Introduzione_del_culto_di_Cibele_a_Roma

The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Come chiarisce Introduzione_del_culto_di_Cibele_a_Roma la sua Descrizione e stile?

La tela si basa su un episodio della seconda guerra punica. Publio Cornelio Scipione, noto come Scipione l'Africano, vincitore di Annibale in Africa, dopo la consultazione dei libri sibillini, decise di portare il simulacro della dea Cibele, madre degli dei, dal monte Ida, presso Pergamo, a Roma. Il Senato inviò allora suo cugino Scipione Nasica, ritenuto il romano più degno, come richiesto dall'oracolo di Delfi, ad accogliere il simulacro divino, ma la nave che lo trasportava si incagliò nelle secche del Tevere. Per disincagliarla intervenne la vestale Claudia Quinta, che dimostrò così con l'evento prodigioso (un'ordalia) anche la propria verginità. L'intero episodio viene narrato da diverse fonti antiche, tra cui Livio, Ovidio e Appiano.L'opera di Mantegna si ispira nella composizione ai bassorilievi sui sarcofagi romani, ricreata a monocromo su uno sfondo che riproduce due lastre di marmi screziati. La portantina con simulacro di Cibele è mostrata nel suo arrivo a Roma, accolta dalla cittadinza. Da sinistra si vedono due tombe a piramide tronca con iscrizioni sulla sommità che ricordano il fratelli Gneo Cornelio Scipione e Publio Cornelio Scipione, padri rispettivamente del Nasica e dell'Africano. La portantina è retta da quattro inservienti abbigliati con abiti esotici: quelli davanti sono dei mori con turbante, quelli dietro sono barbuti e indossano un cappello che ricorda una tiara. Uno di loro tiene in mano un ramo di alloro, usato nelle processioni trionfali, come ne regge anche il giovane inserviente che viaggia sulla portantina accanto al busto della dea. Il busto di Cibele ha il capo cinto dalla corona turrita e viaggia su un prezioso tappeto, disegnato con un motivo che imita il rilievo con grande virtuosismo. Davanti alla statua si trova una sfera, simbolo di universalità, e dietro una fiaccola rituale.Davanti al simulacro un gruppo di dignitari indica un giovane nell'atto di inginocchiarsi, rappresentato con un'illuminazione più incisiva che lo fa risaltare: si tratta infatti del protagonista della scena, Scipione Nasica, le cui parole di ospitalità verso la divinità originaria della Frigia sono riportate sotto di lui sul basamento grigio. Il senatore che lo indica è probabilmente l'Africano, che parla con un uomo paffuto, forse il console Licinio Crasso, suo collega nel consolato.A destra una scalinata simula il punto di arrivo del corteo, un tempio dove la dea troverà dimora e da cui sta uscendo un trombicino, mentre un pastore col cappello frigio sta suonando il flauto e il tamburo.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Publio Cornelio Scipione (console 218 a.C.)


Introduzione_del_culto_di_Cibele_a_Roma

The Introduction of the Cult of Cybele at Rome

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Introduzione_del_culto_di_Cibele_a_Roma?

La tela si basa su un episodio della seconda guerra punica. Publio Cornelio Scipione, noto come Scipione l'Africano, vincitore di Annibale in Africa, dopo la consultazione dei libri sibillini, decise di portare il simulacro della dea Cibele, madre degli dei, dal monte Ida, presso Pergamo, a Roma. Il Senato inviò allora suo cugino Scipione Nasica, ritenuto il romano più degno, come richiesto dall'oracolo di Delfi, ad accogliere il simulacro divino, ma la nave che lo trasportava si incagliò nelle secche del Tevere. Per disincagliarla intervenne la vestale Claudia Quinta, che dimostrò così con l'evento prodigioso (un'ordalia) anche la propria verginità. L'intero episodio viene narrato da diverse fonti antiche, tra cui Livio, Ovidio e Appiano.L'opera di Mantegna si ispira nella composizione ai bassorilievi sui sarcofagi romani, ricreata a monocromo su uno sfondo che riproduce due lastre di marmi screziati. La portantina con simulacro di Cibele è mostrata nel suo arrivo a Roma, accolta dalla cittadinza. Da sinistra si vedono due tombe a piramide tronca con iscrizioni sulla sommità che ricordano il fratelli Gneo Cornelio Scipione e Publio Cornelio Scipione, padri rispettivamente del Nasica e dell'Africano. La portantina è retta da quattro inservienti abbigliati con abiti esotici: quelli davanti sono dei mori con turbante, quelli dietro sono barbuti e indossano un cappello che ricorda una tiara. Uno di loro tiene in mano un ramo di alloro, usato nelle processioni trionfali, come ne regge anche il giovane inserviente che viaggia sulla portantina accanto al busto della dea. Il busto di Cibele ha il capo cinto dalla corona turrita e viaggia su un prezioso tappeto, disegnato con un motivo che imita il rilievo con grande virtuosismo. Davanti alla statua si trova una sfera, simbolo di universalità, e dietro una fiaccola rituale.Davanti al simulacro un gruppo di dignitari indica un giovane nell'atto di inginocchiarsi, rappresentato con un'illuminazione più incisiva che lo fa risaltare: si tratta infatti del protagonista della scena, Scipione Nasica, le cui parole di ospitalità verso la divinità originaria della Frigia sono riportate sotto di lui sul basamento grigio. Il senatore che lo indica è probabilmente l'Africano, che parla con un uomo paffuto, forse il console Licinio Crasso, suo collega nel consolato.A destra una scalinata simula il punto di arrivo del corteo, un tempio dove la dea troverà dimora e da cui sta uscendo un trombicino, mentre un pastore col cappello frigio sta suonando il flauto e il tamburo.

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Publio Cornelio Scipione (console 218 a.C.)


Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Concentrati su Circoncisione_di_Gesù ed esplora la abstract.

La circoncisione di Gesù è un evento narrato dal Vangelo secondo Luca (2,21): otto giorni dopo la sua nascita Gesù venne circonciso secondo la prassi ebraica della Milah.In quell'occasione ricevette il nome di "Gesù" che deriva dalla lingua ebraica, in cui significa "salvezza" o "salvatore". Con la circoncisione Gesù entrò giuridicamente a far parte del popolo ebraico.L'evento è ricordato dalla Chiesa cattolica di rito ambrosiano e dalla Chiesa ortodossa con la corrispondente festa liturgica celebrata il 1º gennaio del calendario giuliano, corrispondente al 14 gennaio dell'universale calendario gregoriano. La festa della Circoncisione di Nostro Signore è una celebrazione religiosa nell'ottavo giorno dopo la nascita di Gesù (ottava di Natale).È osservato come il giorno in cui Gesù fu circonciso – come da tradizione ebraica – e in cui ricevette il nome. Per i credenti è una festa che celebra la prima occasione in cui Gesù donò il sangue per l'umanità. Tutto ciò dimostra non soltanto l'obbedienza di Gesù a Dio e le antiche leggi che stavano per concludersi, ma anche la profezia della Passione e risurrezione di Gesù.Il giorno di festa è celebrato dalla Chiesa cattolica, da quelle ortodosse e da alcune chiese della comunione anglicana il 1º gennaio (o il 14 gennaio, che corrisponde al 1º gennaio del tradizionale calendario giuliano per coloro che continuano a usarlo).

File:Leonardo Mascagni, circoncisione di Gesù Bambino e Santa Caterina d'Alessandria.jpg

Circoncisione di Gesù raffigurata da [[Leonardo Mascagni


Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Circoncisione_di_Gesù.

La circoncisione di Gesù è un evento narrato dal Vangelo secondo Luca (2,21): otto giorni dopo la sua nascita Gesù venne circonciso secondo la prassi ebraica della Milah.In quell'occasione ricevette il nome di "Gesù" che deriva dalla lingua ebraica, in cui significa "salvezza" o "salvatore". Con la circoncisione Gesù entrò giuridicamente a far parte del popolo ebraico.L'evento è ricordato dalla Chiesa cattolica di rito ambrosiano e dalla Chiesa ortodossa con la corrispondente festa liturgica celebrata il 1º gennaio del calendario giuliano, corrispondente al 14 gennaio dell'universale calendario gregoriano. La festa della Circoncisione di Nostro Signore è una celebrazione religiosa nell'ottavo giorno dopo la nascita di Gesù (ottava di Natale).È osservato come il giorno in cui Gesù fu circonciso – come da tradizione ebraica – e in cui ricevette il nome. Per i credenti è una festa che celebra la prima occasione in cui Gesù donò il sangue per l'umanità. Tutto ciò dimostra non soltanto l'obbedienza di Gesù a Dio e le antiche leggi che stavano per concludersi, ma anche la profezia della Passione e risurrezione di Gesù.Il giorno di festa è celebrato dalla Chiesa cattolica, da quelle ortodosse e da alcune chiese della comunione anglicana il 1º gennaio (o il 14 gennaio, che corrisponde al 1º gennaio del tradizionale calendario giuliano per coloro che continuano a usarlo).

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come chiarisce Circoncisione_di_Gesù la sua abstract?

La circoncisione di Gesù è un evento narrato dal Vangelo secondo Luca (2,21): otto giorni dopo la sua nascita Gesù venne circonciso secondo la prassi ebraica della Milah.In quell'occasione ricevette il nome di "Gesù" che deriva dalla lingua ebraica, in cui significa "salvezza" o "salvatore". Con la circoncisione Gesù entrò giuridicamente a far parte del popolo ebraico.L'evento è ricordato dalla Chiesa cattolica di rito ambrosiano e dalla Chiesa ortodossa con la corrispondente festa liturgica celebrata il 1º gennaio del calendario giuliano, corrispondente al 14 gennaio dell'universale calendario gregoriano. La festa della Circoncisione di Nostro Signore è una celebrazione religiosa nell'ottavo giorno dopo la nascita di Gesù (ottava di Natale).È osservato come il giorno in cui Gesù fu circonciso – come da tradizione ebraica – e in cui ricevette il nome. Per i credenti è una festa che celebra la prima occasione in cui Gesù donò il sangue per l'umanità. Tutto ciò dimostra non soltanto l'obbedienza di Gesù a Dio e le antiche leggi che stavano per concludersi, ma anche la profezia della Passione e risurrezione di Gesù.Il giorno di festa è celebrato dalla Chiesa cattolica, da quelle ortodosse e da alcune chiese della comunione anglicana il 1º gennaio (o il 14 gennaio, che corrisponde al 1º gennaio del tradizionale calendario giuliano per coloro che continuano a usarlo).

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come viene discussa la abstract in Circoncisione_di_Gesù?

La circoncisione di Gesù è un evento narrato dal Vangelo secondo Luca (2,21): otto giorni dopo la sua nascita Gesù venne circonciso secondo la prassi ebraica della Milah.In quell'occasione ricevette il nome di "Gesù" che deriva dalla lingua ebraica, in cui significa "salvezza" o "salvatore". Con la circoncisione Gesù entrò giuridicamente a far parte del popolo ebraico.L'evento è ricordato dalla Chiesa cattolica di rito ambrosiano e dalla Chiesa ortodossa con la corrispondente festa liturgica celebrata il 1º gennaio del calendario giuliano, corrispondente al 14 gennaio dell'universale calendario gregoriano. La festa della Circoncisione di Nostro Signore è una celebrazione religiosa nell'ottavo giorno dopo la nascita di Gesù (ottava di Natale).È osservato come il giorno in cui Gesù fu circonciso – come da tradizione ebraica – e in cui ricevette il nome. Per i credenti è una festa che celebra la prima occasione in cui Gesù donò il sangue per l'umanità. Tutto ciò dimostra non soltanto l'obbedienza di Gesù a Dio e le antiche leggi che stavano per concludersi, ma anche la profezia della Passione e risurrezione di Gesù.Il giorno di festa è celebrato dalla Chiesa cattolica, da quelle ortodosse e da alcune chiese della comunione anglicana il 1º gennaio (o il 14 gennaio, che corrisponde al 1º gennaio del tradizionale calendario giuliano per coloro che continuano a usarlo).

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Concentrati su Circoncisione_di_Gesù ed esplora la Chiesa cattolica.

La festa della circoncisione è celebrata dalla Chiesa cattolica come festa di precetto. Come gli ortodossi, i cattolici orientali ancora celebrano questa festa sotto questo nome; nel rito romano, dal 1º gennaio 1961 ha perso il riferimento alla circoncisione, divenendo semplicemente l'ottava di Natale, e con la Riforma liturgica di papa Paolo VI la festa è stata intitolata a Maria Santissima Madre di Dio, pur mantenendo come Vangelo del giorno il testo di Luca sulla circoncisione di Gesù. In questo giorno si celebrano entrambe le ricorrenze, oltre all'ottavo giorno dopo Natale, e la liturgia include elementi di riflessione su tutte e tre le festività.Il rito ambrosiano, a differenza di quello romano, ha mantenuto il nome della solennità del 1º gennaio come "Circoncisione del Signore", mentre la celebrazione in onore della Madre di Dio ricorre nella sesta domenica di avvento con l'appellativo di "Divina Maternità della Beata Vergine Maria" o "Domenica dell'Incarnazione".

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Circoncisione di Gesù raffigurata da [[Leonardo Mascagni


Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Esplora la Chiesa cattolica di questa opera d'arte, Circoncisione_di_Gesù.

La festa della circoncisione è celebrata dalla Chiesa cattolica come festa di precetto. Come gli ortodossi, i cattolici orientali ancora celebrano questa festa sotto questo nome; nel rito romano, dal 1º gennaio 1961 ha perso il riferimento alla circoncisione, divenendo semplicemente l'ottava di Natale, e con la Riforma liturgica di papa Paolo VI la festa è stata intitolata a Maria Santissima Madre di Dio, pur mantenendo come Vangelo del giorno il testo di Luca sulla circoncisione di Gesù. In questo giorno si celebrano entrambe le ricorrenze, oltre all'ottavo giorno dopo Natale, e la liturgia include elementi di riflessione su tutte e tre le festività.Il rito ambrosiano, a differenza di quello romano, ha mantenuto il nome della solennità del 1º gennaio come "Circoncisione del Signore", mentre la celebrazione in onore della Madre di Dio ricorre nella sesta domenica di avvento con l'appellativo di "Divina Maternità della Beata Vergine Maria" o "Domenica dell'Incarnazione".

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come chiarisce Circoncisione_di_Gesù la sua Chiesa cattolica?

La festa della circoncisione è celebrata dalla Chiesa cattolica come festa di precetto. Come gli ortodossi, i cattolici orientali ancora celebrano questa festa sotto questo nome; nel rito romano, dal 1º gennaio 1961 ha perso il riferimento alla circoncisione, divenendo semplicemente l'ottava di Natale, e con la Riforma liturgica di papa Paolo VI la festa è stata intitolata a Maria Santissima Madre di Dio, pur mantenendo come Vangelo del giorno il testo di Luca sulla circoncisione di Gesù. In questo giorno si celebrano entrambe le ricorrenze, oltre all'ottavo giorno dopo Natale, e la liturgia include elementi di riflessione su tutte e tre le festività.Il rito ambrosiano, a differenza di quello romano, ha mantenuto il nome della solennità del 1º gennaio come "Circoncisione del Signore", mentre la celebrazione in onore della Madre di Dio ricorre nella sesta domenica di avvento con l'appellativo di "Divina Maternità della Beata Vergine Maria" o "Domenica dell'Incarnazione".

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come viene discussa la Chiesa cattolica in Circoncisione_di_Gesù?

La festa della circoncisione è celebrata dalla Chiesa cattolica come festa di precetto. Come gli ortodossi, i cattolici orientali ancora celebrano questa festa sotto questo nome; nel rito romano, dal 1º gennaio 1961 ha perso il riferimento alla circoncisione, divenendo semplicemente l'ottava di Natale, e con la Riforma liturgica di papa Paolo VI la festa è stata intitolata a Maria Santissima Madre di Dio, pur mantenendo come Vangelo del giorno il testo di Luca sulla circoncisione di Gesù. In questo giorno si celebrano entrambe le ricorrenze, oltre all'ottavo giorno dopo Natale, e la liturgia include elementi di riflessione su tutte e tre le festività.Il rito ambrosiano, a differenza di quello romano, ha mantenuto il nome della solennità del 1º gennaio come "Circoncisione del Signore", mentre la celebrazione in onore della Madre di Dio ricorre nella sesta domenica di avvento con l'appellativo di "Divina Maternità della Beata Vergine Maria" o "Domenica dell'Incarnazione".

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Concentrati su Circoncisione_di_Gesù ed esplora la Chiese ortodosse orientali.

Anche le Chiese ortodosse orientali celebrano questa festa il 1º gennaio o del calendario gregoriano o del calendario giuliano, a seconda di quale venga utilizzato in ogni chiesa. In Russia il giorno della circoncisione (14 gennaio secondo il calendario gregoriano nei secoli XX e XXI) è conosciuto come il "Nuovo Vecchio Anno", perché prima del 1918 era il giorno di Capodanno. La festa è celebrata con una veglia notturna e i festeggiamenti sono combinati con quelli per san Basilio Magno. Dopo la liturgia i russi ortodossi spesso celebrano il nuovo anno.

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Esplora la Chiese ortodosse orientali di questa opera d'arte, Circoncisione_di_Gesù.

Anche le Chiese ortodosse orientali celebrano questa festa il 1º gennaio o del calendario gregoriano o del calendario giuliano, a seconda di quale venga utilizzato in ogni chiesa. In Russia il giorno della circoncisione (14 gennaio secondo il calendario gregoriano nei secoli XX e XXI) è conosciuto come il "Nuovo Vecchio Anno", perché prima del 1918 era il giorno di Capodanno. La festa è celebrata con una veglia notturna e i festeggiamenti sono combinati con quelli per san Basilio Magno. Dopo la liturgia i russi ortodossi spesso celebrano il nuovo anno.

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come chiarisce Circoncisione_di_Gesù la sua Chiese ortodosse orientali?

Anche le Chiese ortodosse orientali celebrano questa festa il 1º gennaio o del calendario gregoriano o del calendario giuliano, a seconda di quale venga utilizzato in ogni chiesa. In Russia il giorno della circoncisione (14 gennaio secondo il calendario gregoriano nei secoli XX e XXI) è conosciuto come il "Nuovo Vecchio Anno", perché prima del 1918 era il giorno di Capodanno. La festa è celebrata con una veglia notturna e i festeggiamenti sono combinati con quelli per san Basilio Magno. Dopo la liturgia i russi ortodossi spesso celebrano il nuovo anno.

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come viene discussa la Chiese ortodosse orientali in Circoncisione_di_Gesù?

Anche le Chiese ortodosse orientali celebrano questa festa il 1º gennaio o del calendario gregoriano o del calendario giuliano, a seconda di quale venga utilizzato in ogni chiesa. In Russia il giorno della circoncisione (14 gennaio secondo il calendario gregoriano nei secoli XX e XXI) è conosciuto come il "Nuovo Vecchio Anno", perché prima del 1918 era il giorno di Capodanno. La festa è celebrata con una veglia notturna e i festeggiamenti sono combinati con quelli per san Basilio Magno. Dopo la liturgia i russi ortodossi spesso celebrano il nuovo anno.

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Concentrati su Circoncisione_di_Gesù ed esplora la Chiesa d'Inghilterra.

Il Libro della preghiera comune riporta questo giorno come "Circoncisione di Cristo". La nuova liturgia osserva questo giorno come "Imposizione del nome e Circoncisione di Gesù".

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Circoncisione di Gesù raffigurata da [[Leonardo Mascagni


Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Esplora la Chiesa d'Inghilterra di questa opera d'arte, Circoncisione_di_Gesù.

Il Libro della preghiera comune riporta questo giorno come "Circoncisione di Cristo". La nuova liturgia osserva questo giorno come "Imposizione del nome e Circoncisione di Gesù".

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come chiarisce Circoncisione_di_Gesù la sua Chiesa d'Inghilterra?

Il Libro della preghiera comune riporta questo giorno come "Circoncisione di Cristo". La nuova liturgia osserva questo giorno come "Imposizione del nome e Circoncisione di Gesù".

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Circoncisione_di_Gesù

Prompt: Come viene discussa la Chiesa d'Inghilterra in Circoncisione_di_Gesù?

Il Libro della preghiera comune riporta questo giorno come "Circoncisione di Cristo". La nuova liturgia osserva questo giorno come "Imposizione del nome e Circoncisione di Gesù".

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Circoncisione di Gesù raffigurata da [[Leonardo Mascagni


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen ed esplora la abstract.

Il Ritratto di Bernhart von Reesen è un dipinto a olio su tavola di rovere (46x32 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1521, e conservato nella Gemäldegalerie di Dresda.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen.

Il Ritratto di Bernhart von Reesen è un dipinto a olio su tavola di rovere (46x32 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1521, e conservato nella Gemäldegalerie di Dresda.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen la sua abstract?

Il Ritratto di Bernhart von Reesen è un dipinto a olio su tavola di rovere (46x32 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1521, e conservato nella Gemäldegalerie di Dresda.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen?

Il Ritratto di Bernhart von Reesen è un dipinto a olio su tavola di rovere (46x32 cm) di Albrecht Dürer, databile al 1521, e conservato nella Gemäldegalerie di Dresda.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen ed esplora la Storia.

L'opera venne eseguita durante il viaggio di Dürer nei Paesi Bassi (1520-1521). Il 16 marzo 1521 l'artista annotò di aver ritratto ad Anversa un certo Bernahrt von Resten, venendo pagato otto fiorini di compenso ed alcuni regalini per la moglie e la domestica. Non conoscendosi alcun personaggio con tale nome, si è arrivati alla conclusione che possa trattarsi di Bernhart von Reesen, un ricco mercante di Danzica attivo nel cosmopolita porto fiammingo. Altri lo identificano invece con Bernard van Orley, pittore di Bruxelles.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen.

L'opera venne eseguita durante il viaggio di Dürer nei Paesi Bassi (1520-1521). Il 16 marzo 1521 l'artista annotò di aver ritratto ad Anversa un certo Bernahrt von Resten, venendo pagato otto fiorini di compenso ed alcuni regalini per la moglie e la domestica. Non conoscendosi alcun personaggio con tale nome, si è arrivati alla conclusione che possa trattarsi di Bernhart von Reesen, un ricco mercante di Danzica attivo nel cosmopolita porto fiammingo. Altri lo identificano invece con Bernard van Orley, pittore di Bruxelles.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen la sua Storia?

L'opera venne eseguita durante il viaggio di Dürer nei Paesi Bassi (1520-1521). Il 16 marzo 1521 l'artista annotò di aver ritratto ad Anversa un certo Bernahrt von Resten, venendo pagato otto fiorini di compenso ed alcuni regalini per la moglie e la domestica. Non conoscendosi alcun personaggio con tale nome, si è arrivati alla conclusione che possa trattarsi di Bernhart von Reesen, un ricco mercante di Danzica attivo nel cosmopolita porto fiammingo. Altri lo identificano invece con Bernard van Orley, pittore di Bruxelles.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen?

L'opera venne eseguita durante il viaggio di Dürer nei Paesi Bassi (1520-1521). Il 16 marzo 1521 l'artista annotò di aver ritratto ad Anversa un certo Bernahrt von Resten, venendo pagato otto fiorini di compenso ed alcuni regalini per la moglie e la domestica. Non conoscendosi alcun personaggio con tale nome, si è arrivati alla conclusione che possa trattarsi di Bernhart von Reesen, un ricco mercante di Danzica attivo nel cosmopolita porto fiammingo. Altri lo identificano invece con Bernard van Orley, pittore di Bruxelles.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen ed esplora la Descrizione e stile.

Il personaggio è ritratto a mezzo busto girato a sinistra su sfondo rosso. La sua figura occupa tutto il dipinto, concentrandosi soprattutto sul volto, incorniciato dal cappello a larghe falde nero e dalla giubba foderata di pelliccia dello stesso colore. I capelli biondi e ondulati a caschetto coprono le orecchie; il volto, dai tratti energici, ha gli zigomi molto pronunciati, il naso robusto, le labbra carnose, il mento sporgente. L'aspetto severo degli abiti è ravvivato dalla camicia bianca, col collo finemente pieghettato.Le mani compaiono appoggiate al bordo inferiore, come nella tradizione fiamminga, e reggono un cartiglio dove è vergato, forse, l'indirizzo dell'uomo, come su una lettera.La linea spiovente delle spalle ricalca quella delle falde del cappello, generando una rispondenza ritmica che si ritrova anche nel Ritratto di sconosciuto al Museo del Prado, di qualche anno dopo.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen.

Il personaggio è ritratto a mezzo busto girato a sinistra su sfondo rosso. La sua figura occupa tutto il dipinto, concentrandosi soprattutto sul volto, incorniciato dal cappello a larghe falde nero e dalla giubba foderata di pelliccia dello stesso colore. I capelli biondi e ondulati a caschetto coprono le orecchie; il volto, dai tratti energici, ha gli zigomi molto pronunciati, il naso robusto, le labbra carnose, il mento sporgente. L'aspetto severo degli abiti è ravvivato dalla camicia bianca, col collo finemente pieghettato.Le mani compaiono appoggiate al bordo inferiore, come nella tradizione fiamminga, e reggono un cartiglio dove è vergato, forse, l'indirizzo dell'uomo, come su una lettera.La linea spiovente delle spalle ricalca quella delle falde del cappello, generando una rispondenza ritmica che si ritrova anche nel Ritratto di sconosciuto al Museo del Prado, di qualche anno dopo.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen la sua Descrizione e stile?

Il personaggio è ritratto a mezzo busto girato a sinistra su sfondo rosso. La sua figura occupa tutto il dipinto, concentrandosi soprattutto sul volto, incorniciato dal cappello a larghe falde nero e dalla giubba foderata di pelliccia dello stesso colore. I capelli biondi e ondulati a caschetto coprono le orecchie; il volto, dai tratti energici, ha gli zigomi molto pronunciati, il naso robusto, le labbra carnose, il mento sporgente. L'aspetto severo degli abiti è ravvivato dalla camicia bianca, col collo finemente pieghettato.Le mani compaiono appoggiate al bordo inferiore, come nella tradizione fiamminga, e reggono un cartiglio dove è vergato, forse, l'indirizzo dell'uomo, come su una lettera.La linea spiovente delle spalle ricalca quella delle falde del cappello, generando una rispondenza ritmica che si ritrova anche nel Ritratto di sconosciuto al Museo del Prado, di qualche anno dopo.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_di_Bernhart_von_Reesen?

Il personaggio è ritratto a mezzo busto girato a sinistra su sfondo rosso. La sua figura occupa tutto il dipinto, concentrandosi soprattutto sul volto, incorniciato dal cappello a larghe falde nero e dalla giubba foderata di pelliccia dello stesso colore. I capelli biondi e ondulati a caschetto coprono le orecchie; il volto, dai tratti energici, ha gli zigomi molto pronunciati, il naso robusto, le labbra carnose, il mento sporgente. L'aspetto severo degli abiti è ravvivato dalla camicia bianca, col collo finemente pieghettato.Le mani compaiono appoggiate al bordo inferiore, come nella tradizione fiamminga, e reggono un cartiglio dove è vergato, forse, l'indirizzo dell'uomo, come su una lettera.La linea spiovente delle spalle ricalca quella delle falde del cappello, generando una rispondenza ritmica che si ritrova anche nel Ritratto di sconosciuto al Museo del Prado, di qualche anno dopo.

Categoria:Ritratti pittorici di mercanti

Categoria:Dipinti nella Gemäldegalerie di Dresda


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_giovane_con_lucerna ed esplora la abstract.

Il Ritratto di giovane con lucerna è un dipinto a olio su tavola (42,3x35,3 cm) di Lorenzo Lotto, databile al 1506 circa e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_giovane_con_lucerna.

Il Ritratto di giovane con lucerna è un dipinto a olio su tavola (42,3x35,3 cm) di Lorenzo Lotto, databile al 1506 circa e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_giovane_con_lucerna la sua abstract?

Il Ritratto di giovane con lucerna è un dipinto a olio su tavola (42,3x35,3 cm) di Lorenzo Lotto, databile al 1506 circa e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_giovane_con_lucerna?

Il Ritratto di giovane con lucerna è un dipinto a olio su tavola (42,3x35,3 cm) di Lorenzo Lotto, databile al 1506 circa e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_giovane_con_lucerna ed esplora la Storia.

L'opera viene riferita al periodo trevigiano dell'artista. Dal 1816 si trova nelle collezioni del museo viennese.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_di_giovane_con_lucerna.

L'opera viene riferita al periodo trevigiano dell'artista. Dal 1816 si trova nelle collezioni del museo viennese.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_giovane_con_lucerna la sua Storia?

L'opera viene riferita al periodo trevigiano dell'artista. Dal 1816 si trova nelle collezioni del museo viennese.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_di_giovane_con_lucerna?

L'opera viene riferita al periodo trevigiano dell'artista. Dal 1816 si trova nelle collezioni del museo viennese.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_giovane_con_lucerna ed esplora la Descrizione e stile.

Rappresentato a mezza figura, col busto di tre quarti e il volto girato verso lo spettatore, il giovane protagonista è ritratto con un vivo realismo, che si sofferma su particolari come le leggere imperfezioni della cute, il naso pronunciato, la morbidezza dei capelli. Lo schema compositivo, la curva discendente delle spalle e l'incidenza della luce sul viso rimandano alla fase giovanile dell'artista, vicino ad opere come il Ritratto del vescovo Bernardo de' Rossi, del 1505. Il volto è come incorniciato dalla veste e dal cappello neri, che spiccano sullo sfondo di broccato bianco, con un nastro verde sull'orlo. L'espressione è decisa e quasi altera, con il gesto delle labbra appena dischiuse e lo sguardo rivolto direttamente allo spettatore.A destra la tenda si apre su uno spiraglio scuro, dove si intravede una lucerna accesa, sicuramente un dettaglio simbolico, che allude alla personalità dell'uomo o alle sue vicende, e che è stato variamente interpretato. Alcuni lo hanno collegato alla parabola evangelica delle vergini savie, altri a un simbolo di saggezza o della caducità della vita umana: in questo senso la fiamma è fioca, come se avesse rischiato di spegnersi, e ciò è stato messo in relazione con la possibilità che il soggetto abbia corso un pericolo di morte.A partire da queste considerazioni si è proposta un'identificazione del soggetto con Broccardo Malchiostro, il giovane cancelliere del vescovo trevigiano Bernardo de' Rossi, che col suo superiore rischiò la vita durante una sventata congiura nel 1503. A conferma dell'ipotesi è stato anche visto nel tendaggio una sciarada: esso è infatti un broccato con decorazione di cardi, quindi "broccato-cardo", "Broccardo". Allusioni del genere non sono estranee all'arte di Lotto, presenti almeno in un'altra opera della maturità, il Ritratto di Lucina Brembati.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_di_giovane_con_lucerna.

Rappresentato a mezza figura, col busto di tre quarti e il volto girato verso lo spettatore, il giovane protagonista è ritratto con un vivo realismo, che si sofferma su particolari come le leggere imperfezioni della cute, il naso pronunciato, la morbidezza dei capelli. Lo schema compositivo, la curva discendente delle spalle e l'incidenza della luce sul viso rimandano alla fase giovanile dell'artista, vicino ad opere come il Ritratto del vescovo Bernardo de' Rossi, del 1505. Il volto è come incorniciato dalla veste e dal cappello neri, che spiccano sullo sfondo di broccato bianco, con un nastro verde sull'orlo. L'espressione è decisa e quasi altera, con il gesto delle labbra appena dischiuse e lo sguardo rivolto direttamente allo spettatore.A destra la tenda si apre su uno spiraglio scuro, dove si intravede una lucerna accesa, sicuramente un dettaglio simbolico, che allude alla personalità dell'uomo o alle sue vicende, e che è stato variamente interpretato. Alcuni lo hanno collegato alla parabola evangelica delle vergini savie, altri a un simbolo di saggezza o della caducità della vita umana: in questo senso la fiamma è fioca, come se avesse rischiato di spegnersi, e ciò è stato messo in relazione con la possibilità che il soggetto abbia corso un pericolo di morte.A partire da queste considerazioni si è proposta un'identificazione del soggetto con Broccardo Malchiostro, il giovane cancelliere del vescovo trevigiano Bernardo de' Rossi, che col suo superiore rischiò la vita durante una sventata congiura nel 1503. A conferma dell'ipotesi è stato anche visto nel tendaggio una sciarada: esso è infatti un broccato con decorazione di cardi, quindi "broccato-cardo", "Broccardo". Allusioni del genere non sono estranee all'arte di Lotto, presenti almeno in un'altra opera della maturità, il Ritratto di Lucina Brembati.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_giovane_con_lucerna la sua Descrizione e stile?

Rappresentato a mezza figura, col busto di tre quarti e il volto girato verso lo spettatore, il giovane protagonista è ritratto con un vivo realismo, che si sofferma su particolari come le leggere imperfezioni della cute, il naso pronunciato, la morbidezza dei capelli. Lo schema compositivo, la curva discendente delle spalle e l'incidenza della luce sul viso rimandano alla fase giovanile dell'artista, vicino ad opere come il Ritratto del vescovo Bernardo de' Rossi, del 1505. Il volto è come incorniciato dalla veste e dal cappello neri, che spiccano sullo sfondo di broccato bianco, con un nastro verde sull'orlo. L'espressione è decisa e quasi altera, con il gesto delle labbra appena dischiuse e lo sguardo rivolto direttamente allo spettatore.A destra la tenda si apre su uno spiraglio scuro, dove si intravede una lucerna accesa, sicuramente un dettaglio simbolico, che allude alla personalità dell'uomo o alle sue vicende, e che è stato variamente interpretato. Alcuni lo hanno collegato alla parabola evangelica delle vergini savie, altri a un simbolo di saggezza o della caducità della vita umana: in questo senso la fiamma è fioca, come se avesse rischiato di spegnersi, e ciò è stato messo in relazione con la possibilità che il soggetto abbia corso un pericolo di morte.A partire da queste considerazioni si è proposta un'identificazione del soggetto con Broccardo Malchiostro, il giovane cancelliere del vescovo trevigiano Bernardo de' Rossi, che col suo superiore rischiò la vita durante una sventata congiura nel 1503. A conferma dell'ipotesi è stato anche visto nel tendaggio una sciarada: esso è infatti un broccato con decorazione di cardi, quindi "broccato-cardo", "Broccardo". Allusioni del genere non sono estranee all'arte di Lotto, presenti almeno in un'altra opera della maturità, il Ritratto di Lucina Brembati.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Ritratto_di_giovane_con_lucerna

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_di_giovane_con_lucerna?

Rappresentato a mezza figura, col busto di tre quarti e il volto girato verso lo spettatore, il giovane protagonista è ritratto con un vivo realismo, che si sofferma su particolari come le leggere imperfezioni della cute, il naso pronunciato, la morbidezza dei capelli. Lo schema compositivo, la curva discendente delle spalle e l'incidenza della luce sul viso rimandano alla fase giovanile dell'artista, vicino ad opere come il Ritratto del vescovo Bernardo de' Rossi, del 1505. Il volto è come incorniciato dalla veste e dal cappello neri, che spiccano sullo sfondo di broccato bianco, con un nastro verde sull'orlo. L'espressione è decisa e quasi altera, con il gesto delle labbra appena dischiuse e lo sguardo rivolto direttamente allo spettatore.A destra la tenda si apre su uno spiraglio scuro, dove si intravede una lucerna accesa, sicuramente un dettaglio simbolico, che allude alla personalità dell'uomo o alle sue vicende, e che è stato variamente interpretato. Alcuni lo hanno collegato alla parabola evangelica delle vergini savie, altri a un simbolo di saggezza o della caducità della vita umana: in questo senso la fiamma è fioca, come se avesse rischiato di spegnersi, e ciò è stato messo in relazione con la possibilità che il soggetto abbia corso un pericolo di morte.A partire da queste considerazioni si è proposta un'identificazione del soggetto con Broccardo Malchiostro, il giovane cancelliere del vescovo trevigiano Bernardo de' Rossi, che col suo superiore rischiò la vita durante una sventata congiura nel 1503. A conferma dell'ipotesi è stato anche visto nel tendaggio una sciarada: esso è infatti un broccato con decorazione di cardi, quindi "broccato-cardo", "Broccardo". Allusioni del genere non sono estranee all'arte di Lotto, presenti almeno in un'altra opera della maturità, il Ritratto di Lucina Brembati.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Concentrati su Polittico_di_San_Pietro ed esplora la abstract.

Il Polittico di San Pietro è un dipinto a olio su tavola di Pietro Perugino, databile al 1496-1500 circa e conservato, nello scomparto centrale (Ascensione di Cristo) e nella cimasa (Eterno benedicente con cherubini e angeli), nel Musée des Beaux-Arts di Lione.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Polittico_di_San_Pietro.

Il Polittico di San Pietro è un dipinto a olio su tavola di Pietro Perugino, databile al 1496-1500 circa e conservato, nello scomparto centrale (Ascensione di Cristo) e nella cimasa (Eterno benedicente con cherubini e angeli), nel Musée des Beaux-Arts di Lione.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come chiarisce Polittico_di_San_Pietro la sua abstract?

Il Polittico di San Pietro è un dipinto a olio su tavola di Pietro Perugino, databile al 1496-1500 circa e conservato, nello scomparto centrale (Ascensione di Cristo) e nella cimasa (Eterno benedicente con cherubini e angeli), nel Musée des Beaux-Arts di Lione.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come viene discussa la abstract in Polittico_di_San_Pietro?

Il Polittico di San Pietro è un dipinto a olio su tavola di Pietro Perugino, databile al 1496-1500 circa e conservato, nello scomparto centrale (Ascensione di Cristo) e nella cimasa (Eterno benedicente con cherubini e angeli), nel Musée des Beaux-Arts di Lione.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Concentrati su Polittico_di_San_Pietro ed esplora la Storia.

Il polittico era originariamente collocato nell'abbazia di San Pietro a Perugia. Il contratto venne firmato da Perugino e l'abate Lattanzio di Giuliano da Firenze in data 8 marzo 1495, e comprendeva vari pannelli da inserire in una grandiosa macchina d'altare, con una cornice lignea architettonica predisposta da Giovanni Domenico da Verona. La tavola principale doveva essere dedicata all'Ascensione di Cristo, con una lunetta con l'Eterno in gloria tra angeli, mentre la predella non era ancora esattamente definita, il tutto per un compenso di 500 ducati d'oro e un termine di consegna massimo di due anni e mezzo.I vari pannelli vennero dipinti tra il gennaio 1496 e la fine del 1499, con una solenne inaugurazione dell'altare il 13 gennaio 1500. Del polittico, Giorgio Vasari lodò soprattutto la predella, che descrisse come la migliore opera esistente dell'artista a Perugia.Nel 1591 si ebbe una radicale ristrutturazione del coro della chiesa, che necessitò lo smantellamento dell'altare. Perduta la cornice originaria, le tavole vennero destinate a vari ambienti della chiesa e della sagrestia. Con le soppressioni seguite alle spoliazioni napoleoniche del 1797 l'opera venne trafugata, finendo divisa tra più musei francesi, mentre alcuni pannelli rimasero a Perugia o confluirono, grazie al recupero che ne fece Antonio Canova dalla Francia, nelle raccolte papali a Roma. La parte centrale in particolare finì a Rouen per concessione di Pio VII nel 1816.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Polittico_di_San_Pietro.

Il polittico era originariamente collocato nell'abbazia di San Pietro a Perugia. Il contratto venne firmato da Perugino e l'abate Lattanzio di Giuliano da Firenze in data 8 marzo 1495, e comprendeva vari pannelli da inserire in una grandiosa macchina d'altare, con una cornice lignea architettonica predisposta da Giovanni Domenico da Verona. La tavola principale doveva essere dedicata all'Ascensione di Cristo, con una lunetta con l'Eterno in gloria tra angeli, mentre la predella non era ancora esattamente definita, il tutto per un compenso di 500 ducati d'oro e un termine di consegna massimo di due anni e mezzo.I vari pannelli vennero dipinti tra il gennaio 1496 e la fine del 1499, con una solenne inaugurazione dell'altare il 13 gennaio 1500. Del polittico, Giorgio Vasari lodò soprattutto la predella, che descrisse come la migliore opera esistente dell'artista a Perugia.Nel 1591 si ebbe una radicale ristrutturazione del coro della chiesa, che necessitò lo smantellamento dell'altare. Perduta la cornice originaria, le tavole vennero destinate a vari ambienti della chiesa e della sagrestia. Con le soppressioni seguite alle spoliazioni napoleoniche del 1797 l'opera venne trafugata, finendo divisa tra più musei francesi, mentre alcuni pannelli rimasero a Perugia o confluirono, grazie al recupero che ne fece Antonio Canova dalla Francia, nelle raccolte papali a Roma. La parte centrale in particolare finì a Rouen per concessione di Pio VII nel 1816.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Eterno benedicente con cherubini e angeli

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Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come chiarisce Polittico_di_San_Pietro la sua Storia?

Il polittico era originariamente collocato nell'abbazia di San Pietro a Perugia. Il contratto venne firmato da Perugino e l'abate Lattanzio di Giuliano da Firenze in data 8 marzo 1495, e comprendeva vari pannelli da inserire in una grandiosa macchina d'altare, con una cornice lignea architettonica predisposta da Giovanni Domenico da Verona. La tavola principale doveva essere dedicata all'Ascensione di Cristo, con una lunetta con l'Eterno in gloria tra angeli, mentre la predella non era ancora esattamente definita, il tutto per un compenso di 500 ducati d'oro e un termine di consegna massimo di due anni e mezzo.I vari pannelli vennero dipinti tra il gennaio 1496 e la fine del 1499, con una solenne inaugurazione dell'altare il 13 gennaio 1500. Del polittico, Giorgio Vasari lodò soprattutto la predella, che descrisse come la migliore opera esistente dell'artista a Perugia.Nel 1591 si ebbe una radicale ristrutturazione del coro della chiesa, che necessitò lo smantellamento dell'altare. Perduta la cornice originaria, le tavole vennero destinate a vari ambienti della chiesa e della sagrestia. Con le soppressioni seguite alle spoliazioni napoleoniche del 1797 l'opera venne trafugata, finendo divisa tra più musei francesi, mentre alcuni pannelli rimasero a Perugia o confluirono, grazie al recupero che ne fece Antonio Canova dalla Francia, nelle raccolte papali a Roma. La parte centrale in particolare finì a Rouen per concessione di Pio VII nel 1816.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come viene discussa la Storia in Polittico_di_San_Pietro?

Il polittico era originariamente collocato nell'abbazia di San Pietro a Perugia. Il contratto venne firmato da Perugino e l'abate Lattanzio di Giuliano da Firenze in data 8 marzo 1495, e comprendeva vari pannelli da inserire in una grandiosa macchina d'altare, con una cornice lignea architettonica predisposta da Giovanni Domenico da Verona. La tavola principale doveva essere dedicata all'Ascensione di Cristo, con una lunetta con l'Eterno in gloria tra angeli, mentre la predella non era ancora esattamente definita, il tutto per un compenso di 500 ducati d'oro e un termine di consegna massimo di due anni e mezzo.I vari pannelli vennero dipinti tra il gennaio 1496 e la fine del 1499, con una solenne inaugurazione dell'altare il 13 gennaio 1500. Del polittico, Giorgio Vasari lodò soprattutto la predella, che descrisse come la migliore opera esistente dell'artista a Perugia.Nel 1591 si ebbe una radicale ristrutturazione del coro della chiesa, che necessitò lo smantellamento dell'altare. Perduta la cornice originaria, le tavole vennero destinate a vari ambienti della chiesa e della sagrestia. Con le soppressioni seguite alle spoliazioni napoleoniche del 1797 l'opera venne trafugata, finendo divisa tra più musei francesi, mentre alcuni pannelli rimasero a Perugia o confluirono, grazie al recupero che ne fece Antonio Canova dalla Francia, nelle raccolte papali a Roma. La parte centrale in particolare finì a Rouen per concessione di Pio VII nel 1816.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Concentrati su Polittico_di_San_Pietro ed esplora la Descrizione.

Il polittico era composto da:Ascensione, 280x216 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsEterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114x230 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsTondo di Geremia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsTondo di Isaia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsAdorazione dei Magi, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsBattesimo di Cristo, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsResurrezione, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsSant'Ercolano, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Costanzo, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Mauro, sulle basi delle colonne, 32x38 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, 33x28,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSanta Scolastica, sulle basi delle colonne, 32x28 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Benedetto, sulle basi delle colonne, 33,5x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSanta Giustina di Padova, sulle basi delle colonne, 35x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSan Placido, sulle basi delle colonne, 33,5x30 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaLa cimasa era separata dalla pala principale da una cornice, come lo era anticamente nella Pala di Vallombrosa. Ai lati si trovavano due colonne che sostenevano il coronamento ad arco della cornice, sulle cui basi, a forma di parallelepipedo, trovavano spazio tre pannelli con Santi ciascuna. Queste tavolette erano unificate da un medesimo sfondo, con una sorta di parapetto marmoreo su uno sfondo blu. Inoltre si trovavano, ai lati delle tre tavolette della predella con Storie di Cristo, i due santi protettori di Perugia, Ercolano e Costanzo.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Polittico_di_San_Pietro.

Il polittico era composto da:Ascensione, 280x216 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsEterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114x230 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsTondo di Geremia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsTondo di Isaia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsAdorazione dei Magi, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsBattesimo di Cristo, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsResurrezione, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsSant'Ercolano, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Costanzo, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Mauro, sulle basi delle colonne, 32x38 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, 33x28,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSanta Scolastica, sulle basi delle colonne, 32x28 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Benedetto, sulle basi delle colonne, 33,5x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSanta Giustina di Padova, sulle basi delle colonne, 35x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSan Placido, sulle basi delle colonne, 33,5x30 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaLa cimasa era separata dalla pala principale da una cornice, come lo era anticamente nella Pala di Vallombrosa. Ai lati si trovavano due colonne che sostenevano il coronamento ad arco della cornice, sulle cui basi, a forma di parallelepipedo, trovavano spazio tre pannelli con Santi ciascuna. Queste tavolette erano unificate da un medesimo sfondo, con una sorta di parapetto marmoreo su uno sfondo blu. Inoltre si trovavano, ai lati delle tre tavolette della predella con Storie di Cristo, i due santi protettori di Perugia, Ercolano e Costanzo.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come chiarisce Polittico_di_San_Pietro la sua Descrizione?

Il polittico era composto da:Ascensione, 280x216 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsEterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114x230 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsTondo di Geremia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsTondo di Isaia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsAdorazione dei Magi, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsBattesimo di Cristo, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsResurrezione, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsSant'Ercolano, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Costanzo, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Mauro, sulle basi delle colonne, 32x38 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, 33x28,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSanta Scolastica, sulle basi delle colonne, 32x28 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Benedetto, sulle basi delle colonne, 33,5x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSanta Giustina di Padova, sulle basi delle colonne, 35x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSan Placido, sulle basi delle colonne, 33,5x30 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaLa cimasa era separata dalla pala principale da una cornice, come lo era anticamente nella Pala di Vallombrosa. Ai lati si trovavano due colonne che sostenevano il coronamento ad arco della cornice, sulle cui basi, a forma di parallelepipedo, trovavano spazio tre pannelli con Santi ciascuna. Queste tavolette erano unificate da un medesimo sfondo, con una sorta di parapetto marmoreo su uno sfondo blu. Inoltre si trovavano, ai lati delle tre tavolette della predella con Storie di Cristo, i due santi protettori di Perugia, Ercolano e Costanzo.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Polittico_di_San_Pietro?

Il polittico era composto da:Ascensione, 280x216 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsEterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114x230 cm, Lione, Musée des Beaux-ArtsTondo di Geremia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsTondo di Isaia, diametro 127 cm, Nantes, Musée des Beaux-ArtsAdorazione dei Magi, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsBattesimo di Cristo, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsResurrezione, dalla predella, 32x59 cm, Rouen, Musée des Beaux-ArtsSant'Ercolano, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Costanzo, dalla predella, Perugia, 32x38 cm, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Mauro, sulle basi delle colonne, 32x38 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, 33x28,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSanta Scolastica, sulle basi delle colonne, 32x28 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'UmbriaSan Benedetto, sulle basi delle colonne, 33,5x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSanta Giustina di Padova, sulle basi delle colonne, 35x26 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaSan Placido, sulle basi delle colonne, 33,5x30 cm, Roma, Pinacoteca VaticanaLa cimasa era separata dalla pala principale da una cornice, come lo era anticamente nella Pala di Vallombrosa. Ai lati si trovavano due colonne che sostenevano il coronamento ad arco della cornice, sulle cui basi, a forma di parallelepipedo, trovavano spazio tre pannelli con Santi ciascuna. Queste tavolette erano unificate da un medesimo sfondo, con una sorta di parapetto marmoreo su uno sfondo blu. Inoltre si trovavano, ai lati delle tre tavolette della predella con Storie di Cristo, i due santi protettori di Perugia, Ercolano e Costanzo.

Sala delle Udienze del Collegio del Cambio

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Concentrati su Polittico_di_San_Pietro ed esplora la Stile.

Il polittico, compiuto immediatamente prima degli affreschi della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio, dimostra il raggiungimento della pienezza di forme nell'arte del pittore, con una rotondità del modellato che preannuncia già alcuni aspetti dell'arte di Raffaello, il suo allievo più illustre. Le figure disegnate hanno una linea delicata, raffinata e leggera; il cielo è verosimile con una parte chiara (basso) e una scura (alto).

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, Polittico_di_San_Pietro.

Il polittico, compiuto immediatamente prima degli affreschi della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio, dimostra il raggiungimento della pienezza di forme nell'arte del pittore, con una rotondità del modellato che preannuncia già alcuni aspetti dell'arte di Raffaello, il suo allievo più illustre. Le figure disegnate hanno una linea delicata, raffinata e leggera; il cielo è verosimile con una parte chiara (basso) e una scura (alto).

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come chiarisce Polittico_di_San_Pietro la sua Stile?

Il polittico, compiuto immediatamente prima degli affreschi della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio, dimostra il raggiungimento della pienezza di forme nell'arte del pittore, con una rotondità del modellato che preannuncia già alcuni aspetti dell'arte di Raffaello, il suo allievo più illustre. Le figure disegnate hanno una linea delicata, raffinata e leggera; il cielo è verosimile con una parte chiara (basso) e una scura (alto).

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Polittico_di_San_Pietro

Prompt: Come viene discussa la Stile in Polittico_di_San_Pietro?

Il polittico, compiuto immediatamente prima degli affreschi della Sala delle Udienze del Collegio del Cambio, dimostra il raggiungimento della pienezza di forme nell'arte del pittore, con una rotondità del modellato che preannuncia già alcuni aspetti dell'arte di Raffaello, il suo allievo più illustre. Le figure disegnate hanno una linea delicata, raffinata e leggera; il cielo è verosimile con una parte chiara (basso) e una scura (alto).

Eterno benedicente con cherubini e angeli

Categoria:Furti napoleonici nello Stato Pontificio


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Concentrati su Pala_di_Sant'Ambrogio ed esplora la abstract.

La Pala di Sant'Ambrogio è un dipinto a tempera su tavola (170x194 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1470 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Pala_di_Sant'Ambrogio.

La Pala di Sant'Ambrogio è un dipinto a tempera su tavola (170x194 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1470 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Sant'Ambrogio la sua abstract?

La Pala di Sant'Ambrogio è un dipinto a tempera su tavola (170x194 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1470 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Come viene discussa la abstract in Pala_di_Sant'Ambrogio?

La Pala di Sant'Ambrogio è un dipinto a tempera su tavola (170x194 cm) di Sandro Botticelli, databile al 1470 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Concentrati su Pala_di_Sant'Ambrogio ed esplora la Storia.

La pala era originariamente collocata nella chiesa di Sant'Ambrogio a Firenze dove rimase fino alle soppressioni del 1808. Finì prima alla Galleria dell'Accademia, dove era studiata dagli allievi dei corsi d'arte, e poi, col riordino delle collezioni fiorentine, agli Uffizi. La presenza dei santi Cosma e Damiano farebbe pensare a una commissione medicea o dell'Arte dei Medici e Speziali.Nel XVI secolo subì varie ridipinture, che alterarono soprattutto la Madonna e il Bambino e furono causa di vari dubbi attributivi. Fantozzi l'assegnò al Ghirlandaio, Cavalcaselle e Crowe ad Andrea del Castagno (paragonandolo al Ritratto virile della Galleria Palatina all'epoca pure attribuito ad Andrea) e Morelli alla scuola di Botticelli.Ulmann fu il primo a restituire l'opera al Botticelli, e dopo di lui la critica si è manifestata universalmente concorde. Analogie con la Fortezza suggeriscono una datazione vicina al 1470. Gamba attribuì la predella con Storie della Maddalena a quest'opera, scambiandola con la Pala delle Convertite, ipotesi confutata poi dalla Yashiro. Non è detto che l'opera fosse stata dipinta per Sant'Ambrogio, per l'assenza del santo titolare della chiesa nella pala. Alcuni hanno ipotizzato che fosse la pala che Vasari vide nella chiesa di San Ludovico a Montevarchi, che altri però indicano in una tavola alla Galleria dell'Accademia.Restaurata nel 1992, venne liberata dalle ridipinture.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Pala_di_Sant'Ambrogio.

La pala era originariamente collocata nella chiesa di Sant'Ambrogio a Firenze dove rimase fino alle soppressioni del 1808. Finì prima alla Galleria dell'Accademia, dove era studiata dagli allievi dei corsi d'arte, e poi, col riordino delle collezioni fiorentine, agli Uffizi. La presenza dei santi Cosma e Damiano farebbe pensare a una commissione medicea o dell'Arte dei Medici e Speziali.Nel XVI secolo subì varie ridipinture, che alterarono soprattutto la Madonna e il Bambino e furono causa di vari dubbi attributivi. Fantozzi l'assegnò al Ghirlandaio, Cavalcaselle e Crowe ad Andrea del Castagno (paragonandolo al Ritratto virile della Galleria Palatina all'epoca pure attribuito ad Andrea) e Morelli alla scuola di Botticelli.Ulmann fu il primo a restituire l'opera al Botticelli, e dopo di lui la critica si è manifestata universalmente concorde. Analogie con la Fortezza suggeriscono una datazione vicina al 1470. Gamba attribuì la predella con Storie della Maddalena a quest'opera, scambiandola con la Pala delle Convertite, ipotesi confutata poi dalla Yashiro. Non è detto che l'opera fosse stata dipinta per Sant'Ambrogio, per l'assenza del santo titolare della chiesa nella pala. Alcuni hanno ipotizzato che fosse la pala che Vasari vide nella chiesa di San Ludovico a Montevarchi, che altri però indicano in una tavola alla Galleria dell'Accademia.Restaurata nel 1992, venne liberata dalle ridipinture.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Sant'Ambrogio la sua Storia?

La pala era originariamente collocata nella chiesa di Sant'Ambrogio a Firenze dove rimase fino alle soppressioni del 1808. Finì prima alla Galleria dell'Accademia, dove era studiata dagli allievi dei corsi d'arte, e poi, col riordino delle collezioni fiorentine, agli Uffizi. La presenza dei santi Cosma e Damiano farebbe pensare a una commissione medicea o dell'Arte dei Medici e Speziali.Nel XVI secolo subì varie ridipinture, che alterarono soprattutto la Madonna e il Bambino e furono causa di vari dubbi attributivi. Fantozzi l'assegnò al Ghirlandaio, Cavalcaselle e Crowe ad Andrea del Castagno (paragonandolo al Ritratto virile della Galleria Palatina all'epoca pure attribuito ad Andrea) e Morelli alla scuola di Botticelli.Ulmann fu il primo a restituire l'opera al Botticelli, e dopo di lui la critica si è manifestata universalmente concorde. Analogie con la Fortezza suggeriscono una datazione vicina al 1470. Gamba attribuì la predella con Storie della Maddalena a quest'opera, scambiandola con la Pala delle Convertite, ipotesi confutata poi dalla Yashiro. Non è detto che l'opera fosse stata dipinta per Sant'Ambrogio, per l'assenza del santo titolare della chiesa nella pala. Alcuni hanno ipotizzato che fosse la pala che Vasari vide nella chiesa di San Ludovico a Montevarchi, che altri però indicano in una tavola alla Galleria dell'Accademia.Restaurata nel 1992, venne liberata dalle ridipinture.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Come viene discussa la Storia in Pala_di_Sant'Ambrogio?

La pala era originariamente collocata nella chiesa di Sant'Ambrogio a Firenze dove rimase fino alle soppressioni del 1808. Finì prima alla Galleria dell'Accademia, dove era studiata dagli allievi dei corsi d'arte, e poi, col riordino delle collezioni fiorentine, agli Uffizi. La presenza dei santi Cosma e Damiano farebbe pensare a una commissione medicea o dell'Arte dei Medici e Speziali.Nel XVI secolo subì varie ridipinture, che alterarono soprattutto la Madonna e il Bambino e furono causa di vari dubbi attributivi. Fantozzi l'assegnò al Ghirlandaio, Cavalcaselle e Crowe ad Andrea del Castagno (paragonandolo al Ritratto virile della Galleria Palatina all'epoca pure attribuito ad Andrea) e Morelli alla scuola di Botticelli.Ulmann fu il primo a restituire l'opera al Botticelli, e dopo di lui la critica si è manifestata universalmente concorde. Analogie con la Fortezza suggeriscono una datazione vicina al 1470. Gamba attribuì la predella con Storie della Maddalena a quest'opera, scambiandola con la Pala delle Convertite, ipotesi confutata poi dalla Yashiro. Non è detto che l'opera fosse stata dipinta per Sant'Ambrogio, per l'assenza del santo titolare della chiesa nella pala. Alcuni hanno ipotizzato che fosse la pala che Vasari vide nella chiesa di San Ludovico a Montevarchi, che altri però indicano in una tavola alla Galleria dell'Accademia.Restaurata nel 1992, venne liberata dalle ridipinture.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Concentrati su Pala_di_Sant'Ambrogio ed esplora la Descrizione e stile.

L'opera fu una delle prime grandi commissioni del giovane Botticelli. La composizione si ispira alla Pala di San Marco di Beato Angelico (1440 circa), con il seggio marmoreo rialzato della Madonna col Bambino, circondato da due gruppi di santi in piedi ai lati (da sinistra Maria Maddalena, Giovanni Battista, Francesco d'Assisi e Caterina d'Alessandria) e da i santi Cosma e Damiano inginocchiati davanti in una posizione di scorcio che evidenzia la profondità prospettica. Come nell'Angelico uno è voltato verso lo spettatore, a richiamare la sua attenzione, e uno è a profil perdu rivolto alla Vergine.È soprattutto la figura di Maria ad assomigliare alla Fortezza del Tribunale della Mercanzia, con un'analoga tensione lineare che incede nel panneggio e finisce per smaterializzare la corporeità della figura, tanto che essa, più che sembrare seduta, appare come giustapposta su un piano davanti al trono. Il colore e il plasticismo marcato derivano dall'esempio di Filippo Lippi, primo maestro di Sandro, così come il tipo fisico della donna dalla bellezza idealizzata, anche se energico e leggermente malinconico come tipico in Botticelli. L'effetto "panneggio bagnato" (evidente nelle maniche e nella sottoveste di Maria) deriva invece da Verrocchio.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Pala_di_Sant'Ambrogio.

L'opera fu una delle prime grandi commissioni del giovane Botticelli. La composizione si ispira alla Pala di San Marco di Beato Angelico (1440 circa), con il seggio marmoreo rialzato della Madonna col Bambino, circondato da due gruppi di santi in piedi ai lati (da sinistra Maria Maddalena, Giovanni Battista, Francesco d'Assisi e Caterina d'Alessandria) e da i santi Cosma e Damiano inginocchiati davanti in una posizione di scorcio che evidenzia la profondità prospettica. Come nell'Angelico uno è voltato verso lo spettatore, a richiamare la sua attenzione, e uno è a profil perdu rivolto alla Vergine.È soprattutto la figura di Maria ad assomigliare alla Fortezza del Tribunale della Mercanzia, con un'analoga tensione lineare che incede nel panneggio e finisce per smaterializzare la corporeità della figura, tanto che essa, più che sembrare seduta, appare come giustapposta su un piano davanti al trono. Il colore e il plasticismo marcato derivano dall'esempio di Filippo Lippi, primo maestro di Sandro, così come il tipo fisico della donna dalla bellezza idealizzata, anche se energico e leggermente malinconico come tipico in Botticelli. L'effetto "panneggio bagnato" (evidente nelle maniche e nella sottoveste di Maria) deriva invece da Verrocchio.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Sant'Ambrogio la sua Descrizione e stile?

L'opera fu una delle prime grandi commissioni del giovane Botticelli. La composizione si ispira alla Pala di San Marco di Beato Angelico (1440 circa), con il seggio marmoreo rialzato della Madonna col Bambino, circondato da due gruppi di santi in piedi ai lati (da sinistra Maria Maddalena, Giovanni Battista, Francesco d'Assisi e Caterina d'Alessandria) e da i santi Cosma e Damiano inginocchiati davanti in una posizione di scorcio che evidenzia la profondità prospettica. Come nell'Angelico uno è voltato verso lo spettatore, a richiamare la sua attenzione, e uno è a profil perdu rivolto alla Vergine.È soprattutto la figura di Maria ad assomigliare alla Fortezza del Tribunale della Mercanzia, con un'analoga tensione lineare che incede nel panneggio e finisce per smaterializzare la corporeità della figura, tanto che essa, più che sembrare seduta, appare come giustapposta su un piano davanti al trono. Il colore e il plasticismo marcato derivano dall'esempio di Filippo Lippi, primo maestro di Sandro, così come il tipo fisico della donna dalla bellezza idealizzata, anche se energico e leggermente malinconico come tipico in Botticelli. L'effetto "panneggio bagnato" (evidente nelle maniche e nella sottoveste di Maria) deriva invece da Verrocchio.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Pala_di_Sant'Ambrogio

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Pala_di_Sant'Ambrogio?

L'opera fu una delle prime grandi commissioni del giovane Botticelli. La composizione si ispira alla Pala di San Marco di Beato Angelico (1440 circa), con il seggio marmoreo rialzato della Madonna col Bambino, circondato da due gruppi di santi in piedi ai lati (da sinistra Maria Maddalena, Giovanni Battista, Francesco d'Assisi e Caterina d'Alessandria) e da i santi Cosma e Damiano inginocchiati davanti in una posizione di scorcio che evidenzia la profondità prospettica. Come nell'Angelico uno è voltato verso lo spettatore, a richiamare la sua attenzione, e uno è a profil perdu rivolto alla Vergine.È soprattutto la figura di Maria ad assomigliare alla Fortezza del Tribunale della Mercanzia, con un'analoga tensione lineare che incede nel panneggio e finisce per smaterializzare la corporeità della figura, tanto che essa, più che sembrare seduta, appare come giustapposta su un piano davanti al trono. Il colore e il plasticismo marcato derivano dall'esempio di Filippo Lippi, primo maestro di Sandro, così come il tipo fisico della donna dalla bellezza idealizzata, anche se energico e leggermente malinconico come tipico in Botticelli. L'effetto "panneggio bagnato" (evidente nelle maniche e nella sottoveste di Maria) deriva invece da Verrocchio.

Categoria:Dipinti sui santi Cosma e Damiano

Categoria:Sacre conversazioni con la Madonna col Bambino

Categoria:Dipinti su san Francesco d'Assisi

Categoria:Dipinti su santa Caterina d'Alessandria

Categoria:Dipinti su san Giovanni Battista


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Concentrati su Martirio_di_quattro_santi ed esplora la abstract.

Il Martirio di quattro santi è un dipinto a olio su tela (160×185 cm) di Correggio, databile al 1524 circa e conservato nella Galleria Nazionale di Parma. Con il Compianto sul Cristo morto faceva parte della decorazione della Cappella Del Bono nella chiesa di San Giovanni Evangelista: le due tele decoravano le pareti laterali: il Compianto a destra e il Martirio a sinistra.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

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Il Martirio di quattro santi è un dipinto a olio su tela (160×185 cm) di Correggio, databile al 1524 circa e conservato nella Galleria Nazionale di Parma. Con il Compianto sul Cristo morto faceva parte della decorazione della Cappella Del Bono nella chiesa di San Giovanni Evangelista: le due tele decoravano le pareti laterali: il Compianto a destra e il Martirio a sinistra.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

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Martirio_di_quattro_santi

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Il Martirio di quattro santi è un dipinto a olio su tela (160×185 cm) di Correggio, databile al 1524 circa e conservato nella Galleria Nazionale di Parma. Con il Compianto sul Cristo morto faceva parte della decorazione della Cappella Del Bono nella chiesa di San Giovanni Evangelista: le due tele decoravano le pareti laterali: il Compianto a destra e il Martirio a sinistra.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Come viene discussa la abstract in Martirio_di_quattro_santi?

Il Martirio di quattro santi è un dipinto a olio su tela (160×185 cm) di Correggio, databile al 1524 circa e conservato nella Galleria Nazionale di Parma. Con il Compianto sul Cristo morto faceva parte della decorazione della Cappella Del Bono nella chiesa di San Giovanni Evangelista: le due tele decoravano le pareti laterali: il Compianto a destra e il Martirio a sinistra.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Concentrati su Martirio_di_quattro_santi ed esplora la Storia.

Le due tele della Cappella Del Bono sono già citate nella prima edizione delle Vite di Vasari (1550) seppure con l'erronea collocazione nel Duomo di Parma. La commissione era decisamente importante e fu ottenuta probabilmente anche grazie al successo riscosso dall'imponente affresco della cupola della chiesa di San Giovanni che il Correggio aveva appena terminato.Il committente era il nobile parmense Placido Del Bono.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Martirio_di_quattro_santi.

Le due tele della Cappella Del Bono sono già citate nella prima edizione delle Vite di Vasari (1550) seppure con l'erronea collocazione nel Duomo di Parma. La commissione era decisamente importante e fu ottenuta probabilmente anche grazie al successo riscosso dall'imponente affresco della cupola della chiesa di San Giovanni che il Correggio aveva appena terminato.Il committente era il nobile parmense Placido Del Bono.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

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Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Come chiarisce Martirio_di_quattro_santi la sua Storia?

Le due tele della Cappella Del Bono sono già citate nella prima edizione delle Vite di Vasari (1550) seppure con l'erronea collocazione nel Duomo di Parma. La commissione era decisamente importante e fu ottenuta probabilmente anche grazie al successo riscosso dall'imponente affresco della cupola della chiesa di San Giovanni che il Correggio aveva appena terminato.Il committente era il nobile parmense Placido Del Bono.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

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File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Come viene discussa la Storia in Martirio_di_quattro_santi?

Le due tele della Cappella Del Bono sono già citate nella prima edizione delle Vite di Vasari (1550) seppure con l'erronea collocazione nel Duomo di Parma. La commissione era decisamente importante e fu ottenuta probabilmente anche grazie al successo riscosso dall'imponente affresco della cupola della chiesa di San Giovanni che il Correggio aveva appena terminato.Il committente era il nobile parmense Placido Del Bono.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Concentrati su Martirio_di_quattro_santi ed esplora la Descrizione e stile.

Il soggetto del dipinto, assai poco frequente, è il martirio di quattro giovani, tutti figli del patrizio romano Tertullo, vissuti nel VI secolo: Placido e Flavia, in primo piano, Eutichio e Vittorino, sulla destra. Questi ultimi due, ancora adolescenti, sono già stati uccisi, mediante decapitazione; Placido sta per subire la loro stessa sorte, mentre Flavia viene trafitta al seno. Un angelo in volo tiene in mano la palma del martirio. L'uccisione dei quatto fratelli viene attuata da pirati saraceni, sotto la guida di Manuca. Questa scelta iconografica fu fatta in omaggio al committente Placido del Bono.Data la rarità del soggetto, Correggio non ebbe a disposizione una salda tradizione iconografica a cui fare riferimento e questa libertà si tradusse in un'occasione per impostare in maniera innovativa l'immagine.Da un disegno preparatorio oggi conservato nel Louvre, si vede che l'artista aveva in un primo tempo ideato una soluzione più semplificata che prevedeva una disposizione rigorosamente simmetrica dei quattro santi, mentre al centro era collocato un piccolo putto assiso su una nuvola che portava la corona del martirio. Solo in un secondo momento Correggio dovette prestare attenzione al particolare punto di vista obliquo che avrebbe avuto lo spettatore davanti alla cappella. Ciò spinse l'artista a costruire l'immagine secondo una diagonale, collocando di spalle la figura di uno dei carnefici destinata così ad aprire, da sinistra, la scena, in un atteggiamento che incontrò grande interesse da parte di Niccolò dell'Abate, uno dei protagonisti più seducenti della “Maniera” emiliana in una pala per una chiesa di Modena, andata perduta, ma già apprezzata da Vasari.Anche la gestualità delle figure dei martiri subì un significativo cambiamento dal disegno preparatorio all'opera finita. In particolare santa Flavia, che dapprima era stata rappresentata con il braccio destro portato al petto e il volto di profilo, assunse nel dipinto una posizione più frontale, con le braccia dischiuse e lo sguardo rivolto al cielo in accettazione dolce e remissiva del proprio martirio. Una gestualità che Correggio stesso riprese in anni assai prossimi a questi nella figura del Cristo dell'Orazione nell'orto e che affascinò, quasi un secolo più tardi, Federico Barocci.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

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File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

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Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Martirio_di_quattro_santi.

Il soggetto del dipinto, assai poco frequente, è il martirio di quattro giovani, tutti figli del patrizio romano Tertullo, vissuti nel VI secolo: Placido e Flavia, in primo piano, Eutichio e Vittorino, sulla destra. Questi ultimi due, ancora adolescenti, sono già stati uccisi, mediante decapitazione; Placido sta per subire la loro stessa sorte, mentre Flavia viene trafitta al seno. Un angelo in volo tiene in mano la palma del martirio. L'uccisione dei quatto fratelli viene attuata da pirati saraceni, sotto la guida di Manuca. Questa scelta iconografica fu fatta in omaggio al committente Placido del Bono.Data la rarità del soggetto, Correggio non ebbe a disposizione una salda tradizione iconografica a cui fare riferimento e questa libertà si tradusse in un'occasione per impostare in maniera innovativa l'immagine.Da un disegno preparatorio oggi conservato nel Louvre, si vede che l'artista aveva in un primo tempo ideato una soluzione più semplificata che prevedeva una disposizione rigorosamente simmetrica dei quattro santi, mentre al centro era collocato un piccolo putto assiso su una nuvola che portava la corona del martirio. Solo in un secondo momento Correggio dovette prestare attenzione al particolare punto di vista obliquo che avrebbe avuto lo spettatore davanti alla cappella. Ciò spinse l'artista a costruire l'immagine secondo una diagonale, collocando di spalle la figura di uno dei carnefici destinata così ad aprire, da sinistra, la scena, in un atteggiamento che incontrò grande interesse da parte di Niccolò dell'Abate, uno dei protagonisti più seducenti della “Maniera” emiliana in una pala per una chiesa di Modena, andata perduta, ma già apprezzata da Vasari.Anche la gestualità delle figure dei martiri subì un significativo cambiamento dal disegno preparatorio all'opera finita. In particolare santa Flavia, che dapprima era stata rappresentata con il braccio destro portato al petto e il volto di profilo, assunse nel dipinto una posizione più frontale, con le braccia dischiuse e lo sguardo rivolto al cielo in accettazione dolce e remissiva del proprio martirio. Una gestualità che Correggio stesso riprese in anni assai prossimi a questi nella figura del Cristo dell'Orazione nell'orto e che affascinò, quasi un secolo più tardi, Federico Barocci.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

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Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Come chiarisce Martirio_di_quattro_santi la sua Descrizione e stile?

Il soggetto del dipinto, assai poco frequente, è il martirio di quattro giovani, tutti figli del patrizio romano Tertullo, vissuti nel VI secolo: Placido e Flavia, in primo piano, Eutichio e Vittorino, sulla destra. Questi ultimi due, ancora adolescenti, sono già stati uccisi, mediante decapitazione; Placido sta per subire la loro stessa sorte, mentre Flavia viene trafitta al seno. Un angelo in volo tiene in mano la palma del martirio. L'uccisione dei quatto fratelli viene attuata da pirati saraceni, sotto la guida di Manuca. Questa scelta iconografica fu fatta in omaggio al committente Placido del Bono.Data la rarità del soggetto, Correggio non ebbe a disposizione una salda tradizione iconografica a cui fare riferimento e questa libertà si tradusse in un'occasione per impostare in maniera innovativa l'immagine.Da un disegno preparatorio oggi conservato nel Louvre, si vede che l'artista aveva in un primo tempo ideato una soluzione più semplificata che prevedeva una disposizione rigorosamente simmetrica dei quattro santi, mentre al centro era collocato un piccolo putto assiso su una nuvola che portava la corona del martirio. Solo in un secondo momento Correggio dovette prestare attenzione al particolare punto di vista obliquo che avrebbe avuto lo spettatore davanti alla cappella. Ciò spinse l'artista a costruire l'immagine secondo una diagonale, collocando di spalle la figura di uno dei carnefici destinata così ad aprire, da sinistra, la scena, in un atteggiamento che incontrò grande interesse da parte di Niccolò dell'Abate, uno dei protagonisti più seducenti della “Maniera” emiliana in una pala per una chiesa di Modena, andata perduta, ma già apprezzata da Vasari.Anche la gestualità delle figure dei martiri subì un significativo cambiamento dal disegno preparatorio all'opera finita. In particolare santa Flavia, che dapprima era stata rappresentata con il braccio destro portato al petto e il volto di profilo, assunse nel dipinto una posizione più frontale, con le braccia dischiuse e lo sguardo rivolto al cielo in accettazione dolce e remissiva del proprio martirio. Una gestualità che Correggio stesso riprese in anni assai prossimi a questi nella figura del Cristo dell'Orazione nell'orto e che affascinò, quasi un secolo più tardi, Federico Barocci.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

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Martirio_di_quattro_santi

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Martirio_di_quattro_santi?

Il soggetto del dipinto, assai poco frequente, è il martirio di quattro giovani, tutti figli del patrizio romano Tertullo, vissuti nel VI secolo: Placido e Flavia, in primo piano, Eutichio e Vittorino, sulla destra. Questi ultimi due, ancora adolescenti, sono già stati uccisi, mediante decapitazione; Placido sta per subire la loro stessa sorte, mentre Flavia viene trafitta al seno. Un angelo in volo tiene in mano la palma del martirio. L'uccisione dei quatto fratelli viene attuata da pirati saraceni, sotto la guida di Manuca. Questa scelta iconografica fu fatta in omaggio al committente Placido del Bono.Data la rarità del soggetto, Correggio non ebbe a disposizione una salda tradizione iconografica a cui fare riferimento e questa libertà si tradusse in un'occasione per impostare in maniera innovativa l'immagine.Da un disegno preparatorio oggi conservato nel Louvre, si vede che l'artista aveva in un primo tempo ideato una soluzione più semplificata che prevedeva una disposizione rigorosamente simmetrica dei quattro santi, mentre al centro era collocato un piccolo putto assiso su una nuvola che portava la corona del martirio. Solo in un secondo momento Correggio dovette prestare attenzione al particolare punto di vista obliquo che avrebbe avuto lo spettatore davanti alla cappella. Ciò spinse l'artista a costruire l'immagine secondo una diagonale, collocando di spalle la figura di uno dei carnefici destinata così ad aprire, da sinistra, la scena, in un atteggiamento che incontrò grande interesse da parte di Niccolò dell'Abate, uno dei protagonisti più seducenti della “Maniera” emiliana in una pala per una chiesa di Modena, andata perduta, ma già apprezzata da Vasari.Anche la gestualità delle figure dei martiri subì un significativo cambiamento dal disegno preparatorio all'opera finita. In particolare santa Flavia, che dapprima era stata rappresentata con il braccio destro portato al petto e il volto di profilo, assunse nel dipinto una posizione più frontale, con le braccia dischiuse e lo sguardo rivolto al cielo in accettazione dolce e remissiva del proprio martirio. Una gestualità che Correggio stesso riprese in anni assai prossimi a questi nella figura del Cristo dell'Orazione nell'orto e che affascinò, quasi un secolo più tardi, Federico Barocci.

chiesa di San Giovanni Evangelista (Parma)

Categoria:Dipinti nella Galleria nazionale di Parma

File:Correggio, disegno preparatorio per il martirio dei quattro santi, louvre.jpg

Categoria:Abbazia di San Giovanni Evangelista di Parma


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Concentrati su Giovane_donna_nuda_allo_specchio ed esplora la abstract.

Giovane donna nuda allo specchio è un dipinto a olio su tavola di pioppo (62x79 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1515 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Giovane_donna_nuda_allo_specchio.

Giovane donna nuda allo specchio è un dipinto a olio su tavola di pioppo (62x79 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1515 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Come chiarisce Giovane_donna_nuda_allo_specchio la sua abstract?

Giovane donna nuda allo specchio è un dipinto a olio su tavola di pioppo (62x79 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1515 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Come viene discussa la abstract in Giovane_donna_nuda_allo_specchio?

Giovane donna nuda allo specchio è un dipinto a olio su tavola di pioppo (62x79 cm) di Giovanni Bellini, databile al 1515 e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Concentrati su Giovane_donna_nuda_allo_specchio ed esplora la Storia.

Il dipinto fa parte dell'ultima fase produttiva dell'artista, quella in cui abbracciò le novità del tonalismo di Giorgione. L'opera si trovava nella collezione Hamilton dal 1638 al 1659, e in seguito venne acquistata da Leopoldo Guglielmo d'Austria nel 1659, a Bruxelles.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Giovane_donna_nuda_allo_specchio.

Il dipinto fa parte dell'ultima fase produttiva dell'artista, quella in cui abbracciò le novità del tonalismo di Giorgione. L'opera si trovava nella collezione Hamilton dal 1638 al 1659, e in seguito venne acquistata da Leopoldo Guglielmo d'Austria nel 1659, a Bruxelles.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Come chiarisce Giovane_donna_nuda_allo_specchio la sua Storia?

Il dipinto fa parte dell'ultima fase produttiva dell'artista, quella in cui abbracciò le novità del tonalismo di Giorgione. L'opera si trovava nella collezione Hamilton dal 1638 al 1659, e in seguito venne acquistata da Leopoldo Guglielmo d'Austria nel 1659, a Bruxelles.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Come viene discussa la Storia in Giovane_donna_nuda_allo_specchio?

Il dipinto fa parte dell'ultima fase produttiva dell'artista, quella in cui abbracciò le novità del tonalismo di Giorgione. L'opera si trovava nella collezione Hamilton dal 1638 al 1659, e in seguito venne acquistata da Leopoldo Guglielmo d'Austria nel 1659, a Bruxelles.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Concentrati su Giovane_donna_nuda_allo_specchio ed esplora la Descrizione e stile.

In una stanza, dove si apre una luminosa finestra sul paesaggio, una donna nuda sta acconciandosi allo specchio. La sua figura dalle proporzioni e dai lineamenti ideali rispecchia un limpido classicismo. Un altro specchio si trova dietro di essa e mostra una veduta tergale della preziosa retina damascata che tiene i capelli della donna, secondo quel tema della moltiplicità di vedute che animava il dibattito artistico dell'epoca sul paragone delle arti: la pittura infatti poteva garantire, con opportuni accorgimenti, una ricchezza visuale pari, se non superiore, a quello delle opere scultoree.Appaiono citazioni dalla pittura fiamminga il tema della finestra, il vaso trasparente sul davanzale, nonché il tappeto che copre il sedile su cui si trova la donna.Il soggetto della donna nuda, così inconsueto nella produzione dell'artista incentrata sulle opere di carattere sacro, è intonato su un modellato delicato della figura, tra la penombra dell'interno e la forte luce del paesaggio dalla finestra, e a una contemplazione tutto sommato casta, priva di quegli accenti sensuali delle opere coeve, ad esempio, di Tiziano.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Giovane_donna_nuda_allo_specchio.

In una stanza, dove si apre una luminosa finestra sul paesaggio, una donna nuda sta acconciandosi allo specchio. La sua figura dalle proporzioni e dai lineamenti ideali rispecchia un limpido classicismo. Un altro specchio si trova dietro di essa e mostra una veduta tergale della preziosa retina damascata che tiene i capelli della donna, secondo quel tema della moltiplicità di vedute che animava il dibattito artistico dell'epoca sul paragone delle arti: la pittura infatti poteva garantire, con opportuni accorgimenti, una ricchezza visuale pari, se non superiore, a quello delle opere scultoree.Appaiono citazioni dalla pittura fiamminga il tema della finestra, il vaso trasparente sul davanzale, nonché il tappeto che copre il sedile su cui si trova la donna.Il soggetto della donna nuda, così inconsueto nella produzione dell'artista incentrata sulle opere di carattere sacro, è intonato su un modellato delicato della figura, tra la penombra dell'interno e la forte luce del paesaggio dalla finestra, e a una contemplazione tutto sommato casta, priva di quegli accenti sensuali delle opere coeve, ad esempio, di Tiziano.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum


Giovane_donna_nuda_allo_specchio

Prompt: Come chiarisce Giovane_donna_nuda_allo_specchio la sua Descrizione e stile?

In una stanza, dove si apre una luminosa finestra sul paesaggio, una donna nuda sta acconciandosi allo specchio. La sua figura dalle proporzioni e dai lineamenti ideali rispecchia un limpido classicismo. Un altro specchio si trova dietro di essa e mostra una veduta tergale della preziosa retina damascata che tiene i capelli della donna, secondo quel tema della moltiplicità di vedute che animava il dibattito artistico dell'epoca sul paragone delle arti: la pittura infatti poteva garantire, con opportuni accorgimenti, una ricchezza visuale pari, se non superiore, a quello delle opere scultoree.Appaiono citazioni dalla pittura fiamminga il tema della finestra, il vaso trasparente sul davanzale, nonché il tappeto che copre il sedile su cui si trova la donna.Il soggetto della donna nuda, così inconsueto nella produzione dell'artista incentrata sulle opere di carattere sacro, è intonato su un modellato delicato della figura, tra la penombra dell'interno e la forte luce del paesaggio dalla finestra, e a una contemplazione tutto sommato casta, priva di quegli accenti sensuali delle opere coeve, ad esempio, di Tiziano.

Categoria:Dipinti nel Kunsthistorisches Museum