Yankee_Doodle

Prompt: Dans Yankee_Doodle, comment est discutée la abstract?

Yankee Doodle est une chanson anglaise qui date de la guerre de Sept Ans. D'abord chantée par les troupes britanniques pour railler les colons américains (doodle voulant dire « idiot » ou « bouffon »), elle est ensuite utilisée comme chant patriotique par les Américains. C'est actuellement l'hymne de l'État du Connecticut.La chanson provient d'un air traditionnel que l'on suppose être britannique, irlandais, néerlandais ou allemand, auquel on ajoute des paroles en 1745. Elle est en circulation dans les colonies d'Amérique vers 1760. En 1767, Andrew Barton incorpore la chanson dans son opéra The Disappointment. Bien qu'elle ait été populaire parmi les troupes anglaises, elle devient un chant de ralliement dans les rangs indépendantistes. Elle est jouée par une fanfare lors de la bataille de Yorktown. En 1777, Yankee Doodle est la première chanson américaine éditée au Royaume-Uni. La première publication aux États-Unis de la musique avec ses paroles date de 1798. L'air est utilisé lors de la campagne présidentielle de 1800.La version enregistrée par la star du banjo Vess L. Ossman en 1894 pour la North American Phonograph Company obtient un grand succès.Une version détournée de cette chanson fut utilisée pour le film La Glorieuse Parade (Yankee Doodle Dandy) en juin 1942 et l'air servit d'indicatif à la radio La Voix de l'Amérique, qui émit à partir d'Alger après le débarquement allié en Afrique du Nord du 8 novembre 1942. On le retrouve également dans la chanson des Sex Pistols Friggin' in the Riggin'. En 1951, l'air fut arrangé par Rolf Marbot afin d'accompagner les paroles dérangées par Francis Blanche ("Le digne dindon")...Il a été souligné que la Symphonie no 9 de Dvořák « Du Nouveau Monde » est liée à cette chanson.

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Concentrez-vous sur Yankee_Doodle et expliquez la Paroles.

La version complète la plus commune aujourd'hui :Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.:Refrain ::Yankee Doodle keep it up, :Yankee Doodle dandy, :Mind the music and the step, :And with the girls be handy.:Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding, And there we saw the men and boys As thick as hasty puddin'.:Refrain:And there we saw a thousand men As rich as Squire David, And what they wasted every day, I wish it could be saved.:Refrain:The 'lasses they eat it every day, Would keep a house a winter; They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.:Refrain:And there I see a swamping gun Large as a log of maple, Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.:Refrain:And every time they shoot it off, It takes a horn of powder, and makes a noise like father's gun, Only a nation louder.:Refrain:I went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.:Refrain:Cousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.:Refrain:And Cap'n Davis had a gun, He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on't:Refrain:And there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.:Refrain:I see a little barrel too, The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.:Refrain:And there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.:Refrain:He got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.:Refrain:The flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.:Refrain:I see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.:Refrain:It scared me so, I hooked it off, Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.:RefrainGénéral George P. Morris

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Expliquer la Paroles de cette œuvre d'art, Yankee_Doodle.

La version complète la plus commune aujourd'hui :Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.:Refrain ::Yankee Doodle keep it up, :Yankee Doodle dandy, :Mind the music and the step, :And with the girls be handy.:Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding, And there we saw the men and boys As thick as hasty puddin'.:Refrain:And there we saw a thousand men As rich as Squire David, And what they wasted every day, I wish it could be saved.:Refrain:The 'lasses they eat it every day, Would keep a house a winter; They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.:Refrain:And there I see a swamping gun Large as a log of maple, Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.:Refrain:And every time they shoot it off, It takes a horn of powder, and makes a noise like father's gun, Only a nation louder.:Refrain:I went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.:Refrain:Cousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.:Refrain:And Cap'n Davis had a gun, He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on't:Refrain:And there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.:Refrain:I see a little barrel too, The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.:Refrain:And there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.:Refrain:He got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.:Refrain:The flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.:Refrain:I see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.:Refrain:It scared me so, I hooked it off, Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.:RefrainGénéral George P. Morris

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Comment Yankee_Doodle explique-t-il sa Paroles?

La version complète la plus commune aujourd'hui :Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.:Refrain ::Yankee Doodle keep it up, :Yankee Doodle dandy, :Mind the music and the step, :And with the girls be handy.:Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding, And there we saw the men and boys As thick as hasty puddin'.:Refrain:And there we saw a thousand men As rich as Squire David, And what they wasted every day, I wish it could be saved.:Refrain:The 'lasses they eat it every day, Would keep a house a winter; They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.:Refrain:And there I see a swamping gun Large as a log of maple, Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.:Refrain:And every time they shoot it off, It takes a horn of powder, and makes a noise like father's gun, Only a nation louder.:Refrain:I went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.:Refrain:Cousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.:Refrain:And Cap'n Davis had a gun, He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on't:Refrain:And there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.:Refrain:I see a little barrel too, The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.:Refrain:And there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.:Refrain:He got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.:Refrain:The flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.:Refrain:I see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.:Refrain:It scared me so, I hooked it off, Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.:RefrainGénéral George P. Morris

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Dans Yankee_Doodle, comment est discutée la Paroles?

La version complète la plus commune aujourd'hui :Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.:Refrain ::Yankee Doodle keep it up, :Yankee Doodle dandy, :Mind the music and the step, :And with the girls be handy.:Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding, And there we saw the men and boys As thick as hasty puddin'.:Refrain:And there we saw a thousand men As rich as Squire David, And what they wasted every day, I wish it could be saved.:Refrain:The 'lasses they eat it every day, Would keep a house a winter; They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.:Refrain:And there I see a swamping gun Large as a log of maple, Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.:Refrain:And every time they shoot it off, It takes a horn of powder, and makes a noise like father's gun, Only a nation louder.:Refrain:I went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.:Refrain:Cousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.:Refrain:And Cap'n Davis had a gun, He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on't:Refrain:And there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.:Refrain:I see a little barrel too, The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.:Refrain:And there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.:Refrain:He got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.:Refrain:The flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.:Refrain:I see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.:Refrain:It scared me so, I hooked it off, Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.:RefrainGénéral George P. Morris

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Concentrez-vous sur Yankee_Doodle et expliquez la Lien externe.

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Expliquer la Lien externe de cette œuvre d'art, Yankee_Doodle.

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Comment Yankee_Doodle explique-t-il sa Lien externe?

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Yankee_Doodle

Prompt: Dans Yankee_Doodle, comment est discutée la Lien externe?

Premiers vers de la chanson gravés sur une plaque, dans un parc américain.

Catégorie:Guerre d'indépendance des États-Unis

Version de ''Yankee Doodle'' par la United States Army Chorus (Chorale de l'armée des États-Unis).

''Symphonie no 9'' de Dvořák ''« Du Nouveau Monde »''

Catégorie:Chanson officielle d'un État américain

Fichier:Yankee Doodle harmonization 36.png

Catégorie:Chanson interprétée par Burl Ives


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Concentrez-vous sur Auguste_de_Prima_Porta et expliquez la abstract.

Augustus Prima Porta est le nom donné à une statue en marbre peint de l'empereur Auguste, de 2,07 m de hauteur. Elle a été découverte le 20 avril 1863 dans la villa ad Gallinas de Livie, située à Prima Porta, près du Municipio XX (Cassia Flaminia) de Rome. Elle est actuellement exposée à Rome, au musée du Vatican.Elle serait une copie faite en 14 ap. J.-C. d’un original en bronze réalisé en 20 av. J.-C.. La statue originale en bronze était certainement placée à l'intérieur du Mausolée d'Auguste[réf. nécessaire]. La statue, initialement peinte, s'est décolorée au fil des siècles, mais les traces de pigments qui subsistent ont permis une restitution partielle des couleurs.Auguste est le petit-neveu de Jules César. Il devient empereur en 27 av. J.-C.. Cette statue le représente en Imperator, cuirassé tel un héros, un cupidon sur son côté droit assis sur un dauphin. Sur sa cuirasse est représentée la scène historique de la restitution d’une enseigne perdue par Crassus en 53 av. J.-C, à la Bataille de Carrhes. Cette enseigne sera par la suite placée dans le temple de Mars vengeur sur le Forum d'Auguste.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Augustus Prima Porta est le nom donné à une statue en marbre peint de l'empereur Auguste, de 2,07 m de hauteur. Elle a été découverte le 20 avril 1863 dans la villa ad Gallinas de Livie, située à Prima Porta, près du Municipio XX (Cassia Flaminia) de Rome. Elle est actuellement exposée à Rome, au musée du Vatican.Elle serait une copie faite en 14 ap. J.-C. d’un original en bronze réalisé en 20 av. J.-C.. La statue originale en bronze était certainement placée à l'intérieur du Mausolée d'Auguste[réf. nécessaire]. La statue, initialement peinte, s'est décolorée au fil des siècles, mais les traces de pigments qui subsistent ont permis une restitution partielle des couleurs.Auguste est le petit-neveu de Jules César. Il devient empereur en 27 av. J.-C.. Cette statue le représente en Imperator, cuirassé tel un héros, un cupidon sur son côté droit assis sur un dauphin. Sur sa cuirasse est représentée la scène historique de la restitution d’une enseigne perdue par Crassus en 53 av. J.-C, à la Bataille de Carrhes. Cette enseigne sera par la suite placée dans le temple de Mars vengeur sur le Forum d'Auguste.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Comment Auguste_de_Prima_Porta explique-t-il sa abstract?

Augustus Prima Porta est le nom donné à une statue en marbre peint de l'empereur Auguste, de 2,07 m de hauteur. Elle a été découverte le 20 avril 1863 dans la villa ad Gallinas de Livie, située à Prima Porta, près du Municipio XX (Cassia Flaminia) de Rome. Elle est actuellement exposée à Rome, au musée du Vatican.Elle serait une copie faite en 14 ap. J.-C. d’un original en bronze réalisé en 20 av. J.-C.. La statue originale en bronze était certainement placée à l'intérieur du Mausolée d'Auguste[réf. nécessaire]. La statue, initialement peinte, s'est décolorée au fil des siècles, mais les traces de pigments qui subsistent ont permis une restitution partielle des couleurs.Auguste est le petit-neveu de Jules César. Il devient empereur en 27 av. J.-C.. Cette statue le représente en Imperator, cuirassé tel un héros, un cupidon sur son côté droit assis sur un dauphin. Sur sa cuirasse est représentée la scène historique de la restitution d’une enseigne perdue par Crassus en 53 av. J.-C, à la Bataille de Carrhes. Cette enseigne sera par la suite placée dans le temple de Mars vengeur sur le Forum d'Auguste.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment est discutée la abstract?

Augustus Prima Porta est le nom donné à une statue en marbre peint de l'empereur Auguste, de 2,07 m de hauteur. Elle a été découverte le 20 avril 1863 dans la villa ad Gallinas de Livie, située à Prima Porta, près du Municipio XX (Cassia Flaminia) de Rome. Elle est actuellement exposée à Rome, au musée du Vatican.Elle serait une copie faite en 14 ap. J.-C. d’un original en bronze réalisé en 20 av. J.-C.. La statue originale en bronze était certainement placée à l'intérieur du Mausolée d'Auguste[réf. nécessaire]. La statue, initialement peinte, s'est décolorée au fil des siècles, mais les traces de pigments qui subsistent ont permis une restitution partielle des couleurs.Auguste est le petit-neveu de Jules César. Il devient empereur en 27 av. J.-C.. Cette statue le représente en Imperator, cuirassé tel un héros, un cupidon sur son côté droit assis sur un dauphin. Sur sa cuirasse est représentée la scène historique de la restitution d’une enseigne perdue par Crassus en 53 av. J.-C, à la Bataille de Carrhes. Cette enseigne sera par la suite placée dans le temple de Mars vengeur sur le Forum d'Auguste.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la Aspect général et la Description.

Cette statue représente Auguste en imperator. Il porte une tunique courte, une cuirasse et le paludamentum (manteau pourpre). Il a la tête et les pieds nus.Auguste est représenté dans la position très romaine du général faisant une adlocutio à ses troupes.Il est représenté sous les traits d’un homme mûr de quarante-trois ans.Il adopte ici le chiasme : il s’appuie sur sa jambe droite et a la jambe gauche en arrière (contrapposto : le poids du corps repose sur une seule jambe).La représentation d’Auguste s’inspire, sans être une imitation, de l’attitude d'une sculpture grecque, Doryphore de Polyclète. Cela lui donne une position moins statique que s’il avait les deux pieds collés. À ses pieds se trouve un petit Éros chevauchant un dauphin.En ce qui concerne le groupe de l'Éros et du dauphin, considérant que la statue est une copie d’un original en bronze, le sculpteur a dû rajouter un étai pour consolider la statue et que le marbre ne se brise pas sous son propre poids, un artifice fréquent. Autrement, Auguste se revendique successeur légitime de Jules César et affirme cette appartenance. Jules César et sa gens se revendiquent descendants d'Énée, héros troyen fils d'Anchise et de Vénus. On retrouverait alors pour cet étai une suggestion de la déesse: son fils éros ainsi qu'un dauphin rappelant sa naissance de l'écume.Le sceptre qu’il tient dans la main gauche est une restauration moderne et doit avoir remplacé une lance ou peut être les enseignes. Le bras droit levé horizontalement est également moderne.L’attitude est celle du discours autoritaire et calme. Cette statue représente l’imperator haranguant ses soldats après la victoire. C’est ainsi que devaient être représentés les hommes politiques et militaires romains depuis l'Arringatore étrusco-romain.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la Aspect général concernant la Description de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Cette statue représente Auguste en imperator. Il porte une tunique courte, une cuirasse et le paludamentum (manteau pourpre). Il a la tête et les pieds nus.Auguste est représenté dans la position très romaine du général faisant une adlocutio à ses troupes.Il est représenté sous les traits d’un homme mûr de quarante-trois ans.Il adopte ici le chiasme : il s’appuie sur sa jambe droite et a la jambe gauche en arrière (contrapposto : le poids du corps repose sur une seule jambe).La représentation d’Auguste s’inspire, sans être une imitation, de l’attitude d'une sculpture grecque, Doryphore de Polyclète. Cela lui donne une position moins statique que s’il avait les deux pieds collés. À ses pieds se trouve un petit Éros chevauchant un dauphin.En ce qui concerne le groupe de l'Éros et du dauphin, considérant que la statue est une copie d’un original en bronze, le sculpteur a dû rajouter un étai pour consolider la statue et que le marbre ne se brise pas sous son propre poids, un artifice fréquent. Autrement, Auguste se revendique successeur légitime de Jules César et affirme cette appartenance. Jules César et sa gens se revendiquent descendants d'Énée, héros troyen fils d'Anchise et de Vénus. On retrouverait alors pour cet étai une suggestion de la déesse: son fils éros ainsi qu'un dauphin rappelant sa naissance de l'écume.Le sceptre qu’il tient dans la main gauche est une restauration moderne et doit avoir remplacé une lance ou peut être les enseignes. Le bras droit levé horizontalement est également moderne.L’attitude est celle du discours autoritaire et calme. Cette statue représente l’imperator haranguant ses soldats après la victoire. C’est ainsi que devaient être représentés les hommes politiques et militaires romains depuis l'Arringatore étrusco-romain.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la Aspect général de la Description est-elle expliquée?

Cette statue représente Auguste en imperator. Il porte une tunique courte, une cuirasse et le paludamentum (manteau pourpre). Il a la tête et les pieds nus.Auguste est représenté dans la position très romaine du général faisant une adlocutio à ses troupes.Il est représenté sous les traits d’un homme mûr de quarante-trois ans.Il adopte ici le chiasme : il s’appuie sur sa jambe droite et a la jambe gauche en arrière (contrapposto : le poids du corps repose sur une seule jambe).La représentation d’Auguste s’inspire, sans être une imitation, de l’attitude d'une sculpture grecque, Doryphore de Polyclète. Cela lui donne une position moins statique que s’il avait les deux pieds collés. À ses pieds se trouve un petit Éros chevauchant un dauphin.En ce qui concerne le groupe de l'Éros et du dauphin, considérant que la statue est une copie d’un original en bronze, le sculpteur a dû rajouter un étai pour consolider la statue et que le marbre ne se brise pas sous son propre poids, un artifice fréquent. Autrement, Auguste se revendique successeur légitime de Jules César et affirme cette appartenance. Jules César et sa gens se revendiquent descendants d'Énée, héros troyen fils d'Anchise et de Vénus. On retrouverait alors pour cet étai une suggestion de la déesse: son fils éros ainsi qu'un dauphin rappelant sa naissance de l'écume.Le sceptre qu’il tient dans la main gauche est une restauration moderne et doit avoir remplacé une lance ou peut être les enseignes. Le bras droit levé horizontalement est également moderne.L’attitude est celle du discours autoritaire et calme. Cette statue représente l’imperator haranguant ses soldats après la victoire. C’est ainsi que devaient être représentés les hommes politiques et militaires romains depuis l'Arringatore étrusco-romain.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Aspect général dans la Description de Auguste_de_Prima_Porta.

Cette statue représente Auguste en imperator. Il porte une tunique courte, une cuirasse et le paludamentum (manteau pourpre). Il a la tête et les pieds nus.Auguste est représenté dans la position très romaine du général faisant une adlocutio à ses troupes.Il est représenté sous les traits d’un homme mûr de quarante-trois ans.Il adopte ici le chiasme : il s’appuie sur sa jambe droite et a la jambe gauche en arrière (contrapposto : le poids du corps repose sur une seule jambe).La représentation d’Auguste s’inspire, sans être une imitation, de l’attitude d'une sculpture grecque, Doryphore de Polyclète. Cela lui donne une position moins statique que s’il avait les deux pieds collés. À ses pieds se trouve un petit Éros chevauchant un dauphin.En ce qui concerne le groupe de l'Éros et du dauphin, considérant que la statue est une copie d’un original en bronze, le sculpteur a dû rajouter un étai pour consolider la statue et que le marbre ne se brise pas sous son propre poids, un artifice fréquent. Autrement, Auguste se revendique successeur légitime de Jules César et affirme cette appartenance. Jules César et sa gens se revendiquent descendants d'Énée, héros troyen fils d'Anchise et de Vénus. On retrouverait alors pour cet étai une suggestion de la déesse: son fils éros ainsi qu'un dauphin rappelant sa naissance de l'écume.Le sceptre qu’il tient dans la main gauche est une restauration moderne et doit avoir remplacé une lance ou peut être les enseignes. Le bras droit levé horizontalement est également moderne.L’attitude est celle du discours autoritaire et calme. Cette statue représente l’imperator haranguant ses soldats après la victoire. C’est ainsi que devaient être représentés les hommes politiques et militaires romains depuis l'Arringatore étrusco-romain.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la Couleurs et la Description.

Dans l'Antiquité, toutes les statues et monuments étaient peints, mais le temps les a abîmées. Quand la statue d'Auguste a été exhumée dans la villa de Prima Porta en 1863, certaines de ses couleurs étaient encore visibles à l'œil nu, mais leur exposition à l'air les a effacées depuis. Cependant, il en reste des traces à la surface du marbre. Un examen de la statue lors d'un nettoyage en 1999 a confirmé les couleurs remarquées dès 1863. En 2002, des chercheurs analysé la statue grâce à un procédé de photographie en ultraviolet, ce qui leur a permis d'étudier en détail les pigments colorés encore présents sur le marbre. Depuis, plusieurs tentatives de restitutions des couleurs ont été proposées. On sait que le manteau et la tunique d'Auguste étaient écarlates, que sa cuirasse comportait des détails marron et bleus, que sa chevelure était châtain et ses lèvres roses. Les nuances précises de ces couleurs (de possibles dégradés, par exemple) sont encore inconnues, tout comme les couleurs d'autres parties de la statue. Les Musées du Vatican, à Rome, exposent une réplique portant une restitution partielle des couleurs. Une autre hypothèse de reconstitution a été présentée par Emma Zahonero et Jesús Mendiola lors du festival Tarraco Viva 2014, au Portugal et est exposée à Braga depuis 2017.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la Couleurs concernant la Description de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Dans l'Antiquité, toutes les statues et monuments étaient peints, mais le temps les a abîmées. Quand la statue d'Auguste a été exhumée dans la villa de Prima Porta en 1863, certaines de ses couleurs étaient encore visibles à l'œil nu, mais leur exposition à l'air les a effacées depuis. Cependant, il en reste des traces à la surface du marbre. Un examen de la statue lors d'un nettoyage en 1999 a confirmé les couleurs remarquées dès 1863. En 2002, des chercheurs analysé la statue grâce à un procédé de photographie en ultraviolet, ce qui leur a permis d'étudier en détail les pigments colorés encore présents sur le marbre. Depuis, plusieurs tentatives de restitutions des couleurs ont été proposées. On sait que le manteau et la tunique d'Auguste étaient écarlates, que sa cuirasse comportait des détails marron et bleus, que sa chevelure était châtain et ses lèvres roses. Les nuances précises de ces couleurs (de possibles dégradés, par exemple) sont encore inconnues, tout comme les couleurs d'autres parties de la statue. Les Musées du Vatican, à Rome, exposent une réplique portant une restitution partielle des couleurs. Une autre hypothèse de reconstitution a été présentée par Emma Zahonero et Jesús Mendiola lors du festival Tarraco Viva 2014, au Portugal et est exposée à Braga depuis 2017.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la Couleurs de la Description est-elle expliquée?

Dans l'Antiquité, toutes les statues et monuments étaient peints, mais le temps les a abîmées. Quand la statue d'Auguste a été exhumée dans la villa de Prima Porta en 1863, certaines de ses couleurs étaient encore visibles à l'œil nu, mais leur exposition à l'air les a effacées depuis. Cependant, il en reste des traces à la surface du marbre. Un examen de la statue lors d'un nettoyage en 1999 a confirmé les couleurs remarquées dès 1863. En 2002, des chercheurs analysé la statue grâce à un procédé de photographie en ultraviolet, ce qui leur a permis d'étudier en détail les pigments colorés encore présents sur le marbre. Depuis, plusieurs tentatives de restitutions des couleurs ont été proposées. On sait que le manteau et la tunique d'Auguste étaient écarlates, que sa cuirasse comportait des détails marron et bleus, que sa chevelure était châtain et ses lèvres roses. Les nuances précises de ces couleurs (de possibles dégradés, par exemple) sont encore inconnues, tout comme les couleurs d'autres parties de la statue. Les Musées du Vatican, à Rome, exposent une réplique portant une restitution partielle des couleurs. Une autre hypothèse de reconstitution a été présentée par Emma Zahonero et Jesús Mendiola lors du festival Tarraco Viva 2014, au Portugal et est exposée à Braga depuis 2017.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Couleurs dans la Description de Auguste_de_Prima_Porta.

Dans l'Antiquité, toutes les statues et monuments étaient peints, mais le temps les a abîmées. Quand la statue d'Auguste a été exhumée dans la villa de Prima Porta en 1863, certaines de ses couleurs étaient encore visibles à l'œil nu, mais leur exposition à l'air les a effacées depuis. Cependant, il en reste des traces à la surface du marbre. Un examen de la statue lors d'un nettoyage en 1999 a confirmé les couleurs remarquées dès 1863. En 2002, des chercheurs analysé la statue grâce à un procédé de photographie en ultraviolet, ce qui leur a permis d'étudier en détail les pigments colorés encore présents sur le marbre. Depuis, plusieurs tentatives de restitutions des couleurs ont été proposées. On sait que le manteau et la tunique d'Auguste étaient écarlates, que sa cuirasse comportait des détails marron et bleus, que sa chevelure était châtain et ses lèvres roses. Les nuances précises de ces couleurs (de possibles dégradés, par exemple) sont encore inconnues, tout comme les couleurs d'autres parties de la statue. Les Musées du Vatican, à Rome, exposent une réplique portant une restitution partielle des couleurs. Une autre hypothèse de reconstitution a été présentée par Emma Zahonero et Jesús Mendiola lors du festival Tarraco Viva 2014, au Portugal et est exposée à Braga depuis 2017.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la Le type Prima Porta et la Description.

Ce type se définit par la position et le dessin des mèches frontales, mais aussi secondaires. Deux mèches recourbées vers la droite et une recourbée vers la gauche forment une pince très marquée.Les autres mèches sont peignées à droite comme à gauche en direction des tempes et des favoris dont elles annoncent le mouvement.Le modèle Prima Porta est largement répandu comme le modèle de Toulouse, celui de Munich et celui du Louvre.Par rapport aux autres types, la coiffure colle davantage au crâne et le mouvement des mèches s’est simplifié ; par exemple, le type La Alcudia. Le visage est plus plein et plus large que les précédents et on le rapproche encore une fois du Doryphore de Polyclète.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la Le type Prima Porta concernant la Description de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Ce type se définit par la position et le dessin des mèches frontales, mais aussi secondaires. Deux mèches recourbées vers la droite et une recourbée vers la gauche forment une pince très marquée.Les autres mèches sont peignées à droite comme à gauche en direction des tempes et des favoris dont elles annoncent le mouvement.Le modèle Prima Porta est largement répandu comme le modèle de Toulouse, celui de Munich et celui du Louvre.Par rapport aux autres types, la coiffure colle davantage au crâne et le mouvement des mèches s’est simplifié ; par exemple, le type La Alcudia. Le visage est plus plein et plus large que les précédents et on le rapproche encore une fois du Doryphore de Polyclète.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la Le type Prima Porta de la Description est-elle expliquée?

Ce type se définit par la position et le dessin des mèches frontales, mais aussi secondaires. Deux mèches recourbées vers la droite et une recourbée vers la gauche forment une pince très marquée.Les autres mèches sont peignées à droite comme à gauche en direction des tempes et des favoris dont elles annoncent le mouvement.Le modèle Prima Porta est largement répandu comme le modèle de Toulouse, celui de Munich et celui du Louvre.Par rapport aux autres types, la coiffure colle davantage au crâne et le mouvement des mèches s’est simplifié ; par exemple, le type La Alcudia. Le visage est plus plein et plus large que les précédents et on le rapproche encore une fois du Doryphore de Polyclète.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Le type Prima Porta dans la Description de Auguste_de_Prima_Porta.

Ce type se définit par la position et le dessin des mèches frontales, mais aussi secondaires. Deux mèches recourbées vers la droite et une recourbée vers la gauche forment une pince très marquée.Les autres mèches sont peignées à droite comme à gauche en direction des tempes et des favoris dont elles annoncent le mouvement.Le modèle Prima Porta est largement répandu comme le modèle de Toulouse, celui de Munich et celui du Louvre.Par rapport aux autres types, la coiffure colle davantage au crâne et le mouvement des mèches s’est simplifié ; par exemple, le type La Alcudia. Le visage est plus plein et plus large que les précédents et on le rapproche encore une fois du Doryphore de Polyclète.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la La cuirasse et la Description.

La composition de la cuirasse est centrée sur une scène historique : la restitution en 20 av. J.-C. des enseignes perdues par Crassus lors de la Bataille de Carrhes en 53 av. J.-C. Ces enseignes seront par la suite exposées dans le temple de Mars Ultor (Mars Vengeur).Au centre de la cuirasse, il y a le roi des Parthes, Phraatès IV. Il porte un pantalon à l’orientale et est revêtu de la Kandys persique. Il tient dans ses mains une des aigles que Crassus avait perdues.Le personnage qui lui fait face est Tibère le beau-fils d’Auguste, qui avait été délégué pour recevoir les trophées autrefois enlevés à Crassus. Il est casqué et cuirassé et tient dans sa main une épée ou un bâton de commandement et tend le bras droit pour récupérer l’enseigne.À ses pieds se trouve la Louve romaine.Tout au-dessus, il y a Caelus sous un voile enflé par le vent qui évoque le ciel.À gauche, il y a le dieu Sol dans son quadrige qui tient les rênes en brandissant son fouet.À droite, il y a l'Aurore avec sa cruche de rosée juste devant la déesse de la lune Luna qui est voilée par la nuit qu’elle éclaire de son flambeau.Dans l’axe vertical de Caelus, on trouve la déesse de la Terre Tellus couronnée d’épis. Elle est allongée sur le sol avec sa corne d’abondance. Deux enfants se blottissent contre elle.À gauche de Tellus apparait Apollon chevauchant un griffon. On le reconnait grâce à la lyre qu’il tient dans ses mains.Face à lui se trouve Diane chevauchant un cerf. Elle a un carquois dans le dos.À gauche de Tibère, il y a une femme assise qui représente la Dalmatie ou bien les Celtibères, peuple d'Espagne vaincu par Agrippa en 21 av. J.-C. Elle tient un fourreau dans ses mains.À droite de Phraatès IV se trouve une femme qui serre dans sa main un fourreau vide et une trompette gauloise à tête de monstre. À ses pieds se trouve un sanglier, ce qui confirme qu’il s’agit de la Gaule.Ces deux femmes sont affaissées.La personnification des provinces, fleuves ou continents est chose courante.Les attaches de la cuirasse sont surmontées du sphinx.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la La cuirasse concernant la Description de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

La composition de la cuirasse est centrée sur une scène historique : la restitution en 20 av. J.-C. des enseignes perdues par Crassus lors de la Bataille de Carrhes en 53 av. J.-C. Ces enseignes seront par la suite exposées dans le temple de Mars Ultor (Mars Vengeur).Au centre de la cuirasse, il y a le roi des Parthes, Phraatès IV. Il porte un pantalon à l’orientale et est revêtu de la Kandys persique. Il tient dans ses mains une des aigles que Crassus avait perdues.Le personnage qui lui fait face est Tibère le beau-fils d’Auguste, qui avait été délégué pour recevoir les trophées autrefois enlevés à Crassus. Il est casqué et cuirassé et tient dans sa main une épée ou un bâton de commandement et tend le bras droit pour récupérer l’enseigne.À ses pieds se trouve la Louve romaine.Tout au-dessus, il y a Caelus sous un voile enflé par le vent qui évoque le ciel.À gauche, il y a le dieu Sol dans son quadrige qui tient les rênes en brandissant son fouet.À droite, il y a l'Aurore avec sa cruche de rosée juste devant la déesse de la lune Luna qui est voilée par la nuit qu’elle éclaire de son flambeau.Dans l’axe vertical de Caelus, on trouve la déesse de la Terre Tellus couronnée d’épis. Elle est allongée sur le sol avec sa corne d’abondance. Deux enfants se blottissent contre elle.À gauche de Tellus apparait Apollon chevauchant un griffon. On le reconnait grâce à la lyre qu’il tient dans ses mains.Face à lui se trouve Diane chevauchant un cerf. Elle a un carquois dans le dos.À gauche de Tibère, il y a une femme assise qui représente la Dalmatie ou bien les Celtibères, peuple d'Espagne vaincu par Agrippa en 21 av. J.-C. Elle tient un fourreau dans ses mains.À droite de Phraatès IV se trouve une femme qui serre dans sa main un fourreau vide et une trompette gauloise à tête de monstre. À ses pieds se trouve un sanglier, ce qui confirme qu’il s’agit de la Gaule.Ces deux femmes sont affaissées.La personnification des provinces, fleuves ou continents est chose courante.Les attaches de la cuirasse sont surmontées du sphinx.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la La cuirasse de la Description est-elle expliquée?

La composition de la cuirasse est centrée sur une scène historique : la restitution en 20 av. J.-C. des enseignes perdues par Crassus lors de la Bataille de Carrhes en 53 av. J.-C. Ces enseignes seront par la suite exposées dans le temple de Mars Ultor (Mars Vengeur).Au centre de la cuirasse, il y a le roi des Parthes, Phraatès IV. Il porte un pantalon à l’orientale et est revêtu de la Kandys persique. Il tient dans ses mains une des aigles que Crassus avait perdues.Le personnage qui lui fait face est Tibère le beau-fils d’Auguste, qui avait été délégué pour recevoir les trophées autrefois enlevés à Crassus. Il est casqué et cuirassé et tient dans sa main une épée ou un bâton de commandement et tend le bras droit pour récupérer l’enseigne.À ses pieds se trouve la Louve romaine.Tout au-dessus, il y a Caelus sous un voile enflé par le vent qui évoque le ciel.À gauche, il y a le dieu Sol dans son quadrige qui tient les rênes en brandissant son fouet.À droite, il y a l'Aurore avec sa cruche de rosée juste devant la déesse de la lune Luna qui est voilée par la nuit qu’elle éclaire de son flambeau.Dans l’axe vertical de Caelus, on trouve la déesse de la Terre Tellus couronnée d’épis. Elle est allongée sur le sol avec sa corne d’abondance. Deux enfants se blottissent contre elle.À gauche de Tellus apparait Apollon chevauchant un griffon. On le reconnait grâce à la lyre qu’il tient dans ses mains.Face à lui se trouve Diane chevauchant un cerf. Elle a un carquois dans le dos.À gauche de Tibère, il y a une femme assise qui représente la Dalmatie ou bien les Celtibères, peuple d'Espagne vaincu par Agrippa en 21 av. J.-C. Elle tient un fourreau dans ses mains.À droite de Phraatès IV se trouve une femme qui serre dans sa main un fourreau vide et une trompette gauloise à tête de monstre. À ses pieds se trouve un sanglier, ce qui confirme qu’il s’agit de la Gaule.Ces deux femmes sont affaissées.La personnification des provinces, fleuves ou continents est chose courante.Les attaches de la cuirasse sont surmontées du sphinx.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la La cuirasse dans la Description de Auguste_de_Prima_Porta.

La composition de la cuirasse est centrée sur une scène historique : la restitution en 20 av. J.-C. des enseignes perdues par Crassus lors de la Bataille de Carrhes en 53 av. J.-C. Ces enseignes seront par la suite exposées dans le temple de Mars Ultor (Mars Vengeur).Au centre de la cuirasse, il y a le roi des Parthes, Phraatès IV. Il porte un pantalon à l’orientale et est revêtu de la Kandys persique. Il tient dans ses mains une des aigles que Crassus avait perdues.Le personnage qui lui fait face est Tibère le beau-fils d’Auguste, qui avait été délégué pour recevoir les trophées autrefois enlevés à Crassus. Il est casqué et cuirassé et tient dans sa main une épée ou un bâton de commandement et tend le bras droit pour récupérer l’enseigne.À ses pieds se trouve la Louve romaine.Tout au-dessus, il y a Caelus sous un voile enflé par le vent qui évoque le ciel.À gauche, il y a le dieu Sol dans son quadrige qui tient les rênes en brandissant son fouet.À droite, il y a l'Aurore avec sa cruche de rosée juste devant la déesse de la lune Luna qui est voilée par la nuit qu’elle éclaire de son flambeau.Dans l’axe vertical de Caelus, on trouve la déesse de la Terre Tellus couronnée d’épis. Elle est allongée sur le sol avec sa corne d’abondance. Deux enfants se blottissent contre elle.À gauche de Tellus apparait Apollon chevauchant un griffon. On le reconnait grâce à la lyre qu’il tient dans ses mains.Face à lui se trouve Diane chevauchant un cerf. Elle a un carquois dans le dos.À gauche de Tibère, il y a une femme assise qui représente la Dalmatie ou bien les Celtibères, peuple d'Espagne vaincu par Agrippa en 21 av. J.-C. Elle tient un fourreau dans ses mains.À droite de Phraatès IV se trouve une femme qui serre dans sa main un fourreau vide et une trompette gauloise à tête de monstre. À ses pieds se trouve un sanglier, ce qui confirme qu’il s’agit de la Gaule.Ces deux femmes sont affaissées.La personnification des provinces, fleuves ou continents est chose courante.Les attaches de la cuirasse sont surmontées du sphinx.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la L'Imperator, les marques de son pouvoir et la Signification.

Les Romains ont créé de nouveaux types de statues comme les statues revêtues de la toge. La statue cuirassée est aussi une création romaine.Un des buts essentiels de la sculpture romaine du portrait est la représentation de l’effigie impériale qui assure la pérennité d’une fonction politique et atteste la présence de l’empereur là où il ne peut pas se trouver en personne.La statue a une puissance égale à celle de l’empereur lui-même. Un des premiers actes d’un empereur parvenu au pouvoir est de faire dresser son portrait dans toutes les parties du monde pour qu’elles soient disposées dans les temples et forum.La statue représente l’Imperator cuirassé  sous le manteau militaire appelé paludamentum. Sur la cuirasse, on retrouve le signe du sphinx, qui est l’emblème d'Alexandre le Grand. Le sphinx servait de cachet à Auguste avant qu’il ne prenne clairement l’effigie d’Alexandre le Grand.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la L'Imperator, les marques de son pouvoir concernant la Signification de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Les Romains ont créé de nouveaux types de statues comme les statues revêtues de la toge. La statue cuirassée est aussi une création romaine.Un des buts essentiels de la sculpture romaine du portrait est la représentation de l’effigie impériale qui assure la pérennité d’une fonction politique et atteste la présence de l’empereur là où il ne peut pas se trouver en personne.La statue a une puissance égale à celle de l’empereur lui-même. Un des premiers actes d’un empereur parvenu au pouvoir est de faire dresser son portrait dans toutes les parties du monde pour qu’elles soient disposées dans les temples et forum.La statue représente l’Imperator cuirassé  sous le manteau militaire appelé paludamentum. Sur la cuirasse, on retrouve le signe du sphinx, qui est l’emblème d'Alexandre le Grand. Le sphinx servait de cachet à Auguste avant qu’il ne prenne clairement l’effigie d’Alexandre le Grand.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la L'Imperator, les marques de son pouvoir de la Signification est-elle expliquée?

Les Romains ont créé de nouveaux types de statues comme les statues revêtues de la toge. La statue cuirassée est aussi une création romaine.Un des buts essentiels de la sculpture romaine du portrait est la représentation de l’effigie impériale qui assure la pérennité d’une fonction politique et atteste la présence de l’empereur là où il ne peut pas se trouver en personne.La statue a une puissance égale à celle de l’empereur lui-même. Un des premiers actes d’un empereur parvenu au pouvoir est de faire dresser son portrait dans toutes les parties du monde pour qu’elles soient disposées dans les temples et forum.La statue représente l’Imperator cuirassé  sous le manteau militaire appelé paludamentum. Sur la cuirasse, on retrouve le signe du sphinx, qui est l’emblème d'Alexandre le Grand. Le sphinx servait de cachet à Auguste avant qu’il ne prenne clairement l’effigie d’Alexandre le Grand.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la L'Imperator, les marques de son pouvoir dans la Signification de Auguste_de_Prima_Porta.

Les Romains ont créé de nouveaux types de statues comme les statues revêtues de la toge. La statue cuirassée est aussi une création romaine.Un des buts essentiels de la sculpture romaine du portrait est la représentation de l’effigie impériale qui assure la pérennité d’une fonction politique et atteste la présence de l’empereur là où il ne peut pas se trouver en personne.La statue a une puissance égale à celle de l’empereur lui-même. Un des premiers actes d’un empereur parvenu au pouvoir est de faire dresser son portrait dans toutes les parties du monde pour qu’elles soient disposées dans les temples et forum.La statue représente l’Imperator cuirassé  sous le manteau militaire appelé paludamentum. Sur la cuirasse, on retrouve le signe du sphinx, qui est l’emblème d'Alexandre le Grand. Le sphinx servait de cachet à Auguste avant qu’il ne prenne clairement l’effigie d’Alexandre le Grand.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la Double nature de l’empereur : terrestre et divine et la Signification.

Livie, sa femme, avait dû vouloir un portrait ressemblant à son époux glorieux : on explique comme cela la lourdeur du bas de la statue et les jambes un peu courtes. Cette lourdeur est accentuée par les plis extrêmement serrés de la chlamyde au-dessous de la ceinture et par la masse volumineuse du vêtement qui tombe du bras gauche.La statue est bien celle d’un homme et non d’un dieu. Les plis sont ceux d’une étoffe réelle et chaude la paludamentum de l’imperator et non le vêtement d’un dieu de l'Olympe. Cette statue le glorifie sans le diviniser.La nudité héroïque est une convention de l’art grec. L’Auguste de Prima Porta n’en retient que les pieds.Les traits de la physionomie d’Auguste sont individuels mais l’immobile gravité de l’expression inspire une noblesse plus qu’humaine.Au pied de la statue s’ajoute un amour monté sur un dauphin, qui est une allusion à l’ascendance de Vénus. En effet, César affirmait avoir pour ancêtre Iule (ou Ascagne), fils d’Énée et de Créuse, amené en Italie par son père après la chute de Troie. Par ce lignage, César revendiqua, lorsqu’il prononça l’éloge funèbre de sa tante Julia, une ascendance remontant à Vénus. Il fera édifier un temple à Vénus Génitrix pour bien marquer cela.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la Double nature de l’empereur : terrestre et divine concernant la Signification de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Livie, sa femme, avait dû vouloir un portrait ressemblant à son époux glorieux : on explique comme cela la lourdeur du bas de la statue et les jambes un peu courtes. Cette lourdeur est accentuée par les plis extrêmement serrés de la chlamyde au-dessous de la ceinture et par la masse volumineuse du vêtement qui tombe du bras gauche.La statue est bien celle d’un homme et non d’un dieu. Les plis sont ceux d’une étoffe réelle et chaude la paludamentum de l’imperator et non le vêtement d’un dieu de l'Olympe. Cette statue le glorifie sans le diviniser.La nudité héroïque est une convention de l’art grec. L’Auguste de Prima Porta n’en retient que les pieds.Les traits de la physionomie d’Auguste sont individuels mais l’immobile gravité de l’expression inspire une noblesse plus qu’humaine.Au pied de la statue s’ajoute un amour monté sur un dauphin, qui est une allusion à l’ascendance de Vénus. En effet, César affirmait avoir pour ancêtre Iule (ou Ascagne), fils d’Énée et de Créuse, amené en Italie par son père après la chute de Troie. Par ce lignage, César revendiqua, lorsqu’il prononça l’éloge funèbre de sa tante Julia, une ascendance remontant à Vénus. Il fera édifier un temple à Vénus Génitrix pour bien marquer cela.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la Double nature de l’empereur : terrestre et divine de la Signification est-elle expliquée?

Livie, sa femme, avait dû vouloir un portrait ressemblant à son époux glorieux : on explique comme cela la lourdeur du bas de la statue et les jambes un peu courtes. Cette lourdeur est accentuée par les plis extrêmement serrés de la chlamyde au-dessous de la ceinture et par la masse volumineuse du vêtement qui tombe du bras gauche.La statue est bien celle d’un homme et non d’un dieu. Les plis sont ceux d’une étoffe réelle et chaude la paludamentum de l’imperator et non le vêtement d’un dieu de l'Olympe. Cette statue le glorifie sans le diviniser.La nudité héroïque est une convention de l’art grec. L’Auguste de Prima Porta n’en retient que les pieds.Les traits de la physionomie d’Auguste sont individuels mais l’immobile gravité de l’expression inspire une noblesse plus qu’humaine.Au pied de la statue s’ajoute un amour monté sur un dauphin, qui est une allusion à l’ascendance de Vénus. En effet, César affirmait avoir pour ancêtre Iule (ou Ascagne), fils d’Énée et de Créuse, amené en Italie par son père après la chute de Troie. Par ce lignage, César revendiqua, lorsqu’il prononça l’éloge funèbre de sa tante Julia, une ascendance remontant à Vénus. Il fera édifier un temple à Vénus Génitrix pour bien marquer cela.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Double nature de l’empereur : terrestre et divine dans la Signification de Auguste_de_Prima_Porta.

Livie, sa femme, avait dû vouloir un portrait ressemblant à son époux glorieux : on explique comme cela la lourdeur du bas de la statue et les jambes un peu courtes. Cette lourdeur est accentuée par les plis extrêmement serrés de la chlamyde au-dessous de la ceinture et par la masse volumineuse du vêtement qui tombe du bras gauche.La statue est bien celle d’un homme et non d’un dieu. Les plis sont ceux d’une étoffe réelle et chaude la paludamentum de l’imperator et non le vêtement d’un dieu de l'Olympe. Cette statue le glorifie sans le diviniser.La nudité héroïque est une convention de l’art grec. L’Auguste de Prima Porta n’en retient que les pieds.Les traits de la physionomie d’Auguste sont individuels mais l’immobile gravité de l’expression inspire une noblesse plus qu’humaine.Au pied de la statue s’ajoute un amour monté sur un dauphin, qui est une allusion à l’ascendance de Vénus. En effet, César affirmait avoir pour ancêtre Iule (ou Ascagne), fils d’Énée et de Créuse, amené en Italie par son père après la chute de Troie. Par ce lignage, César revendiqua, lorsqu’il prononça l’éloge funèbre de sa tante Julia, une ascendance remontant à Vénus. Il fera édifier un temple à Vénus Génitrix pour bien marquer cela.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans le contexte de Auguste_de_Prima_Porta, expliquez la Portée terrestre et cosmique de l’événement et la Signification.

L’Auguste de Prima Porta est porteur d’une histoire faite avec l’appui des dieux qui entourent sur l’armure l’événement central qu’est la restitution d’une enseigne. Cette manifestation d’allégeance au pouvoir romain est considérable car elle lave la honte d’un désastre qui s’est produit 30 ans auparavant. La reddition des aigles sacrées de l’armée romaine confirme l’universalité de la paix augustéenne. Raison pour laquelle on retrouve les personnifications des deux nations vaincues qui encadrent la scène avec la Dalmatie ou l’Espagne et la Gaule.Plusieurs dieux sont présents et entourent la scène comme s’ils assistaient au triomphe de la puissance d’Auguste qui obtient des victoires par son seul prestige. On les retrouve par paire : Caelus le ciel avec Tellus la Terre ;le soleil et la lune.Ces dernières sont des divinités célestes. Elles figurent la marche du monde : Apollon et Diane.Apollon est le dieu protecteur d’Auguste et le fait qu’il soit présent renforce l’approbation des dieux dans ses actions.Cette statue véhicule l'idée que l'empire est gage de paix, et qu'il n’y a pas de pax romana sans pax deorum, c'est-à-dire pas de paix sans l’accord et l’appui des dieux. Il n’y a pas de paix sans la pietas de l’homme qui a mis fin aux guerres civiles en raison de son charisme exceptionnel qui rejaillit partout sur le monde.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la Portée terrestre et cosmique de l’événement concernant la Signification de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

L’Auguste de Prima Porta est porteur d’une histoire faite avec l’appui des dieux qui entourent sur l’armure l’événement central qu’est la restitution d’une enseigne. Cette manifestation d’allégeance au pouvoir romain est considérable car elle lave la honte d’un désastre qui s’est produit 30 ans auparavant. La reddition des aigles sacrées de l’armée romaine confirme l’universalité de la paix augustéenne. Raison pour laquelle on retrouve les personnifications des deux nations vaincues qui encadrent la scène avec la Dalmatie ou l’Espagne et la Gaule.Plusieurs dieux sont présents et entourent la scène comme s’ils assistaient au triomphe de la puissance d’Auguste qui obtient des victoires par son seul prestige. On les retrouve par paire : Caelus le ciel avec Tellus la Terre ;le soleil et la lune.Ces dernières sont des divinités célestes. Elles figurent la marche du monde : Apollon et Diane.Apollon est le dieu protecteur d’Auguste et le fait qu’il soit présent renforce l’approbation des dieux dans ses actions.Cette statue véhicule l'idée que l'empire est gage de paix, et qu'il n’y a pas de pax romana sans pax deorum, c'est-à-dire pas de paix sans l’accord et l’appui des dieux. Il n’y a pas de paix sans la pietas de l’homme qui a mis fin aux guerres civiles en raison de son charisme exceptionnel qui rejaillit partout sur le monde.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment la Portée terrestre et cosmique de l’événement de la Signification est-elle expliquée?

L’Auguste de Prima Porta est porteur d’une histoire faite avec l’appui des dieux qui entourent sur l’armure l’événement central qu’est la restitution d’une enseigne. Cette manifestation d’allégeance au pouvoir romain est considérable car elle lave la honte d’un désastre qui s’est produit 30 ans auparavant. La reddition des aigles sacrées de l’armée romaine confirme l’universalité de la paix augustéenne. Raison pour laquelle on retrouve les personnifications des deux nations vaincues qui encadrent la scène avec la Dalmatie ou l’Espagne et la Gaule.Plusieurs dieux sont présents et entourent la scène comme s’ils assistaient au triomphe de la puissance d’Auguste qui obtient des victoires par son seul prestige. On les retrouve par paire : Caelus le ciel avec Tellus la Terre ;le soleil et la lune.Ces dernières sont des divinités célestes. Elles figurent la marche du monde : Apollon et Diane.Apollon est le dieu protecteur d’Auguste et le fait qu’il soit présent renforce l’approbation des dieux dans ses actions.Cette statue véhicule l'idée que l'empire est gage de paix, et qu'il n’y a pas de pax romana sans pax deorum, c'est-à-dire pas de paix sans l’accord et l’appui des dieux. Il n’y a pas de paix sans la pietas de l’homme qui a mis fin aux guerres civiles en raison de son charisme exceptionnel qui rejaillit partout sur le monde.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Portée terrestre et cosmique de l’événement dans la Signification de Auguste_de_Prima_Porta.

L’Auguste de Prima Porta est porteur d’une histoire faite avec l’appui des dieux qui entourent sur l’armure l’événement central qu’est la restitution d’une enseigne. Cette manifestation d’allégeance au pouvoir romain est considérable car elle lave la honte d’un désastre qui s’est produit 30 ans auparavant. La reddition des aigles sacrées de l’armée romaine confirme l’universalité de la paix augustéenne. Raison pour laquelle on retrouve les personnifications des deux nations vaincues qui encadrent la scène avec la Dalmatie ou l’Espagne et la Gaule.Plusieurs dieux sont présents et entourent la scène comme s’ils assistaient au triomphe de la puissance d’Auguste qui obtient des victoires par son seul prestige. On les retrouve par paire : Caelus le ciel avec Tellus la Terre ;le soleil et la lune.Ces dernières sont des divinités célestes. Elles figurent la marche du monde : Apollon et Diane.Apollon est le dieu protecteur d’Auguste et le fait qu’il soit présent renforce l’approbation des dieux dans ses actions.Cette statue véhicule l'idée que l'empire est gage de paix, et qu'il n’y a pas de pax romana sans pax deorum, c'est-à-dire pas de paix sans l’accord et l’appui des dieux. Il n’y a pas de paix sans la pietas de l’homme qui a mis fin aux guerres civiles en raison de son charisme exceptionnel qui rejaillit partout sur le monde.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

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Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Concentrez-vous sur Auguste_de_Prima_Porta et expliquez la Conclusion.

Cette statue de marbre représentant Auguste en imperator cuirassé est une œuvre de propagande. Le sujet qui figure sur la cuirasse est un sujet extrêmement populaire qui fait ressortir toute la puissance diplomatique d’Auguste capable, en l'occurrence, de laver une honte des Romains en récupérant les aigles perdues. Auguste est soutenu par les dieux, il est donc à la place qu’il mérite : la plus haute.Au travers de la représentation d’une victoire diplomatique spécifique, la cuirasse développe une rhétorique de plus grande ampleur : l’événement de la restitution des enseignes s’inscrit dans un discours de retour à l’Âge d’or. La gestion pacifique d’un problème majeur par Auguste porte en elle une symbolique développée sur la cuirasse : quel que soit le type de victoires, militaire ou diplomatique, le charisme d’Auguste suffit à lui seul à en assurer le succès. Autour de la figure de l’empereur, les deux personnifications de pays vaincus, rappellent le pouvoir militaire romain, et par conséquent la toute-puissance d’Auguste. Mais la mise en avant d’une victoire différente d’une victoire militaire indique qu’Auguste est encore au-dessus d’un simple conquérant guerrier. Sa seule existence garantit la Paix. Les résultats obtenus le sont de par son origine divine, l’ordre divin a prévu qu’il en serait ainsi. Chaque image est porteuse d’un poids idéologique très fort. La référence au bouclier de Vulcain dans sa composition  marque l’achèvement du plan divin prévu pour son ancêtre, faisant d’Auguste le nouvel Enée, l'instrument terrestre d'Apollon pour le retour de l'Âge d'or dans l'univers.Le style Prima Porta sera souvent repris.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

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Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Expliquer la Conclusion de cette œuvre d'art, Auguste_de_Prima_Porta.

Cette statue de marbre représentant Auguste en imperator cuirassé est une œuvre de propagande. Le sujet qui figure sur la cuirasse est un sujet extrêmement populaire qui fait ressortir toute la puissance diplomatique d’Auguste capable, en l'occurrence, de laver une honte des Romains en récupérant les aigles perdues. Auguste est soutenu par les dieux, il est donc à la place qu’il mérite : la plus haute.Au travers de la représentation d’une victoire diplomatique spécifique, la cuirasse développe une rhétorique de plus grande ampleur : l’événement de la restitution des enseignes s’inscrit dans un discours de retour à l’Âge d’or. La gestion pacifique d’un problème majeur par Auguste porte en elle une symbolique développée sur la cuirasse : quel que soit le type de victoires, militaire ou diplomatique, le charisme d’Auguste suffit à lui seul à en assurer le succès. Autour de la figure de l’empereur, les deux personnifications de pays vaincus, rappellent le pouvoir militaire romain, et par conséquent la toute-puissance d’Auguste. Mais la mise en avant d’une victoire différente d’une victoire militaire indique qu’Auguste est encore au-dessus d’un simple conquérant guerrier. Sa seule existence garantit la Paix. Les résultats obtenus le sont de par son origine divine, l’ordre divin a prévu qu’il en serait ainsi. Chaque image est porteuse d’un poids idéologique très fort. La référence au bouclier de Vulcain dans sa composition  marque l’achèvement du plan divin prévu pour son ancêtre, faisant d’Auguste le nouvel Enée, l'instrument terrestre d'Apollon pour le retour de l'Âge d'or dans l'univers.Le style Prima Porta sera souvent repris.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Comment Auguste_de_Prima_Porta explique-t-il sa Conclusion?

Cette statue de marbre représentant Auguste en imperator cuirassé est une œuvre de propagande. Le sujet qui figure sur la cuirasse est un sujet extrêmement populaire qui fait ressortir toute la puissance diplomatique d’Auguste capable, en l'occurrence, de laver une honte des Romains en récupérant les aigles perdues. Auguste est soutenu par les dieux, il est donc à la place qu’il mérite : la plus haute.Au travers de la représentation d’une victoire diplomatique spécifique, la cuirasse développe une rhétorique de plus grande ampleur : l’événement de la restitution des enseignes s’inscrit dans un discours de retour à l’Âge d’or. La gestion pacifique d’un problème majeur par Auguste porte en elle une symbolique développée sur la cuirasse : quel que soit le type de victoires, militaire ou diplomatique, le charisme d’Auguste suffit à lui seul à en assurer le succès. Autour de la figure de l’empereur, les deux personnifications de pays vaincus, rappellent le pouvoir militaire romain, et par conséquent la toute-puissance d’Auguste. Mais la mise en avant d’une victoire différente d’une victoire militaire indique qu’Auguste est encore au-dessus d’un simple conquérant guerrier. Sa seule existence garantit la Paix. Les résultats obtenus le sont de par son origine divine, l’ordre divin a prévu qu’il en serait ainsi. Chaque image est porteuse d’un poids idéologique très fort. La référence au bouclier de Vulcain dans sa composition  marque l’achèvement du plan divin prévu pour son ancêtre, faisant d’Auguste le nouvel Enée, l'instrument terrestre d'Apollon pour le retour de l'Âge d'or dans l'univers.Le style Prima Porta sera souvent repris.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

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''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


Auguste_de_Prima_Porta

Prompt: Dans Auguste_de_Prima_Porta, comment est discutée la Conclusion?

Cette statue de marbre représentant Auguste en imperator cuirassé est une œuvre de propagande. Le sujet qui figure sur la cuirasse est un sujet extrêmement populaire qui fait ressortir toute la puissance diplomatique d’Auguste capable, en l'occurrence, de laver une honte des Romains en récupérant les aigles perdues. Auguste est soutenu par les dieux, il est donc à la place qu’il mérite : la plus haute.Au travers de la représentation d’une victoire diplomatique spécifique, la cuirasse développe une rhétorique de plus grande ampleur : l’événement de la restitution des enseignes s’inscrit dans un discours de retour à l’Âge d’or. La gestion pacifique d’un problème majeur par Auguste porte en elle une symbolique développée sur la cuirasse : quel que soit le type de victoires, militaire ou diplomatique, le charisme d’Auguste suffit à lui seul à en assurer le succès. Autour de la figure de l’empereur, les deux personnifications de pays vaincus, rappellent le pouvoir militaire romain, et par conséquent la toute-puissance d’Auguste. Mais la mise en avant d’une victoire différente d’une victoire militaire indique qu’Auguste est encore au-dessus d’un simple conquérant guerrier. Sa seule existence garantit la Paix. Les résultats obtenus le sont de par son origine divine, l’ordre divin a prévu qu’il en serait ainsi. Chaque image est porteuse d’un poids idéologique très fort. La référence au bouclier de Vulcain dans sa composition  marque l’achèvement du plan divin prévu pour son ancêtre, faisant d’Auguste le nouvel Enée, l'instrument terrestre d'Apollon pour le retour de l'Âge d'or dans l'univers.Le style Prima Porta sera souvent repris.

Réplique de la statue avec restitution des parties colorées connues. Ashmolean Museum, Oxford, Royaume-Uni.

Catégorie:Œuvre conservée aux musées du Vatican

''Auguste Prima Porta'', au [[Musées du Vatican

Fichier:Auguste Prima Porta couleur, Ashmolean Museum, Oxford, mai 2016, 1.jpg

Fichier:Augusto di pirma porta, inv. 2290, 02.JPG

Fichier:Augustus of Prima Porta (inv. 2290).jpg


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Extase_de_sainte_Thérèse et expliquez la abstract.

L'Extase de sainte Thérèse (ou Sainte Thérèse en extase ou Transverbération de sainte Thérèse) est une sculpture en marbre du Bernin, laquelle représente la transverbération de sainte Thérèse d'Avila. L'œuvre constitue le groupe central compris dans l'écrin de la chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria à Rome dont Le Bernin a conçu entièrement l'architecture, la construction et la décoration.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Extase_de_sainte_Thérèse.

L'Extase de sainte Thérèse (ou Sainte Thérèse en extase ou Transverbération de sainte Thérèse) est une sculpture en marbre du Bernin, laquelle représente la transverbération de sainte Thérèse d'Avila. L'œuvre constitue le groupe central compris dans l'écrin de la chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria à Rome dont Le Bernin a conçu entièrement l'architecture, la construction et la décoration.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Comment L'Extase_de_sainte_Thérèse explique-t-il sa abstract?

L'Extase de sainte Thérèse (ou Sainte Thérèse en extase ou Transverbération de sainte Thérèse) est une sculpture en marbre du Bernin, laquelle représente la transverbération de sainte Thérèse d'Avila. L'œuvre constitue le groupe central compris dans l'écrin de la chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria à Rome dont Le Bernin a conçu entièrement l'architecture, la construction et la décoration.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Dans L'Extase_de_sainte_Thérèse, comment est discutée la abstract?

L'Extase de sainte Thérèse (ou Sainte Thérèse en extase ou Transverbération de sainte Thérèse) est une sculpture en marbre du Bernin, laquelle représente la transverbération de sainte Thérèse d'Avila. L'œuvre constitue le groupe central compris dans l'écrin de la chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria à Rome dont Le Bernin a conçu entièrement l'architecture, la construction et la décoration.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Extase_de_sainte_Thérèse et expliquez la Histoire.

L'ensemble a été achevé en 1652 pour la somme, exorbitante à l'époque, de 12 000 écus et réalisé sous la surveillance du Bernin, alors dans sa maturité, sous le pontificat d'Innocent X, à une époque où la participation du sculpteur aux dépenses folles qu'avaient faites pour ses débauches le pape précédent Urbain VIII (Barberini), l'avait privé de l'appui pontifical. Le cardinal Federico Cornaro, fils d'une famille noble vénitienne, avait choisi l'église des carmélites déchaussées comme chapelle funéraire. La chapelle choisie montrait d'abord saint Paul en extase que le Cardinal fit remplacer par celle qui avait été récemment canonisée (1622) et était la première carmélite à l'avoir été.La chapelle, summum de l'architecture baroque, est une explosion de marbres polychromes, de métal doré et de détails à la plastique savamment étudiée. La lumière zénithale est filtrée légèrement à travers une fenêtre au-dessus de Thérèse et est dirigée par des rayons dorés vers la statue de marbre blanc qui la reflète dans la pâmoison des plis et surplis de la robe de bure. Le dôme couvert de fresques donne l'illusion d'un ciel rempli de chérubins avec la lumière qui descend du Saint-Esprit symbolisé par une colombe.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

transverbération de sainte Thérèse d'Avila

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, L'Extase_de_sainte_Thérèse.

L'ensemble a été achevé en 1652 pour la somme, exorbitante à l'époque, de 12 000 écus et réalisé sous la surveillance du Bernin, alors dans sa maturité, sous le pontificat d'Innocent X, à une époque où la participation du sculpteur aux dépenses folles qu'avaient faites pour ses débauches le pape précédent Urbain VIII (Barberini), l'avait privé de l'appui pontifical. Le cardinal Federico Cornaro, fils d'une famille noble vénitienne, avait choisi l'église des carmélites déchaussées comme chapelle funéraire. La chapelle choisie montrait d'abord saint Paul en extase que le Cardinal fit remplacer par celle qui avait été récemment canonisée (1622) et était la première carmélite à l'avoir été.La chapelle, summum de l'architecture baroque, est une explosion de marbres polychromes, de métal doré et de détails à la plastique savamment étudiée. La lumière zénithale est filtrée légèrement à travers une fenêtre au-dessus de Thérèse et est dirigée par des rayons dorés vers la statue de marbre blanc qui la reflète dans la pâmoison des plis et surplis de la robe de bure. Le dôme couvert de fresques donne l'illusion d'un ciel rempli de chérubins avec la lumière qui descend du Saint-Esprit symbolisé par une colombe.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

transverbération de sainte Thérèse d'Avila

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Comment L'Extase_de_sainte_Thérèse explique-t-il sa Histoire?

L'ensemble a été achevé en 1652 pour la somme, exorbitante à l'époque, de 12 000 écus et réalisé sous la surveillance du Bernin, alors dans sa maturité, sous le pontificat d'Innocent X, à une époque où la participation du sculpteur aux dépenses folles qu'avaient faites pour ses débauches le pape précédent Urbain VIII (Barberini), l'avait privé de l'appui pontifical. Le cardinal Federico Cornaro, fils d'une famille noble vénitienne, avait choisi l'église des carmélites déchaussées comme chapelle funéraire. La chapelle choisie montrait d'abord saint Paul en extase que le Cardinal fit remplacer par celle qui avait été récemment canonisée (1622) et était la première carmélite à l'avoir été.La chapelle, summum de l'architecture baroque, est une explosion de marbres polychromes, de métal doré et de détails à la plastique savamment étudiée. La lumière zénithale est filtrée légèrement à travers une fenêtre au-dessus de Thérèse et est dirigée par des rayons dorés vers la statue de marbre blanc qui la reflète dans la pâmoison des plis et surplis de la robe de bure. Le dôme couvert de fresques donne l'illusion d'un ciel rempli de chérubins avec la lumière qui descend du Saint-Esprit symbolisé par une colombe.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

transverbération de sainte Thérèse d'Avila

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Dans L'Extase_de_sainte_Thérèse, comment est discutée la Histoire?

L'ensemble a été achevé en 1652 pour la somme, exorbitante à l'époque, de 12 000 écus et réalisé sous la surveillance du Bernin, alors dans sa maturité, sous le pontificat d'Innocent X, à une époque où la participation du sculpteur aux dépenses folles qu'avaient faites pour ses débauches le pape précédent Urbain VIII (Barberini), l'avait privé de l'appui pontifical. Le cardinal Federico Cornaro, fils d'une famille noble vénitienne, avait choisi l'église des carmélites déchaussées comme chapelle funéraire. La chapelle choisie montrait d'abord saint Paul en extase que le Cardinal fit remplacer par celle qui avait été récemment canonisée (1622) et était la première carmélite à l'avoir été.La chapelle, summum de l'architecture baroque, est une explosion de marbres polychromes, de métal doré et de détails à la plastique savamment étudiée. La lumière zénithale est filtrée légèrement à travers une fenêtre au-dessus de Thérèse et est dirigée par des rayons dorés vers la statue de marbre blanc qui la reflète dans la pâmoison des plis et surplis de la robe de bure. Le dôme couvert de fresques donne l'illusion d'un ciel rempli de chérubins avec la lumière qui descend du Saint-Esprit symbolisé par une colombe.

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

Image:Santa Maria della Vittoria - 6.jpg

transverbération de sainte Thérèse d'Avila

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Extase_de_sainte_Thérèse et expliquez la Iconographie.

Les deux personnages principaux de la sculpture tirent leur origine d'un passage écrit par Thérèse d'Avila dans son autobiographie publiée sous le titre la Vie de sainte Thérèse de Jésus (1515-1582), une mystique cloîtrée, carmélite déchaussée, réformatrice et religieuse (1622). On y trouve décrites des visions divines, y compris celle où elle a vu un ange jeune et beau debout à côté d'elle.« J'ai vu dans sa main une longue lance d'or, à la pointe de laquelle on aurait cru qu'il y avait un petit feu. Il m'a semblé qu'on la faisait entrer de temps en temps dans mon cœur et qu'elle me perçait jusqu'au fond des entrailles ; quand il l'a retirée, il m'a semblé qu'elle les retirait aussi et me laissait toute en feu avec un grand amour de Dieu. La douleur était si grande qu'elle me faisait gémir ; et pourtant la douceur de cette douleur excessive était telle, qu'il m'était impossible de vouloir en être débarrassée. L'âme n'est satisfaite en un tel moment que par Dieu et lui seul. La douleur n'est pas physique, mais spirituelle, même si le corps y a sa part. C'est une si douce caresse d'amour qui se fait alors entre l'âme et Dieu, que je prie Dieu dans Sa bonté de la faire éprouver à celui qui peut croire que je mens. »— Autobiographie de Sainte Thérèse d'Avila, Chapitre XXIX, paragraphe 17.La position du corps de sainte Thérèse et l'expression de son visage, ont conduit certains observateurs, tel Jacques Lacan, à les expliquer comme le signe d'un moment d'extase sexuelle « [...] pour sainte Thérèse, enfin disons quand même le mot… et puis en plus vous avez qu'à aller regarder dans une certaine église à Rome la statue du Bernin pour comprendre tout de suite… enfin quoi : qu'elle jouit, ça ne fait pas de doute ! Et de quoi jouit-elle ? Il est clair que le témoignage essentiel de la mystique c'est justement de dire ça : qu'ils l'éprouvent mais qu'ils n'en savent rien. ». Les spécialistes du baroque mettent cette théorie en doute. Ainsi Nicolas Mattei, dans sa conférence sur l'art baroque, Sainte Thérèse d'Avila par Le Bernin en décembre 2009, déclare : « Elle jouit, Thérèse, disait Lacan ! Notre époque, excessivement marquée par Freud et la psychanalyse, une psychanalyse trop souvent démocratisée pour ne pas dire de bazar, ne peut voir ici qu’une extase tout ce qu’il y a de plus physique. Il s’agit cependant d’une extase mystique. ».

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

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transverbération de sainte Thérèse d'Avila

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.


L'Extase_de_sainte_Thérèse

Prompt: Expliquer la Iconographie de cette œuvre d'art, L'Extase_de_sainte_Thérèse.

Les deux personnages principaux de la sculpture tirent leur origine d'un passage écrit par Thérèse d'Avila dans son autobiographie publiée sous le titre la Vie de sainte Thérèse de Jésus (1515-1582), une mystique cloîtrée, carmélite déchaussée, réformatrice et religieuse (1622). On y trouve décrites des visions divines, y compris celle où elle a vu un ange jeune et beau debout à côté d'elle.« J'ai vu dans sa main une longue lance d'or, à la pointe de laquelle on aurait cru qu'il y avait un petit feu. Il m'a semblé qu'on la faisait entrer de temps en temps dans mon cœur et qu'elle me perçait jusqu'au fond des entrailles ; quand il l'a retirée, il m'a semblé qu'elle les retirait aussi et me laissait toute en feu avec un grand amour de Dieu. La douleur était si grande qu'elle me faisait gémir ; et pourtant la douceur de cette douleur excessive était telle, qu'il m'était impossible de vouloir en être débarrassée. L'âme n'est satisfaite en un tel moment que par Dieu et lui seul. La douleur n'est pas physique, mais spirituelle, même si le corps y a sa part. C'est une si douce caresse d'amour qui se fait alors entre l'âme et Dieu, que je prie Dieu dans Sa bonté de la faire éprouver à celui qui peut croire que je mens. »— Autobiographie de Sainte Thérèse d'Avila, Chapitre XXIX, paragraphe 17.La position du corps de sainte Thérèse et l'expression de son visage, ont conduit certains observateurs, tel Jacques Lacan, à les expliquer comme le signe d'un moment d'extase sexuelle « [...] pour sainte Thérèse, enfin disons quand même le mot… et puis en plus vous avez qu'à aller regarder dans une certaine église à Rome la statue du Bernin pour comprendre tout de suite… enfin quoi : qu'elle jouit, ça ne fait pas de doute ! Et de quoi jouit-elle ? Il est clair que le témoignage essentiel de la mystique c'est justement de dire ça : qu'ils l'éprouvent mais qu'ils n'en savent rien. ». Les spécialistes du baroque mettent cette théorie en doute. Ainsi Nicolas Mattei, dans sa conférence sur l'art baroque, Sainte Thérèse d'Avila par Le Bernin en décembre 2009, déclare : « Elle jouit, Thérèse, disait Lacan ! Notre époque, excessivement marquée par Freud et la psychanalyse, une psychanalyse trop souvent démocratisée pour ne pas dire de bazar, ne peut voir ici qu’une extase tout ce qu’il y a de plus physique. Il s’agit cependant d’une extase mystique. ».

Église Santa Maria della Vittoria de Rome

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transverbération de sainte Thérèse d'Avila

Image:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Vue d'ensemble de la chapelle Cornaro et de la ''Transverbération de sainte Thérèse'' avec les loges pour les spectateurs sur les côtés.