Cento_vedute_famose_di_Edo

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Stile ed espressione nella Aspetti editoriali e tecnici di Cento_vedute_famose_di_Edo.

Le stampe sono raggruppate secondo le stagioni dell'anno, come segnala lo stesso indice: 42 stampe per la primavera, 30 per l'estate, 26 per l'autunno e 20 per l'inverno. L'ordine delle immagini venne fissato da Baisotei Gengyo, l'autore dell'indice, cominciando dai 118 disegni di Hiroshige. In seguito, la centodiciannovesima incisione di Hiroshige II fu aggiunga ma non rientra nell'ordine delle stagioni. La serie, colorata con intensità e sensibilità mostra il legame speciale che univa Hiroshige con il paesaggio della sua città natale. Nelle diverse stampe, l'autore è ricorso a numerose tecniche apprese nel corso di tutta la sua vita: karazuri, tecnica d'impressione "a vuoto", dove si imprime a rilievo un foglio di carta sfregando con un tampone baren su di una tavola incisa ma non inchiostrata; atenashi-bokashi, una variante del bokashi che consiste nel mescolare un liquido con l'inchiostro per poi spalmarlo sull'intera superficie, ideale per rappresentare l'acque e le nuvole; kimekomi, tecnica in cui si pressa una tavoletta sulla carta per determinare le linee e i contorni; kirakake, incisione brillante, realizzata con due tavolette, una spalmata di colore e l'altra di colla di osso, posta sulla carta che è successivamente spolverizzata di mica. La vivacità dei colori testimonia la qualità della serie.In queste immagini, Hiroshige descrive con precisione i passaggi, ma attraverso la lente dell'emozione, interpretando soggettivamente la realtà. Nonostante un desiderio di precisione topografica, l'artista non esita ad alterare i dettagli secondari della realtà per ragioni artistiche; fedele alla sua ricerca dell'emozione, egli modifica un poco l'approccio tradizionale giapponese verso la natura, adottando il punto di vista emotivo di chi contempla il paesaggio. Ogni stampa comprende generalmente delle piccole figure umane immerse nella grandiosità del loro ambiente, così come animali o semplici oggetti aneddotici, talvolta rivestiti di un certo tono satirico e umoristico, come le due braccia e gambe villose in primo piano nella stampa 72. La pittura mescola pertanto il paesaggio, la natura morta e scene di vita quotidiana al fine di disporre meglio lo spettatore a comprendere la scena.L'autore rappresenta i paesaggi all'interno di inquadrature insolite che favoriscono un certo senso prospettico, benché ciò si discosti dalla prospettiva lineare occidentale che Hiroshige nondimeno conosce e utilizza occasionalmente, in particolare nella resa del teatro kabuki. Nella serie, Hiroshige adopera principalmente due tipi di composizione: paesaggi rappresentati da un punto di vista naturale, e vedute decorative, dove egli occupa il primo piano con un oggetto qualsiasi, relegando il paesaggio in secondo piano. Un terzo circa delle stampe sono concepite secondo questa procedura,  mentre gli altri paesaggi conservano la prospettiva tradizionale giapponese, detta "a volo d'uccello", vista cioè da un punto alto e lontano.. Furono queste vedute decorative molto espressive che suscitarono l'ammirazione dei pittori impressionisti. Il primo piano sottodimensionato permette di inquadrare la scena e di guidare l'occhio verso il paesaggio sullo sfondo, ma anche di creare un'opposizione tra i due piani che conferisce un'espressione più dinamica, contrastata e tesa nell'insieme, rinforzata dal formato verticale e dai forti contrasti cromatici. Si crea in questo modo una illusione spaziale, una profondità che aiuta a leggere il paesaggio. Secondo Henry Smith, Hiroshige cerca di compensare la mancanza di lirismo di alcuni soggetti con questa innovazione, sorprendente in materia di composizione.

File:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

File:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Vedute famose di oltre sessanta province

Ritratto postumo di Hiroshige, dipinto dal suo amico [[Utagawa Kunisada

File:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

File:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

File:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

File:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

A sinistra, ''Il giardino dei prugni a Kamedo'' (stampa30), a destra la copia realizzata da [[Vincent van Gogh

Trentasei vedute del Monte Fuji (Hiroshige)

Notturno in blu e oro - Il vecchio ponte di Battersea

File:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

File:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Notturna in blu ed oro - il Vecchio Ponte di Battersea

File:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif

File:Portrait à la mémoire d'Hiroshige par Kunisada.jpg

''All'interno del santuario Kameido Tenjin'' ([[1857

File:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

File:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Tramonto attraverso il ponte Ryōgoku dalla riva del fiume Sumida a Onmayagashi

File:Namazu-e - Kashima absent-minded.jpg

File:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Albero di prugna in fioritura (dopo Hiroshige)

:File:James Abbot McNeill Whistler 006.jpg

:File:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

:File:Van Gogh the blooming plumtree (after Hiroshige), 1887.jpg

File:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

File:Hiroshige Hundred views Edo 109 Minami-shinagawa samezu kaigan (南品川鮫洲海岸).tif


Cento_vedute_famose_di_Edo

Prompt: Concentrati su Cento_vedute_famose_di_Edo ed esplora la Fortuna dell'opera.

In Giappone, le Cento di vedute famose di Edo ottennero un importante successo, come testimoniano le innumerevoli reimpressioni effettuate dall'editore, spesso di assai minore qualità rispetto ai primi tiraggi. Quattro artisti copiarono o imitarono la serie, ma senza grandi risultati: Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Fanno parte della raccolta alcuni dei capolavori più celebri dell'artista, come Il giardino dei prugni di Kameido (stampa 30) e Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58). Dopo i paesaggi monumentali e analitici di Hokusai e le vedute liriche di Hisohige all'inizio della sua carriera, le Cento vedute illustrano l'ultimo stadio della stampa paesaggistica in Giappone, caratterizzato da un approccio simbolico, intimo ed emotivo.Le stampe di Hiroshige furono inoltre ben accolte in Occidente, dove nacque la moda del giapponismo.  Le Cento vedute furono tra le prime opere orientali a raggiungere il pubblico occidentale e influenzarono il lavoro di diversi artisti impressionisti e post-impressionisti.. Questo influsso appare evidente nelle vedute di Londra realizzate da James Abbott McNeill Whistler durante gli anni 1870, quali il Ponte di Battersea, ispirato ai Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Le scene di Parigi di Henri Rivière o Pierre Bonnard riprendono idee o costruzioni geometriche dalle Cento veduto di Edo. Furono essenzialmente le composizioni audaci che oppongono primo piano e fondo a ispirare gli artisti francesi, in primo luogo le Les Trente-six Vues de la Tour Eiffel di Henri Rivière, ma anche Georges Seurat, Toulouse-Lautrec o Édouard Vuillard. Claude Monet s'interessò all'opera di Hiroshige, traendo ispirazione dalla stampa 65, All'interno del santuario Kameido Tenjin, per il suo Stagno delle ninfee, armonia verde del 1899; alla stessa stampa, per il trattamento dei giardini e degli specchi d'acqua, si ispirò anche Paul Cézanne nel realizzare Il ponte di Maincy. Camille Pissarro ebbe a dire di Hiroshige:Vincent van Gogh era molto colpito da queste stampe e ne realizzò delle copie mentre soggiornava a Parigi nel 1887: Giapponeseria: Ponte sotto la pioggia che è tratto dal Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58), e Giapponeseria: pruno in fiore, una copia del Giardino dei pruni di Kameido (stampa 30); tuttavia, egli faticò a riprodurre la sensibilità e le tematiche espresse dall'artista giapponese. Nel 1887, Van Gogh cercò di ridefinire la sua arte e queste copie mostrano il suo interesse per l'uso decorativo e non più solo descrittivo dei colori e delle linee, come un cielo rosso in un paesaggio. Van Gogh, nel 1888 ad Arles, scrisse, circa i colori della Provenza, che "si vede con un occhio più giapponese, si sente diversamente il colore".L'impressionista americano Theodore Robinson elogiò i Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Anche la Fabbrica imperiale di Porcellana di San Pietroburgo riprese l'aquila che plana dall'alto della stampa 107, Fukagawa Susaki e Jūmantsubo, sopra una porcellana del 1913, a testimonianza della circolazione dei motivi giapponesi in tutto l'Occidente.

File:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

File:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Vedute famose di oltre sessanta province

Ritratto postumo di Hiroshige, dipinto dal suo amico [[Utagawa Kunisada

File:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

File:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

File:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

File:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

A sinistra, ''Il giardino dei prugni a Kamedo'' (stampa30), a destra la copia realizzata da [[Vincent van Gogh

Trentasei vedute del Monte Fuji (Hiroshige)

Notturno in blu e oro - Il vecchio ponte di Battersea

File:Hiroshige, Night View of Saruwaka-machi.jpg

File:Brooklyn Museum - Ryogoku Bridge and the Great Riverbank No 59 from One Hundred Views of Edo - Utagawa Hiroshige (Ando).jpg

Notturna in blu ed oro - il Vecchio Ponte di Battersea

File:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif

File:Portrait à la mémoire d'Hiroshige par Kunisada.jpg

''All'interno del santuario Kameido Tenjin'' ([[1857

File:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

File:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Tramonto attraverso il ponte Ryōgoku dalla riva del fiume Sumida a Onmayagashi

File:Namazu-e - Kashima absent-minded.jpg

File:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Albero di prugna in fioritura (dopo Hiroshige)

:File:James Abbot McNeill Whistler 006.jpg

:File:Van Gogh - Die Brücke im Regen (nach Hiroshige).jpeg

:File:Van Gogh the blooming plumtree (after Hiroshige), 1887.jpg

File:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Cento_vedute_famose_di_Edo

Prompt: Esplora la Fortuna dell'opera di questa opera d'arte, Cento_vedute_famose_di_Edo.

In Giappone, le Cento di vedute famose di Edo ottennero un importante successo, come testimoniano le innumerevoli reimpressioni effettuate dall'editore, spesso di assai minore qualità rispetto ai primi tiraggi. Quattro artisti copiarono o imitarono la serie, ma senza grandi risultati: Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Fanno parte della raccolta alcuni dei capolavori più celebri dell'artista, come Il giardino dei prugni di Kameido (stampa 30) e Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58). Dopo i paesaggi monumentali e analitici di Hokusai e le vedute liriche di Hisohige all'inizio della sua carriera, le Cento vedute illustrano l'ultimo stadio della stampa paesaggistica in Giappone, caratterizzato da un approccio simbolico, intimo ed emotivo.Le stampe di Hiroshige furono inoltre ben accolte in Occidente, dove nacque la moda del giapponismo.  Le Cento vedute furono tra le prime opere orientali a raggiungere il pubblico occidentale e influenzarono il lavoro di diversi artisti impressionisti e post-impressionisti.. Questo influsso appare evidente nelle vedute di Londra realizzate da James Abbott McNeill Whistler durante gli anni 1870, quali il Ponte di Battersea, ispirato ai Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Le scene di Parigi di Henri Rivière o Pierre Bonnard riprendono idee o costruzioni geometriche dalle Cento veduto di Edo. Furono essenzialmente le composizioni audaci che oppongono primo piano e fondo a ispirare gli artisti francesi, in primo luogo le Les Trente-six Vues de la Tour Eiffel di Henri Rivière, ma anche Georges Seurat, Toulouse-Lautrec o Édouard Vuillard. Claude Monet s'interessò all'opera di Hiroshige, traendo ispirazione dalla stampa 65, All'interno del santuario Kameido Tenjin, per il suo Stagno delle ninfee, armonia verde del 1899; alla stessa stampa, per il trattamento dei giardini e degli specchi d'acqua, si ispirò anche Paul Cézanne nel realizzare Il ponte di Maincy. Camille Pissarro ebbe a dire di Hiroshige:Vincent van Gogh era molto colpito da queste stampe e ne realizzò delle copie mentre soggiornava a Parigi nel 1887: Giapponeseria: Ponte sotto la pioggia che è tratto dal Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58), e Giapponeseria: pruno in fiore, una copia del Giardino dei pruni di Kameido (stampa 30); tuttavia, egli faticò a riprodurre la sensibilità e le tematiche espresse dall'artista giapponese. Nel 1887, Van Gogh cercò di ridefinire la sua arte e queste copie mostrano il suo interesse per l'uso decorativo e non più solo descrittivo dei colori e delle linee, come un cielo rosso in un paesaggio. Van Gogh, nel 1888 ad Arles, scrisse, circa i colori della Provenza, che "si vede con un occhio più giapponese, si sente diversamente il colore".L'impressionista americano Theodore Robinson elogiò i Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Anche la Fabbrica imperiale di Porcellana di San Pietroburgo riprese l'aquila che plana dall'alto della stampa 107, Fukagawa Susaki e Jūmantsubo, sopra una porcellana del 1913, a testimonianza della circolazione dei motivi giapponesi in tutto l'Occidente.

File:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

File:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Vedute famose di oltre sessanta province

Ritratto postumo di Hiroshige, dipinto dal suo amico [[Utagawa Kunisada

File:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

File:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

File:Hiroshige Hundred views Edo 14 Higurashi no sato jiin no rinsen (日暮里寺院の林泉).tif

File:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

A sinistra, ''Il giardino dei prugni a Kamedo'' (stampa30), a destra la copia realizzata da [[Vincent van Gogh

Trentasei vedute del Monte Fuji (Hiroshige)

Notturno in blu e oro - Il vecchio ponte di Battersea

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Notturna in blu ed oro - il Vecchio Ponte di Battersea

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''All'interno del santuario Kameido Tenjin'' ([[1857

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File:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Tramonto attraverso il ponte Ryōgoku dalla riva del fiume Sumida a Onmayagashi

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Albero di prugna in fioritura (dopo Hiroshige)

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File:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Prompt: Come chiarisce Cento_vedute_famose_di_Edo la sua Fortuna dell'opera?

In Giappone, le Cento di vedute famose di Edo ottennero un importante successo, come testimoniano le innumerevoli reimpressioni effettuate dall'editore, spesso di assai minore qualità rispetto ai primi tiraggi. Quattro artisti copiarono o imitarono la serie, ma senza grandi risultati: Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Fanno parte della raccolta alcuni dei capolavori più celebri dell'artista, come Il giardino dei prugni di Kameido (stampa 30) e Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58). Dopo i paesaggi monumentali e analitici di Hokusai e le vedute liriche di Hisohige all'inizio della sua carriera, le Cento vedute illustrano l'ultimo stadio della stampa paesaggistica in Giappone, caratterizzato da un approccio simbolico, intimo ed emotivo.Le stampe di Hiroshige furono inoltre ben accolte in Occidente, dove nacque la moda del giapponismo.  Le Cento vedute furono tra le prime opere orientali a raggiungere il pubblico occidentale e influenzarono il lavoro di diversi artisti impressionisti e post-impressionisti.. Questo influsso appare evidente nelle vedute di Londra realizzate da James Abbott McNeill Whistler durante gli anni 1870, quali il Ponte di Battersea, ispirato ai Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Le scene di Parigi di Henri Rivière o Pierre Bonnard riprendono idee o costruzioni geometriche dalle Cento veduto di Edo. Furono essenzialmente le composizioni audaci che oppongono primo piano e fondo a ispirare gli artisti francesi, in primo luogo le Les Trente-six Vues de la Tour Eiffel di Henri Rivière, ma anche Georges Seurat, Toulouse-Lautrec o Édouard Vuillard. Claude Monet s'interessò all'opera di Hiroshige, traendo ispirazione dalla stampa 65, All'interno del santuario Kameido Tenjin, per il suo Stagno delle ninfee, armonia verde del 1899; alla stessa stampa, per il trattamento dei giardini e degli specchi d'acqua, si ispirò anche Paul Cézanne nel realizzare Il ponte di Maincy. Camille Pissarro ebbe a dire di Hiroshige:Vincent van Gogh era molto colpito da queste stampe e ne realizzò delle copie mentre soggiornava a Parigi nel 1887: Giapponeseria: Ponte sotto la pioggia che è tratto dal Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58), e Giapponeseria: pruno in fiore, una copia del Giardino dei pruni di Kameido (stampa 30); tuttavia, egli faticò a riprodurre la sensibilità e le tematiche espresse dall'artista giapponese. Nel 1887, Van Gogh cercò di ridefinire la sua arte e queste copie mostrano il suo interesse per l'uso decorativo e non più solo descrittivo dei colori e delle linee, come un cielo rosso in un paesaggio. Van Gogh, nel 1888 ad Arles, scrisse, circa i colori della Provenza, che "si vede con un occhio più giapponese, si sente diversamente il colore".L'impressionista americano Theodore Robinson elogiò i Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Anche la Fabbrica imperiale di Porcellana di San Pietroburgo riprese l'aquila che plana dall'alto della stampa 107, Fukagawa Susaki e Jūmantsubo, sopra una porcellana del 1913, a testimonianza della circolazione dei motivi giapponesi in tutto l'Occidente.

File:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

File:Hiroshige, Kumanojūnisha Shrine, 1856.jpg

Vedute famose di oltre sessanta province

Ritratto postumo di Hiroshige, dipinto dal suo amico [[Utagawa Kunisada

File:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

File:Hiroshige Hundred views Edo 36 Massaki-hen yori Suijin no mori uchigawa sekiya no sato o miru zu (真崎辺より水神の森内川関屋の里を見る図).tiff

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File:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

A sinistra, ''Il giardino dei prugni a Kamedo'' (stampa30), a destra la copia realizzata da [[Vincent van Gogh

Trentasei vedute del Monte Fuji (Hiroshige)

Notturno in blu e oro - Il vecchio ponte di Battersea

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Notturna in blu ed oro - il Vecchio Ponte di Battersea

File:Hiroshige Hundred views Edo 111 Meguro taikobashi yūhinooka (目黒太鼓橋夕日の岡).tif

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''All'interno del santuario Kameido Tenjin'' ([[1857

File:Hiroshige, Sudden shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857.jpg

File:Hiroshige, Minowa, Kanasugi, Mikawashima, 1857.jpg

:File:Sunset across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onmagayashi.jpg

Tramonto attraverso il ponte Ryōgoku dalla riva del fiume Sumida a Onmayagashi

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File:Hiroshige Hundred views Edo 8 Suruga-chō (する賀てふ).tif

Albero di prugna in fioritura (dopo Hiroshige)

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:File:Van Gogh the blooming plumtree (after Hiroshige), 1887.jpg

File:Hiroshige Le quartier des teinturiers de Kanda.jpg

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Prompt: Come viene discussa la Fortuna dell'opera in Cento_vedute_famose_di_Edo?

In Giappone, le Cento di vedute famose di Edo ottennero un importante successo, come testimoniano le innumerevoli reimpressioni effettuate dall'editore, spesso di assai minore qualità rispetto ai primi tiraggi. Quattro artisti copiarono o imitarono la serie, ma senza grandi risultati: Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Fanno parte della raccolta alcuni dei capolavori più celebri dell'artista, come Il giardino dei prugni di Kameido (stampa 30) e Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58). Dopo i paesaggi monumentali e analitici di Hokusai e le vedute liriche di Hisohige all'inizio della sua carriera, le Cento vedute illustrano l'ultimo stadio della stampa paesaggistica in Giappone, caratterizzato da un approccio simbolico, intimo ed emotivo.Le stampe di Hiroshige furono inoltre ben accolte in Occidente, dove nacque la moda del giapponismo.  Le Cento vedute furono tra le prime opere orientali a raggiungere il pubblico occidentale e influenzarono il lavoro di diversi artisti impressionisti e post-impressionisti.. Questo influsso appare evidente nelle vedute di Londra realizzate da James Abbott McNeill Whistler durante gli anni 1870, quali il Ponte di Battersea, ispirato ai Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Le scene di Parigi di Henri Rivière o Pierre Bonnard riprendono idee o costruzioni geometriche dalle Cento veduto di Edo. Furono essenzialmente le composizioni audaci che oppongono primo piano e fondo a ispirare gli artisti francesi, in primo luogo le Les Trente-six Vues de la Tour Eiffel di Henri Rivière, ma anche Georges Seurat, Toulouse-Lautrec o Édouard Vuillard. Claude Monet s'interessò all'opera di Hiroshige, traendo ispirazione dalla stampa 65, All'interno del santuario Kameido Tenjin, per il suo Stagno delle ninfee, armonia verde del 1899; alla stessa stampa, per il trattamento dei giardini e degli specchi d'acqua, si ispirò anche Paul Cézanne nel realizzare Il ponte di Maincy. Camille Pissarro ebbe a dire di Hiroshige:Vincent van Gogh era molto colpito da queste stampe e ne realizzò delle copie mentre soggiornava a Parigi nel 1887: Giapponeseria: Ponte sotto la pioggia che è tratto dal Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake (stampa 58), e Giapponeseria: pruno in fiore, una copia del Giardino dei pruni di Kameido (stampa 30); tuttavia, egli faticò a riprodurre la sensibilità e le tematiche espresse dall'artista giapponese. Nel 1887, Van Gogh cercò di ridefinire la sua arte e queste copie mostrano il suo interesse per l'uso decorativo e non più solo descrittivo dei colori e delle linee, come un cielo rosso in un paesaggio. Van Gogh, nel 1888 ad Arles, scrisse, circa i colori della Provenza, che "si vede con un occhio più giapponese, si sente diversamente il colore".L'impressionista americano Theodore Robinson elogiò i Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku (stampa 98). Anche la Fabbrica imperiale di Porcellana di San Pietroburgo riprese l'aquila che plana dall'alto della stampa 107, Fukagawa Susaki e Jūmantsubo, sopra una porcellana del 1913, a testimonianza della circolazione dei motivi giapponesi in tutto l'Occidente.

File:Hiroshige, Sumiyoshi festival, Tsukudajima, 1857.jpg

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Vedute famose di oltre sessanta province

Ritratto postumo di Hiroshige, dipinto dal suo amico [[Utagawa Kunisada

File:Hiroshige Hundred views Edo 3 Yamashita chō hibiya Soto sakurada (山下町日比谷外さくら田).tif

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File:Hiroshige, Horikiri iris garden, 1857.jpg

A sinistra, ''Il giardino dei prugni a Kamedo'' (stampa30), a destra la copia realizzata da [[Vincent van Gogh

Trentasei vedute del Monte Fuji (Hiroshige)

Notturno in blu e oro - Il vecchio ponte di Battersea

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Notturna in blu ed oro - il Vecchio Ponte di Battersea

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''All'interno del santuario Kameido Tenjin'' ([[1857

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Tramonto attraverso il ponte Ryōgoku dalla riva del fiume Sumida a Onmayagashi

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Albero di prugna in fioritura (dopo Hiroshige)

:File:James Abbot McNeill Whistler 006.jpg

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I_Musici

Prompt: Concentrati su I_Musici ed esplora la abstract.

I Musici, conosciuti anche con il nome I Musici di Roma, è una orchestra italiana nota soprattutto per le esecuzioni di musica barocca.

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, I_Musici.

I Musici, conosciuti anche con il nome I Musici di Roma, è una orchestra italiana nota soprattutto per le esecuzioni di musica barocca.

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come chiarisce I_Musici la sua abstract?

I Musici, conosciuti anche con il nome I Musici di Roma, è una orchestra italiana nota soprattutto per le esecuzioni di musica barocca.

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come viene discussa la abstract in I_Musici?

I Musici, conosciuti anche con il nome I Musici di Roma, è una orchestra italiana nota soprattutto per le esecuzioni di musica barocca.

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Concentrati su I_Musici ed esplora la Storia.

L'orchestra, fondata nel 1952 dal violinista Remy Prìncipe, era costituita da 12 musicisti per la maggior parte provenienti dalla Accademia di Santa Cecilia ed allievi del Maestro Prìncipe in Roma. Tra i fondatori figura il violinista Félix Ayo, che ha ricoperto il ruolo di primo violino (essendo l'orchestra priva di un direttore). Il gruppo è stato l'apripista per la riscoperta della musica italiana del Settecento, in particolar modo di compositori quali Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni.Per molti anni hanno registrato in esclusiva per l'etichetta discografica Philips e hanno inciso diverse volte Le quattro stagioni di Vivaldi, vendendo oltre 25 milioni di copie e ricevendo così il disco di platino. Negli anni '70 hanno inoltre registrato il primo video musicale di musica classica.Successivamente il repertorio si è ampliato anche ad autori dei secoli successivi e il gruppo ha anche eseguito brani scritti appositamente per loro da compositori come Nino Rota, Ennio Morricone, Ennio Porrino, Valentino Bucchi e Luis Bacalov.Con il tempo l'organico si è rinnovato con un progressivo inserimento di giovani musicisti che hanno preso il posto dei membri storici.Impegnati ancor oggi in una regolare attività concertistica, hanno pubblicato dal 2009 al 2011 tre CD per la casa discografica Fonè (Serenata Italiana, Concerts and Follies in Pergolesi's time, Vivaldi - Sinfonie e Concerti per archi) e nel 2013 una nuova edizione de "Le Quattro Stagioni" di Vivaldi per Dynamic (con distribuzioni esclusive per Arcadia Music in Corea del Sud e Epic in Giappone).

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, I_Musici.

L'orchestra, fondata nel 1952 dal violinista Remy Prìncipe, era costituita da 12 musicisti per la maggior parte provenienti dalla Accademia di Santa Cecilia ed allievi del Maestro Prìncipe in Roma. Tra i fondatori figura il violinista Félix Ayo, che ha ricoperto il ruolo di primo violino (essendo l'orchestra priva di un direttore). Il gruppo è stato l'apripista per la riscoperta della musica italiana del Settecento, in particolar modo di compositori quali Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni.Per molti anni hanno registrato in esclusiva per l'etichetta discografica Philips e hanno inciso diverse volte Le quattro stagioni di Vivaldi, vendendo oltre 25 milioni di copie e ricevendo così il disco di platino. Negli anni '70 hanno inoltre registrato il primo video musicale di musica classica.Successivamente il repertorio si è ampliato anche ad autori dei secoli successivi e il gruppo ha anche eseguito brani scritti appositamente per loro da compositori come Nino Rota, Ennio Morricone, Ennio Porrino, Valentino Bucchi e Luis Bacalov.Con il tempo l'organico si è rinnovato con un progressivo inserimento di giovani musicisti che hanno preso il posto dei membri storici.Impegnati ancor oggi in una regolare attività concertistica, hanno pubblicato dal 2009 al 2011 tre CD per la casa discografica Fonè (Serenata Italiana, Concerts and Follies in Pergolesi's time, Vivaldi - Sinfonie e Concerti per archi) e nel 2013 una nuova edizione de "Le Quattro Stagioni" di Vivaldi per Dynamic (con distribuzioni esclusive per Arcadia Music in Corea del Sud e Epic in Giappone).

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come chiarisce I_Musici la sua Storia?

L'orchestra, fondata nel 1952 dal violinista Remy Prìncipe, era costituita da 12 musicisti per la maggior parte provenienti dalla Accademia di Santa Cecilia ed allievi del Maestro Prìncipe in Roma. Tra i fondatori figura il violinista Félix Ayo, che ha ricoperto il ruolo di primo violino (essendo l'orchestra priva di un direttore). Il gruppo è stato l'apripista per la riscoperta della musica italiana del Settecento, in particolar modo di compositori quali Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni.Per molti anni hanno registrato in esclusiva per l'etichetta discografica Philips e hanno inciso diverse volte Le quattro stagioni di Vivaldi, vendendo oltre 25 milioni di copie e ricevendo così il disco di platino. Negli anni '70 hanno inoltre registrato il primo video musicale di musica classica.Successivamente il repertorio si è ampliato anche ad autori dei secoli successivi e il gruppo ha anche eseguito brani scritti appositamente per loro da compositori come Nino Rota, Ennio Morricone, Ennio Porrino, Valentino Bucchi e Luis Bacalov.Con il tempo l'organico si è rinnovato con un progressivo inserimento di giovani musicisti che hanno preso il posto dei membri storici.Impegnati ancor oggi in una regolare attività concertistica, hanno pubblicato dal 2009 al 2011 tre CD per la casa discografica Fonè (Serenata Italiana, Concerts and Follies in Pergolesi's time, Vivaldi - Sinfonie e Concerti per archi) e nel 2013 una nuova edizione de "Le Quattro Stagioni" di Vivaldi per Dynamic (con distribuzioni esclusive per Arcadia Music in Corea del Sud e Epic in Giappone).

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come viene discussa la Storia in I_Musici?

L'orchestra, fondata nel 1952 dal violinista Remy Prìncipe, era costituita da 12 musicisti per la maggior parte provenienti dalla Accademia di Santa Cecilia ed allievi del Maestro Prìncipe in Roma. Tra i fondatori figura il violinista Félix Ayo, che ha ricoperto il ruolo di primo violino (essendo l'orchestra priva di un direttore). Il gruppo è stato l'apripista per la riscoperta della musica italiana del Settecento, in particolar modo di compositori quali Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni.Per molti anni hanno registrato in esclusiva per l'etichetta discografica Philips e hanno inciso diverse volte Le quattro stagioni di Vivaldi, vendendo oltre 25 milioni di copie e ricevendo così il disco di platino. Negli anni '70 hanno inoltre registrato il primo video musicale di musica classica.Successivamente il repertorio si è ampliato anche ad autori dei secoli successivi e il gruppo ha anche eseguito brani scritti appositamente per loro da compositori come Nino Rota, Ennio Morricone, Ennio Porrino, Valentino Bucchi e Luis Bacalov.Con il tempo l'organico si è rinnovato con un progressivo inserimento di giovani musicisti che hanno preso il posto dei membri storici.Impegnati ancor oggi in una regolare attività concertistica, hanno pubblicato dal 2009 al 2011 tre CD per la casa discografica Fonè (Serenata Italiana, Concerts and Follies in Pergolesi's time, Vivaldi - Sinfonie e Concerti per archi) e nel 2013 una nuova edizione de "Le Quattro Stagioni" di Vivaldi per Dynamic (con distribuzioni esclusive per Arcadia Music in Corea del Sud e Epic in Giappone).

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Nel contesto di I_Musici, esplora la Componenti storici e la Membri dell'orchestra.

Violini: Salvatore Accardo, Federico Agostini, Félix Ayo, Arnaldo Apostoli, Pina Carmirelli, Montserrat Cervera, Italo Colandrea, Anna Maria Cotogni, Walter Gallozzi, Roberto Michelucci, Antonio Salvatore, Mariana Sirbu, Franco Tamponi, Luciano Vicari, Claudio Buccarella, Cesare Casellato, Antonio AnselmiViole: Dino Asciolla, Aldo Bennici, Paolo Centurioni, Carmen Franco, Alfonso Ghedin, Bruno GiurannaVioloncelli: Enzo Altobelli, Mario Centurione, Aldo D'Amico, Francesco StranoContrabbasso: Lucio BuccarellaClavicembalo: Maria Teresa Garatti

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la Componenti storici sulla Membri dell'orchestra di questa opera d'arte, I_Musici.

Violini: Salvatore Accardo, Federico Agostini, Félix Ayo, Arnaldo Apostoli, Pina Carmirelli, Montserrat Cervera, Italo Colandrea, Anna Maria Cotogni, Walter Gallozzi, Roberto Michelucci, Antonio Salvatore, Mariana Sirbu, Franco Tamponi, Luciano Vicari, Claudio Buccarella, Cesare Casellato, Antonio AnselmiViole: Dino Asciolla, Aldo Bennici, Paolo Centurioni, Carmen Franco, Alfonso Ghedin, Bruno GiurannaVioloncelli: Enzo Altobelli, Mario Centurione, Aldo D'Amico, Francesco StranoContrabbasso: Lucio BuccarellaClavicembalo: Maria Teresa Garatti

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: In I_Musici, come viene chiarita la Componenti storici della Membri dell'orchestra?

Violini: Salvatore Accardo, Federico Agostini, Félix Ayo, Arnaldo Apostoli, Pina Carmirelli, Montserrat Cervera, Italo Colandrea, Anna Maria Cotogni, Walter Gallozzi, Roberto Michelucci, Antonio Salvatore, Mariana Sirbu, Franco Tamponi, Luciano Vicari, Claudio Buccarella, Cesare Casellato, Antonio AnselmiViole: Dino Asciolla, Aldo Bennici, Paolo Centurioni, Carmen Franco, Alfonso Ghedin, Bruno GiurannaVioloncelli: Enzo Altobelli, Mario Centurione, Aldo D'Amico, Francesco StranoContrabbasso: Lucio BuccarellaClavicembalo: Maria Teresa Garatti

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Componenti storici nella Membri dell'orchestra di I_Musici.

Violini: Salvatore Accardo, Federico Agostini, Félix Ayo, Arnaldo Apostoli, Pina Carmirelli, Montserrat Cervera, Italo Colandrea, Anna Maria Cotogni, Walter Gallozzi, Roberto Michelucci, Antonio Salvatore, Mariana Sirbu, Franco Tamponi, Luciano Vicari, Claudio Buccarella, Cesare Casellato, Antonio AnselmiViole: Dino Asciolla, Aldo Bennici, Paolo Centurioni, Carmen Franco, Alfonso Ghedin, Bruno GiurannaVioloncelli: Enzo Altobelli, Mario Centurione, Aldo D'Amico, Francesco StranoContrabbasso: Lucio BuccarellaClavicembalo: Maria Teresa Garatti

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Nel contesto di I_Musici, esplora la Componenti attuali e la Membri dell'orchestra.

Violini: Marco Fiorini, Ettore Pellegrino, Iuditha Hamza, Pasquale Pellegrino, Francesca Vicari, Gianluca ApostoliViole: Massimo Paris, Silvio Di RoccoVioloncelli: Vito Paternoster, Pietro BosnaContrabbasso: Roberto GambioliClavicembalo: Francesco Buccarella

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la Componenti attuali sulla Membri dell'orchestra di questa opera d'arte, I_Musici.

Violini: Marco Fiorini, Ettore Pellegrino, Iuditha Hamza, Pasquale Pellegrino, Francesca Vicari, Gianluca ApostoliViole: Massimo Paris, Silvio Di RoccoVioloncelli: Vito Paternoster, Pietro BosnaContrabbasso: Roberto GambioliClavicembalo: Francesco Buccarella

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: In I_Musici, come viene chiarita la Componenti attuali della Membri dell'orchestra?

Violini: Marco Fiorini, Ettore Pellegrino, Iuditha Hamza, Pasquale Pellegrino, Francesca Vicari, Gianluca ApostoliViole: Massimo Paris, Silvio Di RoccoVioloncelli: Vito Paternoster, Pietro BosnaContrabbasso: Roberto GambioliClavicembalo: Francesco Buccarella

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Componenti attuali nella Membri dell'orchestra di I_Musici.

Violini: Marco Fiorini, Ettore Pellegrino, Iuditha Hamza, Pasquale Pellegrino, Francesca Vicari, Gianluca ApostoliViole: Massimo Paris, Silvio Di RoccoVioloncelli: Vito Paternoster, Pietro BosnaContrabbasso: Roberto GambioliClavicembalo: Francesco Buccarella

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Nel contesto di I_Musici, esplora la Cronologia della “spalla” dei Musici e la Membri dell'orchestra.

Remy Prìncipe (1951-1958 ?)Felix Ayo(1958-1967)Roberto Michelucci (1967-1972)Salvatore Accardo (1972-1977)Pina Carmirelli (1977-1986)Federico Agostini (1986-1992)Mariana Sirbu (1992-2003)Antonio Salvatore (2003-2010)Antonio Anselmi (2010-2019)Marco Fiorini (2019-in carica)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la Cronologia della “spalla” dei Musici sulla Membri dell'orchestra di questa opera d'arte, I_Musici.

Remy Prìncipe (1951-1958 ?)Felix Ayo(1958-1967)Roberto Michelucci (1967-1972)Salvatore Accardo (1972-1977)Pina Carmirelli (1977-1986)Federico Agostini (1986-1992)Mariana Sirbu (1992-2003)Antonio Salvatore (2003-2010)Antonio Anselmi (2010-2019)Marco Fiorini (2019-in carica)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: In I_Musici, come viene chiarita la Cronologia della “spalla” dei Musici della Membri dell'orchestra?

Remy Prìncipe (1951-1958 ?)Felix Ayo(1958-1967)Roberto Michelucci (1967-1972)Salvatore Accardo (1972-1977)Pina Carmirelli (1977-1986)Federico Agostini (1986-1992)Mariana Sirbu (1992-2003)Antonio Salvatore (2003-2010)Antonio Anselmi (2010-2019)Marco Fiorini (2019-in carica)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Cronologia della “spalla” dei Musici nella Membri dell'orchestra di I_Musici.

Remy Prìncipe (1951-1958 ?)Felix Ayo(1958-1967)Roberto Michelucci (1967-1972)Salvatore Accardo (1972-1977)Pina Carmirelli (1977-1986)Federico Agostini (1986-1992)Mariana Sirbu (1992-2003)Antonio Salvatore (2003-2010)Antonio Anselmi (2010-2019)Marco Fiorini (2019-in carica)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Concentrati su I_Musici ed esplora la Discografia.

Tomaso Albinoni, Concerti a cinque, op. 5 (Philips)Tomaso Albinoni, 12 Concerti for oboe, op. 7, con Heinz Holliger e Maurice Bourgue (Philips)Tomaso Albinoni, 6 concerti, op. 9 (Philips)Johann Sebastian Bach, Concerti Brandeburghesi (Philips)Arcangelo Corelli, Concerti grossi, op.6 (Philips)Francesco Geminiani, 12 concerti grossi (Philips)Georg Friedrich Händel, Concerti grossi, op. 6 (Philips)Wolfgang Amadeus Mozart, Serenata Notturna e 3 Divertimenti (Philips)Alessandro Rolla, Concerti per viola, con Massimo Paris (Philips)Nino Rota, Concerto per archi e musiche di Barber, Respighi, Elgar (Philips)Gioachino Rossini, Sonate per archi n. 1-6 (Philips)Alessandro Scarlatti, 6 sinfonie di concerto grosso (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Félix Ayo (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Pina Carmirelli (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Federico Agostini (Philips)Antonio Vivaldi, L'estro armonico, op. 3 (Philips)Antonio Vivaldi, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, op. 8 (Philips)Antonio Vivaldi, La cetra, op. 9 (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Severino Gazzelloni (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Aurèle Nicolet  (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per chitarra, con Pepe Romero (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per oboe, con Heinz Holliger (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per fagotto, con Klaus Thunemann (Philips)Antonio Vivaldi, Concerti per viola d'amore, con Massimo Paris (Philips)Musiche di Martin, Hindemith, Roussel, Nielsen, Britten (Philips)Vivaldi, Carulli, Giuliani, Altitalienische Gitarrenkonzerte (Deutsche Grammophon)Vivaldi, Le registrazioni dei Musici per Philips - I Musici, DeccaItalian trumpet concertos, con Gábor Boldoczki (Sony Classical)Serenata Italiana (Fonè)Concerts and Follies in Pergolesi's time (Fonè)

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la Discografia di questa opera d'arte, I_Musici.

Tomaso Albinoni, Concerti a cinque, op. 5 (Philips)Tomaso Albinoni, 12 Concerti for oboe, op. 7, con Heinz Holliger e Maurice Bourgue (Philips)Tomaso Albinoni, 6 concerti, op. 9 (Philips)Johann Sebastian Bach, Concerti Brandeburghesi (Philips)Arcangelo Corelli, Concerti grossi, op.6 (Philips)Francesco Geminiani, 12 concerti grossi (Philips)Georg Friedrich Händel, Concerti grossi, op. 6 (Philips)Wolfgang Amadeus Mozart, Serenata Notturna e 3 Divertimenti (Philips)Alessandro Rolla, Concerti per viola, con Massimo Paris (Philips)Nino Rota, Concerto per archi e musiche di Barber, Respighi, Elgar (Philips)Gioachino Rossini, Sonate per archi n. 1-6 (Philips)Alessandro Scarlatti, 6 sinfonie di concerto grosso (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Félix Ayo (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Pina Carmirelli (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Federico Agostini (Philips)Antonio Vivaldi, L'estro armonico, op. 3 (Philips)Antonio Vivaldi, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, op. 8 (Philips)Antonio Vivaldi, La cetra, op. 9 (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Severino Gazzelloni (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Aurèle Nicolet  (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per chitarra, con Pepe Romero (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per oboe, con Heinz Holliger (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per fagotto, con Klaus Thunemann (Philips)Antonio Vivaldi, Concerti per viola d'amore, con Massimo Paris (Philips)Musiche di Martin, Hindemith, Roussel, Nielsen, Britten (Philips)Vivaldi, Carulli, Giuliani, Altitalienische Gitarrenkonzerte (Deutsche Grammophon)Vivaldi, Le registrazioni dei Musici per Philips - I Musici, DeccaItalian trumpet concertos, con Gábor Boldoczki (Sony Classical)Serenata Italiana (Fonè)Concerts and Follies in Pergolesi's time (Fonè)

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come chiarisce I_Musici la sua Discografia?

Tomaso Albinoni, Concerti a cinque, op. 5 (Philips)Tomaso Albinoni, 12 Concerti for oboe, op. 7, con Heinz Holliger e Maurice Bourgue (Philips)Tomaso Albinoni, 6 concerti, op. 9 (Philips)Johann Sebastian Bach, Concerti Brandeburghesi (Philips)Arcangelo Corelli, Concerti grossi, op.6 (Philips)Francesco Geminiani, 12 concerti grossi (Philips)Georg Friedrich Händel, Concerti grossi, op. 6 (Philips)Wolfgang Amadeus Mozart, Serenata Notturna e 3 Divertimenti (Philips)Alessandro Rolla, Concerti per viola, con Massimo Paris (Philips)Nino Rota, Concerto per archi e musiche di Barber, Respighi, Elgar (Philips)Gioachino Rossini, Sonate per archi n. 1-6 (Philips)Alessandro Scarlatti, 6 sinfonie di concerto grosso (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Félix Ayo (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Pina Carmirelli (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Federico Agostini (Philips)Antonio Vivaldi, L'estro armonico, op. 3 (Philips)Antonio Vivaldi, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, op. 8 (Philips)Antonio Vivaldi, La cetra, op. 9 (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Severino Gazzelloni (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Aurèle Nicolet  (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per chitarra, con Pepe Romero (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per oboe, con Heinz Holliger (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per fagotto, con Klaus Thunemann (Philips)Antonio Vivaldi, Concerti per viola d'amore, con Massimo Paris (Philips)Musiche di Martin, Hindemith, Roussel, Nielsen, Britten (Philips)Vivaldi, Carulli, Giuliani, Altitalienische Gitarrenkonzerte (Deutsche Grammophon)Vivaldi, Le registrazioni dei Musici per Philips - I Musici, DeccaItalian trumpet concertos, con Gábor Boldoczki (Sony Classical)Serenata Italiana (Fonè)Concerts and Follies in Pergolesi's time (Fonè)

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come viene discussa la Discografia in I_Musici?

Tomaso Albinoni, Concerti a cinque, op. 5 (Philips)Tomaso Albinoni, 12 Concerti for oboe, op. 7, con Heinz Holliger e Maurice Bourgue (Philips)Tomaso Albinoni, 6 concerti, op. 9 (Philips)Johann Sebastian Bach, Concerti Brandeburghesi (Philips)Arcangelo Corelli, Concerti grossi, op.6 (Philips)Francesco Geminiani, 12 concerti grossi (Philips)Georg Friedrich Händel, Concerti grossi, op. 6 (Philips)Wolfgang Amadeus Mozart, Serenata Notturna e 3 Divertimenti (Philips)Alessandro Rolla, Concerti per viola, con Massimo Paris (Philips)Nino Rota, Concerto per archi e musiche di Barber, Respighi, Elgar (Philips)Gioachino Rossini, Sonate per archi n. 1-6 (Philips)Alessandro Scarlatti, 6 sinfonie di concerto grosso (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Félix Ayo (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Pina Carmirelli (Philips)Antonio Vivaldi, Le Quattro Stagioni, con Federico Agostini (Philips)Antonio Vivaldi, L'estro armonico, op. 3 (Philips)Antonio Vivaldi, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, op. 8 (Philips)Antonio Vivaldi, La cetra, op. 9 (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Severino Gazzelloni (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per flauto, op. 10, con Aurèle Nicolet  (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per chitarra, con Pepe Romero (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per oboe, con Heinz Holliger (Philips)Antonio Vivaldi, 6 concerti per fagotto, con Klaus Thunemann (Philips)Antonio Vivaldi, Concerti per viola d'amore, con Massimo Paris (Philips)Musiche di Martin, Hindemith, Roussel, Nielsen, Britten (Philips)Vivaldi, Carulli, Giuliani, Altitalienische Gitarrenkonzerte (Deutsche Grammophon)Vivaldi, Le registrazioni dei Musici per Philips - I Musici, DeccaItalian trumpet concertos, con Gábor Boldoczki (Sony Classical)Serenata Italiana (Fonè)Concerts and Follies in Pergolesi's time (Fonè)

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Concentrati su I_Musici ed esplora la Video.

Antonio Vivaldi: Four Seasons, con Federico Agostini (DVD)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Esplora la Video di questa opera d'arte, I_Musici.

Antonio Vivaldi: Four Seasons, con Federico Agostini (DVD)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come chiarisce I_Musici la sua Video?

Antonio Vivaldi: Four Seasons, con Federico Agostini (DVD)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


I_Musici

Prompt: Come viene discussa la Video in I_Musici?

Antonio Vivaldi: Four Seasons, con Federico Agostini (DVD)

Il cimento dell'armonia e dell'invenzione

Categoria:Gruppi musicali di musica barocca


Veduta_di_Delft

Prompt: Concentrati su Veduta_di_Delft ed esplora la abstract.

La Veduta di Delft è un dipinto olio su tela (96,5x115,7 cm) di Jan Vermeer, databile al 1660-1661 circa e conservato nella Mauritshuis dell'Aia. L'opera è firmata in basso a sinistra sulla barca "IV M". Fu una delle opere con cui prese inizio la riscoperta del pittore, anche da parte del pubblico non specialistico.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Veduta_di_Delft.

La Veduta di Delft è un dipinto olio su tela (96,5x115,7 cm) di Jan Vermeer, databile al 1660-1661 circa e conservato nella Mauritshuis dell'Aia. L'opera è firmata in basso a sinistra sulla barca "IV M". Fu una delle opere con cui prese inizio la riscoperta del pittore, anche da parte del pubblico non specialistico.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Come chiarisce Veduta_di_Delft la sua abstract?

La Veduta di Delft è un dipinto olio su tela (96,5x115,7 cm) di Jan Vermeer, databile al 1660-1661 circa e conservato nella Mauritshuis dell'Aia. L'opera è firmata in basso a sinistra sulla barca "IV M". Fu una delle opere con cui prese inizio la riscoperta del pittore, anche da parte del pubblico non specialistico.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Come viene discussa la abstract in Veduta_di_Delft?

La Veduta di Delft è un dipinto olio su tela (96,5x115,7 cm) di Jan Vermeer, databile al 1660-1661 circa e conservato nella Mauritshuis dell'Aia. L'opera è firmata in basso a sinistra sulla barca "IV M". Fu una delle opere con cui prese inizio la riscoperta del pittore, anche da parte del pubblico non specialistico.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Concentrati su Veduta_di_Delft ed esplora la Storia.

Inizialmente nelle Province Unite le vedute cittadine venivano eseguite in seguito a contratti di natura privata o pubblica, solo raramente per il mercato libero. In quest'ultimo esse riuscivano a raggiungere dei prezzi anche molto maggiori rispetto ai paesaggi su commissione.L'opera è citata nell'inventario della vendita all'asta della collezione Dissius ad Amsterdam (16 maggio 1696), come «la città di Delft in prospettiva, vista da sud, di J. Van der Meer di Delft», al lotto numero 32. Fu venduta a ben 200 fiorini, la cifra più alta raggiunta in quell'occasione. Nel 1822 il dipinto fu venduto da S. J. Stinstra di Amsterdam a 2900 fiorini al governo olandese. Guglielmo I decise di spostarla da Amsterdam alla Mauritshuis dell'Aia, dove sono esposte le collezioni reali.Unico paesaggio noto di Vermeer, assieme alla Stradina di Delft, è considerato un capolavoro assoluto, amatissimo, tra gli altri, da Marcel Proust che, in una lettera all'amico Jean-Louis Vaudoyer, definì "il più bel quadro del mondo" ("le plus beau tableau du monde"), e che citò in un passaggio della  Recherche (ne La prigioniera): lo scrittore Bergotte, già molto malato, vi muore davanti pur di poter vedere un "piccolo pezzo di muro giallo" ("un petit pan de mur jaune"), non notato in precedenza, che diventa metafora di una scrittura diversa, più preziosa e "colorata".

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Veduta_di_Delft.

Inizialmente nelle Province Unite le vedute cittadine venivano eseguite in seguito a contratti di natura privata o pubblica, solo raramente per il mercato libero. In quest'ultimo esse riuscivano a raggiungere dei prezzi anche molto maggiori rispetto ai paesaggi su commissione.L'opera è citata nell'inventario della vendita all'asta della collezione Dissius ad Amsterdam (16 maggio 1696), come «la città di Delft in prospettiva, vista da sud, di J. Van der Meer di Delft», al lotto numero 32. Fu venduta a ben 200 fiorini, la cifra più alta raggiunta in quell'occasione. Nel 1822 il dipinto fu venduto da S. J. Stinstra di Amsterdam a 2900 fiorini al governo olandese. Guglielmo I decise di spostarla da Amsterdam alla Mauritshuis dell'Aia, dove sono esposte le collezioni reali.Unico paesaggio noto di Vermeer, assieme alla Stradina di Delft, è considerato un capolavoro assoluto, amatissimo, tra gli altri, da Marcel Proust che, in una lettera all'amico Jean-Louis Vaudoyer, definì "il più bel quadro del mondo" ("le plus beau tableau du monde"), e che citò in un passaggio della  Recherche (ne La prigioniera): lo scrittore Bergotte, già molto malato, vi muore davanti pur di poter vedere un "piccolo pezzo di muro giallo" ("un petit pan de mur jaune"), non notato in precedenza, che diventa metafora di una scrittura diversa, più preziosa e "colorata".

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Come chiarisce Veduta_di_Delft la sua Storia?

Inizialmente nelle Province Unite le vedute cittadine venivano eseguite in seguito a contratti di natura privata o pubblica, solo raramente per il mercato libero. In quest'ultimo esse riuscivano a raggiungere dei prezzi anche molto maggiori rispetto ai paesaggi su commissione.L'opera è citata nell'inventario della vendita all'asta della collezione Dissius ad Amsterdam (16 maggio 1696), come «la città di Delft in prospettiva, vista da sud, di J. Van der Meer di Delft», al lotto numero 32. Fu venduta a ben 200 fiorini, la cifra più alta raggiunta in quell'occasione. Nel 1822 il dipinto fu venduto da S. J. Stinstra di Amsterdam a 2900 fiorini al governo olandese. Guglielmo I decise di spostarla da Amsterdam alla Mauritshuis dell'Aia, dove sono esposte le collezioni reali.Unico paesaggio noto di Vermeer, assieme alla Stradina di Delft, è considerato un capolavoro assoluto, amatissimo, tra gli altri, da Marcel Proust che, in una lettera all'amico Jean-Louis Vaudoyer, definì "il più bel quadro del mondo" ("le plus beau tableau du monde"), e che citò in un passaggio della  Recherche (ne La prigioniera): lo scrittore Bergotte, già molto malato, vi muore davanti pur di poter vedere un "piccolo pezzo di muro giallo" ("un petit pan de mur jaune"), non notato in precedenza, che diventa metafora di una scrittura diversa, più preziosa e "colorata".

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Come viene discussa la Storia in Veduta_di_Delft?

Inizialmente nelle Province Unite le vedute cittadine venivano eseguite in seguito a contratti di natura privata o pubblica, solo raramente per il mercato libero. In quest'ultimo esse riuscivano a raggiungere dei prezzi anche molto maggiori rispetto ai paesaggi su commissione.L'opera è citata nell'inventario della vendita all'asta della collezione Dissius ad Amsterdam (16 maggio 1696), come «la città di Delft in prospettiva, vista da sud, di J. Van der Meer di Delft», al lotto numero 32. Fu venduta a ben 200 fiorini, la cifra più alta raggiunta in quell'occasione. Nel 1822 il dipinto fu venduto da S. J. Stinstra di Amsterdam a 2900 fiorini al governo olandese. Guglielmo I decise di spostarla da Amsterdam alla Mauritshuis dell'Aia, dove sono esposte le collezioni reali.Unico paesaggio noto di Vermeer, assieme alla Stradina di Delft, è considerato un capolavoro assoluto, amatissimo, tra gli altri, da Marcel Proust che, in una lettera all'amico Jean-Louis Vaudoyer, definì "il più bel quadro del mondo" ("le plus beau tableau du monde"), e che citò in un passaggio della  Recherche (ne La prigioniera): lo scrittore Bergotte, già molto malato, vi muore davanti pur di poter vedere un "piccolo pezzo di muro giallo" ("un petit pan de mur jaune"), non notato in precedenza, che diventa metafora di una scrittura diversa, più preziosa e "colorata".

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

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Veduta_di_Delft

Prompt: Concentrati su Veduta_di_Delft ed esplora la Descrizione e stile.

Il quadro raffigura la zona del porto della città di Delft sul fiume Schia; sono riconoscibili: le mura, la porta di Schiedam con l'orologio, la porta di Rotterdam con le due torri gemelle e, al centro, il campanile della Chiesa Nuova.Il tema della veduta cittadina non era insolito nell'arte olandese del Seicento, e compariva spesso a margine delle grandi carte geografiche, famose in tutta Europa e riprodotte in numerosi dipinti dello stesso Vermeer. In questo caso però, nonostante alcuni edifici riconoscibili, non si tratta di una veduta precisa e oggettiva. L'artista infatti integrò la realtà modificandola con la fantasia e la memoria. Più che mosso da un interesse topografico, di riconoscibilità dello scorcio, il pittore desiderava qui rappresentare la città come luogo di incontro e di vita dei suoi abitanti, avvalendosi di effetti atmosferici che rendono la veduta palpitante. È per questo che la critica moderna lo ha spesso considerato il primo quadro "impressionista", non una "veduta", bensì "un raggio di luce sulla città dopo un temporale", e la magia del quadro è tutta nell'interazione tra le varie luci ed ombre. L'effetto di illuminazione della Nieuwe Kerk, tra l'altro, è stato interpretato anche in senso politico: dal 1622 vi era sepolto Guglielmo I d'Orange, caduto vittima di un attentato nel 1584, durante la guerra di indipendenza dei Paesi Bassi, proprio a Delft, città in cui era considerato un eroe nazionale.  Gli edifici finiscono così per essere raggruppati in una fascia sotto il centro (composta con la regola dei terzi), creando una sorta di fregio che si contrappone alla vastità del cielo. I colori caldi della città illuminata dal sole contrastano infatti con quelli freddi del cielo nuvoloso, via via più scuro. Di nuovo colori caldi e freddi si alternano nella fascia del canale, in cui si rispecchiano gli edifici, e nella lingua di sabbia in primo piano, dove passeggiano alcuni cittadini.Variando la stesura pittorica e la grumosità del colore (ora trasparente e liscio, ora reso ruvido dall'aggiunta di sabbia o grumi di biacca), Vermeer ottenne una vivida rappresentazione dei vari materiali, dai mattoni e le tegole alla pietra, dalla consistenza delle nuvole a quella dell'acqua.Analoghi effetti si possono ottenere con la camera oscura, molto probabilmente utilizzata in questo caso da Vermeer: in numerosi punti il quadro riproduce il fenomeno ottico dello strumento, tramite i riflessi, le rifrazioni e le imprecisioni, che sono una sua caratteristica.Lo storico dell'arte austriaco e direttore scientifico del Kunsthistorisches Museum di Vienna, Karl Schütz, si è espresso in modo risolutamente contrario a riguardo dell'uso della camera oscura da parte di Vermeer, non solo nella Veduta di Delft, ma anche nelle altre opere.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Veduta_di_Delft.

Il quadro raffigura la zona del porto della città di Delft sul fiume Schia; sono riconoscibili: le mura, la porta di Schiedam con l'orologio, la porta di Rotterdam con le due torri gemelle e, al centro, il campanile della Chiesa Nuova.Il tema della veduta cittadina non era insolito nell'arte olandese del Seicento, e compariva spesso a margine delle grandi carte geografiche, famose in tutta Europa e riprodotte in numerosi dipinti dello stesso Vermeer. In questo caso però, nonostante alcuni edifici riconoscibili, non si tratta di una veduta precisa e oggettiva. L'artista infatti integrò la realtà modificandola con la fantasia e la memoria. Più che mosso da un interesse topografico, di riconoscibilità dello scorcio, il pittore desiderava qui rappresentare la città come luogo di incontro e di vita dei suoi abitanti, avvalendosi di effetti atmosferici che rendono la veduta palpitante. È per questo che la critica moderna lo ha spesso considerato il primo quadro "impressionista", non una "veduta", bensì "un raggio di luce sulla città dopo un temporale", e la magia del quadro è tutta nell'interazione tra le varie luci ed ombre. L'effetto di illuminazione della Nieuwe Kerk, tra l'altro, è stato interpretato anche in senso politico: dal 1622 vi era sepolto Guglielmo I d'Orange, caduto vittima di un attentato nel 1584, durante la guerra di indipendenza dei Paesi Bassi, proprio a Delft, città in cui era considerato un eroe nazionale.  Gli edifici finiscono così per essere raggruppati in una fascia sotto il centro (composta con la regola dei terzi), creando una sorta di fregio che si contrappone alla vastità del cielo. I colori caldi della città illuminata dal sole contrastano infatti con quelli freddi del cielo nuvoloso, via via più scuro. Di nuovo colori caldi e freddi si alternano nella fascia del canale, in cui si rispecchiano gli edifici, e nella lingua di sabbia in primo piano, dove passeggiano alcuni cittadini.Variando la stesura pittorica e la grumosità del colore (ora trasparente e liscio, ora reso ruvido dall'aggiunta di sabbia o grumi di biacca), Vermeer ottenne una vivida rappresentazione dei vari materiali, dai mattoni e le tegole alla pietra, dalla consistenza delle nuvole a quella dell'acqua.Analoghi effetti si possono ottenere con la camera oscura, molto probabilmente utilizzata in questo caso da Vermeer: in numerosi punti il quadro riproduce il fenomeno ottico dello strumento, tramite i riflessi, le rifrazioni e le imprecisioni, che sono una sua caratteristica.Lo storico dell'arte austriaco e direttore scientifico del Kunsthistorisches Museum di Vienna, Karl Schütz, si è espresso in modo risolutamente contrario a riguardo dell'uso della camera oscura da parte di Vermeer, non solo nella Veduta di Delft, ma anche nelle altre opere.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Come chiarisce Veduta_di_Delft la sua Descrizione e stile?

Il quadro raffigura la zona del porto della città di Delft sul fiume Schia; sono riconoscibili: le mura, la porta di Schiedam con l'orologio, la porta di Rotterdam con le due torri gemelle e, al centro, il campanile della Chiesa Nuova.Il tema della veduta cittadina non era insolito nell'arte olandese del Seicento, e compariva spesso a margine delle grandi carte geografiche, famose in tutta Europa e riprodotte in numerosi dipinti dello stesso Vermeer. In questo caso però, nonostante alcuni edifici riconoscibili, non si tratta di una veduta precisa e oggettiva. L'artista infatti integrò la realtà modificandola con la fantasia e la memoria. Più che mosso da un interesse topografico, di riconoscibilità dello scorcio, il pittore desiderava qui rappresentare la città come luogo di incontro e di vita dei suoi abitanti, avvalendosi di effetti atmosferici che rendono la veduta palpitante. È per questo che la critica moderna lo ha spesso considerato il primo quadro "impressionista", non una "veduta", bensì "un raggio di luce sulla città dopo un temporale", e la magia del quadro è tutta nell'interazione tra le varie luci ed ombre. L'effetto di illuminazione della Nieuwe Kerk, tra l'altro, è stato interpretato anche in senso politico: dal 1622 vi era sepolto Guglielmo I d'Orange, caduto vittima di un attentato nel 1584, durante la guerra di indipendenza dei Paesi Bassi, proprio a Delft, città in cui era considerato un eroe nazionale.  Gli edifici finiscono così per essere raggruppati in una fascia sotto il centro (composta con la regola dei terzi), creando una sorta di fregio che si contrappone alla vastità del cielo. I colori caldi della città illuminata dal sole contrastano infatti con quelli freddi del cielo nuvoloso, via via più scuro. Di nuovo colori caldi e freddi si alternano nella fascia del canale, in cui si rispecchiano gli edifici, e nella lingua di sabbia in primo piano, dove passeggiano alcuni cittadini.Variando la stesura pittorica e la grumosità del colore (ora trasparente e liscio, ora reso ruvido dall'aggiunta di sabbia o grumi di biacca), Vermeer ottenne una vivida rappresentazione dei vari materiali, dai mattoni e le tegole alla pietra, dalla consistenza delle nuvole a quella dell'acqua.Analoghi effetti si possono ottenere con la camera oscura, molto probabilmente utilizzata in questo caso da Vermeer: in numerosi punti il quadro riproduce il fenomeno ottico dello strumento, tramite i riflessi, le rifrazioni e le imprecisioni, che sono una sua caratteristica.Lo storico dell'arte austriaco e direttore scientifico del Kunsthistorisches Museum di Vienna, Karl Schütz, si è espresso in modo risolutamente contrario a riguardo dell'uso della camera oscura da parte di Vermeer, non solo nella Veduta di Delft, ma anche nelle altre opere.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

File:Johannes Vermeer - View of Delft (detail) - WGA24646.jpg


Veduta_di_Delft

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Veduta_di_Delft?

Il quadro raffigura la zona del porto della città di Delft sul fiume Schia; sono riconoscibili: le mura, la porta di Schiedam con l'orologio, la porta di Rotterdam con le due torri gemelle e, al centro, il campanile della Chiesa Nuova.Il tema della veduta cittadina non era insolito nell'arte olandese del Seicento, e compariva spesso a margine delle grandi carte geografiche, famose in tutta Europa e riprodotte in numerosi dipinti dello stesso Vermeer. In questo caso però, nonostante alcuni edifici riconoscibili, non si tratta di una veduta precisa e oggettiva. L'artista infatti integrò la realtà modificandola con la fantasia e la memoria. Più che mosso da un interesse topografico, di riconoscibilità dello scorcio, il pittore desiderava qui rappresentare la città come luogo di incontro e di vita dei suoi abitanti, avvalendosi di effetti atmosferici che rendono la veduta palpitante. È per questo che la critica moderna lo ha spesso considerato il primo quadro "impressionista", non una "veduta", bensì "un raggio di luce sulla città dopo un temporale", e la magia del quadro è tutta nell'interazione tra le varie luci ed ombre. L'effetto di illuminazione della Nieuwe Kerk, tra l'altro, è stato interpretato anche in senso politico: dal 1622 vi era sepolto Guglielmo I d'Orange, caduto vittima di un attentato nel 1584, durante la guerra di indipendenza dei Paesi Bassi, proprio a Delft, città in cui era considerato un eroe nazionale.  Gli edifici finiscono così per essere raggruppati in una fascia sotto il centro (composta con la regola dei terzi), creando una sorta di fregio che si contrappone alla vastità del cielo. I colori caldi della città illuminata dal sole contrastano infatti con quelli freddi del cielo nuvoloso, via via più scuro. Di nuovo colori caldi e freddi si alternano nella fascia del canale, in cui si rispecchiano gli edifici, e nella lingua di sabbia in primo piano, dove passeggiano alcuni cittadini.Variando la stesura pittorica e la grumosità del colore (ora trasparente e liscio, ora reso ruvido dall'aggiunta di sabbia o grumi di biacca), Vermeer ottenne una vivida rappresentazione dei vari materiali, dai mattoni e le tegole alla pietra, dalla consistenza delle nuvole a quella dell'acqua.Analoghi effetti si possono ottenere con la camera oscura, molto probabilmente utilizzata in questo caso da Vermeer: in numerosi punti il quadro riproduce il fenomeno ottico dello strumento, tramite i riflessi, le rifrazioni e le imprecisioni, che sono una sua caratteristica.Lo storico dell'arte austriaco e direttore scientifico del Kunsthistorisches Museum di Vienna, Karl Schütz, si è espresso in modo risolutamente contrario a riguardo dell'uso della camera oscura da parte di Vermeer, non solo nella Veduta di Delft, ma anche nelle altre opere.

Personaggi di Alla ricerca del tempo perduto

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Morte_di_Cleopatra

Prompt: Concentrati su Morte_di_Cleopatra ed esplora la abstract.

La morte di Cleopatra Tea Filopatore, ultima sovrana dell'Egitto tolemaico, avvenne il 10 o il 12 agosto del 30 a.C. ad Alessandria d'Egitto, alla fine della guerra civile tra Ottaviano Augusto e Marco Antonio. Secondo la versione più famosa, la regina si sarebbe suicidata facendosi mordere da un aspide (più probabilmente un cobra egiziano) ma secondo alcuni storici greci e romani si sarebbe uccisa bevendo una bevanda velenosa. Alcuni accademici hanno addirittura ipotizzato che la regina si sia uccisa su ordine di Ottaviano, che aveva vinto la guerra. In ogni caso, Cleopatra venne sepolta insieme al suo amante Marco Antonio e la sua morte decretò la fine della dominazione tolemaica d'Egitto, l'inizio dell'occupazione romana del paese e la fine del periodo ellenistico, in quanto l'Egitto dei Tolomei era l'ultimo regno ellenistico rimasto.La morte di Cleopatra è stata raffigurata in varie opere d'arte nel corso dei secoli, inclusi dipinti, sculture, opere letterarie, opere teatrali e pellicole cinematografiche. In queste raffigurazioni prevale il suicidio dovuto al morso dell'aspide. A partire dall'Ottocento, le raffigurazioni più moderne della morte della sovrana hanno anche un tocco di orientalismo.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Morte_di_Cleopatra.

La morte di Cleopatra Tea Filopatore, ultima sovrana dell'Egitto tolemaico, avvenne il 10 o il 12 agosto del 30 a.C. ad Alessandria d'Egitto, alla fine della guerra civile tra Ottaviano Augusto e Marco Antonio. Secondo la versione più famosa, la regina si sarebbe suicidata facendosi mordere da un aspide (più probabilmente un cobra egiziano) ma secondo alcuni storici greci e romani si sarebbe uccisa bevendo una bevanda velenosa. Alcuni accademici hanno addirittura ipotizzato che la regina si sia uccisa su ordine di Ottaviano, che aveva vinto la guerra. In ogni caso, Cleopatra venne sepolta insieme al suo amante Marco Antonio e la sua morte decretò la fine della dominazione tolemaica d'Egitto, l'inizio dell'occupazione romana del paese e la fine del periodo ellenistico, in quanto l'Egitto dei Tolomei era l'ultimo regno ellenistico rimasto.La morte di Cleopatra è stata raffigurata in varie opere d'arte nel corso dei secoli, inclusi dipinti, sculture, opere letterarie, opere teatrali e pellicole cinematografiche. In queste raffigurazioni prevale il suicidio dovuto al morso dell'aspide. A partire dall'Ottocento, le raffigurazioni più moderne della morte della sovrana hanno anche un tocco di orientalismo.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Come chiarisce Morte_di_Cleopatra la sua abstract?

La morte di Cleopatra Tea Filopatore, ultima sovrana dell'Egitto tolemaico, avvenne il 10 o il 12 agosto del 30 a.C. ad Alessandria d'Egitto, alla fine della guerra civile tra Ottaviano Augusto e Marco Antonio. Secondo la versione più famosa, la regina si sarebbe suicidata facendosi mordere da un aspide (più probabilmente un cobra egiziano) ma secondo alcuni storici greci e romani si sarebbe uccisa bevendo una bevanda velenosa. Alcuni accademici hanno addirittura ipotizzato che la regina si sia uccisa su ordine di Ottaviano, che aveva vinto la guerra. In ogni caso, Cleopatra venne sepolta insieme al suo amante Marco Antonio e la sua morte decretò la fine della dominazione tolemaica d'Egitto, l'inizio dell'occupazione romana del paese e la fine del periodo ellenistico, in quanto l'Egitto dei Tolomei era l'ultimo regno ellenistico rimasto.La morte di Cleopatra è stata raffigurata in varie opere d'arte nel corso dei secoli, inclusi dipinti, sculture, opere letterarie, opere teatrali e pellicole cinematografiche. In queste raffigurazioni prevale il suicidio dovuto al morso dell'aspide. A partire dall'Ottocento, le raffigurazioni più moderne della morte della sovrana hanno anche un tocco di orientalismo.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Come viene discussa la abstract in Morte_di_Cleopatra?

La morte di Cleopatra Tea Filopatore, ultima sovrana dell'Egitto tolemaico, avvenne il 10 o il 12 agosto del 30 a.C. ad Alessandria d'Egitto, alla fine della guerra civile tra Ottaviano Augusto e Marco Antonio. Secondo la versione più famosa, la regina si sarebbe suicidata facendosi mordere da un aspide (più probabilmente un cobra egiziano) ma secondo alcuni storici greci e romani si sarebbe uccisa bevendo una bevanda velenosa. Alcuni accademici hanno addirittura ipotizzato che la regina si sia uccisa su ordine di Ottaviano, che aveva vinto la guerra. In ogni caso, Cleopatra venne sepolta insieme al suo amante Marco Antonio e la sua morte decretò la fine della dominazione tolemaica d'Egitto, l'inizio dell'occupazione romana del paese e la fine del periodo ellenistico, in quanto l'Egitto dei Tolomei era l'ultimo regno ellenistico rimasto.La morte di Cleopatra è stata raffigurata in varie opere d'arte nel corso dei secoli, inclusi dipinti, sculture, opere letterarie, opere teatrali e pellicole cinematografiche. In queste raffigurazioni prevale il suicidio dovuto al morso dell'aspide. A partire dall'Ottocento, le raffigurazioni più moderne della morte della sovrana hanno anche un tocco di orientalismo.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Nel contesto di Morte_di_Cleopatra, esplora la Antefatti e la Storia.

Dopo il primo triumvirato e l'assassinio di Giulio Cesare, avvenuto nel 44 a.C., i politici romani Ottaviano, Marco Antonio e Marco Emilio Lepido vennero eletti come triumviri per combattere gli assassini di Cesare, formando il secondo triumvirato. Dato che nel 36 a.C. Lepido finì per essere esautorato dalla vita politica e scelse di esiliarsi al Circeo, Ottaviano finì per controllare i territori romani in Europa occidentale, mentre Antonio governava quelli orientali. Cleopatra Tea Filopatore era la sovrana dell'Egitto tolemaico e aveva avuto una relazione con Giulio Cesare, dal quale ebbe Tolomeo XV, detto Cesarione. Dopo la morte di Cesare, Cleopatra iniziò una relazione con Antonio.Nel 32 a.C., incoraggiato da Cleopatra, Marco Antonio divorziò ufficialmente da Ottavia minore, la sorella di Ottaviano. Tale divorzio fu, insieme alla scoperta delle donazioni di Alessandria, uno dei fattori che spinsero il senato romano, ora sotto il controllo di Ottaviano, a dichiarare guerra alla regina del Nilo.Nel 31 a.C., dopo la disastrosa sconfitta nella battaglia navale di Azio, presso il golfo di Ambracia, Antonio e Cleopatra si ritirarono in Egitto per riprendersi e prepararsi per un eventuale assalto di Ottaviano, le cui forze erano aumentate di numero grazie alla resa di molti generali e soldati di Antonio in Grecia. Dopo un lungo periodo di diplomazia inutile, l'esercito di Ottaviano invase l'Egitto nella primavera dell'anno seguente. Dopo la conquista di Pelusio, ai confini orientali del regno dei Tolomei, da parte di Ottaviano, il suo generale Cornelio Gallo marciò da Cirene ed espugnò Paretonio, una città situata nell'Egitto occidentale. Anche se Antonio avrebbe potuto sconfiggere le truppe nemiche, che il 1 agosto del 30 a.C. avevano raggiunto l'ippodromo di Alessandria, la sua flotta e la sua cavalleria si unirono dalla parte di Ottaviano.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Esplora la Antefatti sulla Storia di questa opera d'arte, Morte_di_Cleopatra.

Dopo il primo triumvirato e l'assassinio di Giulio Cesare, avvenuto nel 44 a.C., i politici romani Ottaviano, Marco Antonio e Marco Emilio Lepido vennero eletti come triumviri per combattere gli assassini di Cesare, formando il secondo triumvirato. Dato che nel 36 a.C. Lepido finì per essere esautorato dalla vita politica e scelse di esiliarsi al Circeo, Ottaviano finì per controllare i territori romani in Europa occidentale, mentre Antonio governava quelli orientali. Cleopatra Tea Filopatore era la sovrana dell'Egitto tolemaico e aveva avuto una relazione con Giulio Cesare, dal quale ebbe Tolomeo XV, detto Cesarione. Dopo la morte di Cesare, Cleopatra iniziò una relazione con Antonio.Nel 32 a.C., incoraggiato da Cleopatra, Marco Antonio divorziò ufficialmente da Ottavia minore, la sorella di Ottaviano. Tale divorzio fu, insieme alla scoperta delle donazioni di Alessandria, uno dei fattori che spinsero il senato romano, ora sotto il controllo di Ottaviano, a dichiarare guerra alla regina del Nilo.Nel 31 a.C., dopo la disastrosa sconfitta nella battaglia navale di Azio, presso il golfo di Ambracia, Antonio e Cleopatra si ritirarono in Egitto per riprendersi e prepararsi per un eventuale assalto di Ottaviano, le cui forze erano aumentate di numero grazie alla resa di molti generali e soldati di Antonio in Grecia. Dopo un lungo periodo di diplomazia inutile, l'esercito di Ottaviano invase l'Egitto nella primavera dell'anno seguente. Dopo la conquista di Pelusio, ai confini orientali del regno dei Tolomei, da parte di Ottaviano, il suo generale Cornelio Gallo marciò da Cirene ed espugnò Paretonio, una città situata nell'Egitto occidentale. Anche se Antonio avrebbe potuto sconfiggere le truppe nemiche, che il 1 agosto del 30 a.C. avevano raggiunto l'ippodromo di Alessandria, la sua flotta e la sua cavalleria si unirono dalla parte di Ottaviano.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: In Morte_di_Cleopatra, come viene chiarita la Antefatti della Storia?

Dopo il primo triumvirato e l'assassinio di Giulio Cesare, avvenuto nel 44 a.C., i politici romani Ottaviano, Marco Antonio e Marco Emilio Lepido vennero eletti come triumviri per combattere gli assassini di Cesare, formando il secondo triumvirato. Dato che nel 36 a.C. Lepido finì per essere esautorato dalla vita politica e scelse di esiliarsi al Circeo, Ottaviano finì per controllare i territori romani in Europa occidentale, mentre Antonio governava quelli orientali. Cleopatra Tea Filopatore era la sovrana dell'Egitto tolemaico e aveva avuto una relazione con Giulio Cesare, dal quale ebbe Tolomeo XV, detto Cesarione. Dopo la morte di Cesare, Cleopatra iniziò una relazione con Antonio.Nel 32 a.C., incoraggiato da Cleopatra, Marco Antonio divorziò ufficialmente da Ottavia minore, la sorella di Ottaviano. Tale divorzio fu, insieme alla scoperta delle donazioni di Alessandria, uno dei fattori che spinsero il senato romano, ora sotto il controllo di Ottaviano, a dichiarare guerra alla regina del Nilo.Nel 31 a.C., dopo la disastrosa sconfitta nella battaglia navale di Azio, presso il golfo di Ambracia, Antonio e Cleopatra si ritirarono in Egitto per riprendersi e prepararsi per un eventuale assalto di Ottaviano, le cui forze erano aumentate di numero grazie alla resa di molti generali e soldati di Antonio in Grecia. Dopo un lungo periodo di diplomazia inutile, l'esercito di Ottaviano invase l'Egitto nella primavera dell'anno seguente. Dopo la conquista di Pelusio, ai confini orientali del regno dei Tolomei, da parte di Ottaviano, il suo generale Cornelio Gallo marciò da Cirene ed espugnò Paretonio, una città situata nell'Egitto occidentale. Anche se Antonio avrebbe potuto sconfiggere le truppe nemiche, che il 1 agosto del 30 a.C. avevano raggiunto l'ippodromo di Alessandria, la sua flotta e la sua cavalleria si unirono dalla parte di Ottaviano.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Antefatti nella Storia di Morte_di_Cleopatra.

Dopo il primo triumvirato e l'assassinio di Giulio Cesare, avvenuto nel 44 a.C., i politici romani Ottaviano, Marco Antonio e Marco Emilio Lepido vennero eletti come triumviri per combattere gli assassini di Cesare, formando il secondo triumvirato. Dato che nel 36 a.C. Lepido finì per essere esautorato dalla vita politica e scelse di esiliarsi al Circeo, Ottaviano finì per controllare i territori romani in Europa occidentale, mentre Antonio governava quelli orientali. Cleopatra Tea Filopatore era la sovrana dell'Egitto tolemaico e aveva avuto una relazione con Giulio Cesare, dal quale ebbe Tolomeo XV, detto Cesarione. Dopo la morte di Cesare, Cleopatra iniziò una relazione con Antonio.Nel 32 a.C., incoraggiato da Cleopatra, Marco Antonio divorziò ufficialmente da Ottavia minore, la sorella di Ottaviano. Tale divorzio fu, insieme alla scoperta delle donazioni di Alessandria, uno dei fattori che spinsero il senato romano, ora sotto il controllo di Ottaviano, a dichiarare guerra alla regina del Nilo.Nel 31 a.C., dopo la disastrosa sconfitta nella battaglia navale di Azio, presso il golfo di Ambracia, Antonio e Cleopatra si ritirarono in Egitto per riprendersi e prepararsi per un eventuale assalto di Ottaviano, le cui forze erano aumentate di numero grazie alla resa di molti generali e soldati di Antonio in Grecia. Dopo un lungo periodo di diplomazia inutile, l'esercito di Ottaviano invase l'Egitto nella primavera dell'anno seguente. Dopo la conquista di Pelusio, ai confini orientali del regno dei Tolomei, da parte di Ottaviano, il suo generale Cornelio Gallo marciò da Cirene ed espugnò Paretonio, una città situata nell'Egitto occidentale. Anche se Antonio avrebbe potuto sconfiggere le truppe nemiche, che il 1 agosto del 30 a.C. avevano raggiunto l'ippodromo di Alessandria, la sua flotta e la sua cavalleria si unirono dalla parte di Ottaviano.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Nel contesto di Morte_di_Cleopatra, esplora la Suicidio di Antonio e di Cleopatra e la Storia.

Dato che le truppe di Ottaviano si trovavano ad Alessandria d'Egitto, Cleopatra si ritirò presso la propria tomba (che era già stata costruita in vita, secondo la tradizione egizia) e inviò un messaggio ad Antonio nel quale veniva detto che la regina era morta per suicidio. Disperato, Marco Antonio si pugnalò allo stomaco con una spada. Plutarco racconta che quando Antonio venne portato alla tomba di Cleopatra egli era ancora vivo e le parlò prima di spirare. Cleopatra riuscì a far imbalsamare il suo amante e venne portata al palazzo, dove dovette incontrarsi con Ottaviano, il quale teneva con sé tre dei suoi figli: Alessandro Elio, Cleopatra Selene II e Tolomeo Filadelfo.Come racconta Tito Livio, durante l'incontro Cleopatra disse al triumviro che ella non sarebbe stata esibita in trionfo come un trofeo (in greco antico: οὐ θριαμβεύσομαι, ou thriambéusomai). Egli, d'altro canto, non lasciò trapelare le sue intenzioni sul destino della regina e del regno egizio. Quando una spia informò Cleopatra che Ottaviano intendeva portarla a Roma come una prigioniera di guerra, ella decise di suicidarsi per non essere soggetta a una tale umiliazione. Secondo Plutarco la regina si preparò al suicidio con un processo quasi rituale, chiedendo che le venissero preparati un bagno caldo e un pasto che includeva dei fichi, portati in un cesto.Secondo Plutarco, Ottaviano ordinò al suo liberto Epafrodito di tenere d'occhio Cleopatra per evitare che ella si uccidesse, ma fu tutto inutile. In una prima visita la regina tentò di discolparsi, adducendole a Marco Antonio la responsabilità delle proprie azioni. All'ostinata opposizione di Ottaviano, che non credeva a tali parole, la regina cambiò atteggiamento e decise di offrire il suo tesoro personale al futuro imperatore. Fu una schiava della regina a far notare, volontariamente o meno, che mancava una cospicua parte dei gioielli personali di Cleopatra alla lista fornita ai Romani. Dopo aver affermato di voler donare tali gioielli alla moglie di Ottaviano, questi, compiaciuto dell'incontro, si allontanò, rassicurando che avrebbe riservato alla regina un trattamento migliore di quando lei stessa avrebbe potuto aspettarsi. Avendo saputo da un certo Dolabella le vere intenzioni di Ottaviano, ovvero di portarla a Roma come "trofeo di guerra", la regina decise di suicidarsi: fece imbalsamare il marito e si avvelenò, dopo aver compiuto un complesso rituale. Quando Ottaviano ricevette una lettera nella quale la sovrana chiedeva di essere sepolta accanto ad Antonio, egli mandò i suoi uomini da lei, ma questi arrivarono troppo tardi: la regina del Nilo era già morta e ai suoi piedi giaceva l'ancella Ira (o Iras), mentre l'ancella Carmione sistemava il diadema della sua sovrana prima di morire anche lei.Nonostante Ottaviano fosse oltraggiato da questi eventi, decise di soddisfare la richiesta di Cleopatra e la seppellì insieme a Marco Antonio. La tomba di Antonio e Cleopatra probabilmente era situata all'interno del grandioso mausoleo reale dei Tolomei ad Alessandria. Nonostante numerose ricerche, il sito della tomba reale non è mai stato ritrovato.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: Esplora la Suicidio di Antonio e di Cleopatra sulla Storia di questa opera d'arte, Morte_di_Cleopatra.

Dato che le truppe di Ottaviano si trovavano ad Alessandria d'Egitto, Cleopatra si ritirò presso la propria tomba (che era già stata costruita in vita, secondo la tradizione egizia) e inviò un messaggio ad Antonio nel quale veniva detto che la regina era morta per suicidio. Disperato, Marco Antonio si pugnalò allo stomaco con una spada. Plutarco racconta che quando Antonio venne portato alla tomba di Cleopatra egli era ancora vivo e le parlò prima di spirare. Cleopatra riuscì a far imbalsamare il suo amante e venne portata al palazzo, dove dovette incontrarsi con Ottaviano, il quale teneva con sé tre dei suoi figli: Alessandro Elio, Cleopatra Selene II e Tolomeo Filadelfo.Come racconta Tito Livio, durante l'incontro Cleopatra disse al triumviro che ella non sarebbe stata esibita in trionfo come un trofeo (in greco antico: οὐ θριαμβεύσομαι, ou thriambéusomai). Egli, d'altro canto, non lasciò trapelare le sue intenzioni sul destino della regina e del regno egizio. Quando una spia informò Cleopatra che Ottaviano intendeva portarla a Roma come una prigioniera di guerra, ella decise di suicidarsi per non essere soggetta a una tale umiliazione. Secondo Plutarco la regina si preparò al suicidio con un processo quasi rituale, chiedendo che le venissero preparati un bagno caldo e un pasto che includeva dei fichi, portati in un cesto.Secondo Plutarco, Ottaviano ordinò al suo liberto Epafrodito di tenere d'occhio Cleopatra per evitare che ella si uccidesse, ma fu tutto inutile. In una prima visita la regina tentò di discolparsi, adducendole a Marco Antonio la responsabilità delle proprie azioni. All'ostinata opposizione di Ottaviano, che non credeva a tali parole, la regina cambiò atteggiamento e decise di offrire il suo tesoro personale al futuro imperatore. Fu una schiava della regina a far notare, volontariamente o meno, che mancava una cospicua parte dei gioielli personali di Cleopatra alla lista fornita ai Romani. Dopo aver affermato di voler donare tali gioielli alla moglie di Ottaviano, questi, compiaciuto dell'incontro, si allontanò, rassicurando che avrebbe riservato alla regina un trattamento migliore di quando lei stessa avrebbe potuto aspettarsi. Avendo saputo da un certo Dolabella le vere intenzioni di Ottaviano, ovvero di portarla a Roma come "trofeo di guerra", la regina decise di suicidarsi: fece imbalsamare il marito e si avvelenò, dopo aver compiuto un complesso rituale. Quando Ottaviano ricevette una lettera nella quale la sovrana chiedeva di essere sepolta accanto ad Antonio, egli mandò i suoi uomini da lei, ma questi arrivarono troppo tardi: la regina del Nilo era già morta e ai suoi piedi giaceva l'ancella Ira (o Iras), mentre l'ancella Carmione sistemava il diadema della sua sovrana prima di morire anche lei.Nonostante Ottaviano fosse oltraggiato da questi eventi, decise di soddisfare la richiesta di Cleopatra e la seppellì insieme a Marco Antonio. La tomba di Antonio e Cleopatra probabilmente era situata all'interno del grandioso mausoleo reale dei Tolomei ad Alessandria. Nonostante numerose ricerche, il sito della tomba reale non è mai stato ritrovato.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.


Morte_di_Cleopatra

Prompt: In Morte_di_Cleopatra, come viene chiarita la Suicidio di Antonio e di Cleopatra della Storia?

Dato che le truppe di Ottaviano si trovavano ad Alessandria d'Egitto, Cleopatra si ritirò presso la propria tomba (che era già stata costruita in vita, secondo la tradizione egizia) e inviò un messaggio ad Antonio nel quale veniva detto che la regina era morta per suicidio. Disperato, Marco Antonio si pugnalò allo stomaco con una spada. Plutarco racconta che quando Antonio venne portato alla tomba di Cleopatra egli era ancora vivo e le parlò prima di spirare. Cleopatra riuscì a far imbalsamare il suo amante e venne portata al palazzo, dove dovette incontrarsi con Ottaviano, il quale teneva con sé tre dei suoi figli: Alessandro Elio, Cleopatra Selene II e Tolomeo Filadelfo.Come racconta Tito Livio, durante l'incontro Cleopatra disse al triumviro che ella non sarebbe stata esibita in trionfo come un trofeo (in greco antico: οὐ θριαμβεύσομαι, ou thriambéusomai). Egli, d'altro canto, non lasciò trapelare le sue intenzioni sul destino della regina e del regno egizio. Quando una spia informò Cleopatra che Ottaviano intendeva portarla a Roma come una prigioniera di guerra, ella decise di suicidarsi per non essere soggetta a una tale umiliazione. Secondo Plutarco la regina si preparò al suicidio con un processo quasi rituale, chiedendo che le venissero preparati un bagno caldo e un pasto che includeva dei fichi, portati in un cesto.Secondo Plutarco, Ottaviano ordinò al suo liberto Epafrodito di tenere d'occhio Cleopatra per evitare che ella si uccidesse, ma fu tutto inutile. In una prima visita la regina tentò di discolparsi, adducendole a Marco Antonio la responsabilità delle proprie azioni. All'ostinata opposizione di Ottaviano, che non credeva a tali parole, la regina cambiò atteggiamento e decise di offrire il suo tesoro personale al futuro imperatore. Fu una schiava della regina a far notare, volontariamente o meno, che mancava una cospicua parte dei gioielli personali di Cleopatra alla lista fornita ai Romani. Dopo aver affermato di voler donare tali gioielli alla moglie di Ottaviano, questi, compiaciuto dell'incontro, si allontanò, rassicurando che avrebbe riservato alla regina un trattamento migliore di quando lei stessa avrebbe potuto aspettarsi. Avendo saputo da un certo Dolabella le vere intenzioni di Ottaviano, ovvero di portarla a Roma come "trofeo di guerra", la regina decise di suicidarsi: fece imbalsamare il marito e si avvelenò, dopo aver compiuto un complesso rituale. Quando Ottaviano ricevette una lettera nella quale la sovrana chiedeva di essere sepolta accanto ad Antonio, egli mandò i suoi uomini da lei, ma questi arrivarono troppo tardi: la regina del Nilo era già morta e ai suoi piedi giaceva l'ancella Ira (o Iras), mentre l'ancella Carmione sistemava il diadema della sua sovrana prima di morire anche lei.Nonostante Ottaviano fosse oltraggiato da questi eventi, decise di soddisfare la richiesta di Cleopatra e la seppellì insieme a Marco Antonio. La tomba di Antonio e Cleopatra probabilmente era situata all'interno del grandioso mausoleo reale dei Tolomei ad Alessandria. Nonostante numerose ricerche, il sito della tomba reale non è mai stato ritrovato.

Storia dell'Egitto tolemaico (51-30 a.C.)

File:Rixens Mort de Cléopâtre (inv 2004 1 138) (cropped).jpg

Cleopatra nell'eredità storica culturale

Tolomeo Filadelfo (figlio di Marco Antonio)

Un dipinto pompeiano che potrebbe raffigurare la morte di Cleopatra: la regina sta per bere il veleno e il figlio Cesarione si trova alle sue spalle.