Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Les thèmes : la mort et la religion de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Dans Un enterrement à Ornans se mêlent conjointement les thèmes de la mort et de la religion à travers l'enterrement, un rite funéraire occupant une place fondamentale car il soude dans le chagrin la communauté villageoise. Au-delà du rite religieux en lui-même, l'univers de l'œuvre est chargé de symboles ayant des liens avec la religion et la mort.Ainsi, une tradition apocryphe indique que « lors de l'agonie du Christ, la terre trembla, se fissura et fit jaillir le crâne d'Adam enfoui depuis des millénaires ». Courbet a justement représenté un crâne dans le tableau, à droite de la fosse. On retrouve ce crâne symbolique dans Hamlet et Horatio au cimetière peint par Delacroix en 1839, seulement dix ans auparavant. Ce même crâne, ainsi que les os croisés et les larmes sur le drap mortuaire, signifient que « l'initié va renaître à une nouvelle vie ». S'agit-il d'une vanité ou d'une allusion à l'univers de la Franc-maçonnerie (Courbet ferait référence à la sourde et secrète tradition maçonnique à Ornans) ?Le chien, quant à lui, alimente aussi l'univers symbolique. En effet, dans de nombreuses sociétés, l'animal accompagne l'homme dans l'au-delà et est souvent présent lors des cérémonies sacrées (dans l'Égypte ancienne ou chez les Incas par exemple).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Comment Un_enterrement_à_Ornans explique-t-il sa Les thèmes : la mort et la religion?

Dans Un enterrement à Ornans se mêlent conjointement les thèmes de la mort et de la religion à travers l'enterrement, un rite funéraire occupant une place fondamentale car il soude dans le chagrin la communauté villageoise. Au-delà du rite religieux en lui-même, l'univers de l'œuvre est chargé de symboles ayant des liens avec la religion et la mort.Ainsi, une tradition apocryphe indique que « lors de l'agonie du Christ, la terre trembla, se fissura et fit jaillir le crâne d'Adam enfoui depuis des millénaires ». Courbet a justement représenté un crâne dans le tableau, à droite de la fosse. On retrouve ce crâne symbolique dans Hamlet et Horatio au cimetière peint par Delacroix en 1839, seulement dix ans auparavant. Ce même crâne, ainsi que les os croisés et les larmes sur le drap mortuaire, signifient que « l'initié va renaître à une nouvelle vie ». S'agit-il d'une vanité ou d'une allusion à l'univers de la Franc-maçonnerie (Courbet ferait référence à la sourde et secrète tradition maçonnique à Ornans) ?Le chien, quant à lui, alimente aussi l'univers symbolique. En effet, dans de nombreuses sociétés, l'animal accompagne l'homme dans l'au-delà et est souvent présent lors des cérémonies sacrées (dans l'Égypte ancienne ou chez les Incas par exemple).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment est discutée la Les thèmes : la mort et la religion?

Dans Un enterrement à Ornans se mêlent conjointement les thèmes de la mort et de la religion à travers l'enterrement, un rite funéraire occupant une place fondamentale car il soude dans le chagrin la communauté villageoise. Au-delà du rite religieux en lui-même, l'univers de l'œuvre est chargé de symboles ayant des liens avec la religion et la mort.Ainsi, une tradition apocryphe indique que « lors de l'agonie du Christ, la terre trembla, se fissura et fit jaillir le crâne d'Adam enfoui depuis des millénaires ». Courbet a justement représenté un crâne dans le tableau, à droite de la fosse. On retrouve ce crâne symbolique dans Hamlet et Horatio au cimetière peint par Delacroix en 1839, seulement dix ans auparavant. Ce même crâne, ainsi que les os croisés et les larmes sur le drap mortuaire, signifient que « l'initié va renaître à une nouvelle vie ». S'agit-il d'une vanité ou d'une allusion à l'univers de la Franc-maçonnerie (Courbet ferait référence à la sourde et secrète tradition maçonnique à Ornans) ?Le chien, quant à lui, alimente aussi l'univers symbolique. En effet, dans de nombreuses sociétés, l'animal accompagne l'homme dans l'au-delà et est souvent présent lors des cérémonies sacrées (dans l'Égypte ancienne ou chez les Incas par exemple).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Concentrez-vous sur Un_enterrement_à_Ornans et expliquez la La facture du tableau.

Courbet a réalisé son tableau, qui restera le plus grand en termes de dimensions de toute sa production, dans le grenier de la maison familiale d'Ornans qui lui servira d'atelier pour de nombreuses autres toiles (dont L'Atelier du peintre en 1855). Du fait de la pente du toit, Courbet doit peindre sur une partie de la toile tandis qu'il enroule les parties droites ou gauches précédemment réalisées. On distingue également les coutures qui divisent la toile en trois tiers de haut en bas. Dans une lettre adressée à Champfleury, en février-mars 1850, il dit à ce sujet : « Il faut être enragé pour travailler dans les conditions où je me trouve. Je travaille à l’aveuglette ; je n’ai aucune reculée. Ne serai-je jamais casé comme je l’entends ? Enfin, dans ce moment-ci, je suis sur le point de finir 50 personnages grandeur nature, avec paysage et ciel pour fond, sur une toile de 20 pieds de longueur sur 10 de hauteur. Il y a de quoi crever. Vous devez imaginer que je ne me suis pas endormi. »

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la La facture du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Courbet a réalisé son tableau, qui restera le plus grand en termes de dimensions de toute sa production, dans le grenier de la maison familiale d'Ornans qui lui servira d'atelier pour de nombreuses autres toiles (dont L'Atelier du peintre en 1855). Du fait de la pente du toit, Courbet doit peindre sur une partie de la toile tandis qu'il enroule les parties droites ou gauches précédemment réalisées. On distingue également les coutures qui divisent la toile en trois tiers de haut en bas. Dans une lettre adressée à Champfleury, en février-mars 1850, il dit à ce sujet : « Il faut être enragé pour travailler dans les conditions où je me trouve. Je travaille à l’aveuglette ; je n’ai aucune reculée. Ne serai-je jamais casé comme je l’entends ? Enfin, dans ce moment-ci, je suis sur le point de finir 50 personnages grandeur nature, avec paysage et ciel pour fond, sur une toile de 20 pieds de longueur sur 10 de hauteur. Il y a de quoi crever. Vous devez imaginer que je ne me suis pas endormi. »

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Comment Un_enterrement_à_Ornans explique-t-il sa La facture du tableau?

Courbet a réalisé son tableau, qui restera le plus grand en termes de dimensions de toute sa production, dans le grenier de la maison familiale d'Ornans qui lui servira d'atelier pour de nombreuses autres toiles (dont L'Atelier du peintre en 1855). Du fait de la pente du toit, Courbet doit peindre sur une partie de la toile tandis qu'il enroule les parties droites ou gauches précédemment réalisées. On distingue également les coutures qui divisent la toile en trois tiers de haut en bas. Dans une lettre adressée à Champfleury, en février-mars 1850, il dit à ce sujet : « Il faut être enragé pour travailler dans les conditions où je me trouve. Je travaille à l’aveuglette ; je n’ai aucune reculée. Ne serai-je jamais casé comme je l’entends ? Enfin, dans ce moment-ci, je suis sur le point de finir 50 personnages grandeur nature, avec paysage et ciel pour fond, sur une toile de 20 pieds de longueur sur 10 de hauteur. Il y a de quoi crever. Vous devez imaginer que je ne me suis pas endormi. »

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment est discutée la La facture du tableau?

Courbet a réalisé son tableau, qui restera le plus grand en termes de dimensions de toute sa production, dans le grenier de la maison familiale d'Ornans qui lui servira d'atelier pour de nombreuses autres toiles (dont L'Atelier du peintre en 1855). Du fait de la pente du toit, Courbet doit peindre sur une partie de la toile tandis qu'il enroule les parties droites ou gauches précédemment réalisées. On distingue également les coutures qui divisent la toile en trois tiers de haut en bas. Dans une lettre adressée à Champfleury, en février-mars 1850, il dit à ce sujet : « Il faut être enragé pour travailler dans les conditions où je me trouve. Je travaille à l’aveuglette ; je n’ai aucune reculée. Ne serai-je jamais casé comme je l’entends ? Enfin, dans ce moment-ci, je suis sur le point de finir 50 personnages grandeur nature, avec paysage et ciel pour fond, sur une toile de 20 pieds de longueur sur 10 de hauteur. Il y a de quoi crever. Vous devez imaginer que je ne me suis pas endormi. »

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la La préparation de la toile et la La facture du tableau.

On trouve du blanc (de plomb) à grain épais qui donne une teinte d'ambre brûlé, devenue apparente lorsque les couches de peintures ont séché. Cette technique a assombri le tableau et a atténué les tons froids : les mains et les visages ont été réalisés au pinceau et soulignés au bistre (couleur brun-noirâtre préparée à partir de la suie) par des traits apparents.Les zones indéterminées du premier plan (sol, terre) et de l'arrière-plan (ciel, falaise) ont probablement été réalisées au couteau.

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la La préparation de la toile concernant la La facture du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

On trouve du blanc (de plomb) à grain épais qui donne une teinte d'ambre brûlé, devenue apparente lorsque les couches de peintures ont séché. Cette technique a assombri le tableau et a atténué les tons froids : les mains et les visages ont été réalisés au pinceau et soulignés au bistre (couleur brun-noirâtre préparée à partir de la suie) par des traits apparents.Les zones indéterminées du premier plan (sol, terre) et de l'arrière-plan (ciel, falaise) ont probablement été réalisées au couteau.

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la La préparation de la toile de la La facture du tableau est-elle expliquée?

On trouve du blanc (de plomb) à grain épais qui donne une teinte d'ambre brûlé, devenue apparente lorsque les couches de peintures ont séché. Cette technique a assombri le tableau et a atténué les tons froids : les mains et les visages ont été réalisés au pinceau et soulignés au bistre (couleur brun-noirâtre préparée à partir de la suie) par des traits apparents.Les zones indéterminées du premier plan (sol, terre) et de l'arrière-plan (ciel, falaise) ont probablement été réalisées au couteau.

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la La préparation de la toile dans la La facture du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

On trouve du blanc (de plomb) à grain épais qui donne une teinte d'ambre brûlé, devenue apparente lorsque les couches de peintures ont séché. Cette technique a assombri le tableau et a atténué les tons froids : les mains et les visages ont été réalisés au pinceau et soulignés au bistre (couleur brun-noirâtre préparée à partir de la suie) par des traits apparents.Les zones indéterminées du premier plan (sol, terre) et de l'arrière-plan (ciel, falaise) ont probablement été réalisées au couteau.

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la L'omniprésence du noir et du blanc et la La facture du tableau.

Le noir ne forme pas une masse uniforme mais il présente au contraire des nuances charbonneuses ou bleutées. Les notes violentes de blanc s'y opposent : les draps des porteurs, les surplis du porte-croix, la chemise du fossoyeur, les bonnets et les mouchoirs des femmes ainsi que le chien blanc tacheté de noir au premier plan.Le satin bleuté du drap mortuaire, qui n'est pas noir ou violet comme le veut la tradition, est une nuance particulière. Courbet a utilisé ce drap de satin blanc pour « rattraper » un déséquilibre majeur dans la toile entre les blancs minoritaires et les noirs qui dominaient.

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la L'omniprésence du noir et du blanc concernant la La facture du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Le noir ne forme pas une masse uniforme mais il présente au contraire des nuances charbonneuses ou bleutées. Les notes violentes de blanc s'y opposent : les draps des porteurs, les surplis du porte-croix, la chemise du fossoyeur, les bonnets et les mouchoirs des femmes ainsi que le chien blanc tacheté de noir au premier plan.Le satin bleuté du drap mortuaire, qui n'est pas noir ou violet comme le veut la tradition, est une nuance particulière. Courbet a utilisé ce drap de satin blanc pour « rattraper » un déséquilibre majeur dans la toile entre les blancs minoritaires et les noirs qui dominaient.

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Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la L'omniprésence du noir et du blanc de la La facture du tableau est-elle expliquée?

Le noir ne forme pas une masse uniforme mais il présente au contraire des nuances charbonneuses ou bleutées. Les notes violentes de blanc s'y opposent : les draps des porteurs, les surplis du porte-croix, la chemise du fossoyeur, les bonnets et les mouchoirs des femmes ainsi que le chien blanc tacheté de noir au premier plan.Le satin bleuté du drap mortuaire, qui n'est pas noir ou violet comme le veut la tradition, est une nuance particulière. Courbet a utilisé ce drap de satin blanc pour « rattraper » un déséquilibre majeur dans la toile entre les blancs minoritaires et les noirs qui dominaient.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la L'omniprésence du noir et du blanc dans la La facture du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

Le noir ne forme pas une masse uniforme mais il présente au contraire des nuances charbonneuses ou bleutées. Les notes violentes de blanc s'y opposent : les draps des porteurs, les surplis du porte-croix, la chemise du fossoyeur, les bonnets et les mouchoirs des femmes ainsi que le chien blanc tacheté de noir au premier plan.Le satin bleuté du drap mortuaire, qui n'est pas noir ou violet comme le veut la tradition, est une nuance particulière. Courbet a utilisé ce drap de satin blanc pour « rattraper » un déséquilibre majeur dans la toile entre les blancs minoritaires et les noirs qui dominaient.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la La palette de couleur et la La facture du tableau.

Outre le noir et le blanc, des touches de couleurs vives ponctuent la toile. Le rouge vermillon des bedeaux et des enfants de chœur, le jaune cuivré du vase du crucifix (le « vase » est la boule inférieure du support du crucifix), le vert olive de la blouse sur laquelle le fossoyeur est agenouillé, les bas bleus, la culotte verte, la redingote grise et le gilet brun du révolutionnaire forment une « phrase colorée » qui traverse la toile et contraste avec le triste évènement qu'est l'enterrement.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la La palette de couleur concernant la La facture du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Outre le noir et le blanc, des touches de couleurs vives ponctuent la toile. Le rouge vermillon des bedeaux et des enfants de chœur, le jaune cuivré du vase du crucifix (le « vase » est la boule inférieure du support du crucifix), le vert olive de la blouse sur laquelle le fossoyeur est agenouillé, les bas bleus, la culotte verte, la redingote grise et le gilet brun du révolutionnaire forment une « phrase colorée » qui traverse la toile et contraste avec le triste évènement qu'est l'enterrement.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la La palette de couleur de la La facture du tableau est-elle expliquée?

Outre le noir et le blanc, des touches de couleurs vives ponctuent la toile. Le rouge vermillon des bedeaux et des enfants de chœur, le jaune cuivré du vase du crucifix (le « vase » est la boule inférieure du support du crucifix), le vert olive de la blouse sur laquelle le fossoyeur est agenouillé, les bas bleus, la culotte verte, la redingote grise et le gilet brun du révolutionnaire forment une « phrase colorée » qui traverse la toile et contraste avec le triste évènement qu'est l'enterrement.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la La palette de couleur dans la La facture du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

Outre le noir et le blanc, des touches de couleurs vives ponctuent la toile. Le rouge vermillon des bedeaux et des enfants de chœur, le jaune cuivré du vase du crucifix (le « vase » est la boule inférieure du support du crucifix), le vert olive de la blouse sur laquelle le fossoyeur est agenouillé, les bas bleus, la culotte verte, la redingote grise et le gilet brun du révolutionnaire forment une « phrase colorée » qui traverse la toile et contraste avec le triste évènement qu'est l'enterrement.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la Une construction géométrique et la La composition du tableau.

La toile de Courbet obéit à une construction géométrique :Tout d'abord, si l'on suit les lignes formées par les falaises en arrière-plan et les pieds de la foule au premier plan (en bleu), on voit que le ciel, et même les « cieux », empreints de spiritualité grâce au Christ (près duquel demeure l'esprit du mort selon la religion chrétienne), s'opposent à la terre et à la fosse où le corps physique va être enterré.Ensuite, le cercueil est incliné selon la diagonale du rectangle formé par la ligne d'horizon et le bord inférieur de la toile (en jaune). Le cercueil est penché avec la même inclinaison que la branche horizontale du crucifix et si l'on prolonge la diagonale, on découvre qu'il « plonge » vers le fossoyeur, et dans la fosse où il se destine à être enterré.Enfin, le prolongement des branches du crucifix (en blanc) fait apparaître une diagonale qui parcourt le ciel au-dessus de la foule. On distingue aussi un axe qui part du sol (de la terre, la fosse...) jusqu'aux « cieux » : il passe par le vase d'eau bénite (eau avec laquelle le curé peut aussi baptiser), l'enfant de chœur communié, le porteur de croix marié et enfin par le crucifix et le corps du Christ. Courbet aurait alors peut-être représenté le cheminement de la vie à travers les sacrements chrétiens, de la naissance à la mort, et même la vie après la mort. La croix du crucifix et la croix formée par les os sur le cercueil (surlignées en noir) forment deux croix sombres, bien visibles sur leurs fond clairs ; le symbole de la religion chrétienne s'oppose à l'un des symboles de la Franc-maçonnerie.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Une construction géométrique concernant la La composition du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

La toile de Courbet obéit à une construction géométrique :Tout d'abord, si l'on suit les lignes formées par les falaises en arrière-plan et les pieds de la foule au premier plan (en bleu), on voit que le ciel, et même les « cieux », empreints de spiritualité grâce au Christ (près duquel demeure l'esprit du mort selon la religion chrétienne), s'opposent à la terre et à la fosse où le corps physique va être enterré.Ensuite, le cercueil est incliné selon la diagonale du rectangle formé par la ligne d'horizon et le bord inférieur de la toile (en jaune). Le cercueil est penché avec la même inclinaison que la branche horizontale du crucifix et si l'on prolonge la diagonale, on découvre qu'il « plonge » vers le fossoyeur, et dans la fosse où il se destine à être enterré.Enfin, le prolongement des branches du crucifix (en blanc) fait apparaître une diagonale qui parcourt le ciel au-dessus de la foule. On distingue aussi un axe qui part du sol (de la terre, la fosse...) jusqu'aux « cieux » : il passe par le vase d'eau bénite (eau avec laquelle le curé peut aussi baptiser), l'enfant de chœur communié, le porteur de croix marié et enfin par le crucifix et le corps du Christ. Courbet aurait alors peut-être représenté le cheminement de la vie à travers les sacrements chrétiens, de la naissance à la mort, et même la vie après la mort. La croix du crucifix et la croix formée par les os sur le cercueil (surlignées en noir) forment deux croix sombres, bien visibles sur leurs fond clairs ; le symbole de la religion chrétienne s'oppose à l'un des symboles de la Franc-maçonnerie.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la Une construction géométrique de la La composition du tableau est-elle expliquée?

La toile de Courbet obéit à une construction géométrique :Tout d'abord, si l'on suit les lignes formées par les falaises en arrière-plan et les pieds de la foule au premier plan (en bleu), on voit que le ciel, et même les « cieux », empreints de spiritualité grâce au Christ (près duquel demeure l'esprit du mort selon la religion chrétienne), s'opposent à la terre et à la fosse où le corps physique va être enterré.Ensuite, le cercueil est incliné selon la diagonale du rectangle formé par la ligne d'horizon et le bord inférieur de la toile (en jaune). Le cercueil est penché avec la même inclinaison que la branche horizontale du crucifix et si l'on prolonge la diagonale, on découvre qu'il « plonge » vers le fossoyeur, et dans la fosse où il se destine à être enterré.Enfin, le prolongement des branches du crucifix (en blanc) fait apparaître une diagonale qui parcourt le ciel au-dessus de la foule. On distingue aussi un axe qui part du sol (de la terre, la fosse...) jusqu'aux « cieux » : il passe par le vase d'eau bénite (eau avec laquelle le curé peut aussi baptiser), l'enfant de chœur communié, le porteur de croix marié et enfin par le crucifix et le corps du Christ. Courbet aurait alors peut-être représenté le cheminement de la vie à travers les sacrements chrétiens, de la naissance à la mort, et même la vie après la mort. La croix du crucifix et la croix formée par les os sur le cercueil (surlignées en noir) forment deux croix sombres, bien visibles sur leurs fond clairs ; le symbole de la religion chrétienne s'oppose à l'un des symboles de la Franc-maçonnerie.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Une construction géométrique dans la La composition du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

La toile de Courbet obéit à une construction géométrique :Tout d'abord, si l'on suit les lignes formées par les falaises en arrière-plan et les pieds de la foule au premier plan (en bleu), on voit que le ciel, et même les « cieux », empreints de spiritualité grâce au Christ (près duquel demeure l'esprit du mort selon la religion chrétienne), s'opposent à la terre et à la fosse où le corps physique va être enterré.Ensuite, le cercueil est incliné selon la diagonale du rectangle formé par la ligne d'horizon et le bord inférieur de la toile (en jaune). Le cercueil est penché avec la même inclinaison que la branche horizontale du crucifix et si l'on prolonge la diagonale, on découvre qu'il « plonge » vers le fossoyeur, et dans la fosse où il se destine à être enterré.Enfin, le prolongement des branches du crucifix (en blanc) fait apparaître une diagonale qui parcourt le ciel au-dessus de la foule. On distingue aussi un axe qui part du sol (de la terre, la fosse...) jusqu'aux « cieux » : il passe par le vase d'eau bénite (eau avec laquelle le curé peut aussi baptiser), l'enfant de chœur communié, le porteur de croix marié et enfin par le crucifix et le corps du Christ. Courbet aurait alors peut-être représenté le cheminement de la vie à travers les sacrements chrétiens, de la naissance à la mort, et même la vie après la mort. La croix du crucifix et la croix formée par les os sur le cercueil (surlignées en noir) forment deux croix sombres, bien visibles sur leurs fond clairs ; le symbole de la religion chrétienne s'oppose à l'un des symboles de la Franc-maçonnerie.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la Les critiques et la La composition du tableau.

Un enterrement à Ornans est présenté au Salon de peinture de 1850, où il est très mal accueilli par les critiques outrés de voir une si grande œuvre (6,68 × 3,15 m), traiter d'une « anecdote » populaire avec une telle gravité. Ce format panoramique était alors réservé aux grandes scènes historiques, mythologiques ou religieuses. Cette remise en question de la hiérarchie des genres choque les critiques. Pour la plupart d'entre eux, la peinture de Courbet est assimilée à un art « socialiste ».Les réactions sont violentes : « Est-il possible de peindre des gens si affreux ? » demandent des bourgeois dans un dessin d'Honoré Daumier. La critique décrit les personnages comme « d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire ». Par exemple, Du Pays dénonce chez Courbet « un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux ». Paul Mantz affirme que « l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme. »La toile, du fait de la multiplication des critiques, est refusée à l'Exposition universelle de 1855. Dès lors, Courbet finance son propre pavillon, juste en face, avenue Montaigne, et expose quarante de ses tableaux se réclamant du réalisme.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Les critiques concernant la La composition du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Un enterrement à Ornans est présenté au Salon de peinture de 1850, où il est très mal accueilli par les critiques outrés de voir une si grande œuvre (6,68 × 3,15 m), traiter d'une « anecdote » populaire avec une telle gravité. Ce format panoramique était alors réservé aux grandes scènes historiques, mythologiques ou religieuses. Cette remise en question de la hiérarchie des genres choque les critiques. Pour la plupart d'entre eux, la peinture de Courbet est assimilée à un art « socialiste ».Les réactions sont violentes : « Est-il possible de peindre des gens si affreux ? » demandent des bourgeois dans un dessin d'Honoré Daumier. La critique décrit les personnages comme « d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire ». Par exemple, Du Pays dénonce chez Courbet « un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux ». Paul Mantz affirme que « l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme. »La toile, du fait de la multiplication des critiques, est refusée à l'Exposition universelle de 1855. Dès lors, Courbet finance son propre pavillon, juste en face, avenue Montaigne, et expose quarante de ses tableaux se réclamant du réalisme.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la Les critiques de la La composition du tableau est-elle expliquée?

Un enterrement à Ornans est présenté au Salon de peinture de 1850, où il est très mal accueilli par les critiques outrés de voir une si grande œuvre (6,68 × 3,15 m), traiter d'une « anecdote » populaire avec une telle gravité. Ce format panoramique était alors réservé aux grandes scènes historiques, mythologiques ou religieuses. Cette remise en question de la hiérarchie des genres choque les critiques. Pour la plupart d'entre eux, la peinture de Courbet est assimilée à un art « socialiste ».Les réactions sont violentes : « Est-il possible de peindre des gens si affreux ? » demandent des bourgeois dans un dessin d'Honoré Daumier. La critique décrit les personnages comme « d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire ». Par exemple, Du Pays dénonce chez Courbet « un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux ». Paul Mantz affirme que « l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme. »La toile, du fait de la multiplication des critiques, est refusée à l'Exposition universelle de 1855. Dès lors, Courbet finance son propre pavillon, juste en face, avenue Montaigne, et expose quarante de ses tableaux se réclamant du réalisme.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les critiques dans la La composition du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

Un enterrement à Ornans est présenté au Salon de peinture de 1850, où il est très mal accueilli par les critiques outrés de voir une si grande œuvre (6,68 × 3,15 m), traiter d'une « anecdote » populaire avec une telle gravité. Ce format panoramique était alors réservé aux grandes scènes historiques, mythologiques ou religieuses. Cette remise en question de la hiérarchie des genres choque les critiques. Pour la plupart d'entre eux, la peinture de Courbet est assimilée à un art « socialiste ».Les réactions sont violentes : « Est-il possible de peindre des gens si affreux ? » demandent des bourgeois dans un dessin d'Honoré Daumier. La critique décrit les personnages comme « d'ignobles caricatures inspirant le dégoût et provoquant le rire ». Par exemple, Du Pays dénonce chez Courbet « un amour du laid endimanché, toutes les trivialités de notre costume disgracieux et ridicule, prises au sérieux ». Paul Mantz affirme que « l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme. »La toile, du fait de la multiplication des critiques, est refusée à l'Exposition universelle de 1855. Dès lors, Courbet finance son propre pavillon, juste en face, avenue Montaigne, et expose quarante de ses tableaux se réclamant du réalisme.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la Le point de vue de Courbet et la La composition du tableau.

À ces critiques, Courbet répond : « Je n'ai jamais eu d'autres maîtres en peinture que la nature et la tradition, que le public et le travail. »C'est la définition de ce nouveau courant dont il est devenu en 1847 le chef de file : le réalisme, que son ami journaliste Champfleury a propagé. Courbet déclare aussi : « Je tiens ainsi que la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes [...] de tous les objets visibles ; un objet abstrait, non visible, non existant n'est pas du domaine de la peinture. »Il souhaite balayer l'hypocrisie et l'académisme ambiants des peintres de salon embourgeoisés, et montrer la réalité brute de la province, le monde de la campagne et de ses pauvres habitants[réf. nécessaire].

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

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Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Le point de vue de Courbet concernant la La composition du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

À ces critiques, Courbet répond : « Je n'ai jamais eu d'autres maîtres en peinture que la nature et la tradition, que le public et le travail. »C'est la définition de ce nouveau courant dont il est devenu en 1847 le chef de file : le réalisme, que son ami journaliste Champfleury a propagé. Courbet déclare aussi : « Je tiens ainsi que la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes [...] de tous les objets visibles ; un objet abstrait, non visible, non existant n'est pas du domaine de la peinture. »Il souhaite balayer l'hypocrisie et l'académisme ambiants des peintres de salon embourgeoisés, et montrer la réalité brute de la province, le monde de la campagne et de ses pauvres habitants[réf. nécessaire].

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la Le point de vue de Courbet de la La composition du tableau est-elle expliquée?

À ces critiques, Courbet répond : « Je n'ai jamais eu d'autres maîtres en peinture que la nature et la tradition, que le public et le travail. »C'est la définition de ce nouveau courant dont il est devenu en 1847 le chef de file : le réalisme, que son ami journaliste Champfleury a propagé. Courbet déclare aussi : « Je tiens ainsi que la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes [...] de tous les objets visibles ; un objet abstrait, non visible, non existant n'est pas du domaine de la peinture. »Il souhaite balayer l'hypocrisie et l'académisme ambiants des peintres de salon embourgeoisés, et montrer la réalité brute de la province, le monde de la campagne et de ses pauvres habitants[réf. nécessaire].

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Le point de vue de Courbet dans la La composition du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

À ces critiques, Courbet répond : « Je n'ai jamais eu d'autres maîtres en peinture que la nature et la tradition, que le public et le travail. »C'est la définition de ce nouveau courant dont il est devenu en 1847 le chef de file : le réalisme, que son ami journaliste Champfleury a propagé. Courbet déclare aussi : « Je tiens ainsi que la peinture est un art essentiellement concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes [...] de tous les objets visibles ; un objet abstrait, non visible, non existant n'est pas du domaine de la peinture. »Il souhaite balayer l'hypocrisie et l'académisme ambiants des peintres de salon embourgeoisés, et montrer la réalité brute de la province, le monde de la campagne et de ses pauvres habitants[réf. nécessaire].

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la De nos jours et la La composition du tableau.

Du fait de l'engagement politique et artistique de Courbet, l'œuvre a soulevé et soulève encore aujourd'hui de nombreuses interrogations, notamment sur l'identité du mort que l'artiste enterre. S'agirait-il de sa sœur Clarisse, morte lorsqu'il avait 15 ans, expulsant ainsi ses remords personnels et exposant son deuil au public à travers la peinture ?D'un point de vue symbolique, est-ce une « prédiction » de l'enterrement prochain de la Seconde République en 1852 et de l'avènement du Second Empire de Louis-Napoléon Bonaparte ? Ou bien encore l'enterrement du romantisme dont Delacroix avait déjà commencé à s'émanciper ?[réf. nécessaire]En tout cas, le fait que le débat perdure encore aujourd'hui témoigne du grand génie que fut Gustave Courbet, un peintre novateur et provocateur qui bouleversa la vie artistique de son temps, et influencera l'art des XIXe et XXe siècles.[réf. nécessaire]

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la De nos jours concernant la La composition du tableau de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Du fait de l'engagement politique et artistique de Courbet, l'œuvre a soulevé et soulève encore aujourd'hui de nombreuses interrogations, notamment sur l'identité du mort que l'artiste enterre. S'agirait-il de sa sœur Clarisse, morte lorsqu'il avait 15 ans, expulsant ainsi ses remords personnels et exposant son deuil au public à travers la peinture ?D'un point de vue symbolique, est-ce une « prédiction » de l'enterrement prochain de la Seconde République en 1852 et de l'avènement du Second Empire de Louis-Napoléon Bonaparte ? Ou bien encore l'enterrement du romantisme dont Delacroix avait déjà commencé à s'émanciper ?[réf. nécessaire]En tout cas, le fait que le débat perdure encore aujourd'hui témoigne du grand génie que fut Gustave Courbet, un peintre novateur et provocateur qui bouleversa la vie artistique de son temps, et influencera l'art des XIXe et XXe siècles.[réf. nécessaire]

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la De nos jours de la La composition du tableau est-elle expliquée?

Du fait de l'engagement politique et artistique de Courbet, l'œuvre a soulevé et soulève encore aujourd'hui de nombreuses interrogations, notamment sur l'identité du mort que l'artiste enterre. S'agirait-il de sa sœur Clarisse, morte lorsqu'il avait 15 ans, expulsant ainsi ses remords personnels et exposant son deuil au public à travers la peinture ?D'un point de vue symbolique, est-ce une « prédiction » de l'enterrement prochain de la Seconde République en 1852 et de l'avènement du Second Empire de Louis-Napoléon Bonaparte ? Ou bien encore l'enterrement du romantisme dont Delacroix avait déjà commencé à s'émanciper ?[réf. nécessaire]En tout cas, le fait que le débat perdure encore aujourd'hui témoigne du grand génie que fut Gustave Courbet, un peintre novateur et provocateur qui bouleversa la vie artistique de son temps, et influencera l'art des XIXe et XXe siècles.[réf. nécessaire]

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la De nos jours dans la La composition du tableau de Un_enterrement_à_Ornans.

Du fait de l'engagement politique et artistique de Courbet, l'œuvre a soulevé et soulève encore aujourd'hui de nombreuses interrogations, notamment sur l'identité du mort que l'artiste enterre. S'agirait-il de sa sœur Clarisse, morte lorsqu'il avait 15 ans, expulsant ainsi ses remords personnels et exposant son deuil au public à travers la peinture ?D'un point de vue symbolique, est-ce une « prédiction » de l'enterrement prochain de la Seconde République en 1852 et de l'avènement du Second Empire de Louis-Napoléon Bonaparte ? Ou bien encore l'enterrement du romantisme dont Delacroix avait déjà commencé à s'émanciper ?[réf. nécessaire]En tout cas, le fait que le débat perdure encore aujourd'hui témoigne du grand génie que fut Gustave Courbet, un peintre novateur et provocateur qui bouleversa la vie artistique de son temps, et influencera l'art des XIXe et XXe siècles.[réf. nécessaire]

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


La_Mer_de_glace

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mer_de_glace et expliquez la abstract.

La Mer de glace (allemand : Das Eismeer) est un tableau peint par Caspar David Friedrich en 1823-1824 et qui est conservé à la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne. Il est, avec Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818), l'une des plus célèbres œuvres de l'artiste.Le double titre La Mer de glace ou Le Naufrage qui est donné à ce tableau est une référence à cette toile ainsi qu'à une autre toile perdue de l'artiste, mais avec un thème similaire.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg


La_Mer_de_glace

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Mer_de_glace.

La Mer de glace (allemand : Das Eismeer) est un tableau peint par Caspar David Friedrich en 1823-1824 et qui est conservé à la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne. Il est, avec Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818), l'une des plus célèbres œuvres de l'artiste.Le double titre La Mer de glace ou Le Naufrage qui est donné à ce tableau est une référence à cette toile ainsi qu'à une autre toile perdue de l'artiste, mais avec un thème similaire.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg


La_Mer_de_glace

Prompt: Comment La_Mer_de_glace explique-t-il sa abstract?

La Mer de glace (allemand : Das Eismeer) est un tableau peint par Caspar David Friedrich en 1823-1824 et qui est conservé à la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne. Il est, avec Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818), l'une des plus célèbres œuvres de l'artiste.Le double titre La Mer de glace ou Le Naufrage qui est donné à ce tableau est une référence à cette toile ainsi qu'à une autre toile perdue de l'artiste, mais avec un thème similaire.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg


La_Mer_de_glace

Prompt: Dans La_Mer_de_glace, comment est discutée la abstract?

La Mer de glace (allemand : Das Eismeer) est un tableau peint par Caspar David Friedrich en 1823-1824 et qui est conservé à la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne. Il est, avec Le Voyageur contemplant une mer de nuages (1818), l'une des plus célèbres œuvres de l'artiste.Le double titre La Mer de glace ou Le Naufrage qui est donné à ce tableau est une référence à cette toile ainsi qu'à une autre toile perdue de l'artiste, mais avec un thème similaire.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg


La_Mer_de_glace

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mer_de_glace et expliquez la Description.

Le tableau représente une mer gelée. Les blocs de glace qui la composent font saillie vers le ciel, tout en présentant un aspect tranchant. La poupe d'un navire en bois pris dans cette mer de glace est visible. Il s'agit du HMS Griper, l'un des deux navires menés par William Edward Parry en 1819-1820 dans une expédition dans l'Arctique à la recherche du passage du Nord-Ouest qui inspira Friedrich.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Mer_de_glace.

Le tableau représente une mer gelée. Les blocs de glace qui la composent font saillie vers le ciel, tout en présentant un aspect tranchant. La poupe d'un navire en bois pris dans cette mer de glace est visible. Il s'agit du HMS Griper, l'un des deux navires menés par William Edward Parry en 1819-1820 dans une expédition dans l'Arctique à la recherche du passage du Nord-Ouest qui inspira Friedrich.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Comment La_Mer_de_glace explique-t-il sa Description?

Le tableau représente une mer gelée. Les blocs de glace qui la composent font saillie vers le ciel, tout en présentant un aspect tranchant. La poupe d'un navire en bois pris dans cette mer de glace est visible. Il s'agit du HMS Griper, l'un des deux navires menés par William Edward Parry en 1819-1820 dans une expédition dans l'Arctique à la recherche du passage du Nord-Ouest qui inspira Friedrich.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Dans La_Mer_de_glace, comment est discutée la Description?

Le tableau représente une mer gelée. Les blocs de glace qui la composent font saillie vers le ciel, tout en présentant un aspect tranchant. La poupe d'un navire en bois pris dans cette mer de glace est visible. Il s'agit du HMS Griper, l'un des deux navires menés par William Edward Parry en 1819-1820 dans une expédition dans l'Arctique à la recherche du passage du Nord-Ouest qui inspira Friedrich.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mer_de_glace et expliquez la Composition.

La composition, classique mais tourmentée, plonge le spectateur au milieu de ce fracas de glace. Friedrich multiplie les artifices de déstabilisation classique dans son œuvre, tels le contraste d'échelle ou l'opposition entre difficulté de lecture et finesse des détails.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, La_Mer_de_glace.

La composition, classique mais tourmentée, plonge le spectateur au milieu de ce fracas de glace. Friedrich multiplie les artifices de déstabilisation classique dans son œuvre, tels le contraste d'échelle ou l'opposition entre difficulté de lecture et finesse des détails.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Comment La_Mer_de_glace explique-t-il sa Composition?

La composition, classique mais tourmentée, plonge le spectateur au milieu de ce fracas de glace. Friedrich multiplie les artifices de déstabilisation classique dans son œuvre, tels le contraste d'échelle ou l'opposition entre difficulté de lecture et finesse des détails.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Dans La_Mer_de_glace, comment est discutée la Composition?

La composition, classique mais tourmentée, plonge le spectateur au milieu de ce fracas de glace. Friedrich multiplie les artifices de déstabilisation classique dans son œuvre, tels le contraste d'échelle ou l'opposition entre difficulté de lecture et finesse des détails.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mer_de_glace et expliquez la Analyse.

Le tableau témoigne de l'ambiguïté de la peinture de Friedrich, oscillant entre paysage et histoire. Cependant, l'histoire est bien ici prétexte à la représentation d'un paysage saisissant ; le motif relègue ainsi au second plan le sujet, illustrant les recherches de Friedrich sur la prédominance du paysage.Dans ses peintures, Friedrich fait souvent référence à la mort, mais La Mer de glace est une des rares œuvres où il représente une scène de catastrophe.C'est en voyant ce tableau que le sculpteur David d'Angers, en visite dans l'atelier du peintre à Dresde en 1834, aurait utilisé la célèbre formule : « la tragédie du paysage ».Caspar David Friedrich n'est jamais allé dans l'Arctique, mais il a souvent pu observer l'Elbe gelée. Il a recomposé cette scène sur la base de croquis des blocs isolés de glace. Hormis le navire de Parry, le peintre a probablement puisé son inspiration — même inconsciemment — dans la mort par noyade de son frère : à l'âge de 13 ans, alors qu'il faisait du patinage, il a été sauvé de la noyade par son jeune frère Christoph, avant que ce dernier ne se noie lui-même dans l'eau glacée, sous ses yeux. Cette œuvre est, malgré son caractère réaliste, imaginaire,.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Mer_de_glace.

Le tableau témoigne de l'ambiguïté de la peinture de Friedrich, oscillant entre paysage et histoire. Cependant, l'histoire est bien ici prétexte à la représentation d'un paysage saisissant ; le motif relègue ainsi au second plan le sujet, illustrant les recherches de Friedrich sur la prédominance du paysage.Dans ses peintures, Friedrich fait souvent référence à la mort, mais La Mer de glace est une des rares œuvres où il représente une scène de catastrophe.C'est en voyant ce tableau que le sculpteur David d'Angers, en visite dans l'atelier du peintre à Dresde en 1834, aurait utilisé la célèbre formule : « la tragédie du paysage ».Caspar David Friedrich n'est jamais allé dans l'Arctique, mais il a souvent pu observer l'Elbe gelée. Il a recomposé cette scène sur la base de croquis des blocs isolés de glace. Hormis le navire de Parry, le peintre a probablement puisé son inspiration — même inconsciemment — dans la mort par noyade de son frère : à l'âge de 13 ans, alors qu'il faisait du patinage, il a été sauvé de la noyade par son jeune frère Christoph, avant que ce dernier ne se noie lui-même dans l'eau glacée, sous ses yeux. Cette œuvre est, malgré son caractère réaliste, imaginaire,.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Comment La_Mer_de_glace explique-t-il sa Analyse?

Le tableau témoigne de l'ambiguïté de la peinture de Friedrich, oscillant entre paysage et histoire. Cependant, l'histoire est bien ici prétexte à la représentation d'un paysage saisissant ; le motif relègue ainsi au second plan le sujet, illustrant les recherches de Friedrich sur la prédominance du paysage.Dans ses peintures, Friedrich fait souvent référence à la mort, mais La Mer de glace est une des rares œuvres où il représente une scène de catastrophe.C'est en voyant ce tableau que le sculpteur David d'Angers, en visite dans l'atelier du peintre à Dresde en 1834, aurait utilisé la célèbre formule : « la tragédie du paysage ».Caspar David Friedrich n'est jamais allé dans l'Arctique, mais il a souvent pu observer l'Elbe gelée. Il a recomposé cette scène sur la base de croquis des blocs isolés de glace. Hormis le navire de Parry, le peintre a probablement puisé son inspiration — même inconsciemment — dans la mort par noyade de son frère : à l'âge de 13 ans, alors qu'il faisait du patinage, il a été sauvé de la noyade par son jeune frère Christoph, avant que ce dernier ne se noie lui-même dans l'eau glacée, sous ses yeux. Cette œuvre est, malgré son caractère réaliste, imaginaire,.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Dans La_Mer_de_glace, comment est discutée la Analyse?

Le tableau témoigne de l'ambiguïté de la peinture de Friedrich, oscillant entre paysage et histoire. Cependant, l'histoire est bien ici prétexte à la représentation d'un paysage saisissant ; le motif relègue ainsi au second plan le sujet, illustrant les recherches de Friedrich sur la prédominance du paysage.Dans ses peintures, Friedrich fait souvent référence à la mort, mais La Mer de glace est une des rares œuvres où il représente une scène de catastrophe.C'est en voyant ce tableau que le sculpteur David d'Angers, en visite dans l'atelier du peintre à Dresde en 1834, aurait utilisé la célèbre formule : « la tragédie du paysage ».Caspar David Friedrich n'est jamais allé dans l'Arctique, mais il a souvent pu observer l'Elbe gelée. Il a recomposé cette scène sur la base de croquis des blocs isolés de glace. Hormis le navire de Parry, le peintre a probablement puisé son inspiration — même inconsciemment — dans la mort par noyade de son frère : à l'âge de 13 ans, alors qu'il faisait du patinage, il a été sauvé de la noyade par son jeune frère Christoph, avant que ce dernier ne se noie lui-même dans l'eau glacée, sous ses yeux. Cette œuvre est, malgré son caractère réaliste, imaginaire,.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mer_de_glace et expliquez la Hommage.

Ce tableau est repris sur l'album Return to the Sea (2006) du groupe Islands.L'artiste italienne Monica Bonvicini a réalisé en 2010 l'œuvre sculpturale She lies en hommage au tableau. Positionnée près de l'Opéra d'Oslo, cette sculpture flottante est une reproduction en trois dimensions des blocs de glace qui pointent vers le ciel.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Expliquer la Hommage de cette œuvre d'art, La_Mer_de_glace.

Ce tableau est repris sur l'album Return to the Sea (2006) du groupe Islands.L'artiste italienne Monica Bonvicini a réalisé en 2010 l'œuvre sculpturale She lies en hommage au tableau. Positionnée près de l'Opéra d'Oslo, cette sculpture flottante est une reproduction en trois dimensions des blocs de glace qui pointent vers le ciel.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Comment La_Mer_de_glace explique-t-il sa Hommage?

Ce tableau est repris sur l'album Return to the Sea (2006) du groupe Islands.L'artiste italienne Monica Bonvicini a réalisé en 2010 l'œuvre sculpturale She lies en hommage au tableau. Positionnée près de l'Opéra d'Oslo, cette sculpture flottante est une reproduction en trois dimensions des blocs de glace qui pointent vers le ciel.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Mer_de_glace

Prompt: Dans La_Mer_de_glace, comment est discutée la Hommage?

Ce tableau est repris sur l'album Return to the Sea (2006) du groupe Islands.L'artiste italienne Monica Bonvicini a réalisé en 2010 l'œuvre sculpturale She lies en hommage au tableau. Positionnée près de l'Opéra d'Oslo, cette sculpture flottante est une reproduction en trois dimensions des blocs de glace qui pointent vers le ciel.

''She lies'', de Monica Bonvicini, devant l'Opéra d'Oslo.

Catégorie:Œuvre de Caspar David Friedrich en Allemagne

Catégorie:Tableau de Caspar David Friedrich

Catégorie:Œuvre conservée à la Kunsthalle de Hambourg

Le Voyageur contemplant une mer de nuages


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la abstract.

La Dernière Cène (titre original : La última cena) est un film cubain réalisé par Tomás Gutiérrez Alea, sorti en 1976.Film important s'il en est qui illustre le mot célèbre de l'historien cubain Manuel Moreno Fraginals, Con sangre se hace azúcar (« Avec du sang, on fait du sucre »).La última cena met, en outre, en lumière la collusion entre christianisme et esclavage.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

La Dernière Cène (titre original : La última cena) est un film cubain réalisé par Tomás Gutiérrez Alea, sorti en 1976.Film important s'il en est qui illustre le mot célèbre de l'historien cubain Manuel Moreno Fraginals, Con sangre se hace azúcar (« Avec du sang, on fait du sucre »).La última cena met, en outre, en lumière la collusion entre christianisme et esclavage.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa abstract?

La Dernière Cène (titre original : La última cena) est un film cubain réalisé par Tomás Gutiérrez Alea, sorti en 1976.Film important s'il en est qui illustre le mot célèbre de l'historien cubain Manuel Moreno Fraginals, Con sangre se hace azúcar (« Avec du sang, on fait du sucre »).La última cena met, en outre, en lumière la collusion entre christianisme et esclavage.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la abstract?

La Dernière Cène (titre original : La última cena) est un film cubain réalisé par Tomás Gutiérrez Alea, sorti en 1976.Film important s'il en est qui illustre le mot célèbre de l'historien cubain Manuel Moreno Fraginals, Con sangre se hace azúcar (« Avec du sang, on fait du sucre »).La última cena met, en outre, en lumière la collusion entre christianisme et esclavage.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la Synopsis.

Un saccharocrate cubain (riche propriétaire sucrier) décide pour « sanctifier » son Jeudi saint d'inviter douze de ses esclaves à sa table. Il leur lave les pieds. Le lendemain Vendredi saint, les 12 esclaves refusent de travailler, plus ou moins confiants après leur surprenant Jeudi saint. Le maître les fera capturer et décapiter. Un seul échappera à la mort.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la Synopsis de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

Un saccharocrate cubain (riche propriétaire sucrier) décide pour « sanctifier » son Jeudi saint d'inviter douze de ses esclaves à sa table. Il leur lave les pieds. Le lendemain Vendredi saint, les 12 esclaves refusent de travailler, plus ou moins confiants après leur surprenant Jeudi saint. Le maître les fera capturer et décapiter. Un seul échappera à la mort.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa Synopsis?

Un saccharocrate cubain (riche propriétaire sucrier) décide pour « sanctifier » son Jeudi saint d'inviter douze de ses esclaves à sa table. Il leur lave les pieds. Le lendemain Vendredi saint, les 12 esclaves refusent de travailler, plus ou moins confiants après leur surprenant Jeudi saint. Le maître les fera capturer et décapiter. Un seul échappera à la mort.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la Synopsis?

Un saccharocrate cubain (riche propriétaire sucrier) décide pour « sanctifier » son Jeudi saint d'inviter douze de ses esclaves à sa table. Il leur lave les pieds. Le lendemain Vendredi saint, les 12 esclaves refusent de travailler, plus ou moins confiants après leur surprenant Jeudi saint. Le maître les fera capturer et décapiter. Un seul échappera à la mort.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la Fiche technique.

Titre du film : La Dernière CèneTitre original : La última cenaRéalisation : Tomás Gutiérrez AleaScénario : T. Gutiérrez Alea, María Eugenia Haya, Constante Diego (dialogues) d'après Manuel Moreno FraginalsPhotographie : Mario García Joya - CouleursMusique : Leo BrouwerMontage : Nelson RodriguezDirection artistique : Carlos ArditiCostumes : Lidia Lavallet, Jesús RuizProduction : Santiago Llapor, Camilo Vives (ICAIC)Pays d'origine :  CubaLangue : EspagnolDurée : 109 minutesDates de sortie : décembre 1976 au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) ; 11 juin 1980 en France

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la Fiche technique de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

Titre du film : La Dernière CèneTitre original : La última cenaRéalisation : Tomás Gutiérrez AleaScénario : T. Gutiérrez Alea, María Eugenia Haya, Constante Diego (dialogues) d'après Manuel Moreno FraginalsPhotographie : Mario García Joya - CouleursMusique : Leo BrouwerMontage : Nelson RodriguezDirection artistique : Carlos ArditiCostumes : Lidia Lavallet, Jesús RuizProduction : Santiago Llapor, Camilo Vives (ICAIC)Pays d'origine :  CubaLangue : EspagnolDurée : 109 minutesDates de sortie : décembre 1976 au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) ; 11 juin 1980 en France

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa Fiche technique?

Titre du film : La Dernière CèneTitre original : La última cenaRéalisation : Tomás Gutiérrez AleaScénario : T. Gutiérrez Alea, María Eugenia Haya, Constante Diego (dialogues) d'après Manuel Moreno FraginalsPhotographie : Mario García Joya - CouleursMusique : Leo BrouwerMontage : Nelson RodriguezDirection artistique : Carlos ArditiCostumes : Lidia Lavallet, Jesús RuizProduction : Santiago Llapor, Camilo Vives (ICAIC)Pays d'origine :  CubaLangue : EspagnolDurée : 109 minutesDates de sortie : décembre 1976 au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) ; 11 juin 1980 en France

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la Fiche technique?

Titre du film : La Dernière CèneTitre original : La última cenaRéalisation : Tomás Gutiérrez AleaScénario : T. Gutiérrez Alea, María Eugenia Haya, Constante Diego (dialogues) d'après Manuel Moreno FraginalsPhotographie : Mario García Joya - CouleursMusique : Leo BrouwerMontage : Nelson RodriguezDirection artistique : Carlos ArditiCostumes : Lidia Lavallet, Jesús RuizProduction : Santiago Llapor, Camilo Vives (ICAIC)Pays d'origine :  CubaLangue : EspagnolDurée : 109 minutesDates de sortie : décembre 1976 au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) ; 11 juin 1980 en France

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la Distribution.

Nelson Villagra : le comteSilvano ReyLuis Alberto GarcíaJosé Antonio RodríguezSamuel ClaxtonMario BalmasedaTito Junco

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la Distribution de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

Nelson Villagra : le comteSilvano ReyLuis Alberto GarcíaJosé Antonio RodríguezSamuel ClaxtonMario BalmasedaTito Junco

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa Distribution?

Nelson Villagra : le comteSilvano ReyLuis Alberto GarcíaJosé Antonio RodríguezSamuel ClaxtonMario BalmasedaTito Junco

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la Distribution?

Nelson Villagra : le comteSilvano ReyLuis Alberto GarcíaJosé Antonio RodríguezSamuel ClaxtonMario BalmasedaTito Junco

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la Récompenses et distinctions.

Colon d'Or au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) 1976Prix de l'Audience au Festival international du cinéma de São Paulo (Brésil) 1976

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la Récompenses et distinctions de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

Colon d'Or au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) 1976Prix de l'Audience au Festival international du cinéma de São Paulo (Brésil) 1976

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa Récompenses et distinctions?

Colon d'Or au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) 1976Prix de l'Audience au Festival international du cinéma de São Paulo (Brésil) 1976

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la Récompenses et distinctions?

Colon d'Or au Festival du film ibéro-américain de Huelva (Espagne) 1976Prix de l'Audience au Festival international du cinéma de São Paulo (Brésil) 1976

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la Introduction.

La última cena est un film rare. Il a pour cadre le XVIIIe siècle cubain esclavagiste. Toutefois, la période considérée n'a pas été délaissée par le cinéma cubain.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la Introduction de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

La última cena est un film rare. Il a pour cadre le XVIIIe siècle cubain esclavagiste. Toutefois, la période considérée n'a pas été délaissée par le cinéma cubain.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa Introduction?

La última cena est un film rare. Il a pour cadre le XVIIIe siècle cubain esclavagiste. Toutefois, la période considérée n'a pas été délaissée par le cinéma cubain.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la Introduction?

La última cena est un film rare. Il a pour cadre le XVIIIe siècle cubain esclavagiste. Toutefois, la période considérée n'a pas été délaissée par le cinéma cubain.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la Le contexte historique.

Dans le contexte cubain des années 1960-1970, la politique culturelle du gouvernement marxiste au pouvoir se fonde sur la nécessité de créer « un art d'avant-garde dans un pays sous-développé en révolution. »Or, si depuis les années 1990, l'historiographie cubaine n'hésite plus à dénoncer le sectarisme de cette époque « entachée de censure et de répression », paradoxalement un courant d'études historiques, prolongeant les recherches de l'ethnologue Fernando Ortiz, apparaît au cours de cette même période. « On s'intéresse donc à l'esclavage, au rôle des noirs dans l'histoire nationale : il faut réactiver la mémoire collective d'un passé douloureux mais finalement méconnu, afin d'exorciser les blessures d'une époque de répression et d'intolérance. [...] Ce retour sur le passé historique depuis la vision des vaincus, des victimes du passé colonial et esclavagiste, offre en littérature et au cinéma la figure d'un héros rebelle [...] élevé au rang de mythe incarnant la résistance du peuple depuis les indépendances (deux guerres dans lesquelles ont participé des esclaves libérés par les petits planteurs indépendantistes) ». Cette optique politique et culturelle axée sur le renforcement de l'identité nationale bénéficiera du soutien de l'ICAIC (Institut cubain de l'art et de l'industrie cinématographiques) et inspirera la réalisation d' El Otro Francisco de Sergio Giral (1974) et La última cena de Tomás Gutiérrez Alea (1976). Giral tournera encore Rancheador (Le Chasseur d'esclaves) en 1976 et Maluala, palenque de cimarrónes en 1979. Gutiérrez Alea déclare, à ce sujet : « Nous pouvons dire sans crainte de nous tromper : si des bases solides ont été posées en vue de l'intégration raciale dans un endroit du monde où le racisme s'est exprimé dans toute sa violence, c'est bien à Cuba. Ce n'est pas tout : à Cuba, l'intégration à tous les niveaux s'opère de façon bien plus organique pour des raisons historiques et culturelles ; le Noir s'est soulevé et a pris les armes contre le pouvoir colonial, et il l'a fait évidemment, de façon spontanée, désespérée, poussé par les nécessités vitales les plus élémentaires. Par ailleurs, le Noir a toujours vécu avec une majorité de population blanche, il s'est manifesté - surmontant des obstacles bien sûr, mais avec force et décision -, et ses caractéristiques sont déterminantes dans notre identité, dans notre personnalité. »

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Expliquer la Le contexte historique de cette œuvre d'art, La_Dernière_Cène.

Dans le contexte cubain des années 1960-1970, la politique culturelle du gouvernement marxiste au pouvoir se fonde sur la nécessité de créer « un art d'avant-garde dans un pays sous-développé en révolution. »Or, si depuis les années 1990, l'historiographie cubaine n'hésite plus à dénoncer le sectarisme de cette époque « entachée de censure et de répression », paradoxalement un courant d'études historiques, prolongeant les recherches de l'ethnologue Fernando Ortiz, apparaît au cours de cette même période. « On s'intéresse donc à l'esclavage, au rôle des noirs dans l'histoire nationale : il faut réactiver la mémoire collective d'un passé douloureux mais finalement méconnu, afin d'exorciser les blessures d'une époque de répression et d'intolérance. [...] Ce retour sur le passé historique depuis la vision des vaincus, des victimes du passé colonial et esclavagiste, offre en littérature et au cinéma la figure d'un héros rebelle [...] élevé au rang de mythe incarnant la résistance du peuple depuis les indépendances (deux guerres dans lesquelles ont participé des esclaves libérés par les petits planteurs indépendantistes) ». Cette optique politique et culturelle axée sur le renforcement de l'identité nationale bénéficiera du soutien de l'ICAIC (Institut cubain de l'art et de l'industrie cinématographiques) et inspirera la réalisation d' El Otro Francisco de Sergio Giral (1974) et La última cena de Tomás Gutiérrez Alea (1976). Giral tournera encore Rancheador (Le Chasseur d'esclaves) en 1976 et Maluala, palenque de cimarrónes en 1979. Gutiérrez Alea déclare, à ce sujet : « Nous pouvons dire sans crainte de nous tromper : si des bases solides ont été posées en vue de l'intégration raciale dans un endroit du monde où le racisme s'est exprimé dans toute sa violence, c'est bien à Cuba. Ce n'est pas tout : à Cuba, l'intégration à tous les niveaux s'opère de façon bien plus organique pour des raisons historiques et culturelles ; le Noir s'est soulevé et a pris les armes contre le pouvoir colonial, et il l'a fait évidemment, de façon spontanée, désespérée, poussé par les nécessités vitales les plus élémentaires. Par ailleurs, le Noir a toujours vécu avec une majorité de population blanche, il s'est manifesté - surmontant des obstacles bien sûr, mais avec force et décision -, et ses caractéristiques sont déterminantes dans notre identité, dans notre personnalité. »

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Comment La_Dernière_Cène explique-t-il sa Le contexte historique?

Dans le contexte cubain des années 1960-1970, la politique culturelle du gouvernement marxiste au pouvoir se fonde sur la nécessité de créer « un art d'avant-garde dans un pays sous-développé en révolution. »Or, si depuis les années 1990, l'historiographie cubaine n'hésite plus à dénoncer le sectarisme de cette époque « entachée de censure et de répression », paradoxalement un courant d'études historiques, prolongeant les recherches de l'ethnologue Fernando Ortiz, apparaît au cours de cette même période. « On s'intéresse donc à l'esclavage, au rôle des noirs dans l'histoire nationale : il faut réactiver la mémoire collective d'un passé douloureux mais finalement méconnu, afin d'exorciser les blessures d'une époque de répression et d'intolérance. [...] Ce retour sur le passé historique depuis la vision des vaincus, des victimes du passé colonial et esclavagiste, offre en littérature et au cinéma la figure d'un héros rebelle [...] élevé au rang de mythe incarnant la résistance du peuple depuis les indépendances (deux guerres dans lesquelles ont participé des esclaves libérés par les petits planteurs indépendantistes) ». Cette optique politique et culturelle axée sur le renforcement de l'identité nationale bénéficiera du soutien de l'ICAIC (Institut cubain de l'art et de l'industrie cinématographiques) et inspirera la réalisation d' El Otro Francisco de Sergio Giral (1974) et La última cena de Tomás Gutiérrez Alea (1976). Giral tournera encore Rancheador (Le Chasseur d'esclaves) en 1976 et Maluala, palenque de cimarrónes en 1979. Gutiérrez Alea déclare, à ce sujet : « Nous pouvons dire sans crainte de nous tromper : si des bases solides ont été posées en vue de l'intégration raciale dans un endroit du monde où le racisme s'est exprimé dans toute sa violence, c'est bien à Cuba. Ce n'est pas tout : à Cuba, l'intégration à tous les niveaux s'opère de façon bien plus organique pour des raisons historiques et culturelles ; le Noir s'est soulevé et a pris les armes contre le pouvoir colonial, et il l'a fait évidemment, de façon spontanée, désespérée, poussé par les nécessités vitales les plus élémentaires. Par ailleurs, le Noir a toujours vécu avec une majorité de population blanche, il s'est manifesté - surmontant des obstacles bien sûr, mais avec force et décision -, et ses caractéristiques sont déterminantes dans notre identité, dans notre personnalité. »

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Dans La_Dernière_Cène, comment est discutée la Le contexte historique?

Dans le contexte cubain des années 1960-1970, la politique culturelle du gouvernement marxiste au pouvoir se fonde sur la nécessité de créer « un art d'avant-garde dans un pays sous-développé en révolution. »Or, si depuis les années 1990, l'historiographie cubaine n'hésite plus à dénoncer le sectarisme de cette époque « entachée de censure et de répression », paradoxalement un courant d'études historiques, prolongeant les recherches de l'ethnologue Fernando Ortiz, apparaît au cours de cette même période. « On s'intéresse donc à l'esclavage, au rôle des noirs dans l'histoire nationale : il faut réactiver la mémoire collective d'un passé douloureux mais finalement méconnu, afin d'exorciser les blessures d'une époque de répression et d'intolérance. [...] Ce retour sur le passé historique depuis la vision des vaincus, des victimes du passé colonial et esclavagiste, offre en littérature et au cinéma la figure d'un héros rebelle [...] élevé au rang de mythe incarnant la résistance du peuple depuis les indépendances (deux guerres dans lesquelles ont participé des esclaves libérés par les petits planteurs indépendantistes) ». Cette optique politique et culturelle axée sur le renforcement de l'identité nationale bénéficiera du soutien de l'ICAIC (Institut cubain de l'art et de l'industrie cinématographiques) et inspirera la réalisation d' El Otro Francisco de Sergio Giral (1974) et La última cena de Tomás Gutiérrez Alea (1976). Giral tournera encore Rancheador (Le Chasseur d'esclaves) en 1976 et Maluala, palenque de cimarrónes en 1979. Gutiérrez Alea déclare, à ce sujet : « Nous pouvons dire sans crainte de nous tromper : si des bases solides ont été posées en vue de l'intégration raciale dans un endroit du monde où le racisme s'est exprimé dans toute sa violence, c'est bien à Cuba. Ce n'est pas tout : à Cuba, l'intégration à tous les niveaux s'opère de façon bien plus organique pour des raisons historiques et culturelles ; le Noir s'est soulevé et a pris les armes contre le pouvoir colonial, et il l'a fait évidemment, de façon spontanée, désespérée, poussé par les nécessités vitales les plus élémentaires. Par ailleurs, le Noir a toujours vécu avec une majorité de population blanche, il s'est manifesté - surmontant des obstacles bien sûr, mais avec force et décision -, et ses caractéristiques sont déterminantes dans notre identité, dans notre personnalité. »

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva


La_Dernière_Cène

Prompt: Concentrez-vous sur La_Dernière_Cène et expliquez la La Dernière Cène : argument et mise en scène.

L'argument du film a été élaboré à partir d'un paragraphe du livre El Ingenio (La Plantation) de Moreno Fraginals, écrit vers la fin du XVIIIe siècle. Ce passage très bref est une anecdote du comte de Casa Bayona qui, dans un acte de profonde ferveur chrétienne, décide de s'humilier devant ses esclaves. Et, imitant le Christ, un Jeudi saint, il lave les pieds de douze esclaves noirs, les assoit à sa table et les sert. Le réalisateur nous dit : « Jusqu'alors, l'exploitation de l'esclavage avait été relativement modéré à Cuba. [...] La Révolution française, la révolte des esclaves en Haïti sont une des causes  du démantèlement de la production sucrière haïtienne alors que la demande mondiale est en augmentation. À Cuba, le résultat est immédiat : le traitement des esclaves connaît un changement radical qui se traduit par une exploitation féroce de ces derniers. C'est dans ce contexte que le comte de Casa Bayona décide d'officier ce rite dans lequel il prend la place du Christ et parle aux esclaves en essayant de trouver une justification à leur exploitation. »Certes, écrit Sandra Hernandez, « cette histoire reconstituée, même si elle provient d'un fait véridique, n'est pas représentative car, il s'agit d'une anecdote peu banale : [...] En effet, très peu de rapprochement réel entre maîtres et esclaves était possible ou toléré. [...] De grandes barrières sociales, morales voire religieuses [...] servaient de protection et renforçaient la ségrégation de couleurs et de classes. C'était une société profondément discriminante, aux classes et aux castes de couleurs bien définies, dont les préjugés perdurent à l'heure actuelle. »La Dernière Cène ne perd pas, pour autant, son caractère de témoignage historique. Le film de Gutiérrez Alea offre « une vision réaliste, c'est-à-dire à partir d'un principe de vraisemblance selon des faits historiques donnés comme objectifs, renforcée par la linéarité narrative. [...] Nous pouvons constater de réelles préoccupations didactiques pour reconstituer des scènes de vie d'après une approche réaliste, afin de reproduire fidèlement une ambiance d'époque. »Toutefois, Gutiérrez Alea signale qu'à son avis l'importance du cinéma historique ne saurait se réduire au seul désir de "reconstruire" des moments particuliers du passé. « Autrement dit, énonce-t-il, La última cena s'insère logiquement dans un ensemble où l'on peut discerner deux lignes de travail : la ligne dite historique, qui satisfait le besoin de nous nourrir de notre passé pour affirmer notre identité, et la ligne que nous pouvons appeler, si le terme n'était pas trop restreint, documentaire, qui se projette directement sur le présent et qui incarne la nécessité - mieux l'urgence - de saisir notre réalité quotidienne [...] Ces deux lignes (la passé et le présent) ne sont parallèles qu'en apparence : elles se rejoignent avec vigueur dans une saine impatience de rendre le futur plus proche. »Au-delà d'une rigoureuse démonstration politique, Gutiérrez Alea n'oublie pas la puissance et la beauté picturale, la personnalisation spécifique des protagonistes et le pouvoir de l'imagination à travers la parabole. « Par un discours cinématographique baroque et envoûtant, Alea nous entraîne dans la magie et la poésie de l'imaginaire des esclaves. » Exemple : le récit allégorique de Sebastian, unique survivant du massacre, sur « le corps de la vérité parcourant le monde avec la tête du mensonge ». Il sait aussi insuffler une atmosphère tendue grâce à la symbiose de l'image (les cadrages de García Joya), des dialogues, de la musique (Leo Brouwer) et d'un humour percutant.Avant toute conclusion, il faut louer ici la fameuse scène centrale (La Cène), « magistrale séquence, le nœud de cinquante minutes qui donne son titre au film. [...] L'esprit de la Viridiana de Luis Buñuel plane sur celle-ci ; mais tandis que le maestro aragonais exploitait sa vision surréaliste des vagabonds, le cinéaste cubain se sert des esclaves pour articuler son allégorie sociale », écrit Antxon Salvador Castiella. « La Cène constitue une véritable leçon de maître : il faut pouvoir maintenir l'attention du public sur une séquence aussi longue, avec une position relativement statique des personnages et une caméra panoramique, comme sur une scène de théâtre. [...] Les plans américains, moyens ou d'ensemble et le rapprochement des protagonistes noirs en gros plans [...] engendrent des moments d'émotion, bien davantage que le mysticisme apparent du maître [...] et son discours moralisateur », note Sandra Hernandez. Si La Dernière Cène « illustre la théorie hégélienne du maître et de l'esclave - approche toute intellectuelle - elle ne fait pas oublier à Gutiérrez Alea la partie plus esthétique de sa réalisation », estime Antxon Salvador. « La Dernière Cène est surtout un splendide moment de cinéma. Une construction subtile permet de découvrir en profondeur chacun des douze convives. [...] L'interprétation et la direction d'acteurs sont remarquables et l'on appréciera notamment la performance, dans le rôle du comte, de Nelson Villagra », conclut Christian Bosséno.

Catégorie:Film se déroulant dans les années 1790

Festival du film ibéro-américain de Huelva

Catégorie:Film réalisé par Tomás Gutiérrez Alea

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