Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Comment Le_Porteur_d'eau_de_Séville explique-t-il sa Description?

Les protagonistes du tableau sont un vieux porteur d'eau vêtu d'une capote sous laquelle on perçoit une chemise blanche et propre, et un enfant qui reçoit de l'eau dans un verre fin . L'enfant, vêtu de noir et avec un grand col blanc, incline la tête dans un geste semblable à celui du jeune homme de la vieille faisant frire des œufs et reçoit le verre avec un geste grave sans que les regards se croisent. Entre eux, presque invisible dans le fond de couleur terre on perçoit un autre homme d'âge intermédiaire qui boit dans une carafe de céramique. Le bras gauche du vieillard se projette  à l'avant hors du cadre. Il appuie sa main sur une grande jarre de terre sur laquelle on distingue les marques du tour. La partie inférieure est coupée et semble sans appui à l'intérieur de la toile. À sa surface suintent des gouttelettes d'eau. Devant lui, sur une table ou un banc, une autre cruche plus petite en céramique est couverte par une tasse blanche.Vélasquez insiste sur le dessin, la lumière dirigée fait ressortir un modelé fort et les aspects tactiles des objets avec une plus grande méticulosité que dans ses œuvres précédentes, mais en plus il insiste sur la tangibilité aux abords du cadre pour priver le spectateur d'assise de premier plan et profiter d'un espace hors de la toile, vers le spectateur, marqué par le bras et la main du vieillard. Le porteur d'eau est, au-delà de son naturel apparent, le résultat d'une méticuleuse étude du dessin et des possibilités de la peinture pour recréer la nature en ne se basant que sur les effets picturaux. Vélasquez porte le même intérêt à la représentation de la diversité humaine qu'à l'analyse des objets. La première est rendue par le mélange des âges, des expressions et des émotions. La seconde est perceptible dans le rendu des qualités tactiles des objets et dans l'analyse presque scientifique du peintre des effets sur la vision d'une lumière contrôlée. Celle-ci joue un rôle fondamental par ses multiples réflexions sur les différents objets.Pacheco affirmait que Vélasquez dans ses années de formation dessinait fréquemment un villageois dans différentes postures et représentait ses émotions « sans s'éviter aucune difficulté ». Cette citation peut être appliquée aux natures mortes de ses premières années, dans lesquelles le peintre semble vouloir donner une réponse aux difficultés auxquelles il s'est confronté, montrant le degré de maîtrise et de perfection technique atteint en tous moments.Vélasquez répond avec des solutions exclusivement picturales – la gouttelette d'eau qui suinte – comme les raccourcis  ou la représentation du volume au moyen de la lumière – le relief – et indépendamment de leurs sens, des problèmes optiques ou psychologiques qui alimentaient les débats théoriques italiens, désireux de copier les œuvres des artistes classiques qui, selon Pline l'Ancien, avaient atteint une grande maîtrise de la représentation de la nature dans les bas-reliefs.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

Fichier:Diego Velázquez - The Waterseller of Seville (detail) - WGA24367.jpg

Christ dans la maison de Marthe et Marie


Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Dans Le_Porteur_d'eau_de_Séville, comment est discutée la Description?

Les protagonistes du tableau sont un vieux porteur d'eau vêtu d'une capote sous laquelle on perçoit une chemise blanche et propre, et un enfant qui reçoit de l'eau dans un verre fin . L'enfant, vêtu de noir et avec un grand col blanc, incline la tête dans un geste semblable à celui du jeune homme de la vieille faisant frire des œufs et reçoit le verre avec un geste grave sans que les regards se croisent. Entre eux, presque invisible dans le fond de couleur terre on perçoit un autre homme d'âge intermédiaire qui boit dans une carafe de céramique. Le bras gauche du vieillard se projette  à l'avant hors du cadre. Il appuie sa main sur une grande jarre de terre sur laquelle on distingue les marques du tour. La partie inférieure est coupée et semble sans appui à l'intérieur de la toile. À sa surface suintent des gouttelettes d'eau. Devant lui, sur une table ou un banc, une autre cruche plus petite en céramique est couverte par une tasse blanche.Vélasquez insiste sur le dessin, la lumière dirigée fait ressortir un modelé fort et les aspects tactiles des objets avec une plus grande méticulosité que dans ses œuvres précédentes, mais en plus il insiste sur la tangibilité aux abords du cadre pour priver le spectateur d'assise de premier plan et profiter d'un espace hors de la toile, vers le spectateur, marqué par le bras et la main du vieillard. Le porteur d'eau est, au-delà de son naturel apparent, le résultat d'une méticuleuse étude du dessin et des possibilités de la peinture pour recréer la nature en ne se basant que sur les effets picturaux. Vélasquez porte le même intérêt à la représentation de la diversité humaine qu'à l'analyse des objets. La première est rendue par le mélange des âges, des expressions et des émotions. La seconde est perceptible dans le rendu des qualités tactiles des objets et dans l'analyse presque scientifique du peintre des effets sur la vision d'une lumière contrôlée. Celle-ci joue un rôle fondamental par ses multiples réflexions sur les différents objets.Pacheco affirmait que Vélasquez dans ses années de formation dessinait fréquemment un villageois dans différentes postures et représentait ses émotions « sans s'éviter aucune difficulté ». Cette citation peut être appliquée aux natures mortes de ses premières années, dans lesquelles le peintre semble vouloir donner une réponse aux difficultés auxquelles il s'est confronté, montrant le degré de maîtrise et de perfection technique atteint en tous moments.Vélasquez répond avec des solutions exclusivement picturales – la gouttelette d'eau qui suinte – comme les raccourcis  ou la représentation du volume au moyen de la lumière – le relief – et indépendamment de leurs sens, des problèmes optiques ou psychologiques qui alimentaient les débats théoriques italiens, désireux de copier les œuvres des artistes classiques qui, selon Pline l'Ancien, avaient atteint une grande maîtrise de la représentation de la nature dans les bas-reliefs.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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Christ dans la maison de Marthe et Marie


Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Porteur_d'eau_de_Séville et expliquez la Thème et interprétation.

D'après la description de Vélasquez en personne dans l'inventaire des biens de Juan Fonseca, le thème serait, simplement, le portrait d'un « porteur d'eau », travail commun à Séville. Estebanillo González dans Vida y hechos, raconte qu'arrivé à Séville, pour ne pas être poursuivi comme vagabond, il prit ce métier sur les conseils d'un ancien porteur d'eau « qui me parut lettré car il avait la barbe en queue de canard ». Estebanillo choisit ce travail rémunérateur, dans une ville chaude et peuplée. C'était un office « nécessaire à la république » qui ne demandait pas d'examen ou de permis pour s'établir, il suffisait d'avoir « une jarre et deux bouteilles de verre ». Payé à la tâche, il remplissait sa jarre d'eau fraîche dans le puits d'un portugais et la vendait comme eau de l'Alameda, en la couvrant d'une branche pour prouver son origine. Il obtenait deux réales l'eau durant les matinées, à quoi il ajoutait les ventes de faux jambons de Bologne et de cure-dents de Moscou.José López-Rey défend la possibilité qu'il s'agisse d'un vrai porteur d'eau, tel que le décrit l'inventaire de 1700. C'était à ce personnage populaire de Séville et non à la toile de Vélasquez, à quoi Palomino devait penser lorsqu'il décrivit le personnage avec sa cape ouverte ses croûtes et ses cals. La critique, généralement, ne prend pas en compte une telle possibilité à cause de l'apparition tardive du nom de Corzo dans les inventaires. Au contraire, elle observe dans les gestes et les attitudes des personnages une composition « de nature presque sacrée » et a préféré chercher des messages occultes d'interprétations peu fiables.Dans ce sens, Leo Steinberg puis Julian Gallego ont expliqué que le porteur d'eau était une représentation des trois âges, dans « une sorte de cérémonie initiatique » dans laquelle la Vieillesse tend la coupe de la connaissance à l'enfant d'aspect noble.  Gállego nota en 1990 que ce rite d'initiation pouvait faire également référence à l'amour, en trouvant un symbole sexuel dans la figue dessinée dans le verre que boit l'adolescent et destinée à parfumer l'eau selon certains commentaires.Fernando Marías a également interprété la toile comme une représentation des trois âges, la Vieillesse – prise dans sa méditation – l'homme actuel, et le jeune homme au regard interrogatif. De plus ces trois figures de formes énigmatiques rejoignent conceptuellement les trois objets que porte le protagoniste : la grande jarre, la carafe et le verre .Récemment  Manuela Mena a proposé d'identifier le thème avec une représentation du philosophe Diogène de Sinope  dans sa fonction de pédagogue, interprété dans une cérémonie initiatique en relation avec un autre thème historique concret : l'éducation des fils de Xéniade et qui aurait été destinée à un maître d'école néo-stoïcien tel que Juan de Fonseca qui la possédait avec un portrait de Justo Lipsio.Cependant, le verre de verre fin que le porteur d'eau tend au jeune homme semble en contradiction avec la plus célèbre anecdote du philosophe de l'école cynique, illustrée entre autres par Nicolas Poussin (Diogènes jetant son écuelle, Musée du Louvre), et selon laquelle le philosophe voyant boire un enfant avec ses mains, jette son écuelle et s'écrie « un enfant me dépasse en simplicité et en économie »Le nom du premier propriétaire, bien qu'il ne soit pas possible de savoir s'il avait passé commande, fait penser que le cadre pourrait cacher un jeu de mots. Si on considère Fonseca (en catalan : source sèche) comme le premier protecteur de Vélasquez ou comme son maître d'école, la transmission de la connaissance représentée par l'offre l'eau, indiquerait que la « font » (la source) ne serait pas « seca » (sèche). Pour Fernando Marías, ce jeu de mots « ludique et conceptuel » s'étendrait également au second nom, la figue dans le verre serait une allusion à Figueroa (En espagnol: Vendeur de figue)

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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Christ dans la maison de Marthe et Marie


Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Expliquer la Thème et interprétation de cette œuvre d'art, Le_Porteur_d'eau_de_Séville.

D'après la description de Vélasquez en personne dans l'inventaire des biens de Juan Fonseca, le thème serait, simplement, le portrait d'un « porteur d'eau », travail commun à Séville. Estebanillo González dans Vida y hechos, raconte qu'arrivé à Séville, pour ne pas être poursuivi comme vagabond, il prit ce métier sur les conseils d'un ancien porteur d'eau « qui me parut lettré car il avait la barbe en queue de canard ». Estebanillo choisit ce travail rémunérateur, dans une ville chaude et peuplée. C'était un office « nécessaire à la république » qui ne demandait pas d'examen ou de permis pour s'établir, il suffisait d'avoir « une jarre et deux bouteilles de verre ». Payé à la tâche, il remplissait sa jarre d'eau fraîche dans le puits d'un portugais et la vendait comme eau de l'Alameda, en la couvrant d'une branche pour prouver son origine. Il obtenait deux réales l'eau durant les matinées, à quoi il ajoutait les ventes de faux jambons de Bologne et de cure-dents de Moscou.José López-Rey défend la possibilité qu'il s'agisse d'un vrai porteur d'eau, tel que le décrit l'inventaire de 1700. C'était à ce personnage populaire de Séville et non à la toile de Vélasquez, à quoi Palomino devait penser lorsqu'il décrivit le personnage avec sa cape ouverte ses croûtes et ses cals. La critique, généralement, ne prend pas en compte une telle possibilité à cause de l'apparition tardive du nom de Corzo dans les inventaires. Au contraire, elle observe dans les gestes et les attitudes des personnages une composition « de nature presque sacrée » et a préféré chercher des messages occultes d'interprétations peu fiables.Dans ce sens, Leo Steinberg puis Julian Gallego ont expliqué que le porteur d'eau était une représentation des trois âges, dans « une sorte de cérémonie initiatique » dans laquelle la Vieillesse tend la coupe de la connaissance à l'enfant d'aspect noble.  Gállego nota en 1990 que ce rite d'initiation pouvait faire également référence à l'amour, en trouvant un symbole sexuel dans la figue dessinée dans le verre que boit l'adolescent et destinée à parfumer l'eau selon certains commentaires.Fernando Marías a également interprété la toile comme une représentation des trois âges, la Vieillesse – prise dans sa méditation – l'homme actuel, et le jeune homme au regard interrogatif. De plus ces trois figures de formes énigmatiques rejoignent conceptuellement les trois objets que porte le protagoniste : la grande jarre, la carafe et le verre .Récemment  Manuela Mena a proposé d'identifier le thème avec une représentation du philosophe Diogène de Sinope  dans sa fonction de pédagogue, interprété dans une cérémonie initiatique en relation avec un autre thème historique concret : l'éducation des fils de Xéniade et qui aurait été destinée à un maître d'école néo-stoïcien tel que Juan de Fonseca qui la possédait avec un portrait de Justo Lipsio.Cependant, le verre de verre fin que le porteur d'eau tend au jeune homme semble en contradiction avec la plus célèbre anecdote du philosophe de l'école cynique, illustrée entre autres par Nicolas Poussin (Diogènes jetant son écuelle, Musée du Louvre), et selon laquelle le philosophe voyant boire un enfant avec ses mains, jette son écuelle et s'écrie « un enfant me dépasse en simplicité et en économie »Le nom du premier propriétaire, bien qu'il ne soit pas possible de savoir s'il avait passé commande, fait penser que le cadre pourrait cacher un jeu de mots. Si on considère Fonseca (en catalan : source sèche) comme le premier protecteur de Vélasquez ou comme son maître d'école, la transmission de la connaissance représentée par l'offre l'eau, indiquerait que la « font » (la source) ne serait pas « seca » (sèche). Pour Fernando Marías, ce jeu de mots « ludique et conceptuel » s'étendrait également au second nom, la figue dans le verre serait une allusion à Figueroa (En espagnol: Vendeur de figue)

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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Christ dans la maison de Marthe et Marie


Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Comment Le_Porteur_d'eau_de_Séville explique-t-il sa Thème et interprétation?

D'après la description de Vélasquez en personne dans l'inventaire des biens de Juan Fonseca, le thème serait, simplement, le portrait d'un « porteur d'eau », travail commun à Séville. Estebanillo González dans Vida y hechos, raconte qu'arrivé à Séville, pour ne pas être poursuivi comme vagabond, il prit ce métier sur les conseils d'un ancien porteur d'eau « qui me parut lettré car il avait la barbe en queue de canard ». Estebanillo choisit ce travail rémunérateur, dans une ville chaude et peuplée. C'était un office « nécessaire à la république » qui ne demandait pas d'examen ou de permis pour s'établir, il suffisait d'avoir « une jarre et deux bouteilles de verre ». Payé à la tâche, il remplissait sa jarre d'eau fraîche dans le puits d'un portugais et la vendait comme eau de l'Alameda, en la couvrant d'une branche pour prouver son origine. Il obtenait deux réales l'eau durant les matinées, à quoi il ajoutait les ventes de faux jambons de Bologne et de cure-dents de Moscou.José López-Rey défend la possibilité qu'il s'agisse d'un vrai porteur d'eau, tel que le décrit l'inventaire de 1700. C'était à ce personnage populaire de Séville et non à la toile de Vélasquez, à quoi Palomino devait penser lorsqu'il décrivit le personnage avec sa cape ouverte ses croûtes et ses cals. La critique, généralement, ne prend pas en compte une telle possibilité à cause de l'apparition tardive du nom de Corzo dans les inventaires. Au contraire, elle observe dans les gestes et les attitudes des personnages une composition « de nature presque sacrée » et a préféré chercher des messages occultes d'interprétations peu fiables.Dans ce sens, Leo Steinberg puis Julian Gallego ont expliqué que le porteur d'eau était une représentation des trois âges, dans « une sorte de cérémonie initiatique » dans laquelle la Vieillesse tend la coupe de la connaissance à l'enfant d'aspect noble.  Gállego nota en 1990 que ce rite d'initiation pouvait faire également référence à l'amour, en trouvant un symbole sexuel dans la figue dessinée dans le verre que boit l'adolescent et destinée à parfumer l'eau selon certains commentaires.Fernando Marías a également interprété la toile comme une représentation des trois âges, la Vieillesse – prise dans sa méditation – l'homme actuel, et le jeune homme au regard interrogatif. De plus ces trois figures de formes énigmatiques rejoignent conceptuellement les trois objets que porte le protagoniste : la grande jarre, la carafe et le verre .Récemment  Manuela Mena a proposé d'identifier le thème avec une représentation du philosophe Diogène de Sinope  dans sa fonction de pédagogue, interprété dans une cérémonie initiatique en relation avec un autre thème historique concret : l'éducation des fils de Xéniade et qui aurait été destinée à un maître d'école néo-stoïcien tel que Juan de Fonseca qui la possédait avec un portrait de Justo Lipsio.Cependant, le verre de verre fin que le porteur d'eau tend au jeune homme semble en contradiction avec la plus célèbre anecdote du philosophe de l'école cynique, illustrée entre autres par Nicolas Poussin (Diogènes jetant son écuelle, Musée du Louvre), et selon laquelle le philosophe voyant boire un enfant avec ses mains, jette son écuelle et s'écrie « un enfant me dépasse en simplicité et en économie »Le nom du premier propriétaire, bien qu'il ne soit pas possible de savoir s'il avait passé commande, fait penser que le cadre pourrait cacher un jeu de mots. Si on considère Fonseca (en catalan : source sèche) comme le premier protecteur de Vélasquez ou comme son maître d'école, la transmission de la connaissance représentée par l'offre l'eau, indiquerait que la « font » (la source) ne serait pas « seca » (sèche). Pour Fernando Marías, ce jeu de mots « ludique et conceptuel » s'étendrait également au second nom, la figue dans le verre serait une allusion à Figueroa (En espagnol: Vendeur de figue)

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

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Christ dans la maison de Marthe et Marie


Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Dans Le_Porteur_d'eau_de_Séville, comment est discutée la Thème et interprétation?

D'après la description de Vélasquez en personne dans l'inventaire des biens de Juan Fonseca, le thème serait, simplement, le portrait d'un « porteur d'eau », travail commun à Séville. Estebanillo González dans Vida y hechos, raconte qu'arrivé à Séville, pour ne pas être poursuivi comme vagabond, il prit ce métier sur les conseils d'un ancien porteur d'eau « qui me parut lettré car il avait la barbe en queue de canard ». Estebanillo choisit ce travail rémunérateur, dans une ville chaude et peuplée. C'était un office « nécessaire à la république » qui ne demandait pas d'examen ou de permis pour s'établir, il suffisait d'avoir « une jarre et deux bouteilles de verre ». Payé à la tâche, il remplissait sa jarre d'eau fraîche dans le puits d'un portugais et la vendait comme eau de l'Alameda, en la couvrant d'une branche pour prouver son origine. Il obtenait deux réales l'eau durant les matinées, à quoi il ajoutait les ventes de faux jambons de Bologne et de cure-dents de Moscou.José López-Rey défend la possibilité qu'il s'agisse d'un vrai porteur d'eau, tel que le décrit l'inventaire de 1700. C'était à ce personnage populaire de Séville et non à la toile de Vélasquez, à quoi Palomino devait penser lorsqu'il décrivit le personnage avec sa cape ouverte ses croûtes et ses cals. La critique, généralement, ne prend pas en compte une telle possibilité à cause de l'apparition tardive du nom de Corzo dans les inventaires. Au contraire, elle observe dans les gestes et les attitudes des personnages une composition « de nature presque sacrée » et a préféré chercher des messages occultes d'interprétations peu fiables.Dans ce sens, Leo Steinberg puis Julian Gallego ont expliqué que le porteur d'eau était une représentation des trois âges, dans « une sorte de cérémonie initiatique » dans laquelle la Vieillesse tend la coupe de la connaissance à l'enfant d'aspect noble.  Gállego nota en 1990 que ce rite d'initiation pouvait faire également référence à l'amour, en trouvant un symbole sexuel dans la figue dessinée dans le verre que boit l'adolescent et destinée à parfumer l'eau selon certains commentaires.Fernando Marías a également interprété la toile comme une représentation des trois âges, la Vieillesse – prise dans sa méditation – l'homme actuel, et le jeune homme au regard interrogatif. De plus ces trois figures de formes énigmatiques rejoignent conceptuellement les trois objets que porte le protagoniste : la grande jarre, la carafe et le verre .Récemment  Manuela Mena a proposé d'identifier le thème avec une représentation du philosophe Diogène de Sinope  dans sa fonction de pédagogue, interprété dans une cérémonie initiatique en relation avec un autre thème historique concret : l'éducation des fils de Xéniade et qui aurait été destinée à un maître d'école néo-stoïcien tel que Juan de Fonseca qui la possédait avec un portrait de Justo Lipsio.Cependant, le verre de verre fin que le porteur d'eau tend au jeune homme semble en contradiction avec la plus célèbre anecdote du philosophe de l'école cynique, illustrée entre autres par Nicolas Poussin (Diogènes jetant son écuelle, Musée du Louvre), et selon laquelle le philosophe voyant boire un enfant avec ses mains, jette son écuelle et s'écrie « un enfant me dépasse en simplicité et en économie »Le nom du premier propriétaire, bien qu'il ne soit pas possible de savoir s'il avait passé commande, fait penser que le cadre pourrait cacher un jeu de mots. Si on considère Fonseca (en catalan : source sèche) comme le premier protecteur de Vélasquez ou comme son maître d'école, la transmission de la connaissance représentée par l'offre l'eau, indiquerait que la « font » (la source) ne serait pas « seca » (sèche). Pour Fernando Marías, ce jeu de mots « ludique et conceptuel » s'étendrait également au second nom, la figue dans le verre serait une allusion à Figueroa (En espagnol: Vendeur de figue)

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Porteur_d'eau_de_Séville et expliquez la Répliques et copies anciennes.

On connaît deux copies du « porteur d'eau » ; la plus importante d'entre elles est dans l'ancienne collection Contini-Bonacossi de Florence (Galerie des Offices). José Gudiol pense que ce pourrait être la première version – qui  diffère non seulement dans son exécution, mais qui est  également beaucoup plus sèche, incapable de rendre les suintements – mais également dans des détails comme le bonnet sur la tête du porteur d'eau, ou le bol que boit l'homme du fond surgissant de la pénombre dans laquelle Vélasquez aurait laissé des altérations qui, d'après Gudiol, ne peuvent pas être le fait d'un copiste. Ce serait donc une exécution antérieure. Les radiographies qui ont été faites de la toile de Vélasquez ont cependant montré des repentis sur la position et le dessin des mains du porteur d'eau qui ne sont pas sur la version de Florence.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

Fichier:Diego Velázquez - The Waterseller of Seville (detail) - WGA24367.jpg

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Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Expliquer la Répliques et copies anciennes de cette œuvre d'art, Le_Porteur_d'eau_de_Séville.

On connaît deux copies du « porteur d'eau » ; la plus importante d'entre elles est dans l'ancienne collection Contini-Bonacossi de Florence (Galerie des Offices). José Gudiol pense que ce pourrait être la première version – qui  diffère non seulement dans son exécution, mais qui est  également beaucoup plus sèche, incapable de rendre les suintements – mais également dans des détails comme le bonnet sur la tête du porteur d'eau, ou le bol que boit l'homme du fond surgissant de la pénombre dans laquelle Vélasquez aurait laissé des altérations qui, d'après Gudiol, ne peuvent pas être le fait d'un copiste. Ce serait donc une exécution antérieure. Les radiographies qui ont été faites de la toile de Vélasquez ont cependant montré des repentis sur la position et le dessin des mains du porteur d'eau qui ne sont pas sur la version de Florence.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Comment Le_Porteur_d'eau_de_Séville explique-t-il sa Répliques et copies anciennes?

On connaît deux copies du « porteur d'eau » ; la plus importante d'entre elles est dans l'ancienne collection Contini-Bonacossi de Florence (Galerie des Offices). José Gudiol pense que ce pourrait être la première version – qui  diffère non seulement dans son exécution, mais qui est  également beaucoup plus sèche, incapable de rendre les suintements – mais également dans des détails comme le bonnet sur la tête du porteur d'eau, ou le bol que boit l'homme du fond surgissant de la pénombre dans laquelle Vélasquez aurait laissé des altérations qui, d'après Gudiol, ne peuvent pas être le fait d'un copiste. Ce serait donc une exécution antérieure. Les radiographies qui ont été faites de la toile de Vélasquez ont cependant montré des repentis sur la position et le dessin des mains du porteur d'eau qui ne sont pas sur la version de Florence.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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Christ dans la maison de Marthe et Marie


Le_Porteur_d'eau_de_Séville

Prompt: Dans Le_Porteur_d'eau_de_Séville, comment est discutée la Répliques et copies anciennes?

On connaît deux copies du « porteur d'eau » ; la plus importante d'entre elles est dans l'ancienne collection Contini-Bonacossi de Florence (Galerie des Offices). José Gudiol pense que ce pourrait être la première version – qui  diffère non seulement dans son exécution, mais qui est  également beaucoup plus sèche, incapable de rendre les suintements – mais également dans des détails comme le bonnet sur la tête du porteur d'eau, ou le bol que boit l'homme du fond surgissant de la pénombre dans laquelle Vélasquez aurait laissé des altérations qui, d'après Gudiol, ne peuvent pas être le fait d'un copiste. Ce serait donc une exécution antérieure. Les radiographies qui ont été faites de la toile de Vélasquez ont cependant montré des repentis sur la position et le dessin des mains du porteur d'eau qui ne sont pas sur la version de Florence.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au Royaume-Uni

''Le porteur d'eau de Séville'', détail.

''Le porteur d'eau de Séville'', copie, [[Florence

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La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Concentrez-vous sur La_Petite_Madone_Cowper et expliquez la abstract.

La Piccola Madonna Cowper  (en français : Petite Madone Cowper) afin de la différencier de la Grande Madonna Cowper (en français : « Grande Madone Cowper ») est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la National Gallery of Art  de Washington.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Petite_Madone_Cowper.

La Piccola Madonna Cowper  (en français : Petite Madone Cowper) afin de la différencier de la Grande Madonna Cowper (en français : « Grande Madone Cowper ») est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la National Gallery of Art  de Washington.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Comment La_Petite_Madone_Cowper explique-t-il sa abstract?

La Piccola Madonna Cowper  (en français : Petite Madone Cowper) afin de la différencier de la Grande Madonna Cowper (en français : « Grande Madone Cowper ») est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la National Gallery of Art  de Washington.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Dans La_Petite_Madone_Cowper, comment est discutée la abstract?

La Piccola Madonna Cowper  (en français : Petite Madone Cowper) afin de la différencier de la Grande Madonna Cowper (en français : « Grande Madone Cowper ») est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé à la National Gallery of Art  de Washington.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Concentrez-vous sur La_Petite_Madone_Cowper et expliquez la Histoire.

Le tableau a été réalisé aux alentours de l'année 1505 au cours de la période florentine du peintre. Le nom du tableau provient du fait que celui-ci a appartenu pendant une longue période à lord Cowper et que sa taille est inférieure à un autre tableau similaire de Raphaël acheté en même temps par le lord et ayant eu un parcours historique similaire.L'œuvre a été achetée par Lord George Nassau Clavering-Cowper, comte de Cowper, autour de l'an 1780, avec une autre Madonna (Grande) auprès d'une collection privée à Urbino ou Florence. Conservée d'abord au château de Panshanger, dans le Hertford, la peinture a été vendue de nombreuses années plus tard (1913) au marchand d'art Duveen, puis achetée par Widener Joseph, dont les collections ont été données au Musée des États-Unis en 1942.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Petite_Madone_Cowper.

Le tableau a été réalisé aux alentours de l'année 1505 au cours de la période florentine du peintre. Le nom du tableau provient du fait que celui-ci a appartenu pendant une longue période à lord Cowper et que sa taille est inférieure à un autre tableau similaire de Raphaël acheté en même temps par le lord et ayant eu un parcours historique similaire.L'œuvre a été achetée par Lord George Nassau Clavering-Cowper, comte de Cowper, autour de l'an 1780, avec une autre Madonna (Grande) auprès d'une collection privée à Urbino ou Florence. Conservée d'abord au château de Panshanger, dans le Hertford, la peinture a été vendue de nombreuses années plus tard (1913) au marchand d'art Duveen, puis achetée par Widener Joseph, dont les collections ont été données au Musée des États-Unis en 1942.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Comment La_Petite_Madone_Cowper explique-t-il sa Histoire?

Le tableau a été réalisé aux alentours de l'année 1505 au cours de la période florentine du peintre. Le nom du tableau provient du fait que celui-ci a appartenu pendant une longue période à lord Cowper et que sa taille est inférieure à un autre tableau similaire de Raphaël acheté en même temps par le lord et ayant eu un parcours historique similaire.L'œuvre a été achetée par Lord George Nassau Clavering-Cowper, comte de Cowper, autour de l'an 1780, avec une autre Madonna (Grande) auprès d'une collection privée à Urbino ou Florence. Conservée d'abord au château de Panshanger, dans le Hertford, la peinture a été vendue de nombreuses années plus tard (1913) au marchand d'art Duveen, puis achetée par Widener Joseph, dont les collections ont été données au Musée des États-Unis en 1942.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Dans La_Petite_Madone_Cowper, comment est discutée la Histoire?

Le tableau a été réalisé aux alentours de l'année 1505 au cours de la période florentine du peintre. Le nom du tableau provient du fait que celui-ci a appartenu pendant une longue période à lord Cowper et que sa taille est inférieure à un autre tableau similaire de Raphaël acheté en même temps par le lord et ayant eu un parcours historique similaire.L'œuvre a été achetée par Lord George Nassau Clavering-Cowper, comte de Cowper, autour de l'an 1780, avec une autre Madonna (Grande) auprès d'une collection privée à Urbino ou Florence. Conservée d'abord au château de Panshanger, dans le Hertford, la peinture a été vendue de nombreuses années plus tard (1913) au marchand d'art Duveen, puis achetée par Widener Joseph, dont les collections ont été données au Musée des États-Unis en 1942.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Concentrez-vous sur La_Petite_Madone_Cowper et expliquez la Composition et style.

Le tableau représente la Vierge et l'Enfant. Le buste de Marie est tourné vers la droite, tandis qu'elle soutient  le corps de Jésus debout chancelant sur ses pieds.L'iconographie est habituellement rapprochée de celle de la Madonna del Granduca, avec une interaction des gestes entre l'enfant et sa mère. La Vierge, le teint clair avec des cheveux blonds et vêtue d'une robe rouge est assise au centre de l'œuvre confortablement sur un banc de bois. Une draperie bleue est posée sur ses genoux, un élégant ruban transparent parcourt le haut de sa robe et derrière ses épaules ; une auréole entoure sa tête dorée.De sa main gauche, elle tient l'Enfant qui avec un timide sourire appuyé sur l'épaule de Marie, entoure affectueusement de ses bras le cou de sa mère.Le regard de la Vierge et de son Enfant fait face au spectateur et leurs visages sont analogues avec tous les deux une chevelure blonde et douce, voire dorée. La luminosité mesurée de l'action et la dilatation des plans rappellent l'influence de Léonard de Vinci.D'inspiration léonardesque est aussi l'arrière-plan constitué par un paysage de collines parsemé de quelques arbres, avec un étang qui reflète le ciel et une église sur la droite. Dans le lointain, un brouillard rend tout clair avec des tons azur.Récemment, lors d'une exposition à Urbino, les études de réflectographie infrarouge ont montré la présence d'un mur derrière la Vierge Marie.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Expliquer la Composition et style de cette œuvre d'art, La_Petite_Madone_Cowper.

Le tableau représente la Vierge et l'Enfant. Le buste de Marie est tourné vers la droite, tandis qu'elle soutient  le corps de Jésus debout chancelant sur ses pieds.L'iconographie est habituellement rapprochée de celle de la Madonna del Granduca, avec une interaction des gestes entre l'enfant et sa mère. La Vierge, le teint clair avec des cheveux blonds et vêtue d'une robe rouge est assise au centre de l'œuvre confortablement sur un banc de bois. Une draperie bleue est posée sur ses genoux, un élégant ruban transparent parcourt le haut de sa robe et derrière ses épaules ; une auréole entoure sa tête dorée.De sa main gauche, elle tient l'Enfant qui avec un timide sourire appuyé sur l'épaule de Marie, entoure affectueusement de ses bras le cou de sa mère.Le regard de la Vierge et de son Enfant fait face au spectateur et leurs visages sont analogues avec tous les deux une chevelure blonde et douce, voire dorée. La luminosité mesurée de l'action et la dilatation des plans rappellent l'influence de Léonard de Vinci.D'inspiration léonardesque est aussi l'arrière-plan constitué par un paysage de collines parsemé de quelques arbres, avec un étang qui reflète le ciel et une église sur la droite. Dans le lointain, un brouillard rend tout clair avec des tons azur.Récemment, lors d'une exposition à Urbino, les études de réflectographie infrarouge ont montré la présence d'un mur derrière la Vierge Marie.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Comment La_Petite_Madone_Cowper explique-t-il sa Composition et style?

Le tableau représente la Vierge et l'Enfant. Le buste de Marie est tourné vers la droite, tandis qu'elle soutient  le corps de Jésus debout chancelant sur ses pieds.L'iconographie est habituellement rapprochée de celle de la Madonna del Granduca, avec une interaction des gestes entre l'enfant et sa mère. La Vierge, le teint clair avec des cheveux blonds et vêtue d'une robe rouge est assise au centre de l'œuvre confortablement sur un banc de bois. Une draperie bleue est posée sur ses genoux, un élégant ruban transparent parcourt le haut de sa robe et derrière ses épaules ; une auréole entoure sa tête dorée.De sa main gauche, elle tient l'Enfant qui avec un timide sourire appuyé sur l'épaule de Marie, entoure affectueusement de ses bras le cou de sa mère.Le regard de la Vierge et de son Enfant fait face au spectateur et leurs visages sont analogues avec tous les deux une chevelure blonde et douce, voire dorée. La luminosité mesurée de l'action et la dilatation des plans rappellent l'influence de Léonard de Vinci.D'inspiration léonardesque est aussi l'arrière-plan constitué par un paysage de collines parsemé de quelques arbres, avec un étang qui reflète le ciel et une église sur la droite. Dans le lointain, un brouillard rend tout clair avec des tons azur.Récemment, lors d'une exposition à Urbino, les études de réflectographie infrarouge ont montré la présence d'un mur derrière la Vierge Marie.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Dans La_Petite_Madone_Cowper, comment est discutée la Composition et style?

Le tableau représente la Vierge et l'Enfant. Le buste de Marie est tourné vers la droite, tandis qu'elle soutient  le corps de Jésus debout chancelant sur ses pieds.L'iconographie est habituellement rapprochée de celle de la Madonna del Granduca, avec une interaction des gestes entre l'enfant et sa mère. La Vierge, le teint clair avec des cheveux blonds et vêtue d'une robe rouge est assise au centre de l'œuvre confortablement sur un banc de bois. Une draperie bleue est posée sur ses genoux, un élégant ruban transparent parcourt le haut de sa robe et derrière ses épaules ; une auréole entoure sa tête dorée.De sa main gauche, elle tient l'Enfant qui avec un timide sourire appuyé sur l'épaule de Marie, entoure affectueusement de ses bras le cou de sa mère.Le regard de la Vierge et de son Enfant fait face au spectateur et leurs visages sont analogues avec tous les deux une chevelure blonde et douce, voire dorée. La luminosité mesurée de l'action et la dilatation des plans rappellent l'influence de Léonard de Vinci.D'inspiration léonardesque est aussi l'arrière-plan constitué par un paysage de collines parsemé de quelques arbres, avec un étang qui reflète le ciel et une église sur la droite. Dans le lointain, un brouillard rend tout clair avec des tons azur.Récemment, lors d'une exposition à Urbino, les études de réflectographie infrarouge ont montré la présence d'un mur derrière la Vierge Marie.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Concentrez-vous sur La_Petite_Madone_Cowper et expliquez la Attribution.

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste lors de son séjour florentin, influencé par Léonard de Vinci.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Expliquer la Attribution de cette œuvre d'art, La_Petite_Madone_Cowper.

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste lors de son séjour florentin, influencé par Léonard de Vinci.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Comment La_Petite_Madone_Cowper explique-t-il sa Attribution?

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste lors de son séjour florentin, influencé par Léonard de Vinci.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


La_Petite_Madone_Cowper

Prompt: Dans La_Petite_Madone_Cowper, comment est discutée la Attribution?

L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres qui ouvrent la série des Madones de l'artiste lors de son séjour florentin, influencé par Léonard de Vinci.

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Catégorie:Œuvre de Raphaël aux États-Unis


Portrait_Droeshout

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_Droeshout et expliquez la abstract.

Le Portrait Droeshout est une gravure de Martin Droeshout de 1622. C'est l'un des seuls portraits attestés comme étant ceux du dramaturge anglais William Shakespeare, et le plus célèbre.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_Droeshout.

Le Portrait Droeshout est une gravure de Martin Droeshout de 1622. C'est l'un des seuls portraits attestés comme étant ceux du dramaturge anglais William Shakespeare, et le plus célèbre.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Comment Portrait_Droeshout explique-t-il sa abstract?

Le Portrait Droeshout est une gravure de Martin Droeshout de 1622. C'est l'un des seuls portraits attestés comme étant ceux du dramaturge anglais William Shakespeare, et le plus célèbre.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Dans Portrait_Droeshout, comment est discutée la abstract?

Le Portrait Droeshout est une gravure de Martin Droeshout de 1622. C'est l'un des seuls portraits attestés comme étant ceux du dramaturge anglais William Shakespeare, et le plus célèbre.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_Droeshout et expliquez la Contexte historique.

Le Droeshout portrait est une gravure de Martin Droeshout qui servit de frontispice au Premier Folio, recueil d'œuvres de Shakespeare imprimé en 1622 et publié en 1623. Le poème d'introduction de Ben Jonson qui se trouve dans ce recueil laisse entendre une très grande ressemblance du portrait.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Expliquer la Contexte historique de cette œuvre d'art, Portrait_Droeshout.

Le Droeshout portrait est une gravure de Martin Droeshout qui servit de frontispice au Premier Folio, recueil d'œuvres de Shakespeare imprimé en 1622 et publié en 1623. Le poème d'introduction de Ben Jonson qui se trouve dans ce recueil laisse entendre une très grande ressemblance du portrait.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Comment Portrait_Droeshout explique-t-il sa Contexte historique?

Le Droeshout portrait est une gravure de Martin Droeshout qui servit de frontispice au Premier Folio, recueil d'œuvres de Shakespeare imprimé en 1622 et publié en 1623. Le poème d'introduction de Ben Jonson qui se trouve dans ce recueil laisse entendre une très grande ressemblance du portrait.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Dans Portrait_Droeshout, comment est discutée la Contexte historique?

Le Droeshout portrait est une gravure de Martin Droeshout qui servit de frontispice au Premier Folio, recueil d'œuvres de Shakespeare imprimé en 1622 et publié en 1623. Le poème d'introduction de Ben Jonson qui se trouve dans ce recueil laisse entendre une très grande ressemblance du portrait.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_Droeshout et expliquez la Description.

À ne pas confondre avec le portrait Marshall, une estampe du dramaturge créée par William Marshall, qui est une version adaptée et inversée du Droeshout.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Portrait_Droeshout.

À ne pas confondre avec le portrait Marshall, une estampe du dramaturge créée par William Marshall, qui est une version adaptée et inversée du Droeshout.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Comment Portrait_Droeshout explique-t-il sa Description?

À ne pas confondre avec le portrait Marshall, une estampe du dramaturge créée par William Marshall, qui est une version adaptée et inversée du Droeshout.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Portrait_Droeshout

Prompt: Dans Portrait_Droeshout, comment est discutée la Description?

À ne pas confondre avec le portrait Marshall, une estampe du dramaturge créée par William Marshall, qui est une version adaptée et inversée du Droeshout.

Catégorie:Portrait de William Shakespeare

Version stylisée du portrait Droeshout sur le briquetage d'une maison de Stratford Road, dans le quartier Heaton, à [[Newcastle upon Tyne

William Marshall (illustrateur britannique)

Fichier:Shakespeare Portrait Comparisons 2.JPG


Malle_Babbe

Prompt: Concentrez-vous sur Malle_Babbe et expliquez la abstract.

La Malle Babbe (« Barbara la folle »), connu également sous les titres Hille Bobbe et La Sorcière de Haarlem, est une peinture de genre du peintre néerlandais Frans Hals, réalisée entre 1633 et 1635 environ. Elle relève également du portrait. Le tableau, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, appartient à la Stiftung Preußischer Kulturbesitz.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Malle_Babbe.

La Malle Babbe (« Barbara la folle »), connu également sous les titres Hille Bobbe et La Sorcière de Haarlem, est une peinture de genre du peintre néerlandais Frans Hals, réalisée entre 1633 et 1635 environ. Elle relève également du portrait. Le tableau, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, appartient à la Stiftung Preußischer Kulturbesitz.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Comment Malle_Babbe explique-t-il sa abstract?

La Malle Babbe (« Barbara la folle »), connu également sous les titres Hille Bobbe et La Sorcière de Haarlem, est une peinture de genre du peintre néerlandais Frans Hals, réalisée entre 1633 et 1635 environ. Elle relève également du portrait. Le tableau, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, appartient à la Stiftung Preußischer Kulturbesitz.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Dans Malle_Babbe, comment est discutée la abstract?

La Malle Babbe (« Barbara la folle »), connu également sous les titres Hille Bobbe et La Sorcière de Haarlem, est une peinture de genre du peintre néerlandais Frans Hals, réalisée entre 1633 et 1635 environ. Elle relève également du portrait. Le tableau, conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, appartient à la Stiftung Preußischer Kulturbesitz.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Concentrez-vous sur Malle_Babbe et expliquez la Description.

Le tableau, d’une hauteur de 75 cm sur 64 cm de largeur, représente le buste d’une vieille femme au visage ricanant. De la main droite, elle tient par l'anse une cruche à bière métallique dont le couvercle est soulevé complètement. On devine que la cruche est posée sur une table en bois, dont on ne voit qu’un coin. Un reflet indistinct apparaît sur le récipient. Sur l'épaule gauche de la femme est posé un hibou d’une espèce indéterminée, qui regarde en direction du spectateur, et dont le corps est orienté de telle façon qu'on ne voit plus son aile gauche.La femme porte un vêtement de couleur brune dépourvu de motifs. On distingue autour de sa taille un tablier blanc. Sa tête est coiffée d’un bonnet blanc, et elle a le cou dissimulé par un large col, à fronces, blanc également, qui lui descend jusqu’à la poitrine. Ces habits correspondent surtout à la tenue portée dans la vie quotidienne ou au travail durant les années 1630 ; ils continueront cependant à être utilisés durant les décennies suivantes. La femme, qui prend appui sur son coude droit posé sur la table, tourne le visage vers la gauche, légèrement vers le bas, adoptant une position très peu naturelle, comme si elle avait été surprise par quelque chose ou quelqu'un à droite, derrière elle, que le spectateur ne voit pas, l'incitant à se retourner brusquement. Elle a le visage déformé par un rictus ; sa bouche est légèrement ouverte et ses yeux sont plissés, figés dans une grimace affreuse.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Malle_Babbe.

Le tableau, d’une hauteur de 75 cm sur 64 cm de largeur, représente le buste d’une vieille femme au visage ricanant. De la main droite, elle tient par l'anse une cruche à bière métallique dont le couvercle est soulevé complètement. On devine que la cruche est posée sur une table en bois, dont on ne voit qu’un coin. Un reflet indistinct apparaît sur le récipient. Sur l'épaule gauche de la femme est posé un hibou d’une espèce indéterminée, qui regarde en direction du spectateur, et dont le corps est orienté de telle façon qu'on ne voit plus son aile gauche.La femme porte un vêtement de couleur brune dépourvu de motifs. On distingue autour de sa taille un tablier blanc. Sa tête est coiffée d’un bonnet blanc, et elle a le cou dissimulé par un large col, à fronces, blanc également, qui lui descend jusqu’à la poitrine. Ces habits correspondent surtout à la tenue portée dans la vie quotidienne ou au travail durant les années 1630 ; ils continueront cependant à être utilisés durant les décennies suivantes. La femme, qui prend appui sur son coude droit posé sur la table, tourne le visage vers la gauche, légèrement vers le bas, adoptant une position très peu naturelle, comme si elle avait été surprise par quelque chose ou quelqu'un à droite, derrière elle, que le spectateur ne voit pas, l'incitant à se retourner brusquement. Elle a le visage déformé par un rictus ; sa bouche est légèrement ouverte et ses yeux sont plissés, figés dans une grimace affreuse.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Comment Malle_Babbe explique-t-il sa Description?

Le tableau, d’une hauteur de 75 cm sur 64 cm de largeur, représente le buste d’une vieille femme au visage ricanant. De la main droite, elle tient par l'anse une cruche à bière métallique dont le couvercle est soulevé complètement. On devine que la cruche est posée sur une table en bois, dont on ne voit qu’un coin. Un reflet indistinct apparaît sur le récipient. Sur l'épaule gauche de la femme est posé un hibou d’une espèce indéterminée, qui regarde en direction du spectateur, et dont le corps est orienté de telle façon qu'on ne voit plus son aile gauche.La femme porte un vêtement de couleur brune dépourvu de motifs. On distingue autour de sa taille un tablier blanc. Sa tête est coiffée d’un bonnet blanc, et elle a le cou dissimulé par un large col, à fronces, blanc également, qui lui descend jusqu’à la poitrine. Ces habits correspondent surtout à la tenue portée dans la vie quotidienne ou au travail durant les années 1630 ; ils continueront cependant à être utilisés durant les décennies suivantes. La femme, qui prend appui sur son coude droit posé sur la table, tourne le visage vers la gauche, légèrement vers le bas, adoptant une position très peu naturelle, comme si elle avait été surprise par quelque chose ou quelqu'un à droite, derrière elle, que le spectateur ne voit pas, l'incitant à se retourner brusquement. Elle a le visage déformé par un rictus ; sa bouche est légèrement ouverte et ses yeux sont plissés, figés dans une grimace affreuse.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

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Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Dans Malle_Babbe, comment est discutée la Description?

Le tableau, d’une hauteur de 75 cm sur 64 cm de largeur, représente le buste d’une vieille femme au visage ricanant. De la main droite, elle tient par l'anse une cruche à bière métallique dont le couvercle est soulevé complètement. On devine que la cruche est posée sur une table en bois, dont on ne voit qu’un coin. Un reflet indistinct apparaît sur le récipient. Sur l'épaule gauche de la femme est posé un hibou d’une espèce indéterminée, qui regarde en direction du spectateur, et dont le corps est orienté de telle façon qu'on ne voit plus son aile gauche.La femme porte un vêtement de couleur brune dépourvu de motifs. On distingue autour de sa taille un tablier blanc. Sa tête est coiffée d’un bonnet blanc, et elle a le cou dissimulé par un large col, à fronces, blanc également, qui lui descend jusqu’à la poitrine. Ces habits correspondent surtout à la tenue portée dans la vie quotidienne ou au travail durant les années 1630 ; ils continueront cependant à être utilisés durant les décennies suivantes. La femme, qui prend appui sur son coude droit posé sur la table, tourne le visage vers la gauche, légèrement vers le bas, adoptant une position très peu naturelle, comme si elle avait été surprise par quelque chose ou quelqu'un à droite, derrière elle, que le spectateur ne voit pas, l'incitant à se retourner brusquement. Elle a le visage déformé par un rictus ; sa bouche est légèrement ouverte et ses yeux sont plissés, figés dans une grimace affreuse.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Concentrez-vous sur Malle_Babbe et expliquez la Composition et technique.

« Dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l’étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. »— Théophile Thoré-BürgerDe la manière dont ils sont disposés, le hibou, la femme et la cruche à bière forment une stricte diagonale allant du coin supérieur droit jusqu’au coin inférieur gauche du tableau. Celle-ci est rompue par le regard de la vieille femme, qui crée une diagonale croisant la première. L'éclairage du tableau provient d’une source placée à gauche devant le personnage, signalée surtout par les reflets sur la cruche et sur le côté gauche du visage de la Malle Babbe, et par l’ombre sur l’autre côté de son visage, sur la partie de sa poitrine placée derrière la cruche, et sur son dos. Quant aux couleurs, ce sont surtout les tons bruns et gris qui prédominent.Le tableau a acquis une importance particulière du fait de la technique utilisée, très inhabituelle dans les œuvres du XVIIe siècle, et qui s’apparente davantage au style qui sera, plus de deux siècles plus tard, au XIXe, adopté par les impressionnistes. Le tableau est exécuté au moyen de coups de pinceau brefs et vigoureux, et laisse de côté le rendu minutieux des détails, typique de l’époque. Certains éléments, comme par exemple le nœud du tablier, semblent avoir été simplement jetés sur la toile en quelques prompts coups de brosse, ce qui donne au tableau un aspect très dynamique et très vivant.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Expliquer la Composition et technique de cette œuvre d'art, Malle_Babbe.

« Dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l’étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. »— Théophile Thoré-BürgerDe la manière dont ils sont disposés, le hibou, la femme et la cruche à bière forment une stricte diagonale allant du coin supérieur droit jusqu’au coin inférieur gauche du tableau. Celle-ci est rompue par le regard de la vieille femme, qui crée une diagonale croisant la première. L'éclairage du tableau provient d’une source placée à gauche devant le personnage, signalée surtout par les reflets sur la cruche et sur le côté gauche du visage de la Malle Babbe, et par l’ombre sur l’autre côté de son visage, sur la partie de sa poitrine placée derrière la cruche, et sur son dos. Quant aux couleurs, ce sont surtout les tons bruns et gris qui prédominent.Le tableau a acquis une importance particulière du fait de la technique utilisée, très inhabituelle dans les œuvres du XVIIe siècle, et qui s’apparente davantage au style qui sera, plus de deux siècles plus tard, au XIXe, adopté par les impressionnistes. Le tableau est exécuté au moyen de coups de pinceau brefs et vigoureux, et laisse de côté le rendu minutieux des détails, typique de l’époque. Certains éléments, comme par exemple le nœud du tablier, semblent avoir été simplement jetés sur la toile en quelques prompts coups de brosse, ce qui donne au tableau un aspect très dynamique et très vivant.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Comment Malle_Babbe explique-t-il sa Composition et technique?

« Dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l’étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. »— Théophile Thoré-BürgerDe la manière dont ils sont disposés, le hibou, la femme et la cruche à bière forment une stricte diagonale allant du coin supérieur droit jusqu’au coin inférieur gauche du tableau. Celle-ci est rompue par le regard de la vieille femme, qui crée une diagonale croisant la première. L'éclairage du tableau provient d’une source placée à gauche devant le personnage, signalée surtout par les reflets sur la cruche et sur le côté gauche du visage de la Malle Babbe, et par l’ombre sur l’autre côté de son visage, sur la partie de sa poitrine placée derrière la cruche, et sur son dos. Quant aux couleurs, ce sont surtout les tons bruns et gris qui prédominent.Le tableau a acquis une importance particulière du fait de la technique utilisée, très inhabituelle dans les œuvres du XVIIe siècle, et qui s’apparente davantage au style qui sera, plus de deux siècles plus tard, au XIXe, adopté par les impressionnistes. Le tableau est exécuté au moyen de coups de pinceau brefs et vigoureux, et laisse de côté le rendu minutieux des détails, typique de l’époque. Certains éléments, comme par exemple le nœud du tablier, semblent avoir été simplement jetés sur la toile en quelques prompts coups de brosse, ce qui donne au tableau un aspect très dynamique et très vivant.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

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Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Dans Malle_Babbe, comment est discutée la Composition et technique?

« Dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l’étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. »— Théophile Thoré-BürgerDe la manière dont ils sont disposés, le hibou, la femme et la cruche à bière forment une stricte diagonale allant du coin supérieur droit jusqu’au coin inférieur gauche du tableau. Celle-ci est rompue par le regard de la vieille femme, qui crée une diagonale croisant la première. L'éclairage du tableau provient d’une source placée à gauche devant le personnage, signalée surtout par les reflets sur la cruche et sur le côté gauche du visage de la Malle Babbe, et par l’ombre sur l’autre côté de son visage, sur la partie de sa poitrine placée derrière la cruche, et sur son dos. Quant aux couleurs, ce sont surtout les tons bruns et gris qui prédominent.Le tableau a acquis une importance particulière du fait de la technique utilisée, très inhabituelle dans les œuvres du XVIIe siècle, et qui s’apparente davantage au style qui sera, plus de deux siècles plus tard, au XIXe, adopté par les impressionnistes. Le tableau est exécuté au moyen de coups de pinceau brefs et vigoureux, et laisse de côté le rendu minutieux des détails, typique de l’époque. Certains éléments, comme par exemple le nœud du tablier, semblent avoir été simplement jetés sur la toile en quelques prompts coups de brosse, ce qui donne au tableau un aspect très dynamique et très vivant.

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La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

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Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Concentrez-vous sur Malle_Babbe et expliquez la La question du titre et de l’identité du personnage représenté.

Dans la littérature, le nom donné au tableau varie entre le titre, aujourd'hui accepté, de Malle Babbe et celui, qui doit être considéré comme erroné, de Hille Bobbe. C’est pourtant sous ce dernier que l’œuvre a été désignée et qu’elle a été connue jusqu’au milieu du XIXe siècle.Cette désignation provient en réalité de la transcription incorrecte d'une indication remontant au XVIIe siècle ou au début du siècle suivant et figurant sur la partie inférieure du châssis du tableau : « Malle Babbe van Haerlem… Fr[a]ns Hals ». Au lieu de « Malle Babbe », on lut « Hille Bobbe », et c’est ainsi que l’œuvre fut d’abord appelée. Il fallut attendre les publications de Théophile Thoré – qui écrivait sous le pseudonyme de William Bürger –, sur Frans Hals, et surtout sur la Malle Babbe, en 1868 et 1869, pour voir l’erreur rectifiée. On ignore d’où venait cette mention ; sur le tableau-même ne figurent ni signature, ni date, ni aucune autre inscription.Grâce à un document conservé aux archives communales de la ville de Haarlem (Gemeentearchief Haarlem), on a découvert qu’un personnage nommé ou surnommé  « Malle Babbe », Babbe la folle, avait réellement existé. En 1653, cette femme avait été placée à l’« Hospice du travail » (la « Werkhuis ») de Haarlem. Une pension de 65 florins lui était allouée par la « Maison des lépreux » (la « Leprosenhuis »),. À cette époque, cette institution servait également de prison et d’asile d’aliénés.À peu près au même moment, l’un des fils de Frans Hals, Pieter, jugé simple d’esprit, avait lui aussi été placé à l’Hospice du travail, à la suite d'une décision du bourgmestre de Haarlem, datée du 13 juin 1642. Il devait y passer le reste de sa vie. La Maison des Lépreux versait pour son logement la somme de 100 florins, le reste étant pris en charge par l’hôpital Sainte-Élisabeth et le fonds des pauvres de Haarlem. On pense que Frans Hals connaissait déjà auparavant la « vraie » Babbe ; et peut-être d'ailleurs était-elle connue de tous dans la ville. Pieter Hals mourut en 1667 et fut enterré le 8 février de cette année-là dans le Zuider Kerkhof (le « Cimetière du sud »). Hormis le fait qu’elle a existé, on ne dispose d’aucune autre information au sujet de cette Malle Babbe.

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Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Expliquer la La question du titre et de l’identité du personnage représenté de cette œuvre d'art, Malle_Babbe.

Dans la littérature, le nom donné au tableau varie entre le titre, aujourd'hui accepté, de Malle Babbe et celui, qui doit être considéré comme erroné, de Hille Bobbe. C’est pourtant sous ce dernier que l’œuvre a été désignée et qu’elle a été connue jusqu’au milieu du XIXe siècle.Cette désignation provient en réalité de la transcription incorrecte d'une indication remontant au XVIIe siècle ou au début du siècle suivant et figurant sur la partie inférieure du châssis du tableau : « Malle Babbe van Haerlem… Fr[a]ns Hals ». Au lieu de « Malle Babbe », on lut « Hille Bobbe », et c’est ainsi que l’œuvre fut d’abord appelée. Il fallut attendre les publications de Théophile Thoré – qui écrivait sous le pseudonyme de William Bürger –, sur Frans Hals, et surtout sur la Malle Babbe, en 1868 et 1869, pour voir l’erreur rectifiée. On ignore d’où venait cette mention ; sur le tableau-même ne figurent ni signature, ni date, ni aucune autre inscription.Grâce à un document conservé aux archives communales de la ville de Haarlem (Gemeentearchief Haarlem), on a découvert qu’un personnage nommé ou surnommé  « Malle Babbe », Babbe la folle, avait réellement existé. En 1653, cette femme avait été placée à l’« Hospice du travail » (la « Werkhuis ») de Haarlem. Une pension de 65 florins lui était allouée par la « Maison des lépreux » (la « Leprosenhuis »),. À cette époque, cette institution servait également de prison et d’asile d’aliénés.À peu près au même moment, l’un des fils de Frans Hals, Pieter, jugé simple d’esprit, avait lui aussi été placé à l’Hospice du travail, à la suite d'une décision du bourgmestre de Haarlem, datée du 13 juin 1642. Il devait y passer le reste de sa vie. La Maison des Lépreux versait pour son logement la somme de 100 florins, le reste étant pris en charge par l’hôpital Sainte-Élisabeth et le fonds des pauvres de Haarlem. On pense que Frans Hals connaissait déjà auparavant la « vraie » Babbe ; et peut-être d'ailleurs était-elle connue de tous dans la ville. Pieter Hals mourut en 1667 et fut enterré le 8 février de cette année-là dans le Zuider Kerkhof (le « Cimetière du sud »). Hormis le fait qu’elle a existé, on ne dispose d’aucune autre information au sujet de cette Malle Babbe.

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#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Comment Malle_Babbe explique-t-il sa La question du titre et de l’identité du personnage représenté?

Dans la littérature, le nom donné au tableau varie entre le titre, aujourd'hui accepté, de Malle Babbe et celui, qui doit être considéré comme erroné, de Hille Bobbe. C’est pourtant sous ce dernier que l’œuvre a été désignée et qu’elle a été connue jusqu’au milieu du XIXe siècle.Cette désignation provient en réalité de la transcription incorrecte d'une indication remontant au XVIIe siècle ou au début du siècle suivant et figurant sur la partie inférieure du châssis du tableau : « Malle Babbe van Haerlem… Fr[a]ns Hals ». Au lieu de « Malle Babbe », on lut « Hille Bobbe », et c’est ainsi que l’œuvre fut d’abord appelée. Il fallut attendre les publications de Théophile Thoré – qui écrivait sous le pseudonyme de William Bürger –, sur Frans Hals, et surtout sur la Malle Babbe, en 1868 et 1869, pour voir l’erreur rectifiée. On ignore d’où venait cette mention ; sur le tableau-même ne figurent ni signature, ni date, ni aucune autre inscription.Grâce à un document conservé aux archives communales de la ville de Haarlem (Gemeentearchief Haarlem), on a découvert qu’un personnage nommé ou surnommé  « Malle Babbe », Babbe la folle, avait réellement existé. En 1653, cette femme avait été placée à l’« Hospice du travail » (la « Werkhuis ») de Haarlem. Une pension de 65 florins lui était allouée par la « Maison des lépreux » (la « Leprosenhuis »),. À cette époque, cette institution servait également de prison et d’asile d’aliénés.À peu près au même moment, l’un des fils de Frans Hals, Pieter, jugé simple d’esprit, avait lui aussi été placé à l’Hospice du travail, à la suite d'une décision du bourgmestre de Haarlem, datée du 13 juin 1642. Il devait y passer le reste de sa vie. La Maison des Lépreux versait pour son logement la somme de 100 florins, le reste étant pris en charge par l’hôpital Sainte-Élisabeth et le fonds des pauvres de Haarlem. On pense que Frans Hals connaissait déjà auparavant la « vraie » Babbe ; et peut-être d'ailleurs était-elle connue de tous dans la ville. Pieter Hals mourut en 1667 et fut enterré le 8 février de cette année-là dans le Zuider Kerkhof (le « Cimetière du sud »). Hormis le fait qu’elle a existé, on ne dispose d’aucune autre information au sujet de cette Malle Babbe.

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Malle_Babbe

Prompt: Dans Malle_Babbe, comment est discutée la La question du titre et de l’identité du personnage représenté?

Dans la littérature, le nom donné au tableau varie entre le titre, aujourd'hui accepté, de Malle Babbe et celui, qui doit être considéré comme erroné, de Hille Bobbe. C’est pourtant sous ce dernier que l’œuvre a été désignée et qu’elle a été connue jusqu’au milieu du XIXe siècle.Cette désignation provient en réalité de la transcription incorrecte d'une indication remontant au XVIIe siècle ou au début du siècle suivant et figurant sur la partie inférieure du châssis du tableau : « Malle Babbe van Haerlem… Fr[a]ns Hals ». Au lieu de « Malle Babbe », on lut « Hille Bobbe », et c’est ainsi que l’œuvre fut d’abord appelée. Il fallut attendre les publications de Théophile Thoré – qui écrivait sous le pseudonyme de William Bürger –, sur Frans Hals, et surtout sur la Malle Babbe, en 1868 et 1869, pour voir l’erreur rectifiée. On ignore d’où venait cette mention ; sur le tableau-même ne figurent ni signature, ni date, ni aucune autre inscription.Grâce à un document conservé aux archives communales de la ville de Haarlem (Gemeentearchief Haarlem), on a découvert qu’un personnage nommé ou surnommé  « Malle Babbe », Babbe la folle, avait réellement existé. En 1653, cette femme avait été placée à l’« Hospice du travail » (la « Werkhuis ») de Haarlem. Une pension de 65 florins lui était allouée par la « Maison des lépreux » (la « Leprosenhuis »),. À cette époque, cette institution servait également de prison et d’asile d’aliénés.À peu près au même moment, l’un des fils de Frans Hals, Pieter, jugé simple d’esprit, avait lui aussi été placé à l’Hospice du travail, à la suite d'une décision du bourgmestre de Haarlem, datée du 13 juin 1642. Il devait y passer le reste de sa vie. La Maison des Lépreux versait pour son logement la somme de 100 florins, le reste étant pris en charge par l’hôpital Sainte-Élisabeth et le fonds des pauvres de Haarlem. On pense que Frans Hals connaissait déjà auparavant la « vraie » Babbe ; et peut-être d'ailleurs était-elle connue de tous dans la ville. Pieter Hals mourut en 1667 et fut enterré le 8 février de cette année-là dans le Zuider Kerkhof (le « Cimetière du sud »). Hormis le fait qu’elle a existé, on ne dispose d’aucune autre information au sujet de cette Malle Babbe.

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La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

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Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Concentrez-vous sur Malle_Babbe et expliquez la Datation.

Encore aujourd’hui, on s’interroge parmi les spécialistes au sujet de la période durant laquelle le tableau a été réalisé. L’hypothèse actuellement privilégiée est celle de Slive, selon lequel l’œuvre aurait été peinte entre 1633 et 1635. Frans Hals ne l’a ni signée ni datée, de sorte que, pour faire une estimation de sa date de création, on est obligé de se tourner vers le style pictural et d’autres indices. Le style de la Malle Babbe, décrit comme concis et homogène, anticipe sans doute la dernière manière du peintre. Ainsi la Malle Babbe constituerait-elle la peinture de genre la plus tardive de Hals, avant que l’artiste ne se consacre entièrement au portrait individuel et de groupe.Gustave Courbet ajouta à la copie de la Malle Babbe qu'il réalisa en 1869 une signature de Frans Hals et y apposa la date de 1645 (cfr. le chapitre consacré à cette copie). On considère qu’il s’agit d’une invention et que le tableau ne se trouvait pas à l’origine en cet état, comme ce fut décrit à peu près à la même époque par Théophile Thoré-Bürger. En 1869, ce dernier estimait que le tableau avait été réalisé entre 1630 et 1640 ; Carl von Lützow estimait quant à lui qu’il devait dater des années 1640 ; et Wilhelm von Bode, comme W. Unger et C. Vosmaer, défendait la date de 1650. L'apparition du document de 1653, identifiant la « vraie » Malle Babbe, confirmerait l’hypothèse de ces derniers.

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Malle_Babbe

Prompt: Expliquer la Datation de cette œuvre d'art, Malle_Babbe.

Encore aujourd’hui, on s’interroge parmi les spécialistes au sujet de la période durant laquelle le tableau a été réalisé. L’hypothèse actuellement privilégiée est celle de Slive, selon lequel l’œuvre aurait été peinte entre 1633 et 1635. Frans Hals ne l’a ni signée ni datée, de sorte que, pour faire une estimation de sa date de création, on est obligé de se tourner vers le style pictural et d’autres indices. Le style de la Malle Babbe, décrit comme concis et homogène, anticipe sans doute la dernière manière du peintre. Ainsi la Malle Babbe constituerait-elle la peinture de genre la plus tardive de Hals, avant que l’artiste ne se consacre entièrement au portrait individuel et de groupe.Gustave Courbet ajouta à la copie de la Malle Babbe qu'il réalisa en 1869 une signature de Frans Hals et y apposa la date de 1645 (cfr. le chapitre consacré à cette copie). On considère qu’il s’agit d’une invention et que le tableau ne se trouvait pas à l’origine en cet état, comme ce fut décrit à peu près à la même époque par Théophile Thoré-Bürger. En 1869, ce dernier estimait que le tableau avait été réalisé entre 1630 et 1640 ; Carl von Lützow estimait quant à lui qu’il devait dater des années 1640 ; et Wilhelm von Bode, comme W. Unger et C. Vosmaer, défendait la date de 1650. L'apparition du document de 1653, identifiant la « vraie » Malle Babbe, confirmerait l’hypothèse de ces derniers.

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Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

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Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Comment Malle_Babbe explique-t-il sa Datation?

Encore aujourd’hui, on s’interroge parmi les spécialistes au sujet de la période durant laquelle le tableau a été réalisé. L’hypothèse actuellement privilégiée est celle de Slive, selon lequel l’œuvre aurait été peinte entre 1633 et 1635. Frans Hals ne l’a ni signée ni datée, de sorte que, pour faire une estimation de sa date de création, on est obligé de se tourner vers le style pictural et d’autres indices. Le style de la Malle Babbe, décrit comme concis et homogène, anticipe sans doute la dernière manière du peintre. Ainsi la Malle Babbe constituerait-elle la peinture de genre la plus tardive de Hals, avant que l’artiste ne se consacre entièrement au portrait individuel et de groupe.Gustave Courbet ajouta à la copie de la Malle Babbe qu'il réalisa en 1869 une signature de Frans Hals et y apposa la date de 1645 (cfr. le chapitre consacré à cette copie). On considère qu’il s’agit d’une invention et que le tableau ne se trouvait pas à l’origine en cet état, comme ce fut décrit à peu près à la même époque par Théophile Thoré-Bürger. En 1869, ce dernier estimait que le tableau avait été réalisé entre 1630 et 1640 ; Carl von Lützow estimait quant à lui qu’il devait dater des années 1640 ; et Wilhelm von Bode, comme W. Unger et C. Vosmaer, défendait la date de 1650. L'apparition du document de 1653, identifiant la « vraie » Malle Babbe, confirmerait l’hypothèse de ces derniers.

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Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Dans Malle_Babbe, comment est discutée la Datation?

Encore aujourd’hui, on s’interroge parmi les spécialistes au sujet de la période durant laquelle le tableau a été réalisé. L’hypothèse actuellement privilégiée est celle de Slive, selon lequel l’œuvre aurait été peinte entre 1633 et 1635. Frans Hals ne l’a ni signée ni datée, de sorte que, pour faire une estimation de sa date de création, on est obligé de se tourner vers le style pictural et d’autres indices. Le style de la Malle Babbe, décrit comme concis et homogène, anticipe sans doute la dernière manière du peintre. Ainsi la Malle Babbe constituerait-elle la peinture de genre la plus tardive de Hals, avant que l’artiste ne se consacre entièrement au portrait individuel et de groupe.Gustave Courbet ajouta à la copie de la Malle Babbe qu'il réalisa en 1869 une signature de Frans Hals et y apposa la date de 1645 (cfr. le chapitre consacré à cette copie). On considère qu’il s’agit d’une invention et que le tableau ne se trouvait pas à l’origine en cet état, comme ce fut décrit à peu près à la même époque par Théophile Thoré-Bürger. En 1869, ce dernier estimait que le tableau avait été réalisé entre 1630 et 1640 ; Carl von Lützow estimait quant à lui qu’il devait dater des années 1640 ; et Wilhelm von Bode, comme W. Unger et C. Vosmaer, défendait la date de 1650. L'apparition du document de 1653, identifiant la « vraie » Malle Babbe, confirmerait l’hypothèse de ces derniers.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Concentrez-vous sur Malle_Babbe et expliquez la Histoire du tableau et expositions.

Les débuts de l’histoire du tableau nous sont inconnus. Une première vente documentée qui concerne sans doute la Malle Babbe a lieu le 1er octobre 1778 à Amsterdam ; celui qui acquiert l’œuvre est alors un certain Altrogge, et la somme déboursée se monte à neuf florins. Le 10 juin 1812, le tableau se serait ensuite retrouvé dans une vente à Nimègue, mais la chose n'est pas certaine. Le 12 mai 1834, il est vendu par J.F. Sigault et J.J. Van Limbeek, de nouveau pour neuf florins, et entre alors dans la collection Stokbroo Van Hoogwoud en Aartswoud. Le 3 septembre 1867, Bartholdt Suermondt, un industriel et collectionneur d’Aix-la-Chapelle, acquiert le tableau lors de la vente Stockbroo à Hoorn, pour un montant de 1660 florins. En 1869, l’œuvre est exposée pour la première fois en public à Munich où, parmi de nombreux autres visiteurs, Gustave Courbet peut la voir.En 1873, elle est exposée à Bruxelles. En 1874, Suermondt vend une grande partie de sa collection, y compris la Malle Babbe, pour une somme avoisinant le million de Goldmark aux Musées royaux (Königlichen Museen) de Berlin, devenus aujourd’hui la Gemäldegalerie. La galerie était à l’époque dirigée par Julius Meyer et Wilhelm von Bode, son assistant. Depuis lors et jusqu’à aujourd’hui, la Malle Babbe est restée en possession du musée berlinois et elle figure dans l’exposition permanente du Kulturforum.La Malle Babbe a quitté l’Allemagne à quelques occasions. Après avoir été montrée à Bruxelles en 1873, elle fut présentée en 1950 à Amsterdam, et à Haarlem en 1962. En 1989 et 1990, le tableau fit également partie d’une exposition organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington, la Royal Academy of Arts de Londres et le Frans Hals Museum de Haarlem, et fut donc présenté successivement dans ces trois institutions.

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Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

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Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

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Malle_Babbe

Prompt: Expliquer la Histoire du tableau et expositions de cette œuvre d'art, Malle_Babbe.

Les débuts de l’histoire du tableau nous sont inconnus. Une première vente documentée qui concerne sans doute la Malle Babbe a lieu le 1er octobre 1778 à Amsterdam ; celui qui acquiert l’œuvre est alors un certain Altrogge, et la somme déboursée se monte à neuf florins. Le 10 juin 1812, le tableau se serait ensuite retrouvé dans une vente à Nimègue, mais la chose n'est pas certaine. Le 12 mai 1834, il est vendu par J.F. Sigault et J.J. Van Limbeek, de nouveau pour neuf florins, et entre alors dans la collection Stokbroo Van Hoogwoud en Aartswoud. Le 3 septembre 1867, Bartholdt Suermondt, un industriel et collectionneur d’Aix-la-Chapelle, acquiert le tableau lors de la vente Stockbroo à Hoorn, pour un montant de 1660 florins. En 1869, l’œuvre est exposée pour la première fois en public à Munich où, parmi de nombreux autres visiteurs, Gustave Courbet peut la voir.En 1873, elle est exposée à Bruxelles. En 1874, Suermondt vend une grande partie de sa collection, y compris la Malle Babbe, pour une somme avoisinant le million de Goldmark aux Musées royaux (Königlichen Museen) de Berlin, devenus aujourd’hui la Gemäldegalerie. La galerie était à l’époque dirigée par Julius Meyer et Wilhelm von Bode, son assistant. Depuis lors et jusqu’à aujourd’hui, la Malle Babbe est restée en possession du musée berlinois et elle figure dans l’exposition permanente du Kulturforum.La Malle Babbe a quitté l’Allemagne à quelques occasions. Après avoir été montrée à Bruxelles en 1873, elle fut présentée en 1950 à Amsterdam, et à Haarlem en 1962. En 1989 et 1990, le tableau fit également partie d’une exposition organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington, la Royal Academy of Arts de Londres et le Frans Hals Museum de Haarlem, et fut donc présenté successivement dans ces trois institutions.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg


Malle_Babbe

Prompt: Comment Malle_Babbe explique-t-il sa Histoire du tableau et expositions?

Les débuts de l’histoire du tableau nous sont inconnus. Une première vente documentée qui concerne sans doute la Malle Babbe a lieu le 1er octobre 1778 à Amsterdam ; celui qui acquiert l’œuvre est alors un certain Altrogge, et la somme déboursée se monte à neuf florins. Le 10 juin 1812, le tableau se serait ensuite retrouvé dans une vente à Nimègue, mais la chose n'est pas certaine. Le 12 mai 1834, il est vendu par J.F. Sigault et J.J. Van Limbeek, de nouveau pour neuf florins, et entre alors dans la collection Stokbroo Van Hoogwoud en Aartswoud. Le 3 septembre 1867, Bartholdt Suermondt, un industriel et collectionneur d’Aix-la-Chapelle, acquiert le tableau lors de la vente Stockbroo à Hoorn, pour un montant de 1660 florins. En 1869, l’œuvre est exposée pour la première fois en public à Munich où, parmi de nombreux autres visiteurs, Gustave Courbet peut la voir.En 1873, elle est exposée à Bruxelles. En 1874, Suermondt vend une grande partie de sa collection, y compris la Malle Babbe, pour une somme avoisinant le million de Goldmark aux Musées royaux (Königlichen Museen) de Berlin, devenus aujourd’hui la Gemäldegalerie. La galerie était à l’époque dirigée par Julius Meyer et Wilhelm von Bode, son assistant. Depuis lors et jusqu’à aujourd’hui, la Malle Babbe est restée en possession du musée berlinois et elle figure dans l’exposition permanente du Kulturforum.La Malle Babbe a quitté l’Allemagne à quelques occasions. Après avoir été montrée à Bruxelles en 1873, elle fut présentée en 1950 à Amsterdam, et à Haarlem en 1962. En 1989 et 1990, le tableau fit également partie d’une exposition organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington, la Royal Academy of Arts de Londres et le Frans Hals Museum de Haarlem, et fut donc présenté successivement dans ces trois institutions.

Fichier:Bartolomaeus Maton Der Narr und die Eule.jpg

La ''Malle Babbe'' conservée au [[Metropolitan Museum of Art

Louis Bernhard Coclers, ''Eau-forte d’après la "Malle Babbe"''.

Staatliche Museen zu Berlin - Gemäldegalerie

Fichier:Umkreis Frans Hals New Yorker Malle Babbe.jpg

Fichier:Frans Hals Malle Babbe Inschrift.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin

Inscription figurant sur l’ancien cadre du tableau.

#Le hibou et la cruche d'étain symboles de l'ivrognerie

Bartolomaeus Maton, ''Un fou et un hibou''.

Fichier: Chase William Merritt In the Studio 1882.jpg