Vue_de_Delft

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Vue_de_Delft.

Cette Vue de Delft représente une partie de la ville natale de Vermeer sous la forme d'une veduta, une peinture très détaillée d'un paysage urbain. Elle constitue, avec La Ruelle, le seul paysage de l'œuvre du peintre et c'est l'unique représentation d'un vaste espace. La représentation de Delft est réalisée depuis le côté sud en regardant vers le nord, de l'autre côté du port fluvial. On y aperçoit au premier plan le Schie Canal, encadré par les portes de Schiedam (à gauche) et de Rotterdam (à droite), ainsi que la Nouvelle Église (Nieuwe Kerk) protestante éclairée au fond par les rayons du soleil. Cette église ne comporte pas de cloches, ce qui permet de dater le tableau car celles-ci ont été placées à partir de mai 1660. On aperçoit la tour conique de la brasserie du Perroquet, disparue depuis.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Comment Vue_de_Delft explique-t-il sa Description?

Cette Vue de Delft représente une partie de la ville natale de Vermeer sous la forme d'une veduta, une peinture très détaillée d'un paysage urbain. Elle constitue, avec La Ruelle, le seul paysage de l'œuvre du peintre et c'est l'unique représentation d'un vaste espace. La représentation de Delft est réalisée depuis le côté sud en regardant vers le nord, de l'autre côté du port fluvial. On y aperçoit au premier plan le Schie Canal, encadré par les portes de Schiedam (à gauche) et de Rotterdam (à droite), ainsi que la Nouvelle Église (Nieuwe Kerk) protestante éclairée au fond par les rayons du soleil. Cette église ne comporte pas de cloches, ce qui permet de dater le tableau car celles-ci ont été placées à partir de mai 1660. On aperçoit la tour conique de la brasserie du Perroquet, disparue depuis.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Dans Vue_de_Delft, comment est discutée la Description?

Cette Vue de Delft représente une partie de la ville natale de Vermeer sous la forme d'une veduta, une peinture très détaillée d'un paysage urbain. Elle constitue, avec La Ruelle, le seul paysage de l'œuvre du peintre et c'est l'unique représentation d'un vaste espace. La représentation de Delft est réalisée depuis le côté sud en regardant vers le nord, de l'autre côté du port fluvial. On y aperçoit au premier plan le Schie Canal, encadré par les portes de Schiedam (à gauche) et de Rotterdam (à droite), ainsi que la Nouvelle Église (Nieuwe Kerk) protestante éclairée au fond par les rayons du soleil. Cette église ne comporte pas de cloches, ce qui permet de dater le tableau car celles-ci ont été placées à partir de mai 1660. On aperçoit la tour conique de la brasserie du Perroquet, disparue depuis.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Concentrez-vous sur Vue_de_Delft et expliquez la Technique employée.

En observant le tableau de près, on peut constater l'utilisation du traitement de la lumière par une technique proche du pointillisme, avec la juxtaposition de petites touches de différentes nuances. Il est possible que Vermeer ait utilisé pour ce tableau comme pour d'autres la technique de la chambre noire.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Expliquer la Technique employée de cette œuvre d'art, Vue_de_Delft.

En observant le tableau de près, on peut constater l'utilisation du traitement de la lumière par une technique proche du pointillisme, avec la juxtaposition de petites touches de différentes nuances. Il est possible que Vermeer ait utilisé pour ce tableau comme pour d'autres la technique de la chambre noire.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Comment Vue_de_Delft explique-t-il sa Technique employée?

En observant le tableau de près, on peut constater l'utilisation du traitement de la lumière par une technique proche du pointillisme, avec la juxtaposition de petites touches de différentes nuances. Il est possible que Vermeer ait utilisé pour ce tableau comme pour d'autres la technique de la chambre noire.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Dans Vue_de_Delft, comment est discutée la Technique employée?

En observant le tableau de près, on peut constater l'utilisation du traitement de la lumière par une technique proche du pointillisme, avec la juxtaposition de petites touches de différentes nuances. Il est possible que Vermeer ait utilisé pour ce tableau comme pour d'autres la technique de la chambre noire.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Concentrez-vous sur Vue_de_Delft et expliquez la Interprétation et commentaire.

Marcel Proust a défini La Vue de Delft dans une lettre à son ami Jean-Louis Vaudoyer comme « le plus beau tableau du monde ». Il décrit le tableau dans le cinquième tome de son roman À la recherche du temps perdu, La Prisonnière, après l'avoir lui-même découvert au Jeu de Paume, à Paris, en 1921. Dans son roman, il met en scène la découverte de la toile par Bergotte en ces termes : « Il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. "C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune" »Bergotte meurt juste devant le tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Expliquer la Interprétation et commentaire de cette œuvre d'art, Vue_de_Delft.

Marcel Proust a défini La Vue de Delft dans une lettre à son ami Jean-Louis Vaudoyer comme « le plus beau tableau du monde ». Il décrit le tableau dans le cinquième tome de son roman À la recherche du temps perdu, La Prisonnière, après l'avoir lui-même découvert au Jeu de Paume, à Paris, en 1921. Dans son roman, il met en scène la découverte de la toile par Bergotte en ces termes : « Il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. "C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune" »Bergotte meurt juste devant le tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Comment Vue_de_Delft explique-t-il sa Interprétation et commentaire?

Marcel Proust a défini La Vue de Delft dans une lettre à son ami Jean-Louis Vaudoyer comme « le plus beau tableau du monde ». Il décrit le tableau dans le cinquième tome de son roman À la recherche du temps perdu, La Prisonnière, après l'avoir lui-même découvert au Jeu de Paume, à Paris, en 1921. Dans son roman, il met en scène la découverte de la toile par Bergotte en ces termes : « Il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. "C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune" »Bergotte meurt juste devant le tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Dans Vue_de_Delft, comment est discutée la Interprétation et commentaire?

Marcel Proust a défini La Vue de Delft dans une lettre à son ami Jean-Louis Vaudoyer comme « le plus beau tableau du monde ». Il décrit le tableau dans le cinquième tome de son roman À la recherche du temps perdu, La Prisonnière, après l'avoir lui-même découvert au Jeu de Paume, à Paris, en 1921. Dans son roman, il met en scène la découverte de la toile par Bergotte en ces termes : « Il remarqua pour la première fois des petits personnages en bleu, que le sable était rose, et enfin la précieuse matière du tout petit pan de mur jaune. Ses étourdissements augmentaient ; il attachait son regard, comme un enfant à un papillon jaune qu'il veut saisir, au précieux petit pan de mur. "C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mes derniers livres sont trop secs, il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse, comme ce petit pan de mur jaune" »Bergotte meurt juste devant le tableau.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Concentrez-vous sur Vue_de_Delft et expliquez la Provenance de l'œuvre.

Date inconnue : acheté par Pieter van Ruijven (1624-1674), Delft, à Johannes Vermeer (1632-1675), Delft(?) 1674 : hérité par Magdalena van Ruijven (-1682)(?) Vers 1695 Jacob Dissius16 mai 1696 : à la vente de la collection Jacob Dissius22 mai 1822 : acquis par Jeronimo de Vries à la vente de la collection Anna Johanna Teding van Berckhout-Kops1822 : acquis par la Mauritshuis, Cabinet royal de peintures à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Expliquer la Provenance de l'œuvre de cette œuvre d'art, Vue_de_Delft.

Date inconnue : acheté par Pieter van Ruijven (1624-1674), Delft, à Johannes Vermeer (1632-1675), Delft(?) 1674 : hérité par Magdalena van Ruijven (-1682)(?) Vers 1695 Jacob Dissius16 mai 1696 : à la vente de la collection Jacob Dissius22 mai 1822 : acquis par Jeronimo de Vries à la vente de la collection Anna Johanna Teding van Berckhout-Kops1822 : acquis par la Mauritshuis, Cabinet royal de peintures à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Comment Vue_de_Delft explique-t-il sa Provenance de l'œuvre?

Date inconnue : acheté par Pieter van Ruijven (1624-1674), Delft, à Johannes Vermeer (1632-1675), Delft(?) 1674 : hérité par Magdalena van Ruijven (-1682)(?) Vers 1695 Jacob Dissius16 mai 1696 : à la vente de la collection Jacob Dissius22 mai 1822 : acquis par Jeronimo de Vries à la vente de la collection Anna Johanna Teding van Berckhout-Kops1822 : acquis par la Mauritshuis, Cabinet royal de peintures à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


Vue_de_Delft

Prompt: Dans Vue_de_Delft, comment est discutée la Provenance de l'œuvre?

Date inconnue : acheté par Pieter van Ruijven (1624-1674), Delft, à Johannes Vermeer (1632-1675), Delft(?) 1674 : hérité par Magdalena van Ruijven (-1682)(?) Vers 1695 Jacob Dissius16 mai 1696 : à la vente de la collection Jacob Dissius22 mai 1822 : acquis par Jeronimo de Vries à la vente de la collection Anna Johanna Teding van Berckhout-Kops1822 : acquis par la Mauritshuis, Cabinet royal de peintures à La Haye.

Catégorie:Œuvre conservée à la Mauritshuis

Catégorie:Œuvre de Johannes Vermeer aux Pays-Bas


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mort_de_Cléopâtre et expliquez la abstract.

La Mort de Cléopâtre est un sujet classique dans la peinture et dans une moindre mesure dans la sculpture. Il représente les derniers instants de Cléopâtre VII, reine d'Égypte, qui se suicide à Alexandrie durant l'été 30 av. J.-C. après sa défaite à Actium.Le thème de la mort de Cléopâtre est très représenté dans l'art depuis le Moyen Âge. Une des plus anciennes représentations se trouve sur un manuscrit de Boccace, conservé à la British Library : Cléopâtre se fait mordre la poitrine par deux serpents au milieu d'un paysage verdoyant. Selon Christian-Georges Schwentzel, « Le contact entre la poitrine dénudée et les serpents accentue la dimension érotique du suicide, associant de manière cruelle et sadique Eros et Thanatos, la sexualité et la mort ». Ce thème connaît ensuite de nombreux développements au cours des siècles suivants.Chez Domenico Beccafumi (vers 1486-1551), la reine semble se délecter de la morsure du serpent. Michel-Ange innove en représentant un serpent d'une grosseur remarquable qui s'enroule autour du buste de Cléopâtre. Dans l'œuvre d'Artemisia Gentileschi, la mort de Cléopâtre illustre « l'abandon de la femme à son sort de victime, sans espoir de secours ni de rédemption » . On retrouve une cruauté comparable, au XVIIe siècle, dans la peinture de Guido Cagnacci, Sebastiano Mazzoni ou Jacques Blanchard.En 1838, Eugène Delacroix inaugure un style de représentation mélancolique de la mort de Cléopâtre qu'on retrouve encore dans une aquarelle de Gustave Moreau (1887). La présence du serpent met aussi la mort de Cléopâtre en lien avec le personnage d'Ève dans la Bible.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Cléopâtre.

La Mort de Cléopâtre est un sujet classique dans la peinture et dans une moindre mesure dans la sculpture. Il représente les derniers instants de Cléopâtre VII, reine d'Égypte, qui se suicide à Alexandrie durant l'été 30 av. J.-C. après sa défaite à Actium.Le thème de la mort de Cléopâtre est très représenté dans l'art depuis le Moyen Âge. Une des plus anciennes représentations se trouve sur un manuscrit de Boccace, conservé à la British Library : Cléopâtre se fait mordre la poitrine par deux serpents au milieu d'un paysage verdoyant. Selon Christian-Georges Schwentzel, « Le contact entre la poitrine dénudée et les serpents accentue la dimension érotique du suicide, associant de manière cruelle et sadique Eros et Thanatos, la sexualité et la mort ». Ce thème connaît ensuite de nombreux développements au cours des siècles suivants.Chez Domenico Beccafumi (vers 1486-1551), la reine semble se délecter de la morsure du serpent. Michel-Ange innove en représentant un serpent d'une grosseur remarquable qui s'enroule autour du buste de Cléopâtre. Dans l'œuvre d'Artemisia Gentileschi, la mort de Cléopâtre illustre « l'abandon de la femme à son sort de victime, sans espoir de secours ni de rédemption » . On retrouve une cruauté comparable, au XVIIe siècle, dans la peinture de Guido Cagnacci, Sebastiano Mazzoni ou Jacques Blanchard.En 1838, Eugène Delacroix inaugure un style de représentation mélancolique de la mort de Cléopâtre qu'on retrouve encore dans une aquarelle de Gustave Moreau (1887). La présence du serpent met aussi la mort de Cléopâtre en lien avec le personnage d'Ève dans la Bible.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Comment La_Mort_de_Cléopâtre explique-t-il sa abstract?

La Mort de Cléopâtre est un sujet classique dans la peinture et dans une moindre mesure dans la sculpture. Il représente les derniers instants de Cléopâtre VII, reine d'Égypte, qui se suicide à Alexandrie durant l'été 30 av. J.-C. après sa défaite à Actium.Le thème de la mort de Cléopâtre est très représenté dans l'art depuis le Moyen Âge. Une des plus anciennes représentations se trouve sur un manuscrit de Boccace, conservé à la British Library : Cléopâtre se fait mordre la poitrine par deux serpents au milieu d'un paysage verdoyant. Selon Christian-Georges Schwentzel, « Le contact entre la poitrine dénudée et les serpents accentue la dimension érotique du suicide, associant de manière cruelle et sadique Eros et Thanatos, la sexualité et la mort ». Ce thème connaît ensuite de nombreux développements au cours des siècles suivants.Chez Domenico Beccafumi (vers 1486-1551), la reine semble se délecter de la morsure du serpent. Michel-Ange innove en représentant un serpent d'une grosseur remarquable qui s'enroule autour du buste de Cléopâtre. Dans l'œuvre d'Artemisia Gentileschi, la mort de Cléopâtre illustre « l'abandon de la femme à son sort de victime, sans espoir de secours ni de rédemption » . On retrouve une cruauté comparable, au XVIIe siècle, dans la peinture de Guido Cagnacci, Sebastiano Mazzoni ou Jacques Blanchard.En 1838, Eugène Delacroix inaugure un style de représentation mélancolique de la mort de Cléopâtre qu'on retrouve encore dans une aquarelle de Gustave Moreau (1887). La présence du serpent met aussi la mort de Cléopâtre en lien avec le personnage d'Ève dans la Bible.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Dans La_Mort_de_Cléopâtre, comment est discutée la abstract?

La Mort de Cléopâtre est un sujet classique dans la peinture et dans une moindre mesure dans la sculpture. Il représente les derniers instants de Cléopâtre VII, reine d'Égypte, qui se suicide à Alexandrie durant l'été 30 av. J.-C. après sa défaite à Actium.Le thème de la mort de Cléopâtre est très représenté dans l'art depuis le Moyen Âge. Une des plus anciennes représentations se trouve sur un manuscrit de Boccace, conservé à la British Library : Cléopâtre se fait mordre la poitrine par deux serpents au milieu d'un paysage verdoyant. Selon Christian-Georges Schwentzel, « Le contact entre la poitrine dénudée et les serpents accentue la dimension érotique du suicide, associant de manière cruelle et sadique Eros et Thanatos, la sexualité et la mort ». Ce thème connaît ensuite de nombreux développements au cours des siècles suivants.Chez Domenico Beccafumi (vers 1486-1551), la reine semble se délecter de la morsure du serpent. Michel-Ange innove en représentant un serpent d'une grosseur remarquable qui s'enroule autour du buste de Cléopâtre. Dans l'œuvre d'Artemisia Gentileschi, la mort de Cléopâtre illustre « l'abandon de la femme à son sort de victime, sans espoir de secours ni de rédemption » . On retrouve une cruauté comparable, au XVIIe siècle, dans la peinture de Guido Cagnacci, Sebastiano Mazzoni ou Jacques Blanchard.En 1838, Eugène Delacroix inaugure un style de représentation mélancolique de la mort de Cléopâtre qu'on retrouve encore dans une aquarelle de Gustave Moreau (1887). La présence du serpent met aussi la mort de Cléopâtre en lien avec le personnage d'Ève dans la Bible.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mort_de_Cléopâtre et expliquez la Tableaux.

vers 1514 : Andrea Solari, La Mort de Cléopâtre, collection privée.1520-1524 : Jan van Scorel, La Mort de Cléopâtre, Rijksmuseum Amsterdam.1525-1550 : Leonardo da Pistoia, "Cléopâtre", Galerie Borghèse.vers 1550-1555 : Domenico Brusasorci, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Cassa di Risparmio, Cesena.vers 1570 : Denis Calvaert, Cléopâtre, galerie Canesso, Paris.vers 1600-1630 : Giovanni Francesco Guerrieri, Cléopâtre, Quadreria della Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, Fano.vers 1620 : Artemisia Gentileschi, Cléopâtre, Fondation Cavallini Sgarbi, Ro (Ferrare).vers 1630 :Jacques Blanchard, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Reims.Guido Reni, La Mort de Cléopâtre, palais Pitti, Florence.vers 1630-1640 : Massimo Stanzione, La Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.vers 1635-1640 : Pierre Mignard, La  Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourgvers 1640 : Claude Vignon, Cléopâtre se donnant la mort, musée des Beaux-Arts de Rennes.vers 1640-1650 : Giovanni Andrea de Ferrari, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Credito Bergamasco, Bergame.1648 : Le Guerchin, Cléopâtre mourante, Palazzo Rosso, Gênes.vers 1650 : Felice Ficherelli, La Mort de Cléopâtre, Narodna Galerija, Ljubljana.vers 1659-1662 : Guido Cagnacci, La Mort de Cléopâtre, Kunshistorische Museum, Gemaldegalerie, Vienne.1660-1663 : Guido Cagnacci, Cléopâtre, Pinacothèque de Brera, Milan.1675 : Francesco Cozza, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Nice.1715 : Antoine Rivalz, La Mort de Cléopâtre, musée des Augustins, Toulouse.1796-1797 : Jean-Baptiste Regnault, La Mort de Cléopâtre, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf.1850 : Jean Gigoux, La Mort de Cléopâtre, au musée des Beaux-Arts de Chambéry.1874 : Jean-André Rixens, La Mort de Cléopâtre, Musée des Augustins de Toulouse.1875 : Hans Makart, La Mort de Cléopâtre, Museumslandschaft Hessen Kassel, Neue Galerie, Cassel.1890 : John Collier, La Mort de Cléopâtre, Gallery Oldham, Oldham.1911 : Gyula Benczúr, Cléopâtre mourant, musée Déri, Debrecen.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Expliquer la Tableaux de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Cléopâtre.

vers 1514 : Andrea Solari, La Mort de Cléopâtre, collection privée.1520-1524 : Jan van Scorel, La Mort de Cléopâtre, Rijksmuseum Amsterdam.1525-1550 : Leonardo da Pistoia, "Cléopâtre", Galerie Borghèse.vers 1550-1555 : Domenico Brusasorci, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Cassa di Risparmio, Cesena.vers 1570 : Denis Calvaert, Cléopâtre, galerie Canesso, Paris.vers 1600-1630 : Giovanni Francesco Guerrieri, Cléopâtre, Quadreria della Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, Fano.vers 1620 : Artemisia Gentileschi, Cléopâtre, Fondation Cavallini Sgarbi, Ro (Ferrare).vers 1630 :Jacques Blanchard, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Reims.Guido Reni, La Mort de Cléopâtre, palais Pitti, Florence.vers 1630-1640 : Massimo Stanzione, La Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.vers 1635-1640 : Pierre Mignard, La  Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourgvers 1640 : Claude Vignon, Cléopâtre se donnant la mort, musée des Beaux-Arts de Rennes.vers 1640-1650 : Giovanni Andrea de Ferrari, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Credito Bergamasco, Bergame.1648 : Le Guerchin, Cléopâtre mourante, Palazzo Rosso, Gênes.vers 1650 : Felice Ficherelli, La Mort de Cléopâtre, Narodna Galerija, Ljubljana.vers 1659-1662 : Guido Cagnacci, La Mort de Cléopâtre, Kunshistorische Museum, Gemaldegalerie, Vienne.1660-1663 : Guido Cagnacci, Cléopâtre, Pinacothèque de Brera, Milan.1675 : Francesco Cozza, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Nice.1715 : Antoine Rivalz, La Mort de Cléopâtre, musée des Augustins, Toulouse.1796-1797 : Jean-Baptiste Regnault, La Mort de Cléopâtre, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf.1850 : Jean Gigoux, La Mort de Cléopâtre, au musée des Beaux-Arts de Chambéry.1874 : Jean-André Rixens, La Mort de Cléopâtre, Musée des Augustins de Toulouse.1875 : Hans Makart, La Mort de Cléopâtre, Museumslandschaft Hessen Kassel, Neue Galerie, Cassel.1890 : John Collier, La Mort de Cléopâtre, Gallery Oldham, Oldham.1911 : Gyula Benczúr, Cléopâtre mourant, musée Déri, Debrecen.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Comment La_Mort_de_Cléopâtre explique-t-il sa Tableaux?

vers 1514 : Andrea Solari, La Mort de Cléopâtre, collection privée.1520-1524 : Jan van Scorel, La Mort de Cléopâtre, Rijksmuseum Amsterdam.1525-1550 : Leonardo da Pistoia, "Cléopâtre", Galerie Borghèse.vers 1550-1555 : Domenico Brusasorci, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Cassa di Risparmio, Cesena.vers 1570 : Denis Calvaert, Cléopâtre, galerie Canesso, Paris.vers 1600-1630 : Giovanni Francesco Guerrieri, Cléopâtre, Quadreria della Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, Fano.vers 1620 : Artemisia Gentileschi, Cléopâtre, Fondation Cavallini Sgarbi, Ro (Ferrare).vers 1630 :Jacques Blanchard, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Reims.Guido Reni, La Mort de Cléopâtre, palais Pitti, Florence.vers 1630-1640 : Massimo Stanzione, La Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.vers 1635-1640 : Pierre Mignard, La  Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourgvers 1640 : Claude Vignon, Cléopâtre se donnant la mort, musée des Beaux-Arts de Rennes.vers 1640-1650 : Giovanni Andrea de Ferrari, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Credito Bergamasco, Bergame.1648 : Le Guerchin, Cléopâtre mourante, Palazzo Rosso, Gênes.vers 1650 : Felice Ficherelli, La Mort de Cléopâtre, Narodna Galerija, Ljubljana.vers 1659-1662 : Guido Cagnacci, La Mort de Cléopâtre, Kunshistorische Museum, Gemaldegalerie, Vienne.1660-1663 : Guido Cagnacci, Cléopâtre, Pinacothèque de Brera, Milan.1675 : Francesco Cozza, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Nice.1715 : Antoine Rivalz, La Mort de Cléopâtre, musée des Augustins, Toulouse.1796-1797 : Jean-Baptiste Regnault, La Mort de Cléopâtre, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf.1850 : Jean Gigoux, La Mort de Cléopâtre, au musée des Beaux-Arts de Chambéry.1874 : Jean-André Rixens, La Mort de Cléopâtre, Musée des Augustins de Toulouse.1875 : Hans Makart, La Mort de Cléopâtre, Museumslandschaft Hessen Kassel, Neue Galerie, Cassel.1890 : John Collier, La Mort de Cléopâtre, Gallery Oldham, Oldham.1911 : Gyula Benczúr, Cléopâtre mourant, musée Déri, Debrecen.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Dans La_Mort_de_Cléopâtre, comment est discutée la Tableaux?

vers 1514 : Andrea Solari, La Mort de Cléopâtre, collection privée.1520-1524 : Jan van Scorel, La Mort de Cléopâtre, Rijksmuseum Amsterdam.1525-1550 : Leonardo da Pistoia, "Cléopâtre", Galerie Borghèse.vers 1550-1555 : Domenico Brusasorci, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Cassa di Risparmio, Cesena.vers 1570 : Denis Calvaert, Cléopâtre, galerie Canesso, Paris.vers 1600-1630 : Giovanni Francesco Guerrieri, Cléopâtre, Quadreria della Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, Fano.vers 1620 : Artemisia Gentileschi, Cléopâtre, Fondation Cavallini Sgarbi, Ro (Ferrare).vers 1630 :Jacques Blanchard, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Reims.Guido Reni, La Mort de Cléopâtre, palais Pitti, Florence.vers 1630-1640 : Massimo Stanzione, La Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.vers 1635-1640 : Pierre Mignard, La  Mort de Cléopâtre, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourgvers 1640 : Claude Vignon, Cléopâtre se donnant la mort, musée des Beaux-Arts de Rennes.vers 1640-1650 : Giovanni Andrea de Ferrari, La Mort de Cléopâtre, Fondazione Credito Bergamasco, Bergame.1648 : Le Guerchin, Cléopâtre mourante, Palazzo Rosso, Gênes.vers 1650 : Felice Ficherelli, La Mort de Cléopâtre, Narodna Galerija, Ljubljana.vers 1659-1662 : Guido Cagnacci, La Mort de Cléopâtre, Kunshistorische Museum, Gemaldegalerie, Vienne.1660-1663 : Guido Cagnacci, Cléopâtre, Pinacothèque de Brera, Milan.1675 : Francesco Cozza, La Mort de Cléopâtre, musée des Beaux-Arts de Nice.1715 : Antoine Rivalz, La Mort de Cléopâtre, musée des Augustins, Toulouse.1796-1797 : Jean-Baptiste Regnault, La Mort de Cléopâtre, Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf.1850 : Jean Gigoux, La Mort de Cléopâtre, au musée des Beaux-Arts de Chambéry.1874 : Jean-André Rixens, La Mort de Cléopâtre, Musée des Augustins de Toulouse.1875 : Hans Makart, La Mort de Cléopâtre, Museumslandschaft Hessen Kassel, Neue Galerie, Cassel.1890 : John Collier, La Mort de Cléopâtre, Gallery Oldham, Oldham.1911 : Gyula Benczúr, Cléopâtre mourant, musée Déri, Debrecen.

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Concentrez-vous sur La_Mort_de_Cléopâtre et expliquez la Musique.

Hector Berlioz, La Mort de Cléopâtre, cantate, Karen Cargill, Scottish Chamber Orchestra, dir. Robin Ticciati  (CD Linn, rec. 04/2012)

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Expliquer la Musique de cette œuvre d'art, La_Mort_de_Cléopâtre.

Hector Berlioz, La Mort de Cléopâtre, cantate, Karen Cargill, Scottish Chamber Orchestra, dir. Robin Ticciati  (CD Linn, rec. 04/2012)

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Comment La_Mort_de_Cléopâtre explique-t-il sa Musique?

Hector Berlioz, La Mort de Cléopâtre, cantate, Karen Cargill, Scottish Chamber Orchestra, dir. Robin Ticciati  (CD Linn, rec. 04/2012)

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


La_Mort_de_Cléopâtre

Prompt: Dans La_Mort_de_Cléopâtre, comment est discutée la Musique?

Hector Berlioz, La Mort de Cléopâtre, cantate, Karen Cargill, Scottish Chamber Orchestra, dir. Robin Ticciati  (CD Linn, rec. 04/2012)

Catégorie:Cléopâtre VII dans la peinture

THE DEATH OF CLEOPATRA Pierre-Joseph Mousset

Catégorie:Antiquité dans l'art et la culture

La Mort de Cléopâtre (Jean-André Rixens)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers et expliquez la abstract.

Le Syndic de la guilde des drapiers (titre original néerlandais : Staalmeesters) est un portrait de groupe du peintre néerlandais Rembrandt. La peinture à l'huile sur toile est achevée en 1662, et aujourd'hui exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas,,. Elle a été décrite comme le « dernier grand portrait de groupe » de l'artiste.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers.

Le Syndic de la guilde des drapiers (titre original néerlandais : Staalmeesters) est un portrait de groupe du peintre néerlandais Rembrandt. La peinture à l'huile sur toile est achevée en 1662, et aujourd'hui exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas,,. Elle a été décrite comme le « dernier grand portrait de groupe » de l'artiste.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Comment Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers explique-t-il sa abstract?

Le Syndic de la guilde des drapiers (titre original néerlandais : Staalmeesters) est un portrait de groupe du peintre néerlandais Rembrandt. La peinture à l'huile sur toile est achevée en 1662, et aujourd'hui exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas,,. Elle a été décrite comme le « dernier grand portrait de groupe » de l'artiste.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Dans Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers, comment est discutée la abstract?

Le Syndic de la guilde des drapiers (titre original néerlandais : Staalmeesters) est un portrait de groupe du peintre néerlandais Rembrandt. La peinture à l'huile sur toile est achevée en 1662, et aujourd'hui exposée au Rijksmuseum Amsterdam, aux Pays-Bas,,. Elle a été décrite comme le « dernier grand portrait de groupe » de l'artiste.

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Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers et expliquez la Histoire.

La guilde des drapiers d'Amsterdam a commandé ce portrait qui est accroché dans leur maison, le Staalhof, jusqu'en 1771. Il est transféré le 27 novembre 1771 au Konstkamer (« chambre d'art » de l'hôtel de ville sur la place du Dam, puis à partir de 1808 à la Trippenhuis et en 1885, au Rijksmuseum Amsterdam. Le tableau appartient à la municipalité d'Amsterdam qui le prête depuis le 15 août 1808 au Rijksmuseum.

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Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers.

La guilde des drapiers d'Amsterdam a commandé ce portrait qui est accroché dans leur maison, le Staalhof, jusqu'en 1771. Il est transféré le 27 novembre 1771 au Konstkamer (« chambre d'art » de l'hôtel de ville sur la place du Dam, puis à partir de 1808 à la Trippenhuis et en 1885, au Rijksmuseum Amsterdam. Le tableau appartient à la municipalité d'Amsterdam qui le prête depuis le 15 août 1808 au Rijksmuseum.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Comment Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers explique-t-il sa Histoire?

La guilde des drapiers d'Amsterdam a commandé ce portrait qui est accroché dans leur maison, le Staalhof, jusqu'en 1771. Il est transféré le 27 novembre 1771 au Konstkamer (« chambre d'art » de l'hôtel de ville sur la place du Dam, puis à partir de 1808 à la Trippenhuis et en 1885, au Rijksmuseum Amsterdam. Le tableau appartient à la municipalité d'Amsterdam qui le prête depuis le 15 août 1808 au Rijksmuseum.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Dans Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers, comment est discutée la Histoire?

La guilde des drapiers d'Amsterdam a commandé ce portrait qui est accroché dans leur maison, le Staalhof, jusqu'en 1771. Il est transféré le 27 novembre 1771 au Konstkamer (« chambre d'art » de l'hôtel de ville sur la place du Dam, puis à partir de 1808 à la Trippenhuis et en 1885, au Rijksmuseum Amsterdam. Le tableau appartient à la municipalité d'Amsterdam qui le prête depuis le 15 août 1808 au Rijksmuseum.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers et expliquez la Datation.

L'œuvre est signée et datée « REMBRANDT F. 1662 » sur le tapis recouvrant la table ; une signature apocryphe « REMBRANDT F. 1661 » figure sur le mur supérieur à droite, au-dessus des lambris.On a toujours supposé que la signature sur la nappe était la seule correcte. En 1991, lors d'une importante restauration du tableau, les deux signatures ont fait l'objet d'une étude approfondie. Un minuscule morceau de la lettre R de la fausse signature a été examiné au microscope. Il s'est avéré que la signature du haut est peinte sur des retouches.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Expliquer la Datation de cette œuvre d'art, Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers.

L'œuvre est signée et datée « REMBRANDT F. 1662 » sur le tapis recouvrant la table ; une signature apocryphe « REMBRANDT F. 1661 » figure sur le mur supérieur à droite, au-dessus des lambris.On a toujours supposé que la signature sur la nappe était la seule correcte. En 1991, lors d'une importante restauration du tableau, les deux signatures ont fait l'objet d'une étude approfondie. Un minuscule morceau de la lettre R de la fausse signature a été examiné au microscope. Il s'est avéré que la signature du haut est peinte sur des retouches.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Comment Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers explique-t-il sa Datation?

L'œuvre est signée et datée « REMBRANDT F. 1662 » sur le tapis recouvrant la table ; une signature apocryphe « REMBRANDT F. 1661 » figure sur le mur supérieur à droite, au-dessus des lambris.On a toujours supposé que la signature sur la nappe était la seule correcte. En 1991, lors d'une importante restauration du tableau, les deux signatures ont fait l'objet d'une étude approfondie. Un minuscule morceau de la lettre R de la fausse signature a été examiné au microscope. Il s'est avéré que la signature du haut est peinte sur des retouches.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Dans Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers, comment est discutée la Datation?

L'œuvre est signée et datée « REMBRANDT F. 1662 » sur le tapis recouvrant la table ; une signature apocryphe « REMBRANDT F. 1661 » figure sur le mur supérieur à droite, au-dessus des lambris.On a toujours supposé que la signature sur la nappe était la seule correcte. En 1991, lors d'une importante restauration du tableau, les deux signatures ont fait l'objet d'une étude approfondie. Un minuscule morceau de la lettre R de la fausse signature a été examiné au microscope. Il s'est avéré que la signature du haut est peinte sur des retouches.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers et expliquez la Sujet.

Le tableau est un portrait de groupe de cinq gentilshommes de la guilde des drapiers d'Amsterdam qui étaient chargés de l'inspection des étoffes, et de leur domestique. Ce ne sont pas les régents de la guilde, mais les proefmeester of waardijn, des drapiers qui ont été élus pour évaluer la qualité des étoffes que les tisserands proposent à la vente aux membres de leur guilde, les Staalmeesters : deux catholiques, un mennonite, un remontrant et un réformé. Sont représentés de gauche à droite : Jacob van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) et Aernout van der Meye (1625-1681). À l'arrière-plan au centre, sans chapeau mais avec une calotte, se trouve leur valet, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701) qui avait la maison de la guilde à sa disposition et a vécu toute sa vie au Staalhof.Le portrait est destiné au Staalhof située dans la Staalstraat à Amsterdam, l'endroit où les proefmeester of waardijn vérifient la qualité et la couleur du tissu proposé. Le drap (teint en bleu ou en noir) est une étoffe de laine devenue dense, chaude et brillante au cours d'un long processus. Pour comparer la qualité des différents lots de tissus, ils utilisent des « échantillons »et des nuanciers - d'où leur nom : le mot néerlandais staal signifie « échantillon » et fait référence aux échantillons de tissu qui sont évalués. Il s'agit d'un poste honorifique non rémunéré. Le mandat d'un an des proefmeester of waardijn commence le Vendredi saint et ils doivent effectuer leurs inspections trois fois par semaine. Les inspecteurs utilisent des pinces pour presser les sceaux de leur ville (au recto) et de leur guilde (au verso) dans des lingots de plomb de la taille d'un sou qui sont spécialement apposés pour enregistrer les résultats de l'inspection. Quatre niveaux de qualité sont distingués, le plus élevé est indiqué en apposant quatre sceaux et le plus bas en apposant un seul.Les proefmeester of waardijn représentés ont exercé leurs fonctions du vendredi saint 1661 au vendredi saint 1662. Van Doeyenburg agit en tant que président de la guilde. Le livre ouvert concerne probablement les comptes de celle-ci. On a longtemps pensé que l'homme le plus à droite du tableau tenait un sac de sceaux. Lors de la restauration de 1991, il s'est avéré qu'il s'agissait de deux gants.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Expliquer la Sujet de cette œuvre d'art, Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers.

Le tableau est un portrait de groupe de cinq gentilshommes de la guilde des drapiers d'Amsterdam qui étaient chargés de l'inspection des étoffes, et de leur domestique. Ce ne sont pas les régents de la guilde, mais les proefmeester of waardijn, des drapiers qui ont été élus pour évaluer la qualité des étoffes que les tisserands proposent à la vente aux membres de leur guilde, les Staalmeesters : deux catholiques, un mennonite, un remontrant et un réformé. Sont représentés de gauche à droite : Jacob van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) et Aernout van der Meye (1625-1681). À l'arrière-plan au centre, sans chapeau mais avec une calotte, se trouve leur valet, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701) qui avait la maison de la guilde à sa disposition et a vécu toute sa vie au Staalhof.Le portrait est destiné au Staalhof située dans la Staalstraat à Amsterdam, l'endroit où les proefmeester of waardijn vérifient la qualité et la couleur du tissu proposé. Le drap (teint en bleu ou en noir) est une étoffe de laine devenue dense, chaude et brillante au cours d'un long processus. Pour comparer la qualité des différents lots de tissus, ils utilisent des « échantillons »et des nuanciers - d'où leur nom : le mot néerlandais staal signifie « échantillon » et fait référence aux échantillons de tissu qui sont évalués. Il s'agit d'un poste honorifique non rémunéré. Le mandat d'un an des proefmeester of waardijn commence le Vendredi saint et ils doivent effectuer leurs inspections trois fois par semaine. Les inspecteurs utilisent des pinces pour presser les sceaux de leur ville (au recto) et de leur guilde (au verso) dans des lingots de plomb de la taille d'un sou qui sont spécialement apposés pour enregistrer les résultats de l'inspection. Quatre niveaux de qualité sont distingués, le plus élevé est indiqué en apposant quatre sceaux et le plus bas en apposant un seul.Les proefmeester of waardijn représentés ont exercé leurs fonctions du vendredi saint 1661 au vendredi saint 1662. Van Doeyenburg agit en tant que président de la guilde. Le livre ouvert concerne probablement les comptes de celle-ci. On a longtemps pensé que l'homme le plus à droite du tableau tenait un sac de sceaux. Lors de la restauration de 1991, il s'est avéré qu'il s'agissait de deux gants.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Comment Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers explique-t-il sa Sujet?

Le tableau est un portrait de groupe de cinq gentilshommes de la guilde des drapiers d'Amsterdam qui étaient chargés de l'inspection des étoffes, et de leur domestique. Ce ne sont pas les régents de la guilde, mais les proefmeester of waardijn, des drapiers qui ont été élus pour évaluer la qualité des étoffes que les tisserands proposent à la vente aux membres de leur guilde, les Staalmeesters : deux catholiques, un mennonite, un remontrant et un réformé. Sont représentés de gauche à droite : Jacob van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) et Aernout van der Meye (1625-1681). À l'arrière-plan au centre, sans chapeau mais avec une calotte, se trouve leur valet, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701) qui avait la maison de la guilde à sa disposition et a vécu toute sa vie au Staalhof.Le portrait est destiné au Staalhof située dans la Staalstraat à Amsterdam, l'endroit où les proefmeester of waardijn vérifient la qualité et la couleur du tissu proposé. Le drap (teint en bleu ou en noir) est une étoffe de laine devenue dense, chaude et brillante au cours d'un long processus. Pour comparer la qualité des différents lots de tissus, ils utilisent des « échantillons »et des nuanciers - d'où leur nom : le mot néerlandais staal signifie « échantillon » et fait référence aux échantillons de tissu qui sont évalués. Il s'agit d'un poste honorifique non rémunéré. Le mandat d'un an des proefmeester of waardijn commence le Vendredi saint et ils doivent effectuer leurs inspections trois fois par semaine. Les inspecteurs utilisent des pinces pour presser les sceaux de leur ville (au recto) et de leur guilde (au verso) dans des lingots de plomb de la taille d'un sou qui sont spécialement apposés pour enregistrer les résultats de l'inspection. Quatre niveaux de qualité sont distingués, le plus élevé est indiqué en apposant quatre sceaux et le plus bas en apposant un seul.Les proefmeester of waardijn représentés ont exercé leurs fonctions du vendredi saint 1661 au vendredi saint 1662. Van Doeyenburg agit en tant que président de la guilde. Le livre ouvert concerne probablement les comptes de celle-ci. On a longtemps pensé que l'homme le plus à droite du tableau tenait un sac de sceaux. Lors de la restauration de 1991, il s'est avéré qu'il s'agissait de deux gants.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Dans Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers, comment est discutée la Sujet?

Le tableau est un portrait de groupe de cinq gentilshommes de la guilde des drapiers d'Amsterdam qui étaient chargés de l'inspection des étoffes, et de leur domestique. Ce ne sont pas les régents de la guilde, mais les proefmeester of waardijn, des drapiers qui ont été élus pour évaluer la qualité des étoffes que les tisserands proposent à la vente aux membres de leur guilde, les Staalmeesters : deux catholiques, un mennonite, un remontrant et un réformé. Sont représentés de gauche à droite : Jacob van Loon (1595-1674), Volckert Jansz. (1605-1681), Willem van Doeyenburg (1616-1687), Jochem de Neve (1629-1681) et Aernout van der Meye (1625-1681). À l'arrière-plan au centre, sans chapeau mais avec une calotte, se trouve leur valet, Frans Hendricksz. Bel (1629-1701) qui avait la maison de la guilde à sa disposition et a vécu toute sa vie au Staalhof.Le portrait est destiné au Staalhof située dans la Staalstraat à Amsterdam, l'endroit où les proefmeester of waardijn vérifient la qualité et la couleur du tissu proposé. Le drap (teint en bleu ou en noir) est une étoffe de laine devenue dense, chaude et brillante au cours d'un long processus. Pour comparer la qualité des différents lots de tissus, ils utilisent des « échantillons »et des nuanciers - d'où leur nom : le mot néerlandais staal signifie « échantillon » et fait référence aux échantillons de tissu qui sont évalués. Il s'agit d'un poste honorifique non rémunéré. Le mandat d'un an des proefmeester of waardijn commence le Vendredi saint et ils doivent effectuer leurs inspections trois fois par semaine. Les inspecteurs utilisent des pinces pour presser les sceaux de leur ville (au recto) et de leur guilde (au verso) dans des lingots de plomb de la taille d'un sou qui sont spécialement apposés pour enregistrer les résultats de l'inspection. Quatre niveaux de qualité sont distingués, le plus élevé est indiqué en apposant quatre sceaux et le plus bas en apposant un seul.Les proefmeester of waardijn représentés ont exercé leurs fonctions du vendredi saint 1661 au vendredi saint 1662. Van Doeyenburg agit en tant que président de la guilde. Le livre ouvert concerne probablement les comptes de celle-ci. On a longtemps pensé que l'homme le plus à droite du tableau tenait un sac de sceaux. Lors de la restauration de 1991, il s'est avéré qu'il s'agissait de deux gants.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

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Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers et expliquez la Description.

Assis derrière une table recouverte d'un tapis rouge, adossés à un mur lambrissé, se trouvent les cinq Staalmeesters, en costume noir, portant chapeaux et fraises, qui forment un comité de la guilde des drapiers d'Amsterdam. Ils vérifient la qualité des tissus selon des critères définis dans un cahier d'échantillons. Sur le mur du fond, à peine reconnaissable, est accrochée une petite image représentant un phare, symbole d'un comportement exemplaire et qui guide sur le bon chemin.Le côté étroit de la table de conférence est disposée devant les panneaux muraux, le président est installé au centre et deux membres ont leur place à gauche et à droite sur les grands côtés. La table est vue en perspective de telle sorte que les trois hommes de droite semblent alignés les uns à côté des autres selon la disposition des sièges. Celui de gauche a déplacé son fauteuil jusqu'au mur de la fenêtre. Son voisin de gauche se lève et se redresse.Le président tient sa main droite ouverte en explication sur le livre ouvert. L'homme à sa gauche a la main prête à tourner la page. En même temps, leur attention est attirée sur quelqu'un situé face à eux, élément déterminant du tableau.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers.

Assis derrière une table recouverte d'un tapis rouge, adossés à un mur lambrissé, se trouvent les cinq Staalmeesters, en costume noir, portant chapeaux et fraises, qui forment un comité de la guilde des drapiers d'Amsterdam. Ils vérifient la qualité des tissus selon des critères définis dans un cahier d'échantillons. Sur le mur du fond, à peine reconnaissable, est accrochée une petite image représentant un phare, symbole d'un comportement exemplaire et qui guide sur le bon chemin.Le côté étroit de la table de conférence est disposée devant les panneaux muraux, le président est installé au centre et deux membres ont leur place à gauche et à droite sur les grands côtés. La table est vue en perspective de telle sorte que les trois hommes de droite semblent alignés les uns à côté des autres selon la disposition des sièges. Celui de gauche a déplacé son fauteuil jusqu'au mur de la fenêtre. Son voisin de gauche se lève et se redresse.Le président tient sa main droite ouverte en explication sur le livre ouvert. L'homme à sa gauche a la main prête à tourner la page. En même temps, leur attention est attirée sur quelqu'un situé face à eux, élément déterminant du tableau.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

Fichier:Rembrandt - Sampling Officials of the Drapers' Guild (detail) - WGA19146.jpg

Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Comment Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers explique-t-il sa Description?

Assis derrière une table recouverte d'un tapis rouge, adossés à un mur lambrissé, se trouvent les cinq Staalmeesters, en costume noir, portant chapeaux et fraises, qui forment un comité de la guilde des drapiers d'Amsterdam. Ils vérifient la qualité des tissus selon des critères définis dans un cahier d'échantillons. Sur le mur du fond, à peine reconnaissable, est accrochée une petite image représentant un phare, symbole d'un comportement exemplaire et qui guide sur le bon chemin.Le côté étroit de la table de conférence est disposée devant les panneaux muraux, le président est installé au centre et deux membres ont leur place à gauche et à droite sur les grands côtés. La table est vue en perspective de telle sorte que les trois hommes de droite semblent alignés les uns à côté des autres selon la disposition des sièges. Celui de gauche a déplacé son fauteuil jusqu'au mur de la fenêtre. Son voisin de gauche se lève et se redresse.Le président tient sa main droite ouverte en explication sur le livre ouvert. L'homme à sa gauche a la main prête à tourner la page. En même temps, leur attention est attirée sur quelqu'un situé face à eux, élément déterminant du tableau.

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Catégorie:Œuvre de Rembrandt au Rijksmuseum Amsterdam

La Machine à explorer le temps (film, 1960)


Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Dans Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers, comment est discutée la Description?

Assis derrière une table recouverte d'un tapis rouge, adossés à un mur lambrissé, se trouvent les cinq Staalmeesters, en costume noir, portant chapeaux et fraises, qui forment un comité de la guilde des drapiers d'Amsterdam. Ils vérifient la qualité des tissus selon des critères définis dans un cahier d'échantillons. Sur le mur du fond, à peine reconnaissable, est accrochée une petite image représentant un phare, symbole d'un comportement exemplaire et qui guide sur le bon chemin.Le côté étroit de la table de conférence est disposée devant les panneaux muraux, le président est installé au centre et deux membres ont leur place à gauche et à droite sur les grands côtés. La table est vue en perspective de telle sorte que les trois hommes de droite semblent alignés les uns à côté des autres selon la disposition des sièges. Celui de gauche a déplacé son fauteuil jusqu'au mur de la fenêtre. Son voisin de gauche se lève et se redresse.Le président tient sa main droite ouverte en explication sur le livre ouvert. L'homme à sa gauche a la main prête à tourner la page. En même temps, leur attention est attirée sur quelqu'un situé face à eux, élément déterminant du tableau.

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Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers et expliquez la Composition et style.

Dans l'ensemble, la composition est exceptionnelle et harmonieuse, atteignant un haut degré de naturel à travers la pose de chaque personnage. Elle illustre bien le talent de Rembrandt pour la disposition de ses personnages. Son exécution est sobre et efficace.Rembrandt a probablement tenu compte de la place du tableau sur le mur, car il a opté pour une perspective avec un point de vue assez bas, pour que le spectateur regarde la table d'en bas. Les Staalmeesters sont représentés un peu plus grands que nature et solennels. Le peintre a probablement aussi ajusté l'incidence de la lumière à celle réelle à l'endroit où la toile serait accrochée. Le lambris à l'arrière-plan de la toile correspondrait également au mobilier d'origine de la salle du Staalhof. L'œuvre était vraisemblablement accrochée assez haut dans cette pièce au-dessus d'une cheminée ; de ce fait, la perspective vers le haut avait une autre fonction pratique : elle correspondait à la direction du regard du spectateur dans la pièce. Le plateau de la table n'est donc pas visible, seul un tapis de table lourd et opulent est visisble. Cette trouvaille permet à Rembrandt d'aligner grosso modo les personnages : cinq masses noirs au col blanc, les Staalmeesters représentés de face, qui ont l'air sérieux, conscients de l'importance de leur fonction. À travers cet agencement, le spectateur voit une rangée de cinq visages distingués et pénétrants, placés approximativement horizontalement mais se balançant légèrement comme des lanternes. La vue oblique en perspective et la dissolution de la disposition des sièges sur la gauche font apparaître les membres du comité comme un groupe de cinq rythmiquement équilibré. En raison de cette disposition, il y a une alternance de volumes et d'intervalles avec un point d'ancrage majestueux fixe au milieu sous la forme d'un triangle stable, formé par deux Staalmeesters et le serviteur, le tout réduit entre le volume rouge foncé de la table et le lambris brun anguleux à l'arrière. L'attention est attirée sur la partie brillante de la nappe, « non seulement à cause des couleurs vibrantes, mais aussi à cause de la variation de texture (...) avec des gouttes, des taches et des couches de peinture grattées ». Les visages pénétrants des Staalmeesters au regard irrésistible sont révélateurs des qualités de portraitiste habile de Rembrandt.Une radiographie de la toile montre que Rembrandt effectué quelques changements dans la composition. Trois dessins sont connus pour avoir servi d'études préliminaires à ce chef-d'œuvre dans lesquels Rembrandt éprouvait principalement la posture et la composition. Dans une esquisse de la partie gauche de l'œuvre, le deuxième personnage en partant de la gauche est toujours debout. Dans une autre étude distincte de cette figure, il se tient même fièrement debout, alors que selon le décorum, il devrait être assis.

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Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Expliquer la Composition et style de cette œuvre d'art, Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers.

Dans l'ensemble, la composition est exceptionnelle et harmonieuse, atteignant un haut degré de naturel à travers la pose de chaque personnage. Elle illustre bien le talent de Rembrandt pour la disposition de ses personnages. Son exécution est sobre et efficace.Rembrandt a probablement tenu compte de la place du tableau sur le mur, car il a opté pour une perspective avec un point de vue assez bas, pour que le spectateur regarde la table d'en bas. Les Staalmeesters sont représentés un peu plus grands que nature et solennels. Le peintre a probablement aussi ajusté l'incidence de la lumière à celle réelle à l'endroit où la toile serait accrochée. Le lambris à l'arrière-plan de la toile correspondrait également au mobilier d'origine de la salle du Staalhof. L'œuvre était vraisemblablement accrochée assez haut dans cette pièce au-dessus d'une cheminée ; de ce fait, la perspective vers le haut avait une autre fonction pratique : elle correspondait à la direction du regard du spectateur dans la pièce. Le plateau de la table n'est donc pas visible, seul un tapis de table lourd et opulent est visisble. Cette trouvaille permet à Rembrandt d'aligner grosso modo les personnages : cinq masses noirs au col blanc, les Staalmeesters représentés de face, qui ont l'air sérieux, conscients de l'importance de leur fonction. À travers cet agencement, le spectateur voit une rangée de cinq visages distingués et pénétrants, placés approximativement horizontalement mais se balançant légèrement comme des lanternes. La vue oblique en perspective et la dissolution de la disposition des sièges sur la gauche font apparaître les membres du comité comme un groupe de cinq rythmiquement équilibré. En raison de cette disposition, il y a une alternance de volumes et d'intervalles avec un point d'ancrage majestueux fixe au milieu sous la forme d'un triangle stable, formé par deux Staalmeesters et le serviteur, le tout réduit entre le volume rouge foncé de la table et le lambris brun anguleux à l'arrière. L'attention est attirée sur la partie brillante de la nappe, « non seulement à cause des couleurs vibrantes, mais aussi à cause de la variation de texture (...) avec des gouttes, des taches et des couches de peinture grattées ». Les visages pénétrants des Staalmeesters au regard irrésistible sont révélateurs des qualités de portraitiste habile de Rembrandt.Une radiographie de la toile montre que Rembrandt effectué quelques changements dans la composition. Trois dessins sont connus pour avoir servi d'études préliminaires à ce chef-d'œuvre dans lesquels Rembrandt éprouvait principalement la posture et la composition. Dans une esquisse de la partie gauche de l'œuvre, le deuxième personnage en partant de la gauche est toujours debout. Dans une autre étude distincte de cette figure, il se tient même fièrement debout, alors que selon le décorum, il devrait être assis.

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Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Comment Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers explique-t-il sa Composition et style?

Dans l'ensemble, la composition est exceptionnelle et harmonieuse, atteignant un haut degré de naturel à travers la pose de chaque personnage. Elle illustre bien le talent de Rembrandt pour la disposition de ses personnages. Son exécution est sobre et efficace.Rembrandt a probablement tenu compte de la place du tableau sur le mur, car il a opté pour une perspective avec un point de vue assez bas, pour que le spectateur regarde la table d'en bas. Les Staalmeesters sont représentés un peu plus grands que nature et solennels. Le peintre a probablement aussi ajusté l'incidence de la lumière à celle réelle à l'endroit où la toile serait accrochée. Le lambris à l'arrière-plan de la toile correspondrait également au mobilier d'origine de la salle du Staalhof. L'œuvre était vraisemblablement accrochée assez haut dans cette pièce au-dessus d'une cheminée ; de ce fait, la perspective vers le haut avait une autre fonction pratique : elle correspondait à la direction du regard du spectateur dans la pièce. Le plateau de la table n'est donc pas visible, seul un tapis de table lourd et opulent est visisble. Cette trouvaille permet à Rembrandt d'aligner grosso modo les personnages : cinq masses noirs au col blanc, les Staalmeesters représentés de face, qui ont l'air sérieux, conscients de l'importance de leur fonction. À travers cet agencement, le spectateur voit une rangée de cinq visages distingués et pénétrants, placés approximativement horizontalement mais se balançant légèrement comme des lanternes. La vue oblique en perspective et la dissolution de la disposition des sièges sur la gauche font apparaître les membres du comité comme un groupe de cinq rythmiquement équilibré. En raison de cette disposition, il y a une alternance de volumes et d'intervalles avec un point d'ancrage majestueux fixe au milieu sous la forme d'un triangle stable, formé par deux Staalmeesters et le serviteur, le tout réduit entre le volume rouge foncé de la table et le lambris brun anguleux à l'arrière. L'attention est attirée sur la partie brillante de la nappe, « non seulement à cause des couleurs vibrantes, mais aussi à cause de la variation de texture (...) avec des gouttes, des taches et des couches de peinture grattées ». Les visages pénétrants des Staalmeesters au regard irrésistible sont révélateurs des qualités de portraitiste habile de Rembrandt.Une radiographie de la toile montre que Rembrandt effectué quelques changements dans la composition. Trois dessins sont connus pour avoir servi d'études préliminaires à ce chef-d'œuvre dans lesquels Rembrandt éprouvait principalement la posture et la composition. Dans une esquisse de la partie gauche de l'œuvre, le deuxième personnage en partant de la gauche est toujours debout. Dans une autre étude distincte de cette figure, il se tient même fièrement debout, alors que selon le décorum, il devrait être assis.

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Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers

Prompt: Dans Le_Syndic_de_la_guilde_des_drapiers, comment est discutée la Composition et style?

Dans l'ensemble, la composition est exceptionnelle et harmonieuse, atteignant un haut degré de naturel à travers la pose de chaque personnage. Elle illustre bien le talent de Rembrandt pour la disposition de ses personnages. Son exécution est sobre et efficace.Rembrandt a probablement tenu compte de la place du tableau sur le mur, car il a opté pour une perspective avec un point de vue assez bas, pour que le spectateur regarde la table d'en bas. Les Staalmeesters sont représentés un peu plus grands que nature et solennels. Le peintre a probablement aussi ajusté l'incidence de la lumière à celle réelle à l'endroit où la toile serait accrochée. Le lambris à l'arrière-plan de la toile correspondrait également au mobilier d'origine de la salle du Staalhof. L'œuvre était vraisemblablement accrochée assez haut dans cette pièce au-dessus d'une cheminée ; de ce fait, la perspective vers le haut avait une autre fonction pratique : elle correspondait à la direction du regard du spectateur dans la pièce. Le plateau de la table n'est donc pas visible, seul un tapis de table lourd et opulent est visisble. Cette trouvaille permet à Rembrandt d'aligner grosso modo les personnages : cinq masses noirs au col blanc, les Staalmeesters représentés de face, qui ont l'air sérieux, conscients de l'importance de leur fonction. À travers cet agencement, le spectateur voit une rangée de cinq visages distingués et pénétrants, placés approximativement horizontalement mais se balançant légèrement comme des lanternes. La vue oblique en perspective et la dissolution de la disposition des sièges sur la gauche font apparaître les membres du comité comme un groupe de cinq rythmiquement équilibré. En raison de cette disposition, il y a une alternance de volumes et d'intervalles avec un point d'ancrage majestueux fixe au milieu sous la forme d'un triangle stable, formé par deux Staalmeesters et le serviteur, le tout réduit entre le volume rouge foncé de la table et le lambris brun anguleux à l'arrière. L'attention est attirée sur la partie brillante de la nappe, « non seulement à cause des couleurs vibrantes, mais aussi à cause de la variation de texture (...) avec des gouttes, des taches et des couches de peinture grattées ». Les visages pénétrants des Staalmeesters au regard irrésistible sont révélateurs des qualités de portraitiste habile de Rembrandt.Une radiographie de la toile montre que Rembrandt effectué quelques changements dans la composition. Trois dessins sont connus pour avoir servi d'études préliminaires à ce chef-d'œuvre dans lesquels Rembrandt éprouvait principalement la posture et la composition. Dans une esquisse de la partie gauche de l'œuvre, le deuxième personnage en partant de la gauche est toujours debout. Dans une autre étude distincte de cette figure, il se tient même fièrement debout, alors que selon le décorum, il devrait être assis.

Fichier:Beschrijving der schilderijen op 's Rijks Museum te Amsterdam (1858) p 123 signature Rembrandt.jpg

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La Machine à explorer le temps (film, 1960)


La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Concentrez-vous sur La_Liseuse_à_la_fenêtre et expliquez la abstract.

La Liseuse à la fenêtre (en néerlandais : Brieflezend Meisje bij het Venster, littéralement, Jeune fille lisant une lettre à la fenêtre) est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 83 × 64,5 cm). Peint vers 1657, il est signé sur le mur, entre la robe de la jeune femme et le rideau « JMeer ». Il est actuellement exposé à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Œuvre de transition considérée comme appartenant à la première phase de la création artistique du peintre, elle annonce ses thèmes de prédilection et sa manière caractéristique, ce qui a fait dire à Walter Liedtke qu'« aucun autre Vermeer n'[était] si magnifiquement imparfait ».

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Fichier:Vermeer young women sleeping.jpg

Union des républiques socialistes soviétiques

File:Johannes Vermeer - Girl Reading a Letter by an Open Window - Google Art Project.jpg

Fichier:Painter with a pipe and book by Gerard Dou.jpg

Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

Image:Pieter de Hooch - The Bedroom - WGA11695.jpg

Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

Fichier:Juriaen van Streeck - Een stilleven van een sinaasappel, een citroen en twee perziken in een Wan-Li porselein.jpg

Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

Fichier:Christiaen van Couwenbergh - Woman with a Basket of Fruit - WGA05569.jpg


La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Liseuse_à_la_fenêtre.

La Liseuse à la fenêtre (en néerlandais : Brieflezend Meisje bij het Venster, littéralement, Jeune fille lisant une lettre à la fenêtre) est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 83 × 64,5 cm). Peint vers 1657, il est signé sur le mur, entre la robe de la jeune femme et le rideau « JMeer ». Il est actuellement exposé à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Œuvre de transition considérée comme appartenant à la première phase de la création artistique du peintre, elle annonce ses thèmes de prédilection et sa manière caractéristique, ce qui a fait dire à Walter Liedtke qu'« aucun autre Vermeer n'[était] si magnifiquement imparfait ».

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

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Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Comment La_Liseuse_à_la_fenêtre explique-t-il sa abstract?

La Liseuse à la fenêtre (en néerlandais : Brieflezend Meisje bij het Venster, littéralement, Jeune fille lisant une lettre à la fenêtre) est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 83 × 64,5 cm). Peint vers 1657, il est signé sur le mur, entre la robe de la jeune femme et le rideau « JMeer ». Il est actuellement exposé à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Œuvre de transition considérée comme appartenant à la première phase de la création artistique du peintre, elle annonce ses thèmes de prédilection et sa manière caractéristique, ce qui a fait dire à Walter Liedtke qu'« aucun autre Vermeer n'[était] si magnifiquement imparfait ».

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

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Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Dans La_Liseuse_à_la_fenêtre, comment est discutée la abstract?

La Liseuse à la fenêtre (en néerlandais : Brieflezend Meisje bij het Venster, littéralement, Jeune fille lisant une lettre à la fenêtre) est un tableau de Johannes Vermeer (huile sur toile, 83 × 64,5 cm). Peint vers 1657, il est signé sur le mur, entre la robe de la jeune femme et le rideau « JMeer ». Il est actuellement exposé à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.Œuvre de transition considérée comme appartenant à la première phase de la création artistique du peintre, elle annonce ses thèmes de prédilection et sa manière caractéristique, ce qui a fait dire à Walter Liedtke qu'« aucun autre Vermeer n'[était] si magnifiquement imparfait ».

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Union des républiques socialistes soviétiques

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Concentrez-vous sur La_Liseuse_à_la_fenêtre et expliquez la Description.

Le tableau représente l'intimité d'une scène d'intérieur. Une jeune femme blonde, debout, lit une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur. Seuls les murs du fond et de gauche de la pièce sont représentés.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Union des républiques socialistes soviétiques

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Liseuse_à_la_fenêtre.

Le tableau représente l'intimité d'une scène d'intérieur. Une jeune femme blonde, debout, lit une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur. Seuls les murs du fond et de gauche de la pièce sont représentés.

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Comment La_Liseuse_à_la_fenêtre explique-t-il sa Description?

Le tableau représente l'intimité d'une scène d'intérieur. Une jeune femme blonde, debout, lit une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur. Seuls les murs du fond et de gauche de la pièce sont représentés.

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Dans La_Liseuse_à_la_fenêtre, comment est discutée la Description?

Le tableau représente l'intimité d'une scène d'intérieur. Une jeune femme blonde, debout, lit une lettre devant une fenêtre ouverte, en présentant son profil au spectateur. Seuls les murs du fond et de gauche de la pièce sont représentés.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Dans le contexte de La_Liseuse_à_la_fenêtre, expliquez la Le mur de gauche et la Description.

Le mur de gauche est percé de deux ouvertures l'une sur l'autre, dont le montant de bois coïncide avec le bord du tableau. Il s'agit en fait de la partie droite d'une fenêtre complète, traditionnelle dans les intérieurs hollandais de l'époque, et telle que Vermeer la représente par exemple dans l’Officier et la Jeune Fille riant. La fenêtre inférieure est grande ouverte vers l'intérieur, vers le mur du fond, et laisse voir ses carreaux sertis de plomb, qui reflètent, dans l'angle inférieur droit, le visage de la jeune femme et le haut de son buste. La fenêtre supérieure, coupée par le cadre en haut, est occultée sur sa hauteur par un premier rideau translucide beige. Un second rideau rouge, beaucoup plus long, tombe du haut, repose sur le montant supérieur de la fenêtre ouverte en faisant des plis, et passe derrière celle-ci.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Expliquer la Le mur de gauche concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Liseuse_à_la_fenêtre.

Le mur de gauche est percé de deux ouvertures l'une sur l'autre, dont le montant de bois coïncide avec le bord du tableau. Il s'agit en fait de la partie droite d'une fenêtre complète, traditionnelle dans les intérieurs hollandais de l'époque, et telle que Vermeer la représente par exemple dans l’Officier et la Jeune Fille riant. La fenêtre inférieure est grande ouverte vers l'intérieur, vers le mur du fond, et laisse voir ses carreaux sertis de plomb, qui reflètent, dans l'angle inférieur droit, le visage de la jeune femme et le haut de son buste. La fenêtre supérieure, coupée par le cadre en haut, est occultée sur sa hauteur par un premier rideau translucide beige. Un second rideau rouge, beaucoup plus long, tombe du haut, repose sur le montant supérieur de la fenêtre ouverte en faisant des plis, et passe derrière celle-ci.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Union des républiques socialistes soviétiques

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Fichier:Painter with a pipe and book by Gerard Dou.jpg

Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

Image:Pieter de Hooch - The Bedroom - WGA11695.jpg

Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

Fichier:Juriaen van Streeck - Een stilleven van een sinaasappel, een citroen en twee perziken in een Wan-Li porselein.jpg

Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

Fichier:Christiaen van Couwenbergh - Woman with a Basket of Fruit - WGA05569.jpg


La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Dans La_Liseuse_à_la_fenêtre, comment la Le mur de gauche de la Description est-elle expliquée?

Le mur de gauche est percé de deux ouvertures l'une sur l'autre, dont le montant de bois coïncide avec le bord du tableau. Il s'agit en fait de la partie droite d'une fenêtre complète, traditionnelle dans les intérieurs hollandais de l'époque, et telle que Vermeer la représente par exemple dans l’Officier et la Jeune Fille riant. La fenêtre inférieure est grande ouverte vers l'intérieur, vers le mur du fond, et laisse voir ses carreaux sertis de plomb, qui reflètent, dans l'angle inférieur droit, le visage de la jeune femme et le haut de son buste. La fenêtre supérieure, coupée par le cadre en haut, est occultée sur sa hauteur par un premier rideau translucide beige. Un second rideau rouge, beaucoup plus long, tombe du haut, repose sur le montant supérieur de la fenêtre ouverte en faisant des plis, et passe derrière celle-ci.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

Fichier:Vermeer young women sleeping.jpg

Union des républiques socialistes soviétiques

File:Johannes Vermeer - Girl Reading a Letter by an Open Window - Google Art Project.jpg

Fichier:Painter with a pipe and book by Gerard Dou.jpg

Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

Fichier:Juriaen van Streeck - Een stilleven van een sinaasappel, een citroen en twee perziken in een Wan-Li porselein.jpg

Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Le mur de gauche dans la Description de La_Liseuse_à_la_fenêtre.

Le mur de gauche est percé de deux ouvertures l'une sur l'autre, dont le montant de bois coïncide avec le bord du tableau. Il s'agit en fait de la partie droite d'une fenêtre complète, traditionnelle dans les intérieurs hollandais de l'époque, et telle que Vermeer la représente par exemple dans l’Officier et la Jeune Fille riant. La fenêtre inférieure est grande ouverte vers l'intérieur, vers le mur du fond, et laisse voir ses carreaux sertis de plomb, qui reflètent, dans l'angle inférieur droit, le visage de la jeune femme et le haut de son buste. La fenêtre supérieure, coupée par le cadre en haut, est occultée sur sa hauteur par un premier rideau translucide beige. Un second rideau rouge, beaucoup plus long, tombe du haut, repose sur le montant supérieur de la fenêtre ouverte en faisant des plis, et passe derrière celle-ci.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Union des républiques socialistes soviétiques

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

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Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Dans le contexte de La_Liseuse_à_la_fenêtre, expliquez la Le premier plan et la Description.

Le premier plan est entièrement barré par une table poussée vers le mur de gauche, dont on ne voit que le plateau supérieur recouvert d'un tapis d'orient — de tels tapis étant au XVIIe siècle bien trop coûteux pour reposer à même le sol. À cheval sur les replis de ce tapis froissé à gauche et sur la table repose une large coupe circulaire en porcelaine chinoise à motifs bleus d'époque Wan-li. Raretés avant les années 1650, puis importées en masse de Chine après ces années, ces porcelaines ont abondamment figuré dans les natures mortes hollandaises, en relançant notamment le genre des vanités qui tombait en désuétude. La coupe comme le tapis, tous deux produits d'importation, sont à considérer comme un indice de l'aisance économique de la maison.Cette nature morte comporte des pommes et des pêches placées pêle-mêle, qui débordent de la coupe pour s'étaler sur le tapis. Une pêche coupée en deux et laissant voir son noyau est placée juste devant la coupe, comme à portée de main du spectateur.La droite de la composition est recouverte, sur près d'un tiers de la surface de la toile, par un long rideau d'un vert olivâtre se terminant par des glands, et fixé en haut par des anneaux enfilés sur une tringle. Ce rideau, peint en trompe-l’œil, fait penser à ceux qui étaient apposés devant les tableaux réels pour les protéger de la lumière, et permet également au spectateur d'évaluer la profondeur de l'espace représenté. Ce dispositif, récurrent dans la peinture hollandaise, et repris par Vermeer dans sept autres de ses toiles, présente des similitudes troublantes avec un autoportrait de Gérard Dou en particulier (vers 1640-1650, 48 × 37 cm, Rijksmuseum Amsterdam).Albert Blankert rapproche en outre la composition d'un tableau d'Adam Pick, qui serait vraisemblablement passé dans les mains du père de Vermeer, marchand d'art. Ce tableau est aujourd'hui disparu, mais on peut en avoir une idée précise grâce à un dessin de Leonaert Bramer (Amsterdam, Rijksprentenkabinet). La toile de Vermeer partage en effet avec celle de Pick le même type de premier plan avec une table chargée d'objets et un même rideau sur la droite, devant un personnage unique sur un fond uni. L'analyse aux rayons X a en outre révélé que le rideau avait recouvert chez Vermeer un grand verre à vin de type römer, également présent chez Pick.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Expliquer la Le premier plan concernant la Description de cette œuvre d'art, La_Liseuse_à_la_fenêtre.

Le premier plan est entièrement barré par une table poussée vers le mur de gauche, dont on ne voit que le plateau supérieur recouvert d'un tapis d'orient — de tels tapis étant au XVIIe siècle bien trop coûteux pour reposer à même le sol. À cheval sur les replis de ce tapis froissé à gauche et sur la table repose une large coupe circulaire en porcelaine chinoise à motifs bleus d'époque Wan-li. Raretés avant les années 1650, puis importées en masse de Chine après ces années, ces porcelaines ont abondamment figuré dans les natures mortes hollandaises, en relançant notamment le genre des vanités qui tombait en désuétude. La coupe comme le tapis, tous deux produits d'importation, sont à considérer comme un indice de l'aisance économique de la maison.Cette nature morte comporte des pommes et des pêches placées pêle-mêle, qui débordent de la coupe pour s'étaler sur le tapis. Une pêche coupée en deux et laissant voir son noyau est placée juste devant la coupe, comme à portée de main du spectateur.La droite de la composition est recouverte, sur près d'un tiers de la surface de la toile, par un long rideau d'un vert olivâtre se terminant par des glands, et fixé en haut par des anneaux enfilés sur une tringle. Ce rideau, peint en trompe-l’œil, fait penser à ceux qui étaient apposés devant les tableaux réels pour les protéger de la lumière, et permet également au spectateur d'évaluer la profondeur de l'espace représenté. Ce dispositif, récurrent dans la peinture hollandaise, et repris par Vermeer dans sept autres de ses toiles, présente des similitudes troublantes avec un autoportrait de Gérard Dou en particulier (vers 1640-1650, 48 × 37 cm, Rijksmuseum Amsterdam).Albert Blankert rapproche en outre la composition d'un tableau d'Adam Pick, qui serait vraisemblablement passé dans les mains du père de Vermeer, marchand d'art. Ce tableau est aujourd'hui disparu, mais on peut en avoir une idée précise grâce à un dessin de Leonaert Bramer (Amsterdam, Rijksprentenkabinet). La toile de Vermeer partage en effet avec celle de Pick le même type de premier plan avec une table chargée d'objets et un même rideau sur la droite, devant un personnage unique sur un fond uni. L'analyse aux rayons X a en outre révélé que le rideau avait recouvert chez Vermeer un grand verre à vin de type römer, également présent chez Pick.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

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Pieter de Hooch, ''La Chambre'', entre 1658 et 1660, {{Dunité

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La_Liseuse_à_la_fenêtre

Prompt: Dans La_Liseuse_à_la_fenêtre, comment la Le premier plan de la Description est-elle expliquée?

Le premier plan est entièrement barré par une table poussée vers le mur de gauche, dont on ne voit que le plateau supérieur recouvert d'un tapis d'orient — de tels tapis étant au XVIIe siècle bien trop coûteux pour reposer à même le sol. À cheval sur les replis de ce tapis froissé à gauche et sur la table repose une large coupe circulaire en porcelaine chinoise à motifs bleus d'époque Wan-li. Raretés avant les années 1650, puis importées en masse de Chine après ces années, ces porcelaines ont abondamment figuré dans les natures mortes hollandaises, en relançant notamment le genre des vanités qui tombait en désuétude. La coupe comme le tapis, tous deux produits d'importation, sont à considérer comme un indice de l'aisance économique de la maison.Cette nature morte comporte des pommes et des pêches placées pêle-mêle, qui débordent de la coupe pour s'étaler sur le tapis. Une pêche coupée en deux et laissant voir son noyau est placée juste devant la coupe, comme à portée de main du spectateur.La droite de la composition est recouverte, sur près d'un tiers de la surface de la toile, par un long rideau d'un vert olivâtre se terminant par des glands, et fixé en haut par des anneaux enfilés sur une tringle. Ce rideau, peint en trompe-l’œil, fait penser à ceux qui étaient apposés devant les tableaux réels pour les protéger de la lumière, et permet également au spectateur d'évaluer la profondeur de l'espace représenté. Ce dispositif, récurrent dans la peinture hollandaise, et repris par Vermeer dans sept autres de ses toiles, présente des similitudes troublantes avec un autoportrait de Gérard Dou en particulier (vers 1640-1650, 48 × 37 cm, Rijksmuseum Amsterdam).Albert Blankert rapproche en outre la composition d'un tableau d'Adam Pick, qui serait vraisemblablement passé dans les mains du père de Vermeer, marchand d'art. Ce tableau est aujourd'hui disparu, mais on peut en avoir une idée précise grâce à un dessin de Leonaert Bramer (Amsterdam, Rijksprentenkabinet). La toile de Vermeer partage en effet avec celle de Pick le même type de premier plan avec une table chargée d'objets et un même rideau sur la droite, devant un personnage unique sur un fond uni. L'analyse aux rayons X a en outre révélé que le rideau avait recouvert chez Vermeer un grand verre à vin de type römer, également présent chez Pick.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie Alte Meister

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Union des républiques socialistes soviétiques

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Christiaen van Couwenbergh, ''Femme avec une corbeille de fruits'', 1642, {{Dunité

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Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique

Fichier:Juriaen van Streeck - Een stilleven van een sinaasappel, een citroen en twee perziken in een Wan-Li porselein.jpg

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