, et qu'il accepte donc une rémunération inférieure. On peut également croire qu'en facilitant l'obtention de la commande, le cardinal Scipione Borghese, admirateur du Caravage (qui a peint en 1605, un portrait de son oncle le pape Paul V) et futur collectionneur de ses œuvres, a joué un rôle important .

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Rémunération de Caravage dans la Histoire de La_Madone_des_palefreniers.

Au moment de la création de l'œuvre, pour laquelle il reçoit une rémunération totale de 70 écus, Le Caravage réside chez son ami avocat Andrea Ruffetti. Compte tenu du montant de la rémunération, relativement faible par rapport à celui des autres œuvres, on peut supposer que l'artiste ne jouit plus du prestige qui a justifié les rémunérations précédentes au moment de la création du tableau. Mais on peut aussi émettre l'hypothèse que le peintre tient particulièrement à ce qu'une de ses œuvres soit placée dans un lieu prestigieux comme la nouvelle basilique Saint-Pierre, et qu'il accepte donc une rémunération inférieure. On peut également croire qu'en facilitant l'obtention de la commande, le cardinal Scipione Borghese, admirateur du Caravage (qui a peint en 1605, un portrait de son oncle le pape Paul V) et futur collectionneur de ses œuvres, a joué un rôle important .

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Modèle et la Histoire.

Le modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie s'appelle Maddalena Antonietti, également connue sous le nom de Lena, qui vient d'une classe sociale inférieure et travaille comme modèle pour des artistes afin de subvenir à ses besoins. Elle a déjà été modèle pour La Madone des pèlerins de Caravage en 1603. Ce dernier a développé une relation forte avec elle, ce qui explique pourquoi elle est employée dans d'autres œuvres. Maurizio Marini note que même si beaucoup ont affirmé que Lena était une prostituée, il n'existe aucune preuve pour le confirmer. Cependant, cette relation est plus sérieuse qu'avec les autres maîtresses que Caravage a eues.

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Modèle concernant la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Le modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie s'appelle Maddalena Antonietti, également connue sous le nom de Lena, qui vient d'une classe sociale inférieure et travaille comme modèle pour des artistes afin de subvenir à ses besoins. Elle a déjà été modèle pour La Madone des pèlerins de Caravage en 1603. Ce dernier a développé une relation forte avec elle, ce qui explique pourquoi elle est employée dans d'autres œuvres. Maurizio Marini note que même si beaucoup ont affirmé que Lena était une prostituée, il n'existe aucune preuve pour le confirmer. Cependant, cette relation est plus sérieuse qu'avec les autres maîtresses que Caravage a eues.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Modèle de la Histoire est-elle expliquée?

Le modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie s'appelle Maddalena Antonietti, également connue sous le nom de Lena, qui vient d'une classe sociale inférieure et travaille comme modèle pour des artistes afin de subvenir à ses besoins. Elle a déjà été modèle pour La Madone des pèlerins de Caravage en 1603. Ce dernier a développé une relation forte avec elle, ce qui explique pourquoi elle est employée dans d'autres œuvres. Maurizio Marini note que même si beaucoup ont affirmé que Lena était une prostituée, il n'existe aucune preuve pour le confirmer. Cependant, cette relation est plus sérieuse qu'avec les autres maîtresses que Caravage a eues.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Modèle dans la Histoire de La_Madone_des_palefreniers.

Le modèle utilisé par Caravage pour représenter la Vierge Marie s'appelle Maddalena Antonietti, également connue sous le nom de Lena, qui vient d'une classe sociale inférieure et travaille comme modèle pour des artistes afin de subvenir à ses besoins. Elle a déjà été modèle pour La Madone des pèlerins de Caravage en 1603. Ce dernier a développé une relation forte avec elle, ce qui explique pourquoi elle est employée dans d'autres œuvres. Maurizio Marini note que même si beaucoup ont affirmé que Lena était une prostituée, il n'existe aucune preuve pour le confirmer. Cependant, cette relation est plus sérieuse qu'avec les autres maîtresses que Caravage a eues.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Motifs du refus et la Histoire.

Diverses hypothèses ont été avancées concernant le refus de l'ouvrage par les clients.Selon Jacob Hess, suivi par Max Jakob Friedländer, la chapelle désirée n'a pas été accordée à la Confrérie des Palefreniers dans la nouvelle basilique ; ils ont donc été contraints de se contenter d'une petite chapelle, où le tableau du Caravage ne pouvait pas rentrer. L'hypothèse d'un transfert temporaire du tableau dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers appartenant à la Confrérie a donc été avancée,,.Luigi Spezzaferro estime que l'hypothétique démontage de l'autel où était placé le tableau n'était pas dû à l'autel, mais au tableau, qui ne pouvait être exposé dans ce lieu que pendant quelques jours, et relie le refus à un autre refus contemporain, celui de la La Mort de la Vierge peinte pour l'église Santa Maria della Scala. Luigi Spezzaferro pense que le tableau a été retiré en raison de la manière dont Caravage représente sainte Anne. Traditionnellement dans le christianisme, sainte Anne est louée comme un symbole de grâce ; Caravage la représente ici comme si elle était simplement une femme âgée ordinaire, une vieille femme ridée et emmitouflée, debout à côté de Marie et du Christ. Une autre raison pour laquelle le tableau a pu être retiré est que Caravage n'a pas fait suffisamment d'efforts pour représenter le groupe de la Sainte Famille.Mais il ne fait aucun doute que la raison plus fondamentale qui a conduit au rejet évident de l'œuvre se trouve dans le manque de rédemption de sainte Anne, patronne des Palafrenieri, vue dans une étrange attitude méditative ; Salvatore Settis compare cette image de la mère de Marie à une statue de Démosthène et la désigne comme une iconographie de la méditation. Cette attitude abstraite et non participative de sainte Anne, qui aurait dû justement conduire à la grâce, irritait les Frères et le collège des cardinaux, et en particulier le cardinal de Côme Tolomeo Gallio.L'historien de l'art John Spike n'est pas sûr de la raison principale pour laquelle cette pièce a été retirée et ne peut pas l'attribuer à une raison spécifique. L'érudit Maurizio Marini estime que l'une des principales raisons pour lesquelles le retable de Caravage a été retiré est qu'il est un meurtrier ayant commis de nombreux crimes dont celui de Ranuccio Tomassoni de Terni en duel.Une autre raison du rejet pourrait être que Caravage a utilisé Léna comme modèle pour représenter la Vierge Marie. L'Église a peut-être rejeté l'ouvrage sachant que Lena n'était pas une personne appropriée pour représenter une figure sainte puisqu'elle était une prostituée. Lena a notamment développé une relation avec Mariano Pasqualone qui a conduit Caravage à un duel à l'épée avec celui-ci dans un restaurant appelé Via Della Scrofa.Le fait que l'Enfant Jésus soit entièrement nu a peut-être également suscité une controverse et pourrait être une autre raison pour laquelle le retable a été retiré de Saint-Pierre. Pendant la Contre-Réforme, l'Église ne voulait pas exposer d'œuvres d'art montrant de la nudité, en particulier représentant une figure aussi sainte.La tableau pouvait provoquer d'autres conflits suite à la dispute entre catholiques et protestants sur une interprétation différente de l'Ancien Testament relative au moment où Marie écrase la tête du serpent avec son pied. Selon les catholiques, Marie écrase le Mal personnifié par le serpent-démon ; selon les protestants, il s'agit plutôt de Jésus. Le Caravage aurait donc impliqué excessivement l'Enfant Jésus dans le meurtre du serpent ; il aurait donc suffi, pour parvenir à la Rédemption, de se tourner vers la bienveillance divine sans que l'Église de Rome ait un rôle décisif. Pie V avait pourtant publié en 1569 une bulle pontificale précisant que le serpent est écrasé par le Fils avec l'aide de la Vierge Marie. En cela, conclut Maurizio Calvesi, Le Caravage n'a rien fait d'autre que reprendre ce qu'Ambrogio Figino avait déjà proposé dans une de ses œuvres, la Madone au serpent de l'église de Sant'Antonio Abate de Milan :  selon celui-ci, Caravage, s'insère dans ce qui est l'interprétation contemporaine de l'art de la Contre-Réforme et de la pensée de Charles Borromée. La référence au motif de l'Immaculée Conception pour cette interprétation iconographique et à la dépendance du Caravage à l'égard de Figino pour cette œuvre avait déjà été proposée par Roberto Longhi : Le Caravage a simplement suivi un exemple important assimilé lors de son séjour Lombard ; il s'est heurté à un rejet similaire, car l'œuvre de Figino, initialement destinée à l'église San Fedele de Milan, a également été rejetée par les Jésuites en raison de son iconographie ambiguë.Il reste cependant à considérer que dans son Discorso intorno alle imagini sacre et profane diuiso in cinque libri (Discours sur les images sacrées et profanes, Bologne, 1582), Gabriele Paleotti a sévèrement condamné toute représentation de la Vierge Marie qui pourrait être seulement vaguement lascive et qui « rend malade à regarder ». Les seins de Lena offerts à la vue des spectateurs n'étaient certainement pas un spectacle agréable en raison de la position rigide des pères réformateurs et se heurtaient certainement à la position classiciste de Giovanni Pietro Bellori : « L'autre tableau de Santa Anna a également été retiré de l'un des autels mineurs de la basilique du Vatican, on y trouve d'ignobles portraits de la Vierge avec l'enfant Jésus nu, comme on le voit dans la Villa Borghèse ».Toutes ces raisons ont généré un fort embarras et une forte opposition de la part des Palefreniers du pape qui ne pouvaient pas se permettre de conserver une œuvre qui était au moins contestée comme bannière de leur autel à Saint-Pierre ou de leur église confraternelle. Leur proximité avec le pontife et leurs contacts continus avec le collège des cardinaux en raison de leur service à la cour pontificale ont rendu impossible la présence de l'œuvre au Vatican.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Motifs du refus concernant la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Diverses hypothèses ont été avancées concernant le refus de l'ouvrage par les clients.Selon Jacob Hess, suivi par Max Jakob Friedländer, la chapelle désirée n'a pas été accordée à la Confrérie des Palefreniers dans la nouvelle basilique ; ils ont donc été contraints de se contenter d'une petite chapelle, où le tableau du Caravage ne pouvait pas rentrer. L'hypothèse d'un transfert temporaire du tableau dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers appartenant à la Confrérie a donc été avancée,,.Luigi Spezzaferro estime que l'hypothétique démontage de l'autel où était placé le tableau n'était pas dû à l'autel, mais au tableau, qui ne pouvait être exposé dans ce lieu que pendant quelques jours, et relie le refus à un autre refus contemporain, celui de la La Mort de la Vierge peinte pour l'église Santa Maria della Scala. Luigi Spezzaferro pense que le tableau a été retiré en raison de la manière dont Caravage représente sainte Anne. Traditionnellement dans le christianisme, sainte Anne est louée comme un symbole de grâce ; Caravage la représente ici comme si elle était simplement une femme âgée ordinaire, une vieille femme ridée et emmitouflée, debout à côté de Marie et du Christ. Une autre raison pour laquelle le tableau a pu être retiré est que Caravage n'a pas fait suffisamment d'efforts pour représenter le groupe de la Sainte Famille.Mais il ne fait aucun doute que la raison plus fondamentale qui a conduit au rejet évident de l'œuvre se trouve dans le manque de rédemption de sainte Anne, patronne des Palafrenieri, vue dans une étrange attitude méditative ; Salvatore Settis compare cette image de la mère de Marie à une statue de Démosthène et la désigne comme une iconographie de la méditation. Cette attitude abstraite et non participative de sainte Anne, qui aurait dû justement conduire à la grâce, irritait les Frères et le collège des cardinaux, et en particulier le cardinal de Côme Tolomeo Gallio.L'historien de l'art John Spike n'est pas sûr de la raison principale pour laquelle cette pièce a été retirée et ne peut pas l'attribuer à une raison spécifique. L'érudit Maurizio Marini estime que l'une des principales raisons pour lesquelles le retable de Caravage a été retiré est qu'il est un meurtrier ayant commis de nombreux crimes dont celui de Ranuccio Tomassoni de Terni en duel.Une autre raison du rejet pourrait être que Caravage a utilisé Léna comme modèle pour représenter la Vierge Marie. L'Église a peut-être rejeté l'ouvrage sachant que Lena n'était pas une personne appropriée pour représenter une figure sainte puisqu'elle était une prostituée. Lena a notamment développé une relation avec Mariano Pasqualone qui a conduit Caravage à un duel à l'épée avec celui-ci dans un restaurant appelé Via Della Scrofa.Le fait que l'Enfant Jésus soit entièrement nu a peut-être également suscité une controverse et pourrait être une autre raison pour laquelle le retable a été retiré de Saint-Pierre. Pendant la Contre-Réforme, l'Église ne voulait pas exposer d'œuvres d'art montrant de la nudité, en particulier représentant une figure aussi sainte.La tableau pouvait provoquer d'autres conflits suite à la dispute entre catholiques et protestants sur une interprétation différente de l'Ancien Testament relative au moment où Marie écrase la tête du serpent avec son pied. Selon les catholiques, Marie écrase le Mal personnifié par le serpent-démon ; selon les protestants, il s'agit plutôt de Jésus. Le Caravage aurait donc impliqué excessivement l'Enfant Jésus dans le meurtre du serpent ; il aurait donc suffi, pour parvenir à la Rédemption, de se tourner vers la bienveillance divine sans que l'Église de Rome ait un rôle décisif. Pie V avait pourtant publié en 1569 une bulle pontificale précisant que le serpent est écrasé par le Fils avec l'aide de la Vierge Marie. En cela, conclut Maurizio Calvesi, Le Caravage n'a rien fait d'autre que reprendre ce qu'Ambrogio Figino avait déjà proposé dans une de ses œuvres, la Madone au serpent de l'église de Sant'Antonio Abate de Milan :  selon celui-ci, Caravage, s'insère dans ce qui est l'interprétation contemporaine de l'art de la Contre-Réforme et de la pensée de Charles Borromée. La référence au motif de l'Immaculée Conception pour cette interprétation iconographique et à la dépendance du Caravage à l'égard de Figino pour cette œuvre avait déjà été proposée par Roberto Longhi : Le Caravage a simplement suivi un exemple important assimilé lors de son séjour Lombard ; il s'est heurté à un rejet similaire, car l'œuvre de Figino, initialement destinée à l'église San Fedele de Milan, a également été rejetée par les Jésuites en raison de son iconographie ambiguë.Il reste cependant à considérer que dans son Discorso intorno alle imagini sacre et profane diuiso in cinque libri (Discours sur les images sacrées et profanes, Bologne, 1582), Gabriele Paleotti a sévèrement condamné toute représentation de la Vierge Marie qui pourrait être seulement vaguement lascive et qui « rend malade à regarder ». Les seins de Lena offerts à la vue des spectateurs n'étaient certainement pas un spectacle agréable en raison de la position rigide des pères réformateurs et se heurtaient certainement à la position classiciste de Giovanni Pietro Bellori : « L'autre tableau de Santa Anna a également été retiré de l'un des autels mineurs de la basilique du Vatican, on y trouve d'ignobles portraits de la Vierge avec l'enfant Jésus nu, comme on le voit dans la Villa Borghèse ».Toutes ces raisons ont généré un fort embarras et une forte opposition de la part des Palefreniers du pape qui ne pouvaient pas se permettre de conserver une œuvre qui était au moins contestée comme bannière de leur autel à Saint-Pierre ou de leur église confraternelle. Leur proximité avec le pontife et leurs contacts continus avec le collège des cardinaux en raison de leur service à la cour pontificale ont rendu impossible la présence de l'œuvre au Vatican.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Motifs du refus de la Histoire est-elle expliquée?

Diverses hypothèses ont été avancées concernant le refus de l'ouvrage par les clients.Selon Jacob Hess, suivi par Max Jakob Friedländer, la chapelle désirée n'a pas été accordée à la Confrérie des Palefreniers dans la nouvelle basilique ; ils ont donc été contraints de se contenter d'une petite chapelle, où le tableau du Caravage ne pouvait pas rentrer. L'hypothèse d'un transfert temporaire du tableau dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers appartenant à la Confrérie a donc été avancée,,.Luigi Spezzaferro estime que l'hypothétique démontage de l'autel où était placé le tableau n'était pas dû à l'autel, mais au tableau, qui ne pouvait être exposé dans ce lieu que pendant quelques jours, et relie le refus à un autre refus contemporain, celui de la La Mort de la Vierge peinte pour l'église Santa Maria della Scala. Luigi Spezzaferro pense que le tableau a été retiré en raison de la manière dont Caravage représente sainte Anne. Traditionnellement dans le christianisme, sainte Anne est louée comme un symbole de grâce ; Caravage la représente ici comme si elle était simplement une femme âgée ordinaire, une vieille femme ridée et emmitouflée, debout à côté de Marie et du Christ. Une autre raison pour laquelle le tableau a pu être retiré est que Caravage n'a pas fait suffisamment d'efforts pour représenter le groupe de la Sainte Famille.Mais il ne fait aucun doute que la raison plus fondamentale qui a conduit au rejet évident de l'œuvre se trouve dans le manque de rédemption de sainte Anne, patronne des Palafrenieri, vue dans une étrange attitude méditative ; Salvatore Settis compare cette image de la mère de Marie à une statue de Démosthène et la désigne comme une iconographie de la méditation. Cette attitude abstraite et non participative de sainte Anne, qui aurait dû justement conduire à la grâce, irritait les Frères et le collège des cardinaux, et en particulier le cardinal de Côme Tolomeo Gallio.L'historien de l'art John Spike n'est pas sûr de la raison principale pour laquelle cette pièce a été retirée et ne peut pas l'attribuer à une raison spécifique. L'érudit Maurizio Marini estime que l'une des principales raisons pour lesquelles le retable de Caravage a été retiré est qu'il est un meurtrier ayant commis de nombreux crimes dont celui de Ranuccio Tomassoni de Terni en duel.Une autre raison du rejet pourrait être que Caravage a utilisé Léna comme modèle pour représenter la Vierge Marie. L'Église a peut-être rejeté l'ouvrage sachant que Lena n'était pas une personne appropriée pour représenter une figure sainte puisqu'elle était une prostituée. Lena a notamment développé une relation avec Mariano Pasqualone qui a conduit Caravage à un duel à l'épée avec celui-ci dans un restaurant appelé Via Della Scrofa.Le fait que l'Enfant Jésus soit entièrement nu a peut-être également suscité une controverse et pourrait être une autre raison pour laquelle le retable a été retiré de Saint-Pierre. Pendant la Contre-Réforme, l'Église ne voulait pas exposer d'œuvres d'art montrant de la nudité, en particulier représentant une figure aussi sainte.La tableau pouvait provoquer d'autres conflits suite à la dispute entre catholiques et protestants sur une interprétation différente de l'Ancien Testament relative au moment où Marie écrase la tête du serpent avec son pied. Selon les catholiques, Marie écrase le Mal personnifié par le serpent-démon ; selon les protestants, il s'agit plutôt de Jésus. Le Caravage aurait donc impliqué excessivement l'Enfant Jésus dans le meurtre du serpent ; il aurait donc suffi, pour parvenir à la Rédemption, de se tourner vers la bienveillance divine sans que l'Église de Rome ait un rôle décisif. Pie V avait pourtant publié en 1569 une bulle pontificale précisant que le serpent est écrasé par le Fils avec l'aide de la Vierge Marie. En cela, conclut Maurizio Calvesi, Le Caravage n'a rien fait d'autre que reprendre ce qu'Ambrogio Figino avait déjà proposé dans une de ses œuvres, la Madone au serpent de l'église de Sant'Antonio Abate de Milan :  selon celui-ci, Caravage, s'insère dans ce qui est l'interprétation contemporaine de l'art de la Contre-Réforme et de la pensée de Charles Borromée. La référence au motif de l'Immaculée Conception pour cette interprétation iconographique et à la dépendance du Caravage à l'égard de Figino pour cette œuvre avait déjà été proposée par Roberto Longhi : Le Caravage a simplement suivi un exemple important assimilé lors de son séjour Lombard ; il s'est heurté à un rejet similaire, car l'œuvre de Figino, initialement destinée à l'église San Fedele de Milan, a également été rejetée par les Jésuites en raison de son iconographie ambiguë.Il reste cependant à considérer que dans son Discorso intorno alle imagini sacre et profane diuiso in cinque libri (Discours sur les images sacrées et profanes, Bologne, 1582), Gabriele Paleotti a sévèrement condamné toute représentation de la Vierge Marie qui pourrait être seulement vaguement lascive et qui « rend malade à regarder ». Les seins de Lena offerts à la vue des spectateurs n'étaient certainement pas un spectacle agréable en raison de la position rigide des pères réformateurs et se heurtaient certainement à la position classiciste de Giovanni Pietro Bellori : « L'autre tableau de Santa Anna a également été retiré de l'un des autels mineurs de la basilique du Vatican, on y trouve d'ignobles portraits de la Vierge avec l'enfant Jésus nu, comme on le voit dans la Villa Borghèse ».Toutes ces raisons ont généré un fort embarras et une forte opposition de la part des Palefreniers du pape qui ne pouvaient pas se permettre de conserver une œuvre qui était au moins contestée comme bannière de leur autel à Saint-Pierre ou de leur église confraternelle. Leur proximité avec le pontife et leurs contacts continus avec le collège des cardinaux en raison de leur service à la cour pontificale ont rendu impossible la présence de l'œuvre au Vatican.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse