Le_Cavalier_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Cavalier_riant et expliquez la Description.

Le portrait, d’une hauteur de 83 cm, sur 67 cm de largeur, est celui d’un patricien, âgé de 26 ans au moment de la réalisation du tableau, si du moins on en croit l’inscription figurant sur celui-ci. Il est debout, cadré à mi-corps, et représenté sur un fond de couleur grisâtre, uni, dépourvu d’élément décoratif, sur lequel son ombre seulement se distingue. Il a le corps de trois-quarts tourné vers la gauche et sa tête et son regard sont dirigés vers le spectateur.Il est coiffé d’un large chapeau mou noir, dissimulant en grande partie ses cheveux roux légèrement bouclés. Son visage est animé d’une expression mi-amusée mi-dédaigneuse. Il a les lèvres minces légèrement pincées entre une barbichette et une paire de grandes moustaches fièrement retroussées. Le regard qu’il adresse au spectateur est vif et pétillant, et s'y perçoit une légère ironie.Le sujet, qui a sa main gauche appuyée sur la hanche, porte une veste fastueuse aux couleurs chatoyantes, brodées de motifs mystérieux, et couverte à son cou par une large collerette en dentelle blanche de point coupé. Ses mains sont entièrement dissimulées par de larges manchettes, de dentelles blanches également. Une écharpe noire, longue et large, passée par-dessus son épaule gauche, vient lui ceindre le haut de la taille.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Le_Cavalier_riant.

Le portrait, d’une hauteur de 83 cm, sur 67 cm de largeur, est celui d’un patricien, âgé de 26 ans au moment de la réalisation du tableau, si du moins on en croit l’inscription figurant sur celui-ci. Il est debout, cadré à mi-corps, et représenté sur un fond de couleur grisâtre, uni, dépourvu d’élément décoratif, sur lequel son ombre seulement se distingue. Il a le corps de trois-quarts tourné vers la gauche et sa tête et son regard sont dirigés vers le spectateur.Il est coiffé d’un large chapeau mou noir, dissimulant en grande partie ses cheveux roux légèrement bouclés. Son visage est animé d’une expression mi-amusée mi-dédaigneuse. Il a les lèvres minces légèrement pincées entre une barbichette et une paire de grandes moustaches fièrement retroussées. Le regard qu’il adresse au spectateur est vif et pétillant, et s'y perçoit une légère ironie.Le sujet, qui a sa main gauche appuyée sur la hanche, porte une veste fastueuse aux couleurs chatoyantes, brodées de motifs mystérieux, et couverte à son cou par une large collerette en dentelle blanche de point coupé. Ses mains sont entièrement dissimulées par de larges manchettes, de dentelles blanches également. Une écharpe noire, longue et large, passée par-dessus son épaule gauche, vient lui ceindre le haut de la taille.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Comment Le_Cavalier_riant explique-t-il sa Description?

Le portrait, d’une hauteur de 83 cm, sur 67 cm de largeur, est celui d’un patricien, âgé de 26 ans au moment de la réalisation du tableau, si du moins on en croit l’inscription figurant sur celui-ci. Il est debout, cadré à mi-corps, et représenté sur un fond de couleur grisâtre, uni, dépourvu d’élément décoratif, sur lequel son ombre seulement se distingue. Il a le corps de trois-quarts tourné vers la gauche et sa tête et son regard sont dirigés vers le spectateur.Il est coiffé d’un large chapeau mou noir, dissimulant en grande partie ses cheveux roux légèrement bouclés. Son visage est animé d’une expression mi-amusée mi-dédaigneuse. Il a les lèvres minces légèrement pincées entre une barbichette et une paire de grandes moustaches fièrement retroussées. Le regard qu’il adresse au spectateur est vif et pétillant, et s'y perçoit une légère ironie.Le sujet, qui a sa main gauche appuyée sur la hanche, porte une veste fastueuse aux couleurs chatoyantes, brodées de motifs mystérieux, et couverte à son cou par une large collerette en dentelle blanche de point coupé. Ses mains sont entièrement dissimulées par de larges manchettes, de dentelles blanches également. Une écharpe noire, longue et large, passée par-dessus son épaule gauche, vient lui ceindre le haut de la taille.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Dans Le_Cavalier_riant, comment est discutée la Description?

Le portrait, d’une hauteur de 83 cm, sur 67 cm de largeur, est celui d’un patricien, âgé de 26 ans au moment de la réalisation du tableau, si du moins on en croit l’inscription figurant sur celui-ci. Il est debout, cadré à mi-corps, et représenté sur un fond de couleur grisâtre, uni, dépourvu d’élément décoratif, sur lequel son ombre seulement se distingue. Il a le corps de trois-quarts tourné vers la gauche et sa tête et son regard sont dirigés vers le spectateur.Il est coiffé d’un large chapeau mou noir, dissimulant en grande partie ses cheveux roux légèrement bouclés. Son visage est animé d’une expression mi-amusée mi-dédaigneuse. Il a les lèvres minces légèrement pincées entre une barbichette et une paire de grandes moustaches fièrement retroussées. Le regard qu’il adresse au spectateur est vif et pétillant, et s'y perçoit une légère ironie.Le sujet, qui a sa main gauche appuyée sur la hanche, porte une veste fastueuse aux couleurs chatoyantes, brodées de motifs mystérieux, et couverte à son cou par une large collerette en dentelle blanche de point coupé. Ses mains sont entièrement dissimulées par de larges manchettes, de dentelles blanches également. Une écharpe noire, longue et large, passée par-dessus son épaule gauche, vient lui ceindre le haut de la taille.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Cavalier_riant et expliquez la Composition et technique.

Le sujet est représenté en légère contreplongée, ce qui contribue à lui donner de la prestance. Par la composition, le peintre est parvenu à libérer le personnage de l’aspect statique que l’on retrouve fréquemment dans d’autres portraits. Le personnage semble échapper à l’espace confiné que constitue le support rectangulaire sur lequel il est représenté, du fait qu’aucune des lignes directrices n’est parallèle aux bords du tableau ; il donne en outre l’impression d’être poussé hors du cadre de celui-ci, vers la gauche, par son bras replié et son ombre très nette.Le portrait surprend, en dépit et au-delà de son antiquité, par une expressivité qui, de loin, apparaît comme quasiment « photographique ». Les couleurs chatoyantes, les différentes textures et les détails variés du costume sont par ailleurs saisis de façon brillante. Un jaune superbe s'harmonise avec des tons bizarres allant du rouge fauve au brun clair. Le noir soutenu du chapeau et de l’écharpe contraste avec le blanc éclatant du col. Si l’on se rapproche du tableau, cependant, celui-ci étonne plus encore par sa technique, qui relève de la bravoure. Les motifs exubérants du costume que, de prime abord, on s’imaginait être le fruit d’un travail long et minutieux, sont en réalité exécutés par le moyen de rapides coups de pinceau.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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Daydream (chanson de Wallace Collection)

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Expliquer la Composition et technique de cette œuvre d'art, Le_Cavalier_riant.

Le sujet est représenté en légère contreplongée, ce qui contribue à lui donner de la prestance. Par la composition, le peintre est parvenu à libérer le personnage de l’aspect statique que l’on retrouve fréquemment dans d’autres portraits. Le personnage semble échapper à l’espace confiné que constitue le support rectangulaire sur lequel il est représenté, du fait qu’aucune des lignes directrices n’est parallèle aux bords du tableau ; il donne en outre l’impression d’être poussé hors du cadre de celui-ci, vers la gauche, par son bras replié et son ombre très nette.Le portrait surprend, en dépit et au-delà de son antiquité, par une expressivité qui, de loin, apparaît comme quasiment « photographique ». Les couleurs chatoyantes, les différentes textures et les détails variés du costume sont par ailleurs saisis de façon brillante. Un jaune superbe s'harmonise avec des tons bizarres allant du rouge fauve au brun clair. Le noir soutenu du chapeau et de l’écharpe contraste avec le blanc éclatant du col. Si l’on se rapproche du tableau, cependant, celui-ci étonne plus encore par sa technique, qui relève de la bravoure. Les motifs exubérants du costume que, de prime abord, on s’imaginait être le fruit d’un travail long et minutieux, sont en réalité exécutés par le moyen de rapides coups de pinceau.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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Daydream (chanson de Wallace Collection)

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Comment Le_Cavalier_riant explique-t-il sa Composition et technique?

Le sujet est représenté en légère contreplongée, ce qui contribue à lui donner de la prestance. Par la composition, le peintre est parvenu à libérer le personnage de l’aspect statique que l’on retrouve fréquemment dans d’autres portraits. Le personnage semble échapper à l’espace confiné que constitue le support rectangulaire sur lequel il est représenté, du fait qu’aucune des lignes directrices n’est parallèle aux bords du tableau ; il donne en outre l’impression d’être poussé hors du cadre de celui-ci, vers la gauche, par son bras replié et son ombre très nette.Le portrait surprend, en dépit et au-delà de son antiquité, par une expressivité qui, de loin, apparaît comme quasiment « photographique ». Les couleurs chatoyantes, les différentes textures et les détails variés du costume sont par ailleurs saisis de façon brillante. Un jaune superbe s'harmonise avec des tons bizarres allant du rouge fauve au brun clair. Le noir soutenu du chapeau et de l’écharpe contraste avec le blanc éclatant du col. Si l’on se rapproche du tableau, cependant, celui-ci étonne plus encore par sa technique, qui relève de la bravoure. Les motifs exubérants du costume que, de prime abord, on s’imaginait être le fruit d’un travail long et minutieux, sont en réalité exécutés par le moyen de rapides coups de pinceau.

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Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Dans Le_Cavalier_riant, comment est discutée la Composition et technique?

Le sujet est représenté en légère contreplongée, ce qui contribue à lui donner de la prestance. Par la composition, le peintre est parvenu à libérer le personnage de l’aspect statique que l’on retrouve fréquemment dans d’autres portraits. Le personnage semble échapper à l’espace confiné que constitue le support rectangulaire sur lequel il est représenté, du fait qu’aucune des lignes directrices n’est parallèle aux bords du tableau ; il donne en outre l’impression d’être poussé hors du cadre de celui-ci, vers la gauche, par son bras replié et son ombre très nette.Le portrait surprend, en dépit et au-delà de son antiquité, par une expressivité qui, de loin, apparaît comme quasiment « photographique ». Les couleurs chatoyantes, les différentes textures et les détails variés du costume sont par ailleurs saisis de façon brillante. Un jaune superbe s'harmonise avec des tons bizarres allant du rouge fauve au brun clair. Le noir soutenu du chapeau et de l’écharpe contraste avec le blanc éclatant du col. Si l’on se rapproche du tableau, cependant, celui-ci étonne plus encore par sa technique, qui relève de la bravoure. Les motifs exubérants du costume que, de prime abord, on s’imaginait être le fruit d’un travail long et minutieux, sont en réalité exécutés par le moyen de rapides coups de pinceau.

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Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Cavalier_riant et expliquez la La question du titre et de l’identité du personnage représenté.

Le titre sous lequel le portrait est connu aujourd’hui fut forgé entre 1875 et 1888 ; cependant, comme on a souvent pu le faire remarquer, ce Cavalier riant n’est pas plus un cavalier qu’il ne rit. Au moment où il fut acquis par le marquis de Hertford en 1865, le tableau était simplement désigné sous le nom de Portrait d’un jeune homme.On ignore l’identité du personnage représenté. Le seul élément biographique dont on dispose à son sujet est qu’il serait né vers 1598, au vu de l’inscription figurant dans le coin supérieur droit du tableau « ÆTA SVÆ 26/A°1624 » – abrégé du latin « ætatis suæ 26, anno 1624 » – signifiant qu’il était âgé de 26 ans en 1624, date de réalisation du portrait.

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Le_Cavalier_riant

Prompt: Expliquer la La question du titre et de l’identité du personnage représenté de cette œuvre d'art, Le_Cavalier_riant.

Le titre sous lequel le portrait est connu aujourd’hui fut forgé entre 1875 et 1888 ; cependant, comme on a souvent pu le faire remarquer, ce Cavalier riant n’est pas plus un cavalier qu’il ne rit. Au moment où il fut acquis par le marquis de Hertford en 1865, le tableau était simplement désigné sous le nom de Portrait d’un jeune homme.On ignore l’identité du personnage représenté. Le seul élément biographique dont on dispose à son sujet est qu’il serait né vers 1598, au vu de l’inscription figurant dans le coin supérieur droit du tableau « ÆTA SVÆ 26/A°1624 » – abrégé du latin « ætatis suæ 26, anno 1624 » – signifiant qu’il était âgé de 26 ans en 1624, date de réalisation du portrait.

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Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Comment Le_Cavalier_riant explique-t-il sa La question du titre et de l’identité du personnage représenté?

Le titre sous lequel le portrait est connu aujourd’hui fut forgé entre 1875 et 1888 ; cependant, comme on a souvent pu le faire remarquer, ce Cavalier riant n’est pas plus un cavalier qu’il ne rit. Au moment où il fut acquis par le marquis de Hertford en 1865, le tableau était simplement désigné sous le nom de Portrait d’un jeune homme.On ignore l’identité du personnage représenté. Le seul élément biographique dont on dispose à son sujet est qu’il serait né vers 1598, au vu de l’inscription figurant dans le coin supérieur droit du tableau « ÆTA SVÆ 26/A°1624 » – abrégé du latin « ætatis suæ 26, anno 1624 » – signifiant qu’il était âgé de 26 ans en 1624, date de réalisation du portrait.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Dans Le_Cavalier_riant, comment est discutée la La question du titre et de l’identité du personnage représenté?

Le titre sous lequel le portrait est connu aujourd’hui fut forgé entre 1875 et 1888 ; cependant, comme on a souvent pu le faire remarquer, ce Cavalier riant n’est pas plus un cavalier qu’il ne rit. Au moment où il fut acquis par le marquis de Hertford en 1865, le tableau était simplement désigné sous le nom de Portrait d’un jeune homme.On ignore l’identité du personnage représenté. Le seul élément biographique dont on dispose à son sujet est qu’il serait né vers 1598, au vu de l’inscription figurant dans le coin supérieur droit du tableau « ÆTA SVÆ 26/A°1624 » – abrégé du latin « ætatis suæ 26, anno 1624 » – signifiant qu’il était âgé de 26 ans en 1624, date de réalisation du portrait.

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Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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Daydream (chanson de Wallace Collection)

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Le_Cavalier_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Cavalier_riant et expliquez la Le mystère de la manche du Cavalier riant.

La manche de la veste du Cavalier présente une série de motifs dont certains se retrouvent dans des livres d’emblèmes, particulièrement en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, dans lesquels ces éléments symbolisent les blessures et les plaisirs amoureux. Ces motifs laissent penser que le portrait fut peut-être réalisé à l’occasion de fiançailles.Ceux-ci intriguent du fait qu'ils semblent ne pas être choisis ni être répartis sur la partie visible du vêtement de façon aléatoire. Au niveau de l'avant-bras, ce qui ressemble à un trèfle à quatre feuilles, ou quatre cœurs affrontés, est entouré, de la gauche vers la droite : d'un bâton empenné, surmonté de deux triples flammes et partant du « trèfle » ; d'une corne d'abondance dont sortent cinq flammes ; d'une flèche empennée partant également du « trèfle » vers une autre triple flamme ; d'une curieuse forme (une tour ?) enflammée autour de laquelle volent trois insectes ;– l'un a quatre ailes et blanc, les deux autres à deux ailes et jaunes (des abeilles ?) ;– ; d'une autre flèche empennée tournée cette fois-ci vers le « trèfle » ; d'un caducée (attribut du dieu romain Mercure) un peu particulier : ailé, casqué à son sommet et terminé par un trident avec en son centre une pointe de flèche ;– le caducée est en outre entouré de deux triples flammes entre le casque et les ailes, et de quatre fleurs rouges à sa base, et est surmonté d'un autre « trèfle » (cœurs) couronné de trois triples flammes ; enfin, une dernière flèche, orientée de la même manière que la précédente, mais sans penne. Sur le haut de la manche figurent en outre une étoile ou une rosace, ainsi qu'un arc ailé ;– dont les ailes sont inversées l'une par rapport à l'autre ;– croisé de deux flèches empennées.L'ensemble constitué par ces motifs a peut-être une signification plus précise, en rapport avec les tourments de l'amour. C'est d'ailleurs ce tableau mystérieux (tableau dans le tableau) que le Cavalier paraît arborer avec tant de fierté. Toutefois, des emblèmes de ce genre étaient très fréquemment utilisés comme éléments, en partie décoratifs, à l'époque de Frans Hals. Certains, également, ont pu espérer trouver dans ces symboles des pistes permettant d'identifier le personnage représenté, mais leurs recherches sont demeurées vaines jusqu'à présent.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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Daydream (chanson de Wallace Collection)

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Le_Cavalier_riant

Prompt: Expliquer la Le mystère de la manche du Cavalier riant de cette œuvre d'art, Le_Cavalier_riant.

La manche de la veste du Cavalier présente une série de motifs dont certains se retrouvent dans des livres d’emblèmes, particulièrement en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, dans lesquels ces éléments symbolisent les blessures et les plaisirs amoureux. Ces motifs laissent penser que le portrait fut peut-être réalisé à l’occasion de fiançailles.Ceux-ci intriguent du fait qu'ils semblent ne pas être choisis ni être répartis sur la partie visible du vêtement de façon aléatoire. Au niveau de l'avant-bras, ce qui ressemble à un trèfle à quatre feuilles, ou quatre cœurs affrontés, est entouré, de la gauche vers la droite : d'un bâton empenné, surmonté de deux triples flammes et partant du « trèfle » ; d'une corne d'abondance dont sortent cinq flammes ; d'une flèche empennée partant également du « trèfle » vers une autre triple flamme ; d'une curieuse forme (une tour ?) enflammée autour de laquelle volent trois insectes ;– l'un a quatre ailes et blanc, les deux autres à deux ailes et jaunes (des abeilles ?) ;– ; d'une autre flèche empennée tournée cette fois-ci vers le « trèfle » ; d'un caducée (attribut du dieu romain Mercure) un peu particulier : ailé, casqué à son sommet et terminé par un trident avec en son centre une pointe de flèche ;– le caducée est en outre entouré de deux triples flammes entre le casque et les ailes, et de quatre fleurs rouges à sa base, et est surmonté d'un autre « trèfle » (cœurs) couronné de trois triples flammes ; enfin, une dernière flèche, orientée de la même manière que la précédente, mais sans penne. Sur le haut de la manche figurent en outre une étoile ou une rosace, ainsi qu'un arc ailé ;– dont les ailes sont inversées l'une par rapport à l'autre ;– croisé de deux flèches empennées.L'ensemble constitué par ces motifs a peut-être une signification plus précise, en rapport avec les tourments de l'amour. C'est d'ailleurs ce tableau mystérieux (tableau dans le tableau) que le Cavalier paraît arborer avec tant de fierté. Toutefois, des emblèmes de ce genre étaient très fréquemment utilisés comme éléments, en partie décoratifs, à l'époque de Frans Hals. Certains, également, ont pu espérer trouver dans ces symboles des pistes permettant d'identifier le personnage représenté, mais leurs recherches sont demeurées vaines jusqu'à présent.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

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Daydream (chanson de Wallace Collection)

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Comment Le_Cavalier_riant explique-t-il sa Le mystère de la manche du Cavalier riant?

La manche de la veste du Cavalier présente une série de motifs dont certains se retrouvent dans des livres d’emblèmes, particulièrement en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, dans lesquels ces éléments symbolisent les blessures et les plaisirs amoureux. Ces motifs laissent penser que le portrait fut peut-être réalisé à l’occasion de fiançailles.Ceux-ci intriguent du fait qu'ils semblent ne pas être choisis ni être répartis sur la partie visible du vêtement de façon aléatoire. Au niveau de l'avant-bras, ce qui ressemble à un trèfle à quatre feuilles, ou quatre cœurs affrontés, est entouré, de la gauche vers la droite : d'un bâton empenné, surmonté de deux triples flammes et partant du « trèfle » ; d'une corne d'abondance dont sortent cinq flammes ; d'une flèche empennée partant également du « trèfle » vers une autre triple flamme ; d'une curieuse forme (une tour ?) enflammée autour de laquelle volent trois insectes ;– l'un a quatre ailes et blanc, les deux autres à deux ailes et jaunes (des abeilles ?) ;– ; d'une autre flèche empennée tournée cette fois-ci vers le « trèfle » ; d'un caducée (attribut du dieu romain Mercure) un peu particulier : ailé, casqué à son sommet et terminé par un trident avec en son centre une pointe de flèche ;– le caducée est en outre entouré de deux triples flammes entre le casque et les ailes, et de quatre fleurs rouges à sa base, et est surmonté d'un autre « trèfle » (cœurs) couronné de trois triples flammes ; enfin, une dernière flèche, orientée de la même manière que la précédente, mais sans penne. Sur le haut de la manche figurent en outre une étoile ou une rosace, ainsi qu'un arc ailé ;– dont les ailes sont inversées l'une par rapport à l'autre ;– croisé de deux flèches empennées.L'ensemble constitué par ces motifs a peut-être une signification plus précise, en rapport avec les tourments de l'amour. C'est d'ailleurs ce tableau mystérieux (tableau dans le tableau) que le Cavalier paraît arborer avec tant de fierté. Toutefois, des emblèmes de ce genre étaient très fréquemment utilisés comme éléments, en partie décoratifs, à l'époque de Frans Hals. Certains, également, ont pu espérer trouver dans ces symboles des pistes permettant d'identifier le personnage représenté, mais leurs recherches sont demeurées vaines jusqu'à présent.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Dans Le_Cavalier_riant, comment est discutée la Le mystère de la manche du Cavalier riant?

La manche de la veste du Cavalier présente une série de motifs dont certains se retrouvent dans des livres d’emblèmes, particulièrement en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, dans lesquels ces éléments symbolisent les blessures et les plaisirs amoureux. Ces motifs laissent penser que le portrait fut peut-être réalisé à l’occasion de fiançailles.Ceux-ci intriguent du fait qu'ils semblent ne pas être choisis ni être répartis sur la partie visible du vêtement de façon aléatoire. Au niveau de l'avant-bras, ce qui ressemble à un trèfle à quatre feuilles, ou quatre cœurs affrontés, est entouré, de la gauche vers la droite : d'un bâton empenné, surmonté de deux triples flammes et partant du « trèfle » ; d'une corne d'abondance dont sortent cinq flammes ; d'une flèche empennée partant également du « trèfle » vers une autre triple flamme ; d'une curieuse forme (une tour ?) enflammée autour de laquelle volent trois insectes ;– l'un a quatre ailes et blanc, les deux autres à deux ailes et jaunes (des abeilles ?) ;– ; d'une autre flèche empennée tournée cette fois-ci vers le « trèfle » ; d'un caducée (attribut du dieu romain Mercure) un peu particulier : ailé, casqué à son sommet et terminé par un trident avec en son centre une pointe de flèche ;– le caducée est en outre entouré de deux triples flammes entre le casque et les ailes, et de quatre fleurs rouges à sa base, et est surmonté d'un autre « trèfle » (cœurs) couronné de trois triples flammes ; enfin, une dernière flèche, orientée de la même manière que la précédente, mais sans penne. Sur le haut de la manche figurent en outre une étoile ou une rosace, ainsi qu'un arc ailé ;– dont les ailes sont inversées l'une par rapport à l'autre ;– croisé de deux flèches empennées.L'ensemble constitué par ces motifs a peut-être une signification plus précise, en rapport avec les tourments de l'amour. C'est d'ailleurs ce tableau mystérieux (tableau dans le tableau) que le Cavalier paraît arborer avec tant de fierté. Toutefois, des emblèmes de ce genre étaient très fréquemment utilisés comme éléments, en partie décoratifs, à l'époque de Frans Hals. Certains, également, ont pu espérer trouver dans ces symboles des pistes permettant d'identifier le personnage représenté, mais leurs recherches sont demeurées vaines jusqu'à présent.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

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« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Cavalier_riant et expliquez la Histoire du tableau et expositions.

Le 29 mars 1776, le portrait figure dans la vente de Joan Hendrik Van Heemskerk, à La Haye, où un dénommé Pierre Locquet l’achète 180 florins. Locquet le revend à Amsterdam le 22 septembre 1783 contre 247 florins ; l’acquéreur est un dénommé Fouquet. Le 11 juin 1800, le Cavalier est mis en vente à Amsterdam par Jan Gildemeester Jansz. ; un dénommé Achtienhoven l’acquiert pour 300 florins. Il se retrouve ensuite, le 13 mai 1822, à la vente Josephus Augustinus Brentano, à Amsterdam, et un certain De Vries le paye 80 livres pour le comte de Pourtalès.Richard Seymour-Conwey, 4e marquis de Hertford, et le père de Richard Wallace, entre en sa possession lors de la vente du comte de Pourtalès-Gorgier, qui a lieu le 27 mars 1865, à Paris ; la somme déboursée s’élève alors à 50 000 francs.Après avoir été présenté en 1888 lors de l’exposition d’hiver à la Royal Academy de Londres, le Cavalier riant trouve enfin sa place, en 1901, dans la même ville, parmi les œuvres de la Wallace Collection, où il se pavane encore fièrement aujourd’hui,.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Expliquer la Histoire du tableau et expositions de cette œuvre d'art, Le_Cavalier_riant.

Le 29 mars 1776, le portrait figure dans la vente de Joan Hendrik Van Heemskerk, à La Haye, où un dénommé Pierre Locquet l’achète 180 florins. Locquet le revend à Amsterdam le 22 septembre 1783 contre 247 florins ; l’acquéreur est un dénommé Fouquet. Le 11 juin 1800, le Cavalier est mis en vente à Amsterdam par Jan Gildemeester Jansz. ; un dénommé Achtienhoven l’acquiert pour 300 florins. Il se retrouve ensuite, le 13 mai 1822, à la vente Josephus Augustinus Brentano, à Amsterdam, et un certain De Vries le paye 80 livres pour le comte de Pourtalès.Richard Seymour-Conwey, 4e marquis de Hertford, et le père de Richard Wallace, entre en sa possession lors de la vente du comte de Pourtalès-Gorgier, qui a lieu le 27 mars 1865, à Paris ; la somme déboursée s’élève alors à 50 000 francs.Après avoir été présenté en 1888 lors de l’exposition d’hiver à la Royal Academy de Londres, le Cavalier riant trouve enfin sa place, en 1901, dans la même ville, parmi les œuvres de la Wallace Collection, où il se pavane encore fièrement aujourd’hui,.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Comment Le_Cavalier_riant explique-t-il sa Histoire du tableau et expositions?

Le 29 mars 1776, le portrait figure dans la vente de Joan Hendrik Van Heemskerk, à La Haye, où un dénommé Pierre Locquet l’achète 180 florins. Locquet le revend à Amsterdam le 22 septembre 1783 contre 247 florins ; l’acquéreur est un dénommé Fouquet. Le 11 juin 1800, le Cavalier est mis en vente à Amsterdam par Jan Gildemeester Jansz. ; un dénommé Achtienhoven l’acquiert pour 300 florins. Il se retrouve ensuite, le 13 mai 1822, à la vente Josephus Augustinus Brentano, à Amsterdam, et un certain De Vries le paye 80 livres pour le comte de Pourtalès.Richard Seymour-Conwey, 4e marquis de Hertford, et le père de Richard Wallace, entre en sa possession lors de la vente du comte de Pourtalès-Gorgier, qui a lieu le 27 mars 1865, à Paris ; la somme déboursée s’élève alors à 50 000 francs.Après avoir été présenté en 1888 lors de l’exposition d’hiver à la Royal Academy de Londres, le Cavalier riant trouve enfin sa place, en 1901, dans la même ville, parmi les œuvres de la Wallace Collection, où il se pavane encore fièrement aujourd’hui,.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Dans Le_Cavalier_riant, comment est discutée la Histoire du tableau et expositions?

Le 29 mars 1776, le portrait figure dans la vente de Joan Hendrik Van Heemskerk, à La Haye, où un dénommé Pierre Locquet l’achète 180 florins. Locquet le revend à Amsterdam le 22 septembre 1783 contre 247 florins ; l’acquéreur est un dénommé Fouquet. Le 11 juin 1800, le Cavalier est mis en vente à Amsterdam par Jan Gildemeester Jansz. ; un dénommé Achtienhoven l’acquiert pour 300 florins. Il se retrouve ensuite, le 13 mai 1822, à la vente Josephus Augustinus Brentano, à Amsterdam, et un certain De Vries le paye 80 livres pour le comte de Pourtalès.Richard Seymour-Conwey, 4e marquis de Hertford, et le père de Richard Wallace, entre en sa possession lors de la vente du comte de Pourtalès-Gorgier, qui a lieu le 27 mars 1865, à Paris ; la somme déboursée s’élève alors à 50 000 francs.Après avoir été présenté en 1888 lors de l’exposition d’hiver à la Royal Academy de Londres, le Cavalier riant trouve enfin sa place, en 1901, dans la même ville, parmi les œuvres de la Wallace Collection, où il se pavane encore fièrement aujourd’hui,.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Cavalier_riant et expliquez la Dans la culture populaire.

Le Cavalier riant est le principal protagoniste d’un roman d’aventure écrit par l’écrivain britannique d’origine hongroise la Baronne Orczy. Le livre fut publié pour la première fois en Grande-Bretagne, sous le titre The Laughing Cavalier, par l’éditeur Hodder & Stoughton en 1913. Dans ce livre, l’auteur imagine que le cavalier inconnu de Hals s’appelle en réalité Diogenes, et lui fait vivre toutes sortes d’aventures.Dans les années 1930, une représentation détournée du Cavalier riant de Hals, le montrant en train de déguster une chope, était pour la première fois utilisée comme logo par la brasserie écossaise McEwan's (société créée en 1856 à Édimbourg). Le logo est resté inchangé jusqu'à aujourd'hui.Donald Duck apparaît sous les traits du Cavalier riant dans le film d’animation produit par les studios Disney Le Dragon récalcitrant (The Reluctant Dragon), sorti en 1941.Laughing Cavalier est le titre du premier album du groupe de pop belge The Wallace Collection, sorti sous le label EMI en 1969. Même si rien sur la pochette ne semble l'indiquer, la référence au tableau est évidente, étant donné que le groupe a choisi comme nom celui du musée où l'œuvre est conservée. Sur cet album figure une chanson du même titre, ainsi que le « tube » du groupe : Daydream.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Expliquer la Dans la culture populaire de cette œuvre d'art, Le_Cavalier_riant.

Le Cavalier riant est le principal protagoniste d’un roman d’aventure écrit par l’écrivain britannique d’origine hongroise la Baronne Orczy. Le livre fut publié pour la première fois en Grande-Bretagne, sous le titre The Laughing Cavalier, par l’éditeur Hodder & Stoughton en 1913. Dans ce livre, l’auteur imagine que le cavalier inconnu de Hals s’appelle en réalité Diogenes, et lui fait vivre toutes sortes d’aventures.Dans les années 1930, une représentation détournée du Cavalier riant de Hals, le montrant en train de déguster une chope, était pour la première fois utilisée comme logo par la brasserie écossaise McEwan's (société créée en 1856 à Édimbourg). Le logo est resté inchangé jusqu'à aujourd'hui.Donald Duck apparaît sous les traits du Cavalier riant dans le film d’animation produit par les studios Disney Le Dragon récalcitrant (The Reluctant Dragon), sorti en 1941.Laughing Cavalier est le titre du premier album du groupe de pop belge The Wallace Collection, sorti sous le label EMI en 1969. Même si rien sur la pochette ne semble l'indiquer, la référence au tableau est évidente, étant donné que le groupe a choisi comme nom celui du musée où l'œuvre est conservée. Sur cet album figure une chanson du même titre, ainsi que le « tube » du groupe : Daydream.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Comment Le_Cavalier_riant explique-t-il sa Dans la culture populaire?

Le Cavalier riant est le principal protagoniste d’un roman d’aventure écrit par l’écrivain britannique d’origine hongroise la Baronne Orczy. Le livre fut publié pour la première fois en Grande-Bretagne, sous le titre The Laughing Cavalier, par l’éditeur Hodder & Stoughton en 1913. Dans ce livre, l’auteur imagine que le cavalier inconnu de Hals s’appelle en réalité Diogenes, et lui fait vivre toutes sortes d’aventures.Dans les années 1930, une représentation détournée du Cavalier riant de Hals, le montrant en train de déguster une chope, était pour la première fois utilisée comme logo par la brasserie écossaise McEwan's (société créée en 1856 à Édimbourg). Le logo est resté inchangé jusqu'à aujourd'hui.Donald Duck apparaît sous les traits du Cavalier riant dans le film d’animation produit par les studios Disney Le Dragon récalcitrant (The Reluctant Dragon), sorti en 1941.Laughing Cavalier est le titre du premier album du groupe de pop belge The Wallace Collection, sorti sous le label EMI en 1969. Même si rien sur la pochette ne semble l'indiquer, la référence au tableau est évidente, étant donné que le groupe a choisi comme nom celui du musée où l'œuvre est conservée. Sur cet album figure une chanson du même titre, ainsi que le « tube » du groupe : Daydream.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Le_Cavalier_riant

Prompt: Dans Le_Cavalier_riant, comment est discutée la Dans la culture populaire?

Le Cavalier riant est le principal protagoniste d’un roman d’aventure écrit par l’écrivain britannique d’origine hongroise la Baronne Orczy. Le livre fut publié pour la première fois en Grande-Bretagne, sous le titre The Laughing Cavalier, par l’éditeur Hodder & Stoughton en 1913. Dans ce livre, l’auteur imagine que le cavalier inconnu de Hals s’appelle en réalité Diogenes, et lui fait vivre toutes sortes d’aventures.Dans les années 1930, une représentation détournée du Cavalier riant de Hals, le montrant en train de déguster une chope, était pour la première fois utilisée comme logo par la brasserie écossaise McEwan's (société créée en 1856 à Édimbourg). Le logo est resté inchangé jusqu'à aujourd'hui.Donald Duck apparaît sous les traits du Cavalier riant dans le film d’animation produit par les studios Disney Le Dragon récalcitrant (The Reluctant Dragon), sorti en 1941.Laughing Cavalier est le titre du premier album du groupe de pop belge The Wallace Collection, sorti sous le label EMI en 1969. Même si rien sur la pochette ne semble l'indiquer, la référence au tableau est évidente, étant donné que le groupe a choisi comme nom celui du musée où l'œuvre est conservée. Sur cet album figure une chanson du même titre, ainsi que le « tube » du groupe : Daydream.

Fichier:Vaenius - Amorum emblemata 1608 - Brevis et damnosa voluptas.jpg

Détail de la manche du ''Cavalier riant''.

Fichier:Frans Hals - The Laughing Cavalier - Sleeve Detail.jpg

Daydream (chanson de Wallace Collection)

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

« ''Brevis et damnosa voluptas'' » (« Pour un plaisir mille douleurs »). Détail d'une gravure extraite du [[livre d'emblèmes


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Raboteurs_de_parquet et expliquez la abstract.

Les Raboteurs de parquet est un tableau du peintre français Gustave Caillebotte réalisé en 1875. Cette peinture à l'huile sur toile est conservée au musée d'Orsay, à Paris. Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Les_Raboteurs_de_parquet.

Les Raboteurs de parquet est un tableau du peintre français Gustave Caillebotte réalisé en 1875. Cette peinture à l'huile sur toile est conservée au musée d'Orsay, à Paris. Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Comment Les_Raboteurs_de_parquet explique-t-il sa abstract?

Les Raboteurs de parquet est un tableau du peintre français Gustave Caillebotte réalisé en 1875. Cette peinture à l'huile sur toile est conservée au musée d'Orsay, à Paris. Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Dans Les_Raboteurs_de_parquet, comment est discutée la abstract?

Les Raboteurs de parquet est un tableau du peintre français Gustave Caillebotte réalisé en 1875. Cette peinture à l'huile sur toile est conservée au musée d'Orsay, à Paris. Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Raboteurs_de_parquet et expliquez la L’œuvre.

Le sujet, jugé trivial, « vulgaire », par la critique de l'époque, est comparé aux repasseuses et aux blanchisseuses de Degas. Arthur Baignières affirme d'ailleurs : « Les Raboteurs de Gustave Caillebotte, pourtant hideux, ne valent pas Les Blanchisseuses de Degas ... » . Plus tard, le critique Gustave Geffroy lui reconnaît « les qualités d'un observateur dans le modelé des torses et la vérité du mouvement... ». L'écrivain Émile Zola est impressionné par la toile, mais trouve, lui, cette « peinture bourgeoise à force d'exactitude »,. Un autre écrivain et critique d'art, Joris-Karl Huysmans, soutient l'artiste.La composition de l'œuvre est très photographique (lignes fuyantes, cadrage déséquilibré, éclairage à contre-jour, perspective inhabituelle malgré son exactitude, donnant l'impression que le parquet est incliné et que les bras des raboteurs sont rallongés).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Expliquer la L’œuvre de cette œuvre d'art, Les_Raboteurs_de_parquet.

Le sujet, jugé trivial, « vulgaire », par la critique de l'époque, est comparé aux repasseuses et aux blanchisseuses de Degas. Arthur Baignières affirme d'ailleurs : « Les Raboteurs de Gustave Caillebotte, pourtant hideux, ne valent pas Les Blanchisseuses de Degas ... » . Plus tard, le critique Gustave Geffroy lui reconnaît « les qualités d'un observateur dans le modelé des torses et la vérité du mouvement... ». L'écrivain Émile Zola est impressionné par la toile, mais trouve, lui, cette « peinture bourgeoise à force d'exactitude »,. Un autre écrivain et critique d'art, Joris-Karl Huysmans, soutient l'artiste.La composition de l'œuvre est très photographique (lignes fuyantes, cadrage déséquilibré, éclairage à contre-jour, perspective inhabituelle malgré son exactitude, donnant l'impression que le parquet est incliné et que les bras des raboteurs sont rallongés).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Comment Les_Raboteurs_de_parquet explique-t-il sa L’œuvre?

Le sujet, jugé trivial, « vulgaire », par la critique de l'époque, est comparé aux repasseuses et aux blanchisseuses de Degas. Arthur Baignières affirme d'ailleurs : « Les Raboteurs de Gustave Caillebotte, pourtant hideux, ne valent pas Les Blanchisseuses de Degas ... » . Plus tard, le critique Gustave Geffroy lui reconnaît « les qualités d'un observateur dans le modelé des torses et la vérité du mouvement... ». L'écrivain Émile Zola est impressionné par la toile, mais trouve, lui, cette « peinture bourgeoise à force d'exactitude »,. Un autre écrivain et critique d'art, Joris-Karl Huysmans, soutient l'artiste.La composition de l'œuvre est très photographique (lignes fuyantes, cadrage déséquilibré, éclairage à contre-jour, perspective inhabituelle malgré son exactitude, donnant l'impression que le parquet est incliné et que les bras des raboteurs sont rallongés).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Dans Les_Raboteurs_de_parquet, comment est discutée la L’œuvre?

Le sujet, jugé trivial, « vulgaire », par la critique de l'époque, est comparé aux repasseuses et aux blanchisseuses de Degas. Arthur Baignières affirme d'ailleurs : « Les Raboteurs de Gustave Caillebotte, pourtant hideux, ne valent pas Les Blanchisseuses de Degas ... » . Plus tard, le critique Gustave Geffroy lui reconnaît « les qualités d'un observateur dans le modelé des torses et la vérité du mouvement... ». L'écrivain Émile Zola est impressionné par la toile, mais trouve, lui, cette « peinture bourgeoise à force d'exactitude »,. Un autre écrivain et critique d'art, Joris-Karl Huysmans, soutient l'artiste.La composition de l'œuvre est très photographique (lignes fuyantes, cadrage déséquilibré, éclairage à contre-jour, perspective inhabituelle malgré son exactitude, donnant l'impression que le parquet est incliné et que les bras des raboteurs sont rallongés).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Raboteurs_de_parquet et expliquez la Raboteur et racleur, analyse du regard du peintre sur ces métiers manuels.

Le sujet profane représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneauxsont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.Le métier et l'ouvrage sont ici décrits avec précision : l'ouvrier de droite est le seul à travailler au rabot. Et il passe en premier pour raboter les joints de lames de parquet qui ont toujours tendance à se relever aux jointures. Le marteau lui appartient, il s'en sert pour régler son rabot avec des petits coups sur le cul de l'outil pour dégager les fers vers l'arrière quand les copeaux se bloquent dans la lumière de l'outil ; ainsi que des petits coups à l'arrière du fer et du contre-fer pour les amener à la position idéale. Les deux autres ouvriers travaillent au racloir, sorte de fer plat rectangulaire mais avec des droites légèrement arrondies ; la qualité du travail au racloir est liée à celle de son affûtage. Pour cela les ouvriers se servent de l'affiloir. L'ouvrier de gauche est en train de s'en saisir de sa main droite et celui de l'ouvrier central est au premier plan devant lui. L'affiloir à section triangulaire, sert à rabattre les arêtes du racloir pour y créer un morfil après le passage sur la pierre à affuter. C'est ce morfil qui attaque le bois. À l'inverse du raboteur qui pousse son outil vers l'avant, le racleur tire l'outil vers lui en lui donnant la bonne inclinaison d'attaque. Pour cela il tient fermement l'outil de ses deux mains et avec ses pouces placés à l'arrière donne une légère courbure au racloir. Le racleur passe après le raboteur pour racler la partie médiane des lames. C'est un travail très physique, ce qui explique les torses nus, la présence d'une bouteille de vin rouge, supposée désaltérante, et d'un verre plein sur le revêtement du sol en marbre de la cheminée. Caillebotte est un des rares peintres qui ont pensé à prendre comme sujet le monde des métiers manuels attachés à la grande ville. Si une tradition picturale existe sur le thème des travaux des paysans (depuis Des glaneuses de Jean-François Millet) ou, ultérieurement des ouvriers des campagnes (depuis Les Casseurs de pierres de Gustave Courbet), les ouvriers travaillant en ville ont très rarement été choisis comme thème de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son œuvre. Sa peinture s'appuie visiblement sur une étude documentaire (gestes, outils, accessoires).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Expliquer la Raboteur et racleur, analyse du regard du peintre sur ces métiers manuels de cette œuvre d'art, Les_Raboteurs_de_parquet.

Le sujet profane représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneauxsont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.Le métier et l'ouvrage sont ici décrits avec précision : l'ouvrier de droite est le seul à travailler au rabot. Et il passe en premier pour raboter les joints de lames de parquet qui ont toujours tendance à se relever aux jointures. Le marteau lui appartient, il s'en sert pour régler son rabot avec des petits coups sur le cul de l'outil pour dégager les fers vers l'arrière quand les copeaux se bloquent dans la lumière de l'outil ; ainsi que des petits coups à l'arrière du fer et du contre-fer pour les amener à la position idéale. Les deux autres ouvriers travaillent au racloir, sorte de fer plat rectangulaire mais avec des droites légèrement arrondies ; la qualité du travail au racloir est liée à celle de son affûtage. Pour cela les ouvriers se servent de l'affiloir. L'ouvrier de gauche est en train de s'en saisir de sa main droite et celui de l'ouvrier central est au premier plan devant lui. L'affiloir à section triangulaire, sert à rabattre les arêtes du racloir pour y créer un morfil après le passage sur la pierre à affuter. C'est ce morfil qui attaque le bois. À l'inverse du raboteur qui pousse son outil vers l'avant, le racleur tire l'outil vers lui en lui donnant la bonne inclinaison d'attaque. Pour cela il tient fermement l'outil de ses deux mains et avec ses pouces placés à l'arrière donne une légère courbure au racloir. Le racleur passe après le raboteur pour racler la partie médiane des lames. C'est un travail très physique, ce qui explique les torses nus, la présence d'une bouteille de vin rouge, supposée désaltérante, et d'un verre plein sur le revêtement du sol en marbre de la cheminée. Caillebotte est un des rares peintres qui ont pensé à prendre comme sujet le monde des métiers manuels attachés à la grande ville. Si une tradition picturale existe sur le thème des travaux des paysans (depuis Des glaneuses de Jean-François Millet) ou, ultérieurement des ouvriers des campagnes (depuis Les Casseurs de pierres de Gustave Courbet), les ouvriers travaillant en ville ont très rarement été choisis comme thème de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son œuvre. Sa peinture s'appuie visiblement sur une étude documentaire (gestes, outils, accessoires).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Comment Les_Raboteurs_de_parquet explique-t-il sa Raboteur et racleur, analyse du regard du peintre sur ces métiers manuels?

Le sujet profane représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneauxsont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.Le métier et l'ouvrage sont ici décrits avec précision : l'ouvrier de droite est le seul à travailler au rabot. Et il passe en premier pour raboter les joints de lames de parquet qui ont toujours tendance à se relever aux jointures. Le marteau lui appartient, il s'en sert pour régler son rabot avec des petits coups sur le cul de l'outil pour dégager les fers vers l'arrière quand les copeaux se bloquent dans la lumière de l'outil ; ainsi que des petits coups à l'arrière du fer et du contre-fer pour les amener à la position idéale. Les deux autres ouvriers travaillent au racloir, sorte de fer plat rectangulaire mais avec des droites légèrement arrondies ; la qualité du travail au racloir est liée à celle de son affûtage. Pour cela les ouvriers se servent de l'affiloir. L'ouvrier de gauche est en train de s'en saisir de sa main droite et celui de l'ouvrier central est au premier plan devant lui. L'affiloir à section triangulaire, sert à rabattre les arêtes du racloir pour y créer un morfil après le passage sur la pierre à affuter. C'est ce morfil qui attaque le bois. À l'inverse du raboteur qui pousse son outil vers l'avant, le racleur tire l'outil vers lui en lui donnant la bonne inclinaison d'attaque. Pour cela il tient fermement l'outil de ses deux mains et avec ses pouces placés à l'arrière donne une légère courbure au racloir. Le racleur passe après le raboteur pour racler la partie médiane des lames. C'est un travail très physique, ce qui explique les torses nus, la présence d'une bouteille de vin rouge, supposée désaltérante, et d'un verre plein sur le revêtement du sol en marbre de la cheminée. Caillebotte est un des rares peintres qui ont pensé à prendre comme sujet le monde des métiers manuels attachés à la grande ville. Si une tradition picturale existe sur le thème des travaux des paysans (depuis Des glaneuses de Jean-François Millet) ou, ultérieurement des ouvriers des campagnes (depuis Les Casseurs de pierres de Gustave Courbet), les ouvriers travaillant en ville ont très rarement été choisis comme thème de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son œuvre. Sa peinture s'appuie visiblement sur une étude documentaire (gestes, outils, accessoires).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Dans Les_Raboteurs_de_parquet, comment est discutée la Raboteur et racleur, analyse du regard du peintre sur ces métiers manuels?

Le sujet profane représente trois ouvriers en train de raboter, à genoux sur des coussinets, le parquet d'un appartement haussmannien caractérisé par ses lambris bleu gris dont les panneauxsont rehaussés de moulures dorées, et la grille de son balcon en fer forgé dont les arabesques laissent se profiler les immeubles de la rue.Le métier et l'ouvrage sont ici décrits avec précision : l'ouvrier de droite est le seul à travailler au rabot. Et il passe en premier pour raboter les joints de lames de parquet qui ont toujours tendance à se relever aux jointures. Le marteau lui appartient, il s'en sert pour régler son rabot avec des petits coups sur le cul de l'outil pour dégager les fers vers l'arrière quand les copeaux se bloquent dans la lumière de l'outil ; ainsi que des petits coups à l'arrière du fer et du contre-fer pour les amener à la position idéale. Les deux autres ouvriers travaillent au racloir, sorte de fer plat rectangulaire mais avec des droites légèrement arrondies ; la qualité du travail au racloir est liée à celle de son affûtage. Pour cela les ouvriers se servent de l'affiloir. L'ouvrier de gauche est en train de s'en saisir de sa main droite et celui de l'ouvrier central est au premier plan devant lui. L'affiloir à section triangulaire, sert à rabattre les arêtes du racloir pour y créer un morfil après le passage sur la pierre à affuter. C'est ce morfil qui attaque le bois. À l'inverse du raboteur qui pousse son outil vers l'avant, le racleur tire l'outil vers lui en lui donnant la bonne inclinaison d'attaque. Pour cela il tient fermement l'outil de ses deux mains et avec ses pouces placés à l'arrière donne une légère courbure au racloir. Le racleur passe après le raboteur pour racler la partie médiane des lames. C'est un travail très physique, ce qui explique les torses nus, la présence d'une bouteille de vin rouge, supposée désaltérante, et d'un verre plein sur le revêtement du sol en marbre de la cheminée. Caillebotte est un des rares peintres qui ont pensé à prendre comme sujet le monde des métiers manuels attachés à la grande ville. Si une tradition picturale existe sur le thème des travaux des paysans (depuis Des glaneuses de Jean-François Millet) ou, ultérieurement des ouvriers des campagnes (depuis Les Casseurs de pierres de Gustave Courbet), les ouvriers travaillant en ville ont très rarement été choisis comme thème de tableaux. Contrairement à Courbet ou Millet, Caillebotte, bourgeois aisé, n'introduit aucun discours social, moralisateur ou politique dans son œuvre. Sa peinture s'appuie visiblement sur une étude documentaire (gestes, outils, accessoires).

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Raboteurs_de_parquet et expliquez la Représentations culturelles.

Les Raboteurs, court-métrage réalisé par Cyril Collard, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, musique de Thierry Lancino (coproduction musée d'Orsay, La Sept, Opus 10-19) 1988.Une version "échiquéenne" de ce tableau est représentée dans le tome 4 de la bande dessinée Un monde en pièces, Deux cases avant la nuit (2023), de Gaspard et Ulysse Gry.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Expliquer la Représentations culturelles de cette œuvre d'art, Les_Raboteurs_de_parquet.

Les Raboteurs, court-métrage réalisé par Cyril Collard, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, musique de Thierry Lancino (coproduction musée d'Orsay, La Sept, Opus 10-19) 1988.Une version "échiquéenne" de ce tableau est représentée dans le tome 4 de la bande dessinée Un monde en pièces, Deux cases avant la nuit (2023), de Gaspard et Ulysse Gry.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Comment Les_Raboteurs_de_parquet explique-t-il sa Représentations culturelles?

Les Raboteurs, court-métrage réalisé par Cyril Collard, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, musique de Thierry Lancino (coproduction musée d'Orsay, La Sept, Opus 10-19) 1988.Une version "échiquéenne" de ce tableau est représentée dans le tome 4 de la bande dessinée Un monde en pièces, Deux cases avant la nuit (2023), de Gaspard et Ulysse Gry.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Les_Raboteurs_de_parquet

Prompt: Dans Les_Raboteurs_de_parquet, comment est discutée la Représentations culturelles?

Les Raboteurs, court-métrage réalisé par Cyril Collard, chorégraphie d'Angelin Preljocaj, musique de Thierry Lancino (coproduction musée d'Orsay, La Sept, Opus 10-19) 1988.Une version "échiquéenne" de ce tableau est représentée dans le tome 4 de la bande dessinée Un monde en pièces, Deux cases avant la nuit (2023), de Gaspard et Ulysse Gry.

Catégorie:Tableau de Gustave Caillebotte

Catégorie:Œuvre de Gustave Caillebotte au musée d'Orsay

Deuxième exposition des impressionnistes

Catégorie:Travail dans l'art et la culture

deuxième exposition des peintres refusés de 1876 (encore appelée seconde exposition des impressionnistes)


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Concentrez-vous sur Adoration_des_mages et expliquez la abstract.

L’Adoration des mages d'après un épisode de l'Évangile selon Matthieu (2, 1-12) est un thème iconographique chrétien populaire d'un épisode  de la vie du Christ, la visite des Rois mages lors de sa nativité. Dans l'Occident chrétien, cette scène est commémorée à l'Épiphanie tandis que l'Église orthodoxe la place le 25 décembre.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

Fichier:Raffaello Botticini - The Adoration of the Magi.jpg

L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

Fichier:Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi - Google Art Project (detail).jpg

L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

L’Adoration des mages d'après un épisode de l'Évangile selon Matthieu (2, 1-12) est un thème iconographique chrétien populaire d'un épisode  de la vie du Christ, la visite des Rois mages lors de sa nativité. Dans l'Occident chrétien, cette scène est commémorée à l'Épiphanie tandis que l'Église orthodoxe la place le 25 décembre.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

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File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

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Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Comment Adoration_des_mages explique-t-il sa abstract?

L’Adoration des mages d'après un épisode de l'Évangile selon Matthieu (2, 1-12) est un thème iconographique chrétien populaire d'un épisode  de la vie du Christ, la visite des Rois mages lors de sa nativité. Dans l'Occident chrétien, cette scène est commémorée à l'Épiphanie tandis que l'Église orthodoxe la place le 25 décembre.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment est discutée la abstract?

L’Adoration des mages d'après un épisode de l'Évangile selon Matthieu (2, 1-12) est un thème iconographique chrétien populaire d'un épisode  de la vie du Christ, la visite des Rois mages lors de sa nativité. Dans l'Occident chrétien, cette scène est commémorée à l'Épiphanie tandis que l'Église orthodoxe la place le 25 décembre.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

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''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Concentrez-vous sur Adoration_des_mages et expliquez la Sources littéraires.

Selon Mathieu, des mages (astronomes) se présentent devant Hérode, en Judée, à la recherche d'un nouveau-né dont une étoile leur a indiqué la naissance et le destin royal. Hérode les dépêche à la recherche de l'enfant. Suivant l'étoile, les mages arrivent près de Jésus qu'ils adorent et auquel ils offrent l'or, l'encens et la myrrhe.  « Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnent leur pays par un autre chemin. » (2, 12). Les évangiles apocryphes mentionnent l'épisode en y ajoutant des détails. De ce récit, c'est l'épisode de l'adoration des mages qui a été le plus souvent représenté.Ce récit biblique légendaire ne s'éclaire que par une lecture mythique et un jeu d'intertextualité avec le Psaume 72, voulant que la nature messianique de Jésus soit reconnue par des personnages importants, les mages, comme par le petit peuple, les bergers.L'évangéliste ne précise pas le nombre des mages. Il semble que ce soit Origène (185-224) qui le premier en fixe le nombre à trois, information reprise par Maxime de Turin et Léon le Grand. Tertullien en fait des rois en s'appuyant sur une prophétie tirée des psaumes de David (67, 30), ce que confirme Césaire d'Arles. Enfin c'est sans doute au IXe siècle qu'apparaissent les noms de Gaspard, Melchior et Balthazar dans le Liber Pontificalis de Ravenne.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Expliquer la Sources littéraires de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

Selon Mathieu, des mages (astronomes) se présentent devant Hérode, en Judée, à la recherche d'un nouveau-né dont une étoile leur a indiqué la naissance et le destin royal. Hérode les dépêche à la recherche de l'enfant. Suivant l'étoile, les mages arrivent près de Jésus qu'ils adorent et auquel ils offrent l'or, l'encens et la myrrhe.  « Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnent leur pays par un autre chemin. » (2, 12). Les évangiles apocryphes mentionnent l'épisode en y ajoutant des détails. De ce récit, c'est l'épisode de l'adoration des mages qui a été le plus souvent représenté.Ce récit biblique légendaire ne s'éclaire que par une lecture mythique et un jeu d'intertextualité avec le Psaume 72, voulant que la nature messianique de Jésus soit reconnue par des personnages importants, les mages, comme par le petit peuple, les bergers.L'évangéliste ne précise pas le nombre des mages. Il semble que ce soit Origène (185-224) qui le premier en fixe le nombre à trois, information reprise par Maxime de Turin et Léon le Grand. Tertullien en fait des rois en s'appuyant sur une prophétie tirée des psaumes de David (67, 30), ce que confirme Césaire d'Arles. Enfin c'est sans doute au IXe siècle qu'apparaissent les noms de Gaspard, Melchior et Balthazar dans le Liber Pontificalis de Ravenne.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Comment Adoration_des_mages explique-t-il sa Sources littéraires?

Selon Mathieu, des mages (astronomes) se présentent devant Hérode, en Judée, à la recherche d'un nouveau-né dont une étoile leur a indiqué la naissance et le destin royal. Hérode les dépêche à la recherche de l'enfant. Suivant l'étoile, les mages arrivent près de Jésus qu'ils adorent et auquel ils offrent l'or, l'encens et la myrrhe.  « Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnent leur pays par un autre chemin. » (2, 12). Les évangiles apocryphes mentionnent l'épisode en y ajoutant des détails. De ce récit, c'est l'épisode de l'adoration des mages qui a été le plus souvent représenté.Ce récit biblique légendaire ne s'éclaire que par une lecture mythique et un jeu d'intertextualité avec le Psaume 72, voulant que la nature messianique de Jésus soit reconnue par des personnages importants, les mages, comme par le petit peuple, les bergers.L'évangéliste ne précise pas le nombre des mages. Il semble que ce soit Origène (185-224) qui le premier en fixe le nombre à trois, information reprise par Maxime de Turin et Léon le Grand. Tertullien en fait des rois en s'appuyant sur une prophétie tirée des psaumes de David (67, 30), ce que confirme Césaire d'Arles. Enfin c'est sans doute au IXe siècle qu'apparaissent les noms de Gaspard, Melchior et Balthazar dans le Liber Pontificalis de Ravenne.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment est discutée la Sources littéraires?

Selon Mathieu, des mages (astronomes) se présentent devant Hérode, en Judée, à la recherche d'un nouveau-né dont une étoile leur a indiqué la naissance et le destin royal. Hérode les dépêche à la recherche de l'enfant. Suivant l'étoile, les mages arrivent près de Jésus qu'ils adorent et auquel ils offrent l'or, l'encens et la myrrhe.  « Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnent leur pays par un autre chemin. » (2, 12). Les évangiles apocryphes mentionnent l'épisode en y ajoutant des détails. De ce récit, c'est l'épisode de l'adoration des mages qui a été le plus souvent représenté.Ce récit biblique légendaire ne s'éclaire que par une lecture mythique et un jeu d'intertextualité avec le Psaume 72, voulant que la nature messianique de Jésus soit reconnue par des personnages importants, les mages, comme par le petit peuple, les bergers.L'évangéliste ne précise pas le nombre des mages. Il semble que ce soit Origène (185-224) qui le premier en fixe le nombre à trois, information reprise par Maxime de Turin et Léon le Grand. Tertullien en fait des rois en s'appuyant sur une prophétie tirée des psaumes de David (67, 30), ce que confirme Césaire d'Arles. Enfin c'est sans doute au IXe siècle qu'apparaissent les noms de Gaspard, Melchior et Balthazar dans le Liber Pontificalis de Ravenne.

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

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Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Concentrez-vous sur Adoration_des_mages et expliquez la Iconographie.

Le thème apparaît dans l'art des catacombes en liaison avec celui de la nativité, puis de façon autonome. Il s'agit d'un des thèmes les plus populaires de l'iconographie chrétienne. Les premières représentations ne distinguent guère les trois mages. Elles figurent le Christ et Marie, les mages portant les présents, l'étoile qui les a guidés et les chameaux qui leur ont servi de monture, plus tard des chevaux. Le Christ accepte les présents ou bénit le mage qui s'incline devant lui. Les deux autres mages regardent la scène ou observent l'étoile.Elles apparaissent ensuite dans l'art monumental, dans l'enluminure (missels, livres d'heures).  À partir du XIVe siècle, les représentations peintes, fresques puis plus tard toiles, de l'adoration des mages se multiplient dans les églises, popularisées au théâtre par les mises en scène des mystères médiévaux. Peu à peu ces représentations deviennent plus pathétiques, insistant sur le contraste entre le dénuement de Marie et Joseph et la richesse des costumes des rois mages, ainsi que sur l'inversion de la scène d'hommage d'ordinaire rendue aux rois, mais ici rendue par des rois à un simple nouveau-né. Les trois hommes représentent très tôt les trois âges de la vie. Le nouveau-né complète d'ailleurs la série des trois âges qui deviennent ainsi quatre. C'est le roi ou le mage le plus âgé qui est représenté agenouillé devant l'enfant, formant avec lui un couple symbolique, l'articulation du passé et du futur.Selon une autre interprétation, les trois rois représentent les trois parties du monde alors connues : Europe, Asie et Afrique, d'où la présence, notamment chez les peintres nordiques et plus tardivement italiens, d'un roi africain. Le nouveau-né est généralement assis sur les genoux de Marie derrière laquelle se tient souvent Joseph. Un ange (Giotto) les accompagne parfois. Les trois rois se tiennent devant l'enfant. De nombreux détails anecdotiques (voire ésotériques dans le cas de Jérôme Bosch), se multiplient dans les représentations.Rappel des éléments iconographiques qui définissent l'Adoration des magesPrésence des membres de la sainte Famille : Jésus, la Vierge Marie et plus tardivement JosephPrésence des trois Rois mages, leur symbolique propre et leur présents: myrrhe, or et encens, leur cortège.À partir de la Renaissance : le lieu même de la Nativité (étable ou architecturée) et son entourage proche :la mangeoireles animaux (le bœuf et l'âne)le paysage environnant, campagne ou villes, ou même ruines antiques...

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

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Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

Le thème apparaît dans l'art des catacombes en liaison avec celui de la nativité, puis de façon autonome. Il s'agit d'un des thèmes les plus populaires de l'iconographie chrétienne. Les premières représentations ne distinguent guère les trois mages. Elles figurent le Christ et Marie, les mages portant les présents, l'étoile qui les a guidés et les chameaux qui leur ont servi de monture, plus tard des chevaux. Le Christ accepte les présents ou bénit le mage qui s'incline devant lui. Les deux autres mages regardent la scène ou observent l'étoile.Elles apparaissent ensuite dans l'art monumental, dans l'enluminure (missels, livres d'heures).  À partir du XIVe siècle, les représentations peintes, fresques puis plus tard toiles, de l'adoration des mages se multiplient dans les églises, popularisées au théâtre par les mises en scène des mystères médiévaux. Peu à peu ces représentations deviennent plus pathétiques, insistant sur le contraste entre le dénuement de Marie et Joseph et la richesse des costumes des rois mages, ainsi que sur l'inversion de la scène d'hommage d'ordinaire rendue aux rois, mais ici rendue par des rois à un simple nouveau-né. Les trois hommes représentent très tôt les trois âges de la vie. Le nouveau-né complète d'ailleurs la série des trois âges qui deviennent ainsi quatre. C'est le roi ou le mage le plus âgé qui est représenté agenouillé devant l'enfant, formant avec lui un couple symbolique, l'articulation du passé et du futur.Selon une autre interprétation, les trois rois représentent les trois parties du monde alors connues : Europe, Asie et Afrique, d'où la présence, notamment chez les peintres nordiques et plus tardivement italiens, d'un roi africain. Le nouveau-né est généralement assis sur les genoux de Marie derrière laquelle se tient souvent Joseph. Un ange (Giotto) les accompagne parfois. Les trois rois se tiennent devant l'enfant. De nombreux détails anecdotiques (voire ésotériques dans le cas de Jérôme Bosch), se multiplient dans les représentations.Rappel des éléments iconographiques qui définissent l'Adoration des magesPrésence des membres de la sainte Famille : Jésus, la Vierge Marie et plus tardivement JosephPrésence des trois Rois mages, leur symbolique propre et leur présents: myrrhe, or et encens, leur cortège.À partir de la Renaissance : le lieu même de la Nativité (étable ou architecturée) et son entourage proche :la mangeoireles animaux (le bœuf et l'âne)le paysage environnant, campagne ou villes, ou même ruines antiques...

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Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Comment Adoration_des_mages explique-t-il sa Iconographie?

Le thème apparaît dans l'art des catacombes en liaison avec celui de la nativité, puis de façon autonome. Il s'agit d'un des thèmes les plus populaires de l'iconographie chrétienne. Les premières représentations ne distinguent guère les trois mages. Elles figurent le Christ et Marie, les mages portant les présents, l'étoile qui les a guidés et les chameaux qui leur ont servi de monture, plus tard des chevaux. Le Christ accepte les présents ou bénit le mage qui s'incline devant lui. Les deux autres mages regardent la scène ou observent l'étoile.Elles apparaissent ensuite dans l'art monumental, dans l'enluminure (missels, livres d'heures).  À partir du XIVe siècle, les représentations peintes, fresques puis plus tard toiles, de l'adoration des mages se multiplient dans les églises, popularisées au théâtre par les mises en scène des mystères médiévaux. Peu à peu ces représentations deviennent plus pathétiques, insistant sur le contraste entre le dénuement de Marie et Joseph et la richesse des costumes des rois mages, ainsi que sur l'inversion de la scène d'hommage d'ordinaire rendue aux rois, mais ici rendue par des rois à un simple nouveau-né. Les trois hommes représentent très tôt les trois âges de la vie. Le nouveau-né complète d'ailleurs la série des trois âges qui deviennent ainsi quatre. C'est le roi ou le mage le plus âgé qui est représenté agenouillé devant l'enfant, formant avec lui un couple symbolique, l'articulation du passé et du futur.Selon une autre interprétation, les trois rois représentent les trois parties du monde alors connues : Europe, Asie et Afrique, d'où la présence, notamment chez les peintres nordiques et plus tardivement italiens, d'un roi africain. Le nouveau-né est généralement assis sur les genoux de Marie derrière laquelle se tient souvent Joseph. Un ange (Giotto) les accompagne parfois. Les trois rois se tiennent devant l'enfant. De nombreux détails anecdotiques (voire ésotériques dans le cas de Jérôme Bosch), se multiplient dans les représentations.Rappel des éléments iconographiques qui définissent l'Adoration des magesPrésence des membres de la sainte Famille : Jésus, la Vierge Marie et plus tardivement JosephPrésence des trois Rois mages, leur symbolique propre et leur présents: myrrhe, or et encens, leur cortège.À partir de la Renaissance : le lieu même de la Nativité (étable ou architecturée) et son entourage proche :la mangeoireles animaux (le bœuf et l'âne)le paysage environnant, campagne ou villes, ou même ruines antiques...

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

''L'Adoration des mages'' de [[Raffaello Botticini

''[[Les Très Riches Heures du duc de Berry

musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

Fichier:Raffaello Botticini - The Adoration of the Magi.jpg

L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

Image:Adoration magi Pio Christiano Inv31459.jpg

''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

Fichier:Gentile da Fabriano - Adorazione dei Magi - Google Art Project (detail).jpg

L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment est discutée la Iconographie?

Le thème apparaît dans l'art des catacombes en liaison avec celui de la nativité, puis de façon autonome. Il s'agit d'un des thèmes les plus populaires de l'iconographie chrétienne. Les premières représentations ne distinguent guère les trois mages. Elles figurent le Christ et Marie, les mages portant les présents, l'étoile qui les a guidés et les chameaux qui leur ont servi de monture, plus tard des chevaux. Le Christ accepte les présents ou bénit le mage qui s'incline devant lui. Les deux autres mages regardent la scène ou observent l'étoile.Elles apparaissent ensuite dans l'art monumental, dans l'enluminure (missels, livres d'heures).  À partir du XIVe siècle, les représentations peintes, fresques puis plus tard toiles, de l'adoration des mages se multiplient dans les églises, popularisées au théâtre par les mises en scène des mystères médiévaux. Peu à peu ces représentations deviennent plus pathétiques, insistant sur le contraste entre le dénuement de Marie et Joseph et la richesse des costumes des rois mages, ainsi que sur l'inversion de la scène d'hommage d'ordinaire rendue aux rois, mais ici rendue par des rois à un simple nouveau-né. Les trois hommes représentent très tôt les trois âges de la vie. Le nouveau-né complète d'ailleurs la série des trois âges qui deviennent ainsi quatre. C'est le roi ou le mage le plus âgé qui est représenté agenouillé devant l'enfant, formant avec lui un couple symbolique, l'articulation du passé et du futur.Selon une autre interprétation, les trois rois représentent les trois parties du monde alors connues : Europe, Asie et Afrique, d'où la présence, notamment chez les peintres nordiques et plus tardivement italiens, d'un roi africain. Le nouveau-né est généralement assis sur les genoux de Marie derrière laquelle se tient souvent Joseph. Un ange (Giotto) les accompagne parfois. Les trois rois se tiennent devant l'enfant. De nombreux détails anecdotiques (voire ésotériques dans le cas de Jérôme Bosch), se multiplient dans les représentations.Rappel des éléments iconographiques qui définissent l'Adoration des magesPrésence des membres de la sainte Famille : Jésus, la Vierge Marie et plus tardivement JosephPrésence des trois Rois mages, leur symbolique propre et leur présents: myrrhe, or et encens, leur cortège.À partir de la Renaissance : le lieu même de la Nativité (étable ou architecturée) et son entourage proche :la mangeoireles animaux (le bœuf et l'âne)le paysage environnant, campagne ou villes, ou même ruines antiques...

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans le contexte de Adoration_des_mages, expliquez la XIVe siècle et la Tableaux célèbres.

Entre 1304 et 1305 : L'Adoration des mages de Giotto, fresque, chapelle Scrovegni, Padoue.

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Expliquer la XIVe siècle concernant la Tableaux célèbres de cette œuvre d'art, Adoration_des_mages.

Entre 1304 et 1305 : L'Adoration des mages de Giotto, fresque, chapelle Scrovegni, Padoue.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Dans Adoration_des_mages, comment la XIVe siècle de la Tableaux célèbres est-elle expliquée?

Entre 1304 et 1305 : L'Adoration des mages de Giotto, fresque, chapelle Scrovegni, Padoue.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

Image:Folio 52r - The Adoration of the Magi.jpg

File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe


Adoration_des_mages

Adoration of the Magi (Gentile da Fabriano)

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la XIVe siècle dans la Tableaux célèbres de Adoration_des_mages.

Entre 1304 et 1305 : L'Adoration des mages de Giotto, fresque, chapelle Scrovegni, Padoue.

Image:Serpotta - Adorazione dei Magi, dettaglio1.JPG

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File:Aanbidding door de koningen, Peter Paul Rubens, (1624), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, 298.jpg

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L'Adoration des mages (Léonard de Vinci)

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L'Adoration des mages (Gentile da Fabriano)

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''Adoration des mages'', [[Peter Paul Rubens

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L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Vers 1220, Codex Bruchsal 1, Bl. 11r, Karlsruhe