Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans le contexte de Adoration_des_mages, expliquez la XVe siècle et la Tableaux célèbres.

Entre 1390 et 1410 : Adoration des mages avec saint Antoine, artiste anonyme, J. Paul Getty Museum : Les mages portent la couronne.Début du XVe siècle : Retable du maître de Francfort, musée Anne-de-Beaujeu, Moulins.1423, L'Adoration des mages, Gentile da Fabriano, Musée des Offices, Florence.Entre 1440 et 1460 : Adoration des mages dite Tondo Cook, Fra Angelico et/ou Fra Filippo Lippi, National Gallery of Art de Washington.Vers 1455, L’Adoration des mages, Rogier van der Weyden, Alte PinakothekVers 1455, L’Adoration des mages dans le Livre d'heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet (musée Condé, Chantilly)1470 : Hans Memling, L'Adoration des mages, musée du Prado, MadridEntre 1470 et 1475 : Adoration des mages, Jérôme Bosch, au Philadelphia Museum of Art et au musée du Prado,Sandro Botticelli :c. 1472 :  L'Adoration des magesc. 1473 : L'Adoration des mages1475 : L'Adoration des mages, galerie des Offices, Florence1479 : L'Adoration des mages, Hans Memling, panneau central du Triptyque de Jan Floreins, Memling in Sint-Jan de Bruges1482 : L'Adoration des mages de Léonard de Vinci, tableau inachevé en 14821487 : L'Adoration des mages, Domenico Ghirlandaio, musée de la galerie des Offices à FlorenceGeertgen tot Sint Jans :c. 1490 : Triptyque de l'Adoration des mages, Galerie nationale de Praguec. 1490 : L'Adoration des mages, musée d'art de Cleveland (The Cleveland Museum of Art)c. 1495 : L'Adoration des mages, disciple de Geertgen tot Sint Jans, collection Oskar Reinhart, Am Römerholz, Winterthourc. 1495 : L'Adoration des mages, Raffaello Botticini, Art Institute of Chicago. Vierge à l'Enfant sur la première marche en marbre d'un temple en ruines.Entre 1495 et 1505 : L'Adoration des mages, Andrea Mantegna, au Getty Center. Un mage est noir. Les mages portent le turban oriental. Le plus âgé est tête nue.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Expliquer la XVe siècle concernant la Tableaux célèbres de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

Entre 1390 et 1410 : Adoration des mages avec saint Antoine, artiste anonyme, J. Paul Getty Museum : Les mages portent la couronne.Début du XVe siècle : Retable du maître de Francfort, musée Anne-de-Beaujeu, Moulins.1423, L'Adoration des mages, Gentile da Fabriano, Musée des Offices, Florence.Entre 1440 et 1460 : Adoration des mages dite Tondo Cook, Fra Angelico et/ou Fra Filippo Lippi, National Gallery of Art de Washington.Vers 1455, L’Adoration des mages, Rogier van der Weyden, Alte PinakothekVers 1455, L’Adoration des mages dans le Livre d'heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet (musée Condé, Chantilly)1470 : Hans Memling, L'Adoration des mages, musée du Prado, MadridEntre 1470 et 1475 : Adoration des mages, Jérôme Bosch, au Philadelphia Museum of Art et au musée du Prado,Sandro Botticelli :c. 1472 :  L'Adoration des magesc. 1473 : L'Adoration des mages1475 : L'Adoration des mages, galerie des Offices, Florence1479 : L'Adoration des mages, Hans Memling, panneau central du Triptyque de Jan Floreins, Memling in Sint-Jan de Bruges1482 : L'Adoration des mages de Léonard de Vinci, tableau inachevé en 14821487 : L'Adoration des mages, Domenico Ghirlandaio, musée de la galerie des Offices à FlorenceGeertgen tot Sint Jans :c. 1490 : Triptyque de l'Adoration des mages, Galerie nationale de Praguec. 1490 : L'Adoration des mages, musée d'art de Cleveland (The Cleveland Museum of Art)c. 1495 : L'Adoration des mages, disciple de Geertgen tot Sint Jans, collection Oskar Reinhart, Am Römerholz, Winterthourc. 1495 : L'Adoration des mages, Raffaello Botticini, Art Institute of Chicago. Vierge à l'Enfant sur la première marche en marbre d'un temple en ruines.Entre 1495 et 1505 : L'Adoration des mages, Andrea Mantegna, au Getty Center. Un mage est noir. Les mages portent le turban oriental. Le plus âgé est tête nue.

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Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment la XVe siècle de la Tableaux célèbres est-elle expliquée?

Entre 1390 et 1410 : Adoration des mages avec saint Antoine, artiste anonyme, J. Paul Getty Museum : Les mages portent la couronne.Début du XVe siècle : Retable du maître de Francfort, musée Anne-de-Beaujeu, Moulins.1423, L'Adoration des mages, Gentile da Fabriano, Musée des Offices, Florence.Entre 1440 et 1460 : Adoration des mages dite Tondo Cook, Fra Angelico et/ou Fra Filippo Lippi, National Gallery of Art de Washington.Vers 1455, L’Adoration des mages, Rogier van der Weyden, Alte PinakothekVers 1455, L’Adoration des mages dans le Livre d'heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet (musée Condé, Chantilly)1470 : Hans Memling, L'Adoration des mages, musée du Prado, MadridEntre 1470 et 1475 : Adoration des mages, Jérôme Bosch, au Philadelphia Museum of Art et au musée du Prado,Sandro Botticelli :c. 1472 :  L'Adoration des magesc. 1473 : L'Adoration des mages1475 : L'Adoration des mages, galerie des Offices, Florence1479 : L'Adoration des mages, Hans Memling, panneau central du Triptyque de Jan Floreins, Memling in Sint-Jan de Bruges1482 : L'Adoration des mages de Léonard de Vinci, tableau inachevé en 14821487 : L'Adoration des mages, Domenico Ghirlandaio, musée de la galerie des Offices à FlorenceGeertgen tot Sint Jans :c. 1490 : Triptyque de l'Adoration des mages, Galerie nationale de Praguec. 1490 : L'Adoration des mages, musée d'art de Cleveland (The Cleveland Museum of Art)c. 1495 : L'Adoration des mages, disciple de Geertgen tot Sint Jans, collection Oskar Reinhart, Am Römerholz, Winterthourc. 1495 : L'Adoration des mages, Raffaello Botticini, Art Institute of Chicago. Vierge à l'Enfant sur la première marche en marbre d'un temple en ruines.Entre 1495 et 1505 : L'Adoration des mages, Andrea Mantegna, au Getty Center. Un mage est noir. Les mages portent le turban oriental. Le plus âgé est tête nue.

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la XVe siècle dans la Tableaux célèbres de Adoration_des_mages.

Entre 1390 et 1410 : Adoration des mages avec saint Antoine, artiste anonyme, J. Paul Getty Museum : Les mages portent la couronne.Début du XVe siècle : Retable du maître de Francfort, musée Anne-de-Beaujeu, Moulins.1423, L'Adoration des mages, Gentile da Fabriano, Musée des Offices, Florence.Entre 1440 et 1460 : Adoration des mages dite Tondo Cook, Fra Angelico et/ou Fra Filippo Lippi, National Gallery of Art de Washington.Vers 1455, L’Adoration des mages, Rogier van der Weyden, Alte PinakothekVers 1455, L’Adoration des mages dans le Livre d'heures d'Étienne Chevalier, enluminées par Jean Fouquet (musée Condé, Chantilly)1470 : Hans Memling, L'Adoration des mages, musée du Prado, MadridEntre 1470 et 1475 : Adoration des mages, Jérôme Bosch, au Philadelphia Museum of Art et au musée du Prado,Sandro Botticelli :c. 1472 :  L'Adoration des magesc. 1473 : L'Adoration des mages1475 : L'Adoration des mages, galerie des Offices, Florence1479 : L'Adoration des mages, Hans Memling, panneau central du Triptyque de Jan Floreins, Memling in Sint-Jan de Bruges1482 : L'Adoration des mages de Léonard de Vinci, tableau inachevé en 14821487 : L'Adoration des mages, Domenico Ghirlandaio, musée de la galerie des Offices à FlorenceGeertgen tot Sint Jans :c. 1490 : Triptyque de l'Adoration des mages, Galerie nationale de Praguec. 1490 : L'Adoration des mages, musée d'art de Cleveland (The Cleveland Museum of Art)c. 1495 : L'Adoration des mages, disciple de Geertgen tot Sint Jans, collection Oskar Reinhart, Am Römerholz, Winterthourc. 1495 : L'Adoration des mages, Raffaello Botticini, Art Institute of Chicago. Vierge à l'Enfant sur la première marche en marbre d'un temple en ruines.Entre 1495 et 1505 : L'Adoration des mages, Andrea Mantegna, au Getty Center. Un mage est noir. Les mages portent le turban oriental. Le plus âgé est tête nue.

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Prompt: Dans le contexte de Adoration_des_mages, expliquez la XVIe siècle et la Tableaux célèbres.

1504 : L'Adoration des mages, d'Albrecht Dürer, conservée à la Galerie des Offices. Dans ce tableau Dürer s'est lui-même représenté sous les traits du plus jeune des trois mages.Vers 1519, Adoration des mages, Jan van Scorel, Art Institute of Chicago1526, L'Adoration des mages, Quentin Massys, Metropolitan Museum of ArtPieter Brueghel l'Ancien a représenté trois fois ce thème :une version de 1556-1562 est conservée dans les musées royaux des beaux-arts de Belgique (inv. 3929) ;1564 : une version se trouve à la National Gallery de Londres ;1567 : la plus  originale, L'Adoration des mages dans un paysage de neige (Winterthour, Fondation Oscar Reinhart), accentue l'enracinement de la scène dans la réalité géographique, culturelle et climatique du spectateur de l'époque en marginalisant le sujet biblique à peine visible dans un coin du tableau, selon un procédé cher à Bruegel.

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Prompt: Expliquer la XVIe siècle concernant la Tableaux célèbres de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

1504 : L'Adoration des mages, d'Albrecht Dürer, conservée à la Galerie des Offices. Dans ce tableau Dürer s'est lui-même représenté sous les traits du plus jeune des trois mages.Vers 1519, Adoration des mages, Jan van Scorel, Art Institute of Chicago1526, L'Adoration des mages, Quentin Massys, Metropolitan Museum of ArtPieter Brueghel l'Ancien a représenté trois fois ce thème :une version de 1556-1562 est conservée dans les musées royaux des beaux-arts de Belgique (inv. 3929) ;1564 : une version se trouve à la National Gallery de Londres ;1567 : la plus  originale, L'Adoration des mages dans un paysage de neige (Winterthour, Fondation Oscar Reinhart), accentue l'enracinement de la scène dans la réalité géographique, culturelle et climatique du spectateur de l'époque en marginalisant le sujet biblique à peine visible dans un coin du tableau, selon un procédé cher à Bruegel.

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1504 : L'Adoration des mages, d'Albrecht Dürer, conservée à la Galerie des Offices. Dans ce tableau Dürer s'est lui-même représenté sous les traits du plus jeune des trois mages.Vers 1519, Adoration des mages, Jan van Scorel, Art Institute of Chicago1526, L'Adoration des mages, Quentin Massys, Metropolitan Museum of ArtPieter Brueghel l'Ancien a représenté trois fois ce thème :une version de 1556-1562 est conservée dans les musées royaux des beaux-arts de Belgique (inv. 3929) ;1564 : une version se trouve à la National Gallery de Londres ;1567 : la plus  originale, L'Adoration des mages dans un paysage de neige (Winterthour, Fondation Oscar Reinhart), accentue l'enracinement de la scène dans la réalité géographique, culturelle et climatique du spectateur de l'époque en marginalisant le sujet biblique à peine visible dans un coin du tableau, selon un procédé cher à Bruegel.

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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la XVIe siècle dans la Tableaux célèbres de Adoration_des_mages.

1504 : L'Adoration des mages, d'Albrecht Dürer, conservée à la Galerie des Offices. Dans ce tableau Dürer s'est lui-même représenté sous les traits du plus jeune des trois mages.Vers 1519, Adoration des mages, Jan van Scorel, Art Institute of Chicago1526, L'Adoration des mages, Quentin Massys, Metropolitan Museum of ArtPieter Brueghel l'Ancien a représenté trois fois ce thème :une version de 1556-1562 est conservée dans les musées royaux des beaux-arts de Belgique (inv. 3929) ;1564 : une version se trouve à la National Gallery de Londres ;1567 : la plus  originale, L'Adoration des mages dans un paysage de neige (Winterthour, Fondation Oscar Reinhart), accentue l'enracinement de la scène dans la réalité géographique, culturelle et climatique du spectateur de l'époque en marginalisant le sujet biblique à peine visible dans un coin du tableau, selon un procédé cher à Bruegel.

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Prompt: Dans le contexte de Adoration_des_mages, expliquez la XVIIe siècle et la Tableaux célèbres.

Pierre-Paul Rubens a peint entre dix et quinze versions de L'Adoration des mages.

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Prompt: Expliquer la XVIIe siècle concernant la Tableaux célèbres de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

Pierre-Paul Rubens a peint entre dix et quinze versions de L'Adoration des mages.

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Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment la XVIIe siècle de la Tableaux célèbres est-elle expliquée?

Pierre-Paul Rubens a peint entre dix et quinze versions de L'Adoration des mages.

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Prompt: Décrivez les caractéristiques de la XVIIe siècle dans la Tableaux célèbres de Adoration_des_mages.

Pierre-Paul Rubens a peint entre dix et quinze versions de L'Adoration des mages.

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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans le contexte de Adoration_des_mages, expliquez la XVIIIe siècle et la Tableaux célèbres.

Giovanni Battista Tiepolo a réalisé plusieurs versions sur ce thème :en 1753, un tableau conservé à la Alte Pinakothek de Munichen 1755-1760 pour le maître-autel du monastère de Schwarzach, une huile sur toile de 68 × 87 cm conservée à la National Gallery of Art, Washingtonà la fin des années 1750, une huile sur toile de 60 × 48 cm conservée au Metropolitan Museum of Art de New YorkVersions de TiepoloVersion de l'Art Nouveau

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

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Giovanni Battista Tiepolo a réalisé plusieurs versions sur ce thème :en 1753, un tableau conservé à la Alte Pinakothek de Munichen 1755-1760 pour le maître-autel du monastère de Schwarzach, une huile sur toile de 68 × 87 cm conservée à la National Gallery of Art, Washingtonà la fin des années 1750, une huile sur toile de 60 × 48 cm conservée au Metropolitan Museum of Art de New YorkVersions de TiepoloVersion de l'Art Nouveau

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Giovanni Battista Tiepolo a réalisé plusieurs versions sur ce thème :en 1753, un tableau conservé à la Alte Pinakothek de Munichen 1755-1760 pour le maître-autel du monastère de Schwarzach, une huile sur toile de 68 × 87 cm conservée à la National Gallery of Art, Washingtonà la fin des années 1750, une huile sur toile de 60 × 48 cm conservée au Metropolitan Museum of Art de New YorkVersions de TiepoloVersion de l'Art Nouveau

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Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la XVIIIe siècle dans la Tableaux célèbres de Adoration_des_mages.

Giovanni Battista Tiepolo a réalisé plusieurs versions sur ce thème :en 1753, un tableau conservé à la Alte Pinakothek de Munichen 1755-1760 pour le maître-autel du monastère de Schwarzach, une huile sur toile de 68 × 87 cm conservée à la National Gallery of Art, Washingtonà la fin des années 1750, une huile sur toile de 60 × 48 cm conservée au Metropolitan Museum of Art de New YorkVersions de TiepoloVersion de l'Art Nouveau

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

Fichier:Raffaello Botticini - The Adoration of the Magi.jpg

L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

Fichier:Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi - Google Art Project (detail).jpg

L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Concentrez-vous sur Adoration_des_mages et expliquez la Source d'inspiration.

L'Adoration des mages de Jérôme Bosch a inspiré le compositeur Gian Carlo Menotti pour écrire l'opéra Amahl and the Night Visitors en 1951.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

Fichier:Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi - Google Art Project (detail).jpg

L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Expliquer la Source d'inspiration de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

L'Adoration des mages de Jérôme Bosch a inspiré le compositeur Gian Carlo Menotti pour écrire l'opéra Amahl and the Night Visitors en 1951.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Comment Adoration_des_mages explique-t-il sa Source d'inspiration?

L'Adoration des mages de Jérôme Bosch a inspiré le compositeur Gian Carlo Menotti pour écrire l'opéra Amahl and the Night Visitors en 1951.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

Fichier:Raffaello Botticini - The Adoration of the Magi.jpg

L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

Fichier:Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi - Google Art Project (detail).jpg

L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment est discutée la Source d'inspiration?

L'Adoration des mages de Jérôme Bosch a inspiré le compositeur Gian Carlo Menotti pour écrire l'opéra Amahl and the Night Visitors en 1951.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

Fichier:Raffaello Botticini - The Adoration of the Magi.jpg

L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

Fichier:Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi - Google Art Project (detail).jpg

L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Neptune_et_Triton

Prompt: Concentrez-vous sur Neptune_et_Triton et expliquez la abstract.

Neptune et Triton est l'une des premières sculptures de l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini. Réalisée entre 1622 et 1623, elle est exposée au Victoria and Albert Museum de Londres. Taillée dans le marbre, l'œuvre mesure 182,2 cm de hauteur,.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Neptune_et_Triton.

Neptune et Triton est l'une des premières sculptures de l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini. Réalisée entre 1622 et 1623, elle est exposée au Victoria and Albert Museum de Londres. Taillée dans le marbre, l'œuvre mesure 182,2 cm de hauteur,.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Comment Neptune_et_Triton explique-t-il sa abstract?

Neptune et Triton est l'une des premières sculptures de l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini. Réalisée entre 1622 et 1623, elle est exposée au Victoria and Albert Museum de Londres. Taillée dans le marbre, l'œuvre mesure 182,2 cm de hauteur,.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Dans Neptune_et_Triton, comment est discutée la abstract?

Neptune et Triton est l'une des premières sculptures de l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini. Réalisée entre 1622 et 1623, elle est exposée au Victoria and Albert Museum de Londres. Taillée dans le marbre, l'œuvre mesure 182,2 cm de hauteur,.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Concentrez-vous sur Neptune_et_Triton et expliquez la Histoire.

La sculpture en marbre est initialement commandée par le cardinal Alessandro Damascenti Peretti en 1620, et est exécutée entre mars 1622 et février 1623, pour servir de fontaine afin de décorer l'étang du jardin de sa villa Peretti Montalto, située sur la colline Viminal à Rome. La sculpture est placée dans le bassin ovale déjà établi (appelé Peschiera ou Peschierone), conçu par Domenico Fontana entr 1579 et 1581.Elle est achetée par l'anglais Thomas Jenkins en 1786, qui la vend plus tard cette même année au peintre anglais Joshua Reynolds,. L'œuvre avait été nommée « Neptune et Glaucus » suivant la biographie écrite par Filippo Baldinucci concernant Le Bernin, mais apparaît comme « Nettvno, e Tritone » dans une gravure de Domenico de Rossi (1704). Elle est plus tard renommée, par correction, « Neptune et Triton » suivant les notes de Reynolds.Après la mort de Reynolds en 1792, elle est vendue à Charles Anderson-Pelham, premier baron de Yarborough, qui la conserve dans le jardin de sa maison de Chelsea, Londres, la Walpole House. Ses descendants la déplacent en 1906 dans leur maison de campagne à Brocklesby Park, Lincolnshire. Elle est ensuite achetée à la famille par le Victoria and Albert Museum en 1950, bien qu'elle ait fait une apparition lors d'une exposition à la Royal Academy de Londres en 1938.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Neptune_et_Triton.

La sculpture en marbre est initialement commandée par le cardinal Alessandro Damascenti Peretti en 1620, et est exécutée entre mars 1622 et février 1623, pour servir de fontaine afin de décorer l'étang du jardin de sa villa Peretti Montalto, située sur la colline Viminal à Rome. La sculpture est placée dans le bassin ovale déjà établi (appelé Peschiera ou Peschierone), conçu par Domenico Fontana entr 1579 et 1581.Elle est achetée par l'anglais Thomas Jenkins en 1786, qui la vend plus tard cette même année au peintre anglais Joshua Reynolds,. L'œuvre avait été nommée « Neptune et Glaucus » suivant la biographie écrite par Filippo Baldinucci concernant Le Bernin, mais apparaît comme « Nettvno, e Tritone » dans une gravure de Domenico de Rossi (1704). Elle est plus tard renommée, par correction, « Neptune et Triton » suivant les notes de Reynolds.Après la mort de Reynolds en 1792, elle est vendue à Charles Anderson-Pelham, premier baron de Yarborough, qui la conserve dans le jardin de sa maison de Chelsea, Londres, la Walpole House. Ses descendants la déplacent en 1906 dans leur maison de campagne à Brocklesby Park, Lincolnshire. Elle est ensuite achetée à la famille par le Victoria and Albert Museum en 1950, bien qu'elle ait fait une apparition lors d'une exposition à la Royal Academy de Londres en 1938.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Comment Neptune_et_Triton explique-t-il sa Histoire?

La sculpture en marbre est initialement commandée par le cardinal Alessandro Damascenti Peretti en 1620, et est exécutée entre mars 1622 et février 1623, pour servir de fontaine afin de décorer l'étang du jardin de sa villa Peretti Montalto, située sur la colline Viminal à Rome. La sculpture est placée dans le bassin ovale déjà établi (appelé Peschiera ou Peschierone), conçu par Domenico Fontana entr 1579 et 1581.Elle est achetée par l'anglais Thomas Jenkins en 1786, qui la vend plus tard cette même année au peintre anglais Joshua Reynolds,. L'œuvre avait été nommée « Neptune et Glaucus » suivant la biographie écrite par Filippo Baldinucci concernant Le Bernin, mais apparaît comme « Nettvno, e Tritone » dans une gravure de Domenico de Rossi (1704). Elle est plus tard renommée, par correction, « Neptune et Triton » suivant les notes de Reynolds.Après la mort de Reynolds en 1792, elle est vendue à Charles Anderson-Pelham, premier baron de Yarborough, qui la conserve dans le jardin de sa maison de Chelsea, Londres, la Walpole House. Ses descendants la déplacent en 1906 dans leur maison de campagne à Brocklesby Park, Lincolnshire. Elle est ensuite achetée à la famille par le Victoria and Albert Museum en 1950, bien qu'elle ait fait une apparition lors d'une exposition à la Royal Academy de Londres en 1938.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Dans Neptune_et_Triton, comment est discutée la Histoire?

La sculpture en marbre est initialement commandée par le cardinal Alessandro Damascenti Peretti en 1620, et est exécutée entre mars 1622 et février 1623, pour servir de fontaine afin de décorer l'étang du jardin de sa villa Peretti Montalto, située sur la colline Viminal à Rome. La sculpture est placée dans le bassin ovale déjà établi (appelé Peschiera ou Peschierone), conçu par Domenico Fontana entr 1579 et 1581.Elle est achetée par l'anglais Thomas Jenkins en 1786, qui la vend plus tard cette même année au peintre anglais Joshua Reynolds,. L'œuvre avait été nommée « Neptune et Glaucus » suivant la biographie écrite par Filippo Baldinucci concernant Le Bernin, mais apparaît comme « Nettvno, e Tritone » dans une gravure de Domenico de Rossi (1704). Elle est plus tard renommée, par correction, « Neptune et Triton » suivant les notes de Reynolds.Après la mort de Reynolds en 1792, elle est vendue à Charles Anderson-Pelham, premier baron de Yarborough, qui la conserve dans le jardin de sa maison de Chelsea, Londres, la Walpole House. Ses descendants la déplacent en 1906 dans leur maison de campagne à Brocklesby Park, Lincolnshire. Elle est ensuite achetée à la famille par le Victoria and Albert Museum en 1950, bien qu'elle ait fait une apparition lors d'une exposition à la Royal Academy de Londres en 1938.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Concentrez-vous sur Neptune_et_Triton et expliquez la Iconographie.

Neptune est debout, à cheval sur Triton ; celui-ci se trouve accroupi ; les deux personnages sont sculptés sur une grande demi-coque qui sert de socle.Neptune pointe son trident vers la mer, tandis que Triton souffle dans sa coquille. Celle-ci est conçue pour en faire jaillir de l'eau, afin que la sculpture puisse servir de fontaine.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, Neptune_et_Triton.

Neptune est debout, à cheval sur Triton ; celui-ci se trouve accroupi ; les deux personnages sont sculptés sur une grande demi-coque qui sert de socle.Neptune pointe son trident vers la mer, tandis que Triton souffle dans sa coquille. Celle-ci est conçue pour en faire jaillir de l'eau, afin que la sculpture puisse servir de fontaine.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Comment Neptune_et_Triton explique-t-il sa Iconographie?

Neptune est debout, à cheval sur Triton ; celui-ci se trouve accroupi ; les deux personnages sont sculptés sur une grande demi-coque qui sert de socle.Neptune pointe son trident vers la mer, tandis que Triton souffle dans sa coquille. Celle-ci est conçue pour en faire jaillir de l'eau, afin que la sculpture puisse servir de fontaine.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Neptune_et_Triton

Prompt: Dans Neptune_et_Triton, comment est discutée la Iconographie?

Neptune est debout, à cheval sur Triton ; celui-ci se trouve accroupi ; les deux personnages sont sculptés sur une grande demi-coque qui sert de socle.Neptune pointe son trident vers la mer, tandis que Triton souffle dans sa coquille. Celle-ci est conçue pour en faire jaillir de l'eau, afin que la sculpture puisse servir de fontaine.

Catégorie:Œuvre conservée au Victoria and Albert Museum


Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Concentrez-vous sur Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin et expliquez la abstract.

Agostina Segatori au café du Tambourin est un tableau du peintre néerlandais Vincent van Gogh réalisé en 1887. Cette huile sur toile est un portrait d'Agostina Segatori assise à une table du café montmartrois dit Au Tambourin, à Paris, en France. Elle est conservée au musée Van-Gogh, à Amsterdam.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Van Gogh

Catégorie:Ombrelle ou parapluie dans la peinture


Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin.

Agostina Segatori au café du Tambourin est un tableau du peintre néerlandais Vincent van Gogh réalisé en 1887. Cette huile sur toile est un portrait d'Agostina Segatori assise à une table du café montmartrois dit Au Tambourin, à Paris, en France. Elle est conservée au musée Van-Gogh, à Amsterdam.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Van Gogh

Catégorie:Ombrelle ou parapluie dans la peinture


Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Comment Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin explique-t-il sa abstract?

Agostina Segatori au café du Tambourin est un tableau du peintre néerlandais Vincent van Gogh réalisé en 1887. Cette huile sur toile est un portrait d'Agostina Segatori assise à une table du café montmartrois dit Au Tambourin, à Paris, en France. Elle est conservée au musée Van-Gogh, à Amsterdam.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Van Gogh

Catégorie:Ombrelle ou parapluie dans la peinture


Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin

Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin

Prompt: Dans Agostina_Segatori_au_café_du_Tambourin, comment est discutée la abstract?

Agostina Segatori au café du Tambourin est un tableau du peintre néerlandais Vincent van Gogh réalisé en 1887. Cette huile sur toile est un portrait d'Agostina Segatori assise à une table du café montmartrois dit Au Tambourin, à Paris, en France. Elle est conservée au musée Van-Gogh, à Amsterdam.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Van Gogh

Catégorie:Ombrelle ou parapluie dans la peinture


Madone_Litta

Prompt: Concentrez-vous sur Madone_Litta et expliquez la abstract.

La Madone Litta (en italien : Madonna Litta) est un tableau exécuté vers 1490 représentant une Vierge à l'Enfant allaitant (Madonna del latte). Conçu par Léonard de Vinci, l'exécution finale sur panneau est attribuée soit à Giovanni Antonio Boltraffio soit à Marco d'Oggiono et était destinée à une commande princière.Désormais sur toile, l'œuvre est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Madone_Litta.

La Madone Litta (en italien : Madonna Litta) est un tableau exécuté vers 1490 représentant une Vierge à l'Enfant allaitant (Madonna del latte). Conçu par Léonard de Vinci, l'exécution finale sur panneau est attribuée soit à Giovanni Antonio Boltraffio soit à Marco d'Oggiono et était destinée à une commande princière.Désormais sur toile, l'œuvre est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Comment Madone_Litta explique-t-il sa abstract?

La Madone Litta (en italien : Madonna Litta) est un tableau exécuté vers 1490 représentant une Vierge à l'Enfant allaitant (Madonna del latte). Conçu par Léonard de Vinci, l'exécution finale sur panneau est attribuée soit à Giovanni Antonio Boltraffio soit à Marco d'Oggiono et était destinée à une commande princière.Désormais sur toile, l'œuvre est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Dans Madone_Litta, comment est discutée la abstract?

La Madone Litta (en italien : Madonna Litta) est un tableau exécuté vers 1490 représentant une Vierge à l'Enfant allaitant (Madonna del latte). Conçu par Léonard de Vinci, l'exécution finale sur panneau est attribuée soit à Giovanni Antonio Boltraffio soit à Marco d'Oggiono et était destinée à une commande princière.Désormais sur toile, l'œuvre est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Concentrez-vous sur Madone_Litta et expliquez la Description.

On voit une femme se tenant debout et donnant le sein à un bébé nu. Il s'agit d'une représentation de la Vierge allaitant Jésus enfant. La Vierge porte des habits de l'époque Renaissance italienne. Tenant le bébé, elle se tient devant une construction ouverte par deux fenêtres donnant sur un paysage. L'enfant tête et tient d'une main le sein, de l'autre un chardonneret.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Madone_Litta.

On voit une femme se tenant debout et donnant le sein à un bébé nu. Il s'agit d'une représentation de la Vierge allaitant Jésus enfant. La Vierge porte des habits de l'époque Renaissance italienne. Tenant le bébé, elle se tient devant une construction ouverte par deux fenêtres donnant sur un paysage. L'enfant tête et tient d'une main le sein, de l'autre un chardonneret.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Comment Madone_Litta explique-t-il sa Description?

On voit une femme se tenant debout et donnant le sein à un bébé nu. Il s'agit d'une représentation de la Vierge allaitant Jésus enfant. La Vierge porte des habits de l'époque Renaissance italienne. Tenant le bébé, elle se tient devant une construction ouverte par deux fenêtres donnant sur un paysage. L'enfant tête et tient d'une main le sein, de l'autre un chardonneret.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Dans Madone_Litta, comment est discutée la Description?

On voit une femme se tenant debout et donnant le sein à un bébé nu. Il s'agit d'une représentation de la Vierge allaitant Jésus enfant. La Vierge porte des habits de l'époque Renaissance italienne. Tenant le bébé, elle se tient devant une construction ouverte par deux fenêtres donnant sur un paysage. L'enfant tête et tient d'une main le sein, de l'autre un chardonneret.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Concentrez-vous sur Madone_Litta et expliquez la Histoire du tableau.

L'œuvre étant attribuée à Léonard et à ses élèves, elle a vraisemblablement été conçue à Milan, en Lombardie, à la cour de la famille Visconti, sous la direction de Léonard lui-même, qui s'installe dans cette ville en 1482. La composition est postérieure à celle de la Madonna Benois (1478) et les techniques des deux tableaux diffèrent. L'artiste a utilisé ici la détrempe, une technique qui ne convenait pas aussi bien aux effets subtils du sfumato que lorsque l'on travaille avec de l'huile.Trois études préparatoires, l’une — Tête de femme presque de profil, de Léonard de Vinci —, à Paris au musée du Louvre et les deux autres — attribuées à Boltraffio —, à l'Institut néerlandais de Paris et aux Musées d'État de Berlin[Lequel ?] confortent la théorie qui s’est esquissée ces dernières années : Léonard aurait conçu le cadre général de la composition, et l’un de ses élèves aurait été chargé de peindre le tableau. On ne retrouve pas en effet dans le tableau « l'intériorité de l'expression, ni l'extraordinaire économie du tracé » de l'étude du Louvre.L'on sait qu'en 1495, le panneau est pour la première fois restauré (ou préparé pour être encadré et exposé sous la forme d'un autel) par un inconnu à Milan. Pendant près de trois siècles, il est difficile de suivre la trace de ce tableau.On peut suivre avec certitude l’histoire de la Madone Litta à partir de 1784, quand le prince Alberico de Belgioioso d'Este l’achète à un certain Giuseppe Rho [?]. En 1813, à la mort du prince, elle entre dans les collections de la famille Litta (d’où elle tire son nom) à Milan. En 1865, le duc Antonio Litta la vend au tsar Alexandre II pour l'Ermitage. À cette occasion, elle est transposée sur toile, ce qui a altéré son état.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Expliquer la Histoire du tableau de cette œuvre d'art, Madone_Litta.

L'œuvre étant attribuée à Léonard et à ses élèves, elle a vraisemblablement été conçue à Milan, en Lombardie, à la cour de la famille Visconti, sous la direction de Léonard lui-même, qui s'installe dans cette ville en 1482. La composition est postérieure à celle de la Madonna Benois (1478) et les techniques des deux tableaux diffèrent. L'artiste a utilisé ici la détrempe, une technique qui ne convenait pas aussi bien aux effets subtils du sfumato que lorsque l'on travaille avec de l'huile.Trois études préparatoires, l’une — Tête de femme presque de profil, de Léonard de Vinci —, à Paris au musée du Louvre et les deux autres — attribuées à Boltraffio —, à l'Institut néerlandais de Paris et aux Musées d'État de Berlin[Lequel ?] confortent la théorie qui s’est esquissée ces dernières années : Léonard aurait conçu le cadre général de la composition, et l’un de ses élèves aurait été chargé de peindre le tableau. On ne retrouve pas en effet dans le tableau « l'intériorité de l'expression, ni l'extraordinaire économie du tracé » de l'étude du Louvre.L'on sait qu'en 1495, le panneau est pour la première fois restauré (ou préparé pour être encadré et exposé sous la forme d'un autel) par un inconnu à Milan. Pendant près de trois siècles, il est difficile de suivre la trace de ce tableau.On peut suivre avec certitude l’histoire de la Madone Litta à partir de 1784, quand le prince Alberico de Belgioioso d'Este l’achète à un certain Giuseppe Rho [?]. En 1813, à la mort du prince, elle entre dans les collections de la famille Litta (d’où elle tire son nom) à Milan. En 1865, le duc Antonio Litta la vend au tsar Alexandre II pour l'Ermitage. À cette occasion, elle est transposée sur toile, ce qui a altéré son état.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Comment Madone_Litta explique-t-il sa Histoire du tableau?

L'œuvre étant attribuée à Léonard et à ses élèves, elle a vraisemblablement été conçue à Milan, en Lombardie, à la cour de la famille Visconti, sous la direction de Léonard lui-même, qui s'installe dans cette ville en 1482. La composition est postérieure à celle de la Madonna Benois (1478) et les techniques des deux tableaux diffèrent. L'artiste a utilisé ici la détrempe, une technique qui ne convenait pas aussi bien aux effets subtils du sfumato que lorsque l'on travaille avec de l'huile.Trois études préparatoires, l’une — Tête de femme presque de profil, de Léonard de Vinci —, à Paris au musée du Louvre et les deux autres — attribuées à Boltraffio —, à l'Institut néerlandais de Paris et aux Musées d'État de Berlin[Lequel ?] confortent la théorie qui s’est esquissée ces dernières années : Léonard aurait conçu le cadre général de la composition, et l’un de ses élèves aurait été chargé de peindre le tableau. On ne retrouve pas en effet dans le tableau « l'intériorité de l'expression, ni l'extraordinaire économie du tracé » de l'étude du Louvre.L'on sait qu'en 1495, le panneau est pour la première fois restauré (ou préparé pour être encadré et exposé sous la forme d'un autel) par un inconnu à Milan. Pendant près de trois siècles, il est difficile de suivre la trace de ce tableau.On peut suivre avec certitude l’histoire de la Madone Litta à partir de 1784, quand le prince Alberico de Belgioioso d'Este l’achète à un certain Giuseppe Rho [?]. En 1813, à la mort du prince, elle entre dans les collections de la famille Litta (d’où elle tire son nom) à Milan. En 1865, le duc Antonio Litta la vend au tsar Alexandre II pour l'Ermitage. À cette occasion, elle est transposée sur toile, ce qui a altéré son état.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

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''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Dans Madone_Litta, comment est discutée la Histoire du tableau?

L'œuvre étant attribuée à Léonard et à ses élèves, elle a vraisemblablement été conçue à Milan, en Lombardie, à la cour de la famille Visconti, sous la direction de Léonard lui-même, qui s'installe dans cette ville en 1482. La composition est postérieure à celle de la Madonna Benois (1478) et les techniques des deux tableaux diffèrent. L'artiste a utilisé ici la détrempe, une technique qui ne convenait pas aussi bien aux effets subtils du sfumato que lorsque l'on travaille avec de l'huile.Trois études préparatoires, l’une — Tête de femme presque de profil, de Léonard de Vinci —, à Paris au musée du Louvre et les deux autres — attribuées à Boltraffio —, à l'Institut néerlandais de Paris et aux Musées d'État de Berlin[Lequel ?] confortent la théorie qui s’est esquissée ces dernières années : Léonard aurait conçu le cadre général de la composition, et l’un de ses élèves aurait été chargé de peindre le tableau. On ne retrouve pas en effet dans le tableau « l'intériorité de l'expression, ni l'extraordinaire économie du tracé » de l'étude du Louvre.L'on sait qu'en 1495, le panneau est pour la première fois restauré (ou préparé pour être encadré et exposé sous la forme d'un autel) par un inconnu à Milan. Pendant près de trois siècles, il est difficile de suivre la trace de ce tableau.On peut suivre avec certitude l’histoire de la Madone Litta à partir de 1784, quand le prince Alberico de Belgioioso d'Este l’achète à un certain Giuseppe Rho [?]. En 1813, à la mort du prince, elle entre dans les collections de la famille Litta (d’où elle tire son nom) à Milan. En 1865, le duc Antonio Litta la vend au tsar Alexandre II pour l'Ermitage. À cette occasion, elle est transposée sur toile, ce qui a altéré son état.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

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Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Concentrez-vous sur Madone_Litta et expliquez la Analyse critique.

Une Madonna del latte est gravée au début du XVIe siècle à la manière mantegnesque et d'après Léonard (ci-contre) : le lien avec la Madona Litta a été établi assez tôt sans que l'on puisse en tirer de conclusion sinon que le tableau a peut-être été reproduit en gravure. Dans ses Notizia d'opere, Marcantonio Michiel écrit avoir vu en août 1543 une Vierge allaitant de Léonard de Vinci dans la collection des Contarini, patriciens de Venise. Toutefois, l'inventaire de Giacomo Contarini (1536-1595) dressé en 1599 puis en 1736, comporte à chaque fois la mention suivante : « una Madonna con bambin in tavola scola del Zambelin senza soaza » ; Michel Hochmann (1987) estime que cette « Madone contarinienne » provient de l'école de Giovanni Bellini (Zambellin en vénitien), et demeure soit perdue, soit présente en Italie (à Brera ou à la Ca' d'Oro). Le lien entre Bellini et Mantegna est par ailleurs connu.Quant à La Madone de Laroque, tableau découvert dans le sud de la France en 1998, l'inventaire Contarini donne bien une Madone à l'Enfant avec Jean-le-Baptiste, mais cette œuvre, parfaitement identifiée, est de Giuseppe Porta dit Salviati.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

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Madone_Litta

Prompt: Expliquer la Analyse critique de cette œuvre d'art, Madone_Litta.

Une Madonna del latte est gravée au début du XVIe siècle à la manière mantegnesque et d'après Léonard (ci-contre) : le lien avec la Madona Litta a été établi assez tôt sans que l'on puisse en tirer de conclusion sinon que le tableau a peut-être été reproduit en gravure. Dans ses Notizia d'opere, Marcantonio Michiel écrit avoir vu en août 1543 une Vierge allaitant de Léonard de Vinci dans la collection des Contarini, patriciens de Venise. Toutefois, l'inventaire de Giacomo Contarini (1536-1595) dressé en 1599 puis en 1736, comporte à chaque fois la mention suivante : « una Madonna con bambin in tavola scola del Zambelin senza soaza » ; Michel Hochmann (1987) estime que cette « Madone contarinienne » provient de l'école de Giovanni Bellini (Zambellin en vénitien), et demeure soit perdue, soit présente en Italie (à Brera ou à la Ca' d'Oro). Le lien entre Bellini et Mantegna est par ailleurs connu.Quant à La Madone de Laroque, tableau découvert dans le sud de la France en 1998, l'inventaire Contarini donne bien une Madone à l'Enfant avec Jean-le-Baptiste, mais cette œuvre, parfaitement identifiée, est de Giuseppe Porta dit Salviati.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

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Madone_Litta

Prompt: Comment Madone_Litta explique-t-il sa Analyse critique?

Une Madonna del latte est gravée au début du XVIe siècle à la manière mantegnesque et d'après Léonard (ci-contre) : le lien avec la Madona Litta a été établi assez tôt sans que l'on puisse en tirer de conclusion sinon que le tableau a peut-être été reproduit en gravure. Dans ses Notizia d'opere, Marcantonio Michiel écrit avoir vu en août 1543 une Vierge allaitant de Léonard de Vinci dans la collection des Contarini, patriciens de Venise. Toutefois, l'inventaire de Giacomo Contarini (1536-1595) dressé en 1599 puis en 1736, comporte à chaque fois la mention suivante : « una Madonna con bambin in tavola scola del Zambelin senza soaza » ; Michel Hochmann (1987) estime que cette « Madone contarinienne » provient de l'école de Giovanni Bellini (Zambellin en vénitien), et demeure soit perdue, soit présente en Italie (à Brera ou à la Ca' d'Oro). Le lien entre Bellini et Mantegna est par ailleurs connu.Quant à La Madone de Laroque, tableau découvert dans le sud de la France en 1998, l'inventaire Contarini donne bien une Madone à l'Enfant avec Jean-le-Baptiste, mais cette œuvre, parfaitement identifiée, est de Giuseppe Porta dit Salviati.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

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Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

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Madone_Litta

Prompt: Dans Madone_Litta, comment est discutée la Analyse critique?

Une Madonna del latte est gravée au début du XVIe siècle à la manière mantegnesque et d'après Léonard (ci-contre) : le lien avec la Madona Litta a été établi assez tôt sans que l'on puisse en tirer de conclusion sinon que le tableau a peut-être été reproduit en gravure. Dans ses Notizia d'opere, Marcantonio Michiel écrit avoir vu en août 1543 une Vierge allaitant de Léonard de Vinci dans la collection des Contarini, patriciens de Venise. Toutefois, l'inventaire de Giacomo Contarini (1536-1595) dressé en 1599 puis en 1736, comporte à chaque fois la mention suivante : « una Madonna con bambin in tavola scola del Zambelin senza soaza » ; Michel Hochmann (1987) estime que cette « Madone contarinienne » provient de l'école de Giovanni Bellini (Zambellin en vénitien), et demeure soit perdue, soit présente en Italie (à Brera ou à la Ca' d'Oro). Le lien entre Bellini et Mantegna est par ailleurs connu.Quant à La Madone de Laroque, tableau découvert dans le sud de la France en 1998, l'inventaire Contarini donne bien une Madone à l'Enfant avec Jean-le-Baptiste, mais cette œuvre, parfaitement identifiée, est de Giuseppe Porta dit Salviati.

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Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Concentrez-vous sur Madone_Litta et expliquez la Interprétation.

Le thème de la Vierge allaitant se retrouve aussi bien dans les lieux de culte publics (Andrea Pisano pour l'église Santa Caterina de Pise, Ambrogio Lorenzetti pour le couvent augustinien de Lecceto) que pour un usage votif privé (toute la série de médaillons peints par l‘atelier de Hans Memling « qui étaient suspendus dans la chambre ou dans le lit à baldaquin comme un talisman religieux. »). Pour la Madonna Litta, il est difficile de trancher faute de documents, mais le petit format du tableau fait plutôt penser à un usage privé.Comme souvent dans les Madonne del latte, L’Enfant Jésus tient dans sa main gauche un chardonneret captif, symbole de la Passion. L’expression de la Vierge a été travaillée avec une attention toute particulière comme le montre le dessin préparatoire de Léonard de Vinci du musée du Louvre. Elle est empreinte à la fois de tendresse maternelle et de gravité. C’est qu’elle traduit la double nature du Christ, que la Vierge regarde à la fois comme son enfant et comme le fils de Dieu.La composition montre une grande familiarité avec toute l'œuvre de Léonard. Le visage de la Vierge reprend l’idéal de beauté féminin créé par son maître Andrea del Verrocchio, « les mêmes paupières tombantes, le même visage délicatement modelé ». Le visage de la Vierge est presque de profil, donnant ainsi l'impression qu'il se tourne vers l'Enfant. Le paysage, avec les montagnes dans le lointain, est typique des recherches de perspective aérienne de Léonard. La complexité de la coiffe, son mouvement annonce les études de Léonard pour la Sainte Anne et la Léda. Mais l’exécution générale diffère de la main du maître.En effet, la réalisation dans son ensemble, plus sensible au finito que Léonard, l’exécution du paysage, plus sèche, trahissent la main d’un élève de Léonard plutôt que celle du maître lui-même. Le nom le plus souvent proposé pour identifier l'élève exécuteur de la composition peintre est celui de Giovanni Antonio Boltraffio, alors que David Alan Brown préfère y voir quant à lui un travail de Marco d'Oggiono.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

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Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Expliquer la Interprétation de cette œuvre d'art, Madone_Litta.

Le thème de la Vierge allaitant se retrouve aussi bien dans les lieux de culte publics (Andrea Pisano pour l'église Santa Caterina de Pise, Ambrogio Lorenzetti pour le couvent augustinien de Lecceto) que pour un usage votif privé (toute la série de médaillons peints par l‘atelier de Hans Memling « qui étaient suspendus dans la chambre ou dans le lit à baldaquin comme un talisman religieux. »). Pour la Madonna Litta, il est difficile de trancher faute de documents, mais le petit format du tableau fait plutôt penser à un usage privé.Comme souvent dans les Madonne del latte, L’Enfant Jésus tient dans sa main gauche un chardonneret captif, symbole de la Passion. L’expression de la Vierge a été travaillée avec une attention toute particulière comme le montre le dessin préparatoire de Léonard de Vinci du musée du Louvre. Elle est empreinte à la fois de tendresse maternelle et de gravité. C’est qu’elle traduit la double nature du Christ, que la Vierge regarde à la fois comme son enfant et comme le fils de Dieu.La composition montre une grande familiarité avec toute l'œuvre de Léonard. Le visage de la Vierge reprend l’idéal de beauté féminin créé par son maître Andrea del Verrocchio, « les mêmes paupières tombantes, le même visage délicatement modelé ». Le visage de la Vierge est presque de profil, donnant ainsi l'impression qu'il se tourne vers l'Enfant. Le paysage, avec les montagnes dans le lointain, est typique des recherches de perspective aérienne de Léonard. La complexité de la coiffe, son mouvement annonce les études de Léonard pour la Sainte Anne et la Léda. Mais l’exécution générale diffère de la main du maître.En effet, la réalisation dans son ensemble, plus sensible au finito que Léonard, l’exécution du paysage, plus sèche, trahissent la main d’un élève de Léonard plutôt que celle du maître lui-même. Le nom le plus souvent proposé pour identifier l'élève exécuteur de la composition peintre est celui de Giovanni Antonio Boltraffio, alors que David Alan Brown préfère y voir quant à lui un travail de Marco d'Oggiono.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

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''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

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''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Comment Madone_Litta explique-t-il sa Interprétation?

Le thème de la Vierge allaitant se retrouve aussi bien dans les lieux de culte publics (Andrea Pisano pour l'église Santa Caterina de Pise, Ambrogio Lorenzetti pour le couvent augustinien de Lecceto) que pour un usage votif privé (toute la série de médaillons peints par l‘atelier de Hans Memling « qui étaient suspendus dans la chambre ou dans le lit à baldaquin comme un talisman religieux. »). Pour la Madonna Litta, il est difficile de trancher faute de documents, mais le petit format du tableau fait plutôt penser à un usage privé.Comme souvent dans les Madonne del latte, L’Enfant Jésus tient dans sa main gauche un chardonneret captif, symbole de la Passion. L’expression de la Vierge a été travaillée avec une attention toute particulière comme le montre le dessin préparatoire de Léonard de Vinci du musée du Louvre. Elle est empreinte à la fois de tendresse maternelle et de gravité. C’est qu’elle traduit la double nature du Christ, que la Vierge regarde à la fois comme son enfant et comme le fils de Dieu.La composition montre une grande familiarité avec toute l'œuvre de Léonard. Le visage de la Vierge reprend l’idéal de beauté féminin créé par son maître Andrea del Verrocchio, « les mêmes paupières tombantes, le même visage délicatement modelé ». Le visage de la Vierge est presque de profil, donnant ainsi l'impression qu'il se tourne vers l'Enfant. Le paysage, avec les montagnes dans le lointain, est typique des recherches de perspective aérienne de Léonard. La complexité de la coiffe, son mouvement annonce les études de Léonard pour la Sainte Anne et la Léda. Mais l’exécution générale diffère de la main du maître.En effet, la réalisation dans son ensemble, plus sensible au finito que Léonard, l’exécution du paysage, plus sèche, trahissent la main d’un élève de Léonard plutôt que celle du maître lui-même. Le nom le plus souvent proposé pour identifier l'élève exécuteur de la composition peintre est celui de Giovanni Antonio Boltraffio, alors que David Alan Brown préfère y voir quant à lui un travail de Marco d'Oggiono.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

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''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

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''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Madone_Litta

Prompt: Dans Madone_Litta, comment est discutée la Interprétation?

Le thème de la Vierge allaitant se retrouve aussi bien dans les lieux de culte publics (Andrea Pisano pour l'église Santa Caterina de Pise, Ambrogio Lorenzetti pour le couvent augustinien de Lecceto) que pour un usage votif privé (toute la série de médaillons peints par l‘atelier de Hans Memling « qui étaient suspendus dans la chambre ou dans le lit à baldaquin comme un talisman religieux. »). Pour la Madonna Litta, il est difficile de trancher faute de documents, mais le petit format du tableau fait plutôt penser à un usage privé.Comme souvent dans les Madonne del latte, L’Enfant Jésus tient dans sa main gauche un chardonneret captif, symbole de la Passion. L’expression de la Vierge a été travaillée avec une attention toute particulière comme le montre le dessin préparatoire de Léonard de Vinci du musée du Louvre. Elle est empreinte à la fois de tendresse maternelle et de gravité. C’est qu’elle traduit la double nature du Christ, que la Vierge regarde à la fois comme son enfant et comme le fils de Dieu.La composition montre une grande familiarité avec toute l'œuvre de Léonard. Le visage de la Vierge reprend l’idéal de beauté féminin créé par son maître Andrea del Verrocchio, « les mêmes paupières tombantes, le même visage délicatement modelé ». Le visage de la Vierge est presque de profil, donnant ainsi l'impression qu'il se tourne vers l'Enfant. Le paysage, avec les montagnes dans le lointain, est typique des recherches de perspective aérienne de Léonard. La complexité de la coiffe, son mouvement annonce les études de Léonard pour la Sainte Anne et la Léda. Mais l’exécution générale diffère de la main du maître.En effet, la réalisation dans son ensemble, plus sensible au finito que Léonard, l’exécution du paysage, plus sèche, trahissent la main d’un élève de Léonard plutôt que celle du maître lui-même. Le nom le plus souvent proposé pour identifier l'élève exécuteur de la composition peintre est celui de Giovanni Antonio Boltraffio, alors que David Alan Brown préfère y voir quant à lui un travail de Marco d'Oggiono.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

File:Pittore lombardo, madonna che allatta il bambino (da madonna litta), 1500-10 ca. 05.JPG

Catégorie:Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine

Catégorie:Vierge allaitante dans la peinture

''Vierge du lait'' (vers 1500-1510) attribuée à [[Bernardino de Conti

Fichier:Giovanni Antonio Boltraffio - Virgin and Child - WGA2391.jpg

Fichier:Léonard de Vinci - Codex Vallardi 2376 r.jpg

Fichier:Zoan Andrea Madonna del latte etching.png

''Madone à l'Enfant'', épreuve au burin de [[Zoan Andrea

Tête de jeune femme (Léonard de Vinci, musée du Louvre)


Le_Repas_de_noce

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Repas_de_noce et expliquez la abstract.

Le Repas de noce ou La Noce paysanne est une peinture de 1567 ou 1568 de Pieter Brueghel l'Ancien, peintre flamand de la Renaissance, qui représente un repas réunissant des paysans dans une salle bondée. Cela symbolise la communion, le partage. Le tableau est acheté par l'archiduc Ernest à Bruxelles en 1594, il a vraisemblablement fait partie de la collection de Rodolphe II puis de la collection de Léopold-Guillaume en 1659.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Repas_de_noce.

Le Repas de noce ou La Noce paysanne est une peinture de 1567 ou 1568 de Pieter Brueghel l'Ancien, peintre flamand de la Renaissance, qui représente un repas réunissant des paysans dans une salle bondée. Cela symbolise la communion, le partage. Le tableau est acheté par l'archiduc Ernest à Bruxelles en 1594, il a vraisemblablement fait partie de la collection de Rodolphe II puis de la collection de Léopold-Guillaume en 1659.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Comment Le_Repas_de_noce explique-t-il sa abstract?

Le Repas de noce ou La Noce paysanne est une peinture de 1567 ou 1568 de Pieter Brueghel l'Ancien, peintre flamand de la Renaissance, qui représente un repas réunissant des paysans dans une salle bondée. Cela symbolise la communion, le partage. Le tableau est acheté par l'archiduc Ernest à Bruxelles en 1594, il a vraisemblablement fait partie de la collection de Rodolphe II puis de la collection de Léopold-Guillaume en 1659.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Dans Le_Repas_de_noce, comment est discutée la abstract?

Le Repas de noce ou La Noce paysanne est une peinture de 1567 ou 1568 de Pieter Brueghel l'Ancien, peintre flamand de la Renaissance, qui représente un repas réunissant des paysans dans une salle bondée. Cela symbolise la communion, le partage. Le tableau est acheté par l'archiduc Ernest à Bruxelles en 1594, il a vraisemblablement fait partie de la collection de Rodolphe II puis de la collection de Léopold-Guillaume en 1659.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Repas_de_noce et expliquez la Couleurs.

Ce sont des couleurs chaudes, reparties dans le tableau ; (rouges) pour les casquettes et les hauts des porteurs ainsi que du musicien contrebalancé par un fond de la salle jaune, terne. La lumière vient d'abord des serveurs puis des galettes dans un prolongement tout au long de la table jusqu'à la sortie de la maison. Ces couleurs expriment la vitalité et la divinité, toute appropriée à l'événement : les noces.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Expliquer la Couleurs de cette œuvre d'art, Le_Repas_de_noce.

Ce sont des couleurs chaudes, reparties dans le tableau ; (rouges) pour les casquettes et les hauts des porteurs ainsi que du musicien contrebalancé par un fond de la salle jaune, terne. La lumière vient d'abord des serveurs puis des galettes dans un prolongement tout au long de la table jusqu'à la sortie de la maison. Ces couleurs expriment la vitalité et la divinité, toute appropriée à l'événement : les noces.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Comment Le_Repas_de_noce explique-t-il sa Couleurs?

Ce sont des couleurs chaudes, reparties dans le tableau ; (rouges) pour les casquettes et les hauts des porteurs ainsi que du musicien contrebalancé par un fond de la salle jaune, terne. La lumière vient d'abord des serveurs puis des galettes dans un prolongement tout au long de la table jusqu'à la sortie de la maison. Ces couleurs expriment la vitalité et la divinité, toute appropriée à l'événement : les noces.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Dans Le_Repas_de_noce, comment est discutée la Couleurs?

Ce sont des couleurs chaudes, reparties dans le tableau ; (rouges) pour les casquettes et les hauts des porteurs ainsi que du musicien contrebalancé par un fond de la salle jaune, terne. La lumière vient d'abord des serveurs puis des galettes dans un prolongement tout au long de la table jusqu'à la sortie de la maison. Ces couleurs expriment la vitalité et la divinité, toute appropriée à l'événement : les noces.

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Repas_de_noce et expliquez la Perspectives.

Le service des boissons et des mets occupe le premier plan du tableau des noces. Seuls les murs arrière de la grange figurent les limites de la pièce. La décoration murale distingue discrètement la mariée du reste des convives. Elle est assise devant une tenture verte à côté de ses parents, au-dessus desquels sont suspendues des gerbes de blé croisées, en signe de fertilité.Les lignes du tableau convergent vers la sortie de la salle, où un attroupement s'est formé. La profondeur est formée par la chaise, le plat en bois, le banc, la table, les poutres, le panneau en bois, le portail d'entrée. Le vide est aussi présent entre les cruches et le banc. Le tableau est formé de quatre plans : le remplisseur de cruche et l'enfant, les porteurs et le serveur, l'attroupement sur le banc et les musiciens, le fond de la salle.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Expliquer la Perspectives de cette œuvre d'art, Le_Repas_de_noce.

Le service des boissons et des mets occupe le premier plan du tableau des noces. Seuls les murs arrière de la grange figurent les limites de la pièce. La décoration murale distingue discrètement la mariée du reste des convives. Elle est assise devant une tenture verte à côté de ses parents, au-dessus desquels sont suspendues des gerbes de blé croisées, en signe de fertilité.Les lignes du tableau convergent vers la sortie de la salle, où un attroupement s'est formé. La profondeur est formée par la chaise, le plat en bois, le banc, la table, les poutres, le panneau en bois, le portail d'entrée. Le vide est aussi présent entre les cruches et le banc. Le tableau est formé de quatre plans : le remplisseur de cruche et l'enfant, les porteurs et le serveur, l'attroupement sur le banc et les musiciens, le fond de la salle.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Comment Le_Repas_de_noce explique-t-il sa Perspectives?

Le service des boissons et des mets occupe le premier plan du tableau des noces. Seuls les murs arrière de la grange figurent les limites de la pièce. La décoration murale distingue discrètement la mariée du reste des convives. Elle est assise devant une tenture verte à côté de ses parents, au-dessus desquels sont suspendues des gerbes de blé croisées, en signe de fertilité.Les lignes du tableau convergent vers la sortie de la salle, où un attroupement s'est formé. La profondeur est formée par la chaise, le plat en bois, le banc, la table, les poutres, le panneau en bois, le portail d'entrée. Le vide est aussi présent entre les cruches et le banc. Le tableau est formé de quatre plans : le remplisseur de cruche et l'enfant, les porteurs et le serveur, l'attroupement sur le banc et les musiciens, le fond de la salle.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Dans Le_Repas_de_noce, comment est discutée la Perspectives?

Le service des boissons et des mets occupe le premier plan du tableau des noces. Seuls les murs arrière de la grange figurent les limites de la pièce. La décoration murale distingue discrètement la mariée du reste des convives. Elle est assise devant une tenture verte à côté de ses parents, au-dessus desquels sont suspendues des gerbes de blé croisées, en signe de fertilité.Les lignes du tableau convergent vers la sortie de la salle, où un attroupement s'est formé. La profondeur est formée par la chaise, le plat en bois, le banc, la table, les poutres, le panneau en bois, le portail d'entrée. Le vide est aussi présent entre les cruches et le banc. Le tableau est formé de quatre plans : le remplisseur de cruche et l'enfant, les porteurs et le serveur, l'attroupement sur le banc et les musiciens, le fond de la salle.

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Repas_de_noce et expliquez la Symbolique.

L'excès est montré par la quantité des plats sur la table et des cruches vides au premier plan. Le contraste se fait par la mariée, qui préfère ne pas toucher au plat. Elle symbolise la contenance. L'aspect convivial est souligné par l'enfant avec un chapeau rouge et, avec un pain, la main à la bouche.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Expliquer la Symbolique de cette œuvre d'art, Le_Repas_de_noce.

L'excès est montré par la quantité des plats sur la table et des cruches vides au premier plan. Le contraste se fait par la mariée, qui préfère ne pas toucher au plat. Elle symbolise la contenance. L'aspect convivial est souligné par l'enfant avec un chapeau rouge et, avec un pain, la main à la bouche.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Comment Le_Repas_de_noce explique-t-il sa Symbolique?

L'excès est montré par la quantité des plats sur la table et des cruches vides au premier plan. Le contraste se fait par la mariée, qui préfère ne pas toucher au plat. Elle symbolise la contenance. L'aspect convivial est souligné par l'enfant avec un chapeau rouge et, avec un pain, la main à la bouche.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Dans Le_Repas_de_noce, comment est discutée la Symbolique?

L'excès est montré par la quantité des plats sur la table et des cruches vides au premier plan. Le contraste se fait par la mariée, qui préfère ne pas toucher au plat. Elle symbolise la contenance. L'aspect convivial est souligné par l'enfant avec un chapeau rouge et, avec un pain, la main à la bouche.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

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Le_Repas_de_noce

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Repas_de_noce et expliquez la Le tableau dans la culture.

Un pastiche du tableau occupe une pleine page dans une des scènes finales de l'album Astérix chez les Belges.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Expliquer la Le tableau dans la culture de cette œuvre d'art, Le_Repas_de_noce.

Un pastiche du tableau occupe une pleine page dans une des scènes finales de l'album Astérix chez les Belges.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Comment Le_Repas_de_noce explique-t-il sa Le tableau dans la culture?

Un pastiche du tableau occupe une pleine page dans une des scènes finales de l'album Astérix chez les Belges.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Le_Repas_de_noce

Prompt: Dans Le_Repas_de_noce, comment est discutée la Le tableau dans la culture?

Un pastiche du tableau occupe une pleine page dans une des scènes finales de l'album Astérix chez les Belges.

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien


Retable_Ansidei

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_Ansidei et expliquez la abstract.

Le Retable Ansidei ou encore La Vierge en Trône avec l'Enfant, accompagnés de saint Jean-Baptiste et Nicolas de Bari  est une peinture religieuse attribuée à Raphaël dont les principaux éléments sont conservés à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Nicolas de Myre dans la peinture

Fichier:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Retable_Ansidei

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Retable_Ansidei.

Le Retable Ansidei ou encore La Vierge en Trône avec l'Enfant, accompagnés de saint Jean-Baptiste et Nicolas de Bari  est une peinture religieuse attribuée à Raphaël dont les principaux éléments sont conservés à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Nicolas de Myre dans la peinture

Fichier:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Retable_Ansidei

Prompt: Comment Retable_Ansidei explique-t-il sa abstract?

Le Retable Ansidei ou encore La Vierge en Trône avec l'Enfant, accompagnés de saint Jean-Baptiste et Nicolas de Bari  est une peinture religieuse attribuée à Raphaël dont les principaux éléments sont conservés à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Nicolas de Myre dans la peinture

Fichier:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Retable_Ansidei

Prompt: Dans Retable_Ansidei, comment est discutée la abstract?

Le Retable Ansidei ou encore La Vierge en Trône avec l'Enfant, accompagnés de saint Jean-Baptiste et Nicolas de Bari  est une peinture religieuse attribuée à Raphaël dont les principaux éléments sont conservés à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Nicolas de Myre dans la peinture

Fichier:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Retable_Ansidei

Prompt: Concentrez-vous sur Retable_Ansidei et expliquez la Histoire.

Le retable a été commissionné par la famille Ansidei (d'où le nom du retable) afin de décorer la chapelle familiale de l'église San Fiorenzo dei Serviti à Pérouse.En 1764 le retable a été remplacé par une copie, œuvre de Nicola Monti, tandis que l'original rejoignit d'abord la collection de lord Robert Spencer, puis celle du duc de Marlborough qui le céda enfin au National Gallery de Londres en 1885.La date de réalisation du retable inscrite sur l'ourlet du manteau de la Vierge sous la main droite et partiellement effacée, d'abord lue comme 1506, résulte après une analyse scientifique être finalement 1505.Un élément de la prédelle originale Le prêche de saint Jean-Baptiste (26 × 53 cm) est conservé à la  National Gallery. Les autres deux tablettes  Le Mariage de la Vierge et Le Miracle de saint Nicolas, sont perdues.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Nicolas de Myre dans la peinture

Fichier:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery


Retable_Ansidei

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Retable_Ansidei.

Le retable a été commissionné par la famille Ansidei (d'où le nom du retable) afin de décorer la chapelle familiale de l'église San Fiorenzo dei Serviti à Pérouse.En 1764 le retable a été remplacé par une copie, œuvre de Nicola Monti, tandis que l'original rejoignit d'abord la collection de lord Robert Spencer, puis celle du duc de Marlborough qui le céda enfin au National Gallery de Londres en 1885.La date de réalisation du retable inscrite sur l'ourlet du manteau de la Vierge sous la main droite et partiellement effacée, d'abord lue comme 1506, résulte après une analyse scientifique être finalement 1505.Un élément de la prédelle originale Le prêche de saint Jean-Baptiste (26 × 53 cm) est conservé à la  National Gallery. Les autres deux tablettes  Le Mariage de la Vierge et Le Miracle de saint Nicolas, sont perdues.

Catégorie:Jean le Baptiste dans la peinture

Catégorie:Nicolas de Myre dans la peinture

Fichier:Raphael - Saint John the Baptist Preaching.JPG

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Raphaël à la National Gallery