Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Terrazza_del_caffè_la_sera,_Place_du_Forum,_Arles?

Van Gogh ammette di essersi rifatto a una fonte letteraria per l'esecuzione di quest'opera, nella fattispecie Bel-Ami di Guy de Maupassant. Di seguito si riporta uno stralcio della lettera 678, in cui Vincent descrive alla sorella Willelmina le circostanze in cui aveva realizzato l'opera:Evidenti tangenze tematiche sono rintracciabili anche con le opere impressioniste e pointilliste. Il mondo dei caffè parigini, infatti, fu uno dei grandi protagonisti della vita e della pittura di fine Ottocento: se, tuttavia, il gruppo di Batignolles preferiva concentrarsi sulla vasta umanità che li frequentava (dando vita a dipinti come L'assenzio, La prugna e Donne in un caffè), Van Gogh piuttosto qui è preoccupato dalla resa pittorica di un cielo notturno punteggiato di stelle.L'opera, oggi conservata al museo di Otterlo, coglie una visione notturna di Place du Forum, ad Arles. La visione, interrotta a sinistra dallo stipite blu di un portone, prosegue attraverso una pedana su cui sono disposte tre file di tavolini verdi: vi troviamo seduti turisti, passanti casuali, habitùe, intenti a godersi la serata e forse a sorseggiare un liquore, mentre un cameriere raccoglie le ordinazioni. Si noti come è impossibile riconoscere le fisionomie e l'identità degli avventori, che sembrano quasi fondersi con il paesaggio circostante, a testimonianza di come van Gogh fosse attratto piuttosto dallo scorcio notturno. In fondo, infine, si dipana rue du Palais, delineata dalle vetrine ancora illuminate delle botteghe e da alcuni palazzi addormentati: per la strada troviamo alcuni arlesiani che, avvolti nell'atmosfera gioiosa del caffè, passeggiano sull'acciottolato inumidito e chiacchierano placidamente, sfiorandosi fisicamente o magari con lo sguardo e caricando l'intera scena di una briosa convivialità. Il tratto di Van Gogh, in genere nervoso e frammentato, qui si rilassa e diventa sognante, complice la serenità di questa notte nel Meridione francese e il raffinato accordo cromatico ivi orchestrato. Anche in quest'opera, infatti, van Gogh si affida completamente ai colori, che dominano la scena grazie al vivace contrasto tra il blu e il giallo, iniziato nello scenario urbano e ripreso nella sublime visione del cielo stellato. Anche la sensazione di profondità viene riprodotta dal confrontarsi di queste due tonalità, con i gialli che progressivamente avanzano in primo piano e i blu che recedono. Rimarchevole anche la presenza di particolari dipinti tono su tono, come nel caso della lanterna gialla a sinistra, la cui cromia si amalgama con quella dei retrostanti muri del caffè. Vale infine la pena ricordare che per i toni scuri l'artista ha fatto ricorso ai blu di Prussia e ai viridian, per i gialli è stato utilizzato prevalentemente il giallo cromo limone, mentre infine per gli arancioni van Gogh ha elaborato appositamente una miscela di lacca geranio e di giallo cromo limone.

File:Vincent van Gogh - Cafe Terrace at Night (1888).jpg

Categoria:Dipinti nel Museo Kröller-Müller


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Concentrati su Betsabea_con_la_lettera_di_David ed esplora la abstract.

Betsabea con la lettera di David (in francese Bethsabée au bain tenant la lettre de David) è un dipinto a olio su tela (142x142 cm) realizzato nel 1654 dal pittore Rembrandt Harmenszoon Van Rijn: si trova al Museo del Louvre di Parigi.L'opera è firmata e datata "REMBRANDT F. 1654".Rembrandt raffigura Betsabea appena ricevuta la lettera in cui il re David le chiede di tradire il marito Uria: nello sguardo angosciato della donna si legge la scelta tormentata che dovrà fare, cioè se restare fedele al marito o ubbidire al re.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Betsabea_con_la_lettera_di_David.

Betsabea con la lettera di David (in francese Bethsabée au bain tenant la lettre de David) è un dipinto a olio su tela (142x142 cm) realizzato nel 1654 dal pittore Rembrandt Harmenszoon Van Rijn: si trova al Museo del Louvre di Parigi.L'opera è firmata e datata "REMBRANDT F. 1654".Rembrandt raffigura Betsabea appena ricevuta la lettera in cui il re David le chiede di tradire il marito Uria: nello sguardo angosciato della donna si legge la scelta tormentata che dovrà fare, cioè se restare fedele al marito o ubbidire al re.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Come chiarisce Betsabea_con_la_lettera_di_David la sua abstract?

Betsabea con la lettera di David (in francese Bethsabée au bain tenant la lettre de David) è un dipinto a olio su tela (142x142 cm) realizzato nel 1654 dal pittore Rembrandt Harmenszoon Van Rijn: si trova al Museo del Louvre di Parigi.L'opera è firmata e datata "REMBRANDT F. 1654".Rembrandt raffigura Betsabea appena ricevuta la lettera in cui il re David le chiede di tradire il marito Uria: nello sguardo angosciato della donna si legge la scelta tormentata che dovrà fare, cioè se restare fedele al marito o ubbidire al re.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Come viene discussa la abstract in Betsabea_con_la_lettera_di_David?

Betsabea con la lettera di David (in francese Bethsabée au bain tenant la lettre de David) è un dipinto a olio su tela (142x142 cm) realizzato nel 1654 dal pittore Rembrandt Harmenszoon Van Rijn: si trova al Museo del Louvre di Parigi.L'opera è firmata e datata "REMBRANDT F. 1654".Rembrandt raffigura Betsabea appena ricevuta la lettera in cui il re David le chiede di tradire il marito Uria: nello sguardo angosciato della donna si legge la scelta tormentata che dovrà fare, cioè se restare fedele al marito o ubbidire al re.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Concentrati su Betsabea_con_la_lettera_di_David ed esplora la Descrizione.

La scena ritrae Betsabea che esce dal bagno, mentre una serva le asciuga i piedi. Il suo sguardo è pensieroso e indeciso, perché ella ha appena letto la lettera che tiene nella mano destra e che le è stata spedita dal re Davide. Quest'ultimo, avendola osservata mentre si faceva il bagno, l'ha invitata al suo palazzo. Betsabea è immersa in una luce dolce che sottolinea il suo isolamento e la sua riflessione su questo invito che lei finirà per accettare e che avrà delle conseguenze gravi.Si ritiene che la concubina di Rembrandt, Hendrickje Stoffels, allora incinta (avrebbe partorito una bambina nell'ottobre del 1654), abbia posato per la figura di Betsabea. In passato si riteneva che lo stato del seno sinistro lasciasse credere che Hendrickje avesse un ascesso dovuto alla complicazione di una mastite causata dall'assenza di allattamento, che si sarebbe sviluppata di un aborto spontaneo o di un parto prematuro. Uno studio più recente, invece, ritiene che ciò sia causato da una tromboflebite della vena della mammella.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Betsabea_con_la_lettera_di_David.

La scena ritrae Betsabea che esce dal bagno, mentre una serva le asciuga i piedi. Il suo sguardo è pensieroso e indeciso, perché ella ha appena letto la lettera che tiene nella mano destra e che le è stata spedita dal re Davide. Quest'ultimo, avendola osservata mentre si faceva il bagno, l'ha invitata al suo palazzo. Betsabea è immersa in una luce dolce che sottolinea il suo isolamento e la sua riflessione su questo invito che lei finirà per accettare e che avrà delle conseguenze gravi.Si ritiene che la concubina di Rembrandt, Hendrickje Stoffels, allora incinta (avrebbe partorito una bambina nell'ottobre del 1654), abbia posato per la figura di Betsabea. In passato si riteneva che lo stato del seno sinistro lasciasse credere che Hendrickje avesse un ascesso dovuto alla complicazione di una mastite causata dall'assenza di allattamento, che si sarebbe sviluppata di un aborto spontaneo o di un parto prematuro. Uno studio più recente, invece, ritiene che ciò sia causato da una tromboflebite della vena della mammella.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Come chiarisce Betsabea_con_la_lettera_di_David la sua Descrizione?

La scena ritrae Betsabea che esce dal bagno, mentre una serva le asciuga i piedi. Il suo sguardo è pensieroso e indeciso, perché ella ha appena letto la lettera che tiene nella mano destra e che le è stata spedita dal re Davide. Quest'ultimo, avendola osservata mentre si faceva il bagno, l'ha invitata al suo palazzo. Betsabea è immersa in una luce dolce che sottolinea il suo isolamento e la sua riflessione su questo invito che lei finirà per accettare e che avrà delle conseguenze gravi.Si ritiene che la concubina di Rembrandt, Hendrickje Stoffels, allora incinta (avrebbe partorito una bambina nell'ottobre del 1654), abbia posato per la figura di Betsabea. In passato si riteneva che lo stato del seno sinistro lasciasse credere che Hendrickje avesse un ascesso dovuto alla complicazione di una mastite causata dall'assenza di allattamento, che si sarebbe sviluppata di un aborto spontaneo o di un parto prematuro. Uno studio più recente, invece, ritiene che ciò sia causato da una tromboflebite della vena della mammella.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Betsabea_con_la_lettera_di_David?

La scena ritrae Betsabea che esce dal bagno, mentre una serva le asciuga i piedi. Il suo sguardo è pensieroso e indeciso, perché ella ha appena letto la lettera che tiene nella mano destra e che le è stata spedita dal re Davide. Quest'ultimo, avendola osservata mentre si faceva il bagno, l'ha invitata al suo palazzo. Betsabea è immersa in una luce dolce che sottolinea il suo isolamento e la sua riflessione su questo invito che lei finirà per accettare e che avrà delle conseguenze gravi.Si ritiene che la concubina di Rembrandt, Hendrickje Stoffels, allora incinta (avrebbe partorito una bambina nell'ottobre del 1654), abbia posato per la figura di Betsabea. In passato si riteneva che lo stato del seno sinistro lasciasse credere che Hendrickje avesse un ascesso dovuto alla complicazione di una mastite causata dall'assenza di allattamento, che si sarebbe sviluppata di un aborto spontaneo o di un parto prematuro. Uno studio più recente, invece, ritiene che ciò sia causato da una tromboflebite della vena della mammella.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Concentrati su Betsabea_con_la_lettera_di_David ed esplora la Influenze.

Sono state notate delle citazioni o delle allusioni alla Betsabea con la lettera di David in alcune opere di artisti del diciannovesimo secolo e del ventesimo. Si pensa che possa aver ispirato La ninfa sorpresa (1859–1861), una delle prime figure di Édouard Manet che citano le opere dei maestri antichi. Un'opera a pastello di Edgar Degas che ritrae una donna che si fa pettinare i capelli (1885 circa) è stata comparata alla Betsabea per delle somiglianze nel comportamento della modella; il padre di Degas conosceva Louis La Caze, che fu il proprietario della Betsabea prima di lasciare l'opera in eredità al Louvre nel 1869.Frédéric Bazille richiama la Betsabea nel suo dipinto La toeletta, dipinto per il Salone di Parigi del 1870. Simile nelle dimensioni e nel formato, l'opera di Bazille richiama in parte lo stato d'animo rembrantiano: secondo la critica Dianne Pitman, "non lo svolgersi di una narrazione specifica, ma l'interazione di effetto sessuale e solennità, fondendo l'intimità realistica e la lontananza dignitosa". L'opera venne copiata da Paul Cézanne nel 1870 circa. Una stampa di Picasso, del 1963, si riferisce alle caratteristiche apertamente guardonistiche della Betsabea.Nel ventunesimo secolo, l'artista statunitense Patricia Watwood ha realizzato un quadro che riprende il capolavoro rembrantesco.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Esplora la Influenze di questa opera d'arte, Betsabea_con_la_lettera_di_David.

Sono state notate delle citazioni o delle allusioni alla Betsabea con la lettera di David in alcune opere di artisti del diciannovesimo secolo e del ventesimo. Si pensa che possa aver ispirato La ninfa sorpresa (1859–1861), una delle prime figure di Édouard Manet che citano le opere dei maestri antichi. Un'opera a pastello di Edgar Degas che ritrae una donna che si fa pettinare i capelli (1885 circa) è stata comparata alla Betsabea per delle somiglianze nel comportamento della modella; il padre di Degas conosceva Louis La Caze, che fu il proprietario della Betsabea prima di lasciare l'opera in eredità al Louvre nel 1869.Frédéric Bazille richiama la Betsabea nel suo dipinto La toeletta, dipinto per il Salone di Parigi del 1870. Simile nelle dimensioni e nel formato, l'opera di Bazille richiama in parte lo stato d'animo rembrantiano: secondo la critica Dianne Pitman, "non lo svolgersi di una narrazione specifica, ma l'interazione di effetto sessuale e solennità, fondendo l'intimità realistica e la lontananza dignitosa". L'opera venne copiata da Paul Cézanne nel 1870 circa. Una stampa di Picasso, del 1963, si riferisce alle caratteristiche apertamente guardonistiche della Betsabea.Nel ventunesimo secolo, l'artista statunitense Patricia Watwood ha realizzato un quadro che riprende il capolavoro rembrantesco.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Come chiarisce Betsabea_con_la_lettera_di_David la sua Influenze?

Sono state notate delle citazioni o delle allusioni alla Betsabea con la lettera di David in alcune opere di artisti del diciannovesimo secolo e del ventesimo. Si pensa che possa aver ispirato La ninfa sorpresa (1859–1861), una delle prime figure di Édouard Manet che citano le opere dei maestri antichi. Un'opera a pastello di Edgar Degas che ritrae una donna che si fa pettinare i capelli (1885 circa) è stata comparata alla Betsabea per delle somiglianze nel comportamento della modella; il padre di Degas conosceva Louis La Caze, che fu il proprietario della Betsabea prima di lasciare l'opera in eredità al Louvre nel 1869.Frédéric Bazille richiama la Betsabea nel suo dipinto La toeletta, dipinto per il Salone di Parigi del 1870. Simile nelle dimensioni e nel formato, l'opera di Bazille richiama in parte lo stato d'animo rembrantiano: secondo la critica Dianne Pitman, "non lo svolgersi di una narrazione specifica, ma l'interazione di effetto sessuale e solennità, fondendo l'intimità realistica e la lontananza dignitosa". L'opera venne copiata da Paul Cézanne nel 1870 circa. Una stampa di Picasso, del 1963, si riferisce alle caratteristiche apertamente guardonistiche della Betsabea.Nel ventunesimo secolo, l'artista statunitense Patricia Watwood ha realizzato un quadro che riprende il capolavoro rembrantesco.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Betsabea_con_la_lettera_di_David

Prompt: Come viene discussa la Influenze in Betsabea_con_la_lettera_di_David?

Sono state notate delle citazioni o delle allusioni alla Betsabea con la lettera di David in alcune opere di artisti del diciannovesimo secolo e del ventesimo. Si pensa che possa aver ispirato La ninfa sorpresa (1859–1861), una delle prime figure di Édouard Manet che citano le opere dei maestri antichi. Un'opera a pastello di Edgar Degas che ritrae una donna che si fa pettinare i capelli (1885 circa) è stata comparata alla Betsabea per delle somiglianze nel comportamento della modella; il padre di Degas conosceva Louis La Caze, che fu il proprietario della Betsabea prima di lasciare l'opera in eredità al Louvre nel 1869.Frédéric Bazille richiama la Betsabea nel suo dipinto La toeletta, dipinto per il Salone di Parigi del 1870. Simile nelle dimensioni e nel formato, l'opera di Bazille richiama in parte lo stato d'animo rembrantiano: secondo la critica Dianne Pitman, "non lo svolgersi di una narrazione specifica, ma l'interazione di effetto sessuale e solennità, fondendo l'intimità realistica e la lontananza dignitosa". L'opera venne copiata da Paul Cézanne nel 1870 circa. Una stampa di Picasso, del 1963, si riferisce alle caratteristiche apertamente guardonistiche della Betsabea.Nel ventunesimo secolo, l'artista statunitense Patricia Watwood ha realizzato un quadro che riprende il capolavoro rembrantesco.

Una copia del quadro realizzata da Paul Cézanne nel 1870 circa.


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Concentrati su Il_giuramento_degli_Orazi ed esplora la abstract.

Il giuramento degli Orazi (Le Serment des Horaces) è un dipinto a olio su tela (330 × 425 cm) del pittore francese Jacques-Louis David, realizzato nel 1784 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi; è considerato un manifesto importante del Neoclassicismo.Il dipinto è tratto da una leggenda romana, secondo cui, durante il regno di Tullo Ostilio, per decidere l'esito della guerra di Roma e Alba Longa, tre fratelli romani (gli Orazi) si dovettero scontrare con tre fratelli di Alba Longa (i Curiazi). Dei Curiazi non sopravvisse nessuno mentre dei tre Orazi uno riuscì a ritornare sancendo la vittoria di Roma. Il tema del giuramento degli Orazi è tratto dalla narrazione storica di Tito Livio e dalla tragedia Horace di Corneille.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Il_giuramento_degli_Orazi.

Il giuramento degli Orazi (Le Serment des Horaces) è un dipinto a olio su tela (330 × 425 cm) del pittore francese Jacques-Louis David, realizzato nel 1784 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi; è considerato un manifesto importante del Neoclassicismo.Il dipinto è tratto da una leggenda romana, secondo cui, durante il regno di Tullo Ostilio, per decidere l'esito della guerra di Roma e Alba Longa, tre fratelli romani (gli Orazi) si dovettero scontrare con tre fratelli di Alba Longa (i Curiazi). Dei Curiazi non sopravvisse nessuno mentre dei tre Orazi uno riuscì a ritornare sancendo la vittoria di Roma. Il tema del giuramento degli Orazi è tratto dalla narrazione storica di Tito Livio e dalla tragedia Horace di Corneille.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

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Il giuramento degli Orazi (Le Serment des Horaces) è un dipinto a olio su tela (330 × 425 cm) del pittore francese Jacques-Louis David, realizzato nel 1784 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi; è considerato un manifesto importante del Neoclassicismo.Il dipinto è tratto da una leggenda romana, secondo cui, durante il regno di Tullo Ostilio, per decidere l'esito della guerra di Roma e Alba Longa, tre fratelli romani (gli Orazi) si dovettero scontrare con tre fratelli di Alba Longa (i Curiazi). Dei Curiazi non sopravvisse nessuno mentre dei tre Orazi uno riuscì a ritornare sancendo la vittoria di Roma. Il tema del giuramento degli Orazi è tratto dalla narrazione storica di Tito Livio e dalla tragedia Horace di Corneille.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Come viene discussa la abstract in Il_giuramento_degli_Orazi?

Il giuramento degli Orazi (Le Serment des Horaces) è un dipinto a olio su tela (330 × 425 cm) del pittore francese Jacques-Louis David, realizzato nel 1784 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi; è considerato un manifesto importante del Neoclassicismo.Il dipinto è tratto da una leggenda romana, secondo cui, durante il regno di Tullo Ostilio, per decidere l'esito della guerra di Roma e Alba Longa, tre fratelli romani (gli Orazi) si dovettero scontrare con tre fratelli di Alba Longa (i Curiazi). Dei Curiazi non sopravvisse nessuno mentre dei tre Orazi uno riuscì a ritornare sancendo la vittoria di Roma. Il tema del giuramento degli Orazi è tratto dalla narrazione storica di Tito Livio e dalla tragedia Horace di Corneille.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Concentrati su Il_giuramento_degli_Orazi ed esplora la Storia.

Jacques-Louis David ottenne con l'opera Antioco e Stratonice il prestigioso Prix de Rome, che gli garantì una borsa di studio per un quinquennio di perfezionamento artistico a Roma. Di ritorno dalla laboriosa officina artistica capitolina, nel 1780 David espose a Parigi alcuni suoi dipinti, in una mostra che ebbe uno sfolgorante successo; l'eco del suo talento giunse perfino al re Luigi XVI, dal quale iniziò a ricevere committenza. Fra i quadri richiesti figurò proprio Il giuramento degli Orazi, inteso come glorificazione della lealtà allo Stato e della fedeltà alla corona francese (e non alle autorità ecclesiastiche). David eseguì il dipinto nel 1784, per poi presentarlo nel 1785 al Salon di Parigi, dove riscosse numerosi plausi tanto da esser definito «il più bel quadro del secolo». Malgrado fosse stato realizzato circa quattro anni prima dello scoppio della Rivoluzione francese, Il giuramento degli Orazi è considerato anche uno dei quadri più iconici e rappresentativi del tempo.Dal punto di vista iconografico, Il giuramento degli Orazi fonde svariate influenze; tra i punti di riferimento più evidenti appaiono l'Ab Urbe Condita dello storico romano Tito Livio e la tragedia Horace del drammaturgo francese Pierre Corneille. Per quanto riguarda lo stile dell'opera, David si è invece ispirato alla maniera classicista di Nicolas Poussin. Fu lo stesso artista ad ammettere le fonti d'ispirazione dell'opera, per quanto riguarda sia i contenuti che la materia narrativa.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Il_giuramento_degli_Orazi.

Jacques-Louis David ottenne con l'opera Antioco e Stratonice il prestigioso Prix de Rome, che gli garantì una borsa di studio per un quinquennio di perfezionamento artistico a Roma. Di ritorno dalla laboriosa officina artistica capitolina, nel 1780 David espose a Parigi alcuni suoi dipinti, in una mostra che ebbe uno sfolgorante successo; l'eco del suo talento giunse perfino al re Luigi XVI, dal quale iniziò a ricevere committenza. Fra i quadri richiesti figurò proprio Il giuramento degli Orazi, inteso come glorificazione della lealtà allo Stato e della fedeltà alla corona francese (e non alle autorità ecclesiastiche). David eseguì il dipinto nel 1784, per poi presentarlo nel 1785 al Salon di Parigi, dove riscosse numerosi plausi tanto da esser definito «il più bel quadro del secolo». Malgrado fosse stato realizzato circa quattro anni prima dello scoppio della Rivoluzione francese, Il giuramento degli Orazi è considerato anche uno dei quadri più iconici e rappresentativi del tempo.Dal punto di vista iconografico, Il giuramento degli Orazi fonde svariate influenze; tra i punti di riferimento più evidenti appaiono l'Ab Urbe Condita dello storico romano Tito Livio e la tragedia Horace del drammaturgo francese Pierre Corneille. Per quanto riguarda lo stile dell'opera, David si è invece ispirato alla maniera classicista di Nicolas Poussin. Fu lo stesso artista ad ammettere le fonti d'ispirazione dell'opera, per quanto riguarda sia i contenuti che la materia narrativa.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Come chiarisce Il_giuramento_degli_Orazi la sua Storia?

Jacques-Louis David ottenne con l'opera Antioco e Stratonice il prestigioso Prix de Rome, che gli garantì una borsa di studio per un quinquennio di perfezionamento artistico a Roma. Di ritorno dalla laboriosa officina artistica capitolina, nel 1780 David espose a Parigi alcuni suoi dipinti, in una mostra che ebbe uno sfolgorante successo; l'eco del suo talento giunse perfino al re Luigi XVI, dal quale iniziò a ricevere committenza. Fra i quadri richiesti figurò proprio Il giuramento degli Orazi, inteso come glorificazione della lealtà allo Stato e della fedeltà alla corona francese (e non alle autorità ecclesiastiche). David eseguì il dipinto nel 1784, per poi presentarlo nel 1785 al Salon di Parigi, dove riscosse numerosi plausi tanto da esser definito «il più bel quadro del secolo». Malgrado fosse stato realizzato circa quattro anni prima dello scoppio della Rivoluzione francese, Il giuramento degli Orazi è considerato anche uno dei quadri più iconici e rappresentativi del tempo.Dal punto di vista iconografico, Il giuramento degli Orazi fonde svariate influenze; tra i punti di riferimento più evidenti appaiono l'Ab Urbe Condita dello storico romano Tito Livio e la tragedia Horace del drammaturgo francese Pierre Corneille. Per quanto riguarda lo stile dell'opera, David si è invece ispirato alla maniera classicista di Nicolas Poussin. Fu lo stesso artista ad ammettere le fonti d'ispirazione dell'opera, per quanto riguarda sia i contenuti che la materia narrativa.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Come viene discussa la Storia in Il_giuramento_degli_Orazi?

Jacques-Louis David ottenne con l'opera Antioco e Stratonice il prestigioso Prix de Rome, che gli garantì una borsa di studio per un quinquennio di perfezionamento artistico a Roma. Di ritorno dalla laboriosa officina artistica capitolina, nel 1780 David espose a Parigi alcuni suoi dipinti, in una mostra che ebbe uno sfolgorante successo; l'eco del suo talento giunse perfino al re Luigi XVI, dal quale iniziò a ricevere committenza. Fra i quadri richiesti figurò proprio Il giuramento degli Orazi, inteso come glorificazione della lealtà allo Stato e della fedeltà alla corona francese (e non alle autorità ecclesiastiche). David eseguì il dipinto nel 1784, per poi presentarlo nel 1785 al Salon di Parigi, dove riscosse numerosi plausi tanto da esser definito «il più bel quadro del secolo». Malgrado fosse stato realizzato circa quattro anni prima dello scoppio della Rivoluzione francese, Il giuramento degli Orazi è considerato anche uno dei quadri più iconici e rappresentativi del tempo.Dal punto di vista iconografico, Il giuramento degli Orazi fonde svariate influenze; tra i punti di riferimento più evidenti appaiono l'Ab Urbe Condita dello storico romano Tito Livio e la tragedia Horace del drammaturgo francese Pierre Corneille. Per quanto riguarda lo stile dell'opera, David si è invece ispirato alla maniera classicista di Nicolas Poussin. Fu lo stesso artista ad ammettere le fonti d'ispirazione dell'opera, per quanto riguarda sia i contenuti che la materia narrativa.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Nel contesto di Il_giuramento_degli_Orazi, esplora la Tema e la Descrizione.

Il soggetto dipinto nel quadro, come già accennato, è esplicitamente desunto dall'Horace di Corneille, nel quale si narra della guerra scatenatasi tra le città di Roma e Albalonga sotto il regno di Tullio Ostilio. Per porre fine alla belligeranza, che stava spargendo sin troppo sangue, si decise di affidare le sorti del conflitto ad un duello armato tra due gruppi di campioni, ciascuno in rappresentanza delle due città: la scelta dei Romani cadde sui tre fratelli Orazi, mentre Albalonga inviò per il combattimento i tre fratelli Curiazi. Ciò malgrado, il vincolo che legava Roma ed Albalonga, prima delle ostilità, era molto saldo, tanto che numerose famiglie provenienti da città diverse si erano unite tra di loro con intrecci matrimoniali. È questo il caso di Sabina, moglie del romano Orazio, e di Camilla, moglie promessa di Curiazio, si trattava di una situazione assai spinosa, in quanto ambedue le donne erano destinate a perdere i fratelli per mano del marito, o a perdere un marito per mano dei fratelli. Per questo motivo, entrambe tentarono di opporsi allo scontro in armi, ma invano.Nel duello la sorte inizialmente sembrò deporre a favore dei Curiazi; rimase infatti un solo Orazio a combattere, ma con un'avveduta escogitazione riuscì comunque ad uccidere i tre fratelli albani ed a evitare la sconfitta definitiva. Fu così che Albalonga fu costretta a darsi per vinta, mentre Roma vinse la guerra e conquistò finalmente l'egemonia del territorio. Infervorato dal successo, Orazio si aspettava che anche la sorella Camilla (che aveva perso nel combattimento il futuro sposo) gioisse del trionfo di Roma; ciò tuttavia non successe, ed egli, reso folle dal patriottismo, accusò la sorella di «piangere un nemico di Roma» (IV, 5) e la trafisse con la spada, uccidendola.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Esplora la Tema sulla Descrizione di questa opera d'arte, Il_giuramento_degli_Orazi.

Il soggetto dipinto nel quadro, come già accennato, è esplicitamente desunto dall'Horace di Corneille, nel quale si narra della guerra scatenatasi tra le città di Roma e Albalonga sotto il regno di Tullio Ostilio. Per porre fine alla belligeranza, che stava spargendo sin troppo sangue, si decise di affidare le sorti del conflitto ad un duello armato tra due gruppi di campioni, ciascuno in rappresentanza delle due città: la scelta dei Romani cadde sui tre fratelli Orazi, mentre Albalonga inviò per il combattimento i tre fratelli Curiazi. Ciò malgrado, il vincolo che legava Roma ed Albalonga, prima delle ostilità, era molto saldo, tanto che numerose famiglie provenienti da città diverse si erano unite tra di loro con intrecci matrimoniali. È questo il caso di Sabina, moglie del romano Orazio, e di Camilla, moglie promessa di Curiazio, si trattava di una situazione assai spinosa, in quanto ambedue le donne erano destinate a perdere i fratelli per mano del marito, o a perdere un marito per mano dei fratelli. Per questo motivo, entrambe tentarono di opporsi allo scontro in armi, ma invano.Nel duello la sorte inizialmente sembrò deporre a favore dei Curiazi; rimase infatti un solo Orazio a combattere, ma con un'avveduta escogitazione riuscì comunque ad uccidere i tre fratelli albani ed a evitare la sconfitta definitiva. Fu così che Albalonga fu costretta a darsi per vinta, mentre Roma vinse la guerra e conquistò finalmente l'egemonia del territorio. Infervorato dal successo, Orazio si aspettava che anche la sorella Camilla (che aveva perso nel combattimento il futuro sposo) gioisse del trionfo di Roma; ciò tuttavia non successe, ed egli, reso folle dal patriottismo, accusò la sorella di «piangere un nemico di Roma» (IV, 5) e la trafisse con la spada, uccidendola.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: In Il_giuramento_degli_Orazi, come viene chiarita la Tema della Descrizione?

Il soggetto dipinto nel quadro, come già accennato, è esplicitamente desunto dall'Horace di Corneille, nel quale si narra della guerra scatenatasi tra le città di Roma e Albalonga sotto il regno di Tullio Ostilio. Per porre fine alla belligeranza, che stava spargendo sin troppo sangue, si decise di affidare le sorti del conflitto ad un duello armato tra due gruppi di campioni, ciascuno in rappresentanza delle due città: la scelta dei Romani cadde sui tre fratelli Orazi, mentre Albalonga inviò per il combattimento i tre fratelli Curiazi. Ciò malgrado, il vincolo che legava Roma ed Albalonga, prima delle ostilità, era molto saldo, tanto che numerose famiglie provenienti da città diverse si erano unite tra di loro con intrecci matrimoniali. È questo il caso di Sabina, moglie del romano Orazio, e di Camilla, moglie promessa di Curiazio, si trattava di una situazione assai spinosa, in quanto ambedue le donne erano destinate a perdere i fratelli per mano del marito, o a perdere un marito per mano dei fratelli. Per questo motivo, entrambe tentarono di opporsi allo scontro in armi, ma invano.Nel duello la sorte inizialmente sembrò deporre a favore dei Curiazi; rimase infatti un solo Orazio a combattere, ma con un'avveduta escogitazione riuscì comunque ad uccidere i tre fratelli albani ed a evitare la sconfitta definitiva. Fu così che Albalonga fu costretta a darsi per vinta, mentre Roma vinse la guerra e conquistò finalmente l'egemonia del territorio. Infervorato dal successo, Orazio si aspettava che anche la sorella Camilla (che aveva perso nel combattimento il futuro sposo) gioisse del trionfo di Roma; ciò tuttavia non successe, ed egli, reso folle dal patriottismo, accusò la sorella di «piangere un nemico di Roma» (IV, 5) e la trafisse con la spada, uccidendola.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Tema nella Descrizione di Il_giuramento_degli_Orazi.

Il soggetto dipinto nel quadro, come già accennato, è esplicitamente desunto dall'Horace di Corneille, nel quale si narra della guerra scatenatasi tra le città di Roma e Albalonga sotto il regno di Tullio Ostilio. Per porre fine alla belligeranza, che stava spargendo sin troppo sangue, si decise di affidare le sorti del conflitto ad un duello armato tra due gruppi di campioni, ciascuno in rappresentanza delle due città: la scelta dei Romani cadde sui tre fratelli Orazi, mentre Albalonga inviò per il combattimento i tre fratelli Curiazi. Ciò malgrado, il vincolo che legava Roma ed Albalonga, prima delle ostilità, era molto saldo, tanto che numerose famiglie provenienti da città diverse si erano unite tra di loro con intrecci matrimoniali. È questo il caso di Sabina, moglie del romano Orazio, e di Camilla, moglie promessa di Curiazio, si trattava di una situazione assai spinosa, in quanto ambedue le donne erano destinate a perdere i fratelli per mano del marito, o a perdere un marito per mano dei fratelli. Per questo motivo, entrambe tentarono di opporsi allo scontro in armi, ma invano.Nel duello la sorte inizialmente sembrò deporre a favore dei Curiazi; rimase infatti un solo Orazio a combattere, ma con un'avveduta escogitazione riuscì comunque ad uccidere i tre fratelli albani ed a evitare la sconfitta definitiva. Fu così che Albalonga fu costretta a darsi per vinta, mentre Roma vinse la guerra e conquistò finalmente l'egemonia del territorio. Infervorato dal successo, Orazio si aspettava che anche la sorella Camilla (che aveva perso nel combattimento il futuro sposo) gioisse del trionfo di Roma; ciò tuttavia non successe, ed egli, reso folle dal patriottismo, accusò la sorella di «piangere un nemico di Roma» (IV, 5) e la trafisse con la spada, uccidendola.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Nel contesto di Il_giuramento_degli_Orazi, esplora la Composizione e la Descrizione.

La scena, come già accennato in precedenza, ricalca il classico dramma poetico. David, tuttavia, non sceglie di presentare un momento cruento o tragico dell'Horace, raffigurando in conformità al gusto neoclassico la sua componente più solenne, ovvero l'attimo in cui i tre prodi combattenti, nonostante l'età e la probabile inesperienza, decidono di scontrarsi per la pace di Roma. Gli uomini presentano un braccio proteso in avanti, le gambe divaricate e tese, sono stretti in un abbraccio che denota grande forza morale e mostrano sguardi e gesti molto decisi e quasi marziali: in questo modo, David infonde nel loro atteggiamento tutto l'eroismo e l'irremovibilità che precede la battaglia. Al centro della composizione è collocato invece il vecchio padre, che - in un gesto di solenne autorità - allarga la mano destra in segno di buon auspicio, mentre con la sinistra solleva in alto le tre spade lucenti che darà ai figli una volta ricevuto il giuramento. Si tratta di uno dei personaggi più centrali della rappresentazione, come indicato dal vivacissimo colore rosso del mantello, e presenta le labbra dischiuse avendo appena chiesto ai figli il fatidico giuramento: «O Roma o morte».Dall'altro lato del dipinto, in netto contrasto psicologico, si notano infine le donne che, rattristate dall'intera vicenda, sono avvilite e accasciate l'una sull'altra. Affrontano il loro destino con stoica rassegnazione, evitando di abbandonarsi a comportamenti di teatrale drammaticità (non piangono neppure, benché abbiano la testa ricurva sulle spalle del personaggio vicino) e dimostrando di aver compreso, quindi, l'inevitabilità della scelta dei loro uomini, che si offrono alle armi per il bene della patria. Di queste donne, in particolare, la madre degli Orazi copre i due suoi figlioli con un velo scuro, presagio di morte, mentre la figlia Camilla, con le mani riposte sul grembo, si accascia sulla cognata Sabina, che per darle forza le poggia una mano sulla spalla.Per dare maggiore credibilità storica al proprio quadro, David inserì la scena de Il giuramento degli Orazi all'interno di un'antica domus romana realizzata con precisione quasi analitica: del severo atrio tuscanico dell'abitazione sono visibili l'opera spicata della pavimentazione, scandita a sua volta da fasci di marmo geometrici, ed il freddo porticato sullo sfondo, con le colonne tuscaniche (non doriche come potrebbe sembrare, infatti manca la rastrematura, onnipresente nelle colonne greche), dal fusto liscio e prive di base. A sinistra oltre il porticato sono visibili una lancia e uno scudo appesi; a destra, infine, è visibile un'arcata che lascia intravedere una finestra alta e altri spazi abitativi.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Esplora la Composizione sulla Descrizione di questa opera d'arte, Il_giuramento_degli_Orazi.

La scena, come già accennato in precedenza, ricalca il classico dramma poetico. David, tuttavia, non sceglie di presentare un momento cruento o tragico dell'Horace, raffigurando in conformità al gusto neoclassico la sua componente più solenne, ovvero l'attimo in cui i tre prodi combattenti, nonostante l'età e la probabile inesperienza, decidono di scontrarsi per la pace di Roma. Gli uomini presentano un braccio proteso in avanti, le gambe divaricate e tese, sono stretti in un abbraccio che denota grande forza morale e mostrano sguardi e gesti molto decisi e quasi marziali: in questo modo, David infonde nel loro atteggiamento tutto l'eroismo e l'irremovibilità che precede la battaglia. Al centro della composizione è collocato invece il vecchio padre, che - in un gesto di solenne autorità - allarga la mano destra in segno di buon auspicio, mentre con la sinistra solleva in alto le tre spade lucenti che darà ai figli una volta ricevuto il giuramento. Si tratta di uno dei personaggi più centrali della rappresentazione, come indicato dal vivacissimo colore rosso del mantello, e presenta le labbra dischiuse avendo appena chiesto ai figli il fatidico giuramento: «O Roma o morte».Dall'altro lato del dipinto, in netto contrasto psicologico, si notano infine le donne che, rattristate dall'intera vicenda, sono avvilite e accasciate l'una sull'altra. Affrontano il loro destino con stoica rassegnazione, evitando di abbandonarsi a comportamenti di teatrale drammaticità (non piangono neppure, benché abbiano la testa ricurva sulle spalle del personaggio vicino) e dimostrando di aver compreso, quindi, l'inevitabilità della scelta dei loro uomini, che si offrono alle armi per il bene della patria. Di queste donne, in particolare, la madre degli Orazi copre i due suoi figlioli con un velo scuro, presagio di morte, mentre la figlia Camilla, con le mani riposte sul grembo, si accascia sulla cognata Sabina, che per darle forza le poggia una mano sulla spalla.Per dare maggiore credibilità storica al proprio quadro, David inserì la scena de Il giuramento degli Orazi all'interno di un'antica domus romana realizzata con precisione quasi analitica: del severo atrio tuscanico dell'abitazione sono visibili l'opera spicata della pavimentazione, scandita a sua volta da fasci di marmo geometrici, ed il freddo porticato sullo sfondo, con le colonne tuscaniche (non doriche come potrebbe sembrare, infatti manca la rastrematura, onnipresente nelle colonne greche), dal fusto liscio e prive di base. A sinistra oltre il porticato sono visibili una lancia e uno scudo appesi; a destra, infine, è visibile un'arcata che lascia intravedere una finestra alta e altri spazi abitativi.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: In Il_giuramento_degli_Orazi, come viene chiarita la Composizione della Descrizione?

La scena, come già accennato in precedenza, ricalca il classico dramma poetico. David, tuttavia, non sceglie di presentare un momento cruento o tragico dell'Horace, raffigurando in conformità al gusto neoclassico la sua componente più solenne, ovvero l'attimo in cui i tre prodi combattenti, nonostante l'età e la probabile inesperienza, decidono di scontrarsi per la pace di Roma. Gli uomini presentano un braccio proteso in avanti, le gambe divaricate e tese, sono stretti in un abbraccio che denota grande forza morale e mostrano sguardi e gesti molto decisi e quasi marziali: in questo modo, David infonde nel loro atteggiamento tutto l'eroismo e l'irremovibilità che precede la battaglia. Al centro della composizione è collocato invece il vecchio padre, che - in un gesto di solenne autorità - allarga la mano destra in segno di buon auspicio, mentre con la sinistra solleva in alto le tre spade lucenti che darà ai figli una volta ricevuto il giuramento. Si tratta di uno dei personaggi più centrali della rappresentazione, come indicato dal vivacissimo colore rosso del mantello, e presenta le labbra dischiuse avendo appena chiesto ai figli il fatidico giuramento: «O Roma o morte».Dall'altro lato del dipinto, in netto contrasto psicologico, si notano infine le donne che, rattristate dall'intera vicenda, sono avvilite e accasciate l'una sull'altra. Affrontano il loro destino con stoica rassegnazione, evitando di abbandonarsi a comportamenti di teatrale drammaticità (non piangono neppure, benché abbiano la testa ricurva sulle spalle del personaggio vicino) e dimostrando di aver compreso, quindi, l'inevitabilità della scelta dei loro uomini, che si offrono alle armi per il bene della patria. Di queste donne, in particolare, la madre degli Orazi copre i due suoi figlioli con un velo scuro, presagio di morte, mentre la figlia Camilla, con le mani riposte sul grembo, si accascia sulla cognata Sabina, che per darle forza le poggia una mano sulla spalla.Per dare maggiore credibilità storica al proprio quadro, David inserì la scena de Il giuramento degli Orazi all'interno di un'antica domus romana realizzata con precisione quasi analitica: del severo atrio tuscanico dell'abitazione sono visibili l'opera spicata della pavimentazione, scandita a sua volta da fasci di marmo geometrici, ed il freddo porticato sullo sfondo, con le colonne tuscaniche (non doriche come potrebbe sembrare, infatti manca la rastrematura, onnipresente nelle colonne greche), dal fusto liscio e prive di base. A sinistra oltre il porticato sono visibili una lancia e uno scudo appesi; a destra, infine, è visibile un'arcata che lascia intravedere una finestra alta e altri spazi abitativi.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Composizione nella Descrizione di Il_giuramento_degli_Orazi.

La scena, come già accennato in precedenza, ricalca il classico dramma poetico. David, tuttavia, non sceglie di presentare un momento cruento o tragico dell'Horace, raffigurando in conformità al gusto neoclassico la sua componente più solenne, ovvero l'attimo in cui i tre prodi combattenti, nonostante l'età e la probabile inesperienza, decidono di scontrarsi per la pace di Roma. Gli uomini presentano un braccio proteso in avanti, le gambe divaricate e tese, sono stretti in un abbraccio che denota grande forza morale e mostrano sguardi e gesti molto decisi e quasi marziali: in questo modo, David infonde nel loro atteggiamento tutto l'eroismo e l'irremovibilità che precede la battaglia. Al centro della composizione è collocato invece il vecchio padre, che - in un gesto di solenne autorità - allarga la mano destra in segno di buon auspicio, mentre con la sinistra solleva in alto le tre spade lucenti che darà ai figli una volta ricevuto il giuramento. Si tratta di uno dei personaggi più centrali della rappresentazione, come indicato dal vivacissimo colore rosso del mantello, e presenta le labbra dischiuse avendo appena chiesto ai figli il fatidico giuramento: «O Roma o morte».Dall'altro lato del dipinto, in netto contrasto psicologico, si notano infine le donne che, rattristate dall'intera vicenda, sono avvilite e accasciate l'una sull'altra. Affrontano il loro destino con stoica rassegnazione, evitando di abbandonarsi a comportamenti di teatrale drammaticità (non piangono neppure, benché abbiano la testa ricurva sulle spalle del personaggio vicino) e dimostrando di aver compreso, quindi, l'inevitabilità della scelta dei loro uomini, che si offrono alle armi per il bene della patria. Di queste donne, in particolare, la madre degli Orazi copre i due suoi figlioli con un velo scuro, presagio di morte, mentre la figlia Camilla, con le mani riposte sul grembo, si accascia sulla cognata Sabina, che per darle forza le poggia una mano sulla spalla.Per dare maggiore credibilità storica al proprio quadro, David inserì la scena de Il giuramento degli Orazi all'interno di un'antica domus romana realizzata con precisione quasi analitica: del severo atrio tuscanico dell'abitazione sono visibili l'opera spicata della pavimentazione, scandita a sua volta da fasci di marmo geometrici, ed il freddo porticato sullo sfondo, con le colonne tuscaniche (non doriche come potrebbe sembrare, infatti manca la rastrematura, onnipresente nelle colonne greche), dal fusto liscio e prive di base. A sinistra oltre il porticato sono visibili una lancia e uno scudo appesi; a destra, infine, è visibile un'arcata che lascia intravedere una finestra alta e altri spazi abitativi.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

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Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Concentrati su Il_giuramento_degli_Orazi ed esplora la Stile.

Lo schema geometrico e prospettico de Il giuramento degli Orazi è impostato su una serie di diagonali che, seguendo l'andamento delle fughe del pavimento, convergono nel centro del quadro, costituito dal pugno sinistro del vecchio padre, quello che regge le spade: gli sguardi dei quattro uomini, e anche dell'osservatore, sono guidati proprio verso quel punto. L'impianto delle diagonali forma inoltre numerosi triangoli, con il vertice corrispondente al pugno con le spade; questa figura geometrica è ripresa anche dalle solenni pose dei tre giovani e del padre.Molto studiato è anche il gioco di luci e ombre. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David sceglie in quest'opera di lasciare lo sfondo in penombra, così da sottolineare la drammaticità del giuramento e, al contempo, dare particolare risalto all'azione che si sta svolgendo in primo piano. Quest'ultimo è inondato con omogeneità da una luce fredda, intensa, che mette in rilievo l'essenzialità degli spazi ed illumina i corpi dei personaggi, descrivendoli analiticamente. Si tratta di un netto rifiuto alla frivolezza del rococò, associato all'Ancien Régime, che invece era dominato da luci calde e accoglienti e da una gradazione tonale dei colori.David usa sapientemente le luci anche per sottolineare il contrasto tra il gruppo degli uomini e quello delle donne: «spezzate, contrastate e tormentate» quelle che illuminano gli uomini, più tenui e soffuse quelle che rischiarano le donne. La netta separazione dei due sessi è evidenziata anche dal codice grafico che consta di linee rigide e dritte per gli uomini, e di sinuose curve per le donne.L'apparato cromatico serve invece ad aumentare la tensione drammatica del giuramento: la tavolozza di David è composta prevalentemente da bruni e grigi che dominano la scena, e da alcune note squillanti costituite dai rossi, dagli azzurri, dai bianchi e dai gialli.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, Il_giuramento_degli_Orazi.

Lo schema geometrico e prospettico de Il giuramento degli Orazi è impostato su una serie di diagonali che, seguendo l'andamento delle fughe del pavimento, convergono nel centro del quadro, costituito dal pugno sinistro del vecchio padre, quello che regge le spade: gli sguardi dei quattro uomini, e anche dell'osservatore, sono guidati proprio verso quel punto. L'impianto delle diagonali forma inoltre numerosi triangoli, con il vertice corrispondente al pugno con le spade; questa figura geometrica è ripresa anche dalle solenni pose dei tre giovani e del padre.Molto studiato è anche il gioco di luci e ombre. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David sceglie in quest'opera di lasciare lo sfondo in penombra, così da sottolineare la drammaticità del giuramento e, al contempo, dare particolare risalto all'azione che si sta svolgendo in primo piano. Quest'ultimo è inondato con omogeneità da una luce fredda, intensa, che mette in rilievo l'essenzialità degli spazi ed illumina i corpi dei personaggi, descrivendoli analiticamente. Si tratta di un netto rifiuto alla frivolezza del rococò, associato all'Ancien Régime, che invece era dominato da luci calde e accoglienti e da una gradazione tonale dei colori.David usa sapientemente le luci anche per sottolineare il contrasto tra il gruppo degli uomini e quello delle donne: «spezzate, contrastate e tormentate» quelle che illuminano gli uomini, più tenui e soffuse quelle che rischiarano le donne. La netta separazione dei due sessi è evidenziata anche dal codice grafico che consta di linee rigide e dritte per gli uomini, e di sinuose curve per le donne.L'apparato cromatico serve invece ad aumentare la tensione drammatica del giuramento: la tavolozza di David è composta prevalentemente da bruni e grigi che dominano la scena, e da alcune note squillanti costituite dai rossi, dagli azzurri, dai bianchi e dai gialli.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

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Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Come chiarisce Il_giuramento_degli_Orazi la sua Stile?

Lo schema geometrico e prospettico de Il giuramento degli Orazi è impostato su una serie di diagonali che, seguendo l'andamento delle fughe del pavimento, convergono nel centro del quadro, costituito dal pugno sinistro del vecchio padre, quello che regge le spade: gli sguardi dei quattro uomini, e anche dell'osservatore, sono guidati proprio verso quel punto. L'impianto delle diagonali forma inoltre numerosi triangoli, con il vertice corrispondente al pugno con le spade; questa figura geometrica è ripresa anche dalle solenni pose dei tre giovani e del padre.Molto studiato è anche il gioco di luci e ombre. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David sceglie in quest'opera di lasciare lo sfondo in penombra, così da sottolineare la drammaticità del giuramento e, al contempo, dare particolare risalto all'azione che si sta svolgendo in primo piano. Quest'ultimo è inondato con omogeneità da una luce fredda, intensa, che mette in rilievo l'essenzialità degli spazi ed illumina i corpi dei personaggi, descrivendoli analiticamente. Si tratta di un netto rifiuto alla frivolezza del rococò, associato all'Ancien Régime, che invece era dominato da luci calde e accoglienti e da una gradazione tonale dei colori.David usa sapientemente le luci anche per sottolineare il contrasto tra il gruppo degli uomini e quello delle donne: «spezzate, contrastate e tormentate» quelle che illuminano gli uomini, più tenui e soffuse quelle che rischiarano le donne. La netta separazione dei due sessi è evidenziata anche dal codice grafico che consta di linee rigide e dritte per gli uomini, e di sinuose curve per le donne.L'apparato cromatico serve invece ad aumentare la tensione drammatica del giuramento: la tavolozza di David è composta prevalentemente da bruni e grigi che dominano la scena, e da alcune note squillanti costituite dai rossi, dagli azzurri, dai bianchi e dai gialli.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Il_giuramento_degli_Orazi

Prompt: Come viene discussa la Stile in Il_giuramento_degli_Orazi?

Lo schema geometrico e prospettico de Il giuramento degli Orazi è impostato su una serie di diagonali che, seguendo l'andamento delle fughe del pavimento, convergono nel centro del quadro, costituito dal pugno sinistro del vecchio padre, quello che regge le spade: gli sguardi dei quattro uomini, e anche dell'osservatore, sono guidati proprio verso quel punto. L'impianto delle diagonali forma inoltre numerosi triangoli, con il vertice corrispondente al pugno con le spade; questa figura geometrica è ripresa anche dalle solenni pose dei tre giovani e del padre.Molto studiato è anche il gioco di luci e ombre. Memore della lezione italiana di Caravaggio, David sceglie in quest'opera di lasciare lo sfondo in penombra, così da sottolineare la drammaticità del giuramento e, al contempo, dare particolare risalto all'azione che si sta svolgendo in primo piano. Quest'ultimo è inondato con omogeneità da una luce fredda, intensa, che mette in rilievo l'essenzialità degli spazi ed illumina i corpi dei personaggi, descrivendoli analiticamente. Si tratta di un netto rifiuto alla frivolezza del rococò, associato all'Ancien Régime, che invece era dominato da luci calde e accoglienti e da una gradazione tonale dei colori.David usa sapientemente le luci anche per sottolineare il contrasto tra il gruppo degli uomini e quello delle donne: «spezzate, contrastate e tormentate» quelle che illuminano gli uomini, più tenui e soffuse quelle che rischiarano le donne. La netta separazione dei due sessi è evidenziata anche dal codice grafico che consta di linee rigide e dritte per gli uomini, e di sinuose curve per le donne.L'apparato cromatico serve invece ad aumentare la tensione drammatica del giuramento: la tavolozza di David è composta prevalentemente da bruni e grigi che dominano la scena, e da alcune note squillanti costituite dai rossi, dagli azzurri, dai bianchi e dai gialli.

Categoria:Dipinti di Jacques-Louis David

File:Lagrenée Horace venant de frapper sa soeur.jpg

Dettaglio dei tre Orazi e del loro padre

Orazio mentre uccide Camilla: dipinto di [[Louis Jean François Lagrenée

File:Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces detail.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Concentrati su Parabola_dei_ciechi ed esplora la abstract.

La Parabola dei ciechi (in olandese: De parabel der blinden) è un dipinto a tempera su tela (86x154 cm) di Pieter Bruegel il Vecchio, databile al 1568 circa e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Parabola_dei_ciechi.

La Parabola dei ciechi (in olandese: De parabel der blinden) è un dipinto a tempera su tela (86x154 cm) di Pieter Bruegel il Vecchio, databile al 1568 circa e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Come chiarisce Parabola_dei_ciechi la sua abstract?

La Parabola dei ciechi (in olandese: De parabel der blinden) è un dipinto a tempera su tela (86x154 cm) di Pieter Bruegel il Vecchio, databile al 1568 circa e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Come viene discussa la abstract in Parabola_dei_ciechi?

La Parabola dei ciechi (in olandese: De parabel der blinden) è un dipinto a tempera su tela (86x154 cm) di Pieter Bruegel il Vecchio, databile al 1568 circa e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Nel contesto di Parabola_dei_ciechi, esplora la Contesto e la Storia.

Nel XVI secolo l'Europa divenne teatro di profondi cambiamenti sociali: la Riforma protestante avviata da Martin Lutero, l'Umanesimo e l'ascesa al potere del ceto medio. Si trattava anche di un'epoca ricca di scoperte, allorché si passò alla teoria eliocentrica di Copernico. La cartografia di Ortelius influenzò non poco la raffigurazione dei paesaggi, mentre con la fondazione dell'anatomia moderna da parte di Andrea Vesalio si pone l'accento sulla maggiore attenzione da parte degli artisti di ottenere una resa verosimile dei corpi.L'arte ormai si comprava nei mercati, e gli artisti per distinguersi dovevano relazionarsi con temi differenti da quelli tradizionali, mitologici e biblici: non a caso, da questo contesto emerge la pittura di genere, che ha per soggetto scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana.Pieter Bruegel il Vecchio iniziò la sua carriera illustrando paesaggi e scene fantastiche in uno stile così denso che venne sovente paragonato a Hieronymus Bosch. Più tardi seguì l'esempio di un altro pittore fiammingo: Pieter Aertsen, la cui fortuna deriva proprio dal raffigurare la quotidianità in uno stile altamente realistico. Con queste premesse, i soggetti e gli episodi di Bruegel diventarono più quotidiani e il suo studio più lenticolare: non a caso, la sua fama deriva proprio dalla sua meditazione sull'umanità, soprattutto contadina. Nei suoi primi dipinti Bruegel raffigurava i mendicanti in modo anonimo, privo di tratti distintivi: fu solo con il raggiungimento della maturità che si ebbe una fisiognomia più dettagliata ed espressiva.Nel 1563 Bruegel si sposò con Mayeken Coecke (figlia di Pieter Coecke, suo maestro) e si trasferì a Bruxelles, sede del governo dei Paesi Bassi meridionali (1556–1714). Nel 1567 il governatore dei Paesi Bassi, Fernando Álvarez de Toledo, istituì il Consiglio dei torbidi, allo scopo di perseguitare gli eretici: Bruegel nutriva simpatie per il calvinismo, anche se non è ancora chiaro se nella sua Parabola dei ciechi (dipinta in quel periodo) inserì un messaggio politico; ciononostante, è evidente quanto rigettasse la Chiesa Cattolica. Le opere dei suoi ultimi anni sono caratterizzate da toni amari e grotteschi, evidenti nella sua Gazza sulla forca.Si noti che nell'antica Grecia la cecità era considerata una condizione necessaria per ricevere doni sovrannaturali dagli dei. Nell'Europa medievale i ciechi erano protagonisti di miracoli, come nel caso di Bartimeo. Con la Riforma protestante, invece, viene abolita l'iconografia religiosa, con un rafforzamento dell'idea che la Salvezza era ottenuta per la fede in Gesù Cristo, e non per le opere individuali. L'elemosina per i poveri e gli infermi quindi calò drasticamente, e i mendicanti videro le proprie circostanze deteriorarsi. Viene addirittura rovesciata la concezione greca del cieco, tanto che nella letteratura dell'epoca gli uomini senza vista erano vittima di scherzi oppure addirittura bruciati al rogo.Bruegel, infine, cita la parabola del cieco che guida i ciechi anche nella sua opera Proverbi fiamminghi, dove raduna tutti i vari proverbi popolari della cultura fiamminga.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Esplora la Contesto sulla Storia di questa opera d'arte, Parabola_dei_ciechi.

Nel XVI secolo l'Europa divenne teatro di profondi cambiamenti sociali: la Riforma protestante avviata da Martin Lutero, l'Umanesimo e l'ascesa al potere del ceto medio. Si trattava anche di un'epoca ricca di scoperte, allorché si passò alla teoria eliocentrica di Copernico. La cartografia di Ortelius influenzò non poco la raffigurazione dei paesaggi, mentre con la fondazione dell'anatomia moderna da parte di Andrea Vesalio si pone l'accento sulla maggiore attenzione da parte degli artisti di ottenere una resa verosimile dei corpi.L'arte ormai si comprava nei mercati, e gli artisti per distinguersi dovevano relazionarsi con temi differenti da quelli tradizionali, mitologici e biblici: non a caso, da questo contesto emerge la pittura di genere, che ha per soggetto scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana.Pieter Bruegel il Vecchio iniziò la sua carriera illustrando paesaggi e scene fantastiche in uno stile così denso che venne sovente paragonato a Hieronymus Bosch. Più tardi seguì l'esempio di un altro pittore fiammingo: Pieter Aertsen, la cui fortuna deriva proprio dal raffigurare la quotidianità in uno stile altamente realistico. Con queste premesse, i soggetti e gli episodi di Bruegel diventarono più quotidiani e il suo studio più lenticolare: non a caso, la sua fama deriva proprio dalla sua meditazione sull'umanità, soprattutto contadina. Nei suoi primi dipinti Bruegel raffigurava i mendicanti in modo anonimo, privo di tratti distintivi: fu solo con il raggiungimento della maturità che si ebbe una fisiognomia più dettagliata ed espressiva.Nel 1563 Bruegel si sposò con Mayeken Coecke (figlia di Pieter Coecke, suo maestro) e si trasferì a Bruxelles, sede del governo dei Paesi Bassi meridionali (1556–1714). Nel 1567 il governatore dei Paesi Bassi, Fernando Álvarez de Toledo, istituì il Consiglio dei torbidi, allo scopo di perseguitare gli eretici: Bruegel nutriva simpatie per il calvinismo, anche se non è ancora chiaro se nella sua Parabola dei ciechi (dipinta in quel periodo) inserì un messaggio politico; ciononostante, è evidente quanto rigettasse la Chiesa Cattolica. Le opere dei suoi ultimi anni sono caratterizzate da toni amari e grotteschi, evidenti nella sua Gazza sulla forca.Si noti che nell'antica Grecia la cecità era considerata una condizione necessaria per ricevere doni sovrannaturali dagli dei. Nell'Europa medievale i ciechi erano protagonisti di miracoli, come nel caso di Bartimeo. Con la Riforma protestante, invece, viene abolita l'iconografia religiosa, con un rafforzamento dell'idea che la Salvezza era ottenuta per la fede in Gesù Cristo, e non per le opere individuali. L'elemosina per i poveri e gli infermi quindi calò drasticamente, e i mendicanti videro le proprie circostanze deteriorarsi. Viene addirittura rovesciata la concezione greca del cieco, tanto che nella letteratura dell'epoca gli uomini senza vista erano vittima di scherzi oppure addirittura bruciati al rogo.Bruegel, infine, cita la parabola del cieco che guida i ciechi anche nella sua opera Proverbi fiamminghi, dove raduna tutti i vari proverbi popolari della cultura fiamminga.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: In Parabola_dei_ciechi, come viene chiarita la Contesto della Storia?

Nel XVI secolo l'Europa divenne teatro di profondi cambiamenti sociali: la Riforma protestante avviata da Martin Lutero, l'Umanesimo e l'ascesa al potere del ceto medio. Si trattava anche di un'epoca ricca di scoperte, allorché si passò alla teoria eliocentrica di Copernico. La cartografia di Ortelius influenzò non poco la raffigurazione dei paesaggi, mentre con la fondazione dell'anatomia moderna da parte di Andrea Vesalio si pone l'accento sulla maggiore attenzione da parte degli artisti di ottenere una resa verosimile dei corpi.L'arte ormai si comprava nei mercati, e gli artisti per distinguersi dovevano relazionarsi con temi differenti da quelli tradizionali, mitologici e biblici: non a caso, da questo contesto emerge la pittura di genere, che ha per soggetto scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana.Pieter Bruegel il Vecchio iniziò la sua carriera illustrando paesaggi e scene fantastiche in uno stile così denso che venne sovente paragonato a Hieronymus Bosch. Più tardi seguì l'esempio di un altro pittore fiammingo: Pieter Aertsen, la cui fortuna deriva proprio dal raffigurare la quotidianità in uno stile altamente realistico. Con queste premesse, i soggetti e gli episodi di Bruegel diventarono più quotidiani e il suo studio più lenticolare: non a caso, la sua fama deriva proprio dalla sua meditazione sull'umanità, soprattutto contadina. Nei suoi primi dipinti Bruegel raffigurava i mendicanti in modo anonimo, privo di tratti distintivi: fu solo con il raggiungimento della maturità che si ebbe una fisiognomia più dettagliata ed espressiva.Nel 1563 Bruegel si sposò con Mayeken Coecke (figlia di Pieter Coecke, suo maestro) e si trasferì a Bruxelles, sede del governo dei Paesi Bassi meridionali (1556–1714). Nel 1567 il governatore dei Paesi Bassi, Fernando Álvarez de Toledo, istituì il Consiglio dei torbidi, allo scopo di perseguitare gli eretici: Bruegel nutriva simpatie per il calvinismo, anche se non è ancora chiaro se nella sua Parabola dei ciechi (dipinta in quel periodo) inserì un messaggio politico; ciononostante, è evidente quanto rigettasse la Chiesa Cattolica. Le opere dei suoi ultimi anni sono caratterizzate da toni amari e grotteschi, evidenti nella sua Gazza sulla forca.Si noti che nell'antica Grecia la cecità era considerata una condizione necessaria per ricevere doni sovrannaturali dagli dei. Nell'Europa medievale i ciechi erano protagonisti di miracoli, come nel caso di Bartimeo. Con la Riforma protestante, invece, viene abolita l'iconografia religiosa, con un rafforzamento dell'idea che la Salvezza era ottenuta per la fede in Gesù Cristo, e non per le opere individuali. L'elemosina per i poveri e gli infermi quindi calò drasticamente, e i mendicanti videro le proprie circostanze deteriorarsi. Viene addirittura rovesciata la concezione greca del cieco, tanto che nella letteratura dell'epoca gli uomini senza vista erano vittima di scherzi oppure addirittura bruciati al rogo.Bruegel, infine, cita la parabola del cieco che guida i ciechi anche nella sua opera Proverbi fiamminghi, dove raduna tutti i vari proverbi popolari della cultura fiamminga.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

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:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Contesto nella Storia di Parabola_dei_ciechi.

Nel XVI secolo l'Europa divenne teatro di profondi cambiamenti sociali: la Riforma protestante avviata da Martin Lutero, l'Umanesimo e l'ascesa al potere del ceto medio. Si trattava anche di un'epoca ricca di scoperte, allorché si passò alla teoria eliocentrica di Copernico. La cartografia di Ortelius influenzò non poco la raffigurazione dei paesaggi, mentre con la fondazione dell'anatomia moderna da parte di Andrea Vesalio si pone l'accento sulla maggiore attenzione da parte degli artisti di ottenere una resa verosimile dei corpi.L'arte ormai si comprava nei mercati, e gli artisti per distinguersi dovevano relazionarsi con temi differenti da quelli tradizionali, mitologici e biblici: non a caso, da questo contesto emerge la pittura di genere, che ha per soggetto scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana.Pieter Bruegel il Vecchio iniziò la sua carriera illustrando paesaggi e scene fantastiche in uno stile così denso che venne sovente paragonato a Hieronymus Bosch. Più tardi seguì l'esempio di un altro pittore fiammingo: Pieter Aertsen, la cui fortuna deriva proprio dal raffigurare la quotidianità in uno stile altamente realistico. Con queste premesse, i soggetti e gli episodi di Bruegel diventarono più quotidiani e il suo studio più lenticolare: non a caso, la sua fama deriva proprio dalla sua meditazione sull'umanità, soprattutto contadina. Nei suoi primi dipinti Bruegel raffigurava i mendicanti in modo anonimo, privo di tratti distintivi: fu solo con il raggiungimento della maturità che si ebbe una fisiognomia più dettagliata ed espressiva.Nel 1563 Bruegel si sposò con Mayeken Coecke (figlia di Pieter Coecke, suo maestro) e si trasferì a Bruxelles, sede del governo dei Paesi Bassi meridionali (1556–1714). Nel 1567 il governatore dei Paesi Bassi, Fernando Álvarez de Toledo, istituì il Consiglio dei torbidi, allo scopo di perseguitare gli eretici: Bruegel nutriva simpatie per il calvinismo, anche se non è ancora chiaro se nella sua Parabola dei ciechi (dipinta in quel periodo) inserì un messaggio politico; ciononostante, è evidente quanto rigettasse la Chiesa Cattolica. Le opere dei suoi ultimi anni sono caratterizzate da toni amari e grotteschi, evidenti nella sua Gazza sulla forca.Si noti che nell'antica Grecia la cecità era considerata una condizione necessaria per ricevere doni sovrannaturali dagli dei. Nell'Europa medievale i ciechi erano protagonisti di miracoli, come nel caso di Bartimeo. Con la Riforma protestante, invece, viene abolita l'iconografia religiosa, con un rafforzamento dell'idea che la Salvezza era ottenuta per la fede in Gesù Cristo, e non per le opere individuali. L'elemosina per i poveri e gli infermi quindi calò drasticamente, e i mendicanti videro le proprie circostanze deteriorarsi. Viene addirittura rovesciata la concezione greca del cieco, tanto che nella letteratura dell'epoca gli uomini senza vista erano vittima di scherzi oppure addirittura bruciati al rogo.Bruegel, infine, cita la parabola del cieco che guida i ciechi anche nella sua opera Proverbi fiamminghi, dove raduna tutti i vari proverbi popolari della cultura fiamminga.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Nel contesto di Parabola_dei_ciechi, esplora la Vicende del dipinto e la Storia.

La Parabola dei ciechi e il Misantropo entrarono a far parte nelle raccolte farnesiane dopo la confisca dei beni messa in atto da Ranuccio I, ai danni della famiglia parmigiana dei Masi. Non è certo come il dipinto sia arrivato in Italia, anche se si sa che Cosimo Masi nel 1595 tornò dai Paesi Bassi con un cospicuo numero di dipinti olandesi. La collezione Farnese divenne una delle più ricche dell'intero Rinascimento, spaziando in ogni settore artistico e sviluppandosi in varie città italiane (Roma, Parma e Piacenza).Nel Settecento, Carlo III di Spagna ereditò il patrimonio artistico dei Farnese dalla madre Elisabetta, duchessa di Parma; si preoccupò quindi di fornire alle opere una degna sistemazione, e trovò nel museo di Capodimonte a Napoli la sede ideale. I capolavori di Bruegel sono ancora esposti nella pinacoteca partenopea, precisamente nella sala 17, dedicata ai dipinti della zona fiamminga e tedesca.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

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Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

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''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Esplora la Vicende del dipinto sulla Storia di questa opera d'arte, Parabola_dei_ciechi.

La Parabola dei ciechi e il Misantropo entrarono a far parte nelle raccolte farnesiane dopo la confisca dei beni messa in atto da Ranuccio I, ai danni della famiglia parmigiana dei Masi. Non è certo come il dipinto sia arrivato in Italia, anche se si sa che Cosimo Masi nel 1595 tornò dai Paesi Bassi con un cospicuo numero di dipinti olandesi. La collezione Farnese divenne una delle più ricche dell'intero Rinascimento, spaziando in ogni settore artistico e sviluppandosi in varie città italiane (Roma, Parma e Piacenza).Nel Settecento, Carlo III di Spagna ereditò il patrimonio artistico dei Farnese dalla madre Elisabetta, duchessa di Parma; si preoccupò quindi di fornire alle opere una degna sistemazione, e trovò nel museo di Capodimonte a Napoli la sede ideale. I capolavori di Bruegel sono ancora esposti nella pinacoteca partenopea, precisamente nella sala 17, dedicata ai dipinti della zona fiamminga e tedesca.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

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''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

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Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: In Parabola_dei_ciechi, come viene chiarita la Vicende del dipinto della Storia?

La Parabola dei ciechi e il Misantropo entrarono a far parte nelle raccolte farnesiane dopo la confisca dei beni messa in atto da Ranuccio I, ai danni della famiglia parmigiana dei Masi. Non è certo come il dipinto sia arrivato in Italia, anche se si sa che Cosimo Masi nel 1595 tornò dai Paesi Bassi con un cospicuo numero di dipinti olandesi. La collezione Farnese divenne una delle più ricche dell'intero Rinascimento, spaziando in ogni settore artistico e sviluppandosi in varie città italiane (Roma, Parma e Piacenza).Nel Settecento, Carlo III di Spagna ereditò il patrimonio artistico dei Farnese dalla madre Elisabetta, duchessa di Parma; si preoccupò quindi di fornire alle opere una degna sistemazione, e trovò nel museo di Capodimonte a Napoli la sede ideale. I capolavori di Bruegel sono ancora esposti nella pinacoteca partenopea, precisamente nella sala 17, dedicata ai dipinti della zona fiamminga e tedesca.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

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Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

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Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

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''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Vicende del dipinto nella Storia di Parabola_dei_ciechi.

La Parabola dei ciechi e il Misantropo entrarono a far parte nelle raccolte farnesiane dopo la confisca dei beni messa in atto da Ranuccio I, ai danni della famiglia parmigiana dei Masi. Non è certo come il dipinto sia arrivato in Italia, anche se si sa che Cosimo Masi nel 1595 tornò dai Paesi Bassi con un cospicuo numero di dipinti olandesi. La collezione Farnese divenne una delle più ricche dell'intero Rinascimento, spaziando in ogni settore artistico e sviluppandosi in varie città italiane (Roma, Parma e Piacenza).Nel Settecento, Carlo III di Spagna ereditò il patrimonio artistico dei Farnese dalla madre Elisabetta, duchessa di Parma; si preoccupò quindi di fornire alle opere una degna sistemazione, e trovò nel museo di Capodimonte a Napoli la sede ideale. I capolavori di Bruegel sono ancora esposti nella pinacoteca partenopea, precisamente nella sala 17, dedicata ai dipinti della zona fiamminga e tedesca.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

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Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

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:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

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Parabola_dei_ciechi

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Il dipinto raffigura sei uomini ciechi e sfigurati, che camminano in un percorso delimitato da un fiume da un lato e da un villaggio con una chiesa dall'altro. Il primo uomo è già caduto con la schiena in un fossato e, essendo tutti aggrappati l'uno all'altro con i bastoni, sembra trascinare i propri compagni con lui. A guardare la scena, inoltre, vi è un mandriano sullo sfondo.L'opera di Bruegel traduce in immagini la parabola evangelica del cieco che guida un altro cieco, riportata da Matteo 15:14, in cui Cristo si rivolge ai Farisei.Bruegel, tuttavia, rinnova questo concetto portando il numero di ciechi da due a sei; sono tutti ben vestiti, e non presentano l'abbigliamento da contadino, caratteristico delle opere della tarda maturità di Bruegel. La faccia del primo uomo, rovesciato sulla schiena, non è visibile: il secondo gira il capo durante la caduta, forse per evitare di ruzzolare con la faccia per terra. Il terzo uomo condivide il bastone con il secondo, dal quale verrà trascinato. Gli altri devono ancora inciampare, ma seguiranno inevitabilmente lo stesso destino: è solo questione di pochi attimi, di pochi passi. La posizione assunta dal primo uomo già caduto, tra l'altro, evidenzia la padronanza di Bruegel nella tecnica prospettica dello scorcio. Si noti che, sebbene le ambientazioni di Bruegel in genere sono fittizie, quella della Parabola dei ciechi è stata identificata: si tratta del villaggio fiammingo di Sint-Anna-Pede.Charles Bouleau ha sottolineato la tensione nei ritmi compositivi di Bruegel. Il dipinto è diviso in nove parti uguali da un fascio di rette parallele; queste ultime sono a loro volta suddivise da altre linee. La tela invita lo spettatore a seguire l'azione piuttosto che soffermarsi sulle singole figure. Gli uomini ciechi si rassomigliano nell'abbigliamento e nell'espressione somatica, e sembra che si stiano succedendo in un singolo movimento che culmina nella caduta che viene preceduta da varie azioni: «il vagabondare, poi l'esitazione, l'allarme, e l'inciampo». La successione delle teste descrive una linea curva e, andando avanti con la successione, aumenta anche lo spazio fra queste ultime, il che suggerisce allo spettatore la velocità crescente. I tetti spioventi delle case sullo sfondo contribuiscono alla sensazione di movimento dell'intera composizione.Lo storico dell'arte Gustav Glück notò delle incongruenze nell'abbigliamento dei mendicanti, in quanto questi sono ben vestiti e portano con sé doghe e borse piene. Gli accademici Kenneth C. Lindsay e Bernard Huppé hanno sottolineato che i ciechi rappresentano i falsi sacerdoti che hanno ignorato gli ammonimenti di Cristo di non portare oro, borse, o doghe. Il primo della fila, tra l'altro, porta una ghironda, strumento musicale ai tempi di Bruegel suonato dai mendicanti: ciò forse sta a simboleggiare un falso menestrello, uno che non canta le lodi per Dio.L'edificio sullo sfondo, identificato come la chiesa di Sint-Anna, nell'odierna città belga di Dilbeek, ha suscitato molti commenti. Una possibile interpretazione è che il santuario sia la prova dell'intento moralistico della tela: mentre i primi due ciechi inciampano e sono al di là della redenzione, gli altri quattro sono dietro l'edificio religioso, e quindi possono ancora essere salvati. Un'altra esegesi vuole che la chiesa, con un albero appassito piantato nelle circostanze, sia un simbolo anti-cattolico, e che coloro che la seguono cadranno come il primo degli uomini ciechi. Altri, invece, negano ogni simbolismo nel luogo di culto, notando che i dipinti di Bruegel non erano nuovi a chiese inserite nella città come parte integrante del paesaggio urbano. Il ricercatore Zeynel A. Karcioglu, invece, suggerisce che la chiesa alluda all'indifferenza sociale verso la misera condizione dei disabili.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg


Parabola_dei_ciechi

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Parabola_dei_ciechi.

Il dipinto raffigura sei uomini ciechi e sfigurati, che camminano in un percorso delimitato da un fiume da un lato e da un villaggio con una chiesa dall'altro. Il primo uomo è già caduto con la schiena in un fossato e, essendo tutti aggrappati l'uno all'altro con i bastoni, sembra trascinare i propri compagni con lui. A guardare la scena, inoltre, vi è un mandriano sullo sfondo.L'opera di Bruegel traduce in immagini la parabola evangelica del cieco che guida un altro cieco, riportata da Matteo 15:14, in cui Cristo si rivolge ai Farisei.Bruegel, tuttavia, rinnova questo concetto portando il numero di ciechi da due a sei; sono tutti ben vestiti, e non presentano l'abbigliamento da contadino, caratteristico delle opere della tarda maturità di Bruegel. La faccia del primo uomo, rovesciato sulla schiena, non è visibile: il secondo gira il capo durante la caduta, forse per evitare di ruzzolare con la faccia per terra. Il terzo uomo condivide il bastone con il secondo, dal quale verrà trascinato. Gli altri devono ancora inciampare, ma seguiranno inevitabilmente lo stesso destino: è solo questione di pochi attimi, di pochi passi. La posizione assunta dal primo uomo già caduto, tra l'altro, evidenzia la padronanza di Bruegel nella tecnica prospettica dello scorcio. Si noti che, sebbene le ambientazioni di Bruegel in genere sono fittizie, quella della Parabola dei ciechi è stata identificata: si tratta del villaggio fiammingo di Sint-Anna-Pede.Charles Bouleau ha sottolineato la tensione nei ritmi compositivi di Bruegel. Il dipinto è diviso in nove parti uguali da un fascio di rette parallele; queste ultime sono a loro volta suddivise da altre linee. La tela invita lo spettatore a seguire l'azione piuttosto che soffermarsi sulle singole figure. Gli uomini ciechi si rassomigliano nell'abbigliamento e nell'espressione somatica, e sembra che si stiano succedendo in un singolo movimento che culmina nella caduta che viene preceduta da varie azioni: «il vagabondare, poi l'esitazione, l'allarme, e l'inciampo». La successione delle teste descrive una linea curva e, andando avanti con la successione, aumenta anche lo spazio fra queste ultime, il che suggerisce allo spettatore la velocità crescente. I tetti spioventi delle case sullo sfondo contribuiscono alla sensazione di movimento dell'intera composizione.Lo storico dell'arte Gustav Glück notò delle incongruenze nell'abbigliamento dei mendicanti, in quanto questi sono ben vestiti e portano con sé doghe e borse piene. Gli accademici Kenneth C. Lindsay e Bernard Huppé hanno sottolineato che i ciechi rappresentano i falsi sacerdoti che hanno ignorato gli ammonimenti di Cristo di non portare oro, borse, o doghe. Il primo della fila, tra l'altro, porta una ghironda, strumento musicale ai tempi di Bruegel suonato dai mendicanti: ciò forse sta a simboleggiare un falso menestrello, uno che non canta le lodi per Dio.L'edificio sullo sfondo, identificato come la chiesa di Sint-Anna, nell'odierna città belga di Dilbeek, ha suscitato molti commenti. Una possibile interpretazione è che il santuario sia la prova dell'intento moralistico della tela: mentre i primi due ciechi inciampano e sono al di là della redenzione, gli altri quattro sono dietro l'edificio religioso, e quindi possono ancora essere salvati. Un'altra esegesi vuole che la chiesa, con un albero appassito piantato nelle circostanze, sia un simbolo anti-cattolico, e che coloro che la seguono cadranno come il primo degli uomini ciechi. Altri, invece, negano ogni simbolismo nel luogo di culto, notando che i dipinti di Bruegel non erano nuovi a chiese inserite nella città come parte integrante del paesaggio urbano. Il ricercatore Zeynel A. Karcioglu, invece, suggerisce che la chiesa alluda all'indifferenza sociale verso la misera condizione dei disabili.

File:Pieter Aertsen, Studio - Still Life with Meat and the Holy Family - Google Art Project.jpg

Categoria:Dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio

Bruegel dimostra tutta la sua competenza nello scorcio con la raffigurazione del primo uomo cieco.<ref name=scorcio/>

Bruegel già raffigura gli uomini ciechi nei suoi ''[[Proverbi fiamminghi

File:Brueghel - Sieben Laster - Gula.jpg

File:Pieter Bruegel the Elder - The Parable of the Blind Leading the Blind (detail) - WGA3516.jpg

Catalogo dei dipinti del Museo nazionale di Capodimonte

File:Der Blindensturz (Ausschnitt 2).jpg

:File:Cornelis Massijs - Four Blind Peasants.tiff

''Gola'', Bruegel, 1558. Quest'opera segue la ricchezza inventiva delle opere di Bosch.

Pieter Aertsen fu un pioniere della rappresentazione del quotidiano. ''[[Banco di macelleria

Categoria:Dipinti nel Museo nazionale di Capodimonte

Dettaglio del secondo uomo, in procinto di cadere. Gli oftalmologi hanno confermato che i suoi occhi sono stati rimossi.

File:Pieter Bruegel the Elder - Netherlandish Proverbs - detail of blind men.jpg