Laocoon

Prompt: Dans Laocoon, comment la Dans la musique de la Postérité du mythe de Laocoon est-elle expliquée?

L'épisode de Laocoon n'est pas non plus une source d'inspiration en musique : selon le philologue Klaus-Dietrich Koch, cela tiendrait à l'absence de happy end, dont l'opéra est coutumier. Pietro Alessandro Guglielmi a toutefois composé en Opera seria ayant pour titre Laconte/Laocoonte, d'après un livret de Giuseppe Pagliuca, représenté le 30 mai 1787 à Naples.Hector Berlioz a donné en 1863 au Théâtre Lyrique des extraits du livret des Troyens, composé entre 1856 et 1860, et qui s'inspire surtout du second et du quatrième chant de l'Énéide. Laocoon n'y apparaît pas lui-même : c'est Énée qui (descendant de la citadelle comme Laocoon dans l'Énéide) fait le récit du coup de lance porté contre le cheval de Troie et de sa mort provoquée par un serpent ; mais il passe sous silence le sacrifice à Neptune et la mort des deux fils. Pour expliquer l'absence de l'épisode de Laocoon, le musicologue Klaus Heinrich Kohrs (de) avance la mort prématurée de Laocoon dans l'Énéide. D'après Kohrs, Berlioz fait l'économie d'un acteur interprète qui n'aurait que trop peu de scènes à jouer.PRIAM, PANTHÉE, CHORÈBE, ÉNÉE, HELENUS, CASSANDRE, ASCAGNE, HÉCUBE, LE PEUPLEChâtiment effroyable !Mystérieuse horreur !À ce récit épouvantableLe sang s’est glacé dans mon cœur.Un frisson de terreurÉbranle tout mon être !Laocoon ! un prêtre !Objet de la fureur des dieux,Dévoré palpitant par ces monstres hideux !Horreur !CASSANDREÔ peuple déplorable !Mystérieuse horreur !À ce récit épouvantableLe sang s’est glacé dans mon cœur.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Dans la musique dans la Postérité du mythe de Laocoon de Laocoon.

L'épisode de Laocoon n'est pas non plus une source d'inspiration en musique : selon le philologue Klaus-Dietrich Koch, cela tiendrait à l'absence de happy end, dont l'opéra est coutumier. Pietro Alessandro Guglielmi a toutefois composé en Opera seria ayant pour titre Laconte/Laocoonte, d'après un livret de Giuseppe Pagliuca, représenté le 30 mai 1787 à Naples.Hector Berlioz a donné en 1863 au Théâtre Lyrique des extraits du livret des Troyens, composé entre 1856 et 1860, et qui s'inspire surtout du second et du quatrième chant de l'Énéide. Laocoon n'y apparaît pas lui-même : c'est Énée qui (descendant de la citadelle comme Laocoon dans l'Énéide) fait le récit du coup de lance porté contre le cheval de Troie et de sa mort provoquée par un serpent ; mais il passe sous silence le sacrifice à Neptune et la mort des deux fils. Pour expliquer l'absence de l'épisode de Laocoon, le musicologue Klaus Heinrich Kohrs (de) avance la mort prématurée de Laocoon dans l'Énéide. D'après Kohrs, Berlioz fait l'économie d'un acteur interprète qui n'aurait que trop peu de scènes à jouer.PRIAM, PANTHÉE, CHORÈBE, ÉNÉE, HELENUS, CASSANDRE, ASCAGNE, HÉCUBE, LE PEUPLEChâtiment effroyable !Mystérieuse horreur !À ce récit épouvantableLe sang s’est glacé dans mon cœur.Un frisson de terreurÉbranle tout mon être !Laocoon ! un prêtre !Objet de la fureur des dieux,Dévoré palpitant par ces monstres hideux !Horreur !CASSANDREÔ peuple déplorable !Mystérieuse horreur !À ce récit épouvantableLe sang s’est glacé dans mon cœur.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans le contexte de Laocoon, expliquez la Astronomie et la Postérité du mythe de Laocoon.

L'astéroïde (3240) Laocoon, un troyen de Jupiter, porte son nom.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Expliquer la Astronomie concernant la Postérité du mythe de Laocoon de cette œuvre d'art, Laocoon.

L'astéroïde (3240) Laocoon, un troyen de Jupiter, porte son nom.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans Laocoon, comment la Astronomie de la Postérité du mythe de Laocoon est-elle expliquée?

L'astéroïde (3240) Laocoon, un troyen de Jupiter, porte son nom.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Astronomie dans la Postérité du mythe de Laocoon de Laocoon.

L'astéroïde (3240) Laocoon, un troyen de Jupiter, porte son nom.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans le contexte de Laocoon, expliquez la Expression et la Postérité du mythe de Laocoon.

L'exclamation d'Énée racontant la mort de Laocoon (Énéide, II, 204) : horresco referens (Je frémis en le racontant) est devenue une expression qui s'emploie toujours de manière plaisante.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Expliquer la Expression concernant la Postérité du mythe de Laocoon de cette œuvre d'art, Laocoon.

L'exclamation d'Énée racontant la mort de Laocoon (Énéide, II, 204) : horresco referens (Je frémis en le racontant) est devenue une expression qui s'emploie toujours de manière plaisante.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans Laocoon, comment la Expression de la Postérité du mythe de Laocoon est-elle expliquée?

L'exclamation d'Énée racontant la mort de Laocoon (Énéide, II, 204) : horresco referens (Je frémis en le racontant) est devenue une expression qui s'emploie toujours de manière plaisante.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Expression dans la Postérité du mythe de Laocoon de Laocoon.

L'exclamation d'Énée racontant la mort de Laocoon (Énéide, II, 204) : horresco referens (Je frémis en le racontant) est devenue une expression qui s'emploie toujours de manière plaisante.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans le contexte de Laocoon, expliquez la Sources primaires et la Sources.

Pseudo-Apollodore, Bibliothèque [détail des éditions] [lire en ligne], Épitome [détail des éditions] [lire en ligne] (V, 17).(en) Le Sac de Troie [détail des éditions] [lire en ligne].Hésiode, Théogonie [détail des éditions] [lire en ligne].Homère, Iliade [détail des éditions] [lire en ligne], Odyssée [détail des éditions] [lire en ligne] (VIII, 505 et suiv.).Hygin, Fables [détail des éditions] [(la) lire en ligne] (CXXXV).Ovide, Métamorphoses [détail des éditions] [lire en ligne].Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne].Virgile, Énéide [détail des éditions] [lire en ligne] (II, 214 et suiv.), Virgile, Géorgiques [détail des éditions] [lire en ligne].

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Expliquer la Sources primaires concernant la Sources de cette œuvre d'art, Laocoon.

Pseudo-Apollodore, Bibliothèque [détail des éditions] [lire en ligne], Épitome [détail des éditions] [lire en ligne] (V, 17).(en) Le Sac de Troie [détail des éditions] [lire en ligne].Hésiode, Théogonie [détail des éditions] [lire en ligne].Homère, Iliade [détail des éditions] [lire en ligne], Odyssée [détail des éditions] [lire en ligne] (VIII, 505 et suiv.).Hygin, Fables [détail des éditions] [(la) lire en ligne] (CXXXV).Ovide, Métamorphoses [détail des éditions] [lire en ligne].Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne].Virgile, Énéide [détail des éditions] [lire en ligne] (II, 214 et suiv.), Virgile, Géorgiques [détail des éditions] [lire en ligne].

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans Laocoon, comment la Sources primaires de la Sources est-elle expliquée?

Pseudo-Apollodore, Bibliothèque [détail des éditions] [lire en ligne], Épitome [détail des éditions] [lire en ligne] (V, 17).(en) Le Sac de Troie [détail des éditions] [lire en ligne].Hésiode, Théogonie [détail des éditions] [lire en ligne].Homère, Iliade [détail des éditions] [lire en ligne], Odyssée [détail des éditions] [lire en ligne] (VIII, 505 et suiv.).Hygin, Fables [détail des éditions] [(la) lire en ligne] (CXXXV).Ovide, Métamorphoses [détail des éditions] [lire en ligne].Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne].Virgile, Énéide [détail des éditions] [lire en ligne] (II, 214 et suiv.), Virgile, Géorgiques [détail des éditions] [lire en ligne].

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Sources primaires dans la Sources de Laocoon.

Pseudo-Apollodore, Bibliothèque [détail des éditions] [lire en ligne], Épitome [détail des éditions] [lire en ligne] (V, 17).(en) Le Sac de Troie [détail des éditions] [lire en ligne].Hésiode, Théogonie [détail des éditions] [lire en ligne].Homère, Iliade [détail des éditions] [lire en ligne], Odyssée [détail des éditions] [lire en ligne] (VIII, 505 et suiv.).Hygin, Fables [détail des éditions] [(la) lire en ligne] (CXXXV).Ovide, Métamorphoses [détail des éditions] [lire en ligne].Pausanias, Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne].Virgile, Énéide [détail des éditions] [lire en ligne] (II, 214 et suiv.), Virgile, Géorgiques [détail des éditions] [lire en ligne].

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans le contexte de Laocoon, expliquez la Sources secondaires et la Sources.

(de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Laokoon » (voir la liste des auteurs).Bernard Andreae, Laokoon und die Gründung Roms, Mayence, 1988, 220 p. (ISBN 978-3-8053-0989-9), p. 149–166Foerster (1890a): Richard Foerster, Philologische Parerga zum Laokoon, Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner in Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888, Leipzig, 1890, p. 428–438Foerster (1906a) Richard Foerster, Laokoon, vol. 21 : Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts, Berlin, 1906, p. 1–32Richard Heinze, Virgils epische Technik, Darmstadt, 1957 (réimpr. 4e), p. 12–20. 67–71.  (ISBN 978-1-144-23150-5)(de) Heinz-Günther Nesselrath et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Laokoon in der griechischen Literatur bis zur Zeit Vergils, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 1–13Wolfgang Pietsch, « Laokoon. Bemerkungen zur Episode in der Äneis, zur Wirkungsgeschichte und zur unterrichtlichen Behandlung eunes antiken Mythologems », Anregung. Zeitschrift für Gymnasialpädagogik, Munich, no 26, 1980, p. 158–175Carl Robert, « Bild und Lied », Philologische Untersuchungen, Berlin, no 5, 1881, p. 192–212.Gerhard Schott, Hero und Leander bei Musaios und Ovid, Cologne, 1957, p. 36–55(de) Roswitha Simons et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Der verräterische Gott. Laokoon in der lateinischen Literatur der Kaiserzeit und Spätantike, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 104–127Herbert Steinmeyer, « Die Laokoonszenen in Vergils Aeneis (Aeneis II 40–66 und 199–233) », Der altsprachliche Unterricht, Seelze, no 10, 1967, p. 5–28.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Expliquer la Sources secondaires concernant la Sources de cette œuvre d'art, Laocoon.

(de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Laokoon » (voir la liste des auteurs).Bernard Andreae, Laokoon und die Gründung Roms, Mayence, 1988, 220 p. (ISBN 978-3-8053-0989-9), p. 149–166Foerster (1890a): Richard Foerster, Philologische Parerga zum Laokoon, Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner in Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888, Leipzig, 1890, p. 428–438Foerster (1906a) Richard Foerster, Laokoon, vol. 21 : Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts, Berlin, 1906, p. 1–32Richard Heinze, Virgils epische Technik, Darmstadt, 1957 (réimpr. 4e), p. 12–20. 67–71.  (ISBN 978-1-144-23150-5)(de) Heinz-Günther Nesselrath et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Laokoon in der griechischen Literatur bis zur Zeit Vergils, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 1–13Wolfgang Pietsch, « Laokoon. Bemerkungen zur Episode in der Äneis, zur Wirkungsgeschichte und zur unterrichtlichen Behandlung eunes antiken Mythologems », Anregung. Zeitschrift für Gymnasialpädagogik, Munich, no 26, 1980, p. 158–175Carl Robert, « Bild und Lied », Philologische Untersuchungen, Berlin, no 5, 1881, p. 192–212.Gerhard Schott, Hero und Leander bei Musaios und Ovid, Cologne, 1957, p. 36–55(de) Roswitha Simons et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Der verräterische Gott. Laokoon in der lateinischen Literatur der Kaiserzeit und Spätantike, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 104–127Herbert Steinmeyer, « Die Laokoonszenen in Vergils Aeneis (Aeneis II 40–66 und 199–233) », Der altsprachliche Unterricht, Seelze, no 10, 1967, p. 5–28.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Dans Laocoon, comment la Sources secondaires de la Sources est-elle expliquée?

(de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Laokoon » (voir la liste des auteurs).Bernard Andreae, Laokoon und die Gründung Roms, Mayence, 1988, 220 p. (ISBN 978-3-8053-0989-9), p. 149–166Foerster (1890a): Richard Foerster, Philologische Parerga zum Laokoon, Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner in Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888, Leipzig, 1890, p. 428–438Foerster (1906a) Richard Foerster, Laokoon, vol. 21 : Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts, Berlin, 1906, p. 1–32Richard Heinze, Virgils epische Technik, Darmstadt, 1957 (réimpr. 4e), p. 12–20. 67–71.  (ISBN 978-1-144-23150-5)(de) Heinz-Günther Nesselrath et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Laokoon in der griechischen Literatur bis zur Zeit Vergils, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 1–13Wolfgang Pietsch, « Laokoon. Bemerkungen zur Episode in der Äneis, zur Wirkungsgeschichte und zur unterrichtlichen Behandlung eunes antiken Mythologems », Anregung. Zeitschrift für Gymnasialpädagogik, Munich, no 26, 1980, p. 158–175Carl Robert, « Bild und Lied », Philologische Untersuchungen, Berlin, no 5, 1881, p. 192–212.Gerhard Schott, Hero und Leander bei Musaios und Ovid, Cologne, 1957, p. 36–55(de) Roswitha Simons et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Der verräterische Gott. Laokoon in der lateinischen Literatur der Kaiserzeit und Spätantike, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 104–127Herbert Steinmeyer, « Die Laokoonszenen in Vergils Aeneis (Aeneis II 40–66 und 199–233) », Der altsprachliche Unterricht, Seelze, no 10, 1967, p. 5–28.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Laocoon

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Sources secondaires dans la Sources de Laocoon.

(de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Laokoon » (voir la liste des auteurs).Bernard Andreae, Laokoon und die Gründung Roms, Mayence, 1988, 220 p. (ISBN 978-3-8053-0989-9), p. 149–166Foerster (1890a): Richard Foerster, Philologische Parerga zum Laokoon, Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner in Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888, Leipzig, 1890, p. 428–438Foerster (1906a) Richard Foerster, Laokoon, vol. 21 : Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts, Berlin, 1906, p. 1–32Richard Heinze, Virgils epische Technik, Darmstadt, 1957 (réimpr. 4e), p. 12–20. 67–71.  (ISBN 978-1-144-23150-5)(de) Heinz-Günther Nesselrath et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Laokoon in der griechischen Literatur bis zur Zeit Vergils, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 1–13Wolfgang Pietsch, « Laokoon. Bemerkungen zur Episode in der Äneis, zur Wirkungsgeschichte und zur unterrichtlichen Behandlung eunes antiken Mythologems », Anregung. Zeitschrift für Gymnasialpädagogik, Munich, no 26, 1980, p. 158–175Carl Robert, « Bild und Lied », Philologische Untersuchungen, Berlin, no 5, 1881, p. 192–212.Gerhard Schott, Hero und Leander bei Musaios und Ovid, Cologne, 1957, p. 36–55(de) Roswitha Simons et Dorothee Gall, Anja Wolkenhauer (dir.), Der verräterische Gott. Laokoon in der lateinischen Literatur der Kaiserzeit und Spätantike, Laokoon in Literatur und Kunst. Actes du symposium „Laokoon in Literatur und Kunst“ du 30 novembre 2006 à l'université de Bonn, Berlin/New York, W. de Gruyter, coll. « Beiträge zur Altertumskunde 254 », 2009, 266 p. (ISBN 978-3-11-020126-0), p. 104–127Herbert Steinmeyer, « Die Laokoonszenen in Vergils Aeneis (Aeneis II 40–66 und 199–233) », Der altsprachliche Unterricht, Seelze, no 10, 1967, p. 5–28.

Catégorie:Camp troyen dans la guerre de Troie

La Découverte du Laocoon par le peintre Pierre-Nolasque Bergeret (1834/35)

Empire byzantin#Des Comnènes au tournant de 1204

Catégorie:Devin de la mythologie grecque

Fichier:The Discovery of the Laocoon (1834-35), by Pierre-Nolasque Bergeret.jpg

Dessin de Michele Jatta d'un fragment de [[Cratère (vase)

Fichier:Fragmente eines mittel-apulischen Kraters des Nationalmuseums in Ruvo di Puglia.jpg

Fichier:Hector Berlioz – Les Troyens, poster of premiere.JPG

Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae

manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Concentrez-vous sur Triple_portrait_de_Charles_Ier et expliquez la abstract.

Le Triple portrait de Charles Ier est un tableau du peintre flamand baroque Antoine van Dyck réalisé en 1635 représentant le roi d'Angleterre Charles Ier.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Triple_portrait_de_Charles_Ier.

Le Triple portrait de Charles Ier est un tableau du peintre flamand baroque Antoine van Dyck réalisé en 1635 représentant le roi d'Angleterre Charles Ier.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Comment Triple_portrait_de_Charles_Ier explique-t-il sa abstract?

Le Triple portrait de Charles Ier est un tableau du peintre flamand baroque Antoine van Dyck réalisé en 1635 représentant le roi d'Angleterre Charles Ier.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Dans Triple_portrait_de_Charles_Ier, comment est discutée la abstract?

Le Triple portrait de Charles Ier est un tableau du peintre flamand baroque Antoine van Dyck réalisé en 1635 représentant le roi d'Angleterre Charles Ier.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Concentrez-vous sur Triple_portrait_de_Charles_Ier et expliquez la Description.

Cette toile avait été commandée à van Dyck pour servir de modèle au sculpteur italien Le Bernin qui, à la demande du Pape Urbain VIII, devait réaliser un buste en marbre de Charles Ier. Le buste devait être un cadeau du pape à la reine Henriette Marie, épouse du roi d'Angleterre,  à une période où Rome espérait encore que le Roi ferait revenir l'Angleterre dans le giron catholique.C'est dans ces conditions qu'il fut demandé à van Dyck de réaliser un portrait représentant Charles Ier de face et de profil. Les trois points de vue avait été choisis pour permettre au sculpteur de créer une sculpture véritablement en trois dimensions.Lorsque le tableau fut terminé, il fut envoyé à Rome où Bernini réalisa son buste. Il resta en possession du sculpteur et de ses héritiers jusqu'en 1802, date à laquelle il fut ramené en Angleterre pour entrer dans la collection royale en 1822. Le buste de Bernini fut envoyé à la reine d'Angleterre qui le conserva dans son palais mais il fut finalement détruit dans un incendie au palais de Whitehall, à Londres, en 1698.Il semble que van Dyck se soit inspiré d'un tableau de Lorenzo Lotto, L'Orfèvre au trois visages, initialement attribué au Titien.  Par ailleurs, le portrait de van Dyck paraît également avoir influencé le peintre Philippe de Champaigne qui réalisa, en 1642, le Triple portrait du Cardinal de Richelieu.Selected worksLa toile qui fait partie de la Royal Collection est désormais exposée au Château de Windsor en Angleterre.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Triple_portrait_de_Charles_Ier.

Cette toile avait été commandée à van Dyck pour servir de modèle au sculpteur italien Le Bernin qui, à la demande du Pape Urbain VIII, devait réaliser un buste en marbre de Charles Ier. Le buste devait être un cadeau du pape à la reine Henriette Marie, épouse du roi d'Angleterre,  à une période où Rome espérait encore que le Roi ferait revenir l'Angleterre dans le giron catholique.C'est dans ces conditions qu'il fut demandé à van Dyck de réaliser un portrait représentant Charles Ier de face et de profil. Les trois points de vue avait été choisis pour permettre au sculpteur de créer une sculpture véritablement en trois dimensions.Lorsque le tableau fut terminé, il fut envoyé à Rome où Bernini réalisa son buste. Il resta en possession du sculpteur et de ses héritiers jusqu'en 1802, date à laquelle il fut ramené en Angleterre pour entrer dans la collection royale en 1822. Le buste de Bernini fut envoyé à la reine d'Angleterre qui le conserva dans son palais mais il fut finalement détruit dans un incendie au palais de Whitehall, à Londres, en 1698.Il semble que van Dyck se soit inspiré d'un tableau de Lorenzo Lotto, L'Orfèvre au trois visages, initialement attribué au Titien.  Par ailleurs, le portrait de van Dyck paraît également avoir influencé le peintre Philippe de Champaigne qui réalisa, en 1642, le Triple portrait du Cardinal de Richelieu.Selected worksLa toile qui fait partie de la Royal Collection est désormais exposée au Château de Windsor en Angleterre.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Comment Triple_portrait_de_Charles_Ier explique-t-il sa Description?

Cette toile avait été commandée à van Dyck pour servir de modèle au sculpteur italien Le Bernin qui, à la demande du Pape Urbain VIII, devait réaliser un buste en marbre de Charles Ier. Le buste devait être un cadeau du pape à la reine Henriette Marie, épouse du roi d'Angleterre,  à une période où Rome espérait encore que le Roi ferait revenir l'Angleterre dans le giron catholique.C'est dans ces conditions qu'il fut demandé à van Dyck de réaliser un portrait représentant Charles Ier de face et de profil. Les trois points de vue avait été choisis pour permettre au sculpteur de créer une sculpture véritablement en trois dimensions.Lorsque le tableau fut terminé, il fut envoyé à Rome où Bernini réalisa son buste. Il resta en possession du sculpteur et de ses héritiers jusqu'en 1802, date à laquelle il fut ramené en Angleterre pour entrer dans la collection royale en 1822. Le buste de Bernini fut envoyé à la reine d'Angleterre qui le conserva dans son palais mais il fut finalement détruit dans un incendie au palais de Whitehall, à Londres, en 1698.Il semble que van Dyck se soit inspiré d'un tableau de Lorenzo Lotto, L'Orfèvre au trois visages, initialement attribué au Titien.  Par ailleurs, le portrait de van Dyck paraît également avoir influencé le peintre Philippe de Champaigne qui réalisa, en 1642, le Triple portrait du Cardinal de Richelieu.Selected worksLa toile qui fait partie de la Royal Collection est désormais exposée au Château de Windsor en Angleterre.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Triple_portrait_de_Charles_Ier

Prompt: Dans Triple_portrait_de_Charles_Ier, comment est discutée la Description?

Cette toile avait été commandée à van Dyck pour servir de modèle au sculpteur italien Le Bernin qui, à la demande du Pape Urbain VIII, devait réaliser un buste en marbre de Charles Ier. Le buste devait être un cadeau du pape à la reine Henriette Marie, épouse du roi d'Angleterre,  à une période où Rome espérait encore que le Roi ferait revenir l'Angleterre dans le giron catholique.C'est dans ces conditions qu'il fut demandé à van Dyck de réaliser un portrait représentant Charles Ier de face et de profil. Les trois points de vue avait été choisis pour permettre au sculpteur de créer une sculpture véritablement en trois dimensions.Lorsque le tableau fut terminé, il fut envoyé à Rome où Bernini réalisa son buste. Il resta en possession du sculpteur et de ses héritiers jusqu'en 1802, date à laquelle il fut ramené en Angleterre pour entrer dans la collection royale en 1822. Le buste de Bernini fut envoyé à la reine d'Angleterre qui le conserva dans son palais mais il fut finalement détruit dans un incendie au palais de Whitehall, à Londres, en 1698.Il semble que van Dyck se soit inspiré d'un tableau de Lorenzo Lotto, L'Orfèvre au trois visages, initialement attribué au Titien.  Par ailleurs, le portrait de van Dyck paraît également avoir influencé le peintre Philippe de Champaigne qui réalisa, en 1642, le Triple portrait du Cardinal de Richelieu.Selected worksLa toile qui fait partie de la Royal Collection est désormais exposée au Château de Windsor en Angleterre.

Catégorie:Œuvre d'Antoine van Dyck au Royaume-Uni

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Gertrude_Stein et expliquez la abstract.

Portrait de Gertrude Stein est un tableau peint par Pablo Picasso en 1905-1906. Cette huile sur toile constitue un portrait de la collectionneuse d'art Gertrude Stein dans lequel les deux protagonistes, l'artiste et son modèle, s'investirent de longs mois. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_de_Gertrude_Stein.

Portrait de Gertrude Stein est un tableau peint par Pablo Picasso en 1905-1906. Cette huile sur toile constitue un portrait de la collectionneuse d'art Gertrude Stein dans lequel les deux protagonistes, l'artiste et son modèle, s'investirent de longs mois. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Comment Portrait_de_Gertrude_Stein explique-t-il sa abstract?

Portrait de Gertrude Stein est un tableau peint par Pablo Picasso en 1905-1906. Cette huile sur toile constitue un portrait de la collectionneuse d'art Gertrude Stein dans lequel les deux protagonistes, l'artiste et son modèle, s'investirent de longs mois. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Dans Portrait_de_Gertrude_Stein, comment est discutée la abstract?

Portrait de Gertrude Stein est un tableau peint par Pablo Picasso en 1905-1906. Cette huile sur toile constitue un portrait de la collectionneuse d'art Gertrude Stein dans lequel les deux protagonistes, l'artiste et son modèle, s'investirent de longs mois. Elle est conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art

Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Gertrude_Stein et expliquez la Expositions.

Le Cubisme, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2018-2019.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Expliquer la Expositions de cette œuvre d'art, Portrait_de_Gertrude_Stein.

Le Cubisme, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2018-2019.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Comment Portrait_de_Gertrude_Stein explique-t-il sa Expositions?

Le Cubisme, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2018-2019.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art


Portrait_de_Gertrude_Stein

Prompt: Dans Portrait_de_Gertrude_Stein, comment est discutée la Expositions?

Le Cubisme, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 2018-2019.

Catégorie:Œuvre de Pablo Picasso au Metropolitan Museum of Art


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'un_Chartreux et expliquez la abstract.

Le Portrait d'un Chartreux ou Portrait d'un moine chartreux est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus réalisé en 1446.L'œuvre fait partie de la collection Jules Bache conservé au Metropolitan Museum of Art à New York.Il est considéré comme une pièce importante dans l'art primitif flamand et aussi comme un des premiers exemples de l'emploi du trompe-l'œil.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_d'un_Chartreux.

Le Portrait d'un Chartreux ou Portrait d'un moine chartreux est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus réalisé en 1446.L'œuvre fait partie de la collection Jules Bache conservé au Metropolitan Museum of Art à New York.Il est considéré comme une pièce importante dans l'art primitif flamand et aussi comme un des premiers exemples de l'emploi du trompe-l'œil.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Comment Portrait_d'un_Chartreux explique-t-il sa abstract?

Le Portrait d'un Chartreux ou Portrait d'un moine chartreux est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus réalisé en 1446.L'œuvre fait partie de la collection Jules Bache conservé au Metropolitan Museum of Art à New York.Il est considéré comme une pièce importante dans l'art primitif flamand et aussi comme un des premiers exemples de l'emploi du trompe-l'œil.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans Portrait_d'un_Chartreux, comment est discutée la abstract?

Le Portrait d'un Chartreux ou Portrait d'un moine chartreux est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus réalisé en 1446.L'œuvre fait partie de la collection Jules Bache conservé au Metropolitan Museum of Art à New York.Il est considéré comme une pièce importante dans l'art primitif flamand et aussi comme un des premiers exemples de l'emploi du trompe-l'œil.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'un_Chartreux et expliquez la Description.

Christus représente son personnage en buste, dans une position de trois quarts, les yeux tournés vers le spectateur. Le personnage est situé dans un coin de la pièce; par là, Christus innove sur ses prédécesseurs, par exemple Jan van Eyck. Habillé en robe blanche, il est éclairé par un fond rouge chaud, à la fois somptueux et inquiétant, très rare dans la peinture flamande. Le personnage est placé en biais, dans un espace limité par deux sources de lumière, une venant de la droite et une autre, moins forte, éclairant le bas gauche. Différentes théories ont été avancées quant à l'identité du personnage. Cet homme, qui n'a pas de tonsure et porte une barbe rasée autour de la bouche, ne peut être un moine chartreux puisque la règle voulait qu'ils soient rasés de près et aient une tonsure. C'est donc un frère lai ou convers, peut-être de la chartreuse du Val-de-Grâce près de Bruges, fondée en 1318.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Portrait_d'un_Chartreux.

Christus représente son personnage en buste, dans une position de trois quarts, les yeux tournés vers le spectateur. Le personnage est situé dans un coin de la pièce; par là, Christus innove sur ses prédécesseurs, par exemple Jan van Eyck. Habillé en robe blanche, il est éclairé par un fond rouge chaud, à la fois somptueux et inquiétant, très rare dans la peinture flamande. Le personnage est placé en biais, dans un espace limité par deux sources de lumière, une venant de la droite et une autre, moins forte, éclairant le bas gauche. Différentes théories ont été avancées quant à l'identité du personnage. Cet homme, qui n'a pas de tonsure et porte une barbe rasée autour de la bouche, ne peut être un moine chartreux puisque la règle voulait qu'ils soient rasés de près et aient une tonsure. C'est donc un frère lai ou convers, peut-être de la chartreuse du Val-de-Grâce près de Bruges, fondée en 1318.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Comment Portrait_d'un_Chartreux explique-t-il sa Description?

Christus représente son personnage en buste, dans une position de trois quarts, les yeux tournés vers le spectateur. Le personnage est situé dans un coin de la pièce; par là, Christus innove sur ses prédécesseurs, par exemple Jan van Eyck. Habillé en robe blanche, il est éclairé par un fond rouge chaud, à la fois somptueux et inquiétant, très rare dans la peinture flamande. Le personnage est placé en biais, dans un espace limité par deux sources de lumière, une venant de la droite et une autre, moins forte, éclairant le bas gauche. Différentes théories ont été avancées quant à l'identité du personnage. Cet homme, qui n'a pas de tonsure et porte une barbe rasée autour de la bouche, ne peut être un moine chartreux puisque la règle voulait qu'ils soient rasés de près et aient une tonsure. C'est donc un frère lai ou convers, peut-être de la chartreuse du Val-de-Grâce près de Bruges, fondée en 1318.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans Portrait_d'un_Chartreux, comment est discutée la Description?

Christus représente son personnage en buste, dans une position de trois quarts, les yeux tournés vers le spectateur. Le personnage est situé dans un coin de la pièce; par là, Christus innove sur ses prédécesseurs, par exemple Jan van Eyck. Habillé en robe blanche, il est éclairé par un fond rouge chaud, à la fois somptueux et inquiétant, très rare dans la peinture flamande. Le personnage est placé en biais, dans un espace limité par deux sources de lumière, une venant de la droite et une autre, moins forte, éclairant le bas gauche. Différentes théories ont été avancées quant à l'identité du personnage. Cet homme, qui n'a pas de tonsure et porte une barbe rasée autour de la bouche, ne peut être un moine chartreux puisque la règle voulait qu'ils soient rasés de près et aient une tonsure. C'est donc un frère lai ou convers, peut-être de la chartreuse du Val-de-Grâce près de Bruges, fondée en 1318.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'un_Chartreux et expliquez la Analyse.

Ce portrait possède une présence physique incontestable grâce à l’équilibre de la composition, des effets de lumière et du rendu méticuleux et réaliste des détails. Pas le moindre cheveu, pas le moindre détail de la barbe n'est négligé.Le personnage central s'adresse au spectateur par le regard intense avec lequel il le fixe. Christus a peint un cadre en trompe l'œil à la van Eyck, qui est comme une fenêtre par laquelle le personnage et le spectateur peuvent communiquer. L'historien d'art Erwin Panofsky estime qu'« en faisant entrer le spectateur dans l’intimité du personnage, ce portrait en coin a créé une nouvelle base psychologique à leur relation ». Ce procédé est fréquemment repris, par Memling par exemple.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Portrait_d'un_Chartreux.

Ce portrait possède une présence physique incontestable grâce à l’équilibre de la composition, des effets de lumière et du rendu méticuleux et réaliste des détails. Pas le moindre cheveu, pas le moindre détail de la barbe n'est négligé.Le personnage central s'adresse au spectateur par le regard intense avec lequel il le fixe. Christus a peint un cadre en trompe l'œil à la van Eyck, qui est comme une fenêtre par laquelle le personnage et le spectateur peuvent communiquer. L'historien d'art Erwin Panofsky estime qu'« en faisant entrer le spectateur dans l’intimité du personnage, ce portrait en coin a créé une nouvelle base psychologique à leur relation ». Ce procédé est fréquemment repris, par Memling par exemple.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Comment Portrait_d'un_Chartreux explique-t-il sa Analyse?

Ce portrait possède une présence physique incontestable grâce à l’équilibre de la composition, des effets de lumière et du rendu méticuleux et réaliste des détails. Pas le moindre cheveu, pas le moindre détail de la barbe n'est négligé.Le personnage central s'adresse au spectateur par le regard intense avec lequel il le fixe. Christus a peint un cadre en trompe l'œil à la van Eyck, qui est comme une fenêtre par laquelle le personnage et le spectateur peuvent communiquer. L'historien d'art Erwin Panofsky estime qu'« en faisant entrer le spectateur dans l’intimité du personnage, ce portrait en coin a créé une nouvelle base psychologique à leur relation ». Ce procédé est fréquemment repris, par Memling par exemple.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans Portrait_d'un_Chartreux, comment est discutée la Analyse?

Ce portrait possède une présence physique incontestable grâce à l’équilibre de la composition, des effets de lumière et du rendu méticuleux et réaliste des détails. Pas le moindre cheveu, pas le moindre détail de la barbe n'est négligé.Le personnage central s'adresse au spectateur par le regard intense avec lequel il le fixe. Christus a peint un cadre en trompe l'œil à la van Eyck, qui est comme une fenêtre par laquelle le personnage et le spectateur peuvent communiquer. L'historien d'art Erwin Panofsky estime qu'« en faisant entrer le spectateur dans l’intimité du personnage, ce portrait en coin a créé une nouvelle base psychologique à leur relation ». Ce procédé est fréquemment repris, par Memling par exemple.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'un_Chartreux, expliquez la Le cadre en trompe-l'œil et la Aspects divers.

Le cadre en trompe-l'œil porte une inscription en capitales ornementale qui apparaît comme sculptée dans le cadre peint. Elle se lit : « ·PETRVS·XPI·ME·FECIT· » suivi, en plus petits caractères, de « A 1446 ». L'éclairage de l’inscription principale coïncide avec celui du portrait, alors que la date n'a fait l'objet d'aucune tentative de créer un effet d'illusion. L'inscription de la date figurait vraisemblablement sur le cadre original du tableau, et a dû être ajouté au panneau quand le cadre a été enlevé.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Expliquer la Le cadre en trompe-l'œil concernant la Aspects divers de cette œuvre d'art, Portrait_d'un_Chartreux.

Le cadre en trompe-l'œil porte une inscription en capitales ornementale qui apparaît comme sculptée dans le cadre peint. Elle se lit : « ·PETRVS·XPI·ME·FECIT· » suivi, en plus petits caractères, de « A 1446 ». L'éclairage de l’inscription principale coïncide avec celui du portrait, alors que la date n'a fait l'objet d'aucune tentative de créer un effet d'illusion. L'inscription de la date figurait vraisemblablement sur le cadre original du tableau, et a dû être ajouté au panneau quand le cadre a été enlevé.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans Portrait_d'un_Chartreux, comment la Le cadre en trompe-l'œil de la Aspects divers est-elle expliquée?

Le cadre en trompe-l'œil porte une inscription en capitales ornementale qui apparaît comme sculptée dans le cadre peint. Elle se lit : « ·PETRVS·XPI·ME·FECIT· » suivi, en plus petits caractères, de « A 1446 ». L'éclairage de l’inscription principale coïncide avec celui du portrait, alors que la date n'a fait l'objet d'aucune tentative de créer un effet d'illusion. L'inscription de la date figurait vraisemblablement sur le cadre original du tableau, et a dû être ajouté au panneau quand le cadre a été enlevé.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Le cadre en trompe-l'œil dans la Aspects divers de Portrait_d'un_Chartreux.

Le cadre en trompe-l'œil porte une inscription en capitales ornementale qui apparaît comme sculptée dans le cadre peint. Elle se lit : « ·PETRVS·XPI·ME·FECIT· » suivi, en plus petits caractères, de « A 1446 ». L'éclairage de l’inscription principale coïncide avec celui du portrait, alors que la date n'a fait l'objet d'aucune tentative de créer un effet d'illusion. L'inscription de la date figurait vraisemblablement sur le cadre original du tableau, et a dû être ajouté au panneau quand le cadre a été enlevé.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'un_Chartreux, expliquez la La mouche et la Aspects divers.

Une mouche en trompe-l'œil est posée sur le cadre, juste au-dessus du nom de l'artiste sur le rebord du cadre.Généralement considérée comme un symbole de dépérissement ou de mort, sa présence  a donné lieu à de multiples interprétations.Le Maître de Francfort, dans son autoportrait avec sa femme, pose une mouche sur la coiffe de sa femme ; la taille de la mouche donne l’illusion qu'elle est posée non sur la coiffe, mais sur le tableau.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Expliquer la La mouche concernant la Aspects divers de cette œuvre d'art, Portrait_d'un_Chartreux.

Une mouche en trompe-l'œil est posée sur le cadre, juste au-dessus du nom de l'artiste sur le rebord du cadre.Généralement considérée comme un symbole de dépérissement ou de mort, sa présence  a donné lieu à de multiples interprétations.Le Maître de Francfort, dans son autoportrait avec sa femme, pose une mouche sur la coiffe de sa femme ; la taille de la mouche donne l’illusion qu'elle est posée non sur la coiffe, mais sur le tableau.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans Portrait_d'un_Chartreux, comment la La mouche de la Aspects divers est-elle expliquée?

Une mouche en trompe-l'œil est posée sur le cadre, juste au-dessus du nom de l'artiste sur le rebord du cadre.Généralement considérée comme un symbole de dépérissement ou de mort, sa présence  a donné lieu à de multiples interprétations.Le Maître de Francfort, dans son autoportrait avec sa femme, pose une mouche sur la coiffe de sa femme ; la taille de la mouche donne l’illusion qu'elle est posée non sur la coiffe, mais sur le tableau.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la La mouche dans la Aspects divers de Portrait_d'un_Chartreux.

Une mouche en trompe-l'œil est posée sur le cadre, juste au-dessus du nom de l'artiste sur le rebord du cadre.Généralement considérée comme un symbole de dépérissement ou de mort, sa présence  a donné lieu à de multiples interprétations.Le Maître de Francfort, dans son autoportrait avec sa femme, pose une mouche sur la coiffe de sa femme ; la taille de la mouche donne l’illusion qu'elle est posée non sur la coiffe, mais sur le tableau.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'un_Chartreux, expliquez la L'auréole et la Aspects divers.

En 1944, lors de l’acquisition du tableau Portrait d'un Chartreux par le Metropolitan Museum of Art, la tête du moine est entouré d'une auréole.Dans la peinture des primitif flamand, les auréoles sont extrêmement rares. L'authenticité des auréoles dans les tableaux de Christus a été discutée par Max Jakob Friedländer en 1916 déjà et par William Martin Conway en 1921.Lors de la préparation de l'exposition Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges de 1994 pour le Met, l'authenticité de l’auréole a fait l'objet d'un nouvel examen.L’auréole introduit un élément dans le tableau qui oblige le spectateur à concentrer son regard sur le devant du tableau, et le détourne de l'examen de l'arrière-plan. Depuis, le Met a également supprimé l'auréole dans d'autres œuvres de Petrus Christus, et notamment dans le Saint Éloi dans son officine. Hubert von Sonnenburg, conservateur en chef du département de peintures du Metropolitan Museum of Art, qui a effectué la suppression,  écrit dans un rapport d'examen et de traitement daté du 15 juin 1992 : « L'examen (...) montre clairement qu'un incision avait été faite au compas [sa pointe a abîmé la couche picturale à la tempe droite du personnage] avant l'application assez grossière de la peinture et de la poudre d'or utilisées pour l'auréole (...) Il est inconcevable que l'incision ait été faite à l'époque de la production du tableau dans la couche picturale originale achevée. ».L'ajout s'est probablement fait en Espagne au XVIIe siècle – en imitation d'une tendance italienne – au moment où le tableau entre dans la collection d'un des vice-rois de Majorque de la famille d'Oms. La fausse auréole a peut-être été ajoutée dans une tentative de transformer le chartreux inconnu en un saint Bruno, fondateur de l'ordre des Chartreux.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Expliquer la L'auréole concernant la Aspects divers de cette œuvre d'art, Portrait_d'un_Chartreux.

En 1944, lors de l’acquisition du tableau Portrait d'un Chartreux par le Metropolitan Museum of Art, la tête du moine est entouré d'une auréole.Dans la peinture des primitif flamand, les auréoles sont extrêmement rares. L'authenticité des auréoles dans les tableaux de Christus a été discutée par Max Jakob Friedländer en 1916 déjà et par William Martin Conway en 1921.Lors de la préparation de l'exposition Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges de 1994 pour le Met, l'authenticité de l’auréole a fait l'objet d'un nouvel examen.L’auréole introduit un élément dans le tableau qui oblige le spectateur à concentrer son regard sur le devant du tableau, et le détourne de l'examen de l'arrière-plan. Depuis, le Met a également supprimé l'auréole dans d'autres œuvres de Petrus Christus, et notamment dans le Saint Éloi dans son officine. Hubert von Sonnenburg, conservateur en chef du département de peintures du Metropolitan Museum of Art, qui a effectué la suppression,  écrit dans un rapport d'examen et de traitement daté du 15 juin 1992 : « L'examen (...) montre clairement qu'un incision avait été faite au compas [sa pointe a abîmé la couche picturale à la tempe droite du personnage] avant l'application assez grossière de la peinture et de la poudre d'or utilisées pour l'auréole (...) Il est inconcevable que l'incision ait été faite à l'époque de la production du tableau dans la couche picturale originale achevée. ».L'ajout s'est probablement fait en Espagne au XVIIe siècle – en imitation d'une tendance italienne – au moment où le tableau entre dans la collection d'un des vice-rois de Majorque de la famille d'Oms. La fausse auréole a peut-être été ajoutée dans une tentative de transformer le chartreux inconnu en un saint Bruno, fondateur de l'ordre des Chartreux.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Dans Portrait_d'un_Chartreux, comment la L'auréole de la Aspects divers est-elle expliquée?

En 1944, lors de l’acquisition du tableau Portrait d'un Chartreux par le Metropolitan Museum of Art, la tête du moine est entouré d'une auréole.Dans la peinture des primitif flamand, les auréoles sont extrêmement rares. L'authenticité des auréoles dans les tableaux de Christus a été discutée par Max Jakob Friedländer en 1916 déjà et par William Martin Conway en 1921.Lors de la préparation de l'exposition Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges de 1994 pour le Met, l'authenticité de l’auréole a fait l'objet d'un nouvel examen.L’auréole introduit un élément dans le tableau qui oblige le spectateur à concentrer son regard sur le devant du tableau, et le détourne de l'examen de l'arrière-plan. Depuis, le Met a également supprimé l'auréole dans d'autres œuvres de Petrus Christus, et notamment dans le Saint Éloi dans son officine. Hubert von Sonnenburg, conservateur en chef du département de peintures du Metropolitan Museum of Art, qui a effectué la suppression,  écrit dans un rapport d'examen et de traitement daté du 15 juin 1992 : « L'examen (...) montre clairement qu'un incision avait été faite au compas [sa pointe a abîmé la couche picturale à la tempe droite du personnage] avant l'application assez grossière de la peinture et de la poudre d'or utilisées pour l'auréole (...) Il est inconcevable que l'incision ait été faite à l'époque de la production du tableau dans la couche picturale originale achevée. ».L'ajout s'est probablement fait en Espagne au XVIIe siècle – en imitation d'une tendance italienne – au moment où le tableau entre dans la collection d'un des vice-rois de Majorque de la famille d'Oms. La fausse auréole a peut-être été ajoutée dans une tentative de transformer le chartreux inconnu en un saint Bruno, fondateur de l'ordre des Chartreux.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'un_Chartreux

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la L'auréole dans la Aspects divers de Portrait_d'un_Chartreux.

En 1944, lors de l’acquisition du tableau Portrait d'un Chartreux par le Metropolitan Museum of Art, la tête du moine est entouré d'une auréole.Dans la peinture des primitif flamand, les auréoles sont extrêmement rares. L'authenticité des auréoles dans les tableaux de Christus a été discutée par Max Jakob Friedländer en 1916 déjà et par William Martin Conway en 1921.Lors de la préparation de l'exposition Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges de 1994 pour le Met, l'authenticité de l’auréole a fait l'objet d'un nouvel examen.L’auréole introduit un élément dans le tableau qui oblige le spectateur à concentrer son regard sur le devant du tableau, et le détourne de l'examen de l'arrière-plan. Depuis, le Met a également supprimé l'auréole dans d'autres œuvres de Petrus Christus, et notamment dans le Saint Éloi dans son officine. Hubert von Sonnenburg, conservateur en chef du département de peintures du Metropolitan Museum of Art, qui a effectué la suppression,  écrit dans un rapport d'examen et de traitement daté du 15 juin 1992 : « L'examen (...) montre clairement qu'un incision avait été faite au compas [sa pointe a abîmé la couche picturale à la tempe droite du personnage] avant l'application assez grossière de la peinture et de la poudre d'or utilisées pour l'auréole (...) Il est inconcevable que l'incision ait été faite à l'époque de la production du tableau dans la couche picturale originale achevée. ».L'ajout s'est probablement fait en Espagne au XVIIe siècle – en imitation d'une tendance italienne – au moment où le tableau entre dans la collection d'un des vice-rois de Majorque de la famille d'Oms. La fausse auréole a peut-être été ajoutée dans une tentative de transformer le chartreux inconnu en un saint Bruno, fondateur de l'ordre des Chartreux.

Mouche posée sur le cadre, juste au-dessus du nom du peintre.

Le ''Portrait'' avant la suppression de l'auréole.

Fichier:Frankfurt master-artist and wife.jpg

Catégorie:Œuvre de Petrus Christus aux États-Unis

Catégorie:Tableau conservé au Metropolitan Museum of Art

Une mouche est posée sur la coiffe de la femme.


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Alof_de_Wignacourt et expliquez la abstract.

Le Portrait d'Alof de Wignacourt est un tableau de Caravage peint vers 1607 et conservé au musée du Louvre à Paris.Au moment où il peint ce tableau, le peintre lombard est en fuite : après avoir précipitamment quitté Rome où il a commis un meurtre, puis trouvé refuge à Naples, il décide peu après de s'embarquer pour l'île de Malte afin d'y rejoindre l'ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem qui y tiennent place forte contre les troupes du sultanat ottoman. Le portrait représente Alof de Wignacourt, qui est alors grand maître de l'Ordre et qui témoigne d'une grande satisfaction devant la représentation que Caravage fait de lui, au point de l'élever rapidement au rang de « chevalier de grâce ». Ce portrait s'insère dans un courant traditionnel de représentation du pouvoir militaire, surtout influencé par l’œuvre de Titien ; Caravage y apporte toutefois sa touche personnelle à travers une facture d'inspiration autant lombarde que vénitienne. Il adapte sa composition en dépouillant son sujet de bon nombre d'attributs symboliques traditionnels et en y ajoutant un jeune page qui en modifie l'équilibre et établit un contact direct avec le spectateur.Le tableau quitte rapidement l'île de Malte pour la France où il intègre les collections du roi Louis XIV dès 1670 ; il passe ensuite directement des collections royales vers celles du musée du Louvre où il est désormais exposé après avoir subi des restaurations délétères au XVIIIe siècle.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_d'Alof_de_Wignacourt.

Le Portrait d'Alof de Wignacourt est un tableau de Caravage peint vers 1607 et conservé au musée du Louvre à Paris.Au moment où il peint ce tableau, le peintre lombard est en fuite : après avoir précipitamment quitté Rome où il a commis un meurtre, puis trouvé refuge à Naples, il décide peu après de s'embarquer pour l'île de Malte afin d'y rejoindre l'ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem qui y tiennent place forte contre les troupes du sultanat ottoman. Le portrait représente Alof de Wignacourt, qui est alors grand maître de l'Ordre et qui témoigne d'une grande satisfaction devant la représentation que Caravage fait de lui, au point de l'élever rapidement au rang de « chevalier de grâce ». Ce portrait s'insère dans un courant traditionnel de représentation du pouvoir militaire, surtout influencé par l’œuvre de Titien ; Caravage y apporte toutefois sa touche personnelle à travers une facture d'inspiration autant lombarde que vénitienne. Il adapte sa composition en dépouillant son sujet de bon nombre d'attributs symboliques traditionnels et en y ajoutant un jeune page qui en modifie l'équilibre et établit un contact direct avec le spectateur.Le tableau quitte rapidement l'île de Malte pour la France où il intègre les collections du roi Louis XIV dès 1670 ; il passe ensuite directement des collections royales vers celles du musée du Louvre où il est désormais exposé après avoir subi des restaurations délétères au XVIIIe siècle.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Comment Portrait_d'Alof_de_Wignacourt explique-t-il sa abstract?

Le Portrait d'Alof de Wignacourt est un tableau de Caravage peint vers 1607 et conservé au musée du Louvre à Paris.Au moment où il peint ce tableau, le peintre lombard est en fuite : après avoir précipitamment quitté Rome où il a commis un meurtre, puis trouvé refuge à Naples, il décide peu après de s'embarquer pour l'île de Malte afin d'y rejoindre l'ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem qui y tiennent place forte contre les troupes du sultanat ottoman. Le portrait représente Alof de Wignacourt, qui est alors grand maître de l'Ordre et qui témoigne d'une grande satisfaction devant la représentation que Caravage fait de lui, au point de l'élever rapidement au rang de « chevalier de grâce ». Ce portrait s'insère dans un courant traditionnel de représentation du pouvoir militaire, surtout influencé par l’œuvre de Titien ; Caravage y apporte toutefois sa touche personnelle à travers une facture d'inspiration autant lombarde que vénitienne. Il adapte sa composition en dépouillant son sujet de bon nombre d'attributs symboliques traditionnels et en y ajoutant un jeune page qui en modifie l'équilibre et établit un contact direct avec le spectateur.Le tableau quitte rapidement l'île de Malte pour la France où il intègre les collections du roi Louis XIV dès 1670 ; il passe ensuite directement des collections royales vers celles du musée du Louvre où il est désormais exposé après avoir subi des restaurations délétères au XVIIIe siècle.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Dans Portrait_d'Alof_de_Wignacourt, comment est discutée la abstract?

Le Portrait d'Alof de Wignacourt est un tableau de Caravage peint vers 1607 et conservé au musée du Louvre à Paris.Au moment où il peint ce tableau, le peintre lombard est en fuite : après avoir précipitamment quitté Rome où il a commis un meurtre, puis trouvé refuge à Naples, il décide peu après de s'embarquer pour l'île de Malte afin d'y rejoindre l'ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem qui y tiennent place forte contre les troupes du sultanat ottoman. Le portrait représente Alof de Wignacourt, qui est alors grand maître de l'Ordre et qui témoigne d'une grande satisfaction devant la représentation que Caravage fait de lui, au point de l'élever rapidement au rang de « chevalier de grâce ». Ce portrait s'insère dans un courant traditionnel de représentation du pouvoir militaire, surtout influencé par l’œuvre de Titien ; Caravage y apporte toutefois sa touche personnelle à travers une facture d'inspiration autant lombarde que vénitienne. Il adapte sa composition en dépouillant son sujet de bon nombre d'attributs symboliques traditionnels et en y ajoutant un jeune page qui en modifie l'équilibre et établit un contact direct avec le spectateur.Le tableau quitte rapidement l'île de Malte pour la France où il intègre les collections du roi Louis XIV dès 1670 ; il passe ensuite directement des collections royales vers celles du musée du Louvre où il est désormais exposé après avoir subi des restaurations délétères au XVIIIe siècle.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Alof_de_Wignacourt, expliquez la Caravage à Malte et la Contexte.

L'ordre de Saint-Jean de Jérusalem est installé sur l'île de Malte depuis 1530 à la suite de la décision de l'empereur Charles Quint de lui confier la garde de cette île stratégique, après son éviction de Rhodes en 1522 par les Ottomans. Les chevaliers de l'Ordre fortifient l'île et reprennent leur guerre de harcèlement en Méditerranée contre les forces ottomanes, tant et si bien que le sultan Soliman le Magnifique décide d'en venir à bout en attaquant Malte en 1565. Mais la résistance des chevaliers est telle que le siège doit être levé après quelques mois : c'est une victoire prestigieuse pour l'Ordre et plus généralement pour les forces chrétiennes, qui enregistrent une autre grande victoire six ans plus tard à la bataille de Lépante. L'enthousiasme est alors à son comble dans l’aristocratie chrétienne d'Europe : par centaines, de jeunes nobles partent pour Malte afin d'y être faits chevaliers et d'y trouver la gloire.Est-ce cette quête de gloire qui, quarante ans plus tard, pousse Caravage à quitter le continent pour cette île si distante et désolée ? Ses biographes n'ont pas de certitude à ce sujet. Il est établi qu'en 1606, il quitte précipitamment Rome après avoir tué un homme en duel et se réfugie à Naples ; et c'est donc moins d'un an après qu'il repart pour Malte, alors même que ses œuvres font déjà sensation à Naples — dont il est devenu le peintre phare — et que les négociations pour obtenir sa grâce sont déjà bien entamées. Il est possible qu'il se sente vulnérable à Naples, à la merci d'un chasseur de primes qui pourrait le remettre aux autorités papales ; il peut aussi être intéressé par les projets d'embellissement de la cathédrale Saint-Jean conçus par le grand maître Alof de Wignacourt ; il est également possible qu'il soit attiré par la perspective et l'honneur de devenir chevalier, lui qui est issu d'une famille de très simple extraction — et qui plus est, chevalier d'un ordre au prestige alors considérable. Cette attirance est d'autant plus vraisemblable que bon nombre de peintres contemporains et concurrents de Caravage obtiennent assez aisément le titre de « chevalier du Christ » sous le pontificat de Clément VIII, à condition d'avoir exécuté pour le pape d'importantes commandes.Il embarque donc à l'été 1607, mais non sans appui car l'accès à l'île ne se fait pas sans autorisation du grand maître : il bénéficie peut-être du soutien de deux cousins de la famille Giustiniani (qui, à Rome, collectionnait avec acharnement les œuvres du jeune peintre). Peut-être aussi jouit-il de l'appui du banquier Ottavio Costa qui lui a déjà acheté son second Souper à Emmaüs et dont la femme a pour oncle Ippolito Malaspina, figure centrale de l'ordre de Saint-Jean et très proche du grand maître. Enfin, il est permis d'imaginer que Costanza Colonna, la femme du marquis de Caravaggio, agit encore une fois en sa faveur pour le faire accepter parmi les chevaliers de Malte afin de laver sa réputation et de pouvoir envisager un avenir plus riant, comme cela a pu se passer peu de temps auparavant pour son propre fils Fabrizio Sforza Colonna. Le 12 juillet 1607, Caravage débarque donc au port de La Valette.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Expliquer la Caravage à Malte concernant la Contexte de cette œuvre d'art, Portrait_d'Alof_de_Wignacourt.

L'ordre de Saint-Jean de Jérusalem est installé sur l'île de Malte depuis 1530 à la suite de la décision de l'empereur Charles Quint de lui confier la garde de cette île stratégique, après son éviction de Rhodes en 1522 par les Ottomans. Les chevaliers de l'Ordre fortifient l'île et reprennent leur guerre de harcèlement en Méditerranée contre les forces ottomanes, tant et si bien que le sultan Soliman le Magnifique décide d'en venir à bout en attaquant Malte en 1565. Mais la résistance des chevaliers est telle que le siège doit être levé après quelques mois : c'est une victoire prestigieuse pour l'Ordre et plus généralement pour les forces chrétiennes, qui enregistrent une autre grande victoire six ans plus tard à la bataille de Lépante. L'enthousiasme est alors à son comble dans l’aristocratie chrétienne d'Europe : par centaines, de jeunes nobles partent pour Malte afin d'y être faits chevaliers et d'y trouver la gloire.Est-ce cette quête de gloire qui, quarante ans plus tard, pousse Caravage à quitter le continent pour cette île si distante et désolée ? Ses biographes n'ont pas de certitude à ce sujet. Il est établi qu'en 1606, il quitte précipitamment Rome après avoir tué un homme en duel et se réfugie à Naples ; et c'est donc moins d'un an après qu'il repart pour Malte, alors même que ses œuvres font déjà sensation à Naples — dont il est devenu le peintre phare — et que les négociations pour obtenir sa grâce sont déjà bien entamées. Il est possible qu'il se sente vulnérable à Naples, à la merci d'un chasseur de primes qui pourrait le remettre aux autorités papales ; il peut aussi être intéressé par les projets d'embellissement de la cathédrale Saint-Jean conçus par le grand maître Alof de Wignacourt ; il est également possible qu'il soit attiré par la perspective et l'honneur de devenir chevalier, lui qui est issu d'une famille de très simple extraction — et qui plus est, chevalier d'un ordre au prestige alors considérable. Cette attirance est d'autant plus vraisemblable que bon nombre de peintres contemporains et concurrents de Caravage obtiennent assez aisément le titre de « chevalier du Christ » sous le pontificat de Clément VIII, à condition d'avoir exécuté pour le pape d'importantes commandes.Il embarque donc à l'été 1607, mais non sans appui car l'accès à l'île ne se fait pas sans autorisation du grand maître : il bénéficie peut-être du soutien de deux cousins de la famille Giustiniani (qui, à Rome, collectionnait avec acharnement les œuvres du jeune peintre). Peut-être aussi jouit-il de l'appui du banquier Ottavio Costa qui lui a déjà acheté son second Souper à Emmaüs et dont la femme a pour oncle Ippolito Malaspina, figure centrale de l'ordre de Saint-Jean et très proche du grand maître. Enfin, il est permis d'imaginer que Costanza Colonna, la femme du marquis de Caravaggio, agit encore une fois en sa faveur pour le faire accepter parmi les chevaliers de Malte afin de laver sa réputation et de pouvoir envisager un avenir plus riant, comme cela a pu se passer peu de temps auparavant pour son propre fils Fabrizio Sforza Colonna. Le 12 juillet 1607, Caravage débarque donc au port de La Valette.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg


Portrait_d'Alof_de_Wignacourt

Portrait of Alof de Wignacourt and his Page

Prompt: Dans Portrait_d'Alof_de_Wignacourt, comment la Caravage à Malte de la Contexte est-elle expliquée?

L'ordre de Saint-Jean de Jérusalem est installé sur l'île de Malte depuis 1530 à la suite de la décision de l'empereur Charles Quint de lui confier la garde de cette île stratégique, après son éviction de Rhodes en 1522 par les Ottomans. Les chevaliers de l'Ordre fortifient l'île et reprennent leur guerre de harcèlement en Méditerranée contre les forces ottomanes, tant et si bien que le sultan Soliman le Magnifique décide d'en venir à bout en attaquant Malte en 1565. Mais la résistance des chevaliers est telle que le siège doit être levé après quelques mois : c'est une victoire prestigieuse pour l'Ordre et plus généralement pour les forces chrétiennes, qui enregistrent une autre grande victoire six ans plus tard à la bataille de Lépante. L'enthousiasme est alors à son comble dans l’aristocratie chrétienne d'Europe : par centaines, de jeunes nobles partent pour Malte afin d'y être faits chevaliers et d'y trouver la gloire.Est-ce cette quête de gloire qui, quarante ans plus tard, pousse Caravage à quitter le continent pour cette île si distante et désolée ? Ses biographes n'ont pas de certitude à ce sujet. Il est établi qu'en 1606, il quitte précipitamment Rome après avoir tué un homme en duel et se réfugie à Naples ; et c'est donc moins d'un an après qu'il repart pour Malte, alors même que ses œuvres font déjà sensation à Naples — dont il est devenu le peintre phare — et que les négociations pour obtenir sa grâce sont déjà bien entamées. Il est possible qu'il se sente vulnérable à Naples, à la merci d'un chasseur de primes qui pourrait le remettre aux autorités papales ; il peut aussi être intéressé par les projets d'embellissement de la cathédrale Saint-Jean conçus par le grand maître Alof de Wignacourt ; il est également possible qu'il soit attiré par la perspective et l'honneur de devenir chevalier, lui qui est issu d'une famille de très simple extraction — et qui plus est, chevalier d'un ordre au prestige alors considérable. Cette attirance est d'autant plus vraisemblable que bon nombre de peintres contemporains et concurrents de Caravage obtiennent assez aisément le titre de « chevalier du Christ » sous le pontificat de Clément VIII, à condition d'avoir exécuté pour le pape d'importantes commandes.Il embarque donc à l'été 1607, mais non sans appui car l'accès à l'île ne se fait pas sans autorisation du grand maître : il bénéficie peut-être du soutien de deux cousins de la famille Giustiniani (qui, à Rome, collectionnait avec acharnement les œuvres du jeune peintre). Peut-être aussi jouit-il de l'appui du banquier Ottavio Costa qui lui a déjà acheté son second Souper à Emmaüs et dont la femme a pour oncle Ippolito Malaspina, figure centrale de l'ordre de Saint-Jean et très proche du grand maître. Enfin, il est permis d'imaginer que Costanza Colonna, la femme du marquis de Caravaggio, agit encore une fois en sa faveur pour le faire accepter parmi les chevaliers de Malte afin de laver sa réputation et de pouvoir envisager un avenir plus riant, comme cela a pu se passer peu de temps auparavant pour son propre fils Fabrizio Sforza Colonna. Le 12 juillet 1607, Caravage débarque donc au port de La Valette.

alt=Portrait au crayon d'un homme brun en buste à la chemise blanche

Interprétation du visage d'Alof de Wignacourt d'après Caravage, par le graveur français [[Jean-François Cars

Catégorie:Œuvre en lien avec l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

Fichier:Histoire des Chevaliers Hospitaliers de S. Jean de Jerusalem - appellez depuis les Chevaliers de Rhodes, et aujourd'hui les Chevaliers de Malthe (1726) (14594130457).jpg

Fichier:Édouard Manet - L'Enfant à l'épée.jpg

Fichier:Antonio Martelli, Cavaliere di Malta - Caravaggio.JPG

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre

alt=Troupe armée, arborant les insignes de la croix de Malte blanche sur fond rouge, se dirigeant vers un fort militaire,

alt=Peinture d'un très jeune enfant blond en habit noir, portant une grande épée dans les bras

Le Souper à Emmaüs (Le Caravage, Londres)

26 octobre 1530}}'' par [[René Théodore Berthon

La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte

Liste des grands maîtres de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem

alt=Un homme barbu se tient debout, en armure

Les choix opérés par Caravage dans le ''Portrait d'Alof de Wignacourt'' sont radicalement différents de ceux visibles dans le ''[[Portrait d'Antonio Martelli

alt=Portrait en demi-figure d'un homme barbu vêtu d'un habit noir frappé de la croix de Malte

Église Notre-Dame-de-la-Victoire de La Valette

''Philippe de Villiers de l'Isle-Adam prend possession de l'île de Malte, le {{date-

ordre des chevaliers de Saint-Jean de Jérusalem

La composition du portrait de Wignacourt renvoie à une tradition vénéto-lombarde.<br>''Portrait de Pase Guarienti'' attribué à [[Domenico Riccio

Fichier:Portrait of Pase Guarienti (Domenico Brusasorzi).jpg