La_Famille_de_Charles_IV

Prompt: Comment La_Famille_de_Charles_IV explique-t-il sa Histoire?

Charles IV d'Espagne, fils de Charles III d'Espagne, accéda au trône à la mort de son père en 1788. En 1789, Goya fut nommé peintre de la cour. Avant cette nomination, il avait eu l’occasion de peindre le roi Charles III, mais de façon individuelle (Charles III en habit de cour, Banque d'Espagne, 1787). Au printemps 1800, quelques mois après avoir été nommé premier peintre de la cour, il reçut la commande d’un grand portrait de la famille royale. Grâce aux lettres de la reine Marie-Louise de Parme à Manuel Godoy, nous connaissons les étapes de la création et la composition de l'image. Goya commença à y travailler en mai 1800, alors que la famille royale se trouvait au Palais d'Aranjuez. Il réalisa entre mai et juillet des croquis de portraits de chacun des membres de la famille royale. Sur demande de la reine, ils furent peints séparément pour éviter de longues et fastidieuses séances de pose. Tous les croquis sont faits sur une préparation rougeâtre caractéristique et les traits des visages sont peints dans une seule tonalité, comme la masse principale. À la fin, une fois définis la disposition et les proportions, les nuances de couleurs furent ajoutés. Le 23 juillet, Goya présenta les esquisses des dix portraits, dont cinq autographes seulement sont conservés, tous au musée du Prado : l'Infante María Josefa, l'Infant Charles de Bourbon, l'Infant François de Paule, l'Infant Antonio Pascual et Louis Ier, roi d'Étrurie. Une partie des croquis perdus sont connus par des copies d’Agustin Esteve ou de l’atelier et sont répartis dans différents musées et collections, notamment le portrait du futur Ferdinand VII exposé au Metropolitan Museum of Art à New York,. Enfin, Goya travailla au tableau final entre juin 1800 et décembre 1801, date à laquelle il fut présenté au roi. Il a été dit que la toile n'a pas suscité l'enthousiasme de la famille royale, qui s'attendait à une peinture grandiose, comme la Famille de Philippe V de Van Loo. Cependant, elle ne fut pas, non plus, mal accueillie. Charles IV en parlait comme du portrait de « tous ensemble ». Il semble que ses protagonistes se considéraient comme fidèlement représentés et pouvaient être satisfaits, comme nombre des personnages représentés par Goya, avec la même sincérité et le même réalisme. Le peintre leur donna une expression vive et digne que peu de peintres de l'époque pouvaient atteindre. En fait, par comparaison avec des portraits contemporains par d’autres peintres, il est clair que Goya les a grandement favorisés pour « servir ses maîtres de la meilleure façon possible ». Malgré tout, les critiques d’art des XIXe et XXe siècles virent dans la toile une critique par Goya de la monarchie, par la façon bourgeoise de représenter les protagonistes, démarche qui aurait été jugée inconvenante. On rapporte qu’Auguste Renoir, de visite au musée du Prado s'écria devant la toile : « Le roi ressemble à un tavernier, et la reine ressemble à une ouvreuse… ou pire ! Mais quels diamants Goya a peints,! »

François de Paule de Bourbon (1794-1865)

Marie-Louise de Bourbon-Parme (1751-1819)


La_Famille_de_Charles_IV

Prompt: Dans La_Famille_de_Charles_IV, comment est discutée la Histoire?

Charles IV d'Espagne, fils de Charles III d'Espagne, accéda au trône à la mort de son père en 1788. En 1789, Goya fut nommé peintre de la cour. Avant cette nomination, il avait eu l’occasion de peindre le roi Charles III, mais de façon individuelle (Charles III en habit de cour, Banque d'Espagne, 1787). Au printemps 1800, quelques mois après avoir été nommé premier peintre de la cour, il reçut la commande d’un grand portrait de la famille royale. Grâce aux lettres de la reine Marie-Louise de Parme à Manuel Godoy, nous connaissons les étapes de la création et la composition de l'image. Goya commença à y travailler en mai 1800, alors que la famille royale se trouvait au Palais d'Aranjuez. Il réalisa entre mai et juillet des croquis de portraits de chacun des membres de la famille royale. Sur demande de la reine, ils furent peints séparément pour éviter de longues et fastidieuses séances de pose. Tous les croquis sont faits sur une préparation rougeâtre caractéristique et les traits des visages sont peints dans une seule tonalité, comme la masse principale. À la fin, une fois définis la disposition et les proportions, les nuances de couleurs furent ajoutés. Le 23 juillet, Goya présenta les esquisses des dix portraits, dont cinq autographes seulement sont conservés, tous au musée du Prado : l'Infante María Josefa, l'Infant Charles de Bourbon, l'Infant François de Paule, l'Infant Antonio Pascual et Louis Ier, roi d'Étrurie. Une partie des croquis perdus sont connus par des copies d’Agustin Esteve ou de l’atelier et sont répartis dans différents musées et collections, notamment le portrait du futur Ferdinand VII exposé au Metropolitan Museum of Art à New York,. Enfin, Goya travailla au tableau final entre juin 1800 et décembre 1801, date à laquelle il fut présenté au roi. Il a été dit que la toile n'a pas suscité l'enthousiasme de la famille royale, qui s'attendait à une peinture grandiose, comme la Famille de Philippe V de Van Loo. Cependant, elle ne fut pas, non plus, mal accueillie. Charles IV en parlait comme du portrait de « tous ensemble ». Il semble que ses protagonistes se considéraient comme fidèlement représentés et pouvaient être satisfaits, comme nombre des personnages représentés par Goya, avec la même sincérité et le même réalisme. Le peintre leur donna une expression vive et digne que peu de peintres de l'époque pouvaient atteindre. En fait, par comparaison avec des portraits contemporains par d’autres peintres, il est clair que Goya les a grandement favorisés pour « servir ses maîtres de la meilleure façon possible ». Malgré tout, les critiques d’art des XIXe et XXe siècles virent dans la toile une critique par Goya de la monarchie, par la façon bourgeoise de représenter les protagonistes, démarche qui aurait été jugée inconvenante. On rapporte qu’Auguste Renoir, de visite au musée du Prado s'écria devant la toile : « Le roi ressemble à un tavernier, et la reine ressemble à une ouvreuse… ou pire ! Mais quels diamants Goya a peints,! »

François de Paule de Bourbon (1794-1865)

Marie-Louise de Bourbon-Parme (1751-1819)


La_Famille_de_Charles_IV

Prompt: Dans le contexte de La_Famille_de_Charles_IV, expliquez la Personnages et la Analyse.

Sur la toile sont représentés tous les membres de la famille royale avec la volonté claire de rehausser le personnage de la reine Maria Louise, qui occupe le devant de la scène, passant maternellement un bras sur les épaules de l'infante Maria Isabel et tenant de l’autre main son fils Don Francisco de Paula, qui à son tour, donne la main au roi. À gauche, se trouve le futur Ferdinand VII et, dans son dos, l'infant Carlos María Isidro et une jeune femme bien habillée mais sans visage, méthode utilisée par Goya pour représenter la future épouse du Prince des Asturies avant qu’elle n’eût été choisie. Sur la droite, Louis Ier d'Etrurie, duc de Parme, et à sa gauche, son épouse, l'infante Maria Luisa, qui porte un petit enfant Carlos Luis. Au fond se trouvent les frères du roi, à gauche Marie-Josèphe d'Espagne et à droite Antoine Pascal de Bourbon, ce dernier est représenté avec un autre personnage féminin dont le spectateur ne voit que la tête de profil. Il a été diversement identifié, soit comme son épouse, l'infante Maria Amalia décédée deux ans auparavant, soit comme la fille aînée du roi, l'infante Carlota Joaquina, épouse de l'héritier du trône portugais, que Goya n'avait pas la possibilité de peindre puisqu'elle était hors d'Espagne depuis quelques années,,. Les protagonistes sont disposés avec une intention dynastique claire. Le message se veut rassurant, la reine est peinte comme une mère prolifique, la future princesse des Asturies est déjà présente, la succession est garantie par la présence d’enfants et notamment du nourrisson dans les bras de l’infante Maria Luisa.

François de Paule de Bourbon (1794-1865)

Marie-Louise de Bourbon-Parme (1751-1819)


La_Famille_de_Charles_IV

Prompt: Expliquer la Personnages concernant la Analyse de cette œuvre d'art, La_Famille_de_Charles_IV.

Sur la toile sont représentés tous les membres de la famille royale avec la volonté claire de rehausser le personnage de la reine Maria Louise, qui occupe le devant de la scène, passant maternellement un bras sur les épaules de l'infante Maria Isabel et tenant de l’autre main son fils Don Francisco de Paula, qui à son tour, donne la main au roi. À gauche, se trouve le futur Ferdinand VII et, dans son dos, l'infant Carlos María Isidro et une jeune femme bien habillée mais sans visage, méthode utilisée par Goya pour représenter la future épouse du Prince des Asturies avant qu’elle n’eût été choisie. Sur la droite, Louis Ier d'Etrurie, duc de Parme, et à sa gauche, son épouse, l'infante Maria Luisa, qui porte un petit enfant Carlos Luis. Au fond se trouvent les frères du roi, à gauche Marie-Josèphe d'Espagne et à droite Antoine Pascal de Bourbon, ce dernier est représenté avec un autre personnage féminin dont le spectateur ne voit que la tête de profil. Il a été diversement identifié, soit comme son épouse, l'infante Maria Amalia décédée deux ans auparavant, soit comme la fille aînée du roi, l'infante Carlota Joaquina, épouse de l'héritier du trône portugais, que Goya n'avait pas la possibilité de peindre puisqu'elle était hors d'Espagne depuis quelques années,,. Les protagonistes sont disposés avec une intention dynastique claire. Le message se veut rassurant, la reine est peinte comme une mère prolifique, la future princesse des Asturies est déjà présente, la succession est garantie par la présence d’enfants et notamment du nourrisson dans les bras de l’infante Maria Luisa.

François de Paule de Bourbon (1794-1865)

Marie-Louise de Bourbon-Parme (1751-1819)


La_Famille_de_Charles_IV

Prompt: Dans La_Famille_de_Charles_IV, comment la Personnages de la Analyse est-elle expliquée?

Sur la toile sont représentés tous les membres de la famille royale avec la volonté claire de rehausser le personnage de la reine Maria Louise, qui occupe le devant de la scène, passant maternellement un bras sur les épaules de l'infante Maria Isabel et tenant de l’autre main son fils Don Francisco de Paula, qui à son tour, donne la main au roi. À gauche, se trouve le futur Ferdinand VII et, dans son dos, l'infant Carlos María Isidro et une jeune femme bien habillée mais sans visage, méthode utilisée par Goya pour représenter la future épouse du Prince des Asturies avant qu’elle n’eût été choisie. Sur la droite, Louis Ier d'Etrurie, duc de Parme, et à sa gauche, son épouse, l'infante Maria Luisa, qui porte un petit enfant Carlos Luis. Au fond se trouvent les frères du roi, à gauche Marie-Josèphe d'Espagne et à droite Antoine Pascal de Bourbon, ce dernier est représenté avec un autre personnage féminin dont le spectateur ne voit que la tête de profil. Il a été diversement identifié, soit comme son épouse, l'infante Maria Amalia décédée deux ans auparavant, soit comme la fille aînée du roi, l'infante Carlota Joaquina, épouse de l'héritier du trône portugais, que Goya n'avait pas la possibilité de peindre puisqu'elle était hors d'Espagne depuis quelques années,,. Les protagonistes sont disposés avec une intention dynastique claire. Le message se veut rassurant, la reine est peinte comme une mère prolifique, la future princesse des Asturies est déjà présente, la succession est garantie par la présence d’enfants et notamment du nourrisson dans les bras de l’infante Maria Luisa.

François de Paule de Bourbon (1794-1865)

Marie-Louise de Bourbon-Parme (1751-1819)


La_Famille_de_Charles_IV

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Personnages dans la Analyse de La_Famille_de_Charles_IV.

Sur la toile sont représentés tous les membres de la famille royale avec la volonté claire de rehausser le personnage de la reine Maria Louise, qui occupe le devant de la scène, passant maternellement un bras sur les épaules de l'infante Maria Isabel et tenant de l’autre main son fils Don Francisco de Paula, qui à son tour, donne la main au roi. À gauche, se trouve le futur Ferdinand VII et, dans son dos, l'infant Carlos María Isidro et une jeune femme bien habillée mais sans visage, méthode utilisée par Goya pour représenter la future épouse du Prince des Asturies avant qu’elle n’eût été choisie. Sur la droite, Louis Ier d'Etrurie, duc de Parme, et à sa gauche, son épouse, l'infante Maria Luisa, qui porte un petit enfant Carlos Luis. Au fond se trouvent les frères du roi, à gauche Marie-Josèphe d'Espagne et à droite Antoine Pascal de Bourbon, ce dernier est représenté avec un autre personnage féminin dont le spectateur ne voit que la tête de profil. Il a été diversement identifié, soit comme son épouse, l'infante Maria Amalia décédée deux ans auparavant, soit comme la fille aînée du roi, l'infante Carlota Joaquina, épouse de l'héritier du trône portugais, que Goya n'avait pas la possibilité de peindre puisqu'elle était hors d'Espagne depuis quelques années,,. Les protagonistes sont disposés avec une intention dynastique claire. Le message se veut rassurant, la reine est peinte comme une mère prolifique, la future princesse des Asturies est déjà présente, la succession est garantie par la présence d’enfants et notamment du nourrisson dans les bras de l’infante Maria Luisa.

François de Paule de Bourbon (1794-1865)

Marie-Louise de Bourbon-Parme (1751-1819)


Salon_des_refusés

Prompt: Concentrez-vous sur Salon_des_refusés et expliquez la abstract.

L'« exposition des ouvrages non admis », mais que les médias et le public désignent presque aussitôt de Salon des refusés, s'ouvre à Paris le 15 mai 1863 en marge du Salon officiel et expose, dans douze salles du palais des Champs-Élysées, annexe du palais de l'Industrie, 1 200 œuvres d'artistes par Napoléon III sous le conseil de Viollet-le-Duc. L'empereur jugeait que le jury officiel était trop sévère, ce dernier ayant refusé 3 000 œuvres sur les 5 000 qui lui furent présentées et Viollet le Duc, en lutte contre l'Académie des beaux-arts, souhaitait une révolution artistique adaptée au monde moderne. Ce Salon est l'une des illustrations de l'émergence, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d'une modernité artistique, en opposition avec le goût officiel.Le Salon des refusés joue un rôle important dans l'histoire de l'art moderne, puisqu'il marque le début de la fin de l'Académie et du Salon comme institution nationale unique de diffusion des œuvres d'art. Les artistes ne cherchent plus à reproduire les règles enseignées par l'Académie mais à montrer leur capacité à inventer de nouveaux sujets et nouvelles manières d'occuper la position d'artiste. Après 1863, et par abus de langage et conséquemment à ce salon, d'autres expositions regroupant des « refusés » eurent lieu à Paris en 1864, 1873, 1875 et même 1886. On observe une véritable multiplication des associations d'artistes. C'est d'ailleurs dans ce contexte que va émerger la première exposition impressionniste.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Salon_des_refusés.

L'« exposition des ouvrages non admis », mais que les médias et le public désignent presque aussitôt de Salon des refusés, s'ouvre à Paris le 15 mai 1863 en marge du Salon officiel et expose, dans douze salles du palais des Champs-Élysées, annexe du palais de l'Industrie, 1 200 œuvres d'artistes par Napoléon III sous le conseil de Viollet-le-Duc. L'empereur jugeait que le jury officiel était trop sévère, ce dernier ayant refusé 3 000 œuvres sur les 5 000 qui lui furent présentées et Viollet le Duc, en lutte contre l'Académie des beaux-arts, souhaitait une révolution artistique adaptée au monde moderne. Ce Salon est l'une des illustrations de l'émergence, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d'une modernité artistique, en opposition avec le goût officiel.Le Salon des refusés joue un rôle important dans l'histoire de l'art moderne, puisqu'il marque le début de la fin de l'Académie et du Salon comme institution nationale unique de diffusion des œuvres d'art. Les artistes ne cherchent plus à reproduire les règles enseignées par l'Académie mais à montrer leur capacité à inventer de nouveaux sujets et nouvelles manières d'occuper la position d'artiste. Après 1863, et par abus de langage et conséquemment à ce salon, d'autres expositions regroupant des « refusés » eurent lieu à Paris en 1864, 1873, 1875 et même 1886. On observe une véritable multiplication des associations d'artistes. C'est d'ailleurs dans ce contexte que va émerger la première exposition impressionniste.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Comment Salon_des_refusés explique-t-il sa abstract?

L'« exposition des ouvrages non admis », mais que les médias et le public désignent presque aussitôt de Salon des refusés, s'ouvre à Paris le 15 mai 1863 en marge du Salon officiel et expose, dans douze salles du palais des Champs-Élysées, annexe du palais de l'Industrie, 1 200 œuvres d'artistes par Napoléon III sous le conseil de Viollet-le-Duc. L'empereur jugeait que le jury officiel était trop sévère, ce dernier ayant refusé 3 000 œuvres sur les 5 000 qui lui furent présentées et Viollet le Duc, en lutte contre l'Académie des beaux-arts, souhaitait une révolution artistique adaptée au monde moderne. Ce Salon est l'une des illustrations de l'émergence, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d'une modernité artistique, en opposition avec le goût officiel.Le Salon des refusés joue un rôle important dans l'histoire de l'art moderne, puisqu'il marque le début de la fin de l'Académie et du Salon comme institution nationale unique de diffusion des œuvres d'art. Les artistes ne cherchent plus à reproduire les règles enseignées par l'Académie mais à montrer leur capacité à inventer de nouveaux sujets et nouvelles manières d'occuper la position d'artiste. Après 1863, et par abus de langage et conséquemment à ce salon, d'autres expositions regroupant des « refusés » eurent lieu à Paris en 1864, 1873, 1875 et même 1886. On observe une véritable multiplication des associations d'artistes. C'est d'ailleurs dans ce contexte que va émerger la première exposition impressionniste.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans Salon_des_refusés, comment est discutée la abstract?

L'« exposition des ouvrages non admis », mais que les médias et le public désignent presque aussitôt de Salon des refusés, s'ouvre à Paris le 15 mai 1863 en marge du Salon officiel et expose, dans douze salles du palais des Champs-Élysées, annexe du palais de l'Industrie, 1 200 œuvres d'artistes par Napoléon III sous le conseil de Viollet-le-Duc. L'empereur jugeait que le jury officiel était trop sévère, ce dernier ayant refusé 3 000 œuvres sur les 5 000 qui lui furent présentées et Viollet le Duc, en lutte contre l'Académie des beaux-arts, souhaitait une révolution artistique adaptée au monde moderne. Ce Salon est l'une des illustrations de l'émergence, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d'une modernité artistique, en opposition avec le goût officiel.Le Salon des refusés joue un rôle important dans l'histoire de l'art moderne, puisqu'il marque le début de la fin de l'Académie et du Salon comme institution nationale unique de diffusion des œuvres d'art. Les artistes ne cherchent plus à reproduire les règles enseignées par l'Académie mais à montrer leur capacité à inventer de nouveaux sujets et nouvelles manières d'occuper la position d'artiste. Après 1863, et par abus de langage et conséquemment à ce salon, d'autres expositions regroupant des « refusés » eurent lieu à Paris en 1864, 1873, 1875 et même 1886. On observe une véritable multiplication des associations d'artistes. C'est d'ailleurs dans ce contexte que va émerger la première exposition impressionniste.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans le contexte de Salon_des_refusés, expliquez la Premières dissidences et grondes et la Historique du Salon des refusés.

La préhistoire du Salon des refusés remonte à 1846, quand le jury du Salon officiel parisien rejette plusieurs œuvres de Gustave Courbet ce qui provoque la colère de critiques d'art comme Charles Baudelaire et Jules Champfleury. Il est à noter cependant qu'en 1848, la Deuxième République supprime le jury d'admission, ce qui a pour conséquence un Salon littéralement envahi d'œuvres de qualité très variable et la réaction très partagée des publics. Le président Louis-Napoléon Bonaparte fait rétablir le jury. L'une des conséquences est la création par Courbet du Pavillon du réalisme, regroupant ses propres tableaux, en marge de l'Exposition universelle de 1855 — qui incluait le Salon.En 1859, nouvelle dissidence, un premier salon privé d’artistes refusés lors de la sélection officielle se déroule chez le peintre François Bonvin qui présente chez lui Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros ou Théodule Ribot. En 1861, le peintre et poète Théodore Véron (né en 1820), adresse à Napoléon III, une « supplique des Refusés ». L’empereur ordonne, lors de sa visite au palais de l’Industrie au mois d’avril 1863, soit une semaine avant l’ouverture du Salon, la création d’un « Salon des Refusés » qui permettra au public de voir les œuvres non agréées par le jury.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Expliquer la Premières dissidences et grondes concernant la Historique du Salon des refusés de cette œuvre d'art, Salon_des_refusés.

La préhistoire du Salon des refusés remonte à 1846, quand le jury du Salon officiel parisien rejette plusieurs œuvres de Gustave Courbet ce qui provoque la colère de critiques d'art comme Charles Baudelaire et Jules Champfleury. Il est à noter cependant qu'en 1848, la Deuxième République supprime le jury d'admission, ce qui a pour conséquence un Salon littéralement envahi d'œuvres de qualité très variable et la réaction très partagée des publics. Le président Louis-Napoléon Bonaparte fait rétablir le jury. L'une des conséquences est la création par Courbet du Pavillon du réalisme, regroupant ses propres tableaux, en marge de l'Exposition universelle de 1855 — qui incluait le Salon.En 1859, nouvelle dissidence, un premier salon privé d’artistes refusés lors de la sélection officielle se déroule chez le peintre François Bonvin qui présente chez lui Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros ou Théodule Ribot. En 1861, le peintre et poète Théodore Véron (né en 1820), adresse à Napoléon III, une « supplique des Refusés ». L’empereur ordonne, lors de sa visite au palais de l’Industrie au mois d’avril 1863, soit une semaine avant l’ouverture du Salon, la création d’un « Salon des Refusés » qui permettra au public de voir les œuvres non agréées par le jury.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans Salon_des_refusés, comment la Premières dissidences et grondes de la Historique du Salon des refusés est-elle expliquée?

La préhistoire du Salon des refusés remonte à 1846, quand le jury du Salon officiel parisien rejette plusieurs œuvres de Gustave Courbet ce qui provoque la colère de critiques d'art comme Charles Baudelaire et Jules Champfleury. Il est à noter cependant qu'en 1848, la Deuxième République supprime le jury d'admission, ce qui a pour conséquence un Salon littéralement envahi d'œuvres de qualité très variable et la réaction très partagée des publics. Le président Louis-Napoléon Bonaparte fait rétablir le jury. L'une des conséquences est la création par Courbet du Pavillon du réalisme, regroupant ses propres tableaux, en marge de l'Exposition universelle de 1855 — qui incluait le Salon.En 1859, nouvelle dissidence, un premier salon privé d’artistes refusés lors de la sélection officielle se déroule chez le peintre François Bonvin qui présente chez lui Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros ou Théodule Ribot. En 1861, le peintre et poète Théodore Véron (né en 1820), adresse à Napoléon III, une « supplique des Refusés ». L’empereur ordonne, lors de sa visite au palais de l’Industrie au mois d’avril 1863, soit une semaine avant l’ouverture du Salon, la création d’un « Salon des Refusés » qui permettra au public de voir les œuvres non agréées par le jury.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Premières dissidences et grondes dans la Historique du Salon des refusés de Salon_des_refusés.

La préhistoire du Salon des refusés remonte à 1846, quand le jury du Salon officiel parisien rejette plusieurs œuvres de Gustave Courbet ce qui provoque la colère de critiques d'art comme Charles Baudelaire et Jules Champfleury. Il est à noter cependant qu'en 1848, la Deuxième République supprime le jury d'admission, ce qui a pour conséquence un Salon littéralement envahi d'œuvres de qualité très variable et la réaction très partagée des publics. Le président Louis-Napoléon Bonaparte fait rétablir le jury. L'une des conséquences est la création par Courbet du Pavillon du réalisme, regroupant ses propres tableaux, en marge de l'Exposition universelle de 1855 — qui incluait le Salon.En 1859, nouvelle dissidence, un premier salon privé d’artistes refusés lors de la sélection officielle se déroule chez le peintre François Bonvin qui présente chez lui Henri Fantin-Latour, Alphonse Legros ou Théodule Ribot. En 1861, le peintre et poète Théodore Véron (né en 1820), adresse à Napoléon III, une « supplique des Refusés ». L’empereur ordonne, lors de sa visite au palais de l’Industrie au mois d’avril 1863, soit une semaine avant l’ouverture du Salon, la création d’un « Salon des Refusés » qui permettra au public de voir les œuvres non agréées par le jury.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans le contexte de Salon_des_refusés, expliquez la 1863, les « Refusés » ont un espace et la Historique du Salon des refusés.

Cette année-là, en effet, le jury du Salon, désigné par les membres de l'Académie des beaux-arts, refusa plus de 3 000 œuvres sur les 5 000 envoyées. Face à cette intransigeance, le Salon fut vigoureusement contesté par les postulants exclus, dont Théodore Véron, Antoine Chintreuil ou encore Édouard Manet.À l'époque, le Salon est la seule façon pour un artiste de se faire connaître et d'acquérir une reconnaissance officielle, unique moyen d'obtenir des commandes publiques et une clientèle. L’empereur Napoléon III, informé du conflit, décide qu’une exposition des refusés se tiendra au palais de l'Industrie à Paris, bâtiment construit pour l’Exposition universelle de 1855. La décision de l'empereur fut publiée dans Le Moniteur universel du 24 avril 1863 :« De nombreuses réclamations sont parvenues à l’Empereur au sujet des œuvres d’art qui ont été refusées par le jury de l’Exposition. Sa Majesté, voulant laisser le public juge de la légitimité de ces réclamations, a décidé que les œuvres d’art refusées seraient exposées dans une autre partie du palais de l’Industrie.Cette exposition sera facultative, et les artistes qui ne voudraient pas y prendre part n’auront qu’à informer l’administration qui s’empressera de leur restituer leurs œuvres. »Cette décision fut largement contestée par l’Académie et les artistes officiels de l’époque.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Expliquer la 1863, les « Refusés » ont un espace concernant la Historique du Salon des refusés de cette œuvre d'art, Salon_des_refusés.

Cette année-là, en effet, le jury du Salon, désigné par les membres de l'Académie des beaux-arts, refusa plus de 3 000 œuvres sur les 5 000 envoyées. Face à cette intransigeance, le Salon fut vigoureusement contesté par les postulants exclus, dont Théodore Véron, Antoine Chintreuil ou encore Édouard Manet.À l'époque, le Salon est la seule façon pour un artiste de se faire connaître et d'acquérir une reconnaissance officielle, unique moyen d'obtenir des commandes publiques et une clientèle. L’empereur Napoléon III, informé du conflit, décide qu’une exposition des refusés se tiendra au palais de l'Industrie à Paris, bâtiment construit pour l’Exposition universelle de 1855. La décision de l'empereur fut publiée dans Le Moniteur universel du 24 avril 1863 :« De nombreuses réclamations sont parvenues à l’Empereur au sujet des œuvres d’art qui ont été refusées par le jury de l’Exposition. Sa Majesté, voulant laisser le public juge de la légitimité de ces réclamations, a décidé que les œuvres d’art refusées seraient exposées dans une autre partie du palais de l’Industrie.Cette exposition sera facultative, et les artistes qui ne voudraient pas y prendre part n’auront qu’à informer l’administration qui s’empressera de leur restituer leurs œuvres. »Cette décision fut largement contestée par l’Académie et les artistes officiels de l’époque.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans Salon_des_refusés, comment la 1863, les « Refusés » ont un espace de la Historique du Salon des refusés est-elle expliquée?

Cette année-là, en effet, le jury du Salon, désigné par les membres de l'Académie des beaux-arts, refusa plus de 3 000 œuvres sur les 5 000 envoyées. Face à cette intransigeance, le Salon fut vigoureusement contesté par les postulants exclus, dont Théodore Véron, Antoine Chintreuil ou encore Édouard Manet.À l'époque, le Salon est la seule façon pour un artiste de se faire connaître et d'acquérir une reconnaissance officielle, unique moyen d'obtenir des commandes publiques et une clientèle. L’empereur Napoléon III, informé du conflit, décide qu’une exposition des refusés se tiendra au palais de l'Industrie à Paris, bâtiment construit pour l’Exposition universelle de 1855. La décision de l'empereur fut publiée dans Le Moniteur universel du 24 avril 1863 :« De nombreuses réclamations sont parvenues à l’Empereur au sujet des œuvres d’art qui ont été refusées par le jury de l’Exposition. Sa Majesté, voulant laisser le public juge de la légitimité de ces réclamations, a décidé que les œuvres d’art refusées seraient exposées dans une autre partie du palais de l’Industrie.Cette exposition sera facultative, et les artistes qui ne voudraient pas y prendre part n’auront qu’à informer l’administration qui s’empressera de leur restituer leurs œuvres. »Cette décision fut largement contestée par l’Académie et les artistes officiels de l’époque.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la 1863, les « Refusés » ont un espace dans la Historique du Salon des refusés de Salon_des_refusés.

Cette année-là, en effet, le jury du Salon, désigné par les membres de l'Académie des beaux-arts, refusa plus de 3 000 œuvres sur les 5 000 envoyées. Face à cette intransigeance, le Salon fut vigoureusement contesté par les postulants exclus, dont Théodore Véron, Antoine Chintreuil ou encore Édouard Manet.À l'époque, le Salon est la seule façon pour un artiste de se faire connaître et d'acquérir une reconnaissance officielle, unique moyen d'obtenir des commandes publiques et une clientèle. L’empereur Napoléon III, informé du conflit, décide qu’une exposition des refusés se tiendra au palais de l'Industrie à Paris, bâtiment construit pour l’Exposition universelle de 1855. La décision de l'empereur fut publiée dans Le Moniteur universel du 24 avril 1863 :« De nombreuses réclamations sont parvenues à l’Empereur au sujet des œuvres d’art qui ont été refusées par le jury de l’Exposition. Sa Majesté, voulant laisser le public juge de la légitimité de ces réclamations, a décidé que les œuvres d’art refusées seraient exposées dans une autre partie du palais de l’Industrie.Cette exposition sera facultative, et les artistes qui ne voudraient pas y prendre part n’auront qu’à informer l’administration qui s’empressera de leur restituer leurs œuvres. »Cette décision fut largement contestée par l’Académie et les artistes officiels de l’époque.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans le contexte de Salon_des_refusés, expliquez la Organisation de l'exposition et la Historique du Salon des refusés.

Un catalogue des artistes refusés ayant accepté de présenter leurs œuvres fut composé par le comité des artistes refusés qui s’était constitué entre-temps. Néanmoins, nombreux furent ceux qui retirèrent leurs œuvres et n’exposèrent pas cette année-là. On dénombre cependant 871 participants. La préface du catalogue manifestait la détermination des non-admis et leur regret du désistement de nombreux refusés :« Ce catalogue a été composé en dehors de toute spéculation de librairie, par les soins du comité des artistes refusés par le jury d’admission au salon de 1863 ; sans le secours de l’administration et sur des notices recueillies de tous côtés à la hâte. […] En livrant la dernière page de ce catalogue à l’impression, le comité a accompli sa mission tout entière ; mais en la terminant, il éprouve le besoin d’exprimer le regret profond qu’il a ressenti, en constatant le nombre considérable des artistes qui n’ont pas cru devoir maintenir leurs ouvrages à la contre-exposition. Cette abstention est d’autant plus regrettable, qu’elle prive le public et la critique de bien des œuvres dont la valeur eût été précieuse, autant pour répondre à la pensée qui a inspiré la contre-exposition, que l’édification entière de cette épreuve, peut-être unique, qui nous est offerte. »L’exposition se tint donc dans le palais de l'Industrie en 1863, et a permis à certains artistes de devenir célèbres, comme Édouard Manet qui y a exposé Le Déjeuner sur l'herbe, lequel a déclenché l'une des polémiques les plus violentes de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Cependant, l’exposition des refusés n’eut pas lieu les années suivantes. Il faudra attendre jusqu'en 1884 la création du Salon des indépendants, organisé par la Société des artistes indépendants, pour que tous les artistes puissent présenter leurs œuvres librement, sans être soumises à l’appréciation d’un jury. La devise de ce Salon, « sans jury ni récompenses », témoignait de son désir de liberté. Le Salon des indépendants poursuit aujourd’hui encore la mission qu’il s’était donnée alors.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Expliquer la Organisation de l'exposition concernant la Historique du Salon des refusés de cette œuvre d'art, Salon_des_refusés.

Un catalogue des artistes refusés ayant accepté de présenter leurs œuvres fut composé par le comité des artistes refusés qui s’était constitué entre-temps. Néanmoins, nombreux furent ceux qui retirèrent leurs œuvres et n’exposèrent pas cette année-là. On dénombre cependant 871 participants. La préface du catalogue manifestait la détermination des non-admis et leur regret du désistement de nombreux refusés :« Ce catalogue a été composé en dehors de toute spéculation de librairie, par les soins du comité des artistes refusés par le jury d’admission au salon de 1863 ; sans le secours de l’administration et sur des notices recueillies de tous côtés à la hâte. […] En livrant la dernière page de ce catalogue à l’impression, le comité a accompli sa mission tout entière ; mais en la terminant, il éprouve le besoin d’exprimer le regret profond qu’il a ressenti, en constatant le nombre considérable des artistes qui n’ont pas cru devoir maintenir leurs ouvrages à la contre-exposition. Cette abstention est d’autant plus regrettable, qu’elle prive le public et la critique de bien des œuvres dont la valeur eût été précieuse, autant pour répondre à la pensée qui a inspiré la contre-exposition, que l’édification entière de cette épreuve, peut-être unique, qui nous est offerte. »L’exposition se tint donc dans le palais de l'Industrie en 1863, et a permis à certains artistes de devenir célèbres, comme Édouard Manet qui y a exposé Le Déjeuner sur l'herbe, lequel a déclenché l'une des polémiques les plus violentes de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Cependant, l’exposition des refusés n’eut pas lieu les années suivantes. Il faudra attendre jusqu'en 1884 la création du Salon des indépendants, organisé par la Société des artistes indépendants, pour que tous les artistes puissent présenter leurs œuvres librement, sans être soumises à l’appréciation d’un jury. La devise de ce Salon, « sans jury ni récompenses », témoignait de son désir de liberté. Le Salon des indépendants poursuit aujourd’hui encore la mission qu’il s’était donnée alors.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans Salon_des_refusés, comment la Organisation de l'exposition de la Historique du Salon des refusés est-elle expliquée?

Un catalogue des artistes refusés ayant accepté de présenter leurs œuvres fut composé par le comité des artistes refusés qui s’était constitué entre-temps. Néanmoins, nombreux furent ceux qui retirèrent leurs œuvres et n’exposèrent pas cette année-là. On dénombre cependant 871 participants. La préface du catalogue manifestait la détermination des non-admis et leur regret du désistement de nombreux refusés :« Ce catalogue a été composé en dehors de toute spéculation de librairie, par les soins du comité des artistes refusés par le jury d’admission au salon de 1863 ; sans le secours de l’administration et sur des notices recueillies de tous côtés à la hâte. […] En livrant la dernière page de ce catalogue à l’impression, le comité a accompli sa mission tout entière ; mais en la terminant, il éprouve le besoin d’exprimer le regret profond qu’il a ressenti, en constatant le nombre considérable des artistes qui n’ont pas cru devoir maintenir leurs ouvrages à la contre-exposition. Cette abstention est d’autant plus regrettable, qu’elle prive le public et la critique de bien des œuvres dont la valeur eût été précieuse, autant pour répondre à la pensée qui a inspiré la contre-exposition, que l’édification entière de cette épreuve, peut-être unique, qui nous est offerte. »L’exposition se tint donc dans le palais de l'Industrie en 1863, et a permis à certains artistes de devenir célèbres, comme Édouard Manet qui y a exposé Le Déjeuner sur l'herbe, lequel a déclenché l'une des polémiques les plus violentes de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Cependant, l’exposition des refusés n’eut pas lieu les années suivantes. Il faudra attendre jusqu'en 1884 la création du Salon des indépendants, organisé par la Société des artistes indépendants, pour que tous les artistes puissent présenter leurs œuvres librement, sans être soumises à l’appréciation d’un jury. La devise de ce Salon, « sans jury ni récompenses », témoignait de son désir de liberté. Le Salon des indépendants poursuit aujourd’hui encore la mission qu’il s’était donnée alors.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Organisation de l'exposition dans la Historique du Salon des refusés de Salon_des_refusés.

Un catalogue des artistes refusés ayant accepté de présenter leurs œuvres fut composé par le comité des artistes refusés qui s’était constitué entre-temps. Néanmoins, nombreux furent ceux qui retirèrent leurs œuvres et n’exposèrent pas cette année-là. On dénombre cependant 871 participants. La préface du catalogue manifestait la détermination des non-admis et leur regret du désistement de nombreux refusés :« Ce catalogue a été composé en dehors de toute spéculation de librairie, par les soins du comité des artistes refusés par le jury d’admission au salon de 1863 ; sans le secours de l’administration et sur des notices recueillies de tous côtés à la hâte. […] En livrant la dernière page de ce catalogue à l’impression, le comité a accompli sa mission tout entière ; mais en la terminant, il éprouve le besoin d’exprimer le regret profond qu’il a ressenti, en constatant le nombre considérable des artistes qui n’ont pas cru devoir maintenir leurs ouvrages à la contre-exposition. Cette abstention est d’autant plus regrettable, qu’elle prive le public et la critique de bien des œuvres dont la valeur eût été précieuse, autant pour répondre à la pensée qui a inspiré la contre-exposition, que l’édification entière de cette épreuve, peut-être unique, qui nous est offerte. »L’exposition se tint donc dans le palais de l'Industrie en 1863, et a permis à certains artistes de devenir célèbres, comme Édouard Manet qui y a exposé Le Déjeuner sur l'herbe, lequel a déclenché l'une des polémiques les plus violentes de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Cependant, l’exposition des refusés n’eut pas lieu les années suivantes. Il faudra attendre jusqu'en 1884 la création du Salon des indépendants, organisé par la Société des artistes indépendants, pour que tous les artistes puissent présenter leurs œuvres librement, sans être soumises à l’appréciation d’un jury. La devise de ce Salon, « sans jury ni récompenses », témoignait de son désir de liberté. Le Salon des indépendants poursuit aujourd’hui encore la mission qu’il s’était donnée alors.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans le contexte de Salon_des_refusés, expliquez la Réception critique et la Historique du Salon des refusés.

Il y a peu de réactions de la part de la presse, à l’égard de ces refusés, parmi lesquels se trouvent les peintres de la modernité : Camille Pissarro, Édouard Manet avec trois tableaux : Le Bain (appelé aujourd’hui Le Déjeuner sur l'herbe), Mlle V. en costume d'espada, Jeune Homme en costume de majo), Henri Harpignies, Henri Fantin-Latour, Whistler, qui présente Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc, mais encore Jongkind, Antoine Vollon avec un Portrait de Joseph Soumy. Ce Salon étant ouvert à tous les artistes, le meilleur côtoyant le pire, quelques articles, probablement inspirés par l’Académie des beaux-arts, tournèrent cette affaire à son avantage et plus spécifiquement à l'avantage du jury, tel l'article de Maxime Du Camp, ami de Gustave Flaubert, dans la Revue des deux Mondes :« […] Cette exhibition à la fois triste et grotesque est une des plus curieuses qu’on puisse voir. Elle prouve surabondamment, ce que du reste on savait déjà, que le jury se montre toujours d’une inconcevable indulgence. Sauf une ou deux exceptions très discutables […] on y rit comme aux farces du Palais-Royal […]. »Cette réaction du public fait l'objet d'un chapitre de L'Œuvre d'Émile Zola, roman de la série des Rougon-Macquart, construit autour de la vie du peintre Claude Lantier, où la sympathie de l'écrivain, ami de Paul Cézanne, était acquise aux « paysagistes » qui allaient devenir les impressionnistes.

Première exposition des peintres impressionnistes

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Expliquer la Réception critique concernant la Historique du Salon des refusés de cette œuvre d'art, Salon_des_refusés.

Il y a peu de réactions de la part de la presse, à l’égard de ces refusés, parmi lesquels se trouvent les peintres de la modernité : Camille Pissarro, Édouard Manet avec trois tableaux : Le Bain (appelé aujourd’hui Le Déjeuner sur l'herbe), Mlle V. en costume d'espada, Jeune Homme en costume de majo), Henri Harpignies, Henri Fantin-Latour, Whistler, qui présente Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc, mais encore Jongkind, Antoine Vollon avec un Portrait de Joseph Soumy. Ce Salon étant ouvert à tous les artistes, le meilleur côtoyant le pire, quelques articles, probablement inspirés par l’Académie des beaux-arts, tournèrent cette affaire à son avantage et plus spécifiquement à l'avantage du jury, tel l'article de Maxime Du Camp, ami de Gustave Flaubert, dans la Revue des deux Mondes :« […] Cette exhibition à la fois triste et grotesque est une des plus curieuses qu’on puisse voir. Elle prouve surabondamment, ce que du reste on savait déjà, que le jury se montre toujours d’une inconcevable indulgence. Sauf une ou deux exceptions très discutables […] on y rit comme aux farces du Palais-Royal […]. »Cette réaction du public fait l'objet d'un chapitre de L'Œuvre d'Émile Zola, roman de la série des Rougon-Macquart, construit autour de la vie du peintre Claude Lantier, où la sympathie de l'écrivain, ami de Paul Cézanne, était acquise aux « paysagistes » qui allaient devenir les impressionnistes.

Première exposition des peintres impressionnistes

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans Salon_des_refusés, comment la Réception critique de la Historique du Salon des refusés est-elle expliquée?

Il y a peu de réactions de la part de la presse, à l’égard de ces refusés, parmi lesquels se trouvent les peintres de la modernité : Camille Pissarro, Édouard Manet avec trois tableaux : Le Bain (appelé aujourd’hui Le Déjeuner sur l'herbe), Mlle V. en costume d'espada, Jeune Homme en costume de majo), Henri Harpignies, Henri Fantin-Latour, Whistler, qui présente Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc, mais encore Jongkind, Antoine Vollon avec un Portrait de Joseph Soumy. Ce Salon étant ouvert à tous les artistes, le meilleur côtoyant le pire, quelques articles, probablement inspirés par l’Académie des beaux-arts, tournèrent cette affaire à son avantage et plus spécifiquement à l'avantage du jury, tel l'article de Maxime Du Camp, ami de Gustave Flaubert, dans la Revue des deux Mondes :« […] Cette exhibition à la fois triste et grotesque est une des plus curieuses qu’on puisse voir. Elle prouve surabondamment, ce que du reste on savait déjà, que le jury se montre toujours d’une inconcevable indulgence. Sauf une ou deux exceptions très discutables […] on y rit comme aux farces du Palais-Royal […]. »Cette réaction du public fait l'objet d'un chapitre de L'Œuvre d'Émile Zola, roman de la série des Rougon-Macquart, construit autour de la vie du peintre Claude Lantier, où la sympathie de l'écrivain, ami de Paul Cézanne, était acquise aux « paysagistes » qui allaient devenir les impressionnistes.

Première exposition des peintres impressionnistes

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Réception critique dans la Historique du Salon des refusés de Salon_des_refusés.

Il y a peu de réactions de la part de la presse, à l’égard de ces refusés, parmi lesquels se trouvent les peintres de la modernité : Camille Pissarro, Édouard Manet avec trois tableaux : Le Bain (appelé aujourd’hui Le Déjeuner sur l'herbe), Mlle V. en costume d'espada, Jeune Homme en costume de majo), Henri Harpignies, Henri Fantin-Latour, Whistler, qui présente Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc, mais encore Jongkind, Antoine Vollon avec un Portrait de Joseph Soumy. Ce Salon étant ouvert à tous les artistes, le meilleur côtoyant le pire, quelques articles, probablement inspirés par l’Académie des beaux-arts, tournèrent cette affaire à son avantage et plus spécifiquement à l'avantage du jury, tel l'article de Maxime Du Camp, ami de Gustave Flaubert, dans la Revue des deux Mondes :« […] Cette exhibition à la fois triste et grotesque est une des plus curieuses qu’on puisse voir. Elle prouve surabondamment, ce que du reste on savait déjà, que le jury se montre toujours d’une inconcevable indulgence. Sauf une ou deux exceptions très discutables […] on y rit comme aux farces du Palais-Royal […]. »Cette réaction du public fait l'objet d'un chapitre de L'Œuvre d'Émile Zola, roman de la série des Rougon-Macquart, construit autour de la vie du peintre Claude Lantier, où la sympathie de l'écrivain, ami de Paul Cézanne, était acquise aux « paysagistes » qui allaient devenir les impressionnistes.

Première exposition des peintres impressionnistes

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Concentrez-vous sur Salon_des_refusés et expliquez la Les refusés après 1863.

En 1864, le gouvernement français et l'administration des Beaux-arts, tout en n'accordant pas officiellement un nouvel espace d'exposition aux refusés du jury, tolèrent que ceux-ci s'organisent en association ou comité aux seuls motifs de pouvoir montrer leurs travaux et sous réserve qu'aucun désordre dans l'espace public ne soit constaté. C'est ainsi qu'Édouard Manet, entre autres, va exposer en marge du Salon Le Déjeuner sur l'herbe, ce qui provoqua un scandale par voie de presse et donc un arrêt d'autorisation préfectorale pour les années suivantes.En 1867, voyant leurs tableaux toujours refusés par le jury du Salon, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Claude Monet, Alfred Sisley et Camille Pissarro signent une pétition pour le rétablissement d'un espace destiné aux refusés, mais en vain. Ils commencèrent à envisager de tenir leur propre exposition. En 1868, Charles-François Daubigny, alors membre du jury, est leur allié. Son plaidoyer obstiné permet aux futurs impressionnistes d'être enfin acceptés au Salon de 1868.Dans la mouvance de la forte réaction politique après les événements parisiens de 1870-1871, la gronde s'amplifie dans certains milieux artistiques face aux conservatismes. En 1873 et 1875, toujours en marge du Salon officiel, un espace est ouvert aux refusés. Cette situation prend fin, en partie, en 1881 avec la réforme qui brise le monopole du Salon, transformé en Salon des artistes français, réorganisation qui permet l'éclosion de nombreux autres salons.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Expliquer la Les refusés après 1863 de cette œuvre d'art, Salon_des_refusés.

En 1864, le gouvernement français et l'administration des Beaux-arts, tout en n'accordant pas officiellement un nouvel espace d'exposition aux refusés du jury, tolèrent que ceux-ci s'organisent en association ou comité aux seuls motifs de pouvoir montrer leurs travaux et sous réserve qu'aucun désordre dans l'espace public ne soit constaté. C'est ainsi qu'Édouard Manet, entre autres, va exposer en marge du Salon Le Déjeuner sur l'herbe, ce qui provoqua un scandale par voie de presse et donc un arrêt d'autorisation préfectorale pour les années suivantes.En 1867, voyant leurs tableaux toujours refusés par le jury du Salon, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Claude Monet, Alfred Sisley et Camille Pissarro signent une pétition pour le rétablissement d'un espace destiné aux refusés, mais en vain. Ils commencèrent à envisager de tenir leur propre exposition. En 1868, Charles-François Daubigny, alors membre du jury, est leur allié. Son plaidoyer obstiné permet aux futurs impressionnistes d'être enfin acceptés au Salon de 1868.Dans la mouvance de la forte réaction politique après les événements parisiens de 1870-1871, la gronde s'amplifie dans certains milieux artistiques face aux conservatismes. En 1873 et 1875, toujours en marge du Salon officiel, un espace est ouvert aux refusés. Cette situation prend fin, en partie, en 1881 avec la réforme qui brise le monopole du Salon, transformé en Salon des artistes français, réorganisation qui permet l'éclosion de nombreux autres salons.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Comment Salon_des_refusés explique-t-il sa Les refusés après 1863?

En 1864, le gouvernement français et l'administration des Beaux-arts, tout en n'accordant pas officiellement un nouvel espace d'exposition aux refusés du jury, tolèrent que ceux-ci s'organisent en association ou comité aux seuls motifs de pouvoir montrer leurs travaux et sous réserve qu'aucun désordre dans l'espace public ne soit constaté. C'est ainsi qu'Édouard Manet, entre autres, va exposer en marge du Salon Le Déjeuner sur l'herbe, ce qui provoqua un scandale par voie de presse et donc un arrêt d'autorisation préfectorale pour les années suivantes.En 1867, voyant leurs tableaux toujours refusés par le jury du Salon, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Claude Monet, Alfred Sisley et Camille Pissarro signent une pétition pour le rétablissement d'un espace destiné aux refusés, mais en vain. Ils commencèrent à envisager de tenir leur propre exposition. En 1868, Charles-François Daubigny, alors membre du jury, est leur allié. Son plaidoyer obstiné permet aux futurs impressionnistes d'être enfin acceptés au Salon de 1868.Dans la mouvance de la forte réaction politique après les événements parisiens de 1870-1871, la gronde s'amplifie dans certains milieux artistiques face aux conservatismes. En 1873 et 1875, toujours en marge du Salon officiel, un espace est ouvert aux refusés. Cette situation prend fin, en partie, en 1881 avec la réforme qui brise le monopole du Salon, transformé en Salon des artistes français, réorganisation qui permet l'éclosion de nombreux autres salons.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Salon_des_refusés

Prompt: Dans Salon_des_refusés, comment est discutée la Les refusés après 1863?

En 1864, le gouvernement français et l'administration des Beaux-arts, tout en n'accordant pas officiellement un nouvel espace d'exposition aux refusés du jury, tolèrent que ceux-ci s'organisent en association ou comité aux seuls motifs de pouvoir montrer leurs travaux et sous réserve qu'aucun désordre dans l'espace public ne soit constaté. C'est ainsi qu'Édouard Manet, entre autres, va exposer en marge du Salon Le Déjeuner sur l'herbe, ce qui provoqua un scandale par voie de presse et donc un arrêt d'autorisation préfectorale pour les années suivantes.En 1867, voyant leurs tableaux toujours refusés par le jury du Salon, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Claude Monet, Alfred Sisley et Camille Pissarro signent une pétition pour le rétablissement d'un espace destiné aux refusés, mais en vain. Ils commencèrent à envisager de tenir leur propre exposition. En 1868, Charles-François Daubigny, alors membre du jury, est leur allié. Son plaidoyer obstiné permet aux futurs impressionnistes d'être enfin acceptés au Salon de 1868.Dans la mouvance de la forte réaction politique après les événements parisiens de 1870-1871, la gronde s'amplifie dans certains milieux artistiques face aux conservatismes. En 1873 et 1875, toujours en marge du Salon officiel, un espace est ouvert aux refusés. Cette situation prend fin, en partie, en 1881 avec la réforme qui brise le monopole du Salon, transformé en Salon des artistes français, réorganisation qui permet l'éclosion de nombreux autres salons.

Première exposition des peintres impressionnistes

Symphonie en blanc n° 1 : La Jeune Fille en blanc

Fichier:Edouard Manet - Luncheon on the Grass - Google Art Project.jpg


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Concentrez-vous sur Un_enterrement_à_Ornans et expliquez la abstract.

Un enterrement à Ornans est un tableau peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850.Le peintre avait 30 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grandes dimensions qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de Paris à partir de décembre 1850 : outre sa taille, on a reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ».Un enterrement à Ornans devient par cet effet de scandale une œuvre manifeste du réalisme dont Courbet fut le chef de file ; un peintre engagé pour l'art mais aussi pour la République.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Un enterrement à Ornans est un tableau peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850.Le peintre avait 30 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grandes dimensions qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de Paris à partir de décembre 1850 : outre sa taille, on a reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ».Un enterrement à Ornans devient par cet effet de scandale une œuvre manifeste du réalisme dont Courbet fut le chef de file ; un peintre engagé pour l'art mais aussi pour la République.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Comment Un_enterrement_à_Ornans explique-t-il sa abstract?

Un enterrement à Ornans est un tableau peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850.Le peintre avait 30 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grandes dimensions qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de Paris à partir de décembre 1850 : outre sa taille, on a reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ».Un enterrement à Ornans devient par cet effet de scandale une œuvre manifeste du réalisme dont Courbet fut le chef de file ; un peintre engagé pour l'art mais aussi pour la République.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment est discutée la abstract?

Un enterrement à Ornans est un tableau peint par Gustave Courbet entre 1849 et 1850.Le peintre avait 30 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grandes dimensions qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de Paris à partir de décembre 1850 : outre sa taille, on a reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ».Un enterrement à Ornans devient par cet effet de scandale une œuvre manifeste du réalisme dont Courbet fut le chef de file ; un peintre engagé pour l'art mais aussi pour la République.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Concentrez-vous sur Un_enterrement_à_Ornans et expliquez la Le contexte historique et social.

Gustave Courbet esquisse Un enterrement à Ornans durant l'été 1849, et la composition de la toile l'occupera une grande partie de l'année 1850 : c'est une période charnière pour l’histoire de France comme pour l’histoire de l’art moderne. Louis-Philippe a été destitué en février 1848, la Deuxième République proclamée, et en décembre de la même année, Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III, a été élu président de la République.Dans cette époque au contexte social sensiblement agité, durant laquelle Paris et les autres grandes villes françaises sont le théâtre de manifestations souvent réprimées, les artistes ne se rangent pas forcément aux côtés de la classe ouvrière et de son combat. Courbet fait partie de ceux qui en juin 1848, se lancent dans l'action politique, entre autres à travers un journal, Le Salut public, fondé avec notamment deux complices, le poète Baudelaire et le critique Champfleury. Par ailleurs, les règles du Salon changent : désormais, grâce à la révolution, Courbet s'y voit accepté et il peut enfin y exposer.Mais l'espoir de changement est de courte durée. C'est un Courbet déçu et amer qui, durant l'été 1849, abandonne Paris en proie à la réaction, rentre dans son pays natal, Ornans, et que l'on retrouve s'attelant à son grand projet. L’artiste a la volonté de devenir novateur : après dix années de bohème, il s'isole et prépare son retour au Salon prévu à la fin de l'année 1850.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Le contexte historique et social de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Gustave Courbet esquisse Un enterrement à Ornans durant l'été 1849, et la composition de la toile l'occupera une grande partie de l'année 1850 : c'est une période charnière pour l’histoire de France comme pour l’histoire de l’art moderne. Louis-Philippe a été destitué en février 1848, la Deuxième République proclamée, et en décembre de la même année, Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III, a été élu président de la République.Dans cette époque au contexte social sensiblement agité, durant laquelle Paris et les autres grandes villes françaises sont le théâtre de manifestations souvent réprimées, les artistes ne se rangent pas forcément aux côtés de la classe ouvrière et de son combat. Courbet fait partie de ceux qui en juin 1848, se lancent dans l'action politique, entre autres à travers un journal, Le Salut public, fondé avec notamment deux complices, le poète Baudelaire et le critique Champfleury. Par ailleurs, les règles du Salon changent : désormais, grâce à la révolution, Courbet s'y voit accepté et il peut enfin y exposer.Mais l'espoir de changement est de courte durée. C'est un Courbet déçu et amer qui, durant l'été 1849, abandonne Paris en proie à la réaction, rentre dans son pays natal, Ornans, et que l'on retrouve s'attelant à son grand projet. L’artiste a la volonté de devenir novateur : après dix années de bohème, il s'isole et prépare son retour au Salon prévu à la fin de l'année 1850.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Comment Un_enterrement_à_Ornans explique-t-il sa Le contexte historique et social?

Gustave Courbet esquisse Un enterrement à Ornans durant l'été 1849, et la composition de la toile l'occupera une grande partie de l'année 1850 : c'est une période charnière pour l’histoire de France comme pour l’histoire de l’art moderne. Louis-Philippe a été destitué en février 1848, la Deuxième République proclamée, et en décembre de la même année, Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III, a été élu président de la République.Dans cette époque au contexte social sensiblement agité, durant laquelle Paris et les autres grandes villes françaises sont le théâtre de manifestations souvent réprimées, les artistes ne se rangent pas forcément aux côtés de la classe ouvrière et de son combat. Courbet fait partie de ceux qui en juin 1848, se lancent dans l'action politique, entre autres à travers un journal, Le Salut public, fondé avec notamment deux complices, le poète Baudelaire et le critique Champfleury. Par ailleurs, les règles du Salon changent : désormais, grâce à la révolution, Courbet s'y voit accepté et il peut enfin y exposer.Mais l'espoir de changement est de courte durée. C'est un Courbet déçu et amer qui, durant l'été 1849, abandonne Paris en proie à la réaction, rentre dans son pays natal, Ornans, et que l'on retrouve s'attelant à son grand projet. L’artiste a la volonté de devenir novateur : après dix années de bohème, il s'isole et prépare son retour au Salon prévu à la fin de l'année 1850.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment est discutée la Le contexte historique et social?

Gustave Courbet esquisse Un enterrement à Ornans durant l'été 1849, et la composition de la toile l'occupera une grande partie de l'année 1850 : c'est une période charnière pour l’histoire de France comme pour l’histoire de l’art moderne. Louis-Philippe a été destitué en février 1848, la Deuxième République proclamée, et en décembre de la même année, Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III, a été élu président de la République.Dans cette époque au contexte social sensiblement agité, durant laquelle Paris et les autres grandes villes françaises sont le théâtre de manifestations souvent réprimées, les artistes ne se rangent pas forcément aux côtés de la classe ouvrière et de son combat. Courbet fait partie de ceux qui en juin 1848, se lancent dans l'action politique, entre autres à travers un journal, Le Salut public, fondé avec notamment deux complices, le poète Baudelaire et le critique Champfleury. Par ailleurs, les règles du Salon changent : désormais, grâce à la révolution, Courbet s'y voit accepté et il peut enfin y exposer.Mais l'espoir de changement est de courte durée. C'est un Courbet déçu et amer qui, durant l'été 1849, abandonne Paris en proie à la réaction, rentre dans son pays natal, Ornans, et que l'on retrouve s'attelant à son grand projet. L’artiste a la volonté de devenir novateur : après dix années de bohème, il s'isole et prépare son retour au Salon prévu à la fin de l'année 1850.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Concentrez-vous sur Un_enterrement_à_Ornans et expliquez la La scène.

Ornans, la ville natale de Gustave Courbet, est une petite localité de 4 000 habitants située à 25 km de Besançon, dans le Doubs, en Franche-Comté. Dans le tableau, on retrouve en arrière-plan les caractéristiques du paysage de la région : des falaises calcaires qui encadrent les méandres encaissés de la Loue (un affluent du Doubs qui traverse la ville d'Ornans).À partir de la Révolution, du fait du nombre croissant de morts, l'exiguïté des sites entraîne l'exurbanisation des cimetières, traditionnellement implantés autour de l'église du village. À Ornans, la population s'est opposée à ce transfert pendant des décennies et il faut attendre septembre 1848 pour qu'un nouveau cimetière hors du village soit inauguré. Dans le tableau c'est précisément dans ce nouveau cimetière à l'écart de la ville que se déroule l'enterrement. De plus, les personnages regroupés masquent les autres tombes et les murs du cimetière, ce qui nous laisse penser que la fosse a été creusée au milieu de nulle part. Le peintre fait figurer la scène à un moment précis : le convoi vient d'entrer dans le cimetière et s'est scindé en trois groupes (les officiants, les hommes et les femmes).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la La scène de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Ornans, la ville natale de Gustave Courbet, est une petite localité de 4 000 habitants située à 25 km de Besançon, dans le Doubs, en Franche-Comté. Dans le tableau, on retrouve en arrière-plan les caractéristiques du paysage de la région : des falaises calcaires qui encadrent les méandres encaissés de la Loue (un affluent du Doubs qui traverse la ville d'Ornans).À partir de la Révolution, du fait du nombre croissant de morts, l'exiguïté des sites entraîne l'exurbanisation des cimetières, traditionnellement implantés autour de l'église du village. À Ornans, la population s'est opposée à ce transfert pendant des décennies et il faut attendre septembre 1848 pour qu'un nouveau cimetière hors du village soit inauguré. Dans le tableau c'est précisément dans ce nouveau cimetière à l'écart de la ville que se déroule l'enterrement. De plus, les personnages regroupés masquent les autres tombes et les murs du cimetière, ce qui nous laisse penser que la fosse a été creusée au milieu de nulle part. Le peintre fait figurer la scène à un moment précis : le convoi vient d'entrer dans le cimetière et s'est scindé en trois groupes (les officiants, les hommes et les femmes).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Comment Un_enterrement_à_Ornans explique-t-il sa La scène?

Ornans, la ville natale de Gustave Courbet, est une petite localité de 4 000 habitants située à 25 km de Besançon, dans le Doubs, en Franche-Comté. Dans le tableau, on retrouve en arrière-plan les caractéristiques du paysage de la région : des falaises calcaires qui encadrent les méandres encaissés de la Loue (un affluent du Doubs qui traverse la ville d'Ornans).À partir de la Révolution, du fait du nombre croissant de morts, l'exiguïté des sites entraîne l'exurbanisation des cimetières, traditionnellement implantés autour de l'église du village. À Ornans, la population s'est opposée à ce transfert pendant des décennies et il faut attendre septembre 1848 pour qu'un nouveau cimetière hors du village soit inauguré. Dans le tableau c'est précisément dans ce nouveau cimetière à l'écart de la ville que se déroule l'enterrement. De plus, les personnages regroupés masquent les autres tombes et les murs du cimetière, ce qui nous laisse penser que la fosse a été creusée au milieu de nulle part. Le peintre fait figurer la scène à un moment précis : le convoi vient d'entrer dans le cimetière et s'est scindé en trois groupes (les officiants, les hommes et les femmes).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment est discutée la La scène?

Ornans, la ville natale de Gustave Courbet, est une petite localité de 4 000 habitants située à 25 km de Besançon, dans le Doubs, en Franche-Comté. Dans le tableau, on retrouve en arrière-plan les caractéristiques du paysage de la région : des falaises calcaires qui encadrent les méandres encaissés de la Loue (un affluent du Doubs qui traverse la ville d'Ornans).À partir de la Révolution, du fait du nombre croissant de morts, l'exiguïté des sites entraîne l'exurbanisation des cimetières, traditionnellement implantés autour de l'église du village. À Ornans, la population s'est opposée à ce transfert pendant des décennies et il faut attendre septembre 1848 pour qu'un nouveau cimetière hors du village soit inauguré. Dans le tableau c'est précisément dans ce nouveau cimetière à l'écart de la ville que se déroule l'enterrement. De plus, les personnages regroupés masquent les autres tombes et les murs du cimetière, ce qui nous laisse penser que la fosse a été creusée au milieu de nulle part. Le peintre fait figurer la scène à un moment précis : le convoi vient d'entrer dans le cimetière et s'est scindé en trois groupes (les officiants, les hommes et les femmes).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Concentrez-vous sur Un_enterrement_à_Ornans et expliquez la Les personnages.

Les 27 personnages pressés en double rang sont tous des habitants d'Ornans que Courbet avait fait poser un à un dans son atelier. Comme à l'église, les hommes (à gauche) et les femmes (à droite) sont séparés. Les hommes portent des costumes noirs et plusieurs d'entre eux un chapeau haut de forme. Les femmes portent des coiffes blanches et des capuches noires ; plusieurs d'entre elles tiennent un mouchoir blanc dans la main et pleurent le mort (la description suivante est issue des données des archives municipales et des actes notariés).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Les personnages de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Les 27 personnages pressés en double rang sont tous des habitants d'Ornans que Courbet avait fait poser un à un dans son atelier. Comme à l'église, les hommes (à gauche) et les femmes (à droite) sont séparés. Les hommes portent des costumes noirs et plusieurs d'entre eux un chapeau haut de forme. Les femmes portent des coiffes blanches et des capuches noires ; plusieurs d'entre elles tiennent un mouchoir blanc dans la main et pleurent le mort (la description suivante est issue des données des archives municipales et des actes notariés).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Comment Un_enterrement_à_Ornans explique-t-il sa Les personnages?

Les 27 personnages pressés en double rang sont tous des habitants d'Ornans que Courbet avait fait poser un à un dans son atelier. Comme à l'église, les hommes (à gauche) et les femmes (à droite) sont séparés. Les hommes portent des costumes noirs et plusieurs d'entre eux un chapeau haut de forme. Les femmes portent des coiffes blanches et des capuches noires ; plusieurs d'entre elles tiennent un mouchoir blanc dans la main et pleurent le mort (la description suivante est issue des données des archives municipales et des actes notariés).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment est discutée la Les personnages?

Les 27 personnages pressés en double rang sont tous des habitants d'Ornans que Courbet avait fait poser un à un dans son atelier. Comme à l'église, les hommes (à gauche) et les femmes (à droite) sont séparés. Les hommes portent des costumes noirs et plusieurs d'entre eux un chapeau haut de forme. Les femmes portent des coiffes blanches et des capuches noires ; plusieurs d'entre elles tiennent un mouchoir blanc dans la main et pleurent le mort (la description suivante est issue des données des archives municipales et des actes notariés).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la Les individualités et la Les personnages.

Le curé (10) : habillé en grande pompe, le curé porte le costume funèbre et lit les textes de son bréviaire (livre liturgique contenant les prières à lire chaque jour par les prêtres) qu'il tient à la main. Il fait face au révolutionnaire de l'autre côté de la fosse.Le fossoyeur (13) : Antoine Joseph Cassard, fils de cordonnier et paysan pauvre, a posé sa veste et son bonnet de laine sur les bords de la fosse qu'il vient de creuser comme l'indique la couleur de la terre. Il attend l'arrivée du cercueil et pose un genou au sol. Si son regard, à mi-hauteur de la toile, tourné vers le groupe des « officiants de l'au-delà » et de la haute croix, nous entraîne vers l'univers spirituel de la cérémonie, le reste de son corps tourné vers la fosse nous attire vers le « monde d'en bas » et sa réalité : l'ensevelissement du cadavre.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Les individualités concernant la Les personnages de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Le curé (10) : habillé en grande pompe, le curé porte le costume funèbre et lit les textes de son bréviaire (livre liturgique contenant les prières à lire chaque jour par les prêtres) qu'il tient à la main. Il fait face au révolutionnaire de l'autre côté de la fosse.Le fossoyeur (13) : Antoine Joseph Cassard, fils de cordonnier et paysan pauvre, a posé sa veste et son bonnet de laine sur les bords de la fosse qu'il vient de creuser comme l'indique la couleur de la terre. Il attend l'arrivée du cercueil et pose un genou au sol. Si son regard, à mi-hauteur de la toile, tourné vers le groupe des « officiants de l'au-delà » et de la haute croix, nous entraîne vers l'univers spirituel de la cérémonie, le reste de son corps tourné vers la fosse nous attire vers le « monde d'en bas » et sa réalité : l'ensevelissement du cadavre.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la Les individualités de la Les personnages est-elle expliquée?

Le curé (10) : habillé en grande pompe, le curé porte le costume funèbre et lit les textes de son bréviaire (livre liturgique contenant les prières à lire chaque jour par les prêtres) qu'il tient à la main. Il fait face au révolutionnaire de l'autre côté de la fosse.Le fossoyeur (13) : Antoine Joseph Cassard, fils de cordonnier et paysan pauvre, a posé sa veste et son bonnet de laine sur les bords de la fosse qu'il vient de creuser comme l'indique la couleur de la terre. Il attend l'arrivée du cercueil et pose un genou au sol. Si son regard, à mi-hauteur de la toile, tourné vers le groupe des « officiants de l'au-delà » et de la haute croix, nous entraîne vers l'univers spirituel de la cérémonie, le reste de son corps tourné vers la fosse nous attire vers le « monde d'en bas » et sa réalité : l'ensevelissement du cadavre.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les individualités dans la Les personnages de Un_enterrement_à_Ornans.

Le curé (10) : habillé en grande pompe, le curé porte le costume funèbre et lit les textes de son bréviaire (livre liturgique contenant les prières à lire chaque jour par les prêtres) qu'il tient à la main. Il fait face au révolutionnaire de l'autre côté de la fosse.Le fossoyeur (13) : Antoine Joseph Cassard, fils de cordonnier et paysan pauvre, a posé sa veste et son bonnet de laine sur les bords de la fosse qu'il vient de creuser comme l'indique la couleur de la terre. Il attend l'arrivée du cercueil et pose un genou au sol. Si son regard, à mi-hauteur de la toile, tourné vers le groupe des « officiants de l'au-delà » et de la haute croix, nous entraîne vers l'univers spirituel de la cérémonie, le reste de son corps tourné vers la fosse nous attire vers le « monde d'en bas » et sa réalité : l'ensevelissement du cadavre.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans le contexte de Un_enterrement_à_Ornans, expliquez la Les ensembles de personnages et la Les personnages.

Les quatre porteurs : ils sont munis de gants blancs, de tenues noires et de grands chapeaux à bords ronds. Ils soutiennent le cercueil entouré d'un drap blanc et détournent leurs visages du mort (à la campagne, on exposait le corps plusieurs jours avant l'enterrement et la pestilence des morts est peut-être évoquée ici par le peintre). Ce sont probablement un artisan cordonnier (1), un propriétaire cultivateur-rentier (2), un musicien (que l'on retrouve dans la toile Après dîner à Ornans) (3), et un propriétaire (4). Ces deux derniers sont des amis de Courbet.Les trois sacristains : les sacristains se tiennent en arrière du curé, à gauche du cercueil et sont vêtus de blanc. L'un d'entre eux est le porte-croix ; c'est un propriétaire-vigneron (7). Les deux autres en (5) et (6) sont respectivement un musicien et un artisan cordonnier. À l'extrême gauche de la toile derrière les porteurs est peut-être représenté le grand-père de Courbet décédé un an plus tôt (il n'est pas visible ici). Le groupe des sacristains est « relié » au ciel par la croix qui surmonte la foule et les falaises en arrière-plan.Les deux enfants de chœur : le premier (8) lève la tête vers le porteur, dont il vient de toucher le chapeau avec son cierge. Le second (9) au premier plan porte le vase d'eau bénite.Les deux bedeaux : employés laïcs d’église, les bedeaux s'assurent du bon déroulement des cérémonies religieuses. Celui de gauche (11) est un vigneron aisé tandis que celui de droite (12) est un cordonnier modeste. La couleur rouge de leur costume et de leur toque les fait sortir tout droit d'une toile italienne du bas Moyen Âge, cependant on a retrouvé dans la sacristie de l'église d'Ornans une de ces toques.Le groupe des hommes : au premier plan les bourgeois et notables, un juge de paix (14), le maire d'Ornans Prosper Teste (15), un ancien gendarme devenu prêteur sur gages tenant un mouchoir à la main (17) et un meunier enrichi (19) ainsi qu'un avocat (20), ami de Courbet. Au second plan figurent deux amis d'enfance du peintre : un rentier célibataire (16) et un bourgeois aisé (18).Les deux révolutionnaires : ils portent le costume porté par les révolutionnaires entre 1792 et 1793 (c'est-à-dire au moment de la Première République) soit un demi-siècle plus tôt. Nous sommes en 1849 et Courbet a assisté à l'avènement de la Deuxième République en 1848. Le premier (21) porte des guêtres blanches  et le second au premier plan (22) des bas bleus. La main tendue vers la fosse, ce dernier semble officier en même temps que le curé en face de lui. Ce face-à-face incongru entre la République et l'Église est à mettre en lien avec l'engagement politique de Courbet qui sera un partisan de la Commune de Paris en 1871.Le groupe des femmes : En tête du cortège au premier plan sont représentées les femmes de la famille de Courbet. Sa mère (23) et trois de ses sœurs (24) - (25) - (26). La petite fille à l'extrême droite du tableau (27) est une petite cousine de l'artiste.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Expliquer la Les ensembles de personnages concernant la Les personnages de cette œuvre d'art, Un_enterrement_à_Ornans.

Les quatre porteurs : ils sont munis de gants blancs, de tenues noires et de grands chapeaux à bords ronds. Ils soutiennent le cercueil entouré d'un drap blanc et détournent leurs visages du mort (à la campagne, on exposait le corps plusieurs jours avant l'enterrement et la pestilence des morts est peut-être évoquée ici par le peintre). Ce sont probablement un artisan cordonnier (1), un propriétaire cultivateur-rentier (2), un musicien (que l'on retrouve dans la toile Après dîner à Ornans) (3), et un propriétaire (4). Ces deux derniers sont des amis de Courbet.Les trois sacristains : les sacristains se tiennent en arrière du curé, à gauche du cercueil et sont vêtus de blanc. L'un d'entre eux est le porte-croix ; c'est un propriétaire-vigneron (7). Les deux autres en (5) et (6) sont respectivement un musicien et un artisan cordonnier. À l'extrême gauche de la toile derrière les porteurs est peut-être représenté le grand-père de Courbet décédé un an plus tôt (il n'est pas visible ici). Le groupe des sacristains est « relié » au ciel par la croix qui surmonte la foule et les falaises en arrière-plan.Les deux enfants de chœur : le premier (8) lève la tête vers le porteur, dont il vient de toucher le chapeau avec son cierge. Le second (9) au premier plan porte le vase d'eau bénite.Les deux bedeaux : employés laïcs d’église, les bedeaux s'assurent du bon déroulement des cérémonies religieuses. Celui de gauche (11) est un vigneron aisé tandis que celui de droite (12) est un cordonnier modeste. La couleur rouge de leur costume et de leur toque les fait sortir tout droit d'une toile italienne du bas Moyen Âge, cependant on a retrouvé dans la sacristie de l'église d'Ornans une de ces toques.Le groupe des hommes : au premier plan les bourgeois et notables, un juge de paix (14), le maire d'Ornans Prosper Teste (15), un ancien gendarme devenu prêteur sur gages tenant un mouchoir à la main (17) et un meunier enrichi (19) ainsi qu'un avocat (20), ami de Courbet. Au second plan figurent deux amis d'enfance du peintre : un rentier célibataire (16) et un bourgeois aisé (18).Les deux révolutionnaires : ils portent le costume porté par les révolutionnaires entre 1792 et 1793 (c'est-à-dire au moment de la Première République) soit un demi-siècle plus tôt. Nous sommes en 1849 et Courbet a assisté à l'avènement de la Deuxième République en 1848. Le premier (21) porte des guêtres blanches  et le second au premier plan (22) des bas bleus. La main tendue vers la fosse, ce dernier semble officier en même temps que le curé en face de lui. Ce face-à-face incongru entre la République et l'Église est à mettre en lien avec l'engagement politique de Courbet qui sera un partisan de la Commune de Paris en 1871.Le groupe des femmes : En tête du cortège au premier plan sont représentées les femmes de la famille de Courbet. Sa mère (23) et trois de ses sœurs (24) - (25) - (26). La petite fille à l'extrême droite du tableau (27) est une petite cousine de l'artiste.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Dans Un_enterrement_à_Ornans, comment la Les ensembles de personnages de la Les personnages est-elle expliquée?

Les quatre porteurs : ils sont munis de gants blancs, de tenues noires et de grands chapeaux à bords ronds. Ils soutiennent le cercueil entouré d'un drap blanc et détournent leurs visages du mort (à la campagne, on exposait le corps plusieurs jours avant l'enterrement et la pestilence des morts est peut-être évoquée ici par le peintre). Ce sont probablement un artisan cordonnier (1), un propriétaire cultivateur-rentier (2), un musicien (que l'on retrouve dans la toile Après dîner à Ornans) (3), et un propriétaire (4). Ces deux derniers sont des amis de Courbet.Les trois sacristains : les sacristains se tiennent en arrière du curé, à gauche du cercueil et sont vêtus de blanc. L'un d'entre eux est le porte-croix ; c'est un propriétaire-vigneron (7). Les deux autres en (5) et (6) sont respectivement un musicien et un artisan cordonnier. À l'extrême gauche de la toile derrière les porteurs est peut-être représenté le grand-père de Courbet décédé un an plus tôt (il n'est pas visible ici). Le groupe des sacristains est « relié » au ciel par la croix qui surmonte la foule et les falaises en arrière-plan.Les deux enfants de chœur : le premier (8) lève la tête vers le porteur, dont il vient de toucher le chapeau avec son cierge. Le second (9) au premier plan porte le vase d'eau bénite.Les deux bedeaux : employés laïcs d’église, les bedeaux s'assurent du bon déroulement des cérémonies religieuses. Celui de gauche (11) est un vigneron aisé tandis que celui de droite (12) est un cordonnier modeste. La couleur rouge de leur costume et de leur toque les fait sortir tout droit d'une toile italienne du bas Moyen Âge, cependant on a retrouvé dans la sacristie de l'église d'Ornans une de ces toques.Le groupe des hommes : au premier plan les bourgeois et notables, un juge de paix (14), le maire d'Ornans Prosper Teste (15), un ancien gendarme devenu prêteur sur gages tenant un mouchoir à la main (17) et un meunier enrichi (19) ainsi qu'un avocat (20), ami de Courbet. Au second plan figurent deux amis d'enfance du peintre : un rentier célibataire (16) et un bourgeois aisé (18).Les deux révolutionnaires : ils portent le costume porté par les révolutionnaires entre 1792 et 1793 (c'est-à-dire au moment de la Première République) soit un demi-siècle plus tôt. Nous sommes en 1849 et Courbet a assisté à l'avènement de la Deuxième République en 1848. Le premier (21) porte des guêtres blanches  et le second au premier plan (22) des bas bleus. La main tendue vers la fosse, ce dernier semble officier en même temps que le curé en face de lui. Ce face-à-face incongru entre la République et l'Église est à mettre en lien avec l'engagement politique de Courbet qui sera un partisan de la Commune de Paris en 1871.Le groupe des femmes : En tête du cortège au premier plan sont représentées les femmes de la famille de Courbet. Sa mère (23) et trois de ses sœurs (24) - (25) - (26). La petite fille à l'extrême droite du tableau (27) est une petite cousine de l'artiste.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les ensembles de personnages dans la Les personnages de Un_enterrement_à_Ornans.

Les quatre porteurs : ils sont munis de gants blancs, de tenues noires et de grands chapeaux à bords ronds. Ils soutiennent le cercueil entouré d'un drap blanc et détournent leurs visages du mort (à la campagne, on exposait le corps plusieurs jours avant l'enterrement et la pestilence des morts est peut-être évoquée ici par le peintre). Ce sont probablement un artisan cordonnier (1), un propriétaire cultivateur-rentier (2), un musicien (que l'on retrouve dans la toile Après dîner à Ornans) (3), et un propriétaire (4). Ces deux derniers sont des amis de Courbet.Les trois sacristains : les sacristains se tiennent en arrière du curé, à gauche du cercueil et sont vêtus de blanc. L'un d'entre eux est le porte-croix ; c'est un propriétaire-vigneron (7). Les deux autres en (5) et (6) sont respectivement un musicien et un artisan cordonnier. À l'extrême gauche de la toile derrière les porteurs est peut-être représenté le grand-père de Courbet décédé un an plus tôt (il n'est pas visible ici). Le groupe des sacristains est « relié » au ciel par la croix qui surmonte la foule et les falaises en arrière-plan.Les deux enfants de chœur : le premier (8) lève la tête vers le porteur, dont il vient de toucher le chapeau avec son cierge. Le second (9) au premier plan porte le vase d'eau bénite.Les deux bedeaux : employés laïcs d’église, les bedeaux s'assurent du bon déroulement des cérémonies religieuses. Celui de gauche (11) est un vigneron aisé tandis que celui de droite (12) est un cordonnier modeste. La couleur rouge de leur costume et de leur toque les fait sortir tout droit d'une toile italienne du bas Moyen Âge, cependant on a retrouvé dans la sacristie de l'église d'Ornans une de ces toques.Le groupe des hommes : au premier plan les bourgeois et notables, un juge de paix (14), le maire d'Ornans Prosper Teste (15), un ancien gendarme devenu prêteur sur gages tenant un mouchoir à la main (17) et un meunier enrichi (19) ainsi qu'un avocat (20), ami de Courbet. Au second plan figurent deux amis d'enfance du peintre : un rentier célibataire (16) et un bourgeois aisé (18).Les deux révolutionnaires : ils portent le costume porté par les révolutionnaires entre 1792 et 1793 (c'est-à-dire au moment de la Première République) soit un demi-siècle plus tôt. Nous sommes en 1849 et Courbet a assisté à l'avènement de la Deuxième République en 1848. Le premier (21) porte des guêtres blanches  et le second au premier plan (22) des bas bleus. La main tendue vers la fosse, ce dernier semble officier en même temps que le curé en face de lui. Ce face-à-face incongru entre la République et l'Église est à mettre en lien avec l'engagement politique de Courbet qui sera un partisan de la Commune de Paris en 1871.Le groupe des femmes : En tête du cortège au premier plan sont représentées les femmes de la famille de Courbet. Sa mère (23) et trois de ses sœurs (24) - (25) - (26). La petite fille à l'extrême droite du tableau (27) est une petite cousine de l'artiste.

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay


Un_enterrement_à_Ornans

Prompt: Concentrez-vous sur Un_enterrement_à_Ornans et expliquez la Les thèmes : la mort et la religion.

Dans Un enterrement à Ornans se mêlent conjointement les thèmes de la mort et de la religion à travers l'enterrement, un rite funéraire occupant une place fondamentale car il soude dans le chagrin la communauté villageoise. Au-delà du rite religieux en lui-même, l'univers de l'œuvre est chargé de symboles ayant des liens avec la religion et la mort.Ainsi, une tradition apocryphe indique que « lors de l'agonie du Christ, la terre trembla, se fissura et fit jaillir le crâne d'Adam enfoui depuis des millénaires ». Courbet a justement représenté un crâne dans le tableau, à droite de la fosse. On retrouve ce crâne symbolique dans Hamlet et Horatio au cimetière peint par Delacroix en 1839, seulement dix ans auparavant. Ce même crâne, ainsi que les os croisés et les larmes sur le drap mortuaire, signifient que « l'initié va renaître à une nouvelle vie ». S'agit-il d'une vanité ou d'une allusion à l'univers de la Franc-maçonnerie (Courbet ferait référence à la sourde et secrète tradition maçonnique à Ornans) ?Le chien, quant à lui, alimente aussi l'univers symbolique. En effet, dans de nombreuses sociétés, l'animal accompagne l'homme dans l'au-delà et est souvent présent lors des cérémonies sacrées (dans l'Égypte ancienne ou chez les Incas par exemple).

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma personnages.jpg

Le tableau avec ses couleurs actuelles tel qu'il est présenté au musée d'Orsay.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1850

Image:Courbet, Un enterrement à Ornans schéma composition.jpg

Catégorie:Œuvre de Gustave Courbet au musée d'Orsay