Héliodore_chassé_du_temple

The Expulsion of Heliodorus from the Temple

Prompt: Concentrez-vous sur Héliodore_chassé_du_temple et expliquez la Réplique.

Une réplique tissée par les Gobelins se trouve dans le jardin d'hiver du palais de l'Élysée (France).

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

The Expulsion of Heliodorus from the Temple

Prompt: Expliquer la Réplique de cette œuvre d'art, Héliodore_chassé_du_temple.

Une réplique tissée par les Gobelins se trouve dans le jardin d'hiver du palais de l'Élysée (France).

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

The Expulsion of Heliodorus from the Temple

Prompt: Comment Héliodore_chassé_du_temple explique-t-il sa Réplique?

Une réplique tissée par les Gobelins se trouve dans le jardin d'hiver du palais de l'Élysée (France).

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

The Expulsion of Heliodorus from the Temple

Prompt: Dans Héliodore_chassé_du_temple, comment est discutée la Réplique?

Une réplique tissée par les Gobelins se trouve dans le jardin d'hiver du palais de l'Élysée (France).

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

Prompt: Concentrez-vous sur Héliodore_chassé_du_temple et expliquez la Source de traduction.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Expulsion of Heliodorus from the Temple » (voir la liste des auteurs).(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Cacciata di Eliodoro dal tempio » (voir la liste des auteurs). Portail de la peinture   Portail de la Renaissance   Portail de la Bible   Portail du Vatican

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

Prompt: Expliquer la Source de traduction de cette œuvre d'art, Héliodore_chassé_du_temple.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Expulsion of Heliodorus from the Temple » (voir la liste des auteurs).(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Cacciata di Eliodoro dal tempio » (voir la liste des auteurs). Portail de la peinture   Portail de la Renaissance   Portail de la Bible   Portail du Vatican

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

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Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

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Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

Prompt: Comment Héliodore_chassé_du_temple explique-t-il sa Source de traduction?

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Expulsion of Heliodorus from the Temple » (voir la liste des auteurs).(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Cacciata di Eliodoro dal tempio » (voir la liste des auteurs). Portail de la peinture   Portail de la Renaissance   Portail de la Bible   Portail du Vatican

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


Héliodore_chassé_du_temple

Prompt: Dans Héliodore_chassé_du_temple, comment est discutée la Source de traduction?

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Expulsion of Heliodorus from the Temple » (voir la liste des auteurs).(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Cacciata di Eliodoro dal tempio » (voir la liste des auteurs). Portail de la peinture   Portail de la Renaissance   Portail de la Bible   Portail du Vatican

''Héliodore chassé du Temple'' (Solimena)

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 04.jpg

Catégorie:Temple de Jérusalem dans la peinture

Détail, ''Jules II sur la sedia gestatoria''.

Image:Cacciata di eliodoro dal tempio 03.jpg

Image:Raphaël - Héliodore chassé du Temple.jpg

Catégorie:Ancien Testament dans la peinture


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Concentrez-vous sur L'Annonciation_du_Cestello et expliquez la abstract.

L'Annonciation dite du Cestello (en italien Annunciazione di Cestello)  est une peinture de Sandro Botticelli réalisée en 1489 et 1490 en tempera sur un panneau de 150 × 156 cm, restaurée en 1978 et  conservée au musée des Offices de Florence, œuvre caractéristique par son pavement perspectif, son paysage en fond, les poses très étudiées des protagonistes.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Annonciation_du_Cestello.

L'Annonciation dite du Cestello (en italien Annunciazione di Cestello)  est une peinture de Sandro Botticelli réalisée en 1489 et 1490 en tempera sur un panneau de 150 × 156 cm, restaurée en 1978 et  conservée au musée des Offices de Florence, œuvre caractéristique par son pavement perspectif, son paysage en fond, les poses très étudiées des protagonistes.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Comment L'Annonciation_du_Cestello explique-t-il sa abstract?

L'Annonciation dite du Cestello (en italien Annunciazione di Cestello)  est une peinture de Sandro Botticelli réalisée en 1489 et 1490 en tempera sur un panneau de 150 × 156 cm, restaurée en 1978 et  conservée au musée des Offices de Florence, œuvre caractéristique par son pavement perspectif, son paysage en fond, les poses très étudiées des protagonistes.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Dans L'Annonciation_du_Cestello, comment est discutée la abstract?

L'Annonciation dite du Cestello (en italien Annunciazione di Cestello)  est une peinture de Sandro Botticelli réalisée en 1489 et 1490 en tempera sur un panneau de 150 × 156 cm, restaurée en 1978 et  conservée au musée des Offices de Florence, œuvre caractéristique par son pavement perspectif, son paysage en fond, les poses très étudiées des protagonistes.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Concentrez-vous sur L'Annonciation_du_Cestello et expliquez la Composition.

On y trouve les éléments symboliques caractéristiques de l'iconographie de l'Annonciation : la présence du livre consulté par Marie au moment de l'intervention de l'archange Gabriel,l'opposition des positions respectives de l'archange saluant à gauche et de la Vierge à droite, situés dans sa petite maison, la domuncula.la trame perspective architecturale des premiers plans : ici le pavage, l'encadrement de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin clos à l'extérieur.un paysage dans l'arrière-plan à collines et châteaux médiévaux, soit l'infini (ici dans le  point de fuite), un monde idéalisé, d'une beauté paradisiaque, un rappel de l'Éden perdu par la faute que le Christ va racheter.entre les deux plans, un jardin fermé, l'hortus conclusus, ici symbolisé par un cadre de maçonnerie et des pousses.Le centre du tableau est la convergence des deux mains entre annonciation et acceptation.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, L'Annonciation_du_Cestello.

On y trouve les éléments symboliques caractéristiques de l'iconographie de l'Annonciation : la présence du livre consulté par Marie au moment de l'intervention de l'archange Gabriel,l'opposition des positions respectives de l'archange saluant à gauche et de la Vierge à droite, situés dans sa petite maison, la domuncula.la trame perspective architecturale des premiers plans : ici le pavage, l'encadrement de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin clos à l'extérieur.un paysage dans l'arrière-plan à collines et châteaux médiévaux, soit l'infini (ici dans le  point de fuite), un monde idéalisé, d'une beauté paradisiaque, un rappel de l'Éden perdu par la faute que le Christ va racheter.entre les deux plans, un jardin fermé, l'hortus conclusus, ici symbolisé par un cadre de maçonnerie et des pousses.Le centre du tableau est la convergence des deux mains entre annonciation et acceptation.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Comment L'Annonciation_du_Cestello explique-t-il sa Composition?

On y trouve les éléments symboliques caractéristiques de l'iconographie de l'Annonciation : la présence du livre consulté par Marie au moment de l'intervention de l'archange Gabriel,l'opposition des positions respectives de l'archange saluant à gauche et de la Vierge à droite, situés dans sa petite maison, la domuncula.la trame perspective architecturale des premiers plans : ici le pavage, l'encadrement de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin clos à l'extérieur.un paysage dans l'arrière-plan à collines et châteaux médiévaux, soit l'infini (ici dans le  point de fuite), un monde idéalisé, d'une beauté paradisiaque, un rappel de l'Éden perdu par la faute que le Christ va racheter.entre les deux plans, un jardin fermé, l'hortus conclusus, ici symbolisé par un cadre de maçonnerie et des pousses.Le centre du tableau est la convergence des deux mains entre annonciation et acceptation.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Dans L'Annonciation_du_Cestello, comment est discutée la Composition?

On y trouve les éléments symboliques caractéristiques de l'iconographie de l'Annonciation : la présence du livre consulté par Marie au moment de l'intervention de l'archange Gabriel,l'opposition des positions respectives de l'archange saluant à gauche et de la Vierge à droite, situés dans sa petite maison, la domuncula.la trame perspective architecturale des premiers plans : ici le pavage, l'encadrement de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin clos à l'extérieur.un paysage dans l'arrière-plan à collines et châteaux médiévaux, soit l'infini (ici dans le  point de fuite), un monde idéalisé, d'une beauté paradisiaque, un rappel de l'Éden perdu par la faute que le Christ va racheter.entre les deux plans, un jardin fermé, l'hortus conclusus, ici symbolisé par un cadre de maçonnerie et des pousses.Le centre du tableau est la convergence des deux mains entre annonciation et acceptation.

sept Annonciations connues de Botticelli

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Concentrez-vous sur L'Annonciation_du_Cestello et expliquez la Analyse.

La scène se passe ici en intérieur. On peut voir l’ange sur la gauche et la Vierge à droite et au fond l'Éden perdu, points caractéristiques de l’iconographie de l’Annonciation. Une fenêtre nous laisse voir un paysage immense en arrière-plan. La perspective est très présente. On reconnaît ici l’influence de la formation de ciseleur de Botticelli. On voit en effet de nombreuses lignes droites : le pavage au sol, mais aussi les contours de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin dehors… Le point de fuite est situé au centre de la ligne d’horizon, elle-même située légèrement au-dessus du centre du tableau.La fenêtre est décentrée. Cela s’explique par la volonté de Botticelli de donner au paysage d’arrière-plan un rôle secondaire, tandis que, placé au centre, toutes les lignes de fuite convergeant vers lui, le regard aurait inévitablement été attiré par lui, et se serait détourné des personnages, qui constituent l’élément principal du tableau.La lumière joue ici un rôle mineur, elle semble relativement diffuse, bien que l’on puisse voir l’ombre de l’archange Gabriel projetée sur le sol. L’ange est ici véritablement agenouillé devant la Vierge, montrant, plus encore que chez Fra Angelico l’importance de celle-ci et de son rôle. La Vierge est dans une position étonnante, mais pleine de grâce. On peut sans doute émettre l’hypothèse que le moment précis illustré ici est « Mais à cette parole elle fut fort troublée » tandis que l’ange fait un geste rassurant « Ne craignez point, Marie  ». Le geste de la Vierge s'inscrit en fait dans une longue tradition iconographique et sa pose mouvementée ne fait qu'exprimer lyriquement les interrogations religieuses qui agitent Florence. La courbe créée par les deux personnages leur donne une étonnante dynamique qui contraste avec la rigidité des lignes de la pièce.Le paysage que l’on aperçoit par la fenêtre, s’étendant très loin et mettant en place un paysage idéalisé, représente le Paradis perdu, que le Christ va racheter. On voit un tout jeune chêne, arbre sacré chez les Grecs et chez les Romains. Il symbolise l’infini temporel, tandis que la taille du paysage représente l’infini spatial.L’ange tient dans sa main un lys, symbole de la blancheur et donc de la pureté et de la virginité, faisant référence à celle de Marie. La présence des couleurs rouge et bleu dans le tableau est marquée, dans les vêtements, et dans le décor.Contrairement aux quatre des sept Annonciations connues de Botticelli, celle-ci ne comporte pas la colonne s'interposant entre Gabriel et Marie, en symbolisation du Christ (Chistus est columna) mais elle est remplacée astucieusement par le montant mouluré de l'ouverture et où les mains de l'ange et de Marie se rejoignent.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, L'Annonciation_du_Cestello.

La scène se passe ici en intérieur. On peut voir l’ange sur la gauche et la Vierge à droite et au fond l'Éden perdu, points caractéristiques de l’iconographie de l’Annonciation. Une fenêtre nous laisse voir un paysage immense en arrière-plan. La perspective est très présente. On reconnaît ici l’influence de la formation de ciseleur de Botticelli. On voit en effet de nombreuses lignes droites : le pavage au sol, mais aussi les contours de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin dehors… Le point de fuite est situé au centre de la ligne d’horizon, elle-même située légèrement au-dessus du centre du tableau.La fenêtre est décentrée. Cela s’explique par la volonté de Botticelli de donner au paysage d’arrière-plan un rôle secondaire, tandis que, placé au centre, toutes les lignes de fuite convergeant vers lui, le regard aurait inévitablement été attiré par lui, et se serait détourné des personnages, qui constituent l’élément principal du tableau.La lumière joue ici un rôle mineur, elle semble relativement diffuse, bien que l’on puisse voir l’ombre de l’archange Gabriel projetée sur le sol. L’ange est ici véritablement agenouillé devant la Vierge, montrant, plus encore que chez Fra Angelico l’importance de celle-ci et de son rôle. La Vierge est dans une position étonnante, mais pleine de grâce. On peut sans doute émettre l’hypothèse que le moment précis illustré ici est « Mais à cette parole elle fut fort troublée » tandis que l’ange fait un geste rassurant « Ne craignez point, Marie  ». Le geste de la Vierge s'inscrit en fait dans une longue tradition iconographique et sa pose mouvementée ne fait qu'exprimer lyriquement les interrogations religieuses qui agitent Florence. La courbe créée par les deux personnages leur donne une étonnante dynamique qui contraste avec la rigidité des lignes de la pièce.Le paysage que l’on aperçoit par la fenêtre, s’étendant très loin et mettant en place un paysage idéalisé, représente le Paradis perdu, que le Christ va racheter. On voit un tout jeune chêne, arbre sacré chez les Grecs et chez les Romains. Il symbolise l’infini temporel, tandis que la taille du paysage représente l’infini spatial.L’ange tient dans sa main un lys, symbole de la blancheur et donc de la pureté et de la virginité, faisant référence à celle de Marie. La présence des couleurs rouge et bleu dans le tableau est marquée, dans les vêtements, et dans le décor.Contrairement aux quatre des sept Annonciations connues de Botticelli, celle-ci ne comporte pas la colonne s'interposant entre Gabriel et Marie, en symbolisation du Christ (Chistus est columna) mais elle est remplacée astucieusement par le montant mouluré de l'ouverture et où les mains de l'ange et de Marie se rejoignent.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Comment L'Annonciation_du_Cestello explique-t-il sa Analyse?

La scène se passe ici en intérieur. On peut voir l’ange sur la gauche et la Vierge à droite et au fond l'Éden perdu, points caractéristiques de l’iconographie de l’Annonciation. Une fenêtre nous laisse voir un paysage immense en arrière-plan. La perspective est très présente. On reconnaît ici l’influence de la formation de ciseleur de Botticelli. On voit en effet de nombreuses lignes droites : le pavage au sol, mais aussi les contours de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin dehors… Le point de fuite est situé au centre de la ligne d’horizon, elle-même située légèrement au-dessus du centre du tableau.La fenêtre est décentrée. Cela s’explique par la volonté de Botticelli de donner au paysage d’arrière-plan un rôle secondaire, tandis que, placé au centre, toutes les lignes de fuite convergeant vers lui, le regard aurait inévitablement été attiré par lui, et se serait détourné des personnages, qui constituent l’élément principal du tableau.La lumière joue ici un rôle mineur, elle semble relativement diffuse, bien que l’on puisse voir l’ombre de l’archange Gabriel projetée sur le sol. L’ange est ici véritablement agenouillé devant la Vierge, montrant, plus encore que chez Fra Angelico l’importance de celle-ci et de son rôle. La Vierge est dans une position étonnante, mais pleine de grâce. On peut sans doute émettre l’hypothèse que le moment précis illustré ici est « Mais à cette parole elle fut fort troublée » tandis que l’ange fait un geste rassurant « Ne craignez point, Marie  ». Le geste de la Vierge s'inscrit en fait dans une longue tradition iconographique et sa pose mouvementée ne fait qu'exprimer lyriquement les interrogations religieuses qui agitent Florence. La courbe créée par les deux personnages leur donne une étonnante dynamique qui contraste avec la rigidité des lignes de la pièce.Le paysage que l’on aperçoit par la fenêtre, s’étendant très loin et mettant en place un paysage idéalisé, représente le Paradis perdu, que le Christ va racheter. On voit un tout jeune chêne, arbre sacré chez les Grecs et chez les Romains. Il symbolise l’infini temporel, tandis que la taille du paysage représente l’infini spatial.L’ange tient dans sa main un lys, symbole de la blancheur et donc de la pureté et de la virginité, faisant référence à celle de Marie. La présence des couleurs rouge et bleu dans le tableau est marquée, dans les vêtements, et dans le décor.Contrairement aux quatre des sept Annonciations connues de Botticelli, celle-ci ne comporte pas la colonne s'interposant entre Gabriel et Marie, en symbolisation du Christ (Chistus est columna) mais elle est remplacée astucieusement par le montant mouluré de l'ouverture et où les mains de l'ange et de Marie se rejoignent.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Annonciation_du_Cestello

Prompt: Dans L'Annonciation_du_Cestello, comment est discutée la Analyse?

La scène se passe ici en intérieur. On peut voir l’ange sur la gauche et la Vierge à droite et au fond l'Éden perdu, points caractéristiques de l’iconographie de l’Annonciation. Une fenêtre nous laisse voir un paysage immense en arrière-plan. La perspective est très présente. On reconnaît ici l’influence de la formation de ciseleur de Botticelli. On voit en effet de nombreuses lignes droites : le pavage au sol, mais aussi les contours de la fenêtre, le socle du lutrin, le jardin dehors… Le point de fuite est situé au centre de la ligne d’horizon, elle-même située légèrement au-dessus du centre du tableau.La fenêtre est décentrée. Cela s’explique par la volonté de Botticelli de donner au paysage d’arrière-plan un rôle secondaire, tandis que, placé au centre, toutes les lignes de fuite convergeant vers lui, le regard aurait inévitablement été attiré par lui, et se serait détourné des personnages, qui constituent l’élément principal du tableau.La lumière joue ici un rôle mineur, elle semble relativement diffuse, bien que l’on puisse voir l’ombre de l’archange Gabriel projetée sur le sol. L’ange est ici véritablement agenouillé devant la Vierge, montrant, plus encore que chez Fra Angelico l’importance de celle-ci et de son rôle. La Vierge est dans une position étonnante, mais pleine de grâce. On peut sans doute émettre l’hypothèse que le moment précis illustré ici est « Mais à cette parole elle fut fort troublée » tandis que l’ange fait un geste rassurant « Ne craignez point, Marie  ». Le geste de la Vierge s'inscrit en fait dans une longue tradition iconographique et sa pose mouvementée ne fait qu'exprimer lyriquement les interrogations religieuses qui agitent Florence. La courbe créée par les deux personnages leur donne une étonnante dynamique qui contraste avec la rigidité des lignes de la pièce.Le paysage que l’on aperçoit par la fenêtre, s’étendant très loin et mettant en place un paysage idéalisé, représente le Paradis perdu, que le Christ va racheter. On voit un tout jeune chêne, arbre sacré chez les Grecs et chez les Romains. Il symbolise l’infini temporel, tandis que la taille du paysage représente l’infini spatial.L’ange tient dans sa main un lys, symbole de la blancheur et donc de la pureté et de la virginité, faisant référence à celle de Marie. La présence des couleurs rouge et bleu dans le tableau est marquée, dans les vêtements, et dans le décor.Contrairement aux quatre des sept Annonciations connues de Botticelli, celle-ci ne comporte pas la colonne s'interposant entre Gabriel et Marie, en symbolisation du Christ (Chistus est columna) mais elle est remplacée astucieusement par le montant mouluré de l'ouverture et où les mains de l'ange et de Marie se rejoignent.

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la galerie des Offices

Image:Sandro Botticelli - Annonciation (Cestello).jpg


L'Odalisque_à_l'esclave

Prompt: Concentrez-vous sur L'Odalisque_à_l'esclave et expliquez la abstract.

L'Odalisque à l'esclave est un tableau, peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1839 pour une commande privée de Charles Marcotte d'Argenteuil. Le tableau est exposé  au Fogg Art Museum de Cambridge dans l'état du Massachusetts.Ingres réalisa en 1842 avec la collaboration de deux de ses élèves Paul et Hippolyte Flandrin une réplique qui se trouve au Walters Art Museum de Baltimore. Elle se différencie de la première exécution par la présence en arrière-plan d'un jardin peint par Paul Flandrin inspiré du parc du château de Dampierre.

Catégorie:Instrument de musique dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres aux États-Unis

Catégorie:Nu peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres

Catégorie:Œuvre conservée au Fogg Art Museum


L'Odalisque_à_l'esclave

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Odalisque_à_l'esclave.

L'Odalisque à l'esclave est un tableau, peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1839 pour une commande privée de Charles Marcotte d'Argenteuil. Le tableau est exposé  au Fogg Art Museum de Cambridge dans l'état du Massachusetts.Ingres réalisa en 1842 avec la collaboration de deux de ses élèves Paul et Hippolyte Flandrin une réplique qui se trouve au Walters Art Museum de Baltimore. Elle se différencie de la première exécution par la présence en arrière-plan d'un jardin peint par Paul Flandrin inspiré du parc du château de Dampierre.

Catégorie:Instrument de musique dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres aux États-Unis

Catégorie:Nu peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres

Catégorie:Œuvre conservée au Fogg Art Museum


L'Odalisque_à_l'esclave

Prompt: Comment L'Odalisque_à_l'esclave explique-t-il sa abstract?

L'Odalisque à l'esclave est un tableau, peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1839 pour une commande privée de Charles Marcotte d'Argenteuil. Le tableau est exposé  au Fogg Art Museum de Cambridge dans l'état du Massachusetts.Ingres réalisa en 1842 avec la collaboration de deux de ses élèves Paul et Hippolyte Flandrin une réplique qui se trouve au Walters Art Museum de Baltimore. Elle se différencie de la première exécution par la présence en arrière-plan d'un jardin peint par Paul Flandrin inspiré du parc du château de Dampierre.

Catégorie:Instrument de musique dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres aux États-Unis

Catégorie:Nu peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres

Catégorie:Œuvre conservée au Fogg Art Museum


L'Odalisque_à_l'esclave

Prompt: Dans L'Odalisque_à_l'esclave, comment est discutée la abstract?

L'Odalisque à l'esclave est un tableau, peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1839 pour une commande privée de Charles Marcotte d'Argenteuil. Le tableau est exposé  au Fogg Art Museum de Cambridge dans l'état du Massachusetts.Ingres réalisa en 1842 avec la collaboration de deux de ses élèves Paul et Hippolyte Flandrin une réplique qui se trouve au Walters Art Museum de Baltimore. Elle se différencie de la première exécution par la présence en arrière-plan d'un jardin peint par Paul Flandrin inspiré du parc du château de Dampierre.

Catégorie:Instrument de musique dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres aux États-Unis

Catégorie:Nu peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres

Catégorie:Œuvre conservée au Fogg Art Museum


La_Madone_Solly

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_Solly et expliquez la abstract.

La Madone Solly  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la  Gemäldegalerie de Berlin.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_Solly.

La Madone Solly  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la  Gemäldegalerie de Berlin.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Comment La_Madone_Solly explique-t-il sa abstract?

La Madone Solly  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la  Gemäldegalerie de Berlin.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Dans La_Madone_Solly, comment est discutée la abstract?

La Madone Solly  est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la  Gemäldegalerie de Berlin.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_Solly et expliquez la Histoire.

Peinte en 1500-1504, La Madone Solly est une œuvre de jeunesse qui montre clairement l'influence du maître Pérugin sur l'èléve Raphaël.Le tableau est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.Son titre (Madone Solly) est dû au fait qu'elle fut détenue par le banquier et collectionneur d'art britannique Edward Solly (1776-1848) qui en 1821 la céda au Musée de Bode.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_Solly.

Peinte en 1500-1504, La Madone Solly est une œuvre de jeunesse qui montre clairement l'influence du maître Pérugin sur l'èléve Raphaël.Le tableau est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.Son titre (Madone Solly) est dû au fait qu'elle fut détenue par le banquier et collectionneur d'art britannique Edward Solly (1776-1848) qui en 1821 la céda au Musée de Bode.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Comment La_Madone_Solly explique-t-il sa Histoire?

Peinte en 1500-1504, La Madone Solly est une œuvre de jeunesse qui montre clairement l'influence du maître Pérugin sur l'èléve Raphaël.Le tableau est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.Son titre (Madone Solly) est dû au fait qu'elle fut détenue par le banquier et collectionneur d'art britannique Edward Solly (1776-1848) qui en 1821 la céda au Musée de Bode.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Dans La_Madone_Solly, comment est discutée la Histoire?

Peinte en 1500-1504, La Madone Solly est une œuvre de jeunesse qui montre clairement l'influence du maître Pérugin sur l'èléve Raphaël.Le tableau est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin.Son titre (Madone Solly) est dû au fait qu'elle fut détenue par le banquier et collectionneur d'art britannique Edward Solly (1776-1848) qui en 1821 la céda au Musée de Bode.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_Solly et expliquez la Description.

Le tableau représente en buste Marie, lisant un livre et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, un oisillon lié par un fil sur le genou,  regarde aussi vers le livre.Conformément à l'iconographie chrétienne la Vierge Marie tient ou est proche d'un livre ouvert, ici elle le lit, comme dans la Madone Pasadena du Norton Simon Museum, la Madonna Connestabile, la Madonna Colonna et la Madonna del Cardellino. Comme dans ce dernier tableau un chardonneret fait partie de la scène, symbolisant la Passion du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Madone_Solly.

Le tableau représente en buste Marie, lisant un livre et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, un oisillon lié par un fil sur le genou,  regarde aussi vers le livre.Conformément à l'iconographie chrétienne la Vierge Marie tient ou est proche d'un livre ouvert, ici elle le lit, comme dans la Madone Pasadena du Norton Simon Museum, la Madonna Connestabile, la Madonna Colonna et la Madonna del Cardellino. Comme dans ce dernier tableau un chardonneret fait partie de la scène, symbolisant la Passion du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Comment La_Madone_Solly explique-t-il sa Description?

Le tableau représente en buste Marie, lisant un livre et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, un oisillon lié par un fil sur le genou,  regarde aussi vers le livre.Conformément à l'iconographie chrétienne la Vierge Marie tient ou est proche d'un livre ouvert, ici elle le lit, comme dans la Madone Pasadena du Norton Simon Museum, la Madonna Connestabile, la Madonna Colonna et la Madonna del Cardellino. Comme dans ce dernier tableau un chardonneret fait partie de la scène, symbolisant la Passion du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Dans La_Madone_Solly, comment est discutée la Description?

Le tableau représente en buste Marie, lisant un livre et tenant dans ses bras, l'Enfant Jésus, un oisillon lié par un fil sur le genou,  regarde aussi vers le livre.Conformément à l'iconographie chrétienne la Vierge Marie tient ou est proche d'un livre ouvert, ici elle le lit, comme dans la Madone Pasadena du Norton Simon Museum, la Madonna Connestabile, la Madonna Colonna et la Madonna del Cardellino. Comme dans ce dernier tableau un chardonneret fait partie de la scène, symbolisant la Passion du Christ.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_Solly et expliquez la Attribution.

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste. Sur la datation il existe un désaccord entre les chercheurs même s'ils sont unanimes pour reconnaître qu'elle fait bien partie de sa période de jeunesse et avant son séjour à Florence.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Expliquer la Attribution de cette œuvre d'art, La_Madone_Solly.

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste. Sur la datation il existe un désaccord entre les chercheurs même s'ils sont unanimes pour reconnaître qu'elle fait bien partie de sa période de jeunesse et avant son séjour à Florence.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Comment La_Madone_Solly explique-t-il sa Attribution?

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste. Sur la datation il existe un désaccord entre les chercheurs même s'ils sont unanimes pour reconnaître qu'elle fait bien partie de sa période de jeunesse et avant son séjour à Florence.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Dans La_Madone_Solly, comment est discutée la Attribution?

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste. Sur la datation il existe un désaccord entre les chercheurs même s'ils sont unanimes pour reconnaître qu'elle fait bien partie de sa période de jeunesse et avant son séjour à Florence.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_Solly et expliquez la Analyse.

Le tableau fait partie des premières « Madones » peinte par Raphaël et l’influence de son maître Le Pérugin y est visible (visage de la Vierge). La Vierge est présentée mi figure avec l'Enfant sur les genoux, de sa main droite elle tient un livre qu'elle semble lire. Le regard de l'enfant est dirigé aussi sur le livre qui symbolise les Saintes écritures qui annoncent le destin tragique du Christ, il tient lié avec un fil rouge un oisillon, symbole de la passion. L'arrière-plan représente un paysage de collines parsemées d'arbrisseaux, qui se perdent dans le lointain.Bien que la composition et la physionomie des personnages rappellent étroitement le Pérugin interprété avec une extrême simplicité, la composition chromatique revèle la splendeur du chiaroscuro imputable à sa jeunesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_Solly.

Le tableau fait partie des premières « Madones » peinte par Raphaël et l’influence de son maître Le Pérugin y est visible (visage de la Vierge). La Vierge est présentée mi figure avec l'Enfant sur les genoux, de sa main droite elle tient un livre qu'elle semble lire. Le regard de l'enfant est dirigé aussi sur le livre qui symbolise les Saintes écritures qui annoncent le destin tragique du Christ, il tient lié avec un fil rouge un oisillon, symbole de la passion. L'arrière-plan représente un paysage de collines parsemées d'arbrisseaux, qui se perdent dans le lointain.Bien que la composition et la physionomie des personnages rappellent étroitement le Pérugin interprété avec une extrême simplicité, la composition chromatique revèle la splendeur du chiaroscuro imputable à sa jeunesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Comment La_Madone_Solly explique-t-il sa Analyse?

Le tableau fait partie des premières « Madones » peinte par Raphaël et l’influence de son maître Le Pérugin y est visible (visage de la Vierge). La Vierge est présentée mi figure avec l'Enfant sur les genoux, de sa main droite elle tient un livre qu'elle semble lire. Le regard de l'enfant est dirigé aussi sur le livre qui symbolise les Saintes écritures qui annoncent le destin tragique du Christ, il tient lié avec un fil rouge un oisillon, symbole de la passion. L'arrière-plan représente un paysage de collines parsemées d'arbrisseaux, qui se perdent dans le lointain.Bien que la composition et la physionomie des personnages rappellent étroitement le Pérugin interprété avec une extrême simplicité, la composition chromatique revèle la splendeur du chiaroscuro imputable à sa jeunesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


La_Madone_Solly

Prompt: Dans La_Madone_Solly, comment est discutée la Analyse?

Le tableau fait partie des premières « Madones » peinte par Raphaël et l’influence de son maître Le Pérugin y est visible (visage de la Vierge). La Vierge est présentée mi figure avec l'Enfant sur les genoux, de sa main droite elle tient un livre qu'elle semble lire. Le regard de l'enfant est dirigé aussi sur le livre qui symbolise les Saintes écritures qui annoncent le destin tragique du Christ, il tient lié avec un fil rouge un oisillon, symbole de la passion. L'arrière-plan représente un paysage de collines parsemées d'arbrisseaux, qui se perdent dans le lointain.Bien que la composition et la physionomie des personnages rappellent étroitement le Pérugin interprété avec une extrême simplicité, la composition chromatique revèle la splendeur du chiaroscuro imputable à sa jeunesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Catégorie:Vierge au chardonneret dans la peinture


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Concentrez-vous sur L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité et expliquez la abstract.

L'Adoration de la Sainte Trinité ou le Retable de tous les saints ou Retable Landauer, est un retable réalisé par Albrecht Dürer en 1511. Cette huile sur bois est aujourd'hui conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne. C'est l'un des rares retables réalisé par l'artiste et l'un des premiers retables à l'italienne d'Allemagne, une pala sans volets, marqué par le second séjour vénitien de Dürer, qui résume tout le message chrétien, alors que la Réforme est sur le point d'éclore.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

L'Adoration de la Sainte Trinité ou le Retable de tous les saints ou Retable Landauer, est un retable réalisé par Albrecht Dürer en 1511. Cette huile sur bois est aujourd'hui conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne. C'est l'un des rares retables réalisé par l'artiste et l'un des premiers retables à l'italienne d'Allemagne, une pala sans volets, marqué par le second séjour vénitien de Dürer, qui résume tout le message chrétien, alors que la Réforme est sur le point d'éclore.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Comment L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité explique-t-il sa abstract?

L'Adoration de la Sainte Trinité ou le Retable de tous les saints ou Retable Landauer, est un retable réalisé par Albrecht Dürer en 1511. Cette huile sur bois est aujourd'hui conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne. C'est l'un des rares retables réalisé par l'artiste et l'un des premiers retables à l'italienne d'Allemagne, une pala sans volets, marqué par le second séjour vénitien de Dürer, qui résume tout le message chrétien, alors que la Réforme est sur le point d'éclore.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, comment est discutée la abstract?

L'Adoration de la Sainte Trinité ou le Retable de tous les saints ou Retable Landauer, est un retable réalisé par Albrecht Dürer en 1511. Cette huile sur bois est aujourd'hui conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne. C'est l'un des rares retables réalisé par l'artiste et l'un des premiers retables à l'italienne d'Allemagne, une pala sans volets, marqué par le second séjour vénitien de Dürer, qui résume tout le message chrétien, alors que la Réforme est sur le point d'éclore.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Concentrez-vous sur L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité et expliquez la Histoire.

Le donneur d'ordre et client est le marchand de Nuremberg Matthäus Landauer, qui commande le tableau pour une chapelle dédiée à la Sainte Trinité et à Tous les Saints dans la Zwölfbrüderhaus (Maison des Douze Frères), qu'il avait fondée avec Erasmus Schiltkrot en 1501, préparant leur salut, un hospice destiné à recevoir douze artisans âgés nécessiteux. Selon le règlement intérieur, en échange d'une pension, d'un logement et d'un habillement gratuits, les pensionnés devaient prier quotidiennement pour le salut du donneur, faute de quoi ils risquaient d'être privés de repas. Landauer lui-même fut l'un des premiers résidents de la Maison des Douze Frères de 1510 jusqu'à sa mort.La chapelle est construite entre 1506 et 1508 sous la direction de Hans Behaim l'Ancien, et enrichie de vitraux dont le dessin est confié à Dürer, alors rentré de Venise.Le dessin de présentation du retable est soumis en 1508, à Matthaüs Landauer. La chapelle est alors achevée mais Dürer est encore occupé par le Retable Heller ; on sait qu'il préfère consacrer son temps aux gravures, beaucoup plus rémunératrices, et tarde donc à livrer son travail. Le retable est commandé en 1508, mais est livré trois ans plus tard, lorsqu'il est placé dans l'église.Un dessin de 1508 montre que le cadre en forme de portail figure dès la conception. La couleur du cadre  sculpté était probablement exactement adapté au tableau ; il a été exécuté par Veit Stoss. Dürer conçoit le cadre dans le style Renaissance avec des colonnes entièrement sculptées qui soutiennent un pignon en plein cintre.Dans cet ouvrage, Dürer a incorporé des portraits, des autoportraits, des personnages religieux, des paysages et des représentations de plantes, ainsi que des inspirations de l'art italien du retable.Cee premier exemple du travail de Dürer en tant qu'artiste décorateur comprend le retable, son cadre sculpté et les vitraux.Le tableau original a été vendu à  Rodolphe II en 1584-1585 qui le fait transporter à Prague ; il se trouve maintenant au Kunsthistorisches. Le cadre conçu par Dürer est resté à Nuremberg et se trouve au Germanisches Nationalmuseum. Une copie moderne du cadre est exposée à Vienne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

Le donneur d'ordre et client est le marchand de Nuremberg Matthäus Landauer, qui commande le tableau pour une chapelle dédiée à la Sainte Trinité et à Tous les Saints dans la Zwölfbrüderhaus (Maison des Douze Frères), qu'il avait fondée avec Erasmus Schiltkrot en 1501, préparant leur salut, un hospice destiné à recevoir douze artisans âgés nécessiteux. Selon le règlement intérieur, en échange d'une pension, d'un logement et d'un habillement gratuits, les pensionnés devaient prier quotidiennement pour le salut du donneur, faute de quoi ils risquaient d'être privés de repas. Landauer lui-même fut l'un des premiers résidents de la Maison des Douze Frères de 1510 jusqu'à sa mort.La chapelle est construite entre 1506 et 1508 sous la direction de Hans Behaim l'Ancien, et enrichie de vitraux dont le dessin est confié à Dürer, alors rentré de Venise.Le dessin de présentation du retable est soumis en 1508, à Matthaüs Landauer. La chapelle est alors achevée mais Dürer est encore occupé par le Retable Heller ; on sait qu'il préfère consacrer son temps aux gravures, beaucoup plus rémunératrices, et tarde donc à livrer son travail. Le retable est commandé en 1508, mais est livré trois ans plus tard, lorsqu'il est placé dans l'église.Un dessin de 1508 montre que le cadre en forme de portail figure dès la conception. La couleur du cadre  sculpté était probablement exactement adapté au tableau ; il a été exécuté par Veit Stoss. Dürer conçoit le cadre dans le style Renaissance avec des colonnes entièrement sculptées qui soutiennent un pignon en plein cintre.Dans cet ouvrage, Dürer a incorporé des portraits, des autoportraits, des personnages religieux, des paysages et des représentations de plantes, ainsi que des inspirations de l'art italien du retable.Cee premier exemple du travail de Dürer en tant qu'artiste décorateur comprend le retable, son cadre sculpté et les vitraux.Le tableau original a été vendu à  Rodolphe II en 1584-1585 qui le fait transporter à Prague ; il se trouve maintenant au Kunsthistorisches. Le cadre conçu par Dürer est resté à Nuremberg et se trouve au Germanisches Nationalmuseum. Une copie moderne du cadre est exposée à Vienne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Comment L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité explique-t-il sa Histoire?

Le donneur d'ordre et client est le marchand de Nuremberg Matthäus Landauer, qui commande le tableau pour une chapelle dédiée à la Sainte Trinité et à Tous les Saints dans la Zwölfbrüderhaus (Maison des Douze Frères), qu'il avait fondée avec Erasmus Schiltkrot en 1501, préparant leur salut, un hospice destiné à recevoir douze artisans âgés nécessiteux. Selon le règlement intérieur, en échange d'une pension, d'un logement et d'un habillement gratuits, les pensionnés devaient prier quotidiennement pour le salut du donneur, faute de quoi ils risquaient d'être privés de repas. Landauer lui-même fut l'un des premiers résidents de la Maison des Douze Frères de 1510 jusqu'à sa mort.La chapelle est construite entre 1506 et 1508 sous la direction de Hans Behaim l'Ancien, et enrichie de vitraux dont le dessin est confié à Dürer, alors rentré de Venise.Le dessin de présentation du retable est soumis en 1508, à Matthaüs Landauer. La chapelle est alors achevée mais Dürer est encore occupé par le Retable Heller ; on sait qu'il préfère consacrer son temps aux gravures, beaucoup plus rémunératrices, et tarde donc à livrer son travail. Le retable est commandé en 1508, mais est livré trois ans plus tard, lorsqu'il est placé dans l'église.Un dessin de 1508 montre que le cadre en forme de portail figure dès la conception. La couleur du cadre  sculpté était probablement exactement adapté au tableau ; il a été exécuté par Veit Stoss. Dürer conçoit le cadre dans le style Renaissance avec des colonnes entièrement sculptées qui soutiennent un pignon en plein cintre.Dans cet ouvrage, Dürer a incorporé des portraits, des autoportraits, des personnages religieux, des paysages et des représentations de plantes, ainsi que des inspirations de l'art italien du retable.Cee premier exemple du travail de Dürer en tant qu'artiste décorateur comprend le retable, son cadre sculpté et les vitraux.Le tableau original a été vendu à  Rodolphe II en 1584-1585 qui le fait transporter à Prague ; il se trouve maintenant au Kunsthistorisches. Le cadre conçu par Dürer est resté à Nuremberg et se trouve au Germanisches Nationalmuseum. Une copie moderne du cadre est exposée à Vienne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, comment est discutée la Histoire?

Le donneur d'ordre et client est le marchand de Nuremberg Matthäus Landauer, qui commande le tableau pour une chapelle dédiée à la Sainte Trinité et à Tous les Saints dans la Zwölfbrüderhaus (Maison des Douze Frères), qu'il avait fondée avec Erasmus Schiltkrot en 1501, préparant leur salut, un hospice destiné à recevoir douze artisans âgés nécessiteux. Selon le règlement intérieur, en échange d'une pension, d'un logement et d'un habillement gratuits, les pensionnés devaient prier quotidiennement pour le salut du donneur, faute de quoi ils risquaient d'être privés de repas. Landauer lui-même fut l'un des premiers résidents de la Maison des Douze Frères de 1510 jusqu'à sa mort.La chapelle est construite entre 1506 et 1508 sous la direction de Hans Behaim l'Ancien, et enrichie de vitraux dont le dessin est confié à Dürer, alors rentré de Venise.Le dessin de présentation du retable est soumis en 1508, à Matthaüs Landauer. La chapelle est alors achevée mais Dürer est encore occupé par le Retable Heller ; on sait qu'il préfère consacrer son temps aux gravures, beaucoup plus rémunératrices, et tarde donc à livrer son travail. Le retable est commandé en 1508, mais est livré trois ans plus tard, lorsqu'il est placé dans l'église.Un dessin de 1508 montre que le cadre en forme de portail figure dès la conception. La couleur du cadre  sculpté était probablement exactement adapté au tableau ; il a été exécuté par Veit Stoss. Dürer conçoit le cadre dans le style Renaissance avec des colonnes entièrement sculptées qui soutiennent un pignon en plein cintre.Dans cet ouvrage, Dürer a incorporé des portraits, des autoportraits, des personnages religieux, des paysages et des représentations de plantes, ainsi que des inspirations de l'art italien du retable.Cee premier exemple du travail de Dürer en tant qu'artiste décorateur comprend le retable, son cadre sculpté et les vitraux.Le tableau original a été vendu à  Rodolphe II en 1584-1585 qui le fait transporter à Prague ; il se trouve maintenant au Kunsthistorisches. Le cadre conçu par Dürer est resté à Nuremberg et se trouve au Germanisches Nationalmuseum. Une copie moderne du cadre est exposée à Vienne.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans le contexte de L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, expliquez la Tableau et la Description.

Le retable se rapporte thématiquement à la Sainte Trinité, à qui la chapelle était dédiée. La peinture est généralement considérée comme une vision de la théocratie (lat. Civitas Dei) vue après le Jugement dernier, selon la description du Père de l'Église Augustin d'Hippone.Dürer a été chargé de peindre un retable pour la chapelle dédiée à tous les saints ; il devait représenter l'adoration de la Sainte Trinité par la communion des saints avec tous les chrétiens (image de la Toussaint). La Trinité est au centre de l'image : Dieu le Père trône sur les nuées, tenant le Christ crucifié encore vivant. Le Saint-Esprit plane au-dessus sous la forme d'une colombe, dans un nuage de lumière entouré de chérubins. Dieu le Père porte une couronne impériale et un large manteau doré, doublé de vert et soutenu par des anges.La Trinité elle-même est entourée de groupes de fidèles : la rangée du bas montre une moitié spirituelle avec un pape, un cardinal, un moine et une religieuse à gauche, et une moitié séculière avec un roi, des princes, des chevaliers, des bourgeois et un paysan à droite, dirigés par l'empereur romain germanique, une division similaire à celle déjà adoptée par Dürer dans la La Vierge de la fête du rosaire (1506). À gauche, près d'un cardinal qui intercède peut-être pour lui, se trouve le vieux Matthäus Landauer, vêtu de riches vêtements, ôtant son chapeau, en prières, presque étourdi par la vision.  Le chevalier en armure dorée est son gendre Wilhelm Haller. Un paysan, tenant l'instrument pour battre le grain, représente les classes les plus humbles. À droite se trouve une reine énigmatique dont le visage est entièrement caché par un voile, qui ne laisse apparaître que les yeux.Une sainte martyre remplace la Vierge du dessin de présentation, tandis que l'empereur Charlemagne, si important à Nuremberg, prend place parmi les citoyens de la ville et les frères de l'hospice.La partie inférieure est occupée par un grand paysage avec l'aube au-dessus d'un lac, parmi des collines, inspiré des paysages d'Albrecht Altdorfer et Joachim Patinier. Dürer s'est représenté en bas à droite près du cartellino de sa signature de style antique, où se trouve l'inscription latine : Albertus Durer Noricus faciebat anno a Virginis partu 1511 (Albrecht Dürer de Nuremberg l'a créé en 1511 après la naissance vierge.).L'historien de l'art Johann Konrad Eberlein déclare dans sa biographie de Dürer : « L'apparition de l'artiste sous la forme d'un témoin terrestre des événements contribue à objectiver le contenu visionnaire complexe des œuvres. ».

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Expliquer la Tableau concernant la Description de cette œuvre d'art, L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

Le retable se rapporte thématiquement à la Sainte Trinité, à qui la chapelle était dédiée. La peinture est généralement considérée comme une vision de la théocratie (lat. Civitas Dei) vue après le Jugement dernier, selon la description du Père de l'Église Augustin d'Hippone.Dürer a été chargé de peindre un retable pour la chapelle dédiée à tous les saints ; il devait représenter l'adoration de la Sainte Trinité par la communion des saints avec tous les chrétiens (image de la Toussaint). La Trinité est au centre de l'image : Dieu le Père trône sur les nuées, tenant le Christ crucifié encore vivant. Le Saint-Esprit plane au-dessus sous la forme d'une colombe, dans un nuage de lumière entouré de chérubins. Dieu le Père porte une couronne impériale et un large manteau doré, doublé de vert et soutenu par des anges.La Trinité elle-même est entourée de groupes de fidèles : la rangée du bas montre une moitié spirituelle avec un pape, un cardinal, un moine et une religieuse à gauche, et une moitié séculière avec un roi, des princes, des chevaliers, des bourgeois et un paysan à droite, dirigés par l'empereur romain germanique, une division similaire à celle déjà adoptée par Dürer dans la La Vierge de la fête du rosaire (1506). À gauche, près d'un cardinal qui intercède peut-être pour lui, se trouve le vieux Matthäus Landauer, vêtu de riches vêtements, ôtant son chapeau, en prières, presque étourdi par la vision.  Le chevalier en armure dorée est son gendre Wilhelm Haller. Un paysan, tenant l'instrument pour battre le grain, représente les classes les plus humbles. À droite se trouve une reine énigmatique dont le visage est entièrement caché par un voile, qui ne laisse apparaître que les yeux.Une sainte martyre remplace la Vierge du dessin de présentation, tandis que l'empereur Charlemagne, si important à Nuremberg, prend place parmi les citoyens de la ville et les frères de l'hospice.La partie inférieure est occupée par un grand paysage avec l'aube au-dessus d'un lac, parmi des collines, inspiré des paysages d'Albrecht Altdorfer et Joachim Patinier. Dürer s'est représenté en bas à droite près du cartellino de sa signature de style antique, où se trouve l'inscription latine : Albertus Durer Noricus faciebat anno a Virginis partu 1511 (Albrecht Dürer de Nuremberg l'a créé en 1511 après la naissance vierge.).L'historien de l'art Johann Konrad Eberlein déclare dans sa biographie de Dürer : « L'apparition de l'artiste sous la forme d'un témoin terrestre des événements contribue à objectiver le contenu visionnaire complexe des œuvres. ».

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, comment la Tableau de la Description est-elle expliquée?

Le retable se rapporte thématiquement à la Sainte Trinité, à qui la chapelle était dédiée. La peinture est généralement considérée comme une vision de la théocratie (lat. Civitas Dei) vue après le Jugement dernier, selon la description du Père de l'Église Augustin d'Hippone.Dürer a été chargé de peindre un retable pour la chapelle dédiée à tous les saints ; il devait représenter l'adoration de la Sainte Trinité par la communion des saints avec tous les chrétiens (image de la Toussaint). La Trinité est au centre de l'image : Dieu le Père trône sur les nuées, tenant le Christ crucifié encore vivant. Le Saint-Esprit plane au-dessus sous la forme d'une colombe, dans un nuage de lumière entouré de chérubins. Dieu le Père porte une couronne impériale et un large manteau doré, doublé de vert et soutenu par des anges.La Trinité elle-même est entourée de groupes de fidèles : la rangée du bas montre une moitié spirituelle avec un pape, un cardinal, un moine et une religieuse à gauche, et une moitié séculière avec un roi, des princes, des chevaliers, des bourgeois et un paysan à droite, dirigés par l'empereur romain germanique, une division similaire à celle déjà adoptée par Dürer dans la La Vierge de la fête du rosaire (1506). À gauche, près d'un cardinal qui intercède peut-être pour lui, se trouve le vieux Matthäus Landauer, vêtu de riches vêtements, ôtant son chapeau, en prières, presque étourdi par la vision.  Le chevalier en armure dorée est son gendre Wilhelm Haller. Un paysan, tenant l'instrument pour battre le grain, représente les classes les plus humbles. À droite se trouve une reine énigmatique dont le visage est entièrement caché par un voile, qui ne laisse apparaître que les yeux.Une sainte martyre remplace la Vierge du dessin de présentation, tandis que l'empereur Charlemagne, si important à Nuremberg, prend place parmi les citoyens de la ville et les frères de l'hospice.La partie inférieure est occupée par un grand paysage avec l'aube au-dessus d'un lac, parmi des collines, inspiré des paysages d'Albrecht Altdorfer et Joachim Patinier. Dürer s'est représenté en bas à droite près du cartellino de sa signature de style antique, où se trouve l'inscription latine : Albertus Durer Noricus faciebat anno a Virginis partu 1511 (Albrecht Dürer de Nuremberg l'a créé en 1511 après la naissance vierge.).L'historien de l'art Johann Konrad Eberlein déclare dans sa biographie de Dürer : « L'apparition de l'artiste sous la forme d'un témoin terrestre des événements contribue à objectiver le contenu visionnaire complexe des œuvres. ».

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Tableau dans la Description de L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

Le retable se rapporte thématiquement à la Sainte Trinité, à qui la chapelle était dédiée. La peinture est généralement considérée comme une vision de la théocratie (lat. Civitas Dei) vue après le Jugement dernier, selon la description du Père de l'Église Augustin d'Hippone.Dürer a été chargé de peindre un retable pour la chapelle dédiée à tous les saints ; il devait représenter l'adoration de la Sainte Trinité par la communion des saints avec tous les chrétiens (image de la Toussaint). La Trinité est au centre de l'image : Dieu le Père trône sur les nuées, tenant le Christ crucifié encore vivant. Le Saint-Esprit plane au-dessus sous la forme d'une colombe, dans un nuage de lumière entouré de chérubins. Dieu le Père porte une couronne impériale et un large manteau doré, doublé de vert et soutenu par des anges.La Trinité elle-même est entourée de groupes de fidèles : la rangée du bas montre une moitié spirituelle avec un pape, un cardinal, un moine et une religieuse à gauche, et une moitié séculière avec un roi, des princes, des chevaliers, des bourgeois et un paysan à droite, dirigés par l'empereur romain germanique, une division similaire à celle déjà adoptée par Dürer dans la La Vierge de la fête du rosaire (1506). À gauche, près d'un cardinal qui intercède peut-être pour lui, se trouve le vieux Matthäus Landauer, vêtu de riches vêtements, ôtant son chapeau, en prières, presque étourdi par la vision.  Le chevalier en armure dorée est son gendre Wilhelm Haller. Un paysan, tenant l'instrument pour battre le grain, représente les classes les plus humbles. À droite se trouve une reine énigmatique dont le visage est entièrement caché par un voile, qui ne laisse apparaître que les yeux.Une sainte martyre remplace la Vierge du dessin de présentation, tandis que l'empereur Charlemagne, si important à Nuremberg, prend place parmi les citoyens de la ville et les frères de l'hospice.La partie inférieure est occupée par un grand paysage avec l'aube au-dessus d'un lac, parmi des collines, inspiré des paysages d'Albrecht Altdorfer et Joachim Patinier. Dürer s'est représenté en bas à droite près du cartellino de sa signature de style antique, où se trouve l'inscription latine : Albertus Durer Noricus faciebat anno a Virginis partu 1511 (Albrecht Dürer de Nuremberg l'a créé en 1511 après la naissance vierge.).L'historien de l'art Johann Konrad Eberlein déclare dans sa biographie de Dürer : « L'apparition de l'artiste sous la forme d'un témoin terrestre des événements contribue à objectiver le contenu visionnaire complexe des œuvres. ».

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans le contexte de L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, expliquez la Cadre et la Description.

Le cadre est beaucoup moins italianisant que celui de dessin préparatoire, les voussures flamboyantes remplaçant les éléments plus classiques imaginés initialement par Dürer. Il correspond au modèle italien du cadre aedicula (petit temple) qui a été créé à la Renaissance comme une copie de l'architecture antique. Le thème du cadre est le Jugement dernier. Dans le tympan, le Christ apparaît comme le juge du monde. À ses côtés se trouvent Marie et Jean comme intercesseurs en faveur de l'humanité. De chaque côté, de petits anges avec les trompettes annoncent le Jugement Dernier.Dans la frise, le cortège des élus est représenté à gauche, conduit au paradis par des anges, tandis qu'à droite, les damnés sont conduits en enfer par des démons. Au milieu, figure un combat pour l'âme d'un homme ressuscité allongé sur le sol.Une inscription sur la partie inférieure du cadre est accompagnée de deux blasons de la famille Landau. Albrecht Dürer aurait demandé au sculpteur gothique tardif Veit Stoss de réaliser la conception, d'autres historiens suggèrent qu'il a probablement été exécuté par Ludwig Krug, sculpteur, orfèvre et graveur de Nuremberg.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Expliquer la Cadre concernant la Description de cette œuvre d'art, L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

Le cadre est beaucoup moins italianisant que celui de dessin préparatoire, les voussures flamboyantes remplaçant les éléments plus classiques imaginés initialement par Dürer. Il correspond au modèle italien du cadre aedicula (petit temple) qui a été créé à la Renaissance comme une copie de l'architecture antique. Le thème du cadre est le Jugement dernier. Dans le tympan, le Christ apparaît comme le juge du monde. À ses côtés se trouvent Marie et Jean comme intercesseurs en faveur de l'humanité. De chaque côté, de petits anges avec les trompettes annoncent le Jugement Dernier.Dans la frise, le cortège des élus est représenté à gauche, conduit au paradis par des anges, tandis qu'à droite, les damnés sont conduits en enfer par des démons. Au milieu, figure un combat pour l'âme d'un homme ressuscité allongé sur le sol.Une inscription sur la partie inférieure du cadre est accompagnée de deux blasons de la famille Landau. Albrecht Dürer aurait demandé au sculpteur gothique tardif Veit Stoss de réaliser la conception, d'autres historiens suggèrent qu'il a probablement été exécuté par Ludwig Krug, sculpteur, orfèvre et graveur de Nuremberg.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, comment la Cadre de la Description est-elle expliquée?

Le cadre est beaucoup moins italianisant que celui de dessin préparatoire, les voussures flamboyantes remplaçant les éléments plus classiques imaginés initialement par Dürer. Il correspond au modèle italien du cadre aedicula (petit temple) qui a été créé à la Renaissance comme une copie de l'architecture antique. Le thème du cadre est le Jugement dernier. Dans le tympan, le Christ apparaît comme le juge du monde. À ses côtés se trouvent Marie et Jean comme intercesseurs en faveur de l'humanité. De chaque côté, de petits anges avec les trompettes annoncent le Jugement Dernier.Dans la frise, le cortège des élus est représenté à gauche, conduit au paradis par des anges, tandis qu'à droite, les damnés sont conduits en enfer par des démons. Au milieu, figure un combat pour l'âme d'un homme ressuscité allongé sur le sol.Une inscription sur la partie inférieure du cadre est accompagnée de deux blasons de la famille Landau. Albrecht Dürer aurait demandé au sculpteur gothique tardif Veit Stoss de réaliser la conception, d'autres historiens suggèrent qu'il a probablement été exécuté par Ludwig Krug, sculpteur, orfèvre et graveur de Nuremberg.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Cadre dans la Description de L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

Le cadre est beaucoup moins italianisant que celui de dessin préparatoire, les voussures flamboyantes remplaçant les éléments plus classiques imaginés initialement par Dürer. Il correspond au modèle italien du cadre aedicula (petit temple) qui a été créé à la Renaissance comme une copie de l'architecture antique. Le thème du cadre est le Jugement dernier. Dans le tympan, le Christ apparaît comme le juge du monde. À ses côtés se trouvent Marie et Jean comme intercesseurs en faveur de l'humanité. De chaque côté, de petits anges avec les trompettes annoncent le Jugement Dernier.Dans la frise, le cortège des élus est représenté à gauche, conduit au paradis par des anges, tandis qu'à droite, les damnés sont conduits en enfer par des démons. Au milieu, figure un combat pour l'âme d'un homme ressuscité allongé sur le sol.Une inscription sur la partie inférieure du cadre est accompagnée de deux blasons de la famille Landau. Albrecht Dürer aurait demandé au sculpteur gothique tardif Veit Stoss de réaliser la conception, d'autres historiens suggèrent qu'il a probablement été exécuté par Ludwig Krug, sculpteur, orfèvre et graveur de Nuremberg.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Concentrez-vous sur L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité et expliquez la Dessin de présentation.

Le musée Condé de Chantilly conserve le dessin à la plume et encre brune, légèrement aquarellée aux tons bruns, rouge, vert et bleu (39 × 26,5 cm, DE 887) de cet extraordinaire projet dans sa globalité. Il s'agit aussi du modello le plus précoce de la carrière de Dürer.Deux autres dessins préparatoires sont connus, le portrait du donateur (musée Städel, Francfort) et une colombe, disparue depuis la Seconde Guerre mondiale, autrefois au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.Sous un tympan abritant le Christ du Jugement dernier et une architrave séparant les élus des damnés, la vision de la Cour céleste au Paradis se déploie telle que décrite par saint augustin dans La Cité de Dieu. Le tableau est dominé par la Trinité, entourée d'un côté par Marie accompagnée de saintes, et de l'autre par saint Jean-Baptiste menant patriarches et prophètes. En dessous, saint Pierre figuré en souverain pontife, cardinaux, évêques, membres du clergé, mais aussi l'empereur ou des personnages de l'Ancien Testament comme Moïse et ses tables de la Loi, contemplent le Christ et forment les intercesseurs entre la Terre, symbolisée par le paysage de la partie inférieure, et le Ciel.Pour le cadre, Dürer imagine des éléments classiques, notamment inspirés des tombeaux des doges Pasqual Malipiero ou Andrea Vendramin, qu'il a pu admirer en la basilique San Zanipolo à Venise.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Expliquer la Dessin de présentation de cette œuvre d'art, L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité.

Le musée Condé de Chantilly conserve le dessin à la plume et encre brune, légèrement aquarellée aux tons bruns, rouge, vert et bleu (39 × 26,5 cm, DE 887) de cet extraordinaire projet dans sa globalité. Il s'agit aussi du modello le plus précoce de la carrière de Dürer.Deux autres dessins préparatoires sont connus, le portrait du donateur (musée Städel, Francfort) et une colombe, disparue depuis la Seconde Guerre mondiale, autrefois au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.Sous un tympan abritant le Christ du Jugement dernier et une architrave séparant les élus des damnés, la vision de la Cour céleste au Paradis se déploie telle que décrite par saint augustin dans La Cité de Dieu. Le tableau est dominé par la Trinité, entourée d'un côté par Marie accompagnée de saintes, et de l'autre par saint Jean-Baptiste menant patriarches et prophètes. En dessous, saint Pierre figuré en souverain pontife, cardinaux, évêques, membres du clergé, mais aussi l'empereur ou des personnages de l'Ancien Testament comme Moïse et ses tables de la Loi, contemplent le Christ et forment les intercesseurs entre la Terre, symbolisée par le paysage de la partie inférieure, et le Ciel.Pour le cadre, Dürer imagine des éléments classiques, notamment inspirés des tombeaux des doges Pasqual Malipiero ou Andrea Vendramin, qu'il a pu admirer en la basilique San Zanipolo à Venise.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Comment L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité explique-t-il sa Dessin de présentation?

Le musée Condé de Chantilly conserve le dessin à la plume et encre brune, légèrement aquarellée aux tons bruns, rouge, vert et bleu (39 × 26,5 cm, DE 887) de cet extraordinaire projet dans sa globalité. Il s'agit aussi du modello le plus précoce de la carrière de Dürer.Deux autres dessins préparatoires sont connus, le portrait du donateur (musée Städel, Francfort) et une colombe, disparue depuis la Seconde Guerre mondiale, autrefois au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.Sous un tympan abritant le Christ du Jugement dernier et une architrave séparant les élus des damnés, la vision de la Cour céleste au Paradis se déploie telle que décrite par saint augustin dans La Cité de Dieu. Le tableau est dominé par la Trinité, entourée d'un côté par Marie accompagnée de saintes, et de l'autre par saint Jean-Baptiste menant patriarches et prophètes. En dessous, saint Pierre figuré en souverain pontife, cardinaux, évêques, membres du clergé, mais aussi l'empereur ou des personnages de l'Ancien Testament comme Moïse et ses tables de la Loi, contemplent le Christ et forment les intercesseurs entre la Terre, symbolisée par le paysage de la partie inférieure, et le Ciel.Pour le cadre, Dürer imagine des éléments classiques, notamment inspirés des tombeaux des doges Pasqual Malipiero ou Andrea Vendramin, qu'il a pu admirer en la basilique San Zanipolo à Venise.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité

Prompt: Dans L'Adoration_de_la_Sainte_Trinité, comment est discutée la Dessin de présentation?

Le musée Condé de Chantilly conserve le dessin à la plume et encre brune, légèrement aquarellée aux tons bruns, rouge, vert et bleu (39 × 26,5 cm, DE 887) de cet extraordinaire projet dans sa globalité. Il s'agit aussi du modello le plus précoce de la carrière de Dürer.Deux autres dessins préparatoires sont connus, le portrait du donateur (musée Städel, Francfort) et une colombe, disparue depuis la Seconde Guerre mondiale, autrefois au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.Sous un tympan abritant le Christ du Jugement dernier et une architrave séparant les élus des damnés, la vision de la Cour céleste au Paradis se déploie telle que décrite par saint augustin dans La Cité de Dieu. Le tableau est dominé par la Trinité, entourée d'un côté par Marie accompagnée de saintes, et de l'autre par saint Jean-Baptiste menant patriarches et prophètes. En dessous, saint Pierre figuré en souverain pontife, cardinaux, évêques, membres du clergé, mais aussi l'empereur ou des personnages de l'Ancien Testament comme Moïse et ses tables de la Loi, contemplent le Christ et forment les intercesseurs entre la Terre, symbolisée par le paysage de la partie inférieure, et le Ciel.Pour le cadre, Dürer imagine des éléments classiques, notamment inspirés des tombeaux des doges Pasqual Malipiero ou Andrea Vendramin, qu'il a pu admirer en la basilique San Zanipolo à Venise.

Catégorie:Œuvre d'Albrecht Dürer au musée d'Histoire de l'art de Vienne

File:Dürer - Projet pour le retable Landauer, 1508.jpg

File:Conice per pala d'altare, norimberga 1530 ca.JPG

Original du cadre conservé au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_Harpies et expliquez la abstract.

La Madone des Harpies (Madonna delle Arpie) ou La Vierge des Harpies est une peinture religieuse d'Andrea del Sarto exécutée en 1517, exposée au musée de la galerie des Offices à Florence, en Toscane (Italie).

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_des_Harpies.

La Madone des Harpies (Madonna delle Arpie) ou La Vierge des Harpies est une peinture religieuse d'Andrea del Sarto exécutée en 1517, exposée au musée de la galerie des Offices à Florence, en Toscane (Italie).

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Comment La_Madone_des_Harpies explique-t-il sa abstract?

La Madone des Harpies (Madonna delle Arpie) ou La Vierge des Harpies est une peinture religieuse d'Andrea del Sarto exécutée en 1517, exposée au musée de la galerie des Offices à Florence, en Toscane (Italie).

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Dans La_Madone_des_Harpies, comment est discutée la abstract?

La Madone des Harpies (Madonna delle Arpie) ou La Vierge des Harpies est une peinture religieuse d'Andrea del Sarto exécutée en 1517, exposée au musée de la galerie des Offices à Florence, en Toscane (Italie).

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_Harpies et expliquez la Composition.

La Vierge à l'Enfant, qui tient un livre, prend place sur un piédestal octogonal décoré de sculptures et d'inscriptions.Le tableau doit son nom aux créatures fantastiques qui décorent le socle sur lequel est placée la Vierge.La Vierge qui tient l'Enfant Jésus dans ses bras (Madone) surplombe les autres personnages du tableau qui l'entourent :à sa droite, saint François tenant un crucifix et à sa gauche, saint Jean l'Évangéliste, tenant un livre ouvert ;à ses pieds, deux anges tiennent les plis de sa robe rouge et de sa cape bleue.Des signatures figurent sur le piédestal :en haut « AÑD.SÃR.FLÕ.FÃB » ;au-dessous, « AD SUMMU[M] / REG[I]NA TRO / NU[M] DEFER / TUR IN AL / TUM / MDXVII ».

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, La_Madone_des_Harpies.

La Vierge à l'Enfant, qui tient un livre, prend place sur un piédestal octogonal décoré de sculptures et d'inscriptions.Le tableau doit son nom aux créatures fantastiques qui décorent le socle sur lequel est placée la Vierge.La Vierge qui tient l'Enfant Jésus dans ses bras (Madone) surplombe les autres personnages du tableau qui l'entourent :à sa droite, saint François tenant un crucifix et à sa gauche, saint Jean l'Évangéliste, tenant un livre ouvert ;à ses pieds, deux anges tiennent les plis de sa robe rouge et de sa cape bleue.Des signatures figurent sur le piédestal :en haut « AÑD.SÃR.FLÕ.FÃB » ;au-dessous, « AD SUMMU[M] / REG[I]NA TRO / NU[M] DEFER / TUR IN AL / TUM / MDXVII ».

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Comment La_Madone_des_Harpies explique-t-il sa Composition?

La Vierge à l'Enfant, qui tient un livre, prend place sur un piédestal octogonal décoré de sculptures et d'inscriptions.Le tableau doit son nom aux créatures fantastiques qui décorent le socle sur lequel est placée la Vierge.La Vierge qui tient l'Enfant Jésus dans ses bras (Madone) surplombe les autres personnages du tableau qui l'entourent :à sa droite, saint François tenant un crucifix et à sa gauche, saint Jean l'Évangéliste, tenant un livre ouvert ;à ses pieds, deux anges tiennent les plis de sa robe rouge et de sa cape bleue.Des signatures figurent sur le piédestal :en haut « AÑD.SÃR.FLÕ.FÃB » ;au-dessous, « AD SUMMU[M] / REG[I]NA TRO / NU[M] DEFER / TUR IN AL / TUM / MDXVII ».

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Dans La_Madone_des_Harpies, comment est discutée la Composition?

La Vierge à l'Enfant, qui tient un livre, prend place sur un piédestal octogonal décoré de sculptures et d'inscriptions.Le tableau doit son nom aux créatures fantastiques qui décorent le socle sur lequel est placée la Vierge.La Vierge qui tient l'Enfant Jésus dans ses bras (Madone) surplombe les autres personnages du tableau qui l'entourent :à sa droite, saint François tenant un crucifix et à sa gauche, saint Jean l'Évangéliste, tenant un livre ouvert ;à ses pieds, deux anges tiennent les plis de sa robe rouge et de sa cape bleue.Des signatures figurent sur le piédestal :en haut « AÑD.SÃR.FLÕ.FÃB » ;au-dessous, « AD SUMMU[M] / REG[I]NA TRO / NU[M] DEFER / TUR IN AL / TUM / MDXVII ».

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_Harpies et expliquez la Analyse.

Les poses des deux saints sur les côtés évoquent deux parenthèses inversées, l'un dans la sobriété de la robe de bure, l'autre dans un manteau rouge, symbolisant l'ambiguïté du classicisme florentin entre dévotion et maniérisme naissant.Le piédestal comporte des figures sculptées, des locustes (corps d'insecte au buste de  femmes avec des ailes  comme la locuste, une sauterelle), et non des harpies (aigles à tête de femme) comme l'écrivait Vasari.Ces locustes, des criquets migrateurs, sont-elles une référence à une des plaies d'Égypte ? Ou à des divinités païennes de la mythologie antique que la religion chrétienne incarnée par la Vierge en gloire qui surmonterait et dominerait ces figures monstrueuses, diaboliques ? Ou sont-ce les sauterelles mentionnées dans le Livre des Révélations de Jean ?

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_des_Harpies.

Les poses des deux saints sur les côtés évoquent deux parenthèses inversées, l'un dans la sobriété de la robe de bure, l'autre dans un manteau rouge, symbolisant l'ambiguïté du classicisme florentin entre dévotion et maniérisme naissant.Le piédestal comporte des figures sculptées, des locustes (corps d'insecte au buste de  femmes avec des ailes  comme la locuste, une sauterelle), et non des harpies (aigles à tête de femme) comme l'écrivait Vasari.Ces locustes, des criquets migrateurs, sont-elles une référence à une des plaies d'Égypte ? Ou à des divinités païennes de la mythologie antique que la religion chrétienne incarnée par la Vierge en gloire qui surmonterait et dominerait ces figures monstrueuses, diaboliques ? Ou sont-ce les sauterelles mentionnées dans le Livre des Révélations de Jean ?

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Comment La_Madone_des_Harpies explique-t-il sa Analyse?

Les poses des deux saints sur les côtés évoquent deux parenthèses inversées, l'un dans la sobriété de la robe de bure, l'autre dans un manteau rouge, symbolisant l'ambiguïté du classicisme florentin entre dévotion et maniérisme naissant.Le piédestal comporte des figures sculptées, des locustes (corps d'insecte au buste de  femmes avec des ailes  comme la locuste, une sauterelle), et non des harpies (aigles à tête de femme) comme l'écrivait Vasari.Ces locustes, des criquets migrateurs, sont-elles une référence à une des plaies d'Égypte ? Ou à des divinités païennes de la mythologie antique que la religion chrétienne incarnée par la Vierge en gloire qui surmonterait et dominerait ces figures monstrueuses, diaboliques ? Ou sont-ce les sauterelles mentionnées dans le Livre des Révélations de Jean ?

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Dans La_Madone_des_Harpies, comment est discutée la Analyse?

Les poses des deux saints sur les côtés évoquent deux parenthèses inversées, l'un dans la sobriété de la robe de bure, l'autre dans un manteau rouge, symbolisant l'ambiguïté du classicisme florentin entre dévotion et maniérisme naissant.Le piédestal comporte des figures sculptées, des locustes (corps d'insecte au buste de  femmes avec des ailes  comme la locuste, une sauterelle), et non des harpies (aigles à tête de femme) comme l'écrivait Vasari.Ces locustes, des criquets migrateurs, sont-elles une référence à une des plaies d'Égypte ? Ou à des divinités païennes de la mythologie antique que la religion chrétienne incarnée par la Vierge en gloire qui surmonterait et dominerait ces figures monstrueuses, diaboliques ? Ou sont-ce les sauterelles mentionnées dans le Livre des Révélations de Jean ?

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_des_Harpies et expliquez la Sources.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Madonna of the Harpies » (voir la liste des auteurs).Copies :par Armand Berton (1854 - 1927) au musée du Louvreà la collégiale Saint-Paul de Hyères

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Madone_des_Harpies.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Madonna of the Harpies » (voir la liste des auteurs).Copies :par Armand Berton (1854 - 1927) au musée du Louvreà la collégiale Saint-Paul de Hyères

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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La_Madone_des_Harpies

Prompt: Comment La_Madone_des_Harpies explique-t-il sa Sources?

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Madonna of the Harpies » (voir la liste des auteurs).Copies :par Armand Berton (1854 - 1927) au musée du Louvreà la collégiale Saint-Paul de Hyères

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


La_Madone_des_Harpies

Prompt: Dans La_Madone_des_Harpies, comment est discutée la Sources?

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Madonna of the Harpies » (voir la liste des auteurs).Copies :par Armand Berton (1854 - 1927) au musée du Louvreà la collégiale Saint-Paul de Hyères

Catégorie:Œuvre d'Andrea del Sarto en Italie

Catégorie:Jean l'Évangéliste dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la galerie des Offices

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:François d'Assise dans la peinture


Portrait_de_dame

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Portrait de dame – en italien Rittrato di dama – est un tableau réalisé par le peintre italien Piero Pollaiuolo ou son frère Antonio Pollaiuolo vers 1470. Exécuté sur panneau a tempera et à l'huile, ce portrait en buste représente une jeune femme parée de perles aperçue par son profil gauche, devant un fond de ciel bleu. L'œuvre est conservée au musée Poldi-Pezzoli de Milan, dont c'est l'un des chefs-d'œuvre.

Catégorie:Œuvre d'Antonio Pollaiuolo en Italie

Catégorie:Œuvre conservée au musée Poldi-Pezzoli


Portrait_de_dame

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_de_dame.

Portrait de dame – en italien Rittrato di dama – est un tableau réalisé par le peintre italien Piero Pollaiuolo ou son frère Antonio Pollaiuolo vers 1470. Exécuté sur panneau a tempera et à l'huile, ce portrait en buste représente une jeune femme parée de perles aperçue par son profil gauche, devant un fond de ciel bleu. L'œuvre est conservée au musée Poldi-Pezzoli de Milan, dont c'est l'un des chefs-d'œuvre.

Catégorie:Œuvre d'Antonio Pollaiuolo en Italie

Catégorie:Œuvre conservée au musée Poldi-Pezzoli


Portrait_de_dame

Prompt: Comment Portrait_de_dame explique-t-il sa abstract?

Portrait de dame – en italien Rittrato di dama – est un tableau réalisé par le peintre italien Piero Pollaiuolo ou son frère Antonio Pollaiuolo vers 1470. Exécuté sur panneau a tempera et à l'huile, ce portrait en buste représente une jeune femme parée de perles aperçue par son profil gauche, devant un fond de ciel bleu. L'œuvre est conservée au musée Poldi-Pezzoli de Milan, dont c'est l'un des chefs-d'œuvre.

Catégorie:Œuvre d'Antonio Pollaiuolo en Italie

Catégorie:Œuvre conservée au musée Poldi-Pezzoli


Portrait_de_dame

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Portrait de dame – en italien Rittrato di dama – est un tableau réalisé par le peintre italien Piero Pollaiuolo ou son frère Antonio Pollaiuolo vers 1470. Exécuté sur panneau a tempera et à l'huile, ce portrait en buste représente une jeune femme parée de perles aperçue par son profil gauche, devant un fond de ciel bleu. L'œuvre est conservée au musée Poldi-Pezzoli de Milan, dont c'est l'un des chefs-d'œuvre.

Catégorie:Œuvre d'Antonio Pollaiuolo en Italie

Catégorie:Œuvre conservée au musée Poldi-Pezzoli


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Concentrez-vous sur portrait_de_Clarissa_Strozzi et expliquez la abstract.

Le Portrait de Clarissa Strozzi est une peinture à l'huile sur toile du peintre vénitien Titien réalisée en 1542 et conservée au musée Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, portrait_de_Clarissa_Strozzi.

Le Portrait de Clarissa Strozzi est une peinture à l'huile sur toile du peintre vénitien Titien réalisée en 1542 et conservée au musée Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Comment portrait_de_Clarissa_Strozzi explique-t-il sa abstract?

Le Portrait de Clarissa Strozzi est une peinture à l'huile sur toile du peintre vénitien Titien réalisée en 1542 et conservée au musée Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Dans portrait_de_Clarissa_Strozzi, comment est discutée la abstract?

Le Portrait de Clarissa Strozzi est une peinture à l'huile sur toile du peintre vénitien Titien réalisée en 1542 et conservée au musée Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Concentrez-vous sur portrait_de_Clarissa_Strozzi et expliquez la Histoire.

Clarissa Strozzi fille de Roberto Strozzi et de Maddalena di Piefrancesco de Medici vécu en exil à Venise de 1540 à 1542. Il s'agit du deuxième tableau peint par Titien la même année avec le portrait de Ranuccio Farnèse. On remarque dans les deux tableaux que les enfants ont l'attention distraite par un événement extérieur au tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, portrait_de_Clarissa_Strozzi.

Clarissa Strozzi fille de Roberto Strozzi et de Maddalena di Piefrancesco de Medici vécu en exil à Venise de 1540 à 1542. Il s'agit du deuxième tableau peint par Titien la même année avec le portrait de Ranuccio Farnèse. On remarque dans les deux tableaux que les enfants ont l'attention distraite par un événement extérieur au tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Comment portrait_de_Clarissa_Strozzi explique-t-il sa Histoire?

Clarissa Strozzi fille de Roberto Strozzi et de Maddalena di Piefrancesco de Medici vécu en exil à Venise de 1540 à 1542. Il s'agit du deuxième tableau peint par Titien la même année avec le portrait de Ranuccio Farnèse. On remarque dans les deux tableaux que les enfants ont l'attention distraite par un événement extérieur au tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


portrait_de_Clarissa_Strozzi

Prompt: Dans portrait_de_Clarissa_Strozzi, comment est discutée la Histoire?

Clarissa Strozzi fille de Roberto Strozzi et de Maddalena di Piefrancesco de Medici vécu en exil à Venise de 1540 à 1542. Il s'agit du deuxième tableau peint par Titien la même année avec le portrait de Ranuccio Farnèse. On remarque dans les deux tableaux que les enfants ont l'attention distraite par un événement extérieur au tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin