Prompt: Dans Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence, comment est discutée la Description et analyse?

C'est un portrait de trois têtes d'hommes superposées à trois têtes d'animaux : à gauche un vieil homme et un loup, au centre un homme d'âge mûr et un lion, à droite un jeune homme et un chien. Au-dessus de leur têtes on peut voir une devise écrite en latin, disposée en trois groupes de mots de gauche à droite : ex praterito praesens / prudenter agit / ne futura actione deturpet, ce qui signifie : « informé du passé, le présent / agit avec prudence, / de peur qu'il n'ait à rougir de l'action future ».Ces visages pourraient être respectivement ceux de Titien, de son fils Orazio (en) et de son neveu et élève Marco (en). Ils représentent les trois moments de la vie : la vieillesse, la maturité et la jeunesse, et surtout le passage du temps : respectivement le passé, le présent et le futur. La devise latine inscrite au-dessus de leurs têtes permet de comprendre le tableau comme une allégorie de la Prudence.Avec les trois têtes d'animaux, Titien met en images un motif iconographique courant dans l'Égypte antique, tel que le décrit et interprète Macrobe dans les Saturnales, et à sa suite Pétrarque. Selon Macrobe, la force et la capacité d'action du lion, dans ce motif, s'appliqueraient au présent, le loup désignerait le passé dont le souvenir nous est enlevé et arraché, enfin l'attente du temps futur serait représentée par la tête d'un chien affectueux : « Une ville adjacente à l'Égypte, et qui se glorified'avoir pour fondateur Alexandre le Macédonien, rend un culte qu'on peut dire extraordinaire à Sérapis et à Isis, mais elle témoigne que, sous ces noms, tout ce culte se rapporte au soleil ; soit lorsqu'elle place sur la tête de la statue un calathus, soit lorsqu'elle place auprès de ce simulacrel'image d'un animal à trois têtes : celle dumilieu, qui est aussi la plus élevée, appartient àun lion ; celle de droite est d'un chien, à l'air douxet caressant ; et celle de gauche est d'un louprapace. Un serpent entoure de ses nœuds le corpsde ces animaux, et sa tête vient s'abaisser sous lamain droite du dieu. Or, la tête du lion figure letemps présent, qui, placé entre le passé et l'avenir,jouit d'une force énergique par le fait de sonaction actuelle. Le temps passé est figuré par latête du loup, parce que le souvenir des chosespassées est enlevé et dévoré. La tête caressante duchien désigne les événements futurs à l'égard desquelsl'espérance nous flatte, bien qu'incertaine :à qui cependant le temps obéirait-il, si ce n'està celui qui en est l'auteur ? Le calathus qui surmontela tête de la statue figure la hauteur du soleil etla puissance de sa capacité, qui est telle que tousles éléments terrestres reviennent en lui, enlevéspar la force de la chaleur qui émane de son sein. »— Macrobe, Saturnales, livre II

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Concentrez-vous sur Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence et expliquez la Pastiche.

Honoré Daumier a pastiché ce tableau dans une caricature de Louis-Philippe parue dans l'hebdomadaire satirique La Caricature du 9 janvier 1834.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Expliquer la Pastiche de cette œuvre d'art, Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence.

Honoré Daumier a pastiché ce tableau dans une caricature de Louis-Philippe parue dans l'hebdomadaire satirique La Caricature du 9 janvier 1834.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Comment Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence explique-t-il sa Pastiche?

Honoré Daumier a pastiché ce tableau dans une caricature de Louis-Philippe parue dans l'hebdomadaire satirique La Caricature du 9 janvier 1834.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Dans Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence, comment est discutée la Pastiche?

Honoré Daumier a pastiché ce tableau dans une caricature de Louis-Philippe parue dans l'hebdomadaire satirique La Caricature du 9 janvier 1834.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Concentrez-vous sur La_Musique_aux_Tuileries et expliquez la abstract.

La Musique aux Tuileries est une peinture réalisée en 1862 par Édouard Manet.L’univers à la fois huppé et raffiné dans lequel évoluait Manet à Paris, est remarquablement rendu par ce tableau, qui dépeint un concert donné au jardin des Tuileries et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Musique_aux_Tuileries.

La Musique aux Tuileries est une peinture réalisée en 1862 par Édouard Manet.L’univers à la fois huppé et raffiné dans lequel évoluait Manet à Paris, est remarquablement rendu par ce tableau, qui dépeint un concert donné au jardin des Tuileries et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Comment La_Musique_aux_Tuileries explique-t-il sa abstract?

La Musique aux Tuileries est une peinture réalisée en 1862 par Édouard Manet.L’univers à la fois huppé et raffiné dans lequel évoluait Manet à Paris, est remarquablement rendu par ce tableau, qui dépeint un concert donné au jardin des Tuileries et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans La_Musique_aux_Tuileries, comment est discutée la abstract?

La Musique aux Tuileries est une peinture réalisée en 1862 par Édouard Manet.L’univers à la fois huppé et raffiné dans lequel évoluait Manet à Paris, est remarquablement rendu par ce tableau, qui dépeint un concert donné au jardin des Tuileries et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Concentrez-vous sur La_Musique_aux_Tuileries et expliquez la Description.

On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (assis), Charles Baudelaire debout, et derrière Baudelaire, à gauche : Fantin-Latour. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène, Théophile Gautier, Champfleury, le baron Taylor, Aurélien Scholl, Charles Monginot. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est Mme Valentine Lejosne, femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire et d'Edmond Maître. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient  tous  des amis de Manet : Félix Bracquemond, Zacharie Astruc, Alfred Stevens notamment. À côté de Mme Lejosne se trouve Mme Offenbach.Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait « celui que Rossini appelait le Mozart des Champs-Élysées : Jacques Offenbach ». Quant à son frère, Eugène Manet, le tableau le dépeint légèrement incliné vers la gauche, devisant avec une autre femme.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Musique_aux_Tuileries.

On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (assis), Charles Baudelaire debout, et derrière Baudelaire, à gauche : Fantin-Latour. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène, Théophile Gautier, Champfleury, le baron Taylor, Aurélien Scholl, Charles Monginot. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est Mme Valentine Lejosne, femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire et d'Edmond Maître. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient  tous  des amis de Manet : Félix Bracquemond, Zacharie Astruc, Alfred Stevens notamment. À côté de Mme Lejosne se trouve Mme Offenbach.Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait « celui que Rossini appelait le Mozart des Champs-Élysées : Jacques Offenbach ». Quant à son frère, Eugène Manet, le tableau le dépeint légèrement incliné vers la gauche, devisant avec une autre femme.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Comment La_Musique_aux_Tuileries explique-t-il sa Description?

On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (assis), Charles Baudelaire debout, et derrière Baudelaire, à gauche : Fantin-Latour. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène, Théophile Gautier, Champfleury, le baron Taylor, Aurélien Scholl, Charles Monginot. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est Mme Valentine Lejosne, femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire et d'Edmond Maître. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient  tous  des amis de Manet : Félix Bracquemond, Zacharie Astruc, Alfred Stevens notamment. À côté de Mme Lejosne se trouve Mme Offenbach.Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait « celui que Rossini appelait le Mozart des Champs-Élysées : Jacques Offenbach ». Quant à son frère, Eugène Manet, le tableau le dépeint légèrement incliné vers la gauche, devisant avec une autre femme.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans La_Musique_aux_Tuileries, comment est discutée la Description?

On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (assis), Charles Baudelaire debout, et derrière Baudelaire, à gauche : Fantin-Latour. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène, Théophile Gautier, Champfleury, le baron Taylor, Aurélien Scholl, Charles Monginot. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est Mme Valentine Lejosne, femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire et d'Edmond Maître. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient  tous  des amis de Manet : Félix Bracquemond, Zacharie Astruc, Alfred Stevens notamment. À côté de Mme Lejosne se trouve Mme Offenbach.Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait « celui que Rossini appelait le Mozart des Champs-Élysées : Jacques Offenbach ». Quant à son frère, Eugène Manet, le tableau le dépeint légèrement incliné vers la gauche, devisant avec une autre femme.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans le contexte de La_Musique_aux_Tuileries, expliquez la Exécution et la Histoire.

Il est possible que Manet ait travaillé d'après photos. Tout ce monde déjeunait chez Tortoni, posait chez Nadar, avait ses abonnements aux Italiens et faisait un triomphe aux spectacles espagnols alors mis à la mode par l'empereur Napoléon III à cause de son mariage avec Eugénie de Montijo.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Expliquer la Exécution concernant la Histoire de cette œuvre d'art, La_Musique_aux_Tuileries.

Il est possible que Manet ait travaillé d'après photos. Tout ce monde déjeunait chez Tortoni, posait chez Nadar, avait ses abonnements aux Italiens et faisait un triomphe aux spectacles espagnols alors mis à la mode par l'empereur Napoléon III à cause de son mariage avec Eugénie de Montijo.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans La_Musique_aux_Tuileries, comment la Exécution de la Histoire est-elle expliquée?

Il est possible que Manet ait travaillé d'après photos. Tout ce monde déjeunait chez Tortoni, posait chez Nadar, avait ses abonnements aux Italiens et faisait un triomphe aux spectacles espagnols alors mis à la mode par l'empereur Napoléon III à cause de son mariage avec Eugénie de Montijo.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Exécution dans la Histoire de La_Musique_aux_Tuileries.

Il est possible que Manet ait travaillé d'après photos. Tout ce monde déjeunait chez Tortoni, posait chez Nadar, avait ses abonnements aux Italiens et faisait un triomphe aux spectacles espagnols alors mis à la mode par l'empereur Napoléon III à cause de son mariage avec Eugénie de Montijo.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans le contexte de La_Musique_aux_Tuileries, expliquez la Réception critique et la Histoire.

Le tableau fut jugé sévèrement par Baudelaire qui n'en parla pas en 1863 et il fut vivement attaqué par Paul de Saint-Victor : « Son concert aux Tuileries écorche les yeux comme la musique des foires fait saigner l'oreille. » Hippolyte Babou parle de la « manie de Manet de voir par taches (...) la tache-Baudelaire, la tache-Gautier, la tache-Manet . »Dans ses cours au Collège de France en 2000, Pierre Bourdieu voit dans ce tableau « une réponse à Baudelaire faisant l’éloge de Constantin Guys et disant « il n'y a pas encore de peintre de la vie moderne ». »  Il propose par ailleurs une analyse détaillée de ce tableau dans ce même cours au Collège de France.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Expliquer la Réception critique concernant la Histoire de cette œuvre d'art, La_Musique_aux_Tuileries.

Le tableau fut jugé sévèrement par Baudelaire qui n'en parla pas en 1863 et il fut vivement attaqué par Paul de Saint-Victor : « Son concert aux Tuileries écorche les yeux comme la musique des foires fait saigner l'oreille. » Hippolyte Babou parle de la « manie de Manet de voir par taches (...) la tache-Baudelaire, la tache-Gautier, la tache-Manet . »Dans ses cours au Collège de France en 2000, Pierre Bourdieu voit dans ce tableau « une réponse à Baudelaire faisant l’éloge de Constantin Guys et disant « il n'y a pas encore de peintre de la vie moderne ». »  Il propose par ailleurs une analyse détaillée de ce tableau dans ce même cours au Collège de France.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans La_Musique_aux_Tuileries, comment la Réception critique de la Histoire est-elle expliquée?

Le tableau fut jugé sévèrement par Baudelaire qui n'en parla pas en 1863 et il fut vivement attaqué par Paul de Saint-Victor : « Son concert aux Tuileries écorche les yeux comme la musique des foires fait saigner l'oreille. » Hippolyte Babou parle de la « manie de Manet de voir par taches (...) la tache-Baudelaire, la tache-Gautier, la tache-Manet . »Dans ses cours au Collège de France en 2000, Pierre Bourdieu voit dans ce tableau « une réponse à Baudelaire faisant l’éloge de Constantin Guys et disant « il n'y a pas encore de peintre de la vie moderne ». »  Il propose par ailleurs une analyse détaillée de ce tableau dans ce même cours au Collège de France.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Réception critique dans la Histoire de La_Musique_aux_Tuileries.

Le tableau fut jugé sévèrement par Baudelaire qui n'en parla pas en 1863 et il fut vivement attaqué par Paul de Saint-Victor : « Son concert aux Tuileries écorche les yeux comme la musique des foires fait saigner l'oreille. » Hippolyte Babou parle de la « manie de Manet de voir par taches (...) la tache-Baudelaire, la tache-Gautier, la tache-Manet . »Dans ses cours au Collège de France en 2000, Pierre Bourdieu voit dans ce tableau « une réponse à Baudelaire faisant l’éloge de Constantin Guys et disant « il n'y a pas encore de peintre de la vie moderne ». »  Il propose par ailleurs une analyse détaillée de ce tableau dans ce même cours au Collège de France.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans le contexte de La_Musique_aux_Tuileries, expliquez la Postérité et la Histoire.

La Musique aux Tuileries est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Il a inspiré dans les décennies suivantes : Frédéric Bazille, Claude Monet, et Auguste Renoir. Sa postérité fut immense.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Expliquer la Postérité concernant la Histoire de cette œuvre d'art, La_Musique_aux_Tuileries.

La Musique aux Tuileries est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Il a inspiré dans les décennies suivantes : Frédéric Bazille, Claude Monet, et Auguste Renoir. Sa postérité fut immense.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Dans La_Musique_aux_Tuileries, comment la Postérité de la Histoire est-elle expliquée?

La Musique aux Tuileries est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Il a inspiré dans les décennies suivantes : Frédéric Bazille, Claude Monet, et Auguste Renoir. Sa postérité fut immense.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Musique_aux_Tuileries

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Postérité dans la Histoire de La_Musique_aux_Tuileries.

La Musique aux Tuileries est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Il a inspiré dans les décennies suivantes : Frédéric Bazille, Claude Monet, et Auguste Renoir. Sa postérité fut immense.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery

Catégorie:Jardin des Tuileries dans la peinture


La_Nativité_mystique

Prompt: Concentrez-vous sur La_Nativité_mystique et expliquez la abstract.

La Nativité mystique  (Natività mistica en italien) est une peinture à huile sur toile (108,5 × 74,9 cm) exécutée, autour de 1500-1501, par Sandro Botticelli, et  conservée à la  National Gallery de Londres.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

La Nativité mystique  (Natività mistica en italien) est une peinture à huile sur toile (108,5 × 74,9 cm) exécutée, autour de 1500-1501, par Sandro Botticelli, et  conservée à la  National Gallery de Londres.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Comment La_Nativité_mystique explique-t-il sa abstract?

La Nativité mystique  (Natività mistica en italien) est une peinture à huile sur toile (108,5 × 74,9 cm) exécutée, autour de 1500-1501, par Sandro Botticelli, et  conservée à la  National Gallery de Londres.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment est discutée la abstract?

La Nativité mystique  (Natività mistica en italien) est une peinture à huile sur toile (108,5 × 74,9 cm) exécutée, autour de 1500-1501, par Sandro Botticelli, et  conservée à la  National Gallery de Londres.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Concentrez-vous sur La_Nativité_mystique et expliquez la Thème.

Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprétée comme une Adoration de l'Enfant avec Marie, les bergers et les mages entre des chœurs d'anges, inspirée par les prophéties de L'Apocalypse selon saint Jean.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprétée comme une Adoration de l'Enfant avec Marie, les bergers et les mages entre des chœurs d'anges, inspirée par les prophéties de L'Apocalypse selon saint Jean.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Comment La_Nativité_mystique explique-t-il sa Thème?

Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprétée comme une Adoration de l'Enfant avec Marie, les bergers et les mages entre des chœurs d'anges, inspirée par les prophéties de L'Apocalypse selon saint Jean.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment est discutée la Thème?

Le thème du tableau est une vision de la Nativité du Christ, interprétée comme une Adoration de l'Enfant avec Marie, les bergers et les mages entre des chœurs d'anges, inspirée par les prophéties de L'Apocalypse selon saint Jean.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans le contexte de La_Nativité_mystique, expliquez la Inscription sur la partie supérieure et la Description.

Une inscription  en grec approximatif figure en haut du tableau (traduction) : « Moi Sandro ai fait ce tableau à la fin de l'an 1500 durant les troubles dont est victime l'Italie à la moitié du temps après le temps accordé au onzième chapitre de saint Jean dans le second sceau de l'apocalypse après la disparition du diable pendant trois ans avant qu'il ne soit enchaîné au douzième chapitre [comme il s'est enterré lui-même] ».

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Inscription sur la partie supérieure concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

Une inscription  en grec approximatif figure en haut du tableau (traduction) : « Moi Sandro ai fait ce tableau à la fin de l'an 1500 durant les troubles dont est victime l'Italie à la moitié du temps après le temps accordé au onzième chapitre de saint Jean dans le second sceau de l'apocalypse après la disparition du diable pendant trois ans avant qu'il ne soit enchaîné au douzième chapitre [comme il s'est enterré lui-même] ».

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment la Inscription sur la partie supérieure de la Description est-elle expliquée?

Une inscription  en grec approximatif figure en haut du tableau (traduction) : « Moi Sandro ai fait ce tableau à la fin de l'an 1500 durant les troubles dont est victime l'Italie à la moitié du temps après le temps accordé au onzième chapitre de saint Jean dans le second sceau de l'apocalypse après la disparition du diable pendant trois ans avant qu'il ne soit enchaîné au douzième chapitre [comme il s'est enterré lui-même] ».

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Inscription sur la partie supérieure dans la Description de La_Nativité_mystique.

Une inscription  en grec approximatif figure en haut du tableau (traduction) : « Moi Sandro ai fait ce tableau à la fin de l'an 1500 durant les troubles dont est victime l'Italie à la moitié du temps après le temps accordé au onzième chapitre de saint Jean dans le second sceau de l'apocalypse après la disparition du diable pendant trois ans avant qu'il ne soit enchaîné au douzième chapitre [comme il s'est enterré lui-même] ».

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans le contexte de La_Nativité_mystique, expliquez la Les anges dans la partie supérieure et la Description.

Au-dessus de la toiture de la crèche se trouvent trois anges avec des habits blancs, rouges et verts. Ils entonnent un chant en tenant un livre de chant entre les mains. Plus haut, au-delà d'un bosquet qui entoure la grotte, composé d'arbrisseaux élancés disposés en demi-cercle et le ciel bleu azur, le ciel s'ouvre en Paradis sur fond d'or dans lequel un groupe de douze anges habillés de noir, de rouge de blanc, enchaîne une ronde, et tenant des branches d'olivier auxquelles sont accrochés des phylactères portant les inscriptions  « Mère de Dieu », « Épouse de Dieu», « Unique reine du monde » ; trois couronnes sont suspendues à ses rubans et surplombent le haut de la crèche.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Les anges dans la partie supérieure concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

Au-dessus de la toiture de la crèche se trouvent trois anges avec des habits blancs, rouges et verts. Ils entonnent un chant en tenant un livre de chant entre les mains. Plus haut, au-delà d'un bosquet qui entoure la grotte, composé d'arbrisseaux élancés disposés en demi-cercle et le ciel bleu azur, le ciel s'ouvre en Paradis sur fond d'or dans lequel un groupe de douze anges habillés de noir, de rouge de blanc, enchaîne une ronde, et tenant des branches d'olivier auxquelles sont accrochés des phylactères portant les inscriptions  « Mère de Dieu », « Épouse de Dieu», « Unique reine du monde » ; trois couronnes sont suspendues à ses rubans et surplombent le haut de la crèche.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment la Les anges dans la partie supérieure de la Description est-elle expliquée?

Au-dessus de la toiture de la crèche se trouvent trois anges avec des habits blancs, rouges et verts. Ils entonnent un chant en tenant un livre de chant entre les mains. Plus haut, au-delà d'un bosquet qui entoure la grotte, composé d'arbrisseaux élancés disposés en demi-cercle et le ciel bleu azur, le ciel s'ouvre en Paradis sur fond d'or dans lequel un groupe de douze anges habillés de noir, de rouge de blanc, enchaîne une ronde, et tenant des branches d'olivier auxquelles sont accrochés des phylactères portant les inscriptions  « Mère de Dieu », « Épouse de Dieu», « Unique reine du monde » ; trois couronnes sont suspendues à ses rubans et surplombent le haut de la crèche.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les anges dans la partie supérieure dans la Description de La_Nativité_mystique.

Au-dessus de la toiture de la crèche se trouvent trois anges avec des habits blancs, rouges et verts. Ils entonnent un chant en tenant un livre de chant entre les mains. Plus haut, au-delà d'un bosquet qui entoure la grotte, composé d'arbrisseaux élancés disposés en demi-cercle et le ciel bleu azur, le ciel s'ouvre en Paradis sur fond d'or dans lequel un groupe de douze anges habillés de noir, de rouge de blanc, enchaîne une ronde, et tenant des branches d'olivier auxquelles sont accrochés des phylactères portant les inscriptions  « Mère de Dieu », « Épouse de Dieu», « Unique reine du monde » ; trois couronnes sont suspendues à ses rubans et surplombent le haut de la crèche.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans le contexte de La_Nativité_mystique, expliquez la La grotte et la Description.

La grotte de la Nativité est située au centre de la composition, Elle est constituée d'un relief rocheux très stylisé, ouvert vers son fond laissant entrevoir un bois couvrant tout le fond de la composition avant un ciel dégradé de bleu ; une étable en devant est  constituée d'une toiture en paille soutenue par deux troncs d'arbres et des étais. La Sainte Famille y est placée : l'Enfant  Jésus au centre sur une auge couverte d'un drap blanc ; Marie à droite, agenouillée, les mains jointes adorant l'Enfant ; Joseph, à gauche, assis par terre somnolant, derrière lui une branche porte une banderole ; derrière eux, au-delà de leur mangeoire, se trouvent le bœuf et un âne placé plus en hauteur.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la La grotte concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

La grotte de la Nativité est située au centre de la composition, Elle est constituée d'un relief rocheux très stylisé, ouvert vers son fond laissant entrevoir un bois couvrant tout le fond de la composition avant un ciel dégradé de bleu ; une étable en devant est  constituée d'une toiture en paille soutenue par deux troncs d'arbres et des étais. La Sainte Famille y est placée : l'Enfant  Jésus au centre sur une auge couverte d'un drap blanc ; Marie à droite, agenouillée, les mains jointes adorant l'Enfant ; Joseph, à gauche, assis par terre somnolant, derrière lui une branche porte une banderole ; derrière eux, au-delà de leur mangeoire, se trouvent le bœuf et un âne placé plus en hauteur.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment la La grotte de la Description est-elle expliquée?

La grotte de la Nativité est située au centre de la composition, Elle est constituée d'un relief rocheux très stylisé, ouvert vers son fond laissant entrevoir un bois couvrant tout le fond de la composition avant un ciel dégradé de bleu ; une étable en devant est  constituée d'une toiture en paille soutenue par deux troncs d'arbres et des étais. La Sainte Famille y est placée : l'Enfant  Jésus au centre sur une auge couverte d'un drap blanc ; Marie à droite, agenouillée, les mains jointes adorant l'Enfant ; Joseph, à gauche, assis par terre somnolant, derrière lui une branche porte une banderole ; derrière eux, au-delà de leur mangeoire, se trouvent le bœuf et un âne placé plus en hauteur.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la La grotte dans la Description de La_Nativité_mystique.

La grotte de la Nativité est située au centre de la composition, Elle est constituée d'un relief rocheux très stylisé, ouvert vers son fond laissant entrevoir un bois couvrant tout le fond de la composition avant un ciel dégradé de bleu ; une étable en devant est  constituée d'une toiture en paille soutenue par deux troncs d'arbres et des étais. La Sainte Famille y est placée : l'Enfant  Jésus au centre sur une auge couverte d'un drap blanc ; Marie à droite, agenouillée, les mains jointes adorant l'Enfant ; Joseph, à gauche, assis par terre somnolant, derrière lui une branche porte une banderole ; derrière eux, au-delà de leur mangeoire, se trouvent le bœuf et un âne placé plus en hauteur.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans le contexte de La_Nativité_mystique, expliquez la Les groupes dans la partie centrale et la Description.

Sur la gauche de la crèche, un ange vêtu de rose accompagne les trois personnages, portant cape et  vêtus d'ocre, de rouge et de vert, couronnés de rameaux d'oliviers.En regard à droite, un autre ange, habillé de blanc montre l'Enfant à deux personnages agenouillés, jambes nues, chaussures percées.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Les groupes dans la partie centrale concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

Sur la gauche de la crèche, un ange vêtu de rose accompagne les trois personnages, portant cape et  vêtus d'ocre, de rouge et de vert, couronnés de rameaux d'oliviers.En regard à droite, un autre ange, habillé de blanc montre l'Enfant à deux personnages agenouillés, jambes nues, chaussures percées.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment la Les groupes dans la partie centrale de la Description est-elle expliquée?

Sur la gauche de la crèche, un ange vêtu de rose accompagne les trois personnages, portant cape et  vêtus d'ocre, de rouge et de vert, couronnés de rameaux d'oliviers.En regard à droite, un autre ange, habillé de blanc montre l'Enfant à deux personnages agenouillés, jambes nues, chaussures percées.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les groupes dans la partie centrale dans la Description de La_Nativité_mystique.

Sur la gauche de la crèche, un ange vêtu de rose accompagne les trois personnages, portant cape et  vêtus d'ocre, de rouge et de vert, couronnés de rameaux d'oliviers.En regard à droite, un autre ange, habillé de blanc montre l'Enfant à deux personnages agenouillés, jambes nues, chaussures percées.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans le contexte de La_Nativité_mystique, expliquez la Les groupes du bas de la composition et la Description.

En bas, sous un petit sentier surplombé de rochers écaillés, trois groupes identiques d'anges  portent des branches d'oliviers et enlacent trois personnages portant robe et cape, couronnés  d'oliviers. Des phylactères sur les groupes de gauche portent l'inscription : « Béni soit l'agneau de Dieu, qui a pris pour nous le péché du monde », Autour d'eux des diablotins s'enfuient épouvantés en se transperçant de leurs propres fourches et se poussant eux-mêmes dans la profondeur à travers des crevasses dans le sol.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Les groupes du bas de la composition concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

En bas, sous un petit sentier surplombé de rochers écaillés, trois groupes identiques d'anges  portent des branches d'oliviers et enlacent trois personnages portant robe et cape, couronnés  d'oliviers. Des phylactères sur les groupes de gauche portent l'inscription : « Béni soit l'agneau de Dieu, qui a pris pour nous le péché du monde », Autour d'eux des diablotins s'enfuient épouvantés en se transperçant de leurs propres fourches et se poussant eux-mêmes dans la profondeur à travers des crevasses dans le sol.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment la Les groupes du bas de la composition de la Description est-elle expliquée?

En bas, sous un petit sentier surplombé de rochers écaillés, trois groupes identiques d'anges  portent des branches d'oliviers et enlacent trois personnages portant robe et cape, couronnés  d'oliviers. Des phylactères sur les groupes de gauche portent l'inscription : « Béni soit l'agneau de Dieu, qui a pris pour nous le péché du monde », Autour d'eux des diablotins s'enfuient épouvantés en se transperçant de leurs propres fourches et se poussant eux-mêmes dans la profondeur à travers des crevasses dans le sol.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Les groupes du bas de la composition dans la Description de La_Nativité_mystique.

En bas, sous un petit sentier surplombé de rochers écaillés, trois groupes identiques d'anges  portent des branches d'oliviers et enlacent trois personnages portant robe et cape, couronnés  d'oliviers. Des phylactères sur les groupes de gauche portent l'inscription : « Béni soit l'agneau de Dieu, qui a pris pour nous le péché du monde », Autour d'eux des diablotins s'enfuient épouvantés en se transperçant de leurs propres fourches et se poussant eux-mêmes dans la profondeur à travers des crevasses dans le sol.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Concentrez-vous sur La_Nativité_mystique et expliquez la Interprétation.

L'œuvre combine le thème de la nativité du Christ avec celui de la Parousie, le retour du Christ sur terre avant le Jour du jugement comme promis dans le livre de Apocalypse : à ce moment-là on assistera à la réconciliation totale entre les hommes et Dieu, comme semblent l'annoncer les figures enlacées au premier plan. Les trois couples pourraient aussi indiquer les moyens de vaincre la présence du mal, c'est-à-dire par la fraternité et par l'exemple des anges, la prière.Le fantastique manège du haut a été probablement inspiré par une représentation sacrée mise en scène par Filippo Brunelleschi dans l'église  San Felice in Piazza. Il s'agit d'une recréation de l'Annonciation, dans laquelle des enfants étaient suspendus dans le vide, soutenus par une structure dorée à forme de coupole, simulant un chœur angélique. Ce type de représentation eut un tel succès qu'il a été longtemps  répliqué et il est probable que Botticelli l'ait directement observée.La ronde de ces douze anges doit correspondre aux douze heures du jour et aux douze mois de l'année, suivant les prêches de Savonarole ; comme les couleurs des trois anges du toit invoquant les trois Vertus théologales :  blanc pour la Foi, rouge pour la Charité et vert pour l'Espérance ; comme ceux du bas qui portent les mêmes couleurs en anges sauvant les humains des limbes, et ainsi que les démons chassés.Dans le groupe à  gauche de la crèche on pourrait voir librement une interprétation des rois mages venus adorer l'Enfant (le plus agenouillé est barbu), comme dans le groupe des deux personnages aux chausses trouées et portant besace, agenouillés à droite, en bergers guidés fermement par un ange habillé de blanc.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Interprétation de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

L'œuvre combine le thème de la nativité du Christ avec celui de la Parousie, le retour du Christ sur terre avant le Jour du jugement comme promis dans le livre de Apocalypse : à ce moment-là on assistera à la réconciliation totale entre les hommes et Dieu, comme semblent l'annoncer les figures enlacées au premier plan. Les trois couples pourraient aussi indiquer les moyens de vaincre la présence du mal, c'est-à-dire par la fraternité et par l'exemple des anges, la prière.Le fantastique manège du haut a été probablement inspiré par une représentation sacrée mise en scène par Filippo Brunelleschi dans l'église  San Felice in Piazza. Il s'agit d'une recréation de l'Annonciation, dans laquelle des enfants étaient suspendus dans le vide, soutenus par une structure dorée à forme de coupole, simulant un chœur angélique. Ce type de représentation eut un tel succès qu'il a été longtemps  répliqué et il est probable que Botticelli l'ait directement observée.La ronde de ces douze anges doit correspondre aux douze heures du jour et aux douze mois de l'année, suivant les prêches de Savonarole ; comme les couleurs des trois anges du toit invoquant les trois Vertus théologales :  blanc pour la Foi, rouge pour la Charité et vert pour l'Espérance ; comme ceux du bas qui portent les mêmes couleurs en anges sauvant les humains des limbes, et ainsi que les démons chassés.Dans le groupe à  gauche de la crèche on pourrait voir librement une interprétation des rois mages venus adorer l'Enfant (le plus agenouillé est barbu), comme dans le groupe des deux personnages aux chausses trouées et portant besace, agenouillés à droite, en bergers guidés fermement par un ange habillé de blanc.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Comment La_Nativité_mystique explique-t-il sa Interprétation?

L'œuvre combine le thème de la nativité du Christ avec celui de la Parousie, le retour du Christ sur terre avant le Jour du jugement comme promis dans le livre de Apocalypse : à ce moment-là on assistera à la réconciliation totale entre les hommes et Dieu, comme semblent l'annoncer les figures enlacées au premier plan. Les trois couples pourraient aussi indiquer les moyens de vaincre la présence du mal, c'est-à-dire par la fraternité et par l'exemple des anges, la prière.Le fantastique manège du haut a été probablement inspiré par une représentation sacrée mise en scène par Filippo Brunelleschi dans l'église  San Felice in Piazza. Il s'agit d'une recréation de l'Annonciation, dans laquelle des enfants étaient suspendus dans le vide, soutenus par une structure dorée à forme de coupole, simulant un chœur angélique. Ce type de représentation eut un tel succès qu'il a été longtemps  répliqué et il est probable que Botticelli l'ait directement observée.La ronde de ces douze anges doit correspondre aux douze heures du jour et aux douze mois de l'année, suivant les prêches de Savonarole ; comme les couleurs des trois anges du toit invoquant les trois Vertus théologales :  blanc pour la Foi, rouge pour la Charité et vert pour l'Espérance ; comme ceux du bas qui portent les mêmes couleurs en anges sauvant les humains des limbes, et ainsi que les démons chassés.Dans le groupe à  gauche de la crèche on pourrait voir librement une interprétation des rois mages venus adorer l'Enfant (le plus agenouillé est barbu), comme dans le groupe des deux personnages aux chausses trouées et portant besace, agenouillés à droite, en bergers guidés fermement par un ange habillé de blanc.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment est discutée la Interprétation?

L'œuvre combine le thème de la nativité du Christ avec celui de la Parousie, le retour du Christ sur terre avant le Jour du jugement comme promis dans le livre de Apocalypse : à ce moment-là on assistera à la réconciliation totale entre les hommes et Dieu, comme semblent l'annoncer les figures enlacées au premier plan. Les trois couples pourraient aussi indiquer les moyens de vaincre la présence du mal, c'est-à-dire par la fraternité et par l'exemple des anges, la prière.Le fantastique manège du haut a été probablement inspiré par une représentation sacrée mise en scène par Filippo Brunelleschi dans l'église  San Felice in Piazza. Il s'agit d'une recréation de l'Annonciation, dans laquelle des enfants étaient suspendus dans le vide, soutenus par une structure dorée à forme de coupole, simulant un chœur angélique. Ce type de représentation eut un tel succès qu'il a été longtemps  répliqué et il est probable que Botticelli l'ait directement observée.La ronde de ces douze anges doit correspondre aux douze heures du jour et aux douze mois de l'année, suivant les prêches de Savonarole ; comme les couleurs des trois anges du toit invoquant les trois Vertus théologales :  blanc pour la Foi, rouge pour la Charité et vert pour l'Espérance ; comme ceux du bas qui portent les mêmes couleurs en anges sauvant les humains des limbes, et ainsi que les démons chassés.Dans le groupe à  gauche de la crèche on pourrait voir librement une interprétation des rois mages venus adorer l'Enfant (le plus agenouillé est barbu), comme dans le groupe des deux personnages aux chausses trouées et portant besace, agenouillés à droite, en bergers guidés fermement par un ange habillé de blanc.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Concentrez-vous sur La_Nativité_mystique et expliquez la Style.

La composition est caractérisée par des couleurs éclatantes répétées rythmiquement dans les habits des anges et par une disposition extrêmement libre des figures, très éloignée de la rigide géométrie perspective de la culture florentine de la première partie du  Quattrocento.Les éléments de style archaïque sont nombreux : fond doré, phylactères, proportions hiérarchiques  qui rendent les anges plus petits par rapport à la Vierge selon les conventions de la perspective signifiante de l'art médiéval.L’espace apparaît dilaté grâce au stratagème de l’ouverture d’un passage dans la grotte et la disposition des personnages sur plusieurs niveaux contribuant à l’augmentation de l’effet de profondeur.Les symétries marqués, l’attitude des personnages très variée créent une dynamique soutenue.La composante visionnaire est très présente en opposition aux éléments archaïques de la peinture. Ce contraste détermine la particularité de l’œuvre.L'irréalisme du tableau est accentué par la présence de textes grecs et latins.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Style de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

La composition est caractérisée par des couleurs éclatantes répétées rythmiquement dans les habits des anges et par une disposition extrêmement libre des figures, très éloignée de la rigide géométrie perspective de la culture florentine de la première partie du  Quattrocento.Les éléments de style archaïque sont nombreux : fond doré, phylactères, proportions hiérarchiques  qui rendent les anges plus petits par rapport à la Vierge selon les conventions de la perspective signifiante de l'art médiéval.L’espace apparaît dilaté grâce au stratagème de l’ouverture d’un passage dans la grotte et la disposition des personnages sur plusieurs niveaux contribuant à l’augmentation de l’effet de profondeur.Les symétries marqués, l’attitude des personnages très variée créent une dynamique soutenue.La composante visionnaire est très présente en opposition aux éléments archaïques de la peinture. Ce contraste détermine la particularité de l’œuvre.L'irréalisme du tableau est accentué par la présence de textes grecs et latins.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Comment La_Nativité_mystique explique-t-il sa Style?

La composition est caractérisée par des couleurs éclatantes répétées rythmiquement dans les habits des anges et par une disposition extrêmement libre des figures, très éloignée de la rigide géométrie perspective de la culture florentine de la première partie du  Quattrocento.Les éléments de style archaïque sont nombreux : fond doré, phylactères, proportions hiérarchiques  qui rendent les anges plus petits par rapport à la Vierge selon les conventions de la perspective signifiante de l'art médiéval.L’espace apparaît dilaté grâce au stratagème de l’ouverture d’un passage dans la grotte et la disposition des personnages sur plusieurs niveaux contribuant à l’augmentation de l’effet de profondeur.Les symétries marqués, l’attitude des personnages très variée créent une dynamique soutenue.La composante visionnaire est très présente en opposition aux éléments archaïques de la peinture. Ce contraste détermine la particularité de l’œuvre.L'irréalisme du tableau est accentué par la présence de textes grecs et latins.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment est discutée la Style?

La composition est caractérisée par des couleurs éclatantes répétées rythmiquement dans les habits des anges et par une disposition extrêmement libre des figures, très éloignée de la rigide géométrie perspective de la culture florentine de la première partie du  Quattrocento.Les éléments de style archaïque sont nombreux : fond doré, phylactères, proportions hiérarchiques  qui rendent les anges plus petits par rapport à la Vierge selon les conventions de la perspective signifiante de l'art médiéval.L’espace apparaît dilaté grâce au stratagème de l’ouverture d’un passage dans la grotte et la disposition des personnages sur plusieurs niveaux contribuant à l’augmentation de l’effet de profondeur.Les symétries marqués, l’attitude des personnages très variée créent une dynamique soutenue.La composante visionnaire est très présente en opposition aux éléments archaïques de la peinture. Ce contraste détermine la particularité de l’œuvre.L'irréalisme du tableau est accentué par la présence de textes grecs et latins.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Concentrez-vous sur La_Nativité_mystique et expliquez la Analyse.

Le thème a été probablement inspiré par la situation religieuse et politique florentine à l'aube du XVIe siècle, avec les évènements tragiques constitués par la descente des troupes de Charles VIII qui envahissent l'Italie, l'exil de Florence de Pierre de Médicis et la prise de pouvoir par le parti de Girolamo Savonarola,.Botticelli, très influencé par les sermons, a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Il abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avaient eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées. Toutes les œuvres de la sa dernière phase créative à partir des années 1480 sont caractérisées par un repli sur les formes religieuses riches de significations mystiques et symboliques dans un style archaïque en contradiction avec la tendance artistique de l'époque. Son style témoigne désormais d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

Le thème a été probablement inspiré par la situation religieuse et politique florentine à l'aube du XVIe siècle, avec les évènements tragiques constitués par la descente des troupes de Charles VIII qui envahissent l'Italie, l'exil de Florence de Pierre de Médicis et la prise de pouvoir par le parti de Girolamo Savonarola,.Botticelli, très influencé par les sermons, a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Il abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avaient eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées. Toutes les œuvres de la sa dernière phase créative à partir des années 1480 sont caractérisées par un repli sur les formes religieuses riches de significations mystiques et symboliques dans un style archaïque en contradiction avec la tendance artistique de l'époque. Son style témoigne désormais d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Comment La_Nativité_mystique explique-t-il sa Analyse?

Le thème a été probablement inspiré par la situation religieuse et politique florentine à l'aube du XVIe siècle, avec les évènements tragiques constitués par la descente des troupes de Charles VIII qui envahissent l'Italie, l'exil de Florence de Pierre de Médicis et la prise de pouvoir par le parti de Girolamo Savonarola,.Botticelli, très influencé par les sermons, a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Il abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avaient eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées. Toutes les œuvres de la sa dernière phase créative à partir des années 1480 sont caractérisées par un repli sur les formes religieuses riches de significations mystiques et symboliques dans un style archaïque en contradiction avec la tendance artistique de l'époque. Son style témoigne désormais d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment est discutée la Analyse?

Le thème a été probablement inspiré par la situation religieuse et politique florentine à l'aube du XVIe siècle, avec les évènements tragiques constitués par la descente des troupes de Charles VIII qui envahissent l'Italie, l'exil de Florence de Pierre de Médicis et la prise de pouvoir par le parti de Girolamo Savonarola,.Botticelli, très influencé par les sermons, a du s'adapter au nouveau climat spirituel à Florence instauré par Savonarole. Il abandonne ses inspirations allégorique et mythologique (qui avaient eu tant de succès auprès de la cour des Médicis), en faveur des peintures sacrées. Toutes les œuvres de la sa dernière phase créative à partir des années 1480 sont caractérisées par un repli sur les formes religieuses riches de significations mystiques et symboliques dans un style archaïque en contradiction avec la tendance artistique de l'époque. Son style témoigne désormais d'une inquiétude intime dans l'environnement artistique de l'époque.

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Concentrez-vous sur La_Nativité_mystique et expliquez la Sources.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Natività mistica » (voir la liste des auteurs).

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, La_Nativité_mystique.

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Natività mistica » (voir la liste des auteurs).

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Comment La_Nativité_mystique explique-t-il sa Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Natività mistica » (voir la liste des auteurs).

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


La_Nativité_mystique

Prompt: Dans La_Nativité_mystique, comment est discutée la Sources?

(it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Natività mistica » (voir la liste des auteurs).

Détail du groupe central du bas laissant entrevoir un diable.

Journal of the Warburg and Courtauld Institutes

Catégorie:Œuvre de Sandro Botticelli à la National Gallery


L'Entremetteuse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Entremetteuse et expliquez la abstract.

L’Entremetteuse (en néerlandais, De koppelaarster) est une huile sur toile de Johannes Vermeer. Signée en bas à droite du cadre et datée de 1656 (ce qui en fait, avec L'Astronome et Le Géographe, l'une des trois seules toiles du peintre à être à la fois datées et signées), elle mesure 143 cm de haut et 130 cm de large. Elle est conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Cette œuvre, la première scène de genre connue de Vermeer, appartient au sous-genre des « bordeeltjes », des représentations de la prostitution, alors répandues dans la peinture hollandaise. Elle représente en effet quatre personnages dans ce qui est vraisemblablement un lupanar. Celui de gauche est souvent tenu pour un autoportrait de l'artiste,. À sa gauche se trouve l'entremetteuse, qui donne son titre à la toile. Puis est représenté le client en rouge, derrière la courtisane en jaune.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

Fichier:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24677.jpg

Fichier:The Art of German Stoneware Philadelphia 2012 020.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

Fichier:Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg

Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Entremetteuse.

L’Entremetteuse (en néerlandais, De koppelaarster) est une huile sur toile de Johannes Vermeer. Signée en bas à droite du cadre et datée de 1656 (ce qui en fait, avec L'Astronome et Le Géographe, l'une des trois seules toiles du peintre à être à la fois datées et signées), elle mesure 143 cm de haut et 130 cm de large. Elle est conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Cette œuvre, la première scène de genre connue de Vermeer, appartient au sous-genre des « bordeeltjes », des représentations de la prostitution, alors répandues dans la peinture hollandaise. Elle représente en effet quatre personnages dans ce qui est vraisemblablement un lupanar. Celui de gauche est souvent tenu pour un autoportrait de l'artiste,. À sa gauche se trouve l'entremetteuse, qui donne son titre à la toile. Puis est représenté le client en rouge, derrière la courtisane en jaune.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

Fichier:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24677.jpg

Fichier:The Art of German Stoneware Philadelphia 2012 020.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

Fichier:Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg

Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Comment L'Entremetteuse explique-t-il sa abstract?

L’Entremetteuse (en néerlandais, De koppelaarster) est une huile sur toile de Johannes Vermeer. Signée en bas à droite du cadre et datée de 1656 (ce qui en fait, avec L'Astronome et Le Géographe, l'une des trois seules toiles du peintre à être à la fois datées et signées), elle mesure 143 cm de haut et 130 cm de large. Elle est conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Cette œuvre, la première scène de genre connue de Vermeer, appartient au sous-genre des « bordeeltjes », des représentations de la prostitution, alors répandues dans la peinture hollandaise. Elle représente en effet quatre personnages dans ce qui est vraisemblablement un lupanar. Celui de gauche est souvent tenu pour un autoportrait de l'artiste,. À sa gauche se trouve l'entremetteuse, qui donne son titre à la toile. Puis est représenté le client en rouge, derrière la courtisane en jaune.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

Fichier:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24677.jpg

Fichier:The Art of German Stoneware Philadelphia 2012 020.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

Fichier:Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg

Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Dans L'Entremetteuse, comment est discutée la abstract?

L’Entremetteuse (en néerlandais, De koppelaarster) est une huile sur toile de Johannes Vermeer. Signée en bas à droite du cadre et datée de 1656 (ce qui en fait, avec L'Astronome et Le Géographe, l'une des trois seules toiles du peintre à être à la fois datées et signées), elle mesure 143 cm de haut et 130 cm de large. Elle est conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Cette œuvre, la première scène de genre connue de Vermeer, appartient au sous-genre des « bordeeltjes », des représentations de la prostitution, alors répandues dans la peinture hollandaise. Elle représente en effet quatre personnages dans ce qui est vraisemblablement un lupanar. Celui de gauche est souvent tenu pour un autoportrait de l'artiste,. À sa gauche se trouve l'entremetteuse, qui donne son titre à la toile. Puis est représenté le client en rouge, derrière la courtisane en jaune.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Entremetteuse et expliquez la Réception et place dans l'œuvre de Vermeer.

Œuvre de transition, cette peinture n'est pas toujours tenue par les historiens d'art comme relevant du style ni du mode d'expression caractéristiques de Vermeer. Pieter Swillens juge en effet en 1950 que le tableau, s'il est bien de la main de Vermeer, témoigne plutôt d'un tâtonnement dans la recherche d'une manière propre. Eduard Trautscholdt, en revanche, considère que « le tempérament du Vermeer de 24 ans s'[y] révèle entièrement pour la première fois », et fait de cette toile de 1656 le point de départ de son style ultérieur. On y découvre par exemple pour la première fois, avec le tapis sur la balustrade, le dispositif du repoussoir barrant le premier plan et interdisant l'accès direct aux personnages figurés sur la toile, que l'on retrouve dans sept autres de ses scènes d'intérieur.Il s'agit en outre de la première scène de genre du peintre, qui se distingue de ses productions ultérieures par un format imposant (143 × 130 cm) et une certaine négligence de la représentation exacte de la spatialité.Pour expliquer ce passage d'œuvres inspirées du catholicisme — auquel Vermeer se serait converti à la suite de son mariage avec Catharina Bolnes en 1652 — comme Sainte Praxède ou Le Christ chez Marthe et Marie aux scènes de genre, Daniel Arasse émet l'hypothèse d'une adaptation du peintre à la clientèle de Delft, où les commanditaires catholiques étaient bien moins nombreux que les amateurs protestants de telles scènes.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Expliquer la Réception et place dans l'œuvre de Vermeer de cette œuvre d'art, L'Entremetteuse.

Œuvre de transition, cette peinture n'est pas toujours tenue par les historiens d'art comme relevant du style ni du mode d'expression caractéristiques de Vermeer. Pieter Swillens juge en effet en 1950 que le tableau, s'il est bien de la main de Vermeer, témoigne plutôt d'un tâtonnement dans la recherche d'une manière propre. Eduard Trautscholdt, en revanche, considère que « le tempérament du Vermeer de 24 ans s'[y] révèle entièrement pour la première fois », et fait de cette toile de 1656 le point de départ de son style ultérieur. On y découvre par exemple pour la première fois, avec le tapis sur la balustrade, le dispositif du repoussoir barrant le premier plan et interdisant l'accès direct aux personnages figurés sur la toile, que l'on retrouve dans sept autres de ses scènes d'intérieur.Il s'agit en outre de la première scène de genre du peintre, qui se distingue de ses productions ultérieures par un format imposant (143 × 130 cm) et une certaine négligence de la représentation exacte de la spatialité.Pour expliquer ce passage d'œuvres inspirées du catholicisme — auquel Vermeer se serait converti à la suite de son mariage avec Catharina Bolnes en 1652 — comme Sainte Praxède ou Le Christ chez Marthe et Marie aux scènes de genre, Daniel Arasse émet l'hypothèse d'une adaptation du peintre à la clientèle de Delft, où les commanditaires catholiques étaient bien moins nombreux que les amateurs protestants de telles scènes.

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Comment L'Entremetteuse explique-t-il sa Réception et place dans l'œuvre de Vermeer?

Œuvre de transition, cette peinture n'est pas toujours tenue par les historiens d'art comme relevant du style ni du mode d'expression caractéristiques de Vermeer. Pieter Swillens juge en effet en 1950 que le tableau, s'il est bien de la main de Vermeer, témoigne plutôt d'un tâtonnement dans la recherche d'une manière propre. Eduard Trautscholdt, en revanche, considère que « le tempérament du Vermeer de 24 ans s'[y] révèle entièrement pour la première fois », et fait de cette toile de 1656 le point de départ de son style ultérieur. On y découvre par exemple pour la première fois, avec le tapis sur la balustrade, le dispositif du repoussoir barrant le premier plan et interdisant l'accès direct aux personnages figurés sur la toile, que l'on retrouve dans sept autres de ses scènes d'intérieur.Il s'agit en outre de la première scène de genre du peintre, qui se distingue de ses productions ultérieures par un format imposant (143 × 130 cm) et une certaine négligence de la représentation exacte de la spatialité.Pour expliquer ce passage d'œuvres inspirées du catholicisme — auquel Vermeer se serait converti à la suite de son mariage avec Catharina Bolnes en 1652 — comme Sainte Praxède ou Le Christ chez Marthe et Marie aux scènes de genre, Daniel Arasse émet l'hypothèse d'une adaptation du peintre à la clientèle de Delft, où les commanditaires catholiques étaient bien moins nombreux que les amateurs protestants de telles scènes.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Dans L'Entremetteuse, comment est discutée la Réception et place dans l'œuvre de Vermeer?

Œuvre de transition, cette peinture n'est pas toujours tenue par les historiens d'art comme relevant du style ni du mode d'expression caractéristiques de Vermeer. Pieter Swillens juge en effet en 1950 que le tableau, s'il est bien de la main de Vermeer, témoigne plutôt d'un tâtonnement dans la recherche d'une manière propre. Eduard Trautscholdt, en revanche, considère que « le tempérament du Vermeer de 24 ans s'[y] révèle entièrement pour la première fois », et fait de cette toile de 1656 le point de départ de son style ultérieur. On y découvre par exemple pour la première fois, avec le tapis sur la balustrade, le dispositif du repoussoir barrant le premier plan et interdisant l'accès direct aux personnages figurés sur la toile, que l'on retrouve dans sept autres de ses scènes d'intérieur.Il s'agit en outre de la première scène de genre du peintre, qui se distingue de ses productions ultérieures par un format imposant (143 × 130 cm) et une certaine négligence de la représentation exacte de la spatialité.Pour expliquer ce passage d'œuvres inspirées du catholicisme — auquel Vermeer se serait converti à la suite de son mariage avec Catharina Bolnes en 1652 — comme Sainte Praxède ou Le Christ chez Marthe et Marie aux scènes de genre, Daniel Arasse émet l'hypothèse d'une adaptation du peintre à la clientèle de Delft, où les commanditaires catholiques étaient bien moins nombreux que les amateurs protestants de telles scènes.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Entremetteuse et expliquez la Sources et inspiration.

La scène s'inscrit dans la tradition, alors vive dans la peinture néerlandaise, des « bordeeltje » (« scènes de prostitution »). Cette tradition a pu prendre comme prétexte la parabole du Fils prodigue de l'Évangile selon Luc, et plus particulièrement le moment où le fils prodigue « dissipe son bien en vivant dans la débauche ». L'occasion était donnée, sous couvert de message moralisateur condamnant le vice, l'alcool et la débauche, de satisfaire les désirs d'une clientèle en proie à une morale religieuse de plus en plus rigoriste.Cette thématique a surtout été exploitée par l'École caravagesque d'Utrecht dans les années 1620, et Vermeer s'est probablement inspiré d'une toile que possédait sa belle-mère Maria Thins, L'Entremetteuse de Dirck van Baburen. Car cette dernière toile est représentée en tant que « tableau dans le tableau » dans deux œuvres du peintre : Le Concert et la Dame assise à l'épinette. Walter Lietdke, cependant, rapproche la composition de Vermeer d'une autre toile de van Baburen, Le Fils prodigue (1623, 110 × 154 cm, Mayence, Musée du Land), à la composition similaire, quoiqu'en miroir, à quatre personnages. Il est également possible que l'influence de van Barburen soit passée par l'intermédiaire de Christiaen van Couwenbergh, prédécesseur de Vermeer à Delft, qui illustrait déjà de telles scènes de lupanar trente ans auparavant.Cette ambiguïté, entre parabole biblique et scène de genre, confirme par ailleurs le caractère transitoire de L'Entremetteuse dans la carrière de Vermeer. Et la scène, cadrée en plan rapproché sur les quatre personnages, se montre beaucoup plus réservée que ses prédécesseurs ou contemporains, généralement moins avares en détails explicitement érotiques.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Expliquer la Sources et inspiration de cette œuvre d'art, L'Entremetteuse.

La scène s'inscrit dans la tradition, alors vive dans la peinture néerlandaise, des « bordeeltje » (« scènes de prostitution »). Cette tradition a pu prendre comme prétexte la parabole du Fils prodigue de l'Évangile selon Luc, et plus particulièrement le moment où le fils prodigue « dissipe son bien en vivant dans la débauche ». L'occasion était donnée, sous couvert de message moralisateur condamnant le vice, l'alcool et la débauche, de satisfaire les désirs d'une clientèle en proie à une morale religieuse de plus en plus rigoriste.Cette thématique a surtout été exploitée par l'École caravagesque d'Utrecht dans les années 1620, et Vermeer s'est probablement inspiré d'une toile que possédait sa belle-mère Maria Thins, L'Entremetteuse de Dirck van Baburen. Car cette dernière toile est représentée en tant que « tableau dans le tableau » dans deux œuvres du peintre : Le Concert et la Dame assise à l'épinette. Walter Lietdke, cependant, rapproche la composition de Vermeer d'une autre toile de van Baburen, Le Fils prodigue (1623, 110 × 154 cm, Mayence, Musée du Land), à la composition similaire, quoiqu'en miroir, à quatre personnages. Il est également possible que l'influence de van Barburen soit passée par l'intermédiaire de Christiaen van Couwenbergh, prédécesseur de Vermeer à Delft, qui illustrait déjà de telles scènes de lupanar trente ans auparavant.Cette ambiguïté, entre parabole biblique et scène de genre, confirme par ailleurs le caractère transitoire de L'Entremetteuse dans la carrière de Vermeer. Et la scène, cadrée en plan rapproché sur les quatre personnages, se montre beaucoup plus réservée que ses prédécesseurs ou contemporains, généralement moins avares en détails explicitement érotiques.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Comment L'Entremetteuse explique-t-il sa Sources et inspiration?

La scène s'inscrit dans la tradition, alors vive dans la peinture néerlandaise, des « bordeeltje » (« scènes de prostitution »). Cette tradition a pu prendre comme prétexte la parabole du Fils prodigue de l'Évangile selon Luc, et plus particulièrement le moment où le fils prodigue « dissipe son bien en vivant dans la débauche ». L'occasion était donnée, sous couvert de message moralisateur condamnant le vice, l'alcool et la débauche, de satisfaire les désirs d'une clientèle en proie à une morale religieuse de plus en plus rigoriste.Cette thématique a surtout été exploitée par l'École caravagesque d'Utrecht dans les années 1620, et Vermeer s'est probablement inspiré d'une toile que possédait sa belle-mère Maria Thins, L'Entremetteuse de Dirck van Baburen. Car cette dernière toile est représentée en tant que « tableau dans le tableau » dans deux œuvres du peintre : Le Concert et la Dame assise à l'épinette. Walter Lietdke, cependant, rapproche la composition de Vermeer d'une autre toile de van Baburen, Le Fils prodigue (1623, 110 × 154 cm, Mayence, Musée du Land), à la composition similaire, quoiqu'en miroir, à quatre personnages. Il est également possible que l'influence de van Barburen soit passée par l'intermédiaire de Christiaen van Couwenbergh, prédécesseur de Vermeer à Delft, qui illustrait déjà de telles scènes de lupanar trente ans auparavant.Cette ambiguïté, entre parabole biblique et scène de genre, confirme par ailleurs le caractère transitoire de L'Entremetteuse dans la carrière de Vermeer. Et la scène, cadrée en plan rapproché sur les quatre personnages, se montre beaucoup plus réservée que ses prédécesseurs ou contemporains, généralement moins avares en détails explicitement érotiques.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Dans L'Entremetteuse, comment est discutée la Sources et inspiration?

La scène s'inscrit dans la tradition, alors vive dans la peinture néerlandaise, des « bordeeltje » (« scènes de prostitution »). Cette tradition a pu prendre comme prétexte la parabole du Fils prodigue de l'Évangile selon Luc, et plus particulièrement le moment où le fils prodigue « dissipe son bien en vivant dans la débauche ». L'occasion était donnée, sous couvert de message moralisateur condamnant le vice, l'alcool et la débauche, de satisfaire les désirs d'une clientèle en proie à une morale religieuse de plus en plus rigoriste.Cette thématique a surtout été exploitée par l'École caravagesque d'Utrecht dans les années 1620, et Vermeer s'est probablement inspiré d'une toile que possédait sa belle-mère Maria Thins, L'Entremetteuse de Dirck van Baburen. Car cette dernière toile est représentée en tant que « tableau dans le tableau » dans deux œuvres du peintre : Le Concert et la Dame assise à l'épinette. Walter Lietdke, cependant, rapproche la composition de Vermeer d'une autre toile de van Baburen, Le Fils prodigue (1623, 110 × 154 cm, Mayence, Musée du Land), à la composition similaire, quoiqu'en miroir, à quatre personnages. Il est également possible que l'influence de van Barburen soit passée par l'intermédiaire de Christiaen van Couwenbergh, prédécesseur de Vermeer à Delft, qui illustrait déjà de telles scènes de lupanar trente ans auparavant.Cette ambiguïté, entre parabole biblique et scène de genre, confirme par ailleurs le caractère transitoire de L'Entremetteuse dans la carrière de Vermeer. Et la scène, cadrée en plan rapproché sur les quatre personnages, se montre beaucoup plus réservée que ses prédécesseurs ou contemporains, généralement moins avares en détails explicitement érotiques.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Entremetteuse et expliquez la Description et interprétation.

Au début des années 2000, la restauration du tableau a rendu plus lisible l'espace de l'arrière-plan. La scène prend vraisemblablement place au rez-de-chaussée d'une taverne, dont l'espace s'ouvre sur une pièce située derrière le personnage de gauche, vraisemblablement éclairé d'un feu vif de cheminée. L'entremetteuse se trouve devant une colonne, alors que le couple est représenté devant un mur gris. Les personnages sont situés devant une table, elle-même devant une balustrade, qui s'élève jusqu'à la moitié de la toile, et sur laquelle est suspendu un large tapis, recouvert à gauche d'un manteau noir.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Expliquer la Description et interprétation de cette œuvre d'art, L'Entremetteuse.

Au début des années 2000, la restauration du tableau a rendu plus lisible l'espace de l'arrière-plan. La scène prend vraisemblablement place au rez-de-chaussée d'une taverne, dont l'espace s'ouvre sur une pièce située derrière le personnage de gauche, vraisemblablement éclairé d'un feu vif de cheminée. L'entremetteuse se trouve devant une colonne, alors que le couple est représenté devant un mur gris. Les personnages sont situés devant une table, elle-même devant une balustrade, qui s'élève jusqu'à la moitié de la toile, et sur laquelle est suspendu un large tapis, recouvert à gauche d'un manteau noir.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Comment L'Entremetteuse explique-t-il sa Description et interprétation?

Au début des années 2000, la restauration du tableau a rendu plus lisible l'espace de l'arrière-plan. La scène prend vraisemblablement place au rez-de-chaussée d'une taverne, dont l'espace s'ouvre sur une pièce située derrière le personnage de gauche, vraisemblablement éclairé d'un feu vif de cheminée. L'entremetteuse se trouve devant une colonne, alors que le couple est représenté devant un mur gris. Les personnages sont situés devant une table, elle-même devant une balustrade, qui s'élève jusqu'à la moitié de la toile, et sur laquelle est suspendu un large tapis, recouvert à gauche d'un manteau noir.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Dans L'Entremetteuse, comment est discutée la Description et interprétation?

Au début des années 2000, la restauration du tableau a rendu plus lisible l'espace de l'arrière-plan. La scène prend vraisemblablement place au rez-de-chaussée d'une taverne, dont l'espace s'ouvre sur une pièce située derrière le personnage de gauche, vraisemblablement éclairé d'un feu vif de cheminée. L'entremetteuse se trouve devant une colonne, alors que le couple est représenté devant un mur gris. Les personnages sont situés devant une table, elle-même devant une balustrade, qui s'élève jusqu'à la moitié de la toile, et sur laquelle est suspendu un large tapis, recouvert à gauche d'un manteau noir.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

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Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

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Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

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Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Dans le contexte de L'Entremetteuse, expliquez la Le personnage de gauche et la Description et interprétation.

Le personnage de gauche tient le manche d'un cistre dans la main droite et un verre dans la gauche. C'est le joyeux buveur caravagesque type, très populaire dans les scènes de lupanar des caravagistes d'Utrecht. Sa face hilare dans l'ombre de son large béret noir et le regard qu'il adresse au spectateur en se tournant vers lui font de ce dernier le complice invisible de la transaction vénale qui s'opère sous ses yeux.Il porte un habit à la mode des années 1630, largement tombé en désuétude en 1656, mais qui perdure dans les tableaux d'intérieur hollandais jusque dans les années 1660, ce qui suppose que Vermeer s'inspire de sources plus picturales que réalistes. Le collet flamand à larges échancrures, qui figure par exemple dans un autoportrait de Rembrandt daté de 1629, supplante en effet la fraise volumineuse provenant de la cour espagnole aux alentours de cette date. Le costume noir aux manches à crevés a de plus été rapproché de celui du peintre dans L'Art de la peinture. On considère d'ailleurs généralement ce personnage comme un autoportrait de Vermeer, en avançant un faisceau de preuves concordantes. Tout d'abord, le personnage présente des similitudes troublantes avec l'autoportrait de Rembrandt de 1629. De plus, les scènes hollandaises de « joyeuses compagnies », illustrant notamment la parabole du Fils prodigue, présentaient traditionnellement au XVIIe siècle un autoportrait de l'artiste, en costume exotique ou portant un béret, et fixant le spectateur avec un sourire de connivence en lui adressant un verre levé. Enfin, Walter Liedtke montre que le caractère un peu figé du personnage, selon un éclairage incohérent par rapport au reste de la composition, et comme inséré dans une scène qui lui est en partie étrangère, dans la mesure aussi où il se détache devant une ouverture plus claire, peut renvoyer à une image recopiée dans un miroir. Il rappelle à cet effet que Vermeer était gaucher : cela justifierait le fait que la main gauche du personnage du tableau — en image inversée de la réalité — tienne le verre, alors que la droite — en fait, la gauche du peintre, maniant donc le pinceau — soit traitée moins précisément.Le manche de l'instrument à cordes permet d'identifier un cistre, et de le différencier du luth, même si le corps de l'instrument est caché sous la table. Il s'agit d'un des instruments de musique les plus populaires du milieu du XVIIe siècle, et souvent représenté par Vermeer. Walter Liedtke attribue à la forme de ce manche, et au geste du jeune homme qui s'enserre, une connotation sexuelle évidente, que confirme le verre qu'il brandit. Car le liquide brunâtre qui remplit ce verre est, selon toute vraisemblance, de la bière (peut-être de la bock), de même que la raie claire gris verdâtre à sa surface figure probablement le faux col. Or, la consommation de boissons alcooliques était liée à la prostitution, puisque les courtisanes étaient chargées de faire boire leurs clients le plus possible avant de passer à un commerce plus charnel.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

Fichier:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24677.jpg

Fichier:The Art of German Stoneware Philadelphia 2012 020.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

Fichier:Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg

Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)


L'Entremetteuse

Prompt: Expliquer la Le personnage de gauche concernant la Description et interprétation de cette œuvre d'art, L'Entremetteuse.

Le personnage de gauche tient le manche d'un cistre dans la main droite et un verre dans la gauche. C'est le joyeux buveur caravagesque type, très populaire dans les scènes de lupanar des caravagistes d'Utrecht. Sa face hilare dans l'ombre de son large béret noir et le regard qu'il adresse au spectateur en se tournant vers lui font de ce dernier le complice invisible de la transaction vénale qui s'opère sous ses yeux.Il porte un habit à la mode des années 1630, largement tombé en désuétude en 1656, mais qui perdure dans les tableaux d'intérieur hollandais jusque dans les années 1660, ce qui suppose que Vermeer s'inspire de sources plus picturales que réalistes. Le collet flamand à larges échancrures, qui figure par exemple dans un autoportrait de Rembrandt daté de 1629, supplante en effet la fraise volumineuse provenant de la cour espagnole aux alentours de cette date. Le costume noir aux manches à crevés a de plus été rapproché de celui du peintre dans L'Art de la peinture. On considère d'ailleurs généralement ce personnage comme un autoportrait de Vermeer, en avançant un faisceau de preuves concordantes. Tout d'abord, le personnage présente des similitudes troublantes avec l'autoportrait de Rembrandt de 1629. De plus, les scènes hollandaises de « joyeuses compagnies », illustrant notamment la parabole du Fils prodigue, présentaient traditionnellement au XVIIe siècle un autoportrait de l'artiste, en costume exotique ou portant un béret, et fixant le spectateur avec un sourire de connivence en lui adressant un verre levé. Enfin, Walter Liedtke montre que le caractère un peu figé du personnage, selon un éclairage incohérent par rapport au reste de la composition, et comme inséré dans une scène qui lui est en partie étrangère, dans la mesure aussi où il se détache devant une ouverture plus claire, peut renvoyer à une image recopiée dans un miroir. Il rappelle à cet effet que Vermeer était gaucher : cela justifierait le fait que la main gauche du personnage du tableau — en image inversée de la réalité — tienne le verre, alors que la droite — en fait, la gauche du peintre, maniant donc le pinceau — soit traitée moins précisément.Le manche de l'instrument à cordes permet d'identifier un cistre, et de le différencier du luth, même si le corps de l'instrument est caché sous la table. Il s'agit d'un des instruments de musique les plus populaires du milieu du XVIIe siècle, et souvent représenté par Vermeer. Walter Liedtke attribue à la forme de ce manche, et au geste du jeune homme qui s'enserre, une connotation sexuelle évidente, que confirme le verre qu'il brandit. Car le liquide brunâtre qui remplit ce verre est, selon toute vraisemblance, de la bière (peut-être de la bock), de même que la raie claire gris verdâtre à sa surface figure probablement le faux col. Or, la consommation de boissons alcooliques était liée à la prostitution, puisque les courtisanes étaient chargées de faire boire leurs clients le plus possible avant de passer à un commerce plus charnel.

Le Christ dans la maison de Marthe et Marie

Fichier:Johannes Vermeer - The Art of Painting (detail) - WGA24677.jpg

Fichier:The Art of German Stoneware Philadelphia 2012 020.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Union des républiques socialistes soviétiques

Liste des souverains de Saxe#Électeurs ernestins et ducs albertins (1464-1547)

Image:Gerrit van Honthorst - De koppelaarster.jpg

Fichier:Self-portrait Rembrandt 1629, Alte Pinakothek.jpg

Détail du personnage du gauche, probable autoportrait du peintre.

Fichier:Vermeer La Laitiere detail visage.JPG

Fichier:Cropped version of Jan Vermeer van Delft 002.jpg

Détail de ''L'Art de la peinture'', vers 1666, [[Vienne (Autriche)