Groupe_du_Laocoon

Prompt: Expliquer la Description analytique de cette œuvre d'art, Groupe_du_Laocoon.

Cette œuvre reflète la grande maîtrise technique des trois sculpteurs rhodiens. La recherche du détail, notamment dans l'anatomie et la musculature montre l'héritage grec. La puissance de celle-ci est parfaitement rendue dans l'atmosphère très tendue de la scène. Le goût du pathétique, le "pathos", l'expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique, trouvent ici l'un de ses grands représentants. Les trois Rhodiens choisissent de représenter un moment précis du récit de la prise de Troie. Il s'agit d'une scène comme prise sur le vif, où la tension dramatique est traduite sur les visages des personnages, l'expressivité est rendue par des yeux exorbités, désespérés et éperdus. Laocoon, les muscles tendus, tente de se débarrasser du serpent qui l'enserre. Les sculpteurs se sont permis beaucoup de libertés : les trois personnages sont représentés nus, nudité traditionnellement réservée aux dieux, aux héros ou aux athlètes. Laocoôn et ses fils sont tordus, torturés, physiquement et moralement. Les serpents qui s'enroulent autour des personnages impuissants assurent un lien logique qui harmonise la lecture de l’œuvre. Laocoôn et un de ses fils sont acculés à l'autel ce qui accentue la notion de fatalité. C'est un dieu qui a envoyé ces serpents, il n'y a donc pas d'échappatoire possible. Les jambes et les bras des personnages sont emprisonnés. Cependant, les Rhodiens n'ont pas choisi de représenter la mort de Laocoôn, mais le moment précis de sa souffrance et de celle de ses enfants, comme les sculpteurs de Marsyas ont choisi de le représenter attaché à un arbre, attendant son châtiment.Il s'agit donc bien de la tension immédiate, prise sur le vif et dramatique qui intéresse les artistes du monde hellénistique "pathétique". De plus, on retrouve certains traits des caractéristiques du goût hellénistique. La chevelure abondante, impétueuse aux mèches légèrement bouclées de Laocoôn, rappelle celle des portraits d'Alexandre ou celle du Vieux Centaure en bronze de la Villa d'Hadrien. L'expressivité et les visages torturés traduisent la même force, la même volonté de capter un infime moment, le plus dramatique.Les connaisseurs eurent beaucoup de difficultés pour dater le groupe du Laocoôn et déterminer s'il dérive d'un original en bronze, mais il appartient sans conteste à la grande sculpture hellénistique. En effet, par la "gigantesque" composition et son déploiement dans l'espace, il rappelle le style qui fut développé sur  les géants qui s'opposent à Athéna sur l'autel de Pergame. La composition frontale du groupe est destinée à n'être contemplée que d'un seul point de vue ce qui relève certainement de son emplacement d'origine, par exemple dans une exèdre et non sur un socle établi dans un espace ouvert.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

Académie royale de peinture et de sculpture

Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

Catégorie:Sculpture du Ier siècle av. J.-C.

Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

Fichier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Groupe_du_Laocoon

Prompt: Comment Groupe_du_Laocoon explique-t-il sa Description analytique?

Cette œuvre reflète la grande maîtrise technique des trois sculpteurs rhodiens. La recherche du détail, notamment dans l'anatomie et la musculature montre l'héritage grec. La puissance de celle-ci est parfaitement rendue dans l'atmosphère très tendue de la scène. Le goût du pathétique, le "pathos", l'expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique, trouvent ici l'un de ses grands représentants. Les trois Rhodiens choisissent de représenter un moment précis du récit de la prise de Troie. Il s'agit d'une scène comme prise sur le vif, où la tension dramatique est traduite sur les visages des personnages, l'expressivité est rendue par des yeux exorbités, désespérés et éperdus. Laocoon, les muscles tendus, tente de se débarrasser du serpent qui l'enserre. Les sculpteurs se sont permis beaucoup de libertés : les trois personnages sont représentés nus, nudité traditionnellement réservée aux dieux, aux héros ou aux athlètes. Laocoôn et ses fils sont tordus, torturés, physiquement et moralement. Les serpents qui s'enroulent autour des personnages impuissants assurent un lien logique qui harmonise la lecture de l’œuvre. Laocoôn et un de ses fils sont acculés à l'autel ce qui accentue la notion de fatalité. C'est un dieu qui a envoyé ces serpents, il n'y a donc pas d'échappatoire possible. Les jambes et les bras des personnages sont emprisonnés. Cependant, les Rhodiens n'ont pas choisi de représenter la mort de Laocoôn, mais le moment précis de sa souffrance et de celle de ses enfants, comme les sculpteurs de Marsyas ont choisi de le représenter attaché à un arbre, attendant son châtiment.Il s'agit donc bien de la tension immédiate, prise sur le vif et dramatique qui intéresse les artistes du monde hellénistique "pathétique". De plus, on retrouve certains traits des caractéristiques du goût hellénistique. La chevelure abondante, impétueuse aux mèches légèrement bouclées de Laocoôn, rappelle celle des portraits d'Alexandre ou celle du Vieux Centaure en bronze de la Villa d'Hadrien. L'expressivité et les visages torturés traduisent la même force, la même volonté de capter un infime moment, le plus dramatique.Les connaisseurs eurent beaucoup de difficultés pour dater le groupe du Laocoôn et déterminer s'il dérive d'un original en bronze, mais il appartient sans conteste à la grande sculpture hellénistique. En effet, par la "gigantesque" composition et son déploiement dans l'espace, il rappelle le style qui fut développé sur  les géants qui s'opposent à Athéna sur l'autel de Pergame. La composition frontale du groupe est destinée à n'être contemplée que d'un seul point de vue ce qui relève certainement de son emplacement d'origine, par exemple dans une exèdre et non sur un socle établi dans un espace ouvert.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

Académie royale de peinture et de sculpture

Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

Catégorie:Sculpture du Ier siècle av. J.-C.

Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

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Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Groupe_du_Laocoon

Prompt: Dans Groupe_du_Laocoon, comment est discutée la Description analytique?

Cette œuvre reflète la grande maîtrise technique des trois sculpteurs rhodiens. La recherche du détail, notamment dans l'anatomie et la musculature montre l'héritage grec. La puissance de celle-ci est parfaitement rendue dans l'atmosphère très tendue de la scène. Le goût du pathétique, le "pathos", l'expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique, trouvent ici l'un de ses grands représentants. Les trois Rhodiens choisissent de représenter un moment précis du récit de la prise de Troie. Il s'agit d'une scène comme prise sur le vif, où la tension dramatique est traduite sur les visages des personnages, l'expressivité est rendue par des yeux exorbités, désespérés et éperdus. Laocoon, les muscles tendus, tente de se débarrasser du serpent qui l'enserre. Les sculpteurs se sont permis beaucoup de libertés : les trois personnages sont représentés nus, nudité traditionnellement réservée aux dieux, aux héros ou aux athlètes. Laocoôn et ses fils sont tordus, torturés, physiquement et moralement. Les serpents qui s'enroulent autour des personnages impuissants assurent un lien logique qui harmonise la lecture de l’œuvre. Laocoôn et un de ses fils sont acculés à l'autel ce qui accentue la notion de fatalité. C'est un dieu qui a envoyé ces serpents, il n'y a donc pas d'échappatoire possible. Les jambes et les bras des personnages sont emprisonnés. Cependant, les Rhodiens n'ont pas choisi de représenter la mort de Laocoôn, mais le moment précis de sa souffrance et de celle de ses enfants, comme les sculpteurs de Marsyas ont choisi de le représenter attaché à un arbre, attendant son châtiment.Il s'agit donc bien de la tension immédiate, prise sur le vif et dramatique qui intéresse les artistes du monde hellénistique "pathétique". De plus, on retrouve certains traits des caractéristiques du goût hellénistique. La chevelure abondante, impétueuse aux mèches légèrement bouclées de Laocoôn, rappelle celle des portraits d'Alexandre ou celle du Vieux Centaure en bronze de la Villa d'Hadrien. L'expressivité et les visages torturés traduisent la même force, la même volonté de capter un infime moment, le plus dramatique.Les connaisseurs eurent beaucoup de difficultés pour dater le groupe du Laocoôn et déterminer s'il dérive d'un original en bronze, mais il appartient sans conteste à la grande sculpture hellénistique. En effet, par la "gigantesque" composition et son déploiement dans l'espace, il rappelle le style qui fut développé sur  les géants qui s'opposent à Athéna sur l'autel de Pergame. La composition frontale du groupe est destinée à n'être contemplée que d'un seul point de vue ce qui relève certainement de son emplacement d'origine, par exemple dans une exèdre et non sur un socle établi dans un espace ouvert.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

Académie royale de peinture et de sculpture

Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

Catégorie:Sculpture du Ier siècle av. J.-C.

Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

Fichier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Groupe_du_Laocoon

Prompt: Concentrez-vous sur Groupe_du_Laocoon et expliquez la Attribution.

Depuis la Renaissance, on attribue le groupe à Agésandros, Athénodore et Polydore, de qui l'on connaît les quatre groupes monumentaux découverts dans la grotte de Sperlonga de la villa de Tibère, non loin de Rome, en 1957. On n'en connaît pas d'autres versions antiques. On a longtemps cru qu'il s'agissait d'un original de l'époque hellénistique. Cependant, il est apparu que le marbre de l'autel sur lequel est assis Laocoon est un marbre italien datant au moins de la deuxième moitié du Ier siècle : il s'agit donc d'une copie ou d'une adaptation. On sait par ailleurs, grâce au témoignage de Sperlonga, que les trois Rhodiens étaient spécialisés dans la reproduction d'œuvres hellénistiques à thème mythologique. Il est difficile de savoir dans quelle mesure ils pouvaient improviser dans leur travail de copie. Cependant, cette découverte ne revient qu'à déplacer le problème de la datation sur l'original.La question de la datation n'est pas interne à l'histoire de l'art, mais a également des répercussions sur l'histoire de la littérature. En effet, Virgile est le premier auteur à s'étendre sur cet épisode. Le groupe illustre-t-il l’Énéide ? Au contraire, Virgile s'est-il inspiré du Laocoon ? Virgile représente Laocoon comme une victime innocente : alors qu'il prévient à juste titre les Troyens, il est écarté comme gêneur par les dieux. Dans d'autres traditions, comme celle de Sophocle dans sa tragédie perdue, Laocoon est puni par Apollon pour s'être marié et avoir transgressé son devoir de célibat : il est condamné à voir ses fils déchirés par les serpents. Chez un poète hellénistique, Euphorion, Laocoon est également tué par les serpents. Les sculpteurs grecs étant friands de thèmes tragiques, il semble que ce soit plutôt ce Laocoon-là qui soit représenté dans la pierre.En 2005, l'historienne d’art américaine  Lynn Catterson, lors d’une communication à l’Académie italienne de l’Université Columbia, attribua l’œuvre à Michel-Ange, connu pour avoir réalisé de nombreux faux antiques. Elle prétendit disposer de nombreuses justifications et notamment d'un dessin de Michel-Ange représentant le torse, détenu par l’Ashmolean Museum.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

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Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

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Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

Fichier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Groupe_du_Laocoon

Prompt: Expliquer la Attribution de cette œuvre d'art, Groupe_du_Laocoon.

Depuis la Renaissance, on attribue le groupe à Agésandros, Athénodore et Polydore, de qui l'on connaît les quatre groupes monumentaux découverts dans la grotte de Sperlonga de la villa de Tibère, non loin de Rome, en 1957. On n'en connaît pas d'autres versions antiques. On a longtemps cru qu'il s'agissait d'un original de l'époque hellénistique. Cependant, il est apparu que le marbre de l'autel sur lequel est assis Laocoon est un marbre italien datant au moins de la deuxième moitié du Ier siècle : il s'agit donc d'une copie ou d'une adaptation. On sait par ailleurs, grâce au témoignage de Sperlonga, que les trois Rhodiens étaient spécialisés dans la reproduction d'œuvres hellénistiques à thème mythologique. Il est difficile de savoir dans quelle mesure ils pouvaient improviser dans leur travail de copie. Cependant, cette découverte ne revient qu'à déplacer le problème de la datation sur l'original.La question de la datation n'est pas interne à l'histoire de l'art, mais a également des répercussions sur l'histoire de la littérature. En effet, Virgile est le premier auteur à s'étendre sur cet épisode. Le groupe illustre-t-il l’Énéide ? Au contraire, Virgile s'est-il inspiré du Laocoon ? Virgile représente Laocoon comme une victime innocente : alors qu'il prévient à juste titre les Troyens, il est écarté comme gêneur par les dieux. Dans d'autres traditions, comme celle de Sophocle dans sa tragédie perdue, Laocoon est puni par Apollon pour s'être marié et avoir transgressé son devoir de célibat : il est condamné à voir ses fils déchirés par les serpents. Chez un poète hellénistique, Euphorion, Laocoon est également tué par les serpents. Les sculpteurs grecs étant friands de thèmes tragiques, il semble que ce soit plutôt ce Laocoon-là qui soit représenté dans la pierre.En 2005, l'historienne d’art américaine  Lynn Catterson, lors d’une communication à l’Académie italienne de l’Université Columbia, attribua l’œuvre à Michel-Ange, connu pour avoir réalisé de nombreux faux antiques. Elle prétendit disposer de nombreuses justifications et notamment d'un dessin de Michel-Ange représentant le torse, détenu par l’Ashmolean Museum.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

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Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

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Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

Fichier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Groupe_du_Laocoon

Prompt: Comment Groupe_du_Laocoon explique-t-il sa Attribution?

Depuis la Renaissance, on attribue le groupe à Agésandros, Athénodore et Polydore, de qui l'on connaît les quatre groupes monumentaux découverts dans la grotte de Sperlonga de la villa de Tibère, non loin de Rome, en 1957. On n'en connaît pas d'autres versions antiques. On a longtemps cru qu'il s'agissait d'un original de l'époque hellénistique. Cependant, il est apparu que le marbre de l'autel sur lequel est assis Laocoon est un marbre italien datant au moins de la deuxième moitié du Ier siècle : il s'agit donc d'une copie ou d'une adaptation. On sait par ailleurs, grâce au témoignage de Sperlonga, que les trois Rhodiens étaient spécialisés dans la reproduction d'œuvres hellénistiques à thème mythologique. Il est difficile de savoir dans quelle mesure ils pouvaient improviser dans leur travail de copie. Cependant, cette découverte ne revient qu'à déplacer le problème de la datation sur l'original.La question de la datation n'est pas interne à l'histoire de l'art, mais a également des répercussions sur l'histoire de la littérature. En effet, Virgile est le premier auteur à s'étendre sur cet épisode. Le groupe illustre-t-il l’Énéide ? Au contraire, Virgile s'est-il inspiré du Laocoon ? Virgile représente Laocoon comme une victime innocente : alors qu'il prévient à juste titre les Troyens, il est écarté comme gêneur par les dieux. Dans d'autres traditions, comme celle de Sophocle dans sa tragédie perdue, Laocoon est puni par Apollon pour s'être marié et avoir transgressé son devoir de célibat : il est condamné à voir ses fils déchirés par les serpents. Chez un poète hellénistique, Euphorion, Laocoon est également tué par les serpents. Les sculpteurs grecs étant friands de thèmes tragiques, il semble que ce soit plutôt ce Laocoon-là qui soit représenté dans la pierre.En 2005, l'historienne d’art américaine  Lynn Catterson, lors d’une communication à l’Académie italienne de l’Université Columbia, attribua l’œuvre à Michel-Ange, connu pour avoir réalisé de nombreux faux antiques. Elle prétendit disposer de nombreuses justifications et notamment d'un dessin de Michel-Ange représentant le torse, détenu par l’Ashmolean Museum.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

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Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

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Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

Fichier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Groupe_du_Laocoon

Prompt: Dans Groupe_du_Laocoon, comment est discutée la Attribution?

Depuis la Renaissance, on attribue le groupe à Agésandros, Athénodore et Polydore, de qui l'on connaît les quatre groupes monumentaux découverts dans la grotte de Sperlonga de la villa de Tibère, non loin de Rome, en 1957. On n'en connaît pas d'autres versions antiques. On a longtemps cru qu'il s'agissait d'un original de l'époque hellénistique. Cependant, il est apparu que le marbre de l'autel sur lequel est assis Laocoon est un marbre italien datant au moins de la deuxième moitié du Ier siècle : il s'agit donc d'une copie ou d'une adaptation. On sait par ailleurs, grâce au témoignage de Sperlonga, que les trois Rhodiens étaient spécialisés dans la reproduction d'œuvres hellénistiques à thème mythologique. Il est difficile de savoir dans quelle mesure ils pouvaient improviser dans leur travail de copie. Cependant, cette découverte ne revient qu'à déplacer le problème de la datation sur l'original.La question de la datation n'est pas interne à l'histoire de l'art, mais a également des répercussions sur l'histoire de la littérature. En effet, Virgile est le premier auteur à s'étendre sur cet épisode. Le groupe illustre-t-il l’Énéide ? Au contraire, Virgile s'est-il inspiré du Laocoon ? Virgile représente Laocoon comme une victime innocente : alors qu'il prévient à juste titre les Troyens, il est écarté comme gêneur par les dieux. Dans d'autres traditions, comme celle de Sophocle dans sa tragédie perdue, Laocoon est puni par Apollon pour s'être marié et avoir transgressé son devoir de célibat : il est condamné à voir ses fils déchirés par les serpents. Chez un poète hellénistique, Euphorion, Laocoon est également tué par les serpents. Les sculpteurs grecs étant friands de thèmes tragiques, il semble que ce soit plutôt ce Laocoon-là qui soit représenté dans la pierre.En 2005, l'historienne d’art américaine  Lynn Catterson, lors d’une communication à l’Académie italienne de l’Université Columbia, attribua l’œuvre à Michel-Ange, connu pour avoir réalisé de nombreux faux antiques. Elle prétendit disposer de nombreuses justifications et notamment d'un dessin de Michel-Ange représentant le torse, détenu par l’Ashmolean Museum.

Marsyas au supplice, œuvre romaine Ier-IIe s

Académie royale de peinture et de sculpture

Le groupe avec la reconstitution du bras en diagonale par [[Giovanni Angelo Montorsoli

Bras du groupe du Laocoon retrouvé en 1905.

Catégorie:Sculpture du Ier siècle av. J.-C.

Sculpture hellénistique#Inventions : Expressionnisme ou baroque hellénistique

Fichier:Laocoon Pio-Clementino Inv1059-1064-1067 n4.jpg

expressionnisme ou le baroque de la sculpture hellénistique

Catégorie:Mythologie grecque dans la sculpture antique

Catégorie:Œuvre conservée au musée Pio-Clementino


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Concentrez-vous sur Taureau_de_Wall_Street et expliquez la abstract.

Le Taureau de Wall Street (en anglais Charging Bull, Wall Street Bull ou Bowling Green Bull) est une sculpture  en bronze de l'artiste italien Arturo Di Modica située au Bowling Green Park, près de la bourse de New York (Wall Street) aux États-Unis.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

Le Taureau de Wall Street (en anglais Charging Bull, Wall Street Bull ou Bowling Green Bull) est une sculpture  en bronze de l'artiste italien Arturo Di Modica située au Bowling Green Park, près de la bourse de New York (Wall Street) aux États-Unis.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Comment Taureau_de_Wall_Street explique-t-il sa abstract?

Le Taureau de Wall Street (en anglais Charging Bull, Wall Street Bull ou Bowling Green Bull) est une sculpture  en bronze de l'artiste italien Arturo Di Modica située au Bowling Green Park, près de la bourse de New York (Wall Street) aux États-Unis.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment est discutée la abstract?

Le Taureau de Wall Street (en anglais Charging Bull, Wall Street Bull ou Bowling Green Bull) est une sculpture  en bronze de l'artiste italien Arturo Di Modica située au Bowling Green Park, près de la bourse de New York (Wall Street) aux États-Unis.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans le contexte de Taureau_de_Wall_Street, expliquez la Construction et installation et la Généralités.

La fabrication de la sculpture de bronze a coûté 360 000 USD à l’artiste Di Modica. Elle a été installée par son auteur en face de la bourse de New York après le krach boursier de 1987, comme un symbole de la « force et la puissance du peuple ». Son installation est illégale car effectuée sans autorisation de la ville. Dans un acte se présentant comme relevant de « l’art de la guérilla », Di Modica a transporté par camion sa sculpture du taureau le 15 décembre 1989 à Lower Manhattan. Il l’a déposée sous un arbre de Noël, face à la bourse de New York, tel un cadeau de Noël pour les New-Yorkais. La police a aussitôt saisi la sculpture et l’a placée dans une fourrière. Le taureau de Wall Street n’a pas disparu longtemps, le New York City Department of Parks and Recreation lui a permis d’être transféré vers son emplacement actuel, sur la place du Bowling Green, à deux blocs au sud de la Bourse.

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la Construction et installation concernant la Généralités de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

La fabrication de la sculpture de bronze a coûté 360 000 USD à l’artiste Di Modica. Elle a été installée par son auteur en face de la bourse de New York après le krach boursier de 1987, comme un symbole de la « force et la puissance du peuple ». Son installation est illégale car effectuée sans autorisation de la ville. Dans un acte se présentant comme relevant de « l’art de la guérilla », Di Modica a transporté par camion sa sculpture du taureau le 15 décembre 1989 à Lower Manhattan. Il l’a déposée sous un arbre de Noël, face à la bourse de New York, tel un cadeau de Noël pour les New-Yorkais. La police a aussitôt saisi la sculpture et l’a placée dans une fourrière. Le taureau de Wall Street n’a pas disparu longtemps, le New York City Department of Parks and Recreation lui a permis d’être transféré vers son emplacement actuel, sur la place du Bowling Green, à deux blocs au sud de la Bourse.

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment la Construction et installation de la Généralités est-elle expliquée?

La fabrication de la sculpture de bronze a coûté 360 000 USD à l’artiste Di Modica. Elle a été installée par son auteur en face de la bourse de New York après le krach boursier de 1987, comme un symbole de la « force et la puissance du peuple ». Son installation est illégale car effectuée sans autorisation de la ville. Dans un acte se présentant comme relevant de « l’art de la guérilla », Di Modica a transporté par camion sa sculpture du taureau le 15 décembre 1989 à Lower Manhattan. Il l’a déposée sous un arbre de Noël, face à la bourse de New York, tel un cadeau de Noël pour les New-Yorkais. La police a aussitôt saisi la sculpture et l’a placée dans une fourrière. Le taureau de Wall Street n’a pas disparu longtemps, le New York City Department of Parks and Recreation lui a permis d’être transféré vers son emplacement actuel, sur la place du Bowling Green, à deux blocs au sud de la Bourse.

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Construction et installation dans la Généralités de Taureau_de_Wall_Street.

La fabrication de la sculpture de bronze a coûté 360 000 USD à l’artiste Di Modica. Elle a été installée par son auteur en face de la bourse de New York après le krach boursier de 1987, comme un symbole de la « force et la puissance du peuple ». Son installation est illégale car effectuée sans autorisation de la ville. Dans un acte se présentant comme relevant de « l’art de la guérilla », Di Modica a transporté par camion sa sculpture du taureau le 15 décembre 1989 à Lower Manhattan. Il l’a déposée sous un arbre de Noël, face à la bourse de New York, tel un cadeau de Noël pour les New-Yorkais. La police a aussitôt saisi la sculpture et l’a placée dans une fourrière. Le taureau de Wall Street n’a pas disparu longtemps, le New York City Department of Parks and Recreation lui a permis d’être transféré vers son emplacement actuel, sur la place du Bowling Green, à deux blocs au sud de la Bourse.

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans le contexte de Taureau_de_Wall_Street, expliquez la Œuvre et la Généralités.

La sculpture pèse 3,2 tonnes, mesure 3,4 mètres de haut et 4,9 mètres de long. Selon l'artiste, la sculpture est le symbole de la force, du pouvoir et de l'espoir du peuple américain pour le futur. Il incarne les hausses de la bourse : en effet, les taureaux chargent toujours du bas vers le haut. À l’origine, l’expression « bullish » en anglais signifie hausse de la bourse. Le pied droit du taureau est dirigé vers l’avant, vers Wall Street, ce qui suggère qu’il est en mouvement, en mouvement financièrement. La tête baissée et les narines évasées signifient qu’il charge ; dans ce cas-ci, il charge dans la zone commerciale.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la Œuvre concernant la Généralités de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

La sculpture pèse 3,2 tonnes, mesure 3,4 mètres de haut et 4,9 mètres de long. Selon l'artiste, la sculpture est le symbole de la force, du pouvoir et de l'espoir du peuple américain pour le futur. Il incarne les hausses de la bourse : en effet, les taureaux chargent toujours du bas vers le haut. À l’origine, l’expression « bullish » en anglais signifie hausse de la bourse. Le pied droit du taureau est dirigé vers l’avant, vers Wall Street, ce qui suggère qu’il est en mouvement, en mouvement financièrement. La tête baissée et les narines évasées signifient qu’il charge ; dans ce cas-ci, il charge dans la zone commerciale.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment la Œuvre de la Généralités est-elle expliquée?

La sculpture pèse 3,2 tonnes, mesure 3,4 mètres de haut et 4,9 mètres de long. Selon l'artiste, la sculpture est le symbole de la force, du pouvoir et de l'espoir du peuple américain pour le futur. Il incarne les hausses de la bourse : en effet, les taureaux chargent toujours du bas vers le haut. À l’origine, l’expression « bullish » en anglais signifie hausse de la bourse. Le pied droit du taureau est dirigé vers l’avant, vers Wall Street, ce qui suggère qu’il est en mouvement, en mouvement financièrement. La tête baissée et les narines évasées signifient qu’il charge ; dans ce cas-ci, il charge dans la zone commerciale.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Œuvre dans la Généralités de Taureau_de_Wall_Street.

La sculpture pèse 3,2 tonnes, mesure 3,4 mètres de haut et 4,9 mètres de long. Selon l'artiste, la sculpture est le symbole de la force, du pouvoir et de l'espoir du peuple américain pour le futur. Il incarne les hausses de la bourse : en effet, les taureaux chargent toujours du bas vers le haut. À l’origine, l’expression « bullish » en anglais signifie hausse de la bourse. Le pied droit du taureau est dirigé vers l’avant, vers Wall Street, ce qui suggère qu’il est en mouvement, en mouvement financièrement. La tête baissée et les narines évasées signifient qu’il charge ; dans ce cas-ci, il charge dans la zone commerciale.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans le contexte de Taureau_de_Wall_Street, expliquez la Lieu touristique et la Généralités.

Dès le premier jour où la sculpture a été mise en place à Bowling Green, elle a obtenu un succès immédiat. C’est l’une des œuvres les plus photographiées de la ville de New York. Les touristes posent constamment à ses côtés et aiment aussi l’escalader. Selon une tradition populaire, gratter le nez et saisir les cornes apporte la joie et les testicules du taureau apporte la chance.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la Lieu touristique concernant la Généralités de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

Dès le premier jour où la sculpture a été mise en place à Bowling Green, elle a obtenu un succès immédiat. C’est l’une des œuvres les plus photographiées de la ville de New York. Les touristes posent constamment à ses côtés et aiment aussi l’escalader. Selon une tradition populaire, gratter le nez et saisir les cornes apporte la joie et les testicules du taureau apporte la chance.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment la Lieu touristique de la Généralités est-elle expliquée?

Dès le premier jour où la sculpture a été mise en place à Bowling Green, elle a obtenu un succès immédiat. C’est l’une des œuvres les plus photographiées de la ville de New York. Les touristes posent constamment à ses côtés et aiment aussi l’escalader. Selon une tradition populaire, gratter le nez et saisir les cornes apporte la joie et les testicules du taureau apporte la chance.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Lieu touristique dans la Généralités de Taureau_de_Wall_Street.

Dès le premier jour où la sculpture a été mise en place à Bowling Green, elle a obtenu un succès immédiat. C’est l’une des œuvres les plus photographiées de la ville de New York. Les touristes posent constamment à ses côtés et aiment aussi l’escalader. Selon une tradition populaire, gratter le nez et saisir les cornes apporte la joie et les testicules du taureau apporte la chance.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans le contexte de Taureau_de_Wall_Street, expliquez la Propriété et la Généralités.

La statue appartient à Arturo Di Modica et non à la municipalité de New York : elle bénéficie, en théorie, d'un permis autorisant son exposition temporaire sur la propriété de la ville. Les expositions d'œuvres d'art temporaires sont normalement limitées à un an. Ce permis ayant été délivré en 1989, elle devrait normalement avoir disparu de Bowling Green Park mais elle est devenue une attraction touristique et par conséquent est considérée par les autorités et la population new-yorkaise comme étant un monument permanent de la ville.En 2004, l'artiste annonce que la statue est à vendre à condition que l'acquéreur s'engage à ne pas la déplacer de Bowling Green Park.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la Propriété concernant la Généralités de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

La statue appartient à Arturo Di Modica et non à la municipalité de New York : elle bénéficie, en théorie, d'un permis autorisant son exposition temporaire sur la propriété de la ville. Les expositions d'œuvres d'art temporaires sont normalement limitées à un an. Ce permis ayant été délivré en 1989, elle devrait normalement avoir disparu de Bowling Green Park mais elle est devenue une attraction touristique et par conséquent est considérée par les autorités et la population new-yorkaise comme étant un monument permanent de la ville.En 2004, l'artiste annonce que la statue est à vendre à condition que l'acquéreur s'engage à ne pas la déplacer de Bowling Green Park.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment la Propriété de la Généralités est-elle expliquée?

La statue appartient à Arturo Di Modica et non à la municipalité de New York : elle bénéficie, en théorie, d'un permis autorisant son exposition temporaire sur la propriété de la ville. Les expositions d'œuvres d'art temporaires sont normalement limitées à un an. Ce permis ayant été délivré en 1989, elle devrait normalement avoir disparu de Bowling Green Park mais elle est devenue une attraction touristique et par conséquent est considérée par les autorités et la population new-yorkaise comme étant un monument permanent de la ville.En 2004, l'artiste annonce que la statue est à vendre à condition que l'acquéreur s'engage à ne pas la déplacer de Bowling Green Park.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Propriété dans la Généralités de Taureau_de_Wall_Street.

La statue appartient à Arturo Di Modica et non à la municipalité de New York : elle bénéficie, en théorie, d'un permis autorisant son exposition temporaire sur la propriété de la ville. Les expositions d'œuvres d'art temporaires sont normalement limitées à un an. Ce permis ayant été délivré en 1989, elle devrait normalement avoir disparu de Bowling Green Park mais elle est devenue une attraction touristique et par conséquent est considérée par les autorités et la population new-yorkaise comme étant un monument permanent de la ville.En 2004, l'artiste annonce que la statue est à vendre à condition que l'acquéreur s'engage à ne pas la déplacer de Bowling Green Park.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans le contexte de Taureau_de_Wall_Street, expliquez la « Vandalisme » et la Généralités.

La sculpture du taureau avec ses testicules étant très masculinement connotée, l'artiste Kristen Visbal érige en face d'elle, en 2017, la sculpture d'une fillette s'opposant au taureau, et titrée Fearless Girl (La Fille sans peur).  Cette initiative est perçue comme relevant de la symbolique féministe par les uns, dont la Mairie qui en autorise l'exposition prolongée au-delà de la semaine initialement prévue, tandis que pour d'autres, dont Arturo di Modica qui menace de retirer son œuvre, il s'agirait de vandalisme. La sculpture de La Fille sans peur est déplacée fin 2018 en face du New York Stock Exchange.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la « Vandalisme » concernant la Généralités de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

La sculpture du taureau avec ses testicules étant très masculinement connotée, l'artiste Kristen Visbal érige en face d'elle, en 2017, la sculpture d'une fillette s'opposant au taureau, et titrée Fearless Girl (La Fille sans peur).  Cette initiative est perçue comme relevant de la symbolique féministe par les uns, dont la Mairie qui en autorise l'exposition prolongée au-delà de la semaine initialement prévue, tandis que pour d'autres, dont Arturo di Modica qui menace de retirer son œuvre, il s'agirait de vandalisme. La sculpture de La Fille sans peur est déplacée fin 2018 en face du New York Stock Exchange.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment la « Vandalisme » de la Généralités est-elle expliquée?

La sculpture du taureau avec ses testicules étant très masculinement connotée, l'artiste Kristen Visbal érige en face d'elle, en 2017, la sculpture d'une fillette s'opposant au taureau, et titrée Fearless Girl (La Fille sans peur).  Cette initiative est perçue comme relevant de la symbolique féministe par les uns, dont la Mairie qui en autorise l'exposition prolongée au-delà de la semaine initialement prévue, tandis que pour d'autres, dont Arturo di Modica qui menace de retirer son œuvre, il s'agirait de vandalisme. La sculpture de La Fille sans peur est déplacée fin 2018 en face du New York Stock Exchange.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la « Vandalisme » dans la Généralités de Taureau_de_Wall_Street.

La sculpture du taureau avec ses testicules étant très masculinement connotée, l'artiste Kristen Visbal érige en face d'elle, en 2017, la sculpture d'une fillette s'opposant au taureau, et titrée Fearless Girl (La Fille sans peur).  Cette initiative est perçue comme relevant de la symbolique féministe par les uns, dont la Mairie qui en autorise l'exposition prolongée au-delà de la semaine initialement prévue, tandis que pour d'autres, dont Arturo di Modica qui menace de retirer son œuvre, il s'agirait de vandalisme. La sculpture de La Fille sans peur est déplacée fin 2018 en face du New York Stock Exchange.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Concentrez-vous sur Taureau_de_Wall_Street et expliquez la Au cinéma.

La sculpture apparaît à la fin du film Don't Look Up : Déni cosmique (2021), flottant dans l'espace.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Expliquer la Au cinéma de cette œuvre d'art, Taureau_de_Wall_Street.

La sculpture apparaît à la fin du film Don't Look Up : Déni cosmique (2021), flottant dans l'espace.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Comment Taureau_de_Wall_Street explique-t-il sa Au cinéma?

La sculpture apparaît à la fin du film Don't Look Up : Déni cosmique (2021), flottant dans l'espace.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


Taureau_de_Wall_Street

Prompt: Dans Taureau_de_Wall_Street, comment est discutée la Au cinéma?

La sculpture apparaît à la fin du film Don't Look Up : Déni cosmique (2021), flottant dans l'espace.

New York City Department of Parks and Recreation

Catégorie:Sculpture en plein air à New York


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Concentrez-vous sur La_Liberté_guidant_le_peuple et expliquez la abstract.

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Présenté au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades, le tableau est ensuite exposé au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transféré au musée du Louvre en 1874 où il fut l'un des plus fréquentés. En 2013, il est la pièce majeure de l'exposition La Galerie du temps au Louvre-Lens.Devenue un symbole de la république triomphante, ce qui ne correspond pas à l'intention de Delacroix, l'œuvre ne s'est imposée dans l'imaginaire collectif français que sous la Troisième République. Par son aspect allégorique et sa portée politique, elle a été fréquemment choisie comme symbole de la République française, de la liberté ou de la démocratie dans le monde. Elle demeure au XXIe siècle une icône médiatique (de) au fil de ses détournements, emprunts et appropriations de différentes expressions artistiques.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Liberté_guidant_le_peuple.

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Présenté au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades, le tableau est ensuite exposé au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transféré au musée du Louvre en 1874 où il fut l'un des plus fréquentés. En 2013, il est la pièce majeure de l'exposition La Galerie du temps au Louvre-Lens.Devenue un symbole de la république triomphante, ce qui ne correspond pas à l'intention de Delacroix, l'œuvre ne s'est imposée dans l'imaginaire collectif français que sous la Troisième République. Par son aspect allégorique et sa portée politique, elle a été fréquemment choisie comme symbole de la République française, de la liberté ou de la démocratie dans le monde. Elle demeure au XXIe siècle une icône médiatique (de) au fil de ses détournements, emprunts et appropriations de différentes expressions artistiques.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Comment La_Liberté_guidant_le_peuple explique-t-il sa abstract?

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Présenté au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades, le tableau est ensuite exposé au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transféré au musée du Louvre en 1874 où il fut l'un des plus fréquentés. En 2013, il est la pièce majeure de l'exposition La Galerie du temps au Louvre-Lens.Devenue un symbole de la république triomphante, ce qui ne correspond pas à l'intention de Delacroix, l'œuvre ne s'est imposée dans l'imaginaire collectif français que sous la Troisième République. Par son aspect allégorique et sa portée politique, elle a été fréquemment choisie comme symbole de la République française, de la liberté ou de la démocratie dans le monde. Elle demeure au XXIe siècle une icône médiatique (de) au fil de ses détournements, emprunts et appropriations de différentes expressions artistiques.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Dans La_Liberté_guidant_le_peuple, comment est discutée la abstract?

La Liberté guidant le peuple est une huile sur toile d'Eugène Delacroix réalisée en 1830, inspirée de la révolution des Trois Glorieuses. Présenté au public au Salon de Paris de 1831 sous le titre Scènes de barricades, le tableau est ensuite exposé au musée du Luxembourg à partir de 1863 puis transféré au musée du Louvre en 1874 où il fut l'un des plus fréquentés. En 2013, il est la pièce majeure de l'exposition La Galerie du temps au Louvre-Lens.Devenue un symbole de la république triomphante, ce qui ne correspond pas à l'intention de Delacroix, l'œuvre ne s'est imposée dans l'imaginaire collectif français que sous la Troisième République. Par son aspect allégorique et sa portée politique, elle a été fréquemment choisie comme symbole de la République française, de la liberté ou de la démocratie dans le monde. Elle demeure au XXIe siècle une icône médiatique (de) au fil de ses détournements, emprunts et appropriations de différentes expressions artistiques.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Concentrez-vous sur La_Liberté_guidant_le_peuple et expliquez la Description.

Le tableau représente une scène de barricade effondrée, franchie par les émeutiers du peuple de Paris qui s'est soulevé contre le roi Charles X. À l'arrière-plan, sortant de la fumée qui entoure Notre-Dame, on peut apercevoir les baïonnettes d'un bataillon d'infanterie attaqué par des tirs venant des fenêtres. Sur l'une des deux tours de la cathédrale, flotte le drapeau tricolore, ce qui situe la scène sur la rive droite de la Seine, probablement à proximité de l'hôtel de Ville, mais aucune topographie précise n'est identifiable car Delacroix a imaginé cette vue,. La composition pyramidale s'inspire directement de celle du tableau de Géricault Le Radeau de La Méduse ainsi que celle d'un autre tableau de Delacroix, Scènes des massacres de Scio. Cette construction géométrique repose sur deux triangles dans lesquels s'inscrivent les principaux protagonistes. « Si l'on trace une diagonale de l'angle en haut à gauche jusqu'à celui du bas à droite, on observe que les deux triangles ainsi délimités diffèrent par leurs tonalités : plus sombre du côté de la masse des combattants qu'on aperçoit, derrière le personnage en haut-de-forme, plus claire pour celui dans lequel s'inscrivent la Liberté et le drapeau. Le noir et le brun-ocre dominent chez les combattants (vêtements, fumée, poussière, boue…). La Liberté est mise en valeur par la couleur plus claire de sa robe jaune à double ceinture, dans la lumière ».Au premier plan, associés aux matériaux – pavés et poutres – qui forment cette barricade, les corps de soldats morts apparaissent tordus et désarticulés : à gauche l'un d'eux gît en chemise blanche et dénudé  alors qu'à droite sont étendus un membre des Gardes suisses (avec son shako qui a roulé au sol) et, face contre terre, un cuirassier identifiable par son épaulette blanche. Ils forment la base horizontale des deux triangles. Les différents insurgés qui accompagnent la Liberté sont des archétypes sociaux : un paysan  blessé, foulard noué sur la tête, émerge des décombres, le corps et le regard tendus vers une femme du peuple, coiffée d'un bonnet phrygien dont s'échappent des mèches. Celle-ci, représentée en pied, occupe de fait la place principale. Elle brandit du bras droit par la hampe un drapeau tricolore qui occupe l'axe médian de la toile, et tient dans sa main gauche un fusil à baïonnette. Sa poitrine est en partie découverte.On distingue quatre autres personnages aux abords de la barricade : deux enfants des rues : l'un, à droite, giberne en bandoulière, coiffé d'un béret, et brandissant des pistolets de cavalerie, la bouche ouverte sur un cri ; l'autre, à l'extrême gauche, coiffé d'un bonnet de police des voltigeurs de la Garde nationale (probablement récupéré sur l'un d'entre eux) s'agrippant au pavé ; un homme armé d'un tromblon à deux canons parallèles, en redingote et cravate, coiffé d'un haut-de-forme, laissant penser que c'est un bourgeois, mais portant le pantalon et la ceinture des ouvriers, les genoux sur la barricade, Delacroix jouant sur cette ambiguïté pour symboliser le rassemblement des classes sociales ; et un manufacturier portant un tablier, un pantalon à pont, un béret, un sabre briquet à la main, un pistolet retenu par un foulard rouge et sa banderole sur l'épaule. La lumière du soleil couchant se mêle aux fumées des canons pour engendrer une aura à la figure féminine et au gamin à droite. Derrière, on peut voir les étudiants, dont un élève de l'École polytechnique portant le traditionnel bicorne, et un détachement de grenadiers en tenue de campagne et capote grise.Les couleurs dominantes, le bleu, le blanc et le rouge, émergent des teintes grises et brunes. La lumière semble provenir du côté gauche. Les couleurs chaudes dominent le corps des émeutiers. La répartition des accents colorés concourt à l'ordonnance du tableau. « Des contrepoints rouges soutiennent l'écarlate du drapeau ; le parallélisme des banderoles de buffleterie blanche est raccordé par les éclats des guêtres et de la chemise du cadavre gisant ; la chaussette bleue de ce dernier et la blouse de l'ouvrier font écho à l'indigo du drapeau. Les bleus et les rouges laissant entendre un demi-ton plus bas que les "trois couleurs", poussant ainsi leur vibration à l'extrême ». Altérées par l'application de huit couches de vernis successives, les couleurs d'origine ont retrouvées grâce à des travaux de restauration terminés en 2024.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Liberté_guidant_le_peuple.

Le tableau représente une scène de barricade effondrée, franchie par les émeutiers du peuple de Paris qui s'est soulevé contre le roi Charles X. À l'arrière-plan, sortant de la fumée qui entoure Notre-Dame, on peut apercevoir les baïonnettes d'un bataillon d'infanterie attaqué par des tirs venant des fenêtres. Sur l'une des deux tours de la cathédrale, flotte le drapeau tricolore, ce qui situe la scène sur la rive droite de la Seine, probablement à proximité de l'hôtel de Ville, mais aucune topographie précise n'est identifiable car Delacroix a imaginé cette vue,. La composition pyramidale s'inspire directement de celle du tableau de Géricault Le Radeau de La Méduse ainsi que celle d'un autre tableau de Delacroix, Scènes des massacres de Scio. Cette construction géométrique repose sur deux triangles dans lesquels s'inscrivent les principaux protagonistes. « Si l'on trace une diagonale de l'angle en haut à gauche jusqu'à celui du bas à droite, on observe que les deux triangles ainsi délimités diffèrent par leurs tonalités : plus sombre du côté de la masse des combattants qu'on aperçoit, derrière le personnage en haut-de-forme, plus claire pour celui dans lequel s'inscrivent la Liberté et le drapeau. Le noir et le brun-ocre dominent chez les combattants (vêtements, fumée, poussière, boue…). La Liberté est mise en valeur par la couleur plus claire de sa robe jaune à double ceinture, dans la lumière ».Au premier plan, associés aux matériaux – pavés et poutres – qui forment cette barricade, les corps de soldats morts apparaissent tordus et désarticulés : à gauche l'un d'eux gît en chemise blanche et dénudé  alors qu'à droite sont étendus un membre des Gardes suisses (avec son shako qui a roulé au sol) et, face contre terre, un cuirassier identifiable par son épaulette blanche. Ils forment la base horizontale des deux triangles. Les différents insurgés qui accompagnent la Liberté sont des archétypes sociaux : un paysan  blessé, foulard noué sur la tête, émerge des décombres, le corps et le regard tendus vers une femme du peuple, coiffée d'un bonnet phrygien dont s'échappent des mèches. Celle-ci, représentée en pied, occupe de fait la place principale. Elle brandit du bras droit par la hampe un drapeau tricolore qui occupe l'axe médian de la toile, et tient dans sa main gauche un fusil à baïonnette. Sa poitrine est en partie découverte.On distingue quatre autres personnages aux abords de la barricade : deux enfants des rues : l'un, à droite, giberne en bandoulière, coiffé d'un béret, et brandissant des pistolets de cavalerie, la bouche ouverte sur un cri ; l'autre, à l'extrême gauche, coiffé d'un bonnet de police des voltigeurs de la Garde nationale (probablement récupéré sur l'un d'entre eux) s'agrippant au pavé ; un homme armé d'un tromblon à deux canons parallèles, en redingote et cravate, coiffé d'un haut-de-forme, laissant penser que c'est un bourgeois, mais portant le pantalon et la ceinture des ouvriers, les genoux sur la barricade, Delacroix jouant sur cette ambiguïté pour symboliser le rassemblement des classes sociales ; et un manufacturier portant un tablier, un pantalon à pont, un béret, un sabre briquet à la main, un pistolet retenu par un foulard rouge et sa banderole sur l'épaule. La lumière du soleil couchant se mêle aux fumées des canons pour engendrer une aura à la figure féminine et au gamin à droite. Derrière, on peut voir les étudiants, dont un élève de l'École polytechnique portant le traditionnel bicorne, et un détachement de grenadiers en tenue de campagne et capote grise.Les couleurs dominantes, le bleu, le blanc et le rouge, émergent des teintes grises et brunes. La lumière semble provenir du côté gauche. Les couleurs chaudes dominent le corps des émeutiers. La répartition des accents colorés concourt à l'ordonnance du tableau. « Des contrepoints rouges soutiennent l'écarlate du drapeau ; le parallélisme des banderoles de buffleterie blanche est raccordé par les éclats des guêtres et de la chemise du cadavre gisant ; la chaussette bleue de ce dernier et la blouse de l'ouvrier font écho à l'indigo du drapeau. Les bleus et les rouges laissant entendre un demi-ton plus bas que les "trois couleurs", poussant ainsi leur vibration à l'extrême ». Altérées par l'application de huit couches de vernis successives, les couleurs d'origine ont retrouvées grâce à des travaux de restauration terminés en 2024.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Comment La_Liberté_guidant_le_peuple explique-t-il sa Description?

Le tableau représente une scène de barricade effondrée, franchie par les émeutiers du peuple de Paris qui s'est soulevé contre le roi Charles X. À l'arrière-plan, sortant de la fumée qui entoure Notre-Dame, on peut apercevoir les baïonnettes d'un bataillon d'infanterie attaqué par des tirs venant des fenêtres. Sur l'une des deux tours de la cathédrale, flotte le drapeau tricolore, ce qui situe la scène sur la rive droite de la Seine, probablement à proximité de l'hôtel de Ville, mais aucune topographie précise n'est identifiable car Delacroix a imaginé cette vue,. La composition pyramidale s'inspire directement de celle du tableau de Géricault Le Radeau de La Méduse ainsi que celle d'un autre tableau de Delacroix, Scènes des massacres de Scio. Cette construction géométrique repose sur deux triangles dans lesquels s'inscrivent les principaux protagonistes. « Si l'on trace une diagonale de l'angle en haut à gauche jusqu'à celui du bas à droite, on observe que les deux triangles ainsi délimités diffèrent par leurs tonalités : plus sombre du côté de la masse des combattants qu'on aperçoit, derrière le personnage en haut-de-forme, plus claire pour celui dans lequel s'inscrivent la Liberté et le drapeau. Le noir et le brun-ocre dominent chez les combattants (vêtements, fumée, poussière, boue…). La Liberté est mise en valeur par la couleur plus claire de sa robe jaune à double ceinture, dans la lumière ».Au premier plan, associés aux matériaux – pavés et poutres – qui forment cette barricade, les corps de soldats morts apparaissent tordus et désarticulés : à gauche l'un d'eux gît en chemise blanche et dénudé  alors qu'à droite sont étendus un membre des Gardes suisses (avec son shako qui a roulé au sol) et, face contre terre, un cuirassier identifiable par son épaulette blanche. Ils forment la base horizontale des deux triangles. Les différents insurgés qui accompagnent la Liberté sont des archétypes sociaux : un paysan  blessé, foulard noué sur la tête, émerge des décombres, le corps et le regard tendus vers une femme du peuple, coiffée d'un bonnet phrygien dont s'échappent des mèches. Celle-ci, représentée en pied, occupe de fait la place principale. Elle brandit du bras droit par la hampe un drapeau tricolore qui occupe l'axe médian de la toile, et tient dans sa main gauche un fusil à baïonnette. Sa poitrine est en partie découverte.On distingue quatre autres personnages aux abords de la barricade : deux enfants des rues : l'un, à droite, giberne en bandoulière, coiffé d'un béret, et brandissant des pistolets de cavalerie, la bouche ouverte sur un cri ; l'autre, à l'extrême gauche, coiffé d'un bonnet de police des voltigeurs de la Garde nationale (probablement récupéré sur l'un d'entre eux) s'agrippant au pavé ; un homme armé d'un tromblon à deux canons parallèles, en redingote et cravate, coiffé d'un haut-de-forme, laissant penser que c'est un bourgeois, mais portant le pantalon et la ceinture des ouvriers, les genoux sur la barricade, Delacroix jouant sur cette ambiguïté pour symboliser le rassemblement des classes sociales ; et un manufacturier portant un tablier, un pantalon à pont, un béret, un sabre briquet à la main, un pistolet retenu par un foulard rouge et sa banderole sur l'épaule. La lumière du soleil couchant se mêle aux fumées des canons pour engendrer une aura à la figure féminine et au gamin à droite. Derrière, on peut voir les étudiants, dont un élève de l'École polytechnique portant le traditionnel bicorne, et un détachement de grenadiers en tenue de campagne et capote grise.Les couleurs dominantes, le bleu, le blanc et le rouge, émergent des teintes grises et brunes. La lumière semble provenir du côté gauche. Les couleurs chaudes dominent le corps des émeutiers. La répartition des accents colorés concourt à l'ordonnance du tableau. « Des contrepoints rouges soutiennent l'écarlate du drapeau ; le parallélisme des banderoles de buffleterie blanche est raccordé par les éclats des guêtres et de la chemise du cadavre gisant ; la chaussette bleue de ce dernier et la blouse de l'ouvrier font écho à l'indigo du drapeau. Les bleus et les rouges laissant entendre un demi-ton plus bas que les "trois couleurs", poussant ainsi leur vibration à l'extrême ». Altérées par l'application de huit couches de vernis successives, les couleurs d'origine ont retrouvées grâce à des travaux de restauration terminés en 2024.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Dans La_Liberté_guidant_le_peuple, comment est discutée la Description?

Le tableau représente une scène de barricade effondrée, franchie par les émeutiers du peuple de Paris qui s'est soulevé contre le roi Charles X. À l'arrière-plan, sortant de la fumée qui entoure Notre-Dame, on peut apercevoir les baïonnettes d'un bataillon d'infanterie attaqué par des tirs venant des fenêtres. Sur l'une des deux tours de la cathédrale, flotte le drapeau tricolore, ce qui situe la scène sur la rive droite de la Seine, probablement à proximité de l'hôtel de Ville, mais aucune topographie précise n'est identifiable car Delacroix a imaginé cette vue,. La composition pyramidale s'inspire directement de celle du tableau de Géricault Le Radeau de La Méduse ainsi que celle d'un autre tableau de Delacroix, Scènes des massacres de Scio. Cette construction géométrique repose sur deux triangles dans lesquels s'inscrivent les principaux protagonistes. « Si l'on trace une diagonale de l'angle en haut à gauche jusqu'à celui du bas à droite, on observe que les deux triangles ainsi délimités diffèrent par leurs tonalités : plus sombre du côté de la masse des combattants qu'on aperçoit, derrière le personnage en haut-de-forme, plus claire pour celui dans lequel s'inscrivent la Liberté et le drapeau. Le noir et le brun-ocre dominent chez les combattants (vêtements, fumée, poussière, boue…). La Liberté est mise en valeur par la couleur plus claire de sa robe jaune à double ceinture, dans la lumière ».Au premier plan, associés aux matériaux – pavés et poutres – qui forment cette barricade, les corps de soldats morts apparaissent tordus et désarticulés : à gauche l'un d'eux gît en chemise blanche et dénudé  alors qu'à droite sont étendus un membre des Gardes suisses (avec son shako qui a roulé au sol) et, face contre terre, un cuirassier identifiable par son épaulette blanche. Ils forment la base horizontale des deux triangles. Les différents insurgés qui accompagnent la Liberté sont des archétypes sociaux : un paysan  blessé, foulard noué sur la tête, émerge des décombres, le corps et le regard tendus vers une femme du peuple, coiffée d'un bonnet phrygien dont s'échappent des mèches. Celle-ci, représentée en pied, occupe de fait la place principale. Elle brandit du bras droit par la hampe un drapeau tricolore qui occupe l'axe médian de la toile, et tient dans sa main gauche un fusil à baïonnette. Sa poitrine est en partie découverte.On distingue quatre autres personnages aux abords de la barricade : deux enfants des rues : l'un, à droite, giberne en bandoulière, coiffé d'un béret, et brandissant des pistolets de cavalerie, la bouche ouverte sur un cri ; l'autre, à l'extrême gauche, coiffé d'un bonnet de police des voltigeurs de la Garde nationale (probablement récupéré sur l'un d'entre eux) s'agrippant au pavé ; un homme armé d'un tromblon à deux canons parallèles, en redingote et cravate, coiffé d'un haut-de-forme, laissant penser que c'est un bourgeois, mais portant le pantalon et la ceinture des ouvriers, les genoux sur la barricade, Delacroix jouant sur cette ambiguïté pour symboliser le rassemblement des classes sociales ; et un manufacturier portant un tablier, un pantalon à pont, un béret, un sabre briquet à la main, un pistolet retenu par un foulard rouge et sa banderole sur l'épaule. La lumière du soleil couchant se mêle aux fumées des canons pour engendrer une aura à la figure féminine et au gamin à droite. Derrière, on peut voir les étudiants, dont un élève de l'École polytechnique portant le traditionnel bicorne, et un détachement de grenadiers en tenue de campagne et capote grise.Les couleurs dominantes, le bleu, le blanc et le rouge, émergent des teintes grises et brunes. La lumière semble provenir du côté gauche. Les couleurs chaudes dominent le corps des émeutiers. La répartition des accents colorés concourt à l'ordonnance du tableau. « Des contrepoints rouges soutiennent l'écarlate du drapeau ; le parallélisme des banderoles de buffleterie blanche est raccordé par les éclats des guêtres et de la chemise du cadavre gisant ; la chaussette bleue de ce dernier et la blouse de l'ouvrier font écho à l'indigo du drapeau. Les bleus et les rouges laissant entendre un demi-ton plus bas que les "trois couleurs", poussant ainsi leur vibration à l'extrême ». Altérées par l'application de huit couches de vernis successives, les couleurs d'origine ont retrouvées grâce à des travaux de restauration terminés en 2024.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Concentrez-vous sur La_Liberté_guidant_le_peuple et expliquez la Situation historique.

Le peintre a fait connaître sa toile comme une allégorie inspirée par l'actualité la plus brûlante,. Elle a pour cadre les trois journées du soulèvement populaire parisien contre Charles X, les 27, 28 et 29 juillet 1830, connues sous le nom des Trois Glorieuses.Le 25 juillet, Charles X publie quatre ordonnances dans le but d'écraser l'opposition libérale. Ces mesures comprenaient la suspension de la liberté de la presse périodique, la dissolution de la Chambre des députés des départements, la réforme du suffrage censitaire favorable à l'aristocratie et convocation des collèges électoraux pour le mois de septembre. L'opposition appelle à la désobéissance. Les classes moyennes et le peuple de Paris se révoltent. La capitale se couvre de drapeaux tricolores et de barricades. Le peintre a nommé sa toile 28 juillet, date cruciale de la prise de l'hôtel de ville par les émeutiers. À la faveur de trois jours d'émeutes, Charles X abdique. Louis-Philippe prête fidélité à la Charte révisée le 9 août, inaugurant la monarchie de juillet.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Expliquer la Situation historique de cette œuvre d'art, La_Liberté_guidant_le_peuple.

Le peintre a fait connaître sa toile comme une allégorie inspirée par l'actualité la plus brûlante,. Elle a pour cadre les trois journées du soulèvement populaire parisien contre Charles X, les 27, 28 et 29 juillet 1830, connues sous le nom des Trois Glorieuses.Le 25 juillet, Charles X publie quatre ordonnances dans le but d'écraser l'opposition libérale. Ces mesures comprenaient la suspension de la liberté de la presse périodique, la dissolution de la Chambre des députés des départements, la réforme du suffrage censitaire favorable à l'aristocratie et convocation des collèges électoraux pour le mois de septembre. L'opposition appelle à la désobéissance. Les classes moyennes et le peuple de Paris se révoltent. La capitale se couvre de drapeaux tricolores et de barricades. Le peintre a nommé sa toile 28 juillet, date cruciale de la prise de l'hôtel de ville par les émeutiers. À la faveur de trois jours d'émeutes, Charles X abdique. Louis-Philippe prête fidélité à la Charte révisée le 9 août, inaugurant la monarchie de juillet.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Comment La_Liberté_guidant_le_peuple explique-t-il sa Situation historique?

Le peintre a fait connaître sa toile comme une allégorie inspirée par l'actualité la plus brûlante,. Elle a pour cadre les trois journées du soulèvement populaire parisien contre Charles X, les 27, 28 et 29 juillet 1830, connues sous le nom des Trois Glorieuses.Le 25 juillet, Charles X publie quatre ordonnances dans le but d'écraser l'opposition libérale. Ces mesures comprenaient la suspension de la liberté de la presse périodique, la dissolution de la Chambre des députés des départements, la réforme du suffrage censitaire favorable à l'aristocratie et convocation des collèges électoraux pour le mois de septembre. L'opposition appelle à la désobéissance. Les classes moyennes et le peuple de Paris se révoltent. La capitale se couvre de drapeaux tricolores et de barricades. Le peintre a nommé sa toile 28 juillet, date cruciale de la prise de l'hôtel de ville par les émeutiers. À la faveur de trois jours d'émeutes, Charles X abdique. Louis-Philippe prête fidélité à la Charte révisée le 9 août, inaugurant la monarchie de juillet.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

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insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Dans La_Liberté_guidant_le_peuple, comment est discutée la Situation historique?

Le peintre a fait connaître sa toile comme une allégorie inspirée par l'actualité la plus brûlante,. Elle a pour cadre les trois journées du soulèvement populaire parisien contre Charles X, les 27, 28 et 29 juillet 1830, connues sous le nom des Trois Glorieuses.Le 25 juillet, Charles X publie quatre ordonnances dans le but d'écraser l'opposition libérale. Ces mesures comprenaient la suspension de la liberté de la presse périodique, la dissolution de la Chambre des députés des départements, la réforme du suffrage censitaire favorable à l'aristocratie et convocation des collèges électoraux pour le mois de septembre. L'opposition appelle à la désobéissance. Les classes moyennes et le peuple de Paris se révoltent. La capitale se couvre de drapeaux tricolores et de barricades. Le peintre a nommé sa toile 28 juillet, date cruciale de la prise de l'hôtel de ville par les émeutiers. À la faveur de trois jours d'émeutes, Charles X abdique. Louis-Philippe prête fidélité à la Charte révisée le 9 août, inaugurant la monarchie de juillet.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

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insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Concentrez-vous sur La_Liberté_guidant_le_peuple et expliquez la Contexte de la réalisation et genèse de l'œuvre.

Quand Delacroix livre la Liberté guidant le peuple, il est reconnu comme le chef de file de l'école romantique française. Il rejette l'idéal classique et les canons de l'art académique de son temps. Le peintre, dandy parisien, libéral certes mais tout autant conservateur, est un bonapartiste et un antirépublicain déclaré. Son tableau ne vise donc pas à symboliser la république triomphante mais l'avènement du nouveau régime monarchique qui, dès 1832, voudra effacer le paradoxe de ses origines révolutionnaires. Pour s'attribuer les faveurs du roi, Delacroix, cyniquement, loue comme les autres, l'union des Français derrière Louis-Philippe, sa carrière dépendant des commandes officielles à une époque où la demande des collectionneurs reste encore faible. Cependant, son tableau a aussi une portée politique. Romantique porté par un sentiment philhellénique et qui s'est engagé pour la cause de l'indépendance grecque, il est sensible à l'autodétermination du peuple français,.Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès le 20 septembre 1830, l'œuvre  achevée en trois mois n'est plus une « peinture d'histoire ». Eugène Delacroix en fait part à son frère le 18 octobre 1830 : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». L'artiste témoigne ici de la ferveur romantique qui lui fait traduire les événements révolutionnaires dont il est contemporain. Car si Delacroix appartient à une longue lignée de grands révolutionnaires qu'a produite le « pays des révolutions », il n'est pas un révolutionnaire convaincu à l'image de son ami Adolphe Thiers. Comme pour la cause grecque, sa bataille est avant tout d'atelier. De son propre aveu, il a traversé les événements de juillet 1830 comme « un simple promeneur ». Difficile pour le peintre de prendre parti contre le pouvoir qui a été l'un de ses principaux commanditaires. Cependant, la violence de la rue et le patriotisme réinventé enflamment son imagination picturale. À en croire Alexandre Dumas, ce serait la vue du drapeau flottant sur Notre-Dame – ce qui explique la présence dans le coin droit supérieur des tours de Notre-Dame – qui l'aurait fait basculer :« Quand Delacroix eut vu flotter sur Notre-Dame le drapeau aux trois couleurs, quand il reconnut, lui, le fanatique de l'Empire... l'étendard de I'Empire, il n'y tint plus : l'enthousiasme prit la place de la peur, et il glorifia ce peuple qui, d'abord, l'avait effrayé. »Ces scènes de combat font aussi écho chez Delacroix à celle du geste de 1789. Au moment de la réalisation de la toile, il travaille parallèlement sur deux tableaux inspirés de la Révolution française pour décorer la nouvelle Chambre des Députés. Mais la « vraisemblance poétique devait l'emporter sur la véracité d'un simple reportage » et l'œuvre dépasse la seule évocation d'une scène d'émeute.Sa Liberté a sans doute été inspirée d'une lecture des poèmes La Curée d'Auguste Barbier et de Casimir Delavigne Une semaine à Paris, publié en 1830 dans La Revue de Paris qui décrit la foule des émeutiers guidée par une femme du peuple, allégorie de la Liberté.Au-delà, l'œuvre multiplie les références picturales notamment au Radeau de la Méduse.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Expliquer la Contexte de la réalisation et genèse de l'œuvre de cette œuvre d'art, La_Liberté_guidant_le_peuple.

Quand Delacroix livre la Liberté guidant le peuple, il est reconnu comme le chef de file de l'école romantique française. Il rejette l'idéal classique et les canons de l'art académique de son temps. Le peintre, dandy parisien, libéral certes mais tout autant conservateur, est un bonapartiste et un antirépublicain déclaré. Son tableau ne vise donc pas à symboliser la république triomphante mais l'avènement du nouveau régime monarchique qui, dès 1832, voudra effacer le paradoxe de ses origines révolutionnaires. Pour s'attribuer les faveurs du roi, Delacroix, cyniquement, loue comme les autres, l'union des Français derrière Louis-Philippe, sa carrière dépendant des commandes officielles à une époque où la demande des collectionneurs reste encore faible. Cependant, son tableau a aussi une portée politique. Romantique porté par un sentiment philhellénique et qui s'est engagé pour la cause de l'indépendance grecque, il est sensible à l'autodétermination du peuple français,.Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès le 20 septembre 1830, l'œuvre  achevée en trois mois n'est plus une « peinture d'histoire ». Eugène Delacroix en fait part à son frère le 18 octobre 1830 : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». L'artiste témoigne ici de la ferveur romantique qui lui fait traduire les événements révolutionnaires dont il est contemporain. Car si Delacroix appartient à une longue lignée de grands révolutionnaires qu'a produite le « pays des révolutions », il n'est pas un révolutionnaire convaincu à l'image de son ami Adolphe Thiers. Comme pour la cause grecque, sa bataille est avant tout d'atelier. De son propre aveu, il a traversé les événements de juillet 1830 comme « un simple promeneur ». Difficile pour le peintre de prendre parti contre le pouvoir qui a été l'un de ses principaux commanditaires. Cependant, la violence de la rue et le patriotisme réinventé enflamment son imagination picturale. À en croire Alexandre Dumas, ce serait la vue du drapeau flottant sur Notre-Dame – ce qui explique la présence dans le coin droit supérieur des tours de Notre-Dame – qui l'aurait fait basculer :« Quand Delacroix eut vu flotter sur Notre-Dame le drapeau aux trois couleurs, quand il reconnut, lui, le fanatique de l'Empire... l'étendard de I'Empire, il n'y tint plus : l'enthousiasme prit la place de la peur, et il glorifia ce peuple qui, d'abord, l'avait effrayé. »Ces scènes de combat font aussi écho chez Delacroix à celle du geste de 1789. Au moment de la réalisation de la toile, il travaille parallèlement sur deux tableaux inspirés de la Révolution française pour décorer la nouvelle Chambre des Députés. Mais la « vraisemblance poétique devait l'emporter sur la véracité d'un simple reportage » et l'œuvre dépasse la seule évocation d'une scène d'émeute.Sa Liberté a sans doute été inspirée d'une lecture des poèmes La Curée d'Auguste Barbier et de Casimir Delavigne Une semaine à Paris, publié en 1830 dans La Revue de Paris qui décrit la foule des émeutiers guidée par une femme du peuple, allégorie de la Liberté.Au-delà, l'œuvre multiplie les références picturales notamment au Radeau de la Méduse.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Comment La_Liberté_guidant_le_peuple explique-t-il sa Contexte de la réalisation et genèse de l'œuvre?

Quand Delacroix livre la Liberté guidant le peuple, il est reconnu comme le chef de file de l'école romantique française. Il rejette l'idéal classique et les canons de l'art académique de son temps. Le peintre, dandy parisien, libéral certes mais tout autant conservateur, est un bonapartiste et un antirépublicain déclaré. Son tableau ne vise donc pas à symboliser la république triomphante mais l'avènement du nouveau régime monarchique qui, dès 1832, voudra effacer le paradoxe de ses origines révolutionnaires. Pour s'attribuer les faveurs du roi, Delacroix, cyniquement, loue comme les autres, l'union des Français derrière Louis-Philippe, sa carrière dépendant des commandes officielles à une époque où la demande des collectionneurs reste encore faible. Cependant, son tableau a aussi une portée politique. Romantique porté par un sentiment philhellénique et qui s'est engagé pour la cause de l'indépendance grecque, il est sensible à l'autodétermination du peuple français,.Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès le 20 septembre 1830, l'œuvre  achevée en trois mois n'est plus une « peinture d'histoire ». Eugène Delacroix en fait part à son frère le 18 octobre 1830 : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». L'artiste témoigne ici de la ferveur romantique qui lui fait traduire les événements révolutionnaires dont il est contemporain. Car si Delacroix appartient à une longue lignée de grands révolutionnaires qu'a produite le « pays des révolutions », il n'est pas un révolutionnaire convaincu à l'image de son ami Adolphe Thiers. Comme pour la cause grecque, sa bataille est avant tout d'atelier. De son propre aveu, il a traversé les événements de juillet 1830 comme « un simple promeneur ». Difficile pour le peintre de prendre parti contre le pouvoir qui a été l'un de ses principaux commanditaires. Cependant, la violence de la rue et le patriotisme réinventé enflamment son imagination picturale. À en croire Alexandre Dumas, ce serait la vue du drapeau flottant sur Notre-Dame – ce qui explique la présence dans le coin droit supérieur des tours de Notre-Dame – qui l'aurait fait basculer :« Quand Delacroix eut vu flotter sur Notre-Dame le drapeau aux trois couleurs, quand il reconnut, lui, le fanatique de l'Empire... l'étendard de I'Empire, il n'y tint plus : l'enthousiasme prit la place de la peur, et il glorifia ce peuple qui, d'abord, l'avait effrayé. »Ces scènes de combat font aussi écho chez Delacroix à celle du geste de 1789. Au moment de la réalisation de la toile, il travaille parallèlement sur deux tableaux inspirés de la Révolution française pour décorer la nouvelle Chambre des Députés. Mais la « vraisemblance poétique devait l'emporter sur la véracité d'un simple reportage » et l'œuvre dépasse la seule évocation d'une scène d'émeute.Sa Liberté a sans doute été inspirée d'une lecture des poèmes La Curée d'Auguste Barbier et de Casimir Delavigne Une semaine à Paris, publié en 1830 dans La Revue de Paris qui décrit la foule des émeutiers guidée par une femme du peuple, allégorie de la Liberté.Au-delà, l'œuvre multiplie les références picturales notamment au Radeau de la Méduse.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg


La_Liberté_guidant_le_peuple

Prompt: Dans La_Liberté_guidant_le_peuple, comment est discutée la Contexte de la réalisation et genèse de l'œuvre?

Quand Delacroix livre la Liberté guidant le peuple, il est reconnu comme le chef de file de l'école romantique française. Il rejette l'idéal classique et les canons de l'art académique de son temps. Le peintre, dandy parisien, libéral certes mais tout autant conservateur, est un bonapartiste et un antirépublicain déclaré. Son tableau ne vise donc pas à symboliser la république triomphante mais l'avènement du nouveau régime monarchique qui, dès 1832, voudra effacer le paradoxe de ses origines révolutionnaires. Pour s'attribuer les faveurs du roi, Delacroix, cyniquement, loue comme les autres, l'union des Français derrière Louis-Philippe, sa carrière dépendant des commandes officielles à une époque où la demande des collectionneurs reste encore faible. Cependant, son tableau a aussi une portée politique. Romantique porté par un sentiment philhellénique et qui s'est engagé pour la cause de l'indépendance grecque, il est sensible à l'autodétermination du peuple français,.Réalisée à partir d'esquisses tracées par l'auteur dès le 20 septembre 1830, l'œuvre  achevée en trois mois n'est plus une « peinture d'histoire ». Eugène Delacroix en fait part à son frère le 18 octobre 1830 : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». L'artiste témoigne ici de la ferveur romantique qui lui fait traduire les événements révolutionnaires dont il est contemporain. Car si Delacroix appartient à une longue lignée de grands révolutionnaires qu'a produite le « pays des révolutions », il n'est pas un révolutionnaire convaincu à l'image de son ami Adolphe Thiers. Comme pour la cause grecque, sa bataille est avant tout d'atelier. De son propre aveu, il a traversé les événements de juillet 1830 comme « un simple promeneur ». Difficile pour le peintre de prendre parti contre le pouvoir qui a été l'un de ses principaux commanditaires. Cependant, la violence de la rue et le patriotisme réinventé enflamment son imagination picturale. À en croire Alexandre Dumas, ce serait la vue du drapeau flottant sur Notre-Dame – ce qui explique la présence dans le coin droit supérieur des tours de Notre-Dame – qui l'aurait fait basculer :« Quand Delacroix eut vu flotter sur Notre-Dame le drapeau aux trois couleurs, quand il reconnut, lui, le fanatique de l'Empire... l'étendard de I'Empire, il n'y tint plus : l'enthousiasme prit la place de la peur, et il glorifia ce peuple qui, d'abord, l'avait effrayé. »Ces scènes de combat font aussi écho chez Delacroix à celle du geste de 1789. Au moment de la réalisation de la toile, il travaille parallèlement sur deux tableaux inspirés de la Révolution française pour décorer la nouvelle Chambre des Députés. Mais la « vraisemblance poétique devait l'emporter sur la véracité d'un simple reportage » et l'œuvre dépasse la seule évocation d'une scène d'émeute.Sa Liberté a sans doute été inspirée d'une lecture des poèmes La Curée d'Auguste Barbier et de Casimir Delavigne Une semaine à Paris, publié en 1830 dans La Revue de Paris qui décrit la foule des émeutiers guidée par une femme du peuple, allégorie de la Liberté.Au-delà, l'œuvre multiplie les références picturales notamment au Radeau de la Méduse.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1831

Amazone blessée du type de Sôsiklès. Copie romaine d'après un original grec du {{-s

Catégorie:Drapeau de la France dans la peinture

file:Airbus Transport International A300-608ST Beluga (F) (F-GSTC 765 3) (4375277382).jpg

insurrection républicaine à Paris en juin 1832

Liste des unités de la Garde impériale au Premier Empire#Voltigeurs

Catégorie:Cathédrale Notre-Dame de Paris dans la peinture

Catégorie:Œuvre d'Eugène Delacroix au musée du Louvre

Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau

Manifestations des 10 et 11 janvier 2015

Fichier:Wounded Amazon Sosicles type Louvre Ma552 n2.jpg

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

Viva la Vida or Death and All His Friends

En 1999, le tableau d'[[Eugène Delacroix

Droit des peuples à disposer d'eux-mêmes

Ministère de l'Éducation nationale (Turquie)

Chambre des députés (Monarchie de Juillet)

Fichier:Révolution de 1830 - Combat de la rue de Rohan - 29.07.1830.jpg