Vénus_d'Urbin

Prompt: Dans le contexte de Vénus_d'Urbin, expliquez la Le portrait d'une masturbation et la Analyse.

Certains critiques d'art ont assimilé la main posée sur le sexe à une masturbation. La représentation du geste est tout à fait exceptionnelle. Titien ne l'a jamais reprise et aucun autre peintre non plus. Sous cet angle, le sujet paraît un peu osé, à la limite du pornographique. Il met sur le devant de la scène un geste qui est admis dans l'intimité du mariage. L'historienne de l'art Rona Goffen a montré qu'au XVIe siècle la science disait que les femmes ne pouvaient être fertilisées qu'au moment de leur jouissance. Certains médecins suggéraient donc aux femmes mariées de se masturber avant le coït pour avoir un enfant. C'est donc un tableau imaginé dans un contexte de mariage (Guidobaldo Della Rovere a été marié 4 ans plus tôt à une jeune fille de 10 ans et le mariage n'a pas encore été consommé). Le myrte sur la fenêtre, les roses dans la main droite, les deux coffres du fond et le petit chien endormi sur le lit sont aussi des symboles liés au mariage. Ces symboles ne sont pas univoques. Les coffres peuvent être de simples coffres de mariage ; les courtisanes en possèdent aussi dans leur palais. Le myrte et les roses peuvent n'être seulement que des roses et du myrte.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Expliquer la Le portrait d'une masturbation concernant la Analyse de cette œuvre d'art, Vénus_d'Urbin.

Certains critiques d'art ont assimilé la main posée sur le sexe à une masturbation. La représentation du geste est tout à fait exceptionnelle. Titien ne l'a jamais reprise et aucun autre peintre non plus. Sous cet angle, le sujet paraît un peu osé, à la limite du pornographique. Il met sur le devant de la scène un geste qui est admis dans l'intimité du mariage. L'historienne de l'art Rona Goffen a montré qu'au XVIe siècle la science disait que les femmes ne pouvaient être fertilisées qu'au moment de leur jouissance. Certains médecins suggéraient donc aux femmes mariées de se masturber avant le coït pour avoir un enfant. C'est donc un tableau imaginé dans un contexte de mariage (Guidobaldo Della Rovere a été marié 4 ans plus tôt à une jeune fille de 10 ans et le mariage n'a pas encore été consommé). Le myrte sur la fenêtre, les roses dans la main droite, les deux coffres du fond et le petit chien endormi sur le lit sont aussi des symboles liés au mariage. Ces symboles ne sont pas univoques. Les coffres peuvent être de simples coffres de mariage ; les courtisanes en possèdent aussi dans leur palais. Le myrte et les roses peuvent n'être seulement que des roses et du myrte.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Dans Vénus_d'Urbin, comment la Le portrait d'une masturbation de la Analyse est-elle expliquée?

Certains critiques d'art ont assimilé la main posée sur le sexe à une masturbation. La représentation du geste est tout à fait exceptionnelle. Titien ne l'a jamais reprise et aucun autre peintre non plus. Sous cet angle, le sujet paraît un peu osé, à la limite du pornographique. Il met sur le devant de la scène un geste qui est admis dans l'intimité du mariage. L'historienne de l'art Rona Goffen a montré qu'au XVIe siècle la science disait que les femmes ne pouvaient être fertilisées qu'au moment de leur jouissance. Certains médecins suggéraient donc aux femmes mariées de se masturber avant le coït pour avoir un enfant. C'est donc un tableau imaginé dans un contexte de mariage (Guidobaldo Della Rovere a été marié 4 ans plus tôt à une jeune fille de 10 ans et le mariage n'a pas encore été consommé). Le myrte sur la fenêtre, les roses dans la main droite, les deux coffres du fond et le petit chien endormi sur le lit sont aussi des symboles liés au mariage. Ces symboles ne sont pas univoques. Les coffres peuvent être de simples coffres de mariage ; les courtisanes en possèdent aussi dans leur palais. Le myrte et les roses peuvent n'être seulement que des roses et du myrte.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Le portrait d'une masturbation dans la Analyse de Vénus_d'Urbin.

Certains critiques d'art ont assimilé la main posée sur le sexe à une masturbation. La représentation du geste est tout à fait exceptionnelle. Titien ne l'a jamais reprise et aucun autre peintre non plus. Sous cet angle, le sujet paraît un peu osé, à la limite du pornographique. Il met sur le devant de la scène un geste qui est admis dans l'intimité du mariage. L'historienne de l'art Rona Goffen a montré qu'au XVIe siècle la science disait que les femmes ne pouvaient être fertilisées qu'au moment de leur jouissance. Certains médecins suggéraient donc aux femmes mariées de se masturber avant le coït pour avoir un enfant. C'est donc un tableau imaginé dans un contexte de mariage (Guidobaldo Della Rovere a été marié 4 ans plus tôt à une jeune fille de 10 ans et le mariage n'a pas encore été consommé). Le myrte sur la fenêtre, les roses dans la main droite, les deux coffres du fond et le petit chien endormi sur le lit sont aussi des symboles liés au mariage. Ces symboles ne sont pas univoques. Les coffres peuvent être de simples coffres de mariage ; les courtisanes en possèdent aussi dans leur palais. Le myrte et les roses peuvent n'être seulement que des roses et du myrte.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Dans le contexte de Vénus_d'Urbin, expliquez la Deux espaces et la Analyse.

Erwin Panofsky, un grand historien de l'art, a vu dans le grand pan de peinture noire à gauche, les plis du rideau, créant ainsi une rupture qui sépare visuellement les deux espaces au centre du tableau, à l'aplomb précis du sexe de Vénus. Cette ligne noire verticale est prolongée par le bord du pavement horizontal, noir également. Pour Daniel Arasse, lui aussi historien de l'art, s'il y a bien un rideau derrière Vénus, c'est un rideau vert, soulevé et noué au-dessus de sa tête. Du même coup, ce grand pan de peinture noire n'est certainement pas un rideau. Ce n'est pas non plus un mur. Cela ne représente rien. Même chose pour le bord de pavement. Le tableau est donc incohérent, et pourtant parfaitement construit. Les bords se contentent de fixer les limites entre les deux lieux du tableau : le lit avec la femme nue et la salle avec les servantes. Arasse va même plus loin, en disant que la Vénus se situe entre deux lieux, avec, d'une part, l'arrière-plan avec les deux servantes, qui est en perspective et donne conséquemment une place au spectateur (celui-ci est face au tableau), et d'autre part, l'espace même du spectateur. Le corps de la Vénus n'occupe donc aucun espace précis, si ce n'est la surface même de la toile.Deux espaces perspectifs du tableau sont distincts : la salle d'un palais vénitien Renaissance où évoluent deux servantes et celui du lit sur lequel repose Vénus, les deux sols n'appartenant pas au même plan continu. La perspective de l'arrière-salle est travaillée avec une attention très rare dans l'œuvre de Titien. L'objectif n'est pas de construire une unité spatiale mais une unité mentale. Le point de fuite des lignes de pavement est placé à l'aplomb de la main gauche de Vénus et à la hauteur de son œil gauche. La couleur qui traite de façon équivalente le premier plan et le fond donne une impression de douceur à l'intérieur du palais.Ni portrait de courtisane, ni tableau de mariage, La Vénus d'Urbin est devenue une matrice du nu féminin qui inspirera Édouard Manet pour son Olympia.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Expliquer la Deux espaces concernant la Analyse de cette œuvre d'art, Vénus_d'Urbin.

Erwin Panofsky, un grand historien de l'art, a vu dans le grand pan de peinture noire à gauche, les plis du rideau, créant ainsi une rupture qui sépare visuellement les deux espaces au centre du tableau, à l'aplomb précis du sexe de Vénus. Cette ligne noire verticale est prolongée par le bord du pavement horizontal, noir également. Pour Daniel Arasse, lui aussi historien de l'art, s'il y a bien un rideau derrière Vénus, c'est un rideau vert, soulevé et noué au-dessus de sa tête. Du même coup, ce grand pan de peinture noire n'est certainement pas un rideau. Ce n'est pas non plus un mur. Cela ne représente rien. Même chose pour le bord de pavement. Le tableau est donc incohérent, et pourtant parfaitement construit. Les bords se contentent de fixer les limites entre les deux lieux du tableau : le lit avec la femme nue et la salle avec les servantes. Arasse va même plus loin, en disant que la Vénus se situe entre deux lieux, avec, d'une part, l'arrière-plan avec les deux servantes, qui est en perspective et donne conséquemment une place au spectateur (celui-ci est face au tableau), et d'autre part, l'espace même du spectateur. Le corps de la Vénus n'occupe donc aucun espace précis, si ce n'est la surface même de la toile.Deux espaces perspectifs du tableau sont distincts : la salle d'un palais vénitien Renaissance où évoluent deux servantes et celui du lit sur lequel repose Vénus, les deux sols n'appartenant pas au même plan continu. La perspective de l'arrière-salle est travaillée avec une attention très rare dans l'œuvre de Titien. L'objectif n'est pas de construire une unité spatiale mais une unité mentale. Le point de fuite des lignes de pavement est placé à l'aplomb de la main gauche de Vénus et à la hauteur de son œil gauche. La couleur qui traite de façon équivalente le premier plan et le fond donne une impression de douceur à l'intérieur du palais.Ni portrait de courtisane, ni tableau de mariage, La Vénus d'Urbin est devenue une matrice du nu féminin qui inspirera Édouard Manet pour son Olympia.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Dans Vénus_d'Urbin, comment la Deux espaces de la Analyse est-elle expliquée?

Erwin Panofsky, un grand historien de l'art, a vu dans le grand pan de peinture noire à gauche, les plis du rideau, créant ainsi une rupture qui sépare visuellement les deux espaces au centre du tableau, à l'aplomb précis du sexe de Vénus. Cette ligne noire verticale est prolongée par le bord du pavement horizontal, noir également. Pour Daniel Arasse, lui aussi historien de l'art, s'il y a bien un rideau derrière Vénus, c'est un rideau vert, soulevé et noué au-dessus de sa tête. Du même coup, ce grand pan de peinture noire n'est certainement pas un rideau. Ce n'est pas non plus un mur. Cela ne représente rien. Même chose pour le bord de pavement. Le tableau est donc incohérent, et pourtant parfaitement construit. Les bords se contentent de fixer les limites entre les deux lieux du tableau : le lit avec la femme nue et la salle avec les servantes. Arasse va même plus loin, en disant que la Vénus se situe entre deux lieux, avec, d'une part, l'arrière-plan avec les deux servantes, qui est en perspective et donne conséquemment une place au spectateur (celui-ci est face au tableau), et d'autre part, l'espace même du spectateur. Le corps de la Vénus n'occupe donc aucun espace précis, si ce n'est la surface même de la toile.Deux espaces perspectifs du tableau sont distincts : la salle d'un palais vénitien Renaissance où évoluent deux servantes et celui du lit sur lequel repose Vénus, les deux sols n'appartenant pas au même plan continu. La perspective de l'arrière-salle est travaillée avec une attention très rare dans l'œuvre de Titien. L'objectif n'est pas de construire une unité spatiale mais une unité mentale. Le point de fuite des lignes de pavement est placé à l'aplomb de la main gauche de Vénus et à la hauteur de son œil gauche. La couleur qui traite de façon équivalente le premier plan et le fond donne une impression de douceur à l'intérieur du palais.Ni portrait de courtisane, ni tableau de mariage, La Vénus d'Urbin est devenue une matrice du nu féminin qui inspirera Édouard Manet pour son Olympia.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Deux espaces dans la Analyse de Vénus_d'Urbin.

Erwin Panofsky, un grand historien de l'art, a vu dans le grand pan de peinture noire à gauche, les plis du rideau, créant ainsi une rupture qui sépare visuellement les deux espaces au centre du tableau, à l'aplomb précis du sexe de Vénus. Cette ligne noire verticale est prolongée par le bord du pavement horizontal, noir également. Pour Daniel Arasse, lui aussi historien de l'art, s'il y a bien un rideau derrière Vénus, c'est un rideau vert, soulevé et noué au-dessus de sa tête. Du même coup, ce grand pan de peinture noire n'est certainement pas un rideau. Ce n'est pas non plus un mur. Cela ne représente rien. Même chose pour le bord de pavement. Le tableau est donc incohérent, et pourtant parfaitement construit. Les bords se contentent de fixer les limites entre les deux lieux du tableau : le lit avec la femme nue et la salle avec les servantes. Arasse va même plus loin, en disant que la Vénus se situe entre deux lieux, avec, d'une part, l'arrière-plan avec les deux servantes, qui est en perspective et donne conséquemment une place au spectateur (celui-ci est face au tableau), et d'autre part, l'espace même du spectateur. Le corps de la Vénus n'occupe donc aucun espace précis, si ce n'est la surface même de la toile.Deux espaces perspectifs du tableau sont distincts : la salle d'un palais vénitien Renaissance où évoluent deux servantes et celui du lit sur lequel repose Vénus, les deux sols n'appartenant pas au même plan continu. La perspective de l'arrière-salle est travaillée avec une attention très rare dans l'œuvre de Titien. L'objectif n'est pas de construire une unité spatiale mais une unité mentale. Le point de fuite des lignes de pavement est placé à l'aplomb de la main gauche de Vénus et à la hauteur de son œil gauche. La couleur qui traite de façon équivalente le premier plan et le fond donne une impression de douceur à l'intérieur du palais.Ni portrait de courtisane, ni tableau de mariage, La Vénus d'Urbin est devenue une matrice du nu féminin qui inspirera Édouard Manet pour son Olympia.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Concentrez-vous sur Vénus_d'Urbin et expliquez la Copies.

En 1822, Ingres a copié le tableau de Titien. Cette copie se trouve au Walters Art Museum de Baltimore aux États-Unis. Au début de la IIIe République, Victor Mottez a peint lui aussi une copie de la Vénus d'Urbin pour l'éphémère musée des copies. La copie a ensuite été attribuée au musée de Mâcon.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Expliquer la Copies de cette œuvre d'art, Vénus_d'Urbin.

En 1822, Ingres a copié le tableau de Titien. Cette copie se trouve au Walters Art Museum de Baltimore aux États-Unis. Au début de la IIIe République, Victor Mottez a peint lui aussi une copie de la Vénus d'Urbin pour l'éphémère musée des copies. La copie a ensuite été attribuée au musée de Mâcon.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Comment Vénus_d'Urbin explique-t-il sa Copies?

En 1822, Ingres a copié le tableau de Titien. Cette copie se trouve au Walters Art Museum de Baltimore aux États-Unis. Au début de la IIIe République, Victor Mottez a peint lui aussi une copie de la Vénus d'Urbin pour l'éphémère musée des copies. La copie a ensuite été attribuée au musée de Mâcon.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Dans Vénus_d'Urbin, comment est discutée la Copies?

En 1822, Ingres a copié le tableau de Titien. Cette copie se trouve au Walters Art Museum de Baltimore aux États-Unis. Au début de la IIIe République, Victor Mottez a peint lui aussi une copie de la Vénus d'Urbin pour l'éphémère musée des copies. La copie a ensuite été attribuée au musée de Mâcon.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Concentrez-vous sur Vénus_d'Urbin et expliquez la Sculptures.

Ce thème est repris sous forme de sculpture par Lorenzo Bartolini. Elle est basée sur la peinture réalisée à son intention par son ami Ingres. L'original se trouve au musée Fabre de Montpellier. Une copie de cette œuvre, qui a appartenu aux savonniers A. et F. Pears Ltd., est à la Lady Lever Art Gallery près de Liverpool.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Expliquer la Sculptures de cette œuvre d'art, Vénus_d'Urbin.

Ce thème est repris sous forme de sculpture par Lorenzo Bartolini. Elle est basée sur la peinture réalisée à son intention par son ami Ingres. L'original se trouve au musée Fabre de Montpellier. Une copie de cette œuvre, qui a appartenu aux savonniers A. et F. Pears Ltd., est à la Lady Lever Art Gallery près de Liverpool.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Comment Vénus_d'Urbin explique-t-il sa Sculptures?

Ce thème est repris sous forme de sculpture par Lorenzo Bartolini. Elle est basée sur la peinture réalisée à son intention par son ami Ingres. L'original se trouve au musée Fabre de Montpellier. Une copie de cette œuvre, qui a appartenu aux savonniers A. et F. Pears Ltd., est à la Lady Lever Art Gallery près de Liverpool.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Vénus_d'Urbin

Prompt: Dans Vénus_d'Urbin, comment est discutée la Sculptures?

Ce thème est repris sous forme de sculpture par Lorenzo Bartolini. Elle est basée sur la peinture réalisée à son intention par son ami Ingres. L'original se trouve au musée Fabre de Montpellier. Une copie de cette œuvre, qui a appartenu aux savonniers A. et F. Pears Ltd., est à la Lady Lever Art Gallery près de Liverpool.

Éditions Grasset & Fasquelle#Les Cahiers Rouges

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes

prétexte à montrer le corps nu de la femme

Catégorie:Œuvre de Titien à la galerie des Offices

Catégorie:Aphrodite ou Vénus dans la peinture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Concentrez-vous sur Terrasse_du_café_le_soir et expliquez la abstract.

Terrasse du café le soir, également connu sous le nom de Terrasse de café sur la place du Forum, est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh réalisée à Arles en septembre 1888, entre le 9 et 16 du mois.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Terrasse_du_café_le_soir.

Terrasse du café le soir, également connu sous le nom de Terrasse de café sur la place du Forum, est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh réalisée à Arles en septembre 1888, entre le 9 et 16 du mois.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Comment Terrasse_du_café_le_soir explique-t-il sa abstract?

Terrasse du café le soir, également connu sous le nom de Terrasse de café sur la place du Forum, est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh réalisée à Arles en septembre 1888, entre le 9 et 16 du mois.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Dans Terrasse_du_café_le_soir, comment est discutée la abstract?

Terrasse du café le soir, également connu sous le nom de Terrasse de café sur la place du Forum, est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh réalisée à Arles en septembre 1888, entre le 9 et 16 du mois.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Concentrez-vous sur Terrasse_du_café_le_soir et expliquez la Le tableau de Van Gogh.

Cette peinture s'inspire probablement de l'œuvre Avenue de Clichy, cinq heures du soir (1887) de son ami le peintre Louis Anquetin qu'il a connu peu de temps auparavant à Paris. Dans cette peinture, Van Gogh exprime toutefois ses nouvelles impressions sur la France méridionale. L'œuvre dépeint un café situé dans le quartier de la Cité de la ville d'Arles, qui s'appelait alors la "Terrasse" et qui a, par la suite, été renommé "Café van Gogh". Voici ce qu’en pensait Van Gogh, lui-même, dans une lettre adressée à sa sœur Wilhelmina :« ...un nouveau tableau représentant l'extérieur d'un café le soir. Sur la terrasse il y a de petites figurines de buveurs. Une immense lanterne jaune éclaire la terrasse, la devanture, le trottoir, et projette même une lumière sur les pavés de la rue qui prend une teinte de violet rose. Les pignons des maisons d'une rue qui file sous le ciel bleu parsemé d'étoiles, sont bleu foncé ou violets avec un arbre vert. Voilà un tableau de nuit sans noir, rien qu'avec du beau bleu, du violet, du vert et dans cet entourage la place illuminée se colore de soufre pâle, de citron vert. Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place. Autrefois on dessinait et peignait le tableau le jour d'après le dessin. Mais moi je m'en trouve bien de peindre la chose immédiatement. Il est bien vrai que dans l'obscurité je peux prendre un bleu pour un vert, un lilas bleu pour un lilas rose, puisqu'on ne distingue pas bien la qualité du ton. Mais c'est le seul moyen de sortir de la nuit noire conventionnelle avec une pauvre lumière blafarde et blanchâtre, alors que pourtant une simple bougie déjà nous donne les jaunes, les orangés les plus riches. »Le style de cette peinture est unique pour Van Gogh avec des couleurs chaudes et la profondeur de la perspective. C'est la première peinture dans laquelle il a représenté un ciel étoilé que l'on retrouve ensuite dans Nuit étoilée sur le Rhône, peint le même mois, et Nuit étoilée, une œuvre plus connue réalisée un an après. On peut également noter que dans le portrait d'Eugène Boch, Van Gogh a peint un fond avec des étoiles.À titre anecdotique, ce café (43° 40′ 39″ N, 4° 37′ 38″ E) a été restauré au début des années 1990 et peint en jaune pour accentuer la ressemblance avec le tableau de Van Gogh, alors que selon toute vraisemblance le café à cette époque n'était pas jaune, sauf la nuit à cause de l'éclairage.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Expliquer la Le tableau de Van Gogh de cette œuvre d'art, Terrasse_du_café_le_soir.

Cette peinture s'inspire probablement de l'œuvre Avenue de Clichy, cinq heures du soir (1887) de son ami le peintre Louis Anquetin qu'il a connu peu de temps auparavant à Paris. Dans cette peinture, Van Gogh exprime toutefois ses nouvelles impressions sur la France méridionale. L'œuvre dépeint un café situé dans le quartier de la Cité de la ville d'Arles, qui s'appelait alors la "Terrasse" et qui a, par la suite, été renommé "Café van Gogh". Voici ce qu’en pensait Van Gogh, lui-même, dans une lettre adressée à sa sœur Wilhelmina :« ...un nouveau tableau représentant l'extérieur d'un café le soir. Sur la terrasse il y a de petites figurines de buveurs. Une immense lanterne jaune éclaire la terrasse, la devanture, le trottoir, et projette même une lumière sur les pavés de la rue qui prend une teinte de violet rose. Les pignons des maisons d'une rue qui file sous le ciel bleu parsemé d'étoiles, sont bleu foncé ou violets avec un arbre vert. Voilà un tableau de nuit sans noir, rien qu'avec du beau bleu, du violet, du vert et dans cet entourage la place illuminée se colore de soufre pâle, de citron vert. Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place. Autrefois on dessinait et peignait le tableau le jour d'après le dessin. Mais moi je m'en trouve bien de peindre la chose immédiatement. Il est bien vrai que dans l'obscurité je peux prendre un bleu pour un vert, un lilas bleu pour un lilas rose, puisqu'on ne distingue pas bien la qualité du ton. Mais c'est le seul moyen de sortir de la nuit noire conventionnelle avec une pauvre lumière blafarde et blanchâtre, alors que pourtant une simple bougie déjà nous donne les jaunes, les orangés les plus riches. »Le style de cette peinture est unique pour Van Gogh avec des couleurs chaudes et la profondeur de la perspective. C'est la première peinture dans laquelle il a représenté un ciel étoilé que l'on retrouve ensuite dans Nuit étoilée sur le Rhône, peint le même mois, et Nuit étoilée, une œuvre plus connue réalisée un an après. On peut également noter que dans le portrait d'Eugène Boch, Van Gogh a peint un fond avec des étoiles.À titre anecdotique, ce café (43° 40′ 39″ N, 4° 37′ 38″ E) a été restauré au début des années 1990 et peint en jaune pour accentuer la ressemblance avec le tableau de Van Gogh, alors que selon toute vraisemblance le café à cette époque n'était pas jaune, sauf la nuit à cause de l'éclairage.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Comment Terrasse_du_café_le_soir explique-t-il sa Le tableau de Van Gogh?

Cette peinture s'inspire probablement de l'œuvre Avenue de Clichy, cinq heures du soir (1887) de son ami le peintre Louis Anquetin qu'il a connu peu de temps auparavant à Paris. Dans cette peinture, Van Gogh exprime toutefois ses nouvelles impressions sur la France méridionale. L'œuvre dépeint un café situé dans le quartier de la Cité de la ville d'Arles, qui s'appelait alors la "Terrasse" et qui a, par la suite, été renommé "Café van Gogh". Voici ce qu’en pensait Van Gogh, lui-même, dans une lettre adressée à sa sœur Wilhelmina :« ...un nouveau tableau représentant l'extérieur d'un café le soir. Sur la terrasse il y a de petites figurines de buveurs. Une immense lanterne jaune éclaire la terrasse, la devanture, le trottoir, et projette même une lumière sur les pavés de la rue qui prend une teinte de violet rose. Les pignons des maisons d'une rue qui file sous le ciel bleu parsemé d'étoiles, sont bleu foncé ou violets avec un arbre vert. Voilà un tableau de nuit sans noir, rien qu'avec du beau bleu, du violet, du vert et dans cet entourage la place illuminée se colore de soufre pâle, de citron vert. Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place. Autrefois on dessinait et peignait le tableau le jour d'après le dessin. Mais moi je m'en trouve bien de peindre la chose immédiatement. Il est bien vrai que dans l'obscurité je peux prendre un bleu pour un vert, un lilas bleu pour un lilas rose, puisqu'on ne distingue pas bien la qualité du ton. Mais c'est le seul moyen de sortir de la nuit noire conventionnelle avec une pauvre lumière blafarde et blanchâtre, alors que pourtant une simple bougie déjà nous donne les jaunes, les orangés les plus riches. »Le style de cette peinture est unique pour Van Gogh avec des couleurs chaudes et la profondeur de la perspective. C'est la première peinture dans laquelle il a représenté un ciel étoilé que l'on retrouve ensuite dans Nuit étoilée sur le Rhône, peint le même mois, et Nuit étoilée, une œuvre plus connue réalisée un an après. On peut également noter que dans le portrait d'Eugène Boch, Van Gogh a peint un fond avec des étoiles.À titre anecdotique, ce café (43° 40′ 39″ N, 4° 37′ 38″ E) a été restauré au début des années 1990 et peint en jaune pour accentuer la ressemblance avec le tableau de Van Gogh, alors que selon toute vraisemblance le café à cette époque n'était pas jaune, sauf la nuit à cause de l'éclairage.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Terrasse_du_café_le_soir

Prompt: Dans Terrasse_du_café_le_soir, comment est discutée la Le tableau de Van Gogh?

Cette peinture s'inspire probablement de l'œuvre Avenue de Clichy, cinq heures du soir (1887) de son ami le peintre Louis Anquetin qu'il a connu peu de temps auparavant à Paris. Dans cette peinture, Van Gogh exprime toutefois ses nouvelles impressions sur la France méridionale. L'œuvre dépeint un café situé dans le quartier de la Cité de la ville d'Arles, qui s'appelait alors la "Terrasse" et qui a, par la suite, été renommé "Café van Gogh". Voici ce qu’en pensait Van Gogh, lui-même, dans une lettre adressée à sa sœur Wilhelmina :« ...un nouveau tableau représentant l'extérieur d'un café le soir. Sur la terrasse il y a de petites figurines de buveurs. Une immense lanterne jaune éclaire la terrasse, la devanture, le trottoir, et projette même une lumière sur les pavés de la rue qui prend une teinte de violet rose. Les pignons des maisons d'une rue qui file sous le ciel bleu parsemé d'étoiles, sont bleu foncé ou violets avec un arbre vert. Voilà un tableau de nuit sans noir, rien qu'avec du beau bleu, du violet, du vert et dans cet entourage la place illuminée se colore de soufre pâle, de citron vert. Cela m'amuse énormément de peindre la nuit sur place. Autrefois on dessinait et peignait le tableau le jour d'après le dessin. Mais moi je m'en trouve bien de peindre la chose immédiatement. Il est bien vrai que dans l'obscurité je peux prendre un bleu pour un vert, un lilas bleu pour un lilas rose, puisqu'on ne distingue pas bien la qualité du ton. Mais c'est le seul moyen de sortir de la nuit noire conventionnelle avec une pauvre lumière blafarde et blanchâtre, alors que pourtant une simple bougie déjà nous donne les jaunes, les orangés les plus riches. »Le style de cette peinture est unique pour Van Gogh avec des couleurs chaudes et la profondeur de la perspective. C'est la première peinture dans laquelle il a représenté un ciel étoilé que l'on retrouve ensuite dans Nuit étoilée sur le Rhône, peint le même mois, et Nuit étoilée, une œuvre plus connue réalisée un an après. On peut également noter que dans le portrait d'Eugène Boch, Van Gogh a peint un fond avec des étoiles.À titre anecdotique, ce café (43° 40′ 39″ N, 4° 37′ 38″ E) a été restauré au début des années 1990 et peint en jaune pour accentuer la ressemblance avec le tableau de Van Gogh, alors que selon toute vraisemblance le café à cette époque n'était pas jaune, sauf la nuit à cause de l'éclairage.

''L'Avenue de Clichy, cinq heures du soir'' (1887), [[Hartford (Connecticut)

Catégorie:Œuvre de Vincent van Gogh au musée Kröller-Müller

La terrasse du café photographiée par des touristes un siècle plus tard.

Catégorie:Étoile dans l'art et la culture


Prompt: Concentrez-vous sur Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David et expliquez la abstract.

Bethsabée au bain tenant la lettre de David est une peinture à l'huile réalisée par Rembrandt en 1654. Conservée au musée du Louvre, elle représente Bethsabée sous les traits de la concubine de l'artiste, Hendrickje Stoffels.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David.

Bethsabée au bain tenant la lettre de David est une peinture à l'huile réalisée par Rembrandt en 1654. Conservée au musée du Louvre, elle représente Bethsabée sous les traits de la concubine de l'artiste, Hendrickje Stoffels.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Comment Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David explique-t-il sa abstract?

Bethsabée au bain tenant la lettre de David est une peinture à l'huile réalisée par Rembrandt en 1654. Conservée au musée du Louvre, elle représente Bethsabée sous les traits de la concubine de l'artiste, Hendrickje Stoffels.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Dans Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David, comment est discutée la abstract?

Bethsabée au bain tenant la lettre de David est une peinture à l'huile réalisée par Rembrandt en 1654. Conservée au musée du Louvre, elle représente Bethsabée sous les traits de la concubine de l'artiste, Hendrickje Stoffels.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Concentrez-vous sur Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David et expliquez la Composition.

La scène représente une femme sortant du bain. Une servante lui essuie les pieds. La femme est Bethsabée, épouse du soldat Urie. Son regard est songeur et indécis, car elle vient de lire la lettre qu'elle tient dans sa main droite et qui provient du roi David. Ce dernier, l'ayant observée durant son bain, l'invite à son palais. Bethsabée est plongée dans une douce lumière qui souligne son isolement et sa réflexion sur cette invitation qu'elle finira par accepter et qui aura de graves répercussions.La concubine de Rembrandt, Hendrickje Stoffels alors enceinte (elle donnera naissance à une fille en octobre 1654), a posé pour la figure de Bethsabée.L'état de son sein gauche laisse croire que Hendrickje avait un abcès résultant de la complication d’une mastite causée par l’absence d’allaitement, qui se serait développée à la suite d'une fausse couche ou d'un accouchement prématuré.La peinture est conservée au musée du Louvre, c'est l'une des 583 œuvres données par le Dr Louis La Caze en 1869.Le musée du Louvre en a terminé une restauration d'une durée de 8 mois en 2014.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David.

La scène représente une femme sortant du bain. Une servante lui essuie les pieds. La femme est Bethsabée, épouse du soldat Urie. Son regard est songeur et indécis, car elle vient de lire la lettre qu'elle tient dans sa main droite et qui provient du roi David. Ce dernier, l'ayant observée durant son bain, l'invite à son palais. Bethsabée est plongée dans une douce lumière qui souligne son isolement et sa réflexion sur cette invitation qu'elle finira par accepter et qui aura de graves répercussions.La concubine de Rembrandt, Hendrickje Stoffels alors enceinte (elle donnera naissance à une fille en octobre 1654), a posé pour la figure de Bethsabée.L'état de son sein gauche laisse croire que Hendrickje avait un abcès résultant de la complication d’une mastite causée par l’absence d’allaitement, qui se serait développée à la suite d'une fausse couche ou d'un accouchement prématuré.La peinture est conservée au musée du Louvre, c'est l'une des 583 œuvres données par le Dr Louis La Caze en 1869.Le musée du Louvre en a terminé une restauration d'une durée de 8 mois en 2014.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Comment Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David explique-t-il sa Composition?

La scène représente une femme sortant du bain. Une servante lui essuie les pieds. La femme est Bethsabée, épouse du soldat Urie. Son regard est songeur et indécis, car elle vient de lire la lettre qu'elle tient dans sa main droite et qui provient du roi David. Ce dernier, l'ayant observée durant son bain, l'invite à son palais. Bethsabée est plongée dans une douce lumière qui souligne son isolement et sa réflexion sur cette invitation qu'elle finira par accepter et qui aura de graves répercussions.La concubine de Rembrandt, Hendrickje Stoffels alors enceinte (elle donnera naissance à une fille en octobre 1654), a posé pour la figure de Bethsabée.L'état de son sein gauche laisse croire que Hendrickje avait un abcès résultant de la complication d’une mastite causée par l’absence d’allaitement, qui se serait développée à la suite d'une fausse couche ou d'un accouchement prématuré.La peinture est conservée au musée du Louvre, c'est l'une des 583 œuvres données par le Dr Louis La Caze en 1869.Le musée du Louvre en a terminé une restauration d'une durée de 8 mois en 2014.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Prompt: Dans Bethsabée_au_bain_tenant_la_lettre_de_David, comment est discutée la Composition?

La scène représente une femme sortant du bain. Une servante lui essuie les pieds. La femme est Bethsabée, épouse du soldat Urie. Son regard est songeur et indécis, car elle vient de lire la lettre qu'elle tient dans sa main droite et qui provient du roi David. Ce dernier, l'ayant observée durant son bain, l'invite à son palais. Bethsabée est plongée dans une douce lumière qui souligne son isolement et sa réflexion sur cette invitation qu'elle finira par accepter et qui aura de graves répercussions.La concubine de Rembrandt, Hendrickje Stoffels alors enceinte (elle donnera naissance à une fille en octobre 1654), a posé pour la figure de Bethsabée.L'état de son sein gauche laisse croire que Hendrickje avait un abcès résultant de la complication d’une mastite causée par l’absence d’allaitement, qui se serait développée à la suite d'une fausse couche ou d'un accouchement prématuré.La peinture est conservée au musée du Louvre, c'est l'une des 583 œuvres données par le Dr Louis La Caze en 1869.Le musée du Louvre en a terminé une restauration d'une durée de 8 mois en 2014.

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au musée du Louvre

Catégorie:Bain ou baignade dans la peinture

Catégorie:Collection de peintures germaniques et flamandes du Louvre


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Serment_des_Horaces et expliquez la abstract.

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces champions de la ville d'Albe. Liés par mariage à leurs sœurs respectives, le sacrifice des Horaces et des Curiaces exalte les vertus patriotiques. Le seul survivant du combat fut l'ainé des Horaces, qui à son retour fut maudit par sa sœur Camille pour la mort de son mari.Les frères Horaces jurent à leur père par ce serment de vaincre ou de mourir dans cette guerre qui les oppose aux Curiaces d'Albe, champions des Albains, cité rivale et voisine. Si le combat apparaît bien dans plusieurs sources littéraires (le livre I de l'Histoire romaine de Tite-Live, la vie de Tullus Hostilius par Aurelius Victor), le serment lui est une invention de David. Il est possible que David qui était franc-maçon ait été inspiré par les procédures de serment utilisant les épées. Le serment traduit le courage et la fierté. David brise les règles habituelles de composition en décentrant les sujets principaux. Il ne tient pas non plus compte des principes de l’Académie en traitant ses couleurs et reliefs de manière relativement plate.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces champions de la ville d'Albe. Liés par mariage à leurs sœurs respectives, le sacrifice des Horaces et des Curiaces exalte les vertus patriotiques. Le seul survivant du combat fut l'ainé des Horaces, qui à son retour fut maudit par sa sœur Camille pour la mort de son mari.Les frères Horaces jurent à leur père par ce serment de vaincre ou de mourir dans cette guerre qui les oppose aux Curiaces d'Albe, champions des Albains, cité rivale et voisine. Si le combat apparaît bien dans plusieurs sources littéraires (le livre I de l'Histoire romaine de Tite-Live, la vie de Tullus Hostilius par Aurelius Victor), le serment lui est une invention de David. Il est possible que David qui était franc-maçon ait été inspiré par les procédures de serment utilisant les épées. Le serment traduit le courage et la fierté. David brise les règles habituelles de composition en décentrant les sujets principaux. Il ne tient pas non plus compte des principes de l’Académie en traitant ses couleurs et reliefs de manière relativement plate.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Comment Le_Serment_des_Horaces explique-t-il sa abstract?

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces champions de la ville d'Albe. Liés par mariage à leurs sœurs respectives, le sacrifice des Horaces et des Curiaces exalte les vertus patriotiques. Le seul survivant du combat fut l'ainé des Horaces, qui à son retour fut maudit par sa sœur Camille pour la mort de son mari.Les frères Horaces jurent à leur père par ce serment de vaincre ou de mourir dans cette guerre qui les oppose aux Curiaces d'Albe, champions des Albains, cité rivale et voisine. Si le combat apparaît bien dans plusieurs sources littéraires (le livre I de l'Histoire romaine de Tite-Live, la vie de Tullus Hostilius par Aurelius Victor), le serment lui est une invention de David. Il est possible que David qui était franc-maçon ait été inspiré par les procédures de serment utilisant les épées. Le serment traduit le courage et la fierté. David brise les règles habituelles de composition en décentrant les sujets principaux. Il ne tient pas non plus compte des principes de l’Académie en traitant ses couleurs et reliefs de manière relativement plate.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment est discutée la abstract?

Le Serment des Horaces est un tableau du peintre français Jacques-Louis David, achevé en 1785. Le tableau est de grande taille : 330 centimètres de hauteur et 425 centimètres de largeur. Il est conservé au Musée du Louvre. Ce tableau est considéré comme un des chefs-d’œuvre du néoclassicisme tant dans son style que dans sa description austère du devoir. Il représente un grand sujet de l’histoire légendaire de la Rome Antique, où les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces champions de la ville d'Albe. Liés par mariage à leurs sœurs respectives, le sacrifice des Horaces et des Curiaces exalte les vertus patriotiques. Le seul survivant du combat fut l'ainé des Horaces, qui à son retour fut maudit par sa sœur Camille pour la mort de son mari.Les frères Horaces jurent à leur père par ce serment de vaincre ou de mourir dans cette guerre qui les oppose aux Curiaces d'Albe, champions des Albains, cité rivale et voisine. Si le combat apparaît bien dans plusieurs sources littéraires (le livre I de l'Histoire romaine de Tite-Live, la vie de Tullus Hostilius par Aurelius Victor), le serment lui est une invention de David. Il est possible que David qui était franc-maçon ait été inspiré par les procédures de serment utilisant les épées. Le serment traduit le courage et la fierté. David brise les règles habituelles de composition en décentrant les sujets principaux. Il ne tient pas non plus compte des principes de l’Académie en traitant ses couleurs et reliefs de manière relativement plate.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans le contexte de Le_Serment_des_Horaces, expliquez la Trinité et la Composition.

Le chiffre trois est omniprésent dans la composition du Serment des Horaces. Dans Le Serment des Horaces, toute la composition est basée sur le chiffre trois : on compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans une des trois arcades présentes en arrière-plan.La première association est composée des trois Horaces : les frères adoptent une position qui suggère la figure géométrique du triangle. Ils évoquent la force, la stabilité et l'unité de leur groupe, mais aussi celles qui règnent dans chacun d'eux. Le père des trois combattants, constituant la deuxième partie, porte aussi en lui le chiffre trois : les trois épées qu’il s’apprête à confier à ses trois fils. Enfin, au niveau du troisième groupe, les femmes sont trois : en les représentant toutes trois, David a sans doute voulu mettre en valeur leur union dans le malheur et leur soutien solidaire. On pourrait croire qu’en recul se trouve une épouse, mais la femme en noir est en réalité la mère des Horaces. En réconfortant ses petits-enfants au nombre de deux, le petit groupe compte lui aussi trois membres : l’artiste a pu vouloir représenter le lien intergénérationnel qui unit la famille.On observe que la règle des tiers a été parfaitement appliquée et centre ainsi le regard du spectateur sur le « tiers central » : les mains tendues des Horaces vers les glaives détenus par le père ; l’accent est mis sur le serment prêté.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la Trinité concernant la Composition de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

Le chiffre trois est omniprésent dans la composition du Serment des Horaces. Dans Le Serment des Horaces, toute la composition est basée sur le chiffre trois : on compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans une des trois arcades présentes en arrière-plan.La première association est composée des trois Horaces : les frères adoptent une position qui suggère la figure géométrique du triangle. Ils évoquent la force, la stabilité et l'unité de leur groupe, mais aussi celles qui règnent dans chacun d'eux. Le père des trois combattants, constituant la deuxième partie, porte aussi en lui le chiffre trois : les trois épées qu’il s’apprête à confier à ses trois fils. Enfin, au niveau du troisième groupe, les femmes sont trois : en les représentant toutes trois, David a sans doute voulu mettre en valeur leur union dans le malheur et leur soutien solidaire. On pourrait croire qu’en recul se trouve une épouse, mais la femme en noir est en réalité la mère des Horaces. En réconfortant ses petits-enfants au nombre de deux, le petit groupe compte lui aussi trois membres : l’artiste a pu vouloir représenter le lien intergénérationnel qui unit la famille.On observe que la règle des tiers a été parfaitement appliquée et centre ainsi le regard du spectateur sur le « tiers central » : les mains tendues des Horaces vers les glaives détenus par le père ; l’accent est mis sur le serment prêté.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment la Trinité de la Composition est-elle expliquée?

Le chiffre trois est omniprésent dans la composition du Serment des Horaces. Dans Le Serment des Horaces, toute la composition est basée sur le chiffre trois : on compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans une des trois arcades présentes en arrière-plan.La première association est composée des trois Horaces : les frères adoptent une position qui suggère la figure géométrique du triangle. Ils évoquent la force, la stabilité et l'unité de leur groupe, mais aussi celles qui règnent dans chacun d'eux. Le père des trois combattants, constituant la deuxième partie, porte aussi en lui le chiffre trois : les trois épées qu’il s’apprête à confier à ses trois fils. Enfin, au niveau du troisième groupe, les femmes sont trois : en les représentant toutes trois, David a sans doute voulu mettre en valeur leur union dans le malheur et leur soutien solidaire. On pourrait croire qu’en recul se trouve une épouse, mais la femme en noir est en réalité la mère des Horaces. En réconfortant ses petits-enfants au nombre de deux, le petit groupe compte lui aussi trois membres : l’artiste a pu vouloir représenter le lien intergénérationnel qui unit la famille.On observe que la règle des tiers a été parfaitement appliquée et centre ainsi le regard du spectateur sur le « tiers central » : les mains tendues des Horaces vers les glaives détenus par le père ; l’accent est mis sur le serment prêté.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Trinité dans la Composition de Le_Serment_des_Horaces.

Le chiffre trois est omniprésent dans la composition du Serment des Horaces. Dans Le Serment des Horaces, toute la composition est basée sur le chiffre trois : on compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans une des trois arcades présentes en arrière-plan.La première association est composée des trois Horaces : les frères adoptent une position qui suggère la figure géométrique du triangle. Ils évoquent la force, la stabilité et l'unité de leur groupe, mais aussi celles qui règnent dans chacun d'eux. Le père des trois combattants, constituant la deuxième partie, porte aussi en lui le chiffre trois : les trois épées qu’il s’apprête à confier à ses trois fils. Enfin, au niveau du troisième groupe, les femmes sont trois : en les représentant toutes trois, David a sans doute voulu mettre en valeur leur union dans le malheur et leur soutien solidaire. On pourrait croire qu’en recul se trouve une épouse, mais la femme en noir est en réalité la mère des Horaces. En réconfortant ses petits-enfants au nombre de deux, le petit groupe compte lui aussi trois membres : l’artiste a pu vouloir représenter le lien intergénérationnel qui unit la famille.On observe que la règle des tiers a été parfaitement appliquée et centre ainsi le regard du spectateur sur le « tiers central » : les mains tendues des Horaces vers les glaives détenus par le père ; l’accent est mis sur le serment prêté.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans le contexte de Le_Serment_des_Horaces, expliquez la Stabilité des lignes et la Composition.

Le tableau montre une dichotomie caractéristique du néoclassicisme : on remarque d’emblée la présence de deux groupes dans la composition de David : les hommes, à gauche, et les femmes, à droite. Cette division est surtout menée par la différence qui prédomine entre les lignes directrices : elles sont droites pour les hommes, courbées pour les femmes. Si les hommes, droits, aux bras tendus, sont empreints de détermination, de force et de patriotisme, les femmes éplorées par le départ à la guerre de leurs frères, de leurs maris ou de leurs fils semblent effondrées, anéanties.Cette distinction est aussi établie par la position des personnages de part et d’autre de la ligne médiane. Dans « Des Glaneuses » de Millet par exemple, la disposition des trois femmes au-dessous de la ligne d’horizon peut indiquer leur pauvreté ; ici, la médiane joue un rôle semblable en élevant les hommes et leur patriotisme; c’est à eux qu’il est donné d’accomplir les actes qu'ils considèrent héroïques, alors que les femmes qui les désapprouvent et les subissent sont courbées sous cette ligne.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la Stabilité des lignes concernant la Composition de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

Le tableau montre une dichotomie caractéristique du néoclassicisme : on remarque d’emblée la présence de deux groupes dans la composition de David : les hommes, à gauche, et les femmes, à droite. Cette division est surtout menée par la différence qui prédomine entre les lignes directrices : elles sont droites pour les hommes, courbées pour les femmes. Si les hommes, droits, aux bras tendus, sont empreints de détermination, de force et de patriotisme, les femmes éplorées par le départ à la guerre de leurs frères, de leurs maris ou de leurs fils semblent effondrées, anéanties.Cette distinction est aussi établie par la position des personnages de part et d’autre de la ligne médiane. Dans « Des Glaneuses » de Millet par exemple, la disposition des trois femmes au-dessous de la ligne d’horizon peut indiquer leur pauvreté ; ici, la médiane joue un rôle semblable en élevant les hommes et leur patriotisme; c’est à eux qu’il est donné d’accomplir les actes qu'ils considèrent héroïques, alors que les femmes qui les désapprouvent et les subissent sont courbées sous cette ligne.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment la Stabilité des lignes de la Composition est-elle expliquée?

Le tableau montre une dichotomie caractéristique du néoclassicisme : on remarque d’emblée la présence de deux groupes dans la composition de David : les hommes, à gauche, et les femmes, à droite. Cette division est surtout menée par la différence qui prédomine entre les lignes directrices : elles sont droites pour les hommes, courbées pour les femmes. Si les hommes, droits, aux bras tendus, sont empreints de détermination, de force et de patriotisme, les femmes éplorées par le départ à la guerre de leurs frères, de leurs maris ou de leurs fils semblent effondrées, anéanties.Cette distinction est aussi établie par la position des personnages de part et d’autre de la ligne médiane. Dans « Des Glaneuses » de Millet par exemple, la disposition des trois femmes au-dessous de la ligne d’horizon peut indiquer leur pauvreté ; ici, la médiane joue un rôle semblable en élevant les hommes et leur patriotisme; c’est à eux qu’il est donné d’accomplir les actes qu'ils considèrent héroïques, alors que les femmes qui les désapprouvent et les subissent sont courbées sous cette ligne.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Stabilité des lignes dans la Composition de Le_Serment_des_Horaces.

Le tableau montre une dichotomie caractéristique du néoclassicisme : on remarque d’emblée la présence de deux groupes dans la composition de David : les hommes, à gauche, et les femmes, à droite. Cette division est surtout menée par la différence qui prédomine entre les lignes directrices : elles sont droites pour les hommes, courbées pour les femmes. Si les hommes, droits, aux bras tendus, sont empreints de détermination, de force et de patriotisme, les femmes éplorées par le départ à la guerre de leurs frères, de leurs maris ou de leurs fils semblent effondrées, anéanties.Cette distinction est aussi établie par la position des personnages de part et d’autre de la ligne médiane. Dans « Des Glaneuses » de Millet par exemple, la disposition des trois femmes au-dessous de la ligne d’horizon peut indiquer leur pauvreté ; ici, la médiane joue un rôle semblable en élevant les hommes et leur patriotisme; c’est à eux qu’il est donné d’accomplir les actes qu'ils considèrent héroïques, alors que les femmes qui les désapprouvent et les subissent sont courbées sous cette ligne.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans le contexte de Le_Serment_des_Horaces, expliquez la Une perspective épurée et la Composition.

Les lignes de construction ont ici pour rôle la stabilisation de la scène. Elle se déroule sans aucun doute dans la villa d’un grand aristocrate Romain : l’architecture, ses colonnes, ses arches et ses pavés ne pouvant être ceux d’une modeste habitation. Ce sont justement ces éléments qui assurent le parfait équilibre du tout.Ceci est d’abord dû à l’opposition de la verticalité des colonnes à l’horizontalité du parterre. Ensuite, comme indiqué dans la partie trinité, les arches sont au nombre de trois et correspondent à chaque groupe de personnage. Ces derniers sont comme « appuyés » par l’architecture même et il en va donc pareillement pour le serment proclamé.Le pavement régulier constitue un pilier important de la régularité et de l’équilibre qui règne au cœur de la composition. En prolongeant les lignes du sol, celles des murs et des chapiteaux (parallèles dans la réalité), il est possible de retrouver le point de fuite de la composition : il se situe sur la main gauche du père qui détient les trois épées, attirant le regard vers cette zone du tableau et soulignant le rôle essentiel et central du serment prêté par les Horaces qui est de se battre jusqu'à sa mort pour défendre leur patrie.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la Une perspective épurée concernant la Composition de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

Les lignes de construction ont ici pour rôle la stabilisation de la scène. Elle se déroule sans aucun doute dans la villa d’un grand aristocrate Romain : l’architecture, ses colonnes, ses arches et ses pavés ne pouvant être ceux d’une modeste habitation. Ce sont justement ces éléments qui assurent le parfait équilibre du tout.Ceci est d’abord dû à l’opposition de la verticalité des colonnes à l’horizontalité du parterre. Ensuite, comme indiqué dans la partie trinité, les arches sont au nombre de trois et correspondent à chaque groupe de personnage. Ces derniers sont comme « appuyés » par l’architecture même et il en va donc pareillement pour le serment proclamé.Le pavement régulier constitue un pilier important de la régularité et de l’équilibre qui règne au cœur de la composition. En prolongeant les lignes du sol, celles des murs et des chapiteaux (parallèles dans la réalité), il est possible de retrouver le point de fuite de la composition : il se situe sur la main gauche du père qui détient les trois épées, attirant le regard vers cette zone du tableau et soulignant le rôle essentiel et central du serment prêté par les Horaces qui est de se battre jusqu'à sa mort pour défendre leur patrie.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment la Une perspective épurée de la Composition est-elle expliquée?

Les lignes de construction ont ici pour rôle la stabilisation de la scène. Elle se déroule sans aucun doute dans la villa d’un grand aristocrate Romain : l’architecture, ses colonnes, ses arches et ses pavés ne pouvant être ceux d’une modeste habitation. Ce sont justement ces éléments qui assurent le parfait équilibre du tout.Ceci est d’abord dû à l’opposition de la verticalité des colonnes à l’horizontalité du parterre. Ensuite, comme indiqué dans la partie trinité, les arches sont au nombre de trois et correspondent à chaque groupe de personnage. Ces derniers sont comme « appuyés » par l’architecture même et il en va donc pareillement pour le serment proclamé.Le pavement régulier constitue un pilier important de la régularité et de l’équilibre qui règne au cœur de la composition. En prolongeant les lignes du sol, celles des murs et des chapiteaux (parallèles dans la réalité), il est possible de retrouver le point de fuite de la composition : il se situe sur la main gauche du père qui détient les trois épées, attirant le regard vers cette zone du tableau et soulignant le rôle essentiel et central du serment prêté par les Horaces qui est de se battre jusqu'à sa mort pour défendre leur patrie.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Une perspective épurée dans la Composition de Le_Serment_des_Horaces.

Les lignes de construction ont ici pour rôle la stabilisation de la scène. Elle se déroule sans aucun doute dans la villa d’un grand aristocrate Romain : l’architecture, ses colonnes, ses arches et ses pavés ne pouvant être ceux d’une modeste habitation. Ce sont justement ces éléments qui assurent le parfait équilibre du tout.Ceci est d’abord dû à l’opposition de la verticalité des colonnes à l’horizontalité du parterre. Ensuite, comme indiqué dans la partie trinité, les arches sont au nombre de trois et correspondent à chaque groupe de personnage. Ces derniers sont comme « appuyés » par l’architecture même et il en va donc pareillement pour le serment proclamé.Le pavement régulier constitue un pilier important de la régularité et de l’équilibre qui règne au cœur de la composition. En prolongeant les lignes du sol, celles des murs et des chapiteaux (parallèles dans la réalité), il est possible de retrouver le point de fuite de la composition : il se situe sur la main gauche du père qui détient les trois épées, attirant le regard vers cette zone du tableau et soulignant le rôle essentiel et central du serment prêté par les Horaces qui est de se battre jusqu'à sa mort pour défendre leur patrie.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans le contexte de Le_Serment_des_Horaces, expliquez la Chronologie et la Composition.

On peut lire l’image de gauche à droite et obtenir une idée du déroulement futur de la légende : les trois héros tendent le bras en signe de leur promesse faite de se battre pour Rome, le père leur tend les armes, tandis qu'à droite le désespoir des femmes est une allusion prémonitoire à la mort à venir de deux des trois frères. Bien que plutôt triste, elle démontre à nouveau la détermination des guerriers et leur but d’aller sans cesse « vers l’avant » (par la défense des intérêts collectifs, les actes héroïques, la reconnaissance…).

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la Chronologie concernant la Composition de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

On peut lire l’image de gauche à droite et obtenir une idée du déroulement futur de la légende : les trois héros tendent le bras en signe de leur promesse faite de se battre pour Rome, le père leur tend les armes, tandis qu'à droite le désespoir des femmes est une allusion prémonitoire à la mort à venir de deux des trois frères. Bien que plutôt triste, elle démontre à nouveau la détermination des guerriers et leur but d’aller sans cesse « vers l’avant » (par la défense des intérêts collectifs, les actes héroïques, la reconnaissance…).

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment la Chronologie de la Composition est-elle expliquée?

On peut lire l’image de gauche à droite et obtenir une idée du déroulement futur de la légende : les trois héros tendent le bras en signe de leur promesse faite de se battre pour Rome, le père leur tend les armes, tandis qu'à droite le désespoir des femmes est une allusion prémonitoire à la mort à venir de deux des trois frères. Bien que plutôt triste, elle démontre à nouveau la détermination des guerriers et leur but d’aller sans cesse « vers l’avant » (par la défense des intérêts collectifs, les actes héroïques, la reconnaissance…).

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Chronologie dans la Composition de Le_Serment_des_Horaces.

On peut lire l’image de gauche à droite et obtenir une idée du déroulement futur de la légende : les trois héros tendent le bras en signe de leur promesse faite de se battre pour Rome, le père leur tend les armes, tandis qu'à droite le désespoir des femmes est une allusion prémonitoire à la mort à venir de deux des trois frères. Bien que plutôt triste, elle démontre à nouveau la détermination des guerriers et leur but d’aller sans cesse « vers l’avant » (par la défense des intérêts collectifs, les actes héroïques, la reconnaissance…).

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans le contexte de Le_Serment_des_Horaces, expliquez la Jeux de regards et position des personnages et la Composition.

Des trois Horaces, le premier est sans cesse mis en avant par rapport à ses frères : il est au premier plan, ce qui attire d’emblée sur lui le regard du spectateur. Sa position est différente de celle de ses deux frères, il tend le bras droit et tourne le dos au spectateur, lorsque les autres tendent le bras gauche et font face à l'observateur.alors que les deux autres tendent les mains en direction de leur père et des épées (signe, peut-être, de leur fougue), la sienne reste parallèle à la ligne d’horizon comme pour attendre que son arme lui soit offerte (il ne la réclame pas et paraît plus mature que les autres, son bras est droit et stable, la force représentée par son bras servira sans faillir sa patrie)le détail le plus révélateur réside dans l’alignement de son regard avec le point de fuite et l’œil de son père : cette droite est de surcroît la ligne d’horizon. À nouveau une forme de « trinité » unit le premier fils à son père et à la cité. Il prête serment à l’autorité paternelle qui détient entre ses doigts le symbole de la cité.Dans la légende, seul un des trois Horaces survit : il se peut que ce soit lui.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la Jeux de regards et position des personnages concernant la Composition de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

Des trois Horaces, le premier est sans cesse mis en avant par rapport à ses frères : il est au premier plan, ce qui attire d’emblée sur lui le regard du spectateur. Sa position est différente de celle de ses deux frères, il tend le bras droit et tourne le dos au spectateur, lorsque les autres tendent le bras gauche et font face à l'observateur.alors que les deux autres tendent les mains en direction de leur père et des épées (signe, peut-être, de leur fougue), la sienne reste parallèle à la ligne d’horizon comme pour attendre que son arme lui soit offerte (il ne la réclame pas et paraît plus mature que les autres, son bras est droit et stable, la force représentée par son bras servira sans faillir sa patrie)le détail le plus révélateur réside dans l’alignement de son regard avec le point de fuite et l’œil de son père : cette droite est de surcroît la ligne d’horizon. À nouveau une forme de « trinité » unit le premier fils à son père et à la cité. Il prête serment à l’autorité paternelle qui détient entre ses doigts le symbole de la cité.Dans la légende, seul un des trois Horaces survit : il se peut que ce soit lui.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment la Jeux de regards et position des personnages de la Composition est-elle expliquée?

Des trois Horaces, le premier est sans cesse mis en avant par rapport à ses frères : il est au premier plan, ce qui attire d’emblée sur lui le regard du spectateur. Sa position est différente de celle de ses deux frères, il tend le bras droit et tourne le dos au spectateur, lorsque les autres tendent le bras gauche et font face à l'observateur.alors que les deux autres tendent les mains en direction de leur père et des épées (signe, peut-être, de leur fougue), la sienne reste parallèle à la ligne d’horizon comme pour attendre que son arme lui soit offerte (il ne la réclame pas et paraît plus mature que les autres, son bras est droit et stable, la force représentée par son bras servira sans faillir sa patrie)le détail le plus révélateur réside dans l’alignement de son regard avec le point de fuite et l’œil de son père : cette droite est de surcroît la ligne d’horizon. À nouveau une forme de « trinité » unit le premier fils à son père et à la cité. Il prête serment à l’autorité paternelle qui détient entre ses doigts le symbole de la cité.Dans la légende, seul un des trois Horaces survit : il se peut que ce soit lui.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Jeux de regards et position des personnages dans la Composition de Le_Serment_des_Horaces.

Des trois Horaces, le premier est sans cesse mis en avant par rapport à ses frères : il est au premier plan, ce qui attire d’emblée sur lui le regard du spectateur. Sa position est différente de celle de ses deux frères, il tend le bras droit et tourne le dos au spectateur, lorsque les autres tendent le bras gauche et font face à l'observateur.alors que les deux autres tendent les mains en direction de leur père et des épées (signe, peut-être, de leur fougue), la sienne reste parallèle à la ligne d’horizon comme pour attendre que son arme lui soit offerte (il ne la réclame pas et paraît plus mature que les autres, son bras est droit et stable, la force représentée par son bras servira sans faillir sa patrie)le détail le plus révélateur réside dans l’alignement de son regard avec le point de fuite et l’œil de son père : cette droite est de surcroît la ligne d’horizon. À nouveau une forme de « trinité » unit le premier fils à son père et à la cité. Il prête serment à l’autorité paternelle qui détient entre ses doigts le symbole de la cité.Dans la légende, seul un des trois Horaces survit : il se peut que ce soit lui.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans le contexte de Le_Serment_des_Horaces, expliquez la Rôles masculins et féminins et la Composition.

Le tableau distingue nettement les rôles dévolus aux hommes et aux femmes, qui sont séparés et présentés dans des attitudes contrastées. Les hommes sont associés à la volonté, qui culmine dans le faisceau des épées, tandis que les femmes sont associées à l'émotion et au deuil.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Expliquer la Rôles masculins et féminins concernant la Composition de cette œuvre d'art, Le_Serment_des_Horaces.

Le tableau distingue nettement les rôles dévolus aux hommes et aux femmes, qui sont séparés et présentés dans des attitudes contrastées. Les hommes sont associés à la volonté, qui culmine dans le faisceau des épées, tandis que les femmes sont associées à l'émotion et au deuil.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Dans Le_Serment_des_Horaces, comment la Rôles masculins et féminins de la Composition est-elle expliquée?

Le tableau distingue nettement les rôles dévolus aux hommes et aux femmes, qui sont séparés et présentés dans des attitudes contrastées. Les hommes sont associés à la volonté, qui culmine dans le faisceau des épées, tandis que les femmes sont associées à l'émotion et au deuil.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille


Le_Serment_des_Horaces

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Rôles masculins et féminins dans la Composition de Le_Serment_des_Horaces.

Le tableau distingue nettement les rôles dévolus aux hommes et aux femmes, qui sont séparés et présentés dans des attitudes contrastées. Les hommes sont associés à la volonté, qui culmine dans le faisceau des épées, tandis que les femmes sont associées à l'émotion et au deuil.

Convergence des lignes vers la main maintenant les épées.

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1791

Lignes droites pour les hommes, courbes pour les femmes au-dessous de la médiane

Catégorie:Histoire militaire de la Rome antique dans la peinture

Académie royale de peinture et de sculpture

''Le Serment de Brutus'' par Gavin Hamilton

Catégorie:Œuvre de Jacques-Louis David au musée du Louvre

Catégorie:Œuvre exposée au Salon de 1785

Gravure du ''Serment des Horaces'' par [[Antoine-Alexandre Morel

les frères Horaces défendent en combats singuliers la cité de Rome face aux Curiaces

Catégorie:Tableau de Jacques-Louis David

Catégorie:Collection de peintures françaises du Louvre

File:Gavin Hamilton - The Death of Lucretia - Google Art Project.jpg

Alignement des regards sur la ligne d'horizon

Dessin préparatoire ([[Palais des beaux-arts de Lille