Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Come viene discussa la abstract in Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane?

Venere e le tre Grazie offrono doni a una giovane è un affresco staccato (211x284 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1486 circa e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. Con il Giovane introdotto tra le Arti Liberali forma il ciclo di villa Lemmi Tornabuoni, residenza suburbana presso Firenze, del quale fa parte anche un affresco frammentario ancora in sede.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Concentrati su Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane ed esplora la Storia.

Non è chiaro quando la serie venne fatta affrescare, anche perché l'identificazione dei personaggi non è univocamente stabilita. L'ipotesi più probabile è che l'opera sia stata commissionata per il matrimonio tra Lorenzo Tornabuoni e Giovanna di Maso degli Albizzi, celebrato il 15 giugno 1486. Gli affreschi si trovavano dopotutto in una loggia che verosimilmente poteva essere stata destinata alla festa nuziale.Già scialbati, vennero riscoperti nel 1863 dagli allora proprietari Lemmi in condizioni di conservazione non ottimali. Staccati e trasportati su tela, furono messi in vendita sul mercato antiquario e pervennero al Louvre nel 1882.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane.

Non è chiaro quando la serie venne fatta affrescare, anche perché l'identificazione dei personaggi non è univocamente stabilita. L'ipotesi più probabile è che l'opera sia stata commissionata per il matrimonio tra Lorenzo Tornabuoni e Giovanna di Maso degli Albizzi, celebrato il 15 giugno 1486. Gli affreschi si trovavano dopotutto in una loggia che verosimilmente poteva essere stata destinata alla festa nuziale.Già scialbati, vennero riscoperti nel 1863 dagli allora proprietari Lemmi in condizioni di conservazione non ottimali. Staccati e trasportati su tela, furono messi in vendita sul mercato antiquario e pervennero al Louvre nel 1882.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Come chiarisce Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane la sua Storia?

Non è chiaro quando la serie venne fatta affrescare, anche perché l'identificazione dei personaggi non è univocamente stabilita. L'ipotesi più probabile è che l'opera sia stata commissionata per il matrimonio tra Lorenzo Tornabuoni e Giovanna di Maso degli Albizzi, celebrato il 15 giugno 1486. Gli affreschi si trovavano dopotutto in una loggia che verosimilmente poteva essere stata destinata alla festa nuziale.Già scialbati, vennero riscoperti nel 1863 dagli allora proprietari Lemmi in condizioni di conservazione non ottimali. Staccati e trasportati su tela, furono messi in vendita sul mercato antiquario e pervennero al Louvre nel 1882.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Come viene discussa la Storia in Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane?

Non è chiaro quando la serie venne fatta affrescare, anche perché l'identificazione dei personaggi non è univocamente stabilita. L'ipotesi più probabile è che l'opera sia stata commissionata per il matrimonio tra Lorenzo Tornabuoni e Giovanna di Maso degli Albizzi, celebrato il 15 giugno 1486. Gli affreschi si trovavano dopotutto in una loggia che verosimilmente poteva essere stata destinata alla festa nuziale.Già scialbati, vennero riscoperti nel 1863 dagli allora proprietari Lemmi in condizioni di conservazione non ottimali. Staccati e trasportati su tela, furono messi in vendita sul mercato antiquario e pervennero al Louvre nel 1882.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Prompt: Concentrati su Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane ed esplora la Descrizione e stile.

In una specie di giardino, come farebbe pensare la fontana sulla sinistra, incedono le tre Grazie che accompagnano al centro Venere, la quale fa omaggio floreale a una giovane in abiti moderni. La scena, impregnata di tematiche legate all'Accademia neoplatonica, si svolge di notte, forse perché secondo la letteratura medioevale, compreso anche Dante, gli incontri tra uomini e figure allegoriche o mitologiche possono avvenire solo in sogno.A destra in basso, sulla quale di quella che pare una colonna, un putto regge uno stemma scomparso, dove forse si trovava l'arme dei Tornabuoni o degli Albizi, eliminata probabilmente dai successivi proprietari della villa.Il disegno è armonico, delicato; le linee sono elegantissime e creano nel gonfiarsi delle vesti e nel fluire armonico dei capelli delle donne, dei giochi decorativi, sinuosi e aggraziati. Innegabile è la ricerca di bellezza ideale e armonia, che si attua nel ricorso in via preferenziale al disegno e alla linea di contorno (derivato dall'esempio di Filippo Lippi). In ogni caso l'attenzione al disegno non si risolve mai in effetti puramente decorativi, ma mantiene un riguardo verso la volumetria e la resa veritiera dei vari materiali, soprattutto nelle leggerissime vesti. Il colore chiaro e nitido, derivato dalla particolare tecnica dell'affresco, intride di luce le figure, facendone risaltare la purezza penetrante della bellezza.Tipica dell'artista è la vena leggermente malinconica, ma serena, che serpeggia negli sguardi.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane.

In una specie di giardino, come farebbe pensare la fontana sulla sinistra, incedono le tre Grazie che accompagnano al centro Venere, la quale fa omaggio floreale a una giovane in abiti moderni. La scena, impregnata di tematiche legate all'Accademia neoplatonica, si svolge di notte, forse perché secondo la letteratura medioevale, compreso anche Dante, gli incontri tra uomini e figure allegoriche o mitologiche possono avvenire solo in sogno.A destra in basso, sulla quale di quella che pare una colonna, un putto regge uno stemma scomparso, dove forse si trovava l'arme dei Tornabuoni o degli Albizi, eliminata probabilmente dai successivi proprietari della villa.Il disegno è armonico, delicato; le linee sono elegantissime e creano nel gonfiarsi delle vesti e nel fluire armonico dei capelli delle donne, dei giochi decorativi, sinuosi e aggraziati. Innegabile è la ricerca di bellezza ideale e armonia, che si attua nel ricorso in via preferenziale al disegno e alla linea di contorno (derivato dall'esempio di Filippo Lippi). In ogni caso l'attenzione al disegno non si risolve mai in effetti puramente decorativi, ma mantiene un riguardo verso la volumetria e la resa veritiera dei vari materiali, soprattutto nelle leggerissime vesti. Il colore chiaro e nitido, derivato dalla particolare tecnica dell'affresco, intride di luce le figure, facendone risaltare la purezza penetrante della bellezza.Tipica dell'artista è la vena leggermente malinconica, ma serena, che serpeggia negli sguardi.

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Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Come chiarisce Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane la sua Descrizione e stile?

In una specie di giardino, come farebbe pensare la fontana sulla sinistra, incedono le tre Grazie che accompagnano al centro Venere, la quale fa omaggio floreale a una giovane in abiti moderni. La scena, impregnata di tematiche legate all'Accademia neoplatonica, si svolge di notte, forse perché secondo la letteratura medioevale, compreso anche Dante, gli incontri tra uomini e figure allegoriche o mitologiche possono avvenire solo in sogno.A destra in basso, sulla quale di quella che pare una colonna, un putto regge uno stemma scomparso, dove forse si trovava l'arme dei Tornabuoni o degli Albizi, eliminata probabilmente dai successivi proprietari della villa.Il disegno è armonico, delicato; le linee sono elegantissime e creano nel gonfiarsi delle vesti e nel fluire armonico dei capelli delle donne, dei giochi decorativi, sinuosi e aggraziati. Innegabile è la ricerca di bellezza ideale e armonia, che si attua nel ricorso in via preferenziale al disegno e alla linea di contorno (derivato dall'esempio di Filippo Lippi). In ogni caso l'attenzione al disegno non si risolve mai in effetti puramente decorativi, ma mantiene un riguardo verso la volumetria e la resa veritiera dei vari materiali, soprattutto nelle leggerissime vesti. Il colore chiaro e nitido, derivato dalla particolare tecnica dell'affresco, intride di luce le figure, facendone risaltare la purezza penetrante della bellezza.Tipica dell'artista è la vena leggermente malinconica, ma serena, che serpeggia negli sguardi.

Categoria:Opere commissionate dalla famiglia Tornabuoni

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Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Venere_e_le_tre_Grazie_offrono_doni_a_una_giovane?

In una specie di giardino, come farebbe pensare la fontana sulla sinistra, incedono le tre Grazie che accompagnano al centro Venere, la quale fa omaggio floreale a una giovane in abiti moderni. La scena, impregnata di tematiche legate all'Accademia neoplatonica, si svolge di notte, forse perché secondo la letteratura medioevale, compreso anche Dante, gli incontri tra uomini e figure allegoriche o mitologiche possono avvenire solo in sogno.A destra in basso, sulla quale di quella che pare una colonna, un putto regge uno stemma scomparso, dove forse si trovava l'arme dei Tornabuoni o degli Albizi, eliminata probabilmente dai successivi proprietari della villa.Il disegno è armonico, delicato; le linee sono elegantissime e creano nel gonfiarsi delle vesti e nel fluire armonico dei capelli delle donne, dei giochi decorativi, sinuosi e aggraziati. Innegabile è la ricerca di bellezza ideale e armonia, che si attua nel ricorso in via preferenziale al disegno e alla linea di contorno (derivato dall'esempio di Filippo Lippi). In ogni caso l'attenzione al disegno non si risolve mai in effetti puramente decorativi, ma mantiene un riguardo verso la volumetria e la resa veritiera dei vari materiali, soprattutto nelle leggerissime vesti. Il colore chiaro e nitido, derivato dalla particolare tecnica dell'affresco, intride di luce le figure, facendone risaltare la purezza penetrante della bellezza.Tipica dell'artista è la vena leggermente malinconica, ma serena, che serpeggia negli sguardi.

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Bandiera_bianca

Prompt: Concentrati su Bandiera_bianca ed esplora la abstract.

La bandiera bianca è una bandiera di colore bianco. In un contesto bellico caratterizza i non combattenti , siano essi civili, delegati a negoziare, combattenti arresi e la loro inviolabilità.  In diritto internazionale segnala l'"individuo autorizzato da uno dei belligeranti a entrare in trattative con l'altro". Può significare una soluzione parlamentare, il cessate il fuoco, la fine delle ostilità o una resa.

Soldati italiani si arrendono durante lo [[sbarco in Sicilia

bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan

File:Bundesarchiv Bild 146-1977-160-12, Italienische Soldaten ergeben sich.jpg


Bandiera_bianca

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Bandiera_bianca.

La bandiera bianca è una bandiera di colore bianco. In un contesto bellico caratterizza i non combattenti , siano essi civili, delegati a negoziare, combattenti arresi e la loro inviolabilità.  In diritto internazionale segnala l'"individuo autorizzato da uno dei belligeranti a entrare in trattative con l'altro". Può significare una soluzione parlamentare, il cessate il fuoco, la fine delle ostilità o una resa.

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bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan

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Bandiera_bianca

Prompt: Come chiarisce Bandiera_bianca la sua abstract?

La bandiera bianca è una bandiera di colore bianco. In un contesto bellico caratterizza i non combattenti , siano essi civili, delegati a negoziare, combattenti arresi e la loro inviolabilità.  In diritto internazionale segnala l'"individuo autorizzato da uno dei belligeranti a entrare in trattative con l'altro". Può significare una soluzione parlamentare, il cessate il fuoco, la fine delle ostilità o una resa.

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bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan

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Bandiera_bianca

Prompt: Come viene discussa la abstract in Bandiera_bianca?

La bandiera bianca è una bandiera di colore bianco. In un contesto bellico caratterizza i non combattenti , siano essi civili, delegati a negoziare, combattenti arresi e la loro inviolabilità.  In diritto internazionale segnala l'"individuo autorizzato da uno dei belligeranti a entrare in trattative con l'altro". Può significare una soluzione parlamentare, il cessate il fuoco, la fine delle ostilità o una resa.

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bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan

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Bandiera_bianca

Prompt: Concentrati su Bandiera_bianca ed esplora la Storia.

Venne utilizzata come simbolo per la capitolazione durante la Dinastia Han orientale (25-220 d.C.). Durante l'Impero romano, lo storico Publio Cornelio Tacito menzionò l'utilizzo della bandiera bianca in segno di resa dei legionari nelle sue Historiae pubblicate per la prima volta nel 109 d.C. Il suo riferimento riguarda la seconda battaglia di Cremona, combattuta tra Vitelliani e Vespasiani nel 69 d.C.; a quel tempo, il segno di resa romano più comune era che i soldati tenessero gli scudi sopra le loro teste. Si ritiene che la tradizione si sia sviluppata indipendentemente in Oriente e in Occidente. Il suo utilizzo fu diverso nei vari continenti. Ad esempio l'esploratore portoghese Gaspar Correia sostenne che nel 1502 (e scrisse nel 1550) il principe indiano Zamorin di Kozhikode inviò alcuni negoziatori muniti di un panno bianco legato ad un bastone, come segno di pace al suo nemico Vasco da Gama.Nel 1625, il giurista Ugo Grozio nel De iure belli ac pacis ("Le leggi della guerra e della pace"), uno dei testi fondamentali di diritto internazionale, ha riconosciuto la bandiera bianca come un "segno, per cui l'uso ha dato un significato," era "un segno tacito di chiedere al parlamento, e sarà come obbligatorio, come se espresso dalle parole."Con l'età moderna e la nascita degli Stati nazionali il simbolo divenne una consuetudine di diritto internazionale.Un primo riconoscimento internazionale avvenne successivamente con la convenzione dell'Aia del 1899 che ha stabilito il diritto all'inviolabilità di chi la porti.Nel 2024 papa Francesco ha citato  questo simbolo per sostenere la necessità per l'Ucraina di «negoziare» per far finire la guerra con la Russia,

Soldati italiani si arrendono durante lo [[sbarco in Sicilia

bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan

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Bandiera_bianca

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Bandiera_bianca.

Venne utilizzata come simbolo per la capitolazione durante la Dinastia Han orientale (25-220 d.C.). Durante l'Impero romano, lo storico Publio Cornelio Tacito menzionò l'utilizzo della bandiera bianca in segno di resa dei legionari nelle sue Historiae pubblicate per la prima volta nel 109 d.C. Il suo riferimento riguarda la seconda battaglia di Cremona, combattuta tra Vitelliani e Vespasiani nel 69 d.C.; a quel tempo, il segno di resa romano più comune era che i soldati tenessero gli scudi sopra le loro teste. Si ritiene che la tradizione si sia sviluppata indipendentemente in Oriente e in Occidente. Il suo utilizzo fu diverso nei vari continenti. Ad esempio l'esploratore portoghese Gaspar Correia sostenne che nel 1502 (e scrisse nel 1550) il principe indiano Zamorin di Kozhikode inviò alcuni negoziatori muniti di un panno bianco legato ad un bastone, come segno di pace al suo nemico Vasco da Gama.Nel 1625, il giurista Ugo Grozio nel De iure belli ac pacis ("Le leggi della guerra e della pace"), uno dei testi fondamentali di diritto internazionale, ha riconosciuto la bandiera bianca come un "segno, per cui l'uso ha dato un significato," era "un segno tacito di chiedere al parlamento, e sarà come obbligatorio, come se espresso dalle parole."Con l'età moderna e la nascita degli Stati nazionali il simbolo divenne una consuetudine di diritto internazionale.Un primo riconoscimento internazionale avvenne successivamente con la convenzione dell'Aia del 1899 che ha stabilito il diritto all'inviolabilità di chi la porti.Nel 2024 papa Francesco ha citato  questo simbolo per sostenere la necessità per l'Ucraina di «negoziare» per far finire la guerra con la Russia,

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Bandiera_bianca

Prompt: Come chiarisce Bandiera_bianca la sua Storia?

Venne utilizzata come simbolo per la capitolazione durante la Dinastia Han orientale (25-220 d.C.). Durante l'Impero romano, lo storico Publio Cornelio Tacito menzionò l'utilizzo della bandiera bianca in segno di resa dei legionari nelle sue Historiae pubblicate per la prima volta nel 109 d.C. Il suo riferimento riguarda la seconda battaglia di Cremona, combattuta tra Vitelliani e Vespasiani nel 69 d.C.; a quel tempo, il segno di resa romano più comune era che i soldati tenessero gli scudi sopra le loro teste. Si ritiene che la tradizione si sia sviluppata indipendentemente in Oriente e in Occidente. Il suo utilizzo fu diverso nei vari continenti. Ad esempio l'esploratore portoghese Gaspar Correia sostenne che nel 1502 (e scrisse nel 1550) il principe indiano Zamorin di Kozhikode inviò alcuni negoziatori muniti di un panno bianco legato ad un bastone, come segno di pace al suo nemico Vasco da Gama.Nel 1625, il giurista Ugo Grozio nel De iure belli ac pacis ("Le leggi della guerra e della pace"), uno dei testi fondamentali di diritto internazionale, ha riconosciuto la bandiera bianca come un "segno, per cui l'uso ha dato un significato," era "un segno tacito di chiedere al parlamento, e sarà come obbligatorio, come se espresso dalle parole."Con l'età moderna e la nascita degli Stati nazionali il simbolo divenne una consuetudine di diritto internazionale.Un primo riconoscimento internazionale avvenne successivamente con la convenzione dell'Aia del 1899 che ha stabilito il diritto all'inviolabilità di chi la porti.Nel 2024 papa Francesco ha citato  questo simbolo per sostenere la necessità per l'Ucraina di «negoziare» per far finire la guerra con la Russia,

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Bandiera_bianca

Prompt: Come viene discussa la Storia in Bandiera_bianca?

Venne utilizzata come simbolo per la capitolazione durante la Dinastia Han orientale (25-220 d.C.). Durante l'Impero romano, lo storico Publio Cornelio Tacito menzionò l'utilizzo della bandiera bianca in segno di resa dei legionari nelle sue Historiae pubblicate per la prima volta nel 109 d.C. Il suo riferimento riguarda la seconda battaglia di Cremona, combattuta tra Vitelliani e Vespasiani nel 69 d.C.; a quel tempo, il segno di resa romano più comune era che i soldati tenessero gli scudi sopra le loro teste. Si ritiene che la tradizione si sia sviluppata indipendentemente in Oriente e in Occidente. Il suo utilizzo fu diverso nei vari continenti. Ad esempio l'esploratore portoghese Gaspar Correia sostenne che nel 1502 (e scrisse nel 1550) il principe indiano Zamorin di Kozhikode inviò alcuni negoziatori muniti di un panno bianco legato ad un bastone, come segno di pace al suo nemico Vasco da Gama.Nel 1625, il giurista Ugo Grozio nel De iure belli ac pacis ("Le leggi della guerra e della pace"), uno dei testi fondamentali di diritto internazionale, ha riconosciuto la bandiera bianca come un "segno, per cui l'uso ha dato un significato," era "un segno tacito di chiedere al parlamento, e sarà come obbligatorio, come se espresso dalle parole."Con l'età moderna e la nascita degli Stati nazionali il simbolo divenne una consuetudine di diritto internazionale.Un primo riconoscimento internazionale avvenne successivamente con la convenzione dell'Aia del 1899 che ha stabilito il diritto all'inviolabilità di chi la porti.Nel 2024 papa Francesco ha citato  questo simbolo per sostenere la necessità per l'Ucraina di «negoziare» per far finire la guerra con la Russia,

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bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan

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Bandiera_bianca

Prompt: Concentrati su Bandiera_bianca ed esplora la Altri significati.

Durante una gara di Formula 1, l'esposizione della bandiera bianca indica che c'è un veicolo lento sul tracciato come ad esempio un'auto che si sta ritirando o un mezzo di servizio o di soccorso. Invece nelle series americane, come Nascar e IndyCar, indica l'inizio dell'ultimo giro.I talebani utilizzarono nel 1996 una bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan. Il 27 ottobre 1997 è stata aggiunta alla shahada in nero.Nelle scuole austriache la bandiera bianca viene issata quando gli studenti superano l'esame di maturità.La bandiera bianca sventolava dal palazzo ufficiale di Parigi dall'Ancien Régime fino al 31 luglio 1830, e rappresentava un simbolo borbonico.Bandiera bianca è anche una famosa canzone di Franco Battiato contenuta nell'album La voce del padrone.

Soldati italiani si arrendono durante lo [[sbarco in Sicilia

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Bandiera_bianca

Prompt: Esplora la Altri significati di questa opera d'arte, Bandiera_bianca.

Durante una gara di Formula 1, l'esposizione della bandiera bianca indica che c'è un veicolo lento sul tracciato come ad esempio un'auto che si sta ritirando o un mezzo di servizio o di soccorso. Invece nelle series americane, come Nascar e IndyCar, indica l'inizio dell'ultimo giro.I talebani utilizzarono nel 1996 una bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan. Il 27 ottobre 1997 è stata aggiunta alla shahada in nero.Nelle scuole austriache la bandiera bianca viene issata quando gli studenti superano l'esame di maturità.La bandiera bianca sventolava dal palazzo ufficiale di Parigi dall'Ancien Régime fino al 31 luglio 1830, e rappresentava un simbolo borbonico.Bandiera bianca è anche una famosa canzone di Franco Battiato contenuta nell'album La voce del padrone.

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Bandiera_bianca

Prompt: Come chiarisce Bandiera_bianca la sua Altri significati?

Durante una gara di Formula 1, l'esposizione della bandiera bianca indica che c'è un veicolo lento sul tracciato come ad esempio un'auto che si sta ritirando o un mezzo di servizio o di soccorso. Invece nelle series americane, come Nascar e IndyCar, indica l'inizio dell'ultimo giro.I talebani utilizzarono nel 1996 una bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan. Il 27 ottobre 1997 è stata aggiunta alla shahada in nero.Nelle scuole austriache la bandiera bianca viene issata quando gli studenti superano l'esame di maturità.La bandiera bianca sventolava dal palazzo ufficiale di Parigi dall'Ancien Régime fino al 31 luglio 1830, e rappresentava un simbolo borbonico.Bandiera bianca è anche una famosa canzone di Franco Battiato contenuta nell'album La voce del padrone.

Soldati italiani si arrendono durante lo [[sbarco in Sicilia

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Bandiera_bianca

Prompt: Come viene discussa la Altri significati in Bandiera_bianca?

Durante una gara di Formula 1, l'esposizione della bandiera bianca indica che c'è un veicolo lento sul tracciato come ad esempio un'auto che si sta ritirando o un mezzo di servizio o di soccorso. Invece nelle series americane, come Nascar e IndyCar, indica l'inizio dell'ultimo giro.I talebani utilizzarono nel 1996 una bandiera bianca come la bandiera nazionale dell'Afghanistan. Il 27 ottobre 1997 è stata aggiunta alla shahada in nero.Nelle scuole austriache la bandiera bianca viene issata quando gli studenti superano l'esame di maturità.La bandiera bianca sventolava dal palazzo ufficiale di Parigi dall'Ancien Régime fino al 31 luglio 1830, e rappresentava un simbolo borbonico.Bandiera bianca è anche una famosa canzone di Franco Battiato contenuta nell'album La voce del padrone.

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Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrati su Pala_delle_Convertite ed esplora la abstract.

La Pala delle Convertite è un dipinto a tempera su tavola (215x192 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1491-1493 circa e conservata nella Courtauld Gallery a Londra.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Pala_delle_Convertite.

La Pala delle Convertite è un dipinto a tempera su tavola (215x192 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1491-1493 circa e conservata nella Courtauld Gallery a Londra.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Come chiarisce Pala_delle_Convertite la sua abstract?

La Pala delle Convertite è un dipinto a tempera su tavola (215x192 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1491-1493 circa e conservata nella Courtauld Gallery a Londra.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Come viene discussa la abstract in Pala_delle_Convertite?

La Pala delle Convertite è un dipinto a tempera su tavola (215x192 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1491-1493 circa e conservata nella Courtauld Gallery a Londra.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrati su Pala_delle_Convertite ed esplora la Storia.

La pala deriva dalla chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite a Firenze, dove era stata finanziata dall'Arte dei Medici e Speziali. Il monastero ospitava prostitute pentite o coloro che avevano deciso di convertirsi alla fede cattolica, per questo la figura di riferimento era Maria Maddalena a cui è dedicata la pala. Fu citata da tutte le fonti cinquecentesche, cioè il libro di Antonio Billi, l'Anonimo Gaddiano, Vasari e Borghini, che tuttavia non la descrivono, tanto che Gamba ipotizzò che la tavola originaria fosse quella che oggi viene chiamata Pala di Sant'Ambrogio agli Uffizi, ipotesi negata dalla Yashiro per la mancanza di santi legati alla chiesa, a parte una composta Maddalena e i santi Cosma e Damiano protettori dell'Arte dei Medici e Speziali.Con la soppressione del 1808 il patrimonio dell'istituzione sacra venne disperso. La pala in particolare venne separata dai pannelli della predella, che oggi si trovano al Philadelphia Museum of Art.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Pala_delle_Convertite.

La pala deriva dalla chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite a Firenze, dove era stata finanziata dall'Arte dei Medici e Speziali. Il monastero ospitava prostitute pentite o coloro che avevano deciso di convertirsi alla fede cattolica, per questo la figura di riferimento era Maria Maddalena a cui è dedicata la pala. Fu citata da tutte le fonti cinquecentesche, cioè il libro di Antonio Billi, l'Anonimo Gaddiano, Vasari e Borghini, che tuttavia non la descrivono, tanto che Gamba ipotizzò che la tavola originaria fosse quella che oggi viene chiamata Pala di Sant'Ambrogio agli Uffizi, ipotesi negata dalla Yashiro per la mancanza di santi legati alla chiesa, a parte una composta Maddalena e i santi Cosma e Damiano protettori dell'Arte dei Medici e Speziali.Con la soppressione del 1808 il patrimonio dell'istituzione sacra venne disperso. La pala in particolare venne separata dai pannelli della predella, che oggi si trovano al Philadelphia Museum of Art.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Come chiarisce Pala_delle_Convertite la sua Storia?

La pala deriva dalla chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite a Firenze, dove era stata finanziata dall'Arte dei Medici e Speziali. Il monastero ospitava prostitute pentite o coloro che avevano deciso di convertirsi alla fede cattolica, per questo la figura di riferimento era Maria Maddalena a cui è dedicata la pala. Fu citata da tutte le fonti cinquecentesche, cioè il libro di Antonio Billi, l'Anonimo Gaddiano, Vasari e Borghini, che tuttavia non la descrivono, tanto che Gamba ipotizzò che la tavola originaria fosse quella che oggi viene chiamata Pala di Sant'Ambrogio agli Uffizi, ipotesi negata dalla Yashiro per la mancanza di santi legati alla chiesa, a parte una composta Maddalena e i santi Cosma e Damiano protettori dell'Arte dei Medici e Speziali.Con la soppressione del 1808 il patrimonio dell'istituzione sacra venne disperso. La pala in particolare venne separata dai pannelli della predella, che oggi si trovano al Philadelphia Museum of Art.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Come viene discussa la Storia in Pala_delle_Convertite?

La pala deriva dalla chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite a Firenze, dove era stata finanziata dall'Arte dei Medici e Speziali. Il monastero ospitava prostitute pentite o coloro che avevano deciso di convertirsi alla fede cattolica, per questo la figura di riferimento era Maria Maddalena a cui è dedicata la pala. Fu citata da tutte le fonti cinquecentesche, cioè il libro di Antonio Billi, l'Anonimo Gaddiano, Vasari e Borghini, che tuttavia non la descrivono, tanto che Gamba ipotizzò che la tavola originaria fosse quella che oggi viene chiamata Pala di Sant'Ambrogio agli Uffizi, ipotesi negata dalla Yashiro per la mancanza di santi legati alla chiesa, a parte una composta Maddalena e i santi Cosma e Damiano protettori dell'Arte dei Medici e Speziali.Con la soppressione del 1808 il patrimonio dell'istituzione sacra venne disperso. La pala in particolare venne separata dai pannelli della predella, che oggi si trovano al Philadelphia Museum of Art.

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Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Concentrati su Pala_delle_Convertite ed esplora la Descrizione e stile.

La pala mostra la Trinità (Gesù crocifisso, Dio Padre e la colomba dello Spirito Santo) entro una mandorla con serafini. Questa visione divina si trova sullo sfondo di un cielo inquadrato ai lati da due speroni rocciosi, davanti ai quali si trovano Maria Maddalena in un'intensa espressione di preghiera e san Giovanni Battista, protettore di Firenze, che come al solito indica il centro della scena.La figura della Maddalena ricorda le rappresentazioni scultoree che in quegli anni erano state prodotte: quella di Donatello (1453-1455) e quella di Desiderio da Settignano (1455 circa), avvicinandosi più alla seconda per la maggiore compostezza, un po' retorica, e un gusto più idealizzato.In basso, di dimensioni molto ridotte, si trovano l'arcangelo Raffaele con Tobia, che reca in mano il tradizionale pesce che l'angelo gli fece catturare per salvare suo padre malato. Raffaele era protettore dell'Arte dei Medici e Speziali.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

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chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_delle_Convertite

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Pala_delle_Convertite.

La pala mostra la Trinità (Gesù crocifisso, Dio Padre e la colomba dello Spirito Santo) entro una mandorla con serafini. Questa visione divina si trova sullo sfondo di un cielo inquadrato ai lati da due speroni rocciosi, davanti ai quali si trovano Maria Maddalena in un'intensa espressione di preghiera e san Giovanni Battista, protettore di Firenze, che come al solito indica il centro della scena.La figura della Maddalena ricorda le rappresentazioni scultoree che in quegli anni erano state prodotte: quella di Donatello (1453-1455) e quella di Desiderio da Settignano (1455 circa), avvicinandosi più alla seconda per la maggiore compostezza, un po' retorica, e un gusto più idealizzato.In basso, di dimensioni molto ridotte, si trovano l'arcangelo Raffaele con Tobia, che reca in mano il tradizionale pesce che l'angelo gli fece catturare per salvare suo padre malato. Raffaele era protettore dell'Arte dei Medici e Speziali.

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Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Pala_delle_Convertite

Prompt: Come chiarisce Pala_delle_Convertite la sua Descrizione e stile?

La pala mostra la Trinità (Gesù crocifisso, Dio Padre e la colomba dello Spirito Santo) entro una mandorla con serafini. Questa visione divina si trova sullo sfondo di un cielo inquadrato ai lati da due speroni rocciosi, davanti ai quali si trovano Maria Maddalena in un'intensa espressione di preghiera e san Giovanni Battista, protettore di Firenze, che come al solito indica il centro della scena.La figura della Maddalena ricorda le rappresentazioni scultoree che in quegli anni erano state prodotte: quella di Donatello (1453-1455) e quella di Desiderio da Settignano (1455 circa), avvicinandosi più alla seconda per la maggiore compostezza, un po' retorica, e un gusto più idealizzato.In basso, di dimensioni molto ridotte, si trovano l'arcangelo Raffaele con Tobia, che reca in mano il tradizionale pesce che l'angelo gli fece catturare per salvare suo padre malato. Raffaele era protettore dell'Arte dei Medici e Speziali.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Pala_delle_Convertite

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Pala_delle_Convertite?

La pala mostra la Trinità (Gesù crocifisso, Dio Padre e la colomba dello Spirito Santo) entro una mandorla con serafini. Questa visione divina si trova sullo sfondo di un cielo inquadrato ai lati da due speroni rocciosi, davanti ai quali si trovano Maria Maddalena in un'intensa espressione di preghiera e san Giovanni Battista, protettore di Firenze, che come al solito indica il centro della scena.La figura della Maddalena ricorda le rappresentazioni scultoree che in quegli anni erano state prodotte: quella di Donatello (1453-1455) e quella di Desiderio da Settignano (1455 circa), avvicinandosi più alla seconda per la maggiore compostezza, un po' retorica, e un gusto più idealizzato.In basso, di dimensioni molto ridotte, si trovano l'arcangelo Raffaele con Tobia, che reca in mano il tradizionale pesce che l'angelo gli fece catturare per salvare suo padre malato. Raffaele era protettore dell'Arte dei Medici e Speziali.

Categoria:Dipinti nella Courtauld Gallery

Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

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chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Pala_delle_Convertite

Prompt: Nel contesto di Pala_delle_Convertite, esplora la Predella e la Descrizione e stile.

La predella della pala, dedicata alle Storie di Maria Maddalena, era anticamente un unico pannello, che venne segato in più parti all'epoca della dispersione:Maddalena che ascolta la predica di Cristo, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtFesta in casa di Simone, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtNoli me tangere, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtComunione e assunzione della Maddalena, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art

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Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

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chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Pala_delle_Convertite

Prompt: Esplora la Predella sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Pala_delle_Convertite.

La predella della pala, dedicata alle Storie di Maria Maddalena, era anticamente un unico pannello, che venne segato in più parti all'epoca della dispersione:Maddalena che ascolta la predica di Cristo, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtFesta in casa di Simone, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtNoli me tangere, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtComunione e assunzione della Maddalena, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art

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Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

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File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Pala_delle_Convertite

Prompt: In Pala_delle_Convertite, come viene chiarita la Predella della Descrizione e stile?

La predella della pala, dedicata alle Storie di Maria Maddalena, era anticamente un unico pannello, che venne segato in più parti all'epoca della dispersione:Maddalena che ascolta la predica di Cristo, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtFesta in casa di Simone, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtNoli me tangere, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtComunione e assunzione della Maddalena, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art

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Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

File:Sandro Botticelli - Pala delle Convertite.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

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chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Pala_delle_Convertite

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Predella nella Descrizione e stile di Pala_delle_Convertite.

La predella della pala, dedicata alle Storie di Maria Maddalena, era anticamente un unico pannello, che venne segato in più parti all'epoca della dispersione:Maddalena che ascolta la predica di Cristo, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtFesta in casa di Simone, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtNoli me tangere, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of ArtComunione e assunzione della Maddalena, 18x42 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art

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Maddalena penitente (Desiderio da Settignano)

Categoria:Dipinti su san Raffaele Arcangelo

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File:Botticelli, pala delle convertite, predella 01, noli me tangere.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 02, Maddalena che ascolta la predica di Cristo.jpg

File:Botticelli, pala delle convertite, predella 03, festa in casa di simone.jpg

chiesa di Santa Elisabetta delle Convertite

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Flora

Prompt: Concentrati su Flora ed esplora la abstract.

La flora di un territorio o di un paesaggio consiste in una lista di specie vegetali, frutto del censimento, della descrizione e della classificazione quanto più possibile completa delle specie vegetali presenti sul territorio stesso.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
File:Flora.png
Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Flora.

La flora di un territorio o di un paesaggio consiste in una lista di specie vegetali, frutto del censimento, della descrizione e della classificazione quanto più possibile completa delle specie vegetali presenti sul territorio stesso.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Come chiarisce Flora la sua abstract?

La flora di un territorio o di un paesaggio consiste in una lista di specie vegetali, frutto del censimento, della descrizione e della classificazione quanto più possibile completa delle specie vegetali presenti sul territorio stesso.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Come viene discussa la abstract in Flora?

La flora di un territorio o di un paesaggio consiste in una lista di specie vegetali, frutto del censimento, della descrizione e della classificazione quanto più possibile completa delle specie vegetali presenti sul territorio stesso.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Concentrati su Flora ed esplora la Caratteristiche.

Lo studio della flora è un settore della botanica, denominato "floristica", ed è preliminare e complementare allo studio della vegetazione, denominato fitogeografia o "geobotanica", che descrive i popolamenti vegetali presenti in una determinata località e condizione ambientale ed ecologica, studiati dal punto di vista floristico (le specie presenti), dal punto di vista quantitativo (frequenza relativa delle varie specie nel popolamento oggetto di studio), nonché sotto il profilo relazionale-ecologico che definisce forme consociative strutturali e funzionali.I trattati di floristica elencano le specie vegetali di una determinata area geografica (nazione, regione, provincia) e le descrivono, consentendone il riconoscimento (detto "determinazione"), in genere mediante l'uso di chiavi dicotomiche. Un altro strumento utilizzato per descrivere i rapporti fra la flora e il luogo è l'atlante corologico, che rappresenta la documentata presenza di ognuna delle specie in tutti i punti del territorio, suddiviso in un reticolo a maglie regolari. La floristica si avvale dello strumento, antico ma insuperato, dell'erbario, ossia della raccolta di esemplari vegetali essiccati e compressi, dopodiché opportunamente catalogati e conservati.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Esplora la Caratteristiche di questa opera d'arte, Flora.

Lo studio della flora è un settore della botanica, denominato "floristica", ed è preliminare e complementare allo studio della vegetazione, denominato fitogeografia o "geobotanica", che descrive i popolamenti vegetali presenti in una determinata località e condizione ambientale ed ecologica, studiati dal punto di vista floristico (le specie presenti), dal punto di vista quantitativo (frequenza relativa delle varie specie nel popolamento oggetto di studio), nonché sotto il profilo relazionale-ecologico che definisce forme consociative strutturali e funzionali.I trattati di floristica elencano le specie vegetali di una determinata area geografica (nazione, regione, provincia) e le descrivono, consentendone il riconoscimento (detto "determinazione"), in genere mediante l'uso di chiavi dicotomiche. Un altro strumento utilizzato per descrivere i rapporti fra la flora e il luogo è l'atlante corologico, che rappresenta la documentata presenza di ognuna delle specie in tutti i punti del territorio, suddiviso in un reticolo a maglie regolari. La floristica si avvale dello strumento, antico ma insuperato, dell'erbario, ossia della raccolta di esemplari vegetali essiccati e compressi, dopodiché opportunamente catalogati e conservati.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Come chiarisce Flora la sua Caratteristiche?

Lo studio della flora è un settore della botanica, denominato "floristica", ed è preliminare e complementare allo studio della vegetazione, denominato fitogeografia o "geobotanica", che descrive i popolamenti vegetali presenti in una determinata località e condizione ambientale ed ecologica, studiati dal punto di vista floristico (le specie presenti), dal punto di vista quantitativo (frequenza relativa delle varie specie nel popolamento oggetto di studio), nonché sotto il profilo relazionale-ecologico che definisce forme consociative strutturali e funzionali.I trattati di floristica elencano le specie vegetali di una determinata area geografica (nazione, regione, provincia) e le descrivono, consentendone il riconoscimento (detto "determinazione"), in genere mediante l'uso di chiavi dicotomiche. Un altro strumento utilizzato per descrivere i rapporti fra la flora e il luogo è l'atlante corologico, che rappresenta la documentata presenza di ognuna delle specie in tutti i punti del territorio, suddiviso in un reticolo a maglie regolari. La floristica si avvale dello strumento, antico ma insuperato, dell'erbario, ossia della raccolta di esemplari vegetali essiccati e compressi, dopodiché opportunamente catalogati e conservati.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Flora

Prompt: Come viene discussa la Caratteristiche in Flora?

Lo studio della flora è un settore della botanica, denominato "floristica", ed è preliminare e complementare allo studio della vegetazione, denominato fitogeografia o "geobotanica", che descrive i popolamenti vegetali presenti in una determinata località e condizione ambientale ed ecologica, studiati dal punto di vista floristico (le specie presenti), dal punto di vista quantitativo (frequenza relativa delle varie specie nel popolamento oggetto di studio), nonché sotto il profilo relazionale-ecologico che definisce forme consociative strutturali e funzionali.I trattati di floristica elencano le specie vegetali di una determinata area geografica (nazione, regione, provincia) e le descrivono, consentendone il riconoscimento (detto "determinazione"), in genere mediante l'uso di chiavi dicotomiche. Un altro strumento utilizzato per descrivere i rapporti fra la flora e il luogo è l'atlante corologico, che rappresenta la documentata presenza di ognuna delle specie in tutti i punti del territorio, suddiviso in un reticolo a maglie regolari. La floristica si avvale dello strumento, antico ma insuperato, dell'erbario, ossia della raccolta di esemplari vegetali essiccati e compressi, dopodiché opportunamente catalogati e conservati.

Flora
specie
erbario
Encyclopædia Iranica
Vegetazione
chiavi dicotomiche
Categoria:Flora
Chiave dicotomica
specie vegetali
botanica
thumb
atlante corologico
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Dizionario storico della Svizzera
Plantae
vegetazione
Piani altitudinali
Botanica
Ecologia
fitogeografia


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga ed esplora la abstract.

Il Ritratto di Elisabetta Gonzaga è un dipinto a olio su tavola (52,5x37,3 cm) attribuito a Raffaello Sanzio, databile al 1504-1505 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga.

Il Ritratto di Elisabetta Gonzaga è un dipinto a olio su tavola (52,5x37,3 cm) attribuito a Raffaello Sanzio, databile al 1504-1505 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga la sua abstract?

Il Ritratto di Elisabetta Gonzaga è un dipinto a olio su tavola (52,5x37,3 cm) attribuito a Raffaello Sanzio, databile al 1504-1505 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga?

Il Ritratto di Elisabetta Gonzaga è un dipinto a olio su tavola (52,5x37,3 cm) attribuito a Raffaello Sanzio, databile al 1504-1505 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga ed esplora la Storia.

L'opera doveva essere nelle raccolte ducali di Urbino, portate a Firenze nel 1625 con la dote di Vittoria Della Rovere. È citata sicuramente per la prima volta il 14 agosto 1773, quando da palazzo Pitti venne trasferita al guardaroba granducale. Fin da allora l'attribuzione è stata piuttosto problematica. Nell'inventario del 1784 è riferita alla scuola di Bellini, mentre in quello del 1825 ad Andrea Mantegna, nome che compare per tutto il XIX secolo.Fu Durand Greville (1905) a riferirlo per primo a Raffaello, mentre Crowe e Cavalcaselle ipotizzarono Francesco Bonsignori, G. Novelli pensò a Giovan Francesco Caroto, Filippini a Cesare Tamaroccio, e Bode a un maestro veronese influenzato da Mantegna. Favorevoli all'attribuzione raffaellesca furono Gronau, Ortolani, Longhi, Volpe, Camesasca, seguiti in tempi più recenti da Meyer zur Capellen (2001). Un altro filone critico lega l'opera a Francesco Francia (Brizio, Salvini), ipotesi che tuttavia non è lontana dall'attribuzione raffaellesca, poiché alcuni studiosi riconoscono nel giovane pittore di Urbino un'influenza del bolognese Francia, mediata indirettamente dal collega della bottega paterna Timoteo Viti, già attivo proprio a Bologna.Oggi l'opera in galleria è esposta con attribuzione a Raffaello, come il vicino Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro, col quale forma un sorta di pendant.Le fonti antiche ricordano comunque un ritratto eseguito da Raffaello per Elisabetta Gonzaga, donna colta, conoscitrice delle lettere e delle arti che fu sua committente, in particolare lo riferisce Antonio B. Negrini negli Elogi di Castiglione. Sul retro della tavola si legge infatti l'iscrizione "Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo]", ma ciò è spiegabile col fatto che la duchessa fosse solita firmarsi Isabetta.La datazione proposta per il dipinto si basa su dati stilistici e su una valutazione dell'età della duchessa, nata nel 1471, quindi poco più che trentenne. L'opera è molto simile al Ritratto di Emilia Pia da Montefeltro, cortigiana di Elisabetta, oggi al Baltimore Museum of Art.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga.

L'opera doveva essere nelle raccolte ducali di Urbino, portate a Firenze nel 1625 con la dote di Vittoria Della Rovere. È citata sicuramente per la prima volta il 14 agosto 1773, quando da palazzo Pitti venne trasferita al guardaroba granducale. Fin da allora l'attribuzione è stata piuttosto problematica. Nell'inventario del 1784 è riferita alla scuola di Bellini, mentre in quello del 1825 ad Andrea Mantegna, nome che compare per tutto il XIX secolo.Fu Durand Greville (1905) a riferirlo per primo a Raffaello, mentre Crowe e Cavalcaselle ipotizzarono Francesco Bonsignori, G. Novelli pensò a Giovan Francesco Caroto, Filippini a Cesare Tamaroccio, e Bode a un maestro veronese influenzato da Mantegna. Favorevoli all'attribuzione raffaellesca furono Gronau, Ortolani, Longhi, Volpe, Camesasca, seguiti in tempi più recenti da Meyer zur Capellen (2001). Un altro filone critico lega l'opera a Francesco Francia (Brizio, Salvini), ipotesi che tuttavia non è lontana dall'attribuzione raffaellesca, poiché alcuni studiosi riconoscono nel giovane pittore di Urbino un'influenza del bolognese Francia, mediata indirettamente dal collega della bottega paterna Timoteo Viti, già attivo proprio a Bologna.Oggi l'opera in galleria è esposta con attribuzione a Raffaello, come il vicino Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro, col quale forma un sorta di pendant.Le fonti antiche ricordano comunque un ritratto eseguito da Raffaello per Elisabetta Gonzaga, donna colta, conoscitrice delle lettere e delle arti che fu sua committente, in particolare lo riferisce Antonio B. Negrini negli Elogi di Castiglione. Sul retro della tavola si legge infatti l'iscrizione "Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo]", ma ciò è spiegabile col fatto che la duchessa fosse solita firmarsi Isabetta.La datazione proposta per il dipinto si basa su dati stilistici e su una valutazione dell'età della duchessa, nata nel 1471, quindi poco più che trentenne. L'opera è molto simile al Ritratto di Emilia Pia da Montefeltro, cortigiana di Elisabetta, oggi al Baltimore Museum of Art.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga la sua Storia?

L'opera doveva essere nelle raccolte ducali di Urbino, portate a Firenze nel 1625 con la dote di Vittoria Della Rovere. È citata sicuramente per la prima volta il 14 agosto 1773, quando da palazzo Pitti venne trasferita al guardaroba granducale. Fin da allora l'attribuzione è stata piuttosto problematica. Nell'inventario del 1784 è riferita alla scuola di Bellini, mentre in quello del 1825 ad Andrea Mantegna, nome che compare per tutto il XIX secolo.Fu Durand Greville (1905) a riferirlo per primo a Raffaello, mentre Crowe e Cavalcaselle ipotizzarono Francesco Bonsignori, G. Novelli pensò a Giovan Francesco Caroto, Filippini a Cesare Tamaroccio, e Bode a un maestro veronese influenzato da Mantegna. Favorevoli all'attribuzione raffaellesca furono Gronau, Ortolani, Longhi, Volpe, Camesasca, seguiti in tempi più recenti da Meyer zur Capellen (2001). Un altro filone critico lega l'opera a Francesco Francia (Brizio, Salvini), ipotesi che tuttavia non è lontana dall'attribuzione raffaellesca, poiché alcuni studiosi riconoscono nel giovane pittore di Urbino un'influenza del bolognese Francia, mediata indirettamente dal collega della bottega paterna Timoteo Viti, già attivo proprio a Bologna.Oggi l'opera in galleria è esposta con attribuzione a Raffaello, come il vicino Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro, col quale forma un sorta di pendant.Le fonti antiche ricordano comunque un ritratto eseguito da Raffaello per Elisabetta Gonzaga, donna colta, conoscitrice delle lettere e delle arti che fu sua committente, in particolare lo riferisce Antonio B. Negrini negli Elogi di Castiglione. Sul retro della tavola si legge infatti l'iscrizione "Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo]", ma ciò è spiegabile col fatto che la duchessa fosse solita firmarsi Isabetta.La datazione proposta per il dipinto si basa su dati stilistici e su una valutazione dell'età della duchessa, nata nel 1471, quindi poco più che trentenne. L'opera è molto simile al Ritratto di Emilia Pia da Montefeltro, cortigiana di Elisabetta, oggi al Baltimore Museum of Art.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga?

L'opera doveva essere nelle raccolte ducali di Urbino, portate a Firenze nel 1625 con la dote di Vittoria Della Rovere. È citata sicuramente per la prima volta il 14 agosto 1773, quando da palazzo Pitti venne trasferita al guardaroba granducale. Fin da allora l'attribuzione è stata piuttosto problematica. Nell'inventario del 1784 è riferita alla scuola di Bellini, mentre in quello del 1825 ad Andrea Mantegna, nome che compare per tutto il XIX secolo.Fu Durand Greville (1905) a riferirlo per primo a Raffaello, mentre Crowe e Cavalcaselle ipotizzarono Francesco Bonsignori, G. Novelli pensò a Giovan Francesco Caroto, Filippini a Cesare Tamaroccio, e Bode a un maestro veronese influenzato da Mantegna. Favorevoli all'attribuzione raffaellesca furono Gronau, Ortolani, Longhi, Volpe, Camesasca, seguiti in tempi più recenti da Meyer zur Capellen (2001). Un altro filone critico lega l'opera a Francesco Francia (Brizio, Salvini), ipotesi che tuttavia non è lontana dall'attribuzione raffaellesca, poiché alcuni studiosi riconoscono nel giovane pittore di Urbino un'influenza del bolognese Francia, mediata indirettamente dal collega della bottega paterna Timoteo Viti, già attivo proprio a Bologna.Oggi l'opera in galleria è esposta con attribuzione a Raffaello, come il vicino Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro, col quale forma un sorta di pendant.Le fonti antiche ricordano comunque un ritratto eseguito da Raffaello per Elisabetta Gonzaga, donna colta, conoscitrice delle lettere e delle arti che fu sua committente, in particolare lo riferisce Antonio B. Negrini negli Elogi di Castiglione. Sul retro della tavola si legge infatti l'iscrizione "Isabella Mantovana, moglie del duca Guido[baldo]", ma ciò è spiegabile col fatto che la duchessa fosse solita firmarsi Isabetta.La datazione proposta per il dipinto si basa su dati stilistici e su una valutazione dell'età della duchessa, nata nel 1471, quindi poco più che trentenne. L'opera è molto simile al Ritratto di Emilia Pia da Montefeltro, cortigiana di Elisabetta, oggi al Baltimore Museum of Art.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga ed esplora la Descrizione e stile.

Elisabetta Gonzaga, moglie di Guidobaldo I da Montefeltro, è ritratta a metà figura in una posa frontale piuttosto inconsueta e di sapore arcaico, leggermente impacciato.I capelli sono lasciati sciolti secondo la nuova moda del primo XVI secolo, come si vede anche nel busto di Isabella d'Este scolpito da Gian Cristoforo Romano. Indossa un abito blu di tessuto chiaro con inserti che formano strisce orizzontali e verticali raffinatamente alternate. Lo scollo è quadrato e presenta un bordo chiaro con ricami dorati, con soggetti probabilmente allegorici. Anche lo scorpione-gioiello tenuto sulla fronte è un'"impresa", forse apotropaica, collegabile al monile a forma di "S" ("Scorpio"), che Baldassarre Castiglione nel Cortegiano ricorda nelle proprietà della duchessa.Una lunga collana, sciolta ai lati e annodata nel passaggio al centro, pende dal collo.Il paesaggio richiama modelli leonardeschi, soprattutto nello sperone di roccia incombente sulla destra, simile a quello che si vede nella Madonna Terranuova, attribuita pure agli stessi anni.L'opera è immersa in un astratto staticismo.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga.

Elisabetta Gonzaga, moglie di Guidobaldo I da Montefeltro, è ritratta a metà figura in una posa frontale piuttosto inconsueta e di sapore arcaico, leggermente impacciato.I capelli sono lasciati sciolti secondo la nuova moda del primo XVI secolo, come si vede anche nel busto di Isabella d'Este scolpito da Gian Cristoforo Romano. Indossa un abito blu di tessuto chiaro con inserti che formano strisce orizzontali e verticali raffinatamente alternate. Lo scollo è quadrato e presenta un bordo chiaro con ricami dorati, con soggetti probabilmente allegorici. Anche lo scorpione-gioiello tenuto sulla fronte è un'"impresa", forse apotropaica, collegabile al monile a forma di "S" ("Scorpio"), che Baldassarre Castiglione nel Cortegiano ricorda nelle proprietà della duchessa.Una lunga collana, sciolta ai lati e annodata nel passaggio al centro, pende dal collo.Il paesaggio richiama modelli leonardeschi, soprattutto nello sperone di roccia incombente sulla destra, simile a quello che si vede nella Madonna Terranuova, attribuita pure agli stessi anni.L'opera è immersa in un astratto staticismo.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga la sua Descrizione e stile?

Elisabetta Gonzaga, moglie di Guidobaldo I da Montefeltro, è ritratta a metà figura in una posa frontale piuttosto inconsueta e di sapore arcaico, leggermente impacciato.I capelli sono lasciati sciolti secondo la nuova moda del primo XVI secolo, come si vede anche nel busto di Isabella d'Este scolpito da Gian Cristoforo Romano. Indossa un abito blu di tessuto chiaro con inserti che formano strisce orizzontali e verticali raffinatamente alternate. Lo scollo è quadrato e presenta un bordo chiaro con ricami dorati, con soggetti probabilmente allegorici. Anche lo scorpione-gioiello tenuto sulla fronte è un'"impresa", forse apotropaica, collegabile al monile a forma di "S" ("Scorpio"), che Baldassarre Castiglione nel Cortegiano ricorda nelle proprietà della duchessa.Una lunga collana, sciolta ai lati e annodata nel passaggio al centro, pende dal collo.Il paesaggio richiama modelli leonardeschi, soprattutto nello sperone di roccia incombente sulla destra, simile a quello che si vede nella Madonna Terranuova, attribuita pure agli stessi anni.L'opera è immersa in un astratto staticismo.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_di_Elisabetta_Gonzaga?

Elisabetta Gonzaga, moglie di Guidobaldo I da Montefeltro, è ritratta a metà figura in una posa frontale piuttosto inconsueta e di sapore arcaico, leggermente impacciato.I capelli sono lasciati sciolti secondo la nuova moda del primo XVI secolo, come si vede anche nel busto di Isabella d'Este scolpito da Gian Cristoforo Romano. Indossa un abito blu di tessuto chiaro con inserti che formano strisce orizzontali e verticali raffinatamente alternate. Lo scollo è quadrato e presenta un bordo chiaro con ricami dorati, con soggetti probabilmente allegorici. Anche lo scorpione-gioiello tenuto sulla fronte è un'"impresa", forse apotropaica, collegabile al monile a forma di "S" ("Scorpio"), che Baldassarre Castiglione nel Cortegiano ricorda nelle proprietà della duchessa.Una lunga collana, sciolta ai lati e annodata nel passaggio al centro, pende dal collo.Il paesaggio richiama modelli leonardeschi, soprattutto nello sperone di roccia incombente sulla destra, simile a quello che si vede nella Madonna Terranuova, attribuita pure agli stessi anni.L'opera è immersa in un astratto staticismo.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Diana_di_Gabi

Prompt: Concentrati su Diana_di_Gabi ed esplora la abstract.

La Diana di Gabi è una statua raffigurante una donna avvolta in un drappeggio; con molta probabilità rappresenta la dea Artemide, ed è tradizionalmente attribuita a Prassitele. In passato era parte della collezione Borghese ed è conservata presso il Museo del Louvre.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Diana_di_Gabi.

La Diana di Gabi è una statua raffigurante una donna avvolta in un drappeggio; con molta probabilità rappresenta la dea Artemide, ed è tradizionalmente attribuita a Prassitele. In passato era parte della collezione Borghese ed è conservata presso il Museo del Louvre.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come chiarisce Diana_di_Gabi la sua abstract?

La Diana di Gabi è una statua raffigurante una donna avvolta in un drappeggio; con molta probabilità rappresenta la dea Artemide, ed è tradizionalmente attribuita a Prassitele. In passato era parte della collezione Borghese ed è conservata presso il Museo del Louvre.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come viene discussa la abstract in Diana_di_Gabi?

La Diana di Gabi è una statua raffigurante una donna avvolta in un drappeggio; con molta probabilità rappresenta la dea Artemide, ed è tradizionalmente attribuita a Prassitele. In passato era parte della collezione Borghese ed è conservata presso il Museo del Louvre.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Concentrati su Diana_di_Gabi ed esplora la Storia.

La statua fu scoperta nel 1792 da Gavin Hamilton, nelle proprietà del principe Marcantonio IV Borghese nei pressi di Roma, dove in antichità sorgeva la città di Gabi, e fu immediatamente inserita nella collezione del principe. Nel 1807, a causa di difficoltà finanziarie, il principe Camillo II Borghese, figlio di Marcantonio, fu costretto da Napoleone a vendere alla Francia 344 opere provenienti dalla collezione Borghese. Dal 1820 la Diana di Gabi è quindi in mostra al Louvre.La statua divenne molto popolare nel XIX secolo: un calco in gesso fu collocato al Club Athenaeum di Londra; una copia marmorea era presente tra le riproduzioni di statue antiche volte a decorare la Cour Carrée, la Corte Quadrata del Louvre, e una sua copia decorava una fontana nel comune francese di Grancey-le-Château-Neuvelle, nella Côte-d'Or. Inoltre, riproduzioni in scala ridotta venivano realizzate e poi vendute agli appassionati d'arte.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Diana_di_Gabi.

La statua fu scoperta nel 1792 da Gavin Hamilton, nelle proprietà del principe Marcantonio IV Borghese nei pressi di Roma, dove in antichità sorgeva la città di Gabi, e fu immediatamente inserita nella collezione del principe. Nel 1807, a causa di difficoltà finanziarie, il principe Camillo II Borghese, figlio di Marcantonio, fu costretto da Napoleone a vendere alla Francia 344 opere provenienti dalla collezione Borghese. Dal 1820 la Diana di Gabi è quindi in mostra al Louvre.La statua divenne molto popolare nel XIX secolo: un calco in gesso fu collocato al Club Athenaeum di Londra; una copia marmorea era presente tra le riproduzioni di statue antiche volte a decorare la Cour Carrée, la Corte Quadrata del Louvre, e una sua copia decorava una fontana nel comune francese di Grancey-le-Château-Neuvelle, nella Côte-d'Or. Inoltre, riproduzioni in scala ridotta venivano realizzate e poi vendute agli appassionati d'arte.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come chiarisce Diana_di_Gabi la sua Storia?

La statua fu scoperta nel 1792 da Gavin Hamilton, nelle proprietà del principe Marcantonio IV Borghese nei pressi di Roma, dove in antichità sorgeva la città di Gabi, e fu immediatamente inserita nella collezione del principe. Nel 1807, a causa di difficoltà finanziarie, il principe Camillo II Borghese, figlio di Marcantonio, fu costretto da Napoleone a vendere alla Francia 344 opere provenienti dalla collezione Borghese. Dal 1820 la Diana di Gabi è quindi in mostra al Louvre.La statua divenne molto popolare nel XIX secolo: un calco in gesso fu collocato al Club Athenaeum di Londra; una copia marmorea era presente tra le riproduzioni di statue antiche volte a decorare la Cour Carrée, la Corte Quadrata del Louvre, e una sua copia decorava una fontana nel comune francese di Grancey-le-Château-Neuvelle, nella Côte-d'Or. Inoltre, riproduzioni in scala ridotta venivano realizzate e poi vendute agli appassionati d'arte.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come viene discussa la Storia in Diana_di_Gabi?

La statua fu scoperta nel 1792 da Gavin Hamilton, nelle proprietà del principe Marcantonio IV Borghese nei pressi di Roma, dove in antichità sorgeva la città di Gabi, e fu immediatamente inserita nella collezione del principe. Nel 1807, a causa di difficoltà finanziarie, il principe Camillo II Borghese, figlio di Marcantonio, fu costretto da Napoleone a vendere alla Francia 344 opere provenienti dalla collezione Borghese. Dal 1820 la Diana di Gabi è quindi in mostra al Louvre.La statua divenne molto popolare nel XIX secolo: un calco in gesso fu collocato al Club Athenaeum di Londra; una copia marmorea era presente tra le riproduzioni di statue antiche volte a decorare la Cour Carrée, la Corte Quadrata del Louvre, e una sua copia decorava una fontana nel comune francese di Grancey-le-Château-Neuvelle, nella Côte-d'Or. Inoltre, riproduzioni in scala ridotta venivano realizzate e poi vendute agli appassionati d'arte.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Concentrati su Diana_di_Gabi ed esplora la Descrizione.

La giovane donna è rappresentata a grandezza maggiore di quella naturale. Il peso del corpo è scaricato sulla gamba destra, rinforzata con un ceppo d'albero; la gamba sinistra, invece, non contribuisce in alcun modo a sostenere la figura: il piede sinistro, infatti, ha il tallone rialzato e le dita rivolte verso l'esterno.La statua è generalmente identificata come Artemide, dea della verginità, della caccia e delle selve, esclusivamente per via delle sue vesti. Indossa, difatti, un chitone non particolarmente lungo con ampie maniche, tipico della dea. Il chitone è legato da due cinturini, uno visibile attorno alla sua vita, l'altro invece nascosto, i quali trattengono parte del tessuto, accorciando il chitone e mostrando le ginocchia. La dea è rappresentata nell'atto di fissare con una spilla il suo mantello: la mano destra stringe una fibula e tiene sollevata una piega del vestito sulla spalla destra, mentre quella sinistra trattiene un'altra piega del vestito all'altezza del petto. Il movimento fa cadere il colletto del chitone, lasciando scoperta la spalla sinistra.La testa è lievemente rivolta a destra, ma la dea non presa attenzione su ciò che sta facendo. Al contrario, il suo sguardo volge all'ambiente che la circonda, caratteristica tipica delle statue classiche. La sua chioma fluente è tirata indietro da una fascia legata al di sopra del collo, poi raccolti in una crocchia contenuta da un secondo nastro non visibile.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Diana_di_Gabi.

La giovane donna è rappresentata a grandezza maggiore di quella naturale. Il peso del corpo è scaricato sulla gamba destra, rinforzata con un ceppo d'albero; la gamba sinistra, invece, non contribuisce in alcun modo a sostenere la figura: il piede sinistro, infatti, ha il tallone rialzato e le dita rivolte verso l'esterno.La statua è generalmente identificata come Artemide, dea della verginità, della caccia e delle selve, esclusivamente per via delle sue vesti. Indossa, difatti, un chitone non particolarmente lungo con ampie maniche, tipico della dea. Il chitone è legato da due cinturini, uno visibile attorno alla sua vita, l'altro invece nascosto, i quali trattengono parte del tessuto, accorciando il chitone e mostrando le ginocchia. La dea è rappresentata nell'atto di fissare con una spilla il suo mantello: la mano destra stringe una fibula e tiene sollevata una piega del vestito sulla spalla destra, mentre quella sinistra trattiene un'altra piega del vestito all'altezza del petto. Il movimento fa cadere il colletto del chitone, lasciando scoperta la spalla sinistra.La testa è lievemente rivolta a destra, ma la dea non presa attenzione su ciò che sta facendo. Al contrario, il suo sguardo volge all'ambiente che la circonda, caratteristica tipica delle statue classiche. La sua chioma fluente è tirata indietro da una fascia legata al di sopra del collo, poi raccolti in una crocchia contenuta da un secondo nastro non visibile.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come chiarisce Diana_di_Gabi la sua Descrizione?

La giovane donna è rappresentata a grandezza maggiore di quella naturale. Il peso del corpo è scaricato sulla gamba destra, rinforzata con un ceppo d'albero; la gamba sinistra, invece, non contribuisce in alcun modo a sostenere la figura: il piede sinistro, infatti, ha il tallone rialzato e le dita rivolte verso l'esterno.La statua è generalmente identificata come Artemide, dea della verginità, della caccia e delle selve, esclusivamente per via delle sue vesti. Indossa, difatti, un chitone non particolarmente lungo con ampie maniche, tipico della dea. Il chitone è legato da due cinturini, uno visibile attorno alla sua vita, l'altro invece nascosto, i quali trattengono parte del tessuto, accorciando il chitone e mostrando le ginocchia. La dea è rappresentata nell'atto di fissare con una spilla il suo mantello: la mano destra stringe una fibula e tiene sollevata una piega del vestito sulla spalla destra, mentre quella sinistra trattiene un'altra piega del vestito all'altezza del petto. Il movimento fa cadere il colletto del chitone, lasciando scoperta la spalla sinistra.La testa è lievemente rivolta a destra, ma la dea non presa attenzione su ciò che sta facendo. Al contrario, il suo sguardo volge all'ambiente che la circonda, caratteristica tipica delle statue classiche. La sua chioma fluente è tirata indietro da una fascia legata al di sopra del collo, poi raccolti in una crocchia contenuta da un secondo nastro non visibile.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Diana_di_Gabi?

La giovane donna è rappresentata a grandezza maggiore di quella naturale. Il peso del corpo è scaricato sulla gamba destra, rinforzata con un ceppo d'albero; la gamba sinistra, invece, non contribuisce in alcun modo a sostenere la figura: il piede sinistro, infatti, ha il tallone rialzato e le dita rivolte verso l'esterno.La statua è generalmente identificata come Artemide, dea della verginità, della caccia e delle selve, esclusivamente per via delle sue vesti. Indossa, difatti, un chitone non particolarmente lungo con ampie maniche, tipico della dea. Il chitone è legato da due cinturini, uno visibile attorno alla sua vita, l'altro invece nascosto, i quali trattengono parte del tessuto, accorciando il chitone e mostrando le ginocchia. La dea è rappresentata nell'atto di fissare con una spilla il suo mantello: la mano destra stringe una fibula e tiene sollevata una piega del vestito sulla spalla destra, mentre quella sinistra trattiene un'altra piega del vestito all'altezza del petto. Il movimento fa cadere il colletto del chitone, lasciando scoperta la spalla sinistra.La testa è lievemente rivolta a destra, ma la dea non presa attenzione su ciò che sta facendo. Al contrario, il suo sguardo volge all'ambiente che la circonda, caratteristica tipica delle statue classiche. La sua chioma fluente è tirata indietro da una fascia legata al di sopra del collo, poi raccolti in una crocchia contenuta da un secondo nastro non visibile.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Concentrati su Diana_di_Gabi ed esplora la Attribuzione.

Stando a quanto scrive Pausania, Prassitele creò la statua di Artemide Brauronia per l'Acropoli di Atene. Gli inventari del tempio, datati al 347-346 a.C., fanno menzione di una "statua dedicata", descrivendola come raffigurante la dea in un chitoniskos. È anche noto che il culto di Artemide Brauronia prevedesse anche la consacrazione di capi offerte dalle fanciulle.La statua di Prassitele è stata a lungo associata alla Diana di Gabi: la dea appare nell'atto di indossare il dono dei suoi devoti. In aggiunta, la testa ricorda molto quelle dell'Afrodite cnidia e dell'Apollo sauroctono, entrambi attribuiti a Prassitele. D'altro canto, l'identificazione della statua è stata messa in discussione per diversi aspetti. Innanzitutto, per quanto riguarda gli inventari scoperti ad Atene, è stato dimostrato si tratti di copie di quelli riguardanti il santuario principale a Braurone e non è quindi certo che il culto ad Atene includesse anche la consacrazione delle vesti. Inoltre, il chitone corto è anacronistico per il IV secolo a.C., suggerendo quindi una collocazione ellenistica. Infine, una recente ipotesi mette in relazione la statua di Artemide Brauronia con una testa presente al Museo dell'agorà antica di Atene, nota come Testa Despinis.La Diana di Gabi è nondimeno considerata un'opera di impressionante qualità e si adegua a quello che è comunemente considerato lo stile prassitelico, portando alcuni studiosi a continuare a reputare la statua opera di Prassitele o uno dei suoi figli.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Esplora la Attribuzione di questa opera d'arte, Diana_di_Gabi.

Stando a quanto scrive Pausania, Prassitele creò la statua di Artemide Brauronia per l'Acropoli di Atene. Gli inventari del tempio, datati al 347-346 a.C., fanno menzione di una "statua dedicata", descrivendola come raffigurante la dea in un chitoniskos. È anche noto che il culto di Artemide Brauronia prevedesse anche la consacrazione di capi offerte dalle fanciulle.La statua di Prassitele è stata a lungo associata alla Diana di Gabi: la dea appare nell'atto di indossare il dono dei suoi devoti. In aggiunta, la testa ricorda molto quelle dell'Afrodite cnidia e dell'Apollo sauroctono, entrambi attribuiti a Prassitele. D'altro canto, l'identificazione della statua è stata messa in discussione per diversi aspetti. Innanzitutto, per quanto riguarda gli inventari scoperti ad Atene, è stato dimostrato si tratti di copie di quelli riguardanti il santuario principale a Braurone e non è quindi certo che il culto ad Atene includesse anche la consacrazione delle vesti. Inoltre, il chitone corto è anacronistico per il IV secolo a.C., suggerendo quindi una collocazione ellenistica. Infine, una recente ipotesi mette in relazione la statua di Artemide Brauronia con una testa presente al Museo dell'agorà antica di Atene, nota come Testa Despinis.La Diana di Gabi è nondimeno considerata un'opera di impressionante qualità e si adegua a quello che è comunemente considerato lo stile prassitelico, portando alcuni studiosi a continuare a reputare la statua opera di Prassitele o uno dei suoi figli.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come chiarisce Diana_di_Gabi la sua Attribuzione?

Stando a quanto scrive Pausania, Prassitele creò la statua di Artemide Brauronia per l'Acropoli di Atene. Gli inventari del tempio, datati al 347-346 a.C., fanno menzione di una "statua dedicata", descrivendola come raffigurante la dea in un chitoniskos. È anche noto che il culto di Artemide Brauronia prevedesse anche la consacrazione di capi offerte dalle fanciulle.La statua di Prassitele è stata a lungo associata alla Diana di Gabi: la dea appare nell'atto di indossare il dono dei suoi devoti. In aggiunta, la testa ricorda molto quelle dell'Afrodite cnidia e dell'Apollo sauroctono, entrambi attribuiti a Prassitele. D'altro canto, l'identificazione della statua è stata messa in discussione per diversi aspetti. Innanzitutto, per quanto riguarda gli inventari scoperti ad Atene, è stato dimostrato si tratti di copie di quelli riguardanti il santuario principale a Braurone e non è quindi certo che il culto ad Atene includesse anche la consacrazione delle vesti. Inoltre, il chitone corto è anacronistico per il IV secolo a.C., suggerendo quindi una collocazione ellenistica. Infine, una recente ipotesi mette in relazione la statua di Artemide Brauronia con una testa presente al Museo dell'agorà antica di Atene, nota come Testa Despinis.La Diana di Gabi è nondimeno considerata un'opera di impressionante qualità e si adegua a quello che è comunemente considerato lo stile prassitelico, portando alcuni studiosi a continuare a reputare la statua opera di Prassitele o uno dei suoi figli.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Diana_di_Gabi

Prompt: Come viene discussa la Attribuzione in Diana_di_Gabi?

Stando a quanto scrive Pausania, Prassitele creò la statua di Artemide Brauronia per l'Acropoli di Atene. Gli inventari del tempio, datati al 347-346 a.C., fanno menzione di una "statua dedicata", descrivendola come raffigurante la dea in un chitoniskos. È anche noto che il culto di Artemide Brauronia prevedesse anche la consacrazione di capi offerte dalle fanciulle.La statua di Prassitele è stata a lungo associata alla Diana di Gabi: la dea appare nell'atto di indossare il dono dei suoi devoti. In aggiunta, la testa ricorda molto quelle dell'Afrodite cnidia e dell'Apollo sauroctono, entrambi attribuiti a Prassitele. D'altro canto, l'identificazione della statua è stata messa in discussione per diversi aspetti. Innanzitutto, per quanto riguarda gli inventari scoperti ad Atene, è stato dimostrato si tratti di copie di quelli riguardanti il santuario principale a Braurone e non è quindi certo che il culto ad Atene includesse anche la consacrazione delle vesti. Inoltre, il chitone corto è anacronistico per il IV secolo a.C., suggerendo quindi una collocazione ellenistica. Infine, una recente ipotesi mette in relazione la statua di Artemide Brauronia con una testa presente al Museo dell'agorà antica di Atene, nota come Testa Despinis.La Diana di Gabi è nondimeno considerata un'opera di impressionante qualità e si adegua a quello che è comunemente considerato lo stile prassitelico, portando alcuni studiosi a continuare a reputare la statua opera di Prassitele o uno dei suoi figli.

Categoria:Sculture a soggetto mitologico


Trittico_di_Modena

Prompt: Concentrati su Trittico_di_Modena ed esplora la abstract.

Il Trittico di Modena, noto anche come Altarolo portatile, è un dipinto del pittore cretese El Greco realizzato circa nel 1568 e conservato alla Galleria Estense del Palazzo dei musei a Modena.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Trittico_di_Modena.

Il Trittico di Modena, noto anche come Altarolo portatile, è un dipinto del pittore cretese El Greco realizzato circa nel 1568 e conservato alla Galleria Estense del Palazzo dei musei a Modena.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Come chiarisce Trittico_di_Modena la sua abstract?

Il Trittico di Modena, noto anche come Altarolo portatile, è un dipinto del pittore cretese El Greco realizzato circa nel 1568 e conservato alla Galleria Estense del Palazzo dei musei a Modena.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Come viene discussa la abstract in Trittico_di_Modena?

Il Trittico di Modena, noto anche come Altarolo portatile, è un dipinto del pittore cretese El Greco realizzato circa nel 1568 e conservato alla Galleria Estense del Palazzo dei musei a Modena.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Concentrati su Trittico_di_Modena ed esplora la Storia.

Il trittico fu realizzato durante il suo primo soggiorno veneziano quando l'artista era giovane. Non si hanno notizie successive fino a che appartenne alla collezione, nel castello del Catajo, del nobile padovano Tommaso Obizzi che alla sua morte (1803) donò agli Este i quali, successivamente, nel 1805 a loro volta fecero dono alla Galleria Estense. Lo storico Rodolfo Pallucchini, nel 1937 diede l'attribuzione ad El Greco mediante la firma sul retro del pannello centrale: "Χείρ Δομήνιχου", creato da mano di Domenico.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Trittico_di_Modena.

Il trittico fu realizzato durante il suo primo soggiorno veneziano quando l'artista era giovane. Non si hanno notizie successive fino a che appartenne alla collezione, nel castello del Catajo, del nobile padovano Tommaso Obizzi che alla sua morte (1803) donò agli Este i quali, successivamente, nel 1805 a loro volta fecero dono alla Galleria Estense. Lo storico Rodolfo Pallucchini, nel 1937 diede l'attribuzione ad El Greco mediante la firma sul retro del pannello centrale: "Χείρ Δομήνιχου", creato da mano di Domenico.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Come chiarisce Trittico_di_Modena la sua Storia?

Il trittico fu realizzato durante il suo primo soggiorno veneziano quando l'artista era giovane. Non si hanno notizie successive fino a che appartenne alla collezione, nel castello del Catajo, del nobile padovano Tommaso Obizzi che alla sua morte (1803) donò agli Este i quali, successivamente, nel 1805 a loro volta fecero dono alla Galleria Estense. Lo storico Rodolfo Pallucchini, nel 1937 diede l'attribuzione ad El Greco mediante la firma sul retro del pannello centrale: "Χείρ Δομήνιχου", creato da mano di Domenico.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Come viene discussa la Storia in Trittico_di_Modena?

Il trittico fu realizzato durante il suo primo soggiorno veneziano quando l'artista era giovane. Non si hanno notizie successive fino a che appartenne alla collezione, nel castello del Catajo, del nobile padovano Tommaso Obizzi che alla sua morte (1803) donò agli Este i quali, successivamente, nel 1805 a loro volta fecero dono alla Galleria Estense. Lo storico Rodolfo Pallucchini, nel 1937 diede l'attribuzione ad El Greco mediante la firma sul retro del pannello centrale: "Χείρ Δομήνιχου", creato da mano di Domenico.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Concentrati su Trittico_di_Modena ed esplora la Descrizione.

Il trittico di inspirazione sacro-devozionale è composto da un esiguo formato. L'altarino è piegabile composto da tre pannelli lignei: quelli laterali, connessi a quello centrale da delle cerniere, fungono da ante. Ogni panello è dipinto sia sul lato frontale che su quello posteriore: per cui sono sei raffigurazioni.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Trittico_di_Modena.

Il trittico di inspirazione sacro-devozionale è composto da un esiguo formato. L'altarino è piegabile composto da tre pannelli lignei: quelli laterali, connessi a quello centrale da delle cerniere, fungono da ante. Ogni panello è dipinto sia sul lato frontale che su quello posteriore: per cui sono sei raffigurazioni.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Come chiarisce Trittico_di_Modena la sua Descrizione?

Il trittico di inspirazione sacro-devozionale è composto da un esiguo formato. L'altarino è piegabile composto da tre pannelli lignei: quelli laterali, connessi a quello centrale da delle cerniere, fungono da ante. Ogni panello è dipinto sia sul lato frontale che su quello posteriore: per cui sono sei raffigurazioni.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Trittico_di_Modena?

Il trittico di inspirazione sacro-devozionale è composto da un esiguo formato. L'altarino è piegabile composto da tre pannelli lignei: quelli laterali, connessi a quello centrale da delle cerniere, fungono da ante. Ogni panello è dipinto sia sul lato frontale che su quello posteriore: per cui sono sei raffigurazioni.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Nel contesto di Trittico_di_Modena, esplora la Frontale e la Descrizione.

Le scene sulla parte della facciata, da sinistra a destra, sono l'adorazione dei pastori, l'allegoria di un cavaliere cristiano e il battesimo di Cristo. L'allegoria del cavaliere cristiano viene anche talvolta presa come un'immagine di Cristo che incorona un santo, che alcuni esperti identificano con Teodoro di Eraclea. Insieme a queste figure ci sono le tre virtù teologali (Fede , Speranza e Carità), nonché angeli con i simboli della Passione e, in fondo, il Giudizio Universale.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Esplora la Frontale sulla Descrizione di questa opera d'arte, Trittico_di_Modena.

Le scene sulla parte della facciata, da sinistra a destra, sono l'adorazione dei pastori, l'allegoria di un cavaliere cristiano e il battesimo di Cristo. L'allegoria del cavaliere cristiano viene anche talvolta presa come un'immagine di Cristo che incorona un santo, che alcuni esperti identificano con Teodoro di Eraclea. Insieme a queste figure ci sono le tre virtù teologali (Fede , Speranza e Carità), nonché angeli con i simboli della Passione e, in fondo, il Giudizio Universale.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: In Trittico_di_Modena, come viene chiarita la Frontale della Descrizione?

Le scene sulla parte della facciata, da sinistra a destra, sono l'adorazione dei pastori, l'allegoria di un cavaliere cristiano e il battesimo di Cristo. L'allegoria del cavaliere cristiano viene anche talvolta presa come un'immagine di Cristo che incorona un santo, che alcuni esperti identificano con Teodoro di Eraclea. Insieme a queste figure ci sono le tre virtù teologali (Fede , Speranza e Carità), nonché angeli con i simboli della Passione e, in fondo, il Giudizio Universale.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Frontale nella Descrizione di Trittico_di_Modena.

Le scene sulla parte della facciata, da sinistra a destra, sono l'adorazione dei pastori, l'allegoria di un cavaliere cristiano e il battesimo di Cristo. L'allegoria del cavaliere cristiano viene anche talvolta presa come un'immagine di Cristo che incorona un santo, che alcuni esperti identificano con Teodoro di Eraclea. Insieme a queste figure ci sono le tre virtù teologali (Fede , Speranza e Carità), nonché angeli con i simboli della Passione e, in fondo, il Giudizio Universale.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Nel contesto di Trittico_di_Modena, esplora la Posteriore e la Descrizione.

Le scene sulla parte posteriore compaiono: l'annunciazione (sinistra), la Veduta del Monte Sinai (centro) e l'Eterno Padre con Adamo ed Eva nel Paradiso (destra).Da notare che nella Veduta del Monte Sinai è raffigurato il monastero di Santa Caterina in Egitto.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo


Trittico_di_Modena

Prompt: Esplora la Posteriore sulla Descrizione di questa opera d'arte, Trittico_di_Modena.

Le scene sulla parte posteriore compaiono: l'annunciazione (sinistra), la Veduta del Monte Sinai (centro) e l'Eterno Padre con Adamo ed Eva nel Paradiso (destra).Da notare che nella Veduta del Monte Sinai è raffigurato il monastero di Santa Caterina in Egitto.

Categoria:Dipinti sull'adorazione dei pastori

Categoria:Dipinti nella Galleria Estense

Categoria:Dipinti sul battesimo di Cristo