Madonna_di_Darmstadt

Prompt: In Madonna_di_Darmstadt, come viene chiarita la Gesù Bambino della Descrizione?

Il piccolo Gesù Bambino volta quasi le spalle allo spettatore e tende il braccio sinistro quasi in modo difensivo. Il palmo verso il basso rafforza questa impressione. Forse esso ritrae l'opposizione del Bambino al fatto che Maria distolga da lui l'attenzione, come auspicato dai riformati protestanti, che consideravano Maria semplicemente come madre fisica di Gesù, ma non più come parte del progetto salvifico di Dio.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Gesù Bambino nella Descrizione di Madonna_di_Darmstadt.

Il piccolo Gesù Bambino volta quasi le spalle allo spettatore e tende il braccio sinistro quasi in modo difensivo. Il palmo verso il basso rafforza questa impressione. Forse esso ritrae l'opposizione del Bambino al fatto che Maria distolga da lui l'attenzione, come auspicato dai riformati protestanti, che consideravano Maria semplicemente come madre fisica di Gesù, ma non più come parte del progetto salvifico di Dio.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Nel contesto di Madonna_di_Darmstadt, esplora la La cintura rossa e la Descrizione.

A differenza degli altri ritratti di Madonna di Holbein, la cintura, dipinta di rosso intenso, non ha alcuna funzione reale: non raccoglie l'ampia veste ma si stringe semplicemente attorno ad essa. Ovviamente, la rappresentazione si riferisce alla leggenda della donazione della cintura di Maria: dopo che l'apostolo Tommaso aveva espresso dei dubbi sull'Ascensione di Maria, la Madonna gli apparve e gli presentò la sua cintura come prova della sua ascensione corporale. L'enfasi sulla cintura sarebbe quindi un'affermazione dell'assunzione di Maria, la ricezione di Maria in cielo.Il colore insolito e accattivante, d'altra parte, rimanda anche al sangue ed alla passione di Cristo, così come la morte, e nel contesto della Riforma può anche indicare le lotte sanguinose per la fede. Nella Bibbia, la cintura è spesso equiparata al conferimento del potere divino. Inoltre, la forma astratta della cintura può anche essere letta come una croce a forcella. Il piccolo Gesù punta con un piede direttamente sull'inguine, indicando la futura passione della Madre in unione con la sua. Il nodo della cintura costituisce il centro ottico della composizione. La Passione e l'Ascensione diventano quindi il messaggio centrale dell'immagine.È anche concepibile, tuttavia, anche un riferimento al simbolo "Y", come simbolo dell’Ercole al bivio, un argomento di riflessione particolarmente significativo per gli umanisti e più volte utilizzato nel contesto critico della riforma.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Esplora la La cintura rossa sulla Descrizione di questa opera d'arte, Madonna_di_Darmstadt.

A differenza degli altri ritratti di Madonna di Holbein, la cintura, dipinta di rosso intenso, non ha alcuna funzione reale: non raccoglie l'ampia veste ma si stringe semplicemente attorno ad essa. Ovviamente, la rappresentazione si riferisce alla leggenda della donazione della cintura di Maria: dopo che l'apostolo Tommaso aveva espresso dei dubbi sull'Ascensione di Maria, la Madonna gli apparve e gli presentò la sua cintura come prova della sua ascensione corporale. L'enfasi sulla cintura sarebbe quindi un'affermazione dell'assunzione di Maria, la ricezione di Maria in cielo.Il colore insolito e accattivante, d'altra parte, rimanda anche al sangue ed alla passione di Cristo, così come la morte, e nel contesto della Riforma può anche indicare le lotte sanguinose per la fede. Nella Bibbia, la cintura è spesso equiparata al conferimento del potere divino. Inoltre, la forma astratta della cintura può anche essere letta come una croce a forcella. Il piccolo Gesù punta con un piede direttamente sull'inguine, indicando la futura passione della Madre in unione con la sua. Il nodo della cintura costituisce il centro ottico della composizione. La Passione e l'Ascensione diventano quindi il messaggio centrale dell'immagine.È anche concepibile, tuttavia, anche un riferimento al simbolo "Y", come simbolo dell’Ercole al bivio, un argomento di riflessione particolarmente significativo per gli umanisti e più volte utilizzato nel contesto critico della riforma.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: In Madonna_di_Darmstadt, come viene chiarita la La cintura rossa della Descrizione?

A differenza degli altri ritratti di Madonna di Holbein, la cintura, dipinta di rosso intenso, non ha alcuna funzione reale: non raccoglie l'ampia veste ma si stringe semplicemente attorno ad essa. Ovviamente, la rappresentazione si riferisce alla leggenda della donazione della cintura di Maria: dopo che l'apostolo Tommaso aveva espresso dei dubbi sull'Ascensione di Maria, la Madonna gli apparve e gli presentò la sua cintura come prova della sua ascensione corporale. L'enfasi sulla cintura sarebbe quindi un'affermazione dell'assunzione di Maria, la ricezione di Maria in cielo.Il colore insolito e accattivante, d'altra parte, rimanda anche al sangue ed alla passione di Cristo, così come la morte, e nel contesto della Riforma può anche indicare le lotte sanguinose per la fede. Nella Bibbia, la cintura è spesso equiparata al conferimento del potere divino. Inoltre, la forma astratta della cintura può anche essere letta come una croce a forcella. Il piccolo Gesù punta con un piede direttamente sull'inguine, indicando la futura passione della Madre in unione con la sua. Il nodo della cintura costituisce il centro ottico della composizione. La Passione e l'Ascensione diventano quindi il messaggio centrale dell'immagine.È anche concepibile, tuttavia, anche un riferimento al simbolo "Y", come simbolo dell’Ercole al bivio, un argomento di riflessione particolarmente significativo per gli umanisti e più volte utilizzato nel contesto critico della riforma.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Descrivi le caratteristiche della La cintura rossa nella Descrizione di Madonna_di_Darmstadt.

A differenza degli altri ritratti di Madonna di Holbein, la cintura, dipinta di rosso intenso, non ha alcuna funzione reale: non raccoglie l'ampia veste ma si stringe semplicemente attorno ad essa. Ovviamente, la rappresentazione si riferisce alla leggenda della donazione della cintura di Maria: dopo che l'apostolo Tommaso aveva espresso dei dubbi sull'Ascensione di Maria, la Madonna gli apparve e gli presentò la sua cintura come prova della sua ascensione corporale. L'enfasi sulla cintura sarebbe quindi un'affermazione dell'assunzione di Maria, la ricezione di Maria in cielo.Il colore insolito e accattivante, d'altra parte, rimanda anche al sangue ed alla passione di Cristo, così come la morte, e nel contesto della Riforma può anche indicare le lotte sanguinose per la fede. Nella Bibbia, la cintura è spesso equiparata al conferimento del potere divino. Inoltre, la forma astratta della cintura può anche essere letta come una croce a forcella. Il piccolo Gesù punta con un piede direttamente sull'inguine, indicando la futura passione della Madre in unione con la sua. Il nodo della cintura costituisce il centro ottico della composizione. La Passione e l'Ascensione diventano quindi il messaggio centrale dell'immagine.È anche concepibile, tuttavia, anche un riferimento al simbolo "Y", come simbolo dell’Ercole al bivio, un argomento di riflessione particolarmente significativo per gli umanisti e più volte utilizzato nel contesto critico della riforma.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

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Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Nel contesto di Madonna_di_Darmstadt, esplora la Il ragazzo e il bambino e la Descrizione.

Tra le figure più enigmatiche dell'intera composizione vi sono quelle del ragazzo e del bambino presenti nella parte sinistra del dipinto. Il ragazzo più grande si comporta "fisicamente come un fratello minore della Madre di Dio", di cui sembra imitare l'atteggiamento. Jochen Sander ha suggerito come il ragazzo sostituisca qui la figura dell'angelo che si trova nel quadro La Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, una pittura che Holbein probabilmente conosceva o aveva avuto modo di vedere personalmente. Il ragazzo, vestito alla moda dell'epoca, porta alla cintura una borsa con cintura verde, un attributo comune di san Giacomo e del pellegrino in genere, nonché una probabile allusione al santo patrono del committente dell'opera. Il ragazzo si distingue anche dalla famiglia dei fondatori per la sua veste ornamentale, che in quella forma era riservata unicamente alla nobiltà e che quindi ravvicinerebbe l'idea di un personaggio "al di sopra degli altri personaggi" e quindi legato al mondo spirituale (un angelo o un santo appunto). Si distingue anche per il fatto che egli non si inginocchia né tiene le mani giunte in preghiera.In epoche precedenti, il ragazzo ed il bambino erano stati interpretati come possibili figli defunti di Meyer. Nella letteratura più recente, tuttavia, il bambino nudo è interpretato come san Giovanni Battista da bambino, figura assieme a quella di Gesù Bambino presente nel quadro di Leonardo. Supponendo che il dipinto fosse concepito come una pala d'altare, posto quindi sopra il tabernacolo, il gesto di Giovanni Battista bambino alluderebbe significativamente ai doni dell'eucaristia sulla mensa dell'altare. Il bambino, come del resto la Madonna e Gesù, sono idealizzati. Ancora una volta, è plausibile ricercare nel lavoro di Holbein un riferimento alla Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, dove anche Gesù e san Giovanni sono rappresentati come ragazzi. Il dipinto di Holbein sarebbe quindi inoltre la prima rappresentazione dipinta del motivo della Madonna con Gesù e san Giovanni a nord delle Alpi, mentre tale schema era già comune in Italia.Un altro approccio presuppone invece che i due ragazzi ritratti siano effettivamente dei figli di Meyer in quanto dipinti come controparte di Anna Meyer, rimandando così all'interpretazione. Dai documenti della gilda dei mercanti risulterebbe che Meyer avesse effettivamente registrato un suo figlio nato ne 1504, ma poiché alla morte dello stesso Meyer come unica erede venne chiamata a disporre dei beni di casa la moglie Dorothea Kannengießer con la figlia Anna Meyer, probabilmente tale figlio sarebbe nato da Magdalena Baer e doveva essere all'epoca già defunto, come del resto il bambino più piccolo, forse morto poco dopo la nascita. Quest'ultima interpretazione rafforzerebbe inoltre l'idea che il dipinto andasse a completare un sacello funerario: col gesto della mano, il bambino potrebbe indicare una tomba sottostante.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Esplora la Il ragazzo e il bambino sulla Descrizione di questa opera d'arte, Madonna_di_Darmstadt.

Tra le figure più enigmatiche dell'intera composizione vi sono quelle del ragazzo e del bambino presenti nella parte sinistra del dipinto. Il ragazzo più grande si comporta "fisicamente come un fratello minore della Madre di Dio", di cui sembra imitare l'atteggiamento. Jochen Sander ha suggerito come il ragazzo sostituisca qui la figura dell'angelo che si trova nel quadro La Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, una pittura che Holbein probabilmente conosceva o aveva avuto modo di vedere personalmente. Il ragazzo, vestito alla moda dell'epoca, porta alla cintura una borsa con cintura verde, un attributo comune di san Giacomo e del pellegrino in genere, nonché una probabile allusione al santo patrono del committente dell'opera. Il ragazzo si distingue anche dalla famiglia dei fondatori per la sua veste ornamentale, che in quella forma era riservata unicamente alla nobiltà e che quindi ravvicinerebbe l'idea di un personaggio "al di sopra degli altri personaggi" e quindi legato al mondo spirituale (un angelo o un santo appunto). Si distingue anche per il fatto che egli non si inginocchia né tiene le mani giunte in preghiera.In epoche precedenti, il ragazzo ed il bambino erano stati interpretati come possibili figli defunti di Meyer. Nella letteratura più recente, tuttavia, il bambino nudo è interpretato come san Giovanni Battista da bambino, figura assieme a quella di Gesù Bambino presente nel quadro di Leonardo. Supponendo che il dipinto fosse concepito come una pala d'altare, posto quindi sopra il tabernacolo, il gesto di Giovanni Battista bambino alluderebbe significativamente ai doni dell'eucaristia sulla mensa dell'altare. Il bambino, come del resto la Madonna e Gesù, sono idealizzati. Ancora una volta, è plausibile ricercare nel lavoro di Holbein un riferimento alla Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, dove anche Gesù e san Giovanni sono rappresentati come ragazzi. Il dipinto di Holbein sarebbe quindi inoltre la prima rappresentazione dipinta del motivo della Madonna con Gesù e san Giovanni a nord delle Alpi, mentre tale schema era già comune in Italia.Un altro approccio presuppone invece che i due ragazzi ritratti siano effettivamente dei figli di Meyer in quanto dipinti come controparte di Anna Meyer, rimandando così all'interpretazione. Dai documenti della gilda dei mercanti risulterebbe che Meyer avesse effettivamente registrato un suo figlio nato ne 1504, ma poiché alla morte dello stesso Meyer come unica erede venne chiamata a disporre dei beni di casa la moglie Dorothea Kannengießer con la figlia Anna Meyer, probabilmente tale figlio sarebbe nato da Magdalena Baer e doveva essere all'epoca già defunto, come del resto il bambino più piccolo, forse morto poco dopo la nascita. Quest'ultima interpretazione rafforzerebbe inoltre l'idea che il dipinto andasse a completare un sacello funerario: col gesto della mano, il bambino potrebbe indicare una tomba sottostante.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: In Madonna_di_Darmstadt, come viene chiarita la Il ragazzo e il bambino della Descrizione?

Tra le figure più enigmatiche dell'intera composizione vi sono quelle del ragazzo e del bambino presenti nella parte sinistra del dipinto. Il ragazzo più grande si comporta "fisicamente come un fratello minore della Madre di Dio", di cui sembra imitare l'atteggiamento. Jochen Sander ha suggerito come il ragazzo sostituisca qui la figura dell'angelo che si trova nel quadro La Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, una pittura che Holbein probabilmente conosceva o aveva avuto modo di vedere personalmente. Il ragazzo, vestito alla moda dell'epoca, porta alla cintura una borsa con cintura verde, un attributo comune di san Giacomo e del pellegrino in genere, nonché una probabile allusione al santo patrono del committente dell'opera. Il ragazzo si distingue anche dalla famiglia dei fondatori per la sua veste ornamentale, che in quella forma era riservata unicamente alla nobiltà e che quindi ravvicinerebbe l'idea di un personaggio "al di sopra degli altri personaggi" e quindi legato al mondo spirituale (un angelo o un santo appunto). Si distingue anche per il fatto che egli non si inginocchia né tiene le mani giunte in preghiera.In epoche precedenti, il ragazzo ed il bambino erano stati interpretati come possibili figli defunti di Meyer. Nella letteratura più recente, tuttavia, il bambino nudo è interpretato come san Giovanni Battista da bambino, figura assieme a quella di Gesù Bambino presente nel quadro di Leonardo. Supponendo che il dipinto fosse concepito come una pala d'altare, posto quindi sopra il tabernacolo, il gesto di Giovanni Battista bambino alluderebbe significativamente ai doni dell'eucaristia sulla mensa dell'altare. Il bambino, come del resto la Madonna e Gesù, sono idealizzati. Ancora una volta, è plausibile ricercare nel lavoro di Holbein un riferimento alla Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, dove anche Gesù e san Giovanni sono rappresentati come ragazzi. Il dipinto di Holbein sarebbe quindi inoltre la prima rappresentazione dipinta del motivo della Madonna con Gesù e san Giovanni a nord delle Alpi, mentre tale schema era già comune in Italia.Un altro approccio presuppone invece che i due ragazzi ritratti siano effettivamente dei figli di Meyer in quanto dipinti come controparte di Anna Meyer, rimandando così all'interpretazione. Dai documenti della gilda dei mercanti risulterebbe che Meyer avesse effettivamente registrato un suo figlio nato ne 1504, ma poiché alla morte dello stesso Meyer come unica erede venne chiamata a disporre dei beni di casa la moglie Dorothea Kannengießer con la figlia Anna Meyer, probabilmente tale figlio sarebbe nato da Magdalena Baer e doveva essere all'epoca già defunto, come del resto il bambino più piccolo, forse morto poco dopo la nascita. Quest'ultima interpretazione rafforzerebbe inoltre l'idea che il dipinto andasse a completare un sacello funerario: col gesto della mano, il bambino potrebbe indicare una tomba sottostante.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Il ragazzo e il bambino nella Descrizione di Madonna_di_Darmstadt.

Tra le figure più enigmatiche dell'intera composizione vi sono quelle del ragazzo e del bambino presenti nella parte sinistra del dipinto. Il ragazzo più grande si comporta "fisicamente come un fratello minore della Madre di Dio", di cui sembra imitare l'atteggiamento. Jochen Sander ha suggerito come il ragazzo sostituisca qui la figura dell'angelo che si trova nel quadro La Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, una pittura che Holbein probabilmente conosceva o aveva avuto modo di vedere personalmente. Il ragazzo, vestito alla moda dell'epoca, porta alla cintura una borsa con cintura verde, un attributo comune di san Giacomo e del pellegrino in genere, nonché una probabile allusione al santo patrono del committente dell'opera. Il ragazzo si distingue anche dalla famiglia dei fondatori per la sua veste ornamentale, che in quella forma era riservata unicamente alla nobiltà e che quindi ravvicinerebbe l'idea di un personaggio "al di sopra degli altri personaggi" e quindi legato al mondo spirituale (un angelo o un santo appunto). Si distingue anche per il fatto che egli non si inginocchia né tiene le mani giunte in preghiera.In epoche precedenti, il ragazzo ed il bambino erano stati interpretati come possibili figli defunti di Meyer. Nella letteratura più recente, tuttavia, il bambino nudo è interpretato come san Giovanni Battista da bambino, figura assieme a quella di Gesù Bambino presente nel quadro di Leonardo. Supponendo che il dipinto fosse concepito come una pala d'altare, posto quindi sopra il tabernacolo, il gesto di Giovanni Battista bambino alluderebbe significativamente ai doni dell'eucaristia sulla mensa dell'altare. Il bambino, come del resto la Madonna e Gesù, sono idealizzati. Ancora una volta, è plausibile ricercare nel lavoro di Holbein un riferimento alla Vergine delle rocce di Leonardo da Vinci, dove anche Gesù e san Giovanni sono rappresentati come ragazzi. Il dipinto di Holbein sarebbe quindi inoltre la prima rappresentazione dipinta del motivo della Madonna con Gesù e san Giovanni a nord delle Alpi, mentre tale schema era già comune in Italia.Un altro approccio presuppone invece che i due ragazzi ritratti siano effettivamente dei figli di Meyer in quanto dipinti come controparte di Anna Meyer, rimandando così all'interpretazione. Dai documenti della gilda dei mercanti risulterebbe che Meyer avesse effettivamente registrato un suo figlio nato ne 1504, ma poiché alla morte dello stesso Meyer come unica erede venne chiamata a disporre dei beni di casa la moglie Dorothea Kannengießer con la figlia Anna Meyer, probabilmente tale figlio sarebbe nato da Magdalena Baer e doveva essere all'epoca già defunto, come del resto il bambino più piccolo, forse morto poco dopo la nascita. Quest'ultima interpretazione rafforzerebbe inoltre l'idea che il dipinto andasse a completare un sacello funerario: col gesto della mano, il bambino potrebbe indicare una tomba sottostante.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Nel contesto di Madonna_di_Darmstadt, esplora la Il tappeto e la Descrizione.

Apparentemente, il prezioso tappeto orientale che si trova sotto tutte le figure servirebbe a sottolineare la nobiltà della Madonna, ma esso in realtà si estende sotto tutti i componenti della scena. Lo stile di pittura estremamente realistico del tappeto, preso singolarmente, attira lo sguardo dello spettatore. Il "trucco" utilizzato da Holbein per attirare lo sguardo dello spettatore ancor più verso il centro e verso quindi la Madonna, è stato quello di realizzare un'unica fascia decorativa orizzontale del tappeto, con una piega centrale. Inoltre, la piega del tappeto porta un accenno di movimento all'immagine, come se i personaggi inginocchiati sulla sinistra vi si fossero appena sistemati, spostando il tappeto.Tuttavia, lo storico dell'arte Christl ha interpretato la piega tappeto oculare come una rappresentazione astratta del serpente, l'incarnazione del male, un elemento di disturbo all'interno della scena. Il tappeto stesso è stato interpretato come un segno della minaccia dei Turchi da oriente. Il tappeto presenta un motivo particolare che sarà poi riproposto da Holbein nel dipinto Ambasciatori (1533).I tappeti orientali erano già apprezzati in Europa dal Medioevo, dal XIV secolo vennero riprodotti anche in dipinti italiani e dal XV secolo compaiono nei primi tappeti olandesi. I tappeti mostrati nei dipinti provengono essenzialmente dall'Anatolia, ma l'aspetto realistico del tappeto della Madonna di Dresda è dato anche dal fatto che Holbein si servì di un modello originale per realizzarlo, cogliendo in pieno non solo lo stile ma anche i motivi decorativi.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Esplora la Il tappeto sulla Descrizione di questa opera d'arte, Madonna_di_Darmstadt.

Apparentemente, il prezioso tappeto orientale che si trova sotto tutte le figure servirebbe a sottolineare la nobiltà della Madonna, ma esso in realtà si estende sotto tutti i componenti della scena. Lo stile di pittura estremamente realistico del tappeto, preso singolarmente, attira lo sguardo dello spettatore. Il "trucco" utilizzato da Holbein per attirare lo sguardo dello spettatore ancor più verso il centro e verso quindi la Madonna, è stato quello di realizzare un'unica fascia decorativa orizzontale del tappeto, con una piega centrale. Inoltre, la piega del tappeto porta un accenno di movimento all'immagine, come se i personaggi inginocchiati sulla sinistra vi si fossero appena sistemati, spostando il tappeto.Tuttavia, lo storico dell'arte Christl ha interpretato la piega tappeto oculare come una rappresentazione astratta del serpente, l'incarnazione del male, un elemento di disturbo all'interno della scena. Il tappeto stesso è stato interpretato come un segno della minaccia dei Turchi da oriente. Il tappeto presenta un motivo particolare che sarà poi riproposto da Holbein nel dipinto Ambasciatori (1533).I tappeti orientali erano già apprezzati in Europa dal Medioevo, dal XIV secolo vennero riprodotti anche in dipinti italiani e dal XV secolo compaiono nei primi tappeti olandesi. I tappeti mostrati nei dipinti provengono essenzialmente dall'Anatolia, ma l'aspetto realistico del tappeto della Madonna di Dresda è dato anche dal fatto che Holbein si servì di un modello originale per realizzarlo, cogliendo in pieno non solo lo stile ma anche i motivi decorativi.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: In Madonna_di_Darmstadt, come viene chiarita la Il tappeto della Descrizione?

Apparentemente, il prezioso tappeto orientale che si trova sotto tutte le figure servirebbe a sottolineare la nobiltà della Madonna, ma esso in realtà si estende sotto tutti i componenti della scena. Lo stile di pittura estremamente realistico del tappeto, preso singolarmente, attira lo sguardo dello spettatore. Il "trucco" utilizzato da Holbein per attirare lo sguardo dello spettatore ancor più verso il centro e verso quindi la Madonna, è stato quello di realizzare un'unica fascia decorativa orizzontale del tappeto, con una piega centrale. Inoltre, la piega del tappeto porta un accenno di movimento all'immagine, come se i personaggi inginocchiati sulla sinistra vi si fossero appena sistemati, spostando il tappeto.Tuttavia, lo storico dell'arte Christl ha interpretato la piega tappeto oculare come una rappresentazione astratta del serpente, l'incarnazione del male, un elemento di disturbo all'interno della scena. Il tappeto stesso è stato interpretato come un segno della minaccia dei Turchi da oriente. Il tappeto presenta un motivo particolare che sarà poi riproposto da Holbein nel dipinto Ambasciatori (1533).I tappeti orientali erano già apprezzati in Europa dal Medioevo, dal XIV secolo vennero riprodotti anche in dipinti italiani e dal XV secolo compaiono nei primi tappeti olandesi. I tappeti mostrati nei dipinti provengono essenzialmente dall'Anatolia, ma l'aspetto realistico del tappeto della Madonna di Dresda è dato anche dal fatto che Holbein si servì di un modello originale per realizzarlo, cogliendo in pieno non solo lo stile ma anche i motivi decorativi.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Il tappeto nella Descrizione di Madonna_di_Darmstadt.

Apparentemente, il prezioso tappeto orientale che si trova sotto tutte le figure servirebbe a sottolineare la nobiltà della Madonna, ma esso in realtà si estende sotto tutti i componenti della scena. Lo stile di pittura estremamente realistico del tappeto, preso singolarmente, attira lo sguardo dello spettatore. Il "trucco" utilizzato da Holbein per attirare lo sguardo dello spettatore ancor più verso il centro e verso quindi la Madonna, è stato quello di realizzare un'unica fascia decorativa orizzontale del tappeto, con una piega centrale. Inoltre, la piega del tappeto porta un accenno di movimento all'immagine, come se i personaggi inginocchiati sulla sinistra vi si fossero appena sistemati, spostando il tappeto.Tuttavia, lo storico dell'arte Christl ha interpretato la piega tappeto oculare come una rappresentazione astratta del serpente, l'incarnazione del male, un elemento di disturbo all'interno della scena. Il tappeto stesso è stato interpretato come un segno della minaccia dei Turchi da oriente. Il tappeto presenta un motivo particolare che sarà poi riproposto da Holbein nel dipinto Ambasciatori (1533).I tappeti orientali erano già apprezzati in Europa dal Medioevo, dal XIV secolo vennero riprodotti anche in dipinti italiani e dal XV secolo compaiono nei primi tappeti olandesi. I tappeti mostrati nei dipinti provengono essenzialmente dall'Anatolia, ma l'aspetto realistico del tappeto della Madonna di Dresda è dato anche dal fatto che Holbein si servì di un modello originale per realizzarlo, cogliendo in pieno non solo lo stile ma anche i motivi decorativi.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Nel contesto di Madonna_di_Darmstadt, esplora la Il rosario e la Descrizione.

Il rosario è strettamente legato al credo della famiglia Meyer ed alla figura di Maria. Il colore rosso del rosario che Anna Meyer tiene tra le mani, corrisponde al colore della cintura della Madonna e crea così una connessione tra preghiera e passione, costituendo il cosiddetto "rosario doloroso". Sotto le mani di Anna Meyer ci sono le tre perle individuali che collegano la corona reale con la croce su cui inizia la preghiera del rosario. Anna Meyer tiene quindi in mano la croce, lasciando così che il dipinto catturi in pieno il suo credo. Secondo la leggenda, fu Maria stessa ad insegnare a San Domenico la preghiera del rosario. Lutero attaccò acutamente l'uso dei rosari: "I rosari e i loro frutti sono fraintesi da molti che li usano". È possibile che il rosario rosso fosse realizzato in corallo rosso, nella variante considerata protettiva contro gli spiriti e le malattie.Anche la madre di Anna Dorothea Kannengießer tiene un rosario colorato, seppur contenuto. Se Magdalena Bär abbia o meno tra le mani questo non è dato a sapere, ma la postura della mano sembrerebbe indicarlo. Come mezzo di fede, i rosari combinano il credo personale, in particolare la devozione mariana delle donne raffigurate, con il simbolismo del dipinto.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Esplora la Il rosario sulla Descrizione di questa opera d'arte, Madonna_di_Darmstadt.

Il rosario è strettamente legato al credo della famiglia Meyer ed alla figura di Maria. Il colore rosso del rosario che Anna Meyer tiene tra le mani, corrisponde al colore della cintura della Madonna e crea così una connessione tra preghiera e passione, costituendo il cosiddetto "rosario doloroso". Sotto le mani di Anna Meyer ci sono le tre perle individuali che collegano la corona reale con la croce su cui inizia la preghiera del rosario. Anna Meyer tiene quindi in mano la croce, lasciando così che il dipinto catturi in pieno il suo credo. Secondo la leggenda, fu Maria stessa ad insegnare a San Domenico la preghiera del rosario. Lutero attaccò acutamente l'uso dei rosari: "I rosari e i loro frutti sono fraintesi da molti che li usano". È possibile che il rosario rosso fosse realizzato in corallo rosso, nella variante considerata protettiva contro gli spiriti e le malattie.Anche la madre di Anna Dorothea Kannengießer tiene un rosario colorato, seppur contenuto. Se Magdalena Bär abbia o meno tra le mani questo non è dato a sapere, ma la postura della mano sembrerebbe indicarlo. Come mezzo di fede, i rosari combinano il credo personale, in particolare la devozione mariana delle donne raffigurate, con il simbolismo del dipinto.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: In Madonna_di_Darmstadt, come viene chiarita la Il rosario della Descrizione?

Il rosario è strettamente legato al credo della famiglia Meyer ed alla figura di Maria. Il colore rosso del rosario che Anna Meyer tiene tra le mani, corrisponde al colore della cintura della Madonna e crea così una connessione tra preghiera e passione, costituendo il cosiddetto "rosario doloroso". Sotto le mani di Anna Meyer ci sono le tre perle individuali che collegano la corona reale con la croce su cui inizia la preghiera del rosario. Anna Meyer tiene quindi in mano la croce, lasciando così che il dipinto catturi in pieno il suo credo. Secondo la leggenda, fu Maria stessa ad insegnare a San Domenico la preghiera del rosario. Lutero attaccò acutamente l'uso dei rosari: "I rosari e i loro frutti sono fraintesi da molti che li usano". È possibile che il rosario rosso fosse realizzato in corallo rosso, nella variante considerata protettiva contro gli spiriti e le malattie.Anche la madre di Anna Dorothea Kannengießer tiene un rosario colorato, seppur contenuto. Se Magdalena Bär abbia o meno tra le mani questo non è dato a sapere, ma la postura della mano sembrerebbe indicarlo. Come mezzo di fede, i rosari combinano il credo personale, in particolare la devozione mariana delle donne raffigurate, con il simbolismo del dipinto.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Il rosario nella Descrizione di Madonna_di_Darmstadt.

Il rosario è strettamente legato al credo della famiglia Meyer ed alla figura di Maria. Il colore rosso del rosario che Anna Meyer tiene tra le mani, corrisponde al colore della cintura della Madonna e crea così una connessione tra preghiera e passione, costituendo il cosiddetto "rosario doloroso". Sotto le mani di Anna Meyer ci sono le tre perle individuali che collegano la corona reale con la croce su cui inizia la preghiera del rosario. Anna Meyer tiene quindi in mano la croce, lasciando così che il dipinto catturi in pieno il suo credo. Secondo la leggenda, fu Maria stessa ad insegnare a San Domenico la preghiera del rosario. Lutero attaccò acutamente l'uso dei rosari: "I rosari e i loro frutti sono fraintesi da molti che li usano". È possibile che il rosario rosso fosse realizzato in corallo rosso, nella variante considerata protettiva contro gli spiriti e le malattie.Anche la madre di Anna Dorothea Kannengießer tiene un rosario colorato, seppur contenuto. Se Magdalena Bär abbia o meno tra le mani questo non è dato a sapere, ma la postura della mano sembrerebbe indicarlo. Come mezzo di fede, i rosari combinano il credo personale, in particolare la devozione mariana delle donne raffigurate, con il simbolismo del dipinto.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Concentrati su Madonna_di_Darmstadt ed esplora la Stile.

La Madonna di Darmstadt non può essere inquadrata chiaramente in alcun genere pittorico. Nel 1500, quando i ritratti dei donatori erano un fatto comune, essi venivano comunque rappresentati più piccoli della figura della Madonna, mentre qui sono tutti rappresentati a grandezza naturale. Un inserimento simile lo si può trovare nel Trittico del compianto di Joos van Cleve del 1524. Il dipinto è nel contempo anche un ritratto di famiglia, riprendendo quindi un genere che renderà famoso Holbein anche fuori dai circoli nei quali operò inizialmente, in particolare in Inghilterra.Il tema del dipinto devozionale funziona solo in parte: il mantello protettivo della Madonna tocca solo in parte il donatore e la sua famiglia. Non si tratta di una Sacra Conversazione in quanto la Madonna non è il centro della conversazione tra santi, ma si riferisce direttamente ai patroni stessi.Se si fosse trattato di un mero epitaffio, seguendo altri esempi contemporanei tedeschi ed olandesi che combinano le figure dei donatori a scende della storia della salvezza dell'uomo, il dipinto avrebbe dovuto essere integrato con un altro pannello di nomi e date di morte dei soggetti che avrebbero dovuto essere sepolti nella cappella.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, Madonna_di_Darmstadt.

La Madonna di Darmstadt non può essere inquadrata chiaramente in alcun genere pittorico. Nel 1500, quando i ritratti dei donatori erano un fatto comune, essi venivano comunque rappresentati più piccoli della figura della Madonna, mentre qui sono tutti rappresentati a grandezza naturale. Un inserimento simile lo si può trovare nel Trittico del compianto di Joos van Cleve del 1524. Il dipinto è nel contempo anche un ritratto di famiglia, riprendendo quindi un genere che renderà famoso Holbein anche fuori dai circoli nei quali operò inizialmente, in particolare in Inghilterra.Il tema del dipinto devozionale funziona solo in parte: il mantello protettivo della Madonna tocca solo in parte il donatore e la sua famiglia. Non si tratta di una Sacra Conversazione in quanto la Madonna non è il centro della conversazione tra santi, ma si riferisce direttamente ai patroni stessi.Se si fosse trattato di un mero epitaffio, seguendo altri esempi contemporanei tedeschi ed olandesi che combinano le figure dei donatori a scende della storia della salvezza dell'uomo, il dipinto avrebbe dovuto essere integrato con un altro pannello di nomi e date di morte dei soggetti che avrebbero dovuto essere sepolti nella cappella.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Come chiarisce Madonna_di_Darmstadt la sua Stile?

La Madonna di Darmstadt non può essere inquadrata chiaramente in alcun genere pittorico. Nel 1500, quando i ritratti dei donatori erano un fatto comune, essi venivano comunque rappresentati più piccoli della figura della Madonna, mentre qui sono tutti rappresentati a grandezza naturale. Un inserimento simile lo si può trovare nel Trittico del compianto di Joos van Cleve del 1524. Il dipinto è nel contempo anche un ritratto di famiglia, riprendendo quindi un genere che renderà famoso Holbein anche fuori dai circoli nei quali operò inizialmente, in particolare in Inghilterra.Il tema del dipinto devozionale funziona solo in parte: il mantello protettivo della Madonna tocca solo in parte il donatore e la sua famiglia. Non si tratta di una Sacra Conversazione in quanto la Madonna non è il centro della conversazione tra santi, ma si riferisce direttamente ai patroni stessi.Se si fosse trattato di un mero epitaffio, seguendo altri esempi contemporanei tedeschi ed olandesi che combinano le figure dei donatori a scende della storia della salvezza dell'uomo, il dipinto avrebbe dovuto essere integrato con un altro pannello di nomi e date di morte dei soggetti che avrebbero dovuto essere sepolti nella cappella.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Come viene discussa la Stile in Madonna_di_Darmstadt?

La Madonna di Darmstadt non può essere inquadrata chiaramente in alcun genere pittorico. Nel 1500, quando i ritratti dei donatori erano un fatto comune, essi venivano comunque rappresentati più piccoli della figura della Madonna, mentre qui sono tutti rappresentati a grandezza naturale. Un inserimento simile lo si può trovare nel Trittico del compianto di Joos van Cleve del 1524. Il dipinto è nel contempo anche un ritratto di famiglia, riprendendo quindi un genere che renderà famoso Holbein anche fuori dai circoli nei quali operò inizialmente, in particolare in Inghilterra.Il tema del dipinto devozionale funziona solo in parte: il mantello protettivo della Madonna tocca solo in parte il donatore e la sua famiglia. Non si tratta di una Sacra Conversazione in quanto la Madonna non è il centro della conversazione tra santi, ma si riferisce direttamente ai patroni stessi.Se si fosse trattato di un mero epitaffio, seguendo altri esempi contemporanei tedeschi ed olandesi che combinano le figure dei donatori a scende della storia della salvezza dell'uomo, il dipinto avrebbe dovuto essere integrato con un altro pannello di nomi e date di morte dei soggetti che avrebbero dovuto essere sepolti nella cappella.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Nel contesto di Madonna_di_Darmstadt, esplora la Raffaello e Holbein a confronto e la Stile.

La Madonna di Dresda divenne nel XIX secolo oggetto di confronto con la Madonna Sistina di Raffaello Sanzio dopo un'esibizione di questa alla Gemaldgalerie di Dresda. Proprio il direttore del museo di Dresda, Julius Schnorr von Carolsfeld, aveva sostenuto nel 1855 l'uguaglianza tra scuole artistiche italiane e tedesche dell'epoca sulla base delle somiglianze tra l'opera di Holbein e quella di Raffaello. Holbein venne definito il "Raffaello del nord" da Albrecht Dürer Dopo che la Madonna di Dresda fu riconosciuta come una copia, il confronto ad ogni modo continuò a rimanere acceso. Sigmund Freud visitò la Gemäldegalerie di Dresda nel dicembre del 1883 e trasse le seguenti conclusioni:Dal commento di Freud apprendiamo anche una delle interpretazioni fantasiose date al quadro nel XIX secolo e cioè che, secondo una leggenda, vi sarebbe stato un miracolo con uno scambio di figli: i due genitori raffigurati, che pregavano per il figlio malato, ottengono da Maria il dono di Gesù Bambino, prendendo in grembo il bambino malato della coppia. Questa interpretazione è dovuta principalmente al contrasto tra il volto sofferente del bambino Gesù e il bambino più felice in primo piano.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Esplora la Raffaello e Holbein a confronto sulla Stile di questa opera d'arte, Madonna_di_Darmstadt.

La Madonna di Dresda divenne nel XIX secolo oggetto di confronto con la Madonna Sistina di Raffaello Sanzio dopo un'esibizione di questa alla Gemaldgalerie di Dresda. Proprio il direttore del museo di Dresda, Julius Schnorr von Carolsfeld, aveva sostenuto nel 1855 l'uguaglianza tra scuole artistiche italiane e tedesche dell'epoca sulla base delle somiglianze tra l'opera di Holbein e quella di Raffaello. Holbein venne definito il "Raffaello del nord" da Albrecht Dürer Dopo che la Madonna di Dresda fu riconosciuta come una copia, il confronto ad ogni modo continuò a rimanere acceso. Sigmund Freud visitò la Gemäldegalerie di Dresda nel dicembre del 1883 e trasse le seguenti conclusioni:Dal commento di Freud apprendiamo anche una delle interpretazioni fantasiose date al quadro nel XIX secolo e cioè che, secondo una leggenda, vi sarebbe stato un miracolo con uno scambio di figli: i due genitori raffigurati, che pregavano per il figlio malato, ottengono da Maria il dono di Gesù Bambino, prendendo in grembo il bambino malato della coppia. Questa interpretazione è dovuta principalmente al contrasto tra il volto sofferente del bambino Gesù e il bambino più felice in primo piano.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: In Madonna_di_Darmstadt, come viene chiarita la Raffaello e Holbein a confronto della Stile?

La Madonna di Dresda divenne nel XIX secolo oggetto di confronto con la Madonna Sistina di Raffaello Sanzio dopo un'esibizione di questa alla Gemaldgalerie di Dresda. Proprio il direttore del museo di Dresda, Julius Schnorr von Carolsfeld, aveva sostenuto nel 1855 l'uguaglianza tra scuole artistiche italiane e tedesche dell'epoca sulla base delle somiglianze tra l'opera di Holbein e quella di Raffaello. Holbein venne definito il "Raffaello del nord" da Albrecht Dürer Dopo che la Madonna di Dresda fu riconosciuta come una copia, il confronto ad ogni modo continuò a rimanere acceso. Sigmund Freud visitò la Gemäldegalerie di Dresda nel dicembre del 1883 e trasse le seguenti conclusioni:Dal commento di Freud apprendiamo anche una delle interpretazioni fantasiose date al quadro nel XIX secolo e cioè che, secondo una leggenda, vi sarebbe stato un miracolo con uno scambio di figli: i due genitori raffigurati, che pregavano per il figlio malato, ottengono da Maria il dono di Gesù Bambino, prendendo in grembo il bambino malato della coppia. Questa interpretazione è dovuta principalmente al contrasto tra il volto sofferente del bambino Gesù e il bambino più felice in primo piano.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Madonna_di_Darmstadt

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Raffaello e Holbein a confronto nella Stile di Madonna_di_Darmstadt.

La Madonna di Dresda divenne nel XIX secolo oggetto di confronto con la Madonna Sistina di Raffaello Sanzio dopo un'esibizione di questa alla Gemaldgalerie di Dresda. Proprio il direttore del museo di Dresda, Julius Schnorr von Carolsfeld, aveva sostenuto nel 1855 l'uguaglianza tra scuole artistiche italiane e tedesche dell'epoca sulla base delle somiglianze tra l'opera di Holbein e quella di Raffaello. Holbein venne definito il "Raffaello del nord" da Albrecht Dürer Dopo che la Madonna di Dresda fu riconosciuta come una copia, il confronto ad ogni modo continuò a rimanere acceso. Sigmund Freud visitò la Gemäldegalerie di Dresda nel dicembre del 1883 e trasse le seguenti conclusioni:Dal commento di Freud apprendiamo anche una delle interpretazioni fantasiose date al quadro nel XIX secolo e cioè che, secondo una leggenda, vi sarebbe stato un miracolo con uno scambio di figli: i due genitori raffigurati, che pregavano per il figlio malato, ottengono da Maria il dono di Gesù Bambino, prendendo in grembo il bambino malato della coppia. Questa interpretazione è dovuta principalmente al contrasto tra il volto sofferente del bambino Gesù e il bambino più felice in primo piano.

Particolare della testa della Madonna e di Gesù Bambino nel dipinto

File:Detail (Muschelnische) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg

File:Portrait of Anna Mayer by Han Holbein the Younger.jpg

Particolare del dipinto raffigurante Dorothea Kannengießer (a destra): si noti ancora presente la traccia pittorica del soggolo poi rimosso

''La Madonna delle rose'', [[Stefan Lochner

File:Stefan Lochner Madonna im Rosenhag.jpg

Particolare del dipinto: Anna Meyer col rosario

Categoria:Dipinti di Hans Holbein il Giovane

File:Sandro Botticelli - La nascita di Venere - Google Art Project - edited.jpg

Categoria:Dipinti sulla Madonna col Bambino

Particolare del tappeto nell'opera ''[[Ambasciatori (Holbein il Giovane)

Schema di composizione con diagonali e forma circolare

Una griglia posizionata sopra il dipinto, le cui linee dividono lo spazio pittorico in proporzione alla [[sezione aurea

Copia di Dresda di Bartholomäus Sarburgh

Studio del ritratto di Dorothea Kannengießer con l'evidente soggolo che le copriva gran parte del viso. Carboncino e gesso colorato su carta, 39,5 × 28,1 cm, [[Kunstmuseum Basel

File:Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London).jpg

Particolare del ragazzo e del bambino nella composizione

''Venere e Amore'', Hans Holbein d. J., c. 1524/25

Anna Meyer, disegno preparatorio coi capelli sciolti, gesso nero e colorato su carta, 39,1 × 27,5 cm, Basel, [[Kunstmuseum Basel

Hans Holbein il Giovane, ''[[Madonna di Soletta

File:Detail (Knaben) der Darmstädter Madonna - Hans Holbein d. J..jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Concentrati su Maestà_di_Ognissanti ed esplora la abstract.

La Madonna di Ognissanti è un dipinto a tempera e oro su tavola (335x229,5) di Giotto, databile al 1310 circa e conservato agli Uffizi di Firenze, dove è scenograficamente collocato a poca distanza da analoghe pale di Cimabue (Maestà di Santa Trinita) e Duccio di Buoninsegna (Madonna Rucellai). Anticamente si trovava nella chiesa di Ognissanti a Firenze, da cui il nome.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Maestà_di_Ognissanti.

La Madonna di Ognissanti è un dipinto a tempera e oro su tavola (335x229,5) di Giotto, databile al 1310 circa e conservato agli Uffizi di Firenze, dove è scenograficamente collocato a poca distanza da analoghe pale di Cimabue (Maestà di Santa Trinita) e Duccio di Buoninsegna (Madonna Rucellai). Anticamente si trovava nella chiesa di Ognissanti a Firenze, da cui il nome.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Come chiarisce Maestà_di_Ognissanti la sua abstract?

La Madonna di Ognissanti è un dipinto a tempera e oro su tavola (335x229,5) di Giotto, databile al 1310 circa e conservato agli Uffizi di Firenze, dove è scenograficamente collocato a poca distanza da analoghe pale di Cimabue (Maestà di Santa Trinita) e Duccio di Buoninsegna (Madonna Rucellai). Anticamente si trovava nella chiesa di Ognissanti a Firenze, da cui il nome.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Come viene discussa la abstract in Maestà_di_Ognissanti?

La Madonna di Ognissanti è un dipinto a tempera e oro su tavola (335x229,5) di Giotto, databile al 1310 circa e conservato agli Uffizi di Firenze, dove è scenograficamente collocato a poca distanza da analoghe pale di Cimabue (Maestà di Santa Trinita) e Duccio di Buoninsegna (Madonna Rucellai). Anticamente si trovava nella chiesa di Ognissanti a Firenze, da cui il nome.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Concentrati su Maestà_di_Ognissanti ed esplora la Storia.

Questa pala venne probabilmente dipinta dal maestro al ritorno a Firenze dopo essere stato ad Assisi; altri critici la collocano a un'epoca un po' più tarda, dopo vari viaggi, verso il 1314-1315, dopo comunque gli affreschi della Cappella degli Scrovegni di Padova, quando era così noto da far scrivere a Dante la famosa menzione nella Divina Commedia (Purgatorio, XI, 94-96), in cui si cita, a proposito della transitorietà della fama, come quella di Giotto abbia ormai eclissato il maestro Cimabue. Nonostante i pareri contrastanti circa l'autografia, è ritenuta da tutta la critica capolavoro autografo di altissima qualità e di grande importanza nel percorso artistico dell'artista nonché nello sviluppo dell'iconografia della Maestà.La prima menzione dell'opera risale al 1418 quando l'altare dove si trovava in Ognissanti, l'ultimo a destra, veniva ceduto a un tale Francesco di Benozzo. Il più antico riferimento a Giotto come autore della tavola si ha con Lorenzo Ghiberti, che nei Commentari descrisse una «tavola grandissima di Nostra Donna a sedere in una sedia con molti angeli intorno».Una collocazione originaria così defilata è poco credibile, e probabilmente la tavola si doveva trovare in principio sul lato destro del tramezzo, la recinzione che prima del Concilio di Trento divideva nelle chiese la zona dei sacerdoti (il presbiterio) da quella dei fedeli, oppure su un altare ad esso accostato. Il Bambino benedicente infatti è voltato di tre quarti e con lo sguardo verso sinistra.Nel 1810 la pala venne secolarizzata, togliendola dalla chiesa e destinandola ai depositi di dipinti che si andavano costituendo presso la Galleria dell'Accademia, passando nel 1919 agli Uffizi.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Maestà_di_Ognissanti.

Questa pala venne probabilmente dipinta dal maestro al ritorno a Firenze dopo essere stato ad Assisi; altri critici la collocano a un'epoca un po' più tarda, dopo vari viaggi, verso il 1314-1315, dopo comunque gli affreschi della Cappella degli Scrovegni di Padova, quando era così noto da far scrivere a Dante la famosa menzione nella Divina Commedia (Purgatorio, XI, 94-96), in cui si cita, a proposito della transitorietà della fama, come quella di Giotto abbia ormai eclissato il maestro Cimabue. Nonostante i pareri contrastanti circa l'autografia, è ritenuta da tutta la critica capolavoro autografo di altissima qualità e di grande importanza nel percorso artistico dell'artista nonché nello sviluppo dell'iconografia della Maestà.La prima menzione dell'opera risale al 1418 quando l'altare dove si trovava in Ognissanti, l'ultimo a destra, veniva ceduto a un tale Francesco di Benozzo. Il più antico riferimento a Giotto come autore della tavola si ha con Lorenzo Ghiberti, che nei Commentari descrisse una «tavola grandissima di Nostra Donna a sedere in una sedia con molti angeli intorno».Una collocazione originaria così defilata è poco credibile, e probabilmente la tavola si doveva trovare in principio sul lato destro del tramezzo, la recinzione che prima del Concilio di Trento divideva nelle chiese la zona dei sacerdoti (il presbiterio) da quella dei fedeli, oppure su un altare ad esso accostato. Il Bambino benedicente infatti è voltato di tre quarti e con lo sguardo verso sinistra.Nel 1810 la pala venne secolarizzata, togliendola dalla chiesa e destinandola ai depositi di dipinti che si andavano costituendo presso la Galleria dell'Accademia, passando nel 1919 agli Uffizi.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Come chiarisce Maestà_di_Ognissanti la sua Storia?

Questa pala venne probabilmente dipinta dal maestro al ritorno a Firenze dopo essere stato ad Assisi; altri critici la collocano a un'epoca un po' più tarda, dopo vari viaggi, verso il 1314-1315, dopo comunque gli affreschi della Cappella degli Scrovegni di Padova, quando era così noto da far scrivere a Dante la famosa menzione nella Divina Commedia (Purgatorio, XI, 94-96), in cui si cita, a proposito della transitorietà della fama, come quella di Giotto abbia ormai eclissato il maestro Cimabue. Nonostante i pareri contrastanti circa l'autografia, è ritenuta da tutta la critica capolavoro autografo di altissima qualità e di grande importanza nel percorso artistico dell'artista nonché nello sviluppo dell'iconografia della Maestà.La prima menzione dell'opera risale al 1418 quando l'altare dove si trovava in Ognissanti, l'ultimo a destra, veniva ceduto a un tale Francesco di Benozzo. Il più antico riferimento a Giotto come autore della tavola si ha con Lorenzo Ghiberti, che nei Commentari descrisse una «tavola grandissima di Nostra Donna a sedere in una sedia con molti angeli intorno».Una collocazione originaria così defilata è poco credibile, e probabilmente la tavola si doveva trovare in principio sul lato destro del tramezzo, la recinzione che prima del Concilio di Trento divideva nelle chiese la zona dei sacerdoti (il presbiterio) da quella dei fedeli, oppure su un altare ad esso accostato. Il Bambino benedicente infatti è voltato di tre quarti e con lo sguardo verso sinistra.Nel 1810 la pala venne secolarizzata, togliendola dalla chiesa e destinandola ai depositi di dipinti che si andavano costituendo presso la Galleria dell'Accademia, passando nel 1919 agli Uffizi.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Come viene discussa la Storia in Maestà_di_Ognissanti?

Questa pala venne probabilmente dipinta dal maestro al ritorno a Firenze dopo essere stato ad Assisi; altri critici la collocano a un'epoca un po' più tarda, dopo vari viaggi, verso il 1314-1315, dopo comunque gli affreschi della Cappella degli Scrovegni di Padova, quando era così noto da far scrivere a Dante la famosa menzione nella Divina Commedia (Purgatorio, XI, 94-96), in cui si cita, a proposito della transitorietà della fama, come quella di Giotto abbia ormai eclissato il maestro Cimabue. Nonostante i pareri contrastanti circa l'autografia, è ritenuta da tutta la critica capolavoro autografo di altissima qualità e di grande importanza nel percorso artistico dell'artista nonché nello sviluppo dell'iconografia della Maestà.La prima menzione dell'opera risale al 1418 quando l'altare dove si trovava in Ognissanti, l'ultimo a destra, veniva ceduto a un tale Francesco di Benozzo. Il più antico riferimento a Giotto come autore della tavola si ha con Lorenzo Ghiberti, che nei Commentari descrisse una «tavola grandissima di Nostra Donna a sedere in una sedia con molti angeli intorno».Una collocazione originaria così defilata è poco credibile, e probabilmente la tavola si doveva trovare in principio sul lato destro del tramezzo, la recinzione che prima del Concilio di Trento divideva nelle chiese la zona dei sacerdoti (il presbiterio) da quella dei fedeli, oppure su un altare ad esso accostato. Il Bambino benedicente infatti è voltato di tre quarti e con lo sguardo verso sinistra.Nel 1810 la pala venne secolarizzata, togliendola dalla chiesa e destinandola ai depositi di dipinti che si andavano costituendo presso la Galleria dell'Accademia, passando nel 1919 agli Uffizi.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg


Maestà_di_Ognissanti

Prompt: Concentrati su Maestà_di_Ognissanti ed esplora la Descrizione e stile.

Il confronto con le opere precedenti dà un valido metro di come l'arte di Giotto si muovesse ormai verso un radicale rinnovamento della pittura, anche se non mancano stilemi arcaici come il fondo oro e le proporzioni gerarchiche, queste ultime dovute forse alla necessità di mostrare il maggior numero possibile di fedeli attorno alla Vergine. Il tema della Maestà è reinterpretato con grande originalità, incentrato sul recupero della spazialità tridimensionale degli antichi e sul superamento della frontalità bizantina.La Madonna e il Bambino hanno un volume solido, ben sviluppato in plasticità, dal netto contrasto tra ombre e lumeggiature, molto più che nella vicina opera di Cimabue (la Maestà di Santa Trinita) di circa dieci anni anteriore. Il peso così terreno delle figure è evidenziato dalla gracilità delle strutture architettoniche del trono che è di gusto gotico francese con decorazioni di gusto geometrico alla base. Raffinati sono i colori, come il bianco madreperlaceo della veste, il blu di lapislazzuli del manto, il rosso intenso della fodera. Maria è una matrona che, in maniera del tutto originale, accenna quasi un sorriso, dischiudendo appena le labbra e mostrando da uno spiraglio i denti bianchi.Le figure sono incorniciate da un raffinato trono cuspidato, creato secondo una prospettiva intuitiva ma efficace, che accentua la profondità spaziale, nonostante il fondo oro. Esso si ispira a Cimabue, ma ha anche una straordinaria somiglianza con quello della Giustizia della Cappella degli Scrovegni. Originalissima è poi la disposizione dei due santi nell'ultima fila, visibili solo attraverso il traforo del trono, che assomiglia a un trittico richiuso o a un ciborio ornato di incrostazioni marmoree.Tutti gli sguardi degli angeli convergono verso il centro del dipinto, con l'innovativa rappresentazione di profilo di alcuni di essi, una posizione riservata solo alle figure sinistre (Giuda, i diavoli...) nell'arte bizantina. Essi hanno in mano doni per la Madonna: una corona, un cofanetto prezioso e vasi con gigli (simboli di purezza) e rose (fiore mariano): i vasi sono tra i primi esempi in ambito medievale di "natura morta", già sperimentata da Giotto nella Cappella degli Scrovegni.A differenza delle opere più antiche, Giotto ricava uno spazio pittorico nel quale dispone con verosimiglianza gli angeli e i santi: essi sono ancora rigidamente simmetrici, ma non lievitano ormai più uno sull'altro, né sono appiattiti, ma si collocano con ordine uno dietro all'altro, ciascuno diversificato nella propria fisionomia, finemente umanizzata rivelando un'inedita attenzione al dato reale.La tecnica pittorica è molto avanzata ed ha completamente sorpassato la schematica stesura tratteggiata del Duecento, preferendo una sfumatura delicata ma incisiva e regolare, che dà un volume nuovo alle figure. Il senso del volume ottenuto col chiaroscuro, le forme scultoree, quasi dilatate, e la semplificazione delle forme saranno il punto di partenza per le ricerche di Masaccio.

Categoria:Chiesa di Ognissanti (Firenze)

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

File:Giotto di Bondone - No. 43 The Seven Virtues - Justice - WGA09270.jpg

File:Giotto di Bondone - Ognissanti Madonna (detail) - WGA09335.jpg