Au_Moulin-Rouge

Prompt: Comment Au_Moulin-Rouge explique-t-il sa abstract?

Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 123 × 141 cm. Il est conservé à l'Art Institute of Chicago.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans Au_Moulin-Rouge, comment est discutée la abstract?

Au Moulin-Rouge est un tableau peint entre 1892 et 1895 par Henri de Toulouse-Lautrec. Il mesure 123 × 141 cm. Il est conservé à l'Art Institute of Chicago.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans le contexte de Au_Moulin-Rouge, expliquez la Historique et la Description.

Ce tableau représente des clients attablés au cabaret parisien du Moulin-Rouge, un des “points chauds” de la capitale très actif à l'époque, fréquenté assidûment par Toulouse-Lautrec et de nombreux autres artistes.Henri de Toulouse-Lautrec s'est trouvé associé au Moulin-Rouge dès son ouverture en 1889 : d'ailleurs, le propriétaire de la légendaire boîte de nuit, Joseph Oller, avait acheté le tableau « Au cirque Fernando » (ou « L'Écuyère », 1888) de l’artiste pour décorer son appartement.« À un moment donné, l'artiste ou son marchand a coupé la toile pour enlever [la figure, en bas à droite, de May] Milton, peut-être parce que son apparence étrange rendait l'œuvre difficile à vendre. Quelle qu'en soit la raison, en 1914, la coupe avait été rattachée au tableau ».

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Expliquer la Historique concernant la Description de cette œuvre d'art, Au_Moulin-Rouge.

Ce tableau représente des clients attablés au cabaret parisien du Moulin-Rouge, un des “points chauds” de la capitale très actif à l'époque, fréquenté assidûment par Toulouse-Lautrec et de nombreux autres artistes.Henri de Toulouse-Lautrec s'est trouvé associé au Moulin-Rouge dès son ouverture en 1889 : d'ailleurs, le propriétaire de la légendaire boîte de nuit, Joseph Oller, avait acheté le tableau « Au cirque Fernando » (ou « L'Écuyère », 1888) de l’artiste pour décorer son appartement.« À un moment donné, l'artiste ou son marchand a coupé la toile pour enlever [la figure, en bas à droite, de May] Milton, peut-être parce que son apparence étrange rendait l'œuvre difficile à vendre. Quelle qu'en soit la raison, en 1914, la coupe avait été rattachée au tableau ».

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans Au_Moulin-Rouge, comment la Historique de la Description est-elle expliquée?

Ce tableau représente des clients attablés au cabaret parisien du Moulin-Rouge, un des “points chauds” de la capitale très actif à l'époque, fréquenté assidûment par Toulouse-Lautrec et de nombreux autres artistes.Henri de Toulouse-Lautrec s'est trouvé associé au Moulin-Rouge dès son ouverture en 1889 : d'ailleurs, le propriétaire de la légendaire boîte de nuit, Joseph Oller, avait acheté le tableau « Au cirque Fernando » (ou « L'Écuyère », 1888) de l’artiste pour décorer son appartement.« À un moment donné, l'artiste ou son marchand a coupé la toile pour enlever [la figure, en bas à droite, de May] Milton, peut-être parce que son apparence étrange rendait l'œuvre difficile à vendre. Quelle qu'en soit la raison, en 1914, la coupe avait été rattachée au tableau ».

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Historique dans la Description de Au_Moulin-Rouge.

Ce tableau représente des clients attablés au cabaret parisien du Moulin-Rouge, un des “points chauds” de la capitale très actif à l'époque, fréquenté assidûment par Toulouse-Lautrec et de nombreux autres artistes.Henri de Toulouse-Lautrec s'est trouvé associé au Moulin-Rouge dès son ouverture en 1889 : d'ailleurs, le propriétaire de la légendaire boîte de nuit, Joseph Oller, avait acheté le tableau « Au cirque Fernando » (ou « L'Écuyère », 1888) de l’artiste pour décorer son appartement.« À un moment donné, l'artiste ou son marchand a coupé la toile pour enlever [la figure, en bas à droite, de May] Milton, peut-être parce que son apparence étrange rendait l'œuvre difficile à vendre. Quelle qu'en soit la raison, en 1914, la coupe avait été rattachée au tableau ».

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans le contexte de Au_Moulin-Rouge, expliquez la Vue d'ensemble, composition, lumière et la Description.

D’un format presque carré assez rare, la composition offre une vue en forte plongée sur l’intérieur du Moulin Rouge : « toute une scène est vue d’en haut et elle se renverse vers nous ».Le premier plan, à gauche, est partiellement occulté par une large balustrade de couleur brun-jaune, qui détermine donc un avant-plan, structure la scène et positionne en surplomb le « regardeur » cher à Marcel Duchamp ou à Pierre Soulages. Le fait que le tableau soit « barré d’une balustrade qui coupe en diagonal l’angle inférieur du côté gauche donne ainsi la profondeur. Il est “replié” comme une carte de visite qu’on aurait cornée. [Dans le fond et] à droite, dans le reflet des glaces de la grande salle, se dissolvent les silhouettes des clients, dévorées par les lumières du premier établissement électrifié de Paris. Devant ces miroirs, des personnages [sont] tous portraiturés en habitués et [...] composent la société amicale de l’artiste ». La vivacité de l'éclairage artificiel, venant de plusieurs côtés à la fois, et rebondissant sur les visages blanchis par cette lumière, sur la rousseur des chevelures, les miroirs immenses, la blancheur de la nappe et le verre de la carafe, crée des éblouissements et des « étrangetés colorées », aussi des zones d'ombre s'approfondissant, lesquels brouillent le reflet des personnages dans la glace : « on dirait des puits de lumière » comme le dit le peintre Robert Combas. Et ces éclats, ces éblouissements, ces illusions d'optique sont comme une métaphore de l'ivresse d'un alcool qui coule à flots dans les nuits qui suivent le spectacle du célèbre cabaret.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Expliquer la Vue d'ensemble, composition, lumière concernant la Description de cette œuvre d'art, Au_Moulin-Rouge.

D’un format presque carré assez rare, la composition offre une vue en forte plongée sur l’intérieur du Moulin Rouge : « toute une scène est vue d’en haut et elle se renverse vers nous ».Le premier plan, à gauche, est partiellement occulté par une large balustrade de couleur brun-jaune, qui détermine donc un avant-plan, structure la scène et positionne en surplomb le « regardeur » cher à Marcel Duchamp ou à Pierre Soulages. Le fait que le tableau soit « barré d’une balustrade qui coupe en diagonal l’angle inférieur du côté gauche donne ainsi la profondeur. Il est “replié” comme une carte de visite qu’on aurait cornée. [Dans le fond et] à droite, dans le reflet des glaces de la grande salle, se dissolvent les silhouettes des clients, dévorées par les lumières du premier établissement électrifié de Paris. Devant ces miroirs, des personnages [sont] tous portraiturés en habitués et [...] composent la société amicale de l’artiste ». La vivacité de l'éclairage artificiel, venant de plusieurs côtés à la fois, et rebondissant sur les visages blanchis par cette lumière, sur la rousseur des chevelures, les miroirs immenses, la blancheur de la nappe et le verre de la carafe, crée des éblouissements et des « étrangetés colorées », aussi des zones d'ombre s'approfondissant, lesquels brouillent le reflet des personnages dans la glace : « on dirait des puits de lumière » comme le dit le peintre Robert Combas. Et ces éclats, ces éblouissements, ces illusions d'optique sont comme une métaphore de l'ivresse d'un alcool qui coule à flots dans les nuits qui suivent le spectacle du célèbre cabaret.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans Au_Moulin-Rouge, comment la Vue d'ensemble, composition, lumière de la Description est-elle expliquée?

D’un format presque carré assez rare, la composition offre une vue en forte plongée sur l’intérieur du Moulin Rouge : « toute une scène est vue d’en haut et elle se renverse vers nous ».Le premier plan, à gauche, est partiellement occulté par une large balustrade de couleur brun-jaune, qui détermine donc un avant-plan, structure la scène et positionne en surplomb le « regardeur » cher à Marcel Duchamp ou à Pierre Soulages. Le fait que le tableau soit « barré d’une balustrade qui coupe en diagonal l’angle inférieur du côté gauche donne ainsi la profondeur. Il est “replié” comme une carte de visite qu’on aurait cornée. [Dans le fond et] à droite, dans le reflet des glaces de la grande salle, se dissolvent les silhouettes des clients, dévorées par les lumières du premier établissement électrifié de Paris. Devant ces miroirs, des personnages [sont] tous portraiturés en habitués et [...] composent la société amicale de l’artiste ». La vivacité de l'éclairage artificiel, venant de plusieurs côtés à la fois, et rebondissant sur les visages blanchis par cette lumière, sur la rousseur des chevelures, les miroirs immenses, la blancheur de la nappe et le verre de la carafe, crée des éblouissements et des « étrangetés colorées », aussi des zones d'ombre s'approfondissant, lesquels brouillent le reflet des personnages dans la glace : « on dirait des puits de lumière » comme le dit le peintre Robert Combas. Et ces éclats, ces éblouissements, ces illusions d'optique sont comme une métaphore de l'ivresse d'un alcool qui coule à flots dans les nuits qui suivent le spectacle du célèbre cabaret.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Vue d'ensemble, composition, lumière dans la Description de Au_Moulin-Rouge.

D’un format presque carré assez rare, la composition offre une vue en forte plongée sur l’intérieur du Moulin Rouge : « toute une scène est vue d’en haut et elle se renverse vers nous ».Le premier plan, à gauche, est partiellement occulté par une large balustrade de couleur brun-jaune, qui détermine donc un avant-plan, structure la scène et positionne en surplomb le « regardeur » cher à Marcel Duchamp ou à Pierre Soulages. Le fait que le tableau soit « barré d’une balustrade qui coupe en diagonal l’angle inférieur du côté gauche donne ainsi la profondeur. Il est “replié” comme une carte de visite qu’on aurait cornée. [Dans le fond et] à droite, dans le reflet des glaces de la grande salle, se dissolvent les silhouettes des clients, dévorées par les lumières du premier établissement électrifié de Paris. Devant ces miroirs, des personnages [sont] tous portraiturés en habitués et [...] composent la société amicale de l’artiste ». La vivacité de l'éclairage artificiel, venant de plusieurs côtés à la fois, et rebondissant sur les visages blanchis par cette lumière, sur la rousseur des chevelures, les miroirs immenses, la blancheur de la nappe et le verre de la carafe, crée des éblouissements et des « étrangetés colorées », aussi des zones d'ombre s'approfondissant, lesquels brouillent le reflet des personnages dans la glace : « on dirait des puits de lumière » comme le dit le peintre Robert Combas. Et ces éclats, ces éblouissements, ces illusions d'optique sont comme une métaphore de l'ivresse d'un alcool qui coule à flots dans les nuits qui suivent le spectacle du célèbre cabaret.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans le contexte de Au_Moulin-Rouge, expliquez la Premier plan et la Description.

À droite, le spectateur est d'ailleurs d'emblée frappé par l’apparition — comme surgie en limite d'un hors-champ mystérieux, comme jouant à cache-cache derrière une porte ou une armoire — d’une figure féminine qui nous observe, dont la silhouette et même le visage sont coupés par le bord du tableau (ce qui représente encore un geste pictural audacieux à l'époque : le cadre intégré au narratif de la scène dépeinte et à la structure du tableau, comme un cache). La figure de la femme, blafarde, un peu fantomatique voire légèrement effrayante, aux ombres verdâtres, aux lèvres rouges et aux cheveux jaunes, fait effraction dans le cadre tel un masque saisissant. Sa pâleur et l'or de ses cheveux, le feu de son rouge à lèvre, contrastent avec la robe sombre qu’elle porte. L'historienne de l’art et conservatrice Isolde Pludermacher parle de l’impression forte que créé « ce visage vert coupé au premier plan, ce visage éclairé par en-dessous comme par les feux de la rampe... Il est tout vert comme s’il était imbibé  d’absinthe. C’est un visage entre le masque du théâtre et l’hallucination de l’alcool ». Selon le critique d'art et producteur de radio sur France Culture Jean de Loisy, le Moulin Rouge a en effet été le premier cabaret de Paris — et même le premier établissement recevant du public — à utiliser la lumière électrique : cet éclairage nouveau et insolite à l'époque, mêlé au fard très chargé du visage de la femme, crée un effet de lumière, de contraste et de couleur remarquable que n'a pas manqué de souligner fortement ici Toulouse-Lautrec, marquant ainsi une sensibilité étonnamment moderne de précurseur (du fauvisme par exemple, voire du pop'art selon Robert Combas) : « Au premier plan, à l’extrême droite, apparaît un visage incroyable — un visage ou plutôt un masque tant le maquillage souligné par les effets électriques accentue les contrastes. C’est May Milton, la danseuse anglaise. ».— Jean de Loisy, "Au Moulin Rouge" d'Henri de Toulouse-Lautrec (1892-1895), émission « L'Art est la matière » du 14/04/2024 sur France Culture.  Cette danseuse (et chanteuse) anglaise très maquillée (au sortir de scène probablement) et à la chevelure blonde, était venue se produire sans grand succès à Paris en 1895, et l’artiste s’en était entiché, lui consacrant une affiche.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Expliquer la Premier plan concernant la Description de cette œuvre d'art, Au_Moulin-Rouge.

À droite, le spectateur est d'ailleurs d'emblée frappé par l’apparition — comme surgie en limite d'un hors-champ mystérieux, comme jouant à cache-cache derrière une porte ou une armoire — d’une figure féminine qui nous observe, dont la silhouette et même le visage sont coupés par le bord du tableau (ce qui représente encore un geste pictural audacieux à l'époque : le cadre intégré au narratif de la scène dépeinte et à la structure du tableau, comme un cache). La figure de la femme, blafarde, un peu fantomatique voire légèrement effrayante, aux ombres verdâtres, aux lèvres rouges et aux cheveux jaunes, fait effraction dans le cadre tel un masque saisissant. Sa pâleur et l'or de ses cheveux, le feu de son rouge à lèvre, contrastent avec la robe sombre qu’elle porte. L'historienne de l’art et conservatrice Isolde Pludermacher parle de l’impression forte que créé « ce visage vert coupé au premier plan, ce visage éclairé par en-dessous comme par les feux de la rampe... Il est tout vert comme s’il était imbibé  d’absinthe. C’est un visage entre le masque du théâtre et l’hallucination de l’alcool ». Selon le critique d'art et producteur de radio sur France Culture Jean de Loisy, le Moulin Rouge a en effet été le premier cabaret de Paris — et même le premier établissement recevant du public — à utiliser la lumière électrique : cet éclairage nouveau et insolite à l'époque, mêlé au fard très chargé du visage de la femme, crée un effet de lumière, de contraste et de couleur remarquable que n'a pas manqué de souligner fortement ici Toulouse-Lautrec, marquant ainsi une sensibilité étonnamment moderne de précurseur (du fauvisme par exemple, voire du pop'art selon Robert Combas) : « Au premier plan, à l’extrême droite, apparaît un visage incroyable — un visage ou plutôt un masque tant le maquillage souligné par les effets électriques accentue les contrastes. C’est May Milton, la danseuse anglaise. ».— Jean de Loisy, "Au Moulin Rouge" d'Henri de Toulouse-Lautrec (1892-1895), émission « L'Art est la matière » du 14/04/2024 sur France Culture.  Cette danseuse (et chanteuse) anglaise très maquillée (au sortir de scène probablement) et à la chevelure blonde, était venue se produire sans grand succès à Paris en 1895, et l’artiste s’en était entiché, lui consacrant une affiche.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans Au_Moulin-Rouge, comment la Premier plan de la Description est-elle expliquée?

À droite, le spectateur est d'ailleurs d'emblée frappé par l’apparition — comme surgie en limite d'un hors-champ mystérieux, comme jouant à cache-cache derrière une porte ou une armoire — d’une figure féminine qui nous observe, dont la silhouette et même le visage sont coupés par le bord du tableau (ce qui représente encore un geste pictural audacieux à l'époque : le cadre intégré au narratif de la scène dépeinte et à la structure du tableau, comme un cache). La figure de la femme, blafarde, un peu fantomatique voire légèrement effrayante, aux ombres verdâtres, aux lèvres rouges et aux cheveux jaunes, fait effraction dans le cadre tel un masque saisissant. Sa pâleur et l'or de ses cheveux, le feu de son rouge à lèvre, contrastent avec la robe sombre qu’elle porte. L'historienne de l’art et conservatrice Isolde Pludermacher parle de l’impression forte que créé « ce visage vert coupé au premier plan, ce visage éclairé par en-dessous comme par les feux de la rampe... Il est tout vert comme s’il était imbibé  d’absinthe. C’est un visage entre le masque du théâtre et l’hallucination de l’alcool ». Selon le critique d'art et producteur de radio sur France Culture Jean de Loisy, le Moulin Rouge a en effet été le premier cabaret de Paris — et même le premier établissement recevant du public — à utiliser la lumière électrique : cet éclairage nouveau et insolite à l'époque, mêlé au fard très chargé du visage de la femme, crée un effet de lumière, de contraste et de couleur remarquable que n'a pas manqué de souligner fortement ici Toulouse-Lautrec, marquant ainsi une sensibilité étonnamment moderne de précurseur (du fauvisme par exemple, voire du pop'art selon Robert Combas) : « Au premier plan, à l’extrême droite, apparaît un visage incroyable — un visage ou plutôt un masque tant le maquillage souligné par les effets électriques accentue les contrastes. C’est May Milton, la danseuse anglaise. ».— Jean de Loisy, "Au Moulin Rouge" d'Henri de Toulouse-Lautrec (1892-1895), émission « L'Art est la matière » du 14/04/2024 sur France Culture.  Cette danseuse (et chanteuse) anglaise très maquillée (au sortir de scène probablement) et à la chevelure blonde, était venue se produire sans grand succès à Paris en 1895, et l’artiste s’en était entiché, lui consacrant une affiche.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Premier plan dans la Description de Au_Moulin-Rouge.

À droite, le spectateur est d'ailleurs d'emblée frappé par l’apparition — comme surgie en limite d'un hors-champ mystérieux, comme jouant à cache-cache derrière une porte ou une armoire — d’une figure féminine qui nous observe, dont la silhouette et même le visage sont coupés par le bord du tableau (ce qui représente encore un geste pictural audacieux à l'époque : le cadre intégré au narratif de la scène dépeinte et à la structure du tableau, comme un cache). La figure de la femme, blafarde, un peu fantomatique voire légèrement effrayante, aux ombres verdâtres, aux lèvres rouges et aux cheveux jaunes, fait effraction dans le cadre tel un masque saisissant. Sa pâleur et l'or de ses cheveux, le feu de son rouge à lèvre, contrastent avec la robe sombre qu’elle porte. L'historienne de l’art et conservatrice Isolde Pludermacher parle de l’impression forte que créé « ce visage vert coupé au premier plan, ce visage éclairé par en-dessous comme par les feux de la rampe... Il est tout vert comme s’il était imbibé  d’absinthe. C’est un visage entre le masque du théâtre et l’hallucination de l’alcool ». Selon le critique d'art et producteur de radio sur France Culture Jean de Loisy, le Moulin Rouge a en effet été le premier cabaret de Paris — et même le premier établissement recevant du public — à utiliser la lumière électrique : cet éclairage nouveau et insolite à l'époque, mêlé au fard très chargé du visage de la femme, crée un effet de lumière, de contraste et de couleur remarquable que n'a pas manqué de souligner fortement ici Toulouse-Lautrec, marquant ainsi une sensibilité étonnamment moderne de précurseur (du fauvisme par exemple, voire du pop'art selon Robert Combas) : « Au premier plan, à l’extrême droite, apparaît un visage incroyable — un visage ou plutôt un masque tant le maquillage souligné par les effets électriques accentue les contrastes. C’est May Milton, la danseuse anglaise. ».— Jean de Loisy, "Au Moulin Rouge" d'Henri de Toulouse-Lautrec (1892-1895), émission « L'Art est la matière » du 14/04/2024 sur France Culture.  Cette danseuse (et chanteuse) anglaise très maquillée (au sortir de scène probablement) et à la chevelure blonde, était venue se produire sans grand succès à Paris en 1895, et l’artiste s’en était entiché, lui consacrant une affiche.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans le contexte de Au_Moulin-Rouge, expliquez la Groupe central et la Description.

Derrière elle, dans le groupe central, des personnages sont assis autour d’une table : trois hommes et deux autres femmes qui attirent aussi l’attention parce qu'elles apportent encore à la scène couleur et lumière. Tous les cinq sont des amis de l'artiste : « les trois hommes en chapeau [sont] Edouard Dujardin, le critique musical [à gauche, barbe blonde], Paul Sescau, le photographe [entre les deux, portant moustache] et Maurice Guibert, le négociant en champagne [à droite, moustache et barbe brunes] ». Pour ce qui est des deux femmes l’une, représentée de dos et vêtue d’une robe à collerette fourrurée, frappe par son éclatante chevelure rousse au chignon raffiné et complexe : c’est Jane Avril, danseuse au Moulin Rouge, une grande amie de Toulouse-Lautrec dont elle est l’égérie. Sa silhouette mince et élégante, coiffée d’un grand chapeau à plumes, se retrouve dans de nombreuses œuvres du peintre, tableaux, affiches, lithographies.L’autre femme, de face, porte une robe à carreaux. Son visage rond et pâle, fortement éclairé, est détaillé très précisément : il s'agit de la Macarrona, une célèbre danseuse de flamenco espagnole qui connaît un grand succès au Moulin Rouge, où elle fait la connaissance de Toulouse-Lautrec. Celui-ci la représentera d’ailleurs aussi en costume de jockey dans un dessin en 1893.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Expliquer la Groupe central concernant la Description de cette œuvre d'art, Au_Moulin-Rouge.

Derrière elle, dans le groupe central, des personnages sont assis autour d’une table : trois hommes et deux autres femmes qui attirent aussi l’attention parce qu'elles apportent encore à la scène couleur et lumière. Tous les cinq sont des amis de l'artiste : « les trois hommes en chapeau [sont] Edouard Dujardin, le critique musical [à gauche, barbe blonde], Paul Sescau, le photographe [entre les deux, portant moustache] et Maurice Guibert, le négociant en champagne [à droite, moustache et barbe brunes] ». Pour ce qui est des deux femmes l’une, représentée de dos et vêtue d’une robe à collerette fourrurée, frappe par son éclatante chevelure rousse au chignon raffiné et complexe : c’est Jane Avril, danseuse au Moulin Rouge, une grande amie de Toulouse-Lautrec dont elle est l’égérie. Sa silhouette mince et élégante, coiffée d’un grand chapeau à plumes, se retrouve dans de nombreuses œuvres du peintre, tableaux, affiches, lithographies.L’autre femme, de face, porte une robe à carreaux. Son visage rond et pâle, fortement éclairé, est détaillé très précisément : il s'agit de la Macarrona, une célèbre danseuse de flamenco espagnole qui connaît un grand succès au Moulin Rouge, où elle fait la connaissance de Toulouse-Lautrec. Celui-ci la représentera d’ailleurs aussi en costume de jockey dans un dessin en 1893.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans Au_Moulin-Rouge, comment la Groupe central de la Description est-elle expliquée?

Derrière elle, dans le groupe central, des personnages sont assis autour d’une table : trois hommes et deux autres femmes qui attirent aussi l’attention parce qu'elles apportent encore à la scène couleur et lumière. Tous les cinq sont des amis de l'artiste : « les trois hommes en chapeau [sont] Edouard Dujardin, le critique musical [à gauche, barbe blonde], Paul Sescau, le photographe [entre les deux, portant moustache] et Maurice Guibert, le négociant en champagne [à droite, moustache et barbe brunes] ». Pour ce qui est des deux femmes l’une, représentée de dos et vêtue d’une robe à collerette fourrurée, frappe par son éclatante chevelure rousse au chignon raffiné et complexe : c’est Jane Avril, danseuse au Moulin Rouge, une grande amie de Toulouse-Lautrec dont elle est l’égérie. Sa silhouette mince et élégante, coiffée d’un grand chapeau à plumes, se retrouve dans de nombreuses œuvres du peintre, tableaux, affiches, lithographies.L’autre femme, de face, porte une robe à carreaux. Son visage rond et pâle, fortement éclairé, est détaillé très précisément : il s'agit de la Macarrona, une célèbre danseuse de flamenco espagnole qui connaît un grand succès au Moulin Rouge, où elle fait la connaissance de Toulouse-Lautrec. Celui-ci la représentera d’ailleurs aussi en costume de jockey dans un dessin en 1893.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Groupe central dans la Description de Au_Moulin-Rouge.

Derrière elle, dans le groupe central, des personnages sont assis autour d’une table : trois hommes et deux autres femmes qui attirent aussi l’attention parce qu'elles apportent encore à la scène couleur et lumière. Tous les cinq sont des amis de l'artiste : « les trois hommes en chapeau [sont] Edouard Dujardin, le critique musical [à gauche, barbe blonde], Paul Sescau, le photographe [entre les deux, portant moustache] et Maurice Guibert, le négociant en champagne [à droite, moustache et barbe brunes] ». Pour ce qui est des deux femmes l’une, représentée de dos et vêtue d’une robe à collerette fourrurée, frappe par son éclatante chevelure rousse au chignon raffiné et complexe : c’est Jane Avril, danseuse au Moulin Rouge, une grande amie de Toulouse-Lautrec dont elle est l’égérie. Sa silhouette mince et élégante, coiffée d’un grand chapeau à plumes, se retrouve dans de nombreuses œuvres du peintre, tableaux, affiches, lithographies.L’autre femme, de face, porte une robe à carreaux. Son visage rond et pâle, fortement éclairé, est détaillé très précisément : il s'agit de la Macarrona, une célèbre danseuse de flamenco espagnole qui connaît un grand succès au Moulin Rouge, où elle fait la connaissance de Toulouse-Lautrec. Celui-ci la représentera d’ailleurs aussi en costume de jockey dans un dessin en 1893.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans le contexte de Au_Moulin-Rouge, expliquez la Arrière-plan et la Description.

Derrière ces six personnages principaux (May Milton et puis les cinq attablés), « les silhouettes presque caricaturées, ce sont Toulouse-Lautrec, qui se représente lui-même sans se flatter, et son cousin [médecin] Gabriel Tapié de Céleyran, grand, démesuré », par contraste avec la petite taille du célèbre “nabot génial” qui en paraît d'autant plus “nanifié”. Il se montre en cela fidèle à sa position habituelle, soit la crudité d'un réalisme sans embellissement “pictural”, qui confine parfois en effet à la caricature (limite non franchie, cependant, et sans but polémique, si ce n'est d'autodérision comme ici) ; réalisme qu'on retrouve dans la plupart de ses tableaux, mais non sans aspects hallucinatoires parfois, comme pour le “masque” du premier plan. A l’arrière-plan aussi mais un peu plus sur la droite, on reconnaît aisément La Goulue, à sa blondeur et à son chignon haut, dans la jeune femme qui se recoiffe devant le miroir. Au début des années 1890, Louise Weber, dite La Goulue, est « la reine du French cancan » : elle est la grande vedette du Moulin Rouge, où sa sensualité fait merveille dans des danses débridées expressives et bruyantes comme le cancan ou le chahut. Comme Jane Avril, c’est une amie et une muse de Toulouse-Lautrec, qui la représente à de nombreuses reprises. Elle quitte le cabaret en 1895 pour entamer une carrière en solo. Une femme au lourd visage un peu caricatural l’accompagne ; il s’agit de sa maîtresse, la Môme Fromage, une autre danseuse du Moulin Rouge.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Expliquer la Arrière-plan concernant la Description de cette œuvre d'art, Au_Moulin-Rouge.

Derrière ces six personnages principaux (May Milton et puis les cinq attablés), « les silhouettes presque caricaturées, ce sont Toulouse-Lautrec, qui se représente lui-même sans se flatter, et son cousin [médecin] Gabriel Tapié de Céleyran, grand, démesuré », par contraste avec la petite taille du célèbre “nabot génial” qui en paraît d'autant plus “nanifié”. Il se montre en cela fidèle à sa position habituelle, soit la crudité d'un réalisme sans embellissement “pictural”, qui confine parfois en effet à la caricature (limite non franchie, cependant, et sans but polémique, si ce n'est d'autodérision comme ici) ; réalisme qu'on retrouve dans la plupart de ses tableaux, mais non sans aspects hallucinatoires parfois, comme pour le “masque” du premier plan. A l’arrière-plan aussi mais un peu plus sur la droite, on reconnaît aisément La Goulue, à sa blondeur et à son chignon haut, dans la jeune femme qui se recoiffe devant le miroir. Au début des années 1890, Louise Weber, dite La Goulue, est « la reine du French cancan » : elle est la grande vedette du Moulin Rouge, où sa sensualité fait merveille dans des danses débridées expressives et bruyantes comme le cancan ou le chahut. Comme Jane Avril, c’est une amie et une muse de Toulouse-Lautrec, qui la représente à de nombreuses reprises. Elle quitte le cabaret en 1895 pour entamer une carrière en solo. Une femme au lourd visage un peu caricatural l’accompagne ; il s’agit de sa maîtresse, la Môme Fromage, une autre danseuse du Moulin Rouge.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Dans Au_Moulin-Rouge, comment la Arrière-plan de la Description est-elle expliquée?

Derrière ces six personnages principaux (May Milton et puis les cinq attablés), « les silhouettes presque caricaturées, ce sont Toulouse-Lautrec, qui se représente lui-même sans se flatter, et son cousin [médecin] Gabriel Tapié de Céleyran, grand, démesuré », par contraste avec la petite taille du célèbre “nabot génial” qui en paraît d'autant plus “nanifié”. Il se montre en cela fidèle à sa position habituelle, soit la crudité d'un réalisme sans embellissement “pictural”, qui confine parfois en effet à la caricature (limite non franchie, cependant, et sans but polémique, si ce n'est d'autodérision comme ici) ; réalisme qu'on retrouve dans la plupart de ses tableaux, mais non sans aspects hallucinatoires parfois, comme pour le “masque” du premier plan. A l’arrière-plan aussi mais un peu plus sur la droite, on reconnaît aisément La Goulue, à sa blondeur et à son chignon haut, dans la jeune femme qui se recoiffe devant le miroir. Au début des années 1890, Louise Weber, dite La Goulue, est « la reine du French cancan » : elle est la grande vedette du Moulin Rouge, où sa sensualité fait merveille dans des danses débridées expressives et bruyantes comme le cancan ou le chahut. Comme Jane Avril, c’est une amie et une muse de Toulouse-Lautrec, qui la représente à de nombreuses reprises. Elle quitte le cabaret en 1895 pour entamer une carrière en solo. Une femme au lourd visage un peu caricatural l’accompagne ; il s’agit de sa maîtresse, la Môme Fromage, une autre danseuse du Moulin Rouge.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


Au_Moulin-Rouge

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Arrière-plan dans la Description de Au_Moulin-Rouge.

Derrière ces six personnages principaux (May Milton et puis les cinq attablés), « les silhouettes presque caricaturées, ce sont Toulouse-Lautrec, qui se représente lui-même sans se flatter, et son cousin [médecin] Gabriel Tapié de Céleyran, grand, démesuré », par contraste avec la petite taille du célèbre “nabot génial” qui en paraît d'autant plus “nanifié”. Il se montre en cela fidèle à sa position habituelle, soit la crudité d'un réalisme sans embellissement “pictural”, qui confine parfois en effet à la caricature (limite non franchie, cependant, et sans but polémique, si ce n'est d'autodérision comme ici) ; réalisme qu'on retrouve dans la plupart de ses tableaux, mais non sans aspects hallucinatoires parfois, comme pour le “masque” du premier plan. A l’arrière-plan aussi mais un peu plus sur la droite, on reconnaît aisément La Goulue, à sa blondeur et à son chignon haut, dans la jeune femme qui se recoiffe devant le miroir. Au début des années 1890, Louise Weber, dite La Goulue, est « la reine du French cancan » : elle est la grande vedette du Moulin Rouge, où sa sensualité fait merveille dans des danses débridées expressives et bruyantes comme le cancan ou le chahut. Comme Jane Avril, c’est une amie et une muse de Toulouse-Lautrec, qui la représente à de nombreuses reprises. Elle quitte le cabaret en 1895 pour entamer une carrière en solo. Une femme au lourd visage un peu caricatural l’accompagne ; il s’agit de sa maîtresse, la Môme Fromage, une autre danseuse du Moulin Rouge.

Catégorie:Œuvre d'Henri de Toulouse-Lautrec aux États-Unis

Catégorie:Tableau d'Henri de Toulouse-Lautrec

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 03.jpg

File:Toulouse-Lautrec - La Macarona in Riding Habit, 1893.jpg

Fichier:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 01.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à l'Art Institute of Chicago

Le tableau dans son cadre à l'[[Art Institute of Chicago

Toulouse-Lautrec représentera encore la danseuse de flamenco [[Juana la Macarrona

Jean de Loisy (commissaire d'exposition)

(Détail) : le groupe central des amis de Toulouse-Lautrec attablés, avec en arrière-plan le peintre lui-même, son cousin, et une autre danseuse célèbre du Moulin-Rouge : [[la Goulue

File:Henri de toulouse-lautrec, al moulin rouge, 1892-95, 02.jpg


chapelle_Nicoline

Prompt: Concentrez-vous sur chapelle_Nicoline et expliquez la abstract.

La chapelle Nicoline (Cappella Niccolina) est une chapelle du palais du Vatican qui correspond à l'origine au cabinet de travail du pape Nicolas V, remarquable par les fresques de Fra Angelico exécutées entre 1447 et 1451. Cette œuvre « latine » du peintre marque la synthèse des courants humanistes et religieux de l'époque.Elle est située au deuxième étage de la tour d'Innocent III, la plus ancienne partie du palais épiscopal et son nom vient du pape Nicolas V, qui la fit construire comme sa chapelle personnelle. Le pavement original est du marbrier Agnolo Verrone.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, chapelle_Nicoline.

La chapelle Nicoline (Cappella Niccolina) est une chapelle du palais du Vatican qui correspond à l'origine au cabinet de travail du pape Nicolas V, remarquable par les fresques de Fra Angelico exécutées entre 1447 et 1451. Cette œuvre « latine » du peintre marque la synthèse des courants humanistes et religieux de l'époque.Elle est située au deuxième étage de la tour d'Innocent III, la plus ancienne partie du palais épiscopal et son nom vient du pape Nicolas V, qui la fit construire comme sa chapelle personnelle. Le pavement original est du marbrier Agnolo Verrone.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Comment chapelle_Nicoline explique-t-il sa abstract?

La chapelle Nicoline (Cappella Niccolina) est une chapelle du palais du Vatican qui correspond à l'origine au cabinet de travail du pape Nicolas V, remarquable par les fresques de Fra Angelico exécutées entre 1447 et 1451. Cette œuvre « latine » du peintre marque la synthèse des courants humanistes et religieux de l'époque.Elle est située au deuxième étage de la tour d'Innocent III, la plus ancienne partie du palais épiscopal et son nom vient du pape Nicolas V, qui la fit construire comme sa chapelle personnelle. Le pavement original est du marbrier Agnolo Verrone.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Dans chapelle_Nicoline, comment est discutée la abstract?

La chapelle Nicoline (Cappella Niccolina) est une chapelle du palais du Vatican qui correspond à l'origine au cabinet de travail du pape Nicolas V, remarquable par les fresques de Fra Angelico exécutées entre 1447 et 1451. Cette œuvre « latine » du peintre marque la synthèse des courants humanistes et religieux de l'époque.Elle est située au deuxième étage de la tour d'Innocent III, la plus ancienne partie du palais épiscopal et son nom vient du pape Nicolas V, qui la fit construire comme sa chapelle personnelle. Le pavement original est du marbrier Agnolo Verrone.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Concentrez-vous sur chapelle_Nicoline et expliquez la Fresques de Fra Angelico.

Les murs sont décorés de fresques sur les premiers saints martyrs du christianisme : sur le registre supérieur : Épisodes de la vie de saint Étienne :Saint Étienne est consacré diacre et distribue les aumônesSermon de saint Étienne et dispute au SanhédrinSaint Étienne conduit au martyre et lapidation de saint Étienneen bas : Scènes de la vie de saint Laurent :Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte IISaint Laurent reçoit les trésors de l'ÉgliseSaint Laurent distribue l'aumôneValérien condamne saint LaurentMartyre de saint Laurentla voûte est peinte en bleu étoilé avec les figures des Quatre Évangélistes dans les coins, chacun représenté avec leurs symboles :Luc et le taureau, Mathieu et l'ange, Marc et le lion, Jean et l'aigle.les pilastres sont décorés des huit Docteurs de l'Église, dont saint Augustin et saint Thomas.La Déposition de Croix qui était devant l'autel a été détruite et remplacée par une tapisserie de l'école flamande.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Expliquer la Fresques de Fra Angelico de cette œuvre d'art, chapelle_Nicoline.

Les murs sont décorés de fresques sur les premiers saints martyrs du christianisme : sur le registre supérieur : Épisodes de la vie de saint Étienne :Saint Étienne est consacré diacre et distribue les aumônesSermon de saint Étienne et dispute au SanhédrinSaint Étienne conduit au martyre et lapidation de saint Étienneen bas : Scènes de la vie de saint Laurent :Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte IISaint Laurent reçoit les trésors de l'ÉgliseSaint Laurent distribue l'aumôneValérien condamne saint LaurentMartyre de saint Laurentla voûte est peinte en bleu étoilé avec les figures des Quatre Évangélistes dans les coins, chacun représenté avec leurs symboles :Luc et le taureau, Mathieu et l'ange, Marc et le lion, Jean et l'aigle.les pilastres sont décorés des huit Docteurs de l'Église, dont saint Augustin et saint Thomas.La Déposition de Croix qui était devant l'autel a été détruite et remplacée par une tapisserie de l'école flamande.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Comment chapelle_Nicoline explique-t-il sa Fresques de Fra Angelico?

Les murs sont décorés de fresques sur les premiers saints martyrs du christianisme : sur le registre supérieur : Épisodes de la vie de saint Étienne :Saint Étienne est consacré diacre et distribue les aumônesSermon de saint Étienne et dispute au SanhédrinSaint Étienne conduit au martyre et lapidation de saint Étienneen bas : Scènes de la vie de saint Laurent :Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte IISaint Laurent reçoit les trésors de l'ÉgliseSaint Laurent distribue l'aumôneValérien condamne saint LaurentMartyre de saint Laurentla voûte est peinte en bleu étoilé avec les figures des Quatre Évangélistes dans les coins, chacun représenté avec leurs symboles :Luc et le taureau, Mathieu et l'ange, Marc et le lion, Jean et l'aigle.les pilastres sont décorés des huit Docteurs de l'Église, dont saint Augustin et saint Thomas.La Déposition de Croix qui était devant l'autel a été détruite et remplacée par une tapisserie de l'école flamande.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Dans chapelle_Nicoline, comment est discutée la Fresques de Fra Angelico?

Les murs sont décorés de fresques sur les premiers saints martyrs du christianisme : sur le registre supérieur : Épisodes de la vie de saint Étienne :Saint Étienne est consacré diacre et distribue les aumônesSermon de saint Étienne et dispute au SanhédrinSaint Étienne conduit au martyre et lapidation de saint Étienneen bas : Scènes de la vie de saint Laurent :Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte IISaint Laurent reçoit les trésors de l'ÉgliseSaint Laurent distribue l'aumôneValérien condamne saint LaurentMartyre de saint Laurentla voûte est peinte en bleu étoilé avec les figures des Quatre Évangélistes dans les coins, chacun représenté avec leurs symboles :Luc et le taureau, Mathieu et l'ange, Marc et le lion, Jean et l'aigle.les pilastres sont décorés des huit Docteurs de l'Église, dont saint Augustin et saint Thomas.La Déposition de Croix qui était devant l'autel a été détruite et remplacée par une tapisserie de l'école flamande.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Concentrez-vous sur chapelle_Nicoline et expliquez la Analyse.

La narration dépasse ici l'anecdote pour atteindre un rythme digne de l'histoire. Saint Sixte a sans doute les traits de Nicolas V. L'idée sera abondamment reprise par la suite. La capacité d'adaptation du peintre est remarquable : pour une œuvre « romaine », il crée, à la demande semble-t-il, un espace pictural correspondant au modernisme intellectuel du moment. Alberti est à Rome à ce moment, or l'œuvre est « albertienne ».La détermination vivante de l'espace par les gestes et les couleurs compte autant que sa précision géométrique. Le peintre sait être radicalement moderne quand la commande et le milieu le demandent : la peinture conquiert ainsi sa pleine dignité.Dans Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église, l'architecture installe l'espace clair du récit : le pape est « soutenu » par un angle, tout comme saint Laurent l'est par une colonnette du portique. Le parcours supposé de l'espace avec les deux soldats défonçant la porte répond au geste expressif du religieux.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, chapelle_Nicoline.

La narration dépasse ici l'anecdote pour atteindre un rythme digne de l'histoire. Saint Sixte a sans doute les traits de Nicolas V. L'idée sera abondamment reprise par la suite. La capacité d'adaptation du peintre est remarquable : pour une œuvre « romaine », il crée, à la demande semble-t-il, un espace pictural correspondant au modernisme intellectuel du moment. Alberti est à Rome à ce moment, or l'œuvre est « albertienne ».La détermination vivante de l'espace par les gestes et les couleurs compte autant que sa précision géométrique. Le peintre sait être radicalement moderne quand la commande et le milieu le demandent : la peinture conquiert ainsi sa pleine dignité.Dans Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église, l'architecture installe l'espace clair du récit : le pape est « soutenu » par un angle, tout comme saint Laurent l'est par une colonnette du portique. Le parcours supposé de l'espace avec les deux soldats défonçant la porte répond au geste expressif du religieux.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Comment chapelle_Nicoline explique-t-il sa Analyse?

La narration dépasse ici l'anecdote pour atteindre un rythme digne de l'histoire. Saint Sixte a sans doute les traits de Nicolas V. L'idée sera abondamment reprise par la suite. La capacité d'adaptation du peintre est remarquable : pour une œuvre « romaine », il crée, à la demande semble-t-il, un espace pictural correspondant au modernisme intellectuel du moment. Alberti est à Rome à ce moment, or l'œuvre est « albertienne ».La détermination vivante de l'espace par les gestes et les couleurs compte autant que sa précision géométrique. Le peintre sait être radicalement moderne quand la commande et le milieu le demandent : la peinture conquiert ainsi sa pleine dignité.Dans Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église, l'architecture installe l'espace clair du récit : le pape est « soutenu » par un angle, tout comme saint Laurent l'est par une colonnette du portique. Le parcours supposé de l'espace avec les deux soldats défonçant la porte répond au geste expressif du religieux.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Dans chapelle_Nicoline, comment est discutée la Analyse?

La narration dépasse ici l'anecdote pour atteindre un rythme digne de l'histoire. Saint Sixte a sans doute les traits de Nicolas V. L'idée sera abondamment reprise par la suite. La capacité d'adaptation du peintre est remarquable : pour une œuvre « romaine », il crée, à la demande semble-t-il, un espace pictural correspondant au modernisme intellectuel du moment. Alberti est à Rome à ce moment, or l'œuvre est « albertienne ».La détermination vivante de l'espace par les gestes et les couleurs compte autant que sa précision géométrique. Le peintre sait être radicalement moderne quand la commande et le milieu le demandent : la peinture conquiert ainsi sa pleine dignité.Dans Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église, l'architecture installe l'espace clair du récit : le pape est « soutenu » par un angle, tout comme saint Laurent l'est par une colonnette du portique. Le parcours supposé de l'espace avec les deux soldats défonçant la porte répond au geste expressif du religieux.

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Concentrez-vous sur chapelle_Nicoline et expliquez la Sources.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Niccoline Chapel » (voir la liste des auteurs).

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, chapelle_Nicoline.

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Niccoline Chapel » (voir la liste des auteurs).

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Comment chapelle_Nicoline explique-t-il sa Sources?

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Niccoline Chapel » (voir la liste des auteurs).

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


chapelle_Nicoline

Prompt: Dans chapelle_Nicoline, comment est discutée la Sources?

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Niccoline Chapel » (voir la liste des auteurs).

Le Martyre de saint Laurent (Fra Angelico)

Fra Angelico, ''Saint Laurent reçoit les trésors de l'Église''.

Consécration de saint Laurent comme diacre par Sixte II

Catégorie:Cycle de fresques dans le Latium


Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer et expliquez la abstract.

La Vierge et l'Enfant avec la famille du bourgmestre Meyer, également appelée Madone de Darmstadt ou encore Madone au manteau de Grâce, est un tableau du peintre allemand Hans Holbein le Jeune (1497-1543). Réalisé entre 1526 et 1528 à Bâle, ce tableau est considéré comme l’œuvre maitresse d'Holbein le Jeune. Ce retable, une huile sur bois de 146,5 × 102 cm, a longtemps été exposé au Schlossmuseum (de) de Darmstadt, avant d'être prêté au Städel Museum de Francfort, puis finalement acquis par un collectionneur particulier en 2011.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer.

La Vierge et l'Enfant avec la famille du bourgmestre Meyer, également appelée Madone de Darmstadt ou encore Madone au manteau de Grâce, est un tableau du peintre allemand Hans Holbein le Jeune (1497-1543). Réalisé entre 1526 et 1528 à Bâle, ce tableau est considéré comme l’œuvre maitresse d'Holbein le Jeune. Ce retable, une huile sur bois de 146,5 × 102 cm, a longtemps été exposé au Schlossmuseum (de) de Darmstadt, avant d'être prêté au Städel Museum de Francfort, puis finalement acquis par un collectionneur particulier en 2011.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Comment La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer explique-t-il sa abstract?

La Vierge et l'Enfant avec la famille du bourgmestre Meyer, également appelée Madone de Darmstadt ou encore Madone au manteau de Grâce, est un tableau du peintre allemand Hans Holbein le Jeune (1497-1543). Réalisé entre 1526 et 1528 à Bâle, ce tableau est considéré comme l’œuvre maitresse d'Holbein le Jeune. Ce retable, une huile sur bois de 146,5 × 102 cm, a longtemps été exposé au Schlossmuseum (de) de Darmstadt, avant d'être prêté au Städel Museum de Francfort, puis finalement acquis par un collectionneur particulier en 2011.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Dans La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer, comment est discutée la abstract?

La Vierge et l'Enfant avec la famille du bourgmestre Meyer, également appelée Madone de Darmstadt ou encore Madone au manteau de Grâce, est un tableau du peintre allemand Hans Holbein le Jeune (1497-1543). Réalisé entre 1526 et 1528 à Bâle, ce tableau est considéré comme l’œuvre maitresse d'Holbein le Jeune. Ce retable, une huile sur bois de 146,5 × 102 cm, a longtemps été exposé au Schlossmuseum (de) de Darmstadt, avant d'être prêté au Städel Museum de Francfort, puis finalement acquis par un collectionneur particulier en 2011.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer et expliquez la Description.

En 1529, le protestantisme devint la religion officielle à Bâle, ville dont le richissime fils de commerçant et chef d’armée Jakob Meyer zum Hasen (1482-1530/31), commanditaire de cette œuvre, est quelque temps le bourgmestre. Meyer est l’homme en prières pieusement agenouillé à gauche. Grâce à lui, Holbein avait obtenu diverses commandes qui contribuèrent à l’essor de sa carrière. Meyer était un fervent catholique, comme en témoigne ce panneau. La Vierge Marie, l'une des principales « cibles » des protestants, offre une protection attentive à Jakob Meyer abrité sous son manteau, motif très répandu dans l’art médiéval. La scène se situe en plein air, comme en témoignent les pampres stylisés et les feuilles de figuier qui se détachent sur le fond bleu du ciel. À l’arrière est représentée la première épouse de Meyer, déjà décédée en 1511. À sa gauche agenouillée Dorothea Kannenguiesser, sa seconde épouse.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer.

En 1529, le protestantisme devint la religion officielle à Bâle, ville dont le richissime fils de commerçant et chef d’armée Jakob Meyer zum Hasen (1482-1530/31), commanditaire de cette œuvre, est quelque temps le bourgmestre. Meyer est l’homme en prières pieusement agenouillé à gauche. Grâce à lui, Holbein avait obtenu diverses commandes qui contribuèrent à l’essor de sa carrière. Meyer était un fervent catholique, comme en témoigne ce panneau. La Vierge Marie, l'une des principales « cibles » des protestants, offre une protection attentive à Jakob Meyer abrité sous son manteau, motif très répandu dans l’art médiéval. La scène se situe en plein air, comme en témoignent les pampres stylisés et les feuilles de figuier qui se détachent sur le fond bleu du ciel. À l’arrière est représentée la première épouse de Meyer, déjà décédée en 1511. À sa gauche agenouillée Dorothea Kannenguiesser, sa seconde épouse.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Comment La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer explique-t-il sa Description?

En 1529, le protestantisme devint la religion officielle à Bâle, ville dont le richissime fils de commerçant et chef d’armée Jakob Meyer zum Hasen (1482-1530/31), commanditaire de cette œuvre, est quelque temps le bourgmestre. Meyer est l’homme en prières pieusement agenouillé à gauche. Grâce à lui, Holbein avait obtenu diverses commandes qui contribuèrent à l’essor de sa carrière. Meyer était un fervent catholique, comme en témoigne ce panneau. La Vierge Marie, l'une des principales « cibles » des protestants, offre une protection attentive à Jakob Meyer abrité sous son manteau, motif très répandu dans l’art médiéval. La scène se situe en plein air, comme en témoignent les pampres stylisés et les feuilles de figuier qui se détachent sur le fond bleu du ciel. À l’arrière est représentée la première épouse de Meyer, déjà décédée en 1511. À sa gauche agenouillée Dorothea Kannenguiesser, sa seconde épouse.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Dans La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer, comment est discutée la Description?

En 1529, le protestantisme devint la religion officielle à Bâle, ville dont le richissime fils de commerçant et chef d’armée Jakob Meyer zum Hasen (1482-1530/31), commanditaire de cette œuvre, est quelque temps le bourgmestre. Meyer est l’homme en prières pieusement agenouillé à gauche. Grâce à lui, Holbein avait obtenu diverses commandes qui contribuèrent à l’essor de sa carrière. Meyer était un fervent catholique, comme en témoigne ce panneau. La Vierge Marie, l'une des principales « cibles » des protestants, offre une protection attentive à Jakob Meyer abrité sous son manteau, motif très répandu dans l’art médiéval. La scène se situe en plein air, comme en témoignent les pampres stylisés et les feuilles de figuier qui se détachent sur le fond bleu du ciel. À l’arrière est représentée la première épouse de Meyer, déjà décédée en 1511. À sa gauche agenouillée Dorothea Kannenguiesser, sa seconde épouse.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer et expliquez la Histoire de l'œuvre.

En 1606, le tableau devint la propriété d'un magistrat de Bâle, puis après quelques pérégrinations est situé à Paris en 1822 aux mains d'un certain Delahante. Ce dernier le revendit 2 500 thalers au prince Guillaume de Prusse. La fille de Guillaume épousa le prince Charles de Hesse-Darmstadt et apporta en dot le tableau qui resta désormais la propriété du grand-duché.Entre-temps, le musée de Dresde avait fait l'acquisition d'un tableau quasi identique en 1774. La polémique entre les deux villes Dresde et Darmstadt s'engage chacune prétendant disposer de l'exemplaire original. Le dilemme ne fut tranché qu'en 1871 par une exposition contradictoire des deux tableaux devant un jury d'experts qui trancha en faveur de la Madone de Darmstadt en estimant que celle de Dresde était une copie du XVIIe siècle.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Expliquer la Histoire de l'œuvre de cette œuvre d'art, La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer.

En 1606, le tableau devint la propriété d'un magistrat de Bâle, puis après quelques pérégrinations est situé à Paris en 1822 aux mains d'un certain Delahante. Ce dernier le revendit 2 500 thalers au prince Guillaume de Prusse. La fille de Guillaume épousa le prince Charles de Hesse-Darmstadt et apporta en dot le tableau qui resta désormais la propriété du grand-duché.Entre-temps, le musée de Dresde avait fait l'acquisition d'un tableau quasi identique en 1774. La polémique entre les deux villes Dresde et Darmstadt s'engage chacune prétendant disposer de l'exemplaire original. Le dilemme ne fut tranché qu'en 1871 par une exposition contradictoire des deux tableaux devant un jury d'experts qui trancha en faveur de la Madone de Darmstadt en estimant que celle de Dresde était une copie du XVIIe siècle.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Comment La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer explique-t-il sa Histoire de l'œuvre?

En 1606, le tableau devint la propriété d'un magistrat de Bâle, puis après quelques pérégrinations est situé à Paris en 1822 aux mains d'un certain Delahante. Ce dernier le revendit 2 500 thalers au prince Guillaume de Prusse. La fille de Guillaume épousa le prince Charles de Hesse-Darmstadt et apporta en dot le tableau qui resta désormais la propriété du grand-duché.Entre-temps, le musée de Dresde avait fait l'acquisition d'un tableau quasi identique en 1774. La polémique entre les deux villes Dresde et Darmstadt s'engage chacune prétendant disposer de l'exemplaire original. Le dilemme ne fut tranché qu'en 1871 par une exposition contradictoire des deux tableaux devant un jury d'experts qui trancha en faveur de la Madone de Darmstadt en estimant que celle de Dresde était une copie du XVIIe siècle.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Dans La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer, comment est discutée la Histoire de l'œuvre?

En 1606, le tableau devint la propriété d'un magistrat de Bâle, puis après quelques pérégrinations est situé à Paris en 1822 aux mains d'un certain Delahante. Ce dernier le revendit 2 500 thalers au prince Guillaume de Prusse. La fille de Guillaume épousa le prince Charles de Hesse-Darmstadt et apporta en dot le tableau qui resta désormais la propriété du grand-duché.Entre-temps, le musée de Dresde avait fait l'acquisition d'un tableau quasi identique en 1774. La polémique entre les deux villes Dresde et Darmstadt s'engage chacune prétendant disposer de l'exemplaire original. Le dilemme ne fut tranché qu'en 1871 par une exposition contradictoire des deux tableaux devant un jury d'experts qui trancha en faveur de la Madone de Darmstadt en estimant que celle de Dresde était une copie du XVIIe siècle.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer et expliquez la Vente et localisation actuelle.

Depuis 2003, ce tableau faisait partie des collections du Städel Museum de Francfort, qu’il avait intégré au titre d’un prêt. Le musée, qui espérait pouvoir le conserver, s’en était également porté acquéreur. Mais son offre à 40 millions d’euros s’est révélée insuffisante.À l'été 2011, le tableau a été vendu au milliardaire et collectionneur d'art allemand Reinhold Würth pour une somme tenue secrète. Avec un prix supérieur à 50 millions d’euros, ce tableau constitue l’œuvre d’art la plus chère qui ait été achetée en Allemagne depuis la Seconde Guerre mondiale.Il est exposé depuis le mois de janvier 2012 à Schwäbisch Hall (Wurtemberg), plus précisément dans l'église des Chevaliers de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (en allemand Johanniterkirche), l'ancienne église du couvent du XIIe siècle reconvertie en musée, en réalité une annexe de la Kunsthalle Würth installée dans la même ville à quelques mètres de la chapelle. Le mécène Reinhold Würth a souhaité que l'entrée à ses musées à Schwäbisch-Hall soient gratuits.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Expliquer la Vente et localisation actuelle de cette œuvre d'art, La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer.

Depuis 2003, ce tableau faisait partie des collections du Städel Museum de Francfort, qu’il avait intégré au titre d’un prêt. Le musée, qui espérait pouvoir le conserver, s’en était également porté acquéreur. Mais son offre à 40 millions d’euros s’est révélée insuffisante.À l'été 2011, le tableau a été vendu au milliardaire et collectionneur d'art allemand Reinhold Würth pour une somme tenue secrète. Avec un prix supérieur à 50 millions d’euros, ce tableau constitue l’œuvre d’art la plus chère qui ait été achetée en Allemagne depuis la Seconde Guerre mondiale.Il est exposé depuis le mois de janvier 2012 à Schwäbisch Hall (Wurtemberg), plus précisément dans l'église des Chevaliers de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (en allemand Johanniterkirche), l'ancienne église du couvent du XIIe siècle reconvertie en musée, en réalité une annexe de la Kunsthalle Würth installée dans la même ville à quelques mètres de la chapelle. Le mécène Reinhold Würth a souhaité que l'entrée à ses musées à Schwäbisch-Hall soient gratuits.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Comment La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer explique-t-il sa Vente et localisation actuelle?

Depuis 2003, ce tableau faisait partie des collections du Städel Museum de Francfort, qu’il avait intégré au titre d’un prêt. Le musée, qui espérait pouvoir le conserver, s’en était également porté acquéreur. Mais son offre à 40 millions d’euros s’est révélée insuffisante.À l'été 2011, le tableau a été vendu au milliardaire et collectionneur d'art allemand Reinhold Würth pour une somme tenue secrète. Avec un prix supérieur à 50 millions d’euros, ce tableau constitue l’œuvre d’art la plus chère qui ait été achetée en Allemagne depuis la Seconde Guerre mondiale.Il est exposé depuis le mois de janvier 2012 à Schwäbisch Hall (Wurtemberg), plus précisément dans l'église des Chevaliers de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (en allemand Johanniterkirche), l'ancienne église du couvent du XIIe siècle reconvertie en musée, en réalité une annexe de la Kunsthalle Würth installée dans la même ville à quelques mètres de la chapelle. Le mécène Reinhold Würth a souhaité que l'entrée à ses musées à Schwäbisch-Hall soient gratuits.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Dans La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer, comment est discutée la Vente et localisation actuelle?

Depuis 2003, ce tableau faisait partie des collections du Städel Museum de Francfort, qu’il avait intégré au titre d’un prêt. Le musée, qui espérait pouvoir le conserver, s’en était également porté acquéreur. Mais son offre à 40 millions d’euros s’est révélée insuffisante.À l'été 2011, le tableau a été vendu au milliardaire et collectionneur d'art allemand Reinhold Würth pour une somme tenue secrète. Avec un prix supérieur à 50 millions d’euros, ce tableau constitue l’œuvre d’art la plus chère qui ait été achetée en Allemagne depuis la Seconde Guerre mondiale.Il est exposé depuis le mois de janvier 2012 à Schwäbisch Hall (Wurtemberg), plus précisément dans l'église des Chevaliers de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (en allemand Johanniterkirche), l'ancienne église du couvent du XIIe siècle reconvertie en musée, en réalité une annexe de la Kunsthalle Würth installée dans la même ville à quelques mètres de la chapelle. Le mécène Reinhold Würth a souhaité que l'entrée à ses musées à Schwäbisch-Hall soient gratuits.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Concentrez-vous sur La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer et expliquez la Sources et bibliographie.

en allemand(de) Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Exhibit Catalog, Petersberg, 2004,  (ISBN 3-937251-24-3).(de) Oskar Bätschmann, Pascal Griener, Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung, Fischer, Francfort-sur-le-Main 1998.(de) Christl Auge, Zur Deutung der Darmstädter Madonna, Lang, Francfort-sur-le-Main, 1993.(de) Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna, Eduard Roether, Darmstadt 1959.(de) Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna, Bolhoevener, Lübeck 1872.(de) Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1871.(de) Dr Georg Haupt, Der Darmstadter Museumsstreit. Eine Verteidigungsschrift, Jena, Diederichs, 1904.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Expliquer la Sources et bibliographie de cette œuvre d'art, La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer.

en allemand(de) Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Exhibit Catalog, Petersberg, 2004,  (ISBN 3-937251-24-3).(de) Oskar Bätschmann, Pascal Griener, Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung, Fischer, Francfort-sur-le-Main 1998.(de) Christl Auge, Zur Deutung der Darmstädter Madonna, Lang, Francfort-sur-le-Main, 1993.(de) Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna, Eduard Roether, Darmstadt 1959.(de) Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna, Bolhoevener, Lübeck 1872.(de) Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1871.(de) Dr Georg Haupt, Der Darmstadter Museumsstreit. Eine Verteidigungsschrift, Jena, Diederichs, 1904.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Comment La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer explique-t-il sa Sources et bibliographie?

en allemand(de) Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Exhibit Catalog, Petersberg, 2004,  (ISBN 3-937251-24-3).(de) Oskar Bätschmann, Pascal Griener, Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung, Fischer, Francfort-sur-le-Main 1998.(de) Christl Auge, Zur Deutung der Darmstädter Madonna, Lang, Francfort-sur-le-Main, 1993.(de) Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna, Eduard Roether, Darmstadt 1959.(de) Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna, Bolhoevener, Lübeck 1872.(de) Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1871.(de) Dr Georg Haupt, Der Darmstadter Museumsstreit. Eine Verteidigungsschrift, Jena, Diederichs, 1904.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Prompt: Dans La_Vierge_et_l'Enfant_avec_la_famille_du_bourgmestre_Meyer, comment est discutée la Sources et bibliographie?

en allemand(de) Hans Holbeins Madonna im Städel. Der Bürgermeister, sein Maler und seine Familie. Exhibit Catalog, Petersberg, 2004,  (ISBN 3-937251-24-3).(de) Oskar Bätschmann, Pascal Griener, Hans Holbein d. J. Die Darmstädter Madonna. Original gegen Fälschung, Fischer, Francfort-sur-le-Main 1998.(de) Christl Auge, Zur Deutung der Darmstädter Madonna, Lang, Francfort-sur-le-Main, 1993.(de) Günther Grundmann: Die Darmstädter Madonna, Eduard Roether, Darmstadt 1959.(de) Theodor Gaedertz: Hans Holbein der Jüngere und seine Madonna des Bürgermeisters Meyer. Mit den Abbildungen der Darmstädter und der Dresdener Madonna, Bolhoevener, Lübeck 1872.(de) Gustav Theodor Fechner: Ueber die Aechtheitsfrage der Holbein’schen Madonna: Discussion und Acten, Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1871.(de) Dr Georg Haupt, Der Darmstadter Museumsstreit. Eine Verteidigungsschrift, Jena, Diederichs, 1904.

La Johanniterkriche à Schwäbisch Hall pour les œuvres médiévales et Renaissance

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Le musée principal Kunsthalle Würth à Schwäbisch Hall

Catégorie:Œuvre d'art en Bade-Wurtemberg

Catégorie:Tableau de Hans Holbein le Jeune


Jupiter,_Neptune_et_Pluton

Prompt: Concentrez-vous sur Jupiter,_Neptune_et_Pluton et expliquez la abstract.

Jupiter, Neptune et Pluton est une peinture murale du peintre italien Caravage, peinte à l'huile en 1597 ou 1599, sur un plafond de l'un des pavillons de la villa Ludovisi de Rome.Caravage entre à cette époque dans une période de succès : après avoir été repéré par des amateurs d'art qui commencent à acquérir ses tableaux de chevalet, il s'apprête à connaître la gloire avec les grandes commandes publiques des chapelles Contarelli et Cerasi. Il réalise cette peinture sur commande du cardinal del Monte, son mécène et protecteur d'alors, pour orner le plafond d'une petite pièce qui lui sert probablement de cabinet d'alchimie.L’œuvre, dont la symbolique complexe évoque effectivement de nombreux principes alchimiques, représente les dieux romains Jupiter, Neptune et Pluton semblant flotter dans les airs, vus du dessous et encadrant une sphère céleste d'astronomie. C'est une œuvre inhabituelle dans le parcours du peintre, qui ne semble avoir réalisé aucune autre peinture murale dans toute sa carrière ; elle est particulièrement connue pour ses audacieux raccourcis anatomiques. Bien qu'elle ne présente pas un caractère révolutionnaire en termes de choix artistiques, puisqu'elle s'inscrit dans une pratique déjà installée dans l'Italie du nord au XVIe siècle, la peinture murale de Caravage se démarque par ses qualités esthétiques et l'efficacité de son effet de trompe-l'œil.Peu remarquée à son époque — même si son biographe Giovan Pietro Bellori en fait amplement mention parmi les œuvres attribuées à l'artiste lombard —, la peinture du plafond du studio Ludovisi n'est pas particulièrement citée ni copiée par la suite. Elle n'est redécouverte qu'au début des années 1970, pour être ensuite progressivement réattribuée à Caravage par les historiens de l'art. Grâce à une restauration achevée en 1990, elle est dans un bon état de conservation.

alt=gravure représentant un plan de propriété vu du dessus avec jardins et bâtiments.

Catégorie:Zeus ou Jupiter dans la peinture

Le Repos pendant la Fuite en Égypte (Le Caravage)

Fichier:Jupiter, Neptune and Pluto-Caravaggio cropped sphere.jpg

Fichier:Map of Ludovisi Gardens by Giovanni Battista Falda (1683).jpg

alt=peinture de plafond en trompe-l’œil, avec personnages et chevaux volants devant le soleil et la lune.

Fichier:Stanza della Segnatura - Globo celeste.png

alt=détail d'une peinture montrant une sphère translucide émaillée de dessins de couleur plus sombre.

alt=peinture d'une sphère bleue avec des étoiles et des constellations.

Catégorie:Poséidon ou Neptune dans la peinture

Tableaux de la chapelle Cerasi (Caravage)

Fichier:Giulio Romano - Chariot of the Sun - WGA09598.jpg

La villa Ludovisi, représentée sur une gravure de 1683 par [[Giovanni Battista Falda


Jupiter,_Neptune_et_Pluton

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Jupiter,_Neptune_et_Pluton.

Jupiter, Neptune et Pluton est une peinture murale du peintre italien Caravage, peinte à l'huile en 1597 ou 1599, sur un plafond de l'un des pavillons de la villa Ludovisi de Rome.Caravage entre à cette époque dans une période de succès : après avoir été repéré par des amateurs d'art qui commencent à acquérir ses tableaux de chevalet, il s'apprête à connaître la gloire avec les grandes commandes publiques des chapelles Contarelli et Cerasi. Il réalise cette peinture sur commande du cardinal del Monte, son mécène et protecteur d'alors, pour orner le plafond d'une petite pièce qui lui sert probablement de cabinet d'alchimie.L’œuvre, dont la symbolique complexe évoque effectivement de nombreux principes alchimiques, représente les dieux romains Jupiter, Neptune et Pluton semblant flotter dans les airs, vus du dessous et encadrant une sphère céleste d'astronomie. C'est une œuvre inhabituelle dans le parcours du peintre, qui ne semble avoir réalisé aucune autre peinture murale dans toute sa carrière ; elle est particulièrement connue pour ses audacieux raccourcis anatomiques. Bien qu'elle ne présente pas un caractère révolutionnaire en termes de choix artistiques, puisqu'elle s'inscrit dans une pratique déjà installée dans l'Italie du nord au XVIe siècle, la peinture murale de Caravage se démarque par ses qualités esthétiques et l'efficacité de son effet de trompe-l'œil.Peu remarquée à son époque — même si son biographe Giovan Pietro Bellori en fait amplement mention parmi les œuvres attribuées à l'artiste lombard —, la peinture du plafond du studio Ludovisi n'est pas particulièrement citée ni copiée par la suite. Elle n'est redécouverte qu'au début des années 1970, pour être ensuite progressivement réattribuée à Caravage par les historiens de l'art. Grâce à une restauration achevée en 1990, elle est dans un bon état de conservation.

alt=gravure représentant un plan de propriété vu du dessus avec jardins et bâtiments.

Catégorie:Zeus ou Jupiter dans la peinture

Le Repos pendant la Fuite en Égypte (Le Caravage)

Fichier:Jupiter, Neptune and Pluto-Caravaggio cropped sphere.jpg

Fichier:Map of Ludovisi Gardens by Giovanni Battista Falda (1683).jpg

alt=peinture de plafond en trompe-l’œil, avec personnages et chevaux volants devant le soleil et la lune.

Fichier:Stanza della Segnatura - Globo celeste.png

alt=détail d'une peinture montrant une sphère translucide émaillée de dessins de couleur plus sombre.

alt=peinture d'une sphère bleue avec des étoiles et des constellations.

Catégorie:Poséidon ou Neptune dans la peinture

Tableaux de la chapelle Cerasi (Caravage)

Fichier:Giulio Romano - Chariot of the Sun - WGA09598.jpg

La villa Ludovisi, représentée sur une gravure de 1683 par [[Giovanni Battista Falda


Jupiter,_Neptune_et_Pluton

Prompt: Comment Jupiter,_Neptune_et_Pluton explique-t-il sa abstract?

Jupiter, Neptune et Pluton est une peinture murale du peintre italien Caravage, peinte à l'huile en 1597 ou 1599, sur un plafond de l'un des pavillons de la villa Ludovisi de Rome.Caravage entre à cette époque dans une période de succès : après avoir été repéré par des amateurs d'art qui commencent à acquérir ses tableaux de chevalet, il s'apprête à connaître la gloire avec les grandes commandes publiques des chapelles Contarelli et Cerasi. Il réalise cette peinture sur commande du cardinal del Monte, son mécène et protecteur d'alors, pour orner le plafond d'une petite pièce qui lui sert probablement de cabinet d'alchimie.L’œuvre, dont la symbolique complexe évoque effectivement de nombreux principes alchimiques, représente les dieux romains Jupiter, Neptune et Pluton semblant flotter dans les airs, vus du dessous et encadrant une sphère céleste d'astronomie. C'est une œuvre inhabituelle dans le parcours du peintre, qui ne semble avoir réalisé aucune autre peinture murale dans toute sa carrière ; elle est particulièrement connue pour ses audacieux raccourcis anatomiques. Bien qu'elle ne présente pas un caractère révolutionnaire en termes de choix artistiques, puisqu'elle s'inscrit dans une pratique déjà installée dans l'Italie du nord au XVIe siècle, la peinture murale de Caravage se démarque par ses qualités esthétiques et l'efficacité de son effet de trompe-l'œil.Peu remarquée à son époque — même si son biographe Giovan Pietro Bellori en fait amplement mention parmi les œuvres attribuées à l'artiste lombard —, la peinture du plafond du studio Ludovisi n'est pas particulièrement citée ni copiée par la suite. Elle n'est redécouverte qu'au début des années 1970, pour être ensuite progressivement réattribuée à Caravage par les historiens de l'art. Grâce à une restauration achevée en 1990, elle est dans un bon état de conservation.

alt=gravure représentant un plan de propriété vu du dessus avec jardins et bâtiments.

Catégorie:Zeus ou Jupiter dans la peinture

Le Repos pendant la Fuite en Égypte (Le Caravage)

Fichier:Jupiter, Neptune and Pluto-Caravaggio cropped sphere.jpg

Fichier:Map of Ludovisi Gardens by Giovanni Battista Falda (1683).jpg

alt=peinture de plafond en trompe-l’œil, avec personnages et chevaux volants devant le soleil et la lune.

Fichier:Stanza della Segnatura - Globo celeste.png

alt=détail d'une peinture montrant une sphère translucide émaillée de dessins de couleur plus sombre.

alt=peinture d'une sphère bleue avec des étoiles et des constellations.

Catégorie:Poséidon ou Neptune dans la peinture

Tableaux de la chapelle Cerasi (Caravage)

Fichier:Giulio Romano - Chariot of the Sun - WGA09598.jpg

La villa Ludovisi, représentée sur une gravure de 1683 par [[Giovanni Battista Falda