The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua Realizzazione?

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la Realizzazione in The_Sphere?

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la Cronologia delle posizioni.

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Esplora la Cronologia delle posizioni di questa opera d'arte, The_Sphere.

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua Cronologia delle posizioni?

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la Cronologia delle posizioni in The_Sphere?

Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001, la scultura fu recuperata nella pila di macerie e fu successivamente inviata in un magazzino vicino all'Aeroporto Internazionale John F. Kennedy. La sua rimozione era stata coperta dai media locali nell'area metropolitana di New York. Tuttavia, poiché si trattava di un pezzo memorabile del World Trade Center, si discusse molto del suo collocamento in un museo, soprattutto perché era relativamente illeso dopo gli attacchi. Il regista tedesco Percy Adlon, che aveva dedicato due volte diversi film a Koenig, realizzò "Koenigs Kugel" ("La sfera di Koenig" in italiano) quando il destino della scultura era ancora incerto. Nel film, l'artista e il regista visitano Ground Zero cinque settimane dopo gli attacchi. Koenig inizialmente si oppose al ripristino di The Sphere, dicendo che era "un bellissimo cadavere".La scultura fu infine restituita a Manhattan e l'11 marzo 2002, sei mesi dopo gli attentati, fu installata a Battery Park, vicino a Hope Garden, a diversi isolati da dove si trovava in precedenza. Koenig supervisionò il lavoro, che fu eseguito da quattro ingegneri e quindici fabbri. Il sindaco Michael Bloomberg, e il suo predecessore, Rudolph Giuliani e altri funzionari locali parteciparono alla cerimonia, destinando la scultura a monumento commemorativo alle vittime dell'attacco terroristico. Koenig disse che "era una scultura, ora è un monumento", osservando come la scultura fosse sopravvissuta, e aggiunse: "Ora ha una bellezza diversa, che non avrei mai potuto immaginare. Ora ha la sua vita, diversa da quella che le ho dato io».Secondo il portavoce del Dipartimento dei Parchi e della Ricreazione di New York, Vickie Karp, la città stava cercando di trasferire The Sphere per l'estate del 2012, quando iniziò la costruzione per ripristinare il prato del parco che avrebbe comportato lo spostamento del monumento. L'Autorità Portuale di New York e New Jersey, proprietaria di The Sphere, valutava la possibilità di collocarla a Liberty Park, che si trova tra la 90ª strada e il sito del World Trade Center Museum and Memorial. Il Liberty Park non poteva essere costruito prima del 2013, quindi era necessario un posto per posizionare The Sphere fino al ripristino del parco. A febbraio 2011, l'Autorità Portuale non aveva rilasciato una dichiarazione in merito a una decisione finale ufficiale sulla ricollocazione di The Sphere.All'apertura di Liberty Park a giugno 2016, la questione non era ancora risolta. Il 22 luglio 2016, l'Autorità Portuale votò per spostare la scultura a Liberty Park, e ad agosto 2017, la stessa l'ha trasferita a Liberty Park. Il 6 settembre 2017, The Sphere è stata inaugurata nella sua sede permanente nel Liberty Park, con vista sul sito del World Trade Center. L'Autorità Portuale di New York e del New Jersey tenne una cerimonia al Liberty Park il 29 novembre 2017 per celebrare il suo ritorno sul sito del World Trade Center.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

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La_morte_di_Marat

Prompt: Concentrati su La_morte_di_Marat ed esplora la abstract.

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come chiarisce La_morte_di_Marat la sua abstract?

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come viene discussa la abstract in La_morte_di_Marat?

La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat), è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Nel contesto di La_morte_di_Marat, esplora la La vita di Marat e la Storia.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la La vita di Marat sulla Storia di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: In La_morte_di_Marat, come viene chiarita la La vita di Marat della Storia?

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Descrivi le caratteristiche della La vita di Marat nella Storia di La_morte_di_Marat.

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple (L'amico del popolo), con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 2 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Nel contesto di La_morte_di_Marat, esplora la David e il suo quadro e la Storia.

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la David e il suo quadro sulla Storia di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: In La_morte_di_Marat, come viene chiarita la David e il suo quadro della Storia?

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Descrivi le caratteristiche della David e il suo quadro nella Storia di La_morte_di_Marat.

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:Ormai assurto a icona pubblica, il quadro di David ha ispirato molti artisti del Novecento: tra gli ammiratori più significativi troviamo Edvard Munch e Pablo Picasso, entrambi autori di una propria versione della Morte di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Concentrati su La_morte_di_Marat ed esplora la Descrizione.

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come chiarisce La_morte_di_Marat la sua Descrizione?

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in La_morte_di_Marat?

Se Il giuramento degli Orazi, altra celebre tela di David, viene assunta come modello di virtù civiche, La morte di Marat è l'immagine del dramma della rivoluzione francese, raffigurando una delle conseguenze più estreme dell'eroismo: la morte. Questo dipinto è da considerarsi infatti la santificazione di un rivoluzionario che, per tenere fede ai propri ideali, ha scelto di sacrificare la propria vita, assurgendo a dignità di martire.Per suscitare l'immagine ideale dell'eroismo, e in conformità all'estetica neoclassica, in questo quadro David non mostra i particolari più raccapriccianti della morte di Marat, scegliendo di raffigurare il momento successivo all'assassinio. Analogamente, il luogo del delitto è rigorosamente spogliato da tutti quegli oggetti che avrebbero fatto apparire la morte di Marat come un ordinario fatto di cronaca, sviandone pertanto l'intento glorificativo.David, in questo modo, sceglie di non riprodurre né la tappezzeria in carta da parati né la cartina geografica della Francia e le pistole affisse alla parete: si viene così a creare una scena estremamente sobria, dove il secondo piano è costituito da un fondo verdastro monocromo, stemperato solo da un pulviscolo dorato in alto a destra che sembra voler investire Marat. Manca anche il cesto che fungeva da tavolino, e in sua presenza David inserisce una cassa in legno grezzo dalle linee semplici, sulla quale è scritta la laconica dedica dell'artista: «À MARAT, DAVID. 1793. L’AN DEUX» (A Marat, David. 1793. L’anno secondo). Come già accennato, l'omicidio è avvenuto da poco, tanto che la ferita aperta sul costato gronda ancora sangue: il volto di Marat è sereno e disteso ed è appoggiato sul bordo della vasca, mentre il braccio destro è abbandonato a terra e regge ancora la penna che probabilmente stava usando prima di essere ucciso. Si tratta questa di una citazione quasi letterale del braccio pendulo del Cristo nella Deposizione di Caravaggio, come di quello raffaellesco della Deposizione Borghese: riprendendo l'iconografia del Cristo portato in croce David sceglie deliberatamente di compiere un'operazione di sacralizzazione del defunto. Con l'altra mano, invece, Marat regge ancora la lettera utilizzata dalla Corday per essere ricevuta:Nel dipinto Marat è ritratto immerso nella vasca da bagno, condizione nella quale è costretto a rimanere a causa di una malattia cutanea per la quale trova una cura palliativa solo con l'immersione del corpo nell'acqua; dalla vasca, inoltre, pende un lenzuolo rattoppato bianco macchiato di sangue, mentre la tavola utilizzata da Marat come scrittoio è coperta da un drappeggio verde. Sull'altare di legno, che nella sua essenzialità ricorda una lapide tombale, si vedono invece il calamaio con l'inchiostro ed alcuni fogli; Marat era uno dei rivoluzionari giacobini più puri, si dedicava alla causa con devozione senza mai farsi soverchiare dai propri interessi, era il rivoluzionario letterato, la sua unica arma era la penna. L'unico elemento fuori posto è il coltello, per mezzo del quale è stato perpetrato il delitto, lasciato a terra sporco di sangue. Si tratta dell'unica traccia che ci rimane dell'assassina, che in questo modo viene cancellata in maniera simbolica, e condannata all'oblio: Marat, al contrario, nel suo eroico isolamento rappresenta già un severo monito ai concittadini e alle generazioni future.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Concentrati su La_morte_di_Marat ed esplora la Stile.

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, La_morte_di_Marat.

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come chiarisce La_morte_di_Marat la sua Stile?

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


La_morte_di_Marat

Prompt: Come viene discussa la Stile in La_morte_di_Marat?

La morte di Marat si può suddividere in due parti. Quella superiore è vuota e scura, fa emergere la figura di Marat comprimendola verso il basso e creando un’atmosfera di angosciosa immobilità, animata esclusivamente da una leggera vibrazione luminosa, ottenuta grazie all'impiego di fitte pennellate gialle; quella inferiore, invece, è dominata dal corpo esanime di Marat, eroicamente isolato nel silenzio della morte.Tutta la composizione si articola staticamente su semplici linee verticali e orizzontali: l'unico elemento diagonale è costituito dal braccio destro, abbandonato lungo la sponda della vasca. La mano che stringe la penna è collocata lungo l'asse verticale del dipinto, mentre la testa riversa di Marat segue la direzione della direttrice orizzontale. Il punto di fuga, invece, è posto lungo il margine superiore del dipinto, così da consentire una visione rialzata del corpo di Marat e risalta l'abbandono del braccio destro che, toccando il pavimento, intende alludere al ricongiungimento dell'uomo con la terra, ovvero la morte. Le linee, fluide e continue, contribuiscono invece a definire le forme, descrivere i volumi e a incorniciare le figure.L'intera scena viene inondata da una luce proveniente da una fonte esterna posta a sinistra del quadro che definisce nitidamente il chiaroscuro sul corpo. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David, oltre a sottolineare allegoricamente la razionalità del defunto, in questo modo intende anche creare una profonda zona d'ombra sull'addome così da dare risalto al volto di Marat, esposto in piena luce.Nel complesso, inoltre, il dipinto è dominato da una tonalità scura e tetra, affidata all'utilizzo minimale dei colori. La tavolozza di David, infatti, comprende sostanzialmente solo quattro tonalità: il rosa pallido dell'incarnato di Marat, il verde del drappo che ricopre lo scrittoio, il bianco dei lenzuoli e il marrone, presente sia nella sua tonalità più chiara che in quella più scura, rispettivamente nell'altare ligneo e nello sfondo monocromo. Nell'opera, infine, è presente anche il rosso del sangue, colore che nella sua interpretazione simbolica è vita, energia: caratteristiche che, tuttavia, non animano più il corpo ormai senza vita di Marat.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

Schema prospettico-geometrico della ''Morte di Marat''

Particolare della supplica della Corday nella mano sinistra di Marat

File:Jacques-louis david, la morte di marat, 1793, 03.jpg

File:Death of Marat by David (detail).jpg

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, ''Tête de Marat mort'' (1793)

Categoria:Dipinti nel Museo reale delle belle arti del Belgio

Categoria:Dipinti sulla Rivoluzione francese

Regime del Terrore#La caduta della Gironda: il colpo di Stato montagnardo del 31 maggio 1793


I_borghesi_di_Calais

Prompt: Concentrati su I_borghesi_di_Calais ed esplora la abstract.

I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


I_borghesi_di_Calais

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, I_borghesi_di_Calais.

I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


I_borghesi_di_Calais

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I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


I_borghesi_di_Calais

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I borghesi di Calais (in lingua francese Les Bourgeois de Calais) è un gruppo scultoreo di Auguste Rodin e rappresenta un'opera commemorativa di un episodio avvenuto nella guerra dei cent'anni, quando sei cittadini si offrirono come ostaggi, già con il cappio al collo, all'esercito inglese in cambio della liberazione della città. In seguito poi la regina consorte Filippa di Hainaut, impressionata da tale gesto, decise la loro liberazione.Questi personaggi sono ritratti nel momento in cui lasciano la città e vanno incontro alla morte.Opera molto intensa e teatrale venne commissionata dai cittadini stessi.L'artista mette in evidenza il dramma e l'eroismo dei soggetti. La sua richiesta era collocarli nella piazza, davanti al municipio; gli venne in seguito imposto di aggiungere un piccolo basamento alle statue.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Concentrati su Viandante_sul_mare_di_nebbia ed esplora la abstract.

Il Viandante sul mare di nebbia (in tedesco Der Wanderer über dem Nebelmeer) è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1818 e conservato alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo. È una delle opere più rappresentative della pittura romantica ottocentesca.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Viandante_sul_mare_di_nebbia.

Il Viandante sul mare di nebbia (in tedesco Der Wanderer über dem Nebelmeer) è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1818 e conservato alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo. È una delle opere più rappresentative della pittura romantica ottocentesca.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

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Il Viandante sul mare di nebbia (in tedesco Der Wanderer über dem Nebelmeer) è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1818 e conservato alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo. È una delle opere più rappresentative della pittura romantica ottocentesca.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come viene discussa la abstract in Viandante_sul_mare_di_nebbia?

Il Viandante sul mare di nebbia (in tedesco Der Wanderer über dem Nebelmeer) è un dipinto a olio su tela del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich, realizzato nel 1818 e conservato alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo. È una delle opere più rappresentative della pittura romantica ottocentesca.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Concentrati su Viandante_sul_mare_di_nebbia ed esplora la Descrizione del quadro.

Al centro della composizione, in primo piano, un viandante solitario si staglia in controluce su un precipizio roccioso, dando la schiena all'osservatore: ha i  capelli rossi e scompigliati al vento, è avvolto in un soprabito verde scuro e nella mano destra, appoggiata al fianco, impugna un bastone da passeggio. È lui il vero centro focale e spirituale del dipinto (è al centro dell'opera): ciò malgrado, ben poco si sa su quest'uomo, a parte la sua natura errabonda. Secondo alcune testimonianze, sotto le vesti del pellegrino vi sarebbe il colonnello della fanteria sassone Friedrich Gotthard von den Brinken, defunto amico di Friedrich che con questa tela ne volle conservare vivo il ricordo.Il viandante è proteso sull'orlo di uno sperone roccioso freddo e inospitale, lontano da ogni vegetazione, ma collocato in una posizione rialzata, che gli consente di contemplare il panorama che gli si apre davanti. Si tratta di una valle arcaica dal fascino primordiale, avvolta dalla foschia, come se fosse mare (da cui il titolo dell'opera): dal «mare di nebbia» sporgono audaci diverse cime, sulle quali si può notare la presenza di alberi e vegetazione. In lontananza, a sinistra si ergono sbiadite montagne che digradano verso destra. Oltre, la nebbia si espande in modo indefinito arrivando a mescolarsi con l'orizzonte e a diventare indistinguibile dal cielo nuvoloso.Il Viandante sul mare di nebbia, sebbene dipinto in studio, riproduce il paesaggio montano realmente esistente dell'Elbsandsteingebirge, in Boemia. Sullo sfondo, a destra, è presente lo Zirkelstein, del quale si intravede la caratteristica forma cilindrica, mentre a sinistra si profila il Rosenberg; le rocce sopra le quali si erge il viaggiatore, invece, fanno parte di un gruppo della Kaiserkrone.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Esplora la Descrizione del quadro di questa opera d'arte, Viandante_sul_mare_di_nebbia.

Al centro della composizione, in primo piano, un viandante solitario si staglia in controluce su un precipizio roccioso, dando la schiena all'osservatore: ha i  capelli rossi e scompigliati al vento, è avvolto in un soprabito verde scuro e nella mano destra, appoggiata al fianco, impugna un bastone da passeggio. È lui il vero centro focale e spirituale del dipinto (è al centro dell'opera): ciò malgrado, ben poco si sa su quest'uomo, a parte la sua natura errabonda. Secondo alcune testimonianze, sotto le vesti del pellegrino vi sarebbe il colonnello della fanteria sassone Friedrich Gotthard von den Brinken, defunto amico di Friedrich che con questa tela ne volle conservare vivo il ricordo.Il viandante è proteso sull'orlo di uno sperone roccioso freddo e inospitale, lontano da ogni vegetazione, ma collocato in una posizione rialzata, che gli consente di contemplare il panorama che gli si apre davanti. Si tratta di una valle arcaica dal fascino primordiale, avvolta dalla foschia, come se fosse mare (da cui il titolo dell'opera): dal «mare di nebbia» sporgono audaci diverse cime, sulle quali si può notare la presenza di alberi e vegetazione. In lontananza, a sinistra si ergono sbiadite montagne che digradano verso destra. Oltre, la nebbia si espande in modo indefinito arrivando a mescolarsi con l'orizzonte e a diventare indistinguibile dal cielo nuvoloso.Il Viandante sul mare di nebbia, sebbene dipinto in studio, riproduce il paesaggio montano realmente esistente dell'Elbsandsteingebirge, in Boemia. Sullo sfondo, a destra, è presente lo Zirkelstein, del quale si intravede la caratteristica forma cilindrica, mentre a sinistra si profila il Rosenberg; le rocce sopra le quali si erge il viaggiatore, invece, fanno parte di un gruppo della Kaiserkrone.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come chiarisce Viandante_sul_mare_di_nebbia la sua Descrizione del quadro?

Al centro della composizione, in primo piano, un viandante solitario si staglia in controluce su un precipizio roccioso, dando la schiena all'osservatore: ha i  capelli rossi e scompigliati al vento, è avvolto in un soprabito verde scuro e nella mano destra, appoggiata al fianco, impugna un bastone da passeggio. È lui il vero centro focale e spirituale del dipinto (è al centro dell'opera): ciò malgrado, ben poco si sa su quest'uomo, a parte la sua natura errabonda. Secondo alcune testimonianze, sotto le vesti del pellegrino vi sarebbe il colonnello della fanteria sassone Friedrich Gotthard von den Brinken, defunto amico di Friedrich che con questa tela ne volle conservare vivo il ricordo.Il viandante è proteso sull'orlo di uno sperone roccioso freddo e inospitale, lontano da ogni vegetazione, ma collocato in una posizione rialzata, che gli consente di contemplare il panorama che gli si apre davanti. Si tratta di una valle arcaica dal fascino primordiale, avvolta dalla foschia, come se fosse mare (da cui il titolo dell'opera): dal «mare di nebbia» sporgono audaci diverse cime, sulle quali si può notare la presenza di alberi e vegetazione. In lontananza, a sinistra si ergono sbiadite montagne che digradano verso destra. Oltre, la nebbia si espande in modo indefinito arrivando a mescolarsi con l'orizzonte e a diventare indistinguibile dal cielo nuvoloso.Il Viandante sul mare di nebbia, sebbene dipinto in studio, riproduce il paesaggio montano realmente esistente dell'Elbsandsteingebirge, in Boemia. Sullo sfondo, a destra, è presente lo Zirkelstein, del quale si intravede la caratteristica forma cilindrica, mentre a sinistra si profila il Rosenberg; le rocce sopra le quali si erge il viaggiatore, invece, fanno parte di un gruppo della Kaiserkrone.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come viene discussa la Descrizione del quadro in Viandante_sul_mare_di_nebbia?

Al centro della composizione, in primo piano, un viandante solitario si staglia in controluce su un precipizio roccioso, dando la schiena all'osservatore: ha i  capelli rossi e scompigliati al vento, è avvolto in un soprabito verde scuro e nella mano destra, appoggiata al fianco, impugna un bastone da passeggio. È lui il vero centro focale e spirituale del dipinto (è al centro dell'opera): ciò malgrado, ben poco si sa su quest'uomo, a parte la sua natura errabonda. Secondo alcune testimonianze, sotto le vesti del pellegrino vi sarebbe il colonnello della fanteria sassone Friedrich Gotthard von den Brinken, defunto amico di Friedrich che con questa tela ne volle conservare vivo il ricordo.Il viandante è proteso sull'orlo di uno sperone roccioso freddo e inospitale, lontano da ogni vegetazione, ma collocato in una posizione rialzata, che gli consente di contemplare il panorama che gli si apre davanti. Si tratta di una valle arcaica dal fascino primordiale, avvolta dalla foschia, come se fosse mare (da cui il titolo dell'opera): dal «mare di nebbia» sporgono audaci diverse cime, sulle quali si può notare la presenza di alberi e vegetazione. In lontananza, a sinistra si ergono sbiadite montagne che digradano verso destra. Oltre, la nebbia si espande in modo indefinito arrivando a mescolarsi con l'orizzonte e a diventare indistinguibile dal cielo nuvoloso.Il Viandante sul mare di nebbia, sebbene dipinto in studio, riproduce il paesaggio montano realmente esistente dell'Elbsandsteingebirge, in Boemia. Sullo sfondo, a destra, è presente lo Zirkelstein, del quale si intravede la caratteristica forma cilindrica, mentre a sinistra si profila il Rosenberg; le rocce sopra le quali si erge il viaggiatore, invece, fanno parte di un gruppo della Kaiserkrone.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Concentrati su Viandante_sul_mare_di_nebbia ed esplora la Tecnica.

L'opera, alta 97 cm e larga 75 cm, presenta uno sviluppo verticale che rifiuta le consuete proporzioni orizzontali; la verticalità della composizione, inoltre, serve anche a dare maggior risalto alla verticalità del viandante ritratto al centro.Altra peculiarità del Viandante sul mare di nebbia è la presenza della Rückenfigur: si tratta di un personaggio visto di schiena, perso in un'assorta contemplazione della natura. Questa escogitazione figurativa fa sì che l'osservatore si immedesimi nella figura del viandante e si compenetri nella sua situazione psicologica ed emotiva.La tavolozza di Friedrich in quest'opera è composta da toni insolitamente luminosi, e comprende una mescolanza luminescente di blu, grigi, rosa e gialli per il mare di nebbia, contrapposta alle tonalità opache e fangose per le rocce: questo forte stacco cromatico tra le tonalità chiare e quelle scure esalta la contrapposizione tra gli elementi reali (l'uomo e le rocce), realizzati con una precisione analitica, e quelli indefiniti (il mare di nubi), caratterizzati da una pennellata molto liquida, quasi vaporosa. La luce, infine, sembra nascere da una fonte collocata al di sotto delle rocce in primo piano, inondando la scena e rischiarando in qualche modo l'abisso nebbioso.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Esplora la Tecnica di questa opera d'arte, Viandante_sul_mare_di_nebbia.

L'opera, alta 97 cm e larga 75 cm, presenta uno sviluppo verticale che rifiuta le consuete proporzioni orizzontali; la verticalità della composizione, inoltre, serve anche a dare maggior risalto alla verticalità del viandante ritratto al centro.Altra peculiarità del Viandante sul mare di nebbia è la presenza della Rückenfigur: si tratta di un personaggio visto di schiena, perso in un'assorta contemplazione della natura. Questa escogitazione figurativa fa sì che l'osservatore si immedesimi nella figura del viandante e si compenetri nella sua situazione psicologica ed emotiva.La tavolozza di Friedrich in quest'opera è composta da toni insolitamente luminosi, e comprende una mescolanza luminescente di blu, grigi, rosa e gialli per il mare di nebbia, contrapposta alle tonalità opache e fangose per le rocce: questo forte stacco cromatico tra le tonalità chiare e quelle scure esalta la contrapposizione tra gli elementi reali (l'uomo e le rocce), realizzati con una precisione analitica, e quelli indefiniti (il mare di nubi), caratterizzati da una pennellata molto liquida, quasi vaporosa. La luce, infine, sembra nascere da una fonte collocata al di sotto delle rocce in primo piano, inondando la scena e rischiarando in qualche modo l'abisso nebbioso.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come chiarisce Viandante_sul_mare_di_nebbia la sua Tecnica?

L'opera, alta 97 cm e larga 75 cm, presenta uno sviluppo verticale che rifiuta le consuete proporzioni orizzontali; la verticalità della composizione, inoltre, serve anche a dare maggior risalto alla verticalità del viandante ritratto al centro.Altra peculiarità del Viandante sul mare di nebbia è la presenza della Rückenfigur: si tratta di un personaggio visto di schiena, perso in un'assorta contemplazione della natura. Questa escogitazione figurativa fa sì che l'osservatore si immedesimi nella figura del viandante e si compenetri nella sua situazione psicologica ed emotiva.La tavolozza di Friedrich in quest'opera è composta da toni insolitamente luminosi, e comprende una mescolanza luminescente di blu, grigi, rosa e gialli per il mare di nebbia, contrapposta alle tonalità opache e fangose per le rocce: questo forte stacco cromatico tra le tonalità chiare e quelle scure esalta la contrapposizione tra gli elementi reali (l'uomo e le rocce), realizzati con una precisione analitica, e quelli indefiniti (il mare di nubi), caratterizzati da una pennellata molto liquida, quasi vaporosa. La luce, infine, sembra nascere da una fonte collocata al di sotto delle rocce in primo piano, inondando la scena e rischiarando in qualche modo l'abisso nebbioso.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come viene discussa la Tecnica in Viandante_sul_mare_di_nebbia?

L'opera, alta 97 cm e larga 75 cm, presenta uno sviluppo verticale che rifiuta le consuete proporzioni orizzontali; la verticalità della composizione, inoltre, serve anche a dare maggior risalto alla verticalità del viandante ritratto al centro.Altra peculiarità del Viandante sul mare di nebbia è la presenza della Rückenfigur: si tratta di un personaggio visto di schiena, perso in un'assorta contemplazione della natura. Questa escogitazione figurativa fa sì che l'osservatore si immedesimi nella figura del viandante e si compenetri nella sua situazione psicologica ed emotiva.La tavolozza di Friedrich in quest'opera è composta da toni insolitamente luminosi, e comprende una mescolanza luminescente di blu, grigi, rosa e gialli per il mare di nebbia, contrapposta alle tonalità opache e fangose per le rocce: questo forte stacco cromatico tra le tonalità chiare e quelle scure esalta la contrapposizione tra gli elementi reali (l'uomo e le rocce), realizzati con una precisione analitica, e quelli indefiniti (il mare di nubi), caratterizzati da una pennellata molto liquida, quasi vaporosa. La luce, infine, sembra nascere da una fonte collocata al di sotto delle rocce in primo piano, inondando la scena e rischiarando in qualche modo l'abisso nebbioso.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Concentrati su Viandante_sul_mare_di_nebbia ed esplora la Interpretazione.

Nella figura del pellegrino rapito dalla voragine brumosa Friedrich sintetizzò magistralmente idee e suggestioni tipicamente del proprio tempo, tanto che il Viandante sul mare di nebbia è considerato un'icona del Romanticismo tedesco.L'opera, infatti, irradia messaggi multiformi, glorificando i temi dell'infinito, del sublime, del divino e dell'errabondo. Attesta infatti il senso di imperfezione, di humilitas (umiltà), sperimentato dall'uomo durante la contemplazione dell'Infinito, ovvero di Dio, qui rappresentato dall'immenso mare di nebbia che fa emergere la vista del paesaggio sottostante che è la vita. Il viaggiatore romantico si perde di fronte al baratro nebbioso in un atteggiamento contemplativo, visto come estrema esperienza interiore e spirituale: in questo modo, egli indaga impietosamente, nella sua nudità, la propria anima, la sua fede, con tutte le sue insicurezze, i suoi errori, i suoi dubbi e certezze.È proprio l'eroico isolamento del viandante che diventa viaggio della vita umana e che celebra una presenza onnipervasiva di Dio, il sublime, ovvero lo stato d'animo misto di sgomento e piacere percepito dall'uomo quando diviene consapevole della stupefacente grandiosità della natura. Questa potenza irresistibile non annienta il viandante, bensì lo induce a riflettere in senso filosofico sulla propria condizione, consentendogli quindi di unirsi al divino. I paesaggi di Friedrich sono infatti carichi di simbolismi religiosi, ma prigionieri di una struggente malinconia; come di una domanda su chi è l'uomo; in questo modo, il sublime nel Viandante sul mare di nebbia si manifesta nel contesto naturale, che è creazione, che accende l'animo del viandante e gli permette di arrivare fino a Dio.Scriveva Marco Bona Castellotti, in Friedrich: un viandante su un mare di luce:Alla sublimità del creato si unisce il tema dell'errabondo. L'uomo ritratto nel quadro, oltre che solitario, è infatti anche un homo viator, un pellegrino alla ricerca di spirituali risposte (come si può dedurre dal bastone che è pure sostegno divino): questa condizione si ricollega alla figura dell'esule «bello di fama e di sventura», tipica della cultura romantica.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Esplora la Interpretazione di questa opera d'arte, Viandante_sul_mare_di_nebbia.

Nella figura del pellegrino rapito dalla voragine brumosa Friedrich sintetizzò magistralmente idee e suggestioni tipicamente del proprio tempo, tanto che il Viandante sul mare di nebbia è considerato un'icona del Romanticismo tedesco.L'opera, infatti, irradia messaggi multiformi, glorificando i temi dell'infinito, del sublime, del divino e dell'errabondo. Attesta infatti il senso di imperfezione, di humilitas (umiltà), sperimentato dall'uomo durante la contemplazione dell'Infinito, ovvero di Dio, qui rappresentato dall'immenso mare di nebbia che fa emergere la vista del paesaggio sottostante che è la vita. Il viaggiatore romantico si perde di fronte al baratro nebbioso in un atteggiamento contemplativo, visto come estrema esperienza interiore e spirituale: in questo modo, egli indaga impietosamente, nella sua nudità, la propria anima, la sua fede, con tutte le sue insicurezze, i suoi errori, i suoi dubbi e certezze.È proprio l'eroico isolamento del viandante che diventa viaggio della vita umana e che celebra una presenza onnipervasiva di Dio, il sublime, ovvero lo stato d'animo misto di sgomento e piacere percepito dall'uomo quando diviene consapevole della stupefacente grandiosità della natura. Questa potenza irresistibile non annienta il viandante, bensì lo induce a riflettere in senso filosofico sulla propria condizione, consentendogli quindi di unirsi al divino. I paesaggi di Friedrich sono infatti carichi di simbolismi religiosi, ma prigionieri di una struggente malinconia; come di una domanda su chi è l'uomo; in questo modo, il sublime nel Viandante sul mare di nebbia si manifesta nel contesto naturale, che è creazione, che accende l'animo del viandante e gli permette di arrivare fino a Dio.Scriveva Marco Bona Castellotti, in Friedrich: un viandante su un mare di luce:Alla sublimità del creato si unisce il tema dell'errabondo. L'uomo ritratto nel quadro, oltre che solitario, è infatti anche un homo viator, un pellegrino alla ricerca di spirituali risposte (come si può dedurre dal bastone che è pure sostegno divino): questa condizione si ricollega alla figura dell'esule «bello di fama e di sventura», tipica della cultura romantica.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

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Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come chiarisce Viandante_sul_mare_di_nebbia la sua Interpretazione?

Nella figura del pellegrino rapito dalla voragine brumosa Friedrich sintetizzò magistralmente idee e suggestioni tipicamente del proprio tempo, tanto che il Viandante sul mare di nebbia è considerato un'icona del Romanticismo tedesco.L'opera, infatti, irradia messaggi multiformi, glorificando i temi dell'infinito, del sublime, del divino e dell'errabondo. Attesta infatti il senso di imperfezione, di humilitas (umiltà), sperimentato dall'uomo durante la contemplazione dell'Infinito, ovvero di Dio, qui rappresentato dall'immenso mare di nebbia che fa emergere la vista del paesaggio sottostante che è la vita. Il viaggiatore romantico si perde di fronte al baratro nebbioso in un atteggiamento contemplativo, visto come estrema esperienza interiore e spirituale: in questo modo, egli indaga impietosamente, nella sua nudità, la propria anima, la sua fede, con tutte le sue insicurezze, i suoi errori, i suoi dubbi e certezze.È proprio l'eroico isolamento del viandante che diventa viaggio della vita umana e che celebra una presenza onnipervasiva di Dio, il sublime, ovvero lo stato d'animo misto di sgomento e piacere percepito dall'uomo quando diviene consapevole della stupefacente grandiosità della natura. Questa potenza irresistibile non annienta il viandante, bensì lo induce a riflettere in senso filosofico sulla propria condizione, consentendogli quindi di unirsi al divino. I paesaggi di Friedrich sono infatti carichi di simbolismi religiosi, ma prigionieri di una struggente malinconia; come di una domanda su chi è l'uomo; in questo modo, il sublime nel Viandante sul mare di nebbia si manifesta nel contesto naturale, che è creazione, che accende l'animo del viandante e gli permette di arrivare fino a Dio.Scriveva Marco Bona Castellotti, in Friedrich: un viandante su un mare di luce:Alla sublimità del creato si unisce il tema dell'errabondo. L'uomo ritratto nel quadro, oltre che solitario, è infatti anche un homo viator, un pellegrino alla ricerca di spirituali risposte (come si può dedurre dal bastone che è pure sostegno divino): questa condizione si ricollega alla figura dell'esule «bello di fama e di sventura», tipica della cultura romantica.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Viandante_sul_mare_di_nebbia

Prompt: Come viene discussa la Interpretazione in Viandante_sul_mare_di_nebbia?

Nella figura del pellegrino rapito dalla voragine brumosa Friedrich sintetizzò magistralmente idee e suggestioni tipicamente del proprio tempo, tanto che il Viandante sul mare di nebbia è considerato un'icona del Romanticismo tedesco.L'opera, infatti, irradia messaggi multiformi, glorificando i temi dell'infinito, del sublime, del divino e dell'errabondo. Attesta infatti il senso di imperfezione, di humilitas (umiltà), sperimentato dall'uomo durante la contemplazione dell'Infinito, ovvero di Dio, qui rappresentato dall'immenso mare di nebbia che fa emergere la vista del paesaggio sottostante che è la vita. Il viaggiatore romantico si perde di fronte al baratro nebbioso in un atteggiamento contemplativo, visto come estrema esperienza interiore e spirituale: in questo modo, egli indaga impietosamente, nella sua nudità, la propria anima, la sua fede, con tutte le sue insicurezze, i suoi errori, i suoi dubbi e certezze.È proprio l'eroico isolamento del viandante che diventa viaggio della vita umana e che celebra una presenza onnipervasiva di Dio, il sublime, ovvero lo stato d'animo misto di sgomento e piacere percepito dall'uomo quando diviene consapevole della stupefacente grandiosità della natura. Questa potenza irresistibile non annienta il viandante, bensì lo induce a riflettere in senso filosofico sulla propria condizione, consentendogli quindi di unirsi al divino. I paesaggi di Friedrich sono infatti carichi di simbolismi religiosi, ma prigionieri di una struggente malinconia; come di una domanda su chi è l'uomo; in questo modo, il sublime nel Viandante sul mare di nebbia si manifesta nel contesto naturale, che è creazione, che accende l'animo del viandante e gli permette di arrivare fino a Dio.Scriveva Marco Bona Castellotti, in Friedrich: un viandante su un mare di luce:Alla sublimità del creato si unisce il tema dell'errabondo. L'uomo ritratto nel quadro, oltre che solitario, è infatti anche un homo viator, un pellegrino alla ricerca di spirituali risposte (come si può dedurre dal bastone che è pure sostegno divino): questa condizione si ricollega alla figura dell'esule «bello di fama e di sventura», tipica della cultura romantica.

Categoria:Dipinti di Caspar David Friedrich

Bozzetto di Friedrich per il ''Viandante sul mare di nebbia'' raffigurante una «montagna rocciosa»; nella tela, il paesaggio diventa un vero e proprio veicolo allegorico del sentire sublime e dell'infinito

File:Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg


Sulla_soglia_dell'eternità

Prompt: Concentrati su Sulla_soglia_dell'eternità ed esplora la abstract.

Sulla soglia dell'eternità (Vecchio che soffre) è un dipinto a olio su tela del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1890 in Saint-Rémy-de-Provence e basato su una precedente litografia, conservato al Museo Kröller-Müller di Otterlo. Il quadro non è istintivo, ma è frutto di un disegno a matita fatto precedentemente, quindi è stato studiato in tutte le sue fasi e successivamente prodotto; il soggetto di “Sulla soglia dell'eternità” è un veterano di guerra chiamato Adrianus Jacobus Zuyderland, che il pittore aveva incontrato circa un anno prima all'interno di un ospizio che si trovava in un'altra località in cui il pittore si era trovato a passare.Questo quadro rappresenta un uomo ormai anziano e privo di forze, sul punto di non essere più capace di reagire ai propri stati d'animo, un peso interiore che lo schiaccia e non basterebbe strapparsi la pelle di dosso per arrivare a prenderlo e a gettarlo via. La sua posizione lascia intravedere una situazione tragica, piena di sofferenza e di devastazione, una condizione di impotenza dinnanzi al proprio dolore.

Categoria:Dipinti nel Museo Kröller-Müller


Sulla_soglia_dell'eternità

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Sulla_soglia_dell'eternità.

Sulla soglia dell'eternità (Vecchio che soffre) è un dipinto a olio su tela del pittore olandese Vincent van Gogh, realizzato nel 1890 in Saint-Rémy-de-Provence e basato su una precedente litografia, conservato al Museo Kröller-Müller di Otterlo. Il quadro non è istintivo, ma è frutto di un disegno a matita fatto precedentemente, quindi è stato studiato in tutte le sue fasi e successivamente prodotto; il soggetto di “Sulla soglia dell'eternità” è un veterano di guerra chiamato Adrianus Jacobus Zuyderland, che il pittore aveva incontrato circa un anno prima all'interno di un ospizio che si trovava in un'altra località in cui il pittore si era trovato a passare.Questo quadro rappresenta un uomo ormai anziano e privo di forze, sul punto di non essere più capace di reagire ai propri stati d'animo, un peso interiore che lo schiaccia e non basterebbe strapparsi la pelle di dosso per arrivare a prenderlo e a gettarlo via. La sua posizione lascia intravedere una situazione tragica, piena di sofferenza e di devastazione, una condizione di impotenza dinnanzi al proprio dolore.

Categoria:Dipinti nel Museo Kröller-Müller