Scuola_di_Atene

Prompt: Concentrandosi sulla Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, esplora la Gruppi di destra sulla Personaggi.

=Il gruppo a destra di Aristotele è di difficile interpretazione. L'uomo stante, vestito di rosso, dovrebbe essere Plotino, in silenzioso isolamento. Situato allo stesso livello prospettico di Platone, per l'importanza che gli venne attribuita nel Rinascimento, Plotino è raffigurato significativamente ai piedi della statua di Atena, dea della filosofia presso i neoplatonici. Al centro sta sdraiato sui gradini Diogene, con i chiari elementi iconografici (l'abito lacero e l'atteggiamento di ostentato disprezzo del decoro e la ciotola).In primo piano si trova un gruppo centrato su Euclide (secondo alcuni studiosi si tratterebbe di Archimede, in ogni caso la figura è raffigurata con le sembianze del Bramante), intento a enucleare un teorema tracciando figure geometriche, attorniato da allievi; alcuni decori sulla sua tunica sono stati interpretati come la firma di Raffaello ("RVSM": "Raphaël Urbinas Sua Manu") e forse la data MDVIIII.Dietro di lui, l'uomo coronato che dà le spalle allo spettatore e regge un globo terracqueo in mano è Claudio Tolomeo, che a quell'epoca era ancora confuso con un faraone della dinastia dei Tolomei. Davanti a lui si trova un uomo barbuto, forse Zoroastro.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

File:Raphael School of Athens Michelangelo.jpg

L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

File:0 Chambre de Raphaël - École d'Athènes - Musées du Vatican (1).JPG


Scuola_di_Atene

Prompt: Esplora la Gruppi di destra sulla Personaggi della Descrizione e stile in questa opera, Scuola_di_Atene.

=Il gruppo a destra di Aristotele è di difficile interpretazione. L'uomo stante, vestito di rosso, dovrebbe essere Plotino, in silenzioso isolamento. Situato allo stesso livello prospettico di Platone, per l'importanza che gli venne attribuita nel Rinascimento, Plotino è raffigurato significativamente ai piedi della statua di Atena, dea della filosofia presso i neoplatonici. Al centro sta sdraiato sui gradini Diogene, con i chiari elementi iconografici (l'abito lacero e l'atteggiamento di ostentato disprezzo del decoro e la ciotola).In primo piano si trova un gruppo centrato su Euclide (secondo alcuni studiosi si tratterebbe di Archimede, in ogni caso la figura è raffigurata con le sembianze del Bramante), intento a enucleare un teorema tracciando figure geometriche, attorniato da allievi; alcuni decori sulla sua tunica sono stati interpretati come la firma di Raffaello ("RVSM": "Raphaël Urbinas Sua Manu") e forse la data MDVIIII.Dietro di lui, l'uomo coronato che dà le spalle allo spettatore e regge un globo terracqueo in mano è Claudio Tolomeo, che a quell'epoca era ancora confuso con un faraone della dinastia dei Tolomei. Davanti a lui si trova un uomo barbuto, forse Zoroastro.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Per quanto riguarda Scuola_di_Atene, come la Descrizione e stile incorpora la Personaggi con la Gruppi di destra?

=Il gruppo a destra di Aristotele è di difficile interpretazione. L'uomo stante, vestito di rosso, dovrebbe essere Plotino, in silenzioso isolamento. Situato allo stesso livello prospettico di Platone, per l'importanza che gli venne attribuita nel Rinascimento, Plotino è raffigurato significativamente ai piedi della statua di Atena, dea della filosofia presso i neoplatonici. Al centro sta sdraiato sui gradini Diogene, con i chiari elementi iconografici (l'abito lacero e l'atteggiamento di ostentato disprezzo del decoro e la ciotola).In primo piano si trova un gruppo centrato su Euclide (secondo alcuni studiosi si tratterebbe di Archimede, in ogni caso la figura è raffigurata con le sembianze del Bramante), intento a enucleare un teorema tracciando figure geometriche, attorniato da allievi; alcuni decori sulla sua tunica sono stati interpretati come la firma di Raffaello ("RVSM": "Raphaël Urbinas Sua Manu") e forse la data MDVIIII.Dietro di lui, l'uomo coronato che dà le spalle allo spettatore e regge un globo terracqueo in mano è Claudio Tolomeo, che a quell'epoca era ancora confuso con un faraone della dinastia dei Tolomei. Davanti a lui si trova un uomo barbuto, forse Zoroastro.

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Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Osservando la Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, come discuti la Personaggi della Gruppi di destra?

=Il gruppo a destra di Aristotele è di difficile interpretazione. L'uomo stante, vestito di rosso, dovrebbe essere Plotino, in silenzioso isolamento. Situato allo stesso livello prospettico di Platone, per l'importanza che gli venne attribuita nel Rinascimento, Plotino è raffigurato significativamente ai piedi della statua di Atena, dea della filosofia presso i neoplatonici. Al centro sta sdraiato sui gradini Diogene, con i chiari elementi iconografici (l'abito lacero e l'atteggiamento di ostentato disprezzo del decoro e la ciotola).In primo piano si trova un gruppo centrato su Euclide (secondo alcuni studiosi si tratterebbe di Archimede, in ogni caso la figura è raffigurata con le sembianze del Bramante), intento a enucleare un teorema tracciando figure geometriche, attorniato da allievi; alcuni decori sulla sua tunica sono stati interpretati come la firma di Raffaello ("RVSM": "Raphaël Urbinas Sua Manu") e forse la data MDVIIII.Dietro di lui, l'uomo coronato che dà le spalle allo spettatore e regge un globo terracqueo in mano è Claudio Tolomeo, che a quell'epoca era ancora confuso con un faraone della dinastia dei Tolomei. Davanti a lui si trova un uomo barbuto, forse Zoroastro.

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Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Concentrandosi sulla Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, esplora la L'autoritratto di Raffaello sulla Personaggi.

=All'estrema destra due personaggi di profilo, in vesti contemporanee, rappresenterebbero la raffigurazione ad autoritratto di Raffaello stesso e quella, più improbabile, dell'amico e collega Sodoma, che ha lavorato al dipinto sulla volta ed a cui alcuni hanno attribuito un ruolo anche nell'esecuzione dell'affresco stesso. L'identificazione di Sodoma è però da alcuni ritenuto improbabile, giudicando l'età dell'effigiato molto maggiore ai trentatré anni che l'artista aveva all'epoca; si sono fatti allora i nomi del Perugino, antico maestro di Raffaello, che all'epoca aveva l'età di circa 60 anni (ma che contrasta con le fattezze del pittore tramandate nel suo autoritratto), o di Timoteo Viti o ancora con Giuliano da Sangallo.La presenza di Raffaello tra i filosofi è stata così spiegata da Giovanni Reale (1997): «L'arte di Raffaello è un attenuarsi di quella metafisica "giusta misura", che per Platone coincide con il Bene e con il Vero e [...] dunque è godimento supremo del Bene e del Vero mediante il Bello. e credo che con la firma di "piccolo tra i grandi", Raffaello intendesse presentarsi anche come filosofo appunto in questa dimensione: l'arte è alta filosofia, come esplicazione delle armonie numeriche del bello visibile, armonie che costituiscono, in ultima analisi, la struttura dell'essere».Il Politecnico di Milano ha acquisito come simbolo proprio questo gruppo di personaggi.

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Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Esplora la L'autoritratto di Raffaello sulla Personaggi della Descrizione e stile in questa opera, Scuola_di_Atene.

=All'estrema destra due personaggi di profilo, in vesti contemporanee, rappresenterebbero la raffigurazione ad autoritratto di Raffaello stesso e quella, più improbabile, dell'amico e collega Sodoma, che ha lavorato al dipinto sulla volta ed a cui alcuni hanno attribuito un ruolo anche nell'esecuzione dell'affresco stesso. L'identificazione di Sodoma è però da alcuni ritenuto improbabile, giudicando l'età dell'effigiato molto maggiore ai trentatré anni che l'artista aveva all'epoca; si sono fatti allora i nomi del Perugino, antico maestro di Raffaello, che all'epoca aveva l'età di circa 60 anni (ma che contrasta con le fattezze del pittore tramandate nel suo autoritratto), o di Timoteo Viti o ancora con Giuliano da Sangallo.La presenza di Raffaello tra i filosofi è stata così spiegata da Giovanni Reale (1997): «L'arte di Raffaello è un attenuarsi di quella metafisica "giusta misura", che per Platone coincide con il Bene e con il Vero e [...] dunque è godimento supremo del Bene e del Vero mediante il Bello. e credo che con la firma di "piccolo tra i grandi", Raffaello intendesse presentarsi anche come filosofo appunto in questa dimensione: l'arte è alta filosofia, come esplicazione delle armonie numeriche del bello visibile, armonie che costituiscono, in ultima analisi, la struttura dell'essere».Il Politecnico di Milano ha acquisito come simbolo proprio questo gruppo di personaggi.

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Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Per quanto riguarda Scuola_di_Atene, come la Descrizione e stile incorpora la Personaggi con la L'autoritratto di Raffaello?

=All'estrema destra due personaggi di profilo, in vesti contemporanee, rappresenterebbero la raffigurazione ad autoritratto di Raffaello stesso e quella, più improbabile, dell'amico e collega Sodoma, che ha lavorato al dipinto sulla volta ed a cui alcuni hanno attribuito un ruolo anche nell'esecuzione dell'affresco stesso. L'identificazione di Sodoma è però da alcuni ritenuto improbabile, giudicando l'età dell'effigiato molto maggiore ai trentatré anni che l'artista aveva all'epoca; si sono fatti allora i nomi del Perugino, antico maestro di Raffaello, che all'epoca aveva l'età di circa 60 anni (ma che contrasta con le fattezze del pittore tramandate nel suo autoritratto), o di Timoteo Viti o ancora con Giuliano da Sangallo.La presenza di Raffaello tra i filosofi è stata così spiegata da Giovanni Reale (1997): «L'arte di Raffaello è un attenuarsi di quella metafisica "giusta misura", che per Platone coincide con il Bene e con il Vero e [...] dunque è godimento supremo del Bene e del Vero mediante il Bello. e credo che con la firma di "piccolo tra i grandi", Raffaello intendesse presentarsi anche come filosofo appunto in questa dimensione: l'arte è alta filosofia, come esplicazione delle armonie numeriche del bello visibile, armonie che costituiscono, in ultima analisi, la struttura dell'essere».Il Politecnico di Milano ha acquisito come simbolo proprio questo gruppo di personaggi.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

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Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Osservando la Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, come discuti la Personaggi della L'autoritratto di Raffaello?

=All'estrema destra due personaggi di profilo, in vesti contemporanee, rappresenterebbero la raffigurazione ad autoritratto di Raffaello stesso e quella, più improbabile, dell'amico e collega Sodoma, che ha lavorato al dipinto sulla volta ed a cui alcuni hanno attribuito un ruolo anche nell'esecuzione dell'affresco stesso. L'identificazione di Sodoma è però da alcuni ritenuto improbabile, giudicando l'età dell'effigiato molto maggiore ai trentatré anni che l'artista aveva all'epoca; si sono fatti allora i nomi del Perugino, antico maestro di Raffaello, che all'epoca aveva l'età di circa 60 anni (ma che contrasta con le fattezze del pittore tramandate nel suo autoritratto), o di Timoteo Viti o ancora con Giuliano da Sangallo.La presenza di Raffaello tra i filosofi è stata così spiegata da Giovanni Reale (1997): «L'arte di Raffaello è un attenuarsi di quella metafisica "giusta misura", che per Platone coincide con il Bene e con il Vero e [...] dunque è godimento supremo del Bene e del Vero mediante il Bello. e credo che con la firma di "piccolo tra i grandi", Raffaello intendesse presentarsi anche come filosofo appunto in questa dimensione: l'arte è alta filosofia, come esplicazione delle armonie numeriche del bello visibile, armonie che costituiscono, in ultima analisi, la struttura dell'essere».Il Politecnico di Milano ha acquisito come simbolo proprio questo gruppo di personaggi.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

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Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Concentrandosi sulla Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, esplora la Figure di contemporanei sulla Personaggi.

=L'evocazione degli uomini illustri del passato venne collegata indissolubilmente al presente, dando talvolta agli uomini antichi le fattezze di personaggi contemporanei. Probabilmente nelle figure dell'affresco erano riconoscibili i personaggi della corte pontificia, tra cui umanisti, letterati e principi. Per la critica moderna però, nella generale scarsità di fonti attendibili, scritte o iconografiche, si identifica soprattutto un nutrito gruppo di artisti.Già Vasari menzionò i ritratti di Federico II Gonzaga,allora giovanetto, di Bramante, e di Raffaello stesso. Particolarmente conosciute, ma non sempre documentate, sono le ipotetiche raffigurazioni di Michelangelo nella figura di Eraclito, Leonardo da Vinci come Platone e Bramante come Euclide. Controversa è poi l'identificazione di Francesco Maria Della Rovere nel giovane stante vestito di bianco. La presenza degli artisti nell'affresco ribadiva l'elevazione del loro mestiere tra le arti liberali, secondo lo spirito pienamente rinascimentale. La figura di Michelangelo, come si è già accennato, venne aggiunta in un secondo momento e nello stile riecheggia le magniloquenti torsioni del collega, con un forte risalto plastico. La notizia dell’ammirazione di Raffaello verso Michelangelo ha radici remote nel tempo. Viene attestata da un giovane seguace in una biografia scritta in base alle memorie del Buonarroti stesso settantanovenne. “Raffael da Urbino, quantunque volesse concorrer con Michelangelo, più volte ebbe a’ dire che ringraziava Iddio, d’esser nato al suo tempo; avendo ritratta da lui altra maniera di quella, che dal padre che dipintor fu, et dal Perugino suo maestro aveva imparata” . Autorevoli studiosi hanno interpretato l’inserimento della figura del filosofo Eraclito con le sembianze di Michelangelo come un doveroso “omaggio che Raffaello rese al Buonarroti ritraendolo” , data la grandezza unanimemente riconosciutagli. Se davvero la figura fosse stata aggiunta per tributo di stima, Giorgio Vasari avrebbe accennato all’encomio pittorico ricevuto dal suo artista prediletto, “il qual non solo tiene il principato di una di queste arti, ma di tutte e tre insieme” . Infatti in occasione della sua descrizione dei personaggi contemporanei dipinti nella “camera della Segnatura” , avrebbe potuto rimarcare l’elogio. Il Vasari neppure rilevò la fisionomia di Michelangelo tra i filosofi raffigurati. Nella parte inferiore della scalinata di Scuola d’Atene, viene mostrato il personaggio di Eraclito in primo piano, mettendo in risalto gli stivali da cavaliere. Questi calzari appaiono come un elemento distintivo di Michelangelo veduto quando compariva in pubblico .  Lo si desume da un aneddoto secondo il quale, all’epoca in cui il maestro “è stato più robusto, più volte ha dormito vestito, et con li stivaletti in gamba, quali ha sempre usati, si per cagion del granchio di che continuo ha patito, si per altri rispetti: et è stato qualche volta tanto a cavarsegli, che poi con gli stivaletti, n’è venuta la pelle, come quella della biscia” . L’abitudine di indossarli, allorquando non si cavalca, è degna di scherno. Notoriamente la figura stessa non era contemplata nel cartone preparatorio per l’affresco custodito all’Ambrosiana. La sua aggiunta nel dipinto piuttosto che per un omaggio pare inserito per un leggiadro dileggio , da parte di colui che “sempre suol mostrarsi dolce e piacevole con ogni sorta di persone” .

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

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Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Esplora la Figure di contemporanei sulla Personaggi della Descrizione e stile in questa opera, Scuola_di_Atene.

=L'evocazione degli uomini illustri del passato venne collegata indissolubilmente al presente, dando talvolta agli uomini antichi le fattezze di personaggi contemporanei. Probabilmente nelle figure dell'affresco erano riconoscibili i personaggi della corte pontificia, tra cui umanisti, letterati e principi. Per la critica moderna però, nella generale scarsità di fonti attendibili, scritte o iconografiche, si identifica soprattutto un nutrito gruppo di artisti.Già Vasari menzionò i ritratti di Federico II Gonzaga,allora giovanetto, di Bramante, e di Raffaello stesso. Particolarmente conosciute, ma non sempre documentate, sono le ipotetiche raffigurazioni di Michelangelo nella figura di Eraclito, Leonardo da Vinci come Platone e Bramante come Euclide. Controversa è poi l'identificazione di Francesco Maria Della Rovere nel giovane stante vestito di bianco. La presenza degli artisti nell'affresco ribadiva l'elevazione del loro mestiere tra le arti liberali, secondo lo spirito pienamente rinascimentale. La figura di Michelangelo, come si è già accennato, venne aggiunta in un secondo momento e nello stile riecheggia le magniloquenti torsioni del collega, con un forte risalto plastico. La notizia dell’ammirazione di Raffaello verso Michelangelo ha radici remote nel tempo. Viene attestata da un giovane seguace in una biografia scritta in base alle memorie del Buonarroti stesso settantanovenne. “Raffael da Urbino, quantunque volesse concorrer con Michelangelo, più volte ebbe a’ dire che ringraziava Iddio, d’esser nato al suo tempo; avendo ritratta da lui altra maniera di quella, che dal padre che dipintor fu, et dal Perugino suo maestro aveva imparata” . Autorevoli studiosi hanno interpretato l’inserimento della figura del filosofo Eraclito con le sembianze di Michelangelo come un doveroso “omaggio che Raffaello rese al Buonarroti ritraendolo” , data la grandezza unanimemente riconosciutagli. Se davvero la figura fosse stata aggiunta per tributo di stima, Giorgio Vasari avrebbe accennato all’encomio pittorico ricevuto dal suo artista prediletto, “il qual non solo tiene il principato di una di queste arti, ma di tutte e tre insieme” . Infatti in occasione della sua descrizione dei personaggi contemporanei dipinti nella “camera della Segnatura” , avrebbe potuto rimarcare l’elogio. Il Vasari neppure rilevò la fisionomia di Michelangelo tra i filosofi raffigurati. Nella parte inferiore della scalinata di Scuola d’Atene, viene mostrato il personaggio di Eraclito in primo piano, mettendo in risalto gli stivali da cavaliere. Questi calzari appaiono come un elemento distintivo di Michelangelo veduto quando compariva in pubblico .  Lo si desume da un aneddoto secondo il quale, all’epoca in cui il maestro “è stato più robusto, più volte ha dormito vestito, et con li stivaletti in gamba, quali ha sempre usati, si per cagion del granchio di che continuo ha patito, si per altri rispetti: et è stato qualche volta tanto a cavarsegli, che poi con gli stivaletti, n’è venuta la pelle, come quella della biscia” . L’abitudine di indossarli, allorquando non si cavalca, è degna di scherno. Notoriamente la figura stessa non era contemplata nel cartone preparatorio per l’affresco custodito all’Ambrosiana. La sua aggiunta nel dipinto piuttosto che per un omaggio pare inserito per un leggiadro dileggio , da parte di colui che “sempre suol mostrarsi dolce e piacevole con ogni sorta di persone” .

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

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Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Per quanto riguarda Scuola_di_Atene, come la Descrizione e stile incorpora la Personaggi con la Figure di contemporanei?

=L'evocazione degli uomini illustri del passato venne collegata indissolubilmente al presente, dando talvolta agli uomini antichi le fattezze di personaggi contemporanei. Probabilmente nelle figure dell'affresco erano riconoscibili i personaggi della corte pontificia, tra cui umanisti, letterati e principi. Per la critica moderna però, nella generale scarsità di fonti attendibili, scritte o iconografiche, si identifica soprattutto un nutrito gruppo di artisti.Già Vasari menzionò i ritratti di Federico II Gonzaga,allora giovanetto, di Bramante, e di Raffaello stesso. Particolarmente conosciute, ma non sempre documentate, sono le ipotetiche raffigurazioni di Michelangelo nella figura di Eraclito, Leonardo da Vinci come Platone e Bramante come Euclide. Controversa è poi l'identificazione di Francesco Maria Della Rovere nel giovane stante vestito di bianco. La presenza degli artisti nell'affresco ribadiva l'elevazione del loro mestiere tra le arti liberali, secondo lo spirito pienamente rinascimentale. La figura di Michelangelo, come si è già accennato, venne aggiunta in un secondo momento e nello stile riecheggia le magniloquenti torsioni del collega, con un forte risalto plastico. La notizia dell’ammirazione di Raffaello verso Michelangelo ha radici remote nel tempo. Viene attestata da un giovane seguace in una biografia scritta in base alle memorie del Buonarroti stesso settantanovenne. “Raffael da Urbino, quantunque volesse concorrer con Michelangelo, più volte ebbe a’ dire che ringraziava Iddio, d’esser nato al suo tempo; avendo ritratta da lui altra maniera di quella, che dal padre che dipintor fu, et dal Perugino suo maestro aveva imparata” . Autorevoli studiosi hanno interpretato l’inserimento della figura del filosofo Eraclito con le sembianze di Michelangelo come un doveroso “omaggio che Raffaello rese al Buonarroti ritraendolo” , data la grandezza unanimemente riconosciutagli. Se davvero la figura fosse stata aggiunta per tributo di stima, Giorgio Vasari avrebbe accennato all’encomio pittorico ricevuto dal suo artista prediletto, “il qual non solo tiene il principato di una di queste arti, ma di tutte e tre insieme” . Infatti in occasione della sua descrizione dei personaggi contemporanei dipinti nella “camera della Segnatura” , avrebbe potuto rimarcare l’elogio. Il Vasari neppure rilevò la fisionomia di Michelangelo tra i filosofi raffigurati. Nella parte inferiore della scalinata di Scuola d’Atene, viene mostrato il personaggio di Eraclito in primo piano, mettendo in risalto gli stivali da cavaliere. Questi calzari appaiono come un elemento distintivo di Michelangelo veduto quando compariva in pubblico .  Lo si desume da un aneddoto secondo il quale, all’epoca in cui il maestro “è stato più robusto, più volte ha dormito vestito, et con li stivaletti in gamba, quali ha sempre usati, si per cagion del granchio di che continuo ha patito, si per altri rispetti: et è stato qualche volta tanto a cavarsegli, che poi con gli stivaletti, n’è venuta la pelle, come quella della biscia” . L’abitudine di indossarli, allorquando non si cavalca, è degna di scherno. Notoriamente la figura stessa non era contemplata nel cartone preparatorio per l’affresco custodito all’Ambrosiana. La sua aggiunta nel dipinto piuttosto che per un omaggio pare inserito per un leggiadro dileggio , da parte di colui che “sempre suol mostrarsi dolce e piacevole con ogni sorta di persone” .

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

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L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

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Scuola_di_Atene

Prompt: Osservando la Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, come discuti la Personaggi della Figure di contemporanei?

=L'evocazione degli uomini illustri del passato venne collegata indissolubilmente al presente, dando talvolta agli uomini antichi le fattezze di personaggi contemporanei. Probabilmente nelle figure dell'affresco erano riconoscibili i personaggi della corte pontificia, tra cui umanisti, letterati e principi. Per la critica moderna però, nella generale scarsità di fonti attendibili, scritte o iconografiche, si identifica soprattutto un nutrito gruppo di artisti.Già Vasari menzionò i ritratti di Federico II Gonzaga,allora giovanetto, di Bramante, e di Raffaello stesso. Particolarmente conosciute, ma non sempre documentate, sono le ipotetiche raffigurazioni di Michelangelo nella figura di Eraclito, Leonardo da Vinci come Platone e Bramante come Euclide. Controversa è poi l'identificazione di Francesco Maria Della Rovere nel giovane stante vestito di bianco. La presenza degli artisti nell'affresco ribadiva l'elevazione del loro mestiere tra le arti liberali, secondo lo spirito pienamente rinascimentale. La figura di Michelangelo, come si è già accennato, venne aggiunta in un secondo momento e nello stile riecheggia le magniloquenti torsioni del collega, con un forte risalto plastico. La notizia dell’ammirazione di Raffaello verso Michelangelo ha radici remote nel tempo. Viene attestata da un giovane seguace in una biografia scritta in base alle memorie del Buonarroti stesso settantanovenne. “Raffael da Urbino, quantunque volesse concorrer con Michelangelo, più volte ebbe a’ dire che ringraziava Iddio, d’esser nato al suo tempo; avendo ritratta da lui altra maniera di quella, che dal padre che dipintor fu, et dal Perugino suo maestro aveva imparata” . Autorevoli studiosi hanno interpretato l’inserimento della figura del filosofo Eraclito con le sembianze di Michelangelo come un doveroso “omaggio che Raffaello rese al Buonarroti ritraendolo” , data la grandezza unanimemente riconosciutagli. Se davvero la figura fosse stata aggiunta per tributo di stima, Giorgio Vasari avrebbe accennato all’encomio pittorico ricevuto dal suo artista prediletto, “il qual non solo tiene il principato di una di queste arti, ma di tutte e tre insieme” . Infatti in occasione della sua descrizione dei personaggi contemporanei dipinti nella “camera della Segnatura” , avrebbe potuto rimarcare l’elogio. Il Vasari neppure rilevò la fisionomia di Michelangelo tra i filosofi raffigurati. Nella parte inferiore della scalinata di Scuola d’Atene, viene mostrato il personaggio di Eraclito in primo piano, mettendo in risalto gli stivali da cavaliere. Questi calzari appaiono come un elemento distintivo di Michelangelo veduto quando compariva in pubblico .  Lo si desume da un aneddoto secondo il quale, all’epoca in cui il maestro “è stato più robusto, più volte ha dormito vestito, et con li stivaletti in gamba, quali ha sempre usati, si per cagion del granchio di che continuo ha patito, si per altri rispetti: et è stato qualche volta tanto a cavarsegli, che poi con gli stivaletti, n’è venuta la pelle, come quella della biscia” . L’abitudine di indossarli, allorquando non si cavalca, è degna di scherno. Notoriamente la figura stessa non era contemplata nel cartone preparatorio per l’affresco custodito all’Ambrosiana. La sua aggiunta nel dipinto piuttosto che per un omaggio pare inserito per un leggiadro dileggio , da parte di colui che “sempre suol mostrarsi dolce e piacevole con ogni sorta di persone” .

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File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

File:Raphael School of Athens Michelangelo.jpg

L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

File:0 Chambre de Raphaël - École d'Athènes - Musées du Vatican (1).JPG


Scuola_di_Atene

Prompt: Concentrandosi sulla Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, esplora la Schema riassuntivo sulla Personaggi.

=Di seguito sono presentate una legenda e una tabella di riferimento, che forniscono un'analisi dettagliata delle informazioni relative ai protagonisti di spicco del quadro.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

File:Raphael School of Athens Michelangelo.jpg

L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

File:0 Chambre de Raphaël - École d'Athènes - Musées du Vatican (1).JPG


Scuola_di_Atene

Prompt: Esplora la Schema riassuntivo sulla Personaggi della Descrizione e stile in questa opera, Scuola_di_Atene.

=Di seguito sono presentate una legenda e una tabella di riferimento, che forniscono un'analisi dettagliata delle informazioni relative ai protagonisti di spicco del quadro.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

File:Raphael School of Athens Michelangelo.jpg

L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

File:0 Chambre de Raphaël - École d'Athènes - Musées du Vatican (1).JPG


Scuola_di_Atene

Prompt: Per quanto riguarda Scuola_di_Atene, come la Descrizione e stile incorpora la Personaggi con la Schema riassuntivo?

=Di seguito sono presentate una legenda e una tabella di riferimento, che forniscono un'analisi dettagliata delle informazioni relative ai protagonisti di spicco del quadro.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

File:Raphael School of Athens Michelangelo.jpg

L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

File:0 Chambre de Raphaël - École d'Athènes - Musées du Vatican (1).JPG


Scuola_di_Atene

Prompt: Osservando la Descrizione e stile di Scuola_di_Atene, come discuti la Personaggi della Schema riassuntivo?

=Di seguito sono presentate una legenda e una tabella di riferimento, che forniscono un'analisi dettagliata delle informazioni relative ai protagonisti di spicco del quadro.

File:Raffaello Scuola di Atene numbered.svg

File:Raffaello. Angelo del La Disputa e Kalogathia de La Scuola di Atene.JPG

Trionfo di san Tommaso d'Aquino (Lippo Memmi)

Autoritratto di Raffaello Sanzio e presunto ritratto del [[Giovanni Antonio Bazzi

File:Raphael School of Athens Michelangelo.jpg

L'angelo della ''Disputa'' e la figura biancovestita della ''Scuola di Atene'' a confronto

Particolare della Scuola di Atene che, secondo lo storico della filosofia [[Giovanni Reale

File:0 Chambre de Raphaël - École d'Athènes - Musées du Vatican (1).JPG


Nike_di_Samotracia

Prompt: Concentrati su Nike_di_Samotracia ed esplora la abstract.

La Nike di Samotracia è una scultura in marmo pario (h. 245 cm) di scuola rodia, dalla discussa attribuzione a Pitocrito, databile al 200-180 a.C. circa e oggi conservata al Museo del Louvre di Parigi.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Nike_di_Samotracia.

La Nike di Samotracia è una scultura in marmo pario (h. 245 cm) di scuola rodia, dalla discussa attribuzione a Pitocrito, databile al 200-180 a.C. circa e oggi conservata al Museo del Louvre di Parigi.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come chiarisce Nike_di_Samotracia la sua abstract?

La Nike di Samotracia è una scultura in marmo pario (h. 245 cm) di scuola rodia, dalla discussa attribuzione a Pitocrito, databile al 200-180 a.C. circa e oggi conservata al Museo del Louvre di Parigi.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come viene discussa la abstract in Nike_di_Samotracia?

La Nike di Samotracia è una scultura in marmo pario (h. 245 cm) di scuola rodia, dalla discussa attribuzione a Pitocrito, databile al 200-180 a.C. circa e oggi conservata al Museo del Louvre di Parigi.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Concentrati su Nike_di_Samotracia ed esplora la Storia.

La Nike venne presumibilmente scolpita a Rodi in epoca ellenistica per commemorare la vittoria nella battaglia dell'Eurimedonte, in cui la flotta del re siriano Antioco III (guidata da Annibale) combatté contro una piccola flotta di navi di Rodi, che da poco si era schierata dalla parte di Roma nell'ambito della guerra romano-siriaca. L'isola di Samotracia volle commemorare il buon esito del conflitto realizzando un grande tempio votivo in onore dei Grandi Dei Cabiri che si sviluppava su più livelli, dei quali quello alla sommità era occupato proprio dalla Nike (Νίκη). L'autore è sconosciuto, e per quanto sia popolare l'attribuzione a Pitocrito si tratta tuttavia di un errore legato al frammento "Louvre Ma4194" il quale non fa parte del complesso statuario e non è in alcun modo riconducibile a Pitocrito.Dopo esser rimasta nel santuario dei Grandi Dei di Samotracia per diversi secoli, la Nike scomparve misteriosamente, per poi essere rinvenuta nel 1863 in stato frammentario da Charles Champoiseau, viceconsole francese a Edirne, nella stessa isola egea (all'epoca parte dell'Impero ottomano e nota come Semadirek). Successivamente l'opera fu acquistata dai francesi, che intendevano includerla nelle collezioni del Museo del Louvre, dove arrivò dopo un impervio viaggio che si sviluppò tra Costantinopoli, il Pireo, Marsiglia e infine Parigi. Giunta nella Ville Lumière, la statua venne ricomposta e infine collocata sulla sommità della scala Daru, progettata da Hector Lefuel per raccordare la Galerie d'Apollon e il Salon Carré. Dalla nuova sede del Louvre la Nike venne spostata solo una volta, nel 1939, quando per proteggerla dall'imminente seconda guerra mondiale venne trasportata nel castello di Valençay.Notevole il restauro svoltosi tra il 2013 e il 2014, con un costo globale di circa quattro milioni di euro, grazie al quale sono state ripristinate tre nuove piume sull'ala sinistra e la cromia originale del marmo pario.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Nike_di_Samotracia.

La Nike venne presumibilmente scolpita a Rodi in epoca ellenistica per commemorare la vittoria nella battaglia dell'Eurimedonte, in cui la flotta del re siriano Antioco III (guidata da Annibale) combatté contro una piccola flotta di navi di Rodi, che da poco si era schierata dalla parte di Roma nell'ambito della guerra romano-siriaca. L'isola di Samotracia volle commemorare il buon esito del conflitto realizzando un grande tempio votivo in onore dei Grandi Dei Cabiri che si sviluppava su più livelli, dei quali quello alla sommità era occupato proprio dalla Nike (Νίκη). L'autore è sconosciuto, e per quanto sia popolare l'attribuzione a Pitocrito si tratta tuttavia di un errore legato al frammento "Louvre Ma4194" il quale non fa parte del complesso statuario e non è in alcun modo riconducibile a Pitocrito.Dopo esser rimasta nel santuario dei Grandi Dei di Samotracia per diversi secoli, la Nike scomparve misteriosamente, per poi essere rinvenuta nel 1863 in stato frammentario da Charles Champoiseau, viceconsole francese a Edirne, nella stessa isola egea (all'epoca parte dell'Impero ottomano e nota come Semadirek). Successivamente l'opera fu acquistata dai francesi, che intendevano includerla nelle collezioni del Museo del Louvre, dove arrivò dopo un impervio viaggio che si sviluppò tra Costantinopoli, il Pireo, Marsiglia e infine Parigi. Giunta nella Ville Lumière, la statua venne ricomposta e infine collocata sulla sommità della scala Daru, progettata da Hector Lefuel per raccordare la Galerie d'Apollon e il Salon Carré. Dalla nuova sede del Louvre la Nike venne spostata solo una volta, nel 1939, quando per proteggerla dall'imminente seconda guerra mondiale venne trasportata nel castello di Valençay.Notevole il restauro svoltosi tra il 2013 e il 2014, con un costo globale di circa quattro milioni di euro, grazie al quale sono state ripristinate tre nuove piume sull'ala sinistra e la cromia originale del marmo pario.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come chiarisce Nike_di_Samotracia la sua Storia?

La Nike venne presumibilmente scolpita a Rodi in epoca ellenistica per commemorare la vittoria nella battaglia dell'Eurimedonte, in cui la flotta del re siriano Antioco III (guidata da Annibale) combatté contro una piccola flotta di navi di Rodi, che da poco si era schierata dalla parte di Roma nell'ambito della guerra romano-siriaca. L'isola di Samotracia volle commemorare il buon esito del conflitto realizzando un grande tempio votivo in onore dei Grandi Dei Cabiri che si sviluppava su più livelli, dei quali quello alla sommità era occupato proprio dalla Nike (Νίκη). L'autore è sconosciuto, e per quanto sia popolare l'attribuzione a Pitocrito si tratta tuttavia di un errore legato al frammento "Louvre Ma4194" il quale non fa parte del complesso statuario e non è in alcun modo riconducibile a Pitocrito.Dopo esser rimasta nel santuario dei Grandi Dei di Samotracia per diversi secoli, la Nike scomparve misteriosamente, per poi essere rinvenuta nel 1863 in stato frammentario da Charles Champoiseau, viceconsole francese a Edirne, nella stessa isola egea (all'epoca parte dell'Impero ottomano e nota come Semadirek). Successivamente l'opera fu acquistata dai francesi, che intendevano includerla nelle collezioni del Museo del Louvre, dove arrivò dopo un impervio viaggio che si sviluppò tra Costantinopoli, il Pireo, Marsiglia e infine Parigi. Giunta nella Ville Lumière, la statua venne ricomposta e infine collocata sulla sommità della scala Daru, progettata da Hector Lefuel per raccordare la Galerie d'Apollon e il Salon Carré. Dalla nuova sede del Louvre la Nike venne spostata solo una volta, nel 1939, quando per proteggerla dall'imminente seconda guerra mondiale venne trasportata nel castello di Valençay.Notevole il restauro svoltosi tra il 2013 e il 2014, con un costo globale di circa quattro milioni di euro, grazie al quale sono state ripristinate tre nuove piume sull'ala sinistra e la cromia originale del marmo pario.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come viene discussa la Storia in Nike_di_Samotracia?

La Nike venne presumibilmente scolpita a Rodi in epoca ellenistica per commemorare la vittoria nella battaglia dell'Eurimedonte, in cui la flotta del re siriano Antioco III (guidata da Annibale) combatté contro una piccola flotta di navi di Rodi, che da poco si era schierata dalla parte di Roma nell'ambito della guerra romano-siriaca. L'isola di Samotracia volle commemorare il buon esito del conflitto realizzando un grande tempio votivo in onore dei Grandi Dei Cabiri che si sviluppava su più livelli, dei quali quello alla sommità era occupato proprio dalla Nike (Νίκη). L'autore è sconosciuto, e per quanto sia popolare l'attribuzione a Pitocrito si tratta tuttavia di un errore legato al frammento "Louvre Ma4194" il quale non fa parte del complesso statuario e non è in alcun modo riconducibile a Pitocrito.Dopo esser rimasta nel santuario dei Grandi Dei di Samotracia per diversi secoli, la Nike scomparve misteriosamente, per poi essere rinvenuta nel 1863 in stato frammentario da Charles Champoiseau, viceconsole francese a Edirne, nella stessa isola egea (all'epoca parte dell'Impero ottomano e nota come Semadirek). Successivamente l'opera fu acquistata dai francesi, che intendevano includerla nelle collezioni del Museo del Louvre, dove arrivò dopo un impervio viaggio che si sviluppò tra Costantinopoli, il Pireo, Marsiglia e infine Parigi. Giunta nella Ville Lumière, la statua venne ricomposta e infine collocata sulla sommità della scala Daru, progettata da Hector Lefuel per raccordare la Galerie d'Apollon e il Salon Carré. Dalla nuova sede del Louvre la Nike venne spostata solo una volta, nel 1939, quando per proteggerla dall'imminente seconda guerra mondiale venne trasportata nel castello di Valençay.Notevole il restauro svoltosi tra il 2013 e il 2014, con un costo globale di circa quattro milioni di euro, grazie al quale sono state ripristinate tre nuove piume sull'ala sinistra e la cromia originale del marmo pario.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Concentrati su Nike_di_Samotracia ed esplora la Descrizione.

La statua, rinvenuta acefala e senza braccia, raffigura Nike, la giovane dea alata figlia del titano Pallante e della ninfa Stige, adorata dai Greci come personificazione della vittoria sportiva e bellica. La dea, vestita con un leggero chitone, è qui effigiata nell'atto di posarsi sulla prua di una nave da guerra (il basamento è scolpito nel pregiato marmo di Larthos, proveniente dall'isola di Rodi). Un vento impetuoso investe la figura protesa in avanti, muovendo il panneggio che aderisce strettamente al corpo, e crea un gioco chiaroscurale di pieghette dall'altissimo valore virtuosistico, in grado di valorizzare il risalto dello slancio. Dinamismo e abilità di esecuzione si uniscono quindi in un'opera che concilia spunti dai migliori artisti dei decenni precedenti: il vibrante panneggio fidiaco, gli effetti di trasparenza e leggerezza prassitelici e la tridimensionalità lisippea.Scolpita nel pregiato marmo pario, la dea posa con leggerezza il piede destro sulla nave, mentre per il fitto battere delle ali, che frenano l'impeto del volo, il petto si protende in avanti e la gamba sinistra rimane indietro. Le braccia sono perdute, ma alcuni frammenti delle mani e dell'attaccatura delle spalle mostrano che il braccio destro era abbassato, a reggere probabilmente il pennone appoggiato alla stessa spalla, mentre il braccio sinistro era sollevato, con la mano aperta a compiere, secondo Marianne Hamiaux, un gesto di saluto, oppure a reggere una corona. La volontà dell'autore della Nike ha esasperato tutto ciò che può suggerire il movimento e la velocità.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Nike_di_Samotracia.

La statua, rinvenuta acefala e senza braccia, raffigura Nike, la giovane dea alata figlia del titano Pallante e della ninfa Stige, adorata dai Greci come personificazione della vittoria sportiva e bellica. La dea, vestita con un leggero chitone, è qui effigiata nell'atto di posarsi sulla prua di una nave da guerra (il basamento è scolpito nel pregiato marmo di Larthos, proveniente dall'isola di Rodi). Un vento impetuoso investe la figura protesa in avanti, muovendo il panneggio che aderisce strettamente al corpo, e crea un gioco chiaroscurale di pieghette dall'altissimo valore virtuosistico, in grado di valorizzare il risalto dello slancio. Dinamismo e abilità di esecuzione si uniscono quindi in un'opera che concilia spunti dai migliori artisti dei decenni precedenti: il vibrante panneggio fidiaco, gli effetti di trasparenza e leggerezza prassitelici e la tridimensionalità lisippea.Scolpita nel pregiato marmo pario, la dea posa con leggerezza il piede destro sulla nave, mentre per il fitto battere delle ali, che frenano l'impeto del volo, il petto si protende in avanti e la gamba sinistra rimane indietro. Le braccia sono perdute, ma alcuni frammenti delle mani e dell'attaccatura delle spalle mostrano che il braccio destro era abbassato, a reggere probabilmente il pennone appoggiato alla stessa spalla, mentre il braccio sinistro era sollevato, con la mano aperta a compiere, secondo Marianne Hamiaux, un gesto di saluto, oppure a reggere una corona. La volontà dell'autore della Nike ha esasperato tutto ciò che può suggerire il movimento e la velocità.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come chiarisce Nike_di_Samotracia la sua Descrizione?

La statua, rinvenuta acefala e senza braccia, raffigura Nike, la giovane dea alata figlia del titano Pallante e della ninfa Stige, adorata dai Greci come personificazione della vittoria sportiva e bellica. La dea, vestita con un leggero chitone, è qui effigiata nell'atto di posarsi sulla prua di una nave da guerra (il basamento è scolpito nel pregiato marmo di Larthos, proveniente dall'isola di Rodi). Un vento impetuoso investe la figura protesa in avanti, muovendo il panneggio che aderisce strettamente al corpo, e crea un gioco chiaroscurale di pieghette dall'altissimo valore virtuosistico, in grado di valorizzare il risalto dello slancio. Dinamismo e abilità di esecuzione si uniscono quindi in un'opera che concilia spunti dai migliori artisti dei decenni precedenti: il vibrante panneggio fidiaco, gli effetti di trasparenza e leggerezza prassitelici e la tridimensionalità lisippea.Scolpita nel pregiato marmo pario, la dea posa con leggerezza il piede destro sulla nave, mentre per il fitto battere delle ali, che frenano l'impeto del volo, il petto si protende in avanti e la gamba sinistra rimane indietro. Le braccia sono perdute, ma alcuni frammenti delle mani e dell'attaccatura delle spalle mostrano che il braccio destro era abbassato, a reggere probabilmente il pennone appoggiato alla stessa spalla, mentre il braccio sinistro era sollevato, con la mano aperta a compiere, secondo Marianne Hamiaux, un gesto di saluto, oppure a reggere una corona. La volontà dell'autore della Nike ha esasperato tutto ciò che può suggerire il movimento e la velocità.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Nike_di_Samotracia?

La statua, rinvenuta acefala e senza braccia, raffigura Nike, la giovane dea alata figlia del titano Pallante e della ninfa Stige, adorata dai Greci come personificazione della vittoria sportiva e bellica. La dea, vestita con un leggero chitone, è qui effigiata nell'atto di posarsi sulla prua di una nave da guerra (il basamento è scolpito nel pregiato marmo di Larthos, proveniente dall'isola di Rodi). Un vento impetuoso investe la figura protesa in avanti, muovendo il panneggio che aderisce strettamente al corpo, e crea un gioco chiaroscurale di pieghette dall'altissimo valore virtuosistico, in grado di valorizzare il risalto dello slancio. Dinamismo e abilità di esecuzione si uniscono quindi in un'opera che concilia spunti dai migliori artisti dei decenni precedenti: il vibrante panneggio fidiaco, gli effetti di trasparenza e leggerezza prassitelici e la tridimensionalità lisippea.Scolpita nel pregiato marmo pario, la dea posa con leggerezza il piede destro sulla nave, mentre per il fitto battere delle ali, che frenano l'impeto del volo, il petto si protende in avanti e la gamba sinistra rimane indietro. Le braccia sono perdute, ma alcuni frammenti delle mani e dell'attaccatura delle spalle mostrano che il braccio destro era abbassato, a reggere probabilmente il pennone appoggiato alla stessa spalla, mentre il braccio sinistro era sollevato, con la mano aperta a compiere, secondo Marianne Hamiaux, un gesto di saluto, oppure a reggere una corona. La volontà dell'autore della Nike ha esasperato tutto ciò che può suggerire il movimento e la velocità.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

Forme uniche della continuità nello spazio

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Concentrati su Nike_di_Samotracia ed esplora la Influenza culturale.

L'immagine della Nike di Samotracia ha conosciuto una vastissima popolarità, specialmente al principio del XX secolo, quando fu adottata da Filippo Tommaso Marinetti per glorificare il dinamismo della vita moderna. Nel proprio Manifesto del Futurismo Marinetti scrisse: «un'automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia». Alla bellezza ellenistica della Nike, infatti, Marinetti preferisce il fascino roboante dell'automobile, in quanto confacente a quell'«estetica della velocità» sconosciuta agli antichi Greci.Anche Umberto Boccioni, memore della lezione futurista di Marinetti, plasmò la propria scultura Forme uniche della continuità nello spazio sulle forme della Nike; analogamente fecero Salvador Dalí, che nel 1968 eseguì Les Deux Nike, la Double Victoire de Samotrace, e Evgenij Vučetič, autore della Statua della Madre Russia. Il riferimento più famoso alla Nike, tuttavia, si ha con il logo della Nike, società statunitense presente nel settore nel mercato dell'abbigliamento sportivo. Carolyn Davidson, per realizzare il marchio Nike, si ispirò esplicitamente a una delle ali della statua, per poi farne una stilizzazione: fu così che nacque il simbolo dell'azienda, lo Swoosh.Per via della grande notorietà raggiunta, la statua è stata soggetta a numerose riproduzioni: a Giardini-Naxos, Montevideo, Linz, Vittorio Veneto, Bilbao, Rio de Janeiro, Montpellier, Las Vegas e altre città si possono trovare copie della Nike.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Esplora la Influenza culturale di questa opera d'arte, Nike_di_Samotracia.

L'immagine della Nike di Samotracia ha conosciuto una vastissima popolarità, specialmente al principio del XX secolo, quando fu adottata da Filippo Tommaso Marinetti per glorificare il dinamismo della vita moderna. Nel proprio Manifesto del Futurismo Marinetti scrisse: «un'automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia». Alla bellezza ellenistica della Nike, infatti, Marinetti preferisce il fascino roboante dell'automobile, in quanto confacente a quell'«estetica della velocità» sconosciuta agli antichi Greci.Anche Umberto Boccioni, memore della lezione futurista di Marinetti, plasmò la propria scultura Forme uniche della continuità nello spazio sulle forme della Nike; analogamente fecero Salvador Dalí, che nel 1968 eseguì Les Deux Nike, la Double Victoire de Samotrace, e Evgenij Vučetič, autore della Statua della Madre Russia. Il riferimento più famoso alla Nike, tuttavia, si ha con il logo della Nike, società statunitense presente nel settore nel mercato dell'abbigliamento sportivo. Carolyn Davidson, per realizzare il marchio Nike, si ispirò esplicitamente a una delle ali della statua, per poi farne una stilizzazione: fu così che nacque il simbolo dell'azienda, lo Swoosh.Per via della grande notorietà raggiunta, la statua è stata soggetta a numerose riproduzioni: a Giardini-Naxos, Montevideo, Linz, Vittorio Veneto, Bilbao, Rio de Janeiro, Montpellier, Las Vegas e altre città si possono trovare copie della Nike.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come chiarisce Nike_di_Samotracia la sua Influenza culturale?

L'immagine della Nike di Samotracia ha conosciuto una vastissima popolarità, specialmente al principio del XX secolo, quando fu adottata da Filippo Tommaso Marinetti per glorificare il dinamismo della vita moderna. Nel proprio Manifesto del Futurismo Marinetti scrisse: «un'automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia». Alla bellezza ellenistica della Nike, infatti, Marinetti preferisce il fascino roboante dell'automobile, in quanto confacente a quell'«estetica della velocità» sconosciuta agli antichi Greci.Anche Umberto Boccioni, memore della lezione futurista di Marinetti, plasmò la propria scultura Forme uniche della continuità nello spazio sulle forme della Nike; analogamente fecero Salvador Dalí, che nel 1968 eseguì Les Deux Nike, la Double Victoire de Samotrace, e Evgenij Vučetič, autore della Statua della Madre Russia. Il riferimento più famoso alla Nike, tuttavia, si ha con il logo della Nike, società statunitense presente nel settore nel mercato dell'abbigliamento sportivo. Carolyn Davidson, per realizzare il marchio Nike, si ispirò esplicitamente a una delle ali della statua, per poi farne una stilizzazione: fu così che nacque il simbolo dell'azienda, lo Swoosh.Per via della grande notorietà raggiunta, la statua è stata soggetta a numerose riproduzioni: a Giardini-Naxos, Montevideo, Linz, Vittorio Veneto, Bilbao, Rio de Janeiro, Montpellier, Las Vegas e altre città si possono trovare copie della Nike.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Nike_di_Samotracia

Prompt: Come viene discussa la Influenza culturale in Nike_di_Samotracia?

L'immagine della Nike di Samotracia ha conosciuto una vastissima popolarità, specialmente al principio del XX secolo, quando fu adottata da Filippo Tommaso Marinetti per glorificare il dinamismo della vita moderna. Nel proprio Manifesto del Futurismo Marinetti scrisse: «un'automobile ruggente, che sembra correre sulla mitraglia, è più bello della Vittoria di Samotracia». Alla bellezza ellenistica della Nike, infatti, Marinetti preferisce il fascino roboante dell'automobile, in quanto confacente a quell'«estetica della velocità» sconosciuta agli antichi Greci.Anche Umberto Boccioni, memore della lezione futurista di Marinetti, plasmò la propria scultura Forme uniche della continuità nello spazio sulle forme della Nike; analogamente fecero Salvador Dalí, che nel 1968 eseguì Les Deux Nike, la Double Victoire de Samotrace, e Evgenij Vučetič, autore della Statua della Madre Russia. Il riferimento più famoso alla Nike, tuttavia, si ha con il logo della Nike, società statunitense presente nel settore nel mercato dell'abbigliamento sportivo. Carolyn Davidson, per realizzare il marchio Nike, si ispirò esplicitamente a una delle ali della statua, per poi farne una stilizzazione: fu così che nacque il simbolo dell'azienda, lo Swoosh.Per via della grande notorietà raggiunta, la statua è stata soggetta a numerose riproduzioni: a Giardini-Naxos, Montevideo, Linz, Vittorio Veneto, Bilbao, Rio de Janeiro, Montpellier, Las Vegas e altre città si possono trovare copie della Nike.

File:Daru staircase Louvre 2007 05 13.jpg

Ricostruzione della ''Nike'' (foto del 1879)

Categoria:Sculture a soggetto mitologico

La ''Nike'' che si erge maestosa in cima alla scala Daru

Simon Glücklich, ''Nocturne. Trio mit Klavier, Geige und Cello''; è visibile una riproduzione della ''Nike'' sullo sfondo


Venere_di_Milo

Prompt: Concentrati su Venere_di_Milo ed esplora la abstract.

L'Afrodite di Milo, meglio conosciuta come Venere di Milo, è una delle più celebri statue greche.Si tratta di una scultura greca di marmo pario alta 202 cm priva delle braccia e del basamento originale, che è conservata al Museo del Louvre di Parigi.Sulla base di un'iscrizione riportata sul basamento andato perduto si ritiene che si tratti di un'opera dello scultore Alessandro di Antiochia anche se in passato alcuni la attribuirono erroneamente a Prassitele.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Venere_di_Milo.

L'Afrodite di Milo, meglio conosciuta come Venere di Milo, è una delle più celebri statue greche.Si tratta di una scultura greca di marmo pario alta 202 cm priva delle braccia e del basamento originale, che è conservata al Museo del Louvre di Parigi.Sulla base di un'iscrizione riportata sul basamento andato perduto si ritiene che si tratti di un'opera dello scultore Alessandro di Antiochia anche se in passato alcuni la attribuirono erroneamente a Prassitele.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come chiarisce Venere_di_Milo la sua abstract?

L'Afrodite di Milo, meglio conosciuta come Venere di Milo, è una delle più celebri statue greche.Si tratta di una scultura greca di marmo pario alta 202 cm priva delle braccia e del basamento originale, che è conservata al Museo del Louvre di Parigi.Sulla base di un'iscrizione riportata sul basamento andato perduto si ritiene che si tratti di un'opera dello scultore Alessandro di Antiochia anche se in passato alcuni la attribuirono erroneamente a Prassitele.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come viene discussa la abstract in Venere_di_Milo?

L'Afrodite di Milo, meglio conosciuta come Venere di Milo, è una delle più celebri statue greche.Si tratta di una scultura greca di marmo pario alta 202 cm priva delle braccia e del basamento originale, che è conservata al Museo del Louvre di Parigi.Sulla base di un'iscrizione riportata sul basamento andato perduto si ritiene che si tratti di un'opera dello scultore Alessandro di Antiochia anche se in passato alcuni la attribuirono erroneamente a Prassitele.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Concentrati su Venere_di_Milo ed esplora la Storia.

La Venere di Milo risale al 130 a.C. circa: è dunque un'opera ellenistica, sebbene si tratti di una scultura che fonde i diversi stili dell'arte del periodo classico.Venne ritrovata spezzata in due parti nel 1820 sull'isola greca di Milo in un  suo terreno da un contadino talvolta indicato come Georgios Kentrotas, altrimenti come Theodoros Kentrotas e più raramente come Botonis,  di mestiere un "valutatore del valore dei campi", cioè qualcosa come un mediatore dell'epoca. Kentrotas nascose l'opera la quale fu poi tuttavia sequestrata da alcuni ufficiali turchi. Un ufficiale della marina francese, Olivier Voutier, ne riconobbe il pregio e grazie alla mediazione di Jules Dumont d'Urville e del Marchese di Rivière, ambasciatore francese presso gli Ottomani, riuscì a concluderne l'acquisto. Dopo alcuni interventi di restauro, la Venere di Milo fu presentata al re Luigi XVIII nel 1821 e collocata al museo del Louvre, dove è tuttora conservata.La grande fama raggiunta dall'opera nel XIX secolo non fu dovuta soltanto alla sua bellezza e alla sua perfezione, ma anche alla "propaganda" delle autorità francesi. Nel 1815, infatti, la Francia dovette restituire la Venere de' Medici agli italiani, dopo che questa era stata portata in Francia tra le spoliazioni napoleoniche. La Venere di Milo, dunque, venne "sponsorizzata" dai francesi per rimpiazzare così la perdita dell'altra opera.Celebrata da artisti e critici, la Venere di Milo fu da molti considerata una delle più significative rappresentazioni della bellezza femminile; l'unico che si distinse fu Pierre-Auguste Renoir che la liquidò definendola "un gran gendarme".

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Venere_di_Milo.

La Venere di Milo risale al 130 a.C. circa: è dunque un'opera ellenistica, sebbene si tratti di una scultura che fonde i diversi stili dell'arte del periodo classico.Venne ritrovata spezzata in due parti nel 1820 sull'isola greca di Milo in un  suo terreno da un contadino talvolta indicato come Georgios Kentrotas, altrimenti come Theodoros Kentrotas e più raramente come Botonis,  di mestiere un "valutatore del valore dei campi", cioè qualcosa come un mediatore dell'epoca. Kentrotas nascose l'opera la quale fu poi tuttavia sequestrata da alcuni ufficiali turchi. Un ufficiale della marina francese, Olivier Voutier, ne riconobbe il pregio e grazie alla mediazione di Jules Dumont d'Urville e del Marchese di Rivière, ambasciatore francese presso gli Ottomani, riuscì a concluderne l'acquisto. Dopo alcuni interventi di restauro, la Venere di Milo fu presentata al re Luigi XVIII nel 1821 e collocata al museo del Louvre, dove è tuttora conservata.La grande fama raggiunta dall'opera nel XIX secolo non fu dovuta soltanto alla sua bellezza e alla sua perfezione, ma anche alla "propaganda" delle autorità francesi. Nel 1815, infatti, la Francia dovette restituire la Venere de' Medici agli italiani, dopo che questa era stata portata in Francia tra le spoliazioni napoleoniche. La Venere di Milo, dunque, venne "sponsorizzata" dai francesi per rimpiazzare così la perdita dell'altra opera.Celebrata da artisti e critici, la Venere di Milo fu da molti considerata una delle più significative rappresentazioni della bellezza femminile; l'unico che si distinse fu Pierre-Auguste Renoir che la liquidò definendola "un gran gendarme".

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come chiarisce Venere_di_Milo la sua Storia?

La Venere di Milo risale al 130 a.C. circa: è dunque un'opera ellenistica, sebbene si tratti di una scultura che fonde i diversi stili dell'arte del periodo classico.Venne ritrovata spezzata in due parti nel 1820 sull'isola greca di Milo in un  suo terreno da un contadino talvolta indicato come Georgios Kentrotas, altrimenti come Theodoros Kentrotas e più raramente come Botonis,  di mestiere un "valutatore del valore dei campi", cioè qualcosa come un mediatore dell'epoca. Kentrotas nascose l'opera la quale fu poi tuttavia sequestrata da alcuni ufficiali turchi. Un ufficiale della marina francese, Olivier Voutier, ne riconobbe il pregio e grazie alla mediazione di Jules Dumont d'Urville e del Marchese di Rivière, ambasciatore francese presso gli Ottomani, riuscì a concluderne l'acquisto. Dopo alcuni interventi di restauro, la Venere di Milo fu presentata al re Luigi XVIII nel 1821 e collocata al museo del Louvre, dove è tuttora conservata.La grande fama raggiunta dall'opera nel XIX secolo non fu dovuta soltanto alla sua bellezza e alla sua perfezione, ma anche alla "propaganda" delle autorità francesi. Nel 1815, infatti, la Francia dovette restituire la Venere de' Medici agli italiani, dopo che questa era stata portata in Francia tra le spoliazioni napoleoniche. La Venere di Milo, dunque, venne "sponsorizzata" dai francesi per rimpiazzare così la perdita dell'altra opera.Celebrata da artisti e critici, la Venere di Milo fu da molti considerata una delle più significative rappresentazioni della bellezza femminile; l'unico che si distinse fu Pierre-Auguste Renoir che la liquidò definendola "un gran gendarme".

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come viene discussa la Storia in Venere_di_Milo?

La Venere di Milo risale al 130 a.C. circa: è dunque un'opera ellenistica, sebbene si tratti di una scultura che fonde i diversi stili dell'arte del periodo classico.Venne ritrovata spezzata in due parti nel 1820 sull'isola greca di Milo in un  suo terreno da un contadino talvolta indicato come Georgios Kentrotas, altrimenti come Theodoros Kentrotas e più raramente come Botonis,  di mestiere un "valutatore del valore dei campi", cioè qualcosa come un mediatore dell'epoca. Kentrotas nascose l'opera la quale fu poi tuttavia sequestrata da alcuni ufficiali turchi. Un ufficiale della marina francese, Olivier Voutier, ne riconobbe il pregio e grazie alla mediazione di Jules Dumont d'Urville e del Marchese di Rivière, ambasciatore francese presso gli Ottomani, riuscì a concluderne l'acquisto. Dopo alcuni interventi di restauro, la Venere di Milo fu presentata al re Luigi XVIII nel 1821 e collocata al museo del Louvre, dove è tuttora conservata.La grande fama raggiunta dall'opera nel XIX secolo non fu dovuta soltanto alla sua bellezza e alla sua perfezione, ma anche alla "propaganda" delle autorità francesi. Nel 1815, infatti, la Francia dovette restituire la Venere de' Medici agli italiani, dopo che questa era stata portata in Francia tra le spoliazioni napoleoniche. La Venere di Milo, dunque, venne "sponsorizzata" dai francesi per rimpiazzare così la perdita dell'altra opera.Celebrata da artisti e critici, la Venere di Milo fu da molti considerata una delle più significative rappresentazioni della bellezza femminile; l'unico che si distinse fu Pierre-Auguste Renoir che la liquidò definendola "un gran gendarme".

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Concentrati su Venere_di_Milo ed esplora la Dubbi sull'attribuzione della statua alla figura di Venere.

La statua, che si ritiene raffiguri la dea greca Afrodite (Venere per i Romani) non presenta tuttavia segni caratteristici tali da permettere una sicura corrispondenza con la Dea (come ad esempio l'elmo di Atena o l'arco di Artemide). Per questo motivo, in epoca successiva alla sua attribuzione, si è ipotizzato che la statua potesse invece rappresentare la dea del mare Anfitrite, sposa di Poseidone, il cui culto era molto diffuso sull'isola di Milo al tempo in cui la statua venne scolpita.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Esplora la Dubbi sull'attribuzione della statua alla figura di Venere di questa opera d'arte, Venere_di_Milo.

La statua, che si ritiene raffiguri la dea greca Afrodite (Venere per i Romani) non presenta tuttavia segni caratteristici tali da permettere una sicura corrispondenza con la Dea (come ad esempio l'elmo di Atena o l'arco di Artemide). Per questo motivo, in epoca successiva alla sua attribuzione, si è ipotizzato che la statua potesse invece rappresentare la dea del mare Anfitrite, sposa di Poseidone, il cui culto era molto diffuso sull'isola di Milo al tempo in cui la statua venne scolpita.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come chiarisce Venere_di_Milo la sua Dubbi sull'attribuzione della statua alla figura di Venere?

La statua, che si ritiene raffiguri la dea greca Afrodite (Venere per i Romani) non presenta tuttavia segni caratteristici tali da permettere una sicura corrispondenza con la Dea (come ad esempio l'elmo di Atena o l'arco di Artemide). Per questo motivo, in epoca successiva alla sua attribuzione, si è ipotizzato che la statua potesse invece rappresentare la dea del mare Anfitrite, sposa di Poseidone, il cui culto era molto diffuso sull'isola di Milo al tempo in cui la statua venne scolpita.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come viene discussa la Dubbi sull'attribuzione della statua alla figura di Venere in Venere_di_Milo?

La statua, che si ritiene raffiguri la dea greca Afrodite (Venere per i Romani) non presenta tuttavia segni caratteristici tali da permettere una sicura corrispondenza con la Dea (come ad esempio l'elmo di Atena o l'arco di Artemide). Per questo motivo, in epoca successiva alla sua attribuzione, si è ipotizzato che la statua potesse invece rappresentare la dea del mare Anfitrite, sposa di Poseidone, il cui culto era molto diffuso sull'isola di Milo al tempo in cui la statua venne scolpita.

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Concentrati su Venere_di_Milo ed esplora la Descrizione e stile.

La dea si leva stante col busto nudo fino all'addome e le gambe velate da un fitto panneggio. Il corpo compone una misurata tensione che richiama un tipico chiasmo di derivazione policletea. Il modellato è reso con delicate suggestioni chiaroscurali, col contrasto tra il liscio incarnato nudo e il vibrare della luce nei capelli ondulati e nel panneggio increspato della parte inferiore.Non si conosce precisamente quale episodio mitologico della vita di Venere venga rappresentato: si ritiene possa essere una raffigurazione della Venus Victrix che reca il pomo dorato a Paride. Del resto, alcuni frammenti di un avambraccio e di una mano recante una mela sono stati ritrovati vicino alla statua stessa. In generale comunque colpisce l'atteggiamento naturale della dea, ormai lontana dalla compostezza "eroica" delle Veneri classiche dei secoli precedenti. Può essere accostata come atteggiamento alle statue di Afrodite di Capua e della Vittoria alata di Brescia.Dopo il ritrovamento dell'opera, sono stati numerosi i tentativi di ricostruirne la posa originaria (una raffigurazione per opera di Adolf Furtwängler riproponente la forma originale dell'opera è pubblicata in un articolo di Kousser).

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Venere_di_Milo.

La dea si leva stante col busto nudo fino all'addome e le gambe velate da un fitto panneggio. Il corpo compone una misurata tensione che richiama un tipico chiasmo di derivazione policletea. Il modellato è reso con delicate suggestioni chiaroscurali, col contrasto tra il liscio incarnato nudo e il vibrare della luce nei capelli ondulati e nel panneggio increspato della parte inferiore.Non si conosce precisamente quale episodio mitologico della vita di Venere venga rappresentato: si ritiene possa essere una raffigurazione della Venus Victrix che reca il pomo dorato a Paride. Del resto, alcuni frammenti di un avambraccio e di una mano recante una mela sono stati ritrovati vicino alla statua stessa. In generale comunque colpisce l'atteggiamento naturale della dea, ormai lontana dalla compostezza "eroica" delle Veneri classiche dei secoli precedenti. Può essere accostata come atteggiamento alle statue di Afrodite di Capua e della Vittoria alata di Brescia.Dopo il ritrovamento dell'opera, sono stati numerosi i tentativi di ricostruirne la posa originaria (una raffigurazione per opera di Adolf Furtwängler riproponente la forma originale dell'opera è pubblicata in un articolo di Kousser).

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come chiarisce Venere_di_Milo la sua Descrizione e stile?

La dea si leva stante col busto nudo fino all'addome e le gambe velate da un fitto panneggio. Il corpo compone una misurata tensione che richiama un tipico chiasmo di derivazione policletea. Il modellato è reso con delicate suggestioni chiaroscurali, col contrasto tra il liscio incarnato nudo e il vibrare della luce nei capelli ondulati e nel panneggio increspato della parte inferiore.Non si conosce precisamente quale episodio mitologico della vita di Venere venga rappresentato: si ritiene possa essere una raffigurazione della Venus Victrix che reca il pomo dorato a Paride. Del resto, alcuni frammenti di un avambraccio e di una mano recante una mela sono stati ritrovati vicino alla statua stessa. In generale comunque colpisce l'atteggiamento naturale della dea, ormai lontana dalla compostezza "eroica" delle Veneri classiche dei secoli precedenti. Può essere accostata come atteggiamento alle statue di Afrodite di Capua e della Vittoria alata di Brescia.Dopo il ritrovamento dell'opera, sono stati numerosi i tentativi di ricostruirne la posa originaria (una raffigurazione per opera di Adolf Furtwängler riproponente la forma originale dell'opera è pubblicata in un articolo di Kousser).

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Venere_di_Milo

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Venere_di_Milo?

La dea si leva stante col busto nudo fino all'addome e le gambe velate da un fitto panneggio. Il corpo compone una misurata tensione che richiama un tipico chiasmo di derivazione policletea. Il modellato è reso con delicate suggestioni chiaroscurali, col contrasto tra il liscio incarnato nudo e il vibrare della luce nei capelli ondulati e nel panneggio increspato della parte inferiore.Non si conosce precisamente quale episodio mitologico della vita di Venere venga rappresentato: si ritiene possa essere una raffigurazione della Venus Victrix che reca il pomo dorato a Paride. Del resto, alcuni frammenti di un avambraccio e di una mano recante una mela sono stati ritrovati vicino alla statua stessa. In generale comunque colpisce l'atteggiamento naturale della dea, ormai lontana dalla compostezza "eroica" delle Veneri classiche dei secoli precedenti. Può essere accostata come atteggiamento alle statue di Afrodite di Capua e della Vittoria alata di Brescia.Dopo il ritrovamento dell'opera, sono stati numerosi i tentativi di ricostruirne la posa originaria (una raffigurazione per opera di Adolf Furtwängler riproponente la forma originale dell'opera è pubblicata in un articolo di Kousser).

Disegno della statua con l'iscrizione sul plinto mancante (Debay, 1821)


Yankee_Doodle

Prompt: Concentrati su Yankee_Doodle ed esplora la abstract.

Yankee Doodle è una nota canzone patriottica americana che trae le proprie origini dalla guerra franco-indiana, anche se molta della sua popolarità la guadagnò nel corso della guerra d'indipendenza americana e successivamente durante la guerra di secessione americana. In seguito la canzone divenne l'inno dello stato del Connecticut.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Yankee_Doodle.

Yankee Doodle è una nota canzone patriottica americana che trae le proprie origini dalla guerra franco-indiana, anche se molta della sua popolarità la guadagnò nel corso della guerra d'indipendenza americana e successivamente durante la guerra di secessione americana. In seguito la canzone divenne l'inno dello stato del Connecticut.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Come chiarisce Yankee_Doodle la sua abstract?

Yankee Doodle è una nota canzone patriottica americana che trae le proprie origini dalla guerra franco-indiana, anche se molta della sua popolarità la guadagnò nel corso della guerra d'indipendenza americana e successivamente durante la guerra di secessione americana. In seguito la canzone divenne l'inno dello stato del Connecticut.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Come viene discussa la abstract in Yankee_Doodle?

Yankee Doodle è una nota canzone patriottica americana che trae le proprie origini dalla guerra franco-indiana, anche se molta della sua popolarità la guadagnò nel corso della guerra d'indipendenza americana e successivamente durante la guerra di secessione americana. In seguito la canzone divenne l'inno dello stato del Connecticut.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Concentrati su Yankee_Doodle ed esplora la Storia.

La canzone trae le proprie origini dal periodo coloniale, quando gli Stati Uniti d'America erano ancora delle colonie inglesi. La canzone originariamente veniva cantata dai soldati inglesi per ridicolizzare la male organizzata milizia, composta perlopiù da volontari non di rado di umili origini, molti dei quali discendevano da emigranti olandesi, gli "Yankees" appunto. Si ritiene che la canzone utilizzi la musica di una filastrocca dell'epoca, nota come Lucy Locket, mentre il testo originale in genere viene attribuito al medico da campo inglese Doctor Richard Shuckburgh. Secondo la versione dei fatti più diffusa, il medico inglese avrebbe composto il testo della canzone dopo aver visto marciare i membri della milizia sotto il comando del colonnello Thomas Fitch, Jr., figlio del governatore del Connecticut Thomas Fitch.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Yankee_Doodle.

La canzone trae le proprie origini dal periodo coloniale, quando gli Stati Uniti d'America erano ancora delle colonie inglesi. La canzone originariamente veniva cantata dai soldati inglesi per ridicolizzare la male organizzata milizia, composta perlopiù da volontari non di rado di umili origini, molti dei quali discendevano da emigranti olandesi, gli "Yankees" appunto. Si ritiene che la canzone utilizzi la musica di una filastrocca dell'epoca, nota come Lucy Locket, mentre il testo originale in genere viene attribuito al medico da campo inglese Doctor Richard Shuckburgh. Secondo la versione dei fatti più diffusa, il medico inglese avrebbe composto il testo della canzone dopo aver visto marciare i membri della milizia sotto il comando del colonnello Thomas Fitch, Jr., figlio del governatore del Connecticut Thomas Fitch.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Come chiarisce Yankee_Doodle la sua Storia?

La canzone trae le proprie origini dal periodo coloniale, quando gli Stati Uniti d'America erano ancora delle colonie inglesi. La canzone originariamente veniva cantata dai soldati inglesi per ridicolizzare la male organizzata milizia, composta perlopiù da volontari non di rado di umili origini, molti dei quali discendevano da emigranti olandesi, gli "Yankees" appunto. Si ritiene che la canzone utilizzi la musica di una filastrocca dell'epoca, nota come Lucy Locket, mentre il testo originale in genere viene attribuito al medico da campo inglese Doctor Richard Shuckburgh. Secondo la versione dei fatti più diffusa, il medico inglese avrebbe composto il testo della canzone dopo aver visto marciare i membri della milizia sotto il comando del colonnello Thomas Fitch, Jr., figlio del governatore del Connecticut Thomas Fitch.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Come viene discussa la Storia in Yankee_Doodle?

La canzone trae le proprie origini dal periodo coloniale, quando gli Stati Uniti d'America erano ancora delle colonie inglesi. La canzone originariamente veniva cantata dai soldati inglesi per ridicolizzare la male organizzata milizia, composta perlopiù da volontari non di rado di umili origini, molti dei quali discendevano da emigranti olandesi, gli "Yankees" appunto. Si ritiene che la canzone utilizzi la musica di una filastrocca dell'epoca, nota come Lucy Locket, mentre il testo originale in genere viene attribuito al medico da campo inglese Doctor Richard Shuckburgh. Secondo la versione dei fatti più diffusa, il medico inglese avrebbe composto il testo della canzone dopo aver visto marciare i membri della milizia sotto il comando del colonnello Thomas Fitch, Jr., figlio del governatore del Connecticut Thomas Fitch.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Nel contesto di Yankee_Doodle, esplora la Etimologia e la Storia.

A causa delle diverse origini degli abitanti delle colonie, molti dei quali non provenienti da paesi anglofoni, la canzone contiene diversi termini che sono il frutto di traduzioni di parole non inglesi. Prima tra tutte la parola doodle che apparve per la prima volta all'inizio del diciassettesimo secolo, e che molto probabilmente è frutto della traduzione della parola tedesca dudel o dödel, oggigiorno spesso espressa come tödel, che in italiano potrebbe essere tradotta con sempliciotto. La parola Macaroni invece si riferisce ad un tipo di capigliatura che era ampiamente di moda intorno al 1770 e che divenne sinonimo di uno stile estremamente se non quasi eccessivamente raffinato.Pertanto il significato del primo verso nella versione odierna della canzone è quello di sottolineare il basso livello sociale e culturale dei coloni, per i quali già fissare una piuma sul proprio copricapo in occasione di una gita in paese era già un evento eccezionale.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Esplora la Etimologia sulla Storia di questa opera d'arte, Yankee_Doodle.

A causa delle diverse origini degli abitanti delle colonie, molti dei quali non provenienti da paesi anglofoni, la canzone contiene diversi termini che sono il frutto di traduzioni di parole non inglesi. Prima tra tutte la parola doodle che apparve per la prima volta all'inizio del diciassettesimo secolo, e che molto probabilmente è frutto della traduzione della parola tedesca dudel o dödel, oggigiorno spesso espressa come tödel, che in italiano potrebbe essere tradotta con sempliciotto. La parola Macaroni invece si riferisce ad un tipo di capigliatura che era ampiamente di moda intorno al 1770 e che divenne sinonimo di uno stile estremamente se non quasi eccessivamente raffinato.Pertanto il significato del primo verso nella versione odierna della canzone è quello di sottolineare il basso livello sociale e culturale dei coloni, per i quali già fissare una piuma sul proprio copricapo in occasione di una gita in paese era già un evento eccezionale.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: In Yankee_Doodle, come viene chiarita la Etimologia della Storia?

A causa delle diverse origini degli abitanti delle colonie, molti dei quali non provenienti da paesi anglofoni, la canzone contiene diversi termini che sono il frutto di traduzioni di parole non inglesi. Prima tra tutte la parola doodle che apparve per la prima volta all'inizio del diciassettesimo secolo, e che molto probabilmente è frutto della traduzione della parola tedesca dudel o dödel, oggigiorno spesso espressa come tödel, che in italiano potrebbe essere tradotta con sempliciotto. La parola Macaroni invece si riferisce ad un tipo di capigliatura che era ampiamente di moda intorno al 1770 e che divenne sinonimo di uno stile estremamente se non quasi eccessivamente raffinato.Pertanto il significato del primo verso nella versione odierna della canzone è quello di sottolineare il basso livello sociale e culturale dei coloni, per i quali già fissare una piuma sul proprio copricapo in occasione di una gita in paese era già un evento eccezionale.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Etimologia nella Storia di Yankee_Doodle.

A causa delle diverse origini degli abitanti delle colonie, molti dei quali non provenienti da paesi anglofoni, la canzone contiene diversi termini che sono il frutto di traduzioni di parole non inglesi. Prima tra tutte la parola doodle che apparve per la prima volta all'inizio del diciassettesimo secolo, e che molto probabilmente è frutto della traduzione della parola tedesca dudel o dödel, oggigiorno spesso espressa come tödel, che in italiano potrebbe essere tradotta con sempliciotto. La parola Macaroni invece si riferisce ad un tipo di capigliatura che era ampiamente di moda intorno al 1770 e che divenne sinonimo di uno stile estremamente se non quasi eccessivamente raffinato.Pertanto il significato del primo verso nella versione odierna della canzone è quello di sottolineare il basso livello sociale e culturale dei coloni, per i quali già fissare una piuma sul proprio copricapo in occasione di una gita in paese era già un evento eccezionale.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Nel contesto di Yankee_Doodle, esplora la Prima versione e la Storia.

La prima versione nota della canzone risale probabilmente al periodo compreso tra il 1755 ed il 1758, anche se non è possibile determinare con certezza tali dati.Nella versione originale la canzone citava:Brother Ephraim sold his CowAnd bought him a Commission;And then he went to CanadaTo fight for the Nation;But when Ephraim he came homeHe proved an arrant Coward,He wouldn't fight the Frenchmen thereFor fear of being devour'd.Nella versione originale ci si riferisce ad un certo colonnello Ephraim Williams, personaggio storico noto all'epoca per essere stato ucciso durante la battaglia di Lake George, mentre serviva nella milizia del Massachusetts. Dopo la sua morte le sue proprietà furono donate per finanziare la costruzione di una scuola nel Massachusetts occidentale, che oggi è nota come il Williams College.Si riferisce tuttavia che una versione altrettanto diffusa all'epoca fosse quella dedicata a Thomas Ditson, che sarebbe stato arrestato dalle autorità britanniche nell'intento di acquistare un moschetto a Boston nel marzo del 1775. Ciò nonostante combatté in seguito nella battaglia di Concord.Yankee Doodle came to town,For to buy a firelock,We will tar and feather him,And so we will John Hancock.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Esplora la Prima versione sulla Storia di questa opera d'arte, Yankee_Doodle.

La prima versione nota della canzone risale probabilmente al periodo compreso tra il 1755 ed il 1758, anche se non è possibile determinare con certezza tali dati.Nella versione originale la canzone citava:Brother Ephraim sold his CowAnd bought him a Commission;And then he went to CanadaTo fight for the Nation;But when Ephraim he came homeHe proved an arrant Coward,He wouldn't fight the Frenchmen thereFor fear of being devour'd.Nella versione originale ci si riferisce ad un certo colonnello Ephraim Williams, personaggio storico noto all'epoca per essere stato ucciso durante la battaglia di Lake George, mentre serviva nella milizia del Massachusetts. Dopo la sua morte le sue proprietà furono donate per finanziare la costruzione di una scuola nel Massachusetts occidentale, che oggi è nota come il Williams College.Si riferisce tuttavia che una versione altrettanto diffusa all'epoca fosse quella dedicata a Thomas Ditson, che sarebbe stato arrestato dalle autorità britanniche nell'intento di acquistare un moschetto a Boston nel marzo del 1775. Ciò nonostante combatté in seguito nella battaglia di Concord.Yankee Doodle came to town,For to buy a firelock,We will tar and feather him,And so we will John Hancock.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: In Yankee_Doodle, come viene chiarita la Prima versione della Storia?

La prima versione nota della canzone risale probabilmente al periodo compreso tra il 1755 ed il 1758, anche se non è possibile determinare con certezza tali dati.Nella versione originale la canzone citava:Brother Ephraim sold his CowAnd bought him a Commission;And then he went to CanadaTo fight for the Nation;But when Ephraim he came homeHe proved an arrant Coward,He wouldn't fight the Frenchmen thereFor fear of being devour'd.Nella versione originale ci si riferisce ad un certo colonnello Ephraim Williams, personaggio storico noto all'epoca per essere stato ucciso durante la battaglia di Lake George, mentre serviva nella milizia del Massachusetts. Dopo la sua morte le sue proprietà furono donate per finanziare la costruzione di una scuola nel Massachusetts occidentale, che oggi è nota come il Williams College.Si riferisce tuttavia che una versione altrettanto diffusa all'epoca fosse quella dedicata a Thomas Ditson, che sarebbe stato arrestato dalle autorità britanniche nell'intento di acquistare un moschetto a Boston nel marzo del 1775. Ciò nonostante combatté in seguito nella battaglia di Concord.Yankee Doodle came to town,For to buy a firelock,We will tar and feather him,And so we will John Hancock.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

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Yankee_Doodle

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Prima versione nella Storia di Yankee_Doodle.

La prima versione nota della canzone risale probabilmente al periodo compreso tra il 1755 ed il 1758, anche se non è possibile determinare con certezza tali dati.Nella versione originale la canzone citava:Brother Ephraim sold his CowAnd bought him a Commission;And then he went to CanadaTo fight for the Nation;But when Ephraim he came homeHe proved an arrant Coward,He wouldn't fight the Frenchmen thereFor fear of being devour'd.Nella versione originale ci si riferisce ad un certo colonnello Ephraim Williams, personaggio storico noto all'epoca per essere stato ucciso durante la battaglia di Lake George, mentre serviva nella milizia del Massachusetts. Dopo la sua morte le sue proprietà furono donate per finanziare la costruzione di una scuola nel Massachusetts occidentale, che oggi è nota come il Williams College.Si riferisce tuttavia che una versione altrettanto diffusa all'epoca fosse quella dedicata a Thomas Ditson, che sarebbe stato arrestato dalle autorità britanniche nell'intento di acquistare un moschetto a Boston nel marzo del 1775. Ciò nonostante combatté in seguito nella battaglia di Concord.Yankee Doodle came to town,For to buy a firelock,We will tar and feather him,And so we will John Hancock.

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

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