Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Autoportrait_à_la_table_de_toilette.

Autoportrait à la table de toilette (en russe : За туалетом. Автопортрет) est un tableau de la peintre russe Zinaïda Serebriakova (1884—1967), réalisé en 1909. Il fait partie des collections de la Galerie Tretiakov (inventaire no 3868). Ses dimensions sont de 75 × 65 cm,.Ce tableau a été réalisé à la fin de l'année 1909, alors que la peintre vivait dans le village de Neskoutchne Gouvernement de Koursk dans l' Empire russe (actuellement dans le Gouvernement de Kharkov en Ukraine). Selon l'artiste, l'hiver est arrivé tôt cette année, tout était recouvert de neige aux alentours, mais dans la maison il faisait chaud et confortable, et elle s'est amusée à peindre devant le miroir après avoir rassemblé tous ses bibelots sur sa table,.Sur l'insistance du peintre Eugène Lanceray, frère de Zinaïda, l'autoportrait a été envoyé à Saint-Pétersbourg, où il a été exposé à la VIIe exposition de l'Union des peintres russes, qui s'installa à Saint-Pétersbourg au début de l'année 1910, après avoir été fondée à Moscou. Le tableau a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov, en particulier, a exprimé le sentiment que l'autoportrait au miroir était une œuvre très fraiche et très douce. Quant au peintre et critique Alexandre Benois il écrit que Serebriakova a offert au public russe un tel cadeau merveilleux avec son sourire sur tout son visage que l'on ne peut que la remercier,,. Le tableau a été acheté directement à l'exposition par la Galerie Tretiakov.L'Autoportrait à la table de toilette sera suivi des œuvres de Serebriakova telles que Le Bain (1913, Musée russe), La Moisson (1915, au Musée des Beaux-Arts d'Odessa) et de Blanchissage du linge (1917, Galerie Tretiakov),.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Comment Autoportrait_à_la_table_de_toilette explique-t-il sa abstract?

Autoportrait à la table de toilette (en russe : За туалетом. Автопортрет) est un tableau de la peintre russe Zinaïda Serebriakova (1884—1967), réalisé en 1909. Il fait partie des collections de la Galerie Tretiakov (inventaire no 3868). Ses dimensions sont de 75 × 65 cm,.Ce tableau a été réalisé à la fin de l'année 1909, alors que la peintre vivait dans le village de Neskoutchne Gouvernement de Koursk dans l' Empire russe (actuellement dans le Gouvernement de Kharkov en Ukraine). Selon l'artiste, l'hiver est arrivé tôt cette année, tout était recouvert de neige aux alentours, mais dans la maison il faisait chaud et confortable, et elle s'est amusée à peindre devant le miroir après avoir rassemblé tous ses bibelots sur sa table,.Sur l'insistance du peintre Eugène Lanceray, frère de Zinaïda, l'autoportrait a été envoyé à Saint-Pétersbourg, où il a été exposé à la VIIe exposition de l'Union des peintres russes, qui s'installa à Saint-Pétersbourg au début de l'année 1910, après avoir été fondée à Moscou. Le tableau a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov, en particulier, a exprimé le sentiment que l'autoportrait au miroir était une œuvre très fraiche et très douce. Quant au peintre et critique Alexandre Benois il écrit que Serebriakova a offert au public russe un tel cadeau merveilleux avec son sourire sur tout son visage que l'on ne peut que la remercier,,. Le tableau a été acheté directement à l'exposition par la Galerie Tretiakov.L'Autoportrait à la table de toilette sera suivi des œuvres de Serebriakova telles que Le Bain (1913, Musée russe), La Moisson (1915, au Musée des Beaux-Arts d'Odessa) et de Blanchissage du linge (1917, Galerie Tretiakov),.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


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Prompt: Dans Autoportrait_à_la_table_de_toilette, comment est discutée la abstract?

Autoportrait à la table de toilette (en russe : За туалетом. Автопортрет) est un tableau de la peintre russe Zinaïda Serebriakova (1884—1967), réalisé en 1909. Il fait partie des collections de la Galerie Tretiakov (inventaire no 3868). Ses dimensions sont de 75 × 65 cm,.Ce tableau a été réalisé à la fin de l'année 1909, alors que la peintre vivait dans le village de Neskoutchne Gouvernement de Koursk dans l' Empire russe (actuellement dans le Gouvernement de Kharkov en Ukraine). Selon l'artiste, l'hiver est arrivé tôt cette année, tout était recouvert de neige aux alentours, mais dans la maison il faisait chaud et confortable, et elle s'est amusée à peindre devant le miroir après avoir rassemblé tous ses bibelots sur sa table,.Sur l'insistance du peintre Eugène Lanceray, frère de Zinaïda, l'autoportrait a été envoyé à Saint-Pétersbourg, où il a été exposé à la VIIe exposition de l'Union des peintres russes, qui s'installa à Saint-Pétersbourg au début de l'année 1910, après avoir été fondée à Moscou. Le tableau a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov, en particulier, a exprimé le sentiment que l'autoportrait au miroir était une œuvre très fraiche et très douce. Quant au peintre et critique Alexandre Benois il écrit que Serebriakova a offert au public russe un tel cadeau merveilleux avec son sourire sur tout son visage que l'on ne peut que la remercier,,. Le tableau a été acheté directement à l'exposition par la Galerie Tretiakov.L'Autoportrait à la table de toilette sera suivi des œuvres de Serebriakova telles que Le Bain (1913, Musée russe), La Moisson (1915, au Musée des Beaux-Arts d'Odessa) et de Blanchissage du linge (1917, Galerie Tretiakov),.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_à_la_table_de_toilette et expliquez la Description.

Sur le plan de la composition, le tableau représente l'image de l'artiste se reflétant dans son miroir. Le cadre du miroir est visible sur la toile et le chandelier à gauche est visible deux fois dont une par son reflet. La jeune femme se regarde dans le miroir et se coiffe,. Sa pose est décontractée avec , « le mouvement gracieux des mains nues, le léger mouvement tournant de son buste, bien proportionné ». Bien que le motif utilisé du miroir soit assez simple, l'image de la vraie bougie répétée par son reflet apporte originalité et ingéniosité à la composition,.Les couleurs de la toile sont de tons vifs et gais. Les couleurs les plus intenses sont présentes au premier plan, sur la coiffeuse. On y trouve des flacons de parfums en verre aux teintes jaunes et vertes, un coussinet bleu avec des épingles à chapeau, une boite peinte remplie de perles et d'autres objets, le tout pénétré de couleurs scintille comme des bijoux. Des tons adoucis se retrouvent dans le même jeu de couleurs sur d'autres parties de la toile. À l'arrière- plan, un mur blanc devant lequel se trouve une table sur laquelle est posé un bassin avec un pichet d'eau pour se laver.Les couleurs chaudes de la figure de la femme relient les couleurs vives du premier plan au fond bleu-verdâtre et blanc. Selon l'historienne d'art Valentina Kniazeva l'œuvre enchante par sa saturation de lumière. Il semble que la figure de la femme à l'avant-plan, et le mobilier et le fond du tableau soient non seulement inondés de lumière mais en émettent eux-mêmes. Le cadre du miroir sert de cadre à la composition elle-même et renforce l'effet de profondeur spatiale de l'image. Sa couleur sombre met en valeur la luminosité de la palette de l'artiste.La réalisation de la toile s'est répartie sur plusieurs séances. Serebriakova peint en plusieurs couches, modèle soigneusement les formes, étudie soigneusement chaque détail. Pour son visage, ses bras, ses épaules elle utilise l'aplat. Son style de peinture permet de mettre en valeur la profondeur de couleur et de créer des transitions subtiles entre les tons choisis.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


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Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Autoportrait_à_la_table_de_toilette.

Sur le plan de la composition, le tableau représente l'image de l'artiste se reflétant dans son miroir. Le cadre du miroir est visible sur la toile et le chandelier à gauche est visible deux fois dont une par son reflet. La jeune femme se regarde dans le miroir et se coiffe,. Sa pose est décontractée avec , « le mouvement gracieux des mains nues, le léger mouvement tournant de son buste, bien proportionné ». Bien que le motif utilisé du miroir soit assez simple, l'image de la vraie bougie répétée par son reflet apporte originalité et ingéniosité à la composition,.Les couleurs de la toile sont de tons vifs et gais. Les couleurs les plus intenses sont présentes au premier plan, sur la coiffeuse. On y trouve des flacons de parfums en verre aux teintes jaunes et vertes, un coussinet bleu avec des épingles à chapeau, une boite peinte remplie de perles et d'autres objets, le tout pénétré de couleurs scintille comme des bijoux. Des tons adoucis se retrouvent dans le même jeu de couleurs sur d'autres parties de la toile. À l'arrière- plan, un mur blanc devant lequel se trouve une table sur laquelle est posé un bassin avec un pichet d'eau pour se laver.Les couleurs chaudes de la figure de la femme relient les couleurs vives du premier plan au fond bleu-verdâtre et blanc. Selon l'historienne d'art Valentina Kniazeva l'œuvre enchante par sa saturation de lumière. Il semble que la figure de la femme à l'avant-plan, et le mobilier et le fond du tableau soient non seulement inondés de lumière mais en émettent eux-mêmes. Le cadre du miroir sert de cadre à la composition elle-même et renforce l'effet de profondeur spatiale de l'image. Sa couleur sombre met en valeur la luminosité de la palette de l'artiste.La réalisation de la toile s'est répartie sur plusieurs séances. Serebriakova peint en plusieurs couches, modèle soigneusement les formes, étudie soigneusement chaque détail. Pour son visage, ses bras, ses épaules elle utilise l'aplat. Son style de peinture permet de mettre en valeur la profondeur de couleur et de créer des transitions subtiles entre les tons choisis.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Comment Autoportrait_à_la_table_de_toilette explique-t-il sa Description?

Sur le plan de la composition, le tableau représente l'image de l'artiste se reflétant dans son miroir. Le cadre du miroir est visible sur la toile et le chandelier à gauche est visible deux fois dont une par son reflet. La jeune femme se regarde dans le miroir et se coiffe,. Sa pose est décontractée avec , « le mouvement gracieux des mains nues, le léger mouvement tournant de son buste, bien proportionné ». Bien que le motif utilisé du miroir soit assez simple, l'image de la vraie bougie répétée par son reflet apporte originalité et ingéniosité à la composition,.Les couleurs de la toile sont de tons vifs et gais. Les couleurs les plus intenses sont présentes au premier plan, sur la coiffeuse. On y trouve des flacons de parfums en verre aux teintes jaunes et vertes, un coussinet bleu avec des épingles à chapeau, une boite peinte remplie de perles et d'autres objets, le tout pénétré de couleurs scintille comme des bijoux. Des tons adoucis se retrouvent dans le même jeu de couleurs sur d'autres parties de la toile. À l'arrière- plan, un mur blanc devant lequel se trouve une table sur laquelle est posé un bassin avec un pichet d'eau pour se laver.Les couleurs chaudes de la figure de la femme relient les couleurs vives du premier plan au fond bleu-verdâtre et blanc. Selon l'historienne d'art Valentina Kniazeva l'œuvre enchante par sa saturation de lumière. Il semble que la figure de la femme à l'avant-plan, et le mobilier et le fond du tableau soient non seulement inondés de lumière mais en émettent eux-mêmes. Le cadre du miroir sert de cadre à la composition elle-même et renforce l'effet de profondeur spatiale de l'image. Sa couleur sombre met en valeur la luminosité de la palette de l'artiste.La réalisation de la toile s'est répartie sur plusieurs séances. Serebriakova peint en plusieurs couches, modèle soigneusement les formes, étudie soigneusement chaque détail. Pour son visage, ses bras, ses épaules elle utilise l'aplat. Son style de peinture permet de mettre en valeur la profondeur de couleur et de créer des transitions subtiles entre les tons choisis.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


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Prompt: Dans Autoportrait_à_la_table_de_toilette, comment est discutée la Description?

Sur le plan de la composition, le tableau représente l'image de l'artiste se reflétant dans son miroir. Le cadre du miroir est visible sur la toile et le chandelier à gauche est visible deux fois dont une par son reflet. La jeune femme se regarde dans le miroir et se coiffe,. Sa pose est décontractée avec , « le mouvement gracieux des mains nues, le léger mouvement tournant de son buste, bien proportionné ». Bien que le motif utilisé du miroir soit assez simple, l'image de la vraie bougie répétée par son reflet apporte originalité et ingéniosité à la composition,.Les couleurs de la toile sont de tons vifs et gais. Les couleurs les plus intenses sont présentes au premier plan, sur la coiffeuse. On y trouve des flacons de parfums en verre aux teintes jaunes et vertes, un coussinet bleu avec des épingles à chapeau, une boite peinte remplie de perles et d'autres objets, le tout pénétré de couleurs scintille comme des bijoux. Des tons adoucis se retrouvent dans le même jeu de couleurs sur d'autres parties de la toile. À l'arrière- plan, un mur blanc devant lequel se trouve une table sur laquelle est posé un bassin avec un pichet d'eau pour se laver.Les couleurs chaudes de la figure de la femme relient les couleurs vives du premier plan au fond bleu-verdâtre et blanc. Selon l'historienne d'art Valentina Kniazeva l'œuvre enchante par sa saturation de lumière. Il semble que la figure de la femme à l'avant-plan, et le mobilier et le fond du tableau soient non seulement inondés de lumière mais en émettent eux-mêmes. Le cadre du miroir sert de cadre à la composition elle-même et renforce l'effet de profondeur spatiale de l'image. Sa couleur sombre met en valeur la luminosité de la palette de l'artiste.La réalisation de la toile s'est répartie sur plusieurs séances. Serebriakova peint en plusieurs couches, modèle soigneusement les formes, étudie soigneusement chaque détail. Pour son visage, ses bras, ses épaules elle utilise l'aplat. Son style de peinture permet de mettre en valeur la profondeur de couleur et de créer des transitions subtiles entre les tons choisis.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_à_la_table_de_toilette et expliquez la Histoire.

En septembre 1905, Zinaïda Lanceray épouse son cousin germain Boris Serebriakov qui était encore aux études et deviendra ingénieur des chemins de fer. En novembre de la même année, elle se rend à Paris, où elle étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. Après son retour en Russie au printemps 1906 elle vivra quelques années dans la propriété familiale de Neskoutchne, dans le village du même nom, qui se trouve dans le Gouvernement de Koursk dans l'Empire russe (aujourd'hui sur le territoire de l'Ukraine Gouvernement de Kharkov). Le 26 mai 1906, nait son premier enfant, Eugène (Jenia), et, l'année suivante, le 7 septembre 1907 son second fils Alexandre (Choura). En 1906 - 1908 elle travaille principalement sur des paysages, des portraits de paysans, et d'autres aspects de la vie villageaoise. Parmi les œuvres de cette période on trouve plusieurs portraits et autoportraits. La plupart datent de la seconde moitié des années 1900-1910 et sont des peintures à l'huile.Dans une lettre au critique d'art Alexeï Savinov du 20 juin 1966, Zinaïda Serebriakova raconte comment l'été 1909, elle l'a passé à Neskoutchne, mais l'automne, elle a décidé de rester dans la région mais pas dans la propriété de famille mais bien dans un khoutor tout près du village, une petite ferme appartenant à son mari qui était alors en voyage d'affaire. Selon Serebriakova, « la ferme est petite mais plus facile à chauffer en hiver, que la grande propriété de Neskoutchne ». Elle se souvient que : « L'hiver, cette année là, est arrivé très tôt; tout était recouvert de neige, le jardin, les champs. Partout il y avait des congères et on ne pouvait pas sortir. Mais cette petite ferme est chaleureuse et confortable, et j'ai commencé à me peindre dans le miroir et je me suis amusée à reproduire tous mes bibelots sur la coiffeuse»,.Dans une autre lettre, écrite à peu près à la même période et adressée au critique d'art Vladimir Lapchine, Zinaïda Serebriakova décrit dans quelles circonstances elle a réalisé son autoportrait au miroir:« Cette année j'ai décidé de rester plus longtemps dans notre domaine et de ne pas aller à Saint-Pétersbourg comme d'habitude au mois de septembre. Mon mari, Boris Anatolevitch, était en exploration en Sibérie du Nord et m'a promis de venir nous rejoindre à la propriété et qu'ensemble (avec les deux enfants Jenia et Choura) nous irions à Saint-Pétersbourg. L'hiver est arrivé tôt et devint vite neigeux; tout notre jardin et les champs et les chemins étaient enneigés. Trouver des modèles de paysans pour poser par ce temps n'était pas possible. Le thème de l'autoportrait est le plus fréquent chez les peintres … J'ai pensé à cet autoportrait à la table de toilette et je l'ai réalise rapidement, depuis mes débuts j'ai, il est vrai, toujours peint très vite. »Au début du mois de décembre 1909, alors que le travail sur l'autoportrait n'était pas encore terminé, Serebriakova reçoit une lettre de son frère Eugène Lanceray, dans lequel celui-ci lui propose de présenter quelques nouvelles œuvres lors d' expositions à Saint-Pétersbourg. Zinaïda décide d'envoyer son autoportrait à la table de toilette ainsi que d'autres œuvres. En janvier 1910, elle envoie deux peintures antérieures L'autoportrait (1905) et Portrait de ma nounou (1908) qui sont présentées à l'exposition du portrait féminin moderne organisée par la rédaction du magazine Apollon.À la mi-février 1910, la VIIe exposition de l'Union des peintres russes s'est déplacée de Moscou à Saint-Pétersbourg et le tableau Autoportrait à la table de toilette est présenté au public pour la première fois. Eugène Lanceray décrit ainsi cet autoportrait dans sa lettre à Constantin Somov du 18 février 1910 (il appelle Choura Alexandre Benois, qui est l'oncle de Serebriakova):« Mais elle aura à l'exposition une chose incomparablement plus importante, un demi-tableau, un demi-autoportrait, à l'huile, presque naturelle : une dame en déshabillé, en robe de chambre, peu vêtue. Elle se brosse les cheveux, elle se voit dans le miroir, si bien qu'une partie des objets de toilette au premier plan se répète une seconde fois dans le miroir. Tout est très simple, tout est comme sur le tableau, une copie au naturel, mais en même temps Choura trouve que  cela a du style. Tout le monde l'aime énormément ; Choura cherche à lui donner un nom »Le tableau Autoportrait à la table de toilette a été présenté avec treize autres œuvres de Serebriakova et a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov dans une lettre à Ilya Ostroukhov du 31 mars 1910 écrit « J'ai vu l'autoportrait au miroir de Serebriakova… c'est une chose très douce et très fraîche ». L'autoportrait a été acheté directement lors de l'exposition par la Galerie Tretiakov ensemble avec deux autres œuvres de l'artiste Automne vert et Jeune femme (Maria Jegoulina).L'Autoportrait à la table de toilette a encore été exposé lors d'une série d'exposition, parmi lesquelles celle intitulée Une femme dans la peinture russe, organisée en 1925 à la Galerie Tretiakov,, et encore lors d'expositions personnelles de l'artiste en 1965-1966, tenues à Moscou, à Kiev et Leningrad. En 1987, une exposition personnelle se tient encore à Moscou,. En avril 2017, elle a fait partie de la rétrospective des œuvres de l'artiste au Corpus des Ingénieurs de la Galerie Tretiakov.Une étude pour le tableau, datée de 1909, se trouve dans la collection des héritiers Serebriakov. Dans la liste des œuvres citées dans la monographie réalisée par la critique d'art Valentina Kniazeva (1979), il est indiqué que des croquis de la peinture, réalisés à l'aquarelle et au crayon sur papier se trouve dans la collection de son fils Eugène Serbriakov (Leningrad) et dans celle de la famille A. Sidorova à Moscou. En outre une variante de Autoportrait à la table de toilette été réalisée à l'huile sur toile.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Autoportrait_à_la_table_de_toilette.

En septembre 1905, Zinaïda Lanceray épouse son cousin germain Boris Serebriakov qui était encore aux études et deviendra ingénieur des chemins de fer. En novembre de la même année, elle se rend à Paris, où elle étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. Après son retour en Russie au printemps 1906 elle vivra quelques années dans la propriété familiale de Neskoutchne, dans le village du même nom, qui se trouve dans le Gouvernement de Koursk dans l'Empire russe (aujourd'hui sur le territoire de l'Ukraine Gouvernement de Kharkov). Le 26 mai 1906, nait son premier enfant, Eugène (Jenia), et, l'année suivante, le 7 septembre 1907 son second fils Alexandre (Choura). En 1906 - 1908 elle travaille principalement sur des paysages, des portraits de paysans, et d'autres aspects de la vie villageaoise. Parmi les œuvres de cette période on trouve plusieurs portraits et autoportraits. La plupart datent de la seconde moitié des années 1900-1910 et sont des peintures à l'huile.Dans une lettre au critique d'art Alexeï Savinov du 20 juin 1966, Zinaïda Serebriakova raconte comment l'été 1909, elle l'a passé à Neskoutchne, mais l'automne, elle a décidé de rester dans la région mais pas dans la propriété de famille mais bien dans un khoutor tout près du village, une petite ferme appartenant à son mari qui était alors en voyage d'affaire. Selon Serebriakova, « la ferme est petite mais plus facile à chauffer en hiver, que la grande propriété de Neskoutchne ». Elle se souvient que : « L'hiver, cette année là, est arrivé très tôt; tout était recouvert de neige, le jardin, les champs. Partout il y avait des congères et on ne pouvait pas sortir. Mais cette petite ferme est chaleureuse et confortable, et j'ai commencé à me peindre dans le miroir et je me suis amusée à reproduire tous mes bibelots sur la coiffeuse»,.Dans une autre lettre, écrite à peu près à la même période et adressée au critique d'art Vladimir Lapchine, Zinaïda Serebriakova décrit dans quelles circonstances elle a réalisé son autoportrait au miroir:« Cette année j'ai décidé de rester plus longtemps dans notre domaine et de ne pas aller à Saint-Pétersbourg comme d'habitude au mois de septembre. Mon mari, Boris Anatolevitch, était en exploration en Sibérie du Nord et m'a promis de venir nous rejoindre à la propriété et qu'ensemble (avec les deux enfants Jenia et Choura) nous irions à Saint-Pétersbourg. L'hiver est arrivé tôt et devint vite neigeux; tout notre jardin et les champs et les chemins étaient enneigés. Trouver des modèles de paysans pour poser par ce temps n'était pas possible. Le thème de l'autoportrait est le plus fréquent chez les peintres … J'ai pensé à cet autoportrait à la table de toilette et je l'ai réalise rapidement, depuis mes débuts j'ai, il est vrai, toujours peint très vite. »Au début du mois de décembre 1909, alors que le travail sur l'autoportrait n'était pas encore terminé, Serebriakova reçoit une lettre de son frère Eugène Lanceray, dans lequel celui-ci lui propose de présenter quelques nouvelles œuvres lors d' expositions à Saint-Pétersbourg. Zinaïda décide d'envoyer son autoportrait à la table de toilette ainsi que d'autres œuvres. En janvier 1910, elle envoie deux peintures antérieures L'autoportrait (1905) et Portrait de ma nounou (1908) qui sont présentées à l'exposition du portrait féminin moderne organisée par la rédaction du magazine Apollon.À la mi-février 1910, la VIIe exposition de l'Union des peintres russes s'est déplacée de Moscou à Saint-Pétersbourg et le tableau Autoportrait à la table de toilette est présenté au public pour la première fois. Eugène Lanceray décrit ainsi cet autoportrait dans sa lettre à Constantin Somov du 18 février 1910 (il appelle Choura Alexandre Benois, qui est l'oncle de Serebriakova):« Mais elle aura à l'exposition une chose incomparablement plus importante, un demi-tableau, un demi-autoportrait, à l'huile, presque naturelle : une dame en déshabillé, en robe de chambre, peu vêtue. Elle se brosse les cheveux, elle se voit dans le miroir, si bien qu'une partie des objets de toilette au premier plan se répète une seconde fois dans le miroir. Tout est très simple, tout est comme sur le tableau, une copie au naturel, mais en même temps Choura trouve que  cela a du style. Tout le monde l'aime énormément ; Choura cherche à lui donner un nom »Le tableau Autoportrait à la table de toilette a été présenté avec treize autres œuvres de Serebriakova et a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov dans une lettre à Ilya Ostroukhov du 31 mars 1910 écrit « J'ai vu l'autoportrait au miroir de Serebriakova… c'est une chose très douce et très fraîche ». L'autoportrait a été acheté directement lors de l'exposition par la Galerie Tretiakov ensemble avec deux autres œuvres de l'artiste Automne vert et Jeune femme (Maria Jegoulina).L'Autoportrait à la table de toilette a encore été exposé lors d'une série d'exposition, parmi lesquelles celle intitulée Une femme dans la peinture russe, organisée en 1925 à la Galerie Tretiakov,, et encore lors d'expositions personnelles de l'artiste en 1965-1966, tenues à Moscou, à Kiev et Leningrad. En 1987, une exposition personnelle se tient encore à Moscou,. En avril 2017, elle a fait partie de la rétrospective des œuvres de l'artiste au Corpus des Ingénieurs de la Galerie Tretiakov.Une étude pour le tableau, datée de 1909, se trouve dans la collection des héritiers Serebriakov. Dans la liste des œuvres citées dans la monographie réalisée par la critique d'art Valentina Kniazeva (1979), il est indiqué que des croquis de la peinture, réalisés à l'aquarelle et au crayon sur papier se trouve dans la collection de son fils Eugène Serbriakov (Leningrad) et dans celle de la famille A. Sidorova à Moscou. En outre une variante de Autoportrait à la table de toilette été réalisée à l'huile sur toile.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Comment Autoportrait_à_la_table_de_toilette explique-t-il sa Histoire?

En septembre 1905, Zinaïda Lanceray épouse son cousin germain Boris Serebriakov qui était encore aux études et deviendra ingénieur des chemins de fer. En novembre de la même année, elle se rend à Paris, où elle étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. Après son retour en Russie au printemps 1906 elle vivra quelques années dans la propriété familiale de Neskoutchne, dans le village du même nom, qui se trouve dans le Gouvernement de Koursk dans l'Empire russe (aujourd'hui sur le territoire de l'Ukraine Gouvernement de Kharkov). Le 26 mai 1906, nait son premier enfant, Eugène (Jenia), et, l'année suivante, le 7 septembre 1907 son second fils Alexandre (Choura). En 1906 - 1908 elle travaille principalement sur des paysages, des portraits de paysans, et d'autres aspects de la vie villageaoise. Parmi les œuvres de cette période on trouve plusieurs portraits et autoportraits. La plupart datent de la seconde moitié des années 1900-1910 et sont des peintures à l'huile.Dans une lettre au critique d'art Alexeï Savinov du 20 juin 1966, Zinaïda Serebriakova raconte comment l'été 1909, elle l'a passé à Neskoutchne, mais l'automne, elle a décidé de rester dans la région mais pas dans la propriété de famille mais bien dans un khoutor tout près du village, une petite ferme appartenant à son mari qui était alors en voyage d'affaire. Selon Serebriakova, « la ferme est petite mais plus facile à chauffer en hiver, que la grande propriété de Neskoutchne ». Elle se souvient que : « L'hiver, cette année là, est arrivé très tôt; tout était recouvert de neige, le jardin, les champs. Partout il y avait des congères et on ne pouvait pas sortir. Mais cette petite ferme est chaleureuse et confortable, et j'ai commencé à me peindre dans le miroir et je me suis amusée à reproduire tous mes bibelots sur la coiffeuse»,.Dans une autre lettre, écrite à peu près à la même période et adressée au critique d'art Vladimir Lapchine, Zinaïda Serebriakova décrit dans quelles circonstances elle a réalisé son autoportrait au miroir:« Cette année j'ai décidé de rester plus longtemps dans notre domaine et de ne pas aller à Saint-Pétersbourg comme d'habitude au mois de septembre. Mon mari, Boris Anatolevitch, était en exploration en Sibérie du Nord et m'a promis de venir nous rejoindre à la propriété et qu'ensemble (avec les deux enfants Jenia et Choura) nous irions à Saint-Pétersbourg. L'hiver est arrivé tôt et devint vite neigeux; tout notre jardin et les champs et les chemins étaient enneigés. Trouver des modèles de paysans pour poser par ce temps n'était pas possible. Le thème de l'autoportrait est le plus fréquent chez les peintres … J'ai pensé à cet autoportrait à la table de toilette et je l'ai réalise rapidement, depuis mes débuts j'ai, il est vrai, toujours peint très vite. »Au début du mois de décembre 1909, alors que le travail sur l'autoportrait n'était pas encore terminé, Serebriakova reçoit une lettre de son frère Eugène Lanceray, dans lequel celui-ci lui propose de présenter quelques nouvelles œuvres lors d' expositions à Saint-Pétersbourg. Zinaïda décide d'envoyer son autoportrait à la table de toilette ainsi que d'autres œuvres. En janvier 1910, elle envoie deux peintures antérieures L'autoportrait (1905) et Portrait de ma nounou (1908) qui sont présentées à l'exposition du portrait féminin moderne organisée par la rédaction du magazine Apollon.À la mi-février 1910, la VIIe exposition de l'Union des peintres russes s'est déplacée de Moscou à Saint-Pétersbourg et le tableau Autoportrait à la table de toilette est présenté au public pour la première fois. Eugène Lanceray décrit ainsi cet autoportrait dans sa lettre à Constantin Somov du 18 février 1910 (il appelle Choura Alexandre Benois, qui est l'oncle de Serebriakova):« Mais elle aura à l'exposition une chose incomparablement plus importante, un demi-tableau, un demi-autoportrait, à l'huile, presque naturelle : une dame en déshabillé, en robe de chambre, peu vêtue. Elle se brosse les cheveux, elle se voit dans le miroir, si bien qu'une partie des objets de toilette au premier plan se répète une seconde fois dans le miroir. Tout est très simple, tout est comme sur le tableau, une copie au naturel, mais en même temps Choura trouve que  cela a du style. Tout le monde l'aime énormément ; Choura cherche à lui donner un nom »Le tableau Autoportrait à la table de toilette a été présenté avec treize autres œuvres de Serebriakova et a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov dans une lettre à Ilya Ostroukhov du 31 mars 1910 écrit « J'ai vu l'autoportrait au miroir de Serebriakova… c'est une chose très douce et très fraîche ». L'autoportrait a été acheté directement lors de l'exposition par la Galerie Tretiakov ensemble avec deux autres œuvres de l'artiste Automne vert et Jeune femme (Maria Jegoulina).L'Autoportrait à la table de toilette a encore été exposé lors d'une série d'exposition, parmi lesquelles celle intitulée Une femme dans la peinture russe, organisée en 1925 à la Galerie Tretiakov,, et encore lors d'expositions personnelles de l'artiste en 1965-1966, tenues à Moscou, à Kiev et Leningrad. En 1987, une exposition personnelle se tient encore à Moscou,. En avril 2017, elle a fait partie de la rétrospective des œuvres de l'artiste au Corpus des Ingénieurs de la Galerie Tretiakov.Une étude pour le tableau, datée de 1909, se trouve dans la collection des héritiers Serebriakov. Dans la liste des œuvres citées dans la monographie réalisée par la critique d'art Valentina Kniazeva (1979), il est indiqué que des croquis de la peinture, réalisés à l'aquarelle et au crayon sur papier se trouve dans la collection de son fils Eugène Serbriakov (Leningrad) et dans celle de la famille A. Sidorova à Moscou. En outre une variante de Autoportrait à la table de toilette été réalisée à l'huile sur toile.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Dans Autoportrait_à_la_table_de_toilette, comment est discutée la Histoire?

En septembre 1905, Zinaïda Lanceray épouse son cousin germain Boris Serebriakov qui était encore aux études et deviendra ingénieur des chemins de fer. En novembre de la même année, elle se rend à Paris, où elle étudie à l'Académie de la Grande Chaumière. Après son retour en Russie au printemps 1906 elle vivra quelques années dans la propriété familiale de Neskoutchne, dans le village du même nom, qui se trouve dans le Gouvernement de Koursk dans l'Empire russe (aujourd'hui sur le territoire de l'Ukraine Gouvernement de Kharkov). Le 26 mai 1906, nait son premier enfant, Eugène (Jenia), et, l'année suivante, le 7 septembre 1907 son second fils Alexandre (Choura). En 1906 - 1908 elle travaille principalement sur des paysages, des portraits de paysans, et d'autres aspects de la vie villageaoise. Parmi les œuvres de cette période on trouve plusieurs portraits et autoportraits. La plupart datent de la seconde moitié des années 1900-1910 et sont des peintures à l'huile.Dans une lettre au critique d'art Alexeï Savinov du 20 juin 1966, Zinaïda Serebriakova raconte comment l'été 1909, elle l'a passé à Neskoutchne, mais l'automne, elle a décidé de rester dans la région mais pas dans la propriété de famille mais bien dans un khoutor tout près du village, une petite ferme appartenant à son mari qui était alors en voyage d'affaire. Selon Serebriakova, « la ferme est petite mais plus facile à chauffer en hiver, que la grande propriété de Neskoutchne ». Elle se souvient que : « L'hiver, cette année là, est arrivé très tôt; tout était recouvert de neige, le jardin, les champs. Partout il y avait des congères et on ne pouvait pas sortir. Mais cette petite ferme est chaleureuse et confortable, et j'ai commencé à me peindre dans le miroir et je me suis amusée à reproduire tous mes bibelots sur la coiffeuse»,.Dans une autre lettre, écrite à peu près à la même période et adressée au critique d'art Vladimir Lapchine, Zinaïda Serebriakova décrit dans quelles circonstances elle a réalisé son autoportrait au miroir:« Cette année j'ai décidé de rester plus longtemps dans notre domaine et de ne pas aller à Saint-Pétersbourg comme d'habitude au mois de septembre. Mon mari, Boris Anatolevitch, était en exploration en Sibérie du Nord et m'a promis de venir nous rejoindre à la propriété et qu'ensemble (avec les deux enfants Jenia et Choura) nous irions à Saint-Pétersbourg. L'hiver est arrivé tôt et devint vite neigeux; tout notre jardin et les champs et les chemins étaient enneigés. Trouver des modèles de paysans pour poser par ce temps n'était pas possible. Le thème de l'autoportrait est le plus fréquent chez les peintres … J'ai pensé à cet autoportrait à la table de toilette et je l'ai réalise rapidement, depuis mes débuts j'ai, il est vrai, toujours peint très vite. »Au début du mois de décembre 1909, alors que le travail sur l'autoportrait n'était pas encore terminé, Serebriakova reçoit une lettre de son frère Eugène Lanceray, dans lequel celui-ci lui propose de présenter quelques nouvelles œuvres lors d' expositions à Saint-Pétersbourg. Zinaïda décide d'envoyer son autoportrait à la table de toilette ainsi que d'autres œuvres. En janvier 1910, elle envoie deux peintures antérieures L'autoportrait (1905) et Portrait de ma nounou (1908) qui sont présentées à l'exposition du portrait féminin moderne organisée par la rédaction du magazine Apollon.À la mi-février 1910, la VIIe exposition de l'Union des peintres russes s'est déplacée de Moscou à Saint-Pétersbourg et le tableau Autoportrait à la table de toilette est présenté au public pour la première fois. Eugène Lanceray décrit ainsi cet autoportrait dans sa lettre à Constantin Somov du 18 février 1910 (il appelle Choura Alexandre Benois, qui est l'oncle de Serebriakova):« Mais elle aura à l'exposition une chose incomparablement plus importante, un demi-tableau, un demi-autoportrait, à l'huile, presque naturelle : une dame en déshabillé, en robe de chambre, peu vêtue. Elle se brosse les cheveux, elle se voit dans le miroir, si bien qu'une partie des objets de toilette au premier plan se répète une seconde fois dans le miroir. Tout est très simple, tout est comme sur le tableau, une copie au naturel, mais en même temps Choura trouve que  cela a du style. Tout le monde l'aime énormément ; Choura cherche à lui donner un nom »Le tableau Autoportrait à la table de toilette a été présenté avec treize autres œuvres de Serebriakova et a été bien accueilli par le public et la critique. Le peintre Valentin Serov dans une lettre à Ilya Ostroukhov du 31 mars 1910 écrit « J'ai vu l'autoportrait au miroir de Serebriakova… c'est une chose très douce et très fraîche ». L'autoportrait a été acheté directement lors de l'exposition par la Galerie Tretiakov ensemble avec deux autres œuvres de l'artiste Automne vert et Jeune femme (Maria Jegoulina).L'Autoportrait à la table de toilette a encore été exposé lors d'une série d'exposition, parmi lesquelles celle intitulée Une femme dans la peinture russe, organisée en 1925 à la Galerie Tretiakov,, et encore lors d'expositions personnelles de l'artiste en 1965-1966, tenues à Moscou, à Kiev et Leningrad. En 1987, une exposition personnelle se tient encore à Moscou,. En avril 2017, elle a fait partie de la rétrospective des œuvres de l'artiste au Corpus des Ingénieurs de la Galerie Tretiakov.Une étude pour le tableau, datée de 1909, se trouve dans la collection des héritiers Serebriakov. Dans la liste des œuvres citées dans la monographie réalisée par la critique d'art Valentina Kniazeva (1979), il est indiqué que des croquis de la peinture, réalisés à l'aquarelle et au crayon sur papier se trouve dans la collection de son fils Eugène Serbriakov (Leningrad) et dans celle de la famille A. Sidorova à Moscou. En outre une variante de Autoportrait à la table de toilette été réalisée à l'huile sur toile.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_à_la_table_de_toilette et expliquez la Appréciations.

Le peintre et critique Alexandre Benois a consacré une partie importante de son article sur la VIIe exposition de l'Union des peintres russes aux travaux de Serebriakova. Il y souligne, en particulier, l'originalité et les autres mérites de son autoportrait. Benois appelait ce tableau « un cadeau merveilleux, un tel sourire de toute sa bouche, qu'on ne peut pas ne pas la remercier » ; il décrit l'autoportrait comme la chose la plus joyeuse qui soit, remarquant qu'il est plein de spontanéité et de simplicité : un vrai tempérament artistique, quelque chose de sonore, de jeune, d'amusant,, ensoleillé et lumineux, quelque chose d'absolument artistique,,. De nombreuses années plus tard, en 1932, Alexandre Benois se souvient comment Serebriakova « a surpris tout le monde avec son remarquable autoportrait, devenu un ornement de la Galerie Tretiakov », et il écrit que durant toutes les années passées depuis lors son art est resté toujours « aussi frais, aussi séduisant, aussi ingénu ».Le critique d'art Alexeï Savinov remarque l'absence dans cet autoportrait de Serebriakova de toute trace de maniérisme, de superficialité, caractéristiques des œuvres d'art du début du XXe siècle. Il caractérise cette toile comme quelque chose de simple mais de durable possédant des traits artistiques authentiques en plus de son réalisme sain et vigoureux : « La lumière verse des rayons de lumière joyeuse dans la chambre blanche, et nous ressentons, un jour de neige éblouissante et ensoleillé la musique des vers : Jour de gel et de soleil, jour merveilleux...,.Dans un article consacré à l'autoportrait de Serebriakova, le critique d'art Dmitri Sarabianov distingue la féminité comme la qualité la plus attrayante de l'œuvre de cette artiste, de même que pour sa propre apparence et son chemin de vie : « Toute son apparence révèle la pureté cachée de son âme, et l'éclat de ses yeux, sa bonté; ses sentiments sont marqués par leur naturel;quant aux pensées incarnées dans ses toiles, elles reflètent la clarté de sa vision de la destinée humaine ». Sarabianov, comme Savinov, note la simplicité des conceptions de l'autoportrait chez Serebriakova, soulignant qu'elles expriment des sentiments naturels, montrent des gestes ordinaires (se coiffer, se regarder dans un miroir etc.), et se réalisent dans le contexte d'un environnement très simple,.La critique d'art Valentina Kniazeva considère que l'Autoportrait à la table de toilette est devenu un véritable programme pour Serebriakova. L'artiste, écrit Kniazeva, « a créé d'elle une image humaine parfaitement harmonieuse, et quand elle a commencé à peindre, elle a utilisé et développé des traditions artistiques du passé ». Son tableau est le résultat d'une créativité précoce et en même temps le point de départ d'une longue recherche créative.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Expliquer la Appréciations de cette œuvre d'art, Autoportrait_à_la_table_de_toilette.

Le peintre et critique Alexandre Benois a consacré une partie importante de son article sur la VIIe exposition de l'Union des peintres russes aux travaux de Serebriakova. Il y souligne, en particulier, l'originalité et les autres mérites de son autoportrait. Benois appelait ce tableau « un cadeau merveilleux, un tel sourire de toute sa bouche, qu'on ne peut pas ne pas la remercier » ; il décrit l'autoportrait comme la chose la plus joyeuse qui soit, remarquant qu'il est plein de spontanéité et de simplicité : un vrai tempérament artistique, quelque chose de sonore, de jeune, d'amusant,, ensoleillé et lumineux, quelque chose d'absolument artistique,,. De nombreuses années plus tard, en 1932, Alexandre Benois se souvient comment Serebriakova « a surpris tout le monde avec son remarquable autoportrait, devenu un ornement de la Galerie Tretiakov », et il écrit que durant toutes les années passées depuis lors son art est resté toujours « aussi frais, aussi séduisant, aussi ingénu ».Le critique d'art Alexeï Savinov remarque l'absence dans cet autoportrait de Serebriakova de toute trace de maniérisme, de superficialité, caractéristiques des œuvres d'art du début du XXe siècle. Il caractérise cette toile comme quelque chose de simple mais de durable possédant des traits artistiques authentiques en plus de son réalisme sain et vigoureux : « La lumière verse des rayons de lumière joyeuse dans la chambre blanche, et nous ressentons, un jour de neige éblouissante et ensoleillé la musique des vers : Jour de gel et de soleil, jour merveilleux...,.Dans un article consacré à l'autoportrait de Serebriakova, le critique d'art Dmitri Sarabianov distingue la féminité comme la qualité la plus attrayante de l'œuvre de cette artiste, de même que pour sa propre apparence et son chemin de vie : « Toute son apparence révèle la pureté cachée de son âme, et l'éclat de ses yeux, sa bonté; ses sentiments sont marqués par leur naturel;quant aux pensées incarnées dans ses toiles, elles reflètent la clarté de sa vision de la destinée humaine ». Sarabianov, comme Savinov, note la simplicité des conceptions de l'autoportrait chez Serebriakova, soulignant qu'elles expriment des sentiments naturels, montrent des gestes ordinaires (se coiffer, se regarder dans un miroir etc.), et se réalisent dans le contexte d'un environnement très simple,.La critique d'art Valentina Kniazeva considère que l'Autoportrait à la table de toilette est devenu un véritable programme pour Serebriakova. L'artiste, écrit Kniazeva, « a créé d'elle une image humaine parfaitement harmonieuse, et quand elle a commencé à peindre, elle a utilisé et développé des traditions artistiques du passé ». Son tableau est le résultat d'une créativité précoce et en même temps le point de départ d'une longue recherche créative.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Comment Autoportrait_à_la_table_de_toilette explique-t-il sa Appréciations?

Le peintre et critique Alexandre Benois a consacré une partie importante de son article sur la VIIe exposition de l'Union des peintres russes aux travaux de Serebriakova. Il y souligne, en particulier, l'originalité et les autres mérites de son autoportrait. Benois appelait ce tableau « un cadeau merveilleux, un tel sourire de toute sa bouche, qu'on ne peut pas ne pas la remercier » ; il décrit l'autoportrait comme la chose la plus joyeuse qui soit, remarquant qu'il est plein de spontanéité et de simplicité : un vrai tempérament artistique, quelque chose de sonore, de jeune, d'amusant,, ensoleillé et lumineux, quelque chose d'absolument artistique,,. De nombreuses années plus tard, en 1932, Alexandre Benois se souvient comment Serebriakova « a surpris tout le monde avec son remarquable autoportrait, devenu un ornement de la Galerie Tretiakov », et il écrit que durant toutes les années passées depuis lors son art est resté toujours « aussi frais, aussi séduisant, aussi ingénu ».Le critique d'art Alexeï Savinov remarque l'absence dans cet autoportrait de Serebriakova de toute trace de maniérisme, de superficialité, caractéristiques des œuvres d'art du début du XXe siècle. Il caractérise cette toile comme quelque chose de simple mais de durable possédant des traits artistiques authentiques en plus de son réalisme sain et vigoureux : « La lumière verse des rayons de lumière joyeuse dans la chambre blanche, et nous ressentons, un jour de neige éblouissante et ensoleillé la musique des vers : Jour de gel et de soleil, jour merveilleux...,.Dans un article consacré à l'autoportrait de Serebriakova, le critique d'art Dmitri Sarabianov distingue la féminité comme la qualité la plus attrayante de l'œuvre de cette artiste, de même que pour sa propre apparence et son chemin de vie : « Toute son apparence révèle la pureté cachée de son âme, et l'éclat de ses yeux, sa bonté; ses sentiments sont marqués par leur naturel;quant aux pensées incarnées dans ses toiles, elles reflètent la clarté de sa vision de la destinée humaine ». Sarabianov, comme Savinov, note la simplicité des conceptions de l'autoportrait chez Serebriakova, soulignant qu'elles expriment des sentiments naturels, montrent des gestes ordinaires (se coiffer, se regarder dans un miroir etc.), et se réalisent dans le contexte d'un environnement très simple,.La critique d'art Valentina Kniazeva considère que l'Autoportrait à la table de toilette est devenu un véritable programme pour Serebriakova. L'artiste, écrit Kniazeva, « a créé d'elle une image humaine parfaitement harmonieuse, et quand elle a commencé à peindre, elle a utilisé et développé des traditions artistiques du passé ». Son tableau est le résultat d'une créativité précoce et en même temps le point de départ d'une longue recherche créative.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


Autoportrait_à_la_table_de_toilette

Prompt: Dans Autoportrait_à_la_table_de_toilette, comment est discutée la Appréciations?

Le peintre et critique Alexandre Benois a consacré une partie importante de son article sur la VIIe exposition de l'Union des peintres russes aux travaux de Serebriakova. Il y souligne, en particulier, l'originalité et les autres mérites de son autoportrait. Benois appelait ce tableau « un cadeau merveilleux, un tel sourire de toute sa bouche, qu'on ne peut pas ne pas la remercier » ; il décrit l'autoportrait comme la chose la plus joyeuse qui soit, remarquant qu'il est plein de spontanéité et de simplicité : un vrai tempérament artistique, quelque chose de sonore, de jeune, d'amusant,, ensoleillé et lumineux, quelque chose d'absolument artistique,,. De nombreuses années plus tard, en 1932, Alexandre Benois se souvient comment Serebriakova « a surpris tout le monde avec son remarquable autoportrait, devenu un ornement de la Galerie Tretiakov », et il écrit que durant toutes les années passées depuis lors son art est resté toujours « aussi frais, aussi séduisant, aussi ingénu ».Le critique d'art Alexeï Savinov remarque l'absence dans cet autoportrait de Serebriakova de toute trace de maniérisme, de superficialité, caractéristiques des œuvres d'art du début du XXe siècle. Il caractérise cette toile comme quelque chose de simple mais de durable possédant des traits artistiques authentiques en plus de son réalisme sain et vigoureux : « La lumière verse des rayons de lumière joyeuse dans la chambre blanche, et nous ressentons, un jour de neige éblouissante et ensoleillé la musique des vers : Jour de gel et de soleil, jour merveilleux...,.Dans un article consacré à l'autoportrait de Serebriakova, le critique d'art Dmitri Sarabianov distingue la féminité comme la qualité la plus attrayante de l'œuvre de cette artiste, de même que pour sa propre apparence et son chemin de vie : « Toute son apparence révèle la pureté cachée de son âme, et l'éclat de ses yeux, sa bonté; ses sentiments sont marqués par leur naturel;quant aux pensées incarnées dans ses toiles, elles reflètent la clarté de sa vision de la destinée humaine ». Sarabianov, comme Savinov, note la simplicité des conceptions de l'autoportrait chez Serebriakova, soulignant qu'elles expriment des sentiments naturels, montrent des gestes ordinaires (se coiffer, se regarder dans un miroir etc.), et se réalisent dans le contexte d'un environnement très simple,.La critique d'art Valentina Kniazeva considère que l'Autoportrait à la table de toilette est devenu un véritable programme pour Serebriakova. L'artiste, écrit Kniazeva, « a créé d'elle une image humaine parfaitement harmonieuse, et quand elle a commencé à peindre, elle a utilisé et développé des traditions artistiques du passé ». Son tableau est le résultat d'une créativité précoce et en même temps le point de départ d'une longue recherche créative.

''Autoportrait vêtue d'une robe noire garnie d'un col blanc'' (papier, aquarelle, céruse, gouache), 1907, Musée de Kiev d'art russe

Le tableau ''Autoportrait à la table de toilette'' sur un timbre-poste en Russie 2009.

Catégorie:Tableau de Zinaïda Serebriakova

Image:Serebryakova Self Portrait 1907 Kiev.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie Tretiakov


amour

Prompt: Concentrez-vous sur amour et expliquez la abstract.

L'amour est un fort sentiment d'affection et d'attachement envers un être vivant ou une chose, assez intense pour pousser ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, intellectuelle ou même imaginaire avec l'objet de cet amour. L'amour éprouvé pour une autre personne peut conduire à adopter un comportement particulier et aboutir à une relation amoureuse si cet amour est partagé.En tant que concept général, l'amour renvoie la plupart du temps à un profond sentiment de tendresse et d'empathie envers une personne. Toutefois, même cette conception spécifique de l'amour comprend un large éventail de sentiments différents, allant de la passion amoureuse et de l'amour romantique, à la tendre proximité sans sexualité de l'amour familial ou de l'amour platonique et à la dévotion spirituelle de l'amour religieux.L'amour sous ses diverses formes agit comme un facteur majeur dans les relations sociales et occupe une place centrale dans la psychologie humaine, ce qui en fait également l'un des thèmes les plus courants dans l'art.Le verbe français « aimer » peut renvoyer à une grande variété de sentiments, d'états et de comportements, allant d'un plaisir général lié à un objet ou à une activité (« j'aime le chocolat », « j'aime danser ») à une attirance profonde ou intense pour une personne (« Roméo aime Juliette ») ou plusieurs personnes (« Il aime ses enfants »). Cette diversité d'emplois et de significations du mot le rend difficile à définir de façon unie et universelle, même en le comparant à d'autres états émotionnels.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

Image:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

Le Monde comme volonté et comme représentation

''Le Bon Samaritain'', <br />[[Rembrandt

''Psychè et L'Amour'', par [[William Bouguereau

''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

Trouble obsessionnel compulsif du couple

Théorie triangulaire de l'amour de Robert Sternberg.

Image:Kiss Briseis Painter Louvre G278 n3.jpg

Le couple emblématique [[Roméo et Juliette

Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 033.jpg


amour

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, amour.

L'amour est un fort sentiment d'affection et d'attachement envers un être vivant ou une chose, assez intense pour pousser ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, intellectuelle ou même imaginaire avec l'objet de cet amour. L'amour éprouvé pour une autre personne peut conduire à adopter un comportement particulier et aboutir à une relation amoureuse si cet amour est partagé.En tant que concept général, l'amour renvoie la plupart du temps à un profond sentiment de tendresse et d'empathie envers une personne. Toutefois, même cette conception spécifique de l'amour comprend un large éventail de sentiments différents, allant de la passion amoureuse et de l'amour romantique, à la tendre proximité sans sexualité de l'amour familial ou de l'amour platonique et à la dévotion spirituelle de l'amour religieux.L'amour sous ses diverses formes agit comme un facteur majeur dans les relations sociales et occupe une place centrale dans la psychologie humaine, ce qui en fait également l'un des thèmes les plus courants dans l'art.Le verbe français « aimer » peut renvoyer à une grande variété de sentiments, d'états et de comportements, allant d'un plaisir général lié à un objet ou à une activité (« j'aime le chocolat », « j'aime danser ») à une attirance profonde ou intense pour une personne (« Roméo aime Juliette ») ou plusieurs personnes (« Il aime ses enfants »). Cette diversité d'emplois et de significations du mot le rend difficile à définir de façon unie et universelle, même en le comparant à d'autres états émotionnels.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

Image:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

Le Monde comme volonté et comme représentation

''Le Bon Samaritain'', <br />[[Rembrandt

''Psychè et L'Amour'', par [[William Bouguereau

''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

Trouble obsessionnel compulsif du couple

Théorie triangulaire de l'amour de Robert Sternberg.

Image:Kiss Briseis Painter Louvre G278 n3.jpg

Le couple emblématique [[Roméo et Juliette

Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 033.jpg


amour

Prompt: Comment amour explique-t-il sa abstract?

L'amour est un fort sentiment d'affection et d'attachement envers un être vivant ou une chose, assez intense pour pousser ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, intellectuelle ou même imaginaire avec l'objet de cet amour. L'amour éprouvé pour une autre personne peut conduire à adopter un comportement particulier et aboutir à une relation amoureuse si cet amour est partagé.En tant que concept général, l'amour renvoie la plupart du temps à un profond sentiment de tendresse et d'empathie envers une personne. Toutefois, même cette conception spécifique de l'amour comprend un large éventail de sentiments différents, allant de la passion amoureuse et de l'amour romantique, à la tendre proximité sans sexualité de l'amour familial ou de l'amour platonique et à la dévotion spirituelle de l'amour religieux.L'amour sous ses diverses formes agit comme un facteur majeur dans les relations sociales et occupe une place centrale dans la psychologie humaine, ce qui en fait également l'un des thèmes les plus courants dans l'art.Le verbe français « aimer » peut renvoyer à une grande variété de sentiments, d'états et de comportements, allant d'un plaisir général lié à un objet ou à une activité (« j'aime le chocolat », « j'aime danser ») à une attirance profonde ou intense pour une personne (« Roméo aime Juliette ») ou plusieurs personnes (« Il aime ses enfants »). Cette diversité d'emplois et de significations du mot le rend difficile à définir de façon unie et universelle, même en le comparant à d'autres états émotionnels.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

Image:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

Le Monde comme volonté et comme représentation

''Le Bon Samaritain'', <br />[[Rembrandt

''Psychè et L'Amour'', par [[William Bouguereau

''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

Trouble obsessionnel compulsif du couple

Théorie triangulaire de l'amour de Robert Sternberg.

Image:Kiss Briseis Painter Louvre G278 n3.jpg

Le couple emblématique [[Roméo et Juliette

Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 033.jpg


amour

Prompt: Dans amour, comment est discutée la abstract?

L'amour est un fort sentiment d'affection et d'attachement envers un être vivant ou une chose, assez intense pour pousser ceux qui le ressentent à rechercher une proximité physique, intellectuelle ou même imaginaire avec l'objet de cet amour. L'amour éprouvé pour une autre personne peut conduire à adopter un comportement particulier et aboutir à une relation amoureuse si cet amour est partagé.En tant que concept général, l'amour renvoie la plupart du temps à un profond sentiment de tendresse et d'empathie envers une personne. Toutefois, même cette conception spécifique de l'amour comprend un large éventail de sentiments différents, allant de la passion amoureuse et de l'amour romantique, à la tendre proximité sans sexualité de l'amour familial ou de l'amour platonique et à la dévotion spirituelle de l'amour religieux.L'amour sous ses diverses formes agit comme un facteur majeur dans les relations sociales et occupe une place centrale dans la psychologie humaine, ce qui en fait également l'un des thèmes les plus courants dans l'art.Le verbe français « aimer » peut renvoyer à une grande variété de sentiments, d'états et de comportements, allant d'un plaisir général lié à un objet ou à une activité (« j'aime le chocolat », « j'aime danser ») à une attirance profonde ou intense pour une personne (« Roméo aime Juliette ») ou plusieurs personnes (« Il aime ses enfants »). Cette diversité d'emplois et de significations du mot le rend difficile à définir de façon unie et universelle, même en le comparant à d'autres états émotionnels.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

Image:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

Le Monde comme volonté et comme représentation

''Le Bon Samaritain'', <br />[[Rembrandt

''Psychè et L'Amour'', par [[William Bouguereau

''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

Trouble obsessionnel compulsif du couple

Théorie triangulaire de l'amour de Robert Sternberg.

Image:Kiss Briseis Painter Louvre G278 n3.jpg

Le couple emblématique [[Roméo et Juliette

Image:Rembrandt Harmensz. van Rijn 033.jpg


amour

Prompt: Concentrez-vous sur amour et expliquez la Un sentiment riche et complexe.

Le mot français « amour », comme le verbe « aimer » qui lui est relatif, recouvre une large variété de significations distinctes, quoique liées. Ainsi, le français utilise le même verbe pour exprimer ce que d'autres langues expriment par des verbes différents : « j’aime ma femme » et « j’aime les sucreries » par exemple (alors qu'en anglais, on dira respectivement « to love » et « to like » et, en espagnol, « querer » ou « amar » et « gustar »). On constate aussi une telle variété pour le mot « amour », par exemple dans la pluralité des mots grecs désignant l’« amour ». Les différences culturelles dans la conception de l'amour redoublent donc la difficulté d'en donner une définition universelle.Le substantif « amour » a néanmoins une extension moins large que le verbe « aimer » : on parlera rarement, par exemple, d'« amour » des sucreries, même si l'on dit les « aimer ». Le sens du verbe « aimer », qui peut aussi exprimer l'amitié, ou plus simplement une affection pour quelque chose qui est source de plaisir, est donc plus large que celui du mot « amour ».Bien que la nature ou l’essence de l'amour soit un sujet de débats, on peut éclaircir plusieurs aspects de cette notion en s'appuyant sur ce que l'amour n'est pas. En tant qu'il exprime un sentiment fort et positif, on l'oppose communément à la haine, voire à l'indifférence, la neutralité ou l'apathie. En tant que sentiment, plus spirituel que physique, on l'oppose souvent au sexe ou au désir sexuel. En tant que relation privilégiée et de nature romantique avec une personne, on le distingue souvent de l'amitié, bien que l'amitié puisse être définie comme une forme d'amour, et que certaines définitions de l'amour s'appliquent à une proche amitié.L'amour désigne un fort attachement affectif à quelqu'un ou à quelque chose. S'il renvoie souvent, dans l'usage courant, aux relations humaines, et plus précisément à ce qu'une personne ressent pour une autre, l'amour peut néanmoins aussi être « impersonnel » : il est en effet possible de dire qu'une personne éprouve de l'amour pour un pays (par exemple, son propre pays : voir Patriotisme), pour la nature, ou encore pour un principe ou un idéal, si elle lui accorde une grande valeur et qu'elle s'y sent très attachée. De même, on peut ressentir de l’amour pour un objet matériel, un animal ou une activité, si l'on entretient des liens affectifs forts ou étroits avec ces objets (ou qu'on s'identifie à eux). Lorsque l'amour d'un objet devient exclusif, voire excessif ou pervers, on parle de fétichisme ou d'idolâtrie.L'amour entre les personnes, quant à lui, est un sentiment généralement plus intense qu'un simple sentiment amical ou affectueux. Il peut cependant se présenter sous différentes formes et à des degrés d'intensité divers, de la simple tendresse (quand on dit « aimer » les enfants, par exemple) au désir le plus ardent (chez les amants passionnés par exemple). Ainsi, l'amour entre les membres d'une même famille n'est pas le même qu'entre des amis ou au sein d'un couple d'amoureux. Quand il est ressenti avec une grande intensité et qu'il exerce un fort pouvoir érotique (ou une attirance sexuelle), on parle d'amour « passionnel » ou de « passion amoureuse », utilisant souvent l'image de la flamme ou de la brûlure pour décrire l'effet qu'il exerce sur les sens et l'esprit. Quand cette passion provoque une identification si étroite avec une personne qu'elle tend à unifier les deux amants, on parle d'amour « fusionnel ».L'apparition plus ou moins subite de l'amour passionnel est décrite dans la langue courante comme un dessaisissement (« tomber amoureux », « coup de foudre »), provoquant chez celui qui l'éprouve des comportements destinés à séduire l'être aimé et visant à obtenir la réciprocité de cet amour, qui s'exprimera le cas échéant par des actions et des gestes amoureux – parmi lesquels les caresses, les baisers et les rapports sexuels, ces derniers étant désignés dans plusieurs langues par l'expression « faire l'amour ». Ces pratiques et ces gestes sont en partie culturels et peuvent faire l'objet – tout comme l'étude des interdits liés à l'amour – d'une approche anthropologique ou sociologique.Outre les différences culturelles dans les pratiques liées à l'amour, les idées et les représentations sur l'amour ont également beaucoup changé selon les époques. L'amour platonique, l'amour courtois et l'amour romantique sont ainsi des conceptions distinctes et apparues à des époques précises de l'Histoire. Il existe aussi un certain nombre de désordres psychiques liés à l'amour, et étudiés par la psychologie, comme l'érotomanie ou le narcissisme. Certaines formes d'amour sont par ailleurs perçues comme des perversions ou des déviances (voir paraphilie), telles que la pédophilie (attirance sexuelle pour les enfants) et la zoophilie (attirance sexuelle pour les animaux). De telles amours peuvent être étudiées aussi bien par la psychologie que par les sciences humaines et sociales.À cause de la nature complexe et difficile à saisir de l'amour, les discours sur l'amour se réduisent souvent à des clichés, que l'on retrouve dans un certain nombre de dictons sur l'amour, depuis la phrase du poète Virgile : « L'amour triomphe de tout (omnia vincit amor) », jusqu'au célèbre : « L'amour rend aveugle ». Le philosophe Leibniz en donnait, lui, cette définition : « Aimer, c'est trouver plaisir au bonheur d'autrui ».Dans l'Histoire, la philosophie et la religion (ainsi que la théologie qui lui est liée) ont beaucoup médité sur le phénomène amoureux, source constante d'inspiration pour les arts plastiques, littéraires et musicaux. La psychologie, au siècle dernier, a renouvelé les réflexions sur le sujet. Ces dernières années, des sciences telles que la biologie, la neurologie et les neurosciences, mais aussi la zoologie[réf. souhaitée] et l'anthropologie[réf. souhaitée], ont amélioré notre compréhension de la nature et de la fonction de l'amour.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

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Le Monde comme volonté et comme représentation

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''Psychè et L'Amour'', par [[William Bouguereau

''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

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Le couple emblématique [[Roméo et Juliette

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amour

Prompt: Expliquer la Un sentiment riche et complexe de cette œuvre d'art, amour.

Le mot français « amour », comme le verbe « aimer » qui lui est relatif, recouvre une large variété de significations distinctes, quoique liées. Ainsi, le français utilise le même verbe pour exprimer ce que d'autres langues expriment par des verbes différents : « j’aime ma femme » et « j’aime les sucreries » par exemple (alors qu'en anglais, on dira respectivement « to love » et « to like » et, en espagnol, « querer » ou « amar » et « gustar »). On constate aussi une telle variété pour le mot « amour », par exemple dans la pluralité des mots grecs désignant l’« amour ». Les différences culturelles dans la conception de l'amour redoublent donc la difficulté d'en donner une définition universelle.Le substantif « amour » a néanmoins une extension moins large que le verbe « aimer » : on parlera rarement, par exemple, d'« amour » des sucreries, même si l'on dit les « aimer ». Le sens du verbe « aimer », qui peut aussi exprimer l'amitié, ou plus simplement une affection pour quelque chose qui est source de plaisir, est donc plus large que celui du mot « amour ».Bien que la nature ou l’essence de l'amour soit un sujet de débats, on peut éclaircir plusieurs aspects de cette notion en s'appuyant sur ce que l'amour n'est pas. En tant qu'il exprime un sentiment fort et positif, on l'oppose communément à la haine, voire à l'indifférence, la neutralité ou l'apathie. En tant que sentiment, plus spirituel que physique, on l'oppose souvent au sexe ou au désir sexuel. En tant que relation privilégiée et de nature romantique avec une personne, on le distingue souvent de l'amitié, bien que l'amitié puisse être définie comme une forme d'amour, et que certaines définitions de l'amour s'appliquent à une proche amitié.L'amour désigne un fort attachement affectif à quelqu'un ou à quelque chose. S'il renvoie souvent, dans l'usage courant, aux relations humaines, et plus précisément à ce qu'une personne ressent pour une autre, l'amour peut néanmoins aussi être « impersonnel » : il est en effet possible de dire qu'une personne éprouve de l'amour pour un pays (par exemple, son propre pays : voir Patriotisme), pour la nature, ou encore pour un principe ou un idéal, si elle lui accorde une grande valeur et qu'elle s'y sent très attachée. De même, on peut ressentir de l’amour pour un objet matériel, un animal ou une activité, si l'on entretient des liens affectifs forts ou étroits avec ces objets (ou qu'on s'identifie à eux). Lorsque l'amour d'un objet devient exclusif, voire excessif ou pervers, on parle de fétichisme ou d'idolâtrie.L'amour entre les personnes, quant à lui, est un sentiment généralement plus intense qu'un simple sentiment amical ou affectueux. Il peut cependant se présenter sous différentes formes et à des degrés d'intensité divers, de la simple tendresse (quand on dit « aimer » les enfants, par exemple) au désir le plus ardent (chez les amants passionnés par exemple). Ainsi, l'amour entre les membres d'une même famille n'est pas le même qu'entre des amis ou au sein d'un couple d'amoureux. Quand il est ressenti avec une grande intensité et qu'il exerce un fort pouvoir érotique (ou une attirance sexuelle), on parle d'amour « passionnel » ou de « passion amoureuse », utilisant souvent l'image de la flamme ou de la brûlure pour décrire l'effet qu'il exerce sur les sens et l'esprit. Quand cette passion provoque une identification si étroite avec une personne qu'elle tend à unifier les deux amants, on parle d'amour « fusionnel ».L'apparition plus ou moins subite de l'amour passionnel est décrite dans la langue courante comme un dessaisissement (« tomber amoureux », « coup de foudre »), provoquant chez celui qui l'éprouve des comportements destinés à séduire l'être aimé et visant à obtenir la réciprocité de cet amour, qui s'exprimera le cas échéant par des actions et des gestes amoureux – parmi lesquels les caresses, les baisers et les rapports sexuels, ces derniers étant désignés dans plusieurs langues par l'expression « faire l'amour ». Ces pratiques et ces gestes sont en partie culturels et peuvent faire l'objet – tout comme l'étude des interdits liés à l'amour – d'une approche anthropologique ou sociologique.Outre les différences culturelles dans les pratiques liées à l'amour, les idées et les représentations sur l'amour ont également beaucoup changé selon les époques. L'amour platonique, l'amour courtois et l'amour romantique sont ainsi des conceptions distinctes et apparues à des époques précises de l'Histoire. Il existe aussi un certain nombre de désordres psychiques liés à l'amour, et étudiés par la psychologie, comme l'érotomanie ou le narcissisme. Certaines formes d'amour sont par ailleurs perçues comme des perversions ou des déviances (voir paraphilie), telles que la pédophilie (attirance sexuelle pour les enfants) et la zoophilie (attirance sexuelle pour les animaux). De telles amours peuvent être étudiées aussi bien par la psychologie que par les sciences humaines et sociales.À cause de la nature complexe et difficile à saisir de l'amour, les discours sur l'amour se réduisent souvent à des clichés, que l'on retrouve dans un certain nombre de dictons sur l'amour, depuis la phrase du poète Virgile : « L'amour triomphe de tout (omnia vincit amor) », jusqu'au célèbre : « L'amour rend aveugle ». Le philosophe Leibniz en donnait, lui, cette définition : « Aimer, c'est trouver plaisir au bonheur d'autrui ».Dans l'Histoire, la philosophie et la religion (ainsi que la théologie qui lui est liée) ont beaucoup médité sur le phénomène amoureux, source constante d'inspiration pour les arts plastiques, littéraires et musicaux. La psychologie, au siècle dernier, a renouvelé les réflexions sur le sujet. Ces dernières années, des sciences telles que la biologie, la neurologie et les neurosciences, mais aussi la zoologie[réf. souhaitée] et l'anthropologie[réf. souhaitée], ont amélioré notre compréhension de la nature et de la fonction de l'amour.

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''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

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amour

Prompt: Comment amour explique-t-il sa Un sentiment riche et complexe?

Le mot français « amour », comme le verbe « aimer » qui lui est relatif, recouvre une large variété de significations distinctes, quoique liées. Ainsi, le français utilise le même verbe pour exprimer ce que d'autres langues expriment par des verbes différents : « j’aime ma femme » et « j’aime les sucreries » par exemple (alors qu'en anglais, on dira respectivement « to love » et « to like » et, en espagnol, « querer » ou « amar » et « gustar »). On constate aussi une telle variété pour le mot « amour », par exemple dans la pluralité des mots grecs désignant l’« amour ». Les différences culturelles dans la conception de l'amour redoublent donc la difficulté d'en donner une définition universelle.Le substantif « amour » a néanmoins une extension moins large que le verbe « aimer » : on parlera rarement, par exemple, d'« amour » des sucreries, même si l'on dit les « aimer ». Le sens du verbe « aimer », qui peut aussi exprimer l'amitié, ou plus simplement une affection pour quelque chose qui est source de plaisir, est donc plus large que celui du mot « amour ».Bien que la nature ou l’essence de l'amour soit un sujet de débats, on peut éclaircir plusieurs aspects de cette notion en s'appuyant sur ce que l'amour n'est pas. En tant qu'il exprime un sentiment fort et positif, on l'oppose communément à la haine, voire à l'indifférence, la neutralité ou l'apathie. En tant que sentiment, plus spirituel que physique, on l'oppose souvent au sexe ou au désir sexuel. En tant que relation privilégiée et de nature romantique avec une personne, on le distingue souvent de l'amitié, bien que l'amitié puisse être définie comme une forme d'amour, et que certaines définitions de l'amour s'appliquent à une proche amitié.L'amour désigne un fort attachement affectif à quelqu'un ou à quelque chose. S'il renvoie souvent, dans l'usage courant, aux relations humaines, et plus précisément à ce qu'une personne ressent pour une autre, l'amour peut néanmoins aussi être « impersonnel » : il est en effet possible de dire qu'une personne éprouve de l'amour pour un pays (par exemple, son propre pays : voir Patriotisme), pour la nature, ou encore pour un principe ou un idéal, si elle lui accorde une grande valeur et qu'elle s'y sent très attachée. De même, on peut ressentir de l’amour pour un objet matériel, un animal ou une activité, si l'on entretient des liens affectifs forts ou étroits avec ces objets (ou qu'on s'identifie à eux). Lorsque l'amour d'un objet devient exclusif, voire excessif ou pervers, on parle de fétichisme ou d'idolâtrie.L'amour entre les personnes, quant à lui, est un sentiment généralement plus intense qu'un simple sentiment amical ou affectueux. Il peut cependant se présenter sous différentes formes et à des degrés d'intensité divers, de la simple tendresse (quand on dit « aimer » les enfants, par exemple) au désir le plus ardent (chez les amants passionnés par exemple). Ainsi, l'amour entre les membres d'une même famille n'est pas le même qu'entre des amis ou au sein d'un couple d'amoureux. Quand il est ressenti avec une grande intensité et qu'il exerce un fort pouvoir érotique (ou une attirance sexuelle), on parle d'amour « passionnel » ou de « passion amoureuse », utilisant souvent l'image de la flamme ou de la brûlure pour décrire l'effet qu'il exerce sur les sens et l'esprit. Quand cette passion provoque une identification si étroite avec une personne qu'elle tend à unifier les deux amants, on parle d'amour « fusionnel ».L'apparition plus ou moins subite de l'amour passionnel est décrite dans la langue courante comme un dessaisissement (« tomber amoureux », « coup de foudre »), provoquant chez celui qui l'éprouve des comportements destinés à séduire l'être aimé et visant à obtenir la réciprocité de cet amour, qui s'exprimera le cas échéant par des actions et des gestes amoureux – parmi lesquels les caresses, les baisers et les rapports sexuels, ces derniers étant désignés dans plusieurs langues par l'expression « faire l'amour ». Ces pratiques et ces gestes sont en partie culturels et peuvent faire l'objet – tout comme l'étude des interdits liés à l'amour – d'une approche anthropologique ou sociologique.Outre les différences culturelles dans les pratiques liées à l'amour, les idées et les représentations sur l'amour ont également beaucoup changé selon les époques. L'amour platonique, l'amour courtois et l'amour romantique sont ainsi des conceptions distinctes et apparues à des époques précises de l'Histoire. Il existe aussi un certain nombre de désordres psychiques liés à l'amour, et étudiés par la psychologie, comme l'érotomanie ou le narcissisme. Certaines formes d'amour sont par ailleurs perçues comme des perversions ou des déviances (voir paraphilie), telles que la pédophilie (attirance sexuelle pour les enfants) et la zoophilie (attirance sexuelle pour les animaux). De telles amours peuvent être étudiées aussi bien par la psychologie que par les sciences humaines et sociales.À cause de la nature complexe et difficile à saisir de l'amour, les discours sur l'amour se réduisent souvent à des clichés, que l'on retrouve dans un certain nombre de dictons sur l'amour, depuis la phrase du poète Virgile : « L'amour triomphe de tout (omnia vincit amor) », jusqu'au célèbre : « L'amour rend aveugle ». Le philosophe Leibniz en donnait, lui, cette définition : « Aimer, c'est trouver plaisir au bonheur d'autrui ».Dans l'Histoire, la philosophie et la religion (ainsi que la théologie qui lui est liée) ont beaucoup médité sur le phénomène amoureux, source constante d'inspiration pour les arts plastiques, littéraires et musicaux. La psychologie, au siècle dernier, a renouvelé les réflexions sur le sujet. Ces dernières années, des sciences telles que la biologie, la neurologie et les neurosciences, mais aussi la zoologie[réf. souhaitée] et l'anthropologie[réf. souhaitée], ont amélioré notre compréhension de la nature et de la fonction de l'amour.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

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''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

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amour

Prompt: Dans amour, comment est discutée la Un sentiment riche et complexe?

Le mot français « amour », comme le verbe « aimer » qui lui est relatif, recouvre une large variété de significations distinctes, quoique liées. Ainsi, le français utilise le même verbe pour exprimer ce que d'autres langues expriment par des verbes différents : « j’aime ma femme » et « j’aime les sucreries » par exemple (alors qu'en anglais, on dira respectivement « to love » et « to like » et, en espagnol, « querer » ou « amar » et « gustar »). On constate aussi une telle variété pour le mot « amour », par exemple dans la pluralité des mots grecs désignant l’« amour ». Les différences culturelles dans la conception de l'amour redoublent donc la difficulté d'en donner une définition universelle.Le substantif « amour » a néanmoins une extension moins large que le verbe « aimer » : on parlera rarement, par exemple, d'« amour » des sucreries, même si l'on dit les « aimer ». Le sens du verbe « aimer », qui peut aussi exprimer l'amitié, ou plus simplement une affection pour quelque chose qui est source de plaisir, est donc plus large que celui du mot « amour ».Bien que la nature ou l’essence de l'amour soit un sujet de débats, on peut éclaircir plusieurs aspects de cette notion en s'appuyant sur ce que l'amour n'est pas. En tant qu'il exprime un sentiment fort et positif, on l'oppose communément à la haine, voire à l'indifférence, la neutralité ou l'apathie. En tant que sentiment, plus spirituel que physique, on l'oppose souvent au sexe ou au désir sexuel. En tant que relation privilégiée et de nature romantique avec une personne, on le distingue souvent de l'amitié, bien que l'amitié puisse être définie comme une forme d'amour, et que certaines définitions de l'amour s'appliquent à une proche amitié.L'amour désigne un fort attachement affectif à quelqu'un ou à quelque chose. S'il renvoie souvent, dans l'usage courant, aux relations humaines, et plus précisément à ce qu'une personne ressent pour une autre, l'amour peut néanmoins aussi être « impersonnel » : il est en effet possible de dire qu'une personne éprouve de l'amour pour un pays (par exemple, son propre pays : voir Patriotisme), pour la nature, ou encore pour un principe ou un idéal, si elle lui accorde une grande valeur et qu'elle s'y sent très attachée. De même, on peut ressentir de l’amour pour un objet matériel, un animal ou une activité, si l'on entretient des liens affectifs forts ou étroits avec ces objets (ou qu'on s'identifie à eux). Lorsque l'amour d'un objet devient exclusif, voire excessif ou pervers, on parle de fétichisme ou d'idolâtrie.L'amour entre les personnes, quant à lui, est un sentiment généralement plus intense qu'un simple sentiment amical ou affectueux. Il peut cependant se présenter sous différentes formes et à des degrés d'intensité divers, de la simple tendresse (quand on dit « aimer » les enfants, par exemple) au désir le plus ardent (chez les amants passionnés par exemple). Ainsi, l'amour entre les membres d'une même famille n'est pas le même qu'entre des amis ou au sein d'un couple d'amoureux. Quand il est ressenti avec une grande intensité et qu'il exerce un fort pouvoir érotique (ou une attirance sexuelle), on parle d'amour « passionnel » ou de « passion amoureuse », utilisant souvent l'image de la flamme ou de la brûlure pour décrire l'effet qu'il exerce sur les sens et l'esprit. Quand cette passion provoque une identification si étroite avec une personne qu'elle tend à unifier les deux amants, on parle d'amour « fusionnel ».L'apparition plus ou moins subite de l'amour passionnel est décrite dans la langue courante comme un dessaisissement (« tomber amoureux », « coup de foudre »), provoquant chez celui qui l'éprouve des comportements destinés à séduire l'être aimé et visant à obtenir la réciprocité de cet amour, qui s'exprimera le cas échéant par des actions et des gestes amoureux – parmi lesquels les caresses, les baisers et les rapports sexuels, ces derniers étant désignés dans plusieurs langues par l'expression « faire l'amour ». Ces pratiques et ces gestes sont en partie culturels et peuvent faire l'objet – tout comme l'étude des interdits liés à l'amour – d'une approche anthropologique ou sociologique.Outre les différences culturelles dans les pratiques liées à l'amour, les idées et les représentations sur l'amour ont également beaucoup changé selon les époques. L'amour platonique, l'amour courtois et l'amour romantique sont ainsi des conceptions distinctes et apparues à des époques précises de l'Histoire. Il existe aussi un certain nombre de désordres psychiques liés à l'amour, et étudiés par la psychologie, comme l'érotomanie ou le narcissisme. Certaines formes d'amour sont par ailleurs perçues comme des perversions ou des déviances (voir paraphilie), telles que la pédophilie (attirance sexuelle pour les enfants) et la zoophilie (attirance sexuelle pour les animaux). De telles amours peuvent être étudiées aussi bien par la psychologie que par les sciences humaines et sociales.À cause de la nature complexe et difficile à saisir de l'amour, les discours sur l'amour se réduisent souvent à des clichés, que l'on retrouve dans un certain nombre de dictons sur l'amour, depuis la phrase du poète Virgile : « L'amour triomphe de tout (omnia vincit amor) », jusqu'au célèbre : « L'amour rend aveugle ». Le philosophe Leibniz en donnait, lui, cette définition : « Aimer, c'est trouver plaisir au bonheur d'autrui ».Dans l'Histoire, la philosophie et la religion (ainsi que la théologie qui lui est liée) ont beaucoup médité sur le phénomène amoureux, source constante d'inspiration pour les arts plastiques, littéraires et musicaux. La psychologie, au siècle dernier, a renouvelé les réflexions sur le sujet. Ces dernières années, des sciences telles que la biologie, la neurologie et les neurosciences, mais aussi la zoologie[réf. souhaitée] et l'anthropologie[réf. souhaitée], ont amélioré notre compréhension de la nature et de la fonction de l'amour.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

Image:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - Elegy (1899).jpg

Le Monde comme volonté et comme représentation

''Le Bon Samaritain'', <br />[[Rembrandt

''Psychè et L'Amour'', par [[William Bouguereau

''Victoire de l'Amour sacré sur l'Amour profane'', tableau de [[Giovanni Baglione

Trouble obsessionnel compulsif du couple

Théorie triangulaire de l'amour de Robert Sternberg.

Image:Kiss Briseis Painter Louvre G278 n3.jpg

Le couple emblématique [[Roméo et Juliette

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amour

Prompt: Concentrez-vous sur amour et expliquez la Approche philosophique.

Les réflexions philosophiques se développent sur des vécus différents. Citons l'amour reçu des parents, l'amitié, la passion amoureuse. L'amour reçu des parents est idéalement vécu d'abord comme un donné inconditionnel, mais fusionnel ; puis de plus en plus comme responsabilisant (l'enfant reconnu dans son altérité doit fonder son propre foyer) ; pour se poursuivre, à travers des conflits plus ou moins aigus dans une nécessaire distance où l'enfant s'assume dans une relation dont il se sent responsable, qu'il peut vivre avec d'autres comme amitié. La passion amoureuse se vit d'abord comme une aliénation, elle nait de l'émotion, vise la possession. Elle peut se prolonger dans un engagement de volonté, comme don de soi dans la fidélité.Certains philosophes ont développé le concept d'amour comme fusion. Empédocle imaginait l'amour et la haine comme les deux forces originaires de l'être. L'amour, pour lui, est le contraire de la haine qui sépare. L'idée d'unité, voire de fusion, sous-tend sa notion d'amour. Dans la même veine, Aristophane, dans le Banquet de Platon, imagine l'amour comme une aspiration à l'unité originelle. Étendu à sa dimension cosmique, l'amour ne semble plus qu'un leurre pour nous faire participer à la dynamique cosmique. Arthur Schopenhauer, inspiré par le bouddhisme, en arrive ainsi à un pessimisme métaphysique : puisque l'amour nous fait entrer dans un cycle cosmique sans cesse répété, dans un cycle de souffrances menant à une unité impersonnelle, ne vaut-il pas mieux renoncer au désir, à l'amour ? Schopenhauer avance que l'amour n'est qu'une illusion du Vouloir-Vivre (l'essence de toute chose selon lui) qui est défini comme le désir inconditionnel d'une espèce de subsister et de se perpétuer elle-même à travers la reproduction. Schopenhauer déclare d'ailleurs au sujet de l'amour : « L'amour n'est qu'un piège tendu à l'individu pour perpétuer l'espèce ».Socrate va au-delà du concept d'amour-fusion. Il comprend l'amour comme étant l'enfant de Pénia, le dénuement, et Poros, la ressource. Aimer, c'est désirer ce qu'on n'a pas. L'amour, à la différence du besoin, est une insatisfaction radicale : enfant de dénuement. L'amour cherche la contemplation de la beauté, et ultimement de la beauté absolue. Cet amour est aussi riche en ressources - enfant de Poros -, donc fécond, non dans la possession, mais dans la créativité, car né de la différence entre le même et l'autre, il est source d'imprévisible nouveauté.Aristote conceptualise la différence entre eros et philia, mettant en valeur cette dernière. La philia idéale est celle où on s'unit non par intérêt ou plaisir, mais comme recherche du bien de l'autre sans rien attendre en retour. La joie de ces 'amis' vient de l'amitié elle-même. Aristote introduit dans l'idée d'amour l'idée d'opposition entre amour de soi et amour de l'autre. Cependant, il résout l'opposition dans l'idée que l'amour de soi bien pensé demande de s'attacher à la « partie supérieure de l'âme », à rechercher le Bien supérieur, à vivre harmonieusement en commun, et cette harmonie qui est le bien vivre, qui est le cœur de l'être, ne peut se vivre qu'en vivant l'amour de l'autre qui fait sentir la joie de l'être à travers l'existence de l'autre. L'autre est nommé par lui « alter ego » : j'ai besoin de l'autre pour me comprendre.Pour répondre à cette question : « l'homme est-il à la source de l'amour qu'il vit ou l'amour est-il un concept naturel qui s'impose à l'homme ? », le philosophe Baruch Spinoza, qui s'est sérieusement penché sur la question, notamment dans son Éthique, définit ainsi que : « L'amour n'est autre chose que la joie, accompagnée de l'idée d'une cause extérieure ; (…) Nous voyons également que celui qui aime s'efforce nécessairement de se rendre présent et de conserver la chose qu'il aime ». Il semble que c'est par le biais de la littérature que le thème de l'amour a été traité par les philosophes à partir de la Renaissance. Pensons à Rousseau, Goethe, Voltaire, etc. Sur le déplacement de l'interrogation sur l'agapé grec vers la littérature, nous renvoyons à Derrida.Emmanuel Levinas a développé le thème de l'altérité notamment dans : Le Temps et l'autre, Totalité et Infini. Il porta l'éthique au rang de philosophie première, réel bouleversement dans le rationalisme occidental.Le XXe siècle ressuscite aussi une conception hédoniste de l'amour, notamment à travers le mouvement hippie :« Vivre d'amour et d'eau fraîche ». Ni guerre ni labeur ; uniquement l'amour. « Peace and Love » (« Paix et amour »). Plaisir de la séduction, de l'érotisme et des divertissements sexuels mêlé de pacifisme.

Liste de locutions latines#Loc-Omnia vincit amor

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Trouble obsessionnel compulsif du couple

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