Aristotele

Prompt: Concentrati su Aristotele ed esplora la Fortuna di Aristotele.

La fortuna di Aristotele in Occidente è stata ed è immensa; in termini assoluti solo quella di Platone può in qualche modo esserle accostata. L'influenza di Aristotele rimase inalterata nel mondo antico dove si alternarono, grazie ai suoi seguaci, i due aspetti, naturalistico e speculativo, della filosofia dello Stagirita. Durante il Medioevo la tradizione aristotelica fu mantenuta viva dagli arabi, che grazie ai loro interessi per le scienze naturali produssero numerosi commenti e traduzioni del filosofo greco. I nomi più importanti di questo periodo furono Avicenna e Averroè in ambito islamico, e Mosè Maimonide in ambito ebraico. Il solo sabeo Abū Bishr Mattā b. Yūnus, ad esempio, tradusse gli Analitici secondi, la Poetica, il De caelo, gli Elenchi sofistici, il De generazione et corruptione e i Meteorologica. L'aristotelismo di questi interpreti risultava tuttavia particolarmente influenzato da elementi del neoplatonismo, corrente filosofica parallela con cui spesso si mescolò generando un sincretismo di culture. Fu lo Stagirita a fondare e ordinare le diverse forme di conoscenza, creando i presupposti e i paradigmi dei linguaggi specialistici che vengono usati ancora oggi in campo scientifico. Mirando a creare un sistema globale del pensiero, furono di importanza basilare le sue formulazioni sulla fisica e sulla metafisica, sulla teologia, sull'ontologia, sulla matematica, sulla poetica, sul teatro, sull'arte, sulla musica, sulla logica, sulla retorica, sulla politica e sui governi, sull'etica, sulla grammatica, sull'oratoria e sulla dialettica, sulla linguistica, sulla biologia e sulla zoologia.Come pochi altri filosofi, Aristotele ha avuto larga influenza su diversi pensatori delle epoche successive, che ammirarono il suo genio e analizzarono profondamente i suoi concetti: auctoritas metafisica nella Scolastica di Tommaso d'Aquino, oltre che nella tradizione islamica ed ebraica del Medioevo, il pensiero di Aristotele venne spesso ripreso nel Rinascimento. Anche Dante Alighieri lo ricorda nella Divina Commedia:Giungendo a influenzare gli studi di molti grandi filosofi del Novecento, gli elementi dell'aristotelismo sono oggetto di studio attivo ancora oggi, continuando a improntare di sé diversi aspetti della teologia cristiana. La filosofia del secondo Novecento ha inoltre sottolineato, con autori come Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe, Alasdair MacIntyre o Philippa Ruth Foot, l'importanza per il dibattito odierno dell'impostazione etica di Aristotele, soprattutto per gli sviluppi che le furono dati da Tommaso d'Aquino.

Die Fragmente der griechischen Historiker

File:Tomus sextus operum Aristotelis Stagiritae V00235 00000004.tif

Ritratto rinascimentale di Aristotele, dal frontespizio del commentario di [[Tommaso d'Aquino

Filosofia medievale#L'aristotelismo arabo ed ebraico

Categoria:Studenti dell'Accademia di Atene

Aristotele con il volto di [[Bastiano da Sangallo

Categoria:Personaggi citati nella Divina Commedia (Inferno)

File:Portrait of Aristotle - from Super Physicam Aristotelis, 1595 - BEIC 4733624.tif

Aristotele precettore di [[Alessandro Magno

File:Aristotle tutoring Alexander by J L G Ferris 1895.jpg


Aristotele

Prompt: Esplora la Fortuna di Aristotele di questa opera d'arte, Aristotele.

La fortuna di Aristotele in Occidente è stata ed è immensa; in termini assoluti solo quella di Platone può in qualche modo esserle accostata. L'influenza di Aristotele rimase inalterata nel mondo antico dove si alternarono, grazie ai suoi seguaci, i due aspetti, naturalistico e speculativo, della filosofia dello Stagirita. Durante il Medioevo la tradizione aristotelica fu mantenuta viva dagli arabi, che grazie ai loro interessi per le scienze naturali produssero numerosi commenti e traduzioni del filosofo greco. I nomi più importanti di questo periodo furono Avicenna e Averroè in ambito islamico, e Mosè Maimonide in ambito ebraico. Il solo sabeo Abū Bishr Mattā b. Yūnus, ad esempio, tradusse gli Analitici secondi, la Poetica, il De caelo, gli Elenchi sofistici, il De generazione et corruptione e i Meteorologica. L'aristotelismo di questi interpreti risultava tuttavia particolarmente influenzato da elementi del neoplatonismo, corrente filosofica parallela con cui spesso si mescolò generando un sincretismo di culture. Fu lo Stagirita a fondare e ordinare le diverse forme di conoscenza, creando i presupposti e i paradigmi dei linguaggi specialistici che vengono usati ancora oggi in campo scientifico. Mirando a creare un sistema globale del pensiero, furono di importanza basilare le sue formulazioni sulla fisica e sulla metafisica, sulla teologia, sull'ontologia, sulla matematica, sulla poetica, sul teatro, sull'arte, sulla musica, sulla logica, sulla retorica, sulla politica e sui governi, sull'etica, sulla grammatica, sull'oratoria e sulla dialettica, sulla linguistica, sulla biologia e sulla zoologia.Come pochi altri filosofi, Aristotele ha avuto larga influenza su diversi pensatori delle epoche successive, che ammirarono il suo genio e analizzarono profondamente i suoi concetti: auctoritas metafisica nella Scolastica di Tommaso d'Aquino, oltre che nella tradizione islamica ed ebraica del Medioevo, il pensiero di Aristotele venne spesso ripreso nel Rinascimento. Anche Dante Alighieri lo ricorda nella Divina Commedia:Giungendo a influenzare gli studi di molti grandi filosofi del Novecento, gli elementi dell'aristotelismo sono oggetto di studio attivo ancora oggi, continuando a improntare di sé diversi aspetti della teologia cristiana. La filosofia del secondo Novecento ha inoltre sottolineato, con autori come Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe, Alasdair MacIntyre o Philippa Ruth Foot, l'importanza per il dibattito odierno dell'impostazione etica di Aristotele, soprattutto per gli sviluppi che le furono dati da Tommaso d'Aquino.

Die Fragmente der griechischen Historiker

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Ritratto rinascimentale di Aristotele, dal frontespizio del commentario di [[Tommaso d'Aquino

Filosofia medievale#L'aristotelismo arabo ed ebraico

Categoria:Studenti dell'Accademia di Atene

Aristotele con il volto di [[Bastiano da Sangallo

Categoria:Personaggi citati nella Divina Commedia (Inferno)

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Aristotele precettore di [[Alessandro Magno

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Aristotele

Prompt: Come chiarisce Aristotele la sua Fortuna di Aristotele?

La fortuna di Aristotele in Occidente è stata ed è immensa; in termini assoluti solo quella di Platone può in qualche modo esserle accostata. L'influenza di Aristotele rimase inalterata nel mondo antico dove si alternarono, grazie ai suoi seguaci, i due aspetti, naturalistico e speculativo, della filosofia dello Stagirita. Durante il Medioevo la tradizione aristotelica fu mantenuta viva dagli arabi, che grazie ai loro interessi per le scienze naturali produssero numerosi commenti e traduzioni del filosofo greco. I nomi più importanti di questo periodo furono Avicenna e Averroè in ambito islamico, e Mosè Maimonide in ambito ebraico. Il solo sabeo Abū Bishr Mattā b. Yūnus, ad esempio, tradusse gli Analitici secondi, la Poetica, il De caelo, gli Elenchi sofistici, il De generazione et corruptione e i Meteorologica. L'aristotelismo di questi interpreti risultava tuttavia particolarmente influenzato da elementi del neoplatonismo, corrente filosofica parallela con cui spesso si mescolò generando un sincretismo di culture. Fu lo Stagirita a fondare e ordinare le diverse forme di conoscenza, creando i presupposti e i paradigmi dei linguaggi specialistici che vengono usati ancora oggi in campo scientifico. Mirando a creare un sistema globale del pensiero, furono di importanza basilare le sue formulazioni sulla fisica e sulla metafisica, sulla teologia, sull'ontologia, sulla matematica, sulla poetica, sul teatro, sull'arte, sulla musica, sulla logica, sulla retorica, sulla politica e sui governi, sull'etica, sulla grammatica, sull'oratoria e sulla dialettica, sulla linguistica, sulla biologia e sulla zoologia.Come pochi altri filosofi, Aristotele ha avuto larga influenza su diversi pensatori delle epoche successive, che ammirarono il suo genio e analizzarono profondamente i suoi concetti: auctoritas metafisica nella Scolastica di Tommaso d'Aquino, oltre che nella tradizione islamica ed ebraica del Medioevo, il pensiero di Aristotele venne spesso ripreso nel Rinascimento. Anche Dante Alighieri lo ricorda nella Divina Commedia:Giungendo a influenzare gli studi di molti grandi filosofi del Novecento, gli elementi dell'aristotelismo sono oggetto di studio attivo ancora oggi, continuando a improntare di sé diversi aspetti della teologia cristiana. La filosofia del secondo Novecento ha inoltre sottolineato, con autori come Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe, Alasdair MacIntyre o Philippa Ruth Foot, l'importanza per il dibattito odierno dell'impostazione etica di Aristotele, soprattutto per gli sviluppi che le furono dati da Tommaso d'Aquino.

Die Fragmente der griechischen Historiker

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Aristotele

Prompt: Come viene discussa la Fortuna di Aristotele in Aristotele?

La fortuna di Aristotele in Occidente è stata ed è immensa; in termini assoluti solo quella di Platone può in qualche modo esserle accostata. L'influenza di Aristotele rimase inalterata nel mondo antico dove si alternarono, grazie ai suoi seguaci, i due aspetti, naturalistico e speculativo, della filosofia dello Stagirita. Durante il Medioevo la tradizione aristotelica fu mantenuta viva dagli arabi, che grazie ai loro interessi per le scienze naturali produssero numerosi commenti e traduzioni del filosofo greco. I nomi più importanti di questo periodo furono Avicenna e Averroè in ambito islamico, e Mosè Maimonide in ambito ebraico. Il solo sabeo Abū Bishr Mattā b. Yūnus, ad esempio, tradusse gli Analitici secondi, la Poetica, il De caelo, gli Elenchi sofistici, il De generazione et corruptione e i Meteorologica. L'aristotelismo di questi interpreti risultava tuttavia particolarmente influenzato da elementi del neoplatonismo, corrente filosofica parallela con cui spesso si mescolò generando un sincretismo di culture. Fu lo Stagirita a fondare e ordinare le diverse forme di conoscenza, creando i presupposti e i paradigmi dei linguaggi specialistici che vengono usati ancora oggi in campo scientifico. Mirando a creare un sistema globale del pensiero, furono di importanza basilare le sue formulazioni sulla fisica e sulla metafisica, sulla teologia, sull'ontologia, sulla matematica, sulla poetica, sul teatro, sull'arte, sulla musica, sulla logica, sulla retorica, sulla politica e sui governi, sull'etica, sulla grammatica, sull'oratoria e sulla dialettica, sulla linguistica, sulla biologia e sulla zoologia.Come pochi altri filosofi, Aristotele ha avuto larga influenza su diversi pensatori delle epoche successive, che ammirarono il suo genio e analizzarono profondamente i suoi concetti: auctoritas metafisica nella Scolastica di Tommaso d'Aquino, oltre che nella tradizione islamica ed ebraica del Medioevo, il pensiero di Aristotele venne spesso ripreso nel Rinascimento. Anche Dante Alighieri lo ricorda nella Divina Commedia:Giungendo a influenzare gli studi di molti grandi filosofi del Novecento, gli elementi dell'aristotelismo sono oggetto di studio attivo ancora oggi, continuando a improntare di sé diversi aspetti della teologia cristiana. La filosofia del secondo Novecento ha inoltre sottolineato, con autori come Gertrude Elizabeth Margaret Anscombe, Alasdair MacIntyre o Philippa Ruth Foot, l'importanza per il dibattito odierno dell'impostazione etica di Aristotele, soprattutto per gli sviluppi che le furono dati da Tommaso d'Aquino.

Die Fragmente der griechischen Historiker

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Ritratto rinascimentale di Aristotele, dal frontespizio del commentario di [[Tommaso d'Aquino

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Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Concentrati su Martirio_di_san_Floriano ed esplora la abstract.

Il Martirio di san Floriano è un dipinto a olio su tavola (76,4x67,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1518-1520 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. È siglato col monogramma "A in A", su un palo del ponte a destra.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Martirio_di_san_Floriano.

Il Martirio di san Floriano è un dipinto a olio su tavola (76,4x67,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1518-1520 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. È siglato col monogramma "A in A", su un palo del ponte a destra.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Come chiarisce Martirio_di_san_Floriano la sua abstract?

Il Martirio di san Floriano è un dipinto a olio su tavola (76,4x67,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1518-1520 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. È siglato col monogramma "A in A", su un palo del ponte a destra.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Come viene discussa la abstract in Martirio_di_san_Floriano?

Il Martirio di san Floriano è un dipinto a olio su tavola (76,4x67,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1518-1520 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. È siglato col monogramma "A in A", su un palo del ponte a destra.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Concentrati su Martirio_di_san_Floriano ed esplora la Storia e descrizione.

L'opera, con l'analoga tavola del Congedo di san Floriano, fa parte di una serie di almeno sette tavole con Storie di san Floriano, forse disposte originariamente in un complesso a sportelli girevoli. Le altre si trovano al Germanisches Nationalmuseum di Norimberga (3), alla Národní galerie di Praga (1) e in collezione privata a Berlino (1). L'opera completa doveva assomigliare al Polittico con storie di san Sebastiano e della Passione, dipinto dallo stesso artista a Ratisbona per la collegiata di Linz (1518 circa). Ciò ha fatto pensare che il polittico di san Floriano, martire austriaco, dovesse trovarsi in un'altra chiesa del territorio di Linz, magari san Giovanni.Le due tavole fiorentine arrivarono nella collocazione attuale dalla collezione Spannocchi della Pinacoteca nazionale di Siena nel 1914, per arricchire la collezione sul Rinascimento nordico degli Uffizi.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Esplora la Storia e descrizione di questa opera d'arte, Martirio_di_san_Floriano.

L'opera, con l'analoga tavola del Congedo di san Floriano, fa parte di una serie di almeno sette tavole con Storie di san Floriano, forse disposte originariamente in un complesso a sportelli girevoli. Le altre si trovano al Germanisches Nationalmuseum di Norimberga (3), alla Národní galerie di Praga (1) e in collezione privata a Berlino (1). L'opera completa doveva assomigliare al Polittico con storie di san Sebastiano e della Passione, dipinto dallo stesso artista a Ratisbona per la collegiata di Linz (1518 circa). Ciò ha fatto pensare che il polittico di san Floriano, martire austriaco, dovesse trovarsi in un'altra chiesa del territorio di Linz, magari san Giovanni.Le due tavole fiorentine arrivarono nella collocazione attuale dalla collezione Spannocchi della Pinacoteca nazionale di Siena nel 1914, per arricchire la collezione sul Rinascimento nordico degli Uffizi.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Come chiarisce Martirio_di_san_Floriano la sua Storia e descrizione?

L'opera, con l'analoga tavola del Congedo di san Floriano, fa parte di una serie di almeno sette tavole con Storie di san Floriano, forse disposte originariamente in un complesso a sportelli girevoli. Le altre si trovano al Germanisches Nationalmuseum di Norimberga (3), alla Národní galerie di Praga (1) e in collezione privata a Berlino (1). L'opera completa doveva assomigliare al Polittico con storie di san Sebastiano e della Passione, dipinto dallo stesso artista a Ratisbona per la collegiata di Linz (1518 circa). Ciò ha fatto pensare che il polittico di san Floriano, martire austriaco, dovesse trovarsi in un'altra chiesa del territorio di Linz, magari san Giovanni.Le due tavole fiorentine arrivarono nella collocazione attuale dalla collezione Spannocchi della Pinacoteca nazionale di Siena nel 1914, per arricchire la collezione sul Rinascimento nordico degli Uffizi.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Come viene discussa la Storia e descrizione in Martirio_di_san_Floriano?

L'opera, con l'analoga tavola del Congedo di san Floriano, fa parte di una serie di almeno sette tavole con Storie di san Floriano, forse disposte originariamente in un complesso a sportelli girevoli. Le altre si trovano al Germanisches Nationalmuseum di Norimberga (3), alla Národní galerie di Praga (1) e in collezione privata a Berlino (1). L'opera completa doveva assomigliare al Polittico con storie di san Sebastiano e della Passione, dipinto dallo stesso artista a Ratisbona per la collegiata di Linz (1518 circa). Ciò ha fatto pensare che il polittico di san Floriano, martire austriaco, dovesse trovarsi in un'altra chiesa del territorio di Linz, magari san Giovanni.Le due tavole fiorentine arrivarono nella collocazione attuale dalla collezione Spannocchi della Pinacoteca nazionale di Siena nel 1914, per arricchire la collezione sul Rinascimento nordico degli Uffizi.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Concentrati su Martirio_di_san_Floriano ed esplora la Descrizione e stile.

San Floriano, un soldato romano di Enns che aveva difeso i cristiani nell'Alta Austria nel 304, venne martirizzato legandogli una pietra al collo e gettandolo nell'Inn. Poiché in una leggenda si ricorda come avesse spento un incendio con un solo secchio d'acqua, era spesso raffigurato come protettore dal fuoco.Nella tavoletta del martirio, la scena è ambientata su un ponte di legno nella metà superiore della tavola, visto dal basso, lasciando quella inferiore libera per uno straordinario paesaggio fluviale, con monti punteggiati da castelli.Attorno a Floriano, giovane nudo e inginocchiato, si dispone il gruppo degli aguzzini e dei semplici curiosi, che si assiepano attorno a lui ed alla grossa pietra di una macina di mulino che ha incatenata al collo. La sua silenziosa accettazione del martirio contrasta con i volti coincitati e deformi degli altri personaggi, evidenziandone efficacemente la santità.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Martirio_di_san_Floriano.

San Floriano, un soldato romano di Enns che aveva difeso i cristiani nell'Alta Austria nel 304, venne martirizzato legandogli una pietra al collo e gettandolo nell'Inn. Poiché in una leggenda si ricorda come avesse spento un incendio con un solo secchio d'acqua, era spesso raffigurato come protettore dal fuoco.Nella tavoletta del martirio, la scena è ambientata su un ponte di legno nella metà superiore della tavola, visto dal basso, lasciando quella inferiore libera per uno straordinario paesaggio fluviale, con monti punteggiati da castelli.Attorno a Floriano, giovane nudo e inginocchiato, si dispone il gruppo degli aguzzini e dei semplici curiosi, che si assiepano attorno a lui ed alla grossa pietra di una macina di mulino che ha incatenata al collo. La sua silenziosa accettazione del martirio contrasta con i volti coincitati e deformi degli altri personaggi, evidenziandone efficacemente la santità.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Come chiarisce Martirio_di_san_Floriano la sua Descrizione e stile?

San Floriano, un soldato romano di Enns che aveva difeso i cristiani nell'Alta Austria nel 304, venne martirizzato legandogli una pietra al collo e gettandolo nell'Inn. Poiché in una leggenda si ricorda come avesse spento un incendio con un solo secchio d'acqua, era spesso raffigurato come protettore dal fuoco.Nella tavoletta del martirio, la scena è ambientata su un ponte di legno nella metà superiore della tavola, visto dal basso, lasciando quella inferiore libera per uno straordinario paesaggio fluviale, con monti punteggiati da castelli.Attorno a Floriano, giovane nudo e inginocchiato, si dispone il gruppo degli aguzzini e dei semplici curiosi, che si assiepano attorno a lui ed alla grossa pietra di una macina di mulino che ha incatenata al collo. La sua silenziosa accettazione del martirio contrasta con i volti coincitati e deformi degli altri personaggi, evidenziandone efficacemente la santità.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Martirio_di_san_Floriano

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Martirio_di_san_Floriano?

San Floriano, un soldato romano di Enns che aveva difeso i cristiani nell'Alta Austria nel 304, venne martirizzato legandogli una pietra al collo e gettandolo nell'Inn. Poiché in una leggenda si ricorda come avesse spento un incendio con un solo secchio d'acqua, era spesso raffigurato come protettore dal fuoco.Nella tavoletta del martirio, la scena è ambientata su un ponte di legno nella metà superiore della tavola, visto dal basso, lasciando quella inferiore libera per uno straordinario paesaggio fluviale, con monti punteggiati da castelli.Attorno a Floriano, giovane nudo e inginocchiato, si dispone il gruppo degli aguzzini e dei semplici curiosi, che si assiepano attorno a lui ed alla grossa pietra di una macina di mulino che ha incatenata al collo. La sua silenziosa accettazione del martirio contrasta con i volti coincitati e deformi degli altri personaggi, evidenziandone efficacemente la santità.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
Praga
Ratisbona
Uffizi
Alta Austria
Berlino
Albrecht Altdorfer
Norimberga
Pinacoteca nazionale (Siena)
Floriano di Lorch
collegiata
su tavola
1518
San Floriano
1914
Categoria:Dipinti su san Floriano
1520
304
Inn
Galleria degli Uffizi
pittura a olio
Congedo di san Floriano
Categoria:Dipinti di Albrecht Altdorfer
Duomo di Linz
olio
Pinacoteca nazionale di Siena
Germanisches Nationalmuseum
Národní galerie
Firenze
Linz
Enns


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Federico_il_Saggio ed esplora la abstract.

Il Ritratto di Federico il Saggio è un dipinto a tempera su tela (76x57 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1496 e conservato nella Gemäldegalerie a Berlino. L'opera è siglata col celebre monogramma dell'artista, in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_Federico_il_Saggio.

Il Ritratto di Federico il Saggio è un dipinto a tempera su tela (76x57 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1496 e conservato nella Gemäldegalerie a Berlino. L'opera è siglata col celebre monogramma dell'artista, in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Federico_il_Saggio la sua abstract?

Il Ritratto di Federico il Saggio è un dipinto a tempera su tela (76x57 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1496 e conservato nella Gemäldegalerie a Berlino. L'opera è siglata col celebre monogramma dell'artista, in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_Federico_il_Saggio?

Il Ritratto di Federico il Saggio è un dipinto a tempera su tela (76x57 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1496 e conservato nella Gemäldegalerie a Berlino. L'opera è siglata col celebre monogramma dell'artista, in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Federico_il_Saggio ed esplora la Storia.

Il ritratto venne probabilmente eseguito tra il 14 e il 18 aprile 1496, quando Federico il Saggio, elettore imperiale di Sassonia, si fermò a Norimberga. La brevità del soggiorno giustifica la tecnica inconsueta, col ricorso a una tela sottile (tüchlein), senza imprimitura, e con colori ad acqua fissati tramite un additivo, che essiccavano rapidamente.Federico divenne subito un importante committente di Dürer, richiedendogli un altare per la cappella privata del suo castello di Wittenberg e il Polittico dei Sette Dolori. Quattro anni dopo gli chiese una nuova tela, Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo, per abbellire una sala del suo castello, e di nuovo si fece ritrarre nel 1524 con un'incisione a bulino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_di_Federico_il_Saggio.

Il ritratto venne probabilmente eseguito tra il 14 e il 18 aprile 1496, quando Federico il Saggio, elettore imperiale di Sassonia, si fermò a Norimberga. La brevità del soggiorno giustifica la tecnica inconsueta, col ricorso a una tela sottile (tüchlein), senza imprimitura, e con colori ad acqua fissati tramite un additivo, che essiccavano rapidamente.Federico divenne subito un importante committente di Dürer, richiedendogli un altare per la cappella privata del suo castello di Wittenberg e il Polittico dei Sette Dolori. Quattro anni dopo gli chiese una nuova tela, Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo, per abbellire una sala del suo castello, e di nuovo si fece ritrarre nel 1524 con un'incisione a bulino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Federico_il_Saggio la sua Storia?

Il ritratto venne probabilmente eseguito tra il 14 e il 18 aprile 1496, quando Federico il Saggio, elettore imperiale di Sassonia, si fermò a Norimberga. La brevità del soggiorno giustifica la tecnica inconsueta, col ricorso a una tela sottile (tüchlein), senza imprimitura, e con colori ad acqua fissati tramite un additivo, che essiccavano rapidamente.Federico divenne subito un importante committente di Dürer, richiedendogli un altare per la cappella privata del suo castello di Wittenberg e il Polittico dei Sette Dolori. Quattro anni dopo gli chiese una nuova tela, Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo, per abbellire una sala del suo castello, e di nuovo si fece ritrarre nel 1524 con un'incisione a bulino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_di_Federico_il_Saggio?

Il ritratto venne probabilmente eseguito tra il 14 e il 18 aprile 1496, quando Federico il Saggio, elettore imperiale di Sassonia, si fermò a Norimberga. La brevità del soggiorno giustifica la tecnica inconsueta, col ricorso a una tela sottile (tüchlein), senza imprimitura, e con colori ad acqua fissati tramite un additivo, che essiccavano rapidamente.Federico divenne subito un importante committente di Dürer, richiedendogli un altare per la cappella privata del suo castello di Wittenberg e il Polittico dei Sette Dolori. Quattro anni dopo gli chiese una nuova tela, Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo, per abbellire una sala del suo castello, e di nuovo si fece ritrarre nel 1524 con un'incisione a bulino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Federico_il_Saggio ed esplora la Descrizione e stile.

Il soggetto è ritratto a mezza figura di tre quarti, voltato a destra e con lo sguardo girato verso lo spettatore, su sfondo verdastro. La tipologia del ritratto rimanda all'arte fiamminga, come lo stratagemma del parapetto su cui l'artista appoggia le braccia, o anche il motivo della lettera arrotolata in mano.La postura eretta, il ricco abbigliamento con il grosso berretto a falde larghe ribaltate, sottolineano il carattere volitivo di Federico e il suo status. Gli occhi leggermente sgranati fissano impavidi incuotendo una certa soggezione.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_di_Federico_il_Saggio.

Il soggetto è ritratto a mezza figura di tre quarti, voltato a destra e con lo sguardo girato verso lo spettatore, su sfondo verdastro. La tipologia del ritratto rimanda all'arte fiamminga, come lo stratagemma del parapetto su cui l'artista appoggia le braccia, o anche il motivo della lettera arrotolata in mano.La postura eretta, il ricco abbigliamento con il grosso berretto a falde larghe ribaltate, sottolineano il carattere volitivo di Federico e il suo status. Gli occhi leggermente sgranati fissano impavidi incuotendo una certa soggezione.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Federico_il_Saggio la sua Descrizione e stile?

Il soggetto è ritratto a mezza figura di tre quarti, voltato a destra e con lo sguardo girato verso lo spettatore, su sfondo verdastro. La tipologia del ritratto rimanda all'arte fiamminga, come lo stratagemma del parapetto su cui l'artista appoggia le braccia, o anche il motivo della lettera arrotolata in mano.La postura eretta, il ricco abbigliamento con il grosso berretto a falde larghe ribaltate, sottolineano il carattere volitivo di Federico e il suo status. Gli occhi leggermente sgranati fissano impavidi incuotendo una certa soggezione.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Ritratto_di_Federico_il_Saggio

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_di_Federico_il_Saggio?

Il soggetto è ritratto a mezza figura di tre quarti, voltato a destra e con lo sguardo girato verso lo spettatore, su sfondo verdastro. La tipologia del ritratto rimanda all'arte fiamminga, come lo stratagemma del parapetto su cui l'artista appoggia le braccia, o anche il motivo della lettera arrotolata in mano.La postura eretta, il ricco abbigliamento con il grosso berretto a falde larghe ribaltate, sottolineano il carattere volitivo di Federico e il suo status. Gli occhi leggermente sgranati fissano impavidi incuotendo una certa soggezione.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Ercole che uccide gli uccelli di Stinfalo


Prompt: Concentrati su Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan ed esplora la abstract.

Il Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan è un dipinto tempera su tavola (44,8x33,9 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1459-1460 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan.

Il Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan è un dipinto tempera su tavola (44,8x33,9 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1459-1460 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Come chiarisce Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan la sua abstract?

Il Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan è un dipinto tempera su tavola (44,8x33,9 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1459-1460 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan?

Il Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan è un dipinto tempera su tavola (44,8x33,9 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1459-1460 e conservato nella Gemäldegalerie di Berlino.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Concentrati su Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan ed esplora la Storia.

L'identificazione del cardinale Ludovico Trevisan è confermata da varie copie dell'opera, come quella già nella collezione Bromley Davenport correlata del nome dell'uomo, dei suoi titoli e del suo stemma, oppure da una medaglia attribuita a Cristoforo di Geremia, o ancora da un'incisione inserita nel 1630 da J. P. Tommasini negli Illustrium virorum elogia, in cui si riporta anche come il ritratto appartenesse al padovano Francesco Leone.Il cardinale Trevisan, poi noto anche come Scarampi Mezzarota, partecipò al concilio di Mantova nel 1459, e il ritratto venne commissionato al Mantegna quando si trovava ancora a Padova, poco prima di stabilirsi definitivamente a Mantova.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan.

L'identificazione del cardinale Ludovico Trevisan è confermata da varie copie dell'opera, come quella già nella collezione Bromley Davenport correlata del nome dell'uomo, dei suoi titoli e del suo stemma, oppure da una medaglia attribuita a Cristoforo di Geremia, o ancora da un'incisione inserita nel 1630 da J. P. Tommasini negli Illustrium virorum elogia, in cui si riporta anche come il ritratto appartenesse al padovano Francesco Leone.Il cardinale Trevisan, poi noto anche come Scarampi Mezzarota, partecipò al concilio di Mantova nel 1459, e il ritratto venne commissionato al Mantegna quando si trovava ancora a Padova, poco prima di stabilirsi definitivamente a Mantova.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Come chiarisce Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan la sua Storia?

L'identificazione del cardinale Ludovico Trevisan è confermata da varie copie dell'opera, come quella già nella collezione Bromley Davenport correlata del nome dell'uomo, dei suoi titoli e del suo stemma, oppure da una medaglia attribuita a Cristoforo di Geremia, o ancora da un'incisione inserita nel 1630 da J. P. Tommasini negli Illustrium virorum elogia, in cui si riporta anche come il ritratto appartenesse al padovano Francesco Leone.Il cardinale Trevisan, poi noto anche come Scarampi Mezzarota, partecipò al concilio di Mantova nel 1459, e il ritratto venne commissionato al Mantegna quando si trovava ancora a Padova, poco prima di stabilirsi definitivamente a Mantova.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan?

L'identificazione del cardinale Ludovico Trevisan è confermata da varie copie dell'opera, come quella già nella collezione Bromley Davenport correlata del nome dell'uomo, dei suoi titoli e del suo stemma, oppure da una medaglia attribuita a Cristoforo di Geremia, o ancora da un'incisione inserita nel 1630 da J. P. Tommasini negli Illustrium virorum elogia, in cui si riporta anche come il ritratto appartenesse al padovano Francesco Leone.Il cardinale Trevisan, poi noto anche come Scarampi Mezzarota, partecipò al concilio di Mantova nel 1459, e il ritratto venne commissionato al Mantegna quando si trovava ancora a Padova, poco prima di stabilirsi definitivamente a Mantova.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Concentrati su Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan ed esplora la Descrizione e stile.

Il cardinale è ritratto in una posa di tre quarti su sfondo scuro, con forti effetti di chiaroscuro che enfatizzano la volumetria della figura, facendone una sorta di busto alla romana tradotto in pittura. Lo sguardo serio e concentrato e il dettaglio delle labbra serrate sottolineano il carattere risoluto dell'uomo. Il volto è caratterizzato da un'attenta indagine fisiognomica, che registra l'età avanzata dell'uomo, senza dimenticare gli attributi del suo status sociale, indicati dalla veste, minutamente descritta anche nelle pieghette della stoffa, e nella chierica.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan.

Il cardinale è ritratto in una posa di tre quarti su sfondo scuro, con forti effetti di chiaroscuro che enfatizzano la volumetria della figura, facendone una sorta di busto alla romana tradotto in pittura. Lo sguardo serio e concentrato e il dettaglio delle labbra serrate sottolineano il carattere risoluto dell'uomo. Il volto è caratterizzato da un'attenta indagine fisiognomica, che registra l'età avanzata dell'uomo, senza dimenticare gli attributi del suo status sociale, indicati dalla veste, minutamente descritta anche nelle pieghette della stoffa, e nella chierica.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Come chiarisce Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan la sua Descrizione e stile?

Il cardinale è ritratto in una posa di tre quarti su sfondo scuro, con forti effetti di chiaroscuro che enfatizzano la volumetria della figura, facendone una sorta di busto alla romana tradotto in pittura. Lo sguardo serio e concentrato e il dettaglio delle labbra serrate sottolineano il carattere risoluto dell'uomo. Il volto è caratterizzato da un'attenta indagine fisiognomica, che registra l'età avanzata dell'uomo, senza dimenticare gli attributi del suo status sociale, indicati dalla veste, minutamente descritta anche nelle pieghette della stoffa, e nella chierica.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_del_cardinale_Ludovico_Trevisan?

Il cardinale è ritratto in una posa di tre quarti su sfondo scuro, con forti effetti di chiaroscuro che enfatizzano la volumetria della figura, facendone una sorta di busto alla romana tradotto in pittura. Lo sguardo serio e concentrato e il dettaglio delle labbra serrate sottolineano il carattere risoluto dell'uomo. Il volto è caratterizzato da un'attenta indagine fisiognomica, che registra l'età avanzata dell'uomo, senza dimenticare gli attributi del suo status sociale, indicati dalla veste, minutamente descritta anche nelle pieghette della stoffa, e nella chierica.

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Berlino

Categoria:Ritratti pittorici di cardinali


Madonna_delle_Cave

Prompt: Concentrati su Madonna_delle_Cave ed esplora la abstract.

La Madonna delle Cave è un dipinto tempera su tavola (32x29,6 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1488-1490 e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Madonna_delle_Cave.

La Madonna delle Cave è un dipinto tempera su tavola (32x29,6 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1488-1490 e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Come chiarisce Madonna_delle_Cave la sua abstract?

La Madonna delle Cave è un dipinto tempera su tavola (32x29,6 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1488-1490 e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Come viene discussa la abstract in Madonna_delle_Cave?

La Madonna delle Cave è un dipinto tempera su tavola (32x29,6 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1488-1490 e conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Concentrati su Madonna_delle_Cave ed esplora la Storia.

La datazione dell'opera si affida alla testimonianza di Giorgio Vasari che, descrivendola nelle collezioni di Francesco I de' Medici, l'attribuiva al soggiorno romano dell'artista. Alcuni hanno legato l'opera a una richiesta di Lorenzo de' Medici al grande maestro padovano, contenuta in una lettera del carteggio mediceo.Alcuni storici hanno cercato di proporre una datazione diversa basandosi sulla cifra stilistica del dipinto, ma il ricorrere di certi temi nell'opera mantegnesca, come la presenza di sfondi aspri e rocciosi, rendono estremamente difficile giungere a una cronologia certa dei lavori non datati.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Madonna_delle_Cave.

La datazione dell'opera si affida alla testimonianza di Giorgio Vasari che, descrivendola nelle collezioni di Francesco I de' Medici, l'attribuiva al soggiorno romano dell'artista. Alcuni hanno legato l'opera a una richiesta di Lorenzo de' Medici al grande maestro padovano, contenuta in una lettera del carteggio mediceo.Alcuni storici hanno cercato di proporre una datazione diversa basandosi sulla cifra stilistica del dipinto, ma il ricorrere di certi temi nell'opera mantegnesca, come la presenza di sfondi aspri e rocciosi, rendono estremamente difficile giungere a una cronologia certa dei lavori non datati.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Come chiarisce Madonna_delle_Cave la sua Storia?

La datazione dell'opera si affida alla testimonianza di Giorgio Vasari che, descrivendola nelle collezioni di Francesco I de' Medici, l'attribuiva al soggiorno romano dell'artista. Alcuni hanno legato l'opera a una richiesta di Lorenzo de' Medici al grande maestro padovano, contenuta in una lettera del carteggio mediceo.Alcuni storici hanno cercato di proporre una datazione diversa basandosi sulla cifra stilistica del dipinto, ma il ricorrere di certi temi nell'opera mantegnesca, come la presenza di sfondi aspri e rocciosi, rendono estremamente difficile giungere a una cronologia certa dei lavori non datati.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Come viene discussa la Storia in Madonna_delle_Cave?

La datazione dell'opera si affida alla testimonianza di Giorgio Vasari che, descrivendola nelle collezioni di Francesco I de' Medici, l'attribuiva al soggiorno romano dell'artista. Alcuni hanno legato l'opera a una richiesta di Lorenzo de' Medici al grande maestro padovano, contenuta in una lettera del carteggio mediceo.Alcuni storici hanno cercato di proporre una datazione diversa basandosi sulla cifra stilistica del dipinto, ma il ricorrere di certi temi nell'opera mantegnesca, come la presenza di sfondi aspri e rocciosi, rendono estremamente difficile giungere a una cronologia certa dei lavori non datati.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Concentrati su Madonna_delle_Cave ed esplora la Descrizione e stile.

La Vergine col Bambino in braccio è seduta in primo piano, forse sulla cima del monte del Calvario, sullo sfondo di un ispido sperone roccioso, definito da alcuni "un falò di pietra scistosa, percorso dal vibrare del tramonto". Il nome dell'opera deriva dalla cava di pietra che si vede in lontananza sulla destra, dove alcuni operai sono intenti a ricavare un lastrone, un pezzo di fusto di colonna e un capitello; più in basso, davanti a una grotta, alcuni lavorano a un sarcofago, allusione al sepolcro di Cristo che prefigura il destino del fanciullo. La metà sinistra dello sfondo è invece decorata da una strada, dove passeggiano alcuni personaggi e un pastore col suo gregge, un campo dove alcuni contadini stanno raccogliendo il fieno e, più in lontananza, un castello e una strada che conduce a una lontana città circondata da mura.Il passaggio tra l'ombra della metà destra dello sfondo e la luce della metà sinistra è stato interpretato come un'allegoria della Redenzione, che passa attraverso l'intermediazione di Cristo e della Chiesa, simboleggiata da Maria (Hartt). Alcuni poi hanno voluto riconoscere un luogo preciso nell'ambientazione, secondo Fiocco Carrara, secondo Kristeller il monte Bolca in località Roncà, tra Vicenza e Verona.La chiarissima luce del cielo si diffonde con estrema sensibilità, arrivando a smangiare i bordi del colle in lontananza e anche della gigantesca rupe.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Madonna_delle_Cave.

La Vergine col Bambino in braccio è seduta in primo piano, forse sulla cima del monte del Calvario, sullo sfondo di un ispido sperone roccioso, definito da alcuni "un falò di pietra scistosa, percorso dal vibrare del tramonto". Il nome dell'opera deriva dalla cava di pietra che si vede in lontananza sulla destra, dove alcuni operai sono intenti a ricavare un lastrone, un pezzo di fusto di colonna e un capitello; più in basso, davanti a una grotta, alcuni lavorano a un sarcofago, allusione al sepolcro di Cristo che prefigura il destino del fanciullo. La metà sinistra dello sfondo è invece decorata da una strada, dove passeggiano alcuni personaggi e un pastore col suo gregge, un campo dove alcuni contadini stanno raccogliendo il fieno e, più in lontananza, un castello e una strada che conduce a una lontana città circondata da mura.Il passaggio tra l'ombra della metà destra dello sfondo e la luce della metà sinistra è stato interpretato come un'allegoria della Redenzione, che passa attraverso l'intermediazione di Cristo e della Chiesa, simboleggiata da Maria (Hartt). Alcuni poi hanno voluto riconoscere un luogo preciso nell'ambientazione, secondo Fiocco Carrara, secondo Kristeller il monte Bolca in località Roncà, tra Vicenza e Verona.La chiarissima luce del cielo si diffonde con estrema sensibilità, arrivando a smangiare i bordi del colle in lontananza e anche della gigantesca rupe.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Come chiarisce Madonna_delle_Cave la sua Descrizione e stile?

La Vergine col Bambino in braccio è seduta in primo piano, forse sulla cima del monte del Calvario, sullo sfondo di un ispido sperone roccioso, definito da alcuni "un falò di pietra scistosa, percorso dal vibrare del tramonto". Il nome dell'opera deriva dalla cava di pietra che si vede in lontananza sulla destra, dove alcuni operai sono intenti a ricavare un lastrone, un pezzo di fusto di colonna e un capitello; più in basso, davanti a una grotta, alcuni lavorano a un sarcofago, allusione al sepolcro di Cristo che prefigura il destino del fanciullo. La metà sinistra dello sfondo è invece decorata da una strada, dove passeggiano alcuni personaggi e un pastore col suo gregge, un campo dove alcuni contadini stanno raccogliendo il fieno e, più in lontananza, un castello e una strada che conduce a una lontana città circondata da mura.Il passaggio tra l'ombra della metà destra dello sfondo e la luce della metà sinistra è stato interpretato come un'allegoria della Redenzione, che passa attraverso l'intermediazione di Cristo e della Chiesa, simboleggiata da Maria (Hartt). Alcuni poi hanno voluto riconoscere un luogo preciso nell'ambientazione, secondo Fiocco Carrara, secondo Kristeller il monte Bolca in località Roncà, tra Vicenza e Verona.La chiarissima luce del cielo si diffonde con estrema sensibilità, arrivando a smangiare i bordi del colle in lontananza e anche della gigantesca rupe.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_delle_Cave

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Madonna_delle_Cave?

La Vergine col Bambino in braccio è seduta in primo piano, forse sulla cima del monte del Calvario, sullo sfondo di un ispido sperone roccioso, definito da alcuni "un falò di pietra scistosa, percorso dal vibrare del tramonto". Il nome dell'opera deriva dalla cava di pietra che si vede in lontananza sulla destra, dove alcuni operai sono intenti a ricavare un lastrone, un pezzo di fusto di colonna e un capitello; più in basso, davanti a una grotta, alcuni lavorano a un sarcofago, allusione al sepolcro di Cristo che prefigura il destino del fanciullo. La metà sinistra dello sfondo è invece decorata da una strada, dove passeggiano alcuni personaggi e un pastore col suo gregge, un campo dove alcuni contadini stanno raccogliendo il fieno e, più in lontananza, un castello e una strada che conduce a una lontana città circondata da mura.Il passaggio tra l'ombra della metà destra dello sfondo e la luce della metà sinistra è stato interpretato come un'allegoria della Redenzione, che passa attraverso l'intermediazione di Cristo e della Chiesa, simboleggiata da Maria (Hartt). Alcuni poi hanno voluto riconoscere un luogo preciso nell'ambientazione, secondo Fiocco Carrara, secondo Kristeller il monte Bolca in località Roncà, tra Vicenza e Verona.La chiarissima luce del cielo si diffonde con estrema sensibilità, arrivando a smangiare i bordi del colle in lontananza e anche della gigantesca rupe.

Categoria:Dipinti negli Uffizi
scisto
monte Bolca
Francesco I de' Medici
Madonne di Andrea Mantegna
Carrara
ISBN
Roncà
tempera
Categoria:Madonne di Andrea Mantegna
sarcofago
su tavola
1490
castello
Verona
Vicenza
Giorgio Vasari
Galleria degli Uffizi
allegoria
Andrea Mantegna
Calvario
Cave
pittura su tavola
Lorenzo de' Medici
tavola
1488
Firenze
fieno


Madonna_Contarini

Prompt: Concentrati su Madonna_Contarini ed esplora la abstract.

La Madonna Contarini (Madonna col Bambino benedicente) è un dipinto olio su tavola (78x56 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1475-1480 e conservato nelle Gallerie dell'Accademia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Madonna_Contarini.

La Madonna Contarini (Madonna col Bambino benedicente) è un dipinto olio su tavola (78x56 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1475-1480 e conservato nelle Gallerie dell'Accademia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Come chiarisce Madonna_Contarini la sua abstract?

La Madonna Contarini (Madonna col Bambino benedicente) è un dipinto olio su tavola (78x56 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1475-1480 e conservato nelle Gallerie dell'Accademia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Come viene discussa la abstract in Madonna_Contarini?

La Madonna Contarini (Madonna col Bambino benedicente) è un dipinto olio su tavola (78x56 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1475-1480 e conservato nelle Gallerie dell'Accademia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Concentrati su Madonna_Contarini ed esplora la Descrizione e stile.

Maria tiene in braccio Gesù Bambino che sta eretto su una balaustra in primo piano, dove si trova appeso un cartiglio con la firma dell'artista IOANNES BELLINVS. Il Bambino benedicente ricorda nella fisionomia quello della Pala di San Giobbe, databile a quegli stessi anni. La sua figura ha un che di fissità iconica che rimanda alla pittura bizantina, alla radice della scuola veneziana. Gli sguardi di madre e figlio non si incontrano, come di consueto, ma il tenero abbraccio tra i due esprime la familiarità della scena.Lo sfondo è costituito da un dolce paesaggio, con colli che si perdono in lontananza a una città turrita. Notevole è l'uso del colore, che modella figure al contempo monumentali e caldamente umane, grazie al ricco impasto cromatico.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Madonna_Contarini.

Maria tiene in braccio Gesù Bambino che sta eretto su una balaustra in primo piano, dove si trova appeso un cartiglio con la firma dell'artista IOANNES BELLINVS. Il Bambino benedicente ricorda nella fisionomia quello della Pala di San Giobbe, databile a quegli stessi anni. La sua figura ha un che di fissità iconica che rimanda alla pittura bizantina, alla radice della scuola veneziana. Gli sguardi di madre e figlio non si incontrano, come di consueto, ma il tenero abbraccio tra i due esprime la familiarità della scena.Lo sfondo è costituito da un dolce paesaggio, con colli che si perdono in lontananza a una città turrita. Notevole è l'uso del colore, che modella figure al contempo monumentali e caldamente umane, grazie al ricco impasto cromatico.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Come chiarisce Madonna_Contarini la sua Descrizione e stile?

Maria tiene in braccio Gesù Bambino che sta eretto su una balaustra in primo piano, dove si trova appeso un cartiglio con la firma dell'artista IOANNES BELLINVS. Il Bambino benedicente ricorda nella fisionomia quello della Pala di San Giobbe, databile a quegli stessi anni. La sua figura ha un che di fissità iconica che rimanda alla pittura bizantina, alla radice della scuola veneziana. Gli sguardi di madre e figlio non si incontrano, come di consueto, ma il tenero abbraccio tra i due esprime la familiarità della scena.Lo sfondo è costituito da un dolce paesaggio, con colli che si perdono in lontananza a una città turrita. Notevole è l'uso del colore, che modella figure al contempo monumentali e caldamente umane, grazie al ricco impasto cromatico.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_Contarini

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Madonna_Contarini?

Maria tiene in braccio Gesù Bambino che sta eretto su una balaustra in primo piano, dove si trova appeso un cartiglio con la firma dell'artista IOANNES BELLINVS. Il Bambino benedicente ricorda nella fisionomia quello della Pala di San Giobbe, databile a quegli stessi anni. La sua figura ha un che di fissità iconica che rimanda alla pittura bizantina, alla radice della scuola veneziana. Gli sguardi di madre e figlio non si incontrano, come di consueto, ma il tenero abbraccio tra i due esprime la familiarità della scena.Lo sfondo è costituito da un dolce paesaggio, con colli che si perdono in lontananza a una città turrita. Notevole è l'uso del colore, che modella figure al contempo monumentali e caldamente umane, grazie al ricco impasto cromatico.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Concentrati su Madonna_in_gloria_con_putti ed esplora la abstract.

La Madonna in gloria con putti è un dipinto a olio su tela (111x75,5 cm) di Rosso Fiorentino, databile al 1517 circa e conservato nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Madonna_in_gloria_con_putti.

La Madonna in gloria con putti è un dipinto a olio su tela (111x75,5 cm) di Rosso Fiorentino, databile al 1517 circa e conservato nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Come chiarisce Madonna_in_gloria_con_putti la sua abstract?

La Madonna in gloria con putti è un dipinto a olio su tela (111x75,5 cm) di Rosso Fiorentino, databile al 1517 circa e conservato nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Come viene discussa la abstract in Madonna_in_gloria_con_putti?

La Madonna in gloria con putti è un dipinto a olio su tela (111x75,5 cm) di Rosso Fiorentino, databile al 1517 circa e conservato nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Concentrati su Madonna_in_gloria_con_putti ed esplora la Storia.

L'opera, di datazione estremamente controversa (oscilla tra il 1512 e il 1522), venne acquistata a Parigi nel 1810 con l'intermediazione del barone Dominique Vivant Denon.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Madonna_in_gloria_con_putti.

L'opera, di datazione estremamente controversa (oscilla tra il 1512 e il 1522), venne acquistata a Parigi nel 1810 con l'intermediazione del barone Dominique Vivant Denon.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Come chiarisce Madonna_in_gloria_con_putti la sua Storia?

L'opera, di datazione estremamente controversa (oscilla tra il 1512 e il 1522), venne acquistata a Parigi nel 1810 con l'intermediazione del barone Dominique Vivant Denon.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Come viene discussa la Storia in Madonna_in_gloria_con_putti?

L'opera, di datazione estremamente controversa (oscilla tra il 1512 e il 1522), venne acquistata a Parigi nel 1810 con l'intermediazione del barone Dominique Vivant Denon.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Concentrati su Madonna_in_gloria_con_putti ed esplora la Descrizione e stile.

Da uno sfondo plumbeo, uno sfolgorio luminoso circonda l'apparizione di Maria, seduta su una nube fatta di cherubini, mentre abbraccia il figlio, che si protende verso di lei da sinistra, e con ai piedi un gruppo di cinque putti fluttuanti. Il motivo si rifà a modelli di Fra Bartolomeo e richiama la lunetta dell'Assunzione della Vergine nel Chiostrino dei Voti, dipinta in una prima stesura nel 1512-13 e ritoccata (o ridipinta?) nel 1517.Vi appaiono già evidenti debiti michelangioleschi, nello schema piramidale, nella torsione di Maria o nel vigore plastico delle figure, mentre rivelano già un anticonformismo del tutto personale l'accentuazione delle espressioni, ingrandendo leggermente i tratti somatici dei volti e talvolta caricandoli, come se fossero "truccati". Le bocche sono infatti allungate, i nasi marcati, gli occhi grandi, e i sorrisi ghignanti.Il tenero abbraccio che lega Maria e il figlio sembra riecheggiare la Madonna di Bruges, mentre i cherubini che emergono dallo sfondo hanno echi del non-finito di opere come il Tondo Taddei e il Tondo Pitti. Tra i putti particolarmente singolare è quello che, in primo piano, proietta la testa e le spalle verso l'esterno e porta una mano al fianco: assomiglia molto a una veduta del David di Michelangelo dall'alto, dalle finestre di Palazzo Vecchio. Anche gli altri putti mostrano scorci arditi e torsioni espressive di grande originalità.Un altro protagonista è il colore, con il forte contrasto tra lo sfondo azzurro-ghiaccio e blu notte, ripreso anche nel manto di Maria, rispetto alle tonalità calde e luminose degli incarnati.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Madonna_in_gloria_con_putti.

Da uno sfondo plumbeo, uno sfolgorio luminoso circonda l'apparizione di Maria, seduta su una nube fatta di cherubini, mentre abbraccia il figlio, che si protende verso di lei da sinistra, e con ai piedi un gruppo di cinque putti fluttuanti. Il motivo si rifà a modelli di Fra Bartolomeo e richiama la lunetta dell'Assunzione della Vergine nel Chiostrino dei Voti, dipinta in una prima stesura nel 1512-13 e ritoccata (o ridipinta?) nel 1517.Vi appaiono già evidenti debiti michelangioleschi, nello schema piramidale, nella torsione di Maria o nel vigore plastico delle figure, mentre rivelano già un anticonformismo del tutto personale l'accentuazione delle espressioni, ingrandendo leggermente i tratti somatici dei volti e talvolta caricandoli, come se fossero "truccati". Le bocche sono infatti allungate, i nasi marcati, gli occhi grandi, e i sorrisi ghignanti.Il tenero abbraccio che lega Maria e il figlio sembra riecheggiare la Madonna di Bruges, mentre i cherubini che emergono dallo sfondo hanno echi del non-finito di opere come il Tondo Taddei e il Tondo Pitti. Tra i putti particolarmente singolare è quello che, in primo piano, proietta la testa e le spalle verso l'esterno e porta una mano al fianco: assomiglia molto a una veduta del David di Michelangelo dall'alto, dalle finestre di Palazzo Vecchio. Anche gli altri putti mostrano scorci arditi e torsioni espressive di grande originalità.Un altro protagonista è il colore, con il forte contrasto tra lo sfondo azzurro-ghiaccio e blu notte, ripreso anche nel manto di Maria, rispetto alle tonalità calde e luminose degli incarnati.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Come chiarisce Madonna_in_gloria_con_putti la sua Descrizione e stile?

Da uno sfondo plumbeo, uno sfolgorio luminoso circonda l'apparizione di Maria, seduta su una nube fatta di cherubini, mentre abbraccia il figlio, che si protende verso di lei da sinistra, e con ai piedi un gruppo di cinque putti fluttuanti. Il motivo si rifà a modelli di Fra Bartolomeo e richiama la lunetta dell'Assunzione della Vergine nel Chiostrino dei Voti, dipinta in una prima stesura nel 1512-13 e ritoccata (o ridipinta?) nel 1517.Vi appaiono già evidenti debiti michelangioleschi, nello schema piramidale, nella torsione di Maria o nel vigore plastico delle figure, mentre rivelano già un anticonformismo del tutto personale l'accentuazione delle espressioni, ingrandendo leggermente i tratti somatici dei volti e talvolta caricandoli, come se fossero "truccati". Le bocche sono infatti allungate, i nasi marcati, gli occhi grandi, e i sorrisi ghignanti.Il tenero abbraccio che lega Maria e il figlio sembra riecheggiare la Madonna di Bruges, mentre i cherubini che emergono dallo sfondo hanno echi del non-finito di opere come il Tondo Taddei e il Tondo Pitti. Tra i putti particolarmente singolare è quello che, in primo piano, proietta la testa e le spalle verso l'esterno e porta una mano al fianco: assomiglia molto a una veduta del David di Michelangelo dall'alto, dalle finestre di Palazzo Vecchio. Anche gli altri putti mostrano scorci arditi e torsioni espressive di grande originalità.Un altro protagonista è il colore, con il forte contrasto tra lo sfondo azzurro-ghiaccio e blu notte, ripreso anche nel manto di Maria, rispetto alle tonalità calde e luminose degli incarnati.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_in_gloria_con_putti

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Madonna_in_gloria_con_putti?

Da uno sfondo plumbeo, uno sfolgorio luminoso circonda l'apparizione di Maria, seduta su una nube fatta di cherubini, mentre abbraccia il figlio, che si protende verso di lei da sinistra, e con ai piedi un gruppo di cinque putti fluttuanti. Il motivo si rifà a modelli di Fra Bartolomeo e richiama la lunetta dell'Assunzione della Vergine nel Chiostrino dei Voti, dipinta in una prima stesura nel 1512-13 e ritoccata (o ridipinta?) nel 1517.Vi appaiono già evidenti debiti michelangioleschi, nello schema piramidale, nella torsione di Maria o nel vigore plastico delle figure, mentre rivelano già un anticonformismo del tutto personale l'accentuazione delle espressioni, ingrandendo leggermente i tratti somatici dei volti e talvolta caricandoli, come se fossero "truccati". Le bocche sono infatti allungate, i nasi marcati, gli occhi grandi, e i sorrisi ghignanti.Il tenero abbraccio che lega Maria e il figlio sembra riecheggiare la Madonna di Bruges, mentre i cherubini che emergono dallo sfondo hanno echi del non-finito di opere come il Tondo Taddei e il Tondo Pitti. Tra i putti particolarmente singolare è quello che, in primo piano, proietta la testa e le spalle verso l'esterno e porta una mano al fianco: assomiglia molto a una veduta del David di Michelangelo dall'alto, dalle finestre di Palazzo Vecchio. Anche gli altri putti mostrano scorci arditi e torsioni espressive di grande originalità.Un altro protagonista è il colore, con il forte contrasto tra lo sfondo azzurro-ghiaccio e blu notte, ripreso anche nel manto di Maria, rispetto alle tonalità calde e luminose degli incarnati.

Assunzione della Vergine (Rosso Fiorentino)

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Concentrati su Madonna_dai_Cherubini_rossi ed esplora la abstract.

La Madonna dai Cherubini rossi è un dipinto olio su tavola (77x60 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1485 circa e conservato nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Madonna_dai_Cherubini_rossi.

La Madonna dai Cherubini rossi è un dipinto olio su tavola (77x60 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1485 circa e conservato nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Come chiarisce Madonna_dai_Cherubini_rossi la sua abstract?

La Madonna dai Cherubini rossi è un dipinto olio su tavola (77x60 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1485 circa e conservato nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Come viene discussa la abstract in Madonna_dai_Cherubini_rossi?

La Madonna dai Cherubini rossi è un dipinto olio su tavola (77x60 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1485 circa e conservato nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Concentrati su Madonna_dai_Cherubini_rossi ed esplora la Descrizione e stile.

Alcuni elementi compositivi, come la posizione del Bambino sul ginocchio e lo sguardo che intercorre tra madre e figlio, fanno datare quest'opera a poco dopo la Madonna di Alzano, che ne sarebbe il prototipo.Il gruppo sacro di Maria e Gesù Bambino è rappresentato come un busto in primo piano, sullo sfondo di un dolce paesaggio tipicamente belliniano, che si perde in lontananza punteggiato da segni della presenza umana, con torri, castelli e un'insenatura fluviale dove naviga una barchetta. Nel cielo terso, che schiarisce avvicinandosi all'orizzonte come all'alba, galleggiano alcune nubi e, sopra la Vergine, un coro di cherubini rossi che, con l'audacia non comune del colore e la meraviglia che suscita nell'osservatore, dà il titolo tradizionale dell'opera.Madre e figlio sono avvolti, più ancora che dai gesti, dal dolce e partecipato sguardo di Maria verso il Bambino e viceversa, che varia la tradizionale distanza di sguardi delle opere precedenti. Estremamente dolci sono i volti e i gesti, con particolare virtuosismo nel disegno della mani di Maria. La luce forte esalta il ricco impasto cromatico e provoca le ombre del velo della Madonna, che danno una forte senso di volume, pur senza irrigidire i soggetti, grazie alla fluida stesura pittorica.In primo piano si trova un parapetto lapideo dove un lembo del manto della Vergine si appoggia ad invadere questo confine con il mondo dello spettatore.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Madonna_dai_Cherubini_rossi.

Alcuni elementi compositivi, come la posizione del Bambino sul ginocchio e lo sguardo che intercorre tra madre e figlio, fanno datare quest'opera a poco dopo la Madonna di Alzano, che ne sarebbe il prototipo.Il gruppo sacro di Maria e Gesù Bambino è rappresentato come un busto in primo piano, sullo sfondo di un dolce paesaggio tipicamente belliniano, che si perde in lontananza punteggiato da segni della presenza umana, con torri, castelli e un'insenatura fluviale dove naviga una barchetta. Nel cielo terso, che schiarisce avvicinandosi all'orizzonte come all'alba, galleggiano alcune nubi e, sopra la Vergine, un coro di cherubini rossi che, con l'audacia non comune del colore e la meraviglia che suscita nell'osservatore, dà il titolo tradizionale dell'opera.Madre e figlio sono avvolti, più ancora che dai gesti, dal dolce e partecipato sguardo di Maria verso il Bambino e viceversa, che varia la tradizionale distanza di sguardi delle opere precedenti. Estremamente dolci sono i volti e i gesti, con particolare virtuosismo nel disegno della mani di Maria. La luce forte esalta il ricco impasto cromatico e provoca le ombre del velo della Madonna, che danno una forte senso di volume, pur senza irrigidire i soggetti, grazie alla fluida stesura pittorica.In primo piano si trova un parapetto lapideo dove un lembo del manto della Vergine si appoggia ad invadere questo confine con il mondo dello spettatore.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Come chiarisce Madonna_dai_Cherubini_rossi la sua Descrizione e stile?

Alcuni elementi compositivi, come la posizione del Bambino sul ginocchio e lo sguardo che intercorre tra madre e figlio, fanno datare quest'opera a poco dopo la Madonna di Alzano, che ne sarebbe il prototipo.Il gruppo sacro di Maria e Gesù Bambino è rappresentato come un busto in primo piano, sullo sfondo di un dolce paesaggio tipicamente belliniano, che si perde in lontananza punteggiato da segni della presenza umana, con torri, castelli e un'insenatura fluviale dove naviga una barchetta. Nel cielo terso, che schiarisce avvicinandosi all'orizzonte come all'alba, galleggiano alcune nubi e, sopra la Vergine, un coro di cherubini rossi che, con l'audacia non comune del colore e la meraviglia che suscita nell'osservatore, dà il titolo tradizionale dell'opera.Madre e figlio sono avvolti, più ancora che dai gesti, dal dolce e partecipato sguardo di Maria verso il Bambino e viceversa, che varia la tradizionale distanza di sguardi delle opere precedenti. Estremamente dolci sono i volti e i gesti, con particolare virtuosismo nel disegno della mani di Maria. La luce forte esalta il ricco impasto cromatico e provoca le ombre del velo della Madonna, che danno una forte senso di volume, pur senza irrigidire i soggetti, grazie alla fluida stesura pittorica.In primo piano si trova un parapetto lapideo dove un lembo del manto della Vergine si appoggia ad invadere questo confine con il mondo dello spettatore.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


Madonna_dai_Cherubini_rossi

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Madonna_dai_Cherubini_rossi?

Alcuni elementi compositivi, come la posizione del Bambino sul ginocchio e lo sguardo che intercorre tra madre e figlio, fanno datare quest'opera a poco dopo la Madonna di Alzano, che ne sarebbe il prototipo.Il gruppo sacro di Maria e Gesù Bambino è rappresentato come un busto in primo piano, sullo sfondo di un dolce paesaggio tipicamente belliniano, che si perde in lontananza punteggiato da segni della presenza umana, con torri, castelli e un'insenatura fluviale dove naviga una barchetta. Nel cielo terso, che schiarisce avvicinandosi all'orizzonte come all'alba, galleggiano alcune nubi e, sopra la Vergine, un coro di cherubini rossi che, con l'audacia non comune del colore e la meraviglia che suscita nell'osservatore, dà il titolo tradizionale dell'opera.Madre e figlio sono avvolti, più ancora che dai gesti, dal dolce e partecipato sguardo di Maria verso il Bambino e viceversa, che varia la tradizionale distanza di sguardi delle opere precedenti. Estremamente dolci sono i volti e i gesti, con particolare virtuosismo nel disegno della mani di Maria. La luce forte esalta il ricco impasto cromatico e provoca le ombre del velo della Madonna, che danno una forte senso di volume, pur senza irrigidire i soggetti, grazie alla fluida stesura pittorica.In primo piano si trova un parapetto lapideo dove un lembo del manto della Vergine si appoggia ad invadere questo confine con il mondo dello spettatore.

Categoria:Dipinti nelle Gallerie dell'Accademia


San_Giorgio_nella_foresta

Prompt: Concentrati su San_Giorgio_nella_foresta ed esplora la abstract.

San Giorgio nella foresta è un dipinto a olio su tavola (22,5x28,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1510 e conservato nell'Alte Pinakothek a Monaco di Baviera.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

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San Giorgio nella foresta è un dipinto a olio su tavola (22,5x28,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1510 e conservato nell'Alte Pinakothek a Monaco di Baviera.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

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San Giorgio nella foresta è un dipinto a olio su tavola (22,5x28,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1510 e conservato nell'Alte Pinakothek a Monaco di Baviera.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

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San Giorgio nella foresta è un dipinto a olio su tavola (22,5x28,2 cm) di Albrecht Altdorfer, databile al 1510 e conservato nell'Alte Pinakothek a Monaco di Baviera.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

Prompt: Concentrati su San_Giorgio_nella_foresta ed esplora la Descrizione e stile.

L'opera è un ottimo esempio dello stile della scuola danubiana, di cui Altdorfer fu uno dei più importanti protagonisti.San Giorgio a cavallo che combatte col dragone appare infatti come un pretesto, relegato nell'estremità inferiore della tavola, per rappresentare la magia del paesaggio boscoso, aspro e selvaggio, che evoca un'arcana atmosfera densa di suggestioni, in cui le figure umane, capovolgendo il rapporto tradizionale, appaiono piccole e succubi delle forze naturali. La cromia è intonata ai toni verdi e bruni, con un'improvvisa apertura paesistica in posizione inconsueta, in basso a destra, dove lo sguardo può spaziare lontano verso le montagne che si perdono in lontananza.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

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L'opera è un ottimo esempio dello stile della scuola danubiana, di cui Altdorfer fu uno dei più importanti protagonisti.San Giorgio a cavallo che combatte col dragone appare infatti come un pretesto, relegato nell'estremità inferiore della tavola, per rappresentare la magia del paesaggio boscoso, aspro e selvaggio, che evoca un'arcana atmosfera densa di suggestioni, in cui le figure umane, capovolgendo il rapporto tradizionale, appaiono piccole e succubi delle forze naturali. La cromia è intonata ai toni verdi e bruni, con un'improvvisa apertura paesistica in posizione inconsueta, in basso a destra, dove lo sguardo può spaziare lontano verso le montagne che si perdono in lontananza.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

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L'opera è un ottimo esempio dello stile della scuola danubiana, di cui Altdorfer fu uno dei più importanti protagonisti.San Giorgio a cavallo che combatte col dragone appare infatti come un pretesto, relegato nell'estremità inferiore della tavola, per rappresentare la magia del paesaggio boscoso, aspro e selvaggio, che evoca un'arcana atmosfera densa di suggestioni, in cui le figure umane, capovolgendo il rapporto tradizionale, appaiono piccole e succubi delle forze naturali. La cromia è intonata ai toni verdi e bruni, con un'improvvisa apertura paesistica in posizione inconsueta, in basso a destra, dove lo sguardo può spaziare lontano verso le montagne che si perdono in lontananza.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


San_Giorgio_nella_foresta

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in San_Giorgio_nella_foresta?

L'opera è un ottimo esempio dello stile della scuola danubiana, di cui Altdorfer fu uno dei più importanti protagonisti.San Giorgio a cavallo che combatte col dragone appare infatti come un pretesto, relegato nell'estremità inferiore della tavola, per rappresentare la magia del paesaggio boscoso, aspro e selvaggio, che evoca un'arcana atmosfera densa di suggestioni, in cui le figure umane, capovolgendo il rapporto tradizionale, appaiono piccole e succubi delle forze naturali. La cromia è intonata ai toni verdi e bruni, con un'improvvisa apertura paesistica in posizione inconsueta, in basso a destra, dove lo sguardo può spaziare lontano verso le montagne che si perdono in lontananza.

scuola danubiana
Stefano Zuffi
Alte Pinakothek
1510
su tavola
Monaco di Baviera
pittura a olio
San Giorgio
olio
Categoria:Dipinti su san Giorgio
Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti di Albrecht Altdorfer
Categoria:dipinti nell'Alte Pinakothek
San Giorgio e il drago
dragone


Madonna_Altman

Prompt: Concentrati su Madonna_Altman ed esplora la abstract.

La Madonna Altman (Sacra Famiglia con Maria Maddalena) è un dipinto tempera a colla e oro su tela (57,2x45,7 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1495-1505 e conservato nel Metropolitan Museum di New York.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Madonna_Altman.

La Madonna Altman (Sacra Famiglia con Maria Maddalena) è un dipinto tempera a colla e oro su tela (57,2x45,7 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1495-1505 e conservato nel Metropolitan Museum di New York.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Come chiarisce Madonna_Altman la sua abstract?

La Madonna Altman (Sacra Famiglia con Maria Maddalena) è un dipinto tempera a colla e oro su tela (57,2x45,7 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1495-1505 e conservato nel Metropolitan Museum di New York.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Come viene discussa la abstract in Madonna_Altman?

La Madonna Altman (Sacra Famiglia con Maria Maddalena) è un dipinto tempera a colla e oro su tela (57,2x45,7 cm) di Andrea Mantegna, databile al 1495-1505 e conservato nel Metropolitan Museum di New York.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Concentrati su Madonna_Altman ed esplora la Storia.

L'opera viene di solito datata alla fase tarda dell'artista, sia per ragioni tecniche (l'uso della tela) che stilistiche (affinità con la Pala Trivulzio e altre opere del periodo) quali la ricchezza cromatica e figurativa.Si tratta forse dell'opera vista dal Boschini nella chiesa dello Spedale degli Incurabili a Venezia, la cui descrizione però corrisponde anche alla Sacra famiglia del Museo di Castelvecchio, Verona.L'opera comparve nelle collezioni del conte napoletano Agosto d'Aiuti, che la cedette nel 1902 a un antiquario inglese che la vendette subito a Londra. Dopo vari passaggi di proprietà in più paesi, fu acquistata da Benjamin Altman nel 1912, che la cedette con la propria collezione al museo per testamento (1913).

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Madonna_Altman.

L'opera viene di solito datata alla fase tarda dell'artista, sia per ragioni tecniche (l'uso della tela) che stilistiche (affinità con la Pala Trivulzio e altre opere del periodo) quali la ricchezza cromatica e figurativa.Si tratta forse dell'opera vista dal Boschini nella chiesa dello Spedale degli Incurabili a Venezia, la cui descrizione però corrisponde anche alla Sacra famiglia del Museo di Castelvecchio, Verona.L'opera comparve nelle collezioni del conte napoletano Agosto d'Aiuti, che la cedette nel 1902 a un antiquario inglese che la vendette subito a Londra. Dopo vari passaggi di proprietà in più paesi, fu acquistata da Benjamin Altman nel 1912, che la cedette con la propria collezione al museo per testamento (1913).

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Come chiarisce Madonna_Altman la sua Storia?

L'opera viene di solito datata alla fase tarda dell'artista, sia per ragioni tecniche (l'uso della tela) che stilistiche (affinità con la Pala Trivulzio e altre opere del periodo) quali la ricchezza cromatica e figurativa.Si tratta forse dell'opera vista dal Boschini nella chiesa dello Spedale degli Incurabili a Venezia, la cui descrizione però corrisponde anche alla Sacra famiglia del Museo di Castelvecchio, Verona.L'opera comparve nelle collezioni del conte napoletano Agosto d'Aiuti, che la cedette nel 1902 a un antiquario inglese che la vendette subito a Londra. Dopo vari passaggi di proprietà in più paesi, fu acquistata da Benjamin Altman nel 1912, che la cedette con la propria collezione al museo per testamento (1913).

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Come viene discussa la Storia in Madonna_Altman?

L'opera viene di solito datata alla fase tarda dell'artista, sia per ragioni tecniche (l'uso della tela) che stilistiche (affinità con la Pala Trivulzio e altre opere del periodo) quali la ricchezza cromatica e figurativa.Si tratta forse dell'opera vista dal Boschini nella chiesa dello Spedale degli Incurabili a Venezia, la cui descrizione però corrisponde anche alla Sacra famiglia del Museo di Castelvecchio, Verona.L'opera comparve nelle collezioni del conte napoletano Agosto d'Aiuti, che la cedette nel 1902 a un antiquario inglese che la vendette subito a Londra. Dopo vari passaggi di proprietà in più paesi, fu acquistata da Benjamin Altman nel 1912, che la cedette con la propria collezione al museo per testamento (1913).

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Concentrati su Madonna_Altman ed esplora la Descrizione e stile.

Maria, con un velo di un inconsueto tono giallo, tiene in grembo il Bambino con l'ausilio di un cuscino. I due non si guardano, come in molte altre opere dell'artista, ma sono legate da un tenero abbraccio. Dietro di loro stanno san Giuseppe (a sinistra) e una santa a destra, probabilmente Maria Maddalena. Particolarmente delicati sono i lineamenti delle due donne, che hanno un'espressione assorta e malinconica, poiché presagiscono la sorte tragica di Gesù.Lo sfondo, come nella Pala Trivulzio e nella Madonna della Vittoria, è un'alta siepe ricca di frutti. Il carattere della pittura opaco e che lascia intravedere la tela sottostante più che a una reale scelta dell'autore è da imputare alle cattive condizioni di conservazione della tela.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Madonna_Altman.

Maria, con un velo di un inconsueto tono giallo, tiene in grembo il Bambino con l'ausilio di un cuscino. I due non si guardano, come in molte altre opere dell'artista, ma sono legate da un tenero abbraccio. Dietro di loro stanno san Giuseppe (a sinistra) e una santa a destra, probabilmente Maria Maddalena. Particolarmente delicati sono i lineamenti delle due donne, che hanno un'espressione assorta e malinconica, poiché presagiscono la sorte tragica di Gesù.Lo sfondo, come nella Pala Trivulzio e nella Madonna della Vittoria, è un'alta siepe ricca di frutti. Il carattere della pittura opaco e che lascia intravedere la tela sottostante più che a una reale scelta dell'autore è da imputare alle cattive condizioni di conservazione della tela.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Come chiarisce Madonna_Altman la sua Descrizione e stile?

Maria, con un velo di un inconsueto tono giallo, tiene in grembo il Bambino con l'ausilio di un cuscino. I due non si guardano, come in molte altre opere dell'artista, ma sono legate da un tenero abbraccio. Dietro di loro stanno san Giuseppe (a sinistra) e una santa a destra, probabilmente Maria Maddalena. Particolarmente delicati sono i lineamenti delle due donne, che hanno un'espressione assorta e malinconica, poiché presagiscono la sorte tragica di Gesù.Lo sfondo, come nella Pala Trivulzio e nella Madonna della Vittoria, è un'alta siepe ricca di frutti. Il carattere della pittura opaco e che lascia intravedere la tela sottostante più che a una reale scelta dell'autore è da imputare alle cattive condizioni di conservazione della tela.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


Madonna_Altman

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Madonna_Altman?

Maria, con un velo di un inconsueto tono giallo, tiene in grembo il Bambino con l'ausilio di un cuscino. I due non si guardano, come in molte altre opere dell'artista, ma sono legate da un tenero abbraccio. Dietro di loro stanno san Giuseppe (a sinistra) e una santa a destra, probabilmente Maria Maddalena. Particolarmente delicati sono i lineamenti delle due donne, che hanno un'espressione assorta e malinconica, poiché presagiscono la sorte tragica di Gesù.Lo sfondo, come nella Pala Trivulzio e nella Madonna della Vittoria, è un'alta siepe ricca di frutti. Il carattere della pittura opaco e che lascia intravedere la tela sottostante più che a una reale scelta dell'autore è da imputare alle cattive condizioni di conservazione della tela.

Categoria:Dipinti nel Metropolitan Museum


madre

Prompt: Concentrati su madre ed esplora la abstract.

Il termine madre definisce una qualunque femmina genitrice di prole. Come significato traslato può indicare il genitore di sesso femminile di qualunque specie animale.In forma vocativa, oppure colloquiale e affettuosa, si utilizza il termine "mamma".La Festa della mamma viene festeggiata la seconda domenica di maggio.

File:Female Orangutan & Baby PerthZoo SMC Sept 2005.jpg

File:William-Adolphe Bouguereau - Reste (1879).jpg


madre

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, madre.

Il termine madre definisce una qualunque femmina genitrice di prole. Come significato traslato può indicare il genitore di sesso femminile di qualunque specie animale.In forma vocativa, oppure colloquiale e affettuosa, si utilizza il termine "mamma".La Festa della mamma viene festeggiata la seconda domenica di maggio.

File:Female Orangutan & Baby PerthZoo SMC Sept 2005.jpg

File:William-Adolphe Bouguereau - Reste (1879).jpg


madre

Prompt: Come chiarisce madre la sua abstract?

Il termine madre definisce una qualunque femmina genitrice di prole. Come significato traslato può indicare il genitore di sesso femminile di qualunque specie animale.In forma vocativa, oppure colloquiale e affettuosa, si utilizza il termine "mamma".La Festa della mamma viene festeggiata la seconda domenica di maggio.

File:Female Orangutan & Baby PerthZoo SMC Sept 2005.jpg

File:William-Adolphe Bouguereau - Reste (1879).jpg


madre

Prompt: Come viene discussa la abstract in madre?

Il termine madre definisce una qualunque femmina genitrice di prole. Come significato traslato può indicare il genitore di sesso femminile di qualunque specie animale.In forma vocativa, oppure colloquiale e affettuosa, si utilizza il termine "mamma".La Festa della mamma viene festeggiata la seconda domenica di maggio.

File:Female Orangutan & Baby PerthZoo SMC Sept 2005.jpg

File:William-Adolphe Bouguereau - Reste (1879).jpg


madre

Prompt: Concentrati su madre ed esplora la Etimologia.

Il termine italiano "madre" deriva dall'accusativo latino matrem, che trova corrispondenze nelle lingue antiche, come nel greco antico (μήτηρ), nel sanscrito matṛ (मातृ ), nel persiano mâd, nell'antico slavo mati e nelle lingue moderne, come in inglese mother, in tedesco Mutter, in francese mère e nel portoghese mãe. Secondo alcuni il termine presenta la ricorrente lettera "m" per la facilità di articolazione della stessa, che si adotta perfettamente all'apprendimento del linguaggio nei bambini. Secondo altre ipotesi il termine deriva dalla radice sanscrita mâ- "misurare", "ordinare" da cui il concetto del lavoro materno (matṛ in sanscrito dal significato di "ordinatrice"), che mette in evidenza la funzione formatrice della madre (da qui derivano anche i termini mano, metro, mese, morale, ecc.).

File:Female Orangutan & Baby PerthZoo SMC Sept 2005.jpg

File:William-Adolphe Bouguereau - Reste (1879).jpg


madre

Prompt: Esplora la Etimologia di questa opera d'arte, madre.

Il termine italiano "madre" deriva dall'accusativo latino matrem, che trova corrispondenze nelle lingue antiche, come nel greco antico (μήτηρ), nel sanscrito matṛ (मातृ ), nel persiano mâd, nell'antico slavo mati e nelle lingue moderne, come in inglese mother, in tedesco Mutter, in francese mère e nel portoghese mãe. Secondo alcuni il termine presenta la ricorrente lettera "m" per la facilità di articolazione della stessa, che si adotta perfettamente all'apprendimento del linguaggio nei bambini. Secondo altre ipotesi il termine deriva dalla radice sanscrita mâ- "misurare", "ordinare" da cui il concetto del lavoro materno (matṛ in sanscrito dal significato di "ordinatrice"), che mette in evidenza la funzione formatrice della madre (da qui derivano anche i termini mano, metro, mese, morale, ecc.).

File:Female Orangutan & Baby PerthZoo SMC Sept 2005.jpg

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