Retable_Oddi

Prompt: Dans Retable_Oddi, comment la Carton de L'Annonciation de la prédelle de la Dessins préparatoires et cartons est-elle expliquée?

Ce carton est conservé au Département des arts graphiques du musée du Louvre à Paris.Ce carton de 28,5 x 42,3 cm a les mêmes dimensions que la peinture dont il est en tout point semblable, sauf dans le paysage et dans l'ange qui ne tient pas de palme. Il nous est parvenu sans une partie à droite et sans la moitié supérieure du pilastre de gauche.Raphaël a prêté une attention particulière à la construction de l'architecture et du pavement en perspective en marquant les points et les lignes au stylet et au compas, suivant les principes qui s'apparentent à ceux appliqués par Baldassarre Peruzzi. Sa façon de concevoir l'architecture a ici une portée symbolique : l'imminence de la Sainte Trinité se manifeste par la partition du lieu en trois espaces ; la Passion du Christ dicte la centralité d'une colonne qui sera celle de la flagellation de Jésus.Ce carton reprend les idées mises en forme par Le Pérugin dans les panneaux de la prédelle de L'Annonciation de Fano. L'ange pourrait faire écho à celui de L'Annonciation de Luca Signorelli (Pinacothèque communale (Volterra)). Certains historiens y retrouvent le dynamisme de son père, Giovanni Santi.

Représentation artistique de la Vierge Marie

Catégorie:Couronnement de la Vierge dans la peinture

église San Francesco al Prato de Pérouse

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


Retable_Oddi

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Carton de L'Annonciation de la prédelle dans la Dessins préparatoires et cartons de Retable_Oddi.

Ce carton est conservé au Département des arts graphiques du musée du Louvre à Paris.Ce carton de 28,5 x 42,3 cm a les mêmes dimensions que la peinture dont il est en tout point semblable, sauf dans le paysage et dans l'ange qui ne tient pas de palme. Il nous est parvenu sans une partie à droite et sans la moitié supérieure du pilastre de gauche.Raphaël a prêté une attention particulière à la construction de l'architecture et du pavement en perspective en marquant les points et les lignes au stylet et au compas, suivant les principes qui s'apparentent à ceux appliqués par Baldassarre Peruzzi. Sa façon de concevoir l'architecture a ici une portée symbolique : l'imminence de la Sainte Trinité se manifeste par la partition du lieu en trois espaces ; la Passion du Christ dicte la centralité d'une colonne qui sera celle de la flagellation de Jésus.Ce carton reprend les idées mises en forme par Le Pérugin dans les panneaux de la prédelle de L'Annonciation de Fano. L'ange pourrait faire écho à celui de L'Annonciation de Luca Signorelli (Pinacothèque communale (Volterra)). Certains historiens y retrouvent le dynamisme de son père, Giovanni Santi.

Représentation artistique de la Vierge Marie

Catégorie:Couronnement de la Vierge dans la peinture

église San Francesco al Prato de Pérouse

Catégorie:Œuvre conservée à la Pinacothèque vaticane

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Concentrez-vous sur La_Tragédie_de_Lucrèce et expliquez la abstract.

La Tragédie de Lucrèce (Storia di Lucrezia en italien) est une peinture en tempera sur bois (84 × 130 cm) exécutée autour de 1498, par Sandro Botticelli, et  conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Tragédie_de_Lucrèce.

La Tragédie de Lucrèce (Storia di Lucrezia en italien) est une peinture en tempera sur bois (84 × 130 cm) exécutée autour de 1498, par Sandro Botticelli, et  conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Comment La_Tragédie_de_Lucrèce explique-t-il sa abstract?

La Tragédie de Lucrèce (Storia di Lucrezia en italien) est une peinture en tempera sur bois (84 × 130 cm) exécutée autour de 1498, par Sandro Botticelli, et  conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Dans La_Tragédie_de_Lucrèce, comment est discutée la abstract?

La Tragédie de Lucrèce (Storia di Lucrezia en italien) est une peinture en tempera sur bois (84 × 130 cm) exécutée autour de 1498, par Sandro Botticelli, et  conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Concentrez-vous sur La_Tragédie_de_Lucrèce et expliquez la Thème.

Le thème du tableau est l'honneur violé qui a conduit à la mort tragique de Lucrèce, inspirée de Tite-Live, Histoire de Rome (livre I, 58-60) : Lucrèce, fille de Spurius Lucretius Tricipitinus et épouse de Lucius Tarquinius Collatinus, se suicide après avoir été violée par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, déclenchant la révolte qui provoqua la fin de la monarchie à Rome.Il s'agit d'un thème destiné habituellement à des endroits privés à usage féminin comme les chambres à coucher.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, La_Tragédie_de_Lucrèce.

Le thème du tableau est l'honneur violé qui a conduit à la mort tragique de Lucrèce, inspirée de Tite-Live, Histoire de Rome (livre I, 58-60) : Lucrèce, fille de Spurius Lucretius Tricipitinus et épouse de Lucius Tarquinius Collatinus, se suicide après avoir été violée par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, déclenchant la révolte qui provoqua la fin de la monarchie à Rome.Il s'agit d'un thème destiné habituellement à des endroits privés à usage féminin comme les chambres à coucher.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Comment La_Tragédie_de_Lucrèce explique-t-il sa Thème?

Le thème du tableau est l'honneur violé qui a conduit à la mort tragique de Lucrèce, inspirée de Tite-Live, Histoire de Rome (livre I, 58-60) : Lucrèce, fille de Spurius Lucretius Tricipitinus et épouse de Lucius Tarquinius Collatinus, se suicide après avoir été violée par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, déclenchant la révolte qui provoqua la fin de la monarchie à Rome.Il s'agit d'un thème destiné habituellement à des endroits privés à usage féminin comme les chambres à coucher.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Dans La_Tragédie_de_Lucrèce, comment est discutée la Thème?

Le thème du tableau est l'honneur violé qui a conduit à la mort tragique de Lucrèce, inspirée de Tite-Live, Histoire de Rome (livre I, 58-60) : Lucrèce, fille de Spurius Lucretius Tricipitinus et épouse de Lucius Tarquinius Collatinus, se suicide après avoir été violée par Sextus, fils de Tarquin le Superbe, déclenchant la révolte qui provoqua la fin de la monarchie à Rome.Il s'agit d'un thème destiné habituellement à des endroits privés à usage féminin comme les chambres à coucher.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Concentrez-vous sur La_Tragédie_de_Lucrèce et expliquez la Description.

Les épisodes de l'histoire sont développés dans un cadre unique sur fond d'architecture classique, dans laquelle les personnages, peints aux couleurs vives, sont fortement agités dans chacune des scènes. Il s'agit d'une variante de la composition de L'Histoire de Lucrèce par Filippino Lippi, un ancien élève de Botticelli.Un grand arc de triomphe inspiré de ceux du forum romain, décoré de bas-reliefs et de colonnes surmontées de statues dorées : on reconnait les colonnes de l'arc de Septime Sévère et les prisonniers daces comme dans celui de Constantin ainsi qu'une colonne honoraire au centre avec la statue d'une autre héroïne : Judith.Le fond laisse apparaître une perspective de bâtiments et un paysage au loin qui se fond dans le bleu dégradé du ciel.La composition est découpée en plusieurs scènes distinctes avec la présence de Lucrèce, dans chacune d'elles :à l’extrême gauche : Le viol de Lucrèce par Sextus Tarquin qui la menace d'un poignard ;à droite : Lucrèce est retrouvée inconsciente par son père, son mari et Brutus ; elle se suicide après avoir indiqué le coupable ;au centre : Brutus, le cousin de Tarquin Collatin, monté sur le socle de la colonne centrale, est vu au-dessus du cercueil de la jeune femme qui porte encore le couteau en son sein ; il harangue le peuple (groupé à droite) et l'armée (groupée à gauche) pour la vengeance et pour renverser la famille royale.Le tableau est également construit de telle sorte qu'il y est un point de fuite sur Brutus, le cousin de Tarquin Collatin. En effet, tous les traits principaux de la peinture se rejoignent au centre de la toile ( les murs, les toits des maisons, les sols )

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Tragédie_de_Lucrèce.

Les épisodes de l'histoire sont développés dans un cadre unique sur fond d'architecture classique, dans laquelle les personnages, peints aux couleurs vives, sont fortement agités dans chacune des scènes. Il s'agit d'une variante de la composition de L'Histoire de Lucrèce par Filippino Lippi, un ancien élève de Botticelli.Un grand arc de triomphe inspiré de ceux du forum romain, décoré de bas-reliefs et de colonnes surmontées de statues dorées : on reconnait les colonnes de l'arc de Septime Sévère et les prisonniers daces comme dans celui de Constantin ainsi qu'une colonne honoraire au centre avec la statue d'une autre héroïne : Judith.Le fond laisse apparaître une perspective de bâtiments et un paysage au loin qui se fond dans le bleu dégradé du ciel.La composition est découpée en plusieurs scènes distinctes avec la présence de Lucrèce, dans chacune d'elles :à l’extrême gauche : Le viol de Lucrèce par Sextus Tarquin qui la menace d'un poignard ;à droite : Lucrèce est retrouvée inconsciente par son père, son mari et Brutus ; elle se suicide après avoir indiqué le coupable ;au centre : Brutus, le cousin de Tarquin Collatin, monté sur le socle de la colonne centrale, est vu au-dessus du cercueil de la jeune femme qui porte encore le couteau en son sein ; il harangue le peuple (groupé à droite) et l'armée (groupée à gauche) pour la vengeance et pour renverser la famille royale.Le tableau est également construit de telle sorte qu'il y est un point de fuite sur Brutus, le cousin de Tarquin Collatin. En effet, tous les traits principaux de la peinture se rejoignent au centre de la toile ( les murs, les toits des maisons, les sols )

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Comment La_Tragédie_de_Lucrèce explique-t-il sa Description?

Les épisodes de l'histoire sont développés dans un cadre unique sur fond d'architecture classique, dans laquelle les personnages, peints aux couleurs vives, sont fortement agités dans chacune des scènes. Il s'agit d'une variante de la composition de L'Histoire de Lucrèce par Filippino Lippi, un ancien élève de Botticelli.Un grand arc de triomphe inspiré de ceux du forum romain, décoré de bas-reliefs et de colonnes surmontées de statues dorées : on reconnait les colonnes de l'arc de Septime Sévère et les prisonniers daces comme dans celui de Constantin ainsi qu'une colonne honoraire au centre avec la statue d'une autre héroïne : Judith.Le fond laisse apparaître une perspective de bâtiments et un paysage au loin qui se fond dans le bleu dégradé du ciel.La composition est découpée en plusieurs scènes distinctes avec la présence de Lucrèce, dans chacune d'elles :à l’extrême gauche : Le viol de Lucrèce par Sextus Tarquin qui la menace d'un poignard ;à droite : Lucrèce est retrouvée inconsciente par son père, son mari et Brutus ; elle se suicide après avoir indiqué le coupable ;au centre : Brutus, le cousin de Tarquin Collatin, monté sur le socle de la colonne centrale, est vu au-dessus du cercueil de la jeune femme qui porte encore le couteau en son sein ; il harangue le peuple (groupé à droite) et l'armée (groupée à gauche) pour la vengeance et pour renverser la famille royale.Le tableau est également construit de telle sorte qu'il y est un point de fuite sur Brutus, le cousin de Tarquin Collatin. En effet, tous les traits principaux de la peinture se rejoignent au centre de la toile ( les murs, les toits des maisons, les sols )

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Dans La_Tragédie_de_Lucrèce, comment est discutée la Description?

Les épisodes de l'histoire sont développés dans un cadre unique sur fond d'architecture classique, dans laquelle les personnages, peints aux couleurs vives, sont fortement agités dans chacune des scènes. Il s'agit d'une variante de la composition de L'Histoire de Lucrèce par Filippino Lippi, un ancien élève de Botticelli.Un grand arc de triomphe inspiré de ceux du forum romain, décoré de bas-reliefs et de colonnes surmontées de statues dorées : on reconnait les colonnes de l'arc de Septime Sévère et les prisonniers daces comme dans celui de Constantin ainsi qu'une colonne honoraire au centre avec la statue d'une autre héroïne : Judith.Le fond laisse apparaître une perspective de bâtiments et un paysage au loin qui se fond dans le bleu dégradé du ciel.La composition est découpée en plusieurs scènes distinctes avec la présence de Lucrèce, dans chacune d'elles :à l’extrême gauche : Le viol de Lucrèce par Sextus Tarquin qui la menace d'un poignard ;à droite : Lucrèce est retrouvée inconsciente par son père, son mari et Brutus ; elle se suicide après avoir indiqué le coupable ;au centre : Brutus, le cousin de Tarquin Collatin, monté sur le socle de la colonne centrale, est vu au-dessus du cercueil de la jeune femme qui porte encore le couteau en son sein ; il harangue le peuple (groupé à droite) et l'armée (groupée à gauche) pour la vengeance et pour renverser la famille royale.Le tableau est également construit de telle sorte qu'il y est un point de fuite sur Brutus, le cousin de Tarquin Collatin. En effet, tous les traits principaux de la peinture se rejoignent au centre de la toile ( les murs, les toits des maisons, les sols )

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Concentrez-vous sur La_Tragédie_de_Lucrèce et expliquez la Analyse.

Par cette peinture Botticelli aborde probablement le thème politique de la révolte contre la dictature comme le suggèrent les bas-reliefs de la statue de Judith, en rapport avec la situation politique à Florence de la fin des années 1490 avec le bannissement de Pierre II de Médicis et l'instauration de la république de Savonarole.Conformément aux caractéristiques de la dernière période de Botticelli, les personnages sont menus comme écrasés par le décor, mais néanmoins mis en valeur par le coloris intense de leurs habits, par leurs contours découpés sur l'architecture ainsi que par leurs visages expressifs et leurs gestes vifs.La combinaison de plusieurs scènes en une seule image était commune dans l'art médiéval, selon une forme pratiquée dans de nombreuses œuvres de la Renaissance, et particulièrement dans les œuvres tardives de Botticelli.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Tragédie_de_Lucrèce.

Par cette peinture Botticelli aborde probablement le thème politique de la révolte contre la dictature comme le suggèrent les bas-reliefs de la statue de Judith, en rapport avec la situation politique à Florence de la fin des années 1490 avec le bannissement de Pierre II de Médicis et l'instauration de la république de Savonarole.Conformément aux caractéristiques de la dernière période de Botticelli, les personnages sont menus comme écrasés par le décor, mais néanmoins mis en valeur par le coloris intense de leurs habits, par leurs contours découpés sur l'architecture ainsi que par leurs visages expressifs et leurs gestes vifs.La combinaison de plusieurs scènes en une seule image était commune dans l'art médiéval, selon une forme pratiquée dans de nombreuses œuvres de la Renaissance, et particulièrement dans les œuvres tardives de Botticelli.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Comment La_Tragédie_de_Lucrèce explique-t-il sa Analyse?

Par cette peinture Botticelli aborde probablement le thème politique de la révolte contre la dictature comme le suggèrent les bas-reliefs de la statue de Judith, en rapport avec la situation politique à Florence de la fin des années 1490 avec le bannissement de Pierre II de Médicis et l'instauration de la république de Savonarole.Conformément aux caractéristiques de la dernière période de Botticelli, les personnages sont menus comme écrasés par le décor, mais néanmoins mis en valeur par le coloris intense de leurs habits, par leurs contours découpés sur l'architecture ainsi que par leurs visages expressifs et leurs gestes vifs.La combinaison de plusieurs scènes en une seule image était commune dans l'art médiéval, selon une forme pratiquée dans de nombreuses œuvres de la Renaissance, et particulièrement dans les œuvres tardives de Botticelli.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


La_Tragédie_de_Lucrèce

Prompt: Dans La_Tragédie_de_Lucrèce, comment est discutée la Analyse?

Par cette peinture Botticelli aborde probablement le thème politique de la révolte contre la dictature comme le suggèrent les bas-reliefs de la statue de Judith, en rapport avec la situation politique à Florence de la fin des années 1490 avec le bannissement de Pierre II de Médicis et l'instauration de la république de Savonarole.Conformément aux caractéristiques de la dernière période de Botticelli, les personnages sont menus comme écrasés par le décor, mais néanmoins mis en valeur par le coloris intense de leurs habits, par leurs contours découpés sur l'architecture ainsi que par leurs visages expressifs et leurs gestes vifs.La combinaison de plusieurs scènes en une seule image était commune dans l'art médiéval, selon une forme pratiquée dans de nombreuses œuvres de la Renaissance, et particulièrement dans les œuvres tardives de Botticelli.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli aux États-Unis

L'agression de Lucrèce par Sextus Tarquin (scène de gauche).

Catégorie:Suicide de Lucrèce dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée au musée Isabella-Stewart-Gardner

Lucrèce trouvée inanimée par son mari et ses comparses (scène de droite).

Fichier:Sandro Botticelli - The Story of Lucretia (detail) - WGA02819.jpg


Hokusai_manga

Prompt: Concentrez-vous sur Hokusai_manga et expliquez la abstract.

Les Hokusai manga (北斎漫画, Carnets de croquis par Hokusai) sont une collection de croquis de nombreux sujets divers effectués par l'artiste japonais Hokusai.Les sujets de ces croquis comprennent des paysages, la faune et la flore, la vie quotidienne, ainsi que le surnaturel. Le mot manga qui figure dans le titre ne se réfère pas aux « mangas » tels que nous les connaissons aujourd'hui, car les différents croquis figurant dans ces carnets ne forment pas une histoire, mais traitent de sujets séparés les uns des autres.Les Hokusai manga sont des estampes (gravures sur bois) en trois couleurs (noir, gris et couleur chair). Il en existe des milliers, répartis en 15 carnets ; le premier fut publié en 1814, quand l'artiste avait 55 ans. Les trois derniers volumes ont, eux, été publiés à titre posthume, deux d'entre eux ayant même été mis sur pied par l'éditeur à partir de documents non publiés jusque-là. Le tout dernier volume a, lui, été formé à partir d'œuvres déjà publiées, dont certaines n'étaient même pas d'Hokusai ; il n'est pas considéré comme authentique par les historiens de l'art.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Hokusai_manga.

Les Hokusai manga (北斎漫画, Carnets de croquis par Hokusai) sont une collection de croquis de nombreux sujets divers effectués par l'artiste japonais Hokusai.Les sujets de ces croquis comprennent des paysages, la faune et la flore, la vie quotidienne, ainsi que le surnaturel. Le mot manga qui figure dans le titre ne se réfère pas aux « mangas » tels que nous les connaissons aujourd'hui, car les différents croquis figurant dans ces carnets ne forment pas une histoire, mais traitent de sujets séparés les uns des autres.Les Hokusai manga sont des estampes (gravures sur bois) en trois couleurs (noir, gris et couleur chair). Il en existe des milliers, répartis en 15 carnets ; le premier fut publié en 1814, quand l'artiste avait 55 ans. Les trois derniers volumes ont, eux, été publiés à titre posthume, deux d'entre eux ayant même été mis sur pied par l'éditeur à partir de documents non publiés jusque-là. Le tout dernier volume a, lui, été formé à partir d'œuvres déjà publiées, dont certaines n'étaient même pas d'Hokusai ; il n'est pas considéré comme authentique par les historiens de l'art.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Comment Hokusai_manga explique-t-il sa abstract?

Les Hokusai manga (北斎漫画, Carnets de croquis par Hokusai) sont une collection de croquis de nombreux sujets divers effectués par l'artiste japonais Hokusai.Les sujets de ces croquis comprennent des paysages, la faune et la flore, la vie quotidienne, ainsi que le surnaturel. Le mot manga qui figure dans le titre ne se réfère pas aux « mangas » tels que nous les connaissons aujourd'hui, car les différents croquis figurant dans ces carnets ne forment pas une histoire, mais traitent de sujets séparés les uns des autres.Les Hokusai manga sont des estampes (gravures sur bois) en trois couleurs (noir, gris et couleur chair). Il en existe des milliers, répartis en 15 carnets ; le premier fut publié en 1814, quand l'artiste avait 55 ans. Les trois derniers volumes ont, eux, été publiés à titre posthume, deux d'entre eux ayant même été mis sur pied par l'éditeur à partir de documents non publiés jusque-là. Le tout dernier volume a, lui, été formé à partir d'œuvres déjà publiées, dont certaines n'étaient même pas d'Hokusai ; il n'est pas considéré comme authentique par les historiens de l'art.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Dans Hokusai_manga, comment est discutée la abstract?

Les Hokusai manga (北斎漫画, Carnets de croquis par Hokusai) sont une collection de croquis de nombreux sujets divers effectués par l'artiste japonais Hokusai.Les sujets de ces croquis comprennent des paysages, la faune et la flore, la vie quotidienne, ainsi que le surnaturel. Le mot manga qui figure dans le titre ne se réfère pas aux « mangas » tels que nous les connaissons aujourd'hui, car les différents croquis figurant dans ces carnets ne forment pas une histoire, mais traitent de sujets séparés les uns des autres.Les Hokusai manga sont des estampes (gravures sur bois) en trois couleurs (noir, gris et couleur chair). Il en existe des milliers, répartis en 15 carnets ; le premier fut publié en 1814, quand l'artiste avait 55 ans. Les trois derniers volumes ont, eux, été publiés à titre posthume, deux d'entre eux ayant même été mis sur pied par l'éditeur à partir de documents non publiés jusque-là. Le tout dernier volume a, lui, été formé à partir d'œuvres déjà publiées, dont certaines n'étaient même pas d'Hokusai ; il n'est pas considéré comme authentique par les historiens de l'art.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Concentrez-vous sur Hokusai_manga et expliquez la Historique de la publication des manga.

Le volume final est considéré comme apocryphe par certains historiens de l'art.La préface au premier volume de l'ouvrage, écrit par Hanshu Sanjin (半洲散人), un artiste mineur de Nagoya, suggère que la publication de l'œuvre a pu faire appel à l'aide des élèves de Hokusai. Une partie de la préface dit ceci : « Cet automne, le maître (Hokusai) se trouvait visiter la Province de l'Ouest, et il s'arrêta dans notre ville (Nagoya). Nous nous retrouvâmes tous avec le peintre Gekkotei Bokusen (月光亭墨僊) (Utamasa II, un artiste bien connu de Nagoya, d'ailleurs élève de Hokusai, et collaborateur de celui-ci sur ses derniers travaux), au domicile de celui-ci, pour une occasion fort joyeuse. Et là, plus de trois cents croquis de toutes sortes furent effectués : des immortels, des Bouddhas, des lettrés, des femmes, jusqu'à des oiseaux, des bêtes, des plantes, l'esprit de chaque sujet étant saisi par la brosse. »

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Expliquer la Historique de la publication des manga de cette œuvre d'art, Hokusai_manga.

Le volume final est considéré comme apocryphe par certains historiens de l'art.La préface au premier volume de l'ouvrage, écrit par Hanshu Sanjin (半洲散人), un artiste mineur de Nagoya, suggère que la publication de l'œuvre a pu faire appel à l'aide des élèves de Hokusai. Une partie de la préface dit ceci : « Cet automne, le maître (Hokusai) se trouvait visiter la Province de l'Ouest, et il s'arrêta dans notre ville (Nagoya). Nous nous retrouvâmes tous avec le peintre Gekkotei Bokusen (月光亭墨僊) (Utamasa II, un artiste bien connu de Nagoya, d'ailleurs élève de Hokusai, et collaborateur de celui-ci sur ses derniers travaux), au domicile de celui-ci, pour une occasion fort joyeuse. Et là, plus de trois cents croquis de toutes sortes furent effectués : des immortels, des Bouddhas, des lettrés, des femmes, jusqu'à des oiseaux, des bêtes, des plantes, l'esprit de chaque sujet étant saisi par la brosse. »

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Comment Hokusai_manga explique-t-il sa Historique de la publication des manga?

Le volume final est considéré comme apocryphe par certains historiens de l'art.La préface au premier volume de l'ouvrage, écrit par Hanshu Sanjin (半洲散人), un artiste mineur de Nagoya, suggère que la publication de l'œuvre a pu faire appel à l'aide des élèves de Hokusai. Une partie de la préface dit ceci : « Cet automne, le maître (Hokusai) se trouvait visiter la Province de l'Ouest, et il s'arrêta dans notre ville (Nagoya). Nous nous retrouvâmes tous avec le peintre Gekkotei Bokusen (月光亭墨僊) (Utamasa II, un artiste bien connu de Nagoya, d'ailleurs élève de Hokusai, et collaborateur de celui-ci sur ses derniers travaux), au domicile de celui-ci, pour une occasion fort joyeuse. Et là, plus de trois cents croquis de toutes sortes furent effectués : des immortels, des Bouddhas, des lettrés, des femmes, jusqu'à des oiseaux, des bêtes, des plantes, l'esprit de chaque sujet étant saisi par la brosse. »

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

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Hokusai_manga

Prompt: Dans Hokusai_manga, comment est discutée la Historique de la publication des manga?

Le volume final est considéré comme apocryphe par certains historiens de l'art.La préface au premier volume de l'ouvrage, écrit par Hanshu Sanjin (半洲散人), un artiste mineur de Nagoya, suggère que la publication de l'œuvre a pu faire appel à l'aide des élèves de Hokusai. Une partie de la préface dit ceci : « Cet automne, le maître (Hokusai) se trouvait visiter la Province de l'Ouest, et il s'arrêta dans notre ville (Nagoya). Nous nous retrouvâmes tous avec le peintre Gekkotei Bokusen (月光亭墨僊) (Utamasa II, un artiste bien connu de Nagoya, d'ailleurs élève de Hokusai, et collaborateur de celui-ci sur ses derniers travaux), au domicile de celui-ci, pour une occasion fort joyeuse. Et là, plus de trois cents croquis de toutes sortes furent effectués : des immortels, des Bouddhas, des lettrés, des femmes, jusqu'à des oiseaux, des bêtes, des plantes, l'esprit de chaque sujet étant saisi par la brosse. »

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

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Hokusai_manga

Prompt: Concentrez-vous sur Hokusai_manga et expliquez la Origines des mangas.

On considère en général que, après une période de production intense, Hokusai sélectionna très soigneusement ses croquis, et en redessina même un certain nombre, en les disposant selon l'ordre que nous connaissons aujourd'hui. Cependant, Michener soutient que la mise en page des différents croquis sur une planche donnée a été en réalité décidée par les graveurs et les éditeurs, et non par Hokusai lui-même.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

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Hokusai_manga

Prompt: Expliquer la Origines des mangas de cette œuvre d'art, Hokusai_manga.

On considère en général que, après une période de production intense, Hokusai sélectionna très soigneusement ses croquis, et en redessina même un certain nombre, en les disposant selon l'ordre que nous connaissons aujourd'hui. Cependant, Michener soutient que la mise en page des différents croquis sur une planche donnée a été en réalité décidée par les graveurs et les éditeurs, et non par Hokusai lui-même.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Comment Hokusai_manga explique-t-il sa Origines des mangas?

On considère en général que, après une période de production intense, Hokusai sélectionna très soigneusement ses croquis, et en redessina même un certain nombre, en les disposant selon l'ordre que nous connaissons aujourd'hui. Cependant, Michener soutient que la mise en page des différents croquis sur une planche donnée a été en réalité décidée par les graveurs et les éditeurs, et non par Hokusai lui-même.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Dans Hokusai_manga, comment est discutée la Origines des mangas?

On considère en général que, après une période de production intense, Hokusai sélectionna très soigneusement ses croquis, et en redessina même un certain nombre, en les disposant selon l'ordre que nous connaissons aujourd'hui. Cependant, Michener soutient que la mise en page des différents croquis sur une planche donnée a été en réalité décidée par les graveurs et les éditeurs, et non par Hokusai lui-même.

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Concentrez-vous sur Hokusai_manga et expliquez la Intérêt artistique.

Les Hokusai manga croquent des scènes de la vie quotidienne de façon très libre et expressive, montrant de petits personnages faisant des exercices physiques, prenant un bain, etc.C'est aussi, dans une certaine mesure, une série de documents sur le vif sur la vie, les vêtements, les activités de toutes sortes de gens et de classes sociales à l'époque de Hokusai. On y trouve des métiers à tisser, des maisons, des toits, des façades, des ascètes, des armes de samouraï, des scènes de lutte et d'entraînement aux arts martiaux, des lutteurs de sumo, des hommes et des femmes en train de se baigner…On y trouve également des représentations nombreuses de fleurs ou d'animaux, tels que des oiseaux, des vaches, des sangliers, des chevaux, mais aussi certains animaux de caractère fantastique, tels que les shishi (lions imaginés par les Japonais), des dragons, etc.Une autre partie des carnets décrit des épisodes surnaturels qui sont une plongée dans l'inconscient fantastique des Japonais. On y voit par exemple des fantômes de femmes mortes, sans doute trompées de leur vivant par leur mari et revenant se venger, sur des thèmes popularisés plus tard par des films comme Les Contes de la lune vague après la pluie, ou Kwaidan.

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

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Hokusai_manga

Prompt: Expliquer la Intérêt artistique de cette œuvre d'art, Hokusai_manga.

Les Hokusai manga croquent des scènes de la vie quotidienne de façon très libre et expressive, montrant de petits personnages faisant des exercices physiques, prenant un bain, etc.C'est aussi, dans une certaine mesure, une série de documents sur le vif sur la vie, les vêtements, les activités de toutes sortes de gens et de classes sociales à l'époque de Hokusai. On y trouve des métiers à tisser, des maisons, des toits, des façades, des ascètes, des armes de samouraï, des scènes de lutte et d'entraînement aux arts martiaux, des lutteurs de sumo, des hommes et des femmes en train de se baigner…On y trouve également des représentations nombreuses de fleurs ou d'animaux, tels que des oiseaux, des vaches, des sangliers, des chevaux, mais aussi certains animaux de caractère fantastique, tels que les shishi (lions imaginés par les Japonais), des dragons, etc.Une autre partie des carnets décrit des épisodes surnaturels qui sont une plongée dans l'inconscient fantastique des Japonais. On y voit par exemple des fantômes de femmes mortes, sans doute trompées de leur vivant par leur mari et revenant se venger, sur des thèmes popularisés plus tard par des films comme Les Contes de la lune vague après la pluie, ou Kwaidan.

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Comment Hokusai_manga explique-t-il sa Intérêt artistique?

Les Hokusai manga croquent des scènes de la vie quotidienne de façon très libre et expressive, montrant de petits personnages faisant des exercices physiques, prenant un bain, etc.C'est aussi, dans une certaine mesure, une série de documents sur le vif sur la vie, les vêtements, les activités de toutes sortes de gens et de classes sociales à l'époque de Hokusai. On y trouve des métiers à tisser, des maisons, des toits, des façades, des ascètes, des armes de samouraï, des scènes de lutte et d'entraînement aux arts martiaux, des lutteurs de sumo, des hommes et des femmes en train de se baigner…On y trouve également des représentations nombreuses de fleurs ou d'animaux, tels que des oiseaux, des vaches, des sangliers, des chevaux, mais aussi certains animaux de caractère fantastique, tels que les shishi (lions imaginés par les Japonais), des dragons, etc.Une autre partie des carnets décrit des épisodes surnaturels qui sont une plongée dans l'inconscient fantastique des Japonais. On y voit par exemple des fantômes de femmes mortes, sans doute trompées de leur vivant par leur mari et revenant se venger, sur des thèmes popularisés plus tard par des films comme Les Contes de la lune vague après la pluie, ou Kwaidan.

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Dans Hokusai_manga, comment est discutée la Intérêt artistique?

Les Hokusai manga croquent des scènes de la vie quotidienne de façon très libre et expressive, montrant de petits personnages faisant des exercices physiques, prenant un bain, etc.C'est aussi, dans une certaine mesure, une série de documents sur le vif sur la vie, les vêtements, les activités de toutes sortes de gens et de classes sociales à l'époque de Hokusai. On y trouve des métiers à tisser, des maisons, des toits, des façades, des ascètes, des armes de samouraï, des scènes de lutte et d'entraînement aux arts martiaux, des lutteurs de sumo, des hommes et des femmes en train de se baigner…On y trouve également des représentations nombreuses de fleurs ou d'animaux, tels que des oiseaux, des vaches, des sangliers, des chevaux, mais aussi certains animaux de caractère fantastique, tels que les shishi (lions imaginés par les Japonais), des dragons, etc.Une autre partie des carnets décrit des épisodes surnaturels qui sont une plongée dans l'inconscient fantastique des Japonais. On y voit par exemple des fantômes de femmes mortes, sans doute trompées de leur vivant par leur mari et revenant se venger, sur des thèmes popularisés plus tard par des films comme Les Contes de la lune vague après la pluie, ou Kwaidan.

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

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Hokusai_manga

Prompt: Concentrez-vous sur Hokusai_manga et expliquez la Notoriété.

L'œuvre fut un succès immédiat et les volumes suivants rapidement publiés à leur tour. Les Hokusai manga commencèrent à être connus en Occident lorsque les paraphrases photographiques de Philipp Franz von Siebold apparurent dans son ouvrage : Nippon: Archiv zur Beschreibung von Japan en 1831. Peu de temps après l'arrivée du commodore Perry, au Japon, en 1854, l'œuvre fut diffusée en Occident .

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Expliquer la Notoriété de cette œuvre d'art, Hokusai_manga.

L'œuvre fut un succès immédiat et les volumes suivants rapidement publiés à leur tour. Les Hokusai manga commencèrent à être connus en Occident lorsque les paraphrases photographiques de Philipp Franz von Siebold apparurent dans son ouvrage : Nippon: Archiv zur Beschreibung von Japan en 1831. Peu de temps après l'arrivée du commodore Perry, au Japon, en 1854, l'œuvre fut diffusée en Occident .

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Comment Hokusai_manga explique-t-il sa Notoriété?

L'œuvre fut un succès immédiat et les volumes suivants rapidement publiés à leur tour. Les Hokusai manga commencèrent à être connus en Occident lorsque les paraphrases photographiques de Philipp Franz von Siebold apparurent dans son ouvrage : Nippon: Archiv zur Beschreibung von Japan en 1831. Peu de temps après l'arrivée du commodore Perry, au Japon, en 1854, l'œuvre fut diffusée en Occident .

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Hokusai_manga

Prompt: Dans Hokusai_manga, comment est discutée la Notoriété?

L'œuvre fut un succès immédiat et les volumes suivants rapidement publiés à leur tour. Les Hokusai manga commencèrent à être connus en Occident lorsque les paraphrases photographiques de Philipp Franz von Siebold apparurent dans son ouvrage : Nippon: Archiv zur Beschreibung von Japan en 1831. Peu de temps après l'arrivée du commodore Perry, au Japon, en 1854, l'œuvre fut diffusée en Occident .

Les Contes de la lune vague après la pluie

Une page des ''Manga'', montrant des gens avec leur visage caché par des chapeaux ou des ombrelles.

Fichier:Lutteurs de sûmo Hokusai Manga.jpg

Fantôme d'une femme menaçant un homme de ses griffes (rappelant le sourire grimaçant des démons ''[[hannya


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Concentrez-vous sur Miracle_de_l'esclave et expliquez la abstract.

Le Miracle de l'esclave, également appelé Saint Marc sauvant l’esclave, est une peinture du Tintoret réalisée entre 1547 et 1548 pour la Scuola Grande di San Marco. Elle est actuellement exposée aux Galeries de l'Académie de Venise.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Miracle_de_l'esclave.

Le Miracle de l'esclave, également appelé Saint Marc sauvant l’esclave, est une peinture du Tintoret réalisée entre 1547 et 1548 pour la Scuola Grande di San Marco. Elle est actuellement exposée aux Galeries de l'Académie de Venise.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Comment Miracle_de_l'esclave explique-t-il sa abstract?

Le Miracle de l'esclave, également appelé Saint Marc sauvant l’esclave, est une peinture du Tintoret réalisée entre 1547 et 1548 pour la Scuola Grande di San Marco. Elle est actuellement exposée aux Galeries de l'Académie de Venise.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Dans Miracle_de_l'esclave, comment est discutée la abstract?

Le Miracle de l'esclave, également appelé Saint Marc sauvant l’esclave, est une peinture du Tintoret réalisée entre 1547 et 1548 pour la Scuola Grande di San Marco. Elle est actuellement exposée aux Galeries de l'Académie de Venise.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Concentrez-vous sur Miracle_de_l'esclave et expliquez la Description.

Le tableau représente l'intervention de saint Marc, saint patron de Venise, qui, pour sauver un esclave qui allait être martyrisé de l'avoir prié, le rendit invulnérable aux supplices, selon l'un des épisodes hagiographiques rapportés dans La Légende dorée de Jacques de Voragine.Dans la scène, le saint intervient pour rendre invulnérable un esclave allongé nu sur le sol en train d'être martyrisé par son maître, avec l'aveuglement et le brisement des membres, pour avoir vénéré ses reliques. Grâce à l'intervention de saint Marc, les outils du martyre (les pointes acérées qui auraient dû l'aveugler et les marteaux qui auraient dû lui briser les jambes) se brisent, devenant inutilisables.Toutes les figures sont inscrites dans un scénario architectonique.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Miracle_de_l'esclave.

Le tableau représente l'intervention de saint Marc, saint patron de Venise, qui, pour sauver un esclave qui allait être martyrisé de l'avoir prié, le rendit invulnérable aux supplices, selon l'un des épisodes hagiographiques rapportés dans La Légende dorée de Jacques de Voragine.Dans la scène, le saint intervient pour rendre invulnérable un esclave allongé nu sur le sol en train d'être martyrisé par son maître, avec l'aveuglement et le brisement des membres, pour avoir vénéré ses reliques. Grâce à l'intervention de saint Marc, les outils du martyre (les pointes acérées qui auraient dû l'aveugler et les marteaux qui auraient dû lui briser les jambes) se brisent, devenant inutilisables.Toutes les figures sont inscrites dans un scénario architectonique.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Comment Miracle_de_l'esclave explique-t-il sa Description?

Le tableau représente l'intervention de saint Marc, saint patron de Venise, qui, pour sauver un esclave qui allait être martyrisé de l'avoir prié, le rendit invulnérable aux supplices, selon l'un des épisodes hagiographiques rapportés dans La Légende dorée de Jacques de Voragine.Dans la scène, le saint intervient pour rendre invulnérable un esclave allongé nu sur le sol en train d'être martyrisé par son maître, avec l'aveuglement et le brisement des membres, pour avoir vénéré ses reliques. Grâce à l'intervention de saint Marc, les outils du martyre (les pointes acérées qui auraient dû l'aveugler et les marteaux qui auraient dû lui briser les jambes) se brisent, devenant inutilisables.Toutes les figures sont inscrites dans un scénario architectonique.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Dans Miracle_de_l'esclave, comment est discutée la Description?

Le tableau représente l'intervention de saint Marc, saint patron de Venise, qui, pour sauver un esclave qui allait être martyrisé de l'avoir prié, le rendit invulnérable aux supplices, selon l'un des épisodes hagiographiques rapportés dans La Légende dorée de Jacques de Voragine.Dans la scène, le saint intervient pour rendre invulnérable un esclave allongé nu sur le sol en train d'être martyrisé par son maître, avec l'aveuglement et le brisement des membres, pour avoir vénéré ses reliques. Grâce à l'intervention de saint Marc, les outils du martyre (les pointes acérées qui auraient dû l'aveugler et les marteaux qui auraient dû lui briser les jambes) se brisent, devenant inutilisables.Toutes les figures sont inscrites dans un scénario architectonique.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Concentrez-vous sur Miracle_de_l'esclave et expliquez la Analyse.

Le Tintoret condense son attention sur la figure du saint qui surgit du ciel en le représentant en vol à l'envers avec un regard audacieux, penché vers le corps de l'esclave, un détail qui n'est pas contenu dans le conte de la La Légende dorée mais qui est présent dans le bas-relief en bronze avec le même sujet sculpté par Jacopo Sansovino dans l'une des tribunes du chœur de la basilique Saint-Marc. Un geste empreint de poses et de mouvements traduit les émotions des personnes présentes qui surgissent à la vue du prodige et a son pivot dans le contraste entre le mouvement d'émerveillement du maître assis à droite et le bourreau qui manie les outils du martyre brisé.Toute la scène se déroule dans un environnement oriental. La lumière provient de trois points d'origine : de l'avant, de l'auréole de Marc et de l'arrière. Le Tintoret lui-même se serait représenté dans l'homme barbu debout vêtu de noir, à côté du Turc au turban rouge, au centre côté gauche. La vitalité des couleurs et les contrastes accentuent la vigueur plastique des figures et la vivacité des coups de pinceau qui passent de touches denses à des touches rapides et vagues qui définissent les détails du fond, soulignant la théâtralité de l'épisode.Le Tintoret use de la perspective inversée pour placer l'intervention de saint Marc.Différentes influences sur l'art du Tintoret peuvent être vues dans l'image : alors que les anatomies sont inspirées par Michel-Ange, les couleurs vives et intenses sont typiques de l'école vénitienne.Comme L'Enlèvement du corps de saint Marc, l'œuvre fut restaurée en 1815-1816 par Giuseppe Baldassini et Antonio Florian sur la base des directives de Pietro Edwards. L'intervention était en fait une falsification : les œuvres ont été réduites en taille et certains éléments iconographiques ont été modifiés.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Miracle_de_l'esclave.

Le Tintoret condense son attention sur la figure du saint qui surgit du ciel en le représentant en vol à l'envers avec un regard audacieux, penché vers le corps de l'esclave, un détail qui n'est pas contenu dans le conte de la La Légende dorée mais qui est présent dans le bas-relief en bronze avec le même sujet sculpté par Jacopo Sansovino dans l'une des tribunes du chœur de la basilique Saint-Marc. Un geste empreint de poses et de mouvements traduit les émotions des personnes présentes qui surgissent à la vue du prodige et a son pivot dans le contraste entre le mouvement d'émerveillement du maître assis à droite et le bourreau qui manie les outils du martyre brisé.Toute la scène se déroule dans un environnement oriental. La lumière provient de trois points d'origine : de l'avant, de l'auréole de Marc et de l'arrière. Le Tintoret lui-même se serait représenté dans l'homme barbu debout vêtu de noir, à côté du Turc au turban rouge, au centre côté gauche. La vitalité des couleurs et les contrastes accentuent la vigueur plastique des figures et la vivacité des coups de pinceau qui passent de touches denses à des touches rapides et vagues qui définissent les détails du fond, soulignant la théâtralité de l'épisode.Le Tintoret use de la perspective inversée pour placer l'intervention de saint Marc.Différentes influences sur l'art du Tintoret peuvent être vues dans l'image : alors que les anatomies sont inspirées par Michel-Ange, les couleurs vives et intenses sont typiques de l'école vénitienne.Comme L'Enlèvement du corps de saint Marc, l'œuvre fut restaurée en 1815-1816 par Giuseppe Baldassini et Antonio Florian sur la base des directives de Pietro Edwards. L'intervention était en fait une falsification : les œuvres ont été réduites en taille et certains éléments iconographiques ont été modifiés.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Comment Miracle_de_l'esclave explique-t-il sa Analyse?

Le Tintoret condense son attention sur la figure du saint qui surgit du ciel en le représentant en vol à l'envers avec un regard audacieux, penché vers le corps de l'esclave, un détail qui n'est pas contenu dans le conte de la La Légende dorée mais qui est présent dans le bas-relief en bronze avec le même sujet sculpté par Jacopo Sansovino dans l'une des tribunes du chœur de la basilique Saint-Marc. Un geste empreint de poses et de mouvements traduit les émotions des personnes présentes qui surgissent à la vue du prodige et a son pivot dans le contraste entre le mouvement d'émerveillement du maître assis à droite et le bourreau qui manie les outils du martyre brisé.Toute la scène se déroule dans un environnement oriental. La lumière provient de trois points d'origine : de l'avant, de l'auréole de Marc et de l'arrière. Le Tintoret lui-même se serait représenté dans l'homme barbu debout vêtu de noir, à côté du Turc au turban rouge, au centre côté gauche. La vitalité des couleurs et les contrastes accentuent la vigueur plastique des figures et la vivacité des coups de pinceau qui passent de touches denses à des touches rapides et vagues qui définissent les détails du fond, soulignant la théâtralité de l'épisode.Le Tintoret use de la perspective inversée pour placer l'intervention de saint Marc.Différentes influences sur l'art du Tintoret peuvent être vues dans l'image : alors que les anatomies sont inspirées par Michel-Ange, les couleurs vives et intenses sont typiques de l'école vénitienne.Comme L'Enlèvement du corps de saint Marc, l'œuvre fut restaurée en 1815-1816 par Giuseppe Baldassini et Antonio Florian sur la base des directives de Pietro Edwards. L'intervention était en fait une falsification : les œuvres ont été réduites en taille et certains éléments iconographiques ont été modifiés.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


Miracle_de_l'esclave

Prompt: Dans Miracle_de_l'esclave, comment est discutée la Analyse?

Le Tintoret condense son attention sur la figure du saint qui surgit du ciel en le représentant en vol à l'envers avec un regard audacieux, penché vers le corps de l'esclave, un détail qui n'est pas contenu dans le conte de la La Légende dorée mais qui est présent dans le bas-relief en bronze avec le même sujet sculpté par Jacopo Sansovino dans l'une des tribunes du chœur de la basilique Saint-Marc. Un geste empreint de poses et de mouvements traduit les émotions des personnes présentes qui surgissent à la vue du prodige et a son pivot dans le contraste entre le mouvement d'émerveillement du maître assis à droite et le bourreau qui manie les outils du martyre brisé.Toute la scène se déroule dans un environnement oriental. La lumière provient de trois points d'origine : de l'avant, de l'auréole de Marc et de l'arrière. Le Tintoret lui-même se serait représenté dans l'homme barbu debout vêtu de noir, à côté du Turc au turban rouge, au centre côté gauche. La vitalité des couleurs et les contrastes accentuent la vigueur plastique des figures et la vivacité des coups de pinceau qui passent de touches denses à des touches rapides et vagues qui définissent les détails du fond, soulignant la théâtralité de l'épisode.Le Tintoret use de la perspective inversée pour placer l'intervention de saint Marc.Différentes influences sur l'art du Tintoret peuvent être vues dans l'image : alors que les anatomies sont inspirées par Michel-Ange, les couleurs vives et intenses sont typiques de l'école vénitienne.Comme L'Enlèvement du corps de saint Marc, l'œuvre fut restaurée en 1815-1816 par Giuseppe Baldassini et Antonio Florian sur la base des directives de Pietro Edwards. L'intervention était en fait une falsification : les œuvres ont été réduites en taille et certains éléments iconographiques ont été modifiés.

Catégorie:Œuvre du Tintoret aux galeries de l'Académie de Venise

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Marc l'Évangéliste dans la peinture


La_Schiavona

Prompt: Concentrez-vous sur La_Schiavona et expliquez la abstract.

La Schiavona (« la femme de Dalmatie »), également connue sous le nom de Portrait d'une dame, est un portrait réalisé vers 1510-1512 par le peintre italien Titien, et représentant une femme inconnue. Il est conservé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Schiavona.

La Schiavona (« la femme de Dalmatie »), également connue sous le nom de Portrait d'une dame, est un portrait réalisé vers 1510-1512 par le peintre italien Titien, et représentant une femme inconnue. Il est conservé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Comment La_Schiavona explique-t-il sa abstract?

La Schiavona (« la femme de Dalmatie »), également connue sous le nom de Portrait d'une dame, est un portrait réalisé vers 1510-1512 par le peintre italien Titien, et représentant une femme inconnue. Il est conservé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Dans La_Schiavona, comment est discutée la abstract?

La Schiavona (« la femme de Dalmatie »), également connue sous le nom de Portrait d'une dame, est un portrait réalisé vers 1510-1512 par le peintre italien Titien, et représentant une femme inconnue. Il est conservé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Concentrez-vous sur La_Schiavona et expliquez la Identité.

Le tableau était appelé La Schiavona avant le début du XVIIe siècle. Cependant, ce nom est traditionnel, donné au tableau par quelqu'un en reconnaissance du style de sa robe et de sa physionomie. En réalité, la dame représentée aurait fait partie de la noblesse de l'époque, avec un costume compatible avec celui des femmes riches des territoires contrôlés par la république de Venise. Certaines personnes ont tenté d'identifier la femme comme étant Catherine Cornaro, une hypothèse sans aucune confirmation. Auparavant attribué à Giorgione, le tableau est aujourd'hui communément accepté comme un chef-d'œuvre de jeunesse du Titien ; une preuve supplémentaire est apportée par l'absence de la douceur modulée du peintre de Castelfranco Veneto, remplacée par une vitalité palpitante. Il existe également des similitudes étroites avec la femme protagoniste du Miracolo del neonato, une fresque padouane de Titien datant de 1511.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Expliquer la Identité de cette œuvre d'art, La_Schiavona.

Le tableau était appelé La Schiavona avant le début du XVIIe siècle. Cependant, ce nom est traditionnel, donné au tableau par quelqu'un en reconnaissance du style de sa robe et de sa physionomie. En réalité, la dame représentée aurait fait partie de la noblesse de l'époque, avec un costume compatible avec celui des femmes riches des territoires contrôlés par la république de Venise. Certaines personnes ont tenté d'identifier la femme comme étant Catherine Cornaro, une hypothèse sans aucune confirmation. Auparavant attribué à Giorgione, le tableau est aujourd'hui communément accepté comme un chef-d'œuvre de jeunesse du Titien ; une preuve supplémentaire est apportée par l'absence de la douceur modulée du peintre de Castelfranco Veneto, remplacée par une vitalité palpitante. Il existe également des similitudes étroites avec la femme protagoniste du Miracolo del neonato, une fresque padouane de Titien datant de 1511.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Comment La_Schiavona explique-t-il sa Identité?

Le tableau était appelé La Schiavona avant le début du XVIIe siècle. Cependant, ce nom est traditionnel, donné au tableau par quelqu'un en reconnaissance du style de sa robe et de sa physionomie. En réalité, la dame représentée aurait fait partie de la noblesse de l'époque, avec un costume compatible avec celui des femmes riches des territoires contrôlés par la république de Venise. Certaines personnes ont tenté d'identifier la femme comme étant Catherine Cornaro, une hypothèse sans aucune confirmation. Auparavant attribué à Giorgione, le tableau est aujourd'hui communément accepté comme un chef-d'œuvre de jeunesse du Titien ; une preuve supplémentaire est apportée par l'absence de la douceur modulée du peintre de Castelfranco Veneto, remplacée par une vitalité palpitante. Il existe également des similitudes étroites avec la femme protagoniste du Miracolo del neonato, une fresque padouane de Titien datant de 1511.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Dans La_Schiavona, comment est discutée la Identité?

Le tableau était appelé La Schiavona avant le début du XVIIe siècle. Cependant, ce nom est traditionnel, donné au tableau par quelqu'un en reconnaissance du style de sa robe et de sa physionomie. En réalité, la dame représentée aurait fait partie de la noblesse de l'époque, avec un costume compatible avec celui des femmes riches des territoires contrôlés par la république de Venise. Certaines personnes ont tenté d'identifier la femme comme étant Catherine Cornaro, une hypothèse sans aucune confirmation. Auparavant attribué à Giorgione, le tableau est aujourd'hui communément accepté comme un chef-d'œuvre de jeunesse du Titien ; une preuve supplémentaire est apportée par l'absence de la douceur modulée du peintre de Castelfranco Veneto, remplacée par une vitalité palpitante. Il existe également des similitudes étroites avec la femme protagoniste du Miracolo del neonato, une fresque padouane de Titien datant de 1511.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Concentrez-vous sur La_Schiavona et expliquez la Description.

Le sujet est représenté de trois quarts sur un fond gris uni. Sa forme tout en courbes est dépeinte avec un réalisme et une précision exceptionnels, et est accentuée par le large drapé de sa robe couleur terre. Le corps est légèrement tourné, tandis que la tête regarde de face le spectateur, dans une pose d'un naturel et d'une aisance remarquables. Ce qui semble être la même femme est vu en relief (inspiré des camées antiques) sur une section surélevée du parapet. Le tableau est signé « T. .V » sur le parapet, qui signifie probablement Tiziano Vecellio.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Schiavona.

Le sujet est représenté de trois quarts sur un fond gris uni. Sa forme tout en courbes est dépeinte avec un réalisme et une précision exceptionnels, et est accentuée par le large drapé de sa robe couleur terre. Le corps est légèrement tourné, tandis que la tête regarde de face le spectateur, dans une pose d'un naturel et d'une aisance remarquables. Ce qui semble être la même femme est vu en relief (inspiré des camées antiques) sur une section surélevée du parapet. Le tableau est signé « T. .V » sur le parapet, qui signifie probablement Tiziano Vecellio.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Comment La_Schiavona explique-t-il sa Description?

Le sujet est représenté de trois quarts sur un fond gris uni. Sa forme tout en courbes est dépeinte avec un réalisme et une précision exceptionnels, et est accentuée par le large drapé de sa robe couleur terre. Le corps est légèrement tourné, tandis que la tête regarde de face le spectateur, dans une pose d'un naturel et d'une aisance remarquables. Ce qui semble être la même femme est vu en relief (inspiré des camées antiques) sur une section surélevée du parapet. Le tableau est signé « T. .V » sur le parapet, qui signifie probablement Tiziano Vecellio.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Dans La_Schiavona, comment est discutée la Description?

Le sujet est représenté de trois quarts sur un fond gris uni. Sa forme tout en courbes est dépeinte avec un réalisme et une précision exceptionnels, et est accentuée par le large drapé de sa robe couleur terre. Le corps est légèrement tourné, tandis que la tête regarde de face le spectateur, dans une pose d'un naturel et d'une aisance remarquables. Ce qui semble être la même femme est vu en relief (inspiré des camées antiques) sur une section surélevée du parapet. Le tableau est signé « T. .V » sur le parapet, qui signifie probablement Tiziano Vecellio.

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Concentrez-vous sur La_Schiavona et expliquez la Histoire.

Le portrait a été présenté à la National Gallery de Londres en 1942 par Sir Francis Cook à la mémoire de son père Herbert, via le Art Fund - il fait depuis  partie de la collection de la Galerie. D'octobre 2009 à janvier 2010, La Schiavona a été prêtée à l'Institut Henry Moore de Leeds pour être présentée dans le cadre d'une exposition intitulée « Sculpture in Painting ».

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Schiavona.

Le portrait a été présenté à la National Gallery de Londres en 1942 par Sir Francis Cook à la mémoire de son père Herbert, via le Art Fund - il fait depuis  partie de la collection de la Galerie. D'octobre 2009 à janvier 2010, La Schiavona a été prêtée à l'Institut Henry Moore de Leeds pour être présentée dans le cadre d'une exposition intitulée « Sculpture in Painting ».

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Comment La_Schiavona explique-t-il sa Histoire?

Le portrait a été présenté à la National Gallery de Londres en 1942 par Sir Francis Cook à la mémoire de son père Herbert, via le Art Fund - il fait depuis  partie de la collection de la Galerie. D'octobre 2009 à janvier 2010, La Schiavona a été prêtée à l'Institut Henry Moore de Leeds pour être présentée dans le cadre d'une exposition intitulée « Sculpture in Painting ».

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Schiavona

Prompt: Dans La_Schiavona, comment est discutée la Histoire?

Le portrait a été présenté à la National Gallery de Londres en 1942 par Sir Francis Cook à la mémoire de son père Herbert, via le Art Fund - il fait depuis  partie de la collection de la Galerie. D'octobre 2009 à janvier 2010, La Schiavona a été prêtée à l'Institut Henry Moore de Leeds pour être présentée dans le cadre d'une exposition intitulée « Sculpture in Painting ».

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Concentrez-vous sur Diane_sortant_du_bain et expliquez la abstract.

Diane sortant du bain est un tableau, mesurant 57 × 73 cm, peint par François Boucher en 1742. Il est conservé au Musée du Louvre à Paris. Il représente Diane, la déesse romaine de la chasse, accompagnée d'une nymphe.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Diane_sortant_du_bain.

Diane sortant du bain est un tableau, mesurant 57 × 73 cm, peint par François Boucher en 1742. Il est conservé au Musée du Louvre à Paris. Il représente Diane, la déesse romaine de la chasse, accompagnée d'une nymphe.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Comment Diane_sortant_du_bain explique-t-il sa abstract?

Diane sortant du bain est un tableau, mesurant 57 × 73 cm, peint par François Boucher en 1742. Il est conservé au Musée du Louvre à Paris. Il représente Diane, la déesse romaine de la chasse, accompagnée d'une nymphe.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Dans Diane_sortant_du_bain, comment est discutée la abstract?

Diane sortant du bain est un tableau, mesurant 57 × 73 cm, peint par François Boucher en 1742. Il est conservé au Musée du Louvre à Paris. Il représente Diane, la déesse romaine de la chasse, accompagnée d'une nymphe.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Concentrez-vous sur Diane_sortant_du_bain et expliquez la Description.

Au premier plan est assise la déesse Diane nue sortant de son bain, accompagnée d'une nymphe assise à ses pieds. Diane est identifiable grâce à sa couronne de perles ornée d'un bijoux en forme de croissant de lune.La déesse est assise sur des étoffes de soie qui rehaussent son teint clair et ses cheveux blonds. la nymphe, à sa droite, et à gauche de la toile, a les cheveux plus sombres, et observe les jambes de la déesse. Le teint clair de leur peau aux nuances tirant sur le rouge contraste avec les tons bleu et vert du paysage.  En dehors du bijoux qu'elle porte sur la tête, d'autres attributs nous indiquent que cette femme nue est la déesse de la chasse, comme le carquois avec les flèches sur le sol en face d'elle sur la gauche du tableau, les deux chiens de chasse s'abreuvant à l'étang où elle vient de se baigner, un arc et quelques proies sur sa gauche, en bas à droite du tableau. Diane est assise sur des étoffes de soie qui symbolisent le luxe et qui contrastent avec l’environnement rural.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Diane_sortant_du_bain.

Au premier plan est assise la déesse Diane nue sortant de son bain, accompagnée d'une nymphe assise à ses pieds. Diane est identifiable grâce à sa couronne de perles ornée d'un bijoux en forme de croissant de lune.La déesse est assise sur des étoffes de soie qui rehaussent son teint clair et ses cheveux blonds. la nymphe, à sa droite, et à gauche de la toile, a les cheveux plus sombres, et observe les jambes de la déesse. Le teint clair de leur peau aux nuances tirant sur le rouge contraste avec les tons bleu et vert du paysage.  En dehors du bijoux qu'elle porte sur la tête, d'autres attributs nous indiquent que cette femme nue est la déesse de la chasse, comme le carquois avec les flèches sur le sol en face d'elle sur la gauche du tableau, les deux chiens de chasse s'abreuvant à l'étang où elle vient de se baigner, un arc et quelques proies sur sa gauche, en bas à droite du tableau. Diane est assise sur des étoffes de soie qui symbolisent le luxe et qui contrastent avec l’environnement rural.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Comment Diane_sortant_du_bain explique-t-il sa Description?

Au premier plan est assise la déesse Diane nue sortant de son bain, accompagnée d'une nymphe assise à ses pieds. Diane est identifiable grâce à sa couronne de perles ornée d'un bijoux en forme de croissant de lune.La déesse est assise sur des étoffes de soie qui rehaussent son teint clair et ses cheveux blonds. la nymphe, à sa droite, et à gauche de la toile, a les cheveux plus sombres, et observe les jambes de la déesse. Le teint clair de leur peau aux nuances tirant sur le rouge contraste avec les tons bleu et vert du paysage.  En dehors du bijoux qu'elle porte sur la tête, d'autres attributs nous indiquent que cette femme nue est la déesse de la chasse, comme le carquois avec les flèches sur le sol en face d'elle sur la gauche du tableau, les deux chiens de chasse s'abreuvant à l'étang où elle vient de se baigner, un arc et quelques proies sur sa gauche, en bas à droite du tableau. Diane est assise sur des étoffes de soie qui symbolisent le luxe et qui contrastent avec l’environnement rural.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Dans Diane_sortant_du_bain, comment est discutée la Description?

Au premier plan est assise la déesse Diane nue sortant de son bain, accompagnée d'une nymphe assise à ses pieds. Diane est identifiable grâce à sa couronne de perles ornée d'un bijoux en forme de croissant de lune.La déesse est assise sur des étoffes de soie qui rehaussent son teint clair et ses cheveux blonds. la nymphe, à sa droite, et à gauche de la toile, a les cheveux plus sombres, et observe les jambes de la déesse. Le teint clair de leur peau aux nuances tirant sur le rouge contraste avec les tons bleu et vert du paysage.  En dehors du bijoux qu'elle porte sur la tête, d'autres attributs nous indiquent que cette femme nue est la déesse de la chasse, comme le carquois avec les flèches sur le sol en face d'elle sur la gauche du tableau, les deux chiens de chasse s'abreuvant à l'étang où elle vient de se baigner, un arc et quelques proies sur sa gauche, en bas à droite du tableau. Diane est assise sur des étoffes de soie qui symbolisent le luxe et qui contrastent avec l’environnement rural.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Concentrez-vous sur Diane_sortant_du_bain et expliquez la Appropriations.

Le peintre Herman Braun-Vega, en 1987, approprie Diane sortant du bain dans son tableau Diane des tropiques. En ajoutant deux métisses nues sortant également du bain au premier plan devant Diane et  sa nymphe, Braun-Vega exprime l'avènement d'un monde multiracial et multiculturel. Il réitère le procédé en 1989 dans son tableau La danse (Boucher, Matisse) en y ajoutant le métissage de la peinture de Matisse avec celle de Boucher.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Expliquer la Appropriations de cette œuvre d'art, Diane_sortant_du_bain.

Le peintre Herman Braun-Vega, en 1987, approprie Diane sortant du bain dans son tableau Diane des tropiques. En ajoutant deux métisses nues sortant également du bain au premier plan devant Diane et  sa nymphe, Braun-Vega exprime l'avènement d'un monde multiracial et multiculturel. Il réitère le procédé en 1989 dans son tableau La danse (Boucher, Matisse) en y ajoutant le métissage de la peinture de Matisse avec celle de Boucher.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Comment Diane_sortant_du_bain explique-t-il sa Appropriations?

Le peintre Herman Braun-Vega, en 1987, approprie Diane sortant du bain dans son tableau Diane des tropiques. En ajoutant deux métisses nues sortant également du bain au premier plan devant Diane et  sa nymphe, Braun-Vega exprime l'avènement d'un monde multiracial et multiculturel. Il réitère le procédé en 1989 dans son tableau La danse (Boucher, Matisse) en y ajoutant le métissage de la peinture de Matisse avec celle de Boucher.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Diane_sortant_du_bain

Prompt: Dans Diane_sortant_du_bain, comment est discutée la Appropriations?

Le peintre Herman Braun-Vega, en 1987, approprie Diane sortant du bain dans son tableau Diane des tropiques. En ajoutant deux métisses nues sortant également du bain au premier plan devant Diane et  sa nymphe, Braun-Vega exprime l'avènement d'un monde multiracial et multiculturel. Il réitère le procédé en 1989 dans son tableau La danse (Boucher, Matisse) en y ajoutant le métissage de la peinture de Matisse avec celle de Boucher.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1742

Catégorie:Lapin ou lièvre dans la peinture

Catégorie:Œuvre de François Boucher en France

Catégorie:Artémis ou Diane dans la peinture

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Songe_du_chevalier et expliquez la abstract.

Le Songe du chevalier est un tableau (17,80 × 17,60 cm), peint vers 1503/1504 par Raphaël, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Ce tableau allait probablement de pair avec celui des Trois Grâces de mêmes dimensions et conservé au Musée Condé de Chantilly.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Songe_du_chevalier.

Le Songe du chevalier est un tableau (17,80 × 17,60 cm), peint vers 1503/1504 par Raphaël, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Ce tableau allait probablement de pair avec celui des Trois Grâces de mêmes dimensions et conservé au Musée Condé de Chantilly.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Comment Le_Songe_du_chevalier explique-t-il sa abstract?

Le Songe du chevalier est un tableau (17,80 × 17,60 cm), peint vers 1503/1504 par Raphaël, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Ce tableau allait probablement de pair avec celui des Trois Grâces de mêmes dimensions et conservé au Musée Condé de Chantilly.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Dans Le_Songe_du_chevalier, comment est discutée la abstract?

Le Songe du chevalier est un tableau (17,80 × 17,60 cm), peint vers 1503/1504 par Raphaël, actuellement conservé à la National Gallery de Londres. Ce tableau allait probablement de pair avec celui des Trois Grâces de mêmes dimensions et conservé au Musée Condé de Chantilly.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Songe_du_chevalier et expliquez la Thème, hypothèses et inspirations.

Le thème présenté reste énigmatique et a fait l'objet de plusieurs interprétations.Certains historiens d'art estiment que le chevalier endormi représenterait Scipion l'Africain (236/184 av. J.-C.), en train de rêver de choisir entre la Vertu (Virtus) représentée par Pallas (derrière laquelle se trouve un chemin abrupt et rocheux) et le Plaisir (Voluptas), représenté par Vénus portant une robe ample.Elles lui offrent les attributs idéaux à ses devoirs : l'épée (l'art militaire ou la vie active), le livre (la Connaissance, l'étude, c'est-à-dire la vie contemplative) et la fleur (l'Amour). Les deux figures allégoriques ne semblent pas être opposées car entre les deux sont mises en évidence par l'axe du petit arbre au centre.Les Grâces représenteraient l'aboutissement du choix du cavalier, avec les pommes des Hespérides offertes comme récompense.Une des plus célèbres interprétations est celle d'Erwin Panofsky. Selon lui, le chevalier représenté sur le tableau du diptyque serait Scipion l'Africain et sur l'autre il s'agirait d'une représentation des Hespérides, tenant leur pomme comme une récompense faite au héros. L'ensemble aurait donc été peint pour Scipion di Tommaso Borghese à l'occasion de sa communion en 1500, alors que cette famille et le peintre résidaient alors à Sienne. Raphaël travaillait alors à la bibliothèque de la cathédrale de la ville qui conservait alors une statue antique représentant ce même thème.Selon d'autres historiens de l'art plus contemporains, l'hypothèse du diptyque est remise en cause par la différence de taille des personnages entre les deux tableaux. Selon eux, les deux tableaux formaient une paire, et non un diptyque. Les trois femmes seraient des représentations de servantes de Vénus, présentant les pommes d'or comme symboles de la Vertu du héros de l'autre tableau.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Expliquer la Thème, hypothèses et inspirations de cette œuvre d'art, Le_Songe_du_chevalier.

Le thème présenté reste énigmatique et a fait l'objet de plusieurs interprétations.Certains historiens d'art estiment que le chevalier endormi représenterait Scipion l'Africain (236/184 av. J.-C.), en train de rêver de choisir entre la Vertu (Virtus) représentée par Pallas (derrière laquelle se trouve un chemin abrupt et rocheux) et le Plaisir (Voluptas), représenté par Vénus portant une robe ample.Elles lui offrent les attributs idéaux à ses devoirs : l'épée (l'art militaire ou la vie active), le livre (la Connaissance, l'étude, c'est-à-dire la vie contemplative) et la fleur (l'Amour). Les deux figures allégoriques ne semblent pas être opposées car entre les deux sont mises en évidence par l'axe du petit arbre au centre.Les Grâces représenteraient l'aboutissement du choix du cavalier, avec les pommes des Hespérides offertes comme récompense.Une des plus célèbres interprétations est celle d'Erwin Panofsky. Selon lui, le chevalier représenté sur le tableau du diptyque serait Scipion l'Africain et sur l'autre il s'agirait d'une représentation des Hespérides, tenant leur pomme comme une récompense faite au héros. L'ensemble aurait donc été peint pour Scipion di Tommaso Borghese à l'occasion de sa communion en 1500, alors que cette famille et le peintre résidaient alors à Sienne. Raphaël travaillait alors à la bibliothèque de la cathédrale de la ville qui conservait alors une statue antique représentant ce même thème.Selon d'autres historiens de l'art plus contemporains, l'hypothèse du diptyque est remise en cause par la différence de taille des personnages entre les deux tableaux. Selon eux, les deux tableaux formaient une paire, et non un diptyque. Les trois femmes seraient des représentations de servantes de Vénus, présentant les pommes d'or comme symboles de la Vertu du héros de l'autre tableau.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Comment Le_Songe_du_chevalier explique-t-il sa Thème, hypothèses et inspirations?

Le thème présenté reste énigmatique et a fait l'objet de plusieurs interprétations.Certains historiens d'art estiment que le chevalier endormi représenterait Scipion l'Africain (236/184 av. J.-C.), en train de rêver de choisir entre la Vertu (Virtus) représentée par Pallas (derrière laquelle se trouve un chemin abrupt et rocheux) et le Plaisir (Voluptas), représenté par Vénus portant une robe ample.Elles lui offrent les attributs idéaux à ses devoirs : l'épée (l'art militaire ou la vie active), le livre (la Connaissance, l'étude, c'est-à-dire la vie contemplative) et la fleur (l'Amour). Les deux figures allégoriques ne semblent pas être opposées car entre les deux sont mises en évidence par l'axe du petit arbre au centre.Les Grâces représenteraient l'aboutissement du choix du cavalier, avec les pommes des Hespérides offertes comme récompense.Une des plus célèbres interprétations est celle d'Erwin Panofsky. Selon lui, le chevalier représenté sur le tableau du diptyque serait Scipion l'Africain et sur l'autre il s'agirait d'une représentation des Hespérides, tenant leur pomme comme une récompense faite au héros. L'ensemble aurait donc été peint pour Scipion di Tommaso Borghese à l'occasion de sa communion en 1500, alors que cette famille et le peintre résidaient alors à Sienne. Raphaël travaillait alors à la bibliothèque de la cathédrale de la ville qui conservait alors une statue antique représentant ce même thème.Selon d'autres historiens de l'art plus contemporains, l'hypothèse du diptyque est remise en cause par la différence de taille des personnages entre les deux tableaux. Selon eux, les deux tableaux formaient une paire, et non un diptyque. Les trois femmes seraient des représentations de servantes de Vénus, présentant les pommes d'or comme symboles de la Vertu du héros de l'autre tableau.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

Prompt: Dans Le_Songe_du_chevalier, comment est discutée la Thème, hypothèses et inspirations?

Le thème présenté reste énigmatique et a fait l'objet de plusieurs interprétations.Certains historiens d'art estiment que le chevalier endormi représenterait Scipion l'Africain (236/184 av. J.-C.), en train de rêver de choisir entre la Vertu (Virtus) représentée par Pallas (derrière laquelle se trouve un chemin abrupt et rocheux) et le Plaisir (Voluptas), représenté par Vénus portant une robe ample.Elles lui offrent les attributs idéaux à ses devoirs : l'épée (l'art militaire ou la vie active), le livre (la Connaissance, l'étude, c'est-à-dire la vie contemplative) et la fleur (l'Amour). Les deux figures allégoriques ne semblent pas être opposées car entre les deux sont mises en évidence par l'axe du petit arbre au centre.Les Grâces représenteraient l'aboutissement du choix du cavalier, avec les pommes des Hespérides offertes comme récompense.Une des plus célèbres interprétations est celle d'Erwin Panofsky. Selon lui, le chevalier représenté sur le tableau du diptyque serait Scipion l'Africain et sur l'autre il s'agirait d'une représentation des Hespérides, tenant leur pomme comme une récompense faite au héros. L'ensemble aurait donc été peint pour Scipion di Tommaso Borghese à l'occasion de sa communion en 1500, alors que cette famille et le peintre résidaient alors à Sienne. Raphaël travaillait alors à la bibliothèque de la cathédrale de la ville qui conservait alors une statue antique représentant ce même thème.Selon d'autres historiens de l'art plus contemporains, l'hypothèse du diptyque est remise en cause par la différence de taille des personnages entre les deux tableaux. Selon eux, les deux tableaux formaient une paire, et non un diptyque. Les trois femmes seraient des représentations de servantes de Vénus, présentant les pommes d'or comme symboles de la Vertu du héros de l'autre tableau.

Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Le_Songe_du_chevalier

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Cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Sienne

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Le_Songe_du_chevalier

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Le_Songe_du_chevalier

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Le_Songe_du_chevalier

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Au_Moulin-Rouge

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Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 123 × 141 cm. Il est conservé à l'Art Institute of Chicago.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

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Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 123 × 141 cm. Il est conservé à l'Art Institute of Chicago.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg