Maja_desnuda

Prompt: Come chiarisce Maja_desnuda la sua Descrizione?

Malgrado sia difficile schematizzare il genio di Goya entro i ristretti orizzonti di una determinata corrente artistica, è possibile collocare il quadro nell'ambito del Romanticismo. Ciononostante quest'opera, come altre dello stesso autore, risulta audace e singolare per l'epoca, come parimenti audace è lo sguardo malizioso e ammiccante della modella, che trasmette all'osservatore un certo turbamento a causa della sua disinibizione, e il suo atteggiamento conturbante. Ella, sembra sorridere soddisfatta e contenta delle sue grazie: è la prima opera d'arte a noi pervenuta nel quale vengono dipinti i peli pubici, che risaltano nel complessivo erotismo della composizione. Vi è inoltre un altro dettaglio raro e sottilmente erotico, nella presenza evidente della linea nigra che collega la vulva all'ombelico.Oltre agli altri nudi che si trovavano nel gabinetto segreto di Godoy, gli studiosi hanno individuato altre possibili fonti iconografiche, in particolar modo Tiziano e le sue opere presenti nelle collezioni reali: il Baccanale degli Andrii, la Danae, Venere e Adone. Tiziano doveva avere comunque un ruolo importante se, come nota Pérez Sánchez, nello stesso periodo anche Füssli prende a riferimento per un suo nudo il maestro veneziano.Nella cultura occidentale, fino a Goya, la rappresentazione del corpo nudo femminile ha sempre dovuto ricorrere a vari sotterfugi (quale il ricorso ad allegorie mitologiche); in questo dipinto, al contrario, la donna è reale, carne e sangue. È cioè il ritratto sconcertante e preciso di una donna nuda sdraiata fra lenzuola stropicciate che espone la propria sessualità per attrarre lo spettatore: si comprende come dovette essere celata sotto l'immagine ben più rassicurante e generica della Vestida. Il volto è affilato, sottile, gli occhi senza trucco ma vivi e mobili, i capelli sono neri, morbidi e arricciati. Il corpo, di orgogliosa naturalezza, dalle minute proporzioni, è particolarmente luminoso.La luce emanata del corpo della donna e l'espressività dei suoi occhi creano un forte contrasto con il resto dell'ambiente. Brani di particolare virtuosismo pittorico sono anche l'incarnato ambrato della modella e il damasco dell'alcova, attraversato da un sottile reticolo: la sua coloritura deriva da un minuzioso gioco di verdi che contrasta col bianco rosato dell'incarnato, ed è in questo modo che la Maja sembra brillare di luce propria, sospesa nello spazio oscuro che la circonda.

Diego Velázquez, ''Venere e Cupido'' (1648 circa); olio su tela, 122,5x175 cm, National Gallery, Londra

File:Francisco de Goya y Lucientes 011 (cropped).jpg

Francobollo commemorativo della ''Maja desnuda'' emesso nel 1930

Lo sguardo seducente della ''Maja desnuda''

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando


Maja_desnuda

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Maja_desnuda?

Malgrado sia difficile schematizzare il genio di Goya entro i ristretti orizzonti di una determinata corrente artistica, è possibile collocare il quadro nell'ambito del Romanticismo. Ciononostante quest'opera, come altre dello stesso autore, risulta audace e singolare per l'epoca, come parimenti audace è lo sguardo malizioso e ammiccante della modella, che trasmette all'osservatore un certo turbamento a causa della sua disinibizione, e il suo atteggiamento conturbante. Ella, sembra sorridere soddisfatta e contenta delle sue grazie: è la prima opera d'arte a noi pervenuta nel quale vengono dipinti i peli pubici, che risaltano nel complessivo erotismo della composizione. Vi è inoltre un altro dettaglio raro e sottilmente erotico, nella presenza evidente della linea nigra che collega la vulva all'ombelico.Oltre agli altri nudi che si trovavano nel gabinetto segreto di Godoy, gli studiosi hanno individuato altre possibili fonti iconografiche, in particolar modo Tiziano e le sue opere presenti nelle collezioni reali: il Baccanale degli Andrii, la Danae, Venere e Adone. Tiziano doveva avere comunque un ruolo importante se, come nota Pérez Sánchez, nello stesso periodo anche Füssli prende a riferimento per un suo nudo il maestro veneziano.Nella cultura occidentale, fino a Goya, la rappresentazione del corpo nudo femminile ha sempre dovuto ricorrere a vari sotterfugi (quale il ricorso ad allegorie mitologiche); in questo dipinto, al contrario, la donna è reale, carne e sangue. È cioè il ritratto sconcertante e preciso di una donna nuda sdraiata fra lenzuola stropicciate che espone la propria sessualità per attrarre lo spettatore: si comprende come dovette essere celata sotto l'immagine ben più rassicurante e generica della Vestida. Il volto è affilato, sottile, gli occhi senza trucco ma vivi e mobili, i capelli sono neri, morbidi e arricciati. Il corpo, di orgogliosa naturalezza, dalle minute proporzioni, è particolarmente luminoso.La luce emanata del corpo della donna e l'espressività dei suoi occhi creano un forte contrasto con il resto dell'ambiente. Brani di particolare virtuosismo pittorico sono anche l'incarnato ambrato della modella e il damasco dell'alcova, attraversato da un sottile reticolo: la sua coloritura deriva da un minuzioso gioco di verdi che contrasta col bianco rosato dell'incarnato, ed è in questo modo che la Maja sembra brillare di luce propria, sospesa nello spazio oscuro che la circonda.

Diego Velázquez, ''Venere e Cupido'' (1648 circa); olio su tela, 122,5x175 cm, National Gallery, Londra

File:Francisco de Goya y Lucientes 011 (cropped).jpg

Francobollo commemorativo della ''Maja desnuda'' emesso nel 1930

Lo sguardo seducente della ''Maja desnuda''

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Concentrati su Monna_Lisa_di_Isleworth ed esplora la abstract.

La Monna Lisa di Isleworth, o come è chiamata nei paesi anglofoni Earlier Mona Lisa, è un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci, che rappresenta una variante della più nota Gioconda del Louvre. Di dimensioni leggermente superiori e dipinta su tela anziché su tavola, è stata oggetto di un vivace dibattito sull'attribuzione al maestro e si trova in una collezione privata svizzera. Secondo alcuni studi accademici, questo dipinto potrebbe essere un’opera realizzata da Leonardo una decina di anni prima del dipinto del Louvre.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

La Monna Lisa di Isleworth, o come è chiamata nei paesi anglofoni Earlier Mona Lisa, è un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci, che rappresenta una variante della più nota Gioconda del Louvre. Di dimensioni leggermente superiori e dipinta su tela anziché su tavola, è stata oggetto di un vivace dibattito sull'attribuzione al maestro e si trova in una collezione privata svizzera. Secondo alcuni studi accademici, questo dipinto potrebbe essere un’opera realizzata da Leonardo una decina di anni prima del dipinto del Louvre.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Come chiarisce Monna_Lisa_di_Isleworth la sua abstract?

La Monna Lisa di Isleworth, o come è chiamata nei paesi anglofoni Earlier Mona Lisa, è un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci, che rappresenta una variante della più nota Gioconda del Louvre. Di dimensioni leggermente superiori e dipinta su tela anziché su tavola, è stata oggetto di un vivace dibattito sull'attribuzione al maestro e si trova in una collezione privata svizzera. Secondo alcuni studi accademici, questo dipinto potrebbe essere un’opera realizzata da Leonardo una decina di anni prima del dipinto del Louvre.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Come viene discussa la abstract in Monna_Lisa_di_Isleworth?

La Monna Lisa di Isleworth, o come è chiamata nei paesi anglofoni Earlier Mona Lisa, è un dipinto attribuito a Leonardo da Vinci, che rappresenta una variante della più nota Gioconda del Louvre. Di dimensioni leggermente superiori e dipinta su tela anziché su tavola, è stata oggetto di un vivace dibattito sull'attribuzione al maestro e si trova in una collezione privata svizzera. Secondo alcuni studi accademici, questo dipinto potrebbe essere un’opera realizzata da Leonardo una decina di anni prima del dipinto del Louvre.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Concentrati su Monna_Lisa_di_Isleworth ed esplora la Storia.

Il dipinto fu portato in Inghilterra nel 1778 e conservato in un maniero del Somerset appartenente a un collezionista privato inglese. Nel 1914 fu acquistato da Hugh Blaker, artista e mercante d’arte che viveva a Isleworth, cittadina a ovest di Londra: da qui il nome «Monna Lisa di Isleworth». Nel 1962 passò al collezionista d’arte Henry Pulitzer (un lontano cugino di Joseph Pulitzer), che vendette numerosi beni mobili e immobili per aggiudicarselo. La tela fu quindi custodita nel caveau di una banca di Losanna e alla morte di Pulitzer, nel 1979, fu ereditata dalla moglie, Elizabeth Meyer; dopo la sua scomparsa, nel 2008, fu messa in vendita e acquistata da un consorzio internazionale i cui membri vogliono mantenere l’anonimato.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

Il dipinto fu portato in Inghilterra nel 1778 e conservato in un maniero del Somerset appartenente a un collezionista privato inglese. Nel 1914 fu acquistato da Hugh Blaker, artista e mercante d’arte che viveva a Isleworth, cittadina a ovest di Londra: da qui il nome «Monna Lisa di Isleworth». Nel 1962 passò al collezionista d’arte Henry Pulitzer (un lontano cugino di Joseph Pulitzer), che vendette numerosi beni mobili e immobili per aggiudicarselo. La tela fu quindi custodita nel caveau di una banca di Losanna e alla morte di Pulitzer, nel 1979, fu ereditata dalla moglie, Elizabeth Meyer; dopo la sua scomparsa, nel 2008, fu messa in vendita e acquistata da un consorzio internazionale i cui membri vogliono mantenere l’anonimato.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Come chiarisce Monna_Lisa_di_Isleworth la sua Storia?

Il dipinto fu portato in Inghilterra nel 1778 e conservato in un maniero del Somerset appartenente a un collezionista privato inglese. Nel 1914 fu acquistato da Hugh Blaker, artista e mercante d’arte che viveva a Isleworth, cittadina a ovest di Londra: da qui il nome «Monna Lisa di Isleworth». Nel 1962 passò al collezionista d’arte Henry Pulitzer (un lontano cugino di Joseph Pulitzer), che vendette numerosi beni mobili e immobili per aggiudicarselo. La tela fu quindi custodita nel caveau di una banca di Losanna e alla morte di Pulitzer, nel 1979, fu ereditata dalla moglie, Elizabeth Meyer; dopo la sua scomparsa, nel 2008, fu messa in vendita e acquistata da un consorzio internazionale i cui membri vogliono mantenere l’anonimato.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Come viene discussa la Storia in Monna_Lisa_di_Isleworth?

Il dipinto fu portato in Inghilterra nel 1778 e conservato in un maniero del Somerset appartenente a un collezionista privato inglese. Nel 1914 fu acquistato da Hugh Blaker, artista e mercante d’arte che viveva a Isleworth, cittadina a ovest di Londra: da qui il nome «Monna Lisa di Isleworth». Nel 1962 passò al collezionista d’arte Henry Pulitzer (un lontano cugino di Joseph Pulitzer), che vendette numerosi beni mobili e immobili per aggiudicarselo. La tela fu quindi custodita nel caveau di una banca di Losanna e alla morte di Pulitzer, nel 1979, fu ereditata dalla moglie, Elizabeth Meyer; dopo la sua scomparsa, nel 2008, fu messa in vendita e acquistata da un consorzio internazionale i cui membri vogliono mantenere l’anonimato.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Concentrati su Monna_Lisa_di_Isleworth ed esplora la Attribuzione a Leonardo da Vinci.

L'attribuzione a Leonardo ha suscitato un vivace dibattito internazionale, che, come spesso accade per opere di alto valore in collezioni private, è stato supportato da ampie indagini documentarie, comparative e scientifiche. I risultati non hanno tuttavia portato a conclusioni unanimi tra gli esperti: sebbene un gran numero di studiosi abbia pubblicato un giudizio positivo sull'attribuzione a Leonardo, alcuni tra i maggiori esperti internazionali di Leonardo (come Martin Kemp) non hanno sciolto i loro dubbi.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la Attribuzione a Leonardo da Vinci di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

L'attribuzione a Leonardo ha suscitato un vivace dibattito internazionale, che, come spesso accade per opere di alto valore in collezioni private, è stato supportato da ampie indagini documentarie, comparative e scientifiche. I risultati non hanno tuttavia portato a conclusioni unanimi tra gli esperti: sebbene un gran numero di studiosi abbia pubblicato un giudizio positivo sull'attribuzione a Leonardo, alcuni tra i maggiori esperti internazionali di Leonardo (come Martin Kemp) non hanno sciolto i loro dubbi.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Come chiarisce Monna_Lisa_di_Isleworth la sua Attribuzione a Leonardo da Vinci?

L'attribuzione a Leonardo ha suscitato un vivace dibattito internazionale, che, come spesso accade per opere di alto valore in collezioni private, è stato supportato da ampie indagini documentarie, comparative e scientifiche. I risultati non hanno tuttavia portato a conclusioni unanimi tra gli esperti: sebbene un gran numero di studiosi abbia pubblicato un giudizio positivo sull'attribuzione a Leonardo, alcuni tra i maggiori esperti internazionali di Leonardo (come Martin Kemp) non hanno sciolto i loro dubbi.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Come viene discussa la Attribuzione a Leonardo da Vinci in Monna_Lisa_di_Isleworth?

L'attribuzione a Leonardo ha suscitato un vivace dibattito internazionale, che, come spesso accade per opere di alto valore in collezioni private, è stato supportato da ampie indagini documentarie, comparative e scientifiche. I risultati non hanno tuttavia portato a conclusioni unanimi tra gli esperti: sebbene un gran numero di studiosi abbia pubblicato un giudizio positivo sull'attribuzione a Leonardo, alcuni tra i maggiori esperti internazionali di Leonardo (come Martin Kemp) non hanno sciolto i loro dubbi.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Nel contesto di Monna_Lisa_di_Isleworth, esplora la Discrepanze di datazione e la Attribuzione a Leonardo da Vinci.

Leonardo in altre occasioni avrebbe dipinto due versioni dello stesso soggetto, come per la Vergine delle Rocce o la Sant'Anna, o ancora la Madonna dei fusi (sebbene in quest'ultimo caso si tratti di un'attribuzione non universalmente accettata).Tra le prove storiche a sostegno dell'esistenza di due versioni della Gioconda c'è una lettera del fiorentino Agostino Vespucci, che nell’ottobre 1503 scrisse che Leonardo da Vinci stava lavorando al ritratto di Lisa. Ciò sarebbe confermato anche da Giorgio Vasari, che fa risalire il dipinto al ritorno di Leonardo a Firenze intorno al 1503.Un altro filone documentario, appoggiato da considerazioni stilistiche di Carlo Pedretti o di Alessandro Vezzosi, riferisce invece il ritratto al 1517. Per esempio Antonio de Beatis riferì che Leonardo aveva terminato la Gioconda nel 1517 e che l’aveva realizzata per Giuliano di Lorenzo de' Medici, per il quale aveva già lavorato a Roma tra il 1513 e il 1516.Sarebbe dunque possibile che esistano due versioni dello stesso soggetto, una riferibile al 1503 circa e una al 1517; oppure potrebbe trattarsi di una rilavorazione da parte di Leonardo dello stesso dipinto, cosa confermata dalle analisi sul dipinto del Louvre, che presenta almeno tre strati pittorici.Un'altra discrepanza di date si rileva nell'inventario di beni che l'assistente di Leonardo, Salaì, fece al momento della morte del suo maestro nel 1525. Vi si elenca una "Gioconda", valutata per altissimo valore. Ciò tuttavia confligge con un documento scoperto nel 1999 dove si ricorda come la Gioconda del Louvre sarebbe stata acquisita nel 1518 dal re di Francia.Anche Gian Paolo Lomazzo distinse nel 1584 due quadri di Leonardo, facendo riferimento a «una Gioconda e una Monna Lisa».

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la Discrepanze di datazione sulla Attribuzione a Leonardo da Vinci di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

Leonardo in altre occasioni avrebbe dipinto due versioni dello stesso soggetto, come per la Vergine delle Rocce o la Sant'Anna, o ancora la Madonna dei fusi (sebbene in quest'ultimo caso si tratti di un'attribuzione non universalmente accettata).Tra le prove storiche a sostegno dell'esistenza di due versioni della Gioconda c'è una lettera del fiorentino Agostino Vespucci, che nell’ottobre 1503 scrisse che Leonardo da Vinci stava lavorando al ritratto di Lisa. Ciò sarebbe confermato anche da Giorgio Vasari, che fa risalire il dipinto al ritorno di Leonardo a Firenze intorno al 1503.Un altro filone documentario, appoggiato da considerazioni stilistiche di Carlo Pedretti o di Alessandro Vezzosi, riferisce invece il ritratto al 1517. Per esempio Antonio de Beatis riferì che Leonardo aveva terminato la Gioconda nel 1517 e che l’aveva realizzata per Giuliano di Lorenzo de' Medici, per il quale aveva già lavorato a Roma tra il 1513 e il 1516.Sarebbe dunque possibile che esistano due versioni dello stesso soggetto, una riferibile al 1503 circa e una al 1517; oppure potrebbe trattarsi di una rilavorazione da parte di Leonardo dello stesso dipinto, cosa confermata dalle analisi sul dipinto del Louvre, che presenta almeno tre strati pittorici.Un'altra discrepanza di date si rileva nell'inventario di beni che l'assistente di Leonardo, Salaì, fece al momento della morte del suo maestro nel 1525. Vi si elenca una "Gioconda", valutata per altissimo valore. Ciò tuttavia confligge con un documento scoperto nel 1999 dove si ricorda come la Gioconda del Louvre sarebbe stata acquisita nel 1518 dal re di Francia.Anche Gian Paolo Lomazzo distinse nel 1584 due quadri di Leonardo, facendo riferimento a «una Gioconda e una Monna Lisa».

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: In Monna_Lisa_di_Isleworth, come viene chiarita la Discrepanze di datazione della Attribuzione a Leonardo da Vinci?

Leonardo in altre occasioni avrebbe dipinto due versioni dello stesso soggetto, come per la Vergine delle Rocce o la Sant'Anna, o ancora la Madonna dei fusi (sebbene in quest'ultimo caso si tratti di un'attribuzione non universalmente accettata).Tra le prove storiche a sostegno dell'esistenza di due versioni della Gioconda c'è una lettera del fiorentino Agostino Vespucci, che nell’ottobre 1503 scrisse che Leonardo da Vinci stava lavorando al ritratto di Lisa. Ciò sarebbe confermato anche da Giorgio Vasari, che fa risalire il dipinto al ritorno di Leonardo a Firenze intorno al 1503.Un altro filone documentario, appoggiato da considerazioni stilistiche di Carlo Pedretti o di Alessandro Vezzosi, riferisce invece il ritratto al 1517. Per esempio Antonio de Beatis riferì che Leonardo aveva terminato la Gioconda nel 1517 e che l’aveva realizzata per Giuliano di Lorenzo de' Medici, per il quale aveva già lavorato a Roma tra il 1513 e il 1516.Sarebbe dunque possibile che esistano due versioni dello stesso soggetto, una riferibile al 1503 circa e una al 1517; oppure potrebbe trattarsi di una rilavorazione da parte di Leonardo dello stesso dipinto, cosa confermata dalle analisi sul dipinto del Louvre, che presenta almeno tre strati pittorici.Un'altra discrepanza di date si rileva nell'inventario di beni che l'assistente di Leonardo, Salaì, fece al momento della morte del suo maestro nel 1525. Vi si elenca una "Gioconda", valutata per altissimo valore. Ciò tuttavia confligge con un documento scoperto nel 1999 dove si ricorda come la Gioconda del Louvre sarebbe stata acquisita nel 1518 dal re di Francia.Anche Gian Paolo Lomazzo distinse nel 1584 due quadri di Leonardo, facendo riferimento a «una Gioconda e una Monna Lisa».

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Discrepanze di datazione nella Attribuzione a Leonardo da Vinci di Monna_Lisa_di_Isleworth.

Leonardo in altre occasioni avrebbe dipinto due versioni dello stesso soggetto, come per la Vergine delle Rocce o la Sant'Anna, o ancora la Madonna dei fusi (sebbene in quest'ultimo caso si tratti di un'attribuzione non universalmente accettata).Tra le prove storiche a sostegno dell'esistenza di due versioni della Gioconda c'è una lettera del fiorentino Agostino Vespucci, che nell’ottobre 1503 scrisse che Leonardo da Vinci stava lavorando al ritratto di Lisa. Ciò sarebbe confermato anche da Giorgio Vasari, che fa risalire il dipinto al ritorno di Leonardo a Firenze intorno al 1503.Un altro filone documentario, appoggiato da considerazioni stilistiche di Carlo Pedretti o di Alessandro Vezzosi, riferisce invece il ritratto al 1517. Per esempio Antonio de Beatis riferì che Leonardo aveva terminato la Gioconda nel 1517 e che l’aveva realizzata per Giuliano di Lorenzo de' Medici, per il quale aveva già lavorato a Roma tra il 1513 e il 1516.Sarebbe dunque possibile che esistano due versioni dello stesso soggetto, una riferibile al 1503 circa e una al 1517; oppure potrebbe trattarsi di una rilavorazione da parte di Leonardo dello stesso dipinto, cosa confermata dalle analisi sul dipinto del Louvre, che presenta almeno tre strati pittorici.Un'altra discrepanza di date si rileva nell'inventario di beni che l'assistente di Leonardo, Salaì, fece al momento della morte del suo maestro nel 1525. Vi si elenca una "Gioconda", valutata per altissimo valore. Ciò tuttavia confligge con un documento scoperto nel 1999 dove si ricorda come la Gioconda del Louvre sarebbe stata acquisita nel 1518 dal re di Francia.Anche Gian Paolo Lomazzo distinse nel 1584 due quadri di Leonardo, facendo riferimento a «una Gioconda e una Monna Lisa».

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Nel contesto di Monna_Lisa_di_Isleworth, esplora la La Monna Lisa con le colonne e la Attribuzione a Leonardo da Vinci.

C'è poi il disegno del giovane Raffaello che verso il 1504, studiando le opere di Leonardo, ritrasse una «Monna Lisa» affiancata da due colonne, come se si affacciasse su un loggiato e come si vedono nella Earlier Mona Lisa, ma non nella Monna Lisa del Louvre. Anche altre copie più tarde di Monna Lisa, come quelle conservate presso la Galleria nazionale di Oslo e il Walters Art Museum di Baltimora, contengono le colonne.È il motivo per cui numerosi esperti erano certi che la «Gioconda» del Louvre originariamente contenesse queste colonne, che sarebbero state tagliate in seguito. Tuttavia, fin dal 1993, Frank Zöllner ha osservato che lo strato pittorico del quadro del Louvre non era mai stato tagliato. Ciò è stato confermato da esami scientifici eseguiti nel 2004. Per tale motivo, Vincent Delieuvin, curatore della pittura italiana del XVI secolo presso il Museo del Louvre, crede che sia il disegno di Raffaello sia le copie con le colonne furono ispirate a un'altra versione, mentre Frank Zöllner ritiene che il disegno indichi l’esecuzione, da parte di Leonardo, di un'altra opera sul tema di Monna Lisa.In base a questi dati sono arrivati alla conclusione che Leonardo dipinse due opere sul tema della «Gioconda»: P. G. Konody, L. Roger-Miles, John Eyre, Adolfo Venturi, Cesare Segre, A.C. Chappelow, Guy Isnard, Henry Pulitzer, John Asmus, Alfonso Rubino, Atila Soares, Jean-Pierre Isbouts, Albert Sauteur, Salvatore Lorusso, Andrea Natali, Jessie Elford, Vadim Parfenov e Gerard Boudin de l’Arche.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la La Monna Lisa con le colonne sulla Attribuzione a Leonardo da Vinci di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

C'è poi il disegno del giovane Raffaello che verso il 1504, studiando le opere di Leonardo, ritrasse una «Monna Lisa» affiancata da due colonne, come se si affacciasse su un loggiato e come si vedono nella Earlier Mona Lisa, ma non nella Monna Lisa del Louvre. Anche altre copie più tarde di Monna Lisa, come quelle conservate presso la Galleria nazionale di Oslo e il Walters Art Museum di Baltimora, contengono le colonne.È il motivo per cui numerosi esperti erano certi che la «Gioconda» del Louvre originariamente contenesse queste colonne, che sarebbero state tagliate in seguito. Tuttavia, fin dal 1993, Frank Zöllner ha osservato che lo strato pittorico del quadro del Louvre non era mai stato tagliato. Ciò è stato confermato da esami scientifici eseguiti nel 2004. Per tale motivo, Vincent Delieuvin, curatore della pittura italiana del XVI secolo presso il Museo del Louvre, crede che sia il disegno di Raffaello sia le copie con le colonne furono ispirate a un'altra versione, mentre Frank Zöllner ritiene che il disegno indichi l’esecuzione, da parte di Leonardo, di un'altra opera sul tema di Monna Lisa.In base a questi dati sono arrivati alla conclusione che Leonardo dipinse due opere sul tema della «Gioconda»: P. G. Konody, L. Roger-Miles, John Eyre, Adolfo Venturi, Cesare Segre, A.C. Chappelow, Guy Isnard, Henry Pulitzer, John Asmus, Alfonso Rubino, Atila Soares, Jean-Pierre Isbouts, Albert Sauteur, Salvatore Lorusso, Andrea Natali, Jessie Elford, Vadim Parfenov e Gerard Boudin de l’Arche.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: In Monna_Lisa_di_Isleworth, come viene chiarita la La Monna Lisa con le colonne della Attribuzione a Leonardo da Vinci?

C'è poi il disegno del giovane Raffaello che verso il 1504, studiando le opere di Leonardo, ritrasse una «Monna Lisa» affiancata da due colonne, come se si affacciasse su un loggiato e come si vedono nella Earlier Mona Lisa, ma non nella Monna Lisa del Louvre. Anche altre copie più tarde di Monna Lisa, come quelle conservate presso la Galleria nazionale di Oslo e il Walters Art Museum di Baltimora, contengono le colonne.È il motivo per cui numerosi esperti erano certi che la «Gioconda» del Louvre originariamente contenesse queste colonne, che sarebbero state tagliate in seguito. Tuttavia, fin dal 1993, Frank Zöllner ha osservato che lo strato pittorico del quadro del Louvre non era mai stato tagliato. Ciò è stato confermato da esami scientifici eseguiti nel 2004. Per tale motivo, Vincent Delieuvin, curatore della pittura italiana del XVI secolo presso il Museo del Louvre, crede che sia il disegno di Raffaello sia le copie con le colonne furono ispirate a un'altra versione, mentre Frank Zöllner ritiene che il disegno indichi l’esecuzione, da parte di Leonardo, di un'altra opera sul tema di Monna Lisa.In base a questi dati sono arrivati alla conclusione che Leonardo dipinse due opere sul tema della «Gioconda»: P. G. Konody, L. Roger-Miles, John Eyre, Adolfo Venturi, Cesare Segre, A.C. Chappelow, Guy Isnard, Henry Pulitzer, John Asmus, Alfonso Rubino, Atila Soares, Jean-Pierre Isbouts, Albert Sauteur, Salvatore Lorusso, Andrea Natali, Jessie Elford, Vadim Parfenov e Gerard Boudin de l’Arche.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Descrivi le caratteristiche della La Monna Lisa con le colonne nella Attribuzione a Leonardo da Vinci di Monna_Lisa_di_Isleworth.

C'è poi il disegno del giovane Raffaello che verso il 1504, studiando le opere di Leonardo, ritrasse una «Monna Lisa» affiancata da due colonne, come se si affacciasse su un loggiato e come si vedono nella Earlier Mona Lisa, ma non nella Monna Lisa del Louvre. Anche altre copie più tarde di Monna Lisa, come quelle conservate presso la Galleria nazionale di Oslo e il Walters Art Museum di Baltimora, contengono le colonne.È il motivo per cui numerosi esperti erano certi che la «Gioconda» del Louvre originariamente contenesse queste colonne, che sarebbero state tagliate in seguito. Tuttavia, fin dal 1993, Frank Zöllner ha osservato che lo strato pittorico del quadro del Louvre non era mai stato tagliato. Ciò è stato confermato da esami scientifici eseguiti nel 2004. Per tale motivo, Vincent Delieuvin, curatore della pittura italiana del XVI secolo presso il Museo del Louvre, crede che sia il disegno di Raffaello sia le copie con le colonne furono ispirate a un'altra versione, mentre Frank Zöllner ritiene che il disegno indichi l’esecuzione, da parte di Leonardo, di un'altra opera sul tema di Monna Lisa.In base a questi dati sono arrivati alla conclusione che Leonardo dipinse due opere sul tema della «Gioconda»: P. G. Konody, L. Roger-Miles, John Eyre, Adolfo Venturi, Cesare Segre, A.C. Chappelow, Guy Isnard, Henry Pulitzer, John Asmus, Alfonso Rubino, Atila Soares, Jean-Pierre Isbouts, Albert Sauteur, Salvatore Lorusso, Andrea Natali, Jessie Elford, Vadim Parfenov e Gerard Boudin de l’Arche.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Nel contesto di Monna_Lisa_di_Isleworth, esplora la Analisi comparativa e la Attribuzione a Leonardo da Vinci.

La comparazione della Earlier Mona Lisa con la Gioconda del Louvre e con le numerose copie che si sono ispirate a queste opere dimostra che la Earlier Mona Lisa non è in nessun caso una copia della Gioconda, ma una significativa variante. Il critico d’arte Paul Konody spiega chiaramente che la composizione dei ritratti, i loro sfondi, l’angolo di inclinazione della testa del soggetto e i loro lineamenti sono differenti. Inoltre, i ritratti sono di dimensioni diverse, i loro soggetti hanno età differenti e diversi sono i loro supporti.Tuttavia, secondo Lorusso e Natali, la Earlier Mona Lisa e la Gioconda contengono entrambi elementi chiaramente leonardeschi come, per esempio, la complessità dei ricami sugli abiti dei soggetti e la qualità dell’esecuzione dei ritratti.Confrontando la distribuzione di luce e ombra sui volti dei due soggetti, i professori Asmus, Parfenov ed Elford sono giunti alla conclusione che sono stati dipinti dallo stesso artista. Ciò comunque non rappresenta una prova determinante, poiché anche nelle copie la distribuzione della luce è ovviamente analoga.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la Analisi comparativa sulla Attribuzione a Leonardo da Vinci di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

La comparazione della Earlier Mona Lisa con la Gioconda del Louvre e con le numerose copie che si sono ispirate a queste opere dimostra che la Earlier Mona Lisa non è in nessun caso una copia della Gioconda, ma una significativa variante. Il critico d’arte Paul Konody spiega chiaramente che la composizione dei ritratti, i loro sfondi, l’angolo di inclinazione della testa del soggetto e i loro lineamenti sono differenti. Inoltre, i ritratti sono di dimensioni diverse, i loro soggetti hanno età differenti e diversi sono i loro supporti.Tuttavia, secondo Lorusso e Natali, la Earlier Mona Lisa e la Gioconda contengono entrambi elementi chiaramente leonardeschi come, per esempio, la complessità dei ricami sugli abiti dei soggetti e la qualità dell’esecuzione dei ritratti.Confrontando la distribuzione di luce e ombra sui volti dei due soggetti, i professori Asmus, Parfenov ed Elford sono giunti alla conclusione che sono stati dipinti dallo stesso artista. Ciò comunque non rappresenta una prova determinante, poiché anche nelle copie la distribuzione della luce è ovviamente analoga.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: In Monna_Lisa_di_Isleworth, come viene chiarita la Analisi comparativa della Attribuzione a Leonardo da Vinci?

La comparazione della Earlier Mona Lisa con la Gioconda del Louvre e con le numerose copie che si sono ispirate a queste opere dimostra che la Earlier Mona Lisa non è in nessun caso una copia della Gioconda, ma una significativa variante. Il critico d’arte Paul Konody spiega chiaramente che la composizione dei ritratti, i loro sfondi, l’angolo di inclinazione della testa del soggetto e i loro lineamenti sono differenti. Inoltre, i ritratti sono di dimensioni diverse, i loro soggetti hanno età differenti e diversi sono i loro supporti.Tuttavia, secondo Lorusso e Natali, la Earlier Mona Lisa e la Gioconda contengono entrambi elementi chiaramente leonardeschi come, per esempio, la complessità dei ricami sugli abiti dei soggetti e la qualità dell’esecuzione dei ritratti.Confrontando la distribuzione di luce e ombra sui volti dei due soggetti, i professori Asmus, Parfenov ed Elford sono giunti alla conclusione che sono stati dipinti dallo stesso artista. Ciò comunque non rappresenta una prova determinante, poiché anche nelle copie la distribuzione della luce è ovviamente analoga.

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Analisi comparativa nella Attribuzione a Leonardo da Vinci di Monna_Lisa_di_Isleworth.

La comparazione della Earlier Mona Lisa con la Gioconda del Louvre e con le numerose copie che si sono ispirate a queste opere dimostra che la Earlier Mona Lisa non è in nessun caso una copia della Gioconda, ma una significativa variante. Il critico d’arte Paul Konody spiega chiaramente che la composizione dei ritratti, i loro sfondi, l’angolo di inclinazione della testa del soggetto e i loro lineamenti sono differenti. Inoltre, i ritratti sono di dimensioni diverse, i loro soggetti hanno età differenti e diversi sono i loro supporti.Tuttavia, secondo Lorusso e Natali, la Earlier Mona Lisa e la Gioconda contengono entrambi elementi chiaramente leonardeschi come, per esempio, la complessità dei ricami sugli abiti dei soggetti e la qualità dell’esecuzione dei ritratti.Confrontando la distribuzione di luce e ombra sui volti dei due soggetti, i professori Asmus, Parfenov ed Elford sono giunti alla conclusione che sono stati dipinti dallo stesso artista. Ciò comunque non rappresenta una prova determinante, poiché anche nelle copie la distribuzione della luce è ovviamente analoga.

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Nel contesto di Monna_Lisa_di_Isleworth, esplora la Analisi scientifiche e la Attribuzione a Leonardo da Vinci.

Negli ultimi quarant’anni, la Monna Lisa di Isleworth è stata sottoposta a una serie di test scientifici e misurativi.La costruzione geometrica della Earlier Mona Lisa e quella della Gioconda del Louvre concordano con la regola aurea e con la tesi di Goldblatt, pur nella diversità delle dimensioni. In particolare le proporzioni sul piano orizzontale sono identiche, mentre quelle verticali divergono.Secondo Albert Sauteur, la differenza di proporzioni a livello verticale sarebbe dovuta al fatto che Leonardo avrebbe dipinto la prima in «visione monoculare» e la seconda in «visione binoculare».Gli esami scientifici sulla Earlier Mona Lisa (tra cui indagini alla luce ultravioletta, alla luminescenza infrarossa, riflettografia infrarossa, raggi X, datazione al carbonio 14 e spettrometria gamma) confermano che il dipinto fu realizzato molto probabilmente nei primi anni del XVI secolo e che tutti i pigmenti sono compatibili con questa datazione. Inoltre sotto lo strato pittorico furono scoperti alcuni disegni.La Gioconda del Louvre presenta una vernice che Leonardo avrebbe sviluppato solo dopo il 1508, e ciò indica che molto probabilmente non si tratta della Mona Lisa del 1503 descritta da Vespucci e Vasari, mentre la Earlier Mona Lisa non contiene questa vernice.Su parti importanti della Earlier Mona Lisa sono state individuate pennellate date con la sinistra e, come è noto, Leonardo era mancino.

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la Analisi scientifiche sulla Attribuzione a Leonardo da Vinci di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

Negli ultimi quarant’anni, la Monna Lisa di Isleworth è stata sottoposta a una serie di test scientifici e misurativi.La costruzione geometrica della Earlier Mona Lisa e quella della Gioconda del Louvre concordano con la regola aurea e con la tesi di Goldblatt, pur nella diversità delle dimensioni. In particolare le proporzioni sul piano orizzontale sono identiche, mentre quelle verticali divergono.Secondo Albert Sauteur, la differenza di proporzioni a livello verticale sarebbe dovuta al fatto che Leonardo avrebbe dipinto la prima in «visione monoculare» e la seconda in «visione binoculare».Gli esami scientifici sulla Earlier Mona Lisa (tra cui indagini alla luce ultravioletta, alla luminescenza infrarossa, riflettografia infrarossa, raggi X, datazione al carbonio 14 e spettrometria gamma) confermano che il dipinto fu realizzato molto probabilmente nei primi anni del XVI secolo e che tutti i pigmenti sono compatibili con questa datazione. Inoltre sotto lo strato pittorico furono scoperti alcuni disegni.La Gioconda del Louvre presenta una vernice che Leonardo avrebbe sviluppato solo dopo il 1508, e ciò indica che molto probabilmente non si tratta della Mona Lisa del 1503 descritta da Vespucci e Vasari, mentre la Earlier Mona Lisa non contiene questa vernice.Su parti importanti della Earlier Mona Lisa sono state individuate pennellate date con la sinistra e, come è noto, Leonardo era mancino.

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: In Monna_Lisa_di_Isleworth, come viene chiarita la Analisi scientifiche della Attribuzione a Leonardo da Vinci?

Negli ultimi quarant’anni, la Monna Lisa di Isleworth è stata sottoposta a una serie di test scientifici e misurativi.La costruzione geometrica della Earlier Mona Lisa e quella della Gioconda del Louvre concordano con la regola aurea e con la tesi di Goldblatt, pur nella diversità delle dimensioni. In particolare le proporzioni sul piano orizzontale sono identiche, mentre quelle verticali divergono.Secondo Albert Sauteur, la differenza di proporzioni a livello verticale sarebbe dovuta al fatto che Leonardo avrebbe dipinto la prima in «visione monoculare» e la seconda in «visione binoculare».Gli esami scientifici sulla Earlier Mona Lisa (tra cui indagini alla luce ultravioletta, alla luminescenza infrarossa, riflettografia infrarossa, raggi X, datazione al carbonio 14 e spettrometria gamma) confermano che il dipinto fu realizzato molto probabilmente nei primi anni del XVI secolo e che tutti i pigmenti sono compatibili con questa datazione. Inoltre sotto lo strato pittorico furono scoperti alcuni disegni.La Gioconda del Louvre presenta una vernice che Leonardo avrebbe sviluppato solo dopo il 1508, e ciò indica che molto probabilmente non si tratta della Mona Lisa del 1503 descritta da Vespucci e Vasari, mentre la Earlier Mona Lisa non contiene questa vernice.Su parti importanti della Earlier Mona Lisa sono state individuate pennellate date con la sinistra e, come è noto, Leonardo era mancino.

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Analisi scientifiche nella Attribuzione a Leonardo da Vinci di Monna_Lisa_di_Isleworth.

Negli ultimi quarant’anni, la Monna Lisa di Isleworth è stata sottoposta a una serie di test scientifici e misurativi.La costruzione geometrica della Earlier Mona Lisa e quella della Gioconda del Louvre concordano con la regola aurea e con la tesi di Goldblatt, pur nella diversità delle dimensioni. In particolare le proporzioni sul piano orizzontale sono identiche, mentre quelle verticali divergono.Secondo Albert Sauteur, la differenza di proporzioni a livello verticale sarebbe dovuta al fatto che Leonardo avrebbe dipinto la prima in «visione monoculare» e la seconda in «visione binoculare».Gli esami scientifici sulla Earlier Mona Lisa (tra cui indagini alla luce ultravioletta, alla luminescenza infrarossa, riflettografia infrarossa, raggi X, datazione al carbonio 14 e spettrometria gamma) confermano che il dipinto fu realizzato molto probabilmente nei primi anni del XVI secolo e che tutti i pigmenti sono compatibili con questa datazione. Inoltre sotto lo strato pittorico furono scoperti alcuni disegni.La Gioconda del Louvre presenta una vernice che Leonardo avrebbe sviluppato solo dopo il 1508, e ciò indica che molto probabilmente non si tratta della Mona Lisa del 1503 descritta da Vespucci e Vasari, mentre la Earlier Mona Lisa non contiene questa vernice.Su parti importanti della Earlier Mona Lisa sono state individuate pennellate date con la sinistra e, come è noto, Leonardo era mancino.

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Nel contesto di Monna_Lisa_di_Isleworth, esplora la Conclusioni degli esperti e la Attribuzione a Leonardo da Vinci.

Uno studio di tutte le opinioni pubblicate fino a oggi dimostra che ventidue esperti ritengono le parti principali del dipinto realizzate dalle mani del maestro, mentre solo quattro negano l’attribuzione.Tra quelli che contestano l’attribuzione a Leonardo da Vinci figura, come detto, Martin Kemp, il quale sostiene che l’argomentazione basata sulla geometria è irrilevante, visto che nessun trattato dell’epoca o analisi successiva ha messo in evidenza regole simili seguite da Leonardo da Vinci o dai suoi contemporanei; inoltre ha evidenziato come nessun quadro conosciuto di Leonardo da Vinci è stato dipinto su tela e nessuna opera di quel tempo era dipinta su tela, tranne le opere processionali su pannelli trasportabili e alcune altre rare eccezioni. Ad esempio la tela era già in uso dalla seconda metà del Quattrocento a Venezia, per ovvie ragioni ambientali, e venne usata spesso da un altro artista di formazione veneta, Andrea Mantegna, o per opere di grande formato quali la Nascita di Venere di Botticelli.Leonardo comunque è noto per essere stato un artista sperimentale, che fece spesso ricorso a nuove tecniche e che descrisse comunque il supporto della tela nel Trattato della pittura. Egli aveva inoltre visitato Venezia e Mantova, dove l'uso della tela era già relativamente diffuso. Tali osservazioni sono state fatte da Alessandro Vezzosi, Salvatore Lorusso, Andrea Natali e Jean-Pierre Isbouts. Non bisogna tuttavia confondersi con le altre opere su tela di Leonardo al Louvre, poiché erano originariamente tavole la cui superficie pittorica fu trasportata su tela con un procedimento in voga nella Francia del Settecento.Tra le pubblicazioni recenti, che confermano l'attribuzione a Leonardo della Monna Lisa di Isleworth, ci sono quella di Salvatore Lorusso e Andrea Natali (2015), e quelle di Asmus, Parfenov ed Elford (2016 e 2017), che confermano la stessa mano almeno per i volti delle due "Gioconde".

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Esplora la Conclusioni degli esperti sulla Attribuzione a Leonardo da Vinci di questa opera d'arte, Monna_Lisa_di_Isleworth.

Uno studio di tutte le opinioni pubblicate fino a oggi dimostra che ventidue esperti ritengono le parti principali del dipinto realizzate dalle mani del maestro, mentre solo quattro negano l’attribuzione.Tra quelli che contestano l’attribuzione a Leonardo da Vinci figura, come detto, Martin Kemp, il quale sostiene che l’argomentazione basata sulla geometria è irrilevante, visto che nessun trattato dell’epoca o analisi successiva ha messo in evidenza regole simili seguite da Leonardo da Vinci o dai suoi contemporanei; inoltre ha evidenziato come nessun quadro conosciuto di Leonardo da Vinci è stato dipinto su tela e nessuna opera di quel tempo era dipinta su tela, tranne le opere processionali su pannelli trasportabili e alcune altre rare eccezioni. Ad esempio la tela era già in uso dalla seconda metà del Quattrocento a Venezia, per ovvie ragioni ambientali, e venne usata spesso da un altro artista di formazione veneta, Andrea Mantegna, o per opere di grande formato quali la Nascita di Venere di Botticelli.Leonardo comunque è noto per essere stato un artista sperimentale, che fece spesso ricorso a nuove tecniche e che descrisse comunque il supporto della tela nel Trattato della pittura. Egli aveva inoltre visitato Venezia e Mantova, dove l'uso della tela era già relativamente diffuso. Tali osservazioni sono state fatte da Alessandro Vezzosi, Salvatore Lorusso, Andrea Natali e Jean-Pierre Isbouts. Non bisogna tuttavia confondersi con le altre opere su tela di Leonardo al Louvre, poiché erano originariamente tavole la cui superficie pittorica fu trasportata su tela con un procedimento in voga nella Francia del Settecento.Tra le pubblicazioni recenti, che confermano l'attribuzione a Leonardo della Monna Lisa di Isleworth, ci sono quella di Salvatore Lorusso e Andrea Natali (2015), e quelle di Asmus, Parfenov ed Elford (2016 e 2017), che confermano la stessa mano almeno per i volti delle due "Gioconde".

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Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: In Monna_Lisa_di_Isleworth, come viene chiarita la Conclusioni degli esperti della Attribuzione a Leonardo da Vinci?

Uno studio di tutte le opinioni pubblicate fino a oggi dimostra che ventidue esperti ritengono le parti principali del dipinto realizzate dalle mani del maestro, mentre solo quattro negano l’attribuzione.Tra quelli che contestano l’attribuzione a Leonardo da Vinci figura, come detto, Martin Kemp, il quale sostiene che l’argomentazione basata sulla geometria è irrilevante, visto che nessun trattato dell’epoca o analisi successiva ha messo in evidenza regole simili seguite da Leonardo da Vinci o dai suoi contemporanei; inoltre ha evidenziato come nessun quadro conosciuto di Leonardo da Vinci è stato dipinto su tela e nessuna opera di quel tempo era dipinta su tela, tranne le opere processionali su pannelli trasportabili e alcune altre rare eccezioni. Ad esempio la tela era già in uso dalla seconda metà del Quattrocento a Venezia, per ovvie ragioni ambientali, e venne usata spesso da un altro artista di formazione veneta, Andrea Mantegna, o per opere di grande formato quali la Nascita di Venere di Botticelli.Leonardo comunque è noto per essere stato un artista sperimentale, che fece spesso ricorso a nuove tecniche e che descrisse comunque il supporto della tela nel Trattato della pittura. Egli aveva inoltre visitato Venezia e Mantova, dove l'uso della tela era già relativamente diffuso. Tali osservazioni sono state fatte da Alessandro Vezzosi, Salvatore Lorusso, Andrea Natali e Jean-Pierre Isbouts. Non bisogna tuttavia confondersi con le altre opere su tela di Leonardo al Louvre, poiché erano originariamente tavole la cui superficie pittorica fu trasportata su tela con un procedimento in voga nella Francia del Settecento.Tra le pubblicazioni recenti, che confermano l'attribuzione a Leonardo della Monna Lisa di Isleworth, ci sono quella di Salvatore Lorusso e Andrea Natali (2015), e quelle di Asmus, Parfenov ed Elford (2016 e 2017), che confermano la stessa mano almeno per i volti delle due "Gioconde".

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Monna_Lisa_di_Isleworth

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Conclusioni degli esperti nella Attribuzione a Leonardo da Vinci di Monna_Lisa_di_Isleworth.

Uno studio di tutte le opinioni pubblicate fino a oggi dimostra che ventidue esperti ritengono le parti principali del dipinto realizzate dalle mani del maestro, mentre solo quattro negano l’attribuzione.Tra quelli che contestano l’attribuzione a Leonardo da Vinci figura, come detto, Martin Kemp, il quale sostiene che l’argomentazione basata sulla geometria è irrilevante, visto che nessun trattato dell’epoca o analisi successiva ha messo in evidenza regole simili seguite da Leonardo da Vinci o dai suoi contemporanei; inoltre ha evidenziato come nessun quadro conosciuto di Leonardo da Vinci è stato dipinto su tela e nessuna opera di quel tempo era dipinta su tela, tranne le opere processionali su pannelli trasportabili e alcune altre rare eccezioni. Ad esempio la tela era già in uso dalla seconda metà del Quattrocento a Venezia, per ovvie ragioni ambientali, e venne usata spesso da un altro artista di formazione veneta, Andrea Mantegna, o per opere di grande formato quali la Nascita di Venere di Botticelli.Leonardo comunque è noto per essere stato un artista sperimentale, che fece spesso ricorso a nuove tecniche e che descrisse comunque il supporto della tela nel Trattato della pittura. Egli aveva inoltre visitato Venezia e Mantova, dove l'uso della tela era già relativamente diffuso. Tali osservazioni sono state fatte da Alessandro Vezzosi, Salvatore Lorusso, Andrea Natali e Jean-Pierre Isbouts. Non bisogna tuttavia confondersi con le altre opere su tela di Leonardo al Louvre, poiché erano originariamente tavole la cui superficie pittorica fu trasportata su tela con un procedimento in voga nella Francia del Settecento.Tra le pubblicazioni recenti, che confermano l'attribuzione a Leonardo della Monna Lisa di Isleworth, ci sono quella di Salvatore Lorusso e Andrea Natali (2015), e quelle di Asmus, Parfenov ed Elford (2016 e 2017), che confermano la stessa mano almeno per i volti delle due "Gioconde".

File:Raffaello Sanzio - Portrait of a Woman - WGA18948.jpg


Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci ed esplora la abstract.

Il Ritratto di Ginevra de' Benci è un dipinto a tempera e olio su tavola (38,8x36,7 cm) di Leonardo da Vinci, databile al 1474 circa e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

File:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg


Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci.

Il Ritratto di Ginevra de' Benci è un dipinto a tempera e olio su tavola (38,8x36,7 cm) di Leonardo da Vinci, databile al 1474 circa e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

File:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg


Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci la sua abstract?

Il Ritratto di Ginevra de' Benci è un dipinto a tempera e olio su tavola (38,8x36,7 cm) di Leonardo da Vinci, databile al 1474 circa e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

File:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg


Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci?

Il Ritratto di Ginevra de' Benci è un dipinto a tempera e olio su tavola (38,8x36,7 cm) di Leonardo da Vinci, databile al 1474 circa e conservato nella National Gallery of Art di Washington.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci ed esplora la Storia.

Ginevra Benci  era la figlia di Amerigo Benci, ricco banchiere amico del padre di Leonardo, ser Piero da Vinci. Andò in sposa nel 1474 a Luigi di Bernardo di Lapo Nicolini. La sua famiglia fu a lungo legata all'attività di Leonardo a Firenze: in casa Benci fu conservata l'Adorazione dei Magi, lasciata incompiuta, dopo la partenza del pittore per Milano. Tommaso de' Benci, poeta discepolo di Marsilio Ficino, fu amico di Leonardo.Ginevra, che è ricordata anche da Lorenzo il Magnifico come una delle donne più colte della società fiorentina dell'epoca, è stata identificata come la donna del ritratto grazie alla presenza, sullo sfondo, di fronde verdi di ginepro, che alludono al suo nome per paronomasia. L'opera venne vista da Vasari che nelle Vite scrisse: "[Leonardo] ritrasse la Ginevra d'Amerigo Benci cosa bellissima" (1568). Il retro richiama l'emblema di Bernardo Bembo, con cui Ginevra ebbe uno scambio epistolare. Ciò ha anche fatto ipotizzare che il committente del ritratto fosse l'ambasciatore veneto a Firenze.L'opera, già nel Palazzo de' Benci, entrò prima del 1733 nelle collezioni dei Principi del Liechtenstein a Vienna, poi trasferite a Vaduz, come testimoniato da un sigillo in cera rossa sul retro con le armi del Liechtenstein e la data. Il 10 febbraio 1967 la galleria statunitense acquistò il quadro dal principe Francesco Giuseppe II del Liechtenstein per una somma di oltre cinque milioni di dollari, un vero record per quei tempi.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci.

Ginevra Benci  era la figlia di Amerigo Benci, ricco banchiere amico del padre di Leonardo, ser Piero da Vinci. Andò in sposa nel 1474 a Luigi di Bernardo di Lapo Nicolini. La sua famiglia fu a lungo legata all'attività di Leonardo a Firenze: in casa Benci fu conservata l'Adorazione dei Magi, lasciata incompiuta, dopo la partenza del pittore per Milano. Tommaso de' Benci, poeta discepolo di Marsilio Ficino, fu amico di Leonardo.Ginevra, che è ricordata anche da Lorenzo il Magnifico come una delle donne più colte della società fiorentina dell'epoca, è stata identificata come la donna del ritratto grazie alla presenza, sullo sfondo, di fronde verdi di ginepro, che alludono al suo nome per paronomasia. L'opera venne vista da Vasari che nelle Vite scrisse: "[Leonardo] ritrasse la Ginevra d'Amerigo Benci cosa bellissima" (1568). Il retro richiama l'emblema di Bernardo Bembo, con cui Ginevra ebbe uno scambio epistolare. Ciò ha anche fatto ipotizzare che il committente del ritratto fosse l'ambasciatore veneto a Firenze.L'opera, già nel Palazzo de' Benci, entrò prima del 1733 nelle collezioni dei Principi del Liechtenstein a Vienna, poi trasferite a Vaduz, come testimoniato da un sigillo in cera rossa sul retro con le armi del Liechtenstein e la data. Il 10 febbraio 1967 la galleria statunitense acquistò il quadro dal principe Francesco Giuseppe II del Liechtenstein per una somma di oltre cinque milioni di dollari, un vero record per quei tempi.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci la sua Storia?

Ginevra Benci  era la figlia di Amerigo Benci, ricco banchiere amico del padre di Leonardo, ser Piero da Vinci. Andò in sposa nel 1474 a Luigi di Bernardo di Lapo Nicolini. La sua famiglia fu a lungo legata all'attività di Leonardo a Firenze: in casa Benci fu conservata l'Adorazione dei Magi, lasciata incompiuta, dopo la partenza del pittore per Milano. Tommaso de' Benci, poeta discepolo di Marsilio Ficino, fu amico di Leonardo.Ginevra, che è ricordata anche da Lorenzo il Magnifico come una delle donne più colte della società fiorentina dell'epoca, è stata identificata come la donna del ritratto grazie alla presenza, sullo sfondo, di fronde verdi di ginepro, che alludono al suo nome per paronomasia. L'opera venne vista da Vasari che nelle Vite scrisse: "[Leonardo] ritrasse la Ginevra d'Amerigo Benci cosa bellissima" (1568). Il retro richiama l'emblema di Bernardo Bembo, con cui Ginevra ebbe uno scambio epistolare. Ciò ha anche fatto ipotizzare che il committente del ritratto fosse l'ambasciatore veneto a Firenze.L'opera, già nel Palazzo de' Benci, entrò prima del 1733 nelle collezioni dei Principi del Liechtenstein a Vienna, poi trasferite a Vaduz, come testimoniato da un sigillo in cera rossa sul retro con le armi del Liechtenstein e la data. Il 10 febbraio 1967 la galleria statunitense acquistò il quadro dal principe Francesco Giuseppe II del Liechtenstein per una somma di oltre cinque milioni di dollari, un vero record per quei tempi.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci?

Ginevra Benci  era la figlia di Amerigo Benci, ricco banchiere amico del padre di Leonardo, ser Piero da Vinci. Andò in sposa nel 1474 a Luigi di Bernardo di Lapo Nicolini. La sua famiglia fu a lungo legata all'attività di Leonardo a Firenze: in casa Benci fu conservata l'Adorazione dei Magi, lasciata incompiuta, dopo la partenza del pittore per Milano. Tommaso de' Benci, poeta discepolo di Marsilio Ficino, fu amico di Leonardo.Ginevra, che è ricordata anche da Lorenzo il Magnifico come una delle donne più colte della società fiorentina dell'epoca, è stata identificata come la donna del ritratto grazie alla presenza, sullo sfondo, di fronde verdi di ginepro, che alludono al suo nome per paronomasia. L'opera venne vista da Vasari che nelle Vite scrisse: "[Leonardo] ritrasse la Ginevra d'Amerigo Benci cosa bellissima" (1568). Il retro richiama l'emblema di Bernardo Bembo, con cui Ginevra ebbe uno scambio epistolare. Ciò ha anche fatto ipotizzare che il committente del ritratto fosse l'ambasciatore veneto a Firenze.L'opera, già nel Palazzo de' Benci, entrò prima del 1733 nelle collezioni dei Principi del Liechtenstein a Vienna, poi trasferite a Vaduz, come testimoniato da un sigillo in cera rossa sul retro con le armi del Liechtenstein e la data. Il 10 febbraio 1967 la galleria statunitense acquistò il quadro dal principe Francesco Giuseppe II del Liechtenstein per una somma di oltre cinque milioni di dollari, un vero record per quei tempi.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci ed esplora la Descrizione e stile.

La donna è raffigurata a mezzo busto di tre quarti, girata verso destra. È risaputo che il dipinto venne decurtato, in epoca imprecisata, di almeno un terzo nella parte inferiore, tagliando via le mani che probabilmente erano danneggiate. Originariamente le proporzioni del ritratto non dovevano essere molto dissimili da quelle della Gioconda.Le mani dovevano essere in una posizione emblematica, come nei più famosi ritratti di Leonardo e, secondo alcune testimonianze dell'epoca, dovevano assomigliare nella posa a quelle della Dama del mazzolino di Verrocchio. Ne esiste uno studio nella Royal Library del Castello di Windsor. Ginevra indossa una veste con scollatura chiusa da lacci e una camicia bianca e sottilissima; dal collo pende una sciarpa nera che incornicia il petto e le spalle. L'acconciatura è tipica dell'ultimo quarto del Quattrocento a Firenze, con i capelli raccolti sulla nuca lasciando liberi alcuni ricci a incorniciare la fronte. Si tratta della stessa acconciatura usata ad esempio da Giovanna Tornabuoni, tanto che il Vasari scambiò le due fanciulle negli affreschi del Ghirlandaio nella cappella maggiore di Santa Maria Novella. Inconsueta è la mancanza di accessori e gioielli che testimoniassero la ricchezza della famiglia: fu forse la stessa donna a richiedere di essere ritratta così, rompendo con la tradizione dei ritratti dell'alta borghesia.Evidente è il confronto dell'artista con la pittura fiamminga, che tentò di emulare nelle delicate luminescenze dei capelli e nel colorismo analitico. L'ombra del ginepro esalta infatti il chiarore espressivo del volto della donna, le cui delicate sfumature vennero ottenute anche col caratteristico tocco diretto dei polpastrelli. Il colore dell'acconciatura si evolve in quello della veste e dello sfondo paesaggistico, secondo un continuum cromatico che testimonia la capacità vinciana nell'uso del timbro bruno-castano in varie tonalità.In lontananza si apre un paesaggio con tutti gli elementi cari al pittore: specchi d'acqua, campanili e torri appuntite, montagne. Il tutto è trattato con toni azzurrini secondo le regole della prospettiva aerea. L'ambientazione all'aperto è molto insolita, soprattutto per un ritratto femminile.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci.

La donna è raffigurata a mezzo busto di tre quarti, girata verso destra. È risaputo che il dipinto venne decurtato, in epoca imprecisata, di almeno un terzo nella parte inferiore, tagliando via le mani che probabilmente erano danneggiate. Originariamente le proporzioni del ritratto non dovevano essere molto dissimili da quelle della Gioconda.Le mani dovevano essere in una posizione emblematica, come nei più famosi ritratti di Leonardo e, secondo alcune testimonianze dell'epoca, dovevano assomigliare nella posa a quelle della Dama del mazzolino di Verrocchio. Ne esiste uno studio nella Royal Library del Castello di Windsor. Ginevra indossa una veste con scollatura chiusa da lacci e una camicia bianca e sottilissima; dal collo pende una sciarpa nera che incornicia il petto e le spalle. L'acconciatura è tipica dell'ultimo quarto del Quattrocento a Firenze, con i capelli raccolti sulla nuca lasciando liberi alcuni ricci a incorniciare la fronte. Si tratta della stessa acconciatura usata ad esempio da Giovanna Tornabuoni, tanto che il Vasari scambiò le due fanciulle negli affreschi del Ghirlandaio nella cappella maggiore di Santa Maria Novella. Inconsueta è la mancanza di accessori e gioielli che testimoniassero la ricchezza della famiglia: fu forse la stessa donna a richiedere di essere ritratta così, rompendo con la tradizione dei ritratti dell'alta borghesia.Evidente è il confronto dell'artista con la pittura fiamminga, che tentò di emulare nelle delicate luminescenze dei capelli e nel colorismo analitico. L'ombra del ginepro esalta infatti il chiarore espressivo del volto della donna, le cui delicate sfumature vennero ottenute anche col caratteristico tocco diretto dei polpastrelli. Il colore dell'acconciatura si evolve in quello della veste e dello sfondo paesaggistico, secondo un continuum cromatico che testimonia la capacità vinciana nell'uso del timbro bruno-castano in varie tonalità.In lontananza si apre un paesaggio con tutti gli elementi cari al pittore: specchi d'acqua, campanili e torri appuntite, montagne. Il tutto è trattato con toni azzurrini secondo le regole della prospettiva aerea. L'ambientazione all'aperto è molto insolita, soprattutto per un ritratto femminile.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

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Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci la sua Descrizione e stile?

La donna è raffigurata a mezzo busto di tre quarti, girata verso destra. È risaputo che il dipinto venne decurtato, in epoca imprecisata, di almeno un terzo nella parte inferiore, tagliando via le mani che probabilmente erano danneggiate. Originariamente le proporzioni del ritratto non dovevano essere molto dissimili da quelle della Gioconda.Le mani dovevano essere in una posizione emblematica, come nei più famosi ritratti di Leonardo e, secondo alcune testimonianze dell'epoca, dovevano assomigliare nella posa a quelle della Dama del mazzolino di Verrocchio. Ne esiste uno studio nella Royal Library del Castello di Windsor. Ginevra indossa una veste con scollatura chiusa da lacci e una camicia bianca e sottilissima; dal collo pende una sciarpa nera che incornicia il petto e le spalle. L'acconciatura è tipica dell'ultimo quarto del Quattrocento a Firenze, con i capelli raccolti sulla nuca lasciando liberi alcuni ricci a incorniciare la fronte. Si tratta della stessa acconciatura usata ad esempio da Giovanna Tornabuoni, tanto che il Vasari scambiò le due fanciulle negli affreschi del Ghirlandaio nella cappella maggiore di Santa Maria Novella. Inconsueta è la mancanza di accessori e gioielli che testimoniassero la ricchezza della famiglia: fu forse la stessa donna a richiedere di essere ritratta così, rompendo con la tradizione dei ritratti dell'alta borghesia.Evidente è il confronto dell'artista con la pittura fiamminga, che tentò di emulare nelle delicate luminescenze dei capelli e nel colorismo analitico. L'ombra del ginepro esalta infatti il chiarore espressivo del volto della donna, le cui delicate sfumature vennero ottenute anche col caratteristico tocco diretto dei polpastrelli. Il colore dell'acconciatura si evolve in quello della veste e dello sfondo paesaggistico, secondo un continuum cromatico che testimonia la capacità vinciana nell'uso del timbro bruno-castano in varie tonalità.In lontananza si apre un paesaggio con tutti gli elementi cari al pittore: specchi d'acqua, campanili e torri appuntite, montagne. Il tutto è trattato con toni azzurrini secondo le regole della prospettiva aerea. L'ambientazione all'aperto è molto insolita, soprattutto per un ritratto femminile.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

File:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg


Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_di_Ginevra_de'_Benci?

La donna è raffigurata a mezzo busto di tre quarti, girata verso destra. È risaputo che il dipinto venne decurtato, in epoca imprecisata, di almeno un terzo nella parte inferiore, tagliando via le mani che probabilmente erano danneggiate. Originariamente le proporzioni del ritratto non dovevano essere molto dissimili da quelle della Gioconda.Le mani dovevano essere in una posizione emblematica, come nei più famosi ritratti di Leonardo e, secondo alcune testimonianze dell'epoca, dovevano assomigliare nella posa a quelle della Dama del mazzolino di Verrocchio. Ne esiste uno studio nella Royal Library del Castello di Windsor. Ginevra indossa una veste con scollatura chiusa da lacci e una camicia bianca e sottilissima; dal collo pende una sciarpa nera che incornicia il petto e le spalle. L'acconciatura è tipica dell'ultimo quarto del Quattrocento a Firenze, con i capelli raccolti sulla nuca lasciando liberi alcuni ricci a incorniciare la fronte. Si tratta della stessa acconciatura usata ad esempio da Giovanna Tornabuoni, tanto che il Vasari scambiò le due fanciulle negli affreschi del Ghirlandaio nella cappella maggiore di Santa Maria Novella. Inconsueta è la mancanza di accessori e gioielli che testimoniassero la ricchezza della famiglia: fu forse la stessa donna a richiedere di essere ritratta così, rompendo con la tradizione dei ritratti dell'alta borghesia.Evidente è il confronto dell'artista con la pittura fiamminga, che tentò di emulare nelle delicate luminescenze dei capelli e nel colorismo analitico. L'ombra del ginepro esalta infatti il chiarore espressivo del volto della donna, le cui delicate sfumature vennero ottenute anche col caratteristico tocco diretto dei polpastrelli. Il colore dell'acconciatura si evolve in quello della veste e dello sfondo paesaggistico, secondo un continuum cromatico che testimonia la capacità vinciana nell'uso del timbro bruno-castano in varie tonalità.In lontananza si apre un paesaggio con tutti gli elementi cari al pittore: specchi d'acqua, campanili e torri appuntite, montagne. Il tutto è trattato con toni azzurrini secondo le regole della prospettiva aerea. L'ambientazione all'aperto è molto insolita, soprattutto per un ritratto femminile.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Washington

File:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Concentrati su Cristo_dodicenne_tra_i_dottori ed esplora la abstract.

Cristo dodicenne tra i dottori è un dipinto a olio su tavola di pioppo (65x80 cm) di Albrecht Dürer, datato 1506 e conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid. L'opera contiene il monogramma di Dürer e l'iscrizione "Opus Quinque Dierum", cioè fatto in cinque giorni, sul foglietto che esce dal tomo in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Cristo_dodicenne_tra_i_dottori.

Cristo dodicenne tra i dottori è un dipinto a olio su tavola di pioppo (65x80 cm) di Albrecht Dürer, datato 1506 e conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid. L'opera contiene il monogramma di Dürer e l'iscrizione "Opus Quinque Dierum", cioè fatto in cinque giorni, sul foglietto che esce dal tomo in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Come chiarisce Cristo_dodicenne_tra_i_dottori la sua abstract?

Cristo dodicenne tra i dottori è un dipinto a olio su tavola di pioppo (65x80 cm) di Albrecht Dürer, datato 1506 e conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid. L'opera contiene il monogramma di Dürer e l'iscrizione "Opus Quinque Dierum", cioè fatto in cinque giorni, sul foglietto che esce dal tomo in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Come viene discussa la abstract in Cristo_dodicenne_tra_i_dottori?

Cristo dodicenne tra i dottori è un dipinto a olio su tavola di pioppo (65x80 cm) di Albrecht Dürer, datato 1506 e conservato nel Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid. L'opera contiene il monogramma di Dürer e l'iscrizione "Opus Quinque Dierum", cioè fatto in cinque giorni, sul foglietto che esce dal tomo in basso a sinistra.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Concentrati su Cristo_dodicenne_tra_i_dottori ed esplora la Storia.

L'opera risale al secondo soggiorno dell'artista a Venezia e venne eseguito a tempo di record mentre lavorava alla pala della Festa del Rosario. Anche una lettera all'amico Pirckheimer conferma l'esecuzione di una tavola "come non ne avevo mai fatte prima", sicuramente questa. La tecnica usata è coerente infatti alla rapidissima esecuzione: al posto del modus operandi meticoloso, l'artista dipinse l'opera di getto, dopo un'accurata preparazione, usando un sottile strato di pittura, steso con pennellate ampie e fluide.Alcuni ipotizzano che l'opera venne donata dall'artista a Giovanni Bellini, suo estimatore, reciprocamente ammirato. In casa di Bellini lo vide forse Lorenzo Lotto, che riprese una delle figure dei dottori per una Sacra conversazione oggi alla Galleria Borghese.L'opera fece parte, dal 1630 fino al 1934, delle raccolte Barberini a Roma.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Cristo_dodicenne_tra_i_dottori.

L'opera risale al secondo soggiorno dell'artista a Venezia e venne eseguito a tempo di record mentre lavorava alla pala della Festa del Rosario. Anche una lettera all'amico Pirckheimer conferma l'esecuzione di una tavola "come non ne avevo mai fatte prima", sicuramente questa. La tecnica usata è coerente infatti alla rapidissima esecuzione: al posto del modus operandi meticoloso, l'artista dipinse l'opera di getto, dopo un'accurata preparazione, usando un sottile strato di pittura, steso con pennellate ampie e fluide.Alcuni ipotizzano che l'opera venne donata dall'artista a Giovanni Bellini, suo estimatore, reciprocamente ammirato. In casa di Bellini lo vide forse Lorenzo Lotto, che riprese una delle figure dei dottori per una Sacra conversazione oggi alla Galleria Borghese.L'opera fece parte, dal 1630 fino al 1934, delle raccolte Barberini a Roma.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Come chiarisce Cristo_dodicenne_tra_i_dottori la sua Storia?

L'opera risale al secondo soggiorno dell'artista a Venezia e venne eseguito a tempo di record mentre lavorava alla pala della Festa del Rosario. Anche una lettera all'amico Pirckheimer conferma l'esecuzione di una tavola "come non ne avevo mai fatte prima", sicuramente questa. La tecnica usata è coerente infatti alla rapidissima esecuzione: al posto del modus operandi meticoloso, l'artista dipinse l'opera di getto, dopo un'accurata preparazione, usando un sottile strato di pittura, steso con pennellate ampie e fluide.Alcuni ipotizzano che l'opera venne donata dall'artista a Giovanni Bellini, suo estimatore, reciprocamente ammirato. In casa di Bellini lo vide forse Lorenzo Lotto, che riprese una delle figure dei dottori per una Sacra conversazione oggi alla Galleria Borghese.L'opera fece parte, dal 1630 fino al 1934, delle raccolte Barberini a Roma.

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Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

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Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Come viene discussa la Storia in Cristo_dodicenne_tra_i_dottori?

L'opera risale al secondo soggiorno dell'artista a Venezia e venne eseguito a tempo di record mentre lavorava alla pala della Festa del Rosario. Anche una lettera all'amico Pirckheimer conferma l'esecuzione di una tavola "come non ne avevo mai fatte prima", sicuramente questa. La tecnica usata è coerente infatti alla rapidissima esecuzione: al posto del modus operandi meticoloso, l'artista dipinse l'opera di getto, dopo un'accurata preparazione, usando un sottile strato di pittura, steso con pennellate ampie e fluide.Alcuni ipotizzano che l'opera venne donata dall'artista a Giovanni Bellini, suo estimatore, reciprocamente ammirato. In casa di Bellini lo vide forse Lorenzo Lotto, che riprese una delle figure dei dottori per una Sacra conversazione oggi alla Galleria Borghese.L'opera fece parte, dal 1630 fino al 1934, delle raccolte Barberini a Roma.

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Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Concentrati su Cristo_dodicenne_tra_i_dottori ed esplora la Descrizione e stile.

Il soggetto era stato già trattato da Dürer in una delle xilografie della Vita della Vergine e anche in una delle tavolette del Polittico dei Sette Dolori. Rispetto a questi precedenti l'artista usò però una composizione del tutto nuova, con i personaggi che occupano tutta la scena accerchiando il giovane Gesù senza lasciare altro che qualche piccolo spazio per lo sfondo scuro.I sei dottori attorno a Cristo, che disputano sulle verità delle religioni nel Tempio di Gerusalemme, si stagliano quasi fluttuando, senza riferimenti spaziali precisi (ciò si nota anche nell'accavallarsi delle mani al centro). Gesù ha il volto triste e un po' assente, come se non ascoltasse, mentre le sue mani sono molto espressive, oggetto di uno studio oggi nella collezione Blasius a Braunschweig. Più originali sono le fisionomie degli altri personaggi, i vecchi sapienti, una vera e propria galleria di fisionomie, talvolta venate da un livore maligno o atteggiamenti inquisitori, con il ricorso a pesanti tomi, aperti quasi con arroganza, nel tentativo di dimostrare i propri assiomi. Il personaggio a destra di Gesù è una vera e propria caricatura, che riprende gli studi di Leonardo da Vinci, che forse Dürer aveva visto in copia.L'uomo in basso a sinistra ha attaccato sul berretto un cartellino con versi in ebraico, come facevano i farisei; quello sul lato opposto sembra una citazione da Giovanni Bellini, l'artista veneziano più amato da Dürer, ad esempio dall'uomo calvo nel Compianto degli Uffizi.Il centro del dipinto è occupato dal vortice di mani che sembrano trasferire la disputa dalla voce al gesto, con le dita del personaggio più mostruoso che arrivano a toccare quasi, come in una sfida, quelle di Gesù.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Cristo_dodicenne_tra_i_dottori.

Il soggetto era stato già trattato da Dürer in una delle xilografie della Vita della Vergine e anche in una delle tavolette del Polittico dei Sette Dolori. Rispetto a questi precedenti l'artista usò però una composizione del tutto nuova, con i personaggi che occupano tutta la scena accerchiando il giovane Gesù senza lasciare altro che qualche piccolo spazio per lo sfondo scuro.I sei dottori attorno a Cristo, che disputano sulle verità delle religioni nel Tempio di Gerusalemme, si stagliano quasi fluttuando, senza riferimenti spaziali precisi (ciò si nota anche nell'accavallarsi delle mani al centro). Gesù ha il volto triste e un po' assente, come se non ascoltasse, mentre le sue mani sono molto espressive, oggetto di uno studio oggi nella collezione Blasius a Braunschweig. Più originali sono le fisionomie degli altri personaggi, i vecchi sapienti, una vera e propria galleria di fisionomie, talvolta venate da un livore maligno o atteggiamenti inquisitori, con il ricorso a pesanti tomi, aperti quasi con arroganza, nel tentativo di dimostrare i propri assiomi. Il personaggio a destra di Gesù è una vera e propria caricatura, che riprende gli studi di Leonardo da Vinci, che forse Dürer aveva visto in copia.L'uomo in basso a sinistra ha attaccato sul berretto un cartellino con versi in ebraico, come facevano i farisei; quello sul lato opposto sembra una citazione da Giovanni Bellini, l'artista veneziano più amato da Dürer, ad esempio dall'uomo calvo nel Compianto degli Uffizi.Il centro del dipinto è occupato dal vortice di mani che sembrano trasferire la disputa dalla voce al gesto, con le dita del personaggio più mostruoso che arrivano a toccare quasi, come in una sfida, quelle di Gesù.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Come chiarisce Cristo_dodicenne_tra_i_dottori la sua Descrizione e stile?

Il soggetto era stato già trattato da Dürer in una delle xilografie della Vita della Vergine e anche in una delle tavolette del Polittico dei Sette Dolori. Rispetto a questi precedenti l'artista usò però una composizione del tutto nuova, con i personaggi che occupano tutta la scena accerchiando il giovane Gesù senza lasciare altro che qualche piccolo spazio per lo sfondo scuro.I sei dottori attorno a Cristo, che disputano sulle verità delle religioni nel Tempio di Gerusalemme, si stagliano quasi fluttuando, senza riferimenti spaziali precisi (ciò si nota anche nell'accavallarsi delle mani al centro). Gesù ha il volto triste e un po' assente, come se non ascoltasse, mentre le sue mani sono molto espressive, oggetto di uno studio oggi nella collezione Blasius a Braunschweig. Più originali sono le fisionomie degli altri personaggi, i vecchi sapienti, una vera e propria galleria di fisionomie, talvolta venate da un livore maligno o atteggiamenti inquisitori, con il ricorso a pesanti tomi, aperti quasi con arroganza, nel tentativo di dimostrare i propri assiomi. Il personaggio a destra di Gesù è una vera e propria caricatura, che riprende gli studi di Leonardo da Vinci, che forse Dürer aveva visto in copia.L'uomo in basso a sinistra ha attaccato sul berretto un cartellino con versi in ebraico, come facevano i farisei; quello sul lato opposto sembra una citazione da Giovanni Bellini, l'artista veneziano più amato da Dürer, ad esempio dall'uomo calvo nel Compianto degli Uffizi.Il centro del dipinto è occupato dal vortice di mani che sembrano trasferire la disputa dalla voce al gesto, con le dita del personaggio più mostruoso che arrivano a toccare quasi, come in una sfida, quelle di Gesù.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Cristo_dodicenne_tra_i_dottori

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Cristo_dodicenne_tra_i_dottori?

Il soggetto era stato già trattato da Dürer in una delle xilografie della Vita della Vergine e anche in una delle tavolette del Polittico dei Sette Dolori. Rispetto a questi precedenti l'artista usò però una composizione del tutto nuova, con i personaggi che occupano tutta la scena accerchiando il giovane Gesù senza lasciare altro che qualche piccolo spazio per lo sfondo scuro.I sei dottori attorno a Cristo, che disputano sulle verità delle religioni nel Tempio di Gerusalemme, si stagliano quasi fluttuando, senza riferimenti spaziali precisi (ciò si nota anche nell'accavallarsi delle mani al centro). Gesù ha il volto triste e un po' assente, come se non ascoltasse, mentre le sue mani sono molto espressive, oggetto di uno studio oggi nella collezione Blasius a Braunschweig. Più originali sono le fisionomie degli altri personaggi, i vecchi sapienti, una vera e propria galleria di fisionomie, talvolta venate da un livore maligno o atteggiamenti inquisitori, con il ricorso a pesanti tomi, aperti quasi con arroganza, nel tentativo di dimostrare i propri assiomi. Il personaggio a destra di Gesù è una vera e propria caricatura, che riprende gli studi di Leonardo da Vinci, che forse Dürer aveva visto in copia.L'uomo in basso a sinistra ha attaccato sul berretto un cartellino con versi in ebraico, come facevano i farisei; quello sul lato opposto sembra una citazione da Giovanni Bellini, l'artista veneziano più amato da Dürer, ad esempio dall'uomo calvo nel Compianto degli Uffizi.Il centro del dipinto è occupato dal vortice di mani che sembrano trasferire la disputa dalla voce al gesto, con le dita del personaggio più mostruoso che arrivano a toccare quasi, come in una sfida, quelle di Gesù.

Categoria:Dipinti nel Museo Thyssen-Bornemisza

Leonardo, ''Cinque teste grottesche'' (post 1490)

Compianto sul Cristo morto (Giovanni Bellini Firenze)

Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Concentrati su Disputa_del_Sacramento ed esplora la abstract.

La Disputa del Sacramento è un affresco (770x500 cm circa) di Raffaello Sanzio, databile al 1509 e situato nella Stanza della Segnatura, una delle quattro Stanze Vaticane.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Disputa_del_Sacramento.

La Disputa del Sacramento è un affresco (770x500 cm circa) di Raffaello Sanzio, databile al 1509 e situato nella Stanza della Segnatura, una delle quattro Stanze Vaticane.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Come chiarisce Disputa_del_Sacramento la sua abstract?

La Disputa del Sacramento è un affresco (770x500 cm circa) di Raffaello Sanzio, databile al 1509 e situato nella Stanza della Segnatura, una delle quattro Stanze Vaticane.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Come viene discussa la abstract in Disputa_del_Sacramento?

La Disputa del Sacramento è un affresco (770x500 cm circa) di Raffaello Sanzio, databile al 1509 e situato nella Stanza della Segnatura, una delle quattro Stanze Vaticane.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Concentrati su Disputa_del_Sacramento ed esplora la Storia.

Dopo essersi insediato, papa Giulio II manifestò presto il desiderio di non utilizzare gli appartamenti del suo predecessore, Pio III, scegliendo quindi altre stanze al piano superiore. Chiamò a decorarle un gruppo eterogeneo di artisti, ai quali si aggiunse, negli ultimi mesi del 1508, Raffaello Sanzio. Colpito dalle prove del pittore urbinate, il papa decise di affidargli l'intera decorazione degli appartamenti, distruggendo tutto quello fatto in precedenza.La Stanza della Segnatura, tra le future Stanze di Eliodoro e dell'Incendio di Borgo, fu la prima ad essere decorata, con un tema legato all'ordinamento ideale della cultura umanistica, divisa in teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza, a ciascuna delle quali è dedicata una parete. Tale disposizione ha fatto pensare che la stanza fosse originariamente destinata a biblioteca e studiolo privato del pontefice, anche se non vi sono documenti in tale senso. Fin dal suo completamento vi si insediò infatti il Tribunale della "Segnatura Gratiae et Iustitiae", che le diede il nome.La decorazione pittorica avviò dalla volta, per proseguire alla parete est, dove venne raffigurata la Disputa. Raffaello e i suoi aiuti vi attesero nel corso del 1509, forse avviandola già alla fine del 1508.Non è chiaro quanto fu frutto della fantasia e della cultura dell'artista e quanto venne invece dettato dal papa e dai suoi teologi. Sicuramente Raffaello venne coadiuvato nella definizione del tema, ma è altresì risaputa la straordinaria fama che circondava l'artista, pienamente inseritosi nell'ambiente colto della curia romana da venire più volte esaltato dai letterati. Secondo alcuni studiosi l'ispirazione per quest'opera potrebbe provenire da un'orazione del dotto agostiniano Egidio da Viterbo, che era un umanista neoplatonico.Straordinario e immediato fu il successo dell'opera nella corte pontificia. Scrisse Vasari: «non potrebbe pittore alcuno formar cosa più leggiadra, né di maggior perfezione. [...] Que' santi a sedere, che nel vero, oltra al parer vivi di colori, scortano di maniera e sfuggono che non altrimenti farebbono se fussino di rilievo.»Durante il Sacco di Roma del 1527, i Lanzichenecchi penetrarono fin dentro i Palazzi Papali, e in segno di spregio verso il papa, lasciarono numerose scritte e graffiti vandalici: alcuni di questi sono ancora visibili, in controluce, nella parte inferiore della Disputa. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. Infatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Disputa_del_Sacramento.

Dopo essersi insediato, papa Giulio II manifestò presto il desiderio di non utilizzare gli appartamenti del suo predecessore, Pio III, scegliendo quindi altre stanze al piano superiore. Chiamò a decorarle un gruppo eterogeneo di artisti, ai quali si aggiunse, negli ultimi mesi del 1508, Raffaello Sanzio. Colpito dalle prove del pittore urbinate, il papa decise di affidargli l'intera decorazione degli appartamenti, distruggendo tutto quello fatto in precedenza.La Stanza della Segnatura, tra le future Stanze di Eliodoro e dell'Incendio di Borgo, fu la prima ad essere decorata, con un tema legato all'ordinamento ideale della cultura umanistica, divisa in teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza, a ciascuna delle quali è dedicata una parete. Tale disposizione ha fatto pensare che la stanza fosse originariamente destinata a biblioteca e studiolo privato del pontefice, anche se non vi sono documenti in tale senso. Fin dal suo completamento vi si insediò infatti il Tribunale della "Segnatura Gratiae et Iustitiae", che le diede il nome.La decorazione pittorica avviò dalla volta, per proseguire alla parete est, dove venne raffigurata la Disputa. Raffaello e i suoi aiuti vi attesero nel corso del 1509, forse avviandola già alla fine del 1508.Non è chiaro quanto fu frutto della fantasia e della cultura dell'artista e quanto venne invece dettato dal papa e dai suoi teologi. Sicuramente Raffaello venne coadiuvato nella definizione del tema, ma è altresì risaputa la straordinaria fama che circondava l'artista, pienamente inseritosi nell'ambiente colto della curia romana da venire più volte esaltato dai letterati. Secondo alcuni studiosi l'ispirazione per quest'opera potrebbe provenire da un'orazione del dotto agostiniano Egidio da Viterbo, che era un umanista neoplatonico.Straordinario e immediato fu il successo dell'opera nella corte pontificia. Scrisse Vasari: «non potrebbe pittore alcuno formar cosa più leggiadra, né di maggior perfezione. [...] Que' santi a sedere, che nel vero, oltra al parer vivi di colori, scortano di maniera e sfuggono che non altrimenti farebbono se fussino di rilievo.»Durante il Sacco di Roma del 1527, i Lanzichenecchi penetrarono fin dentro i Palazzi Papali, e in segno di spregio verso il papa, lasciarono numerose scritte e graffiti vandalici: alcuni di questi sono ancora visibili, in controluce, nella parte inferiore della Disputa. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. Infatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Come chiarisce Disputa_del_Sacramento la sua Storia?

Dopo essersi insediato, papa Giulio II manifestò presto il desiderio di non utilizzare gli appartamenti del suo predecessore, Pio III, scegliendo quindi altre stanze al piano superiore. Chiamò a decorarle un gruppo eterogeneo di artisti, ai quali si aggiunse, negli ultimi mesi del 1508, Raffaello Sanzio. Colpito dalle prove del pittore urbinate, il papa decise di affidargli l'intera decorazione degli appartamenti, distruggendo tutto quello fatto in precedenza.La Stanza della Segnatura, tra le future Stanze di Eliodoro e dell'Incendio di Borgo, fu la prima ad essere decorata, con un tema legato all'ordinamento ideale della cultura umanistica, divisa in teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza, a ciascuna delle quali è dedicata una parete. Tale disposizione ha fatto pensare che la stanza fosse originariamente destinata a biblioteca e studiolo privato del pontefice, anche se non vi sono documenti in tale senso. Fin dal suo completamento vi si insediò infatti il Tribunale della "Segnatura Gratiae et Iustitiae", che le diede il nome.La decorazione pittorica avviò dalla volta, per proseguire alla parete est, dove venne raffigurata la Disputa. Raffaello e i suoi aiuti vi attesero nel corso del 1509, forse avviandola già alla fine del 1508.Non è chiaro quanto fu frutto della fantasia e della cultura dell'artista e quanto venne invece dettato dal papa e dai suoi teologi. Sicuramente Raffaello venne coadiuvato nella definizione del tema, ma è altresì risaputa la straordinaria fama che circondava l'artista, pienamente inseritosi nell'ambiente colto della curia romana da venire più volte esaltato dai letterati. Secondo alcuni studiosi l'ispirazione per quest'opera potrebbe provenire da un'orazione del dotto agostiniano Egidio da Viterbo, che era un umanista neoplatonico.Straordinario e immediato fu il successo dell'opera nella corte pontificia. Scrisse Vasari: «non potrebbe pittore alcuno formar cosa più leggiadra, né di maggior perfezione. [...] Que' santi a sedere, che nel vero, oltra al parer vivi di colori, scortano di maniera e sfuggono che non altrimenti farebbono se fussino di rilievo.»Durante il Sacco di Roma del 1527, i Lanzichenecchi penetrarono fin dentro i Palazzi Papali, e in segno di spregio verso il papa, lasciarono numerose scritte e graffiti vandalici: alcuni di questi sono ancora visibili, in controluce, nella parte inferiore della Disputa. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. Infatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg


Disputa_del_Sacramento

Prompt: Come viene discussa la Storia in Disputa_del_Sacramento?

Dopo essersi insediato, papa Giulio II manifestò presto il desiderio di non utilizzare gli appartamenti del suo predecessore, Pio III, scegliendo quindi altre stanze al piano superiore. Chiamò a decorarle un gruppo eterogeneo di artisti, ai quali si aggiunse, negli ultimi mesi del 1508, Raffaello Sanzio. Colpito dalle prove del pittore urbinate, il papa decise di affidargli l'intera decorazione degli appartamenti, distruggendo tutto quello fatto in precedenza.La Stanza della Segnatura, tra le future Stanze di Eliodoro e dell'Incendio di Borgo, fu la prima ad essere decorata, con un tema legato all'ordinamento ideale della cultura umanistica, divisa in teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza, a ciascuna delle quali è dedicata una parete. Tale disposizione ha fatto pensare che la stanza fosse originariamente destinata a biblioteca e studiolo privato del pontefice, anche se non vi sono documenti in tale senso. Fin dal suo completamento vi si insediò infatti il Tribunale della "Segnatura Gratiae et Iustitiae", che le diede il nome.La decorazione pittorica avviò dalla volta, per proseguire alla parete est, dove venne raffigurata la Disputa. Raffaello e i suoi aiuti vi attesero nel corso del 1509, forse avviandola già alla fine del 1508.Non è chiaro quanto fu frutto della fantasia e della cultura dell'artista e quanto venne invece dettato dal papa e dai suoi teologi. Sicuramente Raffaello venne coadiuvato nella definizione del tema, ma è altresì risaputa la straordinaria fama che circondava l'artista, pienamente inseritosi nell'ambiente colto della curia romana da venire più volte esaltato dai letterati. Secondo alcuni studiosi l'ispirazione per quest'opera potrebbe provenire da un'orazione del dotto agostiniano Egidio da Viterbo, che era un umanista neoplatonico.Straordinario e immediato fu il successo dell'opera nella corte pontificia. Scrisse Vasari: «non potrebbe pittore alcuno formar cosa più leggiadra, né di maggior perfezione. [...] Que' santi a sedere, che nel vero, oltra al parer vivi di colori, scortano di maniera e sfuggono che non altrimenti farebbono se fussino di rilievo.»Durante il Sacco di Roma del 1527, i Lanzichenecchi penetrarono fin dentro i Palazzi Papali, e in segno di spregio verso il papa, lasciarono numerose scritte e graffiti vandalici: alcuni di questi sono ancora visibili, in controluce, nella parte inferiore della Disputa. Durante la Repubblica Romana instaurata dai giacobini e successivamente nel periodo napoleonico, i francesi elaborarono alcuni piani per staccare gli affreschi e renderli portabili. Infatti, venne espressero il desiderio di rimuovere gli affreschi di Raffaello dalle pareti delle Stanze Vaticane e inviarli in Francia, tra gli oggetti spediti al Musee Napoleon delle spoliazioni napoleoniche, ma questi non vennero mai realizzati a causa delle difficoltà tecniche e i tentativi falliti e disastrosi dei francesi presso la Chiesa di San Luigi dei Francesi a Roma.

File:Raffaello, Studio per la Disputa del Sacramento.jpg

''Studio per la Disputa del Sacramento'', [[Windsor Castle

File:Raffaello, Disputa, dettaglio Dante, Stanza della Signatura, Palazzo Pontifici, Vaticano.jpg