La_Schiavona

Prompt: Come chiarisce La_Schiavona la sua Storia?

Nel 1640 l'opera è ricordata in casa Martinengo Colleone a Brescia, come opera di Tiziano. Passò nella raccolta Crespi di Milano nel 1900 e dopo alcuni passaggi di proprietà, tra cui la raccolta Cook di Richmond, pervenne nel 1942 al museo londinese.Il titolo del dipinto è puramente tradizionale e si riferisce a una donna dalmata (della Schiavonia, che all'epoca indicava Dalmazia), che qualcuno ha riconosciuto dalla foggia dell'abito e dalla fisionomia. In realtà la dama ritratta fa parte della nobiltà dell'epoca, con costumi compatibili con quelli delle donne abbienti dei territori controllati dalla Serenissima. Alcuni hanno provato a identificare la donna con Caterina Cornaro, ipotesi priva però di qualsiasi riscontro. (H. Cook, 1915). Già assegnato a Giorgione, è oggi comunemente accettato come capolavoro giovanile di Tiziano, anche per l'assenza di quella modulata dolcezza del pittore di Castelfranco, sostituita piuttosto da una pulsante vitalità. Strette sono le analogie anche con la donna protagonista del Miracolo del neonato, affresco padovano di Tiziano databile al 1511.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


La_Schiavona

Prompt: Come viene discussa la Storia in La_Schiavona?

Nel 1640 l'opera è ricordata in casa Martinengo Colleone a Brescia, come opera di Tiziano. Passò nella raccolta Crespi di Milano nel 1900 e dopo alcuni passaggi di proprietà, tra cui la raccolta Cook di Richmond, pervenne nel 1942 al museo londinese.Il titolo del dipinto è puramente tradizionale e si riferisce a una donna dalmata (della Schiavonia, che all'epoca indicava Dalmazia), che qualcuno ha riconosciuto dalla foggia dell'abito e dalla fisionomia. In realtà la dama ritratta fa parte della nobiltà dell'epoca, con costumi compatibili con quelli delle donne abbienti dei territori controllati dalla Serenissima. Alcuni hanno provato a identificare la donna con Caterina Cornaro, ipotesi priva però di qualsiasi riscontro. (H. Cook, 1915). Già assegnato a Giorgione, è oggi comunemente accettato come capolavoro giovanile di Tiziano, anche per l'assenza di quella modulata dolcezza del pittore di Castelfranco, sostituita piuttosto da una pulsante vitalità. Strette sono le analogie anche con la donna protagonista del Miracolo del neonato, affresco padovano di Tiziano databile al 1511.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


La_Schiavona

Prompt: Concentrati su La_Schiavona ed esplora la Descrizione e stile.

Come nel coevo Ritratto di Ariosto, quest'opera presenta un ritratto a mezza figura su sfondo grigio uniforme e dietro a un parapetto marmoreo, dove si leggono le lettere "T. V.", per lo più interpretate come iniziali dell'artista (ma in relazione anche con le misteriose V.V. che si leggono in molti ritratti di Giorgione, forse componenti la parole "Vivo", cioè ritratto dal vivo).Le forme procaci della donna, ritratta con eccezionale verismo e accuratezza, sono accentuate dagli ampi panneggi dell'abito color terra. Il busto è leggermente ruotato di tre quarti verso sinistra, mentre la testa guarda frontalmente lo spettatore, all'insegna di una notevole naturalità e scioltezza.Nella parte rialzata del parapetto si vede un bassorilievo  di un profilo, ispirato dagli antichi cammei, che ritrae la donna stessa. Si tratta di un'aggiunta successiva a una prima stesura, ancora visibile in trasparenza con i contorni dell'abito che proseguono lungo il marmo.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


La_Schiavona

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, La_Schiavona.

Come nel coevo Ritratto di Ariosto, quest'opera presenta un ritratto a mezza figura su sfondo grigio uniforme e dietro a un parapetto marmoreo, dove si leggono le lettere "T. V.", per lo più interpretate come iniziali dell'artista (ma in relazione anche con le misteriose V.V. che si leggono in molti ritratti di Giorgione, forse componenti la parole "Vivo", cioè ritratto dal vivo).Le forme procaci della donna, ritratta con eccezionale verismo e accuratezza, sono accentuate dagli ampi panneggi dell'abito color terra. Il busto è leggermente ruotato di tre quarti verso sinistra, mentre la testa guarda frontalmente lo spettatore, all'insegna di una notevole naturalità e scioltezza.Nella parte rialzata del parapetto si vede un bassorilievo  di un profilo, ispirato dagli antichi cammei, che ritrae la donna stessa. Si tratta di un'aggiunta successiva a una prima stesura, ancora visibile in trasparenza con i contorni dell'abito che proseguono lungo il marmo.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


La_Schiavona

Prompt: Come chiarisce La_Schiavona la sua Descrizione e stile?

Come nel coevo Ritratto di Ariosto, quest'opera presenta un ritratto a mezza figura su sfondo grigio uniforme e dietro a un parapetto marmoreo, dove si leggono le lettere "T. V.", per lo più interpretate come iniziali dell'artista (ma in relazione anche con le misteriose V.V. che si leggono in molti ritratti di Giorgione, forse componenti la parole "Vivo", cioè ritratto dal vivo).Le forme procaci della donna, ritratta con eccezionale verismo e accuratezza, sono accentuate dagli ampi panneggi dell'abito color terra. Il busto è leggermente ruotato di tre quarti verso sinistra, mentre la testa guarda frontalmente lo spettatore, all'insegna di una notevole naturalità e scioltezza.Nella parte rialzata del parapetto si vede un bassorilievo  di un profilo, ispirato dagli antichi cammei, che ritrae la donna stessa. Si tratta di un'aggiunta successiva a una prima stesura, ancora visibile in trasparenza con i contorni dell'abito che proseguono lungo il marmo.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


La_Schiavona

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in La_Schiavona?

Come nel coevo Ritratto di Ariosto, quest'opera presenta un ritratto a mezza figura su sfondo grigio uniforme e dietro a un parapetto marmoreo, dove si leggono le lettere "T. V.", per lo più interpretate come iniziali dell'artista (ma in relazione anche con le misteriose V.V. che si leggono in molti ritratti di Giorgione, forse componenti la parole "Vivo", cioè ritratto dal vivo).Le forme procaci della donna, ritratta con eccezionale verismo e accuratezza, sono accentuate dagli ampi panneggi dell'abito color terra. Il busto è leggermente ruotato di tre quarti verso sinistra, mentre la testa guarda frontalmente lo spettatore, all'insegna di una notevole naturalità e scioltezza.Nella parte rialzata del parapetto si vede un bassorilievo  di un profilo, ispirato dagli antichi cammei, che ritrae la donna stessa. Si tratta di un'aggiunta successiva a una prima stesura, ancora visibile in trasparenza con i contorni dell'abito che proseguono lungo il marmo.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Concentrati su Sacra_Famiglia_Canigiani ed esplora la abstract.

La Sacra Famiglia Canigiani è un dipinto a olio su tavola (131x107 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1507 circa e conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco. L'opera è firmata "RAPHAEL URBINAS" sulla scollatura della veste della Vergine.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Sacra_Famiglia_Canigiani.

La Sacra Famiglia Canigiani è un dipinto a olio su tavola (131x107 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1507 circa e conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco. L'opera è firmata "RAPHAEL URBINAS" sulla scollatura della veste della Vergine.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Come chiarisce Sacra_Famiglia_Canigiani la sua abstract?

La Sacra Famiglia Canigiani è un dipinto a olio su tavola (131x107 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1507 circa e conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco. L'opera è firmata "RAPHAEL URBINAS" sulla scollatura della veste della Vergine.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Come viene discussa la abstract in Sacra_Famiglia_Canigiani?

La Sacra Famiglia Canigiani è un dipinto a olio su tavola (131x107 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1507 circa e conservato nell'Alte Pinakothek di Monaco. L'opera è firmata "RAPHAEL URBINAS" sulla scollatura della veste della Vergine.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Concentrati su Sacra_Famiglia_Canigiani ed esplora la Storia.

La tavola venne quasi certamente dipinta per il fiorentino Domenico Canigiani (presso i cui eredi la vide Giorgio Vasari), forse in occasione delle nozze con Lucrezia Frescobaldi, nel 1507. Passata in seguito nelle raccolte medicee, fu donata da Cosimo III a Giovanni Guglielmo del Palatinato in occasione delle nozze di questi con la figlia Anna Maria Luisa de' Medici. Andò così a decorare il palazzo di Düsseldorf e più tardi, nel 1801, venne trasferita a Monaco, per allontanarla dalle mire di Napoleone.La datazione al 1507, o tutt'al più al 1508, si basa su dati stilistici, che legano l'opera agli ultimi anni del soggiorno fiorentino di Raffaello, come la Sacra Famiglia con l'agnello e la Deposizione Borghese.Il restauratore François-Louis Collins, verso il 1755 nascose sotto ad un cielo azzurro i due gruppi incompiuti di angioletti in volo fra le nubi vicino agli angoli, in quanto mutilati da un precedente accorciamento della tavola, che in seguito abrase completamente per fare aderire meglio la ridipintura del cielo. Essi appaiono dopotutto in una copia antica dell'opera, nella galleria Corsini a Roma. Considerati non originali alla fine dell'Ottocento, gli angeli sono stati riscoperti nel 1982, quando in seguito a un meticoloso restauro se ne è certificata l'autografia.Un'altra replica antica dell'opera si trova alla Galleria nazionale delle Marche a Urbino.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Sacra_Famiglia_Canigiani.

La tavola venne quasi certamente dipinta per il fiorentino Domenico Canigiani (presso i cui eredi la vide Giorgio Vasari), forse in occasione delle nozze con Lucrezia Frescobaldi, nel 1507. Passata in seguito nelle raccolte medicee, fu donata da Cosimo III a Giovanni Guglielmo del Palatinato in occasione delle nozze di questi con la figlia Anna Maria Luisa de' Medici. Andò così a decorare il palazzo di Düsseldorf e più tardi, nel 1801, venne trasferita a Monaco, per allontanarla dalle mire di Napoleone.La datazione al 1507, o tutt'al più al 1508, si basa su dati stilistici, che legano l'opera agli ultimi anni del soggiorno fiorentino di Raffaello, come la Sacra Famiglia con l'agnello e la Deposizione Borghese.Il restauratore François-Louis Collins, verso il 1755 nascose sotto ad un cielo azzurro i due gruppi incompiuti di angioletti in volo fra le nubi vicino agli angoli, in quanto mutilati da un precedente accorciamento della tavola, che in seguito abrase completamente per fare aderire meglio la ridipintura del cielo. Essi appaiono dopotutto in una copia antica dell'opera, nella galleria Corsini a Roma. Considerati non originali alla fine dell'Ottocento, gli angeli sono stati riscoperti nel 1982, quando in seguito a un meticoloso restauro se ne è certificata l'autografia.Un'altra replica antica dell'opera si trova alla Galleria nazionale delle Marche a Urbino.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Come chiarisce Sacra_Famiglia_Canigiani la sua Storia?

La tavola venne quasi certamente dipinta per il fiorentino Domenico Canigiani (presso i cui eredi la vide Giorgio Vasari), forse in occasione delle nozze con Lucrezia Frescobaldi, nel 1507. Passata in seguito nelle raccolte medicee, fu donata da Cosimo III a Giovanni Guglielmo del Palatinato in occasione delle nozze di questi con la figlia Anna Maria Luisa de' Medici. Andò così a decorare il palazzo di Düsseldorf e più tardi, nel 1801, venne trasferita a Monaco, per allontanarla dalle mire di Napoleone.La datazione al 1507, o tutt'al più al 1508, si basa su dati stilistici, che legano l'opera agli ultimi anni del soggiorno fiorentino di Raffaello, come la Sacra Famiglia con l'agnello e la Deposizione Borghese.Il restauratore François-Louis Collins, verso il 1755 nascose sotto ad un cielo azzurro i due gruppi incompiuti di angioletti in volo fra le nubi vicino agli angoli, in quanto mutilati da un precedente accorciamento della tavola, che in seguito abrase completamente per fare aderire meglio la ridipintura del cielo. Essi appaiono dopotutto in una copia antica dell'opera, nella galleria Corsini a Roma. Considerati non originali alla fine dell'Ottocento, gli angeli sono stati riscoperti nel 1982, quando in seguito a un meticoloso restauro se ne è certificata l'autografia.Un'altra replica antica dell'opera si trova alla Galleria nazionale delle Marche a Urbino.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Come viene discussa la Storia in Sacra_Famiglia_Canigiani?

La tavola venne quasi certamente dipinta per il fiorentino Domenico Canigiani (presso i cui eredi la vide Giorgio Vasari), forse in occasione delle nozze con Lucrezia Frescobaldi, nel 1507. Passata in seguito nelle raccolte medicee, fu donata da Cosimo III a Giovanni Guglielmo del Palatinato in occasione delle nozze di questi con la figlia Anna Maria Luisa de' Medici. Andò così a decorare il palazzo di Düsseldorf e più tardi, nel 1801, venne trasferita a Monaco, per allontanarla dalle mire di Napoleone.La datazione al 1507, o tutt'al più al 1508, si basa su dati stilistici, che legano l'opera agli ultimi anni del soggiorno fiorentino di Raffaello, come la Sacra Famiglia con l'agnello e la Deposizione Borghese.Il restauratore François-Louis Collins, verso il 1755 nascose sotto ad un cielo azzurro i due gruppi incompiuti di angioletti in volo fra le nubi vicino agli angoli, in quanto mutilati da un precedente accorciamento della tavola, che in seguito abrase completamente per fare aderire meglio la ridipintura del cielo. Essi appaiono dopotutto in una copia antica dell'opera, nella galleria Corsini a Roma. Considerati non originali alla fine dell'Ottocento, gli angeli sono stati riscoperti nel 1982, quando in seguito a un meticoloso restauro se ne è certificata l'autografia.Un'altra replica antica dell'opera si trova alla Galleria nazionale delle Marche a Urbino.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
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galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Concentrati su Sacra_Famiglia_Canigiani ed esplora la Descrizione e stile.

La composizione ha una forma piramidale ispirata alle opere di Leonardo da Vinci, con l'accento sulla plasticità delle figure e l'articolazione di esse nello spazio. Al vertice san Giuseppe, appoggiato al bastone, sorveglia serenamente la Madonna e sant'Elisabetta, sedute su un prato e con in grembo i rispettivi figli, Gesù e Giovanni Battista. Gambe e braccia di Maria ed Elisabetta, Gesù e Giovannino creano un movimento avvolgente, di memoria classica, armonizzato dalla figura di Giuseppe stante, che chiude il cerchio con un'organicità che è degna dell'architettura. La predominanza di Giuseppe è giustificata dall'incremento che il suo culto andava subendo nel XVI secolo; la sua figura richiama da vicino il san Giuseppe del Tondo Doni di Michelangelo. Raffaello aumentò il numero dei personaggi, ricercando nelle pose raffinate corrispondenze formali, con ritmi curvilinei che si annodano e si sciolgono continuamente, sia in superficie che in profondità.L'impostazione semplice ma eloquente ricorda Fra Bartolomeo, all'insegna di una solennità composta che però il Sanzio addolcì con i gesti intimi e familiari dei personaggi. Sguardi e gesti infatti si intrecciano sapientemente, in un complesso studiatissimo ma dall'effetto estremamente semplice e naturale, con un tono sereno e pacato, ben diverso dalle inquietudini di Leonardo.Il paesaggio che si perde in profondità ha caratteri veneti di compenetrazione atmosferica, così come rimanda a Giorgione la ricca tavolozza, dei toni brillanti.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
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galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Sacra_Famiglia_Canigiani.

La composizione ha una forma piramidale ispirata alle opere di Leonardo da Vinci, con l'accento sulla plasticità delle figure e l'articolazione di esse nello spazio. Al vertice san Giuseppe, appoggiato al bastone, sorveglia serenamente la Madonna e sant'Elisabetta, sedute su un prato e con in grembo i rispettivi figli, Gesù e Giovanni Battista. Gambe e braccia di Maria ed Elisabetta, Gesù e Giovannino creano un movimento avvolgente, di memoria classica, armonizzato dalla figura di Giuseppe stante, che chiude il cerchio con un'organicità che è degna dell'architettura. La predominanza di Giuseppe è giustificata dall'incremento che il suo culto andava subendo nel XVI secolo; la sua figura richiama da vicino il san Giuseppe del Tondo Doni di Michelangelo. Raffaello aumentò il numero dei personaggi, ricercando nelle pose raffinate corrispondenze formali, con ritmi curvilinei che si annodano e si sciolgono continuamente, sia in superficie che in profondità.L'impostazione semplice ma eloquente ricorda Fra Bartolomeo, all'insegna di una solennità composta che però il Sanzio addolcì con i gesti intimi e familiari dei personaggi. Sguardi e gesti infatti si intrecciano sapientemente, in un complesso studiatissimo ma dall'effetto estremamente semplice e naturale, con un tono sereno e pacato, ben diverso dalle inquietudini di Leonardo.Il paesaggio che si perde in profondità ha caratteri veneti di compenetrazione atmosferica, così come rimanda a Giorgione la ricca tavolozza, dei toni brillanti.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Come chiarisce Sacra_Famiglia_Canigiani la sua Descrizione e stile?

La composizione ha una forma piramidale ispirata alle opere di Leonardo da Vinci, con l'accento sulla plasticità delle figure e l'articolazione di esse nello spazio. Al vertice san Giuseppe, appoggiato al bastone, sorveglia serenamente la Madonna e sant'Elisabetta, sedute su un prato e con in grembo i rispettivi figli, Gesù e Giovanni Battista. Gambe e braccia di Maria ed Elisabetta, Gesù e Giovannino creano un movimento avvolgente, di memoria classica, armonizzato dalla figura di Giuseppe stante, che chiude il cerchio con un'organicità che è degna dell'architettura. La predominanza di Giuseppe è giustificata dall'incremento che il suo culto andava subendo nel XVI secolo; la sua figura richiama da vicino il san Giuseppe del Tondo Doni di Michelangelo. Raffaello aumentò il numero dei personaggi, ricercando nelle pose raffinate corrispondenze formali, con ritmi curvilinei che si annodano e si sciolgono continuamente, sia in superficie che in profondità.L'impostazione semplice ma eloquente ricorda Fra Bartolomeo, all'insegna di una solennità composta che però il Sanzio addolcì con i gesti intimi e familiari dei personaggi. Sguardi e gesti infatti si intrecciano sapientemente, in un complesso studiatissimo ma dall'effetto estremamente semplice e naturale, con un tono sereno e pacato, ben diverso dalle inquietudini di Leonardo.Il paesaggio che si perde in profondità ha caratteri veneti di compenetrazione atmosferica, così come rimanda a Giorgione la ricca tavolozza, dei toni brillanti.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Sacra_Famiglia_Canigiani

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Sacra_Famiglia_Canigiani?

La composizione ha una forma piramidale ispirata alle opere di Leonardo da Vinci, con l'accento sulla plasticità delle figure e l'articolazione di esse nello spazio. Al vertice san Giuseppe, appoggiato al bastone, sorveglia serenamente la Madonna e sant'Elisabetta, sedute su un prato e con in grembo i rispettivi figli, Gesù e Giovanni Battista. Gambe e braccia di Maria ed Elisabetta, Gesù e Giovannino creano un movimento avvolgente, di memoria classica, armonizzato dalla figura di Giuseppe stante, che chiude il cerchio con un'organicità che è degna dell'architettura. La predominanza di Giuseppe è giustificata dall'incremento che il suo culto andava subendo nel XVI secolo; la sua figura richiama da vicino il san Giuseppe del Tondo Doni di Michelangelo. Raffaello aumentò il numero dei personaggi, ricercando nelle pose raffinate corrispondenze formali, con ritmi curvilinei che si annodano e si sciolgono continuamente, sia in superficie che in profondità.L'impostazione semplice ma eloquente ricorda Fra Bartolomeo, all'insegna di una solennità composta che però il Sanzio addolcì con i gesti intimi e familiari dei personaggi. Sguardi e gesti infatti si intrecciano sapientemente, in un complesso studiatissimo ma dall'effetto estremamente semplice e naturale, con un tono sereno e pacato, ben diverso dalle inquietudini di Leonardo.Il paesaggio che si perde in profondità ha caratteri veneti di compenetrazione atmosferica, così come rimanda a Giorgione la ricca tavolozza, dei toni brillanti.

Categoria:Dipinti sulla Sacra Famiglia
Alte Pinakothek
Monaco
Dettaglio del paesaggio
File:Sacra famiaglia canigiani 04.jpg
Raffaello Sanzio
Michelangelo Buonarroti
Düsseldorf
1801
su tavola
Giorgione
Galleria nazionale delle Marche
Napoleone
Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari
Cosimo III
Vergine
Tondo Doni
Fra Bartolomeo
pittura a olio
Giovanni Guglielmo del Palatinato
1982
Urbino
thumb
galleria Corsini
Cosimo III de' Medici
Frescobaldi
Categoria:Dipinti nell'Alte Pinakothek
Categoria:Dipinti di Raffaello
Monaco di Baviera
Deposizione Borghese
Canigiani
Sacra Famiglia con l'agnello
olio
Napoleone Bonaparte
1507
Anna Maria Luisa de' Medici
Michelangelo
Maria, madre di Gesù
1508


Diana_al_bagno

Prompt: Concentrati su Diana_al_bagno ed esplora la abstract.

Diana al bagno è un dipinto a olio su tela (57x73 cm) realizzato nel 1742 dal pittore francese François Boucher.È conservato nel Museo del Louvre di Parigi.La tela raffigura la dea Diana, riconoscibile dalla corona di perle con un gioiello a forma di luna, in compagnia di una ninfa inginocchiata ai suoi piedi.La dea è nuda, pronta per il bagno, seduta su stoffe che fanno risaltare l'incarnato e i capelli biondi: la ninfa, inginocchiata alla sua destra e quindi a sinistra della tela, ha i capelli scuri e osserva bonaria le gambe della dea.Le bianche nudità di entrambe si stagliano sullo sfondo scuro composto da arbusti e boscaglia: vicino a loro i simboli di Diana, come i cani di caccia, la faretra con le frecce ed alcune prede.

Ninfa (mitologia)
Categoria:Dipinti di François Boucher
tela
Categoria:Dipinti nel Louvre
Diana
ninfa
François Boucher
pittura a olio
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Pittura a olio
1742
Parigi
Categoria:Dipinti su Diana
Museo del Louvre


Diana_al_bagno

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Diana_al_bagno.

Diana al bagno è un dipinto a olio su tela (57x73 cm) realizzato nel 1742 dal pittore francese François Boucher.È conservato nel Museo del Louvre di Parigi.La tela raffigura la dea Diana, riconoscibile dalla corona di perle con un gioiello a forma di luna, in compagnia di una ninfa inginocchiata ai suoi piedi.La dea è nuda, pronta per il bagno, seduta su stoffe che fanno risaltare l'incarnato e i capelli biondi: la ninfa, inginocchiata alla sua destra e quindi a sinistra della tela, ha i capelli scuri e osserva bonaria le gambe della dea.Le bianche nudità di entrambe si stagliano sullo sfondo scuro composto da arbusti e boscaglia: vicino a loro i simboli di Diana, come i cani di caccia, la faretra con le frecce ed alcune prede.

Ninfa (mitologia)
Categoria:Dipinti di François Boucher
tela
Categoria:Dipinti nel Louvre
Diana
ninfa
François Boucher
pittura a olio
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Pittura a olio
1742
Parigi
Categoria:Dipinti su Diana
Museo del Louvre


Diana_al_bagno

Prompt: Come chiarisce Diana_al_bagno la sua abstract?

Diana al bagno è un dipinto a olio su tela (57x73 cm) realizzato nel 1742 dal pittore francese François Boucher.È conservato nel Museo del Louvre di Parigi.La tela raffigura la dea Diana, riconoscibile dalla corona di perle con un gioiello a forma di luna, in compagnia di una ninfa inginocchiata ai suoi piedi.La dea è nuda, pronta per il bagno, seduta su stoffe che fanno risaltare l'incarnato e i capelli biondi: la ninfa, inginocchiata alla sua destra e quindi a sinistra della tela, ha i capelli scuri e osserva bonaria le gambe della dea.Le bianche nudità di entrambe si stagliano sullo sfondo scuro composto da arbusti e boscaglia: vicino a loro i simboli di Diana, come i cani di caccia, la faretra con le frecce ed alcune prede.

Ninfa (mitologia)
Categoria:Dipinti di François Boucher
tela
Categoria:Dipinti nel Louvre
Diana
ninfa
François Boucher
pittura a olio
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Pittura a olio
1742
Parigi
Categoria:Dipinti su Diana
Museo del Louvre


Diana_al_bagno

Prompt: Come viene discussa la abstract in Diana_al_bagno?

Diana al bagno è un dipinto a olio su tela (57x73 cm) realizzato nel 1742 dal pittore francese François Boucher.È conservato nel Museo del Louvre di Parigi.La tela raffigura la dea Diana, riconoscibile dalla corona di perle con un gioiello a forma di luna, in compagnia di una ninfa inginocchiata ai suoi piedi.La dea è nuda, pronta per il bagno, seduta su stoffe che fanno risaltare l'incarnato e i capelli biondi: la ninfa, inginocchiata alla sua destra e quindi a sinistra della tela, ha i capelli scuri e osserva bonaria le gambe della dea.Le bianche nudità di entrambe si stagliano sullo sfondo scuro composto da arbusti e boscaglia: vicino a loro i simboli di Diana, come i cani di caccia, la faretra con le frecce ed alcune prede.

Ninfa (mitologia)
Categoria:Dipinti di François Boucher
tela
Categoria:Dipinti nel Louvre
Diana
ninfa
François Boucher
pittura a olio
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Pittura a olio
1742
Parigi
Categoria:Dipinti su Diana
Museo del Louvre


Vecchia_che_frigge_le_uova

Prompt: Concentrati su Vecchia_che_frigge_le_uova ed esplora la abstract.

Vecchia che frigge le uova, noto anche come La friggitrice, è un dipinto a olio su tela (100,5x119,59 cm) realizzato nel 1618 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel National Gallery of Scotland di Edimburgo.Questo quadro rappresenta una scena di vita quotidiana.

Categoria:Dipinti nella National Gallery of Scotland


Vecchia_che_frigge_le_uova

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Vecchia_che_frigge_le_uova.

Vecchia che frigge le uova, noto anche come La friggitrice, è un dipinto a olio su tela (100,5x119,59 cm) realizzato nel 1618 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel National Gallery of Scotland di Edimburgo.Questo quadro rappresenta una scena di vita quotidiana.

Categoria:Dipinti nella National Gallery of Scotland


Vecchia_che_frigge_le_uova

Prompt: Come chiarisce Vecchia_che_frigge_le_uova la sua abstract?

Vecchia che frigge le uova, noto anche come La friggitrice, è un dipinto a olio su tela (100,5x119,59 cm) realizzato nel 1618 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel National Gallery of Scotland di Edimburgo.Questo quadro rappresenta una scena di vita quotidiana.

Categoria:Dipinti nella National Gallery of Scotland


Vecchia_che_frigge_le_uova

Prompt: Come viene discussa la abstract in Vecchia_che_frigge_le_uova?

Vecchia che frigge le uova, noto anche come La friggitrice, è un dipinto a olio su tela (100,5x119,59 cm) realizzato nel 1618 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel National Gallery of Scotland di Edimburgo.Questo quadro rappresenta una scena di vita quotidiana.

Categoria:Dipinti nella National Gallery of Scotland


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Concentrati su Sogno_del_cavaliere ed esplora la abstract.

Il Sogno del cavaliere è un dipinto a olio su tavola (17x17 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1503-1504 circa e conservato nella National Gallery di Londra. Probabilmente faceva parte di un dittico con le Tre Grazie, oggi al Museo Condé di Chantilly.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Sogno_del_cavaliere.

Il Sogno del cavaliere è un dipinto a olio su tavola (17x17 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1503-1504 circa e conservato nella National Gallery di Londra. Probabilmente faceva parte di un dittico con le Tre Grazie, oggi al Museo Condé di Chantilly.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Come chiarisce Sogno_del_cavaliere la sua abstract?

Il Sogno del cavaliere è un dipinto a olio su tavola (17x17 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1503-1504 circa e conservato nella National Gallery di Londra. Probabilmente faceva parte di un dittico con le Tre Grazie, oggi al Museo Condé di Chantilly.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Come viene discussa la abstract in Sogno_del_cavaliere?

Il Sogno del cavaliere è un dipinto a olio su tavola (17x17 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1503-1504 circa e conservato nella National Gallery di Londra. Probabilmente faceva parte di un dittico con le Tre Grazie, oggi al Museo Condé di Chantilly.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Concentrati su Sogno_del_cavaliere ed esplora la Storia.

L'opera era, con le Tre Grazie, nella collezione Borghese a Roma, dove venne acquistato alla fine del Settecento e trasportato in Inghilterra. Già in raccolta Ottley, passò in altre collezioni private, prima di approdare al museo londinese, per acquisto, nel 1847.Proposte di datazione recenti legano l'opera al 1503 o un periodo immediatamente successivo, quando l'artista si recò probabilmente a Roma per un breve soggiorno, in occasione della consacrazione di Giulio II a nuovo papa. Chastel pensò a che il dittico potesse essere un'exhortatio ad iuvenem per un giovane rampollo di una casa aristocratica romana, magari Scipione di Tommaso Borghese, nato nel 1493.Dell'opera resta un cartone preparatorio con i forellini lungo i bordi del disegno nel British Museum: anche per questo l'attribuzione è ritenuta certa.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Sogno_del_cavaliere.

L'opera era, con le Tre Grazie, nella collezione Borghese a Roma, dove venne acquistato alla fine del Settecento e trasportato in Inghilterra. Già in raccolta Ottley, passò in altre collezioni private, prima di approdare al museo londinese, per acquisto, nel 1847.Proposte di datazione recenti legano l'opera al 1503 o un periodo immediatamente successivo, quando l'artista si recò probabilmente a Roma per un breve soggiorno, in occasione della consacrazione di Giulio II a nuovo papa. Chastel pensò a che il dittico potesse essere un'exhortatio ad iuvenem per un giovane rampollo di una casa aristocratica romana, magari Scipione di Tommaso Borghese, nato nel 1493.Dell'opera resta un cartone preparatorio con i forellini lungo i bordi del disegno nel British Museum: anche per questo l'attribuzione è ritenuta certa.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Come chiarisce Sogno_del_cavaliere la sua Storia?

L'opera era, con le Tre Grazie, nella collezione Borghese a Roma, dove venne acquistato alla fine del Settecento e trasportato in Inghilterra. Già in raccolta Ottley, passò in altre collezioni private, prima di approdare al museo londinese, per acquisto, nel 1847.Proposte di datazione recenti legano l'opera al 1503 o un periodo immediatamente successivo, quando l'artista si recò probabilmente a Roma per un breve soggiorno, in occasione della consacrazione di Giulio II a nuovo papa. Chastel pensò a che il dittico potesse essere un'exhortatio ad iuvenem per un giovane rampollo di una casa aristocratica romana, magari Scipione di Tommaso Borghese, nato nel 1493.Dell'opera resta un cartone preparatorio con i forellini lungo i bordi del disegno nel British Museum: anche per questo l'attribuzione è ritenuta certa.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Come viene discussa la Storia in Sogno_del_cavaliere?

L'opera era, con le Tre Grazie, nella collezione Borghese a Roma, dove venne acquistato alla fine del Settecento e trasportato in Inghilterra. Già in raccolta Ottley, passò in altre collezioni private, prima di approdare al museo londinese, per acquisto, nel 1847.Proposte di datazione recenti legano l'opera al 1503 o un periodo immediatamente successivo, quando l'artista si recò probabilmente a Roma per un breve soggiorno, in occasione della consacrazione di Giulio II a nuovo papa. Chastel pensò a che il dittico potesse essere un'exhortatio ad iuvenem per un giovane rampollo di una casa aristocratica romana, magari Scipione di Tommaso Borghese, nato nel 1493.Dell'opera resta un cartone preparatorio con i forellini lungo i bordi del disegno nel British Museum: anche per questo l'attribuzione è ritenuta certa.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Concentrati su Sogno_del_cavaliere ed esplora la Descrizione e stile.

La composizione, apparentemente semplice, è il risultato di una ricerca sottile di equilibrio delle masse in primo piano e dei piani che digradano nel fondo, su un tema gradito agli ambienti intellettuali fiorentini, impregnati di neoplatonismo: quello dell'esortazione al bene, alla scelta dei piaceri dell'anima piuttosto che di quelli del corpo. L'interpretazione del quadro è controversa. Si è parlato un Ercole al bivio o di un Ercole tra le Esperidi o il Sonno di Scipione l'Africano. Secondo André Chastel l'iconografia del dipinto trae le sue fonti nel poema di Silio Italico Punica, ritrovato dall'umanista Poggio Bracciolini nel 1417, e dal ciceroniano Somnium Scipionis nel commento di Macrobio. Scipione infatti, sostituito a Ercole nell'apologo di Prodico, è al centro di una storia moralizzata, davanti alla scelta tra Pallade e Venere, simboli rispettivamente di conoscenza superiore e di piacere terreno.Le due figure femminili sono infatti proiezioni del sogno del cavaliere al centro, addormentato sullo scudo: la Virtù (Virtus), davanti a un passo montano impervio, e il Piacere (Voluptas), con gli abiti più sciolti. Esse gli offrono gli attributi ideali del suo compiti: la spada (cioè l'arte militare, nonché la vita attiva), il libro (la conoscenza, lo studio, quindi la vita contemplativa) e il fiore (l'amore). Le due figure allegoriche non sembrano però essere contrapposte, con una bilanciata simmetria tra le due figure, evidenziata dall'asse dell'alberello al centro: potrebbe essere un riferimento alle teorie neoplatoniche, che implicano l'armonizzazione delle due inclinazioni.Le Grazie rappresenterebbero la conclusione della scelta del cavaliere, con i pomi delle Esperidi offerti come ricompensa.Il fascino dell'opera risiede nell'apparente spontaneità e semplicità della composizione, in realtà giocata su un delicato equilibrio di linee e piani, col fondale che emerge, le colline che hanno la stessa inclinazione del corpo del cavaliere dormiente, la leggiadra apparizione delle due personificazioni.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Sogno_del_cavaliere.

La composizione, apparentemente semplice, è il risultato di una ricerca sottile di equilibrio delle masse in primo piano e dei piani che digradano nel fondo, su un tema gradito agli ambienti intellettuali fiorentini, impregnati di neoplatonismo: quello dell'esortazione al bene, alla scelta dei piaceri dell'anima piuttosto che di quelli del corpo. L'interpretazione del quadro è controversa. Si è parlato un Ercole al bivio o di un Ercole tra le Esperidi o il Sonno di Scipione l'Africano. Secondo André Chastel l'iconografia del dipinto trae le sue fonti nel poema di Silio Italico Punica, ritrovato dall'umanista Poggio Bracciolini nel 1417, e dal ciceroniano Somnium Scipionis nel commento di Macrobio. Scipione infatti, sostituito a Ercole nell'apologo di Prodico, è al centro di una storia moralizzata, davanti alla scelta tra Pallade e Venere, simboli rispettivamente di conoscenza superiore e di piacere terreno.Le due figure femminili sono infatti proiezioni del sogno del cavaliere al centro, addormentato sullo scudo: la Virtù (Virtus), davanti a un passo montano impervio, e il Piacere (Voluptas), con gli abiti più sciolti. Esse gli offrono gli attributi ideali del suo compiti: la spada (cioè l'arte militare, nonché la vita attiva), il libro (la conoscenza, lo studio, quindi la vita contemplativa) e il fiore (l'amore). Le due figure allegoriche non sembrano però essere contrapposte, con una bilanciata simmetria tra le due figure, evidenziata dall'asse dell'alberello al centro: potrebbe essere un riferimento alle teorie neoplatoniche, che implicano l'armonizzazione delle due inclinazioni.Le Grazie rappresenterebbero la conclusione della scelta del cavaliere, con i pomi delle Esperidi offerti come ricompensa.Il fascino dell'opera risiede nell'apparente spontaneità e semplicità della composizione, in realtà giocata su un delicato equilibrio di linee e piani, col fondale che emerge, le colline che hanno la stessa inclinazione del corpo del cavaliere dormiente, la leggiadra apparizione delle due personificazioni.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Come chiarisce Sogno_del_cavaliere la sua Descrizione e stile?

La composizione, apparentemente semplice, è il risultato di una ricerca sottile di equilibrio delle masse in primo piano e dei piani che digradano nel fondo, su un tema gradito agli ambienti intellettuali fiorentini, impregnati di neoplatonismo: quello dell'esortazione al bene, alla scelta dei piaceri dell'anima piuttosto che di quelli del corpo. L'interpretazione del quadro è controversa. Si è parlato un Ercole al bivio o di un Ercole tra le Esperidi o il Sonno di Scipione l'Africano. Secondo André Chastel l'iconografia del dipinto trae le sue fonti nel poema di Silio Italico Punica, ritrovato dall'umanista Poggio Bracciolini nel 1417, e dal ciceroniano Somnium Scipionis nel commento di Macrobio. Scipione infatti, sostituito a Ercole nell'apologo di Prodico, è al centro di una storia moralizzata, davanti alla scelta tra Pallade e Venere, simboli rispettivamente di conoscenza superiore e di piacere terreno.Le due figure femminili sono infatti proiezioni del sogno del cavaliere al centro, addormentato sullo scudo: la Virtù (Virtus), davanti a un passo montano impervio, e il Piacere (Voluptas), con gli abiti più sciolti. Esse gli offrono gli attributi ideali del suo compiti: la spada (cioè l'arte militare, nonché la vita attiva), il libro (la conoscenza, lo studio, quindi la vita contemplativa) e il fiore (l'amore). Le due figure allegoriche non sembrano però essere contrapposte, con una bilanciata simmetria tra le due figure, evidenziata dall'asse dell'alberello al centro: potrebbe essere un riferimento alle teorie neoplatoniche, che implicano l'armonizzazione delle due inclinazioni.Le Grazie rappresenterebbero la conclusione della scelta del cavaliere, con i pomi delle Esperidi offerti come ricompensa.Il fascino dell'opera risiede nell'apparente spontaneità e semplicità della composizione, in realtà giocata su un delicato equilibrio di linee e piani, col fondale che emerge, le colline che hanno la stessa inclinazione del corpo del cavaliere dormiente, la leggiadra apparizione delle due personificazioni.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Sogno_del_cavaliere

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Sogno_del_cavaliere?

La composizione, apparentemente semplice, è il risultato di una ricerca sottile di equilibrio delle masse in primo piano e dei piani che digradano nel fondo, su un tema gradito agli ambienti intellettuali fiorentini, impregnati di neoplatonismo: quello dell'esortazione al bene, alla scelta dei piaceri dell'anima piuttosto che di quelli del corpo. L'interpretazione del quadro è controversa. Si è parlato un Ercole al bivio o di un Ercole tra le Esperidi o il Sonno di Scipione l'Africano. Secondo André Chastel l'iconografia del dipinto trae le sue fonti nel poema di Silio Italico Punica, ritrovato dall'umanista Poggio Bracciolini nel 1417, e dal ciceroniano Somnium Scipionis nel commento di Macrobio. Scipione infatti, sostituito a Ercole nell'apologo di Prodico, è al centro di una storia moralizzata, davanti alla scelta tra Pallade e Venere, simboli rispettivamente di conoscenza superiore e di piacere terreno.Le due figure femminili sono infatti proiezioni del sogno del cavaliere al centro, addormentato sullo scudo: la Virtù (Virtus), davanti a un passo montano impervio, e il Piacere (Voluptas), con gli abiti più sciolti. Esse gli offrono gli attributi ideali del suo compiti: la spada (cioè l'arte militare, nonché la vita attiva), il libro (la conoscenza, lo studio, quindi la vita contemplativa) e il fiore (l'amore). Le due figure allegoriche non sembrano però essere contrapposte, con una bilanciata simmetria tra le due figure, evidenziata dall'asse dell'alberello al centro: potrebbe essere un riferimento alle teorie neoplatoniche, che implicano l'armonizzazione delle due inclinazioni.Le Grazie rappresenterebbero la conclusione della scelta del cavaliere, con i pomi delle Esperidi offerti come ricompensa.Il fascino dell'opera risiede nell'apparente spontaneità e semplicità della composizione, in realtà giocata su un delicato equilibrio di linee e piani, col fondale che emerge, le colline che hanno la stessa inclinazione del corpo del cavaliere dormiente, la leggiadra apparizione delle due personificazioni.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


cappella_Niccolina

Prompt: Concentrati su cappella_Niccolina ed esplora la abstract.

La cappella Niccolina è un ambiente affrescato nel palazzo Apostolico in Vaticano da Beato Angelico e aiuti (tra cui Benozzo Gozzoli), tra il 1447 e il 1448 circa. Si trova nella parte più antica del palazzo, nella torre di Innocenzo III, vicino alle Stanze di Raffaello, ed era la cappella privata degli appartamenti di Niccolò V.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, cappella_Niccolina.

La cappella Niccolina è un ambiente affrescato nel palazzo Apostolico in Vaticano da Beato Angelico e aiuti (tra cui Benozzo Gozzoli), tra il 1447 e il 1448 circa. Si trova nella parte più antica del palazzo, nella torre di Innocenzo III, vicino alle Stanze di Raffaello, ed era la cappella privata degli appartamenti di Niccolò V.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come chiarisce cappella_Niccolina la sua abstract?

La cappella Niccolina è un ambiente affrescato nel palazzo Apostolico in Vaticano da Beato Angelico e aiuti (tra cui Benozzo Gozzoli), tra il 1447 e il 1448 circa. Si trova nella parte più antica del palazzo, nella torre di Innocenzo III, vicino alle Stanze di Raffaello, ed era la cappella privata degli appartamenti di Niccolò V.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come viene discussa la abstract in cappella_Niccolina?

La cappella Niccolina è un ambiente affrescato nel palazzo Apostolico in Vaticano da Beato Angelico e aiuti (tra cui Benozzo Gozzoli), tra il 1447 e il 1448 circa. Si trova nella parte più antica del palazzo, nella torre di Innocenzo III, vicino alle Stanze di Raffaello, ed era la cappella privata degli appartamenti di Niccolò V.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Concentrati su cappella_Niccolina ed esplora la Storia.

Beato Angelico venne chiamato a Roma nel 1445 da papa Eugenio IV, che lo aveva conosciuto personalmente nei suoi nove anni di soggiorno a Firenze. Del periodo tra il 1445 e il 1446 non restano tracce documentarie del lavoro dell'artista, che dovette riguardare una cappella nell'antica basilica di San Pietro, poi distrutta. Con l'elezione al soglio pontificio di Niccolò V (6 marzo 1447) sono registrati tre ordini di pagamento (datati dal 9 maggio al 1º giugno 1447) relativi agli affreschi della cappella privata del papa, forse iniziati già sotto Eugenio IV.Nell'estate del 1447 l'Angelico ed i suoi collaboratori  ricevettero una dispensa per recarsi temporaneamente a lavorare ad Orvieto, nella Cappella di San Brizio, dove lasciarono due affreschi in altrettanti spicchi della volta, per fare ritorno a Roma a metà settembre. Entro la fine del 1448 la decorazione della cappella doveva essere terminata e il 1º gennaio 1449 l'Angelico ricevette la commissione di un nuovo lavoro, la decorazione del perduto studio-biblioteca di Niccolò V, che forse era attiguo alla cappella e che era probabilmente opera meno estesa e impegnativa, terminata entro il ritorno dell'artista a Firenze, nei primi mesi del 1450.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, cappella_Niccolina.

Beato Angelico venne chiamato a Roma nel 1445 da papa Eugenio IV, che lo aveva conosciuto personalmente nei suoi nove anni di soggiorno a Firenze. Del periodo tra il 1445 e il 1446 non restano tracce documentarie del lavoro dell'artista, che dovette riguardare una cappella nell'antica basilica di San Pietro, poi distrutta. Con l'elezione al soglio pontificio di Niccolò V (6 marzo 1447) sono registrati tre ordini di pagamento (datati dal 9 maggio al 1º giugno 1447) relativi agli affreschi della cappella privata del papa, forse iniziati già sotto Eugenio IV.Nell'estate del 1447 l'Angelico ed i suoi collaboratori  ricevettero una dispensa per recarsi temporaneamente a lavorare ad Orvieto, nella Cappella di San Brizio, dove lasciarono due affreschi in altrettanti spicchi della volta, per fare ritorno a Roma a metà settembre. Entro la fine del 1448 la decorazione della cappella doveva essere terminata e il 1º gennaio 1449 l'Angelico ricevette la commissione di un nuovo lavoro, la decorazione del perduto studio-biblioteca di Niccolò V, che forse era attiguo alla cappella e che era probabilmente opera meno estesa e impegnativa, terminata entro il ritorno dell'artista a Firenze, nei primi mesi del 1450.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come chiarisce cappella_Niccolina la sua Storia?

Beato Angelico venne chiamato a Roma nel 1445 da papa Eugenio IV, che lo aveva conosciuto personalmente nei suoi nove anni di soggiorno a Firenze. Del periodo tra il 1445 e il 1446 non restano tracce documentarie del lavoro dell'artista, che dovette riguardare una cappella nell'antica basilica di San Pietro, poi distrutta. Con l'elezione al soglio pontificio di Niccolò V (6 marzo 1447) sono registrati tre ordini di pagamento (datati dal 9 maggio al 1º giugno 1447) relativi agli affreschi della cappella privata del papa, forse iniziati già sotto Eugenio IV.Nell'estate del 1447 l'Angelico ed i suoi collaboratori  ricevettero una dispensa per recarsi temporaneamente a lavorare ad Orvieto, nella Cappella di San Brizio, dove lasciarono due affreschi in altrettanti spicchi della volta, per fare ritorno a Roma a metà settembre. Entro la fine del 1448 la decorazione della cappella doveva essere terminata e il 1º gennaio 1449 l'Angelico ricevette la commissione di un nuovo lavoro, la decorazione del perduto studio-biblioteca di Niccolò V, che forse era attiguo alla cappella e che era probabilmente opera meno estesa e impegnativa, terminata entro il ritorno dell'artista a Firenze, nei primi mesi del 1450.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come viene discussa la Storia in cappella_Niccolina?

Beato Angelico venne chiamato a Roma nel 1445 da papa Eugenio IV, che lo aveva conosciuto personalmente nei suoi nove anni di soggiorno a Firenze. Del periodo tra il 1445 e il 1446 non restano tracce documentarie del lavoro dell'artista, che dovette riguardare una cappella nell'antica basilica di San Pietro, poi distrutta. Con l'elezione al soglio pontificio di Niccolò V (6 marzo 1447) sono registrati tre ordini di pagamento (datati dal 9 maggio al 1º giugno 1447) relativi agli affreschi della cappella privata del papa, forse iniziati già sotto Eugenio IV.Nell'estate del 1447 l'Angelico ed i suoi collaboratori  ricevettero una dispensa per recarsi temporaneamente a lavorare ad Orvieto, nella Cappella di San Brizio, dove lasciarono due affreschi in altrettanti spicchi della volta, per fare ritorno a Roma a metà settembre. Entro la fine del 1448 la decorazione della cappella doveva essere terminata e il 1º gennaio 1449 l'Angelico ricevette la commissione di un nuovo lavoro, la decorazione del perduto studio-biblioteca di Niccolò V, che forse era attiguo alla cappella e che era probabilmente opera meno estesa e impegnativa, terminata entro il ritorno dell'artista a Firenze, nei primi mesi del 1450.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Concentrati su cappella_Niccolina ed esplora la Descrizione.

La cappella Niccolina è a pianta rettangolare e consta di tre pareti, decorate ciascuna nel registro superiore da un grande lunettone con un affresco unico composto da due Storie di santo Stefano; il registro mediano è invece composto da due scene separate per parete con Storie di san Lorenzo, tranne la parete sinistra, con le finestre, che contiene una sola storia; il registro inferiore, dove si aprono alcune porte, è infine decorato da una finta tappezzeria verde, oggi in larga parte ridipinta successivamente con una predominanza di colori rosso e oro.Le pareti sono di dimensioni uguali, ma l'arcone di entrata e quello che incornicia la parete centrale hanno uno spessore voltato a botte che dà origine alla forma rettangolare del pavimento; qui si trovano affrescati a grandezza naturale otto Padri della Chiesa sotto nicchioni architettonici dipinti (Tommaso d'Aquino, Ambrogio, Agostino e Bonaventura/Girolamo), mentre nel sottarco sotto l'altare si trovano i santi Atanasio, Leone Magno, Gregorio Magno e Giovanni Crisostomo. Negli sguanci delle finestre sono inseriti rosoni e medaglioni con santi, di mano di aiuti. Nella volta infine si trovano i quattro Evangelisti, seduti su nubi su sfondo azzurro stellato. Il Vasari descrive anche come sull'altare si trovasse una pala con la Deposizione, ma non si hanno tracce di quest'opera oltre la sua menzione.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, cappella_Niccolina.

La cappella Niccolina è a pianta rettangolare e consta di tre pareti, decorate ciascuna nel registro superiore da un grande lunettone con un affresco unico composto da due Storie di santo Stefano; il registro mediano è invece composto da due scene separate per parete con Storie di san Lorenzo, tranne la parete sinistra, con le finestre, che contiene una sola storia; il registro inferiore, dove si aprono alcune porte, è infine decorato da una finta tappezzeria verde, oggi in larga parte ridipinta successivamente con una predominanza di colori rosso e oro.Le pareti sono di dimensioni uguali, ma l'arcone di entrata e quello che incornicia la parete centrale hanno uno spessore voltato a botte che dà origine alla forma rettangolare del pavimento; qui si trovano affrescati a grandezza naturale otto Padri della Chiesa sotto nicchioni architettonici dipinti (Tommaso d'Aquino, Ambrogio, Agostino e Bonaventura/Girolamo), mentre nel sottarco sotto l'altare si trovano i santi Atanasio, Leone Magno, Gregorio Magno e Giovanni Crisostomo. Negli sguanci delle finestre sono inseriti rosoni e medaglioni con santi, di mano di aiuti. Nella volta infine si trovano i quattro Evangelisti, seduti su nubi su sfondo azzurro stellato. Il Vasari descrive anche come sull'altare si trovasse una pala con la Deposizione, ma non si hanno tracce di quest'opera oltre la sua menzione.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come chiarisce cappella_Niccolina la sua Descrizione?

La cappella Niccolina è a pianta rettangolare e consta di tre pareti, decorate ciascuna nel registro superiore da un grande lunettone con un affresco unico composto da due Storie di santo Stefano; il registro mediano è invece composto da due scene separate per parete con Storie di san Lorenzo, tranne la parete sinistra, con le finestre, che contiene una sola storia; il registro inferiore, dove si aprono alcune porte, è infine decorato da una finta tappezzeria verde, oggi in larga parte ridipinta successivamente con una predominanza di colori rosso e oro.Le pareti sono di dimensioni uguali, ma l'arcone di entrata e quello che incornicia la parete centrale hanno uno spessore voltato a botte che dà origine alla forma rettangolare del pavimento; qui si trovano affrescati a grandezza naturale otto Padri della Chiesa sotto nicchioni architettonici dipinti (Tommaso d'Aquino, Ambrogio, Agostino e Bonaventura/Girolamo), mentre nel sottarco sotto l'altare si trovano i santi Atanasio, Leone Magno, Gregorio Magno e Giovanni Crisostomo. Negli sguanci delle finestre sono inseriti rosoni e medaglioni con santi, di mano di aiuti. Nella volta infine si trovano i quattro Evangelisti, seduti su nubi su sfondo azzurro stellato. Il Vasari descrive anche come sull'altare si trovasse una pala con la Deposizione, ma non si hanno tracce di quest'opera oltre la sua menzione.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in cappella_Niccolina?

La cappella Niccolina è a pianta rettangolare e consta di tre pareti, decorate ciascuna nel registro superiore da un grande lunettone con un affresco unico composto da due Storie di santo Stefano; il registro mediano è invece composto da due scene separate per parete con Storie di san Lorenzo, tranne la parete sinistra, con le finestre, che contiene una sola storia; il registro inferiore, dove si aprono alcune porte, è infine decorato da una finta tappezzeria verde, oggi in larga parte ridipinta successivamente con una predominanza di colori rosso e oro.Le pareti sono di dimensioni uguali, ma l'arcone di entrata e quello che incornicia la parete centrale hanno uno spessore voltato a botte che dà origine alla forma rettangolare del pavimento; qui si trovano affrescati a grandezza naturale otto Padri della Chiesa sotto nicchioni architettonici dipinti (Tommaso d'Aquino, Ambrogio, Agostino e Bonaventura/Girolamo), mentre nel sottarco sotto l'altare si trovano i santi Atanasio, Leone Magno, Gregorio Magno e Giovanni Crisostomo. Negli sguanci delle finestre sono inseriti rosoni e medaglioni con santi, di mano di aiuti. Nella volta infine si trovano i quattro Evangelisti, seduti su nubi su sfondo azzurro stellato. Il Vasari descrive anche come sull'altare si trovasse una pala con la Deposizione, ma non si hanno tracce di quest'opera oltre la sua menzione.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Nel contesto di cappella_Niccolina, esplora la Elenco delle scene e la Descrizione.

Nelle lunette si trovano (da sinistra):Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosinePredica di santo Stefano e disputa nel sinedrioSanto Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo StefanoNel registro mediano si trovano (da sinistra):Consacrazione di san Lorenzo come diaconoSan Lorenzo riceve i doni della ChiesaSan Lorenzo distribuisce le elemosineSan Lorenzo davanti a ValerianoMartirio di san LorenzoEsiste una precisa corrispondenza tra le storie delle lunette e quelle nel registro sottostante, che introducono un confronto diretto tra le vicende dei due santi diaconi.

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Esplora la Elenco delle scene sulla Descrizione di questa opera d'arte, cappella_Niccolina.

Nelle lunette si trovano (da sinistra):Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosinePredica di santo Stefano e disputa nel sinedrioSanto Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo StefanoNel registro mediano si trovano (da sinistra):Consacrazione di san Lorenzo come diaconoSan Lorenzo riceve i doni della ChiesaSan Lorenzo distribuisce le elemosineSan Lorenzo davanti a ValerianoMartirio di san LorenzoEsiste una precisa corrispondenza tra le storie delle lunette e quelle nel registro sottostante, che introducono un confronto diretto tra le vicende dei due santi diaconi.

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: In cappella_Niccolina, come viene chiarita la Elenco delle scene della Descrizione?

Nelle lunette si trovano (da sinistra):Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosinePredica di santo Stefano e disputa nel sinedrioSanto Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo StefanoNel registro mediano si trovano (da sinistra):Consacrazione di san Lorenzo come diaconoSan Lorenzo riceve i doni della ChiesaSan Lorenzo distribuisce le elemosineSan Lorenzo davanti a ValerianoMartirio di san LorenzoEsiste una precisa corrispondenza tra le storie delle lunette e quelle nel registro sottostante, che introducono un confronto diretto tra le vicende dei due santi diaconi.

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Elenco delle scene nella Descrizione di cappella_Niccolina.

Nelle lunette si trovano (da sinistra):Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosinePredica di santo Stefano e disputa nel sinedrioSanto Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo StefanoNel registro mediano si trovano (da sinistra):Consacrazione di san Lorenzo come diaconoSan Lorenzo riceve i doni della ChiesaSan Lorenzo distribuisce le elemosineSan Lorenzo davanti a ValerianoMartirio di san LorenzoEsiste una precisa corrispondenza tra le storie delle lunette e quelle nel registro sottostante, che introducono un confronto diretto tra le vicende dei due santi diaconi.

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Concentrati su cappella_Niccolina ed esplora la Stile.

Gli affreschi della cappella Niccolina sono caratterizzati da figure solide, gesti pacati e solenni, e un tono generale più aulico dell'abituale sinteticità meditativa dell'artista. Essi sono profondamente diversi da quelli del convento di San Marco a Firenze (1440-1445 circa), per via della ricchezza di dettagli, di citazioni colte e di motivi più vari ispirati a principi di ricchezza, complessità compositiva e varietà. C’è sia una volontà di descrivere l’ambiente che la capacità di fermare l’immagine, quasi in maniera astratta. È un linguaggio posato, chiaro e maestoso con una componente che risente del rimescolamento culturale avvenuto per il Giubileo del 1450 e dunque della presenza a Roma di artisti fiamminghi. Un esempio può essere Jean Fouquet da Tours che realizzò il “Dittico di Etienne Chevalier” proprio negli stessi anni, impressionando molto la cultura del tempo, Piero della Francesca sulle sue opere lasciate a Roma costruì il suo universo artistico.  Come è stato acutamente fatto notare da studiosi come Pope-Hennessy, le differenze non sono però da imputare a uno sviluppo nello stile dell'autore, quanto piuttosto alla diversa destinazione della decorazione: in San Marco gli affreschi dovevano accompagnare ed aiutare la meditazione dei frati, mentre in Vaticano essi dovevano celebrare la potenza e la vastità degli orizzonti intellettuali del papato, nell'impresa di rinnovare i fasti dell'antica Roma dopo il disastroso abbandono della città durante la cattività avignonese. Lo stile della cappella Niccolina sembra dopotutto preannunciarsi nelle vivaci narrazioni della predella della Pala di San Marco (1440-1443 circa) o in altre opere anteriori, magari predelle o opere minori, dove l'artista aveva potuto dare un più libero sfogo al proprio estro creativo.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, cappella_Niccolina.

Gli affreschi della cappella Niccolina sono caratterizzati da figure solide, gesti pacati e solenni, e un tono generale più aulico dell'abituale sinteticità meditativa dell'artista. Essi sono profondamente diversi da quelli del convento di San Marco a Firenze (1440-1445 circa), per via della ricchezza di dettagli, di citazioni colte e di motivi più vari ispirati a principi di ricchezza, complessità compositiva e varietà. C’è sia una volontà di descrivere l’ambiente che la capacità di fermare l’immagine, quasi in maniera astratta. È un linguaggio posato, chiaro e maestoso con una componente che risente del rimescolamento culturale avvenuto per il Giubileo del 1450 e dunque della presenza a Roma di artisti fiamminghi. Un esempio può essere Jean Fouquet da Tours che realizzò il “Dittico di Etienne Chevalier” proprio negli stessi anni, impressionando molto la cultura del tempo, Piero della Francesca sulle sue opere lasciate a Roma costruì il suo universo artistico.  Come è stato acutamente fatto notare da studiosi come Pope-Hennessy, le differenze non sono però da imputare a uno sviluppo nello stile dell'autore, quanto piuttosto alla diversa destinazione della decorazione: in San Marco gli affreschi dovevano accompagnare ed aiutare la meditazione dei frati, mentre in Vaticano essi dovevano celebrare la potenza e la vastità degli orizzonti intellettuali del papato, nell'impresa di rinnovare i fasti dell'antica Roma dopo il disastroso abbandono della città durante la cattività avignonese. Lo stile della cappella Niccolina sembra dopotutto preannunciarsi nelle vivaci narrazioni della predella della Pala di San Marco (1440-1443 circa) o in altre opere anteriori, magari predelle o opere minori, dove l'artista aveva potuto dare un più libero sfogo al proprio estro creativo.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come chiarisce cappella_Niccolina la sua Stile?

Gli affreschi della cappella Niccolina sono caratterizzati da figure solide, gesti pacati e solenni, e un tono generale più aulico dell'abituale sinteticità meditativa dell'artista. Essi sono profondamente diversi da quelli del convento di San Marco a Firenze (1440-1445 circa), per via della ricchezza di dettagli, di citazioni colte e di motivi più vari ispirati a principi di ricchezza, complessità compositiva e varietà. C’è sia una volontà di descrivere l’ambiente che la capacità di fermare l’immagine, quasi in maniera astratta. È un linguaggio posato, chiaro e maestoso con una componente che risente del rimescolamento culturale avvenuto per il Giubileo del 1450 e dunque della presenza a Roma di artisti fiamminghi. Un esempio può essere Jean Fouquet da Tours che realizzò il “Dittico di Etienne Chevalier” proprio negli stessi anni, impressionando molto la cultura del tempo, Piero della Francesca sulle sue opere lasciate a Roma costruì il suo universo artistico.  Come è stato acutamente fatto notare da studiosi come Pope-Hennessy, le differenze non sono però da imputare a uno sviluppo nello stile dell'autore, quanto piuttosto alla diversa destinazione della decorazione: in San Marco gli affreschi dovevano accompagnare ed aiutare la meditazione dei frati, mentre in Vaticano essi dovevano celebrare la potenza e la vastità degli orizzonti intellettuali del papato, nell'impresa di rinnovare i fasti dell'antica Roma dopo il disastroso abbandono della città durante la cattività avignonese. Lo stile della cappella Niccolina sembra dopotutto preannunciarsi nelle vivaci narrazioni della predella della Pala di San Marco (1440-1443 circa) o in altre opere anteriori, magari predelle o opere minori, dove l'artista aveva potuto dare un più libero sfogo al proprio estro creativo.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


cappella_Niccolina

Prompt: Come viene discussa la Stile in cappella_Niccolina?

Gli affreschi della cappella Niccolina sono caratterizzati da figure solide, gesti pacati e solenni, e un tono generale più aulico dell'abituale sinteticità meditativa dell'artista. Essi sono profondamente diversi da quelli del convento di San Marco a Firenze (1440-1445 circa), per via della ricchezza di dettagli, di citazioni colte e di motivi più vari ispirati a principi di ricchezza, complessità compositiva e varietà. C’è sia una volontà di descrivere l’ambiente che la capacità di fermare l’immagine, quasi in maniera astratta. È un linguaggio posato, chiaro e maestoso con una componente che risente del rimescolamento culturale avvenuto per il Giubileo del 1450 e dunque della presenza a Roma di artisti fiamminghi. Un esempio può essere Jean Fouquet da Tours che realizzò il “Dittico di Etienne Chevalier” proprio negli stessi anni, impressionando molto la cultura del tempo, Piero della Francesca sulle sue opere lasciate a Roma costruì il suo universo artistico.  Come è stato acutamente fatto notare da studiosi come Pope-Hennessy, le differenze non sono però da imputare a uno sviluppo nello stile dell'autore, quanto piuttosto alla diversa destinazione della decorazione: in San Marco gli affreschi dovevano accompagnare ed aiutare la meditazione dei frati, mentre in Vaticano essi dovevano celebrare la potenza e la vastità degli orizzonti intellettuali del papato, nell'impresa di rinnovare i fasti dell'antica Roma dopo il disastroso abbandono della città durante la cattività avignonese. Lo stile della cappella Niccolina sembra dopotutto preannunciarsi nelle vivaci narrazioni della predella della Pala di San Marco (1440-1443 circa) o in altre opere anteriori, magari predelle o opere minori, dove l'artista aveva potuto dare un più libero sfogo al proprio estro creativo.

Consacrazione di san Lorenzo come diacono

Santo Stefano condotto al martirio e lapidazione di santo Stefano

Santo Stefano riceve il diaconato e distribuisce le elemosine

San Lorenzo riceve i tesori della Chiesa

Predica di santo Stefano e disputa nel sinedrio

Predica di santo Stefano e disputa nel Sinedrio


Ninfe_e_satiro

Prompt: Concentrati su Ninfe_e_satiro ed esplora la abstract.

Ninfe e satiro (Nymphes et Satires, 260x180) è un dipinto a olio realizzato nel 1873 dal pittore francese William-Adolphe Bouguereau, uno dei maggiori esponenti del "realismo borghese" e della corrente dell'accademismo, o art pompier in francese.Venne esposto in quello stesso 1873 a Parigi, al Salon, un anno prima che si realizzasse la prima esposizione dell'impressionismo.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ninfe_e_satiro.

Ninfe e satiro (Nymphes et Satires, 260x180) è un dipinto a olio realizzato nel 1873 dal pittore francese William-Adolphe Bouguereau, uno dei maggiori esponenti del "realismo borghese" e della corrente dell'accademismo, o art pompier in francese.Venne esposto in quello stesso 1873 a Parigi, al Salon, un anno prima che si realizzasse la prima esposizione dell'impressionismo.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come chiarisce Ninfe_e_satiro la sua abstract?

Ninfe e satiro (Nymphes et Satires, 260x180) è un dipinto a olio realizzato nel 1873 dal pittore francese William-Adolphe Bouguereau, uno dei maggiori esponenti del "realismo borghese" e della corrente dell'accademismo, o art pompier in francese.Venne esposto in quello stesso 1873 a Parigi, al Salon, un anno prima che si realizzasse la prima esposizione dell'impressionismo.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ninfe_e_satiro?

Ninfe e satiro (Nymphes et Satires, 260x180) è un dipinto a olio realizzato nel 1873 dal pittore francese William-Adolphe Bouguereau, uno dei maggiori esponenti del "realismo borghese" e della corrente dell'accademismo, o art pompier in francese.Venne esposto in quello stesso 1873 a Parigi, al Salon, un anno prima che si realizzasse la prima esposizione dell'impressionismo.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Concentrati su Ninfe_e_satiro ed esplora la Storia.

Acquistato dal collezionista d'arte e speculatore statunitense John Wolfe (1821-1894) assieme alla Primavera di Pierre Auguste Cot, il quadro è stato esposto nella sua villa nuovaiorchese per molti anni accanto ad altri dipinti di autori francesi accademici.È stato in seguito venduto all'asta nel 1888, dopo di che Sterling Clark riscoprì la tela poco prima del 1900, posta nel bar all'interno dell'Hotel Hoffman-House di New York, rintracciandola nuovamente solo nel 1930 quand'era già abbandonata in un magazzino e fuori dalla visione del pubblico; infine riuscendo ad acquistarla nel 1943. Attualmente è conservata al Clark Art Institute di Williamstown nel Massachusetts.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ninfe_e_satiro.

Acquistato dal collezionista d'arte e speculatore statunitense John Wolfe (1821-1894) assieme alla Primavera di Pierre Auguste Cot, il quadro è stato esposto nella sua villa nuovaiorchese per molti anni accanto ad altri dipinti di autori francesi accademici.È stato in seguito venduto all'asta nel 1888, dopo di che Sterling Clark riscoprì la tela poco prima del 1900, posta nel bar all'interno dell'Hotel Hoffman-House di New York, rintracciandola nuovamente solo nel 1930 quand'era già abbandonata in un magazzino e fuori dalla visione del pubblico; infine riuscendo ad acquistarla nel 1943. Attualmente è conservata al Clark Art Institute di Williamstown nel Massachusetts.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come chiarisce Ninfe_e_satiro la sua Storia?

Acquistato dal collezionista d'arte e speculatore statunitense John Wolfe (1821-1894) assieme alla Primavera di Pierre Auguste Cot, il quadro è stato esposto nella sua villa nuovaiorchese per molti anni accanto ad altri dipinti di autori francesi accademici.È stato in seguito venduto all'asta nel 1888, dopo di che Sterling Clark riscoprì la tela poco prima del 1900, posta nel bar all'interno dell'Hotel Hoffman-House di New York, rintracciandola nuovamente solo nel 1930 quand'era già abbandonata in un magazzino e fuori dalla visione del pubblico; infine riuscendo ad acquistarla nel 1943. Attualmente è conservata al Clark Art Institute di Williamstown nel Massachusetts.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ninfe_e_satiro?

Acquistato dal collezionista d'arte e speculatore statunitense John Wolfe (1821-1894) assieme alla Primavera di Pierre Auguste Cot, il quadro è stato esposto nella sua villa nuovaiorchese per molti anni accanto ad altri dipinti di autori francesi accademici.È stato in seguito venduto all'asta nel 1888, dopo di che Sterling Clark riscoprì la tela poco prima del 1900, posta nel bar all'interno dell'Hotel Hoffman-House di New York, rintracciandola nuovamente solo nel 1930 quand'era già abbandonata in un magazzino e fuori dalla visione del pubblico; infine riuscendo ad acquistarla nel 1943. Attualmente è conservata al Clark Art Institute di Williamstown nel Massachusetts.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Concentrati su Ninfe_e_satiro ed esplora la Descrizione.

Nei pressi di un laghetto ombroso ed appartato, un gruppo di ninfe ha appena catturato un satiro che, presumibilmente, le stava osservando di nascosto. Tre di esse stanno cercando di spingerlo verso l'acqua, mentre la quarta lancia un cenno alle compagne che stanno al di fuori della scena invitandole ad unirsi a loro. Nel frattempo, con uno degli zoccoli già immerso, il satiro tenta di resistere.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Ninfe_e_satiro.

Nei pressi di un laghetto ombroso ed appartato, un gruppo di ninfe ha appena catturato un satiro che, presumibilmente, le stava osservando di nascosto. Tre di esse stanno cercando di spingerlo verso l'acqua, mentre la quarta lancia un cenno alle compagne che stanno al di fuori della scena invitandole ad unirsi a loro. Nel frattempo, con uno degli zoccoli già immerso, il satiro tenta di resistere.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come chiarisce Ninfe_e_satiro la sua Descrizione?

Nei pressi di un laghetto ombroso ed appartato, un gruppo di ninfe ha appena catturato un satiro che, presumibilmente, le stava osservando di nascosto. Tre di esse stanno cercando di spingerlo verso l'acqua, mentre la quarta lancia un cenno alle compagne che stanno al di fuori della scena invitandole ad unirsi a loro. Nel frattempo, con uno degli zoccoli già immerso, il satiro tenta di resistere.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Ninfe_e_satiro?

Nei pressi di un laghetto ombroso ed appartato, un gruppo di ninfe ha appena catturato un satiro che, presumibilmente, le stava osservando di nascosto. Tre di esse stanno cercando di spingerlo verso l'acqua, mentre la quarta lancia un cenno alle compagne che stanno al di fuori della scena invitandole ad unirsi a loro. Nel frattempo, con uno degli zoccoli già immerso, il satiro tenta di resistere.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Concentrati su Ninfe_e_satiro ed esplora la Critica.

Considerato esser come l'artista archetipo della lussuria della pittura ottocentesca, anche se dal punto di vista dell'erotismo non è uno dei pittori più interessati di quegli anni: ciò che vediamo pare difatti essere una continuazione del barocco, senza l'apertura nei confronti del desiderio di un Pietro Paolo Rubens. Ninfe e satiro è pertanto un esempio di stile in cui la maestria tecnica riesce a far visualizzare la scena energica che è raffigurata. In Bouguereau, così come in Jean-Baptiste Greuze, vi è una combinazione inquietante di innocenza e di malizia.L'autore, che ha fatto tutta una serie di disegni preparatori, nei quali pone le figure umane in pose interconnesse e complicate, che le collegano insieme in una composizione meravigliosamente ritmica.La sua opera è divenuta sempre più popolare negli Stati Uniti, fino ad essere riprodotta più e più volte in tutto il paese, con grande scandalo dei moralisti.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Esplora la Critica di questa opera d'arte, Ninfe_e_satiro.

Considerato esser come l'artista archetipo della lussuria della pittura ottocentesca, anche se dal punto di vista dell'erotismo non è uno dei pittori più interessati di quegli anni: ciò che vediamo pare difatti essere una continuazione del barocco, senza l'apertura nei confronti del desiderio di un Pietro Paolo Rubens. Ninfe e satiro è pertanto un esempio di stile in cui la maestria tecnica riesce a far visualizzare la scena energica che è raffigurata. In Bouguereau, così come in Jean-Baptiste Greuze, vi è una combinazione inquietante di innocenza e di malizia.L'autore, che ha fatto tutta una serie di disegni preparatori, nei quali pone le figure umane in pose interconnesse e complicate, che le collegano insieme in una composizione meravigliosamente ritmica.La sua opera è divenuta sempre più popolare negli Stati Uniti, fino ad essere riprodotta più e più volte in tutto il paese, con grande scandalo dei moralisti.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come chiarisce Ninfe_e_satiro la sua Critica?

Considerato esser come l'artista archetipo della lussuria della pittura ottocentesca, anche se dal punto di vista dell'erotismo non è uno dei pittori più interessati di quegli anni: ciò che vediamo pare difatti essere una continuazione del barocco, senza l'apertura nei confronti del desiderio di un Pietro Paolo Rubens. Ninfe e satiro è pertanto un esempio di stile in cui la maestria tecnica riesce a far visualizzare la scena energica che è raffigurata. In Bouguereau, così come in Jean-Baptiste Greuze, vi è una combinazione inquietante di innocenza e di malizia.L'autore, che ha fatto tutta una serie di disegni preparatori, nei quali pone le figure umane in pose interconnesse e complicate, che le collegano insieme in una composizione meravigliosamente ritmica.La sua opera è divenuta sempre più popolare negli Stati Uniti, fino ad essere riprodotta più e più volte in tutto il paese, con grande scandalo dei moralisti.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Ninfe_e_satiro

Prompt: Come viene discussa la Critica in Ninfe_e_satiro?

Considerato esser come l'artista archetipo della lussuria della pittura ottocentesca, anche se dal punto di vista dell'erotismo non è uno dei pittori più interessati di quegli anni: ciò che vediamo pare difatti essere una continuazione del barocco, senza l'apertura nei confronti del desiderio di un Pietro Paolo Rubens. Ninfe e satiro è pertanto un esempio di stile in cui la maestria tecnica riesce a far visualizzare la scena energica che è raffigurata. In Bouguereau, così come in Jean-Baptiste Greuze, vi è una combinazione inquietante di innocenza e di malizia.L'autore, che ha fatto tutta una serie di disegni preparatori, nei quali pone le figure umane in pose interconnesse e complicate, che le collegano insieme in una composizione meravigliosamente ritmica.La sua opera è divenuta sempre più popolare negli Stati Uniti, fino ad essere riprodotta più e più volte in tutto il paese, con grande scandalo dei moralisti.

Categoria:Dipinti di William-Adolphe Bouguereau

Categoria:Dipinti nel Clark Art Institute


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Concentrati su Giove,_Nettuno_e_Plutone ed esplora la abstract.

Giove, Nettuno e Plutone è un dipinto eseguito dal pittore italiano Caravaggio intorno al 1597, e conservato nel casino di Villa Ludovisi, a Roma. È l'unica pittura murale eseguita dall'artista, dato che i materiali da lui più utilizzati sono l'olio su tela, e, meno frequentemente, quello su tavola.

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Giove,_Nettuno_e_Plutone.

Giove, Nettuno e Plutone è un dipinto eseguito dal pittore italiano Caravaggio intorno al 1597, e conservato nel casino di Villa Ludovisi, a Roma. È l'unica pittura murale eseguita dall'artista, dato che i materiali da lui più utilizzati sono l'olio su tela, e, meno frequentemente, quello su tavola.

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Come chiarisce Giove,_Nettuno_e_Plutone la sua abstract?

Giove, Nettuno e Plutone è un dipinto eseguito dal pittore italiano Caravaggio intorno al 1597, e conservato nel casino di Villa Ludovisi, a Roma. È l'unica pittura murale eseguita dall'artista, dato che i materiali da lui più utilizzati sono l'olio su tela, e, meno frequentemente, quello su tavola.

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Come viene discussa la abstract in Giove,_Nettuno_e_Plutone?

Giove, Nettuno e Plutone è un dipinto eseguito dal pittore italiano Caravaggio intorno al 1597, e conservato nel casino di Villa Ludovisi, a Roma. È l'unica pittura murale eseguita dall'artista, dato che i materiali da lui più utilizzati sono l'olio su tela, e, meno frequentemente, quello su tavola.

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Concentrati su Giove,_Nettuno_e_Plutone ed esplora la Storia.

Il dipinto venne realizzato su commissione del protettore di Caravaggio, Francesco Maria del Monte, sul soffitto della villa del cardinale presso porta Pinciana, acquistata dapprima nel 1596, poi ceduta al cardinale Pietro Aldobrandini e in seguito di nuovo riacquistata nell'aprile del 1599. In questo camerino, il cardinale si dilettava nell'alchimia e, per tale ragione, Caravaggio vi dipinse un'allegoria della triade alchemica di Paracelso: Giove, personificazione dello zolfo e dell'aria, Nettuno del mercurio e dell'acqua, e Plutone del sale e della terra.La notizia è nota soltanto grazie a Giovan Pietro Bellori che, nel 1672, scriveva: «Tiensi ancora in Roma esser di sua mano Giove, Nettuno e Plutone nel giardino Ludovisi a Porta Pinciana [...]». La formula tiensi ancora in Roma fa pensare che il Bellori si servisse di una informazione basata su di una tradizione forse orale; l'opera, singolare per il Caravaggio che aveva sempre dipinto ad olio su tela ed aveva - a detta di Bellori - poca pratica nella tecnica della pittura murale, consisteva in un dipinto a olio su muro:

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Giove,_Nettuno_e_Plutone.

Il dipinto venne realizzato su commissione del protettore di Caravaggio, Francesco Maria del Monte, sul soffitto della villa del cardinale presso porta Pinciana, acquistata dapprima nel 1596, poi ceduta al cardinale Pietro Aldobrandini e in seguito di nuovo riacquistata nell'aprile del 1599. In questo camerino, il cardinale si dilettava nell'alchimia e, per tale ragione, Caravaggio vi dipinse un'allegoria della triade alchemica di Paracelso: Giove, personificazione dello zolfo e dell'aria, Nettuno del mercurio e dell'acqua, e Plutone del sale e della terra.La notizia è nota soltanto grazie a Giovan Pietro Bellori che, nel 1672, scriveva: «Tiensi ancora in Roma esser di sua mano Giove, Nettuno e Plutone nel giardino Ludovisi a Porta Pinciana [...]». La formula tiensi ancora in Roma fa pensare che il Bellori si servisse di una informazione basata su di una tradizione forse orale; l'opera, singolare per il Caravaggio che aveva sempre dipinto ad olio su tela ed aveva - a detta di Bellori - poca pratica nella tecnica della pittura murale, consisteva in un dipinto a olio su muro:

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Come chiarisce Giove,_Nettuno_e_Plutone la sua Storia?

Il dipinto venne realizzato su commissione del protettore di Caravaggio, Francesco Maria del Monte, sul soffitto della villa del cardinale presso porta Pinciana, acquistata dapprima nel 1596, poi ceduta al cardinale Pietro Aldobrandini e in seguito di nuovo riacquistata nell'aprile del 1599. In questo camerino, il cardinale si dilettava nell'alchimia e, per tale ragione, Caravaggio vi dipinse un'allegoria della triade alchemica di Paracelso: Giove, personificazione dello zolfo e dell'aria, Nettuno del mercurio e dell'acqua, e Plutone del sale e della terra.La notizia è nota soltanto grazie a Giovan Pietro Bellori che, nel 1672, scriveva: «Tiensi ancora in Roma esser di sua mano Giove, Nettuno e Plutone nel giardino Ludovisi a Porta Pinciana [...]». La formula tiensi ancora in Roma fa pensare che il Bellori si servisse di una informazione basata su di una tradizione forse orale; l'opera, singolare per il Caravaggio che aveva sempre dipinto ad olio su tela ed aveva - a detta di Bellori - poca pratica nella tecnica della pittura murale, consisteva in un dipinto a olio su muro:

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Come viene discussa la Storia in Giove,_Nettuno_e_Plutone?

Il dipinto venne realizzato su commissione del protettore di Caravaggio, Francesco Maria del Monte, sul soffitto della villa del cardinale presso porta Pinciana, acquistata dapprima nel 1596, poi ceduta al cardinale Pietro Aldobrandini e in seguito di nuovo riacquistata nell'aprile del 1599. In questo camerino, il cardinale si dilettava nell'alchimia e, per tale ragione, Caravaggio vi dipinse un'allegoria della triade alchemica di Paracelso: Giove, personificazione dello zolfo e dell'aria, Nettuno del mercurio e dell'acqua, e Plutone del sale e della terra.La notizia è nota soltanto grazie a Giovan Pietro Bellori che, nel 1672, scriveva: «Tiensi ancora in Roma esser di sua mano Giove, Nettuno e Plutone nel giardino Ludovisi a Porta Pinciana [...]». La formula tiensi ancora in Roma fa pensare che il Bellori si servisse di una informazione basata su di una tradizione forse orale; l'opera, singolare per il Caravaggio che aveva sempre dipinto ad olio su tela ed aveva - a detta di Bellori - poca pratica nella tecnica della pittura murale, consisteva in un dipinto a olio su muro:

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)


Giove,_Nettuno_e_Plutone

Prompt: Concentrati su Giove,_Nettuno_e_Plutone ed esplora la Descrizione e stile.

Il dipinto di Caravaggio si trova in un ambiente di transito del piano nobile della Villa Ludovisi, che conduce alla Sala della Fama del Guercino: si tratta di un gabinetto alchemico di piccole dimensioni, una «distalleria», come la definiva Bellori. Il dipinto era praticamente dimenticato ed era sfuggito ai critici d'arte fin quando, nel 1969, Giuliana Zandri lo riscoprì dandone un'accurata descrizione e datandolo come opera eseguita tra il 1597-1600. Soltanto dopo un'accurata ripulitura, eseguita nel 1990 sotto la direzione di Maria Grazia Bernardini, il dipinto ha mostrato il suo volto evidenziando tre divinità mitologiche, Giove, Plutone, Nettuno intorno ad una sfera celeste costellata dei segni zodiacali, con l'aggiunta di due globi luminosi.Le tre divinità sono associabili a tre elementi: Giove (Aria) Plutone (Terra) Nettuno (Acqua) che compongono i tre strati alchemici della materia (gassoso-solido-liquido). Le tre divinità sono associate a tre animali simbolici che, in genere, le rappresentano: Giove all'aquila, Plutone a Cerbero tricefalo guardiano dell'Ade nelle cavità sotterranee, Nettuno al cavallo marino dalle pinne grigie. Al centro della scena, dipinta sul soffitto della distilleria del Cardinale, la grande sfera luminosa e trasparente che si posiziona sullo sfondo del cielo nuvoloso. Dentro la sfera, ruota una fascia con i segni zodiacali, fra cui si riconoscono i Pesci, l'Ariete, il Toro, i Gemelli.Per raffigurare la complessa scena con le tre divinità Caravaggio si servì di un grande specchio piano sul quale salì lui stesso rappresentandosi nudo, cosicché Giove (che è però coperto da un drappo bianco), Nettuno (anche lui in parte coperto ai genitali) e Plutone che invece mostra appieno gli attributi virili sono tre autoritratti dello stesso Caravaggio e, come segnala la Vodret, anche Cerbero è mostrato con i tre ritratti dello stesso cane che forse Caravaggio aveva ripreso da quello che portava sempre con sé, e che si chiamava Cornacchia.Secondo il divulgatore storico-artistico inglese Andrew Graham Dixon, il fallo in piena vista, reso visibile solo dopo il restauro giacché dall'Ottocento era coperto da un drappo, potrebbe avere anche un risvolto simbolico in quanto il tema generale del dipinto potrebbe essere il ruolo procreativo dei tre elementi alchemici dalla cui confluenza seminale dipenderebbe l'intero. La raffigurazione caravaggesca è un'allegoria del processo alchemico, i tre dei rappresentano la trasmutazione della materia nei tre stati fondamentali (solido/ liquido/ gassoso), da cui si genera la pietra filosofale «come geroglifico dell'universo e con essa – ad imitazione della Genesi – la luce, rappresentata dal grande globo luminoso dove si uniscono il principio maschile, il Sole e quello femminile, la Luna».

Riposo durante la fuga in Egitto (Caravaggio)