Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Comment Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I explique-t-il sa Réception critique?

Klimt expose son portrait à l'exposition internationale d'art de Mannheim en 1907, aux côtés du Portrait der Fritza Riedler (1906). Beaucoup de critiques ont des réactions négatives face aux deux tableaux, les décrivant comme de « grotesques mosaïques murales », « bizarres », « absurdes » et « vulgaires ».En 1908, le portrait est exposé au Kunstschau de Vienne, où les réactions des critiques sont mitigées. Le critique anonyme du Wiener Allgemeine Zeitung décrit le tableau comme « une idole dans un sanctuaire doré », tandis que le critique Eduard Pötzl qualifie l'œuvre comme contenant « plus de cuivre que de Bloch » (« mehr Blech als Bloch »),. Selon l'historien de l'art Tobias G. Natter, certains critiques ont désapprouvé la perte de l'individualité du modèle, tandis que d'autres « ont accusé Klimt de mettre en danger l'autonomie de l'art ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment est discutée la Réception critique?

Klimt expose son portrait à l'exposition internationale d'art de Mannheim en 1907, aux côtés du Portrait der Fritza Riedler (1906). Beaucoup de critiques ont des réactions négatives face aux deux tableaux, les décrivant comme de « grotesques mosaïques murales », « bizarres », « absurdes » et « vulgaires ».En 1908, le portrait est exposé au Kunstschau de Vienne, où les réactions des critiques sont mitigées. Le critique anonyme du Wiener Allgemeine Zeitung décrit le tableau comme « une idole dans un sanctuaire doré », tandis que le critique Eduard Pötzl qualifie l'œuvre comme contenant « plus de cuivre que de Bloch » (« mehr Blech als Bloch »),. Selon l'historien de l'art Tobias G. Natter, certains critiques ont désapprouvé la perte de l'individualité du modèle, tandis que d'autres « ont accusé Klimt de mettre en danger l'autonomie de l'art ».

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la 1912–1945 et la Histoire et propriété.

Après avoir été exposé au Kunstschau, le portrait est accroché dans la résidence viennoise des Bloch-Bauer. En 1912, Ferdinand commande un second tableau de sa femme, dans lequel « la charge érotique du portrait de 1907 s'est évanouie », selon Whitford. Adele Bloch-Bauer est la seule femme dont Klimt réalise deux portraits. En février 1918, Klimt est victime d'un accident vasculaire cérébral et est hospitalisé ; il contracte une pneumonie due à l'épidémie mondiale de grippe et meurt le même mois.Le 19 janvier 1923, Adele Bloch-Bauer rédige un testament. Gustav, le frère de Ferdinand, avocat de formation, l'aide à rédiger le document et est nommé exécuteur testamentaire,. Le testament fait référence aux œuvres de Klimt que possède le couple, dont les deux portraits d'Adele : « Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie in Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer. »et traduit en français :« Je demande à mon mari, après sa mort, de laisser mes deux portraits et les quatre paysages de Gustav Klimt à la Galerie d'État autrichienne à Vienne,. »En février 1925, Adele meurt d'une méningite. Peu de temps après, Gustav dépose une demande d'homologation ; il y joint un document indiquant que la clause du testament est précative, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une demande et non d'un testament contraignant. Il ajoute que Ferdinand indique qu'il respectera la clause, même si c'est lui, et non Adele, qui est le propriétaire légal des tableaux. Les œuvres de Klimt que Ferdinand possède, y compris les deux portraits, sont déplacées dans la chambre d'Adele pour lui rendre hommage. Le tableau est prêté, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Klimt, pour une exposition à la Sécession de Vienne en 1928 ; en 1934, il est présenté à Londres dans le cadre de l'exposition « Autriche à Londres ». En 1936, Ferdinand donne le Schloß Kammer am Attersee III à la Österreichische Galerie Belvedere ; il acquiert ensuite un autre tableau de Klimt, le Portrait d'Amalie Zuckerandl (1917-1918). En 1937, le portrait doré d'Adele est prêté pour être exposé à l'Exposition universelle de Paris.En décembre 1937, la fille de Gustav Bloch-Bauer - et nièce de Ferdinand -, Maria Bloch, épouse le jeune chanteur d'opéra Fritz Altmann. Ferdinand lui offre en cadeau de mariage le tour de cou d'Adele,. Ferdinand quitte Vienne pour son château tchécoslovaque en mars 1938, après l'Anschluss, à savoir l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie. Cet automne-là, après les accords de Munich, il se rend compte qu'il n'est pas en sécurité et part pour Paris. En septembre de l'année suivante, il s'installe en Suisse neutre où il vit dans un hôtel à Zurich. En son absence, le régime nazi l'accuse faussement d'avoir fraudé le fisc à hauteur de 1,4 million de Reichsmarks. Ses avoirs sont gelés et, en mai 1938, un ordre de saisie est émis, ce qui permet à l'État de disposer de ses biens comme bon lui semble. Sa sucrerie est confisquée et remise à l'État, et fait l'objet d'un processus d'aryanisation, les actionnaires et les directeurs juifs étant remplacés. Sa résidence viennoise devient un bureau de la Deutsche Reichsbahn, la compagnie ferroviaire allemande, tandis que son château en Tchécoslovaquie devient, après l'occupation allemande, la résidence personnelle du SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich,.Dans le cadre du processus de traitement de la prétendue fraude fiscale, l'avocat nazi Friedrich Führer est nommé administrateur de la succession. En janvier 1939, il convoque une réunion des directeurs de musées et de galeries pour inspecter les œuvres et indiquer celles qu'ils souhaitent obtenir. Après le catalogage de la collection, Adolf Hitler utilise le décret Führervorbehalt pour obtenir une partie de la collection à un prix réduit. Plusieurs autres dirigeants nazis, dont Hermann Göring, le commandant en chef de la Luftwaffe, obtiennent des œuvres de la collection,. Göring utilise également le décret Führervorbehalt pour obtenir le tour de cou qui avait été offert à Maria Altmann ; il l'offre à Emmy, son épouse.En décembre 1941, Friedrich Führer transfère le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et Le Pommier I à la galerie Belvedere en échange de Schloß Kammer am Attersee III, qu'il vend ensuite à Gustav Ucicky, un fils illégitime de Klimt. Une note accompagnant les tableaux indique qu'il agit conformément à la volonté d'Adele,. Afin de supprimer toute référence aux origines juives de son sujet, la galerie rebaptise le portrait du titre allemand Dame in Gold (qui peut être traduit en français par La Dame en or).

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la 1912–1945 concernant la Histoire et propriété de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Après avoir été exposé au Kunstschau, le portrait est accroché dans la résidence viennoise des Bloch-Bauer. En 1912, Ferdinand commande un second tableau de sa femme, dans lequel « la charge érotique du portrait de 1907 s'est évanouie », selon Whitford. Adele Bloch-Bauer est la seule femme dont Klimt réalise deux portraits. En février 1918, Klimt est victime d'un accident vasculaire cérébral et est hospitalisé ; il contracte une pneumonie due à l'épidémie mondiale de grippe et meurt le même mois.Le 19 janvier 1923, Adele Bloch-Bauer rédige un testament. Gustav, le frère de Ferdinand, avocat de formation, l'aide à rédiger le document et est nommé exécuteur testamentaire,. Le testament fait référence aux œuvres de Klimt que possède le couple, dont les deux portraits d'Adele : « Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie in Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer. »et traduit en français :« Je demande à mon mari, après sa mort, de laisser mes deux portraits et les quatre paysages de Gustav Klimt à la Galerie d'État autrichienne à Vienne,. »En février 1925, Adele meurt d'une méningite. Peu de temps après, Gustav dépose une demande d'homologation ; il y joint un document indiquant que la clause du testament est précative, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une demande et non d'un testament contraignant. Il ajoute que Ferdinand indique qu'il respectera la clause, même si c'est lui, et non Adele, qui est le propriétaire légal des tableaux. Les œuvres de Klimt que Ferdinand possède, y compris les deux portraits, sont déplacées dans la chambre d'Adele pour lui rendre hommage. Le tableau est prêté, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Klimt, pour une exposition à la Sécession de Vienne en 1928 ; en 1934, il est présenté à Londres dans le cadre de l'exposition « Autriche à Londres ». En 1936, Ferdinand donne le Schloß Kammer am Attersee III à la Österreichische Galerie Belvedere ; il acquiert ensuite un autre tableau de Klimt, le Portrait d'Amalie Zuckerandl (1917-1918). En 1937, le portrait doré d'Adele est prêté pour être exposé à l'Exposition universelle de Paris.En décembre 1937, la fille de Gustav Bloch-Bauer - et nièce de Ferdinand -, Maria Bloch, épouse le jeune chanteur d'opéra Fritz Altmann. Ferdinand lui offre en cadeau de mariage le tour de cou d'Adele,. Ferdinand quitte Vienne pour son château tchécoslovaque en mars 1938, après l'Anschluss, à savoir l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie. Cet automne-là, après les accords de Munich, il se rend compte qu'il n'est pas en sécurité et part pour Paris. En septembre de l'année suivante, il s'installe en Suisse neutre où il vit dans un hôtel à Zurich. En son absence, le régime nazi l'accuse faussement d'avoir fraudé le fisc à hauteur de 1,4 million de Reichsmarks. Ses avoirs sont gelés et, en mai 1938, un ordre de saisie est émis, ce qui permet à l'État de disposer de ses biens comme bon lui semble. Sa sucrerie est confisquée et remise à l'État, et fait l'objet d'un processus d'aryanisation, les actionnaires et les directeurs juifs étant remplacés. Sa résidence viennoise devient un bureau de la Deutsche Reichsbahn, la compagnie ferroviaire allemande, tandis que son château en Tchécoslovaquie devient, après l'occupation allemande, la résidence personnelle du SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich,.Dans le cadre du processus de traitement de la prétendue fraude fiscale, l'avocat nazi Friedrich Führer est nommé administrateur de la succession. En janvier 1939, il convoque une réunion des directeurs de musées et de galeries pour inspecter les œuvres et indiquer celles qu'ils souhaitent obtenir. Après le catalogage de la collection, Adolf Hitler utilise le décret Führervorbehalt pour obtenir une partie de la collection à un prix réduit. Plusieurs autres dirigeants nazis, dont Hermann Göring, le commandant en chef de la Luftwaffe, obtiennent des œuvres de la collection,. Göring utilise également le décret Führervorbehalt pour obtenir le tour de cou qui avait été offert à Maria Altmann ; il l'offre à Emmy, son épouse.En décembre 1941, Friedrich Führer transfère le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et Le Pommier I à la galerie Belvedere en échange de Schloß Kammer am Attersee III, qu'il vend ensuite à Gustav Ucicky, un fils illégitime de Klimt. Une note accompagnant les tableaux indique qu'il agit conformément à la volonté d'Adele,. Afin de supprimer toute référence aux origines juives de son sujet, la galerie rebaptise le portrait du titre allemand Dame in Gold (qui peut être traduit en français par La Dame en or).

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la 1912–1945 de la Histoire et propriété est-elle expliquée?

Après avoir été exposé au Kunstschau, le portrait est accroché dans la résidence viennoise des Bloch-Bauer. En 1912, Ferdinand commande un second tableau de sa femme, dans lequel « la charge érotique du portrait de 1907 s'est évanouie », selon Whitford. Adele Bloch-Bauer est la seule femme dont Klimt réalise deux portraits. En février 1918, Klimt est victime d'un accident vasculaire cérébral et est hospitalisé ; il contracte une pneumonie due à l'épidémie mondiale de grippe et meurt le même mois.Le 19 janvier 1923, Adele Bloch-Bauer rédige un testament. Gustav, le frère de Ferdinand, avocat de formation, l'aide à rédiger le document et est nommé exécuteur testamentaire,. Le testament fait référence aux œuvres de Klimt que possède le couple, dont les deux portraits d'Adele : « Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie in Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer. »et traduit en français :« Je demande à mon mari, après sa mort, de laisser mes deux portraits et les quatre paysages de Gustav Klimt à la Galerie d'État autrichienne à Vienne,. »En février 1925, Adele meurt d'une méningite. Peu de temps après, Gustav dépose une demande d'homologation ; il y joint un document indiquant que la clause du testament est précative, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une demande et non d'un testament contraignant. Il ajoute que Ferdinand indique qu'il respectera la clause, même si c'est lui, et non Adele, qui est le propriétaire légal des tableaux. Les œuvres de Klimt que Ferdinand possède, y compris les deux portraits, sont déplacées dans la chambre d'Adele pour lui rendre hommage. Le tableau est prêté, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Klimt, pour une exposition à la Sécession de Vienne en 1928 ; en 1934, il est présenté à Londres dans le cadre de l'exposition « Autriche à Londres ». En 1936, Ferdinand donne le Schloß Kammer am Attersee III à la Österreichische Galerie Belvedere ; il acquiert ensuite un autre tableau de Klimt, le Portrait d'Amalie Zuckerandl (1917-1918). En 1937, le portrait doré d'Adele est prêté pour être exposé à l'Exposition universelle de Paris.En décembre 1937, la fille de Gustav Bloch-Bauer - et nièce de Ferdinand -, Maria Bloch, épouse le jeune chanteur d'opéra Fritz Altmann. Ferdinand lui offre en cadeau de mariage le tour de cou d'Adele,. Ferdinand quitte Vienne pour son château tchécoslovaque en mars 1938, après l'Anschluss, à savoir l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie. Cet automne-là, après les accords de Munich, il se rend compte qu'il n'est pas en sécurité et part pour Paris. En septembre de l'année suivante, il s'installe en Suisse neutre où il vit dans un hôtel à Zurich. En son absence, le régime nazi l'accuse faussement d'avoir fraudé le fisc à hauteur de 1,4 million de Reichsmarks. Ses avoirs sont gelés et, en mai 1938, un ordre de saisie est émis, ce qui permet à l'État de disposer de ses biens comme bon lui semble. Sa sucrerie est confisquée et remise à l'État, et fait l'objet d'un processus d'aryanisation, les actionnaires et les directeurs juifs étant remplacés. Sa résidence viennoise devient un bureau de la Deutsche Reichsbahn, la compagnie ferroviaire allemande, tandis que son château en Tchécoslovaquie devient, après l'occupation allemande, la résidence personnelle du SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich,.Dans le cadre du processus de traitement de la prétendue fraude fiscale, l'avocat nazi Friedrich Führer est nommé administrateur de la succession. En janvier 1939, il convoque une réunion des directeurs de musées et de galeries pour inspecter les œuvres et indiquer celles qu'ils souhaitent obtenir. Après le catalogage de la collection, Adolf Hitler utilise le décret Führervorbehalt pour obtenir une partie de la collection à un prix réduit. Plusieurs autres dirigeants nazis, dont Hermann Göring, le commandant en chef de la Luftwaffe, obtiennent des œuvres de la collection,. Göring utilise également le décret Führervorbehalt pour obtenir le tour de cou qui avait été offert à Maria Altmann ; il l'offre à Emmy, son épouse.En décembre 1941, Friedrich Führer transfère le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et Le Pommier I à la galerie Belvedere en échange de Schloß Kammer am Attersee III, qu'il vend ensuite à Gustav Ucicky, un fils illégitime de Klimt. Une note accompagnant les tableaux indique qu'il agit conformément à la volonté d'Adele,. Afin de supprimer toute référence aux origines juives de son sujet, la galerie rebaptise le portrait du titre allemand Dame in Gold (qui peut être traduit en français par La Dame en or).

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la 1912–1945 dans la Histoire et propriété de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Après avoir été exposé au Kunstschau, le portrait est accroché dans la résidence viennoise des Bloch-Bauer. En 1912, Ferdinand commande un second tableau de sa femme, dans lequel « la charge érotique du portrait de 1907 s'est évanouie », selon Whitford. Adele Bloch-Bauer est la seule femme dont Klimt réalise deux portraits. En février 1918, Klimt est victime d'un accident vasculaire cérébral et est hospitalisé ; il contracte une pneumonie due à l'épidémie mondiale de grippe et meurt le même mois.Le 19 janvier 1923, Adele Bloch-Bauer rédige un testament. Gustav, le frère de Ferdinand, avocat de formation, l'aide à rédiger le document et est nommé exécuteur testamentaire,. Le testament fait référence aux œuvres de Klimt que possède le couple, dont les deux portraits d'Adele : « Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie in Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer. »et traduit en français :« Je demande à mon mari, après sa mort, de laisser mes deux portraits et les quatre paysages de Gustav Klimt à la Galerie d'État autrichienne à Vienne,. »En février 1925, Adele meurt d'une méningite. Peu de temps après, Gustav dépose une demande d'homologation ; il y joint un document indiquant que la clause du testament est précative, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une demande et non d'un testament contraignant. Il ajoute que Ferdinand indique qu'il respectera la clause, même si c'est lui, et non Adele, qui est le propriétaire légal des tableaux. Les œuvres de Klimt que Ferdinand possède, y compris les deux portraits, sont déplacées dans la chambre d'Adele pour lui rendre hommage. Le tableau est prêté, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Klimt, pour une exposition à la Sécession de Vienne en 1928 ; en 1934, il est présenté à Londres dans le cadre de l'exposition « Autriche à Londres ». En 1936, Ferdinand donne le Schloß Kammer am Attersee III à la Österreichische Galerie Belvedere ; il acquiert ensuite un autre tableau de Klimt, le Portrait d'Amalie Zuckerandl (1917-1918). En 1937, le portrait doré d'Adele est prêté pour être exposé à l'Exposition universelle de Paris.En décembre 1937, la fille de Gustav Bloch-Bauer - et nièce de Ferdinand -, Maria Bloch, épouse le jeune chanteur d'opéra Fritz Altmann. Ferdinand lui offre en cadeau de mariage le tour de cou d'Adele,. Ferdinand quitte Vienne pour son château tchécoslovaque en mars 1938, après l'Anschluss, à savoir l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie. Cet automne-là, après les accords de Munich, il se rend compte qu'il n'est pas en sécurité et part pour Paris. En septembre de l'année suivante, il s'installe en Suisse neutre où il vit dans un hôtel à Zurich. En son absence, le régime nazi l'accuse faussement d'avoir fraudé le fisc à hauteur de 1,4 million de Reichsmarks. Ses avoirs sont gelés et, en mai 1938, un ordre de saisie est émis, ce qui permet à l'État de disposer de ses biens comme bon lui semble. Sa sucrerie est confisquée et remise à l'État, et fait l'objet d'un processus d'aryanisation, les actionnaires et les directeurs juifs étant remplacés. Sa résidence viennoise devient un bureau de la Deutsche Reichsbahn, la compagnie ferroviaire allemande, tandis que son château en Tchécoslovaquie devient, après l'occupation allemande, la résidence personnelle du SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich,.Dans le cadre du processus de traitement de la prétendue fraude fiscale, l'avocat nazi Friedrich Führer est nommé administrateur de la succession. En janvier 1939, il convoque une réunion des directeurs de musées et de galeries pour inspecter les œuvres et indiquer celles qu'ils souhaitent obtenir. Après le catalogage de la collection, Adolf Hitler utilise le décret Führervorbehalt pour obtenir une partie de la collection à un prix réduit. Plusieurs autres dirigeants nazis, dont Hermann Göring, le commandant en chef de la Luftwaffe, obtiennent des œuvres de la collection,. Göring utilise également le décret Führervorbehalt pour obtenir le tour de cou qui avait été offert à Maria Altmann ; il l'offre à Emmy, son épouse.En décembre 1941, Friedrich Führer transfère le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et Le Pommier I à la galerie Belvedere en échange de Schloß Kammer am Attersee III, qu'il vend ensuite à Gustav Ucicky, un fils illégitime de Klimt. Une note accompagnant les tableaux indique qu'il agit conformément à la volonté d'Adele,. Afin de supprimer toute référence aux origines juives de son sujet, la galerie rebaptise le portrait du titre allemand Dame in Gold (qui peut être traduit en français par La Dame en or).

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans le contexte de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, expliquez la Depuis 1945 et la Histoire et propriété.

En août 1945, Ferdinand rédige un testament définitif qui révoque tous les précédents. Il ne fait aucune référence aux tableaux, qu'il pense perdus à jamais, mais il déclare que tous ses biens sont légués à son neveu et à ses deux nièces, dont Maria Altmann,. Ferdinand meurt en Suisse en novembre de la même année.En 1946, l'État autrichien publie une loi d'annulation qui déclare nulles toutes les transactions motivées par la discrimination nazie ; tous les Juifs qui souhaitent sortir des œuvres d'art d'Autriche sont contraints de donner certaines de leurs œuvres aux musées autrichiens afin d'obtenir un permis d'exportation pour les autres. La famille Bloch-Bauer engage le Dr Gustav Rinesh, un avocat viennois, pour réclamer en son nom les œuvres d'art volées. À l'aide des dossiers produits par Führer, il retrace le chemin de la plupart des œuvres jusqu'à la galerie Belvedere, tandis que Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter fait partie de la collection privée de Führer. Plusieurs œuvres sont restituées à la succession Bloch-Bauer, mais aucune peinture de Klimt ; pour obtenir les permis d'exportation nécessaires, la famille est contrainte de laisser l'État autrichien conserver Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II et Le Pommier I. Elle doit également renoncer à toute revendication sur Sous-bois Buchenwald et Schloß Kammer am Attersee III. La galerie Belvedere fonde son droit de rétention des œuvres de Klimt sur le testament d'Adele,.En 1998, le gouvernement autrichien introduit la loi sur la restitution des œuvres d'art (l'Art Restitution Act) et se penche à nouveau sur la question des œuvres d'art volées par les nazis. Le gouvernement forme un comité de restitution chargé de faire un rapport sur les œuvres à restituer ; les archives gouvernementales sont ouvertes pour permettre des recherches sur la provenance des œuvres détenues par le gouvernement,. Hubertus Czernin, un journaliste d'investigation autrichien, entreprend des recherches approfondies dans les archives nouvellement ouvertes et publie un article sur le vol d'œuvres d'art par les nazis. Comme l'État autrichien refuse ensuite de restituer les œuvres ou de reconnaître qu'un vol a eu lieu, Czernin qualifie la situation de « double crime ».Maria Altmann, qui vit alors aux États-Unis, engage E. Randol Schoenberg pour agir en son nom. Schoenberg est le fils d'une amie d'enfance (ils vivaient à Vienne) et petit-fils du célèbre compositeur Arnold Schönberg. Ils déposent une demande auprès du comité de restitution pour le retour de six tableaux : Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II, Le Pommier I, Sous-bois Buchenwald, Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter et Portrait d'Amalie Zuckerandl. Le comité rejette la demande, invoquant à nouveau le testament d'Adele pour justifier la pleine propriété des œuvres. Dans sa décision, le comité recommande de restituer seize dessins de Klimt et dix-neuf pièces de porcelaine, qui avaient été détenus par Ferdinand et Adele et qui se trouvaient encore à la galerie Belvedere, car ils ne répondent pas à la demande du testament,.En mars 2000, Maria Altmann intente une action civile contre le gouvernement autrichien pour obtenir la restitution des tableaux. Elle est informée que les frais de dépôt (consistant en 1,2 % du montant en question, plus une taxe de dépôt), représenteraient un montant de 1,75 million d'euros,. Pour éviter ces frais prohibitifs, Maria Altmann et E. Randol Schoenberg poursuivent le gouvernement autrichien et la galerie Belvedere devant les tribunaux américains. Le gouvernement autrichien demande le rejet de l'affaire, avec des arguments fondés sur la loi sur l'immunité des États souverains étrangers (Foreign Sovereign Immunities Act). Cette loi accorde l'immunité aux États souverains, sauf dans certaines situations. Schoenberg démontre que trois conditions cumulatives sont réunies : la propriété de Maria Altmann a été prise en violation du droit international ; la propriété appartient à l'État en question ou à l'une de ses agences (la galerie Belvedere) ; et l'agence (institution de l'État en question, à savoir l'Autriche) a une activité commerciale aux États-Unis (en l'occurrence, la vente de livres à propos des œuvres de Klimt),. Plus de quatre ans de litige suivent afin de déterminer si une procédure peut être intentée contre un État souverain avant d'être finalement portée devant la Cour suprême dans l'affaire République d'Autriche contre Altmann (Republic of Austria v. Altmann),,. En juin 2004, la Cour suprême estime que les tableaux ont été volés et que l'Autriche n'est pas à l'abri d'une plainte de Maria Altmann ; la Cour ne fait aucun commentaire sur la propriété actuelle des tableaux,.Pour éviter de retourner devant les tribunaux dans ce qui pourrait être un long processus de litige, un arbitrage en Autriche est convenu par les deux parties, bien que les Autrichiens aient refusé une telle démarche en 1999. Trois arbitres forment le panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger et Peter Rummel. Schoenberg témoigne devant eux en septembre 2005 et ils rendent leur décision en janvier 2006. Ils déclarent que cinq des six tableaux en question doivent être restitués à la succession Bloch-Bauer, comme indiqué dans le testament de Ferdinand ; seul le Portrait d'Amalie Zuckerandl doit être conservé par la galerie,,.Après l'annonce des conclusions de l'arbitrage, la galerie Belvedere diffuse une série d'annonces qui apparaissent dans les arrêts de bus et sur les quais de métro. Les affiches indiquent « Ciao Adele », annonçant la dernière opportunité de voir le tableau avant qu'il ne quitte le pays et que de longues files d'attente ne se forment autour du musée. Bien que certains Autrichiens aient demandé à l'État d'acheter les cinq tableaux, le gouvernement déclare que le prix serait trop élevé pour justifier cette dépense. Les tableaux sont exportés d'Autriche en mars 2006 et exposés ensemble au musée d'Art du comté de Los Angeles d'avril à juin de la même année,.Lorsqu'on demande à Maria Altmann ce qu'elle veut faire des tableaux, elle déclare : « Je ne voudrais pas qu'une personne privée achète ces tableaux, [...]. Il est très important pour moi qu'ils soient vus par tous ceux qui veulent les voir, car c'est ce qu'aurait souhaité ma tante ». En juin 2006, le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I est vendu à Ronald Lauder pour 135 millions de dollars, ce qui constitue à l'époque un prix record pour un tableau. Eileen Kinsella, rédactrice en chef d'ARTnews, estime que ce prix élevé est dû à plusieurs facteurs, notamment la provenance du tableau, la demande croissante pour l'expressionnisme autrichien, la hausse des prix dans le monde de l'art et « la passion de Lauder pour cette œuvre particulière et sa poursuite ». Lauder place l'œuvre dans la Neue Galerie, une galerie située à New York qu'il a cofondée. La peinture y est depuis exposée,,.Michael Kimmelman, critique d'art en chef du New York Times, critique la vente et écrit : « une histoire de justice et de rédemption après l'Holocauste s'est transformée en une autre histoire sur le marché de l'art fou et enivrant ». Maria Altmann déclare à propos de la vente qu'il n'était pas pratique pour elle, ou pour ses cohéritiers qui faisaient également partie de la succession, de garder l'un des tableaux. En novembre 2006, les quatre autres tableaux de Klimt sont vendus à la maison de vente aux enchères Christie's. Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II est vendu pour 87,9 millions de dollars, Le Pommier I pour 33 millions de dollars, Sous-bois Buchenwald pour 40,3 millions de dollars et Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter pour 31 millions de dollars. Toutes ces pièces rejoignent des collections privées,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Depuis 1945 concernant la Histoire et propriété de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

En août 1945, Ferdinand rédige un testament définitif qui révoque tous les précédents. Il ne fait aucune référence aux tableaux, qu'il pense perdus à jamais, mais il déclare que tous ses biens sont légués à son neveu et à ses deux nièces, dont Maria Altmann,. Ferdinand meurt en Suisse en novembre de la même année.En 1946, l'État autrichien publie une loi d'annulation qui déclare nulles toutes les transactions motivées par la discrimination nazie ; tous les Juifs qui souhaitent sortir des œuvres d'art d'Autriche sont contraints de donner certaines de leurs œuvres aux musées autrichiens afin d'obtenir un permis d'exportation pour les autres. La famille Bloch-Bauer engage le Dr Gustav Rinesh, un avocat viennois, pour réclamer en son nom les œuvres d'art volées. À l'aide des dossiers produits par Führer, il retrace le chemin de la plupart des œuvres jusqu'à la galerie Belvedere, tandis que Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter fait partie de la collection privée de Führer. Plusieurs œuvres sont restituées à la succession Bloch-Bauer, mais aucune peinture de Klimt ; pour obtenir les permis d'exportation nécessaires, la famille est contrainte de laisser l'État autrichien conserver Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II et Le Pommier I. Elle doit également renoncer à toute revendication sur Sous-bois Buchenwald et Schloß Kammer am Attersee III. La galerie Belvedere fonde son droit de rétention des œuvres de Klimt sur le testament d'Adele,.En 1998, le gouvernement autrichien introduit la loi sur la restitution des œuvres d'art (l'Art Restitution Act) et se penche à nouveau sur la question des œuvres d'art volées par les nazis. Le gouvernement forme un comité de restitution chargé de faire un rapport sur les œuvres à restituer ; les archives gouvernementales sont ouvertes pour permettre des recherches sur la provenance des œuvres détenues par le gouvernement,. Hubertus Czernin, un journaliste d'investigation autrichien, entreprend des recherches approfondies dans les archives nouvellement ouvertes et publie un article sur le vol d'œuvres d'art par les nazis. Comme l'État autrichien refuse ensuite de restituer les œuvres ou de reconnaître qu'un vol a eu lieu, Czernin qualifie la situation de « double crime ».Maria Altmann, qui vit alors aux États-Unis, engage E. Randol Schoenberg pour agir en son nom. Schoenberg est le fils d'une amie d'enfance (ils vivaient à Vienne) et petit-fils du célèbre compositeur Arnold Schönberg. Ils déposent une demande auprès du comité de restitution pour le retour de six tableaux : Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II, Le Pommier I, Sous-bois Buchenwald, Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter et Portrait d'Amalie Zuckerandl. Le comité rejette la demande, invoquant à nouveau le testament d'Adele pour justifier la pleine propriété des œuvres. Dans sa décision, le comité recommande de restituer seize dessins de Klimt et dix-neuf pièces de porcelaine, qui avaient été détenus par Ferdinand et Adele et qui se trouvaient encore à la galerie Belvedere, car ils ne répondent pas à la demande du testament,.En mars 2000, Maria Altmann intente une action civile contre le gouvernement autrichien pour obtenir la restitution des tableaux. Elle est informée que les frais de dépôt (consistant en 1,2 % du montant en question, plus une taxe de dépôt), représenteraient un montant de 1,75 million d'euros,. Pour éviter ces frais prohibitifs, Maria Altmann et E. Randol Schoenberg poursuivent le gouvernement autrichien et la galerie Belvedere devant les tribunaux américains. Le gouvernement autrichien demande le rejet de l'affaire, avec des arguments fondés sur la loi sur l'immunité des États souverains étrangers (Foreign Sovereign Immunities Act). Cette loi accorde l'immunité aux États souverains, sauf dans certaines situations. Schoenberg démontre que trois conditions cumulatives sont réunies : la propriété de Maria Altmann a été prise en violation du droit international ; la propriété appartient à l'État en question ou à l'une de ses agences (la galerie Belvedere) ; et l'agence (institution de l'État en question, à savoir l'Autriche) a une activité commerciale aux États-Unis (en l'occurrence, la vente de livres à propos des œuvres de Klimt),. Plus de quatre ans de litige suivent afin de déterminer si une procédure peut être intentée contre un État souverain avant d'être finalement portée devant la Cour suprême dans l'affaire République d'Autriche contre Altmann (Republic of Austria v. Altmann),,. En juin 2004, la Cour suprême estime que les tableaux ont été volés et que l'Autriche n'est pas à l'abri d'une plainte de Maria Altmann ; la Cour ne fait aucun commentaire sur la propriété actuelle des tableaux,.Pour éviter de retourner devant les tribunaux dans ce qui pourrait être un long processus de litige, un arbitrage en Autriche est convenu par les deux parties, bien que les Autrichiens aient refusé une telle démarche en 1999. Trois arbitres forment le panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger et Peter Rummel. Schoenberg témoigne devant eux en septembre 2005 et ils rendent leur décision en janvier 2006. Ils déclarent que cinq des six tableaux en question doivent être restitués à la succession Bloch-Bauer, comme indiqué dans le testament de Ferdinand ; seul le Portrait d'Amalie Zuckerandl doit être conservé par la galerie,,.Après l'annonce des conclusions de l'arbitrage, la galerie Belvedere diffuse une série d'annonces qui apparaissent dans les arrêts de bus et sur les quais de métro. Les affiches indiquent « Ciao Adele », annonçant la dernière opportunité de voir le tableau avant qu'il ne quitte le pays et que de longues files d'attente ne se forment autour du musée. Bien que certains Autrichiens aient demandé à l'État d'acheter les cinq tableaux, le gouvernement déclare que le prix serait trop élevé pour justifier cette dépense. Les tableaux sont exportés d'Autriche en mars 2006 et exposés ensemble au musée d'Art du comté de Los Angeles d'avril à juin de la même année,.Lorsqu'on demande à Maria Altmann ce qu'elle veut faire des tableaux, elle déclare : « Je ne voudrais pas qu'une personne privée achète ces tableaux, [...]. Il est très important pour moi qu'ils soient vus par tous ceux qui veulent les voir, car c'est ce qu'aurait souhaité ma tante ». En juin 2006, le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I est vendu à Ronald Lauder pour 135 millions de dollars, ce qui constitue à l'époque un prix record pour un tableau. Eileen Kinsella, rédactrice en chef d'ARTnews, estime que ce prix élevé est dû à plusieurs facteurs, notamment la provenance du tableau, la demande croissante pour l'expressionnisme autrichien, la hausse des prix dans le monde de l'art et « la passion de Lauder pour cette œuvre particulière et sa poursuite ». Lauder place l'œuvre dans la Neue Galerie, une galerie située à New York qu'il a cofondée. La peinture y est depuis exposée,,.Michael Kimmelman, critique d'art en chef du New York Times, critique la vente et écrit : « une histoire de justice et de rédemption après l'Holocauste s'est transformée en une autre histoire sur le marché de l'art fou et enivrant ». Maria Altmann déclare à propos de la vente qu'il n'était pas pratique pour elle, ou pour ses cohéritiers qui faisaient également partie de la succession, de garder l'un des tableaux. En novembre 2006, les quatre autres tableaux de Klimt sont vendus à la maison de vente aux enchères Christie's. Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II est vendu pour 87,9 millions de dollars, Le Pommier I pour 33 millions de dollars, Sous-bois Buchenwald pour 40,3 millions de dollars et Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter pour 31 millions de dollars. Toutes ces pièces rejoignent des collections privées,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment la Depuis 1945 de la Histoire et propriété est-elle expliquée?

En août 1945, Ferdinand rédige un testament définitif qui révoque tous les précédents. Il ne fait aucune référence aux tableaux, qu'il pense perdus à jamais, mais il déclare que tous ses biens sont légués à son neveu et à ses deux nièces, dont Maria Altmann,. Ferdinand meurt en Suisse en novembre de la même année.En 1946, l'État autrichien publie une loi d'annulation qui déclare nulles toutes les transactions motivées par la discrimination nazie ; tous les Juifs qui souhaitent sortir des œuvres d'art d'Autriche sont contraints de donner certaines de leurs œuvres aux musées autrichiens afin d'obtenir un permis d'exportation pour les autres. La famille Bloch-Bauer engage le Dr Gustav Rinesh, un avocat viennois, pour réclamer en son nom les œuvres d'art volées. À l'aide des dossiers produits par Führer, il retrace le chemin de la plupart des œuvres jusqu'à la galerie Belvedere, tandis que Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter fait partie de la collection privée de Führer. Plusieurs œuvres sont restituées à la succession Bloch-Bauer, mais aucune peinture de Klimt ; pour obtenir les permis d'exportation nécessaires, la famille est contrainte de laisser l'État autrichien conserver Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II et Le Pommier I. Elle doit également renoncer à toute revendication sur Sous-bois Buchenwald et Schloß Kammer am Attersee III. La galerie Belvedere fonde son droit de rétention des œuvres de Klimt sur le testament d'Adele,.En 1998, le gouvernement autrichien introduit la loi sur la restitution des œuvres d'art (l'Art Restitution Act) et se penche à nouveau sur la question des œuvres d'art volées par les nazis. Le gouvernement forme un comité de restitution chargé de faire un rapport sur les œuvres à restituer ; les archives gouvernementales sont ouvertes pour permettre des recherches sur la provenance des œuvres détenues par le gouvernement,. Hubertus Czernin, un journaliste d'investigation autrichien, entreprend des recherches approfondies dans les archives nouvellement ouvertes et publie un article sur le vol d'œuvres d'art par les nazis. Comme l'État autrichien refuse ensuite de restituer les œuvres ou de reconnaître qu'un vol a eu lieu, Czernin qualifie la situation de « double crime ».Maria Altmann, qui vit alors aux États-Unis, engage E. Randol Schoenberg pour agir en son nom. Schoenberg est le fils d'une amie d'enfance (ils vivaient à Vienne) et petit-fils du célèbre compositeur Arnold Schönberg. Ils déposent une demande auprès du comité de restitution pour le retour de six tableaux : Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II, Le Pommier I, Sous-bois Buchenwald, Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter et Portrait d'Amalie Zuckerandl. Le comité rejette la demande, invoquant à nouveau le testament d'Adele pour justifier la pleine propriété des œuvres. Dans sa décision, le comité recommande de restituer seize dessins de Klimt et dix-neuf pièces de porcelaine, qui avaient été détenus par Ferdinand et Adele et qui se trouvaient encore à la galerie Belvedere, car ils ne répondent pas à la demande du testament,.En mars 2000, Maria Altmann intente une action civile contre le gouvernement autrichien pour obtenir la restitution des tableaux. Elle est informée que les frais de dépôt (consistant en 1,2 % du montant en question, plus une taxe de dépôt), représenteraient un montant de 1,75 million d'euros,. Pour éviter ces frais prohibitifs, Maria Altmann et E. Randol Schoenberg poursuivent le gouvernement autrichien et la galerie Belvedere devant les tribunaux américains. Le gouvernement autrichien demande le rejet de l'affaire, avec des arguments fondés sur la loi sur l'immunité des États souverains étrangers (Foreign Sovereign Immunities Act). Cette loi accorde l'immunité aux États souverains, sauf dans certaines situations. Schoenberg démontre que trois conditions cumulatives sont réunies : la propriété de Maria Altmann a été prise en violation du droit international ; la propriété appartient à l'État en question ou à l'une de ses agences (la galerie Belvedere) ; et l'agence (institution de l'État en question, à savoir l'Autriche) a une activité commerciale aux États-Unis (en l'occurrence, la vente de livres à propos des œuvres de Klimt),. Plus de quatre ans de litige suivent afin de déterminer si une procédure peut être intentée contre un État souverain avant d'être finalement portée devant la Cour suprême dans l'affaire République d'Autriche contre Altmann (Republic of Austria v. Altmann),,. En juin 2004, la Cour suprême estime que les tableaux ont été volés et que l'Autriche n'est pas à l'abri d'une plainte de Maria Altmann ; la Cour ne fait aucun commentaire sur la propriété actuelle des tableaux,.Pour éviter de retourner devant les tribunaux dans ce qui pourrait être un long processus de litige, un arbitrage en Autriche est convenu par les deux parties, bien que les Autrichiens aient refusé une telle démarche en 1999. Trois arbitres forment le panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger et Peter Rummel. Schoenberg témoigne devant eux en septembre 2005 et ils rendent leur décision en janvier 2006. Ils déclarent que cinq des six tableaux en question doivent être restitués à la succession Bloch-Bauer, comme indiqué dans le testament de Ferdinand ; seul le Portrait d'Amalie Zuckerandl doit être conservé par la galerie,,.Après l'annonce des conclusions de l'arbitrage, la galerie Belvedere diffuse une série d'annonces qui apparaissent dans les arrêts de bus et sur les quais de métro. Les affiches indiquent « Ciao Adele », annonçant la dernière opportunité de voir le tableau avant qu'il ne quitte le pays et que de longues files d'attente ne se forment autour du musée. Bien que certains Autrichiens aient demandé à l'État d'acheter les cinq tableaux, le gouvernement déclare que le prix serait trop élevé pour justifier cette dépense. Les tableaux sont exportés d'Autriche en mars 2006 et exposés ensemble au musée d'Art du comté de Los Angeles d'avril à juin de la même année,.Lorsqu'on demande à Maria Altmann ce qu'elle veut faire des tableaux, elle déclare : « Je ne voudrais pas qu'une personne privée achète ces tableaux, [...]. Il est très important pour moi qu'ils soient vus par tous ceux qui veulent les voir, car c'est ce qu'aurait souhaité ma tante ». En juin 2006, le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I est vendu à Ronald Lauder pour 135 millions de dollars, ce qui constitue à l'époque un prix record pour un tableau. Eileen Kinsella, rédactrice en chef d'ARTnews, estime que ce prix élevé est dû à plusieurs facteurs, notamment la provenance du tableau, la demande croissante pour l'expressionnisme autrichien, la hausse des prix dans le monde de l'art et « la passion de Lauder pour cette œuvre particulière et sa poursuite ». Lauder place l'œuvre dans la Neue Galerie, une galerie située à New York qu'il a cofondée. La peinture y est depuis exposée,,.Michael Kimmelman, critique d'art en chef du New York Times, critique la vente et écrit : « une histoire de justice et de rédemption après l'Holocauste s'est transformée en une autre histoire sur le marché de l'art fou et enivrant ». Maria Altmann déclare à propos de la vente qu'il n'était pas pratique pour elle, ou pour ses cohéritiers qui faisaient également partie de la succession, de garder l'un des tableaux. En novembre 2006, les quatre autres tableaux de Klimt sont vendus à la maison de vente aux enchères Christie's. Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II est vendu pour 87,9 millions de dollars, Le Pommier I pour 33 millions de dollars, Sous-bois Buchenwald pour 40,3 millions de dollars et Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter pour 31 millions de dollars. Toutes ces pièces rejoignent des collections privées,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Depuis 1945 dans la Histoire et propriété de Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

En août 1945, Ferdinand rédige un testament définitif qui révoque tous les précédents. Il ne fait aucune référence aux tableaux, qu'il pense perdus à jamais, mais il déclare que tous ses biens sont légués à son neveu et à ses deux nièces, dont Maria Altmann,. Ferdinand meurt en Suisse en novembre de la même année.En 1946, l'État autrichien publie une loi d'annulation qui déclare nulles toutes les transactions motivées par la discrimination nazie ; tous les Juifs qui souhaitent sortir des œuvres d'art d'Autriche sont contraints de donner certaines de leurs œuvres aux musées autrichiens afin d'obtenir un permis d'exportation pour les autres. La famille Bloch-Bauer engage le Dr Gustav Rinesh, un avocat viennois, pour réclamer en son nom les œuvres d'art volées. À l'aide des dossiers produits par Führer, il retrace le chemin de la plupart des œuvres jusqu'à la galerie Belvedere, tandis que Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter fait partie de la collection privée de Führer. Plusieurs œuvres sont restituées à la succession Bloch-Bauer, mais aucune peinture de Klimt ; pour obtenir les permis d'exportation nécessaires, la famille est contrainte de laisser l'État autrichien conserver Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II et Le Pommier I. Elle doit également renoncer à toute revendication sur Sous-bois Buchenwald et Schloß Kammer am Attersee III. La galerie Belvedere fonde son droit de rétention des œuvres de Klimt sur le testament d'Adele,.En 1998, le gouvernement autrichien introduit la loi sur la restitution des œuvres d'art (l'Art Restitution Act) et se penche à nouveau sur la question des œuvres d'art volées par les nazis. Le gouvernement forme un comité de restitution chargé de faire un rapport sur les œuvres à restituer ; les archives gouvernementales sont ouvertes pour permettre des recherches sur la provenance des œuvres détenues par le gouvernement,. Hubertus Czernin, un journaliste d'investigation autrichien, entreprend des recherches approfondies dans les archives nouvellement ouvertes et publie un article sur le vol d'œuvres d'art par les nazis. Comme l'État autrichien refuse ensuite de restituer les œuvres ou de reconnaître qu'un vol a eu lieu, Czernin qualifie la situation de « double crime ».Maria Altmann, qui vit alors aux États-Unis, engage E. Randol Schoenberg pour agir en son nom. Schoenberg est le fils d'une amie d'enfance (ils vivaient à Vienne) et petit-fils du célèbre compositeur Arnold Schönberg. Ils déposent une demande auprès du comité de restitution pour le retour de six tableaux : Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, Portrait d'Adele Bloch-Bauer II, Le Pommier I, Sous-bois Buchenwald, Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter et Portrait d'Amalie Zuckerandl. Le comité rejette la demande, invoquant à nouveau le testament d'Adele pour justifier la pleine propriété des œuvres. Dans sa décision, le comité recommande de restituer seize dessins de Klimt et dix-neuf pièces de porcelaine, qui avaient été détenus par Ferdinand et Adele et qui se trouvaient encore à la galerie Belvedere, car ils ne répondent pas à la demande du testament,.En mars 2000, Maria Altmann intente une action civile contre le gouvernement autrichien pour obtenir la restitution des tableaux. Elle est informée que les frais de dépôt (consistant en 1,2 % du montant en question, plus une taxe de dépôt), représenteraient un montant de 1,75 million d'euros,. Pour éviter ces frais prohibitifs, Maria Altmann et E. Randol Schoenberg poursuivent le gouvernement autrichien et la galerie Belvedere devant les tribunaux américains. Le gouvernement autrichien demande le rejet de l'affaire, avec des arguments fondés sur la loi sur l'immunité des États souverains étrangers (Foreign Sovereign Immunities Act). Cette loi accorde l'immunité aux États souverains, sauf dans certaines situations. Schoenberg démontre que trois conditions cumulatives sont réunies : la propriété de Maria Altmann a été prise en violation du droit international ; la propriété appartient à l'État en question ou à l'une de ses agences (la galerie Belvedere) ; et l'agence (institution de l'État en question, à savoir l'Autriche) a une activité commerciale aux États-Unis (en l'occurrence, la vente de livres à propos des œuvres de Klimt),. Plus de quatre ans de litige suivent afin de déterminer si une procédure peut être intentée contre un État souverain avant d'être finalement portée devant la Cour suprême dans l'affaire République d'Autriche contre Altmann (Republic of Austria v. Altmann),,. En juin 2004, la Cour suprême estime que les tableaux ont été volés et que l'Autriche n'est pas à l'abri d'une plainte de Maria Altmann ; la Cour ne fait aucun commentaire sur la propriété actuelle des tableaux,.Pour éviter de retourner devant les tribunaux dans ce qui pourrait être un long processus de litige, un arbitrage en Autriche est convenu par les deux parties, bien que les Autrichiens aient refusé une telle démarche en 1999. Trois arbitres forment le panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger et Peter Rummel. Schoenberg témoigne devant eux en septembre 2005 et ils rendent leur décision en janvier 2006. Ils déclarent que cinq des six tableaux en question doivent être restitués à la succession Bloch-Bauer, comme indiqué dans le testament de Ferdinand ; seul le Portrait d'Amalie Zuckerandl doit être conservé par la galerie,,.Après l'annonce des conclusions de l'arbitrage, la galerie Belvedere diffuse une série d'annonces qui apparaissent dans les arrêts de bus et sur les quais de métro. Les affiches indiquent « Ciao Adele », annonçant la dernière opportunité de voir le tableau avant qu'il ne quitte le pays et que de longues files d'attente ne se forment autour du musée. Bien que certains Autrichiens aient demandé à l'État d'acheter les cinq tableaux, le gouvernement déclare que le prix serait trop élevé pour justifier cette dépense. Les tableaux sont exportés d'Autriche en mars 2006 et exposés ensemble au musée d'Art du comté de Los Angeles d'avril à juin de la même année,.Lorsqu'on demande à Maria Altmann ce qu'elle veut faire des tableaux, elle déclare : « Je ne voudrais pas qu'une personne privée achète ces tableaux, [...]. Il est très important pour moi qu'ils soient vus par tous ceux qui veulent les voir, car c'est ce qu'aurait souhaité ma tante ». En juin 2006, le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I est vendu à Ronald Lauder pour 135 millions de dollars, ce qui constitue à l'époque un prix record pour un tableau. Eileen Kinsella, rédactrice en chef d'ARTnews, estime que ce prix élevé est dû à plusieurs facteurs, notamment la provenance du tableau, la demande croissante pour l'expressionnisme autrichien, la hausse des prix dans le monde de l'art et « la passion de Lauder pour cette œuvre particulière et sa poursuite ». Lauder place l'œuvre dans la Neue Galerie, une galerie située à New York qu'il a cofondée. La peinture y est depuis exposée,,.Michael Kimmelman, critique d'art en chef du New York Times, critique la vente et écrit : « une histoire de justice et de rédemption après l'Holocauste s'est transformée en une autre histoire sur le marché de l'art fou et enivrant ». Maria Altmann déclare à propos de la vente qu'il n'était pas pratique pour elle, ou pour ses cohéritiers qui faisaient également partie de la succession, de garder l'un des tableaux. En novembre 2006, les quatre autres tableaux de Klimt sont vendus à la maison de vente aux enchères Christie's. Le Portrait d'Adele Bloch-Bauer II est vendu pour 87,9 millions de dollars, Le Pommier I pour 33 millions de dollars, Sous-bois Buchenwald pour 40,3 millions de dollars et Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter pour 31 millions de dollars. Toutes ces pièces rejoignent des collections privées,.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I et expliquez la Héritage.

Maria Altmann décède en février 2011, à l'âge de 94 ans. E. Randol Schoenberg, qui a toujours travaillé avec des honoraires conditionnels de 40 %, reçoit 54 millions de dollars pour la vente du Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et 55 millions de dollars pour la vente des quatre autres tableaux. Après avoir fait don de plus de 7 millions de dollars pour la construction de nouveaux locaux au musée de l'Holocauste de Los Angeles, il déclare qu'« il a essayé de faire de bonnes choses avec cet argent »,. Il se spécialise ensuite dans la restitution des œuvres d'art pillées par les nazis.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Expliquer la Héritage de cette œuvre d'art, Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I.

Maria Altmann décède en février 2011, à l'âge de 94 ans. E. Randol Schoenberg, qui a toujours travaillé avec des honoraires conditionnels de 40 %, reçoit 54 millions de dollars pour la vente du Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et 55 millions de dollars pour la vente des quatre autres tableaux. Après avoir fait don de plus de 7 millions de dollars pour la construction de nouveaux locaux au musée de l'Holocauste de Los Angeles, il déclare qu'« il a essayé de faire de bonnes choses avec cet argent »,. Il se spécialise ensuite dans la restitution des œuvres d'art pillées par les nazis.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Comment Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I explique-t-il sa Héritage?

Maria Altmann décède en février 2011, à l'âge de 94 ans. E. Randol Schoenberg, qui a toujours travaillé avec des honoraires conditionnels de 40 %, reçoit 54 millions de dollars pour la vente du Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et 55 millions de dollars pour la vente des quatre autres tableaux. Après avoir fait don de plus de 7 millions de dollars pour la construction de nouveaux locaux au musée de l'Holocauste de Los Angeles, il déclare qu'« il a essayé de faire de bonnes choses avec cet argent »,. Il se spécialise ensuite dans la restitution des œuvres d'art pillées par les nazis.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I

Prompt: Dans Portrait_d'Adele_Bloch-Bauer_I, comment est discutée la Héritage?

Maria Altmann décède en février 2011, à l'âge de 94 ans. E. Randol Schoenberg, qui a toujours travaillé avec des honoraires conditionnels de 40 %, reçoit 54 millions de dollars pour la vente du Portrait d'Adele Bloch-Bauer I et 55 millions de dollars pour la vente des quatre autres tableaux. Après avoir fait don de plus de 7 millions de dollars pour la construction de nouveaux locaux au musée de l'Holocauste de Los Angeles, il déclare qu'« il a essayé de faire de bonnes choses avec cet argent »,. Il se spécialise ensuite dans la restitution des œuvres d'art pillées par les nazis.

Spoliation d'œuvres d'art par le régime nazi

alt=Photo du Schloß Kammer am Attersee III. Maison en bord de lac avec des maisons devant.

Affiche publique concernant le départ du tableau d'Autriche.

Catégorie:Œuvre d'art spoliée sous le Troisième Reich

alt=Photo de la mosaïque, sur fond d’or, représentant l'impératrice Théodora.

Cour de district des États-Unis pour le district central de Californie

alt=Gros plan sur le motifs décoratifs. On y voit des triangles et des yeux, motifs évocateurs d'érotisme.

Portrait de l'[[Théodora (impératrice, femme de Justinien)

alt=Photo d'une affiche montrant le tableau, surmonté du slogan Ciao Adele.

Restitution des œuvres d'art spoliées sous le Troisième Reich

Fichier:Theodora mosaic - Basilica San Vitale (Ravenna).jpg

Catégorie:Œuvre de Gustav Klimt aux États-Unis

Les motifs décoratifs: symboles évocateurs de l'érotisme.

Zoom montrant le tour de cou orné de bijoux offert à [[Maria Altmann

Cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit

alt=Photographie en noir et blanc de Gustave Klimt, barbu, les mains dans les poches de son pantalon.

Fichier:Gustav Klimt (1862-1918) par Moritz Nähr (1859-1945) à Vienne en 1917.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la Neue Galerie

alt=Photo du Portrait der Fritza Riedler. La modèle est assise, les mains jointes, et se détache en blanc sur un fond rouge.

''Portrait der Fritza Riedler'' (1906), exposé et critiqué aux côtés du ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer'' en 1907.

''Schloß Kammer am Attersee III de'' Klimt (1910), qui a été échangé contre le ''Portrait d'Adele Bloch-Bauer I.''


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Concentrez-vous sur La_Reddition_de_Bréda et expliquez la abstract.

La Reddition de Bréda ou Les Lances ((es) La rendición de Breda o Las lanzas) est une huile sur toile, peinte entre  1634 et 1635 par Diego Vélasquez et exposée au musée du Prado de Madrid depuis 1819.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Reddition_de_Bréda.

La Reddition de Bréda ou Les Lances ((es) La rendición de Breda o Las lanzas) est une huile sur toile, peinte entre  1634 et 1635 par Diego Vélasquez et exposée au musée du Prado de Madrid depuis 1819.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Comment La_Reddition_de_Bréda explique-t-il sa abstract?

La Reddition de Bréda ou Les Lances ((es) La rendición de Breda o Las lanzas) est une huile sur toile, peinte entre  1634 et 1635 par Diego Vélasquez et exposée au musée du Prado de Madrid depuis 1819.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Dans La_Reddition_de_Bréda, comment est discutée la abstract?

La Reddition de Bréda ou Les Lances ((es) La rendición de Breda o Las lanzas) est une huile sur toile, peinte entre  1634 et 1635 par Diego Vélasquez et exposée au musée du Prado de Madrid depuis 1819.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Concentrez-vous sur La_Reddition_de_Bréda et expliquez la Contexte historique.

L'œuvre de Vélasquez prend pour arrière-plan historique la guerre de Quatre-Vingts Ans, ou guerre des Flandres, menée par les Pays-Bas, sous la direction de Guillaume d'Orange, pour se libérer du joug de l'Espagne, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle.En 1590, les troupes de Maurice de Nassau-Orange, quatrième fils de Guillaume, stathouder des Provinces-Unies des Pays Bas, prirent la cité de Bréda.Une trêve de Douze Ans maintint le pays en paix entre 1609 et 1621. Quand Philippe IV accéda au trône d'Espagne, en 1621, la trêve expira et la guerre reprit. Philippe IV voulut récupérer cette place importante pour en faire le point de départ d'autres conquêtes.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Expliquer la Contexte historique de cette œuvre d'art, La_Reddition_de_Bréda.

L'œuvre de Vélasquez prend pour arrière-plan historique la guerre de Quatre-Vingts Ans, ou guerre des Flandres, menée par les Pays-Bas, sous la direction de Guillaume d'Orange, pour se libérer du joug de l'Espagne, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle.En 1590, les troupes de Maurice de Nassau-Orange, quatrième fils de Guillaume, stathouder des Provinces-Unies des Pays Bas, prirent la cité de Bréda.Une trêve de Douze Ans maintint le pays en paix entre 1609 et 1621. Quand Philippe IV accéda au trône d'Espagne, en 1621, la trêve expira et la guerre reprit. Philippe IV voulut récupérer cette place importante pour en faire le point de départ d'autres conquêtes.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Comment La_Reddition_de_Bréda explique-t-il sa Contexte historique?

L'œuvre de Vélasquez prend pour arrière-plan historique la guerre de Quatre-Vingts Ans, ou guerre des Flandres, menée par les Pays-Bas, sous la direction de Guillaume d'Orange, pour se libérer du joug de l'Espagne, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle.En 1590, les troupes de Maurice de Nassau-Orange, quatrième fils de Guillaume, stathouder des Provinces-Unies des Pays Bas, prirent la cité de Bréda.Une trêve de Douze Ans maintint le pays en paix entre 1609 et 1621. Quand Philippe IV accéda au trône d'Espagne, en 1621, la trêve expira et la guerre reprit. Philippe IV voulut récupérer cette place importante pour en faire le point de départ d'autres conquêtes.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Dans La_Reddition_de_Bréda, comment est discutée la Contexte historique?

L'œuvre de Vélasquez prend pour arrière-plan historique la guerre de Quatre-Vingts Ans, ou guerre des Flandres, menée par les Pays-Bas, sous la direction de Guillaume d'Orange, pour se libérer du joug de l'Espagne, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle.En 1590, les troupes de Maurice de Nassau-Orange, quatrième fils de Guillaume, stathouder des Provinces-Unies des Pays Bas, prirent la cité de Bréda.Une trêve de Douze Ans maintint le pays en paix entre 1609 et 1621. Quand Philippe IV accéda au trône d'Espagne, en 1621, la trêve expira et la guerre reprit. Philippe IV voulut récupérer cette place importante pour en faire le point de départ d'autres conquêtes.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Concentrez-vous sur La_Reddition_de_Bréda et expliquez la Siège de Bréda.

Philippe IV nomma Ambrogio Spinola général de l'expédition de Bréda. Cet aristocrate génois était le meilleur stratège militaire de l'époque. Il prit le commandement de 40 000 hommes et nombre de généraux espagnols réputés, tels le marquis de Leganés et don Carlos Coloma.La cité de Bréda était défendue par Justin de Nassau, de la maison d'Orange. Le siège de la ville fut une vraie leçon de stratégie militaire, observée et étudiée de près par des généraux étrangers présents sur place en tant « qu'attachés militaires ». L'objectif principal de Spinola fut d'empêcher l'accès à la ville et son approvisionnement en vivres et munitions par une série d'actions secondaires, dont la plus réussie fut de noyer les terres avoisinantes pour bloquer le passage de tout secours.Selon les chroniques de l'époque, bien que la défense de Bréda fut héroïque, la garnison dut hisser le drapeau blanc. Justin de Nassau capitula honorablement le 5 juin 1625. L'armée espagnole, ayant admiré le courage de ses ennemis, autorisa la garnison à sortir de la ville en ordre militaire, drapeaux en tête. Les généraux espagnols ordonnèrent que les vaincus fussent rigoureusement respectés et dignement traités. Le général espagnol Spinola attendit le général hollandais Nassau, trois jours plus tard, hors des murs de la ville. Vélasquez choisit de peindre cette entrevue, moment de courtoisie chevaleresque historique.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Expliquer la Siège de Bréda de cette œuvre d'art, La_Reddition_de_Bréda.

Philippe IV nomma Ambrogio Spinola général de l'expédition de Bréda. Cet aristocrate génois était le meilleur stratège militaire de l'époque. Il prit le commandement de 40 000 hommes et nombre de généraux espagnols réputés, tels le marquis de Leganés et don Carlos Coloma.La cité de Bréda était défendue par Justin de Nassau, de la maison d'Orange. Le siège de la ville fut une vraie leçon de stratégie militaire, observée et étudiée de près par des généraux étrangers présents sur place en tant « qu'attachés militaires ». L'objectif principal de Spinola fut d'empêcher l'accès à la ville et son approvisionnement en vivres et munitions par une série d'actions secondaires, dont la plus réussie fut de noyer les terres avoisinantes pour bloquer le passage de tout secours.Selon les chroniques de l'époque, bien que la défense de Bréda fut héroïque, la garnison dut hisser le drapeau blanc. Justin de Nassau capitula honorablement le 5 juin 1625. L'armée espagnole, ayant admiré le courage de ses ennemis, autorisa la garnison à sortir de la ville en ordre militaire, drapeaux en tête. Les généraux espagnols ordonnèrent que les vaincus fussent rigoureusement respectés et dignement traités. Le général espagnol Spinola attendit le général hollandais Nassau, trois jours plus tard, hors des murs de la ville. Vélasquez choisit de peindre cette entrevue, moment de courtoisie chevaleresque historique.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Comment La_Reddition_de_Bréda explique-t-il sa Siège de Bréda?

Philippe IV nomma Ambrogio Spinola général de l'expédition de Bréda. Cet aristocrate génois était le meilleur stratège militaire de l'époque. Il prit le commandement de 40 000 hommes et nombre de généraux espagnols réputés, tels le marquis de Leganés et don Carlos Coloma.La cité de Bréda était défendue par Justin de Nassau, de la maison d'Orange. Le siège de la ville fut une vraie leçon de stratégie militaire, observée et étudiée de près par des généraux étrangers présents sur place en tant « qu'attachés militaires ». L'objectif principal de Spinola fut d'empêcher l'accès à la ville et son approvisionnement en vivres et munitions par une série d'actions secondaires, dont la plus réussie fut de noyer les terres avoisinantes pour bloquer le passage de tout secours.Selon les chroniques de l'époque, bien que la défense de Bréda fut héroïque, la garnison dut hisser le drapeau blanc. Justin de Nassau capitula honorablement le 5 juin 1625. L'armée espagnole, ayant admiré le courage de ses ennemis, autorisa la garnison à sortir de la ville en ordre militaire, drapeaux en tête. Les généraux espagnols ordonnèrent que les vaincus fussent rigoureusement respectés et dignement traités. Le général espagnol Spinola attendit le général hollandais Nassau, trois jours plus tard, hors des murs de la ville. Vélasquez choisit de peindre cette entrevue, moment de courtoisie chevaleresque historique.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Dans La_Reddition_de_Bréda, comment est discutée la Siège de Bréda?

Philippe IV nomma Ambrogio Spinola général de l'expédition de Bréda. Cet aristocrate génois était le meilleur stratège militaire de l'époque. Il prit le commandement de 40 000 hommes et nombre de généraux espagnols réputés, tels le marquis de Leganés et don Carlos Coloma.La cité de Bréda était défendue par Justin de Nassau, de la maison d'Orange. Le siège de la ville fut une vraie leçon de stratégie militaire, observée et étudiée de près par des généraux étrangers présents sur place en tant « qu'attachés militaires ». L'objectif principal de Spinola fut d'empêcher l'accès à la ville et son approvisionnement en vivres et munitions par une série d'actions secondaires, dont la plus réussie fut de noyer les terres avoisinantes pour bloquer le passage de tout secours.Selon les chroniques de l'époque, bien que la défense de Bréda fut héroïque, la garnison dut hisser le drapeau blanc. Justin de Nassau capitula honorablement le 5 juin 1625. L'armée espagnole, ayant admiré le courage de ses ennemis, autorisa la garnison à sortir de la ville en ordre militaire, drapeaux en tête. Les généraux espagnols ordonnèrent que les vaincus fussent rigoureusement respectés et dignement traités. Le général espagnol Spinola attendit le général hollandais Nassau, trois jours plus tard, hors des murs de la ville. Vélasquez choisit de peindre cette entrevue, moment de courtoisie chevaleresque historique.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Concentrez-vous sur La_Reddition_de_Bréda et expliquez la Description du tableau.

Vélasquez peignit ce tableau, ainsi que deux autres, sur commission de Philippe IV d'Espagne pour le salon des Royaumes (Salón de Reinos) du palais du Buen Retiro, une villa suburbaine construite dans le style romain. Ce grand palais, formé de divers pavillons entourés de vastes jardins, était une annexe du monastère Saint-Jérôme-le-Royal, dont l'église et l'actuel parc du Retiro subsistent encore, près du musée du Prado.Le salon des Royaumes était la pièce la plus prestigieuse de l'ensemble, celle où Philippe IV recevait les ambassadeurs des puissances étrangères. Pour impressionner ses visiteurs, il y fit représenter douze succès militaires espagnols, même certains relativement anciens, car il voulait glorifier son pays en phase de déclin économique. Ces tableaux de batailles étaient par ailleurs entourés de peintures de Francisco de Zurbarán sur les Travaux d'Hercule, personnage mythique que les rois d'Espagne considéraient comme un de leurs ancêtres.A. Hugon décrit ainsi la série des douze batailles : "[S]ur les murs nord et sud de la pièce, douze grandes scènes de batailles réalisées par des peintres du roi illustraient les principales victoires de la monarchie entre 1622 et 1634, dont les victoires de l'annus mirabilis 1625 : La Reddition de Bréda par Vélasquez, La Défense de Cadix face aux Anglais par Zurbarán, La Récupération de Bahia par Maino, Le Secours de Gênes par Antonio de Pereda et L'Expulsion des Hollandais de San Juan de Porto Rico par Eugenio Cajés". L'historien mentionne également une œuvre de Jusepe Leonardo, trois de Vincenzo Carducci, une de Félix Castello et une dernière, perdue depuis, de Cajés. Excepté un tableau détruit (un des deux qu'a peints Zurbarán), la série est exposée au musée du Prado.Vélasquez déroule la scène de la reddition sans gloire vaine ni effusion de sang. Les deux protagonistes sont au centre de la scène et semblent dialoguer, plus comme des amis que des ennemis. Justin de Nassau, les clés de Bréda à la main, s'apprête à s'agenouiller aux pieds d'Ambrogio Spinola au moment où celui-ci pose une main sur son épaule et l'empêche de s'humilier. Sur ce point, ce tableau offre une rupture avec la représentation traditionnelle du héros militaire, dominant et humiliant le vaincu. On s'éloigne également du hiératisme qui dominait dans les tableaux de batailles. Vélasquez représente avec réalisme non seulement le général Spinola, qu'il avait côtoyé en Italie en 1629, mais aussi les soldats anonymes qui entourent les deux protagonistes : tous sont traités comme des portraits.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Expliquer la Description du tableau de cette œuvre d'art, La_Reddition_de_Bréda.

Vélasquez peignit ce tableau, ainsi que deux autres, sur commission de Philippe IV d'Espagne pour le salon des Royaumes (Salón de Reinos) du palais du Buen Retiro, une villa suburbaine construite dans le style romain. Ce grand palais, formé de divers pavillons entourés de vastes jardins, était une annexe du monastère Saint-Jérôme-le-Royal, dont l'église et l'actuel parc du Retiro subsistent encore, près du musée du Prado.Le salon des Royaumes était la pièce la plus prestigieuse de l'ensemble, celle où Philippe IV recevait les ambassadeurs des puissances étrangères. Pour impressionner ses visiteurs, il y fit représenter douze succès militaires espagnols, même certains relativement anciens, car il voulait glorifier son pays en phase de déclin économique. Ces tableaux de batailles étaient par ailleurs entourés de peintures de Francisco de Zurbarán sur les Travaux d'Hercule, personnage mythique que les rois d'Espagne considéraient comme un de leurs ancêtres.A. Hugon décrit ainsi la série des douze batailles : "[S]ur les murs nord et sud de la pièce, douze grandes scènes de batailles réalisées par des peintres du roi illustraient les principales victoires de la monarchie entre 1622 et 1634, dont les victoires de l'annus mirabilis 1625 : La Reddition de Bréda par Vélasquez, La Défense de Cadix face aux Anglais par Zurbarán, La Récupération de Bahia par Maino, Le Secours de Gênes par Antonio de Pereda et L'Expulsion des Hollandais de San Juan de Porto Rico par Eugenio Cajés". L'historien mentionne également une œuvre de Jusepe Leonardo, trois de Vincenzo Carducci, une de Félix Castello et une dernière, perdue depuis, de Cajés. Excepté un tableau détruit (un des deux qu'a peints Zurbarán), la série est exposée au musée du Prado.Vélasquez déroule la scène de la reddition sans gloire vaine ni effusion de sang. Les deux protagonistes sont au centre de la scène et semblent dialoguer, plus comme des amis que des ennemis. Justin de Nassau, les clés de Bréda à la main, s'apprête à s'agenouiller aux pieds d'Ambrogio Spinola au moment où celui-ci pose une main sur son épaule et l'empêche de s'humilier. Sur ce point, ce tableau offre une rupture avec la représentation traditionnelle du héros militaire, dominant et humiliant le vaincu. On s'éloigne également du hiératisme qui dominait dans les tableaux de batailles. Vélasquez représente avec réalisme non seulement le général Spinola, qu'il avait côtoyé en Italie en 1629, mais aussi les soldats anonymes qui entourent les deux protagonistes : tous sont traités comme des portraits.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Comment La_Reddition_de_Bréda explique-t-il sa Description du tableau?

Vélasquez peignit ce tableau, ainsi que deux autres, sur commission de Philippe IV d'Espagne pour le salon des Royaumes (Salón de Reinos) du palais du Buen Retiro, une villa suburbaine construite dans le style romain. Ce grand palais, formé de divers pavillons entourés de vastes jardins, était une annexe du monastère Saint-Jérôme-le-Royal, dont l'église et l'actuel parc du Retiro subsistent encore, près du musée du Prado.Le salon des Royaumes était la pièce la plus prestigieuse de l'ensemble, celle où Philippe IV recevait les ambassadeurs des puissances étrangères. Pour impressionner ses visiteurs, il y fit représenter douze succès militaires espagnols, même certains relativement anciens, car il voulait glorifier son pays en phase de déclin économique. Ces tableaux de batailles étaient par ailleurs entourés de peintures de Francisco de Zurbarán sur les Travaux d'Hercule, personnage mythique que les rois d'Espagne considéraient comme un de leurs ancêtres.A. Hugon décrit ainsi la série des douze batailles : "[S]ur les murs nord et sud de la pièce, douze grandes scènes de batailles réalisées par des peintres du roi illustraient les principales victoires de la monarchie entre 1622 et 1634, dont les victoires de l'annus mirabilis 1625 : La Reddition de Bréda par Vélasquez, La Défense de Cadix face aux Anglais par Zurbarán, La Récupération de Bahia par Maino, Le Secours de Gênes par Antonio de Pereda et L'Expulsion des Hollandais de San Juan de Porto Rico par Eugenio Cajés". L'historien mentionne également une œuvre de Jusepe Leonardo, trois de Vincenzo Carducci, une de Félix Castello et une dernière, perdue depuis, de Cajés. Excepté un tableau détruit (un des deux qu'a peints Zurbarán), la série est exposée au musée du Prado.Vélasquez déroule la scène de la reddition sans gloire vaine ni effusion de sang. Les deux protagonistes sont au centre de la scène et semblent dialoguer, plus comme des amis que des ennemis. Justin de Nassau, les clés de Bréda à la main, s'apprête à s'agenouiller aux pieds d'Ambrogio Spinola au moment où celui-ci pose une main sur son épaule et l'empêche de s'humilier. Sur ce point, ce tableau offre une rupture avec la représentation traditionnelle du héros militaire, dominant et humiliant le vaincu. On s'éloigne également du hiératisme qui dominait dans les tableaux de batailles. Vélasquez représente avec réalisme non seulement le général Spinola, qu'il avait côtoyé en Italie en 1629, mais aussi les soldats anonymes qui entourent les deux protagonistes : tous sont traités comme des portraits.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado


La_Reddition_de_Bréda

Prompt: Dans La_Reddition_de_Bréda, comment est discutée la Description du tableau?

Vélasquez peignit ce tableau, ainsi que deux autres, sur commission de Philippe IV d'Espagne pour le salon des Royaumes (Salón de Reinos) du palais du Buen Retiro, une villa suburbaine construite dans le style romain. Ce grand palais, formé de divers pavillons entourés de vastes jardins, était une annexe du monastère Saint-Jérôme-le-Royal, dont l'église et l'actuel parc du Retiro subsistent encore, près du musée du Prado.Le salon des Royaumes était la pièce la plus prestigieuse de l'ensemble, celle où Philippe IV recevait les ambassadeurs des puissances étrangères. Pour impressionner ses visiteurs, il y fit représenter douze succès militaires espagnols, même certains relativement anciens, car il voulait glorifier son pays en phase de déclin économique. Ces tableaux de batailles étaient par ailleurs entourés de peintures de Francisco de Zurbarán sur les Travaux d'Hercule, personnage mythique que les rois d'Espagne considéraient comme un de leurs ancêtres.A. Hugon décrit ainsi la série des douze batailles : "[S]ur les murs nord et sud de la pièce, douze grandes scènes de batailles réalisées par des peintres du roi illustraient les principales victoires de la monarchie entre 1622 et 1634, dont les victoires de l'annus mirabilis 1625 : La Reddition de Bréda par Vélasquez, La Défense de Cadix face aux Anglais par Zurbarán, La Récupération de Bahia par Maino, Le Secours de Gênes par Antonio de Pereda et L'Expulsion des Hollandais de San Juan de Porto Rico par Eugenio Cajés". L'historien mentionne également une œuvre de Jusepe Leonardo, trois de Vincenzo Carducci, une de Félix Castello et une dernière, perdue depuis, de Cajés. Excepté un tableau détruit (un des deux qu'a peints Zurbarán), la série est exposée au musée du Prado.Vélasquez déroule la scène de la reddition sans gloire vaine ni effusion de sang. Les deux protagonistes sont au centre de la scène et semblent dialoguer, plus comme des amis que des ennemis. Justin de Nassau, les clés de Bréda à la main, s'apprête à s'agenouiller aux pieds d'Ambrogio Spinola au moment où celui-ci pose une main sur son épaule et l'empêche de s'humilier. Sur ce point, ce tableau offre une rupture avec la représentation traditionnelle du héros militaire, dominant et humiliant le vaincu. On s'éloigne également du hiératisme qui dominait dans les tableaux de batailles. Vélasquez représente avec réalisme non seulement le général Spinola, qu'il avait côtoyé en Italie en 1629, mais aussi les soldats anonymes qui entourent les deux protagonistes : tous sont traités comme des portraits.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée du Prado