Cloud_Gate

Prompt: In Cloud_Gate, come viene chiarita la Il tema del Cloud Gate della Temi artistici?

Kapoor spesso parla di rimuovere, dalle opere di ogni artista, sia la firma che ogni traccia lasciata durante la fabbricazione, o come lui preferisce chiamarle, le "tracce della mano". L'artista aspira a fare sembrare i suoi lavori come se avessero realtà indipendenti dalla nostra, che lui rivela piuttosto che creare. Per lui, il rimuovere tutte le saldature dal Cloud Gate era necessario proprio per far sembrare la scultura “perfetta” e dar l'impressione che questa sia nata pronta. Questo effetto aumenta il fascino del visitatore e gli fa immaginare cosa sia e da dove venga. I suoi tentativi di nascondere le saldature nel suo lavoro sono in netto contrasto con lo stile architettonico di altre sculture nel parco ad opera di Frank Gehry, Jay Pritzker Pavilion e BP Pedestrian Bridge che mostrano prominentemente le proprie saldature.Il Cloud Gate è descritto come un lavoro trasformativo e convenzionale. È simile a molti altri precedenti lavori dello stesso Kapoor nei temi e nelle questioni riportate. Mentre gli effetti specchio della scultura sono reminiscenze degli specchi presenti nei parchi giochi, in realtà hanno anche un intento molto più serio: aiutano a dematerilizzare questo grosso oggetto, facendolo sembrare leggero e quasi senza peso. Il Cloud Gate è considerato inoltre il più ambizioso uso, da parte dell'artista, di specchi complessi. Kapoor sfida i propri visitatori ad internalizzare il proprio lavoro attraverso esercizi intellettuali e teorici: riflettendo il cielo, riflettendo le persone (sia chi sta visitando l'opera che chi non) e riflettendo le architetture intorno, il Cloud Gate limita i propri visitatori ad una parziale comprensione in ogni momento. L'interazione con lo spettatore che si muove per creare la propria personale visione dà l'idea di una dimensione spirituale. La scultura è inoltre descritta come una luminosa forma senza corpo, che è anche come venne definita la sua prima raccolta denominata "1000 Names" (1979-1980).Il visitatore entra fisicamente nell'arte quando cammina al di sotto della struttura dentro il suo "ombelico". L'omphalos è una "dimensione raggrinzita di spazio fluido". Nella sua dimensione, il solido viene trasformato nel fluido in una maniera disorientativamente moltiplicativa che intensifica l'esperienza vissuta. È emblematico del lavoro di Kapoor il modo di destrutturare lo spazio empirico ed avventurarsi nelle varie possibilità dello spazio astratto. L'esperienza è descritta come un abisso virtuale composto di molteplici superfici.Secondo quanto dichiarato dal project manager Lou Cerny delle MTH Industries, "quando la luce è quella giusta, non si riesce a capire dove finisca la scultura e dove inizi il cielo." La scultura sfida la percezione distorcendo e deformando le architetture che vi stanno attorno. I grattacieli lungo la East Randolph Street fino al limite nord-est della Two Prudential Plaza e Aon Center, a nord la One Prudential Plaza e a nord-ovest il The Heritage, Smurfit-Stone Building sono riflessi sulla superficie del Cloud Gate quando visti da est o da ovest. La scultura distorce inoltre la percezione del tempo del visitatore in quanto cambia la velocità di movimento, come accade ad esempio con le nuvole.Sebbene nel senso convenzionale il Cloud Gate non sia un'apertura che porta dovunque nello stesso modo in cui fanno le porte monumentali, esso incornicia una visuale e la celebra come se fosse un posto cerimoniale. L'opera è accreditata della realizzazione di un nuovo livello come una transustanziazione della materia, reminiscenza di quello che l'artista ha provato durante il viaggio in India del 1979. La raccolta "1000 Names" di Kapoor si evolve immediatamente dopo questo viaggio e, 25 anni più tardi, l'artista creerà il Cloud Gate, un oggetto che emerge da forme materiali per diventare immateriale.Spesso, Kapoor si affida a canoni dell'induismo per la realizzazione della sua arte e dice che "l'esperienza degli opposti permette l'espressione della totalità". La dualità primitive, come ad esempio il lingam e lo yoni, sono importanti nell'ambito della cultura indiana ed il Cloud Gate rappresenta proprio entrambe le doppia valenza maschile e femminile di un'entità che simboleggia sia la vagina che i testicoli, rappresentando, quindi, la tensione tra la mascolinità e la femminilità.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee

La proposta di design di Anish Kapoor fu scelta tra le opere di 30 differenti artisti.

alt=Primo piano di un uomo indiano dagli occhi grigi e camicia nera

Categoria:Sculture negli Stati Uniti d'America

La tenda che è stata eretta per coprire il Cloud Gate mentre erano in corso le operazioni di levigatura tra il 2004 ed il 2005.

alt=Una grossa tenda bianca sta sul tetto dell'edificio che ospita il bar davanti ad un grattacielo.


Cloud_Gate

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Il tema del Cloud Gate nella Temi artistici di Cloud_Gate.

Kapoor spesso parla di rimuovere, dalle opere di ogni artista, sia la firma che ogni traccia lasciata durante la fabbricazione, o come lui preferisce chiamarle, le "tracce della mano". L'artista aspira a fare sembrare i suoi lavori come se avessero realtà indipendenti dalla nostra, che lui rivela piuttosto che creare. Per lui, il rimuovere tutte le saldature dal Cloud Gate era necessario proprio per far sembrare la scultura “perfetta” e dar l'impressione che questa sia nata pronta. Questo effetto aumenta il fascino del visitatore e gli fa immaginare cosa sia e da dove venga. I suoi tentativi di nascondere le saldature nel suo lavoro sono in netto contrasto con lo stile architettonico di altre sculture nel parco ad opera di Frank Gehry, Jay Pritzker Pavilion e BP Pedestrian Bridge che mostrano prominentemente le proprie saldature.Il Cloud Gate è descritto come un lavoro trasformativo e convenzionale. È simile a molti altri precedenti lavori dello stesso Kapoor nei temi e nelle questioni riportate. Mentre gli effetti specchio della scultura sono reminiscenze degli specchi presenti nei parchi giochi, in realtà hanno anche un intento molto più serio: aiutano a dematerilizzare questo grosso oggetto, facendolo sembrare leggero e quasi senza peso. Il Cloud Gate è considerato inoltre il più ambizioso uso, da parte dell'artista, di specchi complessi. Kapoor sfida i propri visitatori ad internalizzare il proprio lavoro attraverso esercizi intellettuali e teorici: riflettendo il cielo, riflettendo le persone (sia chi sta visitando l'opera che chi non) e riflettendo le architetture intorno, il Cloud Gate limita i propri visitatori ad una parziale comprensione in ogni momento. L'interazione con lo spettatore che si muove per creare la propria personale visione dà l'idea di una dimensione spirituale. La scultura è inoltre descritta come una luminosa forma senza corpo, che è anche come venne definita la sua prima raccolta denominata "1000 Names" (1979-1980).Il visitatore entra fisicamente nell'arte quando cammina al di sotto della struttura dentro il suo "ombelico". L'omphalos è una "dimensione raggrinzita di spazio fluido". Nella sua dimensione, il solido viene trasformato nel fluido in una maniera disorientativamente moltiplicativa che intensifica l'esperienza vissuta. È emblematico del lavoro di Kapoor il modo di destrutturare lo spazio empirico ed avventurarsi nelle varie possibilità dello spazio astratto. L'esperienza è descritta come un abisso virtuale composto di molteplici superfici.Secondo quanto dichiarato dal project manager Lou Cerny delle MTH Industries, "quando la luce è quella giusta, non si riesce a capire dove finisca la scultura e dove inizi il cielo." La scultura sfida la percezione distorcendo e deformando le architetture che vi stanno attorno. I grattacieli lungo la East Randolph Street fino al limite nord-est della Two Prudential Plaza e Aon Center, a nord la One Prudential Plaza e a nord-ovest il The Heritage, Smurfit-Stone Building sono riflessi sulla superficie del Cloud Gate quando visti da est o da ovest. La scultura distorce inoltre la percezione del tempo del visitatore in quanto cambia la velocità di movimento, come accade ad esempio con le nuvole.Sebbene nel senso convenzionale il Cloud Gate non sia un'apertura che porta dovunque nello stesso modo in cui fanno le porte monumentali, esso incornicia una visuale e la celebra come se fosse un posto cerimoniale. L'opera è accreditata della realizzazione di un nuovo livello come una transustanziazione della materia, reminiscenza di quello che l'artista ha provato durante il viaggio in India del 1979. La raccolta "1000 Names" di Kapoor si evolve immediatamente dopo questo viaggio e, 25 anni più tardi, l'artista creerà il Cloud Gate, un oggetto che emerge da forme materiali per diventare immateriale.Spesso, Kapoor si affida a canoni dell'induismo per la realizzazione della sua arte e dice che "l'esperienza degli opposti permette l'espressione della totalità". La dualità primitive, come ad esempio il lingam e lo yoni, sono importanti nell'ambito della cultura indiana ed il Cloud Gate rappresenta proprio entrambe le doppia valenza maschile e femminile di un'entità che simboleggia sia la vagina che i testicoli, rappresentando, quindi, la tensione tra la mascolinità e la femminilità.

Categoria:Sculture moderne e contemporanee

La proposta di design di Anish Kapoor fu scelta tra le opere di 30 differenti artisti.

alt=Primo piano di un uomo indiano dagli occhi grigi e camicia nera

Categoria:Sculture negli Stati Uniti d'America

La tenda che è stata eretta per coprire il Cloud Gate mentre erano in corso le operazioni di levigatura tra il 2004 ed il 2005.

alt=Una grossa tenda bianca sta sul tetto dell'edificio che ospita il bar davanti ad un grattacielo.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Concentrati su La_zattera_della_Medusa ed esplora la abstract.

La zattera della Medusa (Le Radeau de la Méduse) è un dipinto a olio su tela (491x716 cm) di Théodore Géricault. Questo dipinto è stato realizzato nel 1818-19 (quando l'artista aveva soltanto 29 anni) ed è conservato nel Museo del Louvre di Parigi.L'opera rappresenta un momento degli avvenimenti successivi al naufragio della fregata francese Méduse, avvenuto il 2 luglio 1816 davanti alle coste dell'attuale Mauritania, a causa di negligenze e decisioni affrettate da parte del comandante Hugues Duroy de Chaumareys che, oltre a non navigare da circa venticinque anni, non aveva una buona conoscenza di quelle acque, cosa che portò la fregata ad incagliarsi sul fondale sabbioso. Oltre 250 persone si salvarono grazie alle scialuppe; delle rimanenti 150, costrette ad imbarcarsi su una zattera di fortuna lunga 20 metri e larga 7, solamente 15 fecero ritorno a casa.Géricault scelse accuratamente il soggetto del suo primo grande lavoro, una tragedia che stava avendo risonanza internazionale, per alimentare l'interesse di un pubblico quanto più vasto possibile e per lanciare la sua carriera. Scrupoloso e attento ai dettagli, l'artista si sottopose ad un intenso periodo di studio sul corpo umano e sulla luce, producendo moltissimi disegni preparatori, intervistando due dei sopravvissuti e costruendo un modellino del naufragio. Come aveva previsto, il dipinto una volta esposto al Salon di Parigi del 1819 generò diverse controversie, attirando in misura uguale commenti positivi e feroci condanne. Solo in seguito venne rivalutato dalla critica, che lo riconobbe come uno dei lavori destinati ad incidere di più sulle tendenze romantiche all'interno della pittura francese.A proposito di questo capolavoro della pittura francese -è stato scritto- rimarrebbero incomprensibili le critiche che ne accompagnarono l'esordio al foyer del Teatro italiano, dove in quell'anno si teneva il Salon. "D'altra parte accade sovente che la posterità si renda appena conto di certe cecità contemporanee", ha commentato Théophile Gautier descrivendo il quadro citando Michelangelo.Acquistata dal Louvre subito dopo la prematura morte dell'autore a trentatré anni, La zattera della Medusa, nelle sue scelte formali (la teatralità e l'intensa emotività della scena) e di contenuto (l'episodio vicino ai contemporanei dell'autore) rappresenta allo stesso tempo uno spartiacque e un punto di rottura con l'allora preponderante scuola neoclassica, tesa al perseguimento dell'ideale di razionalità ed emotività contenuta e catalizzata dalla riscoperta dell'arte greca, e un'icona del Romanticismo, arrivando a influenzare i lavori di artisti come Eugène Delacroix, William Turner, Gustave Courbet ed Édouard Manet.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, La_zattera_della_Medusa.

La zattera della Medusa (Le Radeau de la Méduse) è un dipinto a olio su tela (491x716 cm) di Théodore Géricault. Questo dipinto è stato realizzato nel 1818-19 (quando l'artista aveva soltanto 29 anni) ed è conservato nel Museo del Louvre di Parigi.L'opera rappresenta un momento degli avvenimenti successivi al naufragio della fregata francese Méduse, avvenuto il 2 luglio 1816 davanti alle coste dell'attuale Mauritania, a causa di negligenze e decisioni affrettate da parte del comandante Hugues Duroy de Chaumareys che, oltre a non navigare da circa venticinque anni, non aveva una buona conoscenza di quelle acque, cosa che portò la fregata ad incagliarsi sul fondale sabbioso. Oltre 250 persone si salvarono grazie alle scialuppe; delle rimanenti 150, costrette ad imbarcarsi su una zattera di fortuna lunga 20 metri e larga 7, solamente 15 fecero ritorno a casa.Géricault scelse accuratamente il soggetto del suo primo grande lavoro, una tragedia che stava avendo risonanza internazionale, per alimentare l'interesse di un pubblico quanto più vasto possibile e per lanciare la sua carriera. Scrupoloso e attento ai dettagli, l'artista si sottopose ad un intenso periodo di studio sul corpo umano e sulla luce, producendo moltissimi disegni preparatori, intervistando due dei sopravvissuti e costruendo un modellino del naufragio. Come aveva previsto, il dipinto una volta esposto al Salon di Parigi del 1819 generò diverse controversie, attirando in misura uguale commenti positivi e feroci condanne. Solo in seguito venne rivalutato dalla critica, che lo riconobbe come uno dei lavori destinati ad incidere di più sulle tendenze romantiche all'interno della pittura francese.A proposito di questo capolavoro della pittura francese -è stato scritto- rimarrebbero incomprensibili le critiche che ne accompagnarono l'esordio al foyer del Teatro italiano, dove in quell'anno si teneva il Salon. "D'altra parte accade sovente che la posterità si renda appena conto di certe cecità contemporanee", ha commentato Théophile Gautier descrivendo il quadro citando Michelangelo.Acquistata dal Louvre subito dopo la prematura morte dell'autore a trentatré anni, La zattera della Medusa, nelle sue scelte formali (la teatralità e l'intensa emotività della scena) e di contenuto (l'episodio vicino ai contemporanei dell'autore) rappresenta allo stesso tempo uno spartiacque e un punto di rottura con l'allora preponderante scuola neoclassica, tesa al perseguimento dell'ideale di razionalità ed emotività contenuta e catalizzata dalla riscoperta dell'arte greca, e un'icona del Romanticismo, arrivando a influenzare i lavori di artisti come Eugène Delacroix, William Turner, Gustave Courbet ed Édouard Manet.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Come chiarisce La_zattera_della_Medusa la sua abstract?

La zattera della Medusa (Le Radeau de la Méduse) è un dipinto a olio su tela (491x716 cm) di Théodore Géricault. Questo dipinto è stato realizzato nel 1818-19 (quando l'artista aveva soltanto 29 anni) ed è conservato nel Museo del Louvre di Parigi.L'opera rappresenta un momento degli avvenimenti successivi al naufragio della fregata francese Méduse, avvenuto il 2 luglio 1816 davanti alle coste dell'attuale Mauritania, a causa di negligenze e decisioni affrettate da parte del comandante Hugues Duroy de Chaumareys che, oltre a non navigare da circa venticinque anni, non aveva una buona conoscenza di quelle acque, cosa che portò la fregata ad incagliarsi sul fondale sabbioso. Oltre 250 persone si salvarono grazie alle scialuppe; delle rimanenti 150, costrette ad imbarcarsi su una zattera di fortuna lunga 20 metri e larga 7, solamente 15 fecero ritorno a casa.Géricault scelse accuratamente il soggetto del suo primo grande lavoro, una tragedia che stava avendo risonanza internazionale, per alimentare l'interesse di un pubblico quanto più vasto possibile e per lanciare la sua carriera. Scrupoloso e attento ai dettagli, l'artista si sottopose ad un intenso periodo di studio sul corpo umano e sulla luce, producendo moltissimi disegni preparatori, intervistando due dei sopravvissuti e costruendo un modellino del naufragio. Come aveva previsto, il dipinto una volta esposto al Salon di Parigi del 1819 generò diverse controversie, attirando in misura uguale commenti positivi e feroci condanne. Solo in seguito venne rivalutato dalla critica, che lo riconobbe come uno dei lavori destinati ad incidere di più sulle tendenze romantiche all'interno della pittura francese.A proposito di questo capolavoro della pittura francese -è stato scritto- rimarrebbero incomprensibili le critiche che ne accompagnarono l'esordio al foyer del Teatro italiano, dove in quell'anno si teneva il Salon. "D'altra parte accade sovente che la posterità si renda appena conto di certe cecità contemporanee", ha commentato Théophile Gautier descrivendo il quadro citando Michelangelo.Acquistata dal Louvre subito dopo la prematura morte dell'autore a trentatré anni, La zattera della Medusa, nelle sue scelte formali (la teatralità e l'intensa emotività della scena) e di contenuto (l'episodio vicino ai contemporanei dell'autore) rappresenta allo stesso tempo uno spartiacque e un punto di rottura con l'allora preponderante scuola neoclassica, tesa al perseguimento dell'ideale di razionalità ed emotività contenuta e catalizzata dalla riscoperta dell'arte greca, e un'icona del Romanticismo, arrivando a influenzare i lavori di artisti come Eugène Delacroix, William Turner, Gustave Courbet ed Édouard Manet.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Come viene discussa la abstract in La_zattera_della_Medusa?

La zattera della Medusa (Le Radeau de la Méduse) è un dipinto a olio su tela (491x716 cm) di Théodore Géricault. Questo dipinto è stato realizzato nel 1818-19 (quando l'artista aveva soltanto 29 anni) ed è conservato nel Museo del Louvre di Parigi.L'opera rappresenta un momento degli avvenimenti successivi al naufragio della fregata francese Méduse, avvenuto il 2 luglio 1816 davanti alle coste dell'attuale Mauritania, a causa di negligenze e decisioni affrettate da parte del comandante Hugues Duroy de Chaumareys che, oltre a non navigare da circa venticinque anni, non aveva una buona conoscenza di quelle acque, cosa che portò la fregata ad incagliarsi sul fondale sabbioso. Oltre 250 persone si salvarono grazie alle scialuppe; delle rimanenti 150, costrette ad imbarcarsi su una zattera di fortuna lunga 20 metri e larga 7, solamente 15 fecero ritorno a casa.Géricault scelse accuratamente il soggetto del suo primo grande lavoro, una tragedia che stava avendo risonanza internazionale, per alimentare l'interesse di un pubblico quanto più vasto possibile e per lanciare la sua carriera. Scrupoloso e attento ai dettagli, l'artista si sottopose ad un intenso periodo di studio sul corpo umano e sulla luce, producendo moltissimi disegni preparatori, intervistando due dei sopravvissuti e costruendo un modellino del naufragio. Come aveva previsto, il dipinto una volta esposto al Salon di Parigi del 1819 generò diverse controversie, attirando in misura uguale commenti positivi e feroci condanne. Solo in seguito venne rivalutato dalla critica, che lo riconobbe come uno dei lavori destinati ad incidere di più sulle tendenze romantiche all'interno della pittura francese.A proposito di questo capolavoro della pittura francese -è stato scritto- rimarrebbero incomprensibili le critiche che ne accompagnarono l'esordio al foyer del Teatro italiano, dove in quell'anno si teneva il Salon. "D'altra parte accade sovente che la posterità si renda appena conto di certe cecità contemporanee", ha commentato Théophile Gautier descrivendo il quadro citando Michelangelo.Acquistata dal Louvre subito dopo la prematura morte dell'autore a trentatré anni, La zattera della Medusa, nelle sue scelte formali (la teatralità e l'intensa emotività della scena) e di contenuto (l'episodio vicino ai contemporanei dell'autore) rappresenta allo stesso tempo uno spartiacque e un punto di rottura con l'allora preponderante scuola neoclassica, tesa al perseguimento dell'ideale di razionalità ed emotività contenuta e catalizzata dalla riscoperta dell'arte greca, e un'icona del Romanticismo, arrivando a influenzare i lavori di artisti come Eugène Delacroix, William Turner, Gustave Courbet ed Édouard Manet.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

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Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Nel contesto di La_zattera_della_Medusa, esplora la Contesto storico e la Storia.

Nel giugno del 1816, la fregata francese Méduse partì da Rochefort in direzione del porto di Saint-Louis, sulle coste del Senegal; con essa viaggiavano altre tre navi, la Loire, la Argus e la corvetta Écho. Hugues Duroy de Chaumareys era stato nominato capitano della fregata nonostante la scarsa esperienza di navigazione. La missione della fregata era quella di accertarsi che l'Inghilterra avesse tenuto fede al trattato di Parigi e avesse abbandonato la colonia del Senegal restituendola alla Francia. Julien-Désiré Schmaltz, insieme alla moglie Reine, era tra i passeggeri della fregata, in qualità di governatore della colonia.Per ammortizzare i tempi e i costi, la Medusa distaccò le navi compagne e aumentò la sua velocità. A causa di ciò, il 2 luglio, si incagliò su un banco di sabbia, 160 chilometri al largo della attuale Mauritania. Furono fatti dei tentativi per disincagliare la nave, ma nessuno andò a buon fine e così, il 5 luglio, i quattrocento superstiti iniziarono il viaggio verso la costa sulle sei scialuppe della fregata. Alcuni ufficiali rimasero sulla nave, tuttavia le restanti 147 persone, eccedendo in numero, dovettero essere dirottate su una zattera di fortuna, lunga 20 metri e larga 7. Il capitano e gli altri passeggeri sulle scialuppe decisero inizialmente di trascinare la zattera, ma dopo pochi chilometri l'imbarcazione affondò parzialmente a causa del peso degli uomini, la cima si ruppe e fu abbandonata al proprio destino. Sulla zattera, 20 persone morirono già la prima notte. Al nono giorno i sopravvissuti si diedero al cannibalismo. Il tredicesimo giorno, il 17 luglio, dopo che molti erano morti di fame o si erano gettati in mare in preda alla disperazione, i superstiti vennero salvati dal battello Argus; cinque morirono la notte seguente.Lo scandalo scoppiò il 13 settembre seguente, allorché il foglio Journal des débats pubblicò una relazione del chirurgo Henry Savigny, sopravvissuto della zattera: egli raccontava del clima di violenza e sopraffazione fra i sopravvissuti. Gli avversari del governo sottolinearono la discriminazione sofferta dai non-privilegiati e la nomina del comandante de Chaumaray, la cui negligenza è considerata la causa principale del naufragio, arrivando a generare un affare politico che coinvolse e mise in imbarazzo la monarchia francese, recentemente restaurata dopo la disfatta del 1815 subita da Napoleone.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Esplora la Contesto storico sulla Storia di questa opera d'arte, La_zattera_della_Medusa.

Nel giugno del 1816, la fregata francese Méduse partì da Rochefort in direzione del porto di Saint-Louis, sulle coste del Senegal; con essa viaggiavano altre tre navi, la Loire, la Argus e la corvetta Écho. Hugues Duroy de Chaumareys era stato nominato capitano della fregata nonostante la scarsa esperienza di navigazione. La missione della fregata era quella di accertarsi che l'Inghilterra avesse tenuto fede al trattato di Parigi e avesse abbandonato la colonia del Senegal restituendola alla Francia. Julien-Désiré Schmaltz, insieme alla moglie Reine, era tra i passeggeri della fregata, in qualità di governatore della colonia.Per ammortizzare i tempi e i costi, la Medusa distaccò le navi compagne e aumentò la sua velocità. A causa di ciò, il 2 luglio, si incagliò su un banco di sabbia, 160 chilometri al largo della attuale Mauritania. Furono fatti dei tentativi per disincagliare la nave, ma nessuno andò a buon fine e così, il 5 luglio, i quattrocento superstiti iniziarono il viaggio verso la costa sulle sei scialuppe della fregata. Alcuni ufficiali rimasero sulla nave, tuttavia le restanti 147 persone, eccedendo in numero, dovettero essere dirottate su una zattera di fortuna, lunga 20 metri e larga 7. Il capitano e gli altri passeggeri sulle scialuppe decisero inizialmente di trascinare la zattera, ma dopo pochi chilometri l'imbarcazione affondò parzialmente a causa del peso degli uomini, la cima si ruppe e fu abbandonata al proprio destino. Sulla zattera, 20 persone morirono già la prima notte. Al nono giorno i sopravvissuti si diedero al cannibalismo. Il tredicesimo giorno, il 17 luglio, dopo che molti erano morti di fame o si erano gettati in mare in preda alla disperazione, i superstiti vennero salvati dal battello Argus; cinque morirono la notte seguente.Lo scandalo scoppiò il 13 settembre seguente, allorché il foglio Journal des débats pubblicò una relazione del chirurgo Henry Savigny, sopravvissuto della zattera: egli raccontava del clima di violenza e sopraffazione fra i sopravvissuti. Gli avversari del governo sottolinearono la discriminazione sofferta dai non-privilegiati e la nomina del comandante de Chaumaray, la cui negligenza è considerata la causa principale del naufragio, arrivando a generare un affare politico che coinvolse e mise in imbarazzo la monarchia francese, recentemente restaurata dopo la disfatta del 1815 subita da Napoleone.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: In La_zattera_della_Medusa, come viene chiarita la Contesto storico della Storia?

Nel giugno del 1816, la fregata francese Méduse partì da Rochefort in direzione del porto di Saint-Louis, sulle coste del Senegal; con essa viaggiavano altre tre navi, la Loire, la Argus e la corvetta Écho. Hugues Duroy de Chaumareys era stato nominato capitano della fregata nonostante la scarsa esperienza di navigazione. La missione della fregata era quella di accertarsi che l'Inghilterra avesse tenuto fede al trattato di Parigi e avesse abbandonato la colonia del Senegal restituendola alla Francia. Julien-Désiré Schmaltz, insieme alla moglie Reine, era tra i passeggeri della fregata, in qualità di governatore della colonia.Per ammortizzare i tempi e i costi, la Medusa distaccò le navi compagne e aumentò la sua velocità. A causa di ciò, il 2 luglio, si incagliò su un banco di sabbia, 160 chilometri al largo della attuale Mauritania. Furono fatti dei tentativi per disincagliare la nave, ma nessuno andò a buon fine e così, il 5 luglio, i quattrocento superstiti iniziarono il viaggio verso la costa sulle sei scialuppe della fregata. Alcuni ufficiali rimasero sulla nave, tuttavia le restanti 147 persone, eccedendo in numero, dovettero essere dirottate su una zattera di fortuna, lunga 20 metri e larga 7. Il capitano e gli altri passeggeri sulle scialuppe decisero inizialmente di trascinare la zattera, ma dopo pochi chilometri l'imbarcazione affondò parzialmente a causa del peso degli uomini, la cima si ruppe e fu abbandonata al proprio destino. Sulla zattera, 20 persone morirono già la prima notte. Al nono giorno i sopravvissuti si diedero al cannibalismo. Il tredicesimo giorno, il 17 luglio, dopo che molti erano morti di fame o si erano gettati in mare in preda alla disperazione, i superstiti vennero salvati dal battello Argus; cinque morirono la notte seguente.Lo scandalo scoppiò il 13 settembre seguente, allorché il foglio Journal des débats pubblicò una relazione del chirurgo Henry Savigny, sopravvissuto della zattera: egli raccontava del clima di violenza e sopraffazione fra i sopravvissuti. Gli avversari del governo sottolinearono la discriminazione sofferta dai non-privilegiati e la nomina del comandante de Chaumaray, la cui negligenza è considerata la causa principale del naufragio, arrivando a generare un affare politico che coinvolse e mise in imbarazzo la monarchia francese, recentemente restaurata dopo la disfatta del 1815 subita da Napoleone.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

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File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

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Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Contesto storico nella Storia di La_zattera_della_Medusa.

Nel giugno del 1816, la fregata francese Méduse partì da Rochefort in direzione del porto di Saint-Louis, sulle coste del Senegal; con essa viaggiavano altre tre navi, la Loire, la Argus e la corvetta Écho. Hugues Duroy de Chaumareys era stato nominato capitano della fregata nonostante la scarsa esperienza di navigazione. La missione della fregata era quella di accertarsi che l'Inghilterra avesse tenuto fede al trattato di Parigi e avesse abbandonato la colonia del Senegal restituendola alla Francia. Julien-Désiré Schmaltz, insieme alla moglie Reine, era tra i passeggeri della fregata, in qualità di governatore della colonia.Per ammortizzare i tempi e i costi, la Medusa distaccò le navi compagne e aumentò la sua velocità. A causa di ciò, il 2 luglio, si incagliò su un banco di sabbia, 160 chilometri al largo della attuale Mauritania. Furono fatti dei tentativi per disincagliare la nave, ma nessuno andò a buon fine e così, il 5 luglio, i quattrocento superstiti iniziarono il viaggio verso la costa sulle sei scialuppe della fregata. Alcuni ufficiali rimasero sulla nave, tuttavia le restanti 147 persone, eccedendo in numero, dovettero essere dirottate su una zattera di fortuna, lunga 20 metri e larga 7. Il capitano e gli altri passeggeri sulle scialuppe decisero inizialmente di trascinare la zattera, ma dopo pochi chilometri l'imbarcazione affondò parzialmente a causa del peso degli uomini, la cima si ruppe e fu abbandonata al proprio destino. Sulla zattera, 20 persone morirono già la prima notte. Al nono giorno i sopravvissuti si diedero al cannibalismo. Il tredicesimo giorno, il 17 luglio, dopo che molti erano morti di fame o si erano gettati in mare in preda alla disperazione, i superstiti vennero salvati dal battello Argus; cinque morirono la notte seguente.Lo scandalo scoppiò il 13 settembre seguente, allorché il foglio Journal des débats pubblicò una relazione del chirurgo Henry Savigny, sopravvissuto della zattera: egli raccontava del clima di violenza e sopraffazione fra i sopravvissuti. Gli avversari del governo sottolinearono la discriminazione sofferta dai non-privilegiati e la nomina del comandante de Chaumaray, la cui negligenza è considerata la causa principale del naufragio, arrivando a generare un affare politico che coinvolse e mise in imbarazzo la monarchia francese, recentemente restaurata dopo la disfatta del 1815 subita da Napoleone.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

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Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

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Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Nel contesto di La_zattera_della_Medusa, esplora la Ricerca e studi preparatori e la Storia.

Géricault fu affascinato dai racconti del tragico naufragio e capì ben presto come la messa su tela dell'avvenimento avrebbe potuto costituire l'opportunità di affermare la sua reputazione come pittore. All'inizio del 1818, incontrò i sopravvissuti Henri Savigny e Alexandre Corréard, i quali fornirono la descrizione emotiva della loro esperienza, ispirando l'intenso tono tragico del dipinto. Lavorò a fianco di Corréard, Savigny e il falegname della Medusa, Lavillette, per costruire un dettagliato modello in scala della zattera, usata come modello dal vero nella fase finale. Nonostante soffrisse di forti febbri, riuscì a compiere diversi viaggi sulla costa francese, in particolare a Le Havre, per assistere a tempeste e maremoti. Colse inoltre l'occasione di un viaggio in Inghilterra, attraverso la Manica, per studiare il movimento delle onde.Ossessionato dall'accuratezza storica e con l'obiettivo di una resa verosimile della rigidità cadaverica dei marinai deceduti sulla zattera, visitò l'obitorio dell'ospedale Beaujon di Parigi, per studiare la rappresentazione del tono muscolare dei morti, arrivando a portare nel suo studio una testa, concessagli in prestito per due settimane da un manicomio, e diversi arti amputati per studiarne il processo di decomposizione e per prendere dimestichezza con il disegno dei morti.L'ideazione del dipinto si dimostrò più lenta e difficoltosa di quanto il pittore avesse immaginato e, in particolare, la scelta del preciso momento da immortalare sulla tela fu il frutto di numerosi ripensamenti e altrettanti disegni e schizzi preparatori. Tra i momenti presi in considerazione ci fu l'ammutinamento contro gli ufficiali il secondo giorno sulla zattera, le scene di cannibalismo e il salvataggio finale. Infine, Géricault scelse di rappresentare l'episodio finale, in cui i sopravvissuti vedono all'orizzonte una nave.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

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Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Esplora la Ricerca e studi preparatori sulla Storia di questa opera d'arte, La_zattera_della_Medusa.

Géricault fu affascinato dai racconti del tragico naufragio e capì ben presto come la messa su tela dell'avvenimento avrebbe potuto costituire l'opportunità di affermare la sua reputazione come pittore. All'inizio del 1818, incontrò i sopravvissuti Henri Savigny e Alexandre Corréard, i quali fornirono la descrizione emotiva della loro esperienza, ispirando l'intenso tono tragico del dipinto. Lavorò a fianco di Corréard, Savigny e il falegname della Medusa, Lavillette, per costruire un dettagliato modello in scala della zattera, usata come modello dal vero nella fase finale. Nonostante soffrisse di forti febbri, riuscì a compiere diversi viaggi sulla costa francese, in particolare a Le Havre, per assistere a tempeste e maremoti. Colse inoltre l'occasione di un viaggio in Inghilterra, attraverso la Manica, per studiare il movimento delle onde.Ossessionato dall'accuratezza storica e con l'obiettivo di una resa verosimile della rigidità cadaverica dei marinai deceduti sulla zattera, visitò l'obitorio dell'ospedale Beaujon di Parigi, per studiare la rappresentazione del tono muscolare dei morti, arrivando a portare nel suo studio una testa, concessagli in prestito per due settimane da un manicomio, e diversi arti amputati per studiarne il processo di decomposizione e per prendere dimestichezza con il disegno dei morti.L'ideazione del dipinto si dimostrò più lenta e difficoltosa di quanto il pittore avesse immaginato e, in particolare, la scelta del preciso momento da immortalare sulla tela fu il frutto di numerosi ripensamenti e altrettanti disegni e schizzi preparatori. Tra i momenti presi in considerazione ci fu l'ammutinamento contro gli ufficiali il secondo giorno sulla zattera, le scene di cannibalismo e il salvataggio finale. Infine, Géricault scelse di rappresentare l'episodio finale, in cui i sopravvissuti vedono all'orizzonte una nave.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: In La_zattera_della_Medusa, come viene chiarita la Ricerca e studi preparatori della Storia?

Géricault fu affascinato dai racconti del tragico naufragio e capì ben presto come la messa su tela dell'avvenimento avrebbe potuto costituire l'opportunità di affermare la sua reputazione come pittore. All'inizio del 1818, incontrò i sopravvissuti Henri Savigny e Alexandre Corréard, i quali fornirono la descrizione emotiva della loro esperienza, ispirando l'intenso tono tragico del dipinto. Lavorò a fianco di Corréard, Savigny e il falegname della Medusa, Lavillette, per costruire un dettagliato modello in scala della zattera, usata come modello dal vero nella fase finale. Nonostante soffrisse di forti febbri, riuscì a compiere diversi viaggi sulla costa francese, in particolare a Le Havre, per assistere a tempeste e maremoti. Colse inoltre l'occasione di un viaggio in Inghilterra, attraverso la Manica, per studiare il movimento delle onde.Ossessionato dall'accuratezza storica e con l'obiettivo di una resa verosimile della rigidità cadaverica dei marinai deceduti sulla zattera, visitò l'obitorio dell'ospedale Beaujon di Parigi, per studiare la rappresentazione del tono muscolare dei morti, arrivando a portare nel suo studio una testa, concessagli in prestito per due settimane da un manicomio, e diversi arti amputati per studiarne il processo di decomposizione e per prendere dimestichezza con il disegno dei morti.L'ideazione del dipinto si dimostrò più lenta e difficoltosa di quanto il pittore avesse immaginato e, in particolare, la scelta del preciso momento da immortalare sulla tela fu il frutto di numerosi ripensamenti e altrettanti disegni e schizzi preparatori. Tra i momenti presi in considerazione ci fu l'ammutinamento contro gli ufficiali il secondo giorno sulla zattera, le scene di cannibalismo e il salvataggio finale. Infine, Géricault scelse di rappresentare l'episodio finale, in cui i sopravvissuti vedono all'orizzonte una nave.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Ricerca e studi preparatori nella Storia di La_zattera_della_Medusa.

Géricault fu affascinato dai racconti del tragico naufragio e capì ben presto come la messa su tela dell'avvenimento avrebbe potuto costituire l'opportunità di affermare la sua reputazione come pittore. All'inizio del 1818, incontrò i sopravvissuti Henri Savigny e Alexandre Corréard, i quali fornirono la descrizione emotiva della loro esperienza, ispirando l'intenso tono tragico del dipinto. Lavorò a fianco di Corréard, Savigny e il falegname della Medusa, Lavillette, per costruire un dettagliato modello in scala della zattera, usata come modello dal vero nella fase finale. Nonostante soffrisse di forti febbri, riuscì a compiere diversi viaggi sulla costa francese, in particolare a Le Havre, per assistere a tempeste e maremoti. Colse inoltre l'occasione di un viaggio in Inghilterra, attraverso la Manica, per studiare il movimento delle onde.Ossessionato dall'accuratezza storica e con l'obiettivo di una resa verosimile della rigidità cadaverica dei marinai deceduti sulla zattera, visitò l'obitorio dell'ospedale Beaujon di Parigi, per studiare la rappresentazione del tono muscolare dei morti, arrivando a portare nel suo studio una testa, concessagli in prestito per due settimane da un manicomio, e diversi arti amputati per studiarne il processo di decomposizione e per prendere dimestichezza con il disegno dei morti.L'ideazione del dipinto si dimostrò più lenta e difficoltosa di quanto il pittore avesse immaginato e, in particolare, la scelta del preciso momento da immortalare sulla tela fu il frutto di numerosi ripensamenti e altrettanti disegni e schizzi preparatori. Tra i momenti presi in considerazione ci fu l'ammutinamento contro gli ufficiali il secondo giorno sulla zattera, le scene di cannibalismo e il salvataggio finale. Infine, Géricault scelse di rappresentare l'episodio finale, in cui i sopravvissuti vedono all'orizzonte una nave.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Nel contesto di La_zattera_della_Medusa, esplora la Influenze e la Storia.

Dal punto di vista stilistico, La zattera della Medusa fonde svariate influenze, assorbite da Géricault nei suoi numerosi viaggi in Italia e all'estero. Tra i punti di riferimento più evidenti appaiono il Giudizio universale, la volta della Cappella Sistina, entrambi di Michelangelo, e la Trasfigurazione di Raffaello, mentre l'approccio monumentale verso avvenimenti contemporanei e la maniera composta in cui è descritto l'avvistamento della nave è mutuato da Jacques-Louis David e Antoine-Jean Gros. L'illuminazione del quadro venne descritta come caravaggesca, la tensione scultorea dei corpi costituisce un retaggio classicista, così come lo è l'assenza di vestiti sui loro corpi, motivata dal desiderio di evitare «costumi non pittorici». Lo storico Richard Muther osservò: «C'è ancora qualcosa di accademico nelle figure, che non sembrano sufficientemente indebolite dalle privazioni, dalle malattie e dalla lotta contro la morte». Géricault aveva eseguito molte copie dei lavori di Pierre Paul Prud'hon, tra cui la sua opera più importante, La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine, le cui scelte compositive influenzarono fortemente il pittore francese.David fu una fonte d'ispirazione anche per ciò che riguarda i contenuti dell'opera. Nel 1793, David aveva dipinto un importante evento contemporaneo, in Morte di Marat, che aveva avuto un forte impatto politico durante la rivoluzione francese e servì come precedente a Géricault per dipingere un recente fatto storico. Fu colpito in uguale misura da Antoine-Jean Gros, allievo di David, il cui Napoleone visita i feriti a Jaffa (1804) concedeva importanza tanto a Napoleone quanto alle anonime figure dei soldati in agonia.Nel XVIII secolo la trattazione pittorica dei naufragi e degli incidenti marini era diventata un vero e proprio filone artistico, accogliendo tra le proprie file artisti come Claude Joseph Vernet, in grado di ottenere una resa realistica dei colori attraverso l'osservazione diretta dell'ambiente, anticipando una delle caratteristiche dell'Impressionismo, anche attraverso metodi poco ortodossi, come farsi legare all'albero maestro di una nave per assistere a una tempesta. Il pittore John Singleton Copley aveva già creato un precedente per quanto riguardava sia i soggetti di storia contemporanea sia gli incidenti in mare, come testimoniano Watson e lo squalo (1778), in cui un uomo di colore è al centro dell'azione e il dramma è concentrato sulle figure più che sul paesaggio, e Scena di un naufragio, che ricorda la Medusa per tematica e composizione. La componente politica era stata sviscerata anche da Francisco Goya in una delle sue opere più famose, 3 maggio 1808.Il vecchio affranto in primo piano, infine, presenta delle analogie con il personaggio di Ugolino della Gherardesca così come è presentato da Dante nell'Inferno e sembra alludere in special modo alla versione di Johann Heinrich Füssli. Una diffusa interpretazione ottocentesca del dramma di Ugolino narrata nella Divina Commedia di Dante Alighieri, infatti, lo voleva macchiato di cannibalismo verso i figli, proprio uno degli aspetti più scioccanti della tragedia della Medusa, che lo stesso Géricault aveva edulcorato attraverso vari studi preparatori molto più espliciti sulla questione rispetto al risultato finale.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Esplora la Influenze sulla Storia di questa opera d'arte, La_zattera_della_Medusa.

Dal punto di vista stilistico, La zattera della Medusa fonde svariate influenze, assorbite da Géricault nei suoi numerosi viaggi in Italia e all'estero. Tra i punti di riferimento più evidenti appaiono il Giudizio universale, la volta della Cappella Sistina, entrambi di Michelangelo, e la Trasfigurazione di Raffaello, mentre l'approccio monumentale verso avvenimenti contemporanei e la maniera composta in cui è descritto l'avvistamento della nave è mutuato da Jacques-Louis David e Antoine-Jean Gros. L'illuminazione del quadro venne descritta come caravaggesca, la tensione scultorea dei corpi costituisce un retaggio classicista, così come lo è l'assenza di vestiti sui loro corpi, motivata dal desiderio di evitare «costumi non pittorici». Lo storico Richard Muther osservò: «C'è ancora qualcosa di accademico nelle figure, che non sembrano sufficientemente indebolite dalle privazioni, dalle malattie e dalla lotta contro la morte». Géricault aveva eseguito molte copie dei lavori di Pierre Paul Prud'hon, tra cui la sua opera più importante, La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine, le cui scelte compositive influenzarono fortemente il pittore francese.David fu una fonte d'ispirazione anche per ciò che riguarda i contenuti dell'opera. Nel 1793, David aveva dipinto un importante evento contemporaneo, in Morte di Marat, che aveva avuto un forte impatto politico durante la rivoluzione francese e servì come precedente a Géricault per dipingere un recente fatto storico. Fu colpito in uguale misura da Antoine-Jean Gros, allievo di David, il cui Napoleone visita i feriti a Jaffa (1804) concedeva importanza tanto a Napoleone quanto alle anonime figure dei soldati in agonia.Nel XVIII secolo la trattazione pittorica dei naufragi e degli incidenti marini era diventata un vero e proprio filone artistico, accogliendo tra le proprie file artisti come Claude Joseph Vernet, in grado di ottenere una resa realistica dei colori attraverso l'osservazione diretta dell'ambiente, anticipando una delle caratteristiche dell'Impressionismo, anche attraverso metodi poco ortodossi, come farsi legare all'albero maestro di una nave per assistere a una tempesta. Il pittore John Singleton Copley aveva già creato un precedente per quanto riguardava sia i soggetti di storia contemporanea sia gli incidenti in mare, come testimoniano Watson e lo squalo (1778), in cui un uomo di colore è al centro dell'azione e il dramma è concentrato sulle figure più che sul paesaggio, e Scena di un naufragio, che ricorda la Medusa per tematica e composizione. La componente politica era stata sviscerata anche da Francisco Goya in una delle sue opere più famose, 3 maggio 1808.Il vecchio affranto in primo piano, infine, presenta delle analogie con il personaggio di Ugolino della Gherardesca così come è presentato da Dante nell'Inferno e sembra alludere in special modo alla versione di Johann Heinrich Füssli. Una diffusa interpretazione ottocentesca del dramma di Ugolino narrata nella Divina Commedia di Dante Alighieri, infatti, lo voleva macchiato di cannibalismo verso i figli, proprio uno degli aspetti più scioccanti della tragedia della Medusa, che lo stesso Géricault aveva edulcorato attraverso vari studi preparatori molto più espliciti sulla questione rispetto al risultato finale.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

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Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: In La_zattera_della_Medusa, come viene chiarita la Influenze della Storia?

Dal punto di vista stilistico, La zattera della Medusa fonde svariate influenze, assorbite da Géricault nei suoi numerosi viaggi in Italia e all'estero. Tra i punti di riferimento più evidenti appaiono il Giudizio universale, la volta della Cappella Sistina, entrambi di Michelangelo, e la Trasfigurazione di Raffaello, mentre l'approccio monumentale verso avvenimenti contemporanei e la maniera composta in cui è descritto l'avvistamento della nave è mutuato da Jacques-Louis David e Antoine-Jean Gros. L'illuminazione del quadro venne descritta come caravaggesca, la tensione scultorea dei corpi costituisce un retaggio classicista, così come lo è l'assenza di vestiti sui loro corpi, motivata dal desiderio di evitare «costumi non pittorici». Lo storico Richard Muther osservò: «C'è ancora qualcosa di accademico nelle figure, che non sembrano sufficientemente indebolite dalle privazioni, dalle malattie e dalla lotta contro la morte». Géricault aveva eseguito molte copie dei lavori di Pierre Paul Prud'hon, tra cui la sua opera più importante, La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine, le cui scelte compositive influenzarono fortemente il pittore francese.David fu una fonte d'ispirazione anche per ciò che riguarda i contenuti dell'opera. Nel 1793, David aveva dipinto un importante evento contemporaneo, in Morte di Marat, che aveva avuto un forte impatto politico durante la rivoluzione francese e servì come precedente a Géricault per dipingere un recente fatto storico. Fu colpito in uguale misura da Antoine-Jean Gros, allievo di David, il cui Napoleone visita i feriti a Jaffa (1804) concedeva importanza tanto a Napoleone quanto alle anonime figure dei soldati in agonia.Nel XVIII secolo la trattazione pittorica dei naufragi e degli incidenti marini era diventata un vero e proprio filone artistico, accogliendo tra le proprie file artisti come Claude Joseph Vernet, in grado di ottenere una resa realistica dei colori attraverso l'osservazione diretta dell'ambiente, anticipando una delle caratteristiche dell'Impressionismo, anche attraverso metodi poco ortodossi, come farsi legare all'albero maestro di una nave per assistere a una tempesta. Il pittore John Singleton Copley aveva già creato un precedente per quanto riguardava sia i soggetti di storia contemporanea sia gli incidenti in mare, come testimoniano Watson e lo squalo (1778), in cui un uomo di colore è al centro dell'azione e il dramma è concentrato sulle figure più che sul paesaggio, e Scena di un naufragio, che ricorda la Medusa per tematica e composizione. La componente politica era stata sviscerata anche da Francisco Goya in una delle sue opere più famose, 3 maggio 1808.Il vecchio affranto in primo piano, infine, presenta delle analogie con il personaggio di Ugolino della Gherardesca così come è presentato da Dante nell'Inferno e sembra alludere in special modo alla versione di Johann Heinrich Füssli. Una diffusa interpretazione ottocentesca del dramma di Ugolino narrata nella Divina Commedia di Dante Alighieri, infatti, lo voleva macchiato di cannibalismo verso i figli, proprio uno degli aspetti più scioccanti della tragedia della Medusa, che lo stesso Géricault aveva edulcorato attraverso vari studi preparatori molto più espliciti sulla questione rispetto al risultato finale.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

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Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

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Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

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Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

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Prompt: Descrivi le caratteristiche della Influenze nella Storia di La_zattera_della_Medusa.

Dal punto di vista stilistico, La zattera della Medusa fonde svariate influenze, assorbite da Géricault nei suoi numerosi viaggi in Italia e all'estero. Tra i punti di riferimento più evidenti appaiono il Giudizio universale, la volta della Cappella Sistina, entrambi di Michelangelo, e la Trasfigurazione di Raffaello, mentre l'approccio monumentale verso avvenimenti contemporanei e la maniera composta in cui è descritto l'avvistamento della nave è mutuato da Jacques-Louis David e Antoine-Jean Gros. L'illuminazione del quadro venne descritta come caravaggesca, la tensione scultorea dei corpi costituisce un retaggio classicista, così come lo è l'assenza di vestiti sui loro corpi, motivata dal desiderio di evitare «costumi non pittorici». Lo storico Richard Muther osservò: «C'è ancora qualcosa di accademico nelle figure, che non sembrano sufficientemente indebolite dalle privazioni, dalle malattie e dalla lotta contro la morte». Géricault aveva eseguito molte copie dei lavori di Pierre Paul Prud'hon, tra cui la sua opera più importante, La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine, le cui scelte compositive influenzarono fortemente il pittore francese.David fu una fonte d'ispirazione anche per ciò che riguarda i contenuti dell'opera. Nel 1793, David aveva dipinto un importante evento contemporaneo, in Morte di Marat, che aveva avuto un forte impatto politico durante la rivoluzione francese e servì come precedente a Géricault per dipingere un recente fatto storico. Fu colpito in uguale misura da Antoine-Jean Gros, allievo di David, il cui Napoleone visita i feriti a Jaffa (1804) concedeva importanza tanto a Napoleone quanto alle anonime figure dei soldati in agonia.Nel XVIII secolo la trattazione pittorica dei naufragi e degli incidenti marini era diventata un vero e proprio filone artistico, accogliendo tra le proprie file artisti come Claude Joseph Vernet, in grado di ottenere una resa realistica dei colori attraverso l'osservazione diretta dell'ambiente, anticipando una delle caratteristiche dell'Impressionismo, anche attraverso metodi poco ortodossi, come farsi legare all'albero maestro di una nave per assistere a una tempesta. Il pittore John Singleton Copley aveva già creato un precedente per quanto riguardava sia i soggetti di storia contemporanea sia gli incidenti in mare, come testimoniano Watson e lo squalo (1778), in cui un uomo di colore è al centro dell'azione e il dramma è concentrato sulle figure più che sul paesaggio, e Scena di un naufragio, che ricorda la Medusa per tematica e composizione. La componente politica era stata sviscerata anche da Francisco Goya in una delle sue opere più famose, 3 maggio 1808.Il vecchio affranto in primo piano, infine, presenta delle analogie con il personaggio di Ugolino della Gherardesca così come è presentato da Dante nell'Inferno e sembra alludere in special modo alla versione di Johann Heinrich Füssli. Una diffusa interpretazione ottocentesca del dramma di Ugolino narrata nella Divina Commedia di Dante Alighieri, infatti, lo voleva macchiato di cannibalismo verso i figli, proprio uno degli aspetti più scioccanti della tragedia della Medusa, che lo stesso Géricault aveva edulcorato attraverso vari studi preparatori molto più espliciti sulla questione rispetto al risultato finale.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

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Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

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Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

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La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

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Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Nel contesto di La_zattera_della_Medusa, esplora la Stesura finale e la Storia.

Géricault iniziò la stesura finale del dipinto nel novembre del 1818, dopo aver interrotto una relazione incestuosa con la moglie dello zio, da cui nascerà un figlio, ed essersi rasato la testa a zero. Il lavoro, che si sarebbe protratto fino al luglio dell'anno seguente, fu svolto nello studio del pittore, situato nel quartiere Faubourg du Roule, attraverso una disciplina monastica: i pasti venivano portati dalla portinaia e l'autore si concesse raramente una serata di riposo. Lui e il suo assistente, il diciottenne Louis-Alexis Jamar, con il quale ebbe un rapporto conflittuale, dormivano in una piccola stanza adiacente allo studio. Nel suo atelier ordinato, l'artista lavorava in una maniera così metodica, nel più completo silenzio, che scoprì come anche lo squittio di un topo fosse sufficiente a rompere la sua concentrazione. Trent'anni dopo il completamento dell'opera, l'amico pittore Antoine-Alphonse Montfort descrisse il periodo di stesura finale come un vero esercizio di rigore:Come riferimenti dal vero usò conoscenti e amici, incluso il contemporaneo Eugène Delacroix (1798–1863), sul quale modellò la figura in primo piano con il volto puntato verso il basso. Due dei sopravvissuti si intravedono in penombra ai piedi dell'albero, mentre tre naufraghi furono dipinti dal vero. Jamar posò nudo per il giovane morto in procinto di scivolare in acqua, ai piedi del quadro, e fu la base per altri due corpi.Nonostante l'estrema fedeltà ai fatti e il lungo periodo di ricerca svolto, Géricault commise intenzionalmente degli errori, giustificati da una sorta di licenza artistica. Secondo le registrazioni ufficiali, il numero dei passeggeri al momento del salvataggio è inferiore a quello ritratto nell'opera e invece della mattinata soleggiata e delle acque calme riportate dalle cronache il giorno del salvataggio, l'autore optò per un'atmosfera di tempesta per rinforzare il dramma emotivo.Lavorando senza sosta, l'artista completò il dipinto in otto mesi. L'intero progetto, dalle prime fasi di ricerca fino alla stesura definitiva, arrivò a occupare tre anni di gestazione.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: Esplora la Stesura finale sulla Storia di questa opera d'arte, La_zattera_della_Medusa.

Géricault iniziò la stesura finale del dipinto nel novembre del 1818, dopo aver interrotto una relazione incestuosa con la moglie dello zio, da cui nascerà un figlio, ed essersi rasato la testa a zero. Il lavoro, che si sarebbe protratto fino al luglio dell'anno seguente, fu svolto nello studio del pittore, situato nel quartiere Faubourg du Roule, attraverso una disciplina monastica: i pasti venivano portati dalla portinaia e l'autore si concesse raramente una serata di riposo. Lui e il suo assistente, il diciottenne Louis-Alexis Jamar, con il quale ebbe un rapporto conflittuale, dormivano in una piccola stanza adiacente allo studio. Nel suo atelier ordinato, l'artista lavorava in una maniera così metodica, nel più completo silenzio, che scoprì come anche lo squittio di un topo fosse sufficiente a rompere la sua concentrazione. Trent'anni dopo il completamento dell'opera, l'amico pittore Antoine-Alphonse Montfort descrisse il periodo di stesura finale come un vero esercizio di rigore:Come riferimenti dal vero usò conoscenti e amici, incluso il contemporaneo Eugène Delacroix (1798–1863), sul quale modellò la figura in primo piano con il volto puntato verso il basso. Due dei sopravvissuti si intravedono in penombra ai piedi dell'albero, mentre tre naufraghi furono dipinti dal vero. Jamar posò nudo per il giovane morto in procinto di scivolare in acqua, ai piedi del quadro, e fu la base per altri due corpi.Nonostante l'estrema fedeltà ai fatti e il lungo periodo di ricerca svolto, Géricault commise intenzionalmente degli errori, giustificati da una sorta di licenza artistica. Secondo le registrazioni ufficiali, il numero dei passeggeri al momento del salvataggio è inferiore a quello ritratto nell'opera e invece della mattinata soleggiata e delle acque calme riportate dalle cronache il giorno del salvataggio, l'autore optò per un'atmosfera di tempesta per rinforzare il dramma emotivo.Lavorando senza sosta, l'artista completò il dipinto in otto mesi. L'intero progetto, dalle prime fasi di ricerca fino alla stesura definitiva, arrivò a occupare tre anni di gestazione.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.


La_zattera_della_Medusa

Prompt: In La_zattera_della_Medusa, come viene chiarita la Stesura finale della Storia?

Géricault iniziò la stesura finale del dipinto nel novembre del 1818, dopo aver interrotto una relazione incestuosa con la moglie dello zio, da cui nascerà un figlio, ed essersi rasato la testa a zero. Il lavoro, che si sarebbe protratto fino al luglio dell'anno seguente, fu svolto nello studio del pittore, situato nel quartiere Faubourg du Roule, attraverso una disciplina monastica: i pasti venivano portati dalla portinaia e l'autore si concesse raramente una serata di riposo. Lui e il suo assistente, il diciottenne Louis-Alexis Jamar, con il quale ebbe un rapporto conflittuale, dormivano in una piccola stanza adiacente allo studio. Nel suo atelier ordinato, l'artista lavorava in una maniera così metodica, nel più completo silenzio, che scoprì come anche lo squittio di un topo fosse sufficiente a rompere la sua concentrazione. Trent'anni dopo il completamento dell'opera, l'amico pittore Antoine-Alphonse Montfort descrisse il periodo di stesura finale come un vero esercizio di rigore:Come riferimenti dal vero usò conoscenti e amici, incluso il contemporaneo Eugène Delacroix (1798–1863), sul quale modellò la figura in primo piano con il volto puntato verso il basso. Due dei sopravvissuti si intravedono in penombra ai piedi dell'albero, mentre tre naufraghi furono dipinti dal vero. Jamar posò nudo per il giovane morto in procinto di scivolare in acqua, ai piedi del quadro, e fu la base per altri due corpi.Nonostante l'estrema fedeltà ai fatti e il lungo periodo di ricerca svolto, Géricault commise intenzionalmente degli errori, giustificati da una sorta di licenza artistica. Secondo le registrazioni ufficiali, il numero dei passeggeri al momento del salvataggio è inferiore a quello ritratto nell'opera e invece della mattinata soleggiata e delle acque calme riportate dalle cronache il giorno del salvataggio, l'autore optò per un'atmosfera di tempesta per rinforzare il dramma emotivo.Lavorando senza sosta, l'artista completò il dipinto in otto mesi. L'intero progetto, dalle prime fasi di ricerca fino alla stesura definitiva, arrivò a occupare tre anni di gestazione.

Copia ad opera di Pierre-Désiré Guillemet e Étienne-Antoine-Eugène Ronjat, 1859–60, [[Amiens

Studio di testa di un uomo affogato, utile per stabilire il colore delle pelle rimasta a lungo a contatto con l'acqua.

La tomba di Géricault, a Parigi, ritraente ''La zattera della Medusa''.

La Giustizia e la Vendetta divina perseguitano il crimine

File:Théodore Géricault "The raft of the Medusa".jpg

Nicolas Sebastien Maillot, ''La zattera della Medusa mostrata nel Salon Carré del Louvre'' (1831), Louvre. Il dipinto mostra l'opera di Géricault, insieme a lavori di [[Nicolas Poussin

Pianta della zattera della Medusa al momento del salvataggio da parte della ''Argus''.<ref>{{cita

Dettaglio dei due cadaveri nell'angolo in basso a sinistra della tela.

File:Joseph Mallord William Turner - A Disaster at Sea - Google Art Project.jpg

File:1822 delacroix debt to gericault.png

File:Raft-of-the-Medusa-copy par Pierre-Désiré Guillemet et Étienne Antoine Eugène Ronjat.jpg

Le influenze di Géricault su Delacroix sono visibili in questo particolare de ''La barca di Dante'', che riprende lo stile fortemente emotivo della ''Medusa''.<ref name="N14" />

I sedici colori principali usati da Géricault.<ref name=christiansen/>

''Cannibalismo sulla zattera della Medusa''. Studio preparatorio in cui l'artista sperimentò una colorazione più scura e un diverso momento della tragedia rispetto a quello scelto alla fine.

File:Théodore Géricault - Head of a Drowned Man.jpg

La Giustizia e la Vendetta divina che perseguitano il Crimine

Molte delle opere di William Turner riprendono il tema del naufragio, declinandolo attraverso il solo uso del colore e della luce.

Studio per ''La zattera della Medusa'', conservato al [[Palais des Beaux-Arts de Lille

Dettaglio del ''[[Giudizio universale (Michelangelo)

File:The Medusa shown at the Louvre, in color.jpg

Dipinto di arti amputati, usati come modello per la resa realistica del tono muscolare dei morti.