La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Motifs du refus dans la Histoire de La_Madone_des_palefreniers.

Diverses hypothèses ont été avancées concernant le refus de l'ouvrage par les clients.Selon Jacob Hess, suivi par Max Jakob Friedländer, la chapelle désirée n'a pas été accordée à la Confrérie des Palefreniers dans la nouvelle basilique ; ils ont donc été contraints de se contenter d'une petite chapelle, où le tableau du Caravage ne pouvait pas rentrer. L'hypothèse d'un transfert temporaire du tableau dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers appartenant à la Confrérie a donc été avancée,,.Luigi Spezzaferro estime que l'hypothétique démontage de l'autel où était placé le tableau n'était pas dû à l'autel, mais au tableau, qui ne pouvait être exposé dans ce lieu que pendant quelques jours, et relie le refus à un autre refus contemporain, celui de la La Mort de la Vierge peinte pour l'église Santa Maria della Scala. Luigi Spezzaferro pense que le tableau a été retiré en raison de la manière dont Caravage représente sainte Anne. Traditionnellement dans le christianisme, sainte Anne est louée comme un symbole de grâce ; Caravage la représente ici comme si elle était simplement une femme âgée ordinaire, une vieille femme ridée et emmitouflée, debout à côté de Marie et du Christ. Une autre raison pour laquelle le tableau a pu être retiré est que Caravage n'a pas fait suffisamment d'efforts pour représenter le groupe de la Sainte Famille.Mais il ne fait aucun doute que la raison plus fondamentale qui a conduit au rejet évident de l'œuvre se trouve dans le manque de rédemption de sainte Anne, patronne des Palafrenieri, vue dans une étrange attitude méditative ; Salvatore Settis compare cette image de la mère de Marie à une statue de Démosthène et la désigne comme une iconographie de la méditation. Cette attitude abstraite et non participative de sainte Anne, qui aurait dû justement conduire à la grâce, irritait les Frères et le collège des cardinaux, et en particulier le cardinal de Côme Tolomeo Gallio.L'historien de l'art John Spike n'est pas sûr de la raison principale pour laquelle cette pièce a été retirée et ne peut pas l'attribuer à une raison spécifique. L'érudit Maurizio Marini estime que l'une des principales raisons pour lesquelles le retable de Caravage a été retiré est qu'il est un meurtrier ayant commis de nombreux crimes dont celui de Ranuccio Tomassoni de Terni en duel.Une autre raison du rejet pourrait être que Caravage a utilisé Léna comme modèle pour représenter la Vierge Marie. L'Église a peut-être rejeté l'ouvrage sachant que Lena n'était pas une personne appropriée pour représenter une figure sainte puisqu'elle était une prostituée. Lena a notamment développé une relation avec Mariano Pasqualone qui a conduit Caravage à un duel à l'épée avec celui-ci dans un restaurant appelé Via Della Scrofa.Le fait que l'Enfant Jésus soit entièrement nu a peut-être également suscité une controverse et pourrait être une autre raison pour laquelle le retable a été retiré de Saint-Pierre. Pendant la Contre-Réforme, l'Église ne voulait pas exposer d'œuvres d'art montrant de la nudité, en particulier représentant une figure aussi sainte.La tableau pouvait provoquer d'autres conflits suite à la dispute entre catholiques et protestants sur une interprétation différente de l'Ancien Testament relative au moment où Marie écrase la tête du serpent avec son pied. Selon les catholiques, Marie écrase le Mal personnifié par le serpent-démon ; selon les protestants, il s'agit plutôt de Jésus. Le Caravage aurait donc impliqué excessivement l'Enfant Jésus dans le meurtre du serpent ; il aurait donc suffi, pour parvenir à la Rédemption, de se tourner vers la bienveillance divine sans que l'Église de Rome ait un rôle décisif. Pie V avait pourtant publié en 1569 une bulle pontificale précisant que le serpent est écrasé par le Fils avec l'aide de la Vierge Marie. En cela, conclut Maurizio Calvesi, Le Caravage n'a rien fait d'autre que reprendre ce qu'Ambrogio Figino avait déjà proposé dans une de ses œuvres, la Madone au serpent de l'église de Sant'Antonio Abate de Milan :  selon celui-ci, Caravage, s'insère dans ce qui est l'interprétation contemporaine de l'art de la Contre-Réforme et de la pensée de Charles Borromée. La référence au motif de l'Immaculée Conception pour cette interprétation iconographique et à la dépendance du Caravage à l'égard de Figino pour cette œuvre avait déjà été proposée par Roberto Longhi : Le Caravage a simplement suivi un exemple important assimilé lors de son séjour Lombard ; il s'est heurté à un rejet similaire, car l'œuvre de Figino, initialement destinée à l'église San Fedele de Milan, a également été rejetée par les Jésuites en raison de son iconographie ambiguë.Il reste cependant à considérer que dans son Discorso intorno alle imagini sacre et profane diuiso in cinque libri (Discours sur les images sacrées et profanes, Bologne, 1582), Gabriele Paleotti a sévèrement condamné toute représentation de la Vierge Marie qui pourrait être seulement vaguement lascive et qui « rend malade à regarder ». Les seins de Lena offerts à la vue des spectateurs n'étaient certainement pas un spectacle agréable en raison de la position rigide des pères réformateurs et se heurtaient certainement à la position classiciste de Giovanni Pietro Bellori : « L'autre tableau de Santa Anna a également été retiré de l'un des autels mineurs de la basilique du Vatican, on y trouve d'ignobles portraits de la Vierge avec l'enfant Jésus nu, comme on le voit dans la Villa Borghèse ».Toutes ces raisons ont généré un fort embarras et une forte opposition de la part des Palefreniers du pape qui ne pouvaient pas se permettre de conserver une œuvre qui était au moins contestée comme bannière de leur autel à Saint-Pierre ou de leur église confraternelle. Leur proximité avec le pontife et leurs contacts continus avec le collège des cardinaux en raison de leur service à la cour pontificale ont rendu impossible la présence de l'œuvre au Vatican.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Description et la Iconographie.

La toile représente l'Immaculée Conception selon le passage de la Genèse (III.15) : « Je mettrai de l'inimitié entre toi et la femme, entre ta lignée et sa lignée : elle t'écrasera la tête et tu lui saperas le talon ». Trois personnages sont présents : la Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne. Les deux premiers apparaissent bien plus dynamiques que cette dernière. La sainte ne suit l'action que du regard et apparaît comme une « énorme figure de bronze » .Le thème posé, Le Caravage montre Marie, au centre gauche, soutenant son fils, représenté assez grand et nu, qui appuie son pied sur le sien pour écraser un serpent. Sainte Anne, patronne des palefreniers de Rome, commanditaires de l'œuvre, assiste les mains jointes, pensive, représentée en vieille femme habillée sombrement a contrario de la Vierge, habillée de pourpre (couleur de la Passion du Christ), largement décolletée.Bien qu'il ne s'agisse pas de son arrangement le plus réussi, il s'agit d'une représentation atypique de la Vierge Marie pour l'époque, qui elle a dû choquer certains spectateurs contemporains. Elle est représentée piétinant et écrasant un serpent, emblème du Mal ou du péché originel, avec l'aide de son fils qu'elle tient. Les serpents symbolisaient l'hérésie, la non croyance en Dieu. Croire en Dieu était considéré comme la vérité ; si une personne croyait en une autre représentation d'une figure divine au lieu de Jésus, cela était considéré comme un péché. Marie et Jésus écrasent le serpent avec leurs pieds en le regardant. Le serpent s'enroule parce qu'il rejette la présence des trois personnes. Marie et Jésus sont tous deux pieds nus ; Jésus est un enfant entièrement nu et non circoncis.Pour représenter le serpent, dont les spires rappellent le serpent de bronze de la colonne de la basilique Saint-Ambroise de Milan, le peintre s'est de toute évidence inspiré d'un cervin.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Description concernant la Iconographie de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

La toile représente l'Immaculée Conception selon le passage de la Genèse (III.15) : « Je mettrai de l'inimitié entre toi et la femme, entre ta lignée et sa lignée : elle t'écrasera la tête et tu lui saperas le talon ». Trois personnages sont présents : la Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne. Les deux premiers apparaissent bien plus dynamiques que cette dernière. La sainte ne suit l'action que du regard et apparaît comme une « énorme figure de bronze » .Le thème posé, Le Caravage montre Marie, au centre gauche, soutenant son fils, représenté assez grand et nu, qui appuie son pied sur le sien pour écraser un serpent. Sainte Anne, patronne des palefreniers de Rome, commanditaires de l'œuvre, assiste les mains jointes, pensive, représentée en vieille femme habillée sombrement a contrario de la Vierge, habillée de pourpre (couleur de la Passion du Christ), largement décolletée.Bien qu'il ne s'agisse pas de son arrangement le plus réussi, il s'agit d'une représentation atypique de la Vierge Marie pour l'époque, qui elle a dû choquer certains spectateurs contemporains. Elle est représentée piétinant et écrasant un serpent, emblème du Mal ou du péché originel, avec l'aide de son fils qu'elle tient. Les serpents symbolisaient l'hérésie, la non croyance en Dieu. Croire en Dieu était considéré comme la vérité ; si une personne croyait en une autre représentation d'une figure divine au lieu de Jésus, cela était considéré comme un péché. Marie et Jésus écrasent le serpent avec leurs pieds en le regardant. Le serpent s'enroule parce qu'il rejette la présence des trois personnes. Marie et Jésus sont tous deux pieds nus ; Jésus est un enfant entièrement nu et non circoncis.Pour représenter le serpent, dont les spires rappellent le serpent de bronze de la colonne de la basilique Saint-Ambroise de Milan, le peintre s'est de toute évidence inspiré d'un cervin.

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Description de la Iconographie est-elle expliquée?

La toile représente l'Immaculée Conception selon le passage de la Genèse (III.15) : « Je mettrai de l'inimitié entre toi et la femme, entre ta lignée et sa lignée : elle t'écrasera la tête et tu lui saperas le talon ». Trois personnages sont présents : la Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne. Les deux premiers apparaissent bien plus dynamiques que cette dernière. La sainte ne suit l'action que du regard et apparaît comme une « énorme figure de bronze » .Le thème posé, Le Caravage montre Marie, au centre gauche, soutenant son fils, représenté assez grand et nu, qui appuie son pied sur le sien pour écraser un serpent. Sainte Anne, patronne des palefreniers de Rome, commanditaires de l'œuvre, assiste les mains jointes, pensive, représentée en vieille femme habillée sombrement a contrario de la Vierge, habillée de pourpre (couleur de la Passion du Christ), largement décolletée.Bien qu'il ne s'agisse pas de son arrangement le plus réussi, il s'agit d'une représentation atypique de la Vierge Marie pour l'époque, qui elle a dû choquer certains spectateurs contemporains. Elle est représentée piétinant et écrasant un serpent, emblème du Mal ou du péché originel, avec l'aide de son fils qu'elle tient. Les serpents symbolisaient l'hérésie, la non croyance en Dieu. Croire en Dieu était considéré comme la vérité ; si une personne croyait en une autre représentation d'une figure divine au lieu de Jésus, cela était considéré comme un péché. Marie et Jésus écrasent le serpent avec leurs pieds en le regardant. Le serpent s'enroule parce qu'il rejette la présence des trois personnes. Marie et Jésus sont tous deux pieds nus ; Jésus est un enfant entièrement nu et non circoncis.Pour représenter le serpent, dont les spires rappellent le serpent de bronze de la colonne de la basilique Saint-Ambroise de Milan, le peintre s'est de toute évidence inspiré d'un cervin.

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Description dans la Iconographie de La_Madone_des_palefreniers.

La toile représente l'Immaculée Conception selon le passage de la Genèse (III.15) : « Je mettrai de l'inimitié entre toi et la femme, entre ta lignée et sa lignée : elle t'écrasera la tête et tu lui saperas le talon ». Trois personnages sont présents : la Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne. Les deux premiers apparaissent bien plus dynamiques que cette dernière. La sainte ne suit l'action que du regard et apparaît comme une « énorme figure de bronze » .Le thème posé, Le Caravage montre Marie, au centre gauche, soutenant son fils, représenté assez grand et nu, qui appuie son pied sur le sien pour écraser un serpent. Sainte Anne, patronne des palefreniers de Rome, commanditaires de l'œuvre, assiste les mains jointes, pensive, représentée en vieille femme habillée sombrement a contrario de la Vierge, habillée de pourpre (couleur de la Passion du Christ), largement décolletée.Bien qu'il ne s'agisse pas de son arrangement le plus réussi, il s'agit d'une représentation atypique de la Vierge Marie pour l'époque, qui elle a dû choquer certains spectateurs contemporains. Elle est représentée piétinant et écrasant un serpent, emblème du Mal ou du péché originel, avec l'aide de son fils qu'elle tient. Les serpents symbolisaient l'hérésie, la non croyance en Dieu. Croire en Dieu était considéré comme la vérité ; si une personne croyait en une autre représentation d'une figure divine au lieu de Jésus, cela était considéré comme un péché. Marie et Jésus écrasent le serpent avec leurs pieds en le regardant. Le serpent s'enroule parce qu'il rejette la présence des trois personnes. Marie et Jésus sont tous deux pieds nus ; Jésus est un enfant entièrement nu et non circoncis.Pour représenter le serpent, dont les spires rappellent le serpent de bronze de la colonne de la basilique Saint-Ambroise de Milan, le peintre s'est de toute évidence inspiré d'un cervin.

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Sainte Anne et la Iconographie.

Sainte Anne, à laquelle le tableau est destiné à rendre hommage, est une vieille grand-mère ridée, témoin de l'événement. Elle est représentée de manière plus imprécise, plus sommaire et plus fine que les deux autres personnages. Située à l'extrême droite, elle est vêtue d'une robe bleu marine foncé. Elle est la mère de la Vierge Marie et la grand-mère de Jésus. La Vierge Marie et sainte Anne sont représentées avec de fines auréoles en or ; Jésus est la seule figure qui ne possède pas d'auréole : c'est étrange car généralement, dans les œuvres d'art chrétiennes, Jésus est représenté avec le halo le plus brillant pour attirer l'attention sur lui, mais Le Caravage ne l'a pas fait dans ce tableau.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

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Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Sainte Anne concernant la Iconographie de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Sainte Anne, à laquelle le tableau est destiné à rendre hommage, est une vieille grand-mère ridée, témoin de l'événement. Elle est représentée de manière plus imprécise, plus sommaire et plus fine que les deux autres personnages. Située à l'extrême droite, elle est vêtue d'une robe bleu marine foncé. Elle est la mère de la Vierge Marie et la grand-mère de Jésus. La Vierge Marie et sainte Anne sont représentées avec de fines auréoles en or ; Jésus est la seule figure qui ne possède pas d'auréole : c'est étrange car généralement, dans les œuvres d'art chrétiennes, Jésus est représenté avec le halo le plus brillant pour attirer l'attention sur lui, mais Le Caravage ne l'a pas fait dans ce tableau.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Sainte Anne de la Iconographie est-elle expliquée?

Sainte Anne, à laquelle le tableau est destiné à rendre hommage, est une vieille grand-mère ridée, témoin de l'événement. Elle est représentée de manière plus imprécise, plus sommaire et plus fine que les deux autres personnages. Située à l'extrême droite, elle est vêtue d'une robe bleu marine foncé. Elle est la mère de la Vierge Marie et la grand-mère de Jésus. La Vierge Marie et sainte Anne sont représentées avec de fines auréoles en or ; Jésus est la seule figure qui ne possède pas d'auréole : c'est étrange car généralement, dans les œuvres d'art chrétiennes, Jésus est représenté avec le halo le plus brillant pour attirer l'attention sur lui, mais Le Caravage ne l'a pas fait dans ce tableau.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Sainte Anne dans la Iconographie de La_Madone_des_palefreniers.

Sainte Anne, à laquelle le tableau est destiné à rendre hommage, est une vieille grand-mère ridée, témoin de l'événement. Elle est représentée de manière plus imprécise, plus sommaire et plus fine que les deux autres personnages. Située à l'extrême droite, elle est vêtue d'une robe bleu marine foncé. Elle est la mère de la Vierge Marie et la grand-mère de Jésus. La Vierge Marie et sainte Anne sont représentées avec de fines auréoles en or ; Jésus est la seule figure qui ne possède pas d'auréole : c'est étrange car généralement, dans les œuvres d'art chrétiennes, Jésus est représenté avec le halo le plus brillant pour attirer l'attention sur lui, mais Le Caravage ne l'a pas fait dans ce tableau.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

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Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Importance de la lumière et la Iconographie.

Il y a un excellent jeu de volumes et une harmonie de contrastes (par exemple, la poitrine de la Vierge et les plis des vêtements) qui confèrent au tableau une extrême vraisemblance. La lumière joue un rôle fondamental dans le tableau : l'une vient de la gauche et a pour rôle de créer les figures et le volume, l'autre vient d'en haut et pourrait symboliser, selon Brandi, la lumière de la Grâce divine.  Hors les trois personnages, tout le reste de la scène est dans l'ombre ; les figures gagnent en monumentalité dans la lumière. Cette représentation est connue sous le nom de ténébrisme. La main gauche de Jésus est représentée faisant un geste où il joint son majeur et son pouce créant un cercle. Jésus est la figure la plus lumineuse de ce retable aux nombreux rehauts. La lumière brille sur lui parce qu'il est au centre de l'attention et qu'il est connu comme « la lumière du Monde », a déclaré John Spike. Il a plus de pouvoir que sa mère et sa grand-mère. Marie reçoit plus de lumière par rapport à Sainte Anne parce qu'elle se tient derrière son fils.  Marie est davantage touchée par la lumière parce qu’elle a porté et donné naissance à Jésus. Marie et sainte Anne représentent et ont toutes deux un statut dans la hiérarchie chrétienne, mais peu élevé comparé à Jésus.  C’est pourquoi elles sont toutes deux représentées derrière lui. Le serpent reçoit un peu de lumière du fait qu'il a été écrasé par Jésus et la Vierge Marie.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Importance de la lumière concernant la Iconographie de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Il y a un excellent jeu de volumes et une harmonie de contrastes (par exemple, la poitrine de la Vierge et les plis des vêtements) qui confèrent au tableau une extrême vraisemblance. La lumière joue un rôle fondamental dans le tableau : l'une vient de la gauche et a pour rôle de créer les figures et le volume, l'autre vient d'en haut et pourrait symboliser, selon Brandi, la lumière de la Grâce divine.  Hors les trois personnages, tout le reste de la scène est dans l'ombre ; les figures gagnent en monumentalité dans la lumière. Cette représentation est connue sous le nom de ténébrisme. La main gauche de Jésus est représentée faisant un geste où il joint son majeur et son pouce créant un cercle. Jésus est la figure la plus lumineuse de ce retable aux nombreux rehauts. La lumière brille sur lui parce qu'il est au centre de l'attention et qu'il est connu comme « la lumière du Monde », a déclaré John Spike. Il a plus de pouvoir que sa mère et sa grand-mère. Marie reçoit plus de lumière par rapport à Sainte Anne parce qu'elle se tient derrière son fils.  Marie est davantage touchée par la lumière parce qu’elle a porté et donné naissance à Jésus. Marie et sainte Anne représentent et ont toutes deux un statut dans la hiérarchie chrétienne, mais peu élevé comparé à Jésus.  C’est pourquoi elles sont toutes deux représentées derrière lui. Le serpent reçoit un peu de lumière du fait qu'il a été écrasé par Jésus et la Vierge Marie.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Importance de la lumière de la Iconographie est-elle expliquée?

Il y a un excellent jeu de volumes et une harmonie de contrastes (par exemple, la poitrine de la Vierge et les plis des vêtements) qui confèrent au tableau une extrême vraisemblance. La lumière joue un rôle fondamental dans le tableau : l'une vient de la gauche et a pour rôle de créer les figures et le volume, l'autre vient d'en haut et pourrait symboliser, selon Brandi, la lumière de la Grâce divine.  Hors les trois personnages, tout le reste de la scène est dans l'ombre ; les figures gagnent en monumentalité dans la lumière. Cette représentation est connue sous le nom de ténébrisme. La main gauche de Jésus est représentée faisant un geste où il joint son majeur et son pouce créant un cercle. Jésus est la figure la plus lumineuse de ce retable aux nombreux rehauts. La lumière brille sur lui parce qu'il est au centre de l'attention et qu'il est connu comme « la lumière du Monde », a déclaré John Spike. Il a plus de pouvoir que sa mère et sa grand-mère. Marie reçoit plus de lumière par rapport à Sainte Anne parce qu'elle se tient derrière son fils.  Marie est davantage touchée par la lumière parce qu’elle a porté et donné naissance à Jésus. Marie et sainte Anne représentent et ont toutes deux un statut dans la hiérarchie chrétienne, mais peu élevé comparé à Jésus.  C’est pourquoi elles sont toutes deux représentées derrière lui. Le serpent reçoit un peu de lumière du fait qu'il a été écrasé par Jésus et la Vierge Marie.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Importance de la lumière dans la Iconographie de La_Madone_des_palefreniers.

Il y a un excellent jeu de volumes et une harmonie de contrastes (par exemple, la poitrine de la Vierge et les plis des vêtements) qui confèrent au tableau une extrême vraisemblance. La lumière joue un rôle fondamental dans le tableau : l'une vient de la gauche et a pour rôle de créer les figures et le volume, l'autre vient d'en haut et pourrait symboliser, selon Brandi, la lumière de la Grâce divine.  Hors les trois personnages, tout le reste de la scène est dans l'ombre ; les figures gagnent en monumentalité dans la lumière. Cette représentation est connue sous le nom de ténébrisme. La main gauche de Jésus est représentée faisant un geste où il joint son majeur et son pouce créant un cercle. Jésus est la figure la plus lumineuse de ce retable aux nombreux rehauts. La lumière brille sur lui parce qu'il est au centre de l'attention et qu'il est connu comme « la lumière du Monde », a déclaré John Spike. Il a plus de pouvoir que sa mère et sa grand-mère. Marie reçoit plus de lumière par rapport à Sainte Anne parce qu'elle se tient derrière son fils.  Marie est davantage touchée par la lumière parce qu’elle a porté et donné naissance à Jésus. Marie et sainte Anne représentent et ont toutes deux un statut dans la hiérarchie chrétienne, mais peu élevé comparé à Jésus.  C’est pourquoi elles sont toutes deux représentées derrière lui. Le serpent reçoit un peu de lumière du fait qu'il a été écrasé par Jésus et la Vierge Marie.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Nudité et la Iconographie.

Le Caravage a représenté Jésus nu parce que ses parties génitales représente le véritable corps humain. Michel-Ange et lui pensent que représenter Jésus nu permet aux spectateurs de comprendre que Jésus est devenu une nature humaine libre de la « contagion adamique de la honte », selon Leo Steinberg, la santé physique et la mort.Marie est penchée avec son fils, son décolleté est visible ; elle porte un corselet moulant. Cette iconographie du sein comme corselet moulant provient de l'époque médiévale et des tenues traditionnelles. Le symbolisme du fait de montrer sa poitrine représente le lait maternel humain de la Vierge de miséricorde. Le lait maternel est une substance et un aliment que le Christ buvait et était considéré comme un symbole de du rôle de corédemptrice de Marie. Ses seins peuvent être comparés aux plaies du Christ.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Nudité concernant la Iconographie de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Le Caravage a représenté Jésus nu parce que ses parties génitales représente le véritable corps humain. Michel-Ange et lui pensent que représenter Jésus nu permet aux spectateurs de comprendre que Jésus est devenu une nature humaine libre de la « contagion adamique de la honte », selon Leo Steinberg, la santé physique et la mort.Marie est penchée avec son fils, son décolleté est visible ; elle porte un corselet moulant. Cette iconographie du sein comme corselet moulant provient de l'époque médiévale et des tenues traditionnelles. Le symbolisme du fait de montrer sa poitrine représente le lait maternel humain de la Vierge de miséricorde. Le lait maternel est une substance et un aliment que le Christ buvait et était considéré comme un symbole de du rôle de corédemptrice de Marie. Ses seins peuvent être comparés aux plaies du Christ.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Nudité de la Iconographie est-elle expliquée?

Le Caravage a représenté Jésus nu parce que ses parties génitales représente le véritable corps humain. Michel-Ange et lui pensent que représenter Jésus nu permet aux spectateurs de comprendre que Jésus est devenu une nature humaine libre de la « contagion adamique de la honte », selon Leo Steinberg, la santé physique et la mort.Marie est penchée avec son fils, son décolleté est visible ; elle porte un corselet moulant. Cette iconographie du sein comme corselet moulant provient de l'époque médiévale et des tenues traditionnelles. Le symbolisme du fait de montrer sa poitrine représente le lait maternel humain de la Vierge de miséricorde. Le lait maternel est une substance et un aliment que le Christ buvait et était considéré comme un symbole de du rôle de corédemptrice de Marie. Ses seins peuvent être comparés aux plaies du Christ.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Nudité dans la Iconographie de La_Madone_des_palefreniers.

Le Caravage a représenté Jésus nu parce que ses parties génitales représente le véritable corps humain. Michel-Ange et lui pensent que représenter Jésus nu permet aux spectateurs de comprendre que Jésus est devenu une nature humaine libre de la « contagion adamique de la honte », selon Leo Steinberg, la santé physique et la mort.Marie est penchée avec son fils, son décolleté est visible ; elle porte un corselet moulant. Cette iconographie du sein comme corselet moulant provient de l'époque médiévale et des tenues traditionnelles. Le symbolisme du fait de montrer sa poitrine représente le lait maternel humain de la Vierge de miséricorde. Le lait maternel est une substance et un aliment que le Christ buvait et était considéré comme un symbole de du rôle de corédemptrice de Marie. Ses seins peuvent être comparés aux plaies du Christ.

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


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Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_des_palefreniers, expliquez la Vêtements de la Vierge Marie et la Iconographie.

Dans ce tableau, Marie porte des vêtements inhabituels par rapport à la norme : Marie est généralement représentée portant un voile bleu de matrone, d'un manteau et d'une robe blanche. À cette époque, les jeunes femmes romaines portaient ces robes. Dans ce tableau, Caravage la représente portant une robe à l'encolure en voile qui dévoile trop sa poitrine.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Vêtements de la Vierge Marie concernant la Iconographie de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

Dans ce tableau, Marie porte des vêtements inhabituels par rapport à la norme : Marie est généralement représentée portant un voile bleu de matrone, d'un manteau et d'une robe blanche. À cette époque, les jeunes femmes romaines portaient ces robes. Dans ce tableau, Caravage la représente portant une robe à l'encolure en voile qui dévoile trop sa poitrine.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment la Vêtements de la Vierge Marie de la Iconographie est-elle expliquée?

Dans ce tableau, Marie porte des vêtements inhabituels par rapport à la norme : Marie est généralement représentée portant un voile bleu de matrone, d'un manteau et d'une robe blanche. À cette époque, les jeunes femmes romaines portaient ces robes. Dans ce tableau, Caravage la représente portant une robe à l'encolure en voile qui dévoile trop sa poitrine.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Vêtements de la Vierge Marie dans la Iconographie de La_Madone_des_palefreniers.

Dans ce tableau, Marie porte des vêtements inhabituels par rapport à la norme : Marie est généralement représentée portant un voile bleu de matrone, d'un manteau et d'une robe blanche. À cette époque, les jeunes femmes romaines portaient ces robes. Dans ce tableau, Caravage la représente portant une robe à l'encolure en voile qui dévoile trop sa poitrine.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_palefreniers et expliquez la Analyse.

La scène mêle le vieux thème de la sainte Anne trinitaire et celui de la Vierge écrasant le serpent. C'est principalement ce dernier thème qui compte pour Le Caravage, sainte Anne n'étant là qu'à titre de patronne des palefreniers. Caravage a peut-être pris l'idée de la Vierge et Jésus écrasant conjointement le serpent chez le peintre maniériste Ambrogio Figino.Le tableau scandalise les fidèles avec le sexe de l’Enfant (non circoncis) au premier plan, la gorge pigeonnante de Marie et l'attitude passive de sainte Anne, vêtue comme une paysanne, spectatrice impuissante de la lutte du Bien contre le Mal.Roberto Longhi souligne le caractère plébéien des deux femmes : sainte Anne est présentée en vieille paysanne, Marie en lavandière, la robe retroussée, et Jésus est nu« comme Dieu l'a fait ».

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

La scène mêle le vieux thème de la sainte Anne trinitaire et celui de la Vierge écrasant le serpent. C'est principalement ce dernier thème qui compte pour Le Caravage, sainte Anne n'étant là qu'à titre de patronne des palefreniers. Caravage a peut-être pris l'idée de la Vierge et Jésus écrasant conjointement le serpent chez le peintre maniériste Ambrogio Figino.Le tableau scandalise les fidèles avec le sexe de l’Enfant (non circoncis) au premier plan, la gorge pigeonnante de Marie et l'attitude passive de sainte Anne, vêtue comme une paysanne, spectatrice impuissante de la lutte du Bien contre le Mal.Roberto Longhi souligne le caractère plébéien des deux femmes : sainte Anne est présentée en vieille paysanne, Marie en lavandière, la robe retroussée, et Jésus est nu« comme Dieu l'a fait ».

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Comment La_Madone_des_palefreniers explique-t-il sa Analyse?

La scène mêle le vieux thème de la sainte Anne trinitaire et celui de la Vierge écrasant le serpent. C'est principalement ce dernier thème qui compte pour Le Caravage, sainte Anne n'étant là qu'à titre de patronne des palefreniers. Caravage a peut-être pris l'idée de la Vierge et Jésus écrasant conjointement le serpent chez le peintre maniériste Ambrogio Figino.Le tableau scandalise les fidèles avec le sexe de l’Enfant (non circoncis) au premier plan, la gorge pigeonnante de Marie et l'attitude passive de sainte Anne, vêtue comme une paysanne, spectatrice impuissante de la lutte du Bien contre le Mal.Roberto Longhi souligne le caractère plébéien des deux femmes : sainte Anne est présentée en vieille paysanne, Marie en lavandière, la robe retroussée, et Jésus est nu« comme Dieu l'a fait ».

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment est discutée la Analyse?

La scène mêle le vieux thème de la sainte Anne trinitaire et celui de la Vierge écrasant le serpent. C'est principalement ce dernier thème qui compte pour Le Caravage, sainte Anne n'étant là qu'à titre de patronne des palefreniers. Caravage a peut-être pris l'idée de la Vierge et Jésus écrasant conjointement le serpent chez le peintre maniériste Ambrogio Figino.Le tableau scandalise les fidèles avec le sexe de l’Enfant (non circoncis) au premier plan, la gorge pigeonnante de Marie et l'attitude passive de sainte Anne, vêtue comme une paysanne, spectatrice impuissante de la lutte du Bien contre le Mal.Roberto Longhi souligne le caractère plébéien des deux femmes : sainte Anne est présentée en vieille paysanne, Marie en lavandière, la robe retroussée, et Jésus est nu« comme Dieu l'a fait ».

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_palefreniers et expliquez la Iconographie et iconologie.

La composition de ce tableau aborde en le résolvant le problème théologique posé par la traduction de la Septante, puis de la Vulgate au sujet de la scène biblique représentée issue de l'interprétation due Livre de la Genèse (3:14-15). La controverse autour du thème iconographique de l'Immaculée Conception est née de l'interprétation à donner au passage : « ipsa/ipse conteret caput tuum », « celle-ci/celui-ci t’écrasera la tête ». Qui écrase le serpent (symbolisant le Mal ou l'hérésie), la Vierge (ipsa) selon les catholiques, elle qui a donc eu le mérite d'écraser la tête du serpent avec son pied, ou Jésus enfant (ipse) selon les luthériens, le Fils qui a vaincu le Malin,? Le théologien Jean de Carthagène met fin à cette controverse en écrivant en 1609 « Il y a une lutte engagée entre la femme et le serpent, et c’est la femme qui en triomphe, mais elle en triomphe par son fils. C'est pour cette raison que Le Caravage montre Jésus posant son pied sur celui de sa mère écrasant le serpent : ainsi ce sont les deux protagonistes qui écrasent le serpent, l'un à travers l'autre : la Vierge à l'aide de son fils.Émile Mâle soutient que le choix du Caravage est hérétique car plus proche de ce que pensent les luthériens, l'iconographie s'appuyant sur la bulle de Pie V Pie V de 1569. Cependant, cette bulle ne soutient pas que ce soit Jésus qui ait écrasé le serpent, mais bien Marie à travers son fruit, c'est-à-dire Jésus-Christ lui-même. Ambrogio Figino, qui à son tour avait développé un thème déjà représenté par Giovanni Paolo Lomazzo en 1571, un an après la bulle du pape, avait créé une Madone au serpent entre saint Paul et saint Michel peinte pour l'église San Romano à Lodi, dans laquelle Jésus aide la Vierge qui écrase le serpent avec son pied}, commandée les Jésuites, peut-être pour l'église San Fedele de Milan. Il y a développé une iconographie qui a trouvé un consensus en Italie et fait penser à deux retables similaires : celui de Federico Barocci, provenant de l'église Saint-François à Urbino, maintenant dans la Galleria Nazionale delle Marche et celui de Lodovico Carracci, autrefois dans une église servite d'Urbino et maintenant à Bologne. Il n'y avait donc aucun problème dans la représentation iconographique. Les Jésuites, qui soutenaient le rôle salvateur du Fils et n'aimaient pas la première version du retable, en commandèrent une seconde, mais celle-ci aussi, deux ans après sa pose, est supprimée en raison de l'intervention d'une autorité extérieure à l'église, peut-être le cardinal Federico Borromeo lui-même. L’œuvre a été remplacée par Le Couronnement de la Vierge. La Madone au serpent a ensuite été exposée à San Antonio Abate vers 1637. Il est donc clair que dans un contexte strictement de la Réforme, l’iconographie ne satisfaisait pas tout le monde et éveille les soupçons.La solution du Caravage, qui reprend l'iconographie de Figino, a probablement déconcerté les Palefreniers qui n'avaient pas commandé une Immaculée Conception, mais une version plus élaborée de la traditionnelle Sainte Anne trinitaire. Le peintre a préféré suivre l'iconographie de Figino, dans la maison duquel il a probablement vu la première version de son tableau et plus tard la deuxième version à San Fedele, ce qui a conduit au rejet du tableau et donc aussi de sa conception du rôle du Christ dans la rédemption du péché originel, mettant en valeur le caractère plus humain de la Vierge.La très humaine Mort de la Vierge de l'église Santa Maria della Scala a également été rejetée peu de temps après. Comme le prétend Stefano Pierguidi, en se référant à ce qu'a dit Ferdinando Bologna, Le Caravage ne s'est pas du tout aligné sur les directives de la Contre-Réforme, sans suivre les conceptions luthériennes, mais en soutenant une vision différente précisément par rapport à l'humanité de la Vierge et de l'Immaculée Conception et son iconographie, thème spécifique du retable de Figino auquel il voulait se référer,. Sainte Anne, selon Salvatore Settis, est tirée de la statue de Démosthène en méditation ; selon Walter Friedlaender la pose de la Vierge dérive également de la statuaire antique, précisément des figures sculptées sur un sarcophage romain avec Bacchus et Ariane, aujourd'hui à Baltimore,. Naturellement, le peintre, qui aurait pu voir les œuvres d'art antiques dans les riches collections romaines de la Villa Médicis, a représenté la Vierge et l'Enfant d'après nature et aurait pu leur donner des poses sculpturales, comme c'est le cas de sainte Anne, qui semble cependant bien plus convaincante dans sa reprise du modèle antique.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Expliquer la Iconographie et iconologie de cette œuvre d'art, La_Madone_des_palefreniers.

La composition de ce tableau aborde en le résolvant le problème théologique posé par la traduction de la Septante, puis de la Vulgate au sujet de la scène biblique représentée issue de l'interprétation due Livre de la Genèse (3:14-15). La controverse autour du thème iconographique de l'Immaculée Conception est née de l'interprétation à donner au passage : « ipsa/ipse conteret caput tuum », « celle-ci/celui-ci t’écrasera la tête ». Qui écrase le serpent (symbolisant le Mal ou l'hérésie), la Vierge (ipsa) selon les catholiques, elle qui a donc eu le mérite d'écraser la tête du serpent avec son pied, ou Jésus enfant (ipse) selon les luthériens, le Fils qui a vaincu le Malin,? Le théologien Jean de Carthagène met fin à cette controverse en écrivant en 1609 « Il y a une lutte engagée entre la femme et le serpent, et c’est la femme qui en triomphe, mais elle en triomphe par son fils. C'est pour cette raison que Le Caravage montre Jésus posant son pied sur celui de sa mère écrasant le serpent : ainsi ce sont les deux protagonistes qui écrasent le serpent, l'un à travers l'autre : la Vierge à l'aide de son fils.Émile Mâle soutient que le choix du Caravage est hérétique car plus proche de ce que pensent les luthériens, l'iconographie s'appuyant sur la bulle de Pie V Pie V de 1569. Cependant, cette bulle ne soutient pas que ce soit Jésus qui ait écrasé le serpent, mais bien Marie à travers son fruit, c'est-à-dire Jésus-Christ lui-même. Ambrogio Figino, qui à son tour avait développé un thème déjà représenté par Giovanni Paolo Lomazzo en 1571, un an après la bulle du pape, avait créé une Madone au serpent entre saint Paul et saint Michel peinte pour l'église San Romano à Lodi, dans laquelle Jésus aide la Vierge qui écrase le serpent avec son pied}, commandée les Jésuites, peut-être pour l'église San Fedele de Milan. Il y a développé une iconographie qui a trouvé un consensus en Italie et fait penser à deux retables similaires : celui de Federico Barocci, provenant de l'église Saint-François à Urbino, maintenant dans la Galleria Nazionale delle Marche et celui de Lodovico Carracci, autrefois dans une église servite d'Urbino et maintenant à Bologne. Il n'y avait donc aucun problème dans la représentation iconographique. Les Jésuites, qui soutenaient le rôle salvateur du Fils et n'aimaient pas la première version du retable, en commandèrent une seconde, mais celle-ci aussi, deux ans après sa pose, est supprimée en raison de l'intervention d'une autorité extérieure à l'église, peut-être le cardinal Federico Borromeo lui-même. L’œuvre a été remplacée par Le Couronnement de la Vierge. La Madone au serpent a ensuite été exposée à San Antonio Abate vers 1637. Il est donc clair que dans un contexte strictement de la Réforme, l’iconographie ne satisfaisait pas tout le monde et éveille les soupçons.La solution du Caravage, qui reprend l'iconographie de Figino, a probablement déconcerté les Palefreniers qui n'avaient pas commandé une Immaculée Conception, mais une version plus élaborée de la traditionnelle Sainte Anne trinitaire. Le peintre a préféré suivre l'iconographie de Figino, dans la maison duquel il a probablement vu la première version de son tableau et plus tard la deuxième version à San Fedele, ce qui a conduit au rejet du tableau et donc aussi de sa conception du rôle du Christ dans la rédemption du péché originel, mettant en valeur le caractère plus humain de la Vierge.La très humaine Mort de la Vierge de l'église Santa Maria della Scala a également été rejetée peu de temps après. Comme le prétend Stefano Pierguidi, en se référant à ce qu'a dit Ferdinando Bologna, Le Caravage ne s'est pas du tout aligné sur les directives de la Contre-Réforme, sans suivre les conceptions luthériennes, mais en soutenant une vision différente précisément par rapport à l'humanité de la Vierge et de l'Immaculée Conception et son iconographie, thème spécifique du retable de Figino auquel il voulait se référer,. Sainte Anne, selon Salvatore Settis, est tirée de la statue de Démosthène en méditation ; selon Walter Friedlaender la pose de la Vierge dérive également de la statuaire antique, précisément des figures sculptées sur un sarcophage romain avec Bacchus et Ariane, aujourd'hui à Baltimore,. Naturellement, le peintre, qui aurait pu voir les œuvres d'art antiques dans les riches collections romaines de la Villa Médicis, a représenté la Vierge et l'Enfant d'après nature et aurait pu leur donner des poses sculpturales, comme c'est le cas de sainte Anne, qui semble cependant bien plus convaincante dans sa reprise du modèle antique.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04168.jpg

File:Giovanni Ambrogio Figino-Madonna del serpe.jpg

Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Comment La_Madone_des_palefreniers explique-t-il sa Iconographie et iconologie?

La composition de ce tableau aborde en le résolvant le problème théologique posé par la traduction de la Septante, puis de la Vulgate au sujet de la scène biblique représentée issue de l'interprétation due Livre de la Genèse (3:14-15). La controverse autour du thème iconographique de l'Immaculée Conception est née de l'interprétation à donner au passage : « ipsa/ipse conteret caput tuum », « celle-ci/celui-ci t’écrasera la tête ». Qui écrase le serpent (symbolisant le Mal ou l'hérésie), la Vierge (ipsa) selon les catholiques, elle qui a donc eu le mérite d'écraser la tête du serpent avec son pied, ou Jésus enfant (ipse) selon les luthériens, le Fils qui a vaincu le Malin,? Le théologien Jean de Carthagène met fin à cette controverse en écrivant en 1609 « Il y a une lutte engagée entre la femme et le serpent, et c’est la femme qui en triomphe, mais elle en triomphe par son fils. C'est pour cette raison que Le Caravage montre Jésus posant son pied sur celui de sa mère écrasant le serpent : ainsi ce sont les deux protagonistes qui écrasent le serpent, l'un à travers l'autre : la Vierge à l'aide de son fils.Émile Mâle soutient que le choix du Caravage est hérétique car plus proche de ce que pensent les luthériens, l'iconographie s'appuyant sur la bulle de Pie V Pie V de 1569. Cependant, cette bulle ne soutient pas que ce soit Jésus qui ait écrasé le serpent, mais bien Marie à travers son fruit, c'est-à-dire Jésus-Christ lui-même. Ambrogio Figino, qui à son tour avait développé un thème déjà représenté par Giovanni Paolo Lomazzo en 1571, un an après la bulle du pape, avait créé une Madone au serpent entre saint Paul et saint Michel peinte pour l'église San Romano à Lodi, dans laquelle Jésus aide la Vierge qui écrase le serpent avec son pied}, commandée les Jésuites, peut-être pour l'église San Fedele de Milan. Il y a développé une iconographie qui a trouvé un consensus en Italie et fait penser à deux retables similaires : celui de Federico Barocci, provenant de l'église Saint-François à Urbino, maintenant dans la Galleria Nazionale delle Marche et celui de Lodovico Carracci, autrefois dans une église servite d'Urbino et maintenant à Bologne. Il n'y avait donc aucun problème dans la représentation iconographique. Les Jésuites, qui soutenaient le rôle salvateur du Fils et n'aimaient pas la première version du retable, en commandèrent une seconde, mais celle-ci aussi, deux ans après sa pose, est supprimée en raison de l'intervention d'une autorité extérieure à l'église, peut-être le cardinal Federico Borromeo lui-même. L’œuvre a été remplacée par Le Couronnement de la Vierge. La Madone au serpent a ensuite été exposée à San Antonio Abate vers 1637. Il est donc clair que dans un contexte strictement de la Réforme, l’iconographie ne satisfaisait pas tout le monde et éveille les soupçons.La solution du Caravage, qui reprend l'iconographie de Figino, a probablement déconcerté les Palefreniers qui n'avaient pas commandé une Immaculée Conception, mais une version plus élaborée de la traditionnelle Sainte Anne trinitaire. Le peintre a préféré suivre l'iconographie de Figino, dans la maison duquel il a probablement vu la première version de son tableau et plus tard la deuxième version à San Fedele, ce qui a conduit au rejet du tableau et donc aussi de sa conception du rôle du Christ dans la rédemption du péché originel, mettant en valeur le caractère plus humain de la Vierge.La très humaine Mort de la Vierge de l'église Santa Maria della Scala a également été rejetée peu de temps après. Comme le prétend Stefano Pierguidi, en se référant à ce qu'a dit Ferdinando Bologna, Le Caravage ne s'est pas du tout aligné sur les directives de la Contre-Réforme, sans suivre les conceptions luthériennes, mais en soutenant une vision différente précisément par rapport à l'humanité de la Vierge et de l'Immaculée Conception et son iconographie, thème spécifique du retable de Figino auquel il voulait se référer,. Sainte Anne, selon Salvatore Settis, est tirée de la statue de Démosthène en méditation ; selon Walter Friedlaender la pose de la Vierge dérive également de la statuaire antique, précisément des figures sculptées sur un sarcophage romain avec Bacchus et Ariane, aujourd'hui à Baltimore,. Naturellement, le peintre, qui aurait pu voir les œuvres d'art antiques dans les riches collections romaines de la Villa Médicis, a représenté la Vierge et l'Enfant d'après nature et aurait pu leur donner des poses sculpturales, comme c'est le cas de sainte Anne, qui semble cependant bien plus convaincante dans sa reprise du modèle antique.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna di Loreto - WGA04156.jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

Catégorie:Œuvre du Caravage à la Galerie Borghèse


La_Madone_des_palefreniers

Madonna and Child with Saint Anne (Dei Palafrenieri)

Prompt: Dans La_Madone_des_palefreniers, comment est discutée la Iconographie et iconologie?

La composition de ce tableau aborde en le résolvant le problème théologique posé par la traduction de la Septante, puis de la Vulgate au sujet de la scène biblique représentée issue de l'interprétation due Livre de la Genèse (3:14-15). La controverse autour du thème iconographique de l'Immaculée Conception est née de l'interprétation à donner au passage : « ipsa/ipse conteret caput tuum », « celle-ci/celui-ci t’écrasera la tête ». Qui écrase le serpent (symbolisant le Mal ou l'hérésie), la Vierge (ipsa) selon les catholiques, elle qui a donc eu le mérite d'écraser la tête du serpent avec son pied, ou Jésus enfant (ipse) selon les luthériens, le Fils qui a vaincu le Malin,? Le théologien Jean de Carthagène met fin à cette controverse en écrivant en 1609 « Il y a une lutte engagée entre la femme et le serpent, et c’est la femme qui en triomphe, mais elle en triomphe par son fils. C'est pour cette raison que Le Caravage montre Jésus posant son pied sur celui de sa mère écrasant le serpent : ainsi ce sont les deux protagonistes qui écrasent le serpent, l'un à travers l'autre : la Vierge à l'aide de son fils.Émile Mâle soutient que le choix du Caravage est hérétique car plus proche de ce que pensent les luthériens, l'iconographie s'appuyant sur la bulle de Pie V Pie V de 1569. Cependant, cette bulle ne soutient pas que ce soit Jésus qui ait écrasé le serpent, mais bien Marie à travers son fruit, c'est-à-dire Jésus-Christ lui-même. Ambrogio Figino, qui à son tour avait développé un thème déjà représenté par Giovanni Paolo Lomazzo en 1571, un an après la bulle du pape, avait créé une Madone au serpent entre saint Paul et saint Michel peinte pour l'église San Romano à Lodi, dans laquelle Jésus aide la Vierge qui écrase le serpent avec son pied}, commandée les Jésuites, peut-être pour l'église San Fedele de Milan. Il y a développé une iconographie qui a trouvé un consensus en Italie et fait penser à deux retables similaires : celui de Federico Barocci, provenant de l'église Saint-François à Urbino, maintenant dans la Galleria Nazionale delle Marche et celui de Lodovico Carracci, autrefois dans une église servite d'Urbino et maintenant à Bologne. Il n'y avait donc aucun problème dans la représentation iconographique. Les Jésuites, qui soutenaient le rôle salvateur du Fils et n'aimaient pas la première version du retable, en commandèrent une seconde, mais celle-ci aussi, deux ans après sa pose, est supprimée en raison de l'intervention d'une autorité extérieure à l'église, peut-être le cardinal Federico Borromeo lui-même. L’œuvre a été remplacée par Le Couronnement de la Vierge. La Madone au serpent a ensuite été exposée à San Antonio Abate vers 1637. Il est donc clair que dans un contexte strictement de la Réforme, l’iconographie ne satisfaisait pas tout le monde et éveille les soupçons.La solution du Caravage, qui reprend l'iconographie de Figino, a probablement déconcerté les Palefreniers qui n'avaient pas commandé une Immaculée Conception, mais une version plus élaborée de la traditionnelle Sainte Anne trinitaire. Le peintre a préféré suivre l'iconographie de Figino, dans la maison duquel il a probablement vu la première version de son tableau et plus tard la deuxième version à San Fedele, ce qui a conduit au rejet du tableau et donc aussi de sa conception du rôle du Christ dans la rédemption du péché originel, mettant en valeur le caractère plus humain de la Vierge.La très humaine Mort de la Vierge de l'église Santa Maria della Scala a également été rejetée peu de temps après. Comme le prétend Stefano Pierguidi, en se référant à ce qu'a dit Ferdinando Bologna, Le Caravage ne s'est pas du tout aligné sur les directives de la Contre-Réforme, sans suivre les conceptions luthériennes, mais en soutenant une vision différente précisément par rapport à l'humanité de la Vierge et de l'Immaculée Conception et son iconographie, thème spécifique du retable de Figino auquel il voulait se référer,. Sainte Anne, selon Salvatore Settis, est tirée de la statue de Démosthène en méditation ; selon Walter Friedlaender la pose de la Vierge dérive également de la statuaire antique, précisément des figures sculptées sur un sarcophage romain avec Bacchus et Ariane, aujourd'hui à Baltimore,. Naturellement, le peintre, qui aurait pu voir les œuvres d'art antiques dans les riches collections romaines de la Villa Médicis, a représenté la Vierge et l'Enfant d'après nature et aurait pu leur donner des poses sculpturales, comme c'est le cas de sainte Anne, qui semble cependant bien plus convaincante dans sa reprise du modèle antique.

File:Michelangelo Merisi da Caravaggio - Madonna Palafrenieri (detail) - WGA04169.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

File:Death of the Virgin-Caravaggio (1606).jpg

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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Le Caravage, ''La Mort de la Vierge'', 1606, [[musée du Louvre

Le Caravage, ''La Madone des pèlerins'', 1605, [[Basilique Saint-Augustin (Italie)

Giovanni Ambrogio Figino, la ''Madone au serpent'', église Sant'Antonio Abate, Milan.

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Vertumne

Prompt: Concentrez-vous sur Vertumne et expliquez la abstract.

Vertumne, dont le nom signifie « tourner, changer », est le dieu des saisons, du changement et de la croissance des plantes, ainsi que des jardins et des arbres fruitiers dans la mythologie romaine.Il est principalement connu pour son amour pour la nymphe Pomone et la cour qu'il lui fit, déguisé, pour en faire son épouse.Le festival consacré à Vertumne s'appelait Vertumnalia et avait lieu le 13 août.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vertumne.

Vertumne, dont le nom signifie « tourner, changer », est le dieu des saisons, du changement et de la croissance des plantes, ainsi que des jardins et des arbres fruitiers dans la mythologie romaine.Il est principalement connu pour son amour pour la nymphe Pomone et la cour qu'il lui fit, déguisé, pour en faire son épouse.Le festival consacré à Vertumne s'appelait Vertumnalia et avait lieu le 13 août.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Comment Vertumne explique-t-il sa abstract?

Vertumne, dont le nom signifie « tourner, changer », est le dieu des saisons, du changement et de la croissance des plantes, ainsi que des jardins et des arbres fruitiers dans la mythologie romaine.Il est principalement connu pour son amour pour la nymphe Pomone et la cour qu'il lui fit, déguisé, pour en faire son épouse.Le festival consacré à Vertumne s'appelait Vertumnalia et avait lieu le 13 août.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Dans Vertumne, comment est discutée la abstract?

Vertumne, dont le nom signifie « tourner, changer », est le dieu des saisons, du changement et de la croissance des plantes, ainsi que des jardins et des arbres fruitiers dans la mythologie romaine.Il est principalement connu pour son amour pour la nymphe Pomone et la cour qu'il lui fit, déguisé, pour en faire son épouse.Le festival consacré à Vertumne s'appelait Vertumnalia et avait lieu le 13 août.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Concentrez-vous sur Vertumne et expliquez la Étymologie.

Le nom de Vertumnus a la forme d'un ancien participe présent moyen du verbe verti « tourner » (intransitif). C'est originellement un dieu des cycles temporels, du cours du temps. Son nom est apparenté à la désignation germnanique du destin *wurdi-.Ainsi, pour Georges Dumézil, Vertumne « évoque la transformation, la puissance de mutation cyclique qui fait les saisons. »

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Expliquer la Étymologie de cette œuvre d'art, Vertumne.

Le nom de Vertumnus a la forme d'un ancien participe présent moyen du verbe verti « tourner » (intransitif). C'est originellement un dieu des cycles temporels, du cours du temps. Son nom est apparenté à la désignation germnanique du destin *wurdi-.Ainsi, pour Georges Dumézil, Vertumne « évoque la transformation, la puissance de mutation cyclique qui fait les saisons. »

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Comment Vertumne explique-t-il sa Étymologie?

Le nom de Vertumnus a la forme d'un ancien participe présent moyen du verbe verti « tourner » (intransitif). C'est originellement un dieu des cycles temporels, du cours du temps. Son nom est apparenté à la désignation germnanique du destin *wurdi-.Ainsi, pour Georges Dumézil, Vertumne « évoque la transformation, la puissance de mutation cyclique qui fait les saisons. »

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Dans Vertumne, comment est discutée la Étymologie?

Le nom de Vertumnus a la forme d'un ancien participe présent moyen du verbe verti « tourner » (intransitif). C'est originellement un dieu des cycles temporels, du cours du temps. Son nom est apparenté à la désignation germnanique du destin *wurdi-.Ainsi, pour Georges Dumézil, Vertumne « évoque la transformation, la puissance de mutation cyclique qui fait les saisons. »

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Concentrez-vous sur Vertumne et expliquez la Origine.

Varron était convaincu que Vortumnus était d'origine étrusque et qu'il y était un dieu majeur,. Le culte de Vertumne est arrivé à Rome vers 300 av. J.-C., et un temple lui fut construit sur la colline de l'Aventin en 264 av. J.-C., date à laquelle Volsinii (Velzna étrusque) tomba aux mains des Romains. Properce, la principale source littéraire concernant Vertumne, affirme également que le dieu était étrusque et venait de Volsinii.La recherche moderne a mis en doute cette origine étrusque. Georges Dumézil fait remarquer que le nom de Vertumne est bien latin et que l'Étrurie ne connaît pas ce dieu. Hors de Rome, de rares inscriptions le mentionnent en Ombrie, en Apulie, sur l'Adriatique, en Cisalpine, mais aucune en Étrurie. Selon lui, la déesse de Volsinies portait un nom voisin, mais différent. Il suggère un processus d'assimilation d'un dieu latin préexistant à la déesse des ennemis étrusques que les Romains souhaitaient acquérir.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Expliquer la Origine de cette œuvre d'art, Vertumne.

Varron était convaincu que Vortumnus était d'origine étrusque et qu'il y était un dieu majeur,. Le culte de Vertumne est arrivé à Rome vers 300 av. J.-C., et un temple lui fut construit sur la colline de l'Aventin en 264 av. J.-C., date à laquelle Volsinii (Velzna étrusque) tomba aux mains des Romains. Properce, la principale source littéraire concernant Vertumne, affirme également que le dieu était étrusque et venait de Volsinii.La recherche moderne a mis en doute cette origine étrusque. Georges Dumézil fait remarquer que le nom de Vertumne est bien latin et que l'Étrurie ne connaît pas ce dieu. Hors de Rome, de rares inscriptions le mentionnent en Ombrie, en Apulie, sur l'Adriatique, en Cisalpine, mais aucune en Étrurie. Selon lui, la déesse de Volsinies portait un nom voisin, mais différent. Il suggère un processus d'assimilation d'un dieu latin préexistant à la déesse des ennemis étrusques que les Romains souhaitaient acquérir.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Comment Vertumne explique-t-il sa Origine?

Varron était convaincu que Vortumnus était d'origine étrusque et qu'il y était un dieu majeur,. Le culte de Vertumne est arrivé à Rome vers 300 av. J.-C., et un temple lui fut construit sur la colline de l'Aventin en 264 av. J.-C., date à laquelle Volsinii (Velzna étrusque) tomba aux mains des Romains. Properce, la principale source littéraire concernant Vertumne, affirme également que le dieu était étrusque et venait de Volsinii.La recherche moderne a mis en doute cette origine étrusque. Georges Dumézil fait remarquer que le nom de Vertumne est bien latin et que l'Étrurie ne connaît pas ce dieu. Hors de Rome, de rares inscriptions le mentionnent en Ombrie, en Apulie, sur l'Adriatique, en Cisalpine, mais aucune en Étrurie. Selon lui, la déesse de Volsinies portait un nom voisin, mais différent. Il suggère un processus d'assimilation d'un dieu latin préexistant à la déesse des ennemis étrusques que les Romains souhaitaient acquérir.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Dans Vertumne, comment est discutée la Origine?

Varron était convaincu que Vortumnus était d'origine étrusque et qu'il y était un dieu majeur,. Le culte de Vertumne est arrivé à Rome vers 300 av. J.-C., et un temple lui fut construit sur la colline de l'Aventin en 264 av. J.-C., date à laquelle Volsinii (Velzna étrusque) tomba aux mains des Romains. Properce, la principale source littéraire concernant Vertumne, affirme également que le dieu était étrusque et venait de Volsinii.La recherche moderne a mis en doute cette origine étrusque. Georges Dumézil fait remarquer que le nom de Vertumne est bien latin et que l'Étrurie ne connaît pas ce dieu. Hors de Rome, de rares inscriptions le mentionnent en Ombrie, en Apulie, sur l'Adriatique, en Cisalpine, mais aucune en Étrurie. Selon lui, la déesse de Volsinies portait un nom voisin, mais différent. Il suggère un processus d'assimilation d'un dieu latin préexistant à la déesse des ennemis étrusques que les Romains souhaitaient acquérir.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Concentrez-vous sur Vertumne et expliquez la Mythe.

Vertumne avait le privilège de pouvoir changer de forme à son gré à l'instar de Protée, et il eut recours à cet artifice pour se faire aimer de la nymphe Pomone qu'il choisit pour épouse. En effet, dans l’histoire des deux divinités Vertumne et Pomone telle que contée par Ovide (livre XIV des  Métamorphoses), Pomone est poursuivie par de nombreux dieux de Rome en raison de sa grande beauté. Elle leur reste indifférente, préférant ignorer l'amour de ces dieux pour ne se consacrer qu'à son jardin. Cependant, l'un de ces dieux, Vertumne, fou amoureux d'elle, n'abandonne pas facilement. Utilisant ses pouvoirs, il adopte ainsi de nombreux déguisements pour obtenir la main de Pomone. Il vient chez elle d'abord comme moissonneur, puis comme vendangeur, soldat et pêcheur, vantant chaque fois les mérites du dieu Vertumne. Elle continue cependant à le mépriser et à l'ignorer. Dans une dernière tentative, il vient à elle sous l'apparence d'une vieille femme, décrivant les vertus du mariage et les dangers qui existent à rejeter l'amour. À la fin de son récit, Vertumne décide d'apparaître comme lui-même, et à sa vue, Pomone tombe amoureuse.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Expliquer la Mythe de cette œuvre d'art, Vertumne.

Vertumne avait le privilège de pouvoir changer de forme à son gré à l'instar de Protée, et il eut recours à cet artifice pour se faire aimer de la nymphe Pomone qu'il choisit pour épouse. En effet, dans l’histoire des deux divinités Vertumne et Pomone telle que contée par Ovide (livre XIV des  Métamorphoses), Pomone est poursuivie par de nombreux dieux de Rome en raison de sa grande beauté. Elle leur reste indifférente, préférant ignorer l'amour de ces dieux pour ne se consacrer qu'à son jardin. Cependant, l'un de ces dieux, Vertumne, fou amoureux d'elle, n'abandonne pas facilement. Utilisant ses pouvoirs, il adopte ainsi de nombreux déguisements pour obtenir la main de Pomone. Il vient chez elle d'abord comme moissonneur, puis comme vendangeur, soldat et pêcheur, vantant chaque fois les mérites du dieu Vertumne. Elle continue cependant à le mépriser et à l'ignorer. Dans une dernière tentative, il vient à elle sous l'apparence d'une vieille femme, décrivant les vertus du mariage et les dangers qui existent à rejeter l'amour. À la fin de son récit, Vertumne décide d'apparaître comme lui-même, et à sa vue, Pomone tombe amoureuse.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

image:Giuseppe Arcimboldo - Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Google Art Project.jpg

Catégorie:Personnalité des origines de Rome

Catégorie:Divinité romaine d'origine italique

Catégorie:Divinité du temps et du destin

Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Comment Vertumne explique-t-il sa Mythe?

Vertumne avait le privilège de pouvoir changer de forme à son gré à l'instar de Protée, et il eut recours à cet artifice pour se faire aimer de la nymphe Pomone qu'il choisit pour épouse. En effet, dans l’histoire des deux divinités Vertumne et Pomone telle que contée par Ovide (livre XIV des  Métamorphoses), Pomone est poursuivie par de nombreux dieux de Rome en raison de sa grande beauté. Elle leur reste indifférente, préférant ignorer l'amour de ces dieux pour ne se consacrer qu'à son jardin. Cependant, l'un de ces dieux, Vertumne, fou amoureux d'elle, n'abandonne pas facilement. Utilisant ses pouvoirs, il adopte ainsi de nombreux déguisements pour obtenir la main de Pomone. Il vient chez elle d'abord comme moissonneur, puis comme vendangeur, soldat et pêcheur, vantant chaque fois les mérites du dieu Vertumne. Elle continue cependant à le mépriser et à l'ignorer. Dans une dernière tentative, il vient à elle sous l'apparence d'une vieille femme, décrivant les vertus du mariage et les dangers qui existent à rejeter l'amour. À la fin de son récit, Vertumne décide d'apparaître comme lui-même, et à sa vue, Pomone tombe amoureuse.

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Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Dans Vertumne, comment est discutée la Mythe?

Vertumne avait le privilège de pouvoir changer de forme à son gré à l'instar de Protée, et il eut recours à cet artifice pour se faire aimer de la nymphe Pomone qu'il choisit pour épouse. En effet, dans l’histoire des deux divinités Vertumne et Pomone telle que contée par Ovide (livre XIV des  Métamorphoses), Pomone est poursuivie par de nombreux dieux de Rome en raison de sa grande beauté. Elle leur reste indifférente, préférant ignorer l'amour de ces dieux pour ne se consacrer qu'à son jardin. Cependant, l'un de ces dieux, Vertumne, fou amoureux d'elle, n'abandonne pas facilement. Utilisant ses pouvoirs, il adopte ainsi de nombreux déguisements pour obtenir la main de Pomone. Il vient chez elle d'abord comme moissonneur, puis comme vendangeur, soldat et pêcheur, vantant chaque fois les mérites du dieu Vertumne. Elle continue cependant à le mépriser et à l'ignorer. Dans une dernière tentative, il vient à elle sous l'apparence d'une vieille femme, décrivant les vertus du mariage et les dangers qui existent à rejeter l'amour. À la fin de son récit, Vertumne décide d'apparaître comme lui-même, et à sa vue, Pomone tombe amoureuse.

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Mosaïque représentant Vertumne, [[Madrid


Vertumne

Prompt: Concentrez-vous sur Vertumne et expliquez la Temple.

Vertumne avait un temple à Rome, près du marché aux légumes et aux fruits dont il était le dieu tutélaire. Il était représenté sous la figure d'un jeune homme avec une couronne d'herbes de différentes espèces, tenant de la main gauche des fruits, et de la droite une corne d'abondance.Propertius fait référence à cette statue en bronze de Vortumne  faite par le légendaire Mamurius Veturius, qui a également été crédité des douze boucliers rituels (anciles) des prêtres de Mars, les Saliens. La statue de bronze remplaçait une ancienne statue d'érable (xoanon) censée avoir été apportée à Rome à l'époque de Romulus,. La statue de Vortumne (signum Vortumni) se tenait dans un simple sanctuaire situé au Vicus Tuscus près du Forum Romanum, et était décorée selon les saisons changeantes. Dans son poème sur le dieu, Propertius fait parler la statue de Vortumne à la première personne comme à un passant.La base de la statue fut découverte en 1549, peut-être encore in situ, mais a depuis été perdue. Une inscription commémorait une restauration de la statue sous Dioclétien et Maximien au début du IVe siècle.

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Vertumne

Prompt: Expliquer la Temple de cette œuvre d'art, Vertumne.

Vertumne avait un temple à Rome, près du marché aux légumes et aux fruits dont il était le dieu tutélaire. Il était représenté sous la figure d'un jeune homme avec une couronne d'herbes de différentes espèces, tenant de la main gauche des fruits, et de la droite une corne d'abondance.Propertius fait référence à cette statue en bronze de Vortumne  faite par le légendaire Mamurius Veturius, qui a également été crédité des douze boucliers rituels (anciles) des prêtres de Mars, les Saliens. La statue de bronze remplaçait une ancienne statue d'érable (xoanon) censée avoir été apportée à Rome à l'époque de Romulus,. La statue de Vortumne (signum Vortumni) se tenait dans un simple sanctuaire situé au Vicus Tuscus près du Forum Romanum, et était décorée selon les saisons changeantes. Dans son poème sur le dieu, Propertius fait parler la statue de Vortumne à la première personne comme à un passant.La base de la statue fut découverte en 1549, peut-être encore in situ, mais a depuis été perdue. Une inscription commémorait une restauration de la statue sous Dioclétien et Maximien au début du IVe siècle.

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Vertumne

Prompt: Comment Vertumne explique-t-il sa Temple?

Vertumne avait un temple à Rome, près du marché aux légumes et aux fruits dont il était le dieu tutélaire. Il était représenté sous la figure d'un jeune homme avec une couronne d'herbes de différentes espèces, tenant de la main gauche des fruits, et de la droite une corne d'abondance.Propertius fait référence à cette statue en bronze de Vortumne  faite par le légendaire Mamurius Veturius, qui a également été crédité des douze boucliers rituels (anciles) des prêtres de Mars, les Saliens. La statue de bronze remplaçait une ancienne statue d'érable (xoanon) censée avoir été apportée à Rome à l'époque de Romulus,. La statue de Vortumne (signum Vortumni) se tenait dans un simple sanctuaire situé au Vicus Tuscus près du Forum Romanum, et était décorée selon les saisons changeantes. Dans son poème sur le dieu, Propertius fait parler la statue de Vortumne à la première personne comme à un passant.La base de la statue fut découverte en 1549, peut-être encore in situ, mais a depuis été perdue. Une inscription commémorait une restauration de la statue sous Dioclétien et Maximien au début du IVe siècle.

Catégorie:Divinité romaine liée à l'agriculture

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Vertumne

Prompt: Dans Vertumne, comment est discutée la Temple?

Vertumne avait un temple à Rome, près du marché aux légumes et aux fruits dont il était le dieu tutélaire. Il était représenté sous la figure d'un jeune homme avec une couronne d'herbes de différentes espèces, tenant de la main gauche des fruits, et de la droite une corne d'abondance.Propertius fait référence à cette statue en bronze de Vortumne  faite par le légendaire Mamurius Veturius, qui a également été crédité des douze boucliers rituels (anciles) des prêtres de Mars, les Saliens. La statue de bronze remplaçait une ancienne statue d'érable (xoanon) censée avoir été apportée à Rome à l'époque de Romulus,. La statue de Vortumne (signum Vortumni) se tenait dans un simple sanctuaire situé au Vicus Tuscus près du Forum Romanum, et était décorée selon les saisons changeantes. Dans son poème sur le dieu, Propertius fait parler la statue de Vortumne à la première personne comme à un passant.La base de la statue fut découverte en 1549, peut-être encore in situ, mais a depuis été perdue. Une inscription commémorait une restauration de la statue sous Dioclétien et Maximien au début du IVe siècle.

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Vertumne

Prompt: Concentrez-vous sur Vertumne et expliquez la Langage populaire.

Les Latins avaient un proverbe suivant lequel les gens inconstants et capricieux étaient nés iratis Vertumnis[source insuffisante], faisant ainsi allusion à son apparence constamment changeante.

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