Les_Trois_Philosophes

Prompt: Comment Les_Trois_Philosophes explique-t-il sa Description?

L'œuvre Les Trois Philosophes a été achevée vers 1509, et son titre actuel dérive d'un écrit de Marcantonio Michiel (1484–1552) qui l'a vue dans une villa vénitienne. L'ensemble des trois personnages représentés est allégorique : un vieil homme barbu, peut-être un philosophe grec ; un philosophe persan ou arabe  et un jeune homme assis, dans un paysage naturel. En arrière-plan figure un village avec quelques montagnes,  dont une lointaine  d'un bleu atmosphérique. Le jeune homme observe une grotte à gauche de la scène et semble la mesurer avec quelques instruments. Depuis la fin du XIXe siècle, les érudits et les critiques ont rejeté l'idée antérieure selon laquelle il s'agirait d'une représentation des trois rois mages rassemblés devant la grotte de Jésus,.Détails de l'œuvre Les Trois Philosophes

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

''L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles''

L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles (Bruxelles)


Les_Trois_Philosophes

Prompt: Dans Les_Trois_Philosophes, comment est discutée la Description?

L'œuvre Les Trois Philosophes a été achevée vers 1509, et son titre actuel dérive d'un écrit de Marcantonio Michiel (1484–1552) qui l'a vue dans une villa vénitienne. L'ensemble des trois personnages représentés est allégorique : un vieil homme barbu, peut-être un philosophe grec ; un philosophe persan ou arabe  et un jeune homme assis, dans un paysage naturel. En arrière-plan figure un village avec quelques montagnes,  dont une lointaine  d'un bleu atmosphérique. Le jeune homme observe une grotte à gauche de la scène et semble la mesurer avec quelques instruments. Depuis la fin du XIXe siècle, les érudits et les critiques ont rejeté l'idée antérieure selon laquelle il s'agirait d'une représentation des trois rois mages rassemblés devant la grotte de Jésus,.Détails de l'œuvre Les Trois Philosophes

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

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Les_Trois_Philosophes

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Trois_Philosophes et expliquez la Interprétations.

Diverses interprétations de l'œuvre de Giorgione ont été proposées. Les Trois Philosophes, le vieil homme, la figure arabe et le jeune homme, pourraient être une représentation de la transmission du savoir, la transmission des classiques de la philosophie grecque antique à travers les traductions arabes redevenue d'actualité lors de la Renaissance italienne. Le vieil homme représenterait un philosophe grec, Platon ou Aristote, dont les écrits ont été copiés et transmis à travers les philosophes arabes jusqu'à la Renaissance italienne. Le philosophe arabe représente peut-être la polymathie d'Avicenne ou d'Averroès, à la fois des philosophes et des scientifiques arabes de l'Âge d'or de l'Islam,.Le jeune homme pourrait être considéré comme la nouvelle science de la Renaissance avec des racines dans le passé, regardant dans l'obscurité de la grotte, symbolisant les savoirs inconnus. La grotte pourrait également symboliser le concept philosophique de l'allégorie de la caverne de Platon.Au début du XXe siècle, dans une note, GC Williamsom  déclare que « l'œuvre représente Évandre et son fils Pallas montrant à Énée le futur site de Rome ». Neil K. MacLennan et Ross S. Kilpatrick évoquent la possibilité que les trois hommes soient le roi Salomon, Hiram I, le roi de Tyr et Hiram Abiff.La figure du jeune homme pouvant être inscrite dans un triangle rectangle auquel s'applique le théorème de Pythagore, Carina Zeleny, s'appuyant sur une lecture de Polydore Virgile propose que les philosophes soient Pythagore, Phérécyde de Syros et Thalès. Thalès été décrit comme un Juif, tandis que Phérécyde était supposé à tort être un Syrien.  Cette interprétation est rectifiée par Frank Keim qui affirme que le philosophe plus âgé est en fait Aristarque de Samos.D'autres chercheurs affirment que les figures sont des représentations typiques de trois stades de l'humanité (jeunesse, maturité et vieillesse), trois époques de la civilisation européenne (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance), les trois religions abrahamiques ou encore une combinaison de ces conceptions.Augusto Gentili propose que l'image illustre l'attente de l'Antéchrist, basée sur l'astrologie conjoncturiste. Sur la feuille tenue par le philosophe le plus âgé, on peut lire le mot « éclipse » et un diagramme astronomique. À l'époque, la croyance admettait que la grande conjonction de 1503 et l'éclipse de la même année étaient des signes annonçant sa venue.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

''L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles''

L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles (Bruxelles)


Les_Trois_Philosophes

Prompt: Expliquer la Interprétations de cette œuvre d'art, Les_Trois_Philosophes.

Diverses interprétations de l'œuvre de Giorgione ont été proposées. Les Trois Philosophes, le vieil homme, la figure arabe et le jeune homme, pourraient être une représentation de la transmission du savoir, la transmission des classiques de la philosophie grecque antique à travers les traductions arabes redevenue d'actualité lors de la Renaissance italienne. Le vieil homme représenterait un philosophe grec, Platon ou Aristote, dont les écrits ont été copiés et transmis à travers les philosophes arabes jusqu'à la Renaissance italienne. Le philosophe arabe représente peut-être la polymathie d'Avicenne ou d'Averroès, à la fois des philosophes et des scientifiques arabes de l'Âge d'or de l'Islam,.Le jeune homme pourrait être considéré comme la nouvelle science de la Renaissance avec des racines dans le passé, regardant dans l'obscurité de la grotte, symbolisant les savoirs inconnus. La grotte pourrait également symboliser le concept philosophique de l'allégorie de la caverne de Platon.Au début du XXe siècle, dans une note, GC Williamsom  déclare que « l'œuvre représente Évandre et son fils Pallas montrant à Énée le futur site de Rome ». Neil K. MacLennan et Ross S. Kilpatrick évoquent la possibilité que les trois hommes soient le roi Salomon, Hiram I, le roi de Tyr et Hiram Abiff.La figure du jeune homme pouvant être inscrite dans un triangle rectangle auquel s'applique le théorème de Pythagore, Carina Zeleny, s'appuyant sur une lecture de Polydore Virgile propose que les philosophes soient Pythagore, Phérécyde de Syros et Thalès. Thalès été décrit comme un Juif, tandis que Phérécyde était supposé à tort être un Syrien.  Cette interprétation est rectifiée par Frank Keim qui affirme que le philosophe plus âgé est en fait Aristarque de Samos.D'autres chercheurs affirment que les figures sont des représentations typiques de trois stades de l'humanité (jeunesse, maturité et vieillesse), trois époques de la civilisation européenne (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance), les trois religions abrahamiques ou encore une combinaison de ces conceptions.Augusto Gentili propose que l'image illustre l'attente de l'Antéchrist, basée sur l'astrologie conjoncturiste. Sur la feuille tenue par le philosophe le plus âgé, on peut lire le mot « éclipse » et un diagramme astronomique. À l'époque, la croyance admettait que la grande conjonction de 1503 et l'éclipse de la même année étaient des signes annonçant sa venue.

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Les_Trois_Philosophes

Prompt: Comment Les_Trois_Philosophes explique-t-il sa Interprétations?

Diverses interprétations de l'œuvre de Giorgione ont été proposées. Les Trois Philosophes, le vieil homme, la figure arabe et le jeune homme, pourraient être une représentation de la transmission du savoir, la transmission des classiques de la philosophie grecque antique à travers les traductions arabes redevenue d'actualité lors de la Renaissance italienne. Le vieil homme représenterait un philosophe grec, Platon ou Aristote, dont les écrits ont été copiés et transmis à travers les philosophes arabes jusqu'à la Renaissance italienne. Le philosophe arabe représente peut-être la polymathie d'Avicenne ou d'Averroès, à la fois des philosophes et des scientifiques arabes de l'Âge d'or de l'Islam,.Le jeune homme pourrait être considéré comme la nouvelle science de la Renaissance avec des racines dans le passé, regardant dans l'obscurité de la grotte, symbolisant les savoirs inconnus. La grotte pourrait également symboliser le concept philosophique de l'allégorie de la caverne de Platon.Au début du XXe siècle, dans une note, GC Williamsom  déclare que « l'œuvre représente Évandre et son fils Pallas montrant à Énée le futur site de Rome ». Neil K. MacLennan et Ross S. Kilpatrick évoquent la possibilité que les trois hommes soient le roi Salomon, Hiram I, le roi de Tyr et Hiram Abiff.La figure du jeune homme pouvant être inscrite dans un triangle rectangle auquel s'applique le théorème de Pythagore, Carina Zeleny, s'appuyant sur une lecture de Polydore Virgile propose que les philosophes soient Pythagore, Phérécyde de Syros et Thalès. Thalès été décrit comme un Juif, tandis que Phérécyde était supposé à tort être un Syrien.  Cette interprétation est rectifiée par Frank Keim qui affirme que le philosophe plus âgé est en fait Aristarque de Samos.D'autres chercheurs affirment que les figures sont des représentations typiques de trois stades de l'humanité (jeunesse, maturité et vieillesse), trois époques de la civilisation européenne (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance), les trois religions abrahamiques ou encore une combinaison de ces conceptions.Augusto Gentili propose que l'image illustre l'attente de l'Antéchrist, basée sur l'astrologie conjoncturiste. Sur la feuille tenue par le philosophe le plus âgé, on peut lire le mot « éclipse » et un diagramme astronomique. À l'époque, la croyance admettait que la grande conjonction de 1503 et l'éclipse de la même année étaient des signes annonçant sa venue.

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Les_Trois_Philosophes

Prompt: Dans Les_Trois_Philosophes, comment est discutée la Interprétations?

Diverses interprétations de l'œuvre de Giorgione ont été proposées. Les Trois Philosophes, le vieil homme, la figure arabe et le jeune homme, pourraient être une représentation de la transmission du savoir, la transmission des classiques de la philosophie grecque antique à travers les traductions arabes redevenue d'actualité lors de la Renaissance italienne. Le vieil homme représenterait un philosophe grec, Platon ou Aristote, dont les écrits ont été copiés et transmis à travers les philosophes arabes jusqu'à la Renaissance italienne. Le philosophe arabe représente peut-être la polymathie d'Avicenne ou d'Averroès, à la fois des philosophes et des scientifiques arabes de l'Âge d'or de l'Islam,.Le jeune homme pourrait être considéré comme la nouvelle science de la Renaissance avec des racines dans le passé, regardant dans l'obscurité de la grotte, symbolisant les savoirs inconnus. La grotte pourrait également symboliser le concept philosophique de l'allégorie de la caverne de Platon.Au début du XXe siècle, dans une note, GC Williamsom  déclare que « l'œuvre représente Évandre et son fils Pallas montrant à Énée le futur site de Rome ». Neil K. MacLennan et Ross S. Kilpatrick évoquent la possibilité que les trois hommes soient le roi Salomon, Hiram I, le roi de Tyr et Hiram Abiff.La figure du jeune homme pouvant être inscrite dans un triangle rectangle auquel s'applique le théorème de Pythagore, Carina Zeleny, s'appuyant sur une lecture de Polydore Virgile propose que les philosophes soient Pythagore, Phérécyde de Syros et Thalès. Thalès été décrit comme un Juif, tandis que Phérécyde était supposé à tort être un Syrien.  Cette interprétation est rectifiée par Frank Keim qui affirme que le philosophe plus âgé est en fait Aristarque de Samos.D'autres chercheurs affirment que les figures sont des représentations typiques de trois stades de l'humanité (jeunesse, maturité et vieillesse), trois époques de la civilisation européenne (Antiquité, Moyen Âge, Renaissance), les trois religions abrahamiques ou encore une combinaison de ces conceptions.Augusto Gentili propose que l'image illustre l'attente de l'Antéchrist, basée sur l'astrologie conjoncturiste. Sur la feuille tenue par le philosophe le plus âgé, on peut lire le mot « éclipse » et un diagramme astronomique. À l'époque, la croyance admettait que la grande conjonction de 1503 et l'éclipse de la même année étaient des signes annonçant sa venue.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

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Les_Trois_Philosophes

Prompt: Concentrez-vous sur Les_Trois_Philosophes et expliquez la Theatrum Pictorium.

Cette peinture est documentée dans le catalogue de David Teniers le Jeune Theatrum Pictorium de la collection d'art de l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg en 1659 et en 1673,. Les copies des objets exposés ont longtemps été reconnues comme une ressource historique précieuse.La peinture est exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Tout en travaillant sur cette image, David Teniers le Jeune a fait des petites copies miniatures de chaque image comme études pour le grand tableau final, représentant la collection du duc. Dans cet exemplaire qui mesure 21,5 × 30,9 cm il a mis un trident dans la main de l'homme le plus âgé, mais cela ne figure pas dans la peinture originale ni dans le tableau final dans la galerie à Bruxelles de  l'archiduc Léopold Guillaume,. Dans la peinture originale, le vieil homme tient un script, peut-être être une allusion à l'arme de Poséidon, le dieu de la mer dans la mythologie classique, mais ceci n'est que la spéculation de David Teniers le Jeune.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

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''L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles''

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Les_Trois_Philosophes

Prompt: Expliquer la Theatrum Pictorium de cette œuvre d'art, Les_Trois_Philosophes.

Cette peinture est documentée dans le catalogue de David Teniers le Jeune Theatrum Pictorium de la collection d'art de l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg en 1659 et en 1673,. Les copies des objets exposés ont longtemps été reconnues comme une ressource historique précieuse.La peinture est exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Tout en travaillant sur cette image, David Teniers le Jeune a fait des petites copies miniatures de chaque image comme études pour le grand tableau final, représentant la collection du duc. Dans cet exemplaire qui mesure 21,5 × 30,9 cm il a mis un trident dans la main de l'homme le plus âgé, mais cela ne figure pas dans la peinture originale ni dans le tableau final dans la galerie à Bruxelles de  l'archiduc Léopold Guillaume,. Dans la peinture originale, le vieil homme tient un script, peut-être être une allusion à l'arme de Poséidon, le dieu de la mer dans la mythologie classique, mais ceci n'est que la spéculation de David Teniers le Jeune.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

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''L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles''

L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles (Bruxelles)


Les_Trois_Philosophes

Prompt: Comment Les_Trois_Philosophes explique-t-il sa Theatrum Pictorium?

Cette peinture est documentée dans le catalogue de David Teniers le Jeune Theatrum Pictorium de la collection d'art de l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg en 1659 et en 1673,. Les copies des objets exposés ont longtemps été reconnues comme une ressource historique précieuse.La peinture est exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Tout en travaillant sur cette image, David Teniers le Jeune a fait des petites copies miniatures de chaque image comme études pour le grand tableau final, représentant la collection du duc. Dans cet exemplaire qui mesure 21,5 × 30,9 cm il a mis un trident dans la main de l'homme le plus âgé, mais cela ne figure pas dans la peinture originale ni dans le tableau final dans la galerie à Bruxelles de  l'archiduc Léopold Guillaume,. Dans la peinture originale, le vieil homme tient un script, peut-être être une allusion à l'arme de Poséidon, le dieu de la mer dans la mythologie classique, mais ceci n'est que la spéculation de David Teniers le Jeune.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

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''L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles''

L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles (Bruxelles)


Les_Trois_Philosophes

Prompt: Dans Les_Trois_Philosophes, comment est discutée la Theatrum Pictorium?

Cette peinture est documentée dans le catalogue de David Teniers le Jeune Theatrum Pictorium de la collection d'art de l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg en 1659 et en 1673,. Les copies des objets exposés ont longtemps été reconnues comme une ressource historique précieuse.La peinture est exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Tout en travaillant sur cette image, David Teniers le Jeune a fait des petites copies miniatures de chaque image comme études pour le grand tableau final, représentant la collection du duc. Dans cet exemplaire qui mesure 21,5 × 30,9 cm il a mis un trident dans la main de l'homme le plus âgé, mais cela ne figure pas dans la peinture originale ni dans le tableau final dans la galerie à Bruxelles de  l'archiduc Léopold Guillaume,. Dans la peinture originale, le vieil homme tient un script, peut-être être une allusion à l'arme de Poséidon, le dieu de la mer dans la mythologie classique, mais ceci n'est que la spéculation de David Teniers le Jeune.

Catégorie:Œuvre conservée au musée d'Histoire de l'art de Vienne

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''L'archiduc Léopold-Guillaume dans sa galerie à Bruxelles''

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La_Danse_à_Bougival

Prompt: Concentrez-vous sur La_Danse_à_Bougival et expliquez la abstract.

La Danse à Bougival est un tableau réalisé en 1883 par le peintre français Auguste Renoir. Cette huile sur toile est une scène de genre qui se déroule à Bougival, dans les Yvelines, et qui représente un couple de danseurs derrière lequel on distingue un groupe assis à la table d'un café en plein air. L'œuvre est conservée au musée des Beaux-Arts, à Boston, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Boston

Catégorie:Œuvre d'Auguste Renoir aux États-Unis

Catégorie:Suzanne Valadon dans la peinture


La_Danse_à_Bougival

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Danse_à_Bougival.

La Danse à Bougival est un tableau réalisé en 1883 par le peintre français Auguste Renoir. Cette huile sur toile est une scène de genre qui se déroule à Bougival, dans les Yvelines, et qui représente un couple de danseurs derrière lequel on distingue un groupe assis à la table d'un café en plein air. L'œuvre est conservée au musée des Beaux-Arts, à Boston, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Boston

Catégorie:Œuvre d'Auguste Renoir aux États-Unis

Catégorie:Suzanne Valadon dans la peinture


La_Danse_à_Bougival

Prompt: Comment La_Danse_à_Bougival explique-t-il sa abstract?

La Danse à Bougival est un tableau réalisé en 1883 par le peintre français Auguste Renoir. Cette huile sur toile est une scène de genre qui se déroule à Bougival, dans les Yvelines, et qui représente un couple de danseurs derrière lequel on distingue un groupe assis à la table d'un café en plein air. L'œuvre est conservée au musée des Beaux-Arts, à Boston, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Boston

Catégorie:Œuvre d'Auguste Renoir aux États-Unis

Catégorie:Suzanne Valadon dans la peinture


La_Danse_à_Bougival

Prompt: Dans La_Danse_à_Bougival, comment est discutée la abstract?

La Danse à Bougival est un tableau réalisé en 1883 par le peintre français Auguste Renoir. Cette huile sur toile est une scène de genre qui se déroule à Bougival, dans les Yvelines, et qui représente un couple de danseurs derrière lequel on distingue un groupe assis à la table d'un café en plein air. L'œuvre est conservée au musée des Beaux-Arts, à Boston, aux États-Unis.

Catégorie:Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Boston

Catégorie:Œuvre d'Auguste Renoir aux États-Unis

Catégorie:Suzanne Valadon dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Soldat_et_jeune_fille_riant et expliquez la abstract.

Le Soldat et jeune fille riant, appelé aussi l'Officier et la jeune fille riant (en néerlandais : De Soldaat en het Lachende Meisje) est une huile sur toile de Johannes Vermeer peinte vers 1657. Mesurant 50,5 cm de haut et 46 cm de large, le tableau est actuellement exposé à la Frick Collection de New York.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Soldat_et_jeune_fille_riant.

Le Soldat et jeune fille riant, appelé aussi l'Officier et la jeune fille riant (en néerlandais : De Soldaat en het Lachende Meisje) est une huile sur toile de Johannes Vermeer peinte vers 1657. Mesurant 50,5 cm de haut et 46 cm de large, le tableau est actuellement exposé à la Frick Collection de New York.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Comment Soldat_et_jeune_fille_riant explique-t-il sa abstract?

Le Soldat et jeune fille riant, appelé aussi l'Officier et la jeune fille riant (en néerlandais : De Soldaat en het Lachende Meisje) est une huile sur toile de Johannes Vermeer peinte vers 1657. Mesurant 50,5 cm de haut et 46 cm de large, le tableau est actuellement exposé à la Frick Collection de New York.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Dans Soldat_et_jeune_fille_riant, comment est discutée la abstract?

Le Soldat et jeune fille riant, appelé aussi l'Officier et la jeune fille riant (en néerlandais : De Soldaat en het Lachende Meisje) est une huile sur toile de Johannes Vermeer peinte vers 1657. Mesurant 50,5 cm de haut et 46 cm de large, le tableau est actuellement exposé à la Frick Collection de New York.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Concentrez-vous sur Soldat_et_jeune_fille_riant et expliquez la Description.

Le sujet principal est la femme, une lumière douce tombe directement sur son visage. Elle ressemble à la femme de Vermeer, Catharina Bolnes, qui a probablement posé pour plusieurs de ses peintures. Les rayons X ont révélé que Vermeer avait prévu de peindre la femme avec un grand col blanc, mais celui-ci aurait caché une partie de sa robe jaune. En outre, la cape a été plus tard étendue de manière à couvrir l'ensemble de ses cheveux, afin d'attirer l'attention sur l'expression de son visage. Ce corsage jaune avec des tresses apparaît dans de nombreux autres portraits de Vermeer, c'était un vêtement généralement porté tous les jours. La femme porte également un tablier bleu sur sa robe, mais il est caché par les ombres de la table. Les tabliers bleus se portaient fréquemment à cette époque, car ils cachaient bien des taches. Les historiens d'art ont interprété cela comme voulant dire que le soldat a surpris la jeune fille avec une visite impromptue au cours de ses tâches matinales. La femme tient un verre de vin, habituellement utilisé pour le vin blanc. Parce qu'à cette époque, le vin coûtait plus cher que la bière, il illustre sa richesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Soldat_et_jeune_fille_riant.

Le sujet principal est la femme, une lumière douce tombe directement sur son visage. Elle ressemble à la femme de Vermeer, Catharina Bolnes, qui a probablement posé pour plusieurs de ses peintures. Les rayons X ont révélé que Vermeer avait prévu de peindre la femme avec un grand col blanc, mais celui-ci aurait caché une partie de sa robe jaune. En outre, la cape a été plus tard étendue de manière à couvrir l'ensemble de ses cheveux, afin d'attirer l'attention sur l'expression de son visage. Ce corsage jaune avec des tresses apparaît dans de nombreux autres portraits de Vermeer, c'était un vêtement généralement porté tous les jours. La femme porte également un tablier bleu sur sa robe, mais il est caché par les ombres de la table. Les tabliers bleus se portaient fréquemment à cette époque, car ils cachaient bien des taches. Les historiens d'art ont interprété cela comme voulant dire que le soldat a surpris la jeune fille avec une visite impromptue au cours de ses tâches matinales. La femme tient un verre de vin, habituellement utilisé pour le vin blanc. Parce qu'à cette époque, le vin coûtait plus cher que la bière, il illustre sa richesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Comment Soldat_et_jeune_fille_riant explique-t-il sa Description?

Le sujet principal est la femme, une lumière douce tombe directement sur son visage. Elle ressemble à la femme de Vermeer, Catharina Bolnes, qui a probablement posé pour plusieurs de ses peintures. Les rayons X ont révélé que Vermeer avait prévu de peindre la femme avec un grand col blanc, mais celui-ci aurait caché une partie de sa robe jaune. En outre, la cape a été plus tard étendue de manière à couvrir l'ensemble de ses cheveux, afin d'attirer l'attention sur l'expression de son visage. Ce corsage jaune avec des tresses apparaît dans de nombreux autres portraits de Vermeer, c'était un vêtement généralement porté tous les jours. La femme porte également un tablier bleu sur sa robe, mais il est caché par les ombres de la table. Les tabliers bleus se portaient fréquemment à cette époque, car ils cachaient bien des taches. Les historiens d'art ont interprété cela comme voulant dire que le soldat a surpris la jeune fille avec une visite impromptue au cours de ses tâches matinales. La femme tient un verre de vin, habituellement utilisé pour le vin blanc. Parce qu'à cette époque, le vin coûtait plus cher que la bière, il illustre sa richesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Dans Soldat_et_jeune_fille_riant, comment est discutée la Description?

Le sujet principal est la femme, une lumière douce tombe directement sur son visage. Elle ressemble à la femme de Vermeer, Catharina Bolnes, qui a probablement posé pour plusieurs de ses peintures. Les rayons X ont révélé que Vermeer avait prévu de peindre la femme avec un grand col blanc, mais celui-ci aurait caché une partie de sa robe jaune. En outre, la cape a été plus tard étendue de manière à couvrir l'ensemble de ses cheveux, afin d'attirer l'attention sur l'expression de son visage. Ce corsage jaune avec des tresses apparaît dans de nombreux autres portraits de Vermeer, c'était un vêtement généralement porté tous les jours. La femme porte également un tablier bleu sur sa robe, mais il est caché par les ombres de la table. Les tabliers bleus se portaient fréquemment à cette époque, car ils cachaient bien des taches. Les historiens d'art ont interprété cela comme voulant dire que le soldat a surpris la jeune fille avec une visite impromptue au cours de ses tâches matinales. La femme tient un verre de vin, habituellement utilisé pour le vin blanc. Parce qu'à cette époque, le vin coûtait plus cher que la bière, il illustre sa richesse.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Dans le contexte de Soldat_et_jeune_fille_riant, expliquez la La carte et la Description.

Plusieurs tableaux de Vermeer sont agrémentés d'une carte peinte avec des détails tels qu'il est possible de l'identifier. La carte de la Hollande et de la Frise occidentale est de Willem Blaeu. Aucun exemplaire connu n'a survécu, mais son existence est connue par des archives; la deuxième édition a été publiée en 1621, intitulé Nova et Accurata Totius Hollandiae Westfriesiaeq. Topographia, Descriptore Balthazaro Florentio a Berke[n]rode Batavo. (Carte nouvelle et précise de la description de l'ensemble de la Hollande et de la Frise de l'ouest. Topographie, Description Balthazaro Florence Berks[n]rode le batave). Vermeer en avait probablement une copie à sa disposition. C'est un autre signe de richesse, les cartes étant très coûteuses.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Expliquer la La carte concernant la Description de cette œuvre d'art, Soldat_et_jeune_fille_riant.

Plusieurs tableaux de Vermeer sont agrémentés d'une carte peinte avec des détails tels qu'il est possible de l'identifier. La carte de la Hollande et de la Frise occidentale est de Willem Blaeu. Aucun exemplaire connu n'a survécu, mais son existence est connue par des archives; la deuxième édition a été publiée en 1621, intitulé Nova et Accurata Totius Hollandiae Westfriesiaeq. Topographia, Descriptore Balthazaro Florentio a Berke[n]rode Batavo. (Carte nouvelle et précise de la description de l'ensemble de la Hollande et de la Frise de l'ouest. Topographie, Description Balthazaro Florence Berks[n]rode le batave). Vermeer en avait probablement une copie à sa disposition. C'est un autre signe de richesse, les cartes étant très coûteuses.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Dans Soldat_et_jeune_fille_riant, comment la La carte de la Description est-elle expliquée?

Plusieurs tableaux de Vermeer sont agrémentés d'une carte peinte avec des détails tels qu'il est possible de l'identifier. La carte de la Hollande et de la Frise occidentale est de Willem Blaeu. Aucun exemplaire connu n'a survécu, mais son existence est connue par des archives; la deuxième édition a été publiée en 1621, intitulé Nova et Accurata Totius Hollandiae Westfriesiaeq. Topographia, Descriptore Balthazaro Florentio a Berke[n]rode Batavo. (Carte nouvelle et précise de la description de l'ensemble de la Hollande et de la Frise de l'ouest. Topographie, Description Balthazaro Florence Berks[n]rode le batave). Vermeer en avait probablement une copie à sa disposition. C'est un autre signe de richesse, les cartes étant très coûteuses.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la La carte dans la Description de Soldat_et_jeune_fille_riant.

Plusieurs tableaux de Vermeer sont agrémentés d'une carte peinte avec des détails tels qu'il est possible de l'identifier. La carte de la Hollande et de la Frise occidentale est de Willem Blaeu. Aucun exemplaire connu n'a survécu, mais son existence est connue par des archives; la deuxième édition a été publiée en 1621, intitulé Nova et Accurata Totius Hollandiae Westfriesiaeq. Topographia, Descriptore Balthazaro Florentio a Berke[n]rode Batavo. (Carte nouvelle et précise de la description de l'ensemble de la Hollande et de la Frise de l'ouest. Topographie, Description Balthazaro Florence Berks[n]rode le batave). Vermeer en avait probablement une copie à sa disposition. C'est un autre signe de richesse, les cartes étant très coûteuses.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Dans le contexte de Soldat_et_jeune_fille_riant, expliquez la Chambre noire et la Description.

Les historiens d'art pensent que Vermeer a utilisé une chambre noire pour obtenir les fuyantes dans cette peinture, au lieu d'utiliser une formule mathématique, ce dispositif mécanique lui aurait permis de se rendre compte de la taille relative des personnages. La manière dont il représente les perspectives dans nombre de ses tableaux, penche également dans ce sens. Une chambre noire fonctionne un peu comme une caméra en projetant une image. Toutefois il n'existe aucune preuve historique de cela.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Expliquer la Chambre noire concernant la Description de cette œuvre d'art, Soldat_et_jeune_fille_riant.

Les historiens d'art pensent que Vermeer a utilisé une chambre noire pour obtenir les fuyantes dans cette peinture, au lieu d'utiliser une formule mathématique, ce dispositif mécanique lui aurait permis de se rendre compte de la taille relative des personnages. La manière dont il représente les perspectives dans nombre de ses tableaux, penche également dans ce sens. Une chambre noire fonctionne un peu comme une caméra en projetant une image. Toutefois il n'existe aucune preuve historique de cela.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Dans Soldat_et_jeune_fille_riant, comment la Chambre noire de la Description est-elle expliquée?

Les historiens d'art pensent que Vermeer a utilisé une chambre noire pour obtenir les fuyantes dans cette peinture, au lieu d'utiliser une formule mathématique, ce dispositif mécanique lui aurait permis de se rendre compte de la taille relative des personnages. La manière dont il représente les perspectives dans nombre de ses tableaux, penche également dans ce sens. Une chambre noire fonctionne un peu comme une caméra en projetant une image. Toutefois il n'existe aucune preuve historique de cela.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Soldat_et_jeune_fille_riant

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Chambre noire dans la Description de Soldat_et_jeune_fille_riant.

Les historiens d'art pensent que Vermeer a utilisé une chambre noire pour obtenir les fuyantes dans cette peinture, au lieu d'utiliser une formule mathématique, ce dispositif mécanique lui aurait permis de se rendre compte de la taille relative des personnages. La manière dont il représente les perspectives dans nombre de ses tableaux, penche également dans ce sens. Une chambre noire fonctionne un peu comme une caméra en projetant une image. Toutefois il n'existe aucune preuve historique de cela.

Catégorie:Œuvre conservée à la Frick Collection

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux États-Unis

Image:Jan Vermeer van Delft - Brieflezend meisje bij het venster (ca. 1657-59).jpg

Catégorie:Carte géographique dans la peinture


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture et expliquez la abstract.

L’Autoportrait en allégorie de la peinture est un tableau peint par Artemisia Gentileschi vers 1638-1639. Il est conservé au château de Windsor à Londres et fait partie de la Royal Collection appartenant à la couronne britannique.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture.

L’Autoportrait en allégorie de la peinture est un tableau peint par Artemisia Gentileschi vers 1638-1639. Il est conservé au château de Windsor à Londres et fait partie de la Royal Collection appartenant à la couronne britannique.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Comment Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture explique-t-il sa abstract?

L’Autoportrait en allégorie de la peinture est un tableau peint par Artemisia Gentileschi vers 1638-1639. Il est conservé au château de Windsor à Londres et fait partie de la Royal Collection appartenant à la couronne britannique.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Dans Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture, comment est discutée la abstract?

L’Autoportrait en allégorie de la peinture est un tableau peint par Artemisia Gentileschi vers 1638-1639. Il est conservé au château de Windsor à Londres et fait partie de la Royal Collection appartenant à la couronne britannique.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture et expliquez la Description.

Artémisia Gentileschi utilise son image pour symboliser et personnifier la peinture.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture.

Artémisia Gentileschi utilise son image pour symboliser et personnifier la peinture.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Comment Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture explique-t-il sa Description?

Artémisia Gentileschi utilise son image pour symboliser et personnifier la peinture.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Dans Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture, comment est discutée la Description?

Artémisia Gentileschi utilise son image pour symboliser et personnifier la peinture.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture et expliquez la Analyse.

Mary Garrard historienne de l'art à l'American University note qu'elle utilise dans cet autoportrait les attributs prêtés à l'allégorie de la peinture par son contemporain Cesare Ripa dans son Iconologie parue en  1593, à savoir un médaillon où figure un masque (symbole de l'imitation), des boucles rebelles dans sa chevelure (pour la frénésie de l'artiste) et le moiré du tissu de sa robe (qui représente la capacité des peintres à représenter les reflets). Elle est ainsi la première à avoir l'idée de mêler à son portrait l'allégorie de l'art qu'elle exerce, ce qu'aucun homme ne pouvait réaliser car la peinture était traditionnellement toujours représentée comme une femme.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture.

Mary Garrard historienne de l'art à l'American University note qu'elle utilise dans cet autoportrait les attributs prêtés à l'allégorie de la peinture par son contemporain Cesare Ripa dans son Iconologie parue en  1593, à savoir un médaillon où figure un masque (symbole de l'imitation), des boucles rebelles dans sa chevelure (pour la frénésie de l'artiste) et le moiré du tissu de sa robe (qui représente la capacité des peintres à représenter les reflets). Elle est ainsi la première à avoir l'idée de mêler à son portrait l'allégorie de l'art qu'elle exerce, ce qu'aucun homme ne pouvait réaliser car la peinture était traditionnellement toujours représentée comme une femme.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Comment Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture explique-t-il sa Analyse?

Mary Garrard historienne de l'art à l'American University note qu'elle utilise dans cet autoportrait les attributs prêtés à l'allégorie de la peinture par son contemporain Cesare Ripa dans son Iconologie parue en  1593, à savoir un médaillon où figure un masque (symbole de l'imitation), des boucles rebelles dans sa chevelure (pour la frénésie de l'artiste) et le moiré du tissu de sa robe (qui représente la capacité des peintres à représenter les reflets). Elle est ainsi la première à avoir l'idée de mêler à son portrait l'allégorie de l'art qu'elle exerce, ce qu'aucun homme ne pouvait réaliser car la peinture était traditionnellement toujours représentée comme une femme.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Dans Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture, comment est discutée la Analyse?

Mary Garrard historienne de l'art à l'American University note qu'elle utilise dans cet autoportrait les attributs prêtés à l'allégorie de la peinture par son contemporain Cesare Ripa dans son Iconologie parue en  1593, à savoir un médaillon où figure un masque (symbole de l'imitation), des boucles rebelles dans sa chevelure (pour la frénésie de l'artiste) et le moiré du tissu de sa robe (qui représente la capacité des peintres à représenter les reflets). Elle est ainsi la première à avoir l'idée de mêler à son portrait l'allégorie de l'art qu'elle exerce, ce qu'aucun homme ne pouvait réaliser car la peinture était traditionnellement toujours représentée comme une femme.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Concentrez-vous sur Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture et expliquez la Œuvres en relation.

Une œuvre complémentaire, réalisée à la même période, est parfois attribuée à Artémisia Gentileschi . L'Allégorie de la Peinture est conservée au musée de Tessé, au Mans, en France. La peinture endormie y est représentée dénudée, avec sa palette et un masque symbolisant l'imitation.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Expliquer la Œuvres en relation de cette œuvre d'art, Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture.

Une œuvre complémentaire, réalisée à la même période, est parfois attribuée à Artémisia Gentileschi . L'Allégorie de la Peinture est conservée au musée de Tessé, au Mans, en France. La peinture endormie y est représentée dénudée, avec sa palette et un masque symbolisant l'imitation.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Comment Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture explique-t-il sa Œuvres en relation?

Une œuvre complémentaire, réalisée à la même période, est parfois attribuée à Artémisia Gentileschi . L'Allégorie de la Peinture est conservée au musée de Tessé, au Mans, en France. La peinture endormie y est représentée dénudée, avec sa palette et un masque symbolisant l'imitation.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


Self-Portrait as the Allegory of Painting

Prompt: Dans Autoportrait_en_allégorie_de_la_peinture, comment est discutée la Œuvres en relation?

Une œuvre complémentaire, réalisée à la même période, est parfois attribuée à Artémisia Gentileschi . L'Allégorie de la Peinture est conservée au musée de Tessé, au Mans, en France. La peinture endormie y est représentée dénudée, avec sa palette et un masque symbolisant l'imitation.

Catégorie:Œuvre conservée dans la Royal Collection


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Concentrez-vous sur La_Bacchanale_des_Andriens et expliquez la abstract.

La Bacchanale des Andriens est une peinture à l'huile sur toile de 175 × 193 cm réalisée par  Le Titien, vers 1523-1526, et conservée au musée du Prado à Madrid. Elle est signée « TICIANUS F. [Aciebat] ».

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Bacchanale_des_Andriens.

La Bacchanale des Andriens est une peinture à l'huile sur toile de 175 × 193 cm réalisée par  Le Titien, vers 1523-1526, et conservée au musée du Prado à Madrid. Elle est signée « TICIANUS F. [Aciebat] ».

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Comment La_Bacchanale_des_Andriens explique-t-il sa abstract?

La Bacchanale des Andriens est une peinture à l'huile sur toile de 175 × 193 cm réalisée par  Le Titien, vers 1523-1526, et conservée au musée du Prado à Madrid. Elle est signée « TICIANUS F. [Aciebat] ».

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans La_Bacchanale_des_Andriens, comment est discutée la abstract?

La Bacchanale des Andriens est une peinture à l'huile sur toile de 175 × 193 cm réalisée par  Le Titien, vers 1523-1526, et conservée au musée du Prado à Madrid. Elle est signée « TICIANUS F. [Aciebat] ».

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Concentrez-vous sur La_Bacchanale_des_Andriens et expliquez la Histoire.

L'œuvre est la dernière à être fournie par Titien pour la Sala dei Baccanali des salles d'albâtre d'Alphonse Ier d'Este, après la Festa degli amorini (1518-1519) et Bacchus et Ariane (1520-1523), et une intervention également sur le Le Festin des dieux de Giovanni Bellini, en 1524-1525, où il retouche le paysage afin de l'adapter au style des autres tableaux.En 1598, Ferrare passe sous la domination de l'état pontifical et la famille Este doit se réfugier à Modène. Lors du transfert, le cardinal Pietro Aldobrandini, légat du pape Clément VIII, s'approprie plusieurs tableaux, dont la Bacchanale et la Fête de Vénus. La Famille Aldobrandini n'a jamais exposé les biens volés ; le fait ne fut connu qu'après 1629, lorsque les peintures, devenues possession de la Famille Ludovisi, sont vendues au duc de Monterey, dignitaire d'Espagne, et beau-frère du duc d'Olivares, en paiement de la principauté de Piombino, qui en fait ensuite don à Philippe IV (roi d'Espagne) en 1639. Les premières mentions documentées en Espagne remontent aux inventaires du palais de l'Alcazar de Madrid en 1666, 1686 et 1700.Les trois toiles du Titien ont été admirées et copiées tant en Italie qu'en Espagne par des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Guido Reni, Nicolas Poussin et Diego Vélasquez, fournissant l'inspiration ayant conduit au développement du Baroque. Les larmes sincères du Dominiquin en voyant ces chefs-d'œuvre quitter l'Italie demeurent célèbres.En 1782, Joshua Reynolds admire La Bacchanale, qui lui inspire un parallèle singulier entre Titien et Virgile : « C'est vers Titien que nous devons tourner nos yeux pour découvrir l'excellence au plus haut niveau dans la couleur, la lumière et les ombres. Il fut le premier et en même temps le plus grand maître de cet art. Son excellence principale réside dans la manière ou la langue, comme vous voulez dire, avec laquelle Titien et ceux de son école s'expriment. La manière, en peinture, est en réalité ce qu'est le langage en poésie [...]. Comme il a été dit pour Virgile que même l'épandage de fumier sur la terre parvient à donner un ton de dignité, il en va de même pour Titien. Tout ce qu'il touche, aussi insignifiant ou familier soit-il, par une sorte de magie il est investi de grandeur et d'importance ».Comparaison avec les soldats du carton de la Bataille de Cascina de Michel-Ange.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Bacchanale_des_Andriens.

L'œuvre est la dernière à être fournie par Titien pour la Sala dei Baccanali des salles d'albâtre d'Alphonse Ier d'Este, après la Festa degli amorini (1518-1519) et Bacchus et Ariane (1520-1523), et une intervention également sur le Le Festin des dieux de Giovanni Bellini, en 1524-1525, où il retouche le paysage afin de l'adapter au style des autres tableaux.En 1598, Ferrare passe sous la domination de l'état pontifical et la famille Este doit se réfugier à Modène. Lors du transfert, le cardinal Pietro Aldobrandini, légat du pape Clément VIII, s'approprie plusieurs tableaux, dont la Bacchanale et la Fête de Vénus. La Famille Aldobrandini n'a jamais exposé les biens volés ; le fait ne fut connu qu'après 1629, lorsque les peintures, devenues possession de la Famille Ludovisi, sont vendues au duc de Monterey, dignitaire d'Espagne, et beau-frère du duc d'Olivares, en paiement de la principauté de Piombino, qui en fait ensuite don à Philippe IV (roi d'Espagne) en 1639. Les premières mentions documentées en Espagne remontent aux inventaires du palais de l'Alcazar de Madrid en 1666, 1686 et 1700.Les trois toiles du Titien ont été admirées et copiées tant en Italie qu'en Espagne par des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Guido Reni, Nicolas Poussin et Diego Vélasquez, fournissant l'inspiration ayant conduit au développement du Baroque. Les larmes sincères du Dominiquin en voyant ces chefs-d'œuvre quitter l'Italie demeurent célèbres.En 1782, Joshua Reynolds admire La Bacchanale, qui lui inspire un parallèle singulier entre Titien et Virgile : « C'est vers Titien que nous devons tourner nos yeux pour découvrir l'excellence au plus haut niveau dans la couleur, la lumière et les ombres. Il fut le premier et en même temps le plus grand maître de cet art. Son excellence principale réside dans la manière ou la langue, comme vous voulez dire, avec laquelle Titien et ceux de son école s'expriment. La manière, en peinture, est en réalité ce qu'est le langage en poésie [...]. Comme il a été dit pour Virgile que même l'épandage de fumier sur la terre parvient à donner un ton de dignité, il en va de même pour Titien. Tout ce qu'il touche, aussi insignifiant ou familier soit-il, par une sorte de magie il est investi de grandeur et d'importance ».Comparaison avec les soldats du carton de la Bataille de Cascina de Michel-Ange.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Comment La_Bacchanale_des_Andriens explique-t-il sa Histoire?

L'œuvre est la dernière à être fournie par Titien pour la Sala dei Baccanali des salles d'albâtre d'Alphonse Ier d'Este, après la Festa degli amorini (1518-1519) et Bacchus et Ariane (1520-1523), et une intervention également sur le Le Festin des dieux de Giovanni Bellini, en 1524-1525, où il retouche le paysage afin de l'adapter au style des autres tableaux.En 1598, Ferrare passe sous la domination de l'état pontifical et la famille Este doit se réfugier à Modène. Lors du transfert, le cardinal Pietro Aldobrandini, légat du pape Clément VIII, s'approprie plusieurs tableaux, dont la Bacchanale et la Fête de Vénus. La Famille Aldobrandini n'a jamais exposé les biens volés ; le fait ne fut connu qu'après 1629, lorsque les peintures, devenues possession de la Famille Ludovisi, sont vendues au duc de Monterey, dignitaire d'Espagne, et beau-frère du duc d'Olivares, en paiement de la principauté de Piombino, qui en fait ensuite don à Philippe IV (roi d'Espagne) en 1639. Les premières mentions documentées en Espagne remontent aux inventaires du palais de l'Alcazar de Madrid en 1666, 1686 et 1700.Les trois toiles du Titien ont été admirées et copiées tant en Italie qu'en Espagne par des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Guido Reni, Nicolas Poussin et Diego Vélasquez, fournissant l'inspiration ayant conduit au développement du Baroque. Les larmes sincères du Dominiquin en voyant ces chefs-d'œuvre quitter l'Italie demeurent célèbres.En 1782, Joshua Reynolds admire La Bacchanale, qui lui inspire un parallèle singulier entre Titien et Virgile : « C'est vers Titien que nous devons tourner nos yeux pour découvrir l'excellence au plus haut niveau dans la couleur, la lumière et les ombres. Il fut le premier et en même temps le plus grand maître de cet art. Son excellence principale réside dans la manière ou la langue, comme vous voulez dire, avec laquelle Titien et ceux de son école s'expriment. La manière, en peinture, est en réalité ce qu'est le langage en poésie [...]. Comme il a été dit pour Virgile que même l'épandage de fumier sur la terre parvient à donner un ton de dignité, il en va de même pour Titien. Tout ce qu'il touche, aussi insignifiant ou familier soit-il, par une sorte de magie il est investi de grandeur et d'importance ».Comparaison avec les soldats du carton de la Bataille de Cascina de Michel-Ange.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans La_Bacchanale_des_Andriens, comment est discutée la Histoire?

L'œuvre est la dernière à être fournie par Titien pour la Sala dei Baccanali des salles d'albâtre d'Alphonse Ier d'Este, après la Festa degli amorini (1518-1519) et Bacchus et Ariane (1520-1523), et une intervention également sur le Le Festin des dieux de Giovanni Bellini, en 1524-1525, où il retouche le paysage afin de l'adapter au style des autres tableaux.En 1598, Ferrare passe sous la domination de l'état pontifical et la famille Este doit se réfugier à Modène. Lors du transfert, le cardinal Pietro Aldobrandini, légat du pape Clément VIII, s'approprie plusieurs tableaux, dont la Bacchanale et la Fête de Vénus. La Famille Aldobrandini n'a jamais exposé les biens volés ; le fait ne fut connu qu'après 1629, lorsque les peintures, devenues possession de la Famille Ludovisi, sont vendues au duc de Monterey, dignitaire d'Espagne, et beau-frère du duc d'Olivares, en paiement de la principauté de Piombino, qui en fait ensuite don à Philippe IV (roi d'Espagne) en 1639. Les premières mentions documentées en Espagne remontent aux inventaires du palais de l'Alcazar de Madrid en 1666, 1686 et 1700.Les trois toiles du Titien ont été admirées et copiées tant en Italie qu'en Espagne par des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Guido Reni, Nicolas Poussin et Diego Vélasquez, fournissant l'inspiration ayant conduit au développement du Baroque. Les larmes sincères du Dominiquin en voyant ces chefs-d'œuvre quitter l'Italie demeurent célèbres.En 1782, Joshua Reynolds admire La Bacchanale, qui lui inspire un parallèle singulier entre Titien et Virgile : « C'est vers Titien que nous devons tourner nos yeux pour découvrir l'excellence au plus haut niveau dans la couleur, la lumière et les ombres. Il fut le premier et en même temps le plus grand maître de cet art. Son excellence principale réside dans la manière ou la langue, comme vous voulez dire, avec laquelle Titien et ceux de son école s'expriment. La manière, en peinture, est en réalité ce qu'est le langage en poésie [...]. Comme il a été dit pour Virgile que même l'épandage de fumier sur la terre parvient à donner un ton de dignité, il en va de même pour Titien. Tout ce qu'il touche, aussi insignifiant ou familier soit-il, par une sorte de magie il est investi de grandeur et d'importance ».Comparaison avec les soldats du carton de la Bataille de Cascina de Michel-Ange.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans le contexte de La_Bacchanale_des_Andriens, expliquez la Thème mythologique et la Description et style.

Comme pour les autres tableaux de la série, le sujet dérive des Images de Philostrate d'Athènes (I, 25), une description de soixante-quatre tableaux avec des chasses et des paysages qui ornaient le portique d'une villa à Naples. Dionysos, avec sa femme Ariane, s'apprête à arriver par bateau sur l'île d'Andros (Grèce), comme on le voit en arrière-plan, et provoque une bacchanale mémorable en transformant l'eau d'un ruisseau en vin. Les habitants de l'île, les « Andriens », se remémorent une fois par an, cet événement, s'abandonnant aux plaisirs débridés, aux libations, à la danse, à la musique et à l'érotisme. Le thème est lié à celui de la libération des soucis du monde et de la vie politique, cher au duc lors de ses retraites dans ses salons particuliers.Les toiles mythologiques du duc Alphonse peuvent être comparées à des toiles similaires de Andrea Mantegna dans le studiolo d'Isabelle d'Este à Mantoue. Pour Titien, en effet, le mythe n'est pas un événement à reconstituer, mais une occasion de disposer de l'imaginaire de manière ludique sans aucune intention pédagogique, mais, en même temps, d'engager une réflexion réfléchie sur l'homme et son destin.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Expliquer la Thème mythologique concernant la Description et style de cette œuvre d'art, La_Bacchanale_des_Andriens.

Comme pour les autres tableaux de la série, le sujet dérive des Images de Philostrate d'Athènes (I, 25), une description de soixante-quatre tableaux avec des chasses et des paysages qui ornaient le portique d'une villa à Naples. Dionysos, avec sa femme Ariane, s'apprête à arriver par bateau sur l'île d'Andros (Grèce), comme on le voit en arrière-plan, et provoque une bacchanale mémorable en transformant l'eau d'un ruisseau en vin. Les habitants de l'île, les « Andriens », se remémorent une fois par an, cet événement, s'abandonnant aux plaisirs débridés, aux libations, à la danse, à la musique et à l'érotisme. Le thème est lié à celui de la libération des soucis du monde et de la vie politique, cher au duc lors de ses retraites dans ses salons particuliers.Les toiles mythologiques du duc Alphonse peuvent être comparées à des toiles similaires de Andrea Mantegna dans le studiolo d'Isabelle d'Este à Mantoue. Pour Titien, en effet, le mythe n'est pas un événement à reconstituer, mais une occasion de disposer de l'imaginaire de manière ludique sans aucune intention pédagogique, mais, en même temps, d'engager une réflexion réfléchie sur l'homme et son destin.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans La_Bacchanale_des_Andriens, comment la Thème mythologique de la Description et style est-elle expliquée?

Comme pour les autres tableaux de la série, le sujet dérive des Images de Philostrate d'Athènes (I, 25), une description de soixante-quatre tableaux avec des chasses et des paysages qui ornaient le portique d'une villa à Naples. Dionysos, avec sa femme Ariane, s'apprête à arriver par bateau sur l'île d'Andros (Grèce), comme on le voit en arrière-plan, et provoque une bacchanale mémorable en transformant l'eau d'un ruisseau en vin. Les habitants de l'île, les « Andriens », se remémorent une fois par an, cet événement, s'abandonnant aux plaisirs débridés, aux libations, à la danse, à la musique et à l'érotisme. Le thème est lié à celui de la libération des soucis du monde et de la vie politique, cher au duc lors de ses retraites dans ses salons particuliers.Les toiles mythologiques du duc Alphonse peuvent être comparées à des toiles similaires de Andrea Mantegna dans le studiolo d'Isabelle d'Este à Mantoue. Pour Titien, en effet, le mythe n'est pas un événement à reconstituer, mais une occasion de disposer de l'imaginaire de manière ludique sans aucune intention pédagogique, mais, en même temps, d'engager une réflexion réfléchie sur l'homme et son destin.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Thème mythologique dans la Description et style de La_Bacchanale_des_Andriens.

Comme pour les autres tableaux de la série, le sujet dérive des Images de Philostrate d'Athènes (I, 25), une description de soixante-quatre tableaux avec des chasses et des paysages qui ornaient le portique d'une villa à Naples. Dionysos, avec sa femme Ariane, s'apprête à arriver par bateau sur l'île d'Andros (Grèce), comme on le voit en arrière-plan, et provoque une bacchanale mémorable en transformant l'eau d'un ruisseau en vin. Les habitants de l'île, les « Andriens », se remémorent une fois par an, cet événement, s'abandonnant aux plaisirs débridés, aux libations, à la danse, à la musique et à l'érotisme. Le thème est lié à celui de la libération des soucis du monde et de la vie politique, cher au duc lors de ses retraites dans ses salons particuliers.Les toiles mythologiques du duc Alphonse peuvent être comparées à des toiles similaires de Andrea Mantegna dans le studiolo d'Isabelle d'Este à Mantoue. Pour Titien, en effet, le mythe n'est pas un événement à reconstituer, mais une occasion de disposer de l'imaginaire de manière ludique sans aucune intention pédagogique, mais, en même temps, d'engager une réflexion réfléchie sur l'homme et son destin.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans le contexte de La_Bacchanale_des_Andriens, expliquez la Personnages et la Description et style.

Au premier plan, à droite, dans le coin, le nu sensuel d'une nymphe-bacchante au teint très clair, citation cultivée des statues de l'Ariane endormie, le coude droit levé et le bras replié derrière la tête, est une convention pour représenter le Sommeil. Elle, écrit Vasari, « est si belle qu'elle semble vivante ».Un peu derrière un puer mingens soulève sa petite tunique, « pisser dans une rivière et on peut la voir dans l'eau », comme l'écrit encore Vasari, tandis qu'au centre, deux jeunes filles discutent allongées, éclairées par la pleine lumière. L'une d'elles, sans se retourner, soulève l'assiette, dans laquelle un homme nu verse du vin d'une cruche. Un autre homme lui touche impunément la cheville, mais se tourne vers une danseuse qui semble sur le point de trébucher : Titien reprend fidèlement un personnage de La Bataille de Cascina de Michel-Ange, celui visible en bas à droite dans la copie de Bastiano da Sangallo. Malgré le geste, l'homme et la femme semblent s'ignorer : le sens aigu de la beauté et de la joie, même érotique, n'est jamais troublé par des attitudes vulgaires.À droite un gros homme, rappelant Silène, s'agenouille à moitié nu et boit avec plaisir dans une cruche, fraîchement remplie par la rivière de vin, où dessine aussi un garçon. Au second plan, à l'ombre du bosquet, on peut voir un serviteur portant un cratère, encadré par deux chanteurs. Plus à droite se trouve le groupe de danseurs, parmi lesquels l'homme qui tente de jongler, tenant une cruche transparente pleine de vin sur le bout des doigts, et le couple en pleine lumière, dont les robes s'éclairent de reflets vibrants. Le garçon de dos tient dans sa main une corne d'hedera, un des attributs de Dionysos, tandis que l'autre plante sacrée, la vigne, est visible au-dessus, grimpant parmi les arbres.La danseuse à la tunique blanche ressemble à la femme en rouge au centre de la scène, et à leur tour elles rappellent les effigies de la prétendue amante de Titien, la femme blonde aux cheveux crépus qui apparaît, par exemple, dans Flore ou La Femme au miroir. Les violettes que la figure féminine au centre tient dans ses cheveux pourraient être une allusion au nom Violante : une tradition veut que cette amante soit la fille de Palma le Vieux, qui portait ce nom.Au loin, sur la colline, on aperçoit deux hommes qui, près d'un chien, mélangent du vin dans un grand cratère, tandis que plus haut, au sommet, un vieil homme, épuisé, gît affalé et nu, dans une position embarrassante, réflexion moralisatrice qui rappelle les conséquences des excès directement liée au thème biblique de l'ivresse de Noé, qui rappelle la fugacité de l'idylle pastorale. De plus, son éloignement rappelle combien dans des activités aussi licencieuses, il faut céder la place aux jeunes, thème déjà abordé par Titien dans Les Trois Âges de l'homme. La présence du chérubin, sans surprise, recrée le thème des trois âges de l'amour le long d'une diagonale intégrant les deux danseurs.

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Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Expliquer la Personnages concernant la Description et style de cette œuvre d'art, La_Bacchanale_des_Andriens.

Au premier plan, à droite, dans le coin, le nu sensuel d'une nymphe-bacchante au teint très clair, citation cultivée des statues de l'Ariane endormie, le coude droit levé et le bras replié derrière la tête, est une convention pour représenter le Sommeil. Elle, écrit Vasari, « est si belle qu'elle semble vivante ».Un peu derrière un puer mingens soulève sa petite tunique, « pisser dans une rivière et on peut la voir dans l'eau », comme l'écrit encore Vasari, tandis qu'au centre, deux jeunes filles discutent allongées, éclairées par la pleine lumière. L'une d'elles, sans se retourner, soulève l'assiette, dans laquelle un homme nu verse du vin d'une cruche. Un autre homme lui touche impunément la cheville, mais se tourne vers une danseuse qui semble sur le point de trébucher : Titien reprend fidèlement un personnage de La Bataille de Cascina de Michel-Ange, celui visible en bas à droite dans la copie de Bastiano da Sangallo. Malgré le geste, l'homme et la femme semblent s'ignorer : le sens aigu de la beauté et de la joie, même érotique, n'est jamais troublé par des attitudes vulgaires.À droite un gros homme, rappelant Silène, s'agenouille à moitié nu et boit avec plaisir dans une cruche, fraîchement remplie par la rivière de vin, où dessine aussi un garçon. Au second plan, à l'ombre du bosquet, on peut voir un serviteur portant un cratère, encadré par deux chanteurs. Plus à droite se trouve le groupe de danseurs, parmi lesquels l'homme qui tente de jongler, tenant une cruche transparente pleine de vin sur le bout des doigts, et le couple en pleine lumière, dont les robes s'éclairent de reflets vibrants. Le garçon de dos tient dans sa main une corne d'hedera, un des attributs de Dionysos, tandis que l'autre plante sacrée, la vigne, est visible au-dessus, grimpant parmi les arbres.La danseuse à la tunique blanche ressemble à la femme en rouge au centre de la scène, et à leur tour elles rappellent les effigies de la prétendue amante de Titien, la femme blonde aux cheveux crépus qui apparaît, par exemple, dans Flore ou La Femme au miroir. Les violettes que la figure féminine au centre tient dans ses cheveux pourraient être une allusion au nom Violante : une tradition veut que cette amante soit la fille de Palma le Vieux, qui portait ce nom.Au loin, sur la colline, on aperçoit deux hommes qui, près d'un chien, mélangent du vin dans un grand cratère, tandis que plus haut, au sommet, un vieil homme, épuisé, gît affalé et nu, dans une position embarrassante, réflexion moralisatrice qui rappelle les conséquences des excès directement liée au thème biblique de l'ivresse de Noé, qui rappelle la fugacité de l'idylle pastorale. De plus, son éloignement rappelle combien dans des activités aussi licencieuses, il faut céder la place aux jeunes, thème déjà abordé par Titien dans Les Trois Âges de l'homme. La présence du chérubin, sans surprise, recrée le thème des trois âges de l'amour le long d'une diagonale intégrant les deux danseurs.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans La_Bacchanale_des_Andriens, comment la Personnages de la Description et style est-elle expliquée?

Au premier plan, à droite, dans le coin, le nu sensuel d'une nymphe-bacchante au teint très clair, citation cultivée des statues de l'Ariane endormie, le coude droit levé et le bras replié derrière la tête, est une convention pour représenter le Sommeil. Elle, écrit Vasari, « est si belle qu'elle semble vivante ».Un peu derrière un puer mingens soulève sa petite tunique, « pisser dans une rivière et on peut la voir dans l'eau », comme l'écrit encore Vasari, tandis qu'au centre, deux jeunes filles discutent allongées, éclairées par la pleine lumière. L'une d'elles, sans se retourner, soulève l'assiette, dans laquelle un homme nu verse du vin d'une cruche. Un autre homme lui touche impunément la cheville, mais se tourne vers une danseuse qui semble sur le point de trébucher : Titien reprend fidèlement un personnage de La Bataille de Cascina de Michel-Ange, celui visible en bas à droite dans la copie de Bastiano da Sangallo. Malgré le geste, l'homme et la femme semblent s'ignorer : le sens aigu de la beauté et de la joie, même érotique, n'est jamais troublé par des attitudes vulgaires.À droite un gros homme, rappelant Silène, s'agenouille à moitié nu et boit avec plaisir dans une cruche, fraîchement remplie par la rivière de vin, où dessine aussi un garçon. Au second plan, à l'ombre du bosquet, on peut voir un serviteur portant un cratère, encadré par deux chanteurs. Plus à droite se trouve le groupe de danseurs, parmi lesquels l'homme qui tente de jongler, tenant une cruche transparente pleine de vin sur le bout des doigts, et le couple en pleine lumière, dont les robes s'éclairent de reflets vibrants. Le garçon de dos tient dans sa main une corne d'hedera, un des attributs de Dionysos, tandis que l'autre plante sacrée, la vigne, est visible au-dessus, grimpant parmi les arbres.La danseuse à la tunique blanche ressemble à la femme en rouge au centre de la scène, et à leur tour elles rappellent les effigies de la prétendue amante de Titien, la femme blonde aux cheveux crépus qui apparaît, par exemple, dans Flore ou La Femme au miroir. Les violettes que la figure féminine au centre tient dans ses cheveux pourraient être une allusion au nom Violante : une tradition veut que cette amante soit la fille de Palma le Vieux, qui portait ce nom.Au loin, sur la colline, on aperçoit deux hommes qui, près d'un chien, mélangent du vin dans un grand cratère, tandis que plus haut, au sommet, un vieil homme, épuisé, gît affalé et nu, dans une position embarrassante, réflexion moralisatrice qui rappelle les conséquences des excès directement liée au thème biblique de l'ivresse de Noé, qui rappelle la fugacité de l'idylle pastorale. De plus, son éloignement rappelle combien dans des activités aussi licencieuses, il faut céder la place aux jeunes, thème déjà abordé par Titien dans Les Trois Âges de l'homme. La présence du chérubin, sans surprise, recrée le thème des trois âges de l'amour le long d'une diagonale intégrant les deux danseurs.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Personnages dans la Description et style de La_Bacchanale_des_Andriens.

Au premier plan, à droite, dans le coin, le nu sensuel d'une nymphe-bacchante au teint très clair, citation cultivée des statues de l'Ariane endormie, le coude droit levé et le bras replié derrière la tête, est une convention pour représenter le Sommeil. Elle, écrit Vasari, « est si belle qu'elle semble vivante ».Un peu derrière un puer mingens soulève sa petite tunique, « pisser dans une rivière et on peut la voir dans l'eau », comme l'écrit encore Vasari, tandis qu'au centre, deux jeunes filles discutent allongées, éclairées par la pleine lumière. L'une d'elles, sans se retourner, soulève l'assiette, dans laquelle un homme nu verse du vin d'une cruche. Un autre homme lui touche impunément la cheville, mais se tourne vers une danseuse qui semble sur le point de trébucher : Titien reprend fidèlement un personnage de La Bataille de Cascina de Michel-Ange, celui visible en bas à droite dans la copie de Bastiano da Sangallo. Malgré le geste, l'homme et la femme semblent s'ignorer : le sens aigu de la beauté et de la joie, même érotique, n'est jamais troublé par des attitudes vulgaires.À droite un gros homme, rappelant Silène, s'agenouille à moitié nu et boit avec plaisir dans une cruche, fraîchement remplie par la rivière de vin, où dessine aussi un garçon. Au second plan, à l'ombre du bosquet, on peut voir un serviteur portant un cratère, encadré par deux chanteurs. Plus à droite se trouve le groupe de danseurs, parmi lesquels l'homme qui tente de jongler, tenant une cruche transparente pleine de vin sur le bout des doigts, et le couple en pleine lumière, dont les robes s'éclairent de reflets vibrants. Le garçon de dos tient dans sa main une corne d'hedera, un des attributs de Dionysos, tandis que l'autre plante sacrée, la vigne, est visible au-dessus, grimpant parmi les arbres.La danseuse à la tunique blanche ressemble à la femme en rouge au centre de la scène, et à leur tour elles rappellent les effigies de la prétendue amante de Titien, la femme blonde aux cheveux crépus qui apparaît, par exemple, dans Flore ou La Femme au miroir. Les violettes que la figure féminine au centre tient dans ses cheveux pourraient être une allusion au nom Violante : une tradition veut que cette amante soit la fille de Palma le Vieux, qui portait ce nom.Au loin, sur la colline, on aperçoit deux hommes qui, près d'un chien, mélangent du vin dans un grand cratère, tandis que plus haut, au sommet, un vieil homme, épuisé, gît affalé et nu, dans une position embarrassante, réflexion moralisatrice qui rappelle les conséquences des excès directement liée au thème biblique de l'ivresse de Noé, qui rappelle la fugacité de l'idylle pastorale. De plus, son éloignement rappelle combien dans des activités aussi licencieuses, il faut céder la place aux jeunes, thème déjà abordé par Titien dans Les Trois Âges de l'homme. La présence du chérubin, sans surprise, recrée le thème des trois âges de l'amour le long d'une diagonale intégrant les deux danseurs.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans le contexte de La_Bacchanale_des_Andriens, expliquez la Thème musical et la Description et style.

Le lien profond entre la musique et les plaisirs dionysiaques est attesté par la partition posée au sol, au centre du tableau. On y lit une devise française ludique, qui évoque le canon (musique) de la répétition qui conduit à l'ivresse. L'expression remonte probablement à Adrien Willaert, un compositeur flamand présent à l'époque à Ferrare.Cependant, aucun instrument de musique n'est utilisé : les seuls instruments représentés sont les flûtes à bec, deux tenues en main par les jeunes filles au premier plan et une troisième au sol un peu plus en arrière, près d'un verre plein de vin, une coupe en métal renversée et un plateau de libation.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Expliquer la Thème musical concernant la Description et style de cette œuvre d'art, La_Bacchanale_des_Andriens.

Le lien profond entre la musique et les plaisirs dionysiaques est attesté par la partition posée au sol, au centre du tableau. On y lit une devise française ludique, qui évoque le canon (musique) de la répétition qui conduit à l'ivresse. L'expression remonte probablement à Adrien Willaert, un compositeur flamand présent à l'époque à Ferrare.Cependant, aucun instrument de musique n'est utilisé : les seuls instruments représentés sont les flûtes à bec, deux tenues en main par les jeunes filles au premier plan et une troisième au sol un peu plus en arrière, près d'un verre plein de vin, une coupe en métal renversée et un plateau de libation.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans La_Bacchanale_des_Andriens, comment la Thème musical de la Description et style est-elle expliquée?

Le lien profond entre la musique et les plaisirs dionysiaques est attesté par la partition posée au sol, au centre du tableau. On y lit une devise française ludique, qui évoque le canon (musique) de la répétition qui conduit à l'ivresse. L'expression remonte probablement à Adrien Willaert, un compositeur flamand présent à l'époque à Ferrare.Cependant, aucun instrument de musique n'est utilisé : les seuls instruments représentés sont les flûtes à bec, deux tenues en main par les jeunes filles au premier plan et une troisième au sol un peu plus en arrière, près d'un verre plein de vin, une coupe en métal renversée et un plateau de libation.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Thème musical dans la Description et style de La_Bacchanale_des_Andriens.

Le lien profond entre la musique et les plaisirs dionysiaques est attesté par la partition posée au sol, au centre du tableau. On y lit une devise française ludique, qui évoque le canon (musique) de la répétition qui conduit à l'ivresse. L'expression remonte probablement à Adrien Willaert, un compositeur flamand présent à l'époque à Ferrare.Cependant, aucun instrument de musique n'est utilisé : les seuls instruments représentés sont les flûtes à bec, deux tenues en main par les jeunes filles au premier plan et une troisième au sol un peu plus en arrière, près d'un verre plein de vin, une coupe en métal renversée et un plateau de libation.

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Concentrez-vous sur La_Bacchanale_des_Andriens et expliquez la Analyse.

Dans La Bacchanale des Andriens, malgré le mouvement énergique du fond vers le devant, l'attention se fixe sur le superbe nu du tout premier plan. C'est la réponse du Titien à la Vénus endormie de Giorgione, endormie, paisible et inconsciente. À l'inverse de la Vénus alanguie, elle est tendue ; sa nudité contraste délibérément avec les autres bacchantes à demi vêtues et souligne l'effet par l'insinuation d'une progression morale. Comme dans L'Assomption de la Vierge (Titien), la lumière se déplace dans le tableau en créant des îlots d'ombre dans la lumière éclatante ; les poses des figures au premier plan sont telles que l'œil est conduit vers le fond. Le superbe nu est le seul point fixe et isolé ; loin à l'arrière-plan, le vieil homme ivre sur la butte incarne les effets dégradants de l'ivresse que sa beauté et sa sérénité masquent avec efficacité.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

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La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Bacchanale_des_Andriens.

Dans La Bacchanale des Andriens, malgré le mouvement énergique du fond vers le devant, l'attention se fixe sur le superbe nu du tout premier plan. C'est la réponse du Titien à la Vénus endormie de Giorgione, endormie, paisible et inconsciente. À l'inverse de la Vénus alanguie, elle est tendue ; sa nudité contraste délibérément avec les autres bacchantes à demi vêtues et souligne l'effet par l'insinuation d'une progression morale. Comme dans L'Assomption de la Vierge (Titien), la lumière se déplace dans le tableau en créant des îlots d'ombre dans la lumière éclatante ; les poses des figures au premier plan sont telles que l'œil est conduit vers le fond. Le superbe nu est le seul point fixe et isolé ; loin à l'arrière-plan, le vieil homme ivre sur la butte incarne les effets dégradants de l'ivresse que sa beauté et sa sérénité masquent avec efficacité.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Comment La_Bacchanale_des_Andriens explique-t-il sa Analyse?

Dans La Bacchanale des Andriens, malgré le mouvement énergique du fond vers le devant, l'attention se fixe sur le superbe nu du tout premier plan. C'est la réponse du Titien à la Vénus endormie de Giorgione, endormie, paisible et inconsciente. À l'inverse de la Vénus alanguie, elle est tendue ; sa nudité contraste délibérément avec les autres bacchantes à demi vêtues et souligne l'effet par l'insinuation d'une progression morale. Comme dans L'Assomption de la Vierge (Titien), la lumière se déplace dans le tableau en créant des îlots d'ombre dans la lumière éclatante ; les poses des figures au premier plan sont telles que l'œil est conduit vers le fond. Le superbe nu est le seul point fixe et isolé ; loin à l'arrière-plan, le vieil homme ivre sur la butte incarne les effets dégradants de l'ivresse que sa beauté et sa sérénité masquent avec efficacité.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


La_Bacchanale_des_Andriens

Prompt: Dans La_Bacchanale_des_Andriens, comment est discutée la Analyse?

Dans La Bacchanale des Andriens, malgré le mouvement énergique du fond vers le devant, l'attention se fixe sur le superbe nu du tout premier plan. C'est la réponse du Titien à la Vénus endormie de Giorgione, endormie, paisible et inconsciente. À l'inverse de la Vénus alanguie, elle est tendue ; sa nudité contraste délibérément avec les autres bacchantes à demi vêtues et souligne l'effet par l'insinuation d'une progression morale. Comme dans L'Assomption de la Vierge (Titien), la lumière se déplace dans le tableau en créant des îlots d'ombre dans la lumière éclatante ; les poses des figures au premier plan sont telles que l'œil est conduit vers le fond. Le superbe nu est le seul point fixe et isolé ; loin à l'arrière-plan, le vieil homme ivre sur la butte incarne les effets dégradants de l'ivresse que sa beauté et sa sérénité masquent avec efficacité.

Catégorie:Partition musicale dans la peinture

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Catégorie:Œuvre de Titien au musée du Prado


Prompt: Concentrez-vous sur Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence et expliquez la abstract.

Allégorie du Temps gouverné par la Prudence (vers 1550-1565) est une peinture du Titien (1490-1576). C'est une peinture à l'huile sur toile de moyen format conservée à la National Gallery de Londres.Révélée au public en 1924 par Detlev von Hadeln (de), elle a fait l'objet d'une étude iconographique détaillée par Erwin Panofsky et Fritz Saxl.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence.

Allégorie du Temps gouverné par la Prudence (vers 1550-1565) est une peinture du Titien (1490-1576). C'est une peinture à l'huile sur toile de moyen format conservée à la National Gallery de Londres.Révélée au public en 1924 par Detlev von Hadeln (de), elle a fait l'objet d'une étude iconographique détaillée par Erwin Panofsky et Fritz Saxl.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

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Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Comment Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence explique-t-il sa abstract?

Allégorie du Temps gouverné par la Prudence (vers 1550-1565) est une peinture du Titien (1490-1576). C'est une peinture à l'huile sur toile de moyen format conservée à la National Gallery de Londres.Révélée au public en 1924 par Detlev von Hadeln (de), elle a fait l'objet d'une étude iconographique détaillée par Erwin Panofsky et Fritz Saxl.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

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Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Dans Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence, comment est discutée la abstract?

Allégorie du Temps gouverné par la Prudence (vers 1550-1565) est une peinture du Titien (1490-1576). C'est une peinture à l'huile sur toile de moyen format conservée à la National Gallery de Londres.Révélée au public en 1924 par Detlev von Hadeln (de), elle a fait l'objet d'une étude iconographique détaillée par Erwin Panofsky et Fritz Saxl.

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

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Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Concentrez-vous sur Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence et expliquez la Description et analyse.

C'est un portrait de trois têtes d'hommes superposées à trois têtes d'animaux : à gauche un vieil homme et un loup, au centre un homme d'âge mûr et un lion, à droite un jeune homme et un chien. Au-dessus de leur têtes on peut voir une devise écrite en latin, disposée en trois groupes de mots de gauche à droite : ex praterito praesens / prudenter agit / ne futura actione deturpet, ce qui signifie : « informé du passé, le présent / agit avec prudence, / de peur qu'il n'ait à rougir de l'action future ».Ces visages pourraient être respectivement ceux de Titien, de son fils Orazio (en) et de son neveu et élève Marco (en). Ils représentent les trois moments de la vie : la vieillesse, la maturité et la jeunesse, et surtout le passage du temps : respectivement le passé, le présent et le futur. La devise latine inscrite au-dessus de leurs têtes permet de comprendre le tableau comme une allégorie de la Prudence.Avec les trois têtes d'animaux, Titien met en images un motif iconographique courant dans l'Égypte antique, tel que le décrit et interprète Macrobe dans les Saturnales, et à sa suite Pétrarque. Selon Macrobe, la force et la capacité d'action du lion, dans ce motif, s'appliqueraient au présent, le loup désignerait le passé dont le souvenir nous est enlevé et arraché, enfin l'attente du temps futur serait représentée par la tête d'un chien affectueux : « Une ville adjacente à l'Égypte, et qui se glorified'avoir pour fondateur Alexandre le Macédonien, rend un culte qu'on peut dire extraordinaire à Sérapis et à Isis, mais elle témoigne que, sous ces noms, tout ce culte se rapporte au soleil ; soit lorsqu'elle place sur la tête de la statue un calathus, soit lorsqu'elle place auprès de ce simulacrel'image d'un animal à trois têtes : celle dumilieu, qui est aussi la plus élevée, appartient àun lion ; celle de droite est d'un chien, à l'air douxet caressant ; et celle de gauche est d'un louprapace. Un serpent entoure de ses nœuds le corpsde ces animaux, et sa tête vient s'abaisser sous lamain droite du dieu. Or, la tête du lion figure letemps présent, qui, placé entre le passé et l'avenir,jouit d'une force énergique par le fait de sonaction actuelle. Le temps passé est figuré par latête du loup, parce que le souvenir des chosespassées est enlevé et dévoré. La tête caressante duchien désigne les événements futurs à l'égard desquelsl'espérance nous flatte, bien qu'incertaine :à qui cependant le temps obéirait-il, si ce n'està celui qui en est l'auteur ? Le calathus qui surmontela tête de la statue figure la hauteur du soleil etla puissance de sa capacité, qui est telle que tousles éléments terrestres reviennent en lui, enlevéspar la force de la chaleur qui émane de son sein. »— Macrobe, Saturnales, livre II

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Expliquer la Description et analyse de cette œuvre d'art, Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence.

C'est un portrait de trois têtes d'hommes superposées à trois têtes d'animaux : à gauche un vieil homme et un loup, au centre un homme d'âge mûr et un lion, à droite un jeune homme et un chien. Au-dessus de leur têtes on peut voir une devise écrite en latin, disposée en trois groupes de mots de gauche à droite : ex praterito praesens / prudenter agit / ne futura actione deturpet, ce qui signifie : « informé du passé, le présent / agit avec prudence, / de peur qu'il n'ait à rougir de l'action future ».Ces visages pourraient être respectivement ceux de Titien, de son fils Orazio (en) et de son neveu et élève Marco (en). Ils représentent les trois moments de la vie : la vieillesse, la maturité et la jeunesse, et surtout le passage du temps : respectivement le passé, le présent et le futur. La devise latine inscrite au-dessus de leurs têtes permet de comprendre le tableau comme une allégorie de la Prudence.Avec les trois têtes d'animaux, Titien met en images un motif iconographique courant dans l'Égypte antique, tel que le décrit et interprète Macrobe dans les Saturnales, et à sa suite Pétrarque. Selon Macrobe, la force et la capacité d'action du lion, dans ce motif, s'appliqueraient au présent, le loup désignerait le passé dont le souvenir nous est enlevé et arraché, enfin l'attente du temps futur serait représentée par la tête d'un chien affectueux : « Une ville adjacente à l'Égypte, et qui se glorified'avoir pour fondateur Alexandre le Macédonien, rend un culte qu'on peut dire extraordinaire à Sérapis et à Isis, mais elle témoigne que, sous ces noms, tout ce culte se rapporte au soleil ; soit lorsqu'elle place sur la tête de la statue un calathus, soit lorsqu'elle place auprès de ce simulacrel'image d'un animal à trois têtes : celle dumilieu, qui est aussi la plus élevée, appartient àun lion ; celle de droite est d'un chien, à l'air douxet caressant ; et celle de gauche est d'un louprapace. Un serpent entoure de ses nœuds le corpsde ces animaux, et sa tête vient s'abaisser sous lamain droite du dieu. Or, la tête du lion figure letemps présent, qui, placé entre le passé et l'avenir,jouit d'une force énergique par le fait de sonaction actuelle. Le temps passé est figuré par latête du loup, parce que le souvenir des chosespassées est enlevé et dévoré. La tête caressante duchien désigne les événements futurs à l'égard desquelsl'espérance nous flatte, bien qu'incertaine :à qui cependant le temps obéirait-il, si ce n'està celui qui en est l'auteur ? Le calathus qui surmontela tête de la statue figure la hauteur du soleil etla puissance de sa capacité, qui est telle que tousles éléments terrestres reviennent en lui, enlevéspar la force de la chaleur qui émane de son sein. »— Macrobe, Saturnales, livre II

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

Image:Daumier Passé, présent, avenir.jpg

Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery


Prompt: Comment Allégorie_du_Temps_gouverné_par_la_Prudence explique-t-il sa Description et analyse?

C'est un portrait de trois têtes d'hommes superposées à trois têtes d'animaux : à gauche un vieil homme et un loup, au centre un homme d'âge mûr et un lion, à droite un jeune homme et un chien. Au-dessus de leur têtes on peut voir une devise écrite en latin, disposée en trois groupes de mots de gauche à droite : ex praterito praesens / prudenter agit / ne futura actione deturpet, ce qui signifie : « informé du passé, le présent / agit avec prudence, / de peur qu'il n'ait à rougir de l'action future ».Ces visages pourraient être respectivement ceux de Titien, de son fils Orazio (en) et de son neveu et élève Marco (en). Ils représentent les trois moments de la vie : la vieillesse, la maturité et la jeunesse, et surtout le passage du temps : respectivement le passé, le présent et le futur. La devise latine inscrite au-dessus de leurs têtes permet de comprendre le tableau comme une allégorie de la Prudence.Avec les trois têtes d'animaux, Titien met en images un motif iconographique courant dans l'Égypte antique, tel que le décrit et interprète Macrobe dans les Saturnales, et à sa suite Pétrarque. Selon Macrobe, la force et la capacité d'action du lion, dans ce motif, s'appliqueraient au présent, le loup désignerait le passé dont le souvenir nous est enlevé et arraché, enfin l'attente du temps futur serait représentée par la tête d'un chien affectueux : « Une ville adjacente à l'Égypte, et qui se glorified'avoir pour fondateur Alexandre le Macédonien, rend un culte qu'on peut dire extraordinaire à Sérapis et à Isis, mais elle témoigne que, sous ces noms, tout ce culte se rapporte au soleil ; soit lorsqu'elle place sur la tête de la statue un calathus, soit lorsqu'elle place auprès de ce simulacrel'image d'un animal à trois têtes : celle dumilieu, qui est aussi la plus élevée, appartient àun lion ; celle de droite est d'un chien, à l'air douxet caressant ; et celle de gauche est d'un louprapace. Un serpent entoure de ses nœuds le corpsde ces animaux, et sa tête vient s'abaisser sous lamain droite du dieu. Or, la tête du lion figure letemps présent, qui, placé entre le passé et l'avenir,jouit d'une force énergique par le fait de sonaction actuelle. Le temps passé est figuré par latête du loup, parce que le souvenir des chosespassées est enlevé et dévoré. La tête caressante duchien désigne les événements futurs à l'égard desquelsl'espérance nous flatte, bien qu'incertaine :à qui cependant le temps obéirait-il, si ce n'està celui qui en est l'auteur ? Le calathus qui surmontela tête de la statue figure la hauteur du soleil etla puissance de sa capacité, qui est telle que tousles éléments terrestres reviennent en lui, enlevéspar la force de la chaleur qui émane de son sein. »— Macrobe, Saturnales, livre II

<center>'' Le Passé, le Présent, l'Avenir'' {{-}}par [[Honoré Daumier

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Catégorie:Œuvre de Titien à la National Gallery