Madonna_dal_collo_lungo

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, Madonna_dal_collo_lungo.

Un aspetto tipicamente manierista di quest'opera è lo sconvolgimento delle proporzioni umane, come del resto il titolo suggerisce: non solo il collo della Vergine è più lungo del normale, ma anche la gamba dell'angelo sulla sinistra, le dita di Maria e il corpo della stessa, grande circa il doppio di quello degli angeli. Questo incredibile allungarsi delle figure, ormai così lontano dal canone equilibrato del Rinascimento, è una deformazione per lo più intellettualistica, tesa a dare un aspetto più elegante e sofisticato alle immagini. Ad esempio la rassomiglianza tra l'urna che l'angelo tiene in mano e la forma della sua stessa coscia innesca un gioco di rispondenze che gratifica l'osservatore più attento. Particolarmente interessante è il piede destro della Vergine: sebbene sia appoggiato sui cuscini al margine inferiore del dipinto, sembra essere proiettato verso l'esterno dell'opera stessa, rompendo il tradizionale modo di osservare una pittura.Il colore perde l'abituale compattezza facendosi leggero e trasparente, a tratti screziato, come se alludesse a sostanza ignote dai riflessi di metalli rari, che fanno pensare agli studi alchemici di cui, più volte, Parmigianino fu accusato dai contemporanei. Fagiolo dell'Arco si addentrò in una spiegazione ermetica del dipinto, legata ai principi dell'alchimia, secondo la quale gli oggetti presenti si riferirebbero a una concezione "in vitro". Non manca inoltre una vena di raffinato erotismo, nelle nudità o nell'accento posto sullo scultoreo seno di Maria.Illuminante è il passaggio di Ernst Gombrich sulla Madonna dal collo lungo: «Il pittore voleva essere non ortodosso. Voleva dimostrare che la classica soluzione dell'armonia perfetta non è l'unica soluzione esistente; che la semplicità naturale è un modo per raggiungere la bellezza, ma che ci sono modi meno diretti per ottenere effetti interessanti agli occhi di sofisticati amanti dell'arte. Sia che ci piaccia o che non piaccia la strada che ha scelto, dobbiamo ammettere che aveva buone ragioni. In effetti, Parmigianino e tutti gli artisti del suo tempo che deliberatamente cercarono di creare qualcosa di nuovo e inaspettato, anche alle spese della bellezza "naturale" stabilita dai grandi maestri, sono stati forse i primi artisti "moderni". Sappiamo, infatti, che ciò che oggi è chiamata arte "moderna" potrebbe avere le origini in un simile bisogno di evitare l'ovvietà e ottenere effetti che differiscono dalla convenzionale bellezza naturale».Anche Hauser ne scrisse una pagina di eloquente analisi: «[nella Madonna dal collo lungo] si ritrovano il retaggio di bizzarrie del Rosso, le forme più allungate, i corpi più snelli, le gambe più lunghe e le mani più sottili, il più delicato viso di donna e il collo più squisitamente modellato, e l'accostamento di motivi più irrazionali che si possa immaginare, le proporzioni più inconciliabili e la più incoerente figurazione dello spazio. [...] E che cosa vogliono rappresentare i giovinetti e le fanciulle accalcati nell'angolo a sinistra in primo piano? Angeli? O non piuttosto... un efebo con i suoi compagni, nell'atto di presentare un'offerta votiva alla Vergine, a quest'idolo così idealmente leggiadro? Si sarebbe così arrivati là dove doveva ineluttabilmente condurre questo genere di pittura sacra: a un culto pagano della bellezza».Affermazioni dunque della rottura dell'opera con il Rinascimento, e la proclamazione di una nuova corrente che omaggia angoscia, drammaticità, deformazione, disarmonia, tormento e irrealtà: il "vero" Manierismo.

File:Parmigianino, madonna dal collo lungo, 03.jpg

File:Parmigianino Madonna Long Neck - Detail.jpg

Categoria:Dipinti su san Girolamo penitente


Madonna_dal_collo_lungo

Prompt: Come chiarisce Madonna_dal_collo_lungo la sua Stile?

Un aspetto tipicamente manierista di quest'opera è lo sconvolgimento delle proporzioni umane, come del resto il titolo suggerisce: non solo il collo della Vergine è più lungo del normale, ma anche la gamba dell'angelo sulla sinistra, le dita di Maria e il corpo della stessa, grande circa il doppio di quello degli angeli. Questo incredibile allungarsi delle figure, ormai così lontano dal canone equilibrato del Rinascimento, è una deformazione per lo più intellettualistica, tesa a dare un aspetto più elegante e sofisticato alle immagini. Ad esempio la rassomiglianza tra l'urna che l'angelo tiene in mano e la forma della sua stessa coscia innesca un gioco di rispondenze che gratifica l'osservatore più attento. Particolarmente interessante è il piede destro della Vergine: sebbene sia appoggiato sui cuscini al margine inferiore del dipinto, sembra essere proiettato verso l'esterno dell'opera stessa, rompendo il tradizionale modo di osservare una pittura.Il colore perde l'abituale compattezza facendosi leggero e trasparente, a tratti screziato, come se alludesse a sostanza ignote dai riflessi di metalli rari, che fanno pensare agli studi alchemici di cui, più volte, Parmigianino fu accusato dai contemporanei. Fagiolo dell'Arco si addentrò in una spiegazione ermetica del dipinto, legata ai principi dell'alchimia, secondo la quale gli oggetti presenti si riferirebbero a una concezione "in vitro". Non manca inoltre una vena di raffinato erotismo, nelle nudità o nell'accento posto sullo scultoreo seno di Maria.Illuminante è il passaggio di Ernst Gombrich sulla Madonna dal collo lungo: «Il pittore voleva essere non ortodosso. Voleva dimostrare che la classica soluzione dell'armonia perfetta non è l'unica soluzione esistente; che la semplicità naturale è un modo per raggiungere la bellezza, ma che ci sono modi meno diretti per ottenere effetti interessanti agli occhi di sofisticati amanti dell'arte. Sia che ci piaccia o che non piaccia la strada che ha scelto, dobbiamo ammettere che aveva buone ragioni. In effetti, Parmigianino e tutti gli artisti del suo tempo che deliberatamente cercarono di creare qualcosa di nuovo e inaspettato, anche alle spese della bellezza "naturale" stabilita dai grandi maestri, sono stati forse i primi artisti "moderni". Sappiamo, infatti, che ciò che oggi è chiamata arte "moderna" potrebbe avere le origini in un simile bisogno di evitare l'ovvietà e ottenere effetti che differiscono dalla convenzionale bellezza naturale».Anche Hauser ne scrisse una pagina di eloquente analisi: «[nella Madonna dal collo lungo] si ritrovano il retaggio di bizzarrie del Rosso, le forme più allungate, i corpi più snelli, le gambe più lunghe e le mani più sottili, il più delicato viso di donna e il collo più squisitamente modellato, e l'accostamento di motivi più irrazionali che si possa immaginare, le proporzioni più inconciliabili e la più incoerente figurazione dello spazio. [...] E che cosa vogliono rappresentare i giovinetti e le fanciulle accalcati nell'angolo a sinistra in primo piano? Angeli? O non piuttosto... un efebo con i suoi compagni, nell'atto di presentare un'offerta votiva alla Vergine, a quest'idolo così idealmente leggiadro? Si sarebbe così arrivati là dove doveva ineluttabilmente condurre questo genere di pittura sacra: a un culto pagano della bellezza».Affermazioni dunque della rottura dell'opera con il Rinascimento, e la proclamazione di una nuova corrente che omaggia angoscia, drammaticità, deformazione, disarmonia, tormento e irrealtà: il "vero" Manierismo.

File:Parmigianino, madonna dal collo lungo, 03.jpg

File:Parmigianino Madonna Long Neck - Detail.jpg

Categoria:Dipinti su san Girolamo penitente


Madonna_dal_collo_lungo

Prompt: Come viene discussa la Stile in Madonna_dal_collo_lungo?

Un aspetto tipicamente manierista di quest'opera è lo sconvolgimento delle proporzioni umane, come del resto il titolo suggerisce: non solo il collo della Vergine è più lungo del normale, ma anche la gamba dell'angelo sulla sinistra, le dita di Maria e il corpo della stessa, grande circa il doppio di quello degli angeli. Questo incredibile allungarsi delle figure, ormai così lontano dal canone equilibrato del Rinascimento, è una deformazione per lo più intellettualistica, tesa a dare un aspetto più elegante e sofisticato alle immagini. Ad esempio la rassomiglianza tra l'urna che l'angelo tiene in mano e la forma della sua stessa coscia innesca un gioco di rispondenze che gratifica l'osservatore più attento. Particolarmente interessante è il piede destro della Vergine: sebbene sia appoggiato sui cuscini al margine inferiore del dipinto, sembra essere proiettato verso l'esterno dell'opera stessa, rompendo il tradizionale modo di osservare una pittura.Il colore perde l'abituale compattezza facendosi leggero e trasparente, a tratti screziato, come se alludesse a sostanza ignote dai riflessi di metalli rari, che fanno pensare agli studi alchemici di cui, più volte, Parmigianino fu accusato dai contemporanei. Fagiolo dell'Arco si addentrò in una spiegazione ermetica del dipinto, legata ai principi dell'alchimia, secondo la quale gli oggetti presenti si riferirebbero a una concezione "in vitro". Non manca inoltre una vena di raffinato erotismo, nelle nudità o nell'accento posto sullo scultoreo seno di Maria.Illuminante è il passaggio di Ernst Gombrich sulla Madonna dal collo lungo: «Il pittore voleva essere non ortodosso. Voleva dimostrare che la classica soluzione dell'armonia perfetta non è l'unica soluzione esistente; che la semplicità naturale è un modo per raggiungere la bellezza, ma che ci sono modi meno diretti per ottenere effetti interessanti agli occhi di sofisticati amanti dell'arte. Sia che ci piaccia o che non piaccia la strada che ha scelto, dobbiamo ammettere che aveva buone ragioni. In effetti, Parmigianino e tutti gli artisti del suo tempo che deliberatamente cercarono di creare qualcosa di nuovo e inaspettato, anche alle spese della bellezza "naturale" stabilita dai grandi maestri, sono stati forse i primi artisti "moderni". Sappiamo, infatti, che ciò che oggi è chiamata arte "moderna" potrebbe avere le origini in un simile bisogno di evitare l'ovvietà e ottenere effetti che differiscono dalla convenzionale bellezza naturale».Anche Hauser ne scrisse una pagina di eloquente analisi: «[nella Madonna dal collo lungo] si ritrovano il retaggio di bizzarrie del Rosso, le forme più allungate, i corpi più snelli, le gambe più lunghe e le mani più sottili, il più delicato viso di donna e il collo più squisitamente modellato, e l'accostamento di motivi più irrazionali che si possa immaginare, le proporzioni più inconciliabili e la più incoerente figurazione dello spazio. [...] E che cosa vogliono rappresentare i giovinetti e le fanciulle accalcati nell'angolo a sinistra in primo piano? Angeli? O non piuttosto... un efebo con i suoi compagni, nell'atto di presentare un'offerta votiva alla Vergine, a quest'idolo così idealmente leggiadro? Si sarebbe così arrivati là dove doveva ineluttabilmente condurre questo genere di pittura sacra: a un culto pagano della bellezza».Affermazioni dunque della rottura dell'opera con il Rinascimento, e la proclamazione di una nuova corrente che omaggia angoscia, drammaticità, deformazione, disarmonia, tormento e irrealtà: il "vero" Manierismo.

File:Parmigianino, madonna dal collo lungo, 03.jpg

File:Parmigianino Madonna Long Neck - Detail.jpg

Categoria:Dipinti su san Girolamo penitente


Pesatrice_di_perle

Prompt: Concentrati su Pesatrice_di_perle ed esplora la abstract.

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Pesatrice_di_perle.

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come chiarisce Pesatrice_di_perle la sua abstract?

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come viene discussa la abstract in Pesatrice_di_perle?

La Pesatrice di perle (o Donna con una bilancia) è un dipinto a olio su tela (40,3x35,6 cm) di Jan Vermeer, databile al 1664 e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Concentrati su Pesatrice_di_perle ed esplora la Storia.

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Pesatrice_di_perle.

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come chiarisce Pesatrice_di_perle la sua Storia?

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come viene discussa la Storia in Pesatrice_di_perle?

L'opera è citata al n.1 del catalogo dell'Asta Dissius (Amsterdam, 16 maggio 1696), come: «Una giovane donna che pesa dell'oro in un bacinetto (kasje), di J. van der Meer di Delft, dipinta con straordinaria abilità e vigorìa». Fu venduta con un'offerta molto alta, di ben 155 fiorini ed è riportato che lo stesso collezionista che se la aggiudicò comprò anche la Lattaia.Dopo vari passaggi di proprietà, nel 1911 arrivò negli Stati Uniti, dove l'ultimo proprietario, Peter Arrell Brown Widener, la donò nel 1942 al nuovo museo pubblico nazionale.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Concentrati su Pesatrice_di_perle ed esplora la Descrizione e stile.

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Pesatrice_di_perle.

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come chiarisce Pesatrice_di_perle la sua Descrizione e stile?

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Pesatrice_di_perle

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Pesatrice_di_perle?

In una stanza illuminata da sinistra attraverso una finestra, una donna in piedi presso un tavolino tiene in equilibrio un bilancino. Sebbene sul tavolo sia presente un cofanetto aperto con dei fili di perle che escono, non c'è evidenza che la donna stia pesando proprio delle perle. Secondo Arthur K. Wheelock Jr infatti il titolo tradizionale è infondato, poiché i piatti della bilancia sono vuoti: invisibile è anche l'oro a cui si riferisce la descrizione del 1696. Il soggetto era comunque comune nella pittura di genere dell'epoca: esiste una Pesatrice d'oro di Gabriel Metsu in collezione privata e una Donna che pesa l'oro di Pieter de Hooch nella Gemäldegalerie di Berlino.Come in altre opere nello stile più tipico del pittore, una cascata di luce cattura immediatamente l'attenzione sul soggetto principale, in questo caso la donna, per poi lasciare l'occhio libero di esplorare tutti gli altri dettagli in penombra. La protagonista ha il capo velato e indossa una mantella azzurra bordata di pelliccia bianca (come se ne vedono altre simili in diversi dipinti dell'artista), sopra un abito giallo. Dall'apertura della casacca sporge un ventre prominente, che fa pensare all'avanzato stato di gravidanza della donna: forse è la stessa moglie del pittore Catharina, come ha ipotizzato André Malraux, che partorì più volte.Davanti a lei si vede uno specchio appeso alla parete e sul tavolo un drappo blu che crea una macchia di colore che riprende il colore della mantella e contrasta col giallo del vestito e della tenda scostata. Sulla parete di fondo si vede un dipinto con il Giudizio universale: forse un'allusione moraleggiante a non occuparsi troppo dei beni terreni e a conservare un'anima candida, come quelle che san Michele è solito soppesare con una bilancia proprio al centro di molti dipinti del Giudizio. Il candore delle perle potrebbe e il tema della bilancia potrebbe simboleggiare la purezza della donna, oppure richiamare il tema della temperanza, ovvero la necessità di soppesare le proprie azioni. Lo stesso specchio di fronte alla donna simboleggerebbe il bisogno, in tale processo, di tenere coscienza di sé. Questioni simili sono infatti contenute negli Esercizi spirituali di sant'Ignazio di Loyola.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


Crocifissione_Gavari

Prompt: Concentrati su Crocifissione_Gavari ed esplora la abstract.

La Crocifissione Mond o Gavari è un dipinto a olio su tavola (279x166 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1502-1503 e conservata nella National Gallery di Londra, con due scomparti di predella al Museo nazionale d'arte antica a Lisbona e in collezione privata. L'opera è firmata alla base della croce: «RAPHAEL URBINAS P.[inxit]».

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Crocifissione_Gavari.

La Crocifissione Mond o Gavari è un dipinto a olio su tavola (279x166 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1502-1503 e conservata nella National Gallery di Londra, con due scomparti di predella al Museo nazionale d'arte antica a Lisbona e in collezione privata. L'opera è firmata alla base della croce: «RAPHAEL URBINAS P.[inxit]».

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Come chiarisce Crocifissione_Gavari la sua abstract?

La Crocifissione Mond o Gavari è un dipinto a olio su tavola (279x166 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1502-1503 e conservata nella National Gallery di Londra, con due scomparti di predella al Museo nazionale d'arte antica a Lisbona e in collezione privata. L'opera è firmata alla base della croce: «RAPHAEL URBINAS P.[inxit]».

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Come viene discussa la abstract in Crocifissione_Gavari?

La Crocifissione Mond o Gavari è un dipinto a olio su tavola (279x166 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1502-1503 e conservata nella National Gallery di Londra, con due scomparti di predella al Museo nazionale d'arte antica a Lisbona e in collezione privata. L'opera è firmata alla base della croce: «RAPHAEL URBINAS P.[inxit]».

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Concentrati su Crocifissione_Gavari ed esplora la Storia.

L'opera fu realizzata per la Chiesa di San Domenico di Città di Castello, su commissione della famiglia Gavari. Sulla cornice in pietra originale dell'altare a cui era destinata si legge la data 1503.Si trattava di una delle almeno quattro opere realizzata dal Sanzio a Città di Castello, assieme allo stendardo della Santissima Trinità, la Pala Baronci e il celebre Sposalizio della Vergine. Venne vista dal Vasari e dal Lazzari (1693), prima di essere venduta a un francese. Fece parte della raccolta Fesch (1818) e di quella del principe di Canino (1845), prima di passare per varie collezioni inglesi. Infine appartenne alla collezione Mond, che venne lasciata in eredità al museo londinese nel 1924.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Crocifissione_Gavari.

L'opera fu realizzata per la Chiesa di San Domenico di Città di Castello, su commissione della famiglia Gavari. Sulla cornice in pietra originale dell'altare a cui era destinata si legge la data 1503.Si trattava di una delle almeno quattro opere realizzata dal Sanzio a Città di Castello, assieme allo stendardo della Santissima Trinità, la Pala Baronci e il celebre Sposalizio della Vergine. Venne vista dal Vasari e dal Lazzari (1693), prima di essere venduta a un francese. Fece parte della raccolta Fesch (1818) e di quella del principe di Canino (1845), prima di passare per varie collezioni inglesi. Infine appartenne alla collezione Mond, che venne lasciata in eredità al museo londinese nel 1924.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Come chiarisce Crocifissione_Gavari la sua Storia?

L'opera fu realizzata per la Chiesa di San Domenico di Città di Castello, su commissione della famiglia Gavari. Sulla cornice in pietra originale dell'altare a cui era destinata si legge la data 1503.Si trattava di una delle almeno quattro opere realizzata dal Sanzio a Città di Castello, assieme allo stendardo della Santissima Trinità, la Pala Baronci e il celebre Sposalizio della Vergine. Venne vista dal Vasari e dal Lazzari (1693), prima di essere venduta a un francese. Fece parte della raccolta Fesch (1818) e di quella del principe di Canino (1845), prima di passare per varie collezioni inglesi. Infine appartenne alla collezione Mond, che venne lasciata in eredità al museo londinese nel 1924.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Come viene discussa la Storia in Crocifissione_Gavari?

L'opera fu realizzata per la Chiesa di San Domenico di Città di Castello, su commissione della famiglia Gavari. Sulla cornice in pietra originale dell'altare a cui era destinata si legge la data 1503.Si trattava di una delle almeno quattro opere realizzata dal Sanzio a Città di Castello, assieme allo stendardo della Santissima Trinità, la Pala Baronci e il celebre Sposalizio della Vergine. Venne vista dal Vasari e dal Lazzari (1693), prima di essere venduta a un francese. Fece parte della raccolta Fesch (1818) e di quella del principe di Canino (1845), prima di passare per varie collezioni inglesi. Infine appartenne alla collezione Mond, che venne lasciata in eredità al museo londinese nel 1924.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Concentrati su Crocifissione_Gavari ed esplora la Descrizione e stile.

Cristo è sulla croce, tra le rappresentazioni del sole e della luna, tra due angeli in volo che, con vasi, ne raccolgono il sangue che cola dalle ferite nelle mani e nel costato. Ai piedi della scena si vedono quattro santi, da sinistra Maria, san Girolamo, la Maddalena e Giovanni apostolo. Particolare rilievo ha Girolamo, a cui sono anche dedicate le storie della predella, poiché era il santo a cui era dedicato l'altare di destinazione dell'opera. Sullo sfondo si intravede una città, forse Firenze (Ciardi Dupré).Sole e luna sovrastanti, rimandano alla tradizione iconografica medievale e alludono all'alfa e l'omega, ovvero l'inizio e la fine legata all'Incarnazione divina. Sono presenti nonostante il Concilio di Costantinopoli III (680) avesse proibito tale simbologia per i suoi richiami ad altre religioni.Vasari stesso ricordò che se non ci fosse stato il nome dell'autore inciso "nessuno la crederebbe di Raffaello, ma sì bene di Pietro [Perugino]". In effetti a una prima analisi spiccano con forza i motivi perugineschi, come la composizione organizzata su due registri, le figure in una posa dolcemente contemplativa, l'apertura paesistica con dolci colline punteggiate da alberelli, la presenza degli angeli simmetrici con motivi ornamentali nei nastri al vento.Rispetto al maestro però appare ben più saldo il legame tra figure e paesaggio, grazie alla scelta di disporre i santi alla base del Crocifisso in due gruppi "a cuneo", che evidenziano la scansione dello spazio in profondità.Inoltre è inedito il particolare della gambe di Cristo scorciate per una veduta ottimale da sinistra, coerentemente con la destinazione finale dell'opera lungo la navata della chiesa: si tratta di una raffinatezza ottica che appartiene al bagaglio urbinate del pittore, piuttosto che alla scuola umbra.I leganti utilizzati da Raffaello per i colori furono diversi: olio di noce per il cielo e olio di lino per i colori scuri; mentre il primo ingiallisce col tempo, il secondo tende a scurirsi.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Crocifissione_Gavari.

Cristo è sulla croce, tra le rappresentazioni del sole e della luna, tra due angeli in volo che, con vasi, ne raccolgono il sangue che cola dalle ferite nelle mani e nel costato. Ai piedi della scena si vedono quattro santi, da sinistra Maria, san Girolamo, la Maddalena e Giovanni apostolo. Particolare rilievo ha Girolamo, a cui sono anche dedicate le storie della predella, poiché era il santo a cui era dedicato l'altare di destinazione dell'opera. Sullo sfondo si intravede una città, forse Firenze (Ciardi Dupré).Sole e luna sovrastanti, rimandano alla tradizione iconografica medievale e alludono all'alfa e l'omega, ovvero l'inizio e la fine legata all'Incarnazione divina. Sono presenti nonostante il Concilio di Costantinopoli III (680) avesse proibito tale simbologia per i suoi richiami ad altre religioni.Vasari stesso ricordò che se non ci fosse stato il nome dell'autore inciso "nessuno la crederebbe di Raffaello, ma sì bene di Pietro [Perugino]". In effetti a una prima analisi spiccano con forza i motivi perugineschi, come la composizione organizzata su due registri, le figure in una posa dolcemente contemplativa, l'apertura paesistica con dolci colline punteggiate da alberelli, la presenza degli angeli simmetrici con motivi ornamentali nei nastri al vento.Rispetto al maestro però appare ben più saldo il legame tra figure e paesaggio, grazie alla scelta di disporre i santi alla base del Crocifisso in due gruppi "a cuneo", che evidenziano la scansione dello spazio in profondità.Inoltre è inedito il particolare della gambe di Cristo scorciate per una veduta ottimale da sinistra, coerentemente con la destinazione finale dell'opera lungo la navata della chiesa: si tratta di una raffinatezza ottica che appartiene al bagaglio urbinate del pittore, piuttosto che alla scuola umbra.I leganti utilizzati da Raffaello per i colori furono diversi: olio di noce per il cielo e olio di lino per i colori scuri; mentre il primo ingiallisce col tempo, il secondo tende a scurirsi.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Come chiarisce Crocifissione_Gavari la sua Descrizione e stile?

Cristo è sulla croce, tra le rappresentazioni del sole e della luna, tra due angeli in volo che, con vasi, ne raccolgono il sangue che cola dalle ferite nelle mani e nel costato. Ai piedi della scena si vedono quattro santi, da sinistra Maria, san Girolamo, la Maddalena e Giovanni apostolo. Particolare rilievo ha Girolamo, a cui sono anche dedicate le storie della predella, poiché era il santo a cui era dedicato l'altare di destinazione dell'opera. Sullo sfondo si intravede una città, forse Firenze (Ciardi Dupré).Sole e luna sovrastanti, rimandano alla tradizione iconografica medievale e alludono all'alfa e l'omega, ovvero l'inizio e la fine legata all'Incarnazione divina. Sono presenti nonostante il Concilio di Costantinopoli III (680) avesse proibito tale simbologia per i suoi richiami ad altre religioni.Vasari stesso ricordò che se non ci fosse stato il nome dell'autore inciso "nessuno la crederebbe di Raffaello, ma sì bene di Pietro [Perugino]". In effetti a una prima analisi spiccano con forza i motivi perugineschi, come la composizione organizzata su due registri, le figure in una posa dolcemente contemplativa, l'apertura paesistica con dolci colline punteggiate da alberelli, la presenza degli angeli simmetrici con motivi ornamentali nei nastri al vento.Rispetto al maestro però appare ben più saldo il legame tra figure e paesaggio, grazie alla scelta di disporre i santi alla base del Crocifisso in due gruppi "a cuneo", che evidenziano la scansione dello spazio in profondità.Inoltre è inedito il particolare della gambe di Cristo scorciate per una veduta ottimale da sinistra, coerentemente con la destinazione finale dell'opera lungo la navata della chiesa: si tratta di una raffinatezza ottica che appartiene al bagaglio urbinate del pittore, piuttosto che alla scuola umbra.I leganti utilizzati da Raffaello per i colori furono diversi: olio di noce per il cielo e olio di lino per i colori scuri; mentre il primo ingiallisce col tempo, il secondo tende a scurirsi.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Crocifissione_Gavari?

Cristo è sulla croce, tra le rappresentazioni del sole e della luna, tra due angeli in volo che, con vasi, ne raccolgono il sangue che cola dalle ferite nelle mani e nel costato. Ai piedi della scena si vedono quattro santi, da sinistra Maria, san Girolamo, la Maddalena e Giovanni apostolo. Particolare rilievo ha Girolamo, a cui sono anche dedicate le storie della predella, poiché era il santo a cui era dedicato l'altare di destinazione dell'opera. Sullo sfondo si intravede una città, forse Firenze (Ciardi Dupré).Sole e luna sovrastanti, rimandano alla tradizione iconografica medievale e alludono all'alfa e l'omega, ovvero l'inizio e la fine legata all'Incarnazione divina. Sono presenti nonostante il Concilio di Costantinopoli III (680) avesse proibito tale simbologia per i suoi richiami ad altre religioni.Vasari stesso ricordò che se non ci fosse stato il nome dell'autore inciso "nessuno la crederebbe di Raffaello, ma sì bene di Pietro [Perugino]". In effetti a una prima analisi spiccano con forza i motivi perugineschi, come la composizione organizzata su due registri, le figure in una posa dolcemente contemplativa, l'apertura paesistica con dolci colline punteggiate da alberelli, la presenza degli angeli simmetrici con motivi ornamentali nei nastri al vento.Rispetto al maestro però appare ben più saldo il legame tra figure e paesaggio, grazie alla scelta di disporre i santi alla base del Crocifisso in due gruppi "a cuneo", che evidenziano la scansione dello spazio in profondità.Inoltre è inedito il particolare della gambe di Cristo scorciate per una veduta ottimale da sinistra, coerentemente con la destinazione finale dell'opera lungo la navata della chiesa: si tratta di una raffinatezza ottica che appartiene al bagaglio urbinate del pittore, piuttosto che alla scuola umbra.I leganti utilizzati da Raffaello per i colori furono diversi: olio di noce per il cielo e olio di lino per i colori scuri; mentre il primo ingiallisce col tempo, il secondo tende a scurirsi.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

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Crocifissione_Gavari

Prompt: Nel contesto di Crocifissione_Gavari, esplora la Predella e la Descrizione e stile.

La predella della tavola è composta da due tavolette:San Girolamo resuscita tre morti, 23x41 cm, Lisbona, Museu Nacional de Arte AntigaMiracolo di san Girolamo, 23x41 cm, Raleigh, North Carolina Museum of ArtLa prima delle due tavolette venne documentata per la prima volta dal Passavant a Roma nel 1845, che l'attribuì a Perugino. Gronau la collegò per la prima volta alla Crocifissione Gavari.La seconda mostra san Girolamo nell'atto di trattenere il braccio del carnefice che sta per decapitare il vescovo Silvano; altrettanto miracolosamente cade nel frattempo la testa dell'eretico Sabiniano. L'opera si trovava già nella collezione Coork a Richmond.Le due tavolette mostrano una narrazione vivacissima, che ben si sposa con i ritmi accentuati della pala principale.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Esplora la Predella sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Crocifissione_Gavari.

La predella della tavola è composta da due tavolette:San Girolamo resuscita tre morti, 23x41 cm, Lisbona, Museu Nacional de Arte AntigaMiracolo di san Girolamo, 23x41 cm, Raleigh, North Carolina Museum of ArtLa prima delle due tavolette venne documentata per la prima volta dal Passavant a Roma nel 1845, che l'attribuì a Perugino. Gronau la collegò per la prima volta alla Crocifissione Gavari.La seconda mostra san Girolamo nell'atto di trattenere il braccio del carnefice che sta per decapitare il vescovo Silvano; altrettanto miracolosamente cade nel frattempo la testa dell'eretico Sabiniano. L'opera si trovava già nella collezione Coork a Richmond.Le due tavolette mostrano una narrazione vivacissima, che ben si sposa con i ritmi accentuati della pala principale.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: In Crocifissione_Gavari, come viene chiarita la Predella della Descrizione e stile?

La predella della tavola è composta da due tavolette:San Girolamo resuscita tre morti, 23x41 cm, Lisbona, Museu Nacional de Arte AntigaMiracolo di san Girolamo, 23x41 cm, Raleigh, North Carolina Museum of ArtLa prima delle due tavolette venne documentata per la prima volta dal Passavant a Roma nel 1845, che l'attribuì a Perugino. Gronau la collegò per la prima volta alla Crocifissione Gavari.La seconda mostra san Girolamo nell'atto di trattenere il braccio del carnefice che sta per decapitare il vescovo Silvano; altrettanto miracolosamente cade nel frattempo la testa dell'eretico Sabiniano. L'opera si trovava già nella collezione Coork a Richmond.Le due tavolette mostrano una narrazione vivacissima, che ben si sposa con i ritmi accentuati della pala principale.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Crocifissione_Gavari

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Predella nella Descrizione e stile di Crocifissione_Gavari.

La predella della tavola è composta da due tavolette:San Girolamo resuscita tre morti, 23x41 cm, Lisbona, Museu Nacional de Arte AntigaMiracolo di san Girolamo, 23x41 cm, Raleigh, North Carolina Museum of ArtLa prima delle due tavolette venne documentata per la prima volta dal Passavant a Roma nel 1845, che l'attribuì a Perugino. Gronau la collegò per la prima volta alla Crocifissione Gavari.La seconda mostra san Girolamo nell'atto di trattenere il braccio del carnefice che sta per decapitare il vescovo Silvano; altrettanto miracolosamente cade nel frattempo la testa dell'eretico Sabiniano. L'opera si trovava già nella collezione Coork a Richmond.Le due tavolette mostrano una narrazione vivacissima, che ben si sposa con i ritmi accentuati della pala principale.

Categoria:Dipinti sulla crocifissione di Gesù con i dolenti

File:Rafael - Milagre de Santo Eusébio de Cremona-1.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

File:Raffaello Sanzio - St. Jerome Punishing the Heretic Sabinian.jpg


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Concentrati su Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio ed esplora la abstract.

Il Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio è un dipinto a olio su tavola (aperto 131x238 cm) di Hieronymus Bosch, databile al 1501 circa e conservato nel Museo nazionale d'arte antica di Lisbona.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Il Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio è un dipinto a olio su tavola (aperto 131x238 cm) di Hieronymus Bosch, databile al 1501 circa e conservato nel Museo nazionale d'arte antica di Lisbona.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Come chiarisce Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio la sua abstract?

Il Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio è un dipinto a olio su tavola (aperto 131x238 cm) di Hieronymus Bosch, databile al 1501 circa e conservato nel Museo nazionale d'arte antica di Lisbona.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Come viene discussa la abstract in Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio?

Il Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio è un dipinto a olio su tavola (aperto 131x238 cm) di Hieronymus Bosch, databile al 1501 circa e conservato nel Museo nazionale d'arte antica di Lisbona.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Concentrati su Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio ed esplora la Storia.

Alcuni hanno indicato l'opera come una delle tre Tentazioni registrate negli inventari delle opere inviate da Filippo II di Spagna all'Escorial nel 1574. In realtà una tale ipotesi è scarsamente compatibile con la storia successiva del dipinto, per cui si tende oggi a ipotizzare che il trittico fosse stato acquistato nelle Fiandre dall'umanista portoghese Damiao de Góis tra il 1523 e il 1545.A metà dell'Ottocento era documentato nel Palazzo Reale di Lisbona e nel 1911 re Manuele II lo donò al museo.Se l'autografia dell'opera è indiscussa, la datazione, come per tutte le opere di Bosch, è stata oggetto di svariate ipotesi nella critica, anche contrastanti. La maggior parte degli studiosi comunque la collocava al 1490-1500, mentre l'analisi dendrocronologica l'ha leggermente spostata in avanti, a dopo il 1501. Negli studi l'opera ha goduto sempre di una certa fama, indicandola spesso come uno dei capolavori dell'artista, sia per la fantasia visionaria, ricca e strabiliante, sia per l'efficacia compositiva e la sintesi della narrazione. Notevolissima è anche la qualità pittorica, capace di modulare i colori secondo le esigenze, ora espressivi, ora leggeri, ora sfumati per ampliare la scansione spaziale in profondità.Il trittico, firmato nello scomparto centrale a sinistra, dovette godere di una fama estremamente ampia, come testimoniano le circa quindici copie note, totali o parziali. Tra queste ben quattro sono firmate (al Prado di Madrid, a Bruxelles, a Bonn e ad Anversa), tra cui quella di Bruxelles rappresenta la migliore qualitativamente, oltre che l'unica nelle dimensioni identiche all'originale.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Alcuni hanno indicato l'opera come una delle tre Tentazioni registrate negli inventari delle opere inviate da Filippo II di Spagna all'Escorial nel 1574. In realtà una tale ipotesi è scarsamente compatibile con la storia successiva del dipinto, per cui si tende oggi a ipotizzare che il trittico fosse stato acquistato nelle Fiandre dall'umanista portoghese Damiao de Góis tra il 1523 e il 1545.A metà dell'Ottocento era documentato nel Palazzo Reale di Lisbona e nel 1911 re Manuele II lo donò al museo.Se l'autografia dell'opera è indiscussa, la datazione, come per tutte le opere di Bosch, è stata oggetto di svariate ipotesi nella critica, anche contrastanti. La maggior parte degli studiosi comunque la collocava al 1490-1500, mentre l'analisi dendrocronologica l'ha leggermente spostata in avanti, a dopo il 1501. Negli studi l'opera ha goduto sempre di una certa fama, indicandola spesso come uno dei capolavori dell'artista, sia per la fantasia visionaria, ricca e strabiliante, sia per l'efficacia compositiva e la sintesi della narrazione. Notevolissima è anche la qualità pittorica, capace di modulare i colori secondo le esigenze, ora espressivi, ora leggeri, ora sfumati per ampliare la scansione spaziale in profondità.Il trittico, firmato nello scomparto centrale a sinistra, dovette godere di una fama estremamente ampia, come testimoniano le circa quindici copie note, totali o parziali. Tra queste ben quattro sono firmate (al Prado di Madrid, a Bruxelles, a Bonn e ad Anversa), tra cui quella di Bruxelles rappresenta la migliore qualitativamente, oltre che l'unica nelle dimensioni identiche all'originale.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Come chiarisce Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio la sua Storia?

Alcuni hanno indicato l'opera come una delle tre Tentazioni registrate negli inventari delle opere inviate da Filippo II di Spagna all'Escorial nel 1574. In realtà una tale ipotesi è scarsamente compatibile con la storia successiva del dipinto, per cui si tende oggi a ipotizzare che il trittico fosse stato acquistato nelle Fiandre dall'umanista portoghese Damiao de Góis tra il 1523 e il 1545.A metà dell'Ottocento era documentato nel Palazzo Reale di Lisbona e nel 1911 re Manuele II lo donò al museo.Se l'autografia dell'opera è indiscussa, la datazione, come per tutte le opere di Bosch, è stata oggetto di svariate ipotesi nella critica, anche contrastanti. La maggior parte degli studiosi comunque la collocava al 1490-1500, mentre l'analisi dendrocronologica l'ha leggermente spostata in avanti, a dopo il 1501. Negli studi l'opera ha goduto sempre di una certa fama, indicandola spesso come uno dei capolavori dell'artista, sia per la fantasia visionaria, ricca e strabiliante, sia per l'efficacia compositiva e la sintesi della narrazione. Notevolissima è anche la qualità pittorica, capace di modulare i colori secondo le esigenze, ora espressivi, ora leggeri, ora sfumati per ampliare la scansione spaziale in profondità.Il trittico, firmato nello scomparto centrale a sinistra, dovette godere di una fama estremamente ampia, come testimoniano le circa quindici copie note, totali o parziali. Tra queste ben quattro sono firmate (al Prado di Madrid, a Bruxelles, a Bonn e ad Anversa), tra cui quella di Bruxelles rappresenta la migliore qualitativamente, oltre che l'unica nelle dimensioni identiche all'originale.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Come viene discussa la Storia in Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio?

Alcuni hanno indicato l'opera come una delle tre Tentazioni registrate negli inventari delle opere inviate da Filippo II di Spagna all'Escorial nel 1574. In realtà una tale ipotesi è scarsamente compatibile con la storia successiva del dipinto, per cui si tende oggi a ipotizzare che il trittico fosse stato acquistato nelle Fiandre dall'umanista portoghese Damiao de Góis tra il 1523 e il 1545.A metà dell'Ottocento era documentato nel Palazzo Reale di Lisbona e nel 1911 re Manuele II lo donò al museo.Se l'autografia dell'opera è indiscussa, la datazione, come per tutte le opere di Bosch, è stata oggetto di svariate ipotesi nella critica, anche contrastanti. La maggior parte degli studiosi comunque la collocava al 1490-1500, mentre l'analisi dendrocronologica l'ha leggermente spostata in avanti, a dopo il 1501. Negli studi l'opera ha goduto sempre di una certa fama, indicandola spesso come uno dei capolavori dell'artista, sia per la fantasia visionaria, ricca e strabiliante, sia per l'efficacia compositiva e la sintesi della narrazione. Notevolissima è anche la qualità pittorica, capace di modulare i colori secondo le esigenze, ora espressivi, ora leggeri, ora sfumati per ampliare la scansione spaziale in profondità.Il trittico, firmato nello scomparto centrale a sinistra, dovette godere di una fama estremamente ampia, come testimoniano le circa quindici copie note, totali o parziali. Tra queste ben quattro sono firmate (al Prado di Madrid, a Bruxelles, a Bonn e ad Anversa), tra cui quella di Bruxelles rappresenta la migliore qualitativamente, oltre che l'unica nelle dimensioni identiche all'originale.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Concentrati su Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio ed esplora la Descrizione e stile.

Le fonti per questo trittico sono sia la Vita Sancti Antonii di Atanasio, conosciuta nelle Fiandre attraverso Le vite dei santi di Pieter van Os sia la Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Le fonti per questo trittico sono sia la Vita Sancti Antonii di Atanasio, conosciuta nelle Fiandre attraverso Le vite dei santi di Pieter van Os sia la Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Come chiarisce Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio la sua Descrizione e stile?

Le fonti per questo trittico sono sia la Vita Sancti Antonii di Atanasio, conosciuta nelle Fiandre attraverso Le vite dei santi di Pieter van Os sia la Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio?

Le fonti per questo trittico sono sia la Vita Sancti Antonii di Atanasio, conosciuta nelle Fiandre attraverso Le vite dei santi di Pieter van Os sia la Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Nel contesto di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, esplora la Trittico chiuso e la Descrizione e stile.

Come di consueto nell'arte fiamminga, il trittico chiuso mostra sugli sportelli esterni rappresentazioni a monocromo, che facevano spiccare maggiormente i colori brillanti una volta che l'opera veniva aperta.Nel pannello sinistro vi è raffigurata la Cattura di Cristo, di cui in primo piano è visibile san Pietro che taglia l'orecchio a Malco, mentre in secondo piano i soldati che accerchiano Gesù, caduto a terra; sulla sinistra Giuda si allontana dopo il bacio.Nel pannello di destra è raffigurato il Cristo portacroce in secondo piano, mentre in primo piano sono raffigurati i due ladroni, l'uno intento a confessarsi e l'altro che rifiuta la fede. Attorno a Gesù è assiepata una folla, ora molestatrice, ora in aiuto di Gesù (come Simone di Cirene che regge una parte della croce e la Veronica), ora semplicemente curiosa, come l'uomo avvolto in un manto con i bambini al seguito che additano l'evento.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la Trittico chiuso sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Come di consueto nell'arte fiamminga, il trittico chiuso mostra sugli sportelli esterni rappresentazioni a monocromo, che facevano spiccare maggiormente i colori brillanti una volta che l'opera veniva aperta.Nel pannello sinistro vi è raffigurata la Cattura di Cristo, di cui in primo piano è visibile san Pietro che taglia l'orecchio a Malco, mentre in secondo piano i soldati che accerchiano Gesù, caduto a terra; sulla sinistra Giuda si allontana dopo il bacio.Nel pannello di destra è raffigurato il Cristo portacroce in secondo piano, mentre in primo piano sono raffigurati i due ladroni, l'uno intento a confessarsi e l'altro che rifiuta la fede. Attorno a Gesù è assiepata una folla, ora molestatrice, ora in aiuto di Gesù (come Simone di Cirene che regge una parte della croce e la Veronica), ora semplicemente curiosa, come l'uomo avvolto in un manto con i bambini al seguito che additano l'evento.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: In Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, come viene chiarita la Trittico chiuso della Descrizione e stile?

Come di consueto nell'arte fiamminga, il trittico chiuso mostra sugli sportelli esterni rappresentazioni a monocromo, che facevano spiccare maggiormente i colori brillanti una volta che l'opera veniva aperta.Nel pannello sinistro vi è raffigurata la Cattura di Cristo, di cui in primo piano è visibile san Pietro che taglia l'orecchio a Malco, mentre in secondo piano i soldati che accerchiano Gesù, caduto a terra; sulla sinistra Giuda si allontana dopo il bacio.Nel pannello di destra è raffigurato il Cristo portacroce in secondo piano, mentre in primo piano sono raffigurati i due ladroni, l'uno intento a confessarsi e l'altro che rifiuta la fede. Attorno a Gesù è assiepata una folla, ora molestatrice, ora in aiuto di Gesù (come Simone di Cirene che regge una parte della croce e la Veronica), ora semplicemente curiosa, come l'uomo avvolto in un manto con i bambini al seguito che additano l'evento.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Trittico chiuso nella Descrizione e stile di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Come di consueto nell'arte fiamminga, il trittico chiuso mostra sugli sportelli esterni rappresentazioni a monocromo, che facevano spiccare maggiormente i colori brillanti una volta che l'opera veniva aperta.Nel pannello sinistro vi è raffigurata la Cattura di Cristo, di cui in primo piano è visibile san Pietro che taglia l'orecchio a Malco, mentre in secondo piano i soldati che accerchiano Gesù, caduto a terra; sulla sinistra Giuda si allontana dopo il bacio.Nel pannello di destra è raffigurato il Cristo portacroce in secondo piano, mentre in primo piano sono raffigurati i due ladroni, l'uno intento a confessarsi e l'altro che rifiuta la fede. Attorno a Gesù è assiepata una folla, ora molestatrice, ora in aiuto di Gesù (come Simone di Cirene che regge una parte della croce e la Veronica), ora semplicemente curiosa, come l'uomo avvolto in un manto con i bambini al seguito che additano l'evento.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Nel contesto di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, esplora la Anta sinistra e la Descrizione e stile.

Nello sportello sinistro è il Volo e caduta di sant'Antonio. In alto nel cielo il santo a mani giunte è trascinato da un nugolo di demoni; più in basso una grotta, probabilmente un bordello piuttosto che l'antro del santo, sotto una collinetta formata da un albero a forma di uomo carponi il cui posteriore forma l'ingresso, a cui è diretta una processione sacrilega guidata da un demone che indossa paramenti sacri e un cervo, di solito figura cristologica ma qui usato in senso sacrilego; in primo piano il santo sorretto dopo la caduta, esausto, da due monaci e un laico, nel quale si è voluto vedere un autoritratto dell'artista; sotto il ponte del lago ghiacciato tre figure, una delle quali in veste di monaco che legge una lettera; sul lago un demone uccello con pattini che reca sul becco un cartiglio con la scritta «grasso»: il riferimento può alludere allo scandalo della vendita delle indulgenze, la figura pattinatrice potrebbe derivare dai grylloi dell'arte di epoca alessandrina.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la Anta sinistra sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Nello sportello sinistro è il Volo e caduta di sant'Antonio. In alto nel cielo il santo a mani giunte è trascinato da un nugolo di demoni; più in basso una grotta, probabilmente un bordello piuttosto che l'antro del santo, sotto una collinetta formata da un albero a forma di uomo carponi il cui posteriore forma l'ingresso, a cui è diretta una processione sacrilega guidata da un demone che indossa paramenti sacri e un cervo, di solito figura cristologica ma qui usato in senso sacrilego; in primo piano il santo sorretto dopo la caduta, esausto, da due monaci e un laico, nel quale si è voluto vedere un autoritratto dell'artista; sotto il ponte del lago ghiacciato tre figure, una delle quali in veste di monaco che legge una lettera; sul lago un demone uccello con pattini che reca sul becco un cartiglio con la scritta «grasso»: il riferimento può alludere allo scandalo della vendita delle indulgenze, la figura pattinatrice potrebbe derivare dai grylloi dell'arte di epoca alessandrina.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: In Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, come viene chiarita la Anta sinistra della Descrizione e stile?

Nello sportello sinistro è il Volo e caduta di sant'Antonio. In alto nel cielo il santo a mani giunte è trascinato da un nugolo di demoni; più in basso una grotta, probabilmente un bordello piuttosto che l'antro del santo, sotto una collinetta formata da un albero a forma di uomo carponi il cui posteriore forma l'ingresso, a cui è diretta una processione sacrilega guidata da un demone che indossa paramenti sacri e un cervo, di solito figura cristologica ma qui usato in senso sacrilego; in primo piano il santo sorretto dopo la caduta, esausto, da due monaci e un laico, nel quale si è voluto vedere un autoritratto dell'artista; sotto il ponte del lago ghiacciato tre figure, una delle quali in veste di monaco che legge una lettera; sul lago un demone uccello con pattini che reca sul becco un cartiglio con la scritta «grasso»: il riferimento può alludere allo scandalo della vendita delle indulgenze, la figura pattinatrice potrebbe derivare dai grylloi dell'arte di epoca alessandrina.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Anta sinistra nella Descrizione e stile di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Nello sportello sinistro è il Volo e caduta di sant'Antonio. In alto nel cielo il santo a mani giunte è trascinato da un nugolo di demoni; più in basso una grotta, probabilmente un bordello piuttosto che l'antro del santo, sotto una collinetta formata da un albero a forma di uomo carponi il cui posteriore forma l'ingresso, a cui è diretta una processione sacrilega guidata da un demone che indossa paramenti sacri e un cervo, di solito figura cristologica ma qui usato in senso sacrilego; in primo piano il santo sorretto dopo la caduta, esausto, da due monaci e un laico, nel quale si è voluto vedere un autoritratto dell'artista; sotto il ponte del lago ghiacciato tre figure, una delle quali in veste di monaco che legge una lettera; sul lago un demone uccello con pattini che reca sul becco un cartiglio con la scritta «grasso»: il riferimento può alludere allo scandalo della vendita delle indulgenze, la figura pattinatrice potrebbe derivare dai grylloi dell'arte di epoca alessandrina.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Nel contesto di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, esplora la Pannello centrale e la Descrizione e stile.

Nel pannello centrale è la scena con le Tentazioni di sant'Antonio. Al centro si vede il santo in meditazione, che con la mano benedicente indica la piccola cella ricavata da un torrione diroccato, dov'è l'apparizione del Cristo che indica il Crocifisso vero sacrificio e non quello che stanno svolgendo i demoni alla sua sinistra: una messa sacrilega celebrata da sacerdotesse, tra cui una nera che porta un vassoio su cui un rospo, simbolo di stregoneria ma anche di lussuria, regge un uovo, e con un suonatore vestito di nero, con faccia di maiale e civetta sulla testa, simbolo di eresia, e uno storpio, che si apprestano a fare la comunione, sullo sfondo a sinistra una città in fiamme, legata al fuoco di Sant'Antonio e alla protezione del santo dalle fiamme.Nel gruppo di demoni a sinistra, quello con la donna che indossa un cimiero a forma di albero cavo, sarebbe simboleggiata la violenza sanguinaria; in quello nell'acqua a destra si svolgerebbe una parodia diabolica della fuga in Egitto o dell'adorazione dei Magi; un terzo gruppo demoniaco è quello che esce dal frutto rosso in primo piano, tra cui un diavolo che suona un'arpa ed è a cavalcioni di un pollo spennato e con ai piedi due zoccoli, e un quarto si muove attorno alla barca-pesce al centro.Il cielo è solcato da un uccello-nave, pesci volanti e imbarcazioni alate. Appoggiato al muro in secondo piano è un uomo con la barba e con cilindro, probabilmente il mago direttore di tutta la visione.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la Pannello centrale sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Nel pannello centrale è la scena con le Tentazioni di sant'Antonio. Al centro si vede il santo in meditazione, che con la mano benedicente indica la piccola cella ricavata da un torrione diroccato, dov'è l'apparizione del Cristo che indica il Crocifisso vero sacrificio e non quello che stanno svolgendo i demoni alla sua sinistra: una messa sacrilega celebrata da sacerdotesse, tra cui una nera che porta un vassoio su cui un rospo, simbolo di stregoneria ma anche di lussuria, regge un uovo, e con un suonatore vestito di nero, con faccia di maiale e civetta sulla testa, simbolo di eresia, e uno storpio, che si apprestano a fare la comunione, sullo sfondo a sinistra una città in fiamme, legata al fuoco di Sant'Antonio e alla protezione del santo dalle fiamme.Nel gruppo di demoni a sinistra, quello con la donna che indossa un cimiero a forma di albero cavo, sarebbe simboleggiata la violenza sanguinaria; in quello nell'acqua a destra si svolgerebbe una parodia diabolica della fuga in Egitto o dell'adorazione dei Magi; un terzo gruppo demoniaco è quello che esce dal frutto rosso in primo piano, tra cui un diavolo che suona un'arpa ed è a cavalcioni di un pollo spennato e con ai piedi due zoccoli, e un quarto si muove attorno alla barca-pesce al centro.Il cielo è solcato da un uccello-nave, pesci volanti e imbarcazioni alate. Appoggiato al muro in secondo piano è un uomo con la barba e con cilindro, probabilmente il mago direttore di tutta la visione.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: In Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, come viene chiarita la Pannello centrale della Descrizione e stile?

Nel pannello centrale è la scena con le Tentazioni di sant'Antonio. Al centro si vede il santo in meditazione, che con la mano benedicente indica la piccola cella ricavata da un torrione diroccato, dov'è l'apparizione del Cristo che indica il Crocifisso vero sacrificio e non quello che stanno svolgendo i demoni alla sua sinistra: una messa sacrilega celebrata da sacerdotesse, tra cui una nera che porta un vassoio su cui un rospo, simbolo di stregoneria ma anche di lussuria, regge un uovo, e con un suonatore vestito di nero, con faccia di maiale e civetta sulla testa, simbolo di eresia, e uno storpio, che si apprestano a fare la comunione, sullo sfondo a sinistra una città in fiamme, legata al fuoco di Sant'Antonio e alla protezione del santo dalle fiamme.Nel gruppo di demoni a sinistra, quello con la donna che indossa un cimiero a forma di albero cavo, sarebbe simboleggiata la violenza sanguinaria; in quello nell'acqua a destra si svolgerebbe una parodia diabolica della fuga in Egitto o dell'adorazione dei Magi; un terzo gruppo demoniaco è quello che esce dal frutto rosso in primo piano, tra cui un diavolo che suona un'arpa ed è a cavalcioni di un pollo spennato e con ai piedi due zoccoli, e un quarto si muove attorno alla barca-pesce al centro.Il cielo è solcato da un uccello-nave, pesci volanti e imbarcazioni alate. Appoggiato al muro in secondo piano è un uomo con la barba e con cilindro, probabilmente il mago direttore di tutta la visione.

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Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

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''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Pannello centrale nella Descrizione e stile di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Nel pannello centrale è la scena con le Tentazioni di sant'Antonio. Al centro si vede il santo in meditazione, che con la mano benedicente indica la piccola cella ricavata da un torrione diroccato, dov'è l'apparizione del Cristo che indica il Crocifisso vero sacrificio e non quello che stanno svolgendo i demoni alla sua sinistra: una messa sacrilega celebrata da sacerdotesse, tra cui una nera che porta un vassoio su cui un rospo, simbolo di stregoneria ma anche di lussuria, regge un uovo, e con un suonatore vestito di nero, con faccia di maiale e civetta sulla testa, simbolo di eresia, e uno storpio, che si apprestano a fare la comunione, sullo sfondo a sinistra una città in fiamme, legata al fuoco di Sant'Antonio e alla protezione del santo dalle fiamme.Nel gruppo di demoni a sinistra, quello con la donna che indossa un cimiero a forma di albero cavo, sarebbe simboleggiata la violenza sanguinaria; in quello nell'acqua a destra si svolgerebbe una parodia diabolica della fuga in Egitto o dell'adorazione dei Magi; un terzo gruppo demoniaco è quello che esce dal frutto rosso in primo piano, tra cui un diavolo che suona un'arpa ed è a cavalcioni di un pollo spennato e con ai piedi due zoccoli, e un quarto si muove attorno alla barca-pesce al centro.Il cielo è solcato da un uccello-nave, pesci volanti e imbarcazioni alate. Appoggiato al muro in secondo piano è un uomo con la barba e con cilindro, probabilmente il mago direttore di tutta la visione.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Nel contesto di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, esplora la Anta destra e la Descrizione e stile.

Nel pannello di destra è la Meditazione di sant'Antonio: in cielo le due figure che volano sopra un pesce, secondo la credenza, avevano ricevuto dal diavolo la facoltà di volare per raggiungere i sabba alle streghe; in primo piano una donna nuda, simbolo della lussuria, si affaccia da un tronco cavo attraverso una tenda scostata da un rospo, ed offre il suo corpo tentatore al santo, sulla destra, intento alla meditazione, che si rivolge allo spettatore con uno sguardo sconsolato. Vicino a lui un nano con un mantello rosso con girello e girandola è simbolo dell'incoscienza dell'umanità; in primo piano una tavola con il pane e la brocca di vino, ultima tentazione del santo, è sostenuta da demoni nudi.Nello sfondo una città turrita, mulini a vento e un lago.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Esplora la Anta destra sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Nel pannello di destra è la Meditazione di sant'Antonio: in cielo le due figure che volano sopra un pesce, secondo la credenza, avevano ricevuto dal diavolo la facoltà di volare per raggiungere i sabba alle streghe; in primo piano una donna nuda, simbolo della lussuria, si affaccia da un tronco cavo attraverso una tenda scostata da un rospo, ed offre il suo corpo tentatore al santo, sulla destra, intento alla meditazione, che si rivolge allo spettatore con uno sguardo sconsolato. Vicino a lui un nano con un mantello rosso con girello e girandola è simbolo dell'incoscienza dell'umanità; in primo piano una tavola con il pane e la brocca di vino, ultima tentazione del santo, è sostenuta da demoni nudi.Nello sfondo una città turrita, mulini a vento e un lago.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: In Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio, come viene chiarita la Anta destra della Descrizione e stile?

Nel pannello di destra è la Meditazione di sant'Antonio: in cielo le due figure che volano sopra un pesce, secondo la credenza, avevano ricevuto dal diavolo la facoltà di volare per raggiungere i sabba alle streghe; in primo piano una donna nuda, simbolo della lussuria, si affaccia da un tronco cavo attraverso una tenda scostata da un rospo, ed offre il suo corpo tentatore al santo, sulla destra, intento alla meditazione, che si rivolge allo spettatore con uno sguardo sconsolato. Vicino a lui un nano con un mantello rosso con girello e girandola è simbolo dell'incoscienza dell'umanità; in primo piano una tavola con il pane e la brocca di vino, ultima tentazione del santo, è sostenuta da demoni nudi.Nello sfondo una città turrita, mulini a vento e un lago.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


Triptych of the Temptation of St. Anthony

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Anta destra nella Descrizione e stile di Trittico_delle_Tentazioni_di_sant'Antonio.

Nel pannello di destra è la Meditazione di sant'Antonio: in cielo le due figure che volano sopra un pesce, secondo la credenza, avevano ricevuto dal diavolo la facoltà di volare per raggiungere i sabba alle streghe; in primo piano una donna nuda, simbolo della lussuria, si affaccia da un tronco cavo attraverso una tenda scostata da un rospo, ed offre il suo corpo tentatore al santo, sulla destra, intento alla meditazione, che si rivolge allo spettatore con uno sguardo sconsolato. Vicino a lui un nano con un mantello rosso con girello e girandola è simbolo dell'incoscienza dell'umanità; in primo piano una tavola con il pane e la brocca di vino, ultima tentazione del santo, è sostenuta da demoni nudi.Nello sfondo una città turrita, mulini a vento e un lago.

File:Hieronymus Bosch (Versuchung des Hl. Antonius).jpg

Dettaglio del pannello centrale: Cristo, seminascosto, si affaccia da una stanza.

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con il Mago.

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale d'arte antica

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello sinistro con il volo di sant'Antonio e il monte con caverna a forma di gigante carponi

File:Jheronimus Bosch The Temptation of Saint Anthony (detail).jpg

''Trittico delle tentazioni'', particolare del pannello centrale con la [[Messa nera


La_Mousmé_seduta

Prompt: Concentrati su La_Mousmé_seduta ed esplora la abstract.

La Mousmé seduta è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1888 e conservato alla National Gallery di Washington.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


La_Mousmé_seduta

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, La_Mousmé_seduta.

La Mousmé seduta è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1888 e conservato alla National Gallery di Washington.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


La_Mousmé_seduta

Prompt: Come chiarisce La_Mousmé_seduta la sua abstract?

La Mousmé seduta è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1888 e conservato alla National Gallery di Washington.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


La_Mousmé_seduta

Prompt: Come viene discussa la abstract in La_Mousmé_seduta?

La Mousmé seduta è un dipinto del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1888 e conservato alla National Gallery di Washington.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


La_Mousmé_seduta

Prompt: Concentrati su La_Mousmé_seduta ed esplora la Descrizione.

Nel 1888 van Gogh si era trasferito ad Arles, nel Meridione francese, alla ricerca di una realtà cromaticamente più ricca, coerente con la sua ardente passione per il Giappone e la sua arte: «Non ho più bisogno di stampe giapponesi» scrisse Vincent alla sorella, una volta giunto in Provenza «infatti mi dico sempre che qui sono in Giappone. Che mi basta aprire gli occhi e dipingere quello che ho davanti e che dà delle impressioni». Sotto il cielo del Sud van Gogh, preso da un vigorosissimo slancio, dipinse circa cento disegni e più di duecento quadri: di particolare interesse è proprio La Mousmè seduta, olio su tela eseguito nel luglio del 1888. Ce ne parla lo stesso Vincent in una lettera del 29 luglio 1888 indirizzata al fratello Théo:Lo spunto realizzativo di quest'opera, dunque, è prettamente letterario e proviene dal racconto Madame Chrysanthème di Pierre Loti, particolarmente apprezzato da Vincent per le sue suggestive, anche se spesso imprecise, descrizioni del Giappone. La mousmè qui è ripresa di tre quarti e veste una giubba a righe verticali blu e rosse, oltre che una vaporosa gonna a pois. In mano regge un ramo di oleandro, arbusto associato da Vincent all'amore, alla regione del Midi e, con tutta probabilità, anche alla verginità della ragazza, coerente con l'innocente semplicità della vita giapponese. La ricchezza cromatica degli abiti della mousmè viene controbilanciata dallo sfondo, monumentale e monocromo, tinto di un verde pallido: l'effetto che ne deriva è quello di un'esaltata luminosità, resa particolarmente vibrante da Vincent grazie a un opportuno dosaggio dei colori complementari (quali sono, per l'appunto, il rosso e il verde chiaro). Significativa anche la presenza del rosa dell'incarnato, visibile sul volto della mousmè e nelle sue mani affusolate, e il marrone ligneo della sedia, che con le sue forme curvilinee amplia la spazialità del dipinto, chiudendo uno spazio a destra che sarebbe altrimenti rimasto vuoto.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


La_Mousmé_seduta

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, La_Mousmé_seduta.

Nel 1888 van Gogh si era trasferito ad Arles, nel Meridione francese, alla ricerca di una realtà cromaticamente più ricca, coerente con la sua ardente passione per il Giappone e la sua arte: «Non ho più bisogno di stampe giapponesi» scrisse Vincent alla sorella, una volta giunto in Provenza «infatti mi dico sempre che qui sono in Giappone. Che mi basta aprire gli occhi e dipingere quello che ho davanti e che dà delle impressioni». Sotto il cielo del Sud van Gogh, preso da un vigorosissimo slancio, dipinse circa cento disegni e più di duecento quadri: di particolare interesse è proprio La Mousmè seduta, olio su tela eseguito nel luglio del 1888. Ce ne parla lo stesso Vincent in una lettera del 29 luglio 1888 indirizzata al fratello Théo:Lo spunto realizzativo di quest'opera, dunque, è prettamente letterario e proviene dal racconto Madame Chrysanthème di Pierre Loti, particolarmente apprezzato da Vincent per le sue suggestive, anche se spesso imprecise, descrizioni del Giappone. La mousmè qui è ripresa di tre quarti e veste una giubba a righe verticali blu e rosse, oltre che una vaporosa gonna a pois. In mano regge un ramo di oleandro, arbusto associato da Vincent all'amore, alla regione del Midi e, con tutta probabilità, anche alla verginità della ragazza, coerente con l'innocente semplicità della vita giapponese. La ricchezza cromatica degli abiti della mousmè viene controbilanciata dallo sfondo, monumentale e monocromo, tinto di un verde pallido: l'effetto che ne deriva è quello di un'esaltata luminosità, resa particolarmente vibrante da Vincent grazie a un opportuno dosaggio dei colori complementari (quali sono, per l'appunto, il rosso e il verde chiaro). Significativa anche la presenza del rosa dell'incarnato, visibile sul volto della mousmè e nelle sue mani affusolate, e il marrone ligneo della sedia, che con le sue forme curvilinee amplia la spazialità del dipinto, chiudendo uno spazio a destra che sarebbe altrimenti rimasto vuoto.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington


La_Mousmé_seduta

Prompt: Come chiarisce La_Mousmé_seduta la sua Descrizione?

Nel 1888 van Gogh si era trasferito ad Arles, nel Meridione francese, alla ricerca di una realtà cromaticamente più ricca, coerente con la sua ardente passione per il Giappone e la sua arte: «Non ho più bisogno di stampe giapponesi» scrisse Vincent alla sorella, una volta giunto in Provenza «infatti mi dico sempre che qui sono in Giappone. Che mi basta aprire gli occhi e dipingere quello che ho davanti e che dà delle impressioni». Sotto il cielo del Sud van Gogh, preso da un vigorosissimo slancio, dipinse circa cento disegni e più di duecento quadri: di particolare interesse è proprio La Mousmè seduta, olio su tela eseguito nel luglio del 1888. Ce ne parla lo stesso Vincent in una lettera del 29 luglio 1888 indirizzata al fratello Théo:Lo spunto realizzativo di quest'opera, dunque, è prettamente letterario e proviene dal racconto Madame Chrysanthème di Pierre Loti, particolarmente apprezzato da Vincent per le sue suggestive, anche se spesso imprecise, descrizioni del Giappone. La mousmè qui è ripresa di tre quarti e veste una giubba a righe verticali blu e rosse, oltre che una vaporosa gonna a pois. In mano regge un ramo di oleandro, arbusto associato da Vincent all'amore, alla regione del Midi e, con tutta probabilità, anche alla verginità della ragazza, coerente con l'innocente semplicità della vita giapponese. La ricchezza cromatica degli abiti della mousmè viene controbilanciata dallo sfondo, monumentale e monocromo, tinto di un verde pallido: l'effetto che ne deriva è quello di un'esaltata luminosità, resa particolarmente vibrante da Vincent grazie a un opportuno dosaggio dei colori complementari (quali sono, per l'appunto, il rosso e il verde chiaro). Significativa anche la presenza del rosa dell'incarnato, visibile sul volto della mousmè e nelle sue mani affusolate, e il marrone ligneo della sedia, che con le sue forme curvilinee amplia la spazialità del dipinto, chiudendo uno spazio a destra che sarebbe altrimenti rimasto vuoto.

Disegno a mezza figura della ''mousmè'' eseguito nel luglio-agosto 1888. F 1503, JH 1533.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington