Lucrezia

Prompt: Come viene discussa la Il nome nelle arti in Lucrezia?

La vicenda di Lucrezia Borgia, una delle figure più note del Rinascimento italiano, è alla base di numerose opere teatrali, cinematografiche e televisive. L'elenco è disponibile qui.Lucretia Lombard è un personaggio dell'omonimo film del 1923, diretto da Jack Conway.Lucrezia Van Necker è un personaggio della serie televisiva Elisa di Rivombrosa.La figura di Lucrezia, moglie di Collatino, ispirò numerose opere pittoriche, tra le quali un dipinto di Paolo Veronese del 1585 circa.Madama Lucrezia è il nome dato al colossale busto marmoreo di epoca romana, è una delle sei statue parlanti di Roma, l'unica rappresentante femminile della cosiddetta "Congrega degli Arguti".Lucrezia è un personaggio de La mandragola, una commedia di Niccolò Machiavelli.

Lucrezia Borgia#Lucrezia Borgia nella cultura di massa

File:Lucretia (before 1704) (1253784245).jpg

File:Nunes Vais, Mario (1856-1932), Lucrezia Bori, soprano (1900).jpg

File:Veneto - Portrait of an Unidentified Young Lady - National Gallery.jpg


Ritratto_di_scultore

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_scultore ed esplora la abstract.

Ritratto di scultore (Juan Martínez Montañés?) è un dipinto a olio su tela (109x107 cm) realizzato tra il 1635 ed il 1636 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel Museo del Prado.L'identità del soggetto di questo ritratto e la datazione sono ancora oggetto di dibattito.

tela
Scultore
pittura a olio
Diego Velázquez
Museo del Prado
1636
olio
pittura su tela
Pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Juan Martínez Montañés
1635
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez
Categoria:Ritratti pittorici di artisti


Ritratto_di_scultore

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_scultore.

Ritratto di scultore (Juan Martínez Montañés?) è un dipinto a olio su tela (109x107 cm) realizzato tra il 1635 ed il 1636 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel Museo del Prado.L'identità del soggetto di questo ritratto e la datazione sono ancora oggetto di dibattito.

tela
Scultore
pittura a olio
Diego Velázquez
Museo del Prado
1636
olio
pittura su tela
Pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Juan Martínez Montañés
1635
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez
Categoria:Ritratti pittorici di artisti


Ritratto_di_scultore

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_scultore la sua abstract?

Ritratto di scultore (Juan Martínez Montañés?) è un dipinto a olio su tela (109x107 cm) realizzato tra il 1635 ed il 1636 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel Museo del Prado.L'identità del soggetto di questo ritratto e la datazione sono ancora oggetto di dibattito.

tela
Scultore
pittura a olio
Diego Velázquez
Museo del Prado
1636
olio
pittura su tela
Pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Juan Martínez Montañés
1635
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez
Categoria:Ritratti pittorici di artisti


Ritratto_di_scultore

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_scultore?

Ritratto di scultore (Juan Martínez Montañés?) è un dipinto a olio su tela (109x107 cm) realizzato tra il 1635 ed il 1636 dal pittore Diego Velázquez. È conservato nel Museo del Prado.L'identità del soggetto di questo ritratto e la datazione sono ancora oggetto di dibattito.

tela
Scultore
pittura a olio
Diego Velázquez
Museo del Prado
1636
olio
pittura su tela
Pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Juan Martínez Montañés
1635
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez
Categoria:Ritratti pittorici di artisti


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Concentrati su Polittico_di_san_Luca ed esplora la abstract.

Il Polittico di San Luca è un'opera tempera su tavola (177x230 cm) realizzata da Andrea Mantegna tra il 1453 e il 1454 e conservata nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Polittico_di_san_Luca.

Il Polittico di San Luca è un'opera tempera su tavola (177x230 cm) realizzata da Andrea Mantegna tra il 1453 e il 1454 e conservata nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Come chiarisce Polittico_di_san_Luca la sua abstract?

Il Polittico di San Luca è un'opera tempera su tavola (177x230 cm) realizzata da Andrea Mantegna tra il 1453 e il 1454 e conservata nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Come viene discussa la abstract in Polittico_di_san_Luca?

Il Polittico di San Luca è un'opera tempera su tavola (177x230 cm) realizzata da Andrea Mantegna tra il 1453 e il 1454 e conservata nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Concentrati su Polittico_di_san_Luca ed esplora la Storia.

Il polittico venne commissionato dai monaci benedettini dell'abbazia di Santa Giustina a Padova per la cappella di San Luca della chiesa, nell'agosto del 1453, dall'abate Mauro, al secolo Sigismondo de' Folperti da Pavia.L'opera fu completata entro la fine del 1454, mentre l'artista era contemporaneamente impegnato agli affreschi della cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani. La pala è firmata in caratteri romani sulla colonna che regge il leggio di san Luca al centro (OPVS / ANDREAE MANTEGNA).La pala rimase in loco fino al 1797, quando con le soppressioni napoleoniche venne destinata all'Accademia di Milano, dove arrivò nel 1811.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Polittico_di_san_Luca.

Il polittico venne commissionato dai monaci benedettini dell'abbazia di Santa Giustina a Padova per la cappella di San Luca della chiesa, nell'agosto del 1453, dall'abate Mauro, al secolo Sigismondo de' Folperti da Pavia.L'opera fu completata entro la fine del 1454, mentre l'artista era contemporaneamente impegnato agli affreschi della cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani. La pala è firmata in caratteri romani sulla colonna che regge il leggio di san Luca al centro (OPVS / ANDREAE MANTEGNA).La pala rimase in loco fino al 1797, quando con le soppressioni napoleoniche venne destinata all'Accademia di Milano, dove arrivò nel 1811.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Come chiarisce Polittico_di_san_Luca la sua Storia?

Il polittico venne commissionato dai monaci benedettini dell'abbazia di Santa Giustina a Padova per la cappella di San Luca della chiesa, nell'agosto del 1453, dall'abate Mauro, al secolo Sigismondo de' Folperti da Pavia.L'opera fu completata entro la fine del 1454, mentre l'artista era contemporaneamente impegnato agli affreschi della cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani. La pala è firmata in caratteri romani sulla colonna che regge il leggio di san Luca al centro (OPVS / ANDREAE MANTEGNA).La pala rimase in loco fino al 1797, quando con le soppressioni napoleoniche venne destinata all'Accademia di Milano, dove arrivò nel 1811.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Come viene discussa la Storia in Polittico_di_san_Luca?

Il polittico venne commissionato dai monaci benedettini dell'abbazia di Santa Giustina a Padova per la cappella di San Luca della chiesa, nell'agosto del 1453, dall'abate Mauro, al secolo Sigismondo de' Folperti da Pavia.L'opera fu completata entro la fine del 1454, mentre l'artista era contemporaneamente impegnato agli affreschi della cappella Ovetari nella chiesa degli Eremitani. La pala è firmata in caratteri romani sulla colonna che regge il leggio di san Luca al centro (OPVS / ANDREAE MANTEGNA).La pala rimase in loco fino al 1797, quando con le soppressioni napoleoniche venne destinata all'Accademia di Milano, dove arrivò nel 1811.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Nel contesto di Polittico_di_san_Luca, esplora la Impaginazione generale e la Descrizione e stile.

Il polittico è composto da dodici scomparti organizzati su due registri. Perduta è la cornice lignea originale che, come nella Pala di San Zeno, doveva essere stata disegnata dall'artista stesso e doveva raccordare unitariamente i vari pannelli. I documenti parlando della sua realizzazione da parte di maestro Guglielmo, con rifiniture pittoriche in oro e blu d'Alemagna, queste ultime pagate a un tale maestro Guzon nel 1455.Nella pala si trovano fusi elementi arcaici, come il fondo oro e le diverse proporzioni tra le figure, ed elementi innovativi come l'unificazione spaziale prospettica nel gradino in marmi policromi che fa da base ai santi del registro inferiore e la veduta scorciata dal basso dei personaggi del registro superiore, estremamente solidi e monumentali, che con la cornice originale dovevano dare l'idea di affacciarsi da una loggia ad arcate, posta in alto rispetto al punto di vista dello spettatore. Le figure hanno contorni nitidi, evidenziati dalla brillantezza quasi metallica dei colori.La scelta dei santi è strettamente legata alla storia dell'ordine benedettino e a quella dell'abbazia, in particolare alle leggende sul culto delle reliquie presenti fin dalle origini nel monastero. Essi, a parte Benedetto, fondatore dei benedettini, si trovano tutti citati in una miscellanea quattrocentesca di manoscritti della biblioteca dell'abbazia, copia di un più antico testo del XII secolo, intitolata Passio beatae Iustinae virginis, vita sancti Prosdocimi, legende sanctorum monasterii Sanctae Iustinae. Vi si trovano infatti capitoli dedicati al sermone di san Girolamo su san Luca e alla storie del rinvenimento delle reliquie dei santi Massimo, Giustina, Luca e altri.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Esplora la Impaginazione generale sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Polittico_di_san_Luca.

Il polittico è composto da dodici scomparti organizzati su due registri. Perduta è la cornice lignea originale che, come nella Pala di San Zeno, doveva essere stata disegnata dall'artista stesso e doveva raccordare unitariamente i vari pannelli. I documenti parlando della sua realizzazione da parte di maestro Guglielmo, con rifiniture pittoriche in oro e blu d'Alemagna, queste ultime pagate a un tale maestro Guzon nel 1455.Nella pala si trovano fusi elementi arcaici, come il fondo oro e le diverse proporzioni tra le figure, ed elementi innovativi come l'unificazione spaziale prospettica nel gradino in marmi policromi che fa da base ai santi del registro inferiore e la veduta scorciata dal basso dei personaggi del registro superiore, estremamente solidi e monumentali, che con la cornice originale dovevano dare l'idea di affacciarsi da una loggia ad arcate, posta in alto rispetto al punto di vista dello spettatore. Le figure hanno contorni nitidi, evidenziati dalla brillantezza quasi metallica dei colori.La scelta dei santi è strettamente legata alla storia dell'ordine benedettino e a quella dell'abbazia, in particolare alle leggende sul culto delle reliquie presenti fin dalle origini nel monastero. Essi, a parte Benedetto, fondatore dei benedettini, si trovano tutti citati in una miscellanea quattrocentesca di manoscritti della biblioteca dell'abbazia, copia di un più antico testo del XII secolo, intitolata Passio beatae Iustinae virginis, vita sancti Prosdocimi, legende sanctorum monasterii Sanctae Iustinae. Vi si trovano infatti capitoli dedicati al sermone di san Girolamo su san Luca e alla storie del rinvenimento delle reliquie dei santi Massimo, Giustina, Luca e altri.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: In Polittico_di_san_Luca, come viene chiarita la Impaginazione generale della Descrizione e stile?

Il polittico è composto da dodici scomparti organizzati su due registri. Perduta è la cornice lignea originale che, come nella Pala di San Zeno, doveva essere stata disegnata dall'artista stesso e doveva raccordare unitariamente i vari pannelli. I documenti parlando della sua realizzazione da parte di maestro Guglielmo, con rifiniture pittoriche in oro e blu d'Alemagna, queste ultime pagate a un tale maestro Guzon nel 1455.Nella pala si trovano fusi elementi arcaici, come il fondo oro e le diverse proporzioni tra le figure, ed elementi innovativi come l'unificazione spaziale prospettica nel gradino in marmi policromi che fa da base ai santi del registro inferiore e la veduta scorciata dal basso dei personaggi del registro superiore, estremamente solidi e monumentali, che con la cornice originale dovevano dare l'idea di affacciarsi da una loggia ad arcate, posta in alto rispetto al punto di vista dello spettatore. Le figure hanno contorni nitidi, evidenziati dalla brillantezza quasi metallica dei colori.La scelta dei santi è strettamente legata alla storia dell'ordine benedettino e a quella dell'abbazia, in particolare alle leggende sul culto delle reliquie presenti fin dalle origini nel monastero. Essi, a parte Benedetto, fondatore dei benedettini, si trovano tutti citati in una miscellanea quattrocentesca di manoscritti della biblioteca dell'abbazia, copia di un più antico testo del XII secolo, intitolata Passio beatae Iustinae virginis, vita sancti Prosdocimi, legende sanctorum monasterii Sanctae Iustinae. Vi si trovano infatti capitoli dedicati al sermone di san Girolamo su san Luca e alla storie del rinvenimento delle reliquie dei santi Massimo, Giustina, Luca e altri.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Impaginazione generale nella Descrizione e stile di Polittico_di_san_Luca.

Il polittico è composto da dodici scomparti organizzati su due registri. Perduta è la cornice lignea originale che, come nella Pala di San Zeno, doveva essere stata disegnata dall'artista stesso e doveva raccordare unitariamente i vari pannelli. I documenti parlando della sua realizzazione da parte di maestro Guglielmo, con rifiniture pittoriche in oro e blu d'Alemagna, queste ultime pagate a un tale maestro Guzon nel 1455.Nella pala si trovano fusi elementi arcaici, come il fondo oro e le diverse proporzioni tra le figure, ed elementi innovativi come l'unificazione spaziale prospettica nel gradino in marmi policromi che fa da base ai santi del registro inferiore e la veduta scorciata dal basso dei personaggi del registro superiore, estremamente solidi e monumentali, che con la cornice originale dovevano dare l'idea di affacciarsi da una loggia ad arcate, posta in alto rispetto al punto di vista dello spettatore. Le figure hanno contorni nitidi, evidenziati dalla brillantezza quasi metallica dei colori.La scelta dei santi è strettamente legata alla storia dell'ordine benedettino e a quella dell'abbazia, in particolare alle leggende sul culto delle reliquie presenti fin dalle origini nel monastero. Essi, a parte Benedetto, fondatore dei benedettini, si trovano tutti citati in una miscellanea quattrocentesca di manoscritti della biblioteca dell'abbazia, copia di un più antico testo del XII secolo, intitolata Passio beatae Iustinae virginis, vita sancti Prosdocimi, legende sanctorum monasterii Sanctae Iustinae. Vi si trovano infatti capitoli dedicati al sermone di san Girolamo su san Luca e alla storie del rinvenimento delle reliquie dei santi Massimo, Giustina, Luca e altri.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Nel contesto di Polittico_di_san_Luca, esplora la Fascia inferiore e la Descrizione e stile.

Nella fascia inferiore, la figura centrale è quella di san Luca evangelista (140x67 cm), seduto su uno scranno marmoreo che sembra un trono (con delfini scolpiti sui braccioli, marmi policromi, megalioni, ecc.) e concentrato nella scrittura del Vangelo, che è appoggiato su un piano inclinato ligneo a sua volta retto da un tavolo marmoreo circolare su un'alta colonnina. Tra il piano dello scrittoio e la base marmorea si trova una natura morta con due libri, una lucerna rossa e due calamai infilati in due buchi nel legno, contenenti inchiostro rosso e nero. Evidente è anche qui lo scorcio dal basso verso l'alto e curatissima è la raffigurazione dei marmi policromi, derivata dall'esempio del maestro di Mantegna, Francesco Squarcione. La scelta di raffigurare Luca come un amanuense, con un'estrema cura nella descrizione degli strumenti del mestiere, è legata senz'altro anche alla presenza di un importante scriptorium in Santa Giustina.Da sinistra verso destra si riconoscono santa Felicita; san Prosdocimo, in abiti vescovili, con il pastorale e la brocca, simbolo del Battesimo; san Benedetto da Norcia, in abito scuro, con il libro della Regola e un fascio di verghe, che indicano le norme della Regola; santa Giustina, con la palma del martirio e un pugnale nel cuore, variazione della spada che la decapitò. Santa Scolastica era sorella di san Benedetto, mentre santa Giustina venne battezzata da san Prosdocimo: la loro disposizione crea una preziosa alternanza cromatica tra gli abiti neri dei religiosi regolari e gli abiti chiari e rosati dei due protettori di Padova. Ciascuna di queste tavole laterali misura 118x42 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

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Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Esplora la Fascia inferiore sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Polittico_di_san_Luca.

Nella fascia inferiore, la figura centrale è quella di san Luca evangelista (140x67 cm), seduto su uno scranno marmoreo che sembra un trono (con delfini scolpiti sui braccioli, marmi policromi, megalioni, ecc.) e concentrato nella scrittura del Vangelo, che è appoggiato su un piano inclinato ligneo a sua volta retto da un tavolo marmoreo circolare su un'alta colonnina. Tra il piano dello scrittoio e la base marmorea si trova una natura morta con due libri, una lucerna rossa e due calamai infilati in due buchi nel legno, contenenti inchiostro rosso e nero. Evidente è anche qui lo scorcio dal basso verso l'alto e curatissima è la raffigurazione dei marmi policromi, derivata dall'esempio del maestro di Mantegna, Francesco Squarcione. La scelta di raffigurare Luca come un amanuense, con un'estrema cura nella descrizione degli strumenti del mestiere, è legata senz'altro anche alla presenza di un importante scriptorium in Santa Giustina.Da sinistra verso destra si riconoscono santa Felicita; san Prosdocimo, in abiti vescovili, con il pastorale e la brocca, simbolo del Battesimo; san Benedetto da Norcia, in abito scuro, con il libro della Regola e un fascio di verghe, che indicano le norme della Regola; santa Giustina, con la palma del martirio e un pugnale nel cuore, variazione della spada che la decapitò. Santa Scolastica era sorella di san Benedetto, mentre santa Giustina venne battezzata da san Prosdocimo: la loro disposizione crea una preziosa alternanza cromatica tra gli abiti neri dei religiosi regolari e gli abiti chiari e rosati dei due protettori di Padova. Ciascuna di queste tavole laterali misura 118x42 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: In Polittico_di_san_Luca, come viene chiarita la Fascia inferiore della Descrizione e stile?

Nella fascia inferiore, la figura centrale è quella di san Luca evangelista (140x67 cm), seduto su uno scranno marmoreo che sembra un trono (con delfini scolpiti sui braccioli, marmi policromi, megalioni, ecc.) e concentrato nella scrittura del Vangelo, che è appoggiato su un piano inclinato ligneo a sua volta retto da un tavolo marmoreo circolare su un'alta colonnina. Tra il piano dello scrittoio e la base marmorea si trova una natura morta con due libri, una lucerna rossa e due calamai infilati in due buchi nel legno, contenenti inchiostro rosso e nero. Evidente è anche qui lo scorcio dal basso verso l'alto e curatissima è la raffigurazione dei marmi policromi, derivata dall'esempio del maestro di Mantegna, Francesco Squarcione. La scelta di raffigurare Luca come un amanuense, con un'estrema cura nella descrizione degli strumenti del mestiere, è legata senz'altro anche alla presenza di un importante scriptorium in Santa Giustina.Da sinistra verso destra si riconoscono santa Felicita; san Prosdocimo, in abiti vescovili, con il pastorale e la brocca, simbolo del Battesimo; san Benedetto da Norcia, in abito scuro, con il libro della Regola e un fascio di verghe, che indicano le norme della Regola; santa Giustina, con la palma del martirio e un pugnale nel cuore, variazione della spada che la decapitò. Santa Scolastica era sorella di san Benedetto, mentre santa Giustina venne battezzata da san Prosdocimo: la loro disposizione crea una preziosa alternanza cromatica tra gli abiti neri dei religiosi regolari e gli abiti chiari e rosati dei due protettori di Padova. Ciascuna di queste tavole laterali misura 118x42 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Fascia inferiore nella Descrizione e stile di Polittico_di_san_Luca.

Nella fascia inferiore, la figura centrale è quella di san Luca evangelista (140x67 cm), seduto su uno scranno marmoreo che sembra un trono (con delfini scolpiti sui braccioli, marmi policromi, megalioni, ecc.) e concentrato nella scrittura del Vangelo, che è appoggiato su un piano inclinato ligneo a sua volta retto da un tavolo marmoreo circolare su un'alta colonnina. Tra il piano dello scrittoio e la base marmorea si trova una natura morta con due libri, una lucerna rossa e due calamai infilati in due buchi nel legno, contenenti inchiostro rosso e nero. Evidente è anche qui lo scorcio dal basso verso l'alto e curatissima è la raffigurazione dei marmi policromi, derivata dall'esempio del maestro di Mantegna, Francesco Squarcione. La scelta di raffigurare Luca come un amanuense, con un'estrema cura nella descrizione degli strumenti del mestiere, è legata senz'altro anche alla presenza di un importante scriptorium in Santa Giustina.Da sinistra verso destra si riconoscono santa Felicita; san Prosdocimo, in abiti vescovili, con il pastorale e la brocca, simbolo del Battesimo; san Benedetto da Norcia, in abito scuro, con il libro della Regola e un fascio di verghe, che indicano le norme della Regola; santa Giustina, con la palma del martirio e un pugnale nel cuore, variazione della spada che la decapitò. Santa Scolastica era sorella di san Benedetto, mentre santa Giustina venne battezzata da san Prosdocimo: la loro disposizione crea una preziosa alternanza cromatica tra gli abiti neri dei religiosi regolari e gli abiti chiari e rosati dei due protettori di Padova. Ciascuna di queste tavole laterali misura 118x42 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Nel contesto di Polittico_di_san_Luca, esplora la Fascia superiore e la Descrizione e stile.

Nella fascia superiore, al centro la Pietà  (51x30 cm) con Maria e san Giovanni (70x19 cm ciascuno), dove si nota la lezione dei rilievi dell'altare del Santo di Donatello (come quello del Cristo morto), anche se Mantegna non raggiunge la drammaticità profondamente umana dello scultore fiorentino: le ferite di Cristo infatti non sembrano scalfire il suo corpo quasi pietrificato e la sua sofferenza viene esaltata solo in virtù dei gesti delle due figure dolenti di Giovanni e Maria ai lati.La Pietà è affiancata da quattro santi: da sinistra, san Daniele diacono, patrono di Padova, san Girolamo, con il manto rosso di cardinale e una pietra in mano, con cui si percuoteva il petto in segno di penitenza; sant'Agostino o san Massimo vescovo di Padova, con mitria e pastorale di vescovo e san Sebastiano, in veste di soldato, con la spada e la palma del martirio, talvolta erroneamente indicato come san Giuliano l'ospitaliere (che porta pure la spada, ma non fu martirizzato). Ciascuna di queste tavole misura 69x40 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Esplora la Fascia superiore sulla Descrizione e stile di questa opera d'arte, Polittico_di_san_Luca.

Nella fascia superiore, al centro la Pietà  (51x30 cm) con Maria e san Giovanni (70x19 cm ciascuno), dove si nota la lezione dei rilievi dell'altare del Santo di Donatello (come quello del Cristo morto), anche se Mantegna non raggiunge la drammaticità profondamente umana dello scultore fiorentino: le ferite di Cristo infatti non sembrano scalfire il suo corpo quasi pietrificato e la sua sofferenza viene esaltata solo in virtù dei gesti delle due figure dolenti di Giovanni e Maria ai lati.La Pietà è affiancata da quattro santi: da sinistra, san Daniele diacono, patrono di Padova, san Girolamo, con il manto rosso di cardinale e una pietra in mano, con cui si percuoteva il petto in segno di penitenza; sant'Agostino o san Massimo vescovo di Padova, con mitria e pastorale di vescovo e san Sebastiano, in veste di soldato, con la spada e la palma del martirio, talvolta erroneamente indicato come san Giuliano l'ospitaliere (che porta pure la spada, ma non fu martirizzato). Ciascuna di queste tavole misura 69x40 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: In Polittico_di_san_Luca, come viene chiarita la Fascia superiore della Descrizione e stile?

Nella fascia superiore, al centro la Pietà  (51x30 cm) con Maria e san Giovanni (70x19 cm ciascuno), dove si nota la lezione dei rilievi dell'altare del Santo di Donatello (come quello del Cristo morto), anche se Mantegna non raggiunge la drammaticità profondamente umana dello scultore fiorentino: le ferite di Cristo infatti non sembrano scalfire il suo corpo quasi pietrificato e la sua sofferenza viene esaltata solo in virtù dei gesti delle due figure dolenti di Giovanni e Maria ai lati.La Pietà è affiancata da quattro santi: da sinistra, san Daniele diacono, patrono di Padova, san Girolamo, con il manto rosso di cardinale e una pietra in mano, con cui si percuoteva il petto in segno di penitenza; sant'Agostino o san Massimo vescovo di Padova, con mitria e pastorale di vescovo e san Sebastiano, in veste di soldato, con la spada e la palma del martirio, talvolta erroneamente indicato come san Giuliano l'ospitaliere (che porta pure la spada, ma non fu martirizzato). Ciascuna di queste tavole misura 69x40 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Polittico_di_san_Luca

Prompt: Descrivi le caratteristiche della Fascia superiore nella Descrizione e stile di Polittico_di_san_Luca.

Nella fascia superiore, al centro la Pietà  (51x30 cm) con Maria e san Giovanni (70x19 cm ciascuno), dove si nota la lezione dei rilievi dell'altare del Santo di Donatello (come quello del Cristo morto), anche se Mantegna non raggiunge la drammaticità profondamente umana dello scultore fiorentino: le ferite di Cristo infatti non sembrano scalfire il suo corpo quasi pietrificato e la sua sofferenza viene esaltata solo in virtù dei gesti delle due figure dolenti di Giovanni e Maria ai lati.La Pietà è affiancata da quattro santi: da sinistra, san Daniele diacono, patrono di Padova, san Girolamo, con il manto rosso di cardinale e una pietra in mano, con cui si percuoteva il petto in segno di penitenza; sant'Agostino o san Massimo vescovo di Padova, con mitria e pastorale di vescovo e san Sebastiano, in veste di soldato, con la spada e la palma del martirio, talvolta erroneamente indicato come san Giuliano l'ospitaliere (che porta pure la spada, ma non fu martirizzato). Ciascuna di queste tavole misura 69x40 cm.

Categoria:Dipinti su san Giovanni Evangelista

Categoria:Dipinti su san Prosdocimo di Padova

Categoria:Dipinti su santa Giustina di Padova

Categoria:Dipinti su san Benedetto da Norcia

Categoria:Dipinti su san Daniele di Padova

Categoria:Dipinti nella Pinacoteca di Brera

File:Mantegna, altare di san luca 01.jpg

Categoria:Dipinti su santa Scolastica da Norcia


Ulisse_schernisce_Polifemo

Prompt: Concentrati su Ulisse_schernisce_Polifemo ed esplora la abstract.

Ulisse schernisce Polifemo è un dipinto a olio su tela (132,5×124 cm) del pittore inglese William Turner, realizzato nel 1829 e conservato alla National Gallery di Londra.Il soggetto del dipinto, che secondo John Ruskin è il «quadro centrale della carriera di Turner», è esplicitamente desunto dall'Odissea di Omero. Ulisse, sulla via del ritorno di Itaca, viene fatto prigioniero del ciclope Polifemo. Grazie al suo ingegno, Ulisse riesce a superare in astuzia il ciclope, arrivando ad ubriacarlo e ad accecare con un palo arroventato il suo unico occhio. Con questo ingegnoso stratagemma Ulisse riesce a sottrarsi alla prigionia di Polifemo, che oltre a essere cieco non riesce neppure a rivelare agli altri ciclopi il nome di chi lo avesse accecato, siccome l'eroe non rivelò la propria identità, nominandosi invece «Nessuno».Turner rappresenta il momento in cui Ulisse e i compagni, dopo essere fuggiti dal Ciclope, si allontanano su una barca e scherniscono il nemico sconfitto. Al centro della composizione veleggia la grandiosa barca di Ulisse, mentre Polifemo - divorato dalla collera - è colto mentre si contorce, diventando un tutt'uno mostruoso con la montagna. Pur rivolgendosi a un tema mitologico, questo dipinto è caratterizzato da un'assoluta predominanza del paesaggio, che Turner utilizza come strumento per indagare le forze cosmiche della natura e per sperimentare le infinite potenzialità del colore. Speciale menzione merita la tessitura luministica del dipinto: davanti agli occhi dell'osservatore, infatti, irrompe il Sole in un'esplosione di luce che si irradia nel cielo, «uno dei più belli che siano mai stati dipinti» (Walker).

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Ulisse_schernisce_Polifemo

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ulisse_schernisce_Polifemo.

Ulisse schernisce Polifemo è un dipinto a olio su tela (132,5×124 cm) del pittore inglese William Turner, realizzato nel 1829 e conservato alla National Gallery di Londra.Il soggetto del dipinto, che secondo John Ruskin è il «quadro centrale della carriera di Turner», è esplicitamente desunto dall'Odissea di Omero. Ulisse, sulla via del ritorno di Itaca, viene fatto prigioniero del ciclope Polifemo. Grazie al suo ingegno, Ulisse riesce a superare in astuzia il ciclope, arrivando ad ubriacarlo e ad accecare con un palo arroventato il suo unico occhio. Con questo ingegnoso stratagemma Ulisse riesce a sottrarsi alla prigionia di Polifemo, che oltre a essere cieco non riesce neppure a rivelare agli altri ciclopi il nome di chi lo avesse accecato, siccome l'eroe non rivelò la propria identità, nominandosi invece «Nessuno».Turner rappresenta il momento in cui Ulisse e i compagni, dopo essere fuggiti dal Ciclope, si allontanano su una barca e scherniscono il nemico sconfitto. Al centro della composizione veleggia la grandiosa barca di Ulisse, mentre Polifemo - divorato dalla collera - è colto mentre si contorce, diventando un tutt'uno mostruoso con la montagna. Pur rivolgendosi a un tema mitologico, questo dipinto è caratterizzato da un'assoluta predominanza del paesaggio, che Turner utilizza come strumento per indagare le forze cosmiche della natura e per sperimentare le infinite potenzialità del colore. Speciale menzione merita la tessitura luministica del dipinto: davanti agli occhi dell'osservatore, infatti, irrompe il Sole in un'esplosione di luce che si irradia nel cielo, «uno dei più belli che siano mai stati dipinti» (Walker).

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Ulisse_schernisce_Polifemo

Prompt: Come chiarisce Ulisse_schernisce_Polifemo la sua abstract?

Ulisse schernisce Polifemo è un dipinto a olio su tela (132,5×124 cm) del pittore inglese William Turner, realizzato nel 1829 e conservato alla National Gallery di Londra.Il soggetto del dipinto, che secondo John Ruskin è il «quadro centrale della carriera di Turner», è esplicitamente desunto dall'Odissea di Omero. Ulisse, sulla via del ritorno di Itaca, viene fatto prigioniero del ciclope Polifemo. Grazie al suo ingegno, Ulisse riesce a superare in astuzia il ciclope, arrivando ad ubriacarlo e ad accecare con un palo arroventato il suo unico occhio. Con questo ingegnoso stratagemma Ulisse riesce a sottrarsi alla prigionia di Polifemo, che oltre a essere cieco non riesce neppure a rivelare agli altri ciclopi il nome di chi lo avesse accecato, siccome l'eroe non rivelò la propria identità, nominandosi invece «Nessuno».Turner rappresenta il momento in cui Ulisse e i compagni, dopo essere fuggiti dal Ciclope, si allontanano su una barca e scherniscono il nemico sconfitto. Al centro della composizione veleggia la grandiosa barca di Ulisse, mentre Polifemo - divorato dalla collera - è colto mentre si contorce, diventando un tutt'uno mostruoso con la montagna. Pur rivolgendosi a un tema mitologico, questo dipinto è caratterizzato da un'assoluta predominanza del paesaggio, che Turner utilizza come strumento per indagare le forze cosmiche della natura e per sperimentare le infinite potenzialità del colore. Speciale menzione merita la tessitura luministica del dipinto: davanti agli occhi dell'osservatore, infatti, irrompe il Sole in un'esplosione di luce che si irradia nel cielo, «uno dei più belli che siano mai stati dipinti» (Walker).

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Ulisse_schernisce_Polifemo

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ulisse_schernisce_Polifemo?

Ulisse schernisce Polifemo è un dipinto a olio su tela (132,5×124 cm) del pittore inglese William Turner, realizzato nel 1829 e conservato alla National Gallery di Londra.Il soggetto del dipinto, che secondo John Ruskin è il «quadro centrale della carriera di Turner», è esplicitamente desunto dall'Odissea di Omero. Ulisse, sulla via del ritorno di Itaca, viene fatto prigioniero del ciclope Polifemo. Grazie al suo ingegno, Ulisse riesce a superare in astuzia il ciclope, arrivando ad ubriacarlo e ad accecare con un palo arroventato il suo unico occhio. Con questo ingegnoso stratagemma Ulisse riesce a sottrarsi alla prigionia di Polifemo, che oltre a essere cieco non riesce neppure a rivelare agli altri ciclopi il nome di chi lo avesse accecato, siccome l'eroe non rivelò la propria identità, nominandosi invece «Nessuno».Turner rappresenta il momento in cui Ulisse e i compagni, dopo essere fuggiti dal Ciclope, si allontanano su una barca e scherniscono il nemico sconfitto. Al centro della composizione veleggia la grandiosa barca di Ulisse, mentre Polifemo - divorato dalla collera - è colto mentre si contorce, diventando un tutt'uno mostruoso con la montagna. Pur rivolgendosi a un tema mitologico, questo dipinto è caratterizzato da un'assoluta predominanza del paesaggio, che Turner utilizza come strumento per indagare le forze cosmiche della natura e per sperimentare le infinite potenzialità del colore. Speciale menzione merita la tessitura luministica del dipinto: davanti agli occhi dell'osservatore, infatti, irrompe il Sole in un'esplosione di luce che si irradia nel cielo, «uno dei più belli che siano mai stati dipinti» (Walker).

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra


Pala_di_Fiesole

Prompt: Concentrati su Pala_di_Fiesole ed esplora la abstract.

La Pala di Fiesole (Madonna in trono col Bambino, angeli e santi) è un'opera di Beato Angelico e Lorenzo di Credi. Conservata nella chiesa originale per cui fu dipinta, San Domenico a Fiesole, è una tempera su tavola databile al 1424-1425, con la ridipintura dello sfondo nel 1501. La dimensione è di 212x237 cm.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Pala_di_Fiesole.

La Pala di Fiesole (Madonna in trono col Bambino, angeli e santi) è un'opera di Beato Angelico e Lorenzo di Credi. Conservata nella chiesa originale per cui fu dipinta, San Domenico a Fiesole, è una tempera su tavola databile al 1424-1425, con la ridipintura dello sfondo nel 1501. La dimensione è di 212x237 cm.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Fiesole la sua abstract?

La Pala di Fiesole (Madonna in trono col Bambino, angeli e santi) è un'opera di Beato Angelico e Lorenzo di Credi. Conservata nella chiesa originale per cui fu dipinta, San Domenico a Fiesole, è una tempera su tavola databile al 1424-1425, con la ridipintura dello sfondo nel 1501. La dimensione è di 212x237 cm.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come viene discussa la abstract in Pala_di_Fiesole?

La Pala di Fiesole (Madonna in trono col Bambino, angeli e santi) è un'opera di Beato Angelico e Lorenzo di Credi. Conservata nella chiesa originale per cui fu dipinta, San Domenico a Fiesole, è una tempera su tavola databile al 1424-1425, con la ridipintura dello sfondo nel 1501. La dimensione è di 212x237 cm.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Concentrati su Pala_di_Fiesole ed esplora la Storia.

La pala è una delle più antiche opere del pittore Beato Angelico che ci siano pervenute. Destinata originariamente all'altare maggiore della chiesa del convento, venne in seguito spostata su un altare laterale dove si trova tutt'oggi. Nel 1501 Lorenzo di Credi ridipinse lo sfondo, che era probabilmente dorato, creando una veduta più moderna, con un trono decorato da baldacchino e finti rilievi classicheggianti e due scorci paesaggistici racchiusi da pilastri. In quell'occasione vennero anche eliminate le tracce delle cuspidi goticheggianti in voga all'epoca della creazione dell'opera.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Pala_di_Fiesole.

La pala è una delle più antiche opere del pittore Beato Angelico che ci siano pervenute. Destinata originariamente all'altare maggiore della chiesa del convento, venne in seguito spostata su un altare laterale dove si trova tutt'oggi. Nel 1501 Lorenzo di Credi ridipinse lo sfondo, che era probabilmente dorato, creando una veduta più moderna, con un trono decorato da baldacchino e finti rilievi classicheggianti e due scorci paesaggistici racchiusi da pilastri. In quell'occasione vennero anche eliminate le tracce delle cuspidi goticheggianti in voga all'epoca della creazione dell'opera.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Fiesole la sua Storia?

La pala è una delle più antiche opere del pittore Beato Angelico che ci siano pervenute. Destinata originariamente all'altare maggiore della chiesa del convento, venne in seguito spostata su un altare laterale dove si trova tutt'oggi. Nel 1501 Lorenzo di Credi ridipinse lo sfondo, che era probabilmente dorato, creando una veduta più moderna, con un trono decorato da baldacchino e finti rilievi classicheggianti e due scorci paesaggistici racchiusi da pilastri. In quell'occasione vennero anche eliminate le tracce delle cuspidi goticheggianti in voga all'epoca della creazione dell'opera.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come viene discussa la Storia in Pala_di_Fiesole?

La pala è una delle più antiche opere del pittore Beato Angelico che ci siano pervenute. Destinata originariamente all'altare maggiore della chiesa del convento, venne in seguito spostata su un altare laterale dove si trova tutt'oggi. Nel 1501 Lorenzo di Credi ridipinse lo sfondo, che era probabilmente dorato, creando una veduta più moderna, con un trono decorato da baldacchino e finti rilievi classicheggianti e due scorci paesaggistici racchiusi da pilastri. In quell'occasione vennero anche eliminate le tracce delle cuspidi goticheggianti in voga all'epoca della creazione dell'opera.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Concentrati su Pala_di_Fiesole ed esplora la Descrizione.

Si tratta di una Maestà, cioè una Madonna in trono allora molto in voga nell'arte fiorentina. Attorno al gruppo sacro centrale si trovano otto angeli adoranti disposti a emiciclo, di dimensioni gerarchicamente più piccole. Ai lati si trovano i santi Tommaso d'Aquino, Barnaba, Domenico e Pietro Martire. Si tratta di tre santi dell'Ordine domenicano e del patrono di Barnaba degli Agli, il generoso patrono che donò seimila fiorini ai Domenicani osservanti per ricostruire ed ampliare il convento di San Domenico di Fiesole. I due santi centrali sono leggermente rivolti verso la Vergine.Il Bambino nudo è raffigurato nell'atto di sporgere la mano verso due fiori che la madre tiene in mano: una rosa bianca, simbolo di purezza, e una rosa rossa, prefigurazione della Passione legata all'eucaristia (la tavola era dopotutto destinata all'altare maggiore della chiesa, dove si celebra tale sacramento).

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Esplora la Descrizione di questa opera d'arte, Pala_di_Fiesole.

Si tratta di una Maestà, cioè una Madonna in trono allora molto in voga nell'arte fiorentina. Attorno al gruppo sacro centrale si trovano otto angeli adoranti disposti a emiciclo, di dimensioni gerarchicamente più piccole. Ai lati si trovano i santi Tommaso d'Aquino, Barnaba, Domenico e Pietro Martire. Si tratta di tre santi dell'Ordine domenicano e del patrono di Barnaba degli Agli, il generoso patrono che donò seimila fiorini ai Domenicani osservanti per ricostruire ed ampliare il convento di San Domenico di Fiesole. I due santi centrali sono leggermente rivolti verso la Vergine.Il Bambino nudo è raffigurato nell'atto di sporgere la mano verso due fiori che la madre tiene in mano: una rosa bianca, simbolo di purezza, e una rosa rossa, prefigurazione della Passione legata all'eucaristia (la tavola era dopotutto destinata all'altare maggiore della chiesa, dove si celebra tale sacramento).

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Fiesole la sua Descrizione?

Si tratta di una Maestà, cioè una Madonna in trono allora molto in voga nell'arte fiorentina. Attorno al gruppo sacro centrale si trovano otto angeli adoranti disposti a emiciclo, di dimensioni gerarchicamente più piccole. Ai lati si trovano i santi Tommaso d'Aquino, Barnaba, Domenico e Pietro Martire. Si tratta di tre santi dell'Ordine domenicano e del patrono di Barnaba degli Agli, il generoso patrono che donò seimila fiorini ai Domenicani osservanti per ricostruire ed ampliare il convento di San Domenico di Fiesole. I due santi centrali sono leggermente rivolti verso la Vergine.Il Bambino nudo è raffigurato nell'atto di sporgere la mano verso due fiori che la madre tiene in mano: una rosa bianca, simbolo di purezza, e una rosa rossa, prefigurazione della Passione legata all'eucaristia (la tavola era dopotutto destinata all'altare maggiore della chiesa, dove si celebra tale sacramento).

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come viene discussa la Descrizione in Pala_di_Fiesole?

Si tratta di una Maestà, cioè una Madonna in trono allora molto in voga nell'arte fiorentina. Attorno al gruppo sacro centrale si trovano otto angeli adoranti disposti a emiciclo, di dimensioni gerarchicamente più piccole. Ai lati si trovano i santi Tommaso d'Aquino, Barnaba, Domenico e Pietro Martire. Si tratta di tre santi dell'Ordine domenicano e del patrono di Barnaba degli Agli, il generoso patrono che donò seimila fiorini ai Domenicani osservanti per ricostruire ed ampliare il convento di San Domenico di Fiesole. I due santi centrali sono leggermente rivolti verso la Vergine.Il Bambino nudo è raffigurato nell'atto di sporgere la mano verso due fiori che la madre tiene in mano: una rosa bianca, simbolo di purezza, e una rosa rossa, prefigurazione della Passione legata all'eucaristia (la tavola era dopotutto destinata all'altare maggiore della chiesa, dove si celebra tale sacramento).

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Concentrati su Pala_di_Fiesole ed esplora la Stile.

Lo schema del dipinto ricorda il Trittico di San Giovenale di Masaccio (1422), con il trono posto su un gradino davanti al quale stanno due angeli inginocchiati, raffigurati quasi a profil perdu. Lo schema degli angeli ricorda da vicino anche il cartone per la vetrata con l'Assunzione della Vergine di Lorenzo Ghiberti nella facciata Duomo di Firenze (1404-1405).Si tratta inoltre di uno dei più antichi esempi conosciuti di polittico dove le figure sono disposte in un unico piano, senza ricorrere a scomparti.Di solito la pala viene collocata prima del Trittico di san Pietro Martire (documentato al 1428), almeno di due tre anni, per la rappresentazione dello spazio meno evoluta: il pavimento a piastrelle si trova in altri dipinti fiorentini coevi, come il trittico di anonimo fiorentino del 1419 (pannello centrale a Cleveland) e una pala d'altare dello stesso artista con San Gimignano in trono (San Gimignano). Inoltre la disposizione dei santi è più semplice, con un allineamento in fila, invece di un emiciclo suggerito.La testa della Vergine è più sottile ed elegante, con un movimento delle linee del manto più energico, legato quindi alla tradizione del gotico internazionale, come la Madonna col Bambino di Masolino nel Trittico Carnesecchi (1423-1425). L'opera di Beato Angelico è comunque molto più composta e controllata di quella di Masolino.L'impostazione del bambino con le gote gonfie tradisce un'ispirazione dal polittico Quaratesi di Gentile da Fabriano.I santi invece, con la loro veduta frontale e la ricerca di una dignità morale individuale, mostrano invece un'influenza di Masaccio.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Esplora la Stile di questa opera d'arte, Pala_di_Fiesole.

Lo schema del dipinto ricorda il Trittico di San Giovenale di Masaccio (1422), con il trono posto su un gradino davanti al quale stanno due angeli inginocchiati, raffigurati quasi a profil perdu. Lo schema degli angeli ricorda da vicino anche il cartone per la vetrata con l'Assunzione della Vergine di Lorenzo Ghiberti nella facciata Duomo di Firenze (1404-1405).Si tratta inoltre di uno dei più antichi esempi conosciuti di polittico dove le figure sono disposte in un unico piano, senza ricorrere a scomparti.Di solito la pala viene collocata prima del Trittico di san Pietro Martire (documentato al 1428), almeno di due tre anni, per la rappresentazione dello spazio meno evoluta: il pavimento a piastrelle si trova in altri dipinti fiorentini coevi, come il trittico di anonimo fiorentino del 1419 (pannello centrale a Cleveland) e una pala d'altare dello stesso artista con San Gimignano in trono (San Gimignano). Inoltre la disposizione dei santi è più semplice, con un allineamento in fila, invece di un emiciclo suggerito.La testa della Vergine è più sottile ed elegante, con un movimento delle linee del manto più energico, legato quindi alla tradizione del gotico internazionale, come la Madonna col Bambino di Masolino nel Trittico Carnesecchi (1423-1425). L'opera di Beato Angelico è comunque molto più composta e controllata di quella di Masolino.L'impostazione del bambino con le gote gonfie tradisce un'ispirazione dal polittico Quaratesi di Gentile da Fabriano.I santi invece, con la loro veduta frontale e la ricerca di una dignità morale individuale, mostrano invece un'influenza di Masaccio.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Fiesole la sua Stile?

Lo schema del dipinto ricorda il Trittico di San Giovenale di Masaccio (1422), con il trono posto su un gradino davanti al quale stanno due angeli inginocchiati, raffigurati quasi a profil perdu. Lo schema degli angeli ricorda da vicino anche il cartone per la vetrata con l'Assunzione della Vergine di Lorenzo Ghiberti nella facciata Duomo di Firenze (1404-1405).Si tratta inoltre di uno dei più antichi esempi conosciuti di polittico dove le figure sono disposte in un unico piano, senza ricorrere a scomparti.Di solito la pala viene collocata prima del Trittico di san Pietro Martire (documentato al 1428), almeno di due tre anni, per la rappresentazione dello spazio meno evoluta: il pavimento a piastrelle si trova in altri dipinti fiorentini coevi, come il trittico di anonimo fiorentino del 1419 (pannello centrale a Cleveland) e una pala d'altare dello stesso artista con San Gimignano in trono (San Gimignano). Inoltre la disposizione dei santi è più semplice, con un allineamento in fila, invece di un emiciclo suggerito.La testa della Vergine è più sottile ed elegante, con un movimento delle linee del manto più energico, legato quindi alla tradizione del gotico internazionale, come la Madonna col Bambino di Masolino nel Trittico Carnesecchi (1423-1425). L'opera di Beato Angelico è comunque molto più composta e controllata di quella di Masolino.L'impostazione del bambino con le gote gonfie tradisce un'ispirazione dal polittico Quaratesi di Gentile da Fabriano.I santi invece, con la loro veduta frontale e la ricerca di una dignità morale individuale, mostrano invece un'influenza di Masaccio.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come viene discussa la Stile in Pala_di_Fiesole?

Lo schema del dipinto ricorda il Trittico di San Giovenale di Masaccio (1422), con il trono posto su un gradino davanti al quale stanno due angeli inginocchiati, raffigurati quasi a profil perdu. Lo schema degli angeli ricorda da vicino anche il cartone per la vetrata con l'Assunzione della Vergine di Lorenzo Ghiberti nella facciata Duomo di Firenze (1404-1405).Si tratta inoltre di uno dei più antichi esempi conosciuti di polittico dove le figure sono disposte in un unico piano, senza ricorrere a scomparti.Di solito la pala viene collocata prima del Trittico di san Pietro Martire (documentato al 1428), almeno di due tre anni, per la rappresentazione dello spazio meno evoluta: il pavimento a piastrelle si trova in altri dipinti fiorentini coevi, come il trittico di anonimo fiorentino del 1419 (pannello centrale a Cleveland) e una pala d'altare dello stesso artista con San Gimignano in trono (San Gimignano). Inoltre la disposizione dei santi è più semplice, con un allineamento in fila, invece di un emiciclo suggerito.La testa della Vergine è più sottile ed elegante, con un movimento delle linee del manto più energico, legato quindi alla tradizione del gotico internazionale, come la Madonna col Bambino di Masolino nel Trittico Carnesecchi (1423-1425). L'opera di Beato Angelico è comunque molto più composta e controllata di quella di Masolino.L'impostazione del bambino con le gote gonfie tradisce un'ispirazione dal polittico Quaratesi di Gentile da Fabriano.I santi invece, con la loro veduta frontale e la ricerca di una dignità morale individuale, mostrano invece un'influenza di Masaccio.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Concentrati su Pala_di_Fiesole ed esplora la Predella e altri scomparti.

La predella della pala, composta da cinque pannelli, si trova oggi alla National Gallery di Londra. Al centro, è raffigurato Cristo risorto adorato dagli Angeli; poi, da Profeti biblici e Santi; infine, all'estremità dei due lati, da membri dell'Ordine domenicano. Qui è conservato anche un tondo, che doveva trovarsi nella cimasa, con San Romolo.Inoltre i pilastrini laterali erano decorati da dieci piccoli pannelli con figure di santi e beati, delle quali se ne conoscono solo quattro: due al Museo Condé di Chantilly e due in una collezione privata.

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File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Esplora la Predella e altri scomparti di questa opera d'arte, Pala_di_Fiesole.

La predella della pala, composta da cinque pannelli, si trova oggi alla National Gallery di Londra. Al centro, è raffigurato Cristo risorto adorato dagli Angeli; poi, da Profeti biblici e Santi; infine, all'estremità dei due lati, da membri dell'Ordine domenicano. Qui è conservato anche un tondo, che doveva trovarsi nella cimasa, con San Romolo.Inoltre i pilastrini laterali erano decorati da dieci piccoli pannelli con figure di santi e beati, delle quali se ne conoscono solo quattro: due al Museo Condé di Chantilly e due in una collezione privata.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come chiarisce Pala_di_Fiesole la sua Predella e altri scomparti?

La predella della pala, composta da cinque pannelli, si trova oggi alla National Gallery di Londra. Al centro, è raffigurato Cristo risorto adorato dagli Angeli; poi, da Profeti biblici e Santi; infine, all'estremità dei due lati, da membri dell'Ordine domenicano. Qui è conservato anche un tondo, che doveva trovarsi nella cimasa, con San Romolo.Inoltre i pilastrini laterali erano decorati da dieci piccoli pannelli con figure di santi e beati, delle quali se ne conoscono solo quattro: due al Museo Condé di Chantilly e due in una collezione privata.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Pala_di_Fiesole

Prompt: Come viene discussa la Predella e altri scomparti in Pala_di_Fiesole?

La predella della pala, composta da cinque pannelli, si trova oggi alla National Gallery di Londra. Al centro, è raffigurato Cristo risorto adorato dagli Angeli; poi, da Profeti biblici e Santi; infine, all'estremità dei due lati, da membri dell'Ordine domenicano. Qui è conservato anche un tondo, che doveva trovarsi nella cimasa, con San Romolo.Inoltre i pilastrini laterali erano decorati da dieci piccoli pannelli con figure di santi e beati, delle quali se ne conoscono solo quattro: due al Museo Condé di Chantilly e due in una collezione privata.

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 01.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 02.jpg

File:Beato angelico, predella della pala di fiesole 03.jpg

Categoria:Dipinti nella National Gallery di Londra

Categoria:Dipinti sulla Madonna in trono col Bambino

Categoria:Dipinti su san Domenico di Guzmán

Categoria:Dipinti su san Tommaso d'Aquino


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere ed esplora la abstract.

Il Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere è un dipinto a olio su tela (114x103 cm) di Tiziano, databile al 1536-1538 e conservato negli Uffizi di Firenze. Fa coppia con il Ritratto di Francesco Maria della Rovere, marito di Eleonora.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere.

Il Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere è un dipinto a olio su tela (114x103 cm) di Tiziano, databile al 1536-1538 e conservato negli Uffizi di Firenze. Fa coppia con il Ritratto di Francesco Maria della Rovere, marito di Eleonora.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere la sua abstract?

Il Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere è un dipinto a olio su tela (114x103 cm) di Tiziano, databile al 1536-1538 e conservato negli Uffizi di Firenze. Fa coppia con il Ritratto di Francesco Maria della Rovere, marito di Eleonora.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere?

Il Ritratto di Eleonora Gonzaga della Rovere è un dipinto a olio su tela (114x103 cm) di Tiziano, databile al 1536-1538 e conservato negli Uffizi di Firenze. Fa coppia con il Ritratto di Francesco Maria della Rovere, marito di Eleonora.

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere ed esplora la Storia.

Grazie a una lettera di Pietro Aretino a Veronica Gambara del 7 novembre 1537 sappiamo che, in quel periodo, Tiziano stava ultimando il ritratto della duchessa e del marito. Nel gennaio del 1536 la duchessa scriveva al proprio ambasciatore a Venezia il desiderio di essere ritratta da Tiziano qualora questi si trovasse a passare per Pesaro dove la donna risiedeva. L'artista doveva essersi già impegnato per un ritratto anche col marito di lei, Francesco Maria della Rovere, durante i giorni dell'incoronazione di Carlo V a Bologna nel 1530.Col soggiorno della duchessa a Venezia dal settembre 1536, l'idea del pendant di coppia dovette farsi strada, facendo abbandonare l'idea, per il ritratto di Francesco Maria, di un ritratto a figura intera (di cui resta un disegno). In Italia, infatti, a quegli anni, non si era ancora diffusa l'usanza di ritrarre le donne per intero. Il ritratto di Eleonora fu dunque realizzato poco prima di quello del marito, nell'autunno-inverno del 1536-1537.L'Aretino elogiò l'opera con un sonetto, che omaggiava la duchessa e le sue virtù, tanto con la poesia che con quanto realizzato dal pennello, creando così un esempio di "ut pictura poësis" popolare nella precettistica contemporanea. Ne rimarcò, in particolare, «l'unione dei colori che lo stile di Tiziano ha distesi», la «concordia», lo «spirito gentile», «l'onestà» e la «modestia» della duchessa.L'opera arrivò alla villa Imperiale di Pesaro nel 1538, e vi restò fino all'estinzione della casata, quando fu portato a Firenze con la dote di Vittoria della Rovere, maritata a Ferdinando II de' Medici.Nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi si conserva una copia ottocentesca dell'opera (n. 106748).

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere.

Grazie a una lettera di Pietro Aretino a Veronica Gambara del 7 novembre 1537 sappiamo che, in quel periodo, Tiziano stava ultimando il ritratto della duchessa e del marito. Nel gennaio del 1536 la duchessa scriveva al proprio ambasciatore a Venezia il desiderio di essere ritratta da Tiziano qualora questi si trovasse a passare per Pesaro dove la donna risiedeva. L'artista doveva essersi già impegnato per un ritratto anche col marito di lei, Francesco Maria della Rovere, durante i giorni dell'incoronazione di Carlo V a Bologna nel 1530.Col soggiorno della duchessa a Venezia dal settembre 1536, l'idea del pendant di coppia dovette farsi strada, facendo abbandonare l'idea, per il ritratto di Francesco Maria, di un ritratto a figura intera (di cui resta un disegno). In Italia, infatti, a quegli anni, non si era ancora diffusa l'usanza di ritrarre le donne per intero. Il ritratto di Eleonora fu dunque realizzato poco prima di quello del marito, nell'autunno-inverno del 1536-1537.L'Aretino elogiò l'opera con un sonetto, che omaggiava la duchessa e le sue virtù, tanto con la poesia che con quanto realizzato dal pennello, creando così un esempio di "ut pictura poësis" popolare nella precettistica contemporanea. Ne rimarcò, in particolare, «l'unione dei colori che lo stile di Tiziano ha distesi», la «concordia», lo «spirito gentile», «l'onestà» e la «modestia» della duchessa.L'opera arrivò alla villa Imperiale di Pesaro nel 1538, e vi restò fino all'estinzione della casata, quando fu portato a Firenze con la dote di Vittoria della Rovere, maritata a Ferdinando II de' Medici.Nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi si conserva una copia ottocentesca dell'opera (n. 106748).

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere la sua Storia?

Grazie a una lettera di Pietro Aretino a Veronica Gambara del 7 novembre 1537 sappiamo che, in quel periodo, Tiziano stava ultimando il ritratto della duchessa e del marito. Nel gennaio del 1536 la duchessa scriveva al proprio ambasciatore a Venezia il desiderio di essere ritratta da Tiziano qualora questi si trovasse a passare per Pesaro dove la donna risiedeva. L'artista doveva essersi già impegnato per un ritratto anche col marito di lei, Francesco Maria della Rovere, durante i giorni dell'incoronazione di Carlo V a Bologna nel 1530.Col soggiorno della duchessa a Venezia dal settembre 1536, l'idea del pendant di coppia dovette farsi strada, facendo abbandonare l'idea, per il ritratto di Francesco Maria, di un ritratto a figura intera (di cui resta un disegno). In Italia, infatti, a quegli anni, non si era ancora diffusa l'usanza di ritrarre le donne per intero. Il ritratto di Eleonora fu dunque realizzato poco prima di quello del marito, nell'autunno-inverno del 1536-1537.L'Aretino elogiò l'opera con un sonetto, che omaggiava la duchessa e le sue virtù, tanto con la poesia che con quanto realizzato dal pennello, creando così un esempio di "ut pictura poësis" popolare nella precettistica contemporanea. Ne rimarcò, in particolare, «l'unione dei colori che lo stile di Tiziano ha distesi», la «concordia», lo «spirito gentile», «l'onestà» e la «modestia» della duchessa.L'opera arrivò alla villa Imperiale di Pesaro nel 1538, e vi restò fino all'estinzione della casata, quando fu portato a Firenze con la dote di Vittoria della Rovere, maritata a Ferdinando II de' Medici.Nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi si conserva una copia ottocentesca dell'opera (n. 106748).

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Come viene discussa la Storia in Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere?

Grazie a una lettera di Pietro Aretino a Veronica Gambara del 7 novembre 1537 sappiamo che, in quel periodo, Tiziano stava ultimando il ritratto della duchessa e del marito. Nel gennaio del 1536 la duchessa scriveva al proprio ambasciatore a Venezia il desiderio di essere ritratta da Tiziano qualora questi si trovasse a passare per Pesaro dove la donna risiedeva. L'artista doveva essersi già impegnato per un ritratto anche col marito di lei, Francesco Maria della Rovere, durante i giorni dell'incoronazione di Carlo V a Bologna nel 1530.Col soggiorno della duchessa a Venezia dal settembre 1536, l'idea del pendant di coppia dovette farsi strada, facendo abbandonare l'idea, per il ritratto di Francesco Maria, di un ritratto a figura intera (di cui resta un disegno). In Italia, infatti, a quegli anni, non si era ancora diffusa l'usanza di ritrarre le donne per intero. Il ritratto di Eleonora fu dunque realizzato poco prima di quello del marito, nell'autunno-inverno del 1536-1537.L'Aretino elogiò l'opera con un sonetto, che omaggiava la duchessa e le sue virtù, tanto con la poesia che con quanto realizzato dal pennello, creando così un esempio di "ut pictura poësis" popolare nella precettistica contemporanea. Ne rimarcò, in particolare, «l'unione dei colori che lo stile di Tiziano ha distesi», la «concordia», lo «spirito gentile», «l'onestà» e la «modestia» della duchessa.L'opera arrivò alla villa Imperiale di Pesaro nel 1538, e vi restò fino all'estinzione della casata, quando fu portato a Firenze con la dote di Vittoria della Rovere, maritata a Ferdinando II de' Medici.Nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi si conserva una copia ottocentesca dell'opera (n. 106748).

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere ed esplora la Descrizione e stile.

Eleonora Gonzaga della Rovere è seduta e ritratta a mezza figura di tre quarti verso sinistra. Indossa un copricapo con ricami dorati che riprende una moda lanciata da Isabella d'Este-Gonzaga, assai in voga tra le nobildonne norditaliane del tempo.Il vestito è in sontuoso velluto scuro, con fiocchetti dorati e uno scollo coperto da seta bianca e orlato da intarsi dorati con pietre preziose. I colori ricordano quelli della sella dei Montefeltro, dai quali i della Rovere avevano ereditato il ducato. Alle maniche escono sbuffi di seta, ondulati elegantemente. La cintura è un cordone dorato con nappa finale, a cui è appeso una martora con la testa-gioiello, in oro con perle e rubini incastonati; la duchessa ne accarezza con la mano destra la pelliccia scura. La donna indossa anche altri gioielli, tra cui una catena al collo con pendente con perle a goccia (simbolo di purezza della sposa), orecchini pure di perla, e anelli.Lo sfondo è una parete grigia, nella quale si apre una finestra che mostra un lontano paesaggio verdeggiante. Vicino alla duchessa, sotto la finestra, sta un tavolino coperto da un panno verde, sul quale si trovano un cagnolino pezzato che dorme e un orologio dorato coronato da una statuetta. Si tratta di elementi simbolici, presenti anche in altri dipinti di Tiziano. Il cane, ad esempio, è quasi identico a quello della Venere di Urbino e simboleggia fedeltà. L'orologio compare nel ritratto di Fabrizio Salvaresio a Vienna, in quello di Granvelle al Museo Nelson-Atkins di Kansas City e in quello di Gentiluomo con orologio al Prado. Esso simboleggia l'eternità, magari nell'accezione di fedeltà eterna nel matrimonio, oppure la temperanza (per la regolarità del ticchettio) o addirittura potrebbe rappresentare un memento mori, per lo scorrere del tempo. Potrebbe anche essere semplicemente uno status symbol: si ha, dopotutto, notizia che i duchi di Urbino collezionavano tali manufatti e che una volta lo stesso Tiziano fece da intermediario all'acquisto di un esemplare realizzato da un maestro orologiaio di Augusta.

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Esplora la Descrizione e stile di questa opera d'arte, Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere.

Eleonora Gonzaga della Rovere è seduta e ritratta a mezza figura di tre quarti verso sinistra. Indossa un copricapo con ricami dorati che riprende una moda lanciata da Isabella d'Este-Gonzaga, assai in voga tra le nobildonne norditaliane del tempo.Il vestito è in sontuoso velluto scuro, con fiocchetti dorati e uno scollo coperto da seta bianca e orlato da intarsi dorati con pietre preziose. I colori ricordano quelli della sella dei Montefeltro, dai quali i della Rovere avevano ereditato il ducato. Alle maniche escono sbuffi di seta, ondulati elegantemente. La cintura è un cordone dorato con nappa finale, a cui è appeso una martora con la testa-gioiello, in oro con perle e rubini incastonati; la duchessa ne accarezza con la mano destra la pelliccia scura. La donna indossa anche altri gioielli, tra cui una catena al collo con pendente con perle a goccia (simbolo di purezza della sposa), orecchini pure di perla, e anelli.Lo sfondo è una parete grigia, nella quale si apre una finestra che mostra un lontano paesaggio verdeggiante. Vicino alla duchessa, sotto la finestra, sta un tavolino coperto da un panno verde, sul quale si trovano un cagnolino pezzato che dorme e un orologio dorato coronato da una statuetta. Si tratta di elementi simbolici, presenti anche in altri dipinti di Tiziano. Il cane, ad esempio, è quasi identico a quello della Venere di Urbino e simboleggia fedeltà. L'orologio compare nel ritratto di Fabrizio Salvaresio a Vienna, in quello di Granvelle al Museo Nelson-Atkins di Kansas City e in quello di Gentiluomo con orologio al Prado. Esso simboleggia l'eternità, magari nell'accezione di fedeltà eterna nel matrimonio, oppure la temperanza (per la regolarità del ticchettio) o addirittura potrebbe rappresentare un memento mori, per lo scorrere del tempo. Potrebbe anche essere semplicemente uno status symbol: si ha, dopotutto, notizia che i duchi di Urbino collezionavano tali manufatti e che una volta lo stesso Tiziano fece da intermediario all'acquisto di un esemplare realizzato da un maestro orologiaio di Augusta.

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere la sua Descrizione e stile?

Eleonora Gonzaga della Rovere è seduta e ritratta a mezza figura di tre quarti verso sinistra. Indossa un copricapo con ricami dorati che riprende una moda lanciata da Isabella d'Este-Gonzaga, assai in voga tra le nobildonne norditaliane del tempo.Il vestito è in sontuoso velluto scuro, con fiocchetti dorati e uno scollo coperto da seta bianca e orlato da intarsi dorati con pietre preziose. I colori ricordano quelli della sella dei Montefeltro, dai quali i della Rovere avevano ereditato il ducato. Alle maniche escono sbuffi di seta, ondulati elegantemente. La cintura è un cordone dorato con nappa finale, a cui è appeso una martora con la testa-gioiello, in oro con perle e rubini incastonati; la duchessa ne accarezza con la mano destra la pelliccia scura. La donna indossa anche altri gioielli, tra cui una catena al collo con pendente con perle a goccia (simbolo di purezza della sposa), orecchini pure di perla, e anelli.Lo sfondo è una parete grigia, nella quale si apre una finestra che mostra un lontano paesaggio verdeggiante. Vicino alla duchessa, sotto la finestra, sta un tavolino coperto da un panno verde, sul quale si trovano un cagnolino pezzato che dorme e un orologio dorato coronato da una statuetta. Si tratta di elementi simbolici, presenti anche in altri dipinti di Tiziano. Il cane, ad esempio, è quasi identico a quello della Venere di Urbino e simboleggia fedeltà. L'orologio compare nel ritratto di Fabrizio Salvaresio a Vienna, in quello di Granvelle al Museo Nelson-Atkins di Kansas City e in quello di Gentiluomo con orologio al Prado. Esso simboleggia l'eternità, magari nell'accezione di fedeltà eterna nel matrimonio, oppure la temperanza (per la regolarità del ticchettio) o addirittura potrebbe rappresentare un memento mori, per lo scorrere del tempo. Potrebbe anche essere semplicemente uno status symbol: si ha, dopotutto, notizia che i duchi di Urbino collezionavano tali manufatti e che una volta lo stesso Tiziano fece da intermediario all'acquisto di un esemplare realizzato da un maestro orologiaio di Augusta.

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere

Prompt: Come viene discussa la Descrizione e stile in Ritratto_di_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere?

Eleonora Gonzaga della Rovere è seduta e ritratta a mezza figura di tre quarti verso sinistra. Indossa un copricapo con ricami dorati che riprende una moda lanciata da Isabella d'Este-Gonzaga, assai in voga tra le nobildonne norditaliane del tempo.Il vestito è in sontuoso velluto scuro, con fiocchetti dorati e uno scollo coperto da seta bianca e orlato da intarsi dorati con pietre preziose. I colori ricordano quelli della sella dei Montefeltro, dai quali i della Rovere avevano ereditato il ducato. Alle maniche escono sbuffi di seta, ondulati elegantemente. La cintura è un cordone dorato con nappa finale, a cui è appeso una martora con la testa-gioiello, in oro con perle e rubini incastonati; la duchessa ne accarezza con la mano destra la pelliccia scura. La donna indossa anche altri gioielli, tra cui una catena al collo con pendente con perle a goccia (simbolo di purezza della sposa), orecchini pure di perla, e anelli.Lo sfondo è una parete grigia, nella quale si apre una finestra che mostra un lontano paesaggio verdeggiante. Vicino alla duchessa, sotto la finestra, sta un tavolino coperto da un panno verde, sul quale si trovano un cagnolino pezzato che dorme e un orologio dorato coronato da una statuetta. Si tratta di elementi simbolici, presenti anche in altri dipinti di Tiziano. Il cane, ad esempio, è quasi identico a quello della Venere di Urbino e simboleggia fedeltà. L'orologio compare nel ritratto di Fabrizio Salvaresio a Vienna, in quello di Granvelle al Museo Nelson-Atkins di Kansas City e in quello di Gentiluomo con orologio al Prado. Esso simboleggia l'eternità, magari nell'accezione di fedeltà eterna nel matrimonio, oppure la temperanza (per la regolarità del ticchettio) o addirittura potrebbe rappresentare un memento mori, per lo scorrere del tempo. Potrebbe anche essere semplicemente uno status symbol: si ha, dopotutto, notizia che i duchi di Urbino collezionavano tali manufatti e che una volta lo stesso Tiziano fece da intermediario all'acquisto di un esemplare realizzato da un maestro orologiaio di Augusta.

Ritratto di Francesco Maria della Rovere

Categoria:Collezione Da Montefeltro-Della Rovere


Tunica_di_Giuseppe

Prompt: Concentrati su Tunica_di_Giuseppe ed esplora la abstract.

La Tunica di Giuseppe è un dipinto a olio su tela (223x250 cm) di Diego Velázquez, databile al 1630 nel Monastero di San Lorenzo del Escorial, vicino a Madrid.In quest'opera risulta pienamente evidente il fascino esercitato sul pittore dallo studio di quei valori presenti nell'arte e nella cultura dell'antichità, espressi in particolare nel torso luministico del nudo di spalle a sinistra. La geometria a scacchiera delle piastrelle determina una scansione dello spazio che il pittore deve aver appreso dalla "Pratica della prospettiva" pubblicata nel 1568 da Daniele Barbaro a Venezia.

Categoria:Dipinti nel Monastero dell'Escorial


Tunica_di_Giuseppe

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Tunica_di_Giuseppe.

La Tunica di Giuseppe è un dipinto a olio su tela (223x250 cm) di Diego Velázquez, databile al 1630 nel Monastero di San Lorenzo del Escorial, vicino a Madrid.In quest'opera risulta pienamente evidente il fascino esercitato sul pittore dallo studio di quei valori presenti nell'arte e nella cultura dell'antichità, espressi in particolare nel torso luministico del nudo di spalle a sinistra. La geometria a scacchiera delle piastrelle determina una scansione dello spazio che il pittore deve aver appreso dalla "Pratica della prospettiva" pubblicata nel 1568 da Daniele Barbaro a Venezia.

Categoria:Dipinti nel Monastero dell'Escorial


Tunica_di_Giuseppe

Prompt: Come chiarisce Tunica_di_Giuseppe la sua abstract?

La Tunica di Giuseppe è un dipinto a olio su tela (223x250 cm) di Diego Velázquez, databile al 1630 nel Monastero di San Lorenzo del Escorial, vicino a Madrid.In quest'opera risulta pienamente evidente il fascino esercitato sul pittore dallo studio di quei valori presenti nell'arte e nella cultura dell'antichità, espressi in particolare nel torso luministico del nudo di spalle a sinistra. La geometria a scacchiera delle piastrelle determina una scansione dello spazio che il pittore deve aver appreso dalla "Pratica della prospettiva" pubblicata nel 1568 da Daniele Barbaro a Venezia.

Categoria:Dipinti nel Monastero dell'Escorial


Tunica_di_Giuseppe

Prompt: Come viene discussa la abstract in Tunica_di_Giuseppe?

La Tunica di Giuseppe è un dipinto a olio su tela (223x250 cm) di Diego Velázquez, databile al 1630 nel Monastero di San Lorenzo del Escorial, vicino a Madrid.In quest'opera risulta pienamente evidente il fascino esercitato sul pittore dallo studio di quei valori presenti nell'arte e nella cultura dell'antichità, espressi in particolare nel torso luministico del nudo di spalle a sinistra. La geometria a scacchiera delle piastrelle determina una scansione dello spazio che il pittore deve aver appreso dalla "Pratica della prospettiva" pubblicata nel 1568 da Daniele Barbaro a Venezia.

Categoria:Dipinti nel Monastero dell'Escorial


Ritratto_di_Francisco_Lezcano

Prompt: Concentrati su Ritratto_di_Francisco_Lezcano ed esplora la abstract.

Francisco Lezcano (anche noto come Francisco Lezcano, il ragazzo di Vallecas o Il ragazzo di Vallecas) è un dipinto di Diego Velázquez, a olio su tela (107x83 cm), realizzato nel 1642. Oggi l'opera è conservata al Museo del Prado.

1642
tela
Francisco Lezcano
pittura a olio
Categoria:Ritratti pittorici maschili
Diego Velázquez
Museo del Prado
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez


Ritratto_di_Francisco_Lezcano

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, Ritratto_di_Francisco_Lezcano.

Francisco Lezcano (anche noto come Francisco Lezcano, il ragazzo di Vallecas o Il ragazzo di Vallecas) è un dipinto di Diego Velázquez, a olio su tela (107x83 cm), realizzato nel 1642. Oggi l'opera è conservata al Museo del Prado.

1642
tela
Francisco Lezcano
pittura a olio
Categoria:Ritratti pittorici maschili
Diego Velázquez
Museo del Prado
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez


Ritratto_di_Francisco_Lezcano

Prompt: Come chiarisce Ritratto_di_Francisco_Lezcano la sua abstract?

Francisco Lezcano (anche noto come Francisco Lezcano, il ragazzo di Vallecas o Il ragazzo di Vallecas) è un dipinto di Diego Velázquez, a olio su tela (107x83 cm), realizzato nel 1642. Oggi l'opera è conservata al Museo del Prado.

1642
tela
Francisco Lezcano
pittura a olio
Categoria:Ritratti pittorici maschili
Diego Velázquez
Museo del Prado
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez


Ritratto_di_Francisco_Lezcano

Prompt: Come viene discussa la abstract in Ritratto_di_Francisco_Lezcano?

Francisco Lezcano (anche noto come Francisco Lezcano, il ragazzo di Vallecas o Il ragazzo di Vallecas) è un dipinto di Diego Velázquez, a olio su tela (107x83 cm), realizzato nel 1642. Oggi l'opera è conservata al Museo del Prado.

1642
tela
Francisco Lezcano
pittura a olio
Categoria:Ritratti pittorici maschili
Diego Velázquez
Museo del Prado
olio
Pittura su tela
pittura su tela
Categoria:Dipinti nel Prado
Pittura a olio
Categoria:Dipinti di Diego Velázquez


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Concentrati su La_marchesa_di_Santa_Cruz ed esplora la abstract.

La marchesa di Santa Cruz è un dipinto a olio su tela (125x208 cm) realizzato nel 1805 dal pittore spagnolo Francisco Goya.È conservato nel Museo del Prado di Madrid.Raffigura la marchesa Joaquina Téllez-Girón nelle vesti di Euterpe. La donna è sdraiata su un canapè e regge in mano una cetra.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Esplora la abstract di questa opera d'arte, La_marchesa_di_Santa_Cruz.

La marchesa di Santa Cruz è un dipinto a olio su tela (125x208 cm) realizzato nel 1805 dal pittore spagnolo Francisco Goya.È conservato nel Museo del Prado di Madrid.Raffigura la marchesa Joaquina Téllez-Girón nelle vesti di Euterpe. La donna è sdraiata su un canapè e regge in mano una cetra.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Come chiarisce La_marchesa_di_Santa_Cruz la sua abstract?

La marchesa di Santa Cruz è un dipinto a olio su tela (125x208 cm) realizzato nel 1805 dal pittore spagnolo Francisco Goya.È conservato nel Museo del Prado di Madrid.Raffigura la marchesa Joaquina Téllez-Girón nelle vesti di Euterpe. La donna è sdraiata su un canapè e regge in mano una cetra.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Come viene discussa la abstract in La_marchesa_di_Santa_Cruz?

La marchesa di Santa Cruz è un dipinto a olio su tela (125x208 cm) realizzato nel 1805 dal pittore spagnolo Francisco Goya.È conservato nel Museo del Prado di Madrid.Raffigura la marchesa Joaquina Téllez-Girón nelle vesti di Euterpe. La donna è sdraiata su un canapè e regge in mano una cetra.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Concentrati su La_marchesa_di_Santa_Cruz ed esplora la Storia.

Joaquina Téllez-Girón era seconda figlia del duca di Osuna e moglie di Jose Silva-Bazán y Waldstein che nel 1802 diverrà marchese di Santa Cruz; sarà il primo Direttore del Museo del Prado. Fu una delle donne più belle e ammirate del suo tempo, amica e confidente di poeti e scrittori. Già i precedenza Goya aveva ritratto la marchesa, da bambina, nel gruppo familiare del duca di Osuna e figli.Goya rappresenta la marchesa come Euterpe, musa della poesia lirica, di cui regge in mano il simbolo della cetra, riferimento ad Apollo, per il mecenatismo della marchesa e per le aspirazioni poetiche che coltivava.Il quadro è stato per anni uno degli elementi di spicco di una collezione privata, la collezione Valdés, a Bilbao. In seguito a rovesci finanziari e questioni ereditarie il quadro fu venduto nei primi anni ottanta e, attraverso vari passaggi, divenuta proprietà di un nobile inglese, Lord Wimborne che nel 1986 decise di venderlo all'asta a Londra.In seguito a ricorso in sede internazionale e al successivo esborso di circa 6 milioni di dollari, il governo spagnolo riuscì a fermare la vendita ed assicurarsi la proprietà del quadro, che ora è conservato presso il Museo del Prado.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Esplora la Storia di questa opera d'arte, La_marchesa_di_Santa_Cruz.

Joaquina Téllez-Girón era seconda figlia del duca di Osuna e moglie di Jose Silva-Bazán y Waldstein che nel 1802 diverrà marchese di Santa Cruz; sarà il primo Direttore del Museo del Prado. Fu una delle donne più belle e ammirate del suo tempo, amica e confidente di poeti e scrittori. Già i precedenza Goya aveva ritratto la marchesa, da bambina, nel gruppo familiare del duca di Osuna e figli.Goya rappresenta la marchesa come Euterpe, musa della poesia lirica, di cui regge in mano il simbolo della cetra, riferimento ad Apollo, per il mecenatismo della marchesa e per le aspirazioni poetiche che coltivava.Il quadro è stato per anni uno degli elementi di spicco di una collezione privata, la collezione Valdés, a Bilbao. In seguito a rovesci finanziari e questioni ereditarie il quadro fu venduto nei primi anni ottanta e, attraverso vari passaggi, divenuta proprietà di un nobile inglese, Lord Wimborne che nel 1986 decise di venderlo all'asta a Londra.In seguito a ricorso in sede internazionale e al successivo esborso di circa 6 milioni di dollari, il governo spagnolo riuscì a fermare la vendita ed assicurarsi la proprietà del quadro, che ora è conservato presso il Museo del Prado.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Come chiarisce La_marchesa_di_Santa_Cruz la sua Storia?

Joaquina Téllez-Girón era seconda figlia del duca di Osuna e moglie di Jose Silva-Bazán y Waldstein che nel 1802 diverrà marchese di Santa Cruz; sarà il primo Direttore del Museo del Prado. Fu una delle donne più belle e ammirate del suo tempo, amica e confidente di poeti e scrittori. Già i precedenza Goya aveva ritratto la marchesa, da bambina, nel gruppo familiare del duca di Osuna e figli.Goya rappresenta la marchesa come Euterpe, musa della poesia lirica, di cui regge in mano il simbolo della cetra, riferimento ad Apollo, per il mecenatismo della marchesa e per le aspirazioni poetiche che coltivava.Il quadro è stato per anni uno degli elementi di spicco di una collezione privata, la collezione Valdés, a Bilbao. In seguito a rovesci finanziari e questioni ereditarie il quadro fu venduto nei primi anni ottanta e, attraverso vari passaggi, divenuta proprietà di un nobile inglese, Lord Wimborne che nel 1986 decise di venderlo all'asta a Londra.In seguito a ricorso in sede internazionale e al successivo esborso di circa 6 milioni di dollari, il governo spagnolo riuscì a fermare la vendita ed assicurarsi la proprietà del quadro, che ora è conservato presso il Museo del Prado.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Come viene discussa la Storia in La_marchesa_di_Santa_Cruz?

Joaquina Téllez-Girón era seconda figlia del duca di Osuna e moglie di Jose Silva-Bazán y Waldstein che nel 1802 diverrà marchese di Santa Cruz; sarà il primo Direttore del Museo del Prado. Fu una delle donne più belle e ammirate del suo tempo, amica e confidente di poeti e scrittori. Già i precedenza Goya aveva ritratto la marchesa, da bambina, nel gruppo familiare del duca di Osuna e figli.Goya rappresenta la marchesa come Euterpe, musa della poesia lirica, di cui regge in mano il simbolo della cetra, riferimento ad Apollo, per il mecenatismo della marchesa e per le aspirazioni poetiche che coltivava.Il quadro è stato per anni uno degli elementi di spicco di una collezione privata, la collezione Valdés, a Bilbao. In seguito a rovesci finanziari e questioni ereditarie il quadro fu venduto nei primi anni ottanta e, attraverso vari passaggi, divenuta proprietà di un nobile inglese, Lord Wimborne che nel 1986 decise di venderlo all'asta a Londra.In seguito a ricorso in sede internazionale e al successivo esborso di circa 6 milioni di dollari, il governo spagnolo riuscì a fermare la vendita ed assicurarsi la proprietà del quadro, che ora è conservato presso il Museo del Prado.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Concentrati su La_marchesa_di_Santa_Cruz ed esplora la Analisi.

È uno dei quadri in cui maggiormente Goya subisce l'influenza neoclassica del tempo, soprattutto dei contemporanei David o di Canova, ma anche l'influenza dei più lontani Guercino o Rembrandt.Si noti, comunque, come la postura della marchesa risulti la stessa della Maja desnuda e della Maja vestida, ma in questo caso, in obbedienza ai canoni prima rinascimentali e poi accademici, il componimento è inserito nel grande filone dei riferimenti iconografici mitologici: le fogli di vite e i grappoli d'uva, la cetra attributo della Musa, sono tutti elementi di scuola classica che Goya sta per abbandonare definitivamente.Tuttavia nella rappresentazione della donna Goya è ancora una volta insuperato maestro: la posa seducente e sensuale colpisce ancora oggi e lo sguardo trasognato conserva un che di infantile e di affettuoso, come se un filo invisibile unisse questo ritratto a quello della bambina di anni prima e, insieme, al pittore, che a quella famiglia portava sincero affetto.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg


La_marchesa_di_Santa_Cruz

Portrait of the Marchioness of Santa Cruz

Prompt: Esplora la Analisi di questa opera d'arte, La_marchesa_di_Santa_Cruz.

È uno dei quadri in cui maggiormente Goya subisce l'influenza neoclassica del tempo, soprattutto dei contemporanei David o di Canova, ma anche l'influenza dei più lontani Guercino o Rembrandt.Si noti, comunque, come la postura della marchesa risulti la stessa della Maja desnuda e della Maja vestida, ma in questo caso, in obbedienza ai canoni prima rinascimentali e poi accademici, il componimento è inserito nel grande filone dei riferimenti iconografici mitologici: le fogli di vite e i grappoli d'uva, la cetra attributo della Musa, sono tutti elementi di scuola classica che Goya sta per abbandonare definitivamente.Tuttavia nella rappresentazione della donna Goya è ancora una volta insuperato maestro: la posa seducente e sensuale colpisce ancora oggi e lo sguardo trasognato conserva un che di infantile e di affettuoso, come se un filo invisibile unisse questo ritratto a quello della bambina di anni prima e, insieme, al pittore, che a quella famiglia portava sincero affetto.

File:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg