plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Comment plafond_de_la_chapelle_Sixtine explique-t-il sa Restauration?

Une restauration générale de la chapelle Sixtine a lieu de 1981 à 1989. Elle est financée par la Nippon Television, en échange de droits sur les images. Les tonalités, assombries (voire dénaturées) par les fumées d'encens, le suif des chandelles, la pollution atmosphérique (en particulier au-dessus des fenêtres, souvent ouvertes pour aérer) et le passage du temps, avaient valu à Michel-Ange le surnom - manifestement non justifié - de « terrible souverain de l'ombre ». À leur place sont apparues d'étonnantes couleurs, tour à tour pastel ou acides, critiquées par certains mais pourtant typiques du maniérisme. Jadis dissimulée par l'encrassement, la technique du cangiante, utilisée par Michel-Ange pour traduire la diaprure de certains vêtements, se trouve aujourd'hui pleinement mise en évidence.L'instabilité du bâtiment ayant provoqué des crevasses dans les fresques, une opération de comblement s'est avérée nécessaire pour rétablir leur visibilité. Il a aussi fallu remédier aux effets des restaurations antérieures. Pour supprimer le blanchiment dû à la salinisation, on avait jadis appliqué une couche de graisse animale et végétale. Celle-ci avait certes rendu les sels transparents mais elle constituait un dépôt collant, qui avait attiré poussière et saleté.Le bien-fondé de cette restauration a donné lieu à polémique. En effet, si le nettoyage a permis d'enlever les dépôts carboniques (de suif notamment) accumulés au cours des siècles, il a aussi supprimé les ombres ajoutées au noir de charbon par Michel-Ange lui-même, en surface de la fresque.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Dans plafond_de_la_chapelle_Sixtine, comment est discutée la Restauration?

Une restauration générale de la chapelle Sixtine a lieu de 1981 à 1989. Elle est financée par la Nippon Television, en échange de droits sur les images. Les tonalités, assombries (voire dénaturées) par les fumées d'encens, le suif des chandelles, la pollution atmosphérique (en particulier au-dessus des fenêtres, souvent ouvertes pour aérer) et le passage du temps, avaient valu à Michel-Ange le surnom - manifestement non justifié - de « terrible souverain de l'ombre ». À leur place sont apparues d'étonnantes couleurs, tour à tour pastel ou acides, critiquées par certains mais pourtant typiques du maniérisme. Jadis dissimulée par l'encrassement, la technique du cangiante, utilisée par Michel-Ange pour traduire la diaprure de certains vêtements, se trouve aujourd'hui pleinement mise en évidence.L'instabilité du bâtiment ayant provoqué des crevasses dans les fresques, une opération de comblement s'est avérée nécessaire pour rétablir leur visibilité. Il a aussi fallu remédier aux effets des restaurations antérieures. Pour supprimer le blanchiment dû à la salinisation, on avait jadis appliqué une couche de graisse animale et végétale. Celle-ci avait certes rendu les sels transparents mais elle constituait un dépôt collant, qui avait attiré poussière et saleté.Le bien-fondé de cette restauration a donné lieu à polémique. En effet, si le nettoyage a permis d'enlever les dépôts carboniques (de suif notamment) accumulés au cours des siècles, il a aussi supprimé les ombres ajoutées au noir de charbon par Michel-Ange lui-même, en surface de la fresque.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

Prompt: Concentrez-vous sur plafond_de_la_chapelle_Sixtine et expliquez la Documentaire.

2008 : Code Michel Ange de Waldemar Januszczak.

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

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Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

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''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

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Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

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Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

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Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


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La Séparation de la lumière et des ténèbres

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''Création des étoiles et des plantes''.

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


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2008 : Code Michel Ange de Waldemar Januszczak.

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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

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Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

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Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


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Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

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Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

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La Séparation de la lumière et des ténèbres

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Création de la terre et des corps célestes

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Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

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La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

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''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

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Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

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Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

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''Création des étoiles et des plantes''.

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La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


plafond_de_la_chapelle_Sixtine

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Chapelle Sixtine, vue 3D panoramique Portail de la sculpture   Portail de la peinture   Portail des arts   Portail de la Renaissance   Portail de l’Italie   Portail du Vatican

File:Judith und Holofernes (Michelangelo).jpg

File:Michelangelo, Creation of the Sun, Moon, and Plants 01.jpg

Comparaison du plafond de la chapelle Sixtine avant et après la [[Restauration des fresques de la chapelle Sixtine

Image:Michelangelo, primo progetto per la sistina.jpg

Image:Cappella sistina, ricostruzione dell'interno prima degli interventi di Michelangelo, stampa del XIX secolo.jpg

Voûtain au-dessus d'Osias, Joatham et Achaz

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

Michel-Ange se représentant en train de peindre le plafond de la Sixtine.

La Séparation de la lumière et des ténèbres

Reconstruction de l'apparence de la chapelle Sixtine avant les interventions de Michel-Ange, estampe du {{s-

Création de la terre et des corps célestes

La Création du soleil, de la lune et des plantes

Fichier:Schéma plafond chapelle Sixtine.PNG

Voûtain au-dessus de Zorobabel, Abioud et Éliakim

Catégorie:Œuvre de Michel-Ange au Vatican

Image:Michelangelo, schizzo del primo progetto della volta della sistina, british museum.jpg

Fichier:Sistine Chapel ceiling architecture plan-fr.PNG

:File:The Creation of the Sun and the Moon, Michelangelo (1508-1512).jpg

File:Creation of the Sun and Moon face detail.jpg

File:'Delphic Sibyl Sistine Chapel ceiling' by Michelangelo JBU37.jpg

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium

Image:Michelangelo, antenati di cristo, 06.jpg

''Création des étoiles et des plantes''.

[[Voûtain au-dessus d'Asa, Josaphat et Joram

Voûtain au-dessus de Josias, Jéchonias et Salathiel

Voûtain au-dessus d'Ézéchias, Manassé et Amon

Le Péché originel et l'expulsion du Paradis terrestre

Voûtain au-dessus de Jessé, David et Salomon

Voûtain au-dessus d{{'}}''Asa, Josaphat et Joram''

Catégorie:Livre de la Genèse dans la peinture

Image:Michelangelo - Sistine Chapel - Mattan and Eleazar - Detail Eleazar.jpg

File:Michelangelo Buonarroti 014 + Sistine Chapel ceiling (3395223825).jpg

Le plafond de la chapelle Sixtine, une « réalisation artistique sans précédent<ref>Gabriele Bartz et Eberhard König, ''Michelangelo'', 1998</ref> ».

Image:Sistine Chapel ceiling photo 2.jpg

Voûtain au-dessus de Salmon, Booz et Jobed

La Création des étoiles et des plantes (Michel-Ange)

''La Chute et L'Expulsion d’Adam et Ève du paradis terrestre''. États avant (à gauche) et après (à droite) restauration.

Feuille de Detroit avec le premier projet pour la voûte de la Chapelle Sixtine.

Feuille du British Museum avec le dessin d'un apôtre pour le premier projet de la voûte.

''Judith portant la tête d'Holopherne''.)

Péché originel et l'expulsion du paradis terrestre


Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Demoiselles_d'Avignon et expliquez la abstract.

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format (244 × 234 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose,. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme.L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939,.Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.Les femmes représentées sont des prostituées de l'une des deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, dans le Quartier gothique de Barcelone. Contrairement à une idée reçue, le nom de la rue fait référence à la commune d'Avinyó en Catalogne et non à la ville d'Avignon en France.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

Bethsabée au bain tenant la lettre de David


Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Les_Demoiselles_d'Avignon.

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format (244 × 234 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose,. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme.L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939,.Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.Les femmes représentées sont des prostituées de l'une des deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, dans le Quartier gothique de Barcelone. Contrairement à une idée reçue, le nom de la rue fait référence à la commune d'Avinyó en Catalogne et non à la ville d'Avignon en France.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Comment Les_Demoiselles_d'Avignon explique-t-il sa abstract?

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format (244 × 234 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose,. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme.L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939,.Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.Les femmes représentées sont des prostituées de l'une des deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, dans le Quartier gothique de Barcelone. Contrairement à une idée reçue, le nom de la rue fait référence à la commune d'Avinyó en Catalogne et non à la ville d'Avignon en France.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Dans Les_Demoiselles_d'Avignon, comment est discutée la abstract?

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format (244 × 234 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose,. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme.L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939,.Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.Les femmes représentées sont des prostituées de l'une des deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, dans le Quartier gothique de Barcelone. Contrairement à une idée reçue, le nom de la rue fait référence à la commune d'Avinyó en Catalogne et non à la ville d'Avignon en France.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Demoiselles_d'Avignon et expliquez la Analyse et interprétations de l'œuvre.

Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi.Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante, choquante et délibérément inachevée. Quoi qu'il en soit, comme le soulignent divers historiens de l'art, s'y croisent les influences du Cézanne des Grandes Baigneuses et de la statuaire africaine. Les visages des  Demoiselles de droite se confondent en effet avec des masques africains et évoquent des femmes atteintes de syphilis osseuse (le peintre, qui avait une peur légendaire de la maladie et de la mort, ayant contracté cette MST) au stade ultime de leur déformation. Une étude de 1907 pour le tableau exposée au Kunstmuseum de Bâle montre qu'initialement un étudiant en médecine (il représente les officiers publics qui font des visites médicales à but hygiénique dans les bordels) entre par le bord gauche et porte un crâne, symbole de la mort. Ce que Picasso a voulu originellement représenter, c'est moins la prostitution que la peur des maladies vénériennes. Pour Carsten-Peter Warncke et Ingo F. Walther, Les Demoiselles d’Avignon  est comme le résultat d'une recherche « en laboratoire » qui a nécessité de très nombreux essais (une centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du Jugement de Pâris.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Expliquer la Analyse et interprétations de l'œuvre de cette œuvre d'art, Les_Demoiselles_d'Avignon.

Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi.Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante, choquante et délibérément inachevée. Quoi qu'il en soit, comme le soulignent divers historiens de l'art, s'y croisent les influences du Cézanne des Grandes Baigneuses et de la statuaire africaine. Les visages des  Demoiselles de droite se confondent en effet avec des masques africains et évoquent des femmes atteintes de syphilis osseuse (le peintre, qui avait une peur légendaire de la maladie et de la mort, ayant contracté cette MST) au stade ultime de leur déformation. Une étude de 1907 pour le tableau exposée au Kunstmuseum de Bâle montre qu'initialement un étudiant en médecine (il représente les officiers publics qui font des visites médicales à but hygiénique dans les bordels) entre par le bord gauche et porte un crâne, symbole de la mort. Ce que Picasso a voulu originellement représenter, c'est moins la prostitution que la peur des maladies vénériennes. Pour Carsten-Peter Warncke et Ingo F. Walther, Les Demoiselles d’Avignon  est comme le résultat d'une recherche « en laboratoire » qui a nécessité de très nombreux essais (une centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du Jugement de Pâris.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Comment Les_Demoiselles_d'Avignon explique-t-il sa Analyse et interprétations de l'œuvre?

Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi.Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante, choquante et délibérément inachevée. Quoi qu'il en soit, comme le soulignent divers historiens de l'art, s'y croisent les influences du Cézanne des Grandes Baigneuses et de la statuaire africaine. Les visages des  Demoiselles de droite se confondent en effet avec des masques africains et évoquent des femmes atteintes de syphilis osseuse (le peintre, qui avait une peur légendaire de la maladie et de la mort, ayant contracté cette MST) au stade ultime de leur déformation. Une étude de 1907 pour le tableau exposée au Kunstmuseum de Bâle montre qu'initialement un étudiant en médecine (il représente les officiers publics qui font des visites médicales à but hygiénique dans les bordels) entre par le bord gauche et porte un crâne, symbole de la mort. Ce que Picasso a voulu originellement représenter, c'est moins la prostitution que la peur des maladies vénériennes. Pour Carsten-Peter Warncke et Ingo F. Walther, Les Demoiselles d’Avignon  est comme le résultat d'une recherche « en laboratoire » qui a nécessité de très nombreux essais (une centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du Jugement de Pâris.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Dans Les_Demoiselles_d'Avignon, comment est discutée la Analyse et interprétations de l'œuvre?

Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi.Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante, choquante et délibérément inachevée. Quoi qu'il en soit, comme le soulignent divers historiens de l'art, s'y croisent les influences du Cézanne des Grandes Baigneuses et de la statuaire africaine. Les visages des  Demoiselles de droite se confondent en effet avec des masques africains et évoquent des femmes atteintes de syphilis osseuse (le peintre, qui avait une peur légendaire de la maladie et de la mort, ayant contracté cette MST) au stade ultime de leur déformation. Une étude de 1907 pour le tableau exposée au Kunstmuseum de Bâle montre qu'initialement un étudiant en médecine (il représente les officiers publics qui font des visites médicales à but hygiénique dans les bordels) entre par le bord gauche et porte un crâne, symbole de la mort. Ce que Picasso a voulu originellement représenter, c'est moins la prostitution que la peur des maladies vénériennes. Pour Carsten-Peter Warncke et Ingo F. Walther, Les Demoiselles d’Avignon  est comme le résultat d'une recherche « en laboratoire » qui a nécessité de très nombreux essais (une centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du Jugement de Pâris.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

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Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Demoiselles_d'Avignon et expliquez la Appropriations.

Le peintre Herman Braun-Vega dont le sujet récurrent est le syncrétisme fait à plusieurs reprises référence aux Demoiselles d'Avignon dans ses tableaux non seulement parce qu'elles sont l'œuvre d'un peintre syncrétique, mais aussi pour les intégrer dans son propre univers syncrétique en les associant tantôt à la Baigneuse Valpinçon d'Ingres et à l'Olympia de Manet comme dans A new Turkish Bath (Manet, Ingres, Picasso), tantôt à la Vénus à son miroir de Vélasquez et à la Bethsabée de Rembrandt comme dans Après le bain... (Vélasquez, Rembrandt, Picasso), ou encore à l'un des Nus bleus de Matisse dans le tableau Don Pablo baila un huayno (danza andina de la Sierra peruana) bajo la mirada sorprendida de Matisse.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

Bethsabée au bain tenant la lettre de David


Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Expliquer la Appropriations de cette œuvre d'art, Les_Demoiselles_d'Avignon.

Le peintre Herman Braun-Vega dont le sujet récurrent est le syncrétisme fait à plusieurs reprises référence aux Demoiselles d'Avignon dans ses tableaux non seulement parce qu'elles sont l'œuvre d'un peintre syncrétique, mais aussi pour les intégrer dans son propre univers syncrétique en les associant tantôt à la Baigneuse Valpinçon d'Ingres et à l'Olympia de Manet comme dans A new Turkish Bath (Manet, Ingres, Picasso), tantôt à la Vénus à son miroir de Vélasquez et à la Bethsabée de Rembrandt comme dans Après le bain... (Vélasquez, Rembrandt, Picasso), ou encore à l'un des Nus bleus de Matisse dans le tableau Don Pablo baila un huayno (danza andina de la Sierra peruana) bajo la mirada sorprendida de Matisse.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

Bethsabée au bain tenant la lettre de David


Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Comment Les_Demoiselles_d'Avignon explique-t-il sa Appropriations?

Le peintre Herman Braun-Vega dont le sujet récurrent est le syncrétisme fait à plusieurs reprises référence aux Demoiselles d'Avignon dans ses tableaux non seulement parce qu'elles sont l'œuvre d'un peintre syncrétique, mais aussi pour les intégrer dans son propre univers syncrétique en les associant tantôt à la Baigneuse Valpinçon d'Ingres et à l'Olympia de Manet comme dans A new Turkish Bath (Manet, Ingres, Picasso), tantôt à la Vénus à son miroir de Vélasquez et à la Bethsabée de Rembrandt comme dans Après le bain... (Vélasquez, Rembrandt, Picasso), ou encore à l'un des Nus bleus de Matisse dans le tableau Don Pablo baila un huayno (danza andina de la Sierra peruana) bajo la mirada sorprendida de Matisse.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

Bethsabée au bain tenant la lettre de David


Les_Demoiselles_d'Avignon

Prompt: Dans Les_Demoiselles_d'Avignon, comment est discutée la Appropriations?

Le peintre Herman Braun-Vega dont le sujet récurrent est le syncrétisme fait à plusieurs reprises référence aux Demoiselles d'Avignon dans ses tableaux non seulement parce qu'elles sont l'œuvre d'un peintre syncrétique, mais aussi pour les intégrer dans son propre univers syncrétique en les associant tantôt à la Baigneuse Valpinçon d'Ingres et à l'Olympia de Manet comme dans A new Turkish Bath (Manet, Ingres, Picasso), tantôt à la Vénus à son miroir de Vélasquez et à la Bethsabée de Rembrandt comme dans Après le bain... (Vélasquez, Rembrandt, Picasso), ou encore à l'un des Nus bleus de Matisse dans le tableau Don Pablo baila un huayno (danza andina de la Sierra peruana) bajo la mirada sorprendida de Matisse.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Museum of Modern Art

Bethsabée au bain tenant la lettre de David


Cloud_Gate

Prompt: Concentrez-vous sur Cloud_Gate et expliquez la abstract.

Cloud Gate (littéralement « Porte des nuages ») est une sculpture urbaine de l'artiste britannique Anish Kapoor située dans le Millennium Park, dans le secteur communautaire du Loop à Chicago (Illinois, États-Unis). Pièce centrale de l'AT&T Plaza, elle est entourée au nord par le Grill Park et le Wrigley Square, à l'est par la Chase Promenade, à l'ouest par le McCormick Tribune Plaza, et au sud par la Crown Fountain.Elle fut construite entre 2004 et 2006 avec un dévoilement temporaire lors de l'été 2004. Surnommée « Le Haricot » (The Bean) en raison de sa forme, sa surface extérieure est constituée de 168 plaques d'acier inoxydable polies et soudées entre elles. Elle mesure dix mètres de haut et sa base fait vingt mètres par treize, le tout pour un poids de près de cent tonnes (99,8 t.). Son aspect s'inspire du mercure liquide. L'extérieur poli de la sculpture reflète et déforme le panorama urbain. Les visiteurs sont invités à marcher autour et en dessous de l'arche, haute de 3,70 m, qui contient une chambre concave appelée « omphalos » qui multiplie et déforme l'image des spectateurs par réverbérations.La sculpture est le résultat d'un concours de design. Après que le projet de Anish Kapoor fut choisie, plusieurs préoccupations techniques concernant la construction de la sculpture et de l'assemblage se sont présenté, outre celles concernant son entretien et sa maintenance. Divers experts furent consultés, dont certains pensaient que la conception du Cloud Gate serait difficile et ne pourrait être mise en œuvre. Finalement, une méthode fut trouvée, mais la construction de la sculpture prit du retard. Celle-ci fut dévoilée dans une forme incomplète lors de la célébration d'ouverture du Millennium Park en 2004. Le 15 mai 2006, la Cloud Gate fut inaugurée et connaît depuis une popularité certaine,,,,.

Catégorie:Sculpture en plein air à Chicago

International Association of Bridge, Structural, Ornamental and Reinforcing Iron Workers


Cloud_Gate

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Cloud_Gate.

Cloud Gate (littéralement « Porte des nuages ») est une sculpture urbaine de l'artiste britannique Anish Kapoor située dans le Millennium Park, dans le secteur communautaire du Loop à Chicago (Illinois, États-Unis). Pièce centrale de l'AT&T Plaza, elle est entourée au nord par le Grill Park et le Wrigley Square, à l'est par la Chase Promenade, à l'ouest par le McCormick Tribune Plaza, et au sud par la Crown Fountain.Elle fut construite entre 2004 et 2006 avec un dévoilement temporaire lors de l'été 2004. Surnommée « Le Haricot » (The Bean) en raison de sa forme, sa surface extérieure est constituée de 168 plaques d'acier inoxydable polies et soudées entre elles. Elle mesure dix mètres de haut et sa base fait vingt mètres par treize, le tout pour un poids de près de cent tonnes (99,8 t.). Son aspect s'inspire du mercure liquide. L'extérieur poli de la sculpture reflète et déforme le panorama urbain. Les visiteurs sont invités à marcher autour et en dessous de l'arche, haute de 3,70 m, qui contient une chambre concave appelée « omphalos » qui multiplie et déforme l'image des spectateurs par réverbérations.La sculpture est le résultat d'un concours de design. Après que le projet de Anish Kapoor fut choisie, plusieurs préoccupations techniques concernant la construction de la sculpture et de l'assemblage se sont présenté, outre celles concernant son entretien et sa maintenance. Divers experts furent consultés, dont certains pensaient que la conception du Cloud Gate serait difficile et ne pourrait être mise en œuvre. Finalement, une méthode fut trouvée, mais la construction de la sculpture prit du retard. Celle-ci fut dévoilée dans une forme incomplète lors de la célébration d'ouverture du Millennium Park en 2004. Le 15 mai 2006, la Cloud Gate fut inaugurée et connaît depuis une popularité certaine,,,,.

Catégorie:Sculpture en plein air à Chicago

International Association of Bridge, Structural, Ornamental and Reinforcing Iron Workers


Cloud_Gate

Prompt: Comment Cloud_Gate explique-t-il sa abstract?

Cloud Gate (littéralement « Porte des nuages ») est une sculpture urbaine de l'artiste britannique Anish Kapoor située dans le Millennium Park, dans le secteur communautaire du Loop à Chicago (Illinois, États-Unis). Pièce centrale de l'AT&T Plaza, elle est entourée au nord par le Grill Park et le Wrigley Square, à l'est par la Chase Promenade, à l'ouest par le McCormick Tribune Plaza, et au sud par la Crown Fountain.Elle fut construite entre 2004 et 2006 avec un dévoilement temporaire lors de l'été 2004. Surnommée « Le Haricot » (The Bean) en raison de sa forme, sa surface extérieure est constituée de 168 plaques d'acier inoxydable polies et soudées entre elles. Elle mesure dix mètres de haut et sa base fait vingt mètres par treize, le tout pour un poids de près de cent tonnes (99,8 t.). Son aspect s'inspire du mercure liquide. L'extérieur poli de la sculpture reflète et déforme le panorama urbain. Les visiteurs sont invités à marcher autour et en dessous de l'arche, haute de 3,70 m, qui contient une chambre concave appelée « omphalos » qui multiplie et déforme l'image des spectateurs par réverbérations.La sculpture est le résultat d'un concours de design. Après que le projet de Anish Kapoor fut choisie, plusieurs préoccupations techniques concernant la construction de la sculpture et de l'assemblage se sont présenté, outre celles concernant son entretien et sa maintenance. Divers experts furent consultés, dont certains pensaient que la conception du Cloud Gate serait difficile et ne pourrait être mise en œuvre. Finalement, une méthode fut trouvée, mais la construction de la sculpture prit du retard. Celle-ci fut dévoilée dans une forme incomplète lors de la célébration d'ouverture du Millennium Park en 2004. Le 15 mai 2006, la Cloud Gate fut inaugurée et connaît depuis une popularité certaine,,,,.

Catégorie:Sculpture en plein air à Chicago

International Association of Bridge, Structural, Ornamental and Reinforcing Iron Workers


Cloud_Gate

Prompt: Dans Cloud_Gate, comment est discutée la abstract?

Cloud Gate (littéralement « Porte des nuages ») est une sculpture urbaine de l'artiste britannique Anish Kapoor située dans le Millennium Park, dans le secteur communautaire du Loop à Chicago (Illinois, États-Unis). Pièce centrale de l'AT&T Plaza, elle est entourée au nord par le Grill Park et le Wrigley Square, à l'est par la Chase Promenade, à l'ouest par le McCormick Tribune Plaza, et au sud par la Crown Fountain.Elle fut construite entre 2004 et 2006 avec un dévoilement temporaire lors de l'été 2004. Surnommée « Le Haricot » (The Bean) en raison de sa forme, sa surface extérieure est constituée de 168 plaques d'acier inoxydable polies et soudées entre elles. Elle mesure dix mètres de haut et sa base fait vingt mètres par treize, le tout pour un poids de près de cent tonnes (99,8 t.). Son aspect s'inspire du mercure liquide. L'extérieur poli de la sculpture reflète et déforme le panorama urbain. Les visiteurs sont invités à marcher autour et en dessous de l'arche, haute de 3,70 m, qui contient une chambre concave appelée « omphalos » qui multiplie et déforme l'image des spectateurs par réverbérations.La sculpture est le résultat d'un concours de design. Après que le projet de Anish Kapoor fut choisie, plusieurs préoccupations techniques concernant la construction de la sculpture et de l'assemblage se sont présenté, outre celles concernant son entretien et sa maintenance. Divers experts furent consultés, dont certains pensaient que la conception du Cloud Gate serait difficile et ne pourrait être mise en œuvre. Finalement, une méthode fut trouvée, mais la construction de la sculpture prit du retard. Celle-ci fut dévoilée dans une forme incomplète lors de la célébration d'ouverture du Millennium Park en 2004. Le 15 mai 2006, la Cloud Gate fut inaugurée et connaît depuis une popularité certaine,,,,.

Catégorie:Sculpture en plein air à Chicago

International Association of Bridge, Structural, Ornamental and Reinforcing Iron Workers


Cloud_Gate

Prompt: Dans le contexte de Cloud_Gate, expliquez la Début du projet et la Histoire.

Se situant entre le lac Michigan à l'est et le secteur financier du Loop à l'ouest, le Grant Park était un chantier et une friche industrielle depuis le milieu du XIXe siècle. Jusqu'en 1997, la compagnie de chemin de fer Illinois Central Railroad possédait un stationnement et des entrepôts dans le secteur qui deviendra la partie nord ouest du Millennium Park. Il est encadré au nord par Monroe Street et l'Art Institute of Chicago (« Institut des beaux-arts de Chicago »), à l'est de Michigan Avenue, au sud de Randolph Street et à l'ouest de Columbus Drive.Le Millennium Park et ses aménagements répondaient à la volonté des autorités de Chicago de maintenir leur ville parmi les métropoles les plus influentes du monde. Chicago voulait atténuer son image de ville industrielle et choisit la culture comme vitrine internationale. Il s'agissait également de renforcer l'attractivité touristique et d'améliorer l'image de la ville pour attirer les investisseurs. Il devait également permettre aux habitants d'admirer des œuvres d'art contemporain. À l'instar de la Willis Tower, du Chicago Theatre ou encore du Wrigley Field, la Cloud Gate est l'un des symboles les plus emblématiques de la ville de Chicago.En 1999, les responsables du parc choisirent la sculpture proposée par le plasticien contemporain britannique internationalement reconnu Anish Kapoor plutôt qu'une proposition de Jeff Koons pour l'exposition permanente du parc. Il s'agit de la première œuvre extérieure de Kapoor aux États-Unis.« Ce que je voulais faire dans le Millenium Park, c'était quelque chose qui implique le panorama urbain de Chicago… de manière que l'on voit les nuages comme s'ils flottaient dedans et que les grands buildings se reflètent dans l'œuvre. Ensuite, étant donné la forme de porte, le participant, le spectateur, pourrait entrer dans une chambre très profonde qui produit, d'une certaine manière, les mêmes déformations que l'extérieur fait à la ville. »— Anish KapoorKapoor conçut l'omphalos, une cavité formant une chambre au-dessus de la tête des spectateurs lorsqu'ils passent sous l'arche que forme la Cloud Gate. Elle provoque des réverbérations d'images supplémentaires quand les spectateurs sont au centre de l'œuvre.Comme la sculpture devait peser environ 100 tonnes, un soin particulier fut apporté à son support. Le toit du Park Grill, sur lequel repose la Cloud Gate, devait donc être assez solide pour soutenir un tel poids. Un large mur sépare les rails du train Metra et le garage du Grant Park au nord, puis se poursuit jusqu'à l'arrière du restaurant où il supporte la sculpture. De plus, la structure est renforcée par des piliers latéraux ancrés en dessous de la place et reliés à l'intérieur de celle-ci par des tiges.Lors de la conception de la sculpture de nombreux points durent être pris en compte : la Cloud Gate pourrait, suivant les fluctuations de température, devenir trop chaude ou trop froide pour être touchée. Les graffitis, déjections d'oiseaux et les traces de doigts pouvaient aussi être des problèmes potentiels et affecter l'esthétique de la sculpture,.

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Prompt: Expliquer la Début du projet concernant la Histoire de cette œuvre d'art, Cloud_Gate.

Se situant entre le lac Michigan à l'est et le secteur financier du Loop à l'ouest, le Grant Park était un chantier et une friche industrielle depuis le milieu du XIXe siècle. Jusqu'en 1997, la compagnie de chemin de fer Illinois Central Railroad possédait un stationnement et des entrepôts dans le secteur qui deviendra la partie nord ouest du Millennium Park. Il est encadré au nord par Monroe Street et l'Art Institute of Chicago (« Institut des beaux-arts de Chicago »), à l'est de Michigan Avenue, au sud de Randolph Street et à l'ouest de Columbus Drive.Le Millennium Park et ses aménagements répondaient à la volonté des autorités de Chicago de maintenir leur ville parmi les métropoles les plus influentes du monde. Chicago voulait atténuer son image de ville industrielle et choisit la culture comme vitrine internationale. Il s'agissait également de renforcer l'attractivité touristique et d'améliorer l'image de la ville pour attirer les investisseurs. Il devait également permettre aux habitants d'admirer des œuvres d'art contemporain. À l'instar de la Willis Tower, du Chicago Theatre ou encore du Wrigley Field, la Cloud Gate est l'un des symboles les plus emblématiques de la ville de Chicago.En 1999, les responsables du parc choisirent la sculpture proposée par le plasticien contemporain britannique internationalement reconnu Anish Kapoor plutôt qu'une proposition de Jeff Koons pour l'exposition permanente du parc. Il s'agit de la première œuvre extérieure de Kapoor aux États-Unis.« Ce que je voulais faire dans le Millenium Park, c'était quelque chose qui implique le panorama urbain de Chicago… de manière que l'on voit les nuages comme s'ils flottaient dedans et que les grands buildings se reflètent dans l'œuvre. Ensuite, étant donné la forme de porte, le participant, le spectateur, pourrait entrer dans une chambre très profonde qui produit, d'une certaine manière, les mêmes déformations que l'extérieur fait à la ville. »— Anish KapoorKapoor conçut l'omphalos, une cavité formant une chambre au-dessus de la tête des spectateurs lorsqu'ils passent sous l'arche que forme la Cloud Gate. Elle provoque des réverbérations d'images supplémentaires quand les spectateurs sont au centre de l'œuvre.Comme la sculpture devait peser environ 100 tonnes, un soin particulier fut apporté à son support. Le toit du Park Grill, sur lequel repose la Cloud Gate, devait donc être assez solide pour soutenir un tel poids. Un large mur sépare les rails du train Metra et le garage du Grant Park au nord, puis se poursuit jusqu'à l'arrière du restaurant où il supporte la sculpture. De plus, la structure est renforcée par des piliers latéraux ancrés en dessous de la place et reliés à l'intérieur de celle-ci par des tiges.Lors de la conception de la sculpture de nombreux points durent être pris en compte : la Cloud Gate pourrait, suivant les fluctuations de température, devenir trop chaude ou trop froide pour être touchée. Les graffitis, déjections d'oiseaux et les traces de doigts pouvaient aussi être des problèmes potentiels et affecter l'esthétique de la sculpture,.

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Prompt: Dans Cloud_Gate, comment la Début du projet de la Histoire est-elle expliquée?

Se situant entre le lac Michigan à l'est et le secteur financier du Loop à l'ouest, le Grant Park était un chantier et une friche industrielle depuis le milieu du XIXe siècle. Jusqu'en 1997, la compagnie de chemin de fer Illinois Central Railroad possédait un stationnement et des entrepôts dans le secteur qui deviendra la partie nord ouest du Millennium Park. Il est encadré au nord par Monroe Street et l'Art Institute of Chicago (« Institut des beaux-arts de Chicago »), à l'est de Michigan Avenue, au sud de Randolph Street et à l'ouest de Columbus Drive.Le Millennium Park et ses aménagements répondaient à la volonté des autorités de Chicago de maintenir leur ville parmi les métropoles les plus influentes du monde. Chicago voulait atténuer son image de ville industrielle et choisit la culture comme vitrine internationale. Il s'agissait également de renforcer l'attractivité touristique et d'améliorer l'image de la ville pour attirer les investisseurs. Il devait également permettre aux habitants d'admirer des œuvres d'art contemporain. À l'instar de la Willis Tower, du Chicago Theatre ou encore du Wrigley Field, la Cloud Gate est l'un des symboles les plus emblématiques de la ville de Chicago.En 1999, les responsables du parc choisirent la sculpture proposée par le plasticien contemporain britannique internationalement reconnu Anish Kapoor plutôt qu'une proposition de Jeff Koons pour l'exposition permanente du parc. Il s'agit de la première œuvre extérieure de Kapoor aux États-Unis.« Ce que je voulais faire dans le Millenium Park, c'était quelque chose qui implique le panorama urbain de Chicago… de manière que l'on voit les nuages comme s'ils flottaient dedans et que les grands buildings se reflètent dans l'œuvre. Ensuite, étant donné la forme de porte, le participant, le spectateur, pourrait entrer dans une chambre très profonde qui produit, d'une certaine manière, les mêmes déformations que l'extérieur fait à la ville. »— Anish KapoorKapoor conçut l'omphalos, une cavité formant une chambre au-dessus de la tête des spectateurs lorsqu'ils passent sous l'arche que forme la Cloud Gate. Elle provoque des réverbérations d'images supplémentaires quand les spectateurs sont au centre de l'œuvre.Comme la sculpture devait peser environ 100 tonnes, un soin particulier fut apporté à son support. Le toit du Park Grill, sur lequel repose la Cloud Gate, devait donc être assez solide pour soutenir un tel poids. Un large mur sépare les rails du train Metra et le garage du Grant Park au nord, puis se poursuit jusqu'à l'arrière du restaurant où il supporte la sculpture. De plus, la structure est renforcée par des piliers latéraux ancrés en dessous de la place et reliés à l'intérieur de celle-ci par des tiges.Lors de la conception de la sculpture de nombreux points durent être pris en compte : la Cloud Gate pourrait, suivant les fluctuations de température, devenir trop chaude ou trop froide pour être touchée. Les graffitis, déjections d'oiseaux et les traces de doigts pouvaient aussi être des problèmes potentiels et affecter l'esthétique de la sculpture,.

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Cloud_Gate

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Début du projet dans la Histoire de Cloud_Gate.

Se situant entre le lac Michigan à l'est et le secteur financier du Loop à l'ouest, le Grant Park était un chantier et une friche industrielle depuis le milieu du XIXe siècle. Jusqu'en 1997, la compagnie de chemin de fer Illinois Central Railroad possédait un stationnement et des entrepôts dans le secteur qui deviendra la partie nord ouest du Millennium Park. Il est encadré au nord par Monroe Street et l'Art Institute of Chicago (« Institut des beaux-arts de Chicago »), à l'est de Michigan Avenue, au sud de Randolph Street et à l'ouest de Columbus Drive.Le Millennium Park et ses aménagements répondaient à la volonté des autorités de Chicago de maintenir leur ville parmi les métropoles les plus influentes du monde. Chicago voulait atténuer son image de ville industrielle et choisit la culture comme vitrine internationale. Il s'agissait également de renforcer l'attractivité touristique et d'améliorer l'image de la ville pour attirer les investisseurs. Il devait également permettre aux habitants d'admirer des œuvres d'art contemporain. À l'instar de la Willis Tower, du Chicago Theatre ou encore du Wrigley Field, la Cloud Gate est l'un des symboles les plus emblématiques de la ville de Chicago.En 1999, les responsables du parc choisirent la sculpture proposée par le plasticien contemporain britannique internationalement reconnu Anish Kapoor plutôt qu'une proposition de Jeff Koons pour l'exposition permanente du parc. Il s'agit de la première œuvre extérieure de Kapoor aux États-Unis.« Ce que je voulais faire dans le Millenium Park, c'était quelque chose qui implique le panorama urbain de Chicago… de manière que l'on voit les nuages comme s'ils flottaient dedans et que les grands buildings se reflètent dans l'œuvre. Ensuite, étant donné la forme de porte, le participant, le spectateur, pourrait entrer dans une chambre très profonde qui produit, d'une certaine manière, les mêmes déformations que l'extérieur fait à la ville. »— Anish KapoorKapoor conçut l'omphalos, une cavité formant une chambre au-dessus de la tête des spectateurs lorsqu'ils passent sous l'arche que forme la Cloud Gate. Elle provoque des réverbérations d'images supplémentaires quand les spectateurs sont au centre de l'œuvre.Comme la sculpture devait peser environ 100 tonnes, un soin particulier fut apporté à son support. Le toit du Park Grill, sur lequel repose la Cloud Gate, devait donc être assez solide pour soutenir un tel poids. Un large mur sépare les rails du train Metra et le garage du Grant Park au nord, puis se poursuit jusqu'à l'arrière du restaurant où il supporte la sculpture. De plus, la structure est renforcée par des piliers latéraux ancrés en dessous de la place et reliés à l'intérieur de celle-ci par des tiges.Lors de la conception de la sculpture de nombreux points durent être pris en compte : la Cloud Gate pourrait, suivant les fluctuations de température, devenir trop chaude ou trop froide pour être touchée. Les graffitis, déjections d'oiseaux et les traces de doigts pouvaient aussi être des problèmes potentiels et affecter l'esthétique de la sculpture,.

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Prompt: Dans le contexte de Cloud_Gate, expliquez la Conception de la structure interne et la Histoire.

L'entreprise Performance Structures, Inc. (PSI) fut choisie pour réaliser la sculpture grâce à sa capacité à faire des soudures quasi invisibles. PSI commença le projet en essayant de créer une miniature de la sculpture de Kapoor. Des maquettes furent réalisées en mousse de polyuréthane haute densité. Kapoor fit ensuite son choix entre elles. La maquette choisie fut utilisée pour concevoir la structure finale, notamment les composants de la structure interne. Il était prévu initialement de construire et d'assembler l'ensemble de la structure à Oakland (Californie), puis de l'acheminer à Chicago par le canal de Panama et la voie maritime du Saint-Laurent. Cette option fut cependant rejetée car jugée trop risquée par les responsables du parc. L'œuvre fut donc assemblée sur le site par l'entreprise MTH Industries.À l'intérieur de la coquille polie de la Cloud Gate, plusieurs structures en acier permettent son soutien. Les premières pièces de la structure, deux anneaux d'acier, furent mis en place en février 2004. Ensuite, une triangulation croisée en tubes fut montée entre ces deux anneaux. L'intérieur fut conçu et construit de telle manière qu'aucun point spécifique ne puisse être en surcharge, ce qui aurait eu pour effet de déformer la peau extérieure en créant des courbures indésirables. De plus, la structure interne fut conçue de manière à se dilater et se contracter au gré des fluctuations de températures. Pour y parvenir, chaque pièce fut réalisée pour permettre un mouvement relatif entre elles mais sans appliquer de contrainte sur l'une d'elles. De ce fait, les deux anneaux supportant la sculpture peuvent bouger indépendamment l'un de l'autre et la sculpture peut bouger indépendamment des deux anneaux.

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Prompt: Expliquer la Conception de la structure interne concernant la Histoire de cette œuvre d'art, Cloud_Gate.

L'entreprise Performance Structures, Inc. (PSI) fut choisie pour réaliser la sculpture grâce à sa capacité à faire des soudures quasi invisibles. PSI commença le projet en essayant de créer une miniature de la sculpture de Kapoor. Des maquettes furent réalisées en mousse de polyuréthane haute densité. Kapoor fit ensuite son choix entre elles. La maquette choisie fut utilisée pour concevoir la structure finale, notamment les composants de la structure interne. Il était prévu initialement de construire et d'assembler l'ensemble de la structure à Oakland (Californie), puis de l'acheminer à Chicago par le canal de Panama et la voie maritime du Saint-Laurent. Cette option fut cependant rejetée car jugée trop risquée par les responsables du parc. L'œuvre fut donc assemblée sur le site par l'entreprise MTH Industries.À l'intérieur de la coquille polie de la Cloud Gate, plusieurs structures en acier permettent son soutien. Les premières pièces de la structure, deux anneaux d'acier, furent mis en place en février 2004. Ensuite, une triangulation croisée en tubes fut montée entre ces deux anneaux. L'intérieur fut conçu et construit de telle manière qu'aucun point spécifique ne puisse être en surcharge, ce qui aurait eu pour effet de déformer la peau extérieure en créant des courbures indésirables. De plus, la structure interne fut conçue de manière à se dilater et se contracter au gré des fluctuations de températures. Pour y parvenir, chaque pièce fut réalisée pour permettre un mouvement relatif entre elles mais sans appliquer de contrainte sur l'une d'elles. De ce fait, les deux anneaux supportant la sculpture peuvent bouger indépendamment l'un de l'autre et la sculpture peut bouger indépendamment des deux anneaux.

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Prompt: Dans Cloud_Gate, comment la Conception de la structure interne de la Histoire est-elle expliquée?

L'entreprise Performance Structures, Inc. (PSI) fut choisie pour réaliser la sculpture grâce à sa capacité à faire des soudures quasi invisibles. PSI commença le projet en essayant de créer une miniature de la sculpture de Kapoor. Des maquettes furent réalisées en mousse de polyuréthane haute densité. Kapoor fit ensuite son choix entre elles. La maquette choisie fut utilisée pour concevoir la structure finale, notamment les composants de la structure interne. Il était prévu initialement de construire et d'assembler l'ensemble de la structure à Oakland (Californie), puis de l'acheminer à Chicago par le canal de Panama et la voie maritime du Saint-Laurent. Cette option fut cependant rejetée car jugée trop risquée par les responsables du parc. L'œuvre fut donc assemblée sur le site par l'entreprise MTH Industries.À l'intérieur de la coquille polie de la Cloud Gate, plusieurs structures en acier permettent son soutien. Les premières pièces de la structure, deux anneaux d'acier, furent mis en place en février 2004. Ensuite, une triangulation croisée en tubes fut montée entre ces deux anneaux. L'intérieur fut conçu et construit de telle manière qu'aucun point spécifique ne puisse être en surcharge, ce qui aurait eu pour effet de déformer la peau extérieure en créant des courbures indésirables. De plus, la structure interne fut conçue de manière à se dilater et se contracter au gré des fluctuations de températures. Pour y parvenir, chaque pièce fut réalisée pour permettre un mouvement relatif entre elles mais sans appliquer de contrainte sur l'une d'elles. De ce fait, les deux anneaux supportant la sculpture peuvent bouger indépendamment l'un de l'autre et la sculpture peut bouger indépendamment des deux anneaux.

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Conception de la structure interne dans la Histoire de Cloud_Gate.

L'entreprise Performance Structures, Inc. (PSI) fut choisie pour réaliser la sculpture grâce à sa capacité à faire des soudures quasi invisibles. PSI commença le projet en essayant de créer une miniature de la sculpture de Kapoor. Des maquettes furent réalisées en mousse de polyuréthane haute densité. Kapoor fit ensuite son choix entre elles. La maquette choisie fut utilisée pour concevoir la structure finale, notamment les composants de la structure interne. Il était prévu initialement de construire et d'assembler l'ensemble de la structure à Oakland (Californie), puis de l'acheminer à Chicago par le canal de Panama et la voie maritime du Saint-Laurent. Cette option fut cependant rejetée car jugée trop risquée par les responsables du parc. L'œuvre fut donc assemblée sur le site par l'entreprise MTH Industries.À l'intérieur de la coquille polie de la Cloud Gate, plusieurs structures en acier permettent son soutien. Les premières pièces de la structure, deux anneaux d'acier, furent mis en place en février 2004. Ensuite, une triangulation croisée en tubes fut montée entre ces deux anneaux. L'intérieur fut conçu et construit de telle manière qu'aucun point spécifique ne puisse être en surcharge, ce qui aurait eu pour effet de déformer la peau extérieure en créant des courbures indésirables. De plus, la structure interne fut conçue de manière à se dilater et se contracter au gré des fluctuations de températures. Pour y parvenir, chaque pièce fut réalisée pour permettre un mouvement relatif entre elles mais sans appliquer de contrainte sur l'une d'elles. De ce fait, les deux anneaux supportant la sculpture peuvent bouger indépendamment l'un de l'autre et la sculpture peut bouger indépendamment des deux anneaux.

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Prompt: Dans le contexte de Cloud_Gate, expliquez la Construction et maintenance extérieure et la Histoire.

En juin 2004, quand le travail commença, une grande tente fut montée autour de l'œuvre afin de la soustraire aux yeux du public. La réalisation commença par l'omphalos auquel les plaques furent fixées à la structure interne supportant l'ensemble. Ces plaques ont été posées par en dessous, de haut en bas de l'intérieur vers l'extérieur. Cette façon de procéder faisait ressembler l'œuvre à un large sombrero une fois la partie basse achevée.Le revêtement extérieur est composé de 168 plaques d'acier inoxydable, usinées grâce à un logiciel de modélisation tridimensionnelle, et de contreforts métalliques soudés sur leur face intérieure pour obtenir une meilleure rigidité. Environ un tiers des plaques (et toute la structure interne) fut fabriqué à Oakland, désassemblé puis transportés à Chicago par camions. Les plaques furent réassemblées par soudure sur le site, générant plus de 744 mètres linéaires de cordons de soudure.La sculpture était entièrement montée mais pas encore polie lors de l'inauguration du Millennium Park le 15 juillet 2004. L'œuvre fut temporairement dévoilée le 8 juillet pour l'ouverture et Kapoor regretta que le public puisse la voir encore inachevée. Alors que les travaux de polissage devaient recommencer le 24 juillet, le succès populaire de l'œuvre convainquit les responsables du parc de la laisser visible plusieurs mois.La tente fut remontée en janvier 2005 pour permettre à une équipe de 24 métallurgistes de l'Ironworkers Local 63 de polir les soudures entre chaque plaque,. En août 2005, lorsque les portions supérieures et latérales furent achevées, la tente fut retirée. Pour meuler, passer au papier de verre et polir les cordons de soudure, six niveaux d'échafaudages furent montés sur le pourtour de la sculpture. Des cordes d'escalade et des baudriers durent être utilisés pour atteindre certains points de la sculpture difficilement accessibles. Le 3 octobre 2005, l'accès à l'omphalos fut fermé pour permettre aux ouvriers de polir la dernière portion. Chaque soudure de la Cloud Gate nécessita un polissage en cinq étapes pour obtenir son aspect miroir : La sculpture fut finalement présentée le 15 mai 2006,. Son prix, d'abord estimé à 6 millions de dollars américains, fut revu à la hausse lors de l'ouverture du parc pour atteindre 11,5 millions de dollars et fut, au bout du compte, de 23 millions de dollars. Elle fut financée par de l'argent privé (particuliers et entreprises), aucun fonds publics n'étant utilisé. Pour garder son aspect de miroir le bas de la Cloud Gate (1 mètre 80) est dépoussiéré deux fois par jour avec une solution approchant du Windex et est complètement nettoyé deux fois par an avec plus de 140 litres de détergent liquide Tide.

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Prompt: Expliquer la Construction et maintenance extérieure concernant la Histoire de cette œuvre d'art, Cloud_Gate.

En juin 2004, quand le travail commença, une grande tente fut montée autour de l'œuvre afin de la soustraire aux yeux du public. La réalisation commença par l'omphalos auquel les plaques furent fixées à la structure interne supportant l'ensemble. Ces plaques ont été posées par en dessous, de haut en bas de l'intérieur vers l'extérieur. Cette façon de procéder faisait ressembler l'œuvre à un large sombrero une fois la partie basse achevée.Le revêtement extérieur est composé de 168 plaques d'acier inoxydable, usinées grâce à un logiciel de modélisation tridimensionnelle, et de contreforts métalliques soudés sur leur face intérieure pour obtenir une meilleure rigidité. Environ un tiers des plaques (et toute la structure interne) fut fabriqué à Oakland, désassemblé puis transportés à Chicago par camions. Les plaques furent réassemblées par soudure sur le site, générant plus de 744 mètres linéaires de cordons de soudure.La sculpture était entièrement montée mais pas encore polie lors de l'inauguration du Millennium Park le 15 juillet 2004. L'œuvre fut temporairement dévoilée le 8 juillet pour l'ouverture et Kapoor regretta que le public puisse la voir encore inachevée. Alors que les travaux de polissage devaient recommencer le 24 juillet, le succès populaire de l'œuvre convainquit les responsables du parc de la laisser visible plusieurs mois.La tente fut remontée en janvier 2005 pour permettre à une équipe de 24 métallurgistes de l'Ironworkers Local 63 de polir les soudures entre chaque plaque,. En août 2005, lorsque les portions supérieures et latérales furent achevées, la tente fut retirée. Pour meuler, passer au papier de verre et polir les cordons de soudure, six niveaux d'échafaudages furent montés sur le pourtour de la sculpture. Des cordes d'escalade et des baudriers durent être utilisés pour atteindre certains points de la sculpture difficilement accessibles. Le 3 octobre 2005, l'accès à l'omphalos fut fermé pour permettre aux ouvriers de polir la dernière portion. Chaque soudure de la Cloud Gate nécessita un polissage en cinq étapes pour obtenir son aspect miroir : La sculpture fut finalement présentée le 15 mai 2006,. Son prix, d'abord estimé à 6 millions de dollars américains, fut revu à la hausse lors de l'ouverture du parc pour atteindre 11,5 millions de dollars et fut, au bout du compte, de 23 millions de dollars. Elle fut financée par de l'argent privé (particuliers et entreprises), aucun fonds publics n'étant utilisé. Pour garder son aspect de miroir le bas de la Cloud Gate (1 mètre 80) est dépoussiéré deux fois par jour avec une solution approchant du Windex et est complètement nettoyé deux fois par an avec plus de 140 litres de détergent liquide Tide.

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Prompt: Dans Cloud_Gate, comment la Construction et maintenance extérieure de la Histoire est-elle expliquée?

En juin 2004, quand le travail commença, une grande tente fut montée autour de l'œuvre afin de la soustraire aux yeux du public. La réalisation commença par l'omphalos auquel les plaques furent fixées à la structure interne supportant l'ensemble. Ces plaques ont été posées par en dessous, de haut en bas de l'intérieur vers l'extérieur. Cette façon de procéder faisait ressembler l'œuvre à un large sombrero une fois la partie basse achevée.Le revêtement extérieur est composé de 168 plaques d'acier inoxydable, usinées grâce à un logiciel de modélisation tridimensionnelle, et de contreforts métalliques soudés sur leur face intérieure pour obtenir une meilleure rigidité. Environ un tiers des plaques (et toute la structure interne) fut fabriqué à Oakland, désassemblé puis transportés à Chicago par camions. Les plaques furent réassemblées par soudure sur le site, générant plus de 744 mètres linéaires de cordons de soudure.La sculpture était entièrement montée mais pas encore polie lors de l'inauguration du Millennium Park le 15 juillet 2004. L'œuvre fut temporairement dévoilée le 8 juillet pour l'ouverture et Kapoor regretta que le public puisse la voir encore inachevée. Alors que les travaux de polissage devaient recommencer le 24 juillet, le succès populaire de l'œuvre convainquit les responsables du parc de la laisser visible plusieurs mois.La tente fut remontée en janvier 2005 pour permettre à une équipe de 24 métallurgistes de l'Ironworkers Local 63 de polir les soudures entre chaque plaque,. En août 2005, lorsque les portions supérieures et latérales furent achevées, la tente fut retirée. Pour meuler, passer au papier de verre et polir les cordons de soudure, six niveaux d'échafaudages furent montés sur le pourtour de la sculpture. Des cordes d'escalade et des baudriers durent être utilisés pour atteindre certains points de la sculpture difficilement accessibles. Le 3 octobre 2005, l'accès à l'omphalos fut fermé pour permettre aux ouvriers de polir la dernière portion. Chaque soudure de la Cloud Gate nécessita un polissage en cinq étapes pour obtenir son aspect miroir : La sculpture fut finalement présentée le 15 mai 2006,. Son prix, d'abord estimé à 6 millions de dollars américains, fut revu à la hausse lors de l'ouverture du parc pour atteindre 11,5 millions de dollars et fut, au bout du compte, de 23 millions de dollars. Elle fut financée par de l'argent privé (particuliers et entreprises), aucun fonds publics n'étant utilisé. Pour garder son aspect de miroir le bas de la Cloud Gate (1 mètre 80) est dépoussiéré deux fois par jour avec une solution approchant du Windex et est complètement nettoyé deux fois par an avec plus de 140 litres de détergent liquide Tide.

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Construction et maintenance extérieure dans la Histoire de Cloud_Gate.

En juin 2004, quand le travail commença, une grande tente fut montée autour de l'œuvre afin de la soustraire aux yeux du public. La réalisation commença par l'omphalos auquel les plaques furent fixées à la structure interne supportant l'ensemble. Ces plaques ont été posées par en dessous, de haut en bas de l'intérieur vers l'extérieur. Cette façon de procéder faisait ressembler l'œuvre à un large sombrero une fois la partie basse achevée.Le revêtement extérieur est composé de 168 plaques d'acier inoxydable, usinées grâce à un logiciel de modélisation tridimensionnelle, et de contreforts métalliques soudés sur leur face intérieure pour obtenir une meilleure rigidité. Environ un tiers des plaques (et toute la structure interne) fut fabriqué à Oakland, désassemblé puis transportés à Chicago par camions. Les plaques furent réassemblées par soudure sur le site, générant plus de 744 mètres linéaires de cordons de soudure.La sculpture était entièrement montée mais pas encore polie lors de l'inauguration du Millennium Park le 15 juillet 2004. L'œuvre fut temporairement dévoilée le 8 juillet pour l'ouverture et Kapoor regretta que le public puisse la voir encore inachevée. Alors que les travaux de polissage devaient recommencer le 24 juillet, le succès populaire de l'œuvre convainquit les responsables du parc de la laisser visible plusieurs mois.La tente fut remontée en janvier 2005 pour permettre à une équipe de 24 métallurgistes de l'Ironworkers Local 63 de polir les soudures entre chaque plaque,. En août 2005, lorsque les portions supérieures et latérales furent achevées, la tente fut retirée. Pour meuler, passer au papier de verre et polir les cordons de soudure, six niveaux d'échafaudages furent montés sur le pourtour de la sculpture. Des cordes d'escalade et des baudriers durent être utilisés pour atteindre certains points de la sculpture difficilement accessibles. Le 3 octobre 2005, l'accès à l'omphalos fut fermé pour permettre aux ouvriers de polir la dernière portion. Chaque soudure de la Cloud Gate nécessita un polissage en cinq étapes pour obtenir son aspect miroir : La sculpture fut finalement présentée le 15 mai 2006,. Son prix, d'abord estimé à 6 millions de dollars américains, fut revu à la hausse lors de l'ouverture du parc pour atteindre 11,5 millions de dollars et fut, au bout du compte, de 23 millions de dollars. Elle fut financée par de l'argent privé (particuliers et entreprises), aucun fonds publics n'étant utilisé. Pour garder son aspect de miroir le bas de la Cloud Gate (1 mètre 80) est dépoussiéré deux fois par jour avec une solution approchant du Windex et est complètement nettoyé deux fois par an avec plus de 140 litres de détergent liquide Tide.

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Cloud_Gate

Prompt: Dans le contexte de Cloud_Gate, expliquez la Thèmes classiques d'Anish Kapoor et la Thèmes artistiques.

Anish Kapoor a la réputation de travailler sur des environnements urbains avec des dimensions et des échelles si grandes qu'à elles seules, elles créent le spectacle. C'est pourquoi les sculptures les plus récentes de l'artiste appartiennent à l'art environnemental ou à la catégorie des installations artistiques. L'environnement est déformé et le spectateur fait partie intégrante de l'œuvre.Avant de créer la Cloud Gate, Kapoor avait déjà créé des œuvres utilisant la déformation de l'image du spectateur. Ce faisant, il acquit de l'expérience pour brouiller la frontière entre les limites et l'illimité. Sky Mirror, en 2001, était un miroir concave de 6,1 mètres et 9,1 tonnes en acier inoxydable qui proposait déjà ce thème de la distorsion de la perception sur une grande échelle. Ce fut l'une des expériences dont Kapoor se servit lors de la conception de la Cloud Gate.Les œuvres de Kapoor ont souvent pour but d'évoquer l'immatérialité, le mysticisme et la spiritualité, un résultat auquel il parvient en sculptant des vides sombres dans la pierre ou plus récemment, à travers l'éclat pur et la réflectivité de ses sculptures. Il explore le thème de l'ambiguïté avec son travail qui place le spectateur dans un état d'intermédiaire. L'artiste joue souvent avec des dualités, solidité/vide ou réalité/reflet, qui a leur tour font allusion à des paires opposées comme la chair et l'esprit, l'ici et l'au-delà, l'est et l'ouest, la terre et le ciel, ce qui crée un conflit entre l'interne et l'externe, le superficiel et le souterrain, le conscient et l'inconscient. Kapoor crée également une tension entre le masculin et le féminin[pas clair] dans ses œuvres avec des points de mire concaves qui invitent les visiteurs à entrer et à multiplier leur image lorsqu'ils sont bien placés,.

Catégorie:Sculpture en plein air à Chicago

International Association of Bridge, Structural, Ornamental and Reinforcing Iron Workers


Cloud_Gate

Prompt: Expliquer la Thèmes classiques d'Anish Kapoor concernant la Thèmes artistiques de cette œuvre d'art, Cloud_Gate.

Anish Kapoor a la réputation de travailler sur des environnements urbains avec des dimensions et des échelles si grandes qu'à elles seules, elles créent le spectacle. C'est pourquoi les sculptures les plus récentes de l'artiste appartiennent à l'art environnemental ou à la catégorie des installations artistiques. L'environnement est déformé et le spectateur fait partie intégrante de l'œuvre.Avant de créer la Cloud Gate, Kapoor avait déjà créé des œuvres utilisant la déformation de l'image du spectateur. Ce faisant, il acquit de l'expérience pour brouiller la frontière entre les limites et l'illimité. Sky Mirror, en 2001, était un miroir concave de 6,1 mètres et 9,1 tonnes en acier inoxydable qui proposait déjà ce thème de la distorsion de la perception sur une grande échelle. Ce fut l'une des expériences dont Kapoor se servit lors de la conception de la Cloud Gate.Les œuvres de Kapoor ont souvent pour but d'évoquer l'immatérialité, le mysticisme et la spiritualité, un résultat auquel il parvient en sculptant des vides sombres dans la pierre ou plus récemment, à travers l'éclat pur et la réflectivité de ses sculptures. Il explore le thème de l'ambiguïté avec son travail qui place le spectateur dans un état d'intermédiaire. L'artiste joue souvent avec des dualités, solidité/vide ou réalité/reflet, qui a leur tour font allusion à des paires opposées comme la chair et l'esprit, l'ici et l'au-delà, l'est et l'ouest, la terre et le ciel, ce qui crée un conflit entre l'interne et l'externe, le superficiel et le souterrain, le conscient et l'inconscient. Kapoor crée également une tension entre le masculin et le féminin[pas clair] dans ses œuvres avec des points de mire concaves qui invitent les visiteurs à entrer et à multiplier leur image lorsqu'ils sont bien placés,.

Catégorie:Sculpture en plein air à Chicago

International Association of Bridge, Structural, Ornamental and Reinforcing Iron Workers