Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers et expliquez la Médias.

Renoir et la petite fille au ruban bleu, par Nicolas Lévy-Beff, diffusé sur France 5 le 30 novembre 2019 à 22H25.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

Catégorie:Œuvre conservée à la Fondation et Collection Emil G. Bührle


Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers

Prompt: Expliquer la Médias de cette œuvre d'art, Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers.

Renoir et la petite fille au ruban bleu, par Nicolas Lévy-Beff, diffusé sur France 5 le 30 novembre 2019 à 22H25.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

Catégorie:Œuvre conservée à la Fondation et Collection Emil G. Bührle


Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers

Prompt: Comment Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers explique-t-il sa Médias?

Renoir et la petite fille au ruban bleu, par Nicolas Lévy-Beff, diffusé sur France 5 le 30 novembre 2019 à 22H25.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

Catégorie:Œuvre conservée à la Fondation et Collection Emil G. Bührle


Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers

Prompt: Dans Portrait_d'Irène_Cahen_d'Anvers, comment est discutée la Médias?

Renoir et la petite fille au ruban bleu, par Nicolas Lévy-Beff, diffusé sur France 5 le 30 novembre 2019 à 22H25.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

Catégorie:Œuvre conservée à la Fondation et Collection Emil G. Bührle


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Concentrez-vous sur La_Danse_de_la_vie_humaine et expliquez la abstract.

La Danse de la vie humaine est un tableau réalisé par Nicolas Poussin entre 1633 et 1634. Il s’agit d’une peinture à l'huile sur toile appartenant à l’époque du classicisme et faisant référence à la mythologie. À l’origine nommé « Danse à la musique du temps », ce tableau mesure 82,5 × 104 cm et est exposé à la Wallace Collection, un musée situé à Londres. Il a été réalisé pour le cardinal Rospigliosi, futur pape Clément IX, sur un thème défini par ce dernier. Il est aussi désigné sous le titre La Ronde sur la musique du Temps.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Danse_de_la_vie_humaine.

La Danse de la vie humaine est un tableau réalisé par Nicolas Poussin entre 1633 et 1634. Il s’agit d’une peinture à l'huile sur toile appartenant à l’époque du classicisme et faisant référence à la mythologie. À l’origine nommé « Danse à la musique du temps », ce tableau mesure 82,5 × 104 cm et est exposé à la Wallace Collection, un musée situé à Londres. Il a été réalisé pour le cardinal Rospigliosi, futur pape Clément IX, sur un thème défini par ce dernier. Il est aussi désigné sous le titre La Ronde sur la musique du Temps.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Comment La_Danse_de_la_vie_humaine explique-t-il sa abstract?

La Danse de la vie humaine est un tableau réalisé par Nicolas Poussin entre 1633 et 1634. Il s’agit d’une peinture à l'huile sur toile appartenant à l’époque du classicisme et faisant référence à la mythologie. À l’origine nommé « Danse à la musique du temps », ce tableau mesure 82,5 × 104 cm et est exposé à la Wallace Collection, un musée situé à Londres. Il a été réalisé pour le cardinal Rospigliosi, futur pape Clément IX, sur un thème défini par ce dernier. Il est aussi désigné sous le titre La Ronde sur la musique du Temps.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Dans La_Danse_de_la_vie_humaine, comment est discutée la abstract?

La Danse de la vie humaine est un tableau réalisé par Nicolas Poussin entre 1633 et 1634. Il s’agit d’une peinture à l'huile sur toile appartenant à l’époque du classicisme et faisant référence à la mythologie. À l’origine nommé « Danse à la musique du temps », ce tableau mesure 82,5 × 104 cm et est exposé à la Wallace Collection, un musée situé à Londres. Il a été réalisé pour le cardinal Rospigliosi, futur pape Clément IX, sur un thème défini par ce dernier. Il est aussi désigné sous le titre La Ronde sur la musique du Temps.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Concentrez-vous sur La_Danse_de_la_vie_humaine et expliquez la Description.

Au premier plan, quatre figures dansent en rond tandis qu'un vieillard ailé joue de la musique. Ils sont accompagnés de deux amours, l'un avec un sablier, et l'autre créant des bulles de savon. Dans le ciel nuageux apparait le dieu Apollon, debout sur son char, entouré des Heures et de l'Aurore.Afin d'élaborer sa composition, Nicolas Poussin se serait inspiré des Dionysiaques, épopée antique traduite au XVIIe siècle par Claude Boitet de Frauville. Ce dernier décrit ainsi les quatre saisons : l'hiver porte un linge sur la tête, l'été est vêtue de blanc et tresse ses cheveux, le printemps est couronné de rose, et enfin, l'automne est associé au vin et aux feuilles mortes. Les quatre figures dansantes de Nicolas Poussin correspondent précisément à cette description. Outre la référence aux quatre saisons, ces figures sont aussi une représentation du passage du temps et de la condition humaine.La Danse de la vie humaine mêle plusieurs thèmes chers à l'artiste : les saisons, le passage du temps ou encore la mythologie. L'artiste créé ainsi une iconographie complexe avec le soutien de son mécène, le cardinal Giulio Rospigliosi.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Danse_de_la_vie_humaine.

Au premier plan, quatre figures dansent en rond tandis qu'un vieillard ailé joue de la musique. Ils sont accompagnés de deux amours, l'un avec un sablier, et l'autre créant des bulles de savon. Dans le ciel nuageux apparait le dieu Apollon, debout sur son char, entouré des Heures et de l'Aurore.Afin d'élaborer sa composition, Nicolas Poussin se serait inspiré des Dionysiaques, épopée antique traduite au XVIIe siècle par Claude Boitet de Frauville. Ce dernier décrit ainsi les quatre saisons : l'hiver porte un linge sur la tête, l'été est vêtue de blanc et tresse ses cheveux, le printemps est couronné de rose, et enfin, l'automne est associé au vin et aux feuilles mortes. Les quatre figures dansantes de Nicolas Poussin correspondent précisément à cette description. Outre la référence aux quatre saisons, ces figures sont aussi une représentation du passage du temps et de la condition humaine.La Danse de la vie humaine mêle plusieurs thèmes chers à l'artiste : les saisons, le passage du temps ou encore la mythologie. L'artiste créé ainsi une iconographie complexe avec le soutien de son mécène, le cardinal Giulio Rospigliosi.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Comment La_Danse_de_la_vie_humaine explique-t-il sa Description?

Au premier plan, quatre figures dansent en rond tandis qu'un vieillard ailé joue de la musique. Ils sont accompagnés de deux amours, l'un avec un sablier, et l'autre créant des bulles de savon. Dans le ciel nuageux apparait le dieu Apollon, debout sur son char, entouré des Heures et de l'Aurore.Afin d'élaborer sa composition, Nicolas Poussin se serait inspiré des Dionysiaques, épopée antique traduite au XVIIe siècle par Claude Boitet de Frauville. Ce dernier décrit ainsi les quatre saisons : l'hiver porte un linge sur la tête, l'été est vêtue de blanc et tresse ses cheveux, le printemps est couronné de rose, et enfin, l'automne est associé au vin et aux feuilles mortes. Les quatre figures dansantes de Nicolas Poussin correspondent précisément à cette description. Outre la référence aux quatre saisons, ces figures sont aussi une représentation du passage du temps et de la condition humaine.La Danse de la vie humaine mêle plusieurs thèmes chers à l'artiste : les saisons, le passage du temps ou encore la mythologie. L'artiste créé ainsi une iconographie complexe avec le soutien de son mécène, le cardinal Giulio Rospigliosi.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


La_Danse_de_la_vie_humaine

Prompt: Dans La_Danse_de_la_vie_humaine, comment est discutée la Description?

Au premier plan, quatre figures dansent en rond tandis qu'un vieillard ailé joue de la musique. Ils sont accompagnés de deux amours, l'un avec un sablier, et l'autre créant des bulles de savon. Dans le ciel nuageux apparait le dieu Apollon, debout sur son char, entouré des Heures et de l'Aurore.Afin d'élaborer sa composition, Nicolas Poussin se serait inspiré des Dionysiaques, épopée antique traduite au XVIIe siècle par Claude Boitet de Frauville. Ce dernier décrit ainsi les quatre saisons : l'hiver porte un linge sur la tête, l'été est vêtue de blanc et tresse ses cheveux, le printemps est couronné de rose, et enfin, l'automne est associé au vin et aux feuilles mortes. Les quatre figures dansantes de Nicolas Poussin correspondent précisément à cette description. Outre la référence aux quatre saisons, ces figures sont aussi une représentation du passage du temps et de la condition humaine.La Danse de la vie humaine mêle plusieurs thèmes chers à l'artiste : les saisons, le passage du temps ou encore la mythologie. L'artiste créé ainsi une iconographie complexe avec le soutien de son mécène, le cardinal Giulio Rospigliosi.

Catégorie:Œuvre de Nicolas Poussin au Royaume-Uni

Catégorie:Dionysos ou Bacchus dans la peinture

''La Danse de la vie humaine'', gravure de [[Jean Dughet

Catégorie:Œuvre conservée à la Wallace Collection

Catégorie:Ange musicien dans la peinture


jardin_des_Tarots

Prompt: Concentrez-vous sur jardin_des_Tarots et expliquez la abstract.

Le jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un environnement d’art constitué de sculptures monumentales et situé à Garavicchio de Pescia Fiorentina, une frazione de Capalbio en Toscane. Il a été créé par l'artiste française Niki de Saint Phalle (1930-2002).Basé sur les vingt-deux arcanes du jeu de tarot, il a été réalisé entre 1979 et 1993. Construit avec la participation initiale du mari de l'artiste, le sculpteur Jean Tinguely (qui fit les structures), et avec l’aide de nombreux ouvriers, il fut ouvert au public en 1998.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, jardin_des_Tarots.

Le jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un environnement d’art constitué de sculptures monumentales et situé à Garavicchio de Pescia Fiorentina, une frazione de Capalbio en Toscane. Il a été créé par l'artiste française Niki de Saint Phalle (1930-2002).Basé sur les vingt-deux arcanes du jeu de tarot, il a été réalisé entre 1979 et 1993. Construit avec la participation initiale du mari de l'artiste, le sculpteur Jean Tinguely (qui fit les structures), et avec l’aide de nombreux ouvriers, il fut ouvert au public en 1998.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Comment jardin_des_Tarots explique-t-il sa abstract?

Le jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un environnement d’art constitué de sculptures monumentales et situé à Garavicchio de Pescia Fiorentina, une frazione de Capalbio en Toscane. Il a été créé par l'artiste française Niki de Saint Phalle (1930-2002).Basé sur les vingt-deux arcanes du jeu de tarot, il a été réalisé entre 1979 et 1993. Construit avec la participation initiale du mari de l'artiste, le sculpteur Jean Tinguely (qui fit les structures), et avec l’aide de nombreux ouvriers, il fut ouvert au public en 1998.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

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File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Dans jardin_des_Tarots, comment est discutée la abstract?

Le jardin des Tarots (Giardino dei Tarocchi) est un environnement d’art constitué de sculptures monumentales et situé à Garavicchio de Pescia Fiorentina, une frazione de Capalbio en Toscane. Il a été créé par l'artiste française Niki de Saint Phalle (1930-2002).Basé sur les vingt-deux arcanes du jeu de tarot, il a été réalisé entre 1979 et 1993. Construit avec la participation initiale du mari de l'artiste, le sculpteur Jean Tinguely (qui fit les structures), et avec l’aide de nombreux ouvriers, il fut ouvert au public en 1998.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Concentrez-vous sur jardin_des_Tarots et expliquez la La réalisation.

Le jardin, à forte composante ésotérique, comprend les vingt-deux arcanes majeures du tarot :le Magicien (avec sa main recouverte de miroirs, et dont l’intérieur de la tête a été peint par l’artiste anglais Alan Davie) ;la Grande Papesse (hommage aux Jardins de Bomarzo). Avec, au centre d’un bassin, la Roue de la Fortune et ses jets d’eau ;la Force (figure féminine dominant la force brutale d’un dragon) ;le Soleil (un oiseau posé sur un arc de cercle) ;la Mort, chevauchant un cheval ;le Diable, le Monde, le Fou ;le Pendu (situé à l’intérieur de l’arbre de vie) ;la Justice (figure féminine) ;l'Injustice (machine enfermée dans la Justice) ;les Amants (Adam et Ève en pique-nique) ;l’Ermite, La Tour ;l’Empereur (représenté à l’intérieur d’un château) ;la Luxure (une fontaine avec des femmes jouant dans l’eau) ;l’Impératrice (sculpture de 15m de hauteur dont l’intérieur est entièrement aménagé en appartement recouvert de mosaïque de miroirs - c’est ici qu’a vécu et travaillé Niki de Saint Phalle durant la réalisation du Jardin) ;le Chariot, l’Étoile, le Jugement ;la Lune et la Tempérance.Ces « cartes » sont traduites en de très colorées et imposantes sculptures, dont certaines atteignent quinze mètres (et sont habitables), recouvertes de céramiques polychromes, de mosaïques de miroir, de verres précieux, réalisés avec l'aide d'artisans locaux.Les sculptures ont été construites en béton recouvrant une armature métallique soudée à la main. Ceci rend, entre autres, ces maisons-sculptures, antisismiques. L'auteur ainsi que son mari y ont vécu une longue période et les ont expérimentées.Un mur ceint le parc pour séparer les visiteurs de la réalité du paysage environnant. Le porche d'entrée circulaire est dû à l'architecte tessinois Mario Botta.La construction du Jardin fut entièrement financée par la vente des autres réalisations artistiques de Niki de Saint-Phalle.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Expliquer la La réalisation de cette œuvre d'art, jardin_des_Tarots.

Le jardin, à forte composante ésotérique, comprend les vingt-deux arcanes majeures du tarot :le Magicien (avec sa main recouverte de miroirs, et dont l’intérieur de la tête a été peint par l’artiste anglais Alan Davie) ;la Grande Papesse (hommage aux Jardins de Bomarzo). Avec, au centre d’un bassin, la Roue de la Fortune et ses jets d’eau ;la Force (figure féminine dominant la force brutale d’un dragon) ;le Soleil (un oiseau posé sur un arc de cercle) ;la Mort, chevauchant un cheval ;le Diable, le Monde, le Fou ;le Pendu (situé à l’intérieur de l’arbre de vie) ;la Justice (figure féminine) ;l'Injustice (machine enfermée dans la Justice) ;les Amants (Adam et Ève en pique-nique) ;l’Ermite, La Tour ;l’Empereur (représenté à l’intérieur d’un château) ;la Luxure (une fontaine avec des femmes jouant dans l’eau) ;l’Impératrice (sculpture de 15m de hauteur dont l’intérieur est entièrement aménagé en appartement recouvert de mosaïque de miroirs - c’est ici qu’a vécu et travaillé Niki de Saint Phalle durant la réalisation du Jardin) ;le Chariot, l’Étoile, le Jugement ;la Lune et la Tempérance.Ces « cartes » sont traduites en de très colorées et imposantes sculptures, dont certaines atteignent quinze mètres (et sont habitables), recouvertes de céramiques polychromes, de mosaïques de miroir, de verres précieux, réalisés avec l'aide d'artisans locaux.Les sculptures ont été construites en béton recouvrant une armature métallique soudée à la main. Ceci rend, entre autres, ces maisons-sculptures, antisismiques. L'auteur ainsi que son mari y ont vécu une longue période et les ont expérimentées.Un mur ceint le parc pour séparer les visiteurs de la réalité du paysage environnant. Le porche d'entrée circulaire est dû à l'architecte tessinois Mario Botta.La construction du Jardin fut entièrement financée par la vente des autres réalisations artistiques de Niki de Saint-Phalle.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

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File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Comment jardin_des_Tarots explique-t-il sa La réalisation?

Le jardin, à forte composante ésotérique, comprend les vingt-deux arcanes majeures du tarot :le Magicien (avec sa main recouverte de miroirs, et dont l’intérieur de la tête a été peint par l’artiste anglais Alan Davie) ;la Grande Papesse (hommage aux Jardins de Bomarzo). Avec, au centre d’un bassin, la Roue de la Fortune et ses jets d’eau ;la Force (figure féminine dominant la force brutale d’un dragon) ;le Soleil (un oiseau posé sur un arc de cercle) ;la Mort, chevauchant un cheval ;le Diable, le Monde, le Fou ;le Pendu (situé à l’intérieur de l’arbre de vie) ;la Justice (figure féminine) ;l'Injustice (machine enfermée dans la Justice) ;les Amants (Adam et Ève en pique-nique) ;l’Ermite, La Tour ;l’Empereur (représenté à l’intérieur d’un château) ;la Luxure (une fontaine avec des femmes jouant dans l’eau) ;l’Impératrice (sculpture de 15m de hauteur dont l’intérieur est entièrement aménagé en appartement recouvert de mosaïque de miroirs - c’est ici qu’a vécu et travaillé Niki de Saint Phalle durant la réalisation du Jardin) ;le Chariot, l’Étoile, le Jugement ;la Lune et la Tempérance.Ces « cartes » sont traduites en de très colorées et imposantes sculptures, dont certaines atteignent quinze mètres (et sont habitables), recouvertes de céramiques polychromes, de mosaïques de miroir, de verres précieux, réalisés avec l'aide d'artisans locaux.Les sculptures ont été construites en béton recouvrant une armature métallique soudée à la main. Ceci rend, entre autres, ces maisons-sculptures, antisismiques. L'auteur ainsi que son mari y ont vécu une longue période et les ont expérimentées.Un mur ceint le parc pour séparer les visiteurs de la réalité du paysage environnant. Le porche d'entrée circulaire est dû à l'architecte tessinois Mario Botta.La construction du Jardin fut entièrement financée par la vente des autres réalisations artistiques de Niki de Saint-Phalle.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Dans jardin_des_Tarots, comment est discutée la La réalisation?

Le jardin, à forte composante ésotérique, comprend les vingt-deux arcanes majeures du tarot :le Magicien (avec sa main recouverte de miroirs, et dont l’intérieur de la tête a été peint par l’artiste anglais Alan Davie) ;la Grande Papesse (hommage aux Jardins de Bomarzo). Avec, au centre d’un bassin, la Roue de la Fortune et ses jets d’eau ;la Force (figure féminine dominant la force brutale d’un dragon) ;le Soleil (un oiseau posé sur un arc de cercle) ;la Mort, chevauchant un cheval ;le Diable, le Monde, le Fou ;le Pendu (situé à l’intérieur de l’arbre de vie) ;la Justice (figure féminine) ;l'Injustice (machine enfermée dans la Justice) ;les Amants (Adam et Ève en pique-nique) ;l’Ermite, La Tour ;l’Empereur (représenté à l’intérieur d’un château) ;la Luxure (une fontaine avec des femmes jouant dans l’eau) ;l’Impératrice (sculpture de 15m de hauteur dont l’intérieur est entièrement aménagé en appartement recouvert de mosaïque de miroirs - c’est ici qu’a vécu et travaillé Niki de Saint Phalle durant la réalisation du Jardin) ;le Chariot, l’Étoile, le Jugement ;la Lune et la Tempérance.Ces « cartes » sont traduites en de très colorées et imposantes sculptures, dont certaines atteignent quinze mètres (et sont habitables), recouvertes de céramiques polychromes, de mosaïques de miroir, de verres précieux, réalisés avec l'aide d'artisans locaux.Les sculptures ont été construites en béton recouvrant une armature métallique soudée à la main. Ceci rend, entre autres, ces maisons-sculptures, antisismiques. L'auteur ainsi que son mari y ont vécu une longue période et les ont expérimentées.Un mur ceint le parc pour séparer les visiteurs de la réalité du paysage environnant. Le porche d'entrée circulaire est dû à l'architecte tessinois Mario Botta.La construction du Jardin fut entièrement financée par la vente des autres réalisations artistiques de Niki de Saint-Phalle.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Concentrez-vous sur jardin_des_Tarots et expliquez la Les influences.

Avec la réalisation de son jardin fantastique, pendant plus de 20 ans, la sculptrice et peintre Niki De Saint Phalle concrétisa un de ses rêves de jeunesse.Bien sûr, on ne peut manquer de relever les similitudes et références du Jardin des Tarots avec l’œuvre de l'architecte catalan Antoni Gaudí qu’elle découvrit en 1955 (et notamment du Parc Güell de Barcelone), ou avec celles du Parco dei Mostri (Parc des monstres) situé à Bomarzo.Et, plus globalement, c’est avec les Environnements d’art populaire comme celui du Facteur Cheval que l’on peut y voir une parenté. Niki de Saint-Phalle écrivit à Jean Tinguely, évoquant le début de leur rencontre (après 1962) :« Je te parlais de Gaudi et du Facteur Cheval que je venais de découvrir et dont j’avais fait mes héros : ils représentaient la beauté de l’homme, seul dans sa folie, sans aucun intermédiaire, sans musée, sans galeries. Je te provoquai en te disant que le Facteur Cheval était un bien plus grand sculpteur que toi. « Je n’ai jamais entendu parler de cet idiot, dis-tu. Allons le voir tout de suite. » Tu insistais. C’est ce que nous fîmes et la découverte de ce créateur marginal t’apporta une immense satisfaction. Tu fus séduit par la poésie et le fanatisme de ce petit postier qui avait réalisé son rêve immense et fou. »— Lettre à Jean Tinguely, in Catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 1993, p.153Tous les deux, ils visitent ensuite les Watts Towers à Los Angeles. Ces découvertes amèneront la réalisation du Cyclope de Tinguely, et la mise en œuvre du Jardin des Tarots. Niki de Saint-Phalle parle de ces influences : « Ces œuvres m’ont profondément inspirée, alors qu’elles n’étaient pas considérées sérieusement par les autres artistes qui les voyaient comme du « Folk Art ». Je me suis identifié à elles, je me suis sentie moi aussi comme une outsider parmi les autres artistes. Je n’ai jamais suivi d’école d’art et je suis autodidacte. Je considère ces gens comme mes professeurs et mes maîtres et je me sens beaucoup plus proche d’eux que de mes contemporains. »— Lettre à Barbara Freeman, 19 juillet 1991, citée par Carol S. Eliel et B. Freeman, in « Contemporary Artists and Outsider Art »

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Expliquer la Les influences de cette œuvre d'art, jardin_des_Tarots.

Avec la réalisation de son jardin fantastique, pendant plus de 20 ans, la sculptrice et peintre Niki De Saint Phalle concrétisa un de ses rêves de jeunesse.Bien sûr, on ne peut manquer de relever les similitudes et références du Jardin des Tarots avec l’œuvre de l'architecte catalan Antoni Gaudí qu’elle découvrit en 1955 (et notamment du Parc Güell de Barcelone), ou avec celles du Parco dei Mostri (Parc des monstres) situé à Bomarzo.Et, plus globalement, c’est avec les Environnements d’art populaire comme celui du Facteur Cheval que l’on peut y voir une parenté. Niki de Saint-Phalle écrivit à Jean Tinguely, évoquant le début de leur rencontre (après 1962) :« Je te parlais de Gaudi et du Facteur Cheval que je venais de découvrir et dont j’avais fait mes héros : ils représentaient la beauté de l’homme, seul dans sa folie, sans aucun intermédiaire, sans musée, sans galeries. Je te provoquai en te disant que le Facteur Cheval était un bien plus grand sculpteur que toi. « Je n’ai jamais entendu parler de cet idiot, dis-tu. Allons le voir tout de suite. » Tu insistais. C’est ce que nous fîmes et la découverte de ce créateur marginal t’apporta une immense satisfaction. Tu fus séduit par la poésie et le fanatisme de ce petit postier qui avait réalisé son rêve immense et fou. »— Lettre à Jean Tinguely, in Catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 1993, p.153Tous les deux, ils visitent ensuite les Watts Towers à Los Angeles. Ces découvertes amèneront la réalisation du Cyclope de Tinguely, et la mise en œuvre du Jardin des Tarots. Niki de Saint-Phalle parle de ces influences : « Ces œuvres m’ont profondément inspirée, alors qu’elles n’étaient pas considérées sérieusement par les autres artistes qui les voyaient comme du « Folk Art ». Je me suis identifié à elles, je me suis sentie moi aussi comme une outsider parmi les autres artistes. Je n’ai jamais suivi d’école d’art et je suis autodidacte. Je considère ces gens comme mes professeurs et mes maîtres et je me sens beaucoup plus proche d’eux que de mes contemporains. »— Lettre à Barbara Freeman, 19 juillet 1991, citée par Carol S. Eliel et B. Freeman, in « Contemporary Artists and Outsider Art »

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

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File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Comment jardin_des_Tarots explique-t-il sa Les influences?

Avec la réalisation de son jardin fantastique, pendant plus de 20 ans, la sculptrice et peintre Niki De Saint Phalle concrétisa un de ses rêves de jeunesse.Bien sûr, on ne peut manquer de relever les similitudes et références du Jardin des Tarots avec l’œuvre de l'architecte catalan Antoni Gaudí qu’elle découvrit en 1955 (et notamment du Parc Güell de Barcelone), ou avec celles du Parco dei Mostri (Parc des monstres) situé à Bomarzo.Et, plus globalement, c’est avec les Environnements d’art populaire comme celui du Facteur Cheval que l’on peut y voir une parenté. Niki de Saint-Phalle écrivit à Jean Tinguely, évoquant le début de leur rencontre (après 1962) :« Je te parlais de Gaudi et du Facteur Cheval que je venais de découvrir et dont j’avais fait mes héros : ils représentaient la beauté de l’homme, seul dans sa folie, sans aucun intermédiaire, sans musée, sans galeries. Je te provoquai en te disant que le Facteur Cheval était un bien plus grand sculpteur que toi. « Je n’ai jamais entendu parler de cet idiot, dis-tu. Allons le voir tout de suite. » Tu insistais. C’est ce que nous fîmes et la découverte de ce créateur marginal t’apporta une immense satisfaction. Tu fus séduit par la poésie et le fanatisme de ce petit postier qui avait réalisé son rêve immense et fou. »— Lettre à Jean Tinguely, in Catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 1993, p.153Tous les deux, ils visitent ensuite les Watts Towers à Los Angeles. Ces découvertes amèneront la réalisation du Cyclope de Tinguely, et la mise en œuvre du Jardin des Tarots. Niki de Saint-Phalle parle de ces influences : « Ces œuvres m’ont profondément inspirée, alors qu’elles n’étaient pas considérées sérieusement par les autres artistes qui les voyaient comme du « Folk Art ». Je me suis identifié à elles, je me suis sentie moi aussi comme une outsider parmi les autres artistes. Je n’ai jamais suivi d’école d’art et je suis autodidacte. Je considère ces gens comme mes professeurs et mes maîtres et je me sens beaucoup plus proche d’eux que de mes contemporains. »— Lettre à Barbara Freeman, 19 juillet 1991, citée par Carol S. Eliel et B. Freeman, in « Contemporary Artists and Outsider Art »

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

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File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Dans jardin_des_Tarots, comment est discutée la Les influences?

Avec la réalisation de son jardin fantastique, pendant plus de 20 ans, la sculptrice et peintre Niki De Saint Phalle concrétisa un de ses rêves de jeunesse.Bien sûr, on ne peut manquer de relever les similitudes et références du Jardin des Tarots avec l’œuvre de l'architecte catalan Antoni Gaudí qu’elle découvrit en 1955 (et notamment du Parc Güell de Barcelone), ou avec celles du Parco dei Mostri (Parc des monstres) situé à Bomarzo.Et, plus globalement, c’est avec les Environnements d’art populaire comme celui du Facteur Cheval que l’on peut y voir une parenté. Niki de Saint-Phalle écrivit à Jean Tinguely, évoquant le début de leur rencontre (après 1962) :« Je te parlais de Gaudi et du Facteur Cheval que je venais de découvrir et dont j’avais fait mes héros : ils représentaient la beauté de l’homme, seul dans sa folie, sans aucun intermédiaire, sans musée, sans galeries. Je te provoquai en te disant que le Facteur Cheval était un bien plus grand sculpteur que toi. « Je n’ai jamais entendu parler de cet idiot, dis-tu. Allons le voir tout de suite. » Tu insistais. C’est ce que nous fîmes et la découverte de ce créateur marginal t’apporta une immense satisfaction. Tu fus séduit par la poésie et le fanatisme de ce petit postier qui avait réalisé son rêve immense et fou. »— Lettre à Jean Tinguely, in Catalogue d’exposition, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 1993, p.153Tous les deux, ils visitent ensuite les Watts Towers à Los Angeles. Ces découvertes amèneront la réalisation du Cyclope de Tinguely, et la mise en œuvre du Jardin des Tarots. Niki de Saint-Phalle parle de ces influences : « Ces œuvres m’ont profondément inspirée, alors qu’elles n’étaient pas considérées sérieusement par les autres artistes qui les voyaient comme du « Folk Art ». Je me suis identifié à elles, je me suis sentie moi aussi comme une outsider parmi les autres artistes. Je n’ai jamais suivi d’école d’art et je suis autodidacte. Je considère ces gens comme mes professeurs et mes maîtres et je me sens beaucoup plus proche d’eux que de mes contemporains. »— Lettre à Barbara Freeman, 19 juillet 1991, citée par Carol S. Eliel et B. Freeman, in « Contemporary Artists and Outsider Art »

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

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File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Concentrez-vous sur jardin_des_Tarots et expliquez la L’ouverture au public.

Selon la volonté de Niki de Saint-Phalle, le jardin est actuellement géré par une fondation privée, la Fondation le Jardin des Tarots. Cette dernière gère les recettes afin de pallier les soins constants d'entretien que le parc nécessite. Conformément aux vœux de l'artiste, l'accès au parc est gratuit certains jours dans l'année, et peu de publicité est faite afin d'éviter un afflux massif de visiteurs, lui garantissant ainsi sa mystérieuse singularité.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

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Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Expliquer la L’ouverture au public de cette œuvre d'art, jardin_des_Tarots.

Selon la volonté de Niki de Saint-Phalle, le jardin est actuellement géré par une fondation privée, la Fondation le Jardin des Tarots. Cette dernière gère les recettes afin de pallier les soins constants d'entretien que le parc nécessite. Conformément aux vœux de l'artiste, l'accès au parc est gratuit certains jours dans l'année, et peu de publicité est faite afin d'éviter un afflux massif de visiteurs, lui garantissant ainsi sa mystérieuse singularité.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Comment jardin_des_Tarots explique-t-il sa L’ouverture au public?

Selon la volonté de Niki de Saint-Phalle, le jardin est actuellement géré par une fondation privée, la Fondation le Jardin des Tarots. Cette dernière gère les recettes afin de pallier les soins constants d'entretien que le parc nécessite. Conformément aux vœux de l'artiste, l'accès au parc est gratuit certains jours dans l'année, et peu de publicité est faite afin d'éviter un afflux massif de visiteurs, lui garantissant ainsi sa mystérieuse singularité.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


jardin_des_Tarots

Prompt: Dans jardin_des_Tarots, comment est discutée la L’ouverture au public?

Selon la volonté de Niki de Saint-Phalle, le jardin est actuellement géré par une fondation privée, la Fondation le Jardin des Tarots. Cette dernière gère les recettes afin de pallier les soins constants d'entretien que le parc nécessite. Conformément aux vœux de l'artiste, l'accès au parc est gratuit certains jours dans l'année, et peu de publicité est faite afin d'éviter un afflux massif de visiteurs, lui garantissant ainsi sa mystérieuse singularité.

Catégorie:Musée d'art contemporain en Italie

Catégorie:Parc ou jardin public en Italie

File:Niki de Saint Phalle Imperatrice.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, la torre, pattern pavimento terrazza.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, imperatrice, interno, mosaico di specchi 02.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, l'appeso, motto.JPG

File:Niki de saint-phalle, giardino dei tarocchi, vialetto 01.JPG

Catégorie:Sculpture de Niki de Saint Phalle


La_Vigne_rouge

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vigne_rouge et expliquez la abstract.

La Vigne rouge à Montmajour, connue sous le nom de La Vigne rouge, est une peinture à l'huile du peintre néerlandais Vincent van Gogh, exécutée à Arles en novembre 1888.C'est le seul tableau qu'il ait vendu publiquement de son vivant. Malgré tout, il semble que Vincent ait vendu au moins une autre toile lui-même : dans la lettre à son frère Théo référencée 506 F[réf. nécessaire], il annonce avoir vendu 20 francs un portrait d'un ami du père Tanguy, sans doute début 1888.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Vigne_rouge.

La Vigne rouge à Montmajour, connue sous le nom de La Vigne rouge, est une peinture à l'huile du peintre néerlandais Vincent van Gogh, exécutée à Arles en novembre 1888.C'est le seul tableau qu'il ait vendu publiquement de son vivant. Malgré tout, il semble que Vincent ait vendu au moins une autre toile lui-même : dans la lettre à son frère Théo référencée 506 F[réf. nécessaire], il annonce avoir vendu 20 francs un portrait d'un ami du père Tanguy, sans doute début 1888.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Comment La_Vigne_rouge explique-t-il sa abstract?

La Vigne rouge à Montmajour, connue sous le nom de La Vigne rouge, est une peinture à l'huile du peintre néerlandais Vincent van Gogh, exécutée à Arles en novembre 1888.C'est le seul tableau qu'il ait vendu publiquement de son vivant. Malgré tout, il semble que Vincent ait vendu au moins une autre toile lui-même : dans la lettre à son frère Théo référencée 506 F[réf. nécessaire], il annonce avoir vendu 20 francs un portrait d'un ami du père Tanguy, sans doute début 1888.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Dans La_Vigne_rouge, comment est discutée la abstract?

La Vigne rouge à Montmajour, connue sous le nom de La Vigne rouge, est une peinture à l'huile du peintre néerlandais Vincent van Gogh, exécutée à Arles en novembre 1888.C'est le seul tableau qu'il ait vendu publiquement de son vivant. Malgré tout, il semble que Vincent ait vendu au moins une autre toile lui-même : dans la lettre à son frère Théo référencée 506 F[réf. nécessaire], il annonce avoir vendu 20 francs un portrait d'un ami du père Tanguy, sans doute début 1888.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vigne_rouge et expliquez la Description.

Le tableau représente les vendanges dans la campagne arlésienne, probablement au Trébon, au nord de la cité, en direction de l'abbaye de Montmajour. Cette œuvre est remarquable par ses couleurs, notamment par l'opposition des complémentaires jaune et violet, et en ce sens annonce le fauvisme. Dans sa lettre du 2 octobre 1888, Vincent fait part de son projet à Eugène Boch : « Eh bien je dois aller travailler dans la vigne près de Mont Major. Elle est toute pourpré jaune vert sous le ciel bleu, un beau motif de couleur. »En cette période de septembre-octobre 1888, Vincent van Gogh travaille les effets de couleurs ; cette préoccupation apparaît dans ses réflexions autour des œuvres de cette époque, telles que Le Café de nuit, la Nuit étoilée sur le Rhône ou la Terrasse du café le soir.Trois tableaux de Vincent Van Gogh furent des paysages de vignes : La Vigne rouge, La Vigne verte (1888. Musée Kröller-Müller), et Vignes avec vue d’Auvers (1890. City Art Museum, Saint-Louis, Missouri, États-Unis). Il s'agit aussi du premier tableau contenant le mot "vigne" dans son nom. Il est considéré comme l'un des tableaux les plus inestimables au monde.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Vigne_rouge.

Le tableau représente les vendanges dans la campagne arlésienne, probablement au Trébon, au nord de la cité, en direction de l'abbaye de Montmajour. Cette œuvre est remarquable par ses couleurs, notamment par l'opposition des complémentaires jaune et violet, et en ce sens annonce le fauvisme. Dans sa lettre du 2 octobre 1888, Vincent fait part de son projet à Eugène Boch : « Eh bien je dois aller travailler dans la vigne près de Mont Major. Elle est toute pourpré jaune vert sous le ciel bleu, un beau motif de couleur. »En cette période de septembre-octobre 1888, Vincent van Gogh travaille les effets de couleurs ; cette préoccupation apparaît dans ses réflexions autour des œuvres de cette époque, telles que Le Café de nuit, la Nuit étoilée sur le Rhône ou la Terrasse du café le soir.Trois tableaux de Vincent Van Gogh furent des paysages de vignes : La Vigne rouge, La Vigne verte (1888. Musée Kröller-Müller), et Vignes avec vue d’Auvers (1890. City Art Museum, Saint-Louis, Missouri, États-Unis). Il s'agit aussi du premier tableau contenant le mot "vigne" dans son nom. Il est considéré comme l'un des tableaux les plus inestimables au monde.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Comment La_Vigne_rouge explique-t-il sa Description?

Le tableau représente les vendanges dans la campagne arlésienne, probablement au Trébon, au nord de la cité, en direction de l'abbaye de Montmajour. Cette œuvre est remarquable par ses couleurs, notamment par l'opposition des complémentaires jaune et violet, et en ce sens annonce le fauvisme. Dans sa lettre du 2 octobre 1888, Vincent fait part de son projet à Eugène Boch : « Eh bien je dois aller travailler dans la vigne près de Mont Major. Elle est toute pourpré jaune vert sous le ciel bleu, un beau motif de couleur. »En cette période de septembre-octobre 1888, Vincent van Gogh travaille les effets de couleurs ; cette préoccupation apparaît dans ses réflexions autour des œuvres de cette époque, telles que Le Café de nuit, la Nuit étoilée sur le Rhône ou la Terrasse du café le soir.Trois tableaux de Vincent Van Gogh furent des paysages de vignes : La Vigne rouge, La Vigne verte (1888. Musée Kröller-Müller), et Vignes avec vue d’Auvers (1890. City Art Museum, Saint-Louis, Missouri, États-Unis). Il s'agit aussi du premier tableau contenant le mot "vigne" dans son nom. Il est considéré comme l'un des tableaux les plus inestimables au monde.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Dans La_Vigne_rouge, comment est discutée la Description?

Le tableau représente les vendanges dans la campagne arlésienne, probablement au Trébon, au nord de la cité, en direction de l'abbaye de Montmajour. Cette œuvre est remarquable par ses couleurs, notamment par l'opposition des complémentaires jaune et violet, et en ce sens annonce le fauvisme. Dans sa lettre du 2 octobre 1888, Vincent fait part de son projet à Eugène Boch : « Eh bien je dois aller travailler dans la vigne près de Mont Major. Elle est toute pourpré jaune vert sous le ciel bleu, un beau motif de couleur. »En cette période de septembre-octobre 1888, Vincent van Gogh travaille les effets de couleurs ; cette préoccupation apparaît dans ses réflexions autour des œuvres de cette époque, telles que Le Café de nuit, la Nuit étoilée sur le Rhône ou la Terrasse du café le soir.Trois tableaux de Vincent Van Gogh furent des paysages de vignes : La Vigne rouge, La Vigne verte (1888. Musée Kröller-Müller), et Vignes avec vue d’Auvers (1890. City Art Museum, Saint-Louis, Missouri, États-Unis). Il s'agit aussi du premier tableau contenant le mot "vigne" dans son nom. Il est considéré comme l'un des tableaux les plus inestimables au monde.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vigne_rouge et expliquez la Contexte.

À la fin du XIXe siècle, la viticulture est frappée par les ravages du phylloxéra. Les teintes rouge et jaune des feuilles pendant les vendanges sont inhabituelles, celles-ci sont encore vertes lorsque la maturité du raisin est en cours. L'affaissement des rameaux sur le sol peut être un témoin de la faiblesse des ceps. Cela pourrait représenter un signe de la progression de l’épidémie. En 1875, la production viticole française atteint 84,5 millions d’hectolitres. Elle chute à 23,4 millions en 1889, un an après la réalisation du tableau.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Expliquer la Contexte de cette œuvre d'art, La_Vigne_rouge.

À la fin du XIXe siècle, la viticulture est frappée par les ravages du phylloxéra. Les teintes rouge et jaune des feuilles pendant les vendanges sont inhabituelles, celles-ci sont encore vertes lorsque la maturité du raisin est en cours. L'affaissement des rameaux sur le sol peut être un témoin de la faiblesse des ceps. Cela pourrait représenter un signe de la progression de l’épidémie. En 1875, la production viticole française atteint 84,5 millions d’hectolitres. Elle chute à 23,4 millions en 1889, un an après la réalisation du tableau.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Comment La_Vigne_rouge explique-t-il sa Contexte?

À la fin du XIXe siècle, la viticulture est frappée par les ravages du phylloxéra. Les teintes rouge et jaune des feuilles pendant les vendanges sont inhabituelles, celles-ci sont encore vertes lorsque la maturité du raisin est en cours. L'affaissement des rameaux sur le sol peut être un témoin de la faiblesse des ceps. Cela pourrait représenter un signe de la progression de l’épidémie. En 1875, la production viticole française atteint 84,5 millions d’hectolitres. Elle chute à 23,4 millions en 1889, un an après la réalisation du tableau.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Dans La_Vigne_rouge, comment est discutée la Contexte?

À la fin du XIXe siècle, la viticulture est frappée par les ravages du phylloxéra. Les teintes rouge et jaune des feuilles pendant les vendanges sont inhabituelles, celles-ci sont encore vertes lorsque la maturité du raisin est en cours. L'affaissement des rameaux sur le sol peut être un témoin de la faiblesse des ceps. Cela pourrait représenter un signe de la progression de l’épidémie. En 1875, la production viticole française atteint 84,5 millions d’hectolitres. Elle chute à 23,4 millions en 1889, un an après la réalisation du tableau.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Concentrez-vous sur La_Vigne_rouge et expliquez la Histoire du tableau.

La Vigne rouge est exposée pour la première fois au Salon annuel du groupe des XX en 1890 à Bruxelles. Elle y est vendue, et cela quelques mois à peine avant le suicide de Van Gogh, pour la somme de 400 francs à Anna Boch, peintre impressionniste, membre des XX et collectionneuse belge. Anna Boch est la sœur d'Eugène Boch, peintre impressionniste et ami de Van Gogh qui avait d'ailleurs réalisé son portrait (Le Peintre aux étoiles) à Arles durant l'automne 1888.Elle est ensuite acquise par le collectionneur d'art russe Ivan Morozov en 1909 via la galerie Druet à Paris. La collection de Morozov ayant été nationalisée par les bolchéviques en 1919, la toile fait aujourd'hui partie des collections du Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Expliquer la Histoire du tableau de cette œuvre d'art, La_Vigne_rouge.

La Vigne rouge est exposée pour la première fois au Salon annuel du groupe des XX en 1890 à Bruxelles. Elle y est vendue, et cela quelques mois à peine avant le suicide de Van Gogh, pour la somme de 400 francs à Anna Boch, peintre impressionniste, membre des XX et collectionneuse belge. Anna Boch est la sœur d'Eugène Boch, peintre impressionniste et ami de Van Gogh qui avait d'ailleurs réalisé son portrait (Le Peintre aux étoiles) à Arles durant l'automne 1888.Elle est ensuite acquise par le collectionneur d'art russe Ivan Morozov en 1909 via la galerie Druet à Paris. La collection de Morozov ayant été nationalisée par les bolchéviques en 1919, la toile fait aujourd'hui partie des collections du Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Comment La_Vigne_rouge explique-t-il sa Histoire du tableau?

La Vigne rouge est exposée pour la première fois au Salon annuel du groupe des XX en 1890 à Bruxelles. Elle y est vendue, et cela quelques mois à peine avant le suicide de Van Gogh, pour la somme de 400 francs à Anna Boch, peintre impressionniste, membre des XX et collectionneuse belge. Anna Boch est la sœur d'Eugène Boch, peintre impressionniste et ami de Van Gogh qui avait d'ailleurs réalisé son portrait (Le Peintre aux étoiles) à Arles durant l'automne 1888.Elle est ensuite acquise par le collectionneur d'art russe Ivan Morozov en 1909 via la galerie Druet à Paris. La collection de Morozov ayant été nationalisée par les bolchéviques en 1919, la toile fait aujourd'hui partie des collections du Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


La_Vigne_rouge

Prompt: Dans La_Vigne_rouge, comment est discutée la Histoire du tableau?

La Vigne rouge est exposée pour la première fois au Salon annuel du groupe des XX en 1890 à Bruxelles. Elle y est vendue, et cela quelques mois à peine avant le suicide de Van Gogh, pour la somme de 400 francs à Anna Boch, peintre impressionniste, membre des XX et collectionneuse belge. Anna Boch est la sœur d'Eugène Boch, peintre impressionniste et ami de Van Gogh qui avait d'ailleurs réalisé son portrait (Le Peintre aux étoiles) à Arles durant l'automne 1888.Elle est ensuite acquise par le collectionneur d'art russe Ivan Morozov en 1909 via la galerie Druet à Paris. La collection de Morozov ayant été nationalisée par les bolchéviques en 1919, la toile fait aujourd'hui partie des collections du Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou.

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh en Russie

Catégorie:Coucher de soleil dans la peinture

Catégorie:Vigne et vin dans les arts graphiques

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts Pouchkine


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Fêtes_vénitiennes et expliquez la abstract.

Les Fêtes vénitiennes (ou, dans l'orthographe originelle, Les Festes vénitiennes) est un opéra-ballet du compositeur français André Campra.L'opéra-ballet consiste en un prologue (omis parfois ultérieurement, écourté ou remplacé) et trois entrées (quatre ou cinq dans les versions ultérieures). Le livret original et ceux des reprises, sont tous d'Antoine Danchet, le librettiste attitré de Campra. Il est représenté pour la première fois à l'Académie royale de musique le 17 juin 1710, en la Salle du Palais-Royal.Selon l'usage de l'époque, l'œuvre est qualifiée de « ballet », mais il s'agit de l'un des exemples les plus importants d'un genre nouveau que les spécialistes conviendront d'appeler plus tard opéra-ballet.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Les_Fêtes_vénitiennes.

Les Fêtes vénitiennes (ou, dans l'orthographe originelle, Les Festes vénitiennes) est un opéra-ballet du compositeur français André Campra.L'opéra-ballet consiste en un prologue (omis parfois ultérieurement, écourté ou remplacé) et trois entrées (quatre ou cinq dans les versions ultérieures). Le livret original et ceux des reprises, sont tous d'Antoine Danchet, le librettiste attitré de Campra. Il est représenté pour la première fois à l'Académie royale de musique le 17 juin 1710, en la Salle du Palais-Royal.Selon l'usage de l'époque, l'œuvre est qualifiée de « ballet », mais il s'agit de l'un des exemples les plus importants d'un genre nouveau que les spécialistes conviendront d'appeler plus tard opéra-ballet.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Comment Les_Fêtes_vénitiennes explique-t-il sa abstract?

Les Fêtes vénitiennes (ou, dans l'orthographe originelle, Les Festes vénitiennes) est un opéra-ballet du compositeur français André Campra.L'opéra-ballet consiste en un prologue (omis parfois ultérieurement, écourté ou remplacé) et trois entrées (quatre ou cinq dans les versions ultérieures). Le livret original et ceux des reprises, sont tous d'Antoine Danchet, le librettiste attitré de Campra. Il est représenté pour la première fois à l'Académie royale de musique le 17 juin 1710, en la Salle du Palais-Royal.Selon l'usage de l'époque, l'œuvre est qualifiée de « ballet », mais il s'agit de l'un des exemples les plus importants d'un genre nouveau que les spécialistes conviendront d'appeler plus tard opéra-ballet.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans Les_Fêtes_vénitiennes, comment est discutée la abstract?

Les Fêtes vénitiennes (ou, dans l'orthographe originelle, Les Festes vénitiennes) est un opéra-ballet du compositeur français André Campra.L'opéra-ballet consiste en un prologue (omis parfois ultérieurement, écourté ou remplacé) et trois entrées (quatre ou cinq dans les versions ultérieures). Le livret original et ceux des reprises, sont tous d'Antoine Danchet, le librettiste attitré de Campra. Il est représenté pour la première fois à l'Académie royale de musique le 17 juin 1710, en la Salle du Palais-Royal.Selon l'usage de l'époque, l'œuvre est qualifiée de « ballet », mais il s'agit de l'un des exemples les plus importants d'un genre nouveau que les spécialistes conviendront d'appeler plus tard opéra-ballet.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Fêtes_vénitiennes et expliquez la Historique des représentations.

Au début du XVIIIe siècle, le public de l'Opéra de Paris était de plus en plus insatisfait de la tragédie lyrique et le côté innovant de l'opéra-ballet était vu comme une alternative. Le format de ce genre nouveau était extrêmement flexible : chaque entrée avait sa propre intrigue et ses propres personnages et les différents actes n'étaient liés entre eux que par un fil ténu (dans Les fêtes vénitiennes, le simple fait que l'action se déroule à Venise).L'opéra de Campra et Danchet se révéla incroyablement populaire dès le début et, à travers une approche par essais et erreurs, « il se perpétuait lui-même au point que de nouvelles entrées étaient écrites pour remplacer les actes qui semblaient perdre leur attrait ».Entre juin et décembre 1710, Campra et Danchet expérimentèrent deux prologues et huit entrées et l'opéra connut plusieurs douzaines de représentations, atteignant le 14 octobre sa cinquante-et-unième mouture, une version avec un prologue raccourci et quatre entrées (qui devaient passer au nombre de cinq en décembre).Après son succès sans précédent en 1710-1711, l'opéra fut régulièrement remis à la scène durant le demi-siècle qui suivit (en 1712, 1713, 1721, 1731-1732, 1740, 1750-1751 et 1759), les différentes entrées étant échangées à maintes reprises. Au bout du compte, il totalisa le nombre incroyable d'environ trois cents représentations jusqu'en 1760.Les Fêtes vénitiennes, tableau d'Antoine Watteau (1718-1719), a été nommé ainsi, a posteriori (après la mort du peintre), en écho à l'œuvre de Campra.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Expliquer la Historique des représentations de cette œuvre d'art, Les_Fêtes_vénitiennes.

Au début du XVIIIe siècle, le public de l'Opéra de Paris était de plus en plus insatisfait de la tragédie lyrique et le côté innovant de l'opéra-ballet était vu comme une alternative. Le format de ce genre nouveau était extrêmement flexible : chaque entrée avait sa propre intrigue et ses propres personnages et les différents actes n'étaient liés entre eux que par un fil ténu (dans Les fêtes vénitiennes, le simple fait que l'action se déroule à Venise).L'opéra de Campra et Danchet se révéla incroyablement populaire dès le début et, à travers une approche par essais et erreurs, « il se perpétuait lui-même au point que de nouvelles entrées étaient écrites pour remplacer les actes qui semblaient perdre leur attrait ».Entre juin et décembre 1710, Campra et Danchet expérimentèrent deux prologues et huit entrées et l'opéra connut plusieurs douzaines de représentations, atteignant le 14 octobre sa cinquante-et-unième mouture, une version avec un prologue raccourci et quatre entrées (qui devaient passer au nombre de cinq en décembre).Après son succès sans précédent en 1710-1711, l'opéra fut régulièrement remis à la scène durant le demi-siècle qui suivit (en 1712, 1713, 1721, 1731-1732, 1740, 1750-1751 et 1759), les différentes entrées étant échangées à maintes reprises. Au bout du compte, il totalisa le nombre incroyable d'environ trois cents représentations jusqu'en 1760.Les Fêtes vénitiennes, tableau d'Antoine Watteau (1718-1719), a été nommé ainsi, a posteriori (après la mort du peintre), en écho à l'œuvre de Campra.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Comment Les_Fêtes_vénitiennes explique-t-il sa Historique des représentations?

Au début du XVIIIe siècle, le public de l'Opéra de Paris était de plus en plus insatisfait de la tragédie lyrique et le côté innovant de l'opéra-ballet était vu comme une alternative. Le format de ce genre nouveau était extrêmement flexible : chaque entrée avait sa propre intrigue et ses propres personnages et les différents actes n'étaient liés entre eux que par un fil ténu (dans Les fêtes vénitiennes, le simple fait que l'action se déroule à Venise).L'opéra de Campra et Danchet se révéla incroyablement populaire dès le début et, à travers une approche par essais et erreurs, « il se perpétuait lui-même au point que de nouvelles entrées étaient écrites pour remplacer les actes qui semblaient perdre leur attrait ».Entre juin et décembre 1710, Campra et Danchet expérimentèrent deux prologues et huit entrées et l'opéra connut plusieurs douzaines de représentations, atteignant le 14 octobre sa cinquante-et-unième mouture, une version avec un prologue raccourci et quatre entrées (qui devaient passer au nombre de cinq en décembre).Après son succès sans précédent en 1710-1711, l'opéra fut régulièrement remis à la scène durant le demi-siècle qui suivit (en 1712, 1713, 1721, 1731-1732, 1740, 1750-1751 et 1759), les différentes entrées étant échangées à maintes reprises. Au bout du compte, il totalisa le nombre incroyable d'environ trois cents représentations jusqu'en 1760.Les Fêtes vénitiennes, tableau d'Antoine Watteau (1718-1719), a été nommé ainsi, a posteriori (après la mort du peintre), en écho à l'œuvre de Campra.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans Les_Fêtes_vénitiennes, comment est discutée la Historique des représentations?

Au début du XVIIIe siècle, le public de l'Opéra de Paris était de plus en plus insatisfait de la tragédie lyrique et le côté innovant de l'opéra-ballet était vu comme une alternative. Le format de ce genre nouveau était extrêmement flexible : chaque entrée avait sa propre intrigue et ses propres personnages et les différents actes n'étaient liés entre eux que par un fil ténu (dans Les fêtes vénitiennes, le simple fait que l'action se déroule à Venise).L'opéra de Campra et Danchet se révéla incroyablement populaire dès le début et, à travers une approche par essais et erreurs, « il se perpétuait lui-même au point que de nouvelles entrées étaient écrites pour remplacer les actes qui semblaient perdre leur attrait ».Entre juin et décembre 1710, Campra et Danchet expérimentèrent deux prologues et huit entrées et l'opéra connut plusieurs douzaines de représentations, atteignant le 14 octobre sa cinquante-et-unième mouture, une version avec un prologue raccourci et quatre entrées (qui devaient passer au nombre de cinq en décembre).Après son succès sans précédent en 1710-1711, l'opéra fut régulièrement remis à la scène durant le demi-siècle qui suivit (en 1712, 1713, 1721, 1731-1732, 1740, 1750-1751 et 1759), les différentes entrées étant échangées à maintes reprises. Au bout du compte, il totalisa le nombre incroyable d'environ trois cents représentations jusqu'en 1760.Les Fêtes vénitiennes, tableau d'Antoine Watteau (1718-1719), a été nommé ainsi, a posteriori (après la mort du peintre), en écho à l'œuvre de Campra.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans le contexte de Les_Fêtes_vénitiennes, expliquez la Partitions et la Sources.

Les Barquerolles Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Fête Marine Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le Bal // nouvelle // entrée // ajoutée aux // fêtes // venitiennes // Par // M. Campra, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le triomphe de la folie , comedie mise en musique par Monsieur Campra, Paris, Ballard, 1711 lire en ligne sur Gallica. Les Fêtes Vénitiennes , Ballet en Musique, par Monsieur Campra, Maître de Musique de la Chappelle du Roy ; Représenté pour la première fois, par l'Académie Royale de Musique. Le Mardy dix-septième Juin 1710. Conforme à la Remise au Théâtre, du Jeudy 14 juin 1731, Paris, Ballard, 1731 lire en ligne sur Gallica.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Expliquer la Partitions concernant la Sources de cette œuvre d'art, Les_Fêtes_vénitiennes.

Les Barquerolles Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Fête Marine Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le Bal // nouvelle // entrée // ajoutée aux // fêtes // venitiennes // Par // M. Campra, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le triomphe de la folie , comedie mise en musique par Monsieur Campra, Paris, Ballard, 1711 lire en ligne sur Gallica. Les Fêtes Vénitiennes , Ballet en Musique, par Monsieur Campra, Maître de Musique de la Chappelle du Roy ; Représenté pour la première fois, par l'Académie Royale de Musique. Le Mardy dix-septième Juin 1710. Conforme à la Remise au Théâtre, du Jeudy 14 juin 1731, Paris, Ballard, 1731 lire en ligne sur Gallica.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans Les_Fêtes_vénitiennes, comment la Partitions de la Sources est-elle expliquée?

Les Barquerolles Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Fête Marine Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le Bal // nouvelle // entrée // ajoutée aux // fêtes // venitiennes // Par // M. Campra, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le triomphe de la folie , comedie mise en musique par Monsieur Campra, Paris, Ballard, 1711 lire en ligne sur Gallica. Les Fêtes Vénitiennes , Ballet en Musique, par Monsieur Campra, Maître de Musique de la Chappelle du Roy ; Représenté pour la première fois, par l'Académie Royale de Musique. Le Mardy dix-septième Juin 1710. Conforme à la Remise au Théâtre, du Jeudy 14 juin 1731, Paris, Ballard, 1731 lire en ligne sur Gallica.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Partitions dans la Sources de Les_Fêtes_vénitiennes.

Les Barquerolles Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Fête Marine Entrée, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le Bal // nouvelle // entrée // ajoutée aux // fêtes // venitiennes // Par // M. Campra, manuscrit lire en ligne sur Gallica.Le triomphe de la folie , comedie mise en musique par Monsieur Campra, Paris, Ballard, 1711 lire en ligne sur Gallica. Les Fêtes Vénitiennes , Ballet en Musique, par Monsieur Campra, Maître de Musique de la Chappelle du Roy ; Représenté pour la première fois, par l'Académie Royale de Musique. Le Mardy dix-septième Juin 1710. Conforme à la Remise au Théâtre, du Jeudy 14 juin 1731, Paris, Ballard, 1731 lire en ligne sur Gallica.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans le contexte de Les_Fêtes_vénitiennes, expliquez la Sources anciennes et la Sources.

Jean-Nicolas de Francine (éd.), Recueil général des opéras représentés par l'Académie Royale de Musique, depuis son établissement. Tome dixième, Paris, Ballard, 1714, p. 129–252, lire en ligne sur Google Livres.François et Claude Parfaict, Dictionnaire des Théâtres de Paris, contenant toutes les pièces qui ont été représentées jusqu'à présent sur les différents Théâtres François et sur celui de l'Académie Royale de Musique…, Paris, Rozet, 1767, VI, p. 115–129, lire en ligne sur Google Livres.Théodore Lajarte, Bibliothèque Musicale du  Théâtre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique, Tome 1, Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, lire en ligne.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Expliquer la Sources anciennes concernant la Sources de cette œuvre d'art, Les_Fêtes_vénitiennes.

Jean-Nicolas de Francine (éd.), Recueil général des opéras représentés par l'Académie Royale de Musique, depuis son établissement. Tome dixième, Paris, Ballard, 1714, p. 129–252, lire en ligne sur Google Livres.François et Claude Parfaict, Dictionnaire des Théâtres de Paris, contenant toutes les pièces qui ont été représentées jusqu'à présent sur les différents Théâtres François et sur celui de l'Académie Royale de Musique…, Paris, Rozet, 1767, VI, p. 115–129, lire en ligne sur Google Livres.Théodore Lajarte, Bibliothèque Musicale du  Théâtre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique, Tome 1, Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, lire en ligne.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans Les_Fêtes_vénitiennes, comment la Sources anciennes de la Sources est-elle expliquée?

Jean-Nicolas de Francine (éd.), Recueil général des opéras représentés par l'Académie Royale de Musique, depuis son établissement. Tome dixième, Paris, Ballard, 1714, p. 129–252, lire en ligne sur Google Livres.François et Claude Parfaict, Dictionnaire des Théâtres de Paris, contenant toutes les pièces qui ont été représentées jusqu'à présent sur les différents Théâtres François et sur celui de l'Académie Royale de Musique…, Paris, Rozet, 1767, VI, p. 115–129, lire en ligne sur Google Livres.Théodore Lajarte, Bibliothèque Musicale du  Théâtre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique, Tome 1, Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, lire en ligne.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Sources anciennes dans la Sources de Les_Fêtes_vénitiennes.

Jean-Nicolas de Francine (éd.), Recueil général des opéras représentés par l'Académie Royale de Musique, depuis son établissement. Tome dixième, Paris, Ballard, 1714, p. 129–252, lire en ligne sur Google Livres.François et Claude Parfaict, Dictionnaire des Théâtres de Paris, contenant toutes les pièces qui ont été représentées jusqu'à présent sur les différents Théâtres François et sur celui de l'Académie Royale de Musique…, Paris, Rozet, 1767, VI, p. 115–129, lire en ligne sur Google Livres.Théodore Lajarte, Bibliothèque Musicale du  Théâtre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique, Tome 1, Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, lire en ligne.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans le contexte de Les_Fêtes_vénitiennes, expliquez la Ouvrages et la Sources.

(en) Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Genesis and Glory, 1671-1715, Greenwood Press, Westport/Londres, 1983  (ISBN 0-313-21420-4).(en) The Viking Opera Guide éd. Holden (Viking, 1993).(en) James R. Anthony, Fêtes vénitiennes, Les, en Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Opera, Grove (Oxford University Press), New York, 1997, II, p. 175–176,  (ISBN 978-0-19-522186-2).(it) Raffaele Mellace, Fêtes vénitiennes, Les, en Piero Gelli et Filippo Poletti (éds), Dizionario dell'opera. 2008, Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, p. 469–470,  (ISBN 978-88-6073-184-5) lire en ligne sur OperaManagerLe magazine de l'opéra baroque : Les fêtes vénitiennes.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Expliquer la Ouvrages concernant la Sources de cette œuvre d'art, Les_Fêtes_vénitiennes.

(en) Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Genesis and Glory, 1671-1715, Greenwood Press, Westport/Londres, 1983  (ISBN 0-313-21420-4).(en) The Viking Opera Guide éd. Holden (Viking, 1993).(en) James R. Anthony, Fêtes vénitiennes, Les, en Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Opera, Grove (Oxford University Press), New York, 1997, II, p. 175–176,  (ISBN 978-0-19-522186-2).(it) Raffaele Mellace, Fêtes vénitiennes, Les, en Piero Gelli et Filippo Poletti (éds), Dizionario dell'opera. 2008, Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, p. 469–470,  (ISBN 978-88-6073-184-5) lire en ligne sur OperaManagerLe magazine de l'opéra baroque : Les fêtes vénitiennes.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Dans Les_Fêtes_vénitiennes, comment la Ouvrages de la Sources est-elle expliquée?

(en) Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Genesis and Glory, 1671-1715, Greenwood Press, Westport/Londres, 1983  (ISBN 0-313-21420-4).(en) The Viking Opera Guide éd. Holden (Viking, 1993).(en) James R. Anthony, Fêtes vénitiennes, Les, en Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Opera, Grove (Oxford University Press), New York, 1997, II, p. 175–176,  (ISBN 978-0-19-522186-2).(it) Raffaele Mellace, Fêtes vénitiennes, Les, en Piero Gelli et Filippo Poletti (éds), Dizionario dell'opera. 2008, Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, p. 469–470,  (ISBN 978-88-6073-184-5) lire en ligne sur OperaManagerLe magazine de l'opéra baroque : Les fêtes vénitiennes.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Les_Fêtes_vénitiennes

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Ouvrages dans la Sources de Les_Fêtes_vénitiennes.

(en) Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Genesis and Glory, 1671-1715, Greenwood Press, Westport/Londres, 1983  (ISBN 0-313-21420-4).(en) The Viking Opera Guide éd. Holden (Viking, 1993).(en) James R. Anthony, Fêtes vénitiennes, Les, en Stanley Sadie (éd.), The New Grove Dictionary of Opera, Grove (Oxford University Press), New York, 1997, II, p. 175–176,  (ISBN 978-0-19-522186-2).(it) Raffaele Mellace, Fêtes vénitiennes, Les, en Piero Gelli et Filippo Poletti (éds), Dizionario dell'opera. 2008, Milan, Baldini Castoldi Dalai, 2007, p. 469–470,  (ISBN 978-88-6073-184-5) lire en ligne sur OperaManagerLe magazine de l'opéra baroque : Les fêtes vénitiennes.

Catégorie:Œuvre musicale composée en 1710

Catégorie:Répertoire de l'Opéra national de Paris


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Concentrez-vous sur Jeune_Femme_jouant_du_virginal et expliquez la abstract.

Jeune Femme jouant du virginal est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51,5 × 45,5 cm) peint vers 1673-1675 et exposé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Jeune_Femme_jouant_du_virginal.

Jeune Femme jouant du virginal est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51,5 × 45,5 cm) peint vers 1673-1675 et exposé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Comment Jeune_Femme_jouant_du_virginal explique-t-il sa abstract?

Jeune Femme jouant du virginal est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51,5 × 45,5 cm) peint vers 1673-1675 et exposé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Dans Jeune_Femme_jouant_du_virginal, comment est discutée la abstract?

Jeune Femme jouant du virginal est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 51,5 × 45,5 cm) peint vers 1673-1675 et exposé à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Concentrez-vous sur Jeune_Femme_jouant_du_virginal et expliquez la Description.

La peinture montre une femme tournée vers la gauche jouant d'un virginal. Au premier plan à gauche une viole de gambe dont l'archet tient entre les cordes. Un paysage est peint sur le couvercle intérieur du virginal.Au mur on peut reconnaître L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (maintenant au musée des Beaux-Arts de Boston), qui appartenait à la belle-mère de Vermeer ; ce tableau se retrouve aussi dans Le Concert, probablement six ans plus tôt. Il est difficile de savoir comment le thème du proxénète doit être pris dans cette œuvre ; il est probable qu'une association plus générale entre la musique et l'amour peut être vue. Le tableau sur le virginal est un paysage de Pieter Jansz. van Asch, qui se retrouve également sur Une femme jouant de la guitare. En haut à gauche, une tapisserie permet de cadrer la scène. Le sol est décoré de carreaux de Delft.Ce tableau a peut-être été inspiré par Gérard Dou chez qui on peut retrouver les mêmes motifs : une pose similaire et les mêmes expression du visage, même rideau tiré vers l'arrière et une viole de gambe au premier plan.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Jeune_Femme_jouant_du_virginal.

La peinture montre une femme tournée vers la gauche jouant d'un virginal. Au premier plan à gauche une viole de gambe dont l'archet tient entre les cordes. Un paysage est peint sur le couvercle intérieur du virginal.Au mur on peut reconnaître L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (maintenant au musée des Beaux-Arts de Boston), qui appartenait à la belle-mère de Vermeer ; ce tableau se retrouve aussi dans Le Concert, probablement six ans plus tôt. Il est difficile de savoir comment le thème du proxénète doit être pris dans cette œuvre ; il est probable qu'une association plus générale entre la musique et l'amour peut être vue. Le tableau sur le virginal est un paysage de Pieter Jansz. van Asch, qui se retrouve également sur Une femme jouant de la guitare. En haut à gauche, une tapisserie permet de cadrer la scène. Le sol est décoré de carreaux de Delft.Ce tableau a peut-être été inspiré par Gérard Dou chez qui on peut retrouver les mêmes motifs : une pose similaire et les mêmes expression du visage, même rideau tiré vers l'arrière et une viole de gambe au premier plan.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Comment Jeune_Femme_jouant_du_virginal explique-t-il sa Description?

La peinture montre une femme tournée vers la gauche jouant d'un virginal. Au premier plan à gauche une viole de gambe dont l'archet tient entre les cordes. Un paysage est peint sur le couvercle intérieur du virginal.Au mur on peut reconnaître L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (maintenant au musée des Beaux-Arts de Boston), qui appartenait à la belle-mère de Vermeer ; ce tableau se retrouve aussi dans Le Concert, probablement six ans plus tôt. Il est difficile de savoir comment le thème du proxénète doit être pris dans cette œuvre ; il est probable qu'une association plus générale entre la musique et l'amour peut être vue. Le tableau sur le virginal est un paysage de Pieter Jansz. van Asch, qui se retrouve également sur Une femme jouant de la guitare. En haut à gauche, une tapisserie permet de cadrer la scène. Le sol est décoré de carreaux de Delft.Ce tableau a peut-être été inspiré par Gérard Dou chez qui on peut retrouver les mêmes motifs : une pose similaire et les mêmes expression du visage, même rideau tiré vers l'arrière et une viole de gambe au premier plan.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


Jeune_Femme_jouant_du_virginal

Prompt: Dans Jeune_Femme_jouant_du_virginal, comment est discutée la Description?

La peinture montre une femme tournée vers la gauche jouant d'un virginal. Au premier plan à gauche une viole de gambe dont l'archet tient entre les cordes. Un paysage est peint sur le couvercle intérieur du virginal.Au mur on peut reconnaître L'Entremetteuse de Dirck van Baburen (maintenant au musée des Beaux-Arts de Boston), qui appartenait à la belle-mère de Vermeer ; ce tableau se retrouve aussi dans Le Concert, probablement six ans plus tôt. Il est difficile de savoir comment le thème du proxénète doit être pris dans cette œuvre ; il est probable qu'une association plus générale entre la musique et l'amour peut être vue. Le tableau sur le virginal est un paysage de Pieter Jansz. van Asch, qui se retrouve également sur Une femme jouant de la guitare. En haut à gauche, une tapisserie permet de cadrer la scène. Le sol est décoré de carreaux de Delft.Ce tableau a peut-être été inspiré par Gérard Dou chez qui on peut retrouver les mêmes motifs : une pose similaire et les mêmes expression du visage, même rideau tiré vers l'arrière et une viole de gambe au premier plan.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery


L'Homme_au_gant

Prompt: Concentrez-vous sur L'Homme_au_gant et expliquez la abstract.

L’Homme au gant est un tableau du Titien, datant de la période de 1520 à 1523, conservé au musée du Louvre. La signature « Ticianvs f. » se présente   en cartellino sous la forme d’une incision taillée dans le bloc de marbre. Quoique toujours emblématique du style originel de Titien, cette œuvre est représentative de sa transition vers son style mûr.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Homme_au_gant.

L’Homme au gant est un tableau du Titien, datant de la période de 1520 à 1523, conservé au musée du Louvre. La signature « Ticianvs f. » se présente   en cartellino sous la forme d’une incision taillée dans le bloc de marbre. Quoique toujours emblématique du style originel de Titien, cette œuvre est représentative de sa transition vers son style mûr.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Comment L'Homme_au_gant explique-t-il sa abstract?

L’Homme au gant est un tableau du Titien, datant de la période de 1520 à 1523, conservé au musée du Louvre. La signature « Ticianvs f. » se présente   en cartellino sous la forme d’une incision taillée dans le bloc de marbre. Quoique toujours emblématique du style originel de Titien, cette œuvre est représentative de sa transition vers son style mûr.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Dans L'Homme_au_gant, comment est discutée la abstract?

L’Homme au gant est un tableau du Titien, datant de la période de 1520 à 1523, conservé au musée du Louvre. La signature « Ticianvs f. » se présente   en cartellino sous la forme d’une incision taillée dans le bloc de marbre. Quoique toujours emblématique du style originel de Titien, cette œuvre est représentative de sa transition vers son style mûr.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Concentrez-vous sur L'Homme_au_gant et expliquez la Histoire.

Provenant de la galerie Gonzague de Mantoue, cette œuvre est passée, avec les pièces les plus précieuses, à Charles Ier d’Angleterre en 1627. Après l’exécution de ce roi, elle fut vendue aux enchères et achetée par le banquier Everhard Jabach, avant de passer au château de Versailles de Louis XIV, puis au Louvre en 1792.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, L'Homme_au_gant.

Provenant de la galerie Gonzague de Mantoue, cette œuvre est passée, avec les pièces les plus précieuses, à Charles Ier d’Angleterre en 1627. Après l’exécution de ce roi, elle fut vendue aux enchères et achetée par le banquier Everhard Jabach, avant de passer au château de Versailles de Louis XIV, puis au Louvre en 1792.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Comment L'Homme_au_gant explique-t-il sa Histoire?

Provenant de la galerie Gonzague de Mantoue, cette œuvre est passée, avec les pièces les plus précieuses, à Charles Ier d’Angleterre en 1627. Après l’exécution de ce roi, elle fut vendue aux enchères et achetée par le banquier Everhard Jabach, avant de passer au château de Versailles de Louis XIV, puis au Louvre en 1792.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Dans L'Homme_au_gant, comment est discutée la Histoire?

Provenant de la galerie Gonzague de Mantoue, cette œuvre est passée, avec les pièces les plus précieuses, à Charles Ier d’Angleterre en 1627. Après l’exécution de ce roi, elle fut vendue aux enchères et achetée par le banquier Everhard Jabach, avant de passer au château de Versailles de Louis XIV, puis au Louvre en 1792.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Concentrez-vous sur L'Homme_au_gant et expliquez la Identification.

L’identité du modèle représenté demeure inconnue. Hourtiq a proposé d’identifier Girolamo Adorno, cité dans une lettre adressée par Pietro Aretino à Federico Gonzaga en 1527. Mayer, à qui l’on doit la datation la plus acceptée comme d’environ 1523, a parlé de Giambattista Malatesta, agent des Gonzague à Venise. Une autre hypothèse veut qu’il s’agisse de Ferrante Gonzaga, âgé de seize ans en 1523. Titien a peint un autre tableau ayant pour titre  Portrait d'homme, dit L'Homme au gant.  Appartenant d'abord au Louvre et ayant été déposé au palais Fesch, à Ajaccio, en 1956, celui-ci a des dimensions un peu moins grandes et, malgré quelques similitudes, comme le port du gant à la main gauche, ainsi que la couleur des vêtements, les deux hommes semblent appartenir à des mondes différents, de par les détails des casaques. Le visage de l'homme au deuxième tableau est plus illuminé et il regarde plutôt son peintre.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Expliquer la Identification de cette œuvre d'art, L'Homme_au_gant.

L’identité du modèle représenté demeure inconnue. Hourtiq a proposé d’identifier Girolamo Adorno, cité dans une lettre adressée par Pietro Aretino à Federico Gonzaga en 1527. Mayer, à qui l’on doit la datation la plus acceptée comme d’environ 1523, a parlé de Giambattista Malatesta, agent des Gonzague à Venise. Une autre hypothèse veut qu’il s’agisse de Ferrante Gonzaga, âgé de seize ans en 1523. Titien a peint un autre tableau ayant pour titre  Portrait d'homme, dit L'Homme au gant.  Appartenant d'abord au Louvre et ayant été déposé au palais Fesch, à Ajaccio, en 1956, celui-ci a des dimensions un peu moins grandes et, malgré quelques similitudes, comme le port du gant à la main gauche, ainsi que la couleur des vêtements, les deux hommes semblent appartenir à des mondes différents, de par les détails des casaques. Le visage de l'homme au deuxième tableau est plus illuminé et il regarde plutôt son peintre.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Comment L'Homme_au_gant explique-t-il sa Identification?

L’identité du modèle représenté demeure inconnue. Hourtiq a proposé d’identifier Girolamo Adorno, cité dans une lettre adressée par Pietro Aretino à Federico Gonzaga en 1527. Mayer, à qui l’on doit la datation la plus acceptée comme d’environ 1523, a parlé de Giambattista Malatesta, agent des Gonzague à Venise. Une autre hypothèse veut qu’il s’agisse de Ferrante Gonzaga, âgé de seize ans en 1523. Titien a peint un autre tableau ayant pour titre  Portrait d'homme, dit L'Homme au gant.  Appartenant d'abord au Louvre et ayant été déposé au palais Fesch, à Ajaccio, en 1956, celui-ci a des dimensions un peu moins grandes et, malgré quelques similitudes, comme le port du gant à la main gauche, ainsi que la couleur des vêtements, les deux hommes semblent appartenir à des mondes différents, de par les détails des casaques. Le visage de l'homme au deuxième tableau est plus illuminé et il regarde plutôt son peintre.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Dans L'Homme_au_gant, comment est discutée la Identification?

L’identité du modèle représenté demeure inconnue. Hourtiq a proposé d’identifier Girolamo Adorno, cité dans une lettre adressée par Pietro Aretino à Federico Gonzaga en 1527. Mayer, à qui l’on doit la datation la plus acceptée comme d’environ 1523, a parlé de Giambattista Malatesta, agent des Gonzague à Venise. Une autre hypothèse veut qu’il s’agisse de Ferrante Gonzaga, âgé de seize ans en 1523. Titien a peint un autre tableau ayant pour titre  Portrait d'homme, dit L'Homme au gant.  Appartenant d'abord au Louvre et ayant été déposé au palais Fesch, à Ajaccio, en 1956, celui-ci a des dimensions un peu moins grandes et, malgré quelques similitudes, comme le port du gant à la main gauche, ainsi que la couleur des vêtements, les deux hommes semblent appartenir à des mondes différents, de par les détails des casaques. Le visage de l'homme au deuxième tableau est plus illuminé et il regarde plutôt son peintre.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Concentrez-vous sur L'Homme_au_gant et expliquez la Description.

L’Homme au gant représente avec grande simplicité sur un fond sombre un jeune homme de la génération de la première moitié de la Renaissance. Son corps, en position centrale en  portrait aux genoux, tourné aux trois quarts vers la droite, fait face au spectateur tandis que le visage, tourné vers sa gauche, est alerte et concentré, mais sans émotion. Son regard fixe un point indéfini loin du spectateur. Ses cheveux sont coupés court et soigneusement peignés. Le modèle porte une ample casaque noire, couleur caractéristique des membres de l’aristocratie ou de la classe supérieure dans les villes du nord de l’Italie au XVIe siècle. La casaque laisse entrevoir une chemise blanche au col à godrons, qui illumine le visage, et aux poignets à volants qui font ressortir dans l’obscurité la couleur vive des mains, procédé caractéristique du Titien. Le bras gauche repose, par un bord du manteau, sur un bloc de marbre, donnant à la figure un ton délié et familier. La main gauche, gantée, tient un gant de peau droit ôté, accessoire des gentilshommes les plus raffinés de l’époque. L’index de la main droite porte une bague en or, symbole de richesse, qui, avec le collier orné d’un saphir et une perle, signale l’appartenance du modèle à une classe supérieure.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, L'Homme_au_gant.

L’Homme au gant représente avec grande simplicité sur un fond sombre un jeune homme de la génération de la première moitié de la Renaissance. Son corps, en position centrale en  portrait aux genoux, tourné aux trois quarts vers la droite, fait face au spectateur tandis que le visage, tourné vers sa gauche, est alerte et concentré, mais sans émotion. Son regard fixe un point indéfini loin du spectateur. Ses cheveux sont coupés court et soigneusement peignés. Le modèle porte une ample casaque noire, couleur caractéristique des membres de l’aristocratie ou de la classe supérieure dans les villes du nord de l’Italie au XVIe siècle. La casaque laisse entrevoir une chemise blanche au col à godrons, qui illumine le visage, et aux poignets à volants qui font ressortir dans l’obscurité la couleur vive des mains, procédé caractéristique du Titien. Le bras gauche repose, par un bord du manteau, sur un bloc de marbre, donnant à la figure un ton délié et familier. La main gauche, gantée, tient un gant de peau droit ôté, accessoire des gentilshommes les plus raffinés de l’époque. L’index de la main droite porte une bague en or, symbole de richesse, qui, avec le collier orné d’un saphir et une perle, signale l’appartenance du modèle à une classe supérieure.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre


L'Homme_au_gant

Prompt: Comment L'Homme_au_gant explique-t-il sa Description?

L’Homme au gant représente avec grande simplicité sur un fond sombre un jeune homme de la génération de la première moitié de la Renaissance. Son corps, en position centrale en  portrait aux genoux, tourné aux trois quarts vers la droite, fait face au spectateur tandis que le visage, tourné vers sa gauche, est alerte et concentré, mais sans émotion. Son regard fixe un point indéfini loin du spectateur. Ses cheveux sont coupés court et soigneusement peignés. Le modèle porte une ample casaque noire, couleur caractéristique des membres de l’aristocratie ou de la classe supérieure dans les villes du nord de l’Italie au XVIe siècle. La casaque laisse entrevoir une chemise blanche au col à godrons, qui illumine le visage, et aux poignets à volants qui font ressortir dans l’obscurité la couleur vive des mains, procédé caractéristique du Titien. Le bras gauche repose, par un bord du manteau, sur un bloc de marbre, donnant à la figure un ton délié et familier. La main gauche, gantée, tient un gant de peau droit ôté, accessoire des gentilshommes les plus raffinés de l’époque. L’index de la main droite porte une bague en or, symbole de richesse, qui, avec le collier orné d’un saphir et une perle, signale l’appartenance du modèle à une classe supérieure.

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Louvre

Catégorie:Collection de peintures italiennes du Louvre