Les_Meules

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Le principe de la série comme renouvellement du regard : une dissolution du symbolisme attaché au motif dans la Interprétation de Les_Meules.

La répétition en série tend à dissoudre le symbolisme traditionnel attaché aux meules : l’objet est cadré seul, comme pour lui-même — même si les maisons au loin, et l'arrière-plan, se conforment encore dans certaines toiles aux conventions du paysage réaliste —, pour devenir une forme aux prises avec les éléments atmosphériques.De plus, le principe même de la série induit le fait que l’intérêt des tableaux réside moins dans le motif retenu que dans la répétition de ce motif, et de ses variations d’une toile à l’autre.Or, deux éléments décisifs indiquent que les Meules sont la première série réellement pensée comme telle par Monet, alors que les variations autour d'un sujet identique était une pratique déjà solidement établie dans son œuvre (par exemple, les différentes versions de La Gare Saint-Lazare peintes en 1877 [W438-449]). Tout d’abord, Monet présente pour la première fois quinze de ces Meules comme un ensemble cohérent, formant une unité, lors de l’exposition Durand-Ruel de mai 1891 qui lui est consacrée exclusivement. Ensuite apparaît sur le catalogue de l’exposition que préface Gustave Geffroy le titre de « Série des Meules -1890-1891- », vraisemblablement choisi par Monet lui-même.C’est donc en série que les Meules ont été conçues, et doivent être regardées, chaque tableau conditionnant et présupposant les autres. Monet ne dit pas autre chose quand il corrige le hollandais Willem Gertrud Cornelis Bijvanck, venu assister à l’exposition Durand-Ruel, et resté admiratif devant une toile en particulier, « une meule en pleine gloire [où] un soleil d’après-midi brûlait la paille de ses rayons pourpre et or et les brindilles allumées flamboyaient d’un éclat éblouissant » :« Et le résultat ? Voyez ce tableau-là, au milieu des autres, qui dès le premier abord a attiré votre attention, celui-là seul est parfaitement réussi, — peut-être parce que le paysage donnait alors tout ce qu’il était capable de donner. Et les autres ? — Il y en a quelques-uns vraiment qui ne sont pas mal ; mais ils n’acquièrent toute leur valeur que par la comparaison et la succession de leur série entière. »Aussi ne peut-on que déplorer, à la suite de Camille Pissarro pour la série des Cathédrales de Rouen, la dispersion des différents tableaux de la série dans les collections du monde entier, qui rend impossible l'observation de l’ensemble. L'Art Institute of Chicago, qui possède et expose six Meules, est peut-être le seul à en donner une idée approchante, en dehors des expositions exceptionnelles (celle intitulée Claude Monet (1840-1926) qui s'est tenue du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011 à Paris au Grand Palais n'en présentait cependant que cinq), ou, à défaut, des galeries virtuelles.Alors que le principe de la « série » est déjà en gestation avec les dix vues du Ravin de la Creuse (W1219-1227) peintes entre les cinq Meules de la saison 1888-89 et les vingt-cinq de la saison 1890-91 (puisqu'il utilise le mot dans une lettre du 4 avril 1889 à Alice Hoschedé), la suite de l'œuvre de Monet s’infléchira nettement vers ce type de productions. Immédiatement après les Meules, il peint la série des Peupliers (W1291-1313), puis, entre autres, celle des Cathédrales de Rouen (W1319-1929, et W1345-1361), des Ponts japonais (W1509-1520, puis W1628-1633), des Parlements de Londres (W1596-1614), ou les multiples versions des Nymphéas — jusqu’aux vingt-deux panneaux du musée de l'Orangerie. La diversité des sujets, tous d’extérieur toutefois, tend à prouver que l’intérêt de Monet se fixe sur autre chose que sur le motif qu'il retient, et la symbolique traditionnelle qui lui est attachée.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Dans le contexte de Les_Meules, expliquez la Une série impressionniste : une peinture d’atmosphère traduisant la perception du temps et la Interprétation.

La série reprend évidemment les principes impressionnistes que Monet n’a cessé de défendre et d’illustrer : peintures en plein air, directement sur le motif, comme il se plaît à le souligner dans son témoignage a posteriori au duc de Trévise, les toiles dans leur succession visent à rendre les effets de l’atmosphère sur le motif, dont les contours s’échevèlent dans des touches qui inscrivent sur la toile la matérialité de la peinture. Monet porte une attention aiguë à la lumière, cette « même lumière répandue partout » dans chaque toile, qui diffère de la précédente par l’atmosphère générale, et les nuances colorées qui se retrouvent du ciel aux meules et au champ moissonné. Gustave Geffroy ne fait pas remarquer autre chose quand il affirme, dans sa préface au catalogue de l’exposition Durand-Ruel :« Ces meules, dans ce champ désert, ce sont des objets passagers où viennent se marquer, comme à la surface d'un miroir, les influences environnantes, les états de l'atmosphère, les souffles errants, les lueurs subites. L'ombre et la clarté trouvent en elles leur centre d'action, le soleil et l'ombre tournent autour d'elles en une poursuite régulière : elles réfléchissent les chaleurs finales, les derniers rayons, elles s'enveloppent de brume, elles sont mouillées de pluie, glacées de neige, elles sont en harmonie avec les lointains, avec le sol, avec le ciel. »Les toiles d’« effets du matin » (par exemple W1266 ou W1268) répondent donc à celles de « plein soleil » (W1267), de « déclin du jour » (W1270), de « soleil couchant » (notamment avec des effets rougeoyants de contre-jour, W1289), ou encore d'« effets du soir » (W1269). Et l’« enveloppe » que cherche à rendre Monet conjugue les effets du soleil et des perturbations atmosphériques, dans la mesure où les toiles suivent aussi le cycle des saisons, celles « fin de l’été » (W1266-1273) précédant celles des « effets de neige » (W1274-W1287), de « dégel » (W1284), et de retour des beaux jours (W1288-90) — à moins que des événements climatiques spectaculaires viennent s’imposer à l’œil du peintre, et brouiller le moment du jour et de l’année, comme dans le remarquable « soleil dans la brume » du Minneapolis Institute of Arts (W1286). Car pour Monet, un paysage n’est pas immuable, mais sujet à d’infinies variations atmosphériques, et d’infinies versions, comme il l’explique à W.G.C. Bijvanck :« Voici ce que je me suis proposé : avant tout, j’ai voulu être vrai et exact. Un paysage, pour moi, n’existe point en tant que paysage, puisque l’aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l’air et la lumière, qui varient continuellement […]. Quand on veut être très exact, on éprouve de grandes déceptions en travaillant. Il faut savoir saisir le moment du paysage à l’instant juste, car ce moment-là ne reviendra jamais et on se demande toujours si l’impression qu’on a reçue a été la vraie. »Chaque toile cherche donc à fixer « l’instantanéité », les ombres portées marquant la course du soleil, et, en série, le cycle des jours, tout comme les variations de couleurs traduisent le cycle des saisons. Et si l’exactitude de ces ombres - de leur alignement dans les toiles de meules doubles - est parfois discutable, c’est que le but du peintre est surtout de traduire une « impression » personnelle « vraie », qui rend en retour le paysage « exact » - pour reprendre les termes rapportés par W.G.C. Bijvanck.En partant de l’idée, formulée par Gustave Geffroy, de la Nature personnifiée dont Monet traduirait les états d’âmes, et en passant par celle, qu’il exprime également, de la possible projection du spectateur investissant de son intériorité la représentation de la toile peinte, il n’y a qu’un pas à faire pour émettre l'hypothèse d’une série d’« autoportraits en Meules » de Monet, le paysage extérieur traduisant le paysage intérieur du peintre, à la manière des poètes de l'époque.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

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cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

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''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

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Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

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Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

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Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

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Les_Meules

Prompt: Expliquer la Une série impressionniste : une peinture d’atmosphère traduisant la perception du temps concernant la Interprétation de cette œuvre d'art, Les_Meules.

La série reprend évidemment les principes impressionnistes que Monet n’a cessé de défendre et d’illustrer : peintures en plein air, directement sur le motif, comme il se plaît à le souligner dans son témoignage a posteriori au duc de Trévise, les toiles dans leur succession visent à rendre les effets de l’atmosphère sur le motif, dont les contours s’échevèlent dans des touches qui inscrivent sur la toile la matérialité de la peinture. Monet porte une attention aiguë à la lumière, cette « même lumière répandue partout » dans chaque toile, qui diffère de la précédente par l’atmosphère générale, et les nuances colorées qui se retrouvent du ciel aux meules et au champ moissonné. Gustave Geffroy ne fait pas remarquer autre chose quand il affirme, dans sa préface au catalogue de l’exposition Durand-Ruel :« Ces meules, dans ce champ désert, ce sont des objets passagers où viennent se marquer, comme à la surface d'un miroir, les influences environnantes, les états de l'atmosphère, les souffles errants, les lueurs subites. L'ombre et la clarté trouvent en elles leur centre d'action, le soleil et l'ombre tournent autour d'elles en une poursuite régulière : elles réfléchissent les chaleurs finales, les derniers rayons, elles s'enveloppent de brume, elles sont mouillées de pluie, glacées de neige, elles sont en harmonie avec les lointains, avec le sol, avec le ciel. »Les toiles d’« effets du matin » (par exemple W1266 ou W1268) répondent donc à celles de « plein soleil » (W1267), de « déclin du jour » (W1270), de « soleil couchant » (notamment avec des effets rougeoyants de contre-jour, W1289), ou encore d'« effets du soir » (W1269). Et l’« enveloppe » que cherche à rendre Monet conjugue les effets du soleil et des perturbations atmosphériques, dans la mesure où les toiles suivent aussi le cycle des saisons, celles « fin de l’été » (W1266-1273) précédant celles des « effets de neige » (W1274-W1287), de « dégel » (W1284), et de retour des beaux jours (W1288-90) — à moins que des événements climatiques spectaculaires viennent s’imposer à l’œil du peintre, et brouiller le moment du jour et de l’année, comme dans le remarquable « soleil dans la brume » du Minneapolis Institute of Arts (W1286). Car pour Monet, un paysage n’est pas immuable, mais sujet à d’infinies variations atmosphériques, et d’infinies versions, comme il l’explique à W.G.C. Bijvanck :« Voici ce que je me suis proposé : avant tout, j’ai voulu être vrai et exact. Un paysage, pour moi, n’existe point en tant que paysage, puisque l’aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l’air et la lumière, qui varient continuellement […]. Quand on veut être très exact, on éprouve de grandes déceptions en travaillant. Il faut savoir saisir le moment du paysage à l’instant juste, car ce moment-là ne reviendra jamais et on se demande toujours si l’impression qu’on a reçue a été la vraie. »Chaque toile cherche donc à fixer « l’instantanéité », les ombres portées marquant la course du soleil, et, en série, le cycle des jours, tout comme les variations de couleurs traduisent le cycle des saisons. Et si l’exactitude de ces ombres - de leur alignement dans les toiles de meules doubles - est parfois discutable, c’est que le but du peintre est surtout de traduire une « impression » personnelle « vraie », qui rend en retour le paysage « exact » - pour reprendre les termes rapportés par W.G.C. Bijvanck.En partant de l’idée, formulée par Gustave Geffroy, de la Nature personnifiée dont Monet traduirait les états d’âmes, et en passant par celle, qu’il exprime également, de la possible projection du spectateur investissant de son intériorité la représentation de la toile peinte, il n’y a qu’un pas à faire pour émettre l'hypothèse d’une série d’« autoportraits en Meules » de Monet, le paysage extérieur traduisant le paysage intérieur du peintre, à la manière des poètes de l'époque.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

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Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

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Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

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Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

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cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

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"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

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Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

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Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

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Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

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Les_Meules

Prompt: Dans Les_Meules, comment la Une série impressionniste : une peinture d’atmosphère traduisant la perception du temps de la Interprétation est-elle expliquée?

La série reprend évidemment les principes impressionnistes que Monet n’a cessé de défendre et d’illustrer : peintures en plein air, directement sur le motif, comme il se plaît à le souligner dans son témoignage a posteriori au duc de Trévise, les toiles dans leur succession visent à rendre les effets de l’atmosphère sur le motif, dont les contours s’échevèlent dans des touches qui inscrivent sur la toile la matérialité de la peinture. Monet porte une attention aiguë à la lumière, cette « même lumière répandue partout » dans chaque toile, qui diffère de la précédente par l’atmosphère générale, et les nuances colorées qui se retrouvent du ciel aux meules et au champ moissonné. Gustave Geffroy ne fait pas remarquer autre chose quand il affirme, dans sa préface au catalogue de l’exposition Durand-Ruel :« Ces meules, dans ce champ désert, ce sont des objets passagers où viennent se marquer, comme à la surface d'un miroir, les influences environnantes, les états de l'atmosphère, les souffles errants, les lueurs subites. L'ombre et la clarté trouvent en elles leur centre d'action, le soleil et l'ombre tournent autour d'elles en une poursuite régulière : elles réfléchissent les chaleurs finales, les derniers rayons, elles s'enveloppent de brume, elles sont mouillées de pluie, glacées de neige, elles sont en harmonie avec les lointains, avec le sol, avec le ciel. »Les toiles d’« effets du matin » (par exemple W1266 ou W1268) répondent donc à celles de « plein soleil » (W1267), de « déclin du jour » (W1270), de « soleil couchant » (notamment avec des effets rougeoyants de contre-jour, W1289), ou encore d'« effets du soir » (W1269). Et l’« enveloppe » que cherche à rendre Monet conjugue les effets du soleil et des perturbations atmosphériques, dans la mesure où les toiles suivent aussi le cycle des saisons, celles « fin de l’été » (W1266-1273) précédant celles des « effets de neige » (W1274-W1287), de « dégel » (W1284), et de retour des beaux jours (W1288-90) — à moins que des événements climatiques spectaculaires viennent s’imposer à l’œil du peintre, et brouiller le moment du jour et de l’année, comme dans le remarquable « soleil dans la brume » du Minneapolis Institute of Arts (W1286). Car pour Monet, un paysage n’est pas immuable, mais sujet à d’infinies variations atmosphériques, et d’infinies versions, comme il l’explique à W.G.C. Bijvanck :« Voici ce que je me suis proposé : avant tout, j’ai voulu être vrai et exact. Un paysage, pour moi, n’existe point en tant que paysage, puisque l’aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l’air et la lumière, qui varient continuellement […]. Quand on veut être très exact, on éprouve de grandes déceptions en travaillant. Il faut savoir saisir le moment du paysage à l’instant juste, car ce moment-là ne reviendra jamais et on se demande toujours si l’impression qu’on a reçue a été la vraie. »Chaque toile cherche donc à fixer « l’instantanéité », les ombres portées marquant la course du soleil, et, en série, le cycle des jours, tout comme les variations de couleurs traduisent le cycle des saisons. Et si l’exactitude de ces ombres - de leur alignement dans les toiles de meules doubles - est parfois discutable, c’est que le but du peintre est surtout de traduire une « impression » personnelle « vraie », qui rend en retour le paysage « exact » - pour reprendre les termes rapportés par W.G.C. Bijvanck.En partant de l’idée, formulée par Gustave Geffroy, de la Nature personnifiée dont Monet traduirait les états d’âmes, et en passant par celle, qu’il exprime également, de la possible projection du spectateur investissant de son intériorité la représentation de la toile peinte, il n’y a qu’un pas à faire pour émettre l'hypothèse d’une série d’« autoportraits en Meules » de Monet, le paysage extérieur traduisant le paysage intérieur du peintre, à la manière des poètes de l'époque.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

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Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

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Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

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Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

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"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

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"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

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''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

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Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

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cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

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Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

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Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Une série impressionniste : une peinture d’atmosphère traduisant la perception du temps dans la Interprétation de Les_Meules.

La série reprend évidemment les principes impressionnistes que Monet n’a cessé de défendre et d’illustrer : peintures en plein air, directement sur le motif, comme il se plaît à le souligner dans son témoignage a posteriori au duc de Trévise, les toiles dans leur succession visent à rendre les effets de l’atmosphère sur le motif, dont les contours s’échevèlent dans des touches qui inscrivent sur la toile la matérialité de la peinture. Monet porte une attention aiguë à la lumière, cette « même lumière répandue partout » dans chaque toile, qui diffère de la précédente par l’atmosphère générale, et les nuances colorées qui se retrouvent du ciel aux meules et au champ moissonné. Gustave Geffroy ne fait pas remarquer autre chose quand il affirme, dans sa préface au catalogue de l’exposition Durand-Ruel :« Ces meules, dans ce champ désert, ce sont des objets passagers où viennent se marquer, comme à la surface d'un miroir, les influences environnantes, les états de l'atmosphère, les souffles errants, les lueurs subites. L'ombre et la clarté trouvent en elles leur centre d'action, le soleil et l'ombre tournent autour d'elles en une poursuite régulière : elles réfléchissent les chaleurs finales, les derniers rayons, elles s'enveloppent de brume, elles sont mouillées de pluie, glacées de neige, elles sont en harmonie avec les lointains, avec le sol, avec le ciel. »Les toiles d’« effets du matin » (par exemple W1266 ou W1268) répondent donc à celles de « plein soleil » (W1267), de « déclin du jour » (W1270), de « soleil couchant » (notamment avec des effets rougeoyants de contre-jour, W1289), ou encore d'« effets du soir » (W1269). Et l’« enveloppe » que cherche à rendre Monet conjugue les effets du soleil et des perturbations atmosphériques, dans la mesure où les toiles suivent aussi le cycle des saisons, celles « fin de l’été » (W1266-1273) précédant celles des « effets de neige » (W1274-W1287), de « dégel » (W1284), et de retour des beaux jours (W1288-90) — à moins que des événements climatiques spectaculaires viennent s’imposer à l’œil du peintre, et brouiller le moment du jour et de l’année, comme dans le remarquable « soleil dans la brume » du Minneapolis Institute of Arts (W1286). Car pour Monet, un paysage n’est pas immuable, mais sujet à d’infinies variations atmosphériques, et d’infinies versions, comme il l’explique à W.G.C. Bijvanck :« Voici ce que je me suis proposé : avant tout, j’ai voulu être vrai et exact. Un paysage, pour moi, n’existe point en tant que paysage, puisque l’aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l’air et la lumière, qui varient continuellement […]. Quand on veut être très exact, on éprouve de grandes déceptions en travaillant. Il faut savoir saisir le moment du paysage à l’instant juste, car ce moment-là ne reviendra jamais et on se demande toujours si l’impression qu’on a reçue a été la vraie. »Chaque toile cherche donc à fixer « l’instantanéité », les ombres portées marquant la course du soleil, et, en série, le cycle des jours, tout comme les variations de couleurs traduisent le cycle des saisons. Et si l’exactitude de ces ombres - de leur alignement dans les toiles de meules doubles - est parfois discutable, c’est que le but du peintre est surtout de traduire une « impression » personnelle « vraie », qui rend en retour le paysage « exact » - pour reprendre les termes rapportés par W.G.C. Bijvanck.En partant de l’idée, formulée par Gustave Geffroy, de la Nature personnifiée dont Monet traduirait les états d’âmes, et en passant par celle, qu’il exprime également, de la possible projection du spectateur investissant de son intériorité la représentation de la toile peinte, il n’y a qu’un pas à faire pour émettre l'hypothèse d’une série d’« autoportraits en Meules » de Monet, le paysage extérieur traduisant le paysage intérieur du peintre, à la manière des poètes de l'époque.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

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Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Dans le contexte de Les_Meules, expliquez la Jeux de cadrages et de formes et la Interprétation.

La série des Meules est également remarquable par ses variations de cadrages, en comparaison des autres séries de Monet, qui adoptent un point de vue fixe (les points de vue différents des Cathédrales de Rouen s'expliquant par le fait que la série a été réalisée à partir de trois emplacements différents, au cours de deux campagnes différentes, en 1892 et 1893), voire un format fixe (pour la série des Pont de Londres par exemple). À ce titre, la série des Meules peut se décomposer en sous-séries emboîtées, en fonction du nombre de meules, de leur alignement, de l’échelle, et du cadrage adoptés.La première sous-série (W1266-1279) prendrait comme sujet deux meules, en jouant sur l'alignement et le cadrage de celles-ci.Les premières toiles de fin d’été (W1266-1271) cadrent deux meules de tailles différentes de face, la plus petite à la gauche du cadre, légèrement en retrait de la plus grosse à droite, dans des formats approximativement identiques (de 60 à 65 × 100 cm). Le cadrage est relativement conventionnel, si l’on excepte celui de la toile de la Galerie nationale d'Australie (W1271), qui coupe la petite meule de gauche.Deux toiles (W1272-73) adoptent un autre format (73 × 92 cm) et un autre angle : en cadrage plus serré, une meule au premier plan à gauche — qui masque le soleil pris à contre jour — est coupée de façon asymétrique, et laisse voir derrière elle une autre meule à demi masquée, dans un alignement oblique.Les trois premières toiles de neige (W1274-76) reviennent à un format (60 à 65 × 100 cm) et un cadrage similaires à ceux des premières toiles d’été (les deux meules de tailles différentes, côte à côte).Les trois autres (W1277-79), d'un format de 65 × 92 à 100 cm, jouent à nouveau sur un alignement oblique dans la profondeur entre la meule au premier plan, et celle au second plan, légèrement masquée, qui dépasse sur la gauche (W1277-78), ou sur la droite (W1891) de la première meule.La seconde sous-série ne présente plus qu’une meule unique. On peut bien sûr penser que les premières neiges ont obligé le fermier à rentrer ses blés pour les battre, mais on peut aussi y voir, pour le peintre, l’occasion de nouveaux jeux de cadrages.Les cinq premières toiles (W1280-1284) se contentent de légèrement décentrer la meule au premier plan vers la gauche du cadre, alors qu’une autre (W1287) est décentrée vers la droite.Deux autres meules sont plus centrées, mais l’une est prise en plan plus rapproché (W1285), alors que l’autre, celle du Minneapolis Institute of Arts (W1286), est dans un cadre beaucoup moins serré, et comme flottant au milieu de la toile, dans un effet de brume.Les trois dernières, enfin, dans des choix de cadrages rapprochés, coupent la meule : en son sommet pour celle du Kunsthaus de Zurich (W1288) dans un format de 60 × 100 cm, ou sur sa droite (W1289-90) pour les deux autres, dans un format de 73 × 92 cm (identique aux deux toiles W1272-73).La variété des alignements, des cadrages et des échelles, conjuguée aux différents formats de toiles, est le reflet des préoccupations de Monet en quête d'une peinture plus décorative, et qui l'amènent à explorer les possibilités de jeux entre la forme du sujet peint — lui-même quasi géométrique, une base en cône tronqué renversé sur laquelle est posée un cône —, et le rectangle de la toile.Ces jeux de cadres et de points de vue caractérisent plus généralement les impressionnistes, qui cherchent à renouveler, en les contestant, les préceptes classiques d’harmonie, d’équilibre et de régularité en peinture. Deux causes principales sont le plus souvent avancées pour expliquer leurs innovations : tout d’abord, l’essor de la photographie, qui se perfectionne, se simplifie, et, par voie de conséquence, se popularise au milieu du XIXe siècle, et la découverte de l'ukiyo-e, de l'estampe japonaise.Cependant, l’historien d’art américain Kirk Varnedoe a pu contester l’influence de la photographie sur le regard impressionniste, en démontrant qu’elle a, dans un premier temps du moins, respecté les codes traditionnels de la composition picturale, et ne s’est tournée vers des cadrages audacieux et des angles de vue acrobatiques qu’à partir des années 1880. C’est pourquoi il propose plutôt une influence de la photographie amateur, et notamment de la photo ratée, qui se multiplie immanquablement à mesure que se popularise la photographie. Quoi qu'il en soit, dans le cas précis de Meules, objet statique s’il en est, et donc peu sujet aux « ratages » de cadrage, la photographie semble bel et bien avoir eu un rôle minime.En revanche, l’intérêt de Monet pour les estampes japonaises est avéré. Le peintre a pu admirer celles d’Hokusai et Hiroshige chez le négociant en art japonais Samuel Bing en 1888, et lors de l’Exposition Universelle de 1889. Il en décorera d'ailleurs sa salle à manger de Giverny. L’exposition Monet and Japan, qui s’est tenue à la Galerie nationale d'Australie à Canberra en 2001, a ainsi pu rapprocher avec profit la Meule, soleil couchant du musée des beaux-arts de Boston (W1289) et Le Fuji par temps clair (appelé aussi Le Fuji rouge) des Trente-six vues du mont Fuji d’Hokusai, aux cadrages et aux impressions colorées similaires. Et d'un artiste à l'autre, des Trente-six vues du mont Fuji aux Meules, se retrouve bien évidemment le principe même de la série qui joue, dans la répétition des œuvres, sur les variations de couleurs et d’échelles, et la mise en tension des différentes formes géométriques présentes dans le cadre, ou de celles-ci avec le rectangle du cadre.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Expliquer la Jeux de cadrages et de formes concernant la Interprétation de cette œuvre d'art, Les_Meules.

La série des Meules est également remarquable par ses variations de cadrages, en comparaison des autres séries de Monet, qui adoptent un point de vue fixe (les points de vue différents des Cathédrales de Rouen s'expliquant par le fait que la série a été réalisée à partir de trois emplacements différents, au cours de deux campagnes différentes, en 1892 et 1893), voire un format fixe (pour la série des Pont de Londres par exemple). À ce titre, la série des Meules peut se décomposer en sous-séries emboîtées, en fonction du nombre de meules, de leur alignement, de l’échelle, et du cadrage adoptés.La première sous-série (W1266-1279) prendrait comme sujet deux meules, en jouant sur l'alignement et le cadrage de celles-ci.Les premières toiles de fin d’été (W1266-1271) cadrent deux meules de tailles différentes de face, la plus petite à la gauche du cadre, légèrement en retrait de la plus grosse à droite, dans des formats approximativement identiques (de 60 à 65 × 100 cm). Le cadrage est relativement conventionnel, si l’on excepte celui de la toile de la Galerie nationale d'Australie (W1271), qui coupe la petite meule de gauche.Deux toiles (W1272-73) adoptent un autre format (73 × 92 cm) et un autre angle : en cadrage plus serré, une meule au premier plan à gauche — qui masque le soleil pris à contre jour — est coupée de façon asymétrique, et laisse voir derrière elle une autre meule à demi masquée, dans un alignement oblique.Les trois premières toiles de neige (W1274-76) reviennent à un format (60 à 65 × 100 cm) et un cadrage similaires à ceux des premières toiles d’été (les deux meules de tailles différentes, côte à côte).Les trois autres (W1277-79), d'un format de 65 × 92 à 100 cm, jouent à nouveau sur un alignement oblique dans la profondeur entre la meule au premier plan, et celle au second plan, légèrement masquée, qui dépasse sur la gauche (W1277-78), ou sur la droite (W1891) de la première meule.La seconde sous-série ne présente plus qu’une meule unique. On peut bien sûr penser que les premières neiges ont obligé le fermier à rentrer ses blés pour les battre, mais on peut aussi y voir, pour le peintre, l’occasion de nouveaux jeux de cadrages.Les cinq premières toiles (W1280-1284) se contentent de légèrement décentrer la meule au premier plan vers la gauche du cadre, alors qu’une autre (W1287) est décentrée vers la droite.Deux autres meules sont plus centrées, mais l’une est prise en plan plus rapproché (W1285), alors que l’autre, celle du Minneapolis Institute of Arts (W1286), est dans un cadre beaucoup moins serré, et comme flottant au milieu de la toile, dans un effet de brume.Les trois dernières, enfin, dans des choix de cadrages rapprochés, coupent la meule : en son sommet pour celle du Kunsthaus de Zurich (W1288) dans un format de 60 × 100 cm, ou sur sa droite (W1289-90) pour les deux autres, dans un format de 73 × 92 cm (identique aux deux toiles W1272-73).La variété des alignements, des cadrages et des échelles, conjuguée aux différents formats de toiles, est le reflet des préoccupations de Monet en quête d'une peinture plus décorative, et qui l'amènent à explorer les possibilités de jeux entre la forme du sujet peint — lui-même quasi géométrique, une base en cône tronqué renversé sur laquelle est posée un cône —, et le rectangle de la toile.Ces jeux de cadres et de points de vue caractérisent plus généralement les impressionnistes, qui cherchent à renouveler, en les contestant, les préceptes classiques d’harmonie, d’équilibre et de régularité en peinture. Deux causes principales sont le plus souvent avancées pour expliquer leurs innovations : tout d’abord, l’essor de la photographie, qui se perfectionne, se simplifie, et, par voie de conséquence, se popularise au milieu du XIXe siècle, et la découverte de l'ukiyo-e, de l'estampe japonaise.Cependant, l’historien d’art américain Kirk Varnedoe a pu contester l’influence de la photographie sur le regard impressionniste, en démontrant qu’elle a, dans un premier temps du moins, respecté les codes traditionnels de la composition picturale, et ne s’est tournée vers des cadrages audacieux et des angles de vue acrobatiques qu’à partir des années 1880. C’est pourquoi il propose plutôt une influence de la photographie amateur, et notamment de la photo ratée, qui se multiplie immanquablement à mesure que se popularise la photographie. Quoi qu'il en soit, dans le cas précis de Meules, objet statique s’il en est, et donc peu sujet aux « ratages » de cadrage, la photographie semble bel et bien avoir eu un rôle minime.En revanche, l’intérêt de Monet pour les estampes japonaises est avéré. Le peintre a pu admirer celles d’Hokusai et Hiroshige chez le négociant en art japonais Samuel Bing en 1888, et lors de l’Exposition Universelle de 1889. Il en décorera d'ailleurs sa salle à manger de Giverny. L’exposition Monet and Japan, qui s’est tenue à la Galerie nationale d'Australie à Canberra en 2001, a ainsi pu rapprocher avec profit la Meule, soleil couchant du musée des beaux-arts de Boston (W1289) et Le Fuji par temps clair (appelé aussi Le Fuji rouge) des Trente-six vues du mont Fuji d’Hokusai, aux cadrages et aux impressions colorées similaires. Et d'un artiste à l'autre, des Trente-six vues du mont Fuji aux Meules, se retrouve bien évidemment le principe même de la série qui joue, dans la répétition des œuvres, sur les variations de couleurs et d’échelles, et la mise en tension des différentes formes géométriques présentes dans le cadre, ou de celles-ci avec le rectangle du cadre.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Dans Les_Meules, comment la Jeux de cadrages et de formes de la Interprétation est-elle expliquée?

La série des Meules est également remarquable par ses variations de cadrages, en comparaison des autres séries de Monet, qui adoptent un point de vue fixe (les points de vue différents des Cathédrales de Rouen s'expliquant par le fait que la série a été réalisée à partir de trois emplacements différents, au cours de deux campagnes différentes, en 1892 et 1893), voire un format fixe (pour la série des Pont de Londres par exemple). À ce titre, la série des Meules peut se décomposer en sous-séries emboîtées, en fonction du nombre de meules, de leur alignement, de l’échelle, et du cadrage adoptés.La première sous-série (W1266-1279) prendrait comme sujet deux meules, en jouant sur l'alignement et le cadrage de celles-ci.Les premières toiles de fin d’été (W1266-1271) cadrent deux meules de tailles différentes de face, la plus petite à la gauche du cadre, légèrement en retrait de la plus grosse à droite, dans des formats approximativement identiques (de 60 à 65 × 100 cm). Le cadrage est relativement conventionnel, si l’on excepte celui de la toile de la Galerie nationale d'Australie (W1271), qui coupe la petite meule de gauche.Deux toiles (W1272-73) adoptent un autre format (73 × 92 cm) et un autre angle : en cadrage plus serré, une meule au premier plan à gauche — qui masque le soleil pris à contre jour — est coupée de façon asymétrique, et laisse voir derrière elle une autre meule à demi masquée, dans un alignement oblique.Les trois premières toiles de neige (W1274-76) reviennent à un format (60 à 65 × 100 cm) et un cadrage similaires à ceux des premières toiles d’été (les deux meules de tailles différentes, côte à côte).Les trois autres (W1277-79), d'un format de 65 × 92 à 100 cm, jouent à nouveau sur un alignement oblique dans la profondeur entre la meule au premier plan, et celle au second plan, légèrement masquée, qui dépasse sur la gauche (W1277-78), ou sur la droite (W1891) de la première meule.La seconde sous-série ne présente plus qu’une meule unique. On peut bien sûr penser que les premières neiges ont obligé le fermier à rentrer ses blés pour les battre, mais on peut aussi y voir, pour le peintre, l’occasion de nouveaux jeux de cadrages.Les cinq premières toiles (W1280-1284) se contentent de légèrement décentrer la meule au premier plan vers la gauche du cadre, alors qu’une autre (W1287) est décentrée vers la droite.Deux autres meules sont plus centrées, mais l’une est prise en plan plus rapproché (W1285), alors que l’autre, celle du Minneapolis Institute of Arts (W1286), est dans un cadre beaucoup moins serré, et comme flottant au milieu de la toile, dans un effet de brume.Les trois dernières, enfin, dans des choix de cadrages rapprochés, coupent la meule : en son sommet pour celle du Kunsthaus de Zurich (W1288) dans un format de 60 × 100 cm, ou sur sa droite (W1289-90) pour les deux autres, dans un format de 73 × 92 cm (identique aux deux toiles W1272-73).La variété des alignements, des cadrages et des échelles, conjuguée aux différents formats de toiles, est le reflet des préoccupations de Monet en quête d'une peinture plus décorative, et qui l'amènent à explorer les possibilités de jeux entre la forme du sujet peint — lui-même quasi géométrique, une base en cône tronqué renversé sur laquelle est posée un cône —, et le rectangle de la toile.Ces jeux de cadres et de points de vue caractérisent plus généralement les impressionnistes, qui cherchent à renouveler, en les contestant, les préceptes classiques d’harmonie, d’équilibre et de régularité en peinture. Deux causes principales sont le plus souvent avancées pour expliquer leurs innovations : tout d’abord, l’essor de la photographie, qui se perfectionne, se simplifie, et, par voie de conséquence, se popularise au milieu du XIXe siècle, et la découverte de l'ukiyo-e, de l'estampe japonaise.Cependant, l’historien d’art américain Kirk Varnedoe a pu contester l’influence de la photographie sur le regard impressionniste, en démontrant qu’elle a, dans un premier temps du moins, respecté les codes traditionnels de la composition picturale, et ne s’est tournée vers des cadrages audacieux et des angles de vue acrobatiques qu’à partir des années 1880. C’est pourquoi il propose plutôt une influence de la photographie amateur, et notamment de la photo ratée, qui se multiplie immanquablement à mesure que se popularise la photographie. Quoi qu'il en soit, dans le cas précis de Meules, objet statique s’il en est, et donc peu sujet aux « ratages » de cadrage, la photographie semble bel et bien avoir eu un rôle minime.En revanche, l’intérêt de Monet pour les estampes japonaises est avéré. Le peintre a pu admirer celles d’Hokusai et Hiroshige chez le négociant en art japonais Samuel Bing en 1888, et lors de l’Exposition Universelle de 1889. Il en décorera d'ailleurs sa salle à manger de Giverny. L’exposition Monet and Japan, qui s’est tenue à la Galerie nationale d'Australie à Canberra en 2001, a ainsi pu rapprocher avec profit la Meule, soleil couchant du musée des beaux-arts de Boston (W1289) et Le Fuji par temps clair (appelé aussi Le Fuji rouge) des Trente-six vues du mont Fuji d’Hokusai, aux cadrages et aux impressions colorées similaires. Et d'un artiste à l'autre, des Trente-six vues du mont Fuji aux Meules, se retrouve bien évidemment le principe même de la série qui joue, dans la répétition des œuvres, sur les variations de couleurs et d’échelles, et la mise en tension des différentes formes géométriques présentes dans le cadre, ou de celles-ci avec le rectangle du cadre.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Jeux de cadrages et de formes dans la Interprétation de Les_Meules.

La série des Meules est également remarquable par ses variations de cadrages, en comparaison des autres séries de Monet, qui adoptent un point de vue fixe (les points de vue différents des Cathédrales de Rouen s'expliquant par le fait que la série a été réalisée à partir de trois emplacements différents, au cours de deux campagnes différentes, en 1892 et 1893), voire un format fixe (pour la série des Pont de Londres par exemple). À ce titre, la série des Meules peut se décomposer en sous-séries emboîtées, en fonction du nombre de meules, de leur alignement, de l’échelle, et du cadrage adoptés.La première sous-série (W1266-1279) prendrait comme sujet deux meules, en jouant sur l'alignement et le cadrage de celles-ci.Les premières toiles de fin d’été (W1266-1271) cadrent deux meules de tailles différentes de face, la plus petite à la gauche du cadre, légèrement en retrait de la plus grosse à droite, dans des formats approximativement identiques (de 60 à 65 × 100 cm). Le cadrage est relativement conventionnel, si l’on excepte celui de la toile de la Galerie nationale d'Australie (W1271), qui coupe la petite meule de gauche.Deux toiles (W1272-73) adoptent un autre format (73 × 92 cm) et un autre angle : en cadrage plus serré, une meule au premier plan à gauche — qui masque le soleil pris à contre jour — est coupée de façon asymétrique, et laisse voir derrière elle une autre meule à demi masquée, dans un alignement oblique.Les trois premières toiles de neige (W1274-76) reviennent à un format (60 à 65 × 100 cm) et un cadrage similaires à ceux des premières toiles d’été (les deux meules de tailles différentes, côte à côte).Les trois autres (W1277-79), d'un format de 65 × 92 à 100 cm, jouent à nouveau sur un alignement oblique dans la profondeur entre la meule au premier plan, et celle au second plan, légèrement masquée, qui dépasse sur la gauche (W1277-78), ou sur la droite (W1891) de la première meule.La seconde sous-série ne présente plus qu’une meule unique. On peut bien sûr penser que les premières neiges ont obligé le fermier à rentrer ses blés pour les battre, mais on peut aussi y voir, pour le peintre, l’occasion de nouveaux jeux de cadrages.Les cinq premières toiles (W1280-1284) se contentent de légèrement décentrer la meule au premier plan vers la gauche du cadre, alors qu’une autre (W1287) est décentrée vers la droite.Deux autres meules sont plus centrées, mais l’une est prise en plan plus rapproché (W1285), alors que l’autre, celle du Minneapolis Institute of Arts (W1286), est dans un cadre beaucoup moins serré, et comme flottant au milieu de la toile, dans un effet de brume.Les trois dernières, enfin, dans des choix de cadrages rapprochés, coupent la meule : en son sommet pour celle du Kunsthaus de Zurich (W1288) dans un format de 60 × 100 cm, ou sur sa droite (W1289-90) pour les deux autres, dans un format de 73 × 92 cm (identique aux deux toiles W1272-73).La variété des alignements, des cadrages et des échelles, conjuguée aux différents formats de toiles, est le reflet des préoccupations de Monet en quête d'une peinture plus décorative, et qui l'amènent à explorer les possibilités de jeux entre la forme du sujet peint — lui-même quasi géométrique, une base en cône tronqué renversé sur laquelle est posée un cône —, et le rectangle de la toile.Ces jeux de cadres et de points de vue caractérisent plus généralement les impressionnistes, qui cherchent à renouveler, en les contestant, les préceptes classiques d’harmonie, d’équilibre et de régularité en peinture. Deux causes principales sont le plus souvent avancées pour expliquer leurs innovations : tout d’abord, l’essor de la photographie, qui se perfectionne, se simplifie, et, par voie de conséquence, se popularise au milieu du XIXe siècle, et la découverte de l'ukiyo-e, de l'estampe japonaise.Cependant, l’historien d’art américain Kirk Varnedoe a pu contester l’influence de la photographie sur le regard impressionniste, en démontrant qu’elle a, dans un premier temps du moins, respecté les codes traditionnels de la composition picturale, et ne s’est tournée vers des cadrages audacieux et des angles de vue acrobatiques qu’à partir des années 1880. C’est pourquoi il propose plutôt une influence de la photographie amateur, et notamment de la photo ratée, qui se multiplie immanquablement à mesure que se popularise la photographie. Quoi qu'il en soit, dans le cas précis de Meules, objet statique s’il en est, et donc peu sujet aux « ratages » de cadrage, la photographie semble bel et bien avoir eu un rôle minime.En revanche, l’intérêt de Monet pour les estampes japonaises est avéré. Le peintre a pu admirer celles d’Hokusai et Hiroshige chez le négociant en art japonais Samuel Bing en 1888, et lors de l’Exposition Universelle de 1889. Il en décorera d'ailleurs sa salle à manger de Giverny. L’exposition Monet and Japan, qui s’est tenue à la Galerie nationale d'Australie à Canberra en 2001, a ainsi pu rapprocher avec profit la Meule, soleil couchant du musée des beaux-arts de Boston (W1289) et Le Fuji par temps clair (appelé aussi Le Fuji rouge) des Trente-six vues du mont Fuji d’Hokusai, aux cadrages et aux impressions colorées similaires. Et d'un artiste à l'autre, des Trente-six vues du mont Fuji aux Meules, se retrouve bien évidemment le principe même de la série qui joue, dans la répétition des œuvres, sur les variations de couleurs et d’échelles, et la mise en tension des différentes formes géométriques présentes dans le cadre, ou de celles-ci avec le rectangle du cadre.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Dans le contexte de Les_Meules, expliquez la Vers l’Art moderne et la Interprétation.

Si le sens perçu par les contemporains fait encore allégeance à la puissance symbolique du motif, les Meules évoquant encore pour eux les moissons, le monde rural, ou les puissances cosmiques de la Nature, cette série, remise en perspective dans l’histoire de l’art et à la lumière des directions qu’elle prendra au XXe siècle, peut à bien des égards être considérée comme un tournant vers l’Art moderne.Tout d'abord, à côté de certaines toiles de la série qui conservent encore un certain degré de naturalisme, et une fidélité au rendu de l’environnement, comme celle du musée d’Orsay (W1266), d’autres, au contraire, semblent beaucoup plus devoir aux émotions du peintre devant le motif qu’au motif en lui-même, comme la Meule, soleil dans la brume du Minneapolis Institute of Arts (W1286), trônant seule au milieu du tableau comme une châsse précieuse devant une tenture rose et corail — le soleil voilé et la brume baignant l’ensemble du paysage en en dissolvant les éléments, alors que la meule et le champ s’éparpillent en touches colorées visiblement inscrites sur la toile.De plus, le principe de la série accentue le détachement à l'égard du motif pour exhiber la manière de peindre de l'artiste. C’est cette révélation qu’aura Wassilly Kandinsky en contemplant une des toiles de la série, en 1896, à Moscou : « Inconsciemment aussi, l’objet en tant qu’élément indispensable du tableau en fut discrédité. »Mais la série des Meules ouvre également — parfois en les reprenant à des œuvres antérieures — des voies d’exploration nouvelles : sur le jeu de simplification des formes, les choix de cadrages et la prise en compte de la forme du cadre, sur le travail de la matérialité de la peinture, dans la touche qui s’affiche sur la toile tout comme dans le relief que crée Monet en travaillant la densité de la matière picturale. Car si l’« instantanéité » revendiquée par Monet laisse supposer des toiles effectuées rapidement, dans la fièvre du moment, l’analyse technique permet d’écarter définitivement cette idée. Monet en effet peint les toiles de ses séries en deux temps : d’abord en élaborant un sol, une sous-couche de pâte épaisse et irrégulière, travaillée dans sa texture même à la brosse raide, puis en ajoutant après coup, sur le relief sec, ou en train de sécher, une accumulation de petites touches colorées au pinceau. Le passage de la première à la deuxième étape, du travail sur l’épaisseur à celui de la couleur, exige par conséquent un temps de séchage de plusieurs jours, et la technique par accumulation de touches, d’orientation et de densités différentes en volumes ou des ombres à rendre, suppose une élaboration lente et patiente, qui se prolonge en atelier — à mille lieues de la version que Monet donnera au duc de Trévise en 1920.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Expliquer la Vers l’Art moderne concernant la Interprétation de cette œuvre d'art, Les_Meules.

Si le sens perçu par les contemporains fait encore allégeance à la puissance symbolique du motif, les Meules évoquant encore pour eux les moissons, le monde rural, ou les puissances cosmiques de la Nature, cette série, remise en perspective dans l’histoire de l’art et à la lumière des directions qu’elle prendra au XXe siècle, peut à bien des égards être considérée comme un tournant vers l’Art moderne.Tout d'abord, à côté de certaines toiles de la série qui conservent encore un certain degré de naturalisme, et une fidélité au rendu de l’environnement, comme celle du musée d’Orsay (W1266), d’autres, au contraire, semblent beaucoup plus devoir aux émotions du peintre devant le motif qu’au motif en lui-même, comme la Meule, soleil dans la brume du Minneapolis Institute of Arts (W1286), trônant seule au milieu du tableau comme une châsse précieuse devant une tenture rose et corail — le soleil voilé et la brume baignant l’ensemble du paysage en en dissolvant les éléments, alors que la meule et le champ s’éparpillent en touches colorées visiblement inscrites sur la toile.De plus, le principe de la série accentue le détachement à l'égard du motif pour exhiber la manière de peindre de l'artiste. C’est cette révélation qu’aura Wassilly Kandinsky en contemplant une des toiles de la série, en 1896, à Moscou : « Inconsciemment aussi, l’objet en tant qu’élément indispensable du tableau en fut discrédité. »Mais la série des Meules ouvre également — parfois en les reprenant à des œuvres antérieures — des voies d’exploration nouvelles : sur le jeu de simplification des formes, les choix de cadrages et la prise en compte de la forme du cadre, sur le travail de la matérialité de la peinture, dans la touche qui s’affiche sur la toile tout comme dans le relief que crée Monet en travaillant la densité de la matière picturale. Car si l’« instantanéité » revendiquée par Monet laisse supposer des toiles effectuées rapidement, dans la fièvre du moment, l’analyse technique permet d’écarter définitivement cette idée. Monet en effet peint les toiles de ses séries en deux temps : d’abord en élaborant un sol, une sous-couche de pâte épaisse et irrégulière, travaillée dans sa texture même à la brosse raide, puis en ajoutant après coup, sur le relief sec, ou en train de sécher, une accumulation de petites touches colorées au pinceau. Le passage de la première à la deuxième étape, du travail sur l’épaisseur à celui de la couleur, exige par conséquent un temps de séchage de plusieurs jours, et la technique par accumulation de touches, d’orientation et de densités différentes en volumes ou des ombres à rendre, suppose une élaboration lente et patiente, qui se prolonge en atelier — à mille lieues de la version que Monet donnera au duc de Trévise en 1920.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Red Fuji southern wind clear morning.jpg

Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Dans Les_Meules, comment la Vers l’Art moderne de la Interprétation est-elle expliquée?

Si le sens perçu par les contemporains fait encore allégeance à la puissance symbolique du motif, les Meules évoquant encore pour eux les moissons, le monde rural, ou les puissances cosmiques de la Nature, cette série, remise en perspective dans l’histoire de l’art et à la lumière des directions qu’elle prendra au XXe siècle, peut à bien des égards être considérée comme un tournant vers l’Art moderne.Tout d'abord, à côté de certaines toiles de la série qui conservent encore un certain degré de naturalisme, et une fidélité au rendu de l’environnement, comme celle du musée d’Orsay (W1266), d’autres, au contraire, semblent beaucoup plus devoir aux émotions du peintre devant le motif qu’au motif en lui-même, comme la Meule, soleil dans la brume du Minneapolis Institute of Arts (W1286), trônant seule au milieu du tableau comme une châsse précieuse devant une tenture rose et corail — le soleil voilé et la brume baignant l’ensemble du paysage en en dissolvant les éléments, alors que la meule et le champ s’éparpillent en touches colorées visiblement inscrites sur la toile.De plus, le principe de la série accentue le détachement à l'égard du motif pour exhiber la manière de peindre de l'artiste. C’est cette révélation qu’aura Wassilly Kandinsky en contemplant une des toiles de la série, en 1896, à Moscou : « Inconsciemment aussi, l’objet en tant qu’élément indispensable du tableau en fut discrédité. »Mais la série des Meules ouvre également — parfois en les reprenant à des œuvres antérieures — des voies d’exploration nouvelles : sur le jeu de simplification des formes, les choix de cadrages et la prise en compte de la forme du cadre, sur le travail de la matérialité de la peinture, dans la touche qui s’affiche sur la toile tout comme dans le relief que crée Monet en travaillant la densité de la matière picturale. Car si l’« instantanéité » revendiquée par Monet laisse supposer des toiles effectuées rapidement, dans la fièvre du moment, l’analyse technique permet d’écarter définitivement cette idée. Monet en effet peint les toiles de ses séries en deux temps : d’abord en élaborant un sol, une sous-couche de pâte épaisse et irrégulière, travaillée dans sa texture même à la brosse raide, puis en ajoutant après coup, sur le relief sec, ou en train de sécher, une accumulation de petites touches colorées au pinceau. Le passage de la première à la deuxième étape, du travail sur l’épaisseur à celui de la couleur, exige par conséquent un temps de séchage de plusieurs jours, et la technique par accumulation de touches, d’orientation et de densités différentes en volumes ou des ombres à rendre, suppose une élaboration lente et patiente, qui se prolonge en atelier — à mille lieues de la version que Monet donnera au duc de Trévise en 1920.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:La Moisson (1876) - Camille Pissarro (Musée d'Orsay).jpg

Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:Claude Monet - Haystacks - Google Art Project.jpg

cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

Fichier:Claude Monet - Haystacks- Snow Effect - Google Art Project.jpg

"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

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Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Claude Monet - Haystacks, end of Summer - Google Art Project.jpg

Fichier:Haystacks at Giverny by Claude Monet (1884-1889) - Pushkin Museum.jpg


Les_Meules

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Vers l’Art moderne dans la Interprétation de Les_Meules.

Si le sens perçu par les contemporains fait encore allégeance à la puissance symbolique du motif, les Meules évoquant encore pour eux les moissons, le monde rural, ou les puissances cosmiques de la Nature, cette série, remise en perspective dans l’histoire de l’art et à la lumière des directions qu’elle prendra au XXe siècle, peut à bien des égards être considérée comme un tournant vers l’Art moderne.Tout d'abord, à côté de certaines toiles de la série qui conservent encore un certain degré de naturalisme, et une fidélité au rendu de l’environnement, comme celle du musée d’Orsay (W1266), d’autres, au contraire, semblent beaucoup plus devoir aux émotions du peintre devant le motif qu’au motif en lui-même, comme la Meule, soleil dans la brume du Minneapolis Institute of Arts (W1286), trônant seule au milieu du tableau comme une châsse précieuse devant une tenture rose et corail — le soleil voilé et la brume baignant l’ensemble du paysage en en dissolvant les éléments, alors que la meule et le champ s’éparpillent en touches colorées visiblement inscrites sur la toile.De plus, le principe de la série accentue le détachement à l'égard du motif pour exhiber la manière de peindre de l'artiste. C’est cette révélation qu’aura Wassilly Kandinsky en contemplant une des toiles de la série, en 1896, à Moscou : « Inconsciemment aussi, l’objet en tant qu’élément indispensable du tableau en fut discrédité. »Mais la série des Meules ouvre également — parfois en les reprenant à des œuvres antérieures — des voies d’exploration nouvelles : sur le jeu de simplification des formes, les choix de cadrages et la prise en compte de la forme du cadre, sur le travail de la matérialité de la peinture, dans la touche qui s’affiche sur la toile tout comme dans le relief que crée Monet en travaillant la densité de la matière picturale. Car si l’« instantanéité » revendiquée par Monet laisse supposer des toiles effectuées rapidement, dans la fièvre du moment, l’analyse technique permet d’écarter définitivement cette idée. Monet en effet peint les toiles de ses séries en deux temps : d’abord en élaborant un sol, une sous-couche de pâte épaisse et irrégulière, travaillée dans sa texture même à la brosse raide, puis en ajoutant après coup, sur le relief sec, ou en train de sécher, une accumulation de petites touches colorées au pinceau. Le passage de la première à la deuxième étape, du travail sur l’épaisseur à celui de la couleur, exige par conséquent un temps de séchage de plusieurs jours, et la technique par accumulation de touches, d’orientation et de densités différentes en volumes ou des ombres à rendre, suppose une élaboration lente et patiente, qui se prolonge en atelier — à mille lieues de la version que Monet donnera au duc de Trévise en 1920.

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

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Fichier:Monet - Wildenstein 1996, 1363.png

Fichier:Claude Monet - Grainstack, Sun in the Mist - Google Art Project.jpg

Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

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cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

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"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

Fichier:Cadrages de la Meule de Monet.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

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Fichier: Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

Fichier:'Meules' by Claude Monet, 1893, oil.jpg

Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche

Fichier:Claude Monet - White Frost, Sunrise.JPG

Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

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Les_Meules

Prompt: Dans le contexte de Les_Meules, expliquez la L'exposition-vente de Durand-Ruel du 5 au 20 mai 1891 et la Réception et fortune de la série.

Le 7 mars 1891 paraît, dans la toute jeune revue L'Art dans les deux mondes, un article d'Octave Mirbeau à la gloire de l'œuvre de son ami Claude Monet, illustré de plusieurs « dessin[s] inédit[s] de M. Claude MONET », que le peintre a réalisés à cette occasion. On y trouve une réplique au fusain des Meules - s'inspirant de l'une des deux premières toiles de la série (W1266 ou W1267), et une autre de l'un des deux Essais de figure en plein air, la Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche (W1077), deux tableaux qui seront présents lors de l'exposition-vente de Durand-Ruel un mois plus tard. Le journaliste et romancier évoque entre autres, en critique d'art éclairé, voire lyrique, les Meules d'hiver en ces termes : « Aussi, pour diversifier nos impressions, [Monet] n'a-t-il pas besoin de varier ses motifs et de changer ses décors. Un même motif, comme dans l'étonnante série de ses meules hivernales, lui suffit à exprimer les multiples et si dissemblables émotions par où passe, de l'aube à la nuit, le drame de la terre. »Cet article précède, et prépare donc, l'ouverture de l'exposition-vente qui se tient du 5 au 20 mai 1891 à la galerie Durand-Ruel, 11 rue Le Peletier à Paris. Claude Monet y présente vingt-deux tableaux : quinze des Meules qu'il vient tout juste d'achever, ses deux Essais de figures en plein air de 1886, et quelques paysages récents. La rédaction du catalogue de l'exposition est confiée à la plume attentive et pertinente de Gustave Geffroy. S'il est bien quelques esprits pour ironiser, tel Henri Beraldi dans sa correspondance, la presse, par exemple sous la plume de Félix Fénéon ou Roger Marx, rend favorablement compte de l'exposition, sans cependant en percevoir réellement le caractère novateur. Toujours est-il que la vente est un succès financier, le premier de cette ampleur, notamment grâce à la clientèle américaine, ce qui ouvre à Monet la voie d'une réelle aisance financière.La réaction de Camille Pissarro, que l'on peut suivre à travers sa correspondance à son fils Lucien, est plus complexe. D'un côté, on y trouve une part de dépit teinté d'envie de la part du peintre impressionniste qui peine à trouver sa place auprès des amateurs et marchands d'art (notamment Paul Durand-Ruel, avec qui il travaille également), par exemple, dans sa lettre du 3 avril 1891, qui rend compte de la préparation de l'exposition-vente :« Le moment est dur pour moi, Durand ne me répond pas pour mes toiles. […] Il paraît qu'il en vend beaucoup, mais pour le moment, on ne demande que des Monet. Il paraît qu'il n'en fait pas assez. Le plus terrible, c'est que tous veulent avoir des Meules au soleil couchant!!! Toujours la même routine, tout ce qu'il fait part pour l'Amérique à des prix de quatre, cinq, six mille francs. »mais aussi dans celle, rédigée quelques jours après l'ouverture de l'exposition, le 7 mai 1891, et qui fait état du succès, surtout financier, de Monet :« Monet a ouvert son exposition, je te l'ai écrit, eh bien! à peine ouvert, mon cher, tout est vendu, dans les trois à quatre mille chaque! Si je pouvais seulement vendre le quart de cela […] ! »D'un autre côté, on y trouve, malgré quelques réticences d'ordre technique, l'admiration pour le talent de l'artiste de Giverny, et les sentiments qui se dégagent de ses toiles, dans une lettre du 5 mai 1891 rendant compte du vernissage de l'exposition :« Hier a ouvert l'exposition des Monet chez Durand ; j'y ai vu beaucoup de monde. J'y suis allé l'œil bandé et je n'ai pu voir que d'un œil le merveilleux Soleil couchant de Monet. Cela m'a paru très lumineux et très maître, c'est incontestable, mais comme pour notre propre instruction nous devons voir l'au-delà, je me suis demandé ce qui pourrait me manquer ; c'est bien difficile à distinguer, ce n'est certes ni dans la justesse ni dans l'harmonie, ce serait plutôt dans l'unité de l'exécution que je trouverais à redire, ou plutôt dans une manière plus calme de voir, moins éphémère dans certaines parties, les couleurs sont plutôt jolies que fortes, le dessin est beau, mais flottant dans les fonds surtout. C'est égal, c'est un bien grand artiste ! Inutile de te dire que c'est un grand succès ; c'est tellement séduisant que franchement, ce n'est pas étonnant, ces toiles respirent le contentement. »

Fichier:Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285.jpg

"''Meules à contre-jour, [[Moret-sur-Loing

Fichier:Poss 1288 Grainstack in Sunshine, 1891, Meule au soleil, Oil on Canvas, 60 x 100 cm, Zurich, Kunsthaus Zurich.jpg

Fichier:Claude Monet (French, Paris 1840–1926 Giverny) - Haystacks (Effect of Snow and Sun) - Google Art Project.jpg

Fichier:Claude Monet - Stack of Wheat (Snow Effect, Overcast Day).jpg

Fichier:Monet Grainstacks Hill-Stead Museum W1267.jpg

Jean-François Millet, ''Meules : Automne'', vers 1874, huile sur toile, {{Dunité

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Fichier:1283 Wheatstack, 1890-91, 65.6 x 92 cm, 25 13-16 x 36 1-4 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:1278 Wheatstacks (Sunset, Snow Effect), 1890-91, 65.3 x 100.4 cm, 25 11-16 x 39 1-2 in., The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Monet, Claude - Haystack at Giverny.jpg

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cm}}, Hill-Stead Museum, Farmington, CT, États-Unis.

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"Grainstacks" (1890-91) by Claude Monet (W1273)

Catégorie:Série de peintures de Claude Monet

Fichier:Claude Monet (French - Wheatstacks, Snow Effect, Morning - Google Art Project.jpg

"Haystack" (1893) by Claude Monet - Michele and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield (MA) (W1364)

Fichier:Claude Monet - Meules, milieu du jour (Haystacks, midday) - Google Art Project.jpg

''La Moisson à Montfoucault'', 1876, Camille Pissarro

Fichier:Grainstack at Giverny 1889 Claude Monet Tel Aviv.jpg

Fichier:1284 Wheatstack (Thaw, Sunset), 1890-91, 66 x 93, 26 x 36 5-8 in. The Art Institute of Chicago.jpg

Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Summer) - 1985.1103 - Art Institute of Chicago.jpg

cadrages et formats des ''Meules'' W1280, W1288, W1289.

Claude Monet, ''Les Meules, effet de gelée blanche'' [W1215], 1889, huile sur toile, {{Dunité

Fichier:Haystacks Autumn 1873 Jean-Francois Millet.jpg

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Fichier:Claude Monet - Stacks of Wheat (End of Day, Autumn) - 1933.444 - Art Institute of Chicago.jpg

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Fichier:Claude Monet, Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect, 1890, oil on canvas 65 x 100 cm.jpg

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Claude Monet, ''Meule, Soleil couchant'' [W1289], 1890-91, huile sur toile, {{Dunité

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