Jésus_parmi_les_docteurs

Prompt: Expliquer la Dans l'art de cette œuvre d'art, Jésus_parmi_les_docteurs.

L'épisode est fréquemment représenté dans l'art, et est une composante commune dans les cycles de la Vie de la Vierge ainsi que la Vie du Christ. Dans les premières représentations chrétiennes, Jésus est généralement représenté au centre, assis sur un dais élevé entouré par les anciens, qui sont souvent sur des bancs. Le geste habituellement fait par Jésus, montrant son pouce levé, peut être un geste rhétorique classique exprimant l'acte d'exposer un texte. Ces représentations dérivent des compositions picturales classiques de professeurs de philosophie ou de rhétorique avec leurs élèves, et sont semblables aux représentations médiévales des conférences universitaires contemporaines. Cette composition picturale peut apparaître jusqu'à l'époque d'Ingres et au-delà. Durant la période du haut Moyen Âge, le moment habituellement représenté est la découverte en elle-même, par l'inclusion de, initialement, Marie, et plus tard de Joseph, habituellement à la gauche de la scène. Typiquement, l'objet des discussions entre Jésus et les docteurs n'est pas encore relevé. À partir du XIIe siècle Jésus est souvent assis dans un grand fauteuil en forme de trône, tenant parfois un livre ou un rouleau, laissant penser un débat sur les écritures.Dans les représentations du bas Moyen Âge, les docteurs, portent ou consultent maintenant souvent de grands ouvrages. Ils possèdent parfois des caractéristiques juives et ont un caractère ouvertement antisémite.À partir des avancées techniques de la Haute Renaissance, de nombreux peintres ont montré un « avant-plan » de la scène, avec Jésus étroitement entouré de savants gesticulant, comme dans les deux principales versions de Dürer, celles de Madrid et de Dresde. Rembrandt, qui aimait dans divers sujets dépeindre des sages juifs dans le Temple, fait trois gravures à l'eau-forte du sujet (Bartsch 64-66) ainsi qu'une scène beaucoup plus inhabituelle de « Jésus revenant du Temple avec ses parents » (B 60). Le peintre préraphaélite William Holman Hunt peint une version appelée la Découverte du Sauveur dans le Temple, maintenant à Birmingham, comme un certain nombre de ses œuvres sur la vie de Jésus, pour lesquels il s'est rendu en Terre Sainte pour étudier les détails locaux.Le sujet a attiré quelques artistes depuis le XIXe siècle, et l'une des dernières représentations notables est la version peinte par Han van Meegeren, en imitant Vermeer, devant la police néerlandaise, afin de démontrer que les tableaux qu'il avait vendus à Hermann Göring étaient également faux.

Jésus parmi les docteurs (Han van Meegeren)

Jésus parmi les docteurs (suiveur de Bosch)

Fichier:Enkhuisen Book of Hours (folio 39v).jpg

Catégorie:Jésus parmi les docteurs dans la peinture

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Le Christ retrouvé au Temple (Simone Martini)


Jésus_parmi_les_docteurs

Prompt: Comment Jésus_parmi_les_docteurs explique-t-il sa Dans l'art?

L'épisode est fréquemment représenté dans l'art, et est une composante commune dans les cycles de la Vie de la Vierge ainsi que la Vie du Christ. Dans les premières représentations chrétiennes, Jésus est généralement représenté au centre, assis sur un dais élevé entouré par les anciens, qui sont souvent sur des bancs. Le geste habituellement fait par Jésus, montrant son pouce levé, peut être un geste rhétorique classique exprimant l'acte d'exposer un texte. Ces représentations dérivent des compositions picturales classiques de professeurs de philosophie ou de rhétorique avec leurs élèves, et sont semblables aux représentations médiévales des conférences universitaires contemporaines. Cette composition picturale peut apparaître jusqu'à l'époque d'Ingres et au-delà. Durant la période du haut Moyen Âge, le moment habituellement représenté est la découverte en elle-même, par l'inclusion de, initialement, Marie, et plus tard de Joseph, habituellement à la gauche de la scène. Typiquement, l'objet des discussions entre Jésus et les docteurs n'est pas encore relevé. À partir du XIIe siècle Jésus est souvent assis dans un grand fauteuil en forme de trône, tenant parfois un livre ou un rouleau, laissant penser un débat sur les écritures.Dans les représentations du bas Moyen Âge, les docteurs, portent ou consultent maintenant souvent de grands ouvrages. Ils possèdent parfois des caractéristiques juives et ont un caractère ouvertement antisémite.À partir des avancées techniques de la Haute Renaissance, de nombreux peintres ont montré un « avant-plan » de la scène, avec Jésus étroitement entouré de savants gesticulant, comme dans les deux principales versions de Dürer, celles de Madrid et de Dresde. Rembrandt, qui aimait dans divers sujets dépeindre des sages juifs dans le Temple, fait trois gravures à l'eau-forte du sujet (Bartsch 64-66) ainsi qu'une scène beaucoup plus inhabituelle de « Jésus revenant du Temple avec ses parents » (B 60). Le peintre préraphaélite William Holman Hunt peint une version appelée la Découverte du Sauveur dans le Temple, maintenant à Birmingham, comme un certain nombre de ses œuvres sur la vie de Jésus, pour lesquels il s'est rendu en Terre Sainte pour étudier les détails locaux.Le sujet a attiré quelques artistes depuis le XIXe siècle, et l'une des dernières représentations notables est la version peinte par Han van Meegeren, en imitant Vermeer, devant la police néerlandaise, afin de démontrer que les tableaux qu'il avait vendus à Hermann Göring étaient également faux.

Jésus parmi les docteurs (Han van Meegeren)

Jésus parmi les docteurs (suiveur de Bosch)

Fichier:Enkhuisen Book of Hours (folio 39v).jpg

Catégorie:Jésus parmi les docteurs dans la peinture

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Le Christ retrouvé au Temple (Simone Martini)


Jésus_parmi_les_docteurs

Prompt: Dans Jésus_parmi_les_docteurs, comment est discutée la Dans l'art?

L'épisode est fréquemment représenté dans l'art, et est une composante commune dans les cycles de la Vie de la Vierge ainsi que la Vie du Christ. Dans les premières représentations chrétiennes, Jésus est généralement représenté au centre, assis sur un dais élevé entouré par les anciens, qui sont souvent sur des bancs. Le geste habituellement fait par Jésus, montrant son pouce levé, peut être un geste rhétorique classique exprimant l'acte d'exposer un texte. Ces représentations dérivent des compositions picturales classiques de professeurs de philosophie ou de rhétorique avec leurs élèves, et sont semblables aux représentations médiévales des conférences universitaires contemporaines. Cette composition picturale peut apparaître jusqu'à l'époque d'Ingres et au-delà. Durant la période du haut Moyen Âge, le moment habituellement représenté est la découverte en elle-même, par l'inclusion de, initialement, Marie, et plus tard de Joseph, habituellement à la gauche de la scène. Typiquement, l'objet des discussions entre Jésus et les docteurs n'est pas encore relevé. À partir du XIIe siècle Jésus est souvent assis dans un grand fauteuil en forme de trône, tenant parfois un livre ou un rouleau, laissant penser un débat sur les écritures.Dans les représentations du bas Moyen Âge, les docteurs, portent ou consultent maintenant souvent de grands ouvrages. Ils possèdent parfois des caractéristiques juives et ont un caractère ouvertement antisémite.À partir des avancées techniques de la Haute Renaissance, de nombreux peintres ont montré un « avant-plan » de la scène, avec Jésus étroitement entouré de savants gesticulant, comme dans les deux principales versions de Dürer, celles de Madrid et de Dresde. Rembrandt, qui aimait dans divers sujets dépeindre des sages juifs dans le Temple, fait trois gravures à l'eau-forte du sujet (Bartsch 64-66) ainsi qu'une scène beaucoup plus inhabituelle de « Jésus revenant du Temple avec ses parents » (B 60). Le peintre préraphaélite William Holman Hunt peint une version appelée la Découverte du Sauveur dans le Temple, maintenant à Birmingham, comme un certain nombre de ses œuvres sur la vie de Jésus, pour lesquels il s'est rendu en Terre Sainte pour étudier les détails locaux.Le sujet a attiré quelques artistes depuis le XIXe siècle, et l'une des dernières représentations notables est la version peinte par Han van Meegeren, en imitant Vermeer, devant la police néerlandaise, afin de démontrer que les tableaux qu'il avait vendus à Hermann Göring étaient également faux.

Jésus parmi les docteurs (Han van Meegeren)

Jésus parmi les docteurs (suiveur de Bosch)

Fichier:Enkhuisen Book of Hours (folio 39v).jpg

Catégorie:Jésus parmi les docteurs dans la peinture

Catégorie:Représentation artistique de Jésus-Christ par thème

Le Christ retrouvé au Temple (Simone Martini)


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_à_la_chaise et expliquez la abstract.

La Vierge à la chaise (en italien : Madonna della seggiola ou Madonna della sedia) est une peinture religieuse de Raphaël datant de sa période romaine (1508-1520). Le tableau est actuellement exposé dans la salle de Saturne de la Galerie Palatine du Palais Pitti, à Florence.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Vierge_à_la_chaise.

La Vierge à la chaise (en italien : Madonna della seggiola ou Madonna della sedia) est une peinture religieuse de Raphaël datant de sa période romaine (1508-1520). Le tableau est actuellement exposé dans la salle de Saturne de la Galerie Palatine du Palais Pitti, à Florence.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Comment La_Vierge_à_la_chaise explique-t-il sa abstract?

La Vierge à la chaise (en italien : Madonna della seggiola ou Madonna della sedia) est une peinture religieuse de Raphaël datant de sa période romaine (1508-1520). Le tableau est actuellement exposé dans la salle de Saturne de la Galerie Palatine du Palais Pitti, à Florence.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Dans La_Vierge_à_la_chaise, comment est discutée la abstract?

La Vierge à la chaise (en italien : Madonna della seggiola ou Madonna della sedia) est une peinture religieuse de Raphaël datant de sa période romaine (1508-1520). Le tableau est actuellement exposé dans la salle de Saturne de la Galerie Palatine du Palais Pitti, à Florence.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_à_la_chaise et expliquez la Histoire.

Réalisé en 1513-1514 à Rome, attesté en 1589 et au Palais Pitti depuis le XVIIIe siècle, emporté à Paris par les troupes napoléoniennes en 1799 et accroché dans la galerie de peinture du château de Malmaison à la demande de Joséphine Bonaparte, le tableau est rendu à la ville de Florence en 1815.Son titre (Vierge à la chaise) est dû à la présence à gauche d'un montant du dossier d'une chaise qui renverrait aux meubles papaux en laissant supposer que c'est le pape Léon X lui-même qui aurait commandé ce tableau.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Vierge_à_la_chaise.

Réalisé en 1513-1514 à Rome, attesté en 1589 et au Palais Pitti depuis le XVIIIe siècle, emporté à Paris par les troupes napoléoniennes en 1799 et accroché dans la galerie de peinture du château de Malmaison à la demande de Joséphine Bonaparte, le tableau est rendu à la ville de Florence en 1815.Son titre (Vierge à la chaise) est dû à la présence à gauche d'un montant du dossier d'une chaise qui renverrait aux meubles papaux en laissant supposer que c'est le pape Léon X lui-même qui aurait commandé ce tableau.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Comment La_Vierge_à_la_chaise explique-t-il sa Histoire?

Réalisé en 1513-1514 à Rome, attesté en 1589 et au Palais Pitti depuis le XVIIIe siècle, emporté à Paris par les troupes napoléoniennes en 1799 et accroché dans la galerie de peinture du château de Malmaison à la demande de Joséphine Bonaparte, le tableau est rendu à la ville de Florence en 1815.Son titre (Vierge à la chaise) est dû à la présence à gauche d'un montant du dossier d'une chaise qui renverrait aux meubles papaux en laissant supposer que c'est le pape Léon X lui-même qui aurait commandé ce tableau.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Dans La_Vierge_à_la_chaise, comment est discutée la Histoire?

Réalisé en 1513-1514 à Rome, attesté en 1589 et au Palais Pitti depuis le XVIIIe siècle, emporté à Paris par les troupes napoléoniennes en 1799 et accroché dans la galerie de peinture du château de Malmaison à la demande de Joséphine Bonaparte, le tableau est rendu à la ville de Florence en 1815.Son titre (Vierge à la chaise) est dû à la présence à gauche d'un montant du dossier d'une chaise qui renverrait aux meubles papaux en laissant supposer que c'est le pape Léon X lui-même qui aurait commandé ce tableau.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_à_la_chaise et expliquez la Description.

Ce tondo (tableau à l'huile sur panneau rond de 71 cm) qui « marque le point d'aboutissement des recherches de Raphaël sur ce format », représente Marie, tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, avec Jean Baptiste enfant qui les regarde avec dévotion, les mains jointes, portant entre ses bras sa croix en roseau. La Vierge presse de ses deux mains son enfant contre elle, le bras de l'Enfant disparaissant sous son châle. Saint Jean-Baptiste, avec sa croix, est relégué au bord du tableau, derrière les plis du manteau de la Vierge.Les regards de Marie et de Jésus se portent tous deux vers le spectateur alors que celui de Jean est axé sur le couple sacré.La Vierge porte un châle ouvragé sur les épaules ainsi qu'un bracelet détaillé au poignet. Sa tête est ceinte d'un turban.Tous les personnages portent une auréole fine et discrète. Celle de la Vierge est rendue incomplète, masquée par le bord du cadre.Le fond est indistinct, de couleur brune.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Vierge_à_la_chaise.

Ce tondo (tableau à l'huile sur panneau rond de 71 cm) qui « marque le point d'aboutissement des recherches de Raphaël sur ce format », représente Marie, tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, avec Jean Baptiste enfant qui les regarde avec dévotion, les mains jointes, portant entre ses bras sa croix en roseau. La Vierge presse de ses deux mains son enfant contre elle, le bras de l'Enfant disparaissant sous son châle. Saint Jean-Baptiste, avec sa croix, est relégué au bord du tableau, derrière les plis du manteau de la Vierge.Les regards de Marie et de Jésus se portent tous deux vers le spectateur alors que celui de Jean est axé sur le couple sacré.La Vierge porte un châle ouvragé sur les épaules ainsi qu'un bracelet détaillé au poignet. Sa tête est ceinte d'un turban.Tous les personnages portent une auréole fine et discrète. Celle de la Vierge est rendue incomplète, masquée par le bord du cadre.Le fond est indistinct, de couleur brune.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Comment La_Vierge_à_la_chaise explique-t-il sa Description?

Ce tondo (tableau à l'huile sur panneau rond de 71 cm) qui « marque le point d'aboutissement des recherches de Raphaël sur ce format », représente Marie, tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, avec Jean Baptiste enfant qui les regarde avec dévotion, les mains jointes, portant entre ses bras sa croix en roseau. La Vierge presse de ses deux mains son enfant contre elle, le bras de l'Enfant disparaissant sous son châle. Saint Jean-Baptiste, avec sa croix, est relégué au bord du tableau, derrière les plis du manteau de la Vierge.Les regards de Marie et de Jésus se portent tous deux vers le spectateur alors que celui de Jean est axé sur le couple sacré.La Vierge porte un châle ouvragé sur les épaules ainsi qu'un bracelet détaillé au poignet. Sa tête est ceinte d'un turban.Tous les personnages portent une auréole fine et discrète. Celle de la Vierge est rendue incomplète, masquée par le bord du cadre.Le fond est indistinct, de couleur brune.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Dans La_Vierge_à_la_chaise, comment est discutée la Description?

Ce tondo (tableau à l'huile sur panneau rond de 71 cm) qui « marque le point d'aboutissement des recherches de Raphaël sur ce format », représente Marie, tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, avec Jean Baptiste enfant qui les regarde avec dévotion, les mains jointes, portant entre ses bras sa croix en roseau. La Vierge presse de ses deux mains son enfant contre elle, le bras de l'Enfant disparaissant sous son châle. Saint Jean-Baptiste, avec sa croix, est relégué au bord du tableau, derrière les plis du manteau de la Vierge.Les regards de Marie et de Jésus se portent tous deux vers le spectateur alors que celui de Jean est axé sur le couple sacré.La Vierge porte un châle ouvragé sur les épaules ainsi qu'un bracelet détaillé au poignet. Sa tête est ceinte d'un turban.Tous les personnages portent une auréole fine et discrète. Celle de la Vierge est rendue incomplète, masquée par le bord du cadre.Le fond est indistinct, de couleur brune.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_à_la_chaise et expliquez la Analyse.

La Vierge est présentée comme « siège de la sagesse » entre les hommes et Dieu (chaise pour siège).La pose de la Vierge dont la tête se penche vers celle de son fils accentue  la rondeur du cadre en tondo et s'accorde à ce format très en vigueur pendant la Renaissance florentine. La posture de ses jambes qu'on devine sous sa robe se plie également au format. Les détails du turban, du châle, du bracelet s'accordent en finesse (et en richesse ?) avec  les détails de l'ébénisterie du montant de la chaise visible au premier plan.D'après Jan Blanc, l'art de la Vierge à la chaise est d'abord celui d'un coloriste

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Vierge_à_la_chaise.

La Vierge est présentée comme « siège de la sagesse » entre les hommes et Dieu (chaise pour siège).La pose de la Vierge dont la tête se penche vers celle de son fils accentue  la rondeur du cadre en tondo et s'accorde à ce format très en vigueur pendant la Renaissance florentine. La posture de ses jambes qu'on devine sous sa robe se plie également au format. Les détails du turban, du châle, du bracelet s'accordent en finesse (et en richesse ?) avec  les détails de l'ébénisterie du montant de la chaise visible au premier plan.D'après Jan Blanc, l'art de la Vierge à la chaise est d'abord celui d'un coloriste

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Comment La_Vierge_à_la_chaise explique-t-il sa Analyse?

La Vierge est présentée comme « siège de la sagesse » entre les hommes et Dieu (chaise pour siège).La pose de la Vierge dont la tête se penche vers celle de son fils accentue  la rondeur du cadre en tondo et s'accorde à ce format très en vigueur pendant la Renaissance florentine. La posture de ses jambes qu'on devine sous sa robe se plie également au format. Les détails du turban, du châle, du bracelet s'accordent en finesse (et en richesse ?) avec  les détails de l'ébénisterie du montant de la chaise visible au premier plan.D'après Jan Blanc, l'art de la Vierge à la chaise est d'abord celui d'un coloriste

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Dans La_Vierge_à_la_chaise, comment est discutée la Analyse?

La Vierge est présentée comme « siège de la sagesse » entre les hommes et Dieu (chaise pour siège).La pose de la Vierge dont la tête se penche vers celle de son fils accentue  la rondeur du cadre en tondo et s'accorde à ce format très en vigueur pendant la Renaissance florentine. La posture de ses jambes qu'on devine sous sa robe se plie également au format. Les détails du turban, du châle, du bracelet s'accordent en finesse (et en richesse ?) avec  les détails de l'ébénisterie du montant de la chaise visible au premier plan.D'après Jan Blanc, l'art de la Vierge à la chaise est d'abord celui d'un coloriste

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_à_la_chaise et expliquez la Citation.

Il est représenté dans le tableau de La Tribune des Offices de Johann Zoffany (1772) comme œuvre présentée dans la pièce d'exposition éponyme de la collection des Médicis au palais des Offices, alors qu'il n'y fut jamais exposé.Il apparaît également dans un tableau que Joseph Mallord William Turner expose en 1820, Rome vue du Vatican.Jean-Auguste-Dominique Ingres le fait figurer dans plusieurs de ses tableaux : on le trouve accroché au mur dans Henri IV recevant l'ambassadeur d'Espagne, réduit à une épure dans un motif du tapis du portrait de Napoléon Ier sur le trône impérial (coin inférieur gauche) ; esquissé sur une feuille posée sur la table dans le portrait de Philibert Rivière conservé au Louvre.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Expliquer la Citation de cette œuvre d'art, La_Vierge_à_la_chaise.

Il est représenté dans le tableau de La Tribune des Offices de Johann Zoffany (1772) comme œuvre présentée dans la pièce d'exposition éponyme de la collection des Médicis au palais des Offices, alors qu'il n'y fut jamais exposé.Il apparaît également dans un tableau que Joseph Mallord William Turner expose en 1820, Rome vue du Vatican.Jean-Auguste-Dominique Ingres le fait figurer dans plusieurs de ses tableaux : on le trouve accroché au mur dans Henri IV recevant l'ambassadeur d'Espagne, réduit à une épure dans un motif du tapis du portrait de Napoléon Ier sur le trône impérial (coin inférieur gauche) ; esquissé sur une feuille posée sur la table dans le portrait de Philibert Rivière conservé au Louvre.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Comment La_Vierge_à_la_chaise explique-t-il sa Citation?

Il est représenté dans le tableau de La Tribune des Offices de Johann Zoffany (1772) comme œuvre présentée dans la pièce d'exposition éponyme de la collection des Médicis au palais des Offices, alors qu'il n'y fut jamais exposé.Il apparaît également dans un tableau que Joseph Mallord William Turner expose en 1820, Rome vue du Vatican.Jean-Auguste-Dominique Ingres le fait figurer dans plusieurs de ses tableaux : on le trouve accroché au mur dans Henri IV recevant l'ambassadeur d'Espagne, réduit à une épure dans un motif du tapis du portrait de Napoléon Ier sur le trône impérial (coin inférieur gauche) ; esquissé sur une feuille posée sur la table dans le portrait de Philibert Rivière conservé au Louvre.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Dans La_Vierge_à_la_chaise, comment est discutée la Citation?

Il est représenté dans le tableau de La Tribune des Offices de Johann Zoffany (1772) comme œuvre présentée dans la pièce d'exposition éponyme de la collection des Médicis au palais des Offices, alors qu'il n'y fut jamais exposé.Il apparaît également dans un tableau que Joseph Mallord William Turner expose en 1820, Rome vue du Vatican.Jean-Auguste-Dominique Ingres le fait figurer dans plusieurs de ses tableaux : on le trouve accroché au mur dans Henri IV recevant l'ambassadeur d'Espagne, réduit à une épure dans un motif du tapis du portrait de Napoléon Ier sur le trône impérial (coin inférieur gauche) ; esquissé sur une feuille posée sur la table dans le portrait de Philibert Rivière conservé au Louvre.

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_à_la_chaise et expliquez la Copies.

Par le  peintre Ingres, œuvre conservée au château de Meung-sur-Loire.Par le peintre Nicolas-André Courtois (1782)Par le  peintre genevois Louis Théodore Abraham Constantin (1807).Par le peintre Henri-Joseph Dubouchet, musée du Louvre.Copie assez médiocre en l'église paroissiale Saint-Denis, Vaucresson.Par Louis de Forbin, en 1813Anonyme, dans l'église paroissiale Saint-Hilaire, à Castelmoron-sur-Lot.Dans l’église Saint-Nicolas du Pouliguen (Loire-Atlantique).

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Expliquer la Copies de cette œuvre d'art, La_Vierge_à_la_chaise.

Par le  peintre Ingres, œuvre conservée au château de Meung-sur-Loire.Par le peintre Nicolas-André Courtois (1782)Par le  peintre genevois Louis Théodore Abraham Constantin (1807).Par le peintre Henri-Joseph Dubouchet, musée du Louvre.Copie assez médiocre en l'église paroissiale Saint-Denis, Vaucresson.Par Louis de Forbin, en 1813Anonyme, dans l'église paroissiale Saint-Hilaire, à Castelmoron-sur-Lot.Dans l’église Saint-Nicolas du Pouliguen (Loire-Atlantique).

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Comment La_Vierge_à_la_chaise explique-t-il sa Copies?

Par le  peintre Ingres, œuvre conservée au château de Meung-sur-Loire.Par le peintre Nicolas-André Courtois (1782)Par le  peintre genevois Louis Théodore Abraham Constantin (1807).Par le peintre Henri-Joseph Dubouchet, musée du Louvre.Copie assez médiocre en l'église paroissiale Saint-Denis, Vaucresson.Par Louis de Forbin, en 1813Anonyme, dans l'église paroissiale Saint-Hilaire, à Castelmoron-sur-Lot.Dans l’église Saint-Nicolas du Pouliguen (Loire-Atlantique).

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Vierge_à_la_chaise

Prompt: Dans La_Vierge_à_la_chaise, comment est discutée la Copies?

Par le  peintre Ingres, œuvre conservée au château de Meung-sur-Loire.Par le peintre Nicolas-André Courtois (1782)Par le  peintre genevois Louis Théodore Abraham Constantin (1807).Par le peintre Henri-Joseph Dubouchet, musée du Louvre.Copie assez médiocre en l'église paroissiale Saint-Denis, Vaucresson.Par Louis de Forbin, en 1813Anonyme, dans l'église paroissiale Saint-Hilaire, à Castelmoron-sur-Lot.Dans l’église Saint-Nicolas du Pouliguen (Loire-Atlantique).

Le tableau d'Ingres montrant le tableau accroché sur un panneau du mur à droite.

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Raphaël à la Farnesina avec la Fornarina

Catégorie:Œuvre de Raphaël au palais Pitti

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la abstract.

La Fiancée juive, également Isaac et Rebecca ou Portrait d'un couple comme Isaac et Rebecca est une peinture à l'huile du peintre hollandais Rembrandt, réalisée vers 1665‒1669, exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas depuis 1885. Ses dimensions sont de 121,5 × 166,5 cm.La toile appartient à la municipalité d'Amsterdam et est prêtée au Rijksmuseum depuis 1885. Selon le Rijksmuseum, elle daterait d'environ 1665-vers 1669, la période tardive du peintre. Il s'agit d'une représentation tranquille d'un homme et d'une femme dans une étreinte étroite sur un fond diffus dont chaque détail est exclu. L'œuvre est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Rembrandt. Vincent van Gogh a été tellement impressionné par La Fiancée juive lorsqu'il l'a vue avec un ami en 1885 qu'il a dit : « Maintenant, crois-moi, et je le pense sincèrement, que je donnerais dix ans de ma vie si je pouvais m'asseoir ici quinze jours pour cette peinture avec une croûte de pain sec pour nourriture. ». En octobre de cette année-là, il fait part de son émerveillement à son frère Théo dans une de ses lettres : « Quelle peinture intime, quelle peinture infiniment sympathique ».

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

La Fiancée juive, également Isaac et Rebecca ou Portrait d'un couple comme Isaac et Rebecca est une peinture à l'huile du peintre hollandais Rembrandt, réalisée vers 1665‒1669, exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas depuis 1885. Ses dimensions sont de 121,5 × 166,5 cm.La toile appartient à la municipalité d'Amsterdam et est prêtée au Rijksmuseum depuis 1885. Selon le Rijksmuseum, elle daterait d'environ 1665-vers 1669, la période tardive du peintre. Il s'agit d'une représentation tranquille d'un homme et d'une femme dans une étreinte étroite sur un fond diffus dont chaque détail est exclu. L'œuvre est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Rembrandt. Vincent van Gogh a été tellement impressionné par La Fiancée juive lorsqu'il l'a vue avec un ami en 1885 qu'il a dit : « Maintenant, crois-moi, et je le pense sincèrement, que je donnerais dix ans de ma vie si je pouvais m'asseoir ici quinze jours pour cette peinture avec une croûte de pain sec pour nourriture. ». En octobre de cette année-là, il fait part de son émerveillement à son frère Théo dans une de ses lettres : « Quelle peinture intime, quelle peinture infiniment sympathique ».

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa abstract?

La Fiancée juive, également Isaac et Rebecca ou Portrait d'un couple comme Isaac et Rebecca est une peinture à l'huile du peintre hollandais Rembrandt, réalisée vers 1665‒1669, exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas depuis 1885. Ses dimensions sont de 121,5 × 166,5 cm.La toile appartient à la municipalité d'Amsterdam et est prêtée au Rijksmuseum depuis 1885. Selon le Rijksmuseum, elle daterait d'environ 1665-vers 1669, la période tardive du peintre. Il s'agit d'une représentation tranquille d'un homme et d'une femme dans une étreinte étroite sur un fond diffus dont chaque détail est exclu. L'œuvre est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Rembrandt. Vincent van Gogh a été tellement impressionné par La Fiancée juive lorsqu'il l'a vue avec un ami en 1885 qu'il a dit : « Maintenant, crois-moi, et je le pense sincèrement, que je donnerais dix ans de ma vie si je pouvais m'asseoir ici quinze jours pour cette peinture avec une croûte de pain sec pour nourriture. ». En octobre de cette année-là, il fait part de son émerveillement à son frère Théo dans une de ses lettres : « Quelle peinture intime, quelle peinture infiniment sympathique ».

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la abstract?

La Fiancée juive, également Isaac et Rebecca ou Portrait d'un couple comme Isaac et Rebecca est une peinture à l'huile du peintre hollandais Rembrandt, réalisée vers 1665‒1669, exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas depuis 1885. Ses dimensions sont de 121,5 × 166,5 cm.La toile appartient à la municipalité d'Amsterdam et est prêtée au Rijksmuseum depuis 1885. Selon le Rijksmuseum, elle daterait d'environ 1665-vers 1669, la période tardive du peintre. Il s'agit d'une représentation tranquille d'un homme et d'une femme dans une étreinte étroite sur un fond diffus dont chaque détail est exclu. L'œuvre est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Rembrandt. Vincent van Gogh a été tellement impressionné par La Fiancée juive lorsqu'il l'a vue avec un ami en 1885 qu'il a dit : « Maintenant, crois-moi, et je le pense sincèrement, que je donnerais dix ans de ma vie si je pouvais m'asseoir ici quinze jours pour cette peinture avec une croûte de pain sec pour nourriture. ». En octobre de cette année-là, il fait part de son émerveillement à son frère Théo dans une de ses lettres : « Quelle peinture intime, quelle peinture infiniment sympathique ».

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la Sujet.

Le tableau a pris son nom actuel au début du XIXe siècle, lorsqu'un collectionneur d'art d'Amsterdam a identifié le sujet comme celui d'un père juif offrant un collier à sa fille le jour de son mariage. Cette interprétation n'est plus acceptée et l'identité du couple est incertaine. L'ambiguïté est accentuée par l'absence de contexte anecdotique, ne laissant subsister que le thème central universel, celui d'un couple amoureux.Cependant, le titre, La Fiancée juive, sous lequel le tableau est le plus connu, ne doit pas être pris trop à la lettre. Il n'est pas certain qu'elle soit juive. Le couple représenté est sujet à spéculation. Il est possible que Rembrandt ait peint l'œuvre pour un couple et qu'ils se soient eux-mêmes dépeints comme les personnages bibliques Isaac et Rebecca. Les portraits historiés ne sont pas rares à l'époque de Rembrandt ; Isaac et Rebecca apparaissent souvent sur des médailles présentées lors de fiançailles et de mariages. Ils figurent également dans des pamphlets hollandais imprimés à l'occasion des fêtes de mariages.Les suggestions spéculatives quant à l'identité du couple suggèrent le fils de Rembrandt, Titus et Magdalena van Loo qu'il a épousée en 1668. En 1929, Jac. Zwarts le dépeint comme le poète juif d'Amsterdam Miguel de Barrios et de sa femme Abigaël de Pina, qui se sont mariés en 1662. Maarten Wurfbain suggère qu'il pourrait s'agir de Bartholomeus Vaillant, qui a épousé Elisabeth van Swanenburg en 1668 et qui sont les ancêtres de Christiaan Everhard Vaillant, le plus ancien propriétaire connu présumé de l'œuvre. Sont également envisagés plusieurs couples de l'Ancien Testament, dont Abraham et Sarah, Boaz et Ruth, ou encore Isaac et Rebecca dans la tente d'Isaac,.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la Sujet de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

Le tableau a pris son nom actuel au début du XIXe siècle, lorsqu'un collectionneur d'art d'Amsterdam a identifié le sujet comme celui d'un père juif offrant un collier à sa fille le jour de son mariage. Cette interprétation n'est plus acceptée et l'identité du couple est incertaine. L'ambiguïté est accentuée par l'absence de contexte anecdotique, ne laissant subsister que le thème central universel, celui d'un couple amoureux.Cependant, le titre, La Fiancée juive, sous lequel le tableau est le plus connu, ne doit pas être pris trop à la lettre. Il n'est pas certain qu'elle soit juive. Le couple représenté est sujet à spéculation. Il est possible que Rembrandt ait peint l'œuvre pour un couple et qu'ils se soient eux-mêmes dépeints comme les personnages bibliques Isaac et Rebecca. Les portraits historiés ne sont pas rares à l'époque de Rembrandt ; Isaac et Rebecca apparaissent souvent sur des médailles présentées lors de fiançailles et de mariages. Ils figurent également dans des pamphlets hollandais imprimés à l'occasion des fêtes de mariages.Les suggestions spéculatives quant à l'identité du couple suggèrent le fils de Rembrandt, Titus et Magdalena van Loo qu'il a épousée en 1668. En 1929, Jac. Zwarts le dépeint comme le poète juif d'Amsterdam Miguel de Barrios et de sa femme Abigaël de Pina, qui se sont mariés en 1662. Maarten Wurfbain suggère qu'il pourrait s'agir de Bartholomeus Vaillant, qui a épousé Elisabeth van Swanenburg en 1668 et qui sont les ancêtres de Christiaan Everhard Vaillant, le plus ancien propriétaire connu présumé de l'œuvre. Sont également envisagés plusieurs couples de l'Ancien Testament, dont Abraham et Sarah, Boaz et Ruth, ou encore Isaac et Rebecca dans la tente d'Isaac,.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa Sujet?

Le tableau a pris son nom actuel au début du XIXe siècle, lorsqu'un collectionneur d'art d'Amsterdam a identifié le sujet comme celui d'un père juif offrant un collier à sa fille le jour de son mariage. Cette interprétation n'est plus acceptée et l'identité du couple est incertaine. L'ambiguïté est accentuée par l'absence de contexte anecdotique, ne laissant subsister que le thème central universel, celui d'un couple amoureux.Cependant, le titre, La Fiancée juive, sous lequel le tableau est le plus connu, ne doit pas être pris trop à la lettre. Il n'est pas certain qu'elle soit juive. Le couple représenté est sujet à spéculation. Il est possible que Rembrandt ait peint l'œuvre pour un couple et qu'ils se soient eux-mêmes dépeints comme les personnages bibliques Isaac et Rebecca. Les portraits historiés ne sont pas rares à l'époque de Rembrandt ; Isaac et Rebecca apparaissent souvent sur des médailles présentées lors de fiançailles et de mariages. Ils figurent également dans des pamphlets hollandais imprimés à l'occasion des fêtes de mariages.Les suggestions spéculatives quant à l'identité du couple suggèrent le fils de Rembrandt, Titus et Magdalena van Loo qu'il a épousée en 1668. En 1929, Jac. Zwarts le dépeint comme le poète juif d'Amsterdam Miguel de Barrios et de sa femme Abigaël de Pina, qui se sont mariés en 1662. Maarten Wurfbain suggère qu'il pourrait s'agir de Bartholomeus Vaillant, qui a épousé Elisabeth van Swanenburg en 1668 et qui sont les ancêtres de Christiaan Everhard Vaillant, le plus ancien propriétaire connu présumé de l'œuvre. Sont également envisagés plusieurs couples de l'Ancien Testament, dont Abraham et Sarah, Boaz et Ruth, ou encore Isaac et Rebecca dans la tente d'Isaac,.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la Sujet?

Le tableau a pris son nom actuel au début du XIXe siècle, lorsqu'un collectionneur d'art d'Amsterdam a identifié le sujet comme celui d'un père juif offrant un collier à sa fille le jour de son mariage. Cette interprétation n'est plus acceptée et l'identité du couple est incertaine. L'ambiguïté est accentuée par l'absence de contexte anecdotique, ne laissant subsister que le thème central universel, celui d'un couple amoureux.Cependant, le titre, La Fiancée juive, sous lequel le tableau est le plus connu, ne doit pas être pris trop à la lettre. Il n'est pas certain qu'elle soit juive. Le couple représenté est sujet à spéculation. Il est possible que Rembrandt ait peint l'œuvre pour un couple et qu'ils se soient eux-mêmes dépeints comme les personnages bibliques Isaac et Rebecca. Les portraits historiés ne sont pas rares à l'époque de Rembrandt ; Isaac et Rebecca apparaissent souvent sur des médailles présentées lors de fiançailles et de mariages. Ils figurent également dans des pamphlets hollandais imprimés à l'occasion des fêtes de mariages.Les suggestions spéculatives quant à l'identité du couple suggèrent le fils de Rembrandt, Titus et Magdalena van Loo qu'il a épousée en 1668. En 1929, Jac. Zwarts le dépeint comme le poète juif d'Amsterdam Miguel de Barrios et de sa femme Abigaël de Pina, qui se sont mariés en 1662. Maarten Wurfbain suggère qu'il pourrait s'agir de Bartholomeus Vaillant, qui a épousé Elisabeth van Swanenburg en 1668 et qui sont les ancêtres de Christiaan Everhard Vaillant, le plus ancien propriétaire connu présumé de l'œuvre. Sont également envisagés plusieurs couples de l'Ancien Testament, dont Abraham et Sarah, Boaz et Ruth, ou encore Isaac et Rebecca dans la tente d'Isaac,.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la Description.

Le tableau représente un homme et une femme dans une étreinte étroite. Une pièce sombre et vague est représentée, dans laquelle se trouve le couple élégamment vêtu. L'homme tient sa main droite contre le sein de la femme. En même temps, sa main gauche repose sur son épaule gauche. Elle tient la main droite de l'homme contre sa poitrine avec sa main gauche du bout des doigts. Sa main droite repose sur son abdomen. Ces gestes déterminent le noyau émotionnel et physique de la peinture. Les deux regardent dans le vide. L'homme et la femme sont les seules figures humaines du tableau.Une plante dans un pot peut être vue en arrière-plan à côté de la femme. Derrière elle se trouve un fragment architectural. Les deux personnes sont peintes les plus brillantes. Leurs vêtements et leurs corps sont détaillés et représentés avec précision. Plus le regard s'éloigne du centre du tableau, plus le coup de pinceau devient doux, imprécis et fluide.Les couleurs se composent principalement de tons marron et or ainsi que du rouge intense de la robe de la femme.Alors que les preuves techniques suggèrent que Rembrandt envisageait initialement une composition plus grande et plus élaborée, le placement de sa signature en bas à gauche indique que ses dimensions actuelles ne sont pas significativement différentes de celles au moment de son achèvement.Une esquisse, propriété privée américaine, est considérée comme une étude préliminaire. Elle montre un couple où la femme est assise sur les genoux de l'homme, avec une plante sur une balustrade en arrière-plan et un arrière-plan architectural tout aussi différent. Une radiographie montre que Rembrandt avait à l'origine l'intention de faire asseoir la femme sur les genoux de l'homme également dans le tableau. Le croquis montre le visage d'un homme à droite, qui regarde les deux, un détail qui manque au tableau. Cet homme donne aux historiens de l'art l'impression que le croquis et la peinture représentent l'Isaac biblique et sa femme Rebecca. Ce couple, selon le livre de la Genèse, est contraint par une famine de fuir vers le pays des Philistins du prince Abimelech. Comme Isaac a peur d'être tué par des hommes qui visent sa femme, il se fait passer pour son frère. Abimelech se moque du couple surpris dans une pose intime, mais ils ne sont pas punis, seulement réprimandés. Les philistins reçoivent alors l'ordre de laisser Isaac et Rebecca seuls.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

Le tableau représente un homme et une femme dans une étreinte étroite. Une pièce sombre et vague est représentée, dans laquelle se trouve le couple élégamment vêtu. L'homme tient sa main droite contre le sein de la femme. En même temps, sa main gauche repose sur son épaule gauche. Elle tient la main droite de l'homme contre sa poitrine avec sa main gauche du bout des doigts. Sa main droite repose sur son abdomen. Ces gestes déterminent le noyau émotionnel et physique de la peinture. Les deux regardent dans le vide. L'homme et la femme sont les seules figures humaines du tableau.Une plante dans un pot peut être vue en arrière-plan à côté de la femme. Derrière elle se trouve un fragment architectural. Les deux personnes sont peintes les plus brillantes. Leurs vêtements et leurs corps sont détaillés et représentés avec précision. Plus le regard s'éloigne du centre du tableau, plus le coup de pinceau devient doux, imprécis et fluide.Les couleurs se composent principalement de tons marron et or ainsi que du rouge intense de la robe de la femme.Alors que les preuves techniques suggèrent que Rembrandt envisageait initialement une composition plus grande et plus élaborée, le placement de sa signature en bas à gauche indique que ses dimensions actuelles ne sont pas significativement différentes de celles au moment de son achèvement.Une esquisse, propriété privée américaine, est considérée comme une étude préliminaire. Elle montre un couple où la femme est assise sur les genoux de l'homme, avec une plante sur une balustrade en arrière-plan et un arrière-plan architectural tout aussi différent. Une radiographie montre que Rembrandt avait à l'origine l'intention de faire asseoir la femme sur les genoux de l'homme également dans le tableau. Le croquis montre le visage d'un homme à droite, qui regarde les deux, un détail qui manque au tableau. Cet homme donne aux historiens de l'art l'impression que le croquis et la peinture représentent l'Isaac biblique et sa femme Rebecca. Ce couple, selon le livre de la Genèse, est contraint par une famine de fuir vers le pays des Philistins du prince Abimelech. Comme Isaac a peur d'être tué par des hommes qui visent sa femme, il se fait passer pour son frère. Abimelech se moque du couple surpris dans une pose intime, mais ils ne sont pas punis, seulement réprimandés. Les philistins reçoivent alors l'ordre de laisser Isaac et Rebecca seuls.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa Description?

Le tableau représente un homme et une femme dans une étreinte étroite. Une pièce sombre et vague est représentée, dans laquelle se trouve le couple élégamment vêtu. L'homme tient sa main droite contre le sein de la femme. En même temps, sa main gauche repose sur son épaule gauche. Elle tient la main droite de l'homme contre sa poitrine avec sa main gauche du bout des doigts. Sa main droite repose sur son abdomen. Ces gestes déterminent le noyau émotionnel et physique de la peinture. Les deux regardent dans le vide. L'homme et la femme sont les seules figures humaines du tableau.Une plante dans un pot peut être vue en arrière-plan à côté de la femme. Derrière elle se trouve un fragment architectural. Les deux personnes sont peintes les plus brillantes. Leurs vêtements et leurs corps sont détaillés et représentés avec précision. Plus le regard s'éloigne du centre du tableau, plus le coup de pinceau devient doux, imprécis et fluide.Les couleurs se composent principalement de tons marron et or ainsi que du rouge intense de la robe de la femme.Alors que les preuves techniques suggèrent que Rembrandt envisageait initialement une composition plus grande et plus élaborée, le placement de sa signature en bas à gauche indique que ses dimensions actuelles ne sont pas significativement différentes de celles au moment de son achèvement.Une esquisse, propriété privée américaine, est considérée comme une étude préliminaire. Elle montre un couple où la femme est assise sur les genoux de l'homme, avec une plante sur une balustrade en arrière-plan et un arrière-plan architectural tout aussi différent. Une radiographie montre que Rembrandt avait à l'origine l'intention de faire asseoir la femme sur les genoux de l'homme également dans le tableau. Le croquis montre le visage d'un homme à droite, qui regarde les deux, un détail qui manque au tableau. Cet homme donne aux historiens de l'art l'impression que le croquis et la peinture représentent l'Isaac biblique et sa femme Rebecca. Ce couple, selon le livre de la Genèse, est contraint par une famine de fuir vers le pays des Philistins du prince Abimelech. Comme Isaac a peur d'être tué par des hommes qui visent sa femme, il se fait passer pour son frère. Abimelech se moque du couple surpris dans une pose intime, mais ils ne sont pas punis, seulement réprimandés. Les philistins reçoivent alors l'ordre de laisser Isaac et Rebecca seuls.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la Description?

Le tableau représente un homme et une femme dans une étreinte étroite. Une pièce sombre et vague est représentée, dans laquelle se trouve le couple élégamment vêtu. L'homme tient sa main droite contre le sein de la femme. En même temps, sa main gauche repose sur son épaule gauche. Elle tient la main droite de l'homme contre sa poitrine avec sa main gauche du bout des doigts. Sa main droite repose sur son abdomen. Ces gestes déterminent le noyau émotionnel et physique de la peinture. Les deux regardent dans le vide. L'homme et la femme sont les seules figures humaines du tableau.Une plante dans un pot peut être vue en arrière-plan à côté de la femme. Derrière elle se trouve un fragment architectural. Les deux personnes sont peintes les plus brillantes. Leurs vêtements et leurs corps sont détaillés et représentés avec précision. Plus le regard s'éloigne du centre du tableau, plus le coup de pinceau devient doux, imprécis et fluide.Les couleurs se composent principalement de tons marron et or ainsi que du rouge intense de la robe de la femme.Alors que les preuves techniques suggèrent que Rembrandt envisageait initialement une composition plus grande et plus élaborée, le placement de sa signature en bas à gauche indique que ses dimensions actuelles ne sont pas significativement différentes de celles au moment de son achèvement.Une esquisse, propriété privée américaine, est considérée comme une étude préliminaire. Elle montre un couple où la femme est assise sur les genoux de l'homme, avec une plante sur une balustrade en arrière-plan et un arrière-plan architectural tout aussi différent. Une radiographie montre que Rembrandt avait à l'origine l'intention de faire asseoir la femme sur les genoux de l'homme également dans le tableau. Le croquis montre le visage d'un homme à droite, qui regarde les deux, un détail qui manque au tableau. Cet homme donne aux historiens de l'art l'impression que le croquis et la peinture représentent l'Isaac biblique et sa femme Rebecca. Ce couple, selon le livre de la Genèse, est contraint par une famine de fuir vers le pays des Philistins du prince Abimelech. Comme Isaac a peur d'être tué par des hommes qui visent sa femme, il se fait passer pour son frère. Abimelech se moque du couple surpris dans une pose intime, mais ils ne sont pas punis, seulement réprimandés. Les philistins reçoivent alors l'ordre de laisser Isaac et Rebecca seuls.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la Technique.

La peinture va à l'encontre d'un certain nombre de conventions de son époque. Pratiquement tous les détails manquent en arrière-plan. Et à une époque où la peinture lisse, voire uniforme, devient à la mode, Rembrandt reste fidèle à la méthode de travail pour laquelle il est connu : une peinture épaisse en relief, souvent appliquée au couteau à peindre, de sorte que les perles et les bijoux apparaissent en volume. Les ongles des mains ne sont pas peints. Le flou ainsi obtenu suggère le mouvement et le geste.Un orpiment synthétique a été détecté dans l'ombre de la manche d'Isaac. Ce jaune d'arsenic toxique était rarement utilisé dans la peinture à l'huile. Les parties pâteuses plus claires ont été mélangées avec du jaune plomb-étain, de l'ocre jaune et du céruse.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la Technique de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

La peinture va à l'encontre d'un certain nombre de conventions de son époque. Pratiquement tous les détails manquent en arrière-plan. Et à une époque où la peinture lisse, voire uniforme, devient à la mode, Rembrandt reste fidèle à la méthode de travail pour laquelle il est connu : une peinture épaisse en relief, souvent appliquée au couteau à peindre, de sorte que les perles et les bijoux apparaissent en volume. Les ongles des mains ne sont pas peints. Le flou ainsi obtenu suggère le mouvement et le geste.Un orpiment synthétique a été détecté dans l'ombre de la manche d'Isaac. Ce jaune d'arsenic toxique était rarement utilisé dans la peinture à l'huile. Les parties pâteuses plus claires ont été mélangées avec du jaune plomb-étain, de l'ocre jaune et du céruse.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa Technique?

La peinture va à l'encontre d'un certain nombre de conventions de son époque. Pratiquement tous les détails manquent en arrière-plan. Et à une époque où la peinture lisse, voire uniforme, devient à la mode, Rembrandt reste fidèle à la méthode de travail pour laquelle il est connu : une peinture épaisse en relief, souvent appliquée au couteau à peindre, de sorte que les perles et les bijoux apparaissent en volume. Les ongles des mains ne sont pas peints. Le flou ainsi obtenu suggère le mouvement et le geste.Un orpiment synthétique a été détecté dans l'ombre de la manche d'Isaac. Ce jaune d'arsenic toxique était rarement utilisé dans la peinture à l'huile. Les parties pâteuses plus claires ont été mélangées avec du jaune plomb-étain, de l'ocre jaune et du céruse.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la Technique?

La peinture va à l'encontre d'un certain nombre de conventions de son époque. Pratiquement tous les détails manquent en arrière-plan. Et à une époque où la peinture lisse, voire uniforme, devient à la mode, Rembrandt reste fidèle à la méthode de travail pour laquelle il est connu : une peinture épaisse en relief, souvent appliquée au couteau à peindre, de sorte que les perles et les bijoux apparaissent en volume. Les ongles des mains ne sont pas peints. Le flou ainsi obtenu suggère le mouvement et le geste.Un orpiment synthétique a été détecté dans l'ombre de la manche d'Isaac. Ce jaune d'arsenic toxique était rarement utilisé dans la peinture à l'huile. Les parties pâteuses plus claires ont été mélangées avec du jaune plomb-étain, de l'ocre jaune et du céruse.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la Analyse.

Selon le biographe de Rembrandt, Christopher White, la composition achevée est « l'une des plus grandes expressions de la tendre fusion de l'amour spirituel et physique dans l'histoire de la peinture ».Ce tableau est à rapprocher d’une œuvre antérieure de Rembrandt : Jeune Fille au cadre, 1641, où la jeune épouse porte également une robe rouge aux nuances dorées.Les historiens de l'art ont souligné un certain nombre de caractéristiques qui font appel à l'imagination dans le tableau : l'immobilité pensive, l'amour exprimé dans le geste protecteur et intime de la main et la dévotion suggérée entre les deux amants.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

Selon le biographe de Rembrandt, Christopher White, la composition achevée est « l'une des plus grandes expressions de la tendre fusion de l'amour spirituel et physique dans l'histoire de la peinture ».Ce tableau est à rapprocher d’une œuvre antérieure de Rembrandt : Jeune Fille au cadre, 1641, où la jeune épouse porte également une robe rouge aux nuances dorées.Les historiens de l'art ont souligné un certain nombre de caractéristiques qui font appel à l'imagination dans le tableau : l'immobilité pensive, l'amour exprimé dans le geste protecteur et intime de la main et la dévotion suggérée entre les deux amants.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa Analyse?

Selon le biographe de Rembrandt, Christopher White, la composition achevée est « l'une des plus grandes expressions de la tendre fusion de l'amour spirituel et physique dans l'histoire de la peinture ».Ce tableau est à rapprocher d’une œuvre antérieure de Rembrandt : Jeune Fille au cadre, 1641, où la jeune épouse porte également une robe rouge aux nuances dorées.Les historiens de l'art ont souligné un certain nombre de caractéristiques qui font appel à l'imagination dans le tableau : l'immobilité pensive, l'amour exprimé dans le geste protecteur et intime de la main et la dévotion suggérée entre les deux amants.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la Analyse?

Selon le biographe de Rembrandt, Christopher White, la composition achevée est « l'une des plus grandes expressions de la tendre fusion de l'amour spirituel et physique dans l'histoire de la peinture ».Ce tableau est à rapprocher d’une œuvre antérieure de Rembrandt : Jeune Fille au cadre, 1641, où la jeune épouse porte également une robe rouge aux nuances dorées.Les historiens de l'art ont souligné un certain nombre de caractéristiques qui font appel à l'imagination dans le tableau : l'immobilité pensive, l'amour exprimé dans le geste protecteur et intime de la main et la dévotion suggérée entre les deux amants.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la Attribution et datation.

L'œuvre est signée en bas à droite « Rembrandt f.[ecit] 16[. . ] ». Dans la littérature, l'ouvrage est daté alternativement 1662 par Gary Schwartz, 1665 par Ernst van de Wetering et 1666 par Christiaan Tümpel et ML Wurfbain dans De Liefde een groot stuck (Annuaire d'histoire et d'archéologie de Leiden et environs). Dans l'exposition Late Rembrandt qui s'est tenue au Rijksmuseum en 2014, elle était datée d'environ 1665. En juin 2016, le Rijksmuseum a mentionné la période 1665-1669 sur son site Internet, c'est-à-dire les dernières années de Rembrandt, puis à partir d'août 2019, vers 1665-vers 1669.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la Attribution et datation de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

L'œuvre est signée en bas à droite « Rembrandt f.[ecit] 16[. . ] ». Dans la littérature, l'ouvrage est daté alternativement 1662 par Gary Schwartz, 1665 par Ernst van de Wetering et 1666 par Christiaan Tümpel et ML Wurfbain dans De Liefde een groot stuck (Annuaire d'histoire et d'archéologie de Leiden et environs). Dans l'exposition Late Rembrandt qui s'est tenue au Rijksmuseum en 2014, elle était datée d'environ 1665. En juin 2016, le Rijksmuseum a mentionné la période 1665-1669 sur son site Internet, c'est-à-dire les dernières années de Rembrandt, puis à partir d'août 2019, vers 1665-vers 1669.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa Attribution et datation?

L'œuvre est signée en bas à droite « Rembrandt f.[ecit] 16[. . ] ». Dans la littérature, l'ouvrage est daté alternativement 1662 par Gary Schwartz, 1665 par Ernst van de Wetering et 1666 par Christiaan Tümpel et ML Wurfbain dans De Liefde een groot stuck (Annuaire d'histoire et d'archéologie de Leiden et environs). Dans l'exposition Late Rembrandt qui s'est tenue au Rijksmuseum en 2014, elle était datée d'environ 1665. En juin 2016, le Rijksmuseum a mentionné la période 1665-1669 sur son site Internet, c'est-à-dire les dernières années de Rembrandt, puis à partir d'août 2019, vers 1665-vers 1669.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la Attribution et datation?

L'œuvre est signée en bas à droite « Rembrandt f.[ecit] 16[. . ] ». Dans la littérature, l'ouvrage est daté alternativement 1662 par Gary Schwartz, 1665 par Ernst van de Wetering et 1666 par Christiaan Tümpel et ML Wurfbain dans De Liefde een groot stuck (Annuaire d'histoire et d'archéologie de Leiden et environs). Dans l'exposition Late Rembrandt qui s'est tenue au Rijksmuseum en 2014, elle était datée d'environ 1665. En juin 2016, le Rijksmuseum a mentionné la période 1665-1669 sur son site Internet, c'est-à-dire les dernières années de Rembrandt, puis à partir d'août 2019, vers 1665-vers 1669.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Concentrez-vous sur La_Fiancée_juive et expliquez la Provenance.

Selon le catalogue de la vente aux enchères de 1828, l'œuvre provient de « la Collection de Monsieur Vaillant, d'Amsterdam ». Il s'agit probablement de Christiaan Everhard Vaillant (1746-1829). En 1825, Vaillant vend l'œuvre aux enchères pour 5 000 ƒ au marchand d'art londonien John Smith qui la fait vendre aux enchères le 2 mai 1828, no 68, par la maison de vente aux enchères Stanley's à Londres sous le nom de Jephthah and his Daughter (Jephté et sa fille). Le tableau est retenu pour 420 £, c'est-à-dire que Smith le rachète. Il le vend finalement en juillet 1833 pour 6 825 NLG par l'intermédiaire d'Albertus Brondgeest au collectionneur néerlandais Adriaan van der Hoop. À sa mort en 1854, celui-ci le lègue à la ville d'Amsterdam, qui le conserve d'abord au musée Van der Hoop de 1855 à 1885, puis le prête au Rijksmuseum Amsterdam à partir du 30 juin 1885.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Expliquer la Provenance de cette œuvre d'art, La_Fiancée_juive.

Selon le catalogue de la vente aux enchères de 1828, l'œuvre provient de « la Collection de Monsieur Vaillant, d'Amsterdam ». Il s'agit probablement de Christiaan Everhard Vaillant (1746-1829). En 1825, Vaillant vend l'œuvre aux enchères pour 5 000 ƒ au marchand d'art londonien John Smith qui la fait vendre aux enchères le 2 mai 1828, no 68, par la maison de vente aux enchères Stanley's à Londres sous le nom de Jephthah and his Daughter (Jephté et sa fille). Le tableau est retenu pour 420 £, c'est-à-dire que Smith le rachète. Il le vend finalement en juillet 1833 pour 6 825 NLG par l'intermédiaire d'Albertus Brondgeest au collectionneur néerlandais Adriaan van der Hoop. À sa mort en 1854, celui-ci le lègue à la ville d'Amsterdam, qui le conserve d'abord au musée Van der Hoop de 1855 à 1885, puis le prête au Rijksmuseum Amsterdam à partir du 30 juin 1885.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Comment La_Fiancée_juive explique-t-il sa Provenance?

Selon le catalogue de la vente aux enchères de 1828, l'œuvre provient de « la Collection de Monsieur Vaillant, d'Amsterdam ». Il s'agit probablement de Christiaan Everhard Vaillant (1746-1829). En 1825, Vaillant vend l'œuvre aux enchères pour 5 000 ƒ au marchand d'art londonien John Smith qui la fait vendre aux enchères le 2 mai 1828, no 68, par la maison de vente aux enchères Stanley's à Londres sous le nom de Jephthah and his Daughter (Jephté et sa fille). Le tableau est retenu pour 420 £, c'est-à-dire que Smith le rachète. Il le vend finalement en juillet 1833 pour 6 825 NLG par l'intermédiaire d'Albertus Brondgeest au collectionneur néerlandais Adriaan van der Hoop. À sa mort en 1854, celui-ci le lègue à la ville d'Amsterdam, qui le conserve d'abord au musée Van der Hoop de 1855 à 1885, puis le prête au Rijksmuseum Amsterdam à partir du 30 juin 1885.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Fiancée_juive

Prompt: Dans La_Fiancée_juive, comment est discutée la Provenance?

Selon le catalogue de la vente aux enchères de 1828, l'œuvre provient de « la Collection de Monsieur Vaillant, d'Amsterdam ». Il s'agit probablement de Christiaan Everhard Vaillant (1746-1829). En 1825, Vaillant vend l'œuvre aux enchères pour 5 000 ƒ au marchand d'art londonien John Smith qui la fait vendre aux enchères le 2 mai 1828, no 68, par la maison de vente aux enchères Stanley's à Londres sous le nom de Jephthah and his Daughter (Jephté et sa fille). Le tableau est retenu pour 420 £, c'est-à-dire que Smith le rachète. Il le vend finalement en juillet 1833 pour 6 825 NLG par l'intermédiaire d'Albertus Brondgeest au collectionneur néerlandais Adriaan van der Hoop. À sa mort en 1854, celui-ci le lègue à la ville d'Amsterdam, qui le conserve d'abord au musée Van der Hoop de 1855 à 1885, puis le prête au Rijksmuseum Amsterdam à partir du 30 juin 1885.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam


La_Madone_d'Alba

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_d'Alba et expliquez la abstract.

La Madone d'Alba (en italien Madonna d'Alba)  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé au National Gallery of Art à Washington;

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_d'Alba.

La Madone d'Alba (en italien Madonna d'Alba)  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé au National Gallery of Art à Washington;

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Comment La_Madone_d'Alba explique-t-il sa abstract?

La Madone d'Alba (en italien Madonna d'Alba)  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé au National Gallery of Art à Washington;

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Dans La_Madone_d'Alba, comment est discutée la abstract?

La Madone d'Alba (en italien Madonna d'Alba)  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé au National Gallery of Art à Washington;

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_d'Alba et expliquez la Histoire.

L'œuvre a été commissionnée par Paul Jove, qui projetait de la conserver au Sanctuaire Santa Maria dei Miracoli (Nocera de' Pagani, ville dont il était évêque.En 1686 l'œuvre quitta Nocera, et devint propriété du marquis de Caprio, vice-roi de Naples.Au XVIIIe siècle le tableau fut acheté par la maison espagnole D'Alba, (d'où le nom du tableau).En 1836 il fut acheté par le tzar Nicolas Ier de Russie à William Gordon Coesvelt, qui avait vendu sa collection de tableaux espagnols en 1814 à son frère et prédécesseur Alexandre Ier. Il en fit une pièce majeure du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 1931, le gouvernement soviétique le céda secrètement au collectionneur américain Andrew Mellon pour la somme de $ 1 166 400. Ce dernier en fit don avec son entière collection au National Gallery of Art de Washington en 1937, où le tableau se trouve encore aujourd'hui.Pendant son séjour à l'Ermitage au début du XIXe siècle, le panneau fut transféré de son panneau circulaire sur une toile carrée.Des analyses effectuées sur la peinture ont révélé que lors du transfert, le panneau original a été fracturé sur la partie droite  et centrale.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_d'Alba.

L'œuvre a été commissionnée par Paul Jove, qui projetait de la conserver au Sanctuaire Santa Maria dei Miracoli (Nocera de' Pagani, ville dont il était évêque.En 1686 l'œuvre quitta Nocera, et devint propriété du marquis de Caprio, vice-roi de Naples.Au XVIIIe siècle le tableau fut acheté par la maison espagnole D'Alba, (d'où le nom du tableau).En 1836 il fut acheté par le tzar Nicolas Ier de Russie à William Gordon Coesvelt, qui avait vendu sa collection de tableaux espagnols en 1814 à son frère et prédécesseur Alexandre Ier. Il en fit une pièce majeure du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 1931, le gouvernement soviétique le céda secrètement au collectionneur américain Andrew Mellon pour la somme de $ 1 166 400. Ce dernier en fit don avec son entière collection au National Gallery of Art de Washington en 1937, où le tableau se trouve encore aujourd'hui.Pendant son séjour à l'Ermitage au début du XIXe siècle, le panneau fut transféré de son panneau circulaire sur une toile carrée.Des analyses effectuées sur la peinture ont révélé que lors du transfert, le panneau original a été fracturé sur la partie droite  et centrale.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Comment La_Madone_d'Alba explique-t-il sa Histoire?

L'œuvre a été commissionnée par Paul Jove, qui projetait de la conserver au Sanctuaire Santa Maria dei Miracoli (Nocera de' Pagani, ville dont il était évêque.En 1686 l'œuvre quitta Nocera, et devint propriété du marquis de Caprio, vice-roi de Naples.Au XVIIIe siècle le tableau fut acheté par la maison espagnole D'Alba, (d'où le nom du tableau).En 1836 il fut acheté par le tzar Nicolas Ier de Russie à William Gordon Coesvelt, qui avait vendu sa collection de tableaux espagnols en 1814 à son frère et prédécesseur Alexandre Ier. Il en fit une pièce majeure du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 1931, le gouvernement soviétique le céda secrètement au collectionneur américain Andrew Mellon pour la somme de $ 1 166 400. Ce dernier en fit don avec son entière collection au National Gallery of Art de Washington en 1937, où le tableau se trouve encore aujourd'hui.Pendant son séjour à l'Ermitage au début du XIXe siècle, le panneau fut transféré de son panneau circulaire sur une toile carrée.Des analyses effectuées sur la peinture ont révélé que lors du transfert, le panneau original a été fracturé sur la partie droite  et centrale.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Dans La_Madone_d'Alba, comment est discutée la Histoire?

L'œuvre a été commissionnée par Paul Jove, qui projetait de la conserver au Sanctuaire Santa Maria dei Miracoli (Nocera de' Pagani, ville dont il était évêque.En 1686 l'œuvre quitta Nocera, et devint propriété du marquis de Caprio, vice-roi de Naples.Au XVIIIe siècle le tableau fut acheté par la maison espagnole D'Alba, (d'où le nom du tableau).En 1836 il fut acheté par le tzar Nicolas Ier de Russie à William Gordon Coesvelt, qui avait vendu sa collection de tableaux espagnols en 1814 à son frère et prédécesseur Alexandre Ier. Il en fit une pièce majeure du Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En 1931, le gouvernement soviétique le céda secrètement au collectionneur américain Andrew Mellon pour la somme de $ 1 166 400. Ce dernier en fit don avec son entière collection au National Gallery of Art de Washington en 1937, où le tableau se trouve encore aujourd'hui.Pendant son séjour à l'Ermitage au début du XIXe siècle, le panneau fut transféré de son panneau circulaire sur une toile carrée.Des analyses effectuées sur la peinture ont révélé que lors du transfert, le panneau original a été fracturé sur la partie droite  et centrale.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_d'Alba et expliquez la Thème.

Conformément à l'iconographie chrétienne Madonna leggente, le tableau représente Marie, un livre à la main et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, La_Madone_d'Alba.

Conformément à l'iconographie chrétienne Madonna leggente, le tableau représente Marie, un livre à la main et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Comment La_Madone_d'Alba explique-t-il sa Thème?

Conformément à l'iconographie chrétienne Madonna leggente, le tableau représente Marie, un livre à la main et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Dans La_Madone_d'Alba, comment est discutée la Thème?

Conformément à l'iconographie chrétienne Madonna leggente, le tableau représente Marie, un livre à la main et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_d'Alba et expliquez la Description.

Dans une cadre tondo la Vierge est présentée assise, tenant un livre de la main gauche, l'Enfant sur les genoux. Saint Jean Baptiste enfant tient son roseau  que l'enfant Jésus saisit dans la partie supérieure croisée. Les regards des trois personnages sont dirigés vers cette croix.Quelques plantes se trouvent aux pieds des personnages, l'arrière-plan représente un paysage lacustre avec un petit bois, des collines, l'horizon situé aux trois quarts et le ciel dans le lointain.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Madone_d'Alba.

Dans une cadre tondo la Vierge est présentée assise, tenant un livre de la main gauche, l'Enfant sur les genoux. Saint Jean Baptiste enfant tient son roseau  que l'enfant Jésus saisit dans la partie supérieure croisée. Les regards des trois personnages sont dirigés vers cette croix.Quelques plantes se trouvent aux pieds des personnages, l'arrière-plan représente un paysage lacustre avec un petit bois, des collines, l'horizon situé aux trois quarts et le ciel dans le lointain.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Comment La_Madone_d'Alba explique-t-il sa Description?

Dans une cadre tondo la Vierge est présentée assise, tenant un livre de la main gauche, l'Enfant sur les genoux. Saint Jean Baptiste enfant tient son roseau  que l'enfant Jésus saisit dans la partie supérieure croisée. Les regards des trois personnages sont dirigés vers cette croix.Quelques plantes se trouvent aux pieds des personnages, l'arrière-plan représente un paysage lacustre avec un petit bois, des collines, l'horizon situé aux trois quarts et le ciel dans le lointain.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Dans La_Madone_d'Alba, comment est discutée la Description?

Dans une cadre tondo la Vierge est présentée assise, tenant un livre de la main gauche, l'Enfant sur les genoux. Saint Jean Baptiste enfant tient son roseau  que l'enfant Jésus saisit dans la partie supérieure croisée. Les regards des trois personnages sont dirigés vers cette croix.Quelques plantes se trouvent aux pieds des personnages, l'arrière-plan représente un paysage lacustre avec un petit bois, des collines, l'horizon situé aux trois quarts et le ciel dans le lointain.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_d'Alba et expliquez la Analyse.

Comme pour La Belle Jardinière du même auteur, les fleurs du premier plan (violettes et ancolies) symbolisent, les premières  l'humilité de la Vierge, les secondes la Passion du Christ.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_d'Alba.

Comme pour La Belle Jardinière du même auteur, les fleurs du premier plan (violettes et ancolies) symbolisent, les premières  l'humilité de la Vierge, les secondes la Passion du Christ.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Comment La_Madone_d'Alba explique-t-il sa Analyse?

Comme pour La Belle Jardinière du même auteur, les fleurs du premier plan (violettes et ancolies) symbolisent, les premières  l'humilité de la Vierge, les secondes la Passion du Christ.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Dans La_Madone_d'Alba, comment est discutée la Analyse?

Comme pour La Belle Jardinière du même auteur, les fleurs du premier plan (violettes et ancolies) symbolisent, les premières  l'humilité de la Vierge, les secondes la Passion du Christ.

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_d'Alba et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna d'Alba » (voir la liste des auteurs).

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Madone_d'Alba.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna d'Alba » (voir la liste des auteurs).

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Comment La_Madone_d'Alba explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna d'Alba » (voir la liste des auteurs).

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


La_Madone_d'Alba

Prompt: Dans La_Madone_d'Alba, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Madonna d'Alba » (voir la liste des auteurs).

gouvernement soviétique le céda secrètement

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Vente des peintures du musée de l'Ermitage

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Jean le Baptiste enfant dans la peinture


Puberté

Prompt: Concentrez-vous sur Puberté et expliquez la abstract.

La puberté est une étape du développement qui est atteinte lorsque les organes de la reproduction sont fonctionnels. Chez l'humain, elle désigne la transition de l'enfance à l'adulte. Elle se signale notamment par une croissance rapide due aux hormones de croissance et le développement des caractères sexuels primaires et secondaires dû aux hormones sexuelles, avec de notables changements comportementaux notamment un besoin accru de sommeil lié à un décalage de libération de la mélatonine.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Puberté.

La puberté est une étape du développement qui est atteinte lorsque les organes de la reproduction sont fonctionnels. Chez l'humain, elle désigne la transition de l'enfance à l'adulte. Elle se signale notamment par une croissance rapide due aux hormones de croissance et le développement des caractères sexuels primaires et secondaires dû aux hormones sexuelles, avec de notables changements comportementaux notamment un besoin accru de sommeil lié à un décalage de libération de la mélatonine.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Comment Puberté explique-t-il sa abstract?

La puberté est une étape du développement qui est atteinte lorsque les organes de la reproduction sont fonctionnels. Chez l'humain, elle désigne la transition de l'enfance à l'adulte. Elle se signale notamment par une croissance rapide due aux hormones de croissance et le développement des caractères sexuels primaires et secondaires dû aux hormones sexuelles, avec de notables changements comportementaux notamment un besoin accru de sommeil lié à un décalage de libération de la mélatonine.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Dans Puberté, comment est discutée la abstract?

La puberté est une étape du développement qui est atteinte lorsque les organes de la reproduction sont fonctionnels. Chez l'humain, elle désigne la transition de l'enfance à l'adulte. Elle se signale notamment par une croissance rapide due aux hormones de croissance et le développement des caractères sexuels primaires et secondaires dû aux hormones sexuelles, avec de notables changements comportementaux notamment un besoin accru de sommeil lié à un décalage de libération de la mélatonine.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Concentrez-vous sur Puberté et expliquez la Étymologie.

Le substantif féminin,, « puberté » est un emprunt, au latin pubertas,,, lui-même dérivé de puber (« pubère »), lié à pubes, qui signifie poils.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Expliquer la Étymologie de cette œuvre d'art, Puberté.

Le substantif féminin,, « puberté » est un emprunt, au latin pubertas,,, lui-même dérivé de puber (« pubère »), lié à pubes, qui signifie poils.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Comment Puberté explique-t-il sa Étymologie?

Le substantif féminin,, « puberté » est un emprunt, au latin pubertas,,, lui-même dérivé de puber (« pubère »), lié à pubes, qui signifie poils.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Dans Puberté, comment est discutée la Étymologie?

Le substantif féminin,, « puberté » est un emprunt, au latin pubertas,,, lui-même dérivé de puber (« pubère »), lié à pubes, qui signifie poils.

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

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Puberté

Prompt: Concentrez-vous sur Puberté et expliquez la Période de la puberté.

Il semble que la phase de puberté, avec pics de croissance avant une stabilisation, soit spécifique à l'espèce humaine et ne soit pas décrite en particulier chez les autres primates (croissance régulière). De même, l'étude des ossements de tout âge des préhominiens n'a pu retrouver de phase de croissance rapide.Son début est marqué par la gonadarche chez les deux sexes mais, n'étant pas observable chez la femme, l'ovaire étant un organe profond, on repère chez elle le début de la puberté par l'augmentation du volume mammaire (thélarche).

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Expliquer la Période de la puberté de cette œuvre d'art, Puberté.

Il semble que la phase de puberté, avec pics de croissance avant une stabilisation, soit spécifique à l'espèce humaine et ne soit pas décrite en particulier chez les autres primates (croissance régulière). De même, l'étude des ossements de tout âge des préhominiens n'a pu retrouver de phase de croissance rapide.Son début est marqué par la gonadarche chez les deux sexes mais, n'étant pas observable chez la femme, l'ovaire étant un organe profond, on repère chez elle le début de la puberté par l'augmentation du volume mammaire (thélarche).

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Comment Puberté explique-t-il sa Période de la puberté?

Il semble que la phase de puberté, avec pics de croissance avant une stabilisation, soit spécifique à l'espèce humaine et ne soit pas décrite en particulier chez les autres primates (croissance régulière). De même, l'étude des ossements de tout âge des préhominiens n'a pu retrouver de phase de croissance rapide.Son début est marqué par la gonadarche chez les deux sexes mais, n'étant pas observable chez la femme, l'ovaire étant un organe profond, on repère chez elle le début de la puberté par l'augmentation du volume mammaire (thélarche).

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

File:Variations of the height of three boys from 12yo to the end of their growth spurt.jpg


Puberté

Prompt: Dans Puberté, comment est discutée la Période de la puberté?

Il semble que la phase de puberté, avec pics de croissance avant une stabilisation, soit spécifique à l'espèce humaine et ne soit pas décrite en particulier chez les autres primates (croissance régulière). De même, l'étude des ossements de tout âge des préhominiens n'a pu retrouver de phase de croissance rapide.Son début est marqué par la gonadarche chez les deux sexes mais, n'étant pas observable chez la femme, l'ovaire étant un organe profond, on repère chez elle le début de la puberté par l'augmentation du volume mammaire (thélarche).

Développements pubertaires comparés de deux filles, dont l'une avec une puberté tardive.

File:Early and late maturing girls 8.0 to 14.5 yo.png

File:Early and late maturing boys 11.5 to 16.6.jpg

Garçon à l'état prépubère, avant et après son pic de croissance et à l'état post-pubère.

Développements pubertaires comparés de deux garçons, dont l'un avec une puberté tardive.

File:Boy through puberty 11.3yo (prepuberal) 12.5yo, 14.9yo and 16.3yo (post puberal).jpg

Variations de la taille initiale et finale de trois garçons de leurs douze ans à la fin de leur période de croissance.

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