Démocrite

Prompt: Dans Démocrite, comment la Mathématiques de la Œuvres est-elle expliquée?

De la Différence du gnomon ou de la tangence du cercle et de la sphèreDe la GéométrieQuestions géométriquesLes nombresDes nombres et des solides irrationnels, deux livresProjections. Il faut comprendre des projections de solides sur un plan.La Grande année ou les règles de l'astronomie. Selon le calendrier astronomique fragmentaire de Démocrite, la Grande Année désigne une période où tous les astres se retrouvent dans la même positionDébat sur la clepsydre. Selon une conjecture, le traité aurait été une comparaison avec le temps astronomique.Description du cielDescription de la terreDescription du pôleDescription des rayonsDémocrite était réputé dans plusieurs domaines mathématiques, y compris l'astronomie. Il écrivit des ouvrages traitant des nombres, des lignes continues et des solides, tous disparus et dont seuls les titres nous sont connus. Ses travaux géométriques ont pu marquer significativement leur époque, avant la parution des Éléments d'Euclide. Selon Archimède, c'est Démocrite qui a découvert que le volume d'un cône ou d'une pyramide est le tiers du volume du cylindre ou du prisme ayant la même base et la même hauteur, en considérant le cône comme un empilement de fines tranches. Eudoxe en a ensuite apporté la preuve.

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

Fichier:Salvator Rosa - Démocrite et Protagoras.jpg

Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

Fichier:Democrite Leon-Alexandre Delhomme MBA Lyon.jpg

Fichier:Bust of an unknown Greek - Museo archeologico nazionale di Napoli.jpg

Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Mathématiques dans la Œuvres de Démocrite.

De la Différence du gnomon ou de la tangence du cercle et de la sphèreDe la GéométrieQuestions géométriquesLes nombresDes nombres et des solides irrationnels, deux livresProjections. Il faut comprendre des projections de solides sur un plan.La Grande année ou les règles de l'astronomie. Selon le calendrier astronomique fragmentaire de Démocrite, la Grande Année désigne une période où tous les astres se retrouvent dans la même positionDébat sur la clepsydre. Selon une conjecture, le traité aurait été une comparaison avec le temps astronomique.Description du cielDescription de la terreDescription du pôleDescription des rayonsDémocrite était réputé dans plusieurs domaines mathématiques, y compris l'astronomie. Il écrivit des ouvrages traitant des nombres, des lignes continues et des solides, tous disparus et dont seuls les titres nous sont connus. Ses travaux géométriques ont pu marquer significativement leur époque, avant la parution des Éléments d'Euclide. Selon Archimède, c'est Démocrite qui a découvert que le volume d'un cône ou d'une pyramide est le tiers du volume du cylindre ou du prisme ayant la même base et la même hauteur, en considérant le cône comme un empilement de fines tranches. Eudoxe en a ensuite apporté la preuve.

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

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Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Dans le contexte de Démocrite, expliquez la Aide-mémoire et la Œuvres.

Selon Diogène, ces extraits sont parfois édités séparément.

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

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Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Expliquer la Aide-mémoire concernant la Œuvres de cette œuvre d'art, Démocrite.

Selon Diogène, ces extraits sont parfois édités séparément.

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

Fichier:Democrite Leon-Alexandre Delhomme MBA Lyon.jpg

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Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Dans Démocrite, comment la Aide-mémoire de la Œuvres est-elle expliquée?

Selon Diogène, ces extraits sont parfois édités séparément.

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

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Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Décrivez les caractéristiques de la Aide-mémoire dans la Œuvres de Démocrite.

Selon Diogène, ces extraits sont parfois édités séparément.

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

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Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Concentrez-vous sur Démocrite et expliquez la Le Pseudo-Démocrite.

Parmi les fragments attribués à Démocrite, certains appartiennent à un autre auteur, que les savants croient identifier avec Bolos de Mendès (200 av. J.-C.), en particulier celui qui a écrit De l’Agriculture ou le Géorgique. Ce Bolos a laissé divers écrits sur l'alchimie (et les teintures), la magie, les propriétés occultes.« Bolos de Mendès, pythagoricien [spécialiste en sciences occultes]. Œuvres : Des questions tirées de la lecture des enquêtes qui attirent notre attention, Des prodiges et Les Drogues naturelles. Ce dernier ouvrage comprend le Traité des pierres sympathiques et antipathiques et le Traité des signes tirés du Soleil, de la Lune, de l'Ourse, de la lampe et de l'arc-en-ciel. Bolos, philosophe démocritéen. »— Suidas, article « Bolos ».

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

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Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Expliquer la Le Pseudo-Démocrite de cette œuvre d'art, Démocrite.

Parmi les fragments attribués à Démocrite, certains appartiennent à un autre auteur, que les savants croient identifier avec Bolos de Mendès (200 av. J.-C.), en particulier celui qui a écrit De l’Agriculture ou le Géorgique. Ce Bolos a laissé divers écrits sur l'alchimie (et les teintures), la magie, les propriétés occultes.« Bolos de Mendès, pythagoricien [spécialiste en sciences occultes]. Œuvres : Des questions tirées de la lecture des enquêtes qui attirent notre attention, Des prodiges et Les Drogues naturelles. Ce dernier ouvrage comprend le Traité des pierres sympathiques et antipathiques et le Traité des signes tirés du Soleil, de la Lune, de l'Ourse, de la lampe et de l'arc-en-ciel. Bolos, philosophe démocritéen. »— Suidas, article « Bolos ».

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

Fichier:Salvator Rosa - Démocrite et Protagoras.jpg

Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

Fichier:Democrite Leon-Alexandre Delhomme MBA Lyon.jpg

Fichier:Bust of an unknown Greek - Museo archeologico nazionale di Napoli.jpg

Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Comment Démocrite explique-t-il sa Le Pseudo-Démocrite?

Parmi les fragments attribués à Démocrite, certains appartiennent à un autre auteur, que les savants croient identifier avec Bolos de Mendès (200 av. J.-C.), en particulier celui qui a écrit De l’Agriculture ou le Géorgique. Ce Bolos a laissé divers écrits sur l'alchimie (et les teintures), la magie, les propriétés occultes.« Bolos de Mendès, pythagoricien [spécialiste en sciences occultes]. Œuvres : Des questions tirées de la lecture des enquêtes qui attirent notre attention, Des prodiges et Les Drogues naturelles. Ce dernier ouvrage comprend le Traité des pierres sympathiques et antipathiques et le Traité des signes tirés du Soleil, de la Lune, de l'Ourse, de la lampe et de l'arc-en-ciel. Bolos, philosophe démocritéen. »— Suidas, article « Bolos ».

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

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Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

Fichier:Democrite Leon-Alexandre Delhomme MBA Lyon.jpg

Fichier:Bust of an unknown Greek - Museo archeologico nazionale di Napoli.jpg

Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Démocrite

Prompt: Dans Démocrite, comment est discutée la Le Pseudo-Démocrite?

Parmi les fragments attribués à Démocrite, certains appartiennent à un autre auteur, que les savants croient identifier avec Bolos de Mendès (200 av. J.-C.), en particulier celui qui a écrit De l’Agriculture ou le Géorgique. Ce Bolos a laissé divers écrits sur l'alchimie (et les teintures), la magie, les propriétés occultes.« Bolos de Mendès, pythagoricien [spécialiste en sciences occultes]. Œuvres : Des questions tirées de la lecture des enquêtes qui attirent notre attention, Des prodiges et Les Drogues naturelles. Ce dernier ouvrage comprend le Traité des pierres sympathiques et antipathiques et le Traité des signes tirés du Soleil, de la Lune, de l'Ourse, de la lampe et de l'arc-en-ciel. Bolos, philosophe démocritéen. »— Suidas, article « Bolos ».

''Contre-histoire de la philosophie'', t.1 :'' Les Sagesses antiques''

Différence de la philosophie de la nature chez Démocrite et Épicure

Catégorie:Philosophe du Ve siècle av. J.-C.

Fichier:Salvator Rosa - Démocrite et Protagoras.jpg

Jean-Paul Dumont (historien de la philosophie antique)

Pertes de livres pendant l'Antiquité tardive

Catégorie:Scientifique du IVe siècle av. J.-C.

Fichier:Democrite Leon-Alexandre Delhomme MBA Lyon.jpg

Fichier:Bust of an unknown Greek - Museo archeologico nazionale di Napoli.jpg

Catégorie:Scientifique du Ve siècle av. J.-C.

Catégorie:Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer)

Démocrite méditant sur le siège de l'âme par [[Léon-Alexandre Delhomme

ceux-ci se sont perdus ou ont été détruits

Vies et doctrines des philosophes illustres

portrait d'après original grec copie romaine

Canon #Ensemble des règles régissant une discipline particulière


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Concentrez-vous sur Ulysse_se_moquant_de_Polyphème et expliquez la abstract.

Ulysse se moquant de Polyphème ou Ulysse bravant Polyphème est un tableau peint en 1829 par William Turner. Il mesure 133 × 203 cm. Il est conservé à la National Gallery à Londres.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Ulysse_se_moquant_de_Polyphème.

Ulysse se moquant de Polyphème ou Ulysse bravant Polyphème est un tableau peint en 1829 par William Turner. Il mesure 133 × 203 cm. Il est conservé à la National Gallery à Londres.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Comment Ulysse_se_moquant_de_Polyphème explique-t-il sa abstract?

Ulysse se moquant de Polyphème ou Ulysse bravant Polyphème est un tableau peint en 1829 par William Turner. Il mesure 133 × 203 cm. Il est conservé à la National Gallery à Londres.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Dans Ulysse_se_moquant_de_Polyphème, comment est discutée la abstract?

Ulysse se moquant de Polyphème ou Ulysse bravant Polyphème est un tableau peint en 1829 par William Turner. Il mesure 133 × 203 cm. Il est conservé à la National Gallery à Londres.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Concentrez-vous sur Ulysse_se_moquant_de_Polyphème et expliquez la Thème.

Telles sont, pour partie, les paroles outrageantes qu'Ulysse adresse à Polyphème : « Ce ne sont point les compagnons d'un lâche que tu as dévorés en les égorgeant avec violence dans ta grotte profonde ! Homme cruel, tes horribles forfaits devaient être expiés, puisque tu n'as pas craint de manger tes propres hôtes dans ta demeure ! Jupiter et les autres dieux t'ont puni ! ».

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, Ulysse_se_moquant_de_Polyphème.

Telles sont, pour partie, les paroles outrageantes qu'Ulysse adresse à Polyphème : « Ce ne sont point les compagnons d'un lâche que tu as dévorés en les égorgeant avec violence dans ta grotte profonde ! Homme cruel, tes horribles forfaits devaient être expiés, puisque tu n'as pas craint de manger tes propres hôtes dans ta demeure ! Jupiter et les autres dieux t'ont puni ! ».

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Comment Ulysse_se_moquant_de_Polyphème explique-t-il sa Thème?

Telles sont, pour partie, les paroles outrageantes qu'Ulysse adresse à Polyphème : « Ce ne sont point les compagnons d'un lâche que tu as dévorés en les égorgeant avec violence dans ta grotte profonde ! Homme cruel, tes horribles forfaits devaient être expiés, puisque tu n'as pas craint de manger tes propres hôtes dans ta demeure ! Jupiter et les autres dieux t'ont puni ! ».

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Dans Ulysse_se_moquant_de_Polyphème, comment est discutée la Thème?

Telles sont, pour partie, les paroles outrageantes qu'Ulysse adresse à Polyphème : « Ce ne sont point les compagnons d'un lâche que tu as dévorés en les égorgeant avec violence dans ta grotte profonde ! Homme cruel, tes horribles forfaits devaient être expiés, puisque tu n'as pas craint de manger tes propres hôtes dans ta demeure ! Jupiter et les autres dieux t'ont puni ! ».

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Concentrez-vous sur Ulysse_se_moquant_de_Polyphème et expliquez la Composition.

Polyphème dont on distingue la tête, en haut de la montagne, dirigée vers le ciel, observe (son unique œil ayant été crevé) sans aucun doute le bateau, mais son regard n'est dirigé que par la résonance des paroles d'Ulysse qui se tient face à lui sur le navire.Le pavillon fait apparaître une allusion au cheval de Troie, qui personnifie la ruse d'Ulysse; Ulysse porte en lui la Mètis.Sous le bateau, les tritons, fils du Dieu de la mer, essaient de perturber la navigation d’Ulysse. À gauche, en bas, on distingue des flammes dans une caverne ; à l’horizon, on devine Apollon qui conduit son char (on aperçoit la tête des chevaux) ; à la proue du navire, des Néréides brandissent des étoiles scintillantes.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, Ulysse_se_moquant_de_Polyphème.

Polyphème dont on distingue la tête, en haut de la montagne, dirigée vers le ciel, observe (son unique œil ayant été crevé) sans aucun doute le bateau, mais son regard n'est dirigé que par la résonance des paroles d'Ulysse qui se tient face à lui sur le navire.Le pavillon fait apparaître une allusion au cheval de Troie, qui personnifie la ruse d'Ulysse; Ulysse porte en lui la Mètis.Sous le bateau, les tritons, fils du Dieu de la mer, essaient de perturber la navigation d’Ulysse. À gauche, en bas, on distingue des flammes dans une caverne ; à l’horizon, on devine Apollon qui conduit son char (on aperçoit la tête des chevaux) ; à la proue du navire, des Néréides brandissent des étoiles scintillantes.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Comment Ulysse_se_moquant_de_Polyphème explique-t-il sa Composition?

Polyphème dont on distingue la tête, en haut de la montagne, dirigée vers le ciel, observe (son unique œil ayant été crevé) sans aucun doute le bateau, mais son regard n'est dirigé que par la résonance des paroles d'Ulysse qui se tient face à lui sur le navire.Le pavillon fait apparaître une allusion au cheval de Troie, qui personnifie la ruse d'Ulysse; Ulysse porte en lui la Mètis.Sous le bateau, les tritons, fils du Dieu de la mer, essaient de perturber la navigation d’Ulysse. À gauche, en bas, on distingue des flammes dans une caverne ; à l’horizon, on devine Apollon qui conduit son char (on aperçoit la tête des chevaux) ; à la proue du navire, des Néréides brandissent des étoiles scintillantes.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Dans Ulysse_se_moquant_de_Polyphème, comment est discutée la Composition?

Polyphème dont on distingue la tête, en haut de la montagne, dirigée vers le ciel, observe (son unique œil ayant été crevé) sans aucun doute le bateau, mais son regard n'est dirigé que par la résonance des paroles d'Ulysse qui se tient face à lui sur le navire.Le pavillon fait apparaître une allusion au cheval de Troie, qui personnifie la ruse d'Ulysse; Ulysse porte en lui la Mètis.Sous le bateau, les tritons, fils du Dieu de la mer, essaient de perturber la navigation d’Ulysse. À gauche, en bas, on distingue des flammes dans une caverne ; à l’horizon, on devine Apollon qui conduit son char (on aperçoit la tête des chevaux) ; à la proue du navire, des Néréides brandissent des étoiles scintillantes.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Concentrez-vous sur Ulysse_se_moquant_de_Polyphème et expliquez la Analyses de l’œuvre.

Ce tableau fut considéré par le critique John Ruskin comme la toile centrale de l’œuvre de Turner pour sa technique parfaite.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Expliquer la Analyses de l’œuvre de cette œuvre d'art, Ulysse_se_moquant_de_Polyphème.

Ce tableau fut considéré par le critique John Ruskin comme la toile centrale de l’œuvre de Turner pour sa technique parfaite.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Comment Ulysse_se_moquant_de_Polyphème explique-t-il sa Analyses de l’œuvre?

Ce tableau fut considéré par le critique John Ruskin comme la toile centrale de l’œuvre de Turner pour sa technique parfaite.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


Ulysse_se_moquant_de_Polyphème

Prompt: Dans Ulysse_se_moquant_de_Polyphème, comment est discutée la Analyses de l’œuvre?

Ce tableau fut considéré par le critique John Ruskin comme la toile centrale de l’œuvre de Turner pour sa technique parfaite.

Catégorie:Œuvre de Joseph Mallord William Turner à la National Gallery

Catégorie:Tableau de Joseph Mallord William Turner


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Infante_Marie-Thérèse et expliquez la abstract.

L'infante Marie-Thérèse d'Espagne, également connue comme L'infante Marie Thérèse à quatorze ans est une toile de Diego Vélasquez conservée au Musée d'histoire de l'art de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Infante_Marie-Thérèse.

L'infante Marie-Thérèse d'Espagne, également connue comme L'infante Marie Thérèse à quatorze ans est une toile de Diego Vélasquez conservée au Musée d'histoire de l'art de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Comment L'Infante_Marie-Thérèse explique-t-il sa abstract?

L'infante Marie-Thérèse d'Espagne, également connue comme L'infante Marie Thérèse à quatorze ans est une toile de Diego Vélasquez conservée au Musée d'histoire de l'art de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Dans L'Infante_Marie-Thérèse, comment est discutée la abstract?

L'infante Marie-Thérèse d'Espagne, également connue comme L'infante Marie Thérèse à quatorze ans est une toile de Diego Vélasquez conservée au Musée d'histoire de l'art de Vienne (Autriche).

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Infante_Marie-Thérèse et expliquez la Histoire.

La personne peinte est Marie-Thérèse d'Autriche (Madrid, 1638 - Versailles, 1683), infante d'Espagne et reine de France. Fille de Philippe IV d'Espagne et d'Isabelle de France, elle était la petite-fille par sa mère d'Henri IV. Elle se maria en juin 1660 avec Louis XIV, son cousin germain, tant par sa branche maternelle que paternelle.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, L'Infante_Marie-Thérèse.

La personne peinte est Marie-Thérèse d'Autriche (Madrid, 1638 - Versailles, 1683), infante d'Espagne et reine de France. Fille de Philippe IV d'Espagne et d'Isabelle de France, elle était la petite-fille par sa mère d'Henri IV. Elle se maria en juin 1660 avec Louis XIV, son cousin germain, tant par sa branche maternelle que paternelle.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Comment L'Infante_Marie-Thérèse explique-t-il sa Histoire?

La personne peinte est Marie-Thérèse d'Autriche (Madrid, 1638 - Versailles, 1683), infante d'Espagne et reine de France. Fille de Philippe IV d'Espagne et d'Isabelle de France, elle était la petite-fille par sa mère d'Henri IV. Elle se maria en juin 1660 avec Louis XIV, son cousin germain, tant par sa branche maternelle que paternelle.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Dans L'Infante_Marie-Thérèse, comment est discutée la Histoire?

La personne peinte est Marie-Thérèse d'Autriche (Madrid, 1638 - Versailles, 1683), infante d'Espagne et reine de France. Fille de Philippe IV d'Espagne et d'Isabelle de France, elle était la petite-fille par sa mère d'Henri IV. Elle se maria en juin 1660 avec Louis XIV, son cousin germain, tant par sa branche maternelle que paternelle.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Concentrez-vous sur L'Infante_Marie-Thérèse et expliquez la Description.

La toile est considérée comme l'une des plus abouties du peintre, avec quelques autres peintes durant ses dix dernières années d'existence.L'infante observe une attitude majestueuse. La figure est fortement illuminée, en contraste avec le fond obscur.Le costume contraste avec les couleurs des rideaux.Le foulard qu'elle porte à sa main gauche est l'un des éléments notables de l'œuvre. On aperçoit aussi deux pendentifs sur la robe de l'infante qui indiquent la même direction que celle pointée par le doigt Marie-Thérèse. Sa belle-mère avait donné le jour a une fille et en 1657, un fils vint, et l'infante semble marquer sa qualité d'héritière du trône d'Espagne. À cette époque l'Espagne est en guerre contre la France et la belle-mère de Marie-Thérèse n'a toujours pas donné de fils a son époux.L'œuvre a été recoupée sur sa partie inférieure et supérieure.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, L'Infante_Marie-Thérèse.

La toile est considérée comme l'une des plus abouties du peintre, avec quelques autres peintes durant ses dix dernières années d'existence.L'infante observe une attitude majestueuse. La figure est fortement illuminée, en contraste avec le fond obscur.Le costume contraste avec les couleurs des rideaux.Le foulard qu'elle porte à sa main gauche est l'un des éléments notables de l'œuvre. On aperçoit aussi deux pendentifs sur la robe de l'infante qui indiquent la même direction que celle pointée par le doigt Marie-Thérèse. Sa belle-mère avait donné le jour a une fille et en 1657, un fils vint, et l'infante semble marquer sa qualité d'héritière du trône d'Espagne. À cette époque l'Espagne est en guerre contre la France et la belle-mère de Marie-Thérèse n'a toujours pas donné de fils a son époux.L'œuvre a été recoupée sur sa partie inférieure et supérieure.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Comment L'Infante_Marie-Thérèse explique-t-il sa Description?

La toile est considérée comme l'une des plus abouties du peintre, avec quelques autres peintes durant ses dix dernières années d'existence.L'infante observe une attitude majestueuse. La figure est fortement illuminée, en contraste avec le fond obscur.Le costume contraste avec les couleurs des rideaux.Le foulard qu'elle porte à sa main gauche est l'un des éléments notables de l'œuvre. On aperçoit aussi deux pendentifs sur la robe de l'infante qui indiquent la même direction que celle pointée par le doigt Marie-Thérèse. Sa belle-mère avait donné le jour a une fille et en 1657, un fils vint, et l'infante semble marquer sa qualité d'héritière du trône d'Espagne. À cette époque l'Espagne est en guerre contre la France et la belle-mère de Marie-Thérèse n'a toujours pas donné de fils a son époux.L'œuvre a été recoupée sur sa partie inférieure et supérieure.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


L'Infante_Marie-Thérèse

Prompt: Dans L'Infante_Marie-Thérèse, comment est discutée la Description?

La toile est considérée comme l'une des plus abouties du peintre, avec quelques autres peintes durant ses dix dernières années d'existence.L'infante observe une attitude majestueuse. La figure est fortement illuminée, en contraste avec le fond obscur.Le costume contraste avec les couleurs des rideaux.Le foulard qu'elle porte à sa main gauche est l'un des éléments notables de l'œuvre. On aperçoit aussi deux pendentifs sur la robe de l'infante qui indiquent la même direction que celle pointée par le doigt Marie-Thérèse. Sa belle-mère avait donné le jour a une fille et en 1657, un fils vint, et l'infante semble marquer sa qualité d'héritière du trône d'Espagne. À cette époque l'Espagne est en guerre contre la France et la belle-mère de Marie-Thérèse n'a toujours pas donné de fils a son époux.L'œuvre a été recoupée sur sa partie inférieure et supérieure.

Catégorie:Œuvre de Diego Vélasquez au musée d'Histoire de l'art de Vienne


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Concentrez-vous sur L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome et expliquez la abstract.

L'Introduction du culte de Cybèle à Rome est un tableau daté  1505-1506 du peintre  de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome.

L'Introduction du culte de Cybèle à Rome est un tableau daté  1505-1506 du peintre  de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Comment L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome explique-t-il sa abstract?

L'Introduction du culte de Cybèle à Rome est un tableau daté  1505-1506 du peintre  de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Dans L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome, comment est discutée la abstract?

L'Introduction du culte de Cybèle à Rome est un tableau daté  1505-1506 du peintre  de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la National Gallery de Londres.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Concentrez-vous sur L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome et expliquez la Histoire.

Ce tableau monumental en détrempe sur toile, de 73,5 cm sur 268 cm, a été commissionnée par le cardinal vénitien Marco Corner pour son frère Francesco, qui voulait ainsi affirmer sa descendance de la famille patricienne Cornelii. L'œuvre, trouvée dans l'atelier du peintre après sa mort par son fils, est achetée par Sigismondo Gonzague qui la fait livrer à son commanditaire en 1507. Une seule des quatre toiles prévues est terminée et Giovanni Bellini réalisa ensuite une toile titrée La Continence de Scipion pour poursuivre le projet de décoration du cabinet Cornaro.Le tableau fut exposé au Ca' Cornaro, Campo San Polo de Venise jusqu'à  1815. Acquis par Antonio Sanquirico à cette date, il passa  en 1835 à une famille anglaise dont  un des membres, Ralph Vivian, l'offrit à la National Gallery de Londres, en  1873.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome.

Ce tableau monumental en détrempe sur toile, de 73,5 cm sur 268 cm, a été commissionnée par le cardinal vénitien Marco Corner pour son frère Francesco, qui voulait ainsi affirmer sa descendance de la famille patricienne Cornelii. L'œuvre, trouvée dans l'atelier du peintre après sa mort par son fils, est achetée par Sigismondo Gonzague qui la fait livrer à son commanditaire en 1507. Une seule des quatre toiles prévues est terminée et Giovanni Bellini réalisa ensuite une toile titrée La Continence de Scipion pour poursuivre le projet de décoration du cabinet Cornaro.Le tableau fut exposé au Ca' Cornaro, Campo San Polo de Venise jusqu'à  1815. Acquis par Antonio Sanquirico à cette date, il passa  en 1835 à une famille anglaise dont  un des membres, Ralph Vivian, l'offrit à la National Gallery de Londres, en  1873.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Comment L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome explique-t-il sa Histoire?

Ce tableau monumental en détrempe sur toile, de 73,5 cm sur 268 cm, a été commissionnée par le cardinal vénitien Marco Corner pour son frère Francesco, qui voulait ainsi affirmer sa descendance de la famille patricienne Cornelii. L'œuvre, trouvée dans l'atelier du peintre après sa mort par son fils, est achetée par Sigismondo Gonzague qui la fait livrer à son commanditaire en 1507. Une seule des quatre toiles prévues est terminée et Giovanni Bellini réalisa ensuite une toile titrée La Continence de Scipion pour poursuivre le projet de décoration du cabinet Cornaro.Le tableau fut exposé au Ca' Cornaro, Campo San Polo de Venise jusqu'à  1815. Acquis par Antonio Sanquirico à cette date, il passa  en 1835 à une famille anglaise dont  un des membres, Ralph Vivian, l'offrit à la National Gallery de Londres, en  1873.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Dans L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome, comment est discutée la Histoire?

Ce tableau monumental en détrempe sur toile, de 73,5 cm sur 268 cm, a été commissionnée par le cardinal vénitien Marco Corner pour son frère Francesco, qui voulait ainsi affirmer sa descendance de la famille patricienne Cornelii. L'œuvre, trouvée dans l'atelier du peintre après sa mort par son fils, est achetée par Sigismondo Gonzague qui la fait livrer à son commanditaire en 1507. Une seule des quatre toiles prévues est terminée et Giovanni Bellini réalisa ensuite une toile titrée La Continence de Scipion pour poursuivre le projet de décoration du cabinet Cornaro.Le tableau fut exposé au Ca' Cornaro, Campo San Polo de Venise jusqu'à  1815. Acquis par Antonio Sanquirico à cette date, il passa  en 1835 à une famille anglaise dont  un des membres, Ralph Vivian, l'offrit à la National Gallery de Londres, en  1873.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Concentrez-vous sur L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome et expliquez la Thème.

Le culte de Cybèle, divinité d'origine phrygienne personnifiant la nature sauvage a été importée en Grèce, puis à Rome, tel qu'il a été rapporté par Tite-Live, Ovide et Appien. Sa statue cultuelle est amenée à Rome en 204 av. J.-C., et elle est accueillie par Scipion Nasica.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Expliquer la Thème de cette œuvre d'art, L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome.

Le culte de Cybèle, divinité d'origine phrygienne personnifiant la nature sauvage a été importée en Grèce, puis à Rome, tel qu'il a été rapporté par Tite-Live, Ovide et Appien. Sa statue cultuelle est amenée à Rome en 204 av. J.-C., et elle est accueillie par Scipion Nasica.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Comment L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome explique-t-il sa Thème?

Le culte de Cybèle, divinité d'origine phrygienne personnifiant la nature sauvage a été importée en Grèce, puis à Rome, tel qu'il a été rapporté par Tite-Live, Ovide et Appien. Sa statue cultuelle est amenée à Rome en 204 av. J.-C., et elle est accueillie par Scipion Nasica.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Dans L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome, comment est discutée la Thème?

Le culte de Cybèle, divinité d'origine phrygienne personnifiant la nature sauvage a été importée en Grèce, puis à Rome, tel qu'il a été rapporté par Tite-Live, Ovide et Appien. Sa statue cultuelle est amenée à Rome en 204 av. J.-C., et elle est accueillie par Scipion Nasica.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Concentrez-vous sur L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome et expliquez la Composition.

Ce tableau est une grisaille sur fond  de marbre chiqueté en trompe-l'œil, en forme de bas-relief simulé, dans le style antique. Le  fond coloré en simulation du marbre coloré, que Mantegna affectionne couramment dans ses toiles, comporte des reflets des couleurs du marbre dans la grisaille.Sur la gauche arrive un palanquin, supportant un buste de la déesse coiffée de tours. Dans le fond deux pyramides tronquées dont les inscriptions révèlent qu'elles sont les tombeaux de Gneus Cornelius Scipion père de Nasica, et de Publius Cornelius Scipio, père de Scipion l'Africain.Au milieu du tableau, devant le palanquin, le premier  personnage montre Scipion Cornelius Nasica qui loge la déesse (une inscription sur l'embase  le précise : S HOSPES NUMINIS IDAEI C soit « Par décret du Sénat, la ville accueille la déesse idéenne »), un groupe  d'hommes en toge, de soldats armés se déroule jusqu'à la droite du tableau qui mène à un escalier  de la demeure de la déesse et un joueur de flûte et de tambour s'y tient.Toute la scène est construite dans une perspective en contre-plongée accentuée par les marches de l'escalier fuyant en bas hors du cadre de tableau.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Expliquer la Composition de cette œuvre d'art, L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome.

Ce tableau est une grisaille sur fond  de marbre chiqueté en trompe-l'œil, en forme de bas-relief simulé, dans le style antique. Le  fond coloré en simulation du marbre coloré, que Mantegna affectionne couramment dans ses toiles, comporte des reflets des couleurs du marbre dans la grisaille.Sur la gauche arrive un palanquin, supportant un buste de la déesse coiffée de tours. Dans le fond deux pyramides tronquées dont les inscriptions révèlent qu'elles sont les tombeaux de Gneus Cornelius Scipion père de Nasica, et de Publius Cornelius Scipio, père de Scipion l'Africain.Au milieu du tableau, devant le palanquin, le premier  personnage montre Scipion Cornelius Nasica qui loge la déesse (une inscription sur l'embase  le précise : S HOSPES NUMINIS IDAEI C soit « Par décret du Sénat, la ville accueille la déesse idéenne »), un groupe  d'hommes en toge, de soldats armés se déroule jusqu'à la droite du tableau qui mène à un escalier  de la demeure de la déesse et un joueur de flûte et de tambour s'y tient.Toute la scène est construite dans une perspective en contre-plongée accentuée par les marches de l'escalier fuyant en bas hors du cadre de tableau.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Comment L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome explique-t-il sa Composition?

Ce tableau est une grisaille sur fond  de marbre chiqueté en trompe-l'œil, en forme de bas-relief simulé, dans le style antique. Le  fond coloré en simulation du marbre coloré, que Mantegna affectionne couramment dans ses toiles, comporte des reflets des couleurs du marbre dans la grisaille.Sur la gauche arrive un palanquin, supportant un buste de la déesse coiffée de tours. Dans le fond deux pyramides tronquées dont les inscriptions révèlent qu'elles sont les tombeaux de Gneus Cornelius Scipion père de Nasica, et de Publius Cornelius Scipio, père de Scipion l'Africain.Au milieu du tableau, devant le palanquin, le premier  personnage montre Scipion Cornelius Nasica qui loge la déesse (une inscription sur l'embase  le précise : S HOSPES NUMINIS IDAEI C soit « Par décret du Sénat, la ville accueille la déesse idéenne »), un groupe  d'hommes en toge, de soldats armés se déroule jusqu'à la droite du tableau qui mène à un escalier  de la demeure de la déesse et un joueur de flûte et de tambour s'y tient.Toute la scène est construite dans une perspective en contre-plongée accentuée par les marches de l'escalier fuyant en bas hors du cadre de tableau.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Dans L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome, comment est discutée la Composition?

Ce tableau est une grisaille sur fond  de marbre chiqueté en trompe-l'œil, en forme de bas-relief simulé, dans le style antique. Le  fond coloré en simulation du marbre coloré, que Mantegna affectionne couramment dans ses toiles, comporte des reflets des couleurs du marbre dans la grisaille.Sur la gauche arrive un palanquin, supportant un buste de la déesse coiffée de tours. Dans le fond deux pyramides tronquées dont les inscriptions révèlent qu'elles sont les tombeaux de Gneus Cornelius Scipion père de Nasica, et de Publius Cornelius Scipio, père de Scipion l'Africain.Au milieu du tableau, devant le palanquin, le premier  personnage montre Scipion Cornelius Nasica qui loge la déesse (une inscription sur l'embase  le précise : S HOSPES NUMINIS IDAEI C soit « Par décret du Sénat, la ville accueille la déesse idéenne »), un groupe  d'hommes en toge, de soldats armés se déroule jusqu'à la droite du tableau qui mène à un escalier  de la demeure de la déesse et un joueur de flûte et de tambour s'y tient.Toute la scène est construite dans une perspective en contre-plongée accentuée par les marches de l'escalier fuyant en bas hors du cadre de tableau.

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Concentrez-vous sur L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome et expliquez la Sources.

SalmazoNotice de la National Gallery sur les écrits de Ronald Lightbown. Mantegna. Oxford: Phaidon & Christies, 1986, 21

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome.

SalmazoNotice de la National Gallery sur les écrits de Ronald Lightbown. Mantegna. Oxford: Phaidon & Christies, 1986, 21

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Comment L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome explique-t-il sa Sources?

SalmazoNotice de la National Gallery sur les écrits de Ronald Lightbown. Mantegna. Oxford: Phaidon & Christies, 1986, 21

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Dans L'Introduction_du_culte_de_Cybèle_à_Rome, comment est discutée la Sources?

SalmazoNotice de la National Gallery sur les écrits de Ronald Lightbown. Mantegna. Oxford: Phaidon & Christies, 1986, 21

Catégorie:Œuvre d'Andrea Mantegna à la National Gallery

File:Mantegna, introduzione del culto di cibele a roma.jpg


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan et expliquez la abstract.

Le Portrait du Cardinal Ludovico Trevisan est une peinture de l'artiste italien de la Renaissance  Andrea Mantegna, datée de 1459-1460.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan.

Le Portrait du Cardinal Ludovico Trevisan est une peinture de l'artiste italien de la Renaissance  Andrea Mantegna, datée de 1459-1460.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Comment Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan explique-t-il sa abstract?

Le Portrait du Cardinal Ludovico Trevisan est une peinture de l'artiste italien de la Renaissance  Andrea Mantegna, datée de 1459-1460.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Dans Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan, comment est discutée la abstract?

Le Portrait du Cardinal Ludovico Trevisan est une peinture de l'artiste italien de la Renaissance  Andrea Mantegna, datée de 1459-1460.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan et expliquez la Histoire.

L'identification du sujet comme étant le cardinal vénitien Ludovico Trevisan est confirmée par plusieurs copies de l'œuvre, avec le nom de l'homme, les titres et armoiries, ainsi que par une médaille attribuée à Cristoforo di Geremia, ou encore une gravure dans l'Illustrium virorum elogia (1630) où il est également précisé que le portrait appartenait à Francesco Leone de Padoue.Le cardinal Trevisan, plus tard connu sous le nom de Scarampi Mezzarota, a pris part au concile de Mantoue, en 1459 : le portrait a été commandé à Mantegna lorsque l'artiste était encore à Padoue, peu avant qu'il s'établisse lui-même à Mantoue.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Expliquer la Histoire de cette œuvre d'art, Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan.

L'identification du sujet comme étant le cardinal vénitien Ludovico Trevisan est confirmée par plusieurs copies de l'œuvre, avec le nom de l'homme, les titres et armoiries, ainsi que par une médaille attribuée à Cristoforo di Geremia, ou encore une gravure dans l'Illustrium virorum elogia (1630) où il est également précisé que le portrait appartenait à Francesco Leone de Padoue.Le cardinal Trevisan, plus tard connu sous le nom de Scarampi Mezzarota, a pris part au concile de Mantoue, en 1459 : le portrait a été commandé à Mantegna lorsque l'artiste était encore à Padoue, peu avant qu'il s'établisse lui-même à Mantoue.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Comment Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan explique-t-il sa Histoire?

L'identification du sujet comme étant le cardinal vénitien Ludovico Trevisan est confirmée par plusieurs copies de l'œuvre, avec le nom de l'homme, les titres et armoiries, ainsi que par une médaille attribuée à Cristoforo di Geremia, ou encore une gravure dans l'Illustrium virorum elogia (1630) où il est également précisé que le portrait appartenait à Francesco Leone de Padoue.Le cardinal Trevisan, plus tard connu sous le nom de Scarampi Mezzarota, a pris part au concile de Mantoue, en 1459 : le portrait a été commandé à Mantegna lorsque l'artiste était encore à Padoue, peu avant qu'il s'établisse lui-même à Mantoue.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Dans Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan, comment est discutée la Histoire?

L'identification du sujet comme étant le cardinal vénitien Ludovico Trevisan est confirmée par plusieurs copies de l'œuvre, avec le nom de l'homme, les titres et armoiries, ainsi que par une médaille attribuée à Cristoforo di Geremia, ou encore une gravure dans l'Illustrium virorum elogia (1630) où il est également précisé que le portrait appartenait à Francesco Leone de Padoue.Le cardinal Trevisan, plus tard connu sous le nom de Scarampi Mezzarota, a pris part au concile de Mantoue, en 1459 : le portrait a été commandé à Mantegna lorsque l'artiste était encore à Padoue, peu avant qu'il s'établisse lui-même à Mantoue.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan et expliquez la Description.

Le cardinal est représenté de trois-quarts sur un fond sombre, avec un fort contraste, ce qui rehausse l'aspect de la figure, le transformant en une sorte de roi du style romain antique.Le regard sérieux et concentré et le détail des lèvres closes soulignent la force de caractère de l'homme, qui n'était pas seulement un homme politique et diplomate, mais aussi un chef de guerre. Mantegna a porté un grand intérêt non seulement aux détails du visage (lèvres, rides, tonsure cléricale), mais aussi aux vêtements, indiquant son statut social élevé.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan.

Le cardinal est représenté de trois-quarts sur un fond sombre, avec un fort contraste, ce qui rehausse l'aspect de la figure, le transformant en une sorte de roi du style romain antique.Le regard sérieux et concentré et le détail des lèvres closes soulignent la force de caractère de l'homme, qui n'était pas seulement un homme politique et diplomate, mais aussi un chef de guerre. Mantegna a porté un grand intérêt non seulement aux détails du visage (lèvres, rides, tonsure cléricale), mais aussi aux vêtements, indiquant son statut social élevé.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Comment Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan explique-t-il sa Description?

Le cardinal est représenté de trois-quarts sur un fond sombre, avec un fort contraste, ce qui rehausse l'aspect de la figure, le transformant en une sorte de roi du style romain antique.Le regard sérieux et concentré et le détail des lèvres closes soulignent la force de caractère de l'homme, qui n'était pas seulement un homme politique et diplomate, mais aussi un chef de guerre. Mantegna a porté un grand intérêt non seulement aux détails du visage (lèvres, rides, tonsure cléricale), mais aussi aux vêtements, indiquant son statut social élevé.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Dans Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan, comment est discutée la Description?

Le cardinal est représenté de trois-quarts sur un fond sombre, avec un fort contraste, ce qui rehausse l'aspect de la figure, le transformant en une sorte de roi du style romain antique.Le regard sérieux et concentré et le détail des lèvres closes soulignent la force de caractère de l'homme, qui n'était pas seulement un homme politique et diplomate, mais aussi un chef de guerre. Mantegna a porté un grand intérêt non seulement aux détails du visage (lèvres, rides, tonsure cléricale), mais aussi aux vêtements, indiquant son statut social élevé.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Concentrez-vous sur Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan et expliquez la Sources.

La Grande Storia dell'Arte – Il Quattrocento, Il Sole 24 Ore, 2005.Kleiner, Frank S. Gardner de l'Art à Travers les Âges, 13e Édition, 2008.Manca, Joseph. Andrea Mantegna et de la Renaissance italienne, 2006.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan.

La Grande Storia dell'Arte – Il Quattrocento, Il Sole 24 Ore, 2005.Kleiner, Frank S. Gardner de l'Art à Travers les Âges, 13e Édition, 2008.Manca, Joseph. Andrea Mantegna et de la Renaissance italienne, 2006.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Comment Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan explique-t-il sa Sources?

La Grande Storia dell'Arte – Il Quattrocento, Il Sole 24 Ore, 2005.Kleiner, Frank S. Gardner de l'Art à Travers les Âges, 13e Édition, 2008.Manca, Joseph. Andrea Mantegna et de la Renaissance italienne, 2006.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan

Prompt: Dans Portrait_du_Cardinal_Ludovico_Trevisan, comment est discutée la Sources?

La Grande Storia dell'Arte – Il Quattrocento, Il Sole 24 Ore, 2005.Kleiner, Frank S. Gardner de l'Art à Travers les Âges, 13e Édition, 2008.Manca, Joseph. Andrea Mantegna et de la Renaissance italienne, 2006.

Catégorie:Œuvre conservée à la Gemäldegalerie de Berlin


Vierge_Contarini

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_Contarini et expliquez la abstract.

La Madone Contarini ou Vierge Contarini (en italien : Madonna Contarini) est une peinture à l'huile sur  panneau de bois réalisée par le maître italien de la Renaissance Giovanni Bellini, vers 1475-1480. Représentant une Vierge à l'Enfant, elle est conservée aux Galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vierge_Contarini.

La Madone Contarini ou Vierge Contarini (en italien : Madonna Contarini) est une peinture à l'huile sur  panneau de bois réalisée par le maître italien de la Renaissance Giovanni Bellini, vers 1475-1480. Représentant une Vierge à l'Enfant, elle est conservée aux Galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Comment Vierge_Contarini explique-t-il sa abstract?

La Madone Contarini ou Vierge Contarini (en italien : Madonna Contarini) est une peinture à l'huile sur  panneau de bois réalisée par le maître italien de la Renaissance Giovanni Bellini, vers 1475-1480. Représentant une Vierge à l'Enfant, elle est conservée aux Galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Dans Vierge_Contarini, comment est discutée la abstract?

La Madone Contarini ou Vierge Contarini (en italien : Madonna Contarini) est une peinture à l'huile sur  panneau de bois réalisée par le maître italien de la Renaissance Giovanni Bellini, vers 1475-1480. Représentant une Vierge à l'Enfant, elle est conservée aux Galeries de l'Académie à Venise.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_Contarini et expliquez la Description.

Le tableau montre la Vierge en buste tenant Jésus  se tenant debout sur le dessus d'un parapet représenté au premier plan. Un cartellino avec la signature de l'artiste, IOANNES BELLINVS est peint dessus. L'Enfant bénissant présente des caractéristiques similaires à celles du Retable de Saint-Job, datant de la même décennie ou de quelques années plus tard. Son apparence fixe et iconique rappelle la peinture byzantine, qui fut l'une des racines de l'école de peinture vénitienne.L'arrière-plan est formé par un paysage doux, avec des collines et une ville avec ses tours.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Expliquer la Description de cette œuvre d'art, Vierge_Contarini.

Le tableau montre la Vierge en buste tenant Jésus  se tenant debout sur le dessus d'un parapet représenté au premier plan. Un cartellino avec la signature de l'artiste, IOANNES BELLINVS est peint dessus. L'Enfant bénissant présente des caractéristiques similaires à celles du Retable de Saint-Job, datant de la même décennie ou de quelques années plus tard. Son apparence fixe et iconique rappelle la peinture byzantine, qui fut l'une des racines de l'école de peinture vénitienne.L'arrière-plan est formé par un paysage doux, avec des collines et une ville avec ses tours.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Comment Vierge_Contarini explique-t-il sa Description?

Le tableau montre la Vierge en buste tenant Jésus  se tenant debout sur le dessus d'un parapet représenté au premier plan. Un cartellino avec la signature de l'artiste, IOANNES BELLINVS est peint dessus. L'Enfant bénissant présente des caractéristiques similaires à celles du Retable de Saint-Job, datant de la même décennie ou de quelques années plus tard. Son apparence fixe et iconique rappelle la peinture byzantine, qui fut l'une des racines de l'école de peinture vénitienne.L'arrière-plan est formé par un paysage doux, avec des collines et une ville avec ses tours.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Dans Vierge_Contarini, comment est discutée la Description?

Le tableau montre la Vierge en buste tenant Jésus  se tenant debout sur le dessus d'un parapet représenté au premier plan. Un cartellino avec la signature de l'artiste, IOANNES BELLINVS est peint dessus. L'Enfant bénissant présente des caractéristiques similaires à celles du Retable de Saint-Job, datant de la même décennie ou de quelques années plus tard. Son apparence fixe et iconique rappelle la peinture byzantine, qui fut l'une des racines de l'école de peinture vénitienne.L'arrière-plan est formé par un paysage doux, avec des collines et une ville avec ses tours.

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_Contarini et expliquez la Sources.

Mariolina Olivari, Pittori del Rinascimento, Florence, Scala, 2007, « Giovanni Bellini »(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Contarini Madonna » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Expliquer la Sources de cette œuvre d'art, Vierge_Contarini.

Mariolina Olivari, Pittori del Rinascimento, Florence, Scala, 2007, « Giovanni Bellini »(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Contarini Madonna » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Comment Vierge_Contarini explique-t-il sa Sources?

Mariolina Olivari, Pittori del Rinascimento, Florence, Scala, 2007, « Giovanni Bellini »(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Contarini Madonna » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_Contarini

Prompt: Dans Vierge_Contarini, comment est discutée la Sources?

Mariolina Olivari, Pittori del Rinascimento, Florence, Scala, 2007, « Giovanni Bellini »(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Contarini Madonna » (voir la liste des auteurs).

Catégorie:Christ bénissant dans la peinture

Catégorie:Vierge à l'Enfant dans la peinture

Catégorie:Œuvre de Giovanni Bellini aux galeries de l'Académie de Venise


Vierge_aux_anges

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_aux_anges et expliquez la abstract.

La Vierge aux anges ou Madone en gloire est une peinture à l'huile sur bois de l'artiste maniériste Rosso Fiorentino (Giovan Battista di Jacopo, dit Rosso Fiorentino).  Peinture transférée sur toile, elle est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

Catégorie:Pages avec des traductions non relues


Vierge_aux_anges

Prompt: Expliquer la abstract de cette œuvre d'art, Vierge_aux_anges.

La Vierge aux anges ou Madone en gloire est une peinture à l'huile sur bois de l'artiste maniériste Rosso Fiorentino (Giovan Battista di Jacopo, dit Rosso Fiorentino).  Peinture transférée sur toile, elle est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

Catégorie:Pages avec des traductions non relues


Vierge_aux_anges

Prompt: Comment Vierge_aux_anges explique-t-il sa abstract?

La Vierge aux anges ou Madone en gloire est une peinture à l'huile sur bois de l'artiste maniériste Rosso Fiorentino (Giovan Battista di Jacopo, dit Rosso Fiorentino).  Peinture transférée sur toile, elle est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

Catégorie:Pages avec des traductions non relues


Vierge_aux_anges

Prompt: Dans Vierge_aux_anges, comment est discutée la abstract?

La Vierge aux anges ou Madone en gloire est une peinture à l'huile sur bois de l'artiste maniériste Rosso Fiorentino (Giovan Battista di Jacopo, dit Rosso Fiorentino).  Peinture transférée sur toile, elle est conservée dans les collections du musée de l'Ermitage.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

Catégorie:Pages avec des traductions non relues


Vierge_aux_anges

Prompt: Concentrez-vous sur Vierge_aux_anges et expliquez la Description et style.

L'œuvre se montre totalement novatrice dans la peinture de la Renaissance : comme l'a noté l'expert T. K. Kustodiev, « La peinture de l’Ermitage est une sorte de manifeste d’une nouvelle tendance de l’art florentin, le maniérisme ». Dans cette œuvre, l'artiste rompt de manière décisive avec le canon déjà établi de la Haute Renaissance en une composition extravagante pour l'époque (le maniérisme débute officiellement en 1520, à la mort de Raphaël) . La Vierge est assise sur un nuage, elle pose ses pieds sur les anges (des putti), son regard est détourné de l'enfant. Les axes de vues de tous les personnages de l'image sont orientées dans des directions complètement différentes, démontrant une déconnexion émotionnelle complète. L'Enfant lui-même, en dépit de toutes les traditions, est représenté comme un enfant déjà formé de cinq ou six ans. La Vierge Marie émet un rayonnement bleu-vert froid, alors qu'en dessous d'elle,  les anges illuminent une chaude lumière orange.     Ses premiers acquéreurs sont inconnus. Elle a été achetée à Paris pour le musée de l'Ermitage en 1810 avec la médiation de Dominique Vivant Denon, directeur du Louvre. La planche ayant été fortement dévorée par un scarabée, la peinture subit la première restauration en 1862 et fut transférée d'un panneau de bois à une toile. Le tableau a de nouveau fait l'objet d'une restauration, à la fin de laquelle, le 14 février 2018, il a été exposé salle Apollo du Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg. L'œuvre a alors été rebaptisée Madone en Gloire. En enlevant l'ancienne laque contaminée, les couleurs de la peinture ont été restaurées d'une manière significative, avec une couronne de laurier qui est apparue sur la tête d'un des putti, et les contours des figures et les détails sont devenus beaucoup plus clairs.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

Catégorie:Pages avec des traductions non relues


Vierge_aux_anges

Prompt: Expliquer la Description et style de cette œuvre d'art, Vierge_aux_anges.

L'œuvre se montre totalement novatrice dans la peinture de la Renaissance : comme l'a noté l'expert T. K. Kustodiev, « La peinture de l’Ermitage est une sorte de manifeste d’une nouvelle tendance de l’art florentin, le maniérisme ». Dans cette œuvre, l'artiste rompt de manière décisive avec le canon déjà établi de la Haute Renaissance en une composition extravagante pour l'époque (le maniérisme débute officiellement en 1520, à la mort de Raphaël) . La Vierge est assise sur un nuage, elle pose ses pieds sur les anges (des putti), son regard est détourné de l'enfant. Les axes de vues de tous les personnages de l'image sont orientées dans des directions complètement différentes, démontrant une déconnexion émotionnelle complète. L'Enfant lui-même, en dépit de toutes les traditions, est représenté comme un enfant déjà formé de cinq ou six ans. La Vierge Marie émet un rayonnement bleu-vert froid, alors qu'en dessous d'elle,  les anges illuminent une chaude lumière orange.     Ses premiers acquéreurs sont inconnus. Elle a été achetée à Paris pour le musée de l'Ermitage en 1810 avec la médiation de Dominique Vivant Denon, directeur du Louvre. La planche ayant été fortement dévorée par un scarabée, la peinture subit la première restauration en 1862 et fut transférée d'un panneau de bois à une toile. Le tableau a de nouveau fait l'objet d'une restauration, à la fin de laquelle, le 14 février 2018, il a été exposé salle Apollo du Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg. L'œuvre a alors été rebaptisée Madone en Gloire. En enlevant l'ancienne laque contaminée, les couleurs de la peinture ont été restaurées d'une manière significative, avec une couronne de laurier qui est apparue sur la tête d'un des putti, et les contours des figures et les détails sont devenus beaucoup plus clairs.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

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Vierge_aux_anges

Prompt: Comment Vierge_aux_anges explique-t-il sa Description et style?

L'œuvre se montre totalement novatrice dans la peinture de la Renaissance : comme l'a noté l'expert T. K. Kustodiev, « La peinture de l’Ermitage est une sorte de manifeste d’une nouvelle tendance de l’art florentin, le maniérisme ». Dans cette œuvre, l'artiste rompt de manière décisive avec le canon déjà établi de la Haute Renaissance en une composition extravagante pour l'époque (le maniérisme débute officiellement en 1520, à la mort de Raphaël) . La Vierge est assise sur un nuage, elle pose ses pieds sur les anges (des putti), son regard est détourné de l'enfant. Les axes de vues de tous les personnages de l'image sont orientées dans des directions complètement différentes, démontrant une déconnexion émotionnelle complète. L'Enfant lui-même, en dépit de toutes les traditions, est représenté comme un enfant déjà formé de cinq ou six ans. La Vierge Marie émet un rayonnement bleu-vert froid, alors qu'en dessous d'elle,  les anges illuminent une chaude lumière orange.     Ses premiers acquéreurs sont inconnus. Elle a été achetée à Paris pour le musée de l'Ermitage en 1810 avec la médiation de Dominique Vivant Denon, directeur du Louvre. La planche ayant été fortement dévorée par un scarabée, la peinture subit la première restauration en 1862 et fut transférée d'un panneau de bois à une toile. Le tableau a de nouveau fait l'objet d'une restauration, à la fin de laquelle, le 14 février 2018, il a été exposé salle Apollo du Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg. L'œuvre a alors été rebaptisée Madone en Gloire. En enlevant l'ancienne laque contaminée, les couleurs de la peinture ont été restaurées d'une manière significative, avec une couronne de laurier qui est apparue sur la tête d'un des putti, et les contours des figures et les détails sont devenus beaucoup plus clairs.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

Catégorie:Pages avec des traductions non relues


Vierge_aux_anges

Prompt: Dans Vierge_aux_anges, comment est discutée la Description et style?

L'œuvre se montre totalement novatrice dans la peinture de la Renaissance : comme l'a noté l'expert T. K. Kustodiev, « La peinture de l’Ermitage est une sorte de manifeste d’une nouvelle tendance de l’art florentin, le maniérisme ». Dans cette œuvre, l'artiste rompt de manière décisive avec le canon déjà établi de la Haute Renaissance en une composition extravagante pour l'époque (le maniérisme débute officiellement en 1520, à la mort de Raphaël) . La Vierge est assise sur un nuage, elle pose ses pieds sur les anges (des putti), son regard est détourné de l'enfant. Les axes de vues de tous les personnages de l'image sont orientées dans des directions complètement différentes, démontrant une déconnexion émotionnelle complète. L'Enfant lui-même, en dépit de toutes les traditions, est représenté comme un enfant déjà formé de cinq ou six ans. La Vierge Marie émet un rayonnement bleu-vert froid, alors qu'en dessous d'elle,  les anges illuminent une chaude lumière orange.     Ses premiers acquéreurs sont inconnus. Elle a été achetée à Paris pour le musée de l'Ermitage en 1810 avec la médiation de Dominique Vivant Denon, directeur du Louvre. La planche ayant été fortement dévorée par un scarabée, la peinture subit la première restauration en 1862 et fut transférée d'un panneau de bois à une toile. Le tableau a de nouveau fait l'objet d'une restauration, à la fin de laquelle, le 14 février 2018, il a été exposé salle Apollo du Palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg. L'œuvre a alors été rebaptisée Madone en Gloire. En enlevant l'ancienne laque contaminée, les couleurs de la peinture ont été restaurées d'une manière significative, avec une couronne de laurier qui est apparue sur la tête d'un des putti, et les contours des figures et les détails sont devenus beaucoup plus clairs.

Catégorie:Œuvre conservée au musée de l'Ermitage

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