Les_Proverbes_flamands

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Zone « mauve » de 39 à 49 dans la Liste des proverbes de Les_Proverbes_flamands.

Attacher chaque hareng par ses propres ouïes (II faut payer de sa propre bourse) [en dessous de 39],Le monde à l'envers [39],Chier sur le monde (Se moquer de tout) [40],Regarder les cartes (Connaître le dessous des cartes? [41],Se tenir par le nez (Avoir quelqu'un dans le nez) [41 droite],Les dés sont jetés [42],Cela dépend de la manière dont tombent les cartes (Le hasard) [42],Laisse au moins un œuf dans le nid (Sois discret) [à droite de 42],Œil pour œil dent pour dent (l'interprétation se fonde sur l'identification d'un œil entre les lames ouvertes des ciseaux, et sur les yeux, ou anneaux de ces ciseaux) [au-dessus de 42],Avoir la peau épaisse derrière les oreilles (Être un fourbe fieffé) [43 haut],Parler par deux bouches (Être mauvaise langue) [en dessous de 43],Le pot de chambre est dehors (On ne peut pas cacher une activité honteuse) [43 gauche].Pisser à la lune (Vouloir l'impossible) [43 droite],Faire la barbe au fou sans savon (Profiter de la sottise d'autrui) [44],Pêcher derrière le filet des autres (Se contenter des restes) [45],Les gros poissons mangent les petits [46],Enrager parce que le soleil se reflète dans l'eau (Entre envieux) [47],Nager contre-courant [48],Tant va la cruche à l'eau qu'à la fin elle se casse [à droite de 48],Dans le cuir d'autrui on taille de belles courroies (Être généreux avec le bien des autres) [à droite de 48].Attraper l'anguille par la queue (Se tirer d'affaire avec peine[?]) [49],

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Dans le contexte de Les_Proverbes_flamands, expliquez la Zone « jaune » de 50 à 62 et la Liste des proverbes.

Regarder à travers ses doigts (Laisser dire) [50],Le couteau est accroché (il s'agit d'un symbole de défi) [51],Rester les sabots aux pieds (Attendre inutilement) [52],Il y a un trou dans son toit (Avoir la tête fêlée) [53],Un vieux toit a toujours besoin de réparations [53 droite],II y a des lattes sur le toit (les murs ont des oreilles) [en dessous de 53],Tirer une flèche après l'autre (Ne pas être récompensé de ses efforts) [54],Deux fous sous le même manteau (Combiner deux sottises en même temps) [55 gauche],Pousse hors de la fenêtre (Ne pas pouvoir se cacher) [55],Jouer de la musique sous le carcan (Ne pas se rendre compte de ses propres ridicules) [56],Tomber du bœuf sur l'âne (Passer du coq à l'âne) [57],Se frotter le derrière contre la porte (Manquer de reconnaissance) [58],Le mendiant n'aime pas qu'un autre mendiant s'arrête à la même porte [68 et 58],Réussir à voir à travers une planche de chêne pourvu qu'il y ait un trou dedans (Enfoncer des portes ouvertes) [à droite de 58],Être suspendu comme chiottes sur un fossé (cette locution désigne peut être une chose usuelle, évidente) [59],Deux qui chient par le même trou (Faire de nécessité vertu) [59 haut],Jeter l'argent dans l'eau (Jeter l'argent par la fenêtre) [60],Un mur fendu est vite abattu [60 droite],II pend sa tunique à la barrière (Jeter son froc aux orties) [61],II regarde danser les ours (II est affamé) [62],

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Expliquer la Zone « jaune » de 50 à 62 concernant la Liste des proverbes de cette œuvre d'art, Les_Proverbes_flamands.

Regarder à travers ses doigts (Laisser dire) [50],Le couteau est accroché (il s'agit d'un symbole de défi) [51],Rester les sabots aux pieds (Attendre inutilement) [52],Il y a un trou dans son toit (Avoir la tête fêlée) [53],Un vieux toit a toujours besoin de réparations [53 droite],II y a des lattes sur le toit (les murs ont des oreilles) [en dessous de 53],Tirer une flèche après l'autre (Ne pas être récompensé de ses efforts) [54],Deux fous sous le même manteau (Combiner deux sottises en même temps) [55 gauche],Pousse hors de la fenêtre (Ne pas pouvoir se cacher) [55],Jouer de la musique sous le carcan (Ne pas se rendre compte de ses propres ridicules) [56],Tomber du bœuf sur l'âne (Passer du coq à l'âne) [57],Se frotter le derrière contre la porte (Manquer de reconnaissance) [58],Le mendiant n'aime pas qu'un autre mendiant s'arrête à la même porte [68 et 58],Réussir à voir à travers une planche de chêne pourvu qu'il y ait un trou dedans (Enfoncer des portes ouvertes) [à droite de 58],Être suspendu comme chiottes sur un fossé (cette locution désigne peut être une chose usuelle, évidente) [59],Deux qui chient par le même trou (Faire de nécessité vertu) [59 haut],Jeter l'argent dans l'eau (Jeter l'argent par la fenêtre) [60],Un mur fendu est vite abattu [60 droite],II pend sa tunique à la barrière (Jeter son froc aux orties) [61],II regarde danser les ours (II est affamé) [62],

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Dans Les_Proverbes_flamands, comment la Zone « jaune » de 50 à 62 de la Liste des proverbes est-elle expliquée?

Regarder à travers ses doigts (Laisser dire) [50],Le couteau est accroché (il s'agit d'un symbole de défi) [51],Rester les sabots aux pieds (Attendre inutilement) [52],Il y a un trou dans son toit (Avoir la tête fêlée) [53],Un vieux toit a toujours besoin de réparations [53 droite],II y a des lattes sur le toit (les murs ont des oreilles) [en dessous de 53],Tirer une flèche après l'autre (Ne pas être récompensé de ses efforts) [54],Deux fous sous le même manteau (Combiner deux sottises en même temps) [55 gauche],Pousse hors de la fenêtre (Ne pas pouvoir se cacher) [55],Jouer de la musique sous le carcan (Ne pas se rendre compte de ses propres ridicules) [56],Tomber du bœuf sur l'âne (Passer du coq à l'âne) [57],Se frotter le derrière contre la porte (Manquer de reconnaissance) [58],Le mendiant n'aime pas qu'un autre mendiant s'arrête à la même porte [68 et 58],Réussir à voir à travers une planche de chêne pourvu qu'il y ait un trou dedans (Enfoncer des portes ouvertes) [à droite de 58],Être suspendu comme chiottes sur un fossé (cette locution désigne peut être une chose usuelle, évidente) [59],Deux qui chient par le même trou (Faire de nécessité vertu) [59 haut],Jeter l'argent dans l'eau (Jeter l'argent par la fenêtre) [60],Un mur fendu est vite abattu [60 droite],II pend sa tunique à la barrière (Jeter son froc aux orties) [61],II regarde danser les ours (II est affamé) [62],

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Zone « jaune » de 50 à 62 dans la Liste des proverbes de Les_Proverbes_flamands.

Regarder à travers ses doigts (Laisser dire) [50],Le couteau est accroché (il s'agit d'un symbole de défi) [51],Rester les sabots aux pieds (Attendre inutilement) [52],Il y a un trou dans son toit (Avoir la tête fêlée) [53],Un vieux toit a toujours besoin de réparations [53 droite],II y a des lattes sur le toit (les murs ont des oreilles) [en dessous de 53],Tirer une flèche après l'autre (Ne pas être récompensé de ses efforts) [54],Deux fous sous le même manteau (Combiner deux sottises en même temps) [55 gauche],Pousse hors de la fenêtre (Ne pas pouvoir se cacher) [55],Jouer de la musique sous le carcan (Ne pas se rendre compte de ses propres ridicules) [56],Tomber du bœuf sur l'âne (Passer du coq à l'âne) [57],Se frotter le derrière contre la porte (Manquer de reconnaissance) [58],Le mendiant n'aime pas qu'un autre mendiant s'arrête à la même porte [68 et 58],Réussir à voir à travers une planche de chêne pourvu qu'il y ait un trou dedans (Enfoncer des portes ouvertes) [à droite de 58],Être suspendu comme chiottes sur un fossé (cette locution désigne peut être une chose usuelle, évidente) [59],Deux qui chient par le même trou (Faire de nécessité vertu) [59 haut],Jeter l'argent dans l'eau (Jeter l'argent par la fenêtre) [60],Un mur fendu est vite abattu [60 droite],II pend sa tunique à la barrière (Jeter son froc aux orties) [61],II regarde danser les ours (II est affamé) [62],

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Dans le contexte de Les_Proverbes_flamands, expliquez la Zone « rouge » de 63 à 80 et la Liste des proverbes.

Le balai est dehors (Les maris ne sont pas à la maison) [63 haut],Être mariés sous le balai (vivre en concubinage) [63 bas],Les galettes poussent sur le toit (Vivre dans l'abondance) [64],Les porcs errent dans le blé (Tout va de travers) [65],II a le feu au derrière (Être pressé) [66],Tourner son manteau selon le vent (Faire la girouette) [67],Baiser l'anneau (courber l'échine) [68],Rester planté à regarder la cigogne (Laisser échapper la fortune) [69 gauche],À son plumage on reconnaît l'oiseau [69 droite],Jeter les plumes au vent (Perdre le fruit de son propre travail) [70],Tuer deux mouches d'un coup (Faire d'une pierre deux coups) [71],Peu importe à qui est la maison qui brûle pourvu qu'on puisse se chauffer aux tisons [72],Traîner une souche (Traîner un boulet) [73],Crottin de cheval n'est pas figue [74],Un aveugle guide les autres [75 haut].La peur fait trotter la vieille (La peur donne des ailes) [75 gauche],Le voyage n'est pas fini parce qu'on aperçoit l'église et le clocher (Ne pas vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué) [76],Surveiller la voile (Faire attention) [77 haut],Avoir le vent en poupe [77 bas],Pourquoi les oies marchent-elles pieds nus? (Être indifférents à ce qui ne nous regarde pas) [78],Chier sous le gibet (Danser sur un volcan) [79 gauche],Les corbeaux volent où est la charogne (Il n'y a pas de fumée sans feu [?]) [79 droite].

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Expliquer la Zone « rouge » de 63 à 80 concernant la Liste des proverbes de cette œuvre d'art, Les_Proverbes_flamands.

Le balai est dehors (Les maris ne sont pas à la maison) [63 haut],Être mariés sous le balai (vivre en concubinage) [63 bas],Les galettes poussent sur le toit (Vivre dans l'abondance) [64],Les porcs errent dans le blé (Tout va de travers) [65],II a le feu au derrière (Être pressé) [66],Tourner son manteau selon le vent (Faire la girouette) [67],Baiser l'anneau (courber l'échine) [68],Rester planté à regarder la cigogne (Laisser échapper la fortune) [69 gauche],À son plumage on reconnaît l'oiseau [69 droite],Jeter les plumes au vent (Perdre le fruit de son propre travail) [70],Tuer deux mouches d'un coup (Faire d'une pierre deux coups) [71],Peu importe à qui est la maison qui brûle pourvu qu'on puisse se chauffer aux tisons [72],Traîner une souche (Traîner un boulet) [73],Crottin de cheval n'est pas figue [74],Un aveugle guide les autres [75 haut].La peur fait trotter la vieille (La peur donne des ailes) [75 gauche],Le voyage n'est pas fini parce qu'on aperçoit l'église et le clocher (Ne pas vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué) [76],Surveiller la voile (Faire attention) [77 haut],Avoir le vent en poupe [77 bas],Pourquoi les oies marchent-elles pieds nus? (Être indifférents à ce qui ne nous regarde pas) [78],Chier sous le gibet (Danser sur un volcan) [79 gauche],Les corbeaux volent où est la charogne (Il n'y a pas de fumée sans feu [?]) [79 droite].

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Dans Les_Proverbes_flamands, comment la Zone « rouge » de 63 à 80 de la Liste des proverbes est-elle expliquée?

Le balai est dehors (Les maris ne sont pas à la maison) [63 haut],Être mariés sous le balai (vivre en concubinage) [63 bas],Les galettes poussent sur le toit (Vivre dans l'abondance) [64],Les porcs errent dans le blé (Tout va de travers) [65],II a le feu au derrière (Être pressé) [66],Tourner son manteau selon le vent (Faire la girouette) [67],Baiser l'anneau (courber l'échine) [68],Rester planté à regarder la cigogne (Laisser échapper la fortune) [69 gauche],À son plumage on reconnaît l'oiseau [69 droite],Jeter les plumes au vent (Perdre le fruit de son propre travail) [70],Tuer deux mouches d'un coup (Faire d'une pierre deux coups) [71],Peu importe à qui est la maison qui brûle pourvu qu'on puisse se chauffer aux tisons [72],Traîner une souche (Traîner un boulet) [73],Crottin de cheval n'est pas figue [74],Un aveugle guide les autres [75 haut].La peur fait trotter la vieille (La peur donne des ailes) [75 gauche],Le voyage n'est pas fini parce qu'on aperçoit l'église et le clocher (Ne pas vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué) [76],Surveiller la voile (Faire attention) [77 haut],Avoir le vent en poupe [77 bas],Pourquoi les oies marchent-elles pieds nus? (Être indifférents à ce qui ne nous regarde pas) [78],Chier sous le gibet (Danser sur un volcan) [79 gauche],Les corbeaux volent où est la charogne (Il n'y a pas de fumée sans feu [?]) [79 droite].

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Les_Proverbes_flamands

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Zone « rouge » de 63 à 80 dans la Liste des proverbes de Les_Proverbes_flamands.

Le balai est dehors (Les maris ne sont pas à la maison) [63 haut],Être mariés sous le balai (vivre en concubinage) [63 bas],Les galettes poussent sur le toit (Vivre dans l'abondance) [64],Les porcs errent dans le blé (Tout va de travers) [65],II a le feu au derrière (Être pressé) [66],Tourner son manteau selon le vent (Faire la girouette) [67],Baiser l'anneau (courber l'échine) [68],Rester planté à regarder la cigogne (Laisser échapper la fortune) [69 gauche],À son plumage on reconnaît l'oiseau [69 droite],Jeter les plumes au vent (Perdre le fruit de son propre travail) [70],Tuer deux mouches d'un coup (Faire d'une pierre deux coups) [71],Peu importe à qui est la maison qui brûle pourvu qu'on puisse se chauffer aux tisons [72],Traîner une souche (Traîner un boulet) [73],Crottin de cheval n'est pas figue [74],Un aveugle guide les autres [75 haut].La peur fait trotter la vieille (La peur donne des ailes) [75 gauche],Le voyage n'est pas fini parce qu'on aperçoit l'église et le clocher (Ne pas vendre la peau de l'ours avant de l'avoir tué) [76],Surveiller la voile (Faire attention) [77 haut],Avoir le vent en poupe [77 bas],Pourquoi les oies marchent-elles pieds nus? (Être indifférents à ce qui ne nous regarde pas) [78],Chier sous le gibet (Danser sur un volcan) [79 gauche],Les corbeaux volent où est la charogne (Il n'y a pas de fumée sans feu [?]) [79 droite].

Liste de peintures de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


La_Chute_d'Icare

Prompt: Concentrez-vous sur La_Chute_d'Icare et expliquez la abstract.

La Chute d'Icare est un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien dont l'original a disparu mais dont il existe deux copies exposées à Bruxelles, l'une dans la collection du musée van Buuren et l'autre dans celle des Musées royaux des beaux-arts de Belgique.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, La_Chute_d'Icare.

La Chute d'Icare est un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien dont l'original a disparu mais dont il existe deux copies exposées à Bruxelles, l'une dans la collection du musée van Buuren et l'autre dans celle des Musées royaux des beaux-arts de Belgique.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Comment La_Chute_d'Icare explique-t-il sa abstract?

La Chute d'Icare est un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien dont l'original a disparu mais dont il existe deux copies exposées à Bruxelles, l'une dans la collection du musée van Buuren et l'autre dans celle des Musées royaux des beaux-arts de Belgique.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Dans La_Chute_d'Icare, comment est discutée la abstract?

La Chute d'Icare est un tableau de Pieter Brueghel l'Ancien dont l'original a disparu mais dont il existe deux copies exposées à Bruxelles, l'une dans la collection du musée van Buuren et l'autre dans celle des Musées royaux des beaux-arts de Belgique.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Concentrez-vous sur La_Chute_d'Icare et expliquez la Authenticité.

Les experts et les critiques ont longtemps été divisés sur l'authenticité de l'œuvre exposée au musée OldMasters, anciennement musée royal d'art ancien à Bruxelles. Les deux versions connues du tableau (l'une peinte sur toile et l'autre sur panneau) sont inventoriées sous le même titre, sans signature ni date.La dendrochronologie date l'œuvre sur panneau de 1583 (exemplaire van Buuren).Une étude comparée des œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien et ces copies réalisées à l'identique par son fils aîné, Pieter Brueghel le Jeune, révèle que la version sur toile doit dater des alentours de 1600, soit une trentaine d'années après la mort de Bruegel. L'analyse stylistique du dessin (étudiable par réflectographie infrarouge) montre qu'il s'agit d'une copie, sans doute d'un tableau plus ancien qui a été perdu,.Cette attribution est néanmoins controversée car basée sur des hypothèses non vérifiées et des données lacunaires.La controverse au sujet de l'authenticité de l'œuvre n'est pas récente. Dès 1912, à l'acquisition de La chute d'Icare par les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, son authenticité fut contestée par certains connaisseurs, principalement pour deux raisons : pour ses qualités picturales inférieures, dues aux surpeints lourds, mais surtout parce qu'il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, ce qui s'avère être une exception chez Bruegel l'Ancien, dont toutes les œuvres à l'huile ont été peintes sur panneau.En 1963, Philippe Roberts-Jones, conservateur des MRBAB et Marlier, spécialiste de Bruegel, avancent l'hypothèse d'une œuvre peinte sur panneau mais transposée sur toile.En 1998, une équipe mixte Institut royal du patrimoine artistique (IRPA-Bruxelles)-Université d'Utrechttenta de résoudre le problème d'authenticité par une datation au radiocarbone de la toile tenue à tort pour originelle. La conclusion de cette datation étant la quasi-impossibilité que Pierre Bruegel l'Ancien ait peint sur cette toile. Mais en 2006, Jacques Reisse, professeur honoraire de chimie à l'Université libre de Bruxelles ( ULB) montra que cette datation n'est pas valable.Un échantillon de peinture prélevé sur le bord droit (bleu de l'eau) en 1973 fut réexaminé avec des méthodes performantes comme la microscopie électronique à balayage avec spectroscopie des rayonnements X par dispersion d'énergie (SEM-EDX). Combinée à la microscopie optique des deux coupes tirées de cet échantillon, cette analyse révéla les structures et compositions suivantes, de bas en haut :toile (de la transposition) ;blanc de plomb huileux (adhésif) ;bleu épais à base d'azurite (repeint) ;enduit de préparation à la craie ;blanc de plomb huileux avec traces de charbon de bois ;bleu huileux à base d'azurite.Les couches 4 à 6 sont originales. La présence d'une préparation à la craie sous le bleu original prouve qu'il s'agit d'une peinture sur panneau, transposée sur toile.Le bleu d'origine se compose de blanc de plomb et d'azurite contenant de rares grains d'ocre et de noir. Ces structure et composition correspondent tout à fait à celles trouvées dans d'autres peintures sur bois de Pieter Brueghel l'Ancien. En outre, il est à noter que les particules de charbon de bois dans la couche blanche sont exceptionnelles car très longues et aciculaires, il n'a pu en être trouvé que dans Le dénombrement de Pieter Brueghel l'Ancien du même musée.Récemment, l'examen du dessin sous-jacent, par réflectographie infrarouge a été publié. La réflectographie fournit des images en lumière infrarouge qui traverse toutes les couleurs sauf le noir, ce qui permet donc de révéler le dessin sous-jacent, généralement noir. L'interprétation de ces réflectogrammes est fort subjective. Le dessin sous-jacent de La Chute d'Icare ne diffère pas sensiblement de celui trouvé sur des œuvres certifiées de la main de Pieter Brueghel l'Ancien. Ce dessin se limite normalement à une simple mise en place. Ceci s'explique par une peinture très mince et peu couvrante sur fond blanc comparable à une aquarelle qui aurait mal oblitéré un travail graphique élaboré.Globalement, toutes les analyses convergent vers la conclusion suivante : La Chute d'Icare des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile, dont la couche picturale et peut-être même le dessin ont été fortement endommagés par cette intervention et deux rentoilages, donnant lieu à de lourds surpeints.Dans l'échantillon prélevé subsiste un fragment dont la structure et la composition correspondent parfaitement à celles des grands panneaux attribués à Pieter Brueghel l'Ancien. Il est dès lors inconcevable qu'il s'agisse de l'œuvre d'un copiste, sauf peut-être Pieter Bruegel le Jeune.Aussi l'exemplaire van Buuren, dont la technique est différente ne peut être de la main d'un Pieter Bruegel, ni père, ni fils.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Expliquer la Authenticité de cette œuvre d'art, La_Chute_d'Icare.

Les experts et les critiques ont longtemps été divisés sur l'authenticité de l'œuvre exposée au musée OldMasters, anciennement musée royal d'art ancien à Bruxelles. Les deux versions connues du tableau (l'une peinte sur toile et l'autre sur panneau) sont inventoriées sous le même titre, sans signature ni date.La dendrochronologie date l'œuvre sur panneau de 1583 (exemplaire van Buuren).Une étude comparée des œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien et ces copies réalisées à l'identique par son fils aîné, Pieter Brueghel le Jeune, révèle que la version sur toile doit dater des alentours de 1600, soit une trentaine d'années après la mort de Bruegel. L'analyse stylistique du dessin (étudiable par réflectographie infrarouge) montre qu'il s'agit d'une copie, sans doute d'un tableau plus ancien qui a été perdu,.Cette attribution est néanmoins controversée car basée sur des hypothèses non vérifiées et des données lacunaires.La controverse au sujet de l'authenticité de l'œuvre n'est pas récente. Dès 1912, à l'acquisition de La chute d'Icare par les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, son authenticité fut contestée par certains connaisseurs, principalement pour deux raisons : pour ses qualités picturales inférieures, dues aux surpeints lourds, mais surtout parce qu'il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, ce qui s'avère être une exception chez Bruegel l'Ancien, dont toutes les œuvres à l'huile ont été peintes sur panneau.En 1963, Philippe Roberts-Jones, conservateur des MRBAB et Marlier, spécialiste de Bruegel, avancent l'hypothèse d'une œuvre peinte sur panneau mais transposée sur toile.En 1998, une équipe mixte Institut royal du patrimoine artistique (IRPA-Bruxelles)-Université d'Utrechttenta de résoudre le problème d'authenticité par une datation au radiocarbone de la toile tenue à tort pour originelle. La conclusion de cette datation étant la quasi-impossibilité que Pierre Bruegel l'Ancien ait peint sur cette toile. Mais en 2006, Jacques Reisse, professeur honoraire de chimie à l'Université libre de Bruxelles ( ULB) montra que cette datation n'est pas valable.Un échantillon de peinture prélevé sur le bord droit (bleu de l'eau) en 1973 fut réexaminé avec des méthodes performantes comme la microscopie électronique à balayage avec spectroscopie des rayonnements X par dispersion d'énergie (SEM-EDX). Combinée à la microscopie optique des deux coupes tirées de cet échantillon, cette analyse révéla les structures et compositions suivantes, de bas en haut :toile (de la transposition) ;blanc de plomb huileux (adhésif) ;bleu épais à base d'azurite (repeint) ;enduit de préparation à la craie ;blanc de plomb huileux avec traces de charbon de bois ;bleu huileux à base d'azurite.Les couches 4 à 6 sont originales. La présence d'une préparation à la craie sous le bleu original prouve qu'il s'agit d'une peinture sur panneau, transposée sur toile.Le bleu d'origine se compose de blanc de plomb et d'azurite contenant de rares grains d'ocre et de noir. Ces structure et composition correspondent tout à fait à celles trouvées dans d'autres peintures sur bois de Pieter Brueghel l'Ancien. En outre, il est à noter que les particules de charbon de bois dans la couche blanche sont exceptionnelles car très longues et aciculaires, il n'a pu en être trouvé que dans Le dénombrement de Pieter Brueghel l'Ancien du même musée.Récemment, l'examen du dessin sous-jacent, par réflectographie infrarouge a été publié. La réflectographie fournit des images en lumière infrarouge qui traverse toutes les couleurs sauf le noir, ce qui permet donc de révéler le dessin sous-jacent, généralement noir. L'interprétation de ces réflectogrammes est fort subjective. Le dessin sous-jacent de La Chute d'Icare ne diffère pas sensiblement de celui trouvé sur des œuvres certifiées de la main de Pieter Brueghel l'Ancien. Ce dessin se limite normalement à une simple mise en place. Ceci s'explique par une peinture très mince et peu couvrante sur fond blanc comparable à une aquarelle qui aurait mal oblitéré un travail graphique élaboré.Globalement, toutes les analyses convergent vers la conclusion suivante : La Chute d'Icare des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile, dont la couche picturale et peut-être même le dessin ont été fortement endommagés par cette intervention et deux rentoilages, donnant lieu à de lourds surpeints.Dans l'échantillon prélevé subsiste un fragment dont la structure et la composition correspondent parfaitement à celles des grands panneaux attribués à Pieter Brueghel l'Ancien. Il est dès lors inconcevable qu'il s'agisse de l'œuvre d'un copiste, sauf peut-être Pieter Bruegel le Jeune.Aussi l'exemplaire van Buuren, dont la technique est différente ne peut être de la main d'un Pieter Bruegel, ni père, ni fils.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Comment La_Chute_d'Icare explique-t-il sa Authenticité?

Les experts et les critiques ont longtemps été divisés sur l'authenticité de l'œuvre exposée au musée OldMasters, anciennement musée royal d'art ancien à Bruxelles. Les deux versions connues du tableau (l'une peinte sur toile et l'autre sur panneau) sont inventoriées sous le même titre, sans signature ni date.La dendrochronologie date l'œuvre sur panneau de 1583 (exemplaire van Buuren).Une étude comparée des œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien et ces copies réalisées à l'identique par son fils aîné, Pieter Brueghel le Jeune, révèle que la version sur toile doit dater des alentours de 1600, soit une trentaine d'années après la mort de Bruegel. L'analyse stylistique du dessin (étudiable par réflectographie infrarouge) montre qu'il s'agit d'une copie, sans doute d'un tableau plus ancien qui a été perdu,.Cette attribution est néanmoins controversée car basée sur des hypothèses non vérifiées et des données lacunaires.La controverse au sujet de l'authenticité de l'œuvre n'est pas récente. Dès 1912, à l'acquisition de La chute d'Icare par les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, son authenticité fut contestée par certains connaisseurs, principalement pour deux raisons : pour ses qualités picturales inférieures, dues aux surpeints lourds, mais surtout parce qu'il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, ce qui s'avère être une exception chez Bruegel l'Ancien, dont toutes les œuvres à l'huile ont été peintes sur panneau.En 1963, Philippe Roberts-Jones, conservateur des MRBAB et Marlier, spécialiste de Bruegel, avancent l'hypothèse d'une œuvre peinte sur panneau mais transposée sur toile.En 1998, une équipe mixte Institut royal du patrimoine artistique (IRPA-Bruxelles)-Université d'Utrechttenta de résoudre le problème d'authenticité par une datation au radiocarbone de la toile tenue à tort pour originelle. La conclusion de cette datation étant la quasi-impossibilité que Pierre Bruegel l'Ancien ait peint sur cette toile. Mais en 2006, Jacques Reisse, professeur honoraire de chimie à l'Université libre de Bruxelles ( ULB) montra que cette datation n'est pas valable.Un échantillon de peinture prélevé sur le bord droit (bleu de l'eau) en 1973 fut réexaminé avec des méthodes performantes comme la microscopie électronique à balayage avec spectroscopie des rayonnements X par dispersion d'énergie (SEM-EDX). Combinée à la microscopie optique des deux coupes tirées de cet échantillon, cette analyse révéla les structures et compositions suivantes, de bas en haut :toile (de la transposition) ;blanc de plomb huileux (adhésif) ;bleu épais à base d'azurite (repeint) ;enduit de préparation à la craie ;blanc de plomb huileux avec traces de charbon de bois ;bleu huileux à base d'azurite.Les couches 4 à 6 sont originales. La présence d'une préparation à la craie sous le bleu original prouve qu'il s'agit d'une peinture sur panneau, transposée sur toile.Le bleu d'origine se compose de blanc de plomb et d'azurite contenant de rares grains d'ocre et de noir. Ces structure et composition correspondent tout à fait à celles trouvées dans d'autres peintures sur bois de Pieter Brueghel l'Ancien. En outre, il est à noter que les particules de charbon de bois dans la couche blanche sont exceptionnelles car très longues et aciculaires, il n'a pu en être trouvé que dans Le dénombrement de Pieter Brueghel l'Ancien du même musée.Récemment, l'examen du dessin sous-jacent, par réflectographie infrarouge a été publié. La réflectographie fournit des images en lumière infrarouge qui traverse toutes les couleurs sauf le noir, ce qui permet donc de révéler le dessin sous-jacent, généralement noir. L'interprétation de ces réflectogrammes est fort subjective. Le dessin sous-jacent de La Chute d'Icare ne diffère pas sensiblement de celui trouvé sur des œuvres certifiées de la main de Pieter Brueghel l'Ancien. Ce dessin se limite normalement à une simple mise en place. Ceci s'explique par une peinture très mince et peu couvrante sur fond blanc comparable à une aquarelle qui aurait mal oblitéré un travail graphique élaboré.Globalement, toutes les analyses convergent vers la conclusion suivante : La Chute d'Icare des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile, dont la couche picturale et peut-être même le dessin ont été fortement endommagés par cette intervention et deux rentoilages, donnant lieu à de lourds surpeints.Dans l'échantillon prélevé subsiste un fragment dont la structure et la composition correspondent parfaitement à celles des grands panneaux attribués à Pieter Brueghel l'Ancien. Il est dès lors inconcevable qu'il s'agisse de l'œuvre d'un copiste, sauf peut-être Pieter Bruegel le Jeune.Aussi l'exemplaire van Buuren, dont la technique est différente ne peut être de la main d'un Pieter Bruegel, ni père, ni fils.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Dans La_Chute_d'Icare, comment est discutée la Authenticité?

Les experts et les critiques ont longtemps été divisés sur l'authenticité de l'œuvre exposée au musée OldMasters, anciennement musée royal d'art ancien à Bruxelles. Les deux versions connues du tableau (l'une peinte sur toile et l'autre sur panneau) sont inventoriées sous le même titre, sans signature ni date.La dendrochronologie date l'œuvre sur panneau de 1583 (exemplaire van Buuren).Une étude comparée des œuvres de Pieter Brueghel l'Ancien et ces copies réalisées à l'identique par son fils aîné, Pieter Brueghel le Jeune, révèle que la version sur toile doit dater des alentours de 1600, soit une trentaine d'années après la mort de Bruegel. L'analyse stylistique du dessin (étudiable par réflectographie infrarouge) montre qu'il s'agit d'une copie, sans doute d'un tableau plus ancien qui a été perdu,.Cette attribution est néanmoins controversée car basée sur des hypothèses non vérifiées et des données lacunaires.La controverse au sujet de l'authenticité de l'œuvre n'est pas récente. Dès 1912, à l'acquisition de La chute d'Icare par les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, son authenticité fut contestée par certains connaisseurs, principalement pour deux raisons : pour ses qualités picturales inférieures, dues aux surpeints lourds, mais surtout parce qu'il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, ce qui s'avère être une exception chez Bruegel l'Ancien, dont toutes les œuvres à l'huile ont été peintes sur panneau.En 1963, Philippe Roberts-Jones, conservateur des MRBAB et Marlier, spécialiste de Bruegel, avancent l'hypothèse d'une œuvre peinte sur panneau mais transposée sur toile.En 1998, une équipe mixte Institut royal du patrimoine artistique (IRPA-Bruxelles)-Université d'Utrechttenta de résoudre le problème d'authenticité par une datation au radiocarbone de la toile tenue à tort pour originelle. La conclusion de cette datation étant la quasi-impossibilité que Pierre Bruegel l'Ancien ait peint sur cette toile. Mais en 2006, Jacques Reisse, professeur honoraire de chimie à l'Université libre de Bruxelles ( ULB) montra que cette datation n'est pas valable.Un échantillon de peinture prélevé sur le bord droit (bleu de l'eau) en 1973 fut réexaminé avec des méthodes performantes comme la microscopie électronique à balayage avec spectroscopie des rayonnements X par dispersion d'énergie (SEM-EDX). Combinée à la microscopie optique des deux coupes tirées de cet échantillon, cette analyse révéla les structures et compositions suivantes, de bas en haut :toile (de la transposition) ;blanc de plomb huileux (adhésif) ;bleu épais à base d'azurite (repeint) ;enduit de préparation à la craie ;blanc de plomb huileux avec traces de charbon de bois ;bleu huileux à base d'azurite.Les couches 4 à 6 sont originales. La présence d'une préparation à la craie sous le bleu original prouve qu'il s'agit d'une peinture sur panneau, transposée sur toile.Le bleu d'origine se compose de blanc de plomb et d'azurite contenant de rares grains d'ocre et de noir. Ces structure et composition correspondent tout à fait à celles trouvées dans d'autres peintures sur bois de Pieter Brueghel l'Ancien. En outre, il est à noter que les particules de charbon de bois dans la couche blanche sont exceptionnelles car très longues et aciculaires, il n'a pu en être trouvé que dans Le dénombrement de Pieter Brueghel l'Ancien du même musée.Récemment, l'examen du dessin sous-jacent, par réflectographie infrarouge a été publié. La réflectographie fournit des images en lumière infrarouge qui traverse toutes les couleurs sauf le noir, ce qui permet donc de révéler le dessin sous-jacent, généralement noir. L'interprétation de ces réflectogrammes est fort subjective. Le dessin sous-jacent de La Chute d'Icare ne diffère pas sensiblement de celui trouvé sur des œuvres certifiées de la main de Pieter Brueghel l'Ancien. Ce dessin se limite normalement à une simple mise en place. Ceci s'explique par une peinture très mince et peu couvrante sur fond blanc comparable à une aquarelle qui aurait mal oblitéré un travail graphique élaboré.Globalement, toutes les analyses convergent vers la conclusion suivante : La Chute d'Icare des Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique est une peinture à l'huile sur panneau transposée sur toile, dont la couche picturale et peut-être même le dessin ont été fortement endommagés par cette intervention et deux rentoilages, donnant lieu à de lourds surpeints.Dans l'échantillon prélevé subsiste un fragment dont la structure et la composition correspondent parfaitement à celles des grands panneaux attribués à Pieter Brueghel l'Ancien. Il est dès lors inconcevable qu'il s'agisse de l'œuvre d'un copiste, sauf peut-être Pieter Bruegel le Jeune.Aussi l'exemplaire van Buuren, dont la technique est différente ne peut être de la main d'un Pieter Bruegel, ni père, ni fils.

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Concentrez-vous sur La_Chute_d'Icare et expliquez la Description.

Dans une vue plongeante , le regard s'arrête d'abord sur les personnages : un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil. Le rouge de la blouse du laboureur et de l'echarpe du pêcheur attire l'attention sur leurs occupations. Quand les yeux peuvent s'en détacher, on découvre la profondeur de l'espace quasi infini. À l'horizon, le soleil forme un disque qui irradie et unit le violet du ciel à l'émeraude de la mer. Les montagnes qui bordent celle-ci paraissent irréelles, blanches et légères, comme le port qui s'éveille dans une lumière rose.L'esprit se plaît à admirer ce paysage harmonieux et paisible mais l'œil, irrésistiblement revient au rouge sang du premier plan, vers ce paysan absorbé par sa tâche. Nous le voyons de biais, la scène étant construite en diagonale et l'impression d'un travail continu, méthodique, en train de se faire, en est accentuée. Derrière lui, les taches claires des brebis guident le regard vers les voiles beiges du navire qui passe. Il est temps alors de découvrir les « détails » de cette scène quotidienne : près du bateau, devant le rocher, la mer se ride et deux jambes s'agitent : Icare est en train de se noyer dans l'indifférence de l'entourage et de la nature. Icare, coupable de s'être approché un peu trop près du soleil, qui a cru braver les lois de la gravité et de la condition humaine, plonge dans le vert émeraude profond et personne ne le remarque. Pas même la perdrix dont le regard vague et lointain rappelle celui du berger qui tourne le dos au drame.Toutefois la version conservée au musée Van Buuren montre également le père d'Icare, Dédale, en plein vol : on comprend alors que le berger debout est absorbé dans la vision de cet être extraordinaire, qui est absent de la version conservée aux Musées royaux en supposant que cette dernière a conservé ses dimensions d'origine.

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Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, La_Chute_d'Icare.

Dans une vue plongeante , le regard s'arrête d'abord sur les personnages : un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil. Le rouge de la blouse du laboureur et de l'echarpe du pêcheur attire l'attention sur leurs occupations. Quand les yeux peuvent s'en détacher, on découvre la profondeur de l'espace quasi infini. À l'horizon, le soleil forme un disque qui irradie et unit le violet du ciel à l'émeraude de la mer. Les montagnes qui bordent celle-ci paraissent irréelles, blanches et légères, comme le port qui s'éveille dans une lumière rose.L'esprit se plaît à admirer ce paysage harmonieux et paisible mais l'œil, irrésistiblement revient au rouge sang du premier plan, vers ce paysan absorbé par sa tâche. Nous le voyons de biais, la scène étant construite en diagonale et l'impression d'un travail continu, méthodique, en train de se faire, en est accentuée. Derrière lui, les taches claires des brebis guident le regard vers les voiles beiges du navire qui passe. Il est temps alors de découvrir les « détails » de cette scène quotidienne : près du bateau, devant le rocher, la mer se ride et deux jambes s'agitent : Icare est en train de se noyer dans l'indifférence de l'entourage et de la nature. Icare, coupable de s'être approché un peu trop près du soleil, qui a cru braver les lois de la gravité et de la condition humaine, plonge dans le vert émeraude profond et personne ne le remarque. Pas même la perdrix dont le regard vague et lointain rappelle celui du berger qui tourne le dos au drame.Toutefois la version conservée au musée Van Buuren montre également le père d'Icare, Dédale, en plein vol : on comprend alors que le berger debout est absorbé dans la vision de cet être extraordinaire, qui est absent de la version conservée aux Musées royaux en supposant que cette dernière a conservé ses dimensions d'origine.

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La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Comment La_Chute_d'Icare explique-t-il sa Description?

Dans une vue plongeante , le regard s'arrête d'abord sur les personnages : un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil. Le rouge de la blouse du laboureur et de l'echarpe du pêcheur attire l'attention sur leurs occupations. Quand les yeux peuvent s'en détacher, on découvre la profondeur de l'espace quasi infini. À l'horizon, le soleil forme un disque qui irradie et unit le violet du ciel à l'émeraude de la mer. Les montagnes qui bordent celle-ci paraissent irréelles, blanches et légères, comme le port qui s'éveille dans une lumière rose.L'esprit se plaît à admirer ce paysage harmonieux et paisible mais l'œil, irrésistiblement revient au rouge sang du premier plan, vers ce paysan absorbé par sa tâche. Nous le voyons de biais, la scène étant construite en diagonale et l'impression d'un travail continu, méthodique, en train de se faire, en est accentuée. Derrière lui, les taches claires des brebis guident le regard vers les voiles beiges du navire qui passe. Il est temps alors de découvrir les « détails » de cette scène quotidienne : près du bateau, devant le rocher, la mer se ride et deux jambes s'agitent : Icare est en train de se noyer dans l'indifférence de l'entourage et de la nature. Icare, coupable de s'être approché un peu trop près du soleil, qui a cru braver les lois de la gravité et de la condition humaine, plonge dans le vert émeraude profond et personne ne le remarque. Pas même la perdrix dont le regard vague et lointain rappelle celui du berger qui tourne le dos au drame.Toutefois la version conservée au musée Van Buuren montre également le père d'Icare, Dédale, en plein vol : on comprend alors que le berger debout est absorbé dans la vision de cet être extraordinaire, qui est absent de la version conservée aux Musées royaux en supposant que cette dernière a conservé ses dimensions d'origine.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

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La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Dans La_Chute_d'Icare, comment est discutée la Description?

Dans une vue plongeante , le regard s'arrête d'abord sur les personnages : un paysan qui laboure son champ, un berger appuyé sur son bâton, un pêcheur de dos qui tend son fil. Le rouge de la blouse du laboureur et de l'echarpe du pêcheur attire l'attention sur leurs occupations. Quand les yeux peuvent s'en détacher, on découvre la profondeur de l'espace quasi infini. À l'horizon, le soleil forme un disque qui irradie et unit le violet du ciel à l'émeraude de la mer. Les montagnes qui bordent celle-ci paraissent irréelles, blanches et légères, comme le port qui s'éveille dans une lumière rose.L'esprit se plaît à admirer ce paysage harmonieux et paisible mais l'œil, irrésistiblement revient au rouge sang du premier plan, vers ce paysan absorbé par sa tâche. Nous le voyons de biais, la scène étant construite en diagonale et l'impression d'un travail continu, méthodique, en train de se faire, en est accentuée. Derrière lui, les taches claires des brebis guident le regard vers les voiles beiges du navire qui passe. Il est temps alors de découvrir les « détails » de cette scène quotidienne : près du bateau, devant le rocher, la mer se ride et deux jambes s'agitent : Icare est en train de se noyer dans l'indifférence de l'entourage et de la nature. Icare, coupable de s'être approché un peu trop près du soleil, qui a cru braver les lois de la gravité et de la condition humaine, plonge dans le vert émeraude profond et personne ne le remarque. Pas même la perdrix dont le regard vague et lointain rappelle celui du berger qui tourne le dos au drame.Toutefois la version conservée au musée Van Buuren montre également le père d'Icare, Dédale, en plein vol : on comprend alors que le berger debout est absorbé dans la vision de cet être extraordinaire, qui est absent de la version conservée aux Musées royaux en supposant que cette dernière a conservé ses dimensions d'origine.

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La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Concentrez-vous sur La_Chute_d'Icare et expliquez la Analyse.

Le peintre illustre un passage des Métamorphoses d'Ovide :« Un pêcheur qui taquine le poisson du bout de sa gaule flexible, un berger appuyé sur sa houlette, un laboureur guidant sa charrue les voient passer tous deux. Étonnés, ils prennent pour des dieux ces hommes capables de voler dans les airs. Déjà, sur leur gauche, a disparu Samos, aimée de Junon; ils ont dépassé Délos et Paros; sur leur droite apparaissent Lébinthos et Calymné, célèbre pour son miel, lorsque l'adolescent, enivré par la sensation audacieuse du vol, s'écarte de son guide. S'abandonnant au vertige des cieux, il gagne de l'altitude. C'est là qu'à l'approche du soleil ardent, la cire odorante qui maintient les plumes devient molle. Elle fond. Icare a beau agiter ses bras nus : privé d'ailes, il ne se soutient plus dans le vide. Il appelle son père, puis disparaît dans l'azur des flots de cette mer que l'on nomme depuis mer Icarienne. »— Ovide, Les Métamorphoses, livre VIIIComme souvent, le peintre prend l'inverse de la tradition, l'envers des choses et distille discrètement son ironie. Si les personnages d'Ovide sont représentés pour la première fois, l'essentiel est inversé : les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. Il faut ensemencer et pêcher, il faut retendre les cordages afin que le navire, comme la vie, avance vers la lumière ou l'or philosophal, selon une lecture ésotérique.Stoïcien et humaniste, Brueghel exprime l'accord de l'homme avec les lois de l'Univers dont il n'est qu'une petite partie. À l'avant-plan, l'épée et la bourse, posées près du laboureur, évoquent un de ces proverbes populaires que Brueghel a illustrés dans d'autres tableaux : « Épée et argent requièrent mains astucieuses. », van Lennep.Pierre Francastel développe une autre théorie qui a le mérite de situer le peintre dans le contexte historique de son pays. Icare incarne aussi le courage, l'aventure positive de ceux qui osent. Prisonnier de Minos, il a la volonté de s'enfuir et l'audace d'essayer. C'est l'ingéniosité de son père, Dédale, qui lui en fournit le moyen. Son seul « défaut » est de succomber à la griserie de la réussite. Il est jeune encore. Dédale reste le forgeron, l'artiste et le créateur génial. Au XVIe siècle, le mythe trouve un écho dans ce pays sous domination étrangère : c'est l'appel de la liberté et le rêve d'évasion… La vie continue, oui mais les questions restent posées : toute tentative libératrice est-elle vouée à l'échec ? N'y a-t-il plus de place pour le rêve ? L'indifférence n'est-elle pas l'écueil le plus dangereux pour l'aventure humaine et le progrès ?L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un exemplum de l'orgueil, au même titre que Phaéton ou Nemrod (voir La Tour de Babel et L'Orgueil dans la série des Sept Péchés capitaux). C'est pourquoi Robert Baldwin, analysant l'iconographie du tableau, a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l'espoir ou de l'espérance, qui s'opposerait alors à l'allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l'arrière-plan des souffrances de l'homme déchu, condamné à se racheter par son travail. W. H. Auden, dans son poème Icarus, est plus sensible à une certaine indifférence des hommes et de la nature face aux tragédies individuelles. La structure du tableau suggère aussi la séparation en diagonale du rêve et de la réalité.La Chute d'Icare est pour l'historien d'art français Norbert-Bertrand Barbe le symbole typologique repris de la mythologie gréco-romaine du Péché originel dans les livres d'emblèmes contemporains, ses motifs en sont dans la toile de Brueghel : les formes du travail humain (rurale et maritime), conformément à la description classique de celles-ci et la mort par l'évocation de l'éphémérité du pouvoir terrenal (représenté par la tiare et l'épée au milieu du champ, qui renvoient à l'iconographie des Danses Macabres, dans lesquels la Mort enlève même les riches, le Pape et l'Empereur, reconnaissables à leurs attributs).

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

Musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, La_Chute_d'Icare.

Le peintre illustre un passage des Métamorphoses d'Ovide :« Un pêcheur qui taquine le poisson du bout de sa gaule flexible, un berger appuyé sur sa houlette, un laboureur guidant sa charrue les voient passer tous deux. Étonnés, ils prennent pour des dieux ces hommes capables de voler dans les airs. Déjà, sur leur gauche, a disparu Samos, aimée de Junon; ils ont dépassé Délos et Paros; sur leur droite apparaissent Lébinthos et Calymné, célèbre pour son miel, lorsque l'adolescent, enivré par la sensation audacieuse du vol, s'écarte de son guide. S'abandonnant au vertige des cieux, il gagne de l'altitude. C'est là qu'à l'approche du soleil ardent, la cire odorante qui maintient les plumes devient molle. Elle fond. Icare a beau agiter ses bras nus : privé d'ailes, il ne se soutient plus dans le vide. Il appelle son père, puis disparaît dans l'azur des flots de cette mer que l'on nomme depuis mer Icarienne. »— Ovide, Les Métamorphoses, livre VIIIComme souvent, le peintre prend l'inverse de la tradition, l'envers des choses et distille discrètement son ironie. Si les personnages d'Ovide sont représentés pour la première fois, l'essentiel est inversé : les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. Il faut ensemencer et pêcher, il faut retendre les cordages afin que le navire, comme la vie, avance vers la lumière ou l'or philosophal, selon une lecture ésotérique.Stoïcien et humaniste, Brueghel exprime l'accord de l'homme avec les lois de l'Univers dont il n'est qu'une petite partie. À l'avant-plan, l'épée et la bourse, posées près du laboureur, évoquent un de ces proverbes populaires que Brueghel a illustrés dans d'autres tableaux : « Épée et argent requièrent mains astucieuses. », van Lennep.Pierre Francastel développe une autre théorie qui a le mérite de situer le peintre dans le contexte historique de son pays. Icare incarne aussi le courage, l'aventure positive de ceux qui osent. Prisonnier de Minos, il a la volonté de s'enfuir et l'audace d'essayer. C'est l'ingéniosité de son père, Dédale, qui lui en fournit le moyen. Son seul « défaut » est de succomber à la griserie de la réussite. Il est jeune encore. Dédale reste le forgeron, l'artiste et le créateur génial. Au XVIe siècle, le mythe trouve un écho dans ce pays sous domination étrangère : c'est l'appel de la liberté et le rêve d'évasion… La vie continue, oui mais les questions restent posées : toute tentative libératrice est-elle vouée à l'échec ? N'y a-t-il plus de place pour le rêve ? L'indifférence n'est-elle pas l'écueil le plus dangereux pour l'aventure humaine et le progrès ?L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un exemplum de l'orgueil, au même titre que Phaéton ou Nemrod (voir La Tour de Babel et L'Orgueil dans la série des Sept Péchés capitaux). C'est pourquoi Robert Baldwin, analysant l'iconographie du tableau, a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l'espoir ou de l'espérance, qui s'opposerait alors à l'allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l'arrière-plan des souffrances de l'homme déchu, condamné à se racheter par son travail. W. H. Auden, dans son poème Icarus, est plus sensible à une certaine indifférence des hommes et de la nature face aux tragédies individuelles. La structure du tableau suggère aussi la séparation en diagonale du rêve et de la réalité.La Chute d'Icare est pour l'historien d'art français Norbert-Bertrand Barbe le symbole typologique repris de la mythologie gréco-romaine du Péché originel dans les livres d'emblèmes contemporains, ses motifs en sont dans la toile de Brueghel : les formes du travail humain (rurale et maritime), conformément à la description classique de celles-ci et la mort par l'évocation de l'éphémérité du pouvoir terrenal (représenté par la tiare et l'épée au milieu du champ, qui renvoient à l'iconographie des Danses Macabres, dans lesquels la Mort enlève même les riches, le Pape et l'Empereur, reconnaissables à leurs attributs).

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

Musées royaux des beaux-arts de Belgique

L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Comment La_Chute_d'Icare explique-t-il sa Analyse?

Le peintre illustre un passage des Métamorphoses d'Ovide :« Un pêcheur qui taquine le poisson du bout de sa gaule flexible, un berger appuyé sur sa houlette, un laboureur guidant sa charrue les voient passer tous deux. Étonnés, ils prennent pour des dieux ces hommes capables de voler dans les airs. Déjà, sur leur gauche, a disparu Samos, aimée de Junon; ils ont dépassé Délos et Paros; sur leur droite apparaissent Lébinthos et Calymné, célèbre pour son miel, lorsque l'adolescent, enivré par la sensation audacieuse du vol, s'écarte de son guide. S'abandonnant au vertige des cieux, il gagne de l'altitude. C'est là qu'à l'approche du soleil ardent, la cire odorante qui maintient les plumes devient molle. Elle fond. Icare a beau agiter ses bras nus : privé d'ailes, il ne se soutient plus dans le vide. Il appelle son père, puis disparaît dans l'azur des flots de cette mer que l'on nomme depuis mer Icarienne. »— Ovide, Les Métamorphoses, livre VIIIComme souvent, le peintre prend l'inverse de la tradition, l'envers des choses et distille discrètement son ironie. Si les personnages d'Ovide sont représentés pour la première fois, l'essentiel est inversé : les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. Il faut ensemencer et pêcher, il faut retendre les cordages afin que le navire, comme la vie, avance vers la lumière ou l'or philosophal, selon une lecture ésotérique.Stoïcien et humaniste, Brueghel exprime l'accord de l'homme avec les lois de l'Univers dont il n'est qu'une petite partie. À l'avant-plan, l'épée et la bourse, posées près du laboureur, évoquent un de ces proverbes populaires que Brueghel a illustrés dans d'autres tableaux : « Épée et argent requièrent mains astucieuses. », van Lennep.Pierre Francastel développe une autre théorie qui a le mérite de situer le peintre dans le contexte historique de son pays. Icare incarne aussi le courage, l'aventure positive de ceux qui osent. Prisonnier de Minos, il a la volonté de s'enfuir et l'audace d'essayer. C'est l'ingéniosité de son père, Dédale, qui lui en fournit le moyen. Son seul « défaut » est de succomber à la griserie de la réussite. Il est jeune encore. Dédale reste le forgeron, l'artiste et le créateur génial. Au XVIe siècle, le mythe trouve un écho dans ce pays sous domination étrangère : c'est l'appel de la liberté et le rêve d'évasion… La vie continue, oui mais les questions restent posées : toute tentative libératrice est-elle vouée à l'échec ? N'y a-t-il plus de place pour le rêve ? L'indifférence n'est-elle pas l'écueil le plus dangereux pour l'aventure humaine et le progrès ?L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un exemplum de l'orgueil, au même titre que Phaéton ou Nemrod (voir La Tour de Babel et L'Orgueil dans la série des Sept Péchés capitaux). C'est pourquoi Robert Baldwin, analysant l'iconographie du tableau, a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l'espoir ou de l'espérance, qui s'opposerait alors à l'allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l'arrière-plan des souffrances de l'homme déchu, condamné à se racheter par son travail. W. H. Auden, dans son poème Icarus, est plus sensible à une certaine indifférence des hommes et de la nature face aux tragédies individuelles. La structure du tableau suggère aussi la séparation en diagonale du rêve et de la réalité.La Chute d'Icare est pour l'historien d'art français Norbert-Bertrand Barbe le symbole typologique repris de la mythologie gréco-romaine du Péché originel dans les livres d'emblèmes contemporains, ses motifs en sont dans la toile de Brueghel : les formes du travail humain (rurale et maritime), conformément à la description classique de celles-ci et la mort par l'évocation de l'éphémérité du pouvoir terrenal (représenté par la tiare et l'épée au milieu du champ, qui renvoient à l'iconographie des Danses Macabres, dans lesquels la Mort enlève même les riches, le Pape et l'Empereur, reconnaissables à leurs attributs).

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Dans La_Chute_d'Icare, comment est discutée la Analyse?

Le peintre illustre un passage des Métamorphoses d'Ovide :« Un pêcheur qui taquine le poisson du bout de sa gaule flexible, un berger appuyé sur sa houlette, un laboureur guidant sa charrue les voient passer tous deux. Étonnés, ils prennent pour des dieux ces hommes capables de voler dans les airs. Déjà, sur leur gauche, a disparu Samos, aimée de Junon; ils ont dépassé Délos et Paros; sur leur droite apparaissent Lébinthos et Calymné, célèbre pour son miel, lorsque l'adolescent, enivré par la sensation audacieuse du vol, s'écarte de son guide. S'abandonnant au vertige des cieux, il gagne de l'altitude. C'est là qu'à l'approche du soleil ardent, la cire odorante qui maintient les plumes devient molle. Elle fond. Icare a beau agiter ses bras nus : privé d'ailes, il ne se soutient plus dans le vide. Il appelle son père, puis disparaît dans l'azur des flots de cette mer que l'on nomme depuis mer Icarienne. »— Ovide, Les Métamorphoses, livre VIIIComme souvent, le peintre prend l'inverse de la tradition, l'envers des choses et distille discrètement son ironie. Si les personnages d'Ovide sont représentés pour la première fois, l'essentiel est inversé : les gens à l'aube d'une journée de travail, sauf le berger qui regarde le ciel, n'ont pas de temps à perdre avec l'ambition d'un fou ou d'un rêveur. Il faut ensemencer et pêcher, il faut retendre les cordages afin que le navire, comme la vie, avance vers la lumière ou l'or philosophal, selon une lecture ésotérique.Stoïcien et humaniste, Brueghel exprime l'accord de l'homme avec les lois de l'Univers dont il n'est qu'une petite partie. À l'avant-plan, l'épée et la bourse, posées près du laboureur, évoquent un de ces proverbes populaires que Brueghel a illustrés dans d'autres tableaux : « Épée et argent requièrent mains astucieuses. », van Lennep.Pierre Francastel développe une autre théorie qui a le mérite de situer le peintre dans le contexte historique de son pays. Icare incarne aussi le courage, l'aventure positive de ceux qui osent. Prisonnier de Minos, il a la volonté de s'enfuir et l'audace d'essayer. C'est l'ingéniosité de son père, Dédale, qui lui en fournit le moyen. Son seul « défaut » est de succomber à la griserie de la réussite. Il est jeune encore. Dédale reste le forgeron, l'artiste et le créateur génial. Au XVIe siècle, le mythe trouve un écho dans ce pays sous domination étrangère : c'est l'appel de la liberté et le rêve d'évasion… La vie continue, oui mais les questions restent posées : toute tentative libératrice est-elle vouée à l'échec ? N'y a-t-il plus de place pour le rêve ? L'indifférence n'est-elle pas l'écueil le plus dangereux pour l'aventure humaine et le progrès ?L'œuvre pourrait être une condamnation ironique de la vanité d'Icare, figure qui apparaît souvent dans les livres d'emblèmes comme un exemplum de l'orgueil, au même titre que Phaéton ou Nemrod (voir La Tour de Babel et L'Orgueil dans la série des Sept Péchés capitaux). C'est pourquoi Robert Baldwin, analysant l'iconographie du tableau, a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l'espoir ou de l'espérance, qui s'opposerait alors à l'allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l'arrière-plan des souffrances de l'homme déchu, condamné à se racheter par son travail. W. H. Auden, dans son poème Icarus, est plus sensible à une certaine indifférence des hommes et de la nature face aux tragédies individuelles. La structure du tableau suggère aussi la séparation en diagonale du rêve et de la réalité.La Chute d'Icare est pour l'historien d'art français Norbert-Bertrand Barbe le symbole typologique repris de la mythologie gréco-romaine du Péché originel dans les livres d'emblèmes contemporains, ses motifs en sont dans la toile de Brueghel : les formes du travail humain (rurale et maritime), conformément à la description classique de celles-ci et la mort par l'évocation de l'éphémérité du pouvoir terrenal (représenté par la tiare et l'épée au milieu du champ, qui renvoient à l'iconographie des Danses Macabres, dans lesquels la Mort enlève même les riches, le Pape et l'Empereur, reconnaissables à leurs attributs).

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Concentrez-vous sur La_Chute_d'Icare et expliquez la Références culturelles.

Dans le film de Dario Argento, Le Syndrome de Stendhal, Anna Manni fait un malaise en s’imprégnant de la toile de Brueghel exposée dans la Galerie des Offices à Florence. Cette scène est l'élément déclencheur du long-métrage. Le tableau réapparaît ensuite à plusieurs occasions dans le film.Dans le film The Man Who Fell to Earth, Nicolas Roeg semble nous donner son interprétation de « la chute d’Icare » de Pieter Brueghel l’Ancien. Il nous montre au début de son film, un David Bowie extra-terrestre s’écrasant sur terre, au beau milieu d’un lac.Plus loin on voit Buck Henry (alias Oliver Farnsworth), gérer l’entreprise de Thomas Jerome Newton (David Bowie) à la manière du laboureur au premier plan du tableau absorbé dans son travail. Juste après, on nous montre Rip Torn (alias Nathan Bryce) feuilleter les pages d’un livre : « Masterpiece in paint and poetry » (le livre est estampillé au nom de la compagnie de Mr Newton « world enterprise »).La camera nous dévoile alors le tableau, puis, une interprétation écrite du tableau, pour ensuite revenir par un zoom sur le détail du pied d’Icare qui vient d’atterrir à la surface de l’eau.Si le réalisateur effectue ici une mise en abyme de son récit, il nous donne également une interprétation du tableau se rapprochant de celle de Roger Baldwin. Baldwin a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l’espoir ou de l’espérance, en opposition à l’allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l’arrière plan des souffrances de l’homme déchu, condamné à se racheter par son travail.En effet après avoir découvert le tableau, son interprétation et le détail du pied, on revient sur Mr Newton au téléphone, en pleine négociation : « No, no, i want you to begin negociation with Eastman Kodak immediately. »

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Expliquer la Références culturelles de cette œuvre d'art, La_Chute_d'Icare.

Dans le film de Dario Argento, Le Syndrome de Stendhal, Anna Manni fait un malaise en s’imprégnant de la toile de Brueghel exposée dans la Galerie des Offices à Florence. Cette scène est l'élément déclencheur du long-métrage. Le tableau réapparaît ensuite à plusieurs occasions dans le film.Dans le film The Man Who Fell to Earth, Nicolas Roeg semble nous donner son interprétation de « la chute d’Icare » de Pieter Brueghel l’Ancien. Il nous montre au début de son film, un David Bowie extra-terrestre s’écrasant sur terre, au beau milieu d’un lac.Plus loin on voit Buck Henry (alias Oliver Farnsworth), gérer l’entreprise de Thomas Jerome Newton (David Bowie) à la manière du laboureur au premier plan du tableau absorbé dans son travail. Juste après, on nous montre Rip Torn (alias Nathan Bryce) feuilleter les pages d’un livre : « Masterpiece in paint and poetry » (le livre est estampillé au nom de la compagnie de Mr Newton « world enterprise »).La camera nous dévoile alors le tableau, puis, une interprétation écrite du tableau, pour ensuite revenir par un zoom sur le détail du pied d’Icare qui vient d’atterrir à la surface de l’eau.Si le réalisateur effectue ici une mise en abyme de son récit, il nous donne également une interprétation du tableau se rapprochant de celle de Roger Baldwin. Baldwin a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l’espoir ou de l’espérance, en opposition à l’allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l’arrière plan des souffrances de l’homme déchu, condamné à se racheter par son travail.En effet après avoir découvert le tableau, son interprétation et le détail du pied, on revient sur Mr Newton au téléphone, en pleine négociation : « No, no, i want you to begin negociation with Eastman Kodak immediately. »

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Comment La_Chute_d'Icare explique-t-il sa Références culturelles?

Dans le film de Dario Argento, Le Syndrome de Stendhal, Anna Manni fait un malaise en s’imprégnant de la toile de Brueghel exposée dans la Galerie des Offices à Florence. Cette scène est l'élément déclencheur du long-métrage. Le tableau réapparaît ensuite à plusieurs occasions dans le film.Dans le film The Man Who Fell to Earth, Nicolas Roeg semble nous donner son interprétation de « la chute d’Icare » de Pieter Brueghel l’Ancien. Il nous montre au début de son film, un David Bowie extra-terrestre s’écrasant sur terre, au beau milieu d’un lac.Plus loin on voit Buck Henry (alias Oliver Farnsworth), gérer l’entreprise de Thomas Jerome Newton (David Bowie) à la manière du laboureur au premier plan du tableau absorbé dans son travail. Juste après, on nous montre Rip Torn (alias Nathan Bryce) feuilleter les pages d’un livre : « Masterpiece in paint and poetry » (le livre est estampillé au nom de la compagnie de Mr Newton « world enterprise »).La camera nous dévoile alors le tableau, puis, une interprétation écrite du tableau, pour ensuite revenir par un zoom sur le détail du pied d’Icare qui vient d’atterrir à la surface de l’eau.Si le réalisateur effectue ici une mise en abyme de son récit, il nous donne également une interprétation du tableau se rapprochant de celle de Roger Baldwin. Baldwin a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l’espoir ou de l’espérance, en opposition à l’allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l’arrière plan des souffrances de l’homme déchu, condamné à se racheter par son travail.En effet après avoir découvert le tableau, son interprétation et le détail du pied, on revient sur Mr Newton au téléphone, en pleine négociation : « No, no, i want you to begin negociation with Eastman Kodak immediately. »

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Dans La_Chute_d'Icare, comment est discutée la Références culturelles?

Dans le film de Dario Argento, Le Syndrome de Stendhal, Anna Manni fait un malaise en s’imprégnant de la toile de Brueghel exposée dans la Galerie des Offices à Florence. Cette scène est l'élément déclencheur du long-métrage. Le tableau réapparaît ensuite à plusieurs occasions dans le film.Dans le film The Man Who Fell to Earth, Nicolas Roeg semble nous donner son interprétation de « la chute d’Icare » de Pieter Brueghel l’Ancien. Il nous montre au début de son film, un David Bowie extra-terrestre s’écrasant sur terre, au beau milieu d’un lac.Plus loin on voit Buck Henry (alias Oliver Farnsworth), gérer l’entreprise de Thomas Jerome Newton (David Bowie) à la manière du laboureur au premier plan du tableau absorbé dans son travail. Juste après, on nous montre Rip Torn (alias Nathan Bryce) feuilleter les pages d’un livre : « Masterpiece in paint and poetry » (le livre est estampillé au nom de la compagnie de Mr Newton « world enterprise »).La camera nous dévoile alors le tableau, puis, une interprétation écrite du tableau, pour ensuite revenir par un zoom sur le détail du pied d’Icare qui vient d’atterrir à la surface de l’eau.Si le réalisateur effectue ici une mise en abyme de son récit, il nous donne également une interprétation du tableau se rapprochant de celle de Roger Baldwin. Baldwin a pu voir dans la figure du laboureur au premier plan une allégorie de l’espoir ou de l’espérance, en opposition à l’allégorie de la chute, écho de la chute originelle qui compose l’arrière plan des souffrances de l’homme déchu, condamné à se racheter par son travail.En effet après avoir découvert le tableau, son interprétation et le détail du pied, on revient sur Mr Newton au téléphone, en pleine négociation : « No, no, i want you to begin negociation with Eastman Kodak immediately. »

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La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

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Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Concentrez-vous sur La_Chute_d'Icare et expliquez la Exposition hors Belgique.

D'août à novembre 1927, une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain se déroule au musée de Grenoble, accompagnés du tableau La Chute d'Icare.

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Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Expliquer la Exposition hors Belgique de cette œuvre d'art, La_Chute_d'Icare.

D'août à novembre 1927, une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain se déroule au musée de Grenoble, accompagnés du tableau La Chute d'Icare.

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Comment La_Chute_d'Icare explique-t-il sa Exposition hors Belgique?

D'août à novembre 1927, une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain se déroule au musée de Grenoble, accompagnés du tableau La Chute d'Icare.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


La_Chute_d'Icare

Prompt: Dans La_Chute_d'Icare, comment est discutée la Exposition hors Belgique?

D'août à novembre 1927, une exposition de 74 tableaux sur l'art belge contemporain se déroule au musée de Grenoble, accompagnés du tableau La Chute d'Icare.

Musées royaux  des Beaux-Arts de Belgique

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L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)

La chute d'Icare, Livre d'emblèmes d'[[Andrea Alciato

Catégorie:Tableau de Pieter Brueghel l'Ancien

Catégorie:Œuvre conservée au musée Oldmasters

''La Chute d'Icare'', anonyme, c. 1583, huile sur bois, {{Dunité

Catégorie:Mythologie gréco-romaine dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien en Belgique


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Ginevra_de'_Benci et expliquez la abstract.

Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vinci peint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier. Longtemps propriété des princes de Liechtenstein, Il est acquis en 1967 par la National Gallery of Art de Washington ; c'est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_de_Ginevra_de'_Benci.

Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vinci peint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier. Longtemps propriété des princes de Liechtenstein, Il est acquis en 1967 par la National Gallery of Art de Washington ; c'est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Comment Portrait_de_Ginevra_de'_Benci explique-t-il sa abstract?

Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vinci peint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier. Longtemps propriété des princes de Liechtenstein, Il est acquis en 1967 par la National Gallery of Art de Washington ; c'est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Dans Portrait_de_Ginevra_de'_Benci, comment est discutée la abstract?

Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vinci peint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier. Longtemps propriété des princes de Liechtenstein, Il est acquis en 1967 par la National Gallery of Art de Washington ; c'est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Ginevra_de'_Benci et expliquez la Authentification de l'œuvre.

Ce portrait a été présenté comme tableau de Léonard par Gustave Waagen en 1866 et approuvé par Wilhelm von Bode. Les critiques reconnus acceptent l'attribution, malgré certaines réticences au début du XXe siècle.

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Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Expliquer la Authentification de l'œuvre de cette œuvre d'art, Portrait_de_Ginevra_de'_Benci.

Ce portrait a été présenté comme tableau de Léonard par Gustave Waagen en 1866 et approuvé par Wilhelm von Bode. Les critiques reconnus acceptent l'attribution, malgré certaines réticences au début du XXe siècle.

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Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Comment Portrait_de_Ginevra_de'_Benci explique-t-il sa Authentification de l'œuvre?

Ce portrait a été présenté comme tableau de Léonard par Gustave Waagen en 1866 et approuvé par Wilhelm von Bode. Les critiques reconnus acceptent l'attribution, malgré certaines réticences au début du XXe siècle.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Dans Portrait_de_Ginevra_de'_Benci, comment est discutée la Authentification de l'œuvre?

Ce portrait a été présenté comme tableau de Léonard par Gustave Waagen en 1866 et approuvé par Wilhelm von Bode. Les critiques reconnus acceptent l'attribution, malgré certaines réticences au début du XXe siècle.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Ginevra_de'_Benci et expliquez la Le modèle.

La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l'Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.Le 15 janvier 1474, Ginevra Benci avait épousé Luigi di Bernardo Nicolini.Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York

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Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Expliquer la Le modèle de cette œuvre d'art, Portrait_de_Ginevra_de'_Benci.

La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l'Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.Le 15 janvier 1474, Ginevra Benci avait épousé Luigi di Bernardo Nicolini.Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Comment Portrait_de_Ginevra_de'_Benci explique-t-il sa Le modèle?

La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l'Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.Le 15 janvier 1474, Ginevra Benci avait épousé Luigi di Bernardo Nicolini.Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Dans Portrait_de_Ginevra_de'_Benci, comment est discutée la Le modèle?

La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l'Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.Le 15 janvier 1474, Ginevra Benci avait épousé Luigi di Bernardo Nicolini.Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_de_Ginevra_de'_Benci et expliquez la Analyse.

Le tableau a été interprété de deux façons différentes. Il a longtemps été considéré comme un tableau de noce commandé au moment du mariage de Ginevra Benci, à l’âge de dix-sept ans. Mais comme le reconnaît Pietro C. Marani, le modèle semble plus âgé. Désormais, on y voit une commande de Bernardo Bembo, ambassadeur de Venise à Florence en 1475-1476 puis entre 1478 et 1480, et amoureux platonique de Ginevra. Il avait d’ailleurs commandé à deux lettrés florentins, Cristoforo Landino, traducteur de Pline l'Ancien et commentateur de Virgile, et Alessandro Bracessi, un poème célébrant la vertu de Ginevra. Des analyses récentes ont montré que l’inscription prévue initialement au dos du tableau était « virtus et honor », la devise personnelle de Bernardo Bembo, et non « virtutem forma decorat ». Si l’on admet que le tableau est une commande de Bernardo Bembo, le contraste entre l’immobilité du visage et le monde de reflets et d’éclats du paysage peut symboliser la présence éternelle de l’être aimé, dans un monde toujours changeant.Quelle que soit l’hypothèse retenue, c’est une œuvre précoce de Léonard, datée entre 1474 et 1476.Comme le rappelle Cécile Scailliérez, on est encore dans « la tradition du portrait statique et réservé ». Le modèle n’a ni la vivacité de la Dame à l'hermine, ni le mystère de la Joconde, mais il impressionne par sa monumentalité et la précision des détails.On peut y déceler deux influences. D’abord, celle de son maître, Andréa Verrocchio, auteur d’un buste, la Dame au Bouquet, dont Léonard a sans doute repris la pose. On peut en effet reconstituer la partie manquante du tableau grâce à un dessin à la mine d’argent de Léonard conservé à Windsor : mains croisées tenant, soit un bouquet de fleurs, soit une bague de fiançailles. L’impassibilité du visage de Ginevra et la sévérité du modèle de Verrocchio témoignent aussi d’une parenté stylistique. Ensuite, l’influence de la peinture flamande ; l’art du portrait flamand était admiré en Italie depuis les années 1440, comme en témoignent les commandes par des riches marchands italiens à Jan Van Eyck (Les Époux Arnolfini) et Hugo van der Goes (Triptyque Portinari). Les effets de lumière sur les boucles, le modelé du visage, travaillé à la main pour accentuer la ressemblance avec l'épiderme, le fini et l’éclat du paysage reflètent cette inspiration.Le tableau nous frappe par la richesse de son chromatisme (d’autant plus que notre vision de la Joconde est altérée par le noircissement des vernis et que le fond de la Dame à l’Hermine a été repeint tardivement), « une atmosphère de couleurs mélodieuses et de lumière magique ».La présence d'une empreinte digitale laissée par Léonard sur la surface de la peinture, en noir directement à droite de la bouche du modèle parmi les rameaux du buisson, indique que le peintre a utilisé ses doigts, en plus des pinceaux, pour fondre les couleurs et créer des contours adoucis.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

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Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''


Portrait_de_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Expliquer la Analyse de cette œuvre d'art, Portrait_de_Ginevra_de'_Benci.

Le tableau a été interprété de deux façons différentes. Il a longtemps été considéré comme un tableau de noce commandé au moment du mariage de Ginevra Benci, à l’âge de dix-sept ans. Mais comme le reconnaît Pietro C. Marani, le modèle semble plus âgé. Désormais, on y voit une commande de Bernardo Bembo, ambassadeur de Venise à Florence en 1475-1476 puis entre 1478 et 1480, et amoureux platonique de Ginevra. Il avait d’ailleurs commandé à deux lettrés florentins, Cristoforo Landino, traducteur de Pline l'Ancien et commentateur de Virgile, et Alessandro Bracessi, un poème célébrant la vertu de Ginevra. Des analyses récentes ont montré que l’inscription prévue initialement au dos du tableau était « virtus et honor », la devise personnelle de Bernardo Bembo, et non « virtutem forma decorat ». Si l’on admet que le tableau est une commande de Bernardo Bembo, le contraste entre l’immobilité du visage et le monde de reflets et d’éclats du paysage peut symboliser la présence éternelle de l’être aimé, dans un monde toujours changeant.Quelle que soit l’hypothèse retenue, c’est une œuvre précoce de Léonard, datée entre 1474 et 1476.Comme le rappelle Cécile Scailliérez, on est encore dans « la tradition du portrait statique et réservé ». Le modèle n’a ni la vivacité de la Dame à l'hermine, ni le mystère de la Joconde, mais il impressionne par sa monumentalité et la précision des détails.On peut y déceler deux influences. D’abord, celle de son maître, Andréa Verrocchio, auteur d’un buste, la Dame au Bouquet, dont Léonard a sans doute repris la pose. On peut en effet reconstituer la partie manquante du tableau grâce à un dessin à la mine d’argent de Léonard conservé à Windsor : mains croisées tenant, soit un bouquet de fleurs, soit une bague de fiançailles. L’impassibilité du visage de Ginevra et la sévérité du modèle de Verrocchio témoignent aussi d’une parenté stylistique. Ensuite, l’influence de la peinture flamande ; l’art du portrait flamand était admiré en Italie depuis les années 1440, comme en témoignent les commandes par des riches marchands italiens à Jan Van Eyck (Les Époux Arnolfini) et Hugo van der Goes (Triptyque Portinari). Les effets de lumière sur les boucles, le modelé du visage, travaillé à la main pour accentuer la ressemblance avec l'épiderme, le fini et l’éclat du paysage reflètent cette inspiration.Le tableau nous frappe par la richesse de son chromatisme (d’autant plus que notre vision de la Joconde est altérée par le noircissement des vernis et que le fond de la Dame à l’Hermine a été repeint tardivement), « une atmosphère de couleurs mélodieuses et de lumière magique ».La présence d'une empreinte digitale laissée par Léonard sur la surface de la peinture, en noir directement à droite de la bouche du modèle parmi les rameaux du buisson, indique que le peintre a utilisé ses doigts, en plus des pinceaux, pour fondre les couleurs et créer des contours adoucis.

Image:Ginevra benci with hands collage.jpg

Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery of Art

Image:National gallery in washington d.c., leonardo da vinci, verso del ritratto di ginevra de' benci.JPG

Image:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg

Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne

Collage avec l'étude des mains, comparé à la Joconde

Le dos du tableau avec la devise ''Virtutem forma decorat''