La_Femme_à_la_balance

Prompt: Concentrez-vous sur La_Femme_à_la_balance et expliquez la Interprétations.

Si le tableau semble appartenir aux scènes de genre, la double présence des bijoux et pièces de monnaie devant la femme, et d'un tableau représentant Le Jugement dernier derrière elle, sur le mur du fond, lui confère une dimension morale et religieuse certaine, qui n'existe pas par exemple dans une œuvre très proche par le sujet, mais ne reprenant pas le motif du tableau dans le tableau, comme celle de Pieter de Hooch intitulée La Peseuse d'or (1659-1662). Cependant, sa signification allégorique exacte reste sujette à conjectures, si l'on considère les deux motifs — valeurs sacrées et matérielles — comme antithétiques, ou au contraire, comme éléments d'un réseau congruent.Albert Blankert par exemple, développe le sentiment qu'a dès 1866 le journaliste et amateur d'art éclairé Théophile Thoré-Burger en redécouvrant l'œuvre de Vermeer, et qui considère le tableau comme une vanité, une dénonciation des plaisirs terrestres. Occupée à peser les biens matériels, attirée par la richesse et le luxe des bijoux et des pièces, la jeune femme se détourne des préoccupations religieuses, et ne fait pas attention au Jugement dernier qui la menace pourtant, juste derrière elle. Le message se rapprocherait ainsi de la mise en garde de la parabole du « trésor dans le Ciel » de l'Évangile selon Matthieu (6, 19): « Ne vous amassez pas de trésors sur la terre, où les mites et les vers font tout disparaître, où les voleurs percent les murs et dérobent. Mais amassez-vous des trésors dans le ciel, où ni les mites ni les vers ne font de ravages, où les voleurs ne percent ni ne dérobent. Car où est ton trésor, là aussi sera ton cœur. » En rapprochant par la suite le tableau d'une gravure commentée de Johannes Wierix (La Vérité triomphante, gravure, Amsterdam, Rijksmusem) représentant une femme à la balance devant un Jugement dernier, datant du début du XVIIe siècle, Albert Blankert infléchira son interprétation vers une allégorie du « Triomphe de la vérité sur les valeurs matérielles ».Arthur Wheelock au contraire y voit une femme remplie de piété et de sentiments religieux, qui maintient l'équilibre de sa vie figuré par les plateaux parallèles. Soucieuse de se connaître elle-même comme en témoigne le miroir qui lui fait face, elle aurait, entre les biens matériels et les valeurs sacrées, opté pour une vie placée sous le signe du spirituel, dans la mesure où son regard absorbé se détourne des tentations qui reposent sur la table, et que les plateaux de sa balance sont vides. Elle redoublerait ainsi par son geste la pesée des âmes par le Christ lors du Jugement dernier, pour incarner un modèle de tempérance et de responsabilité, plaçant sa propre vie sous le signe de Dieu, sans toutefois le craindre.Pour Nanette Salomon, l'œuvre serait une critique de la doctrine protestante de la Prédestination, selon laquelle le sort des âmes serait de toute éternité choisi par Dieu. Elle s'appuie sur le fait que le thème du Jugement dernier est rare dans la peinture protestante, et que la femme est visiblement enceinte — en rejetant comme non convaincantes les démonstrations du contraire. Elle considère les plateaux équilibrés de la balance comme une figuration, selon la tradition catholique, de la pesée de l'âme de l'enfant à venir, qui sera guidé dans le foyer par sa mère et élevé dans le respect de la foi chrétienne.Ivan Gaskell quant à lui rapproche le tableau de La Vérité de l'Iconologie de Cesare Ripa (1593), représentée sous les traits d'une femme noble, un miroir dans une main et une balance dans l'autre. Avec le Jugement dernier et le perles sur la table, le tableau de Vermeer pourrait alors représenter une allégorie de la « Vérité divine de la Religion révélée ».Sans rejeter les analyses précédentes, Michael Montias réinscrit l'œuvre dans le contexte biographique du peintre, pour en proposer une explication psychologique. Il fait en effet remarquer que les deux seuls tableaux représentant une femme enceinte sont consécutifs d'un drame personnel ayant entaché la vie du peintre et de son épouse, à savoir l'internement du frère de Catharina, Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré ». L'atmosphère de rare sérénité qui émane de l'œuvre pourrait donc être une réponse artistique du peintre à la violence de son beau-frère, un refuge présentant une idylle domestique, un rêve idéalisé de paix, d'amour et de la tranquillité. Michael Montias rapproche même le bleu du mantelet de la jeune femme, « pesant les âmes non encore nées », de la couleur traditionnelle de la Vierge.Et Daniel Arasse de conclure de ces interprétations, toutes a priori également convaincantes, et toutes précisément argumentées, le caractère ouvert de l'œuvre de Vermeer, dont le sens n'est pas explicite, ni ne peut être définitivement épuisé par l'iconographie, mais implicite, interne et réflexif, à la manière du miroir du mur de gauche ne réfléchissant que l'espace interne au tableau, sans dévoiler celui-ci au spectateur.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Louis Charles Victor de Riquet de Caraman

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Expliquer la Interprétations de cette œuvre d'art, La_Femme_à_la_balance.

Si le tableau semble appartenir aux scènes de genre, la double présence des bijoux et pièces de monnaie devant la femme, et d'un tableau représentant Le Jugement dernier derrière elle, sur le mur du fond, lui confère une dimension morale et religieuse certaine, qui n'existe pas par exemple dans une œuvre très proche par le sujet, mais ne reprenant pas le motif du tableau dans le tableau, comme celle de Pieter de Hooch intitulée La Peseuse d'or (1659-1662). Cependant, sa signification allégorique exacte reste sujette à conjectures, si l'on considère les deux motifs — valeurs sacrées et matérielles — comme antithétiques, ou au contraire, comme éléments d'un réseau congruent.Albert Blankert par exemple, développe le sentiment qu'a dès 1866 le journaliste et amateur d'art éclairé Théophile Thoré-Burger en redécouvrant l'œuvre de Vermeer, et qui considère le tableau comme une vanité, une dénonciation des plaisirs terrestres. Occupée à peser les biens matériels, attirée par la richesse et le luxe des bijoux et des pièces, la jeune femme se détourne des préoccupations religieuses, et ne fait pas attention au Jugement dernier qui la menace pourtant, juste derrière elle. Le message se rapprocherait ainsi de la mise en garde de la parabole du « trésor dans le Ciel » de l'Évangile selon Matthieu (6, 19): « Ne vous amassez pas de trésors sur la terre, où les mites et les vers font tout disparaître, où les voleurs percent les murs et dérobent. Mais amassez-vous des trésors dans le ciel, où ni les mites ni les vers ne font de ravages, où les voleurs ne percent ni ne dérobent. Car où est ton trésor, là aussi sera ton cœur. » En rapprochant par la suite le tableau d'une gravure commentée de Johannes Wierix (La Vérité triomphante, gravure, Amsterdam, Rijksmusem) représentant une femme à la balance devant un Jugement dernier, datant du début du XVIIe siècle, Albert Blankert infléchira son interprétation vers une allégorie du « Triomphe de la vérité sur les valeurs matérielles ».Arthur Wheelock au contraire y voit une femme remplie de piété et de sentiments religieux, qui maintient l'équilibre de sa vie figuré par les plateaux parallèles. Soucieuse de se connaître elle-même comme en témoigne le miroir qui lui fait face, elle aurait, entre les biens matériels et les valeurs sacrées, opté pour une vie placée sous le signe du spirituel, dans la mesure où son regard absorbé se détourne des tentations qui reposent sur la table, et que les plateaux de sa balance sont vides. Elle redoublerait ainsi par son geste la pesée des âmes par le Christ lors du Jugement dernier, pour incarner un modèle de tempérance et de responsabilité, plaçant sa propre vie sous le signe de Dieu, sans toutefois le craindre.Pour Nanette Salomon, l'œuvre serait une critique de la doctrine protestante de la Prédestination, selon laquelle le sort des âmes serait de toute éternité choisi par Dieu. Elle s'appuie sur le fait que le thème du Jugement dernier est rare dans la peinture protestante, et que la femme est visiblement enceinte — en rejetant comme non convaincantes les démonstrations du contraire. Elle considère les plateaux équilibrés de la balance comme une figuration, selon la tradition catholique, de la pesée de l'âme de l'enfant à venir, qui sera guidé dans le foyer par sa mère et élevé dans le respect de la foi chrétienne.Ivan Gaskell quant à lui rapproche le tableau de La Vérité de l'Iconologie de Cesare Ripa (1593), représentée sous les traits d'une femme noble, un miroir dans une main et une balance dans l'autre. Avec le Jugement dernier et le perles sur la table, le tableau de Vermeer pourrait alors représenter une allégorie de la « Vérité divine de la Religion révélée ».Sans rejeter les analyses précédentes, Michael Montias réinscrit l'œuvre dans le contexte biographique du peintre, pour en proposer une explication psychologique. Il fait en effet remarquer que les deux seuls tableaux représentant une femme enceinte sont consécutifs d'un drame personnel ayant entaché la vie du peintre et de son épouse, à savoir l'internement du frère de Catharina, Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré ». L'atmosphère de rare sérénité qui émane de l'œuvre pourrait donc être une réponse artistique du peintre à la violence de son beau-frère, un refuge présentant une idylle domestique, un rêve idéalisé de paix, d'amour et de la tranquillité. Michael Montias rapproche même le bleu du mantelet de la jeune femme, « pesant les âmes non encore nées », de la couleur traditionnelle de la Vierge.Et Daniel Arasse de conclure de ces interprétations, toutes a priori également convaincantes, et toutes précisément argumentées, le caractère ouvert de l'œuvre de Vermeer, dont le sens n'est pas explicite, ni ne peut être définitivement épuisé par l'iconographie, mais implicite, interne et réflexif, à la manière du miroir du mur de gauche ne réfléchissant que l'espace interne au tableau, sans dévoiler celui-ci au spectateur.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Louis Charles Victor de Riquet de Caraman

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Comment La_Femme_à_la_balance explique-t-il sa Interprétations?

Si le tableau semble appartenir aux scènes de genre, la double présence des bijoux et pièces de monnaie devant la femme, et d'un tableau représentant Le Jugement dernier derrière elle, sur le mur du fond, lui confère une dimension morale et religieuse certaine, qui n'existe pas par exemple dans une œuvre très proche par le sujet, mais ne reprenant pas le motif du tableau dans le tableau, comme celle de Pieter de Hooch intitulée La Peseuse d'or (1659-1662). Cependant, sa signification allégorique exacte reste sujette à conjectures, si l'on considère les deux motifs — valeurs sacrées et matérielles — comme antithétiques, ou au contraire, comme éléments d'un réseau congruent.Albert Blankert par exemple, développe le sentiment qu'a dès 1866 le journaliste et amateur d'art éclairé Théophile Thoré-Burger en redécouvrant l'œuvre de Vermeer, et qui considère le tableau comme une vanité, une dénonciation des plaisirs terrestres. Occupée à peser les biens matériels, attirée par la richesse et le luxe des bijoux et des pièces, la jeune femme se détourne des préoccupations religieuses, et ne fait pas attention au Jugement dernier qui la menace pourtant, juste derrière elle. Le message se rapprocherait ainsi de la mise en garde de la parabole du « trésor dans le Ciel » de l'Évangile selon Matthieu (6, 19): « Ne vous amassez pas de trésors sur la terre, où les mites et les vers font tout disparaître, où les voleurs percent les murs et dérobent. Mais amassez-vous des trésors dans le ciel, où ni les mites ni les vers ne font de ravages, où les voleurs ne percent ni ne dérobent. Car où est ton trésor, là aussi sera ton cœur. » En rapprochant par la suite le tableau d'une gravure commentée de Johannes Wierix (La Vérité triomphante, gravure, Amsterdam, Rijksmusem) représentant une femme à la balance devant un Jugement dernier, datant du début du XVIIe siècle, Albert Blankert infléchira son interprétation vers une allégorie du « Triomphe de la vérité sur les valeurs matérielles ».Arthur Wheelock au contraire y voit une femme remplie de piété et de sentiments religieux, qui maintient l'équilibre de sa vie figuré par les plateaux parallèles. Soucieuse de se connaître elle-même comme en témoigne le miroir qui lui fait face, elle aurait, entre les biens matériels et les valeurs sacrées, opté pour une vie placée sous le signe du spirituel, dans la mesure où son regard absorbé se détourne des tentations qui reposent sur la table, et que les plateaux de sa balance sont vides. Elle redoublerait ainsi par son geste la pesée des âmes par le Christ lors du Jugement dernier, pour incarner un modèle de tempérance et de responsabilité, plaçant sa propre vie sous le signe de Dieu, sans toutefois le craindre.Pour Nanette Salomon, l'œuvre serait une critique de la doctrine protestante de la Prédestination, selon laquelle le sort des âmes serait de toute éternité choisi par Dieu. Elle s'appuie sur le fait que le thème du Jugement dernier est rare dans la peinture protestante, et que la femme est visiblement enceinte — en rejetant comme non convaincantes les démonstrations du contraire. Elle considère les plateaux équilibrés de la balance comme une figuration, selon la tradition catholique, de la pesée de l'âme de l'enfant à venir, qui sera guidé dans le foyer par sa mère et élevé dans le respect de la foi chrétienne.Ivan Gaskell quant à lui rapproche le tableau de La Vérité de l'Iconologie de Cesare Ripa (1593), représentée sous les traits d'une femme noble, un miroir dans une main et une balance dans l'autre. Avec le Jugement dernier et le perles sur la table, le tableau de Vermeer pourrait alors représenter une allégorie de la « Vérité divine de la Religion révélée ».Sans rejeter les analyses précédentes, Michael Montias réinscrit l'œuvre dans le contexte biographique du peintre, pour en proposer une explication psychologique. Il fait en effet remarquer que les deux seuls tableaux représentant une femme enceinte sont consécutifs d'un drame personnel ayant entaché la vie du peintre et de son épouse, à savoir l'internement du frère de Catharina, Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré ». L'atmosphère de rare sérénité qui émane de l'œuvre pourrait donc être une réponse artistique du peintre à la violence de son beau-frère, un refuge présentant une idylle domestique, un rêve idéalisé de paix, d'amour et de la tranquillité. Michael Montias rapproche même le bleu du mantelet de la jeune femme, « pesant les âmes non encore nées », de la couleur traditionnelle de la Vierge.Et Daniel Arasse de conclure de ces interprétations, toutes a priori également convaincantes, et toutes précisément argumentées, le caractère ouvert de l'œuvre de Vermeer, dont le sens n'est pas explicite, ni ne peut être définitivement épuisé par l'iconographie, mais implicite, interne et réflexif, à la manière du miroir du mur de gauche ne réfléchissant que l'espace interne au tableau, sans dévoiler celui-ci au spectateur.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Louis Charles Victor de Riquet de Caraman

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Dans La_Femme_à_la_balance, comment est discutée la Interprétations?

Si le tableau semble appartenir aux scènes de genre, la double présence des bijoux et pièces de monnaie devant la femme, et d'un tableau représentant Le Jugement dernier derrière elle, sur le mur du fond, lui confère une dimension morale et religieuse certaine, qui n'existe pas par exemple dans une œuvre très proche par le sujet, mais ne reprenant pas le motif du tableau dans le tableau, comme celle de Pieter de Hooch intitulée La Peseuse d'or (1659-1662). Cependant, sa signification allégorique exacte reste sujette à conjectures, si l'on considère les deux motifs — valeurs sacrées et matérielles — comme antithétiques, ou au contraire, comme éléments d'un réseau congruent.Albert Blankert par exemple, développe le sentiment qu'a dès 1866 le journaliste et amateur d'art éclairé Théophile Thoré-Burger en redécouvrant l'œuvre de Vermeer, et qui considère le tableau comme une vanité, une dénonciation des plaisirs terrestres. Occupée à peser les biens matériels, attirée par la richesse et le luxe des bijoux et des pièces, la jeune femme se détourne des préoccupations religieuses, et ne fait pas attention au Jugement dernier qui la menace pourtant, juste derrière elle. Le message se rapprocherait ainsi de la mise en garde de la parabole du « trésor dans le Ciel » de l'Évangile selon Matthieu (6, 19): « Ne vous amassez pas de trésors sur la terre, où les mites et les vers font tout disparaître, où les voleurs percent les murs et dérobent. Mais amassez-vous des trésors dans le ciel, où ni les mites ni les vers ne font de ravages, où les voleurs ne percent ni ne dérobent. Car où est ton trésor, là aussi sera ton cœur. » En rapprochant par la suite le tableau d'une gravure commentée de Johannes Wierix (La Vérité triomphante, gravure, Amsterdam, Rijksmusem) représentant une femme à la balance devant un Jugement dernier, datant du début du XVIIe siècle, Albert Blankert infléchira son interprétation vers une allégorie du « Triomphe de la vérité sur les valeurs matérielles ».Arthur Wheelock au contraire y voit une femme remplie de piété et de sentiments religieux, qui maintient l'équilibre de sa vie figuré par les plateaux parallèles. Soucieuse de se connaître elle-même comme en témoigne le miroir qui lui fait face, elle aurait, entre les biens matériels et les valeurs sacrées, opté pour une vie placée sous le signe du spirituel, dans la mesure où son regard absorbé se détourne des tentations qui reposent sur la table, et que les plateaux de sa balance sont vides. Elle redoublerait ainsi par son geste la pesée des âmes par le Christ lors du Jugement dernier, pour incarner un modèle de tempérance et de responsabilité, plaçant sa propre vie sous le signe de Dieu, sans toutefois le craindre.Pour Nanette Salomon, l'œuvre serait une critique de la doctrine protestante de la Prédestination, selon laquelle le sort des âmes serait de toute éternité choisi par Dieu. Elle s'appuie sur le fait que le thème du Jugement dernier est rare dans la peinture protestante, et que la femme est visiblement enceinte — en rejetant comme non convaincantes les démonstrations du contraire. Elle considère les plateaux équilibrés de la balance comme une figuration, selon la tradition catholique, de la pesée de l'âme de l'enfant à venir, qui sera guidé dans le foyer par sa mère et élevé dans le respect de la foi chrétienne.Ivan Gaskell quant à lui rapproche le tableau de La Vérité de l'Iconologie de Cesare Ripa (1593), représentée sous les traits d'une femme noble, un miroir dans une main et une balance dans l'autre. Avec le Jugement dernier et le perles sur la table, le tableau de Vermeer pourrait alors représenter une allégorie de la « Vérité divine de la Religion révélée ».Sans rejeter les analyses précédentes, Michael Montias réinscrit l'œuvre dans le contexte biographique du peintre, pour en proposer une explication psychologique. Il fait en effet remarquer que les deux seuls tableaux représentant une femme enceinte sont consécutifs d'un drame personnel ayant entaché la vie du peintre et de son épouse, à savoir l'internement du frère de Catharina, Willem Bolnes, à la suite d'actes de « violence [commis] de temps à autre contre la fille de Maria, la femme de Johannes Vermeer, la maltraitant et la battant en diverses occasions avec un bâton, en dépit du fait qu'elle était enceinte au dernier degré ». L'atmosphère de rare sérénité qui émane de l'œuvre pourrait donc être une réponse artistique du peintre à la violence de son beau-frère, un refuge présentant une idylle domestique, un rêve idéalisé de paix, d'amour et de la tranquillité. Michael Montias rapproche même le bleu du mantelet de la jeune femme, « pesant les âmes non encore nées », de la couleur traditionnelle de la Vierge.Et Daniel Arasse de conclure de ces interprétations, toutes a priori également convaincantes, et toutes précisément argumentées, le caractère ouvert de l'œuvre de Vermeer, dont le sens n'est pas explicite, ni ne peut être définitivement épuisé par l'iconographie, mais implicite, interne et réflexif, à la manière du miroir du mur de gauche ne réfléchissant que l'espace interne au tableau, sans dévoiler celui-ci au spectateur.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Louis Charles Victor de Riquet de Caraman

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Concentrez-vous sur La_Femme_à_la_balance et expliquez la Historique de l'œuvre.

Le premier acquéreur du tableau, vers 1664, fut vraisemblablement  Pieter Claesz van Ruijven, le plus grand amateur des œuvres du maître de son vivant, et avec qui il entretenait des liens d'étroite collaboration à Delft. Au fil des héritages, il devient la possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. Dissius. À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le 16 mai 1696, la Femme à la balance figure sous le numéro 1, avec le commentaire suivant : « Een Juffrouw die goud weegt, in een kasje Van J. vander Meer Van Delft, extraordinaer konstig et kragtig geshildert » (« Une jeune femme qui pèse de l'or, dans une boîte, par J. vander Meer de Delft, extraordinairement réussi et puissamment peint »). Les enchères atteignent la somme, très importante pour l'époque, de 155 florins, ce qui constitue la troisième meilleure vente, après La Laitière (lot no 2), adjugée à 175 florins, et la Vue de Delft (lot no 31), adjugée à deux cents florins.Par la suite, la toile sera notamment la propriété de Maximilien Ier, roi de Bavière, jusqu'à sa mort. Une partie de sa collection, les œuvres jugées les moins intéressantes, est alors vendue aux enchères, le 5 décembre 1826: dans l'inventaire figure La Femme à la balance, attribuée à Gabriel Metsu, et accompagnée de la description suivante: « Une bonne femme se tient près d’une table avec une balance dans sa main droite. Sur la table, des perles et des boîtes à bijoux à côté d’une étoffe bleu sombre. » Le tableau est acheté, pour la somme, modique à l'époque, de 801 florins, par Louis Charles Victor de Riquet de Caraman, ambassadeur de France en Bavière, qui le ramène à Paris. Il sera cédé, réattribué à Vermeer, lors de la vente Lacoste du 10 mai 1830, à Casimir Perier, dont le fils le rachètera lors de vente Christie & Manson du 5 mai 1848 à Londres.Acheté conjointement en 1910 par les marchands d'art Colnaghi et Knoedler pour leur galerie londonienne, il entre, le 11 janvier 1911, dans la collection P.A.B. Widener (Elkins Park, Pennsylvanie). Le fils de ce dernier le léguera à la National Gallery of Art en 1942, où il est actuellement conservé.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Expliquer la Historique de l'œuvre de cette œuvre d'art, La_Femme_à_la_balance.

Le premier acquéreur du tableau, vers 1664, fut vraisemblablement  Pieter Claesz van Ruijven, le plus grand amateur des œuvres du maître de son vivant, et avec qui il entretenait des liens d'étroite collaboration à Delft. Au fil des héritages, il devient la possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. Dissius. À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le 16 mai 1696, la Femme à la balance figure sous le numéro 1, avec le commentaire suivant : « Een Juffrouw die goud weegt, in een kasje Van J. vander Meer Van Delft, extraordinaer konstig et kragtig geshildert » (« Une jeune femme qui pèse de l'or, dans une boîte, par J. vander Meer de Delft, extraordinairement réussi et puissamment peint »). Les enchères atteignent la somme, très importante pour l'époque, de 155 florins, ce qui constitue la troisième meilleure vente, après La Laitière (lot no 2), adjugée à 175 florins, et la Vue de Delft (lot no 31), adjugée à deux cents florins.Par la suite, la toile sera notamment la propriété de Maximilien Ier, roi de Bavière, jusqu'à sa mort. Une partie de sa collection, les œuvres jugées les moins intéressantes, est alors vendue aux enchères, le 5 décembre 1826: dans l'inventaire figure La Femme à la balance, attribuée à Gabriel Metsu, et accompagnée de la description suivante: « Une bonne femme se tient près d’une table avec une balance dans sa main droite. Sur la table, des perles et des boîtes à bijoux à côté d’une étoffe bleu sombre. » Le tableau est acheté, pour la somme, modique à l'époque, de 801 florins, par Louis Charles Victor de Riquet de Caraman, ambassadeur de France en Bavière, qui le ramène à Paris. Il sera cédé, réattribué à Vermeer, lors de la vente Lacoste du 10 mai 1830, à Casimir Perier, dont le fils le rachètera lors de vente Christie & Manson du 5 mai 1848 à Londres.Acheté conjointement en 1910 par les marchands d'art Colnaghi et Knoedler pour leur galerie londonienne, il entre, le 11 janvier 1911, dans la collection P.A.B. Widener (Elkins Park, Pennsylvanie). Le fils de ce dernier le léguera à la National Gallery of Art en 1942, où il est actuellement conservé.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Comment La_Femme_à_la_balance explique-t-il sa Historique de l'œuvre?

Le premier acquéreur du tableau, vers 1664, fut vraisemblablement  Pieter Claesz van Ruijven, le plus grand amateur des œuvres du maître de son vivant, et avec qui il entretenait des liens d'étroite collaboration à Delft. Au fil des héritages, il devient la possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. Dissius. À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le 16 mai 1696, la Femme à la balance figure sous le numéro 1, avec le commentaire suivant : « Een Juffrouw die goud weegt, in een kasje Van J. vander Meer Van Delft, extraordinaer konstig et kragtig geshildert » (« Une jeune femme qui pèse de l'or, dans une boîte, par J. vander Meer de Delft, extraordinairement réussi et puissamment peint »). Les enchères atteignent la somme, très importante pour l'époque, de 155 florins, ce qui constitue la troisième meilleure vente, après La Laitière (lot no 2), adjugée à 175 florins, et la Vue de Delft (lot no 31), adjugée à deux cents florins.Par la suite, la toile sera notamment la propriété de Maximilien Ier, roi de Bavière, jusqu'à sa mort. Une partie de sa collection, les œuvres jugées les moins intéressantes, est alors vendue aux enchères, le 5 décembre 1826: dans l'inventaire figure La Femme à la balance, attribuée à Gabriel Metsu, et accompagnée de la description suivante: « Une bonne femme se tient près d’une table avec une balance dans sa main droite. Sur la table, des perles et des boîtes à bijoux à côté d’une étoffe bleu sombre. » Le tableau est acheté, pour la somme, modique à l'époque, de 801 florins, par Louis Charles Victor de Riquet de Caraman, ambassadeur de France en Bavière, qui le ramène à Paris. Il sera cédé, réattribué à Vermeer, lors de la vente Lacoste du 10 mai 1830, à Casimir Perier, dont le fils le rachètera lors de vente Christie & Manson du 5 mai 1848 à Londres.Acheté conjointement en 1910 par les marchands d'art Colnaghi et Knoedler pour leur galerie londonienne, il entre, le 11 janvier 1911, dans la collection P.A.B. Widener (Elkins Park, Pennsylvanie). Le fils de ce dernier le léguera à la National Gallery of Art en 1942, où il est actuellement conservé.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


La_Femme_à_la_balance

Prompt: Dans La_Femme_à_la_balance, comment est discutée la Historique de l'œuvre?

Le premier acquéreur du tableau, vers 1664, fut vraisemblablement  Pieter Claesz van Ruijven, le plus grand amateur des œuvres du maître de son vivant, et avec qui il entretenait des liens d'étroite collaboration à Delft. Au fil des héritages, il devient la possession de l'imprimeur Jacob Abrahamsz. Dissius. À la mort de celui-ci en 1695, quarante tableaux, dont les vingt et un Vermeer autrefois acquis par van Ruijven, sont vendus aux enchères. Sur le catalogue de la vente de l'Hospice des vieillards qui se tient à Amsterdam le 16 mai 1696, la Femme à la balance figure sous le numéro 1, avec le commentaire suivant : « Een Juffrouw die goud weegt, in een kasje Van J. vander Meer Van Delft, extraordinaer konstig et kragtig geshildert » (« Une jeune femme qui pèse de l'or, dans une boîte, par J. vander Meer de Delft, extraordinairement réussi et puissamment peint »). Les enchères atteignent la somme, très importante pour l'époque, de 155 florins, ce qui constitue la troisième meilleure vente, après La Laitière (lot no 2), adjugée à 175 florins, et la Vue de Delft (lot no 31), adjugée à deux cents florins.Par la suite, la toile sera notamment la propriété de Maximilien Ier, roi de Bavière, jusqu'à sa mort. Une partie de sa collection, les œuvres jugées les moins intéressantes, est alors vendue aux enchères, le 5 décembre 1826: dans l'inventaire figure La Femme à la balance, attribuée à Gabriel Metsu, et accompagnée de la description suivante: « Une bonne femme se tient près d’une table avec une balance dans sa main droite. Sur la table, des perles et des boîtes à bijoux à côté d’une étoffe bleu sombre. » Le tableau est acheté, pour la somme, modique à l'époque, de 801 florins, par Louis Charles Victor de Riquet de Caraman, ambassadeur de France en Bavière, qui le ramène à Paris. Il sera cédé, réattribué à Vermeer, lors de la vente Lacoste du 10 mai 1830, à Casimir Perier, dont le fils le rachètera lors de vente Christie & Manson du 5 mai 1848 à Londres.Acheté conjointement en 1910 par les marchands d'art Colnaghi et Knoedler pour leur galerie londonienne, il entre, le 11 janvier 1911, dans la collection P.A.B. Widener (Elkins Park, Pennsylvanie). Le fils de ce dernier le léguera à la National Gallery of Art en 1942, où il est actuellement conservé.

''Le Concert'', vers 1664-1667, {{Dunité

Fichier:Johannes Vermeer - De melkmeid.jpg

Fichier:Vermeer, Johannes - Woman reading a letter - ca. 1662-1663.jpg

Jean Bellagambe, ''Le Jugement dernier'', vers 1525, {{Dunité

Fichier:Bellegambe The Last Judgment.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Jacob de Backer, ''Le Jugement dernier'', vers 1580, {{dunité

Catégorie:Jugement dernier dans la peinture

''La Femme au collier de perles'', vers 1662-1665, {{Dunité

cm}}, anciennement [[musée Isabella Stewart Gardner

Pieter de Hooch, ''La Peseuse d'or'' (1659-1662), huile sur toile, {{Dunité


Innocent_X

Prompt: Concentrez-vous sur Innocent_X et expliquez la abstract.

Giovanni Battista Pamphili, né à Rome le 6 mai 1574 et mort dans la même ville le 7 janvier 1655, est le 236e évêque de Rome et donc pape de l'Église catholique qu'il gouverne de 1644 à 1655, sous le nom d’Innocent X (en latin Innocentius X, en italien Innocenzo X).Innocent X est connu pour ses talents politiques : pendant son règne, le Saint-Siège a considérablement augmenté son pouvoir temporel. Il a également été impliqué dans la guerre civile anglaise, les conflits en France et les hostilités avec les États italiens. En théologie, il est l'auteur de la bulle condamnant le jansénisme.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Innocent_X.

Giovanni Battista Pamphili, né à Rome le 6 mai 1574 et mort dans la même ville le 7 janvier 1655, est le 236e évêque de Rome et donc pape de l'Église catholique qu'il gouverne de 1644 à 1655, sous le nom d’Innocent X (en latin Innocentius X, en italien Innocenzo X).Innocent X est connu pour ses talents politiques : pendant son règne, le Saint-Siège a considérablement augmenté son pouvoir temporel. Il a également été impliqué dans la guerre civile anglaise, les conflits en France et les hostilités avec les États italiens. En théologie, il est l'auteur de la bulle condamnant le jansénisme.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Comment Innocent_X explique-t-il sa abstract?

Giovanni Battista Pamphili, né à Rome le 6 mai 1574 et mort dans la même ville le 7 janvier 1655, est le 236e évêque de Rome et donc pape de l'Église catholique qu'il gouverne de 1644 à 1655, sous le nom d’Innocent X (en latin Innocentius X, en italien Innocenzo X).Innocent X est connu pour ses talents politiques : pendant son règne, le Saint-Siège a considérablement augmenté son pouvoir temporel. Il a également été impliqué dans la guerre civile anglaise, les conflits en France et les hostilités avec les États italiens. En théologie, il est l'auteur de la bulle condamnant le jansénisme.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Dans Innocent_X, comment est discutée la abstract?

Giovanni Battista Pamphili, né à Rome le 6 mai 1574 et mort dans la même ville le 7 janvier 1655, est le 236e évêque de Rome et donc pape de l'Église catholique qu'il gouverne de 1644 à 1655, sous le nom d’Innocent X (en latin Innocentius X, en italien Innocenzo X).Innocent X est connu pour ses talents politiques : pendant son règne, le Saint-Siège a considérablement augmenté son pouvoir temporel. Il a également été impliqué dans la guerre civile anglaise, les conflits en France et les hostilités avec les États italiens. En théologie, il est l'auteur de la bulle condamnant le jansénisme.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Concentrez-vous sur Innocent_X et expliquez la Biographie.

Né dans la grande famille patricienne des Pamphili par son père et Cancellieri par sa mère, Flaminia Cancellieri del Buffalo de Pistoia, il fit des études de droit canon au 'Collegio romano' des Jésuites de Rome. Il entra aussitôt à la curie romaine, où Clément VIII le nomma auditeur de la rote romaine. Grégoire XV l'employa ensuite comme nonce apostolique. Enfin, Urbain VIII le promut patriarche latin d'Antioche. Il fut créé cardinal in pectore lors du consistoire du 30 août 1627. Sa nomination fut publiée le 19 novembre 1629 et il reçut le 12 août 1630 la barrette de cardinal-prêtre avec le titre de Saint-Eusèbe.Il fut élu pape le 15 septembre 1644, à la mort d'Urbain VIII, le lendemain de la fête liturgique de l'exaltation de la Sainte-Croix, malgré l'opposition du clan français, qui refusait tout candidat pro-espagnol. Mazarin est arrivé trop tard pour empêcher sa victoire. Il prend le nom d'Innocent X en mémoire d'Innocent VIII qui avait protégé l'établissement des Pamphili à Rome, il est couronné le 4 octobre. Très vite sa belle-sœur, Olimpia Maidalchini, veuve de son frère aîné, va prendre sur lui un irrésistible ascendant dont vont se gausser pendant toute la durée du règne les gazettes françaises et l'Église réformée. Ambitieuse, avide et intrigante, elle remplit d'elle-même chaque espace de la vie politique et sociale de Rome en devançant le personnage le plus important de la curie. De cette position, elle manœuvra à souhait les faits et les personnes en provoquant de nombreux incidents et en causant plus d'une déception au pape qui la protégea toujours.Innocent X poursuivit les cardinaux Francesco et Antonio Barberini, neveux de son prédécesseur Urbain VIII, pour leurs malversations financières. Ceux-ci se réfugièrent en France. En 1646, il fulmina une bulle ordonnant aux cardinaux ayant quitté les États pontificaux sans sa permission d'y retourner sous six mois, faute de perdre leurs bénéfices, voire leur barrette. Le Parlement de Paris annula la bulle, et Mazarin dut menacer de faire donner ses troupes sur les États pontificaux pour faire plier Innocent X.Il dénonça par le bref apostolique Zelo domus Dei (26 novembre 1648) les clauses religieuses du traité de Westphalie qui, un mois plus tôt, avait mis fin à la guerre de Trente Ans. À cette époque, le général de l'armée papale est le duc de Bouillon.Il condamna les cinq propositions tirées de l'Augustinus de Jansenius par la bulle Cum occasione (31 mars 1653).Innocent X fit construire neuf prisons, dont les Carceri Nuove à Rome, avec des critères caractérisés par une humanité peu commune pour l'époque. Il écrivit au tsar Alexis Ier de Russie en plaidant la cause des serfs et de la glèbe et en demandant leur affranchissement.De 1644 à 1653, il transforme complètement la villa Pamphili à Rome, en confiant les travaux aux architectes Alessandro Algardi et Giovanni Francesco Grimaldi.Il meurt le 7 janvier 1655. Olimpia en profita pour rafler tout ce qu'elle pouvait dans les appartements pontificaux. On raconte que sa dépouille resta abandonnée pendant trois jours sans que personne se charge de l'enterrement. Ce sera finalement son neveu Camillo qui fera ériger un monument.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Expliquer la Biographie de cette œuvre d'art, Innocent_X.

Né dans la grande famille patricienne des Pamphili par son père et Cancellieri par sa mère, Flaminia Cancellieri del Buffalo de Pistoia, il fit des études de droit canon au 'Collegio romano' des Jésuites de Rome. Il entra aussitôt à la curie romaine, où Clément VIII le nomma auditeur de la rote romaine. Grégoire XV l'employa ensuite comme nonce apostolique. Enfin, Urbain VIII le promut patriarche latin d'Antioche. Il fut créé cardinal in pectore lors du consistoire du 30 août 1627. Sa nomination fut publiée le 19 novembre 1629 et il reçut le 12 août 1630 la barrette de cardinal-prêtre avec le titre de Saint-Eusèbe.Il fut élu pape le 15 septembre 1644, à la mort d'Urbain VIII, le lendemain de la fête liturgique de l'exaltation de la Sainte-Croix, malgré l'opposition du clan français, qui refusait tout candidat pro-espagnol. Mazarin est arrivé trop tard pour empêcher sa victoire. Il prend le nom d'Innocent X en mémoire d'Innocent VIII qui avait protégé l'établissement des Pamphili à Rome, il est couronné le 4 octobre. Très vite sa belle-sœur, Olimpia Maidalchini, veuve de son frère aîné, va prendre sur lui un irrésistible ascendant dont vont se gausser pendant toute la durée du règne les gazettes françaises et l'Église réformée. Ambitieuse, avide et intrigante, elle remplit d'elle-même chaque espace de la vie politique et sociale de Rome en devançant le personnage le plus important de la curie. De cette position, elle manœuvra à souhait les faits et les personnes en provoquant de nombreux incidents et en causant plus d'une déception au pape qui la protégea toujours.Innocent X poursuivit les cardinaux Francesco et Antonio Barberini, neveux de son prédécesseur Urbain VIII, pour leurs malversations financières. Ceux-ci se réfugièrent en France. En 1646, il fulmina une bulle ordonnant aux cardinaux ayant quitté les États pontificaux sans sa permission d'y retourner sous six mois, faute de perdre leurs bénéfices, voire leur barrette. Le Parlement de Paris annula la bulle, et Mazarin dut menacer de faire donner ses troupes sur les États pontificaux pour faire plier Innocent X.Il dénonça par le bref apostolique Zelo domus Dei (26 novembre 1648) les clauses religieuses du traité de Westphalie qui, un mois plus tôt, avait mis fin à la guerre de Trente Ans. À cette époque, le général de l'armée papale est le duc de Bouillon.Il condamna les cinq propositions tirées de l'Augustinus de Jansenius par la bulle Cum occasione (31 mars 1653).Innocent X fit construire neuf prisons, dont les Carceri Nuove à Rome, avec des critères caractérisés par une humanité peu commune pour l'époque. Il écrivit au tsar Alexis Ier de Russie en plaidant la cause des serfs et de la glèbe et en demandant leur affranchissement.De 1644 à 1653, il transforme complètement la villa Pamphili à Rome, en confiant les travaux aux architectes Alessandro Algardi et Giovanni Francesco Grimaldi.Il meurt le 7 janvier 1655. Olimpia en profita pour rafler tout ce qu'elle pouvait dans les appartements pontificaux. On raconte que sa dépouille resta abandonnée pendant trois jours sans que personne se charge de l'enterrement. Ce sera finalement son neveu Camillo qui fera ériger un monument.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Comment Innocent_X explique-t-il sa Biographie?

Né dans la grande famille patricienne des Pamphili par son père et Cancellieri par sa mère, Flaminia Cancellieri del Buffalo de Pistoia, il fit des études de droit canon au 'Collegio romano' des Jésuites de Rome. Il entra aussitôt à la curie romaine, où Clément VIII le nomma auditeur de la rote romaine. Grégoire XV l'employa ensuite comme nonce apostolique. Enfin, Urbain VIII le promut patriarche latin d'Antioche. Il fut créé cardinal in pectore lors du consistoire du 30 août 1627. Sa nomination fut publiée le 19 novembre 1629 et il reçut le 12 août 1630 la barrette de cardinal-prêtre avec le titre de Saint-Eusèbe.Il fut élu pape le 15 septembre 1644, à la mort d'Urbain VIII, le lendemain de la fête liturgique de l'exaltation de la Sainte-Croix, malgré l'opposition du clan français, qui refusait tout candidat pro-espagnol. Mazarin est arrivé trop tard pour empêcher sa victoire. Il prend le nom d'Innocent X en mémoire d'Innocent VIII qui avait protégé l'établissement des Pamphili à Rome, il est couronné le 4 octobre. Très vite sa belle-sœur, Olimpia Maidalchini, veuve de son frère aîné, va prendre sur lui un irrésistible ascendant dont vont se gausser pendant toute la durée du règne les gazettes françaises et l'Église réformée. Ambitieuse, avide et intrigante, elle remplit d'elle-même chaque espace de la vie politique et sociale de Rome en devançant le personnage le plus important de la curie. De cette position, elle manœuvra à souhait les faits et les personnes en provoquant de nombreux incidents et en causant plus d'une déception au pape qui la protégea toujours.Innocent X poursuivit les cardinaux Francesco et Antonio Barberini, neveux de son prédécesseur Urbain VIII, pour leurs malversations financières. Ceux-ci se réfugièrent en France. En 1646, il fulmina une bulle ordonnant aux cardinaux ayant quitté les États pontificaux sans sa permission d'y retourner sous six mois, faute de perdre leurs bénéfices, voire leur barrette. Le Parlement de Paris annula la bulle, et Mazarin dut menacer de faire donner ses troupes sur les États pontificaux pour faire plier Innocent X.Il dénonça par le bref apostolique Zelo domus Dei (26 novembre 1648) les clauses religieuses du traité de Westphalie qui, un mois plus tôt, avait mis fin à la guerre de Trente Ans. À cette époque, le général de l'armée papale est le duc de Bouillon.Il condamna les cinq propositions tirées de l'Augustinus de Jansenius par la bulle Cum occasione (31 mars 1653).Innocent X fit construire neuf prisons, dont les Carceri Nuove à Rome, avec des critères caractérisés par une humanité peu commune pour l'époque. Il écrivit au tsar Alexis Ier de Russie en plaidant la cause des serfs et de la glèbe et en demandant leur affranchissement.De 1644 à 1653, il transforme complètement la villa Pamphili à Rome, en confiant les travaux aux architectes Alessandro Algardi et Giovanni Francesco Grimaldi.Il meurt le 7 janvier 1655. Olimpia en profita pour rafler tout ce qu'elle pouvait dans les appartements pontificaux. On raconte que sa dépouille resta abandonnée pendant trois jours sans que personne se charge de l'enterrement. Ce sera finalement son neveu Camillo qui fera ériger un monument.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Dans Innocent_X, comment est discutée la Biographie?

Né dans la grande famille patricienne des Pamphili par son père et Cancellieri par sa mère, Flaminia Cancellieri del Buffalo de Pistoia, il fit des études de droit canon au 'Collegio romano' des Jésuites de Rome. Il entra aussitôt à la curie romaine, où Clément VIII le nomma auditeur de la rote romaine. Grégoire XV l'employa ensuite comme nonce apostolique. Enfin, Urbain VIII le promut patriarche latin d'Antioche. Il fut créé cardinal in pectore lors du consistoire du 30 août 1627. Sa nomination fut publiée le 19 novembre 1629 et il reçut le 12 août 1630 la barrette de cardinal-prêtre avec le titre de Saint-Eusèbe.Il fut élu pape le 15 septembre 1644, à la mort d'Urbain VIII, le lendemain de la fête liturgique de l'exaltation de la Sainte-Croix, malgré l'opposition du clan français, qui refusait tout candidat pro-espagnol. Mazarin est arrivé trop tard pour empêcher sa victoire. Il prend le nom d'Innocent X en mémoire d'Innocent VIII qui avait protégé l'établissement des Pamphili à Rome, il est couronné le 4 octobre. Très vite sa belle-sœur, Olimpia Maidalchini, veuve de son frère aîné, va prendre sur lui un irrésistible ascendant dont vont se gausser pendant toute la durée du règne les gazettes françaises et l'Église réformée. Ambitieuse, avide et intrigante, elle remplit d'elle-même chaque espace de la vie politique et sociale de Rome en devançant le personnage le plus important de la curie. De cette position, elle manœuvra à souhait les faits et les personnes en provoquant de nombreux incidents et en causant plus d'une déception au pape qui la protégea toujours.Innocent X poursuivit les cardinaux Francesco et Antonio Barberini, neveux de son prédécesseur Urbain VIII, pour leurs malversations financières. Ceux-ci se réfugièrent en France. En 1646, il fulmina une bulle ordonnant aux cardinaux ayant quitté les États pontificaux sans sa permission d'y retourner sous six mois, faute de perdre leurs bénéfices, voire leur barrette. Le Parlement de Paris annula la bulle, et Mazarin dut menacer de faire donner ses troupes sur les États pontificaux pour faire plier Innocent X.Il dénonça par le bref apostolique Zelo domus Dei (26 novembre 1648) les clauses religieuses du traité de Westphalie qui, un mois plus tôt, avait mis fin à la guerre de Trente Ans. À cette époque, le général de l'armée papale est le duc de Bouillon.Il condamna les cinq propositions tirées de l'Augustinus de Jansenius par la bulle Cum occasione (31 mars 1653).Innocent X fit construire neuf prisons, dont les Carceri Nuove à Rome, avec des critères caractérisés par une humanité peu commune pour l'époque. Il écrivit au tsar Alexis Ier de Russie en plaidant la cause des serfs et de la glèbe et en demandant leur affranchissement.De 1644 à 1653, il transforme complètement la villa Pamphili à Rome, en confiant les travaux aux architectes Alessandro Algardi et Giovanni Francesco Grimaldi.Il meurt le 7 janvier 1655. Olimpia en profita pour rafler tout ce qu'elle pouvait dans les appartements pontificaux. On raconte que sa dépouille resta abandonnée pendant trois jours sans que personne se charge de l'enterrement. Ce sera finalement son neveu Camillo qui fera ériger un monument.

Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Concentrez-vous sur Innocent_X et expliquez la Représentations picturales.

Son portrait par Diego Vélasquez est peint en 1650. Ce tableau, visible à la galerie Doria-Pamphilj à Rome, a inspiré plusieurs œuvres de Francis Bacon, dont l'Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez, bien qu'il n'ait jamais vu l'original et qu'il ait, sur le tard, émis de fortes réticences sur leur qualité.

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Expliquer la Représentations picturales de cette œuvre d'art, Innocent_X.

Son portrait par Diego Vélasquez est peint en 1650. Ce tableau, visible à la galerie Doria-Pamphilj à Rome, a inspiré plusieurs œuvres de Francis Bacon, dont l'Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez, bien qu'il n'ait jamais vu l'original et qu'il ait, sur le tard, émis de fortes réticences sur leur qualité.

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


Innocent_X

Prompt: Comment Innocent_X explique-t-il sa Représentations picturales?

Son portrait par Diego Vélasquez est peint en 1650. Ce tableau, visible à la galerie Doria-Pamphilj à Rome, a inspiré plusieurs œuvres de Francis Bacon, dont l'Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez, bien qu'il n'ait jamais vu l'original et qu'il ait, sur le tard, émis de fortes réticences sur leur qualité.

Liste des cardinaux créés par Innocent X

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Innocent_X

Prompt: Dans Innocent_X, comment est discutée la Représentations picturales?

Son portrait par Diego Vélasquez est peint en 1650. Ce tableau, visible à la galerie Doria-Pamphilj à Rome, a inspiré plusieurs œuvres de Francis Bacon, dont l'Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez, bien qu'il n'ait jamais vu l'original et qu'il ait, sur le tard, émis de fortes réticences sur leur qualité.

Liste des cardinaux créés par Innocent X

Étude d'après le portrait du pape {{nobr


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la abstract.

La Crucifixion Mond ou Gavari est une peinture religieuse attribuée à Raphaël conservée à la National Gallery de Londres. Deux pièces de la prédelle se trouvent au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne et en collection privée.L'œuvre est signée à la base de la croix: « RAPHAEL URBINAS P.[inxit] ».

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Fichier:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

La Crucifixion Mond ou Gavari est une peinture religieuse attribuée à Raphaël conservée à la National Gallery de Londres. Deux pièces de la prédelle se trouvent au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne et en collection privée.L'œuvre est signée à la base de la croix: « RAPHAEL URBINAS P.[inxit] ».

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Fichier:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa abstract?

La Crucifixion Mond ou Gavari est une peinture religieuse attribuée à Raphaël conservée à la National Gallery de Londres. Deux pièces de la prédelle se trouvent au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne et en collection privée.L'œuvre est signée à la base de la croix: « RAPHAEL URBINAS P.[inxit] ».

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Fichier:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la abstract?

La Crucifixion Mond ou Gavari est une peinture religieuse attribuée à Raphaël conservée à la National Gallery de Londres. Deux pièces de la prédelle se trouvent au Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne et en collection privée.L'œuvre est signée à la base de la croix: « RAPHAEL URBINAS P.[inxit] ».

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Fichier:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la Histoire.

L'œuvre a été réalisée pour l'église San Domenico de Città di Castello, sur commission de la famille Gavari (d'où est issu son nom). Sur la bordure en pierre originale de l'autel, auquel elle était destinée, est gravée la date 1503.Le retable est l'une des quatre œuvres connues réalisées par Raphaël à Città di Castello, avec le stendardo della Santissima Trinità, le Retable Baronci et Le Mariage de la Vierge. Elle a été vue  par Vasari et Lazzari (1693), avant d'être vendue à un marchand d'art français.Le retable a fait partie de la collection Fesch (1818) et de celle du prince de  Canino (1845) avant de passer dans diverses collections anglaises, dont la collection Mond (d'où provient l'un des noms du retable) qui la céda en héritage à la National Gallery en 1924.

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

L'œuvre a été réalisée pour l'église San Domenico de Città di Castello, sur commission de la famille Gavari (d'où est issu son nom). Sur la bordure en pierre originale de l'autel, auquel elle était destinée, est gravée la date 1503.Le retable est l'une des quatre œuvres connues réalisées par Raphaël à Città di Castello, avec le stendardo della Santissima Trinità, le Retable Baronci et Le Mariage de la Vierge. Elle a été vue  par Vasari et Lazzari (1693), avant d'être vendue à un marchand d'art français.Le retable a fait partie de la collection Fesch (1818) et de celle du prince de  Canino (1845) avant de passer dans diverses collections anglaises, dont la collection Mond (d'où provient l'un des noms du retable) qui la céda en héritage à la National Gallery en 1924.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa Histoire?

L'œuvre a été réalisée pour l'église San Domenico de Città di Castello, sur commission de la famille Gavari (d'où est issu son nom). Sur la bordure en pierre originale de l'autel, auquel elle était destinée, est gravée la date 1503.Le retable est l'une des quatre œuvres connues réalisées par Raphaël à Città di Castello, avec le stendardo della Santissima Trinità, le Retable Baronci et Le Mariage de la Vierge. Elle a été vue  par Vasari et Lazzari (1693), avant d'être vendue à un marchand d'art français.Le retable a fait partie de la collection Fesch (1818) et de celle du prince de  Canino (1845) avant de passer dans diverses collections anglaises, dont la collection Mond (d'où provient l'un des noms du retable) qui la céda en héritage à la National Gallery en 1924.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la Histoire?

L'œuvre a été réalisée pour l'église San Domenico de Città di Castello, sur commission de la famille Gavari (d'où est issu son nom). Sur la bordure en pierre originale de l'autel, auquel elle était destinée, est gravée la date 1503.Le retable est l'une des quatre œuvres connues réalisées par Raphaël à Città di Castello, avec le stendardo della Santissima Trinità, le Retable Baronci et Le Mariage de la Vierge. Elle a été vue  par Vasari et Lazzari (1693), avant d'être vendue à un marchand d'art français.Le retable a fait partie de la collection Fesch (1818) et de celle du prince de  Canino (1845) avant de passer dans diverses collections anglaises, dont la collection Mond (d'où provient l'un des noms du retable) qui la céda en héritage à la National Gallery en 1924.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la Description.

Dans un cadre centinata, Le Christ est représenté sur la croix entre les figures du Soleil et de la Lune, symbolisant l'Alpha et l'Oméga, entre deux anges un pied posé sur un nuage qui, à l'aide de vases, recueillent le sang coulant des blessures des mains et du côté.Le Christ adopte la posture sereine du Cristus patiens, son corps et la croix dominant la scène, les bras arqués, le bassin entouré d'un perizonium rouge dont les extrémités flottent à l'arrière de la croix  faisant écho aux ceintures voletantes des anges et habillant le ciel bleu de leurs courbes ; sa tête est encore ceinte d'une fine couronne d'épines, et son torse est faiblement musclé.Quatre saints sont au pied de la scène. De gauche à droite : Marie pensive, Jérôme à genoux (tenant dans la main droite la pierre avec laquelle il se frappait lors de sa pénitence dans le désert), Marie-Madeleine également à genoux, les mains jointes comme Jean apôtre, à l'extrême droite.Un paysage verdoyant s'étale dans le fond avec un plan d'eau dans l'axe de la croix ; une ville se dessine avec ses tours sur une colline à droite, il s’agit surement de Florence (Ciardi Dupré).

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

Dans un cadre centinata, Le Christ est représenté sur la croix entre les figures du Soleil et de la Lune, symbolisant l'Alpha et l'Oméga, entre deux anges un pied posé sur un nuage qui, à l'aide de vases, recueillent le sang coulant des blessures des mains et du côté.Le Christ adopte la posture sereine du Cristus patiens, son corps et la croix dominant la scène, les bras arqués, le bassin entouré d'un perizonium rouge dont les extrémités flottent à l'arrière de la croix  faisant écho aux ceintures voletantes des anges et habillant le ciel bleu de leurs courbes ; sa tête est encore ceinte d'une fine couronne d'épines, et son torse est faiblement musclé.Quatre saints sont au pied de la scène. De gauche à droite : Marie pensive, Jérôme à genoux (tenant dans la main droite la pierre avec laquelle il se frappait lors de sa pénitence dans le désert), Marie-Madeleine également à genoux, les mains jointes comme Jean apôtre, à l'extrême droite.Un paysage verdoyant s'étale dans le fond avec un plan d'eau dans l'axe de la croix ; une ville se dessine avec ses tours sur une colline à droite, il s’agit surement de Florence (Ciardi Dupré).

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa Description?

Dans un cadre centinata, Le Christ est représenté sur la croix entre les figures du Soleil et de la Lune, symbolisant l'Alpha et l'Oméga, entre deux anges un pied posé sur un nuage qui, à l'aide de vases, recueillent le sang coulant des blessures des mains et du côté.Le Christ adopte la posture sereine du Cristus patiens, son corps et la croix dominant la scène, les bras arqués, le bassin entouré d'un perizonium rouge dont les extrémités flottent à l'arrière de la croix  faisant écho aux ceintures voletantes des anges et habillant le ciel bleu de leurs courbes ; sa tête est encore ceinte d'une fine couronne d'épines, et son torse est faiblement musclé.Quatre saints sont au pied de la scène. De gauche à droite : Marie pensive, Jérôme à genoux (tenant dans la main droite la pierre avec laquelle il se frappait lors de sa pénitence dans le désert), Marie-Madeleine également à genoux, les mains jointes comme Jean apôtre, à l'extrême droite.Un paysage verdoyant s'étale dans le fond avec un plan d'eau dans l'axe de la croix ; une ville se dessine avec ses tours sur une colline à droite, il s’agit surement de Florence (Ciardi Dupré).

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la Description?

Dans un cadre centinata, Le Christ est représenté sur la croix entre les figures du Soleil et de la Lune, symbolisant l'Alpha et l'Oméga, entre deux anges un pied posé sur un nuage qui, à l'aide de vases, recueillent le sang coulant des blessures des mains et du côté.Le Christ adopte la posture sereine du Cristus patiens, son corps et la croix dominant la scène, les bras arqués, le bassin entouré d'un perizonium rouge dont les extrémités flottent à l'arrière de la croix  faisant écho aux ceintures voletantes des anges et habillant le ciel bleu de leurs courbes ; sa tête est encore ceinte d'une fine couronne d'épines, et son torse est faiblement musclé.Quatre saints sont au pied de la scène. De gauche à droite : Marie pensive, Jérôme à genoux (tenant dans la main droite la pierre avec laquelle il se frappait lors de sa pénitence dans le désert), Marie-Madeleine également à genoux, les mains jointes comme Jean apôtre, à l'extrême droite.Un paysage verdoyant s'étale dans le fond avec un plan d'eau dans l'axe de la croix ; une ville se dessine avec ses tours sur une colline à droite, il s’agit surement de Florence (Ciardi Dupré).

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la Style.

Concernant l'œuvre,  Vasari a écrit que si celle-ci n'était pas signée par son auteur « personne ne la croirait de Raphaël mais bien de Pietro Pérugin ».Bien qu'une première analyse fasse apparaître avec force les motifs péruginesques par la composition (organisée sur deux registres); les personnages assumant une douce pause contemplative; l'ouverture du paysage sur des douces collines parsemées d'arbrisseaux; la présence d'anges disposés symétriquement avec des motifs ornementaux dans les rubans au vent, il est néanmoins évident que déjà chez Raphaël le lien entre les personnages et le paysage est plus compact. Ceci est du en partie à la disposition en deux groupes a cuneo des saints à la base du crucifix mettant en évidence la profondeur de l'espace.La particularité constituée par le raccourcissement des jambes du Christ permettant une vue optimale depuis la gauche en cohérence avec le placement décoratif final du tableau le long de la nef de l'église est aussi inédite. Ce raffinement optique appartient au bagage original urbinate du peintre, plutôt qu'à l'école ombrienne.Les liants pour les couleurs utilisés par Raphaël sont l'huile de noix pour le ciel et l'huile de lin pour les couleurs sombres. La particularité du premier est de jaunir dans le temps tandis-que le second tend à s'obscurcir.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la Style de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

Concernant l'œuvre,  Vasari a écrit que si celle-ci n'était pas signée par son auteur « personne ne la croirait de Raphaël mais bien de Pietro Pérugin ».Bien qu'une première analyse fasse apparaître avec force les motifs péruginesques par la composition (organisée sur deux registres); les personnages assumant une douce pause contemplative; l'ouverture du paysage sur des douces collines parsemées d'arbrisseaux; la présence d'anges disposés symétriquement avec des motifs ornementaux dans les rubans au vent, il est néanmoins évident que déjà chez Raphaël le lien entre les personnages et le paysage est plus compact. Ceci est du en partie à la disposition en deux groupes a cuneo des saints à la base du crucifix mettant en évidence la profondeur de l'espace.La particularité constituée par le raccourcissement des jambes du Christ permettant une vue optimale depuis la gauche en cohérence avec le placement décoratif final du tableau le long de la nef de l'église est aussi inédite. Ce raffinement optique appartient au bagage original urbinate du peintre, plutôt qu'à l'école ombrienne.Les liants pour les couleurs utilisés par Raphaël sont l'huile de noix pour le ciel et l'huile de lin pour les couleurs sombres. La particularité du premier est de jaunir dans le temps tandis-que le second tend à s'obscurcir.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa Style?

Concernant l'œuvre,  Vasari a écrit que si celle-ci n'était pas signée par son auteur « personne ne la croirait de Raphaël mais bien de Pietro Pérugin ».Bien qu'une première analyse fasse apparaître avec force les motifs péruginesques par la composition (organisée sur deux registres); les personnages assumant une douce pause contemplative; l'ouverture du paysage sur des douces collines parsemées d'arbrisseaux; la présence d'anges disposés symétriquement avec des motifs ornementaux dans les rubans au vent, il est néanmoins évident que déjà chez Raphaël le lien entre les personnages et le paysage est plus compact. Ceci est du en partie à la disposition en deux groupes a cuneo des saints à la base du crucifix mettant en évidence la profondeur de l'espace.La particularité constituée par le raccourcissement des jambes du Christ permettant une vue optimale depuis la gauche en cohérence avec le placement décoratif final du tableau le long de la nef de l'église est aussi inédite. Ce raffinement optique appartient au bagage original urbinate du peintre, plutôt qu'à l'école ombrienne.Les liants pour les couleurs utilisés par Raphaël sont l'huile de noix pour le ciel et l'huile de lin pour les couleurs sombres. La particularité du premier est de jaunir dans le temps tandis-que le second tend à s'obscurcir.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la Style?

Concernant l'œuvre,  Vasari a écrit que si celle-ci n'était pas signée par son auteur « personne ne la croirait de Raphaël mais bien de Pietro Pérugin ».Bien qu'une première analyse fasse apparaître avec force les motifs péruginesques par la composition (organisée sur deux registres); les personnages assumant une douce pause contemplative; l'ouverture du paysage sur des douces collines parsemées d'arbrisseaux; la présence d'anges disposés symétriquement avec des motifs ornementaux dans les rubans au vent, il est néanmoins évident que déjà chez Raphaël le lien entre les personnages et le paysage est plus compact. Ceci est du en partie à la disposition en deux groupes a cuneo des saints à la base du crucifix mettant en évidence la profondeur de l'espace.La particularité constituée par le raccourcissement des jambes du Christ permettant une vue optimale depuis la gauche en cohérence avec le placement décoratif final du tableau le long de la nef de l'église est aussi inédite. Ce raffinement optique appartient au bagage original urbinate du peintre, plutôt qu'à l'école ombrienne.Les liants pour les couleurs utilisés par Raphaël sont l'huile de noix pour le ciel et l'huile de lin pour les couleurs sombres. La particularité du premier est de jaunir dans le temps tandis-que le second tend à s'obscurcir.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la Remarque.

Raphaël n'a peint qu'une Crucifixion dans tout son œuvre et c'est son premier tableau signé.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la Remarque de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

Raphaël n'a peint qu'une Crucifixion dans tout son œuvre et c'est son premier tableau signé.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

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La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa Remarque?

Raphaël n'a peint qu'une Crucifixion dans tout son œuvre et c'est son premier tableau signé.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la Remarque?

Raphaël n'a peint qu'une Crucifixion dans tout son œuvre et c'est son premier tableau signé.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

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Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la Prédelle.

La prédelle du retable est composé de deux tablettes: Saint Jérôme ressuscitant trois morts, 23  x41 cm, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne.Miracle de saint Jérôme, 23 × 41 cm, North Carolina Museum of Art,Raleigh.La première des deux tablettes a été documentée par Passavant à Rome, en 1845, qui l'attribua au Pérugin. Georg Gronau pour la première fois fit le rapprochement avec la Crocixion Mond.La seconde montre saint Jérôme retenant le bras du bourreau décapitant l'évêque Sylvain ainsi que la miraculeuse chute simultanée de la tête de l'hérétique Sabinien. L'œuvre se trouvait dans la collection Cook à Richmond.Les deux tablettes décrivent des actions vivaces, dans la lignée des rythmes accentués du retable principal.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la Prédelle de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

La prédelle du retable est composé de deux tablettes: Saint Jérôme ressuscitant trois morts, 23  x41 cm, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne.Miracle de saint Jérôme, 23 × 41 cm, North Carolina Museum of Art,Raleigh.La première des deux tablettes a été documentée par Passavant à Rome, en 1845, qui l'attribua au Pérugin. Georg Gronau pour la première fois fit le rapprochement avec la Crocixion Mond.La seconde montre saint Jérôme retenant le bras du bourreau décapitant l'évêque Sylvain ainsi que la miraculeuse chute simultanée de la tête de l'hérétique Sabinien. L'œuvre se trouvait dans la collection Cook à Richmond.Les deux tablettes décrivent des actions vivaces, dans la lignée des rythmes accentués du retable principal.

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa Prédelle?

La prédelle du retable est composé de deux tablettes: Saint Jérôme ressuscitant trois morts, 23  x41 cm, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne.Miracle de saint Jérôme, 23 × 41 cm, North Carolina Museum of Art,Raleigh.La première des deux tablettes a été documentée par Passavant à Rome, en 1845, qui l'attribua au Pérugin. Georg Gronau pour la première fois fit le rapprochement avec la Crocixion Mond.La seconde montre saint Jérôme retenant le bras du bourreau décapitant l'évêque Sylvain ainsi que la miraculeuse chute simultanée de la tête de l'hérétique Sabinien. L'œuvre se trouvait dans la collection Cook à Richmond.Les deux tablettes décrivent des actions vivaces, dans la lignée des rythmes accentués du retable principal.

Fichier:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la Prédelle?

La prédelle du retable est composé de deux tablettes: Saint Jérôme ressuscitant trois morts, 23  x41 cm, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne.Miracle de saint Jérôme, 23 × 41 cm, North Carolina Museum of Art,Raleigh.La première des deux tablettes a été documentée par Passavant à Rome, en 1845, qui l'attribua au Pérugin. Georg Gronau pour la première fois fit le rapprochement avec la Crocixion Mond.La seconde montre saint Jérôme retenant le bras du bourreau décapitant l'évêque Sylvain ainsi que la miraculeuse chute simultanée de la tête de l'hérétique Sabinien. L'œuvre se trouvait dans la collection Cook à Richmond.Les deux tablettes décrivent des actions vivaces, dans la lignée des rythmes accentués du retable principal.

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

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Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

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La_Crucifixion_Mond

Prompt: Concentrez-vous sur La_Crucifixion_Mond et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Crocifissione Gavari » (voir la liste des auteurs).

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La_Crucifixion_Mond

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Crucifixion_Mond.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Crocifissione Gavari » (voir la liste des auteurs).

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La_Crucifixion_Mond

Prompt: Comment La_Crucifixion_Mond explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Crocifissione Gavari » (voir la liste des auteurs).

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La_Crucifixion_Mond

Prompt: Dans La_Crucifixion_Mond, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Crocifissione Gavari » (voir la liste des auteurs).

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Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

Catégorie:Œuvre conservée au Museu Nacional de Arte Antiga

Catégorie:Œuvre conservée au North Carolina Museum of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis

Catégorie:Marie Madeleine dans la peinture

Fichier:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery

Catégorie:Jérôme de Stridon dans la peinture


La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Concentrez-vous sur La_Tentation_de_saint_Antoine et expliquez la abstract.

La Tentation de saint Antoine est le titre de nombreuses œuvres traitant du thème de la tentation d'Antoine le Grand : ce saint, retiré dans le désert d'Égypte, y subit la tentation du Diable sous la forme de visions des voluptés terrestres. Saint Antoine a soutenu saint Athanase dans sa lutte contre les Ariens et celui-ci a écrit après sa mort une Vita Antonii, qui est le point de départ de la légende: saint Athanase relate en effet les tentations du Diable qui apparaît lui-même ou envoie à l'ermite des animaux féroces qui l'assaillent. Au XIIIe siècle, s'appuyant sur saint Athanase qu'il cite, Jacques de Voragine a résumé sa vie dans La Légende dorée. De nombreux peintres se sont inspirés de ce récit. Au XIXe siècle, Gustave Flaubert écrit trois Tentations de saint Antoine dont il ne publie que la dernière en 1874. Il s'éloigne de la tradition hagiographique en créant des hallucinations nouvelles au cours desquelles Antoine voit apparaître les religions et les hérésies des premiers siècles du christianisme. Dans la version de 1874, l'ermite retrouve sa sérénité en découvrant l'origine de la vie, sous la forme d'êtres microscopiques.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg


La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Tentation_de_saint_Antoine.

La Tentation de saint Antoine est le titre de nombreuses œuvres traitant du thème de la tentation d'Antoine le Grand : ce saint, retiré dans le désert d'Égypte, y subit la tentation du Diable sous la forme de visions des voluptés terrestres. Saint Antoine a soutenu saint Athanase dans sa lutte contre les Ariens et celui-ci a écrit après sa mort une Vita Antonii, qui est le point de départ de la légende: saint Athanase relate en effet les tentations du Diable qui apparaît lui-même ou envoie à l'ermite des animaux féroces qui l'assaillent. Au XIIIe siècle, s'appuyant sur saint Athanase qu'il cite, Jacques de Voragine a résumé sa vie dans La Légende dorée. De nombreux peintres se sont inspirés de ce récit. Au XIXe siècle, Gustave Flaubert écrit trois Tentations de saint Antoine dont il ne publie que la dernière en 1874. Il s'éloigne de la tradition hagiographique en créant des hallucinations nouvelles au cours desquelles Antoine voit apparaître les religions et les hérésies des premiers siècles du christianisme. Dans la version de 1874, l'ermite retrouve sa sérénité en découvrant l'origine de la vie, sous la forme d'êtres microscopiques.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg


La_Tentation_de_saint_Antoine

Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Comment La_Tentation_de_saint_Antoine explique-t-il sa abstract?

La Tentation de saint Antoine est le titre de nombreuses œuvres traitant du thème de la tentation d'Antoine le Grand : ce saint, retiré dans le désert d'Égypte, y subit la tentation du Diable sous la forme de visions des voluptés terrestres. Saint Antoine a soutenu saint Athanase dans sa lutte contre les Ariens et celui-ci a écrit après sa mort une Vita Antonii, qui est le point de départ de la légende: saint Athanase relate en effet les tentations du Diable qui apparaît lui-même ou envoie à l'ermite des animaux féroces qui l'assaillent. Au XIIIe siècle, s'appuyant sur saint Athanase qu'il cite, Jacques de Voragine a résumé sa vie dans La Légende dorée. De nombreux peintres se sont inspirés de ce récit. Au XIXe siècle, Gustave Flaubert écrit trois Tentations de saint Antoine dont il ne publie que la dernière en 1874. Il s'éloigne de la tradition hagiographique en créant des hallucinations nouvelles au cours desquelles Antoine voit apparaître les religions et les hérésies des premiers siècles du christianisme. Dans la version de 1874, l'ermite retrouve sa sérénité en découvrant l'origine de la vie, sous la forme d'êtres microscopiques.

La Tentation de saint Antoine (film, 1898)

La tentation de saint Antoine (van Wijnen)

La Tentation de saint Antoine (Desmazières)

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Brueghel l'Ancien)

La tentation de saint Antoine (Wellens de Cock)

Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne

''La tentation de saint Antoine''. [[Jérôme Bosch

La Tentation de saint Antoine (Flaubert)

File:Félicien Rops - La tentation de Saint Antoine.jpg

La tentation de saint Antoine (Parentino)

La Légende de l'ermite ou Tentation de Saint-Antoine

La Tentation de Saint Antoine (Paul Delvaux)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Lisbonne)

La Tentation de saint Antoine (Schongauer)

La Tentation de saint Antoine (atelier ou suiveur de Bosch, Madrid)

La Tentation de saint Antoine (Grünewald)

Catégorie:Religion dans l'art et la culture

La Tentation de saint Antoine (Véronèse)

''La tentation de saint Antoine''. [[Martin Schongauer

La Tentation de saint Antoine (film, 1906)

La Tentation de saint Antoine (Bosch, Kansas City)

File:Schongauer, Martin - St Antonius - hi res.jpg

La Tentation de saint Antoine (suiveur de Bosch, Madrid)

basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

File:Temptation of Saint Anthony central panel by Bosch.jpeg