Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (également appelé La Dame en or ou La Femme en or) est un tableau du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt, réalisé entre 1903 et 1907.Commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, banquier et producteur de sucre, le mari d’Adele Bloch-Bauer, ce portrait est l'œuvre la plus représentative du cycle d'or de Klimt. C'est le premier des deux portraits d'Adele par Klimt — le second date de 1912 et tous deux font partie des nombreuses œuvres de l'artiste appartenant à la famille Bloch-Bauer.Adele meurt en 1925 en ayant exprimé le souhait que les œuvres de Klimt appartenant à son mari soient laissées à la galerie Belvedere de Vienne. Après l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie en 1938, Ferdinand, menacé en raison de son origine juive, fuit la capitale en laissant derrière lui une grande partie de son patrimoine. Lorsque le portrait, à la suite d'une accusation d'évasion fiscale, est volé par les nazis en 1941, l'avocat agissant au nom de l'État allemand affirme suivre les volontés testamentaires d'Adele en le remettant à la galerie Belvedere.Ferdinand Bloch-Bauer meurt en 1945 : son testament stipule que sa succession doit revenir à son neveu et ses deux nièces.En 1998, Hubertus Czernin, journaliste d'investigation autrichien, démontre que la galerie Belvedere détient plusieurs œuvres volées à des Juifs pendant la guerre. L'une des nièces de Ferdinand, Maria Altmann, engage l'avocat E. Randol Schoenberg afin d'intenter un recours contre la galerie pour récupérer cinq œuvres de Klimt. À l'issue d'une procédure judiciaire de sept ans, dont une audience devant la Cour suprême des États-Unis puis un arbitrage à Vienne, le tableau ainsi que les autres œuvres volées à la famille sont restitués à Maria Altmann.La même année, elle vend le portrait pour 135 millions de dollars — prix record pour un tableau à l'époque — à l'homme d'affaires collectionneur d'art Ronald Lauder. Celui-ci place l'œuvre dans la Neue Galerie de New York, qu'il a cofondée.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Comment Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I explique-t-il sa abstract?

Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (également appelé La Dame en or ou La Femme en or) est un tableau du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt, réalisé entre 1903 et 1907.Commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, banquier et producteur de sucre, le mari d’Adele Bloch-Bauer, ce portrait est l'œuvre la plus représentative du cycle d'or de Klimt. C'est le premier des deux portraits d'Adele par Klimt — le second date de 1912 et tous deux font partie des nombreuses œuvres de l'artiste appartenant à la famille Bloch-Bauer.Adele meurt en 1925 en ayant exprimé le souhait que les œuvres de Klimt appartenant à son mari soient laissées à la galerie Belvedere de Vienne. Après l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie en 1938, Ferdinand, menacé en raison de son origine juive, fuit la capitale en laissant derrière lui une grande partie de son patrimoine. Lorsque le portrait, à la suite d'une accusation d'évasion fiscale, est volé par les nazis en 1941, l'avocat agissant au nom de l'État allemand affirme suivre les volontés testamentaires d'Adele en le remettant à la galerie Belvedere.Ferdinand Bloch-Bauer meurt en 1945 : son testament stipule que sa succession doit revenir à son neveu et ses deux nièces.En 1998, Hubertus Czernin, journaliste d'investigation autrichien, démontre que la galerie Belvedere détient plusieurs œuvres volées à des Juifs pendant la guerre. L'une des nièces de Ferdinand, Maria Altmann, engage l'avocat E. Randol Schoenberg afin d'intenter un recours contre la galerie pour récupérer cinq œuvres de Klimt. À l'issue d'une procédure judiciaire de sept ans, dont une audience devant la Cour suprême des États-Unis puis un arbitrage à Vienne, le tableau ainsi que les autres œuvres volées à la famille sont restitués à Maria Altmann.La même année, elle vend le portrait pour 135 millions de dollars — prix record pour un tableau à l'époque — à l'homme d'affaires collectionneur d'art Ronald Lauder. Celui-ci place l'œuvre dans la Neue Galerie de New York, qu'il a cofondée.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment est discutée la abstract?

Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (également appelé La Dame en or ou La Femme en or) est un tableau du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt, réalisé entre 1903 et 1907.Commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, banquier et producteur de sucre, le mari d’Adele Bloch-Bauer, ce portrait est l'œuvre la plus représentative du cycle d'or de Klimt. C'est le premier des deux portraits d'Adele par Klimt — le second date de 1912 et tous deux font partie des nombreuses œuvres de l'artiste appartenant à la famille Bloch-Bauer.Adele meurt en 1925 en ayant exprimé le souhait que les œuvres de Klimt appartenant à son mari soient laissées à la galerie Belvedere de Vienne. Après l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie en 1938, Ferdinand, menacé en raison de son origine juive, fuit la capitale en laissant derrière lui une grande partie de son patrimoine. Lorsque le portrait, à la suite d'une accusation d'évasion fiscale, est volé par les nazis en 1941, l'avocat agissant au nom de l'État allemand affirme suivre les volontés testamentaires d'Adele en le remettant à la galerie Belvedere.Ferdinand Bloch-Bauer meurt en 1945 : son testament stipule que sa succession doit revenir à son neveu et ses deux nièces.En 1998, Hubertus Czernin, journaliste d'investigation autrichien, démontre que la galerie Belvedere détient plusieurs œuvres volées à des Juifs pendant la guerre. L'une des nièces de Ferdinand, Maria Altmann, engage l'avocat E. Randol Schoenberg afin d'intenter un recours contre la galerie pour récupérer cinq œuvres de Klimt. À l'issue d'une procédure judiciaire de sept ans, dont une audience devant la Cour suprême des États-Unis puis un arbitrage à Vienne, le tableau ainsi que les autres œuvres volées à la famille sont restitués à Maria Altmann.La même année, elle vend le portrait pour 135 millions de dollars — prix record pour un tableau à l'époque — à l'homme d'affaires collectionneur d'art Ronald Lauder. Celui-ci place l'œuvre dans la Neue Galerie de New York, qu'il a cofondée.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la Gustav Klimt et la Contexte.

Gustav Klimt naît en 1862 à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie. Il fréquente la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne avant de prendre des commandes avec son frère, Ernst, et un camarade d'étude Franz Matsch à partir de 1879. Au cours de la décennie suivante, outre plusieurs commandes privées de portraits, ils peignent des peintures murales intérieures et des plafonds dans de grands bâtiments publics, notamment le Burgtheater, le musée d'Histoire de l'art de Vienne et le plafond de la salle d'apparat de l'université de Vienne,.Klimt travaille à Vienne pendant la Belle Époque, période durant laquelle la ville apporte « une contribution extrême et durable à l'histoire de l'art moderne »,. Dans les années 1890, il est influencé par l'art d'avant-garde européen, notamment par les œuvres des peintres Fernand Khnopff, Jan Toorop et Aubrey Beardsley. En 1897, il est membre fondateur et président de la Sécession viennoise, un groupe d'artistes qui veulent rompre avec ce qu'ils considèrent comme le conservatisme dominant du Künstlerhaus. Klimt, en particulier, remet en question « les limites hypocrites de la respectabilité fixées par la société viennoise » ; selon l'historienne de l'art Susanna Partsch, il est « l'enfant terrible de la scène artistique viennoise, [et] était reconnu comme le peintre des belles femmes ». En 1900, il est le portraitiste préféré des épouses de la bourgeoisie viennoise,, en grande partie juive, une classe émergente d'industriels indépendants qui « achetaient le nouvel art innovant que les musées d'État rejetaient » selon la journaliste Anne-Marie O'Connor.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Gustav Klimt concernant la Contexte de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Gustav Klimt naît en 1862 à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie. Il fréquente la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne avant de prendre des commandes avec son frère, Ernst, et un camarade d'étude Franz Matsch à partir de 1879. Au cours de la décennie suivante, outre plusieurs commandes privées de portraits, ils peignent des peintures murales intérieures et des plafonds dans de grands bâtiments publics, notamment le Burgtheater, le musée d'Histoire de l'art de Vienne et le plafond de la salle d'apparat de l'université de Vienne,.Klimt travaille à Vienne pendant la Belle Époque, période durant laquelle la ville apporte « une contribution extrême et durable à l'histoire de l'art moderne »,. Dans les années 1890, il est influencé par l'art d'avant-garde européen, notamment par les œuvres des peintres Fernand Khnopff, Jan Toorop et Aubrey Beardsley. En 1897, il est membre fondateur et président de la Sécession viennoise, un groupe d'artistes qui veulent rompre avec ce qu'ils considèrent comme le conservatisme dominant du Künstlerhaus. Klimt, en particulier, remet en question « les limites hypocrites de la respectabilité fixées par la société viennoise » ; selon l'historienne de l'art Susanna Partsch, il est « l'enfant terrible de la scène artistique viennoise, [et] était reconnu comme le peintre des belles femmes ». En 1900, il est le portraitiste préféré des épouses de la bourgeoisie viennoise,, en grande partie juive, une classe émergente d'industriels indépendants qui « achetaient le nouvel art innovant que les musées d'État rejetaient » selon la journaliste Anne-Marie O'Connor.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la Gustav Klimt de la Contexte est-elle expliquée?

Gustav Klimt naît en 1862 à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie. Il fréquente la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne avant de prendre des commandes avec son frère, Ernst, et un camarade d'étude Franz Matsch à partir de 1879. Au cours de la décennie suivante, outre plusieurs commandes privées de portraits, ils peignent des peintures murales intérieures et des plafonds dans de grands bâtiments publics, notamment le Burgtheater, le musée d'Histoire de l'art de Vienne et le plafond de la salle d'apparat de l'université de Vienne,.Klimt travaille à Vienne pendant la Belle Époque, période durant laquelle la ville apporte « une contribution extrême et durable à l'histoire de l'art moderne »,. Dans les années 1890, il est influencé par l'art d'avant-garde européen, notamment par les œuvres des peintres Fernand Khnopff, Jan Toorop et Aubrey Beardsley. En 1897, il est membre fondateur et président de la Sécession viennoise, un groupe d'artistes qui veulent rompre avec ce qu'ils considèrent comme le conservatisme dominant du Künstlerhaus. Klimt, en particulier, remet en question « les limites hypocrites de la respectabilité fixées par la société viennoise » ; selon l'historienne de l'art Susanna Partsch, il est « l'enfant terrible de la scène artistique viennoise, [et] était reconnu comme le peintre des belles femmes ». En 1900, il est le portraitiste préféré des épouses de la bourgeoisie viennoise,, en grande partie juive, une classe émergente d'industriels indépendants qui « achetaient le nouvel art innovant que les musées d'État rejetaient » selon la journaliste Anne-Marie O'Connor.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Gustav Klimt dans la Contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Gustav Klimt naît en 1862 à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie. Il fréquente la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne avant de prendre des commandes avec son frère, Ernst, et un camarade d'étude Franz Matsch à partir de 1879. Au cours de la décennie suivante, outre plusieurs commandes privées de portraits, ils peignent des peintures murales intérieures et des plafonds dans de grands bâtiments publics, notamment le Burgtheater, le musée d'Histoire de l'art de Vienne et le plafond de la salle d'apparat de l'université de Vienne,.Klimt travaille à Vienne pendant la Belle Époque, période durant laquelle la ville apporte « une contribution extrême et durable à l'histoire de l'art moderne »,. Dans les années 1890, il est influencé par l'art d'avant-garde européen, notamment par les œuvres des peintres Fernand Khnopff, Jan Toorop et Aubrey Beardsley. En 1897, il est membre fondateur et président de la Sécession viennoise, un groupe d'artistes qui veulent rompre avec ce qu'ils considèrent comme le conservatisme dominant du Künstlerhaus. Klimt, en particulier, remet en question « les limites hypocrites de la respectabilité fixées par la société viennoise » ; selon l'historienne de l'art Susanna Partsch, il est « l'enfant terrible de la scène artistique viennoise, [et] était reconnu comme le peintre des belles femmes ». En 1900, il est le portraitiste préféré des épouses de la bourgeoisie viennoise,, en grande partie juive, une classe émergente d'industriels indépendants qui « achetaient le nouvel art innovant que les musées d'État rejetaient » selon la journaliste Anne-Marie O'Connor.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la Ferdinand et Adele Bloch-Bauer et la Contexte.

Adele Bauer est issue d'une riche famille juive viennoise. Son père, Moritz Bauer, est directeur de la Wiener Bankverein (de), la septième plus grande banque d'Autriche-Hongrie, et directeur général des Chemins de fer Orientaux. À la fin des années 1890, Adele rencontre Klimt et entame peut-être une relation avec lui. Les avis sont partagés sur la question de savoir si Adele et Klimt ont eu une liaison. L'artiste Catherine Dean considère qu'Adele est « la seule femme de la société peinte par Klimt dont on sait avec certitude qu'elle était sa maîtresse », tandis que la journaliste Melissa Müller et l'universitaire Monica Tatzkow écrivent qu'« aucune preuve n'a jamais été apportée que leur relation était plus qu'une amitié ». Whitford observe que certaines des esquisses préliminaires réalisées par Klimt pour Le Baiser montrent un personnage barbu qui est peut-être un autoportrait ; le partenaire féminin est décrit par Whitford comme un « portrait idéalisé d'Adele ». Whitford écrit que la seule preuve avancée pour soutenir la théorie est la position de la main droite de la femme, car Adele a un doigt déformé à la suite d'un accident survenu dans son enfance.Les parents d'Adele arrangent un mariage avec Ferdinand Bloch, un banquier et fabricant de sucre ; la sœur aînée d'Adele, Therese, avait déjà épousé Gustav Bloch, le frère aîné de Ferdinand,. Ferdinand est plus âgé que sa fiancée et, au moment de leur mariage en décembre 1899, elle a 18 ans et lui 35. Le couple, qui n'a pas eu d'enfants, change son nom de famille en Bloch-Bauer. Adele a de bonnes relations sociales et réunit régulièrement des écrivains, des politiciens et des intellectuels dans des salons à son domicile,.Le couple partage un amour de l'art et parraine plusieurs artistes, collectionnant principalement des peintures viennoises du XIXe siècle et des sculptures modernes. Ferdinand a également une passion pour la porcelaine néoclassique et, en 1934, sa collection compte plus de quatre cents pièces et est l'une des plus belles au monde,.En 1901, Klimt peint Judith et Holopherne ; l'historien de l'art Gottfried Fliedl observe que le tableau est « largement connu et interprété comme Salomé ». Adele, qui a servi de modèle pour cette œuvre, porte un profond tour de cou richement orné de bijoux que lui a offert Ferdinand, dans ce que Whitford décrit comme « le tableau le plus érotique de Klimt ». Whitford écrit également que le tableau présente « des preuves apparentes de [...] cocufiage ». En 1903, Ferdinand achète sa première œuvre de Klimt, Sous-bois Buchenwald,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Ferdinand et Adele Bloch-Bauer concernant la Contexte de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Adele Bauer est issue d'une riche famille juive viennoise. Son père, Moritz Bauer, est directeur de la Wiener Bankverein (de), la septième plus grande banque d'Autriche-Hongrie, et directeur général des Chemins de fer Orientaux. À la fin des années 1890, Adele rencontre Klimt et entame peut-être une relation avec lui. Les avis sont partagés sur la question de savoir si Adele et Klimt ont eu une liaison. L'artiste Catherine Dean considère qu'Adele est « la seule femme de la société peinte par Klimt dont on sait avec certitude qu'elle était sa maîtresse », tandis que la journaliste Melissa Müller et l'universitaire Monica Tatzkow écrivent qu'« aucune preuve n'a jamais été apportée que leur relation était plus qu'une amitié ». Whitford observe que certaines des esquisses préliminaires réalisées par Klimt pour Le Baiser montrent un personnage barbu qui est peut-être un autoportrait ; le partenaire féminin est décrit par Whitford comme un « portrait idéalisé d'Adele ». Whitford écrit que la seule preuve avancée pour soutenir la théorie est la position de la main droite de la femme, car Adele a un doigt déformé à la suite d'un accident survenu dans son enfance.Les parents d'Adele arrangent un mariage avec Ferdinand Bloch, un banquier et fabricant de sucre ; la sœur aînée d'Adele, Therese, avait déjà épousé Gustav Bloch, le frère aîné de Ferdinand,. Ferdinand est plus âgé que sa fiancée et, au moment de leur mariage en décembre 1899, elle a 18 ans et lui 35. Le couple, qui n'a pas eu d'enfants, change son nom de famille en Bloch-Bauer. Adele a de bonnes relations sociales et réunit régulièrement des écrivains, des politiciens et des intellectuels dans des salons à son domicile,.Le couple partage un amour de l'art et parraine plusieurs artistes, collectionnant principalement des peintures viennoises du XIXe siècle et des sculptures modernes. Ferdinand a également une passion pour la porcelaine néoclassique et, en 1934, sa collection compte plus de quatre cents pièces et est l'une des plus belles au monde,.En 1901, Klimt peint Judith et Holopherne ; l'historien de l'art Gottfried Fliedl observe que le tableau est « largement connu et interprété comme Salomé ». Adele, qui a servi de modèle pour cette œuvre, porte un profond tour de cou richement orné de bijoux que lui a offert Ferdinand, dans ce que Whitford décrit comme « le tableau le plus érotique de Klimt ». Whitford écrit également que le tableau présente « des preuves apparentes de [...] cocufiage ». En 1903, Ferdinand achète sa première œuvre de Klimt, Sous-bois Buchenwald,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la Ferdinand et Adele Bloch-Bauer de la Contexte est-elle expliquée?

Adele Bauer est issue d'une riche famille juive viennoise. Son père, Moritz Bauer, est directeur de la Wiener Bankverein (de), la septième plus grande banque d'Autriche-Hongrie, et directeur général des Chemins de fer Orientaux. À la fin des années 1890, Adele rencontre Klimt et entame peut-être une relation avec lui. Les avis sont partagés sur la question de savoir si Adele et Klimt ont eu une liaison. L'artiste Catherine Dean considère qu'Adele est « la seule femme de la société peinte par Klimt dont on sait avec certitude qu'elle était sa maîtresse », tandis que la journaliste Melissa Müller et l'universitaire Monica Tatzkow écrivent qu'« aucune preuve n'a jamais été apportée que leur relation était plus qu'une amitié ». Whitford observe que certaines des esquisses préliminaires réalisées par Klimt pour Le Baiser montrent un personnage barbu qui est peut-être un autoportrait ; le partenaire féminin est décrit par Whitford comme un « portrait idéalisé d'Adele ». Whitford écrit que la seule preuve avancée pour soutenir la théorie est la position de la main droite de la femme, car Adele a un doigt déformé à la suite d'un accident survenu dans son enfance.Les parents d'Adele arrangent un mariage avec Ferdinand Bloch, un banquier et fabricant de sucre ; la sœur aînée d'Adele, Therese, avait déjà épousé Gustav Bloch, le frère aîné de Ferdinand,. Ferdinand est plus âgé que sa fiancée et, au moment de leur mariage en décembre 1899, elle a 18 ans et lui 35. Le couple, qui n'a pas eu d'enfants, change son nom de famille en Bloch-Bauer. Adele a de bonnes relations sociales et réunit régulièrement des écrivains, des politiciens et des intellectuels dans des salons à son domicile,.Le couple partage un amour de l'art et parraine plusieurs artistes, collectionnant principalement des peintures viennoises du XIXe siècle et des sculptures modernes. Ferdinand a également une passion pour la porcelaine néoclassique et, en 1934, sa collection compte plus de quatre cents pièces et est l'une des plus belles au monde,.En 1901, Klimt peint Judith et Holopherne ; l'historien de l'art Gottfried Fliedl observe que le tableau est « largement connu et interprété comme Salomé ». Adele, qui a servi de modèle pour cette œuvre, porte un profond tour de cou richement orné de bijoux que lui a offert Ferdinand, dans ce que Whitford décrit comme « le tableau le plus érotique de Klimt ». Whitford écrit également que le tableau présente « des preuves apparentes de [...] cocufiage ». En 1903, Ferdinand achète sa première œuvre de Klimt, Sous-bois Buchenwald,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Ferdinand et Adele Bloch-Bauer dans la Contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Adele Bauer est issue d'une riche famille juive viennoise. Son père, Moritz Bauer, est directeur de la Wiener Bankverein (de), la septième plus grande banque d'Autriche-Hongrie, et directeur général des Chemins de fer Orientaux. À la fin des années 1890, Adele rencontre Klimt et entame peut-être une relation avec lui. Les avis sont partagés sur la question de savoir si Adele et Klimt ont eu une liaison. L'artiste Catherine Dean considère qu'Adele est « la seule femme de la société peinte par Klimt dont on sait avec certitude qu'elle était sa maîtresse », tandis que la journaliste Melissa Müller et l'universitaire Monica Tatzkow écrivent qu'« aucune preuve n'a jamais été apportée que leur relation était plus qu'une amitié ». Whitford observe que certaines des esquisses préliminaires réalisées par Klimt pour Le Baiser montrent un personnage barbu qui est peut-être un autoportrait ; le partenaire féminin est décrit par Whitford comme un « portrait idéalisé d'Adele ». Whitford écrit que la seule preuve avancée pour soutenir la théorie est la position de la main droite de la femme, car Adele a un doigt déformé à la suite d'un accident survenu dans son enfance.Les parents d'Adele arrangent un mariage avec Ferdinand Bloch, un banquier et fabricant de sucre ; la sœur aînée d'Adele, Therese, avait déjà épousé Gustav Bloch, le frère aîné de Ferdinand,. Ferdinand est plus âgé que sa fiancée et, au moment de leur mariage en décembre 1899, elle a 18 ans et lui 35. Le couple, qui n'a pas eu d'enfants, change son nom de famille en Bloch-Bauer. Adele a de bonnes relations sociales et réunit régulièrement des écrivains, des politiciens et des intellectuels dans des salons à son domicile,.Le couple partage un amour de l'art et parraine plusieurs artistes, collectionnant principalement des peintures viennoises du XIXe siècle et des sculptures modernes. Ferdinand a également une passion pour la porcelaine néoclassique et, en 1934, sa collection compte plus de quatre cents pièces et est l'une des plus belles au monde,.En 1901, Klimt peint Judith et Holopherne ; l'historien de l'art Gottfried Fliedl observe que le tableau est « largement connu et interprété comme Salomé ». Adele, qui a servi de modèle pour cette œuvre, porte un profond tour de cou richement orné de bijoux que lui a offert Ferdinand, dans ce que Whitford décrit comme « le tableau le plus érotique de Klimt ». Whitford écrit également que le tableau présente « des preuves apparentes de [...] cocufiage ». En 1903, Ferdinand achète sa première œuvre de Klimt, Sous-bois Buchenwald,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la Préparation et exécution et la La peinture.

À partir de 1898, Klimt commence à expérimenter ce style dans ce qu'on a appelé sa période byzantine ou dorée, lorsque ses œuvres, influencées stylistiquement par l'Art nouveau et le mouvement Arts and Crafts, sont dorées à la feuille d'or,,. Klimt commence à utiliser l'or avec son Portrait du pianiste Joseph Pembauer en 1890, mais sa première œuvre à inclure un thème doré est Pallas Athene (1898). L'historien de l'art Gilles Néret estime que l'utilisation de l'or dans le tableau « souligne l'ingrédient érotique essentiel de […] la vision du monde [de Klimt] ». Néret affirme également que Klimt utilise l'or pour conférer aux sujets une qualité sacrée ou magique.Au milieu de l'année 1903, Ferdinand Bloch-Bauer demande à Klimt de peindre un portrait de sa femme ; il souhaite offrir l'œuvre aux parents d'Adele, en octobre de la même année, comme cadeau d'anniversaire. Klimt dessine, entre 1903 et 1904, plus d'une centaine de croquis préparatoires pour le portrait,,. Les Bloch-Bauer achètent certaines des esquisses qu'il a faites d'Adele et détiennent ainsi seize dessins de Klimt. En décembre 1903, en compagnie de son collègue Maximilian Lenz, Klimt visite la basilique Saint-Vital de Ravenne. Il y étudie les mosaïques byzantines paléochrétiennes à fond d'or de Justinien Ier et de son épouse, l'impératrice Théodora,,,. Lenz écrit plus tard que « les mosaïques ont eu une immense impression décisive sur [Klimt]. C'est de là que vient l’aspect  resplendissant, la décoration rigide de son art ». Klimt dit plus tard que ces « mosaïques d'une splendeur incroyable » ont été pour lui une « révélation ». Les mosaïques de Ravenne attirent également l'attention d'autres artistes qui fourniront des illustrations de l'œuvre, notamment Vassily Kandinsky en 1911 et Clive Bell en 1914.Klimt entreprend pour ce portrait des préparations plus poussées que pour toute autre œuvre à laquelle il a travaillé. Une grande partie du portrait est réalisée grâce à une technique élaborée, consistant à utiliser des feuilles d'or et d'argent, puis en ajoutant des motifs décoratifs en bas-relief à l'aide de gesso, un mélange de peinture constitué d'un liant mélangé à de la craie ou du gypse. Le cadre du tableau, recouvert de feuilles d'or, est réalisé par l'architecte Josef Hoffmann. Klimt termine l'œuvre en 1907.Quatre esquisses pour le portrait

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Préparation et exécution concernant la La peinture de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

À partir de 1898, Klimt commence à expérimenter ce style dans ce qu'on a appelé sa période byzantine ou dorée, lorsque ses œuvres, influencées stylistiquement par l'Art nouveau et le mouvement Arts and Crafts, sont dorées à la feuille d'or,,. Klimt commence à utiliser l'or avec son Portrait du pianiste Joseph Pembauer en 1890, mais sa première œuvre à inclure un thème doré est Pallas Athene (1898). L'historien de l'art Gilles Néret estime que l'utilisation de l'or dans le tableau « souligne l'ingrédient érotique essentiel de […] la vision du monde [de Klimt] ». Néret affirme également que Klimt utilise l'or pour conférer aux sujets une qualité sacrée ou magique.Au milieu de l'année 1903, Ferdinand Bloch-Bauer demande à Klimt de peindre un portrait de sa femme ; il souhaite offrir l'œuvre aux parents d'Adele, en octobre de la même année, comme cadeau d'anniversaire. Klimt dessine, entre 1903 et 1904, plus d'une centaine de croquis préparatoires pour le portrait,,. Les Bloch-Bauer achètent certaines des esquisses qu'il a faites d'Adele et détiennent ainsi seize dessins de Klimt. En décembre 1903, en compagnie de son collègue Maximilian Lenz, Klimt visite la basilique Saint-Vital de Ravenne. Il y étudie les mosaïques byzantines paléochrétiennes à fond d'or de Justinien Ier et de son épouse, l'impératrice Théodora,,,. Lenz écrit plus tard que « les mosaïques ont eu une immense impression décisive sur [Klimt]. C'est de là que vient l’aspect  resplendissant, la décoration rigide de son art ». Klimt dit plus tard que ces « mosaïques d'une splendeur incroyable » ont été pour lui une « révélation ». Les mosaïques de Ravenne attirent également l'attention d'autres artistes qui fourniront des illustrations de l'œuvre, notamment Vassily Kandinsky en 1911 et Clive Bell en 1914.Klimt entreprend pour ce portrait des préparations plus poussées que pour toute autre œuvre à laquelle il a travaillé. Une grande partie du portrait est réalisée grâce à une technique élaborée, consistant à utiliser des feuilles d'or et d'argent, puis en ajoutant des motifs décoratifs en bas-relief à l'aide de gesso, un mélange de peinture constitué d'un liant mélangé à de la craie ou du gypse. Le cadre du tableau, recouvert de feuilles d'or, est réalisé par l'architecte Josef Hoffmann. Klimt termine l'œuvre en 1907.Quatre esquisses pour le portrait

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la Préparation et exécution de la La peinture est-elle expliquée?

À partir de 1898, Klimt commence à expérimenter ce style dans ce qu'on a appelé sa période byzantine ou dorée, lorsque ses œuvres, influencées stylistiquement par l'Art nouveau et le mouvement Arts and Crafts, sont dorées à la feuille d'or,,. Klimt commence à utiliser l'or avec son Portrait du pianiste Joseph Pembauer en 1890, mais sa première œuvre à inclure un thème doré est Pallas Athene (1898). L'historien de l'art Gilles Néret estime que l'utilisation de l'or dans le tableau « souligne l'ingrédient érotique essentiel de […] la vision du monde [de Klimt] ». Néret affirme également que Klimt utilise l'or pour conférer aux sujets une qualité sacrée ou magique.Au milieu de l'année 1903, Ferdinand Bloch-Bauer demande à Klimt de peindre un portrait de sa femme ; il souhaite offrir l'œuvre aux parents d'Adele, en octobre de la même année, comme cadeau d'anniversaire. Klimt dessine, entre 1903 et 1904, plus d'une centaine de croquis préparatoires pour le portrait,,. Les Bloch-Bauer achètent certaines des esquisses qu'il a faites d'Adele et détiennent ainsi seize dessins de Klimt. En décembre 1903, en compagnie de son collègue Maximilian Lenz, Klimt visite la basilique Saint-Vital de Ravenne. Il y étudie les mosaïques byzantines paléochrétiennes à fond d'or de Justinien Ier et de son épouse, l'impératrice Théodora,,,. Lenz écrit plus tard que « les mosaïques ont eu une immense impression décisive sur [Klimt]. C'est de là que vient l’aspect  resplendissant, la décoration rigide de son art ». Klimt dit plus tard que ces « mosaïques d'une splendeur incroyable » ont été pour lui une « révélation ». Les mosaïques de Ravenne attirent également l'attention d'autres artistes qui fourniront des illustrations de l'œuvre, notamment Vassily Kandinsky en 1911 et Clive Bell en 1914.Klimt entreprend pour ce portrait des préparations plus poussées que pour toute autre œuvre à laquelle il a travaillé. Une grande partie du portrait est réalisée grâce à une technique élaborée, consistant à utiliser des feuilles d'or et d'argent, puis en ajoutant des motifs décoratifs en bas-relief à l'aide de gesso, un mélange de peinture constitué d'un liant mélangé à de la craie ou du gypse. Le cadre du tableau, recouvert de feuilles d'or, est réalisé par l'architecte Josef Hoffmann. Klimt termine l'œuvre en 1907.Quatre esquisses pour le portrait

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Préparation et exécution dans la La peinture de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

À partir de 1898, Klimt commence à expérimenter ce style dans ce qu'on a appelé sa période byzantine ou dorée, lorsque ses œuvres, influencées stylistiquement par l'Art nouveau et le mouvement Arts and Crafts, sont dorées à la feuille d'or,,. Klimt commence à utiliser l'or avec son Portrait du pianiste Joseph Pembauer en 1890, mais sa première œuvre à inclure un thème doré est Pallas Athene (1898). L'historien de l'art Gilles Néret estime que l'utilisation de l'or dans le tableau « souligne l'ingrédient érotique essentiel de […] la vision du monde [de Klimt] ». Néret affirme également que Klimt utilise l'or pour conférer aux sujets une qualité sacrée ou magique.Au milieu de l'année 1903, Ferdinand Bloch-Bauer demande à Klimt de peindre un portrait de sa femme ; il souhaite offrir l'œuvre aux parents d'Adele, en octobre de la même année, comme cadeau d'anniversaire. Klimt dessine, entre 1903 et 1904, plus d'une centaine de croquis préparatoires pour le portrait,,. Les Bloch-Bauer achètent certaines des esquisses qu'il a faites d'Adele et détiennent ainsi seize dessins de Klimt. En décembre 1903, en compagnie de son collègue Maximilian Lenz, Klimt visite la basilique Saint-Vital de Ravenne. Il y étudie les mosaïques byzantines paléochrétiennes à fond d'or de Justinien Ier et de son épouse, l'impératrice Théodora,,,. Lenz écrit plus tard que « les mosaïques ont eu une immense impression décisive sur [Klimt]. C'est de là que vient l’aspect  resplendissant, la décoration rigide de son art ». Klimt dit plus tard que ces « mosaïques d'une splendeur incroyable » ont été pour lui une « révélation ». Les mosaïques de Ravenne attirent également l'attention d'autres artistes qui fourniront des illustrations de l'œuvre, notamment Vassily Kandinsky en 1911 et Clive Bell en 1914.Klimt entreprend pour ce portrait des préparations plus poussées que pour toute autre œuvre à laquelle il a travaillé. Une grande partie du portrait est réalisée grâce à une technique élaborée, consistant à utiliser des feuilles d'or et d'argent, puis en ajoutant des motifs décoratifs en bas-relief à l'aide de gesso, un mélange de peinture constitué d'un liant mélangé à de la craie ou du gypse. Le cadre du tableau, recouvert de feuilles d'or, est réalisé par l'architecte Josef Hoffmann. Klimt termine l'œuvre en 1907.Quatre esquisses pour le portrait

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la Description générale et la La peinture.

Le tableau mesure 138 par 138 cm,; il est composé de peinture à l'huile et d'une superposition de feuilles d'argent et d'or sur toile. Adele est assise sur un trône ou une chaise en or, devant un fond étoilé doré. L'impression générale du tableau est dominée par le visage et les mains dans le quart supérieur droit, qui, rendus de manière réaliste, se détachent du ton ornemental et fluide du reste du tableau et attirent le regard du spectateur.La composition du tableau est clairement divisée verticalement en deux moitiés : Adele Bloch-Bauer est représentée dans la moitié droite, tandis que la moitié gauche est presque vide, montrant un espace intérieur simplement suggéré dans lequel le large ourlet de la robe ou du manteau du modèle s'étend dans le tiers inférieur du tableau. Gustav Klimt a largement renoncé à la suggestion d'un effet spatial, de sorte que le tableau apparaît globalement plat. La spatialité esquissée s'efface derrière la qualité ornementale du fond pictural doré, dans lequel le salon, le fauteuil et la robe se côtoient de manière plane.Le modèle svelte semble se tenir debout, mais à y regarder de plus près, il est assis ou appuyé sur un fauteuil rembourré et occupe toute la verticale de l'image ; la tête semble pratiquement coupée au bord supérieur de l'image. Les cheveux foncés relevés et la bouche rouge disproportionnée soulignent le contraste avec la peau extrêmement pâle, blanc-bleu, qui est exposée au niveau du décolleté et des bras par la robe à bretelles moulante. Adele Bloch-Bauer tient ses mains lâchement jointes devant sa poitrine et regarde directement le spectateur. Son visage, d'habitude plus mélancolique, est ici vibrant.Un large tissu ou manteau s'étend autour de la robe, s'écoulant des bras vers les côtés et atteignant les bords de l'image.La robe, le manteau, le fauteuil et le fond sont principalement recouverts d'or. Le haut de la robe moulante présente une bande étroite de rectangles partiellement linéaires et une section plus large avec une double rangée de triangles hauts et minces,. Vient ensuite un dessin d'yeux stylisés disposés en croix et entourés de grands triangles plats. La robe dans son ensemble semble un peu plus sombre que le manteau qui l'entoure, avec ses ornements entrecoupés de spirales et de symboles en forme de feuilles et ses draperies implicites. La chaise, elle aussi dorée, ne se distingue de l'arrière-plan que par sa surface décorée d'un motif en spirale ; il n'y a pas d'ombres ni de contours, ou alors ils ne sont que faiblement indiqués.Derrière la partie supérieure du corps et la tête, deux grandes surfaces carrées, peut-être des coussins, sont visibles, ce qui fait ressortir le visage clair sur les couleurs sombres et les ornements de petite taille.La moitié gauche de l'image pourrait représenter le mur d'une pièce intérieure. Il est marbré d'or sur une grande surface, le quart inférieur est vert et se détache de la surface dorée par une bordure noire et blanche à motif en damier. La surface verte pourrait être un panneau mural ou une peinture murale suggérée, mais aussi un plancher attenant à un rebord de fauteuil.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Description générale concernant la La peinture de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Le tableau mesure 138 par 138 cm,; il est composé de peinture à l'huile et d'une superposition de feuilles d'argent et d'or sur toile. Adele est assise sur un trône ou une chaise en or, devant un fond étoilé doré. L'impression générale du tableau est dominée par le visage et les mains dans le quart supérieur droit, qui, rendus de manière réaliste, se détachent du ton ornemental et fluide du reste du tableau et attirent le regard du spectateur.La composition du tableau est clairement divisée verticalement en deux moitiés : Adele Bloch-Bauer est représentée dans la moitié droite, tandis que la moitié gauche est presque vide, montrant un espace intérieur simplement suggéré dans lequel le large ourlet de la robe ou du manteau du modèle s'étend dans le tiers inférieur du tableau. Gustav Klimt a largement renoncé à la suggestion d'un effet spatial, de sorte que le tableau apparaît globalement plat. La spatialité esquissée s'efface derrière la qualité ornementale du fond pictural doré, dans lequel le salon, le fauteuil et la robe se côtoient de manière plane.Le modèle svelte semble se tenir debout, mais à y regarder de plus près, il est assis ou appuyé sur un fauteuil rembourré et occupe toute la verticale de l'image ; la tête semble pratiquement coupée au bord supérieur de l'image. Les cheveux foncés relevés et la bouche rouge disproportionnée soulignent le contraste avec la peau extrêmement pâle, blanc-bleu, qui est exposée au niveau du décolleté et des bras par la robe à bretelles moulante. Adele Bloch-Bauer tient ses mains lâchement jointes devant sa poitrine et regarde directement le spectateur. Son visage, d'habitude plus mélancolique, est ici vibrant.Un large tissu ou manteau s'étend autour de la robe, s'écoulant des bras vers les côtés et atteignant les bords de l'image.La robe, le manteau, le fauteuil et le fond sont principalement recouverts d'or. Le haut de la robe moulante présente une bande étroite de rectangles partiellement linéaires et une section plus large avec une double rangée de triangles hauts et minces,. Vient ensuite un dessin d'yeux stylisés disposés en croix et entourés de grands triangles plats. La robe dans son ensemble semble un peu plus sombre que le manteau qui l'entoure, avec ses ornements entrecoupés de spirales et de symboles en forme de feuilles et ses draperies implicites. La chaise, elle aussi dorée, ne se distingue de l'arrière-plan que par sa surface décorée d'un motif en spirale ; il n'y a pas d'ombres ni de contours, ou alors ils ne sont que faiblement indiqués.Derrière la partie supérieure du corps et la tête, deux grandes surfaces carrées, peut-être des coussins, sont visibles, ce qui fait ressortir le visage clair sur les couleurs sombres et les ornements de petite taille.La moitié gauche de l'image pourrait représenter le mur d'une pièce intérieure. Il est marbré d'or sur une grande surface, le quart inférieur est vert et se détache de la surface dorée par une bordure noire et blanche à motif en damier. La surface verte pourrait être un panneau mural ou une peinture murale suggérée, mais aussi un plancher attenant à un rebord de fauteuil.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la Description générale de la La peinture est-elle expliquée?

Le tableau mesure 138 par 138 cm,; il est composé de peinture à l'huile et d'une superposition de feuilles d'argent et d'or sur toile. Adele est assise sur un trône ou une chaise en or, devant un fond étoilé doré. L'impression générale du tableau est dominée par le visage et les mains dans le quart supérieur droit, qui, rendus de manière réaliste, se détachent du ton ornemental et fluide du reste du tableau et attirent le regard du spectateur.La composition du tableau est clairement divisée verticalement en deux moitiés : Adele Bloch-Bauer est représentée dans la moitié droite, tandis que la moitié gauche est presque vide, montrant un espace intérieur simplement suggéré dans lequel le large ourlet de la robe ou du manteau du modèle s'étend dans le tiers inférieur du tableau. Gustav Klimt a largement renoncé à la suggestion d'un effet spatial, de sorte que le tableau apparaît globalement plat. La spatialité esquissée s'efface derrière la qualité ornementale du fond pictural doré, dans lequel le salon, le fauteuil et la robe se côtoient de manière plane.Le modèle svelte semble se tenir debout, mais à y regarder de plus près, il est assis ou appuyé sur un fauteuil rembourré et occupe toute la verticale de l'image ; la tête semble pratiquement coupée au bord supérieur de l'image. Les cheveux foncés relevés et la bouche rouge disproportionnée soulignent le contraste avec la peau extrêmement pâle, blanc-bleu, qui est exposée au niveau du décolleté et des bras par la robe à bretelles moulante. Adele Bloch-Bauer tient ses mains lâchement jointes devant sa poitrine et regarde directement le spectateur. Son visage, d'habitude plus mélancolique, est ici vibrant.Un large tissu ou manteau s'étend autour de la robe, s'écoulant des bras vers les côtés et atteignant les bords de l'image.La robe, le manteau, le fauteuil et le fond sont principalement recouverts d'or. Le haut de la robe moulante présente une bande étroite de rectangles partiellement linéaires et une section plus large avec une double rangée de triangles hauts et minces,. Vient ensuite un dessin d'yeux stylisés disposés en croix et entourés de grands triangles plats. La robe dans son ensemble semble un peu plus sombre que le manteau qui l'entoure, avec ses ornements entrecoupés de spirales et de symboles en forme de feuilles et ses draperies implicites. La chaise, elle aussi dorée, ne se distingue de l'arrière-plan que par sa surface décorée d'un motif en spirale ; il n'y a pas d'ombres ni de contours, ou alors ils ne sont que faiblement indiqués.Derrière la partie supérieure du corps et la tête, deux grandes surfaces carrées, peut-être des coussins, sont visibles, ce qui fait ressortir le visage clair sur les couleurs sombres et les ornements de petite taille.La moitié gauche de l'image pourrait représenter le mur d'une pièce intérieure. Il est marbré d'or sur une grande surface, le quart inférieur est vert et se détache de la surface dorée par une bordure noire et blanche à motif en damier. La surface verte pourrait être un panneau mural ou une peinture murale suggérée, mais aussi un plancher attenant à un rebord de fauteuil.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Description générale dans la La peinture de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Le tableau mesure 138 par 138 cm,; il est composé de peinture à l'huile et d'une superposition de feuilles d'argent et d'or sur toile. Adele est assise sur un trône ou une chaise en or, devant un fond étoilé doré. L'impression générale du tableau est dominée par le visage et les mains dans le quart supérieur droit, qui, rendus de manière réaliste, se détachent du ton ornemental et fluide du reste du tableau et attirent le regard du spectateur.La composition du tableau est clairement divisée verticalement en deux moitiés : Adele Bloch-Bauer est représentée dans la moitié droite, tandis que la moitié gauche est presque vide, montrant un espace intérieur simplement suggéré dans lequel le large ourlet de la robe ou du manteau du modèle s'étend dans le tiers inférieur du tableau. Gustav Klimt a largement renoncé à la suggestion d'un effet spatial, de sorte que le tableau apparaît globalement plat. La spatialité esquissée s'efface derrière la qualité ornementale du fond pictural doré, dans lequel le salon, le fauteuil et la robe se côtoient de manière plane.Le modèle svelte semble se tenir debout, mais à y regarder de plus près, il est assis ou appuyé sur un fauteuil rembourré et occupe toute la verticale de l'image ; la tête semble pratiquement coupée au bord supérieur de l'image. Les cheveux foncés relevés et la bouche rouge disproportionnée soulignent le contraste avec la peau extrêmement pâle, blanc-bleu, qui est exposée au niveau du décolleté et des bras par la robe à bretelles moulante. Adele Bloch-Bauer tient ses mains lâchement jointes devant sa poitrine et regarde directement le spectateur. Son visage, d'habitude plus mélancolique, est ici vibrant.Un large tissu ou manteau s'étend autour de la robe, s'écoulant des bras vers les côtés et atteignant les bords de l'image.La robe, le manteau, le fauteuil et le fond sont principalement recouverts d'or. Le haut de la robe moulante présente une bande étroite de rectangles partiellement linéaires et une section plus large avec une double rangée de triangles hauts et minces,. Vient ensuite un dessin d'yeux stylisés disposés en croix et entourés de grands triangles plats. La robe dans son ensemble semble un peu plus sombre que le manteau qui l'entoure, avec ses ornements entrecoupés de spirales et de symboles en forme de feuilles et ses draperies implicites. La chaise, elle aussi dorée, ne se distingue de l'arrière-plan que par sa surface décorée d'un motif en spirale ; il n'y a pas d'ombres ni de contours, ou alors ils ne sont que faiblement indiqués.Derrière la partie supérieure du corps et la tête, deux grandes surfaces carrées, peut-être des coussins, sont visibles, ce qui fait ressortir le visage clair sur les couleurs sombres et les ornements de petite taille.La moitié gauche de l'image pourrait représenter le mur d'une pièce intérieure. Il est marbré d'or sur une grande surface, le quart inférieur est vert et se détache de la surface dorée par une bordure noire et blanche à motif en damier. La surface verte pourrait être un panneau mural ou une peinture murale suggérée, mais aussi un plancher attenant à un rebord de fauteuil.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la Analyse et la La peinture.

Adele Bloch-Bauer porte à son cou le même collier que celui que Klimt avait inclus dans le tableau Judith,. Comme mentionné dans la description, la robe se fond dans l'arrière-plan, à tel point que Jan Thompson, conservateur de musée, écrit qu'« on tombe sur le modèle presque par hasard, tant elle est enveloppée dans l'épais schéma géométrique »,. Peter Vergo, dans la revue Grove Art, estime que le tableau « marque l'apogée de (...) la manière que [Klimt] a de peindre avec ces incrustations d'or ». Pour Berta Zuckerkandl, le portrait fait ici l’effet d’une « idole dans un reliquaire étincelant ». L'or, inaltérable, confère une impression d'immortalité et de sacré.Les cheveux, le visage, le décolleté et les mains d'Adele sont peints à l'huile ; ils représentent moins d'un douzième de l'œuvre et, selon Whitford, ne transmettent que peu de choses sur le caractère du modèle. Pour Whitford, l'effet du fond doré est de « retirer Adele Bloch-Bauer du plan terrestre, de transformer la chair et le sang en une apparition issue d'un rêve de sensualité et d'auto-indulgence » ; lui et Thomson considèrent que l'œuvre ressemble plus à une icône religieuse qu'à un portrait profane,. O'Connor écrit que le tableau « semble incarner la féminité » et le compare ainsi à la Joconde, tandis que pour Müller et Tatzkow, l'or donne l'impression qu'Adele apparaît « mélancolique et vulnérable, inapprochable, distante et pourtant ravie ».Le détenteur actuel du portrait - la Neue Galerie New York - et l'historienne de l'art Elana Shapira indiquent que le fond et la robe contiennent des symboles évoquant l'érotisme, notamment des triangles, des œufs, des formes d'yeux et des amandes,,. Sont également présents des motifs décoratifs sur le thème des lettres A et B, les initiales du modèle. Whitford identifie des influences de l'art byzantin, égyptien, mycénien et grec, écrivant que « l'or est comme celui des mosaïques byzantines ; les yeux sur la robe sont égyptiens, les bobines et les spires répétées mycéniennes, tandis que d'autres dispositifs décoratifs, fondés sur les initiales du nom du modèle, sont vaguement grecs ».Pour l'historien d'art Yves Kobry, l'œuvre, « clinquante et superficielle en apparence, est infiniment plus subtile et complexe qu'il n'y paraît. L'éclat de l'or a fini par obscurcir l'intelligence de l'œuvre, aussi souvent reproduite que peu étudiée, comme si la puissance de l'image anesthésiait l'analyse ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Analyse concernant la La peinture de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Adele Bloch-Bauer porte à son cou le même collier que celui que Klimt avait inclus dans le tableau Judith,. Comme mentionné dans la description, la robe se fond dans l'arrière-plan, à tel point que Jan Thompson, conservateur de musée, écrit qu'« on tombe sur le modèle presque par hasard, tant elle est enveloppée dans l'épais schéma géométrique »,. Peter Vergo, dans la revue Grove Art, estime que le tableau « marque l'apogée de (...) la manière que [Klimt] a de peindre avec ces incrustations d'or ». Pour Berta Zuckerkandl, le portrait fait ici l’effet d’une « idole dans un reliquaire étincelant ». L'or, inaltérable, confère une impression d'immortalité et de sacré.Les cheveux, le visage, le décolleté et les mains d'Adele sont peints à l'huile ; ils représentent moins d'un douzième de l'œuvre et, selon Whitford, ne transmettent que peu de choses sur le caractère du modèle. Pour Whitford, l'effet du fond doré est de « retirer Adele Bloch-Bauer du plan terrestre, de transformer la chair et le sang en une apparition issue d'un rêve de sensualité et d'auto-indulgence » ; lui et Thomson considèrent que l'œuvre ressemble plus à une icône religieuse qu'à un portrait profane,. O'Connor écrit que le tableau « semble incarner la féminité » et le compare ainsi à la Joconde, tandis que pour Müller et Tatzkow, l'or donne l'impression qu'Adele apparaît « mélancolique et vulnérable, inapprochable, distante et pourtant ravie ».Le détenteur actuel du portrait - la Neue Galerie New York - et l'historienne de l'art Elana Shapira indiquent que le fond et la robe contiennent des symboles évoquant l'érotisme, notamment des triangles, des œufs, des formes d'yeux et des amandes,,. Sont également présents des motifs décoratifs sur le thème des lettres A et B, les initiales du modèle. Whitford identifie des influences de l'art byzantin, égyptien, mycénien et grec, écrivant que « l'or est comme celui des mosaïques byzantines ; les yeux sur la robe sont égyptiens, les bobines et les spires répétées mycéniennes, tandis que d'autres dispositifs décoratifs, fondés sur les initiales du nom du modèle, sont vaguement grecs ».Pour l'historien d'art Yves Kobry, l'œuvre, « clinquante et superficielle en apparence, est infiniment plus subtile et complexe qu'il n'y paraît. L'éclat de l'or a fini par obscurcir l'intelligence de l'œuvre, aussi souvent reproduite que peu étudiée, comme si la puissance de l'image anesthésiait l'analyse ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la Analyse de la La peinture est-elle expliquée?

Adele Bloch-Bauer porte à son cou le même collier que celui que Klimt avait inclus dans le tableau Judith,. Comme mentionné dans la description, la robe se fond dans l'arrière-plan, à tel point que Jan Thompson, conservateur de musée, écrit qu'« on tombe sur le modèle presque par hasard, tant elle est enveloppée dans l'épais schéma géométrique »,. Peter Vergo, dans la revue Grove Art, estime que le tableau « marque l'apogée de (...) la manière que [Klimt] a de peindre avec ces incrustations d'or ». Pour Berta Zuckerkandl, le portrait fait ici l’effet d’une « idole dans un reliquaire étincelant ». L'or, inaltérable, confère une impression d'immortalité et de sacré.Les cheveux, le visage, le décolleté et les mains d'Adele sont peints à l'huile ; ils représentent moins d'un douzième de l'œuvre et, selon Whitford, ne transmettent que peu de choses sur le caractère du modèle. Pour Whitford, l'effet du fond doré est de « retirer Adele Bloch-Bauer du plan terrestre, de transformer la chair et le sang en une apparition issue d'un rêve de sensualité et d'auto-indulgence » ; lui et Thomson considèrent que l'œuvre ressemble plus à une icône religieuse qu'à un portrait profane,. O'Connor écrit que le tableau « semble incarner la féminité » et le compare ainsi à la Joconde, tandis que pour Müller et Tatzkow, l'or donne l'impression qu'Adele apparaît « mélancolique et vulnérable, inapprochable, distante et pourtant ravie ».Le détenteur actuel du portrait - la Neue Galerie New York - et l'historienne de l'art Elana Shapira indiquent que le fond et la robe contiennent des symboles évoquant l'érotisme, notamment des triangles, des œufs, des formes d'yeux et des amandes,,. Sont également présents des motifs décoratifs sur le thème des lettres A et B, les initiales du modèle. Whitford identifie des influences de l'art byzantin, égyptien, mycénien et grec, écrivant que « l'or est comme celui des mosaïques byzantines ; les yeux sur la robe sont égyptiens, les bobines et les spires répétées mycéniennes, tandis que d'autres dispositifs décoratifs, fondés sur les initiales du nom du modèle, sont vaguement grecs ».Pour l'historien d'art Yves Kobry, l'œuvre, « clinquante et superficielle en apparence, est infiniment plus subtile et complexe qu'il n'y paraît. L'éclat de l'or a fini par obscurcir l'intelligence de l'œuvre, aussi souvent reproduite que peu étudiée, comme si la puissance de l'image anesthésiait l'analyse ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Analyse dans la La peinture de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Adele Bloch-Bauer porte à son cou le même collier que celui que Klimt avait inclus dans le tableau Judith,. Comme mentionné dans la description, la robe se fond dans l'arrière-plan, à tel point que Jan Thompson, conservateur de musée, écrit qu'« on tombe sur le modèle presque par hasard, tant elle est enveloppée dans l'épais schéma géométrique »,. Peter Vergo, dans la revue Grove Art, estime que le tableau « marque l'apogée de (...) la manière que [Klimt] a de peindre avec ces incrustations d'or ». Pour Berta Zuckerkandl, le portrait fait ici l’effet d’une « idole dans un reliquaire étincelant ». L'or, inaltérable, confère une impression d'immortalité et de sacré.Les cheveux, le visage, le décolleté et les mains d'Adele sont peints à l'huile ; ils représentent moins d'un douzième de l'œuvre et, selon Whitford, ne transmettent que peu de choses sur le caractère du modèle. Pour Whitford, l'effet du fond doré est de « retirer Adele Bloch-Bauer du plan terrestre, de transformer la chair et le sang en une apparition issue d'un rêve de sensualité et d'auto-indulgence » ; lui et Thomson considèrent que l'œuvre ressemble plus à une icône religieuse qu'à un portrait profane,. O'Connor écrit que le tableau « semble incarner la féminité » et le compare ainsi à la Joconde, tandis que pour Müller et Tatzkow, l'or donne l'impression qu'Adele apparaît « mélancolique et vulnérable, inapprochable, distante et pourtant ravie ».Le détenteur actuel du portrait - la Neue Galerie New York - et l'historienne de l'art Elana Shapira indiquent que le fond et la robe contiennent des symboles évoquant l'érotisme, notamment des triangles, des œufs, des formes d'yeux et des amandes,,. Sont également présents des motifs décoratifs sur le thème des lettres A et B, les initiales du modèle. Whitford identifie des influences de l'art byzantin, égyptien, mycénien et grec, écrivant que « l'or est comme celui des mosaïques byzantines ; les yeux sur la robe sont égyptiens, les bobines et les spires répétées mycéniennes, tandis que d'autres dispositifs décoratifs, fondés sur les initiales du nom du modèle, sont vaguement grecs ».Pour l'historien d'art Yves Kobry, l'œuvre, « clinquante et superficielle en apparence, est infiniment plus subtile et complexe qu'il n'y paraît. L'éclat de l'or a fini par obscurcir l'intelligence de l'œuvre, aussi souvent reproduite que peu étudiée, comme si la puissance de l'image anesthésiait l'analyse ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I et expliquez la Réception critique.

Klimt expose son portrait à l'exposition internationale d'art de Mannheim en 1907, aux côtés du Portrait der Fritza Riedler (1906). Beaucoup de critiques ont des réactions négatives face aux deux tableaux, les décrivant comme de « grotesques mosaïques murales », « bizarres », « absurdes » et « vulgaires ».En 1908, le portrait est exposé au Kunstschau de Vienne, où les réactions des critiques sont mitigées. Le critique anonyme du Wiener Allgemeine Zeitung décrit le tableau comme « une idole dans un sanctuaire doré », tandis que le critique Eduard Pötzl qualifie l'œuvre comme contenant « plus de cuivre que de Bloch » (« mehr Blech als Bloch »),. Selon l'historien de l'art Tobias G. Natter, certains critiques ont désapprouvé la perte de l'individualité du modèle, tandis que d'autres « ont accusé Klimt de mettre en danger l'autonomie de l'art ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Réception critique de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Klimt expose son portrait à l'exposition internationale d'art de Mannheim en 1907, aux côtés du Portrait der Fritza Riedler (1906). Beaucoup de critiques ont des réactions négatives face aux deux tableaux, les décrivant comme de « grotesques mosaïques murales », « bizarres », « absurdes » et « vulgaires ».En 1908, le portrait est exposé au Kunstschau de Vienne, où les réactions des critiques sont mitigées. Le critique anonyme du Wiener Allgemeine Zeitung décrit le tableau comme « une idole dans un sanctuaire doré », tandis que le critique Eduard Pötzl qualifie l'œuvre comme contenant « plus de cuivre que de Bloch » (« mehr Blech als Bloch »),. Selon l'historien de l'art Tobias G. Natter, certains critiques ont désapprouvé la perte de l'individualité du modèle, tandis que d'autres « ont accusé Klimt de mettre en danger l'autonomie de l'art ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''