Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Un_bar_aux_Folies_Bergère.

La scène, contrairement aux apparences, n’a pas été peinte au bar des Folies Bergère mais a été entièrement recréée en atelier. La jeune femme servant de modèle, Suzon, est en revanche une véritable employée de ce célèbre café-concert.

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld


Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Comment Un_bar_aux_Folies_Bergère explique-t-il sa Histoire?

La scène, contrairement aux apparences, n’a pas été peinte au bar des Folies Bergère mais a été entièrement recréée en atelier. La jeune femme servant de modèle, Suzon, est en revanche une véritable employée de ce célèbre café-concert.

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld


Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Dans Un_bar_aux_Folies_Bergère, comment est discutée la Histoire?

La scène, contrairement aux apparences, n’a pas été peinte au bar des Folies Bergère mais a été entièrement recréée en atelier. La jeune femme servant de modèle, Suzon, est en revanche une véritable employée de ce célèbre café-concert.

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld


Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Concentrez-vous sur Un_bar_aux_Folies_Bergère et expliquez la Analyse.

Les nombreux éléments présents sur le marbre du bar, qu’il s’agisse des bouteilles d’alcool, des fleurs ou des fruits, forment un ensemble pyramidal allant trouver son sommet, non sans malice, dans les fleurs qui ornent le corsage de la serveuse elle-même. Les bouteilles peuvent aussi mener à sa bouche, ce qui serait logique pour des bouteilles. Mais l’aspect ayant le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Il est difficile de conclure si cette anomalie est le fruit de la volonté de l’artiste ou une simple erreur d’appréciation, ce qui n’a pas été sans amuser Huysmans. Ce dernier décrit avec délectation la manière dont le tableau « stupéfie les assistants qui se pressent en échangeant des observations désorientées sur le mirage de cette toile ».

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld


Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Un_bar_aux_Folies_Bergère.

Les nombreux éléments présents sur le marbre du bar, qu’il s’agisse des bouteilles d’alcool, des fleurs ou des fruits, forment un ensemble pyramidal allant trouver son sommet, non sans malice, dans les fleurs qui ornent le corsage de la serveuse elle-même. Les bouteilles peuvent aussi mener à sa bouche, ce qui serait logique pour des bouteilles. Mais l’aspect ayant le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Il est difficile de conclure si cette anomalie est le fruit de la volonté de l’artiste ou une simple erreur d’appréciation, ce qui n’a pas été sans amuser Huysmans. Ce dernier décrit avec délectation la manière dont le tableau « stupéfie les assistants qui se pressent en échangeant des observations désorientées sur le mirage de cette toile ».

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Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Comment Un_bar_aux_Folies_Bergère explique-t-il sa Analyse?

Les nombreux éléments présents sur le marbre du bar, qu’il s’agisse des bouteilles d’alcool, des fleurs ou des fruits, forment un ensemble pyramidal allant trouver son sommet, non sans malice, dans les fleurs qui ornent le corsage de la serveuse elle-même. Les bouteilles peuvent aussi mener à sa bouche, ce qui serait logique pour des bouteilles. Mais l’aspect ayant le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Il est difficile de conclure si cette anomalie est le fruit de la volonté de l’artiste ou une simple erreur d’appréciation, ce qui n’a pas été sans amuser Huysmans. Ce dernier décrit avec délectation la manière dont le tableau « stupéfie les assistants qui se pressent en échangeant des observations désorientées sur le mirage de cette toile ».

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Un_bar_aux_Folies_Bergère

Prompt: Dans Un_bar_aux_Folies_Bergère, comment est discutée la Analyse?

Les nombreux éléments présents sur le marbre du bar, qu’il s’agisse des bouteilles d’alcool, des fleurs ou des fruits, forment un ensemble pyramidal allant trouver son sommet, non sans malice, dans les fleurs qui ornent le corsage de la serveuse elle-même. Les bouteilles peuvent aussi mener à sa bouche, ce qui serait logique pour des bouteilles. Mais l’aspect ayant le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Il est difficile de conclure si cette anomalie est le fruit de la volonté de l’artiste ou une simple erreur d’appréciation, ce qui n’a pas été sans amuser Huysmans. Ce dernier décrit avec délectation la manière dont le tableau « stupéfie les assistants qui se pressent en échangeant des observations désorientées sur le mirage de cette toile ».

Catégorie:Œuvre conservée à l'Institut Courtauld


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_aux_fuseaux et expliquez la abstract.

La Madone aux fuseaux, La Madone au fuseau, La Vierge au fuseau ou encore La Vierge au dévidoir, est le titre porté par deux tableaux peints par Léonard de Vinci et son atelier vers 1501.Le premier tableau dit Madone Lansdowne (appartenant aujourd'hui à un collectionneur privé américain anonyme) est une commande de Florimond Robertet. Il est probable que le commanditaire du second tableau dit Madone Buccleuch (conservé désormais au château de Drumlanrig, en Écosse), réalisé peu de temps après la première œuvre, soit le roi de France Louis XII.Il existe également quarante-cinq copies peintes et quatre dessinées, datant des XVIe et XVIIe siècles, la plupart réalisées par les leonardeschi : notamment celle du Louvre, celle du musée des Beaux-Arts de Dijon, de la collection Locker-Lampson (Londres), ou du prince Rupprecht de Bavière.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

s:Page:Léonard de Vinci - 14 manuscrits.djvu/109

Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

File:Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este 14 avril 1501.jpg

Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

File:Leonardo da Vinci - Saint John the Baptist C2RMF retouched.jpg

Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

La Madone aux fuseaux, La Madone au fuseau, La Vierge au fuseau ou encore La Vierge au dévidoir, est le titre porté par deux tableaux peints par Léonard de Vinci et son atelier vers 1501.Le premier tableau dit Madone Lansdowne (appartenant aujourd'hui à un collectionneur privé américain anonyme) est une commande de Florimond Robertet. Il est probable que le commanditaire du second tableau dit Madone Buccleuch (conservé désormais au château de Drumlanrig, en Écosse), réalisé peu de temps après la première œuvre, soit le roi de France Louis XII.Il existe également quarante-cinq copies peintes et quatre dessinées, datant des XVIe et XVIIe siècles, la plupart réalisées par les leonardeschi : notamment celle du Louvre, celle du musée des Beaux-Arts de Dijon, de la collection Locker-Lampson (Londres), ou du prince Rupprecht de Bavière.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

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Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

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La Madone aux fuseaux, La Madone au fuseau, La Vierge au fuseau ou encore La Vierge au dévidoir, est le titre porté par deux tableaux peints par Léonard de Vinci et son atelier vers 1501.Le premier tableau dit Madone Lansdowne (appartenant aujourd'hui à un collectionneur privé américain anonyme) est une commande de Florimond Robertet. Il est probable que le commanditaire du second tableau dit Madone Buccleuch (conservé désormais au château de Drumlanrig, en Écosse), réalisé peu de temps après la première œuvre, soit le roi de France Louis XII.Il existe également quarante-cinq copies peintes et quatre dessinées, datant des XVIe et XVIIe siècles, la plupart réalisées par les leonardeschi : notamment celle du Louvre, celle du musée des Beaux-Arts de Dijon, de la collection Locker-Lampson (Londres), ou du prince Rupprecht de Bavière.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment est discutée la abstract?

La Madone aux fuseaux, La Madone au fuseau, La Vierge au fuseau ou encore La Vierge au dévidoir, est le titre porté par deux tableaux peints par Léonard de Vinci et son atelier vers 1501.Le premier tableau dit Madone Lansdowne (appartenant aujourd'hui à un collectionneur privé américain anonyme) est une commande de Florimond Robertet. Il est probable que le commanditaire du second tableau dit Madone Buccleuch (conservé désormais au château de Drumlanrig, en Écosse), réalisé peu de temps après la première œuvre, soit le roi de France Louis XII.Il existe également quarante-cinq copies peintes et quatre dessinées, datant des XVIe et XVIIe siècles, la plupart réalisées par les leonardeschi : notamment celle du Louvre, celle du musée des Beaux-Arts de Dijon, de la collection Locker-Lampson (Londres), ou du prince Rupprecht de Bavière.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

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La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_aux_fuseaux et expliquez la Histoire.

Dans une lettre à la duchesse de Mantoue Isabelle d'Este, datée du 14 avril 1501, Fra Pietro da Novellara, vicaire général des Carmélites, rapporte que Léonard de Vinci est en train de peindre un tableau pour Florimond Robertet, secrétaire et favori du roi de France, Louis XII. Il s'agit d'« une Vierge assise, comme sur le point de dévider un fuseau tandis que l'Enfant pose le pied sur une corbeille de fuseaux et regarde attentivement les quatre branches du dévidoir en forme de croix »,. Le tableau décrit dans cette lettre serait donc la version originale de la Madone aux fuseaux, de la main même de Léonard. Même si aucune corbeille n'est visible dans les différentes versions peintes, elle apparaît vaguement ébauchée dans la sous-couche préparatoire de la version dite de la Madone Lansdowne.Florimond Robertet aurait reçu sa Madone fin 1506 ou début 1507 (Madone Lansdowne). En effet, une lettre de l'ambassadeur de Florence auprès de la cour de France, Francesco Pandolfini, datée du 12 janvier 1507 et adressée au seigneur florentin, fait état de l'arrivée dans le royaume de France d'un « petit tableau de sa main [Léonard de Vinci] [...] de Notre-Dame » (Madone Lansdowne). Cette même lettre fait part du désir du roi de France de commander des « petits tableaux de Notre-Dame » (future Madone Buccleuch), après avoir vu la Madone en possession de Florimond Robertet : « Et tout cela est né d'un petit tableau de sa main [Madone Lansdowne] qui fut dernièrement conduit par ici, lequel a été tenu pour chose excellente,. »On perd ensuite la trace des deux Madone pendant plusieurs siècles, si bien que l'inventaire des biens de Florimond Robertet dressé en 1532 ne mentionne pas le tableau qu'il avait pourtant reçu. De la même manière, l'existence d'une Madone aux fuseaux n'est pas attestée dans la collection royale française.Il faut attendre les années 1870-1890 pour que les deux œuvres soient révélées au grand public et aux historiens de l'art londoniens. Parmi les nombreuses copies, ces deux exemplaires ont été mis en avant pour leur plus grande qualité d'exécution. En 1898, une exposition des maîtres lombards, organisée à Londres par le Burlington Fine Arts Club, confronte les deux tableaux pour la première fois. À partir de là, une longue controverse naît parmi les spécialistes pour établir leur relation et leur paternité.Les deux tableaux sont réunis pour la seconde fois lors de l'exposition « Léonard de Vinci » au musée du Louvre (24 octobre 2019 - 24 février 2020),.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

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Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

Dans une lettre à la duchesse de Mantoue Isabelle d'Este, datée du 14 avril 1501, Fra Pietro da Novellara, vicaire général des Carmélites, rapporte que Léonard de Vinci est en train de peindre un tableau pour Florimond Robertet, secrétaire et favori du roi de France, Louis XII. Il s'agit d'« une Vierge assise, comme sur le point de dévider un fuseau tandis que l'Enfant pose le pied sur une corbeille de fuseaux et regarde attentivement les quatre branches du dévidoir en forme de croix »,. Le tableau décrit dans cette lettre serait donc la version originale de la Madone aux fuseaux, de la main même de Léonard. Même si aucune corbeille n'est visible dans les différentes versions peintes, elle apparaît vaguement ébauchée dans la sous-couche préparatoire de la version dite de la Madone Lansdowne.Florimond Robertet aurait reçu sa Madone fin 1506 ou début 1507 (Madone Lansdowne). En effet, une lettre de l'ambassadeur de Florence auprès de la cour de France, Francesco Pandolfini, datée du 12 janvier 1507 et adressée au seigneur florentin, fait état de l'arrivée dans le royaume de France d'un « petit tableau de sa main [Léonard de Vinci] [...] de Notre-Dame » (Madone Lansdowne). Cette même lettre fait part du désir du roi de France de commander des « petits tableaux de Notre-Dame » (future Madone Buccleuch), après avoir vu la Madone en possession de Florimond Robertet : « Et tout cela est né d'un petit tableau de sa main [Madone Lansdowne] qui fut dernièrement conduit par ici, lequel a été tenu pour chose excellente,. »On perd ensuite la trace des deux Madone pendant plusieurs siècles, si bien que l'inventaire des biens de Florimond Robertet dressé en 1532 ne mentionne pas le tableau qu'il avait pourtant reçu. De la même manière, l'existence d'une Madone aux fuseaux n'est pas attestée dans la collection royale française.Il faut attendre les années 1870-1890 pour que les deux œuvres soient révélées au grand public et aux historiens de l'art londoniens. Parmi les nombreuses copies, ces deux exemplaires ont été mis en avant pour leur plus grande qualité d'exécution. En 1898, une exposition des maîtres lombards, organisée à Londres par le Burlington Fine Arts Club, confronte les deux tableaux pour la première fois. À partir de là, une longue controverse naît parmi les spécialistes pour établir leur relation et leur paternité.Les deux tableaux sont réunis pour la seconde fois lors de l'exposition « Léonard de Vinci » au musée du Louvre (24 octobre 2019 - 24 février 2020),.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

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Prompt: Comment La_Madone_aux_fuseaux explique-t-il sa Histoire?

Dans une lettre à la duchesse de Mantoue Isabelle d'Este, datée du 14 avril 1501, Fra Pietro da Novellara, vicaire général des Carmélites, rapporte que Léonard de Vinci est en train de peindre un tableau pour Florimond Robertet, secrétaire et favori du roi de France, Louis XII. Il s'agit d'« une Vierge assise, comme sur le point de dévider un fuseau tandis que l'Enfant pose le pied sur une corbeille de fuseaux et regarde attentivement les quatre branches du dévidoir en forme de croix »,. Le tableau décrit dans cette lettre serait donc la version originale de la Madone aux fuseaux, de la main même de Léonard. Même si aucune corbeille n'est visible dans les différentes versions peintes, elle apparaît vaguement ébauchée dans la sous-couche préparatoire de la version dite de la Madone Lansdowne.Florimond Robertet aurait reçu sa Madone fin 1506 ou début 1507 (Madone Lansdowne). En effet, une lettre de l'ambassadeur de Florence auprès de la cour de France, Francesco Pandolfini, datée du 12 janvier 1507 et adressée au seigneur florentin, fait état de l'arrivée dans le royaume de France d'un « petit tableau de sa main [Léonard de Vinci] [...] de Notre-Dame » (Madone Lansdowne). Cette même lettre fait part du désir du roi de France de commander des « petits tableaux de Notre-Dame » (future Madone Buccleuch), après avoir vu la Madone en possession de Florimond Robertet : « Et tout cela est né d'un petit tableau de sa main [Madone Lansdowne] qui fut dernièrement conduit par ici, lequel a été tenu pour chose excellente,. »On perd ensuite la trace des deux Madone pendant plusieurs siècles, si bien que l'inventaire des biens de Florimond Robertet dressé en 1532 ne mentionne pas le tableau qu'il avait pourtant reçu. De la même manière, l'existence d'une Madone aux fuseaux n'est pas attestée dans la collection royale française.Il faut attendre les années 1870-1890 pour que les deux œuvres soient révélées au grand public et aux historiens de l'art londoniens. Parmi les nombreuses copies, ces deux exemplaires ont été mis en avant pour leur plus grande qualité d'exécution. En 1898, une exposition des maîtres lombards, organisée à Londres par le Burlington Fine Arts Club, confronte les deux tableaux pour la première fois. À partir de là, une longue controverse naît parmi les spécialistes pour établir leur relation et leur paternité.Les deux tableaux sont réunis pour la seconde fois lors de l'exposition « Léonard de Vinci » au musée du Louvre (24 octobre 2019 - 24 février 2020),.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment est discutée la Histoire?

Dans une lettre à la duchesse de Mantoue Isabelle d'Este, datée du 14 avril 1501, Fra Pietro da Novellara, vicaire général des Carmélites, rapporte que Léonard de Vinci est en train de peindre un tableau pour Florimond Robertet, secrétaire et favori du roi de France, Louis XII. Il s'agit d'« une Vierge assise, comme sur le point de dévider un fuseau tandis que l'Enfant pose le pied sur une corbeille de fuseaux et regarde attentivement les quatre branches du dévidoir en forme de croix »,. Le tableau décrit dans cette lettre serait donc la version originale de la Madone aux fuseaux, de la main même de Léonard. Même si aucune corbeille n'est visible dans les différentes versions peintes, elle apparaît vaguement ébauchée dans la sous-couche préparatoire de la version dite de la Madone Lansdowne.Florimond Robertet aurait reçu sa Madone fin 1506 ou début 1507 (Madone Lansdowne). En effet, une lettre de l'ambassadeur de Florence auprès de la cour de France, Francesco Pandolfini, datée du 12 janvier 1507 et adressée au seigneur florentin, fait état de l'arrivée dans le royaume de France d'un « petit tableau de sa main [Léonard de Vinci] [...] de Notre-Dame » (Madone Lansdowne). Cette même lettre fait part du désir du roi de France de commander des « petits tableaux de Notre-Dame » (future Madone Buccleuch), après avoir vu la Madone en possession de Florimond Robertet : « Et tout cela est né d'un petit tableau de sa main [Madone Lansdowne] qui fut dernièrement conduit par ici, lequel a été tenu pour chose excellente,. »On perd ensuite la trace des deux Madone pendant plusieurs siècles, si bien que l'inventaire des biens de Florimond Robertet dressé en 1532 ne mentionne pas le tableau qu'il avait pourtant reçu. De la même manière, l'existence d'une Madone aux fuseaux n'est pas attestée dans la collection royale française.Il faut attendre les années 1870-1890 pour que les deux œuvres soient révélées au grand public et aux historiens de l'art londoniens. Parmi les nombreuses copies, ces deux exemplaires ont été mis en avant pour leur plus grande qualité d'exécution. En 1898, une exposition des maîtres lombards, organisée à Londres par le Burlington Fine Arts Club, confronte les deux tableaux pour la première fois. À partir de là, une longue controverse naît parmi les spécialistes pour établir leur relation et leur paternité.Les deux tableaux sont réunis pour la seconde fois lors de l'exposition « Léonard de Vinci » au musée du Louvre (24 octobre 2019 - 24 février 2020),.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

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Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

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Les deux tableaux originaux sont :La version dite Madone Lansdowne (collection particulière). On en trouve la trace pour la première fois en 1809 lorsque Henri Petty-Fitzmaurice, troisième duc de Landsdowne, en fait l'acquisition. Au cours des travaux de restauration effectués vers 1911, la peinture a été transférée sur une toile et plusieurs modifications ont été apportées, notamment le retrait d'un pagne recouvrant les organes génitaux de l'Enfant et les doigts de la main gauche de la Vierge (dans la version Buccleuch, les doigts de la Vierge sont toujours posés sur les côtes de l'Enfant). Le tableau a de nouveau été restauré à partir de 2016, à Paris, par Cinzia Pasquali, avant d'être exposé au musée du Louvre, dans le cadre du cinq-centième anniversaire de la mort du peintre (2019-2020).La version dite Madone Buccleuch, de la collection du duc de Buccleuch, conservée au château de Drumlanrig, en Écosse. Volée en 2003, elle a été retrouvée en 2007.Les deux tableaux originaux présentent des caractères similaires. Les dimensions des panneaux de bois sont presque équivalentes. Entre les deux versions, les personnages, leur posture, leurs expressions, leurs gestes et les drapés sont quasi identiques. Toutefois, les paysages diffèrent. En effet, l'arrière-plan côtier de la version Madone Buccleuch aurait été repeint bien après la création du maître ou serait l'œuvre d'un de ses élèves, tel que Francesco Melzi. Il ne ressemble pas aux décors naturels habituels chez de Vinci.L'arrière-plan de la version Madone Lasdowne n'est pas sans rappeler le paysage de La Joconde peinte quelques années après. On retrouve dans La Joconde, comme dans la Madone Lansdowne, un pont médiéval à arches et une route sinueuse qui part en direction d'une chaîne de montagnes rocheuses aux horizons lointains et brumeux. Mais ces éléments qui sont dans la partie gauche de la Madone Lansdowne, basculent à droite dans le tableau de La Joconde.Léonard utilise pour sa Madone Lansdowne une technique qu'on retrouve dans la Sainte Anne et La Joconde : la perspective atmosphérique dans les tons bleutés pour donner plus de profondeur au paysage.Le sfumato, dont l'usage a été théorisé par Léonard de Vinci, se retrouve encore dans le contour imprécis et vaporeux du visage des personnages. Les transitions sont imperceptibles entre les clairs et les sombres.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

Les deux tableaux originaux sont :La version dite Madone Lansdowne (collection particulière). On en trouve la trace pour la première fois en 1809 lorsque Henri Petty-Fitzmaurice, troisième duc de Landsdowne, en fait l'acquisition. Au cours des travaux de restauration effectués vers 1911, la peinture a été transférée sur une toile et plusieurs modifications ont été apportées, notamment le retrait d'un pagne recouvrant les organes génitaux de l'Enfant et les doigts de la main gauche de la Vierge (dans la version Buccleuch, les doigts de la Vierge sont toujours posés sur les côtes de l'Enfant). Le tableau a de nouveau été restauré à partir de 2016, à Paris, par Cinzia Pasquali, avant d'être exposé au musée du Louvre, dans le cadre du cinq-centième anniversaire de la mort du peintre (2019-2020).La version dite Madone Buccleuch, de la collection du duc de Buccleuch, conservée au château de Drumlanrig, en Écosse. Volée en 2003, elle a été retrouvée en 2007.Les deux tableaux originaux présentent des caractères similaires. Les dimensions des panneaux de bois sont presque équivalentes. Entre les deux versions, les personnages, leur posture, leurs expressions, leurs gestes et les drapés sont quasi identiques. Toutefois, les paysages diffèrent. En effet, l'arrière-plan côtier de la version Madone Buccleuch aurait été repeint bien après la création du maître ou serait l'œuvre d'un de ses élèves, tel que Francesco Melzi. Il ne ressemble pas aux décors naturels habituels chez de Vinci.L'arrière-plan de la version Madone Lasdowne n'est pas sans rappeler le paysage de La Joconde peinte quelques années après. On retrouve dans La Joconde, comme dans la Madone Lansdowne, un pont médiéval à arches et une route sinueuse qui part en direction d'une chaîne de montagnes rocheuses aux horizons lointains et brumeux. Mais ces éléments qui sont dans la partie gauche de la Madone Lansdowne, basculent à droite dans le tableau de La Joconde.Léonard utilise pour sa Madone Lansdowne une technique qu'on retrouve dans la Sainte Anne et La Joconde : la perspective atmosphérique dans les tons bleutés pour donner plus de profondeur au paysage.Le sfumato, dont l'usage a été théorisé par Léonard de Vinci, se retrouve encore dans le contour imprécis et vaporeux du visage des personnages. Les transitions sont imperceptibles entre les clairs et les sombres.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

s:Page:Léonard de Vinci - 14 manuscrits.djvu/109

Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

File:Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este 14 avril 1501.jpg

Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

File:Leonardo da Vinci - Saint John the Baptist C2RMF retouched.jpg

Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Comment La_Madone_aux_fuseaux explique-t-il sa Analyse?

Les deux tableaux originaux sont :La version dite Madone Lansdowne (collection particulière). On en trouve la trace pour la première fois en 1809 lorsque Henri Petty-Fitzmaurice, troisième duc de Landsdowne, en fait l'acquisition. Au cours des travaux de restauration effectués vers 1911, la peinture a été transférée sur une toile et plusieurs modifications ont été apportées, notamment le retrait d'un pagne recouvrant les organes génitaux de l'Enfant et les doigts de la main gauche de la Vierge (dans la version Buccleuch, les doigts de la Vierge sont toujours posés sur les côtes de l'Enfant). Le tableau a de nouveau été restauré à partir de 2016, à Paris, par Cinzia Pasquali, avant d'être exposé au musée du Louvre, dans le cadre du cinq-centième anniversaire de la mort du peintre (2019-2020).La version dite Madone Buccleuch, de la collection du duc de Buccleuch, conservée au château de Drumlanrig, en Écosse. Volée en 2003, elle a été retrouvée en 2007.Les deux tableaux originaux présentent des caractères similaires. Les dimensions des panneaux de bois sont presque équivalentes. Entre les deux versions, les personnages, leur posture, leurs expressions, leurs gestes et les drapés sont quasi identiques. Toutefois, les paysages diffèrent. En effet, l'arrière-plan côtier de la version Madone Buccleuch aurait été repeint bien après la création du maître ou serait l'œuvre d'un de ses élèves, tel que Francesco Melzi. Il ne ressemble pas aux décors naturels habituels chez de Vinci.L'arrière-plan de la version Madone Lasdowne n'est pas sans rappeler le paysage de La Joconde peinte quelques années après. On retrouve dans La Joconde, comme dans la Madone Lansdowne, un pont médiéval à arches et une route sinueuse qui part en direction d'une chaîne de montagnes rocheuses aux horizons lointains et brumeux. Mais ces éléments qui sont dans la partie gauche de la Madone Lansdowne, basculent à droite dans le tableau de La Joconde.Léonard utilise pour sa Madone Lansdowne une technique qu'on retrouve dans la Sainte Anne et La Joconde : la perspective atmosphérique dans les tons bleutés pour donner plus de profondeur au paysage.Le sfumato, dont l'usage a été théorisé par Léonard de Vinci, se retrouve encore dans le contour imprécis et vaporeux du visage des personnages. Les transitions sont imperceptibles entre les clairs et les sombres.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment est discutée la Analyse?

Les deux tableaux originaux sont :La version dite Madone Lansdowne (collection particulière). On en trouve la trace pour la première fois en 1809 lorsque Henri Petty-Fitzmaurice, troisième duc de Landsdowne, en fait l'acquisition. Au cours des travaux de restauration effectués vers 1911, la peinture a été transférée sur une toile et plusieurs modifications ont été apportées, notamment le retrait d'un pagne recouvrant les organes génitaux de l'Enfant et les doigts de la main gauche de la Vierge (dans la version Buccleuch, les doigts de la Vierge sont toujours posés sur les côtes de l'Enfant). Le tableau a de nouveau été restauré à partir de 2016, à Paris, par Cinzia Pasquali, avant d'être exposé au musée du Louvre, dans le cadre du cinq-centième anniversaire de la mort du peintre (2019-2020).La version dite Madone Buccleuch, de la collection du duc de Buccleuch, conservée au château de Drumlanrig, en Écosse. Volée en 2003, elle a été retrouvée en 2007.Les deux tableaux originaux présentent des caractères similaires. Les dimensions des panneaux de bois sont presque équivalentes. Entre les deux versions, les personnages, leur posture, leurs expressions, leurs gestes et les drapés sont quasi identiques. Toutefois, les paysages diffèrent. En effet, l'arrière-plan côtier de la version Madone Buccleuch aurait été repeint bien après la création du maître ou serait l'œuvre d'un de ses élèves, tel que Francesco Melzi. Il ne ressemble pas aux décors naturels habituels chez de Vinci.L'arrière-plan de la version Madone Lasdowne n'est pas sans rappeler le paysage de La Joconde peinte quelques années après. On retrouve dans La Joconde, comme dans la Madone Lansdowne, un pont médiéval à arches et une route sinueuse qui part en direction d'une chaîne de montagnes rocheuses aux horizons lointains et brumeux. Mais ces éléments qui sont dans la partie gauche de la Madone Lansdowne, basculent à droite dans le tableau de La Joconde.Léonard utilise pour sa Madone Lansdowne une technique qu'on retrouve dans la Sainte Anne et La Joconde : la perspective atmosphérique dans les tons bleutés pour donner plus de profondeur au paysage.Le sfumato, dont l'usage a été théorisé par Léonard de Vinci, se retrouve encore dans le contour imprécis et vaporeux du visage des personnages. Les transitions sont imperceptibles entre les clairs et les sombres.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_aux_fuseaux, expliquez la Attribution à Léonard de Vinci et la Analyse.

Avant la restauration et l'exposition au Louvre de la version dite Madone Lansdowne, on croyait que le tableau original avait été perdu et qu'il s'agissait en réalité d'une copie. D'après Vincent Delieuvin, co-commissaire de l'exposition « Léonard de Vinci » (2019-2020) et conservateur en chef du Patrimoine au département des Peintures du musée du Louvre, la paternité de Léonard de Vinci est très vraisemblable : « Tous les experts ne se sont pas encore exprimés à ce sujet, mais il y a beaucoup d'indices concordants qui tendent à prouver que de Vinci serait bien intervenu sur les deux œuvres ». La restauration réalisée par Cinzia Pasquali révèle dans ce tableau une « technique d’exécution comparable à celle de Léonard ».La manière de peindre avec des glacis, par des couches successives de peinture à l'huile très fines, est typique de Léonard de Vinci. La réflectographie infrarouge révèle de nombreux repentirs et des esquisses abandonnées ; cette hésitation et l'évolution de la composition sont emblématiques de Léonard de Vinci qui peignait lentement et améliorait ses œuvres pendant plusieurs années. Enfin, pour la Madone Lansdowne, l'utilisation de lapis-lazuli, ce pigment bleu très cher, démontre qu'un grand artiste supervisait le tableau. En revanche, c'est plutôt de l'azurite qui a été utilisée pour la robe de la Vierge dans la Madone Buccleuch.Les cheveux bouclés très travaillés de Marie et de l'Enfant, ainsi que les drapés minutieux de la Vierge rappellent l'intervention de la main du maître florentin,.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la Attribution à Léonard de Vinci concernant la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

Avant la restauration et l'exposition au Louvre de la version dite Madone Lansdowne, on croyait que le tableau original avait été perdu et qu'il s'agissait en réalité d'une copie. D'après Vincent Delieuvin, co-commissaire de l'exposition « Léonard de Vinci » (2019-2020) et conservateur en chef du Patrimoine au département des Peintures du musée du Louvre, la paternité de Léonard de Vinci est très vraisemblable : « Tous les experts ne se sont pas encore exprimés à ce sujet, mais il y a beaucoup d'indices concordants qui tendent à prouver que de Vinci serait bien intervenu sur les deux œuvres ». La restauration réalisée par Cinzia Pasquali révèle dans ce tableau une « technique d’exécution comparable à celle de Léonard ».La manière de peindre avec des glacis, par des couches successives de peinture à l'huile très fines, est typique de Léonard de Vinci. La réflectographie infrarouge révèle de nombreux repentirs et des esquisses abandonnées ; cette hésitation et l'évolution de la composition sont emblématiques de Léonard de Vinci qui peignait lentement et améliorait ses œuvres pendant plusieurs années. Enfin, pour la Madone Lansdowne, l'utilisation de lapis-lazuli, ce pigment bleu très cher, démontre qu'un grand artiste supervisait le tableau. En revanche, c'est plutôt de l'azurite qui a été utilisée pour la robe de la Vierge dans la Madone Buccleuch.Les cheveux bouclés très travaillés de Marie et de l'Enfant, ainsi que les drapés minutieux de la Vierge rappellent l'intervention de la main du maître florentin,.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment la Attribution à Léonard de Vinci de la Analyse est-elle expliquée?

Avant la restauration et l'exposition au Louvre de la version dite Madone Lansdowne, on croyait que le tableau original avait été perdu et qu'il s'agissait en réalité d'une copie. D'après Vincent Delieuvin, co-commissaire de l'exposition « Léonard de Vinci » (2019-2020) et conservateur en chef du Patrimoine au département des Peintures du musée du Louvre, la paternité de Léonard de Vinci est très vraisemblable : « Tous les experts ne se sont pas encore exprimés à ce sujet, mais il y a beaucoup d'indices concordants qui tendent à prouver que de Vinci serait bien intervenu sur les deux œuvres ». La restauration réalisée par Cinzia Pasquali révèle dans ce tableau une « technique d’exécution comparable à celle de Léonard ».La manière de peindre avec des glacis, par des couches successives de peinture à l'huile très fines, est typique de Léonard de Vinci. La réflectographie infrarouge révèle de nombreux repentirs et des esquisses abandonnées ; cette hésitation et l'évolution de la composition sont emblématiques de Léonard de Vinci qui peignait lentement et améliorait ses œuvres pendant plusieurs années. Enfin, pour la Madone Lansdowne, l'utilisation de lapis-lazuli, ce pigment bleu très cher, démontre qu'un grand artiste supervisait le tableau. En revanche, c'est plutôt de l'azurite qui a été utilisée pour la robe de la Vierge dans la Madone Buccleuch.Les cheveux bouclés très travaillés de Marie et de l'Enfant, ainsi que les drapés minutieux de la Vierge rappellent l'intervention de la main du maître florentin,.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Attribution à Léonard de Vinci dans la Analyse de La_Madone_aux_fuseaux.

Avant la restauration et l'exposition au Louvre de la version dite Madone Lansdowne, on croyait que le tableau original avait été perdu et qu'il s'agissait en réalité d'une copie. D'après Vincent Delieuvin, co-commissaire de l'exposition « Léonard de Vinci » (2019-2020) et conservateur en chef du Patrimoine au département des Peintures du musée du Louvre, la paternité de Léonard de Vinci est très vraisemblable : « Tous les experts ne se sont pas encore exprimés à ce sujet, mais il y a beaucoup d'indices concordants qui tendent à prouver que de Vinci serait bien intervenu sur les deux œuvres ». La restauration réalisée par Cinzia Pasquali révèle dans ce tableau une « technique d’exécution comparable à celle de Léonard ».La manière de peindre avec des glacis, par des couches successives de peinture à l'huile très fines, est typique de Léonard de Vinci. La réflectographie infrarouge révèle de nombreux repentirs et des esquisses abandonnées ; cette hésitation et l'évolution de la composition sont emblématiques de Léonard de Vinci qui peignait lentement et améliorait ses œuvres pendant plusieurs années. Enfin, pour la Madone Lansdowne, l'utilisation de lapis-lazuli, ce pigment bleu très cher, démontre qu'un grand artiste supervisait le tableau. En revanche, c'est plutôt de l'azurite qui a été utilisée pour la robe de la Vierge dans la Madone Buccleuch.Les cheveux bouclés très travaillés de Marie et de l'Enfant, ainsi que les drapés minutieux de la Vierge rappellent l'intervention de la main du maître florentin,.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

File:Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este 14 avril 1501.jpg

Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans le contexte de La_Madone_aux_fuseaux, expliquez la Dessins préparatoires et la Analyse.

Au moins deux esquisses attestées de la main de Léonard de Vinci corroborent la thèse selon laquelle il travaillera ensuite sur les deux tableaux. Les dessins préparatoires sont cadrés uniquement sur le buste de la Vierge.La Royal Collection de la famille royale britannique conserve un dessin (sur une feuille de 22,1 × 15,9 cm) de Léonard intitulé « Le Buste de la Madone », extrait du Codex Windsor et daté vers 1500, soit un an avant les premiers coups de pinceaux de La Madone aux fuseaux. Cette étude préalable montre un buste d'une femme pivotant dont les lignes tracées préfigurent les deux tableaux. La tête est indiquée en contour, le reste modelé à la craie rouge. La tête penche légèrement et regarde vers sa gauche. Le dessin est exécuté selon la technique reconnaissable de Léonard : la craie rouge sur du papier recouvert d'une délicate préparation rouge pâle, elle-même probablement composée de craie rouge broyée. On peut simplement discerner les traits du visage de la Madone, soulignés par une pointe métallique.En revanche, ce dessin préparatoire s'éloigne de la peinture finale pour la pose de la Vierge et la draperie. En outre, la ligne du dos est particulièrement mal définie. Les quelques traits plus grossiers montrent ici une hésitation de l'artiste. De toute façon, le dos de la Vierge n'apparaîtra pas dans La Madone aux fuseaux puisque l'Enfant posé sur sa mère masque cette partie du corps,.Bien que son authenticité soit plus discutée par les historiens de l'art, la seconde étude dessinée connue (conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise) est une sanguine d'un buste dont le visage de la Vierge est mieux détaillé que le dessin de la Royal Collection et qui ressemble plus aux peintures finales. L'expression attristée du visage est assez similaire aux représentations picturales. Dans la partie gauche de la feuille, Léonard a ébauché quatre autres petits bustes dont l'un d'eux présente la main droite de la Vierge, paume ouverte, en suspension, comme sur les futurs tableaux. On présume que l'artiste a tenté plusieurs possibilités de rendu et qu'il a pu hésiter entre diverses postures et directions du regard. En effet, chaque petite figure varie dans son attitude (tête penchée, de profil, de face, etc.).

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la Dessins préparatoires concernant la Analyse de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

Au moins deux esquisses attestées de la main de Léonard de Vinci corroborent la thèse selon laquelle il travaillera ensuite sur les deux tableaux. Les dessins préparatoires sont cadrés uniquement sur le buste de la Vierge.La Royal Collection de la famille royale britannique conserve un dessin (sur une feuille de 22,1 × 15,9 cm) de Léonard intitulé « Le Buste de la Madone », extrait du Codex Windsor et daté vers 1500, soit un an avant les premiers coups de pinceaux de La Madone aux fuseaux. Cette étude préalable montre un buste d'une femme pivotant dont les lignes tracées préfigurent les deux tableaux. La tête est indiquée en contour, le reste modelé à la craie rouge. La tête penche légèrement et regarde vers sa gauche. Le dessin est exécuté selon la technique reconnaissable de Léonard : la craie rouge sur du papier recouvert d'une délicate préparation rouge pâle, elle-même probablement composée de craie rouge broyée. On peut simplement discerner les traits du visage de la Madone, soulignés par une pointe métallique.En revanche, ce dessin préparatoire s'éloigne de la peinture finale pour la pose de la Vierge et la draperie. En outre, la ligne du dos est particulièrement mal définie. Les quelques traits plus grossiers montrent ici une hésitation de l'artiste. De toute façon, le dos de la Vierge n'apparaîtra pas dans La Madone aux fuseaux puisque l'Enfant posé sur sa mère masque cette partie du corps,.Bien que son authenticité soit plus discutée par les historiens de l'art, la seconde étude dessinée connue (conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise) est une sanguine d'un buste dont le visage de la Vierge est mieux détaillé que le dessin de la Royal Collection et qui ressemble plus aux peintures finales. L'expression attristée du visage est assez similaire aux représentations picturales. Dans la partie gauche de la feuille, Léonard a ébauché quatre autres petits bustes dont l'un d'eux présente la main droite de la Vierge, paume ouverte, en suspension, comme sur les futurs tableaux. On présume que l'artiste a tenté plusieurs possibilités de rendu et qu'il a pu hésiter entre diverses postures et directions du regard. En effet, chaque petite figure varie dans son attitude (tête penchée, de profil, de face, etc.).

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment la Dessins préparatoires de la Analyse est-elle expliquée?

Au moins deux esquisses attestées de la main de Léonard de Vinci corroborent la thèse selon laquelle il travaillera ensuite sur les deux tableaux. Les dessins préparatoires sont cadrés uniquement sur le buste de la Vierge.La Royal Collection de la famille royale britannique conserve un dessin (sur une feuille de 22,1 × 15,9 cm) de Léonard intitulé « Le Buste de la Madone », extrait du Codex Windsor et daté vers 1500, soit un an avant les premiers coups de pinceaux de La Madone aux fuseaux. Cette étude préalable montre un buste d'une femme pivotant dont les lignes tracées préfigurent les deux tableaux. La tête est indiquée en contour, le reste modelé à la craie rouge. La tête penche légèrement et regarde vers sa gauche. Le dessin est exécuté selon la technique reconnaissable de Léonard : la craie rouge sur du papier recouvert d'une délicate préparation rouge pâle, elle-même probablement composée de craie rouge broyée. On peut simplement discerner les traits du visage de la Madone, soulignés par une pointe métallique.En revanche, ce dessin préparatoire s'éloigne de la peinture finale pour la pose de la Vierge et la draperie. En outre, la ligne du dos est particulièrement mal définie. Les quelques traits plus grossiers montrent ici une hésitation de l'artiste. De toute façon, le dos de la Vierge n'apparaîtra pas dans La Madone aux fuseaux puisque l'Enfant posé sur sa mère masque cette partie du corps,.Bien que son authenticité soit plus discutée par les historiens de l'art, la seconde étude dessinée connue (conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise) est une sanguine d'un buste dont le visage de la Vierge est mieux détaillé que le dessin de la Royal Collection et qui ressemble plus aux peintures finales. L'expression attristée du visage est assez similaire aux représentations picturales. Dans la partie gauche de la feuille, Léonard a ébauché quatre autres petits bustes dont l'un d'eux présente la main droite de la Vierge, paume ouverte, en suspension, comme sur les futurs tableaux. On présume que l'artiste a tenté plusieurs possibilités de rendu et qu'il a pu hésiter entre diverses postures et directions du regard. En effet, chaque petite figure varie dans son attitude (tête penchée, de profil, de face, etc.).

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Dessins préparatoires dans la Analyse de La_Madone_aux_fuseaux.

Au moins deux esquisses attestées de la main de Léonard de Vinci corroborent la thèse selon laquelle il travaillera ensuite sur les deux tableaux. Les dessins préparatoires sont cadrés uniquement sur le buste de la Vierge.La Royal Collection de la famille royale britannique conserve un dessin (sur une feuille de 22,1 × 15,9 cm) de Léonard intitulé « Le Buste de la Madone », extrait du Codex Windsor et daté vers 1500, soit un an avant les premiers coups de pinceaux de La Madone aux fuseaux. Cette étude préalable montre un buste d'une femme pivotant dont les lignes tracées préfigurent les deux tableaux. La tête est indiquée en contour, le reste modelé à la craie rouge. La tête penche légèrement et regarde vers sa gauche. Le dessin est exécuté selon la technique reconnaissable de Léonard : la craie rouge sur du papier recouvert d'une délicate préparation rouge pâle, elle-même probablement composée de craie rouge broyée. On peut simplement discerner les traits du visage de la Madone, soulignés par une pointe métallique.En revanche, ce dessin préparatoire s'éloigne de la peinture finale pour la pose de la Vierge et la draperie. En outre, la ligne du dos est particulièrement mal définie. Les quelques traits plus grossiers montrent ici une hésitation de l'artiste. De toute façon, le dos de la Vierge n'apparaîtra pas dans La Madone aux fuseaux puisque l'Enfant posé sur sa mère masque cette partie du corps,.Bien que son authenticité soit plus discutée par les historiens de l'art, la seconde étude dessinée connue (conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise) est une sanguine d'un buste dont le visage de la Vierge est mieux détaillé que le dessin de la Royal Collection et qui ressemble plus aux peintures finales. L'expression attristée du visage est assez similaire aux représentations picturales. Dans la partie gauche de la feuille, Léonard a ébauché quatre autres petits bustes dont l'un d'eux présente la main droite de la Vierge, paume ouverte, en suspension, comme sur les futurs tableaux. On présume que l'artiste a tenté plusieurs possibilités de rendu et qu'il a pu hésiter entre diverses postures et directions du regard. En effet, chaque petite figure varie dans son attitude (tête penchée, de profil, de face, etc.).

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

s:Page:Léonard de Vinci - 14 manuscrits.djvu/109

Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

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La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_aux_fuseaux et expliquez la Description.

Les deux œuvres mettent en scène la Vierge Marie assise, tenant contre elle avec sa main gauche l'Enfant Jésus. Il s'agit d'une représentation iconographique d'une Vierge à l'Enfant (ou appelée « Madone », d'où le titre des tableaux). Le thème marial en présence de l'Enfant est fréquent dans les œuvres de Léonard de Vinci. On le retrouve dans les tableaux suivants : La Madone à l'œillet, Madonna Benois, les deux versions de La Vierge aux rochers, La Madone Litta (tableau conçu par Léonard mais terminé par un de ses élèves : Giovanni Antonio Boltraffio ou Marco d'Oggiono), La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, La Madone Dreyfus (attribution contestée), La Madone de Laroque (attribution à l'atelier de Léonard de Vinci).Dans La Madone aux fuseaux, la Vierge en train de filer fait également allusion à Ève, qui était parfois représentée filant la laine après son expulsion du Paradis, accompagnée de ses fils en bas âge, Caïn et Abel. L'iconographie rappelle donc la chute de l'Homme, ses difficultés et sa Rédemption par le sacrifice du Christ.L'Enfant nu, appuyé sur un rocher, regarde un fuseau de bois en forme de crucifix, qu'il tient à l'aide de ses deux mains. La main droite agrippe une croix proche de la base du bâton tandis que la main gauche est placée plus haut au niveau d'un autre croisillon. L'index de la main gauche pointe le crucifix pour signifier en guise de présage le futur épisode de la Passion du Christ qui conduira à sa Crucifixion. L'image du doigt levé en direction du ciel et d'une croix tenue par les mains sera reprise par Léonard une douzaine d'années plus tard (vers 1513-1516) dans le tableau du saint Jean-Baptiste.Le regard concentré sur la croix supérieure et l'expression faciale figée de l'Enfant témoignent d'une certaine résignation de sa part, sans manifester une inquiétude particulière face à ce qui arrivera. On désigne cette scène étonnante et assez rare par le terme Portacroce (littéralement « qui porte la croix »), c'est-à-dire un Enfant-Jésus de la Passion qui préfigure les douleurs à venir. Cette idée que l'Enfant avait conscience de ce qui allait lui arriver était répandue au Moyen Âge, confortée par les écrits de saint Thomas d'Aquin : « Au moment de sa conception, la première pensée du Christ fut pour la Croix ».Le visage de la Vierge s'apparente à celui de sainte Anne dans le tableau peint par Léonard La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne dont la réalisation a débuté à la même période (vers 1501-1503). Comme dans la Sainte Anne, la Vierge cherche à retenir l'Enfant pour l’écarter de son destin tragique. Entre les deux tableaux, les coiffes tressées et le voile (mantille) translucide couvrant le front porté par Anne ou Marie sont assez ressemblants. L'émotion des personnages n'est en revanche pas la même : Anne sourit en regardant la scène tandis que la Vierge Marie est triste dans la Madone aux fuseaux.La Vierge Marie lève sa main droite ouverte, la paume et les doigts visibles dans un geste de suspension, comme un signe de bénédiction. Léonard avait déjà utilisé ce geste dans les deux tableaux de La Vierge aux rochers réalisées quelques années auparavant ; là, la Vierge lève sa main gauche au-dessus de la tête de l'Enfant Jésus.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

s:Page:Léonard de Vinci - 14 manuscrits.djvu/109

Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

File:Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este 14 avril 1501.jpg

Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

File:Leonardo da Vinci - Saint John the Baptist C2RMF retouched.jpg

Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

Les deux œuvres mettent en scène la Vierge Marie assise, tenant contre elle avec sa main gauche l'Enfant Jésus. Il s'agit d'une représentation iconographique d'une Vierge à l'Enfant (ou appelée « Madone », d'où le titre des tableaux). Le thème marial en présence de l'Enfant est fréquent dans les œuvres de Léonard de Vinci. On le retrouve dans les tableaux suivants : La Madone à l'œillet, Madonna Benois, les deux versions de La Vierge aux rochers, La Madone Litta (tableau conçu par Léonard mais terminé par un de ses élèves : Giovanni Antonio Boltraffio ou Marco d'Oggiono), La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, La Madone Dreyfus (attribution contestée), La Madone de Laroque (attribution à l'atelier de Léonard de Vinci).Dans La Madone aux fuseaux, la Vierge en train de filer fait également allusion à Ève, qui était parfois représentée filant la laine après son expulsion du Paradis, accompagnée de ses fils en bas âge, Caïn et Abel. L'iconographie rappelle donc la chute de l'Homme, ses difficultés et sa Rédemption par le sacrifice du Christ.L'Enfant nu, appuyé sur un rocher, regarde un fuseau de bois en forme de crucifix, qu'il tient à l'aide de ses deux mains. La main droite agrippe une croix proche de la base du bâton tandis que la main gauche est placée plus haut au niveau d'un autre croisillon. L'index de la main gauche pointe le crucifix pour signifier en guise de présage le futur épisode de la Passion du Christ qui conduira à sa Crucifixion. L'image du doigt levé en direction du ciel et d'une croix tenue par les mains sera reprise par Léonard une douzaine d'années plus tard (vers 1513-1516) dans le tableau du saint Jean-Baptiste.Le regard concentré sur la croix supérieure et l'expression faciale figée de l'Enfant témoignent d'une certaine résignation de sa part, sans manifester une inquiétude particulière face à ce qui arrivera. On désigne cette scène étonnante et assez rare par le terme Portacroce (littéralement « qui porte la croix »), c'est-à-dire un Enfant-Jésus de la Passion qui préfigure les douleurs à venir. Cette idée que l'Enfant avait conscience de ce qui allait lui arriver était répandue au Moyen Âge, confortée par les écrits de saint Thomas d'Aquin : « Au moment de sa conception, la première pensée du Christ fut pour la Croix ».Le visage de la Vierge s'apparente à celui de sainte Anne dans le tableau peint par Léonard La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne dont la réalisation a débuté à la même période (vers 1501-1503). Comme dans la Sainte Anne, la Vierge cherche à retenir l'Enfant pour l’écarter de son destin tragique. Entre les deux tableaux, les coiffes tressées et le voile (mantille) translucide couvrant le front porté par Anne ou Marie sont assez ressemblants. L'émotion des personnages n'est en revanche pas la même : Anne sourit en regardant la scène tandis que la Vierge Marie est triste dans la Madone aux fuseaux.La Vierge Marie lève sa main droite ouverte, la paume et les doigts visibles dans un geste de suspension, comme un signe de bénédiction. Léonard avait déjà utilisé ce geste dans les deux tableaux de La Vierge aux rochers réalisées quelques années auparavant ; là, la Vierge lève sa main gauche au-dessus de la tête de l'Enfant Jésus.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

File:Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este 14 avril 1501.jpg

Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Comment La_Madone_aux_fuseaux explique-t-il sa Description?

Les deux œuvres mettent en scène la Vierge Marie assise, tenant contre elle avec sa main gauche l'Enfant Jésus. Il s'agit d'une représentation iconographique d'une Vierge à l'Enfant (ou appelée « Madone », d'où le titre des tableaux). Le thème marial en présence de l'Enfant est fréquent dans les œuvres de Léonard de Vinci. On le retrouve dans les tableaux suivants : La Madone à l'œillet, Madonna Benois, les deux versions de La Vierge aux rochers, La Madone Litta (tableau conçu par Léonard mais terminé par un de ses élèves : Giovanni Antonio Boltraffio ou Marco d'Oggiono), La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, La Madone Dreyfus (attribution contestée), La Madone de Laroque (attribution à l'atelier de Léonard de Vinci).Dans La Madone aux fuseaux, la Vierge en train de filer fait également allusion à Ève, qui était parfois représentée filant la laine après son expulsion du Paradis, accompagnée de ses fils en bas âge, Caïn et Abel. L'iconographie rappelle donc la chute de l'Homme, ses difficultés et sa Rédemption par le sacrifice du Christ.L'Enfant nu, appuyé sur un rocher, regarde un fuseau de bois en forme de crucifix, qu'il tient à l'aide de ses deux mains. La main droite agrippe une croix proche de la base du bâton tandis que la main gauche est placée plus haut au niveau d'un autre croisillon. L'index de la main gauche pointe le crucifix pour signifier en guise de présage le futur épisode de la Passion du Christ qui conduira à sa Crucifixion. L'image du doigt levé en direction du ciel et d'une croix tenue par les mains sera reprise par Léonard une douzaine d'années plus tard (vers 1513-1516) dans le tableau du saint Jean-Baptiste.Le regard concentré sur la croix supérieure et l'expression faciale figée de l'Enfant témoignent d'une certaine résignation de sa part, sans manifester une inquiétude particulière face à ce qui arrivera. On désigne cette scène étonnante et assez rare par le terme Portacroce (littéralement « qui porte la croix »), c'est-à-dire un Enfant-Jésus de la Passion qui préfigure les douleurs à venir. Cette idée que l'Enfant avait conscience de ce qui allait lui arriver était répandue au Moyen Âge, confortée par les écrits de saint Thomas d'Aquin : « Au moment de sa conception, la première pensée du Christ fut pour la Croix ».Le visage de la Vierge s'apparente à celui de sainte Anne dans le tableau peint par Léonard La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne dont la réalisation a débuté à la même période (vers 1501-1503). Comme dans la Sainte Anne, la Vierge cherche à retenir l'Enfant pour l’écarter de son destin tragique. Entre les deux tableaux, les coiffes tressées et le voile (mantille) translucide couvrant le front porté par Anne ou Marie sont assez ressemblants. L'émotion des personnages n'est en revanche pas la même : Anne sourit en regardant la scène tandis que la Vierge Marie est triste dans la Madone aux fuseaux.La Vierge Marie lève sa main droite ouverte, la paume et les doigts visibles dans un geste de suspension, comme un signe de bénédiction. Léonard avait déjà utilisé ce geste dans les deux tableaux de La Vierge aux rochers réalisées quelques années auparavant ; là, la Vierge lève sa main gauche au-dessus de la tête de l'Enfant Jésus.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment est discutée la Description?

Les deux œuvres mettent en scène la Vierge Marie assise, tenant contre elle avec sa main gauche l'Enfant Jésus. Il s'agit d'une représentation iconographique d'une Vierge à l'Enfant (ou appelée « Madone », d'où le titre des tableaux). Le thème marial en présence de l'Enfant est fréquent dans les œuvres de Léonard de Vinci. On le retrouve dans les tableaux suivants : La Madone à l'œillet, Madonna Benois, les deux versions de La Vierge aux rochers, La Madone Litta (tableau conçu par Léonard mais terminé par un de ses élèves : Giovanni Antonio Boltraffio ou Marco d'Oggiono), La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, La Madone Dreyfus (attribution contestée), La Madone de Laroque (attribution à l'atelier de Léonard de Vinci).Dans La Madone aux fuseaux, la Vierge en train de filer fait également allusion à Ève, qui était parfois représentée filant la laine après son expulsion du Paradis, accompagnée de ses fils en bas âge, Caïn et Abel. L'iconographie rappelle donc la chute de l'Homme, ses difficultés et sa Rédemption par le sacrifice du Christ.L'Enfant nu, appuyé sur un rocher, regarde un fuseau de bois en forme de crucifix, qu'il tient à l'aide de ses deux mains. La main droite agrippe une croix proche de la base du bâton tandis que la main gauche est placée plus haut au niveau d'un autre croisillon. L'index de la main gauche pointe le crucifix pour signifier en guise de présage le futur épisode de la Passion du Christ qui conduira à sa Crucifixion. L'image du doigt levé en direction du ciel et d'une croix tenue par les mains sera reprise par Léonard une douzaine d'années plus tard (vers 1513-1516) dans le tableau du saint Jean-Baptiste.Le regard concentré sur la croix supérieure et l'expression faciale figée de l'Enfant témoignent d'une certaine résignation de sa part, sans manifester une inquiétude particulière face à ce qui arrivera. On désigne cette scène étonnante et assez rare par le terme Portacroce (littéralement « qui porte la croix »), c'est-à-dire un Enfant-Jésus de la Passion qui préfigure les douleurs à venir. Cette idée que l'Enfant avait conscience de ce qui allait lui arriver était répandue au Moyen Âge, confortée par les écrits de saint Thomas d'Aquin : « Au moment de sa conception, la première pensée du Christ fut pour la Croix ».Le visage de la Vierge s'apparente à celui de sainte Anne dans le tableau peint par Léonard La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne dont la réalisation a débuté à la même période (vers 1501-1503). Comme dans la Sainte Anne, la Vierge cherche à retenir l'Enfant pour l’écarter de son destin tragique. Entre les deux tableaux, les coiffes tressées et le voile (mantille) translucide couvrant le front porté par Anne ou Marie sont assez ressemblants. L'émotion des personnages n'est en revanche pas la même : Anne sourit en regardant la scène tandis que la Vierge Marie est triste dans la Madone aux fuseaux.La Vierge Marie lève sa main droite ouverte, la paume et les doigts visibles dans un geste de suspension, comme un signe de bénédiction. Léonard avait déjà utilisé ce geste dans les deux tableaux de La Vierge aux rochers réalisées quelques années auparavant ; là, la Vierge lève sa main gauche au-dessus de la tête de l'Enfant Jésus.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Concentrez-vous sur La_Madone_aux_fuseaux et expliquez la Importance des copies.

Les nombreuses copies réalisées par les élèves de Léonard de Vinci, durant sa vie ou les années qui suivent, sont des témoignages de l'évolution du projet du maître. Elles illustrent les hésitations fréquentes chez Léonard, qui retouchait sans cesse ses œuvres pendant de longues années. On retrouve en effet des éléments représentés dans les copies qui font partie des repentirs des deux versions de Léonard, mais qui se voient uniquement dans la sous-couche grâce à la réflectographie infrarouge. Il est fort possible que des élèves reproduisaient certains motifs et des compositions que le maître décida d'abandonner pour les deux tableaux originaux. Un des exemples probants est la présence de saint Joseph en train de fabriquer un trotteur pour l'Enfant visible entre autres dans la copie conservée à Galerie nationale d'Écosse et qui n'a pas été retenue in fine dans les Madones Lansdwone et Buccleuch.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Expliquer la Importance des copies de cette œuvre d'art, La_Madone_aux_fuseaux.

Les nombreuses copies réalisées par les élèves de Léonard de Vinci, durant sa vie ou les années qui suivent, sont des témoignages de l'évolution du projet du maître. Elles illustrent les hésitations fréquentes chez Léonard, qui retouchait sans cesse ses œuvres pendant de longues années. On retrouve en effet des éléments représentés dans les copies qui font partie des repentirs des deux versions de Léonard, mais qui se voient uniquement dans la sous-couche grâce à la réflectographie infrarouge. Il est fort possible que des élèves reproduisaient certains motifs et des compositions que le maître décida d'abandonner pour les deux tableaux originaux. Un des exemples probants est la présence de saint Joseph en train de fabriquer un trotteur pour l'Enfant visible entre autres dans la copie conservée à Galerie nationale d'Écosse et qui n'a pas été retenue in fine dans les Madones Lansdwone et Buccleuch.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

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La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Comment La_Madone_aux_fuseaux explique-t-il sa Importance des copies?

Les nombreuses copies réalisées par les élèves de Léonard de Vinci, durant sa vie ou les années qui suivent, sont des témoignages de l'évolution du projet du maître. Elles illustrent les hésitations fréquentes chez Léonard, qui retouchait sans cesse ses œuvres pendant de longues années. On retrouve en effet des éléments représentés dans les copies qui font partie des repentirs des deux versions de Léonard, mais qui se voient uniquement dans la sous-couche grâce à la réflectographie infrarouge. Il est fort possible que des élèves reproduisaient certains motifs et des compositions que le maître décida d'abandonner pour les deux tableaux originaux. Un des exemples probants est la présence de saint Joseph en train de fabriquer un trotteur pour l'Enfant visible entre autres dans la copie conservée à Galerie nationale d'Écosse et qui n'a pas été retenue in fine dans les Madones Lansdwone et Buccleuch.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

Département des peintures du musée du Louvre

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


La_Madone_aux_fuseaux

Prompt: Dans La_Madone_aux_fuseaux, comment est discutée la Importance des copies?

Les nombreuses copies réalisées par les élèves de Léonard de Vinci, durant sa vie ou les années qui suivent, sont des témoignages de l'évolution du projet du maître. Elles illustrent les hésitations fréquentes chez Léonard, qui retouchait sans cesse ses œuvres pendant de longues années. On retrouve en effet des éléments représentés dans les copies qui font partie des repentirs des deux versions de Léonard, mais qui se voient uniquement dans la sous-couche grâce à la réflectographie infrarouge. Il est fort possible que des élèves reproduisaient certains motifs et des compositions que le maître décida d'abandonner pour les deux tableaux originaux. Un des exemples probants est la présence de saint Joseph en train de fabriquer un trotteur pour l'Enfant visible entre autres dans la copie conservée à Galerie nationale d'Écosse et qui n'a pas été retenue in fine dans les Madones Lansdwone et Buccleuch.

Tableau de [[Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

Représentation artistique en peinture de la Vierge Marie depuis la Renaissance

Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Partie droite du paysage de ''[[La Joconde

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Catégorie:Œuvre conservée dans une collection privée

Tableau de [[La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne

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Lettre de Fra Pietro da Novellara à Isabelle d'Este, le {{date-

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Version dite ''Madone Buccleuch'' peinte par [[Léonard de Vinci


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur et expliquez la abstract.

Le Rêve de la femme du pêcheur est le nom donné généralement à une estampe érotique sans titre de Hokusai, qui ouvrait le recueil Kinoe no Komatsu publié en 1814. Au Japon, elle est connue sous le nom de L’Ama et le Poulpe (蛸と海女, Tako to ama).

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur.

Le Rêve de la femme du pêcheur est le nom donné généralement à une estampe érotique sans titre de Hokusai, qui ouvrait le recueil Kinoe no Komatsu publié en 1814. Au Japon, elle est connue sous le nom de L’Ama et le Poulpe (蛸と海女, Tako to ama).

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Comment Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur explique-t-il sa abstract?

Le Rêve de la femme du pêcheur est le nom donné généralement à une estampe érotique sans titre de Hokusai, qui ouvrait le recueil Kinoe no Komatsu publié en 1814. Au Japon, elle est connue sous le nom de L’Ama et le Poulpe (蛸と海女, Tako to ama).

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Dans Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur, comment est discutée la abstract?

Le Rêve de la femme du pêcheur est le nom donné généralement à une estampe érotique sans titre de Hokusai, qui ouvrait le recueil Kinoe no Komatsu publié en 1814. Au Japon, elle est connue sous le nom de L’Ama et le Poulpe (蛸と海女, Tako to ama).

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur et expliquez la Sujet.

L'estampe représente une femme allongée, enlacée par les tentacules de deux pieuvres. La plus petite étreint l'un de ses seins et l'embrasse alors que la plus grande pratique un cunnilingus. Le paysage est fait de montagnes. Hokusai créa cette estampe lors de l'époque d'Edo (1600-1868), période pendant laquelle le shintoïsme faisait une résurgence qui a parfois été donnée comme explication à la dimension animiste de la scène. Le corps entièrement dévêtu du personnage féminin fait de cette gravure une exception parmi les shunga d'où le nu était généralement absent, la familiarité des Japonais avec la nudité la privant à leurs yeux de caractère érotique.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Expliquer la Sujet de cette œuvre d'art, Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur.

L'estampe représente une femme allongée, enlacée par les tentacules de deux pieuvres. La plus petite étreint l'un de ses seins et l'embrasse alors que la plus grande pratique un cunnilingus. Le paysage est fait de montagnes. Hokusai créa cette estampe lors de l'époque d'Edo (1600-1868), période pendant laquelle le shintoïsme faisait une résurgence qui a parfois été donnée comme explication à la dimension animiste de la scène. Le corps entièrement dévêtu du personnage féminin fait de cette gravure une exception parmi les shunga d'où le nu était généralement absent, la familiarité des Japonais avec la nudité la privant à leurs yeux de caractère érotique.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Comment Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur explique-t-il sa Sujet?

L'estampe représente une femme allongée, enlacée par les tentacules de deux pieuvres. La plus petite étreint l'un de ses seins et l'embrasse alors que la plus grande pratique un cunnilingus. Le paysage est fait de montagnes. Hokusai créa cette estampe lors de l'époque d'Edo (1600-1868), période pendant laquelle le shintoïsme faisait une résurgence qui a parfois été donnée comme explication à la dimension animiste de la scène. Le corps entièrement dévêtu du personnage féminin fait de cette gravure une exception parmi les shunga d'où le nu était généralement absent, la familiarité des Japonais avec la nudité la privant à leurs yeux de caractère érotique.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Dans Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur, comment est discutée la Sujet?

L'estampe représente une femme allongée, enlacée par les tentacules de deux pieuvres. La plus petite étreint l'un de ses seins et l'embrasse alors que la plus grande pratique un cunnilingus. Le paysage est fait de montagnes. Hokusai créa cette estampe lors de l'époque d'Edo (1600-1868), période pendant laquelle le shintoïsme faisait une résurgence qui a parfois été donnée comme explication à la dimension animiste de la scène. Le corps entièrement dévêtu du personnage féminin fait de cette gravure une exception parmi les shunga d'où le nu était généralement absent, la familiarité des Japonais avec la nudité la privant à leurs yeux de caractère érotique.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Concentrez-vous sur Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur et expliquez la Analyse.

L'historienne de l'art Danielle Talerico (2001) montre que si les Occidentaux ont souvent interprété la fameuse gravure d'Hokusai comme un viol, les Japonais de l'époque d'Edo la considèrent plus volontiers comme un acte sexuel consenti illustrant la légende de Tamori, la pêcheuse d'ormeaux, où Tamori vole le diamant du roi des Mers. Ce dernier, aidé de sa troupe (dont des pieuvres) la poursuit. Dans le texte accompagnant la gravure, la plongeuse et les deux pieuvres éprouvent une jouissance mutuelle.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur.

L'historienne de l'art Danielle Talerico (2001) montre que si les Occidentaux ont souvent interprété la fameuse gravure d'Hokusai comme un viol, les Japonais de l'époque d'Edo la considèrent plus volontiers comme un acte sexuel consenti illustrant la légende de Tamori, la pêcheuse d'ormeaux, où Tamori vole le diamant du roi des Mers. Ce dernier, aidé de sa troupe (dont des pieuvres) la poursuit. Dans le texte accompagnant la gravure, la plongeuse et les deux pieuvres éprouvent une jouissance mutuelle.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Comment Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur explique-t-il sa Analyse?

L'historienne de l'art Danielle Talerico (2001) montre que si les Occidentaux ont souvent interprété la fameuse gravure d'Hokusai comme un viol, les Japonais de l'époque d'Edo la considèrent plus volontiers comme un acte sexuel consenti illustrant la légende de Tamori, la pêcheuse d'ormeaux, où Tamori vole le diamant du roi des Mers. Ce dernier, aidé de sa troupe (dont des pieuvres) la poursuit. Dans le texte accompagnant la gravure, la plongeuse et les deux pieuvres éprouvent une jouissance mutuelle.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur

Prompt: Dans Le_Rêve_de_la_femme_du_pêcheur, comment est discutée la Analyse?

L'historienne de l'art Danielle Talerico (2001) montre que si les Occidentaux ont souvent interprété la fameuse gravure d'Hokusai comme un viol, les Japonais de l'époque d'Edo la considèrent plus volontiers comme un acte sexuel consenti illustrant la légende de Tamori, la pêcheuse d'ormeaux, où Tamori vole le diamant du roi des Mers. Ce dernier, aidé de sa troupe (dont des pieuvres) la poursuit. Dans le texte accompagnant la gravure, la plongeuse et les deux pieuvres éprouvent une jouissance mutuelle.

Ukiyo-e
Ama (plongeuse)
British Museum
Catégorie:Estampe de Hokusai
Catégorie:Nu féminin
Histoire de l'art
Patrick Grainville
Estampe
Masami Teraoka
Thames & Hudson
cunnilingus
Shunga (gravure)
shunga (gravure)
hentai
Hokusai
Picasso
historienne de l'art
tentacule
acte sexuel
viol
ormeaux
Pieuvre
Catégorie:Ukiyo-e
animisme
animiste
1814
Japon
époque d'Edo
Haliotis
Ama
estampe
shintoïsme
Catégorie:Zoophilie
Le Baiser de la pieuvre
shunga
Pablo Picasso
Tentacule érotique
Poulpe
érotique


La_Maja_nue

Prompt: Concentrez-vous sur La_Maja_nue et expliquez la abstract.

La Maja nue (La Maja desnuda) est un tableau réalisé sur commande et peint avant 1800 par Goya, plus précisément entre 1790 et 1800, date de la première référence documentée pour ce travail. L'une de ses œuvres les plus connues, elle a formé le pendant avec La Maja vêtue (La Maja vestida), datée entre 1802 et 1805, probablement réalisée à la demande de Manuel Godoy, puisqu'il est certain qu'elles faisaient partie d'un cabinet de peintures de sa demeure.Dans les deux tableaux est représenté en entier le corps de la même femme, allongée paisiblement sur des coussins et regardant face au spectateur. Il ne s'agit pas d'un nu mythologique, mais de la représentation d'une vraie personne, contemporaine de Goya, et, y compris à son époque, qu'on appelait La Gitane. L'antériorité de La Maja nue indique qu'au moment où il a été peint, le tableau n'était pas conçu pour avoir un pendant.On a supposé que la personne représentée était la duchesse d'Albe, puisqu'à la mort de cette dernière en 1802, tous ses tableaux passèrent en propriété à Godoy, dont on sait que les deux Majas lui ont appartenu, de la même façon que ce qui s'est passé pour la Vénus à son miroir de Velázquez. Malgré tout, il n'existe aucune preuve décisive que ce visage ait appartenu à la duchesse, ni que La Maja nue n'ait pu parvenir à Godoy d'une autre façon, par exemple par une commande directe qu'aurait faite Goya. Pour de nombreux historiens, d'ailleurs, il s'agirait plutôt de Pepita Tudó, maîtresse du premier ministre Manuel Godoy et peinte pour son cabinet secret.

''La Maja nue'' sur un timbre-poste espagnol de 1930.

María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Alvarez de Toledo

Catégorie:Œuvre de Francisco de Goya au musée du Prado

Académie royale des Beaux-Arts Saint-Ferdinand

Académie royale des beaux-arts de San Fernando