Yankee_Doodle

Prompt: Nel contesto di Yankee_Doodle, esplora la Versione odierna e la Storia.

Di seguito si riporta la versione odierna:Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.coro:Yankee Doodle keep it up,Yankee Doodle dandy,Mind the music and the step,And with the girls be handy.Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding,And there we saw the men and boysAs thick as hasty pudding.coroAnd there we saw a thousand menAs rich as Squire David,And what they wasted every day,I wish it could be saved.coroThe 'lasses they eat it every day,Would keep a house a winter;They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.coroAnd there I see a swamping gunLarge as a log of maple,Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.coroAnd every time they shoot it off,It takes a horn of powder,and makes a noise like father's gun,Only a nation louder.coroI went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.coroCousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.coroAnd Cap'n Davis had a gun,He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on'tcoroAnd there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.coroI see a little barrel too,The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.coroAnd there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.coroHe got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.coroThe flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.coroI see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.coroIt scared me so, I hooked it off,Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.coro

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: Esplora la Versione odierna sulla Storia di questa opera d'arte, Yankee_Doodle.

Di seguito si riporta la versione odierna:Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.coro:Yankee Doodle keep it up,Yankee Doodle dandy,Mind the music and the step,And with the girls be handy.Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding,And there we saw the men and boysAs thick as hasty pudding.coroAnd there we saw a thousand menAs rich as Squire David,And what they wasted every day,I wish it could be saved.coroThe 'lasses they eat it every day,Would keep a house a winter;They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.coroAnd there I see a swamping gunLarge as a log of maple,Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.coroAnd every time they shoot it off,It takes a horn of powder,and makes a noise like father's gun,Only a nation louder.coroI went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.coroCousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.coroAnd Cap'n Davis had a gun,He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on'tcoroAnd there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.coroI see a little barrel too,The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.coroAnd there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.coroHe got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.coroThe flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.coroI see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.coroIt scared me so, I hooked it off,Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.coro

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Yankee_Doodle

Prompt: In Yankee_Doodle, come viene chiarita la Versione odierna della Storia?

Di seguito si riporta la versione odierna:Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.coro:Yankee Doodle keep it up,Yankee Doodle dandy,Mind the music and the step,And with the girls be handy.Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding,And there we saw the men and boysAs thick as hasty pudding.coroAnd there we saw a thousand menAs rich as Squire David,And what they wasted every day,I wish it could be saved.coroThe 'lasses they eat it every day,Would keep a house a winter;They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.coroAnd there I see a swamping gunLarge as a log of maple,Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.coroAnd every time they shoot it off,It takes a horn of powder,and makes a noise like father's gun,Only a nation louder.coroI went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.coroCousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.coroAnd Cap'n Davis had a gun,He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on'tcoroAnd there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.coroI see a little barrel too,The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.coroAnd there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.coroHe got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.coroThe flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.coroI see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.coroIt scared me so, I hooked it off,Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.coro

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

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Yankee_Doodle

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Versione odierna nella Storia di Yankee_Doodle.

Di seguito si riporta la versione odierna:Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.coro:Yankee Doodle keep it up,Yankee Doodle dandy,Mind the music and the step,And with the girls be handy.Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding,And there we saw the men and boysAs thick as hasty pudding.coroAnd there we saw a thousand menAs rich as Squire David,And what they wasted every day,I wish it could be saved.coroThe 'lasses they eat it every day,Would keep a house a winter;They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.coroAnd there I see a swamping gunLarge as a log of maple,Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.coroAnd every time they shoot it off,It takes a horn of powder,and makes a noise like father's gun,Only a nation louder.coroI went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.coroCousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.coroAnd Cap'n Davis had a gun,He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on'tcoroAnd there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.coroI see a little barrel too,The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.coroAnd there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.coroHe got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.coroThe flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.coroI see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.coroIt scared me so, I hooked it off,Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.coro

''The Spirit of '76'' anche detto ''Yankee Doodle''. Olio su tela di [[Archibald MacNeal Willard

Categoria:Guerra di secessione americana

Categoria:Brani musicali di artisti statunitensi


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Concentrati su Augusto_di_Prima_Porta ed esplora la abstract.

L'Augusto di Prima Porta, nota anche come Augusto loricato (dalla lorìca, la corazza dei legionari), è una statua romana che ritrae l'imperatore Augusto. Alta 2,04 metri, è realizzata in marmo bianco ed è conservata nei Musei Vaticani, a Roma (Città del Vaticano). Fu ritrovata il 20 aprile 1863 nella villa di Livia, l'abitazione di Livia Drusilla, moglie di Augusto, a Prima Porta.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Augusto_di_Prima_Porta.

L'Augusto di Prima Porta, nota anche come Augusto loricato (dalla lorìca, la corazza dei legionari), è una statua romana che ritrae l'imperatore Augusto. Alta 2,04 metri, è realizzata in marmo bianco ed è conservata nei Musei Vaticani, a Roma (Città del Vaticano). Fu ritrovata il 20 aprile 1863 nella villa di Livia, l'abitazione di Livia Drusilla, moglie di Augusto, a Prima Porta.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come chiarisce Augusto_di_Prima_Porta la sua abstract?

L'Augusto di Prima Porta, nota anche come Augusto loricato (dalla lorìca, la corazza dei legionari), è una statua romana che ritrae l'imperatore Augusto. Alta 2,04 metri, è realizzata in marmo bianco ed è conservata nei Musei Vaticani, a Roma (Città del Vaticano). Fu ritrovata il 20 aprile 1863 nella villa di Livia, l'abitazione di Livia Drusilla, moglie di Augusto, a Prima Porta.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come viene discussa la abstract in Augusto_di_Prima_Porta?

L'Augusto di Prima Porta, nota anche come Augusto loricato (dalla lorìca, la corazza dei legionari), è una statua romana che ritrae l'imperatore Augusto. Alta 2,04 metri, è realizzata in marmo bianco ed è conservata nei Musei Vaticani, a Roma (Città del Vaticano). Fu ritrovata il 20 aprile 1863 nella villa di Livia, l'abitazione di Livia Drusilla, moglie di Augusto, a Prima Porta.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Concentrati su Augusto_di_Prima_Porta ed esplora la Storia.

Generalmente si ritiene che la statua sia databile agli anni successivi la restituzione delle insegne romane da parte dei Parti nel 20 a.C. Questa data è certamente un terminus post quem. Alcuni credono però che la statua sia stata concepita verso l'8 a.C., al termine delle campagne di pacificazione delle province di Tiberio.La datazione della statua è stata oggetto di studi approfonditi e di dibattiti. È possibile che quella conservatasi sia in realtà la copia di un originale in bronzo dedicata all'imperatore dal Senato nell'anno 20 e posizionata in pubblica piazza, il cui autore potrebbe essere stato uno scultore greco. Alcuni storici e critici ritengono che Tiberio, figlio adottivo di Augusto, abbia regalato la statua in marmo alla madre Livia dopo la morte del patrigno. Si spiegherebbe così il ritrovamento di una statua con significati tanto propagandistici e che certamente dovevano destinarsi a un pubblico vasto all'interno di una casa privata come era la villa di Livia. E si spiegherebbe così la scelta delle raffigurazioni sull'armatura: la restituzione delle insegne romane perse nella campagna partica di Crasso e le conquiste occidentali. In entrambi questi successi molto merito ebbe, appunto, Tiberio che con questo dono si faceva garante e naturale prosecutore della politica augustea. D'altronde è stato anche notato che la statua poteva essere un dono fatto dallo stesso Augusto alla moglie Livia e in questo senso la statua verrebbe a essere interpretata come un manifesto in sostegno di Tiberio, del quale si celebrano le imprese sia in oriente sia in occidente.Dopo il ritrovamento nel 1863 fu restaurata dallo scultore italiano Pietro Tenerani.Nel 1933 ne fu tratta una replica bronzea, priva dell'erote, per porla in via dei Fori Imperiali, a Roma, di fronte al Foro di Augusto.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Augusto_di_Prima_Porta.

Generalmente si ritiene che la statua sia databile agli anni successivi la restituzione delle insegne romane da parte dei Parti nel 20 a.C. Questa data è certamente un terminus post quem. Alcuni credono però che la statua sia stata concepita verso l'8 a.C., al termine delle campagne di pacificazione delle province di Tiberio.La datazione della statua è stata oggetto di studi approfonditi e di dibattiti. È possibile che quella conservatasi sia in realtà la copia di un originale in bronzo dedicata all'imperatore dal Senato nell'anno 20 e posizionata in pubblica piazza, il cui autore potrebbe essere stato uno scultore greco. Alcuni storici e critici ritengono che Tiberio, figlio adottivo di Augusto, abbia regalato la statua in marmo alla madre Livia dopo la morte del patrigno. Si spiegherebbe così il ritrovamento di una statua con significati tanto propagandistici e che certamente dovevano destinarsi a un pubblico vasto all'interno di una casa privata come era la villa di Livia. E si spiegherebbe così la scelta delle raffigurazioni sull'armatura: la restituzione delle insegne romane perse nella campagna partica di Crasso e le conquiste occidentali. In entrambi questi successi molto merito ebbe, appunto, Tiberio che con questo dono si faceva garante e naturale prosecutore della politica augustea. D'altronde è stato anche notato che la statua poteva essere un dono fatto dallo stesso Augusto alla moglie Livia e in questo senso la statua verrebbe a essere interpretata come un manifesto in sostegno di Tiberio, del quale si celebrano le imprese sia in oriente sia in occidente.Dopo il ritrovamento nel 1863 fu restaurata dallo scultore italiano Pietro Tenerani.Nel 1933 ne fu tratta una replica bronzea, priva dell'erote, per porla in via dei Fori Imperiali, a Roma, di fronte al Foro di Augusto.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come chiarisce Augusto_di_Prima_Porta la sua Storia?

Generalmente si ritiene che la statua sia databile agli anni successivi la restituzione delle insegne romane da parte dei Parti nel 20 a.C. Questa data è certamente un terminus post quem. Alcuni credono però che la statua sia stata concepita verso l'8 a.C., al termine delle campagne di pacificazione delle province di Tiberio.La datazione della statua è stata oggetto di studi approfonditi e di dibattiti. È possibile che quella conservatasi sia in realtà la copia di un originale in bronzo dedicata all'imperatore dal Senato nell'anno 20 e posizionata in pubblica piazza, il cui autore potrebbe essere stato uno scultore greco. Alcuni storici e critici ritengono che Tiberio, figlio adottivo di Augusto, abbia regalato la statua in marmo alla madre Livia dopo la morte del patrigno. Si spiegherebbe così il ritrovamento di una statua con significati tanto propagandistici e che certamente dovevano destinarsi a un pubblico vasto all'interno di una casa privata come era la villa di Livia. E si spiegherebbe così la scelta delle raffigurazioni sull'armatura: la restituzione delle insegne romane perse nella campagna partica di Crasso e le conquiste occidentali. In entrambi questi successi molto merito ebbe, appunto, Tiberio che con questo dono si faceva garante e naturale prosecutore della politica augustea. D'altronde è stato anche notato che la statua poteva essere un dono fatto dallo stesso Augusto alla moglie Livia e in questo senso la statua verrebbe a essere interpretata come un manifesto in sostegno di Tiberio, del quale si celebrano le imprese sia in oriente sia in occidente.Dopo il ritrovamento nel 1863 fu restaurata dallo scultore italiano Pietro Tenerani.Nel 1933 ne fu tratta una replica bronzea, priva dell'erote, per porla in via dei Fori Imperiali, a Roma, di fronte al Foro di Augusto.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come viene discussa la Storia in Augusto_di_Prima_Porta?

Generalmente si ritiene che la statua sia databile agli anni successivi la restituzione delle insegne romane da parte dei Parti nel 20 a.C. Questa data è certamente un terminus post quem. Alcuni credono però che la statua sia stata concepita verso l'8 a.C., al termine delle campagne di pacificazione delle province di Tiberio.La datazione della statua è stata oggetto di studi approfonditi e di dibattiti. È possibile che quella conservatasi sia in realtà la copia di un originale in bronzo dedicata all'imperatore dal Senato nell'anno 20 e posizionata in pubblica piazza, il cui autore potrebbe essere stato uno scultore greco. Alcuni storici e critici ritengono che Tiberio, figlio adottivo di Augusto, abbia regalato la statua in marmo alla madre Livia dopo la morte del patrigno. Si spiegherebbe così il ritrovamento di una statua con significati tanto propagandistici e che certamente dovevano destinarsi a un pubblico vasto all'interno di una casa privata come era la villa di Livia. E si spiegherebbe così la scelta delle raffigurazioni sull'armatura: la restituzione delle insegne romane perse nella campagna partica di Crasso e le conquiste occidentali. In entrambi questi successi molto merito ebbe, appunto, Tiberio che con questo dono si faceva garante e naturale prosecutore della politica augustea. D'altronde è stato anche notato che la statua poteva essere un dono fatto dallo stesso Augusto alla moglie Livia e in questo senso la statua verrebbe a essere interpretata come un manifesto in sostegno di Tiberio, del quale si celebrano le imprese sia in oriente sia in occidente.Dopo il ritrovamento nel 1863 fu restaurata dallo scultore italiano Pietro Tenerani.Nel 1933 ne fu tratta una replica bronzea, priva dell'erote, per porla in via dei Fori Imperiali, a Roma, di fronte al Foro di Augusto.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Concentrati su Augusto_di_Prima_Porta ed esplora la Descrizione.

L'imperatore è raffigurato in piedi, con il braccio destro alzato e il gesto di attirare l'attenzione: si tratta della posa con cui si richiedeva il silenzio prima dell'adlocutio (incitamento all'esercito prima della battaglia).La figura indossa una corazza riccamente decorata, al di sotto della quale porta la tunica corta militare. Un paludamentum (mantello che insieme al parazonium era il simbolo del generale romano quando comandava un esercito) gli avvolge i fianchi, ricadendo mollemente sulla mano sinistra, con un panneggio particolarmente elaborato. Nella stessa mano impugna la lancia. Sulla gamba destra è riportato un bambino: Eros, a cavallo di un delfino. Eros era figlio di Venere e il delfino è un omaggio a Venere, simboleggia infatti la nascita della dea avvenuta dall'acqua. Infatti Augusto apparteneva alla gens Iulia, che si riteneva discendere da Venere, madre di Enea, tramite il figlio di questi Ascanio o Iulo.L'imperatore è ritratto, almeno nel volto, con le sue reali fattezze, anche se idealizzate nella celebrazione della sua carica.Augusto è inoltre scalzo, come gli dei e gli eroi. La simbologia della statua è assolutamente stringente e ci dice quanto l'imperatore vuole che vediamo di lui: io, Augusto, figlio della stirpe di Venere (piedi scalzi e amorino), che ho ripristinato l'integrità di Roma (riconsegna delle insegne di Crasso), sono il nuovo comandante di Roma (armatura) e ho riportato la pace (lancia sulla sinistra, che aveva la punta rivolta verso il basso). Popolo Romano, ascoltami! (gesto dell'adlocutio).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Augusto_di_Prima_Porta.

L'imperatore è raffigurato in piedi, con il braccio destro alzato e il gesto di attirare l'attenzione: si tratta della posa con cui si richiedeva il silenzio prima dell'adlocutio (incitamento all'esercito prima della battaglia).La figura indossa una corazza riccamente decorata, al di sotto della quale porta la tunica corta militare. Un paludamentum (mantello che insieme al parazonium era il simbolo del generale romano quando comandava un esercito) gli avvolge i fianchi, ricadendo mollemente sulla mano sinistra, con un panneggio particolarmente elaborato. Nella stessa mano impugna la lancia. Sulla gamba destra è riportato un bambino: Eros, a cavallo di un delfino. Eros era figlio di Venere e il delfino è un omaggio a Venere, simboleggia infatti la nascita della dea avvenuta dall'acqua. Infatti Augusto apparteneva alla gens Iulia, che si riteneva discendere da Venere, madre di Enea, tramite il figlio di questi Ascanio o Iulo.L'imperatore è ritratto, almeno nel volto, con le sue reali fattezze, anche se idealizzate nella celebrazione della sua carica.Augusto è inoltre scalzo, come gli dei e gli eroi. La simbologia della statua è assolutamente stringente e ci dice quanto l'imperatore vuole che vediamo di lui: io, Augusto, figlio della stirpe di Venere (piedi scalzi e amorino), che ho ripristinato l'integrità di Roma (riconsegna delle insegne di Crasso), sono il nuovo comandante di Roma (armatura) e ho riportato la pace (lancia sulla sinistra, che aveva la punta rivolta verso il basso). Popolo Romano, ascoltami! (gesto dell'adlocutio).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come chiarisce Augusto_di_Prima_Porta la sua Descrizione?

L'imperatore è raffigurato in piedi, con il braccio destro alzato e il gesto di attirare l'attenzione: si tratta della posa con cui si richiedeva il silenzio prima dell'adlocutio (incitamento all'esercito prima della battaglia).La figura indossa una corazza riccamente decorata, al di sotto della quale porta la tunica corta militare. Un paludamentum (mantello che insieme al parazonium era il simbolo del generale romano quando comandava un esercito) gli avvolge i fianchi, ricadendo mollemente sulla mano sinistra, con un panneggio particolarmente elaborato. Nella stessa mano impugna la lancia. Sulla gamba destra è riportato un bambino: Eros, a cavallo di un delfino. Eros era figlio di Venere e il delfino è un omaggio a Venere, simboleggia infatti la nascita della dea avvenuta dall'acqua. Infatti Augusto apparteneva alla gens Iulia, che si riteneva discendere da Venere, madre di Enea, tramite il figlio di questi Ascanio o Iulo.L'imperatore è ritratto, almeno nel volto, con le sue reali fattezze, anche se idealizzate nella celebrazione della sua carica.Augusto è inoltre scalzo, come gli dei e gli eroi. La simbologia della statua è assolutamente stringente e ci dice quanto l'imperatore vuole che vediamo di lui: io, Augusto, figlio della stirpe di Venere (piedi scalzi e amorino), che ho ripristinato l'integrità di Roma (riconsegna delle insegne di Crasso), sono il nuovo comandante di Roma (armatura) e ho riportato la pace (lancia sulla sinistra, che aveva la punta rivolta verso il basso). Popolo Romano, ascoltami! (gesto dell'adlocutio).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Augusto_di_Prima_Porta?

L'imperatore è raffigurato in piedi, con il braccio destro alzato e il gesto di attirare l'attenzione: si tratta della posa con cui si richiedeva il silenzio prima dell'adlocutio (incitamento all'esercito prima della battaglia).La figura indossa una corazza riccamente decorata, al di sotto della quale porta la tunica corta militare. Un paludamentum (mantello che insieme al parazonium era il simbolo del generale romano quando comandava un esercito) gli avvolge i fianchi, ricadendo mollemente sulla mano sinistra, con un panneggio particolarmente elaborato. Nella stessa mano impugna la lancia. Sulla gamba destra è riportato un bambino: Eros, a cavallo di un delfino. Eros era figlio di Venere e il delfino è un omaggio a Venere, simboleggia infatti la nascita della dea avvenuta dall'acqua. Infatti Augusto apparteneva alla gens Iulia, che si riteneva discendere da Venere, madre di Enea, tramite il figlio di questi Ascanio o Iulo.L'imperatore è ritratto, almeno nel volto, con le sue reali fattezze, anche se idealizzate nella celebrazione della sua carica.Augusto è inoltre scalzo, come gli dei e gli eroi. La simbologia della statua è assolutamente stringente e ci dice quanto l'imperatore vuole che vediamo di lui: io, Augusto, figlio della stirpe di Venere (piedi scalzi e amorino), che ho ripristinato l'integrità di Roma (riconsegna delle insegne di Crasso), sono il nuovo comandante di Roma (armatura) e ho riportato la pace (lancia sulla sinistra, che aveva la punta rivolta verso il basso). Popolo Romano, ascoltami! (gesto dell'adlocutio).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Nel contesto di Augusto_di_Prima_Porta, esplora la La lorica e la Descrizione.

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga.La corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati:in alto una personificazione di Caelum;sotto di esso vola la quadriga di Sol;procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da l'Aurora  (un'altra interpretazione vuole che al posto dell'Aurora sia rappresentato il dio della luce del mattino Phosphorus);al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane (probabilmente un lupo, simbolo per eccellenza di Roma oppure, una lupa, nutrice di Romolo e Remo) sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale;ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma;al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo;in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno (o cornucopia) colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea (tale raffigurazione ha molte somiglianze con la Tellus Mater dell'Ara Pacis).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Esplora la La lorica sulla Descrizione di questa opera d'arte, Augusto_di_Prima_Porta.

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga.La corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati:in alto una personificazione di Caelum;sotto di esso vola la quadriga di Sol;procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da l'Aurora  (un'altra interpretazione vuole che al posto dell'Aurora sia rappresentato il dio della luce del mattino Phosphorus);al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane (probabilmente un lupo, simbolo per eccellenza di Roma oppure, una lupa, nutrice di Romolo e Remo) sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale;ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma;al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo;in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno (o cornucopia) colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea (tale raffigurazione ha molte somiglianze con la Tellus Mater dell'Ara Pacis).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: In Augusto_di_Prima_Porta, come viene chiarita la La lorica della Descrizione?

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga.La corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati:in alto una personificazione di Caelum;sotto di esso vola la quadriga di Sol;procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da l'Aurora  (un'altra interpretazione vuole che al posto dell'Aurora sia rappresentato il dio della luce del mattino Phosphorus);al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane (probabilmente un lupo, simbolo per eccellenza di Roma oppure, una lupa, nutrice di Romolo e Remo) sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale;ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma;al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo;in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno (o cornucopia) colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea (tale raffigurazione ha molte somiglianze con la Tellus Mater dell'Ara Pacis).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Descrivi le caratteristiche della La lorica nella Descrizione di Augusto_di_Prima_Porta.

L'iconografia della statua è spesso stata accostata a certe immagini evocate dal Carmen saeculare di Orazio. D'altronde, se prendiamo come vera l'ipotesi della realizzazione della statua durante l'impero di Augusto e non durante quella di Tiberio, le due opere sono abbastanza contemporanee. Il Carmen infatti fu letto pubblicamente per la prima volta nel 17 a.C. durante i Ludi Saeculares, voluti dall'imperatore per celebrare la venuta della nuova Pax romana e dell'età dell'oro già preannunciata da Virgilio nella IV ecloga.La corazza è aderente, facendo risaltare il fisico atletico che ricorda le sculture greche di certi eroi.Grande importanza simbolica hanno i rilievi che la decorano, con particolare riferimento alla storia contemporanea e all'ideologia di Augusto. Vi sono raffigurati:in alto una personificazione di Caelum;sotto di esso vola la quadriga di Sol;procedendo verso destra si trova la Luna quasi completamente coperta da l'Aurora  (un'altra interpretazione vuole che al posto dell'Aurora sia rappresentato il dio della luce del mattino Phosphorus);al centro è raffigurata la scena del re dei Parti Fraate IV che restituisce le insegne catturate ai Romani dopo la sconfitta di Crasso; è presumibile che il generale romano raffigurato con ai piedi un cane (probabilmente un lupo, simbolo per eccellenza di Roma oppure, una lupa, nutrice di Romolo e Remo) sia Tiberio, visto che proprio lui partecipò alla campagna partica. Ma non è da escludere che si tratti dello stesso Augusto o di un imberbe dio della guerra Marte vendicatore. Altra ipotesi lo identifica come l'incarnazione fisica delle legioni e del legionario ideale;ai due lati si trovano due donne che piangono. Quella a destra tiene in mano uno stendardo, su cui è raffigurato un cinghiale e la tipica tromba celtica a forma di drago, il carnyx. Quella a sinistra, colta in atteggiamento di sottomissione, porge un parazonium. È possibile che la prima rappresenti le tribù celtiche del Nord-Ovest della Spagna, Asturi e Cantabri, che erano state conquistate da Augusto, oppure la Gallia stessa che sempre dall'imperatore era stata riorganizzata e pacificata tra il 12 e l'8 a.C.; la seconda invece, non essendo completamente disarmata, potrebbe raffigurare le tribù germaniche situate tra il Reno e l'Elba che comunque sarebbero presto state oggetto di conquista oppure i regni dell'Oriente ellenistico, clienti di Roma;al di sotto delle due figure di donna sono Apollo e Diana, rispettivamente su di un grifone e su di un cervo;in basso si trovano la dea Tellus, simbolo di fertilità, semisdraiata e tenente un corno (o cornucopia) colmo di frutta, e due neonati che si afferrano alla veste della dea (tale raffigurazione ha molte somiglianze con la Tellus Mater dell'Ara Pacis).

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Concentrati su Augusto_di_Prima_Porta ed esplora la Stile.

La statua riprende la corrente neoattica tipica dell'epoca, ispirandosi abbastanza fedelmente all'atteggiamento equilibrato del Doriforo di Policleto . Anche la statua è opera di uno o più artisti di quella cerchia. Il braccio destro è alzato nel gesto autorevole che chiede attenzione alle truppe, prima di un discorso ufficiale; lo  sguardo è fermo e concentrato.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, Augusto_di_Prima_Porta.

La statua riprende la corrente neoattica tipica dell'epoca, ispirandosi abbastanza fedelmente all'atteggiamento equilibrato del Doriforo di Policleto . Anche la statua è opera di uno o più artisti di quella cerchia. Il braccio destro è alzato nel gesto autorevole che chiede attenzione alle truppe, prima di un discorso ufficiale; lo  sguardo è fermo e concentrato.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come chiarisce Augusto_di_Prima_Porta la sua Stile?

La statua riprende la corrente neoattica tipica dell'epoca, ispirandosi abbastanza fedelmente all'atteggiamento equilibrato del Doriforo di Policleto . Anche la statua è opera di uno o più artisti di quella cerchia. Il braccio destro è alzato nel gesto autorevole che chiede attenzione alle truppe, prima di un discorso ufficiale; lo  sguardo è fermo e concentrato.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Come viene discussa la Stile in Augusto_di_Prima_Porta?

La statua riprende la corrente neoattica tipica dell'epoca, ispirandosi abbastanza fedelmente all'atteggiamento equilibrato del Doriforo di Policleto . Anche la statua è opera di uno o più artisti di quella cerchia. Il braccio destro è alzato nel gesto autorevole che chiede attenzione alle truppe, prima di un discorso ufficiale; lo  sguardo è fermo e concentrato.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Nel contesto di Augusto_di_Prima_Porta, esplora la Policromia e la Stile.

Un restauro all'inizio del XXI secolo eseguito nei Musei Vaticani, al quale è seguita una serie di analisi (fluorescenza X, ultravioletti, esame mineralogico-petrorafico, etc...), hanno permesso di determinare i colori utilizzati nella policromia della statua. I colori non erano più di 6 o 7:azzurro ("blu egiziano")rosso carminiorosso ocrabruno ("terra di Siena")bruno chiarogialloIl colore era servito a mettere in risalto il ruolo di Augusto, evidenziando il suo status imperiale con il rosso del manto e della tunica. La corazza anche era colorata, coi i suoi numerosi dettagli in rilievo sottolineati dal colore.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Esplora la Policromia sulla Stile di questa opera d'arte, Augusto_di_Prima_Porta.

Un restauro all'inizio del XXI secolo eseguito nei Musei Vaticani, al quale è seguita una serie di analisi (fluorescenza X, ultravioletti, esame mineralogico-petrorafico, etc...), hanno permesso di determinare i colori utilizzati nella policromia della statua. I colori non erano più di 6 o 7:azzurro ("blu egiziano")rosso carminiorosso ocrabruno ("terra di Siena")bruno chiarogialloIl colore era servito a mettere in risalto il ruolo di Augusto, evidenziando il suo status imperiale con il rosso del manto e della tunica. La corazza anche era colorata, coi i suoi numerosi dettagli in rilievo sottolineati dal colore.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: In Augusto_di_Prima_Porta, come viene chiarita la Policromia della Stile?

Un restauro all'inizio del XXI secolo eseguito nei Musei Vaticani, al quale è seguita una serie di analisi (fluorescenza X, ultravioletti, esame mineralogico-petrorafico, etc...), hanno permesso di determinare i colori utilizzati nella policromia della statua. I colori non erano più di 6 o 7:azzurro ("blu egiziano")rosso carminiorosso ocrabruno ("terra di Siena")bruno chiarogialloIl colore era servito a mettere in risalto il ruolo di Augusto, evidenziando il suo status imperiale con il rosso del manto e della tunica. La corazza anche era colorata, coi i suoi numerosi dettagli in rilievo sottolineati dal colore.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Augusto_di_Prima_Porta

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Policromia nella Stile di Augusto_di_Prima_Porta.

Un restauro all'inizio del XXI secolo eseguito nei Musei Vaticani, al quale è seguita una serie di analisi (fluorescenza X, ultravioletti, esame mineralogico-petrorafico, etc...), hanno permesso di determinare i colori utilizzati nella policromia della statua. I colori non erano più di 6 o 7:azzurro ("blu egiziano")rosso carminiorosso ocrabruno ("terra di Siena")bruno chiarogialloIl colore era servito a mettere in risalto il ruolo di Augusto, evidenziando il suo status imperiale con il rosso del manto e della tunica. La corazza anche era colorata, coi i suoi numerosi dettagli in rilievo sottolineati dal colore.

Ricostruzione dell'apparato cromatico della statua

File:Augusto di Prima Porta, inv. 2290, 03.jpg


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Concentrati su Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila ed esplora la abstract.

L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come "manifesto" di tale periodo artistico.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come "manifesto" di tale periodo artistico.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come chiarisce Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila la sua abstract?

L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come "manifesto" di tale periodo artistico.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come viene discussa la abstract in Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila?

L'Estasi, o, più propriamente, la Transverberazione di santa Teresa d'Avila, è una scultura in marmo e bronzo dorato di Gian Lorenzo Bernini, realizzata tra il 1647 e il 1652 e collocata nella cappella Cornaro, presso la chiesa di Santa Maria della Vittoria, a Roma. È, insieme alla cappella, una delle opere più celebri del Barocco romano, spesso presa ad esempio come "manifesto" di tale periodo artistico.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Concentrati su Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila ed esplora la Storia.

La cappella fu eseguita dal Bernini su commissione del cardinale veneziano Federico Cornaro, in un periodo di relativo calo delle commissioni pubbliche per l'artista in seguito alla morte di Urbano VIII e all'elezione di Innocenzo X Pamphilj che, nella prima parte del suo pontificato, gli preferì altri artisti come Borromini e Alessandro Algardi. La costruzione della cappella, in cui Bernini scolpì personalmente il gruppo della Santa Teresa e, forse, il ritratto di uno dei membri della famiglia che assistono alla scena, fu portata avanti tra il 1647 e il 1652.L'artista era solito definire la cappella con modestia la sua «men cattiva opera». Lo stesso Filippo Baldinucci, nella biografia dell'artista, riporta che:

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

La cappella fu eseguita dal Bernini su commissione del cardinale veneziano Federico Cornaro, in un periodo di relativo calo delle commissioni pubbliche per l'artista in seguito alla morte di Urbano VIII e all'elezione di Innocenzo X Pamphilj che, nella prima parte del suo pontificato, gli preferì altri artisti come Borromini e Alessandro Algardi. La costruzione della cappella, in cui Bernini scolpì personalmente il gruppo della Santa Teresa e, forse, il ritratto di uno dei membri della famiglia che assistono alla scena, fu portata avanti tra il 1647 e il 1652.L'artista era solito definire la cappella con modestia la sua «men cattiva opera». Lo stesso Filippo Baldinucci, nella biografia dell'artista, riporta che:

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come chiarisce Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila la sua Storia?

La cappella fu eseguita dal Bernini su commissione del cardinale veneziano Federico Cornaro, in un periodo di relativo calo delle commissioni pubbliche per l'artista in seguito alla morte di Urbano VIII e all'elezione di Innocenzo X Pamphilj che, nella prima parte del suo pontificato, gli preferì altri artisti come Borromini e Alessandro Algardi. La costruzione della cappella, in cui Bernini scolpì personalmente il gruppo della Santa Teresa e, forse, il ritratto di uno dei membri della famiglia che assistono alla scena, fu portata avanti tra il 1647 e il 1652.L'artista era solito definire la cappella con modestia la sua «men cattiva opera». Lo stesso Filippo Baldinucci, nella biografia dell'artista, riporta che:

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come viene discussa la Storia in Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila?

La cappella fu eseguita dal Bernini su commissione del cardinale veneziano Federico Cornaro, in un periodo di relativo calo delle commissioni pubbliche per l'artista in seguito alla morte di Urbano VIII e all'elezione di Innocenzo X Pamphilj che, nella prima parte del suo pontificato, gli preferì altri artisti come Borromini e Alessandro Algardi. La costruzione della cappella, in cui Bernini scolpì personalmente il gruppo della Santa Teresa e, forse, il ritratto di uno dei membri della famiglia che assistono alla scena, fu portata avanti tra il 1647 e il 1652.L'artista era solito definire la cappella con modestia la sua «men cattiva opera». Lo stesso Filippo Baldinucci, nella biografia dell'artista, riporta che:

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Concentrati su Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila ed esplora la Descrizione.

Una delle cifre per intendere l'arte barocca è, come noto, il gusto per la "teatralità": la rappresentazione spettacolare e talvolta anche enfatica degli eventi. In quest'opera Bernini, mettendo a frutto la sua esperienza diretta di organizzatore di spettacoli teatrali, trasforma, in senso non metaforico ma letterale, lo spazio della cappella in teatro;Per far ciò egli amplia innanzitutto la profondità del transetto; poi, aprendo sulla parete di fondo una finestra con i vetri gialli, pensata per rimanere nascosta dal timpano dell'altare, si procura una fonte di luce che agisce dall'alto, come un riflettore e che conferisce un senso realistico alla irruzione sulla scena di un fascio di raggi in bronzo dorato, così la luce che scende sul gruppo, attraverso i raggi, sembra momentanea, transitoria e instabile in modo da rafforzare la sensazione di provvisorietà dell'evento. Si può facilmente immaginare quanto tale effetto, nella penombra della chiesa, dovesse apparire a quel tempo suggestivo. Anche la freccia originaria retta dall'angelo, ora sostituita da un semplice dardo, venne realizzata con dei raggi che scaturivano dalla sua punta, a rappresentarne il fuoco del «grande amore di Dio», come santa Teresa stessa ebbe a dire nella sua autobiografia.L'elegante edicola barocca, realizzata con marmi policromi, nella quale Bernini colloca la scena dell'Estasi di santa Teresa, funge da boccascena del teatro: essa mostra la figura della santa semidistesa su una vaporosa nuvola che la trasporta – come se fosse operante una macchina da teatro nascosta – verso il cielo. La trasformazione della cappella in teatro diventa letterale con la realizzazione, ai due lati del palcoscenico-altare, di «palchetti» sui quali sono raffigurati – ritratti a mezzobusto – i vari personaggi della famiglia Corner. L'evento privatissimo dell'estasi della santa diviene in questo modo evento pubblico, al quale i nobili spettatori paiono assistere non già con trepido stupore e con vivo trasporto devozionale, ma con staccato disincanto; li vediamo anzi - come avviene spesso a teatro - intenti a scambiarsi i loro commenti.Ma non è per la famiglia committente, bensì per l'ideale platea dei fedeli che si accostano all'altare-palcoscenico della cappella che Bernini mette in scena l'estasi della santa. Egli dimostra qui tutta la sua maestria di scultore, capace di lavorare il marmo come fosse cera, con estrema attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico, per effetto del quale il marmo perde ogni rigidezza e la scultura sembra voler contendere alla pittura il primato nella rappresentazione del movimento. Commenta a questo riguardo Ernst Gombrich:La raffigurazione delle estasi mistiche dei santi e delle loro visioni del divino rappresenta uno dei temi più cari all'arte barocca: i santi «con gli occhi al cielo aiutano» – seguendo le raccomandazioni dei gesuiti sulle funzioni pedagogiche dell'arte sacra – a sentire emozionalmente, con il sangue e con la carne, cosa significhi l'afflato mistico che porta alla comunicazione con Cristo e che è prerogativa della devozione più profonda. Anche sotto questo aspetto, della raffigurazione dell'estasi, l'opera realizzata da Bernini nella cappella Cornaro, sarà destinata a far scuola e ad essere presa a modello innumerevoli volte nella storia dell'arte sacra.Sul piano iconografico l'Estasi di santa Teresa, che trova il suo prototipo nell'Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (1622), è direttamente ispirata a un celebre passo degli scritti della santa, in cui ella descrive una delle sue numerose esperienze di rapimento celeste:Il resoconto che Teresa ci offre è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, mentre un cherubino dall'aspetto di fanciullo giocoso, con in mano un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, ne scosta le vesti per colpirla nel cuore. Notevole è il contrasto tra l'incarnato liscio e delicato dell'angelo (che fa pensare più a un Eros della mitologia greca che a un'entità spirituale cristiana) e le vesti scomposte della santa.

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

Una delle cifre per intendere l'arte barocca è, come noto, il gusto per la "teatralità": la rappresentazione spettacolare e talvolta anche enfatica degli eventi. In quest'opera Bernini, mettendo a frutto la sua esperienza diretta di organizzatore di spettacoli teatrali, trasforma, in senso non metaforico ma letterale, lo spazio della cappella in teatro;Per far ciò egli amplia innanzitutto la profondità del transetto; poi, aprendo sulla parete di fondo una finestra con i vetri gialli, pensata per rimanere nascosta dal timpano dell'altare, si procura una fonte di luce che agisce dall'alto, come un riflettore e che conferisce un senso realistico alla irruzione sulla scena di un fascio di raggi in bronzo dorato, così la luce che scende sul gruppo, attraverso i raggi, sembra momentanea, transitoria e instabile in modo da rafforzare la sensazione di provvisorietà dell'evento. Si può facilmente immaginare quanto tale effetto, nella penombra della chiesa, dovesse apparire a quel tempo suggestivo. Anche la freccia originaria retta dall'angelo, ora sostituita da un semplice dardo, venne realizzata con dei raggi che scaturivano dalla sua punta, a rappresentarne il fuoco del «grande amore di Dio», come santa Teresa stessa ebbe a dire nella sua autobiografia.L'elegante edicola barocca, realizzata con marmi policromi, nella quale Bernini colloca la scena dell'Estasi di santa Teresa, funge da boccascena del teatro: essa mostra la figura della santa semidistesa su una vaporosa nuvola che la trasporta – come se fosse operante una macchina da teatro nascosta – verso il cielo. La trasformazione della cappella in teatro diventa letterale con la realizzazione, ai due lati del palcoscenico-altare, di «palchetti» sui quali sono raffigurati – ritratti a mezzobusto – i vari personaggi della famiglia Corner. L'evento privatissimo dell'estasi della santa diviene in questo modo evento pubblico, al quale i nobili spettatori paiono assistere non già con trepido stupore e con vivo trasporto devozionale, ma con staccato disincanto; li vediamo anzi - come avviene spesso a teatro - intenti a scambiarsi i loro commenti.Ma non è per la famiglia committente, bensì per l'ideale platea dei fedeli che si accostano all'altare-palcoscenico della cappella che Bernini mette in scena l'estasi della santa. Egli dimostra qui tutta la sua maestria di scultore, capace di lavorare il marmo come fosse cera, con estrema attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico, per effetto del quale il marmo perde ogni rigidezza e la scultura sembra voler contendere alla pittura il primato nella rappresentazione del movimento. Commenta a questo riguardo Ernst Gombrich:La raffigurazione delle estasi mistiche dei santi e delle loro visioni del divino rappresenta uno dei temi più cari all'arte barocca: i santi «con gli occhi al cielo aiutano» – seguendo le raccomandazioni dei gesuiti sulle funzioni pedagogiche dell'arte sacra – a sentire emozionalmente, con il sangue e con la carne, cosa significhi l'afflato mistico che porta alla comunicazione con Cristo e che è prerogativa della devozione più profonda. Anche sotto questo aspetto, della raffigurazione dell'estasi, l'opera realizzata da Bernini nella cappella Cornaro, sarà destinata a far scuola e ad essere presa a modello innumerevoli volte nella storia dell'arte sacra.Sul piano iconografico l'Estasi di santa Teresa, che trova il suo prototipo nell'Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (1622), è direttamente ispirata a un celebre passo degli scritti della santa, in cui ella descrive una delle sue numerose esperienze di rapimento celeste:Il resoconto che Teresa ci offre è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, mentre un cherubino dall'aspetto di fanciullo giocoso, con in mano un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, ne scosta le vesti per colpirla nel cuore. Notevole è il contrasto tra l'incarnato liscio e delicato dell'angelo (che fa pensare più a un Eros della mitologia greca che a un'entità spirituale cristiana) e le vesti scomposte della santa.

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come chiarisce Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila la sua Descrizione?

Una delle cifre per intendere l'arte barocca è, come noto, il gusto per la "teatralità": la rappresentazione spettacolare e talvolta anche enfatica degli eventi. In quest'opera Bernini, mettendo a frutto la sua esperienza diretta di organizzatore di spettacoli teatrali, trasforma, in senso non metaforico ma letterale, lo spazio della cappella in teatro;Per far ciò egli amplia innanzitutto la profondità del transetto; poi, aprendo sulla parete di fondo una finestra con i vetri gialli, pensata per rimanere nascosta dal timpano dell'altare, si procura una fonte di luce che agisce dall'alto, come un riflettore e che conferisce un senso realistico alla irruzione sulla scena di un fascio di raggi in bronzo dorato, così la luce che scende sul gruppo, attraverso i raggi, sembra momentanea, transitoria e instabile in modo da rafforzare la sensazione di provvisorietà dell'evento. Si può facilmente immaginare quanto tale effetto, nella penombra della chiesa, dovesse apparire a quel tempo suggestivo. Anche la freccia originaria retta dall'angelo, ora sostituita da un semplice dardo, venne realizzata con dei raggi che scaturivano dalla sua punta, a rappresentarne il fuoco del «grande amore di Dio», come santa Teresa stessa ebbe a dire nella sua autobiografia.L'elegante edicola barocca, realizzata con marmi policromi, nella quale Bernini colloca la scena dell'Estasi di santa Teresa, funge da boccascena del teatro: essa mostra la figura della santa semidistesa su una vaporosa nuvola che la trasporta – come se fosse operante una macchina da teatro nascosta – verso il cielo. La trasformazione della cappella in teatro diventa letterale con la realizzazione, ai due lati del palcoscenico-altare, di «palchetti» sui quali sono raffigurati – ritratti a mezzobusto – i vari personaggi della famiglia Corner. L'evento privatissimo dell'estasi della santa diviene in questo modo evento pubblico, al quale i nobili spettatori paiono assistere non già con trepido stupore e con vivo trasporto devozionale, ma con staccato disincanto; li vediamo anzi - come avviene spesso a teatro - intenti a scambiarsi i loro commenti.Ma non è per la famiglia committente, bensì per l'ideale platea dei fedeli che si accostano all'altare-palcoscenico della cappella che Bernini mette in scena l'estasi della santa. Egli dimostra qui tutta la sua maestria di scultore, capace di lavorare il marmo come fosse cera, con estrema attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico, per effetto del quale il marmo perde ogni rigidezza e la scultura sembra voler contendere alla pittura il primato nella rappresentazione del movimento. Commenta a questo riguardo Ernst Gombrich:La raffigurazione delle estasi mistiche dei santi e delle loro visioni del divino rappresenta uno dei temi più cari all'arte barocca: i santi «con gli occhi al cielo aiutano» – seguendo le raccomandazioni dei gesuiti sulle funzioni pedagogiche dell'arte sacra – a sentire emozionalmente, con il sangue e con la carne, cosa significhi l'afflato mistico che porta alla comunicazione con Cristo e che è prerogativa della devozione più profonda. Anche sotto questo aspetto, della raffigurazione dell'estasi, l'opera realizzata da Bernini nella cappella Cornaro, sarà destinata a far scuola e ad essere presa a modello innumerevoli volte nella storia dell'arte sacra.Sul piano iconografico l'Estasi di santa Teresa, che trova il suo prototipo nell'Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (1622), è direttamente ispirata a un celebre passo degli scritti della santa, in cui ella descrive una delle sue numerose esperienze di rapimento celeste:Il resoconto che Teresa ci offre è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, mentre un cherubino dall'aspetto di fanciullo giocoso, con in mano un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, ne scosta le vesti per colpirla nel cuore. Notevole è il contrasto tra l'incarnato liscio e delicato dell'angelo (che fa pensare più a un Eros della mitologia greca che a un'entità spirituale cristiana) e le vesti scomposte della santa.

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila?

Una delle cifre per intendere l'arte barocca è, come noto, il gusto per la "teatralità": la rappresentazione spettacolare e talvolta anche enfatica degli eventi. In quest'opera Bernini, mettendo a frutto la sua esperienza diretta di organizzatore di spettacoli teatrali, trasforma, in senso non metaforico ma letterale, lo spazio della cappella in teatro;Per far ciò egli amplia innanzitutto la profondità del transetto; poi, aprendo sulla parete di fondo una finestra con i vetri gialli, pensata per rimanere nascosta dal timpano dell'altare, si procura una fonte di luce che agisce dall'alto, come un riflettore e che conferisce un senso realistico alla irruzione sulla scena di un fascio di raggi in bronzo dorato, così la luce che scende sul gruppo, attraverso i raggi, sembra momentanea, transitoria e instabile in modo da rafforzare la sensazione di provvisorietà dell'evento. Si può facilmente immaginare quanto tale effetto, nella penombra della chiesa, dovesse apparire a quel tempo suggestivo. Anche la freccia originaria retta dall'angelo, ora sostituita da un semplice dardo, venne realizzata con dei raggi che scaturivano dalla sua punta, a rappresentarne il fuoco del «grande amore di Dio», come santa Teresa stessa ebbe a dire nella sua autobiografia.L'elegante edicola barocca, realizzata con marmi policromi, nella quale Bernini colloca la scena dell'Estasi di santa Teresa, funge da boccascena del teatro: essa mostra la figura della santa semidistesa su una vaporosa nuvola che la trasporta – come se fosse operante una macchina da teatro nascosta – verso il cielo. La trasformazione della cappella in teatro diventa letterale con la realizzazione, ai due lati del palcoscenico-altare, di «palchetti» sui quali sono raffigurati – ritratti a mezzobusto – i vari personaggi della famiglia Corner. L'evento privatissimo dell'estasi della santa diviene in questo modo evento pubblico, al quale i nobili spettatori paiono assistere non già con trepido stupore e con vivo trasporto devozionale, ma con staccato disincanto; li vediamo anzi - come avviene spesso a teatro - intenti a scambiarsi i loro commenti.Ma non è per la famiglia committente, bensì per l'ideale platea dei fedeli che si accostano all'altare-palcoscenico della cappella che Bernini mette in scena l'estasi della santa. Egli dimostra qui tutta la sua maestria di scultore, capace di lavorare il marmo come fosse cera, con estrema attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico, per effetto del quale il marmo perde ogni rigidezza e la scultura sembra voler contendere alla pittura il primato nella rappresentazione del movimento. Commenta a questo riguardo Ernst Gombrich:La raffigurazione delle estasi mistiche dei santi e delle loro visioni del divino rappresenta uno dei temi più cari all'arte barocca: i santi «con gli occhi al cielo aiutano» – seguendo le raccomandazioni dei gesuiti sulle funzioni pedagogiche dell'arte sacra – a sentire emozionalmente, con il sangue e con la carne, cosa significhi l'afflato mistico che porta alla comunicazione con Cristo e che è prerogativa della devozione più profonda. Anche sotto questo aspetto, della raffigurazione dell'estasi, l'opera realizzata da Bernini nella cappella Cornaro, sarà destinata a far scuola e ad essere presa a modello innumerevoli volte nella storia dell'arte sacra.Sul piano iconografico l'Estasi di santa Teresa, che trova il suo prototipo nell'Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona di Giovanni Lanfranco (1622), è direttamente ispirata a un celebre passo degli scritti della santa, in cui ella descrive una delle sue numerose esperienze di rapimento celeste:Il resoconto che Teresa ci offre è raffigurato quasi alla lettera da Bernini nella sua composizione marmorea, con il corpo completamente esanime e abbandonato della santa, il suo volto dolcissimo con gli occhi socchiusi rivolti al cielo e le labbra che si aprono per emettere un gemito, mentre un cherubino dall'aspetto di fanciullo giocoso, con in mano un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, ne scosta le vesti per colpirla nel cuore. Notevole è il contrasto tra l'incarnato liscio e delicato dell'angelo (che fa pensare più a un Eros della mitologia greca che a un'entità spirituale cristiana) e le vesti scomposte della santa.

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Nel contesto di Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila, esplora la Interpretazione psicoanalitica e la Descrizione.

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Esplora la Interpretazione psicoanalitica sulla Descrizione di questa opera d'arte, Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: In Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila, come viene chiarita la Interpretazione psicoanalitica della Descrizione?

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Interpretazione psicoanalitica nella Descrizione di Estasi_di_santa_Teresa_d'Avila.

L'interpretazione che studiosi della psicoanalisi come Marie Bonaparte hanno dato (proprio a partire dai resoconti di transverberazione lasciatici da santa Teresa) all'esperienza dell'estasi mistica in termini di pulsione erotica che si esprime sublimandosi nel deliquio dell'afflato spirituale, ha condotto la critica a sottolineare in quest'opera di Bernini la bellezza sensuale e ambigua dei protagonisti, avvalorando così la possibilità di una sua lettura in termini psicoanalitici. Lo psicologo italiano Enzo Bonaventura fa riferimento a Cupido, evidenziando, a livello simbolico, un nesso tra la figurazione greca e la trasfigurazione religiosa nell'arte cristiana. Per provarne la legittimità, occorre solo richiamare la parola di Renan in viaggio a Roma, davanti a questo stesso gruppo statuario: «Si c'est cela l'extase mystique, je connais bien des femmes qui l'ont éprouvée». Si potrebbe comunque ulteriormente citare il conte de Brosses, il Marchese de Sade o lo scrittore Veuillot.Collateralmente a quest'interpretazione che considera l'esperienza di Teresa, e la scultura che la ritrae, nei termini di quello che (per usare un'espressione di Georges Bataille) potremmo chiamare «erotismo sacro», si deve tuttavia osservare che l'approfondimento della biografia dell'artista napoletano ha recentemente messo nella giusta luce la sua religiosità; una religiosità che in quel periodo della sua vita (quando aveva circa cinquant'anni) si era rafforzata attraverso la pratica degli esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, eseguiti sotto la guida dei padri gesuiti che egli frequentava. Verosimilmente la lettura della vita di santa Teresa non dovette essere un fatto occasionale, limitato a singoli passi, segnalati magari dal committente. Al contrario, alcuni studiosi hanno letto nell'Estasi di santa Teresa anche l'eco del racconto di altre esperienze mistiche, come quella della santa genovese Caterina Fieschi Adorno.La straordinaria qualità estetica e l'intensa drammaticità del gruppo marmoreo è dunque da collegare alla personale ricerca spirituale di Bernini, al suo impegno a scoprire per sé stesso, per poi mostrare a tutta la comunità dei fedeli il senso di quell'amore espresso oltre ogni misura verso il Redentore, che trova esempio nella vita dei santi.L'influenza dell'opera di Bernini fu enorme non solo sui contemporanei, ma anche su molti artisti dei secoli successivi. Il famoso compositore Pietro Mascagni, ad esempio, nel 1923 compose una visione lirica per orchestra dal titolo Contemplando la santa Teresa del Bernini, un brano della breve durata di appena quattro minuti. La scultura è altresì il soggetto della canzone “The Lie”, contenuta nell'album del cantautore inglese Peter Hammill The Silent Corner and the Empty Stage.

Apparizione di Cristo a Santa Margherita da Cortona

Categoria:Sculture di Gian Lorenzo Bernini

Categoria:Sculture su santa Teresa d'Avila

Visuale della cappella Cornaro: al centro troviamo santa Teresa e il cherubino e, ai lati, si scorgono i vari membri della famiglia Cornaro che si affacciano dai finti balconcini

File:Cornaro chapel in Santa Maria della Vittoria in Rome HDR.jpg

Il palchetto sinistro, con i membri della famiglia Corner in veste di testimoni attivi dell'evento mistico

chiesa di Santa Maria della Vittoria (Roma)


The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la abstract.

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, The_Sphere.

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua abstract?

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la abstract in The_Sphere?

The Sphere (ufficialmente Sphere at Plaza Fountain) è una scultura in metallo costruita dallo scultore tedesco Fritz Koenig, che attualmente si trova a Liberty Park. Tuttavia, era originariamente situata nel centro di Austin Tobin Plaza come fonte d'acqua, che a sua volta era l'area centrale delle Torri Gemelle del World Trade Center a Manhattan. Dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 la sua posizione era incerta, poiché era stata smantellata dalla sua base. Sebbene fosse rimasta intatta, era infatti stata sommersa dai detriti dopo il crollo delle torri. Sei mesi dopo gli attentati, a marzo 2002, e in seguito di un documentario sulla scultura, fu temporaneamente trasferita a Battery Park - senza alcuna riparazione - e dedicata alle vittime dell'11 settembre, diventando un'attrazione turistica.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la Descrizione.

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, The_Sphere.

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come chiarisce The_Sphere la sua Descrizione?

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in The_Sphere?

"The Sphere" è alta 25 piedi (circa 7 metri e 60 centimetri) e comprende un totale di cinquantadue segmenti di bronzo. Koenig lo produsse a Brema, in Germania, e fu successivamente assemblata e spedita a Lower Manhattan. La scultura simboleggiava la pace nel mondo attraverso il libero commercio e su di essa era collocato un anello di fontane, così come altri dettagli decorativi progettati dallo stesso architetto del World Trade Center, Minoru Yamasaki, per imitare la grande moschea della Mecca, al-Masjid al-Haram, in cui The Sphere prese il posto della Ka'ba. Inoltre, la scultura fu creata per ruotare una volta ogni 24 ore e la sua base diventò un luogo popolare per il pranzo per coloro che lavoravano al World Trade Center.La targa accanto a The Sphere dice:

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Autorità Portuale di New York e New Jersey

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Concentrati su The_Sphere ed esplora la Realizzazione.

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg


The_Sphere

Prompt: Esplora la Realizzazione di questa opera d'arte, The_Sphere.

La scultura fu commissionata dal proprietario del World Trade Center, l'Autorità Portuale di New York e New Jersey, nel 1966. Inizialmente, l'Autorità Portuale aveva scelto Henry Moore per crearla. Tuttavia, dopo che Minoru Yamasaki — l'architetto del World Trade Center — vide alcuni lavori di Koenig alla Staempfli Gallery di Manhattan, egli fu commissionato.Koenig iniziò a lavorarci nel 1967 nel suo fienile in Baviera, mentre il WTC era ancora in fase di pianificazione e lo completò quattro anni dopo, in tempo per l'inaugurazione delle torri. Fu ufficialmente intitolato "Große Kugelkaryatide" ("Grande cariatide sferica" in tedesco) dall'artista, ma in seguito fu soprannominato "The Sphere" dai newyorkesi.

Il monumento nella WTC Plaza dopo gli [[attentati dell'11 settembre 2001

Aeroporto Internazionale John F. Kennedy

File:FEMA - 4049 - Photograph by Michael Rieger taken on 09-21-2001 in New York.jpg

File:World Trade Center Memorial - New York - NYC - USA - panoramio.jpg